Ла-Ла Ленд, 2017 — Фильмы

Самая обычная пробка в городе Лос-Анджелес становится причиной судьбоносной встречи двух совершенно непохожих людей: молодой и мечтательной артистке Мией с обаятельным и талантливым музыкантом Себастьяном. В их жизни всё идёт наперекосяк: прослушивания Мии всегда заканчиваются незаинтересованностью со стороны кастинг директоров, а скептически настроенный Сэб, чтобы оплатить собственное жилье, вынужден играть совсем «далекий» от него репертуар.

Им предстоит встретиться вновь, но только уже под другим предлогом. Молодая девушка случайно слышит группу, в которой сессионным музыкантом выступает Себастьян. На этот раз у них завяжется долгий и душевный разговор, в ходе которого молодым людям предстоит открыться друг другу. Влюбленные в друг друга, Мия и Сэб делятся своими грёзами: девушка мечтает стать всемирно известной актрисой, а парень решительно настроен открыть свой джаз клуб, в котором ему не придется играть «то, что скажут».

Водоворот событий вскружит молодых людей. Их судьбы сольются словно партнеры в танце. Вот только танец их полон страсти и эмоций, в ходе которых молодой паре предстоит разобраться с собственными судьбами и сокровенными желаниями.

Драматический мюзикл, вышедший в 2016 году не хвалил только ленивый. Ла-Ла Лэнд стал настоящим откровением и показал высочайший уровень технически проделанной работе. Результатом стали 7 наград Золотой глобус, 6 Оскаров, премии Сатурн, BAFTA и венецианский Золотой лев. Высоко оценен и саундтрек фильма, песни из которого (City of Stars, Another Day of Sun) стали сразу культовыми.

Самая обычная пробка в городе Лос-Анджелес становится причиной судьбоносной встречи двух совершенно непохожих людей: молодой и мечтательной артистке Мией с обаятельным и талантливым музыкантом Себастьяном. В их жизни всё идёт наперекосяк: прослушивания Мии всегда заканчиваются незаинтересованностью со стороны кастинг директоров, а скептически настроенный Сэб, чтобы оплатить собственное жилье, выну

Ла-Ла Ленд (фильм, 2016) — смотреть онлайн в хорошем качестве Full HD (1080) или HD (720)

Фильм — лауреат премии Оскар, про путь к мечте от автора «Одержимости».
Фильм «Ла Ла Ленд», снятый синефилом Дэмьяном Шазеллом, одновременно выступает энциклопедией по истории кино и мелодрамой про двух молодых людей, которые встретились на пути к своей цели. Мия (Эмма Стоун) и Себастьян (Райан Гослинг) сталкиваются в совершенно разных местах в «городе, где разбиваются мечты», будь то в пробке, опаздывая на очередное прослушивание или на вечеринке в честь какого-нибудь модного продюсера. У обоих не складывается карьера и вместе они начнут двигаться каждый к своей мечте.

Сюжет

Режиссёр Дэмьен Шазелл очень любит старое кино, а особенно мюзиклы. Период расцвета жанра пришелся на 30-50е годы прошлого века и при создании своего фильма «Ла Ла Лэнд» режиссёр вдохновлялся самыми популярными из них — «Поющие под дождем», «Американец в Париже», «Давайте потанцуем», «Театральный фургон» и другими.

Режиссёр рассказал простую историю, ведь во всех мюзиклах, не самые сложные сюжеты. Мия (Стоун) мечтает стать актрисой, работает баристой в сети кофеен и обивает пороги бесконечных прослушиваний, на которых никто не обращает на нёе внимания. Себастьян (Гослинг) пытается найти работу музыкантом, чтобы у него была возможность играть свою собственную музыку, но его также преследует череда неудач. И одна из них будет в лице актёра Дж.К. Симмонса — сурового владельца ресторана, увольнявшего Себастьяна неоднократно.

Друг и композитор режиссёра Джастин Гурвитц написал саундтрек и в результате их гармоничного сотворчества получился фильм, взявший Оскар за «Лучшую песню» (City of stars), «Лучший саундтрек» и «Лучшую режиссуру». Гурвитц бессменный компаньон Шазелла, он же отвечал за музыкальную составляющую в «Одержимости» и их первом совместном фильме «Гай и Мэдлин на скамейке в парке» (2009).

В эпизоде после вечеринки, на которой главные герои встречаются, а после решают немного потанцевать степ и спеть песню A Lovely Night, режиссёр сохранил атмосферу культового исполнения влюблённого героя Джина Келли из мюзикла«Поющие под дождём».

Причины посмотреть

▪ Фильм победил в 7 номинациях на церемонии«Золотой глобус» в категории комедия или мюзикл, включая самые главные — «Лучший фильм (комедия или мюзикл)», «Лучшая мужская роль» — Райан Гослинг и «Лучшая женская роль» — Эмма Стоун.
▪ Режиссёр фильма Дэмьен Шазелл мечтал снять фильм с тех пор, как написал сценарий в 2010 году, но долго не мог найти продюсеров, которые бы решились дать денег на съёмку фильма в давно «мёртвом» жанре мюзикла. Режиссёр поставил фильм «Одержимость», который оценили и зрители и критики, включая 5 номинаций на Оскар. Продюсеры студии Summit Entertainment дали режиссёру воплотить его давнюю мечту и фильм в жанре мюзикла в 2017 году заработал в прокате почти 50 миллионов долларов.

Интересные факты

▪ Продюсер Патрик Вексбергер, ранее работавший над франшизой «Шаг вперёд», подтолкнул Шазелла к увеличению бюджета, потому как был уверен, что хороший мюзикл нельзя снять дешёво.
▪ Хореографию в фильме ставила известная преподавательница танцев Саманта Джо «Мэнди» Мур. Репетиции к фильму проходили в течении 4 месяцев с мая 2015 года.
▪ Съёмки фильма проходили более чем в 60 местах в Лос-Анджелесе, включая Голливудские холмы, мост на улице Колорадо, кинотеатр «Риальто» в Южной Пасадене, Обсерваторию и парк Гриффита и в других местах.
▪ Эпизод во время исполнения песни A Lovely Night снимали два дня дня и на его съёмку ушло восемь дублей.
▪ Шазелл хотел снимать фильм в широкоэкранном формате CinemaScope, как в мюзиклах 50-х годов. В результате фильм был снят на плёнку с использованием оборудования Panavision с соотношением стороном 2,55:1.
▪ Дэмьен Шазелл работал над монтажом целый год вместе с монтажёром Томом Кроссом («Одержимость»).
Осторожно, спойлеры!
▪ Потеряв надежду и веру в себя, Мия (Стоун) перестанет ходить на прослушивания и мечтать об актёрской карьере. Вместо этого она напишет сценарий к моно-спектаклю про свою жизнь, который потом сама и поставит. После премьеры спектакля известный директор по кастингу Эми Брандт предложит ей стать сценаристом фильма, действие которого проходит в Париже.

На «Оскаре» перепутали «Лучший фильм года» – Культура – Коммерсантъ

В Лос-Анджелесе завершилась 89-я церемония вручения премии Американской киноакадемии «Оскар». Главный фаворит мюзикл «Ла-Ла Ленд», заявленный в 14 номинациях, взял шесть наград. Лучшим актером стал Кейси Аффлек («Манчестер у моря»), лучшей актрисой — Эмма Стоун («Ла-Ла Ленд»), лучшим режиссером — Дэмиен Шазелл («Ла-Ла Ленд»). Но главным образом нынешняя церемония запомнится путаницей в номинации «Лучший фильм». Вначале им был назван «Ла-Ла Ленд», однако почти сразу выяснилось, что по ошибке был взят другой конверт и победителем является «Лунный свет». Как прошло вручение премии — в онлайн-трансляции “Ъ”.

Победители «Оскара»-2017:

Лучший фильм — «Лунный свет» (режиссер Барри Дженкинс)

Лучший режиссер —Дэмиен Шазелл («Ла-Ла Ленд»)

Лучший актер — Кейси Аффлек («Манчестер у моря»)

Лучшая актриса — Эмма Стоун («Ла-Ла Ленд»)

Лучший актер второго плана — Махершала Али («Лунный свет»)

Лучшая актриса второго плана — Виола Дэвис («Ограды»)

Лучший оригинальный сценарий — «Манчестер у моря»

Лучший адаптированный сценарий — «Лунный свет»

Лучший анимационный полнометражный фильм — «Зверополис»

Лучший фильм на иностранном языке — «Коммивояжер»

Лучшая музыка к фильму — Джастин Гурвиц («Ла-Ла Ленд»)

Лучшая песня к фильму — «City Of Stars» («Ла-Ла Ленд»)

Лучший монтаж — «По соображениям совести»

Лучшая операторская работа — Линус Сандгрен («Ла-Ла Ленд»)

Лучшая работа художника — «Ла-Ла Ленд»

Лучший дизайн костюмов — «Фантастические твари и где они обитают»

Лучший звук — «По соображениям совести»

Лучший звуковой монтаж — «Прибытие»

Лучшие визуальные эффекты — «Книга джунглей»

Лучший грим и прически — «Отряд самоубийц»

Лучший документальный полнометражный фильм — ««О. Джей: Сделано в Америке»

Лучший документальный короткометражный фильм — «Белые каски»

Лучший игровой короткометражный фильм — «Пой»

Лучший анимационный короткометражный фильм — «Песочник»

8:19. Настоящий ложный финал в духе самого «Ла-Ла Ленда»! Киммел резюмирует: «Я вот знал, что облажаюсь с этим шоу!»

8:17. Съемочная группа «Ла-Ла Ленда» уже успела подержать в руках свои статуэтки — и вот им приходится отдавать команде «Лунного света». Все в замешательстве, Джимми Киммел в шоке.

But seriously, that just happened. #Oscars https://t.co/eap9Dv39Bg pic.twitter.com/WBTMjNiFPB

— E! News (@enews) 27 февраля 2017 г.

8:16. Казалось, трудно представить себе больший «косяк», чем неработающий микрофон у фронтмена Metallica на церемонии Grammy. Оказывается, это возможно. Путаница с объявлением главной награды — кульминация всей церемонии, которая была пронизана темой разобщения, «сложных времен», уважения различий и т. д.

8:15. Драматическая развязка — лучшим фильмом в итоге становится «Лунный свет»!

8:14. Вся команда «Ла-Ла Ленда» торчит на сцене и произносит торжественные речи, и вдруг оказывается, что это ошибка.

WATCH: Moment where crew/cast of ‘La La Land’ realizes a mistake had been made and ‘Moonlight’ actually won Best Picture. #Oscars pic.twitter.com/WCCopwsJ66

— Good Morning America (@GMA) 27 февраля 2017 г.

8:14. Но на этом действие на заканчивается. Дикий конфуз на премии! Битти взял не тот конверт!

8:09. Лучшим фильмом назван «Ла-Ла Ленд».

8:07. Битти мешкает с заветным конвертом под хохот аудитории.

8:05. На сцене звезды фильма «Бонни и Клайд» — легендарная парочка Уорен Битти и Фэй Данауэй.

‘Bonnie and Clyde’ Warren Beatty and Faye Dunaway reunite to present Best Picture at the #Oscars. pic.twitter.com/iB2G8UpaMO

— Hollywood Reporter (@THR) 27 февраля 2017 г.

8:03. Ждем объявления победителя в самой главной номинации — «Лучший фильм».

Результаты голосования читателей “Ъ” «Вконтакте»

8:02. А Изабель Юппер осталась без награды.

7:59. Лучшая актриса — Эмма Стоун. Она пытается восстановить дыхание, задыхается от чувств, называет имена своих соперниц по церемонии. Благодарит свою маму и брата Спенсера, которого она взяла с собой на церемонию «на удачу». Королева гифок Эмма Стоун благодарит вообще всех на свете.

Emma Stone gives emotional #Oscars speech: Statuette «a really beautiful symbol to continue on» my journey. https://t.co/vG5LjQdCo9 pic.twitter.com/h4W542OEUD

— ABC News (@ABC) 27 февраля 2017 г.

7:58. Прошлогодний лауреат премии Леонардо Ди Каприо вышел на сцену объявлять лучшую актрису.

Результаты голосования читателей “Ъ” «Вконтакте»

7:57.Первые слова победителя на сцене — нецензурные. В это время камера показывает его соперников по номинации. Дэнзел Вашингтон выглядит даже злым, другие же — Вигго Мортенсен, Эндрю Гарфилд, Райан Гослинг — пытаются держать лицо.

Casey Affleck gives #Oscars acceptance speech: «I’m really proud to be a part of this community…I’m just dumbfounded that I’m included.» pic.twitter.com/TpDF3LHlkR

— ABC News (@ABC) 27 февраля 2017 г.

7:50. Лучший актер — Кейси Аффлек. «Оскар» ему прочили с самого момента премьеры «Манчестера у моря».

Результаты голосования читателей “Ъ” «Вконтакте»

7:46. Шазелл благодарит свою семью, сестру, которая всегда верила в него, и свою любимую девушку Оливию. «»Ла-Ла Ленд» –– это фильм о любви, и во время его создания мне самому посчастливилось влюбиться!»–– признается со сцены Шазелл.

Damien Chazelle: «This was a movie about love, and I was lucky enough to fall in love while making it.» https://t.co/vG5LjQdCo9 #Oscars pic.twitter.com/N6BN286mCZ

— ABC News (@ABC) 27 февраля 2017 г.

7:45. Лучший режиссер — Дэмиен Шазелл. Ему всего 32 года и он устанавливает рекорд в истории «Оскара», становясь самым молодым лауреатом премии в этой номинации.

7:43. Холли Берри сейчас объявит лучшего режиссера.

Результаты голосования читателей “Ъ” «Вконтакте»

7:42. «Лучший адаптированный сценарий» — Барри Дженкинс («Лунный свет»). Чрезвычайно важная и заслуженная победа.

Barry Jenkins: «For the next 4 years it will not be you alone. We will not forget you.» #Oscars pic.twitter.com/YSIiGSYMHT

— Hollywood Reporter (@THR) 27 февраля 2017 г.

7:41. Пятикратная номинантка на премию «Оскар» Эми Адамс в золотом платье в пол назовет победителя в номинации «Лучший адаптированный сценарий».

7:40. Трюк со сладостями, время от времени летящими с потолка на мини-парашютах в руки звезд Голливуда, завершен идеально. Джимми Киммелл: «Теперь, когда у них есть пончики, пусть прольется кофе!»

7:39. Всегда довольно странно выглядит, когда тот, кто вручает награду, оказывается еще и участником производства победившей картины — как получилось в случае с Дэймоном.

7:36. «Оскар» за лучший оригинальный сценарий уходит к Кеннету Лонергану за «Манчестер у моря». Он, как мантру, повторяет имя исполнителя главной роли Кейси Аффлека. Кстати, продюсером этой картины выступил Мэтт Дэймон.

#Oscars: Watch Kenneth Lonergan accept Best Original Screenplay for ‘Manchester by the Sea.’ pic.twitter.com/q7k778qmkT

— Hollywood Reporter (@THR) 27 февраля 2017 г.

7:35. Затем Киммел, занявший место дирижера в оркестре, делает музыку все громче, чтобы заглушить слова Дэймона, вместе с Беном Аффлеком представляющего номинацию «Лучший оригинальный сценарий».

Результаты голосования читателей “Ъ” «Вконтакте»

7:30. Бесконечный источник смеха на протяжении многих лет — «конфликт» Джимми Киммела и Мэтта Дэймона. Нынешняя церемония — не исключение. Издеваясь, Киммел сообщает аудитории, что его любимый фильм и источник вдохновения — «Мы купили зоопарк», где роль отца и хозяина зоопарка играет Дэймон.

Jimmy Kimmel rips Matt Damon with fake ‘We Bought a Zoo’ tribute: «He has almost no discernible talent. » #Oscars pic.twitter.com/HpX8zh8l73

— Hollywood Reporter (@THR) 27 февраля 2017 г.

7:24. На сцене Джэннифер Энистон, она называет имена тех, кого не стало в 2016 году: Кэрри Фишер, Дебби Рейнольдс, Джон Херт, Джин Уайлдер, Мэри Тайлер Мур, Антон Ельчин. Энистон также произносит поминальную речь по ушедшему из жизни актеру Биллу Пэкстону, о смерти которого стало известно за несколько часов до сегодняшнего торжества. Традиционный мемориальный эпизод церемонии грустной песней озвучивает актриса и певица Сара Бет Бареллис

#Oscars in memoriam. https://t.co/vG5LjPW1wB pic.twitter.com/pB0xGW0xMM

— ABC News (@ABC) 27 февраля 2017 г.

7:20. «Лучшая оригинальная песня» — «City Of Stars» из фильма «Ла-Ла Ленд». Награду композитору вручила Скарлетт Йоханссон.

7:18. «Оскар» за оригинальную музыку к фильму получает из рук Сэмюэля Л. Джексона композитор фильма «Ла Ла Ленд» Джастин Гурвиц. Это было предсказуемо. Спасибо и на том, что в номинации присутствовали такие далекие от мейнстрима персонажи, как Дастин О’Халлоран, Хаушка и Мика Леви.

7:15. Под оркестровую тему из «Криминального чтива» на сцену выходит Сэмюэль Л. Джексон в синем смокинге.

7:09. Джон Ледженд исполняет песни из «Ла-Ла Ленда». Как же это скучно.

#Oscars: Watch @JohnLegend perform ‘City of Stars’ from ‘La La Land.’ pic.twitter.com/tcIksU16HC

— Hollywood Reporter (@THR) 27 февраля 2017 г.

7:09. На сцене появляются Эмма Стоун и Райан Гослинг, которые говорят о песнях из «Ла-Ла Ленда».

7:06. А теперь пришло время постоянной рубрики для шоу Киммела — «Злые твиты», в которой знаменитости читают про себя всякие смешные гадости. Вот теперь твиты и на «Оскаре». Последний комментарий Роберта Де Ниро: «Пишут, я перестал играть гангстеров и перешел к ролям дедушек. Ага, а скоро я буду играть прадедушек. А вы можете пойти на…»

Ryan Gosling, Emma Stone, Natalie Portman and more star in Mean Tweets: #Oscars edition. pic.twitter.com/5NHHvxuT3D

— Hollywood Reporter (@THR) 27 февраля 2017 г.

7:04. Лучший оператор года — Линус Сандгрен («Ла-Ла Ленд»).

7:03. После конфликта с Карлом Лагерфельдом все гадали, в каком платье появится королева Голливуда. Стрип на свою 20-ю номинацию в итоге выбрала платье из последней коллекции Elie Saab благородного синего цвета.

7:00. На экране демонстрируют Хавьера Бардема, который рассказывает о своих источниках вдохновения. Он называет Мэрил Стрип «богиней» и вспоминает выдающийся фильм «Мосты округа Мэдисон». На сцену они выходят вместе — Хавьер и Мэрил.

6:56. Киммел говорит: «Уже два часа идет наша церемония, а Дональд Трамп до сих пор ничего не написал в Twitter». Комик сам пишет ему в Twitter и ставит хэштег о Мэрил Стрип #MerylIsShi. Все хохочут.

Hey @realDonaldTrump u up?

— Jimmy Kimmel (@jimmykimmel) 27 февраля 2017 г.

6:54. «Лучшая игровая короткометражка» — фильм «Пой», повествующий о реальных событиях 1991 года в Будапеште.

6:50. На сцене тем временем Сальма Хайек и Дэвид Ойелоуо, которые сейчас будут чествовать лучшую игровую короткометражку.

6:48. Похоже, Киммел переиграл Эллен ДеДженерес, которая раздавала пиццу на церемонии вручения «Оскар». Тогда, кстати, многим этой пиццы не хватило — например, Анджелине Джоли. Киммел в этом году решил угодить всем, и с неба то и дело сыплются кулечки с конфетами. На радость, например, маленькому Санни Павару, исполнителю роли в фильме «Лев».

Jimmy Kimmel does ‘The Lion King’ #Oscars pic.twitter.com/a9z7Xu4puo

— UPROXX (@UPROXX) 27 февраля 2017 г.

6:41. Все благодарят Мэла Гибсона и он явно на седьмом небе от счастья.

6:41. На сцене легендарная машина из «Назад в будущее» и парочка Сет Роген—Майкл Джей Фокс. В номинации «Лучший монтаж» побеждает «По соображениям совести».

6:35. «Лучшие визуальные эффекты» — «Книга джунглей». Приз уходит команде фильма: Роберту Легато, Адаму Валдезу, Эндрю Р. Джонсу и Дэну Леммону. «Книга джунглей» — обновленная версия диснеевского мультфильма 1967 года, снятая режиссером Джоном Фавро как игровое кино.

6:32. На сцене Фелисити Джонс и Риз Ахмед. Они вручат статуэтку за «Лучшие визуальные эффекты».

6:31. Эпизод с визитом настоящей туристической группы в зал Dolby Theater был предсказуемо впечатляющим. Дензел Вашингтон благословил парочку влюбленных, Дженнифер Энистон подарила кому-то солнцезащитные очки, кто-то целовал руку Мэрил Стрип. Джимми Киммелл, как мог, старался соблюсти в этой части шоу все правила толерантности, однако некоторые моменты все же резали глаз. Например, тот факт, что пришедшие в зал туристы никак не могли перестать снимать происходящее своими смартфонами. Даже когда тебе протягивает руку настоящий Джефф Бриджесс, рефлекторная реакция рядового обывателя — жать на «rec». Все же в этом есть что-то противоестественное, и вправду — что-то от музея восковых фигур.

