Все фильмы Клинта Иствуда — от худшего к лучшему
Неожиданно безжизненная по меркам витального Иствуда сверхъестественная драма повествует об экстрасенсе поневоле (Мэтт Дэймон), выжившем в цунами французе и двух жутковатых британских близнецах. В обратном хронологическом порядке фильм движется к пошлому финалу, где все сюжетные линии сходятся в видении загробной жизни, напоминающем об открытках Hallmark. Фильм о рае, который вышел будто бы прямиком из ада.
34. «Дж. Эдгар» (J. Edgar), 2011
Одна из самых интересных судеб в американской истории покрывается бронзой в этом путающем факты портрете первого директора ФБР (и его творения). Режиссер никак не определится, что снимает – развернутый байопик или «Гражданина Кейна» о голодных до власти бюрократов. Старомодный иствудовский подход топит материал, а плохой экранный грим топит бодрый выход Леонардо ДиКаприо в главной роли.
33. «Перевал разбитых сердец» (Heartbreak Ridge), 1986
Вероятно, опасаясь, что его длиной в жизнь приверженность артистичности и гуманизму может сделать его в чьих-то глазах мягкотелым, время от времени Клинт считает нужным снять подлинно мужицкий, прямолинейный опус – и тем самым напомнить миру о своей репутации республиканца и консерватора. «Перевал разбитых сердец» – самый напряжный из таких его фильмов; не обходящая ни одного клише история сосунков-призывников под командованием брутального Сержанта (сам Иствуд). Представьте «Цельнометаллическую оболочку» без стиля, смысла и интеллекта.
32. «Гран Торино» (Gran Torino), 2008
Эта глупая драма – образцовое кино старческого брюзжания, и не только потому, что герой Иствуда, расист и ветеран Корейской войны, берет дробовик и орет забравшимся на его собственность тинейджерам-смутьянам: «Вон с моей лужайки!» Слишком уж цветастая в своем мелодраматизме ода самосуду и праву на ношение оружия большую часть времени при этом тратит на абсурдную дружбу, образовывающуюся у пенсионера с корейским пацаненком-соседом.
31. «Белый охотник, черное сердце» (White Hunter Black Heart), 1990
Поразительным образом записанный в шедевры несколькими заметными критиками, этот фильм выглядит абсурдной, самокритичной попыткой выйти за пределы классического образа мачо-режиссера. Вдохновленный переживаниями Джона Хьюстона в Африке во время съемок «Африканской королевы», «Охотник» неровно написан и утомительно разыгран, переполнен клише о «черном континенте» и тем самым тупым мачизмом, который стремится критиковать.
К 90-летию Клинта Иствуда: лучшие фильмы режиссера | Рецензии
31 мая 2020 года Клинту Иствуду исполнится 90 лет. Актерская слава пришла к нему после 30, снимать фильмы он начал после 40. Но лучшие из них он снял, когда ему было уже за 70.
Сегодня Клинт Иствуд — титан американского кино. Давайте вместе вспомним его самые интересные режиссерские работы. Может быть, что-то стоит пересмотреть в преддверии дня рождения режиссера?
«Непрощенный» (1992) 16+
Бывший головорез Билл Мунни отошел от плохих дел, завязал пить, стал фермером и завел семью. Но после смерти жены погряз в бытовухе и упал духом из-за отсутствия денег. И когда ему поступил заказ расправиться с двумя ковбоями, изрезавшими лицо проститутке, он решил вернуться к ремеслу хладнокровного убийцы.
В роли главного героя — сам Клинт Иствуд, идеально знающий свое дело в этом амплуа. Картина получила несколько наград «Оскар», в том числе в номинациях «Лучший фильм» и «Лучший режиссер».
«Совершенный мир» (1993) 16+
Роуд-муви. Батч Хейнс (Кевин Костнер) скрывается после побега из тюрьмы, взяв в заложники восьмилетнего мальчика. По его следу идет техасский рейнджер и предводитель шерифов Ред Гарнетт (Клинт Иствуд).
«Мосты округа Мэдисон» (1995) 12+
Мелодрама об истории любви домохозяйки и матери двоих детей (Мерил Стрип) и фотографа (Иствуд Клинт). На любовь у них есть четыре дня.
Фильм снят по мотивам романа Роберта Джеймса Уоллера «Мосты округа Мэдисон». Автор не планировал издавать книгу, а просто читал эту историю друзьям, один из которых и посоветовал найти литературного агента.
«Таинственная река» (2003) 16+
Экранизация романа Денниса Лихейна, принесшая «Оскары» актерам Шону Пенну и Тиму Роббинсу. История о зверском убийстве дочери одного из главных героев картины.
Фильм считается началом триумфальной режиссерской карьеры Иствуда. На съемки «Таинственной реки» ушло чуть больше месяца. Клинт Иствуд считает, что первый дубль почти всегда лучший.
«Малышка на миллион» (2004) 12+
Тренер по боксу (Клинт Иствуд) считает свою карьеру неудавшейся — он так и не смог воспитать настоящего чемпиона. Внезапно в его жизни появляется 31-летняя официантка (Хилари Суэнк), которая мечтает стать лучшим боксером.
«Малышка на миллион» — это не только про спорт. Ее посыл гораздо шире. В эпизодической роли снялась дочь Иствуда.
«Подмена» (2008) 16+
Клинт Иствуд редко доверяет главные роли женщинам. Одним из исключений стала Анджелина Джоли, сыгравшая роль матери, запертой в психбольницу.
Действие происходит в Лос-Анджелесе в 1920-е годы. Женщина обращается в полицию с заявлением о пропаже сына. Спустя время мальчика ей возвращают, но теперь она утверждает, что это не ее сын.
«Гран Торино» (2008) 16+
История про автомеханика-пенсионера Уолта Ковальски (Клинт Иствуд), живущего в окружении эмигрантов и откровенно их ненавидящего. Уолт просто неспешно проживал остаток своей жизни до той самой ночи, когда кто-то попытался украсть его «Гран Торино».
В фильме снялся Скотт Иствуд — младший сын Клинта Иствуда. Музыку написал старший сын режиссера Кайл Иствуд.
«Чудо на Гудзоне» (2016) 16+
Именно чудом назвали успешную посадку авиалайнера с 50 пассажирами на реку Гудзон. Пилот Салленбергер (Том Хэнск) стал героем Америки. Но некоторые специалисты поставили под сомнение его действия, посчитав, что самолет нужно было посадить именно в аэропорту.
«Дело Ричарда Джуэлла» (2019) 18+
Новый, 38-й фильм режиссера Клинта Иствуда, вышедший в российский прокат в январе 2020 года. Наш кинокритик Евгений Новицкий в своей рецензии охарактеризовал картину как «безукоризненную драму о геройстве, злодействе и подлости, сделанную на совесть».
Сюжет основан на реальных событиях. Ричард Джуэлл (Пол Уолтер Хаузер), охранник на Олимпийских играх 1996 года в Атланте, замечает рюкзак с бомбой и эвакуирует людей. Однако через несколько дней превращается в главного подозреваемого.
А какие фильмы Клинта Иствуда посоветовали бы посмотреть вы?
Клинт Иствуд
Клинт Иствуд – американский актер и кинорежиссер. Родился 31 мая 1930 года в Сан-Франциско. Попав в армию, был замечен режиссером сериала «Сыропамятная плеть», в котором ему предложили сыграть роль ковбоя. Поначалу Иствуд зарекомендовал себя в кинематографе в качестве положительного героя вестернов и боевиков, но со временем смог полностью раскрыть свой творческий потенциал, сумев достойно сыграть роли в драмах. Среди его лучших работ – «Грязный Гарри», «Мосты округа Мэдисон», «Непрощённый», «Таинственная река» и «Гран Торино».
