Джоэль и Итан Коэны (Joel & Ethan Cohen) (Продюсер, Режиссер, Люди за кадром): фото, биография, фильмография, новости

Джоэль Дэвид Коэн (родился 29 ноября 1954 года) и Этан Джесс Коэн (родился 21 сентября 1957 года) – американские продюсеры, сценаристы и режиссёры. Известны российскому зрителю по таким картинам,  как «Большой Лебовский», «О, где же ты, брат?», «Старикам тут не место», «После прочтения сжечь» и «Серьёзный человек». Удостаивались многих престижных кинонаград, многие из их работ приобрели статус культовых.

Братья Коэны родились и выросли в Сент-Луис Парке, одном из пригородов Миннеаполиса, штат Миннесота. Их родители, Эдвард и Рена Коэн, были профессорами в местных университетах. Отец преподавал экономику в Университете Миннесоты, а мать – историю искусств в Университете Святого Клауда. Стоит отметить, что Коэны воспитывались в еврейских традициях, а родители были глубоко религиозными людьми. По мнению многих исследователей, один из последних фильмов братьев Коэнов – «Серьёзный человек» – содержит в себе некоторые факты из биографии авторов.

Будучи детьми, Джоэль и Итан на первые заработанные на подстрижке соседских газонов деньги купили себе бытовую видеокамеру Vivitar super 8. В свободное время они развлекались тем, что переснимали увиденные по телевизору фильмы. В главных ролях снимался их друг, соседский парень Марк. Оба брата закончили сначала местную школу, а потом Бард-колледж в городе Грейт Баррингтон, штат Массачусетс, после чего их пути несколько разошлись: Джоэл пошёл обучаться кинематографии в Нью-Йоркский университет, а Итан поступил на философский факультет Принстонского университета.

Дипломной работой Джоэла Коэна стала короткометражка «Soundings», что с английского можно перевести как «Зондирование» во множественном числе. Фильм рассказывал про девушку, которая занимаясь сексом с глухим парнем, а вслух фантазировала о сексе с его лучшим другом, который в это время слушал всё это в соседней комнате.

По окончании университета Джоэль стал работать ассистентом продюсера в ряде независимых фильмов, а также на съёмках музыкальных клипов. Первый успех пришел к нему в 1981 году, когда он работал ассистентом по монтажу у Сэма Рейми на съёмках фильма «Зловещие мертвецы».

В 1984 году братья Коэны объединились для того, чтобы написать сценарий и снять фильм «Просто кровь». По сюжету картины изворотливый владелец бара нанимает киллера, чтобы тот убил жену и её любовника. В одной из главных ролей снялась жена Джоэля Френсис МакДорманд, которая в дальнейшем стала любимой актрисой братьев Коэнов – всего они сняли её в шести фильмах. Фильм был очень тепло принят зрителями и критиками, получил ряд престижных наград, таких как приз за режиссуру на фестивале Сандэнс. В «Просто кровь» положено начало фирменному стилю братьев Коэнов: смешение различных жанров, нуар-стилистика, на первый взгляд, простая история с лихими сюжетными «твистами», щедро сдобренная чёрным юмором.

Джоэль с 1984 года женат на актрисе Френсис МакДорманд, они усыновили парагвайского мальчика Педро. Итан женат на монтажёре Трише Кук.

В 1987 году свет увидела следующая картина братьев Коэнов «Воспитание Аризоны», о необычной свадьбе бывшего зэка (Николас Кейдж) на женщине-полицейском (Холли Хантер). Они не могли иметь своих детей, поэтому решили своровать себе ребёнка у более удачливой пары.

В 90-е братья Коэны снимают ряд фильмов, позже ставшие классикой современного кино: «Перекрёсток Миллера», «Подручный Хадсакера», «Бартон Финк» и «Фарго». Фильмы приносят братьям множество наград различных кинофестивалей, включая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, а также уважение критиков и ценителей авторского кино.

В 1998 году на экраны выходит эксцентричная комедия «Большой Лебовский» с Джеффом Бриджессом в главной роли. Фильм рассказывает про приключения веселого здоровяка по прозвищу Чувак и его друзей. Фильм был достаточно прохладно встречен и публикой и зрителями, даже провалился в прокате. Но спустя некоторое время фильм нашёл признание – он стал одним из бестселлеров домашнего видео, обзавёлся собственной армией поклонников и получил неофициальный титул «лучшей комедии 90-х».

2000-е братья Коэны встретили картиной «О где же ты, брат?», в которой снялись Джордж Клуни, Тим Блейк Нельсон и Джон Туртурро. Несмотря на то, что сюжет основан на «Одиссее» Гомера, действие фильма происходит в штате Миссисипи 30-х годов ХХ века. Фильм стал очередным творческим успехом братьев, на волне которого они сняли нуар-триллер «Человек, которого не было», с Билли Бобом Торнтоном в главной роли и «Невыносимую жестокость» с Джорджом Клуни и Кэтрин Зетой-Джонс.

В 2004 году вышел самый неудачный фильм братьев – «Игры джентльменов» с Томом Хэнксом в главной роли. Фильм потерпел оглушительный провал, после чего братья несколько лет не участвовали ни в каких проектах. Зато в 2007 году они выстрелили вновь – «Старикам тут не место» по роману Кормака МакКарти был признан Американской киноакадемией лучшим фильмом года, великолепно выступил в мировом прокате, собрав 162 миллиона долларов при бюджете в 25 миллионов.

«После прочтения сжечь» (2008) и «Серьёзный человек» (2009) были достаточно тепло встречены и публикой и критиками, но особых дивидендов создателям не принесли. В 2010 году должен выйти следующий фильм братьев Коэнов «Железная хватка», в которой снялись Мэтт Деймон, Джефф Бриджес и Джош Бролин.

Фильмография:

• Железная хватка / True Grit (2010)
• Серьёзный человек / A Serious Man (2009)
• После прочтения cжечь / Burn After Reading (2008)
• Старикам тут не место / No Country for Old Men (2007)
• Париж, я люблю тебя / Paris, je t’aime (2006)
• Игры джентльменов / Ladykillers, The (2004)
• Невыносимая жестокость / Intolerable Cruelty (2003)
• Человек, которого не было / Man Who Wasn’t There, The (2001)
• О, где же ты, брат? / O Brother, Where Art Thou? (2000)
• Большой Лебовски / Big Lebowski, The (1998)
• Фарго / Fargo (1995)
• Подручный Хадсакера / Hudsucker Proxy, The (1994)
• Бартон Финк / Barton Fink (1991)
• Перекресток Миллера / Miller’s Crossing (1990)
• Воспитывая Аризону / Raising Arizona (1987)
• Волна преступности / Crimewave (1985)
• Просто кровь / Blood Simple (1984)

Братья Коэн перестанут снимать фильмы вместе :: Впечатления :: РБК Стиль

© Dave J Hogan / Getty Images

Автор

РБК Стиль

04 августа 2021

Вскоре состоится премьера очередной экранизации шекспировского «Макбета», съемками которой занимался только Джоэл Коэн

Близкий друг режиссеров — композитор Картер Беруэлл («Большой Лебовски», «Старикам тут не место») — в интервью подкасту «Score» рассказал, почему Итан и Джоэл приняли решение творить по отдельности.

«Итан больше не хотел снимать фильмы, ему нравится то, чем он сейчас занимается [театральными постановками], чем займется Джоэл после выхода своего фильма – я не знаю. У них куча сценариев, которые сейчас пылятся на полках, мне хочется надеяться, что они вернутся к ним, поскольку я читал некоторые из них: они невероятны», — сказал Беруэлл.

В прошлом году в интервью Collider он рассказывал о создании «Макбета» без привычного тандема: «Да, это немного странно, когда участвует только один из братьев. Я говорил с Итаном в конце прошлого года, когда Джоэл готовился к съемкам в Лос-Анджелесе, он [Итан] сказал, что это так странно, что Джоэл собирается снимать фильм без него. Но Итан хочет заниматься другими вещами. Несмотря на то что теперь все изменилось, можно с уверенностью сказать, что в фильме все равно будет знакомый зрителям авторский почерк».

Пемьера фильма Джоэла Коэна «Макбет» состоится на Нью-Йоркском кинофестивале, одном из крупнейших событий осеннего киносезона. Картина откроет фестиваль 24 сентября. Адаптация одной из четырех великих трагедий Шекспира привлекла большое внимание не только тем, что это первый сольный проект Джоэла, но и актерским составом, включающим лауреатов премии «Оскар» Дензела Вашингтона («Тренировочный день») и Фрэнсис Макдорманд («Три билборда на границе Эббинга, Миссури»).

Студия A24 пока не объявила дату выхода «Макбета» в прокат.

Братья Джоэл и Итан Коэн работали вместе над такими проектами, как «Перекресток Миллера», «Бартон Финк», «Большой Лебовски», «Старикам тут не место», «Фарго», «Железная хватка», «Человек, которого не было» и многих других. Коэны — четырехкратные обладатели премии «Оскар». 

«Баллада Бастера Скраггса» может стать последним совместным фильмом Итана и Джоэла Коэнов

Американский композитор Картер Бёруэлл, который сотрудничает с братьями Коэн почти сорок лет и написал музыку к шестнадцати их картинам, предполагает, что Итан Коэн может больше не вернуться в режиссерское кресло, а Джоэл продолжит работать один, сообщает Vanity Fair.

Первым совместным проектом братьев был низкобюджетный триллер в стиле неонуар «Просто кровь», который вышел на экраны в 1984 году. Впоследствии Коэны завоевали четыре премии «Оскар» и стали одними из самых влиятельных сценаристов и режиссеров в Голливуде, создав культовые фильмы «Фарго», «Большой Лебовски», «Старикам тут не место» и «После прочтения сжечь».

Премьера последней совместной ленты братьев «Баллада Бастера Скраггса» состоялась три года назад на Венецианском кинофестивале, где картина претендовала на «Золотого льва». Она также была номинирована на три премии «Оскар». Вестерн состоит из шести новелл — о метком певце, странствующих артистах, грабителе банков, неожиданной истории любви и компании незнакомцев, которые путешествуют в дилижансе. Истории связаны между собой временем и местом действия: все они разворачиваются на Диком Западе.

В феврале 2020 года Джоэл Коэн начал работу над черно-белым фильмом «Макбет», где впервые выступил самостоятельно в роли сценариста и режиссера. Лента основана на одноименной пьесе Уильяма Шекспира. Роль Леди Макбет исполнила Фрэнсис Макдорманд, а ее супруга сыграл Дензел Вашингтон. Также в картине снялись Брендан Глисон, Кори Хокинс, Кэтрин Хантер, Шон Патрик Томас, Брайан Томпсон и Гарри Меллинг. Ожидают, что премьера драмы состоится на Нью-Йоркском кинофестивале в сентябре 2021-го.

Еще в 2019 году Итан Коэн рассказал в интервью Los Angeles Times, что хочет сделать перерыв в работе и заняться написанием театральных пьес. «Он просто больше не хотел снимать кино. Мне кажется, он счастлив делать то, что делает, и я не уверен, чем Джоэл будет заниматься после „Макбета“», — подчеркнул Картер Бёруэлл в подкасте Score. При этом композитор уточнил, что у братьев множество готовых сценариев, «которые лежат на полке», и выразил надежду, что однажды Итан вернется к режиссуре.

«Железная хватка» братьев Коэнов

Фильм Итана и Джоэла Коэнов True Grit (в российском прокате «Железная хватка»), получивший 10 номинаций на «Оскар», 10 февраля откроет Берлинский кинофестиваль. В тот же день фильм выйдет на экране российских кинотеатров.

Вестерн «Железная хватка» – экранизация одноименного романа Чарльза Портиса. Корреспондент «Голоса Америки» Галина Галкина задала несколько вопросов братьям Коэнам.

Галина Галкина: Начну с вашего подхода к съемке фильмов – он изменился за годы? И если да, то, каким образом?

Итан Коэн: Да, не особо.

Джоэл Коэн: Просто некоторые аспекты процесса стали более привычными, что и следовало ожидать. В общем и целом, процесс особо не меняется, а с деталями приходится бороться. Приходится постоянно задавать себе вопросы: «Какая будет погода в этом фильме в этот день? Как тяжело будет решить проблему, которая имеет отношение к материально-техническому обеспечению съемок? И как все организовать, все построить?».

