10 знаковых южнокорейских режиссеров для тех, кому пришлись по душе «Паразиты» и «Олдбой»

Пак Чхан Ук 

Стоит заговорить о южнокорейском кинематографе, как на ум сразу же приходит драматический детектив «Олдбой» Пака Чхан Ука. И не зря — это совершенно дикое, бескомпромиссное, шокирующее, но при этом гипнотизирующее и виртуозное кино. В свое время фильму не хватило одного голоса для получения главного приза Каннского фестиваля, но в Корее картина удостоилась награды «Большой колокол», а также многочисленных призов.  

«Олдбой» стал вторым фильмом из трилогии о мести, в которую входят столь же экстремальные, визуально прекрасные и взрывные ленты «Сочувствие господину Месть» и «Сочувствие госпоже Месть». Помимо этого в послужном списке режиссера есть эротический триллер «Служанка» с характерной для Пака Чхан Ука лихой развязкой, британо-американский психологический триллер «Порочные игры» с Николь Кидман и Мией Васиковска и фэнтезийная драма «Жажда», повествующая о католическом священнике, который по случайному и трагическому стечению обстоятельств превратился в вампира. А если кто-то захочет пойти дальше и ознакомиться с ранними работами автора, то у Чжан Ука есть более «приземленные» фильмы: «Луна — мечта солнца», «Тушь для ресниц», «Трио» и «Объединенная зона безопасности».  

«Служанка» 

У картин Чхан Ука есть удивительное свойство. Даже такие на вид спокойные и медленнотекущие фильмы, как «Служанка» и «Порочные игры», обладают какой-то притягательной силой, которая заставляет изводится от нервного напряжения, даже если на экране ничего не происходит — что уж говорить о знаменитой трилогии. 

Пон Джун Хо 

Пон Джун Хо приобрел известность в России совсем недавно, после выхода социальной драмы «Паразиты», получившей главный приз Каннского кинофестиваля. Однако в Южной Корее он является не менее знаковой фигурой, чем режиссер «Олдбоя».  

«Вторжение динозавра»

В ранних работах — «Воспоминания об убийстве» и «Вторжение динозавра» — режиссер достаточно остро осветил проблемы криминала и экологии, а за первую картину Джун Хо даже получил приз южнокорейской кинопромышленности. Позже автор снял драматический триллер «Мать», который способен пробить на эмоции даже камень, и более коммерческие проекты «Сквозь снег» и «Окча» с привлечением таких голливудских актеров, как Тильда Суинтон и Крис Эванс. В «Окче» режиссер вновь поднимает тему экологии, переплетая ее с проблемами жестокого обращения с животными, массовым обманом и подавлением. А «Сквозь снег» хоть и выглядит внешне типичным постапокалиптическим боевиком, но пугающе точно отражает реальное подавление низших слоев общества и межклассовые различия — эти темы также нашли отражение в «Паразитах».  

Ким Чжи Ун 

Еще один из ведущих южнокорейских режиссеров Ким Чжи Ун начал карьеру, сняв черную комедию «Тихая семья», которая рассказывает историю родственников, скрывающих загадочные убийства в своем отеле. Фильм был тепло воспринят публикой и критиками и даже получил награды «Лучший режиссер» и «Лучший фильм» на Malaga International Week of Fantastic Cinema.  

«История двух сестер»

Позже режиссер снял комедию «Грязный король» и фильм ужасов «Три», но значительный шаг вперед Чжи Ун сделал, выпустив психологический ужастик «История двух сестер», вдохновленный «Сказкой про Розу и Лотос», корейской фольклорной историей времен правления династии Чосон. Картина стала самым кассовым корейским фильмом ужасов и первым из них, который показали в Америке, и может стать находкой для тех, кто ищет разнообразия среди триллеров — в фильме нетривиальный сюжет и крайне дискомфортная и гнетущая атмосфера.  

Однако самым значимым в карьере Ким Чжи Уна стал триллер о мести «Я видел дьявола» — совершенно дикая картина с беспощадным по отношению к героям сюжетом и бескомпромиссными сценами насилия. Кроме того, в послужном списке режиссера есть неонуарный боевик «Горечь и сладость», комедийный вестерн «Хороший, плохой, долбанутый», исторический триллер «Секретный агент» и боевик «Возвращение героя» с Арнольдом Шварценеггером — дебют режиссера в Голливуде.  

На Хон Джин 

«Преследователь»

На Хон Джин начинал свой путь с короткометражных фильмов и более широкую известность получил только после выхода триллера «Преследователь»: бывший полицейский, став сутенером, сталкивается с маньяком, который похищает и хладнокровно расправляется с девушками по вызову. Фильм выполнен в лучших традициях южнокорейского триллера: в нем есть экстрим, динамичные погони, жестокие сцены насилия, выходящий за рамки шаблона ход расследования и шокирующая развязка.  

Следующая картина На Хон Джина «Желтое море» уже принимала участие в программе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля. Главный герой Гунам находится на границе России, Китая и Северной Кореи, терпит издевательства мафии, поскольку не может выплатить долг, и одновременно ждет вестей от уехавшей в Сеул жены. Впоследствии он решается на убийство, чтобы погасить долг и вернуться на родину. История рассказана максимально честно и аутентично, но несмотря на акцент на реализме, фильм, подобно вышеупомянутым триллерам, не лишен динамики, экстремальных погонь и тревожного ожидания. 

«Вопль»

Последняя лента На Хон Джина «Вопль» вышла относительно недавно — в 2016-ом году, и сразу была показана на Каннском кинофестивале. Это мистический триллер, который рассказывает о полицейском Чонгу, расследующем серию загадочных смертей в деревне Гоксон. Несмотря на то, что на экране практически нет крови, откровенного насилия и резких «бу-моментов», сложно представить более неуютную, страшную и беспросветную картину. Разумеется, жанр хоррора в этом случае — всего лишь условность. На деле «Вопль» представляет собой некую притчу о вере, человеческой слабости, грехах и полагающейся за них каре. 

Кан Джегю 

Кан Джегю начинал карьеру в качестве сценариста малоизвестных драм «Что ж, давайте посмотрим иногда на небо», «Кто видел когти дракона?», «Дни роз» и «Правила игры». Как режиссер он дебютировал с фэнтезийным боевиком с элементами мелодрамы «Кровать из дерева глинко». Наибольшую известность Джегю приобрел с выходом динамичного триллера «Шири» о тайной террористической операции секретных агентов северокорейских вооруженных сил. 

«38-ая параллель»

Однако настоящий успех пришел к Кан Джегю, когда он снял душераздирающие военные драмы «38-ая параллель»  о трагической судьбе двух братьев во время Корейской войны и «Мой путь», основанную на истории корейца Ян Кенджона, захваченного в плен американскими войсками после высадки в Нормандии. «38-ая параллель» из-за обилия сцен насилия получила высокие ограничительные рейтинги во многих странах, а «Мой путь» номинировался на кинопремию «Сатурн» как лучший фильм на иностранном языке. 

В последнее десятилетие Кан Джегю снимал не много, но в 2014 году вышла достойная драма «Красота 2014», а в 2015 очаровательная комедия «Магазин Чан-су», в центре сюжета которой сварливый и упрямый старик, неожиданно для самого себя влюбившийся в свою ровесницу, что заставило его изменить отношение к жизни и окружающим. 

Ким Ки Дук 

На сегодняшний день у Ким Ки Дука в послужном списке уже двадцать шесть картин, среди которых превалируют мрачные драмы и триллеры. Начиная 1996 и вплоть до 2000 режиссер снимал пронизанные суровым реализмом драмы, среди которых «Крокодил», «Дикие животные» и «Отель “Птичья клетка”». 

«Отель “Птичья клетка”»

Позже Ки Дук делает акцент на бескомпромиссность и радикализм — он воплощает их в фильмах «Остров», «Плохой парень» и «Самаритянка», большинство сцен насилия в которых снято очень натуралистично. «Остров» и вовсе по степени чернушности был приравнен многими критиками к японской «Кинопробе».Кроме того, тема радикального насилия возникает в картинах «Один за другим» и «Мебиус».  

Также режиссер снимал и более спокойные, но не менее драматичные картины, среди которых фильмы «Весна, лето, осень, зима… и снова весна», «Пустой дом», «Адрес не известен», «Время», «Воздух» и «Пьета», получивший «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале. Также из наиболее аутентичных и мрачных лент, отражающих реалии страны выделяется «Береговая охрана», рассказывающая о буднях сотрудников береговой охраны Южной Кореи. 

Им Квон Тэк 

Им Квон Тэк — признанный лидер и классик корейского кинематографа. Вплоть до конца 70-х режиссер работал в русле массового коммерческого кинематографа и преуспел в освоении жанров мелодрамы («Конец желаний»), исторического боевика («Мастер меча») и гангстерского боевика («Гангстеры из Мьондона»). 

Позже в его работы стали проникать острополитические сюжеты («Мандала»), а также мистико-поэтические и социально-бытовые интонации (в «Дочери пламени» герой пытается узнать больше о своей матери, шаманке культа огнепоклонников). 

«Штрихи огня»

В конце 80-х и начале 90-х Им Квон Тэк делает упор на критический реализм и криминальную интригу. Эти мотивы нашли отражение в фильмах «Билет», где главными героинями выступают проститутки, и «Сын генерала», который повествует о жизненном пути главаря криминального мира, впоследствии примкнувшего к национально-освободительному движению и ставшего национальным героем. 

Начиная с 90-х режиссер делает упор на критику политических катаклизмов и их последствий, а также заявляет о важности сохранения национальной самобытности — «Лети высоко, беги далеко», «Сопиенчжи», «Горы Таэбак» и «Торжество», где Им Квон Тэк поставил в центр сюжета традиционный обряд корейских похорон. С начала 2000-х режиссер снял всего четыре фильма — боевик «Яростные годы», драмы «И снова жить», «Годы спустя» и «Штрихи огня», за который Квон Тэк получил приз «Лучшая режиссура» на Каннском кинофестивале. 

Хон Сан Су 

«Ты сам и твое»

Хон Сан Су дебютировал как режиссер в возрасте тридцати пяти лет с драмой о судьбе четырех разных персонажей — «День, когда свинья упала в колодец». Картина была тепло принята публикой. Однако известность режиссер приобрел, когда его драма «Женщина — будущее мужчины» попала в конкурсную программу Каннского кинофестиваля. После этого режиссер получил премию «Особый взгляд» Каннского фестиваля за комедийную драму «Хахаха». 

Всего в послужном списке Хона Сан Су двадцать пять полнометражных картин, и рассказывать о каждой из них будет слишком долго — их просто нужно брать и смотреть. Но среди общего списка все же выделяются драмы «День, когда он пришел», «Хэ-вон – ничья дочь» и «На следующий день». 
Как правило, картины режиссера репрезентируют события в реалистической манере — герои занимаются абсолютно обыденными вещами. Реализм в фильмах Хон Сан Су в основном создается за счет непрерывного плана-эпизода, зачастую сопровождаемого зум-камерой. Такая форма отличается от остального азиатского минимализма и позволяет максимально сблизить зрителей с персонажами фильма, как бы позволяя нам проникнуть в повседневную жизнь, происходящую на экране. 

Рю Сын-ван 

«Арахан»

Рю Сын-ван начинал карьеру с короткометражных фильмов «Transmutated Head» и «Rumble», который принес ему награду «Лучший фильм» на Кинофестивале короткометражных фильмов в Пусане. Первый полнометражный фильм Рю вышел лишь в 2000 году — это был криминальный боевик «Умри молодым» о трудной судьбе подростков, которые мечтают о лучшей жизни и ищут способа ее достичь. 
Следующие его работы в этом жанре «Ни крови, ни слез» и «Арахан» были менее тепло приняты критиками и публикой. Успех возвратился к режиссеру только с выходом спортивной драмы «Кричащий кулак» о старом боксере, который, чтобы прокормить семью, решает вернуться в большой спорт и отвоевать звание чемпиона. Далее Рю не отходит от традиции и снимает еще один боевик, на этот раз о мести («Город насилия»), а позже сосредотачивается на изобличении коррупции среди полицейских и прокуроров («Нечестная сделка»). 

