Акира Куросава. Биографическая справка — РИА Новости, 23.03.2010
В обязанности Куросавы на первых порах входило написание сценариев. Многие из них так никогда и не были реализованы, а лишь печатались в журналах, завоевывая благожелательные отзывы критики и многочисленные награды.
Свой первый самостоятельный фильм как режиссер он поставил в 1943 г. по собственному сценарию, написанному на основе одноименного романа Цунео Томита.
Фильм назывался «Сага о дзюдо» (Sugata Sanshiro) и рассказывал о развитии дзюдо в Японии в конце XIX в.
После окончания Второй мировой войны Куросава перешел на современные темы, в которых он обличал разнообразные пороки общества («Пьяный ангел», «Тайная дуэль», «Бездомный пес», «Скандал»).
Международная известность и признание пришли к режиссеру после выхода в 1950 г. фильма «Расемон», который получил главный приз на Венецианском кинофестивале в 1951 г. и премию Американской Академии Киноискусства «Оскар» за лучший иностранный фильм года.
Другой знаменитой картиной мастера является фильм «Семь самураев», вышедший в 1954 г.
Несколько фильмов Куросава поставил по произведениям русских и западных писателей: Достоевского («Идиот»), Шекспира («Трон в крови» был создан по мотивам «Макбета») и Горького («На дне»), в которых неизменно переносил действие в Японию.
Но в Японии и критика, и зритель не принимала режиссера, объясняя это тем, что Куросава, мол, не чисто японский художник, ибо слишком зависит от Европы.
В апреле 1959 г. Куросава основал собственную кинокомпанию «Куросава про». Первой картиной, снятой на личные деньги, стала интерпретация «Гамлета» под названием «Злые остаются живыми» (1960). Фильмы Куросавы этого периода «Рай и ад» (1963), «Красная борода» (1965) и другие имели скромный успех. Кинокомпания «Куросава про» оказалась на грани банкротства.
В 1966 г. он согласился поставить в Голливуде фильм «Поезд-беглец» с американскими актерами, а в 1967 г. – японские эпизоды фильма «Тора! Тора! Тора!» («Тигр! Тигр! Тигр!» – это кодированный радиосигнал о нападении японцев на Перл-Харбор). В результате разногласий с продюсерами компании «ХХ век – Фокс» в декабре 1968 г. Куросава прервал съемки и, выплатив неустойку, вернулся в Японию.
В 1969 г. Куросава вместе с режиссерами Кейсуке Киношита, Масаки Кобаяши и Коном Ичикавой основал компанию «Четыре всадника» и поставил свой первый цветной фильм Додескаден («Под стук трамвайных колес»). Фильм провалился в прокате, а студия разорилась. В декабре 1971 г. Акира Куросава совершил попытку самоубийства. Его удалось спасти.
Последовал длительный перерыв в работе и попытка найти себя за рубежом. Режиссер снял в 1974 г. картину «Дерсу Узала» на студии «Мосфильм» при участии Советского Союза. Картина была удостоена главного приза на МКФ в Москве в 1975 г., а год спустя была признана американской Киноакадемией лучшим иностранным фильмом.
Вернувшись в Японию, Куросава из-за финансовых проблем был вынужден заниматься рекламой виски в своем загородном доме, и даже в нескольких роликах снялся сам. В это же время он опубликовал две книги – «Попытка автобиографии» (1978) и «Кагемуша» (1979) – сценарий и его собственные рисунки к фильму.
С этого времени новые фильмы Куросавы выходили с большими перерывами: «Кагемуша/Тень воина» (1980) и «Ран» (1985) были самурайскими эпопеями, в то время как его более поздние произведения, «Сны» (1990) и «Рапсодия в августе» (1991), были фильмами скорее личного характера.
В марте 1990 г. Акира Куросава удостоился почетного «Оскара» за вклад в киноискусство, в 1994 г. – Премии Киото.
В 1993 г. Куросава снял свой последний фильм – «Мададайё/Нет еще» (Madadayo).
В апреле 1993 г. компания Toho выпустила 31 фильм Куросавы на видеокассетах и лазерных дисках.
Акира Куросава был женат на актрисе Його Якути. У них было двое детей: сын – Хисао и дочь – Казуко.
6 сентября 1998 г. в возрасте 88 лет Акира Куросава скончался от сердечного приступа.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Куросава, Акира — Википедия
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Куросава.
Акира Куросава (яп. 黒澤 明 Куросава Акира, 23 марта 1910 года, Токио — 6 сентября 1998 года, Токио) — японский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Считается одним из самых влиятельных кинорежиссёров за всю историю кино. Куросава создал 30 фильмов в течение 57 лет своей творческой деятельности.
Акира Куросава по праву считается классиком японского кино, чьё творчество оказало огромное влияние не только на национальный, но и на мировой кинематограф. Причём за рубежом он всегда пользовался большей популярностью, чем у себя на родине.
Биография и фильмы
Ранние годы
Акира Куросава был самым младшим из восьми детей в семье Исаму и Симы Куросавы. В раннем детстве он обнаружил склонность к занятию искусством. Результатом его достижений в живописи была написанная им картина «Сэйбуцу», принятая на выставку «Ника-тэн» в 1928 году. Не сумев поступить в колледж, Куросава, когда ему уже было за 20 лет, решил заняться кино, начав работать ассистентом режиссёра Кадзиро Ямамото на престижной японской кинофирме PCL «Photo Chemical Laboratories» (впоследствии известной как «Toho Studios»).
Первые фильмы
Через семь лет работы ассистентом режиссёра Куросава впервые получил возможность участвовать в создании фильма более основательно — для картины «Гений дзюдо» (яп. 姿三四郎 Сугата Сансиро:, 1943) сценарий он написал сам. Фильм рассказывал о развитии дзюдо в Японии в конце XIX века. Затем последовали ещё десять фильмов, в том числе «Самые красивые» (яп. 一番美しく Итибан уцукусику, 1944), «Гений дзюдо II» (яп. 續姿三四郎 Дзоку Сугата Сансиро:, 1945) и «Пьяный ангел» (яп. 醉いどれ天使 Ёидорэ тэнси, 1948). Это была первая совместная работа Куросавы с молодым актёром Тосиро Мифунэ. Именно с этого фильма началось многолетнее сотрудничество режиссёра и актёра, таким образом Мифунэ снялся во многих фильмах Акиры Куросавы.
Расёмон
Куросава получил международную известность и признание после выхода в 1950 году на экран фильма «Расёмон» (яп. 羅生門 Расё:мон, в ролях Тосиро Мифунэ и Симура Такаси), поставленного по рассказам классика новой японской литературы Рюноскэ Акутагавы «Ворота Расёмон» и «В чаще», снятого в жанре «дзидайгэки» (фильмы о воинах феодальной Японии — самураях). Оценки критиков во всём мире были более чем доброжелательные. О появлении Куросавы на международном экране было заявлено триумфом этого фильма на кинофестивале в Венеции, где фильм был удостоен главного приза «Золотой лев» (первый в истории фильм не из Европы, получивший этот приз) и специальной премии «Оскар» на церемонии 1952 года за лучший иностранный фильм года. Этот фильм, тщательно спланированный и наполненный философским смыслом, переносит зрителя одновременно и в прошлое, и в будущее, рассказывает о насилии и убийстве в феодальной Японии с четырёх абсолютно разных точек зрения.
Идиот
В 1951 году Куросава снимает второй фильм для японской киностудии Shochiku (первым был фильм «Скандал»). Фильмом стала одноимённая японская киноадаптация романа Фёдора Достоевского «Идиот». Оригинальная версия фильма должна была состоять из двух частей и продолжаться 265 минут экранного времени. Фильм полностью снимался в студии (в связи с пожеланием режиссёра). Но после съёмок студия посчитала фильм слишком длинным и заставила режиссёра перемонтировать и сократить фильм до 166 минут.
Позже Акира Куросава говорил о фильме:
Из всех фильмов, которые я снимал, чаще всего мне писали об этом… …Я хотел сделать «Идиота» задолго до «Расёмона». С раннего возраста я полюбил русскую литературу, но я понял, что Достоевский лучший, и я долго думал о том, что можно сделать из этой книги замечательный фильм. Достоевский всё ещё остаётся моим любимым писателем, и он единственный — как я считаю — кто правдиво писал о человеческом существовании.[4]
Жить
В 1952 году Куросава выпускает на экраны философскую драму «Жить», создавая которую он вдохновлялся повестью Л. Н. Толстого «Смерть Ивана Ильича»[5]. Сюжет повествует о токийском бюрократе, который узнаёт о своей смертельной болезни, и его последней цели в жизни. Фильм был хорошо принят публикой и критикой и до сих пор остаётся одним из лучших драматических фильмов в истории[6][7]. После конца съёмок фильм получил премию «Золотого волка» в 1953 году.
В 2007 году был снят ремейк фильма «Жить» и 9 сентября 2007 года показан по телевидению TV Asahi. Авторы фильма-ремейка действие фильма перенесли в 2007 год и изменили сюжетную линию.
Семь самураев
В то время как «Расёмон» был проникнут ощущением восточного мистицизма, следующий международный хит — «Семь самураев» (яп. 七人の侍 Ситинин но самурай, 1954) свидетельствовал об увлечении кинорежиссёра западным обществом и его культурой. В действительности одним из великих достижений Куросавы в 1950-х годах была разработка стиля создания фильмов, стирающих границы использования традиций восточной и западной культур, и сочетание элементов высокой и популярной культур. В частности, источником вдохновения стала для него западная литература.
Фильм появился во многом потому, что Акира Куросава очень хотел попробовать себя в популярном в Японии жанре «дзидайгэки», причём сделать его одновременно и глубоким по смыслу, и увлекательным по форме. Первоначально он хотел сделать фильм-притчу об одном дне жизни самурая, проследить все поступки героя вплоть до вечера, когда герой должен был совершить ритуальное самоубийство. В итоге Куросава не решился взяться за такой материал, считая, что недостаточно хорошо знает необходимые нюансы. Однако в ходе работы над этим сюжетом он набрёл на случай, когда деревня, принадлежавшая одному из убитых феодалов, наняла нескольких ронинов для защиты от разбойников, и решил положить в основу фильма именно эту историю. При подготовке к съёмкам Куросава написал подробные биографии и описания каждого значительного героя фильма — какую одежду он носит, как говорит, какую пищу предпочитает и так далее.
Я живу в страхе
В 1955 году, после оглушительного успеха последних фильмов Куросава снимает антивоенную драму «Я живу в страхе». Сценарий к фильму писал Куросава совместно с Синобу Хасимото, Хидэо Огуни и Фумио Хаясакой. В главных ролях снялись Такаси Симура и Тосиро Мифунэ, которые до этого неоднократно снимались у Куросавы.
Трон в крови
Новая картина вышла в 1957 году, историко-философская драма по мотивам «Макбета» Уильяма Шекспира под названием «Трон в крови». Куросава задумал фильм по мотивам «Макбета» ещё в конце 1940-х и планировал снимать его после выхода «Расёмона», однако в 1948 году вышел в прокат «Макбет» Орсона Уэллса и Куросава решил отложить постановку на несколько лет.
