Кодекс Хейса — Википедия с видео // WIKI 2
Ко́декс Американской ассоциации кинокомпаний, также известный как кодекс Хе́йса (англ. Motion Pictures Production Code, Hays Code) — этический кодекс производства фильмов в Голливуде, принятый в 1930 году Ассоциацией производителей и прокатчиков фильмов (ныне Американская ассоциация кинокомпаний), и ставший в 1934 году неофициальным действующим национальным стандартом нравственной цензуры кинематографа в США. Назван по имени политика-республиканца Уильяма Харрисона Хейса, в 1922—1945 годах возглавлявшего Ассоциацию. Снимать фильмы, не соблюдая кодекс Хейса, было можно, но такие фильмы не имели шанса быть выпущенными в прокат кинотеатров, принадлежавших членам ассоциации. В 1960-е годы киностудии отказались от соблюдения устаревшего кодекса; в 1967 году он был отменён.
Энциклопедичный YouTube
1/3
Просмотров:
457
1 047
30 658
✪ ДОКОДЕКСОВЫЙ ГОЛЛИВУД И КОДЕКС ХЕЙСА // Гид. Пилотный выпуск
✪ Двадцатый век. Потеря невинности. Цензура (Документальный фильм, 2018)
✪ Государство спонсирует фильмы ужасов — ЗАЧЕМ?!
Содержание
Свод правил кодекса образца 1927 года
Полный запрет
Постулировалось, что в кинокартинах, выпущенных членами Ассоциации, ни в коем случае не должны появляться следующие вещи:
- Использование обсценной лексики и экспрессивных выражений, включая и такие слова, как «God», «Lord», «Jesus», «Christ» (если только они не произносятся благоговейно в связи с надлежащими религиозными церемониями), «hell», «damn», «Gawd». При этом их можно было показывать написанными (кроме откровенно нецензурной брани).
- Изображение любой соблазнительной наготы, причём, не допускался показ не только обнажённых актёров/актрис, но и их силуэтов или теней. Также не допускалось, чтобы персонажи говорили о сексе в соблазнительной коннотации, только в порицательной.
- Изображение незаконного оборота наркотиков.
- Что-нибудь, что может навести на мысли о сексуальных извращениях.
- Показ белого рабства.
- Изображение смешанных браков и указания на межрасовые сексуальные отношения (метисация).
- Показ любых проявлений сексуальной гигиены и упоминания о венерических заболеваниях.
- Любые сцены родов — фактические или даже в виде силуэтов.
- Демонстрация половых органов детей.
- Высмеивание духовенства. Священник на экране не мог быть злодеем или комическим персонажем.
- Умышленные оскорбления любой нации и любого вероисповедания (этот запрет не распространялся на оскорбления в адрес атеистов).
Можно показывать, но не рекомендуется
- Какие-либо сомнительные действия с флагом государства.
- Изображение международных отношений (рекомендовалось избегать изображать в неблагоприятном свете религию, историю, институты или видных граждан других стран).
- Сцены поджогов.
- Сцены применения огнестрельного оружия.
- Сцены пыток.
- Детализированные сцены краж, грабежей, взлома или взрыва поездов, шахт, зданий и тому подобных действий (имея в виду, что кто-то может попробовать воспроизвести показанное).
- Любые проявления жестокости.
- Сцены, демонстрирующие технику совершения убийств любым способом.
- Сцены, демонстрирующие методы контрабанды.
- Сцены повешения или применения электричества в качестве судебного наказания за преступление.
- Сцены, вызывающие сочувствие к преступникам.
- Сцены порицания публичных персон и учреждений.
- Мятежи и восстания.
- Очевидную жестокость по отношению к детям и к животным.
- Сцены клеймения людей или животных.
- Сцены продажи женщин или сцены, где женщины продают секс.
- Сцены, содержащие изображение изнасилования или попытки изнасилования.
- Сцены, содержащие изображение первой брачной ночи.
- Мужчину и женщину, лежащих в одной постели.
- Сцены преднамеренного обольщения женщин.
- Что-либо, раскрывающее устройство института брака.
- Хирургические операции.
- Использование наркотиков.
- Названия или сцены, имеющие отношение к силовым или правоохранительным органам.
- Продолжительные или сексуально-привлекательные поцелуи, особенно когда один из персонажей в фильме является антагонистом или хотя бы просто «трудным» персонажем.
Свод правил образца 1930 года
Обложка кодекса
Основные пункты остались те же, что и в образце 1927 года, но добавилось несколько обобщений и призывов, причём в формулировках, допускающих неоднозначное толкование и свободу обвинения.
Общие принципы
- Фильмам запрещается «снижать моральные стандарты тех, кто их видит».
- Производители фильмов должны стремиться к описанию «правильных стандартов жизни».
- Запрещается показывать какие-либо насмешки в отношении закона или показывать «сочувствие к какому-либо нарушению закона».
Частные принципы
- Предписывается на экране продвигать ценности традиционного (то есть доиндустриального, европейского, христианского) общества.
- Сексуальные отношения вне брака запрещается изображать как привлекательные или прекрасные, предписывается вместо этого изображать их таким образом, чтобы они не вызывали страсти или казались недопустимыми.
- Утверждается, что нужно либо придерживаться правила «политика только для взрослых» (то есть, начиная с 1955 года ни для кого, так как все фильмы, согласно ранжированию, принятому в этом году, делались «для детей»), либо показывать то, что приведёт к правильным мыслям и политическим идеям у молодёжи.
- Все уголовные дела должны быть показаны как заканчивающиеся наказанием, и ни преступление, ни преступник не должны вызывать симпатий у аудитории, либо аудитория должна хотя бы «осознать, что такое поведение неверно».
- Необходимо относиться с уважением к авторитетным деятелям, представители духовенства не могут быть изображены как комические персонажи или злодеи. В некоторых случаях политики, полицейские и судьи могли быть злодеями, если из фильма ясно, что эти лица, изображённые как злодеи, являются исключением из правил.
- Некоторые ограничения, такие как запрет на демонстрацию всего, что связано с гомосексуальностью, или использование конкретных библейских слов, никогда не упоминались напрямую, но считались понятными без чёткой демаркации.
- Также было внесено добавление, обычно называемое Рекламным кодексом, в котором регулировался показ рекламных изображений, изображений товаров и тому подобных вещей.
История
Принятие кодекса
Поцелуй (1896), в главной роли Мэй Ирвин из Edison Studios, вызвал всеобщее возмущение у кинозрителей, гражданских лидеров и религиозных лидеров, как шокирующий, непристойный и безнравственный фильм. Данный ролик содержит весь фильм — продолжительность фильма составляет 18 секунд
В 1922 году, после нескольких рискованных фильмов и серии скандалов с участием звёзд Голливуда, студии наняли пресвитерианского старейшину Уилла Хейса, чтобы восстановить «благочестивый» образ Голливуда. С помощью внутренней цензуры фильмов предполагалось противодействовать внешней цензуре фильмов и скандальной известности некоторых звёзд Голливуда тех лет как либо людей сомнительного поведения, либо и вовсе как преступников. Голливуд в 1920-е годы был омрачён рядом широко оглашённых скандалов, таких как убийство Уильяма Десмонда Тейлора и предполагаемое изнасилование Вирджинии Рэпп популярной кинозвездой Роско Арбаклом. Всё это послужило причиной широкого осуждения голливудских студий со стороны религиозных, гражданских и политических организаций. Кроме того, уже в 1920-м году в штате Нью-Йорк имелись в арсенале топлесс-шоу; выступления, наполненные «употреблением библейских слов всуе»; зрелые сюжеты и диалоги, намекающие на сексуальный подтекст. Политическое давление на киноиндустрию возрастало, а законодатели в 37 штатах в 1921 году запретили прокат более 100 голливудских кинолент. Столкнувшись с перспективой соблюдения сотен и, возможно, тысяч, непоследовательных и легко изменяемых законов о приличиях, ради возможности показывать свои фильмы в прокате, студии выбрали саморегулирование как наиболее предпочтительный вариант. Хейсу была выплачена огромная по тем временам сумма в размере 100 000 долларов США в год (что в пересчёте на 2000 год с поправкой на инфляцию составляло бы 1,4 млн долл. США). Хейс разработал свод правил цензуры для ассоциации голливудских студий и состоял администратором в комитете, следившим за выполнением этого свода пунктов. В 1927 году Хейс предложил руководителям студий, чтобы они сформировали комитет для обсуждения цензуры фильмов. Ирвинг Г. Тальберг из студии «Metro Goldwyn Mayer», Сол Вюрцель из студии «Fox» и Э. Х. Аллен из студии «Paramount» вошли в первый состав этого комитета, работу по обсуждению цензуры фильмов они вели в соответствии со списком правил, который назвали «Don’ts and Be Carefuls», который основывался на пунктах, полученных путём опроса местных цензоров. Этот список состоял из одиннадцати пунктов, которых надлежало избегать вообще и двадцати шести пунктов, которые рекомендовалось избегать. Список был одобрен Федеральной торговой комиссией (FTC), и Хейс создал Комитет по отношениям с членами ассоциаций киностудий (SRC) для контроля за соблюдением этого списка — «кодекса Хейса».
Дальнейшее развитие кодекса
В 1929 году католик-мирянин Мартин Квигли (редактор известной торговой газеты «Motion Picture Herald») и священник-иезуит Даниел А. Лорд создали код стандартов цензуры фильмов и отправили его в студии. Лорд особенно интересовался влиянием звуковых кинолент на детей, в силу их высокой внушаемости. Возможно, он считал, что церковь должна подчинить себе этот инструмент влияния на детей.
В феврале 1930 года несколько руководителей студии, в том числе Ирвинг Тальберг из MGM, встретились с Лордом и Квигли. После некоторых пересмотров они согласились с положениями Кодекса. Одним из основных мотивирующих факторов при принятии Кодекса было избежать прямого государственного вмешательства в цензуру или прокат фильмов. Так появился свод правил образца 1930 года, который и стали называть, собственно, «„кодексом“ производства фильмов».
Весь документ был написан с явным католическим подтекстом и заявлял, что искусство должно быть тщательно обработано, потому что оно может быть «морально злым в его эффектах» и потому, что его «глубокое моральное значение» было бесспорным. Первоначально было решено сохранить католическое влияние на кодекс производства фильмов. Повторяющейся темой было то, что «во всем, аудитория уверена, что зло ошибается, а добро — право».
Когда был объявлен «кодекс», либеральный журнал «The Nation» опубликовал нападки на него. В публикации говорилось, что если преступление никогда не будет представлено в симпатичном свете, то это буквально будет означать, что «закон» и «справедливость» станут одним и тем же. Поэтому такие события, как «Бостонское чаепитие», невозможно будет изобразить на экране. Если духовенство всегда должно быть представлено положительным образом, то и лицемерие, и широко известные в истории аморальные действия духовенства тоже не смогут быть рассмотрено в кино.
Великая депрессия 1930-х годов заставила многие студии искать доход любым способом. Поскольку фильмы, содержащие яркий и жестокий контент, имели высокие кассовые сборы, казалось разумным продолжать производство таких фильмов. Вскоре, нарушение кода стало «общеизвестным секретом». В 1931 году «The Hollywood Reporter» издевался над кодексом и процитировал анонимного сценариста, сказав, что «моральный кодекс Хейса уже не шутка, это просто память».
13 июня 1934 года была принята поправка к Кодексу, в которой была создана Администрация производственного кодекса (PCA), и требовалось, чтобы все фильмы, выпущенные 1 июля 1934 года или после этой даты, были рассмотрены администрацией и получили у неё свидетельство о допуске фильма к прокату. У PCA было два офиса — один в Голливуде, а другой в Нью-Йорке. Первым фильмом, получившим одобрение, стал The World Moves On (1934). На протяжении более тридцати лет практически все кинофильмы, созданные в Соединенных Штатах, придерживались «кодекса». Производственный кодекс не создавался и отслеживание его соблюдения не осуществлялись ни федеральным, ни государственным, ни городскими правительствами; голливудские студии придерживались этого «кодекса» в значительной степени в надежде избежать государственной цензуры, предпочитая саморегулирование, а не государственное регулирование. Принятие студиями «Производственного кодекса» привело к роспуску многих местных советов по цензуре.
Томас Доэрти, профессор американских исследований в Университете Брандейса, определил «кодекс» как «…не простой список „Ты-Будешь-Делать-Примечаний“, но проповедь, которая стремилась привести католическую доктрину в индустрию Голливуда. „Виновные наказываются, добродетельные вознаграждаются, авторитет церкви и государства является незыблемым, а узы брака священны“». То, что происходило в голливудской киноиндустрии, было описано как «еврейский бизнес, продающий католическое богословие протестантской Америке». Подразумевалось, что ряд директоров голливудский киностудий были еврейскими иммигрантами. Дополнительно сам этот факт делал их уязвимыми для шантажа и стигматизации.
Персистенция кодекса
В 1934 году Джозеф Брин — видный католик-мирянин, который работал в сфере связей с общественностью — был назначен руководителем нового Управления производственного кодекса (РСА). Под руководством Брина в РСА, вплоть до его выхода на пенсию в 1954 году, принудительное исполнение Производственного кодекса стало жестким и печально известным. (Даже мультяшный секс-символ Бетти Буп должна была отказаться от штанов и начать носить юбку старомодной домохозяйки). Власть Брина изменить сценарии и сцены разозлила многих писателей, режиссеров и голливудских магнатов. Брин повлиял на производство Касабланки, возражая против какой-либо конкретной ссылки на Рика и Ильсу, которые спали вместе в Париже.
