Лучшие фильмы про вампиров | Журнал Esquire.ru

«30 ДНЕЙ НОЧИ» (2007)

Маленький городок на Аляске накрывает полярная ночь. Пока не выглянет солнце, его жителям придется противостоять банде кровососущих мерзавцев, вознамерившихся закатить себе настоящий пир.

«ПОЦЕЛУЙ ВАМПИРА» (1988)

Вы можете справедливо предположить, что фильм про вампиров с Николасом Кейджем — сущее безумие. В принципе, так оно и есть. Персонаж Кейджа шатается по клубам Манхеттена и медленно сходит с ума. В какой-то момент его поглощает навязчивая идея, что он превращается в вампира, и герой полностью теряет связь с реальностью.

«БАФФИ — ИСТРЕБИТЕЛЬНИЦА ВАМПИРОВ» (1992)

Полнометражный фильм не так известен, как одноименный сериал с Сарой Мишель Геллар, но это не повод недооценивать эту пошловатую подростковую комедию. Картина рассказывает о простушке из пригорода в исполнении Кристи Суонсон, которая узнает, что ее предназначение — борьба с кровососущими монстрами.

«КРОВЬ ДЛЯ ДРАКУЛЫ» (1974)

Культовая классическая лента с Удо Киром в роли графа Дракулы. Вампир путешествует по Италии в поисках девственной крови, рассчитывая с ее помощью восстановить свои силы. Продюсером фильма выступил ни кто иной, как Энди Уорхол, а одну из главных ролей исполняет секс-символ его кинофабрики, Джо Даллесандро. Также в съемках принял участие Роман Полански — у него в «Крови для дракулы» небольшое камео.

«РЕАЛЬНЫЕ УПЫРИ» (2014)

Одно из самых смешных высказываний в жанре: снятая в виде документалки комедия про группу друзей — древних вампиров, пытающихся найти свое место в современном мире. Они снимают квартиру на всех, спорят, кто должен отмывать от крови посуду сегодня, тусуются, ссорятся с оборотнями и в один прекрасный день превращают в вампира своего знакомого.

«ТЕНЬ ВАМПИРА» (2000)

В 1922-м году немецкий режиссер Ф. В. Мурнау снял один из самых известных и жутких фильмов ужасов — «Носферату». Спустя без малого 80 лет Джон Малкович сыграл самого Мурнау в картине, посвященной событиям, происходящим на съемочной площадке «Носферату». Если верить ленте, актер, в начале ХХ века сыгравший коварного графа Орлова, был вампиром на самом деле.

«БАЛ ВАМПИРОВ» (1967)

Жутковатая комедия Романа Полански рассказывает о профессоре Абронзиусе (в исполнении самого режиссера) и его неопытном ассистенте Альфреде. Парочка отправилась в Трансильванию для охоты на вампиров. Там они натыкаются на графа фон Кролока, похитившего рыжеволосую красавицу Сару (Шэрон Тейт, между прочим — будущую жену Полански). Профессору и его ассистенту предстоит не только спасти девушку, но и избавить от монстра целую деревушку.

«БЛЭЙД» (1998)

Уэсли Снайпс играет наделенного нечеловеческой силой полукровку-охотника на вампиров в первом, между прочим, успешном фильме Marvel Entertainment. Его заклятый враг — самовлюбленный и злобный Дьякон Фрост, мечтающий уничтожить человечество и захватить власть в мире.

«ЖАЖДА» (2009)

Корейский режисер Пак Чхан-ук снял хоррор, вдохновившись романом Эмиля Золя «Тереза Ракен» и интерпретировав его самым неожиданным образом. Фильм рассказывает о католическом священнике, который принял участие в испытании экспериментальной вакцины от смертельной болезни и стал вампиром. Но одержимость кровью отходит для него на второй план, когда он знакомится с прекрасной женой своего друга детства.

«ПОЧТИ СТЕМНЕЛО» (1987)

Кэтрин Бигелоу («На гребне волны») сняла фильм о молодом мужчине, вовлеченном в компанию современных вампиров, разъезжающих по западу США на старом фургоне. Дни они проводят в мотелях, а ночью выходят на охоту.

«ВЫЖИВУТ ТОЛЬКО ЛЮБОВНИКИ» (2013)

Адам (Том Хиддлстон) — рок-музыкант, провалившийся в депрессию и уставший от жизни, воссоединяется со своей преданной супругой Евой (Тильда Суинтон). Она полна страсти к жизни и передает ее своему возлюбленному. Их идиллия продолжается ровно до появления младшей сестры Евы. Ах, да, они, конечно же, вампиры, которые жили, любили друг друга и ненавидели человечество на протяжении многих веков.

«ПРОПАЩИЕ РЕБЯТА» (1987)

В комедийном хорроре Джоэла Шумахера («С меня хватит», «Бэтмен навсегда») вампиры предстают панк-рокерами. Фильм рассказывает о двух братьях, которые приезжают в маленький калифорнийский городок и обнаруживают, что его контролирует шайка вампиров во главе с обесцвеченным Кифером Сазерлендом («Меланхолия»).

«ГОЛОД» (1983)

Катрин Денев играет соблазнительную вампиршу в Нью-Йорке 80-х. Когда ее партнер (Дэвид Боуи) начинает стремительно стареть, она пускается на поиски нового любовника и останавливает свой выбор на молодой женщине-докторе в исполнении Сьюзан Сарандон.

«НОСФЕРАТУ: ПРИЗРАК НОЧИ» (1979)

Клаус Кински и Изабель Аджани исполняют главные роли в ремейке уже упомянутой выше картины Мурнау «Носферату, симфония ужаса». Работу Вернера Херцога признали критики по всему миру, а кроме того, фильм отличился хорошими кассовыми сборами.

«ДЕВУШКА ВОЗВРАЩАЕТСЯ ОДНА НОЧЬЮ ДОМОЙ» (2014)

Режиссерский дебют Аны Лили Амирпур называют «первым иранским вестерном о вампирах». Безымянная героиня Шейлы Ванд бродит по маленькому городу-призраку в поисках одиноких, задержавшихся на улице допоздна жителей.

«ХРОНОС» (1993)

Гильермо дель Торо начал свой путь на вершину режиссерской славы с истории об алхимике, который в XVI веке открыл секрет вечной молодости. Цена за нее — человеческая кровь.

«ВПУСТИ МЕНЯ» (2008)

12-летний Оскар живет в Стокгольме со своей матерью. Он одинок, над ним регулярно издеваются одноклассники. Однако все меняется, когда он знакомится с новой соседкой, девочкой по имени Эли. Дети начинают дружить, но вскоре Оскар осознает, что его новая подружка — не простая маленькая девочка.

«ИНТЕРВЬЮ С ВАМПИРОМ» (1994)

Режиссер Нил Джордан экранизировал роман Энн Райс, взяв Тома Круза, Бреда Питта и Антонио Бандераса на роли вампиров-философов, ежедневно справляющихся с трудностями жизни и жаждой человеческой крови. И заодно представил миру Кирстен Данст в роли маниакального вампира-ребенка.

«ДРАКУЛА» (1992)

Режиссер «Крестного отца» Фрэнсис Форд Коппола блестяще экранизировал классический готический роман Брэма Стокера. В одной из главный ролей — Гэри Олдман, мастерски перевоплотившийся в кровососущего злодея.

«ОТ ЗАКАТА ДО РАССВЕТА» (1996)

Культовый боевик Роберта Родригеса с Джорджем Клуни и Квентином Тарантино (также написавший сценарий к фильму) в роли братьев Гекко, ограбивших банк и сбежавших в Мексику на фургоне с заложниками. Они останавливаются в стрип-баре Titty Twister, сотрудники и посетители которого оказываются вампирами, возглавляемыми королевой Сантанико Пандемониум в исполнении Сальмы Хайек.

Оригинал материала был опубликован в британском Esquire

Фильмы про негров смотреть онлайн бесплатно лучшие кино о черных список

Фильмы про жизнь американских негров имеют большую группу поклонников. На нашем сайте вы найдете целый список таких фильмов, которые можно смотреть онлайн, бесплатно и в хорошем качестве.
Лучшие из этих фильмов показывают зрителю многообразную жизнь афроамериканцев, которая имеет и хорошие и негативные стороны. Известно, что это недостаточно обеспеченная часть американского населения, что преступность среди них высока. Банды негритянской молодежи представляют большую проблему для властей и населения. Существуют негритянские кварталы-гетто, где обитает самая бедная часть афроамериканцев. И все же жизнь этого уникального и талантливого народа меняется к лучшему. Дискриминация официально под запретом, социальная защищенность афроамериканцев – предмет заботы правительства.

Всему миру известны великолепные спортивные достижения черных негров. А их природная грация – они почти все прекрасно танцуют. Музыкальная культура негров известна несколько столетий. Луи Армстронг, Сесария Эвора, Майкл Джексон – это лучшие звезды мировой культуры. Негритянские духовные песни – спиричуэлз – так прекрасны, что нашли отражение в творчестве артистов с мировыми именами. А великолепный джаз? Это музыкальное направление – сплав негритянской культуры и элементов европейской. Обо всем этом и о многом другом вы можете посмотреть в лучших фильмах про негров на нашем сайте, причем совершенно бесплатно и в хорошем качестве. Вы откроете для себя удивительный и оригинальный мир негритянского быта и культуры.

Кости

Ужасы

2001

Снуп Догг,
Пэм Гриер,
Майкл Т. Уайсс

Когда-то в 1979 году Джимми Бонса все уважали и считали его самым авторитетным человеком в районе. Однажды его предал, а после и жестоко убил один из продажных копов по прозвищу Лупович. Стена его роскошного дома стала для Джимми надгробной плитой.
Проходит много лет и некогда элитный район превращается в трущобы. Дом Джимми Бонса четверо друзей превратили в ночной клуб. Как только молодые люди это сделали, они нечаянно освободили дух Джимми, который жаждет только одного – мести.

Моя жизнь в Айдлвайлде

Драмы

2006

Андре Бенджамин,
Биг Бой,
Пола Пэттон

Картина повествует о ночном клубе-борделе в Айдлвайлде. Его причудливо называют «Церковью». Владельцу клуба постоянно приходиться противостоять местному гангстеру, который принимает участие в контроле потока спиртных напитков в заведение. К тому же ему нужно не засветить свой бизнес перед своей семьей, в частности перед супругой Зорой. Поэтому ему также приходиться следить за своими девушками, которые во время работы в ночном борделе, не должны попасться на глаза жене управляющего.

Суета и движение

Драмы

2005

Терренс Ховард,
Энтони Андерсон,
Тэрин Мэннинг

Один из рэперов по прозвищу ДиДжей стремится записать свой дебютный альбом. В исполнении заветной мечты ему помогают его мемфисские знакомые. Запись альбома может быть единственным шансом хотя бы чего-то добиться в этой жизни. По совместительству он работает в своем районе сутенером, а потому, когда он слышит, что суперзвезда хип-хопа Скинни Блэк появляется в его родном районе, он стремится изо всех сил привлечь внимание знаменитого рэпера. Для этого ДиДжей решает продемонстрировать ему свой лучший «товар»…

Горячие парни

Боевики

2000

Гэри Бьюзи,
Силкк Та Шокер,
Джефф Спикмэн

Это место, где процветает наркобизнес. Место, где торгуют оружием. Место, где сотрудники полиции полностью погрязли в коррупции. Место для безжалостных и сильных людей. В данном месте живет парень по имени Кул, который мечтает стать известным рэпером. Постепенно он идет к своей мечте. Однако все его планы рушатся, когда его возлюбленной предъявляют обвинения в убийстве. Как гангстеры, так и полицейские предлагают Кулу работу. Кул делает в выбор в сторону жесткого и беспощадного бандита. Теперь у него в помощниках оружие, которое поможет завоевать ему все его мечты.

Братва

Криминальные

2001

Дэррис Лав,
Darontay McClendon,
Дон Кэмбелл

Семья в качестве туристов приезжает в Лос-Анджелес, где в одном из районов подвергаются нападению бандой местных афроамериканских хулиганов. Их выкидывают из машины, а автомобиль угоняют. Видеокамера туристов оказывается в руках похитителей. А позже камера попадает к 14-летнему Крису, который начинает фиксировать с этого момента каждую деталь. Он снимает себя перед зеркалом, свою мать, которая собирается на свидание, а также приятелей бандитов Алонзо и Сирила.

Живот

Криминальные

1998

DMX,
Нас,
Хассан Джонсон

Сорванцы и мелкие хулиганы в прошлом в течение продолжительного времени превратились в самых отвязных и уважаемых парней района. Связи с бандитскими группировками, шальные деньги превратили их сердца в камни. Они больше не доверяют друг другу. Теперь они следуют исключительно особым правилам и соблюдают свои собственные придуманные законы. И вот во время уличной войны, им придется сделать выбор между чистой совестью и жестоким предательством, результатом которого станет жизнь или смерть. Сложная ситуация раскроет перед каждым его истинное лицо.

Тренировочный день

Триллеры

2001

Дензел Вашингтон,
Итан Хоук,
Скотт Гленн

Картина рассказывает о первом дне на работе Джейка Хойта в качестве полицейского в департаменте Лос-Анджелеса по борьбе с наркотиками. В напарники Джейку достался опытный сотрудник – Алонзо Харрис, который является коррумпированным копом. Методы Алонзо по очистке улиц от наркотиков весьма сомнительные. В течение 24 часов Алонзо тренирует новичка Джейка, перед которым постоянно возникают этические дилеммы в работе. За долгие годы службы Алонзо усвоил, что бороться со злом законными методами невозможно, но сможет ли Джейк разделить философию своего напарника?

Дела в Нью – Джерси

Драмы

1995

Шэррон Корли,
Гэбриел Коссес,
Сол Стайн

История об афроамериканских подростках, которые проживают на самом дне городских трущоб. Целыми днями они занимаются тем, что угоняют автомобили, а затем торгуют крадеными машинами или попросту разбивают их для собственного развлечения. Для главного героя по имени Джейсон и его верного товарища данное занятие стало настоящей профессией. Однако от мелкого проступка всего шаг до реального преступления. В конце концов, отношения между полицией и героями достигает своего апогея.

Обратно на Землю

Комедии

2001

Крис Рок,
Реджина Кинг,
Чазз Пальминтери

Молодой темнокожий комик Лэнс Бартон неожиданно умирает в рассвете сил. Однако, попав в рай, он выясняет, что произошла чудовищная ошибка — он должен был прожить долгую жизнь и умереть в глубокой старости. Казалось бы, что может быть проще вернуть его назад? Но к тому моменту его тело становится непригодным для использования. Но ведь как — то нужно исправить эту несправедливость? И тогда находчивый менеджер небесной канцелярии, мистер Кинг, вселяет его в тело жадного, злого белого старика. Единственное с чем повезло Лэнсу в этом переселении душ, так это с богатством бывшего владельца телесной оболочки. С тех пор поведение вредного заносчивого миллиардера кардинально меняется – он становится жизнерадостным, постоянно слушает рэп, обедает в злачных заведениях и флиртует с темнокожими девушками!

Южный централ

Драмы

1992

Гленн Пламмер,
Байрон Миннс,
Лекси Бигхем

Героями фильма являются представители гангстерских династий, чьи отцы отбывают сроки в тюрьме. Бобби и его друзья организовывают свою уличную банду, вследствие чего тот оказывается в тюрьме. Отбыв свой срок, Бобби возвращается домой, где нет никакой перспективы на будущее. Пока он сидел, у него родился сын Джимми, а его лучший друг стал лидером банды. Более того, он втянул в криминальные сети Джимми, подталкивая его к воровству. Бобби намерен спасти своего сына от такой жизни и как следует разобраться с бывшим товарищем.

Авторитет

Драмы

1992

Тупак Шакур,
Омар Эппс,
Куин Латифа

На улицах Гарлема всегда нетривиальная и реалистичная атмосфера окружающей серой действительности. Жестокость и извращенное мировоззрение молодых парней просто приводит в ужас. Они банда, они команда, они братья и по-настоящему преданы, но только друг другу. С другими они безжалостны. Четыре друга все свое время проводят вместе. Зачем ходить в школу, устраиваться на работу, когда всего за несколько минут можно с легкостью добыть деньги, ограбив магазин. После одного такого неудачного ограбление жизнь четырех друзей навсегда изменилась.

Угроза для общества

Криминальные

1993

Тайрин Тернер,
Лоренц Тейт,
Джун Киото Лу

История о тяжелой и страшной жизни афроамериканцев в гетто Лос-Анджелеса. Жизнь человека здесь ничего не стоит. Опасность подстерегает буквально каждую минуту. Вокруг общество погрязло в наркоторговле, нищете и убийствах. Главный герой Кейн вырос в такой обстановке и не знает ничего другого. Он начинает искать свое место в жизни, искренне надеясь, что где-то есть лучшая жизнь. И перед ним возникает дилемма покинуть место, где он вырос с любимой девушке или все оставить как есть.

Пятница

Комедии

1995

Айс Кьюб,
Крис Такер,
Ниа Лонг

Перед нами один день из жизни двух друзей – Смоки и Крейга Джонса, которые проживают в Южном Централе. Действие происходит в пятницу на крыльце дома. Именно здесь разворачиваются все интересные события. Подсюжет сфокусирован на Смоки, который выкурил всю траву, которая ему не принадлежит, и оказался должен наркодилеру. И теперь дилер Биг Ворма угрожает убить двух друзей, если те не вернут денежный долг до десяти часов вечера. Смоки и Крейгу придется придумать, как найти деньги и остаться в живых.