Сюжет фильма не сильно уходит от событийного ряда трагедии Шекспира. Следует отметить, что при этом главный герой Васидзу Такэтоки (роль которого исполняет Тосиро Мифунэ) выступает не таким отрицательным персонажем, как Макбет, в то же время его жена Асадзи (которую играет Исудзу Ямада) вызывает более негативные эмоции, чем Леди Макбет.
Художественные средства картины были в значительной степени обогащены влиянием традиции театра но, что отразилось как во внешней стилизации, проработке сцен и характеров, так и в актёрской игре. Для погружения в образ главных героев Куросава попросил Тосиро Мифунэ и Исудзу Ямаду изучить фотографии масок театра но, отображавших соответствующие архетипы, чтобы актёры ощутили жизнь этих масок и слились с ними в своей игре.
На дне
В том же году, после выпуска фильма «Трон на крови», Куросава снял одноимённую экранизацию пьесы Максима Горького «На дне», действие которой перенесено в Японию эпохи Эдо. Фильм вышел на экраны 17 сентября 1957 года. Замена реалий царской России на реалии феодальной Японии — практически единственная вольность, которую позволил себе Куросава при переработке пьесы; в остальном фильм почти везде дословно верен тексту первоисточника. По мнению Дональда Ричи, наиболее принципиальным новшеством постановки является режиссёрская трактовка: Куросава поставил фильм не в трагической, а в гораздо более иронической интонации, придав социальной драме сатирический оттенок[8].
Три негодяя в скрытой крепости
После экранизации пьесы Горького Куросава пишет сценарий и снимает художественный фильм «Три негодяя в скрытой крепости». Фильм стал его первой работой, снятой в широкоэкранном формате ТохоСкоп, который он продолжил использовать в нескольких последующих фильмах.
Джордж Лукас отметил влияние фильма «Три негодяя в скрытой крепости» на построение сюжета цикла «Звёздные войны» (в частности, указывал на параллель между парой роботов C-3PO и R2-D2 и крестьянами Тахэем и Матасити), а в 2008 году в Японии вышел на экраны ремейк этого фильма под названием «Последняя принцесса».
Плохие спят спокойно
В 1960 году на экраны выходит один из самых социально острых фильмов Куросавы — «Плохие спят спокойно»[9]. Главную роль молодого юноши, мстящего за смерть своего отца, исполняет Тосиро Мифунэ. Молодой человек Коити Ниси жаждет отомстить за смерть отца, которого принудил к самоубийству вице-президент крупной земельной компании. Ради того, чтобы посадить в тюрьму соучастников преступления, Ниси использует чужие документы (Ниси — его ненастоящее имя), нанимается секретарём в ту самую компанию, входит в доверие к вице-президенту Ивабути и сыну Ивабути, даже женится на его дочери Ёсико. Сюжет фильма отдаленно напоминает «Гамлета» Шекспира[10]. Однако Виктор Распопин пишет, что, если фильм и относится к «Гамлету», то «скорее уж выворачивая шекспирову проблематику наизнанку, ибо сила Гамлета — в его слабости, а сила Ниси — в злости, пока она у него не иссякла»[11].
Телохранитель
Фильм «Телохранитель», снятый Куросавой в 1961 году, представляет собой достоверную костюмно-историческую картину, действие которой происходит в Японии в середине XIX века, незадолго до революции Мэйдзи. В маленьком городке два бандитских клана терроризируют местных жителей. Бродяга-самурай (ронин), представившийся именем Кувабатакэ Сандзюро (роль исполняет Тосиро Мифунэ), с помощью меча, хитрости и интриги сталкивает между собой обе банды и таким образом заставляет их уничтожать друг друга. Он убивает оставшихся в живых и одержавших верх участников одной из банд. Спокойствие в городке восстановлено, и самурай покидает его. Сюжет фильма является адаптацией двух детективных романов Дэшиела Хэммета: «Стеклянный ключ» (1931; существует одноимённая экранизация) и «Кровавая жатва» (1929).
Спагетти-вестерн Серджио Леоне «За пригоршню долларов» (1964) повторяет сюжет «Телохранителя». Кроме сюжета, Леоне позаимствовал у Куросавы многие приёмы съёмки. В результате судебного иска за нарушение авторских прав создатели ремейка были вынуждены выплатить Куросаве 100 тысяч долларов и 15 % сборов от проката фильма, а также уступить права на прокат в Японии, Южной Корее и на Тайване.
Фильм «Герой-одиночка» с Брюсом Уиллисом в главной роли также повторяет сюжет «Телохранителя», но адаптирован под гангстерский боевик времен «сухого закона».
Отважный самурай
«Отважный самурай» — фильм производства 1962 года, режиссёром выступил Акира Куросава, утвердивший себя в предыдущих своих фильмах. Тосиро Мифунэ играет видавшего виды самурая, который приходит на помощь группе молодых, напористых, но в то же время неуверенных в себе воинов. Он помогает подавить злобу и противоречия в их собственном клане и тем самым меняет их устоявшиеся представления об истинном самурае.
Экранизации литературных произведений
В результате увлечения Куросавы литературой, он снял несколько фильмов по литературным произведениям: по роману Дэшила Хаммета «Кровавая жатва» («Телохранитель», 1961 год), Достоевского «Идиот» (1951 год), пьесе Горького «На дне» (1957 год). Трагедии Шекспира «Макбет» и «Король Лир» послужили толчком для создания фильмов о самураях «Трон в крови» (1957 год) и «Ран» (1985 год).
Тяжёлые времена
Прославившись на Западе как мастер композиции и развития сюжета, Куросава тем не менее не был столь же высоко почитаем в своей родной стране. Самое тяжёлое время наступило для него в начале 1970-х годов, когда после трудностей с финансированием его проектов и провала фильма «Под стук трамвайных колёс» (яп. どですかでん До-дэсу-ка-дэн, 1970) он попытался покончить с собой. Несмотря на то, что «Под стук трамвайных колес» был первым цветным фильмом Куросавы, в советский прокат он был выпущен черно-белым и сокращен на 40 минут.[источник не указан 3205 дней]
Дерсу Узала
«Дерсу Узала» (яп. デルス・ウザーラ Дэрусу Удза:ра) — советско-японский художественный фильм Акиры Куросавы, созданный в 1975 году на студии «Мосфильм» по мотивам произведений В. К. Арсеньева. Первый фильм режиссёра не на японском языке и в то же время единственный, снятый им на широкоформатной плёнке 70 мм.
Сюжет фильма основан на книгах «По Уссурийскому краю» и «Дерсу Узала» учёного и писателя, известного путешественника и исследователя Дальнего Востока Владимира Арсеньева, и повествует о его путешествиях по Уссурийскому краю и дружбе с таёжным охотником Дерсу Узала, чьи необыкновенные личные качества восхищали Арсеньева. Их путешествия по Уссурийской тайге, полные опасных приключений, составляют сюжетную основу фильма, однако смысл повествования выходит далеко за рамки сюжета.
Фильм удостоился главного приза на московском кинофестивале в 1975 году и премии «Оскар» Академии кинематографических искусств и наук, а также множества других наград разных стран. Согласно результатам различных опросов, фильм часто присутствует в списках величайших фильмов, снятых за всю историю кино.
Последние фильмы
С этого времени новые фильмы Куросавы выходили с большими перерывами, но принимались очень хорошо. «Тень воина» (яп. 影武者, 1980) и «Ран» (яп. 乱, 1985) стали эффектными и в то же время глубокими самурайскими эпопеями. Более поздние произведения: фильм «Сны» (яп. 夢 Юмэ, 1990) имеет изысканный видеоряд и состоит из восьми небольших новелл, затрагивающих взаимоотношения человека с окружающим миром, и фильм «Августовская рапсодия» (яп. 八月の狂詩曲 Хатигацу но рапусоди, 1991), который посвящён теме памяти об атомной бомбардировке Нагасаки и отношению разных поколений к этому событию.
Ещё нет
В 1993 году Куросава снял свой последний фильм — «Ещё нет» (яп. まあだだよ Ма:да да ё). Фильм переносит зрителя во времена Второй мировой войны и рассказывает о нравственной ответственности и связи поколений. Сюжет фильма основан на жизни японского профессора, академика и писателя Хяккэна Утиды (1889—1971 гг.) и завязан на отношениях студентов и их бывшего преподавателя.
В начале фильма профессор немецкого языка принимает решение оставить преподавание, чтобы целиком сосредоточиться на занятии литературой, так как его книги начали приносить доход. Как он сам признаётся, ему нравится преподавать, но «за двумя зайцами погонишься — ни одного не поймаешь». Это происходит незадолго до начала Второй мировой войны. Основной темой фильма являются его отношения с бывшими учениками, которые продолжают о нём заботиться, считая его «чистым золотом — настоящим профессором». Профессор терпит череду неудач, из которых ему помогают выбраться только его бывшие студенты. Более того, они организуют ежегодный праздник «Ещё нет», посвящённый дню рождения профессора. Название праздника означает, что профессор всё ещё жив и не готов уйти в мир иной, и содержит аллюзию на игру в прятки.
Смерть
Куросава умер 6 сентября 1998 года от инсульта в токийском районе Сэтагая, в возрасте 88 лет.
Последней работой Куросавы был сценарий к фильму, снятому его учеником и близким другом Такаси Коидзуми, «После дождя» (яп. 雨あがる Амэ агару), в этом проекте Акира Куросава выступал и в качестве сопродюсера. Сценарий был основан на одноимённой короткой повести Сюгоро Ямамото.
Акира Куросава получил мировое признание, так же как и его фильмы.
Основная заслуга Акиры Куросавы состоит в том, что он сблизил в искусстве кино традиции Востока и Запада и оставил после себя уникальное кинематографическое наследие.
Семья
Награды
Культурное влияние
Фильмы Куросавы также оказали огромное влияние на западное кино, особенно на истинно американский жанр — вестерн. Например, американский фильм «Великолепная семёрка», в которой снимались многие звёзды мирового кино, был переработкой «Семи самураев», а первый спагетти-вестерн Серджо Леоне, созданный при сотрудничестве с Клинтом Иствудом, «За пригоршню долларов» был не только сделан на основе «Телохранителя», но временами просто кадр за кадром повторял его. Даже фильмы 1990-х годов, рассказывающие о периоде Великой депрессии и гангстерах, такие как «Перекрёсток Миллера» и «Герой-одиночка», созданные на основе произведений Д. Хэммета, временами напоминают о том, что визуальным воздействием, структурой и тематикой они обязаны оригинальным фильмам гениального японского режиссёра. В 1964 году шедевр Куросавы «Расёмон» был взят за основу голливудского фильма «Надругательство». В более поздние годы жизни Куросава дружил с такими американскими кинодеятелями, как Мартин Скорсезе, который сыграл Винсента ван Гога в его фильме «Сны Акиры Куросавы», и Стивен Спилберг.
С 20 по 22 июня 2010 года в рамках XXXII Московского международного кинофестиваля была проведена международная научная конференция «Наследие Акиры Куросавы в контексте российской и мировой культуры», посвящённая столетию со дня рождения Акиры Куросавы[12].
Фильмография
См. также
- Акутагава Рюноскэ — японский писатель, классик новой японской литературы. Именно по его рассказу «В чаще» Куросава снял фильм «Расёмон». Сюжет же одноимённой новеллы Акутагавы «Расёмон» в фильме никак не используется, прослеживаются лишь некоторые параллели между атмосферой рассказа и фильма.
