Японские боевики – список лучших фильмов

ГлавнаяКиноКаталог фильмов

Год выпуска

20202019201820172015201420132012201120102000-е90-е80-е70-е60-еСтарые

Жанры

1

военныйбоевикдетективдетскийдокументальныйдрамаисторическийкомедияприключениятриллеружасыфантастикафэнтезимультфильмсериалмелодрамасемейныйбиографиявестернспортмюзиклзарубежныйромантикадля всей семьителешоу

Страны

1

ИндияРоссияТурцияКореяАрменияСССРСШАФранцияКазахстанКитайЯпонияИспанияПеруБосния и ГерцеговинаХорватияСловенияДоминиканская РеспубликаМонголияСербияМароккоМолдавияТанзанияОАЭФРГСирияСингапурРумынияКолумбияЭквадорМалайзияИсландияИрландияБолгарияГондурасЮгославияИранПарагвайБелизКоста-РикаЧерногорияНигерияИракВеликобританияГДРКамерунКНДРКенияГватемалаПуэрто-РикоПанамаШри-ЛанкаУругвайЛиванБотсванаМакедонияЛюксембургЛатвияСербия и ЧерногорияГрецияНовая ЗеландияИталияУзбекистанБельгияНорвегияВенесуэлаАфганистанЭстонияАлжирГонконгАргентинаАвстрияАвстралияГрузияШвецияНидерландыБагамыПортугалияКанадаБразилияУкраинаЮжная КореяЛитваМексикаБангладешТайваньТаиландЧилиБелоруссияТуркменияТаджикистанКиргизияГерманияФинляндияАзербайджанБахрейнИндонезияКубаВьетнамИзраильЕгипетДанияШвейцарияВенгрияЮАРПольшаЧехияСловакияФилиппиныКипр

Смотреть японские боевики онлайн на нашем сайте. На странице представлен список фильмов с отзывами и оценками пользователей. Вы всегда можете оставить комментарий и поставить оценку фильму, если он вам понравился.

Сцены, достойные крутого американского боевика, наблюдали жители афинских пригородов — Международная панорама

АФИНЫ, 25 ноября. /Корр.ИТАР-ТАСС Сергей Латышев/. Сцены, достойные крутого американского боевика, наблюдали в субботу жители афинских пригородов, где такого еще не бывало никогда. Протаранив ворота нефтеочистительного завода на угнанном автомобиле, четверо вооруженных автоматами бандитов и их сообщник с топором на мотоцикле, которым был ранен охранник, ворвались в офисы двух нефтяных компаний. Под дулами Калашниковых их повергнутые в шок сотрудники отдали налетчикам в общей сложности 115 тыс евро. Затем те скрылись с места преступления на машине после перестрелки с подоспевшей полицией.

Автомобиль с вооруженными людьми был замечен позднее на Национальном шоссе, и за ним погналась патрульная полицейская машина. Погоня продолжалась недолго: бандиты, открыв плотный автоматный огонь, превратили полицейскую машину в решето, лишь по счастливой случайности находившиеся в ней сотрудники полиции не пострадали.

Налетчики бросили вскоре свой «засвеченный» автомобиль и, пересев на два других, испарились. Одну из этих машин полицейские через какое-то время нашли, но уже пустую.

Это дерзкое и беспрецедентное для Греции ограбление произошло по иронии в тот самый день, когда Греческая полиция праздновала свой крупный успех – арест преступников, ограбивших в феврале этого года Старый археологический музей Древней Олимпии, и находку похищенных из него в результате вооруженного нападения около 70 бесценных античных артефактов.

В переживающей острейший финансовый, экономический и социальный кризис Греции стремительно растут случаи ограбления частных квартир, филиалов банков, банкоматов, но нефтяные компании здесь никогда не грабили, да еще с такими голливудскими эффектами. Даже как-то не верится, что еще относительно недавно на дверях многих домов в Греции не было замков, да и двери машин нередко не запирались. А если когда-то и случалась стрельба, то речь могла идти только о семейной вендетте.

Современные амазонки: 5 крутых «женских» боевиков

Смотрим кино о сильных женщинах, которые не прогнулись под жестокий мир и дали отпор обидчикам.

«Малышка на миллион»

2004 г., режиссер Клинт Иствуд, в ролях: Клинт Иствуд, Хилари Суэнк, Морган Фриман, Джей Барушель, Майк Колтер.

Блестящая режиссерская работа Клинта Иствуда о нелегкой судьбе женщины в мире профессионального бокса. Лента завоевала четыре «Оскара»: за лучший фильм, режиссуру, женскую роль (Хилари Суэнк) и мужскую роль второго плана (Морган Фриман). Героиня Мэгги — бедная официантка с огромной силой воли и спортивным талантом, в который далеко не сразу поверил наставник. Чтобы подготовиться к съемкам, актриса ежедневно проводила по пять часов на ринге с тренером по боксу. После одной из тренировок она серьезно заболела, но скрыла это от режиссера и продолжила подготовку: по уверению Хилари Суэнк, именно так поступила бы ее несгибаемая героиня. 

«Ханна. Совершенное оружие»

2011 г., режиссер Джо Райт, в ролях: Сирша Ронан, Кейт Бланшетт, Эрик Бана, Том Холландер, Оливия Уильямс.

Джо Райт («Анна Каренина», «Гордость и предубеждение», «Искупление») умеет удивить зрителя: остросюжетный боевик в его постановке вышел не менее драматичным, чем экранизации классики. Секрет в том, что в любом фильме режиссер стремится показать независимую, яркую, опережающую свое время героиню, которая не боится бросить вызов миру. Такова и Ханна Хеллер в исполнении Сирши Ронан: эта хрупкая девушка — универсальный солдат, противостоящий ЦРУ. Организация разрушила карьеру и семью ее отца, а теперь стремится убить и саму Ханну. Отличный фильм с лихо закрученным сюжетом, от которого невозможно оторваться.

«Коломбиана»

2011 г., режиссер Оливье Мегатон, в ролях: Зои Салдана, Жорди Молья, Ленни Джеймс, Майкл Вартан.

Звезде «Аватара» и «Стражей Галактики» Зои Салдана удивительно идут роли сильных героинь, и Каталея Рестрепо — не исключение. Она потеряла родителей в детстве и с тех пор одержима жаждой мести наркобарону дону Луису — бывшему боссу отца. Спустя 15 лет Каталея становится профессиональной убийцей, за которой охотятся и бандиты, и ФБР. Автором сценария и продюсером выступил Люк Бессон, знающий толк и в остросюжетных фильмах, и в сильных женских персонажах. За костюмы и декорации отвечало целое созвездие французских художников, работавших над такими фильмами, как «Шоколад», «Анжелика, маркиза ангелов» и «Париж, я люблю тебя». Будет зрелищно и очень стильно!

«Кайт»

2014 г., режиссер Ральф Зиман, в ролях: Индиа Айсли, Сэмюэл Л. Джексон, Каллэн МакОлифф, Карл Бьюкс, Девилль Ванник.

Недалекое будущее, Йоханнесбург. Жизнь Савы (Индиа Айсли) была безоблачной, пока от рук мафии не погиб ее отец-полицейский. Девушку берет под опеку его напарник, лейтенант Карл Экер (Сэмюэл Л. Джексон). Под его руководством Сава становится хладнокровной убийцей, не знающей жалости. Наркотики избавляют от усталости, но также постепенно стирают память девушки. Фантастический боевик — киноверсия одноименного аниме режиссера Ясуоми Умэцу, вышедшего в 1998 году. Он сам написал адаптированный сценарий к фильму, правда, самые жестокие и кровавые сцены из первоисточника все же пришлось вырезать.

 «Адская кухня» 

2019 г., режиссер Андреа Берлофф, в ролях: Мелисса МакКарти, Тиффани Хэддиш, Элизабет Мосс, Донал Глисон.

1978 год, Нью-Йорк, криминальный район «Адская кухня». В центре сюжета — судьбы трех жен ирландских мафиози в исполнении голливудских звезд Мелиссы МакКарти («Охотники за привидениями», «Копы в юбках»), Тиффани Хэддиш («Меня зовут Эрл», «Школа танца») и Элизабет Мосс («Рассказ служанки», «Безумцы»). Мужья героинь оказываются под арестом, и женщинам предстоит взять в свои руки жестокий и кровавый бизнес. Аутентичные наряды 1970-х создавала великолепная Сара Эдвардс: на ее счету работа художником по костюмам для «Адвоката дьявола» и «8 подруг Оушена». «Адская кухня» — одна из самых ожидаемых новинок этого года, которую обязательно стоит посмотреть!

Ленты этой подборки, а также более 20 000 фильмов пакета подписок «Оптимум» доступны в онлайн-кинотеатре Okko по промокоду 20192119, который действует в течение 10 дней с момента активации. 

смотреть на ютубе 13 августа 2021
ФИЛЬМ 2021 Главный герой смотреть онлайн
Фильм Главный герой бесплатно в хорошем качестве
Главный герой смотреть онлайн одноклассники #1

(СМОТРЕТЬ ФИЛЬМ) Главный герой смотреть онлайн бесплатно 13 августа 2021# Главный герой #Главный герой: смотреть на ютубе 13 августа 2021
ФИЛЬМ 2021 Главный герой смотреть онлайн
Фильм Главный герой бесплатно в хорошем качестве
Главный герой смотреть онлайн одноклассники #1

Наконец, идея режиссёра о «ненастоящем человеке», находящемся в замкнутой системе, из которой вроде как нет выхода, уже находила своё отражение в классике жанра — «Шоу Трумана» с Джимом Керри, «Бегущем человеке» по Стивену Кингу или франшизе «Матрица» Вачовски. Парень в исполнении Рейнольдса это, по сути, Нео, оказавшийся в компьютерном «Зеоне» 2021 года (совсем скоро нас ждёт и новая «Матрица», какая ирония). Но ложка, в отличие от истории про Избранного, здесь существует, спрятавшись где-то между мультижанровой структурой и перегибами, связанными с массой отсылок к поп-культуре.

«Главный герой» — кино из серии пандемийных блокбастеров. Фильм изначально собирались выпускать летом 2020-го, но в связи с ограничениями во всём мире релиз откладывали трижды — фильм Шона Леви практически повторил цикл персонажа ленты Ким Ки Дука «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» с поправкой на последнее (релиз состоялся-таки летом, спустя год).

Над сценарием «Главного героя» работал Зак Пенн, который написал сценарий киноадаптации «Первому игроку приготовиться». Возможно, поэтому фильмы так похожи: в них дотошно и реалистично воссоздана механика видеоигры. Оба виртуальных мира, ОАЗИС и Free City, выглядят как что-то среднее между MMORPG вроде World of Warcraft и «королевскими битвами» в духе Fortnite. Работа Пенна выглядит как повторение собственного труда: он использует ту же идею, те же приемы развития персонажей. Если убрать контекст игры, то весь фильм – типичный, шаблонный комедийный боевик о герое-неудачнике, который под влиянием обстоятельств и ради любимой девушки становится крутым парнем.
Один побочный сюжет «Главного героя» получился неожиданно трогательным. Когда Парень узнаёт всю правду о Free City, о скриптах для NPC и о печальном будущем игры, которую вот-вот ребутнут, ему требуется помощь других жителей города. Их внезапное «пробуждение», обретение свободы воли и желание жить как полноценные игроки обставлено как шутка. Например, персонаж-содержанка внезапно проникается феминистскими идеями и пишет мемуары. Но в итоге это выливается в милые сцены, чем-то напоминая восстание дроидов под руководством L3-37 из фильма «Хан Соло. Звёздные войны: Истории» 2018 года.
Весь юмор фильма сводится к Райану Рейнольдсу и его взаимодействию с окружающим миром — что ожидаемо, но грустно с учётом отличного актёрского состава. Каждая шутка наводит на мысли «что сказал бы в этой сцене Дэдпул?», а Комер, Вайтити и Кири сценарий даёт им не так много возможностей показать свои комедийные таланты (а по прошлым проектам известно, что они есть).

Несмотря на обилие компьютерной графики и, казалось бы, тривиальный сюжет о борьбе добра со злом, «Главный герой» на поверку оказывается куда более сложным высказыванием. За ширмой однотипных миссий, которые берётся выполнять Парень в рамках сюжета Free City, стоит торжество новой искренности, которая пришла сегодня на смену устаревшему конструкту, базирующемуся на иронии. В этом смысле фильм Шона Леви крайне удачно бьёт в нерв современности.

