фильмография, фото, биография. Актер, Режиссер, Сценарист, Оператор, Монтаж.

Родился 30 апреля 1956 года в Копенгагене в семье государственных служащих. В 1995 году, незадолго до своей смерти, мать призналась Ларсу, что человек, которого он всю жизнь считал своим отцом, на самом деле таковым не является. Триер нашел своего биологического родителя, но после нескольких весьма бурных встреч 90-летний мужчина предложил продолжить общение через своего адвоката.

Ларс с детства увлекался кино и снял свой первый любительский мультфильм еще в 11 лет. Став постарше, он поступил в киношколу и сделал несколько экспериментальных короткометражных работ. Критики сразу отметили новаторский стиль начинающего режиссера. В качестве дипломной работы в 1983 году он представил короткометражный фильм «Картины освобождения», удостоенный награды Мюнхенского кинофестиваля. Настоящий прорыв фон Триера на большом экране состоялся в 1984 году с картиной «Элемент преступления», постмодернистской психологической драмой, где он выступил в качестве актера, сценариста и оператора. Фильм завоевал технический Гран-при в Каннах и получил награды на кинофестивалях в Чикаго и Мангейме. Следующий фильм Триера, «Эпидемия» (премия технической комиссии в Каннах) вышел в 1987 году, затем последовали ленты «Медея» (1988) и «Европа» (1991), удостоенные трех наград Каннского международного кинофестиваля: ленту, посвященную путешествию американца по полуразрушенной Германии 1945 года, отличали яркие аудиовизуальные решения. «Элемент преступления», «Эпидемия» и «Европа» образовали трилогию, объединенную не общим сюжетом, а постапокалиптической темой: Старый мир охвачена неким бедствием, а главный герой пытается разобраться со своим собственным прошлым. В 1991 году Триер и продюсер «Европы» Петер Ольбек Йенсен создали свою собственную компанию «Зентропа Энтертейнментс», которая стала ведущей в скандинавском кинопроизводстве.

Международную славу Ларс фон Триер приобрел благодаря телесериалу «Королевство» (1994), который критика сравнила со знаменитым сериалом «Твин Пикс». Проект был настолько успешен, что последовало его продолжение, «Королевство-2» (1997), а позже была выпущена и 280-минутная киноверсия. Фон Триер в конце девяностых – это мастер художественного эпатажа. Всемирный триумф ему принесла картина «Рассекая волны» (1996). Главная героиня, движимая верой и любовью к парализованному мужу, обрекает себя на позор, изгнание из общины, физические мучения и гибель, за что вознаграждается на небесах. Лента была отмечена Большим призом жюри Каннского фестиваля и французской кинопремией «Сезар» как «Лучший иностранный фильм». В 2000 году фон Триер выпустил на экраны музыкальную драму «Танцующая в темноте», главные роли исполнили Катрин Денев и исландская певица Бьорк. Картина получила «Золотую пальмовую ветвь». «Рассекая волны», «Идиотов» и «Танцующую в темноте» фон Триер объединил в «трилогию о золотом сердце» о простых и искренних женщинах, готовых жертвовать собой ради близких.

После успеха «Танцующей в темноте» Триер начал снимать свою «американскую» трилогию, первой частью которой стал детективный триллер «Догвилль» (2003) с Николь Кидман в главной роли. «Я не думаю, что так уж и мучил Николь», – рассказывает режиссер о своей работе с Кидман. «Но я знаю: она говорила, что со мной ей было тяжело. На самом деле я боюсь всего в этой жизни, за исключением работы над фильмами». В мае 2011-го года на пресс-конференции, посвященной показу новой картины, «Меланхолия», на Каннском кинофестивале, разгорелся скандал. Отвечая на вопрос о своих немецких корнях, Триер заявил, что «с пониманием и сочувствием» относится к Гитлеру, и назвал себя «нацистом». Канны объявили режиссера персоной нон грата, но лента, тем не менее, была номинирована на Золотую пальмовую ветвь.

«Фильм должен быть как острый камушек в ботинке», говорит режиссер. По всей видимости, жизнь, по его мнению, не должна казаться медом.

как начать смотреть его фильмы • Arzamas

12 мая 2021Искусство

Последний гений кинематографа, психопат с кинокамерой, экспериментатор, нарушитель спокойствия. В новом выпуске киноцикла рассказываем о самой скандальной, яркой и обсуждаемой фигуре в современном кино

Автор Всеволод Коршунов

«Он калечит детей. А мы в вечерних костюмах должны смотреть на это?» — так в 2018 году отреагировала каннская публика на премьеру фильма Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек». Около сотни возмущенных зрителей вышли из зала. За семь лет до этого там же, в Каннах, режиссер заявил, что «понимает Гитлера», и руководство фестиваля тут же объявило его персоной нон грата.

Последний гений кинематографа и психопат с кинокамерой; экспери­мен­татор, исследующий границы экрана, и нарушитель спокойствия, упиваю­щийся «пощечинами общественному вкусу»; новатор, открывающий новые формы, и плагиатор, беспардонно цитирующий Тарковского и Дрейера, — более скандальной, яркой и обсуждаемой фигуры в современном кино, наверное, не найти. Его картины устроены так, что к ним нельзя относиться равнодушно. Их либо ненавидят и проклинают, либо называют шедеврами и превозносят до небес.

Сам фон Триер считает, что фильм должен быть похож на камешек в ботин­ке — то есть быть неудобным. Досаждать, надоедать, мешать двигаться вперед. «Я лелею надежду, — сказал он в связи с фильмом „Меланхолия“, — что, возможно, во всех этих взбитых сливках попадется осколок кости, о который сломается чувствительный зуб»  А. Долин. Ларс фон Триер. Контрольные работы. М., 2019.. Режиссура Триера — изощренная манипу­ляция, игра в кошки-мышки с чувствами и ожиданиями зрителя, который ждет катарсиса и ясности высказывания, а вместо этого получает запутанную шифровку и выходит из зала в смятении чувств. Смятение, раздражение, негодование оттого, что тебя использовали и растоптали твои самые сокро­венные мысли и чувства, — естественная реакция на кинематограф фон Триера. Режиссер изобретательно выводит нас из себя — чтобы показать то, что мы, находясь в пресловутой зоне комфорта, просто не могли разглядеть.

С чего начать

Кадр из фильма «Рассекая волны». 1996 год © Zentropa

С фильма «Рассекая волны» (1996), за который Триер получил Гран-при в Каннах, премию «Сезар» и приз Европейской киноакадемии.

За год до выхода картины режиссер вместе с коллегами создает и подписывает манифест «Догма 95»  «Догма 95» — эстетическое движение в кинематографе середины 1990-х — середины 2000-х. Главные его особенности — возвра­щение к реалистическим традициям, отказ от внешних эффектов и красоты кадра, съемка на реальных объектах ручной камерой в естественном освещении. Манифест движения написали датские режиссеры Ларс фон Триер и Томас Винтерберг в 1995 году, когда весь мир отмечал столетие кинематографа., порывающий с культом красоты и иллюзии в кинема­тографе: «С помощью новых технологий любой желающий в любой момент может уничтожить последние следы правды в смертельном объятии сенса­ционности. Благодаря иллюзии кино может скрыть все». Формально «Рассекая волны» не относится к «Догме»  Свой первый «догматический» фильм «Идиоты» Триер снимет спустя два года., но все принципы и приемы движения отчетливо видны: дрожащая ручная камера, зернистое изображение, съемки на натуре и в реальных интерьерах, естественное освещение, отсутствие звезд, намеренно неряшливый монтаж.

В центре сюжета типичный триеровский персонаж — идеалист, встречаю­щийся с неприглядной реальностью. Юная Бесс МакНилл (дебют в кино Эмили Уотсон), живущая в закрытой религиозной общине на западе Шотландии, выходит замуж за чужака — работника нефтяной платформы Яна (Стеллан Скарсгорд). Местные не одобряют этот брак, но Бесс счастлива, ведь она узнала, что такое настоящая любовь. У нее свои отношения с Богом, она ведет с ним наивный и трогательный диалог: прячется за церковной скамейкой и, понизив голос, сама отвечает на свои же вопросы.

Триер влюбляет зрителя в героиню, а затем отправляет его прямиком в этическую ловушку. На платформе случается авария, Ян парализован, он понимает, что не может дать Бесс физического тепла, которого она так ждет, и требует, чтобы она занималась сексом с другими мужчинами и рассказывала ему об этом — только так она может помочь ему поправиться. Из моральных побуждений Бесс совершает то, что считается безнравствен­ным, — становится проституткой. С ней перестают общаться, ее изгоняют из храма, лишают общения с Богом. Единственный, к кому она могла бы обратиться за поддержкой, невидим для нее — он находится по ту сторону экрана, это зритель фильма. Таким образом Триер ставит ничего не подозре­вающего зрителя на место невидимого и неуязвимого Судии, то есть Господа Бога.

«Догматическая» работа с реальностью, безжалостное столкновение идеальной и действительной картин мира, виртуозная манипулятивность — основные черты режиссерского стиля фон Триера прекрасно видны в этом фильме.

Что смотреть дальше

1 / 2

Кадр из фильма «Идиоты». 1998 год© Zentropa, Liberator Productions

2 / 2

Кадр из фильма «Танцующая в темноте». 2000 год© Canal+, Film4, France 3 Cinéma

«Рассекая волны» открывает трилогию «Золотое сердце», в которой фон Триер продолжает манипулировать сознанием зрителя и препарировать самый слезовыжимательный жанр — мелодраму. Поэтому следом можно посмотреть вторую и третью части этой трилогии — «Идиотов» (1998) и «Танцующую в темноте» (2000). Персонажи «Идиотов» выдают себя за умственно отсталых и исследуют границы социально одобряемого поведения. Все это ради поиска «внутреннего идиота» в себе — некоей нулевой точки своего «я», на которую не влияют внешние силы и чьи-то ожидания. Теряющая зрение героиня «Танцующей в темноте», блестяще сыгранная исландской певицей Бьорк, напротив, зависима от среды и обстоятельств. Она оказывается в ситуации намеренно обостренной моральной дилеммы — собственная жизнь или здоровье сына. И, подобно Бесс из «Рассекая волны», выбирает самопожерт­вование, демонстрируя не внешнюю, а внутреннюю свободу. Блеклое изобра­жение «Догмы» здесь парадоксальным образом сочетается с яркой палитрой музыкальных клипов — героиня любит мюзиклы и представляет себя их персонажем. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, а Бьорк — приз за лучшую женскую роль.