Комитет PCA также занимался политической цензурой. Когда «Warner Brothers» хотел снять фильм о концлагерях в нацистской Германии, производственный комитет запретил это, ссылаясь на вышеупомянутый запрет на изображение «в неблагоприятном свете» «других учреждений» и видных людей другой страны — запретил, используя угрозы передать дело в ФБР, если студия продолжит работу над фильмом. Эта политика помешала созданию ряда антинацистских фильмов.
Угасание кодекса
Кратко: в конце 1950-х годов киноиндустрия последовательно следила за принципами, установленными кодексом, но за это время соблюдение кодекса начало ослабевать из-за совместного воздействия факта появления телевидения, влияния со стороны иностранных фильмов, спорных оскароносных режиссёров (таких как Отто Премингер), раздвигающих границы, и вмешательствам со стороны судов, включая Верховный суд.
Голливуд продолжал работать в рамках Производственного кодекса в течение 1950-х годов, но за это время индустрия кино столкнулась с очень серьезными конкурентными угрозами. Первая угроза исходила от новой технологии, телевидения, которая не требовала от американцев покидать свой дом, чтобы смотреть фильмы. Теперь ограничения кинопроката стали менее актуальными. В дополнение к угрозе телевидения, усиливалась конкуренция с иностранными фильмами, такими как «Похитители велосипедов» (Bicycle Thieves, 1948) Витторио де Сика, «Лето счастья» (One Summer of Happiness, 1951) и «Лето с Моникой» (Summer with Monika, 1953) шведского режиссёра Ингмара Бергмана. Было обнаружено, что попытки запрета этих фильмов, как и сам захват единственным учреждением права осуществлять цензуру фильмов, нарушает антимонопольное законодательство. Студии не смогли удержать иностранные фильмы, а иностранные фильмы не были связаны производственным кодексом. Некоторые британские фильмы — Victim (1961), A Taste of Honey (1961) и The Leather Boys (1963) — оспаривали традиционные гендерные роли и открыто противостояли предрассудкам против гомосексуалов, что явно противоречило Голливудскому производственному кодексу.
В 1952 году, в деле «Joseph Burstyn, Inc. vs. Wilson», Верховный суд США единогласно отменил свое решение 1915 года («Mutual Film Corporation» против промышленной комиссии штата Огайо) и постановил, что кинофильмы имеют право на защиту первой поправки к конституции США (о свободе слова), Совет регентов штата Нью-Йорк не смог запретить «Чудо», короткометражный фильм, составлявший половину ленты L’Amore (1948), антологического фильма режиссера Роберто Росселлини. Поскольку судебная система США является системой прецедентного права, эти и другие подобные случаи как раз и создали прецеденты, на которые впредь могли опереться юристы.
В свете этого, угроза государственного регулирования, которая ранее упоминалось как оправдание производственного кодекса, появилась снова — но теперь суд защищал не поборников цензуры, а поборников свободы слова. Одновременно, полномочия РСА над голливудской промышленностью были значительно сокращены. К 1950-м годам американская культура также начала меняться. Бойкот Национального легиона приличия больше не гарантировал коммерческий провал фильма, и некоторые аспекты «кодекса» медленно потеряли свой статус табу. В 1956 году пункты «кодекса» были снова переписаны, чтобы сделать допустимыми к показу такие вещи, как смешанные браки, внебрачные отношения и проституция. Например, в 1940 и 1946 году MGM дважды не допустили к показу комедийный фильм про Анну Кристи, посвященный проституции. К 1962 году такой контент стал приемлемым, и первоначальный фильм получил одобрение.
К концу 1950-х годов стали появляться все более откровенные фильмы, такие как «Анатомия убийства» (1959), «Suddenly Last Summer» (1959), «Psycho» (1960) и «The Dark at the Top of the Stairs» (1961). MPAA неохотно предоставили печать одобрения для этих фильмов, хотя и не без требования сделать определенные сокращения. Из-за контента фильма «Some Like It Hot» (1959) Билли Уайлдеру не было дано свидетельство о допуске к показу, но фильм все равно стал кассовым бестселлером, и в результате это еще больше ослабило авторитет «Кодекса».
В начале 1960-х годов фильмы начали заниматься темами взрослой жизни и сексуальными проблемами, которые отсутствовали в голливудских фильмах с начала 1930-х годов. MPAA неохотно, но всё же предоставили печать одобрения для таких фильмов. В 1966 году Warner Bros. выпустил «Кто боится Вирджинии Вульф» («Who’s Afraid of Virginia Woolf»), первый фильм, на который был помечен как «Для взрослой аудитории» (SMA).
Полный отказ от кодекса
К концу 1960-х годов принуждение к соблюдению кодекса стало невозможным, и Производственный кодекс Хейса был полностью отменён. MPAA начало работать над рейтинговой системой, в соответствии с которой ограничения на фильмы были бы уменьшены и ранжированы. В 1968 году, после нескольких лет минимального соблюдения, Производственный кодекс был заменен системой оценки фильмов MPAA. Система рейтинга фильмов MPAA вступила в силу с 1 ноября 1968 года с четырьмя рейтингами: G для общих аудиторий, M для зрелого контента, R для ограниченного показа (зрители до 17 лет не допускаются без взрослого) и X для сексуально-откровенного контента. К концу 1968 года Джеффри Шерлок — преемник Джозефа Брина, назначенного Уиллом Хейсом, последний администратор комитета по надзору за соблюдением «кодекса» в Голливуде, ушел со своего поста.
Рецидивы в других странах
В 2011 году за введение в России кодекса киноэтики наподобие хейсовского высказался премьер-министр В. Путин[1].
Разное
С действием кодекса связано много анекдотических случаев. Например, исполнителю роли Тарзана было велено побрить грудь, а пышные формы актрис проверяли на предмет соответствия нормам благоприличия специально назначенные «контролёры бюстов»[2]. Позднее кодекс послужил прообразом для принятия аналогичных самоограничений для издателей комиксов.
По замечанию М. Трофименкова, отмена кодекса связана с тем, что в 1960-е годы «затянутое в цензурный корсет кино не могло соперничать с хлынувшими в Америку фильмами итальянского неореализма или французской „новой волны“, которые были, естественно, не непристойнее, а просто свободнее и правдивее голливудской продукции»[2].
Примечания
Ссылки
Эта страница в последний раз была отредактирована 29 августа 2020 в 19:43.
Кодекс производства кинофильмов 1930-го года – Журнал «Сеанс»
Кодекс производства звуковых и немых кинофильмов был подготовлен и официально утверждён Ассоциацией производителей кинофильмов (The Association of Motion Picture Producers, Inc.) и Ассоциацией производителей и прокатчиков кинофильмов (The Motion Picture Producers and Distributors of America, Inc.) в марте 1930-го года. На русском языке публикуется впервые. Перевод Сергея Афонина.
Уилл Хейс на обложке журнала Time от 13-го сентября 1926-го года
Производители кинофильмов отдают себе отчёт в высочайшем уровне доверия к ним со стороны жителей всех стран мира, которое делает кинофильмы универсальной формой развлечения.
Они осознают свою ответственность перед обществом, основанную на таком доверии, а также на том, что развлечение и искусство оказывают глубочайшее воздействие на жизнь нации.
Таким образом, рассматривая кинофильмы прежде всего как форму развлечения, не имеющую своей целью обучение или пропаганду, они признают, что в рамках данного развлекательного жанра они могут нести непосредственную ответственность за духовное и нравственное развитие общества, за улучшение принципов общественной жизни и, в значительной степени, за правильное мировоззрение людей. В условиях быстрого перехода от немого к звуковому кинематографу они осознали необходимость и возможность утвердить настоящий Кодекс, устанавливающий принципы производства кинофильмов с учётом такой ответственности.
Со своей стороны, производители кинофильмов призывают всё общество и лидеров общественного мнения с пониманием отнестись к своим целям и проблемам и предоставить им свободу действия, необходимую для дальнейшего совершенствования кинематографа как полноценной формы развлечения для всех и каждого.
Общие принципы
1. Ни один кинофильм не должен снижать моральные устои аудитории. Таким образом, симпатии аудитории никогда не должны быть на стороне преступления, недостойного поведения, зла или греха.
2. Представлению подлежит только правильный образ жизни, с учётом требований законов драматического и развлекательного искусства.
3. Недопустимо ставить под сомнение естественные и человеческие законы, а также вызывать сочувствие к фактам нарушения таких законов.
Конкретные области применения
I. Противоправные действия
Эти действия никогда не должны быть представлены таким образом, чтобы вызывать сочувствие к преступнику, выступающему против закона и правосудия, а также вызывать желания повторять такие преступления.
1. Убийство:
- A. Способы убийства должны представляться таким образом, чтобы не вызывать желания их повторять.
- B. Жестокие убийства не должны быть представлены в подробностях.
- C. Акты мести в современном обществе не подлежат оправданию.
2. Способы совершения преступлений не должны быть представлены явным образом:
- A. Кражи, грабёж, взлом сейфов, взрывы поездов, зданий и т. п. не должны изображаться в подробностях.
- B. К поджогам должны применяться такие же ограничения.
- C. Использование огнестрельного оружия должно быть максимально ограничено.
- D. Недопустимо изображение способов осуществления контрабанды.
3. Незаконный оборот наркотиков не должен быть представлен в кинофильмах.
4. Не оправданное сюжетными соображениями или характером персонажей употребление алкогольных напитков в США не подлежит изображению.
II. Отношения полов
Необходимо всячески поддерживать священный институт брака и семейные ценности. Из содержания кинофильмов не должно следовать, что низменные формы половых отношений являются приемлемыми.
1. Хотя супружеская измена и может в определённых случаях быть необходимым элементом сюжета кинофильма, она не подлежит явному изображению, моральному оправданию и не должна быть представлена в благоприятном свете.
2. Сцены страстной любви:
- A. Такие сцены не должны быть представлены в кинофильмах, за исключением случаев, когда они абсолютно необходимы для сюжета.
- B. Продолжительные и страстные поцелуи, страстные объятия, непристойные позы и жесты не подлежат изображению.
- C. В целом, сцены страстной любви не должны представляться таким образом, чтобы вызывать в зрителях низменные чувства.
3. Соблазнение и сексуальное насилие:
- A. Такие мотивы должны изображаться исключительно в форме намёков и только в случае их абсолютной необходимости для сюжета и никогда не должны быть представлены в явной форме.
- B. Такие мотивы ни при каких условиях не являются приемлемой темой для комедий.
4. Сексуальные извращения и любые намёки на них запрещаются.
5. Рабство представителей белой расы не подлежит изображению.
6. Расовое смешение (половые отношения между представителями белой и чёрной расы) запрещается.
7. Половая гигиена и венерические заболевания не должны являться темой для кинофильмов.
8. Сцены деторождения не должны изображаться ни в явной, ни в косвенной форме.
9. Показ половых органов детей категорически запрещается.
III. Вульгарность
Трактовка низменных, вызывающих отвращение, неприятных, хотя и не обязательно по сути злых, предметов и мотивов должна всегда быть основана на принципах хорошего вкуса и уважения к чувствам аудитории.
IV. Непристойность
Непристойные высказывания, жесты, цитаты, песни, анекдоты (даже в виде намёков, которые могут быть поняты только частью аудитории) запрещаются.
V. Кощунство и богохульство
Явное кощунство и богохульство (включая упоминания Бога, Господа, Иисуса Христа, кроме подобающих случаев, употребление слов и выражений «дьявол», «сукин сын», «чёрт», «О Боже!»), а также употребление иных кощунственных или вульгарных слов и выражений запрещается.
VI. Костюмы
1. Полное обнажение недопустимо ни при каких обстоятельствах. Это относится как к непосредственному изображению обнажённого тела, так и к изображению силуэтов обнажённых тел, а также к развратным и безнравственным замечаниям по поводу такого изображения, сделанным другими персонажами кинофильма.
2. Сцен раздевания необходимо всячески избегать и использовать их только в случае крайней необходимости для сюжета.
3. Непристойное и неподобающее обнажение запрещается.
4. Танцы или костюмы, предполагающие неподобающее обнажение или непристойные движения, запрещаются.
VII. Танцы
1. Танцы, изображающие сексуальные действия или намекающие на таковые, а также непристойное выражение страсти, запрещаются.
2. Танцы, при которых подчёркиваются непристойные движения, признаются морально недопустимыми.
VIII. Религия
1. Кинофильмы или эпизоды кинофильмов не должны высмеивать религиозную веру.
2. Священнослужители, выступающие в качестве таковых, не должны выступать в качестве комических или отрицательных персонажей.
3. Ритуалы любых религий должны изображаться со всей возможной точностью и уважением.
IX. Места съёмок
При изображении спален необходимо руководствоваться соображениями хорошего вкуса и такта.
X. Национальное достоинство
1. Необходимо неизменно соблюдать уважение к Флагу США.
2. Необходимо справедливо изображать историю, органы власти, выдающихся людей и всех граждан других стран.
XI. Титры и названия
Запрещается использование провокационных, непристойных или безнравственных названий кинофильмов.
XII. Предметы, вызывающие отвращение
Следующие предметы должно сообразовывать с принципами хорошего вкуса:
1. Казни через повешение или казни на электрическом стуле, применяемые в качестве наказаний за преступления.
2. Жестокие методы допроса.
3. Сцены жестокости.
4. Клеймление людей или животных.
5. Явная жестокость по отношению к детям или животным.
6. Торговля женщинами или женщины, торгующие своей честью.
7. Хирургические операции.
Обоснование положений, составляющих преамбулу настоящего Кодекса
I. Кинофильмы для показа в кинотеатрах, то есть кинофильмы, предназначенные для показа в общедоступных кинотеатрах, в отличие от кинофильмов для показа в церквях, школах, лекториях, на образовательных или общественных мероприятиях и т. п., должны рассматриваться как развлекательные.
