Лучшие молодёжные комедии — подборки фильмов на Фильм Про

7.9

Неотразимый и свободный Джеймс Франко и Брайан «Уолтер Уайт» Крэнстон устраивают на экране подлинное сражение: кто кого переиграет в этой комедии характеров. У Франко позиция более выгодная, его герой весь в татуировках, молодой бонвиван-миллионер, который изъясняется исключительно матом. Но у Крэнстона в запасе есть тоже пара надёжных инструментов.

7.8

Самая безбашенная французская комедия за последние годы, она уже стала суперхитом на родине и отправилась покорять весь остальной мир. Тайские приключения наполнены таким юмором, что Борату стоило бы оказаться поблизости с записной книжкой.

7.7

Тоже французская комедия, но всё же более умеренной интонации. Посвящена модной в современном кино теме эмансипации: женщина приходит работать в спецназ, а мужчины-коллеги её недооценивают, не понимая, что в её арсенале на одно оружие больше, чем у них. Речь о шарме, конечно.

7.8

Старый друг лучше новых двух. Поэтому что бы ни играл пожилой Де Ниро, мы всегда смотрим на это с удовольствием. В этот раз его герой пускается в отрыв со своим прилежным и «чистеньким» внуком, чтобы в пьяном и наркотическом угаре преподать ему пару важных жизненных уроков.

7.4

Грандиозный успех Дэдпула был связан с тем, что это подлинная молодёжная комедия, где есть и молодой парень-бунтарь, и девушка, в которую он влюблён, и много туалетного юмора. Просто добавлено ещё кое-что, суперспособности Дэдпула. Но это так, мелочь, в сравнении с общей тональностью фильма.

7.7

Крупнейший режиссёр своего поколения Ричард Линклейтер как будто решил продолжить свою монументальную работу «Отрочество». Тот фильм, напомним, заканчивается тем, что главный герой поступил в колледж и заселился в общагу. А весь новый как раз посвящён промежутку между заселением и началом занятий. Там многое происходит у ребят впервые, и показано так заразительно, что хочется тоже начать учиться заново.

Хулиганское молодое кино, дебют Ильи Учителя фактически является и его манифестом. То есть, если ты любишь кино и хочешь его снимать, не надо разбираться в средствах. Нужна суперзвезда на главную роль – надо её украсть. Хочешь, чтобы фильм смотрели, пусть вокруг него будет скандал. Но всё это только игра, всё понарошку, как в кино.

6.8

Несмотря на то, что картина больше похожа на романтическую комедию, в ней есть очень много любви к ранним фильмам Джима Керри, с которого явно списаны многие черты героя Данилы Козловского. Та же эксцентрика, та же манера изъясняться, только что лицо у Козловского не «резиновое». Но зрителю всё равно нравится.

7. 7

Что может быть нелепее, чем взрослый парень, который дружит с говорящим плюшевым медведем? Но друзьям на эту нелепость плевать. Они вместе пьют пиво, ругаются матом и снимают девчонок, который очень падки на маленького, но харизматичного Теда.

Сумасшедшая испанская комедия на грани фола, полноценный дебют Педро Альмодовара, где уже можно разглядеть все черты его будущего творчества. То, что вытворяют девчушки-подружки, неприлично даже описывать словами, а во время просмотра покраснеют даже видавшие виды зрители. Зато смешно.

6.8

Великолепная, остроумнейшая метафора о том, как тяжело вытравить память о прежних отношениях у человека, с которым начинаешь встречаться. Здесь это решено буквально: герою нужно победить в реальном бою каждого супербывшего своей девушки, доказав, что он сам — лучше и круче, чем все они, взятые вместе.

7.4

Пусть достоинства этого фильма скромны, но теперь к нему отношение особенное. Эмма Стоун стала не просто звездой, а большой актрисой, и уже не раз доказала величину своего таланта, так что теперь даже такие простые комедии с ней пересматривать приятно и интересно.

6.4

Когда вышел этот фильм, сделанный под влиянием кинематографа Гая Ричи, казалось, что в России тоже появился автор такого же уровня. Но Руслан Бальтцер, сделав два фильма о приключениях юных друзей, снимает с тех пор довольно редко. Поэтому «Даже не думай» сегодня интересен больше на волне ностальгии.

7.9

Кевин Смит создал для своих незадачливых друзей целый мир, на котором какая-нибудь корпорация при желании могла бы сделать состояние. Впрочем, Смит тоже не бедствует, иначе бы этот фильм не соседствовал с комиксами и сериалом.

7.8

Здесь тоже изначально был сериал, причём пользовавшийся невероятной популярностью и в какой-то момент обретший культовый статус. Потому что он о том, как несколько друзей решили покорить Голливуд – и идут к этому трудной и неровной дорогой. Поэтому фильм больше для фанатов сериала, но ведь и вы, читатель, к ним наверняка относитесь.

7.2

Если говорить о влюблённых в кино персонажах, то и этот фильм не вспомнить нельзя. Самая синефильская работа Мишеля Гондри рассказывает о работниках видеопроката, которым приходит в голову заново переснять все главные голливудские хиты. Причём получается у них всё это иногда даже лучше, чем у мэтров с многомиллионными бюджетами. После выхода фильма интернет наводнили многочисленные ролики, где обычные люди повторяют подвиги персонажей Гондри. Так что теперь картина окончательно может считать народной.

5.7

Горько!

2013
/ Комедия, Приключения
/ Россия

Этот фильм о любви не столько к кино, сколько к видеосъёмке, потому что он как будто бы весь снят самими персонажами. Мокьюментари получается, хотя в России до сих пор эта форма не слишком популярна. Молодое поколение здесь сражается со старым за право жить по-новому, но режиссёр Крыжовников (Першин) сделал так, чтобы никто не оказался прав. Сатира гоголевского образца, этот фильм — одно из главных достижений российского кино.

Но вернёмся к Кевину Смиту. С этого фильма началась его всемирная слава, и практически не найдётся человека, который бы об этой картине хотя бы не слышал. Она очень простая, малобюджетная, наивная, но гомерически смешная. Там впервые появился и Молчун Боб, которого играл сам Кевин Смит. И мир с нетерпением ждёт третьей части этой, неудобно сказать, франшизы.

7.4

Помести зрелую женщину в класс с подростками, и она резко помолодеет. Когда Кэмерон Диаз снималась в этом фильме, ей было уже под сорок, но хулиганство, которое ей позволил жанр, выглядело настолько бодро, что зрители единодушно влюбились и в фильм, и, заново, в неё.

7.8

Дурацкое название — но какой смешной фильм! Не случайно он выдержал столько продолжений, и после него, если уж быть честным, немного неловко снимать хорроры с серьёзном интонацией. Фильм высмеял все каноны жанра, и молодые герои этой картины как бы заявили от лица всей молодёжи XXI века: не надо нас больше пугать! Давайте лучше смеяться!

7.5

Братья Фаррелли сняли фильм, который можно считать лучшим испытанием своей подружки на чувство юмора. Если она не возмутится тому, что здесь показывают, а отнесётся к этому с самоиронией, посмеётся над стереотипами о женщинах и их тотальной деконструкции, с такой можно в огонь и воду. Это очень, очень смешно.

Оказалось, что не только американцы и французы умеют снимать молодёжные комедии. Немецкий хит стал настоящим событием для всех кинозрителей, которые ранее думали, что современное немецкое кино — это Херцог, Вендерс, Шлёндорф и Тыквер. Или вообще ничего не думали.

7.3

Ещё один мегахит в своей нише. История о простом американском парне, который готов пройти сквозь всю Европу в поисках своей возлюбленной (на самом деле всё не так поэтично и гораздо проще), была с удовольствием принята по обе стороны океана. Смеялись над собой и друг над другом. То есть, конструктивно провели время.

7.5

Главная молодёжная комедия последних десятилетий. Посвящена проблеме расставания с девственностью. Проблему герои решают по-разному, стараясь не отчаиваться после неудач. Как и полагается американским подросткам, они мыслят планами и проектами, а отступать янки не должны ни при каких условиях. Умора невероятная!

8.0

Новая школа, новая любовь, новые проблемы — всё это для девушки-Маугли не так просто, как она думала, но Африка закалила её характер. Так что той девчушке, которая решила помешать намечающемуся роману, придётся несладко. В Африке с такими делают — впрочем, об этом Вудхаус достаточно написал, можно не повторять.

7.4

Начали с Джеймса Франко, им и закончим. В этом фильме у него не одна партнёрша, а четыре, студенточки, которые решили сделать свои каникулы чуть более весёлыми, чем обычно. Но они не знают, с кем связались. Впрочем, каникулы у них действительно будут яркими и незабываемыми, а ведь это в молодости самое главное.

Комедии онлайн — смотреть фильмы комедии онлайн бесплатно в хорошем HD 1080 качестве.

Список самых лучших и смешных комедийных фильмов

Вы обожаете смотреть комедии онлайн с участием Эдди Мерфи, Джима Керри или Адама Сэндлера? Вы твердо уверены, что лучшим кино можно назвать только то, которое вызывает смех и улыбки? В таком случае мы рады приветствовать вас на нашем портале! Любая кинокомедия из нашего списка – это отличный способ поднять настроение. Однако что долго говорить – лучше начинайте смотреть фильмы комедии прямо сейчас, и вы убедитесь, что это действительно так.

Если уж вы начали комедии смотреть бесплатно, остановиться вы уж точно не сможете. Тем более что у нас найдется что-то интересненькое и для всех ценителей юмора и веселья. По душе ли вам советская классика, или вам больше нравятся фильмы онлайн комедии бесподобного Вуди Аллена – в любом случае в нашей киноколлекции вы сможете подыскать себе картину на свой вкус.

Многим, кто любит комедии смотреть онлайн, может ошибочно казаться, что этот жанр – один из самых простых в кинематографе. На самом деле, смешить людей – это действительно тяжело. Но для талантливых режиссеров нет невозможного. И чтобы убедиться в этом, просмотрите наши комедии бесплатно онлайн.

Смотреть кинокомедии онлайн – значит неустанно удивляться разнообразию тем и сюжетов. Так, например, фильм может представлять собой игру с переодеванием, пародию, политическую сатиру, юмористический рассказ об отношениях между мужчинами и женщинами и т.д.

Смотреть комедии онлайн бесплатно любят школьники и их родители, молодое и старшее поколения, парикмахеры и бизнесмены – словом, все, кому не чужд юмор. Вот почему комедийные элементы зачастую присутствуют в триллерах, мелодрамах, ужасах и т.д. Хватит уже вбивать в поисковик запросы «комедия смотреть бесплатно» или «комедия смотреть онлайн бесплатно»! Ведь на нашем портале есть все, чтобы избавиться от депрессии, развеять плохое настроение и зарядиться позитивом по полной программе!

Лучшие комедии — ТОП 100 список с рейтингом

Смех — это оружие против серости будней, злости, бессилия, токсичности и несправедливости. Возможно поэтому каждый год появляются новые достойные комедии: сериалы («Друзья», «Как я встретил вашу маму«), анимационные проекты («Симпсоны»), сиквелы и римейки лучших юмористических лент («Такси 2», «В джазе только девушки», «Один дома 2»). В топ комедийных фильмов от Kinomania ленты попадают с подачи специального алгоритма, который учитывает три оценки: рейтинг «Кинопоиска», рейтинг IMDb и оценку пользователей Kinomania. Теперь не будет проблем с тем, чтобы выбрать кино для веселого просмотра с друзьями или семьей! Правда серьезные кинокритики почему-то не особо любят комедии. Так, из сотни победителей в категории «Лучший фильм», статуэтку «Оскар» получили только семь подобных фильмов. А ведь комедии тем и прекрасны, что юмор дает возможность донести хорошие идеи или раскрыть проблему с необычного ракурса. С этим жанром работал великий Чарли Чаплин и Георгий Данелия, а сейчас работают Вуди Аллен и Уэс Андерсон. На экране может проходить встреча с паранормальным («Охотники на привидений»), показываться масштабная сатира на нацизм («Великий диктатор») или подниматься вопрос о смысле жизни («День сурка») — это лишь немногие из того огромного списка тем, которые можно найти в комедиях. Возможно поэтому этот жанр остается одним из наиболее любимых среди зрителей всех возрастов с момента появления первого смешного полнометражного фильма — «Путешествие на Луну» в 1923 году. А какая ваша любимая комедия?

//fs.kinomania.ru/app/img/content/np_nopic_film.jpg

9.7
11

Количество оценок

Добавить в Избранное

//fs. kinomania.ru/app/img/content/np_nopic_film.jpg

2

Operation Y & Other Shurik’s Adventures

9.5
11

Количество оценок

Добавить в Избранное

//fs. kinomania.ru/app/img/content/np_nopic_film.jpg

9.5
34

Количество оценок

Добавить в Избранное

//fs. kinomania.ru/app/img/content/np_nopic_film.jpg

9.4
14

Количество оценок

Добавить в Избранное

//fs. kinomania.ru/app/img/content/np_nopic_film.jpg

5

Lock, Stock and Two Smoking Barrels

9.4
26

Количество оценок

Добавить в Избранное

//fs. kinomania.ru/app/img/content/np_nopic_film.jpg

9.3
32

Количество оценок

Добавить в Избранное

//fs. kinomania.ru/app/img/content/np_nopic_film.jpg

9.2
16

Количество оценок

Добавить в Избранное

//fs. kinomania.ru/app/img/content/np_nopic_film.jpg

9.2
31

Количество оценок

Добавить в Избранное

//fs. kinomania.ru/app/img/content/np_nopic_film.jpg

9.2
22

Количество оценок

Добавить в Избранное

//fs. kinomania.ru/app/img/content/np_nopic_film.jpg

9.1
29

Количество оценок

Добавить в Избранное

//fs. kinomania.ru/app/img/content/np_nopic_film.jpg

9.1
14

Количество оценок

Добавить в Избранное

//fs. kinomania.ru/app/img/content/np_nopic_film.jpg

9.1
17

Количество оценок

Добавить в Избранное

//fs. kinomania.ru/app/img/content/np_nopic_film.jpg

9.1
14

Количество оценок

Добавить в Избранное

Мой ТОП-15 черных фильмов — TAKOZ

Недавно пересматривал свои данные на странице

вконтакте, и обратил внимание на графу «любимые фильмы», так вот, там написано black humor movie, типо черные комедии, а точнее комедии про черных. Вообще-то я люблю фильмы про черных, сказывается данность рэпу, но фильмы, которые мне нравятся, это не только «Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале». Поэтому решил поделиться своим эдаким топ-15 нигга мувиззз, йе бэйба!!!

№15

«О»/О/США, 2001г./, Режиссер: Тим Блейк Нельсон/В главных ролях: Мехи Файфер, Джош Хартнетт, Эндрю Кигэн, Джулия Стайлз

Джеймс Один, лучший игрок баскетбольной команды, пользуется заслуженной популярностью в колледже. Он встречается с дочерью декана Дези Брэбл и у него есть все шансы на успешное будущее. Но находится человек, которому чужое благополучие не дает покоя — это Хьюго Гоулдинг (Джош Хартнетт), партнер Одина по команде и сын тренера (Мартин Шин). Больное самолюбие толкает Хьюго на реализацию зловещих замыслов, способных погубить не только любовь, но и всю жизнь соперника…

Что понравилось мне:

Концовка фильма, когда главный герой пускает себе пулю в сердце, говоря при этом главные и очень глубокие по смыслу слова. Ради этого стоит потерпеть тягомотину в начале картины. Кстати, советую смотреть в паре с девушкой, прошибает на слезу нереально.

№14

«Лапочка»/Honey/США, 2003г./Режиссер: Билле Вудрафф/В главных ролях: Джессика Альба, Лил Ромео, Мехи Файфер, Дэвид Москоу, Захари Уильямс

Молодая танцовщица Хани — успешный хореограф видеоклипов. Однажды девушка получает двусмысленное предложение, которое тем не менее может сделать ее невероятно популярной в мире шоу-бизнеса…

Но будущая звезда, преодолев искушение, решает осуществить мечту всей своей жизни: открыть танцевальную студию для подростков…

Что понравилось мне:

В этом списке фильм сидит только благодаря Джессике Альбе (кто не мечтал о ней после этого фильма, тот латентный междубулочник). Фильм, можно сказать, стал первопроходцем, именно с него, пожалуй, можно вести отчет картин о современных танцах. Этот фильм также можно смотреть в паре с девушкой, только сдерживайте то, что поднимает CityPizza при виде Джессиике Альбы, и умиляйтесь, а также улюлюкайте при виде молодого актера Захари Уильямса. Если вы скажете «Хочу такого!», ваша пассия растает, и возможно после «Лапочки» вы что-нибудь да зачтете.

P.S. Только не начинайте этим заниматься еще до конца фильма, так в конце классное танцевальное поппури под классную песню в исполнении Yolanda Adams.

№13

«Танцы улиц»/You got served/США, 2004г./Режиссер: Крис Стоукс/В главных ролях: Омарион, Маркус Хьюстон, Дженнифер Фриман, J-Boog, Lil» Fizz, Раз Би

Этим танцам не учат в балетной школе, а их движения не придуманы опытными хореографами. Они рождаются на улицах мегаполисов под техноритмы XXI века. Обычные парни и девушки из рабочих кварталов — такие, как герои фильма Элджин, Рико, Дэвид, Рашанн и Вик — делают музыкальную историю больших городов, участвуя в импровизированных дэнс-битвах.

Хип-хоп, брейк, электробуги, хаус, ритм-н-бейс — в ход идут все стили и направления. Победить в таком состязании — значит поднять свой престиж на недосягаемую высоту.