1 / 2

Кадр из фильма «Догвилль». 2003 год© Lionsgate, Netflix, Vudu

2 / 2

Кадр из фильма «Мандерлей». 2005 год© 01 Distribution, Netflix

Триер, помешанный на контроле себя и окружающего мира, сам структури­ро­вал свое творчество, соединив основные картины в четыре трилогии. Поэтому по его фильмографии удобно двигаться большими шагами — от цикла к циклу. И после просмотра трилогии «Золотое сердце» логично перейти к «аме­рикан­скому» циклу — «Страна возможностей». Задуманный как трило­гия, он превра­тился в дилогию: Триер охладел к замыслу и не стал снимать третью часть, «Вашингтон». Особенно известна первая часть — «Догвилль» (2003) с Николь Кидман в главной роли и звездами мирового кино Лорен Бэколл и Харриет Андерссон во второстепенных. Фильм поражает своей услов­ностью, характер­ной для телевизионного театра. Огромное пространство павильона не запол­нено декорациями. Вместо них — отметки на полу и надписи, обозначающие границы домов, растения, собачью будку. В этом фильме фон Триер оконча­тельно расправляется с мелодрамой — выстраивает все по законам этого жанра, а в кульминации вероломно нарушает правила и оставляет зрителя наедине с моральной дилеммой, которую героиня решает совсем не так, как предполагает логика жанра. Вторая часть — «Мандерлей» (2005) — вновь обманывает ожидания аудитории: вместо Николь Кидман героиню играет Брайс Даллас Ховард. На съемках «Догвилля» Триер и Кидман не ла­дили, актриса отказалась сниматься в продолжении истории, и режиссер ловко превратил едва не случившуюся катастрофу в художественный прием — «Мандерлей» стал не столько продолжением, сколько перевертышем «Догвилля».

1 / 3

Кадр из фильма «Элемент преступления». 1984 год© Det Danske Filminstitut, Per Holst Filmproduktion

2 / 3

Кадр из фильма «Эпидемия». 1987 год© Det Danske Filminstitut

3 / 3

Кадр из фильма «Европа». 1991 год© Alicéléo, Det Danske Filminstitut, Eurimages, Fund of the Council of Europe, Gérard Mital Productions, Institut suisse du film, Nordisk Film, Sofinergie 1, Sofinergie 2, Svenska Filminstitutet (SFI), UGC Images, WMG Film

После просмотра «американского» цикла можно посмотреть ранние картины Триера, объединенные в «европейскую» трилогию: «Элемент преступления» (1984), «Эпидемия» (1987) и «Европа» (1991). В этих фильмах действие происходит в атмосфере апокалипсиса, отчетливо видно модернистское «сгущение формы» и усложненность структуры, а также влияние великих киномодернистов Карла Теодора Дрейера, Андрея Тарковского, Райнера Вернера Фассбиндера, Кэрола Рида и Орсона Уэллса.

1 / 2

Кадр из фильма «Самый главный босс». 2006 год© Zentropa

2 / 2

Кадр из сериала «Королевство». 1994–1997 годы© Danmarks Radio

После непросто устроенной «европейской трилогии» можно отдохнуть от больших циклов и переключиться на жанровые эксперименты Триера. В «Самом главном боссе» (2006) он деконструирует комедию, а в сериале «Королевство» (1994–1997) — фильм ужасов. И добивается того, что хоррор становится смешным, а комедия — ужасной.

1 / 3

Кадр из фильма «Антихрист». 2009 год© Nordisk Film, Budapest Film, Netflix

2 / 3

Кадр из фильма «Меланхолия». 2011 год© BiM Distribuzione, Netflix

3 / 3

Кадр из фильма «Нимфоманка». 2013 год© Good Films, Vertigo Média

И теперь можно, наконец, подобраться к центральному триеровскому циклу — «трилогии депрессии». Снимая эти фильмы, режиссер вышел из тяжелого эмоционального состояния — за счет того, что буквально выгрузил свои болезненные ощущения на экран. Поэтому смотреть «трилогию депрессии» сложнее остальных. В семейной драме «Антихрист» (2009) перед нами разворачивается битва мужского и женского начал, которые, как считал швейцарский психиатр Карл Густав Юнг, живут в каждом человеке. Фильм-катастрофа «Меланхолия» (2011) посвящен борьбе природы и цивилизации в каждом из нас, здесь сталкиваются разум, стремящийся все контролировать, и бессознательное, изобретательно выходящее из-под контроля.

«Нимфоман­ка» (2013) помещает зрителя на границу художественного кино и порнографии. В провокативной форме режиссер вновь делает центральным не внешний, а внутренний конфликт. Секс в этом фильме — предельно вызывающая метафора поиска Абсолюта. Героиня Шарлотты Генсбур не может утолить свой сексуальный голод из-за того, что ищет идеал анимуса, вбирающего в себя черты всех мужчин. И в итоге понимает, что поиск Абсолюта истощил ее: она оказалась в ловушке своих идей, игнорирует реальность, не живет, а суще­ствует. Идеал озаряет путь, но изначально недостижим, и пора возвращаться на грешную землю. В фильме разворачи­вается конфликт реального и идеаль­ного, того, что Фрейд назвал бы эго и супер-эго. Беседу персонажей Шарлотты Генсбур и Стеллана Скарсгорда — сквозной эпизод, повествовательную рамку фильма — автор книги о Триере Антон Долин называет «шизофреническим внутренним монологом» самого постановщика, а комнату, в которой развора­чивается действие, — «черепной коробкой режиссера»  А. Долин. Ларс фон Триер. Контрольные работы. М., 2019..

Кадр из фильма «Дом, который построил Джек». 2018 год © TrustNordisk

Этот внутренний монолог в жесткой, во многом издевательской, прово­кативной форме продолжается в картине, примыкающей к «трилогии депрессии», — «Дом, который построил Джек» (2018). Это очередной фильм-автопортрет, только теперь метафорой поиска Абсолюта выступает не секс, а смерть, череда чудовищных убийств. Многие критики назвали фильм opus magnum, самой амбициозной работой режиссера, в которой он соединяет все основные мотивы своего творчества и не стесняется цитировать самого себя. Поэтому «Домом» лучше завершать знакомство с фильмографией Ларса фон Триера.

Семь классических кадров из фильмов Триера

1 / 7

Кадр из фильма «Элемент преступления». 1984 год

Камео 28-летнего Триера (справа) в его дебютном полном метре.

© Det Danske Filminstitut, Per Holst Filmproduktion

2 / 7

Кадр из фильма «Европа». 1991 год

Один из сквозных образов фон Триера — граница между людьми, стихиями, мирами.

© Alicéléo, Det Danske Filminstitut, Eurimages, Fund of the Council of Europe, Gérard Mital Productions, Institut suisse du film, Nordisk Film, Sofinergie 1, Sofinergie 2, Svenska Filminstitutet (SFI), UGC Images, WMG Film

3 / 7

Кадр из фильма «Рассекая волны». 1996 год

Разговор Бесс с Богом. Как это часто бывает у Триера, диалог на деле оказывается внутренним монологом.

© Zentropa

4 / 7

Кадр из фильма «Танцующая в темноте». 2000 год

Асимметрия и небрежность стилистики «Догмы 95» моментально сменяются симметрией и условностью мюзикла.

© Canal+, Film4, France 3 Cinéma

5 / 7

Кадр из фильма «Догвилль». 2003 год

Предсказуемый, схематичный, раз и навсегда расчерченный мир.

© Lionsgate, Netflix, Vudu

6 / 7

Кадр из фильма «Антихрист». 2009 год

Сцена левитации героини Шарлотты Генсбур — отсылка к фильму Тарковского «Зеркало».

© Nordisk Film, Budapest Film, Netflix

7 / 7

Кадр из фильма «Меланхолия». 2011 год

Еще одна знаменитая отсылка — на этот раз к картине прерафаэлита Джона Милле «Офелия».

© BiM Distribuzione, Netflix

С каких фильмов не стоит начинать знакомство с Триером

Кадр из фильма «Медея». 1988 год © Danmarks Radio

С ранней «Медеи» (1988), в которой Триер обращается не только к античному мифу, но и к нереализованному замыслу классика датского кино Карла Теодора Дрейера. В 1960-х Дрейер хотел экранизировать трагедию Эврипида и пригла­сить на главную роль оперную певицу Марию Каллас. Однако его опередил Пьер Паоло Пазолини, и Дрейер решил закрыть проект. Спустя четверть века этот сценарий лег в основу фильма Триера (конечно, уже без Каллас) — и в итоге получилось многосложное произведение, переполненное символами. Особенно увлекается режиссер образами стихий и создает визуальную симфонию из кадров воды, земли, воздуха и огня — красивую, но непростую для понимания.

Кадр из фильма «Пять препятствий». 2003 год © Zentropa, Netflix

Не очень удачной точкой входа в фильмографию Триера может стать и его документальная картина «Пять препятствий» (2003). Здесь режиссер вновь прибегает к помощи авторитетной фигуры — на этот раз датского доку­менталиста Йоргена Лета, автора классического фильма «Совершенный человек» (1967). Триер предлагает Лету эксперимент: переснять собственный фильм пять раз с новыми ограничениями. Это удивительная картина о природе кинематографа вообще и кинематографа Ларса фон Триера в частности, но ее лучше смотреть уже после знакомства с игровыми работами режиссера.

С кем работает Триер

Ларс фон Триер на съемках фильма «Догвилль». 2002 год © Rolf Konow / Sygma / Getty Images

Неуживчивый характер режиссера стал притчей во языцех: он доводил до слез Николь Кидман, мучил на съемках Бьорк, не давая ей выходить из образа даже во время перерывов, и накалил ситуацию до того, что певица на несколько дней исчезла с площадки — никто не знал, где она.

Поэтому режиссер предпочитает работать с теми, кто давно привык к его выкрутасам — продюсером Петером Ольбеком Йенсеном, композитором Йоахимом Хольбеком, художником по костюмам Манон Расмуссен, режиссером монтажа Молли Марлен Стенсгорд.

Мужские роли Триер часто распределяет между четырьмя любимыми актерами — Стелланом Скарсгордом, Удо Киром, Уиллемом Дефо и Жан-Марком Барром. В трех фильмах «депрессивного» цикла снялась Шарлотта Генсбур, смело воплотившая все самые откровенные фантазии режиссера и ставшая зеркалом, в котором отразились его тревоги, страхи и внутренние конфликты.

Цитаты о Триере

Ларс фон Триер. 2001 год © Christophe d Yvoire / Sygma / Getty Images

«Что же касается Ларса фон Триера, то я думаю, что он гений, но что сам он не всегда верит в свою гениальность. Он постоянно от чего-то бежит, в то время как ему, наоборот, стоило бы успокоиться и обратить взгляд внутрь, в себя самого»  Н. Торсен. Меланхолия гения. Ларс фон Триер. Жизнь, фильмы, фобии. М., 2013..