Подобные проблемы — всегда новые, потому, что никогда не снимаешь одно и тоже дважды. Ну, возможно, за исключением, диалогов.

Г. Г.: А деньги помогают?

Итан Коэн: Конечно помогают, но дело не совсем в деньгах. Мы же работаем не в вакууме. Все зависит от степени энтузиазма по отношению к проекту. И, кстати говоря, на этом проекте денег было в обрез, их еле хватило.

Джоэл: В «Железной хватке» было труднее уложиться в бюджет, чем в фильмах, которые мы делали до этого.

Дело в том, что мы натурные съемки проводились вдалеке от цивилизации; погода была капризной; в фильме снималась 13-летня девочка, которая могла работать лишь определенное количество часов, согласно законам о труде… Плюс лошади, которые делают то, что им взбредет в голову и не очень-то слушаются режиссера. На все это уходит много времени, а время – деньги.

Г.Г.: Насколько независимы могут быть режиссеры, когда снимают студийный фильм, продюсером которого является Стивен Спилберг?

Джоэл: Этот фильм не был независимым. Это был очень зависимый фильм.

Итан: А Спилберг как раз очень помог. Он заключил сделку, чтобы мы смогли снять фильм. Он был классным!

Джоэл: Этот фильм был студийным и не был независимым. Его никак не назовешь независимым. Фильм из библиотеки студии, созданный на большой студии, со Стивеном Спилбергом в списке продюсеров. Хоть мы и стонали по поводу бюджета, мы не снимали его за два миллиона долларов.

Итан: Да, но что это значит для нас? Предыдущий фильм был снят за половину бюджета этого фильма, то есть, за 19 миллионов. В главной роли был Майкл Сталберг, из Focus Features. Из-за этого тот фильм можно назвать независимым? Может, некоторые его так и назовут. Но производственный процесс и наши приоритеты остаются прежними.

Г.Г.: По мере приобретения вами нового опыта, какие-то барьеры в работе исчезают?

Итан: Барьеры есть всегда, просто они имеют отношение к тому, насколько дорог фильм, как его можно снять. Чем дороже фильм, тем серьезней тот человек, который его финансирует – тем больше он хочет, чтобы фильм подходил для большей аудитории. Это вполне можно понять. Чем дороже фильм, тем более известных актеров хотят задействовать спонсоры, чтобы продать его получше.

Джоэл: Но если вы спросите, стали ли границы между независимым и студийным кино более размытыми, то они, как мне кажется, всегда были размытыми. Попробуйте определить, что такое «независимое» кино и что такое «студийное» кино! Вы сразу же начнете терять почву под ногами, если попытаетесь занести фильм в определенную категорию.

Это уж точно можно сказать о наших фильмах. Некоторые из них были с независимым финансированием, но со студией-дистрибьютером. Мы снимали фильмы, которые были профинансированы студией, но на некоторых территориях распространение было независимым, оно шло через небольшие компании. Мы снимали фильмы, которые были с большими бюджетами, но со схемой распространения, как для независимого фильма. … То есть, мы перепробовали все варианты.

Г.Г.: Вы работали над сценарием с автором романа Чарльзом Портисом?

Итан: Нет. Он не был заинтересован в этой работе. Мы обменялись парой писем. Он пожелал нам всего самого лучшего, но не хотел сам этим заниматься.

Джоэл: То же, что и с Кормаком [Маккарти]. Он тоже вел себя очень благородно и был большим поклонником проекта, но не хотел сам принимать в нем участие.

Г.Г.: У ваших следующих проектов многообещающие названия – «Союз еврейских полицейских» и «Обыватель». Я не нашла описания этих проектов. Расскажите, о чем они?

Джоэл: Сценарий «Союза еврейских полицейских» мы написали по мотивам книги Майкла Чабона, мы закончили работу, но пока не ясно, будет ли создан фильм, и если да, то, с кем мы его снимем. А «Обыватель», мы написали уже давно, даже не знаю, где вы о нем могли прочесть. Не думаю, что он станет следующим нашим проектом.

Г.Г.: Поклонники любят цитировать фразы из сцен ваших фильмов? Когда вы снимаете эти сцены, вы знаете, что они станут популярными?

Джоэл: Не думаю, что можно это предугадать. Хотелось бы нам иметь такую способность. Насколько бы это облегчило нам жизнь!

Г.Г.: То есть, когда вы заканчиваете фильм, и он выходит в прокат, вы понятия не имеете, насколько популярным он станет?

Джоэл: Нет. Только, как и любой другой человек, ты просто предполагаешь, что такое, наверное, может понравиться широкой публике, или, наоборот, что это может заинтересовать только небольшое число зрителей. Наш предыдущий фильм был про семью евреев, живущих на Среднем Западе в 1967 году, а главного героя играл Майкл Сталберг. И было неизвестно, сколь много зрителей он привлечет. Как и с этим фильмом. Теоретически он может понравиться широкой публике – мы скоро увидим насколько широкой…

Итан: Это тайна, покрытая мраком.

Г.Г.: Где вы храните ваши «Оскары»?

Джоэл: На каминной полке в соответствии с правилами. Смешно. Итан хранит свой в сейфе швейцарского банка.

Итан: Да, я навещаю его раз в год.

Джоэл: А я каждый понедельник до блеска начищаю свои статуэтки «оскаров».

Интервью со звездами Голливуда читайте здесь

«Субурбикон» Джорджа Клуни – два фильма в одном

Субурбикон – это такой Плезантвилль (если вы помните старый фильм Гэри Росса). Или Степфорд (если помните «Степфордских жен»). Или городок из бертоновского «Эдварда Руки-ножницы». В общем, идиллическое захолустье, двухэтажная Америка, 1950-е гг., яблочные пироги и сэндвичи с арахисовым маслом, приличные женщины и их работящие мужья, чистенькие, хорошо одетые детки. Тихий и уютный городок.

Но нет радости на лицах простых субурбиконцев: в город зачем-то переехала семья чернокожих. Сначала местные начинают ворчать «Мы, конечно, не расисты, но…», потом строят заборы вокруг домика с неграми, потом еще пытаются устроить суд Линча. На фоне возмущения активных граждан проходит почти незамеченной локальная трагедия, случившаяся в добропорядочной семье Гардена Лоджа (Мэтт Деймон), его жены Роуз (Джулианна Мур), свояченицы Маргарет (опять Джулианна Мур) и маленького сына (Ноа Джуп): к ним вломились грабители, усыпили всех хлороформом, Роуз случайно получила слишком большую дозу и умерла. Но нет большой скорби на лицах Гардена и Маргарет.

«Субурбикон» снят по сценарию братьев Коэн, написанному еще в 1986 г., после дебютного «Просто кровь». Разумеется, если бы этот сценарий им нравился, они поставили бы фильм сами. В общем-то, они даже готовились к съемкам (20 лет спустя, в середине 2000-х), уже пригласили Джорджа Клуни на одну из небольших ролей, но вовремя осознали, что «Субурбикон» не относится к их лучшим произведениям и не очень-то просится на экран. Сценарий так бы и пропал, если бы Клуни не пришла в голову мысль снять фильм о расовой сегрегации, основанный на реальной истории (в 1957-м в пенсильванский городок Левиттаун имела неосторожность перебраться благочестивая черная семья Майерс, остальные жители, белые, оказались сильно недовольны таким соседством, начались массовые волнения, но семья оказалась чрезвычайно упертой). Однако Клуни не хотел снимать нравоучительное кино, ему казалось, что зритель лучше переварит антирасистский пафос, если фильм будет развлекательным. Тогда-то он и вспомнил про «Субурбикон», решил добавить его к сюжету про чернокожих и обратился к Коэнам.

В итоге «Субурбикон» – это сразу два фильма, с трудом запихнутые в 105-минутный хронометраж. Причем один из них (про картонную цветную семью, терпящую притеснения от безликих пластмассовых расистов) вообще никуда не годится, а второй снят в подражание Коэнам и откровенно вторичен по отношению к их же творчеству (нежелание пережевывать уже пережеванное, видимо, и заставило в 2000-х самих братьев отказаться от постановки). В «Субурбиконе» проводится любимая коэновская мысль, что большинство людей только на первый взгляд кажутся адекватными и вменяемыми, а на самом деле они – идиоты, и ярче всего их глупость проявляется в преступлениях, осуществленных ради какой-нибудь дурацкой сладкой мечты (в «Субурбиконе» душегубы мечтают уехать на Арубу, остров в Карибском море, где не действует закон об экстрадиции и где очень много экзотической еды). Крови в «Субурбиконе» проливается чуть меньше, чем в «Фарго», но только потому, что на этот раз не применяется щеподробилка. Рекламный слоган фильма – «Райский уголок ада», а мог бы быть и «Адский уголок рая», не важно; Клуни очень нравится сама идея, что за декорациями провинциальной американской Аркадии скрывается, употребляя выражение Гумберта, «выгребная яма, полная гниющих чудовищ». Что на дворе 2017-й и что эта концепция была использована уже бесчисленное количество раз, его не смущает.

При всем том Коэны все-таки не способны написать плохой сценарий. В «Субурбиконе» хватает забавных сцен (особенно забавных, если перед просмотром не быть в курсе определенных сюжетных поворотов). В нем хорошие актеры (и, кстати, как ни странно, Мэтту Деймону в этой роли очень к лицу голос Гарика Харламова из Comedy Club, дублирующего его в русской версии, – благо с годами эти двое и внешне стали почти неотличимы). Это не скучное, по-своему милое, достаточно безобидное, несмотря на количество трупов, кино. Может быть, судьба была к нему слишком жестока (а «Субурбикон» удостоился крайне прохладных отзывов американских критиков и в конце концов, выйдя в прокат, тут же с оглушительным всплеском ушел на дно). Но это расплата за самоуверенность: Клуни мог бы и догадаться, что не стоит лезть туда, где не смогли пробраться более опытные коллеги.

В прокате с 16 ноября

Автор – специальный корреспондент «Комсомольской правды»

Особенности культового кино: обзор фильмов братьев Коэн

Дата создания 13 июня 2017

Дата публикации: 13 июня 2017.

9 июня 2017 году в СПбГУ состоялась завершающая в этом учебном году встреча студенческого кружка под названием «Социологический анализ кино».

Темой встречи было «Культовое кино». На примере фильмов братьев Коэн студенты и преподаватели обсудили фильмы выдающихся режиссеров и постарались проанализировать их через призму социологии. Модераторами мероприятия выступили преподаватели факультета социологии, доценты кафедры теории и истории социологии Екатерина Орех и Елена Богомягкова. Для обсуждения были выбраны такие фильмы, как «Большой Лебовски», «Фарго» и «О, где же ты, брат?».

Темой дискуссии стал поиск определения «культовости» фильма: каким параметрам фильм должен соответствовать, чтобы так именоваться. Это могут быть толпы преданных поклонников; необычность сюжетной, художественной или технической составляющей; возможность пересматривать фильм бесконечное число раз, не уменьшая его притягательности. Была высказана идея, что культовым является кино, умело и выразительно репрезентирующее фигурой главного героя идентичность своего зрителя. Тем не менее, данный вопрос остается открытым, где нет единственно верного ответа, так как каждый, как и участники встречи, назовёт для себя своё главное отличие культового кино.

Также в ходе беседы был разобран авторский стиль Коэнов. Так, на основе анализа трёх фильмов была предложена мысль, что режиссёры стремились показать обыденность повседневности героев фильма, которая, тем не менее, с позиции зрителя кажется абсурдом. Так, в «Фарго», решения главного героя фильма могут показаться нелогичными, очевидно неправильными, настолько, что хочется воскликнуть: «Что же ты думаешь себе?», но, если представить себя на месте главного героя, понимаешь, что сам не имел бы возможности поступить иначе. Кроме того, была подмечена интересная черта фильмов братьев Коэн: катализатором развития сюжета становятся большие суммы денег, реально существующие или даже вымышленные, которые выступают как самостоятельный персонаж в сюжете фильма. Стоит отметить, что сама встреча прошла в дружеской неформальной обстановке.

От Алехандро Ходоровски до братьев Коэн. Главные фильмы «Ночи кино»

29 августа в Москве пройдет ежегодная акция «Ночь кино». В этом году показы начнутся раньше, чем обычно, в 13:00, и продлятся до 00:30. Они состоятся более чем на 150 городских площадках.

Изучить расписание и пройти регистрацию можно на посвященном акции сайте. В материале mos.ru — фильмы, на которые стоит обратить особенное внимание.