Но чтобы стать богами стрит-дэнса, придется сражаться за это право с лучшими из лучших, и если тебе бросили вызов, отказ равносилен поражению.

Что понравилось мне:

Как я уже сказал, «Лапочка» дала старт картинам про современные танцы, и этот не заставил себя долго ждать, вышел через год. Подкупает лишь всевозможными батлами, в духе старой школы, которые, как мне кажется не смогли переплюнуть вышедшие позже всевозможные ШагВпереды, ведь не зря фильм считают лучшей хореографической постановкой, которой кстати занимался Уэйд Робсон, да-да, тот самый что вел звезду танцпола на MTV.

№12

«Барабанная дробь»/Drumline/США, 2002г./Режиссер: Чарльз Стоун III/В главных ролях: Ник Кэннон, Зои Салдана, Орландо Джонс, Леонард Робертс, ДжиКью

Как известно, у чёрных парней из бедного Гарлема не слишком много путей выбиться в люди: через шоу-бизнес, спорт или криминал. В отличие от своих сверстников, Девон мечтает стать не гангстером, не актёром и не баскетболистом. Девон грезит о карьере барабанщика — уж больно ему нравиться наяривать палочками по кожаной поверхности.

Его упорные попытки самоувердиться на улицах не остаются без внимания: парня замечает хозяин оркестра и приглашает постучать по барабану в одном университете. Карьера начинается…

Что понравилось мне:

Фильм подкупает именно той самой барабанной дробью, до него, я и не знал, как могут классно звучать барабаны, и как виртуозно можно управляться с палочками для него. Конечно, до Трэвиса Баркера там далеко, но послушать т.е. посмотреть фильм надо, особенно в том моменте, когда начинаются соревнования.

№11

«Пятница»/Friday/США, 1995г./Режиссер: Ф. Гэри Грей/В главных ролях: Айс Кьюб, Крис Такер, Ниа Лонг, Том «Тайни» Листер мл., Джон Уизерспун

Забавная бытовая комедия, действие которой происходит в пятницу в одном из районов Лос-Анджелеса — Южном Централе. Крэйг и Смоки — два приятеля, любящих посидеть вечерком на пороге своего дома, выпить, покурить, поглазеть на улицу.

Но сегодня у них возникла одна проблема: взяв на продажу порцию «травки», они не удержались и раскурили ее сами. Но за удовольствие надо платить — к 10 часам вечера им необходимого раздобыть 200 долларов, чтобы отдать их наркодилеру.

Что понравилось мне:

Пусть там и играет, переигравший во втором «Триплексе», Айс Кьюб, зато здесь он в своей шкуре. Классика черной комедии, и этим все сказано! Кстати, небезызвестный ныне Крис Такер, кажется, дебютировал именно в этом фильме.

№10

«Дворовые танцы»/Stomp the yard/США, 2007г./Режиссер: Сильвен Уайт/В главных ролях: Коламбус Шорт, Миган Гуд, Шаффер Смит, Дэррин Девитт Хенсон, Брайан Дж. Уайт

После смерти своего младшего брата, 19-летний уличный танцовщик из Лос-Анджелеса Ди Джей переезжает в Атланту, где поступает в местный университет. Там он открывает для себя особый вид степа, который танцуют афро-американцы. Талант Ди Джея привлекает две противоборствующие команды танцоров, каждая из которых намерена с его помощью победить на престижном конкурсе степа…

Что понравилось мне:

Как и в случае с «Барабанной дробью», фильм по-новому открывает глаза вроде бы на старые и такие знакомые вещи, на это раз — степ. Опять таки смотреть моменты финальных соревнований обязательно, чечетка под южный кранк — это что-то!!!

№9

«Улетный транспорт»/Soul Plane/США, 2004г./Режиссер: Джесси Терреро/В главных ролях: Том Арнольд, Кевин Харт, Метод Мэн, Снуп Догг, К.Д. Обер

После гибели собаки во время неудачного перелета главный герой по имени Нашаун Даквон подал иск на авиакомпанию. Выиграв в суде 600 миллионов долларов, этим гигантским состоянием он распорядился самым неожиданным образом — открыл собственную авиалинию под названием NWA. По идее Даквона, и клиентами, и персоналом его компании должны стать исключительно афро-американцы. Но когда на борту одного из его самолетов по ошибке оказалась белая семейка чудаков Ханки, весь бизнес пошел наперекосяк…

Что понравилось мне:

За что люблю черное кино, за то, что умеют они обстебать себя, и окружающих их белых людей. Пусть и фильм явно среднячковый, зато в нем есть то, что мы привыкли понимать как черный стиль, фиолетовый Боинг, увешанный брюлликами, вхлам тонированный, со спиннерами на колесах и гидравликой, тому полное подтверждение. Фильм реально расслабляет и улыбает, а главное несет в себе историческую основную цель – вот был черный и у него была мечта… Кстати, если вы не посмотрите этот фильм, вы никогда не узнаете, что такое «чайные пакетики», и научитесь кидать черные реплики.

№8

«Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале»/Don»t Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood/США, 1996г./Режиссер: Пэрис Барклай/В главных ролях: Шоун Уайанс, Марлон Уайанс, Трэйси Черелл Джонс, Крис Спенсер, Сули МакКалло, Даррел Хит

Молодой афроамериканец по прозвищу Пепельница переезжает в Лос-Анджелес к своему отцу. Пепельница гордится тем, что они с отцом выглядят ровесниками, это, по его мнению, «очень круто». Гордится он и своей бабушкой, которая в свои-то преклонные годы покуривает и не стесняется крепких словечек.

Вскоре Пепельница знакомится со своим кузеном по прозвищу Цепной Пес. Этот парень — гангстер, в его личном арсенале не только пистолеты и автомат, но и термоядерная боеголовка — «для самозащиты». Пепельница должен выбрать свой дальнейший путь в жизни: он может быть «просто хорошим чернокожим» или стать «опасным чернокожим», примкнув к банде своего кузена.

Что понравилось мне:

Культовый фильм, расхватанный на цитаты, высмеивающей жизнь афро-американцев в калифорнийском гетто. Кино, бесспорно, имеет право на полку для бестселлеров и бессмертных шедевров. Реально этот фильм я посмотрел раз 20, и смотрю его ежегодно примерно по два раза в год.

№7

«Ноториус»/ Notorious /США, 2009г./ Режиссер: Джордж Тиллман мл./В главных ролях: Джамал Вулард, Кевин Филипс, Антоник Смит, Джинджер Кролл, Эдвин Фриман, Марк Джон Джеффрис, Усман Шариф

История жизни и смерти Кристофера Уоллеса, более известного под псевдонимом Notorious B.I.G., Бруклинского рэпера, сделавшего головокружительную карьеру в музыке, трагически погибшего рано утром 9-го марта 1997 года в Лос-Анджелесе.

Что понравилось мне:

Когда-то я завел себе тетрадку, куда приклеивал любые статьи связанные с 2pac и Notorius B. I.G. Я серьезно изучал биографию (насколько это возможно было в те времена, без инета и качественного глянца) обоих рэперов. И потому фильм смотрел на одном дыхании. Что могу сказать, есть правда, есть режиссерские додумки и даже вымысел, но картина реально представляет собой кривую американской мечты. История простого паренька из Бронкса, торговавшего крэком и ставшего потом заметным игроком на рэп-арене в какие-то 20 с небольшим лет. Те, кто даже далек от культуры, влюбятся в Бигги в исполнении малоизвестного Джамала Вуларда. Также узнают, как появилась небезызвестная Lil Kim, как начинал P.Diddy, ну и конечно о дружбе, ссоре и войне между BIG и 2pac. Смотреть обязательно, сразу прокачаете скилл по истории хип-хопа конца 90-х.

№6

«Суета и движение»/Hustle & Flow/США, 2005г./Режиссер: Крэйг Брюэр/В главных ролях: Терренс Ховард, Энтони Андерсон, Тэрин Мэннинг, Тараджи П. Хенсон, DJ Куаллс

Рэппер ДиДжэй, а по совместительству сутенер, пытается организовать запись своего первого альбома, в чем ему помогают различные Мэмфиские знакомые. Возможно это его первый и последний шанс добиться хоть чего-то в мире хип-хопа, поэтому, когда он узнает, что суперзвезда рэпа Скинни Блэк приезжает в его район, ДиДжэй, чтобы привлечь внимание Скинни, решает толкнуть ему свой лучший «товар»…

Что понравилось мне:

Фильм смотрел на одном дыхании. А саундтреки не жалея траффика и нервов(dial-up) тут же скачал себе на комп. Кстати заглавная песня «It»s hard here out for a pimp» получила Оскара за лучшую песню. Южный кранк в этом фильме вообще выше всяких похвал, реальное качалово. А вообще фильм берет за душу, особенно тех, кто когда-то читал или читает до сих пор.

№5

«Дела в Нью Джерси»/New Jersey Drive/США, 1995г./Режиссер: Ник Гомез/В главных ролях: Шэррон Корли, Гэбриел Коссес, Сол Стайн, Гвен МакГи, Андре Мур

Рассказ о темнокожих подростках, обитателях городского дна, занимающихся угоном автомашин, приторговывающих крадеными тачками или попросту разбивающими их в свое удовольствие.

Для Джейсона и его друга подобное времяпрепровождение стало почти профессией. Но от безобидных романтических приключений — один шаг до настоящего преступления. Конфронтация между героями и местной полицией постепенно достигает апогея.

Что понравилось мне:

Пятерку самых-самых черных, по моему мнению, фильмов открывает старый добрый олдскульный мини-шедевр. Пусть чернокожие дети одного из самых неблагоприятных городов США не угоняют тачки также пафосно, как Мемфис в исполнении Николаса Кейджа, зато фильм пропитан особым духом старой школы. Кстати лента была расхватана на никнеймы для рэпперов по всей России. Смотреть от и до.

№4

«Точно в кольцо»/Above the rim/США, 1994 г./Режиссер: Джефф Поллак/В главных ролях: Дуан Мартин, Леон, Тупак Шакур, Дэвид Бэйли, Тоня Пинкинс, Марлон Уайанс

Молодой, подающий надежды, игрок школьной сборной запутался в отношениях со своими братьями: продавцом наркотиков и школьным охранником.

Что понравилось мне:

Это мой первый фильм про чернокожих. Именно благодаря ему я стал интересоваться рэпом и фильмами про негров. А саундтрек к фильму в исполнении Warren G, песня «Regulate», бесспорно, бессмертная композиция. Особенно хотелось бы отметить легендарного рэппера всех времен и народов 2PAC. Здесь он играет лучше чем, в остальных пяти картинах ,в которых я его видел. Наверное потому, что Шакур скорее показал себя таким, каким он и был в действительности.

№3

«8 миля»/8 mile/США, 2002 г./Режиссер: Кёртис Хэнсон/В главных ролях: Эминем, Ким Бейсингер, Мехи Файфер, Бриттани Мерфи, Ивэн Джонс, Омар Бенсон Миллер

Детройт, 1995 год. Блестящая и многообещающая политика индустриального развития города терпит крах и приводит к хаосу и неразберихе, что в результате выливается в один из самых серьезных в американской истории конфликтов между белым и цветным населением. Люди, мирно жившие рядом, оказались по разные стороны баррикад.

Шоссе «8 Миля» отделяющее Детройт от пригорода, становится разделительной полосой между черными и белыми. Происходящее в городе находит свое отражение в музыке. В бедных кварталах пригорода, где главная цель — выживание, для многих обитателей хип-хоп становится эмоциональной отдушиной, средством помогающим вырваться из жесткой повседневной реальности.

Что понравилось мне:

Картина, основанная на фактах биографии Эминема, подкупает не только поиском ключа к славе, ведь, согласитесь, белый паренек, добившийся респекта и уважухи исключительно на черной вотчине, точно знает в чем секрет, но и сценами с фристайл-батлами. Фильм смотреть обязательно без перевода фристайла, а то наши горе-переводчики, суть то перевели, а зарифмовать забыли.

№2

«Толкачи»/Clockers/США, 1995г./Режиссер: Спайк Ли/В главных ролях: Харви Кейтель, Джон Туртурро, Делрой Линдо, Мехи Файфер, Айзэйя Вашингтон

Страйк — парень работящий и ответственный. По профессии он — «толкач», то есть тот незаменимый человек, который продаст вам любые наркотики в любое время суток, но «толкать» наркоту, как известно, — дело опасное и неблагодарное; приходится все время быть начеку в ожидании полицейских рейдов.

А тут еще одного толкача пристрелили, и два детектива из отдела по расследованию убийств Мазилли и Рокко «вплотную» занялись преступлением.

И если Мазилли готов «засадить» любого из неблагополучных обитателей этого злачного квартала, то его напарник Рокко страстно жаждет найти настоящего убийцу.

Что понравилось мне:

Помимо того, что этот фильм снял сам Спайк Ли, гуру черной киноиндустрии (пусть и звучит как сарказм), так это еще один из немногих фильмов, который я готов смотреть по 10-20-30-40 раз хоть сейчас. Мне понравилась не только крутая одежда, в которой щеголяли «толкачи», но и образ главного героя, который несмотря на реальный бизнес, грезит поездами и даже втихаря коллекционирует их на съемной квартире. Я даже старался подражать ему, купил джинсовый комбинезон и пил шоколадные молочные коктейли.

№1

«Угроза обществу»/Menace II Society/США, 1993г./Режиссер: Альберт Хьюз, Аллен Хьюз/В главных ролях: Тайрин Тернер, Лоренц Тейт, Джун Киото Лу, Тоши Тода, Сэмюэл Л. Джексон

Главный герой — чернокожий парень, который борется за выживание, зарабатывая деньги на улицах своего квартала, приторговывает наркотой, совершает грабежи, убийства и другие незаконные действия. Его жизнь в прямом смысле одна сплошная «черная» полоса. Есть ли выход?

Что понравилось мне:

Именно на этот фильм была снята пародия «Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале». Также этому фильму удалось выручить денег в 9 раз больше своего бюджета. Его отметили в Каннах. А еще про него говорят «This is the truth. This is what»s real». Действительно это одна из самых правдивых, самых ярких, самых качественных лент про гетто и его обитателей.

Геи-нигеры из далёкого космоса — это… Что такое Геи-нигеры из далёкого космоса?

Геи-нигеры из далёкого космоса

Геи-нигеры из далёкого космоса
Gayniggers from Outer Space
Режиссёр	Мортен Линдберг
Продюсер	Дино Рэймонд Хансен
Автор сценария	Пер Кристенсен Мортен Линдберг
Оператор	Хенрик Кристенсен
Длительность	26 мин.
Страна	Дания
Год	1992
IMDb	ID 0274518
Выход фильма «Геи-нигеры из далёкого космоса» (оригинальное название — Gayniggers from Outer Space)

«Геи-нигеры из далёкого космоса» (англ. Gayniggers from Outer Space; Дания, 1992) — короткометражный фильм датского режиссёра Мортена Линдберга (Morten Lindberg). Фильм представляет собой сатиру на научную фантастику и фильмы жанра blaxploitation.

Сюжет

Фильм повествует о группе межгалактических гомосексуальных негров с планеты Анус, путешествующих на исследовательском корабле под названием Ringmusculaturus II. Во время одного из своих полетов натыкаются на Землю. Обнаружив на ней женщин, они немедленно приступают к делу освобождения мужчин от ига женщин. Уничтожив всех женщин, освободители Земли покидают нашу планету, оставив Голубого Посла (Gay Ambassador), чтобы тот обучал землян новому образу жизни.

Фильм начинается как чёрно-белый, но затем становится цветным. Согласно Линдбергу, этот спецэффект иллюстрирует процесс освобождения от этих ужасных женщин.^{[источник не указан 207 дней]}

В ролях

• Coco P. Dalbert — ArmInAss (РукаВЖопе), молодой выпускник школы Голубых Агентов
• Сэмми Саломон — Capt. B. Dick (капитан Б. Член), опытный и мудрый командир
• Gerald F. Hail — D. Ildo (Д. Илдо), эксперт в генетической инженерии
• Gbartokai Dakinah — Sgt. Shaved Balls (сержант Бритые Яйца), космический техник, который много лет служил с капитаном B. Dick
• Konrad Fields — Mr. Schwul (мистер Гей), немецко-говорящий главный инженер (нем. Schwul — гей)
• Dan Hartzman — The Gay Ambassador (Голубой Посол)

Категории:

• Фильмы по алфавиту
• Фильмы 1992 года
• Кинокомедии Дании
• Комедийные фильмы 1990-х
• Короткометражные фильмы
• Фильмы на тематику мужской гомосексуальности
• Сатирические комедии
• Фильмы блэксплойтэйшен

Wikimedia Foundation.
2010.

• Gayglers
• Газель Кювье

Смотреть что такое «Геи-нигеры из далёкого космоса» в других словарях:

• Blaxploitation — Blaxploitation  жанр кино, появившийся в США на рубеже 1970 го года, являющийся подразделом эксплуатационного кино. Фильмы были ориентированы на чёрную городскую аудиторию. Само слово «blaxploitation» произошло от слияния двух слов «black»… …   Википедия

19 фильмов 2020 года по версии TJ — Кино и сериалы на TJ

Отсутствие блокбастеров, уютные комедии и любопытные находки: субъективный список того, что запомнилось редакции в уходящем году.

42 062

просмотров

В 2020-м киноиндустрию трясло чуть ли не больше всех остальных сфер развлечения, поэтому у нас выдался удивительный год практически без блокбастеров. Январь и февраль традиционно проходят без тентполов, а после открытия кинотеатров рискнуть по-крупному решила только студия Warner Bros., выпустившая в прокат «Довод» Кристофера Нолана. Судя по всему, картина ожидания не оправдала, поэтому студия пошла на беспрецедентный шаг — не только перенесла почти все (кроме «Чудо-женщины 1984») оставшиеся дорогие картины на 2021-й, но и пообещала выпускать их одновременно и в кинотеатрах, и на стриминге.