Ингмар Бергман, кинорежиссер

«Ларс фон Триер — это Антониони или Феллини конца XX века. Кстати, обратите внимание, что делали Антониони и Феллини в конце XX века… Я бы сказал, что Ларс фон Триер посильнее…

     <…> 

     …Для меня это один из любимых людей, а если уж говорить музыкально, то это вообще отдельная статья. То, что он в „Меланхолии“ сделал, — это грандиозно. Он сделал клип на Вагнера, при­чем великий клип. Во многом переосмыслил, он дал ему еще один толчок»  Владимир Мартынов. «Любому художнику необходимы ограничения». Интервью «Кино ТВ»..

Владимир Мартынов, композитор

«Особенность Ларса в том, что он всегда играет в эту игру, по-детски дразня взрослых, раздвигая границы, и никто и никогда не говорил ему „нет“ до того дня  Речь идет о выступлении Триера в Каннах, когда он заявил, что понимает Гитлера.. Он может категорически не соглашаться, и у нас может быть еще одна ссора из-за этого. Но я думаю, что это, возможно, было благом для него. Он нашел свою стену, и она оказалась прямо перед его носом именно в Каннах, я счел это красивым, лучше не придумаешь»  Цит. по: Thomas Vinterberg — Back in the Hunt. The Guardian. 22 November 2012. Перевод автора. .

Томас Винтерберг, кинорежиссер

«Фон Триер, который всегда был провокатором, склонен потрясать, ошеломлять и быть в конфронтации со своей аудиторией больше, чем любой другой серьезный режиссер — даже Бунюэль и Херцог. Он делает это с помощью секса, боли, скуки, теологии и эксцентричных стилистических экспериментов. А почему нет? По крайней мере, мы уверены в том, что смотрим фильм в том виде, в каком его задумал режиссер, а не студийную версию, в которой напуганные продюсеры сгладили все углы»  R. Ebert. The Embodiment of Unalloyed Evil in a Parable without Mercy. 21 October 2009. Перевод автора..

Роджер Эберт, кинокритик

«С Ларсом следует все время быть начеку, готовым начать в нужную ему минуту, ничего не готовить заранее и находиться с ним на одной волне. Поддерживать интерактивную связь. <…>

     <…>

     <…> Я для Ларса солдатик, на которого всегда можно положиться. Но при этом он не уделяет мне достаточно времени. Я не являюсь источником неприятностей, режиссер же всегда напоминает пожарного, который мчится туда, где он особенно нужен. Грустно это констатировать»  Катрин Денев. В тени собственной тени. Дневник актрисы. Искусство кино. № 10. 2005. .

Катрин Денев, актриса

«Во многом меня освободил Ларс фон Триер. У него особенный подход к работе: ты можешь делать все что тебе угодно перед камерой. Нет разметок, заранее принятых решений, благодаря чему ты можешь попытаться сделать все, что захочешь, и по-настоящему опробовать все возможности, которые есть у той или иной сцены, прописанной в сценарии»  «Жесткость не развлечение и не что-то приятное!» Коммерсант. 20 сентября 2019 года..

Стеллан Скарсгорд, актер

КАК НАЧАТЬ СМОТРЕТЬ ФИЛЬМЫ

Хаяо Миядзаки

Бернардо Бертолуччи

Альфреда Хичкока

Акиры Куросавы

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Ларс фон Триер: Искусство причиняет боль

— Чем выгоден и интересен для драматурга и режиссера такой главный герой, как убийца Джек?

— Много чем. Но особенно важен факт, что он психопат. С этим психическим расстройством работать ужасно интересно. Я всю жизнь обожал романы Патриции Хайсмит и ее героев-психопатов. Создать своего было соблазнительной идеей, я думал над ней давно.

Например, психопаты восхищают меня тем, что всегда верят в свои планы и их благополучное осуществление, как бы абсурдно и нереалистично они ни выглядели. Я обыграл это в сцене со второй жертвой, писать которую было интереснее и в то же время проще других. Джек стучится незнакомой женщине в дверь. Она открывает ему. Его задача — проникнуть в дом. Она спрашивает, кто он такой. Он отвечает первое, что пришло в голову: «Полиция». А после этого начинает импровизировать, чем дальше, тем глупее и неправдоподобнее. Я развлекся от души, когда придумывал этот диалог.

— Ваш Джек страдает от обсессивно-компульсивного расстройства — удел многих, отнюдь не только убийц. Вы довольно глубоко погружены в тему, судя по фильму.

— Я 30 лет исследую обсессивно-компульсивное расстройство. На собственном примере. У обсессивно-компульсивного расстройства есть много забавных аспектов, их я и хотел продемонстрировать в фильме. Есть и другие аспекты, совсем не смешные, а довольно жуткие. Их я даже не рискнул затронуть.

— Тем не менее жуткого в фильме достаточно. Его уже назвали самой жестокой картиной года: насилие вы показываете, не стесняясь. На экране мы видим смерти детей, женщин, мужчин. И несчастного утенка с отрезанной ножкой, который вызвал особое возмущение.

— Послушайте, я имел здесь дело с таким материалом, что без эксплицитных сцен насилия было невозможно обойтись. Не показывать насилия в подобном фильме — значит сплутовать. А вы реагируйте как хотите: зажмурьтесь, отвернитесь, выбегите из кинотеатра. Вы зря считаете, что это было легко и приятно. Иметь дело со спецэффектами вообще не сахар. Правда, с утенком мы обошлись просто, по старинке. Нет-нет, ногу мы ему не отрезали. Мальчик просто зажал его ножку в кулаке, а пластиковая ножка торчала — ее-то он и отрезает. Почему-то это сильнее всего впечатлило зрителей. Могу вам поклясться: мы ничем не обидели утенка.

— Утенок приплывает к Джеку по воде, мальчик сидит на берегу. Картина начинается со звуков воды, еще до возникновения изображения.

— Идея была в том, чтобы дезориентировать зрителя. В зале темно, он даже не понимает, начался фильм или нет, экран черный. И когда он слышит тихий плеск воды, то не сразу соображает, что картина уже началась.

— Мэтт Диллон, судя по всему, сыграл здесь самую эффектную роль в своей жизни. Вы легко нашли с ним общий язык?

— Мне было с ним очень просто и удобно. Та система, которую мы придумали для работы над фильмом, дает актеру полную свободу делать, что он пожелает. Понимаете, нам никогда не хватает денег и времени. Как бы много их ни было, все равно недостаточно! Поэтому, если мне приходит в голову идея во время съемок, мы не останавливаем камеру, — я продолжаю снимать и пытаюсь менять запланированную схему на ходу. Многое, разумеется, идет в корзину, но кое-каких любопытных результатов удается достичь. Актеру приходится приноравливаться. Мэтт предлагает и пробует что-то, а я чем-то из этого пользуюсь. И наоборот, я даю какие-то указания, а он их, как может, выполняет. Важно совпасть. Мы совпали. Думаю, нам повезло встретиться.

Что до других актеров, то с одними я работал раньше, с другими нет… Некоторые писали мне и очень просили их снять, и я соглашался на том условии, что некоторые будут играть роли жертв Джека без единой реплики.

Что сказал Ларс фон Триер фильмом «Дом, который построил Джек»

На известном портрете Данте, вероятнее всего написанном Сандро Боттичелли, автор «Божественной комедии» изображен в профиль (нос с горбинкой, острый подбородок), одет в красное, а из-под его красного колпака выглядывает край другого, развязанного белого, символизирующего чистоту. Ларс фон Триер в финале фильма о маньяке косплеит Данте – тот же профиль (сыгравший Джека Мэтт Диллон говорил, что режиссер утвердил его со словами «Мне нравится твое лицо»), старый красный халат с капюшоном. Но никаких, конечно, белых тесемок – о чистоте тут нет речи, несмотря на болезненную аккуратность Джека. Сопровождает спустившегося в ад героя, как положено, Вергилий (Бруно Ганц), у фон Триера его зовут запросто, Вердж. Он и будет слушателем последнего рассказа Джека о пяти инцидентах, случившихся за последние 12 лет. Ко всему привыкший за годы, проведенные в экскурсиях по аду, Вердж старается не показывать своего недоумения, но видно, что слово «инциденты» кажется ему по отношению к послужному списку Джека несколько общим: под «инцидентами» Джек подразумевает бесчеловечные убийства, которые не позволят ему затеряться даже среди будущих соседей по адским кругам.

По киноканону известно, что у маньяка должен быть свой почерк, узнаваемый стиль – пристрастие и проклятие, которое рано или поздно сделает его уязвимым. Для Джека признать существование у себя такого почерка означало бы расписаться в собственной бездарности, профессиональной беспомощности. Убийства для него – творческая работа, не терпящая повторов, а что касается стиля, то пусть за него будут в ответе кожаная куртка и красный минивэн. Каждый инцидент – особенное произведение. В центре каждого – новый образ.

С героиней первого случая Джек – неприветливый ворчун, которого надоедливая незнакомка (Ума Турман) как будто сама доводит до срыва и даже выбирает орудие: весь эпизод на проселочной дороге строится вокруг сломанного домкрата (по-английски jack – Триер не может отказать себе в игре слов).

Роли не повторяются: с немолодой вдовой Джек – болтливый коммивояжер, с матерью-одиночкой – золотые руки и надежда на позднее счастье, с красавицей Простушкой – абьюзивный бойфренд. Склонный к рефлексии Джек отлично знает свои диагнозы: нарциссизм, обсессивно-компульсивное расстройство (сильно рискуя, он не уйдет с места преступления, пока не ототрет с пола последнее микроскопическое пятнышко). Не знает Джек только, кто же он такой. У Джека нет собственной личности, он карающий меч, наказывающий людей за глупость.

Сложный, всегда интересный, парадоксальный, как никто владеющий киноязыком режиссер, Триер в этот раз с помощью жанровой игры в маньяка создал полемический фильм о природе творчества. Фильм-ответ тем, кто в последние годы критиковал Триера за манипулирование эмоциями зрителя (финал «Танцующей в темноте»), эксплуатацию насилия и женоненавистничество (отрезание клитора в «Антихристе»), мизантропию («Догвилль»), шутки про Гитлера (каннская пресс-конференция 2011 г., после которой режиссера объявили на фестивале персоной нон грата). «Дом, который построил Джек» при всех своих художественных достоинствах устроен, по сути, как гигантский пост в фейсбуке, написанный человеком, который долго не отвечал на комментарии и вот не выдержал. Лайк, шер, репост.

