8 по-настоящему страшных фильмов ужасов, которые смогут напугать вас в Хэллоуин

Вы любите фильмы ужасов? В Южной Корее их просто обожают, причем не только смотреть, но и снимать. Хотите подрожать под психологический триллер или, вцепившись в подушку, поволноваться за школьников, впутавшихся в жуткую историю? Запасайтесь попкорном, мы подготовили для вас отличный список корейских хоррор-фильмов, а заодно и список идей к Хэллоуину. В статье не будет никаких спойлеров, так что будьте готовы пугаться!

История двух сестер

«История двух сестер» — один из самых известных корейских ужастиков, основой которому послужила знаменитая народная корейская сказка про Розу и Лотос (Janghwa Hongryeon Jeon). Об успехе фильма говорит уже и то, что пять лет спустя, после выхода на экраны, США выпустили свой ремейк картины под названием «Незваные». Фильм расскажет вам загадочную историю о двух сестрах, только что вернувшихся домой после долгого лечения в психиатрической больнице. Но дома девочек не ждет спокойный отдых: беспокойные воспоминания, напряженные отношения с мачехой, а вскоре в доме начинают происходить совершенно странные вещи и становится совершенно неясно, что из этого правда, а что лишь только хочется видеть.

Уверены, этот фильм сможет вас по-настоящему впечатлить, и, возможно, настолько, что вы захотите повторить образ одной из сестер на Хэллоуин, тем более, что сделать это довольно просто. Для макияжа понадобится лишь отбеливающий CC крем, немного туши для ресниц и бровей, а также ярко-красный тинт для имитации крови. А в качестве костюма вы можете выбрать длинную ночную рубашку в стиле ретро, именно в таких героини часто появляются в кадре.

СС КРЕМ TONY MOLY LUMINOUS PURE AURA CC CREAM

ТИНТ THE FACE SHOP LOVELY MEEX MY LIPS EAT CHERRY AQUA TINT

ТУШЬ MISSHA THE STYLE 3D MASCARA (BLACK)

ТУШЬ ДЛЯ БРОВЕЙ ETUDE HOUSE COLOR MY BROWS

Год выхода: 2003
Рейтинг Кинопоиска: 6.56
Рейтинг IMDB: 7.3
Продолжительность: 1 час 55 минут
В главных ролях: Ким Гап-су, Ём Джон-а, Лим Су-джон, Мун Гын-ён.

Звонок смерти

Вы, наверняка, слышали о том, что корейцы невероятно усердны и трудолюбивы из-за высокой конкуренции. В таких условиях оказываются и ученики одной из частных школ, герои фильма «Звонок смерти». Им приходится серьезно бороться за то, чтобы попасть в список двадцати лучших студентов и отправится на важную для их будущей карьеры студенческую конференцию. Однако список лучших превращается в список жертв, и никто не сможет избежать жестокой расправы, если не будет решена очередная задача, заданная загадочным убийцей. Описание смахивает на страшилку для детей, которые не хотят делать уроки, но поверьте, фильм заставит вас дрожать в страхе, а концовка окажется совершенно неожиданной! К тому же в фильме играет любимец многих поклонниц дорам Ким Бом («Мальчики краше цветов», «Город влюбленных», «Этой зимой дует ветер») и стоит посмотреть картину хотя бы ради необычного для этого актера амплуа.

Образы героинь этого фильма тоже хороши в качестве идей для Хэллоуина: все та же белая кожа, контрастно-черные брови, слегка размазанный смоки-айз и пару капель тинта кровавого оттенка. А если у вас есть черная юбка-тенниска и белая блузка, которую не жалко запачкать красной краской, то и с костюмом проблем не будет!

СС КРЕМ SECRET KEY LET ME KNOW CC CREAM

КАРАНДАШ ДЛЯ ГЛАЗ MISSHA THE STYLE EYELINER PENCIL

ГЕЛЬ ДЛЯ БРОВЕЙ TOUCH IN SOL BROW GELLIN GEL EYEBROW STYLER

ТИНТ ETUDE HOUSE DEAR DARLING TINT

Год выхода: 2008
Рейтинг Кинопоиска: 6.24
Рейтинг IMDB: 5.7
Продолжительность: 1 час 28 минут
В главных ролях: Чхве Ин-сук, Та-Гон, Санг Джин, И-сыль кан, Ким Бом.

Шепот стен

Если вы не фанат кровавых ужастиков с зомби и сумасшедшими маньяками, а создать атмосферу Хэллоуина все-таки хочется, то предлагаем посмотреть фильм «Шепот стен», который больше напоминает драму с элементами ужаса. Действие картины так же разворачивается в стенах школы, в которой когда-то покончила жизнь самоубийством одна из учениц. В наши дни одноклассница этой девочки возвращается в школу в качестве учителя. Однако после смерти девочки, каждые три года умирает одна из учительниц при загадочных обстоятельствах, и ученицы школы уверены, что виной всему призрак той самой девочки. Если вам понравится это кино, то обязательно посмотрите остальные фильмы этой серии: «Помни о смерти», «Ступени желаний», «Голос» и «Кровавое обещание».

И снова все до банального просто в повторении образов героинь: белая-белая кожа, черная подводка на внутренней стороне века, черная тушь и кровавые слезы из глаз, только будьте аккуратны на этом шагу, чтобы тинт или краска не попали в глаза, иначе получите абсолютно натуральный эффект залитых кровью глаз 🙂 Костюмы и здесь уже более консервативные: юбки до колен, белые блузки с длинными рукавами и воротничками под самое горло.

МАСКА ДЛЯ ЛИЦА TONY MOLY TOMATOX MAGIC WHITE MASSAGE PACK

ТУШЬ ETUDE HOUSE OH! M EYE LASH MASCARA #4 СURLING

КАРАНДАШ ETUDE HOUSE STYLING EYE LINER

Год выхода: 1998
Рейтинг Кинопоиска: 5.33
Рейтинг IMDB: 6.2
Продолжительность: 1 час 45 минут
В главных ролях: Чхве Ган-хи, Ким Гю Ри, Ким Мин-джон, Ким Рэ-ха.

Квартира

Одинокая девушка Се-джин любит по ночам разглядывать в бинокль окна соседних домов. Однажды она стала замечать, что в некоторых квартирах свет гаснет ровно в 21:56, а сразу после этого один из жильцов совершает самоубийство. В этом ужастике собраны все необходимые составляющие: запутанный сюжет, скрипы в тишине, длинные черные волосы, закрывающие лицо, в общем, фильм будет постоянно держать вас в напряжении.

Сложно выделить какой-то один образ из всего фильма, так как разнообразных идей для Хэллоуина здесь хоть отбавляй: этой и таинственная незнакомка в красном, и жуткая девочка, напоминающая известную героиню фильма «Звонок», и много кто еще. Обязательно посмотрите этот фильм, если вас мучает вопрос выбора образа на Хэллоуин и вы обязательно найдете для себя что-то интересное!

Год выхода: 2006
Рейтинг Кинопоиска: 6.15
Рейтинг IMDB: 5.9
Продолжительность: 1 час 30 минута
В главных ролях: Ко Со-ён, Кан Сон-джин, Чан Хи-джин, Пак Ха-сон, Юко Фуэки.

Муой: легенда о портрете

Фильм рассказывает нам о молодой писательнице, которая ищет новый интересный сюжет для своего романа. Однажды с ней связывается ее давняя подруга и предлагает необычную историю о проклятом портрете женщины Муой.

На создание интересных образов на Хэллоуин здесь вдохновляют даже постеры: минималистичный макияж, ровная кожа с жутковатым серо-зеленым оттенком, собранные, строгие прически и платья. А что уж говорить о портрете: длинные волосы до самого пола, которые скрывают лицо и белое платье с длинным рукавами, брр!

Год выхода: 2007
Рейтинг Кинопоиска: 6.03
Рейтинг IMDB: 6.10
Продолжительность: 1 час 33 минуты
В главных ролях: Ан Тху, Чха Е-рён, Ан Хонг, Хон Со-хи, Чо Ан.

Проклятая мелодия

В этом фильме обыгрывается еще одна актуальная для Кореи тема — молодежная группа и конкуренция за место главной вокалистки в ней. Группа «Пинк доллз» достигает невероятного успеха, выступая с песней неизвестного автора, но каждая девушка, которая становится главной исполнительницей этой песни, загадочно умирает. Главная героиня понимает, что на песне лежит проклятье, пытается снять его и остановить череду несчастных случаев.

Из «Проклятой мелодии» тоже можно почерпнуть несколько интересных образов для Хэллоуина. Выбирайте, что вам больше нравится: разноцветные волосы, кровавые слезы из глаз, смелые сценические костюмы девушек из группы и вперед!

Год выхода: 2011
Рейтинг Кинопоиска: 6.44
Рейтинг IMDB: 6.10
Продолжительность: 1 час 46 минут
В главных ролях: Хам Ын-джон, Хван У-сыль-хе, Майдони, Чхве А-ра, Чин Сэ-ён.

Кукольник

Фильм «Кукольник» многие называют одним из самых страшных корейских ужастиков и не зря. Он рассказывает историю о знаменитом мастере кукол, который в прошлом был замешан в истории загадочного убийства. В наши дни он приглашает в свой дом компанию друзей. Днем компания восхищается прекрасными куклами, которые совсем, как живые, но ночью дом наполняется кошмаром. Один за другим обитатели дома начинают умирать и во всем обвиняют главную героиню. Ей предстоит разобраться в причинах смертей и постараться самой не стать жертвой.

«Кукольник» — это еще один фильм, в котором вы обязательно найдете идею для образа на Хэллоуин. Возможно, вы решите перевоплотиться в героиню в красном сарафане и окровавленной белой блузке или же выберете для себя образ одной из жутких кукол мастера.

Год выхода: 2004
Рейтинг Кинопоиска: 6.18
Рейтинг IMDB: 5.7
Продолжительность: 1 час 30 минут
В главных ролях: Ким Ю-ми, Лим Ын-гён, Щим Хён-тхак, Ок Чи-ён, Лим Хён-джун.

Убийственная мультипликация

Этот фильм о серии таинственных убийств, которые в точности повторяют рисунки художника комиксов. Главный герой, детектив полиции, должен детально изучить работы автора, чтобы разобраться в мотивах преступлений.

Если вы любите комиксы и умеете рисовать, то постеры к этому фильму станут ответом на вопрос о том, кем же стать на Хэллоуин! Чернильные рисунки, черные-черные слезы в сочетании с кровавыми следами — идеальный образ для этого праздника!

МАСКА SECRET KEY SNOW WHITE MILKY PACK

КРЕМ ETUDE HOUSE FACE CONDITIONING CREAM MINI LIGHT

ПОДВОДКА ДЛЯ ГЛАЗ ENPRANI DELICATE DEFINING EYELINER

Год выхода: 2013
Рейтинг Кинопоиска: 6. 67
Рейтинг IMDB: 6.4
Продолжительность: 1 час 44 минуты
В главных ролях: Ли Щи-ён, Ом Ги-джун, Квон Хэ-хё, О Гван-рок, Ким Хён-у.

И напоследок, предлагаем посмотреть интересный урок макияжа от Etude House для создания образов близняшек из культового фильма «Сияние»! Для повторения этих образов вам не понадобится специальный грим, достаточно будет того, что уже наверняка есть в вашей косметичке. К тому же, в видео вы увидите и то, как довольно легко и быстро сделать точно такие же костюмы. Приятного просмотра!

А как вы собираетесь отмечать Хэллоуин? Поделитесь вашими идеями и образами в комментариях!

Иржи Трнка. Великий кукольник: altereos — LiveJournal

Мастера короткометражной анимации, выпуск №24

В прошлом выпуске зашла речь о том, что кукольная анимация в какой-то степени несправедливо находится в тени рисованной — для того есть экономические и художественные предпосылки. В этом контексте особенно важно отслеживать периоды, когда куклы побеждали диснеевщину в локальных битвах — на глобальном фронте у объемной анимации, конечно, нет шансов. Мы уже вспоминали Романа Качанова, чьи кукольные мультики (в первую очередь, серия о Чебурашке) не уступали в популярности рисованным советским мульт-хитам. В 30-е годы во Франции прорыв в кукольной анимации сделал ее родоначальник — Владислав Старевич. После Второй Мировой войны, в 50-60-е годы «кукольное знамя» подхватил Иржи Трнка из Чехословакии — один из самых выдающихся мастеров кукольной анимации за всю историю.

Для начала нужно пояснить, почему именно в Чехословакии сформировалась сильная школа кукольной анимации. Для чехов кукольный театр — одно из ключевых явлений народной культуры. Главным театральным персонажем является Кампарек, аналог нашего Петрушки, который «нёс своим веселым и острым искусством великую правду о силе и мужестве народа, боровшегося за свободу и счасье» (здесь и далее — цитаты из книги С. Асенина «Иржи Трнка — тайна кинокуклы»). То есть кукольный театр для чехов — не только развлечение, но и способ выражения протеста, борьбы за свои права. В Чехии существуют давние и богатые традиции изготовления кукол, а обращение с марионетками перед зрителями — искусство, научиться которому могут единицы. С самого детства Иржи было понятно, что судьба его будет связана с куклами.

Трнка родился в Пльзене, где жил и работал Йозеф Скупа, в будущем выдающийся чешский кукольник, создатель своего кукольного театра. Скупа был у Трнки школьным учителем рисования, постепенно учитель подключал ученика к своим кукольным занятиям: изготовление и ремонт марионеток, декораций. В будущем Иржи будет делать собственных кукол, создаст свой театр и анимационную студию. Очевидно, всего этого не было бы без Йозефа Скупы. Кроме того на молодого Иржи повлияло и знакомство с Карелом Новаком, представителем искусства бродячих народных кукольников.