Торчки

Комедии

2001

Метод Мэн,
Редман,
Обба Бабатунде

Два закадычных друга, выросших в одном из черных кварталов, нашли в себе силы для учебы. Пусть даже и попали они в Гарвард не самым честным путем. Теперь два невыносимо тупых и абсолютно невменяемых наркоманов — «торчков» поставят на уши весь престижный университет. Они не только «подсадят» на траву всех студентов, но и преподавательский состав. Похоже, что в Гарварде начинается настоящий переполох.

Ребята с улицы

Драмы

1991

Кьюба Гудинг мл.,
Айс Кьюб,
Моррис Честнат

Главный герой Трэй Стайлс переезжает из благополучного района Лос-Анджелеса от матери к отцу в Южный Централ. Отец старается заботиться о сыне, чтобы тот не попал в какие-нибудь неприятности. Трей обзаводится верными друзьями. На улицах централа ребята наблюдают за ужасной жизнью: постоянная стрельба, гангстерские разборки, как следствие, огромное количество смертей. Вскоре одного из приятелей сажают в тюрьму за кражу на семь лет, и друзья разлучаются на длительный срок.
Проходит семь лет. Друзья воссоединяются, однако за такое долгое время ребята изменились. Кто-то устроился на хорошую работу, кто-то обзавелся семьей. Но получается так, что компания в лице наших героев затянута в конфликт с местной бандой. Теперь их жизнь под угрозой, поскольку Южный Централ очень опасен и непредсказуем.

Не грози южному централу

Комедии

1996

Шон Уэйанс,
Марлон Уэйанс

Комедия рассказывает о том, насколько тяжело живется афроамериканцам, мало кто может дожить до совершеннолетия в черном квартале. Они не идут учиться или работать, живут на пособиях и это их вполне устраивает. Однако молодой парень по кличке Пепельница не хочет мириться с окружающей его реальностью, он собирается вырваться из подобной нищеты. Двоюродный брат Пепельницы Локк Док является местным авторитетом и не собирается покидать свой обожаемый дом. Пепельница должен решить, кем он будет: добропорядочным трудолюбивым гражданином или опасным бандитом в банде своего кузена.

Город Бога

Драмы

2002

Алешандру Родригес,
Леандро Фирмину,
Феллипе Хаагенсен

Город Бога в данном фильме представляется самостоятельным государством Бразилии с 60-80-х гг. Это изолированная восточная зона Рио-де-Жанейро с обратной стороной всей его роскоши. Данное место является нищим и преступным кварталом, каких в Рио насчитывается порядка несколько сот. История ведется от лица молодого местного парня по имени Рокет, причем повествование начинается с конца, что придает картине настоящую интригу. Рассказ включает в себя события, связанные с несколькими преступными группировками, которые на протяжении 30-ти лет сменяли друг друга, преследуя одну цель — подчинить себе систему продажи наркотиков в Городе Бога.

В погоне за счастьем

Драмы

2006

Уилл Смит,
Джейден Смит,
Тэнди Ньютон

Кристоферу Гарднеру был двадцать один год, когда из его жизни навсегда ушел отец, Крис поклялся самому себе, что когда у него будет сын, он сделает все возможное и невозможное, дабы с ним не расставаться. Низкооплачиваемая работа не могла дать Кристоферу жизнь, о которой он мечтал, жизнь, которую он хотел подарить своему пятилетнему сыну , а потому Крис решает рискнуть всем и вложить все накопленные деньги семьи в новое медицинское оборудование, которое обещало быть успешным. Но вложив последние деньги в надежде на успех, Кристофер потерпел поражение, крах. Жена решает уйти, с единственной работы увольняют, а новым домом становятся улицы. Крис готов бороться за будущее своей семьи…

Топ 15 лучших фильмов про бокс

В нашем топе лучших фильмов про бокс можно посмотреть бои за титул и за собственное достоинство, услышать женские крики и увидеть разгневанных мужиков, а большая часть историй здесь основана на реальных событиях. В списке будут современные спортивные драмы, биографии боксеров прошлого века, одна популярная комедия и бесконечное количество боли и насилия.

Малышка на миллион (2004, США)

Жанр: драма
Режиссёр: Клинт Иствуд («Гран Торино», «Подмена», «Дело Ричарда Джуэлла»)
Сценарий: Пол Хаггис («Казино Рояль»)
В ролях: Хилари Суэнк, Клинт Иствуд, Морган Фриман
Рейтинг КиноПоиск: 8,1
Рейтинг IMDb: 8,1

Начинает топ фильм Клинта Иствуда: режиссера, который выглядит сурово и снимает такое же кино. «Малышка на миллион» — это вовсе не женская версия «Рокки» (о нем чуть позже) и тем более не мелодрама об идеальной девушке.

Это жесткое кино, которое не прячется в хитрой защите из красивой съемки, стильных декораций и философских диалогов. «Малышка» бьет в открытую и по лицу.

Мэгги Фицджеральд чуть больше тридцати, она работает в грязной кафешке, у нее грязные волосы, грязная форма и вся жизнь — помойка. Фрэнк Данн — старый тренер по боксу, содержит убитый зал и держится за свою убитую одиночеством жизнь. Все, что есть у Мэгги — это упрямство и желание выбраться из ежедневного ада любой ценой. Все, что есть у Фрэнка — тоска по прошлому и боль от потерь. Эти двое будто были созданы для встречи друг с другом, ведь Мэгги видит во Фрэнке отца и единственного человека, которому на нее не плевать; а старый тренер чувствует, что Фицджеральд способна заполнить пустоту в его зале и в его душе. Хрупкая официантка с мрачным бэкграундом вымещает злобу на мир безошибочными нокаутами, а Фрэнк учит девушку сохранять равновесие и ясное сознание. И все это выглядит прекрасно, вот только жизнь — соперник в супертяжелом весе, и маленькой Мэгги его не одолеть.

Трейлер:

Награды: «Оскар» в номинации «Лучший фильм», «Оскар» и «Золотой Глобус» за лучшую женскую роль и лучшую режиссуру.

Живая сталь (2011, США, Индия)

Жанр: фантастика, боевик
Режиссер: Шон Леви («Ночь в музее», «Кадры»)
Сценарист: Джон Гэйтинс («Экипаж» 2012-го года), Дэн Гилрой («Стрингер»)
В главных ролях: Хью Джекман, Дакота Гойо
Рейтинг КиноПоиск: 7,6
Рейтинг IMDb: 7,1

Далее в топе фильм, где не выйдет посмотреть на профессиональный мордобой — здесь кулаками работают роботы, а не люди.

Чарли Кентон — бракованный товар на рынке робобоев. Бывший мастер спорта живет у дочери своего умершего тренера, не может расплатиться с долгами и проигрывает один бой за другим. Кажется, что Чарли нужно пожалеть: пусть неудачник, а человек-то, может, хороший. Но нет, Кентон настолько застрял в собственном мире обид и разочарований, что с легкостью продает собственного сына Макса. К счастью, не в рабство, а богатым родственникам: Чарли никогда не участвовал в жизни сына, и после смерти матери Макса, ответственные родственники вполне обоснованно не захотели оставлять осиротевшего подростка на мужика без дома, работы и совести. Но чуть позже Чарли предлагают новую сделку: он проводит с Максом немного времени перед окончательным переездом ребенка к обеспеченным тете и дяде, и за бесценное время с сыном Кентону обещают еще одну пачку денег. Здесь Чарли вспоминает, что отцовство — дело важное, и берет Макса к себе в трейлер. А потом ведет сына на подпольные бои роботов, где ведет себя глупо и проигрывает последние деньги. А еще позже отец года решает взять мальчика на свалку. В общем, жизнь Чарли с отцом полна приключений и духовного единения, а на мусорке выясняется, что у Кентонов — старшего и младшего — из общего не только фамилия, но и упрямство: Макс находит среди обломков железа старого робота и, не слушая отца, забирает находку себе. Ну и чуть не погибает параллельно. Дальше в фильме наконец-то начинается бокс и экшен: древний робот Атом оказывается неплохим бойцом, и Чарли с Максом становятся настоящей командой, чтобы довести Атома до чемпионского титула.

Трейлер:

Нокдаун (2005, США)

Жанр: биографическая драма
Режиссер: Рон Ховард («Игры разума»)
Сценарий: Клифф Холлингсворт, Акива Голдсман («Игры разума», «Я — легенда»)
В главных ролях: Рассел Кроу, Рене Зеллвегер
Рейтинг КиноПоиск: 8,2
Рейтинг IMDb: 8,0

Оригинальное название фильма — «Cinderella man», так что фабула очень простая: 1) герой живет счастливо; 2) герой теряет все и становится бедным; 3) герой получает счастливую возможность все исправить; 4) герой счастлив. Но интересным кино делает не сюжет, а личность главного героя.

Джеймс Брэддок — известный американский боксер, чемпион мира в супертяжелом весе. Этот парень родился в «Адской кухне» — районе Манхэттена, который получил свое название из-за высокого уровня преступности. Свой первый бой Джейсон провел в двадцать один год, через семь лет официально ушел с ринга, а еще через полтора года вернулся в спорт на поединке с Максом Бэром — действовавшим чемпионом мира в тяжелом весе. В победу Брэддока не верил никто: ставки были 1 к 10-ти. Но пятнадцать напряженных раундов с «принцем» Бэром стали тем самым волшебством в истории бокс-Золушки, и Джеймс Брэддок наконец получил свой титул.

Кстати, в жизни Макс Бэр и правда был скорее добрым принцем, чем злобным убийцей, каким показали его в фильме для драматичности. Смерть двоих соперников Бэра на ринге — не выдумка, но боксер тяжело переживал эту трагедию, и публике запомнился своим чувством юмора и обаянием, а не жаждой крови.

Трейлер:

Ну и еще интересные факты: Рассел Кроу для роли Брэддока сбросил больше двадцати килограммов, а консультантом известного актера по спортивной части был Костя Цзю.

Рокки (1976, США)

Жанр: драма
Режиссер: Джон Г. Эвилдсен («Парень каратист»)
Сценарий: Сильвестр Сталлоне
В главной роли: Сильвестр Сталлоне
Рейтинг КиноПоиск: 8
Рейтинг IMDb: 8,1

Ни один топ фильмов про бокс не обходится без упоминания о Рокки «Итальянском жеребце» Бальбоа и его друге-сопернике Аполло «Костоломе» Криде. Первый был вышибалой при ростовщике и боксером-любителем, второй — чемпионом мира, который решил сразиться с новичком ради пиара. И противостояние этих двоих растянулось в целую франшизу из шести фильмов. Рокки будет учиться и учить, проигрывать и побеждать, выбивать соперника одним нокаутом и брать реванши, жить в роскоши и возвращаться в гетто, совершать ошибки и достойные поступки, сражаться на ринге и на улицах — за тридцать лет этот парень успел многое и заслуженно попал в ряды легенд спортивных драм.

Трейлер:

Крид: Наследие Рокки (2015, США)

Жанр: спортивная драма
Режиссёр и сценарист: Райан Куглер («Черная пантера»)
В ролях: Майкл Б. Джордан (Киллмонгер из «Черной пантеры»), Сильвестр Сталлоне, Тесса Томпсон (Валькирия, подруга Тора)
Рейтинг КиноПоиск: 7,1
Рейтинг IMDb: 7,6

И тридцати лет было мало: к шести фильмам франшизы о Рокки добавилось еще два фильма об Адонисе Криде — внебрачном сыне Аполло Крида. Бальбоа долго не соглашался тренировать сына своего погибшего друга-соперника, но потом убедился, что нуждается в поддержке Адониса не меньше, чем молодой боксер в опытном тренере. «Крид» не из тех сиквелов, которые попадают в списки лучших в истории кинематографа, но посмотреть раз-два его можно. «Наследие Рокки» вышло достойным и его рейтинги выше, чем у пятого фильма из оригинальной серии. А Сильвестр Сталлоне даже получил свой единственный «Золотой глобус» как лучший актер второго плана (особенно ценно после победы в номинации «Худший актер века» на «Золотой малине»).

Трейлер:

Боец (2010, США)

Жанр: драма
Режиссер: Дэвид О. Расселл («Афера по-американски», «Мой парень — псих»)
Сценарий: Пол Тэймеси, Эрик Джонсон и Скотт Сильвер («И грянул шторм» )
В главных ролях: Марк Уолберг, Кристиан Бэйл, Эми Адамс, Мелисса Лео
Рейтинг КиноПоиск: 7,8
Рейтинг IMDb: 7,8

Фильм, основанный на реальной истории Микки Уорда — американского мастера спорта, который в жизни отчасти повторил путь Рокки. Микки жил в бедности, с детства участвовал в уличных боях и в родном городе считался неудачником. А потом добился чемпионского титула в профессиональном боксе. В фильме показывают, как Уорд тренировался под руководством сводного брата Дикки — бывшего боксера, карьеру которого уничтожила наркозависимость. Менеджер Уорда — его мама, у которой тоже в профессии ничего не получается. Итого: трое аутсайдеров и один хэппи-энд.

Картина сделана с душой: Марк Уолберг отказался брать гонорар за свою работу, снимался без дублера и лично попросил Кристиана Бейла исполнить роль Дикки. Кстати, познакомились актеры в детском саду: их дочери играли в одной песочнице.

Трейлер:

Кристиан Бейл и Мелисса Лео получили «Оскары» и «Золотые глобусы» как лучшие актеры второго плана.

Али (2001, США)

Жанр: биографическая драма
Режиссер: Майкл Манн («Джонни Д.», «Схватка»)
Сценарий: Стивен Дж. Ривел, Кристофер Уилкинсон
В главных ролях: Уилл Смит, Джейми Фокс
Рейтинг КиноПоиск: 7,5
Рейтинг IMDb: 6,7

Мухаммед Али — один из самых известных боксеров в истории. Абсолютный чемпион мира в тяжелом весе, прототип Аполло Крида, популярный общественный деятель (самый цитируемый спортсмен по версии New York Times), один из сильнейших пацифистов и борцов за права афроамериканцев своего времени. Али даже был приговорен к пяти годам тюрьмы за отказ воевать во Вьетнаме по религиозным убеждениям. О Мухаммеде можно рассказывать долго: про него написано несколько десятков книг, снято полтора десятка фильмов и выпущено четыре видеоигры, а этот фильм — отличный способ узнать о великом человеке многое за два с половиной часа.

Трейлер:

Уилл Смит относился к Мухаммеду Али с огромным уважением и долгое время отказывался от роли, считая, что не готов воплотить образ легенды на экране. Но после личного звонка от бойца Смит уже не мог не согласиться, и в итоге за роль в «Али» актер получил свою первую номинацию на «Оскар».

Воин (2011, Канада, США)

Жанр: драма, биография
Режиссер и сценарист: Гэвин О`Коннор
В ролях: Том Харди («Веном», «Темный рыцарь: Возрождение легенды»), Джоэл Эдгертон («Великий Гэтсби»)
Рейтинг КиноПоиск: 8
Рейтинг IMDb: 8,2

Продолжает топ фильм, в финале которого хочется, чтобы не проиграл никто.

Когда Томми Конлон последний раз был дома, его отец активно занимался саморазрушением и страдал от алкоголизма. Но за четырнадцать лет отсутствия сына Конлон-старший сильно изменился: бросил пить и стал жить по-христиански. Казалось бы, порадуйся за старика-отца, отпусти прошлое, построй карьеру, заведи семью и привози дедуле-праведнику внуков на выходные. Но нет. Вместо этого вернувшийся Томми предлагает папе выпить, после отказа приходит в ярость и избивает местного знаменитого бойца в тренажерном зале. Томми понял, что выплескивать гнев в спаррингах не только законно и приятно, но и прибыльно. Для серьёзных поединков парню не хватало техники, и тренером Конлона-младшего становится его отец — бывший боксер. Теперь Томми готов вступить в турнир «Спарта», не зная, что в финале ему предстоит встретиться на ринге со своим родным братом.

Трейлер:

Бешеный бык (1980, США)

Жанр: биографическая драма
Режиссер: Мартин Скорсезе («Таксист», «Остров проклятых», «Отступники»)
Сценарий: Джозеф Картер, Пол Шредер («Таксист»)
В главных ролях: Роберт Де Ниро, Джо Пеши, Кэти Мориарти
Рейтинг КиноПоиск: 7,8
Рейтинг IMDb: 8,3

«Ирландец» Скорсезе стал знаменитым еще до премьеры, а после киноблогеры как по шаблону рассказывали, что пропустить этот фильм никак нельзя. А ведь на самом деле Мартин Скорсезе уже снимал кино про старого одинокого человека, который пересказывает события своей жизни и карьеры. В «Бешеном быке» главный герой тоже связан с мафией, начинал с нуля и потерял семью из-за своих ошибок. А еще «Бык», как и «Ирландец», основан на романе — мемуарах американского боксёра Джейка Ламотты.

Трейлер:

Картина настолько крута, что вошла в личные топы-10 Фрэнсиса Форда Копполы и Майкла Манна, а Роберт Де Ниро получил «Оскар» и «Золотой глобус» как лучший актер.

Левша (2015, США, Гонконг)

Жанр: спортивная драма
Режиссёр и сценарист: Джон Ли Хэнкок
В ролях: Джейк Джилленхол («Исходный код», «Принц Персии»), Рейчел МакАдамс («Дневник памяти», «Жена путешественника во времени»)
Рейтинг КиноПоиск: 7,5
Рейтинг IMDb: 7,4

«Левша» собрал в себе многие традиционные кинобоксерские мотивы: чемпион злоупотребляет популярностью и теряет все, что у него было; после падения со спортивного Олимпа, боксеру приходится вернуться на родные улицы и пройти «очищение» духовными и физическими страданиями; ну и руководить это адской баней боли и насилия будет опытный седой тренер. Так что, с одной стороны, в «Левше» бесполезно искать какую-то гениальную оригинальную идею, а с другой — это крепкий представитель своего жанра с крутым кастом и мощным эмоциональным накалом.