That face you make when you meet Ryan Gosling… pic.twitter.com/WmYR5gIIPS

— Pret-a-Reporter (@pretareporter) 27 февраля 2017 г.

6:21. А Джимми Киммел тем временем задается вопросом: а кто такие «художники-постановщики»?

6:21. Вышедшие на сцену Гай Хендрикс Диас (постановщик) и Джин Сердена (декоратор) как будто бы не готовили речь и выглядят удивленными.

6:20. А на сцене звезды «50 оттенков серого» Дакота Джонсон и Джейми Дорнан. Они объявляют победителя в номинации «Лучшая работа художника». И вот она, первая победа «Ла-Ла Ленда»!

#LaLaLand finally wins it’s first award for the night with Best Production Design

Catch #Oscars LIVE updates herehttps://t.co/JbVTW9fE1f pic.twitter.com/B6AzNm2IWs

— HT Entertainment (@htshowbiz) 27 февраля 2017 г.

6:19. Еще одна тема, к которой снова и снова возвращаются номинанты, лауреаты и «вручанты» разных национальностей и подданств,— инициативы американского руководства, ограничивающие незаконную иммиграцию. Впрочем, слово «незаконная» говорящие обычно опускают.

‘Zootopia’ winners: «Tolerance is more powerful than the fear of the other.» #Oscars pic.twitter.com/O7LBsUqul9

— Hollywood Reporter (@THR) 27 февраля 2017 г.

6:14. Побеждает диснеевский «Зверополис», абсолютный фаворит в этой номинации. Выдающаяся работа, собравшая более $1 млрд в прокате.

6:13. Приближается объявление победителей в номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм».

Результаты голосования читателей “Ъ” «Вконтакте»

6:13. Тем временем за кулисами актеры продолжают веселиться. Так, партнеры по съемочной площадке «Изгой-один: Звездные войны» Фелисити Джонс и Риз Ахмед кривляются на камеру.

6:12. В этом году продюсеры церемонии придумали невероятный трюк. Пассажиры одного из экскурсионных автобусов, курсирующих по Лос-Анджелесу, попадут прямо в зал, где проходит торжество. Причем, они ни о чем не предупреждены, это будет полный сюрприз. Джимми Киммелл уже предложил гостям церемонии застыть , когда туристы войдут в зал, и оставаться без движения, чтобы вошедшие подумали, что попали в музей восковых фигур.

Best #Oscars stunt ever? https://t.co/CeGxw61OZX pic.twitter.com/PadUFMUDTb

— Deadline Hollywood (@Deadline) 27 февраля 2017 г.

6:08. Организаторы церемонии из года в год безуспешно борются с превышением лимита времени, отведенного каждому лауреату на благодарственное слово. Лауреатам показывают невидимое зрителям табло с обратным отсчетом, оркестр играет тревожную мелодию — все напрасно. На нынешней церемонии прямо на сцене находятся джентльмены, которые одеты, как полноправные гости, и эти мужчины уже в буквальном смысле выталкивают слишком долго говорящих со сцены. Кажется, даже это не срабатывает. В особенности, когда речь идет о темнокожих актрисах, получающих «Оскар» за роль второго плана.

6:04. Стинг исполняет песню «The Empty Chair» из документального фильма «Джим: История Джеймса Фоли», посвященного военному журналисту Джеймсу Фоли, который был похищен во время гражданской войны в Сирии и находился в плену на протяжении двух лет. Песню «The Empty Chair» Стинг написал вместе с композитором по имени Джей Ральф , который год назад номинировался на «Оскар» вместе с Anohni (экс-Энтони Хегарти) за песню из документального фильма «Гонка на вымирание». Песня также вошла в новый альбом Стинга «57th & 9th», который считается возвращением музыканта к рок-н-роллу после долгих лет музыкальных экспериментов.

Watch @OfficialSting perform ‘The Empty Chair’ at the #Oscars. pic.twitter.com/WznAx2p2iY

— Hollywood Reporter (@THR) 27 февраля 2017 г.

6:03. Мощные аплодисменты в зале в финале заявления Фархади (он не смог приехать из-за нового закона, введенного Дональдом Трампоми, и речь за него читала иранка с американским паспортом) –– еще один неловкий момент для республиканской партии.

Statement read on behalf of foreign language film winner Asghar Farhadi denounces «inhumane law that bans entry of immigrants to the US» pic.twitter.com/KL5JidEhA4

— ABC News (@ABC) 27 февраля 2017 г.

6:02. «Лучший фильм на иностранном языке» — «Коммивояжер» иранца Асгара Фархади.

6:00. Когда-то Маклейн дебютировала у самого Хичкока, играла у Уайлдера и была награждена, кажется, всеми призами на свете. Вместе Шарлиз и Ширли объявляют победителя в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Результаты голосования читателей “Ъ” «Вконтакте»

5:58. На сцене появляется Шарлиз Терон и ее кумир, голливудская легенда Ширли Маклейн. Их встречают стоя.

5:54. Виола говорит о важности профессии актера, который может рассказывать истории героев, давно умерших, но заслуживающих, чтобы о них узнало как можно больше людей. Она благодарит своего «капитана» Дензела Вашингтона, который выступил в этом проекте режиссером.

.@violadavis gives #Oscars acceptance speech: Artists «the only profession that celebrate what it means to live a life» pic.twitter.com/6sah27l0di

— ABC News (@ABC) 27 февраля 2017 г.

5:49. Она плачет и это безумно трогательно.

5:48. В 2010 году Дэвис играла эту роль в постановке на Бродвее и получила тогда высшую театральную премию — Tony. И теперь она получает наивысшую кинонаграду. Это ее первый «Оскар».

5:46. «Лучшая актриса второго плана» — Виола Дэвис!

This is #ViolaDavis’s first, very much deserved, Academy Award win

Catch LIVE updates herehttps://t.co/JbVTW9fE1f pic.twitter.com/Q7jQHZquSZ

— HT Entertainment (@htshowbiz) 27 февраля 2017 г.

5:45. Сильнейшие соперницы в этой номинации — Николь Кидман, Виола Дэвис, Наоми Харрис, Октавия Спенсер и Мишель Уильямс.

5:42. А мы подходим к номинации «Лучшая актриса второго плана». Впервые в истории «Оскара» сразу три чернокожие актрисы представлены в этой номианции. Прошлогодний лауреат Марк Райлэнс («Шпионский мост») выходит на сцену объявлять победительницу.

Congrats to Jackie Chan on his honorary award. We’ll forever be unable to avoid watching you break said bones in silly ways. #Oscars pic.twitter.com/udMxtDs6l7

— Film School Rejects (@rejectnation) 27 февраля 2017 г.

5:42. Джекки Чан получает в этом году почетный «Оскар», и его награждают стоячей овацией.

5:40. На сцене появляется Винс Вон, волевой командир из фильма «По соображениям совести». Он шутит, что Джеки Чан пришел сегодня в костюме Ким Чен Ына.

5:36. Тем временем «Ла-Ла Ленд» проиграл уже в трех номинациях, пусть и технических. Так что рекорд «Титаника» ему уже не светит.

5:34. В номинации «Лучший звук» побеждает «главный неудачник «Оскара»» Кевин О’Коннелл с командой (Энди Райт, Роберт Маккензи и Питер Грейс) за фильм Мэла Гибсона «По соображениям совести». Это была 21-я номинация О’Коннелла и его первый «Оскар»!

Finally: 21-time nominee Kevin O’Connell wins his first #Oscar for ‘Hacksaw Ridge.’ pic.twitter.com/MJl0dp74jn

— Hollywood Reporter (@THR) 27 февраля 2017 г.

5:30. «Оскар» за «Лучший звуковой монтаж» уходит к Сильвену Бельмару, работавшему со звуком в фильме «Прибытие».

Sylvain Bellemare, accepting Academy Award for Best Sound Editing for «Arrival»: «All we need is love» https://t.co/vG5LjQdCo9 #Oscars pic.twitter.com/Rk1r26PEC6

— ABC News (@ABC) 27 февраля 2017 г.

5:28. Сейчас будут вручать приз в номинации «Лучший звуковой монтаж».

5:27. С неба на зрителей летит поп-корн на воздушных шариках, все счастливы.

Ryan Gosling looks so sweet. #Oscars pic.twitter.com/nyNK8IZSym

— Pret-a-Reporter (@pretareporter) 27 февраля 2017 г.

5:24. Дуэйн «Скала» Джонсон, озвучивавший главного героя фильма «Моана», представил Лина-Мануэля Миранду, который исполняет песню «How Far I’ll Go» из «Моаны». Джонсон даже спел пару строк, пошутив насчет того, что продюсеры церемонии сначала предлагали спеть ему, но послушав, как он поет, решили не рисковать. На сцене также певица Аули Карвальо. Еще важный факт про Миранду: в его багаже Пулитцеровская премия, две Grammy и Tony. «Оскар» для комплекта будет в самый раз. Вручение награды за лучшую оригинальную песню впереди.

#Oscars: @LinManuel raps the intro to Auli’i Cravalho’s ‘How Far I’ll Go’ from @DisneyMoana. pic.twitter.com/lYugdlQVM8

— Hollywood Reporter (@THR) 27 февраля 2017 г.

5:22. Эта лента создавалась больше 10 лет. В центре внимания — история звезды американского футбола О. Джей Симпсона. Фильм представляет хронику событий, от его юности в Лос-Анджелесе до суда за убийство жены, который разделил всю страну.

5:21. «Оскар» за «Лучший документальный фильм» достается фильму «О. Джей: Сделано в Америке».

5:16. Жанель Моне, Тараджи П. Хенсон и Оливия Спенсер вручают приз за Лучший документальный фильм. Три грации из фильма «Скрытые фигуры» про афроамериканок, которые в 1960-е годы работали в NASA и делали важные расчeты для вывода спутника в космос. К ним присоединяется настоящая сотрудница NASA, непосредственная участница тех событий — 98-летняя Кэтрин Джонсон, для которой этот выход стал настоящим подвигом. Вместе они объявляют победителя.

Barrier-breaking NASA physicist Katherine Johnson, one of the subjects of ‘Hidden Figures,’ honored at #Oscars. https://t.co/sqcinkwRpC pic.twitter.com/hUo6D19asp

— ABC News (@ABC) 27 февраля 2017 г.

5:08. Судя по всему, мысль о «разделенной, разобщенной нации» пройдет красной нитью через всю церемонию. Сначала об этом шутил Джимми Киммел, теперь этому посвящен целый рекламный ролик Cadillac. Отличный пример того, как проблемы нации становятся частью культурного кода.

5:07. У Колин Этвуд это была 12-я номинация и четвертая победа.

5:07. Эта номинация была первым шансом «Ла-Ла Ленда» начать собирать статуэтки, но «Фантастические твари и где они обитают» оказался достойным соперником.

5:06. Приз за лучший дизайн костюмов получает Колин Этвуд за работу в картине «Фантастические твари и где они обитают». Она говорит, что Стинг предсказывал ей эту победу, но она до последнего не верила в это.

Best Costume Design at the 2017 #Oscars goes to Fantastic Beasts and Where to Find Them: https://t.co/jHYksaNU7g pic.twitter.com/dUAotmUKA3

— E! News (@enews) 27 февраля 2017 г.

5:04. Дальше дуэт объявляет победителя в номинации «Лучший дизайн костюмов».

5:03. «Оскар» в номинации «Лучший грим и прически» получил «Отряд самоубийц». Статуэтка уходит отвечавшему за создание образов в картине трио — Алессандро Бертолацци, Джорджо Грегорини и Кристоферу Нельсону.

#Oscars: ‘Suicide Squad’ wins Best Makeup & Hairstyling https://t.co/FMsheMiqD0 pic.twitter.com/FyjZjCkjWs

— Hollywood Reporter (@THR) 27 февраля 2017 г.

5:03. Кейт Маккинон и Джейсон Бейтман (звезда фильма «Несносные боссы») будут объявлять победителей сразу в двух номинациях. Первая — «Грим и прически».

4:57. Махершала Али вспоминает свою бабусю, а также благодарит своих учителей. «У меня было так много замечательных учителей»,— говорит Али, прежде чем назвать тех, кто вдохновил его. Особенно теплые аплодисменты он получает при упоминании, что четыре дня назад у него родилась дочь.

Mahershala Ali thanks his wife, celebrates newborn daughter during #Oscars acceptance speech https://t.co/LOhkJ3ZP65 pic.twitter.com/BFToiQdsKl

— ABC News (@ABC) 27 февраля 2017 г.

4:54. Сегодняшняя церемониальная ночь началась с мужских слез, и это прекрасно.

4:53. Видно, насколько для него важна эта награда. Свою речь победителя Али произносит искренне.

4:52. Лучшим актером второго плана стал 43-летний афроамериканец Махершала Али. Это его первая номинация — за роль Хуана в фильме «Лунный свет» — и сразу же победа.

BEST SUPPORTING ACTOR WINNER: MAHERSHALA ALI.#Oscars pic.twitter.com/VRaqInM0Sh

— Hunter (@hcbrockmann97) 27 февраля 2017 г.

4:50. Алисия Викандер объявляет победителя в номинации «Лучший актер второго плана». В крупных планах видно, что у Алисии очень странный макияж, кажется, актриса пересидела на солнце.

#DevPatel loses #BestSupportingActor Award to #MahershalaAli for moonlight | Catch LIVE updates herehttps://t.co/JbVTW9fE1f pic.twitter.com/YqOCNwJrK7

— HT Entertainment (@htshowbiz) 27 февраля 2017 г.

4:47. Ведущий проходится по всем номинациям и номинантам.

4:45. Не обходится и без цвета кожи в речи комика: «Ну вот смотрите, получается, черные люди спасли НАСА, а белые спасли джаз. Вот что такое прогресс!»

4:44. На сцене появляется Джимми Фэллон. Шутки сыпятся фейерверком. Первым делом он троллит Джастина Тимберлейка, отвешивает комплимент Мэрил Стрип и, конечно же, вспоминает о Мэтте Дэймоне.

.@JimmyKimmel roasts Matt Damon: «I’ve known Matt so long, when I first met Matt I was the fat one.» https://t.co/LOhkJ3ZP65 #Oscars pic.twitter.com/LyJYpj9nso

— ABC News (@ABC) 27 февраля 2017 г.

4:38. Сцена украшена 300 кристаллами Swarovski — красивое оформление.

4:37. Прекрасная увертюра, Джастин Тимберлейк заставил пританцовывать буквально всех в партере, включая Стинга, Николь Кидман, ее супруга Кита Урбана и всех-всех-всех.

4:33. «Can’t Stop The Feeling!» в исполнении Джастина Тимберлейка открывает церемонию. Актер и музыкант поет ее, двигаясь из фойе через зрительный зал на сцену.

#Oscars: @JTimberlake opens the show with ‘Can’t Stop the Feeling.’ pic.twitter.com/Y3tOKUYZkh

— Hollywood Reporter (@THR) 27 февраля 2017 г.

4:32. В номинации «Лучшая оригинальная песня» представлены целых две композиции из «Ла-Ла Ленда»: «Audition (The Fools Who Dream)» и «City Of Stars». Лично я такого не припомню — чтобы в этой номинации были сразу две песни из одного фильма. У этих песен есть как минимум два мощных конкурента. Во-первых, это «Can’t Stop The Feeling!» Джастина Тимберлейка из мультфильма «Тролли». И во-вторых, «How Far I’ll Go» — песня из другого мультфильма, «Моана». Эта песня российской публике знакома под названием «Что меня ждет», в сердцах маленьких девочек она уже заняла место где-то рядом с «Отпусти и забудь» из «Холодного сердца». Я буквально сегодня узнал, что эту песню написал Лин-Мануэль Миранда, прославившийся в качестве автора хип-хоп-мюзикла «Хэмилтон». Все песни-номинанты прозвучат со сцены во время церемонии.

4:30. Красная дорожка закончилась.

4:29. Неожиданно на дорожку вышел Хавьер Бардем. Надеемся, что в будущем он придет с новой заметной ролью, а не только красивым галстуком.

4:28. Одним из последних на дорожке появляется Мэл Гибсон. Совсем недавно он стал отцом в девятый (!) раз. Видимо, времена, когда Гибсон был персоной нон-грата в Голливуде из-за своего скандального поведения, ушли в прошлое. Как и антисемитские высказывания Мэла.

Режиссер Мел Гибсон («По соображениям совести») и сценаристка Розалинд Росс

Фото: AP

4:26. Тем временем в Twitter уже глумятся над старомодной рубашкой Райана Гослинга. Пользователи пишут: «Райан Гослинг или мой отец Норман на своей свадьбе в 1975-м?». Кажется, это новый мем. Сам же Гослинг шутит про песни из «Ла-Ла Ленда», которые раздражают его соседей. «Я не виню их»,— скромно говорит актер.

#Oscars: Ryan Gosling, that’s all. https://t.co/PdiWdfKNdW pic.twitter.com/RsbKE3nGFv

— Pret-a-Reporter (@pretareporter) 27 февраля 2017 г.

4:22. Режиссер «Лунного света» Барри Дженкинс рассказывает о своих планах после «Оскара»: «Я собираюсь прокатиться в Мексику».

4:20. А вот и самый юный участник церемонии — сыгравший в получившей шесть номинаций на «Оскар» драме «Лев» актер Санни Павар.

The #EGlambot just got Sunny! pic.twitter.com/tUoYcMla1w

— E! Style (@EOnlineStyle) 27 февраля 2017 г.

4:19. Шарлиз Терон в ностальгическом — в духе 1980-х — плиссированном платье Christian Dior.

Актриса Шарлиз Терон

Фото: AP

4:16. Даже сейчас, когда фильм «Ла-Ла Ленд» вот-вот начнут осыпать «Оскарами», не утихают споры в том числе и вокруг его музыкальной составляющей. Даже во время телетрансляции с красной дорожки исполнителя главной роли Райана Гослинга спросили, насколько он хорош в игре на пианино. Он сказал, что может сыграть те партии, которые звучат в фильме. Никто как обычно не вспомнил, о том, что у Гослинга есть (или, по крайней мере, была) очень хорошая рок-группа — Dead Man’s Bones. К слову, мелодии из «Ла-Ла Ленд» во время церемонии прозвучат в исполнении Джона Ледженда, чей персонаж в фильме символизирует «предательство настоящего джаза». Это отдельная тема споров — отношение Дэмиена Шазела и Джастина Гурвица к джазу. Режиссер и композитор считают истинным джазом только его самую традиционную, консервативную форму, а любые отклонения, в том числе и в сторону поп-музыки или электроники, заставляют героя фильма переживать адские муки.

4:12. Сальма Хайек наконец доехала до красной дорожки. Она, как и Джулианна Мур, в черном, но прозрачном.

4:11. У Дэмьена Шазелла, режиссера и сценариста «Ла-Ла Ленда»,— один из лучших дней в его жизни. Сразу 14 номинаций! Его следующая работа, кстати, будет про астронавта Армстронга, и там опять будет Райан Гослинг. Будет ли это снова мюзикл, пока неизвестно.

4:08. Свою роль в фильме «Лев» она посвящает всем матерям.

4:06. Сияющая и заметно помолодевшая Николь Кидман уже без парика и морщин, в которых она душещипательно играла приемную мать сразу двух индийских детей в фильме «Лев», пришла на церемонию со своим мужем Китом Урбаном.

Актриса Николь Кидман

Фото: AP

4:03. Оказывается, за великолепную бахрому Эммы Стоун отвечал Givenchy.

4:00. Джастин Тимберлейк смешно дурачится и мешает фотографам сделать серьезный снимок своей жены. Настоящий Тролль.

#Oscars: @jtimberlake can’t stop the feeling to photobomb pic.twitter.com/L8uKl3Bf3X

— Pret-a-Reporter (@pretareporter) 27 февраля 2017 г.

3:58. Да и Алисия Викандер в черных кружевах как-то не очень подготовилась к церемонии.

3:58. По дорожке продефилировала Скарлетт Йоханссон. Сегодня она будет вручать статуэтку на сцене. В своем пышном платье она похожа на пухлую розу. Неудачный выбор.

3:57. Следом за ней появляется Райан Гослинг, партнер Эммы в фаворите оскаровской гонки — «Ла-Ла Ленде». Ведущие на дорожке спрашивают его, продолжает ли он играть на пианино и каково это — в третий раз сниматься вместе со Стоун. Он рассказывает, что на съемочной площадке они много импровизировали.

Актер Райан Гослинг («Ла-Ла Ленд»)

Фото: AP

3:53. На дорожке наконец-то появилась звезда «Ла-Ла Ленда» Эмма Стоун. Для своего выхода она выбрала золотое платье в стиле джазовой эпохи ар-деко.

Актриса Эмма Стоун («Ла-Ла Ленд»)

Фото: AP

3:50. Карли Клосс снимает себя на новую камеру, которая делает суперселфи в 360 градусов. В своем белом платье она выглядит, как древнегреческая богиня.

3:49. Виола Дэвис в алом платье (они с Рут Негга будто сговорились) рассказывает про фильм «Ограды», за роль в котором она номинирована на «Оскар». По ее словам, он «про Питсбург 1950-х годов, про бывшего бейсболиста, который разочаровался в американской мечте и работает мусорщиком, чтобы прокормить свою семью».