Студия Disney, дальновидно запустившая собственный сервис ещё в прошлом году, в конце 2020-го сделала ещё больше ставок на сериалы и сокращение кинотеатрального окна. Судьба MGM, которая пыталась отдать нового Джеймса Бонда на стриминги, сейчас решается, а Universal, первая смело решившаяся на «домашний прокат» получила хит в виде вторых «Троллей». При этом студия всё-таки отложила «Форсаж» и «Мир Юрского периода» до лучших времён.

Редакция TJ, как и большинство жителей планеты, несколько месяцев просидела по домам, но кино смотреть не бросала — спасибо стриминговым сервисам, которые в этом году значительно нарастили аудиторию. Мы выбрали 19 фильмов, которые нам больше всего запомнились в уходящем году. По традиции напоминаем, что это субъективный список, и призываем дополнять его в комментариях. Мы брали в расчёт только те фильмы, которые официально вышли в России в 2020 году, поэтому в списке есть «1917», но нет сиквела «Чудо-женщины» и «Души». Эти две картины ждёт отечественный прокат в январе 2021, поэтому если и кто-то захочет включать их в итоги, то лишь через год.

Для удобства можно воспользоваться оглавлением.

Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн

Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn

Российская премьера: 6 февраля

Цифровой релиз: 1 апреля

Автор: Ольга Щербинина

Если бы мне несколько лет назад кто-то сказал, что я полюблю фильм про Харли Квинн в разы больше, чем фильм про Чудо-женщину, я бы рассмеялась этому человеку в лицо безумным смехом. Но факт остаётся фактом — история про поехавшую девчонку, которая пытается разобраться в своих проблемах и понять, хороший ли она человек, оказалась куда ближе и интереснее, чем стерильная и холодная красота принцессы амазонок.

Это не самый ровный фильм на свете и сюжет там, прямо скажем, звёзд с неба не хватает, но обаяние главных героинь, их естественная неидеальность и насущность проблем покрывают все недостатки. А микросцена с резинкой для волос начисто уделывает пафосное единение женских персонажей из последних «Мстителей». Да, наконец-то у нас есть нестыдный супергеройский фильм о женщинах. Весёлый, яркий и немного взбалмошный, при этом не идиотский и с верным посылом.

Конечно, Харли Квинн не было бы без Марго Робби, но нельзя не отметить и других актрис из актёрского ансамбля. Все они оказались чётко на своих местах, а Мэри Элизабет Уинстэд и вовсе открылась с новой стороны. Хотелось бы верить, что «Хищные птицы» вернутся, ну а пока ждём новой встречи с мисс Квинзелл во втором «Отряде самоубийц».

Джентльмены

Российская премьера: 13 февраля

Цифровой релиз: 31 марта

Автор: Роман Персианинов

Мне давно казалось, что с тех пор, как Гай Ричи выпустил «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш», два самых знаменитых своих фильма в России, он решил идти дальше по творческому пути и оставить подобные картины позади. «Джентльмены» уверенно опровергли эту мысль. Гопническо-пацанский стиль живёт и здравствует, и хотя вряд ли это можно назвать шагом вперёд, в бедном на комедии (какие уж тут шутки) 2020 году фильм пришёлся особенно кстати.

Эта остроумная и заводная история, в которой Ричи не стал изменять своему нахальному стилю в угоду толерантных настроений. Темнокожего здесь не стесняются назвать «нигером», а женщин не пускают дальше второстепенной роли. В 2020 году такой мачистский стиль придётся по душе далеко не всем, и этих людей можно понять. Однако несомненно приятно видеть, что автор не изменяет самому себе исключительно потому, что этого хочется миру. Сомневаюсь, что в своём следующем фильме Ричи провернёт что-то подобное ещё раз, а значит, можно смело предположить, что «Джентльмены» — это прощальная открытка режиссёра собственному стилю, который и сделал его звездой.

Спутник

Российская премьера: фильм вышел 23 апреля на more.tv, ivi и Wink

Автор: Дамир Камалетдинов

Несмотря на успехи российской киноиндустрии в последние годы, я до сих пор с опаской отношусь к отечественным проектам — они слишком часто разочаровывают. Поэтому, увидев первый трейлер «Спутника», я заинтересовался, но почти сразу же расстроился. В ролике сразу показали существо, которое появится в фильме только к определённому моменту, и оно выглядело не очень-то пугающе.

Я заподозрил, что авторам из России как обычно удалось сделать цепляющий трейлер, но сам фильм работать не будет и развалится в процессе. «Спутник» разорвал для меня этот шаблон о плохих российских ужастиках и прилично удивил в процессе — поэтому я и включил его в итоги года.

В начале фильма мне казалось, что это картина в духе «Чужого» или «Живого», но чем дальше я смотрел, тем больше понимал — это «Веном», каким мне хотелось бы его видеть. У режиссёра-дебютанта Егора Абраменко получилась по-настоящему жёсткая, драматичная и захватывающая история о космонавте, который вернулся на Землю не один, а в компании с инопланетным организмом.

Короче, параллелей с «Веномом» тут слишком много, чтобы их можно было игнорировать, но этот фильм по всем параметрам обставляет голливудскую ленту с рейтингом 13+. Тут хватает самобытности: действие фильма происходит в эстетике позднего СССР со всеми вытекающими — КГБ, секретными лабораториями и ретро-вайбами. Если обобщать, то это пока ещё редкий для России фильм голливудского качества не только по картинке, но и по истории, проработке персонажей и подходу к сюжету. Очень хочется, чтобы такого было только больше.

Суд над чикагской семёркой

The Trial of the Chicago 7

Российская премьера: фильм вышел одновременно во всём мире 16 октября на Netflix

Автор: Аня Бегиашвили

Я посмотрела «Суд над чикагской семёркой» только в декабре и неожиданно получила чуть ли не самое важное киновпечатление года. Это драма о реальном суде конца 1960-х. Вину за беспорядки, произошедшие на демонстрации против войны во Вьетнаме, хотели повесить на нескольких представителей разных протестных движений Америки — от «Йиппи» до «Чёрных пантер». Сначала фильм как будто разгоняется, но на середине ты уже и плачешь, и смеёшься, и возмущаешься вовсю.

Аарон Соркин, написавший сценарий для Стивена Спилберга, в итоге сам снял картину, подтвердив своё звание мастера судебной разговорной драмы. Процесс и предшествовавшие ему протесты рассказаны захватывающе и, главное, очень узнаваемо: от разгоняющих демонстрантов полицейских, которые снимают значки, прежде чем начать избиения, до поведения судьи, как в классических онлайнах «Медиазоны».

Отдельно нужно отметить звёздный каст: Саша Барон Коэн, Эдди Редмэйн, Джозеф Гордон-Левитт, Майкл Китон, Джереми Стронг, Джон Кэрролл Линч. Барон Коэн и Стронг просто потрясающие, наслаждалась каждой сценой с ними! Вообще кажется, что «Суд над чикагской семёркой» — идеальный фильм для «Оскара». И если его номинируют, я, конечно, буду за него болеть.

Человек-невидимка

Российская премьера: 5 марта

Цифровой релиз: 24 марта

Автор: Сергей Звезда

Обладательница двух «Золотых глобусов» Элизабет Мосс из «Рассказа служанки» два часа боится пустоты перед собой — этого достаточно, чтобы попасть в наши итоги. Это наиболее впечатливший меня психологический триллер года, который выбивает из зоны комфорта с первых минут и не отпускает до конца. За два часа просмотра я ни разу не потянулся к телефону.

«Человек-невидимка» — актуальное переосмысление классической пугалки, не потерявшее ни одну из деталей, которые сделали оригинал культовым. В этой версии IT-предприниматель создал костюм, который позволяет следить за его женой. Та не выдерживает и бежит из дома, прячась и без лишней причины не выходя за порог дома. Это не супергероика, поэтому никто, включая полицию, девушке не верит.

Это показательная история про жертв сталкеров, но в первую очередь это подробный рассказ о том, почему принудительный контроль в отношениях разрушителен. Персонаж Мосс чувствует себя заложницей даже на свободе от тирании — и, что самое удивительное, её уязвимость не останется навечно. А через какое время к зрителю вернётся спокойствие в одиночестве — другой вопрос.

Зависнуть в Палм-Спрингс

Международная премьера: 10 июля на Hulu

Российская премьера: 13 августа на «Кинопоиск HD»

Автор: Женя Кузьмин

Скажу честно — в 2020 году я посмотрел не очень много новых фильмов. Я и раньше не особо ходил в кинотеатры, пару раз в год, а теперь этого не стало совсем, ну, вы знаете, пандемия. И отчасти эта самая пандемия определила для меня фильм года, потому что «Зависнуть в Палм-Спрингс» — самое лёгкое и тёплое, что я видел, особенно в не самый простой для меня период.

Что, если ты попадаешь в «День сурка», но не стремишься оттуда вырваться? Что, если временная петля становится для тебя не катастрофой, а определённой зоной комфорта? А что, если ты туда попадаешь ещё и не один? «Зависнуть в Палм-Спрингс» переосмысляет привычную формулу «Дня сурка», добавляя ей красок и динамики. И этому сильно помогает пара главных актёров, которые мне уже давно очень нравятся по другим шоу — Энди Сэмберг (группа The Lonely Island и «Бруклин 9-9») и Кристин Милиоти (мама из «Как я встретил вашу маму»).

Может, это и не самый идеальный фильм в мире. Но он сильно срезонировал со мной, подняв тему страха двигаться вперёд, в неизвестность, желания навечно застыть в одном комфортном моменте и ничего в нём не менять. А пандемия добавила картине одновременно актуальных смыслов (кто не сравнивал дни карантина с «Днём сурка») и некого эскапизма — «Палм-Спрингс» в свои светлые моменты становится местом, куда хочется сбежать от всего. Но идти в будущее надо. Ещё бы знать, что нас там ждёт в 2021 году.

Думаю, как всё закончить

I’m Thinking of Ending Things

Российская премьера: фильм вышел одновременно во всём мире 28 августа на Netflix

Автор: Даша Лейзаренко

Новая работа Чарли Кауфмана, сценариста «Адаптации» и «Быть Джоном Малковичем», не могла не оказаться настолько же пронзительно глубокой, как его режиссёрский дебют «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Указывать жанр смысла нет — сначала это драма об отношениях, затем триллер, потом хоррор, а в финале даже немного мюзикл. Но постановщик не просто так скачет по темам — он переносит зрителя в сознание маленького человека, который впитал в себя книги, фильмы, картины, журналы, а теперь с трудом может отделить себя от поп-культуры.

Несмотря на поначалу прямолинейный сюжет — девушка вместе с парнем едет знакомиться с его родителями — чувство неуютности и тревожности нарастает с каждой минутой. Уже с первых кадров режиссёр перемещается между «реальностью» и фантазией, играет с пространством и временем — ещё до того, как зритель поймёт, что картина работает по логике сна. Можно улавливать все мелкие детали и подмечать несостыковки, от осознания которых становится только страшнее, а можно просто плыть по течению кауфманского экзистенциального ужаса.

Кауфман всегда пишет о человеческих контактах — и этот фильм не исключение. Но если раньше в его работах герои стремились к другим людям, сопротивляясь внешним обстоятельствам, то в «Думаю, как всё закончить» персонаж осознаёт, что просто не может ни с кем установить связь. Поэтому герой всё глубже погружается в своё сознание — ведь хотя бы там он не одинок. Фильм требует серьёзной концентрации внимания (лучше не отвлекаться на соцсети), но даже если вы ничего не поняли, нестрашно. Главное — почувствовать. Картина рассказывает о вечных концептах и работает на базовых человеческих эмоциях — и если она для вас сработает, то вполне может стать самым опустошающим и лишающим надежды киноопытом за весь год. Но в хорошем смысле.

Тайлер Рейк: Операция по спасению

Российская премьера: фильм вышел одновременно во всём мире 24 апреля на Netflix

Автор: Роман Персианинов

Чем занимается Крис Хемсворт, когда у Тора перерыв? Конечно, пробуется в боевике от Netflix по мотивам комикса. «Операция по спасению» очень старательно использует чужие идеи на собственное благо. Здесь и чувство постоянной опасности из «Убийцы» Дени Вильнёва, и динамика «Заложницы», когда главному герою нужно постоянно искать/спасать цель всей миссии, и его стремление залечить раны прошлого через помощь нуждающемуся как в фильме «Дитя человеческое».

От оригинального комикса картине достались обилие экшена, взрывов и кряхтение главного героя после очередной схватки, и за два часа это не успевает надоесть. С этим фильмом Netflix вообще невероятно повезло — пока Голливуд массово отменял боевики из-за пандемии, «Операция по спасению» оказалась чуть ли не единственной новой картиной в своем жанре. Вместо привычных приключений Marvel мир смотрел за приключениями Хемсворта в Бангладеше, и, кажется, оказался не против. Об успехе говорит и то, что авторы анонсировали продолжение истории, хотя она в фильме кажется вполне законченной.

Легенда о волках

Российская премьера: фильм вышел одновременно во всём мире 11 декабря на Apple TV+

Автор: Ольга Щербинина

Наверняка вам знакомы другие фильмы небольшой ирландской студии Cartoon Saloon — «Тайна Келлс» и «Песнь моря», легко узнаваемые по характерной анимации. Это настоящие народные хиты, я не встречала ни одного человека, который видел эти мультфильмы и не любил их. Поэтому «Легенду о волках» очень ждали — и это ожидание оправдало себя на 200%.

Мультфильм построен на ряде конфликтов: между отцами и детьми, урбанизмом и природой, подчинению правилам и свободой, колонизаторами и аборигенами, матриархатом и патриархатом — и стороны здесь выбрать предельно легко. «Легенда о волках» удивительным образом сочетает чёткий и ясный как осенний день в лесу посыл с глубиной идей, не забывая при этом, что является картиной для детей. Она несёт и образовательную функцию, например, можно рассказать ребёнку, кем был Оливер Кромвель. Но при этом её можно с запросто посмотреть, не зарывась в смыслы, и получить не меньше удовольствия.

Плюс «Легенда» невероятно красива — впервые в жизни мне захотелось купить артбук по фильму, чтобы дополнительно погрузиться в этот мир и понять, как именно его придумали. А если ваши сердца не дрогнут на сцене, в которой главные героини бегут по лесу под песню Авроры, вам стоит сходить к кардиологу — вдруг что-то не так.

Человек из Подольска

Российская премьера: 26 ноября

Автор: Аня Бегиашвили

«Человек из Подольска» — одно из главных русскоязычных открытий года. Фильм тепло приняли на «Кинотавре», даже номинировали на главный приз, особенно много комплиментов досталось исполнителю главной роли Вадику Королёву — солисту группы OQJAV. Он выглядел настолько органично, что представить на его месте какого-то профессионального актёра невозможно. Да и вообще там все на своём месте. И хотя при виде Виктории Исаковой моей первой мыслью было «Серьёзно, опять?!» (в последнее время если выходит какой-то приличный российский фильм или сериал, там обязательно должна быть Исакова), «госпожа капитан» из неё вышла отличная.

О чём «Человек из Подольска»? Редактора районной газеты, играющего в никому неизвестной группе, задерживают на Курском вокзале. Его доставляют в отделение полиции, и там, согласно описанию фильма, начинается «смешной и страшный аттракцион». Этот тот случай, когда сухой синопсис вообще ни о чём не говорит. Происходящее на экране фантасмагоричностью напоминает книги Алексея Сальникова. Чего стоит ансамбль гастарбайтеров, устроивших рейв под руководством участкового. Кстати, режиссёр фильма Семён Серзин как раз играет главную роль в экранизации романа Сальникова «Петровы в гриппе и вокруг него».

Смотреть «Человека из Подольска» интересно, события сменяются с дикой скоростью и непредсказуемостью. Но, мне кажется, самое лучшее в этом фильме то, что его очень хочется обсуждать после просмотра: там много смыслов, каждый увидит что-то своё и ещё несколько раз передумает за следующие несколько дней. Тут тебе и полицейский беспредел, и проблема маленького человека, и стремление системы сделать из всех по «достойному члену общества», и то, что у любого должно быть «право быть мудаком».

Лучше всего фильм отражает его слоган: «Все мы немного человек из Подольска». Потому что зрители сталкиваются с типичными страхами почти каждого из нас: быть раздавленным системой, прожить скучную серую жизнь, оказаться одиноким и не признанным, навсегда остаться в своём «подольске» — не в смысле города, а в смысле какой-то границы, которую ты так никогда и не решишься переступить.

Довод

Российская премьера: 3 сентября

Цифровой релиз: 15 декабря

Автор: Сергей Звезда

Мы могли включить «Довод» в число фильмов года ещё до просмотра. Нет, мы не объединены порывом любви к Нолану, напротив, часть редакции он даже раздражает. Просто картина, как ни крути, обязана была стать важным событием. Просто никто не понимал, каким. Сейчас уже ясно: только этот фильм ненадолго оживил кинотеатры (кто-то скажет, что заодно их прикончил) и заставил индустрию взяться за голову.

Лично мне «Довод» понравился, потому что я люблю аттракцион Нолана: сначала он долго строит головоломки ради головоломок, а потом хвастается ими на многомиллионную аудиторию. Не вижу нужды сто раз ставить на паузу, не пугаюсь холода в персонажах и считаю Майкла Кейна практически родственником. Искренне получаю удовольствие и не вижу смысла добавлять к «pleasure» слово «guilty».