«Главный герой» получился очень современным. Райан Рейнольдс и режиссёр Шон Леви ориентировались именно на те игры, которые сейчас стримят для миллиардов зрителей — начиная с Fortnite и заканчивая последними Grand Theft Auto. Это подтверждают и сами стримеры, появившиеся в фильме: в интервью «Канобу» Тайлер Ninja Блевинс восхищался тем, как точно в «Главном герое» воссоздали общение игроков в голосовых чатах Discord. Произведения-письма любви к массовой культуре (вроде романа Эрнеста Клайна «Первому игроку приготовиться» о выдуманной видеоигре ОАЗИС) часто рассчитаны на ностальгию зрителей. А «Главный герой» полон пасхалок к последним блокбастерам Marvel и танцев из Fortnite, которые в контексте фильма не выглядят кринжовыми. Даже финальный босс, качок с лицом Рейнольдса высотой в несколько метров, сам по себе выглядит как мета-шутка на тему физической подготовки современных актёров. Не исключая самого Рейнольдса из «Дедпула»!
В жизни Парня (Райан Рейнольдс) всё идёт своим чередом: ранний подъём, короткий завтрак у телевизора, поход на работу в банк и общение с Приятелем (Лил Рел Ховери), который трудится охранником в том же отделении. Но однажды гармоничный цикл жизни «белого воротничка» прерывается из-за встречи с необыкновенной девушкой. С этого момента жизнь Парня будто даёт сбой: он периодически слышит одну и ту же композицию (Fantasy в исполнении Мэрайи Кэри), в его голове возникают подозрительные идеи о том, чтобы попробовать, наконец, что-то новое. Плюс ко всему перманентное желание заговорить с той загадочной женщиной на протяжении нескольких дней будоражит сознание героя.
Другой важный момент — фильм нереально весёлый. И здесь я хочу максимально обойти спойлеры, поэтому скажу лишь одно: в сюжете «Главного героя» будет очень много сюрпризов и неожиданных появлений. Со мной на пресс-показе было лишь пару человек, и я искренне пожалела, что не увидела этот фильм в зале с большим количеством людей и не смогла получить ощущение коллективного восторга от происходящего.

Всё идёт своим чередом, пока Парень не встречает девушку-игрока под ником Molotov Girl (Джоди Комер). Найти подход к понравившейся девушке не так-то просто, поскольку у Molotov Girl – в реальности её зовут Милли – в игре есть миссия, и обычный NPC её не интересует. Чтобы завоевать расположение Милли, Парень начинает ломать правила игры и узнавать правду о Free City, которая навсегда изменит жизнь города. За его действиями начинают следить игроки и стримеры по всему миру, но особенно он привлекает внимание главы Soonami Studios Антвана (Тайка Вайтити) и простого программиста студии Киса (Джо Кири).
«Главный герой» не отличается особенной оригинальностью сюжета, необычными персонажами или юмором. Его основные герои – это Дедпул без суперспособностей (но тоже бессмертный из-за функции респауна), сильная независимая программистка и её скромный гик-товарищ. В основе фильма лежит банальные, много раз повторённые идеи о дружбе, мире и созидании, а добро обязательно победит жажду наживы и циничность в лице главы студии, Антвана. Но вдумчивое, красочное воплощение этих идей делает фильм достойным просмотра — пусть и однократного.
Free City отлично стилизован под MMО и не похож на город, который, как это часто бывает, описывают сценаристы и режиссёры, никогда не игравшие в видеоигры, – постоянная проблема фильмов о видеоиграх и дополненной реальности (вроде «Геймера» 2009 года). Игроки ведут себя в лучших традициях Grand Theft Auto: они крадут или уничтожают всё, что плохо лежит, ведь по ту сторону брутальных аватаров сидят самые настоящие школьники. Когда Парень начинает видеть предметы внутри игры, Free City наполняется знакомыми деталями – аптечками, указателями, названиями миссий. Словом, интерфейс выглядит как любая случайно взятая MMО, а отдельные (полные спойлеров) моменты заставят геймеров как минимум улыбнуться.

Вы не слышали, каким крутым бывает звук по Bluetooth, если не использовали Sony. Но мы постараемся объяснить

За все время использования, к качеству звука у меня ни разу не возникло вопросов, впрочем, как и к уровню громкости. Две сопряженные колонки (XP500 и XP700), находясь в изолированном багажнике автомобиля, способны даже не на полной громкости буквально заставить внутренности машины дребезжать. Слышать звук, находясь в салоне, вы будете отчетливо, только слегка приглушенно. Согласен, странный пример, ведь никто так музыку в здравом уме не будет, однако эта ситуация наглядно иллюстрирует мощность колонок. В условиях многоквартирного дома, с головой будет хватать даже пары делений громкости, о максимальном уровне даже думать не стоит.

Выделить какой-то определенный жанр, в котором все три колонки хороши — сложно, но больше всего меня впечатлили “тяжелые” направления, где плотность звука зашкаливает, а низкие частоты составляют довольно весомую часть общего звучания. Так вот, с разными видами core-жанров никаких проблем не было. Перегруженные гитары звучат приятно, при этом они не спорят с ударными — каждый инструмент можно разобрать. В некоторых случаях, мне даже приходилось отключать функцию MegaBass, чтобы вибрации попросту не передавались соседям.

Итого

Портативные аудиосистемы из серии X позволяют без лишних усилий возить звук с собой. Много звука! Запаса громкости каждой колонки хватит для того, чтобы наполнить звуком не самую маленькую квартиру целиком. Да так наполнить, что пол дрожать будет.

ГОРИЗОНТАЛЬНАЯ (В СТИЛЕ СУМКИ) BLUETOOTH-КОЛОНКА SONY

МАКСИМАЛЬНО НАВОРОЧЕННАЯ BLUETOOTH-КОЛОНКА С БОЛЬШИМ ЗАПАСОМ МОЩНОСТИ

СРЕДНИЙ ВАРИАНТ ПО ЦЕНЕ И НАВОРОЧЕННОСТИ

Простое подключение, защита от воды, точная настройка работы подсветки, режим гитарного комбоусилителя и больше двадцати часов работы каждой модели — лишь те немногие особенности, которые запомнились мне сразу. Да и увидеть “родные” фишки прямиком из линейки смартфонов Xperia (ClearSound+ и Stamina) было приятно.

20 отличных боевиков, которые стоит посмотреть, если вы любите Джона Уика

Для фанатов, которые мгновенно влюбились в последнего героя боевиков Киану Ривза, Джона Уика, которые не думают, что в жанре есть что-то еще, что может сравниться с франшизой Мы создали список отличных примеров фильмов, похожих на серию John Wick .

СВЯЗАННЫЙ: 10 фильмов для просмотра, если вы любите Call Of Duty

В этих боевиках со всего мира всегда повышается взрывоопасность и фактор убийства, при этом не жертвуя своим творчеством или качеством.Они невероятно хорошо поставлены, хорошо сняты, и смотреть на них дико весело. В этом списке должно быть что-то на каждые поклонников John Wick .

Обновлено 13 марта 2021 года Марком Бирреллом: Одним из наиболее значительных достижений франшизы Джона Уика стало количество людей, которых она представила более широкому миру кино в целом, не говоря уже об отдельных ремеслах и такие дисциплины, как каскадер, кинематография, режиссура и, конечно же, хореография.Фильмы Джона Уика очень открыто заявляют о своем влиянии, некоторые из которых даже фигурируют в этом списке, поскольку они происходят из длинной и продолжающейся линии значков действий, меняющих жанр, некоторые из которых также присутствуют здесь. Для тех, кто интересуется стилем и исполнением франшизы Джона Вика, мы добавили больше примеров похожих фильмов, как старых, так и новых.

20 Леон: Профессионал (1994)

Один из самых любимых убийц из мира кино, Леон из Жана Рено — еще один одиночка, который вместо того, чтобы ухаживать за бродячими собаками, наставляет сироту Натали Портман, чтобы она могла отомстить незабываемо злодейскому коррумпированному агенту DEA.

Методичный наемный убийца оказал влияние на многих героев боевиков, в том числе на некоторых из этого списка, и Professional является обязательным к посещению поклонниками более эмоциональной стороны оригинального John Wick .

19 Нет слез по мертвым (2014)

Когда безжалостный киллер становится травмированным и находящимся в противоречии, когда он случайно убивает невинного прохожего в результате ужасной ошибки, он начинает зацикливаться на вдове своей жертвы; В конечном итоге это привело к кровавой конфронтации с его высококвалифицированным преступным синдикатом товарищей-убийц.

Хотя он никоим образом не так популярен, как самый известный на сегодняшний день фильм режиссера Ли Чон Бома (к которому мы вернемся позже) Нет слез для мертвых — интересная и довольно необычная точка зрения на Джон Уик -ian стоицизм и его эмоциональные потери, не говоря уже о фантастически поставленном боевике в третьем акте.

18 Убить Билла: Том. 1 (2003)

До Джон Уик , первая часть двухсерийной феерии о боевых искусствах писателя и режиссера Квентина Тарантино, была самым значительным прогрессом как в жанре мести, так и в восточном и западном стилях повествования, объединившихся в мейнстримовом боевике.

По сюжету легендарная «Невеста» Умы Турман охотится за красочным списком убийц бывших соратников с тех пор, как она была элитным убийцей, и хотя фирменный стиль Тарантино и их любовь к классическим возвратам очень заметны, хореография и кинематография обладают, казалось бы, безграничной энергией. положить в них тоже.

17 человек в огне (2004)

Дензел Вашингтон создал ряд известных триллеров с покойным великим режиссером Тони Скоттом, но, несмотря на холодный прием критиков после выхода, ни один из них не получил такого высокого уважения, как Человек в огне .

Вашингтон играет скрытого телохранителя, который жаждет жестокой мести картелю, похитившему его подопечного, и его бескомпромиссная тактика партизанской войны (смешанная с сдержанным элементом эмоций) обязательно вызовет у фанатов Джона Вика кровь.

16 Добыча (2020)

Мстители Координатор трюков Сэм Харгрейв выступил в роли режиссера этого боевика Netflix о наемном оружии, пытающемся спасти мальчика-подростка из смертельной ситуации в Дакке, ошеломляющей публику во всем мире серией жестоких боевых сцен и впечатляющие длинные кадры во время некоторых умело поставленных последовательностей действий.

СВЯЗАННЫЙ: 10 боевиков-триллеров, которые стоит посмотреть, если вы любите извлечение

Объединившись с одним из своих самых известных сотрудников MCU, Крисом Хемсвортом, а также с Winter Soldier / Civil War / Infinity War / Endgame , режиссеры Джо и Энтони Руссо в продюсировании / написании ролей предоставляют еще одну. пример того, как внутреннее знание каскадера / координатора о способностях актера может дать выдающиеся результаты, когда они подойдут к режиссуре.

15 разногласия (2011)

Стивен Содерберг исполняет главную роль Джины Карано в этом ловком, методичном и звездном триллере о преданном бойце спецназа, который поворачивает стол против скользких офицеров разведки, которые ударили ее ножом в спину.

Женщинам в боевиках так часто отказывали в бесстрастной и властной роли, которую Карано так охотно берет на себя в роли Мэллори Кейн. А ее стальная игра в сочетании с ее навыками в трюках и боевых искусствах делают Haywire полностью освежающим и волнующим приливом адреналина.

14 Идентификация Борна (2002)

Было несколько кинозвезд, помимо уже упомянутых в этом списке, которые когда-либо соответствовали современным стандартам, установленным Мэттом Дэймоном в роли неизменно популярного суперагента Роберта Ладлама Джейсона Борна.Его первое выступление в качестве персонажа необходимо посетить любому фанату John Wick или практически любому поклоннику боевиков / триллеров в целом.

Начав историю как человек без имени, без памяти и с несколькими пулевыми отверстиями в спине, Дэймон прокладывает путь вперед для всех современных героев боевиков благодаря знаменитой внутренней игре, которая никогда не экономит на разрушительной точности неудержимого убийцы, такого как Джон Уик.

13 Человек компании (2012)

Режиссер

Лим Сан-Юн продолжает давнюю традицию в поджанре грустных, сексуальных киллеров, ловящих чувства в неподходящий момент, с серией A Company Man 2012 года.Этот жанр является традиционным фаворитом поклонников боевиков, и, хотя он, безусловно, не ломает никаких форм, A Company Man играет все хиты.

СВЯЗАННЫЙ: 10 боевиков-триллеров, которые стоит посмотреть, если вы любите эквалайзерные фильмы

Как следует из названия, поклонники франшизы John Wick оценят мирские хитросплетения рабочего места, окружающие подземный мир убийц, которые скрываются вне поля зрения обычного мира.Но его немного сдерживает его явное сходство с другим — более хорошо выполненным — примером формулы, к которому мы вернемся позже.