Кроме боевиков у режиссера есть шпионский фильм «Берлинское дело» и военная драма «Кунхам: Пограничный остров» про остров, более известный под названием Хасима, куда во время войны на смену шахтерам привозили военнопленных китайских и корейских переселенцев. 

Ли Джун Ик 

Свой путь в большое кино Ли Чжун Ик начинал в качестве продюсера, хотя еще в 1993 году снял короткометражный фильм «Ребенок-полицейский», после чего не занимался режиссурой в течение десяти лет. Успех пришел к Ли Джун Ику с выходом его второго полнометражного фильма — исторической драмы «Король и шут», которая стала одной из самых кассовых картин в Южной Корее. Не менее знаковой стала и лента «Садо», рассказывающая о жизни и смерти наследного принца Садо из династии Ли. 

«Король и шут»

Из менее известных военных и исторических драм у Джук Ика есть «Санни» о Вьетнамской войне, «Кровавые клинки», где действия происходят 1592-ом году во время вторжения японцев, «Пак Ель» о молодой девушке, борющейся за независимость Кореи от Японии, и «Донджу: Портрет поэта», повествующий о жизни молодого корейского поэта Юн Дон-джу, который в годы Второй мировой войны был схвачен японской полицией и обвинен в организации подпольной деятельности. 

Помимо этого режиссер снимал социальные и криминальные драмы, среди которых особенно выделяется «Желание» об изнасилованной ученице начальной школы.

Корейская волна. Как маленькая страна покорила весь мир

Издательство «Бомбора» представляет книгу корейской журналистки Юни Хонг «Корейская волна. Как маленькая страна покорила весь мир».

Дорама, корейское кино, k-pop, видеоигры, Samsung, Hyundai — эти и другие корейские слова плотно вошли в повседневную жизнь. Сейчас Южная Корея — 15-я в мировой экономике, а Сеул выглядит как настоящий город будущего! Объем продаж корейской косметики выше, чем у Chanel и LVMH, а корейская индустрия видеоигр занимает четверть мирового рынка! Как же произошло, что всего за несколько десятилетий из бедного государства Южная Корея превратилась в передовую страну, которая завоевала любовь и восхищение миллионов людей? Юни Хонг, автор бестселлеров, переведенных на 15 языков мира, рассказывает, как нация, которая когда-то запретила мини-юбки, длинные волосы у мужчин и рок-н-ролл, может стать массовым поставщиком бойз-бэндов, мыльных опер и самого популярного в мире смартфона.

Предлагаем прочитать фрагмент из главы, посвященной корейской киноиндустрии.

После демократических реформ в 1987 году страна ослабила квоты на иностранные фильмы. Я очень обрадовалась этому, но последствия такой открытости не заставили себя ждать и, к сожалению, не пошли на пользу Корее. К своему ужасу, правительство обнаружило, что его худший кошмар стал реальностью: западная поп-культура захватила страну. В 1994 году в южнокорейской ежедневной газете Joongang Ilbo появилась статья, в которой говорилось, что выручка от продажи билетов за некорейские фильмы выросла с 53 % в 1987 году до колоссальных 87 % в текущем году. Корейская киноиндустрия сильно пострадала, производство фильмов сократилось наполовину по сравнению с объемами десятилетней давности.

Для Южной Кореи наступил поворотный момент. Запрет на иностранные фильмы не привел бы к нужному результату, ведь процесс был уже запущен. А возможно ли повернуть время вспять, если корейцы уже увидели, как киборг-полицейский превращается в жидкий металл в «Терминаторе-2»?

Корея разработала совершенно другую стратегию: побить Голливуд, ведя поединок по собственным правилам, или хотя бы попытаться. В мае 1994 года Президентский консультативный совет по науке и технике опубликовал доклад, в котором заявлял, что если фильм «Парк Юрского периода» смог собрать за один год столько же денег, сколько принесла бы продажа полутора миллионов автомобилей Hyundai (а это в два раза больше ежегодных продаж данного автомобиля), то Южная Корея тоже должна снимать блокбастеры.

Правительство действовало быстро, убрав ограничения по цензуре и создав налоговые стимулы для компаний, инвестирующих в кинематографию. В 1995 году Ким Ён Сам издает президентский указ о введении в действие Закона о развитии киноиндустрии, который ужесточил наказания за нарушение существовавшей ранее (но явно несоблюдаемой) системы квот. В соответствии с новым указом, коммерческая лицензия кинотеатра, который не показывал корейские фильмы хотя бы сто сорок шесть дней в году, приостанавливалась.

Мистер мстительность: создатель «Олдбоя» Пак Чхан Ук

Пак Чхан Ук — один из тех сценаристов и режиссеров, для которых даже определение «гений» недостаточно красноречиво. Тем более оно так часто используется, что уже потеряло особую значимость. Здесь требуется что-нибудь покруче.

Пак наиболее известен своей так называемой «трилогией мести» — «Сочувствие господину Месть», «Олдбой» и «Сочувствие госпоже Месть». Он, на протяжении всей истории кино, является бесспорным мастером мести. Для него месть — это как саспенс для Альфреда Хичкока, фантазия для Питера Джексона, дрожащая камера и антиамериканская идея для Ларса фон Триера.

С тех пор как в 2004 году Пак получил за «Олдбоя» «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале, он стал самым известным корейским режиссером. Квентин Тарантино, который часто говорит о своем восхищении корейскими фильмами, является большим фанатом Пака. Находясь в Каннах в 2004 году, Тарантино голосовал за фильм «Олдбой» и впоследствии сыграл большую роль в продвижении его североамериканского релиза. Помимо победы на Каннском кинофестивале, на счету Пака первый в мире фильм, снятый целиком на Iphone («Ночная рыбалка», 2011).

Пак не планировал стать режиссером. Для любого корейца из его поколения — он родился в 1963 году — подобное не могло быть реальной детской мечтой. Он изучал философию в престижном сеульском университете Согён, но его сердце к ней не лежало. На университетской кафедре философии больше внимания уделялось Фоме Аквинскому, чем эстетике, которая по-настоящему интересовала Пака. Тогда он основал университетский киноклуб и после окончания учебного заведения зарабатывал на жизнь рецензиями на фильмы, сотрудничал со случайными съемочными группами и сам снял несколько небольших фильмов, которые получили мало внимания.

Его большой режиссерский прорыв в мир кино случился в 2000 году, когда появился полнометражный фильм «Объединенная зона безопасности», который своей политической актуальностью и трогательностью наверняка удивил бы фанатов Пака, которые знают его только по сюжетам о мести. Картина рассказывает историю о северокорейских и южнокорейских солдатах, служащих по обе стороны демилитаризованной зоны. Волей случая они становятся друзьями, хотя эта дружба может стоить им жизни. На тот момент фильм стал самым кассовым в истории корейского кино.

Сразу после Пак создал свою «трилогию мести», которая сделала его знаменитым. Сила авторского замысла Пака, заключенная в душевной чистоте и единомыслии мстителей, непривычная для претенциозных корейских фильмов, поразила и загипнотизировала зрителей, которые раньше не наблюдали ничего подобного в родном кинематографе. В картинах Пака месть прекрасна. Его мстители — непоколебимые и сильные люди, четко сфокусированные на своей цели. Их чувства обострены. Они выше добра и зла.

Никогда прежде корейский режиссер так четко не говорил о том, что значит быть антигероем, и не погружал зрителей в столь яркие эмоции.

Я спросила Пака, чем его привлекает месть. Он сказал: «Месть состоит из самых экстремальных человеческих эмоций, и, если вы хотите исследовать человеческую натуру, она становится очень интересной экспериментальной средой». Очевидно, что его философские интересы продолжают влиять на его работу.

В кинематографической вселенной Пака месть не является низменным чувством, она возвышенна. Пак считает, что месть на самом деле идет вразрез с животными инстинктами. Животные всегда стремятся сохранить себя, в то время как люди могут поступать обратно: «Месть не дает вам никаких гарантий, что, достигнув цели, вы получите какую-либо выгоду. Это очень по-человечески: отдавать всего себя, не рассчитывая получить хоть что-то взамен».

Главным примером подобного является фильм «Олдбой», снятый Паком по собственному сценарию. Он создан на основе сюжета японской манги и романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо». «Олдбой» рассказывает горькую историю о безалаберном обывателе О Дэ Су, которого похитили и поместили в тайную частную тюрьму. В ней богачи держат людей, которые им не нравятся. Су проводит там пятнадцать лет, постоянно питаясь одним и тем же.

Когда Су освободили, — по столь же таинственным причинам, по каким и упекли в тюрьму, — он встретил вонючего бездомного, который передал ему телефон и бумажник с наличкой. Сотовый зазвонил, и Су ответил. Это был похититель, который наконец признался, за что героя посадили. Мы наблюдаем блистательный поединок между двумя людьми, одержимыми местью, каждый из которых одновременно является и судьей, и жертвой. Насилие жестокое, кровавое, но и дико оригинальное. В фильме никто не умирает от огнестрельных ранений. Каждый акт насилия подобен балету. Пак не сам пугает вас, а вытаскивает на свет ваши собственные кошмары. Вы даже не представляете, насколько пугающе могут выглядеть зубы, показанные крупным планом, пока не увидите ленты Пака.

Его мстители не спасают, как принято в большинстве фильмов данного жанра. В основе картин Пака лежат философские конфронтации, вовлекающие аудиторию в дебаты о чести, преданности, насилии и ответе на фундаментальный вопрос «Что значит быть человеком?». Они заставляют вас противостоять себе, когда, например, вы видите человека, отрезающего свой язык тупыми ножницами, и ловите себя на мысли: «Я бы так никогда не сделал».

Хотя фильмы Пака и содержат катарсис, их персонажи только начинают свой путь к искуплению. Когда я спросила режиссера, что, по его мнению, произошло с главными героями после событий фильма, Пак признался: «Я думаю, они будут чувствовать себя опустошенными, потому что потеряли цели и причину существования».

Причина мировой популярности «Трилогии мести» отчасти заключается в том, что публика проецирует себя на место мстителя. Пак сказал: «Происходит почти то же самое, как и в случае с романтическими фильмами, когда каждый зритель — и режиссер — желает реально пережить похожую ситуацию. «История мести» — тоже из тех, которые зрители в глубине души хотели бы испытать на себе».

Сравнение его фильмов о мести с романтическими — настоящее откровение. Действительно, мы с одинаковой тревогой и нетерпением ожидаем, и когда Дебора Керр и Кэри Грант из «Незабываемого романа» встретятся хотя бы на несколько секунд, и когда Су и его противник окажутся в одной комнате в «Олдбое».

Набег на Голливуд тоже завершился успешно. В 2013 году Спайк Ли выпустил американский ремейк фильма «Олдбой», а сам Пак срежиссировал свой первый англоязычный фильм — нуар-триллер «Порочные игры» — с Николь Кидман, Мией Васиковска и Мэттью Гудом. Главное отличие, которое Пак отметил в Голливудском кинопроизводстве, заключалось в том, «насколько сильно студия навязывает свое видение режиссеру. У них много вопросов и собственных идей, с которыми создателю фильма приходится считаться». В Корее, напротив, влияние студийной системы гораздо меньше, и каждый в определенный момент успевал поработать со всеми, так что корейские режиссеры имели большую независимость. Тем не менее Пак был настолько впечатлен американским диалектическим методом, что предпочел финальную студийную нарезку режиссерской: «По правде говоря, если сравнить фильм, сделанный на основе только моих собственных идей, с готовым официальным вариантом, полученным в ходе обсуждений и споров, то последняя версия на самом деле окажется лучшим вариантом».