- Мартин Скорсезе — известный американский кинорежиссёр, продюсер и сценарист. В поздние годы жизни Куросава дружил с ним, и даже снял его в своём фильме «Сны».
- «После дождя» — фильм франко-японского производства, снятый в 1999 году режиссёром Такаси Коидзуми по сценарию Акиры Куросавы. Эта кинокартина — дань памяти великого мастера кино: в её создании принимали участие постоянные сотрудники Куросавы (композитор Масару Сато) или их потомки (актёр Хамагути Мифунэ, сын Тосиро Мифунэ).
Примечания
Литература
Ссылки
Акира Куросава
Акира Куросава – японский кинорежиссёр, продюсер и сценарист. Родился 23 марта 1910 года, Токио. Считается одним из самых влиятельных кинорежиссёров за всю историю кино. Акира создал 30 фильмов в течение 57 лет своей творческой деятельности. В 1994 году был удостоен премии Киото. Куросава умер 6 сентября 1998 года в возрасте 88 лет.
Актер
Режиссер
Сценарист
Продюсер
Исполнительный продюсер
Ассоциированный продюсер
Монтажер
-film.ru
-зрители
5,9IMDb
-film.ru
-зрители
5,9IMDb
-film.ru
-зрители
4,8IMDb
Робот АркA.K.1985, биографический, документальный, исторический
-film.ru
-зрители
7,2IMDb
-film.ru
-зрители
6,2IMDb
-film.ru
-зрители
7,4IMDb
-film.ru
-зрители
7,3IMDb
-film.ru
7,3зрители
-IMDb
РанRan1985, боевик, драма, война
-film.ru
7,1зрители
8,2IMDb
-film.ru
7,5зрители
8,0IMDb
-film.ru
-зрители
8,3IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
Рай и адTengoku to jigoku1963, детектив, драма, триллер
-film.ru
7,3зрители
8,4IMDb
-film.ru
6,5зрители
-IMDb
-film.ru
-зрители
8,3IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
7,2зрители
8,1IMDb
-film.ru
7,0зрители
-IMDb
-film.ru
6,6зрители
7,4IMDb
-film.ru
7,3зрители
7,4IMDb
-film.ru
7,2зрители
8,7IMDb
-film.ru
7,3зрители
8,3IMDb
-film.ru
-зрители
6,9IMDb
-film.ru
7,3зрители
7,4IMDb
РасемонRashomon1950, детектив, драма, триллер
-film.ru
7,0зрители
8,3IMDb
-film.ru
-зрители
7,2IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
-зрители
7,3IMDb
-film.ru
-зрители
5,7IMDb
-film.ru
6,6зрители
6,9IMDb
-film.ru
-зрители
7,0IMDb
7film.ru
6,8зрители
7,0IMDb
-film.ru
-зрители
7,1IMDb
-film.ru
6,1зрители
6,2IMDb
СандзюроTsubaki Sanjuro2007, боевик, драма, исторический
-film.ru
-зрители
6,2IMDb
-film.ru
-зрители
7,8IMDb
-film.ru
-зрители
7,1IMDb
-film.ru
-зрители
6,9IMDb
-film.ru
7,3зрители
7,8IMDb
-film.ru
6,5зрители
6,4IMDb
-film.ru
-зрители
7,4IMDb
-film.ru
-зрители
7,3IMDb
-film.ru
7,0зрители
7,3IMDb
РанRan1985, боевик, драма, война
-film.ru
7,1зрители
8,2IMDb
-film.ru
7,5зрители
8,0IMDb
-film.ru
-зрители
8,3IMDb
-film.ru
-зрители
7,3IMDb
-film.ru
-зрители
7,5IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
7,3зрители
7,7IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
ГневThe Outrage1964, вестерн, детектив, драма
-film.ru
-зрители
6,3IMDb
-film.ru
-зрители
7,3IMDb
Рай и адTengoku to jigoku1963, детектив, драма, триллер
-film.ru
7,3зрители
8,4IMDb
-film.ru
6,5зрители
-IMDb
-film.ru
-зрители
7,1IMDb
-film.ru
-зрители
8,3IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
10film.ru
6,8зрители
7,8IMDb
-film.ru
-зрители
6,7IMDb
-film.ru
-зрители
7,1IMDb
-film.ru
7,2зрители
8,1IMDb
-film.ru
7,0зрители
-IMDb
-film.ru
6,6зрители
7,4IMDb
-film.ru
-зрители
7,5IMDb
-film.ru
7,3зрители
7,4IMDb
-film.ru
7,2зрители
8,7IMDb
-film.ru
7,3зрители
8,3IMDb
-film.ru
-зрители
7,4IMDb
-film.ru
-зрители
6,9IMDb
-film.ru
7,3зрители
7,4IMDb
-film.ru
-зрители
7,1IMDb
РасемонRashomon1950, детектив, драма, триллер
-film.ru
7,0зрители
8,3IMDb
-film.ru
-зрители
7,2IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
-зрители
7,7IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
-зрители
6,9IMDb
-film.ru
-зрители
7,2IMDb
-film.ru
-зрители
7,3IMDb
-film.ru
-зрители
5,7IMDb
-film.ru
6,6зрители
6,9IMDb
-film.ru
-зрители
7,0IMDb
-film.ru
7,5зрители
8,0IMDb
-film.ru
7,3зрители
7,7IMDb
-film.ru
-зрители
8,3IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
7,2зрители
8,1IMDb
-film.ru
7,0зрители
-IMDb
-film.ru
6,6зрители
7,4IMDb
-film.ru
7,5зрители
8,0IMDb
Рай и адTengoku to jigoku1963, детектив, драма, триллер
-film.ru
7,3зрители
8,4IMDb
-film.ru
-зрители
7,4IMDb
РанRan1985, боевик, драма, война
-film.ru
7,1зрители
8,2IMDb
-film.ru
-зрители
8,0IMDb
-film.ru
-зрители
8,3IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
7,2зрители
8,1IMDb
-film.ru
6,6зрители
7,4IMDb
-film.ru
7,2зрители
8,7IMDb
-film.ru
7,3зрители
7,4IMDb
РасемонRashomon1950, детектив, драма, триллер
-film.ru
7,0зрители
8,3IMDb
-film.ru
-зрители
7,2IMDb
-film.ru
-зрители
7,3IMDb
-film.ru
6,6зрители
6,9IMDb
-film.ru
-зрители
7,0IMDb
Акира Куросава – биография, фото, личная жизнь, фильмография, смерть
Биография
Акира Куросава – культовый японский кинорежиссер, которого называют наиболее влиятельным режиссером в истории кино. Акира Куросава стал классиком как кинематографа Японии, так и мирового кино, причем за пределами родной страны мастер кино получил даже большее признание, чем в родной стране. Парадоксально, но наиболее сильное влияние наработки режиссера оказали на вестерны, специфический для США жанр.
Знаменитый мастер кино снял 30 картин за 57 лет работы, в наиболее плодотворные годы проходили премьеры сразу двух фильмов за год.
Кинорежиссер Акира Куросава
Один из самых влиятельных мировых режиссеров Акира Куросава родился в марте 1910 года в Токио. Акира рос младшим из 8-ми детей школьного директора Исаму Куросавы. Род именитого режиссера по линии отца имел самурайское происхождение. Влияние на воспитание сына имел отец. Он привил детям любовь к литературе и открыл мир кино. Исаму старался, чтобы потомки хорошо знали как японскую, так и другие культуры мира.
Акира Куросава проявлял различные таланты уже в детстве. Акира прекрасно рисовал, одну из удачных картин будущего режиссера даже приняли на престижную выставку «Ника-тэн». На тот момент Куросаве-младшему исполнилось 18 лет. Успех художественного начинания подтолкнул 18-летнего юношу к поступлению в художественный колледж. Но попытка оказалась неудачной. Расстроенный Куросава длительное время искал себя. Когда молодому человеку исполнилось 26 лет, Куросава устроился ассистентом режиссера, работавшего на престижной киностудии.
Фильмы
Творческая биография Акиры Куросавы развивалась неспешно. Куросава присматривался к работе знаменитых японских режиссеров и все больше понимал, что хотел бы оказаться на их месте. Но начал Куросава деятельность в кино не как режиссер, а как сценарист.
Кадр из фильма «Пьяный ангел»
Дебютная картина Акиры Куросавы называлась «Лошадь». Успеха эта картина не имела, зато позволила начинающему режиссеру «набить руку». Фильм «Легенда о великом мастере дзюдо» (или «Гений дзюдо»), вышедший 2 года спустя, оказался более удачным. На молодого мастера обратили внимание критики. Картина о боевых искусствах, показывающая историю дзюдо в конце 19-го века, получила и зрительское признание. Через пару лет режиссер даже снял продолжение этого фильма.
Каждый следующий фильм Акиры оказывался более успешным, чем предыдущий. После окончания войны, в 1948 году, Куросава подарил зрителям драматическую картину «Пьяный ангел». Главного героя – врача, который пытается спасти гангстера от тяжелой болезни, сыграл Тоширо Мифуне. На тот момент Мифуне был малоизвестным актером. Можно сказать, что Куросава открыл эту звезду зрителям. Впоследствии Мифуне снялся в 15-ти лентах знаменитого режиссера и стал самой яркой звездой кинематографа Поднебесной.
Кадр из фильма «Расемон»
Слава обрушилась на Акиру Куросаву в 1950 году. В этом году на экраны вышел первый шедевр режиссера – картина «Расемон». Это экранизация, для которой был подобран действительно хороший исходный материал – рассказ Рюноскэ Акутагавы, живого (на тот момент) классика японской литературы, «В чаще». При этом другой рассказ писателя «Ворота Расемон» в сценарии фильма не используется, но в картине видно атмосферные параллели с этим произведением.
Фильм снят в популярном жанре японского кино «дзидайгэки» — фильм о самураях времен феодальной Японии. Но при таком жанре и стилистике режиссер смог сделать картину интернациональной и возможной для восприятия зрителями и за пределами родной страны режиссера.
Кадр из фильма «Жить»
Этот проект принес Куросаве первую престижную награду – «Золотого льва» на Венецианском фестивале кино. Фильм оказался популярным на западном рынке и принес огромные кассовые сборы.
Влияние отца проявилось в творчестве Акиры Куросавы в 1950-х годах. Еще в детстве режиссера потомок самурая Исаму Куросава привил сыну любовь к шедеврам мировой литературы, часть которых имели российское происхождение. В 1951 году на экраны вышел фильм «Идиот» по одноименному роману российского гения Федора Достоевского. Правда, режиссер изменил сюжетную линию и перенес действие картины на Хоккайдо.
Кадр из фильма «На дне»
В 1952 году Куросава вновь обращается к русской классике и снимает философский драматический фильм под названием «Жить», основанный на повести «Смерть Ивана Ильича» Льва Николаевича Толстого. Действие фильма также перенесено в Японию и фокусируется на токийском бюрократе.
Дуновение российской классики отобразилось на еще одном шедевре Куросавы. В 1957 году режиссер снял фильм «На дне». В основу картины легло одноименное произведение Максима Горького. Правда, Акира Куросава в собственном авторском «прочтении» сделал фильм несколько ироничным.