«Москва 1941–1945. Хроники будней» (2020), авторы Алиса Насртдинова и Маргарита Захарова, 0+

Где и когда смотреть: кинотеатр «Космос», 16:00

Открытием «Ночи кино» станет созданный к 75-летию Победы монтажный фильм «Москва 1941–1945. Хроники будней». Киновед Алиса Насртдинова выбрала фрагменты кинохроники из архива кино и фотодокументов в Красногорске, а режиссер документального кино Маргарита Захарова смонтировала из них 50-минутный фильм о жизни столицы в годы войны.

Как выглядели москвичи в самое тяжелое время ХХ века? Какие книги читали, как гуляли в парках и какое смотрели кино? На экране — лето, осень, зима, весна и снова лето. Многие из использованных в фильме кинохроник ранее не демонстрировались широкой публике.

Премьера пройдет с живым музыкальным сопровождением: специально для фильма музыканты Евгений Горбунов, Феликс Микенский под руководством Саши Елиной сплели воедино электронные композиции, голоса дикторов советского радио и церковные песнопения.

«Транзит» (2018), режиссер Кристиан Петцольд, Германия, Франция, 18+

Где и когда смотреть: летний кинотеатр «Москино Музеон», 20:00

Кристиан Петцольд — один из главных режиссеров современной Германии. С его именем прежде всего ассоциируется так называемая берлинская школа — направление, сформировавшееся в немецком кинематографе на рубеже ХХ и ХХI века. Трое его наиболее ярких представителей — Кристиан Петцольд, Томас Арслан и Ангела Шанелек — учились в Берлинской академии кино и телевидения, а в начале карьеры в конце 1990-х снимали телевизионные фильмы.

«Транзит» — экранизация одноименного романа немецкой писательницы Анны Зегерс, написанного в 1944 году. Действие его разворачивается во время нацистской оккупации Франции. Главный герой, сбежавший из концлагеря радиотехник Георг, уезжает из Парижа в Марсель. Оттуда по документам погибшего у него на глазах человека он может отправиться на корабле в Мексику. Однако французский портовый город становится для Георга не спасением, а ловушкой: здесь его ждет только абсурдный морок безвременья.

Действие романа Зегерс режиссер условно перенес в наши дни: улицы Марселя разрисованы граффити, по ним ездят современные автомобили, но смартфонов и компьютеров в кадре нет. Карательные операции вермахта выглядят похожими на облавы на нелегалов в сегодняшней Франции. При этом происходящее на экране комментирует закадровый голос, читающий отрывки из романа, — не всегда впопад. Эта условность, делающая фильм похожим на телеспектакль, с одной стороны, акцентирует внимание на том, что ужасы прошлого — не просто глава из учебника истории, а с другой — напоминает о том, что «берлинская школа» начиналась с телевидения.

Премьера фильма состоялась на 68-м Берлинском международном кинофестивале. Главную роль в «Транзите» исполнил Франц Роговский.

«Видение» (2018), режиссер Наоми Кавасэ, Япония, Франция, 18+

Где и когда смотреть: площадка «Цифровое деловое пространство», 14:00

Мистическое путешествие в японскую префектуру Нара совершает французская журналистка Жанна (Жюльет Бинош). В поисках полумифического растения-эндемика, которое может исцелять все человеческие горести и беды, она приходит в лес. Путь к растению ей помогут преодолеть местный то ли колдун, то ли знахарь Томо и пророчица Аки, его наставница. С момента встречи японских экстрасенсов и французской гостьи время начнет течь нелинейно — будут появляться новые персонажи и сюжетные линии, разобраться в которых не так просто. Главный герой здесь — волшебный многовековой лес, живущий по своим законам.

Наоми Кавасэ — одна из главных деятелей современного кинематографа Японии. Она снимает очень личные фильмы, часто используя в них документальную съемку: ее дебютом стала лента «Объятия» (1992), посвященная отцу Кавасэ, а одной из самых известных работ — трилогия, посвященная бабушке, воспитавшей будущего режиссера.

Мировая премьера «Видения» состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2018 году. Чуть позже фильм был показан на кинофестивале в Сан-Себастьяне — он был номинирован на главный приз, но уступил драме «Между двумя водами» испанского режиссера Исаки Лакуэсты.

«Бесконечная поэзия» (2016), режиссер Алехандро Ходоровски, Чили, Франция, Великобритания, 18+

Где и когда смотреть: площадка «Цифровое деловое пространство», 20:30

К истории своей жизни обращается и Алехандро Ходоровски — живой классик и легенда чилийского кинематографа. В «Бесконечной поэзии» режиссер, которому на момент съемок было за 80 (сегодня Ходоровски 91 год), вспоминает себя двадцатилетним. Время действия — конец 1940-х и начало 1950-х, место — Сальвадор, а объекты пристального внимания главного героя — поэты-авангардисты, с которыми его сталкивает судьба, и, конечно, женщины. Ссоры и примирения с друзьями, любовные увлечения происходят на фоне усиления режима диктатуры в Чили и прощания Алехандро Ходоровски с детством. Юного Ходоровски сыграл его сын Адан, сам режиссер тоже появляется на экране.

Алехандро Ходоровски известен не только как режиссер и актер, он также пишет книги и пьесы, создает комиксы и музыку, исследует карты Таро. Известен он и в мире психотерапии как создатель собственного уникального метода «психомагия», нацеленного на излечение травм, полученных в раннем детстве.

«След зверя» (2017), режиссер Агнешка Холланд, Польша, Германия, Чехия, Швеция, Словакия, 18+

Где и когда смотреть: Государственная Третьяковская галерея, 17:00

Еще один фильм живого классика, на этот раз польского. Агнешка Холланд, которой сегодня 71 год, начинала ассистенткой Кшиштофа Занусси и Анджея Вайды. В начале 1990-х она приняла участие в создании сценариев «цветной» трилогии Кшиштофа Кесьлевского («Три цвета: синий», «Три цвета: белый» и «Три цвета: красный»), а в 1995-м сняла один из самых скандальных фильмов того времени — «Полное затмение» с Леонардо Ди Каприо. С байопика, посвященного странным и болезненным отношениям Поля Верлена и Артюра Рембо, началась ее слава режиссера-новатора, которая не угасает и по сей день.

Главная героиня фильма «След зверя» — пенсионерка, живущая на лесной опушке (ее играет Агнешка Мандат-Грабка). Женщина очень любит зверей, поэтому увещевает охотников, забредающих на ее территорию, не стрелять, но ее никто не слушает. Однажды она находит убитыми двух своих собак, и с этого момента начинается самое интересное (и страшное). В округе то и дело появляются тела охотников. Судя по ранам, нападает на них зверь какой-то невероятной силы — гораздо сильнее и яростнее всех обитателей леса. Кто он? Откуда взялся? Обитательница лесной избушки берется за самостоятельное расследование.

Впервые фильм был показан на Берлинском международном кинофестивале в 2017 году и получил специальную премию как фильм, «открывающий новые пути в киноискусстве».

«Перекресток Миллера» (1990), режиссеры Итан Коэн и Джоэл Коэн, США, 18+

Где и когда смотреть: кинотеатр «Космос», 21:30

Возвращаемся в 1990 год и смотрим одну из первых и лучших работ братьев Коэн — гангстерский фильм, выдержанный в неонуарном духе. «Перекресток Миллера» часто ставят в один ряд с «Крестным отцом» Фрэнсиса Форда Копполы. Увидеть его на большом экране (особенно впервые) — настоящая удача.

США, 1930-е, сухой закон. В одном из американских городов разыгрывается настоящая война между гангстерами и мафией. В кровавый замес попадают все, кроме одного человека — подручного главаря ирландских гангстеров Тома Ригана (Гэбриел Бирн). Он не герой, скорее — антигерой, но именно ему удается справиться со всеми соблазнами и испытаниями, уйти живым с «перекрестка Миллера» (место в лесу, куда гангстеры отвозят своих жертв) и ни разу не нарушить профессиональной этики.

Фильм был снят в одном из городов Нового Орлеана, где сохранилась архитектура конца 1920-х. Впервые «Перекресток Миллера» был показан на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне, где получил приз за лучшую режиссуру.

«Преступный человек» (2019), режиссер Дмитрий Мамулия, Грузия, Россия, 18+

Где и когда смотреть: Новая Третьяковка, 19:00

Грузия, наши дни. Молодой человек Георгий (Гиорги Петриашвили) случайно оказывается в неподходящем месте в неподходящее время и становится свидетелем убийства известного спортсмена. Оставшийся незамеченным он возвращается домой и решает позвонить в полицию. Но что-то его останавливает — и вместо того, чтобы принять участие в торжестве справедливости, он постепенно переходит на темную сторону. Георгий начинает следить за родственниками убитого, потом — за другой обнаружившейся свидетельницей, которая, в отличие от него, дала показания. Он снова и снова прокручивает в воспоминаниях то, что увидел, но ни с кем не делится своими переживаниями.

До Высших курсов сценаристов и режиссеров Дмитрий Мамулия окончил философский факультет Тбилисского государственного университета. Известность пришла к нему в 2010 году после дебютной картины «Другое небо», показанной на Международном кинофестивале в Карловых Варах и получившей на «Кинотавре» премию «Открытие года». Премьера «Преступного человека» состоялась на Венецианском кинофестивале в 2019 году.

«Бабай» (2020), режиссеры Артем Айсагалиев, США, Россия, 18+

Где и когда смотреть: Государственная Третьяковская галерея, 20:30

За загадочным «бабай», которым издавна в славянской культуре пугают непослушных детей, скрывается тюркское слово «дед», «старик». Об этом значении страшного слова детям обычно не говорят, да и самого бабая не описывают — детская фантазия легко рисует жуткого бабайку, который «придет и заберет». Герои фильма «Бабай», мальчики Марк и Геша, живущие с чрезмерно строгим отцом, который то и дело одергивает их, тоже фантазируют. И бабай из страшной сказки прорывается к ним в обычную городскую квартиру. Вместе с камерой, выхватывающей то детские затылки, то испуганно поднятые плечи, зритель отправляется в жутковатое путешествие.

65-минутный фильм — дебют москвича Артема Айсагалиева, выпускника Калифорнийского института искусств. Режиссер снял в фильме своих родственников, но подчеркивает — это не документалистика, у фильма был сценарий. «Бабай» впервые был показан на Роттердамском кинофестивале в программе Bright Future.

Лучшие фильмы братьев Коэнов, рейтинг

В фильме братьев Коэнов есть особый ритм, некая непочтительно острая любовь к греческой трагедии и гомеровским приключениям. В «Бартон Финк» голливудский продюсер требует, чтобы в его фильме было «чувство Бартона Финка». Во всех фильмах братьев Коэнов есть чувства братьев Коэнов: недуг современности, бесконечное увлечение неудачниками и выхолощенными мужчинами.

Коэны остаются более верными роману Чарльза Портиса, чем фильму Генри Хэтуэя / Джона Уэйна 1969 года, но что-то здесь кажется плоским и безжизненным.Сварливый, неуклюжий Петух Когберн Джеффа Бриджеса — это зрелище, которое стоит увидеть, хотя нельзя не увидеть призрачного присутствия Джона Уэйна. Уэйн, один из великих неподражаемых, но бесконечно имитируемых персонажей на экране, не был актером, но его присутствие часто увлекало. Это присутствие, это великое чувство здесь отсутствует. Коэны, несмотря на все их грозные формальные маневры и стилистические наклонности, не способны вызвать в воображении настоящую тайну или трепет. Тем не менее, у нас есть несколько потрясающих декораций, Бриджес, очевидно, намного лучший актер, чем Уэйн, а Хейли Стейнфельд отлично справляется с ролью молодой девушки, которая нанимает Когберна.В любом случае неплохой фильм, но, конечно, не на уровне других Коэнов.

15. «Невыносимая жестокость» (2003)

Джордж Клуни и Кэтрин Зета-Джонс возглавляют типичный состав завсегдатаев Коэна в этой истории про адвокатов по разводам и интригующих женщин. У Клуни есть то старомодное очарование Кэри Гранта, и его игра такая же блестящая, как и его волосы цвета соли и перца. Зета-Джонс сопоставляет его с соблазнительным ритмом, но фильм никогда не кажется таким значительным или смелым, как лучшие комедии Коэнов.