Актер
Режиссер
Продюсер
Исполнительный продюсер
Композитор
8film.ru
7,2зрители
7,2IMDb
СнайперAmerican Sniper2014, биографический, боевик, война, драма
6film.ru
6,5зрители
7,3IMDb
-film.ru
6,7зрители
7,6IMDb
-film.ru
-зрители
6,8IMDb
-film.ru
6,1зрители
7,6IMDb
-film.ru
-зрители
7,2IMDb
-film.ru
6,9зрители
6,8IMDb
-film.ru
-зрители
7,6IMDb
-film.ru
-зрители
7,5IMDb
-film.ru
-зрители
8,2IMDb
8film.ru
7,5зрители
8,2IMDb
-film.ru
-зрители
8,2IMDb
-film.ru
-зрители
7,1IMDb
-film.ru
-зрители
7,7IMDb
-film.ru
-зрители
7,3IMDb
-film.ru
6,8зрители
6,4IMDb
-film.ru
7,1зрители
6,4IMDb
-film.ru
7,3зрители
6,2IMDb
-film.ru
-зрители
5,9IMDb
-film.ru
-зрители
6,3IMDb
8film.ru
8,2зрители
8,1IMDb
-film.ru
-зрители
8,3IMDb
-film.ru
7,2зрители
6,8IMDb
-film.ru
-зрители
7,0IMDb
-film.ru
-зрители
6,1IMDb
-film.ru
6,8зрители
8,2IMDb
-film.ru
7,2зрители
8,2IMDb
-film.ru
-зрители
7,6IMDb
-film.ru
-зрители
6,7IMDb
-film.ru
6,4зрители
6,4IMDb
-film.ru
-зрители
6,3IMDb
-film.ru
7,3зрители
6,3IMDb
-film.ru
6,8зрители
7,1IMDb
-film.ru
6,9зрители
6,4IMDb
-film.ru
-зрители
4,7IMDb
-film.ru
-зрители
6,4IMDb
-film.ru
-зрители
6,1IMDb
-film.ru
-зрители
6,6IMDb
-film.ru
6,5зрители
5,9IMDb
-film.ru
7,0зрители
4,3IMDb
-film.ru
-зрители
7,3IMDb
-film.ru
-зрители
7,3IMDb
-film.ru
-зрители
6,7IMDb
-film.ru
-зрители
7,9IMDb
-film.ru
-зрители
7,5IMDb
-film.ru
7,3зрители
6,1IMDb
-film.ru
-зрители
8,1IMDb
-film.ru
7,3зрители
7,5IMDb
КасперCasper1995, комедия, семейный, фэнтези
-film.ru
7,1зрители
6,0IMDb
-film.ru
-зрители
8,6IMDb
-film.ru
-зрители
6,7IMDb
-film.ru
-зрители
5,2IMDb
-film.ru
-зрители
7,5IMDb
-film.ru
-зрители
6,3IMDb
-film.ru
7,4зрители
7,5IMDb
-film.ru
7,1зрители
7,2IMDb
-film.ru
-зрители
7,0IMDb
-film.ru
6,9зрители
8,2IMDb
-film.ru
7,5зрители
8,3IMDb
-film.ru
-зрители
8,4IMDb
-film.ru
-зрители
7,3IMDb
-film.ru
-зрители
6,7IMDb
-film.ru
-зрители
5,8IMDb
-film.ru
8,6зрители
7,8IMDb
-film.ru
-зрители
7,0IMDb
-film.ru
-зрители
5,3IMDb
-film.ru
-зрители
4,4IMDb
-film.ru
7,5зрители
6,3IMDb
-film.ru
-зрители
6,4IMDb
-film.ru
-зрители
7,1IMDb
-film.ru
-зрители
6,8IMDb
-film.ru
-зрители
7,6IMDb
-film.ru
7,0зрители
7,3IMDb
-film.ru
-зрители
5,4IMDb
ПетляTightrope1984, детектив, драма, триллер
-film.ru
-зрители
6,3IMDb
-film.ru
-зрители
6,6IMDb
-film.ru
-зрители
6,6IMDb
-film.ru
-зрители
5,9IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
-зрители
6,0IMDb
-film.ru
7,4зрители
7,6IMDb
-film.ru
-зрители
6,3IMDb
-film.ru
-зрители
6,4IMDb
-film.ru
7,3зрители
-IMDb
-film.ru
7,1зрители
7,9IMDb
-film.ru
-зрители
6,4IMDb
-film.ru
7,0зрители
-IMDb
-film.ru
-зрители
5,2IMDb
-film.ru
-зрители
7,2IMDb
-film.ru
-зрители
7,0IMDb
-film.ru
6,9зрители
7,6IMDb
-film.ru
-зрители
4,6IMDb
-film.ru
-зрители
6,5IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
-зрители
7,2IMDb
-film.ru
7,3зрители
7,8IMDb
-film.ru
7,3зрители
7,0IMDb
-film.ru
-зрители
7,2IMDb
-film.ru
7,1зрители
7,7IMDb
-film.ru
-зрители
6,2IMDb
-film.ru
7,0зрители
7,0IMDb
-film.ru
-зрители
6,7IMDb
-film.ru
7,3зрители
7,7IMDb
-film.ru
-зрители
6,5IMDb
-film.ru
-зрители
7,0IMDb
-film.ru
6,9зрители
7,2IMDb
ВедьмыLe streghe1967, комедия, драма, мелодрама
-film.ru
-зрители
6,2IMDb
-film.ru
8,2зрители
8,9IMDb
-film.ru
7,8зрители
8,3IMDb
-film.ru
7,3зрители
8,0IMDb
-film.ru
-зрители
8,7IMDb
-film.ru
7,3зрители
8,1IMDb
-film.ru
-зрители
5,8IMDb
-film.ru
-зрители
5,4IMDb
-film.ru
-зрители
5,9IMDb
-film.ru
6,5зрители
7,7IMDb
-film.ru
-зрители
6,4IMDb
-film.ru
7,3зрители
5,6IMDb
-film.ru
-зрители
6,1IMDb
-film.ru
-зрители
6,6IMDb
-film.ru
6,9зрители
6,5IMDb
-film.ru
-зрители
5,9IMDb
-film.ru
6,9зрители
5,9IMDb
-film.ru
-зрители
5,5IMDb
-film.ru
-зрители
5,0IMDb
8film.ru
6,8зрители
7,7IMDb
8film.ru
7,2зрители
7,2IMDb
6film.ru
6,1зрители
5,0IMDb
7film.ru
7,5зрители
7,6IMDb
СнайперAmerican Sniper2014, биографический, боевик, война, драма
6film.ru
6,5зрители
7,3IMDb
-film.ru
6,5зрители
6,9IMDb
Дж. ЭдгарJ. Edgar2011, биографический, драма, триллер
6film.ru
6,3зрители
6,6IMDb
-film.ru
6,9зрители
6,5IMDb
5film.ru
7,3зрители
7,4IMDb
8film.ru
7,5зрители
8,2IMDb
ПодменаChangeling2008, биографический, детектив, драма, триллер
7film.ru
7,6зрители
7,8IMDb
7film.ru
6,9зрители
7,9IMDb
-film.ru
7,2зрители
7,1IMDb
8film.ru
8,2зрители
8,1IMDb
8film.ru
7,1зрители
8,0IMDb
-film.ru
6,8зрители
8,2IMDb
-film.ru
7,2зрители
8,2IMDb
-film.ru
6,4зрители
6,4IMDb
-film.ru
6,9зрители
6,4IMDb
-film.ru
-зрители
6,6IMDb
-film.ru
7,0зрители
-IMDb
-film.ru
-зрители
6,7IMDb
-film.ru
7,3зрители
7,5IMDb
-film.ru
7,4зрители
7,5IMDb
-film.ru
7,5зрители
8,3IMDb
-film.ru
-зрители
6,7IMDb
-film.ru
-зрители
5,8IMDb
-film.ru
-зрители
7,2IMDb
-film.ru
-зрители
6,8IMDb
-film.ru
7,0зрители
7,3IMDb
-film.ru
-зрители
6,6IMDb
-film.ru
-зрители
6,6IMDb
-film.ru
-зрители
5,9IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
-зрители
6,4IMDb
-film.ru
7,1зрители
7,9IMDb
-film.ru
-зрители
6,4IMDb
-film.ru
-зрители
7,0IMDb
-film.ru
6,9зрители
7,6IMDb
-film.ru
7,3зрители
7,0IMDb
8film.ru
6,8зрители
7,7IMDb
8film.ru
7,2зрители
7,2IMDb
6film.ru
6,1зрители
5,0IMDb
7film.ru
7,5зрители
7,6IMDb
СнайперAmerican Sniper2014, биографический, боевик, война, драма
6film.ru
6,5зрители
7,3IMDb
-film.ru
-зрители
6,8IMDb
Дж. ЭдгарJ. Edgar2011, биографический, драма, триллер
6film.ru
6,3зрители
6,6IMDb
-film.ru
6,9зрители
6,5IMDb
5film.ru
7,3зрители
7,4IMDb
8film.ru
7,5зрители
8,2IMDb
ПодменаChangeling2008, биографический, детектив, драма, триллер
7film.ru
7,6зрители
7,8IMDb
7film.ru
6,9зрители
7,9IMDb
-film.ru
7,2зрители
7,1IMDb
8film.ru
8,2зрители
8,1IMDb
-film.ru
6,6зрители
7,1IMDb
8film.ru
7,1зрители
8,0IMDb
-film.ru
7,2зрители
8,2IMDb
-film.ru
6,9зрители
6,4IMDb
-film.ru
-зрители
6,6IMDb
-film.ru
7,0зрители
-IMDb
-film.ru
-зрители
6,7IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
7,3зрители
7,5IMDb
-film.ru
7,4зрители
7,5IMDb
-film.ru
7,5зрители
8,3IMDb
-film.ru
-зрители
6,7IMDb
-film.ru
-зрители
7,2IMDb
-film.ru
-зрители
6,8IMDb
-film.ru
7,0зрители
7,3IMDb
ПетляTightrope1984, детектив, драма, триллер
-film.ru
-зрители
6,3IMDb
-film.ru
-зрители
6,6IMDb
-film.ru
-зрители
6,6IMDb
-film.ru
-зрители
5,9IMDb
-film.ru
-зрители
7,7IMDb
-film.ru
7,3зрители
7,8IMDb
-film.ru
-зрители
7,2IMDb
Дж. ЭдгарJ. Edgar2011, биографический, драма, триллер
6film.ru
6,3зрители
6,6IMDb
-film.ru
6,9зрители
6,5IMDb
ПодменаChangeling2008, биографический, детектив, драма, триллер
7film.ru
7,6зрители
7,8IMDb
-film.ru
-зрители
6,8IMDb
-film.ru
7,2зрители
7,1IMDb
8film.ru
8,2зрители
8,1IMDb
8film.ru
7,1зрители
8,0IMDb
Лучшие фильмы Клинта Иствуда: «Снайпер», «Непрощенный», «Малышка на миллион» и другие | GQ
1. «Птица»
1988
Байопик легендарного саксофониста Чарли Паркера по прозвищу Птица, умершего от передозировки героином в возрасте 34 лет (хотя пришедшие на похороны и были уверены, что ему как минимум 60). Подробное исследование самодеструкции, которой методично занимался Паркер, и попытка ответить на вопрос — что же именно стало первопричиной смертельного исхода. «Птица» была для Иствуда очень личным проектом — Паркера он слышал вживую еще в детстве и много лет жаждал возможности перенести историю его жизни на большой экран.