Корейские фильмы, напротив, являются довольно скромными проектами с меньшим количеством персонала. Также они обходятся гораздо меньшим бюджетом, чем голливудские, поэтому студии не настолько сильно рискуют и готовы предоставить проверенному режиссеру свободу. На съемки очередного фильма, как правило, собираются люди, которые раньше уже работали вместе. Режиссер и актеры хорошо знакомы друг с другом, поэтому их командная работа очень слаженна — почти как в театральной постановке, а не в кино.

Как ни странно, я не открыла для себя корейские фильмы, пока жила во Франции — стране, которая любит кино, и где эти фильмы очень популярны. На самом деле, несмотря на признание «Олдбоя» на кинофестивале в Каннах и на других европейских фестивалях, он не получил ни одной номинации на «Оскар», даже за лучший зарубежный фильм. Пак считает, что его привлекательность в Европе больше, чем в США, из-за особой разборчивой природы американского кинолюбителя. «В Америке только определенное число людей ходит на кино с субтитрами и действительно ценит его. В то время как во Франции большинство зрителей уже привыкло к подобным фильмам».

Многие считают, что вопрос субтитров является сдерживающим кинофактором для распространения Халлю в США. Однако некоторые эксперты считают, что именно фильмы — следующий основной экспортный продукт Кореи, так как раньше корейским производителям просто не хватало финансирования, чтобы делать крупные кинопроекты на экспорт.

Заставить американского зрителя обратить внимание на стремительно развивающийся корейский кинематограф — сложная задача. Культурный критик Ли Мун объясняет: «Американцы думают, что корейские фильмы созданы для корейцев. Американские продюсеры уверены, что белая аудитория не будет смотреть азиатские фильмы». Но демографические тенденции свидетельствуют о том, что подобная предвзятость перестанет быть серьезной проблемой в будущем. «Американские дистрибьюторы обращают внимание на соотношения в населении, — говорит Ли. — Если процент латиноамериканского населения возрастет, они посчитают, что должны снимать больше фильмов для латиноамериканцев. То же самое касается и азиатского населения. Если оно станет достаточно большим, то потребует для себя новых фильмов, удовлетворяющих их национальные предпочтения». Затем он добавляет: «Процент национальных меньшинств в США возрастает, поэтому другая раса и язык уже не являются столь существенными преградами. Аудитория корейских фильмов со временем определенно увеличится».

Крестный отец корейского кинематографа, перед которым и Пак, и каждый современный корейский режиссер чувствуют себя в долгу, не является ни продюсером, ни режиссером, ни актером. Когда я спросила его, является ли он давним любителем кино, он ответил: «Вообще-то нет».

Человеком, который практически в одиночку создал корейское кинопроизводство, стал бывший правительственный чиновник Ким Дон Хо, занимавший должность министра культуры с 1961 по 1988 год. Теперь он профессор киноведения в Сеульском университете Данкука и один из самых уважаемых интеллектуалов Кореи. Его история служит одним из самых убедительных примеров того, как корейское правительство могло создать культурную индустрию с нуля.

Жестокий романтик: культовый корейский режиссер умер от COVID-19 | Статьи

Он ворвался в жизнь синефилов в первых рядах нового корейского кинематографа, ставшего для вновь «заскучавшего» в конце ХХ столетия искусства глотком свежего воздуха. «Остров» Ким Ки Дука посмотрели тогда, кажется, все — кто-то с восторгом, кто-то не скрывая отвращения. В одном, пожалуй, сходились и адепты, и противники Кима: в его лице кино получило неординарного и настоящего творца. Сегодня пришла печальная весть — Ким Ки Дук умер от коронавирусной инфекции в Латвии при не выясненных до конца обстоятельствах. «Известия» вспоминают одного из главных enfant terrible мирового кино последней четверти века.

Режиссер Ким Ки Дук позирует перед конкурсным показом фильма в рамках 64-го ежегодного Каннского кинофестиваля. 2011 год

Фото: РИА Новости/Екатерина Чеснокова

Ким Ки Дук родился 20 декабря 1960 года в богом забытой деревне Собённи южнокорейской провинции Кёнсан-Пукто. Семья была небогатая, и мальчишке приходилось думать больше о хлебе насущном, чем о высоком и духовном, — тем более что после переезда в Сеул тратиться Кимам пришлось значительно больше, чем в родной Собённи. В 17 лет он устроился на завод, в 20 ушел в армию, где оттянул лямку в морской пехоте полных пять лет. Потом судьба побросала его по самым странным местам — например, служкой в церкви для незрячих. Какое-то время он даже всерьез подумывал о духовной карьере, но верх взяло увлечение живописью. В 1990 году Ким Ки Дук, скопив денег, отправляется в Париж — учиться.

Уже во Франции Ким вновь меняет направление — всерьез увлекается кино. В 1993 году его труды были впервые замечены: Институт сценаристов вручил перевалившему на четвертый десяток начинающему кинематографисту приз за лучший сценарий к фильму «Художник и преступник, приговоренный к смерти». А в 1996 году Ким дебютировал и как режиссер — фильмом «Крокодил».

Кирилл Разлогов, программный директор ММКФ, глава Гильдии киноведов и кинокритиков России:

Ким Ки Дук — одна из самых крупных и самых противоречивых фигур мирового кинематографа. Его первые картины своей жестокостью и безжалостностью по отношению к героям, произвели очень сильное впечатление на фестивальных критиков. Эту заработанную репутацию он долгое время воплощал в разных фильмах, в том числе, в картине «Реальный вымысел» (2000), которая была показана на Московском кинофестивале. Более известная его картина «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» (2003) — философское размышление о смысле жизни, которое было связано с его собственным экзистенциальным кризисом. Из него он вышел благодаря документальному фильму «Ариран» (2011). Он снял его сам про самого себя, находясь в горах в своеобразном внутреннем изгнании. Последние годы его жизни были омрачены скандалами.

В родной Корее на Ким Ки Дука пожаловались актеры. В процессе съемок, для того чтобы добиться нужного эффекта, он слишком жестоко к ним относился. И этот пессимизм отразился в его картине «Человек, место, время и снова человек» (2018). Ее он наполнил таким же количеством насилия, что и самые первые фильмы. После этого режиссер был вынужден уехать из Кореи. Жил недолго в Казахстане. Умер в Риге, где готовил новую картину. В Прибалтике он искал тихую гавань, которая спасла бы его от преследования на родине.

Смерть от коронавируса имела своеобразное, символическое значение, вписав его в ряд наиболее крупных и, в известной мере, недопонятых художников мирового кино. Я думаю, что его творчество будет изучаться не только киноведами, но и культурологами. Оно будет удивлять и восхищать новые поколения зрителей.

Режиссер Ким Ки Дук на фотоколле секции «Дни Венеции» в рамках 71-го Венецианского международного кинофестиваля. 2014 год

Фото: РИА Новости/Екатерина Чеснокова

Поздний приход в искусство — многие звезды к 40, когда «Остров» принес Киму международный успех, уже выгорают и остаются лишь краткими статьями в киноэнциклопедиях — парадоксальным образом дал сумрачному корейцу творческий импульс, каким мог бы похвастать мало кто из его коллег. Менее чем за четверть века, что были отведены ему судьбой, он снял как режиссер и продюсер три с лишним десятка фильмов. Не все они были шедеврами, но каждый вызывал отклик у аудитории. Отклик обычно неоднозначный, но именно такая амбивалентность и отличает настоящее искусство от «конфетных коробок».

Жестокий, кровавый натурализм творений Кима у многих вызывал отторжение, но сам режиссер недоумевал обычно, напоминая, что и реальная жизнь не очень похожа на сентиментальную мелодраму или эксцентрическую комедию. «Я иногда смотрю развлекательное кино. И понимаю людей, которые так устают за день на работе, что после этого могут смотреть только такое кино. Но мои фильмы выполняют другую функцию, и их роль не менее важна. Они доставляют боль зрителю и заставляют его задуматься», — рассуждал он когда-то в беседе с «Известиями».

Алексей Герман, режиссер:

У нас любят сумасшедших. Ким Ки Дук себя таковым не считал, я думаю, но на самом деле он, пожалуй, все же сумасшедший. В нем была попытка искренности, попытка высказывания. Мне он казался довольно целым, не растаскивающим себя на мелочи, не особо интересничающим. Не играющим в эти азиатские игры, когда за искусство выдается обычный мейнстрим. Мне нравится, когда человек пытается себя вывернуть, когда пытается что-то достать из себя и из мира. В нем был какой-то странный вызов. Что-то правильно-безумное. Таким и должен быть режиссер. Бывает, смотришь его фильмы и думаешь: вот так нельзя делать, и вот это я бы по-другому показал. А потом оно вдруг складывается во что-то неделимое, целостное. Я отношусь к Ким Ки Ддуку с почтением. Когда мы общались с ним, он был немного высокомерно-надменным. Я очень не люблю, когда со мной общаются свысока. У меня самого дурной характер, я задиристый. Но ему я это простил.

Режиссер Ким Ки Дук на пресс-конференции своего фильма «Человек, место, время и снова человек» перед премьерой в рамках 68-го Берлинского международного кинофестиваля «Берлинале-2018». 2018 год

Фото: РИА Новости/Екатерина Чеснокова

Россия и вообще страны бывшего СССР оказались особенно близки Киму, а его фильмы — нашей аудитории. Трагедии из жизни обитателей корейского криминального дна затрагивали какую-то струну в душе поколения, выросшего в постсоветском мире 1990-х, — и за потоками крови и изощренными экранными убийствами зрители видели живой, искренний, где-то даже надрывный гуманизм их творца. Недаром один из лучших его фильмов, получивший в 2012 году «Золотого льва» в Венеции, назывался «Пьета», в честь прославленного великим Микеланджело сюжета скорбящей над телом Сына Богоматери.

В 2019 году режиссер возглавил жюри Московского международного кинофестиваля, его дальнейшие планы, как и всегда, были обширны. Несмотря на пандемию, в этом году он представил в столице России снятую в Казахстане на русском языке картину «Растворяться». В ноябре он приехал в Латвию, чтобы оформить вид на жительство и присмотреть дом в Юрмале. Внезапно он перестал выходить на связь; коллегам удалось найти его лишь спустя несколько дней. 60-летний режиссер был уже мертв — организм не справился с осложнениями после коронавирусной инфекции. Финал, который Ким, наверно, не отказался бы использовать в каком-нибудь из своих фильмов. Увы, больше их не будет.

Геннадий Авраменко, фотограф:

Я в последнее время часто снимал Ким Ки Дука. В прошлом году он, как известно, был председателем жюри ММКФ. Однажды он прямо перед толпой журналистов достал какие-то магические палки и начал всем желающим мерить ауру. Поскольку я его снимал, то был ближе всех и немедленно воспользовался ситуацией. Ким Ки Дук долго говорил что-то через переводчика, и общий смысл там был, что я — хороший человек, согласно показаниям палок. Следующей после меня была Ирина Апексимова, и она тоже оказалась достойной похвал режиссера.После фестиваля Ким почему-то не уехал из Москвы, как это обычно бывает. Через неделю я его встретил на какой-то самой ординарной премьере в кинотеатре «Октябрь». Настолько ординарной, что я решил, что обознался и принял за него другого корейца. Потом встретил на другой премьере. Потом то один, то другой мой знакомый его встречали в самых разных точках Москвы — в гастрономе на Таганке, на улице. Он заходил в гости к людям. Все это длилось не меньше года. На одном мероприятии его на красную дорожку «Октября» не хотел пускать охранник, и мне пришлось подойти и объяснить, что это великий режиссер и что он имеет право войти на дорожку.

Режиссер Ким Ки Дук на торжественной церемонии открытия 41-го Московского международного кинофестиваля. 2019 год

Фото: РИА Новости/Екатерина Чеснокова

Он умел быть разным: противоречивым, дерзким, провокационным, сентиментальным. В одном, впрочем, он всегда оставался тверд. «Кино — это не деньги, а страсть и желание что-то сказать зрителям», — не уставал повторять Ким Ки Дук. Несмотря на все достижения, он оставался верным сторонником малобюджетного кинематографа, считая, что никакие сотни миллионов не смогут помочь рассказать настоящую человеческую историю. Он был именно таким рассказчиком — и таким останется в нашей памяти навсегда.