14. «Прокси Хадсукера» (1994)

Тим Роббинс играет эксцентричного шутливого человека, которого коварный руководитель совета директоров (Пол Ньюман) назначает президентом (и доверенным лицом) тонущей компании, а затем изобретает хулахуп. Я не могу придумать более близкую по теме братьев Коэнов тему для фильма. Между этим и «Игроком» Альтмана Роббинс вложил одни из своих лучших работ начала 90-х годов и сцену, в которой он пытается объяснить вращающийся аппарат сбитой с толку доску гериатрических белых мужчин («Есть ли там правила? ? »« Что, если вы устанете? »« Это игра? »« Она сломается? »« Лучше сломается, в конце концов! ») Типично для Коэнов: резкие, синкопированные диалоги и почти экзистенциальная тоска со стороны Роббинса (в в этой сцене он никогда не перестает хулахупить).В нем также есть Пол Ньюман, который автоматически делает «Прокси-сервер Hudsucker» в худшем случае достойным, а в лучшем — блестящим.

13. «Убийцы леди» (2004)

Группа идиотов-преступников замышляет убить старую афроамериканку, ходившую в церковь, которую играет Ирма Холл (я не указываю ее этническую принадлежность произвольно — она ​​играет важную роль в истории), чтобы они могли использовать ее подвал для туннель в соседнее казино. Но это самые некомпетентные преступники, и каждая их попытка с треском проваливается.Самый недооцененный фильм в карьере братьев, этот черный как смола ремейк куда более приветливой и менее спорной британской комедии 50-х годов с Алеком Гинессом в главной роли, безжалостен в своем погоне за смехом. Это настолько злобно и бесчувственно, что многие кинозрители отвергли это, и часто это сводится к низу фильмографии Коэнов. Том Хэнкс полностью бросается в роль зловещего южного джентльмена с ужасной растительностью на лице и еще худшим смехом; выявляя темноту своей очереди в великолепной «Дороги к погибели» Сэма Мендеса и безумие фарса его ранних комедий, Хэнкс дает одно из своих лучших выступлений.Весь разношерстный экипаж, в который входит J.K. Симмонс, Марлон Уайанс, Ци Ма и Райан Херст возмущены.

12. «Простая кровь» (1984)

Дебютный фильм Джоэла и Итана, пропитанный кровью нео-нуар с ограниченным бюджетом, содержит множество визуальных и тематических мотивов, пронизывающих их блестящую карьеру. С игривыми трюками (камера скользит по стойке бара, надеясь на потерявшего сознание пьяницу по пути к конечному пункту назначения) и острым юмором Коэна, «Blood Simple» демонстрирует изобретательность, которую создатели фильма постоянно использовали, чтобы подчеркнуть эксцентричность образа. Американские бедняки.История знакома: парень (Джон Гетц) и девушка (Фрэнсис МакДорманд) собираются сбежать вместе; ее мужу (Дэну Хедайе) это не нравится, поэтому он нанимает двукратного частного убийцы глаз (Э. Эмметта Уолша, очень склизкого), чтобы он обо всем позаботился. Несколько моментов, наполненных подлинным напряжением, по-прежнему считаются одними из самых запоминающихся в каноне пост-нуарного кино, особенно эти последние моменты.

11. «Перекресток Миллера» (1990)

Люди, не любящие Коэнов, обычно любят «Перекресток Миллера»: он более легкий и воздушный, чем последующие гангстер-нуары братьев, и течет плавно и уверенно, как старая река, но не погружается в истерику. как «Воспитание Аризоны» или «Большой Лебовски».«Здесь также отсутствует левый поворот братьев Коэн, как его называет Леонард Мальтин. Габриэль Бирн, который, возможно, делает свою лучшую работу, может быть, когда-либо, — гангстер с двойным, тройным, четверным переходом, чей давний босс, которого играет великий Альберт Финни, идет на войну со своим горячим итальянским соперником, которого играет Джон Полито. , потому что Полито хочет убить загадочного еврейского букмекера Джона Туртурро. Марсия Гей Харден, сестра Туртурро, спит с некоторыми из них, что усложняет ситуацию. Превосходный опыт, который, по общему признанию, иногда сталкивается с препятствиями, это знаменует начало безумно впечатляющей продукции Коэнов 90-х.

10. «Человек, которого не было» (2001)

Кажется немного странным, что Коэнам потребовалось почти 20 лет, прежде чем они начали экспериментировать с черно-белой фотографией, поскольку их фильмы существуют исключительно в сером синапсе между ярким светом и кромешной тьмой. Снятый в цвете и преобразованный в пост-продакшн, «Человек, которого не было», является одним из их наиболее визуально красноречивых произведений. Билли Боб Торнтон, который с удовольствием разжевал свою злодейскую роль в фантастическом «Фарго» FX, — главный герой, мясистая оболочка человека.Лишенный жизни, он парикмахер с монотонным голосом в монохромном мире. Его жена (Фрэнсис МакДорманд) и ее босс (Джеймс Гандольфини, все еще в начале «Клан Сопрано», когда он снимал это) крадутся не так тонко у него за спиной, в то время как юная Скарлетт Йоханссон смотрит на него как на отца. шалфей, а может и больше. Безмятежная прогулка в грех, это издавна излюбленное место набожных последователей Коэнов. В то время как большинство неонуаров чрезмерно озабочены подражанием безжалостному насилию нуара, «Человек, которого не было», озабочен последствиями.Это похоже на реликвию из хранилища Роберта Олдрича.

9. «Сжечь после прочтения» (2008)

Коэны создают реальность, населенную исключительно эгоистичными параноидальными неблагодарными людьми, все из которых глубоко поражены самой тщеславной глупостью. По словам Джона Малковича, идиотизм — это чума, явно сардонически развлекающийся в роли мужа-подкаблучника, которого уволили с работы в ЦРУ, потому что у него были проблемы с алкоголем. Джордж Клуни, Брэд Питт и Фрэнсис МакДорманд — все самые смешные, но Дж.К. Симмонс, как администратор ЦРУ, крадет обе его короткие сцены, а на самом деле весь фильм, причем главная особенность всего фильма в том, что ЦРУ даже не может разобраться в безудержной глупости мира, и им, похоже, не до этого дела. . Плюс фаллоимитатор кресла-качалки.

8. «О брат, где ты?» (2000)

Направляя Гомера, а также «Путешествие Салливана», эта музыкальная / криминальная сцена / дорожная картина / сказочная солянка — это Коэны в их самой разрозненной форме, а также в их самых смелых приключениях.Джордж Клуни, Джон Туртурро и Тим Блейк Нельсон — три беглеца из цепных банд, которые случайно сталкиваются с разными людьми разной вымышленности, от Бэби-Лика Нельсона до чернокожего, который продал свою душу Олд Скретчу, чтобы играть на гитаре, на пути к найти спрятанное сокровище (но на самом деле, чтобы помешать бывшей жене Клуни снова выйти замуж). Пропитанный оттенком сепии народным великолепием и укорененный в магическом реализме, фильм объединяет практически все возможные жанры, известные человеку; Если результаты нечеткие, это нормально, ведь это такой восхитительный, жизнеутверждающий беспорядок.

7. «Серьезный человек» (2009)

Майкл Стулбарг — Ларри Гопник, иногда профессор физики и постоянный еврей, переживающий жизненный кризис. Его жена хочет получить (еврейский развод), чтобы выйти замуж за другого парня, и Ларри все глубже погружается в отчаяние. Самый еврейский фильм Коэнов (в Ларри немало Иова) «Серьезный человек» затрагивает проблемы, волнующие еврейскую диаспору, но без остракизма нееврейских зрителей. Начало, в котором играет ужасно-хороший персонаж, актер Файвуш Финкель, не имеет ничего общего с остальной частью фильма и почти похоже на короткометражку о Марио Баве, но, тем не менее, захватывает; и этот финальный кадр…

6.«Воспитание Аризоны» (1987)

Николас Кейдж редко был таким милым, как буйный мелкий преступник с большим сердцем и скромными амбициями. Смотри в замешательстве, как Кейдж впадает в то приветливое безумие, которое он до сих пор иногда вызывает, когда не выпрашивает деньги в конце боевика третьего уровня. В паре с Холли Хантер Кейдж играет роль с невинным, буйным шармом в потной гавайской рубашке. Адские байкерские сцены особенно забавны.

5. «Бартон Финк» (1991)

Написанный, когда братья боролись с «Перекрестком Миллера», это бурлящее, сюрреалистическое обвинение артистов (то, что они вернулись в «Льюине Дэвис изнутри») извергает яд в голливудских распродажах, а также на самолюбивых писателей. (Фолкнер получает особенно резкое изображение, мастерски исполненное Джоном Махони.) Джон Туртурро играет главного героя, драматурга левого толка, который утверждает, что он защитник народа, но который, кажется, никогда не заботится о людях.Джон Гудман, этот большой, симпатичный, потный медведь в подтяжках, играет своего соседа Чарли, коммивояжера, который может рассказать несколько историй, если Бартон когда-нибудь прислушается. Отель, в котором живут Бартон и Чарли, является таким же персонажем, как и любой из этих людей, с его мокрыми, потаенными стенами и длинными зловещими залами. Один из наиболее противоречивых фильмов Коэна, «Бартон Финк», не претендует на то, чтобы торговать рентабельностью, поскольку он упивается литературными аллюзиями и резкими изменениями тона и тембра. Он также примечателен тем, что был первым фильмом Коэна, снятым Богом — э-э, я имею в виду Роджера Дикинса, — а также тем, что был ответственен за то, что Канны изменили свои правила, чтобы ограничить фильмы одной главной наградой, поскольку «Бартон Финк» получил награду за лучший фильм, актер и Директор единогласно.

4. «Большой Лебовски» (1998)

Помните, когда в 1998 году провалилась эта неминета в стиле Чендлера? Нет, вы, вероятно, были еще ребенком, который, как и большинство его искренне преданных, обнаружил «Большого Лебовски» на DVD в начале августа. В то время как многие из его фанатиков, кажется, опровергают весь постмодернистский детективный фарс, лежащий в основе фильма, в пользу демонстрации его более скрытых каменистых тенденций, «Большой Лебовски», тем не менее, является шедевром абсурдизма, той редкой сущностью, которая, хотя и пылко любимый массами (есть даже магазин Lebowski в Сохо в Нью-Йорке), по-прежнему кажется свежим и модным.Хотя не так визуально образно, как их последующие фильмы (несмотря на эту музыкальную сцену мечты), рассказ о чуваке (Джефф Бриджес), его вьетнамском ветеринаре Уолтере (Джон Гудман) и общительном Донни (Стив Бушеми) полон слоев и претенденты. К тому же у Филипа Сеймура Хоффмана самый неловкий смех по эту сторону Джеффа Голдблюма. Если вы сожжете слишком много салата Дьявола перед просмотром, мириады кивков Джорджу Бушу (первому) и война в Персидском заливе может пролететь прямо у вас над головой, чувак.

3. «Фарго» (1996)

Каким бы прекрасным ни было телевизионное переосмысление FX, оригинальный фильм является классической классикой. Назовем лишь несколько достижений фильма: беременная шеф полиции Фрэнсис МакДорманд Мардж Грюндерсон обладает большей человечностью и глубиной, чем большинство фильмов удается передать с помощью целого ряда персонажей. Бесчисленные заикания и заикания Уильяма Х. Мэйси написаны по сценарию, что свидетельствует о внимательном рассмотрении Коэнов в своих фильмах. Музыка Картера Беруэлла вызывает уныние попытки протянуть руку и захватить туманные кружочки дыхания в холодном воздухе Миннесоты.Противоборствующие персонажи Стива Бушеми и Питера Стормара могли бы стать комедийным подспорьем в меньшем фильме, но здесь они одинаково важны для настроения и повествования (при этом все же вызывая буйный смех). И было ли более чудесное изображение брака, чем Мардж и Норм (Кэрролл Линч)? (Неправдивая) история касается идиота, который пытается вымогать деньги у своего скупого тестя, похищая его собственную жену, что, конечно же, сразу же идет наперекосяк. Редко когда насилие использовалось с такой жестокой убежденностью: вместо того, чтобы зацикливаться на кровопролитии, Коэны использовали убийство как средство для продвижения своей истории.Человеческие жизни имеют значение в «Фарго», и убийство только порождает новые проблемы. Поднимем слоган из другого фильма Коэна: «Чистых побегов не бывает».