Рассказывая Вергилию о совершенных убийствах, Джек приводит пример из области светотени, а Триер иллюстрирует его мультфильмом: шагая от одного фонаря к другому, рисованный человечек только на короткое мгновение оказывается в ладу со своей тенью, но стоит ему начать двигаться, как одна тень начинает расти, а другая уменьшаться. Как этот человечек, подгоняемый собственной тенью, Джек принимается убивать вскоре после того, как истончается блаженство, вызванное предыдущим убийством. Так художник, словно убийца, стыдящийся сам себя, начинает испытывать желание создавать. И создавать не по указке дивного нового мира, а уж как получится.

После всех упреков в женоненавистничестве Триер делает большинство жертв Джека женщинами и дает ему монолог о том, что «жертвы всегда женщины, а злодеи – мужчины». В другой сцене Джек говорит, что с женщинами ему в целом проще, так как «они лучше идут на контакт». Отнюдь не однозначно негативное, а гораздо более сложное отношение Триера к женщине (в нем есть и страх, и завороженность, и одержимость) очень точно иллюстрирует центральную мысль этого фильма: противоречия, уживающиеся в художнике, его страхи и фрустрации, его желание иронизировать, обиды, вожделение, озлобленность и уязвленность – не то, что поддается регулировке какими-то вышестоящими силами. Зато работа с этими эмоциями и составляет суть творческого процесса.

Метод, к которому Триер пришел в «Доме, который построил Джек», – с отсылками к своим собственным фильмам, с избыточным цитированием других художников (по большей части живописцев: Гогена, Пикассо, Климта, Мунка, Жерико), но и с использованием свободной, развинченной манеры съемки, с произвольными наездами и отъездами, – это его greatest hits, итог долгой и интересной карьеры. Он помнит принципы «Догмы-95» с ее живой камерой, он делит фильм на главы, как делал это и раньше, он много и остроумно цитирует, как это было принято у постмодернистов 1990-х. Но не стесняется Триер и того, что «Дом, который построил Джек» очевидно сделан кем-то, у кого позади больше, чем в будущем. Это зрелое произведение безупречно владеющего профессией и сильно разочарованного в человечестве художника. На протяжении фильма всегда мечтавший называться архитектором, но оставшийся скромным инженером Джек строит дом – дом получается посредственный. Обыкновенная заурядная коробка. Лишь когда при строительстве он начинает использовать погубленных им людей (как именно, стоит увидеть), дом становится если не выдающимся, то по крайней мере похожим на средний объект биеннале современного искусства. По Триеру выходит, что вот так вот замучаешь всех вокруг, а в результате – ну, кинофильм в программе Каннского фестиваля, может быть даже хороший.

В рассуждении о злодейской природе творчества, о жажде признания (не случайно главная в фильме песня – Fame Дэвида Боуи) Триер, по обыкновению, подводит зрителя к ощущению, что над ним кто-то зло посмеялся: не может же всерьез автор вкладывать реплики вроде «не смотри на поступки, смотри на работы» или «тигр убивает, такова же и природа художника» в уста кому-то, кто секатором отрезает лапки утятам и красиво рассаживает трупики детей?

Все так и есть. «Дом, который построил Джек» – это вброс, провокационный выпад, троллинг, дурной вкус, возведенный в ранг художественного решения. За два с половиной часа остроумного, избыточного гиньоля Триер возводит конструкцию, которую сам же с удовольствием и разрушает. Нет никакого Джека, нет никакого дома, который бы он построил, нет никаких аналогий между творчеством и душегубством. А если вам кажется, что они есть: сюрприз, вас разыграли. Ребенком полюбивший фотографировать Джек (свои «работы» он тоже будет снимать на пленку) понял, что на негативе видна истинная, демоническая природа света, выступающая из области скрытого чернота, темный свет. Открывающийся закадровым текстом на фоне черного экрана и им же кончающийся «Дом, который построил Джек» родился из этой черноты. А кроме нее, если верить Триеру, больше ничего и нет.

Спецпоказ «Танцующая в темноте» Ларса Фон Триера — ТРЦ «Аура» Новосибирск

24 апреля в 16:00 «Формула Кино» ТРЦ «Аура» в рамках ретроспективы к 65-летию Ларса фон Триера приглашает на специальные показы фильма «Танцующая в темноте» с певицей Бьорк в главной роли. За этот фильм она получила приз на Каннском кинофестивале как лучшая актриса, а Ларс фон Триер — «Золотую пальмовую ветвь» за лучший фильм. 

Завершая трилогию «золотого сердца», Триер изменяет «Догме 95»: ведь он снимает жанровый фильм со спецэффектами и хореографией (за нее отвечает Винсент Патерсон, ранее ставивший танцы для Мадонны и Майкла Джексона). Робби Мюллер вновь прибегает к блуждающей камере и расфокусу, столь точно передающим состояние главной героини — работающей на заводе в США чехословацкой иммигрантки Сельмы. Она теряет зрение, пытаясь скрыть это от работодателей, но ее все равно увольняют. Несчастья множатся, постепенно приводя героиню, вынужденную молчать о своем недуге, на эшафот — вероятно, «Танцующая в темноте» еще и один из сильнейших фильмов о смертной казни. Утешением для Сельмы служит ее любовь к американским мюзиклам. Она отключается от жестокой реальности, ныряя в мечты о сладком кино, где все танцуют и поют, а в финале обеспечено счастливое разрешение любых конфликтов.  

 «Сцены песен, написанных самой Бьорк на слова Триера, сняты на сто камер слежения, спрятанных в декорации или ландшафте, — режиссер монтирует эти «клипы» в стиле, противоположном визуальной манере основного действия. Нарочито собрав жанровые стереотипы и атаковав сентиментальное голливудское кино по всем фронтам, Триер с этого фильма начинает собственное исследование Америки — страны, где он никогда не был, поскольку панически боится авиаперелетов. Но, конечно же, «Танцующая в темноте» не столько музыкальная мелодрама, сколько философский манифест о природе творчества, иллюзии, эскапизме и смерти, от которой мы пытаемся спрятаться в утешительной темноте зрительного зала» — Антон Долин. 

Перед показом картину в формате видеоприветствия представит кинокритик Егор Беликов («Искусство Кино»). На всех специальных показах будет демонстрироваться оригинальная копия фильма на английском языке с русскими субтитрами. 

18+ 

Билеты в кассах кинотеатра и на сайте кинотеатра.

Провокатор, художник, гений – как Ларс фон Триер снимает свои фильмы

Для Ларса фон Триера кино — это не способ убежать от действительности. Датский режиссёр ещё в начале своей карьеры заявил, что современные фильмы создают комфортный для человека мир, дающий зрителю успокоение и ощущение надёжности. Кино Триера приводит к противоположному эффекту – оно показывает то, что принято скрывать, выводя зрителя из зоны комфорта. Уже на уровне сюжета режиссёр ломает зрительские ожидания, предъявляя зрителю неожиданный, а порой недопустимый финал, которого он не мог предвидеть. Датский автор шокирует, погружая зрителя одновременно в состояние счастья, возмущения и тревоги, манипулируя как мыслями, так и его чувствами.

Почти в каждом своём фильме Триер поднимает сложные этические вопросы

Высокомерие человеческой натуры, лицемерное восприятие людей с ограниченными возможностями, идея о самовольном отказе человека от свободы, лживая религиозность — всё это обнажает те проблемы и ужасы жизни, на которое наше общество часто закрывает глаза. Зритель же принимает (или не принимает) правила игры, порой попирая собственные законы морали и разрушая понятия правильного и не правильного. Так мы оправдываем терпящую издевательства Грейс в финале «Догвилля», когда она собственноручно карает неугодных. Или маньяка Джека, к которому некоторые зрители проявляют симпатию, не желая его наказания в конце фильма. Триер провоцирует людей, заставляя их быть не такими хорошими и приятными, какими бы им хотелось быть. Этим режиссёр и выбивает нас из зоны комфорта, в чём, пожалуй, нуждается каждый человек, ведь только так мы учимся смотреть на привычный мир иначе, переосмысливая жизнь и её правила.

Фото: Кадр из фильма «Дом, который построил Джек», 2018

Триер – один из тех режиссёров, которые хотят контролировать всё на съемочной площадке. Его фильмы должны строиться по определённой схеме, которую он изобретает прежде всего для себя. Как говорит сам режиссер: «Не могу жить, не придумав себе правила». Отсюда возникает редкая для современного киноавтора жёсткая структурность картин. Так почти все сюжеты датского режиссёра делятся на главы: в «Антихристе» Триер вводит пролог, четыре главы и эпилог, «Меланхолия» разделена на две большие части про каждую из сестёр, а в «Догвилле» целых девять глав и пролог, что делает почти трёхчасовую картину ближе к литературе, нежели к кино. Иногда задачу дробления на части режиссёр доверяет своему любимому приёму — закадровому голосу. Он рассказывает зрителю, что происходит, тем самым также структурируя историю.

Кадр из фильма «Рассекая волны», 1996

Однако систематизацией внутри фильма Триер не ограничивается — его картины объединяются ещё и в трилогии, или намеренно созданные автором, или собранные уже его зрителями. Так «Рассекая волны», «Идиоты» и «Танцующая в темноте» образуют трилогию «Золотых сердец». Название, вдохновлённое детской сказкой с таким же заголовком, характеризует главных героинь картин: чувственные, в чём-то наивные, но одновременно готовые на любые жертвы женщины с золотыми сердцами. «Догвилль» и «Мандерлей» же наоборот сознательно создавались как части неоконченной трилогии об Америке, которая должна была называться «U.S.A.». Последняя работа, предполагающая название «Васингтон» («Wasington»), так и не была снята (хотя, как говорит сам режиссёр – ещё не поздно её снять). Одна из самых неоднозначных и шокирующих трилогий — это «Антихрист», «Меланхолия» и «Нимфоманка». Она условно носит название «трилогии депрессии» — состояние, которое объединяет всех героев фильма. Такая любовь к трилогиям вызвана не только тягой к структурированию, но и желанием придать фильмам некоторую мифологичность или даже сказочность, чему отлично способствует волшебное число «три».

Говорят, что многие режиссёры всю жизнь снимают один и тот же фильм, однако про Ларса фон Триера такое сказать точно нельзя. За свою фильмографию он работал почти со всеми киножанрами: мюзикл «Танцующая в темноте», драма, смешанная с ужасами «Антихрист», триллер «Элемент преступления», комедия «Самый главный босс». Однако его фильмы не разворачиваются по установленным канонам.