Трейлер:

Воскрешая чемпиона (2007, США)

Жанр: спортивная драма
Режиссёр: Род Лури («Соломенные псы»)
Сценарий: Майкл Бортман
В ролях: Сэмюэл Л. Джексон, Джош Хартнетт
Рейтинг КиноПоиск: 7
Рейтинг IMDb: 6,7

Единственное в этом топе кино, где не будет современных гладиаторов, развлекающих толпу выбитыми зубами. Главный герой — спортивный обозреватель, который переживает серьезный кризис в карьере и в личной жизни. В опасной близости от беспросветной депрессии журналист встречает бездомного мужчину, который оказывается бывшим боксером-чемпионом. На улице успешный спортсмен быстро превратился в грушу для местных подростков, а добивают несчастного алкоголизм и нарушения сознания. Журналист решает написать статью о драме бывшего бойца, и вскоре ударяется в глубокую рефлексию, переосмысливает свои решения и понимает, что на лжи невозможно построить достойную жизнь.

Трейлер:

Каменные кулаки (2016, Панама, США)

Жанр: биографическая драма
Режиссёр и сценарист: Хонатан Якубович (не тот, что заставляет детей рассказывать стихи за «шестерку», а тот, у которого играют Де Ниро и Джесси Айзенберг)
В ролях: Эдгар Рамирес (ремейк «На гребне волны», «Джой», «Яркость»), Роберт Де Ниро
Рейтинг КиноПоиск: 6,9
Рейтинг IMDb: 6,4

Роберто «Каменные кулаки» Дюран — легендарный панамский боксер в легком весе. Биография этого парня сама по себе похожа на каноничный сюжет картин о боксе. Дюран рос на улицах, в бедности и голоде, без отца — идеальная почва для формирования мощного бойца. Сила духа, тела и воли были для Дюрана залогом выживания, и будущий национальный герой сделал правильный выбор, вложив всю свою энергию в бокс. Правда, голос улиц отзывался в истории Роберта не только красивым эхом: Дюран был дерзким и несдержанным вне ринга, а это уже никому не играет в плюс.

Трейлер:

Фильм в очередной раз доказывает, что в боксе часто соперник становится ближе любого друга: по ту сторону натянутых тросов люди не притворяются.

Пазманский дьявол (2016, США)

Жанр: спортивная драма
Режиссёр и сценарист: Бен Янгер («Бойлерная»)
В ролях: Майлз Теллер («Одержимость», «Дивергент»), Аарон Экхарт (Харви Дент во вселенной Нолана)
Рейтинг КиноПоиск: 6,8
Рейтинг IMDb: 6,8

Винни Пациенца тоже известная фигура в мировом боксе. Пазманский дьявол получил чемпионство в двух весовых категориях и, кстати, дважды одерживал верх над Роберто Дюраном. Но свою главную победу Винни одержал еще до встречи с панамцем — Пациенца бросил вызов самому себе и скептическим взглядам врачей, которые утверждали, что боксер, сломавший шею, больше никогда не выйдет на ринг.

Винни никогда не был примерным спортсменом: американец любил казино, леопардовые принты и легкий флирт с прессой. После трех поражений молодого боксера списали в брак, и никакой эпатаж уже не мог спасти парня от исторического забвения. Но Дьявол отказался уходить из спорта, и менеджеры выдали Винни нового тренера — бывшего боксера, тоже списанного в утиль из-за проблем с алкоголем. Математика, шестой класс: минус на минус — это плюс. Тренировки Винни принесли свои плоды, и парень снова стал побеждать. Но судьба тоже решила играть жестче: боксер попал в аварию и сломал шею. Второй раз жизнь намекала боксеру, что пора уходить, но Винни не из тех, кто слушается. Не снимая с плеч металлического каркаса, Пациенца начал тайно тренироваться, чтобы вернуться на ринг с очередной победой.

Трейлер:

Толстяк на ринге (2012, США)

Жанр: комедия
Режиссёр: Фрэнк Корачи («Клик: С пультом по жизни», «Смешанные»)
Сценарий: Аллан Лоб («Притворись моей женой», «Призрачная красота»)
В ролях: Кевин Джеймс («Правила съема: Метод Хитча»), Сальма Хайек
Рейтинг КиноПоиск: 6,9
Рейтинг IMDb: 6,4

Вообще-то фильм не про бокс, а про смешанные единоборства, но на руках у потных мужиков перчатки и ринг есть. А профессиональную неточность сгладит обаятельная Сальма Хайек и неплохие шутки.

Скотт Восс — учитель биологии, который решает участвовать в поединке UFC. Задача Восса — обратить на себя внимание, выжить и мирно проиграть, чтобы получить деньги и спасти друга от сокращения Единственная брешь в этом простом плане — Скотту уже за сорок, и его физическая форма скорее соответствует стандартам Винни Пуха, чем Винни Джонса или Винни Пациенца. Учителю придется непросто, но сдаваться он не намерен: на кону любовь красотки и карьера друга.

Трейлер:

Женский бой (2000, США)

Жанр: драма
Режиссёр и сценарист: Карин Кусама
В главной роли: Мишель Родригес (неубиваемая Летти из «Форсажа»)
Рейтинг КиноПоиск: 6,9
Рейтинг IMDb: 6,7

Завершает топ красивая история о девушке, которая готова своими маленькими кулачками выколачивать пыль из устаревшего мира.

Диане восемнадцать, она ненавидит юбки, женские сплетни и своего отца, который считает, что любая в восемнадцать обязана носить юбки, общаться с другими девочками и стремиться к профессии сплетниц — секретарше. Единственная радость в мире Дианы, выстроенном деспотичным отцом и стереотипами — это ее младший брат. Однажды героиня идет оплатить спортивные занятия младшего, и попадает в боксерский зал, где каждый имеет право быть собой. Увидев победный лозунг на стене, девушка окончательно поняла, что никогда не сдастся и будет драться за себя до самого конца. Даже если придётся стоять на ринге с большими, сильными и опытными мужчинами.

Трейлер:

Картина получила приз молодежного жюри в Каннах, а на кинофестивале «Сандэнс» выиграла гран-при среди драм и премию за режиссуру.

Топ-10 фильмов о близнецах — Свободное время

Недавно близнецы Юрий и Владимир Торсуевы, сыгравшие главные роли в ставшем культовым фильме «Приключения Электроника» (0+), праздновали дни рождения. «Омск Здесь» решил вспомнить известные фильмы, в которых главные роли исполнили близнецы.

«Близнецы» (1945 г.)

Фильм режиссёра Константина Юдина «Близнецы» (0+), выпущенный на экраны в год Победы был пронизан чувством гордости за свою победившую страну. Лёгкий, добрый, наполненный весёлыми песнями, он отвлекал от суровой реальности и настраивал на осознание, что трудности и невзгоды временны и преодолимы. Звезда той эпохи Людмила Целиковская сыграла электромонтёра Любу Карасёву, усыновившую найденных на вокзале близнецов. Её друзья и соседи помогают молодой «маме». После довольно смешных перипетий находится настоящая мама малышей. Несмотря на наивность, фильм получился душевным, ненавязчиво пропагандировал усыновление детей, оставшихся без родителей из-за кровопролитной войны. К сожалению, имена маленьких актёров, которые, как могли, сыграли близнецов, в титрах фильма не указали. Подходит для семейного просмотра.

«Приключения Электроника» (0+)

Фильм про созданного профессором Громовым робота, который заменил семиклассника Сергея Сыроежкина и разоблачил банду, похитившую картины старинного музея, стал культовым и прославил братьев Торсуевых на весь Советский Союз. Помимо братьев-близнецов, в фильме задействованы известные актёры: Николай Гринько, Евгений Весник, Николай Караченцов, Владимир Басов и другие. «Омск Здесь» предлагает пройти тест на знание этого фильма.

«Двое: я и моя тень» (16+)

В этой комедии сыграли сестрёнки Эшли и Мэри-Кейт Олсен. Возрастная маркировка фильма 16+, но мы рекомендуем фильм для семейного просмотра. Сюжет схож с сюжетом романа Марка Твена «Принц и нищий»: девочка Аманда из детского дома встречает точную копию себя — избалованную Алису, которая недавно потеряла маму. Алиса не хочет, чтобы её отец женился на вредной Клариссе и девочки меняются местами. Добрая и смешная история найдёт отклик у каждого.

«Принц и нищий» (6+)

Роман Марка Твена, о сыне пьяницы Томе Кенти и принце Эдуарде, поменявшихся местами, не раз был экранизирован киностудиями разных стран, но не всегда в них были задействованы близнецы. Например, в советском фильме 1977 года обе роли исполнил Виктор Смирнов. А в более ранней версии — чёрно-белом фильме 1942 года, эти роли и вовсе исполнила актриса Мария Барабанова. В немецкой версии фильма 2004 года сюжетная линия взята из романа, но действие перенесено в современную Германию, а обе главные роли похожих мальчишек вновь играет один человек — актёр Тобиас Шенке. У наших читателей есть возможность посмотреть и сравнить разные экранизации.

«Ловушка для родителей» (6+)

Фильм повторяет сюжет о случайной встрече похожих как две капли воды людей из разных слоёв общества. Так и девочки Холли и Энни вдруг выясняют, что они родные сёстры, которые при разводе родителей были разлучены — одна осталась с мамой, другая с папой. Встретившись, они решили использовать своё сходство для шалостей. В этом фильме роль обеих сестёр сыграла Линдси Лохан.

«Близнецы» (+6)

Несмотря на название, в этом фильме 1988 года двух братьев сыграли совершенно непохожие друг на друга актёры — Арнольд Шварценеггер и Дени де Вито. И их герои были совершенно противоположными по характеру: герой Арни был наивным и искренним, а герой Дени — хитрым и меркантильным. Но мы включили фильм в подборку, потому что он всё-таки о близнецах, которые стали непохожими из-за генетического эксперимента, известные актёры в нём молоды, интересны, а Арнольд раскрывается в нём с другой стороны, исполнив лирическую роль.

Ширли-мырли (16+)

Комедия Владимира Меньшова повествует о нескольких братьях-близнецах Кроликовых — талантливом музыканте, цыгане, мошеннике и даже негре. В детстве они были разлучены по стечению обстоятельств, которые обрастают новыми подробностями из уст их тётки (её сыграла Инна Чурикова) при появлении каждого брата. Примечательно, что и в этом фильме все роли братьев исполнил один актёр — Валерий Гаркалин.

«Человек в железной маске» (12+)

Роман Александра Дюма экранизировался несколько раз. Это история о том, как жестокий король Людовик XIV узнал, что его брат-близнец Филипп жив. По приказу правителя его заточили в каменную темницу, ещё и в железную маску облачили, чтобы никто не узнал в узнике короля. Роли близнецов исполнял красавчик Леонардо ди Каприо, а в более ранней французской версии — Жан Маре, а в британском фильме — Ричард Чемберлен.

«Зита и Гита» (12+)

История о том, как во время урагана семейная пара останавливается в ближайшей хижине, принадлежащей семье цыган, и у промокшей путницы начинаются роды. Утром супруги отправляются домой с новорождённой дочерью, но выясняется, что ночью родились близнецы, и хозяйка хижины оставила одну из девочек себе. Родные родители назвали дочь Зитой, приёмные — Гитой. Встречаются они спустя 17 лет и, как и во многих других историях с близнецами, решают поменяться местами. Обеих сестёр в фильме сыграла индийская актриса и танцовщица Хема Малини.

«Няньки» (12+)

Накачанные атлеты Дэвид и Питер Пол в этом фильме сыграли телохранителей мальчишек-близнецов, которые попали под опеку своего дяди после гибели родителей. Но их опекуну угрожают, намекая, что могут навредить и племянникам, так качки-близнецы стали охранять маленьких братьев. Но дети совсем не хотят пристального внимания качков и устраивают разные каверзные ситуации, чтобы им насолить. Но тех так просто не возьмёшь, они смогли найти общий язык с мальчишками, которые оказались буквально их отражением.

В графе «комедии»- прочерк

Виталий Толстов

«Легионер» 100 минут

Весь фильм в центре экрана — Жан Клод Ван Дамм. Сценарий писал Шелдон Леттич — в свое время он придумал для Вани «Кровавый спорт» и «Двойной удар».

«Мистер бельгийский бицепс» играет чемпиона по боксу, который, скрываясь от мафии, записывается в армию наемников и отправляется в Северную Африку. Там его ждут суровые будни, тяготы и лишения армейской службы. И, естественно, драки.

Большая часть фильма происходит в пустыне, под палящим солнцем. Это очень украшает боевые действия, разворачивающиеся на экране. «Мсье французский мускул» как всегда, неуязвим.

Несколько французских песен.

— Сегодня мы все здесь умрем.

«Солдат» 125 минут.

Суперзвезда, украшающая картину, — Курт Рассел («Нечто», «Побег из Нью-Йорка», «Авария»). Его основным соперником в фильме стал Джейсон Скотт Ли («История Брюса Ли», «Рапа Нуи»).

Старого наемника выбрасывают за ненадобностью на планету с мусором (действие происходит в 2034 году), а потом решают еще и убить. Вот тут-то он и начинает доказывать, что рано его демобилизовали и что есть еще порох в ягодицах.

На спецэффекты затратили 75 миллионов долларов, так что картина смотрится на одном дыхании. Каждый выстрел и каждый удар — произведение искусства. Очень понравится любителям фантастики, Джона Ву и «Терминатора».

А вот на музыку не стали тратить много денег.

— Не надо изобретать сложных приборов, когда тебе надо забить гвоздь в стену.

«Ронин» 120 минут.

Очень модный в последнее время француз Жан Рено («Годзилла», «Леон-киллер», «Ягуар») и вечно популярный итальянец Роберт Де Ниро («Франкейштейн», «Казино»).

«Рониными» называют суперагентов, оставшихся не у дел. В поисках заработков они ступают на скользкую дорожку преступности. Разумеется, масштабы их операции гораздо шире ограбления пивного ларька.

В картине не очень много активных драк и перестрелок, но очень здорово выдержана атмосфера напряженности и серьезности всего происходящего. Понравится тем, кто любит неторопливые боевики Мартина Скорсезе.

Музыка соответствующая — оркестры и симфонии.

— Прикрой меня. — А что я буду с этого иметь? — Ладно, не прикрывай. — А что я с этого поимею?

«Гангстеры» 121 минута.

В главной роли — Лоуренс Фишборн («Сквозь горизонт», «Отелло»). В ролях поменьше, но тоже основных — Тим Рот (все фильмы Тарантино) и Энди Гарсиа («Дженифер 8», «Герой»). Режиссер — Бил Дюк (вспомните негра, которого герой Шварценеггера в «Командо» убил в гостиничном номере).

Тема уже избитая — мафиозные разборки в довоенной Америке — но подача особая. Создателей фильма консультировали столетние старики, выжившие в то время в этих разборках, поэтому достоверность происходящего на экране максимальная.

У таких фильмов всегда стабильный успех, поэтому они не нуждаются в особой рекламе.

Довоенная музыка плюс одна песня в исполнении Хосе Каррераса.

— Как и у всех нормальных людей, у нас имеются проблемы с налогами.

«Ночь в стиле буги» 145 минут.

Известный некогда рэппер Марки Марк теперь стал настоящим актером («Человек эпохи возрождения») и играет главную роль. Кроме него в картине снялся старый актер Берт Рейнольдс.

Фильм рассказывает о становлении порнобизнеса в Америке в семидесятых годах. Главный герой из простого посудомоя становится суперзвездой, наркоманом, импотентом, преступником и так далее.

После этого фильма понимаешь, что в порнофильмах снимаются не наместники дьявола, а обычные люди, у которых существуют семейные проблемы и даже любовь, однако самому сниматься не хочется.

Все популярные песни семидесятых вплоть до песни «Sunny» группы Boney M.

— Ты что это делаешь? — А на что похоже то, что я делаю?

«Сказка об Иванушках» 75 минут.

Андрей Григорьев-Апполонов, Кирилл Андреев, Олег Яковлев и Игорь Сорин (в рамочке) — исполнители главных ролей, то есть самих себя. Продюсер — естественно Игорь Матвиенко.

Трое парней образовали группу и стали популярными. Как это у них получилось, они пытаются выяснить, давая многочисленные интервью. Одним словом, полная история группы по состоянию на декабрь прошлого года.

Идеальный подарок девушкам от шести до шестнадцати лет. Тем же, кто не является фанатом, будет просто интересно посмотреть на знакомых ребят, которые очень любят подурачиться.

«Куклы», «Тополиный пух», «Конечно, он», «Где ты» и так далее.

— Ничего в нашей жизни не происходит случайно.

Хочу в тюрьму, 1998 — Фильмы

Главный герой – талантливый механик, неприметный с виду мужик с золотыми руками. Он что угодно может собрать и починить. К примеру, он преобразовал своего канареечного запорожца в супермашину, что может легко обгонять иномарки и, как оказалось, даже плавает не хуже, чем моторная лодка. Придя, как обычно, на работу, он узнает неожиданную новость – в заводе, которому он посвятил всю свою жизнь, уволили всех работников! И он должен решить, как теперь ему дальше жить.