Человечество всегда признавало важность развлечения и его ценности для физического и духовного развития людей. Тем не менее также является общепризнанным и то, что развлечение может быть как полезным, так и вредным для человечества и, таким образом, необходимо проводить четкое различие между:
- Развлечением, направленным на усовершенствование человека или, как минимум, на возрождение к полноценной жизни людей, униженных жизненными обстоятельствами; и
- Развлечением, развращающим людей и снижающим их нравственные устои и отношение к жизни.
Таким образом, моральная значимость развлечения также является общепризнанной. Развлечения вторгаются в личную жизнь людей и существенно влияют на них, они занимают их мысли и чувства в часы досуга и, в итоге тесно связаны со всей их жизнью. По качеству развлечений о человеке можно судить не менее точно, чем по качеству его работы.
Следовательно, надлежащие развлечения укрепляют моральные устои нации.
Ненадлежащие развлечения ухудшают жизнь нации и разрушают её моральные устои.
Обратите внимание, например, на здоровую реакцию людей на такие здоровые виды спорта, как бейсбол и гольф, и нездоровую реакцию людей на такие нездоровые виды спорта, как петушиные бои, коррида, охота на медведя и т. п.
Стоит вспомнить также воздействие на публику в древности гладиаторских боев, непристойных древнеримских комедий и т. п.
II. Кинофильмы, прежде всего, являются важными произведениями искусства.
Хотя кинематограф является новым видом искусства, а возможно, даже и сочетанием разных его видов, его предметом является предмет всех иных жанров — отображение мысли, эмоции и самой жизни человека, взывающее к душе через посредство чувств.
Таким образом, оставаясь видом развлечения, искусство непосредственным образом входит в жизнь человека.
Искусство может быть нравственным и возвышающим человека. Такое воздействие оказывают хорошая музыка, шедевры живописи, классическая литература, поэзия и драматургия.
Искусство может быть безнравственным по своему воздействию на людей. Речь идёт о нечистом искусстве, непристойных книгах, развращающей зрителей драматургии. Эта продукция оказывает на людей очевидное отрицательное воздействие.
Примечание. Часто провозглашается, что искусство само по себе находится вне морали и не может быть ни хорошим, ни плохим. Это так в отношении самого предмета, которым является музыка, живопись, поэзия и т. д. Однако этот предмет является продуктом деятельности чьего-то ума, а намерения этого ума во время создания данного предмета были либо нравственными, либо безнравственными. Кроме того, данный предмет оказывает определенное воздействие на тех, кто с ним сталкивается. И в случае с намерением автора продукта и в случае с явным воздействием этого продукта, он приобретает глубокую моральную значимость и очевидные моральные качества.
Таким образом, кинофильмы, которые являются наиболее популярным видом массового искусства, обладают особыми моральными качествами, выражающимися в намерениях умов, их создавших, и в их воздействии на нравственность и реакции зрителей. Всё это придает им важнейшее нравственное значение.
1. Они воспроизводят нравственные устои людей, которые используют кинофильмы в качестве средства выражения своих мыслей и идеалов.
2. Они воздействуют на моральные устои тех, кто через экранные образы воспринимает эти мысли и идеалы. В случае кинофильмов это воздействие может особенно усиливаться вследствие того, что ни один другой вид искусства не затрагивает столь быстро столь широкую аудиторию. На протяжении очень короткого периода времени кинематограф стал искусством для миллионов.
III. Кинофильм, вследствие своей важности в качестве развлечения и вследствие того доверия, с которым к нему относится человечество, имеет особые моральные обязательства.
1. Большинство произведений искусства предназначено для восприятия зрелыми людьми. Искусство кинематографа одновременно обращается к представителям всех классов общества, зрелым, незрелым, развитым, неразвитым, законопослушным и преступникам. В музыке есть разные жанры для разных слоёв общества, то же самое можно сказать о литературе и драматургии. Искусство же кинематографа, сочетающее в себе разглядывание изображений и прослушивание историй, обращается ко всему обществу в целом.
2. Вследствие простоты перевозки кинопленки и распространения кинофильмов, а также по причине возможности изготовления множества копий фильмов искусство кино достигает мест, недостижимых для других видов искусства.
3. По этим двум причинам сложно производить фильмы, предназначенные только для определённой категории зрителей. Кинотеатры построены для масс, как для культурных, так и для некультурных людей, для зрелых и незрелых, для достойных граждан и для преступников. В отличие от книг и музыкальных произведений, доступ к кинофильмам невозможно ограничить рамками избранных аудиторий.
4. Таким образом, то, что позволено в книге, не может быть позволено в кинематографе. Кроме того:
- A. Книга описывает; фильм представляет в явном виде. В книге содержатся мёртвые страницы; в фильме действуют очевидно живые люди.
- B. Книга взывает к уму читателя только с помощью слов; фильм проникает в сознание зрителя через глаза и уши, через воспроизведение реальных событий.
- C. Реакция читателя на книгу во многом зависит от богатства его воображения; реакция зрителя на кинофильм зависит от яркости представленных в нём образов.
Поэтому многие предметы, которые прямо или косвенно могут быть представлены в книге, не могут и не должны быть представлены в кинофильме.
5. Все эти утверждения также относятся и к сравнению кинофильма и газеты:
- A. Газеты описывают события; кинофильмы их непосредственно представляют.
- B. Газетные сообщения появляются после событий и представляют их в прошлом; кинофильмы показывают события в их развитии в явной и реалистичной форме.
6. Не всё, что возможно в театральной пьесе, также возможно и в кинофильме:
- A. Вследствие большей широты и социального разнообразия аудитории кинематографа: с точки зрения психологии, чем больше аудитория, тем ниже её способность к сопротивлению моральным провокациям.
- B. Поскольку с помощью света, крупных планов персонажей, монтажа, акцентов на отдельных сценах и т. п. рассказываемая в кинофильме история оказывается ближе к зрителю, чем театральный спектакль.
- C. Общественное почитание и интерес к киноактёрам и киноактрисам, достигшие небывалых в истории масштабов, заставляют зрителей с заведомым сочувствием относиться к персонажам, которых они играют, и к историям, в которых они участвуют. Поэтому аудитория может с лёгкостью спутать актера или актрису с персонажами, которых они представляют, ведь зрители особенно восприимчивы к эмоциям и идеалам, представляемым их любимыми кинозвёздами.
7. В небольших населённых пунктах, отличающихся меньшей искушённостью их жителей и лишённых тех ограничений, которые зачастую формируют моральные и этические нормы в крупных городах, любые кинофильмы, тем не менее, столь же доступны.
8. Величие массовых сцен, масштабы экранного действия, живописные красоты и т. д. более интенсивно влияют на эмоции аудитории.
В целом, мобильность, популярность, доступность, чувственное воздействие, яркость, прямолинейность в изображении событий делают кинофильмы гораздо более близкими аудитории и производят на неё гораздо более сильное эмоциональное воздействие.
Из этого следует гораздо большая моральная ответственность кинематографа.
Обоснование основных принципов
I. Ни один кинофильм не должен снижать моральные устои аудитории. Таким образом, симпатии аудитории никогда не должны быть на стороне преступления, недостойного поведения, зла или греха.
Такое имеет место, когда:
1. Зло представлено в привлекательном или благоприятном свете, а добро представлено в отрицательном свете.
2. Сочувствие зрителей привлекается на сторону преступления, неподобающего поведения, зла или греха. Это же относится к ситуациям, когда зрителей настраивают против добродетели, достоинства, невинности, чистоты или честности.
Примечание. Сочувствие к человеку, совершающему греховное деяние, — это не то же самое, что сочувствие к греху или преступлению, в котором такой человек виновен. Мы можем с жалостью относиться к бедственному положению убийцы и даже понимать причины, приведшие его к преступлению, но мы не должны испытывать сочувствия к совершенному им злодеянию. Изображение зла нередко является необходимым в литературе и драматургии. Само по себе это не является недостатком, при условии что:
- A. Зло не представляется привлекательным. Даже если далее в кинофильме зло оказывается разоблаченным или наказанным, оно никогда не должно изображаться в позитивном свете, вынуждающем зрителя сочувствовать или оправдывать его настолько сильно, что последующее разоблачение будет вскоре забыто, а в памяти аудитории останется только явная прелесть греха.
- B. Таким образом, на протяжении всего фильма аудитория должна чётко понимать, что зло — это плохо, а добро — хорошо.
II. Представлению подлежит, насколько это возможно, только правильный образ жизни.
Кинофильмы могут представлять самые разные стороны жизни в её широчайших проявлениях. При условии неизменного представления правильного образа жизни кинофильм может оказать сильнейшее воздействие на зрителя. Кинофильм укрепляет его характер, прививает правильные идеалы, устанавливает правильные принципы, причём всё это происходит в форме занимательной истории.
Если кинофильмы последовательно воспитывают восхищение высоконравственными персонажами и представляют истории, которые меняют жизнь зрителей к лучшему, они могут стать одной из самых мощных сил для развития человечества.
III. Естественные и человеческие законы не должны становиться предметом насмешки, а нарушения закона не должны вызывать сочувствия.
Под естественными законами здесь понимаются законы, которые записаны в сердцах всего человечества, — величайшие принципы правоты и справедливости, диктуемые нам нашей совестью.
Под человеческими законами здесь понимаются законы, принятые в цивилизованных странах.
1. Изображение преступлений против закона часто бывает необходимым для создания сюжета фильма. Однако такое изображение не должно вызывать чувства симпатии к преступлениям и чувства солидарности с преступником против тех, кто его наказывает.
2. Суды не должны изображаться как несправедливые. Это не значит, что нельзя изображать несправедливость отдельных судов и тем более отдельных судей. Однако достоинство и репутация всей судебной системы страны не должна страдать в результате такого изображения.
Пояснения к конкретному применению положений Кодекса
I. Грех и зло присутствуют в жизни людей и, таким образом, сами по себе являются правомерным драматическим материалом.
II. При использовании такого материала необходимо различать грехи, отталкивающие по самой своей природе, и грехи, которые зачастую могут выглядеть привлекательными.
- К первому виду относятся убийства, большинство краж, многие преступления против закона, ложь, лицемерие, жестокость и т. д.
- Ко второму виду относятся сексуальные грехи, грехи и преступления, связанные с явным геройским поведением, такие как бандитизм, дерзкие кражи, руководство силами зла, организованная преступность, акты мести и т. д.
К изображению грехов первого вида можно относиться с меньшей осторожностью, поскольку такие грехи и преступления непривлекательны сами по себе. Зрители испытывают инстинктивное отвращение к таким грехам и относятся к ним с возмущением.
При этом очень важно не сформировать у зрителей, особенно юных и впечатлительных, привычки к самой идее или факту преступления. Люди могут привыкнуть даже к убийствам, жестокости, зверству и отвратительным преступлениям, если они повторяются слишком часто.
К изображению второго вида грехов, однако, необходимо относиться с особой осторожностью, поскольку реакция человеческой натуры на них очевидна. Эта проблема более подробно рассмотрена ниже.
III. Можно провести чёткое различие между кинофильмами, предназначенными для широкого проката, и фильмами, направленными на ограниченные аудитории.
Темы и сюжеты, вполне приемлемые для последних, могут оказаться явно непригодными и опасными для первых.
Примечание. Практика показа фильмов в общественных кинотеатрах при условии допуска на просмотр «только совершеннолетних» зрителей является лишь отчасти удовлетворительной и лишь отчасти достигает необходимых целей.
Тем не менее более зрелые умы могут с легкостью понять и принять без какого-либо вреда для себя такие темы и сюжеты, которые нанесут более юным зрителям явный моральный ущерб.
Таким образом, теоретически возможно создание особого типа кинотеатров исключительно для совершеннолетних зрителей, которым показывались бы фильмы такого характера (острые темы со сложной аргументацией и способами представления материала, допустимыми только для взрослых), но учреждений для ограниченного проката фильмов в настоящее время не существует.
I. Противоправные действия. Изображение противоправных действий не должно:
- 1. Обучать способам совершения преступлений;
- 2. Подталкивать потенциальных преступников к повторению изображаемого;
- 3. Изображать преступников в качестве героев и оправдывать их преступные действия.
Акты мести в современном обществе не подлежат оправданию. В менее цивилизованных частях мира и во времена иных общественных моральных устоев представление актов мести иногда возможно. Это особенно касается тех мест, где не существует законов, запрещающих преступления, которые послужили исходной причиной для актов мести.
Ввиду общественной опасности последствий торговли наркотиками эта тема не должна представляться в какой бы то ни было форме. Не нужно привлекать внимание зрителей к наличию таких фактов.
Употребление алкогольных напитков не должно изображаться чрезмерно. В сценах американской жизни такое изображение может быть продиктовано только требованиями сюжета или характеризации персонажей, но и в таких случаях необходимо руководствоваться принципами сдержанности.
II. Отношения полов. Исходя из неизменного уважения к священному институту брака и семейным ценностям, «любовные треугольники», то есть любовь третьего лица к лицу, уже находящемуся в браке, необходимо изображать с максимальным тактом. Такое изображение никогда не должно ставить под сомнение ценность института брака как такового.
Сцены страстной любви должны представляться на основе честного признания особенностей человеческой природы и нормального поведения человека. Многие сцены не могут быть представлены без того, чтобы не возбудить в юной, незрелой или преступной аудитории нежелательных эмоций.
Даже в случае чистой любви некоторые факты по мнению законодателей, находятся за пределами дозволенного для публичной демонстрации.