Каждый раз Триер вносит что-то нехарактерное для выбранного направления. Неожиданный сюжетный поворот, новая манера съемки, поведение героев — режиссёр нарушает установленные правила, ставя своё кино вне рамок общепринятых жанров

Кроме того, в разные периоды жизни датского режиссёра зритель увидит совершенно разные картины. Если в первых трёх фильмах, объединенных трилогией «Европа» («Элемент преступления», «Эпидемия», «Европа»), Триер показывает себя как искусный визуальный мастер (использует необычные ракурсы, сложные композиции, чёрно-белую цветовую гамму), то следующие фильмы о «Золотых сердцах» выглядят так, будто их снял уже другой режиссёр, предпочитающий более глубокие и эмоциональные сюжеты. А уже упомянутая третья «депрессивная трилогия» с первых же кадров представляет собой мрачную картину, рождённую Триером в период собственной депрессии и лечения от неё в клинике. В итоге всё выливается в фильм «Дом, который построил Джек», вобравший в себя разные черты своих предшественников и одновременно не похожий на них.

Кадр со съемок фильма «Нимфоманка»: Ларс фон Триер, Шарлотта Генсбур и Стеллан Скарсгард

Датский режиссёр никогда не стремится к доскональному изображению реальности. Даже если некоторые фильмы Триера напоминают документальные, то это не более, чем авторский приём, использованный для раскрытия истории. Поэтому одна из важных характеристик его творчества — это условность. Мир автора не имеет чёткой привязки к реальности. Даже если изображение показывает нам Америку, как в трилогии «U.S.A.», или предположительную Англию, как в «Нимфоманке», это не привязывает сюжет к конкретной стране, ведь проблемы героев глобальны.

Пика условности Триер достиг в картинах «Догвилль» и «Мандерлей». В них режиссер почти отказался от декораций, обозначив выдуманный город Догвилль мелом на полу, что сделало картинку похожей на эпический театр Бертольта Брехта, разрушившего в ХХ веке границу между зрителем и актёрами

В «Догвилле» Триера нам нужно самостоятельно домысливать физическое пространство: стены и двери домов, окружающие город деревья и даже лающую, но невидимую собаку Моисея. Эту условность порой приобретают и сами персонажи. В «Антихристе» героев зовут просто «Он» и «Она». Часто герои Триера разрушают четвёртую стену, как, например, Бесс из фильма «Рассекая волны». Она несколько раз на протяжении действия смотрит прямо в камеру, пронизывая зрителя своим взглядом. С помощью этих приёмов Триер доказывает зрителю, что главное — это не то, насколько достоверно выглядит окружающая

жизнь и как много в ней деталей. Всё это становится не важным, когда в центре внимания человек и его взаимоотношения с другими людьми. И за такой историей мы следим даже с большим интересом, а главное — с большей эмоциональной отдачей, чем при просмотре обычной, отображённой на экране действительности.

Фото: Кадры из фильма «Догвилль», 2003

Несмотря на то, что Ларс фон Триер не закончил среднюю школу, его образованность и осведомлённость всеми сторонами искусства трудно переоценить. Родители Ларса – сторонники свободного воспитания – с детства приучили его к самостоятельности и ответственности, в том числе и за получение знаний. Оценить, насколько серьёзно к этому подошел юный Триер, сейчас позволяют его фильмы, изобилующие отсылками на мировое искусство. В первую очередь, это, конечно, кино: кумирами фон Триера являются такие мэтры, как Бергман, Тарковский, Кубрик и Дрейер, к которым он обращается в своих сюжетах. Так кадры подобные «Зеркалу» можно увидеть в «Антихристе», который, кстати, заканчивается посвящением Андрею Тарковскому. Подобным образом он отсылает любителей кино и к «Иванову детству», беря за основу сцены из советского фильма. Однако Триер цитирует не только объекты кино. Картины, музыка и даже театральные представления – все это находит отражение в его творчестве. В том же «Антихристе» мелькают образы, вдохновлённые работами любимого художника Триера – Эдварда Мунка. Отдельные кадры режиссёр берёт напрямую из изобразительного искусства, как, например, эпизод с плывущей по реке героиней Кирстен Данст – идея, взятая у английского живописца Джона Эверетта Милле и его картины «Офелия». В «Нимфоманке» и «Доме, который построил Джек» Триер позволяет себе длинные отступления, рассказывающие об отдельных картинах, библейских историях или даже рыбалке. Все они являются не просто данью уважения к великим предшественникам, но и помогают через метафоры и символы лучше раскрыть сюжет и его идеи.

Фото: Картина «Офелия» Джона Эверетта Милле и кадр из фильма «Меланхолия», 2011

Погрузиться в труднопроходимый мир датского режиссёра Ларса фон Триера можно в кинотеатрах с 25 февраля.

Текст — Кристина Ибрагимова

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵

Давняя вендетта Бьорк и фон Триера: новый поворот

16 октября 2017

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Бьорк выросла в стране почти достигшей гендерного равноправия

Знаменитая исландская певица Бьорк (по паспорту Бьорк Гудмундсдоттир) в воскресенье присоединилась к голосам женщин, заявляющих о сексуальных домогательствах во время съемок.

Правда, написала Бьорк у себя в «Фейсбуке» не про голливудского продюсера Харви Вайнштейна, а про неназванного ею датского режиссера, который, по ее словам, во время съемок позволял себе выходки сексуального толка. Какие именно — неясно, и в любом случае Бьорк пишет, что у нее сильный характер, и тому ничего добиться не удалось.

Учитывая, что она снималась лишь в одном фильме с датским режиссером, всем сразу стало ясно, что речь идет о Ларсе фон Триере.

Бьорк снималась в его фильме «Танцующая в темноте» в 1999 году. Съемки оказались сложными. Тогда Бьорк обвиняла фон Триера в том, что он исподтишка снимает ее для документального фильма и вообще ведет себя как тиран. Тогда же она назвала его «эмоциональным порнографом».

Взаимные обвинения звучали во всех газетах, и с тех пор отношения между Бьорк и фон Триером не улучшились.

Сейчас Бьорк пишет, что сексуальные домогательства на съемках считались нормальным делом, и ее спас лишь тот факт, что она уже была известной певицей и могла себе позволить не поддаваться никому.

По ее словам, ей помогло и то, что она родилась и выросла в Исландии — стране, где идеал равенства полов почти достигнут.

Другими словами, она не привыкла, что к женщинам кто-то может относиться как к существам второго сорта или объекту вожделения.

Равноправие в отдельно взятой стране

Последние шесть лет Исландия занимает первое место в списке гендерного равенства, составляемого World Economic Forum.

Исландские женщины долго добивались этого. Когда Бьорк было 10 лет, в Исландии прошла однодневная забастовка женщин.

24 октября 1975 года практически все женщины на одни сутки бросили все свои дела — не вышли на работу, отказались готовить еду дома или приглядывать за детьми. Забастовка была полной.

На сутки страна почти полностью остановилась. И тут все общество, не только мужчины, но и сами женщины, поняли, что без женщин как без рук, и что им есть на что пожаловаться.

С тех пор прогресс в достижении гендерного равенства постоянно двигался вперед.

Именно из такой среды и вышла Бьорк.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Ларс фон Триер и Бьорк уже не первый год обвиняют друг друга в разных грехах

Но, как и всегда, у любой истории есть несколько сторон.

Бьорк всегда была известна своим непредсказуемым характером. Это пошло ей на пользу в музыкальной карьере, но работать с ней может не каждый.

В 2000 году фон Триер говорил, что сотрудничать с Бьорк было практически невозможно, обвинял ее в том, что она «жует свои костюмы» и регулярно отказывается от взятых на себя обязательств.

Тогда он говорил, что на съемках они были похожи на старую супружескую чету — каждый со своим адвокатом.

Коллега фон Триера, режиссер Петер Ольбек Йенсен, который также принимал участие в съемках «Танцующей в темноте», в интервью датской газете Jyllands Posten сказал, что не Бьорк была истинной жертвой на съемках, а он и фон Триер.

«Как я помню, мы были жертвами. Эта женщина была крепче меня и Ларса фон Триера вместе взятых. Она командовала всем», — говорит он.

При этом Петер Ольбек Йенсен не отрицает возможности того, что сексуальные домогательства могли иметь место, но говорит, что Бьорк должна была заявить об этом тогда, а не много лет спустя.

Он добавляет, что во время съемок выпивал по бутылке виски в день, так как очень боялся, что фильм закончится полным провалом из-за поведения Бьорк.

«Однажды она просто не появлялась пару дней, а ее ждали чуть ли не 200 человек», — продолжает он.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Бьорк и фон Триер в Каннах

И, напоминает Петер Ольбек Йенсен, фильм «Танцующая в темноте» получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, где Бьорк и фон Триер публично помирились, и она поцеловала его в присутствии фотографов.

Но, судя по комментариям в исландских соцсетях и местной прессе, Исландия стоит горой за свою самую известную дочь.

Вселенная Стивена, показывающая Ларса как филиппинца / филиппинца, сделала его очаровательным

Steven Universe является анимированным, но герои сериала — сложные люди с яркой предысторией. В течение нескольких сезонов было одно исключение: Ларс Баррига, разочарованный сотрудник Big Donut в Beach City. Когда сериал впервые знакомит нас с Ларсом, его кислое отношение, враждебность и эгоизм изображают его раздражающим и разочаровывающим персонажем. Но для меня и других людей, имеющих корни в филиппинской диаспоре, тонкий намек на происхождение Ларса был таким же большим открытием, как и любой поворот Crystal Gem.

В 14-м эпизоде ​​шоу «Ларс и крутые дети» мы узнаем, что Ларс может страдать от навязчивого желания приспособиться. Эпизод начинается с того, что он стоит у стены ресторана Fish Stew Pizza, ожидая возможности подружиться с Cool Дети. Когда группа действительно тусуется с ним и Стивеном, Ларс все время беспокоит возможность, в конечном итоге саботируя свои мечты о сближении с самыми крутыми подростками Бич-Сити. Видя, как это стремление проявляется в тревоге и неуверенности, он получает немного сочувствия со стороны аудитории.

Шоу идет на многое, чтобы установить, что Ларс глубоко заботится о своей коллеге Сэди, и все же он обычно пренебрегает ею, преследуя свои компульсии. Сложный характер отношений Ларса с Сэди лучше всего изображен в «Островных приключениях». Находясь в затруднительном положении, они ссорятся, флиртуют, обнимаются и целуются, и Ларс задает ей чрезвычайно эмпатический вопрос: «… тебе когда-нибудь бывает одиноко, даже когда ты рядом с людьми?»

Да, постоянно.

В пятом сезоне Ларс похищен вместе со Стивеном и доставлен в Родной мир. Он начинает признавать свои недостатки и признаваться Стивену, что считает себя глупым и напуганным. По его словам: «Я … wuss , Стивен».