В поисках новой работы Семен, не задумываясь, принимает первое попавшееся предложение о сотрудничестве. Мошенники, зная о его чудо-машине, задумали использовать ее для ограбления банка. Предварительно они, конечно, пообещали Семену солидный куш за оказанную услугу. Но, давая свое согласие, он не предполагал, что может так лихо попасть в криминальный мир. Преступники совершили задуманное, а заодно и прихватили запорожец с собой. Теперь Семену грозит срок за ограбление, и он понимает, что не хочет сидеть в российской тюрьме, а лучше бы в голландской. В ней условия намного комфортней, чем в отечественной. Об этом он узнал накануне из сюжета по телевизору. Дело осталось за малым – попасть в эту тюрьму.

Владимир Ильин получил приз в номинациях за Лучшую мужскую роль и как Лучший актер. Кроме этих двух побед, актера не единожды отмечали наградами за прекрасную игру, в том числе, почетным званием Народного артиста РФ.

Кинолента получила особый приз За беззаветную преданность комедийному жанру и продолжение гуманистических традиций любви к маленькому человеку.

Главный герой – талантливый механик, неприметный с виду мужик с золотыми руками. Он что угодно может собрать и починить. К примеру, он преобразовал своего канареечного запорожца в супермашину, что может легко обгонять иномарки и, как оказалось, даже плавает не хуже, чем моторная лодка. Придя, как обычно, на работу, он узнает неожиданную новость – в заводе, которому он посвятил всю свою жизнь, увол

Самые ожидаемые цифровые релизы 2019-го: okkomovies — LiveJournal

Итоги года подведены, — самое время подумать, что смотреть дальше. 

Собрали список из самых ожидаемых цифровых релизов наступившего года: и блокбастеры, и авторское кино.

Звезда родилась 

Ремейк голливудской классики и режиссерский дебют Брэдли Купера. Леди Гага играет главную роль. У фильма много номинаций на «Золотой глобус».

Ожидаемая дата выхода: 16 января.

Девушка, которая застряла в паутине 

Перезапуск истории девушки с татуировкой дракона, новая экранизация Стига Ларссона. Новый фильм получился масштабней (здесь разом и шпионы, и киберпреступники), но отзывы критиков получил спорные.

Ожидаемая дата выхода: 17 января

Колетт 

Биографическая драма про писательницу Сидони-Габриэль Колетт, прославившуюся под конец Прекрасной эпохи, — во-первых, своими произведениями, а, во-вторых, тем, что развелась с мужем, который использовал ее как литературного негра. В главной роли — Кира Найтли.

Ожидаемая дата выхода: 21 января

Человек, который убил Дон Кихота

Вот уж воистину долгожданный фильм Терри Гиллиама, над которым режиссер с переменным успехом работал 20 лет. Сменился актерский состав и инвесторы, но гиллиамовский безумный-безумный мир остался. В главных ролях Адам Драйвер, Ольга Куриленко, Стеллан Скарсгард.

Ожидаемая дата выхода: 21 января

Братья Систерс

Первый англоязычный фильм французского почти классика Жака Одиара. Вестерн про двух охотников за головами в исполнении Хоакина Феникса и Сэма Райли. Премьера состоялась в сентябре на Венецианском биеналле.

Ожидаемая дата выхода: 19 января

Богемская рапсодия 

Байопик лидера группы Queen Фредди Меркьюри стал рекордсменом по сборам среди братьев по жанру. Много любимых песен, в главной роли — Рами Малек. 

Ожидаемая дата выхода: 25 января

Дикая жизнь 

Режиссерский дебют и в целом авторский проект Пола Дано (братья в «Нефти», Пьер в «Войне и мире» BBC). Душераздирающая драма с Джейком Джилленхолом и Кэри Маллиган хорошо прошла в Каннах и на «Сандэнсе».

Ожидаемая дата выхода: 1 февраля

Холодная война

Один из лучших фильмов 2018-го, черно-белая драма от Павла Павликовского. Послевоенная Польша в частности и Европа в целом и два человека, которые любят друг друга так, что этого искалеченного мира будто и нет вокруг. А еще «Сердце, тебе не хочется покоя» с чудным акцентом и невероятной красоты съемка от оператора Лукаша Зала.

Ожидается зимой

Вдовы

Главный феминистский фильм прошлого года от режиссера Стива Маккуина, который «Стыд», «Голод» и «12 лет рабства». Когда женщин загоняют в угол, мужчинам приходится жалеть. 

Ожидается в феврале

Суспирия 

Великолепный ремейк знаменитой «Суспирии» Дарио Ардженто от режиссера «Зови меня своим именем» и «Большого всплеска» Луки Гуаданьино. История происходит в Западном Берлине, героев теперь больше, визуальная составляющая мрачнее. Тильда Суинтон играет сразу три роли. А вообще, фильм-танец, как оно есть.

Мы писали о фильме после премьеры.

Ожидается в феврале

Магазинные воришки 

Победитель недавних Канн, драма японца Хирокадзу Корээды про большую семью, которая ворует в магазинах и однажды забирает домой вроде бы бездомную девочку, — тонкая, любопытная и таит внезапный сюжетный поворот.

Мы писали о фильме после премьеры на Strelka Film Festival by Okko.

Ожидаемая дата выхода: 12 февраля

Ральф против интернета 

Продолжение мультфильма про здоровяка Ральфа, который вылез из восьмибитной компьютерной игры. На этот раз он попадет в сеть, где, как мы понимаем, его ждут самые разнообразные встречи.

Ожидаемая дата выхода: 15 февраля

Месть Лиззи Борден 

Экранизация знаменитой истории массового убийства, которое всколыхнуло общественность и вошло в историю американской криминалистики. По мотивам этого преступления уже был снят сериал с Кристиной Риччи. В новом фильме главные роли исполняют Хлоя Севиньи и Кристен Стюарт.

Ожидается в феврале

Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда 

Продолжение истории Ньюта Саламандера и набирающего сторонников Грин-де-Вальда. Действие происходит в Париже, и больше внимания, чем в первой части, уделено Дамблдору в исполнении отличного Джуда Лоу. 

Ожидается в феврале

Человек-паук: Через вселенные

Анимационный фильм, в котором Питер Паркер знакомится со своими альтер-эго, среди которых есть, например, Девушка-паук и Человек-паук в стиле нуар.

Ожидается в марте

Бамблби

Перезапуск истории про трансформеров, где желтый робот, разговаривающий с помощью радиостанций, попадает не к мальчику-подростку, а к девочке. Кстати, отсутствие Майкла Бэя на посту режиссера пошло картине на пользу. 

Ожидается в марте

Фаворитка 

Новый фильм Йоргоса Лантимоса, где он уходит от современности и будущего в костюмную сатирическую комедию. Британский юмор, высмеивающий как английскую историю, так людей вообще (грек любит универсальные высказывания), и три превосходные актрисы в главных ролях: Оливия Колман, Рэйчел Вайс и Эммой Стоун. В общем, этот фильм стоит ждать и стоит смотреть.

Ожидается весной

Аквамэн 

Самый задорный комикс последних лет. Эстафета веселья на этот раз перешла от Marvel к DC. Выходец из «Пилы» и «Форсажа» Джеймс Ван проследует за кудрявым полуатлантом (Джейсон Момоа) в подводные миры, там встретит рыжую Эмбер Херд в чешуе, а еще Николь Кидман, Дольфа Лундгрена и Уиллема Дефо. 

Ожидается весной

Власть 

Главный претендент на россыпь «Золотых глобусов» и, вероятно, на несколько «Оскаров», новый фильм от режиссера «Игры на понижение» и «Человека-муравья и Осы» Адама МакКея, любителя рассказывать про неглупые вещи легко и непринужденно. В главной роли — Кристиан Бэйл, который играет Дика Чейни и придается любимой забаве — экспериментирует с телосложением. 

Ожидается весной

Экстаз 

Покорившая Канны работа Гаспара Ноэ — еще один фильм-танец. А еще фильм-эксперимент, фильм-ощущение. Здесь, как всегда у Ноэ, много эротики, нестандартной манеры повествования, много яркости и динамики. А еще София Бутелла и сангрия с ЛСД. В общем, будет захватывающе.

Ожидается весной

Аннигиляция 

Второй фильм Алекса Гарленда, режиссера «Из машины». На этот раз в центре фильма не роботы, а инопланетяне. Экс-солдат, а теперь ученый-биолог Лина отправляется с небольшим женским отрядом на территорию, которая находится под воздействием илучения от метеорита. Никто из участниц вылазки не подозревает, что их ждет, когда они зайдут на территорию таинственного мерцания. 

Ожидается весной

Ван Гог: На пороге вечности

Очередной биографический фильм, посвященной великому голландцу-экспрессионисту. В роли Ван Гога — Уиллем Дефо, Гогена играет Оскар Айзек. Очень голливудское искусство, хоть и снято в Европе.

Ожидается весной

Дом, который построил Джек

Новый фильм Ларса фон Триера, вызвавший спорную реакцию у критиков. Джек, метафорическое альтер-эго режиссера, работает инженером, а на досуге убивает людей и складирует их в морозильной камере. В конце истории его ждет Вергилий в исполнении Бруно Ганца и впечатляющие картины ада.

Мы писали о фильме после премьеры.

Ожидается весной

Алина Кузьо

афроамериканцев | История, факты и культура

Афроамериканцы , одна из крупнейших из многих этнических групп в Соединенных Штатах. Афроамериканцы в основном имеют африканское происхождение, но у многих есть и предки не-чернокожего населения.

Барак Обама: митинг в ночь на выборы 2008 года

Избранный президент Барак Обама машет рукой толпе на массовом митинге в ночь выборов в Грант-парке в Чикаго 4 ноября 2008 года. С ним (слева направо) его дочери Саша и Малия, а также его жена Мишель.

© Everett Collection / Shutterstock.com

Британская викторина

Знаете ли вы этих афроамериканских новаторов? Викторина

Кто была первой афроамериканкой, получившей патент США? Какой афроамериканский исследователь был первым известным человеком, ступившим на Северный полюс? Проверьте свои знания.Пройдите викторину.

афроамериканцев в значительной степени являются потомками порабощенных людей, которых насильно привезли со своей африканской родины для работы в Новом Свете. Их права были серьезно ограничены, и им долгое время отказывали в законном участии в экономическом, социальном и политическом прогрессе Соединенных Штатов. Тем не менее афроамериканцы внесли основной и прочный вклад в американскую историю и культуру.

На рубеже 21 века более половины из более чем 36 миллионов афроамериканцев в стране проживали на юге; В 10 южных штатах негритянское население превышало 1 миллион человек.Афроамериканцы также были сконцентрированы в крупнейших городах: более 2 миллионов человек проживают в Нью-Йорке и более 1 миллиона — в Чикаго. Черное население Детройта, Филадельфии и Хьюстона составляло от 500 000 до 1 миллиона.

Имена и ярлыки

По мере того, как американцы африканского происхождения выходили на каждое новое плато в своей борьбе за равенство, они пересматривали свою идентичность. Ярлыки рабовладельцев черный и негр (по-испански черный) были оскорбительными, поэтому они выбрали эвфемизм , окрашенный , когда были освобождены.С большой буквы негров стали приемлемыми во время миграции на Север для работы на фабриках. Афроамериканец был принят активистами за гражданские права, чтобы подчеркнуть гордость за свою исконную родину, но Черный — символ власти и революции — оказался более популярным. Все эти термины до сих пор отражены в названиях десятков организаций. Чтобы восстановить «культурную целостность» в конце 1980-х, Джесси Джексон предложил афроамериканца , который — в отличие от некоторых «безосновательных» цветных ярлыков — провозглашает родство с исторической землей.В 21 веке широко использовались термины черный и афроамериканец .

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Ранняя история афроамериканцев в Америке

Африканцы помогали испанцам и португальцам в их раннем освоении Америки. В 16 веке некоторые черные исследователи поселились в долине Миссисипи и в районах, которые стали Южной Каролиной и Нью-Мексико.Самым знаменитым чернокожим исследователем Америки был Эстебан, который путешествовал по Юго-Западу в 1530-х годах.

Непрерывная история чернокожих в Соединенных Штатах началась в 1619 году, когда 20 африканцев высадились в английской колонии Вирджиния. Эти люди были не порабощенными людьми, а наемными слугами — людьми, связанными с работодателем на ограниченное количество лет, — как и многие из поселенцев европейского происхождения (белые). К 1660-м годам большое количество африканцев было доставлено в английские колонии.В 1790 году афроамериканцы насчитывали почти 760 000 человек, что составляло почти пятую часть населения Соединенных Штатов.

Попытки удерживать черных слуг сверх обычного срока договора об эмиссии привели к юридическому установлению рабства чернокожего движимого имущества в Вирджинии в 1661 году и во всех английских колониях к 1750 году. Чернокожих людей легко отличить по цвету кожи (результат эволюционного давления в пользу присутствия в коже темного пигмента, называемого меланином, в популяциях в экваториальном климате) от остальной части населения, что делает их очень заметными мишенями для порабощения.Более того, развитие веры в то, что они были «низшей» расой с «языческой» культурой, облегчило для белых рационализацию рабства чернокожих. Порабощенных негров заставили работать, очищая и возделывая сельскохозяйственные угодья Нового Света.

Из примерно 10 миллионов африканцев, завезенных в Америку в результате торговли порабощенными народами, около 430 000 прибыли на территорию нынешних Соединенных Штатов. Подавляющее большинство было вывезено из области западной Африки, простирающейся от современного Сенегала до Анголы, где политическая и социальная организация, а также искусство, музыка и танцы были очень развиты.На африканском побережье или недалеко от него возникли крупные королевства Ойо, Ашанти, Бенин, Дагомея и Конго. Во внутренних районах Судана возникли империи Гана, Мали и Сонгай; государства хауса; и штаты Канем-Борну. Такие африканские города, как Дженне и Тимбукту, которые теперь находятся в Мали, когда-то были крупными торговыми и образовательными центрами.

С ростом прибыльности рабства и торговли порабощенных народов некоторые африканцы сами продавали пленников европейским торговцам.Пленных африканцев обычно в цепях отправляли к побережью и теснили в трюмах невольничьих кораблей для ужасного Среднего пути через Атлантический океан, обычно в Вест-Индию. Шок, болезнь и самоубийства стали причиной гибели как минимум одной шестой во время перехода. В Вест-Индии выжившие были «закалены» — обучили основам английского языка и приучили к распорядку и дисциплине плантационной жизни.

Мужские черные комедианты | Список черных комиков

Вдохновляющее путешествие Тайлера Перри с сложных улиц Нового Орлеана к вершинам топ-листа Голливуда — это легенда Америки.Рожденный в бедности и выросший в семье, пострадавшей от жестокого обращения, Тайлер с юных лет боролся за то, чтобы найти силу, веру и настойчивость, которые впоследствии легли в основу его широко известных пьес, фильмов, книг и шоу.

Это был простой совет Опры Уинфри, который положил начало карьере Тайлера. Воодушевленный вести дневник своих повседневных мыслей и переживаний, он начал писать самому себе серию писем, посвященных самоанализу. Письма, полные боли и со временем прощения, стали исцеляющим катарсисом.Его сочинение вдохновило меня на создание мюзикла «Я, , знаю, что меня изменили», , и в 1992 году Тайлер собрал все свои сбережения и отправился в Атланту в надежде устроить его для аншлаговых толп. Он потратил все деньги, но люди так и не пришли, и Тайлер снова столкнулся лицом к лицу с бедностью, мучившей его юность. Он месяцами спал в захудалых мотелях и в своей машине, но его вера — в Бога и, в свою очередь, в самого себя — только окрепла. Он установил прочные отношения с церковью и продолжал писать.В 1998 году его настойчивость окупилась, и промоутер заказал номер «Я знаю, что меня поменяли» для ограниченного тиража в местной церкви, превратившейся в театр. На этот раз сообщество выступило толпами, и вскоре мюзикл переехал в престижный Fox Theater в Атланте. Тайлер Перри никогда не оглядывался.

Так начался невероятный тираж из 13 пьес за столько лет, в том числе «Женщина, которую ты потерял!» , знаменательное сотрудничество с выдающимся пастором Далласа Т.Д. Джейксом. В 2000 году модель «Я могу делать все плохо» ознаменовала первое появление легендарной теперь Мадеи.Богобоязненную, вооруженную, курящую травку и громкую бабушку Мадею сыграл сам Перри. Мадея имела такой оглушительный успех, что вскоре она породила серию пьес — Воссоединение семьи Мадеи (2002), Воссоединение классов Мадеи (2003), Мадея отправляется в тюрьму (2005) — и подготовила почву для прыжка Тайлера. на большой экран.

В начале 2005 года первый полнометражный фильм Тайлера, Дневник безумной черной женщины , дебютировал под номером один в стране. Его последующие фильмы: Воссоединение семьи Мадеи , Папины маленькие девочки , Почему я вышла замуж? , Познакомьтесь с Браунами , Семья, которая жертвует , Я могу делать все самостоятельно , Почему я тоже женился? , Для цветных девочек , Madea’s Big Happy Family , Good Deeds и Madea’s Witness Protection — все они получили огромный успех у критиков и коммерческий успех, восхищая публику по всей Америке и во всем мире.Перри также участвовал в выпуске номинированного на премию «Оскар» фильма « Precious », основанного на романе « Push » Сапфира, вместе с его баннером 34th Street Films, фильмами Опры Уинфри Harpo Films и Lionsgate.