В случаях изображения нечистой любви, к которой общество всегда относилось с порицанием и которая всегда была запрещена божественным законом, необходимо руководствоваться следующими правилами:
- 1. Нечистая любовь не должна быть представлена привлекательной или красивой.
- 2. Она не должна быть предметом комедии или фарса или использоваться для того, чтобы рассмешить зрителей.
- 3. Она не должна быть представлена таким образом, чтобы вызывать возбуждение или нездоровое любопытство аудитории.
- 4. Она не должна выглядеть морально приемлемой или допустимой.
- 5. В целом, при изображении такой любви необходимо избегать каких-либо подробностей.
III. Вульгарность; IV. Непристойность; V. Кощунство и богохульство не нуждаются в более подробных пояснениях, чем указано в тексте Кодекса.
VI. Костюмы. Основные принципы:
- 1. Факт воздействия обнажённого или частично обнажённого тела на нормальных мужчин или женщин, а тем более на молодых и незрелых людей признаётся всеми законодателями и моралистами.
- 2. Таким образом, тот факт, что обнажённое или частично обнажённое тело может быть красивым, не делает его использование в фильмах морально приемлемым, поскольку, кроме красоты, необходимо также учитывать воздействие обнажённого или частично обнажённого тела на нормального человека.
- 3. Изображение обнажённого или частично обнажённого тела, используемое исключительно для добавления в кинофильм некой «остроты», признаётся аморальным. Его аморальность заключается в воздействии на среднюю аудиторию.
- 4. Изображение обнажённого тела ни при каких условиях не должно считаться абсолютно необходимым для сюжета кинофильма. Частичное обнажение тела не должно оказывать на аудиторию неподобающего воздействия или изображаться непристойно.
- 5. Прозрачные или просвечивающие одежды и силуэты зачастую более развратны, чем полное обнажение.
VII. Танцы. Танец как таковой признаётся видом искусства и прекрасной формой выражения человеческих эмоций.
Однако танцы, которые намекают на сексуальные действия или воспроизводят их, будь то сольные танцы или танцы с одним или несколькими партнёрами; танцы, направленные на возбуждение эмоциональной реакции аудитории; танцы с движениями груди или излишними движениями тела при неподвижных ногах нарушают правила пристойности и неприемлемы.
VIII. Религия. Священнослужители не должны представляться в качестве комических или отрицательных персонажей, по той причине, что отношение к таким персонажам может быть легко перенесено на отношение к религии в целом. Отношение к религии может умаляться вследствие умаления уважения зрителей к конкретным священнослужителям.
IX. Места съёмок. Определённые места настолько тесно и очевидно связаны с отношениями полов или с греховными отношениями, что их изображение должно быть в определённой степени ограничено.
X. Национальные чувства. К неотъемлемым правам, истории и чувствам любой нации необходимо относиться со всем возможным вниманием и уважением.
XI. Названия. Поскольку названия кинофильмов являются брендом для специфической категории продукции, они должны соответствовать этическим принципам, применимым ко всей добросовестно производимой продукции.
XII. Предметы, вызывающие отвращение. Изображение таких предметов иногда необходимо по сюжетным соображениям. Трактовка таких предметов ни при каких условиях не должна нарушать принципов хорошего вкуса или оскорблять чувства зрителей.
Читайте также
Кодекс Хейса — это… Что такое Кодекс Хейса?
Кодекс Хейса (англ. Production Code, Hays Code) — этический кодекс производства фильмов в Голливуде, принятый в 1930-м Ассоциацией производителей и прокатчиков фильмов (современная Американская ассоциация кинокомпаний), ставший в 1934-м неофициальным, действующим национальным стандартом США. Снимать фильмы не по кодексу было можно, но они не имели шанса быть выпущенными в прокат. В 1960-е годы студии отказались от соблюдения запретов устаревшего кодекса и в 1967 он был упразднён. Кодекс назван по имени политика-республиканца Уильяма Харрисона Хейса (англ. William Harrison Hays), в 1922—1945 возглавлявшего Ассоциацию.
Основные принципы
Обложка кодекса
Производители фильмов были обязаны соблюдать три основополагающих принципа:
- Картины, подрывающие нравственные устои зрителей, недопустимы. Следовательно, нельзя изображать преступления, злодеяния, пороки и грехопадения таким образом, чтобы они вызывали симпатию в зрительской аудитории.
- Следует представлять нравственно «правильные» модели жизни
- Нельзя издеваться над законом, писаным или неписаным. Недопустимо склонять симпатии зрителей на сторону преступников и грешников.
Частные положения
- Запрещалось издевательство над религией. Священник на экране не мог быть злодеем или комическим персонажем.
- Запрещалось изображать употребление наркотиков, а употребление алкоголя могло быть изображено только там, где этого требовал сюжет.
- Запрещалось раскрывать методы совершения преступлений. Сцены убийства должны были сняты так, чтобы не способствовать совершению подобных преступлений в реальной жизни.
- Запрещался показ обнажённого тела и провокационных танцев. «Сцены страсти» (то есть просто поцелуи и объятия) допускались только в ключевых сюжетных эпизодах, их длительность и откровенность были ограничены.
- Брак и семейная жизнь считались высшими ценностями; внебрачные отношения, пусть и уместные по сюжету, должны были быть представлены как недостойное поведение. При этом изображение смешанных браков было под запретом.
- Запрещались любые, даже косвенные, ссылки на гомосексуальность и венерические заболевания. Показ человеческих родов (даже в виде силуэта) также был под абсолютным запретом.
- Запрещался широкий спектр «нецензурных» слов.
- Не приветствовался принцип «око за око».
История
Кодекс был принят пятью основными голливудскими студиями как мера самоограничения. Фактически он систематизировал прежние цензурные запреты, вводившиеся отдельными штатами по требованию религиозных групп. С действием кодекса связано много анекдотических случаев. Например, исполнителю роли Тарзана было велено побрить грудь, а пышные формы актрис проверяли на предмет соответствия нормам благоприличия специально назначенные «контролёры бюстов»[1].
По замечанию М. Трофименкова, отмена кодекса связана с тем, что в 1960-е годы «затянутое в цензурный корсет кино не могло соперничать с хлынувшими в Америку фильмами итальянского неореализма или французской „новой волны“, которые были, естественно, не непристойнее, а просто свободнее и правдивее голливудской продукции»[1]. В 2011 г. за введение в России кодекса киноэтики наподобие хейсовского высказался премьер-министр В. Путин[2].
Примечания
Ссылки
Кодекс Хейса — Вікіпедія
Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Кодекс Хейса або Кодекс Гейза (англ. Hays Code) — система самоцензури, запроваджена голлівудськими студіями, що регулювала зміст американських фільмів з 1934 по 1968 pp. Кодекс був розроблений Організацією американських кінопродюсерів і прокатників на чолі з Уїллом X. Хейсом у 1930 р. і введений у дію 1 липня 1934 p. Причиною його ухвалення стала низка гучних скандалів, пов’язаних з приватним життям голлівудських
знаменитостей, і численні вимоги про введення цензури в кіно. Кодекс містив конкретні заборони:
- на вказівку методів скоєння злочинів,
- на висміювання святості шлюбу,
- на зображення християнських священнослужителів у поганому світлі,
- на включення у фільми сексуальних сцен, поз і жестів,
- на вживання навіть м’яких богохульственних виразів,
- на сексуальні стосунки між представниками чорної та білої раси тощо.
Згідно з цим кодексом, у голлівудських фільмах не допускалися критика яких-небудь релігійних переконань, показ хірургічних операцій, уживання наркотиків, пияцтва, а також жорстокості щодо дітей чи тварин. Використання лайок, навіть не грубих, теж заборонялося. Не можна було показувати деталі пограбувань і актів насильства, щоб не заохочувати до порушень законності, а злочинцям не дозволялося вбивати поліцейських, хоча їх самих можна було вбивати залюбки. Суворі обмеження накладалися на все, що було пов’язано із сексом. Голі актори на екрані, показ одностатевих або міжрасових любовних зв’язків і навіть пристрасні поцілунки категорично
заборонялися. Всі фільми, що виходили в американський прокат, повинні були дістати схвалення «офісу Хейса», як називали адміністрацію, що стежила за виконанням кодексу. До контрактів кінозірок були включені пункти про право студій звільняти їх за скандальну поведінку у приватному житті. Так, актриса І. Бергман, що кинула чоловіка заради італійського режисера Р. Росселліні, упродовж семи років була позбавлена можливості працювати в Голлівуді. Деякі режисери — А. Хічкок, П. Стерджес, О. Премінджер — знаходили різні способи обходити кодекс Хейса, а соціальні зміни в суспільстві поступово приводили до його неофіційного пом’якшення, хоча офіційно він був переглянутий лише в 1966 р. Двома роками пізніше кодекс був скасований, і йому на зміну прийшла система вікових обмежувальних рейтингів.
- Миславський В. Н. Кінословник: Терміни, визначення, жаргонізми. — Харків, 2007. — 328 с. ISBN 966-8246-59-4
Кодекс Хейса — Википедия
Принятие кодекса
Поцелуй (1896), в главной роли May Irwin, из Edison Studios, вызвал всеобщее возмущение у кинозрителей, гражданских лидеров и религиозных лидеров, как шокирующий, непристойный и безнравственный фильм. Данный ролик содержит весь фильм — продолжительность фильма составляет 18 секунд
В 1922 году, после нескольких рискованных фильмов и серии скандалов с участием звезд Голливуда, студии наняли пресвитерианского старейшину Уилла Хейса, чтобы восстановить «благочестивый» образ Голливуда. А конкретнее — с помощью внутренней цензуры фильмов предполагалось противодействовать внешней цензуре фильмов и скандальной известности некоторых звёзд Голливуда тех лет как либо людей сомнительного поведения, либо и вовсе как преступников. Голливуд в 1920-х годах был омрачен рядом широко оглашённых скандалов, таких как убийство Уильяма Десмонда Тейлора и предполагаемое изнасилование Вирджинии Раппе популярной кинозвездой Роско Арбаклом. Всё это принесло голливудским студиям широкое осуждение со стороны религиозных, гражданских и политических организаций. Кроме того, уже в 1920-м годам в штате Нью-Йорк имелись в арсенале топлесс-шоу; выступления, наполненные «употреблением библейских слов всуе»; зрелые сюжеты и диалоги, намекающие на сексуальный подтекст. Политическое давление на киноиндустрию возрастало, а законодатели в 37 штатах в 1921 году запретили прокат более 100 голливудских кинолент. Столкнувшись с перспективой соблюдения сотен и, возможно, тысяч, непоследовательных и легко изменяемых законов о приличиях, ради возможности показывать свои фильмы в прокате, студии выбрали саморегулирование в качестве предпочтительного варианта. Хейсу была выплачена щедрая по тем временам сумма в размере 100 000 долларов США в год (что в пересчёте на 2000 г. составляло бы 1,4 млн долл. США, с поправкой на инфляцию). Хейс разработал свод правил цензуры для ассоциации голливудских студий и состоял администратором в комитете, следившим за выполнением этого свода пунктов.
В 1927 году Хейс предложил руководителям студий, чтобы они сформировали комитет для обсуждения цензуры фильмов. Ирвинг Г. Тальберг из студии «Metro Goldwyn Mayer», Сол Вюрцель из студии «Fox» и Э. Х. Аллен из студии «Paramount» вошли в первый состав этого комитета, и работу по обсуждению цензуры фильмов они вели в соответствии со списком правил, который назвали «Don’ts and Be Carefuls», который основывался на пунктах, полученных путём опроса местных цензоров. Этот список состоял из одиннадцати пунктов, которых надлежало избегать вообще и двадцати шести пунктов, которые рекомендовалось избегать. Список был одобрен Федеральной торговой комиссией (FTC), и Хейс создал Комитет по отношениям с членами ассоциаций киностудий (SRC) для контроля за соблюдением этого списка — «кодекса Хейса».
Дальнейшее развитие кодекса
В 1929 году католик-мирянин Мартин Квигли (редактор известной торговой газеты «Motion Picture Herald») и священник-иезуит Даниел А. Лорд создали код стандартов цензуры фильмов и отправили его в студии. Лорд особенно интересовался влиянием звуковых кинолент на детей, в силу их высокой внушаемости. Возможно, он считал, что церковь должна подчинить себе этот инструмент влияния на детей.
В феврале 1930 года несколько руководителей студии, в том числе Ирвинг Тальберг из MGM, встретились с Лордом и Квигли. После некоторых пересмотров они согласились с положениями Кодекса. Одним из основных мотивирующих факторов при принятии Кодекса было избежать прямого государственного вмешательства в цензуру или прокат фильмов. Так появился — свод правил образца 1930 года, который и стали называть, собственно, «„кодексом“ производства фильмов».
Весь документ был написан с явным католическим подтекстом и заявлял, что искусство должно быть тщательно обработано, потому что оно может быть «морально злым в его эффектах» и потому, что его «глубокое моральное значение» было бесспорным. Первоначально было решено сохранить католическое влияние на кодекс производства фильмов. Повторяющейся темой было то, что «во всем, аудитория уверена, что зло ошибается, а добро — право».
Когда был объявлен «кодекс», либеральный журнал «The Nation» опубликовал нападки на него. В публикации говорилось, что если преступление никогда не будет представлено в симпатичном свете, то это буквально будет означать, что «закон» и «справедливость» станут одним и тем же. Поэтому такие события, как «Бостонское чаепитие», невозможно будет изобразить на экране. Если духовенство всегда должно быть представлено положительным образом, то и лицемерие, и широко известные в истории аморальные действия духовенства тоже не смогут быть рассмотрено в кино.