2. «Внутри Ллевина Дэвиса» (2013)

Пропитанный всепроникающей меланхолией, «Внутри Ллевина Дэвиса» — загадочная поэтическая ода искусству и художникам, которые его создают. Оскар Айзек — титульный фолк-певец, который отправляется в Уроборос в приключении, по-видимому, разработанном самим Сизифом. Оскар — один из величайших засранцев кино последнего времени.Ни один другой персонаж Коэнов не имеет столь глубоких корней и не является таким безошибочным продуктом его мира. Пепельный, ледяной Нью-Йорк Оскара — это массивная бетонная тундра, окрашенная в оттенки серого. Все цвета затхлого сигаретного дыма. Самый важный аспект дуги, похожей на плато Оскара, заключается в том, что Оскар не гений; Если бы он был таковым, фильм был бы иного рода трагедией, знакомой историей гениального художника, чья работа остается недооцененной до тех пор, пока внезапно не перестает. Оскар хорош, как и практически любой другой музыкант, которого мы здесь встречаем.Краткое отступление от Джона Гудмана как язвительного, одурманенного героином джазового музыканта может показаться произвольным и бессмысленным, но оно все же вызывает особое угрюмое чувство. Большинство великих комедий заставляют вас смеяться, а затем заставляют плакать, а затем заставляют смеяться; «Внутри Ллевина Дэвиса» вы смеетесь, пока плачете.

Осторожно верные мрачному роману Кормака Маккарти, Коэны создали одно из самых увлекательных и неуловимых произведений кинематографического искусства последнего десятилетия в облике нео-вестерна.Создатели фильма отказываются от своей обычной яркости и используют оттенки Говарда Ястреба и используют бескрайний бежевый пейзаж южного Техаса, его предполагаемую нормальность и пыльную пустоту, как своего рода замкнутое чистилище, из которого персонажи никогда не смогут сбежать. Насилие бьет так же сильно, как в фильме Пекинпа, но без застенчивой депривации. Джош Бролин действительно хорош в роли синего воротничка ветеранов Вьетнама, который наткнулся на огромную сумму денег на наркотики; Хавьер Бардем (завоевавший звание второго актера) даже лучше в роли загадочного убийцы, идущего по его следу, смертоносного привидения, придерживающегося своего собственного уникального кода; и Томми Ли Джонс невероятен как ветеран-шериф, преследующий обоих мужчин.Из своего вступительного повествования, поставленного в размеренном ритме с тонкими интонациями и невозмутимой непочтительностью, Джонс очаровывает своим обычным разумным поведением, спокойным и задумчивым, но все же сбитым с толку невыразимым насилием, разразившимся вокруг него. «Нет страны для стариков», в которой Коэнов демонстрируют наиболее четкую постановку кадра, тщательную и расчетливую операторскую работу, а также четкую фотографию. В нем отсутствует настоящая музыкальная партитура, но его скудные диалоги, очищенные от всего, даже напоминающего излишество, сохраняют синкопированный ритм, типичный для фильма Коэна.На техническом уровне это почти идеально, насколько это возможно в фильмах.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Братья Коэны созданы как режиссерский дуэт?

Кажется, «отдых» Итана Коэна от создания фильмов может быть более постоянным, чем считалось ранее.

Сценарист и режиссер, который вместе с братом Джоэлом Коэном снял несколько известных и получивших «Оскар» фильмов, вполне мог бы стать режиссером навсегда, по словам давнего соавтора, который, возможно, ускользнул во время интервью с подкастом.

Картер Беруэлл, композитор, который написал музыку к каждому фильму братьев Коэнов, рассказал на прошлой неделе в подкасте Score о своей многолетней работе с этим дуэтом. Но когда его спросили о грядущем фильме Джоэла « Трагедия Макбета », первом фильме, написанном и поставленном Коэном, Беруэлл ответил, что «Итан просто не хотел больше снимать фильмы».

Немного моложе Коэн сказал осенью 2019 года, что он «дает фильмам отдых», чтобы сосредоточиться на написании сольной пьесы.Но объяснение Беруэлла после двухлетнего отсутствия Итана в создании фильмов казалось более определенным, чем простой перерыв.

«Итан, кажется, очень доволен тем, что делает, и я не уверен, что будет делать Джоэл после [ Macbeth ]», — добавил Беруэлл. Он ожидает, что фильм будет выпущен где-то в этом году после того, как съемки были отложены из-за пандемии коронавируса.

Но Беруэлл, который также является автором фильмов для режиссеров Мартина МакДонаха и Тодда Хейнса, не сказал, что ни один из фильмов, написанных обоими Коэнами, когда-либо снова появится на экране.Он отметил, что у братьев есть «масса написанных вместе сценариев, которые лежат на разных полках». В настоящее время ни один из них не находится в производстве.

«Я надеюсь, что они вернутся к некоторым из них, потому что я прочитал некоторые, и они великолепны», — продолжил Беруэлл. «Но я не знаю. Все мы живем в том возрасте, когда можно было бы выйти на пенсию, но я не думаю, что именно это произойдет. Это удивительно непредсказуемый бизнес ».

Авторство не означает, что дуэт снова станет со-режиссером, а это означает, что последним полноценным фильмом братьев Коэнов, который они оба написали, спродюсировали и направили, будет Баллада Бастера Скрагга 2018 года, в которой братья работали впервые. со стримером Netflix.Их последняя победа на «Оскаре» была в 2008 году за серию «Нет страны для стариков ».

Не удалось связаться с представителями Coens для получения комментариев.

Будьте в курсе последних новостей, еды и культуры Лос-Анджелеса. Подпишитесь на нашу рассылку сегодня.

Amazon.com: Коллекция братьев Коэн (Blood Simple / Fargo / Miller’s Crossing / Raising Arizona) [Blu-ray]: Уильям Х. Мэйси, Фрэнсис МакДорманд, Стив Бушеми, Николас Кейдж, Холли Хантер, Габриэль Бирн, Альберт Финни, Джон Туртурро, Джон Гетц, Питер Стормаре, Кристин Рудруд, Харве Преснелл, Итан Коэн, Джоэл Коэн, Бен Баренхольц, Дэниел Ф.Баканер, Дебора Райниш, Дашиелл Хэммет, Итан Коэн, Джоэл Коэн: фильмы и телевидение

Описание продукта

Блестящие фильмы оживают на Blu-ray.

Фильмы лауреатов премии «Оскар» Джоэла Коэна и Итана Коэна потрясающе смелы, потрясающе оригинальны и удивительно интересны. Эта обязательная коллекция от этих дальновидных кинематографистов включает четыре культовых фильма, представленных на захватывающем Blu-ray формате высокой четкости.

Blood Simple Blu-ray
От знаменитой режиссерской команды Джоэла Коэна и Итана Коэна (Фарго, Поднимая Аризону) появилась эта потрясающая визуально история о двойном кресте — и убийстве — в маленьком городке.Когда владелец бара в глуши нанимает мужчину, чтобы тот убил его изменяющую жену и ее парня, он открывает дверь в преступный мир, которую он никогда не сможет закрыть. Blood Simple устремляется вперед со скоростью и интенсивностью выпущенной пули … и оказывает такое разрушительное воздействие, какое никогда не ощущалось в фильмах нуар!

Fargo Blu-ray
Этот мрачно-забавный триллер, номинированный на семь премий «Оскар» и обладатель двух, сочетает в себе первоклассный актерский состав, «ослепительную смесь веселья и злобы» (Rolling Stone) и причудливый сюжет о похищении людей. это распутывает Средний Запад, как никогда раньше.«Фарго» с Фрэнсис МакДорманд, Уильямом Х. Мэйси и Стивом Бушеми в главных ролях — это блестящее проявление силы от создателей фильмов Raising Arizona и O Brother, Where Art Thou?

Miller’s Crossing Blu-ray
Кинорежиссеры Джоэл и Итан Коэны (Raising Arizona, Fargo) создают сложное и наглядное видение гангстеризма времен Сухого закона и демонстрируют захватывающую галерею убийц и аферистов.

Лео (Альберт Финни), симпатичный босс ирландского гангстера, правит восточным городом вместе с Томом (Габриэль Бирн), его доверенным помощником и советником.Но так же, как их авторитет оспаривается итальянским андербоссом (Джон Полито) и его безжалостным приспешником (Джей Э. Фриман), Лео и Том также влюбляются в одну и ту же женщину (Марсия Гей Харден). Том, попавший в пасть бандитской борьбы за власть, ходит по смертельному канату, пытаясь контролировать и манипулировать ее насильственным исходом.

Raising Arizona Blu-ray
Николас Кейдж, Холли Хантер и Джон Гудман возглавляют звездный состав знаменитой комедии Итана и Джоэла Коэнов.

Как только он решает бросить преступление, мелкий грабитель (Кейдж) делает предложение хорошенькому копу (Охотнику). Но когда молодожены узнают, что не могут зачать ребенка, они решают украсть его у пары, у которой, кажется, еще один лишний — ведь у них только что родились пятерки! С его эпатажным сюжетом, динамичными действиями и даже безумной пиротехникой, Raising Arizona навсегда останется в сердцах влюбленных — и любителей кино — во всем мире.

Amazon.com

Обзор Blood Simple
Дебютный фильм режиссера Джоэла Коэна и его брата-продюсера Итана Коэна, Blood Simple 1983 года — это мрачный комический нуар, сочетающий в себе лихорадочную жесткость криминальных триллеров с омерзительностью еще более ужасного ужаса.(Представьте, что романы Джима Томпсона каким-то образом слились с комическим таблоидом Weird Tales , и вы поймете идею.) История касается владельца бара в Техасе (Дэн Хедайя), который нанимает захудалого частного детектива (М. Эмметт Уолш), чтобы следить за ним. его обманывающая жена (Фрэнсис МакДорманд в ее первом появлении в кино), а затем убить ее и ее любовника (Джон Гетц). Кеды меняют дело своего клиента, и внезапно плохая ситуация становится намного, намного хуже, с некоторыми жестокими событиями, столь же элементарными, сколь и шокирующими.(Сцена, в которой персонаж, которого похоронили заживо, внезапно выходит из собственной могилы, мгновенно становится архетипическим кошмаром.) Снимок Барри Зонненфельда, снятый до того, как он стал одним из лучших режиссеров Голливуда, Blood Simple создал гиперреалистичный вид и ощущения. произведений Коэнов (несомненно, вдохновленных режиссером Сэмом Рэйми, чей фильм «Зловещие мертвецы » только что совместно смонтировал Джоэл). Отрывки из фильма стали испытанием на выносливость для фанатов арт-хаус-кино, особенно длительный кульминационный момент, который включает одно потрясение за другим, но заканчивается смехом над абсурдностью преступных амбиций.Это определенно один из триумфов 80-х и американского независимого кино в целом. — Том Кио

Отзыв о Fargo
Предоставьте дико изобретательным братьям Коэн (Джоэл направляет, Итан производит, они оба пишут) придумать дьявольски умную причуду похищения, которая одновременно является комедией ошибок, Сатира Среднего Запада, напряженный триллер и жестокий рассказ о преступных несчастьях. Все начинается с того, что незадачливый продавец автомобилей (которого в совершенстве играет Уильям Х.Мэйси) неумело организовывает похищение собственной жены. План ужасно проваливается в руках неуклюжих плохих парней Стива Бушеми и Питера Стормаре (одного из них местная девушка описывает как «забавно выглядящего» и «не обрезанного»), а также беременной шерифом Брейнерда, штат Миннесота, (которую изящно сыграла Фрэнсис МакДорманд в роли, получившей «Оскар») внезапно сталкивается с делом о нескольких убийствах. Ее расследование пронизано необычными наблюдениями о жизни в сельской глубинке Миннесоты и Северной Дакоты, а Fargo с нежным юмором обнимает своих местных мужиков.Временами шокирующий и веселый, Fargo совершенно уникален и явно американец, несущий на себе безошибочный отпечаток своих вдохновленных создателей. — Джефф Шеннон