В 2006 г. была опубликована первая книга Тайлера « Не заставляй чернокожую женщину снимать сережки: раскованные комментарии Мадеи о жизни и любви» , которая заняла первое место в списке бестселлеров документальной литературы New York Times и оставалась там восемь лет. недели.Затем он получил награды Quill Book Awards как за «Юмор», так и за «Книгу года» (неслыханный подвиг для начинающего автора) и распространил уникальный бренд вдохновляющих развлечений Тайлера Перри среди преданной новой аудитории.

Это бренд, который быстро превратился в империю. В 2007 году Тайлер расширил свое присутствие на телевидении, выпустив сериал TBS House of Payne , первое синдицированное кабельное шоу с самым высоким рейтингом за все время, которое было распространено через год. Его последующий альбом Meet the Browns стал вторым по величине дебютом на кабельном телевидении — после House of Payne .В конце 2012 года Перри объединилась с Опрой Уинфри в эксклюзивной сделке по внедрению программирования по сценариям в ее кабельную сеть OWN. Часовая драма The Haves and The Have Nots и получасовой ситком Love Thy Neighbor дебютируют в сети в мае 2013 года.

Тайлер Перри и его 350 сотрудников в Атланте усердно трудились, чтобы не останавливаться на достигнутом. Его последний фильм, Temptation: Confessions of a Marriage Counselor , был выпущен в марте 2013 года, а за ним последует постановка из его баннера 34th Street Films, Peeples .Последний раз Тайлер был замечен в главной роли в постановке Роба Коэна « Алекс Кросс », а в следующий раз он появится в фильме « A Madea Christmas », адаптированном из одноименной пьесы, в конце 2013 года. В 2014 году он снимется в фильме «Клуб одиноких мам », который он также написал и направил.

Осенью 2008 года Перри открыл свою студию площадью 200 000 квадратных футов в Атланте, расположенную на территории бывшего кампуса Delta Airlines площадью более 30 акров. Студия состоит из пяти звуковых сцен, постпродакшн, пруда, заднего двора, театра на 400 мест, частного кинозала и специально отведенных зон для развлечений и проведения мероприятий.

Но послушайте Тайлера Перри, и вы услышите человека, который не забыл о людях, которые помогли ему достичь вершины горы, о восхождении которой он когда-то мог только мечтать. Он принимал непосредственное участие в делах о гражданских правах, в том числе в судебном процессе по делу Jena 6 в его родном штате Луизиана. Он сделал щедрые пожертвования благотворительным организациям, которые занимаются помощью бездомным, таким как Feeding America, Covenant House, Hosea Feed the Hungry, Project Adventure и Perry Place — сообщество из 20 домов, которое Тайлер построил для выживших после урагана Катрина в Новом Орлеане.В июле 2009 года Тайлер спонсировал поездку в Мир Уолта Диснея для 65 детей, узнав, что пригородный плавательный клуб отказал им из-за цвета их кожи. Тайлер Перри также построил две церкви и сделал щедрые пожертвования NAACP.

В январе 2010 года Перри выделил 1 000 000 долларов через Фонд Тайлера Перри, чтобы помочь восстановить жизнь тех, кто пострадал от недавних землетрясений на Гаити.

Тайлер Перри практикует то, что он проповедует, и то, что он проповедует, расположило к нему миллионы поклонников, привлеченных этой уникальной смесью духовной надежды и домашнего юмора, которая продолжает формировать его вдохновляющую историю жизни и необыкновенную работу.

Источник: http://www.tylerperry.com/biography/

28 дней, 28 фильмов за месяц черной истории

Прошел почти год с тех пор, как фильм Барри Дженкинса «Лунный свет» получил «Оскар» за лучшую картину. В этом сезоне награды «Get Out» Джордана Пила и «Mudbound» Ди Риза получили множество номинаций и похвал, что является оптимистичным признаком того, что темнокожие режиссеры получают больше возможностей в киноиндустрии.Вскоре к этим названиям добавятся два из самых ожидаемых релизов года: «Черная пантера» Райана Куглера, первый фильм о супергероях Marvel от черного режиссера, и «Морщина во времени» Авы ДюВерне, первый фильм с ценой в 100 долларов. миллионный бюджет направил чернокожая женщина.

Успех «Get Out» у критиков и кассовый успех, а также само существование таких крупных студий, как «Черная пантера», — веские причины вернуться к замечательной и сложной истории создания фильмов для черных в Америке.Для Месяца афроамериканской истории мы отобрали 28 важнейших фильмов ХХ века, посвященных афроамериканскому опыту. Это не 28 основных фильмов с черной тематикой, а календарь предполагаемых просмотров. Мы наложили хронологическую отсечку, чтобы оглянуться назад, где мы были и как мы сюда попали.

Мы начинаем в 20-е годы с Оскара Мишо (1884–1951), писателя и смелого, плодовитого независимого режиссера. Мишо вместе с чернокожими режиссерами, такими как Спенсер Уильямс, снимал «фильмы о гонках», малобюджетные фильмы с полностью черным актерским составом для чернокожей аудитории (некоторые из которых были от белых продюсеров).В эпоху Джима Кроу цветовая линия проходила через фильмы, в том числе в отдельные кинотеатры, и большинство голливудских фильмов, изображающих черную жизнь, снимались белыми, включая мюзиклы, такие как «Хижина в небе», с полностью черными актерами хорошо известных певцы, танцоры и музыканты. С начала 1930-х до конца 50-х производственный кодекс основной индустрии прямо запрещал изображение сексуальных отношений между черными и белыми людьми.

В 1930-х и 40-х годах великие чернокожие актеры, такие как Тереза ​​Харрис и Кларенс Мьюз, часто были маргинализованы в рабских голливудских ролях.Но артистичность их исполнения все же выделялась.

Когда афроамериканцы в Голливуде не пели и не танцевали, их часто называли горничными, дворецкими, носильщиками или другими подобострастными второстепенными фигурами. Есть исключения, в том числе «Имитация жизни», мелодрама 1930-х годов с сюжетной линией о чернокожем персонаже, который «выдает себя» за белого, а также «Злоумышленник в пыли», притча о белой совести 1940-х годов. Оба заслуживают внимания из-за силы и честности чернокожих актеров — Луизы Биверс, Фреди Вашингтон и Хуано Эрнандес — которые своей человечностью своих выступлений бросают вызов и трогательно ниспровергают расизм основной индустрии.

Фильмы о гонках исчезли вскоре после Второй мировой войны, и вскоре основная индустрия обратилась к социальным вопросам. Тем не менее, даже когда движение за гражданские права набирало силу, чернокожие персонажи и их опыт стали рассматриваться через белые линзы, часто с близорукостью. Примите во внимание этот отрезвляющий факт: с 1948 года (когда появился последний фильм Мишо) по 1969 год (когда на большой экран вышло «Древо обучения» Гордона Паркса) в Соединенных Штатах почти не было коммерческих фильмов, снятых афроамериканцами.

Наш отбор на последующие десятилетия — это работа исключительно черных режиссеров. Для конца 20-го века мы выбрали названия, которые представляют волны и противодействие: Blaxploitation, сцены независимых фильмов в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке в 70-х и 80-х годах, расцвет коммерческого и независимого кино в 90-х. Есть комедии и детективы, исторические эпопеи и отрывки из повседневной жизни, социально сознательные драмы и возвышенно глупые комедии.Взятые вместе, они предлагают не единую теорию афроамериканцев в кино, а их великое множество.

1 В наших воротах

От режиссера Оскара Мишо, 1920 год

Это потрясающее возражение превосходству белых, как на экране, так и за его пределами, также было написано и продюсировано Мишо, ведущим режиссером «фильмов о гонках».«В наших воротах» задает свой резкий, несентиментальный тон с первой вставкой: «Мы находим наших персонажей на Севере, где не существует предрассудков и ненависти Юга — хотя это не предотвращает случайного линчевания негра. ” Вскоре фильм фокусируется на мужественной, странствующей девушке, которая, путешествуя между Югом и Севером, спасаясь от несправедливых обстоятельств и собирая деньги для школы, становится воплощением исторической борьбы. Как в своей истории, так и в своем повествовании, включая блестящее использование воспоминаний, Мишо настойчиво подчеркивает, как прошлое формирует настоящее, но не обязательно определяет его.- Манохла Даргис

Сцена из «Церкви хранителей заповедей, Бофорт, Южная Каролина, май 1940 года», в которой задокументированы религиозные обряды людей Галлы в Бофорте, Южная Каролина.
Кино Лорбер

2 Полевые кадры Зоры Нил Херстон

От режиссера Зоры Нил Херстон, 1928 год

В 1920-х годах выдающийся писатель и антрополог Зора Нил Херстон, в названиях которой входит роман «Их глаза смотрели на Бога», начала использовать фильмы в своих этнографических полевых исследованиях, сняв более дюжины роликов на Юге.Несмотря на то, что в начале 1940-х у нее было короткое, мучительно неоднозначное приключение в Голливуде в качестве консультанта по истории в Paramount Pictures, именно взгляд Херстон на обычных черных южан остается ее неизгладимым вкладом в искусство. (Доступно на YouTube и является частью бокс-сета Кино Лорбера «Пионеры афро-американского кино». В набор также входит отрывок из потрясающей видеозаписи Херстона «Церковь хранителя заповедей, Бофорт, Южная Каролина, май 1940 года», которая документирует религиозные обряды. людей Гулла в Бофорте, С.C.) — Манохла Даргис

Фреди Вашингтон (в центре) и Дюк Эллингтон (справа) в короткометражном фильме Дадли Мерфи «Черно-подпалый» 1929 года. Считается, что это первое появление Эллингтона в кино.
RCA

3 Черно-подпалый и Сент-Луисский блюз

Режиссер Дадли Мерфи, оба из 1929 года

Эти две короткометражки из первых дней звука, кажется, предсказывают рост музыкальных клипов.Каждый из них построен на исполнении заглавного номера одним из великих художников того времени: Дюком Эллингтоном и Бесси Смит. И оба фильма воплощают их полет музыкального и танцевального гения в рассказах, сочетающих мелодраму, комедию и реализм, отдавая дань славе афроамериканского искусства и признавая тяжелые обстоятельства, в которых оно пустило корни и расцвело. («Black and Tan» доступен на YouTube. «St. Louis Blues» доступен на YouTube и на DVD.) — A.O. Скотт

Режиссеры-самоучки Джеймс и Элойс Гист сняли такие фильмы, как «Адский поезд», в рамках своего передвижного служения.В каждом вагоне поезда непрофессиональные актеры инсценируют различные грехи (выпивка, танцы, азартные игры) эпохи джаза.

4 Адский поезд

Режиссер Джеймс и Элойс Гист, 1930

Этот потрясающий особенный предмет был одним из фильмов, которые Гисты, женатые евангелисты, сняли в рамках своего служения. Разделенный на виньетки с интертитрами, он повествует о Дьяволе — фигуре в маске с рогами и плащом, который ведет поезд, полный зла.Каждый вагон раскрывает другой грех и все больше переносит историю в больший мир. Пьяницы танцуют и пьют в одной машине; где-нибудь любитель джаза рискует своей душой. «Это может принести вам счастье на всю жизнь», — предупреждает фильм. «Но на грани смерти». Сделанный за гроши, фильм — увлекательный пример того, как D.I.Y. находчивость, которая особенно запоминается тем, как она уравновешивает деспотичный морализм с домотканым сюрреализмом и банальной жизнью. Почти каждый здесь может быть направлен прямиком в ад, но большинство из них выглядят так, как будто им там очень весело.Реставрация «Адского поезда» С. Торриано Берри является частью более масштабных усилий по восстановлению истории черного кино во всей ее полноте. — Манохла Даргис

Луиза Биверс играет горничную, чья дочь Фреди Вашингтон слывет белой в «Имитации жизни».
Universal Pictures, через Фотофест

5 Имитация жизни

От режиссера Джона М.Шталь, 1934

Номинальная звезда этого классического плакса — Клодетт Кольбер. Она изображает мать-одиночку, которая становится предпринимателем благодаря рецепту блинов, и блаженно улыбающееся лицо своей горничной, которую играет Луиза Биверс. Однако его непреходящая сила основана на деликатных и разрушительных отношениях персонажа Биверс со своей дочерью, которую блестящая черная актриса Фреди Вашингтон изображает взрослой, — беспокойно несчастной душой, которая решает сойти за белую.Фильм определенно, а иногда и неприятно, является продуктом отдельного момента — жизни женщин разделены и повествовательно неравны — хотя стоит отметить, что комиссары Кодекса производства сочли фильм с его явными намёками на смешение рас «чреватым». с серьезной опасностью для отрасли ». Вашингтон, который был одновременно слишком светлым и слишком темным для Голливуда в то время, трогательно преодолевает стереотипы, даже когда она — и Бобры — разбивают вам сердце. — Манохла Даргис

6 Лодка-выставка

От режиссера Джеймса Уэйла, 1936 год

По мотивам бродвейского хита Джерома Керна и Оскара Хаммерштейна II 1920-х годов (который был основан на романе Эдны Фербер) «Show Boat» будет переделан (и обработан) MGM в 1950-х годах.Эта версия примечательна откровенностью сюжета о прохождении (элемент, который резонирует со многими современными гоночными фильмами), а также гальваническим присутствием Поля Робсона. Возможно, первая чернокожая кинозвезда, Робсон также был активистом, записывающим артистом и спортсменом мирового класса. Его лучше всего запомнили исполнением песни «Ol’ Man River », для которой он позже переписал исходный текст, превратив полуироничный гимн раболепия в гимн достойного сопротивления. (Доступен на DVD.) — А.О. Скотт

7 Штормовая погода

От режиссера Эндрю Л. Стоуна, 1943 год

Эта антология выдающихся представлений — путешествие по переулку памяти, вдохновленное специальным выпуском отраслевого журнала, посвященным 25-летию вклада «цветных» в американские развлечения. Билл Робинсон, он же Боджанглс, и Лена Хорн играют слегка беллетризованные версии самих себя, как и Фэтс Уоллер; братья Николая; и другие известные танцоры, комедианты и музыканты.Cab Calloway, появившийся на большом экране с первых дней появления звука, не нуждается в такой маскировке. Он — соломинка, размешивающая этот опьяняющий коктейль, и, возможно, самый мощный его дух. — А.О. Скотт

Франсин Эверетт в роли Герти Ла Рю, исполнительницы ночного клуба, которая бежит из Гарлема на карибский остров.
Мешок развлекательных предприятий

8 Грязная Герти из Гарлема У.S.A.

От режиссера Спенсера Уильямса, 1946

Если бы Франсин Эверетт — очаровательная и жизнерадостная звезда этой полностью черной драмы — родилась десятилетия спустя, ее имя могло бы быть известно всем. Здесь она играет Герти Ла Рю, которая приезжает на карибский остров, чтобы петь, танцевать, флиртовать и воплощать в жизнь стереотипную роль опасно свободной женщины. У Герти есть проблемы с мужчинами — клише, которое вскоре затмевается достоинствами этого малобюджетного фильма, в том числе его закулисным реализмом, показывающим людей, и сочувствующим портретом женщины, непринужденной к себе и своим желаниям.Режиссер Спенсер Уильямс (который появляется как «женщина-вуду») позже прославился тем, что сыграл Энди в телешоу «Амос и Энди», но «Герти» — грубая жемчужина, превосходящая все недостатки — является частью его творчества. большее наследие. — Манохла Даргис

Постер к фильму Кларенса Брауна 1949 года с Хуано Эрнандесом в главной роли в роли человека, ложно обвиненного в убийстве.
Джон Д. Киш / Отдельный киноархив, через Getty Images

9 Нарушитель в пыли

Режиссер Кларенс Браун, 1949

Адаптировано по роману Уильяма Фолкнера и снято в основном в родном городе Фолкнера, Оксфорде, штат Миссисипи., это во многом серьезное проявление голливудского либерализма. Суровое испытание чернокожего фермера, ложно обвиненного в убийстве и находящегося под угрозой линчевания, становится испытанием для совести порядочных белых жителей города (всех троих). Но фильм считается важным из-за того, что он выходит за пределы собственной дидактики. Ранний взгляд на потенциальную толпу линчевателей снят глазами ее потенциальной жертвы, Лукаса Бошампа, которого Хуано Эрнандес играет с незабываемой поэзией и уравновешенностью.Отчасти из-за «человеческих качеств» игры Эрнандеса писатель Ральф Эллисон назвал «Злоумышленник в пыли» единственным фильмом своей эпохи, «который можно было показать в Гарлеме, не вызвав непреднамеренного смеха». — А.О. Скотт

Джеки Робинсон и Руби Ди (в центре) в «Истории Джеки Робинсона», которая попала в кинотеатры через три года после того, как он стал первым чернокожим американцем, игравшим в современный бейсбол Высшей лиги.Драгоценные фотографии

10 История Джеки Робинсона

От режиссера Альфреда Э. Грина, 1950

В 1947 году Джеки Робинсон стал первым чернокожим американцем, игравшим в современный бейсбол Высшей лиги (конечно, за «Бруклин Доджерс»!). Три года спустя он доказал, что может удерживать большой экран, когда снялся в этой биографической драме.Сделанная по дешевке, «История Джеки Робинсона» была произведена независимо, потому что, как позже объяснил один из сценаристов, Лоуренс Тейлор, Голливуд был заинтересован только в финансировании еще одной спасительной истории о белом человеке, помогающем черному. Вместо этого создатели фильма придерживались правды (более или менее) и тем самым высмеивали сегрегацию в основной индустрии на экране. В результате получился скрипучий, банальный, неотразимый шармер, в котором Робинсон согревает экран, Руби Ди зажигает его, а его жена и чернокожий мужчина становятся героем своей собственной истории.- Манохла Даргис