Конец 20-х — 30-е годы — Иржи Трнка учится различным изобразительным искусствам, работает как художник-карикатурист, иллюстратор книг — многие аниматоры начинали с этого. Затем был собственный театр, быстро прогоревший, сотрудничество со Скупой, и — вот оно! — первые эксперименты с «оживлением» кукол для рекламных и пропагандистских видеороликов. Однако в тогда еще буржуазной Чехословацкой Республике анимация почти никого не интересовала, а серьезный интерес к этому виду искусства появился только после войны, когда к власти в стране пришли коммунисты. При новом социалистическом строе появилась база для развития анимации в Чехословакии, и Иржи Трнка стал одним из ее лидеров. Необходимо отметить, что, несмотря на наличие в государстве определенной идеологии, в работах Трнки вы не найдете пропаганды коммунизма или чего-то подобного. Более того, Иржи Трнка имел возможность самостоятельно выбирать истории для своих фильмов. С другой стороны, режиссер не играл с огнем, не провоцировал власти смелыми идеями и только в конце творческого пути выразил всё, что наболело…

«Братья в трико»
Иржи Трнка начинал свою аниматорскую карьеру с рисованной анимации в объединении мультипликаторов «Братья в Трико». Во второй половине 40-х Трнка сделал 4 рисованных мультика, которые пользовались большим успехом в Европе, показывались на Каннском фестивале и даже брали там призы. Сейчас, конечно, эти фильмы ничего особенного не представляют, но тогда они казались серьезной альтернативой диснеевской продукции. Иржи называли «первым бунтовщиком против мирового господства Диснея»! Время показало, что надежды на свержение Диснея с мирового анимационного трона оказались сильно преувеличенными.

1945 — Посадил дед репку
Первый мультфильм Трнки, сюжет основан на известной сказке, но это 45-й год, только что закончилась война, и некие военные мотивы просматриваются в мультфильме. Нет, здесь нет солдат и военных действий. Здесь аккуратно (а для детской аудитории — почти незаметно) поднимается тяжелая тема голода во время войны. Ребенок с удовольствием посмотрит эту яркую и живую анимационную сказку и не заметит «подвоха», зритель же постарше будет сидеть с серьезным лицом. Именно своей двуслойностью меня особенно заинтересовал этот мультик. В нем есть сцены, в которых идут прямые намеки на тяжелое голодное время и необходимость народного сплочения для того, чтобы добыть урожай («вытянуть репку»). Первый намек — тощая, еле парящая птичка:

Затем идет жуткая застольная сцена, когда оголодавшие обители дома завороженно наблюдают за тем, как Дед хлебает какой-то жидкий суп (ему ведь нужны силы, чтобы справиться с репкой), а потом ложатся спать с мыслями о еде.

Очень тяжелый на самом деле мультик…

1946 — Подарок
Здесь уже нет ничего подобного. «Подарок» — смешанный фильм с использованием анимации и живого актера (обе техники не пересекаются, анимированные и игровые эпизоды чередуются). «Подарок» — сатира на буржуазное высшее общество. В какой-то степени это социальный заказ на то, чтобы закрепить в сознании чешских зрителей ущербность капитализма, однако на коммунистическую пропаганду это не тянет.

1946 — Попрыгунчик и эсэсовцы
Политическая сатира. Это история о трубочисте по имени Перак, который участвовал в чешском сопротивлении во время немецкой оккупации. Центральным персонажем впрочем является не Перак, а некто гитлероподобный, над которым аниматор всячески издевается. Такой мультик был бы актуален в начале войны, а для 1946-м это, пожалуй, лишний пинок по побежденному противнику. В фильме много забавных сцен, а для фона иногда используются старые снимки Праги.

1946 — Животные и разбойники
Мультфильм снят по «Бременским музыкантам», и создатели нашего советского мультика про Трубадура и его животной компании скорее всего видели фильм Трнки и, возможно, кое-что из него заимствовали. Например, сцена в логове разбойников напоминает аналогичную в наших «Бременских музыкантах».

***
Назад к куклам
Наигравшись с рисунками, Иржи Трнка наконец обращается в любимым куклам. «Мне претит в рисованном фильме его гротескный характер, лежащий в самом его существе«, — заявил режиссер. В куклах он видел гораздо больше возможностей для художественной выразительности. Иржи Трнка создает и возглавляет студию анимационную студио и в следующие 15 лет создает десятки фильмов — «золотое наследие» кукольной анимации. Среди его работ много полнометражных, но мы их не будем рассматривать, т.к. неформат. Эти шедевры достойны отдельных обзоров. Рассмотрим основные короткометражные работы.

1949 — Чертова мельница
Трнка часто обращался к фольклору — народным легендам, сказкам. «Чертова мельница» в «фольклорной» серии является одним из главных шедевров Иржи. Это история про солдата-ветерана, инвалида, вынужденного бродить по деревням и развлекать жителей игрой на шарманке за скромное вознаграждение. Опять же, здесь уже в завязке виден интересный прием аниматора — контраст между «детскостью» и серьезностью: зритель-ребенок получает удовольствие от забавных сценок, а зритель-взрослый задумается о тяжелой судьбе главного героя… Так вот, солдат находит ночлег в заброшенной мельнице, а там, естественно, обитает нечистая сила. Мультфильм из комедии плавно перетекает в ужастик. Пугающих сцен, конечно, здесь нет, что обращение режиссера с нечистой силой именно в кукольном формате заслуживает внимания.

1950 — Веселый цирк
Иржи Трнка иногда работал и с плоскими марионетками (техника перекладок). На примере «Веселого цирка» хорошо видно, как «плоские» мультфильмы Трнки уступают кукольным. Плоский «Веселый цирк» страдает в динамике, в ритме, но все же вполне привлекателен — интересными образами цирковых артистов. Пожалуй, могу посоветовать мультик любителям цирка.

1954 — Два Морозика
Еще один маленький шедевр из фольклорной серии. Фильм примечателен использованием одновременно объемной и плоской техник, т.е. в одной сцене мы видим кукольных персонажей и полупрозрачных плоских марионеток — это те самые два морозика, напоминающие призраков. Данный мультфильм показывает, что Иржи Трнка не останавливался на одной технике и экспериментировал.

К середине 50-х Трнка отходит от народной темы и обращается к известным произведениям мировой литературы и к повседневным сюжетам. Трнка экранизирует в полнометражной форме «Бравого солдата Швейка» (Гашек), «Сон в летнюю ночь» (Шекспир), «Соловья императора» (Г. Х.Андерсен). В короткометражках аниматор показывает сценки из повседневной жизни. К таковым относятся «Цирк Гурвинека» и «Страсть».

1955 — Цирк Гурвинека
В этом мультфильме Трнка «снимает» кукол Спейбла (отец) и Гурвинека (сын), которые придумал Йозеф Скупа. «Цирк Гурвинека» — простой детский мультфильм, в которых персонажи-куклы (в первую очередь Гурвинек) вызывают странные ощущения… Тонкое сочетания симпатии и отторжения. Важная роль отведена реалистичной кукольной собачке.

1962 — Страсть
Сюжет для «Страсти» возник у Иржи во время прослушивания радиопередачи, в которой передавалось интервью с юношой-мотоциклистом. Для молодого любителя скорости мотоцикл — самое важное в жизни. В «Страсти» Трнка сатирически изобразил страсть молодых людей к скорости. В фильме много соответствующих сцен, поэтому «Страсть» опровергает утверждение о том, что с помощью кукол невозможно достичь динамики на уровне рисованной анимации.

***
1960-е — два главных шедевра
Последние годы Иржи Трнки показывают, как много хотел бы выразить режиссер — прежде всего, на злободневные темы. Фольклорная тема выполнила свою миссию — подъем национального чешского самосознания после тяжелого исторического испытания. Благодаря экранизациям шедевров мировой литературы Иржи реализовался как выдающийся художник, способный работать с любым материалом. Остался незакрытым единственный гештальт — проблемы современного общества.

1962 — Кибернетическая бабушка
С помощью фантастического жанра Трнка выражает такую современную проблему, как конфликт между техническим прогрессом и вечными духовными ценностями. Режиссер показывает, что условная «кибернетическая бабушка» не может заменить реальную, душевную бабушку. Фильм поражает, в первую очередь, футурологическими образами и идеями. Это уникальная работа, в которой куклы, возможно, впервые задействуются в научно-фантастическом жанре.

1965 — Рука
И вот он, главный шедевр Иржи и последняя его работа в анимации. «Рука» — это крик души художника, вынужденного жить под постоянным давлением идеологии и общепринятых норм. Здесь мы понимаем, что и сам Трнка так жил. Известный советский мульт-вед С.Асенин описывает в своей вышеупомянутой книге Иржи Трнку как социалистического художника, который был счастлив жить и работать при коммунистах. И в «Руке» Асенин видит какие-то общие, универсальные метафоры, как будто бы не замечает истинный смысл мультфильма. «Рука» — это красивое и смелое высказывание против тогдашнего общественного строя. При жизни режиссера власти фильм не посмели запретить, но сделали это через несколько лет, после его смерти.

«Рука вездесуща с давних времен, она была всегда. Она не разбирает национальностей и заставляет каждого человека делать то, что он не хочет делать по своей собственной воле» (Иржи Трнка).

***
Про Иржи можно смело сказать, что он является одним из самых выдающихся аниматоров за всю историю. К сожалению, после Трнки больше никто не достиг таких высот в кукольной анимации — диснеевцы могут спать спокойно )) Для современного любителя анимации, воспитанного на диснеевской стилистике, мультфильмы Иржи не будут зрелищными, но есть две работы, которые обязательно нужно посмотреть. Просто классика, которую надо знать. Это «Кибернетическая бабушка» и «Рука».

ВСЕ ВЫПУСКИ

Электронная книга «Мастера короткометражной анимации» (подробнее здесь).

Фильм Кукольник смотреть в HD качестве бесплатно

Компания молодых людей получает приглашение от знаменитого кукольника погостить в его доме. Все восхищены его богатой коллекцией красивых кукол, они словно живые. Но все остальное в этом особняке зловеще и таинственно. Но хозяин что-то скрывает и сутками не выходит из кабинета. Ночью дом наполняется странными звуками и призраками, и один за другим начинают умирать обитатели страшного особняка.

Куклы, которые научились любить…

Что же такое кукла? Одни могут сказать, что всего лишь фигура в виде человека на радость детям. Другие же, поразмыслив, скажут, что это какая то часть человека, воплощенная в неживом предмете и заключающая в себе часть души своего создателя (думаю, этой мысли придерживаюсь и я, если брать в расчет куклы, сделанные вручную, а не штампованные на заводе барби). И от того, каким человеком был кукольник и зависит судьба его творений. Итак, «Кукольник».

Самый страшный фильм 2005 года. С этим мнением я бы поспорил. А вот за лучшую философско-мистическую драму я бы дал первое место. Есть, конечно, в фильме элементы хоррора, но сразу заметно, что не на этом акцентируется внимание зрителя. Особенно ярко это выражено в финале истории. «Люди, забывшие, что они в ответе за других, или куклы, которые научились любить и верить». Этим нам намекают, чтобы мы осознали, в каком мире мы сейчас живем и оценили свое место в нем. В современном мире почти утратили свою значимость моральные нормы, дети готовы убить или продать своих родителей и наоборот. Что уж тут говорить о незнакомых людях. Нам дается намек, что раз уж куклы научились любить и верить, то и человеку это под силу, нужно лишь приложить усилия. Как точно и красиво Джонг Юнг-Ки воплотил эту идею в картине. Низкий ем за это поклон.

Как уже было сказано выше, любители хоррора не останутся без впечатлений. В фильме достаточно много жутких и пугающих сцен. Имеется, я бы даже сказал, готический оттенок (особенно впечатлили зеркала и, собственно, интерьер здания). Для философов тоже есть повод для размышлений (свое мнение я уже высказал). Про актеров из азиатских стран я уже говорил в предыдущих рецензиях. Их игра всегда очень эмоциональна и профессиональна. Не стал исключением и этот фильм.

Что ж, желаю скорейшего выздоровления нашему миру и пусть все куклы всегда будут улыбаться и дарить окружающим лишь радость и доброту.

Куклы, которые научились любить…

Не люблю ужасы, но забавно! Понравился сюжет, он может и не от начала до конца оригинален (‘те же измазанные былым гримом девочки с длинными волосами»), но достаточно запутан и что главное — нельзя однозначно сказать, где положительные, а где отрицательные герои. Даже самый отрицательный герой заслуживает некого сочувствия и понимания, хотя конечно месть потомкам тех людей занятие не достойное 🙂

Совершенно лишнее, на мой взгляд, это голова, крутящаяся на 360 градусов, можно было обойтись и без этого. Не плохая идея с фотографией, когда первый раз смотрел — удивило. И, как и в каждом хорошем фильме, тут есть то, что заставляет задуматься, в данном случае это финальная фраза.

Иначе говоря, если вы хотите посмотреть очередной ужастик в котором море крови, куча трупов и загадочный убийца, который весь фильм всех безнаказанно кромсает и в финале оказывается индивидом с ярчайшим комплексом неполноценности, а так же попутно лучшим другом/подругой главного героя знайте, этот фильм не для вас…

Хотелось б пострашней

Типичный корейский фильм ужасов. Ничего нового, ничего интересного.