3:46. Не обходится и без конфуза — Мишель Вильямс (в Louis Vuitton) и Эмма Робертс (в Armani) пришли в очень похожих платьях.

#spotthedifference #emmaroberts #vintage #armaniprive #michellewilliams @louisvuitton #oscardresses #oscars #oscar #redcarpet #oscars2017 pic.twitter.com/zEot43NQ9I

— Lynnette Peck (@lynnettepeck) 27 февраля 2017 г.

3:44. Мэтт Дэймон появляется с женой Лючианой Бароссо на красной дорожке. Пока он не знает, что его «заклятый друг» Джимми Киммел разрисовал его портрет.

Luciana Barroso and Matt Damon are relationship goals on the #Oscars red carpet: https://t.co/HjMmggMlGk pic.twitter.com/5ljS9Qedle

— Vogue Magazine (@voguemagazine) 27 февраля 2017 г.

3:43. Певица и актриса Жанель Монэ в 2016 году успела сняться в двух работах, которые номинированы на этом «Оскаре» как «Лучший фильм»,— «Лунный свет» и «Скрытые фигуры». На ней платье с вышивкой и каменьями. Ведущий на дорожке делает ей заслуженный комплимент за невероятное колье.

Is it too early to crown @JanelleMonae as best dressed at the #Oscars, or… pic.twitter.com/PLEE3jIx8G

— Access Hollywood (@accesshollywood) 27 февраля 2017 г.

3:40. На красной дорожке интервьюируют Джастина Тимберлейка и спрашивают о платье его жены Джессики Бил. И он, не стесняясь, говорит о нем так: «Я называю это совершенством». Мы не можем не согласиться!

3:35. Кирстен Данст появляется на дорожке в с виду классическом черном платье от Dior, но оно с карманами! Необычный ход для вечернего наряда.

Актриса Кирстен Данст

Фото: AP

3:31. На дорожку прибыл Махершала Али. Все ждут от него откровенных речей на церемонии. На вручении премии Гильдии киноактеров он потряс всех своим спичем, в котором говорил о «Лунном свете» как о фильме, демонстрирующем, что может произойти, когда людей начинают преследовать из-за цвета кожи, ориентации и вероисповедания. Кстати, сам Махершала принял ислам 17 лет назад.

Актер Махершала Али («Лунный свет»)

Фото: AP

3:29. Изабель Юппер рассказывает о своей роли в фильме «Она». Если у нее сегодня все получится, то она станет всего второй француженкой (после Марион Котийяр), получившей «Оскар».

#Oscars: Best Actress Nom Isabelle Huppert in a shimmery champagne gown. pic.twitter.com/JUBlTtWUhG

— Pret-a-Reporter (@pretareporter) 26 февраля 2017 г.

3:27. Оказывается, платье Джессики придумал американский дуэт KaufmanFranco.

Can’t stop that #Oscars feeling. pic.twitter.com/54cmyFj65x

— The Academy (@TheAcademy) 27 февраля 2017 г.

3:26. Она выглядит как точеная статуэтка. Все гадают, кто же сшил такое потрясающее платье.

Рядом с ней позирует Джастин Тимберлейк в безупречном Tom Ford.

3:17. Джессика Бил своим золотым платьем затмила на дорожке всех.

3:16. Итак, первое за этот вечер платье Chanel — и это, конечно же, преданная поклонница дома Джулианна Мур. Творения Карла Лагерфельда, недавно смертельно обидевшегося на Мэрил Стрип, всегда очень выигрышно смотрятся на дорожке.

Julianne Moore #oscars Beautiful. pic.twitter.com/xh9GNKPSS2

— Vertigo24 (@Vertigo24net) 26 февраля 2017 г.

3:12. Пока по дорожке шествует Стинг с женой, мы напомним, что голубая ленточка, с которой на ковре появляется чуть ли не каждый второй артист,— не только знак поддержки Американского союза защиты гражданских прав, но и знак подчеркнутого протеста против политики Дональда Трампа.

Sting, nominado al Oscar por la canciЁ®n de una pelЁЄcula que no ha visto nadie. #Oscars pic.twitter.com/nlOG1yow4t

— Premios Oscar (@PremiosOscar) 26 §ж§Ц§У§в§С§Э§с 2017 §Ф.

3:09. В пышном желтом платье появляется совсем не Эмма Уотсон, которая сыграла Белль в фильме «Красавица и чудовище», а Лесли Манн. Она позирует фотографам под ручку с комедиографом Джаддом Апатоу.

Актриса Лесли Манн и актер, продюсер Джадд Апатоу

Фото: AP

3:03. Вокруг красной дорожки собралась по традиции огромная толпа. Все ждут Эмму Стоун и Райна Гослинга.

3:02. Сальма Хайек сегодня в своем Instagram предавалась воспоминаниям, как она выходила на красную дорожку несколько лет назад и какая она была «худенькая». Хотя сегодня она выглядит совсем не хуже и, судя по ее же Instagram, еще только едет на церемонию.

3:00. Сладкая парочка Джон Ледженд и Крисси Тейген всячески обнимаются на красной дорожке. Ледженд сегодня будет отдуваться на сцене за «Ла-Ла Ленд» и исполнит музыкальный номер.

Модель Крисси Тейген и певец Джон Ледженд

Фото: AP

2:53. На дорожке появляется «главный неудачник “Оскара”» (не только Леонардо Ди Каприо страдал) –– Кевин О’Коннелл, звукорежиссер, за плечами которого на 2017 год уже 21 номинация на «Оскар». В этом году он вместе с командой отвечал за звук в фильме «По соображениям совести».

2:52. Все гости ожидают, что ведущий премии Джимми Киммел будет много и смешно шутить про Трампа. Ну что ж, посмотрим!

2:49. Красавец Эндрю Гарфилд впервые номинирован на «Оскар». На церемонию он приехал в смокинге и выглядит идеально подтянуто, как молодой Джеймс Бонд. Он может получить премию за лучшую мужскую роль в фильме Мэла Гибсона «По соображениям совести».

2:48. На дорожке красавица Карли Клосс. Она тоже в белом платье и с голубой лентой.

Can we please be as gorgeous as @karliekloss one day? She hit the #Oscars red carpet like a Kloss! pic.twitter.com/DeysHrllLg

— Access Hollywood (@accesshollywood) 26 февраля 2017 г.

2:46. Пока идет небольшая реклама, немного статистики –– по сообщению Variety, на проведение церемонии уходит в среднем около $40 млн. Ведущий церемонии Джимми Киммел в этом году получит $15 тыс. После окончания торжества гостей ждет масштабный фуршет: в этот вечер будет выпито более 1000 бутылок шампанского, съедено 1000 лобстеров и около 18 кг икры.

Актер Джеки Чан

Фото: AP

2:35. Джеки Чан хоть и не ратует сегодня за гражданские свободы, зато на красную дорожку пришел с пандами, правда, плюшевыми.

2:34. Кстати, об отсутствующих. В этом году Натали Портман не сможет посетить церемонию вручения премии «Оскар» из-за беременности. Об этом кинозвезда официально объявила в заявлении для журнала People. Натали номинирована на «Оскар» в категории «Лучшая актриса» за фильм «Джеки», где она исполнила роль первой леди США Жаклин Кеннеди.

2:33. Гости продолжают подъезжать к Dolby Theatre.

2:32. Главный многодетный отец года Вигго Мортенсен прибыл на красную дорожку! Он номинирован за роль в «Капитан Фантастик».

Captain Fantastic (aka Viggo Mortensen) arrives at the #Oscars. https://t.co/mBwoeWdRbA pic.twitter.com/43hhwEiIy3

— ForbesLife (@ForbesLife) 26 февраля 2017 г.

2:30. Она одета в бледно-розовое платье с серебристым отливом от Armani Privé, которое было сделано специально для нее командой итальянского дизайнера.

2:26. Изабель Юппер показывает настоящий мастер-класс по французской элегантности. Она номинирована за лучшую женскую роль за роль в картине «Она» Пола Верховена.

Актриса Изабель Юппер («Она»)

Фото: AP

2:23. В Америке новой реальности Голливуд — явная оппозиция.

2:21. Автор песни из саундтрека к «Моане» Лин-Мануэль Миранда пришел на церемонию со своей матерью, и на груди у них такая же голубая ленточка в поддержку Американского союза гражданских свобод, как и у Рут Негга.

.@Lin_Manuel brought his mom to the #Oscars and they look amazing! pic.twitter.com/wklrEMFQ4R

— Good Morning America (@GMA) 26 февраля 2017 г.

2:18. Тем временем на красной дорожке неожиданные гости из южной части острова Танна тихоокеанского архипелага Вануату в набедренных повязках и перьях. Возможно, это будут самые смелые наряды на этой крайне политизированной церемонии. Документальный фильм «Танна» представлен в категории лучший фильм на иностранном языке.

2:14. Тем более что обстановка накануне вручения кинопремии была довольно напряженной. Например, в Беверли-Хиллз состоялся митинг, в котором участвовали в том числе и голливудские звезды. Это была очередная акция протеста против политики президента США Дональда Трампа в сфере медиа и отношений с Мексикой. На передовой толкала речи актриса и режиссер Джоди Фостер, которая выражала всеобщее недовольство «атмосферой национализма в сегодняшних Штатах».

2:13. Вообще, впервые за много лет на церемонии «Оскар» важно не кто выиграет или какое платье наденет, а кто что скажет.

2:11. Кроме того, актриса прикрепила к груди голубую ленту в знак поддержки общества гражданских свобод.

2:08. Звезда фильма «Лавинг» Рут Негга выбрала платье почти в цвет ковра. Алый наряд от Valentino с глухим кружевным воротом выглядит очень драматично.

Актриса Рут Негга («Лавинг»)

Фото: AP

2:06. Красная дорожка уже готова к прибытию звездных гостей!

Одним из первых на дорожке появился самый молодой среди номинантов-мужчин — 20-летний Лукас Хеджес. Он сыграл нерадивого племянника в драме «Манчестер у моря». Неужели никто так и не сказал ему, что приходить красную дорожку слишком рано не комильфо?

Актер Лукас Хеджес («Манчестер у моря»)

Фото: AP

---

89-я церемония вручения премии «Оскар» по традиции прошла в кинотеатре Dolby Theatre в Лос-Анджелесе. В этом году ведущим стал 49-летний комик Джимми Киммел, который ведет собственное шоу на ABC «Jimmy Kimmel Live!». Как заявил сам Киммел, он основательно подготовился к церемонии: просмотрел записи всех предыдущих «Оскаров» и приготовил немало сюрпризов для гостей.

Основная интрига главной кинематографической ночи — выиграет ли мюзикл «Ла-Ла Ленд» в заявленных 14 номинациях, среди которых «Лучший фильм», «Лучшая актриса», «Лучшая песня» и другие.

Помимо «Ла-Ла Ленда» за звание «лучший фильм года» боролись «Лунный свет» (8 номинаций), «Прибытие» (8 номинаций), «Лев» (6 номинаций), «Манчестер у моря» (6 номинаций), «По соображениям совести» (6 номинаций), Дэвида Маккензи (4 номинации), «Ограды» (4 номинации) и «Скрытые фигуры» (3 номинации).

В номинации «Лучшая актриса» главными претендентками являлись Эмма Стоун («Ла-ла Ленд»), Натали Портман («Джеки»), Мерил Стрип («Флоренс Фостер Дженкинс»), Изабель Юппер («Она»), Рут Негга («Лавинг»).

В категории же «Лучший актер» боролись Кейси Аффлек («Манчестер у моря»), Дензел Вашингтон («Ограды»), Райан Гослинг («Ла-Ла Ленд»), Вигго Мортенсен («Капитан Фантастик») и Эндрю Гарфилд («По соображениям совести»).

---

Как прошла церемония вручения «Оскара» в прошлом году

В феврале 2016 года в Лос-Анджелесе в 88-й раз были вручены «Оскары» — что бы о них ни говорили, по-прежнему самые престижные знаки признания в мировом кинобизнесе. Полных неожиданностей по отношению к основным прогнозам не произошло, хотя фильм-победитель «В центре внимания» не был безусловным фаворитом и выиграл в борьбе с равными соперниками. Читайте подробнее

Елена Кравцун, Анна Токарева, Катерина Щербакова, Алина Сабитова, Борис Барабанов

Ла-Ла Ленд

Шумиха вокруг этого фильма
стояла страшенная. Лучший фильм года,
лучший фильм десятилетия, лучший фильм
во веки веков, лучший фильм солнечной
системы, двести восемьдесят пять
номинаций на «Оскар» и полученных
шесть «Оскаров» (седьмой «Оскар»
за лучший фильм года был вызван
техническим сбоем в мозгах одного
пряника), семь «Золотых глобусов»,
пять «Британских академий», два «Сатурна»,
премия Гильдии актеров, премия «Венецианского
фестивала», 153-е место в Top250 на IMDB,
абсолютно фантастические сборы (ККУ — 4,8)
— да как бы меня не разорвало от такого
великолепия, подумал я, поэтому
лалалендить в кино не пошел.

Но, конечно,
ждал, когда кино выйдет на блюрей-диске, чтобы
посмотреть. Я не был уверен в том, что это
такой шедевр-расшедевр, но надеялся, что
это хорошо поставленный мюзикл, который
вполне мил и в котором симпатишные
музыкальные номера.

Плюс Гослинга я
считаю хорошим актером, да и Эмма Стоун,
в паре с которой он уже снялся в «Этой
— дурацкой — любви» и «Охотниках
на гангстеров», мой зрительный нерв
не раздражала.

Но даже после выхода на BRD у меня
все никак не доходили руки посмотреть
этот гипершедевр, потому что я все не
находил в себе силы пережить настолько
обласканный всем чем только можно и
нельзя фильм,
да и считал себя попросту недостойным.

(Былинным голосом.) И наконец-то
вчера я сподобился, братие, и посмотрел
это кино. И оставило оно меня в
сильнейшем недоумении, потому что, на
мой взгляд, это какая-то полнейшая фигня
на сюжете для девочек-школьниц, от
мюзикла там одни рожки да ножки, а джаза
там вообще никакого нет как класса, за
исключением малюсенького эпизода с
неграми, ласкающими свои здоровенные саксофоны.

Но сначала — кратко о сюжете.
Изложение будет содержать спойлеры, но
ничего страшного в подобном нет: все,
кому надо, этот фильм давно посмотрели, а
кто еще не сподобился — ну так и не
читайте, делов-то.

Итак…

---

Мия (Эмма Стоун) — приехала в Лос-Анджелес
из своего невадского Зажопинска, чтобы
стать актрисой. Все порядочные девушки приезжают в Лос-Анджелес,
чтобы стать актрисой. Или сценаристкой.
Собственно, сценарий Мия также пишет, но
она хочет стать актрисой. И для этого, как и
все такие понаехавшие, она сначала
устраивается в общепит -
подает кофе голливудским звездам.

Как начинающая актриса Мия
ходит по бесконечным кастингам. Ну, вы
знаете эти кастинги. Вы им там душу рвете,
даете Офелию как пилой по нервам, а эти
скучающие кастинг-менеджеры смотрят на вас,
как на животное, а то еще и закажут прямо
при вас лапшу и начнут ее кушать.

Себастьян (Райан Гослинг) фиг
знает откуда приехал или завелся прямо в
Эл-Эй, но он страшно любит джаз, он очень
хочет играть джаз, но в Америке никто не
слушает джаз и не хочет слушать джаз,
кроме как в лифтах! Поэтому работодатель
Себастьяна ресторатор Билл требует,
чтобы пианист играл всякие легкие
песенки и никакого тебе чертового джаза
— всякие толстосумы с их женами или
любовницами от него могут получить
несварение желудка.

Два одиночества, два лузера в
городе ангелов разок уже пересеклись в
лос-анджелесской пробке: Себастьян
девушке бешено забибикал и обогнал, а
Мия ему трогательно показала «фак»
во весь средний палец.

В следующий раз Мия как-то
проходила мимо ресторана, в котором
играла симпатичная музычка. Зайдя в
ресторан, она увидела за роялем
Себастьяна, который играл попсовенькую мелодию
своего сочинения. Это, конечно, был ни
хрена не джаз, но Мия-то в джазе не
разбиралась. И Билл не разбирался: он
решил, что это опять чертов джаз, поэтому
уволил Себастьяна.

Тут Мия кинулась к Себастьяну,
чтобы восхититься его игрой, но
неугомонный романтик жестко пихнул ее плечом и
взглядом показал, что девчушка должна
валить ко всем чертям.

Но через некоторое время во
время встречи на следующей вечеринке
между ними разгорелась «химия»:
ведь Мия тогда так сексуально показала
Себастьяну «фак», а он так
трогательно пихнул ее плечом.

Они гуляют, смотрят виды
Лос-Анджелеса,
шутливо переругиваются и даже делают
вид, что сейчас будут танцевать степ, для
чего Мия меняет туфли на
степистские ботинки, которые у нее
всегда с собой. Но степ они так и не
танцуют, так что зрители понимают — у них
все серьезно.

После этого все завертелось.
Себастьян дает Мии джазу, Мия обалдела
от джаза сразу, в результате чего очень
подло бросила своего парня Грега прямо
во время ужина.

Парочка почти поцеловалась в
кино, полетала туда-сюда в обсерватории,
Себастьян рассказал Мии, что он хочет
купить один бывший джазовый клуб, где
теперь не джаз, а суши. Там теперь суши,
Мия, говорит Себастьян, и его лицо
искажается неподдельной болью за джаз и
ненавистью к суши и сашими.

А Мия рассказывает Себастьяну,
что она написала пиеску. Себастьян
приходит в восторг и говорит, что Мия из
этой пиески должна сделать
моноспектакль и показать его
благодарной лос-анджелесской публике.
На какие такие шиши Мия будет ставить
спектакль — никто не знает, но, видимо, на
те же шиши, на которые Себастьян купит
клуб.

Впрочем, у Себастьяна
подворачивается работенка. Старый
знакомый, а ныне фронтмен группы «Сообщители»
Кит (Джон Ледженд) приглашает Себастьяна
в свою банду — у них нет клавишника.
Несмотря на то что играют они вовсе не
джаз, а всякую попсню с сексуальным
подтекстом, Себастьян в работу вроде как
втягивается, пылко играет тыц-пыц на
органолке, ездит с чесом по провинции и
участвует в фотосессиях.

Мия все-таки запустила свой
моноспектакль, на премьеру которого
пришли только три с половиной подруги. И
теперь девушка понимает, что она все
проэтосамое, так что теперь ей только
снова валить в свой невадский Зажопинск.

А еще она сходила на концерт «Сообщителей»,
с ужасом увидела, что Себастьян вместо
джаза играет тыц-пыц, детка, как мне
хорошо было, детка, устраивает ему
скандал по поводу предательства идеалов
и уходит от него в Зажопинск.

В этот момент Себастьяну звонит
хрен знает какой кастинг-директор,
который говорит, что хочет сделать пробы
Мии.

Себастьян тут же мчится в
Неваду, путем непрерывного гудения
клаксона в ночи выясняет, где живет
девушка, хватает ее и везет на кастинг -
ведь теперь все обязательно получится.

На кастинге Мии объясняют, что
никакого сценария нет, съемочной группы
нет, но ты, девочка, задвинь нам сейчас
что-нибудь про Париж, потому что снимать
поедем именно туда. Мия задвигает про
свою парижскую тетку, которая упала в
Сену, после чего Мия решила стать
актрисой.

Последний разговор Мии с
Себастьяном. Пианист уверен, что Мию
обязательно возьмут, она обязательно
увидит Париж и даже не умрет. Мия в этом
не уверена, но она знает, что они с
Себастьяном должны похерить свою любовь,
чтобы следовать за мечтой. Аминь.

Прошло время. Мия увидела Париж,
не умерла и теперь ваще суперзвезда. Она
замужем за мужчиной с недоброй, глубоко
посаженной родинкой на подбородке.

Как-то раз они едут в город
поужинать и вдруг видят тот самый джаз-клуб
с суши, который теперь принадлежит
Себастьяну. Там действительно играют
джаз и не подают суши. Себастьян садится за роялю и
играет ту самую попсовую мелодию, за
которую его выгнали из ресторана.

И в
глазах у них вдруг проносится вся их
жизнь, которая сложилась бы, если бы
Себастьян тогда в ресторане не толкнул
ее плечом, а наградил французским поцелуем с язычком.
Теперь бы Мия была бы замужем за
Себастьяном, а мужчина с недоброй,
глубоко посаженной родинкой пиздякал бы
по клавишам в этом клубе.

Но это все мечты и иллюзии,
которые развеялись. На прощанье они
посмотрели друг другу в глаза, все друг
другу простили и стали ждать, когда на
горизонте появится порхающий камин.
Амин. То есть аминь, я просто хотел, чтобы
было в рифму.

***

Начиналось
это все бодренько. Лос-Анджелес, мертвая
пробка, где вдруг в машинах начинают
петь люди, вылезают из машин, танцуют,
акробатизируют и все такое прочее. Снято
это все одним пролетом камеры без
монтажных склеек, и за это сразу «Оскара»
можно давать. Первый «Оскар» есть,
пометил я себе.

Дальше
пошла основная история, в которой время
от времени появлялись музыкальные
номера — явно не дотягивающие до
стартового хита, но на музыкальную
комедию или мюзикл это все еще было
похоже. Песенки, правда, ничем таким не
поразили — чай не «Мулен
Руж» и не, понятное дело, «Мамма
Миа!». Но в принципе задорно и
музыкально.