Антон Мазуров, кинодистрибьютор:

Когда в 2001 году вышел «Остров», он оказался очень успешным: на одной площадке, кинотеатре «35 мм», он собрал несколько десятков тысяч долларов. Фантастика для артхауса с субтитрами! Мы с Сэмом Клебановым стали покупать фильмы Ким Ки Дука для России и выпустили почти все, что он снял, за исключением буквально парочки картин. Сэм вел программу «Магия кино», поэтому мы с Ким Ки Дуком регулярно встречались и брали у него интервью. Когда он нас видел, всегда кланялся и говорил: «Спасибо, что покупаете мои фильмы и берете у меня интервью! Только я вам уже все сказал…» В его фильмах, при всех тонкостях и аллюзиях, всегда есть какие-то добротная грубость и легкость. Аудитория на это реагирует благодарно. Он же, в общем, графоман, какие-то фильмы получались, какие-то нет. Азиатское кино экзотичнее, радикальнее европейского, и нашему зрителю оно вообще ближе.

В Латвии от COVID-19 умер корейский режиссер Ким Ки Дук :: Общество :: РБК

По данным СМИ, он прибыл в страну для получения вида на жительство. В 2012 году режиссер получил венецианского «Золотого льва» за триллер «Пьета», а в 2019-м возглавил жюри Московского международного кинофестиваля

Ким Ки Дук

(Фото: Ian Gavan / Getty Images)

В Латвии от коронавирусной инфекции умер южнокорейский режиссер Ким Ки Дук. Об этом РБК сообщил директор рижского филиала фестиваля документального кино «Артдокфест» Виталий Манский.

«Официальное заявление будет делать дочь режиссера, которая сейчас находится в Южной Корее. Но я могу сообщить, что в 1:20 ночи он скончался от осложнения COVID-19 в Латвии в больнице, где он находился», — сказал Манский.

Документалист также уточнил, что 59-летний Ким Ки Дук с 5 декабря перестал выходить на связь. «Восьмого-девятого [декабря] его начали искать, решали вопрос о транспортировке в Германию или еще куда-то, но в итоге опоздали», — добавил он.

Как сообщает издание Delfi, режиссер прибыл в Латвию из Санкт-Петербурга через Эстонию для оформления вида на жительства и покупки жилья в Юрмале.

Как прошло открытие Московского международного кинофестиваля

«Один из самых почитаемых мастеров корейского кино» — Общество

11 декабря стало известно о смерти южнокорейского кинорежиссера Ким Ки Дука. Он умер в Латвии из-за коронавируса в возрасте 59 лет. Соболезнования — в материале ТАСС.

Ким Ки Дук был самобытным художником, чьи искренность и обаяние очаровывали окружающих. Такое мнение выразил президент Московского международного кинофестиваля (ММКФ) Никита Михалков.

«Очень печально, что ушел такой замечательный художник — Ким Ки Дук. Вообще режиссура — это взгляд, это точка зрения, это попытка выразить на экране то, что связывает тебя с Богом, это желание быть услышанным не только с точки зрения современности, но и через тех, кто давно уже ушел, но создал твою культуру, твою историю, твою традицию. Таким режиссером был Ким Ки Дук. Он был председателем жюри Московского кинофестиваля, и не будучи с ним до этого знакомым, я с изумлением и радостью увидел в нем, как ни странно, очень близкого человека. И дело не в том, что ты себя чувствуешь с ним в чем-то похожим или пытаешься дотянуться до его пьедестала, а дело в том, что он настолько был самобытен и органичен, что он с ходу сшибал тебя своею искренностью, и ты попадал под его обаяние, не понимая ни одного слова, но испытывая огромную душеподъемную энергию, которая от него исходила», — сказал Михалков, чьи слова привели в пресс-службе режиссера.

Михалков подчеркнул, что Ким Ки Дук был лицом не только корейского, но и мирового кино, «которое еще не перестало быть самобытным, открытым и волнующим».

«Один из самых крупных режиссеров мирового кинематографа»

Южнокорейский режиссер вошел в историю мирового кинематографа как сложная и противоречивая фигура, он продолжал работать даже в самые трудные периоды своей жизни, рассказал ТАСС программный директор ММКФ, киновед Кирилл Разлогов.

«Ким Ки Дук, безусловно, — один из самых крупных режиссеров не только корейского, но и мирового кинематографа, фигура сложная, противоречивая. Карьера режиссера развивалась достаточно стремительно, один из его первых фильмов «Реальный вымысел» был показан на Московском кинофестивале. Картины его авторства получали премии на международных фестивалях, он был одним из самых почитаемых мастеров корейского кино. Творческая и личная жизнь Ким Ки Дука следовали по пути от крайности к крайности», — рассказал Разлогов.

Наиболее известной картиной Ким Ки Дука стала мелодрама «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» — философское размышление о смысле жизни, отметил собеседник агентства. В один из периодов режиссера настиг глубокий внутренний и творческий кризис, выйти из которого ему помогла работа над документальной драмой «Ариран» (2011). Фильм принес ему главный приз в программе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля.

«Последние годы его жизнь и творчество были омрачены скандалами и жалобами актеров на жестокое с ними обращение во время съемок. Он стал персоной нон-грата в Корее, многие западные фестивали болезненно отреагировали на эти жалобы. Тем не менее он продолжал работать. В его фильмах моменты, связанные с пессимизмом, играли все более значительную роль», — отметил Разлогов. Его последнюю работу «Растворяться» показали на Московском кинофестивале в 2020 году. Режиссер также работал над новым проектом в Прибалтике. «Ким Ки Дук вошел в историю как одна из самых ярких и противоречивых фигур мирового кино. Я уверен, что его картины будут смотреть не только киноведы, изучающие историю кино, но и новое поколение зрителей», — добавил собеседник агентства.

В этом году Ким Ки Дук возглавил жюри второго этапа Международного студенческого фестиваля ВГИК, который проходил в ноябре. Генпродюсер смотра Федор Попов рассказал ТАСС, что взаимодействие с режиссером проходило в формате онлайн, поскольку из-за пандемии он не смог приехать в Россию. Ким Ки Дук подошел к работе с большим профессионализмом и ответственностью, посмотрев всю обширную программу студенческих картин. «Ким Ки Дук всегда будет в нашей памяти со своими картинами. Мне лично наиболее близок его фильм «Весна, лето, осень, зима… и снова весна». Это уникальная картина, ее мог сделать только такой мастер, как он. <…> У Ким Ки Дука широкий диапазон зрительской аудитории, его фильмы любили не только поклонники фестивального кино. Он уникальный. Когда уходит такой человек, появляется понимание, что другого такого не будет. Его место никто не займет», — поделился Попов.
Лауреат Каннского, Венецианского и Берлинского кинофестивалей Ким Ки Дук умер в Латвии из-за коронавируса на 60-м году жизни.

О режиссере

Ким Ки Дук родился 20 декабря 1960 года в Южной Корее. В начале 90-х он изучал изящные искусства в Париже, а в 1993 году получил награду Института сценаристов за лучший сценарий к фильму «Художник и преступник, приговоренный к смерти». За свою карьеру в качестве кинорежиссера он получил множество наград, включая главный приз Венецианского кинофестиваля в 2012 году за ленту «Пьета», четыре награды Венецианского кинофестиваля в 2004 году за фильм «Пустой дом», приз Берлинского международного кинофестиваля в 2004 году за лучшую режиссуру за ленту «Весна, лето, осень, зима… и снова весна».

Ким Ки Дук возглавлял жюри основного конкурса 41-го Московского международного кинофестиваля в 2019 году. В ноябре того же года режиссер стал председателем жюри основного конкурса IV Сочинского международного кинофестиваля.

Самые крутые корейские режиссеры 🎬🌺

© Предоставлено: Elle Girl
От режиссера «Паразитов» до любимца самого Квентина Тарантино ✨
© Предоставлено: Elle Girl

Без хорошей режиссуры отличный фильм вряд ли получится. Благодаря особенному стилю, корейских режиссеров любят и уважают не меньше, чем актеров. Если ты всерьез увлекаешься кино из Кореи, то должна знать эти имена. Именно благодаря этим людям корейский кинематограф настолько успешен!
© Предоставлено: Elle Girl

Ким Ки Дук

Ким Кидук покорил Каннский, Берлинский и Венецианский кинофестивали, получив ряд призов благодаря мрачному и неоднозначному стилю его фильмов «Самаритянка» и «Пустой дом». Режиссер уникален тем, что персонажи в его фильмах почти не разговаривают, из-за чего зрители уделяют много внимания визуальной составляющей.
Его самая известная работа — «Весна, лето, осень, зима… И снова весна» — завораживающий своей красотой фильм, действия которого происходят в плавучем буддийском монастыре. Работа даже вошла в фильм кинокритика Эберта «Великие фильмы». Ким Ки Дука корейцы одновременно и любят и ненавидят.
Режиссера неоднократно обвиняли в мизогинии и жестоком отношении к животным в своих работах. Ким Ки Дук скончался в 2020 году из-за осложнений после коронавируса.

© Предоставлено: Elle Girl Ким Ки Дук, фото: Getty Images © Предоставлено: Elle Girl

Пак Чан Ук

Он снял, пожалуй, один из самых культовых фильмов в южнокорейской киноиндустрии — «Олдбой» — детективный триллер. На самом деле, это целая трилогия мести, в которую также вошли «Сочувствие господину Месть» и «Сочувствие госпоже Месть». В трилогии ярко показали насилие и криминал. После этого фильма режиссер Квентин Тарантино объявил себя поклонником Пак Чан Ука.
Пак Чан Ук стоял у режиссерского руля таких фильмов как «Объединенная зона безопасности», «Жажда» и «Служанка». Его творчество стало известным благодаря шикарному черному юмору и жестокому сюжету. Также в фильмографии режиссера можно найти фильм «Стокер», в котором снялись Миа Васиковска, Николь Кидман и Мэттью Гуд.
👉 Обязательно чекни Инстаграм Пак Чан Ука @pcwpcwpic. В нем много безумно красивых видов Кореи!
© Предоставлено: Elle Girl Пак Чан Ук, фото: Getty Images © Предоставлено: Elle Girl

Им Сан Су

О-о, он просто мастер вызывать споры своей провокацией!
Самая известная работа Им Сан Су — «Последний выстрел президента». Это черная комедия о Пак Чон Хи — диктаторе Кореи 60-х и 70-х годов. Из-за такой смелой работы, семья Пак Чон Хи даже подала на него суд!

Его творчество часто насыщена сексуальностью и сатирой, что вызывает неоднозначную реакцию публики не только семей героев, но и аудитории в целом. Одна из его картин, «Жена хорошего юриста», рассказывает об отношениях женщины и мальчика-подростка. Неоднозначный сюжет, правда?

© Предоставлено: Elle Girl Им Сан Су, фото: Getty Images © Предоставлено: Elle Girl

Им Квон Тэк

Один из самых уважаемых режиссеров в Корее, он «варится» в индустрии почти 50 лет. Он оказал огромное влияние на корейское кино, так как молодые режиссеры вдохновлялись им.

Многие его фильмы именно про корейскую культуру, ее прошлое и настоящее. Он прославился за счет «Мандалы» и «Штрихов огня». Кстати, он стал первым корейцем, кто получил награду на Каннском фестивале за лучшую режиссуру.

© Предоставлено: Elle Girl Им Квон Тэк, фото: Getty Images © Предоставлено: Elle Girl

Ли Чан Дон

Ли Чан Дон снял не так много фильмов со своего дебюта «Зеленой рыбой», но все его работы получили успех из-за глубины драмы. Режиссер несколько раз побеждал на Каннском и Венецианском фестивалях. Фильм «Горение» даже вошел в шорт-лист 91-го Оскара за «Лучший фильм на иностранном языке», хоть и не победил.