Из описания — фильм рассказывает о группе подростков приехавших в старый дом для того чтоб с них сделали куклы. Уже на этой задумке режиссера можно понять что дальше будит кровище и море обезумевших кукол, которые разгуливают по дому и убиваю, конечно же невинных людей.

Ну а дальше как обычно заезженная история про куклу, которая влюбилась в человека, но в последствии его убили, и она естественно решила отомстить. Фильм Кукольник сделан очень дешево и видно, что это очередная штамповка корейских производителей.

На мой взгляд любителям острых ужастиков этот фильм не придется по вкусу

10 японских фильмов ужасов последних 15 лет

Кинопроба (1999)

Отчаявшись найти достойную спутницу жизни, бизнесмен организует кинопробы, которые на самом деле являются смотринами. В процессе он начинает испытывать симпатию к молодой девушке Асами. У них завязывается роман. К сожалению, выясняется, что Асами страдает на редкость дикими и извращенными садистскими наклонностями. Самый взрослый и жестокий фильм из списка! Смотреть строго 18+.

И чего только не вытворяла затейница Асами с этой скрипичной струной. Брр!

Фильм ужасов из Южной Кореи

Фильм «Поезд в Пусан» (Train To Busan)

В 2020 году Южная Корея выпустила свой первый фильм про зомби. К удивлению многих, «Поезд в Пусан» ждал коммерческий успех. Более того, многие считают его одним из самых лучших фильмов о зомби.

Основная линия повествует об отношениях между папой и дочкой и об их путешествии в Пусан, которое оборачивается катастрофой. Пусан — это город, где живет мама девочки, но пусть драматическая часть фильма не обманывает вас, ведь от самого начала и до конца лента будет держать вас в напряжении.

Многие в кинотеатрах вздрагивали каждый раз, когда зомби внезапно появлялись на экране в самых неожиданных местах.

Сирена (2006)

Жители небольшого японского островка когда-то с голодухи скушали русалку, и теперь ее беспокойный дух им виртуозно и изощренно мстит… «Сирена» – экранизация хоррор-игры Forbidden Siren. Впрочем, фильм понятен и без знакомства с первоисточником, тем более, сюжет переделали хоть и не радикально, но все же достаточно значительно. Так, в игре жители съели не русалку, а космического пришельца Датацуши. Который проклял островитян и заставлял их столетиями проводить ужасающие ритуалы для своего возрождения.

Мораль «Сирены» очевидна: не есть русалок. А еще инопланетян

Реинкарнация (2005)

Открывает рейтинг страшных японских ужастиков «Реинкарнация». В знаменитом японском отеле «Генма» в семидесятом году двадцатого столетия произошла самая ужасная трагедия, которую видела Япония после войны. Все дело в том, что в отеле поселился талантливый писатель вместе со своей семьей. До сих пор так и не известно, что подтолкнуло его хладнокровно убить всех своих родственников и сотрудников отеля, а самому покончить жизнь самоубийством. Прошло тридцать пять лет после той трагедии. Известный кинорежиссер Мацумура решает снять киношедевр по этому громкому событию.

Билокация (2013)

Современные японские ужасы вроде «Билокации» пытаются отойти от тематики призраков и предлагают другие сюжеты. У главной героини Синобу неожиданно появляется двойник – зловещий доппельгангер. Вскоре Синобу выясняет, что она далеко не единственная, кто столкнулся с этой проблемой, и существует целое тайное общество, занимающееся проблемой двойников. Чего хотят двойники и возможно ли мирное сосуществование доппельгангеров и оригиналов?

Доппельгангеры могли бы быть полезными в быту, не будь они такими злобными

Гротеск (2009)

Молодая пара Аки и Кадзуо влюблены и счастливы. Они гуляют по городу во время романтического свидания. Неожиданно у входа в тоннель на них набрасывается маньяк с молотком. Он оглушает влюбленных и уволакивает их в свое логово. Теперь обезумевшим от страха героям картины предстоит испытать жестокие пытки с отрезанием частей тела.

Посмотреть трейлер
Оригинальное название: Gurotesuku В главных ролях: Цугуми Нагасава, Хироаки Кавацурэ, Сигэо Осако Страна: Япония Рейтинг: Кинопоиск – 5.0, IMDb – 4.7 Возрастные ограничения: 18+

Догонялки со смертью (2015)

В «Догонялках со смертью» взрываются головы милых японских девочек, происходит резня на свадьбе и расстрел в школе, а призраков с черными длинными волосами – буквально десятки, если не сотни. А еще в «Догонялках» рассказывается о реинкарнации, харакири и виртуальной реальности далекого будущего. Неожиданно крепкий японский фильм ужасов с лихо закрученным сюжетом и непредсказуемой концовкой.

Три главных героини «Догонялок, хотя на деле их одна. Потому что такой занятный и нестандартный сюжет

Сказочка о красной комнате

0
Источник:

Для начала — свеженькая страшилка XXI века. Она о всплывающем окне, которое выскакивает в тех случаях, когда вы слишком долго сидите в Интернете. Те, кто закрывают это окно, вскоре умирают. Один обычный парень, который очень много времени проводил в интернете, однажды услышал от одноклассника легенду о Красной комнате. Когда мальчик пришёл из школы домой, то первым делом сел за компьютер и начал искать информацию об этой истории. Неожиданно в браузере появилось окошко, где на красном фоне была фраза: «Ты хочешь?» Он немедленно закрыл окно. Однако, оно тут же появилось снова. Он закрывал его снова и снова, но оно продолжало появляться. В какой-то момент вопрос изменился, надпись гласила: «Ты хочешь попасть в Красную комнату?», и детский голосок повторил тот же вопрос из колонок. После этого экран потемнел, и на нем появился список имён, написанный красным шрифтом. В самом конце этого списка парень заметил свое имя. В школе он больше не появился, и живым его никто никогда не видел — мальчик раскрасил свою комнату в красный цвет собственной кровью и покончил с собой. Мы не будем анализировать мотивы подобного японского молодежного фольклора, заметим только, что японский феномен «хикикомори» или просто хикки, конечно, возник не на пустом месте. И это явление куда страшнее невинной байки про Красную комнату (в Японии сегодня живет чуть ли не полтора миллиона хикки: так называют добровольных затворников, которые самоизолировались от общества, живут за счет родителей и не вылезают из-за своих компьютеров). По мнению Michael Zielenziger, автора книги «Shutting out the Sun: как Япония создала своё собственное потерянное поколение», синдром хикки похож на посттравматическое стрессовое расстройство, а по мнению других специалистов — это аутизм и Аспергер. Если вы заинтересовались этим вопросом, почитайте книгу Рю Мураками «Паразиты».

Темные воды (2001)

Классический японский фильм ужасов. Мама с дочкой Икукой переезжают в новую квартиру. Все хорошо, вот только в одной из комнат с потолка постоянно капает вода. Мама обращается к консьержу, но он отказывается предпринимать что-либо по данному поводу. Тогда ей приходится самой подняться наверх в квартиру, из которой утечка. На ее звонок в дверь никто не откликается, но, уже садясь в лифт, она видит странную маленькую девочку…

Существует американский ремейк 2005 года «Темные воды», в главной роли снялась Дженнифер Коннели.

Икука с новой призрачной подружкой

Кукла Окику

0
Источник:

В Японии эта куколка известна каждому, ее зовут Окику. Согласно старой легенде, в игрушке живёт душа маленькой умершей девочки, которой принадлежала кукла. В 1918 году семнадцатилетний парень Эйкичи купил куклу в подарок своей двухлетней сестрёнке. Девочке кукла очень понравилась, Окику не расставалась со своей любимой игрушкой практически ни на минуту, каждый день играла с ней. Но вскоре девочка умерла от простуды, и родители положили в память о ней ее куклу на свой домашний алтарь (в домах буддистов в Японии всегда есть небольшой алтарь и фигурка Будды). По прошествии некоторого времени они заметили, что волосы куклы начали расти! Этот знак был расценен как признак того, что душа девочки переселилась в куклу. Позже, в конце 1930-х, семья переехала, а куклу оставили в местном монастыре города Ивамидзама. Там и сегодня живёт кукла Окику. Говорят, что волосы ей периодически подрезают, а они всё равно продолжают расти. И, конечно, в Японии все точно знают, что подстриженные волосы подвергали анализу, и оказалось, что принадлежат они настоящему ребенку. Верить или нет — дело каждого, но в доме мы бы такую куколку держать не стали.

Звонок (1998)

Вылезающая из колодца, а потом и из телевизора, Садако из «Звонка» стала иконой мирового кинематографа. Правда, за 10 лет до того таким же образом вылезал из ТВ Гораций Пинкер, маньяк из фильма Уэса Крейвена «Электрошок», а за 11 лет — зомби из фильма «Телемертвецы». Почему они не стали таким же знаменитыми, как Садако? Наверное, потому, что у них не было длинных темных волос и белой ночнушки.

Садако поблизости от любимого колодца

Проклятые. Противостояние (2016)

Две девчонки просматривают видеокассету со странной записью, после чего над ними нависает проклятие. Оцепенев от ужаса, девушки лихорадочно ищут варианты спасения. В итоге героини приходят в заброшенный дом, пользующийся дурной славой о существовании в нем нечисти. Подруги надеются, что в этом месте их демоны сойдутся в схватке не на жизнь, а на смерть.

Посмотреть трейлер
Оригинальное название: Sadako vs. Kayako В главных ролях: Мидзуки Ямамото, Тина Тамасиро, Аими Сацукава Страна: Япония Рейтинг: Кинопоиск – 4.2, IMDb – 5.1 Возрастные ограничения: 16+

Проклятие (2002)

Убитые в припадке ревности своим мужем и отцом, Каяко и Тошио после смерти стали злыми духами, уничтожающими каждого, кто вздумает поселиться в их доме и даже просто туда случайно зайти. Особенно пугает мяукающий Тошио, после смерти слившийся с призраком черного кота (которого тоже убил его отец). В 2004 г. была снята американская версия «Проклятья». Как обычно, японская лучше – за счет камерности и густой, как ночной кошмар, атмосферы.

Со временем маленькие, обсыпанные белой мукой, мальчики стали одним из самых распространенных штампов в кинематографе ужасов, но, бесспорно, в 2002 году Тошио производил сильное впечатление.

Тошио наглядно воплощает ужас, в который повергает европейцев театр кабуки

Топ — 10 японских фильмов ужасов последних 15 лет

“Я закричала на весь кинозал от страха!” – рассказала как-то автор АРД Жанна Идымова о своем первом опыте просмотра японского ужастика. Кажется, фильма “Звонок”…

Японские фильмы ужасов привлекают стилем подачи, а страшная девочка, выкарабкивающаяся из колодца – просто шедевр нагнетания.

В этом японцам точно не откажешь. Мертвецки-бледные лица с непременно большими пугающими глазами, длинные мокрые волосы, закрывающие лицо, и особая, непонятная западному зрителю, и от того ещё более привлекательная гнетущая атмосфера – японские фильмы жанра хоррор существенно отличаются от остальных мировых ужастиков.

Уже более пятнадцати лет лучшие японские ужасы — Japanese horror (J-horror, джей-хоррор) уверенно завоёвывают внимание любителей страшилок во всём мире. В отличие от американцев и европейцев, воспитанные жители Страны Восходящего солнца не позволяют себе выплескивать на окружающих негативные эмоции.

Поэтому японские хорроры кажутся более легкими и одновременно гнетущими. Без обильных брызг крови и расчленённых тел, режиссёры японских ужасов умеют создавать мрачные жестокие картины с апокалиптическими контурами. Наибольший акцент обычно делается на психологической составляющей ужаса и потенциальном ожидании непредвиденной развязки. Именно такая триллерная направленность формирует мировую армию поклонников ужасов «мейд ин джапан».

Постоянные персонажи «джей-хоррор» – привидения, полтергейсты и ёкай – мистические человекоподобные существа с разными характерами, попавшие в кино из японского фольклора. Также используется народная японская и мировая магия: экзорцизм, предвидение, шаманские обряды. Промокшая девушка с видеокассеты не только принесла известному фильму Хидэо Накаты наибольшую в мире кассу среди картин данного жанра, но и успешно появилась в южнокорейском и американском аналогах.

Это – юрэй — бесплотный дух, дающий о себе знать тяжёлым дыханием и душераздирающими стонами за стенкой, быстрыми шагами в коридоре. Вообще образ длинноволосой девушки с восточными чертами лица в длинном белом одеянии является своего рода визитной карточкой японского фильма ужасов, который появляется в значительной части этих фильмов и активно эксплуатируется мировыми авторами страшилок. Вроде бы ничего страшного в этом образе нет, а жуткое неприятное ощущение внутри живота появляется от одного лишь рассматривания официального постера фильма, не говоря уже о самой картине.

Комиксы манга, мультфильмы аниме и непревзойдённые ужастики — таков вклад Японии в мировое киноискусство. Непреодолимое желание смотреть японские ужасы до конца объясняется довольно просто. Ни один уважающий себя режиссёр японского хоррора не оставит благодарного зрителя без разгадки, не разочарует смазанным и недоработанным окончанием фильма. Всегда остаётся пища для раздумий и острое желание ближе познать мистическую грань японской культуры.

АРД представляет свой топ японских ужастиков последних 15 лет.

Звонок /Ringu

Производство: Япония Жанр: кинофантазия, фильм ужасов, детектив, триллер Тип: полнометражный фильм, 96 мин. Премьера: 31.01.1998 г. Режиссёр: Наката Хидэо В ролях: Мацусима Нанако, Накатани Мики и другие Автор оригинала: Судзуки Кодзи.