2. «Непрощенный»
1992
Показательно, что последний идеальный вестерн в истории снял человек, непосредственно причастный к созданию жанра — роль в трилогии Серджо Леоне когда-то сделала звездой еще молодого Иствуда. «Непрощенный» — история бывшего алкоголика и головореза, вступившего в смертельное противостояние с грозным шерифом, чтобы выпустить наружу собственных демонов. На сценарий Иствуд положил глаз еще в начале восьмидесятых, но выждал десять лет, чтобы «сделать все правильно». В результате — четыре «Оскара», в том числе за лучший фильм и режиссуру.
3. «Идеальный мир»
1993
Роуд-муви про дружбу преступника и похищенного им мальчика, бенефис тогда еще небезнадежного Кевина Костнера, небольшое и подчеркнуто минималистичное кино о взрослении.
4. «Мосты округа Мэдисон»
1995
Единственная в карьере Иствуда мелодрама, при попадании в руки кого-нибудь другого наверняка обернувшаяся бы провалом. Отправив мужа с детьми в турпоход, заскучавшая домохозяйка из Айовы (Мерил Стрип) показывает приезжему журналисту (Иствуд) местные мосты и постепенно завязывает с ним более близкую связь. Поскольку зрителю сразу понятно, что отношения обречены с самого начала, Иствуд концентрируется на деталях и уверенно гнет свою линию, не давая истории скатиться в беззубую сентиментальность.
5. «Таинственная река»
2003
Мощная и жестокая криминальная драма по роману Денниса Лихейна («Остров проклятых») про убийства и насилие над детьми в бостонских пригородах. Шон Пенн, Тим Роббинс и Кевин Бейкон играют трех друзей, чье общее прошлое неприятным образом дает о себе знать спустя 25 лет. Самый жуткий и беспросветный фильм Иствуда.
6. «Малышка на миллион»
2004
Женский бокс — не слишком очевидный материал для хоть сколько-нибудь успешного фильма, но «Малышка на миллион» умудрилась стать одним из лучших, если не лучшим фильмом на тему борьбы. Душераздирающая история простой девушки (Хилари Суэнк), решившей стать чемпионкой мира под руководством сурового старика (одна из лучших актерских работ самого Клинта) — по сути дела, совсем не драма об упорстве, а грандиозная история любви: у тренера никогда не было дочери, а у девушки — отца. У «Малышки на миллион», как и у многих фильмов Клинта, жесткий и до невозможности грустный финал: Иствуд всегда мог так честно и без прикрас проговаривать вещи, к которым многие режиссеры боялись даже подступаться.
7. «Флаги наших отцов» / «Письма с Иводзимы»
2006
Выдающаяся антивоенная дилогия не слишком известной у нас страницы Второй мировой — рассказанная глазами и победивших, и проигравших. За общей историей одного сражения Иствуд выстраивает десятки личных, показывая, что война, вне зависимости от ее итогов, — в первую очередь миллионы покалеченных судеб.
8. «Подмена»
2008
В Лос-Анджелесе конца 1920-х у матери-одиночки (Анджелина Джоли) пропадает сын. Когда полиция находит мальчика, женщина понимает, что вернули ей совсем не того ребенка — а власти, в свою очередь, обвиняют ее в сумасшествии и отправляют в психбольницу. Криминальная ретрооболочка для Иствуда — всего лишь повод рассказать обычную человеческую историю и одновременно поговорить на тему коррупции в Америке времен Сухого закона, и делает он это блестяще.
9. «Гран Торино»
2008
Постоянные иствудовские темы — возраст, отчаяние, бескомпромиссность под напором обстоятельств — в лучшем виде проявились именно в «Гран Торино». Вдовец и ветеран корейской войны перевоспитывает азиатского подростка, решившего украсть у него автомобиль, и умело увиливает от священника, то и дело затаскивавшего старика на исповедь. Среди последних фильмов Иствуда сильнее всех сработала именно эта просто сделанная и, по-видимому, сугубо личная камерная драма, немалую долю обаяния которой придает сам Клинт в роли капризного старика с ненавистным взглядом. Сила Клинта, да и кинематографа вообще, всегда была в простоте и честном отношении к зрителю, что «Гран Торино» отлично и демонстрирует.
10. «Снайпер»
2014
С одной стороны — милитаристская пропаганда, с другой — поразительной дотошности и правдоподобности фильм про «иракский синдром». Американский снайпер Крис Кайл (Брэдли Купер) стал легендой во время иракской кампании, застрелив больше людей, чем кто-либо до него (всего на его счету более 200 смертельных выстрелов). Кайла Иствуд, с одной стороны, выводит героем трагическим (зависимость от военных действий, ждущая дома беременная жена), с другой — слишком уж герой любит Родину, что готов поступиться ради нее абсолютно всем. Не совсем ясной остается позиция самого Иствуда, но как художественное произведение фильм работает на отлично.
Фото: кадры из фильмов
Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.
10 ключевых эпизодов в кинокарьере Клинта Иствуда – Афиша
«Хороший, плохой, злой» / United Artists
Золотая классика спагетти-вестерна, обессмертившая имя Клинта Иствуда
В конце 1950-х — начале 1960-х Иствуд был уже более-менее известен американской публике по роли в ковбойском сериале «Сыромятная плеть». Но настоящая известность пришла к нему после появления в «долларовой» трилогии спагетти-вестернов Серджо Леоне — «За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше», «Хороший, плохой, злой». Спагетти-вестерны — своего рода европейский ответ на вестерн американский, попытка переосмысления жанра по ту сторону океана. В отличие от классических вестернов с их подчеркнутой реалистичностью, спагетти-вестерны в большей степени напоминали эффектный комикс. Сюжет был довольно условен, сцены насилия — больше и краше, музыка — громче, персонажи — круче. Чего только стоит один персонаж Иствуда. Фирменное пончо, коричневая шляпа, хищный прищур, немигающий взгляд, пожеванная сигара во рту, небритость, на лице — то ли улыбка, то ли оскал.
Несмотря на внешнее сходство, трудно сказать наверняка, играет ли Иствуд во всех трех частях одного и того же персонажа. В первом фильме он появляется под именем Джо, во втором как Однорукий, в третьем — как Блондинчик (при этом, напомним, что третья часть — это как бы приквел трилогии). Как и многие другие персонажи Леоне, герой Иствуда молчалив. Он будто появляется из ниоткуда и исчезает в никуда, у него нет ни семьи, ни эмоций, ни прошлого, ни имени. В историю он так и вошел — как Человек без имени. Нет необходимости лишний раз подробно говорить о колоссальной значимости этого образа для поп-культуры: тысячи тысяч отсылок, пародий (даже в «Винни-Пухе»!) и подражаний. Те, кто никогда не видел ни вестернов Леоне, ни вестернов вообще, безошибочно угадают героя Иствуда. Если спагетти-вестерны навсегда перевернули эстетику жанра, то Иствуд, безусловно, изменил его лицо.
The Malpaso Company
Камерный триллер о ревности и вожделении на фоне Гражданской войны в США
Традиционно следующей главой в карьере артиста после столь звездной роли должны были стать попытки (всегда безуспешные) избавиться от опостылевшего образа. Но было бы несправедливо сказать то же самое про Иствуда. Второй после Леоне режиссер, который сумел раскрыть его актерский потенциал, — Дон Сигел. В творческом тандеме Сигел с Иствудом сделали пять фильмов. В 1971 году на большие экраны выходят аж два фильма Сигела с Иствудом в главной роли, и оба знаковые.