11 Непокорные

Режиссер Стэнли Крамер, 1958

В «Дьявол находит работу», своей бесподобной медитации на расовых патологиях и особенностях американских фильмов, Джеймс Болдуин безжалостно искривляет благонамеренные мелочи и заблуждения этой основополагающей картины межрасового приятеля.Два осужденных, которых играют Тони Кертис и Сидни Пуатье, сбегают из цепной банды, скованные вместе. Несмотря на их взаимную ненависть, они полагаются друг на друга, чтобы выжить в путешествии по сельскому югу. Болдуин не ошибся: есть на что закатить глаза в консервированных прозрениях братства, которые фильм предлагает как знак социальной озабоченности. Но есть также мистер Пуатье, восходящая яркая афроамериканская звезда момента, чей остроумие и харизма не только выходят за рамки материала, но и делают его правдоподобным.- А.О. Скотт

Лелия Гольдони, Хью Херд и Бен Каррутерс играют братьев и сестер, ведущих богемную жизнь в Нью-Йорке, в дебютном фильме Джона Кассаветиса.
Британский лев

12 теней

Режиссер Джон Кассаветис, 1959

Снятый на улицах ныне потерянного Нью-Йорка, электрический дебют Кассаветиса представляет собой знаковый независимый фильм о трех чернокожих братьях и сестрах с разным оттенком кожи — Хью, Бене и их младшей сестре Лелии, живущих в суровом, великолепном богемном великолепии .Только Хью был сыгран черным актером Хью Хёрдом, решение о кастинге говорит о времени и невозможно представить себе сейчас. («Мы не имели в виду, что это будет фильм о расе», — сказал позже Кассаветис.) Фильм возник на основе драматической мастерской, которую помогал проводить Кассаветис, и в основном вовлекает братьев и сестер, которые тусуются, трудятся и живут. Своеобразная история возникает, когда новый белый любовник Лелии предполагает, что она тоже белая, неправильное восприятие, которое открывает трещину в мире, созданном для себя братьями и сестрами, позволяя предрассудкам просачиваться и закручиваться.«Кому вы принадлежите?» — спрашивает белый любовник Лейлу вскоре после их встречи. «Что ж, я принадлежу мне», — говорит она, озвучивая великую правду фильма. — Манохла Даргис

Дико изобретательный фильм режиссера Уильяма Гривза — это размышление о взаимосвязи кино и реальности.
Janus Films

13 Симбиопсихотаксиплазма, Take One

От режиссера Уильяма Гривза, 1968 год

Режиссер и его команда снимают в Центральном парке фильм, серию жестоких сцен расставания, сценарий которых мог быть написан Эдвардом Олби.Тем временем съемочная группа все больше разочаровывается в беспорядочном поведении режиссера и в серии тяжелых встреч, похожих на групповую терапию, приближающихся к мятежу. Почти забытый до начала 2000-х годов этот не поддающийся классификации гибрид документального кино, закулисной комедии и авангардной шалости одновременно ощущается как жизненно важный артефакт своего времени и как наше собственное сверхъестественное предчувствие. Это радостно «мета» (до того, как этот термин стал общеупотребительным) и не будучи в каком-либо явном смысле «о расе», он озорно красноречиво говорит о борьбе чернокожих художников в якобы либеральном обществе.- А.О. Скотт

Гарри Бэрд и Николь Бергер в дебютном фильме Мелвина Ван Пиблза «История трехдневного пропуска». Этот фильм 1968 года г-н Ван Пиблс снял по роману «Разрешение», написанному им на французском языке.
Джон Д. Киш / Отдельный киноархив, через Getty Images

14 История трехдневного пропуска

Режиссер Мелвин Ван Пиблз, 1968

г.Самый известный фильм Ван Пиблса — «Песня Баадассссс Сладкого Сладбэка», широко известный как фильм, положивший начало движению «Блэксплоитэйшн». Но его обезоруживающе-романтическая дебютная картина тоже заслуживает места в каноне. Основанный на романе, который он написал на французском языке, «Разрешение» (как его еще называют) фильтрует эллиптическое повествование, черно-белую кинематографию и экзистенциальные настроения французской Новой волны через свободолюбивую, политически проницательную чувствительность режиссера. . Афроамериканский солдат (Гарри Бэрд), дислоцированный во Франции, закрутил роман с молодой француженкой (Николь Бергер) во время короткого отпуска, и их история становится призмой квинтэссенции темы 1960-х годов: стремления к освобождению перед лицом глубоко укоренившихся абсурдные препятствия на пути к ее достижению.(Доступно в Brown Sugar, Fandor и на DVD.) — A.O. Скотт

15 Древо обучения

Режиссер Гордон Паркс, 1969

В тот момент, когда Паркс — фотограф, писатель и режиссер — назвал «действие» в «Древе обучения», он сломил десятилетия голливудского апартеида. С этим деликатным фильмом на память (и при поддержке Warner Brothers) Паркс стал первым афроамериканским режиссером крупного студийного производства.Основанный на одноименном романе Паркса, он отслеживает совершеннолетие его суррогата-подростка, Ньют Уингер, в сельском Канзасе 1920-х годов, который в свою очередь является райским и ужасающим. Наполненный жизнерадостной визуальной красотой и изобилующий примерами резкого варварства — белый шериф стреляет в спину двум черным мужчинам и не сталкивается с какими-либо последствиями — фильм рисует горько-сладкую, богато текстурированную и многогранную картину молодого человека, жизнь которого безвозвратно определена, если никогда. ограничен цветной линией. — Манохла Даргис

Плакат к фильму Осси Дэвиса о двух чернокожих полицейских — Годфри Кембридже (слева) и Раймонде Стрит.Жак (крайний справа) пытается разоблачить мошеннические схемы лидера черных националистов в Гарлеме.
Джон Д. Киш / Отдельный киноархив, через Getty Images

16 Хлопок приходит в Гарлем

От режиссера Осси Дэвиса, 1970

Если «Sweetback» Мелвина Ван Пиблза придал Blaxploitation революционное чутье, то этот фильм, адаптированный из романа Честера Хаймса, обеспечил его литературную и голливудскую родословную.Фильм Дэвиса, снятый с любовью на улицах Гарлема, сочетает в себе отрывки из повседневной жизни с элементами высокой сатиры и откровенного сюрреализма — все это превратилось в детективную историю с участием измученных полицейских, мелких мошенников и дико нечестных лидеров общества. Здесь особенно отмечается изменчивая, часто противоречивая политика, которая стимулировала более поздние фильмы, такие как «Вал», «Долемит» и «Человек-беда» — их критика силы белых и некоторых выдающихся форм сопротивления черных. Образы — это семиотические коктейли Молотова, брошенные в зоны свободного огня расового бессознательного Америки.- А.О. Скотт

Андреа Симмонс, представитель профсоюза, в документальном фильме Мэдлин Андерсон «Я — кто-то» о забастовке профсоюзов 1969 года против больницы в Чарльстоне, Южная Каролина.
Икар Фильмы

17 Я кто-то

От режиссера Мэдлин Андерсон, 1970

Сюжет этого вдохновляющего 30-минутного документального фильма — забастовка 1969 года сотнями рабочих, в основном женщин, против больницы в Чарльстоне, штат Южная Каролина.C. Подвергаясь дискриминационной практике, оскорблениям и более низкой заработной плате, чем их белые коллеги, эти рабочие стремились объединиться в профсоюзы, но их кампания была встречена насилием со стороны полиции и массовыми арестами. («Призрак Мартина Лютера Кинга марширует возле двух больниц в Чарльстоне, Южная Каролина», — заявила New York Times в редакционной статье.) С ощутимой интимностью и политическим размахом г-жа Андерсон, которая продюсировала, направила и отредактировала «Я Кто-то »- позволяет ярким женщинам говорить за себя — выбор, который превращает их борьбу за самоопределение в волнующие кинематографические рамки.На экране появляются Ральф Абернати и Коретта Скотт Кинг (в бумажной профсоюзной кепке), но этот фильм предназначен для рабочих. (По состоянию на 20 февраля доступно на Amazon Video и DVD от Icarus Films.) — Манохла Даргис

Плакат к фильму Билла Ганна, который был единственным американским фильмом, который был показан во время «Недели критиков» на Каннском кинофестивале в 1973 году.
Келли / Джордан Энтерпрайзис

18 Гянджа и Гесс

Режиссер Билл Ганн, 1973

Актер, драматург и режиссер Билл Ганн, умерший в 1989 году в возрасте 54 лет, был приверженцем нью-йоркского движения за независимое кино чернокожих в 1970-х и 1980-х годах.Второй из трех фильмов, которые он снял, благоговейно переделанный Спайком Ли (как «Сладкая кровь Иисуса» в 2014 году), посвящен вампирам, но это не столько ужастик, сколько чувственное, научное, волшебно-реалистическое исследование черной истории и черное желание. — А.О. Скотт

19 Убийца овец

Режиссер Чарльз Бернетт, 1977

Один из важнейших фильмов американского кино, «Убийца овец», поет песню о любви, семье, жестоком отчаянии и невыразимом, стойком человеческом достоинстве.Действие происходит в Уоттсе, части Лос-Анджелеса, которую редко можно увидеть в основных фильмах. В центре сюжета — Стэн (Генри Гейл Сандерс), отец и рабочий скотобойни, чье экзистенциальное бремя ложится на его семью, а также на каждое его слово и жест. Мистер Бернетт часто ассоциируется с Восстанием Лос-Анджелеса, группой чернокожих режиссеров Лос-Анджелеса, работающих за пределами белого авангарда независимого кино. Это одна из причин, по которой критикам и публике потребовалось так много времени, чтобы догнать этот шедевр, который столь же радикален по своей форме и содержанию, как и оказывает неизгладимое влияние.(Доступно на DVD и Blu-ray от Milestone Films.) — Манохла Даргис

Случай ошибочной идентификации: Джин Уайлдер и Ричард Прайор играют приятелей, которые попадают в тюрьму. Последовал смех.
Columbia Pictures

Сумасшедшее перемешивание 20

Режиссер Сидни Пуатье, 1980

Для киноманов, которые достигли совершеннолетия в конце 1970-х, Джин Уайлдер и Ричард Прайор были беспрецедентным межрасовым партнером.В этом продолжении «Серебряной полосы» Скип (Уайлдер), будущий драматург, и Гарри (Прайор), борющийся актер, уезжают из Нью-Йорка в более солнечные страны и попадают в тюрьму за ограбление банка, которым они тоже далеки. сладко и неуместно совершать. Постоянное крещендо нелепости приводит — к чему еще? — тюремное родео. Мистер Пуатье, который также снял три комедии о приятелях с Биллом Косби в главных ролях, показывает за камерой глупую сторону, которой он редко позволял себе заниматься перед ней. — А.О. Скотт

Дуэйн Джонс в роли герцога и Серет Скотт в роли Сары в фильме Кэтлин Коллинз 1982 года, долгожданный театральный дебют которого состоялся в Линкольн-центре в 2015 году.Нина Лорез Коллинз и Milestone Films

21 Теряя землю

Режиссер Кэтлин Коллинз, 1982

«Я хочу магии», — заявляет Сара. «Настоящая магия». Профессор-философ Сара (Серет Скотт) живет со своим мужем Виктором (Билл Ганн) на чердаке, где преобладают его большие холсты. Вскоре после выхода фильма Виктор рассказывает, что одна из его картин была куплена музеем.«Я добился настоящего успеха», — с энтузиазмом говорит он, — «ваш муж — настоящий успех для черных!» Идентичность — эстетическая, расовая, сексуальная — одна из тем, которые проходят через этот фильм, который следует за Сарой, когда она отправляется интеллектуально постигать экстаз, борясь с беспокойством (и эго) своего мужа, ища свое собственное пространство и появляясь в нем. студенческий фильм на тему «Фрэнки и Джонни». Г-же Коллинз — драматургу, профессору и одной из первых чернокожих американок, снявших полнометражный фильм, — было всего 46 лет, когда она умерла в 1988 году от рака.Ее смерть лишила американское кино уникального и захватывающего независимого голоса, который вновь проявился в посмертном театральном выпуске «Теряя землю» и с публикацией ее хорошо принятого сборника рассказов «Что случилось с межрасовой любовью? ” — Манохла Даргис

Спайк Ли написал сценарии, поставил и снялся в главной роли с Трейси Камиллой Джонс в роли Нолы Дарлинг в его прорывном фильме «У нее должно быть это.”
40 акров и мул

22 Она должна это получить

От режиссера Спайка Ли, 1986

В ретроспективе сексуальная политика может показаться немного проблематичной, но дебютный фильм Спайка Ли, скудный спектакль, который помог разжечь как инди-бум, так и афроамериканскую новую волну конца 80-х — начала 90-х, по-прежнему остается любовным. прекрасный портрет черной богемы.А также, в частности, о независимой женщине Ноле Дарлинг и ее трех любовниках. Отчасти потому, что его влияние было настолько широко поглощено — через черные романтические комедии начала 2000-х годов до более поздних телесериалов, таких как «Быть ​​Мэри Джейн» и «Небезопасная», — его революционное влияние, возможно, можно считать само собой разумеющимся. (В прошлом году сериал мистера Ли на Netflix обновил и отдает дань уважения нововведениям оригинала.) Это был фильм, в котором персонажи рассматривались не как символы, клоуны или симптомы социальных бедствий, а как люди, занятые сложными и своеобразными поисками счастье.- А.О. Скотт

23 языка развязаны

Режиссер Марлон Риггз, 1989

Эпоха культурной войны в свое время, эта страстная, злобная смесь документальных фильмов, мемуаров и поэзии, показанная по PBS, является важной вехой как в New Black, так и в New Queer cinema. Боль, которую он выражает — расизм белого общества, гомофобия среди некоторых чернокожих, СПИД, невидимость — ошеломляет, но Риггс превращает горе и боль в вызов и красоту и находит новые способы соединить личное, политическое и эстетическое.- А.О. Скотт

Кристофер Рид и Кристофер Мартин, он же Kid ’n Play, находят озорство и романтику на танцполе в полнометражном режиссерском дебюте Реджинальда Хадлина.
New Line Cinema, через Фотофест

24 House Party

Режиссер Реджинальд Хадлин, 1990

Карьера Реджинальда и Уоррингтона Хадлинов началась с этой яркой подростковой комедии с участием рэп-дуэта Kid ’n Play (Кристофер Рид и Кристофер Мартин).Свободный, беспокойный сюжет включает в себя рэп-баталии, танцевальные соревнования, романтическое соперничество и стычки с властями, в первую очередь с усталым и трудолюбивым отцом, которого играет великий Робин Харрис. Любимый фильм Попа — классический фильм «Долемит» по разведке черных преступников, отсылка, которая соответствует сочетанию в фильме бунтарского озорства и уважения к старшим. — А.О. Скотт

25 дочерей праха

От режиссера Джули Дэш, 1991

Визуальный альбом Бейонсе «Лимонад» вызвал в последнее время возрождение интереса к этому шедевру, восхитительно красивому произведению исторической реконструкции и феминистского воображения.Действие фильма происходит на Морских островах на юго-востоке США в начале 20 века. Это матриархальная эпопея для нескольких поколений о сохранении памяти и необходимости перемен. Сравнение с романами Тони Моррисон оправдано — «Дочери» сочетает в себе факты и фольклор с поэтическим авторитетом и захватывающей моральной грацией — но главным образом потому, что, как и мисс Моррисон, мисс Дэш — настоящий американский оригинал, который осмелился заполнить пустое пространство в американское воображение. — А.О. Скотт

Дензел Вашингтон в роли Малкольма Икса в эпопее Спайка Ли, чье легендарное производство началось с протестов мистера Ф.Ли по поводу планов Нормана Джуисона, белого режиссера, снять фильм.
Warner Bros.