Когда они дают Алмазам ускользать и убегают в глубины Родного Мира, Ларс наконец избавляется от своего страха и трусости, оказывая поддержку Off Colours, драгоценным версиям Misfit Toys, и беря на себя ответственность за их безопасность. Внезапно смелый, отважный и самоотверженный, Ларс признает, что бояться — это нормально.Он действует уверенно и самоотверженно и в конечном итоге жертвует собой, чтобы защитить обесцвеченные Самоцветы и незаконные слияния.

Хотя Стивен возрождает Ларса, бывший сервер пончиков продолжает вести себя за кадром. Уверенный в себе Ларс в конце концов захватывает корабль Sun Incinerator у первоклассного Gem по имени Emerald, а затем сбегает из Homeworld со своей разношерстной группой Gem отклоненных.

Хотя многие сочли бы буквально смертью и возрождением Ларса поворотным моментом в истории его персонажа, для меня этот момент случился раньше, с тортом.

В «Хорошем Ларсе» Ларс печет булочку убэ, чтобы подать ужин в попытке сблизиться с Cool Kids. Ларс останавливается на популярном десерте Filipinx после того, как Стивен говорит ему «… сделать что-нибудь, что представляет вас». Вскоре после дебюта эпизода пользователь Twitter @theresivy спросил Яна Джонса-Куорти, был ли Ларс филиппинксом. Он ответил простым «Да».

Студия Cartoon Network

Как человек, который рос, собираясь дебютировать, одетый в баронги, изо всех сил стараясь не испачкать мои зудящие полупрозрачные рубашки пурпурным пирогом из батата, я сразу понял, что Ларс , должно быть, филиппинкс.Фамилия Баррига, рецепт убе его семьи, не совсем ладит со своими сверстниками — у Ларса есть отличительные черты молодой филиппинской диаспоры.

И оглядываясь назад на серию «Новый Ларс», в которой впервые представлены его родители, я понял, что Ларс не просто филиппинец, а скорее всего наполовину, как и я. В детстве я видел несколько таких персонажей на экране, а когда в сериале был филиппинец, их наследие Пиной часто маскировалось расовой двусмысленностью на экране или закадровым озвучиванием.

Ряд персонажей Вселенная Стивена озвучены филиппинскими актерами, включая Перл (Диди Магно Холл), Ляпис (Дженнифер Паз) и Перидот (Шелби Рабара). Хотя их присутствие за экраном великолепно, я не знал, что они филиппинки, пока не покопался в Steven Universe Wiki.

Предыстория Ларса была представлена ​​просто, с помощью символа: торт. Вещь, которую стоит заметить. То, что я с радостью заметил. Внезапно Ларс обрел для меня смысл.

Как полуфабрикат, не говорящий на тагальском, я провел много времени в детстве, пытаясь дистанцироваться от своей филиппинской идентичности.Я не вписывался в общество церкви или даже в сторону моей мамы в семье, точно так же, как Ларс изо всех сил пытается приспособиться к жителям Бич-Сити.

После того, как стало известно о его расовой принадлежности, стало намного легче идентифицировать себя с Ларсом. Я понял, почему он был сдержан и неудобен в своей собственной шкуре, и почему он так старался вписаться в Cool Kids. Трудно понять, что значит быть филиппинксом. Мы азиатки, но некоторые считают нас не такими. Империализм смешал наш традиционный образ жизни с образом жизни испанских колонизаторов.Молодежь филиппинок склонна поднимать привычки и интересы чернокожих, белых и других азиатских культур.

Cartoon Network

Ларс и я разделяем предельное пространство в истории филиппинской диаспоры и ветвей смешанных семейных деревьев. Трудно приспособиться, когда ты не принадлежишь к одному дому, будь то земля, на которой ты стоишь, или кровь, текущая по твоему телу. Вы становитесь одержимы идеей приспособиться, постепенно обнаруживая, что ни к чему не подходите, и еще медленнее понимаете, что это нормально.

Быть филиппинцем означает, что у вас есть горячее желание делиться — помогать другим и кормить свое сообщество. Я думаю о своей маме и обо всем, чем она пожертвовала, чтобы помочь своим братьям и кузенам жить лучше. Я думаю о своей бабушке, которая не могла сказать мне ни единого слова по-английски, кроме «поесть».

Ларс так не начинал. Он был эгоистичным, неприятным и эгоистичным — таким же многогранным, как самоцвет Перл. Потребовалось увидеть, как он соединился со своим наследием, чтобы сделать его трансформацию возможной.Использование еды, чтобы показать свою филиппинскую идентичность, контекстуализирует его героизм в Homeworld. Его жертва ради спасения Off Colours не имеет смысла, это единственное, что он мог сделать. Потому что это то, чем занимаются филиппинки: мы помогаем другим, даже если это означает подвергать себя риску.

Джеремайя Ярми — писатель и продюсер из Виннипега, Манитоба, территория Договора 1. Его интересы включают науку, звуки, слова, городской дизайн и окружающую среду — как естественную, так и искусственную.

Ларс Петер Хансен | Департамент статистики

Дэвид Рокфеллер Заслуженный профессор
Департамент статистики
Департамент экономики, Школа бизнеса им. Бута Чикагского университета
Директор Программы исследований в области макрофинансов, Чикагский университет

Фон

Ларс Петер Хансен — ведущий эксперт по экономической динамике, который работает в авангарде экономического мышления и моделирования, используя подходы из макроэкономики, финансов и статистики.Он является лауреатом Премии Sveriges Riksbank в области экономических наук 2013 года памяти Альфреда Нобеля.

Hansen добился фундаментальных успехов в нашем понимании того, как экономические агенты справляются с изменяющейся и рискованной окружающей средой. Он внес вклад в разработку статистических методов, предназначенных для изучения взаимосвязей между макроэкономическими показателями и активами на финансовых рынках. Эти методы сегодня широко используются в эмпирических исследованиях финансовой экономики.

Нобелевская премия отмечает эту работу, которая использовалась для проверки теорий и моделей, которые сформировали наше современное понимание ценообразования на активы.В его недавнем исследовании изучаются способы количественной оценки межвременного соотношения риска и доходности и способы моделирования экономического поведения, когда потребители и инвесторы борются с неуверенностью в будущем. Улучшение моделей, измеряющих риск и неопределенность, имеет важные последствия для финансовых рынков, налогово-бюджетной политики и макроэкономики.

Его ранние исследования в области эконометрики были направлены на разработку статистических методов временных рядов для исследования одной части экономической модели без необходимости полностью определять и оценивать все компоненты модели.Приложения, которые он исследовал с несколькими соавторами, такими как Кеннет Дж. Синглтон, Скотт Ф. Ричард, Роберт Ходрик и Рави Джаганнатан, включали системы, которые достаточно богаты, чтобы поддерживать модели оценки активов, а также выявлять и прояснять эмпирические головоломки там, где это реально. мировые финансовые и экономические данные расходились с преобладающими академическими моделями.

Недавняя работа Хансена сосредоточена на неопределенности и ее связи с долгосрочными рисками в макроэкономике. Он исследует, как модели, учитывающие двусмысленность, убеждения и скептицизм потребителей и инвесторов, могут объяснить экономические и финансовые данные и выявить долгосрочные последствия вариантов политики.Хансен, Томас Дж. Сарджент и их соавторы недавно разработали методы моделирования принятия экономических решений в средах, в которых неопределенность трудно измерить количественно. Они исследуют последствия для моделей финансовых рынков и характеризуют среду, в которой убеждения экономических субъектов являются хрупкими.

Хансен поступил на факультет экономики Чикагского университета в 1981 году и занимал должности заведующего кафедрой и руководителя аспирантуры. Сейчас он является заслуженным профессором экономики и статистики Дэвида Рокфеллера в Школе бизнеса Бута и Колледже.Он был инаугурационным директором Института Беккера Фридмана до июля 2017 года. Прочтите личное размышление Ларса о начале работы Института Беккера Фридмана здесь, . В настоящее время он руководит программой исследований в области макроэкономики , находящейся в ведении Института Беккера Фридмана.

Хансен также является одним из главных исследователей, вместе с Эндрю Ло из Массачусетского технологического института, в Проекте макрофинансового моделирования (MFM). Эта исследовательская группа работает над разработкой макроэкономических моделей с расширенными связями с финансовыми рынками с целью предоставления более эффективных инструментов политики для мониторинга так называемых системных рисков для экономики.

Помимо Нобелевской премии, Хансен также получил множество других наград и наград. Хансен выиграл премию BBVA Foundation Frontiers of Knowledge в области экономики, финансов и менеджмента в 2010 году «за фундаментальный вклад в наше понимание того, как экономические субъекты справляются с рискованными и меняющимися условиями». Он также получил премию CME Group-ИИГС в области инновационных количественных приложений в 2008 году и премию Эрвина Плейна Неммерса по экономике Северо-Западного университета в 2006 году.В 1984 году он и Кеннет Дж. Синглтон были награждены медалью Фриша от Эконометрического общества за свою работу «Обобщенная инструментальная оценка переменных нелинейных моделей рациональных ожиданий».

Хансен является научным сотрудником Национальной академии наук и Американской финансовой ассоциации. Он также является членом Американской академии искусств и наук и бывшим президентом Эконометрического общества.

Он прочитал множество лекций по всему миру. В 2016 году он представил CORE Nobel Talk в Католическом университете Лувена, а в 2015 году он представил выдающуюся лекцию LAUNCH в Университете Иллинойса и Университете У.Лекция П. Кэри в Колорадском колледже. Он был лектором в серии семинаров IGIER в Университете Боккони в 2014 году и читал лекции на 1-м семинаре по макро-финансам Общества макрофинансов в Университете штата Огайо. Хансен прочитал Принстонские лекции по финансам в Финансовом центре Бендхейма в декабре 2010 г., Мемориальные лекции Тьяллинга К. Купманса в Йельском университете в сентябре 2008 г. и Третьи Тулузские лекции по экономике в Университете Тулузы в мае 2005 г.

Хансен имеет степень бакалавра математики и политологии Университета штата Юта и степень доктора экономики Университета Миннесоты.Хансен также получил множество почетных степеней, в том числе почетную докторскую степень Университета штата Юта в 2012 году.

Ларс Питер Хансен получает поддержку от Фонда Альфреда П. Слоана в качестве директора программы Макрофинансовых исследований (MFR) под эгидой Института Беккера Фридмана. Он также является членом Академии Луохань, Хогконгского института монетарных и финансовых исследований Совета из Советников для Прикладных исследований, и Консультативного совета CME Group по конкурентным рынкам .Кроме того, он консультирует SparkLabs Group.

Исследования

Эконометрика временных рядов; количественный анализ моделей динамического равновесия; ценообразование на активы; последствия неопределенности.