Тоску святого
Себастьяна по джазу я тоже принял с
должным уровнем участия: ну
действительно, Америка, джаз никто не
слушает, чего уж там.

Но
когда этот мученик во имя джаза выразил
свой протест жующей публике тем, что
наиграл очень простенькую и мало чем
примечательную мелодию, а потом
оказалось, что это типа как джаз и есть, -
вот тут я, что называется, первый раз не
понял. Потому что это обычная
попсовенькая мелодия, которых
композитор Игорь Крутой штук десять
накидает, просто когда будет расписывать
ручку на нотной бумаге.

И
я еще не знал, что потом в течение двух
часов меня этой чертовой мелодией
заколебут до такого безобразия, что мне
захочется раздербанить ее на ноты и эти
ноты выкинуть куда-нибудь в окно, потому
что — ну нельзя же так навязчиво-то!

Дальше
— ну ладно, эта парочка, показав друг
другу факи и попинавшись плечами,
страстно друг друга полюбили. А потом и
песенку спели с видами на Лос-Анджелес.
Поют они, кстати, очень средненько, но
зато самолично — это нужно ценить.

А после этого почти на
два часа пошла очень нудная история,
которую я изложил чуть выше. Ах, она
когда-нибудь прорвется. Ах, он играет не
джаз, а тыц-пыц, ах, я уйду от него за это и
за то, что никто не пришел на мой
дурацкий моноспектакль, ах, какая-то
тетка, оказывается, была на
моноспектакле и теперь хочет снять ее в
Париже с блекджеком и подтанцовкой.

Блин, ребята, но это же
детский сад, трусы на подтяжках!

А когда в финале они еще
и запустили этот дурдом с «А если бы он
ее поцеловал» — я просто не поверил
своим глазам, это же такая дешевка!

Кстати, никакой такой
«химии» между персонажами Стоун и
Гослинга я ни черта не увидел, хотя они
это дело уже изображали в другом фильме
и изображали вполне прилично. Стоун меня
вообще тут почему-то жутко раздражала,
но это, конечно, мои личные проблемы.

Гослинг, как обычно,
играет хорошо — этот парень одной своей
полуулыбкой может вытащить практически
любой фильм, — но и только-то. Никаких
джазовых страданий я в нем не увидел, а
что такое джаз — он, похоже, и не знает
вовсе. Ну, бывает, что тут скажешь?

Нет, поймите меня
правильно, к основному месседжу фильма у
меня нет ровно никаких претензий.
Действительно — нужно самореализоваться,
действительно — нужно следовать за
мечтой, а если самореализации мешает
подруга-дружок — так ну их на фиг этих
подруг-дружков. С этим вопросов нет.

Я также полностью согласен с
тем, что этот джаз на хер никому не
сдался и что реальные деньги можно
заработать только на «Льдинка,
льдинка, льдинка — прощай» и на «Мне
было так хорошо, детка, йей».

Но сама манера
изложения, сам сюжет — все это как будто
снято Нэнси Мейерс. Я, кстати, заранее как-то
не поинтересовался тем, кто же это
поставил. По манере было похоже на Нэнси
Мейерс. А оказалось, что это Дэмьен Шазелл,
создатель очень неплохого фильма «Одержимость».
Фильма, замечу, где сюжет совсем не из
серии «чтобы девочки-школьницы
расчувствовались». Но здесь, извините,
все именно из той самой серии.

Опять-таки, для
действительно музыкального фильма
сюжет не особенно важен. Вспомните сюжет
«Серенады солнечной долины» — ну
ведь полнейшая бредятина. Но мы-то любим
«Серенаду» не за это. А за
потрясающие музыкальные и танцевальные
номера.

Но в данном случае
действительно классный номер был только
в самом начале, ну и еще чуть дальше — на
вечеринке. А дальше как-то про
музыкальные номера почти забыли,
отслеживая историю неземной любви к
джазу и Мельпомэне. Разве что Гослинг и
Стоун временами что-то там пропоют
совершенно невыразительное и
незапоминающееся — и только то.

Поэтому у меня есть
претензии к сюжету, ребята, не мог я на
него не обращать внимание, да и идет эта
нудятина два с половиной часа! И мелодию
эту фигачат каждые пятнадцать минут, да
сколько можно-то?!!

В общем, я смертельно
разочарован. Все эти потоки оскаров,
глобусов, британских академий и
сатурнов, а на выходе — совершенно
дурацкая история, которая вроде как про
джаз, но при этом не про джаз, и вроде как
музыкальный фильм, но при этом почти не
музыкальный фильм? Нет, ребята, незачет.

Кстати, я вовсе не хочу
оскорбить десятки миллионов
поклонников данной картины (хотя
соблазн, конечно, велик). Я вполне
допускаю, что этот фильм может нравиться
— да, он действительно хорошо поставлен,
музыка и танцевальные номера сделаны
вполне добротно, определенный
режиссерский посыл зрителей куда-нибудь
в сладкую голубую даль здесь
прослеживается. И наверняка многие
зрители посчитают эту историю
трогательной — ах, им пришлось предать
ЛЮБОФФЬ, — а музыку совершенно
замечательной. Ну так и классно, почему
нет?

Я просто высказываю
свое собственное мнение. Меня страшно
раздражал сюжет, меня раздражала Эмма
Стоун, я хотел джазу, а мне дали только
прокашляться. Поэтому мы с котом
Бубликом тихонечко садимся на скамеечку
недовольных и не отсвечиваем.

Вот ты странный-то
какой, могут сказать некоторые читатели.
Похвалил дурацкий «Хоть
раз в жизни», где сюжет — совершенно
из той же серии «поплакать школьницам»,
где очень слабенькая Кира Найтли и
вообще ни о чем Адам Левин, и обругал «Ла-Ла
Ленд», где, вообще-то, Гослинг со Стоун и
много песен из ничего.

Так я же в рецензии и
написал, что в «Хоть раз в жизни»
сюжет идиотский совершенно и главные
герои никакие, но зато там неистовый Марк
Раффало, там шикарные Кетрин Киннер и
Джеймс Корден, там отлично снятый Нью-Йорк
и там, извините, Lost Stars. А Левин если и
проигрывает Гослингу по всем статьям
как актер (честно скажем, Левин вообще не
актер), но зато как музыкант-исполнитель
— выше на много порядков. И Lost Stars
запомнилась мгновенно, и я ее потом
слушал много раз, а из «Ла-Ла Ленд»
мне не запомнилась ни одна песня. Мне
даже эта чертова мелодия не запомнилась,
хотя они сделали все, чтобы я ее запомнил
и возненавидел до конца жизни.

Простите, если я в этой
рецензии показался вам конформистом. Я
не конформист. Я исповедую только одну
религию — парловзорианство.

​«Ла-Ла Ленд»: оммаж «золотой» голливудской романтике

Страстная, нежная и прекрасная любовь во всех ее красках предстает в киномюзикле «Ла-Ла Ленд» Дэмьена Шазелла – очаровательном, грустном и умном фильме, который даже если и покажется слишком «сладким», то совершенно обескуражит искренностью и красотой.

Этот до невозможности романтичный фильм отдает дань классическим музыкальным фильмам «золотого» Голливуда, брызжет энергией ярких плакатных красок и буквально чеканит оптимизм в ритме танца. Смело и дерзко заявляя о себе, «Ла-Ла Ленд» стремится занять достойное место где-то между «Поющими под дождем» и «Все говорят, что я люблю тебя» Вуди Аллена, с отголосками ленты «Слава» Алана Паркера, где окрыленные мечтами подростки, горящие желанием добиться признания, но так же символически застрявшие в пробке по дороге к Лос-Анджелесу, запросто устраивают танцевальный флэшмоб прямо посреди забитого шоссе.

С самого начала зритель ощущает себя в безвременье – с одной стороны, история любви актрисы-старлетки Мии в исполнении Эммы Стоун и талантливого джазового пианиста Себастьяна, которого сыграл Райан Гослинг, явно развивается в наше время, с другой – Дэмьен Шазелл старательно дистанцируется от современности: стиль картинки, музыка, даже декорации порой отсылают нас в 50-е, 60-е, но никак не в XXI век. Сами герои отчасти «коренятся» в прошлом: Себ с его необъяснимой любовью к «непопулярному» нынче джазу и шелковыми галстуками, и Мия, которая, мечтая о карьере величайшей актрисы современности, вдохновляется магией кино середины прошлого века. «Акклиматизация» к заданным режиссером условиям займет некоторое время, затем появится ощущение, что перед нами попытка киноадаптации какого-нибудь бродвейского мюзикла, а вот после этого вдруг «Ла-Ла Ленд» поглощает вас полностью, и вы уже находитесь внутри этого пестрого полотна, движетесь по его музыкальным волнам, наблюдаете за прекрасной игрой Райана Гослинга и Эммы Стоун, и восторг от происходящего на экране переполняет вас – и от того как это сделано, и от того, о чем это сделано.

В чем же секрет «Ла-Ла Ленда»? Как традиционному мюзиклу удалось получиться таким невозмутимо-экзотичным и в то же время ожидаемым? Ответ кроется в вопросе – дело именно в его традиционности, именно благодаря ей лента Шазелла легко берет высокую сладострастную ноту ретро-гламура и стиля. Как бы мы ни убеждали себя в том, что киномюзиклы – прошлый век, они «в костях» нашей современной культуры. Вот почему и «Ла-Ла Ленд», расширяющий границы современных музыкальных романтических фильмов, актуален по всем статьям, и зрители, которые решат «окунуться» в эту картину, найдут для себя тот самый «глоток свежего воздуха», которого так не хватало – с ее звездными ночами, теплым светом фонарей на вечерних улицах и историей о двух созданных друг для друга людях, сила любви которых буквально окрыляет их.

При наличии музыки, остроумных диалогов и харизматичных исполнителей главных ролей особый шарм ленте придает именно визуальная составляющая. Сцена прогулки Мии и Себастьяна по пастельным сумеркам Лос-Анджелеса, их разговор и последующий их танец сняты так, словно мы смотрим какую-нибудь ленту 50-х. Абсолютная красота постановки, в которой свежесть взгляда режиссера слилась с возвышенностью лент «золотого» Голливуда, в то же время прекрасно передает то ощущение верности и искренности, что царит между героями и что сообщает нам режиссер. Без ума влюбленные главные герои принадлежат друг другу – на фоне их невинного танца зритель даже может уловить какую-то интимную, эротическую связь. Во всем этом ощущается та поэзия кинематографа, благодаря которой Шазелл и сообщает зрителям столь деликатные и тонкие мотивы. Когда же Миа и Себастьян в планетарии взмывают вверх, к звездам, несмотря на всю «сахарность» этого момента, он воспринимается как некое благословление, а не вовсе как недоразумение.

Когда карьеры и судьбы главных героев «раскачиваются» и расходятся, фильм начинает немного «потряхивать»: в нем ясно слышатся мотивы ленты «Звезда родилась» 1954 года, проявляются те же сомнения и печаль, что и в «Шербурских зонтиках». Конфликт амбиций и любви, к которому дело шло медленно, но верно, оказывается довольно схематичным. Но все это, впрочем, мелочи. Шазелл делает классическую голливудскую историю любви, в которой это чувство представлено как духовное совершенство. Фильму, апеллирующему к искренности и чувствам, идет в плюс то, что Райан Гослинг и Эмма Стоун очевидно не дотягивают до уровня тех танцоров, которых мы видим во всех упомянутых образцах жанра, и не настолько профессиональны в вокале как, скажем, исполнители, которые записывают саундтреки к картинам Disney – потому что так получается даже натуралистичнее и живее. Сочная первая часть ленты диссонирует со второй, направленной больше «в себя», но насыщенность ленты эмоциями и музыкальной страстью в какой-то степени уравнивает их, картина по-прежнему выглядит изысканно и убедительно. «Ла-Ла Ленд» претендует на звание шедевра, но совершенно спокойно принимает тот факт, что им не является – потому что его задача не в самоутверждении, а в расширении горизонтов кинематографа.

Погружая зрителей в состояние светлой, легкой эйфории, увлекая их за собой в мир глубоких чувств и переживаний, где так же уютно, как в старых «теплых» фильмах и где настроение под стать переменчивым ритмам джаза, «Ла-Ла Ленд», несмотря на «жизненный» финал, оставляет после себя необъяснимое чувство прекрасного счастья. И его обязательно хочется повторить.

«Ла-ла Ленд», «Школа кенгуру» и «Ледокол Пушкин» — в Нацмузее проведут «Ночь искусств» — Новости

Фото: Город Казань KZN.RU

(Город Казань KZN.RU, 24 октября). 4 ноября Национальный музей РТ присоединится к всероссийской акции «Ночь искусств». В этот день посетители смогут познакомиться с новыми культурными пространствами и творческими проектами, послушать лекции деятелей сферы культуры, а также просто отдохнуть – для горожан подготовили самые разные развлечения – от трогательной выставки декоративных крыс до музыкальных и юмористических выступлений различных творческих коллективов. Акцию поддержат городские библиотеки, которые проведут литературные мероприятия.

Дневная программа специально подготовлена для маленьких посетителей. В 11.00 состоится музыкально-игровое занятие «Колыбельные для зверят» от «Школы кенгуру» с авторским проектом «БАЗА – раннее детство».

В честь 190-летия со дня рождения известного русского писателя и мыслителя Л.Н.Толстого Республиканская юношеская библиотека подготовила презентацию виртуальной экскурсии «Библиотека и молодежь: грани взаимодействия», состоится показ буктрейлеров и просмотр киноленты из серии «Литературная Казань». А республиканская детская библиотека подготовила занятие для детей «Время читать и восхищаться» о творчестве и книгах Л.Н.Толстого.

В музее будет работать «Трогательная выставка декоративных крыс», на которой посетители могут подержать их на руках, погладить и покормить.

Вечером планируются выступления студии этнического танца «Манар», творческого ансамбля «Ледокол Пушкин» и других, а творческая мастерская «Лесная поляна» проведет вечер народного танца.

На площадках музея будут проходить мастер-класс по живописи «Ты – художник. Здесь и сейчас» Мили Нуруллиной и множество музейных мастер-классов по ткачеству, росписи по дереву, изготовлению керамических изделий. Завершит программу «Ночи искусств» юмористическая программа от Казанской школы стенд-ап и квест-игра «Тайны гостиного двора».

Также в программе мероприятия обзорные экскурсии по музею, детская интерактивная площадка «Татарстан – наш общий дом», ярмарка мастеров народно-художественных промыслов, творческая мастерская «Город мастеров», буфет, сувенирная лавка и сюрпризы для посетителей, сообщает пресс-служба музея.

Напомним, 3 ноября «Ночь искусств» пройдет также в музее Е.А.Боратынского.

Ла Ла Ленд / La La Land (2016, фильм) — «Заслуживает ли фильм столько Оскаров?»

Итак, каюсь. Я люблю кинопремию Оскар и вовсе не считаю её западным шлаком, которым злобные американцы пытаются отравить душу всего остального мира, заставляя их смотреть то, что им нравится. Тем не менее, вопросы к этой премии есть у многих и они зачастую справедливы. Она далеко не лишена проблем, просто лучше ещё ничего не придумано. В этом году вопросы были и у меня. Самый простой способ разобраться с ними это посмотреть номинированные картины, а также те, которые, по мнению публики, откровенно «прокатили» мимо тех или иных номинаций.

Глобальных вопросов было два. В прошлом году «угнетаемое меньшинство», которое временами становится дискриминирующим всех остальных на почве своего угнетения большинством, вопило о том что Оскар слишком белый. А почему никто не вопит, что НБА слишком чёрная и MVP никак не получит белый пацан? Это был вопрос номер раз: посмотреть, правда ли тьма тьмущая фильмов этого сезона с чернокожими актёрами заслужила того, чтобы быть в номинациях?

А вопрос номер два касался этого фильма. Его я посмотрел довольно поздновато. И ставил цель не только получить удовольствие от просмотра, но и понять заслужил ли он все свои лестные отзывы и гипотетическую возможность выиграть аж 13 статуэток.

Сюжет фильма вертится вокруг джазового пианиста Себастьяна и акстрисы Мии, которых сыграли Райан Гослинг и Эмма Стоун соответственно. Это история любви и пути к исполнению мечты в главном деле их жизни, а также тому, насколько трудно порой делать выбор между полноценной семейной жизнью и работой всей жизни.

Начало фильм откровенно напрягло. Я не настолько фанат мюзиклов, чтобы слушать много песен подряд. Наверное, это поставило в тупик многих. Однако ближе к середине и в концовке песни были уместны и, на мой вкус, даже выше качеством. Поэтому заходили на ура. В целом, музыкальному оформлению можно поставить пять с минусом. Оно хорошо, есть весьма достойные песни, а откровенно провальных номеров я не заметил.

Но идём дальше. Итак, к середине фильма действие расшевелилось. И, знаете, хоть на экрана по сути не происходит никаких сложных перипетий сюжета и на сцене не появляется никакой коварный дон педро, чтобы отбить у Райана спутницу, смотрится фильм легко, причём нет никакого ощущения, что он тупой и упрощённый. Вот правда, в истории важнее не какая она, а как она рассказана.

Часто этот фильм сравнивают с Титаником. Мол его тоже столько раз номинировали на Оскар, а он вах какой крутой! Не то что эти ваши модные лалалэнды. Не соглашусь. Во-первых, раньше трава была зеленее. Во-вторых, при желании сюжет Титаника тоже можно описать в одно предложение «бедный парень и богатая девушка влюбляются друг в друга, а потом в корабль врезается айсберг». Круто, да? Главным в том фильме, как и здесь, был не сложно замороченный сюжет, а то как рассказывалась история. И там и тут она рассказывается замечательно. Ну а волнительных моментов везде хватает. Просто в Л Л Л тонут и всплывают отношения героев, а в Титанике это происходит ещё и с самими героями. И что, было бы веселее, если бы вместо Голливуда их посадили в едущий под откос товарный поезд? Мне кажется, второй сюжетной линией кроме любовной вполне хватит. Она про стремление к мечте героев.

Ну а концовка фильма мне показалась сильной. Без неё он бы так не смотрелся. Простая, но самая правильная из всех, которые можно было придумать для этой истории.

Ну а теперь пройдёмся по номинациям и шансам фильма!

Лучший фильм — шансы 1.14. Фаворитом фильм стал не зря. Он яркий. Он запоминается. Манчестер у моря, который является одним из многих конкурентов, очень хорошая драма. Качественная. Но такого лоска в ней нет. Сильная драма — не новость. Она есть почти каждый год. А вот Ла-Ла Лэнд новостью стал. «По соображениям совести» хорош, но однозначно ждущим кинопремии его не назовёшь. А Прибытие почему-то недолюбливают киноакадемики. Хотя фильм шикарный.

Лучшая актриса — шансы 1.17. Героиня Эммы Стоун ведёт в паре, а заодно и разгоняет события в фильме. Инициатива в её руках, роль ей подходит идеально и отыграла она её выше всяких похвал. Кому-то не нравится главная героиня, некоторые её даже считают «долбанутой». Но это же здорово, нет? Противоречивый персонаж. Девушка сама не знает, чего она хочет. А что, в жизни все логичны и понимают что делают? Ой, конечно, конечно… Главным конкурентом является Натали Портман, весьма добротно отыгравшая в «Джеки». Однако я бы выделил именно Эмму. Рут Негга скорее заслужила какую-нибудь сериальную премию за подружку Джесси Кастера в сериале «Проповедник», Изабель Юппер весьма уважаю, но достойной не считаю. Ну а Мэри Стрип вообще здесь по ошибке, потому что вместо неё должна была быть Эми Адамс, которая шикарно провела прошлый год. «Прибытие» и «Под покровом ночи» не дадут соврать. Это была бы не менее достойная претендентка, но её прокатили и это главная несправедливость всего Оскара. Поэтому Эмма однозначно лучшая из оставшихся.

Лучший актёр — шансы 12.00. Райан Гослинг правда хорош в этом фильме. Это замечательный актёр и в очень хорошей картине он полностью соответствовал ей очень хорошей игрой. Но Кейси Аффлек в Манчестер у моря показал себя по всей своей красе. Этот Оскар его, иначе это будет высшей несправедливостью.

Лучший режиссёр — шансы 1.05. Дэмьен Шазелл может стать самым молодым победителем среди режиссёров. Но кого это волнует, если он действительно заслужил? На мой взгляд, он должен был забирать статуэтку ещё с Одержимостью. Но оскаровское жюри очень любит мудрёные драмы про человекоптиц. Конкуренты Дэмьена весьма достойные люди. Лонерган, Вильнёв и Гибсон сняли качественное кино, которое нужно как-то отметить. Лишь Барри Дженкинс снял откровенно фестивальный фильм, что лично я не приветствую. Однако Оскар лишь один, а Шазелл как молодой режиссёр со второй подряд сильной картиной заслужил.

Лучший сценарий — 2.20. Вторые шансы после Манчестера у моря и вновь я соглашусь и с кинокритиками и с букмекерскими котировками. Ла Ла Лэнд нужно было придумать, однако правильно его снять было посложнее, чем разработать сюжет. А вот Манчестер у моря очень продуманная драма и такую ещё надо было сочинить. Поэтому лидерство этого фильма в прогнозах закономерно. Из других картин выделяется Лобстер, тоже не подкачавший сценарно.