Великая депрессия 1930-х годов заставила многие студии искать доход любым способом. Поскольку фильмы, содержащие яркий и жестокий контент, имели высокие кассовые сборы, казалось разумным продолжать производство таких фильмов. Вскоре, нарушение кода стало «общеизвестным секретом». В 1931 году «The Hollywood Reporter» издевался над кодом и процитировал анонимного сценариста, сказав, что «моральный кодекс Хейса уже не шутка, это просто память».
13 июня 1934 года была принята поправка к Кодексу, в которой была создана Администрация производственного кодекса (PCA), и требовалось, чтобы все фильмы, выпущенные 1 июля 1934 года или после этой даты, были рассмотрены администрацией и получили у неё свидетельство о допущение фильма к прокату. У PCA было два офиса — один в Голливуде, а другой в Нью-Йорке. Первым фильмом, получившим одобрение, стал The World Moves On (1934). На протяжении более тридцати лет практически все кинофильмы, созданные в Соединенных Штатах, придерживались «кодекса». Производственный кодекс не создавался и отслеживание его соблюдения не осуществлялись ни федеральным, ни государственным, ни городскими правительствами; голливудские студии придерживались этого «кодекса» в значительной степени в надежде избежать государственной цензуры, предпочитая саморегулирование, а не государственное регулирование. Принятие студиями «Производственного кодекса» привело к роспуску многих местных советов по цензуре.
Томас Доэрти, профессор американских исследований в Университете Брандейса, определил «кодекс» как «…не простой список „Ты-Будешь-Делать-Примечаний“, но проповедь, которая стремилась привести католическую доктрину в индустрию Голливуда. „Виновные наказываются, добродетельные вознаграждаются, авторитет церкви и государства является незыблемым, а узы брака священны“». То, что происходило в голливудской киноиндустрии, было описано как «еврейский бизнес, продающий католическое богословие протестантской Америке». Подразумевалось, что ряд директоров голливудский киностудий были еврейскими иммигрантами. Дополнительно сам этот факт делал их уязвимыми для шантажа и стигматизации.
Персистенция кодекса
В 1934 году Джозеф Брин — видный католик-мирянин, который работал в сфере связей с общественностью — был назначен руководителем нового Управления производственного кодекса (РСА). Под руководством Брина в РСА, вплоть до его выхода на пенсию в 1954 году, принудительное исполнение Производственного кодекса стало жестким и печально известным. (Даже мультяшный секс-символ Бетти Буп должна была отказаться от штанов и начать носить юбку старомодной домохозяйки). Власть Брина изменить сценарии и сцены разозлила многих писателей, режиссеров и голливудских магнатов. Брин повлиял на производство Касабланки, возражая против какой-либо конкретной ссылки на Рика и Ильсу, которые спали вместе в Париже.
Комитет PCA также занимались политической цензурой. Когда «Warner Brothers» хотел снять фильм о концлагерях в нацистской Германии, производственный комитет запретил это, ссылаясь на вышеупомянутый запрет на изображение «в неблагоприятном свете» «других учреждений» и видных людей другой страны — запретил, используя угрозы передать дело в ФБР, если студия продолжит работу над фильмом. Эта политика помешала созданию ряда антинацистских фильмов.
Угасание кодекса
Кратко: в конце 1950-х годов киноиндустрия последовательно следила за принципами, установленными кодексом, но за это время соблюдение кодекса начало ослабевать из-за совместного воздействия факта появления телевидения, влияния со стороны иностранных фильмов, спорных оскароносных режиссёров (таких как Отто Премингер), раздвигающих границы, и вмешательствам со стороны судов, включая Верховный суд.
Голливуд продолжал работать в рамках Производственного кодекса в течение 1950-х годов, но за это время индустрия кино столкнулась с очень серьезными конкурентными угрозами. Первая угроза исходила от новой технологии, телевидения, которая не требовала от американцев покидать свой дом, чтобы смотреть фильмы. Теперь ограничения кинопроката стали менее актуальными. В дополнение к угрозе телевидения, усиливалась конкуренция с иностранными фильмами, такими как «Велосипедные воры» Витторио де Сика (Bicycle Thieves, 1948), «Лето счастья» (One Summer of Happiness, 1951) и «Лето с Моникой» (Summer with Monika, 1953) шведского режиссёра Ингмара Бергмана. Было обнаружено, что попытки запрета этих фильмов, как и сам захват единственным учреждением права осуществлять цензуру фильмов, нарушает антимонопольное законодательство. Студии не смогли удержать иностранные фильмы, а иностранные фильмы не были связаны производственным кодексом. Некоторые британские фильмы — Victim (1961), A Taste of Honey (1961) и The Leather Boys (1963) — оспаривали традиционные гендерные роли и открыто противостояли предрассудкам против гомосексуалистов, что явно противоречило Голливудскому производственному кодексу.
В 1952 году, в деле «Joseph Burstyn, Inc. vs. Wilson», Верховный суд США единогласно отменил свое решение 1915 года («Mutual Film Corporation» против промышленной комиссии штата Огайо) и постановил, что кинофильмы имеют право на защиту первой поправки к конституции США (о свободе слова), Совет регентов штата Нью-Йорк не смог запретить «Чудо», короткометражный фильм, составлявший половину ленты L’Amore (1948), антологического фильма режиссера Роберто Росселлини. Поскольку судебная система США является системой прецедентного права, эти и другие подобные случаи как раз и создали прецеденты, на которые впредь могли опереться юристы.
В свете этого, угроза государственного регулирования, которая ранее упоминалось как оправдание производственного кодекса, появилась снова — но теперь суд защищал не поборников цензуры, а поборников свободы слова. Одновременно, полномочия РСА над голливудской промышленностью были значительно сокращены. К 1950-м годам американская культура также начала меняться. Бойкот Национального легиона приличия больше не гарантировал коммерческий провал фильма, и некоторые аспекты «кодекса» медленно потеряли свой статус табу. В 1956 году пункты «кодекса» были снова переписаны, чтобы сделать допустимыми к показу такие вещи, как смешанные браки, внебрачные отношения и проституция. Например, в 1940 году и в 1946 году MGM дважды не допустили к показу комедийный фильм про Анну Кристи, посвященный проституции. К 1962 году такой контент стал приемлемым, и первоначальный фильм получил одобрение.
К концу 1950-х годов стали появляться все более откровенные фильмы, такие как «Анатомия убийства» (1959), «Suddenly Last Summer» (1959), «Psycho» (1960) и «The Dark at the Top of the Stairs» (1961). MPAA неохотно предоставили печать одобрения для этих фильмов, хотя и не без требования сделать определенные сокращения. Из-за контента фильма «Some Like It Hot» (1959) Билли Уайлдеру не было дано свидетельство о допущении к показу, но фильм все равно стал кассовым бестселлером, и в результате это еще больше ослабило авторитет «Кодекса».
В начале 1960-х годов фильмы начали заниматься темами взрослой жизни и сексуальными проблемами, которые не отсутствовали в голливудских фильмах с начала 1930-х годов. MPAA неохотно, но всё же предоставили печать одобрения для таких фильмов. В 1966 году Warner Bros. выпустил «Who’s Afraid of Virginia Woolf», первый фильм, на который был помечен как «Для взрослой аудитории» (SMA).
Полный отказ от кодекса
К концу 1960-х годов принуждение к соблюдению кодекса стало невозможным, и Производственный кодекс Хейса был полностью абортирован. MPAA начало работать над рейтинговой системой, в соответствии с которой ограничения на фильмы были бы уменьшены и ранжированы. В 1968 году, после нескольких лет минимального соблюдения, Производственный кодекс был заменен системой оценки фильмов MPAA. Система рейтинга фильмов MPAA вступила в силу с 1 ноября 1968 года с четырьмя рейтингами: G для общих аудиторий, M для зрелого контента, R для ограниченного показа (зрители до 17 лет не допускаются без взрослого) и X для сексуально-откровенного контента. К концу 1968 года Джеффри Шерлок — преемник Джозефа Брина, назначенного Уиллом Хейсом, последний администратор комитета по надзору за соблюдением «кодекса» в Голливуде, ушел со своего поста.
Рецидивы в других странах
В 2011 году за введение в России кодекса киноэтики наподобие хейсовского высказался премьер-министр В. Путин[1].
Кодекс Хейса Википедия
Ко́декс Американской ассоциации кинокомпаний, также известный как кодекс Хе́йса (англ. Motion Pictures Production Code, Hays Code) — этический кодекс производства фильмов в Голливуде, принятый в 1930 году Ассоциацией производителей и прокатчиков фильмов (ныне Американская ассоциация кинокомпаний), и ставший в 1934 году неофициальным действующим национальным стандартом нравственной цензуры кинематографа в США. Назван по имени политика-республиканца Уильяма Харрисона Хейса, в 1922—1945 годах возглавлявшего Ассоциацию. Снимать фильмы, не соблюдая кодекс Хейса, было можно, но такие фильмы не имели шанса быть выпущенными в прокат кинотеатров, принадлежавших членам ассоциации. В 1960-е годы киностудии отказались от соблюдения устаревшего кодекса; в 1967 году он был отменён.
Свод правил кодекса образца 1927 года
Полный запрет
Постулировалось, что в кинокартинах, выпущенных членами Ассоциации, ни в коем случае не должны появляться следующие вещи:
- Использование обсценной лексики и экспрессивных выражений, включая и такие слова, как «God», «Lord», «Jesus», «Christ» (если только они не произносятся благоговейно в связи с надлежащими религиозными церемониями), «hell», «damn», «Gawd». При этом их можно было показывать написанными (кроме откровенно нецензурной брани).
- Изображение любой соблазнительной наготы, причём, не допускался показ не только обнажённых актёров/актрис, но и их силуэтов или теней. Также не допускалось, чтобы персонажи говорили о сексе в соблазнительной коннотации, только в порицательной.
- Изображение незаконного оборота наркотиков.
- Что-нибудь, что может навести на мысли о сексуальных извращениях.
- Показ белого рабства.
- Изображение смешанных браков и указания на межрасовые сексуальные отношения (метисация).
- Показ любых проявлений сексуальной гигиены и упоминания о венерических заболеваниях.
- Любые сцены родов — фактические или даже в виде силуэтов.
- Демонстрация половых органов детей.
- Высмеивание духовенства. Священник на экране не мог быть злодеем или комическим персонажем.
- Умышленные оскорбления любой нации и любого вероисповедания (этот запрет не распространялся на оскорбления в адрес атеистов).
Можно показывать, но не рекомендуется
- Какие-либо сомнительные действия с флагом государства.
- Изображение международных отношений (рекомендовалось избегать изображать в неблагоприятном свете религию, историю, институты или видных граждан других стран).
- Сцены поджогов.
- Сцены применения огнестрельного оружия.
- Сцены пыток.
- Детализированные сцены краж, грабежей, взлома или взрыва поездов, шахт, зданий и тому подобных действий (имея в виду, что кто-то может попробовать воспроизвести показанное).
- Любые проявления жестокости.
- Сцены, демонстрирующие технику совершения убийств любым способом.
- Сцены, демонстрирующие методы контрабанды.
- Сцены повешения или применения электричества в качестве судебного наказания за преступление.
- Сцены, вызывающие сочувствие к преступникам.
- Сцены порицания публичных персон и учреждений.
- Мятежи и восстания.
- Очевидную жестокость по отношению к детям и к животным.
- Сцены клеймения людей или животных.
- Сцены продажи женщин или сцены, где женщины продают секс.
- Сцены, содержащие изображение изнасилования или попытки изнасилования.
- Сцены, содержащие изображение первой брачной ночи.
- Мужчину и женщину, лежащих в одной постели.
- Сцены преднамеренного обольщения женщин.
- Что-либо, раскрывающее устройство института брака.
- Хирургические операции.
- Использование наркотиков.
- Названия или сцены, имеющие отношение к силовым или правоохранительным органам.
- Продолжительные или сексуально-привлекательные поцелуи, особенно когда один из персонажей в фильме является антагонистом или хотя бы просто «трудным» персонажем.
Свод правил образца 1930 года
Обложка кодекса
Основные пункты остались те же, что и в образце 1927 года, но добавилось несколько обобщений и призывов, причём в формулировках, допускающих неоднозначное толкование и свободу обвинения.
Общие принципы
- Фильмам запрещается «снижать моральные стандарты тех, кто их видит».
- Производители фильмов должны стремиться к описанию «правильных стандартов жизни».
- Запрещается показывать какие-либо насмешки в отношении закона или показывать «сочувствие к какому-либо нарушению закона».
Частные принципы
- Предписывается на экране продвигать ценности традиционного (то есть доиндустриального, европейского, христианского) общества.
- Сексуальные отношения вне брака запрещается изображать как привлекательные или прекрасные, предписывается вместо этого изображать их таким образом, чтобы они не вызывали страсти или казались недопустимыми.
- Утверждается, что нужно либо придерживаться правила «политика только для взрослых» (то есть, начиная с 1955 года ни для кого, так как все фильмы, согласно ранжированию, принятому в этом году, делались «для детей»), либо показывать то, что приведёт к правильным мыслям и политическим идеям у молодёжи.
- Все уголовные дела должны быть показаны как заканчивающиеся наказанием, и ни преступление, ни преступник не должны вызывать симпатий у аудитории, либо аудитория должна хотя бы «осознать, что такое поведение неверно».
- Необходимо относиться с уважением к авторитетным деятелям, представители духовенства не могут быть изображены как комические персонажи или злодеи. В некоторых случаях политики, полицейские и судьи могли быть злодеями, если из фильма ясно, что эти лица, изображённые как злодеи, являются исключением из правил.
- Некоторые ограничения, такие как запрет на демонстрацию всего, что связано с гомосексуальностью, или использование конкретных библейских слов, никогда не упоминались напрямую, но считались понятными без чёткой демаркации.