Краткое содержание: После загадочной смерти племянницы Томоко Оиси (Юко Такеюти) журналистка Рейко Асакава (Нанако Мацусома) решает самостоятельно найти объяснение случившемуся, с недоверием относясь к типичному, как считает, городскому мифу о том, что после просмотра некой видеокассеты раздаётся телефонный звонок, а спустя неделю — человек умирает с лицом, перекошенным от ужаса. Однако всё предсказанное начинает сбываться и с самой Рейко — и она, преодолев первоначальный скепсис, понимает, что не осталось иного выбора, кроме как разобраться в причинах происходящего, попросив поддержку у бывшего мужа Рюдзи Такаяма (Хироюки Санада). Начатое расследование приводит Асакаву и Рюдзи в заброшенный дом, где много лет назад произошла трагедия: девушка по имени Садако (Рие Иноу) была заживо погребена в глубоком колодце. Рейко осознаёт, что время почти истекло — и делает всё, чтобы помочь душе невинно убиенной обрести покой…

Звонок 2/ Ringu 2 Производство: Япония Жанр: фильм ужасов Тип: полнометражный фильм, 95 мин. Премьера: 10.06.1999 г.

Режиссёр: Наката Хидэо В ролях: Накатани Мики, Сато Хитоми и другие

Краткое содержание: Продолжение фильма «Звонок» развивает зловещую тему смертоносной видеокассеты и начинается сразу после смерти главного героя первого фильма, журналиста Рюичи. Его подруга Маи Такано пытается понять, что случилось. След выводит ее, во-первых, на таинственную пленку, а во-вторых, на бывшую жену Рюичи, Рейко Асакава, и ее сына, Юйчи. Постепенно Маи начинает понимать, что Юйчи обладает такими же зловещими паранормальными способностями, что и Садако Имамура — призрак, живущий в кассете. Дух Садако вселился в мальчика и тот начинает совершать одно убийство за другим. Над героями начинает нависать завеса зла. Справятся ли они с ней?

Проклятие/ The Grudge Производство: Япония Жанр: фильм ужасов Тип: полнометражный фильм, 92 мин. Премьера: 25.01.2003 г.

Режиссёр: Симидзу Такаси В ролях: Окина Мэгуми, Ито Мисаки и другие

Краткое содержание: Самое страшное из всех проклятий — предсмертное. В минуту, когда жизнь покидает тело человека, погибающего насильственной смертью, вся бессильная ярость и неистовый гнев несчастной жертвы против мучителя обрушивается на место, где свершилось убийство. Душа погибшего не найдет покоя. Мятущийся призрак станет являться там, где бывал при жизни, и, одержимый жаждой мщения и слепой злобой, убивать всех, кто рискнет вступить в его владения. От страшного проклятия нет спасения.

Проклятие 2

Производство: Япония Жанр: фильм ужасов, триллер Тип: полнометражный фильм, 95 мин. Премьера: 16.05.2003 г.

Режиссёр: Симидзу Такаси В ролях: Сакай Норико, Нияма Тихару и другие Краткое содержание: Проклятье, рожденное разъяренным разумом умирающего человека, не может сгинуть бесследно. Образ невинно загубленной души вновь и вновь является каждому, кто пытается постичь тайны ее страшной судьбы, замораживая кровь в жилах несчастных, ледяным ужасом неизбежного… Спустя некоторое время после необъяснимых событий в проклятом доме, где разыгравшаяся много лет назад кровавая драма, положила начало цепи страшных смертей и таинственных исчезновений, очаровательная Кийоко, японская «королева ужасов», одержима идеей снять в этом зловещем месте фильм-расследование. Она уверена, что создает сенсацию, и даже жуткие и необъяснимые события, преследующие Кийоко с начала съемок, не в силах изменить ее роковых намерений, ставших смертным приговором для кинозвезды и всех, кто ее окружает…

Проклятие 3

Производство: Япония Жанр: фильм ужасов, триллер Тип: полнометражный фильм Год: 2007

Режиссёр: Симидзу Такаси

Темные воды Режиссер: Хидео Наката Япония, 2002 год Фильм ужасов, мистический триллер Продолжительность: 101 минута Фильм представлен объединением — «Кино без границ”

Краткое содержание: Ёсими Мацубара после развода ищет новую квартиру, где она будет жить с дочерью. Она находит жильё в странном доме, где повсюду лужи и сильная сырость. Управляющий объясянет это сезоном дождей Тем не менее женщина решается на переезд. На крыше её дочь Икуку находит красную детскую сумочку с игрушками, однако мать запрещает её взять себе. В одном из углов комнаты на потолке оказывается пятно сырость, которое постепенно растёт.

«Кукольник» (2005)/ Doll Master

Продолжительность: 90 мин. ужасы Режиссёр: Йонг-ки Чжонг В ролях: Ю-ми Ким, Юн-Кьонг Лим, Хьонг-так Шим, Чи-йонг Ок, Хьонг-чун Лим С момента, когда вы их бросаете, их печаль превращается в ужас.

У вас когда-нибудь было чувство, что за вами кто-то следит? Вас пронзает ужас, а по спине стекают капли липкого пота… Вы оборачиваетесь, но позади нет никого и ничего, кроме куклы. Холодный блеск ее стеклянных глаз навевает мысли о долгой и мучительной смерти….

Виолончель/ Chello

Год выпуска: 2005 Жанр: ужасы, мистика Производство: Страна: Корея Режиссер: Ли Ву-Чеол /Woo-cheol Lee/ В ролях: Джеонг Хо-Бин /Ho-bin Jeong/, Джеонг Ю-Ми /Yu-mi Jeong/, Парк Да-Ан /Da-an Park/, Сеонг Хейон-А /Hyeon-a Seong/ О фильме: Мистический фильм ужасов, рассказывающий историю о доме, в котором умерла целая семья, слушавшая в различных местах виолончельную музыку. Нет никаких признаков проникновения в дом и следов насилия на любой из жертв. Единственная оставшаяся в живых — виолончелистка. Она постоянно бормочет, что это музыка виолончели убила их всех…

Один пропущенный звонок (Япония)

Chakushin ari (You’ve Got a Call) (2003)

Кратко: На твой мобильный придет сообщение, отправленное тобой три дня спустя. Это — предупреждение о смерти

Режисер: Такаши Миике / Takashi Miike

Главные роли: Ко Сибасаки, Казуэ Фукииси, Атсуси Ида, Рендзи Исибаси, Горо Киситани, Ютака Матсусиге, Анна Нагата, Марико Тсутсуи, Синити Тсутсуми

У вас звонит мобильный телефон. Но вместо привычного сигнала — странная незнакомая мелодия. Вы не успеваете ответить. На дисплее надпись — «1 пропущенный звонок». Номер звонившего — ваш собственный. Время звонка кажется очень странным — оно сдвинуто в будущее от сегодняшней даты ровно на три дня. На автоответчике одно сообщение. Это ваш собственный голос, ничего не значащие слова, какие-то посторонние звуки и вдруг — леденящий душу предсмертный крик. Это кажется чьей-то дурацкой шуткой, но жить вам осталось ровно три дня…

Второй пропущенный звонок (Chakushin ari 2)

Год:2005 Жанр: ужасы

Режиссёр: Ренпей Цукамото

В ролях: Мимура, Юю Ёсидзава, Рендзи Исибаси, Харуко Ванибучи, Асака Сето, Питер Хо

Киоко работает в детском саду на полную ставку, а по вечерам изучает детскую терапию, и у нее почти не остается времени, чтобы встречаться со своим парнем-фотографом Наото. Однажды Киоко забегает в китайский ресторан, где подрабатывает Наото. На пороге из ее мобильника раздается жуткий звонок. Они узнают этот звук, который предварял звонки с «прогнозом смерти», звучавшие в прошлом году. Они вспоминают о том, что произошло… запись собственного голоса, кричащего от ужаса… неизбежность конца. И вскоре мрачная смерть входит в мир Наото и Киоко, и становится очевидным, что проклятие не снято.

Спираль/Uzumaki (1999)

Чаще японцы пугают именно призраками, но Uzumaki – приятное исключение. Это не просто один из самых оригинальных японских хорроров, но один из самых оригинальных фильмов ужасов вообще. Речь в фильме идет о демоническом проклятии неведомой Спирали, нависшей над маленьким японским городком. В результате все окружающее – от глиняных поделок до людей и туч на пасмурном небе – начинает закручиваться спиралями. Снят Uzumaki по одноименной манге Джунджи Ито, которая еще страшней фильма.

Японские школьники так закрутились в спирали, что превратились в улиток. В манге людей-улиток еще и ели

Страшилка о призраке-пассажире, который никогда не платит

0
Источник:

Это страшилка узко профессиональная, для водителей такси. Ночью на дороге вдруг появляется человек в черном, будто из ниоткуда (если кто-то появляется, как будто из ниоткуда — он ведь почти всегда призрак, вы не знали?), останавливает такси, садится на заднее сидение. Человек просит отвезти его в такое место, о котором водитель никогда не слышал («дорогу покажешь?»), и загадочный пассажир сам дает указания, указывая путь исключительно самыми темными и страшными улицами. После долгой езды, не видя конца этому путешествию, водитель оборачивается — но там никого нет. Ужас. Но это не конец истории. Таксист поворачивается обратно, берется за руль — но никуда уехать не может, так он уже мертвее мертвого. Кажется, это не слишком древняя легенда, правда?

Пульс (2001)

«Пульс» представляет, пожалуй, самую необычную версию апокалипсиса в истории кинематографа. Именно, рай переполнился душами умерших (!), и призракам ввиду тесноты не остается ничего, как вернуться на Землю, используя для этого компьютеры. К сожалению, слияние мира мертвых и мира живых заканчивается глобальным запустением и концом света.

Фильм замечателен цветовой гаммой и визуальными решениями, которым позавидовал бы Тарковский, а также ошеломляюще страшными призраками, медленно выплывающими из стен. Если копнуть поглубже, в «Пульсе», помимо японского страха перед современными технологиями, можно разглядеть еще и критику синтоизма.

В 2006 году американцы сделали ремейк «Пульса». Конечно, они не осилили сверхконцептуальную идею «о переполненном рае» и ограничились призраками, пугающими американских студентов через ПК. И это совсем не то, так что рекомендуется отсмотреть именно оригинальную японскую версию – чтобы проникнуться его своеобразием, странной философией и леденящей жутью.

Жуткая жуть

Паранормальное явление: Ночь в Токио (2010)

Главную героиню этого ужастика зовут Харука. Она вернулась в родной Токио из отпуска, который провела в Америке. В последнюю неделю перед отъездом девушка попала в жуткую аварию и теперь вынуждена передвигаться с помощью инвалидной коляски. Харука стала замечать за собой странные вещи, но она боится в этом признаться. Это замечает и ее брат Коити. Чтобы выяснить в чем тут дело, он устанавливает скрытую камеру в комнате своей сестры. И то, что он увидел привело его в дикий ужас.

«История призрака Йоцуя»

Сюжет фильма поведает нам легенду «плохого» самурая по имени Иемона Томия. Иемона очень алчный человек. Ради наживы он совершает множество ужасных преступлений, а после этого безжалостно убивает свою жену и ребенка.

Фильм очень старый (1959 год), но при этом он снят в лучших традициях японского кинематографа. Это размеренное повествование, очень эмоциональная кульминация и финал, который не только пугает, но и заставляет задуматься. Низкокачественный видеоряд полностью компенсируется превосходным музыкальным сопровождением, которое создает неповторимую атмосферу. В итоге можно сказать, что «История призрака Йоцуя» — чудесный фильм, который наверняка придется по душе всем любителям японских ужасов.

«Граница пустоты»

Как правило, новые японские ужасы снимаются для того, чтобы «срубить» побольше денег. Фильм 2014 года «Граница пустоты» не относится к таковым. Кинолента Мари Асато поведает зрителю о девочке по имени Ая. Она учится в специальной школе и проживает в общежитии. Однажды во сне девочка видит собственную смерть. Проснувшись от увиденного, Ая запирается в комнате и напрочь отказывается выходить. В это время на территории общежития начинают происходить жуткие и мистические вещи. Появляются призраки, пропадают девушки. Прямо на глазах у Мути (одна из жительниц общежития) исчезает ее подруга Кадзуми. Мути пытается поговорить с Ая, но перепуганная жутким сновидением девушка не пускает ее в свою комнату. Вскоре обнаруживается тело пропавшей Кадзуми. Кто или что стоит за убийством девушки? Выяснить это предстоит главной героине.

Довольно трудно объяснить, что именно пугает в этой кинокартине. Скримеров нет, атмосфера не такая уж и напряженная. Тем не менее кинокартина вызывает неповторимые эмоции.

«Томие»

Томие — это демон похоти (что-то вроде суккуба), обладающий невероятной красотой. Томие способна заставить мужчину совершить все что угодно. Сюжет кинокартины расскажет о юной девушке по имени Тсукико Идзумисаве. Тсукико вынуждена сразиться с Томие за душу своего парня, который попал под контроль злобного демона похоти. Сможет ли юная девушка одолеть Томие? Победит ли искренняя любовь похоть и разврат?

Картина вызывает страх за счет своей атмосферы, которая пугает и в то же время зачаровывает. Атмосферу, в свою очередь, создает восхитительный саундтрек, который отлично вписывается в общую концепцию фильма.

Мурашки по коже (2012)

Хикари – обычная девушка, работающая оператором входящей линии колл-центра. У нее близкие отношения со своим начальником. Также на работе Хикари часто звонит одна и та же женщина. Однажды по приходу домой героиня узнает о странном совпадении: у ее соседки и той назойливой клиентки одинаковые имена.