Нет таких претензий к форме и повествованию «Довода», каких не было бы к другим фильмам Нолана. Дамир подробно рассказывал об этом в обзоре. Но даже если вы считаете эту картину провалом и перемудрённой пустой шарадой, вы вряд ли станете отрицать её значимость. Кто ещё из киноделов так объединил нас в нашей любви и ненависти в этом году?

Музыкальный конкурс Евровидение: История группы Fire Saga

Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga

Российская премьера: фильм вышел одновременно во всём мире 26 июня на Netflix

Автор: Сергей Звезда

Внезапно оказалось, что многим из нас был нужен фильм про «Евровидение» — и я пишу это без сарказма. Это одна из самых уникальных и добрых комедий 2020 года, наполненная любовью к этому песенному безумию. Это ода так чиста и искренна, что она ценит даже те недостатки, за которые мы устраиваем конкурсу порку из года в год.

Поскольку «Евровидение-2020» с участием Little Big отменили из-за пандемии, его заменой стала именно «Огненная сага». Вымышленная группа из исландского городка попадает на конкурс при трагических обстоятельствах (неплохо для комедии?). Там, в Эдинбурге, музыканты впервые сталкиваются с жестоким миром и переосмысливают, кажется, всё.

Поразиться в «Cаге» есть чему. Насколько же хороша Рэйчел Макадамс в этом жанре и как легко она затмевает Уилла Фаррелла, по сути, в его сольном фильме. Как же тонко авторы чувствуют весь абсурд конкурса, высмеивая его с теплом. Каким же удивительным и нестандартным получился персонаж из России, чья сюжетная линия оказалась громче многих политических высказываний. И даже если это не влюбит вас в этот фильм, то, скорее всего, сможет тайное оружие — песня «Jaja Ding Dong».

Манк

Российская премьера: фильм вышел одновременно во всём мире 4 декабря на Netflix

Автор: Ольга Щербинина

Однажды великий режиссёр не снял фильм о кино, и с ним приключилась беда. Дэвид Финчер решил не рисковать. Само то, что он вернулся к полнометражным картинам после шестилетнего перерыва — уже достойный внимания повод, но «Манк» к тому же получился самой нетипичной его работой. Узнаваемыми элементами остаются разве что безупречный вкус режиссёра и его почти болезненная одержимость деталями.

Ранний Финчер это оголённый нерв и блеск холодной стали. Сейчас же мы видим рефлексию уже зрелого (если не сказать пожилого) человека, рассуждение о месте сценариста в кинопроизводстве и том, на какие жертвы иногда идут творцы ради своего magnum opus. За коркой иронии главного героя и экспериментами с формой прячется скупое, но всё-таки признание в любви к тем, кто готов рискнуть и оставить след в истории, попытаться стать «новым Шекспиром» в мире, где страх перед властьимущими гораздо больше полёта мысли.

Создание сценария культового «Гражданина Кейна» стало основой для текста отца Финчера, умершего почти 20 лет назад, поэтому можно только догадываться, насколько личным для режиссёра оказался «Манк», деньги на который не давали много лет. Но снова благодаря Netflix (сервис уже несколько лет успешно финансирует такие «проекты мечты») мы видим не просто биографическую картину Германа Манкевича, но сложносочинённый фильм, который радует синефильский глаз и опредёленно станет событием наградного сезона.

Последняя капля

Российская премьера: фильм вышел одновременно во всём мире 22 сентября на Apple TV+

Автор: Даша Лейзаренко

В своём седьмом фильме София Коппола показывает стандартную семейную проблему из жизни жителей Манхэттена как итальянскую комедию или даже греческую трагедию на фоне тускло освещённых ресторанов и мрачных улиц города. Столкнувшаяся с творческим кризисом писательница (Рашида Джонс) подозревает, что муж ей изменяет, поэтому обращается за помощью к отцу (Билл Мюррей) — влиятельному богачу и заядлому ловеласу, который буквально «не слышит женские голоса». В этом смысле картина отчасти напоминает «Сломанные цветы» Джима Джармуша — там Мюррей тоже играет неидеального отца, пытающегося воссоединиться с сыном и загладить вину за прошлые грехи.

Несмотря на довольно эксцентричного персонажа, картина вышла приземлённой, медленной и очень спокойной. Тут нет ни экшена, ни глубокой драмы, ни комедии, но много размышлений и диалогов о браке, любви, мужчинах и женщинах — при этом это всё никогда не скатывается до мелодрамы. Суховатый юмор Мюррея разбавляет раздражительность сдержанной героини Джонс — их тандем работает идеально.

Некоторые даже сравнивают эту динамику с отношениями самой Софии с её отцом — великим режиссёром, изменившим язык кинематографа, Френсисом Фордом, в тени которого дочь остаётся по сей день. Коппола уже не раз ставила картины о сложных отношениях с известными мужчинами, которые закрываются от всего мира («Трудности перевода», «Где-то»). В этот раз её героиня, хотя снова попадает под влияние авторитетной фигуры, всё же находит силы выстроить личные границы и не позволить разбить себе сердце. Наверное, это одна из самых личных картин года.

Грейхаунд

Российская премьера: фильм вышел одновременно во всём мире 10 июля на Apple TV+

Автор: Дамир Камалетдинов

Даже мне самому кажется необычным, что этот фильм попал в подборку итогов года, но, рефлексируя над всем, что я смотрел, я неизбежно вспоминал «Грейхаунд» чуть ли не чаще других картин. Так вышло, что я за жизнь посмотрел очень много фильмов про Вторую мировую, возможно, даже слишком много. И за это время у меня к ним выработался некий иммунитет, поэтому стандартные военные фильмы меня уже не цепляют.

Сложно объективно описать, что такого особенного в «Грейхаунде», поэтому попробую рассказать об ощущениях, которые вызывает этот фильм. Том Хэнкс не зря очень сильно жалел, что картина не добралась до кинотеатров — как её основной продюсер и исполнитель главной роли он вложил в неё очень много личного.

Что мне понравилось ещё в начале: картина не тратит время на предысторию персонажей и не пытается заставить сочувствовать главному герою. Капитан эсминца «Грейхаунд» в исполнении Хэнкса — обычный человек и за весь фильм мы даже ни разу не услышим его имени — его будут звать просто «капитан», потому что на самом деле остальное неважно.

Картина больше концентрируется на самом событии — лишь одном крошечном эпизоде огромной войны. Вместе с «Грейхаундом» и его капитаном зрители проводят несколько дней, сопровождая один конвой с припасами из Америки в Великобританию. За это время герой Хэнкса, который до этого не воевал, проходит изнуряющее боевое крещение — и проходит его очень достойно, но не без жертв. Капитан теряет людей, корабли, жертвует сном, но умудряется сохранить самое главное — себя и свою мораль.

Борат 2

Borat: Gift of Pornographic Monkey to Vice Premiere Mikhael Pence to Make Benefit Recently Diminished Nation of Kazakhstan

Российская премьера: фильм вышел одновременно во всём мире 23 октября на Amazon Prime

Автор: Екатерина Кузнецова

Этот список никак не обошёлся бы без фильма, снятого в самый разгар пандемии коронавируса. Постироничный юмор и лёгкие шутки пришлись очень кстати в то время, когда отовсюду приходят в основном мрачные новости.

«Борат 2» продолжает сюжетную линию первого фильма о казахстанском журналисте Борате Сагдиеве. Героя Саши Барона Коэна освободили из ГУЛАГа, куда его отправили за унижение достоинства казахского народа. Перед Боратом поставили цель — доказать новому правительству США и всему миру силу и величество Казахстана, подарив американским властям обезьяну-порноактрису. Мартышку доставить не удалось, поэтому новым подарком стала дочь журналиста.

Уже привычная для героев Коэна постирония и политическая сатира легла на вполне милый драматичный сюжет о проблеме отцов и детей. Сексист, расист, антисемит и консерватор Борат по ходу фильма сталкивается с разрушением своих предубеждений. Это немного отнимает у него нелепого шарма, но так фильм вливается в нынешнюю волну феминизма и толерантности. Не обошлось и без противостояния демократов с республиканцами, проблемы харассмента и, конечно, разгадки появления коронавируса. Как и любой фильм Коэна, «Борат 2», остаётся на гребне информационной волны и точно бьёт в цель. И при этом он наверняка не станет однодневкой и останется актуальным и позже.

Дьявол всегда здесь

Российская премьера: фильм вышел одновременно во всём мире 11 сентября на Netflix

Автор: Ольга Щербинина

Удивительный фильм, который захватил меня своим повествованием, как венерина мухоловка насекомое. У него довольно невыразительный синопсис и не слишком яркий постер, и единственное, за что может зацепиться глаз, — крутой актёрский состав, поэтому интересно, прозвучал бы он громче, если бы вышел в широкий прокат. Этого мы не узнаем, но тем жарче советую не пропускать фильм.

«Дьявол всегда здесь» — история в жанре «южная готика». Действие таких произведений обычно происходит в нищих городках южных штатов, в них много рассуждений о роке и почти мистических событиях, которые приводят к зачастую не самому счастливому финалу, а герои обычно — глубоко травмированные и несчастные люди. Дональд Рэй Поллок, который до 50 лет работал водителем грузовика на бумажной фабрике, написал книгу именно про таких. Кстати, в кино именно голос писателя звучит за кадром, что придаёт картине ещё больше жутковатого очарования.

Парень, много повидавший на войне, по пути домой влюбляется в официантку, женится на ней, у них рождается сын. Глубоко религиозная дурнушка выходит замуж за мутного проповедника, у них появляется дочь. Есть и ещё одна пара, бездетная. Все они живут в разных городах, но в какой-то момент злая судьба столкнёт их жизни так, как машины не сталкиваются даже в самых жутких ДТП. И, как и в случае аварии, хорошо не будет никому.

«Дьявол» идёт почти 2,5 часа, но нити сюжета настолько грамотно сплетаются между собой, что на это не обращаешь внимание. Актёрский состав там действительно блестящий, хотя в какой-то момент кажется, будто эти люди выглядят даже слишком хорошо для тех, кто проживает подобные ситуации. Ценно и то, что известный по роли Питера Паркера Том Холланд выходит из скорлупы дружелюбного соседа, а Роберт Паттинсон с завидным упорством продолжает разрушать прилипчивый вампирский образ.

В чужой шкуре

Российская премьера: 4 ноября на Megogo

Автор: Даша Лейзаренко

В последнее время хорроры новой волны выходят всё чаще, но 2020 год оказался на них не слишком богат. Один интересный представитель всё же нашёлся — научно-фантастическая картина «В чужой шкуре» (не самый удачный вариант локализации Possessor). Это второй полнометражный фильм Брэндона Кроненберга, который очевидно вдохновляется работами своего отца Дэвида, одного из основоположников боди-хоррора. В своём втором фильме Кроненберг-младший затрагивает основные темы жанра — тотальную слежку, паранойю, связь технологий с человеческим телом и разумом. Сюжет крутится вокруг компании, которая занимается заказными убийствами — они на время «переселяют» сознание киллера в человека, приближённого к жертве, чтобы расправиться и с целью, и с «хостом» одновременно.

В картине исследуют проблему гнёта корпораций — один на низкооплачевамой и депрессивной работе следит за жизнью людей без их ведома ради сбора информации, а другая пытается заполучить контроль над этой корпорацией. Режиссёр тем временем изучает потерю субъектности: насколько мы готовы отказаться от личной жизни, чтобы стать идеальным работником? Насколько работодатель готов сломить волю подчинённого ради идеальных результатов?

Кроненберг создал действительно жуткий мир, где правит ультранасилие. Уже в одном из первых кадров героиня вставляет себе иглу прямо в мозг — чем дальше погружаешься в пучину жестокости и контроля разумом, тем тревожнее становится. В визуальном плане это один из самых красивых фильмов года с умным монтажом и долгими планами, где, при этом, встречается один из самых жутких образов последних лет — и всё это, по канонам жанра, без графики. Режиссёр пугает не ради провокации — как в любой антиутопии, он показывает то, что беспокоит нас прямо сейчас.

1917

Российская премьера: 30 января

Цифровой релиз: 26 марта

Автор: Роман Персианинов

«1917» — это очень изящный военный фильм, в котором драма, ужасы битв, гуманизм и приключения переплетены и работают вместе. Большую роль в скреплении этих элементов играет операторская съёмка — простой, но при этом рабочий приём, который утомляет лишь в отдельных сценах. Это отлично подходит любителям аттракционов (а «1917» — по большой части именно про это) и любителям пересматривать фильмы. Этим грешу и я.

Я дважды ходил на фильм в кинотеатр с большим удовольствием и незнанием, что это — последняя картина, которую я посмотрю в кинотеатре без драконовских мер из-за коронавируса и чувства, что кинотеатры скоро умрут без денег. С трудом представляю, как смотреть этот фильм не на большом экране кинотеатра, даже если у вас дома первоклассный телевизор и не менее первоклассная звуковая система. Такие же ощущения получить вряд ли удастся. Это чувство помогает не забыть, что кинотеатры — это не устаревающий элемент, побежденный форматом «давай лучше дома посмотрим», а важная часть кинематографа. В 2020 году, который стал кошмаром для индустрии, это мысль кажется как никогда важной.

11 лучших фильмов про баскетбол

11 лучших фильмов про баскетбол

5 февраля 2017

Драмы, комедии, истории любви и предательства, звёзды НБА и Голливуда на одной площадке… чего только нет среди фильмов о баскетболе. Синемафия предлагает вспомнить лучшие из них

В зимние, неприветливые дни всегда приятно вспоминать о тёплом и жарком лете. А как известно, лето — лучшее время для занятий спортом вне стен спортзалов! Кто-то бегает, кто-то играет в футбол, а для кого-то вторым домом на несколько месяцев в году становится площадка с баскетбольным кольцом и толпой энтузиастов.

Список из лучших картин с баскетболом на первом плане или на фоне: баскетболистам — для вдохновения, киноманам для отдыха и удовольствия. Ведь почти для каждой истории из приведённых ниже картин игра с оранжевым мячом — лишь фон для основного повествования.

«Белые люди не умеют прыгать» (White Men Can’t Jump, 1992)

Режиссёр: Рон Шелтон

В ролях: Вуди Харрельсон, Уэсли Снайпс, Рози Перес

Неказистый с виду Билли Хойл успешно зарабатывает, пользуясь стереотипом, что белые люди не умеют играть в баскетбол, и мигрирует с одной площадки на другую. Однажды в Лос-Анджелесе он встречает равного соперника в лице местного игрока Сидни. По пути дурача друг друга, они объединяются на площадке, и у каждого на то свои причины.

Фильм знаменит своими конфликтными диалогами, доведенными до абсурда, с точностью передающими атмосферу баскетбольной площадки. Несмотря на довольно простенький сюжет, картину Шелтона множество любителей баскетбола отнесут к числу лучших, а харизматичный дуэт Снайпса и Харрельсона запомнится самому искушённому зрителю.

Во время подготовки к фильму, актерский состав консультировали игроки Национальной Баскетбольной Ассоциации (далее НБА), некоторых из них можно заметить в эпизодах.

«Найти Форрестера» (Finding Forrester, 2000)

Режиссёр: Гас ван Сент

В ролях: Шон Коннери, Роб Браун, Ф. Мюррэй Абрахам, Анна Пэкуин, Баста Раймс

Школьник Джамал Уоллес увлекается литературой, на досуге пишет рассказы, а еще он настолько талантливый баскетболист, что логичным продолжением его жизни станет профессиональный спорт. Джамал не знает, что за его игрой пристально следит из окна сам Уильям Форрестер — писатель, отшельник и обладатель Пулитцеровской премии. Благодаря необдуманному поступку Джамала героев ждёт судьбоносная встреча.

Да, такое возможно. Начинающий писатель — баскетболист, почему нет? Гас ван Сент повторяется, продолжая мысль о том, что ребята с улицы не всегда малограмотные бандюганы. Во многом (учитель — ученик, любовная линия, горе от ума) перед нами «Умница Уилл Хантинг» версия 2.0, однако фильму это вряд ли можно записать в недостатки. История дружбы писателя-затворника и одарённого школьника — определённо одна из лучших, где в числе главных ролей значится баскетбол.

Запомните Роба Брауна, его мы еще увидим в другом фильме, о котором будет сказано ниже.

Финальные титры украшает укулеле-версия песен Over the Rainbow / What a Wonderful World.

«Его игра» (He Got Game, 1998)

Режиссёр: Спайк Ли

В ролях: Дензел Вашингтон, Рэй Аллен, Милла Йовович, Розарио Доусон

Джейк отбывает срок за убийство жены, пока однажды ему не предлагают сделку по досрочному освобождению. Он должен всего лишь уговорить сына играть за нужный университет после школы. Вокруг полно конкурентов, но Джейк не сдаётся, ведь их с талантливым отпрыском объединяет одна игра…

Спайк Ли (получивший почётный Оскар в прошлом году) выступил режиссёром и сценаристом фильма. Будущий чемпион НБА Рэй Аллен сыграл роль Джизуса, в тандеме с Дензелом Вашингтоном (номинантом киноакадемии этого года, кстати).

Роковая Розарио Доусон, курящая Милла Йовович в роли девушки лёгкого поведения. Хип-хоп группа Public Enemy записала одноимённый альбом, ставший саундтреком к фильму.

Неужели нужны ещё причины, чтобы посмотреть это кино?

«Дневник баскетболиста» (The Basketball Diaries, 1995)

Режиссёр: Скотт Калверт

В ролях: Леонардо ДиКаприо, Марк Уолберг, Лоррейн Бракко, Бруно Кирби, Джульетт Льюис

Джим — отличный парень из бедных кварталов, он учится в школе, играет в баскетбол и ведёт дневник, где пишет обо всём, даже самом сокровенном. Попробовав наркотики в кругу друзей, он постепенно подсел на героин. Зависимость запустила цепь необратимых событий. Опустившись на самое дно, Джим готов на всё ради новой дозы.