Обзор Перекресток Миллера
Возможно лучший фильм Джоэла и Итана Коэнов, 1990 Перекресток Миллера звезды Габриэль Бирн в роли Тома, верного лейтенанта криминального авторитета по имени Лео (Альберт Финни), который ведет войну за территорию в эпоху сухого закона со своим главным соперником Джонни Каспаром (Джон Полито).Принципиальный человек, Том, тем не менее, имеет романтические отношения с возлюбленной Лео (Марсия Гей Харден), чей чокнутый брат (Джон Туртурро) избегает удара по приказу Каспара и становится проблемой Тома. Что еще хуже, у Тома непогашенные долги по азартным играм, которые он не может выплатить, что позволяет ему регулярно общаться с карающим органом. Со всей энергией, которую Коэны вкладывали в свои фильмы, и со всем их целенаправленным пониманием условностей и правил жанра, и со всеми их усилиями превратить свои фильмы в ироническую оценку архетипов в американской художественной литературе, они никогда не получали такую ​​формулу, как в случае с Миллера. Переход .С его подобными Хэммету диалогами, византийским сюжетом и моральным хаосом, смягченным личным кодексом одного героя, фильм настолько превосходит самоанализ как криминальный ретро-триллер, что сам по себе является заслуженной классикой. — Том Кио

Обзор Raising Arizona
Blood Simple ясно показал, что не по годам развитые в кинематографе братья Коэн (сценарист-режиссер Джоэл и сценарист-продюсер Итан) были талантливыми режиссерами, которых нужно остерегаться. Но возмутительно фарсовый фильм « Raising Arizona » объявил миру о мрачно-комедийной дерзости Коэнов.Когда она была выпущена в 1987 году, она не была широко известна, но ее скромная аудитория поддержала ее, и с тех пор эта гиперактивная комедия приобрела большое количество преданных поклонников. Это история «Эда» (Эдвина, которую играет Холли Хантер), женщины-полицейского, которая влюбляется в «Привет» (для Х. Она бесплодна, а он — обычный грабитель круглосуточных магазинов, а их семейное семейное счастье зависит от того, чтобы устроиться с крысой. Не имея возможности забеременеть, они похищают одну из достойных освещения пятерок, рожденную торговцем некрашеной мебелью по имени Натан Аризона (Трей Уилсон), который быстро нанимает наемника на Харлее (Рэндалл «Текс» Кобб), чтобы отследить местонахождение ребенка.Далее следует полномасштабная комедия, не поддающаяся описанию, подпитываемая лирическим деревенским диалогом Коэнов, маниакальной операторской работой будущего режиссера Барри Зонненфельда и некоторыми из самых изобретательно комедийных сцен погони, когда-либо снятых. Некоторые отвергнут комедию как безрассудную чрезмерную; другим он понравится за умное сочетание фарса, сюрреалистической фантазии и домотканых семейных ценностей. Одно можно сказать наверняка — это фильм о Коэне от начала до конца, и это, несомненно, делает его уникальным. — Джефф Шеннон

Америка братьев Коэнов — 9781538120873

Rowman & Littlefield Publishers

Страниц: 232
•
Отделка: 6 x 9

978-1-5381-2086-6 • Твердый переплет • Май 2019 • 38,00 $ • (29,00 £)

978-1-5381-2087-3 • электронная книга • май 2019 г. • 36,00 $ • (28,00 £)

М.Кейт Букер — профессор английского языка в Университете Арканзаса. Он является автором или редактором более пятидесяти книг, включая «Энциклопедию комиксов и графических романов» (2010 г.), «Безумцы: история культуры» (Роуман и Литтлфилд, 2016 г.), «Америка Тони Сопрано: гангстеры, оружие и деньги» (Роуман и Littlefield, 2017) и Star Trek: Aultural History (Rowman & Littlefield, 2018).

Утверждая, что работы Коэнов существуют в своего рода альтернативной реальности Америки, Букер сравнивает каждый из фильмов с жанром, который призван ниспровергнуть, и противопоставляет персонажей и сюжетные линии элементами личной и творческой истории создателей фильма.Автор ловко приводит доводы; книга увлекательная, хотя, несомненно, академическая. ВЕРДИКТ Достойное дополнение к большим библиотекам и пригодится студентам-кинологам во всем мире.
— Библиотечный журнал

Букер подробно рассматривает творчество братьев режиссеров Джоэла и Итана Коэнов. Тезис Букера состоит в том, что все их фильмы происходят в некой «альтернативной реальности», основанной на глубоком увлечении Коэнов историей и жанром кино. Посвящая каждую главу разному жанру, включая фильм-нуар («Простая кровь» и «Человек, которого не было») и черную комедию («Фарго» и «Серьезный человек»), Букер проявляет кропотливость, давая подробные сюжетные синопсисы каждого фильма и тщательно анализируя его связь как с голливудской классикой, так и с другими названиями Коэнов.Букер в своих лучших проявлениях использует свой значительный опыт в истории кино, чтобы проследить эти сложные отношения: например, то, как главный герой Бартона Финка не похож на драматурга и сценариста Клиффорда Одетса. Фактически, чем больше внимания уделяется тонкостям этих фильмов, тем больше он вовлекается в паутину связей и ссылок. . . . [A] солидный вклад в изучение знаменитой работы Коэнов.
— Publishers Weekly

Букер хорошо знает эти фильмы и убедительно доказывает, что фильмы братьев Коэн, взятые вместе, представляют собой мрачный, но нежный взгляд на современное американское общество.Украшенный многочисленными кадрами и написанный в прямом и доступном стиле, это лучший доступный универсальный путеводитель по творчеству Коэнов.
— Выбор

20 лучших персонажей братьев Коэнов

Фото: CBS Films, Twentieth Century Fox и Gramercy Pictures.

Никто не пишет персонажей фильма так, как Джоэл и Итан Коэн.С момента своего дебюта в фильме « Blood Simple » 1984 года, они создавали незабываемые лица и запоминающиеся личности в фильме за фильмом. Пожалуй, нет режиссеров их поколения, которые лучше бы выводили имена персонажей в культурную стратосферу. Мы живем в эру высококонцептуального кинопроизводства, но именно лица, линии, человек и возвращают фанатов к Коэнам, от Чувака до Мардж Гандерсон, теперь Бастера Скраггса — и еще десятков других.

Невероятно сложно ограничить их карьеру только 20 личностями, не говоря уже о великолепных актерских играх и великолепных персонажах, таких как Карл Шоуолтер, Сай Эйблман, Петух Когберн и многих других.Они, вероятно, единственные современные кинематографисты, для которых версии этого списка с 21 по 40 содержат почти такое же величие, как и топ-20. Имея это в виду, мы попытались составить рейтинг самых незабываемых персонажей Коэна, тех, которые определяют стиль и фильмографию Коэна. Их фильмы не были бы такими же без этих 20 человек.

Фото: Особенности фокусировки

«Принцип неопределенности.Это доказывает, что мы никогда не сможем по-настоящему узнать… что происходит. Так что это не должно вас беспокоить. Ничего не понять. Хотя в среднесрочной перспективе вы будете нести ответственность за это ».

На первый взгляд может показаться, что Сай Аблеман — очевидная личность, которую можно извлечь из одного из самых недооцененных фильмов Коэна — даже если бы только гениальность его имени — но эта история и фильм полностью принадлежат Майклу Стулбаргу в роли Ларри Гопника. Намного больше, чем просто натурал в истории с преувеличенными второстепенными персонажами, Ларри — наш суррогат в несправедливом мире, тот, с кем мы отождествляем себя, когда он сталкивается с вызовом за неожиданным вызовом и пытается сохранить свое достоинство.Стулбарг — один из тех актеров, которые ясно понимали, к чему стремились Коэны, с первого дня его работы. Было бы здорово увидеть его возвращение в одном из их фильмов.

Фото: Universal Pictures

«Если бы это было так просто».

В целом фильм разделил фанатов Коэна так, как никто другой в их фильмографии, но все указывают на выступление Олдена Эренрайха как на изюминку (ну, это и Ченнинг Татум, танцующий с моряками) Привет, Цезарь! .Многие из самых запоминающихся персонажей Коэна — наивные, старомодные путешественники в жестоком мире, и Хоби чувствует себя таким архетипом в этой пародии на Голливуд Золотого века. Он просто ковбой с широко открытыми глазами, пытающийся снимать свои фильмы в злобном, предательском видении Тинселтауна. Если бы это было действительно так просто.

«Впереди должно быть место, где мужчины не скупятся, а в покер играют честно. Если нет, о чем все песни? »

Последняя работа Коэнов — мастерская антология из шести рассказов, наполненная персонажами, которые могли бы войти в этот список, и феноменальными выступлениями, от Зои Казан, Билла Хека и других, но лицо, которое, кажется, лучше всего отражает всю работу над ним, — это что из Тима Блейка Нельсона.Введенный в пение в идеально синхронизированном ритме рыси своей лошади, Бастер явно является чем-то вроде замены Коэнов — он тоже не согласен с культурой, которая заклеймила его мизантропом. Но это случайная жестокость виньетки Бастера, которая задает тон всему фильму. Это видение Запада, в котором победы и смерть буквально за углом друг от друга, разделенные одной песней.

Фотография: Paramount Pictures

«Вы должны платить за все в этом мире, так или иначе.Нет ничего бесплатного, кроме благодати Божьей ».

Нелегко украсть фильм у Джеффа Бриджеса и Мэтта Дэймона, но именно это и делает Хейли Стейнфельд в римейке классической сказки Петуха Когберна и Мэтти Росс, номинированного на «Оскар» Коэна. Мэтти — самый серьезный и искренний персонаж в истории Коэна? Возможно. Стейнфельд, безусловно, играет ее без капли современного самосознания или пародий, которые многие нынешние актеры привносят в исторические пьесы. В результате получился трогательный, незабываемый персонаж, о котором мы заботимся больше, чем о большинстве героев Старого Запада.

Фото: Warner Bros.

«Это лицо может любить только мать. В день выплаты жалованья ».

В каноне Коэна есть множество так называемых «преувеличенных» исполнений — актеров и актрис, которые используют акцент или физический тик, чтобы помочь своим персонажам выделиться. Поначалу второстепенная роль Дженнифер Джейсон Ли в фильме The Hudsucker Proxy кажется чересчур необычной: это явный рифф на Кэтрин Хепберн и других говорящих исполнителей из фильмов 40-х, которые вдохновили эту дурацкую комедию.Однако по мере того, как Ли все больше и больше подчиняется стилю этой роли, Эми Арчер становится все более и более незабываемой, выделяясь в фильме, наполненном визуальными и стилистическими элементами; она становится самым запоминающимся персонажем фильма. Ну, она и ребенок с обручем. Знаешь, для детей!

Фото: Universal Studios.

«Пит, это дурак, который ищет логику в глубинах человеческого сердца.”

Выбрать только одну добросовестную роль из риффа Коэна на Odyssey на удивление сложно. Одна из вещей, которая так хорошо работает в фильме, — это то, насколько он сбалансирован с точки зрения кражи сцены. У Тима Блейка Нельсона, Джона Туртурро, Джона Гудмана и Чарльза Дёрнинга есть незабываемые моменты, но не больше, чем другой, который возвращает нас в Эверетт — своего рода представителя всей разношерстной команды преступников, музыкантов, политиков и других людей. торгаши.Кроме того, было бы стыдно не включить хотя бы одного персонажа Джорджа Клуни в этот список, учитывая, как часто он работал с ребятами, а Эверетт по-прежнему остается лучшим.

Фотография: « Twentieth Century Fox »

«Я писатель, монстры! Я создаю! Я создаю, чтобы зарабатывать на жизнь! Я творец! Я творец! »

Лучшее выступление Джона Туртурро? Обладатель награды из Канн, безусловно, выделяется в фильмографии Коэна как один из лучших натуралов, идеальный суррогат аудитории в мир, который сначала вызывает только беспокойство, но становится совершенно устрашающим.Туртурро понимает, что для работы Barton персонаж не может быть просто наблюдателем или чистым листом, но он также позволяет ему быть звуковой доской для более крупных личностей вокруг него. Мы помним не только широко раскрытые глаза Бартона, но и все, что он при этом заметил.

Фото: Особенности фокусировки

«Я думал, ты беспокоишься о безопасности своего дерьма.”

Брэду Питту обычно не разрешается быть достаточно забавным в своей карьере. Кажется, что его внешность не дает ему сниматься в комедиях, поэтому он чаще играет крутых парней, чем полных тупиц, таких как Чад Фельдхаймер, личный тренер, который наткнулся на то, что, по его мнению, могло бы принести ему состояние. Обидно, потому что это один из самых очаровательных и истерических спектаклей в его карьере. Это рифф Питта на коэновском архетипе манекена с широко открытыми глазами, доведенный до совершенства благодаря прекрасному использованию актером своего лица и тела.Чад Питта всегда в движении, говорит, думает… ну, может, не последний.