Смотреть трейлер
Оригинальное название: Torihada: The Movie В главных ролях: Мицуки Танимура, Харука Кинами, Аими Сацукава Страна: Япония Рейтинг: IMDb – 6.3 Возрастные ограничения: 16+

Тетрадь смерти 3 — L: Изменить мир (2008)

Сейчас Л придется нелегко, на этот раз у него нет помощника, но проблем, которые нужно в срочном порядке решить, от этого не поубавилось. Кроме того, до героя дошли слухи, что некто владеет самым ужасным оружием и, если Л не сможет его остановить за оставшиеся 23 дня – это все может обернуться страшными для всего живого последствиями.

«Игра Короля»

Одним вечером неразлучные друзья (Чиеми Хонда и Ноубаки Нанадзава) получают письмо очень странного содержания. В нем описывается некая «Игра Короля», а отправитель сам Король. Письмо содержит некие указания, и в случае их неисполнения в течение 24 часов получатель будет жестоко наказан. Позже выясняется, что письмо получил не только Чиеми, но и все его одноклассники. Сначала школьники исполняют все указания и считают «Игру Короля» лишь невинной шуткой. Но постепенно приказы Короля начинают обретать все более зловещий оттенок.

В первую очередь фильм берет своей необычностью. Сюжет довольно нетипичен и от этого интересен. Кинокартина пугает своей таинственностью. Кто такой Король? Зачем он устраивает эти жестокие игры? Все эти вопросы крутятся в голове на протяжении всего фильма и лишь нагнетают атмосферу.

Ужасы

На данный момент доминирующий жанр в кинематографе — это ужасы. Почему так? Ужасы позволяют испытать зрителю острые ощущения, которых порой так не хватает в реальной жизни. Это также объясняет то, почему большинство зрителей — тинейджеры. Наверняка всем в подростковом возрасте хотелось испытать новые и резкие ощущения.

Некоторые смотрят ужасы для того, чтобы под конец фильма испытать чувство эйфории и облегчение. Такие люди просто получают кайф от того, что история, которая леденила кровь в жилах и заставляла дрожать от страха на протяжении трех часов, закончилась.

Также есть люди, которые просто получают удовольствие от чувства страха. Им просто нравится бояться, и чем страшнее фильм, тем больше удовольствия они получают.

«Кукольник»

Небольшую компанию тинейджеров (в том числе и главную героиню) приглашают посетить дом знаменитого кукольника. Ребята охотно соглашаются. Первое, что бросается в глаза прибывшей компании — огромная коллекция прекраснейших кукол. Но сам дом выглядит довольно мрачно и таинственно. Хозяин не проявляет дружелюбия и днями не выходит из своего кабинета. Ночью дом наполняют душераздирающие крики. Обитатели дома погибают один за другим. В серии зверских убийств местные власти обвиняют главную героиню. Теперь у девушки лишь один выход. Чтобы очистить свое имя и не угодить в тюрьму, она должна распутать это загадочное дело и узнать имя настоящего убийцы.

Довольно нетипичный и интересный фильм. Несмотря на относительно небольшой бюджет (всего лишь 2 000 000 долларов для 2004 года), картина выглядит очень эффектно.

Годзилла (1984)

Все были уверены, что японцам удалось покончить с Годзиллой раз и навсегда, но, когда это существо вернулось еще более агрессивным, чем прежде, и в считанные секунды уничтожило рыболовное судно, власти решили умолчать об этом инциденте, чтобы не дать распространиться панике. Но молчание удалось сохранять только до тех пор, пока существо не атаковало советскую ядерную подлодку.

Люк Бессон приглашает хабаровчан в «Город тысячи планет»

Знаменитый француз после многих лет исканий и экспериментов возвращается к жанру фантастики

В хабаровском прокате на этой неделе стартует один из самых ожидаемых фильмов лета — фантастический блокбастер «Валериан и город тысячи планет». Ожидаемый — по нескольким причинам. Для начала — это самый дорогой проект за всю историю французского кинематографа. Бюджет фильма огромен даже по меркам Голливуда — порядка 180 миллионов долларов. Во-вторых, картину снял Люк Бессон — не только автор «Минипутов» и продюсер многочисленных французских боевичков вроде «Перевозчика» и «Такси», но и создатель «Леона», «Никиты» и «Пятого элемента». Прославленный французский постановщик с «Валерианом» возвращается к истокам. Именно с фантастики он начинал свой путь в кино. Его постапокалиптическая лента 1981 года «Последняя битва» проложила ему дорогу к вершинам славы, а вышедший в 1996 году «Пятый элемент» стал культовым фильмом и классикой кинофантастики.

С «Валерианом» вообще интересная история. Для французского зрителя это не просто очередной блокбастер от Люка Бессона. Фантастический эпос основан на комиксе Пьера Кристина и Жан-Клода Мезьера «Валериан и Лорелин», который оказал влияние на такие классические фильмы жанра, как «Звёздные войны» и тот же «Пятый элемент». Графическое произведение любимо французами, которые трепетно относятся к персонажам своей культуры. Комикс, кстати, уже был однажды экранизирован — в 2007 году во Франции вышел анимационный сериал по мотивам произведения Кристина и Мезьера. Бессон долго вынашивал идею полномасштабной экранизации «Валериана». Сценарий картины был готов уже в 2009 году, но выход «Аватара» Джеймса Кэмерона — ещё одной грандиозной фантастичной постановки — спутал карты Бессону, который решил переделать рукопись. Работа над проектом продолжалась несколько лет. На главные роли режиссёр взял молодых актёров Дейна ДеХаана и Кару Делевинь. Компанию им составили Клайв Оуэн, Итан Хоук, Рутгер Хауэр, Ален Шаба. Свой голос одному из персонажей подарил актёр Джон Гудман. Яркое камео в фильме исполнила популярная певица Рианна.

Сюжет фильма строится вокруг космических спецагентов Валериана и Лорелин. Занимаясь исследованием просторов межгалактической империи, они становятся участниками невероятных событий, которые вовлекают их в водоворот масштабных заговоров и приключений. В своих путешествиях Валериан и Лорелин посещают сотни необычных миров и знакомятся с их странными обитателями.

«Валериан и город тысячи планет», конечно, главная премьера недели. Но и о других забывать нельзя. Как, например, проигнорировать ужастик «Проклятие Аннабель: Зарождение зла» — сиквел фильма 2014 года? По сюжету, кукольник вместе со своей женой приглашают в дом монахиню с девочками из приюта, которые становятся мишенью для Аннабель — одержимой куклы, сотворенной мастером.

Режиссёром хоррора стал швед Дэвид Сандберг, автор ужастика «И гаснет свет…». Главные роли в фильме исполнили Миранда Отто, Стефани Сигман, Лулу Уилсон, Энтони ЛаПалья и другие.

Французское кино в хабаровском прокате на этой неделе будет представлено не только грандиозным «Валерианом», но и скромной комедией «Чудеса в Париже». Её сняли Доминик Абель и Фиона Гордон. Они же сыграли главные роли в картине. Но если эти имена нашему зрителю мало о чём говорят, то вот появлению на большом экране знаменитого французского комика Пьера Ришара многих может обрадовать.

Главная героиня фильма Фиона живёт тихой размеренной жизнью. Но однажды к ней приходит письмо от 93-летней тётушки Марты из Парижа с просьбой о помощи. Фиона собирается на выручку и приезжает в столицу. В Париже она обнаруживает, что тётя Марта исчезла. Вместо неё она знакомится с обаятельным бродягой Домиником и оказывается вовлечена в череду странных, но милых событий. Куда же без этого во французской комедии?

Также в кинотеатрах Хабаровска продолжается прокат эпического фэнтези «Тёмная башня», шпионского боевика «Взрывная блондинка», военной драмы «Дюнкерк», триллера «Похищение», боевика «Охранник», мультфильма «Гадкий я-3», драмы «Роковое искушение» и других интересных фильмов.

Нашли опечатку в тексте? Выделите её и нажмите ctrl+enter

Кинопремьеры: новый Бессон и ужастик про куклу

Смотрим на этой неделе четыре новых фильма, среди которых новое творение Люка Бессона про космос, ужастик про Аннабель, невнятный триллер и бельгийская комедия.

Похищение/Kidnap

Холли Берри играет мать-одиночку по имени Карла, что, как обычно, приходит в парк поиграть на площадке с сыном. Вот только на этот раз прогулка оборачивается для них кошмаром. Мальчика похищают прямо средь бела дня и увозят на машине. В попытке догнать злоумышленников героиня теряет телефон и всякую надежду найти ребенка. Равнодушие полицейских заставляет женщину действовать решительно, и вот она уже мчится на своей машине по следам похитителей. А что может быть страшнее отчаявшейся матери.

Валериан и город тысячи планет/Valerian and the City of a Thousand Planets

На это раз режиссер Пятого элемента решил адаптировать для большого экрана графический французский роман Valérian and Laureline, опубликованный в 1967 г., где в главных ролях снимаются Дэйн Дехаан и типа актриса Кара Делевинь.

По сюжету Валериан и Лорелейн это двое государственных оперативников территорий, населенных людьми, главной задачей которых является поддержания порядка во вселенной. Командование в лице Клайва Оуэна поручает им миссию в межгалактическом городе Альфа, постоянно растущий мегаполис с проживающими в нем четырьмя видами жителей, где героям приходится столкнуться с неведомыми и очень опасными силами. Валериан испытывает к свой напарнице больше, чем просто дружескую симпатию, но, учитывая его историю отношений с девушками и ее традиционные ценности, Лорелейн по-прежнему продолжает отвергать парня.

В фильме также снимаются Рианна, Итан Хоук, Джон Гудман, Херби Хэнкок и Крис Ву.

Ужастик Аннабель: Создание/Annabelle: Creation

Истории про адскую куклу пользуются у зрителя большой популярностью. Новое творение о зловещем создании не уступает своим предшественникам, поэтому всем поклонникам жанра искренне рекомендуем не пропустить данный кинопроект.

Фильм по сути является приквелом, где мы узнаем о происхождении куклы.

А все началось после того, как семейная пара в связи с гибелью единственной дочери разрешили ее духу переселиться в куклу, чтобы всегда быть рядом с ней. Спустя пару лет кукольник и его жена приютили у себя нескольких девочек из приюта. Вот только появление новых «дочек» Аннабель совсем не понравилось.

Париж босиком/Paris pieds nus

Новый шедевр от создателей фильмов Румба и Фея Фионы Гордон и Доминика. В центре сюжета история девушки Фионы, библиотекаря из маленького канадского городка, чья размеренная жизнь нарушается письмом из Парижа от ее 88-летней тетки Марты. Последнюю играет неподражаемая Эммануэль Рива. По приезду в столицу Франции героиня обнаруживает, что родственница исчезла. Во время поисков Фионе попадается  на пути надоедливый бродяга Дом, что не собирается оставлять новую подругу в покое.

12 страшных фильмов про злых кукол

Игрушки ассоциируются с чем-то добрым, детским, светлым. А потому истории, где игрушки оказываются злыми, вызывают легкий когнитивный диссонанс и привлекают внимание. И эти фильмы тому доказательство.

1. «Дар дьявола» (англ. The Devil’s Gift), 1984

Многие писатели вдохновлялись историями о злобных игрушках. Стивен Кинг не стал исключением. В основу данного фильма лег его рассказ «Обезьяна».

На свой девятый день рождения Майкл получает в подарок игрушечную обезьянку, которую подруга его отца купила в местной антикварной лавке. Вскоре в доме начинают происходить неприятные события: сперва гибнут растения, затем трагически умирает пес, а отцу мальчика начинают сниться кошмары.

2. «Куклы» (Dolls), 1987

Многие поклонники ужасов оценили эту работу Стюарта Гордона, известного своими фильмами в жанре хоррора. На русском языке лента так же выходила под названием «Ловушка для туристов».

Застигнутые врасплох непогодой, уставшие туристы вынуждены искать ночлега у пожилой пары. На их беду, хозяева дома создали кукол, которые могут ожить и убить всех на своем пути… Впрочем, некоторые гости заслуживают наказания за дурное поведение.

3. Серия «Детские игры»

(Child’s Play), 1988-2017

Этот цикл фильмов о кукле Чаки стал классикой. Первая лента вышла в 1988 году и являла собою довольно простенький слэшер с единственной изюминкой: маньяком была детская игрушка. Однако мало-помалу сценаристы вошли во вкус и даровали нам целую франшизу с отменным черным юмором.

На данный момент оригинальный цикл состоит из семи лент, которые начинаются с ужастика «Детские игры». В нем погибает серийный маньяк, владеющий магией вуду. Заклятие позволяет ему перенести свою душу в детскую игрушку, которая попадает в руки к маленькому мальчику. В последующих эпизодах мы наблюдаем за попытками Чаки вернуться в человеческое тело, а так же знакомимся с невестой Чаки (Тиффани) и их сынишкой, возомнившим себя девочкой.

4. «Повелитель кукол»

(Puppet Master), 1989-2003

Этот культовый цикл хорроров все еще не закончен. На данный момент ожидается выход очередной части, премьера которой запланирована на 2020 год. Похоже, создатели ленты немало вдохновились первой историей о Чаки, вышедшей годом ранее. Хотя есть информация о том, что источником вдохновения стал упомянутый ранее хоррор «Куклы», 1987 года выпуска.

Герои фильма сталкиваются с потусторонним миром, связанным со странными куклами. Эти игрушки были созданы мастером, способным  переселять души в неодушевленные объекты, даруя людям подобие вечной жизни. Вот только кукольник оказался настоящим злодеем. Оживленные им игрушки превратились в кровожадных монстров.