Кадр из фильма «Семь самураев»
В 1954 году вышел непревзойденный шедевр «Семь самураев». Как и «Расемон», этот фильм показывает сюжет о самураях и относится к жанру «дзидайгэки», но в новой картине мастер кино еще дальше продвинулся по пути слияния восточного и западного кинематографа. Главным достижением Акиры Куросавы, которое и превратило фильм «Семь самураев» в легенду, стало стирание границ использования наработок западной и восточной кинематографических традиций, а также переплетение элементов и архетипов, типичных для высокой и поп-культуры.
70-ые годы оказались крайне сложными в жизни гениального режиссера. Как ни странно, на родине Куросава не мог похвастаться популярностью. Акиру носили на руках на Западе, но в Японии у него начался кризис с финансированием фильмов, принесших славу как режиссеру, так и родной стране Куросавы. По этой причине режиссер едва не покончил жизнь самоубийством.
Кадр из фильма «Дерсу Узала»
Один из шедевров Куросавы увидел свет благодаря российской киностудии «Мосфильм», на базе которой режиссеру позволили снять картину. Картина называлась «Дерсу Узала» и стала первой работой создателя не на японском языке. Фильм удостоился главной награды международного фестиваля в Москве и получил 2 статуэтки «Оскар».
Из последних фильмов мастера, получивших мировое признание, выделяются проекты «Кагемуся: Тень воина» и «Ран». Это две самурайские эпопеи. Под финал творческой жизни Куросава снял две знаменитые драмы — «Августовская рапсодия» и «Еще нет». Последняя картина увидела свет в 1993 году. Названные фильмы были номинированы на «Оскар».
Личная жизнь
С будущей женой великий режиссер встретился на съемках фильма «Самые красивые». Його Ягучи работала актрисой. Картина снималась на фабрике и по замыслу режиссера рассказывала о женщинах, которые работали на этой фабрике. Для вхождения актрис в образ создатель фильма поселил женщин на фабрике. Через какое-то время артистки взбунтовались и послали к Акиро в роли переговорщика Його Ягучи. Разговор актрисы и режиссера плавно перетек в роман.
Акира Куросава и Його Ягучи
Личная жизнь Акиры Куросавы и его второй половинки Його сложилась счастливо. В любви и без скандалов и потрясений пара прожила до самой смерти Куросавы. В этом союзе появилось на свет двое детей: сын Хисао, впоследствии ставший продюсером, и дочь Казуко, выбравшая своей профессией моделирование одежды.
Смерть
В 1995 году, когда Куросава снимал свою последнюю картину, он получил серьезную травму спины, вследствие которой очутился в инвалидном кресле. Он мечтал умереть на своем рабочем месте – на съемочной площадке. Но жизнь распорядилась по-другому. 88-летний Акиро Куросава умер из-за инсульта в больнице. Смерть врачи констатировали 6 сентября 1998 года.
Могила Акиры Куросавы
В 1999 году, чтобы почтить память великого режиссера, Такаси Коидзуми снял фильм «После дождя» франко-японского производства по сценарию самого Куросавы. Так как этот фильм выступил как дань памяти, Такаси Коидзуми озаботился тем, чтобы и съемочная группа имела отношение к мастеру кино. Композитором «После дождя» стал Масару Сато, до этого работавший над картинами Куросавы. Кроме того, одну из ролей получил сын того самого Тосиро Мифуне, получившего популярность как раз благодаря ролям в картинах мастера, актёр Хамагути Мифунэ.
Фильмография
- 1950 — «Расемон»
- 1952 — «Жить»
- 1954 — «Семь самураев»
- 1955 — «Я живу в страхе»
- 1957 — «Трон в крови»
- 1957 — «На дне»
- 1958 — «Три негодяя в скрытой крепости»
- 1960 — «Плохие спят спокойно»
- 1961 — «Телохранитель»
- 1962 – «Отважный самурай»
- 1965 – «Красная борода»
- 1970 – «Под стук трамвайных колес»
- 1980 – «Тень воина»
- 1985 – «Ран»
- 1991 – «Августовская рапсодия»
Куросава Акира
Акира Куросава — японский режиссер, сценарист. Фильмы «Расёмон» (1950), «Семь самураев» (1954), «Трон в крови, или Паучий замок» (1957), «Телохранитель» (1961), «Красная борода» (1965), «Дерсу Узала» (1975), «Кагёмуся» (1980), «Ран» (1985) и др.
Акира Куросава родился 23 марта 1910 года в пригороде Токио Татикаве в семье кадрового офицера, потомственного самурая.
«Мы были токийцами в третьем поколении, то есть коренными токиозами, — писал режиссер. — Моя мать отличалась мягким характером, отец — довольно суровым».
Хейго Куросава, брат Акиры, был комментатором немых фильмов (представители этой профессии в Японии пользовались огромной популярностью). Брат часто водил мальчика в кинотеатры. Через несколько лет жизнь Хейго оборвется трагически — он уйдет в горы и покончит с собой…
В семнадцать лет Куросава поступил в школу живописи и некоторое время работал художником. В 1936 году, с честью выдержав большой конкурс на место помощника режиссера, Акира был принят в компанию «PCL», преобразованную вскоре в студию «Тохо».
«Меня прикрепили к группе Кадзиро Ямамото, — вспоминал Куросава. — Он был настоящим учителем. Благодаря ему я нашел свое призвание, и кино стало делом всей моей жизни. Он учил меня работе на всех этапах — писать сценарии, монтировать и так далее — всей азбуке режиссуры».
В 1943 году Куросава снял свой первый фильм «Легенда о дзюдо» («Сугата Сансиро») по роману Цунео Томита. В нем рассказывалось о вражде двух школ японской борьбы, джиу-джитсу и дзюдо, в XIX веке. «Легенда» была поставлена с большим мастерством достоверность описания школы дзюдо сочеталась с лиризмом и поэтичностью рассказа о духовной эволюции героя. Фильму присущи лаконизм и выразительность, которые были так редки тогда в японском кино.
21 мая 1945 года Акира Куросава женился на актрисе Його Якути, а 20 декабря в молодой семье родился первенец — Хисао.
После войны на студии «Тохо» большое влияние приобрел профсоюз, руководимый коммунистами. Куросава, как и многие интеллектуалы тридцатых годов, участвовал в коммунистическом движении. Вместе с другими режиссерами «Тохо» он выпустил фильм о профсоюзах «Творящие завтрашний день» (1946), после чего пришел к выводу, что коллективное творчество ему противопоказано.
За мелодраматическую историю о двух влюбленных «Веселое воскресенье» (1947) Куросава был удостоен звания лучшего режиссера года, но сам режиссер считал свою работу далекой от идеала.
Переломным в жизни и творчестве Куросавы можно считать 1948 год. В феврале умер его отец, что явилось страшным потрясением для Акиры. И в том же году он встретился с малоизвестным актером Тосиро Мифунэ, который поражал необузданным темпераментом.
Первая их совместная работа — «Пьяный ангел» (1948) стала, по признанию Куросавы, первой по-настоящему его независимой картиной.
«Отчасти это произошло благодаря Тосиро Мифунэ. Я обнаружил, что не в состоянии контролировать его, и решил дать ему свободу — пусть играет, как ему хочется. В то же время я беспокоился, ибо понимал, что если его не контролировать, то картина может получиться совсем не такой, какой она была задумана мною… И все же мне не хотелось сковывать темперамент Мифунэ».
Надо отметить, что «животное» обаяние Мифунэ удивительно гармонично уравновешивал его партнер — талантливый и глубокий японский актер Такаси Симура.
Творчество Куросавы расцветало, приобретало неповторимое своеобразие. Следуя традиции, он ставит картины в историческом и современном жанрах, но независимо от выбранной эпохи зрителя поражает в его фильмах сила чувства, необычность композиции, яркость человеческих характеров.
Свой эпохальный фильм «Расёмон» (1950) он поставил в жанре исторической драмы. Для экранизации Куросава выбрал две психологические новеллы японского писателя Рюноскэ Акутагавы. События происходят в десятом веке, в годы послевоенного безвременья. История о том, как разбойник убил самурая и овладел его женой, рассказывается на экране четыре раза самим разбойником, женой самурая, случайным прохожим и духом убитого самурая. Эти рассказы опровергают друг друга, свидетельствуя о сложности жизни, о невозможности постижения истины.
«Расёмон» получил главный приз — «Золотого Льва св. Марка»; киноведы всех стран бросились открывать японский кинематограф. В 1952 году «Расёмон» был удостоен премии «Оскар» как лучший иностранный фильм года, а тридцать лет спустя получил еще одну престижную награду — «Льва Львов» Венецианского кинофестиваля.
Между тем в самой Японии критики-традиционалисты называли Куросаву западником, космополитом. Припомнили его увлечение русской литературой (Достоевский, Толстой, Чехов, Горький), французской живописью (Ван Гог, Тулуз-Лотрек, Руо), немецкой музыкой (Бах, Шуберт), американским кино (Джон Форд). Но Куросава стал фигурой мирового масштаба и мог не обращать внимания на подобные выпады. Его уважительно называют Мастером, Учителем и даже Императором.
Свою оглушительную славу Куросава поспешил использовать для экранизации романа «Идиот» (1951). Он не раз говорил о своей любви к образу князя Мышкина, к теме прощения и сострадания. Действие романа было перенесено в современную Японию на самый северный остров Хоккайдо. Ярчайшая роль снова за Тосиро Мифунэ, правда, его Рогожин носит в картине японское имя — Акама.
«Мои взгляды и психология похожи на взгляды и психологию героя «Идиота». Может быть, поэтому я так люблю Достоевского, — говорил Куросава. — Никто так, как он, не пишет о жизни человека. Я ценю свой фильм настолько, насколько мне удалось передать дух Достоевского. Японцы растут на русской классике, и я начал с нее свое образование. Я врос в нее настолько, что это отразилось в моем творчестве».
4 ноября 1952 года умерла мать Куросавы, Шима. В этом же году он снимает один из своих самых печальных фильмов — «Жить», в котором размышляет о смысле жизни. Картина сделана подчеркнуто скромно, сдержанно, прозаично. В ней нет ни одного кадра, который выглядел бы случайным или объяснялся причудой режиссера.
Фильм «Жить» был отмечен премией «Серебряный медведь» на Берлинском кинофестивале 1954 года. И еще одно важное событие произошло в этом году в жизни режиссера — 29 апреля у него родилась дочь Казуко.
История жизни Акира Куросава
Куросава продолжает создавать впечатляющие кинематографические образы. Едва ли не лучшим в его творчестве считается фильм «Семь самураев» (1954). Эта историческая эпопея рассказывает о семерых самураях, которых наняли деревенские жители для защиты от разбойников. Картина «Семь самураев» получила «Золотого Льва» венецианского кинофестиваля и с большим успехом демонстрировалась в Японии.
Куросава вновь обращается к шедевру мировой классики. На этот раз это «Макбет» Шекспира. В картине, получившей название «Трон в крови, или Паучий замок» (1957), режиссер перенес действие в средневековую Японию, сократил количество персонажей, изменил очередность сцен, обстоятельства гибели героев. При съемках он использовал преимущественно общий план, а актеров попросил изображать традиционные маски театра «Но». Шекспироведы всего мира отметили феноменальное соответствие ленты японского режиссера духу пьесы великого драматурга…
Работая с небольшой группой постоянных актеров, Куросава добивался от них поистине удивительного искусства перевоплощения, разнообразия приемов, богатства психологических оттенков. В его фильмах постоянно снимались Тосиро Мифунэ, Такаси Симура, Мазайоши Мори и другие мастера, в совершенстве владевшие и условной, традиционной для Японии манерой исполнения, и глубоким психологическим реализмом.