- Также было внесено добавление, обычно называемое Рекламным кодексом, в котором регулировался показ рекламных изображений, изображений товаров и тому подобных вещей.
История
Принятие кодекса
Поцелуй (1896), в главной роли Мэй Ирвин из Edison Studios, вызвал всеобщее возмущение у кинозрителей, гражданских лидеров и религиозных лидеров, как шокирующий, непристойный и безнравственный фильм. Данный ролик содержит весь фильм — продолжительность фильма составляет 18 секунд
В 1922 году, после нескольких рискованных фильмов и серии скандалов с участием звёзд Голливуда, студии наняли пресвитерианского старейшину Уилла Хейса, чтобы восстановить «благочестивый» образ Голливуда. С помощью внутренней цензуры фильмов предполагалось противодействовать внешней цензуре фильмов и скандальной известности некоторых звёзд Голливуда тех лет как либо людей сомнительного поведения, либо и вовсе как преступников. Голливуд в 1920-е годы был омрачён рядом широко оглашённых скандалов, таких как убийство Уильяма Десмонда Тейлора и предполагаемое изнасилование Вирджинии Рэпп популярной кинозвездой Роско Арбаклом. Всё это послужило причиной широкого осуждения голливудских студий со стороны религиозных, гражданских и политических организаций. Кроме того, уже в 1920-м году в штате Нью-Йорк имелись в арсенале топлесс-шоу; выступления, наполненные «употреблением библейских слов всуе»; зрелые сюжеты и диалоги, намекающие на сексуальный подтекст. Политическое давление на киноиндустрию возрастало, а законодатели в 37 штатах в 1921 году запретили прокат более 100 голливудских кинолент. Столкнувшись с перспективой соблюдения сотен и, возможно, тысяч, непоследовательных и легко изменяемых законов о приличиях, ради возможности показывать свои фильмы в прокате, студии выбрали саморегулирование как наиболее предпочтительный вариант. Хейсу была выплачена огромная по тем временам сумма в размере 100 000 долларов США в год (что в пересчёте на 2000 год с поправкой на инфляцию составляло бы 1,4 млн долл. США). Хейс разработал свод правил цензуры для ассоциации голливудских студий и состоял администратором в комитете, следившим за выполнением этого свода пунктов. В 1927 году Хейс предложил руководителям студий, чтобы они сформировали комитет для обсуждения цензуры фильмов. Ирвинг Г. Тальберг из студии «Metro Goldwyn Mayer», Сол Вюрцель из студии «Fox» и Э. Х. Аллен из студии «Paramount» вошли в первый состав этого комитета, работу по обсуждению цензуры фильмов они вели в соответствии со списком правил, который назвали «Don’ts and Be Carefuls», который основывался на пунктах, полученных путём опроса местных цензоров. Этот список состоял из одиннадцати пунктов, которых надлежало избегать вообще и двадцати шести пунктов, которые рекомендовалось избегать. Список был одобрен Федеральной торговой комиссией (FTC), и Хейс создал Комитет по отношениям с членами ассоциаций киностудий (SRC) для контроля за соблюдением этого списка — «кодекса Хейса».
Дальнейшее развитие кодекса
В 1929 году католик-мирянин Мартин Квигли (редактор известной торговой газеты «Motion Picture Herald») и священник-иезуит Даниел А. Лорд создали код стандартов цензуры фильмов и отправили его в студии. Лорд особенно интересовался влиянием звуковых кинолент на детей, в силу их высокой внушаемости. Возможно, он считал, что церковь должна подчинить себе этот инструмент влияния на детей.
В феврале 1930 года несколько руководителей студии, в том числе Ирвинг Тальберг из MGM, встретились с Лордом и Квигли. После некоторых пересмотров они согласились с положениями Кодекса. Одним из основных мотивирующих факторов при принятии Кодекса было избежать прямого государственного вмешательства в цензуру или прокат фильмов. Так появился свод правил образца 1930 года, который и стали называть, собственно, «„кодексом“ производства фильмов».
Весь документ был написан с явным католическим подтекстом и заявлял, что искусство должно быть тщательно обработано, потому что оно может быть «морально злым в его эффектах» и потому, что его «глубокое моральное значение» было бесспорным. Первоначально было решено сохранить католическое влияние на кодекс производства фильмов. Повторяющейся темой было то, что «во всем, аудитория уверена, что зло ошибается, а добро — право».
Когда был объявлен «кодекс», либеральный журнал «The Nation» опубликовал нападки на него. В публикации говорилось, что если преступление никогда не будет представлено в симпатичном свете, то это буквально будет означать, что «закон» и «справедливость» станут одним и тем же. Поэтому такие события, как «Бостонское чаепитие», невозможно будет изобразить на экране. Если духовенство всегда должно быть представлено положительным образом, то и лицемерие, и широко известные в истории аморальные действия духовенства тоже не смогут быть рассмотрено в кино.
Великая депрессия 1930-х годов заставила многие студии искать доход любым способом. Поскольку фильмы, содержащие яркий и жестокий контент, имели высокие кассовые сборы, казалось разумным продолжать производство таких фильмов. Вскоре, нарушение кода стало «общеизвестным секретом». В 1931 году «The Hollywood Reporter» издевался над кодексом и процитировал анонимного сценариста, сказав, что «моральный кодекс Хейса уже не шутка, это просто память».
13 июня 1934 года была принята поправка к Кодексу, в которой была создана Администрация производственного кодекса (PCA), и требовалось, чтобы все фильмы, выпущенные 1 июля 1934 года или после этой даты, были рассмотрены администрацией и получили у неё свидетельство о допуске фильма к прокату. У PCA было два офиса — один в Голливуде, а другой в Нью-Йорке. Первым фильмом, получившим одобрение, стал The World Moves On (1934). На протяжении более тридцати лет практически все кинофильмы, созданные в Соединенных Штатах, придерживались «кодекса». Производственный кодекс не создавался и отслеживание его соблюдения не осуществлялись ни федеральным, ни государственным, ни городскими правительствами; голливудские студии придерживались этого «кодекса» в значительной степени в надежде избежать государственной цензуры, предпочитая саморегулирование, а не государственное регулирование. Принятие студиями «Производственного кодекса» привело к роспуску многих местных советов по цензуре.
Томас Доэрти, профессор американских исследований в Университете Брандейса, определил «кодекс» как «…не простой список „Ты-Будешь-Делать-Примечаний“, но проповедь, которая стремилась привести католическую доктрину в индустрию Голливуда. „Виновные наказываются, добродетельные вознаграждаются, авторитет церкви и государства является незыблемым, а узы брака священны“». То, что происходило в голливудской киноиндустрии, было описано как «еврейский бизнес, продающий католическое богословие протестантской Америке». Подразумевалось, что ряд директоров голливудский киностудий были еврейскими иммигрантами. Дополнительно сам этот факт делал их уязвимыми для шантажа и стигматизации.
Персистенция кодекса
В 1934 году Джозеф Брин — видный католик-мирянин, который работал в сфере связей с общественностью — был назначен руководителем нового Управления производственного кодекса (РСА). Под руководством Брина в РСА, вплоть до его выхода на пенсию в 1954 году, принудительное исполнение Производственного кодекса стало жестким и печально известным. (Даже мультяшный секс-символ Бетти Буп должна была отказаться от штанов и начать носить юбку старомодной домохозяйки). Власть Брина изменить сценарии и сцены разозлила многих писателей, режиссеров и голливудских магнатов. Брин повлиял на производство Касабланки, возражая против какой-либо конкретной ссылки на Рика и Ильсу, которые спали вместе в Париже.
Комитет PCA также занимался политической цензурой. Когда «Warner Brothers» хотел снять фильм о концлагерях в нацистской Германии, производственный комитет запретил это, ссылаясь на вышеупомянутый запрет на изображение «в неблагоприятном свете» «других учреждений» и видных людей другой страны — запретил, используя угрозы передать дело в ФБР, если студия продолжит работу над фильмом. Эта политика помешала созданию ряда антинацистских фильмов.
Угасание кодекса
Кратко: в конце 1950-х годов киноиндустрия последовательно следила за принципами, установленными кодексом, но за это время соблюдение кодекса начало ослабевать из-за совместного воздействия факта появления телевидения, влияния со стороны иностранных фильмов, спорных оскароносных режиссёров (таких как Отто Премингер), раздвигающих границы, и вмешательствам со стороны судов, включая Верховный суд.
Голливуд продолжал работать в рамках Производственного кодекса в течение 1950-х годов, но за это время индустрия кино столкнулась с очень серьезными конкурентными угрозами. Первая угроза исходила от новой технологии, телевидения, которая не требовала от американцев покидать свой дом, чтобы смотреть фильмы. Теперь ограничения кинопроката стали менее актуальными. В дополнение к угрозе телевидения, усиливалась конкуренция с иностранными фильмами, такими как «Похитители велосипедов» (Bicycle Thieves, 1948) Витторио де Сика, «Лето счастья» (One Summer of Happiness, 1951) и «Лето с Моникой» (Summer with Monika, 1953) шведского режиссёра Ингмара Бергмана. Было обнаружено, что попытки запрета этих фильмов, как и сам захват единственным учреждением права осуществлять цензуру фильмов, нарушает антимонопольное законодательство. Студии не смогли удержать иностранные фильмы, а иностранные фильмы не были связаны производственным кодексом. Некоторые британские фильмы — Victim (1961), A Taste of Honey (1961) и The Leather Boys (1963) — оспаривали традиционные гендерные роли и открыто противостояли предрассудкам против гомосексуалов, что явно противоречило Голливудскому производственному кодексу.
В 1952 году, в деле «Joseph Burstyn, Inc. vs. Wilson», Верховный суд США единогласно отменил свое решение 1915 года («Mutual Film Corporation» против промышленной комиссии штата Огайо) и постановил, что кинофильмы имеют право на защиту первой поправки к конституции США (о свободе слова), Совет регентов штата Нью-Йорк не смог запретить «Чудо», короткометражный фильм, составлявший половину ленты L’Amore (1948), антологического фильма режиссера Роберто Росселлини. Поскольку судебная система США является системой прецедентного права, эти и другие подобные случаи как раз и создали прецеденты, на которые впредь могли опереться юристы.
В свете этого, угроза государственного регулирования, которая ранее упоминалось как оправдание производственного кодекса, появилась снова — но теперь суд защищал не поборников цензуры, а поборников свободы слова. Одновременно, полномочия РСА над голливудской промышленностью были значительно сокращены. К 1950-м годам американская культура также начала меняться. Бойкот Национального легиона приличия больше не гарантировал коммерческий провал фильма, и некоторые аспекты «кодекса» медленно потеряли свой статус табу. В 1956 году пункты «кодекса» были снова переписаны, чтобы сделать допустимыми к показу такие вещи, как смешанные браки, внебрачные отношения и проституция. Например, в 1940 и 1946 году MGM дважды не допустили к показу комедийный фильм про Анну Кристи, посвященный проституции. К 1962 году такой контент стал приемлемым, и первоначальный фильм получил одобрение.
К концу 1950-х годов стали появляться все более откровенные фильмы, такие как «Анатомия убийства» (1959), «Suddenly Last Summer» (1959), «Psycho» (1960) и «The Dark at the Top of the Stairs» (1961). MPAA неохотно предоставили печать одобрения для этих фильмов, хотя и не без требования сделать определенные сокращения. Из-за контента фильма «Some Like It Hot» (1959) Билли Уайлдеру не было дано свидетельство о допуске к показу, но фильм все равно стал кассовым бестселлером, и в результате это еще больше ослабило авторитет «Кодекса».
В начале 1960-х годов фильмы начали заниматься темами взрослой жизни и сексуальными проблемами, которые отсутствовали в голливудских фильмах с начала 1930-х годов. MPAA неохотно, но всё же предоставили печать одобрения для таких фильмов. В 1966 году Warner Bros. выпустил «Кто боится Вирджинии Вульф» («Who’s Afraid of Virginia Woolf»), первый фильм, на который был помечен как «Для взрослой аудитории» (SMA).
Полный отказ от кодекса
К концу 1960-х годов принуждение к соблюдению кодекса стало невозможным, и Производственный кодекс Хейса был полностью отменён. MPAA начало работать над рейтинговой системой, в соответствии с которой ограничения на фильмы были бы уменьшены и ранжированы. В 1968 году, после нескольких лет минимального соблюдения, Производственный кодекс был заменен системой оценки фильмов MPAA. Система рейтинга фильмов MPAA вступила в силу с 1 ноября 1968 года с четырьмя рейтингами: G для общих аудиторий, M для зрелого контента, R для ограниченного показа (зрители до 17 лет не допускаются без взрослого) и X для сексуально-откровенного контента. К концу 1968 года Джеффри Шерлок — преемник Джозефа Брина, назначенного Уиллом Хейсом, последний администратор комитета по надзору за соблюдением «кодекса» в Голливуде, ушел со своего поста.
Рецидивы в других странах
В 2011 году за введение в России кодекса киноэтики наподобие хейсовского высказался премьер-министр В. Путин[1].
Разное
С действием кодекса связано много анекдотических случаев. Например, исполнителю роли Тарзана было велено побрить грудь, а пышные формы актрис проверяли на предмет соответствия нормам благоприличия специально назначенные «контролёры бюстов»[2]. Позднее кодекс послужил прообразом для принятия аналогичных самоограничений для издателей комиксов.
По замечанию М. Трофименкова, отмена кодекса связана с тем, что в 1960-е годы «затянутое в цензурный корсет кино не могло соперничать с хлынувшими в Америку фильмами итальянского неореализма или французской „новой волны“, которые были, естественно, не непристойнее, а просто свободнее и правдивее голливудской продукции»[2].