5. «Прелестная Долли» (Dolly Dearest), 1991

Во время археологических раскопок злобный дух вырывается из своей гробницы и проникает внутрь одной из куколок Долли. Тем временем фабрику по производству этих кукол наследует некий Эллиот Вэйд. Изучая фабрику вместе с семьей, Эллиот разрешает дочурке взять себе одну из кукол. Само собой, девочка выбрала одержимую демоном игрушку.

6. «Игрушки демона» (Demonic Toys), 1992

Хоррор с элементами черной комедии наверняка понравится фанатам Чаки. У фильма есть продолжение, вышедшее на экраны в 2010 году. Вторая часть этой истории вышла под названием «Игрушки демона: Личные демоны».

В ночи двое полицейских преследуют преступника и попадают на склад игрушек. Кто бы мог подумать, что есть нечто пострашнее вооруженного бандита? Невинные на первый взгляд игрушки ожили и жаждут крови!

7. «Поле боя» (Battleground), 2006

Первая серия 8-серийного телесериала «Ночные кошмары и фантастические видения» (Nightmares and Dreamscapes: From The Stories Of Stephen King). Сериал являет собой альманах, созданный по мотивам рассказов Стивена Кинга. Каждую серию можно смотреть как самостоятельный фильм. «Поле боя» является экранизацией одноименного рассказа о киллере и самом жутком сражении в его жизни.

Наемник получает заказ на убийство директора игрушечной фабрики. Миссия выполнена успешно, но киллеру присылают коробку со странным содержимым. Открыв ее, мужчинанаходит внутри игрушечных солдатиков и необычайно реалистичный военный арсенал миниатюрных размеров. К вящему ужасу киллера, солдатики оживают и идут в атаку!

8 «Мертвая тишина» (Dead Silence), 2007

Джейме Эшен подозревается в смерти супруги, однако мужчина невиновен. Он берется самостоятельно распутать клубок загадок, пытаясь выйти на истинного убийцу. Похоже, разгадки можно найти с помощью куклы чревовещательницы, Мэри Шоу. Вот только Джейме еще не в курсе, какие жуткие тайны прошлого его ждут…

9. Цикл «Заклятие»

(The Conjuring), 2013-2020

Цикл состоит из нескольких лент, включающих в себя трилогию о кукле Аннабель. Сюжет якобы основан на реальных событиях из практики исследователей паранормальных явлений. Ну, мы-то с вами прекрасно понимаем, что подобные заверения – всего лишь рекламный трюк, рассчитанный на доверчивого зрителя. Но даже если вы не верите в одержимых кукол, эта серия все равно пощекочет вам нервы.

10. «Мария Леонора Тереза»

(Maria Leonora Teresa), 2014

Интригующая филиппинская лента начинается с ужасной драмы. После трагической гибели трех школьниц (Марии, Леоноры и Терезы) родители девочек впадают в депрессию. Специалист советует им общаться с куклами, неописуемо похожими на умерших детей. Поначалу скорбящие родители страшатся сходства кукол с их любимыми дочерями, но в итоге соглашаются на терапию. Если бы они знали, сколько бед принесут треклятые куклы!

11. «Кукла» (The Boy), 2016

Захватывающий триллер с непредсказуемым поворотом сюжета. В феврале 2020 года состоится премьера второй части ленты, которая выйдет под названием «Кукла 2: Брамс».

Сюжет повествует о молоденькой няне, которую пожилая пара нанимает для ухода за своим сыном. К огромному удивлению девушки, вместо ребенка ее знакомят с… фарфоровой куклой. Наниматели ведут себя крайне странно. Неужели они и впрямь считают куклу живой? Тем временем в доме пары начинают твориться необъяснимые и пугающие события.

12. «Детские игры» (Child’s Play), 2019

Эта лента попала в топ самых ожидаемых кинопремьер июня 2019-го. Фильм является ремейком хоррора 1988 года и открывает собой перезапуск франшизы о кукле Чаки. Несмотря на довольно неплохие отзывы, лента несколько разочаровала фанатов оригинальной франшизы. Из-за адаптаций под современного зрителя, вместо одержимой духом маньяка куклы главным злодеем стала кукла-робот. Такая замена вполне объяснима популярностью компьютерных технологий и страхом перед возможностями искусственного интеллекта. И хотя отсутствие духа Чаки печалит, все равно ужастик вышел неплохим, во многом благодаря спецэффектам.

Вас завораживают ужастики, где привычное нам добро оказывается злом? Тогда не пропустите нашу подборку фильмов о злых детях. Ну а тем, кто уже успел пересмотреть все эти ленты, мы рекомендуем лучшие ужастики 2018-2019 годов. Жутко приятного вам просмотра!

Raucous, Ужас кукловода Grindhouse — Vanguard

Think The Muppets режиссера Квентина Тарантино, и вы близки к визуализации залитой кровью марионеточной феерии Фрэнка и Зеда.

Фрэнк и Зед , возможно, самый уникальный и свежий фильм, который вышел в этом году на трагически прерванном Международном кинофестивале в Портленде. В течение короткого 90-минутного просмотра фильм рассказывает историю монстра-броманса между мерзостью, подобной Франкенштейну, и взлохмаченным зомби, брошенным их создателем.Рассказанный исключительно через марионеток — первый фильм, посвященный только марионеткам, после фильма Питера Джексона « Meet the Feebles !» 1989 года! — режиссер Джесси Бланшар и его команда используют это средство в меру своих возможностей.

Сардонический юмор в равной степени поддерживается уникальными кукольными рисунками, вызывающими преувеличенные черты марионеток Джима Хенсона для Стэтлера и Уолдорфа. Фантастический мир, воплощенный в творческой истории Бланшара, оживает благодаря великолепному оформлению и великолепным декорациям.В довершение всего, блестящая дозировка практического насилия придает фильму определенный уровень стилизма, который вы обычно не увидите в фильмах про марионеток.

Фильм рассказывает о Фрэнке, полуинтеллектуальной головоломке из различных частей человеческого тела, и Зеде, диком, но совершенно неумелом зомби. Двое живут в замке, отделенном от соседнего королевства обширным лесом. За несколько лет до этого их призрачный хозяин был убит воинами деревни, вызвав проклятие, которое угрожало всему их населению.Между этими двумя мирами виден невероятный контраст: Королевский совет сидит и строит заговоры, планируя коварный политический саботаж и используя невинных мирных жителей в качестве приманки, в то время как жители деревни ждут, опасаясь приближающегося проклятия.

Тем временем Фрэнк и Зед ведут безмозглый повседневный распорядок. Фрэнк охотится, чтобы обеспечить Зеда, а Зед подзаряжает Фрэнка сложной электрической аппаратурой замка. Между двумя персонажами царит завораживающая дружба, пронизывающая всю историю по мере раскрытия фрагментов трагической истории Зеда.

Это равновесие и разделение между двумя мирами нарушено, когда Король и его советники планируют намеренно вызвать проклятие, чтобы накапливать силу. Заброшенные леса начинают заполняться введенными в заблуждение сельскими жителями, которые вторгаются в охотничьи угодья Фрэнка, где он принимает их за угрозу своему существованию. Их мир и спокойствие прекращаются, когда две фракции воюют друг против друга. Между тем, общение между Фрэнком и Зедом обрывается, когда они оказываются изолированными от действий друг друга.

Создание фильма с такой же обширной сеттингом, как у Фрэнк и Зед , — это вызов, независимо от того, где вы работаете как режиссер. Работа над фильмом началась с 2015 года, когда IndieWire покрыла начальную тему Бланшара для фильма на ранней стадии его разработки. С тех пор фильм завершил производство, провел успешную кампанию на Kickstarter, собрав 22 000 долларов — ничтожные для большинства фильмов, но гигантские для неизвестной команды кинематографистов — и наконец сумел доставить фильм на 43-й Международный кинофестиваль в Портленде.

Использование марионеток позволяет фильму избежать ловушек, которые обычно ставят под угрозу дебютные фильмы, таких как малобюджетный вид, низкое качество звука и любительская кинематография. Собственно говоря, Франк и Зед наслаждается собственной некомпетентностью. Он принимает свою манерность, отбрасывая всю логику в своем третьем акте в пользу последних получаса великолепного, интуитивного насилия.

Наблюдать за тем, как десятки марионеток ужасно убивают невероятным количеством способов, — это настоящее зрелище. Фрэнк и Зед не боятся получить чистый финал. Зрителям не нужно разрешение истории, которая и так уже достаточно фантастична.

Это фильм, который искренне интересен и не пытается быть чем-то другим. Он предается своим жанровым привычкам и носит на рукаве образцы The Dark Crystal и Meet the Feebles . Это сатирически весело и интуитивно жестоко, и на протяжении всей истории поддерживается темп, который не дает повествованию зайти в тупик и не станет скучным.Это, безусловно, достижение — как для первого кукольного фильма за 30 лет, так и для того, чтобы быть самим собой. Фрэнк и Зед — это крик страсти и очарования, который может исходить только от режиссера, который испытывает настоящую страсть к своему делу.

Кукольник Джегетто представляет «Просто еще одно линчевание: американская история ужасов»

Каррборо

Джегетто дает жизнь. Для нас, смертных, это магия, но когда вы просите его объяснить, как он это делает, он не может. Он тоже называет это волшебством.Даже в кукольном театре жизнь — загадка.

Джегетто, настоящее имя которого Тариш Пипкинс, также является творцом. В своем доме в Чапел-Хилл он знакомит нас с некоторыми из своих творений: Корнелиусом, Дестини Джонс и Джесси Миллером.

Он оживит их в «Просто еще один линчевание: американская история ужасов» в выступлениях в пятницу и субботу в ArtsCenter в Каррборо. Они расскажут историю о белой женщине в жестоком браке, которая обвиняет чернокожего мужчину в избиении и изнасиловании, чтобы спасти своего жестокого мужа.

Куклы

«Мистер. Джонс — сильный, уверенный в себе черный мужчина, — сказал Пипкинс, протягивая руку, чтобы представить марионетку рядом с собой. «Он предприниматель. Он вместе с женой владеет продуктовым магазином ».

У Джонса действительно большие проницательные глаза, пронзающие душу. Его губы полны, лоб нахмурен, как если бы кто-то зря тратил время. На нем полосатая рубашка и классические брюки.

Рядом с ним женщина.

Два главных героя фильма Джегетто «Еще один линчевание», Дестини Джонс (слева) и Корнелиус Джонс (справа), сидят на сцене Центра искусств в Каррборо перед репетицией в четверг, 31 мая 2018 года.Джулия Уолл [email protected]

«Это Судьба, жена Джонса, — сказал Пипкинс, снова указывая рукой. — Они очень любят».

Дестини Джонс одета в белый шелковый топ и клетчатую юбку, у нее белое ожерелье из искусственного жемчуга, длинное и дважды обернутое вокруг ее шеи.Она держит пустую корзину, будто собирается что-то купить в магазине. Она беременна.

Еще один ребенок, дочь, застенчиво стоит у стены, сжимая свою куклу, желая, чтобы ее оставили одну.

А слева от Джонса есть джентльмен.

Джесси Миллер, которого оживляет Джегетто (слева), и кукольник Бренттон Харрисон (справа) выступают на подиуме во время репетиции постановки Джегетто «Просто еще один линчевание» в Центре искусств в Каррборо в четверг, 31 мая 2018 года.Белый Миллер — друг детства Корнелиуса Джонса. Джулия Уолл [email protected]

«Это Джесси Миллер», — сказал Пипкинс. «Он друг детства Джонса». Джесси Миллер помог Джонсу построить свой магазин. Он плотник.

Жизнедатель

Пипкинс родился в Питтсбурге.Он художник-самоучка, которым он занялся полный рабочий день, когда уехал из Питтсбурга в Северную Каролину.

В Северной Каролине он запустил свою марионетку, которая расцвела. Он работал над музыкальным видео с рэпером Мисси Эллиот и над рекламой умной колонки Amazon Echo. Он также работал над шоу с Paperhand Puppet Intervention, гигантской кукольной труппой.

В «Просто еще один линчевание» женщина указывает на мистера Джонса как на виновника, и впоследствии его арестовывают. Ку-клукс-клан собирается, избивает Джонса и линчевает его.

Судьба, с ребенком и ожидая еще одного, остается сама кормить три рта.

Миллер, друг Джонса, произносит панегирик.

«Я, как и все мы, обременен этим отвратительным актом фанатизма и расизма, — говорит марионеточный персонаж. — Насилие, обрушившееся на нашу общину, отвратительно, предосудительно, неисправимо. В таком справедливом и законном обществе, как наше, нет места для этого самого кровавого и ужасного преступления, и мы не должны мириться с этими действиями — ни здесь, ни где-либо в этой великой стране.

Джегетто, настоящее имя которого Тариш Пипкинс, стоит за портретом в своей студии за пределами своего дома в Чапел-Хилл в среду, 30 мая 2018 года. Джегетто — кукловод и художник, чьи работы были показаны в музыкальном видео для рэпера. Мисси Эллиот и реклама Amazon Echo. Он также работал с Paperhand Puppet Intervention. Его новый спектакль «Just Another Lynching» будет показан в Центре искусств в Каррборо, Северная Каролина, 8 и 9 июня.Джулия Уолл [email protected]

Создавая это шоу, Пипкинс копается в сложной американской местности.

Он рассматривает сегодняшние полицейские убийства чернокожей молодежи как продолжение линчевания. Историческая ошибка, которую так и не удалось исправить, тяжелое прошлое, которое он провоцирует с помощью марионеток.