В одном из интервью Куросава раскрыл свои принципы работы с актерами:
«Я просто стараюсь довести до каждого из них свой замысел, объяснить, какой я вижу сцену. Но я никогда не ставлю им каких-то ограничительных рамок, не заставляю следовать заранее предписанной форме. Мне всегда максимально важно, чтобы актер мог выразить свою индивидуальность, свойства, присущие ему как личности, чтобы он мог говорить, двигаться, жить в кадре естественно и свободно».
В апреле 1959 года Куросава основал собственную кинокомпанию «Куросава про». Первой картиной, снятой на личные деньги, стала вольная интерпретация «Гамлета» под названием «Злые остаются живыми» (1960). Изменения в сюжете и в характеристиках действующих лиц не помешали режиссеру с большой тонкостью и убедительностью передать дух произведения.
Фильмы Куросавы этого периода «Рай и ад» (1963), «Красная борода» (1965) и другие имели скромный прокат. Кинокомпания «Куросава про» оказалась на грани банкротства. Надо было принимать неординарное решение.
В 1966 году он согласился поставить в Голливуде фильм «Поезд-беглец» с американскими актерами, а в 1967-м — японские эпизоды фильма «Тора! Тора! Тора!» («Тигр! Тигр! Тигр!» — это кодированный радиосигнал о нападении японцев на Пёрл-Харбор). В результате разногласий с продюсерами компании «XX век — Фокс» в декабре 1968 года Куросава прервал съемки. Их продолжили другие, причем американцы объявили, что у японского режиссера нервное расстройство.
Куросава разрывает контракт с компанией и, выплатив неустойку, возвращается в Японию. Год трудов, двадцать восемь вариантов сценария — и все напрасно…
Приступы горького разочарования для режиссера едва не закончились трагически. В декабре 1971 года он, запершись в ванной, вскрыл себе вены. К счастью, его успели спасти, но понадобилось время, прежде чем Куросава вновь обрел себя.
В марте 1973 года он параллельно с советским писателем Ю. Нагибиным начинает работу над сценарием фильма «Дерсу Узала» по произведению В. Арсеньева. Дерсу Узала — человек решительный, прямой и добродушный, живет богатствами приморской тайги и целиком зависит от нее.
«Я хотел показать на экране человека, находящегося в гармонии с природой», — говорил Куросава. Главную роль сыграл бурятский актер Максим Мунзук.
Натурные съемки проходили в Уссурийской тайге. Более двух лет длилась работа над фильмом, и только в 1975 году он вышел на экраны. «Дерсу Узала» получил «Золотой приз» Московского международного кинофестиваля, а затем премию «Оскар» как лучший иностранный фильм года.
Вернувшись в Японию, Куросава из-за финансовых проблем был вынужден заниматься рекламой виски в своем загородном доме, причем в нескольких роликах снялся сам. В это же время он опубликовал две книги — «Попытка автобиографии» (1978) и «Кагёмуся» (1979) — сценарий и его собственные рисунки к фильму.
Картину «Кагёмуся» (1980) финансировали Френсис Форд Коппола и Джордж Лукас. Это история о мелком воришке, который в силу обстоятельств в течение трех лет должен играть роль главы могущественного клана. Картина получила «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, «Сезара» и выдвигалась на «Оскара» в двух номинациях.
1 ноября 1983 года в Йокогаме открылась студия «Куросава-фильм». Режиссер снова возвращается к Шекспиру. На этот раз он пишет сценарий по «Королю Лиру». Действие фильма «Ран» (1985) перенесено в Японию, в эпоху феодальных войн, а Лир становится князем Хидетору, который решает разделить свое феодальное владение между тремя сыновьями. Через год фильм получил четыре номинации на премию «Оскар», в том числе за режиссуру. Но Куросава был печален. Первого февраля в возрасте 63 лет умерла его жена Його Якути.
В марте 1990 года Куросава получает почетный «Оскар» за вклад в киноискусство. И в этом же году выходит на экраны картина «Сны Акиры Куросавы», которую продюсерировал Стивен Спилберг. Восемь новелл, «снов» режиссера, предлагают поразмышлять о смысле смерти и силе жизни, необходимости творчества и человеческой природе.
Несмотря на почтенный возраст, Акира Куросава был полон творческих планов. Его «Августовская рапсодия» (1991) по роману Кийоку Мурасе повествует об атомном взрыве в Нагасаки.
«Я снимаю свои фильмы про детей и стариков, ибо с годами начинаю ценить в жизни чистоту. Она дается нам при рождении, во младенчестве, и, затаившись, следует с нами всю жизнь, крепчая к старости. В небытие мы возвращаемся столь же чистыми, сколь младенцы, приходящие в бытие».
В апреле 1993 года компания «Тохо» выпустила 31 фильм Куросавы на видеокассетах и лазерных дисках. Мэтр завершает свою последнюю картину «Нет, еще нет», рассказывающую о дружбе между писателем Хаяккен Учида и его учениками. Название фильма — цитата из диалога «Готов ли ты перейти в мир иной» — «Нет, еще нет…»
6 сентября 1998 года, в возрасте 88 лет, Акира Куросава скончался.
Куросава, Акира — ПЕРСОНА ТАСС
Происхождение, образование
Акира Куросава родился 23 марта 1910 г. в Токио в семье офицера, потомственного самурая (до 1868 г. самураи считались привилегированным классом в Японии). Был младшим из восьми детей. Интерес к кино возник у него в раннем детстве. В школьные годы он увлекся живописью, каллиграфией и кэндо — японским искусством фехтования на бамбуковых мечах. В 1927 г. Куросава поступил в школу живописи, окончив которую, некоторое время был художником.
Начало карьеры
В 1936 г. Акира Куросава устроился ассистентом режиссера в компанию Photo Chemical Laboratories (позднее преобразована в студию Toho). Здесь он начал писать сценарии. Эти работы, не доходившие до реализации, тем не менее печатались в японских литературных журналах и получали положительную критику. За несколько лет Куросава продвинулся до главного помощника режиссера, освоив различные этапы кинопроизводства.
В 1943 г. на экраны вышел первый фильм Куросавы — «Гений дзюдо», в котором он выступил также в качестве сценариста. Эта лента о развитии дзюдо в Японии в конце XIX в. сначала была воспринята критиками как милитаристская пропаганда, однако со временем получила статус эталона в жанре фильмов о боевых искусствах. В 1944 г. Куросава снял второй фильм — «Самые красивые» — рассказ о девушках, трудящихся на военном заводе. В драме «Нет сожалений о нашей юности» (1946) Куросава поднял тему японского милитаризма. Лента была хорошо принята публикой и стала коммерчески успешной.
Режиссер с мировым именем
Первой, по признанию самого Куросавы, по-настоящему независимой картиной, созданной без оглядки на цензуру, стала криминальная драма «Пьяный ангел» (1948) о гангстере, который смог изменить свою судьбу, отказавшись от дурного прошлого. Картина получила многочисленные восторженные отзывы и стала лучшим фильмом года по версии журнала Kinema Junpo.
В 1950 г. на киноэкраны вышла философская притча «Расёмон», снятая по рассказам классика японской литературы Рюноскэ Акутагавы. В фильме, в котором несколько человек по-разному интерпретируют совершенное преступление, затрагивается проблема многогранности истины. В 1951 г. эта лента получила Гран-при Венецианского кинофестиваля и стала первой японской картиной, удостоенной премии Оскар (1952; в номинации «Лучший фильм на иностранном языке»).
В 1954 г. Акира Куросава обратился к традиционному жанру исторической драмы о похождениях самураев — дзидайгэки. Действие эпоса «Семь самураев» он перенес во вторую половину XVI в., детально воссоздав быт и нравы того времени. По сюжету группа ронинов (скитающихся самураев), нанятых жителями небольшой деревни для защиты от разбойников, организует оборону поселения. Сплоченные действия наемников и местных жителей приносят им победу. Этот сюжет впоследствии воспроизводился во многих приключенческих фильмах, в т. ч. в вестерне Серджио Леоне «Великолепная семерка» (1960).
Куросава неоднократно обращался к классической литературе. В 1951 г. он снял драму «Идиот» по одноименному роману Федора Достоевского. По словам Куросавы, Достоевский был его любимым автором и «одним из немногих, кто наиболее честно писал о человеческом существовании». Годом позднее на киноэкраны вышел фильм «Жить», в основе которого лежит рассказ Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича». Эта работа Куросавы впоследствии стала образцом для многочисленных европейских и американских режиссеров, снимавших фильмы о переосмыслении ценностей перед лицом смерти. Драма «Трон в крови» (1957) — переложение шекспировской трагедии «Макбет» на японском материале — была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. Вольная интерпретация «Гамлета» — «Злые остаются живыми» (1960) — стала первой картиной, снятой Куросавой на созданной им в 1959 г. киностудии Kurosawa Production. Драма «Ран» (1987) — экранизация «Короля Лира» в декорациях средневековой Японии — завоевала премию Британской киноакадемии BAFTA как лучший фильм на иностранном языке, была номинирована на «Оскар» и премию «Сезар».
Финансовые проблемы Kurosawa Production в 1960-1970-х гг. заставили режиссера обратиться за помощью к иностранным источникам финансирования. В 1975 г. Акира Куросава по предложению режиссера Сергея Герасимова снял советско-японский фильм по мотивам произведения Владимира Арсеньева «Дерсу Узала» о жизни охотника в Уссурийской тайге. Этот проект принес Куросаве второй «Оскар» за «лучший фильм на иностранном языке». В 1980 г. режиссер при финансовой помощи коллег из США (в частности, режиссеров Джорджа Лукаса и Фрэнсиса Форда Копполы) выпустил фильм «Кагэмуся: тень воина». История мелкого воришки XVI в., выдающего себя за правителя, стала одним из шедевров мирового кинематографа и была удостоена «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля.
Одной из последних работ Куросавы стал сборник из восьми новелл «Сны» (1990), в которых автор затрагивает важные для своего творчества проблемы экологии, гуманизма, войны, жизни и смерти, науки и религии.
Наследие
Всего на счету Куросавы-режиссера более 30 работ, в более чем 70 фильмах он выступал в качестве сценариста, в 11 был продюсером.
Он является лауреатом многочисленных кинонаград, в т. ч. премии BAFTA за лучшую режиссуру (1981) за драму «Кагэмуся: тень воина» (1980). В 1990 г. он получил почетный «Оскар» за вклад в киноискусство.
За преданность кинематографу и требовательность ко всем участникам съемочного процесса Акира Куросава получил прозвище Тэмпо (яп. «император»). О его творчестве снято множество документальных лент и написано несколько сотен исследовательских работ. Акира Куросава — автор биографической книги «Что-то вроде автобиографии» (1983).
Кончина
Акира Куросава скончался 6 сентября 1998 г. в Токио от инсульта.