«Дневник баскетболиста» основан на реальной истории и мемуарах Джима Кэррола. Пугающий и тяжёлый, фильм поднимает острую социальную проблему подростковой наркозависимости. Юный Джим терпит крах при встрече с соблазном, как многие до него. Разрушив собственную жизнь, он пытается вернуться к исходной точке, но слезть с иглы практически невозможно. Ему повезло. Повезло, чтобы он рассказал свою историю миру.

Одна из самых популярных «баскетбольных» картин, благодаря юным Лео ДиКаприо и Марку Уолбергу, ставшими иконами Голливуда.

Наглядное пособие, почему баскетбол это хорошо, а наркотики — плохо.

«Тренер Картер» (Coach Carter, 2005)

Режиссёр: Томас Картер

В ролях: Сэмюэл Л. Джексон, Роб Браун, Роберт Ричард, Ченнинг Татум

В городе Ричмонд у выпускника школы больше шансов попасть на улицу, чем закончить своё образование, а поступление в колледж для большинства — недостижимый предел. Игроки школьной сборной не задумываются о будущем, пока на должность тренера не приходит Кен Картер. Благодаря усилиям нового тренера, команда не проигрывает ни одного матча и имеет все шансы на чемпионство. Из-за низкой успеваемости игроков в школе Картер закрывает двери в спортивный зал.

Реальная история, произошедшая в одном из городков Калифорнии. Отношение администрации школы к будущему игроков её сборной заключается во фразе «игра за школу — это лучшее, что они увидят в жизни». Если игрок не попадает в команду колледжа или НБА, то он просто остаётся у разбитого корыта. Ни знаний, ни баскетбола. Кен Картер, добившийся в жизни успеха, бывший баскетболист, несмотря на протесты и недовольство самих игроков и многочисленной публики, смог остаться неравнодушным.

Фильм о прекрасно проведённом тимбилдинге, который помог открыть каждому игроку команды путь в будущее.

Помните Роба Брауна, который нашёл Форрестера? Кроме него, в роли игрока можно заметить Ченнинга Татума. В то время Татум успел дважды сыграть в баскетбол на киноэкране. В фильме «Шаг вперёд» (Step Up, 2006) его партнёром по команде стал Дамэйн Рэдклифф, получивший роль в следующем фильме нашего списка.

«Игра по чужим правилам» (Glory Road, 2006)

Режиссёр: Джеймс Гартнер

В ролях: Джош Лукас, Дерек Люк, Джон Войт, Эван Джонс

1965 год. Дону Хаскинсу, тренирующему женскую баскетбольную команду, предлагают должность главного тренера мужской сборной университета Техаса. Приняв предложение, Дон обнаружил, что для набора новых игроков в университете попросту нет средств. Он применяет нестандартный подход, пригласив в команду семь темнокожих игроков, что для того времени было безумием…

Очередной фильм на основе реальных событий, рассказывающий о настоящем революционере американского баскетбола. Сейчас в это трудно поверить, но всего лишь полвека назад считалось, что темнокожие люди не умеют играть в баскетбол. С тех пор ситуация кардинально изменилась, что пошло лишь на пользу баскетболу в целом.

«Над кольцом» (Above the Rim, 1994)

Режиссёр: Джефф Поллак

В ролях: Дуэйн Мартин, Леон, Тупак Шакур, Марлон Уайанс, Берни Мак и др.

Кайл — звезда школьной команды по баскетболу с явными симптомами звёздной болезни. Местный криминальный авторитет Бёрди, пользуясь амбициозностью парня, уговаривает его сменить команду накануне турнира по стритболу. Судьба постоянно сталкивает Кайла со школьным охранником-молчуном по имени Шеппард, бывшим победителем школьного чемпионата.

Наравне с картиной «Белые люди не умеют прыгать», спортивная драма Джеффа Поллака входит в число лучших олдскульных фильмов о баскетболе. Отдельного упоминания достоин актёрский состав. Дуэйн Мартин, выступавший в роли соперника Харрельсона и Снайпса, за два года «дорос» до роли первого плана. Тупак Шакур во многом сыграл самого себя и наверняка запомнится в роли антагониста Бёрди.

И, конечно, молодой Марлон Уайанс, получивший впоследствии известность благодаря серии пародийных фильмов «Очень страшное кино». Марлон получил главную роль в следующем фильме…

«Шестой игрок» (The Sixth Man, 1997)

Режиссёр: Рэндалл Миллер

В ролях: Марлон Уайанс, Кадим Хардисон, Дэвид Пэймер

Братья Кенни и Энтони играют в одной команде. Однажды Энтони погибает. Разбитая горем команда должна бы проигрывать, но одна победа влечёт за собой другую, будто на площадке за них играет шестой игрок…

Настало время отойти от серьезных драм, разворачивающихся на баскетбольном корте, и обратить внимание на более незатейливые картины. «Шестого игрока» краем глаза видели все, чьё детство пришлось на конец 90-х. Мелодрама с налётом комедии нашла отклик у зрителя, несмотря на уход от традиционного, реалистического подхода к фильмам о баскетболе.

«Космический джем» (Space Jam, 1996)

Режиссёр: Джо Питка

В ролях: Майкл Джордан, Уэйн Найт, Тереза Рэндл, Ларри Бёрд, Билл Мюррей

Монстры с далёкой планеты пытаются поработить мультяшных персонажей. Единственным шансом на спасение станет баскетбольный матч межпланетного масштаба между мультгероями и коварными монстрами, отнявшими таланты игроков НБА… Багз Банни обращается с просьбой к Его Воздушеству, Майклу Джордану.

Звезда всех времён и народов, известнейший во всём мире баскетболист Майкл Джордан заскучал и решил сталь не только мултимиллионером, легендой баскетбола, а также игроком бейсбольной команды, но и попробовать себя в кино.

В 90-е смешений реальной и мультипликационной картинки было множество. Проект с участием Майкла Джордана, Багза Банни и Билла Мюррея внёс огромный вклад в популяризацию игры с оранжевым мячом, по сей день объединяя у экрана маленьких детей и их родителей.

«Полупрофессионал» (Semi-Pro, 2008)

Режиссёр: Кент Алтерман

В ролях: Уилл Феррелл, Вуди Харрельсон, Мора Тирни

Эксцентричный Джеки Мун — владелец, игрок и главный тренер команды «Флинт Тропикс». Лигу, в которой выступает команда, решено упразднить, и лишь четыре команды, занявшие первые места, смогут продолжить своё существование в НБА. Джеки приглашает возрастного игрока с опытом игры на высшем уровне, чтобы усилить команду. Войти в четвёрку — безумие для «Тропикс», учитывая тот факт, что Джеки самодур со стажем и быть шоуменом у него получается куда лучше, чем играть в баскетбол.

Комедии с Уиллом Ферреллом можно смело выделять в отдельный жанр, и, если вы поклонник этого жанра — смотрите смело.

«Любовь и баскетбол» (Love & Basketball, 2000)

Режиссёр: Джина Принс-Байтвуд

В ролях: Омар Эппс, Санаа Латан

Однажды встретившись на баскетбольной площадке в детстве, Квинси и Моника вместе мечтают о великой карьере игроков НБА. Многолетняя дружба со временем переросла в нечто большее, чем связывающий их баскетбол.

Баскетбол для Моники и Квинси не просто игра, не просто фон для жизненных событий. Это и есть жизнь. История любви сильных духом людей, которой суждено пройти через предательство, ряд сложных жизненных обстоятельств, те самые «медные трубы».

Спасибо за внимание, смотрите кино и играйте в баскетбол, самую честную игру на планете Земля, ведь мяч никогда не лжёт!

золота за комедию: «Принеси боль» Криса Рока | Крис Рок

Название: Bring the Pain

Дата: 1996

Установка : он остается одним из самых известных и провокационных моментов, когда-либо представленных в стендап-комиксах. Это происходит примерно в середине шоу, оно длится примерно восемь минут, оно сделало Криса Рока звездой и стало таким пробным камнем в Америке, что Барак Обама упомянул о нем в кампании 2008 года.

«Кто более расист, черные или белые? люди?» — спрашивает Рок вначале.Его ответ — шедевр комической ясности, хотя и остается спорным. «Черные люди. Знаешь почему? Потому что мы тоже ненавидим черных». После стольких лет, проведенных вместе в общих страданиях, Рок утверждает — нет, он проповедует — что черные люди должны разъединиться, чтобы отречься от преступного меньшинства среди них. В противном случае все будут незаслуженно испорчены. «Есть две стороны: есть черные люди и есть ниггеры. И ниггеры должны уйти».

Взятый просто и вырванный из контекста (как некоторые предпочитают), последующий риф Рока о невежественном и жестоком самодовольстве «ниггеров», кажется, поддерживает худший стереотип, не говоря уже о худшем слове английского языка.Тем не менее, выразив свое отвращение к такому поведению — наряду с отвращением к домашнему насилию, неверности, наркомании и другим городским бедам — ​​он стал героем, создавшим что-то вдохновляющее из простой порядочности.

Помните, это было перед чернокожей аудиторией в Вашингтоне, округ Колумбия, — «доме Марша миллионов человек», как заявляет Рок в начале, и городе, где Мартин Лютер Кинг однажды мечтал, чтобы его детей «судили не судьи». цвет их кожи, но по содержанию их характера «.Миссия Bring the Pain — а она редко бывает на стендап-концертах — заключалась в том, чтобы указать, что это все еще означает, что вас будут судить.

Смешно, как? Рок вырос в бедном черном районе Бруклина и знал, о чем говорил. Его дед Аллен Рок был проповедником из Южной Каролины, и вы можете видеть влияние того, как Рок шагает вверх и вниз по сцене, выплескивая свои слова, как самородки из Библии.

Рок бросил школу, затем провалил курс истории чернокожих в общественном колледже.Но откуда-то — наверное, на практике — он научился превращать сложные идеи в простые, забавные изречения. О домашнем насилии, например, Рок тонкий и сложный. «Они говорят, что никогда не бывает причин ударить женщину», — говорит он. «Черт! Есть причина всех бить! Только не делай этого».

Равенство, порядочность, образование, сдержанность: снова и снова Рок умоляет об этом с энергией и выбором слов, которые делают эти бесперспективные темы действительно забавными.«Комедия особенная, — однажды сказал он журналу Life Magazine, — то же самое было сказано серьезно, и никого это не волнует».

Комические кузены: Ричард Прайор, Билл Косби, Сара Сильверман, Билл Хикс.

Украсть: «У меня есть несколько платонических друзей. Но все они случайны».

Что такого смешного в Крисе Роке? | Film

Крис Рок говорит о некоторых афроамериканцах то, что нужно сказать. То, что некоторые из них предпочли бы не слышать.Вещи, которые заставляют аудиторию громко, но неуютно смеяться. Возможно, вам не стоит смеяться над такими вещами, как «Ниггеры против черных людей», его скандальный распорядок, показанный на «Принесении боли», его удостоенном премии «Эмми» стендап-шоу, которое будет показано на Channel 4 в конце этого месяца.

«Кто более расист, темнокожие или белые люди? Черные люди. Вы знаете почему? Потому что мы тоже ненавидим черных … Там вроде как идет гражданская война с черными людьми. И есть две стороны: есть чернокожие. , и есть ниггеры.И ниггеры должны уйти. Каждый раз, когда чернокожие хотят хорошо провести время, невежественные ниггеры облажались! … Не могу держать дискотеку открытой больше трех недель … Не могу пойти в кино в первую неделю, когда он выходит! Почему? Потому что ниггеры стреляют в экран! »Критики Рока считают, что он стирает грязное белье черных людей публично и дает белым людям разрешение использовать N-слово. Они говорят, что он подчеркивает отрицательные стороны черной Америки, но его поклонники положительно зацеплены Несколько чернокожих британских комиков называют его влиятельным человеком, а ди-джей Radio 1 Тим Вествуд играет комедию Рока в своем рэп-шоу.

Рок был обнаружен Эдди Мерфи в качестве 18-летнего стендапа в нью-йоркском клубе и получил роли в фильмах Мерфи, «Полицейский из Беверли-Хиллз 2» и «Бумеранг». Он также был в Нью-Джек-Сити, I’m Gonna Git You Sucka, Panther и Beverly Hills Ninja.

Он шел по стопам Мерфи в качестве актера «Субботнего вечера в прямом эфире» в течение трех сезонов, и теперь у него еженедельное ток-шоу на телевидении, компакт-диск (Roll With The New), бестселлер (Rock This!) И роли в кино (Смертельное оружие 4 и готовящаяся к выпуску «Догма» Кевина Смита).

Вне сцены Рок говорит спокойно и скромно. Это далеко от возмущенного пронзительного крика, который Рок использует для своего выступления. Когда рок-ролл выходит на сцену театра Takoma в Вашингтоне, округ Колумбия, он крадется, как лев. Это долговязый 32-летний парень с широкой улыбкой, которая становится невероятно большой для его мальчишеского лица. Ему весело, и он бесстрашен. Когда он говорит что-то хорошее, это ловушка. Вас убаюкивает ложное чувство доброжелательности, потому что рано или поздно кого-то обругают.«Это как бокс — ты там сам по себе. Ставки так высоки. Тебя могут нокаутировать, или ты можешь нокаутировать его», — говорит он.

Рок подвергся критике со стороны Билла Косби за использование N-слова. Имейте в виду, Косби не был очарован тем, как Рок использовал слово F, слово MF и различные другие части его словаря. Но Рок не поклонится. «Я бы сказал, что нет ничего из того, что я сказал, что можно было бы описать как заходящее слишком далеко — или выходящее за рамки. Я не подвергаю себя цензуре. Я хочу говорить о вещах, о которых люди действительно говорят.Ко всему есть юмористический взгляд. Мы все были на чьих-то похоронах и нашли что-то забавное. Я думаю, что люди платят свои деньги и ожидают, что небо будет пределом. Единственное, что я не буду делать, — это клише ». Vanity Fair поместила Рока на обложку своего августовского номера, продав его как« самого смешного и умного комика, работающего на сегодняшний день ». Это, вероятно, правда, но он кажется несочетаемым героем. для белой Америки Его комедия исследует раздробленные отношения между черными и белыми американцами, поэтому его так часто сравнивают с Ричардом Прайором.Рок гремит по линии расового разлома Америки.

Но суть его комедии — его способность исследовать черную Америку, при этом умудряясь рассмешить ее. Его шутки — это социальный комментарий. Вот рок по поводу отношения к образованию: «Если ты черный, ты получаешь больше уважения, выходя из тюрьмы, чем из школы … Если ты выйдешь из тюрьмы, ты гребаный мужчина. Ты выходишь из школы, и всем плевать». Скажите о двух мессиях рэпа: «Тупак и Бигги не были убиты, Мартин Лютер Кинг и Малкольм Икс были убиты.Тупак и Бигги — этих двух ниггеров застрелили! »На своем компакт-диске Рок подделывает R&B пластинку. Шампанское исполняет монотонный рэпер по имени Блафф Папа. Это безудержное торжество материализма, и вы были бы прощены, если бы подумали, что это так. Я слышал это в чартах, записанных плодовитым R&B продюсером Шоном ‘Puff Daddy’ Combs.

Непочтительное отношение данного Рока к рэпу (он был соавтором, продюсером и снялся в рэп-пародии CB4 в 1993 году) кажется удивительным, что он цитирует Шекспира, Ракима, чтобы проиллюстрировать его комедийную цель.«Это похоже на фразу Ракима из Microphone Fiend:« Я могу взять фразу, которую редко слышат / перевернуть / и теперь это повседневное слово ». Если я могу делать это с помощью шуток, я счастлив». Рок — хип-хоп-комик из поколения, на которое сильно повлияла рэп-музыка.

Его материал исследует те же вопросы, что и рэперы Public Enemy — насилие между черными по отношению к черным, преступность, наркотики, образование, политика. И Рок охватывает еще несколько — домашнее насилие, неполные семьи, отношения и благополучие. Он передает это сырым языком Снуп Догга.

Иногда материал рока имеет те же недостатки, что и рэп. Но в этом есть сила, которая, кажется, проистекает из его детства. Рок — старший из шести, выросший в «довольно строгом» доме в бедном, но респектабельном черном районе Бруклина, штат Нью-Йорк. Его отец был водителем грузовика, который однажды работал на трех работах, чтобы прокормить семью. В детстве его каждый день возили автобусом в школу в соседнем белом районе. Он был единственным чернокожим ребенком в своем классе, и его каждый день называли «негром». Рок сказал американскому журналу в 1993 году: «Если бы я пошел в школу для черных, у меня была бы где-нибудь нормальная работа.Я был бы забавным парнем на работе ». Как ни странно, Рок настаивает, что его материал не политический.« В комедии не так много политики. Я читаю газету о политике. Если это социальный, то это потому, что я забочусь о том, что происходит с людьми. Но я не пытаюсь увлечься попытками казаться важным — и не быть смешным. Люди не будут смеяться ». Но его подход к созданию приколов — это не просто смех.« Для меня комедия — это все, о чем вы говорите. Любой может сказать что-нибудь смешное. Я хочу создавать вещи, поэтому всегда сначала начинаю с темы.О чем ты всегда хотел поговорить? Тогда сделай это смешно. Пишите анекдоты, не позволяйте шуткам писать вас ». В ближайшем будущем он сконцентрируется на своей кинокарьере, а также над« Догмой »с Мэттом Дэймоном и Беном Аффлеком, он работает над« Медсестрой Бетти »Нила Лабута (из In The Company Of Men) с Морганом Фрименом, где он играет киллера. «Это довольно серьезная роль, но я, без сомнения, добавлю несколько шуток». И что еще более удивительно, он пишет романтическую комедию для Paramount с Маршаллом Брикманом (который в соавторстве с Энни Холл и Вуди Алленом).«Предпосылка такова: женщины любят плохих мужчин, пока не произойдет что-то плохое, а затем они позвонят мне». Есть ли у него искушение отказаться от комедии при всем этом? «Фильмы — это круто, но фильмы не все мои — они являются совместными. Стенд-ап — это все о тебе. Ничто не сравнится с этим опытом. Я никогда не откажусь от этого».