Лучшая работа оператора — 1.20. Ну здесь особых вариантов и не должно быть. В «Прибытие» или «Молчание» операторская работа на высоте, но здесь мы видим очень интересный подход и к съёмке и к использованию определённых камер и к цвету. Не всё из этого заслуга одного лишь оператора, но отметить его надо.

Лучшие костюмы — 1.50. Очень субъективная, на мой взгляд, категория. В одних номинациях костюмы должны идеально соответствовать эпохе, в других ещё что-нибудь. Здесь же они были частью той «тёплой ламповой атмосферы», в которую погружал фильм. Поэтому победу в этой категории нельзя будет назвать незаслуженной.

Лучший звук — 1.10. Звук любят путать с музыкой, но в фильме и правда хорошо поработали над всем, что слышит зритель. Ещё хотелось бы выделить Изгой-один.

Лучший монтаж — 1.13. Очень сложно оценивать технические категории, когда ты не специалист. Но и Ла Ла Лэнд и Прибытие смотрятся так классно ещё и за счёт красивой картинки и отсутствия видимой склейки.

Лучшая песня — 1.07 и 7.00. Сразу две песни получили номинации. Audition имеет наименьшие шансы и это справедливо. Даже не помню о чём она, если честно. А вот City of Stars единственная, которая отложилась в голове из всех номинантов. Вряд ли это хит уровня Aquarius из мюзикла Hair. Но трек достойный большой награды.

Лучший оригинальный саундтрек — 1.13. Джастин Гурвиц. Музыка, звуки — всё это имело очень большой значение в успехе фильма. Поэтому здесь я даже удивлён тому, что коэффициент за 1.10 выскочил. Фильм обязан выигрывать.

Лучшая работа художника-постановщика — 1.05. Без сомнений, здесь номинация должна уходить к фавориту. В этом фильме очень много зависело от этой работы. И она удалась на славу.

 

Итак, если брать в целом, то фильм заслужил возможные награды. Но нужно брать в рассчёт и то, что кинопремия заточена на драмы. А потому в некоторых номинациях конкурентов могло быть и больше. Плюс давно не было мюзиклов. Иначе к нему не относились бы по-особенному.

Сам по себе он что-то среднее между 4 и 5. Я затрудняюсь. Это не фильм-шедевр, но он очень достойный. Поставлю всё-таки 5. Он заслуживает и просмотра и большей части той похвалы, которая на него обрушилась, однако чем-то невероятным я его не считаю. Это хорошая история. Её стоит посмотреть.

Любите La La Land? Ненавижу это? Так делаем ли мы

Эй, кое-что все получается правильно

«Ла-ла-Ленд» — достойная и долгожданная концепция, реализованная просто адекватно — до тех пор, пока она не станет чем-то удивительным и великим. Фильм отличается киномузыкальным аспектом, но это наименее выдающиеся его элементы. Проблема не в посредственных навыках пения и танцев Райана Гослинга и Эммы Стоун; их любительские усилия очаровательны. Беда в приземленном, почти беспредельном качестве музыки и хореографии: хорошие идеи в нужных местах, в которых не хватает поэзии, вдохновения, ритма или просто стиля, чтобы поднять фильм на новый уровень фантазии.Фильм улучшается, когда он прекращает свою борьбу за роль мюзикла — до самого конца, когда он использует доступ к фэнтези из мюзикла, чтобы доставить эмоциональный удар .

— Брайан Сиберт, танцевальный критик

Я нахожусь в лагере «нравится», что не является главной недвижимостью в этой войне за территорию «Оскара». Хотя я наслаждался отзывами к классическим мюзиклам, они делают La La Land той трибьют-группой, которую вы довольны, потому что первоначальной группы больше нет. Я не понимаю, как распродаются у Себа, отправляющегося в тур, но Миа, которую подбирает студия, — нет.Или почему яркое и разнообразное сообщество, которое я знал, когда жил в Лос-Анджелесе, в значительной степени исчезает после первого танцевального номера и нескольких сцен в джаз-клубах. Но фильм запомнил меня в других отношениях. Я прыгнул после того, как заметил вывеску «Кафе Формоза», сиял на протяжении всей танцевальной сцены в обсерватории Гриффита и еще не посмотрел последний танцевальный номер, не задыхаясь. Здесь нет никакого логического оправдания , просто волнение от ощущения чего-то в кино.

— Моника Кастильо, Смотрю сценарист

Как это для раздельной реакции? В течение первой половины я мог думать только о том, что наконец нашел современный фильм, к которому я мог бы отвести мою 93-летнюю свекровь.Потребление сладости и пуха было похоже на принудительное кормление сахарной ватой. Но во второй половине, когда музыкальные номера стали менее безжалостными, а проблемы персонажей — более реальными, я обнаружил, что попадаю под действие заклинания «Ла-Ла-Ленд». Отчасти меня покорила химия между Эммой Стоун и Райаном Гослингом; Я верил в них как в любовников и хотел, чтобы их герои оставались вместе. Но одна из причин, по которой мне в конечном итоге понравился фильм, — это его неожиданный финал: «Ла-ла-Ленд» мягко подрывает саму традицию, которую он, казалось, должен был принять.

— Лорел Грэбер, помощник начальника копировального бюро

Но все становится не так

«Ла-ла-Ленд» слишком несущественное конфетное блюдо, чтобы его ненавидеть. Но, черт возьми, меня это раздражает, особенно то, как он возвышает юное, туманное, любящее только винил ценители до уровня артистизма. («Вбок», какой бы ущерб он ни нанес бизнесу мерло, имел чувство юмора и видение энофилской суетливости Пола Джаматти.) Это отношение даже отражается в эстетике фильма, которая — если вы действительно понимаете это, если вы действительно заслуживают — вы должны ценить не само по себе, а по отношению к классическим мюзиклам, которые он почитает и на которые ссылается.Сцена, которая лучше всего передает все, что меня раздражает в «Ла-Ла-Ленд», происходит, когда Миа идет к Себастьяну, который выступал в поп-джазовой группе, возглавляемой его давним заклятым врагом, которого играет Джон Легенд. Себ играет зажигательный синтезаторный рифф, а Миа отшатывается и убегает в моральном ужасе от его распродажи, как если бы он только что вырезал ребенка на сцене. Если играть крутое синтезаторное соло неправильно, «La La Land», я не хочу быть правым.

— Джеймс Поневозик, телевизионный критик

Как поклонник винтажных галстуков, классического джаза и домов возрождения, я обнаружил , что невозможно не быть очарованным «Ла-ла-Ленд», но все же это меня беспокоило. Вот и я, болел за ностальгию и верность, чтобы выиграть день, надеясь, что Себастьян не продастся, играя приятный для публики фьюжн вместо джаза, который он любит. Но я делал это, когда смотрел голливудский мюзикл, который был однажды в голубой луне, который предпочел перестраховаться и бросил пару харизматичных кинозвезд, а не настоящих тройных угроз, которые могли по-настоящему петь и танцевать, а также играть. . Это был фьюжн-мюзикл. Так как фильм играл с альтернативными концовками, я не мог не представить себе свой собственный.«Ла-ла-Лэнд» мог бы стать лучшим аргументом для мюзикла, если бы он нашел в себе смелость выбрать кого-то вроде Роберта Фэйрчайлда, звезды балета Нью-Йорка, который недавно заполнил очень большие танцевальные туфли Джина Келли в «Американце в Париже» на Бродвей. Он мог бы создать кульминационный, великолепно снятый балет мечты, передающий моменты, знаете ли, танца.

— Майкл Купер, репортер классической музыки и танцев

La La Land — Музыка из саундтрека к фильму

Серии:

Фортепиано / Вокал / Сборник песен для гитары

Формат: электронная книга

Композитор:

Джастин Гурвиц

Написанный и направленный Дэмиеном Шазелем, фильм La La Land рассказывает историю Миа [Эмма Стоун], начинающей актрисы, и Себастьяна [Райан Гослинг], преданного джазового музыканта, которые изо всех сил пытаются свести концы с концами в известном городе для сокрушения надежд и разбивания сердец.Этот оригинальный мюзикл о повседневной жизни, действие которого происходит в современном Лос-Анджелесе, исследует радость и боль осуществления своей мечты. В нашем подходящем фолианте представлены 10 аранжировок для фортепиано / вокала / гитары из отмеченного наградами саундтрека с оригинальными песнями Джастина Гурвица на слова Бенджа Пасека и Джастина Пола.

Цифровые книги Хэла Леонарда — это облачные публикации, которые транслируются в потоковом режиме.
и требуется доступ в Интернет. При покупке вам будет предоставлен доступ
код и ссылку на сайт MyLibrary Хэла Леонарда, где вы можете просмотреть свой цифровой
книга вместе с дополнительным аудио или видео, где это возможно.

• Быстрая загрузка настольных компьютеров и мобильных устройств
• Автоматическое возобновление между устройствами
• Быстрый поиск, создание заметок и создание закладок для удобства
• Адаптивный дизайн книги, поэтому на мобильных устройствах все отлично
• Регулярно добавляются новые книги … почаще заходите на https://www.halleonard.com/digitalbook/!

Цены и наличие могут быть изменены без предварительного уведомления.

La La Land — хит, но подходит ли он для джаза?

Дэмиен Шазель, серьезный поклонник джаза с детства, сделал музыку центральной как в сюжете, так и в музыке своего фильма La La Land (2016). По крайней мере, вездесущность джаза в столь широко почитаемом фильме говорит о том, что джаз все еще находит отклик у зрителей. Но, как почти любой другой американский фильм, представляющий джаз, « La La Land » сталкивается с расовыми проблемами. Присвоение в фильме джаза вопреки сложной расовой истории музыки вызвало негативную реакцию на фильм.Критики возражали против того, чтобы в фильме об уникальном афроамериканском культурном обычае — джазе — выдались две белые звезды. Что еще хуже, Кит (Джон Легенд), один из важных черных персонажей в фильме, создает коммодифицированную поп-музыку и даже показывает безвкусные танцевальные номера в своих сценических шоу.

Хотя я нашел большую часть фильма волнующим и волнующим, меня более чем немного смущает расовая политика La La Land . Тем не менее, я утверждаю, что фильм с умом и обаянием преодолевает некоторые коварные воды и что в конечном итоге он убедительно доказывает, что джаз действительно все еще имеет значение.

Любое понимание La La Land как «джазового фильма» должно начинаться с помещения его в более широкие традиции. Произведение глубокой синефилии, La La Land ссылается на несколько фильмов, большинство из которых относятся к жанру музыкальной комедии. Но Шазель делает больше, чем просто цитирует классические мюзиклы, и он не пытается воссоздать их эстетику. Как он сказал в интервью, Шазель так же серьезно относился к изображению эмоциональной жизни своих персонажей, как и к данью уважения американскому музыкальному кино.Он хотел «врезаться в эту старомодную музыкальную логику», обнаружив магию в «твердости и фактуре» повседневной жизни.

Каталог многих фильмов и кинематографических традиций, к которым Шазель обратился в Ла-Ла-Ленд , следует начать с его шутливой ссылки на фильм Фрэнка Ташлина «Девушка не может помочь» (1956). В самом начале La La Land , внешние края квадратного пространства со словом «Cinemascope» внезапно расширяются до традиционного широкоэкранного соотношения, напоминая начальную сцену фильма Ташлина, в которой актер Том Юэлл, кажется, физически толкает стены изображения к внешним краям экрана.Шазель потребовала еще одного незначительного вдохновения, признав, что «Another Day of Sun», постановочный номер, следующий за шуткой Cinemascope, был основан на сцене из « Love Me Tonight » Рубена Мамуляна (1932), которая начинается с пения Мориса Шевалье: « Разве это не романтично »в простой ателье. Разные группы людей слушают песню и сами поют ее, чтобы любой, проходящий мимо, тоже мог ее подобрать. В первую очередь благодаря певческой труппе солдат, марширующих по стране, песня наконец передана Жанетт Макдональд, которая дает ей свою оперную интерпретацию с высоты своего замка.Шазель имела в виду эту сцену, когда аранжировала вступительную песню La La Land «Another Day of Sun», чтобы один автомобилист переходил к другому, когда они выходили из своих машин, чтобы петь посреди огромной пробки.

Более решающее влияние на La La Land оказала работа французского режиссера Жака Деми. В интервью Шазель регулярно называет « Шербурские зонтики » (1964) Деми своим любимым фильмом. Использование ярких цветов для костюмов, интерьеров и даже городских пейзажей в La La Land напоминает внешний вид фильма Деми, равно как и эмоционально заряженный вывод, в котором влюбленные , а не воссоединились.Книга Деми «Девочки из Рошфора » (1967) также упоминается в интервью Шазель. Как и в Umbrellas , актеры поют в быстро артикулированном стиле с разговорным тоном, очень похожим на вокал французских исполнителей Шарля Азнавура и Жака Бреля. В «Another Day of Sun» несколько актеров поют на английском, но имитируют разговорный стиль песен в фильмах Деми. И, как проворные автомобилисты в начале фильма Шазель, актеры, кажется, спонтанно начинают петь и танцевать на протяжении молодых девушек. В Umbrellas , конечно же, никто не перестает петь.

Саундтрек к фильму La La Land во многом перекликается с тем, что французский композитор Мишель Легран написал к фильмам Деми. Джастин Гурвиц, который играл в группе с Шазель, когда они были подростками, и написал музыку для всех четырех фильмов Шазель, рассказал о своих заимствованиях из кинематографических композиций Леграна. Лучшим примером может быть практика Леграна по записи джазового трио, состоящего из фортепиано, баса и ударных, перед симфоническим оркестром.Музыка, стоящая за «Another Day of Sun», является прекрасным примером того, как Гурвиц использовал эту практику. Как преданный энтузиаст джаза, Легран регулярно заимствовал великие американские традиции. Шазель и Гурвиц выплатили этот долг, отдав дань уважения Леграну.

Chazelle также изучил богатые жилы американской музыкальной комедии, особенно хорошо зарекомендовавший себя образ будущих любовников, преодолевших ранние стадии враждебности с помощью танцев и песен. Мы видим это в фильме Фреда Астера и Джинджер Роджерс « Top Hat » (1935), которым Шазель выразила восхищение.Шазель также говорил о своей привязанности к Singin ‘in the Rain (1952), еще одному фильму, в котором привлекательная пара объединяется в песне и танце, прежде чем найти роман по ту сторону их первоначального антагонизма. Что касается мизансцены , La La Land заметно отсылает к голливудским мюзиклам в «Эпилоге», длинном постановочном номере, который закрывает фильм и напоминает стилизованные, окрашенные в цвет сцены для расширенных сцен балета. Отсюда следует вывод Американец в Париже (1951) и The Band Wagon (1953).

К их чести, Шазель и актеры Эмма Стоун и Райан Гослинг трудились над созданием бесшовных танцевальных номеров, которые отличает многие классические голливудские мюзиклы. Сравните расширенные танцевальные дубли Миа (Стоун) и Себа (Гослинг) с экранными выступлениями Фреда Астера, который настаивал на длинных, неотредактированных дублях, когда его танцы снимались. Затем сравните эти эпизоды с числами в таком фильме, как « Чикаго » Роба Маршалла (2002), которые состоят из множества кадров, некоторые из которых длятся более секунды или двух.

La La Land также отличается несколькими сценами, в которых персонажи фактически поют во время съемок, в отличие от подавляющего большинства исполнителей в музыкальных фильмах, которые произносят слова, слушая воспроизведение. Часто эти слова произносит кто-то другой, а не актер на экране. Шазель сказал, что ему нравится «грубость», и он более чем готов пожертвовать некоторым поверхностным блеском обычного голливудского фильма. Итак, когда Миа присоединяется к Себу за фортепьяно для короткого выступления «Город звезд», когда Миа кратко поет «Кто-то в толпе» в женской комнате, и когда Миа поет свою кульминационную арию «Дураки, которые мечтают», они поют в реальном времени и, как и в танцевальных последовательностях, без правок.Хотя в таких ситуациях режиссеры могут делать столько повторных съемок, сколько они пожелают, исполнители сильно рискуют, когда выступают вживую и без редактирования. В некотором смысле Гослинг и Стоун похожи на джазовых музыкантов, летающих над музыкой без сети.

В кино не так много примеров, когда актеры поют в реальном времени, но некоторые из них заслуживают упоминания. Для Pierrot le fou (1965) Жан-Люк Годар записал, как Жан-Поль Бельмондо и Анна Карина поют на открытом воздухе, убедившись, что их вокал отражает движения их тела, включая момент, когда Бельмондо продолжает петь, прыгая с дерева.Это такой же хороший пример, как и любой проект Годара по разоблачению и проблематизации условностей доминирующего кино. Совершенно иначе присвоив эту традицию, Энн Хэтэуэй усердно дергает нас за струны сердца, когда она источает «Мне приснилась мечта» вживую и крупным планом в Les Misérables (2012).

Short Cuts Роберта Альтмана (1993) также заслуживает упоминания как одно из самых элегантных выступлений певца-актера. В Short Cuts Энни Росс играет Тесс, джазовую певицу постарше с тщательно продуманной романтической историей.То же самое можно применить и к самой Энни Росс, но при создании Тесс Росс поет в нижнем регистре и с более острой атакой, чем когда она выступает в клубах. Она разработала голос и стиль пения, полностью совместимые с характером Тесс. Изображение Росс еще более убедительно, потому что она поет в реальном времени со своим резервным оркестром, избегая в большинстве музыкальных фильмов моментов, когда говорящий голос актера безошибочно заменяется дублированным певческим голосом. В « Short Cuts » Росс отделяет себя от почти всех других певцов, которые, по сути, поют сами, когда выступают на экране.

Среди тех, кто критиковал La La Land , самые громкие осудили Эмму Стоун и Райана Гослинга за то, что они не были безупречными певцами или танцорами. Но эта критика игнорирует ту степень, в которой Шазель пыталась показать реальных людей, переходящих от обычной речи и движения к песне и танцу, не переставая оставаться такими же сложными людьми, какими они были раньше. Шазель добилась этого эффекта в «A Lovely Night», первом номере, в котором Миа и Себ танцуют и поют вместе. Постепенно продвигаясь к номеру, Себ сначала начинает петь голосом, очень похожим на его говорящий голос.Когда Миа собирается присоединиться, мы слышим, как она откашливается. Когда Себ поднимает сумочку Мии и начинает заглядывать внутрь, она выхватывает ее обратно — жест, одновременно хореографический и естественный. Постепенно все становится хореографией. И снова без правок.

Номер «Прекрасная ночь» в номере La La Land иллюстрирует убежденность Шазеля в том, что самые сложные музыкальные моменты в фильме случаются, когда персонажи неожиданно, но органично начинают петь. Режиссер должен убедить аудиторию в том, что люди внезапно начинают петь и / или танцевать, потому что нет другого способа выразить то, что они чувствуют.Вспомните открытие Oklahoma (1955), в котором Керли может любоваться красотой своей земли только с песней. Или когда в On the Town (1949) моряки, только что отпущенные в страну чудес Нью-Йорка, не могут не гармонировать с «Нью-Йорком, Нью-Йорком».

В своем подробном исследовании голливудского мюзикла Рик Альтман назвал такие мюзиклы, как Oklahoma и On the Town «народными мюзиклами», отличая их от «сказочных мюзиклов» и «шоу-мюзиклов».В мюзикле большинство важных номеров происходит на сцене или в каком-либо месте, подходящем для выступления, в сопровождении видимых музыкальных аккомпаниаторов. Примеры включают Cabaret (1972) и мюзиклы Басби Беркли 1930-х годов. В мюзикле-сказке пару объединяет музыка, поскольку они пересекают социальные и классовые границы. Лучшими примерами являются фильмы Астера-Роджерса и оперетты Эрнста Любича (и « Люби меня сегодня вечером » Мамуляна).

Рик Альтман описывает народный мюзикл в первую очередь как средство построения сообщества, но для моих целей фильмы этого поджанра отличаются спонтанными песнями и танцами в неожиданных местах, почти всегда с недиегетической музыкой.В сказочных мюзиклах тоже поют в неожиданных местах, но Альтман выделяет эти фильмы в отдельную категорию, построив свои поджанры в основном на сюжетной механике.

Шазель поднял фолк-мюзикл на новый уровень, объединив или, как он говорит, «разбив» мюзикл до такого эмоционального реализма, который мы ассоциируем с совершенно разными жанрами фильмов. И его цель в этих столкновениях — заставить все это казаться естественным. Именно этого добился Чазель в своем первом фильме «Парень и Мэдлин на скамейке в парке » (2009).Возможно, из-за того, что он работал с крайне ограниченным бюджетом (фильм был его старшей диссертацией во время учебы в Гарварде), фильм был черно-белым, с участием неактеров, в значительной степени полагался на импровизированные диалоги и регулярно использовался переносной фотоаппарат. неуверенно сосредоточиться на лицах актеров.