12 Джек Ричер (2012)

Как и Киану Ривз на протяжении всей своей карьеры, а не только с франшизой John Wick , Том Круз на протяжении десятилетий последовательно переосмысливал себя как звезду боевиков, и одним из его новейших успехов стал взгляд на популярного литературного детектива. Джек Ричер.

По мотивам романа Ли Чайлда One Shot , фильм представляет собой увлекательный триллер о невидимом преступном мире, скрывающемся в Питтсбурге, который раскрыт загадочным титулованным бродягой.Это также заметно ощутимый боевик, основанный на уровне реализма, который заставляет все чувствовать себя еще более впечатляюще. Сцены боя могут быть недолговечными, но они обладают уровнем достоверности, которого никогда не достигает большинство триллеров, и Круз более чем преодолевает физические различия между ним и главным персонажем, создавая убедительно твердолобого антигероя.

11 Взрывная блондинка (2017)

Для фанатов, которые ищут такой же уровень боевой хореографии, который кажется, что его почти нет, самый безопасный вариант — сразу отправиться на первую сольную работу со-режиссера John Wick Дэвида Лейтча. Взрывная блондинка сочетает в себе звездную силу фильма, такого как Джон Уик , но при этом никогда не идет на компромисс в его последовательности действий и жестокости.

Адаптированный из графического романа под названием Самый холодный город , фильм понравится любителям более стилизованных моментов Джона Уика , но на самом деле изобретательность Лейтча в боевой хореографии и приверженность Шарлиз Терон делают этого шпиона времен холодной войны. боевик действительно шипит.

10 Жесткий Генри (2015)

Если творческий подход к макету сцены действия является желаемым, а также чем-то, что соответствует прямолинейности John Wick , то есть несколько фильмов, столь же простых в повествовании и сложных с точки зрения хореографии, как Hardcore Henry Ильи Найшуллера.

Исходя из мира музыкальных клипов, в дебюте Найшуллера (научно-фантастический боевик, полностью снятый от первого лица главного героя) есть что-то бесспорно бесполезное.Но для тех, кто так склонен, все это удобно сглаживается непрекращающимся очарованием, которое он вдохновляет на анатомию своих все более и более нелепых декораций.

9 Злодейка (2017)

Преодоление некоторых разрывов между предыдущими фильмами в этом списке и миром Джон Уик — чтобы создать поистине незабываемые впечатления от боевиков — это хит Чон Бён Гиль 2017 года Злодейка .Он создает не только увлекательно красочный мир профессиональных убийц, но и серию сцен, настолько безумных, что франшиза John Wick фактически скопировала одну из них несколько лет спустя.

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших фильмов о боевых искусствах для всех

Несмотря на то, что он похож на John Wick с его впечатляющей преданностью сборке боевых сцен, его история совсем не проста.Однако тот же уровень мысли и внимания, вложенных в его действие, также используется для создания сложной саги, охватывающей несколько идентичностей и десятилетий.

8 Человек тайцзи (2013)

Режиссерский дебют самого человека, Киану Ривза, Человек тай-чи , как и Джон Уик , явно немного напоминает прошлое.В нем не обошлось без некоторых забавных особенностей Ривза, но, по большей части, велосипед не изобретается. И, в отличие от John Wick , он никогда не пытается это сделать.

Человек тай-чи — это фильм, явно созданный с огромной любовью в сердце к классическим китайским фильмам о боевых искусствах, и Ривз демонстрирует ясное чутье в боевой хореографии, а также в дизайне производства и общем художественном руководстве.Он также достаточно умен, чтобы знать, что лучшая роль в подобном фильме — злодей (именно эту роль он играет). Для тех, кто когда-либо чувствовал себя немного обделенным из-за того, что никогда не видел фильм 90-х годов Mortal Kombat с Киану Ривзом в главной роли, это сыграет небольшую роль в исправлении этой несправедливости.

7 Миссия невыполнима — Fallout (2018)

Взаимодействуя со своим постоянным творческим соавтором, сценаристом и режиссером Джеком Ричером Кристофером МакКуорри, Том Круз поднял реалистичность трюков своей флагманской серии Mission: Impossible до беспрецедентной степени в шестой части, со всеми самыми крупными. непосредственно с ним.

Это, несомненно, произошло отчасти потому, что Fallout также открыло новые горизонты для сериала в том смысле, что МакКуорри был его первым режиссером, вернувшимся для второго фильма.Профессиональные отношения, которые он и Круз так четко сформировали за эти годы, могут соперничать с отношениями Киану Ривза с режиссером John Wick Чадом Стахелски. История неудержимого суперагента Круза, Итана Ханта, борющегося за прекращение ядерного армагеддона, требует некоторых диковинных декораций, в которых команда реализует необычно высокий процент в кадре.

6 Рейд: Искупление (2011)

«

», который понравится Гарету Эвансу, обычно является первой остановкой для любого фаната боевиков, который ищет серьезные острые ощущения от таких фильмов, как « Джон Вик ».В нем Ико Увайс играет обычного парня, оказавшегося не в том месте и не в то время, по крайней мере, так поначалу кажется. Взрывное выступление Увайса в роли индонезийца Джона Макклейна, известного просто как Рама, катапультировало бы его к глобальному статусу Бога Действия. В следующем году он даже сыграл важную роль в финале Man of Tai Chi .

Связь между двумя фильмами довольно интересна, так как Человек тай-чи следует за персонажем, который популяризирует нетрадиционные формы боевых искусств, а Рейд делает то же самое, только в реальности.Как и их первый совместный фильм Merantau , о котором мало что известно, The Raid показывает, что Эванс использует навыки Увайса — и его коллеги-хореографа / актера Яяна Рухиана — в индонезийском стиле боевых искусств «пинчак силат». Создание обычной истории, которая разыгрывается, как никакая другая.

5 Рейд 2: Берандал (2014)

Обычно сиквелы боевиков — даже великих фильмов — не требуют чего-то большего, чем просто сноска в описании оригинала.Но The Raid 2 не только намного больше, чем его предшественник, но и более чем достаточно отличается, чтобы быть признанным отдельным фильмом. Настолько, что его почти можно было считать полностью независимым от первой части.

Гарет Эванс, освобожденный от ограничительных рамок оригинального сеттинга, позволяет Увайсу и Рухиану бродить по улицам Джакарты, чтобы сеять маниакальный хаос в каждом боевике в книге.Будь то скромная автомобильная погоня, тюремная драка или обширная сага о семейных преступлениях, The Raid 2 впечатляет своим исполнением.

4 клинка бессмертных (2017)

Продуктивный режиссер Такаши Миике отлично подошел для адаптации дикой истории одноименной многолетней манги Хироаки Самура, вращающейся вокруг неубиваемого бывшего самурая, втянутого в историю о мести против лиги отвратительных убийц.

СВЯЗАННЫЙ: 10 самых странных боевиков 2010-х годов

Такуя Кимура — удовлетворительно седой персонаж, и опыт Миике с откровенно странными и кровавыми сценариями (этот проект станет сотым художественным фильмом режиссера) делает Blade of the Immortal изобретательно жестоким фильмом.Он расположен в той же довольно странной точке на полпути, что и франшиза John Wick , которая находится где-то между волшебным и причудливо правдоподобным, со своим отчетливо темным чувством юмора и нерушимыми кодексами чести.

3 Сладко-горькая жизнь (2005)

Современная классика Ким Джи-вуна — вершина грустного / сексуального жанра криминальных силовиков с точки зрения чистой элегантности.Его действие может быть не таким многочисленным, как фильм Джона Уика или даже A Company Man , но он, как и остальная часть фильма, несомненно великолепен, а его разреженность только делает его появление еще более интенсивным.

Не думайте, что это тоже плохо продуманный экшен, он принимает во внимание ряд вещей, которых никогда не будет в большинстве боевиков.Его расцветы гиперреализма в красочно безумном, потрясающе гладком мире его криминального низа придают ему уникальное сухое чувство юмора, которое без сомнения оценят поклонники John Wick .

2 Убийца (1989)

Тем, кто ищет больше записей в пантеоне так называемого жанра «гун-фу», было бы глупо искать где-нибудь еще, кроме работ гроссмейстера Джона Ву.Если не считать столь же существенного классического боевика эпохи Возрождения Hard Boiled , самым популярным фильмом Ву должен был бы стать The Killer 1989 года.

Чоу Юнь-Фат на этот раз играет киллера с прискорбной совестью, и его главный убийца быстро станет одним из самых узнаваемых символов жанра боевика.Любовь Ву к акробатике, смешанная с его тяжелой перестрелкой, положила начало глобальному роману со стилем, который редко удавалось повторять в такой славе, даже самим режиссером.

1 Человек из ниоткуда (2010)

Режиссер Ли Чон Бом завершает этот список своим ярким боевиком, который имел огромный успех в ее родной Южной Корее, но все еще набирает обороты как культовый фаворит на Западе.

Сама история, как обычно, не представляет собой ничего особенного (загадочный одиночка задевает группу преступников и, к их несчастью, оказывается, что он абсолютный терминатор).Но радостное построение фильма — и непоколебимая подача главного актера Вон Бина — культового задира боевиков делает Человек из ниоткуда обязательным для поклонников возвышающегося персонажа Джона Уика .

ДАЛЕЕ: 15 боевиков-триллеров, которые стоит посмотреть, если вы любите снятые фильмы

Следующий
9 бессмысленных фактов об отряде самоубийц

Об авторе

Марк Биррелл
(Опубликовано 259 статей)

Марк был автором и редактором раздела списков ScreenRant с 2019 года и возглавляет команду обновлений, поддерживая актуальность и актуальность контента.Когда он не пишет и не редактирует, его, скорее всего, можно найти в Твиттере, жалующимся на фильмы.

Ещё от Mark Birrell

Насилие и его последствия травм в американских фильмах

West J Med. 2000 Sep; 173 (3): 164–168.

Перспектива общественного здравоохранения

Дэвид Л. МакАртур

¹ Южная Калифорния, Исследовательский центр профилактики травм, Школа общественного здравоохранения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, CHS 76-078, Box 951772, Лос-Анджелес, Калифорния -1772

Коринн Пик- Asa

¹ Южная Калифорния, Исследовательский центр профилактики травм, Школа общественного здравоохранения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, CHS 76-078, Box 951772, Лос-Анджелес, Калифорния, -1772

Тереза ​​Уэбб

² Школа кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе

Кевин Фишер

² Школа кино и телевидения Калифорнийского университета

Бернард Кук

² Школа кино и телевидения Калифорнийского университета

Ник Браун

² Школа кино и телевидения Калифорнии UCLA

J

³ Южная Калифорния, Исследовательский центр профилактики травм, Школа общественного здравоохранения Калифорнийского университета

¹ Южная Калифорния, Предотвращение травм Re Центр поиска, Школа общественного здравоохранения UCLA, CHS 76-078, Box 951772, Лос-Анджелес, CA -1772

² Школа кино и телевидения UCLA

³ Южная Калифорния, Исследовательский центр профилактики травм, Школа UCLA of Public Health

Copyright © Copyright 2000 BMJ Publishing Group Эта статья цитируется в других статьях в PMC.

Аннотация

Цели Оценить серьезность и частоту насилия и степень связанных с ним травм, изображенных в 100 самых кассовых американских фильмах 1994 года. Методы Каждая сцена в каждом фильме была исследована на предмет демонстрации насильственных действий на людей и закодированы систематической контекстно-зависимой аналитической схемой. Были абстрагированы конкретные степени насилия и индексы тяжести травм. Кодировались только фактически изображенные, а не подразумеваемые действия, хотя рассматривались как явные, так и подразумеваемые последствия. Результаты Среднее количество насильственных действий на фильм составило 16 (диапазон, 0–110). Преднамеренное насилие в 10 раз превышало непреднамеренное насилие. Почти 90% насильственных действий не имели последствий для тела получателя, хотя более 80% насильственных действий были выполнены со смертельным исходом или со смертельным исходом. Менее 1% насильственных действий сопровождались травмами, за которыми затем была оказана медицинская помощь. Выводы Насилие в американских фильмах 1994 года было в подавляющем большинстве случаев преднамеренным и в 4 из 5 случаев применялось на уровне, могущем вызвать серьезные телесные повреждения.Не только боевики, но и фильмы всех жанров содержали сцены, в которых интенсивность действия не соответствовала серьезным последствиям травм. Многие американские фильмы, независимо от жанра, стремятся минимизировать последствия насилия для людей.