Примечания
Ссылки
Кто боится кодекса Хейса? — Статьи на КиноПоиске
Из чего родился нынешний возрастной рейтинг в кино? История знаменитого свода правил, устанавливавшего духовные ценности для голливудских фильмов.
Системе возрастных рейтингов фильмов скоро исполнится полвека. КиноПоиск решил вспомнить, что ей предшествовало и как в течение нескольких десятилетий цензоры и религиозные деятели диктовали Голливуду нормы морали.
50 лет назад на американские экраны вышел фильм «Кто боится Вирджинии Вульф?» с Элизабет Тейлор и Ричардом Бёртоном. Ненормативная лексика, полное издевательство над так называемыми традиционными ценностями, которые тогда, в 1966 году, все еще защищал кодекс Хейса… А результат? Ошеломительный кассовый успех, 13 номинаций на «Оскар» и 5 статуэток, а также большой гвоздь в крышку гроба пресловутого кодекса, устанавливавшего духовные ценности в Голливуде более 30 лет.
Ревущий Голливуд
Откровенные сцены, насилие на экране, сильные женские персонажи, свободные от стереотипов и самостоятельно решающие, что делать со своим телом и своей жизнью — все это, как считают многие, пришло в кино только в конце 60-х. На самом деле голливудское кино 1920-х — начала 1930-х годов было во всех отношениях смелым и показывало на экране и секс, и насилие. Неудивительно, ведь Америка переживала Великую депрессию, а билеты на фильмы с провокационным или криминальным сюжетом раскупались куда лучше.
Актриса и драматург Мэй Уэст, дебютировав пьесой «Секс», как раз заявила о себе в Голливуде картиной с говорящим названием «Я не ангел». Барбара Стэнвик играла в «Мордашке» хорошенькую девушку, убегающую от сутенера-отца и использующую мужчин, чтобы добиться своих целей, а Грета Гарбо — бисексуальную королеву Кристину, целовавшую свою подругу и отказывавшуюся выходить замуж. Сесил Б. ДеМилль снял откровенный исторический эпик «Крестное знамение». И все это до 1934 года.
«Королева Кристина»
Страсти царили и за пределами экрана. Звезду немого кино Роско Толстяка Арбакла обвиняли в изнасиловании и убийстве актрисы Вирджинии Рапп. Режиссера Уильяма Десмонда Тейлора нашли убитым, а голливудские звезды умирали от передозировок наркотиками. Все это подливало масла в огонь и давало религиозным лидерам много поводов говорить о распущенности «фабрики грез» и необходимости бойкотировать аморальные, по их мнению, фильмы.
Цензура — это люди
Первые ограничения в киноиндустрии появились в конце 1920-х годов. Придумал их католический священник и писатель Дэниэл Лорд, убежденный моралист, драматург и плодовитый автор мюзиклов. С миром кино священник столкнулся, когда Сесил Б. ДеМилль позвал его консультантом на свой фильм «Царь царей» о жизни Христа. Немое кино ему уже казалось опасным, а с появлением в фильмах звука непристойности буквально кричали с экрана о необходимости ввести цензуру.
С подачи журналиста и издателя журналов о кинопроизводстве Мартина Квигли, такого же убежденного католика, отец Лорд приступил к созданию свода правил для киноиндустрии. Эти правила были основаны на десяти заповедях и были призваны не только не допустить разложения аудитории, но и помогать доносить с экрана правильные, то есть христианские ценности.
«Царь царей»
«Измена не подлежит изображению и моральному оправданию», «непристойное и неподобающее обнажение запрещается», «танцы или костюмы, предполагающие неподобающее обнажение или непристойные движения, запрещаются», «кинофильмы или их эпизоды не должны высмеивать религиозную веру» — вот лишь некоторые выдержки из этих правил. Кроме того, правила запрещали изображать в кино «продолжительные и страстные поцелуи, объятия, непристойные позы и жесты» и даже силуэты обнаженных тел. Также налагалось вето на жестокость, гомосексуальные и межрасовые отношения, белое рабство на экране и многое другое. А главное, симпатии аудитории всегда должны были быть на стороне добродетельных персонажей и ни в коем случае не на стороне грешников и преступников.
В 1930 году Уильям Хейс, возглавлявший тогда Ассоциацию кинокомпаний Америки, согласился с этим кодексом и не стал вносить в него практически никаких изменений. Бывшему генеральному почтмейстеру США и политику-республиканцу нужно было найти какой-то баланс между грозящими крестовым походом католиками и руководителями киностудий. Однако продюсеры не торопились соблюдать его правила, а сам кодекс высмеивался индустриальными изданиями, в том числе The Hollywood Reporter и Variety, которые считали, что такого рода цензура никогда в кино не приживется.
«Крестное знамение»
Тогда на подмогу пришел Джозеф Брин — еще один человек, без деятельного участия которого кодекс действительно мог остаться лишь индустриальной легендой. Журналист с ирландскими корнями, имеющий влияние в католической среде, он был известен своими антисемитскими высказываниями, и еврейское происхождение многих голливудских продюсеров его раздражало. С 1931 года он работал в офисе Хейса, а в 1934-м возглавил Администрацию кодекса производства фильмов (PCA).
По мнению католических священников, на экране по-прежнему царили разврат и безнравственность, поэтому ими был организован Национальный легион нравственности, грозивший студиям бойкотом картин. Епископы призывали прихожан не смотреть те фильмы, которые не отвечают, по мнению легиона, нормам христианской морали. В реальности случился только один бойкот, в Филадельфии, однако этого было достаточно, чтобы напугать голливудские студии. Поэтому в 1934 году члены ассоциации — а студии тогда владели и кинотеатральными сетями — договорились, что каждый выходящий на их экраны фильм, включая короткометражки и анимацию, должен получить от PCA сертификат соответствия. Без этого сертификата прокат и дистрибьюция фильма членами ассоциации были невозможны. Так Брин получил право вносить изменения в сценарии и требовать удаления сцен из уже отснятых картин. В том случае, если после получения сертификата PCA студия вносила изменения в фильм, на нее налагался существенный штраф.
Торжество целомудрия
Когда американская пресса в 1933 году писала о том, что кодекс долго не проживет, перед цензорами нью-йоркского департамента образования лежала пленка с фильмом «Мордашка». Уже в 2000-х годах в архивах обнаружили именно ту, оригинальную копию, которая так и не дошла до широкого зрителя.
«Мордашка»
По оригинальному сюжету главная героиня Лили Пауэрс работает у отца в подпольном баре в рабочем районе, по ночам обслуживая клиентов, проще говоря, занимаясь проституцией. Однако девушку такое положение совсем не устраивает. Когда отец продает Лили очередному мужчине, политику, героиня сначала опрокидывает ему на руку чашку горячего кофе, а потом, уворачиваясь от попытки схватить ее за грудь, разбивает о лоб пивную бутылку. Дальше по совету знакомого сапожника, рекомендующего Лили почитать Ницше, девушка решает быть сильной и использовать мужчин для своих целей и сбегает в Нью-Йорк, где поднимается по карьерной лестнице, ловко орудуя хорошенькой мордашкой. Даже билет на поезд Лили зарабатывает натурой.
Наиболее откровенные и аморальные сцены были вырезаны. Политик больше не прикасался в вожделении к Лили, а она не разбивала о него бутылку, да и Ницше вместе с посылом «Используй других, не давай использовать себя» на экранах кинотеатров не появился. Намеки на проституцию были сведены к минимуму. Сцена, в которой Лили с подругой, молодой афроамериканкой, договаривается о билете на поезд, удалена. Впрочем, даже купированная версия, вышедшая в прокат, казалась поборникам морали возмутительной и как раз привела к созданию Национального легиона нравственности и ужесточению контроля за исполнением кодекса Хейса. Если бы «Мордашку» снимали чуть позже, правки в фильм внесли бы еще на стадии сценария, опасаясь реакции религиозных общин.
«Это случилось однажды ночью»
Одновременно как минимум на уровне наград киноакадемии Голливуд начал поддерживать фильмы, соответствовавшие кодексу Хейса. Так, была щедро вознаграждена комедия «Это случилось однажды ночью», в которой герои Кларка Гейбла и Клодетт Кольбер, оказавшись в одном номере мотеля, от греха подальше отгораживаются друг от друга занавеской-ширмой. Целомудренная пижама и отсутствие даже намека на страсть принесли фильму в 1935 году пять «Оскаров» в самых престижных номинациях, включая «Лучший фильм».
Кодексу Хейса зрители обязаны как множеством мелких и не всегда заметных купюр, так и значительными изменениями в сюжете. У персонажа мультфильмов Бетти Буп удлинилась юбка, изменилась линия декольте. Из «Касабланки» по персональному требованию Джозефа Брина исчезли любые намеки на то, что у Рика и Ильзы был секс в Париже (оригинальный сценарий не оставлял сомнений). Герои «Дурной славы» Хичкока целуются в течение двух с половиной минут с постоянными перерывами, потому что продолжительные страстные поцелуи, как мы помним, были под запретом. Офисом Хейса составлялись даже списки недостаточно добродетельных звезд, участие которых в фильме тоже ставило крест на прокате.
Доходило до абсурда. Клод Фролло из «Горбуна собора Парижской Богоматери» 1939 года был вынужден сменить профессию с архидьякона на судью, ведь священники не могли представать на экране в отрицательном или комичном свете. Наконец, Уилл Хейс мог влиять на решения студий даже в том случае, если формально картина не нарушала кодекса. Так было с «У нас это невозможно» — несостоявшейся экранизацией антиутопической сатиры о захвате власти в Америке диктатором наподобие Гитлера. «Немецкий рынок очень важен для нас, а фильм подобного рода расстроит наших партнеров в Германии», — примерно так звучали аргументы Хейса в адрес студии MGM, и производство картины было остановлено. К удовольствию нацистского правительства.
Золотая рука против запретов
Как сухой закон способствовал появлению подпольного производства алкоголя, так и насильственное вмешательство в создание фильмов не могло не породить волну возмущения со стороны кинематографистов. Относительно гладко система проработала лишь десять с небольшим лет, но уже в середине 1940-х независимые продюсеры и кинотеатры начали активно ей сопротивляться. Так, в 1943 году взрослый вестерн Ховарда Хьюза «Вне закона» был осужден за чересчур откровенное декольте главной героини, которую играла Джейн Расселл. Хьюза попросили удалить или переснять 37 кадров. Он отказался, подав апелляцию совету директоров Ассоциации кинокомпаний, состоящему из глав студий.
Студийные боссы сами страдали от строгих правил и согласились смягчить требования к «Вне закона», сократив количество кадров, которые надо было удалить. Хотя Хьюз требования выполнил, после семи дней ограниченного проката он отправил фильм на полку. А в 1946 году неожиданно выпустил в прокат первоначальную версию и вступил таким образом в открытый конфликт с офисом Хейса и Брина. Несмотря на то, что многие кинотеатры отказались показывать фильм (сертификат у «Вне закона» отозвали), на тех площадках, что все-таки решились показать неотцензурированную картину, она имела оглушительный успех.
Джин Харлоу позирует для постера «Вне закона»
Еще один звоночек прозвенел в офисе Хейса, когда в 1953 году в прокат без сертификата одобрения вышла «Синяя луна» Отто Преминджера. Сценарий «Луны», основанный на популярной пьесе, поставленной на Бродвее, еще до съемок был забракован Брином. «Неприемлемо легкое отношение к соблазну, сексу до брака и девственности», — таким был его вердикт в отношении легкомысленной, но на самом деле невинной истории о словесном поединке двух друзей и их попытке завоевать внимание новой знакомой, девственницы Пэтти. Как можно догадаться, в «Синей луне» даже нет сцен секса, а девственность никто не теряет. Однако Преминджер вносить изменения в сценарий отказался и снял фильм, не оглядываясь на решение Брина.
«Сертификат вы не получите», — пообещали Преминджеру, но компания United Artists решила выпустить картину без сертификата. С пометкой «для взрослой аудитории» прокат стартовал всего лишь в двух кинотеатрах, и благодаря зрительскому успеху спустя неделю фильм уже захотели показывать три национальные сети. Протест католических организаций только подогрел интерес публики к «Синей луне».
Преминджер продолжил бросать вызов кодексу. «Человек с золотой рукой» 1955 года, в котором Фрэнк Синатра играл наркомана, тоже не получил сертификат соответствия, но хороших рецензий было достаточно, чтобы кинотеатры его взяли, а зрители проголосовали своим кошельком. Синатра даже получил номинацию на «Оскар», окончательно дезавуировав систему цензуры, выстроенную Хейсом. В конце концов в 1961 году офис Хейса просто сдался, выдав и «Синей луне», и «Человеку с золотой рукой» сертификаты.
Островок свободы
В Великобритании кодекса Хейса не существовало, и ленты, которые подавались на рассмотрение местному совету по классификации фильмов, часто выходили в прокат в менее цензурированной версии, чем в Штатах. Джон Тревелян, стоявший во главе совета с 1958 по 1971 год, вошел в историю как один из самых либеральных цензоров. В прошлом учитель, поклонник Бергмана и Бунюэля, он лично консультировал режиссеров, чтобы фильм получил одобрение совета.
Впрочем, местные власти могли игнорировать решение совета и самостоятельно запрещать фильмы или менять возрастной рейтинг. Так случилось, например, с «Дьяволами», «Последним искушением Христа» и «Автокатастрофой». Власти накладывали на них вето. Однако эти запреты распространялись лишь на территорию одного района, что делало их весьма бесполезными: ну, приходилось ехать в другую часть города в кинотеатр, и что?