Первый из них — «Попавший в ловушку» (другой вариант названия — «Обманутый»). Возможно, в России он лучше известен по фильму «Роковое искушение» — довольно близкому, но по-другому расставляющему акценты ремейку Софии Копполы, который вышел пару лет назад. Формально «Попавший в ловушку» — экранизация романа Томаса Куллинана. Юг Америки, идет Гражданская война. Раненого капрала-северянина Джона МакБерни (Клинт Иствуд) находит в лесу юная воспитанница женского пансиона. Солдата берутся выходить обитательницы интерната — и вскоре между женщинами развернется настоящая борьба за внимание мужчины со всем сопутствующим — кляузами, ревностью и обидами. МакБерни же ловко пользуется положением и по первости удачно манипулирует воздыхательницами, пока клубок интриг не затягивается слишком туго.
«Попавший в ловушку» потерпел сокрушительное поражение в американском прокате. Не в последнюю очередь из-за неправильного позиционирования фильма студией. Это была одна из первых робких попыток Иствуда отмежеваться от образа ковбоя, но кино (по инерции?) продвигали как развлекательное. На деле же «Обманутый» оказывается лапидарным триллером в четырех стенах на тему извечного вопроса мужского/женского. Сам Сигел, считавший этот фильм лучшим в режиссерской карьере, не раз обращал внимание на неоднозначность героя Иствуда. Пожалуй, именно с «Попавшего в ловушку» в фильмографии Иствуда — как в актерской, так и режиссерской — особое место начинают занимать дуальные образы, сочетающие в себе подчас противоположные и взаимоисключающие характеристики. Так, МакБерни оказывается то змеем-искусителем, то искушенным, то хищником, то жертвой.
Warner Bros.
Олдскульный полицейский боевик — и еще одна знаковая роль Иствуда
Следом за «Попавшим в ловушку» в конце 1971 года выходит «Грязный Гарри» — возможно, важнейший фильм в сотрудничестве Сигела и Иствуда. Дикий Запад закончился, но ковбои, кажется, никуда не делись. Инспектору из Сан-Франциско Гарри Каллахану поручают найти таинственного Скорпиона — маньяка, грозящегося начать в городе серию убийств. Соперничество Каллахана и Скорпиона — практически вестерновая дуэль с новой развлекательной программой: перестрелки в асфальтовых джунглях, погони, даже проездка на крыше автобуса и пр. Пусть Гарри Каллахан и не носит пончо, в его облике несложно разглядеть черты Человека без имени: тот же грозный, обезоруживающий прищур, твердая поступь, придется стрелять — рука Гарри не дрогнет. Свое прозвище — «Грязный Гарри» — он получил неслучайно: в полиции офицер известен своими бескомпромиссными методами работами. В сущности, циничный и жестокий Каллахан в исполнении Иствуда — иконическое воплощение хорошего-плохого копа — той силы, «что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Всем своим видом Каллахан дает понять, что ему совсем не хочется быть хорошим парнем, но получается так, что именно он оказывается героем.
Исторически так сложилось, что «Грязный Гарри» вышел в период политической напряженности — Вьетнамская война, Уотергейт, общественное недовольство властями. Начавшаяся в 60-х культурная лихорадка — сексуальная революция, движение хиппи — все еще владела умами, но в политике наметился консервативный поворот. И Гарри Каллахан стал его экранным воплощением. Среди кинокритиков есть даже популярная история о том, как Полин Кейл — американская кинокритикесса и публицистка — с 70-х вела священную войну против Клинта Иствуда и против «Грязного Гарри» в частности. Кейл (а вслед за ней и современники) прямо обвиняла фильм Сигела в романтизации фашизма и гомофобии. Подобные случаи беззаветной борьбы кинокритиков с фильмами встречаются до сих пор, но больше всего история с «Грязным Гарри» напоминает общественный резонанс вокруг «Звездного десанта» Пола Верхувена, который в момент выхода тоже стремились уличить в апологии фашизма. Однако с почти пятидесятилетней перспективы кажется, что «Грязный Гарри», как и «Звездный десант», предельно одномерное кино, которое держится на гиперболах и практически идиотических преувеличениях. Менее проницательные зрители, разумеется, увидят в таком фильме пропаганду, но сегодня всерьез смотреть «Грязного Гарри» вряд ли получится — это уже археологическое кино.
Несмотря на резкий прием прессы, фильм сыскал популярность у зрителей, и «Грязный Гарри» увидел еще четыре продолжения. Они, как и оригинал, были кассово успешны, но в художественном отношении представляли меньший интерес. Сигел больше не снимал фильмов про Гарри Каллахана, все сиквелы были сделаны разными постановщиками, а режиссерское кресло четвертой части («Внезапный удар») занял сам Иствуд. Фильм был прибыльным, но франшизе это, впрочем, помогло не сильно — пятая часть стала последней. Про «Грязного Гарри» можно сказать примерно то же самое, что и про фильмы Леоне: он подарил поп-культуре еще одного культового героя и вселенную с какой-никакой мифологией. Фильм Сигела заложил основы бадди-муви и для полицейского боевика стал настоящим законодателем мод, не говоря уже о том, что на плечах «Грязного Гарри» обеими ногами стоят чуть ли не все народные полицейские боевики — от «Смертельного оружия» до «Плохих парней».
Universal Pictures
Режиссерский дебют Клинта Иствуда — мелодрама с элементами триллера
1971 год для карьеры Иствуда важен еще по одной причине: в этом году вышел его режиссерский дебют (разумеется, с ним же самим в главной роли) — «Сыграй мне «Туманно». Но фильм ценен не только этим. В нем Иствуд радикально меняет амплуа — с ковбойско-полицейского на романтическое. Иствуд играет харизматичного радиоведущего, любителя поэзии и музыки, которого начинает маниакально преследовать поклонница (Джессика Уолтер). Та сначала просто регулярно звонит на радио и просит поставить одну и ту же песню, а потом буквально вторгается в личную жизнь героя. Первый фильм Иствуда примечателен тем, что в нем вслед за «Попавшим в ловушку» перевернута стандартная абьюзная схема (мужчина подавляет женщину): именно женщина здесь стремится занять репрессивную позицию и выступает в роли сталкера. Если очень грубо описать сюжетную коллизию дебюта Иствуда, то это «Попавший в ловушку» напополам с «Мизери» (притом что роман Кинга выйдет много позже). Словом, «Сыграй мне «Туманно» — тревожная мелодрама с триллером-сюрпризом. Как это часто бывает с режиссерами, вышедшими из актеров, дебют Иствуда получился не особенно ярким, но старательным. Есть что-то от Леоне, что-то от Сигела (тот, кстати, появляется в фильме во второплановой роли), что-то — неожиданно — от Хичкока. В 1970-х у Иствуда будет еще одна любопытная перемена образа: в хитовом комедийном боевике «Как ни крути — пропадешь» Иствуд появится в самопародийной роли бойца, попадающего в разные передряги с домашним орангутаном.
The Malpaso Company
Первая выдающаяся драма в режиссерской карьере Клинта Иствуда
Переступив границу зрелых лет и сняв семь фильмов, Иствуд вступил в лучшую пору своей режиссерской карьеры. Он все меньше и меньше снимался у других режиссеров и все больше снимал сам. Символический экватор проходит по фильму «Человек из притона» (другое название «Поющий по кабакам»), который приютился между фильмами про Грязного Гарри, вторичными боевиками и не слишком примечательными вестернами. Действие разворачивается в начале XX века где-то на Среднем Западе — в самом сердце нутряной, посконной Америки. В кадре Иствуд появляется в дуэте со своим первенцем — Кайлом. По сюжету дядя, тяжело больной туберкулезом кантри-гитарист, и его племянник отправляются в Нэшвилл, где артист хочет испытать удачу на музыкальном ристалище.
Жанрово «Человек» — старомодное (даже по меркам начала 1980-х) и весьма сентиментальное роуд-муви безо всяких жанровых аппликаций. Режиссер выводит на экране пеструю персонажную галерею: появляются и простодушные фермеры, и проститутки с золотыми сердцами, и ушлые пройдохи, и горе-музыканты, и кто только не. Иствуд не просто блестяще справляется со своей первой по-настоящему драматической актерской партией, но и решается сам спеть в фильме (да еще как!). Сегодня «Человек» в контексте фильмографии Иствуда кажется прелюдией к прощанию с вестерновой фактурой, которое произойдет десятилетием позже. В других обстоятельствах и тех же локациях герой Иствуда мог бы не моргнув глазом уложить дюжину врагов, однако в «Человеке» он, идол вестерна, не только никого не убивает, но и сам оказывается под угрозой смерти. В сущности, это кино о смене поколений, трагической смерти старого и приветствии нового — печальная тризна по ушедшей эпохе. Хотя коммерческого успеха и не случилось, именно с «Человека» критика начала воспринимать режиссера всерьез. Для Иствуда все только начиналось.