Фото: Архивные фотографии / Getty Images

«Взгляд на что-то меняет. Они называют это «принципом неопределенности». Конечно, это звучит странно, но даже Эйнштейн говорит, что этот парень что-то понимает ».

Мы старались избегать небольших представлений в этом списке — тех, которые крадут фильм Коэна с одной сценой — чтобы сосредоточиться на более полно прорисованных, последовательных персонажах, но Фредди Риденшнайдер Тони Шалхуба — исключение, которое мы просто должны сделать.Да, можно было бы включить в этот слот главную роль Билли Боба Торнтона, чтобы представить фильм, но это речь Шалхуба о принципе неопределенности, который большинство из нас принимает во внимание, когда думает о предприятии Коэна в черно-белом нуаре. Это прекрасно написанная, поставленная и исполненная сцена — одна из лучших в истории Коэнов.

Фотография: « Twentieth Century Fox »

«Джонни, ты такой же большой, как я позволяю тебе быть, но не больше, и никогда не забывай этого.”

Один из самых прямых и серьезных фильмов Коэнов содержит ряд их лучших персонажей, включая Берни Бернбаума Джона Туртурро, Джонни Каспара Джона Полито и Тома Рейгана Габриэля Бирна, но именно Лео О’Бэннона Альберта Финни действительно возвышается над всем фильмом. , независимо от того, размахивает ли он стоги или автоматом. Финни и Коэн знают, что для того, чтобы этот фильм работал, Лео должен быть старомодным злодеем, типом Кэгни или Робинсона, который может отбрасывать тень так долго, что она задерживается в сценах, в которых он даже не участвует.

Фотография: « Twentieth Century Fox »

«Думаешь, я превратил твою жизнь в ад? Осмотрите эту свалку. Ты просто турист с пишущей машинкой, Бартон. Я живу здесь.»

Возможно, когда-нибудь мы посвятим еще одну особенность лучшим повторяющимся актерам в каноне Коэна, но такой список почти наверняка возглавит Джон Гудман, единственный исполнитель, который появляется в этом рейтинге более одного раза.Гудман и Коэны просто идут вместе: в целом симпатичный актер нашел способ направить более темную сторону мифов о Коэне, особенно в этом спектакле как человек, который сначала кажется заслуживающим доверия, но в конечном итоге показывает Бартону жизнь ума. Чарли — идеальная эмблема одной из повторяющихся тем Коэнов — добрый незнакомец, который становится чем-то неожиданно опасным.

Фотография: « Twentieth Century Fox »

«Если я такой же плохой, как ты, то что в нас хорошего? Что мы друг другу хорошего? Мы с тобой просто рай для дураков.”

Если бы мы выбирали лучший дуэт в истории братьев Коэнов, было бы легко позвонить: H.I. и Эд Макданно из второго фильма дуэта, который до сих пор остается их лучшей чистой комедией. Иногда фильм находит только нужных людей в нужное время в их карьере, и именно это произошло, когда Коэны сняли Холли Хантер и Николаса Кейджа в роли этой незабываемой пары. Это также один из тех фильмов, в которых невероятно заманчиво включить каждого из . Натан Аризона, Леонард Смоллс, Гейл и Эвелл, Глен и Дот — редко когда режиссер выталкивает так много великих персонажей в культурную стратосферу всего лишь во втором своем фильме.Но это суть выступления Хантера — искренняя потребность в ее восклицании любви к украденному ребенку — вот что отличает ее от других.

Фото: CBS Films

«Я устал. Я думал, мне просто нужно выспаться, но это еще не все.

Одно из лучших выступлений в фильмографии Коэна благодаря Оскару Айзеку в их блестящем фильме 2013 года о несчастной жизни усталого фолк-певца.Опять же, это фильм, для которого очень соблазнительно выбрать такого актера, как Джин Кэри Маллиган или Эл Коди из Адама Драйвера (не говоря уже о том коте!), Но ничто в этом мастерском фильме не работает без того, чтобы закрепить его сам Ллевин. Айзек и Коэны находят истину в истощении Ллевина Дэвиса, человека, который часто использует свою кажущуюся целостность как костыль и снова и снова усугубляет свои ошибки. И все же они не превращают его в неудачника или печального мешка. Он просто кто-то, кто остался позади по мере того, как будущее ускоряется.До свидания.

Фото: Gramercy Pictures

«Нигилисты! Трахни меня. Я имею в виду, что хочешь говорить о принципах национал-социализма, чувак, по крайней мере, это этос.

В каком-то смысле Вальтер Собчак — идеальное воплощение современного самоуверенного придурка. Мы все знаем (надеюсь) менее жестокую версию Уолтера.У всех нас есть друг, который слишком далеко заходит в разногласиях и иногда кажется полицейским из-за невысказанного морального кодекса, который он считает своим долгом соблюдать. Уолтер может приставить пистолет к Смоки, но он делает это, потому что Смоки не будет следовать правилам . Он развелся со своей женой, ради которой обратился в иудаизм, но это не значит, что он может играть в Шаббат. Уолтер из тех парней, которые отчаянно держатся за правила в мире, в котором кажется, что все меньше и меньше людей им следует. Он — незабываемая кинематографическая модель праведного засранца — судьи, присяжных и палача для все более узкой части мира, над которой он сохраняет хоть какую-то унцию.

Фото: Архивные фотографии / Getty Images

«Предполагалось, что это будет сделка без грубых вещей!»

Уильям Х. Мэйси, номинированный на «Оскар» и лучший в карьере, — это один из наиболее распространенных архетипов Коэна — парень, который продолжает копаться все глубже и глубже. Что возвышает его над тем, чем он так легко мог бы быть, так это то, насколько Мэйси сохраняет родство с Джерри и даже забавным , несмотря на ужасную волну насилия, за которую он в значительной степени несет прямую ответственность.Джерри не понимает, что нельзя просто приоткрыть дверь в мир насилия и не ожидать неожиданного прорыва. Именно из-за сочувствия, которое Мэйси и Коэны находят в нем, мы придерживаемся растущей некомпетентности Джерри еще долгое время после того, как должны отказаться от него.

«В мире полно жалобщиков. Дело в том, что ничто не дает гарантии. Теперь меня не волнует, если вы Папа Римский, президент Соединенных Штатов или Человек года; что-то может пойти не так.”

Что примечательно в просмотре Blood Simple спустя три десятилетия после его выпуска, так это то, насколько ясно, что у Джоэла и Итана Коэнов было «Оно» с самого начала. Несмотря на все награды и критические отзывы за прошедшие с тех пор десятилетия, Blood Simple остается одним из их лучших фильмов, черным как смоль нуаром, исследующим темы жестокости и жадности такими способами, которые они продолжат добывать до конца своей карьеры. Особняком среди талантливого ансамбля стоит М. Эммет Уолш, для которого Коэны специально написали партию Лорен Виссер.Есть ДНК безжалостности Виссера, которую можно проследить на протяжении всей карьеры Коэнов, от Антона Чигурха до Бастера Скраггса.

Фото: Gramercy Pictures

«Я чувак. Так ты меня так называешь. Знаете, это или, ммм, Его Dudeness, или, ммм, Дудер, или Эль Дудерино, если вам не нравится вся эта краткость.

Некоторые считают, что Джеффри Лебовски был человеком своего времени и своего места.И конечно, он был тем. Но он также был мгновенным символом времени и места, за которым нужно следить. Сам Лебовски стал, пожалуй, самым подражаемым и любимым персонажем в каноне Коэна, человеком, чей вкус к напиткам (White Russian) и музыке (CCR) повлиял на тысячи людей. Почему люди так сильно откликнулись на Чувака? Как и многие персонажи в этом списке, он отличный натурал, позволяющий привлечь внимание широких личностей комедии вокруг него. Но Джефф Бриджес знает, что это творение нуждается в собственной индивидуальности, чтобы фильм заработал.Он не может быть просто безработным клубом, который поставили бы многие другие актеры. Он находит другой уровень, связанный с этим философом боулинга. И ему все равно, если вы не согласны с ним, потому что это всего лишь ваше мнение, чувак.

Фотография: Miramax

«Позвольте мне кое-что спросить. Если правило, которому вы следовали, привело вас к этому, какой толк от этого правила? »

Разве одержимость Коэнов случайной жестокостью жизни выражалась лучше, чем в этом человеке, который подбрасывает монетку, чтобы определить судьбу своих жертв? Конечно, это, возможно, «персонаж Маккарти», а не Коэна, но это киноверсия одного из самых незабываемых кинематографистов, ставшего культовым, друг.Один из двух оскароносных спектаклей братьев Коэн (вместе с Фрэнсис МакДорманд в фильме « Fargo »), «Чигур» Хавьера Бардема десятилетие спустя стал леденящим душу видением порочного безразличия. И снова Коэны исследуют, как часто кажется, что кто-то может делать все правильно в жизни и все же терпеть поражение от чего-то столь же простого и ошеломляющего, как случай.

Фотография: « Twentieth Century Fox »

«Есть то, что правильно, и есть то, что правильно, и никогда не встретятся двое.”

Вы знали, что напарник Эда тоже должен быть здесь, верно? Лучшим чисто комедийным исполнением в фильмографии Коэна остается игра Николаса Кейджа в их блестящем фильме-второкурснике, идеальном сочетании физической комедии и эмоциональной правды. Мы любим этого неуклюжего бывшего заключенного, независимо от того, носит ли он нижнее белье на голове или он изливает душу из-за своего неудачного брака. Коэнов часто изображают мизантропами, но они любят своих персонажей (и человеческое состояние в целом) больше, чем позволяет этот ярлык, и Х.И. Макданно — прекрасный пример этой любви. Заключительные строки Х.И. столь же обнадеживающие и прекрасные, как и у Коэнов, и являются хрестоматийным примером того, как закрепить приземление в комедии. Мы считаем, что Х. и Эд тоже может быть хорошим. В Аризоне, Юте или где-то посередине.

Фото: Gramercy Pictures

«А для чего? За небольшие деньги? Знаешь, в жизни есть нечто большее, чем немного денег.Не знаешь? А вот и я, и сегодня прекрасный день. Хорошо. Я просто этого не понимаю ».

Мы рассмотрели так много архетипов Коэнов в этом списке, от гениального наркотика до безжалостного убийцы, но Мардж Гандерсон выделяется, потому что она содержит кусочки и кусочки многих тем, которые Джоэл и Итан исследовали в 18 фильмы и 34 года. В каком-то смысле она наблюдатель, человек, попавший в жестокую ситуацию, которой она никак не могла ожидать. Но, в отличие от многих наблюдателей, она не остается пассивной; она видит тьму в мире и что-то делает с ней.Так много фильмов Коэна, кажется, комментируют жестокость мира, но они также дали нам таких людей, как Мардж, которые готовы внести свой небольшой вклад, чтобы противостоять этому, кого-то, кто может видеть красоту дня даже после того, как стал свидетелем. его крайняя темнота. У всех нас есть надежда, пока там Мардж.

Почему братья Коэны расстались для «Трагедии Макбета»

Режиссер Итан Коэн (слева) и его брат, режиссер Джоэл Коэн присутствуют на фотосессии для фильма «Баллада о Бастере Скраггсе», представленного на конкурсе 31 августа 2018 года во время 75-й Венеции Кинофестиваль в Венецианском Лидо.(Фото Филиппо МОНТЕФОРТЕ / AFP) (Фото следует читать «ФИЛИППО МОНТЕФОРТЕ / AFP через Getty Images»)

За последние 40 лет Джоэл и Итан Коэн прочно и по-настоящему зарекомендовали себя как самые популярные братья-кинематографисты.

Они не только выиграли Оскар за лучший фильм, лучший режиссер и лучший адаптированный сценарий за свою работу над фильмом No Country For Old Men (2008) , но и получили приз за лучший оригинальный сценарий за фильм Fargo, 1997 года.

Подробнее: Джонни Депп описывает «унизительное» прослушивание для братьев Коэнов

Более того, они также написали и поставили такие фильмы, как Blood Simple, Raising Arizona, Barton Fink, The Big Lebowski, O Brother «Где ты?», «Серьезный человек», и , Внутри Ллевина Дэвиса, «», а также многие другие фильмы, также получившие признание критиков.