Для большей части Гая и Мэдлин на скамейке в парке мы могли бы смотреть ранний фильм Кассаветиса или даже документальный фильм, так что монтаж и продвижение повествования очень непостоянны.Музыка входит в первую очередь, когда мы видим, как Гай (Джейсон Палмер) играет на трубе вместе с певцом. Позже, на сцене вечеринки, персонаж начинает петь, а затем присоединяется к одному из гостей в соревновании по чечетке. Зрители могут склонны отделять эти ранние сцены от диегетических саундтреков реализмом в основном немузыкальных моментов фильма. Но фильм почти закончился, когда Мадлен (Дезире Гарсия) поет сама себе недиегетическим звуком, блуждая по парку. Что еще более поразительно, когда она позже узнает, что Гай все еще интересуется ею, даже несмотря на то, что они расстались ранее в фильме, она энергично поет «Boy in the Park» о своем первом поцелуе с Гаем.Она не только поет и танцует в ресторане, где работает, но и музыка внезапно появляется из ниоткуда, и ее коллеги присоединяются к танцу. Сцена достигает кульминации, когда две женщины присоединяются к Мэдлин в жестко поставленной программе чечетки.

Все, что мы узнали о Мадлен, в том числе ее реакции на других людей в основном без эмоций и музыки, привело к тому моменту, когда музыкальный номер раскрывает то, что было внутри все это время. В последние моменты Гая и Мэдлин, , когда главные герои воссоединяются в квартире Мэдлин, они возвращаются к тому же сдержанному, прозаичному поведению, которое они демонстрировали до того, как Мэдлин начала петь «Мальчик в парке».После поверхностной светской беседы Гай играет длинное соло на трубе без аккомпанемента, пока Мэдлин слушает. Примечательно, что Гаю не нужно ни петь, ни танцевать. У него есть джаз. А Гая играет Джейсон Палмер, профессиональный джазовый трубач, который играет записанные соло вживую.

Когда его соло заканчивается, Гай робко поднимает голову, ожидая реакции. Чазель заканчивает свой фильм, когда мы видим, как Мэдлин расплывается в улыбке. Но благодаря ее исполнению «Мальчика в парке» мы хорошо представляем, как она себя чувствует.Мэдлин и Гай снова пара. В фильме, который нельзя назвать мюзиклом, Шазель создал органичную связь между музыкой и внутренней жизнью своих героев.

Шазель выразила восхищение двумя новаторскими короткометражными фильмами Дадли Мерфи, St. Louis Blues и Black and Tan , выпущенными в 1929 году. St. Louis Blues был средством для императрицы блюза Бесси Смит и ее единственным выступлением на фильм. Black and Tan показал молодого, царственного герцога Эллингтона, когда его музыка начинала делать его звездой.Шазель также упомянул « Round Midnight » Бертрана Тавернье, французский фильм 1986 года, в котором выдающийся джазовый саксофонист Декстер Гордон сыграл главную роль. Тот факт, что все эти фильмы построены вокруг реальных джазовых исполнителей, может объяснить, почему Шазель рискнул на Джейсона Палмера в качестве главного героя в Гай и Мэдлин , хотя он никогда раньше не играл.

Очевидно, Шазель знает, как трудно было бы отделить джазового исполнителя и его внутреннюю жизнь от джаза.Его кастинг на джазового исполнителя Джейсона Палмера в Guy и Madeline соответствует его просьбе к Райану Гослингу развивать свои навыки как пианиста до его появления в La La Land . Когда аудитория видит руки Себа на клавишах пианино, они слышат выступление Гослинга, который часто проявляет настоящий талант и ловкость как джазовый пианист. (Когда мы не видим рук Гослинга, пианистом является Рэнди Кербер, игравший, среди прочего, с Нэнси Уилсон, Дайан Шур, Томом Скоттом, Элом Джарро и Куинси Джонсом.)

Джазовый фильм, который следует выделить для сравнения с La La Land , — это Paris Blues Мартина Ритта (1961). Хотя они на самом деле не играют на своих инструментах, Сидни Пуатье и Пол Ньюман впечатляюще имитируют, когда играют на тенор-саксофоне и тромбоне соответственно. А благодаря Билли Стрейхорну и Дьюку Эллингтону, написавшим необычную музыку для фильма, джазовые жизни главных героев сильно резонируют через музыку. Paris Blues заканчивается тем, что эмигрантский джазовый исполнитель Рам Боуэн (Ньюман) решает остаться в Париже, а не вернуться в свой американский дом.Его решение было принято в тот момент, когда другие главные герои фильма возвращаются в Штаты, в том числе американская школьная учительница Лилиан (Джоанн Вудворд), с которой у него был роман. Будучи преисполнен решимости стать серьезным композитором, Боуэн убежден, что сможет достичь своей цели, только если останется в Париже и, как он говорит Лилиан, только если будет работать один: «Я должен довести дело до конца с музыкой. Я должен выяснить, как далеко я могу зайти. И я предполагаю, что это означает одиночество ».

В La La Land Миа уезжает в Париж практиковаться в своем ремесле и добивается огромного успеха.Себ решает не сопровождать ее, хотя это было бы реальной возможностью, как ясно показывает фэнтезийный балет в конце фильма. Но когда кажется, что Миа получит главную роль в фильме, который будет сниматься в Париже, совет Себа напоминает слова Пола Ньюмана Джоан Вудворд: «Когда ты получишь это, ты должен отдать ему все, что у тебя есть». Хотя женщина в La La Land бросает мужчину, а мужчина в Paris Blues уходит от женщины, оба фильма охватывают миф о том, что великое искусство может быть создано только скрупулезно изолированным художником — и, возможно, только если это в Париже.

Намеренно или нет, но La La Land имеет много общего с джазовым фильмом, который соответствует определению мюзикла Рика Альтмана: New York, New York (1977) Мартина Скорсезе. В фильме Шазель, как и в фильме Скорсезе, исполнитель главной роли гораздо больше предан джазу, чем исполнитель главной роли. В обоих случаях мужчина выступает в собственном джаз-клубе, а женщина становится звездой кино. В обоих фильмах влюбленные расстаются, а затем снова встречаются в последние моменты фильма.И ни в одном из фильмов любовники не воссоединяются; фильмы не чураются более темной стороны романтики.

Я бы сказал, что La La Land в некотором роде является ответом на New York, New York , чей мрачный финал, вероятно, не позволил ему получить золотые кассовые сборы. Последний крупный продюсерский номер в фильме Скорсезе — громкое исполнение заглавной песни Франсин (Лайза Миннелли), у которой весь экран. В сцене в клубе Джимми (Роберта де Ниро) мажорный аккорд, который непосредственно предшествует большому номеру Миннелли, музыка изображена в гораздо менее сенсационной манере.Фактически, мы видим модернистскую джазовую группу, выступающую всего несколько минут, и уж точно не в центре внимания. Камера быстро отключается и следует за Джимми до бара, где он флиртует с молодыми женщинами, а затем в свой офис. В конце фильма, но едва ли в конце, джаз исчез из Нью-Йорк, Нью-Йорк .

Фильм Скорсезе заканчивается тем, что Франсин и Джимми соглашаются встретиться позже вечером. Но оба независимо друг от друга решают не встречаться, разойдясь в разные стороны по мере того, как фильм заканчивается.В конце La La Land , Себ и Миа также упускают момент, чтобы воссоединиться после нескольких лет разлуки. И в дополнение к размещению названия одного из двух крупнейших городов Америки в своих названиях, La La Land и New York, New York разделяют практику размещения невоссоединения персонажей сразу после основного производственного номера. Но на этом сходство заканчивается. Вместо того, чтобы давать производственный номер только одному из своих главных персонажей, Шазель показывает их обоих.И вместо того, чтобы оставить двух главных героев полностью отделенными друг от друга, Шазель объединяет их в расширенную последовательность, которая может быть мечтой одного персонажа, общей мечтой обоих персонажей или, возможно, даже фантазией зрителей. Первая часть заключительного номера La La Land пересматривает романтическую историю Миа и Себа, чтобы устранить все конфликты и препятствия на пути их любовной связи. Затем он переносит их в мир фантазий, где они даже в конечном итоге ведут ту же супружескую жизнь, которую мы уже видели, как Миа живет со своим мужем (Том Эверетт Скотт).

Заключение Ла-Ла-Ленд позволяет нам рассматривать оба варианта, сначала показывая, насколько болезненно для Миа и Себа вспоминать сильные чувства, которые они когда-то испытывали друг к другу. Шазель отказывается от условностей классического мюзикла, когда бывшие любовники мучительно смотрят друг другу в глаза впервые за пять лет. Но за этим моментом сразу же следует радостная фантазия о том, какой могла бы быть их совместная жизнь и, на мгновение, какой она была на самом деле. Сравнивая La La Land и New York, New York как «джазовые фильмы», Лайза Миннелли играет «Нью-Йорк, Нью-Йорк» выделяется: это весь Бродвей и Лас-Вегас и заметно отличается от усеченного джазового момента. в предшествующем мажорном аккорде.Фильм Шазеля — это скорее праздник музыки, в котором заключительные моменты звучат с участием джазовых исполнителей на экране, а также джазовой партитурой Джастина Гурвица в стиле Леграна. Публика даже может мельком увидеть Caveau de la Huchette, джаз-клуб в Париже, который был домом для линди-хопперов после Второй мировой войны и действует до сих пор.

Большинство чернокожих музыкантов, играющих в Caveau de la Huchette, имитируют музыку. Артисты саундтрека — музыканты студии Лос-Анджелеса, все белые.Даже сегодня, когда на экране появляются черные музыканты, белые музыканты все еще имеют преимущество. Но артисты студии также являются опытными джазовыми музыкантами, в том числе трубачом Уэйном Бержероном, который ставит «А» выше «С», когда сцена в Ла-Каво заканчивается. По крайней мере, черные музыканты на экране, а не за кадром, поставляя невидимую музыку белым любовникам, как это часто бывает с голливудскими фильмами.

В интервью Терри Гроссу Шазель рассказал о своей любви к джазу и попытках стать джазовым барабанщиком.Он вспомнил, что у его отца была коллекция джазовых пластинок с пластинками графа Бэйси и Чарли Паркера, среди прочих. Его особенно восхищали истории, которые отец рассказывал ему о Паркере. Но его любимой записью в коллекции отца была Клиффорд Браун и Макс Роуч , выпущенная на Emarcy в 1954 году. Чазель особенно понравился трек «Delilah». Как бы то ни было, это была первая из многих записанных совместных работ выдающегося трубача Брауна и барабанщика Роуча, который практически изобрел искусство игры на барабанах бибоп.«Delilah» кажется первой мелодией, которую они записали в студии, когда они прибыли туда в 1954 году. Чазель, возможно, отреагировала на свежесть первых моментов совместной работы Брауна и Роуча в студии.

Chazelle говорит, что он был очарован «Delilah», когда ему было тринадцать, в возрасте, когда многие энтузиасты джаза впервые влюбились в музыку. Шазель говорит, что слушал эту музыку неоднократно, и что «она подвела итог моей жизни». Он потратил много времени на свою ударную установку, пытаясь воспроизвести соло Роуча ближе к концу записи.Я бы добавил, что «Delilah» — это волнующее выступление всех участников группы Brown-Roach, включая тенор-саксофониста Гарольда Лэнда, пианиста Ричи Пауэлла и басиста Джорджа Морроу. Не настаивая на какой-либо сильной связи, я бы просто заметил, что «Delilah» находится в минорной тональности и имеет определенное задумчивое чувство, отдаленно напоминающее арабскую музыку. Яркие соло на темном фоне «Далила» с нетерпением ждут La La Land с его яркими цветами и оптимистичным исполнением на вершине сложной, эмоционально насыщенной сюжетной линии.

Когда его попросили перечислить своих любимых барабанщиков, Chazelle назвал Роуча, Джо Джонса и Бадди Рича, добавив, что ему понравилась «театральность» соло, исполняемых Ричем и Джином Крупой. Это предпочтение, безусловно, совместимо с более крупными амбициями Chazelle. Он сказал Терри Гроссу, что всегда хотел быть режиссером, даже когда он очень много работал, чтобы стать джазовым музыкантом. По крайней мере, по словам Джастина Гурвица, Чазель как джазовый барабанщик выигрывал награды на соревнованиях, когда учился в старшей школе.Тем не менее, Шазель сказал Гроссу, что его игра никогда не была «равной» игре его кумиров. Он стремился стать отличным барабанщиком, отчасти из-за агрессивного директора школьной группы, который любил говорить музыкантам своего ансамбля «не мой темп».

Шазель открыто признает, что его второй фильм, Whiplash (2013), автобиографичен. По крайней мере, фильм документирует боль и напряжение, которые являются неизбежными побочными эффектами стремления к совершенству, по крайней мере, для любого, кто хочет стать великим джазовым барабанщиком.И, как персонаж Пола Ньюмана в Paris Blues , Эндрю (Майлз Теллер), герой-барабанщик Whiplash , отсылает свою девушку, полагая, что ему не добиться успеха с помощью романтических отвлечений.

Говоря с Терри Гроссом о Whiplash , Чазель осторожно добавил, что его собственный учитель, на котором основан персонаж Флетчера (Дж. К. Симмонс), вовсе не был таким садистским и жестоким, как персонаж в Whiplash . Очевидно, история становится лучше, когда Флетчер оказывается настолько преданным делу раскрытия потенциала, который он видит в Эндрю, что готов пойти почти на любую крайность, даже потеряв работу в консерватории.Чего не хватает в Whiplash , так это веской причины, по которой кто-то хотел бы пострадать с помощью жестоких ритуалов инициации, чтобы играть молниеносные, напыщенные композиции с той военной точностью, которую требует Флетчер. В конце фильма, когда Эндрю идет послушать Флетчера в джаз-клубе, я был поражен, услышав, как он играет на джазовом пианино в мягкой лирической манере, связанной с кем-то вроде Билла Эванса, который никогда не записывал ничего подобного суровым композициям в Whiplash.

Примечательно, что в Whiplash нет важных черных персонажей, в то время как Эндрю стремится играть как белый хвастун Бадди Рич.Волнующие, напряженные аранжировки, запрограммированные Флетчером, напоминают музыку, которую большие группы во главе с белыми музыкантами, такими как Рич и Мейнард Фергюсон, исполняли в 1970-х и 1980-х годах. Однако в La La Land Себ хочет играть гораздо менее мачо-музыку, чем Эндрю, и предан великим афроамериканским джазовым исполнителям, таким как Телониус Монк, чье соло на его записи 1967 года «Японская народная песня» Себ решительно пытается. осваивать в начальных моментах фильма. В Whiplash нет ничего похожего на эту сцену в начале La La Land , в которой белый герой чествует черных джазовых исполнителей, которые его вдохновили.

Дезире Гарсия, которая стала важным знатоком кино после роли в Гая и Мэдлин на скамейке в парке , защитила Шазель от обвинений в том, что джазовый фильм не должен строиться вокруг двух белых актеров. Указывая на то, что Гай и Мэдлин играли роль чернокожего джазового музыканта и латинского аспиранта, она написала, что кастинг La La Land «говорит больше о том, что нужно для создания фильма в Голливуде, чем о намерениях режиссера. .Дэмьен Шазель хотел сделать большой яркий ревизионистский мюзикл, и он не мог получить финансирование без таких звезд, как Эмма Стоун и Райан Гослинг.

Тем не менее, La La Land имеет свою расовую проблематику: во-первых, Себ, по сути, объявляет себя спасителем джаза. Но я бы добавил, что Шазель хотела, чтобы Себ был менее сочувствующим в ранних набросках своего сценария, даже «что-то вроде придурка». Он должен был быть больше похож на Себа из ранней сцены, который ругает свою сестру за то, что она сидит на фетишизированном стуле, который, как он утверждает, когда-то принадлежал Хоги Кармайклу.Даже в финальной версии La La Land Себ — это тот джазовый пурист, которого слишком хорошо знают все в джазовом сообществе: тот, кто не только любит Настоящую Вещь, но и чувствует себя обязанным презирать все, что не соответствует требованиям. к его собственному представлению о том, каким должен быть джаз. Отвращение Себа к игре в кавер-группе 80-х на вечеринке у бассейна не должно быть привлекательной чертой. В разговоре с Гроссом Шазель заявляет, что он отказался от собственного пуризма и не разделяет музыкального фанатизма, который он придавал персонажу Гослинга.Шазель даже утверждает, что теперь ей нравится «I Ran», хит, записанный белыми рокерами A Flock of Seagulls в 1982 году. В La La Land Миа просит кавер-группу сыграть мелодию, предположив — правильно — что это именно та песня. такое, что Себ презирал бы.

Возможно, из-за харизмы Райана Гослинга Себ — гораздо более симпатичный персонаж в выпуске фильма. И его джазовый пуризм впечатляет, особенно когда он серьезно преподает Миа урок джаза после того, как они прогулялись по Warner Bros.задний участок. Шазель взял за правило снимать сцену в настоящем джаз-клубе в историческом месте. Он выбрал кафе Lighthouse рядом с пирсом Эрмоса, где в 1950-х и 1960-х регулярно выступали канонические джазовые исполнители, такие как Майлз Дэвис, Ли Морган, Джо Хендерсон, Modern Jazz Quartet, Chet Baker, Cannonball Adderley и Art Pepper. Когда Джон Левин, первоначальный владелец, скончался в 1970 году, в клубе стали реже выступать джаз.

афроамериканских артиста выступают в Lighthouse, когда Себ страстно рассказывает Миа, что он думает о музыке:

Каждый из этих парней сочиняет, они перестраивают, они пишут.Затем они играют мелодию. А теперь смотрите. У трубача есть свои идеи. Итак, это конфликт и это компромисс, и это справедливо, и каждый раз это новое. Каждый вечер новинка. Это очень, очень интересно. И он умирает. Он умирает, Миа. Он умирает на корню. И мир говорит: «Пусть умрет. Пришло время ». Ну, не в мои часы.

В худшем случае Себ стремится стать спасителем беспомощных джазовых музыкантов, включая чернокожих артистов на сцене, о чьей музыке он говорит! И он, конечно же, «жалуется» Миа, которая может быть впечатлена или не впечатлена его многословием.Можно также возразить против военной метафоры Себа о том, что «не на меня». Тем не менее, Себ дает убедительный отчет о том, как выступают джазовые исполнители, и он, несомненно, доказывает непреходящую важность музыки. Для людей вроде меня, которые очень неоднозначно относятся к La La Land , этот эпизод в Lighthouse Café является символическим.

Позже в фильме, после того, как Себ стал участником яркой поп-группы Кита, Миа, несомненно, искренна, когда говорит ему, что теперь она любит джаз.И она с энтузиазмом относится к его стремлению открыть собственный джаз-клуб. На мой взгляд, один из самых захватывающих моментов в фильме — это серия быстрых кадров, за которыми следуют кастрюли, которые показывают, как Миа импровизирует свой собственный эксцентричный — некоторые сказали бы «тупой» — движется, в то время как Себ разбивает фортепианные риффы в Маяке. . Тем временем музыканты на эстраде разрывают хард-боп-композицию Гурвица «Herman’s Habit». В этой сцене есть то, что кинокритик Ричард Дайер назвал «утопическими» качествами классических мюзиклов, даже если мы можем вздрогнуть при виде Миа, почти полностью окруженной благодарными черными людьми.Фантазия здесь заключается в том, что музыка пробуждает во всех нас импульс свободно двигаться с изяществом и юмором, и что каждый, независимо от расы, пола и класса, получает это. Жалко, что эта фантазия так типична для американских джазовых фильмов, в которых чернокожие артисты аплодируют и даже поздравляют белых артистов, укравших их музыку. Шазелю удалось запечатлеть утопическую магию старых мюзиклов, но, по крайней мере, в La La Land он, кажется, упустил из виду расовые иерархии, которые были неявными и часто явными в этих фильмах, начиная с появления Эла Джолсона с черным лицом в новаторских фильмах. мюзиклы 1920-1930-х гг.

Вскоре после сцены в Маяке, когда Миа и Себ радостно импровизируют свои собственные вызовы и ответы, фильм сообщает нам, что Себ пошел на болезненный компромисс, присоединившись к группе Кита. Когда мы впервые видим Кита и его большой ансамбль на сцене с Мией в аудитории, Себ в один прекрасный момент играет на рояле то, что явно является его собственной музыкой. Однако мало-помалу, когда Кейт вступает во владение и начинает петь «Start a Fire», музыка теряет свое волшебство. Хотя он улыбается на протяжении всего процесса, Себ переходит от рояля к стилизованной клавиатуре, которая больше похожа на детскую игрушку, чем на настоящий музыкальный инструмент.Хотя толпа с энтузиазмом реагирует на музыку, во взгляде Эммы Стоун отражается все более высокий уровень разочарования, поскольку камера переключается между группой и ее реакционными кадрами. Независимо от того, любит ли реальная аудитория La La Land Джона Легенда, фильм определенно характеризует музыку как подозрительную, когда сцена становится переполненной бэк-вокалистами и танцующими танцорами. Себ не должен удивляться, когда он поднимает взгляд и видит, что Миа вышла из здания.

Я также должен отметить, что все четверо людей в группе Кита, выполняющие безвкусные танцевальные движения, не говоря уже о пианисте, белые. Должны ли мы предполагать, что у Кита есть расовые взгляды? Лучше думать о белых людях в группе Кейта, ассоциируя их со скрупулезно мультикультурным кастингом La La Land . Подумайте о мультиэтнических танцорах в «Another Day of Sun», а также об афро-кубинской группе, которая внезапно появляется в кузове грузовика. Вспомните также афроамериканского жениха сестры Себа, многочисленных исполнителей черного джаза, которые регулярно появляются на протяжении всего фильма, и черных танцоров, окружающих Миа, когда она танцует у маяка.Это не отрицает центральную роль белых персонажей среди стольких цветных людей, но любая расовая критика La La Land должна признавать неизменно многоэтническую среду фильма.