Новые специальные предложения Дэйва Чаппеля на Netflix: Лучшие шутки

Фото: Матьё Биттон / Netflix

«Я пришел сюда не для того, чтобы быть правым», — говорит Дэйв Чаппель в своем четвертом выпуске на Netflix в 2017 году « The Bird Revelation ».«Я пришел сюда потрахаться». Эта фраза может быть преамбулой, произносимой практически перед каждой шуткой как в Bird , так и в другом выпуске, который он выпустил в канун Нового года, Equanimity. То, что Chappelle выпустила четыре часа специальных выпусков за один год, — это рекорд; хотя каждый в чем-то преуспевает, не все они гениальны. Эта последняя пара вызывающая, узловатая и иногда трудная, но, как говорит Шаппель своей толпе, он чувствует ответственность «говорить безрассудно» и находить «радость ошибаться.«Конечно, Chappelle — мастер формы, так что прелести, несомненно, есть. Вот 11 лучших шуток из новых выпусков — и под «шутками» мы подразумеваем не только сетапы и изюминки, но и любой фрагмент материала, организованный вокруг определенной темы. Большинство из них происходит от Equanimity, из которых более отполирован и живее; Bird для сравнения выглядит ночной слезой, полной еще не созревшего материала.

Мои родители достаточно хорошо учились, чтобы я мог вырасти в бедности среди белых.Когда Нас с ними говорили о проектах, я ревновал. Это звучало весело. Все в проектах были бедными, и это справедливо. Но если ты был беден в Сильвер Спринг, ниггер, мне казалось, что это происходит только с тобой. Нас не знает боли той первой ночевки в доме белого друга. Вы просто приходите домой в воскресенье и смотрите на своих родителей со словами: «Вам нужно сделать шаг вперед».

Чаппель в своих лучших проявлениях преодолевает границу между мирами, освещая своего рода переключение кода, необходимое для перехода между черным и белым социальным миром.Поскольку он хотел, чтобы его «обнимали улицы», Чаппель позволил рэперам и другим людям думать, что он вырос в проектах, но на самом деле он вырос в пригороде округа Колумбия, Силвер-Спринг. Этот кусочек шокирует мормонов и еду, которую готовят белые люди, одновременно высмеивая его относительно ручное воспитание, и восхитительно представить себе, как плакучий Нас чувствует себя не в духе, потому что белый друг не поделится ни одной из его таинственной, заманчивой начинки для печки.

Что Рэйчел готова сделать, чтобы мы, черные, поверили, будто она считает себя одной из нас? Сука, вы готовы наложить арест на свой дом, чтобы вы могли вложить деньги в микстейп, который, вероятно, не сработает? […] Если тебе нужна моя поддержка, тебе придется сменить имя на самое черное дерьмо, которое я когда-либо слышал.Сука, тебе придется сменить имя на Дреймонд Грин. Я не знаю более черного имени, чем это. Это дерьмо черное на бумаге. Если вы введете Дреймонда Грина в Airbnb, это дерьмо автоматически выйдет из системы.

Несмотря на то, что эта шутка о Рэйчел Долезал сформулирована в более крупном, более сложном моменте, который, по мнению Чаппель, вынужден вернуться к трансгендерным людям, работает сама по себе. Размышляя о Долезале, белой женщине, которая была бывшим президентом отделения NAACP, Чаппель задается вопросом, как далеко она может зайти, чтобы доказать свою приверженность и верность черным людям.Речь идет не столько о насмешках над неверным представлением Долезал о себе, сколько о том, чтобы заставить ее отказаться от привилегии, которую белые люди не любят отказываться. Хотя Chappelle здесь играет на некоторых стереотипах, конкретика продает это.

Я больше не люблю смотреть на свой член. Мой член выглядит изысканно. Он старый, на вид немолодой член. Вокруг него волосы цвета соли и перца. Мой член похож на Моргана Фримена из 90-х. Без точек.Мой член рассказывает: «Дэйв вытащил меня и начал дергать меня и дергать. Но не с такой энергией, как в молодости. Мы с ним оба знали, что ничего не выходит ».

Это не было бы чем-то особенным, если бы не было какого-нибудь кляпа, олицетворяющего хлам. В « Equanimity » есть ходячая шутка, которая включает в себя удары ногой по женским половым органам, но Чаппель чувствует себя лучше, когда заглядывает себе между ног, чтобы обдумать обескураживающие побочные эффекты старения.В 44 года он справляется со средним возрастом; он сетует на это, рассказывая толпе, что недавно начал мастурбировать, но сдался на полпути, «как будто ничего не произошло». В этот момент рождается еще один поразительно абсурдный образ Шаппеля и непристойный, вымышленный голос за кадром, который может проникнуть в ваш мозг. Есть что-то удивительно неправильное в голосе Моргана Фримена, рассказывающего отрывочную сессию тем же тоном, которым он мог бы говорить о миграции пингвинов.

Этот ублюдок звонит мне посреди ночи.Был час ночи, и он говорит: «Папа, не сердись […] Я на вечеринке, и мой назначенный водитель слишком много выпил. Мне и друзьям нужно, чтобы ты приехал за нами ». Я сказал: «Господи Иисусе, сейчас час ночи. Ниггер, у меня дерьмовое лицо! » Но я подумал, бля, это лучше я, чем какой-нибудь ребенок […] Я сказал: «Хорошо, я иду за тобой. Дай мне адрес, и я сейчас буду там. А потом он дал мне адрес, и я был шокирован. Я сказал: «Сынок, ты не поверишь в это, но — я на той же вечеринке, ниггер!»

В большом пантеоне анекдотов Chappelle это второстепенный, но он примечателен тем, что является одним из легких автобиографических моментов в этих двух специальных выпусках.Обнаружив бумаги своего 16-летнего сына и оплакивая потерю невиновности молодого человека, Шаппель говорит о том, как быстро растет его ребенок. Конечно, он никогда не торопится; он медленно входит в эту историю, просто ожидая момента, когда аудитория полностью увлечется и он сможет перевернуть все с ног на голову. Переключение, которое изображает Шаппеля как некомпетентного отца, который даже более безответственно, чем его сын, стоит ожидания. И это момент, когда Дэйв испытывает головокружение.

Восемь лет спустя я снова подхожу к выборам. На этот раз я езжу на новеньком Porsche, потому что годы Обамы были для меня очень хорошими […] Я подошел и увидел длинную, длинную очередь пыльных белых людей […] Я стоял с ними в очереди, как и все мы, американцы, обязаны делать это в условиях демократии. Никто не пропускает очередь для голосования. И я слушал, как они говорили наивные вещи о бедных белых людях. «Дональд Трамп поедет в Варшингтон и будет сражаться за нас». А я стою и думаю в уме: «Ты тупой ублюдок.Ты бедный. Он борется за меня! »

Анализируя разницу между голосованием в 2008 году и голосованием в 2016 году, Шаппель говорит о парковках. В год избрания Обамы на его избирательном участке было столько черных лиц, что он «подумал, что это место обналичивания чеков». Совсем недавно он видел пикапы, тракторы и вышеупомянутых «пыльных белых людей». Это простое и умное самомнение, но что заставляет его по-настоящему петь, так это то, что Чаппель указывает, что он достаточно богат, чтобы получать выгоду от законодательных усилий Трампа.Трамп ясно дал понять, что он думает о цветных людях? Несколько раз. Неужели невероятно богатый человек закрыл глаза бедному белому населению США? Наверное. Однако вместо того, чтобы указывать на очевидное расовое разделение, Шаппель вовлекает себя в классовую войну. Это умный и озорный поступок, которого фанаты Chappelle ожидают.

Этот ублюдок [Дональд Трамп] схватился за подиум и сказал: «Вы не представляете, насколько страшны вещи, о которых я читаю на своих брифингах.«Черт возьми, мужик, ты не должен нам этого говорить, братан! Это плохое руководство. Даже будучи родителем, ты думаешь, что я собираюсь усадить своих детей: «Эй, маленький человечек, позволь мне окликнуть тебя на секунду. Эй, я на три месяца опаздываю по аренде, ниггер, и я беспокоюсь. Очень обеспокоен. Давай, иди в школу и проведи день продуктивно, ниггер, я просто думал вслух, просто свалил с себя дерьмо ». Что ты делаешь, братан?

В шутливом эпизоде, посвященном президентству Трампа, Чаппель дезавуирует аудиторию в том, что он был или остается сторонником Трампа.(Обзор New York Observer концерта Chappelle от ноября 2016 года и собственные комментарии комикса во время монолога ведущего SNL могли произвести впечатление иначе.) Похоже, Чаппель так же смущен и напуган, как и большинство американцев. когда Трамп говорит возмутительные вещи; его также особенно смущает пот на губах Трампа. Вышеупомянутый фрагмент придает его возмущению человеческий масштаб и служит преамбулой для довода Чаппеля, который уподобляет Трампа лжи, осуждающей Эммета Тилля; это не смешно, но на удивление обнадеживает.

Я уважаю убеждения всех, кроме амишей. Они единственные, кому я могу ясно сказать: «Их Бог неправ». В Огайо ограничение скорости составляет 75 миль в час, а одну полосу движения блокирует проклятая лошадь и багги? Нигга, твой Бог смешон […] Когда я увижу эту лошадь и повозку, я остановлюсь на Порше и поговорю с ними. «Иезекииль, ты уверен, что Бог не хочет, чтобы ты обладал какой-либо этой технологией или этой энергией? […] Я пытаюсь вовлечь тебя в игру, Зик.Здесь большой мир. Я только что проехал 25 миль за 30 минут, это день для вас. Вы ведь даже не знаете, какая погода будет завтра? Я делаю. Вы даже не подозреваете, что прямо у вас на плече ценный покемон ».

Хорошо, так что амишей легко выбрать. Но есть что-то забавное в том, что Чаппель в спортивной машине выставляет напоказ свой кондиционер и насмехается над каким-то бородатым парнем, который едет на багги, который думает, что он сатана. Как часто Чаппель изображает из себя праведного парня, владеющего пылающим мечом истины, он также любит изображать из себя мультяшного злодея.В этом случае, по крайней мере, амишей вряд ли это обидит — отчасти потому, что они не будут транслировать Equanimity в ближайшее время.

Думаешь, я сам иду на встречу в Голливуд со всеми этими белыми людьми? Я приношу с улицы свои ниггерские перчатки Mac Mittens […] Он даже не квалифицирован, чтобы слушать эти встречи, он просто заставляет меня чувствовать себя хорошо […] Когда они заканчивают говорить, я просто смотрю на Mac Mittens, и если он дает Мне сигнал, мяу-мяу, я подпишу бумаги. Это проверка кишечника.

В этой самой глупой защите Джареда Кушнера Чаппель говорит о том, почему друзья и семья могут быть полезны в деловой жизни. Если Трамп не хочет выглядеть глупо — как он это сделал, когда ответил на звонок президента Тайваня Цай Иньвэня — Чаппель считает, что этому человеку нужна его собственная версия Mac Mittens. Следовательно, Кушнер в книге Шаппель в порядке. Это не удар живота, но что-то в аллитерации имени и непонятной игре Дэйва выделяет персонажа в море более сложного материала.Это также похоже на набросок Chappelle’s Show , который может находиться где-то в хранилище.

Самое сложное в том, чтобы быть комиком и знать, что ублюдок — это то, что все подходят ко мне с такими словами: «Ты знал? Вы знали, что делал Луи? Нет, сука, я не знал. Какого хрена ты думаешь, о чем мы говорим в комедийном клубе? «Эй, как прошли выходные?» «Великий человек, я просто дрочил на рожи, приходил на живот, хорошо проводил время, ты же знаешь, как обстоят дела!» Нет, не знал. Они ведут себя так, как будто мы сидим без дела, как будто мы в Grease . [ Singing ] «Расскажи мне еще, расскажи еще, она ссорилась?»

Большая часть The Bird Revelation занята неловкими размышлениями Чаппеля о падении влиятельных людей в Голливуде и движении #MeToo. Здесь материал Шаппеля работает лучше всего, когда он говорит со своей точки зрения, а не сидит, осуждая других. Эта статья не о Луи С.К. или его обвинители; это о культуре комедии и о том, как все может выглядеть со стороны. Хотя возможно, что Чаппель лукавит здесь, также вероятно, что мужчина, который живет со своей семьей в Огайо, возможно, не слышал о каждом проступке, совершенном комедийным сверстником.

Я мог убить каждого белого человека в Америке за один раз. Знаешь, как я это сделал? Просто дождитесь Суперкубка, и прямо когда они поют национальный гимн, у меня будет О.Дж. Симпсон идет к 50-ярдовой линии с больными коленями. «Это О.Дж. Симпсон на поле? Какого черта он здесь делает? О, я знаю, что он собирается делать! Останови его!» [ На коленях ] Пау, аааа!

Этот фрагмент начинается с краткой истории жизней чернокожих в Америке, включая рабство, Реконструкцию, эпоху Джима Кроу, Мартина Лютера Кинга-младшего и Обаму, пока Чаппель не осознает, что «400-летний кошмар» мог быть иначе, если бы кто-нибудь понял, что стоять на коленях во время исполнения государственного гимна — это «слабость белых людей все время».Итак, он представляет вышеупомянутый сценарий, все время изображая О.Дж. как человек, ковыляющий на плохих ногах — физическая составляющая, которая становится все больше и глупее, когда Шаппель готовится встать на колени. Хотя шутка в печати выглядит довольно резко, стоит отметить, что Шаппель, похоже, стремится укреплять «хрупкие духи», а не массовое расовое истребление.

Раньше я проводил шоу для наркодилеров, которые хотели убрать свои деньги. Однажды я сделал очень хороший сет, и эти ублюдки позвали меня в заднюю комнату.Мне дали 25000 долларов наличными […] Я прыгнул в метро и в час ночи направился в сторону Бруклина. Никогда в жизни не был так напуган. У меня никогда в жизни не было чего-то, чего хотел бы кто-то другой. Я подумал про себя: «Господи Иисусе, если бы ублюдки знали, что у меня в рюкзаке много денег, они бы меня за это убили». Тогда я подумал: «Черт возьми, а что, если бы на мне все время была киска? Вот с чем имеют дело женщины ». […] Если бы те же самые наркодилеры дали мне киску и сказали: «Положи ее в свой рюкзак и отнеси в Бруклин», я бы сказал: «Ниггер, я не могу принять это.”

Хотя Шаппель не проявляет особого сочувствия к женщинам, которые говорили о Луи С.К., он, по крайней мере, демонстрирует некоторую осведомленность о том, через что женщина может проходить ежедневно, когда дело касается отношений с мужчинами. (Что-то, что сам C.K. мог бы сравнить с «метелью плохих хуев».) Эта история ставит Чаппеля на чужое место, и это подходит ему больше, чем суждения и нерешительные извинения, вложенные в другие шутки.

Связанные

Неужели мы слишком серьезно относимся к Дэйву Чаппеллу, когда он шутит о Луи С.К.?

Дэйв Чаппель не изменился со временем — и в этом проблема

Если вы чувствуете себя особенно хорошо и хотите, по какой-либо причине, немедленно почувствовать себя намного, намного хуже, отличный способ сделать это — пересматривать свои любимые комедии и репортажи — особенно те, которые вы не видели более десяти лет — и в ужасе таращиться на то, насколько анахроничными оказываются некоторые из них. Возможно, мой любимый пример — Bring The Pain Криса Рока, который также является моим самым любимым выпуском для стендапов.Это, конечно же, новаторский акт, который мгновенно поднял Рока с уровня « работающего и общеизвестного » до « величайшего на все времена ». Он выиграл две премии «Эмми» («Выдающееся эстрадное шоу, музыка или комедия» и «Выдающийся сценарий для эстрадной или музыкальной программы»), способствовал развитию его тогда еще застойной карьеры и привел к появлению еще двух специальных выпусков HBO ( Bigger и Blacker и Never Scared ). это в совокупности можно считать тремя лучшими выступлениями в стойке, которые когда-либо проводились у любого комика.(Давайте просто коллективно согласимся забыть, что Kill The Messenger когда-либо происходило.)

Хотя Рок затронул мириады тем в Pain — расчленяя и деконструируя их со своей фирменной уверенностью и повторяющейся каденцией, — он наиболее известен благодаря его теперь уже ставшему знаковым » «Ниггеры против черных», где Рок разделяет чернокожее сообщество на две части («черные люди» = хорошие и «ниггеры» = плохие) и выражает желание «присоединиться к Ку-клукс-клану», чтобы он мог «проехать мимо. отсюда в Бруклин.«Если бы мы только могли найти способ избавиться от этих надоедливых ниггеров, все было бы в порядке.

После того, как я снова посмотрел этот фрагмент сегодня утром, через 21 год после его первого выхода в эфир, он все еще забавен. Но только из-за остроумия, подачи и своевременности Рока, а также из-за примеров, которые он использует для сопоставления. Однако теперь, каким бы юмором он ни обладал, его проглатывает вонь политики респектабельности; Вы смотрите и понимаете, что на самом деле — это не большая разница между тем, как Рок описывает «нигеров», и тем, как расисты относятся к неграм.Когда я смотрел его в 90-х, я почувствовал, что должен включить свой мозг, чтобы полностью оценить его работу. Сейчас, когда смотрю, приходится его выключить.