«Птица», реж. Клинт Иствуд, 1988
Warner Bros.
Размашистый музыкальный байопик о Чарли Паркере
Тяга режиссера к музыке (а особенно к джазу) была очевидна еще с дебюта, что и говорить о «Человеке из притона». Музыкальная драма была вопросом времени, и она не заставила себя долго ждать. В 1988 году на большие экраны выходит «Птица» — почти трехчасовой байопик о жизни легенды бибопа Чарли «Птицы» Паркера. На фоне более поздних режиссерских успехов Иствуда «Птица» смотрится фильмом второстепенным и как будто необязательным, но он исторически важен для режиссерской карьеры Иствуда. Во-первых, он постепенно перестает снимать себя в фильмах. В «Птице» виртуозно, аки Чарли Паркер, солирует Форест Уитакер. Во-вторых, Иствуд с «Птицей» поедет в Канны — и Уитакер увезет оттуда актерский приз, Иствуд же позднее получит «Золотой глобус» за режиссуру.
«Птица» — хороший повод сказать пару слов о стиле режиссера. Несмотря на несмелые ранние эксперименты в постановке, Иствуд не злоупотребляет формальными излишествами. Хоть Иствуд и прибегает иногда к нелинейному повествованию, уподоблению монтажного рисунка джазовым ритмам, парочке пижонских лонгшотов и визуальной стилизации под старые фотографии, рассказчиком он остается все-таки прямодушным и не очень изобретательным. Словом, академичным. Работать с характерами ему явно интереснее, чем новаторствовать. Жизнь Паркера он окидывает от юности и до смерти, но подробно останавливается на периоде героиновой зависимости. Паркер Иствуда оказывается сложным, неоднозначным персонажем — одним из ярчайших дуальных образов в фильмографии режиссера. Паркер, с одной стороны, гениальный джазовый саксофонист, настоящий маньяк от музыки; с другой — слабый и уязвимый мужчина с паршивым характером. «Птица», кроме того, запускает серию больших биографических драм в творчестве режиссера. Дальше будут фильмы про рок-группу The Four Seasons, легендарного директора ФБР Эдгара Гувера и Нельсона Манделу, в конце концов.
Warner Bros.
Небесный ковбой прощается с Диким Западом
Вестерны начали осмыслять себя и нащупывать жанровые пределы сравнительно поздно — почти через полвека после первого появления в кино. Ревизионистские вестерны выходят и по сей день («Джанго освобожденный», «Костяной томагавк», «Забытые богом»), но в середине прошлого столетия самым удачным опытом авторефлексии были уже упомянутые спагетти-вестерны, однако ими дело не ограничивалось. И было бы странно, если бы Клинт Иствуд не взялся за прославивший его жанр.
После знаковой роли у Леоне Иствуд и снимался в вестернах (например, «Два мула для сестры Сары» Дона Сигела), и снимал их сам («Джози Уэйлс — человек вне закона»). В героях Иствуда из тех трех вестернов, которые он поставил до «Непрощенного», трудно было не усмотреть черт Человека без имени. Казалось, он нежно привязан к образу, но как бы не так. В этом фильме Иствуд появляется в образе Уильяма Манни — стареющего убийцы, который криминальную карьеру давно разменял на почтенные седины. В завязке «Непрощенный» может показаться типичной one-last-time-драмой: отошедший от дел бандит решает вновь взяться за оружие, чтобы отомстить обидчикам истерзанной проститутки. В Манни не узнать харизматичного Блондинчика из фильмов Леоне. Иствуд едва не разучился стрелять, барахтается в грязи со свиньями и с трудом залезает на лошадь
Манни показан с юмором, но без злой иронии. Режиссеру вообще несвойственны любые постмодернистские практики, поэтому «Непрощенный» смотрится как старорежимный, строго реалистический вестерн о поздней осени патриарха. Ревизионизм Иствуда вовсе не в форме, а в содержании. Блондинчик не просто постарел, но, что куда важнее, обрел имя, семью и прошлое. Иствуд знал, что это будет его последний визит на Дикий Запад, поэтому «Непрощенный» смотрится фильмом исповедальным, встречей режиссера с демонами молодости, попыткой переосмыслить прошлое. Строго говоря, режиссер критикует иконический образ персонажа вестерна — не очень злодея и не совсем героя, половинчатого, дуального персонажа, которому неизбежно приходится идти на сделки с совестью.
Так Иствуд неожиданно выходит к зрителю с поднятым забралом и снимает саморазоблачительный и предельно моральный фильм, который пусть и занял в истории место где-то позади Леоне, но оказался центральным в творчестве режиссера. Умудренный годами Иствуд выступил с примирительным жестом: хищник и жертва, волк и овца, герой и злодей — все едино. Возвращение Иствуда на Дикий Запад было трагическим, но триумфальным: в марте 1993 года Иствуд сначала заберет режиссерский «Оскар», а всего через несколько минут поднимется и за «Лучшим фильмом» — как продюсер. Свою последнюю дуэль бессмертный ковбой посвятит двум самым важным режиссерам в его жизни — Серджо Леоне и Дону Сигелу.
«Подмена» / Universal Pictures
Нежная мелодрама, спортивная драма и нуарная стилизация — Клинт Иствуд обращается к женскому опыту
Рассуждая о фильмографии Клинта Иствуда, волей-неволей приходится опровергать несколько мифов. Первый миф — будто реальные достоинства в творчестве Иствуда ограничиваются лишь жанровым кино — развенчивается сам собой, достаточно лишь беглым взглядом окинуть его режиссерскую карьеру. Но есть, впрочем, и другие заблуждения. Миф второй: Иствуд всегда снимал и снимался только в фильмах про мужчин и для мужчин. Ярчайший пример обратного — экранизация бестселлера Роберта Джеймса Уоллера «Мосты округа Мэдисон». Итальянка Франческа (Мерил Стрип) живет в глухой провинции с мужем-фермером, сыном и дочерью. Десятилетия спустя, когда Франческа уйдет из жизни, ее дети с удивлением обнаружат, что мать завещала кремировать ее и развеять прах над одним из мостов в округе. Пытаясь разобраться в таком решении, они обращаются к письмам умершей, из которых узнают, что у нее был короткий роман с фотографом Робертом Кинкейдом (удивительно нежный и чувствительный образ в копилке Иствуда). Кино это нетипичное для творчества режиссера хотя бы потому, что это всего лишь вторая мелодрама в его уже обширной к тому времени фильмографии. Иствуд разворачивает историю неторопливо, в лиричном темпе, через пастельную ретроспективу.
Даже самый неискушенный в мелодрамах зритель сможет сходу распознать приметы печального финала, но ценность «Мостов…» в первую очередь не в сюжете, а в том, как он подан. Для режиссера, приверженца традиционных семейных ценностей, такая тихая картина оказывается чуть ли не революционной. Иствуд подходит к Франческе без морального осуждения, но, напротив, с пониманием. Даже в компромиссной развязке Иствуд отстаивает право женщины на любовь. Не менее замечательна в этом отношении и другая режиссерская победа Иствуда — «Малышка на миллион», удостоенная аж четырех «Оскаров» (в том числе в номинациях «Лучший режиссер» и «Лучший фильм»). 30-летняя официантка Мэгги Фицджеральд (Хилари Суонк) одержима желанием заниматься боксом. Она с трудом добивается расположения угрюмого тренера Фрэнка Данна (Иствуд) и начинает стремительное восхождение к чемпионскому титулу. «Малышка» обманчиво кажется типовой спортивной драмой о становлении победителя из неудачника. Иствуд здесь впервые смело смещает сюжетную интригу и обманывает зрительские ожидания. Пусть фильм и вышел больше пятнадцати лет назад, попробуем обойтись без спойлеров и ограничимся лишь скромным соображением: «Малышка» — кино не столько про сладость побед и горечь поражений (чем грешат многие спортивные драмы), сколько про родительские отношения тренера с ученицей и поиск отца в глобальном смысле. Иствуд, как и в других своих работах, отказывается от навязчивого дидактизма и через судьбу Мэгги Фицджеральд (традиционной «сильной героини») говорит о тяжелой участи женщин в мире мужчин — асимметричном и несправедливом.
Последний фильм в импровизированной «женской» трилогии — «Подмена». Это стилизованный нуар с Анджелиной Джоли в роли отчаявшейся матери. Ее сын таинственно исчезает среди бела дня. Полиция, впрочем, быстро находит ребенка, но вскоре выясняется, что это не ее сын. История, которая начинается как детектив, быстро переквалифицируется в драму о трагическом рандеву женщины и системы — неожиданный ракурс для такого рода сюжетов. Героиня Джоли, отстаивая собственную правоту, ненароком вскрывает глубокие социальные и государственные пороки, что вызывает широкий общественный резонанс. Иствуд, в нулевые-десятые взявшийся преимущественно за документальный материал, в «Подмене» показывает «женский» разворот конфликта с системой без лишних сантиментов, не педалируя драму. Иными словами, на равных.