Во всяком случае, персонаж Джона Легенда ни в коем случае не злодей Ла-Ла-Ленд . Решающая сцена в фильме происходит, когда Себ только начинает репетицию с группой Кита. Зная, что Себ все еще остается неисправимым джазовым пуристом, Кейт пытается отговорить его от этого. Шазель сказал, что он написал несколько проектов диалогов для «Легенды».Но после нескольких дублей Легенда настоял на импровизации собственного диалога.

Но ты говоришь, что хочешь спасти джаз. Как ты собираешься спасти джаз, если его никто не слушает? Джаз умирает из-за таких людей, как ты. Вы играете для 90-летних в Lighthouse. Где дети? Где молодые люди? Вы так одержимы Кенни Кларком и Телониусом Монком. Эти ребята были революционерами. Как ты собираешься быть революционером, если ты такой традиционалист? Вы держитесь за прошлое, но джаз — это будущее.

Часть этой речи могла быть написана Шазель, но я предполагаю, что последняя строка была импровизирована Легендой: «Ты заноза в заднице, чувак».

Джон Легенд, который указан как один из исполнительных продюсеров фильма, четко понимает напряженность в сценарии фильма. Но Кейт не совсем справедлив, когда говорит, что Себ хочет быть революционером. Напротив, Себ доволен тем, что играет более старую, почитаемую музыку, и он никогда не выражает желания обращаться к молодежи.

Шазель сказал, что построение фильма вокруг джазового пуризма Себа и настойчивого требования Кита двигаться дальше — это «своего рода мета». Другими словами, фильм комментирует сам себя, приравнивая джаз к голливудским мюзиклам. Хотя La La Land находится под сильным влиянием старых фильмов, Шазель надеялся, что его фильм «продвинет вперед, модернизирует и обновит». И, по крайней мере, согласно Кейту, Себ должен отказаться от своего желания играть старый, более чистый джаз, так же как Шазель должен отказаться от вежливого пересмотра условностей классического мюзикла.Примечательно, что в начале фильма Себ пытается воссоздать рифф, который Телониус Монк записал почти пятьдесят лет назад. Кейт признает свое восхищение Монахом: чернокожий художник восхваляет другого чернокожего художника. Но вот уже несколько десятилетий, прежде всего, белые пуристы сохранили почитаемую музыку Монка и других афроамериканских «революционеров». Винтон Марсалис, Уайлифф Гордон, Стэнли Крауч и многие другие выдающиеся чернокожие художники и писатели глубоко инвестируют в джазовый пуризм, но нынешний джазовый канон в основном определялся белыми джазовыми писателями, такими как Мартин Уильямс и Гюнтер Шуллер, и многие другие, работающие сегодня.Конечно, есть также долгая история эксплуатации черных артистов белыми продюсерами и владельцами клубов. Афроамериканцы, несомненно, хотели сохранить великую черную музыку прошлого, но их бесправие часто мешало этому.

Чазель говорит, что он симпатизирует позициям Кита и Себа, подразумевая, что он также понимает чье-то предпочтение более старым утопическим голливудским мюзиклам, а также освященным веками записям первых поколений исполнителей блэк-джаза.Когда фильм заканчивается, мы видим, что Себ открыл свой собственный джаз-клуб, где, как и в большинстве городских площадок, куда люди сегодня ходят послушать музыку, обстановка элегантная, публика спокойная и в основном белая. И то, что мы слышим в клубе, определенно восходит к канонизированным джазовым традициям. Одна из первых вещей, которые камера показывает внутри «Seb’s», — это классическая фотография задумчивого Джона Колтрейна, сделанная Фрэнсисом Вольфом в 1958 году. Это именно то место, где я люблю слушать джаз в Нью-Йорке. Однако положительный имидж клуба Себа подрывает утверждение Шазель о том, что существует корреляция между ревизионистским подходом фильма к мюзиклам и необходимостью для джазовых музыкантов отказаться от музыки 1950-х и 1960-х годов.Шазель фактически подтолкнула мюзикл на новую территорию, но Себ все еще играет старую музыку. Мы знаем, что исполнение Китом «Start a Fire» — это не то место, куда должен идти джаз, хотя бы потому, что Шазель попросила нас относиться к музыке с разочарованием, которое мы видим на лице Миа.

Не может быть никакого способа обойти расовую проблематику La La Land , даже если мы, подобно Дезире Гарсиа, признаем реальности, с которыми столкнулся Дэмиен Шазель, когда он решил снять высокобюджетный голливудский фильм.Несколько энтузиастов джаза и киноведов, которых я очень уважаю, просто не могут простить ему строительство La La Land вокруг двух белых звезд. Тем не менее, я искренне восхищаюсь фильмом, который сохраняет свое утопическое очарование, даже несмотря на то, что он выходит за рамки классического голливудского мюзикла, чтобы прославить эту великую старую музыку, джаз. В фильме также прославляются великие исполнители черного джаза, такие как Телониус Монк, Джон Колтрейн и Кенни Кларк, которые, как говорит нам Чазель, по-прежнему имеют значение.

La-La Land Records

ПРИМЕЧАНИЕ ДЛЯ МЕЖДУНАРОДНЫХ КЛИЕНТОВ: Заказчик несет ответственность за любые новые и / или дополнительные сборы, взимаемые на его территории после получения своей посылки.

«ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ОБ ОТКРЫТИИ ПЕЧАТИ» Осталось менее 150 единиц из ТУННЕЛЬ ВРЕМЕНИ ТОМ 1 (НАБОР ИЗ 3 КОМПАКТ-ДИСКОВ) ! Если у вас еще нет своего, сейчас самое время взять его вместе с нашим новым выпуском VOL 2! Когда это название исчезнет … оно исчезнет!

STAR TREK СПЕЦИАЛЬНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ 50-ЛЕТИЕ! В честь выхода нового релиза STAR TREK II — THE WRATH OF KHAN мы предлагаем специальную цену на нашу знаменитую коллекцию к 50-летию STAR TREK — МУЗЫКАЛЬНЫЕ РЕДАКЦИИ ИЗ ВСЕЛЕННОЙ STAR TREK! Получите эту удивительную коллекцию из 4 компакт-дисков СЕЙЧАС всего по 40 долларов США КАЖДЫЙ!

Специальное предложение действует до 30.08.

НАЗАД В НАЛИЧИИ! — FIRST KNIGHT (последняя партия) и THE WARRIORS (последняя партия)

А.И. — УВЕДОМЛЕНИЕ О ЗАМЕНЕ ДИСКОВ 1 и 3: Произошла производственная ошибка диска 1 и диска 3 нашего A.I. Переиздание к 20-летнему юбилею, в результате которого на этих дисках был показан не тот мастер. Мы приостанавливаем будущие продажи этой игры, пока исправленные наборы не появятся на складе. Если вы приобрели это название у нас, напишите нам по адресу [email protected] (с заголовком AI DISC 1 и 3) и укажите свое полное имя и почтовый адрес в своем электронном письме.Мы отправим вам исправленные DISC 1 и DISC 3, как только они появятся на складе. Приносим извинения за неудобства и прилагаем все усилия, чтобы своевременно исправить эту проблему.

« MAX PAYNE / HITMAN AGENT 47 » СПЕЦИАЛЬНО! Отмечая выпуск партитуры маэстро Бельтрмая A QUIET PLACE, ЧАСТЬ II, мы предлагаем наши последние 100 единиц его потрясающего результата MAX PAYNE , а также его результат HITMAN AGENT 47 по цене продажи ТОЛЬКО 4 доллара США КАЖДЫЙ!

Спецпредложения хороши, пока есть запасы.

ЖИВОЙ КОНЦЕРТ DVD! Только что добавлено! Джона Дебни «THE PASSION ORATORIO»! ТОЛЬКО 9,98 $

НАЗАД В НАЛИЧИИ!

ПЕРВЫЙ РЫЦАРЬ , THE WARRIORS , ДВЕСЕЛУ ПУТЕНИС: БЛИЦЗАРД ДУШ , BATMAN ‘66 ФИЛЬМ — 50-летие ., HE-MAN — последняя партия! , KARATE KID PART II , THE ORVILLE SEASON 2 (2-CD SET) , SUPERMAN II & III (3-CD SET) , GALAXY QUEST , TIME TUNNEL VOL 1 (3-CD SET) ) , DANNY ELFMAN BATMAN COLLECTION (НАБОР из 4 CD — последняя партия!) , ОТЧЕТ О МЕНЬШИНСТВАХ (НАБОР из 2 CD) , X-FILES VOL.11: ОГРАНИЧЕННОЕ ИЗДАНИЕ, X-FILES VOL. 4: LIMITED EDITION , DIE ANOTHER DAY (набор из 2 компакт-дисков), FAR AND AWAY (набор из 2 компакт-дисков) ПОСЛЕДНЯЯ ПАРТИЯ! , QUINN MARTIN COLLECTION VOL 1 — COP И ДЕТЕКТИВНАЯ СЕРИЯ (НАБОР из 2 компакт-дисков) ПОСЛЕДНЯЯ ПАРТИЯ! , DIE HARD 30 лет (набор из 3 компакт-дисков) , SOLARIS , НЕВЕСТА ФРАНКЕНШТЕЙНА , COBRA KAI SEASON 1 , COLOSSUS: FORBIN PROJECT , MIS НАБОР) , ОРВИЛЬСКИЙ СЕЗОН 1 (НАБОР из 2 компакт-дисков) , КУИНН МАРТИН ТОМ 3: УЛИЦЫ САН-ФРАНЦИСКО (НАБОР из 2 компакт-дисков) , ПЯТНИЦА 13-я ЧАСТИ 2 и 3 (НАБОР из 2 компакт-дисков) , ПЯТНИЦА, 13-я ЧАСТИ 4 и 3 (НАБОР ИЗ 2 КОМПАКТ-ДИСКОВ) , СПИСОК ШИНДЛЕРА — 25-ЛЕТИЕ САУНДТРЕКА: ОГРАНИЧЕННОЕ ИЗДАНИЕ (НАБОР из 2 компакт-дисков) , ДВА МУЛА ДЛЯ SISTER SARA: ОГРАНИЧЕННОЕ ИЗДАНИЕ (НАБОР из 2 компакт-дисков)
, COBRA KAI: СЕЗОН 1 , МИРА НЕДОСТАТОЧНО (НАБОР из 2 компакт-дисков), QUINN MARTIN VOL 2 — INVADERS (2-CD SET), ROMANCING THE STONE и последних 200 единиц из ПУТЕШЕСТВИЕ НА ДНО МОРЯ — СЕРИАЛ (НАБОР из 4 компакт-дисков)

СНИЖЕНИЕ ЦЕНЫ НА BLU-RAY: Наши KING COHEN и THE SPECIALS Blu-ray были снижены до $ 15.98 каждый!

УВЕДОМЛЕНИЕ ОБ ОТПРАВКЕ: Учитывая текущий кризис пандемии, , пожалуйста, проявите терпение с доставкой. Мы работаем стабильно и безопасно, по ограниченному графику в соответствии с местными постановлениями, чтобы своевременно получать заказы.

Ожидайте до 7 рабочих дней с даты размещения заказа , чтобы он был отправлен с нашего склада, а затем мы уважительно просим клиентов подождать до 4 недель, чтобы узнать о посылках / доставках, которые еще не получены.Все такие запросы следует направлять по адресу [email protected] — Спасибо.

Пожалуйста, будьте здоровы и живы, все! Мы делаем то же самое здесь, в LLL, соблюдая все бизнес-требования и меры безопасности, продолжая принимать, обрабатывать и отправлять онлайн-заказы.

В НАЛИЧИИ В НАЛИЧИИ ОГРАНИЧЕННОЕ КОЛИЧЕСТВО! Мы восстановили некоторые оставшиеся единицы книг, которых нет в наличии. Они доступны уже сейчас, но ненадолго. Это самые последние доступные единицы, , так что не пропустите!
ДРУГАЯ СТОРОНА ВЕТРА: осталось 43 единицы
MAN HUNT: осталось 65 единиц
ССЫЛКА: осталось 56 единиц
GRIMM: осталось 90 единиц
Для нас большая честь выпустить наш 12-й титул в Universal Pictures Film Music Classics Collection — BANNING music by Quincy Jones.

ЗАМЕНА ДИСКА ЧАСТИ II KARATE KID: Мы исправили небольшую ошибку в нашем первоначальном мастере KARATE KID PART II. Если вы приобрели этот диск у нас ДО 26.10.20 и хотите заменить диск, свяжитесь с нами по адресу [email protected] с предметным заголовком KARATE PART II REPLACEMENT DISC . Включите свое имя и полный адрес доставки в электронное письмо, отправленное нам.

Любая покупка этой игры НА ИЛИ ПОСЛЕ 26.10.2020 будет включать исправленный диск , поэтому НЕ запрашивает замену этого диска, если ваша покупка была сделана в этот день или позже — только если вы приобрели до 26.10.Спасибо.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ТРАССА «ПАНДОРА»! Бесплатная загрузка трека PANDORA SEASON ONE «The Adventure Is Just Beginning» Джо Кремера и Пенки Коунвеа СКАЧАТЬ ЗДЕСЬ!

ПРОВЕРИТЬ наш видео-разговор о Мазетро Морриконе и ДВА МУЛА ДЛЯ СЕСТРЫ САРЫ!

VOYAGER VOL 2 DISC 4 REPLACEMENT: На диске 4 нашего набора STAR TREK VOYAGER VOL 2 есть ошибка, касающаяся дорожки 28 (неправильная реплика).Мы исправляем эту ошибку и выпускаем новый диск (начиная с января 2020 года) тем, кто приобрел этот набор на нашем сайте или где-либо еще. Чтобы получить исправленный Диск 4, напишите нам по электронной почте [email protected] с заголовком ЗАМЕНА ДИСКА VOYAGER . Вы должны указать в электронном письме свое имя и полный почтовый адрес. Спасибо.

Объяснение конечного значения «La La Land» — The Hollywood Reporter

[Предупреждение: следующая история содержит спойлеры из La La Land .]

La La Land пела и танцевала на своем пути к успеху в сезоне наград и получила 14 премий «Оскар», в результате чего фильмы «Титаник» и «Все о Еве» получили наибольшее количество номинаций на премию «Оскар».

Но те, кто смотрел фильм Lionsgate, могут быть разочарованы его горько-сладким финалом.

Фильм рассказывает о начинающем музыканте Себастьяне (Райан Гослинг), который хочет открыть свой собственный джаз-клуб, и об упорной актрисе Миа (Эмма Стоун). У обоих есть большие мечты, но они изо всех сил пытаются осуществить это в Голливуде.

В течение двух часов, наполненных песнями и танцами, Себастьян и Миа встречаются и влюбляются друг в друга. Пока они борются и примиряются, в конечном итоге вместе они не оказываются.

В конце фильма Себастьян получает возможность владеть собственным джаз-клубом, а Миа получает главную роль в снятом в Париже проекте, с которого начинается ее актерская карьера. Осуществляя свои мечты, Миа и Себастьян идут разными путями и никогда не разжигают роман, который они разделяли. Когда Миа возвращается в Лос-Анджелес, теперь замужем за другим человеком, она встречает Seb’s (джаз-клуб Себастьяна).Остановившись на минутку, Миа улыбается Себастьяну, размышляя о том, какой могла бы быть их совместная жизнь. Зрители наблюдают, как на экране разворачивается фантастический монтаж. Но вернувшись в клуб, Миа уходит, по пути делясь с Себастьяном последним взглядом.

Фильм заканчивается тем, что Себастьян и Миа влюбляются друг в друга, но их карьера важнее любых попыток сохранить отношения.

Обращаясь к The Hollywood Reporter , продюсер Фред Бергер говорит, что план всегда заключался в том, чтобы две ведущие роли разошлись, что он видел как более реалистичный результат.

«[Соавтор-продюсер] Джордан [Горовиц], [режиссер] Дэмиен [Шазель] и я заключили договор, что ни при каких обстоятельствах [персонажи Эммы и Райана] в конечном итоге не будут вместе», — говорит Бергер. «Он всегда будет играть джаз, а не более приемлемую форму музыки; она всегда будет актрисой, это всегда будет любовное письмо в Лос-Анджелес — мы не переезжаем в Париж ».

Их отказ отклониться от своего видения был не восстанием против плана голливудских сказок, а способом представить историю, которая могла бы быть более реалистичной.Бергер добавляет: «Мы чувствовали себя уверенно, но вещи, которые люди заставляли нас изменить, были теми вещами, которые заставляли нас объединяться и чувствовать себя оригинальными и новыми. Мы были очень открыты для того, чтобы откалибровать его так, чтобы это выглядело честно ».

Точно так же Шазель хотела создать фильм, чтобы зрители могли найти отклик и понять, что голливудская сказка, в которую они верят, не обязательно является подлинной.

«Многое может случиться после« долго и счастливо ». Но когда у вас есть два человека, которые разделяют память, есть что-то очень чистое, и ничто не может испортить это воспоминание», — говорит Чазель THR .«Идея заключалась в том, чтобы взять старый мюзикл, но закрепить его в реальной жизни, где не всегда все получается».

Стоун и Гослинг также сыграли важную роль в обеспечении того, чтобы их персонажи были изображены так, как они считали правильным.

Идея Гослинга заключалась в том, чтобы Себастьян хотел большего, чем просто стать успешным джазовым музыкантом, а иметь собственный клуб. Между тем, Стоун предложила, чтобы ее персонаж создал знак клуба Себастьяна «Seb’s», — говорит Бергер. Хотя в конце концов они и не собираются вместе, они создают основу для любовных отношений, основанных на поддержке и доверии.Несмотря на то, что в конце концов они не связаны романтическими отношениями, они продолжают испытывать огромное восхищение и уважение друг к другу по мере того, как созревают в мирах, в которые они так упорно трудились, чтобы проникнуть; что-то, что можно рассматривать как отношения «из реальной жизни».

Бергер говорит: «Вот в чем суть финала: они всегда будут друг с другом, они нуждались друг в друге, чтобы добраться до этого места, им лучше знать друг друга, и это для меня действительно приятно. . »

Выступая на панели Гильдии киноактеров-AFTRA Foundation, Стоун согласился, что финал, кажется, отражает то, что и Миа, и Себастьян остаются важными фигурами в жизнях друг друга.

«Я не знаю, что они не могли оказаться вместе», — добавила она. «Я думаю, что эти два персонажа вдохновляют друг друга на мечты, и то, как это разворачивается, означает, что они не могут остаться вместе, но их любовь не менее важна. На днях я разговаривал с кем-то, и он сказал: «Что мне действительно нравится в этой истории, так это то, что в конце концов, даже если она счастлива в браке и у нее есть ребенок, в этом фильме прославляются те любви, которые были раньше, и что они так же важно, как и любовь, которая у вас есть сейчас.«Речь идет о том, насколько важен каждый человек в вашем путешествии, куда бы вы ни направлялись».

La La Land: Вот фрагмент саундтрека к фильму музыкального директора | Модель Independent

La La Land , безусловно, ожидает большого размаха как на BAFTA в эти выходные, так и на церемонии вручения премии Оскар, но одна область, в которой он обязательно победит, — это музыкальные категории. Музыкальный директор и продюсер саундтрека Мариус де Вриз поделился с нами некоторыми закулисными секретами фильма.

Вот что он сказал:

Я был приглашен на встречу в Lionsgate, чтобы обсудить «особенный, тяжелый музыкальный» проект в конце весны 2014 года, когда мой друг, продюсер Лаура познакомил Дэмиена Шазелла. Бикфорд. Ранний лукбук и аудиоматериалы, которые мне прислали, уже заинтересовали меня, но ничто не могло подготовить меня к той первой встрече и предстоящему путешествию.

Дэмиен, даже несмотря на свой возраст, обладает редким алхимическим сочетанием творческого видения, чистого энтузиазма и строгости и работает под его руководством и вместе со своим творческим музыкальным партнером Джастином Гурвицем на La La Land и с таким огромным собранием. таланта всего актерского состава и съемочной группы было одним из самых запоминающихся и вдохновляющих событий в моей карьере.

Написав это как сводку новостей о 14 номинациях Академии, я как никогда рад за всех участников. Вот несколько анекдотов об альбоме саундтреков, трек за треком.

1. Еще один день солнца

Начальные числа всегда имеют решающее значение, и на его создание потребовалось время. На кону все — ваш контракт с аудиторией, установление музыкального языка, определение ожиданий в отношении вокального исполнения и лирической идиомы. При создании этой песни потребовалось много внимания, много доработок и переработок — и, как единственная полностью ансамблевая песня в фильме, она была также самой сложной с точки зрения вокальной аранжировки, постановки и логистики.

Это был удивительно глубокий процесс сотрудничества с Мэнди Мур и хореографическим отделом, много недель планирования и репетиций под блестящим контролем музыкального супервайзера Стивена Гизицки, а также долгое и сложное путешествие с лириками Бенджем Пасеком и Джастином Полом — потому что пьеса действует в качестве увертюры к истории было действительно сложно точно определить, о чем должна быть песня, но Бендж и Джастин в конечном итоге нашли идеальный баланс между поэзией и натурализмом, а также между частным и общим в этом гимне повседневной жизни Лос-Анджелеса. .