«Когда я смотрел комедию Криса Рока в 90-х, я чувствовал, что должен включить свой мозг, чтобы полностью оценить его работу. Когда я смотрю ее сейчас, я должен ее выключить».

Крис Рок по-прежнему один из моих любимых комиков. Пожалуй, мой любимый. И я не собираюсь принижать его статус, анализируя специальный выпуск двадцатилетней давности, который он создал в 30 лет, и отмечая его как явно устаревший. Принеси боль — это просто пример того, как комедии обычно являются снимками момента времени — отражениями политики и культурного духа времени, когда они были созданы, а не живыми и дышащими артефактами, которые развиваются и растут, как мы. От Молодоженов и Я люблю Люси до Джефферсона и Эдди Мерфи Raw , многие (если не большинство) комедий, признанных культовыми, просто не смогут выйти в эфир сегодня в прайм-тайм. И это не потому, что мы все вместе утратили чувство юмора.Правила комедии — в частности, правила о том, где социально приемлемо использовать юмор и как его формулировать, — изменились. И лучшие комики, по крайней мере, действительно выдающиеся мужчины-иконы, такие как Луи С.К. и даже Рок (чьи недавние интервью и работы показывают, что его чувства изменились, чтобы отразить наше время и его обстоятельства), не просто развивается вместе с нами. Как и лучшие художники, они помогают возглавить эволюцию.

Вот почему недавние специальные предложения Дэйва Чаппеля на Netflix так разочаровывают.

Возможно, мои ожидания были завышены. Я надеялся, что Чаппель, которому сейчас перевалило за 40, использовал бы свое фирменное лукавство и усталость от жизни, чтобы заняться темами более устрашающими, чем низко висящие и устаревшие комедийные плоды трансгендеров, изнасилований и знаменитых чернокожих (О.Дж. Симпсон. и Билл Косби) обвиняются в ужасных преступлениях против (в основном) белых женщин. Особенно после того, как мы отдалились от публичного микроскопа на целое десятилетие. И особенно в то время, когда, кажется, чертовски много — в политическом, культурном и расовом отношении — черному комику, столь же проницательному и проницательному, как Чаппель, предстоит погрузиться.Его внимание к ужасу политической корректности, напротив, было похоже на то, что вы ожидаете от 43-летнего мужчины-мегарика из пригорода Огайо. Который, вместо того чтобы развиваться вместе с миром, остался в застое и считает, что мир сошел с ума, тоскуя по времени, когда все было проще. Вот кто он.

Я признаю самонадеянность и, возможно, даже самоуверенность в предположении, что я знаю, о чем должен был говорить Шаппель, лучше, чем он. Нет писем и комментариев, которые я ненавижу хуже, чем «» Почему ты написал об этом, а не о том, о чем я хотел, чтобы ты написал? », и я делаю это сейчас.Я не хочу быть этим парнем, особенно когда речь идет о Чаппеле, человеке, чей разрыв с общественностью произошел в результате того, что корпоративные силы пытались сказать ему, о чем он может, а что не может, о чем должен и не должен говорить. Он общественный деятель, которого мы (чернокожие) коллективно и справедливо объезжали фургонами; чувствителен к его желанию душевного покоя и его попыткам обладать им; в конечном итоге стремясь защитить одну из наших икон от бедствия, состоящего из заглавной буквы Белизны, пытающейся трансмутировать его.

Я просто … я не знаю, я просто хотел бы, чтобы он присоединился к нам в 2017 году. Он так много может здесь сделать.

Дэймон Янг — главный редактор VerySmartBrothas (VSB) и профессиональный негр. С ним можно связаться по адресу @verysmartbros или [email protected].

Смотреть сейчас:

Если бы Дэйв Чаппель не был комиком …

Niggas GIFs | Tenor

Продукты

• GIF Клавиатура
• Android
• Mac
• Партнеры по контенту

Изучить

• Реакционные GIF-файлы
• Изучить GIF-файлы

Компания

О компании

• Условия и конфиденциальность
• Лицензии веб-сайтов
• Свяжитесь с нами

API

• Tenor GIF API
• Документация по API GIF
• Unity AR SDK

Наклейки

Посмотреть все наклейки

• # Watch-Them

• # h4LL
• # Ok-Nigga
• # Purple-Blob

• # You-Niggas-Broke
• # No-Money

• #mrnigga
• ban
• #sonal -Trap-Nigga
• #trap
• # Real-One

• # This-Nigga-Tryna-Be-Funny

• #niggas

• # Nigga-Balls
• # Jack-Frost

• #nigga
• #shit
• # Here-We-Go-Again

• #goopie
• #

#goopie

• #
• # Give-It-To-Us-Nigga
• #demand
• # Its-Nice
• #Syrmor
• # Its-Good
• #great
• # I-Wish-You-The -Best-My-Nigga
• #Yg
• # Dont-Steal-Bikes
• # Potato-Corner
• #potato
• #snack
• #yummy
• 18
  ru
  • #eating
  • #carrot
  • #Whoa
  • # Lil-Yachty
  • # Harpers-Bazaar
  • # Among-Us-Twerk
  • # Among-Us
  • kass3
  • #touhou
  • #fumo
  • #cirno
  • #prism
  • #YG
  • # Keenon-Daequan-Ray-Jackson
  • # Boo-Hoo
  • #Kasey
  • # Wah-Wah
  • # Keep-Crying

  #d

  • #XD
  • #nigga
  • #nigga

  GIF

  • #niggas
  • # Dave-Chappelle
  • #smile
  • #happy
    • # Почему-Хотя
    • # Серьезно
    • #Niggas
    • #wildin
    • #dave
    • #capel
    • # на самом деле
    • #nigga
    • 3
    • # This-Nigga-Here
    • # This-Nigga
    • #nigga
    • # I-Dont-Believe-This-Nigga
    • #whats
    • #up
    • #niggas
    • #niggas
    • • #idk
      • #nigga
      • #Nigga
      • # Kevin-Hart
      • # Stand-Up-Comedian
      • # Dave-Chappelle
      • # Oh-Nigga-Please

      0gas

      • #
      • # you
      • #youll
      • # реально
      • # серьезно
      • # You-Sure
      • #trill
      • #white
      • #niggas
      • 18
        ew
        • #Spork
        • #Save
        • # Эти-ниггеры
        • # Чтение
        • #niggas
        • #niggas
        jo

        • #niggashire
        • #bet
        • # Black
        • #Niggas
        • #lit
        • #digimon
        • #talk
        • #to

        11 0310 #frown

        • #japanese
        • # Phukin-Niggas
        • #Nigga
        • # Stand-Up-Comedy
        • #Comedy
        • #mad
        • # Katt-9011ief what
        • #Yeah
        • # Boy
        • # Yeah-Boy
        • # My-Nigga
        • #the
        • #boondocks
        • #uncle
        • #
        • rockus

          11 раздражает

        • #niggas
        • #trippin
        • #nigga
        • #please
        • # Дензел-Вашингтон
        • #gtfo
        • # пока они
        • 3 Шит
          Это
          • #Boondocks
          • # Yall-Niggas-Are-Gay
          • #kevinhart
          • #allday
          • #sassy
          • # Thug-Life
          • Friends
          • 09
          • #nigga
          • #what
          • #confused
          • #what
          • # Nigga-Please
          • # действительно
          • #negro
          • #please
          • # реально
          • • # Mannie-Fresh
            • #Dance
            • #hiphop
            • #niggas
            • #niggas
            • #upon
            • #cope
            • #woman
            • Nig
            • Nig #nigga
            • #raif
            • #niggas
            • #niggas
            • #niggas
            • #niggas
            • #niggas
            • 18 90jo309 #niggas
            • 18 90jo309
            • # Кевин-Харт
            • #funny
            • #insult
            • #nigga
            • #niggas
            • # Peace-Out
            • # Dirty-Grandpa

            Chri Споры рок-н-ролла с Луи К.К. и миф о «убогом белом парне»

            Это был плохой образ .

            В социальных сетях снова появился клип из специального выпуска HBO 2011 года под названием « Talking Funny », в котором Крис Рок, Рики Джервейс, Джерри Сайнфельд и Луи Си К. В нем Рок заявляет, что Луи С.К. «Самый черный белый парень, которого я знаю». Он объясняет, что «все негативное, что мы думаем о черных людях, этот ублюдок [есть]», как сказал К.К. хохочет рядом с ним.

            «Ты хочешь сказать, что я нигер?» ухмыляющийся C.К. добавляет. «Ты самый негативный белый мужчина», — отвечает Рок, когда Жерве истерически смеется, а Джерри Сайнфельду становится все более неловко. Они ходят туда-сюда в отношении оскорблений и склонности СиКи использовать их в своих собственных действиях. «Кто сказал, что на сцене — ниггер?» — спрашивает Жерве, не редактируя себя, и Сайнфельд заключает, что он никогда не находил в этом слове юмора, поскольку остальные трое мужчин продолжают улыбаться и смеяться.

            Видео вызвало волну критики в адрес и без того токсичного C.К., чья карьера находится в подвешенном состоянии с тех пор, как пять коллег-женщин выдвинули против комикса обвинения в сексуальных домогательствах, которые заявили, что он мастурбировал на их глазах, а также Року, который привел в движение весь обмен мнениями, намекая на С.К. имеет «пропуск», чтобы использовать это слово и в соавторстве с расистскими подтекстами, которые связывают черноту с негативом. Рок долгое время был одним из самых знаменитых комиксов Америки во многом потому, что он решительно и остроумно подходил к таким вопросам, как гонка.Но этот конкретный обмен никоим образом не шокирует, если вы внимательны.

            На пике своего влияния в поп-культуре только Дэйв Чаппель мог вызывать большее уважение как черный комик. Рок стал популярным черным стендапом после Def Comedy Jam, и он выпустил серию классических специальных выступлений и альбомов, которые укрепили его позицию. Его ток-шоу стало сдержанным хитом для HBO в конце 90-х и помогло начать карьеру коллег по комиксам, таких как Ванда Сайкс и К. C.K.также снял комедийный сериал 2001 года « Pootie Tang », в котором снялся Рок. Дружба Рока и CK насчитывает годы, но ставшее вирусным видео демонстрирует то, что всегда было тревожной динамикой, когда «резкий» белый комик, который также считает себя Белым парнем с задницей, получил слишком много свободы от своего Супер -Крутой черный друг.

            Псевдобратство мужчин-комиков в последнее время стало предметом пристального внимания, но один аспект, который не обсуждается, — это братство «острых» комиков.И Рок, и C.K. являются примерами комиков, которые стали известными борцами с табу, и они часто работали вместе в этом ключе. Вера в то, что острый комик может и должен говорить все, что хочет, ведет к защите некоторых довольно предосудительных вещей — от гомофобных твитов Кевина Харта до фанатичных азиатских роликов Рока во время церемонии вручения Оскара — и именно эта вера удерживает Рока от признания расизма в увлечение его приятеля С.К. этим словом, и это подпитывало потребность Рока дать ему за это пощечину.Его потребность «выражать правду» — как во многих комиксах часто описывают подобные проступки — никогда не заменяла более великой истины: белый человек никогда не может быть «ниггером» в мире белого человека. И ни один черный мужчина никогда не должен позволять ему забывать об этом.

            У Рока всегда были явные слепые пятна в своих комментариях по поводу расы — такие, которые часто возникают, когда ваше презрение к расизму также связано с анти-черным фильтром, порожденным окружением себя успешными белыми людьми. Назовите это «объектив Канье».На каждый момент острого предвидения («Можно было подумать, что время от времени копы стреляют в белого ребенка, чтобы он выглядел хорошо»), было одно, которое было ошеломляюще тупым («Черные люди не протестовали [ «Оскар»]. Почему? Потому что в то время у нас были реальные вещи, против которых нужно было протестовать. Мы были слишком заняты, когда нас насиловали и линчевали, чтобы заботиться о том, кто выиграл лучшую операторскую работу »). И, строя карьеру на бесспорно актуальных комедиях, Рок, как и многие комиксы его поколения, показал себя критически настроенным по отношению к нынешней волне социальных комментариев, пронизывающих поп-культуру.Когда The Federalist написал, что «трагедийные призывы к социальным действиям могут иметь свой момент в комедии, но Джерри Сайнфельд и Comedians In Cars Getting Coffee , к счастью, не являются частью этого», в ответ на то, что было описано как « невыносимое пробуждение от комедии », — поделился статьей Рок с комментарием:« Слава Богу за Джерри ».

            В течение многих лет его столь высмеянный фрагмент «Ниггеры против черных людей» из сериала «Принеси боль » 1995 года, специального выпуска HBO, который превратил Криса Рока из второго эшелона Saturday Night Live -er в суперзвезду, служил прекрасный пример того, что Крис Рок ошибается.Этот сегмент высветил анти-черное презрение, которое не было редкостью среди определенных слоев чернокожих, но не менее тревожно в том, сколько в нем говорится о том, на кого смотрят свысока и почему. «Это похоже на гражданскую войну, которая идет с чернокожими, и есть две стороны: черные люди и ниггеры», — сказал Рок в рутине. «И ниггеры должны уйти».

            Один из самых раздражающих аспектов пребывания рядом с Белым парнем с задницей — это постоянная потребность в тебе, Супер-крутом Черном Друге, позволить им соскочить с крючка.Луи С.К. и беседа Криса Рока во многом подчеркивает, как работает расизм — С.К. хочет, чтобы его называли «нигером» как демонстрацию ложного товарищества, которое отрицает то, что его раса принесла ему пользу. Сделал ли C.K. когда-нибудь хотели быть «ниггером» на питч-встречах с крупными студиями? Имеет ли значение для него то, что именно то, что он не был таковым, в первую очередь привело его к его влиятельному положению?

            Другой интересной реакцией на клип стало чрезмерное рвение некоторых людей выделить Джерри Сайнфелда как белого парня, который «понимает».«Да, похоже, Джерри ясно понимает значение этого слова и почему белые комиксы разбрасываются вокруг него — это проблема; но белый человек, понимающий, что N-слово выходит за рамки рамок комедии, — это довольно низкая планка, особенно когда упомянутый комик в прошлом занимал оборонительную позицию и был глухим, когда его критиковали за его собственную историю, касающуюся разнообразия и расы. Понимание Сайнфельда серьезности того, о чем шутили, не следует праздновать, поскольку следует наказывать за то, чем занимались другие трое мужчин.Ни в одном из них не было доблести — только невежество и простое признание одним человеком указанного невежества.

            Публика сейчас в восторге от этого видео. Крис Рок, несомненно, принимает на себя основную тяжесть критики — и это понятно, учитывая роль, которую он играет в этом сомнительном обмене мнениями. Но никто не должен преуменьшать значение заявлений Луи С.К. и его истории противостояния. Черные люди не могут дать белым людям «разрешение» использовать N-слово — мы можем включить расизм, но, не заблуждайтесь, любой белый человек, который нуждается, хочет или ищет «разрешения» на его использование, ищет только соратника. -подписываются тому, что им уже комфортно делать.Луи С.К. говорит это слово, и Рики Жерве тоже. И они оба думают, что это забавно. Крис Рок должен был их позвать и никогда не начинать этот расистский разговор. Но я ни на секунду не думаю, что они вели бы себя иначе, если бы его даже не было в комнате.

            Пример бесплатного эссе «Ниггеры против чернокожих»

            В этой статье рассматривается идентичность афро-американцев, которая формируется с помощью языка Рока, использующего расовую речь и язык табу. Он также пытается изобразить роль Рока в скетче и возникшие противоречивые взгляды, в том числе и мое собственное.1. 0 Введение «Палки и камни могут сломать вам кости, но слова никогда не повредят вам». К несчастью для Рэндалла Кеннеди, этот лимерик не имел коннотации, которую он хотел признать, когда он декламирует слова своей матери, он оказывается в состоянии войны со словом, словом, которое для каждого афроамериканца лежит в основе причиненной боли; Негр.

            Сдавайте бумагу самого высокого качества
            Обратитесь к квалифицированному писателю, который поможет вам с

            «Крис Рок: ниггеры против чернокожих»

            Получите качественную бумагу

            НОВИНКА! AI, согласованный с писателем

            Кеннеди рассказывает о том, что пережила его мать в эпоху сегрегации Джима Кроу: «Меня несколько раз называли негром в лицо люди, которые стремились выразить свою расовую ненависть или презрение ко всем черным, включая меня.(Kennedy, 2002). Это слово, обозначающее века, хотя и находилось в центре нормализации и расширения прав и возможностей в последние годы, представляет собой определение предубеждения, данное сторонниками превосходства белой расы.

            Расовый дискурс изменился с годами, средства массовой информации были на переднем крае этих изменений вместе с законом и демократическими обществами, но слово негр по-прежнему остается табу темперамента, его история предвещает это, и независимо от того, в каком контексте это слово может использоваться в России его культурное наследие гарантирует его сохранение.(Кеннеди, 2000: 3) Человеком, который пытался манипулировать его пагубным значением, был знаменитый комик Крис Рок. Рок известен своим политически некорректным юмором и борьбой с расизмом, а его выступление на канале HBO 1996 года «Принеси боль» — вот что сделало его сегодня спорным.