Насилие в популярных развлекательных СМИ недавно перешло на повестку дня общественного здравоохранения, поскольку причины, последствия и предотвращение насилия стали предметом неотложных социальных дебатов. Эти опасения распространяются на сцены на телевидении и в фильмах, в которых последствия травм для жертв насилия кажутся минимальными, насилие кажется оправданным, а насильственные действия остаются безнаказанными. ¹ Обширные исследования и политические дискуссии о насилии в СМИ показали, что в самых разных формах программ телевидение часто изображает насильственные действия. ^{2 , 3 , 4} Тем не менее, хотя исследования насилия в СМИ имеют долгую историю, популярные американские фильмы, показываемые в кинотеатрах, редко изучаются эмпирически.

Американская киноиндустрия в значительной степени полагается на традиционные модели кинематографической обработки, называемые «жанрами».Ведущие американские фильмы представлены в 11 различных жанрах: боевик, приключения, анимация, комедия, драма, семья, ужасы, мелодрама, научная фантастика, триллер и вестерн. ⁵ В 1994 году только 100 из этих фильмов составили 89% внутренних кассовых сборов в размере 4,5 миллиарда долларов — цифра, которая не включает выручку от видео, кабельного и международного рынков. Насилие долгое время было основой для определения боевиков и западных жанров, но другие жанры, такие как комедия и драма, также увеличили количество и жестокость изображаемого насилия.Таким образом, изображения насилия видят миллионы американских заказчиков в кинотеатрах и еще миллионы в их международных версиях, на видеокассетах и ​​в телевизионных повторах.

Чтобы предложить взгляд на насилие в современных американских фильмах, мы оцениваем возникновение насильственных действий и связанных с ними травм, как они появляются в фильме. Основная цель — дать отчет о размахе и интенсивности насильственных действий и описать травмы, полученные в результате этих действий.

МЕТОДЫ

Выборка для исследования включала все 100 самых кассовых фильмов, выпущенных в 1994 году, указанных в ежегодном обзоре американских фильмов The Hollywood Reporter . ⁵ (1994 год был выбран для удобства, а не из-за каких-либо предварительных ожиданий относительно уровней насилия в фильмах того года. Названия перечислены в этой статье и в рамке.) Для управления ситуацией использовался компьютерный инструмент абстракции. проигрывать издание каждого фильма на лазерном диске и кодировать насилие, содержащееся в каждой сцене.Кодировщиками были 3 продвинутых аспиранта по кино и телевидению (B C, K F, T W). После каждой сцены насилия фильм останавливался, и вопросы, касающиеся этой сцены, последовательно отображались на экране. В кодировании использовалась иерархическая структура, которая позволяла постепенно переходить от сцен к действиям и последствиям травм как прямую функцию времени. После того, как кодировщики ввели свои ответы, воспроизведение фильма было продолжено. Данные были записаны с помощью Apple PowerMac 7500 в сочетании с видеоконтроллером Media Max и управлялись Filemaker Pro и Paradox.Кодировщики достигли 90% согласия между экспертами по всем переменным.

Сцена является самой крупной единицей драматического действия в фильме и определяет контекст, в котором происходят насильственные действия в данном времени и пространстве. Для этого исследования насильственное действие в одной сцене было определено как фундаментальная единица анализа и включало как минимум одно движение, совершенное инициатором данного действия в сторону одного или нескольких получателей — например, нанесенный удар или разряженное оружие. . Сцены с неявным, а не очевидным насилием — угрозами, заговорщицким поведением или попустительством — не были включены.Непрерывная серия одних и тех же явных насильственных действий одного и того же персонажа рассматривалась как 1, если они имели одинаковую степень тяжести и не включали новое оружие. Изменение степени жестокости (например, от легкой до смертельной) или метода (с кулаков на мачете) привело к кодированию нового действия. Были определены инициатор действия, получатель насилия и характер намерения — убить, вывести из строя, доминировать, захватить или защитить. Насилие по отношению к собственности, а не к людям в данной статье не анализировалось.

РЕЗУЛЬТАТЫ

Всего в выборке было выявлено 2184 насильственных действия против людей (). Это соответствует 1 насильственному действию примерно каждые 5 минут; каждый фильм в выборке для исследования, кроме 1 ( Quiz Show , Hollywood Pictures), содержал как минимум 1 жестокое действие. Наибольшее количество таких действий в одном фильме — 110 (зафиксировано в боевике Timecop , MCA / Universal Pictures). В одном из семейных фильмов ( Король Лев, , Walt Disney Productions) было почти столько же: 97 отдельных насильственных действий.

Таблица 1

Количество (среднее, минимальное и максимальное) насильственных действий на фильм по жанрам

Данные показывают, что в 963 (44,1%) насильственных действиях применялась летальная сила, в 817 (37,4%) применялась умеренная сила и 404 (18,5%) применяли минимальную силу. Чаще всего смертоносная сила применялась в жанре боевика, в котором 56.8% всех насильственных действий были признаны летальными. Явность была оценена как полная или минимальная в 1932 сценах (88,4%), средняя — в 222 (10,2%) и максимальная — в 30 (1,4%). В эту последнюю категорию вошли сцены из 7 из 14 боевиков.

Насилие в 10 раз чаще было результатом преднамеренных, а не непреднамеренных действий, при этом во всей выборке было выявлено 1991 преднамеренных и 193 непреднамеренных насильственных действия. Умышленные насильственные действия чаще свидетельствовали об отсутствии последствий травм, чем непреднамеренные — 87.0% умышленных и 75,6% непреднамеренных действий, не имеющих ни физических, ни медицинских последствий.

По крайней мере 1 действие с наивысшим уровнем серьезности травм было идентифицировано хотя бы один раз в 13 из 14 боевиков, в 9 из 41 комедии, в 8 из 26 драм и в 9 из оставшихся 19 фильмов. Во всех фильмах в выборке 1897 (86,9%) насильственных действий не показали последующего телесного повреждения или медицинской помощи, тогда как только 254 фильма показали телесные повреждения (11,6%), 16 проявили медицинскую помощь (0.7%), а 17 человек проявили как телесные повреждения, так и медицинскую помощь (0,8%) (). Наличие телесных последствий чаще всего обнаруживалось в действиях со смертельным исходом (71,8%). Действия, не отражающие последствий травм, были более равномерно распределены по степени серьезности: 39,9% действий со смертельным исходом, 39,3% действий средней степени тяжести и 20,8% действий с минимальными последствиями травм.

Таблица 2

Количество (%) насильственных действий без последствий, с телесными повреждениями, медицинской помощью или и тем и другим, по жанрам фильмов

В 9 из 10 сцен насилия травма жертвы не была изображена (). Однако, когда были показаны последствия для тел, 118 (54.1%) были критическими (например, мертвые или умирающие), 55 (25,2%) были тяжелыми (переломы костей, сильная кровопотеря) и 45 (20,6%) были легкими (синяки, небольшие порезы).

Таблица 3

Степень тяжести травмы в зависимости от степени серьезности насильственных действий ^*

1,5

При анализе были выявлены два особых типа сцен: первая из них включала сцены насилия действия с высокой летальностью и их воздействие на тело реципиента были изображены графически. Под это описание подпадают 115 сцен, 5,3% всех сцен, в которых присутствовало насилие. Такие сцены встречаются в 13 (92,9%) боевиках, в 9 (22.0%) комедий и 8 (30,8%) драм. В жанре боевиков 1 из каждых 12 насильственных действий было именно таким. Иллюстрации были найдены в 15 различных сценах фильма Beverly Hills Cop 3 (Paramount Pictures), в 9 различных сценах в Stargate (Carolco Pictures) и по крайней мере один раз в 37 других фильмах из исследуемой выборки.

Другой особый тип содержал сцены, изображающие насилие, которое обычно приводило к массивным травмам получателя, но в мире кино этого не произошло.Такие изображения были обнаружены в 797 сценах, или 36,5% всех сцен, в которых присутствовало насилие. В одном боевике ( Правдивая ложь, , Lightstorm) была найдена 51 такая сцена, в среднем половина всех сцен насилия в боевиках. Сцены этого типа встречаются в 57,5% комедийных фильмов, причем в 1 комедийном фильме ( A Low Down Dirty Shame , Hollywood Pictures) такие сцены изображены 31 раз. В драмах сцены этого типа встречались в 65,2%, в 1 драматическом фильме ( Прирожденные убийцы, , Warner Bros) содержалось 25 отдельных эпизодов.Все фильмы остальных жанров, кроме трех, также включали сцены насилия с высокой летальностью, но без травм; среднее количество таких сцен в этих фильмах составляло 9,7 на фильм.

Логистический регрессионный анализ показал, что в боевиках было значительно более серьезное (отношение шансов [OR] = 1,2) и более явное (OR = 1,5) изображение насилия, чем в других жанрах, а также более высокая степень преднамеренности (OR = 2,4) ( ). Однако в боевиках ни тяжесть полученных травм, ни количество последствий травм не было значительно больше или меньше, чем в фильмах других жанров (OR = 0.84 и 0,82 соответственно).

Таблица 4

Отношения шансов и 95% доверительные интервалы для 3 основных жанров по характеристике насилия

902ury22

В отличие от боевиков, комедии имели более низкий уровень серьезности (OR = 0,80), более низкий уровень откровенности ( OR = 0,56), и самая низкая степень интенциональности из всех жанров (OR = 0,40). Комедии имели средний уровень тяжести травм и последствий травм. Фильмы драматического жанра имели более высокий уровень откровенности (OR = 1,42) и более высокий уровень преднамеренности (OR = 1.63), чем фильмы других жанров, но более низкий уровень серьезности (OR = 0,84).

ОБСУЖДЕНИЕ

В изображении насилия в 100 самых кассовых американских фильмах 1994 года были обнаружены две очень последовательные черты: во-первых, насилие в фильмах чаще всего было преднамеренным актом одного персонажа по отношению к другому, а во-вторых, последствиями насильственных событий. чаще всего опускались. Хотя в большинстве насильственных действий использовалась умеренная или смертельная сила, более 6 из каждых 7 насильственных действий в исследуемой выборке не содержали изображения последствий этих действий, будь то телесные повреждения или медицинская помощь — примером является групповое избиение ниндзя. персонаж в Три ниндзя отступают , Ben-Ami / Leeds Productions.В мире кино стойкость человеческого тела при сильных атаках часто сильно преувеличивается, связь между причинами и последствиями травм, по-видимому, полностью прекращена. С другой стороны, многочисленные сцены, изображающие насильственные действия, подняли уровень насилия до максимального уровня как для инициатора насилия, так и для его получателя — иллюстрацией является сцена войны во Вьетнаме в Forrest Gump , Paramount Pictures.

По сравнению с другими фильмами, боевики имели повышенную серьезность действия в сочетании с меньшей тяжестью травм и общим отсутствием последствий для получателей этих действий.Изображения насилия в жанре боевиков, как правило, содержат разногласия между зачастую чрезвычайной суровостью действия в сочетании с отсутствием суровости его последствий. В отличие от этого, хотя многочисленные насильственные действия в комедиях были менее серьезными, менее явными и с меньшей вероятностью были преднамеренными. Драмы, как правило, изображали менее серьезные насильственные действия и меньшую тяжесть травм, но их насильственные действия, как правило, были более явными и с большей вероятностью были преднамеренными.

Это исследование ограничено несколькими факторами, включая выборку, методы оценки и выбор не оценивать психологические или поведенческие последствия для зрителей сцен насилия.Поскольку выборка представляет собой наиболее широко просматриваемые фильмы 1994 года и характерна для американской киноиндустрии конца ХХ века, обобщаемость хорошая. Масштабирование было намеренно простым, хотя оно могло привести к чрезмерному упрощению особенно сложных сцен. Психологические последствия для персонажей фильма — инициатора, получателя, свидетеля — причастных к насилию были оценены во время кодирования, но не включены в эту статью. Однако с этими 100 фильмами не было предпринято никаких попыток оценить реакцию аудитории.Мы также не делали суждения о различиях между фильмами с разными профилями насилия.