И, конечно же, в пробке на автостраде! Так много историй, которые можно рассказать об этом — снимать его было очень тяжело, особенно с учетом эстетики Дэмиена за один дубль и 104-градусной жары. Невероятная приверженность всех исполнителей и музыкантов, которые внесли свой вклад. И мне нравится думать, что мы нашли действительно хороший баланс современных и традиционных музыкальных идиом в музыкальной аранжировке.

2. Кто-то в толпе

Другой сложный.Было очень весело работать с девушками, чтобы найти их голоса в этой песне, когда они открыли свои личности La La Land . Они приходили после репетиций и пробовали разные подходы к персонажам на микрофоне в студии, подпитывая друг друга и действительно воплощая песню в жизнь.

Опять же, постановка была сложной, и когда мы ее строили, с Хореографией было много поворотов. Это было необычно, потому что песня, которая больше всего изменилась при редактировании — изначально был целый второй куплет / припев, а также немного больше постановки и хореографии, но в конце концов было сочтено, что история нуждается здесь в большем импульсе.Также следует отметить, что, поскольку песня исполняется в нескольких разных местах, она была снята по частям, поэтому было большим облегчением увидеть ее в конечном итоге на пост-продакшене, все сшитые вместе и работающие так хорошо, особенно с учетом редактирования, которое нам пришлось внести в удалить неиспользуемые разделы.

Доступ к неограниченному потоковому воспроизведению фильмов и телешоу с помощью Amazon Prime Video Зарегистрируйтесь сейчас для получения 30-дневной бесплатной пробной версии

Зарегистрируйтесь

3. Тема Мии и Себастьяна

Я упоминаю ниже, насколько полезно было начать установку все это вместе с такой четко установленной центральной музыкальной темой Джастина, и это первый раз, когда вы слышите эту тему в саундтреке, первоначально в очень тонкой простой пианистической интерпретации.Но главная история здесь на самом деле о Райане и его карьере пианиста на подготовительных этапах.

Он и его учитель по игре на фортепиано Лиз Киннон совершили чудо, подготовив его к исполнению этих треков — за четыре месяца до съемок он был практически новичком. Здесь игра Рэнди Кербера является самой взрывной и яркой, и он придумал здесь нечто такое, что даже ему нелегко повторить, поэтому я никогда полностью не пойму, как Райан выучил это так точно.

Как бы то ни было, эта сцена выпала на очень раннем этапе съемочного графика, и все были немного напряжены — но после первого дубля Райана, до заслуженных аплодисментов, наступило как минимум 10 секунд изумленной тишины. Помогло то, что Райану так понравилась базовая мелодия, что репетировать ее было не так уж сложно.

4. Прекрасная ночь

Это была еще одна сложная сцена, которую нужно было запечатлеть из-за любви Дэмиена к длинным непрерывным дублям — как и в первом номере «Другой день солнца», перед нами стояла задача съемки. это из верхней части сцены, когда Миа и Себастьян идут вверх по холму, разговаривая, прямо до конца кульминационной танцевальной сцены, в одном непрерывном дубле.

Это был один из самых сложных текстов для взлома — у нас была полная версия песни за месяц или около того до съемок с совершенно другой лирикой — и действительно хорошей, остроумной, умной лирикой — но и Райан, и Эмма чувствовали, что тон, который у нас был, был слишком резким для их персонажей, поэтому мы вернулись к чертежной доске — и в последний момент Пасек и Пол зачаровали это деликатное, уравновешенное, мягко кокетливое тщеславие — что, конечно, теперь чувствует себя полностью привязанным к сцене и музыке.

Темп танцевальной последовательности был постоянным согласованием между тем, что мы хотели для энергии музыки, и тем, что было возможно с хореографической точки зрения. Опять же, сейчас все кажется правильным, но тогда было много мучений.

5. Herman’s Habit

Экранный джазовый материал был первым, что мы записали в предварительном производстве с настоящими музыкантами, некоторые из них еще в декабре 2014 года. Мы собрали звездное ядро ​​ La La Land jazz ансамбль — в том числе Питер Эрскин на барабанах, Кевин Акст на басу, Боб Шеппард на саксофоне, Энди Мартин на тромбоне, Уэйн Бержерон на трубе и, конечно же, Рэнди Кербер на фортепиано.

С музыкантами такого уровня трудно не получить отличную атмосферу в студии, и с ведущим звукорежиссером / микшером уровня Николая Бакстера, который с самого начала был моим первым выбором для этой важной роли, и был с нами с этих ранних сессий до конца микса — вы знаете, что это будет звучать великолепно.

Особенно в такой комнате, как студия Conway C в Лос-Анджелесе, которая всегда была моей любимой комнатой. Одна из величайших радостей создания La La Land заключалась в том, что местное музыкальное сообщество так активно участвовало в его создании — я действительно считаю, что это действительно усилило ощущение места, которое излучает фильм.

6. City of Stars

La La Land — Тизер-трейлер

Это была первая лирика, которую нам подарили Пасек и Пол, и одна из первых песен, которые начали чувствовать себя полностью сформированными. Поскольку у нас он был запущен и работал какое-то время, мы провели его через множество перестановок — дуэт, ведущая женщина, ведущая мужская роль… и он немного перемещался в сценарии, прежде чем закрепился на своей текущей позиции (-ях). Райан не умеет свистеть! Итак, вы слышите здесь Джастина Гурвица на дежурстве по свистку, это один из его скрытых талантов.

Волшебный вид этой сцены был почти испорчен, когда в решающий волшебный час перед закатом — единственное окно для съемки кадра — очень большой и навязчивый американский линкор расположился на горизонте прямо в линии камеры. Марк Платт (продюсер) незаметно исчез на 10 минут, и он двинулся. Есть вещи, о которых лучше не знать!

Райан поет это необычно тихо, по его просьбе — несмотря на все наше изучение его голоса и предвзятые мнения о том, где его голос должен располагаться по клавишам, мы очень сильно руководствовались здесь, в конце концов, его собственным инстинктом к Себастьяну. персонаж.

7. Планетарий

«Планетарий» — и его родственная пьеса, в конечном итоге неиспользованная «Увертюра», которую мы изначально задумывали как начало фильма — были двумя воскрешениями основной темы, которую Дэмиен и Джастин твердо придерживались. с самого начала, задолго до моего участия. Было так полезно начать процесс с настолько тщательно реализованной основной темы — как композиционно, так и оркестрово.

La La Land ознаменовало собой первое выступление Джастина на подобном уровне в качестве оркестратора, но он и Дэмиен действительно хотели, чтобы он был ведущим как в чартах, так и в композиции партитуры — так что часть моей работы было создать лучшую сеть поддержки, которую я мог бы для его процесса, и именно благодаря работе с ним над этими двумя частями я смог быстро распознать, какое у него уникальное и точное музыкальное воображение, и получить полную уверенность в том, что он сможет это осуществить.По пути было сделано много изощрений, но богатство и детализация его музыкального видения сразу же стали очевидны для меня в этих ранних чартах.

Здесь, пожалуй, больше всего вы слышите доминирующее влияние Мишеля ЛеГрана в размахе мелодии и силе вальса. Я действительно думаю, что масштаб того, чего Джастин достиг с помощью этих великолепных и сложных оркестровок, был немного упущен из виду в потоке других (оправданных) поздравлений.

8. Summer Montage / Madeline

Еще одна джазовая пьеса в живом исполнении, которая дублируется как монтажная последовательность.Истинные поклонники Chazelle оценят тематический возврат к первому фильму Дэмиена «Парень и Мэдлин на скамейке в парке ». Еще одна сложная игра на фортепиано для Райана. Мы сделали все, что могли, чтобы придать этой аранжировке как можно больше головокружительной радости, и группа из Conway выступила буйным образом.

Эта мелодия знаменует собой вершину кривой взаимоотношений Миа и Себастьяна — и долгое время в этой точке повествования у нас был второй номер ансамбля, большая песня, предваряемая дуэтом Райана и Эммы, но с участием большой вокальный состав и большие хореографические амбиции.Его даже называли La La Land. Мы с легкостью потратили столько же времени на эту песню, как и на любую другую, так что было немного сложно отпустить ее, когда стало ясно, что сюжет фильма не выдерживает своего веса; это была отличная песня. Может быть, когда-нибудь он увидит свет.

9. City of Stars (дуэт)

Вторая итерация «City of Stars» — это, по сути, диегетический дуэт с живым вокалом обоих исполнителей — и еще один действительно хороший пример того, как запись живого начала вокала может действительно поставить вас в сцену.Основная часть песни — это простое исполнение на фортепиано в квартире Себастьяна — затем она превращается в другую расширенную последовательность монтажа, прежде чем вернуться к интимности, с которой она начинается. И единственный раз в шоу, где Райан должен играть и петь одновременно, что является его особой проблемой.

10. Начни огонь

Это очень похоже на черный лебедь в этой последовательности, и обязательно так. Мы должны были поставить перед Джоном Легендом задачу написать и исполнить пьесу, которая бы достаточно отличалась от основной направленности музыки, чтобы было ясно, что Себастьян сбивается с пути своей музыкальной мечты, но при этом достаточно сложен, чтобы он мог почувствовать это того стоит.

Это подкрепляется детальным изложением Дэмиена вопроса «Чистота джаза против эволюции джаза», который явно становится ключевым в отношениях Миа и Себастьяна — но повествование Ла-Ла-Ленд достаточно богато, чтобы не упасть ни в какую сторону или другой. Когда мы писали песню, Джон был мечтой в студии — он был очень быстрым, уверенным и инстинктивным, он потрясающий и авторитетный вокалист, и я думаю, ему нравилось писать с резко определенной точки зрения.

Единственный трек в саундтреке, в котором присутствует какая-либо звуковая электроника — отличная работа программистов Эльдада Гетты и Мэтта Робертсона, помогающих нам уловить правильное сочетание живой инструментальной музыки (это концертное исполнение) и поддерживающей электроники. Блестящее синтезаторное соло Рэнди Кербера было другим вызовом для Райана — он научился играть его на ROLI Seaboard (разновидность безладового синтезатора и совершенно другая техника игры по сравнению с фортепиано).

11.Помолвка

Мы всегда хотели использовать мелодии наших песен в качестве подчеркивающих и дополнительных материалов, и это прекрасное переосмысление песни соседей по комнате, которую просто исполняет на пианино Райан. Мне нравится, как нам удалось взять экстравагантную праздничную энергию этой мелодии в ее песенной форме и превратить ее в нечто нежное, задумчивое и меланхоличное. Подобные инверсии и адаптации можно услышать на протяжении всей партитуры.

12. Прослушивание

В фильме это происходит после долгого музыкального молчания, если говорить о количестве исполнений.Интересно отметить, что La La Land нарушает условность в своей структуре — спетая / исполняемая музыка обычно отсутствует с Акта 3 до этого момента — что на самом деле означает, что исполняемая музыка в значительной степени отражает кривую отношений Себастьяна и Миа. исчезая на время, когда становится темно.

Я всегда думал, что это очень умная стратегия, о которой до сих пор не упоминали. Определенно важный момент для Эммы, и все мы нервничали за нее на съемочной площадке.Опять же, один сплошной кадр, в основном крупный план, сложная мелодичная мелодия в чрезвычайно эмоциональной части истории и вокал, записанный вживую.

Она так хорошо здесь справилась. Потребовалось время, чтобы найти оркестровку на этом — мы потратили много времени, пытаясь сделать его полностью оркестровым и полностью удалить фортепиано, прежде чем оно обретет свой текущий баланс, а затем потребовалось время, чтобы откалибровать оркестровый вход так тонко, но необходимо, чтобы финальный припев стал действительно экспансивным, не заглушая голос.

Это потрясающая лирика, во многом основанная на некоторых центральных идеях, которые Дэмиен передал Бенджу и Джастину, которая полностью резюмирует общую идею фильма, развиваясь из очень специфического повествования. Трудно было найти тональность песни, Эмма звучала лучше в одной тональности для хрупкого вступления, а в другой для эмоциональной кульминации, поэтому нам пришлось поэкспериментировать с некоторыми хитрыми модуляциями — но это та загадка, с которой Джастин (H ) отлично.

Благодарим нашего тренера по вокалу Эрика Ветро за то, что он поддерживал Эмму в хорошей форме среди конкурирующих требований физически изматывающего графика хореографии и пары несвоевременных простуд.

13. Эпилог

La La Land Featurette — Музыка

Последние 15 минут фильма были настолько тщательно прописаны, что мы смогли построить это сложное сочетание тем поверх устной словесной записи Дэмиена рассказывая нам о стратегии постановки и перемещения камеры, и по сей день вы можете запустить эту последовательность инструкций режиссера вместе с окончательной редакцией, и она будет более или менее привязана ко второй.

Это было, пожалуй, самым ясным указанием на то, насколько детально и симфонично видение Дэмиена.Это невероятно смелая сцена, которая действительно демонстрирует, насколько сложен эмоциональный тон La La Land — танец сожаления, памяти и принятия в сочетании с таким богатым визуальным повествованием — пафос, юмор и детское наслаждение от творческого процесса — все танцуют вместе к последнему, долгому взгляду Миа и Себастьяна.

Они больше не делают их такими. Ну, вообще-то, думаю, да! Уэйн Бержерон подарил нам один из самых запоминающихся инструментальных моментов в фильме с этой сверхвысокой кричащей соло-трубой G … И потрясающим миксом Николая, такой сложной, динамичной музыкальной последовательностью, которую нужно контролировать.

Саундтрек к La La Land доступен здесь.

Ла Ла Земля | 4Колонны

La La Land Эми Таубин

Race — это пропущенная нота в этом джазовом голливудском мюзикле.

Миа (Эмма Стоун) и Себастьян (Райан Гослинг) в Ла-Ла-Ленд . Фото: Дейл Робинетт.

La La Land, Режиссер Дэмиен Шазель

^{• • •}

La La Land Дэмиена Шазеля La La Land для американского музыкального фильма то же самое, что в свое время был фильм Мартина Скорсезе Mean Streets (1973) гангстерский фильм.Как и Скорсезе, Шазель с радостью и отсутствием самосознания населяет исторический язык избранного им голливудского жанра и переносит его в настоящий момент с помощью мастер-сэмплеров старой, но все еще важной французской Новой волны. Намеков предостаточно: плавные, черно-белые щелчки копытца Фреда и Джинджер; Ослепляющие «Technicolor Cinemascope» Винсенте Миннелли; Неуклюжие реконструкции Скорсезе и Фрэнсиса Форда Копполы; и захватывающие французские переосмысления Жан-Люка Годара, Жака Деми и Шанталь Акерман.Несмотря на свои недостатки, La La Land заслуживает места в этой в значительной степени славной компании. И нет, вам не обязательно видеть какие-либо из этих ориентиров, чтобы найти это приятным и зачастую изысканным развлечением.

Все три произведения Chazelle — это мюзиклы с элементами джаза. Гай и Мэдлин на скамейке в парке (2009), завершенный, когда режиссер был в Гарварде, касается прерванного романа между звездой бостонской музыкальной школы и молодой женщиной, которая еще не решила, кем она хочет стать.Он афроамериканец, она, вероятно, европеоидка, но в (возможно) идеализированной мультикультурной среде фильма расовые различия почти не учитываются. Снято на ручную 16-миллиметровую камеру (Шазель был собственным оператором и редактором), Гай и Мэдлин объединяют городской пейзаж cinema verité; своего рода мюзикл, будь то массовая культура или художественный фильм, в котором обычные персонажи распеваются в песнях и танцах на мгновение ока; и фильмы, специально созданные в музыкальном контексте — например, фаворит Шазель « Black and Tan » Дадли Мерфи (1929), в котором демонстрировались Дюк Эллингтон и его оркестр.Сделанный за гроши, Guy and Madeline — это элегантно детализированный эскиз для La La Land .

С этой неожиданной голливудской визитной карточкой Чазель переехал в Лос-Анджелес, где, как он считал, у него будет больше шансов сделать свой долгожданный проект: современный мюзикл в стиле Миннелли, снятый на цветной пленке в Cinemascope, с участием кинозвезд. играть молодых любовников с большими амбициями — роман, который может широко раскрыться в мультиплексах по всему миру.Именно это и есть La La Land . Но чтобы доказать, что у него есть все необходимое, чтобы снять такую ​​сложную и смелую картину, Чазель написал и направил Whiplash (2014), в котором он опирался на его личную историю как барабанщика в отмеченной наградами школьной группе. Действие фильма происходит в музыкальном колледже, похожем на Джульярд, и в нем упорно говорится о конфликте между запугивающим учителем и талантливым учеником, которого он терроризирует. Его кинестетическое воспоминание о тревоге перед выступлением, которую не нужно быть музыкантом, чтобы почувствовать в солнечном сплетении, вдохновило зрителей.Однако большинство его поклонников, в том числе и я, не заметили небольшого, но существенного заблуждения в сюжете. Кажется невероятным, чтобы афроамериканские джазовые студенты в ведущем музыкальном колледже Нью-Йорка пассивно сидели без дела, в то время как их студийный класс биг-бэнда угонял белый учитель (независимо от того, насколько велика его репутация), вытаскивая камни, унижая белого студента, чей талант еще предстоит разглядеть.

Похожий недостаток — последняя разработка Шазеля. Имеет значение, когда и где появится фильм. Ла-Ла-Ленд принесла золотую медаль в кассах и в наградах в тот момент, когда расизм, который является самым вопиющим провалом американской демократии, проявляется открыто и столь же яростен, как и в начале движения за гражданские права 1950-х годов. к убийству Мартина Лютера Кинга-младшего

Через пять лет, если мы переживем нынешнюю катастрофу и если я все еще буду киноманом, я могу рассматривать Ла-Ла-Ленд как эмоционально острый, впечатляюще продуманный фильм, который он есть, и оставим все как есть.Я мог бы согласиться с тем, что Чазель отдал расовую инклюзивность своего первого короткометражного фильма, чтобы выполнить традицию голливудских мюзиклов и практические требования его продюсеров, выбрав в качестве своего романтика двух белых звезд, Райана Гослинга и Эмму Стоун. пара.

Гослинг играет Себастьяна, джазового пианиста, который, в частности, почитает Телониуса Монка и хочет открыть клуб чистого джаза в Лос-Анджелесе. На самом деле есть блестящие белые джазовые музыканты, которые всю свою жизнь играли с черными музыкантами.Если бы Шазель не сменила музыку на фильмы, он мог бы стать одним из них. Но есть что-то покровительственное в желании Себа в одиночку спасти джазовую сцену Лос-Анджелеса. Шазель и Гослинг создали персонажа, который является помешанным на контроле, для которого музыка — навязчивая идея и спасение. Однако в фильме не раскрывается динамика власти между этим самовлюбленным белым парнем и его афроамериканскими музыкальными коллегами. Вместо этого он почти полностью сосредоточен на истории любви между Себастьяном и Мией (Стоун), начинающей актрисой, которая обожает богинь фильмов 1940-х годов и почти ежедневно унижается, когда ее отвергают на прослушиваниях на неблагодарные роли, которые она на самом деле не хочет. играть.Извините, что продолжаю арфовать, но в La La Land у афроамериканца есть только одна главная говорящая роль — лидер биг-бэнда в стиле джаз / поп-фьюжн (Джон Легенд), который, убедив Себастьяна поменять свое преданность классическому джазу ради немедленного удовлетворения денег и славы становится единственным тяжелым грузом в фильме.

Кейт (Джон Ледженд, слева) и Себастьян (Райан Гослинг, справа) в Ла-Ла-Ленд . Фото: Дейл Робинетт.

Но хватит. Себ и Миа встречаются, скорее враждебно, чем мило, в пробке на автостраде, продолжают сталкиваться друг с другом и влюбляются.Они поддерживают устремления друг друга до тех пор, пока их карьера не разовьет их. «Вот и весь беспорядок, который мы устроили», — поет Миа со слезами на глазах на прослушивании, которое дает ей грандиозную роль в каком-то импровизированном фильме, который переносит ее во Францию, укрепляя раскол пары. Шазель, которая любит акцентировать внимание на концовках, больших и малых, с неожиданными поворотами — я всегда буду помнить идеально рассчитанный слайд и удар, который выполняет Себ, уходя от Миа после их первого большого танцевального номера в Гриффит-парке, — удваивается на фэнтези, которая представляет собой La La Land целиком, с эпилогом, в котором Себ и Миа, живущие отдельно друг от друга, случайно встречаются снова.Когда Себ, сидящий за роялем своего клуба, воспроизводит самую запоминающуюся мелодию из партитуры Джастина Гурвица, мы видим только самую яркую версию жизни, которую Себ и Миа — если бы он был более благосклонным парнем, а она менее целеустремленна в карьере — могли бы у них было вместе восхитительное видение, в котором диапазон эмоций и магии кино, которых Чазель достигает благодаря движению камеры, бросающему вызов гравитации, сногсшибательным цветам — красным, желтым и бесчисленным оттенкам синего — и ритмически точному, но непредсказуемому редактированию, очищается и увеличился за восемь минут приостановленного времени.Невозможные любовные истории вечно живут в кино.

Себастьян (Райан Гослинг) и Миа (Эмма Стоун) в Ла-Ла-Ленд . Фото: Дейл Робинетт.

Эми Таубин — пишущий редактор журналов Artforum , Film Comment и Sight and Sound . Она является автором книги « Taxi Driver » из серии фильмов «Классика кино Британского института кино» и соавтором монографии « James Nares » (Риццоли, 2014).