«Я хотел, чтобы публике было неудобно», — сказал он. «Я хочу, чтобы люди были расстроены. Когда люди расстраиваются, они либо игнорируют это, либо хотят сказать:« Почему мне неудобно? Это неправильно; я должен внеси изменения для всех ».

Миллер тоже чувствует себя все более неуютно. Говоря это, он понимает, что мог бы сделать гораздо больше. Если бы он это сделал, его друг все еще был бы здесь.

Шоу

Пипкинс не просто устраивает шоу.

«Это стало реальностью, когда я впервые выступал в шоу, меня переполняли эмоции», — сказал он.«Это было так реально для меня — все эти линчевания приходили ко мне, и я задыхался во время шоу».

Пипкинс делает паузу, его руки опущены по бокам.

Робин Пипкинс, стоящая рядом, объясняет, что ее муж вдохновился историей в Институте расового равенства, учебной группе по борьбе с расизмом, занятия которой изменили его понимание расовых отношений.

Представляя шоу, ArtsCenter надеется развить это понимание.

«Очень приятно наблюдать, как Тариш Пипкинс выступает с помощью своего маленького сына, и думать о том, как мы передаем и передаем истории о наследии расизма и несправедливости в нашей стране. поколения », — сказал Патрик Фелпс-Маккеун, директор по маркетингу центра.«Это важная и своевременная постановка, и мы хотели, чтобы ее могли испытать зрители ArtsCenter».

Подробности

Что: Джегетто представляет «Еще один линчевание: американская история ужасов»

Когда: 20:00 8 и 9 июня

Где: ArtsCenter, 300-G E. Main St., Carrboro

Билеты: $ 10

Информация: 919-929-2787 или artscenterlive.org/events

Истории, связанные с Raleigh News & Observer

Христианский кукловод, который планировал убивать и есть детей — CVLT Nation

Рональд Уильям Браун был чревовещателем, кукловодом в телевизионной программе Joy Junction, варьете христианской телевизионной сети.В 2013 году он получил 20-летний срок за обвинения детской порнографии, но полная история гораздо более тревожные.

Я знаю, что когда я был ребенком, находиться рядом с клоуном или кукольником было просто неправильно. Почему эти взрослые мужчины слонялись вокруг, разговаривали сами с собой и играли с детьми? Было ли это похоже на Майкла Джексона, изо всех сил пытавшегося снова стать ребенком, или это было что-то гораздо более зловещее? Рональд Браун был последним.

Браун впервые попал в беду, когда у него нашли нижнее белье для мальчиков.Однако он вышел, заявив, что они были для его марионеток. Власти утверждают, что они нашли фотографии обезглавленных детей, которые были связаны и приготовлены на одном из компьютеров мужчин. Другие непристойные фотографии детей, находящихся в неволе, якобы были обнаружены в доме этого мужчины в Ларго, штат Флорида, после рейда 19 июля. Утверждается, что в доме был обнаружен флаер пропавшего ребенка.

Одним из участников отвратительных дискуссий является Майкл Д. Арнетт , которому тогда было 38 лет, которого обвиняли в том, что он фотографировал мальчиков с обнаженными интимными частями.Мальчики были малышами с обмотанной вокруг головы одеждой и с заткнутыми ртами. Один из мальчиков, которому было около 1 или 2 лет, был на схеме запекания, выставленной в открытой духовке. Другой ребенок лежал в сотейнике на полу. Другие фотографии юношей откровенно сексуального характера были сделаны по всему дому Арнетта. Члены семьи, в том числе мать одной из предполагаемых жертв, заявили, что Арнетт не делал ничего плохого и что фотографии на сковороде должны были быть забавными.

Разговоры, которые Арнетт и житель Флориды неоднократно вели в течение нескольких месяцев, были довольно зловещими.Предполагаемые разговоры были непристойными и жестокими. Это включало в себя называть малышей «поросятами» и узнавать, как их лучше приготовить.

Браун и Арнетты, наряду с 42 другими, были сетчатые в детской порнографии жале, которая охватила два континента и включал преступник из всех сфер жизни. Хотите верьте, хотите нет, но хуже всего не то, что эти люди хотели приставать к детям. Вместо этого в их онлайн-чатах было обнаружено глубокое желание убивать, калечить и есть их трупы. Браун даже имел в виду конкретную жертву — мальчика, который ходил в его местную церковь.Ужасающий уровень детализации их планов отражен в пугающе безобидном характере их двустороннего диалога, к которому прилагается стенограмма их онлайн-диалога.

В тысячах чатов обсуждали, как они будут нацеливаться на детей, похищать их, оскорблять их перед тем, как убить и съесть их.

В одном из чатов Арнетт спросил, как дела у ребенка.

«К сожалению, у него все хорошо, я бы хотел, чтобы его связали и заткнули рот в туалете».

«Из него получится прекрасный пасхальный пир», — отвечает Арнетт.

Затем двое мужчин приступили к графическому обсуждению того, как они будут готовить его, и представили его ужас перед смертью. Браун попросил Арнетта помочь ему похитить и убить ребенка. «Думаю, я легко справлюсь с табаком», — написал Браун. «Было бы сложно поймать и мясника».

Браун сказал властям, что он просто обсуждал свои фантазии в чатах, но «на самом деле он никогда бы этого не сделал». Браун сказал, что Арнетт «увлекался убийством и каннибализмом детей, особенно малышей.”

«Она приготовила сладкое жаркое в духовке», — написал Арнетт. «В любом случае, ей было лучше, если ее съели, чем вырасти еще одним паршивцем из трейлерного парка».

Арнетт посоветовал Брауну обыскивать трейлерные парки и жилые комплексы для малообеспеченных, потому что они являются «отличным рассадником даже для маленьких, за которыми не так хорошо следят».

Браун сказал, что он помогает в детской части церкви, которую посещает. Каждую среду несколько детей из его района и окрестностей приходили к нему домой за пиццей, прежде чем он отвез их всех в церковь на предоставленном церковью фургоне.

Щелкните ссылку ниже. Это полный отчет. Больше я не могу сказать об этом, кроме того, что мир может быть чертовски ужасным местом.

Рональд Браун Транскрипт

Nightmare Puppeteer в Steam

Об этой игре

СДЕЛАЙТЕ ВСЁ СТРАННЫМ!

Создавайте самые странные мультфильмы в мире, не проживая двадцать лет в подвале, чтобы научиться этому!

«Игра», которую может сделать только кинорежиссер

Веселые и простые в использовании инструменты странной анимации, разработанные всемирно известным анимационным кинорежиссером M dot Strange

Мгновенно и легко привлекайте внимание, получая оригинальные анимации, которыми вы можете поделиться с другими Мир.Добавьте свой голос к странным актерам, которых вы создаете, и кукловодите их в 48 разных странных сценах. Добавьте свои собственные звуки, изображения и даже видео, чтобы использовать их в новых оригинальных анимациях!

Каждая голова в Nightmare Puppeteer выполняет автоматическую синхронизацию губ, вы даже можете добавить свои СОБСТВЕННЫЕ нарисованные лица, и они ТАКЖЕ будут синхронизировать губы! С легкостью привлекайте внимание с помощью гифок, музыкальных клипов или короткометражных фильмов. С помощью Nightmare Puppeteer вы даже можете снять целый оригинальный фильм!

Большинство ВСЕХ картинок, показанных здесь, были созданы «TV Mode» Nightmare Puppeteer, полностью автоматизированным и процедурным режимом анимации, который создавал бесконечные автоматические оригинальные анимации.Объедините «Режим ТВ» с «Режимом Twitch» Кошмара Кукольника, и вы не сможете представить себе безумие, которое вы можете включить!

Hella Features

• Lotsa Stuff — Включает 60 сцен, 90 голов, 108 тел, 90 реквизита + множество глаз, зубов, носов, волос, которые вы можете смешивать и сочетать + добавляйте больше вещей с помощью Мастерской!
• Keyboard Puppetry System — с помощью обычной компьютерной клавиатуры вы кукловодите своих актеров, управляете камерами, светом, даже самим временем и многим другим!
• Craptacular Character Creator — создавайте самых веселых и тревожных персонажей, которые только можно вообразить + добавляйте к ним массу ненужного реквизита
• Lousy Level Editor — Это редактор уровней, но он довольно паршивый.Если бы это было в игре 1995 года, это было бы круто, но это не 1995 год …. верно?
• Visual Flavor Manager — выберите самые вкусные ароматы как для вашего актера, так и для всей сцены. Ароматы включают Krunchy, Wavey и Hyphy.
• Shut The Hell Up Автоматическая магическая система синхронизации губ — Актеры никогда не перестанут говорить, используя записанные голоса, которые вы добавляете, или вместо этого используйте живой микрофон!
• Полная интеграция со Steam Workshop — Делитесь всем, включая пользовательские сцены, созданные с помощью редактора уровней, голосовые файлы, пользовательских актеров и многое другое!
• Mediocre Media Compositing Manager — Добавьте свои собственные изображения, текст и видео (включая видео с зеленым экраном), которые будут плохо размещены или скомпонованы в ваших сценах!
• Music Madness Machine — используйте автоматическое определение ритма или файл Midi для управления кадрами камеры, анимацией актеров, даже переключением тел и голов актеров и многого другого!
• Мгновенные тексты музыкальных клипов — добавьте файл.srt, и Nightmare Puppeteer автоматически отображает заголовки на экране.
• Добавьте свой собственный реквизит — используйте свои собственные модели в качестве реквизита для использования актерами ИЛИ поместите их в сцену с помощью редактора паршивых уровней!
• Twitch Mode — включите режим Twitch, чтобы позволить чату управлять ВСЕМ, включая добавление изображений, текста и даже видео!
• HKLR Система визуальной обратной связи — вывод визуальной обратной связи на новый уровень! Нравится то, что вы видите? Брось сердце! Ненавижу это? Поливать грязью! + еще (доступно только в режиме Twitch)
• Youtubrrr — добавьте случайный ai Youtubrrr, чтобы комментировать ваши сцены, наши ai Youtubrrr намного интереснее биологических.
• Режим ремикса — Запишите свои кошмары, включая нажатия всех клавиш, чтобы сделать ремикс или поделиться с друзьями в Мастерской!
• Human Misery Organ — Используйте одну из предустановок или добавьте свои собственные звуки, чтобы играть на этом злом звуковом инструменте в своих сценах.
• TV Mode — Случайные алгоритмы создают для вас целые процедурные мультфильмы, просто расслабьтесь и наблюдайте за безумием и позвольте людям взаимодействовать с ними через чат Twitch.
• Rando’s — добавьте на сцену набор агентов хаоса, управляемых искусственным интеллектом, для КРАЙНЕГО безумия! Доступны следующие варианты: Медведь за рулем невидимой машины и Пара с болезненным ожирением, вооруженная динамитом и сигаретами.
• Захват 360 изображений — захват изображений 360 и последовательностей 360 изображений, которые можно легко преобразовать в видео (с помощью другого программного обеспечения) и поделиться с миром.
• Поддержка RR — поддержка НАСТОЯЩЕЙ РЕАЛЬНОСТИ, дорогая гарнитура не требуется. Визуализируйте реальность в удивительных 9000k с помощью выращенных на ферме органических глазных яблок, которые у вас уже есть. RR — это удивительное будущее, которое воплотит в жизнь все ваши мечты.
• И БОЛЬШЕ — Я не могу перечислить все функции, потому что тогда вы могли бы подумать, что я лгу, но это еще не все.

Попробуйте бесплатную демоверсию и убедитесь сами, воплотит ли Nightmare Puppeteer все ваши кошмары в реальность.

Если это можно сделать … это можно сделать СТРАННЫМ!

НИЧЕГО больше не нормально.

Первый в мире создатель кинематографической анимации и механизм кукольного представления уже здесь! Станете ли вы кукловодом кошмаров?

Мы не можем воплотить ваши мечты в реальность, но ваши кошмары под замком.

ТЕПЕРЬ ВЫ ИГРАЕТЕ С кошмарами!

* ПРИМЕЧАНИЕ * Любое видео / изображение, которое вы создаете с помощью Nightmare Puppeteer, — ВАШЕ ОРИГИНАЛЬНОЕ ТВОРЕНИЕ, вы можете монетизировать его или делать с ним все, что захотите.

* ПРИМЕЧАНИЕ * Nightmare Puppeteer НЕ имеет встроенных возможностей захвата видео, поскольку он замедляет его, делая его непригодным для использования (я пытался включить его). Вместо этого используйте OBS или любую другую программу, используемую для записи игрового видео, и они отлично работают.

* ПРИМЕЧАНИЕ * Nightmare Puppeteer не может создавать ничего нормального или мейнстримного, он может только
создавать странные *, злобные ** или ужасающие *** вещи.

* Awkweird- Awkward + weird
** Cringicidal- Cringy + homicidal
*** Hilurbing — Hilarious + тревожный

ВООБРАЖЕНИЕ НЕ ВКЛЮЧЕНО

Авторские права на модель, предоставленные пользователями Sketchpeetchpeetch:

Nighter используя следующую лицензию
https: // creativecommons.org / licenses / by / 4.0 /

Спасибо им за то, что поделились своей работой!