Насилие всегда было частью американских фильмов, начиная с первого фильма, получившего широкое распространение, Великое ограбление поезда , который содержал дополнительный ролик перестрелки, оставленный на усмотрение местного киномеханика. Глюксманн привел цифры 1930-х годов, когда 45 убийств и более 400 преступлений были изображены в 115 отдельных криминальных фильмах, и данные 1950-х годов, когда более 650 преступлений или актов насилия были идентифицированы в 100 выбранных фильмах той эпохи. ⁶ Но в течение многих лет производственный кодекс Hays удерживал криминальное насилие, секс, вульгарную лексику и непристойность ниже строгого порога. Поскольку кодекс был изъят из обращения в 1968 году, использовался гораздо менее строго определенный процесс рейтинга под эгидой Американской ассоциации киноискусства. ⁷ Эта добровольная система часто является единственным препятствием вне производственной компании, которую американский фильм должен преодолеть, прежде чем выйти на рынок. Стандарты изображения насилия в фильмах продолжают развиваться; сложный взаимосвязанный набор дополнительных сил для изменений также включает в себя увеличение количества развлекательных заведений, помимо фильмов, растущую конкуренцию в киноиндустрии и упор на международный маркетинг, а также сопутствующие требования меньше разговоров, больше действий.

Критики отметили, что использование крайнего насилия многими в нынешнем поколении кинематографистов означает, что из-за повторения и чрезмерного знакомства насилие больше не таит в себе столько смысла, как это было раньше. Насилие можно использовать для продвижения сюжета фильма вперед с конфликтом и структурой повествования вместо более сложных задач, связанных с развитием сюжета и персонажа. Стивен Принс, ведущий кинокритик, отмечает ^{8 (p11)} :

Графическое насилие теперь встроено в современное кино как шаблонный элемент, который бесконечно повторяется и часто удаляется из любого узнаваемого человеческого контекста.Он решает проблемы сюжета, предоставляя как талантливым, так и посредственным режиссерам легко собираемую, хотя и механическую, повествовательную структуру. Он также заменяет мысли и размышления.

Однако центральное место в вопросах искусства, стиля и повествования является возможность того, что насилие служит возможностью для режиссера, как отмечает Льюис Коул, председатель отделения кинематографии Школы искусств Колумбийского университета: момент, когда рациональность терпит неудачу и персонаж бросается в бой, является решающим вариантом для драматурга.Реалистичное изображение насилия — одна из отличительных черт великих художников ». ⁹

Результаты этого исследования позволяют сделать три отдельных соображения. Во-первых, через проявление насилия в отношении людей во всех жанрах фильмов передается сообщение о том, что такое насилие заслуживает того, чтобы его посмотрели. Огромный объем продаж фильмов о насилии показывает, что потребители во всем мире поддерживают это мнение. Чтобы удовлетворить общественный спрос на свой продукт, сценаристы и режиссеры продолжают снимать фильмы, изображающие насильственные действия.

Второе соображение заключается в том, что высокий уровень насилия, преднамеренного или непреднамеренного, со временем, кажется, становится приемлемым — возможно, даже ожидаемым современной зрительской аудиторией. (Сцены насилия в фильмах прошлых эпох теперь часто выглядят так, как будто они «носили мягкие перчатки гораздо более мягких условностей» ¹⁰ ; будущие поколения могут сказать то же самое о насилии в сегодняшних фильмах.) Зрители современных фильмов действительно могут признать что конкретный акт насилия против другого человека не обязательно будет происходить так, как его показывают в фильме.Однако профессиональные навыки дублера, постановщика боев и координатора спецэффектов призваны убедить киноаудиторию в обратном.

Третье соображение касается просвещения в области общественного здравоохранения и предотвращения травм, в частности: из-за того, что в фильмах не акцентируется внимание на последствиях травм, зачастую умышленные насильственные действия одного человека по отношению к другому не приводят к пагубным последствиям. Однако после превышения определенного порога, когда насильственные действия сильно преувеличены, последствия для получателя этого действия показаны как летальные.Эта дихотомия отображает только фрагменты взаимосвязи между насильственными действиями и последующими травмами и может стать проблематичной, если ей удастся ввести зрителей в заблуждение относительно природы и степени травм, которые могут сопровождать совершение любых насильственных действий, кроме самых жестоких.

Общественное здравоохранение, вероятно, не улучшится, если попытаются убедить киноиндустрию смягчить внешний вид или уменьшить интенсивность сцен в фильмах, которые включают насилие над людьми. Но параллельно с усилиями по убеждению кинематографистов уменьшить количество актеров, показанных курящими сигареты, и повысить заметность использования ремней безопасности, возможно, пришло время для сообщества общественного здравоохранения высказать свое мнение о применении насилия в отношении лиц с вводящими в заблуждение изображениями. последствий травм.

Названия фильмов, включенные в образец исследования и не упомянутые в тексте

• Выше обода

• Ace Ventura

• Andre

• Baby’s Day Out

• Плохие девчонки

• Пустой чек

• Blink

• Blue

  Пули над Бродвеем

• Городские пижоны 2

• Ясная и настоящая опасность

• Corrina, Corrina

9873

• Crorina

9873 Crorina

• 900 02 Раскрытие информации

• Drop Zone

• Тупой и еще тупее

• 8 секунд

• Четыре свадьбы Четыре свадьбы и похороны

• Жадный

• Guarding Tess

• House Party 3

• I Love Trouble

  000

• Пересечение

• Интервью с вампиром

• Железная воля

• Это могло случиться с вами

• Это могло случиться с вами

  8

  Jason 908

• Легенды осени

• Молниеносный Джек

• Маленькая большая лига

• Маленькие гиганты

• 8

  Little Women

  Высшая лига 2

• Франкенштейн Мэри Шелли

• Maverick

• Milk Money

• Miracle

  Miracle Miracle

• Мой отец-герой

• Моя девочка 2

• Naked Gun 33

• Nell

• On Deadly Ground

• Only You

• Криминальное чтиво

• Reality Bites

• Rich

  Rich Безмолвный

• Скорость

• Star Trek Generations

• Street Fighter

• Sugar Hill

  0003

  Sugar Hill
  Там

  • Клиент

  • Цвет ночи

  • Ковбойский путь

  • The Crow 0002

    В Getaway

    • Книга джунглей

    • Маленькие негодяи

    • Безумие короля Джорджа

    • The Paper

    • The Professional

    • The River Wild

    • The Santa Clause

    • 0003 The Shadow

      han

    • Специалист

    • Война

    • Секс втроем

    • Кошмар Уэса Крейвена

    • 9000 Man2

      90 878

    • Wolf

    • Wyatt Earp

    Серьезность каждого действия оценивалась как минимальная сила (например, толкание, шлепки, погоня без оружия, обливание нелетальными веществами), умеренная сила (удары с закрытым первым или с оружием, но без достаточной силы, чтобы быть опасным для жизни), или смертельной силы (смертельное или потенциально смертельное насилие, как правило, хотя и не всегда достигается с помощью оружия).Явность изображения оценивалась как отсутствие (были показаны только предшествующие события или последствия, это произошло за кадром, или не было никакого ранения или проявления силы), минимальная (мало особого внимания уделялось действию или самому ранению), умеренная. (акт включал его кульминацию на жертве, как правило, травма или очевидное прекращение действий этого персонажа, но сама травма не была явной) или полная (вся дуга насилия от начала до конца была предметом внимания режиссера во время сцены, с графическим изображением травм пострадавших).Для каждого насильственного действия оценивалось наличие последствий в виде изображенных телесных повреждений, медицинской помощи или того и другого. Если изображалось телесное повреждение, степень повреждения тела оценивалась как легкая (ушибы, рваные раны, переломы костей), серьезная (нанесение увечий, ослепление, обезображивание) или критическая (смертельные раны). Могут быть показаны телесные последствия без изображения акта насилия. Медицинское лечение после травмы оценивалось как присутствующее или отсутствующее; любая попытка любого другого персонажа фильма оказать помощь жертве была включена.Каждое насильственное действие оценивалось либо как умышленное со стороны лица или лиц, инициировавших действие, либо как непреднамеренное (как в случае «стихийных бедствий» или очевидных «несчастных случаев»).

    Логистический регрессионный анализ использовался для определения закономерностей серьезности, явности и преднамеренности насильственных действий, а также тяжести травм и их последствий. Чтобы количественно оценить отклонение каждого жанра от общей модели насильственных действий в отношении каждой характеристики, были запущены модели логистической регрессии для сравнения фильмов в каждом жанре со всеми другими жанрами.Для целей анализа три жанра: боевик, комедия и драма — из них 81 фильм в выборке — были рассмотрены как уникальные группы; фильмы в остальных жанрах были объединены.

    Насилие, которое должно привести к массовым травмам, отсутствует в большинстве сцен из Правдивая ложь

    ^{© Kobal Collection}

    На протяжении прирожденных убийц персонажи избегают травм, несмотря на смертельное насилие

    ^{© Kobal Collection}

    Заметки

    Конкурирующие интересы: Не заявлены

    Финансирование: Поддержка этого исследования была предоставлена ​​Исследовательским центром профилактики травм Южной Калифорнии, который финансируется грантом CCR 2 Центров по контролю и профилактике заболеваний, Атланта.

    Изменено из статьи, опубликованной в Injury Prev 2000; 6: 120-124. Части этого документа были представлены на 5-й Всемирной конференции по профилактике и контролю травматизма, Нью-Дели, Индия, март 2000 г.

    Ссылки

    1. Национальное телевизионное исследование насилия. Научные статьи 1994-1995 гг. Студио-Сити, Калифорния: Mediascope Inc; 1996: I133-I140.

    2. Медиаскоп; Калифорнийский университет в Санта-Барбаре; Университет Северной Каролины, Чапел-Хилл; Техасский университет, Остин; Университет Висконсина, Мэдисон.Национальное телевизионное исследование насилия, 1998 год. Таузенд-Оукс, Калифорния, Sage Publications; 1998.

    3. Национальный проект по наблюдению за насилием на телевидении Коула Дж.: Отчет UCLA о насилии на телевидении за 1997 год. Лос-Анджелес: Центр коммуникационной политики Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе; 1998.

    4. Американская академия педиатрии, Комитет по коммуникациям. Насилие в СМИ, заявление о политике. Педиатрия 1995; 95: 949-951. [PubMed] [Google Scholar]

    5. Мерфи А.Д. 1994 Итоги киноиндустрии; Спецвыпуск независимых производителей и дистрибьюторов.The Hollywood Reporter, 1995.

    6. Глюксманн А. Насилие на экране. Беннет С., пер. Лондон: Образовательный отдел Британского института кино; 1971.

    7. Десятка фильмов Уоллеса А. MPAA оценивает миллионы фильмов. Los Angeles Times 18 июля 1999 г .: A1, A32-33. [Google Scholar]

    8. Кинотеатр принца С. Сэвиджа: Сэм Пекинпа и рост фильмов о жестокости. Остин: Техасский университет Press; 1998.

    9. Коул Л. Насилие и СМИ: неправильные противоречия? 21-я C: мир исследований [публикация выпускников Колумбийского университета], осень 1995 г .; 1.2: 14. [Google Scholar]

    10. Эмис М. Сдуло. В кн .: French K, ed. Насилие на экране. Лондон: Блумсбери; 1996.

    10 отличных фильмов о погонях | BFI

    Полнометражный фильм Бастера Китона «Генерал» 1926 года — не только один из шедевров немой комедии, но и один из величайших фильмов о погонях. Китон играет Джонни, человека близнецов, всепоглощающих страстей, одержимого своим любимым паровозом, Генералом, так же как и своей возлюбленной Аннабель. Когда в стране вспыхивает гражданская война, Генерала похищают шпионы Союза — с Аннабель на борту! — и Джонни, считающийся более ценным для железной дороги, чем военные действия, бросается в погоню…

    Фильм о погонях стара как сам кинематограф.Быстрая гонка в фильме 1901 года Stop Thief! вполне мог претендовать на то, чтобы быть первым примером сцены погони, но потребовалось бы еще пару лет, чтобы она была принята комиками экрана, и французские «Человек в кресле в ванне» и «Сбежавший сумасшедший» (оба 1904 г.) оказались заметными ранними примерами.

    Все должно было стать более сложным, когда в следующем десятилетии Мак Сеннетт и его сотрудники Keystone Cops взялись за дело, но это не займет много времени, прежде чем появится первая автомобильная погоня. Р.Фильм У. Пола 1906 года «Автомобилист» (вместе с поездкой на Сатурн!) Является, пожалуй, самым известным ранним примером, но даже этому предшествовала «Спичка побегов» еще в 1903 году.

    10 попробовать Каждая из включенных здесь рекомендаций доступна для просмотра в Великобритании.

    Тем не менее, ни в одном из этих ранних экспериментов нет ничего подобного сложности фильмов о погонях, которые последуют в последующие десятилетия. Когда «Генерал» снова появляется в кинотеатрах, мы отправляемся в погоню за еще 10 захватывающими дух классиками этого жанра.Погоня продолжается.