Семья
В 1945 г. Акира Куросава женился на актрисе, сыгравшей главную роль в его фильме «Самые красивые», Йоко Якути. В том же году у них родился сын Хисао, в 1952 г. — дочь Кадзуко.
Режиссёр Куросава Акира (Kurosawa Akira), список дорам. Сортировка по популярности
Имя: Куросава Акира / Kurosawa Akira / 黒澤明
Профессия: режиссер, сценарист, монтажер, продюсер
Место рождения: Токио, Япония
Рост: 182 см
Даты жизни: 23.03.1910 — 06.09.1998 (88 лет)
Японский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Считается одним из самых влиятельных кинорежиссёров за всю историю кино. Куросава создал 30 фильмов в течение 57 лет своей творческой деятельности. Акира Куросава по праву считается классиком японского кино, чье творчество оказало огромное влияние не только на национальный, но и на мировой кинематограф. Причем за рубежом он всегда пользовался большей популярностью, чем у себя дома.
Культурное влияние:
Фильмы Куросавы также оказали огромное влияние на западное кино, особенно на истинно американский жанр — вестерн. Например, американский фильм «Великолепная семерка» (англ. The Magnificent Seven), в которой снимались многие звёзды мирового кино, был переработкой «Семи самураев», а первый итальянский вестерн Серджио Леоне, созданный при сотрудничестве с Клинтом Иствудом, «За пригоршню долларов» был не только сделан на основе «Телохранителя», но временами просто кадр за кадром повторял его. Даже фильмы 1990-х годов, рассказывающие о периоде Великой депрессии и гангстерах, такие как «Перекрёсток Миллера» (Miller’s Crossing) и «Герой-одиночка» (англ. Last Man Standing), созданные на основе произведений Д. Хаммета, временами напоминают о том, что визуальным воздействием, структурой и тематикой они обязаны оригинальным фильмам гениального японского режиссёра. В 1964 году шедевр Куросавы «Расёмон» был взят за основу голливудского фильма «Надругательство». В более поздние годы жизни Куросава дружил с такими американскими кинодеятелями, как Мартин Скорсезе, который сыграл Винсента ван Гога в его фильме «Сны Акиры Куросавы», и Стивен Спилберг. В 1985 году Андрей Кончаловский снял фильм «Поезд-беглец» по сценарию Куросавы.
С 20 по 22 июня 2010 года в рамках XXXII Московского международного кинофестиваля была проведена международная научная конференция «Наследие Акиры Куросавы в контексте российской и мировой культуры», посвящённая столетию со дня рождения Акиры Куросавы.
Награды:
Оскар за лучший фильм на иностранном языке (1952 г. — «Расёмон»; 1975 г. — «Дерсу Узала»)
Золотая пальмовая ветвь (1980 г. — «Тень воина»)
множество других кинонаград и премий.
Honda Ishir | Японский режиссер
Хонда Иширо , (родился 7 мая 1911 года, Асахи (ныне часть Цуруока), префектура Ямагата, Япония — умер 28 февраля 1993 года, Токио), японский режиссер, который тесно сотрудничал с Куросавой Акирой, но, возможно, был лучшим известен своей ведущей ролью в японском повальном увлечении kaijū eiga («фильм о монстрах») 1950-х и 60-х годов, главным образом благодаря его руководству Gojira (1954; Godzilla ) и нескольких его продолжений.
Британская викторина
Киношкола: факт или вымысел?
Только в Америке кинозвезды избирались на государственные должности.
Хонда вырос в небольшой деревне, он был самым младшим из пяти детей, рожденных буддийским священником и его женой. Когда Хонда был ребенком, семья переехала в район Токио, где он впервые столкнулся с кино. Позже он учился в Университете Нихон (1931–33) в качестве одной из первых его специальностей в области кино, а перед тем, как получить высшее образование, он был принят на работу в фотохимическую лабораторию, предприятие по производству фильмов, которое в 1936 году было передано кинокомпании Тохо.До начала 1950-х Хонда работал помощником режиссера в студии над более чем дюжиной фильмов, в том числе многих режиссеров Ямамото Кадзиро. Однако после того, как Хонда был зачислен в армейский пехотный полк в 1935 году, его зарождающаяся кинокарьера периодически прерывалась военными обязанностями, включая задания в Китае и Маньчжурии во время второй китайско-японской войны. В 1945 году, когда он находился недалеко от Уханя, Китай, он был взят в плен в качестве военнопленного примерно на шесть месяцев.
В Tōhō Хонда подружился с талантливым молодым режиссером Куросавой Акирой, а позже он работал главным помощником режиссера над фильмом Куросавы Нора ину (1949; Stray Dog ), снимая неизгладимые кадры районов Токио, опустошенных мировой войной. II.Он зарекомендовал себя как самостоятельный режиссер, сняв Aoi shinju (1951; «Голубая жемчужина»), полудокументальный фильм о ныряльщиках за жемчугом, который стал первым полнометражным японским фильмом, в котором были показаны подводные сцены. Тем не менее, фильм, который привлек его широкое внимание, — это демонстрация спецэффектов Gojira , в которой гигантский ящерицеобразный монстр, мутант, возникший в результате атомной радиации в океане, терроризирует Японию. Хотя Хонда, автор сценария, хотел, чтобы фильм предупредил зрителей об опасностях ядерной войны, его чаще рассматривали как побег из реальности, и, возможно, по этой причине он стал очень популярным в прокате.
Годзилла Сцена из фильма Годзилла (1954), режиссер Хонда Иширо. © Toho Pictures
Gojira возвестил волну низкобюджетных японских фильмов о монстрах и инопланетянах, и Тохо поручил Хонде снять таких культовых фаворитов, как Sora no daikaijū Radon (1956; Rodan ), Учу дайсенсо (1959; Битва в космосе ) и Мосура (1961; Мотра ).К началу 1960-х годов студия разработала целый ряд культовых монстров, включая Годзиллу, и последующие режиссерские усилия Хонды часто видели их столкновения друг с другом, а также с такими классическими киношными существами, как Кинг-Конг и Франкенштейн. Несмотря на то, что его фильмы о монстрах во многом основывались на их грубом зрелищном характере, Хонда наделил своих фантастических персонажей пафосом, нетипичным для этого жанра. Начиная с Годзиллы, Короля монстров! (1956), широко отредактированный американский выпуск Gojira , фильмы Хонды привлекли значительную международную аудиторию.
постер фильма Годзилла, король монстров! Постер фильма Годзилла, король монстров! (1956). Архив Хершенсона-Аллена
Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской.
Подпишитесь сегодня
После завершения Mekagojira no gyakushū (1975; Terror of Mechagodzilla ) Хонда отошел от режиссерского кресла, сняв более 40 полнометражных постановок, в основном, но не исключительно в жанре научной фантастики.Затем он возобновил свое сотрудничество с Куросавой, помогая ему в его последних пяти фильмах, включая нашумевший ран (1985). Помимо фильмов, Хонда снималась для телевидения в 1960-х и 1970-х годах.
.
Куросава Акира | Биография и фильмы
Куросава Акира (родился 23 марта 1910 года, Токио, Япония — умер 6 сентября 1998 года, Токио), первый японский кинорежиссер, получивший международное признание, с такими фильмами, как Расомон (1950), Икиру ( 1952), Seven Samurai (1954), Throne of Blood (1957), Kagemusha (1980) и Ran (1985).
Британская викторина
Изучение Японии: факт или вымысел?
В Японии главой государства является король.
Ранние годы
Отец Куросавы, который когда-то был армейским офицером, был учителем, внесшим свой вклад в развитие преподавания легкой атлетики в Японии. После окончания средней школы Куросава поступил в художественную школу и начал рисовать в западном стиле. Хотя он был удостоен важных художественных премий, он отказался от своих амбиций и стал художником и в 1936 году стал помощником режиссера в киностудии PCL. До 1943 года он работал там в основном ассистентом Ямамото Кадзиро, одного из главных японских режиссеров фильмов о Второй мировой войне.В этот период Куросава стал известен как отличный сценарист. Некоторые из его лучших сценариев никогда не снимались, а только публиковались в журналах; Тем не менее, они были отмечены специалистами за свежесть представления и были отмечены призами.
Первые фильмы
В 1943 году Куросава был назначен режиссером и снял свой первый полнометражный фильм, Sanshiro Sugata , по собственному сценарию; История японских мастеров дзюдо 1880-х годов имела большой успех. В 1944 году он снял свой второй фильм, Ichiban utsukushiku ( The Most Beautiful ), рассказ о девушках за работой в арсенале.Сразу после этого он женился на актрисе, сыгравшей главную роль в картине, Ягути Ёко; у них было двое детей, сын и дочь. В августе 1945 года, когда Япония предложила капитуляцию во время Второй мировой войны, он снимал свою картину Tora no o fumu otokotachi ( Они наступают на хвост тигра ), пародию на известную драму Кабуки. Однако оккупационные силы союзников запретили выпуск большинства фильмов о феодальном прошлом Японии, и эта выдающаяся комедия не выходила в прокат до 1952 года.
В книге Куросавы Waga seishun ni kuinashi (1946; No Regrets for Our Youth ) показана история японского милитаризма с 1933 года до конца войны с точки зрения человека, казненного во время войны по подозрению в шпионаже. Из множества послевоенных фильмов, критикующих японский милитаризм, этот был самым успешным как в художественном, так и в коммерческом плане. Однако именно Yoidore tenshi (1948; Drunken Angel ) прославило имя Куросавы.Эта история чахоточного гангстера и пьяного доктора, живущих в послевоенном запустении центра Токио, представляет собой мелодраму, в которой смешаны отчаяние и надежда, насилие и меланхолия. Гангстера сыграл новый актер, Мифунэ Тосиро, который стал звездой благодаря этому фильму и впоследствии появился в большинстве фильмов Куросавы.
Куросава Акира Куросава Акира. PRNewsFoto / Anaheim University / AP Images
Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской.Подпишитесь сегодня
Фильмы 1950-х годов
Модель Rashomon Куросавы была показана на Венецианском кинофестивале в 1951 году и была удостоена Гран-при. Он также получил премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке. Это был первый раз, когда японский фильм получил такое высокое международное признание, и теперь японские фильмы привлекли серьезное внимание во всем мире. Экранизация двух рассказов, написанных Акутагавой Рюноскэ, фильм рассказывает о самурае, его жене, бандите и дровосеке в 10 веке; изнасилование и убийство вспоминаются четырьмя людьми совершенно по-разному.Это представление одного и того же события в глазах разных людей захватило воображение аудитории и продвинуло идею кино как средства исследования метафизической проблемы.
(Слева направо) Мифунэ Тосиро в роли Тадзомару и Кё Мачико в роли Канадзавы Масако в киноверсии Акутагавы Рюноскэ Rashōmon 1950 года Куросавы Акиры. © 1951 RKO Radio Pictures Inc .; фотография из частной коллекции
Икиру («Жить») многие критики считают одним из лучших произведений в истории кинематографа.Речь идет о мелком государственном чиновнике, который узнает, что у него всего полгода до смерти от рака. Он ищет утешения в любви своей семьи, но его предают, затем ищет удовольствия, но разочаровывается и, в конце концов, искупает себя, используя свое положение, чтобы работать на бедных. В этом фильме, который изобилует сильными моральными идеями, Куросава чрезвычайно реалистично изображает крах семейной системы, а также лицемерные аспекты чиновников в послевоенном японском обществе.Картина была выдающимся документом о жизни и духовном положении японцев, которые в то время начинали оправляться от отчаяния, вызванного поражением в войне.