Ларс Воедиш — Советы Forbes

Обучающее видео — отличный способ познакомить потенциальных клиентов с вашей компанией или новым предложением. Цель объяснителя — изучить проблему, которую решает ваш продукт или услуга, а затем показать зрителям, почему они им нужны и почему они должны предпочесть ваш бренд вашим конкурентам.

Когда руководитель агентства произносит речь, она должна быть достаточно запоминающейся, чтобы привлекать и удерживать внимание аудитории. Если вы хотите обеспечить мощную доставку, которая ясно и убедительно изложит вашу точку зрения, она начинается с убедительного повествования. Однако для некоторых руководителей знание того, как именно заинтриговать и заинтересовать людей каждый раз, когда им нужно выступить с речью, может быть проблемой.

Импакт-инвестирование направлено на активное использование капитала, направленного на решение конкретных измеримых социальных и экологических целей, при одновременном получении экономической отдачи.

Контент-маркетинг — это долгая игра. Иногда после того, как ваши усилия по созданию контента преуспели в том, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов к вашему бренду, привлечь их интерес и побудить их действовать, купив ваш продукт или услугу, они уходят, чтобы поддержать другой бренд.

12 мая 2021 г.

13 лучших шагов, которые нужно предпринять, когда жалобы клиентов становятся вирусными

General Mills столкнулся с пиар-кризисом в начале этого года, когда кто-то разместил в социальных сетях заявление о том, что он обнаружил хвосты креветок в хлопьях для завтрака Cinnamon Toast Crunch; Руководители компании терпели поражение из-за того, что не отвечали должным образом или с достаточной скоростью.

23 марта 2021 г.

Мыслить регионально, оставаться на месте в Юго-Восточной Азии PR: практическое применение культурного разнообразия

Выход на фрагментированный рынок, такой как Юго-Восточная Азия, требует сочетания региональных и местных стратегий по связям с общественностью. Все дело в том, чтобы мыслить регионально, но, в конце концов, оставаться на местном уровне.

4 марта 2021 г.

14 советов экспертов по внедрению вирусных элементов в кампанию

Изучение того, что делает что-то вирусным в Интернете, было одним из самых тщательных исследований, проведенных в начале 21 века.Виральность — это, по сути, гарантия успеха, когда дело доходит до цифровой рекламы и маркетинга, поскольку она ведет к увеличению количества органических репостов, более глубокому вовлечению и большему охвату.

1 марта 2021 г.

15 лучших практик для создания контента веб-сайта для привлечения потенциальных клиентов

При наличии правильного контента компании могут вызывать интерес у потенциальных клиентов и привлекать потенциальных клиентов на свои веб-сайты. Однако, учитывая постоянно меняющиеся алгоритмы поисковых систем, собственные носители, размещенные на вашем сайте, должны иметь определенное качество, чтобы занимать первое место в результатах поиска и привлекать трафик.

25 февраля 2021 г.

15 способов разработать контент-стратегию, ориентированную на клиента

Контент-маркетинг — это отличный способ привлечь внимание потребителей и принести пользу потребителям, не преувеличивая свои коммерческие предложения. Однако найти баланс бывает непросто. Ваш контент не должен полностью игнорировать ваши предложения, но вы должны быть уверены, что в первую очередь они принесут пользу вашему клиенту.

26 января 2021 г.

15 трендов в маркетинге, рекламе и PR, которые начнутся в этом году

Тенденции в мире рекламы, маркетинга и связей с общественностью — вещи захватывающие и неуловимые.Их популярность может зашкаливать за одну неделю и практически исчезнуть к началу следующей. Независимо от того, насколько они непредсказуемы, попадание в тренд раньше других может стать огромным благом для агентства.

2 ноября, 2020

10 способов создать подлинную аудиторию контента подкастов под брендом, которая будет ценить

Потребители быстро теряют интерес к брендам, которые, по их мнению, не являются полностью подлинными.Честность и доверие — главные составляющие для современных маркетологов, а когда дело доходит до брендовых подкастов, аудитория требует подлинной ценности.

30 октября 2020

Как избежать 10 рекламных ошибок, отталкивающих потребителей

Мы все слышали изречение: «Плохой огласки не бывает».

5 октября, 2020

12 способов, которыми компании могут определить и продать то, что делает их уникальными

Бизнес процветает, когда выделяется из толпы.Никто не захочет покупать у вас товары, если все остальные предлагают те же товары. Но если вы в чем-то выделяетесь как лидер, вы можете строить бизнес на основе этой репутации.

4 августа 2020

Как сделать запоминающуюся исполнительную речь: 14 советов экспертов

Руководителей

можно пригласить для выступления с привлекательными речами в различных ситуациях, от отраслевых мероприятий до частных встреч. Хотя у вас, как у руководителя, может быть много адресов, качество не должно пострадать из-за количества.Выступления должны увлекать аудиторию и заставлять ее думать и рассматривать новые возможности.

3 августа 2020

13 вещей, которые следует помнить при взаимодействии с влиятельным лицом

Ни для кого не секрет, что маркетинг лидеров мнений покорил индустрию. Большинство брендов, которые хотят заявить о себе в социальных сетях, вступили в партнерские отношения с влиятельными лицами, которые апеллируют к их целям.

27 июля, 2020

12 интеллектуальных стратегий для увеличения повторяющегося трафика в блог

Блоги стали ключевым элементом в стратегиях контент-маркетинга многих предприятий.Они служат экономичным способом обмена новостями, мнениями и информацией об отрасли и продукте.

8 июня, 2020

15 советов по созданию узнаваемого личного бренда

Персональный брендинг — неотъемлемая часть того, чтобы быть лидером бизнеса. Бренд дает другим представление о том, кто вы и какие услуги предлагаете, а также влияет на доверие к вашему бизнесу.

26 мая 2020

Восемь распространенных ошибок, которые делают стартапы, ограничивающие их присутствие в СМИ

К сожалению, плохо спланированная работа со СМИ может не только практически не дать результатов, но даже привести к обратным результатам.

18 мая, 2020

16 стратегий подготовки вашего агентства к перебоям в движении денежных средств

Каким бы успешным ни было ваше агентство, дела не всегда идут по плану, особенно в нынешних глобальных условиях. Вы можете столкнуться с неожиданной потерей дохода, что потребует от вас быстрых изменений, чтобы ваша компания работала бесперебойно.

13 мая 2020

Нужно расстаться с клиентом? 14 способов сделать это с уважением

Если у вас противоречивые графики, несоответствие опыта или разные взгляды, иногда клиент и агентство просто не подходят.Вместо того, чтобы навязывать отношения, которые не удовлетворяют ни одну из сторон, вам, возможно, придется «расстаться» с этим клиентом, чтобы вы оба могли найти более подходящую.

5 мая 2020

15 вещей, которые вы можете сделать прямо сейчас, чтобы начать создавать свой личный бренд

Все профессионалы могут извлечь выгоду из создания личного бренда, особенно если вы бизнес-лидер. Вы не только несете ответственность за успех своей команды и компании, но и другие в вашей отрасли могут смотреть на вас как на идейного лидера.

24 апреля 2020

Бренды Юго-Восточной Азии: оптимизация мобильной рекламы для вашей стратегии медиа-коммуникаций

Цифровой мир — это ваша устрица, особенно для брендов из Юго-Восточной Азии.

7 апреля 2020

13 профессионалов агентств делятся уроками, которые их сформировали

Жизнь — это серия познавательных опытов. С каждой победой мы чему-то учимся, а с каждой неудачей мы получаем гораздо больше.Для профессионалов в этой области их многолетний опыт дал им много опыта, из которого они могут извлечь пользу.

6 апреля 2020

13 способов, которыми бизнес может стремиться к более локальному маркетинговому подходу

Маркетинг — это способ, которым бизнес представляет свой продукт или услугу на глазах у людей. Многие компании с широкой клиентской базой стремятся к такому маркетинговому подходу, который охватывает как можно больше баз.Хотя это полезная мера, недавние маркетинговые подходы, нацеленные на более локальный охват, пользуются все большим успехом.

2 апреля 2020

11 вещей, которые должен понимать любой бизнес при заключении контракта с цифровым агентством

Агентства цифрового маркетинга играют ключевую роль в росте и успехе компании, используя соответствующие методы и стратегии для повышения узнаваемости организации, привлечения большего числа клиентов и, в конечном итоге, увеличения ее доходов.Однако многие компании, которые рассматривают возможность партнерства с цифровым агентством, не знают наверняка, чего ожидать, или имеют проблемы с пониманием того, что влечет за собой такие отношения.

25 марта 2020

12 методов эффективного внедрения маркетинга на основе аккаунта

По мере того, как мир маркетинга расширяется, агентства должны делать то же самое для удовлетворения потребностей своих клиентов. Когда размер бизнеса, связанного с агентством, растет, компании необходимо принять маркетинговую методологию, которая могла бы справиться с этим возросшим объемом.

24 марта, 2020

15 советов по запуску блога, посвященного бренду

Weblogs или «блоги» существуют уже давно. Однако за последнее десятилетие маркетинговый потенциал блогов вырос в геометрической прогрессии. Благодаря тому, что контент-маркетинг привлекает больше потребителей и конвертирует их, чем когда-либо прежде, многие компании заметили потенциал для воздействия и связи и решили начать блоги, чтобы продемонстрировать и выделить свой бренд.

23 марта, 2020

13 уникальных маркетинговых кампаний и ценные уроки, которые они преподают

Одним из отличительных признаков работы в агентстве является то, что нет двух клиентов, желающих одного и того же. Тем не менее, несколько кампаний, над которыми работали профессионалы, необычны и уникальны. Иногда клиент хочет чего-то уникального и потенциально странного для агентства. Можно было бы рассматривать это как еще одну причуду профессии, но настоящие мастера видят в этих необычных запросах способность учиться.

Ларс Бакселл подчеркивает важность разнообразия на рынке труда на ежегодном собрании Совета Конфедерации шведских предприятий

Европа отстает от США и Канады

Несмотря на то, что есть компании, особенно в секторе биотехнологий и других наукоемких секторах, которые имеют относительно большую долю высокообразованных иммигрантов, Европа отстает от США и Канады в привлечении высококвалифицированных рабочих с иностранным образованием.Наилучший способ извлечь выгоду из компетенции иммигранта послужил основой для семинара по разнообразию для конкурентоспособности, который недавно был проведен Советом предпринимателей IVA (Академия инженерных наук). Среди прочих, были приглашены такие эксперты, как министр по вопросам интеграции и равноправия Ньямко Сабуни и декан университета Андерс Флодстрём, которые с разных точек зрения рассмотрели возможности и препятствия для улучшения в этой области.