Пожалуй, стоит рассказать о самой шедевральной работе — «Мятной конфете». Сюжет повествует о мужчине, который покончил жизнь самоубийством, но снят он в обратной хронологии, чтобы увидеть события, из-за которых герой впал в депрессию. Данный фильм снят как точное описание исторических событий в Корее, так что если интересуешься историей посмотреть однозначно стоит.

© Предоставлено: Elle Girl Ли Чан Дон, фото: Getty Images © Предоставлено: Elle Girl

Ён Сан Хо

Ты 100% знаешь его «Поезд в Пусан»! Интересно, что этот фильм стал его первым, но невероятно успешным боевиком. С «Поездом» Ён Сан Хо получил большое количество наград и всемирное уважение с этим фильмом.

Ён Сан Хо называют не только талантливым режиссером, но и способным мультипликатором. Его авторству принадлежат такие анимационные фильмы, как «Подделка», «Король свиней», «Окно» и другие. Фишка Ён Сан Хо в том, что он создает анимацию, основанную на реализме и противоречивых, «неудобных» темах.

© Предоставлено: Elle Girl Ён Сан Хо, фото: Getty Images © Предоставлено: Elle Girl

Пон Чжун Хо

И наконец, гениальный создатель «Паразитов»! Его работы всегда тщательно продуманы и многозначительны. Люди любят работы режиссера за тяжелую сатиру, драму, особый юмор и фантазию.

«Паразиты» принесли Пон Чжу Хо победу в таких категориях Оскара, как «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший фильм на иностранном языке»!

Все, кто увлекается корейским кино, еще давно знали ДжунХо через «Воспоминания об убийстве» и «Вторжение Динозавра». Эти фильмы стали его первым успехом и кассовые сборы только подтверждают это.

© Предоставлено: Elle Girl Пон Чжун Хо, фото: Getty Images © Предоставлено: Elle Girl

Материалы по теме:

Пощекотать нервы: 8 крутых триллеров из Южной Кореи — Что посмотреть

С каждым годом южнокорейский кинематограф все мощнее набирает обороты, выпуская фильмы, которые интересны уже не только корейцам, но и зрителям со всего мира. Сегодня, к премьере картины «Дверной замок», мы выбрали из коллекции ivi еще несколько самых напряженных историй, созданных в Южной Корее.

Дверной замок

Doeorak, 2018

Молодая женщина Кён-мин работает в банке и целый день окружена людьми, а вечером возвращается в свою пустую квартиру, где ей все время мерещится чье-то присутствие. Полиция отмахивается от ее подозрений, ведь еще ничего не случилось, так что бедной Кён-мин приходится в одиночку бороться со своими страхами.

Незваный гость

Chimipja, 2020

Вдовец Со-Чжин живет с маленькой дочерью и пожилыми родителями. Он все еще остро переживает смерть молодой жены, случившуюся полгода назад. Кроме мыслей об этом трагическом событии его гнетет старая печаль о пропавшей по его вине сестре. И вот внезапно приходит известие о том, что теперь, спустя почти 25 лет, уже взрослая Ю-Чжин нашлась. Тест ДНК утверждает, что это действительно она, но Со Чжин почему-то в это не верит.

Вирус

Gamgi, 2013

В южнокорейский город Соннам прибывает контейнер с нелегальными иммигрантами из Китая. Братья-контрабандисты открывают дверь и видят, что почти все, кто был в контейнере, мертвы. Единственный выживший Мун-Сай убегает от них, кашляя и распространяя смертельно опасный вирус, который способен убить человека в течение двух-трех дней.

Поезд в Пусан

Busanhaeng, 2016

У маленькой Су-ан день рождения. Девочка живет с отцом в Сеуле и очень хочет отправиться к маме в Пусан. По дороге случается непредвиденное, и на страну обрушивается загадочный вирус. Пассажирам поезда в Пусан придется бороться за выживание. И, пожалуй, многие могли бы спастись, если бы не эгоизм некоторых товарищей по несчастью, теряющих от страха человеческий облик.

Продолжение: Поезд в Пусан 2: Полуостров

Пылающий

Beoning, 2018

Сын фермера живет в большом городе. Он получил образование, но работы хорошей у него нет. Он влюблен в бывшую одноклассницу, которая сделала пластическую операцию и теперь работает моделью. Однажды девушка возвращается из поездки в Африку с новым бойфрендом. Разумеется, парень кажется герою подозрительным, но приходится с ним дружить, чтобы не потерять подругу.

Новый мир

Sin-se-gae, 2013

Для одного корейского преступного синдиката наступили смутные дни: их крутой босс погиб в автомобильной аварии, и теперь на его место сразу два претендента. Один — Чжон Чхон, правая рука бывшего лидера, второй — многоопытный в преступных делах и интригах Ли Чан Гун. А у полиции свои планы: в рядах бандитов уже восемь лет под прикрытием работает офицер Ча Сон, которого можно пропихнуть на освободившееся место.

Я видел Дьявола

Akmareul boatda, 2010

Невеста специального агента Ким Су Хёна была жестоко убита маньяком. Парень решает разобраться с негодяем самостоятельно. Он берет отпуск и отправляется на поиски убийцы, которым оказывается отвратительный тип по имени Чан Гён Чхоль. Ким Су Хён не собирается сдавать его полиции или сразу убивать, он собирается замучить Чан Гён Чхоля постоянными нападениями.

Олдбой

Oldeuboi, 2003

Бизнесмен О Дэ Су был похищен в 1988 году и просидел в маленькой комнатке долгие 15 лет, не зная почему и для чего. Однажды его просто выпустили на свободу, и теперь О Дэ Су мечтает отомстить обидчикам за отнятые годы и разрушенную жизнь.

29 сентября 2020

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Десять великих южнокорейских режиссеров

Южнокорейские режиссеры имеют международную репутацию благодаря созданию одних из самых захватывающих и визуально потрясающих фильмов в современном кино. Пейзаж, культура и традиции Южной Кореи оказались плодородной почвой для следующих влиятельных кинематографистов.

Первоначально писатель, Ли Чан-дон объединил свои уникальные исследования и литературное мастерство, перенеся их в киноиндустрию. Сейчас он сценарист и режиссер, он дебютировал в качестве режиссера в 1997 году с фильмом Green Fish , в котором он критически взаимодействовал с корейским обществом.Его последний фильм, Поэзия (2010), получил премию за лучший сценарий на Каннском кинофестивале. Фильм исследует переходные возможности поэзии как формы искусства и ставит под сомнение ее продолжительность жизни и место в современном обществе. Ли Чан-дон впоследствии проводит параллели между поэзией и кино, задавая вопрос: «Что значит снимать фильмы в то время, когда фильмы умирают?» Он был назначен министром культуры и туризма, прежде чем основал свою продюсерскую компанию Pinehouse Film.Наряду с этим в настоящее время он преподает режиссуру и сценарии в Корейском национальном университете искусств.

Прозвище Бон Джун-Хо «Бон Тэ-ил», что переводится как «деталь», подчеркивает его осторожный подход к созданию фильмов. Визуально незабываемые, качество этих фильмов такое же продуманное и впечатляющее, как и мрачный и часто навязчивый контент. Бон Джун-Хо обращается к жанрам фильмов и ставит под сомнение их определения, экспериментируя с их построенными параметрами. Это приводит к непредсказуемому кинематографическому опыту, неожиданно вызывающему различные эмоции.Бон Джун-Хо хорошо известен благодаря фильму The Host (2006), в котором рассказывается о смертоносном монстре, скрывающемся в реке Хан в Сеуле.

Со Ён Ким, родившаяся в Южной Корее, выросла в Лос-Анджелесе, Калифорния, с 11 лет. Она — отмеченный наградами независимый режиссер, чьи три художественных фильма — Между днями, Гора без деревьев и Для Эллен — получили признание критиков, первая из которых получила специальный приз жюри на кинофестивале «Сандэнс». Ее фильмы отражают суровые и суровые реалии, включая изоляцию, неверно направленную любовь, жестокое обращение и брошенность.Поэтому Ён Ким использует свой жизненный опыт, чтобы определить тематические направления своих фильмов. In Between Days, , например, основан на ее собственном опыте подростка-иммигранта и разочарованиях, порожденных ее страхом самовыражения.

Ким Джи Вун — режиссер и сценарист, добившийся коммерческого успеха благодаря визуальной стилизации своих фильмов и экспериментам с жанрами. Он чрезвычайно скрупулезно относится к определенным элементам кино, обеспечивая, чтобы его фильмы были упакованы объемными документальными материалами и комментариями. Повесть о двух сестрах (2003) основан на оригинальной корейской сказке и стал успешным, когда он стал самым популярным фильмом на международном кинофестивале Fantasia. Фильм ужасов рассказывает о психиатрической работе двух сестер.

Сценарист и режиссер Им Сан Су обладает обширным портфолио фильмов, которые вызвали споры. Его фильмы часто изображают обширный сексуальный контент и диалоги с скрытой сатирической окраской, вызывая поляризованную реакцию критиков и публики.Его провокационный стиль и уникальные мрачные интерпретации снискали ему культ. Черная комедия Им Сан Су Последний взрыв президента (2005) вызвала ажиотаж из-за того, что в ней изображено фиктивное убийство президента Кореи Пак Чон Хи. Семья бывшего президента была так возмущена, что подала иск против Им Сан Су, в результате чего некоторые страны вместо этого выпустили подвергнутую цензуре версию. Среди других его известных фильмов Хорошая жена юриста (2003).

Фильмы Ким Ки Дука, ориентированные на узкую аудиторию, склоняются к темным и агрессивным изображениям жизни и часто преследуют темы насилия и сексизма.Эта тема в значительной степени усиливается его персонажами, которые намеренно молчат и почти не разговаривают на протяжении всего фильма. Этот недостаток вербальной информации позволяет глазам обрабатывать визуальные детали — техника, которая усиливает эмоциональное воздействие фильма. Ким Ки Дук подвергся критике за то, что он включил жестокое обращение с животными в свои фильмы. «В своих фильмах я много жестоко обращался с животными», — признался он. «И у меня будет угрызения совести на всю оставшуюся жизнь». Он получил награды фестивалей в Берлине (2004 г.), Венеции (2004/12 г.) и Каннах (2011 г.).

Им Квон-Тхэк — один из самых уважаемых режиссеров Южной Кореи, его карьера насчитывает пять десятилетий. Его вклад в корейское кино имеет первостепенное значение, учитывая, что он оказал влияние на молодое поколение корейских режиссеров, которые появляются сегодня. BFI и ICA в Лондоне показали ретроспективы его работ. Им Квон-Тэк делает Корею главным героем многих своих фильмов, поскольку это позволяет ему приобщиться к корейской идентичности, прошлому и настоящему. Среди его известных фильмов «Мандала » и «Пьяные женщины и поэзия », в которых он стал первым корейским режиссером, получившим Каннский приз за лучшую режиссуру. Чунхян (2000) продемонстрировал свой интерес к экспериментам с повествованием и звуком.

Первоначально изучая философию, Пак Чан Ук был кинокритиком, прежде чем начал писать, снимать и продюсировать фильмы. Он продемонстрировал свою склонность к завораживающему насилию в своей трилогии «Vengeance»: Sympathy for Mr Vengeance (2002) , Oldboy (2003) и Sympathy for Lady Vengeance (2005) .

Один из самых уважаемых режиссеров Южной Кореи, Хон Сан Су обладает безграничным творческим потенциалом, который он воплощает в своих фильмах, посвященных арт-хаусу.Оставляя художественные компоненты на усмотрение случая и спонтанных событий, его фильмы запечатлевают трогательные и связанные моменты, которые органично материализовались. Он часто дает актерам сценарии утром перед съемками, чтобы их естественный ритм был запечатлен на пленке. Из В другой стране , по его словам, « Сцена, когда Анна теряет зонтик, произошла из-за того, что во время съемок внезапно пошел сильный дождь».