Эпопея Shichinin no samurai ( Семь самураев ) считается самым зрелищным из фильмов Куросавы, а также его самым большим коммерческим успехом. На нем изображена деревня крестьян и несколько самураев без лидера, которые сражаются за деревню против банды мародерствующих бандитов. Хотя он был вдохновлен его восхищением голливудскими вестернами, он был выполнен в полностью японском стиле.По иронии судьбы, позже фильм Куросавы послужил вдохновением для создания одного из величайших американских вестернов — «Великолепной семерки » Джона Стерджеса «» (1960).
Семь самураев Шимура Такаши (слева) и Мифунэ Тосиро (второй справа) в фильме « Семь самураев » (1954), режиссер Куросава Акира. © Toho Pictures
Ikimono no kiroku (1955; Я живу в страхе , или Запись живого существа ) — глубоко честный фильм, изображающий ужас японского литейщика перед атомными испытаниями, проведенными Соединенными Штатами и Советским Союзом.Однако его пессимистический вывод сделал его коммерческим провалом.
Куросава также был известен своими адаптациями европейской литературной классики к фильмам с японской настройкой. Хакучи (1951; Идиот ) основан на одноименном романе Федора Достоевского, Кумоносу-дзё ( Престол крови ) был адаптирован из Шекспира Макбет и Донзоко (1957; Донзоко). «Нижние глубины ») по драме Максима Горького: каждый из этих фильмов умело японизирован. Кровавый трон , отражающий стиль декораций и игры японской пьесы Но и не использующий ни слова из оригинального текста, был назван лучшим фильмом из всех бесчисленных кинематографических шекспировских драм.
Картины Куросавы внесли сильное чувство стиля в художественный японский фильм, который придерживался натуралистической тенденции. Жестокие действия его более коммерческих работ также оказали сильное влияние.
.
Йодзимбо | фильм Куросавы [1961]
Йодзимбо , (яп. «Телохранитель») Японский боевик, выпущенный в 1961 году, авторский проект и режиссер Куросава Акира. Он был вдохновлен детективными романами Дашиелла Хэммета, включая Red Harvest (1929) и The Glass Key (1931), и был создан по образцу американских вестернов, особенно фильмов об одиночестве Джона Форда, и, в свою очередь, Yojimbo . вдохновил итальянские «спагетти-вестерны», в частности, «Долларовую трилогию» Серджио Леоне с Клинтом Иствудом в главной роли.
Британская викторина
Готово, готово, действие!
Кто играл Аттикуса Финча в To Kill a Mockingbird ?
Самурай Сандзюро (играет Мифунэ Тосиро) — бесцельный авантюрист, странствующий по сельской Японии в 1860 году. Он наталкивается на небольшую деревню, оказавшуюся в центре борьбы за власть между двумя враждующими безжалостными преступными кланами.Пытаясь использовать ситуацию, Сандзюро вступает в союз с обоими кланами и нанимается в качестве телохранителя для обоих криминальных лордов, после чего он настраивает каждую сторону друг против друга в серии ожесточенных столкновений. Однако уловка имеет неприятные последствия, и Сандзюро оказывается замученным и едва избегает смерти.
Йодзимбо много раз копировался, особенно Леоне, который основал свой вестерн 1964 года Per un pugno di Dollari ( Пригоршня долларов ), первый в «Трилогии долларов», по фильму Куросавы.Фильм Леоне настолько сильно повторяет фильм Куросавы, что японский режиссер и его продюсеры успешно подали в суд на Леоне и получили гонорары и права на международное распространение фильма Леоне. Куросава последовал за Ёдзимбо с сиквелом Цубаки Сандзюро (1962; Сандзюро ), в котором персонаж Мифунэ помогает группе наивных самураев бороться с коррумпированными чиновниками в их клане.
.
современных японских режиссеров, о которых вы должны знать — Affinity Magazine
История японского кино насчитывает более ста лет. По состоянию на 2010 год это четвертая по величине киноиндустрия по производству фильмов. Это также азиатская страна номер один, которая выиграла больше всего в категории «Лучший иностранный фильм Оскара» с четырьмя наградами.
С такими известными и легендарными режиссерами, как Акира Куросава и Ясудзиро Одзу, которые сформировали киноиндустрию страны и написали работы, которые повлияли даже на западное кино, нет сомнений в том, что японское кино только продолжает развиваться.Этот список призван отметить современных японских режиссеров, которые оттачивают свое мастерство и создают фильмы, демонстрирующие человеческий опыт и японское общество всему миру.
Я надеюсь, что благодаря этому эти талантливые режиссеры будут известны и их фильмы оценены по достоинству. (И, надеюсь, любил — как и я.)
( Примечание: Этот список никоим образом не является исчерпывающим для всех современных японских режиссеров, потому что их много. Я включил режиссеров, работы которых я в основном видел; следовательно, я больше знаком с ними, я восхищаюсь ими и внес в них огромный вклад. рассказывать вдохновляющие, красивые и провокационные рассказы.)
Via Grand Central Magazine
Киёси Куросава
Киёси Куросава известен своим вкладом в жанр ужасов. Но по иронии судьбы, его фильмы, которые я смотрел, не относятся к жанру ужасов, а именно: Bright Future (2002) и Tokyo Sonata (2008), которые демонстрируют его многогранность как режиссера, когда он вышел из своей ниши ужасов. Фильм получил приз жюри секции «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 2008 года.
Но впервые он получил признание благодаря своему фильму 1997 года « Лечение, », психологическому триллеру с элементами нуара и ужасов. Стиль Куросавы (по крайней мере, из его работ, не связанных с ужастиками), как правило, сосредоточен на естественном — берет что-то сентиментальное и заставляет его казаться несентиментальным, но все же с таким же провокационным воздействием. В 2016 году он возвращается в жанр ужасов с Creepy .
Выдающиеся достижения: Светлое будущее (2002), Токийская соната (2008), Лечение (1997), Седьмой код (2013), Путешествие к берегу (2015)
Мое личное мнение: Я видел два фильма Куросавы, не относящиеся к ужастикам, B справа Future и Tokyo Sonata .Оба из них демонстрируют бытовую реальность для молодежи (для первых) и для семей (для вторых). Судя по тому, что я видел, Куросава обладает способностью превращать человеческий опыт во что-то символическое и провокационное.
Via Eastasia
Shunji Iwai
Shunji Iwai начинал с режиссуры телесериалов и музыкальных клипов. В 1995 году он снял свой первый полнометражный фильм «Любовное письмо ». В фильмах Иваи часто рассказываются истории о взрослении, добавляя чувство ностальгии; следовательно, излучение невинности и чистоты, усиленных его использованием солнечных бликов и мягких цветов, а иногда и портативных фотоаппаратов.Известные примеры включают его дебютный фильм, Любовное письмо (1995), , Хана и Алиса (2004) и Все о Лили Шушоу (2001). Но его самый успешный фильм — «Махаон« Бабочка »(1996), снятый с помощью портативной камеры, который впоследствии получил премию« Лучший фильм »на церемонии вручения премии Японской академии 1997 года.
Иваи дебютировал в английском фильме в 2011 году в фильме « Вампир» — — его первом триллере-ужасе. Несмотря на свои известные фильмы о взрослении, Иваи также затрагивает маргинализованных людей, как показано в Picnic (1995) , , где он затрагивает историю психически больных.Иваи вернулся к полнометражному фильму через 12 лет в Невеста для Рип Ван Винкля (2016), на этот раз исследуя человеческие связи.
Выдающиеся личности: Бабочка-парусник (1996), Пикник (1995), Все о Лили Шушу (2001), Невеста для Рипа Ван Винкля (2016)
Мое личное мнение: Я видел довольно много фильмов Иваи, в том числе Пикник, Все о Лили Чушу, Хана и Алиса, Любовное письмо и Невеста для Рип Ван Винкля .Если бы я мог описать его фильмы одним словом, это было бы: ностальгия. Что касается кинематографии, то Иваи — мой любимый. Его фильмы, в основном о взрослении, говорят со мной; отсюда и ностальгия. Солнце вспыхивает, мягкие цвета изображают невинность, наполненную простотой и в основном отражают тоску по человеческому общению. Это дергает вас за сердце.
Через AFP PHOTO / ALBERTO PIZZOLI
Hirokazu Koreeda
Hirokazu Koreeda известен своими фильмами, в которых семья очень похожа на его предшественника, и с которым критики часто сравнивают его, Ясудзиро Одзу.Учитывая его стиль люмьера, его также сравнивают с тайваньскими режиссерами Хоу Сяо-сянем и Цай Мин-лян.
Но стиль Кореэды заключается не только в том, как он исследует семейные отношения, но и в том, как он часто изображает такие домашние реалии с участием молодых актеров. Для Nobody Knows (2004) все дочерние актеры были неизвестны. И большая часть игры была сделана естественным образом, что отражало ала-документальный стиль фильма. Один из актеров, Юя Ягира (на тот момент 12 лет) получил премию за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале 2004 года за роль старшего сына Акиры.
Koreeda также использует музыку в качестве моста и акцентирует внимание на мелких деталях, которые периодически появляются с символическим значением. В других работах Корееды, таких как Я хочу, (2011), , Как отец, как сын, (2013) и , Наша маленькая сестра, (2015), во всех изучались семейные темы и точка зрения молодых актеров.
Отличники: Все еще идет (2008), Никто не знает (2004), Как отец, как сын (2014), Наша младшая сестра (2015).
Мое личное мнение: Что касается тем и актеров, я предпочитаю фильмы Хирокадзу Кореэды.Я видел «Я хочу, как отец, как сын», «Наша младшая сестра, и никто не знает» ; Все они посвящены теме семьи, и все они имеют молодых актеров. Хотя в сюжетных линиях Кореэды нет ничего грандиозного, процветает актерский состав. Он рассказывает историю персонажа, возможно, временами, без цели, но это не отражается на опыте, который вы испытываете, когда наблюдаете, как два брата разлучены, пытаясь соединиться, две семьи, чьи дети были поменяны при рождении, и семья, родители которой бросили их, чувствуют себя любой менее мощный.В фильмах Кориэды есть что-то очень нежное, что в некотором роде заставляет меня чувствовать себя очень личным.
Via Frederic Nebinger / Getty Images Europe
Сион Соно
Сион Соно сегодня считается одним из самых узнаваемых и знаменитых японских режиссеров. Его стиль, как и у Такаши Миике (ниже), нетрадиционный, провокационный и подрывной, но в то же время он вызывает дискуссии и получает признание критиков. Его 4-часовая эпопея « Love Exposure » (2008) — его самая совершенная работа, первый фильм в трилогии «Ненависть», за которой следуют Cold Fish (2010) и Guilty of Romance (2011). Love Exposure сделали Соно лучшим режиссером на церемонии награждения Asian Film Awards 2010.