            Узнайте смету стоимости вашей бумаги

            «Вы должны согласиться с условиями предоставления услуг и политикой конфиденциальности»

            «Ниггеры против чернокожих» — это поворот уличной культуры против чернокожих.рабочий класс; это лингвистически противоречивая пародия, которая изображает, как хамское поведение подпитывает расовые стереотипы, включая его собственную личную оценку состояния Черной Америки. Рок усиливает слово «негр» и пытается изменить его вредное значение. Боль, которую это слово причинило афроамериканскому сообществу, была уместной, ставя под угрозу достоинство, самобытность и репрезентативность их расы.

            Рок намерен бороться и устранить боль, и этим он называет свое выступление «Принеси боль».2. 0 Смех имеет значение. Вторжение смеха — идеал, к которому стремятся многие комики; именно понятие смеха имеет огромное значение для аудитории. Он дает обществу и отдельному человеку доступ к истине, истинам, которые можно идентифицировать с другой точки зрения, «смех служит средством понимания как того, что находится в мире, так и того, что находится внутри человека.

            ’(Gray & Putnam, 2009: 18). Без смеха страх не был бы побежден, и страхи перед истиной не были бы преодолены, с этим обществом становится полагаться на смех, он дает чувство принадлежности, понимания и служит совместным пониманием и верой.(Clark, 1996). Эта идея истины основана на теоретическом взгляде Бактина на смех, как утверждают Грей и Патнэм (2009: 18): «Смех также является защитным механизмом от внешних реальностей, которые противоречат нашим внутренним истинам.

            ’Эти истины и опасения отождествляются с такими понятиями, как расизм, политика и феминизм. 2. 1 Инкапсуляция аудитории Чтобы уловить фразу Дэниэлса (1989: 15) при обсуждении субъективности юмора, «это смешно, потому что это заставляет меня смеяться», подчеркивается индивидуальная социальная идеология, у каждого человека есть свой собственный набор взглядов и убеждений, и это следовательно, способствует успеху анекдота, независимо от того, соответствует он идеологическим взглядам или нет, — это суть веселья публики.

            Было бы правильным признать, что комедия поддерживается и контролируется с учетом идеологических границ, однако в то же время гений комедии происходит от комиков, раздвигающих эти границы, это нарушает социальный порядок и защищает силу перемен и насмешек, а не подкрепляя это, что связано с этим понятием определения наших внутренних истин.

            Согласно Дэниелсу (1989: 15), он заявляет, что комедия не достигается одним лишь содержанием, однако, когда разбирает историю афроамериканских комиков на черной комедии; Фактически, только содержание становится пандемией с характеристиками выступления комиков, отталкивающих весь спектакль.Это восходит к эпохе Менестреля — пионеры комедии сегодня, «Берт» Остин Уильямс вышел на сцену, чтобы стать первым чернокожим американцем, сыгравшим ведущую роль на бродвейской сцене. Уильямс впервые был замечен в Водевиле как успешный двойник «Уильямс». И Уокер ».

            Уильямс и Уокер были успехом для черного сообщества, их выступления были олицетворением их расы, но они развлекали белую аудиторию, предоставляя действия, которые включали контент, унижающий их расу: используя такие слова, как «енот».Рискуя критиковать афроамериканскую расу, они все же ценой своей карьеры выступали для белой публики и ее ожиданий.

            Этот стереотип афроамериканцев стал коллективным ритуалом риторических жалоб и явлений. В 1951 году на наши экраны вышло телешоу под названием «Амос и Энди», но было отменено в 1953 году из-за жалоб от NAACP (Национальная ассоциация по продвижению цветных людей), которая признала, что программа является лишь одним из представлений чернокожих. близкие.«Стереотипы — это процесс избирательного восприятия, с помощью которого сложный характер опыта фильтруется и упрощается до фиксированных категорий.

            »(Дэниелс: 1989). Параллельно с этими изображениями афроамериканских фигур в средствах массовой информации, понятия, цитируемые из Дэниэлса (1989: 3), являются теми из Холлса, которые глубоко подчеркивают,« [t] он изображение чернокожих в популярных СМИ ограничено репертуару основных образов — раба, туземца, артиста, — поскольку для акцента выбираются только определенные черты и характеристики.«Темнокожие люди были подвержены представлению, что как когорта они изображались одинаковыми друг с другом; не имея оригинальной идентичности афроамериканца, поскольку не было других представлений черного культурного сообщества.

            Комедианты, такие как Дик Грегори, Ричард Прайор, Билл Косби и Эдди Мерфи, были лишь некоторыми из многих, кто боролся против этих расовых негативных стереотипов, изображаемых в СМИ. В 1984 году на наших экранах было показано вступление к «Шоу Косби».«Идея шоу Косби была отвергнута ABC, они чувствовали, что Америка не готова принять концепцию нетронутой черной семьи среднего класса. ‘(Креншоу, A) Шоу Косби заявило о положительных атрибутах стереотипа о черных в отличие от черных ситкомов, которые были до него.

            Хотя успех «Шоу Косби» развеял негативные представления о черном сообществе, первоначальная идея была отброшена, что способствовало расовой сегрегации в Америке того времени в 80-х годах.Однако типичное восприятие чернокожей семьи действительно изменилось в результате «Шоу Косби» и открыло двери для многих комиков и ситкомов. «Свежий принц колокольни» и комики, такие как Чаппель и Крис Рок, положили начало новому поколению восстаний. 3. 0 Лингвистическая сегрегация Рока «Теперь у нас много вещей, сейчас в мире происходит много расизма. Кто более расистский?

            Черные или белые люди; черные люди. Вы знаете почему, ведь мы тоже ненавидим черных! Все, что не нравится белым людям в черных.Чернокожие действительно не любят чернокожих. (Рок, 1996) В 1996 году Крис Рок вышел на сцену со своим скандальным стендап-скетчем «Ниггеры против чернокожих» на специальном выступлении HBO «Принеси боль». Как и Билл Косби, Рок тоже пытался искоренить негативные представления о черном сообществе, но при этом он взаимодействовал с разнообразной аудиторией; для этого он сочетал культурные и лингвистические табу, чтобы высмеять идеологическое восприятие афроамериканской идентичности.

            Главная цель обсуждаемого скетча

            Рока заключалась в том, чтобы ослабить стереотипы, которые были очевидны среди американской публики; это представление сторонников превосходства белой расы о том, что афроамериканские граждане классифицируются как «все одинаковые», в глазах Рока было почти уничтожено.Рок заявляет, что «ниггеры» находятся в явной отстраненности от афроамериканцев из рабочего класса, чье плохое поведение создает пагубные негативные образы по отношению к другим «черным людям», его попытки передать жизненно важные сообщения в комедийном формате — это отражение непреклонного намерения Рокса не позволять меньшинству неблагополучных людей запятнать имидж афроамериканца.

            «Каждый раз, когда черные хотят хорошо провести время, невежественные ниггеры облажались. (Rock, 1996). Его непосредственное намерение, конечно, состоит в том, чтобы искоренить расизм, а не продвигать его, однако, с точки зрения члена аудитории, представляющего множество разных рас, вопрос в том, обратился ли он ко всем отдельным членам является спорным из-за идеологических границ и убеждений, как обсуждается в (2.1). Рок открывает шоу иронией, она привлекает «белую» аудиторию и застает ее врасплох; афроамериканец стоит на сцене и говорит своим слушателям, что темнокожие люди более расистские.

            Теперь он захватил сообщества разных рас, хорошо это или плохо, он захватил свою аудиторию. Он идентифицирует свое собственное сообщество и создает отдельную идентичность для других в «черном» сообществе; он берет эти замечания, сделанные средствами массовой информации, идеи, которые создаются среди групп людей, и вербально отбрасывает их, позволяя сохранить силу дискурса в афроамериканском сообществе.

            Рок пытается взять на себя социальный дискурс, придавая идеологии «ниггер» новый спорный статус, отделяя ее от афроамериканских граждан из рабочего класса. В соответствии с этим, Грей и Патнэм (2009: 19) заявляют, ссылаясь на книгу Чаппеля «Изучение ниггерства», «[C] hapelle преуспевает в присвоении терминологии, которая ранее была в руках белых. Используя язык в своих собственных целях, со своими нюансами и намерениями, Шаппель возвращает власть, которую белые изначально придали этому языку.

            ‘Ключевое понятие, представленное здесь, — это сила в языке, хотя Рок пытается уловить эту силу, как это успешно сделал Чаппель (2003), небольшой процент аудитории Рокса не смог прилично подключиться к его языку, потому что этот Рок никогда не выполнял этого. опять пародия. Некоторые критики заявляют, что «черное» сообщество было оскорблено, в то время как другие считали, что у них тоже есть право сказать слово «N». 3. 1 Слово «N»; Негр. «Есть черные люди, а есть ниггеры, и ниггеры должны уйти.

            »(Rock, 1996). Термин« негр »- это то, что многие не хотят публично отмечать, он происходит от латинского слова« Нигер »и трансформировался за столетия, чтобы иметь различные коннотации; на протяжении всей истории термин «негр» был частым явлением, его использование было «использовано для того, чтобы вызвать презрение к [черным] как к низшей расе» (Kennedy, 2002: 5). детские стишки, одна из которых может быть широко известна: «Эни-миени-миней-мо, поймай негра за палец ноги, если он кричит; отпусти его, эни-мини-миней-мо.

            »Как ни парадоксально,« ниггер »- это фраза, которая сейчас часто используется среди« черных »людей, став термином дружеского приветствия и даже расширения прав и возможностей; это комедианты, рэперы и хип-хоп развлечения, которые создали этот дискурс. Однако то, что Рок делает со словом, — это негативное восприятие этого термина, чтобы подчеркнуть различия между социальными группами, независимо от их расы.

            Такие термины, как «негр», «ебать» и «дерьмо», широко известны как слова, подвергшиеся цензуре, табуированные слова, слова, которые при использовании сегодня в западном обществе переплетаются с понятиями лица и вежливости.(Гоффман, 1967; Браун и Левинсон, 1978). Спасающие лицо взгляды на вежливость исходят из идеи, что люди являются рациональными агентами, осознающими свой выбор языка.

            (Brown & Levinson, 1987; Clark, 1996; Grice, 1975; Locher, 2004). Оба взаимодействующих участника, например H и S, были бы заинтересованы в сохранении лица друг друга, но часто должны были бы совершать действия, угрожающие лицу. . (Brown & Levinson, 1987) Действия с угрозой для лица могут угрожать независимости лица «H» и потребностям лица «S» (Locher, 2004: 66) в связи с этой концепцией, когда Рок использует расистскую речь и табуированные выражения, которые он выражает его собственное лицо в опасности, что, как комик, сознательно представляет риск, который угрожает вовлечению их лица.

            Когда Рок использует широко распространенный язык табу, есть более высокая вероятность, как уже было слышно ранее, что потребности аудитории не подвергаются опасности, однако при использовании расовой речи, например, когда Рок ссылается на «KKK», существует вероятность того, что потребности лиц находятся под угрозой, будь то афроамериканское или белое сообщество; Кажется, Рок знал, что его использование языка угрожает потребностям лиц некоторых из его зрителей, поскольку ближе к концу своего выступления он восклицает: «Чувак, почему ты должен это говорить? … Это не мы, это СМИ.СМИ исказили наш имидж, чтобы мы плохо выглядели.

            Почему ты должен напасть на нас, как тот брат? Это не мы, это СМИ. (Rock, 1996) Рок в этом смысле не обвиняет СМИ в коррумпированном поведении тех, кого он называет «ниггерами», он обвиняет меньшинство когорты, которое создает плохую репутацию афроамериканцев. Однако, чтобы противостоять этой аналогии, Ван Дейк (1992: 513) опровергает расизм в прессе и предлагает примеры, чтобы подчеркнуть идеи, представленные в «черном» сообществе.«У нас тоже есть расизм — и это то, что стоит за сюжетом. Это не белый расизм. Это черный расизм … Но кто там защищает белое большинство?

            … Наша толерантность — наша сила, но мы никому не позволим превратить ее в наши слабости. (Вс, 24 октября) У черного сообщества действительно есть спорный момент, когда он чувствует угрозу в лице представления Рокса о черных людях против ниггеров, поскольку явные доказательства дискриминации приводятся в таких газетных статьях, как эта, но Рок подчеркивает, что это так. непослушное, необразованное меньшинство чернокожих, которые создают плохую репутацию сообщества, затем он ставит себя на место белого человека, снова комедийная ирония, будучи частью KKK и чувствуя угрозу по ночам, когда выводит деньги «у денежной машины».

            Что настолько фундаментально в статье выше, так это корреляция в использовании языка в представлении Rocks и в начале статьи, два очень похожих введения с двумя очень разными намерениями, и некоторые члены аудитории Rocks могут потенциально воспринять, что это было истолковываются таким образом, что это несовместимо с такими статьями, как эта, статьями, отрицающими расизм.

            Споры, вызванные чрезмерным использованием Роксом слова «ниггер», заставили его убрать эту пьесу из своего выступления; Джей Вашингтон (2012) заявил, что в 60-минутном интервью Рок сказал: «Кстати, я никогда больше не повторял эту шутку и, вероятно, никогда не буду.Потому что некоторые люди, которые были расистами, думали, что у них есть право говорить «негр». Итак, я закончил с этим распорядком. ’4. 0 Культурное влияние Культурное влияние, оказанное выступлением Рока« Ниггеры »в 1996 году по сравнению с

            .

            Чернокожие были прагматичны, Барак Обама упомянул свою пародию в речи на Дне отца в 2008 году, это также показало телевидение, поскольку ‘Офис’ подверг цензуре монолог, и зрители, наблюдающие за его выступлением 1996 года, все равно будут смеяться в его ироническом сатирическом эскизе. Я, конечно, так и сделал, хотя Рок удалил эту пьесу из своего выступления из-за «чрезмерного употребления» слова «N», его скрытое намерение было гениальным.Рок пытался придать этому слову новое значение, искоренив его историю презрения, он пытался остановить стереотипы афроамериканцев и раздвинуть границы идеологических представлений в аудитории.

            Рок намеревался раскрыть скрытую правду, правду, которая может быть скрыта страхом, но должна быть побеждена смехом. (2. 0) Почему бы Року не использовать это слово и не попытаться придать ему другой оттенок, его предки были жертвами рабства, его родители были жертвами дискриминации и насмешек, почему бы ему не высмеять настоящих расистов, наделяя крачек полномочиями? Ниггер ‘и дать трудолюбивым афроамериканцам голос, чтобы они не ассоциировались со словом?

            Ссылка, процитированная из Gray and Putnam (2009: 23), — это цитата, которая коррелирует с моим мнением, утверждает Элизабет Людвиг: «[c] разумеется, если комедия является выражением отвращения, то это должно быть выражение собственного отвращение.«Я чувствую, что Рок пользуется своим правом использовать это слово, несмотря на его негативные отзывы в СМИ. Это настоящие расисты, которые смотрели этот скетч и чувствовали, что дискриминация в отношении чернокожих теперь приемлема, и это позор, потому что я чувствую, что Рок намеревался сделать, это попытаться просвещать мысли людей, принадлежащих к разным этническим группам, и кажется, этих различных расовых групп подвели их.

            Основная цель

            Rocks заключалась в нацеливании на группы меньшинств и привлечении их внимания к устаревшим представлениям о стереотипах.5. 0 Заключение Рок — лингвистический комедийный вундеркинд; он лицом к лицу сталкивается с расизмом и передает свой контент в такой уверенной манере, что он инкапсулирует аудиторию и вызывает катарсический смех из мазохистского наследия. Он опирается на истины, раздвигает идеологические границы и поддерживает расовые высказывания; использование этого языка создает отличительную идентичность афроамериканцев из рабочего класса, которая отделена от меньшинства бандитской культуры, на которую влияет плохое поведение.

            Хотя термин «негр» используется таким образом, что противоречит его идеологическому значению и отражает позитивное восприятие афроамериканскими гражданами из рабочего класса, этот термин может быть изображен по-разному с разных точек зрения в аудитории.«Я думаю, что люди, которые используют термин« негр »в своей речи, должны нести риск того, что слушатели, подслушавшие их, неправильно поймут их намерения.

            ‘(Kennedy, 2002: 146). Истина в отношении слова «N» состоит в том, что даже в качестве эвфемизма этот термин должен быть избыточным из-за исторического контекста, однако способ, которым это слово было усилено, не получает ничего, кроме положительных атрибутов Я чувствую, что его коннотативная история предвещает его использование, и независимо от того, кто пытается манипулировать его значением, его история всегда останется.Ссылки Браун П. и Левинсон С. (1987) Вежливость. Кембридж: Кембридж Ю. П. Чанг, Дж. (2002) Бремя смеха: Крис Рок борется с невежеством по-своему.

            В разделе «Эссе с призовым фондом» http: // bootheprize. Стэнфорд. edu / 0102 / PWR-Chung. pdf Кларк, Х., Х. (2006) Использование языка. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. Креншоу, А. Шоу Косби меняет взгляд на чернокожих. http: // www. шенет. org / high / hsacaddept / English / ddayton / Documents / Media / Stereotypes / Cosby% 20Show% 20Article.pdf Дэниелс Т. (1989) Черный цвет. Британский институт кино; Лондон. Гоффман, Э. (2005) Ритуал взаимодействия: очерки личного поведения. Нью-Брансуик: Н. Дж. Кеннеди, Р. (2002) Ниггер.

            Винтажные книги: США. Лочер, М., А. (2004) Власть и вежливость в действии: разногласия в устной коммуникации. Walter de Gruyter GmbH & Co. KG: Берлин. Ван Дейк, Т. (1992) Дискурс и отрицание расизма. Sage Publications Ltd. Вашингтон, Дж. (2012) Комик Крис Рок вызвал споры своим твитом, посвященным Дню независимости.http: // Educatedinsanity. com / 2012/07/06 / комик-крис-рок-искры-полемика-твит-день-независимости / Вишневски, К.