    Fast and Furry-ous (1949)

    Директор Чак Джонс

    Быстрый и пушистый (1948)

    Если есть один режиссер выше всех, кто посвятил лучшую часть своей карьеры азарту погони, то это маэстро анимации Чак Джонс. Хотя позже он буквально воплощал свою привязанность к экранным играм в кошки-н-мышки, присоединившись к конюшне MGM для создания серии мультфильмов о Томе и Джерри в начале 1960-х годов, для Warner это была его анархическая подрывная деятельность. Братья 15 лет назад познакомили мир с тем, что режиссер Джо Данте называет фильмами о погонях «космического значения».

    Благодаря нескончаемой серии необдуманных покупок у компании ACME, бесконечное преследование Дорожного бегуна Уайлом Э. Койотом (основанным на койоте из романа Марка Твена 1872 года Roughing It) начинается в фильме 1949 года Fast and Furry. -оус, хотя только Суп или Соник 1980-х койот наконец поймал свою добычу. Затем, когда его преследователь был уменьшен с помощью серии все более и более крохотных труб, Road Runner просто позволяет теперь уже крошечному койоту догнать его.«Ладно, умники, вы всегда хотели, чтобы я его поймал», — гласит табличка, которую держит удрученный Хитрый Э., «Что мне теперь делать?»

    На север к северо-западу (1959)

    Директор Альфред Хичкок

    Север к северо-западу (1959)

    Альфред Хичкок уже имел большой опыт в искусстве погони, The 39 Steps (1935) и Saboteur (1942) были звездными и средними предыдущими примерами соответственно, но его приверженность этой форме достигла апофеоза с North by Northwest.Во многих отношениях это типичный фильм Хичкока (он, безусловно, самый веселый), наполненный шаблонами и заботами, над которыми режиссер работал 30 лет.

    Подобно предыдущим примерам, из которых он так широко заимствует, это триллер о «неправильном человеке», но при этом это один из самых смешных фильмов Хичкока. Его беззастенчиво смехотворный сюжет показывает, что рекламный агент Кэри Грант перемещался по пересеченной местности между великолепными декорациями, уклоняясь от уборщиков урожая, и Джеймса Мейсона, чтобы в конечном итоге свисать с горы Рашмор (вместо статуи Свободы саботажника).

    Конечно, Хичкок снимал фильмы гораздо более сложной психологической сложности, но это ничего не умаляет удовольствий этого фильма. Он остается чудом ритма и техники, его поверхности так же скроены, как серый костюм звезды. «Север к северо-западу» носит свою уверенность как корону, как и должно быть: это один из великих фильмов о погонях, один из великих фильмов Хичкока, один из великих фильмов.

    Обнаженная добыча (1966)

    Директор Корнел Уайлд

    В фильме режиссера-продюсера и актера Корнела Уайльда «Голая добыча» есть небольшой диалог, в котором удачно сочетается рассказ Ричарда Коннелла 1924 года (а также Ирвинга Пичеля и Эрнеста Б.Фильм Шодсака 1932 года) «Самая опасная игра», в которой богатые землевладельцы охотятся на людей ради спорта. Переворачивая эту предпосылку, фильм Уайльда рассказывает о группе белых охотников в Африке, взятых в плен местными соплеменниками. В то время как большинство из них пытают и убивают для развлечения вождя, Уайльда раздевают и отправляют на равнины, чтобы его выследили.

    «Обнаженная жертва», явно повлиявшая на «Апокалипто» Мела Гибсона (2006), настолько урезана, насколько и следовало ожидать от предположительно девятистраничного сценария съемок.Его пышный широкоформатный объектив передает всю естественную красоту и жестокость африканской саванны, и если визуальные рифмы « человек = животное » иногда кажутся вымученными — а его политическая / культурная перспектива несколько наивна, — это все еще самая суровая и первобытная квинтэссенция. погоня в этом списке.

    Угнать за 60 секунд (1974)

    Директор H.B. Халицки

    Угнать за 60 секунд (1974)

    Ни один другой фильм или режиссер не превратил каскадерское вождение в такое урезанное заявление об авторских намерениях, как Х.Б. Халицки «Унесенные за 60 секунд». Ford Mustang 1973 года (по прозвищу « Элеонора »), управляемый Халики, сразу же занял свое место рядом с Mustang в Bullitt (1968), Challenger в Исчезающая точка (1971) и DB5 в Голдфингере (1964) в кинозале «Зал славы бензоголов».

    Звезда сценариста, режиссера и продюсера перенесла 10 сдавленных позвонков во время финальной сцены фильма — прыжок с высоты почти 130 футов — но это не первая (и не последняя) из травм, полученных во время съемок, все из которых осталось в готовом фильме.Врезавшись в фонарный столб на скорости 100 миль в час после промаха, первое, что, как сообщается, сказал Халики после прихода в сознание, было: «Мы получили освещение?»

    Его приверженность искусству автомобильной погони и отказа от кровавой бойни продолжилась в фильме 1982 года «Старшина», который до выхода «Матричных революций» в 2003 году был рекордсменом по наибольшему количеству автомобилей, списанных на экране. Это будет второй и последний фильм Халицкого. Спустя два месяца после съемок фильма 1989 года «Угнать за 60 секунд 2» самый сложный трюк фильма закончился трагедией, в результате чего сразу же погиб режиссер.

    Перчатка (1977)

    Директор Клинт Иствуд

    Задолго до того, как он начал погружаться в более медленные ритмы своих престижных картин, Клинт Иствуд лаконично взглянул на деконструкцию как своего образа кинозвезды, так и своего самого знакового экранного творения. «Рукавица» была его первой картиной в роли режиссера после серии фильмов «Грязный Гарри», и ее знаменитый плакат Фрэнка Фразетты (известного Конана-варвара) явно перекликался с шуткой Иствуда.Изображая звезду в виде мускулистого героя с гибкой Сондрой Локк, обвитой вокруг его талии, сам фильм служит для высмеивания и прокалывания архетипов крутых парней / шлюх, карикатурно раздуваемых в рекламных материалах.

    Обвиняемый в привлечении проститутки Локка, «ничего не свидетеля для судебного процесса» (который оказывается выпускником социологии), алкоголик Иствуд-бездельник детектив Шокли находит мафию и все полицейское управление Вегаса, чтобы остановить его. Букмекеры дают 50-1 шансы на то, что у него ничего не получится, хотя, вероятно, меньше, чем эта странная пара, наконец, не соберется вместе.Гендерная политика подвергается подрывной критике по мере того, как картина увеличивается в масштабе, с ее финальной разборкой — когда усиленный автобус играет за мэрию — великолепный бурлеск героического боевика «один человек против мира».

    Терминатор (1984)

    Директор Джеймс Кэмерон

    Хотя его продолжение, «Терминатор 2: Судный день» (1991) содержит больше всего — больше мифологии, больше эффектов, больше Арни, больше погони — его предшественник остается лучшим фильмом Джеймса Кэмерона с большой долей вероятности.Умело составленный, поразительно структурированный и продуманный, в «Терминаторе» нет ни грамма жира в сочетании острых ощущений из фильмов категории B и научной фантастики.

    Мало что уйти от религиозной аллегории в истории о машине для убийств, посланной назад во времени, чтобы искоренить спасителя человечества до того, как он родился, но самый мощный образ заключается в безжалостном, неудержимом импульсе одноименного киборга — метафорическом будущем, с которым нужно бороться. быть измененным.

    Если это и остается в памяти захватывающим фильмом о погонях, то при последующих просмотрах он проявляется в тональности между битами действия.В настоящем, омраченном видением апокалиптического будущего, именно тихие моменты (и его финальная сцена) приобретают характер элегии для человечества.

    Беглец (1993)

    Директор Эндрю Дэвис

    На 120 серий Дэвида Янссена потребовалось четыре серии «Беглеца», чтобы очистить свое имя в последней серии 1967 года, «Суд». Харрисон Форд, возможно, справился с этим за 130 минут в версии для большого экрана 1993 года, но тогда Дэвид Янссен не использовал свою новообретенную свободу, чтобы снять «Шесть дней и семь ночей» (1998).

    Держась за основу шоу «Однорукий человек убил мою жену!», Форд — это доктор Ричард Кимбл, хирург, приговоренный к смертной казни за убийство своей жены. Сбежав по дороге в тюрьму, он вскоре оказывается в бегах, пытаясь доказать свою невиновность, преследуемый оскароносным Томми Ли Джонсом.

    В то время как Эндрю Дэвис позже продолжил более явно (и гораздо менее успешно) подражать Хичкоку в «Идеальном убийстве» (1998), его направление знакомых нам стереотипов о «неправильном человеке» не менее эффективно.Ранний побег из тюремного автобуса и близкий вызов, который перерастает в парад в честь Дня Святого Патрика, оказываются особенно эффективными, но остаются звездой для Форда и Джонса. Именно харизматические выступления служат для поддержания напряженности, наша приверженность обеим сторонам погони заставляет нас инвестировать в ее результат.

    Поймай меня, если сможешь (2002)

    Директор Стивен Спилберг

    Поймай меня, если сможешь (2002)

    Точно так же, как невозможно составить список фильмов о погонях, не включив Хичкока, так же трудно игнорировать вклад в жанр со стороны другого создателя фильма, созданного одним человеком, Стивена Спилберга.Его дебютный телевизионный фильм «Дуэль» (1971) предлагает, возможно, его чистейшую дистилляцию формы, и подобные «Шугарлендский экспресс» (1974), «Челюсти» (1975), Minority Report (2002) и даже «Парк Юрского периода» (1992) будут продолжать включать такие элементы в той или иной степени.

    Один из его лучших, часто упускаемый из виду «Поймай меня, если сможешь» — это по преимуществу щелчок кошки-мышки. В фильме рассказывается правдивая история беглого подростка Фрэнка Абигнейла (Леонардо Ди Каприо), который в 1960-х избежал ареста из-за мошенничества с чеками на миллионы долларов, приняв нагло фальшивые личности, и видит Спилберга в его самой яркой и беззаботной форме.

    В основе его лежат те тематические проблемы, которые отражаются в резюме директора — отсутствующие / суррогатные отцы, разочарование в пригороде — но его искрометное остроумие, стиль и энергичная импульсивная энергия гарантируют, что его более сахаристые тенденции в основном сдерживаются. Кастинг здесь оказывается ключевым, не в последнюю очередь в его двух превосходных главных ролях, но также и в блестящей поддержке со стороны актрисы Эми Адамс. Его поверхностные подрывные действия могут служить только для маскировки существенного консерватизма — сломанные дома ведут к преступлению — но они замаскированы за счет молнии и шума (и эмоционального резонанса) Спилберга в его лучших проявлениях.

    Охота (2003)

    Директор Уильям Фридкин

    Достаточно посмотреть «Французские связи» (1971) или «Жить и умереть в Лос-Анджелесе» (1985), чтобы знать, что Уильям Фридкин кое-что знает о погоне. Оба этих фильма содержат потрясающе продуманные эпизоды, которые войдут в любой список великих сцен погони, но его наиболее убедительный пример появился в 2003 году в форме «Охота» — скудного, подлого фильма о погоне, если он когда-либо был.Здесь есть ощутимая физическая сущность, не только в двух седых поводках, но и в направлении Фридкина, чего крайне не хватает в его произведениях предыдущего десятилетия.

    Томми Ли Джонс играет военного инструктора, которому поручено выследить одного из своих бывших подопечных, безумного психопата (Бенисио дель Торо), неспособного выключить свой инстинкт убийцы после возвращения из Косово. Расположенный среди лесов и городов Орегона, его центральным элементом является последовательность пеших погонь, которая входит в число лучших для этого режиссера, в то время как жестокая схватка на ножах предлагает яростную пунктуацию его подпитываемому тестостероном импульсу.

    Превосходство Борна (2004)

    Директор Пол Гринграсс

    Превосходство Борна (2004)

    Бросая вперед с первых кадров, эта вторая часть превосходной франшизы Борна не только укрепила репутацию Пола Гринграсса как одного из самых ярых сторонников современного боевика, но и вырвала ряд привычных хичкоковских приемов — погоню, макгаффин и т. Д. Не тот человек — в 21 век с мускулистым видением и серьезным стилем.

    Непосредственность, с которой Гринграсс наполняет свои изображения, и его подход к редактированию с разбитым стеклом лежат в основе его настойчивости в реальных местах и ​​эффектах. По мере того как зрелищное кино все чаще обращается к пикселям для комфорта, жизненная современность Гринграсс остается освежающе старомодной в своем подходе и становится для нее еще более осязательной.