26 Малкольм Х

От режиссера Спайка Ли, 1992

Дензел Вашингтон доминирует почти в каждом кадре этой захватывающей эпопеи, которая прослеживает дугу Америки 20-го века через одну необыкновенную жизнь. Г-н Вашингтон привносит в историю некоего Малькольма Литтла, уличного проститутки, чье обращение в ислам в тюрьме заставляет его возвращаться в мир свободным, глубоко изменившимся человеком по имени Малькольм Икс — религиозным лидером, политическим провидцем, мистером Вашингтоном. Американский мученик.Изысканно сыгранный, с великолепной экспрессионистской музыкой Теренса Бланшара, это один из самых ярких фильмов мистера Ли. Задолго до того, как он открылся, многие дискуссии вокруг «Малкольма Икс» касались личностей и наследия как его героя, так и его режиссера, но, в конце концов, это фильм, который нужно смотреть таким, какой он есть: великим кино. — Манохла Даргис

Дон Чидл в роли Мыши Александра и Дензел Вашингтон в роли Беспечного Роулинза в экранизации детективного романа Карла Франклина Уолтера Мосли.TriStar Pictures / Getty Images

27 Дьявол в синем платье

От режиссера Карла Франклина, 1995

Основанный на одноименном романе Уолтера Мосли, этот детектив с идеальной картинкой показывает, что Дензел Вашингтон снова командует экраном, на этот раз в роли Простого Роулинза. Расположенный в Лос-Анджелесе в 1948 году, он открывается вскоре после увольнения Изи с работы машинистом.(«Я вернулся домой с войны в Европе с 300 долларами в кармане и с военным счетом».) Имея ипотеку, Изи берет хитрую работу, которая превращает его в случайного притворщика, и вскоре он преследует загадочную красавицу. (Дженнифер Билс) на пути к очень плохим парням. Когда он путешествует по черному и белому Лос-Анджелесу, фильм предлагает богатое видение афроамериканской жизни — с залитыми солнцем окрестностями и дымными ночными клубами — почти полностью отсутствующими в фантазиях Голливуда прошлого (а часто и настоящих).Жанровые биты могут показаться знакомыми, но раса меняет все, и теперь, ведомый верной рукой Франклина, по подлым улицам кинотеатра идет мистер Вашингтон, а не Хамфри Богарт. — Манохла Даргис

Гвиневра Тернер (слева) и Шерил Данье в фильме г-жи Данье 1996 года «Женщина-арбуз». Сосредоточившись на вымышленном прошлом, фильм проливает свет на фильмы о гонках, снятые после Первой мировой войны и в течение 1940-х годов.Особенности первого запуска

28 Арбузная женщина

От режиссера Шерил Данье, 1996

Мораль этого фильма заключается в том, что «иногда приходится изобретать свою собственную историю». Эта идея о том, что подлинные истории, которые нужны людям, не всегда можно найти в записанном прошлом, душераздирающая и вдохновляющая. Мисс Данье играет свою версию себя: режиссера из Филадельфии, работающего в видео-магазине и занимающегося дружбой, межрасовой любовью и повседневными удовольствиями и проблемами современной жизни черных лесбиянок.Она очаровывается старой киноактрисой по имени Фэй Ричардс, более известной как Женщина-Арбуз, биография которой отражает скрытую историю расы и сексуальности в Америке середины 20-го века. Фильм г-жи Данье является напоминанием о том, что желание рассказывать новые истории часто переплетается со стремлением чтить утерянные или забытые традиции. — А.О. Скотт

Оденкирк демонстрирует навыки крутого парня в черной комедии «Никто»

Боб Оденкирк в «Никто» / 87Север

Боб Оденкирк — ловко забавный актер, который сидит прямо дома, играя глупых бездельников, таких как Сол в «Во все тяжкие» и его спин-офф «Лучше звоните Солу», но его последний фильм «Никто» доказывает, что есть нечто большее, чем встречается с этим забавным мужчиной за 50.

Загоните его в угол или, вернее, его персонажа Хатча Мэнселла, и этот кроткий семьянин сможет надрать задницу и взять несколько имен, как у современных звезд боевиков Киану Ривза и Лиама Нисона.

«Никто» — брутальная и по-своему очаровательная черная комедия, которая, как Феррари, берет повороты во время обильных боевых сцен, но плюется и брызжет между ними, как фиксатор, благодаря неловкому руководству Ильи Найшуллера. Найшуллер преуспевает в действии, но его более спокойные, соединяющие сцены скручивают механизмы.

Кульминацией фильма является момент, когда «Хатч Оденкирка» буквально сносит автобус капюшонов с набором движений, которые взволновали бы Джеки Чана, и действие только усиливается.

Что спровоцировало его тираду о заднице?

Хатч виноват в том, что не использовал свой «особый набор навыков» для лучшей защиты и защиты своей семьи, когда два вора ворвались в его загородный дом. Его жена Бекка (Конни Нильсен) и сын Блейк (Гейдж Монро) испытывают тошноту из-за его слабости, но его маленькая дочь (Пейсли Кадорат) все еще обожает его.

До того, как основать свою семью, Хатч был «аудитором» в правительственном агентстве по спецоперации, который выполнял всю грязную работу, которую необходимо было выполнить, и проявлял крайние предубеждения в ситуациях, слишком сложных для того, чтобы справиться с ними нормальные, авторитетные агентства.

Тирада Хатча в автобусе поссорила его с российским наркобароном Юлианом Кузнецовым (Алескей Серебряков), который считает своей жизненной миссией уничтожить Хатча и его семью.

Сюжет напоминает все фильмы Чарльза Бронсона или Чака Норриса о крутых парнях, которые вы когда-либо видели, только с очень искусным Оденкирком в роли нападающего на задницу Кларка Кента.

После первоначальной настройки фильм немного борется между сценами действия, но если вам нравится этот тип боевика — а я люблю — вам, вероятно, понравится странный дубль Оденкирка.

Фильм ни в коем случае не является обязательным для просмотра. Это больше похоже на ночное ТВ, если у вас проблемы со сном.

(R) 1 час. 32 мин.
Марка: C

Новое в кинотеатрах

• Никто (смотреть трейлер) / (R) 1 час.32 мин. / AMC Fiesta Square, Malco Razorback, Malco Pinnacle Point, Bentonville Skylight

Среда, 31 марта

• Godzilla vs. Kong (смотреть трейлер) / (PG-13) 1 час. 53 мин. / Малко Рэзорбэк
• Violet Evergarden: The Movie (смотреть трейлер) / (PG-13) 2 ч. 20 мин. / Малко Рэзорбэк

Классический уголок — мужчина на все времена

Пол Скофилд и Сюзанна Йорк в фильме «Человек на все времена» / Highland Films

Спектакль «Человек на все времена» в 1966 году представляет собой великолепное произведение, в котором подробно рассказывается, как добрый и набожный человек попадает под колеса политических перемен за то, что отстаивает свою позицию и защищает свою религию, когда король решает переписать правила жизни. религия, чтобы гарантировать притязания его родословной на британский престол.

Фильм, продюсером и режиссером которого выступил Фред Зиннеманн («Ровно полдень» и «Отсюда в вечность»), подробно описывает личную историю, борьбу и окончательную трагедию сэра Томаса Мора (Пол Скофилд), лорд-канцлера Англии, который был единственным членом тайного советника короля Генриха VIII, который выступил против попытки кардинала Уолси (Орсон Уэллс) добиться от Папы Климента отмены брака Генриха с Екатериной Арагонской, поскольку в их браке не было наследников мужского пола.

Генрих и его советники стремились избежать еще одной династической войны, такой как «Война роз», в то время как такие персонажи, как Томас Кромвель (Лео МакКерн), стремились получить власть для себя, отделив Англию от католической церкви и римского папства и сформировав англиканская церковь.

Пленка пышная и роскошная с сильным исполнением на всем протяжении. Для современной публики он может показаться немного медленным, но «Оскар» Зиннеманна за лучшую постановку и лучшую режиссуру вполне заслужен.

Роберт Шоу играет похотливого Генри до упора, а Скофилд, который также играл роль на Бродвее, получает Оскара за лучшую мужскую роль за роль человека, искренне стоящего на своей религиозной почве против такой силы природы, как Генри, которым он наслаждается как друг, но не может поддержать это предприятие из-за своих религиозных убеждений.

Политическая хитрость в сценарии Роберта Болта, получившего «Оскар», великолепно детализирована, ясна и двулична, поскольку политические механизмы сталкиваются с непоколебимой приверженностью Мора его вере.

Мор не хочет умирать, но он скорее сделает это, чем отвернется от своих убеждений. Будь то католик, протестант, агностик или атеист, такая позиция действительно достойна восхищения и создает захватывающий заговор.

Фильм идет на канале TBS в 19:00. Суббота.

Десять заповедей

Чарльтон Хестон, Ивонн Де Карло и Джон Дерек в фильме «Десять заповедей» / Paramount Pictures

Если вы достигли определенного возраста, то Сесил Б.Демиль, разноцветный эпос «Десять заповедей» может быть для вас такой же пасхальной традицией, как прятание крашеных яиц и поедание полых шоколадных кроликов. Десятилетиями ABC транслировала фильм о Пасхе, а в последующие годы делила его на две ночи.

Фильм никогда не попадал в общественное достояние, как «Это чудесная жизнь», но драма, в которой Моисей Чарльтона Хестона противостоит Рамзесу Юла Бриннера в битве за детей Израиля, является таким же обрядом весны, как и вышеупомянутый фильм. вестник новогоднего сезона.

Для двух специальных показов в воскресенье в 13:00. и среда в 18:00. в Театре Малко Острижника любители кино получат возможность увидеть драматизацию «Книги Исхода» целиком на большом экране.

Фильм получил семь «Оскаров», включая «Лучший фильм», и, несмотря на технологический прогресс, достигнутый за последние годы, спецэффекты фильма по-прежнему потрясающе хороши.

Если вы все же решите посмотреть фильм в кинотеатре, это будет почти четырехчасовое мероприятие.

(G) 3 ч. 40 мин.

История черного изображения в кино

История представления черных в кино

Чтобы изучить богатую историю представления Блэка в кино, Стакер составил график некоторых наиболее значительных вех, внесенных Блэком в индустрию. Выбор для будущей галереи сделан из множества книг, статей и архивов. В него вошли фильмы о влюбленных черных, гомосексуалистах и ​​мусульманских подростках, ранние истории ужасов, призванные бросить вызов расизму задолго до современной классики, такой как «Get Out», и различных режиссеров, сценаристов и других, которые стали первыми в истории присуждения наград.Есть также экспериментальные документальные фильмы, немые фильмы, мюзиклы и революционные фильмы ЛГБТК +.

С самого начала фильмы для черных использовались для того, чтобы бросить вызов стереотипам расы, рассказать великие истории и вызвать смех. В истории черного кино были разные эпохи, в которых основное внимание уделялось социальным и политическим движениям. «Фильмы о гонках» или «фильмы о гонках», как особая классификация фильмов, появились примерно в 1915 году как средство борьбы с Джимом Кроу Югом и негативными расистскими стереотипами в начале 1900-х годов.Позже, после побед движения за гражданские права, были разработаны фильмы о черной эксплуатации. Жанр был ориентирован на молодых чернокожих американцев и имел много политического подтекста. Будучи лидерами отрасли, движущими прогресс и развитие фильмов с участием чернокожих, чернокожие сценаристы, режиссеры, продюсеры, музыканты, актеры и съемочная группа создали отмеченные наградами саундтреки к фильмам, фильмы ужасов и комедии.

Многие голливудские фильмы исторически изображали в карикатуре опыт черных. Сегодня даже фильмы, не являющиеся откровенно расистскими, часто увековечивают вредные стереотипы или образы.Однако черные креативщики и другие люди неустанно боролись с этими взглядами своими собственными усилиями. Этот список отмечает различные представления как по жанрам, так и по достоинствам, и содержит ряд новинок, в том числе первую чернокожую женщину с фильмом, который заработал 100 миллионов долларов в прокате.

Вам также могут понравиться: 100 лучших альбомов 21 века по мнению критиков

Карикатура на енота — Анти-черные образы — Музей Джима Кроу

Карикатура на енота — одна из самых оскорбительных из всех карикатур на чернокожих.В
Само название, сокращение от енота, бесчеловечно. Как и в случае с самбо, енот
изображался ленивым, легко пугающимся, хронически праздным, невнятным, шутом.
Енот отличался от самбо тонкими, но важными чертами. Самбо было изображено
как вечный ребенок, не способный жить как самостоятельный взрослый. Енот действовал
по-детски, но он был взрослым; хотя и для маленького взрослого.Самбо изображали
как верный и довольный слуга. Действительно, самбо предлагалось как защита от рабства.
и сегрегация. Насколько плохими могли быть эти учреждения, спрашивали расиалисты:
если бы черные были довольны, даже счастливы, будучи слугами? Енот, хотя он часто
работал прислугой, был недоволен своим статусом. Он был просто слишком ленив или слишком
цинично пытаться изменить свое низкое положение.Также к 1900-м годам самбо определили.
с послушными чернокожими постарше, принявшими законы и этикет Джима Кроу; тогда как еноты
все чаще отождествлялись с молодыми чернокожими горожанами, не уважающими белых. Заявлено
иначе енот был самбо испорченным.

Прототипом киношного енота был Степин Фетчит, медлительный, медлительный, самоуничижительный
придурок.Его герою потребовалась почти минута, чтобы сказать: «Я ловлю ноги, нет,
Босс ». Дональд Богл (1994), историк кино, раскритиковал енота в исполнении Степина.
Fetchit и другие:

Перед своей смертью енот превратился в самого вопиюще унизительного из всех черных.
стереотипы. Чистые еноты превратились в негров без счетов, ненадежных, сумасшедших,
ленивые, недочеловеческие существа, годные только для того, чтобы есть арбузы, воровать цыплят,
стрелять в дерьмо или убивать английский язык.(стр.8)

Карикатура на енота родилась во времена американского рабства. Рабовладельцы и надзиратели
рабов часто описывают как «медлительных», «ленивых», «желающих толкаться», «глазных слуг» и «пустяков». ¹ Ведущий и ведомый действовали по разным мотивам: ведущий желал получить
от раба величайший труд любыми способами; раб хотел сделать наименьшее
труд, избегая наказания.Раб зарегистрировал свой протест против рабства
убегая, а когда это было невозможно, замедляя работу, выполняя некачественную работу,
уничтожение рабочих инструментов и имитация болезни. Рабовладельцы приписывали рабов беднякам
производительность труда до бездеятельности, глупости, стремления к свободе и генетических недостатков.

Объем работы, выполняемой типичным рабом, зависел от требований отдельных
рабовладельцы и их способность добывать рабочую силу.Обычно рабы работали с рассвета
до сумерек. Иногда им предоставлялось «свободное время» в субботу или воскресенье вечером;
однако это время было потрачено на посадку или сбор урожая в собственных садах, стирку одежды,
приготовление пищи и уборка. Один рабовладелец написал: «Я всегда даю им половину каждой субботы,
и часто целый день, в это время … женщины выполняют свою домашнюю работу; следовательно
они никогда не бездельничают »(Stampp, 1956, стр.79-80)

Рабовладельцы жаловались на лень своих рабочих, но записи показывают
что рабы часто работали тяжело — и так жестоко. Надзирателям обычно платили
комиссий, которые поощряли их переутомлять рабов. На плантации в Северной Каролине
надсмотрщик утверждал, что он был «дырчатым кабаном, дождем или светом», и хвастался, что
рабы работали «как лошади».»Он добавил:» Я бы скорее умер, чем был
негр на одной из этих больших плантаций »(Stampp, 1956, с. 85).
торговля рабами в Африке, цены на рабов выросли, в результате чего некоторые рабовладельцы
и их наемные надзиратели, чтобы они более осторожно обращались с рабами. «Время было
было, — писал один рабовладелец, — что фермер мог убить и измотать одного негра
купить другой; но сейчас это не так.Негры слишком высоки по цене
хлопка, и их владельцам надлежит прослужить как можно дольше »
(Стампп, 1956, с. 81).

Рабы обычно связаны со сбором хлопка; однако рабы работали
во многих отраслях. Почти каждая железная дорога на юге довоенного периода была построена частично
рабским трудом.Рабы работали на лесопилках, рыболовстве, золотых и соляных рудниках. Они
использовались в качестве палубных рабочих на речных судах. Были рабы-лесорубы, строительство
рабочие, грузчики, металлурги, даже продавцы магазинов. Рабы монополизировали домашнюю
Сервисы. Некоторые рабы работали искусными мастерами, например сапожниками, кузнецами,
плотники, механики и парикмахеры. К этим ремесленникам обычно относились лучше, чем к
рабы на хлопковых и табачных полях; поэтому неудивительно, что
ремесленники работали лучше.Среди них было «много гениальных механиков», как утверждали
белые колониальные грузины «, и насколько они имели возможность получить инструкции,
обнаружили такие же хорошие способности, какие обычно встречаются у [белых] людей нашего
Колония »(Стамп, 1956, с. 63).

Сторонники рабства утверждали, что чернокожие люди по-детски не приспособлены к
Свобода.Прославеры признавали жестокость некоторых рабовладельцев, но возражали
что большинство из них были доброжелательными, добросердечными капиталистами, которые цивилизовали и улучшили свои
послушные черные подопечные. От радикальной реконструкции до Первой мировой войны была национальная
ностальгия по «старым добрым темнокожим», любившим своих хозяев, и, по мнению
прославляющие, отвергнутые или с неохотой принявшие эмансипацию. В этом контексте
концептуализация енота была пересмотрена.Во время рабства почти все негры, особенно
мужчин иногда считали енотами, то есть ленивыми, бестолковыми и практически бесполезными.
Однако после рабства карикатура на енота все чаще применялась к более молодым чернокожим,
особенно городских, ярких и презирающих белых. Томас Нельсон
Пейдж, белый писатель, написал это в 1904 году:

В общем, они [белые южане] скажут вам, что в то время как старые негры
были трудолюбивыми, бережливыми и, когда их не вводили в заблуждение, вели себя хорошо, доброжелательно, уважительно и
уважают себя, и хотя оставшиеся из них, как правило, сохраняют
характеристики, «новый выпуск», по большей части, ленивы, бережливы, несдержанны,
наглый, нечестный и без элементарных элементов морали…. Вообще,
они сообщают об общей развращенности и регрессе негров в целом по частям
в котором они предоставлены сами себе, что очень похоже на возврат к варварству.
(стр. 80)

В начале 1900-х многие белые поддержали реализацию Джима Кроу
законы и этикет. Они считали, что чернокожие были генетически, поэтому навсегда,
уступает белому.Они утверждали, что чернокожие — гедонистические дети, безответственные,
и предоставлены самим себе, обречены на безделье — или того хуже. Это было не редкость
чтобы белые могли различать негров, (куны и баксы) и негров, (томы, самбо и мамочки), и они предпочли последнее.