Сценарист и режиссер На Хун Чжин выпустил свой режиссерский дебют The Chaser в 2008 году, а вслед за ним — The Yellow Sea в 2010 году. Chaser принес ему призы за лучшую режиссуру и лучший фильм на церемонии вручения наград Grand Bell Awards в Южной Корее. Фильм был вдохновлен случаем Ю Ён Чуи, южнокорейского серийного убийцы и каннибала, приговоренного к смертной казни в 2005 году (но все еще жив). Фильм имел огромный успех и три недели подряд лидировал по кассовым сборам.

Любимые фильмы Бон Джун Хо: 30 фильмов, которые стоит посмотреть

Любимые фильмы режиссера «Паразиты» включают работы лучших американских, японских и южнокорейских режиссеров, которые когда-либо жили.

AP / Коллекция Эверетта

[Примечание редактора: эта галерея была первоначально опубликована в феврале 2020 года и приурочена к исторической победе Бонга на «Оскар» за фильм «Паразит». С тех пор он был обновлен новыми вариантами.]

Бон Джун Хо долгое время был одним из лучших режиссеров Южной Кореи благодаря известным фильмам, таким как «Воспоминания об убийстве», «Мать» и «Хозяин», но только в 2019 году Бон стал всемирной суперзвездой кино.С «Паразитом» Бонг навсегда вошел в высший эшелон лучших мировых режиссеров, работающих сегодня. Мировая премьера фильма «Паразит» состоялась на Каннском кинофестивале 2019 года, где он вошел в историю как первый южнокорейский фильм, получивший престижную Золотую пальмовую ветвь. В последующие месяцы Бонг присутствовал практически на всех крупнейших фестивалях сезона награждений (Теллурайд, Торонто, Нью-Йорк) и церемониях («Золотой глобус», SAG Awards, DGA Awards, Critic’s Choice и т. Д.). Невероятный путь Бонга с фильмом «Паразит» завершился шестью номинациями на «Оскар» и историческими победами в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший международный полнометражный фильм».Драма — первый фильм на иностранном языке, получивший награду за лучший фильм, а Бонг стал первым южнокорейским режиссером, получившим награду за лучшую режиссуру.

Поскольку имя Бонга стало нарицательным во всем мире, было бы интересно посмотреть некоторые фильмы, которые южнокорейский автор считает своими личными фаворитами. Бонг — великий режиссер, но он также заядлый киноман, который любит рассказывать о фильмах и повышать осведомленность некоторых из лучших азиатских режиссеров, которые работали до него, в том числе Ким Ки Ёна, Шохей Имамура и Кейсуке Киношита.Посмотрите несколько любимых фильмов Бонга в списке ниже.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

величайших южнокорейских режиссеров | Известные режиссеры из Южной Кореи

10. Ли Чхоль-ха (1970 -)

Ли Чхоль-ха с индексом HPI 52,54 занимает 10-е место среди самых известных южнокорейских режиссеров. Его биография переведена на 28 языков.

Ли Чхоль-ха — южнокорейский кинорежиссер, известный своими стильными портретами человеческого опыта.
Ли родился в Южной Корее и вырос в Сеуле. Он отказался от маршрута киношколы, выполняя другую практическую работу для производства коммерческих фильмов. В следующий раз он устроился на работу в Sidus FNH в 1999 году, причем его первым фильмом на экране стал «Иль Маре» в качестве помощника режиссера. Он уехал из Кореи, чтобы изучать кино в Калифорнийской Академии художеств. Один из его короткометражных фильмов занял 1-е место на конкурсе College Emmy Awards.После того, как он окончил Академию художеств, он вернулся в Корею и снял рекламу и музыкальные клипы. Это быстро привлекло внимание корейских продюсеров к Ли, и у него появилась возможность снять художественный фильм. Хотя он и дальше будет направлять рекламные ролики для таких компаний, как GM Daewoo Motors, Pantech Curitel, CIGNA, Global Gillette, Innostream и Orion Confectionery, Ли Чхол-ха вскоре обнаружил, что слегка расширенный формат музыкальных клипов — еще лучшее место, чтобы попробовать что-нибудь. .Взглянув на карьеру режиссера, он создал компанию по производству видео H Films и начал снимать музыкальные клипы и рекламные ролики. Ли снял музыкальные видеоклипы для таких артистов, как BoA, TVXQ, Kangta, Shinhwa, S.E.S., Jaurim, Fly to the Sky, S и g.o.d, а также рекламные ролики. Как и многие другие режиссеры музыкальных видеоклипов, он затем перешел в кино.
Дебютом Ли Чхоль-ха стал фильм «Не люби меня» (2006), который на тот момент был самой дорогой картиной, когда-либо созданной режиссером-новичком. К сожалению, фильм не стал для него приятным переживанием, поскольку у него были плохие критики в корейской киноиндустрии.Несмотря на то, что фильм был номинирован на премию Grand Bell Awards в категории «Художественное оформление», «Художник по костюмам» и «Лучшая ведущая актриса», фильм не получил одобрения ни критиками, ни кинозрителями.

10 лучших южнокорейских режиссеров XXI века — Страница 2 — Вкус кино — Обзоры фильмов и списки классических фильмов

5. Им Квон-тхэк

Названный «отцом корейского кино» и имеющий более чем 50-летнюю карьеру и снявший более 100 фильмов, Им Квон-Тэк определенно не тот человек, которого нельзя было бы пропустить в этом списке.Я также считается одним из зачинщиков корейской новой волны, движения конца 90-х, которое оживило местное производство после многих лет вынужденного перерыва в работе правительства, и выиграл десятки наград, в том числе за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 2002 года.

Его дебют состоялся в 1962 году с фильмом «Прощай, река Думан», и за следующие 10 лет он снял около 50 фильмов, большинство из которых — фильмы категории B с целью накопления квоты для производственных компаний, чтобы получить права на показ иностранных фильмов. .

В конце концов он понял, что его призвание лежит в другом месте, не в коммерческом производстве, а в арт-хаусе, и начал сосредотачиваться на фильмах, которые касались корейских тем, таких как гражданская война, японская оккупация, буддизм, место женщины в обществе, морали и многого другого, при этом сохранив свои способности великого рассказчика. Это изменение сделало его известным во всем мире в конце 80-х, так как до этого момента он был практически неизвестен за пределами Кореи.

В 2002 году он стал первым корейцем, получившим награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале с фильмом «Чихвасон», в то время как ряд местных и международных фестивалей, например, в Берлине, вручили ему награды за достижения в жизни, и он также получил получил Французский Почетный легион в 2007 году.

Предлагаемая фильмография: «Чунхян», «Сибаджи», «Горы Тхэбэк», «Чихвасон», «Мандала», «Свидетельство», «Сопёндже», «Приходи, приходи, поднимайся»

4. Ким Ки Дук

Десять лет назад Ким Ки Дук определенно был бы на вершине этого списка, его фильмы получали награды на фестивалях по всему миру, а «Пьета» наконец-то ознаменовала его признание корейской индустрией. Тем не менее, хотя Ким по-прежнему считается автором, Ким снял ряд фильмов, которые были посредственными (по сравнению с его предыдущими фильмами) в последние годы, и его известность несколько уменьшилась.

Начиная с его первой полной работы в 1995 году под названием «Крокодил», он писал и снимал один или два фильма в год, так как он прославился их малобюджетными постановками, их очень коротким временем съемок и отсутствием каких-либо видов фильмов. ограничений относительно изображения тем, которые большинство считают табу.

Мировую известность принес фильм «Остров», так как фильм стал печально известным после того, как итальянский журналист упал в обморок во время пресс-показа в Венеции. Мнение прессы о нем всегда было неоднозначным: большая часть южнокорейских журналистов считала его чудовищем, психопатом и совершенно бесполезным, в то время как крайности его фильмов регулярно доставляли ему неприятности.

Однако Ким, возможно, в качестве реакции, продолжил сниматься в экстремальных фильмах, достигнув своего апогея в «Мебиусе», который был запрещен к показу, в результате чего Киму пришлось вырезать 21 сцену, чтобы показать ее в Южной Корее.

С тех пор он немного смягчился, в то время как его последний фильм «Сеть» повествует об отношениях двух Корей в его собственном уникальном стиле. Его наследие, однако, все еще сохраняется не только через его фильмы, но и через режиссеров, которые были его учениками, наиболее известными из которых являются Чан Хун и Джун Джай Хонг.

Предлагаемая фильмография: «Весна, лето, осень, зима… и весна», «Мебиус», «Пьета», «3-Айрон», «Остров», «Плохой парень», «Лук», «Крокодил», «Самаритянка», «Береговая охрана»

3. Бон Джун Хо

Режиссер некоторых из самых знаковых фильмов последних десятилетий, Бон Джун Хо неуклонно поднимается по лестнице успеха, а его последняя постановка «Окджа» стала настоящим международным блокбастером, несмотря на споры, которые она породила.Кроме того, среди троих, совершивших скачок в Голливуд, Бонг может похвастаться тем, что снял лучший фильм, что подчеркивает его разнообразие как режиссера.

Родившийся в 1969 году, Бонг вырос в артистической семье, так как его отец был дизайнером, а его дед — известным писателем. Этот факт стал одним из основных факторов, повлиявших на его решение стать режиссером, и на эту цель он ориентировался еще со средней школы. В конце 80-х он специализировался на социологии в университете Йонсей, а несколько лет спустя был принят на двухлетнюю программу в Корейскую академию киноискусств (KAFA), которую многие считают лучшей киношколой Кореи.

Находясь там, он снял несколько короткометражных 16-миллиметровых фильмов и сотрудничал со своими одноклассниками в других областях, например, как оператор. Эта тенденция продолжилась после его окончания, когда он ассистировал сценаристом и помощником режиссера в ряде постановок. В 2000 году он снял свой дебютный полнометражный фильм «Лающие собаки никогда не кусаются». И зрители, и критики скудно приняли фильм, но благодаря показам на международных фестивалях он привлек внимание к Бонгу.

Начиная со своего второго фильма «Воспоминания об убийстве», Бонг стал кассовой сенсацией, и эта черта продолжилась в фильмах «Хозяин» и «Мать».Его способность снимать качественные фильмы, которые также имели огромный коммерческий успех, привело его в Голливуд, где он снял «Сноупирсер».

Предлагаемая фильмография: «Лающие собаки никогда не кусаются», «Снежный пирс», «Окджа», «Мать», «Хозяин», «Воспоминания об убийстве»

2. Ким Джи Вун

С карьерой, начатой ​​в 1998 году, Ким Джи Ён с тех пор поднимается по лестнице славы, достигнув своего апогея в 2010 году с фильмом «Я видел дьявола», который был отмечен всеми фанатами как один из величайших фильмов про эксплуатацию. жанра.Благодаря мастерству, которое, кажется, не уменьшается ни по жанру, ни по теме, поскольку его фильмы включают вестерны, триллеры, боевики, ужасы и странные комедии, Ким, вероятно, является самым успешным режиссером, работающим в Южной Корее на данный момент, поскольку его фильмы представляют собой сочетание артистизма. и развлечения, которые редко можно увидеть на экране.

Ким родился в 1964 году в Сеуле. Сначала он работал в театре, сначала как актер, а затем как режиссер, прежде чем в 1998 году перешел в кино с «Тихой семьей».Начиная со своего третьего фильма «Повесть о двух сестрах», он начал получать признание за свои сценарии, режиссуру и уникальный визуальный стиль. Его следующие постановки были успешными как в коммерческом, так и в критическом плане, до такой степени, что его перевели в Голливуд, где он снял «Последний бой» с Арнольдом Шварценеггером.

Три года спустя он вернулся в Южную Корею с фильмом «Эпоха теней», который был выбран в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» на 89-й церемонии вручения премии Оскар.