    Повышая ставку на дебютный фильм Дуга Лимана «Идентификация Борна» (2002), «Превосходство Борна» видит, как правительственный убийца, страдающий амнезией, Джейсон Борн (Мэтт Дэймон) держит на своем хвосте весь мир.Это самый сильный из трех фильмов (хорошо, хорошо, четыре фильма), в котором Гринграсс держал ногу на педали газа из вводной индийской декорации, прежде чем буквально швырнуть ее на пол для захватывающей дух мастерской погони на московских машинах, с которой фильм заканчивается.

    20 лучших вестернов всех времен

    Бульвар Сансет

    Хотя мы любим классические романтические комедии, вы не сможете избавиться от острых ощущений, которые испытываете, наблюдая за приключениями, разворачивающимися на ваших глазах.Одни из самых динамичных сценариев прошлого века — вестерны, поэтому мы составили этот важный список лучших западных фильмов всех времен.

    Эти суровые фильмы отдают дань уважения американскому ковбою и жизни на Старом Западе. Знаменитые актеры, такие как Роберт Редфорд, Клинт Иствуд, Сэм Эллиотт и Джон Уэйн, часто изображают героев, и вы снова влюбитесь в этих главных героев, когда увидите их в действии. Они будут сражаться с преступниками, стреляющими из оружия, злобными охотниками за головами и лживыми игроками, прежде чем отправиться в закат на лошадях (и заставлять нас все время терять сознание).Иногда здесь даже появляется немного экранной романтики!

    К счастью для поклонников Дикого Запада, сказки о бурной жизни ковбоев никогда не устареют, поэтому есть бесконечное количество прекрасных фильмов, которые можно пересмотреть. Попытка выбрать лучший вестерн-фильм для просмотра в первую очередь может быть трудной, но вы не ошибетесь, выбрав эти проверенные и верные выборы. От классики, такой как Stagecoach , до более современных релизов, таких как Django Unchained, , в этом обзоре известных ковбойских фильмов каждый найдет что-то для себя.

    Просмотр галереи

    20 Фотографии

    1 из 20

    Великолепная семерка

    Эклектичная группа стрелков защищает деревню от жестоких бандитов, терроризирующих ее жителей, в этом фильме 1960 года, основанном на японской классике Курасавы «Семь самураев».

    2 из 20

    Дилижанс

    Культовой классикой 1939 года стала революционная роль актера Джона Уэйна. «Дилижанс» считается одним из самых влиятельных фильмов, когда-либо созданных. Это было доказано, когда он выиграл две премии Оскар и получил пять номинаций.

    3 из 20

    Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид

    Пол Ньюман и Роберт Редфорд — звезды этого знаменитого вестерна о двух легендарных грабителях банков и молодой красивой учительнице, которая присоединяется к их опасным приключениям. Забавный факт: это был первый фильм, в котором Сэм Эллиот и его жена Кэтрин Росс когда-либо снимались вместе.

    4 из 20

    Сокровища Сьерра-Мадре

    Три старателя из Мексики отправляются в горы Сьерра-Мадре в поисках сокровищ — но вместо этого наталкиваются на множество неприятностей.

    5 из 20

    Хорошее, плохое и уродливое

    В этом «Спагетти-вестерне» режиссера Серджио Леоне есть все, что вы ожидаете от этого жанра: боевик, приключения и стрельба из оружия Клинта Иствуда.

    6 из 20

    Рио Браво

    Вы не видели настоящего ковбойского фильма, пока не посмотрели Rio Bravo . Приготовьтесь к решающей схватке, когда храбрый шериф (Джон Уэйн) бросает брата известного скотовода в тюрьму за убийство.

    7 из 20

    Истинное зерно

    Этот римейк версии 1969 года украшен звездным литьем и стоит того.Никакого неуважения к Джону Уэйну, но он может быть даже лучше оригинала.

    8 из 20

    Дикая банда

    Легко понять, почему эта суровая западная классика о группе стареющих преступников получила две номинации на премию Оскар.

    9 из 20

    Гигант

    Когда богатый владелец ранчо из Техаса (Рок Хадсон) женится на утонченной молодой женщине с Восточного побережья (Элизабет Тейлор), ни один из них не думает, что приспособиться к новой совместной жизни будет так сложно.

    10 из 20

    Джанго освобожденный

    Джейми Фокс, Кристоф Вальц, Леонардо Ди Каприо, Сэмюэл Л. Джексон и Керри Вашингтон — звезды в этой победительнице премии Оскар, рассказывающей о бывшем рабыне, который отправляется на миссию по спасению своей жены от жестокого владельца плантации.

    11 из 20

    Красная река

    Монтгомери Клифт не разочаровался в своей выдающейся роли молодого протеже успешного техасского скотовода.Вместе маловероятные партнеры отправляются в изнурительную погоню за скотом, наполненную множеством действий.

    12 из 20

    Однажды на Западе

    Эта эпическая история рассказывает о таинственном стрелке, который объединяет усилия с местным головорезом, чтобы спасти красивую молодую женщину от безжалостного убийцы. В нем есть все основные элементы великого вестерна: боевик, приключения и романтика.

    13 из 20

    Искатели

    Актер Джон Уэйн и режиссер Джон Форд в 12-й раз работают вместе над этим динамичным изображением западной границы.

    14 из 20

    Шейн

    Шейн (Алан Лэдд) — бывший стрелок, надеющийся на более спокойную жизнь батрака. То есть до тех пор, пока он не окажется вовлеченным в жестокие споры между семьей, на которую он работает, и безжалостным скотоводческим бароном. Благодаря кинематографии, удостоенной награды «Оскар», этот фильм является одним из лучших вестернов всех времен.

    15 из 20

    Одинокие храбрые

    Актерский состав этого незабываемого вестерна, в том числе Кирк Дуглас, Уолтер Маттау и Джена Роулендс, делают мощный сюжет еще более захватывающим.

    16 из 20

    Омерзительная восьмерка

    Еще один блестящий фильм Квентина Тарантино, Омерзительная восьмерка не для слабонервных, но вы обязательно будете развлекаться все три часа расширенной версии.

    17 из 20

    МакКейб и миссис Миллер

    Трогательная история любви и бизнеса с участием Джули Кристи и молодого Уоррена Битти, МакКейб и миссис.Miller далек от типичной западной сказки. Приходите за уникальным сюжетом и оставайтесь за невероятным саундтреком!

    18 из 20

    Она носила желтую ленту

    Этот разноцветный вестерн 1949 года режиссера Джона Форда стал вторым в «кавалерийской трилогии». Смотрите его между просмотрами Fort Apache (1948) и Rio Grande (1950).

    19 из 20

    Спасение

    Еще одна жестокая история о мести, показанная в этом современном фильме, разыскиваемого человеком, жена и сын которого были по ошибке убиты зверской бандой.

    20 из 20

    Человек, стрелявший в Либерти Вэлэнс

    Директор Джон Форд пытается выяснить, что правда в Человек, стрелявший в Либерти Вэлэнс — , но ответ может быть не таким простым.

    Реклама — продолжить чтение ниже

    Келли О’Салливан
    Редактор контентной стратегии
    Келли О’Салливан — редактор стратегии контента для The Pioneer Woman и управляет социальными каналами веб-сайта, а также освещает новости развлечений и образа жизни.

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    Плохих парней на всю жизнь — опровержение современным боевикам

    Уилл Смит и Мартин Лоуренс в фильме « Плохие парни на всю жизнь» от Columbia Pictures . Кайл Каплан / Sony

    Закон эволюции Дарвина гласит, что виды не являются ни полностью однородными, ни неизменными.В их генетическом коде заложена способность меняться от поколения к поколению. Жанры кино, как и роды естественного мира, со временем меняются и развиваются. Сочетание природы и воспитания порождает новаторских авторов, расширяющих представления о традиционном повествовании, в то время как все более осведомленная аудитория требует от Голливуда новых и уникальных продуктов. Таким образом, жанр боевиков претерпел свои собственные метаморфозы, поэтому кажется, что фильм Sony Bad Boys for Life взят из ушедшей эпохи.

    Возможно, не случайно, что западные развлечения были построены на основе архетипического вестерна. Ковбои на последнем рубеже насильно внедряют законную мораль в беззаконный вакуум. Дуглас Фэрбенкс, Стив Маккуин, Клинт Иствуд. Джеймс Бонд Иэна Флеминга открыл новую эру боевиков вместе с Шоном Коннери в 1960-х — учтивыми шпионами, бредущими в вдохновляющих фантазиях. 70-е последовали за потоком острых детективных сказок и научно-фантастических приключений, в то время как 80-е родили звезду крупнобюджетных боевиков в образе Сильвестра Сталлоне и Арнольда Шварценеггера.К Bad Boys, 1995 года жанр снова трансмогрифицировался.

    СМОТРИ ТАКЖЕ: напыщенный и абсурдный, «Плохие парни на всю жизнь» — тоже много веселья

    Фильм Майкла Бэя « Плохие парни » помог популяризировать драму о городских боевиках. Он появился в кинотеатрах в то время, когда в этом жанре царил чрезмерный мачизм; не случайно, что он появился в том же году, когда Крепкий орешек с местью возглавил мировые кассовые сборы. Это был не столько фильм, сколько серия сцен, слабо связанных между собой короткими интермедиями ярких диалогов.И это было потрясающе.

    Зеленые Уилл Смит и Мартин Лоуренс сияли как два очень симпатичных, энергичных исполнителя, которые пережили головокружительное количество перестрелок, автомобильных погонь и сопутствующих взрывов, вызывающих повреждения. Едва сценарий, весь лом, как кинематографический кокаин. Это был огромный успех, который распахнул двери для комедийных боевиков и по сей день может похвастаться впечатляющим уровнем возможности повторного просмотра. Смит до сих пор считает, что фильм добавил новое измерение его бренду, который затем вращался вокруг его глупых комедийных приемов.Успешное продолжение последовало в 2003 году, и теперь, 17 лет спустя, Bad Boys for Life пытается использовать ту же безрассудную самоотдачу, чтобы возродить интерес к продолжению франшизы, состоящему из нескольких картинок.

    Плохие парни на всю жизнь интересен благодаря кинетическому взаимодействию между Смитом и Лоуренсом, которые все еще крутят самородки золота. Тем не менее, фильм был реконструирован, чтобы напоминать своих предшественников эпохи 2000 года, залитых бликами и загорелыми линзами. Сценарий отчаянно хочет произвести впечатление роста с повторяющимися «дедушками» (Смит сейчас 51, Лоуренс 54), но он не может заставить себя отклониться от испытанной формулы: сначала стреляй, а потом задавай вопросы.

    Есть солнцезащитные очки и костюмы, спортивные автомобили и замедленная съемка — даже Бэй снимается в камео. Ничто из этого не является плохим по своей сути; это даже весело. Но это — это старая шляпа . Тон, стиль и сюжетные ходы так же знакомы и чрезмерно используются, как и ваши любимые боевые комбо в видеоиграх: удар, удар, удар, выстрел и повтор. Будь прокляты невинные прохожие, среди всех жертв у нас есть шутки! И на всякий случай, если вы забыли, что смотрите фильм Bad Boys , персонажи будут воспроизводить одноименную песню франшизы примерно каждый раз.5 сцен, чтобы напомнить вам. Как будто оно напрягается под тяжестью собственного наследия.

    За двадцать пять лет существования франшизы игра Bad Boys for Life просто устарела. В нем нет «лагеря подмигивания» из серии Fast & Furious , которая сознательно сочетает смехотворность с безумием и приглашает публику в шутку. Несмотря на LOL, Bad Boys всегда относились к себе более серьезно, чем к махинациям B-фильмов. Фильм также не включает в себя элегантность, изящество и плавность, которые превратили гиперреалистичную перестрелку в John Wick и сокрушительные кулачные бои The Raid во всемирно любимые франшизы боевика, сбалансированные на переднем крае боевой хореографии. .Если эти фильмы представляют собой тщательно управляемое оружие, Плохие парни навсегда — это метательный снаряд.

    Кристофер Нолан осмелился бросить вызов вашему разуму, а не только барабанным перепонкам и глазным яблокам, с помощью многослойного Inception , давая аудитории возможность разгадывать головоломку. Джордж Миллер нарисовал хаос «Безумный Макс: Дорога ярости » мазками кисти в стиле Ван Гога, создав потрясающе красивый хаос на мелодию шести побед на «Оскар» ниже черты. Что бы вы ни говорили о кинематографической вселенной Marvel, но, по крайней мере, франшиза покрыта эмпатией — чувством, с которым франшиза Bad Boys никогда не беспокоилась.Вместо того, чтобы разветвляться визуально, тематически или художественно, Bad Boys for Life утраивает то, что работало раньше, даже когда жанр вокруг него развивался в новые направления. Удивительно, что Bad Boys for Life может быть для боевика 90-х тем же, чем El Dorado было для Джона Уэйна Вестерна, продукт ушедшей эпохи, который держался.