«Дело Ричарда Джуэлла» / Warner Bros.
Клинт Иствуд внимательно изучает маскулинность
Миф третий: поздний Иствуд — сплошь агитки и откровенно государственническое кино о героизме американских граждан. Впасть в такое заблуждение несложно — стоит вспомнить хотя бы попытки уличить «Грязного Гарри» в фашизме. Иствуд — убежденный республиканец и сторонник консервативных взглядов. Но такие претензии к Иствуду — американцу, снявшему размашистый фильм о Второй мировой войне с точки зрения японца («Письма с Иводзимы»), — кажутся, мягко говоря, наивными. Несколько последних фильмов режиссера — «Снайпер», «Чудо на Гудзоне», «Поезд на Париж» и «Дело Ричарда Джуэлла» — можно осторожно объединить в условную «тетралогию долга».
В «Снайпере» речь идет о «морском котике» Крисе Кайле (Брэдли Купер), ставшем на службе в Ираке чемпионом по количеству убитых. «Чудо на Гудзоне» — фильм о пилоте Чесли Салленбергере (Том Хэнкс), которому удалось совершить экстренную посадку на воду и спасти всех пассажиров. Герои «Поезда на Париж» — три американца на каникулах в Европе (их сыграли реальные участники событий), голыми руками обезвредившие террориста в поезде. Ричард Джуэлл (Пол Уолтер Хаузер) — заглавный персонаж последнего на данный момент полного метра Иствуда, — будучи охранником на Олимпиаде-96 в Атланте, предотвратил теракт.
Если прочитать только аннотацию и не смотреть кино, действительно может сложиться обманчивое впечатление, будто Иствуд взялся снимать пропагандистское, великодержавное кино. Хотя фильмы Иствуда и императивны (взывает он, разумеется, к гражданской ответственности каждого), во всех них, кроме, пожалуй, «Поезда на Париж», есть драматический надлом. Кайл, движимый желанием помочь своей стране, оказывается глубоко травмированным войной мужчиной и неприспособленным к семейной жизни супругом. Чесли «Салли» Салленбергер и Ричард Джуэлл — герои, оказавшиеся под подозрением властей. В своих последних фильмах Иствуд играет крупностями: маленький человек, которому по плечу обыкновенное чудо, и беспомощная государственная машина. Примечательно, что герои иствудовской «тетралогии долга» в меньшей степени похожи на героев в традиционном мачистском понимании (вроде тех, кого сам Иствуд играл на заре своей актерской карьеры). Тучный охранник, грезящий о должности в органах; нескладный старик-пилот со смешными усами и седым нимбом над головой; герои «Поезда на Париж» будто перекочевали из какой-то дурацкой американской комедии про выпускной; даже персонаж Купера оказывается застенчивым мужчиной, стыдящимся своих боевых заслуг. Ни тени харизмы, ни минуты честолюбия. Все они делают то, что должны. Иствуда можно упрекнуть в черно-белом идеализме. Но это все, конечно, зря. Он в первую очередь снимает сказки. Сказки, которые стали былью.
The Malpaso Company
Пронзительная драма о старости великого киногероя XX века
В творчестве Иствуда, будто в плохом сценарии, три финала — три «прощальных» фильма (или три фильма, которые удобно так смотреть). Это «Непрощенный», «Гран Торино» и «Наркокурьер». Если «Наркокурьер» самый оптимистичный, а «Непрощенный» — самый знаковый, то «Гран Торино» — самый трогательный. Гарри Каллахан постарел. Уолт Ковальски (Иствуд) — ворчливый старик и по совместительству ветеран Корейской войны, не стесняющийся крепких расистских выражений. Он живет в пригороде Детройта, а кругом — мигранты из Азии. Уолт потерял жену, его забыли дети, и у него не осталось ничего, кроме собаки Дейзи и старого «Форда-Гран-Торино». Для вступления в местную банду юному хмонгу Тао поручают угнать машину. Ограбление проваливается, но Уолт и Тао неожиданно для них самих становятся друзьями.
Иствуд грозился, что роль Уолта Ковальски будет для него последней в кино. Слукавил, конечно, но десять лет назад казалось, что он всерьез. Печальное возвращение в образе языческого идола «мужского» боевика, каменное, будто вытесанное из скалы, лицо, взгляд-громовержец. Бесславная старость, но вечная память. Иствуд, как и его герои, в кино делал то, что должен был. Велосипедов не придумывал, восьмерки ставил как надо, истории снимал простые и понятные. В этом смысле «Гран Торино» — идеальный фильм-эпитафия, прощальное соло на бис. Greatest Hits не будет. Иствуд — консерватор, республиканец и чуть ли не фашист — находит спасение в мультикультурализме, войне предпочитает дружбу, а мести — самопожертвование. Старик умирает, мальчик остается жить. «Я не герой», — говорит Иствуд и опять лукавит. Конечно, герой. Кто, если не он?
Портрет молодого человека с пистолетом в руке – Weekend – Коммерсантъ
К юбилею режиссера, который стал синонимом американского кино, развенчал все национальные мифы и на их обломках создал свой собственный, рассказываем, как и в какой компании он из сериального актера и главного ковбоя планеты превратился в последовательного пацифиста, последнего гуманиста и народного трибуна
Текст: Мария Бессмертная
Глава первая
1960-е: Клинт Иствуд и миф об истории
«За пригоршню долларов». Режиссер Серджо Леоне, 1964
«Сыромятная плеть». Создатель Чарльз Маркиз Уоррен, 1959–1965
Слева направо: Дэвид Уотсон, Клинт Иствуд и Раймон Сен-Жак на съемках «Сыромятной плети», 1965
«Хороший, плохой, злой». Режиссер Серджо Леоне, 1966
Фото: Constantin Film
Фото: CBS Television Network
Фото: Constantin Film
Несколько лет назад у Клинта Иствуда в интервью спросили, какой эпизод из его собственной жизни, по его мнению, достоин фильма. Переждав смех интервьюера, Иствуд ответил: «Когда мне был 21 год, самолет, на котором я летел, потерпел крушение над Тихим океаном, и мы с пилотом проплыли около трех километров, чтобы спастись. Возможно, этот случай, но не уверен. Крушение происходит очень быстро, а плывешь долго и скучно. Так себе история. Но больше ничего вспомнить не могу». Этот принципиально антианекдотический ответ — превосходная иллюстрация представлений Иствуда что о жизни, что о кино. «Лучший ковбой в истории» (по определению Джона Уэйна, единственного в этой номинации конкурента Иствуда), современный наследник классического Голливуда и режиссер, по которому можно и нужно изучать политическую историю Америки, в 60-х начинал у режиссеров, которые уважали свое и чужое время и не тратили его на любого рода невнятицу. Фильмы — во всяком случае те, благодаря которым Иствуд стал полноценным архетипом,— быстро придумывали, еще быстрее снимали, и решения в них принимались мгновенно. От них зависело, переживет ли персонаж следующие пять минут: на дворе стояла эпоха вестернов, пуля настигала всех. Умению справляться с абстрактными категориями, не выпуская при этом сюжета и пистолета из рук, Иствуда научил Серджо Леоне*, с которым в 60-х они создали великую «Долларовую трилогию»: она не только запустила карьеры обоих, но и переписала американскую историю, стала эмблемой жанра спагетти-вестернов и обеспечила работой целое кинопоколение под предводительством Квентина Тарантино.
Иствуд приехал в Италию в 1964 году — умеренно знаменитый актер, за плечами у которого была несостоявшаяся учеба в Университете Сиэтла, несостоявшаяся служба в армии (войну в Корее он провел в качестве инструктора по плаванию — как раз после той самой авиакатастрофы), несколько эпизодических ролей в кино и пять сезонов вестерн-сериала «Сыромятная плеть», в котором он, по собственным словам, только и делал, что «целовался с девушками и щенками». Иствуду хотелось стать антигероем, начинающему режиссеру Леоне хотелось стать лучшим американским режиссером, чем сами американцы,— это был идеальный союз. Первым их совместным фильмом стал «За пригоршню долларов» — ремейк «Телохранителя» Акиры Куросавы о самурае-одиночке, который борется с организованной преступностью с помощью массовой резни,— и это была идеальная авантюра (иск против Леоне, поданный Куросавой за плагиат, только украсил ее). Главный жанр американского кино заново подарил американцам европеец, сняв ремейк японского фильма, который был поставлен по американскому роману (в основе «Телохранителя» Куросавы — романы классика нуара Дэшила Хэммета). Круг замкнулся, всесильный жанр, который в Америке заменял учебники по истории, получил прививку европейского скептицизма, а на выходе обнаружились новый жанр, новый герой и новая мифология: «За пригоршню долларов», который сам Леоне называл комедией дель арте, полностью изменил пейзаж вестерна. Фронтир как земля этической определенности, где добро борется со злом, существовать перестал. Вместо этого он оказался заселен гораздо более реалистичными персонажами (пусть часто действовавшими вне законов физики), все они были прежде всего убийцами и только после — героическими фигурами. За следующие два года Леоне и Иствуд снимут «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой» — трилогия станет настоящим актом патриотизма и в конечном счете пацифизма.