Что делает еще более странным то, что братья расходятся для предстоящей адаптации Macbeth .Драма A24 « Трагедия Макбета », которая берет полное название пьесы Уильяма Шекспира, была написана и снята только Джоэлом Коэном и является первым фильмом, который был снят одним из братьев Коэнов.

НЬЮ-ЙОРК, НЬЮ-ЙОРК — 11 марта: Картер Беруэлл выступает во время 34-го ежегодного ужина, посвященного награде Академии искусств Гильд-холла, в Rainbow Room 11 марта 2019 года в Нью-Йорке. (Фото Патрика МакМаллана / Patrick McMullan через Getty Images)

Композитор Картер Беруэлл, который сотрудничал с братьями Коэн на протяжении всей их карьеры, теперь показал, что ситуация кажется такой же странной для пары, как и для их фанатов.

«Это немного по-другому, даже те разговоры, которые у меня были», — сказал Беруэлл Collider. «Ага, это немного другое дело — иметь там одного из братьев. И я знаю Итана, я видел его в конце прошлого года, и Джоэл был готов к съемкам в Лос-Анджелесе, он сказал, что странно, что Джоэл готовится снимать фильм ».

Подробнее: Blood Simple: Режиссерская версия: Коэны «пошли навстречу» своему дебюту, чтобы привлечь инвесторов

«Но Итан не хотел этого делать.Он хочет заниматься другими делами. Так что для всех нас это будет немного по-другому, я думаю, можно с уверенностью сказать, но я думаю, что это все равно будет очень узнаваемый голос, с которым вы знакомы, взгляд, с которым вы знакомы, я считать. Думаю, ты найдешь это ».

Несмотря на отсутствие Итана, Трагедия Макбета — один из самых ожидаемых фильмов, который пришлось остановить из-за пандемии COVID-19, поскольку в главной роли в нем будут сниматься Дензел Вашингтон в главной роли, Фрэнсис МакДорманд в роли леди Макбет, а также а также Брендан Глисон и Кори Хокинс.

Кто такие братья Коэны — биография, ранние работы и стиль фильма

Автор книги «Братья Коэн»

Разделение кредита с братьями Коэн

Этот братский режиссерский дуэт состоит из Джоэла Коэна и Итана Коэна. Из-за правил Гильдии режиссеров Америки (или DGA), в которых указывается, что только один человек может считаться режиссером фильма, братья Коэн не разделяли режиссерский кредит в своих фильмах в течение многих лет.

Придерживаясь этого правила, Коэны решили разделить кредит: Джоэл получил кредит директора, Итан получил кредит производителя, а двое разделили кредит на запись.Несмотря на это разделение репутации, каждый фильм братьев Коэн был режиссером Джоэла и Итана.

Братья пошутили, что Джоэля выбрали на должность директора потому, что он был на три года старше. Джоэл и Итан также редактировали большинство своих фильмов вместе, но ни один из из них не получил права на монтаж.

Вместо этого, право редактирования всегда отдавалось Родерику Джейнсу, псевдониму, придуманному Коэнами. Этот воображаемый Родерик Джейнс обманул Голливуд в течение нескольких лет, и мистер Джеймс.Джейнс даже был дважды номинирован на премию Оскар за лучший монтаж фильма на церемонии вручения премии Оскар.

Вот вам взгляд на процесс монтажа братьями Коэн их недавнего фильма Hail, Caesar! Что сразу становится очевидным, так это то, что они работают как одна команда на каждом этапе кинопроизводства.

Процесс монтажа братьев Коэн

В конце концов, DGA сделало исключение для Коэнов и других режиссерских дуэтов, таких как Фил Лорд, Кристофер Миллер и Вачовски.Впервые Коэны совместно руководили работой The Ladykillers в 2004 году.

Биография братьев Коэн

Корни братьев Коэнов

Братья Коэны родились в 1950-х годах в Миннесоте, штате, в который они вернутся. за место действия удостоенного премии Оскара черной комедии, триллера , Фарго . Первый фильм братьев Коэн, Blood Simple , был снят, когда режиссерам было 29 и 32 года, хотя они впервые поигрались с кинопроизводством в подростковом возрасте, принесли камеру Super-8 в аэропорт и возились с ним. костюм и портфель.

Только половина этого режиссерского дуэта получила официальное кинематографическое образование. Джоэл учился в Нью-Йоркском университете, одной из лучших киношкол страны, а Итан отправился в Принстон изучать философию. Они начали вместе писать сценарии, в то время как Джоэл работал помощником редактора, где он начал налаживать связи с другими режиссерами, самым известным из которых был Сэм Рэйми.

Джоэл Коэн работал помощником редактора в малобюджетном фильме ужасов Рэйми Зловещие мертвецы . Рэйми и Коэны разделяли некоторые чувства, когда дело касалось кинопроизводства, и разделяли особую любовь к мультипликации, Three-Stooges — юмор в стиле, вплетенный в более драматические истории.

За этим последовал ряд совместных работ между братьями и Рэйми, в том числе эпизодическая роль Рэйми в сериале Коэнов. писали вместе, а Коэны руководили.

Как показано в этом интервью: в какой-то момент Коэны даже жили с Сэмом Рэйми

Отличительной чертой Коэнов является то, что они часто бросают одних и тех же актеров в разные проекты и часто пишут, имея в виду конкретных актеров, таких как Стив Бушеми. , Джон Гудман, Джон Туртурро и другие.

Одним из их самых важных актеров является Фрэнсис МакДорманд, которая также является женой Джоэла Коэна. Впервые они встретились при создании Blood Simple , в котором снялась Фрэнсис МакДорманд. Они сняли пару короткометражных фильмов, но именно первый фильм братьев Коэн, Blood Simple , действительно положил их на карту.

Вот полное интервью с Чарли Роузом на Fargo и их карьере до этого момента.

Братья Коэн взяли интервью у Фрэнсис МакДорманд

Первый фильм братьев Коэн был снят независимо с небольшим бюджетом, собранным за счет частных инвесторов, и он остается жемчужиной их фильмографии.В то время как большинство фильмов Coen Bros. содержат элементы мрачного или откровенно сумасшедшего юмора, Blood Simple — нет.

Это будет их самым серьезным тональным фильмом до No Country For Old Men в 2007 году. Этот первый фильм братьев Коэн во многом черпал вдохновение из нуарского фильма и ряда крутых триллеров. Это будет первый из многих великих нео-нуаров, созданных ими на сегодняшний день.

Немногие торговые марки братьев Коэн присутствуют в Blood Simple , но их стили явно развивались, и их отпечатки пальцев повсюду.

Видеоэссе от Thomas Flight

После того, как их дебютный фильм оказался успешным, Коэны заключили контракт на производство с независимой студией, по которой они сохранили полный творческий контроль и окончательный монтаж своих фильмов. Их следующие фильмы продемонстрируют разнообразие стилей фильмов братьев Коэн.

Какие фильмы сняли братья Коэн

Ранние работы братьев Коэн

Нуарный стиль фильма братьев Коэн был быстро отложен для следующего фильма.После своего мрачного, жестокого дебюта в стиле нео-нуар, фильмы братьев Коэн перешли к совершенно противоположному стилю в своем следующем фильме, Raising Arizona .

Эта попытка второкурсника сразу же подтвердила способность Коэнов переключаться между стилями и жанрами, оставаясь при этом верными своему отличительному голосу творческих людей. Мрачный тон Blood Simple был заменен на забавную комедию Raising Arizona, , которая временами разыгрывается как анимационный мультфильм.

Со временем товарные знаки братьев Коэн начали развиваться, а их фильмография продолжала расти. Один из их наиболее последовательных и устойчивых товарных знаков — использование столов.

Братья Коэны помешаны на партах? • Подпишитесь на YouTube.

Следующие два фильма, снятые в непосредственной близости, еще больше укрепят Коэнов как кинематографическую силу, с которой нужно считаться, и голос повествования, который нельзя ограничить традиционными жанровыми показателями.За глупым юмором Raising Arizona последовал стильный гангстерский фильм периода Miller’s Crossing, своего рода возвращение фильмов братьев Коэн к фильму нуар, хотя и менее стилизованный.

Уже в следующем году будет выпущен Barton Fink , самый большой критический успех для Коэнов. Бартон Финк — психологический фильм о писателе, который пытается преодолеть писательский тупик. Сценарий родился из писательского тупика, который пережили братья Коэны при написании «Перекресток Миллера ».

Процесс написания Братьев Коэн был остановлен, когда они взяли перерыв в написании Miller’s Crossing и за три недели выбили сценарий для Barton Fink , прежде чем вернуться к своей гангстерской эпопее. Вы даже можете найти несколько небольших намеков на Barton Fink в пределах Miller’s Crossing .

Видеоэссе от JessFlix

Бартон Финк был первым братом Коэн, получившим награду «Оскар», поскольку фильм был номинирован на три «Оскара».Что еще более важно, Бартон Финк получит награду за лучшую мужскую роль, лучшую режиссуру и главный приз (Золотую пальмовую ветвь) на Каннском кинофестивале, что эквивалентно победе братьев Коэн за лучший фильм на «Оскаре». Это было особенно примечательно, учитывая, что Barton Fink был первым фильмом, который когда-либо выигрывал все три из этих категорий в Каннах.

Бартон Финк также был первым фильмом братьев Коэн, снятым кем-то другим, а не оператором Барри Зонненфельдом.Для этого фильма Коэны задействовали изысканную операторскую работу Роджера Дикинса.

Биография братьев Коэн

Неудача братьев Коэн

В 1994 году братья Коэн выпустят The Hudsucker Proxy . Эта сказочная комедия о незадачливых изобретателях окажется первой неудачей братьев Коэн.

The Hudsucker Proxy был их фильмом с самым высоким бюджетом и первым, снятым совместно с большой студией и огромными звездами во всех главных ролях.Он содержит большинство товарных знаков братьев Коэн, но он также будет первым, кто не принесет прибыли. С бюджетом в 40 миллионов долларов мировые кассовые сборы менее трех миллионов были большим разочарованием.

Хотя с годами критика стала более благоприятной, первоначальная реакция на The Hudsucker Proxy была отрицательной как в критическом, так и в финансовом отношении.

Как появился The Hudsucker Proxy и почему он потерпел неудачу

К сожалению, The Hudsucker Proxy не был бы единственным фильмом, который Коэны плохо принимали на протяжении многих лет.Среди всех настоящих шедевров, которые Коэны создавали за эти годы, есть пара неудач.

Невыносимая жестокость и Ladykillers имеют значительно более низкое качество, чем обычная продукция Коэнов. Но даже фильм братьев Коэн ниже номинала все равно лучше, чем множество фильмов, выпущенных в любой конкретный год.

Автор братьев Коэн

Стиль фильма братьев Коэн укрепился

После неутешительного приема Прокси Хадсукера Коэны вернулись к своим корням с Fargo , черной комедией, криминальным триллером, действие которой происходит в их родном штате Миннесота. и, конечно же, Фарго, Северная Дакота.

Фарго оказался чрезвычайно успешным после выпуска и выиграл Coens их первый Оскар за лучший оригинальный сценарий наряду с номинациями на режиссуру и редактирование под своим псевдонимом Родерик Джейнс. Процесс написания, используемый братьями Коэн, оказался благоприятным для Академии на протяжении многих лет.

К этому времени товарные знаки братьев Коэн были полностью утвердились, и они утвердили свой режиссерский стиль как стиль, который нельзя привязать к определенному жанру или тону, но который мгновенно узнаваем как фильм братьев Коэн.’

Братья Коэны, у которых взял интервью Гильермо Дель Торо

По-прежнему существует множество вариаций как в содержании, так и в восприятии их работ. Например, Сискель и Эберт оба любили Fargo , но первоначальный взгляд Роджера Эберта на The Big Lebowski был гораздо менее теплым. Через несколько лет после повторного просмотра Эберт повысил свой счет до четырех звезд.

Сискель и Эберт восторгаются Фарго

Большой Лебовски критически существует в странном месте.Теплые чувства, как правило, перерастают в любовь к фильму и по сей день. Этот фильм настолько плотно упакован, что трудно понять все, что он может предложить, всего за один просмотр. Большой Лебовски можно бесконечно пересматривать, и у него есть преданные фанаты. Загрузите и прочтите сценарий братьев Коэн из книги Большой Лебовски , чтобы узнать, как они создали культовую фавориту.