Предлагаемая фильмография: «Я видел дьявола», «Повесть о двух сестрах», «Хорошее, плохое, странное», «Эпоха теней», «Тихая семья», «Грязный король», « Сладко-горькая жизнь »

1. Пак Чан Ук

Каждый раз, когда я говорю кому-нибудь здесь, в Греции, что имею дело с азиатским кинематографом, чаще всего отвечаю: «Я видел« Oldboy », какой отличный фильм». Это степень международного влияния Пак Чан Ук, его известность достигла даже самых неожиданных стран.
Пак родился в Сеуле и изучал философию в университете Соганг, где стремился стать искусствоведом. Однако, посмотрев «Головокружение» Альфреда Хичкока, он решил стать режиссером.

Его первые два фильма, «Луна — это… мечта солнца» и «Трио», были малобюджетными постановками, и Пак позже заявил, что ему до сих пор их стыдно. Однако после выхода фильма 2000 года «JSA», который стал самым кассовым фильмом в Южной Корее в то время, он считается одним из самых известных режиссеров в своей стране.

Более того, после «Трилогии возмездия» и, в частности, второй части «Oldboy» он стал всемирно известным и теперь во всем мире считается настоящим автором. Его слава и доблесть в конечном итоге привели его в Голливуд, где он снял «Стокера» и выступил в качестве продюсера «Снежного пирога», поставленного его соотечественником, Бон Джун Хо. Его последний фильм «Служанка» ознаменовал его возвращение на родину и уже получил отличные отзывы после премьеры на Каннском кинофестивале.

Фильмы

Park обладают уникальным и великолепным визуальным стилем. Однако, как он заявил, техническая часть в его фильмах занимает второе место, а первая роль отводится персонажам и сюжету. Его процесс начинается с написания, а поиск аудиовизуальных материалов начинается после завершения сценария. Парк настаивает на том, что он, прежде всего, рассказчик, и что каждый элемент его фильмов должен наилучшим образом поддерживать сюжет.

Два элемента характеризуют его фильмы и выделяют его стиль.Первый элемент — это крайнее изображение насилия, которое используется в манере, которую можно описать только как лирическую, поскольку он использует ее для представления своих посланий, касающихся человеческой природы. Во-вторых, его мрачное чувство юмора, которое проявляется в самых неожиданных моментах его работ, вызывая улыбки даже в самых экстремальных сценах.

Предлагаемая фильмография: «Трилогия возмездия», «JSA», «Я киборг, но это нормально», «Служанка», «Жажда»

Автор Биография: Панос Коцатанасис — кинокритик, специализирующийся на кино Восточной Азии.Ему нравятся фильмы всех жанров, хотя он большой поклонник эксплуатации. Вы можете следить за ним в Facebook или Twitter.

10 великих современных южнокорейских фильмов

Дразнящая загадочная тайна Burning знаменует долгожданное возвращение Ли Чан-донга, возможно, самого известного режиссера Южной Кореи. Исходным материалом может быть рассказ японского писателя Харуки Мураками, но это квинтэссенция южнокорейского кино, поскольку Ли комментирует экономические тревоги, социальное отчуждение и способность к насилию, которые скрываются в обществе, которое сейчас пропитано западным влиянием.

Ли принадлежит к поколению южнокорейских режиссеров, которые стремились осваивать (и смешивать) жанры с местной точки зрения, развивая свою карьеру в тандеме с быстро развивающейся экономикой поп-культуры. Ранними прорывами стали мрачная комедия Ким Чи Ёна «Тихая семья» (1998), напыщенный триллер Кан Чже Гю «Шири» (1999) и военно-процедурная «Объединенная зона безопасности» Пак Чан Ук (2000). 2003 был знаменательным годом, когда были выпущены «Воспоминания об убийстве» Бонг Джун Хо, «Олдбой» Пак, «Спасение зеленой планеты» Чан Джун Хвана, «Весна, лето, осень, зима…» Ким Ки Дука, а также «Весна» и «А» Ким Чжи Ёна. Сказка о двух сестрах.

Получите последние новости от BFI

Подпишитесь на новости, функции, видео и подкасты BFI.

Хотя акцент на теме мести часто приводит к тому, что южнокорейское кино называют «мрачным» или «экстремальным», на самом деле в нем много тонов. Модная романтическая комедия Квак Джэ Ёна «Моя нахальная девушка» (2001), слезинка Джона Ли «Момент, чтобы помнить» (2004) и абсурдистская басня Ли Хэ Чжуна «Изгнание на Луну» (2009) демонстрируют совершенно разные аспекты уникальной культуры кинопроизводства.

Далее следует руководство по современному южнокорейскому кинематографу с конца 1990-х годов до его нынешнего статуса ведущего поставщика инновационных блокбастеров и фаворитов фестивалей.

Конфеты с перечной мятой (1999)

Режиссер: Ли Чанг-дон

Конфеты с перечной мятой (1999)

Настоящее эмоциональное цунами фильма, второй эпический фильм Ли Чан-дона смело рассказывает историю жизни человека, начиная с его самоубийства на железной дороге. мост, где он кричит: «Я хочу вернуться!» как приближается скоростной поезд. Затем фильм делает именно это, используя обратную хронологию, чтобы показать, что привело Ён-хо (Соль Кён-гу) к этому моменту. Эти эпизоды из ключевых моментов его жизни (1994, 1987, 1980 и 1979) также указывают на корни многих проблем, которые с тех пор побудили современное корейское кино исследовать национальную психику.

Действия Ён Хо часто бывают несимпатичными, и Ли никогда не пытается оправдать свои неприятности по отношению к другим; он нагло лицемер, как женатый бизнесмен в 1990-х, и безнадежно жесток, как полицейский в 1980-х. Скорее, этот мастерски выполненный фильм объясняет дегуманизацию главного героя в контексте бурной истории, которая в конечном итоге позволяет проявить некоторую долю сострадания к непоправимо сломленному человеку.

Позаботься о моей кошке (2001)

Режиссер: Чон Чжэ Ын

Позаботься о моей кошке (2001)

Мягкий дебютный фильм Чон Чжэ Ына, действие которого происходит в портовом городе Инчхон, следует за пятью подругами, которые пытаются адаптироваться к взрослому миру после окончания средней школы.

Хе Чжу (Ли Ё-вон) занимает начальную должность в брокерской фирме в Сеуле; Джи Ён (Ок Джи Ён) живет с пожилыми бабушкой и дедушкой, продолжая творческий путь; наполовину китайские близнецы Би-рю (Ли Ын-сил) и Он-Джо (Ли Ын-джу) весело торгуют украшениями ручной работы на улице; энергичная Тэ Хи (Пэ Дуна) бесплатно работает в семейной сауне, пытаясь сохранить вместе группу.

В острой моде эти друзья неизбежно отдаляются друг от друга в результате разных ожиданий в отношении образа жизни, о чем свидетельствует головокружительный выход на рынок одежды.Чон поддерживает их на связи с помощью умело построенных разговоров по мобильному телефону, в то время как текстовые сообщения иллюстрированы на различных поверхностях — прикосновение, которое придает этому задушевному фильму ностальгическое ощущение при просмотре в эпоху социальных сетей.

Сочувствие мистеру Месть (2002)

Режиссер: Пак Чан Ук

Сочувствие мистеру Месть (2002)

Глухой фабричный рабочий Рю (Шин Ха-кюн) так сильно любит свою сестру (Лим Джи-Ын) что он прибегает к отчаянным мерам, когда ей требуется пересадка почки.После злополучных сделок с торговцами органами он по совету своей революционной подруги Ён-ми (Пэ Дуна) похищает дочь своего босса (Хан Бо-бэ), но их план вскоре рушится.

Пак Чан Ук играет как с жестокими поворотами судьбы, типичными для повседневных историй о невезении, так и с мясистыми жанровыми тропами. Уверенно переключая внимание на отца девушки, промышленника Пак Дон Чжин (Сун Кан Хо), он рассматривает то, как люди на всех уровнях общества видят себя жертвами его экономических тенденций.

Эта жестокая криминальная драма положила начало знаменитой трилогии Пака «Месть», которая продолжилась культовым «Олдбоем» и завершилась «Леди Месть» (2005). Он также стал шаблоном для корейских триллеров, вылившись в настоящую кровожадность после почти невыносимо контролируемого длительного наращивания.

Повесть о двух сестрах (2003)

Повесть о двух сестрах (2003)

«Повесть о двух сестрах», вдохновленный классической сказкой, представляет собой в высшей степени атмосферный психологический фильм ужасов, действие которого происходит почти полностью в уединенном поместье.Темная, остроугольная кинематография, богато детализированная постановка и тревожная музыка — все это Ким Джи Вун методично использует, чтобы поставить публику в иго.

После лечения в санатории, подростка Су-ми (Лим Су-чжун) отправляют домой, где она восстанавливает свою связь с младшей сестрой Су-Ён (Мун Гын-Ён). Их отец Му Хён (Ким Кап Су) странно отстранён, а мачеха Ын Чжу (Юм Чжон-а) совершенно холодна. С самого начала очевидно, что эту семью преследует неопределенная травма, но поворот поворачивает эту историю в неожиданном, но последовательном направлении.

Это глубоко тревожное упражнение по нарастающему ужасу, хвастовство впечатляющими выступлениями Лима и Муна, которые идеально передают подростковые тревоги в тщательно спланированном сценарии Ким с готическим оттенком.

Хозяин (2006)

Хозяин (2006)

По-прежнему один из самых крупных фильмов всех времен в прокате Южной Кореи, «Хозяин» — великолепно занимательный фильм о монстрах, который торгуется не только на едких социально-политических комментариях, но и на них. схожу в персонаж спектакля.

Радостно нарушая общепринятую жанровую мудрость, Бон Джун-хо полностью показывает слизистое, похожее на рыбу существо на ранней стадии в потрясающей декорации, которая видит, как оно терроризирует территорию вокруг реки Хан и скрывается с Хён-со (Ко А -сун), юная дочь тупого владельца закусочной Пак Ган-ду (Сон Кан-хо). Поскольку правительство слишком погрязло в бюрократии, чтобы помочь, остальные члены семьи объединяются для спасательной операции.

На фоне их усилий Бонг наказывает местные власти, которые ожидают, что граждане будут подчиняться без особых оснований, а также нежелательное американское присутствие, которое хочет использовать опасный химический агент («Агент Желтый»), чтобы победить угрозу.Приходите к кульминации, задаетесь вопросом, кто же настоящий монстр.

Пить в дневное время (2008)

Режиссер: Но Ён-сеок

Пить в дневное время (2008)

Так же, как южнокорейское кино становилось слишком заряженным для собственного блага, эта лоу-фай инди-комедия от находчивой Но Ён Сок (он также занимался кинематографией, музыкой и монтажом) предоставил освежающую альтернативу.

Выпив с друзьями после разрыва со своей девушкой, Хёк-джина (Сон Сам-дон) уговаривают отправиться на групповую прогулку в деревню.Но когда все остальные становятся слишком пьяными, чтобы появиться, он идет один посреди зимы. За этим следует судорожно забавный дорожный фильм, в котором Хёк Джин встречает ворчливого хозяина гостевого дома, коварную пару и похабного перевозчика картофеля.

Повседневный ритм фильма передает ощущение постоянного похмелья до такой степени, что даже его долгие годы становятся частью его очарования. Пропитанный корейскими ритуалами питья (никогда нельзя отказываться от напитка), он, тем не менее, преодолевает культурные барьеры своим невозмутимым взглядом на унылое мужское поведение.

The Housemaid (2010)

The Housemaid (2010)

Учитывая степень, в которой стилистическое влияние классики Ким Ки Ёна «Домработница» (1960) нависает над современным корейским кинематографом, римейк может показаться чересчур кричащим. но вольный пересказ Им Сан Су оказался своевременным обновлением. Переходя из среды первоначального среднего класса к значительно более богатой семье, Им подчеркивает моральное банкротство мира, основанного на подчинении, поскольку горничная Ын-И (До-Ён Чон) используется эгоистичным мужем Хун (Ли Чжон-чжэ). ).