В 1967-м на деньги, заработанные на «Долларовой трилогии», Иствуд вместе с Ирвингом Леонардом* основал компанию Malpaso Productions, на этой базе будут выпущены все его фильмы: гонорары за зверские убийства безымянных статистов, изображавших в Италии коренное население США, стали фундаментом для кинокомпании, которая займется пересмотром всех американских героических мифов, начиная с вестерна и заканчивая подвигами времен Второй мировой.
Клинт Иствуд и Серджо Леоне на съемках за «За пригоршню долларов», 1964
Первый учитель Иствуда, антифашист, американофил, выросший на Хемингуэе и Дос Пассосе, переписал историю двух самых кровожадных жанров американского кино — вестерна («Долларовая трилогия») и гангстерской саги («Однажды в Америке»). Сын режиссера Винченцо Леоне и актрисы Биче Валериан, к 30 годам он успел сняться в эпизодической роли в «Похитителях велосипедов» Витторио Де Сики и поработать ассистентом на 58 картинах, среди которых — гигантоманские пеплумы «Бен-Гур» Уильяма Уайлера и «Камо грядеши?» Мервина Лероя. Его дебютом стал стопроцентный заказняк «Колосс Родосский» — на работу он согласился, чтобы собрать денег на медовый месяц. В истории кино на равных со снятыми фильмами остались и два его нереализованных проекта — ремейк «Унесенных ветром» и фильм об американском кинооператоре в блокадном Ленинграде. Среди его учеников — Джон Ву, Квентин Тарантино, Дарио Ардженто, среди боевых товарищей — Жан-Пьер Мельвиль, который перевез вестерн и самурайский кодекс Бусидо в Париж, а Иствуда заменил Аленом Делоном («Самурай», 1967).
Скамейка Malpaso Production на площадке «Побега из Алькатраса» Дона Сигела, 1979
Фото: Malpaso Productions
Менеджер Иствуда, с которым они познакомились в 1956-м и которого с тех пор Иствуд называл «вторым отцом». «Питбуль» Леонард, бывший бухгалтер из Вашингтона, начинавший в лютом Голливуде 40-х, в 1957 году привел Иствуда, зарабатывавшего обустройством бассейнов, в агентство своего приятеля Митчелла Герца (бывшего профессионального рестлера, которого в 1961-м убьют в какой-то мафиозной разборке), а тот устроил Иствуду прослушивание в «Сыромятную плеть». Именно Леонард выбил у Constantin Film роль для Иствуда у Серджо Леоне, потом зарплату в $15 тыс. (для Иствуда по тем временам большую), а вдогонку к ней — мерседес. Леонард научил Иствуда строго придерживаться бюджета и всегда работать с одной командой. Он был президентом Malpaso Productions до своей смерти в 1969-м.
Глава вторая
1970-е: Клинт Иствуд и миф об ультранасилии
Клинт Иствуд в «Грязном Гарри». Режиссер Дон Сигел, 1971
Чарльз Бронсон в «Жажде смерти». Режиссер Майкл Уиннер, 1974
Роберт Де Ниро в «Таксисте». Режиссер Мартин Скорсезе, 1976
Фото: The Malpaso Company
Фото: Dino De Laurentiis Productions
Фото: Columbia Pictures Corporation
В 1970-е американская популярная культура вступала тяжело: с одной стороны, космическая гонка предоставляла неосвоенные территории для новой национальной мифологии (с ней Иствуд тоже будет работать, но значительно позже), с другой — разгар Холодной войны и бесконечная война во Вьетнаме. Только что был осужден Чарльз Мэнсон, окончательно утвердивший серийных маньяков в статусе если не рок-звезд, то чего-то максимально к этому близкого, в Париже от передозировки умер Джим Моррисон, Конгресс запретил рекламу сигарет на телевидении, а Голливуд пережил один из крупнейших в своей истории финансовых кризисов. Вишенкой на торте стало интервью Джона Уэйна в майском номере Playboy 1971 года. Герой десятка классических вестернов и символ бравого американского милитаризма заявил, что «не чувствует вины за то, что американцы отвоевали эту великую страну у индейцев. Их желание оставить эти земли за собой — эгоизм». Последовавший скандал, в котором популярнейший голливудский актер и режиссер, ставший олицетворением «добра с кулаками», столкнулся с требованиями, как сказали бы сейчас, сторонников института репутации, подтвердил очевидное: классический вестерн вместе с его главными героями хоронил себя сам — и фильмы Леоне тут были ни при чем. Иствуд понимал это как никто.
Вернувшись из Италии звездой жанра, который находился в переходной фазе, Иствуд на несколько лет от него отошел. В 1971-м вышли три важных в его карьере фильма. Режиссерский дебют, довольно скромный психологический триллер «Сыграй мне «Туманно»» по сценарию Джо Хеймс*, «Обманутый» Дона Сигела*, где Иствуд впервые играл против типажа, и «Грязный Гарри» Сигела же: второй самый известный персонаж Иствуда по сути был новой ипостасью его героев из фильмов Леоне. Довольно дикий по тем временам полицейский боевик (от роли отказались Стив Маккуин, Берт Ланкастер и Пол Ньюман), где Иствуд сыграл детектива, который в процессе поимки серийного убийцы по прозвищу Скорпион (отсылка к реальному, так и не пойманному маньяку Зодиаку) устраивает на улицах Сан-Франциско суд Линча, стал хитом проката ($36 млн сборов при бюджете в $4 млн) и красной тряпкой для критики. Именно тогда с легкой руки обозревательницы The New Yorker Полин Кейл Иствуд в первый (и далеко не последний) раз был назван фашистом. Спустя 50 лет такая реакция кажется несколько преувеличенной: и Сигел, и Иствуд, не понаслышке знакомые с техникой репрезентации насилия на экране, в первую очередь снимали жанровое кино. Инспектор Гарри Каллахан, стиляга в вызывающе отглаженном пиджаке и с заготовленными афоризмами на любой случай, разумеется, транслировал падение доверия к полиции в частности и государственным структурам в общем, но прямым политическим высказыванием не был. Свою роль сыграли контекст и фигура Иствуда. Жестокий герой-одиночка, народный мститель, вставший на сторону жертвы, а не закона, уже начал свою самостоятельную жизнь в зрительском воображении. За следующие 15 лет Иствуд еще четыре раза сыграет Грязного Гарри, но самый важный кадр был снят именно в 1971-м. Револьвер S&W.44 Magnum, нацеленный в лицо подозреваемого и зрителя,— спустя пять лет его же использует ветеран Вьетнама Трэвис Бикл в «Таксисте» Скорсезе, когда в самоубийственной миссии пойдет очищать от порока улицы Нью-Йорка. Иствуда роль смертника не устраивала: тема ультранасилия как константы американского общества в его лице получила не обличителя, а хроникера.
Уильям Холден и Клинт Иствуд на съемках «Бризи», 1973
Фото: Universal/Kobal/Shutterstock/Fotodom
Один из важнейших людей в карьере Иствуда. Одна из первых сценаристок Malpaso Productions, автор первых двух режиссерских работ Иствуда — «Сыграй мне «Туманно»» и «Бризи». Хеймс, мечтавшая о писательской карьере, приехала в Голливуд в начале 50-х, сначала работала моделью, потом секретарем на студиях. В начале 60-х начала писать сценарии B-movies, среди ее первых работ — «Рука дьявола» о сатанистах в Лос-Анджелесе и «Девушки на аллее любви». В 1967 году написала для MGM сценарий «Двойной проблемы», главную роль в которой сыграл Элвис Пресли (в первом варианте сценария Хеймс главная роль была женской). В 1971 году Дон Сигел попросил ее переписать первую часть «Грязного Гарри», тогда она и подружилась с Иствудом и познакомила его с актрисой Сондрой Локк, которая станет гражданской женой Иствуда и сыграет у него в пяти фильмах. Умерла Хеймс в 1978 году от рака, похороны оплачивал Иствуд.
Дон Сигел и Клинт Иствуд на съемках «Грязного Гарри», 1971
Фото: © 1971 Warner Brothers, Inc.