Расовые карикатуры подпитываются стереотипами, а стереотипы о черных
как еноты продолжались на протяжении всего 20 века.Пионерское исследование расовых и этнических
стереотипирование в Соединенных Штатах было проведено в 1933 году Дэниелом Кацем и Кеннетом.
Брэйли, два социолога. Они опросили 100 студентов Принстонского университета.
относительно преобладающих стереотипов расовых и этнических групп. Их исследование пришло к выводу
что чернокожие постоянно описывались как «суеверные», «беспечные» и
«ленивый.»Респонденты придерживались таких взглядов, хотя почти или совсем не общались
с черными. Это исследование было повторено в 1951 году, и негативное стереотипное представление о черных
настаивал (Гилберт). Движение за гражданские права улучшило отношение белых к черным,
но значительное меньшинство белых по-прежнему придерживается традиционных расистских взглядов на чернокожих.
Исследование, проведенное в начале 1990-х годов Национальным центром изучения общественного мнения, показало, что
большинство белых, испаноязычных и других цветных респондентов отрицательно
отношение к черным.Например, 78 процентов сказали, что чернокожие были более вероятными
чем белые, которые «предпочитают жить за счет благосостояния» и «с меньшей вероятностью предпочитают обеспечивать себя самостоятельно».
Кроме того, 62 процента заявили, что чернокожие более ленивы; 56 процентов сказали, что чернокожие
были склонны к насилию; и 53 процента заявили, что черные менее умны, чем белые.
(Герцог, 1991). Иначе говоря: карикатуру на енота по-прежнему наносят на черных.Мартин Гиленс (1999), политолог Йельского университета, утверждал, что многие белые
Американцы считают, что чернокожие получают социальные пособия чаще, чем белые и
что «многовековой стереотип чернокожих как ленивых остается правдоподобным для многих
количество белых американцев «. Он утверждал, что противодействие программам социального обеспечения приводит к
от дезинформации и расизма, когда белые полагают, что их налоговые деньги
раньше поддерживал ленивых негров.Джиленс частично винит СМИ. «Фотографии бедных
чернокожие в изобилии, когда охват бедностью наиболее отрицательный, в то время как фотографии не чернокожих
доминируют в более отзывчивых репортажах «.

Карикатура енота была одним из основных персонажей исполнителей менестрелей. Менестрель
зрители шоу смеялись над медленным болваном, который избегал работы и всех взрослых обязанностей.Это превратило енота в комическую фигуру, источник горького и пошлого комического.
облегчение. Иногда его переименовывали в «Zip Coon» или «Urban Coon». Если пародия менестреля
имел довоенную обстановку, енот изображался свободным черным; если пародия
устанавливая постдивированное рабство, он изображался городским чернокожим. Он оставался ленивым и
никчемный, но шоу менестрелей изображали его как кричащего одетого «денди», который
«превозносить.«В отличие от Мамочки и Самбо, Кун не знал своего места. Он думал, что он
был умным, как белые люди; однако его частые неапропизмы и искаженная логика
предположил, что его попытка интеллектуально соревноваться с белыми была жалкой. Его
использование бастардизирующего английского языка приводило в восторг белую публику и еще раз подтверждало
считали, что черные по своей природе менее умны. Гол кун-менестреля
был досугом, а досуг он тратил на то, чтобы расхаживать, стилизовать, драться, избегая настоящих
работать, есть арбузы и выставлять себя дураком.Если он был женат, его жена
доминировал над ним. Если он был холост, он стремился доставить удовольствие плоти без ограничений.

голливудских фильмов расширили жестокость, присущую образу енота. Первый кинематографический
енот появился в фильме «Ухаживание и свадьба енота» (Селиг, 1905), в изумительно расистском изображении двух тупоумных и заикающихся скоморохов.
В 1910-1911 гг. Было произведено несколько примечательных фарсовых шорт, в том числе How Rastus Got His Turkey (Wharton, 1910) (он украл его) и Chicken Thief (1911).В комедии « Coon Town Suffragettes » (Любин, 1914) группа властных мамочек организовывает «движение», чтобы сохранить свои
никчемные мужья дома. Эти ранние еноты заложили основу для «великих»
кино-куны 1930-х и 1940-х годов.

В фильме Фокса 1929 года « сердца в Дикси » (Слоан) Хлоя замужем за Гамми, «томным, беспечным мужем», чья «мистерия»
в ногах мешает ему приносить пользу на земле в том, что касается работы,
хотя, оказавшись вдали от глаз жены, он может шаркать с неутомимым и долговязым
отказ от прыгающего домкрата »(Leab, 1976, с.86). Хлоя умирает от болотной лихорадки, а Гамми
вступает в повторный брак. Новую жену изображают строптивой, потому что она пытается заставить Гамми
Работа. Этот фильм был комедией, и большая часть юмора была сосредоточена вокруг попыток Гамми
чтобы избежать работы и его енотовидных диалогов, например: «Я не спрашиваю вас, не правда ли?
Я спрашиваю вас, это вы? »Актер, сыгравший Гамми, был Степин Фетчит,« величайший ».
енот актер всех времен.

Степин Фетчит родился 30 мая 1892 года Линкольном Теодором Перри.
исполнитель водевиля, он приехал в Голливуд в 1920-е годы. Перри утверждал, что он
получил название Fetchit от скаковой лошади, которая принесла ему деньги. Однако он также сказал
интервьюеру, что он приехал в Голливуд как участник комедийной команды, известной как «Step and
Принеси это «, а позже принял вариант названия.Его первая роль в кино
под именем Stepin Fetchit фигурировал в MGM In Old Kentucky (Stahl, 1927). Будь то Гамми, Степин Фетчит или другие имена, он, по сути, выполнял
та же роль: арх-куна. Дэниел Дж. Либ (1976), историк кино, сказал следующее:

Фетчит стал известен в народном воображении как говорящий на диалекте, сутулый,
персонаж с отвисшей челюстью, который ходил, говорил и явно думал в замедленном темпе.В
Персонаж Фетчита преодолел эту летаргию только тогда, когда подумал, что призрак или кто-то
может присутствовать безымянный ужас; а затем он действительно двигался очень быстро. (стр.89)

Fetchit был олицетворением чернокожего придурка. Как и в случае с Zip Coon и Urban
Кун, этот старомодный персонаж-енот никогда не мог правильно произнести многосложный
слово.Его изображали тупицей. В книге Stand Up and Cheer (Sheehan & MacFadden, 1934) его обманом заставили думать, что «говорящий» пингвин
действительно был Джимми Дюранте. Фетчит, почесывая затылок, выпучив глаза, изобразил
енот настолько реалистичен, что белые подумали, что перед ними настоящий расовый тип. Его
изображению енота способствовала его внешность. По словам Дональда Богла (1994), фильм
историк:

Его внешность тоже добавила карикатуры.Он был высоким и худым и всегда
его голова была выбрита полностью наголо. Он неизменно носил одежду, которая была слишком большой для
он и это выглядело так, как будто они были переданы от его белого хозяина. Его ухмылка
всегда был очень широким, его зубы были очень белыми, его глаза очень широко раскрытыми, его ноги были очень большими,
его походка очень медленная, его диалект очень ломаный. (Стр.41)

Персонажи-еноты Фетчита подвергались расовому унижению, часто словесно и даже физически.
злоупотребляют белыми персонажами.В году Дэвид Харум (Cruze, 1934) был продан Уиллу Роджерсу вместе с лошадью. Его торговали дважды
больше в фильме. В суде Judge Priest (Wurtzel & Ford, 1934) Уилл Роджерс толкал его, толкал и ругал его устно;
Хуже того, его персонаж был едва разборчивым, почесал голову обезьяно
манеры, и следовал за Роджерсом, как обожаемый питомец.

В чернокожих общинах Степин Фетчит остается синонимом кланяющегося и скребущего черного.
человек.В 1970 году он безуспешно подал в суд на CBS на 3 миллиона долларов, обвинив его в клевете.
за то, как он был изображен в телевизионном документальном фильме « Черная история: потерянный, украденный или заблудший» (Руни, 1968). «Именно Степ, — утверждал он, — возвысил негра до достоинства.
звезды Голливуда. Я сделал негра первоклассным гражданином во всем мире … кто-то
с ним было нормально общаться. Я открыл все театры »(Богл, 1994, с.44).
Это утверждение — преувеличение; однако Степин Фетчит был талантливым актером, который добавил
глубина, пусть и небольшая, в изображении енота в кино.

Какое его наследие? Он был первым чернокожим актером, получившим самые высокие счета в кино.
и один из первых чернокожих актеров-миллионеров. Он породил подражателей, в первую очередь,
Вилли Бест (Sleep ‘n Eat) и Мантан Морленд, испуганный, широко раскрытыми глазами слуга
Чарли Чан.В 1978 году он был избран в Зал славы черных кинематографистов. Но он
всегда будут помнить как ленивого, малограмотного, унизительного, белого человека
чернить. Он попытался вернуться в 1950-е, но безуспешно; карикатура на его енота
тогда казалось просто смущающим. В конце 1960-х он обратился в черного мусульманина.
Вера.

В 1999 году имя Fetchit снова появилось в заголовках. Звёздные войны: Эпизод I — Призрачная угроза (МакКаллум и Лукас) включали персонажа по имени Джар Джар Бинкс. Критики утверждали, что
Джар Джар, неуклюжий тупой персонаж-амфибия, говорил на пиджине с карибским акцентом.
Английский язык и уши, напоминающие дреды. В брюках-клеш и жилете,
Джа-Джа выглядел как последний в черных кинематографических стереотипах. Редакционные статьи газет
и в обсуждениях в интернет-чатах неоднократно упоминалось имя Степина Фетчита.Например,
Джо Моргенштерн из Wall Street Journal назвал Джа Джара «растафарианцем степином».
Фетчит на копытах платформы, досадно скрещенный с Баттерфляй МакКуином »(Fleeman, 1999).
Этот инцидент предполагает, что наследие Fetchit следует помнить как карикатуру на енота:
ленивый, сбитый с толку, заикающийся, шаркающий и никчемный, кроме шутовства.

© Др.Дэвид Пилигрим, профессор социологии
Государственный университет Ферриса
Октябрь 2000 г.
Отредактировано 2012 г.

¹ Для прекрасного обсуждения рабочей среды рабов прочтите Stampp (1956),
Глава 3.

Список литературы

Богл Д. (1994). Томы, куны, мулаты, мамочки и баксы: интерпретирующая история чернокожих в Америке.
фильмов (Новое 3-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum.

Круз Дж. (Директор). (1934). Дэвид Харум [Кинофильм]. США: Fox Film Corporation.

Дюк, Л. (1991, 14-20 января). Но некоторые из моих лучших друзей … The Washington Post .

Флиман, М. (1999, 28 мая).Поклонники «Звездных войн» думают, что Джар Джар должен умереть. AP Развлечения . Получено с http://thecabin.net/stories/052899/opi_05289.html.

Гилберт, Г. М. (1951). Сохранение стереотипов и изменение среди студентов колледжей.
Журнал аномальной и социальной психологии, 46, 245-254.

Гиленс, М. (1999). Почему американцы ненавидят социальное обеспечение: раса, средства массовой информации и политика борьбы с бедностью .Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета.

Кац, Д. и Брэйли, К. (1933). Расовые стереотипы ста студентов колледжа.
Журнал аномальной и социальной психологии , 28, 280-290.

Либ, Д. Дж. (1975/1976). От самбо до Superspade: Черные ощущения в кино . Бостон, Массачусетс: Компания Houghton Mifflin.

Любин С. (Продюсер). (1914). Суфражистки Кунтауна [Кинофильм]. США: Производственная компания Любин.

МакКаллум Р. (продюсер) и Лукас Г. (директор). (1999). Звездные войны: Эпизод I — Призрачная угроза [Кинофильм]. США: Lucasfilm.

Пейдж, Т.Н. (1904). Негр: проблема южанина . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Сыновья К. Скрибнера.

Руни А. (писатель). (1968). Черная история: потеряны, украдены или заблудились [ Телепередача ]. В В. Даймонд и А. Руни (продюсеры). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Радиовещательная система Колумбии.

Селиг (Производитель). (1905). Ухаживание и свадьба енота [Кинофильм].США: Компания Селиг Полископ.

Шихан У. Р. (продюсер) и Макфадден Х. (директор). (1934). Встань и подбодрись! [Видео]. США: Fox Film Corporation.

Слоан П. (директор). 1929. Сердца в Дикси [Кинофильм]. США: Fox Film Corporation.

Шталь, Дж.М. (Продюсер / Режиссер). (1927). В старом Кентукки [Кинофильм]. США: Метро-Голдвин-Майер.

Стамп, К. М. (1956). Своеобразный институт: довоенное рабство на юге . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Random House.

Уортон, Т. (продюсер / режиссер). (1910). Как Растус получил свою индейку [Кинофильм]. США: Pathe Freres.

Вуртцель С. М. (продюсер) и Форд Дж. (Директор). Судья Прист [Кинофильм}. США: Fox Film Corporation.

Умер человек, известный как «Крестный отец современной черной комедии»

Пол Муни провел десятилетия за кулисами, работая над такими шоу, как Saturday Night Live , In Living Color и, вместе со своим другом Ричардом Прайором, Sanford и Son с Реддом Фоксом в главной роли.Ему было 79 лет.

Выписка

АРИ ШАПИРО, ВЕДУЩИЙ:

Комик Пол Муни умер. Он был первопроходцем, который работал с легендами комедии от Ричарда Прайора до Дэйва Чаппеля. Элизабет Блэр из NPR имеет такую ​​оценку. И мы заметим, что в этой истории есть язык, который может быть оскорбительным для некоторых слушателей.

ELIZABETH BLAIR, BYLINE: Пол Муни не терпел дураков. На «Шоу Шаппеля» он сделал сегмент вопросов и ответов, где случайные люди на улице задавали ему вопросы.Он назывался «Спроси черного чувака».

(ЗВУК ТЕЛЕШОУ, «ШОУ ШАППЕЛЬ»)

НЕИЗВЕСТНОЕ ЛИЦО №1: Могут ли черные парни высоко прыгать?

(СМЕХ)

ПОЛ МУНИ: Да, черные люди умеют высоко прыгать. Тебе нужно прыгать, что-то делать, когда ты убегаешь от полиции.

(СМЕХ)

BLAIR: Другой регулярный фрагмент назывался Mooney On Movies (ph). Рядом с ним сидели две белые женщины и рассказывали о фильмах вроде «Унесенных ветром».

(ЗВУК ТЕЛЕШОУ, «ШОУ ШАППЕЛЬ»)

НЕИЗВЕСТНОЕ ЛИЦО №2: Это фильм, который нужно обязательно посмотреть.Я очень рекомендую это.

НЕИЗВЕСТНОЕ ЛИЦО №3: Я не могу с вами больше согласиться. Я действительно смотрел «Унесенных ветром» 13 раз с 10 лет — без шуток.

МУНИ: Вы, должно быть, на высоте.

(СМЕХ)

МУНИ: Не думаю, что мы смотрим один и тот же фильм. Я думал, что Скарлетт шлюха, потому что она ложилась спать со всеми, кроме мамочки. Я люблю мамочку. И мама была лучшей — лучшая сцена в фильме — это когда мама сказала белым людям: слезайте с моего крыльца, белый мусор.

BLAIR: Пол Муни мог быть подрывным и язвительным и едва повышал голос. Он родился в Луизиане и вырос в Окленде, штат Калифорния. Когда-то он работал начальником цирка и танцевал чечетку. Он сотрудничал со своим другом Ричардом Прайором и выступал в стойке.

(ЗВУК ИЗ АРХИВНОЙ ЗАПИСИ)

МУНИ: Белые сочинили [ругательство] и не хотят, чтобы я это говорил. Вы придумали. Ты не должен был это придумывать.

BLAIR: В течение многих лет Муни много использовал слово на букву N в своей комедии.Фактически, он подчеркнул это, как он сказал NPR в 1995 году.

(ЗВУК АРХИВИРОВАННОЙ ТРАНСЛЯЦИИ NPR)

МУНИ: Здесь N-слово. От этого никуда не деться. Не сказать, что это не заставит его уйти. Этого никогда не бывает. Это похоже на опухоль. Вы можете скрыть это и сделать вид, будто его там нет. И вы… это станет… это будет вашей кончиной. Так что я решил, что работа с ситуацией освобождает меня от нее.

(ЗВУК ИЗ АРХИВНОЙ ЗАПИСИ)

МУНИ: Этот белый мужчина тупо смотрит на меня.Что ж, это [ругательство] вроде яркое.

(СМЕХ)

МУНИ: Умно.

(СМЕХ)

МУНИ: Умнее среднего беглеца.

БЛЭР: В 2006 году Муни изменил свое мнение о слове на букву «N», когда его друг, звезда «Сайнфельда» Майкл Ричардс, белый, обрушился на черных хулиганов во время выступления. Муни сказал NPR, что был шокирован, когда увидел это видео.

(ЗВУК АРХИВИРОВАННОЙ ТРАНСЛЯЦИИ NPR)

МУНИ: На этот раз у меня был опыт выхода из тела.Я был вне себя, смотрел на меня и смотрел на слово. И это было такое оружие. Это было такое — я никогда не хочу, чтобы кто-то снова обладал этой силой. Кроме того, я думал об этом. И это слово стало словом равных возможностей, потому что его используют маленькие азиатские дети. Маленькие белые дети используют это. Маленькие латиноамериканские дети используют его. Маленькие черные дети используют это. Я не хочу, чтобы это было так.

BLAIR: Возможно, это не вдохновило других комиков перестать использовать N-слово, но он определенно заставил их задуматься об этом.Он использовал свой интеллект, чтобы создать стиль, который вдохновлял поколения комиков. В коротком видеообращении для TMZ Дэйв Чаппель говорит, что Пол Муни будет очень скучать и широко помнить. Элизабет Блэр, NPR News. Стенограмма предоставлена ​​NPR, авторское право NPR.

.