• Biff от Koda Murray * (Использование тела и головы отдельно + модифицированные материалы)
• Cowboi от Zab * (только тело + модифицированные материалы)
• Fox Fem от AzulieZeiro * (только тело + модифицированные материалы)
• Lan Laffinty от Artofant * (только боди + модифицированные материалы)
• Купальник Lila от Ifraz01 * (только боди + модифицированные материалы)
• Retopoligized Horse by Hueeeee * (Body только + модифицированные материалы)
• Machoke от Braytendo * (Только корпус + модифицированные материалы)
• Awkward Look Monkey от Danyy59 * (Использование тела и головы отдельно)
• Doggo от GR.blend * (с использованием головы + модифицированные материалы)
• Sasha от GR.blend * (с использованием тела и головы отдельно + модифицированные материалы)
• King от GR.blend * (с использованием головы + модифицированные материалы)
• Bailey by GR.blend * (Использование тела и головы отдельно + модифицированные материалы)
• Tarot by GR.blend * (Использование головы + модифицированные материалы)
• Mesh 9 Furry by Keh * ( Используется голова + модифицированные материалы)
• Бутылка пива Asahi от Mizuchi Sensei
• Asahi Beer Can от Mizuchi Sensei
• OwlBear от Runemark KidStudio * (только корпус + модифицированные материалы * Маска тьмы Slaughter To Prevail от Hellbrush * (сделана низкополигональная версия и модифицированные материалы)
• Cthulhu Mindflayer by Vindition * (Без изменений)
• 901 54 Стилизованный мультяшный череп от Vindition * (Без изменений)
• Furry Conejo Final Subir от krinis.)
• Low Poly Light Bulb от AleixoAlonso * (Без изменений)

  Если я использовал вашу модель, и вы хотели бы получить бесплатный Steam Key для Nightmare Puppeteer, я с радостью предоставлю вам его,
  , просто свяжитесь со мной (mdotstrange @ gmail.com), и я пришлю вам ключ. Я не мог придумать способ отправить сообщение на Sketchfab или
  , я бы отправил вам его туда.

  Если я использовал вашу свободно доступную модель и забыл указать кредит, свяжитесь со мной (mdotstrange @ gmail.com) так что
  я могу добавить сюда ваш кредит и дать вам бесплатный Steam Key, если он вам нужен, спасибо и извините за это!

Не спи (рассказы ужасов) — Кукольник

                                               
 Создано людьми, использовано людьми. Нет свободы воли из-за этих тонких цепей. Не ради чего жить, кроме боли. Бессмертный, но хрупкий.Вынуждены так жить до скончания веков. Во власти тех, кто нас использует. 
                           
  «Пока смерть не разлучит нас»  
                           
 Выйти замуж за этого человека было худшим решением в моей жизни. Он сказал, что маленькие куклы были просто для галочки. Он сказал, что куклы - это просто его хобби. Ослепленный любовью, которую я испытывал к нему. Использовал и потратил впустую всю свою жизнь. Красота только делает вас марионеткой в ​​его игре. 
                           
  "Разве ты не хочешь быть красивой вечно?"  
                           
 Конечно, я хотел сказать «да».В подвале стояли десятки прикованных к цепям кукол. Один кусок положил конец всему. Один кусок заставил начать новую жизнь. Священный внутри и набитый. Не чувствовать боли после смерти - это было неправдой. Порезы, синяки и повреждения моего тела все еще были болезненными. Смех, исходящий из его уст, преследует меня до могилы. 
                           
  «Это все для того, чтобы сделать тебя вечно красивой, дорогая. Чтобы сделать вас идеальным ' 
                           
 Прикрепив шнурки к своему телу, я стала его куклой в натуральную величину.Я обнажилась, когда он переоделся. Джинсы и рубашка, которые я носила, сменились на красивое белое платье. Он приходил каждую ночь, чтобы прочитать нам небольшой рассказ о марионетках. Издевается над нами за то, что мы такие бессильные. Красота была лишь инструментом. Никто не знает, каково быть застрявшим под маской. 
                           
  В конце концов, его звали Кукольник.  
                           
  - @Dark_Written  
                                       

Обзор

Possum — поразительное поклонение ужасу 1970-х

Шон Харрис: навязчиво смотрибельный нервный, травмированный кукловод Филип в дебютном фильме Мэтью Холнесса

Мэтью Холнесс явно кое-что знает о малобюджетных британских фильмах ужасов начала 1970-х.В телевизионной комедии «Темное место» Гарта Маренги он был столь же безжалостен, сколь и привязан, в разрыве жанра. Его дебютный фильм в качестве сценариста-постановщика — странное, одурманенное творение, которое отдает столь же явное почтение, но Possum находится в совершенно другом тональном мире — задумчивом, липком и неизменно мрачном.

Бывший детский артист Филип — опозоренный, хотя нам остается только догадываться, как именно — физически и психологически возвращается в обугленные, кривые остатки дома своего детства, неся большую коричневую кожаную сумку.Однако, как бы он ни старался, он не может избавиться от ужасающего содержимого сумки, его самого ужасного и самого личного творения: чудовища с телом паука и головой человека, марионетки, которую он называет Поссум. Филип обнаруживает книгу, в которой он детально описал темную мифологию Поссума, когда был мальчиком, и сталкивается с другим темным призраком из своего детства, своим отвратительным дядей Морисом.

Холнесс добивается исключительных результатов в двух своих отведениях, по сути, в расширенном двуручном захвате. Шон Харрис навязчиво смотрибелен, как жилистый, нервный, сильно обеспокоенный кукловод Филип, одаренный взглядом настолько пустым, что это ужасно, и резкими, механическими движениями, которые заставляют его сам походить на марионетку.(Однако трудно себе представить, как такая неуклюжая, замкнутая и поврежденная фигура могла когда-либо быть детским артистом.) В роли кукловода Филиппа, возможно, играет Алан Армстронг (, изображенный ниже ) в роли льстивого, игривого Мориса, выплевывая непрозрачные, похожие на Беккета линии с рычащим презрением, и всегда готовый к бегущему по коже угощению из его сладкой баночки.

Однако, несмотря на два убедительных замысла, Холнесс изо всех сил пытается передать медленный и довольно длительный монтаж фильма.Действительно, несмотря на относительно короткую продолжительность — 85 минут, Possum больше похож на короткометражный фильм, чем на полноценный полнометражный фильм. Более того, его надоедливые воспоминания об атмосфере и страхе, а также его предложения о неминуемых страхах (некоторые из которых, к счастью, материализовались) в конечном итоге оказываются гораздо сильнее и запоминающимися, чем его краткая, но жестокая расплата.

Но, несмотря на его непримиримые переборы с 1970-х годов — его музыка из Радиофонической мастерской кивает на благонамеренные ужасы фильмов с общественной информацией, стилизованные вступительные титры и пугающая палитра болезненных зеленых и коричневых тонов — то, что появляется в Possum — это исследование пренебрежения и жестокого обращения, которое полностью соответствует нашему времени.Это тема, которая только подчеркивается собственными безжалостными, неизбежными циклами ужаса и ужаса, даже если они, наконец, делают фильм довольно повторяющимся.

Possum далеко не безупречен, но его удушающее путешествие в темный лабиринт жестокого обращения и сожаления служит для заражения ума еще долго после того, как фильм закончился.

На оборотной стороне: посмотрите трейлер для Possum

Мэтью Холнесс явно кое-что знает о малобюджетных британских фильмах ужасов начала 1970-х.В телевизионной комедии «Темное место» Гарта Маренги он был столь же безжалостен, сколь и привязан, в разрыве жанра. Его дебютный фильм в качестве сценариста-постановщика — странное, одурманенное творение, которое отдает столь же явное почтение, но Possum находится в совершенно другом тональном мире — задумчивом, липком и неизменно мрачном.

Бывший детский артист Филип — опозоренный, хотя нам остается только догадываться, как именно — физически и психологически возвращается в обугленные, кривые остатки дома своего детства, неся большую коричневую кожаную сумку.Однако, как бы он ни старался, он не может избавиться от ужасающего содержимого сумки, его самого ужасного и самого личного творения: чудовища с телом паука и головой человека, марионетки, которую он называет Поссум. Филип обнаруживает книгу, в которой он детально описал темную мифологию Поссума, когда был мальчиком, и сталкивается с другим темным призраком из своего детства, своим отвратительным дядей Морисом.

Холнесс добивается исключительных результатов в двух своих отведениях, по сути, в расширенном двуручном захвате. Шон Харрис навязчиво смотрибелен, как жилистый, нервный, сильно обеспокоенный кукловод Филип, одаренный взглядом настолько пустым, что это ужасно, и резкими, механическими движениями, которые заставляют его сам походить на марионетку.(Однако трудно себе представить, как такая неуклюжая, замкнутая и поврежденная фигура могла когда-либо быть детским артистом.) В роли кукловода Филиппа, возможно, играет Алан Армстронг (, изображенный ниже ) в роли льстивого, игривого Мориса, выплевывая непрозрачные, похожие на Беккета линии с рычащим презрением, и всегда готовый к бегущему по коже угощению из его сладкой баночки.

Однако, несмотря на два убедительных замысла, Холнесс изо всех сил пытается передать медленный и довольно длительный монтаж фильма.Действительно, несмотря на относительно короткую продолжительность — 85 минут, Possum больше похож на короткометражный фильм, чем на полноценный полнометражный фильм. Более того, его надоедливые воспоминания об атмосфере и страхе, а также его предложения о неминуемых страхах (некоторые из которых, к счастью, материализовались) в конечном итоге оказываются гораздо сильнее и запоминающимися, чем его краткая, но жестокая расплата.

Но, несмотря на его непримиримые переборы с 1970-х годов — его музыка из Радиофонической мастерской кивает на благонамеренные ужасы фильмов с общественной информацией, стилизованные вступительные титры и пугающая палитра болезненных зеленых и коричневых тонов — то, что появляется в Possum — это исследование пренебрежения и жестокого обращения, которое полностью соответствует нашему времени.Это тема, которая только подчеркивается собственными безжалостными, неизбежными циклами ужаса и ужаса, даже если они, наконец, делают фильм довольно повторяющимся.

Possum далеко не безупречен, но его удушающее путешествие в темный лабиринт жестокого обращения и сожаления служит для заражения ума еще долго после того, как фильм закончился.

На оборотной стороне: посмотрите трейлер для Possum

Ян Сванкмайер | Биография, фильмы и факты

Ян Шванкмайер , (родился 4 сентября 1934 года, Прага, Чехословакия [теперь в Чехии]), чешский художник-сюрреалист, кукловод, аниматор и режиссер, известный своими мрачными переосмыслениями хорошо известных сказки и за его авангардное использование трехмерной покадровой анимации в сочетании с анимацией в реальном времени.Некоторые критики приветствовали его за то, что он предпочитал визуальные элементы сюжету и повествованию, другие — за использование темного фэнтези.

В 1950-х годах Шванкмайер интересовался театром и кукольным искусством. С 1950 по 1954 год учился в Школе прикладного искусства в Праге, после чего поступил на кукольное отделение Академии исполнительских искусств. Он также работал в театре марионеток и других театрах города. Именно благодаря этой театральной работе Шванкмайер обнаружил, что ценит кино, и, следовательно, он начал кинематографическую карьеру.Его первый короткометражный фильм « Последний трик пана Шварцевалдеа и пана Эдгара » (1964; «Последний фокус, »), в котором два фокусника участвуют в ожесточенном соревновании мастерства, свидетельствует о его раннем интересе к остановке движения.

Шванкмайер продолжал развивать свою эстетику, экспериментируя с куклами, анимацией и авангардными кинематографическими приемами. Подающий надежды режиссер начал переход от театра кукол к фильму, чтобы включить, казалось бы, разрозненные визуальные элементы в среду, которая позволила бы ему легко это сделать.Тем не менее его работа в театре оставалась неизменным источником вдохновения. Шванкмайер объединил традиции чешского народного кукольного театра с анимацией, чтобы развить многие визуальные новшества, заложенные поколением ранее чешскими аниматорами Карелом Земаном и Иржи Трнкой. Не менее важны, чем его умелая техника, темный и подрывной тон и настроение, которое проецировали фильмы Шванкмайера. Его первый полнометражный фильм, Něco z Alenky (1988; Алиса ), представляет собой зловещую адаптацию романа Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в стране чудес » (1865).Фильм сочетает в себе анимацию, кукольный театр и живое действие, чтобы вызвать фэнтезийное качество, искажая эти элементы для создания зловещей атмосферы.

Самая известная работа Шванкмайера, Lekce Faust (1993; Faust ), дала новый виток знакомой истории о фаустовской сделке. Действие фильма происходит в зловещем кукольном театре, который заманивает внутрь главного героя. Там он переживает странную версию пьесы Фауста, в которую входят гигантские куклы и глиняные фигурки, снятые в покадровой съемке.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас

Шванкмайер также черпал вдохновение в своих сюжетах из сказок. Например, его фильм Otesánek (2000; Little Otik ) — мрачная комедия по мотивам «Деревянного младенца» (1865) чешского фольклориста Карела Эрбена. Сюжет фильма повторяет сюжет сказки о деревянном младенце, который оживает и пожирает своих родителей. Однако Шванкмайер придал этой истории современный вид, пародируя растущее участие Чешской Республики в глобальном капитализме в 1990-х годах.В конечном счете, Little Otik связывает вновь обретенный в стране аппетит к потребительским товарам с варварством.

Помимо Алиса и Фауст , Шванкмайер адаптировал другие литературные источники. Его работа Šílení (2005; Lunacy ) была описана как комическая история ужасов, демонстрирующая влияние американского писателя Эдгара Аллана По и французского дворянина маркиза де Сада. Hmyz (2018; Insect ) основан на пьесе Ze ivota hmyzu (1921; The Insect Play ) Карела и Йозефа Чапека.

Хотя Шванкмайер получил более 30 наград и наград различных международных кинофестивалей, на протяжении большей части своей карьеры он оставался относительно неизвестным в Северной Америке.