Через «Оскар» к рейтингу X
Гвозди в гроб кодекса Хейса забивали и на законодательном уровне. Еще в 1948 году Верховный суд США принял решение по делу Paramount Pictures, положившее конец монополии студий на кинотеатральные сети и эксклюзивную возможность демонстрировать в собственных кинотеатрах только фильмы своего же производства. В отсутствие контроля над экранами Ассоциация кинокомпаний потеряла значительную часть своего влияния. Независимых кинотеатров становилось все больше, и они обращали внимание на интерес публики, а не на решение нескольких цензоров.
В начале 1950-х в борьбу за аудиторию кинотеатров вступило телевидение, и стало очевидно, что на большом экране зрителю нужно предлагать что-то менее пресное, чем купированные в соответствии с кодексом пуританские картины. К тому же после войны в США стали появляться европейские картины, снятые по совершенно другим законам, свободные в выражении чувств и эмоций персонажей, а потому пользовавшиеся большим успехом у зрителей.
«Кто боится Вирджинии Вульф?»
В начале 1960-х стали говорить о замене кодекса на некую систему классификации, но только в 1968 году, после того как в американских кинотеатрах прошел с огромным успехом фильм «Фотоувеличение», а «Кто боится Вирджинии Вульф?» получил пять статуэток «Оскар» (из 13 номинаций), кодекс отменили, введя систему возрастного рейтинга картин. Теперь, вместо того чтобы регламентировать содержание фильмов, ассоциация начала предупреждать зрителей, на какой возраст рассчитана картина. А уж судить о том, подрывает ли она чьи-то моральные устои, предлагалось самой аудитории.
В первый же год после введения системы возрастного рейтинга «Оскар» за лучший фильм получил «Полуночный ковбой», картина с самым строгим рейтингом X. Причем спустя два года рейтинг «Ковбою» сменили на более мягкий, и для этого не потребовались никакие цензурные ножницы.
Система возрастного рейтинга тоже несовершенна, и в Штатах отголоски нескольких десятилетий католической цензуры до сих пор слышны. Например, возрастные ограничения картин с откровенными сценами часто строже, чем у лент с большим количеством насилия. А если сравнивать возрастной ценз отдельных картин в США и в Европе (во Франции, например, «Нимфоманку», «Стыд» и «Жизнь Адель» можно смотреть с 12 лет, в США — только с 17), то начинаешь понимать, что призраки Хейса и Брина все еще бродят по коридорам Голливуда.
Hayes — Wikipédia
Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.
Cette page d’homonymie répertorie les différents sujets et article partageant un même nom.
Sur les autres projets Викимедиа:
- hayes, Sur le Wiktionnaire
Le nom Hayes connaît divers emplois.
Hayes est un nom de lieu notamment porté par:
Канада
États-Unis
Франция
Парагвай
Royaume-Uni
Hayes est un nom de famille notamment porté par:
- Альфред Хейс (1911–1985), сценарист, поэт и британский писатель;
- Эллисон Хейс (1930–1977), актриса американская;
- Билл Хейс (en) (1925-), американский актер и певец;
- Боб Хейс (1942–2002), американский атлет;
- Брайан Хейс (1969-), ирландайский политический деятель;
- Бриттани Хейс (1985-), американское водное поло;
- Брюс Хейс (1963-), американский наркоман;
- Брайан Хейс (1958 г.), канадский политический деятель;
- Катрин Хейс (1818–1861), Chanteuse d’opéra irlandaise;
- Шанель Хейс (1987-), певица и британский манекен, участник на Big Brother UK ;
- Чарльз Хейс (1908-1944), агент SOE, кулон la Seconde Guerre mondiale;
- Челси Хейс (1988 г. -), американский спортсмен;
- Крис Хейс
- Дилан Хейс, нео-зеландийский регбист
- Эдгар Хейс (1904–1979), американский джазовый пианист;
- Эллен Хейс (1851–1930), математик и американский астроном.
- Элвин Хейс (1945-), американский баскетболист;
- Фрэнк Хейс (1888 (?) — 1923), американский жокей;
- Габби Хейс (1885–1969), американский актер;
- Джордж Хейс
- Хейзел Хейс (1910–1974), актриса и певица американская;
- Хелен Хейс (1900–1993), американская актриса;
- Илзе Хейс (1985 г.), юношеский спортивный спортсмен;
- Исаак Хейс (1942–2008), певец, композитор души и американский деятель;
- Исаак Исраэль Хейс (1832–1881), исследователь и американский физик;
- Джек Хейс (1904-?), Английский агент SOE, кулон «Мондиальный секонд»;
- Джеймс Мартин Хейс (урожденный в 1924 г.), архивариус Галифакса с 1967 по 1990 год;
- Джарвис Хейс (1981 г. по настоящее время), профессиональный американский корзинчик-натуралист;
- Джессика Хейз (урожденная в 1977 году), организация «Vierge consacrée et théologienne catholique américaine»;
- Джон Хейс ;
- Киллиан Хейс (урожденный в 2001 г.), французский игрок баскетбола;
- Кирсти Хейз (урожденная в 1977 году), британский дипломат и сотрудник;
- Луи Хейс (1937-), американский исполнитель джаза;
- Маргарет Хейс (1916-1977), актриса американская;
- Мартин Хейс
- Патрик Джозеф Хейс (1867-1938), американский кардинал, архивариус Нью-Йорка;
- Патрисия Хейс (1909–1998), британская актриса;
- Рафаэль Хейс (1915-2010), американский писатель;
- Роланд Хейс (1887–1977), тенор афро-американский;
- Резерфорд Бирчард Хейс (1822–1893), 19 e президент национальных университетов (1877–1881);
- Шивон Хейс (1975 г. -), британская актриса;
- Стюарт Хейс (1979 г. -), британский триатлет;
- Терри Хейз (1951 г.), английский писатель и продюсер;
- Томас Хейс (урожденный в 1997 году), норвежский актер;
- Табби Хейс (1935–1973), саксофонист английского джаза;
- Уильям Хейс (1947-), американский дипломированный специалист, автор Midnight Express ;
- Уильям Хейс (1708–1777), британский композитор.
.
Hayes — Википедия
Hayes kan verwijzen naar:
Verenigd Koninkrijk [bewerken | бронтекст беверкен]
Verenigde Staten [bewerken | бронтекст беверкен]
- Hayes Center, plaats in de Amerikaanse staat Nebraska, die bestuurlijk gezien onder Hayes County valt
- Округ Хейс, графство в де Америкаансе, штат Небраска
Франкрийк [bewerken | бронтекст беверкен]
Ямайка [bewerken | бронтекст беверкен]
Парагвай [bewerken | бронтекст беверкен]
- Bill Hayes, Amerikaans zanger en acteur
- Боб Хейс, американский футболист и игрок в американский футбол
- Брюс Хейс (taalkundige), Amerikaans taalkundige
- Дейл Хейс, гольф-центр Zuid-Afrikaans
- Даррен Хейс, австралийский автор и автор песен
- Хелен Хейс, Amerikaanse actrice
- Ира Хейс, Американо-мариньер ди эен ван де хельден верд ван де стрейд ом Иводзима тиденс де Твиде оборотень
- Исаак Хейс, Amerikaans soul-zanger
- Джоанна Хейс, американская компания Hordeloopster
- Джон Хейс, марафонский бег по Америке
- Люси Уэбб Хейс, президент Echtgenote van de Amerikaanse Резерфорд Б.Hayes
- Фил Хейс (1966), Brits acteur en muzikant
- Филип Морис Хейс, британско-американская актерская программа с озвучкой
- Rutherford Hayes, 19de President van de Verenigde Staten
- Шон Хейз, Amerikaans acteur
- Стивен Хейс, американский психолог, аналитик, специалист по теории рамок отношений и терапия принятия и приверженности
- Стюарт Хейс, Британский триатлет
- Тейлор Хейс, персонаж американской Soapserie Смелые и красивые
- Терри Хейс, Австралийский автор сценариев
- Tommy Hayes, Ierse bodhránspeler
- Vic Hayes, «de vader van Wi-Fi»
- Wiebbe Hayes, koloniale soldaat uit Winschoten, Groningen
- Дж.Хейс, еще один персонаж в серии Star Trek: Enterprise
Dit is een doorverwijspagina , bedoeld om de verschillen in betekenis of gebruik van Hayes inzichtelijk te maken. Op deze pagina staat een uitleg van de verschillende betekenissen van Hayes en verwijzingen daarnaartoe. Согнуты через een pagina в Википедии terechtgekomen? Pas dan de verwijzing naar deze doorverwijspagina aan, zodat toekomstige bezoekers direct op de juiste pagina terechtkomen. |
.
Hayes — Википедия, свободная энциклопедия
Esta página de desambiguación enumera artículos que tienen títulos similares.
Hayes puede hacer referencia a:
- Hayes , una población y comuna del noreste de Francia, en el depamento de Mosela.
- Les Hayes , una población y comuna francesa en el depamento de Loir y Cher.
- Condado de Hayes (Небраска), situado al suroeste de dicho estado.
- Río Hayes , localizado en Manitoba (Canadá), desembocando a la bahía de Hudson.
- Municipio de Hayes (кондо-де-Шарлевуа, Мичиган)
- Municipio de Hayes (кондо-де-Клэр, Мичиган)
- Hayes (Luisiana) , lugar designado por el censo ubicado en la parroquia de Calcasieu en el estadounidense de Luisiana.
- Hayes (Hillingdon) , pueblo del municipio de Hillingdon, en el Gran Londres, Inglaterra.
- Резерфорд Б. Хейс (1822–1893), президентский децимоново-де-лос-унидос.
- Исаак Исраэль Хейс (1832–1881), исследователь дель Артико и медико эстадоуниденс.
- Джордж «Гэбби» Хейс (1885–1969), радиофонический, кинематографический и телевизионный актёр.
- Гарри Хейс (1891–1976), футболист Аргентины.
- Хелен Хейс (1900–1993), actriz estadounidense.
- Патрисия Хейс (1909–1998), actriz inglesa.
- Элтон Хейс (1915–2001), британский актер и гитарист.
- Уоллес Д. Хейс (1919–2001), профессор механической инженерии и аэроэспасии.
- Ира Хейс (1923–1955), uno de los seis marines que se hicieron famosos al ser captados en la fotografía Alzando la bandera en Iwo Jima .
- Роберт М. Хейс (1926–), científico estadounidense, Documentalista científico Estadounidense.
- Рон Хейс (1929–2004), известный актер.
- Боб Хейс (1942–2002), atleta estadounidense.
- Исаак Хейс (1942–2008), композитор, кантант, актер и продюсер estadounidense.
- Элвин Хейс (1945–), baloncestista estadounidense.
- Билли Хейс (1948-), сопровождающий, актер и режиссер de cine estadounidense.
- Стивен К. Хейс (1949-), маэстро западных марсианских искусств.
- Майкл Хейс (1959-), exluchador profesional estadounidense y exmúsico.
- Роман Макая Хейс (1966–), empresario, bioquímico y político costarricense.
- Шон Хейс (1970-), старый актер.
- Даррен Хейс (1972-), канцелярский продюсер, австралиано.
- Тейлор Хейс (1975-), actriz порно estadounidense.
- Джоанна Хейс (1976—), atleta estadounidense.
- Энтони Хейс (1977-), актер, австралийский продюсер.
- Джарвис Хейс (1981—), baloncestista estadounidense.
- Чак Хейс (1983–), baloncestista estadounidense.
- Кристи Хейс (1986-), Актриз, Австралия.
- Hayes Grier (2000—), веб-звезда.
Personajes de ficción [editar]
- Lisa Hayes , uno de los personajes ficticios de la serie Robotech en su primera parte, La saga de Macross .
- Молли Хейс , фиктивный персонаж комиксов Marvel.
.
Резерфорд б. hayes — Википедия, свободная энциклопедия
Википедия todavía no tiene una página llamada «Rutherford b. сено ».
Буска Резерфорд б. hayes en otros proyectos hermanos de Wikipedia:
Wikcionario (diccionario) | |
Wikilibros (обучающие / руководства) | |
Викицитатник (цитаты) | |
Wikisource (biblioteca) | |
Викинотики (noticias) | |
Wikiversidad (Contenido académico) | |
Commons (изображения и мультимедиа) | |
Wikiviajes (viajes) | |
Викиданные (данные) | |
Викивиды (особые) |
- Comprueba si имеет escrito el nombre del artículo de forma correa, y que Wikipedia es el lugar donde debería estar la información que buscas.Si el título es righto, a la derecha figuran otros proyectos Wikimedia donde quizás podrías encontrarla.
- Буска «Резерфорд б. hayes » en el texto de otras páginas de Wikipedia que ya existen.
- Проконсультируйтесь по списку произведений искусства, написанному для комендантов «Rutherford b. сено ».
- Busca las páginas de Wikipedia que tienen объединяет «Rutherford b. сено ».
- Si ya habías creado la página con este nombre, limpia la caché de tu navegador.
- También puede que la página que buscas haya sido borrada.
Si el artículo incluso así no existe:
- Crea el artículo utilizando nuestro asistente o solicita su creación.
- Puedes traducir este artículo de otras Wikipedias.
- En Wikipedia únicamente pueden include enciclopédicos y que tengan derechos de autor Compatible con la Licencia Creative Commons Compartir-Igual 3.0. Никаких текстовых текстов, которые не используются в веб-сайтах, и не предусмотрены специальные условия.
- Ten en cuenta también que:
- Artículos vacíos o con información minima serán borrados —véase «Википедия: Esbozo» -.
- Artículos de publicidad y autopromoción serán borrados —véase «Википедия: Lo que Wikipedia no es» -.
.