Помимо некоторых избранных кивков, Я больше намерен проткнуть современную элиту, чем отдать дань уважения фильму Ким. Титульный персонаж в оригинале имел решительно мстительную черту, которая сделала ее своего рода линчевателем социального статуса, но в ином случае сравнительно пассивная Ын-И попеременно используется или рассматривается. Каждый кадр этой мрачно-напыщенной мелодрамы источает соблазнительную элегантность, но наиболее сильную реакцию вызывают вопиющие проявления признательности.

Девушка у моей двери (2014)

Девушка у моей двери (2014)

После скандала полицейский Ли Ён Нам (Пэ Дуна) переводится со своего поста в Сеуле в отдаленный приморский городок в Йосу.Ли привлекает нежелательное внимание и без того настороженных горожан, когда приходит на помощь оскорбленной 14-летней Сон До Хи (Ким Сэ Рон). Несмотря на все свои благородные намерения, Ли — сложная «фигура спасителя», которая борется со своей сексуальной идентичностью и проблемой алкоголя.

Эта тихая и мощная дебютная работа от July Jung основана на бескомпромиссном выступлении Бэ, чей жестко охраняемый персонаж является представителем государственной власти, но при этом очень посторонним в этом сообществе.Ким постоянно подбирает ее, поскольку ее внешне замкнутый подросток выходит за рамки клише в моменты ранней самоуверенности. Их шаткое положение подчеркивается расположением в сельской местности, которое на первый взгляд кажется спокойным, но постепенно обнаруживается, что оно изобилует неравенством благодаря откровенному исследованию региональной политики Юнгом.

Прямо сейчас, не то (2015)

Прямо сейчас, то неправильно (2015)

Распространенный рефрен в отношении творчества Хон Сан Су состоит в том, что, когда вы смотрели один из его фильмов, вы видели их все.Действительно, выбор одной из его работ для такого списка, как этот, можно было бы рассматривать как произвольную задачу, но «Прямо сейчас, неправильно, тогда» заключает в себе многое из того, что так неотразимо в его саморефлексивных размышлениях о динамике мужчины и женщины.

Здесь почти романтика между режиссером артхауса Хам Чон Су (Чон Джэ Ён) и художником, ставшим моделью Юн Хи Чжон (Ким Мин Хи). Они случайно встречаются в храме в Сувоне и проводят вместе приятный день, но на вечернем общественном собрании все складывается в грушевидную форму.Затем день начинается заново, и встреча продолжается снова, но незначительные изменения приводят к совершенно другому результату. Как всегда с Хонг, здесь много еды, питья и курения.

Независимо от того, какую историю хочется принять за «настоящую», обе являются прекрасными примерами структурированного, но спонтанного кино Хунга.

Поезд в Пусан (2016)

Поезд в Пусан (2016)

Апокалиптический боевик Ён Сан Хо, который часто называют «зомби в поезде», полностью оправдывает обещание своей высокой концепции, но в то же время наполнен множеством других вещей. в два часа бездыханного хаоса.

На вокзале Сеула разведенный управляющий фонда Сок У (Гон Ю) садится на экспресс-службу в Пусан со своей маленькой дочерью, чтобы навестить ее мать, но произошла вспышка зомби, и молодая женщина в поезде получила укушенную рану. нога. Экономический статус других пассажиров варьируется от высокомерного руководителя до бездомного. По мере обострения ситуации классовые различия снижают шансы каждого на выживание в такой же степени, как и возрастающий риск заражения.

Несмотря на полное игнорирование тонкостей, фильм носит свой социальный комментарий на окровавленном рукаве, поскольку трудоголик Сок У пересматривает свои родительские обязанности в условиях кризиса.А для тех, кто предпочитает зомби-бегунов, поезд в Пусан — это просто билет.

Смотрите лучшие мировые кинотеатры сегодня

Бесплатная пробная версия, затем всего 4,99 фунта стерлингов в месяц или 49 фунтов стерлингов в год.

Запросить бесплатную пробную версию

Южнокорейскому директору было 59 лет — крайний срок

Южнокорейский кинорежиссер Ким Ки Дук умер от осложнений, связанных с COVID-19, находясь в Латвии, согласно местным источникам. Ему было 59.

Режиссер скончался сегодня рано утром по местному времени в латвийской больнице, где лечился от коронавируса.Предполагается, что он приехал в Прибалтику с намерением купить дом, чтобы получить вид на жительство. Эту новость подтвердил Виталий Манский, российский режиссер-документалист, который живет в Латвии и руководит местным ArtDocFest, а в сообщениях корейских СМИ упоминается, что министерство иностранных дел Кореи подтвердило смерть режиссера.

Родился 20 декабря 1960 года в Бонгхва, Южная Корея, Ким зарекомендовал себя как директор высококлассного, часто мрачного и неоднозначного арт-хауса, который произвел фурор на международных фестивалях.У него также были разногласия в его личной жизни, и его обвинили в сексуальных домогательствах со стороны нескольких женщин после сейсмического сдвига в отрасли #MeToo, хотя корейский суд частично отклонил обвинение в сексуальном насилии против него.

Связанная история

Известные смерти в Голливуде и индустрии развлечений в 2020 году: фотогалерея

Ким дебютировал в малобюджетной картине 1996 года Crocodile , которая была хорошо принята в Корее и показана на европейских фестивалях.

«Остров»

Его фильм 2000 года « Остров » получил известность благодаря ужасающему насилию и мрачному содержанию — закономерность, известная во всем его творчестве — включая сцены жестокости по отношению к животным, которые, по утверждению режиссера, были реальными. Фильм был плохо принят в Корее, но вызвал большой резонанс на международном уровне, особенно в Венеции, где, как сообщается, некоторых зрителей из-за него вырвало или упало в обморок. Он был показан в Торонто и Сандэнсе и получил международное распространение, хотя не получил сертификации в Великобритании из-за характера его содержания.

Пожалуй, его фильм, который больше всего ценится, — это фотография 2003 года « Весна, Лето, Осень, Зима… и Весна, » о буддийском монастыре, который плывет по озеру в нетронутом лесу. Фотография получила восторженные отзывы и была выпущена в США на Sony Pictures Classics.

Его фильм 2004 года Самаритянин Девушка был впервые показан на Берлинале и получил Серебряного медведя, в то время как в том же году режиссерский фильм 3-Iron получил Серебряного льва в Венеции. Ким также добилась успеха в Каннах, показав Breath на конкурсе в 2007 году, а затем выиграв премию Un Certain Regard Award с Arirang в 2011 году.Он вернулся в Лидо в 2012 году, выиграв желанного Золотого льва за Pieta .

Последним релизом Кима была русскоязычная фотография Dissolve , которая дебютировала в Каннах в 2019 году.

Это дело Сеула: как корейские режиссеры превращают социальную критику в блокбастеры

С «Паразитом» корейский фильм стал огромным мейнстримом. Когда фильм получил Оскар после Оскара, режиссер Бонг Джун Хо испытал успешный кроссовер, состоящий из нескольких дефисов, что является самым редким из моментов режиссера.Этот фильм стал не только первым фильмом на неанглоязычном языке, получившим награду за лучший фильм, но и привнес острые социальные комментарии в обычно засахаренные сферы голливудского блокбастера.

Для многих американцев «Паразиты» были их первым знакомством с гением корейского кино, которое давно сочетает в себе резкую критику коррупции и класса с абсолютной смотрибельностью. Но любители кино и корейские зрители знают, что корейские кинематографисты годами убивали его в этой игре, проникая на обычно сопротивляющиеся рынки с политическими темами, которые обычно сводятся к художественному фильму.

^{Реклама}

Рост корейских кинематографистов

Многие считают, что успешное сочетание критики и потребляемости в корейском кино связано с культурой, в которой выросли режиссеры. агитация за демократию в стране совпала с резким поворотом в сторону капитализма и голливудской привязанности к развлечениям.

Известные как поколение 386 — за компьютерный чип, который изменил индустрию развлечений — эти режиссеры, в том числе Кан Чже Гю и Пак Чан Ук, были пропитаны культурой, выступающей за свободу, наряду с растущей медиаиндустрией, требующей фильмов с популярностью. .

Поэтому неудивительно, что, несмотря на то, что корейский фильм прорывается в мейнстрим Голливуда, ему все же удается научить свое внимание неравенству, лицемерию и несправедливости внутри страны и за рубежом. «Паразит» Бонга, рассказывающий о семье с низким доходом, которая проникает в дом богатой семьи, изображая из себя посторонних рабочих, вряд ли является его первым родео.

Его криминальный триллер 2003 года «Воспоминания об убийстве» использовал инстинктивную привлекательность фильма о серийных убийцах, чтобы выразить свою критику полицейской деятельности в условиях военной диктатуры Южной Кореи.Его фильм-монстр 2006 года «Хозяин» полон резких побуждений, направленных на присутствие США в стране. А его научно-фантастический боевик «Snowpiercer» управляет двойным маневром ведения классовой войны на фоне опустошенного климатом мира, когда последние люди на Земле сражаются за кубики студенистого белка в поезде, предназначенном для вечного кругового движения. Земля.

^{Реклама}

Искусство как политическая критика

Мотивация, стоящая за этой социальной критикой, вряд ли является абстрактной.Южная Корея находилась под военной диктатурой до 1979 года, и ее переход к демократии был омрачен коррупцией и продажностью. С момента окончания диктатуры каждый президент Южной Кореи погряз в коррупционном скандале того или иного рода.

Совсем недавно, в 2016 году, миллионы людей выступили с призывом к импичменту тогдашнего президента Пак Ген Хе, которая позволила финансам и политике страны руководить культовым лидером по имени Чхве Сун Сил. Этот скандал, известный как Choigate, сильно повлиял на многих известных корейских режиссеров, и критика коррупции продолжала появляться в основных блокбастерах.

Одним из таких фильмов, который появился в преддверии «Чойгате», был «Поезд в Пусан» Ён Сан Хо, в котором была взята центральная концепция «Snowpiercer» — обличение элитарности через мчащийся поезд — и добавлены зомби, жанровые кивки и немного больше вкусовых качеств.

Фильм рассказывает об отце-трудоголике и его отчужденной дочери, которые путешествуют из Сеула в Пусан во время зомби-апокалипсиса, вызванного разливом химикатов по стране и по поезду. Сам фильм является продолжением гораздо более сурового «Сеульского вокзала» Ёна, анимационного фильма об очередном зомби-апокалипсисе, опустошающем анклав бездомных на огромном железнодорожном вокзале города.

Критика одинакова в обоих случаях, но «Поезд в Пусан» выполняет подрывную работу по блокбастерам, включая национальное нетерпение по поводу коррупции и неравенства в фильм, который предлагает симпатичных персонажей, искупление и много старой школы встречает новую школу грим и спецэффекты работают.

^{Реклама}

Раздвигая границы — и открывая новые горизонты

В то время как недавние фильмы Бонга и Ён включают различные уровни доступности для мейнстрима, Пак Чан Ук, еще одна восходящая режиссерская звезда Кореи, не тянет за собой никаких ударов. ради зрительской аудитории.Его скандальный фильм «Служанка» головокружителен на всех уровнях, от сюжета — в котором человек, изображающий из себя графа и карманника, объединяет свои силы, чтобы обмануть богатого коллекционера книг и его племянницу, что превращается в все возрастающую игру в кресты. и двойные кресты, где никто не такой, каким они кажутся — для структуры — в которой сцены разыгрываются и воспроизводятся с разных точек зрения и с разной информацией — к жанровому кроссоверу — где британская готика сталкивается с богато украшенной корейской усадьбой — сюжет, в котором задействовано все, от садомазохизма до разврата.

Несмотря на загадочный сюжет, критика фильма по-прежнему остается в центре внимания: извечная необходимость для женщин объединиться, чтобы свергнуть бессовестных мужчин, которые их контролируют. И в то время как Бонг и Ён используют мрачную комедию и жанровую привлекательность, чтобы привлечь свою более широкую аудиторию, «Служанка» полагается на пышность сюжета и эстетики, чтобы вовлечь зрителей в порой озадачивающую — но, в конечном счете, резкую — критику мужественности, секса, секса и т.