Знание языка, основные ценности и образование

Когда Ларс Бэкселл выступал на семинаре как председатель Делового совета IVA, он упомянул, что прежде всего невежество и незащищенность заставляют многие компании колебаться при приеме на работу людей с различным опытом.Интеграция вновь прибывших иммигрантов должна быть значительно улучшена, — сказал Нямко Сабуни, министр по делам интеграции и равноправия. Она подтвердила, что знание языка, а также основные ценности как минимальный общий знаменатель, являются ключом к успешной интеграции в шведское общество, над которой нынешнее правительство активно работает. «Привлекательная для молодежи система образования важна для привлечения молодых амбициозных людей», — сказал декан университета Андерс Флодстрём, который также говорил о важности создания привлекательного рынка труда для молодежи.

Ответственность рынка труда за устранение препятствий разнообразию

Предрассудки и отношения также обсуждались среди различных групп, а также пассивная система, препятствующая интеграции на рынке труда. Международная конкуренция за высокообразованную рабочую силу становится все более жесткой, поэтому политикам и бизнесменам необходимо приложить больше усилий для устранения препятствий, мешающих иммигрантам утвердиться на рынке труда. Таня Краинович из Recipharm AB, участвовавшая в заключительной дискуссии, заявила, что HR-отделы в целом должны иметь более открытое отношение к набору персонала.Тем не менее, она также отметила, что соискатели с иностранным прошлым — это ненужная трата времени, чтобы подавать заявки на вакансии в компаниях, которые не открыты для иммигрантов, и порекомендовала им заранее проверить, что представляет собой потенциальный работодатель. Таня, имеющая иностранное происхождение, никогда не считала это недостатком, когда ее вызвали на собеседование.

Как Recipharm делает в сравнении разнообразия?

Во всех компаниях Recipharm постоянно ведется обширная работа по разнообразию, такая как создание планов обеспечения равноправия, в которых уточняется, что важна способность человека выполнять свою работу и ничего больше.Эти планы основаны на руководящих принципах, которые Recipharm издает централизованно, а также на местном законодательстве страны, которое несколько различается в разных странах. Основные принципы Recipharm сосредоточены не только на этническом происхождении, но также упоминают пол, веру, физические недостатки, сексуальные предпочтения или возраст. Не ведется регистрация этнического происхождения сотрудников, поэтому так сложно предоставить статистику по количеству сотрудников с иностранным происхождением. Согласно теории Гэри Бейкера, очевидно, что для того, чтобы стать победителем, необходима активная работа над разнообразием.

Профиль персонала — английская литература, язык и лингвистика

Область научных интересов

Моя художественная литература по своей сути комична и уходит корнями в континентальные философские и литературные произведения прошлого века. Это отражает мой собственный интеллектуальный фон.

На сегодняшний день я опубликовал пять романов, первые три из которых составляют трилогию «Ложный»: Ложный (2011), Догма (2012), Исход (2013).Четвертая, Wittgenstein Jr (2014) и моя пятая, Nietzsche and the Burbs (2019), составляют первые две части гораздо менее построенной трилогии, связанные только темой и повествовательным подходом, каждая из которых забирает жизнь. всемирно известного философа в качестве шаблона повествования и стилистического руководства, переработав этих исторических мыслителей в современной Британии.

Мои романы направлены на драматизацию и воплощение актуальных центральных философских идей для современной аудитории.Моя «художественная литература как мысль» или «философия литературы» широко обсуждалась и обсуждалась литературоведами.

Dogma и Exodus были книгами года в Guardian. Exodus был номинирован на премию Goldsmith Prize. Wittgenstein Jr был назван книгой года по версии Telegraph и вошел в шорт-лист премии Jerwood Foundation Award. Моя работа переведена на несколько языков.

До публикации художественной литературы я широко публиковался по философии, написал много статей и две монографии о Морисе Бланшо ( Коммунизм Бланшо: искусство, философия и политика, (Пэлгрейв Макмиллан, 2003) и Бдительность Бланшо: литература, феноменология и Этический (Palgrave Macmillan, 2004)).

Кураторство аспирантов

Текущие аспиранты:

Кьяра Пеллегрини Джампьетро, ​​Трансформация нарратологии: воплощенные голоса и странные темпоральности в постклассической художественной литературе, 2017.

Stuartse John Arnothetics, The Community: Stuartse John Arnothetics. Демократия в импровизированной музыке, 2017-

Прошлые аспиранты:

Стивен Овери , Генеалогия антиантропоцентрической философии Ника Лэнда: психоаналитическая концепция машинного желания (2016)

Адам Поттс, От активного к Пассивный шум: переосмысление радикализма японской шумовой музыки (2014)

Уилл Шримшоу, Звук возникает: шум, различие и звучная индивидуация после Делёза (2013)

Я приветствую заявки от студентов, желающих поработать над творческим письмом , теория литературы, философия литературы, эстетика и континентальная философия с девятнадцатого века до наших дней.

Ссылки

Обсуждение моего последнего романа в качестве приглашенного докладчика в Королеве Мэри, Лондонский университет: https://vimeo.com/487204290

Недавнее письменное интервью со мной: https://htmlgiant.com / интервью-2 / dancing-star-an-интервью-with-lars-iyer / и еще одно здесь: http://www.full-stop.net/2020/03/18/interviews/michael-schapira/lars- iyer-2/

Образец обзора моей первой трилогии: https://lareviewofbooks.org/article/stupid-men-in-moldy-flats-on-lars-iyers-trilogy/

Образец обзора моей последней роман: https: // stingingfly.org / review / nietzsche-and-the-burbs /

Ларс Андерсон | Стратегии синей точки

Ларс Андерсон основал BlueDot Strategies с надеждой помочь организациям рассказывать свои уникальные истории с помощью практического подхода и индивидуального внимания. Он давно является профессионалом в области коммуникаций с обширным опытом работы в кризисных, стратегических, политических и международных коммуникациях. Ларс работал с выборными должностными лицами, несколькими ведущими агентствами правительства США, а также с широким кругом корпоративных и некоммерческих клиентов.Ларс занимал несколько руководящих должностей в администрации Обамы, в последнее время в качестве заместителя руководителя аппарата и советника администратора Федерального агентства по чрезвычайным ситуациям.

Ларс работал напрямую с министром обороны Эштоном Картером, чтобы провести свои первые 100 дней в качестве секретаря, и он консультировал его по ключевым вопросам общественных отношений, включая военные операции, дипломатические инициативы и военные действия по всему миру. В качестве директора по связям с общественностью FEMA Ларс возглавлял U.S. Усилия правительства по быстрому реагированию в отношении общественной информации и инициатив по взаимодействию с многочисленными бедствиями, включая успешное реагирование на ураган «Сэнди» в 2012 году.

В качестве пресс-директора и представителя USAID Ларс руководил стратегией взаимодействия с прессой и налаживал отношения с региональной, национальной и международной прессой, чтобы точно и энергично рассказывать историю USAID. Он руководил группами профессионалов СМИ в правительстве и корпоративном секторе, чтобы успешно проводить работу со СМИ посредством разработки и размещения комментариев, ежедневного мониторинга СМИ и оперативного управления проблемами.

Ларс жил в Бейруте, Ливан, он также служил в ВВС США и был представителем НАТО в Сараево, Босния и Герцеговина, в период повышенной напряженности. На Капитолийском холме он три года работал директором по связям с общественностью представителя США Адама Смита.

Ларс получил степень магистра в Школе международных отношений Эллиотта Университета Джорджа Вашингтона и степень бакалавра наук Академии ВВС США. Ларс также участвовал в программе для руководителей высшего звена Гарвардской школы Кеннеди по программе национальной и международной безопасности.Ларс активно привлекает других предпринимателей, чтобы они могли ориентироваться в деловом мире, и является волонтером в организациях, обслуживающих ветеранов.

Ларс Фуренлид | Биомедицинская инженерия

Доктор Фуренлид является штатным профессором, работающим на кафедре радиологии и Колледжем оптических наук Университета Аризоны, а также членом Аризонского онкологического центра и Междисциплинарной программы для выпускников в области биомедицинской инженерии. По образованию он физико-химик, но с тех пор накопил более 25 лет опыта в области молекулярной визуализации, а также в разработке и применении передового оборудования для рентгеновской и гамма-визуализации, спектроскопии, оптической визуализации и связанных с ними методов для биомедицинских исследований.Он является одним из основателей Центра гамма-визуализации (CGRI), финансируемого Национальным институтом здравоохранения (NIH), а также со-директором и руководителем проекта этого центра.

Доктор Фуренлид работал главным исследователем, руководителем проекта или соисследователем в исследовательских проектах, финансируемых федеральным и промышленным сектором, включая гранты институтов NCRR, NCI и NIBIB, а также наставником аспирантов, работающих над получением степени магистра и доктора философии. Он имеет обширное образование в области физики, химии и структурной биологии и преподает в аспирантуре Колледжа оптических наук Университета Аризоны по физике и математике построения изображений и спектроскопии.Он также преподает в аспирантуре программ биомедицинской инженерии / биологии рака по радиохимии и методам молекулярной визуализации при открытии лекарств. В настоящее время он является сопредседателем исследовательской секции NIH SBMIT (10), которая занимается предложениями SBIR и STTR в области биомедицинской визуализации.

Доктор Фуренлид обладает специальными знаниями в области технологий, необходимых для разработки и применения передовых детекторов рентгеновского и гамма-излучения, а также введенных в эксплуатацию систем визуализации ОФЭКТ, ПЭТ и КТ. Это включает в себя физику сцинтилляционных и твердотельных детекторов, методы оптики, электронику обработки импульсов, сбор цифровых данных и инверсию / оценку / реконструкцию данных с помощью различных вычислительных методов.Он тесно сотрудничает и консультирует магистров и докторантов, которые проводят фундаментальные исследования и разрабатывают аппаратные технологии в рамках своих дипломных / аналитических проектов.

В качестве соучредителя и содиректора CGRI д-р Фуренлид тесно сотрудничает с руководителями проектов CGRI и преподавателями для успешного достижения конкретных целей в основных проектах, сотрудничестве и деятельности по обслуживанию, которые составляют миссию CGRI. Он продолжает руководить программой разработки аппаратного обеспечения, работая со студентами и сотрудниками над проведением экспериментов, сбором и анализом данных, а также подготовкой соответствующих рукописей и презентаций, в которых описываются результаты исследований.

Доктор Фуренлид недавно получил два исследовательских гранта вместе с доктором. Майку Кингу и Джорджу Зубалу из Массачусетского университета и Z-Concepts, LLC, разработать специализированное оборудование для помощи в диагностике и разработке методов лечения заболеваний человеческого мозга.

.