    Накидки и капюшоны заменили более традиционные стрелялки с фирменной интеллектуальной собственностью, общими кинематографическими вселенными и чертовски хорошей боевой хореографией сама по себе.В лучшем случае они полнее всего, что может предложить Bad Boys for Life — , который путает адреналин с серотонином, несмотря на свои благие намерения.

    Когда впервые появился Bad Boys , сочетания повторяющихся ударов тупым предметом и сильнодействующей химии было более чем достаточно, чтобы заработать наши деньги. Личность, изюминки и щегольство по-прежнему имеют большое значение. Но в наши дни аудитория завалена таким объемом разностороннего контента — и не меньше уровня производства блокбастеров на маленьком экране, — что забавным тупым боевикам требуется немного дополнительной силы, чтобы добраться до финишной черты.Нео-вестерны, такие как Hell или High Water и Logan , используют современные мотивы, чтобы оставаться актуальными, Киану Ривз переосмысливает каждое десятилетие с новым культовым персонажем, который меняет задницу, который переопределяет возможности действия, а глубоко переплетенные мифологические сказки поддерживают боевик зрелищные блокбастеры.

    Bad Boys for Life планирует свое будущее, оглядываясь на свое прошлое. Публика до некоторой степени воспримет ностальгию, но это мимолетная жара. Пора развиваться.

    25 лучших боевиков и приключенческих фильмов всех времен: кто пропал без вести? | Боевики и приключенческие фильмы

    Позвольте мне опередить вас. Без лица / без лица? Нет великого побега? Нет Борна? Ничего от Брукхаймера и / или Симпсона? Назовите это списком действий?

    Ксан Брукс написал в воскресенье, что «большинство фильмов — криминальные». Что ж, даже больше из них — боевики, а это означает, что определение боевика — задача практически невыполнимая, тем более что то, что составляет боевик, за последние 40-50 лет сильно изменилось.Раньше действие означало приключение, то есть задача, которую нужно выполнить вопреки, казалось бы, непреодолимым препятствиям, перед лицом физической опасности — это действие «Великого побега», или великих головорезов 30-х и 40-х годов, или классических боевиков Хичкока. Вы можете посмотреть двухчасовой боевик, не увидев ни единого разрушения примечательной достопримечательности. В настоящее время действие означает взрыв каждые пять минут, сопутствующий ущерб и отсутствие внимания к последствиям (иногда я смотрю современные боевики и задаюсь вопросом: если бы это была реальная жизнь, кто бы понес ответственность за весь этот ущерб? на что затягиваются судебные процессы по страхованию и перестрахованию?).

    Идеальный боевик должен заставить сердце биться чаще, но в то же время давать пищу для размышлений — вот почему «Смерть орлов» для меня является величайшим фильмом в жанре. Когда это было сделано, в 1968 году, его трюки были такими же сложными и опасными, как и все, что можно было увидеть на экране — этот прыжок с канатной дороги в замерзшую реку — это настоящие люди, прыгающие с настоящей канатной дороги в настоящую замерзшую реку. ; его повороты были настолько гениально нелепыми, насколько это было возможно; а в «Ричарде Бертоне» и «Клинте Иствуде» у него были звезды с харизмой, которых не хватало, без резкого самовозвеличивания, которого, похоже, требуют современные боевые роли.

    Так какие фильмы поразили вас, как пуля в живот, удар по голове или тонна тротила в подвале вашего метафорического небоскреба? Вы предпочитаете твердый реализм или пиротехнику? Для странных пар или одиноких боевиков? Дайте нам знать.

    10 лучших боевиков под женским участием

    Магия и энергия, которые запечатлены в фильмах, не похожи ни на что другое, и это обнадеживает, как средства массовой информации продолжают раздвигать границы и ломать старые ожидания. Есть много жанров кино, которые считаются несомненными вещами и вызывают серьезную волну в прокате, но ажиотаж, который окружает боевики, достиг беспрецедентного уровня за последние несколько лет.

    СВЯЗАННЫЙ: 5 боевиков, из которых получится отличное аниме (и 5 из них)

    В боевиках можно увидеть невероятные зрелища на уровне, который ранее был невозможен, но не менее захватывающим является переход к женщинам-кинозвездам, поскольку эти жизнеспособные боевики становятся заголовками этих боевиков.В этой области еще предстоит поработать, но есть, по крайней мере, обнадеживающий список боевиков с героями женского пола, которыми пока можно наслаждаться.

    10 инопланетян укрепляют статус Эллен Рипли как героя боевика и научной фантастики

    Пришельцы

    Джеймса Кэмерона, безусловно, полон пугающих моментов, но продолжение уверенно перемещает франшизу из ее ужасных корней в более динамичную территорию.Эллен Рипли из Сигурни Уивер — фантастическая главная роль в фильме Ридли Скотта «Чужой », и, как бы она ни спасала положение, это все еще фильм, в котором она в основном в бегах.

    Aliens переворачивает эту динамику и настраивает Рипли против Королевы Ксеноморфов и ее выводка.Слишком много знаковых моментов из Aliens , о которых можно говорить, где Рипли доказывает, что мешать ей — не лучшая идея.

    9 Убить Билла, Тома 1 и 2 Подвести невесту Умы Турман к бурному буйству мести

    Очень немногие режиссеры, которые так тщательно экспериментируют с жанром, как Квентин Тарантино, и он заставил себя развиваться как режиссер своим желанием заниматься все более масштабными задачами. «Убить Билла», тома 1 и 2 знаменуют собой серьезный поворотный момент для Тарантино, и хотя это не первый его фильм с главной женской ролью, это определенно его самый амбициозный фильм на то время.

    Ума Турман превращается в вундеркинда боевых искусств, который накапливает сотни убитых, пока выполняет свой традиционный план мести.Персонаж Умы Турман «Невеста» превратился в героя современного боевика.

    Бесстрашное выступление Кейт Бекинсейл на якоря 8 сверхъестественных выходок из другого мира

    Для некоторых легко отказаться от фильмов Другой мир еще до того, как им будет предоставлен шанс, и трудно поверить, что на самом деле существует пять записей в гибриде боевиков и ужасов, который противопоставляет вампиров против ликанов.Фильмы Underworld не претендуют на звание высокого искусства, и они более чем счастливы просто участвовать в кровавых зрелищах с динамичной графикой.

    СВЯЗАННЫЙ: 10 героев из боевиков, которые легко вписались бы во вселенную Marvel

    В фильмах Underworld характерные черты «руби и слэш» могут быть несколько повторяющимися, но спасительная изящество франшизы — это Кейт Бекинсейл, которая полностью привержена своей роли и зарекомендовала себя как настоящая задира, способная превратить любого монстра в клочья.

    7 Терминатор 2: Судный день превращает Сару Коннор в равную Т-800

    Серия Terminator изо всех сил пыталась найти свое место благодаря серии ошибочных перезагрузок и сиквелов, но это свойство, к которому постоянно возвращаются, потому что первые две записи в серии все еще являются классикой боевиков.

    Терминатор 2: Судный день — это модернизация оригинала во всех сферах, а трюки, которые выполняет Кэмерон, выглядят невероятно даже по сегодняшним меркам. Превратить Т-800 в союзника — это гениальный ход, но Сара Коннор из Линды Гамильтон делает здесь не менее тяжелую работу.Она и мускул, и сердце фильма.

    6 V For Vendetta превращает Натали Портман в борца за справедливость

    Экранизация фильма Алана Мура « V For Vendetta » снята не Вачовски, но фильм Джеймса Мактейга несет в себе большую часть ДНК их фильмов. V For Vendetta — это свойство действия, которое может многое сказать, что часто теряется в пользу ярких визуальных эффектов материала.

    Фильм сбивает с толку свой посыл, но кинематография и боевая хореография превосходны, равно как и мучительная игра Натали Портман.Портман устрашающе принимает на себя обязательства, и ее работа настолько сильна, что помогла повлиять на более острые роли на более позднем этапе ее карьеры.

    5 Ханна превращает юную сестру Ронана в холодного, расчетливого торговца смертью

    Произошло настоящее возрождение нетрадиционных историй об убийцах, особенно когда речь идет о разочаровавшихся детях, посвятивших свою жизнь тому, чтобы стать точными машинами для убийства. Hanna Джо Райта — это жестокий боевик, ставший причиной очень приятного сериала Amazon.

    СВЯЗАННЫЙ: 10 фильмов с живыми боевиками, о которых вы никогда не знали, основаны на манге

    Сирша Ронан играет главную роль Ханны, и ее игра сильно отличается от других более заметных ролей, за которые она получила признание.Ронан полностью исчезает в Ханне, и она создает потрясающего персонажа, который существует исключительно для выполнения ее грубой цели.

    4 «Взрывные блондинки» доказывают, что Шарлиз Терон должна озаглавить сериал «Многократные действия»

    Джон Уик и его интуитивные элементы боевиков помогли изменить современные боевики, и вдохновляет то, что люди, стоящие за фильмом, распространили эту добрую волю на другие откровенные боевики. Джона Вика «» Дэвид Лейтч снимает « Взрывная блондинка », боевик, призванный поставить Шарлиз Терон в максимально возможное количество опасных ситуаций.

    Терон играет смертоносного агента МИ-6, у которого осталось мало терпения и ресурсов, но она полна решимости выжить.Уверенность Терон в Atomic Blonde зашкаливает, и не повредит, что София Бутелла также может продемонстрировать свои навыки.

    3 Алита: боевой ангел осваивает свои эффекты и представляет смелый гибрид научно-фантастического боевика

    Джеймс Кэмерон десятилетиями пытался воплотить Боевой ангел Алита в жизнь на большом экране, а недавняя адаптация Роберта Родригеса Алита: Боевой ангел — это современная классика, на которую сильно не обращали внимания.По-прежнему существует определенная стигма вокруг компьютерной анимации и эффекта «сверхъестественной долины», который возникает, когда она сочетается с живым действием.

    Алита: Боевой ангел не идеален, но он отлично визуализирует и превращает Розу Салазар в решительного и лоскутного кибернетического воина по имени Алита.Будь то беспорядочные сцены драки или хаотичные сцены с мотоболом, Alita позаботится о том, чтобы его главная героиня сияла.

    2 Безумный Макс: Дорога ярости показывает, что женщины испытывают настоящий гнев

    Одна из самых приятных историй о возвращении этого поколения — почти идеальное продолжение Джорджа Миллера его давно бездействующей франшизы боевика Mad Max .Безумный Макс: Дорога ярости балует свою аудиторию и предлагает невероятные визуальные эффекты и элементы боевого действия, которые более поздние фильмы пытались воспроизвести.

    Миллер не знает себе равных, но настоящее секретное оружие в Fury Road — это то, как Макс Тома Харди по сути превращается во второстепенного персонажа в Imperator Furiosa Шарлиз Терон, фантастическое решение, которое буквально изменило лицо франшизы.

    1 Серия Resident Evil сделала Миллу Йовович звездой боевиков

    Путь к адаптации видеоигр к фильмам был тернист, но Пол У.Серия Resident Evil С. Андерсона включает шесть фильмов и доказывает, что такие усилия не всегда обречены на провал. Фильмы Resident Evil в значительной степени заимствованы из популярной серии видеоигр, но что-то, что помогло отделить фильмы от игр, — это присутствие Миллы Йовович в роли Алисы.

    Алиса Йовович становится лучшей частью этих фильмов, и каждая новая запись позволяет ей преодолевать еще большие опасности.Сами фильмы могут быть одноразовым развлечением, но нельзя отрицать авторитет Йовович как главной роли.

    ДАЛЕЕ: каждый боевик, основанный на боевой игре, имеет рейтинг

    
    Следующий
    Звездные войны: 10 вещей, которые может сделать Анакин, чего не может Люк
    

    Об авторе

    
    Даниэль Курланд
    (Опубликовано 812 статей)
    

    Дэниел Курланд — писатель-фрилансер, комик и критик, живущий в культурной мозаике Бруклина, Нью-Йорк.Работы Дэниела можно прочитать на ScreenRant, Splitsider, Bloody Disgusting, Den of Geek и в Интернете. Дэниел недавно завершил работу над графическим романом-антологией нуар под названием «Колокольчик нуар Сильвии Плат: тряпка причудливого нуара и крутые сказки», и в настоящее время он трудится над своим первым романом. Дополнительные размышления Дэниела можно найти на @DanielKurlansky в Twitter.

    Ещё от Daniel Kurland

    .