Часто работы Соно содержат элементы темной комедии и высмеивают определенную социальную проблему. Но иногда это может быть просто развлечение, как Tokyo Tribe (2014). На протяжении всей своей карьеры Соно также любит периодически сотрудничать с актерами, такими как Фуми Никайдо (в , Химидзу , 2011, который стал первым японцем, получившим вместе премию Марчелло Мастроянни как лучший молодой актер и актриса на 68-м Венецианском международном кинофестивале. с Шота Сометани, Why Don’t You Play in Hell , 2013) и с Denden ( Be Sure to Share, 2009 и Land of Hope, 2012).
Самым сильным подвигом
Соно является его повествование, объединяющее различные элементы (которые в противном случае кажутся несовместимыми) и объединение их с лежащими в основе символизмами. Разносторонний режиссер, его фильмы варьируются от мюзиклов, боевиков и комедий до крайних сексуальных извращений.
Отличники: Love Exposure (2008), Himizu (2011), Why Don’t You Play in Hell (2013), Suicide Club (2001)
Мое личное мнение: Когда дело доходит до повествования и повествования, Сион Соно находится в верхней части моего списка.Между его фильмами никогда не бывает никакой арки, за исключением того, что они изображены самым причудливым, забавным, странным или драматичным образом. Love Exposure , 4-часовая эпопея, представляет собой комбинацию всевозможных вещей, которые обычно не сочетаются друг с другом, но Соно сумел это осуществить. И молодцы. Tokyo Tribe — это мегаполис рэпа и драки, чрезмерный, но очень интересный, в то время как Himizu — драматичный и сентиментальный. Кроме того, в его фильмах часто снимаются талантливые актеры, и они всегда сияют.
Через Rogue Media Inc.
Такаши Миике
Такеши Миике, без сомнения, один из самых трудолюбивых режиссеров. С момента своего дебюта в 1999 году у него за плечами более девяноста работ. В 2001-2002 годах он снял более пятнадцати фильмов. Миике остается весьма противоречивым режиссером, учитывая, что сюжеты его фильмов всегда экстремальны, причудливы и нетрадиционны. Одна из его самых известных работ, Ичи Убийца (2001), о садомазохистском силовике якудза, остается спорным фильмом из-за изображенного крайнего насилия.
Другие, например Visitor Q (2001), страдают крайним сексуальным извращением, включая инцест; поэтому многие считают его культовым. Для меня фильмы Миике всегда были неудачными. Тем не менее, вклад Миике в японское кино, учитывая его широкий спектр фильмов от фильмов ужасов, семейных драматических и комедийных фильмов, сделал его очень плодовитым и смелым режиссером.
Выдающиеся достижения: Убийца Ичи (2001), Посетитель Q (2001), Audition (1999), Crows Zero (2007)
Мое личное мнение: Такаши Миике, для меня, режиссер-то и пропал.Единственный его фильм, который мне, вероятно, понравился, — это Воронов ноль — из-за актеров. Его фильмы сложно любить не потому, что они плохие, а потому, что они дерзкие. Это либо самый причудливый, самый драматичный, самый отвратительный, либо самый заставляющий думать тип. Все до крайности. Но, несмотря на всю крайность, его фильмы созданы с определенной целью; Посетитель Q является примером. Это отвратительно (учитывая инцест, некрофилию и т. Д.), Но такой фильм на самом деле о семье, показанный самым нетрадиционным образом как своего рода издевательство.
Via Kiyoshi Ota / Getty Images Азиатско-Тихоокеанский регион
Tetsuya Nakashima
Testsuya Nakashima известен тем, что изучает персонажей и истории в их самых крайних и худших проявлениях. Наиболее ярким примером может служить фильм Confessions (2010), который вошел в шорт-лист в категории «Лучший фильм на иностранном языке» на 83-й церемонии вручения премии Оскар. Но, пожалуй, самая известная его работа — Kamikaze Girls (2005), за которую он получил премию за лучшую режиссуру на кинофестивале в Йокогаме в 2005 году.Он также склонен исследовать столкновение поколений и мятежный побег своих юных героев. Примечательно, что в большинстве его фильмов женщины также исполняют главные роли.
Отличников: Признаний (2010), Девушки-камикадзе (2005), Воспоминания о Мацуко (2006), Мир Канако (2014).
Мое личное мнение: Я видел три фильма Тэцуи Накашимы, и мне нравится, что все их главные герои — женщины, что для меня редко, и даже если это делается, часто изображается в негативном ключе.Это правда, что Накашима исследует истории и персонажей там, где они находятся на самом низком уровне. Confessions , вероятно, самый яркий пример. Это о матери, которая потеряла дочь, убитую одним из ее учеников. Девушки-камикадзе сделали это комичным образом о двух изгоях, жаждущих побега. Его фильмы также сильно зависят от цвета и визуальных эффектов. Confessions темный, Kamikaze Girls использует анимацию и яркие цвета, а The World of Kanako полагается на быстрые монтажные кадры.
Via Film Commission Тайбэй
Исао Юкисада
Стиль Исао Юкисада перекликается со стилем Сюндзи Иваи, хотя это не должно вызывать удивления. Юкисада была помощником режиссера в фильмах Иваи Love Letter (1995) , April Story (1998) и Swallowtail Butterfly (1995). Пожалуй, одна из самых заметных работ Юкисады — это Взывающая любовь в центре мира (2004), основанная на романе, который также положил начало карьере Масами Нагасавы и Мираи Мориямы.Другая его узнаваемая особенность — Go (2001), также основанная на романе, рассказывающая историю корейца zainichi .
Это был один из первых фильмов того времени, исследующих расовую идентичность, особенно тот, который бросает вызов японской идентичности. Фильм получил награду за лучшую операторскую работу, лучший режиссер, лучший монтаж, лучшее освещение и лучший сценарий на церемонии вручения премии Японской академии в 2002 году (а также за лучшую женскую роль второго плана / новичок года / лучшую мужскую роль для двух главных ролей в фильме). И лучший фильм на церемонии Hochi Film Awards 2001 (включая лучшего актера для Йосуке Кубозуки и лучшую женскую роль второго плана для Коу Сибасаки) и лучший режиссер на Blue Ribbons Awards.Как и Иваи, стиль Юкисады ориентирован на взросление, молодежь борется с трудностями, позволяя их переживаниям проноситься сквозь экран. Он также часто адаптирует романы к фильмам.
Выдающиеся личности: Go (2001), Crying Out Love in the Center of the World (2004), Into the Faraway Sky (2007), Pink and Grey (2016).
Мое личное мнение: Я видел только три фильма Исао Юкисада. Мне очень понравились Go и Crying Out Love in the Center of the World и Five Minutes to Tomorrow , не так уж и много.Основываясь на трех, которые я видел, Юкисада любит использовать временные рамки, что имеет смысл, учитывая, что его фильмы, как правило, исследуют, как развиваются персонажи, их опыт по мере их развития и как этот опыт меняет их или окружающих. Он часто включает любовь и дружбу в свои повествования и делает их центром внимания, который стирает борьбу своих персонажей.
Via Eastasia
Нобухиро Ямасита
Карьера Нобухиро Ямаситы началась, когда его дипломный фильм Hazy Live (1999) выиграл главный приз театрального конкурса на Международном фестивале фантастических фильмов в Юбари в 2000 году.Он продолжил работу над своим следующим фильмом, No One’s Ark в 2003 году. На 32-й премии Hochi Film Award в 2007 году он получил не один, а два его фильма: A Gentle Breeze in the Village и The Matsugane Potshot Affair сделал его лучшим режиссером.
В фильмах
Ямаситы нет грандиозного сюжета, который заставлял бы его двигаться, вместо этого он основан на простом повествовании и рассказывает нам эту историю. Он создает свое собственное настроение и тон, как в Linda Linda Linda (2005), и исследует человеческий опыт.
Отличники: Линда Линда Линда (2005), За забором (2016), Легкий ветерок в деревне (2007), Тамако в моратории (2013).
Мое личное мнение: Я видел только один из фильмов Нобухиро Ямаситы, и это Linda Linda Linda . Судя по тому, что я там собрал, Ямасита полагается на простоту, чтобы описать свои истории. Вот почему кажется, что Linda Linda Linda имеет очень нежное прикосновение. Это всего лишь южнокорейский студент по обмену, который случайно присоединился к группе.И в фильме они в основном репетируют до дня выступления. Это простота. Но сделано так, что хочется продолжать смотреть.
Через Японскую зону
Йоджи Ямада
Йоджи Ямада — режиссер, признанный критиками как в своей родной Японии, так и за рубежом. Известен благодаря серии фильмов Otoko wa Tsurai yo (Трудно быть мужчиной) и трилогии о самураях. Ямада четырежды становился лучшим режиссером на церемонии вручения награды Японской академии за свои фильмы: Желтый платок (1977), Мои сыновья (1991), Запоминающийся класс (1993) и Сумеречный самурай (2002). который был номинирован на 76-й церемонии вручения премии Оскар за лучший иностранный фильм.Он также трижды выигрывал премию «Режиссер года» на церемонии вручения премии Японской академии кино. Помимо серии «Тора-сан» и «Трилогии о самураях», фильм Ямады фокусируется на простой сельской / деревенской жизни, а не на современном / столичном Токио.
Выдающиеся: серия Тора-сан и трилогия о самураях
Мое личное мнение: Я видел только один фильм Ёдзи Ямады, это Сумеречный самурай . Угадай, что? Мне это очень понравилось. Ямада больше полагается на повествование, чем на кинематографию и визуальные эффекты; и это неплохо.Вероятно, на это повлияло создание сериала «Тора-сан». Выросший в довольно обеспеченной семье, Ямада предпочитает изображать фильмы о сельской жизни, как в The Twilight Samurai . И я думаю, что это тоже нечто совсем другое.
Через чувство кино
Шохей Имамура
Шохей Имамура, самый старый режиссер в списке, является единственным японским режиссером, удостоенным двух наград Palme d’Or (за The Ballad of Narayama , 1983 и The Eel , 1997).Имамура начал свою карьеру в кино как помощник легендарного режиссера Ясудзиро Одзу. Такаши Миике был учеником в школе, которую основал Имамура. Как и в фильмах Одзу, в фильмах Имамура японское общество исследуется особенно маргинализированными общинами и его отношениями с высшим классом, и он считает себя культурным антропологом.
Три фильма сделали Имамуру одной из ведущих фигур японского кино Новой волны. Это Pigs and Battleships (1961), The Insect Women (1963) и Unholy Desire (1964), которые показали тяжелые антиамериканские настроения.Из-за этого студия, на которой он работал, на два года не давала ему снимать фильмы. Он основал свою собственную независимую студию в 1965 году (Imamura Productions), чтобы прекратить дальнейшее вмешательство в его работу и отметить творческую свободу.
Выдающиеся личности: Баллада о Нараяме (1983), Угорь (1997), Черный дождь (1985), Месть моя (1990)
Мое личное мнение: На самом деле я не смотрел ни одного фильма Шохеи Имамура, но я решил включить его в этот список из-за его огромного вклада в японское кино, и я думаю, что об этом следует рассказать и отметить.
Как бы мне хотелось, чтобы здесь была хоть одна женщина-директор. Но по правде говоря, из множества японских фильмов, которые я смотрел, мне еще предстоит посмотреть фильм женщины-режиссера. И это действительно так жаль.
Более подробные обзоры некоторых из упомянутых фильмов читайте в моих обзорах фильмов здесь.
.