Второй, после Леоне, ментор Иствуда. Режиссер старой голливудской школы, преуспевший практически во всех жанрах — что, собственно, позднее и повторил Иствуд. В 40-е работал над нуарами и вестернами, в 1956-м снял сай-фай «Вторжение похитителей тел», главный фильм эпохи маккартизма, в 60-х — «Киллеров» по Хемингуэю с Ли Марвином и Джоном Кассаветесом, моментальную классику неонуара, а в 70-х вместе с Иствудом придумал «Грязного Гарри», с которого началась мода на фильмы про полицейских, ставших для зрителей новыми ковбоями. У Сигела Иствуд в первый и последний раз сыграл, по его словам, «лузера» — в довольно безумной фрейдистской мелодраме о Гражданской войне «Обманутый» (Клинт Иствуд и семь женщин в замкнутом пространстве), которую в 2017-м пересняла София Коппола.
Глава третья
1980-е: Клинт Иствуд и миф об искусстве
Форест Уитакер и Клинт Иствуд на съемках «Птицы», 1988
«Птица». Режиссер Клинт Иствуд, 1988
Фото: The Malpaso Company; Warner Brothers
Фото: The Malpaso Company; Warner Brothers
Новое кинодесятилетие, одно из худших в истории американского кино, Клинт Иствуд-актер благодаря продолжениям «Грязного Гарри», которые все так же самоотверженно продолжала обличать в прессе Полин Кейл*, встретил в статусе главной экшен-звезды планеты с единственным соперником в лице Чарльза Бронсона. Пока независимое американское кино находилось в режиме стагнации — публика была одержима блокбастерами и сиквелами, студии разорялись, и только Стивен Спилберг («Инопланетянин», трилогия об Индиане Джонсе) и жанр хоррора чувствовали себя хорошо («Сияние» Стэнли Кубрика, «Нечто» Джона Карпентера и «Сканеры» Дэвида Кроненберга),— режиссерская карьера Иствуда неожиданно вышла на радикально новый уровень. В 1988 году в прокат вышла «Птица», байопик великого джазового саксофониста, одного из основателей бибопа Чарли Паркера с Форестом Уитакером в главной роли, и Америка вместе со всем миром узнала, во-первых, что 58-летний Иствуд — страстный поклонник джаза, а во-вторых — очень амбициозный режиссер, а не просто добросовестный ремесленник и ученик Сигела и Леоне (в середине 70-х Иствуд на несколько лет вернулся в вестерн и снял три фильма). Структурно сложный фильм, снятый в ритме джазовой импровизации, провалился в американском прокате (около $2 млн при бюджете в $14 млн — таких показателей у Иствуда не было ни до, ни после), но принес «Золотой глобус» за режиссуру и приз Каннского кинофестиваля Форесту Уитакеру за лучшую мужскую роль.
«Птица», самый личный из всех проектов Иствуда, стал первым в серии его ревизионистских фильмов, посвященных главным американским мифам. Он не случайно начинался с джаза, возможно, единственного мифа, которым лично соблазнился сам режиссер: ребенок Великой депрессии, в молодости Иствуд мечтал быть музыкантом и играл за еду в джаз-клубах. В 2003-м в документальном сериале Мартина Скорсезе* «Блюз» он скажет: «Я всегда думал, что джаз — это главное, что подарила американская культура миру. Возможно, это единственный по-настоящему оригинальный вид искусства, который у нас есть». В «Птице» он продемонстрировал, как и за счет чего этот вид искусства создавался. Биография Чарли Паркера, прожившего всего 34 года и умершего в 1955 году от цирроза печени (приехавший на последний вызов врач написал в графе возраст — 53), развившегося на фоне вирусного гепатита и тяжелой героиновой зависимости,— это не романтическая история непонятого гения, хотя, конечно, и она тоже. Прежде всего, это история расовой сегрегации в США. «Птица», в которой Иствуд впервые приблизится к своему любимому жанру производственной драмы,— это ряд концертов и студийных записей (по большей части неудавшихся), которые чередуются сценами ежедневного бытового унижения, из-за которых его герой не может работать: Паркер, которого не берут в оркестр, Паркер, который не может заселиться в гостиницу, Паркер, которого осуждают за роман с белой женщиной.
Иствуд, которого к концу 80-х журналисты уже не раз назвали симпатизантом фашистов, милитаристом и пропагандистом насилия, прямые обвинения в расизме услышит только в 2000-х — режиссер якобы интересуется исключительно «белым мужчиной с пистолетом». Звучать они, конечно, будут смехотворно. Если джаз — единственный настоящий американский вид искусства, то расизм — его родовая травма.
Полин Кейл на ток-шоу Ирва Купкинета, 1968
Фото: Courtesy of Pauline Kael
Колумнистка The New Yorker, один из самых влиятельных американских кинокритиков и заклятый враг Иствуда, принципиально не написавшая про него ни одного хорошего слова (когда Кейл в 1991-м уходила из профессии, на вопрос о том, не жалеет ли она о чем-нибудь, она ответила: «Жалею лишь о том, что больше не смогу писать о Клинте Иствуде»). Крестная мать Нового Голливуда, пропагандировавшая в США Годара и Бертолуччи (ее любимым фильмом было «Последнее танго в Париже»), известная неоднозначными, мягко говоря, высказываниями (в гомофобии ее обвиняли еще в далеко неполиткорректные 80-е), она объявила Иствуда и Сигела фашистами уже в 1971-м и не сходила с этой позиции до конца. Иствуд с ее рецензиями даже ходил к психоаналитику — впрочем, безрезультатно. История их войны — один из лучших киносюжетов 70–80-х.
Мартин Скорсезе и Клинт Иствуд на церемонии вручения премии «Золотой глобус», 2005
Фото: Reed Saxon, AP
Родившийся в 1930 году, Иствуд по возрасту попадал в компанию режиссеров Нового Голливуда. С ними его роднила и манера работы, предполагавшая максимальную независимость от продюсеров, но стилистически он прошел мимо всех «волн»: визуально и концептуально он был наследником классического Голливуда, а не европейского кино 50–60-х. Это, впрочем, не мешает ему время от времени помогать приятелям (они же все как один говорят, что боятся его): в 1990-м он стал одним из первых попечителей программы Мартина Скорсезе «Фонд кино», которая занимается реставрацией и выпуском в повторный прокат старых фильмов, а Спилберг и вовсе регулярно показывает ему свои новые фильмы в черновом монтаже.
Глава четвертая
1990-е: Клинт Иствуд и миф о законе
«Мосты округа Мэдисон». Режиссер Клинт Иствуд, 1995
«Мосты округа Мэдисон». Режиссер Клинт Иствуд, 1995
«Полночь в саду добра и зла». Режиссер Клинт Иствуд, 1997
«Настоящее преступление». Режиссер Клинт Иствуд, 1999
Фото: Malpaso Productions; Warner Brothers
Фото: Malpaso Productions; Warner Brothers
Фото: Malpaso Productions; Silver Pictures; Warner Bros.
Фото: Malpaso Productions; The Zanuck Company; Warner Bros.
В 1989 году от сердечного приступа неожиданно умер Серджо Леоне, в 1991-м — долго боровшийся с раком Дон Сигел, через год 62-летний Иствуд выпустил вестерн «Непрощенный» и посвятил его их памяти — режиссеров, у которых он учился снимать кино. Проигнорировать такую комбинацию слагаемых публике и критике было сложно: фильм был объявлен эпитафией жанра, Иствуд получил два «Оскара» — за режиссуру и лучший фильм (всего «Непрощенный» заработал четыре статуэтки при девяти номинациях), и, в общем-то, тут бы ему и успокоиться. Но нет. 1990-е стали для Иствуда самым странным и интересным десятилетием в карьере. Он будет демонстрировать исключительную пластичность, пробовать себя в самых разных жанрах, снимать откровенно неудачные фильмы и в итоге найдет-таки и новый сюжет, и нового героя.
В 1994 году Иствуда, которого в Европе смотрели куда внимательнее, чем в Америке (его первая ретроспектива прошла во Франции), пригласили возглавить жюри Каннского кинофестиваля, и главный приз сенсационно получил Квентин Тарантино* за «Криминальное чтиво» — вот вам и консерватор. (Позже Иствуд вспоминал: «Мне вообще-то больше всего понравился «Жить» Чжан Имоу, но что тут сделаешь, от «Чтива» за километр несло запахом победы».) В 1995-м он снял первую и последнюю стопроцентную мелодраму в своей фильмографии «Мосты округа Мэдисон», где Мерил Стрип сыграла одну из своих лучших ролей,— вот вам и сексист. В 1997-м — псевдодетектив из жизни американского юга «Полночь в саду добра и зла» по одноименной книге Джона Берендта, куда, не делая из этого отдельного события для прессы, позвал играть Леди Шабли*, танцовщицу, drag queen и трансгендерную женщину,— вот вам и республиканский ястреб и охранитель мачистских ценностей.
В 1999-м вышло «Настоящее преступление» — хроника 24-х часов из жизни журналиста, за алкоголизм и плохой характер выгнанного из The New York Times в провинциальную газету, где он по старой памяти пытается хорошо сделать свою работу и спасти заключенного, приговоренного к смертной казни за убийство, которого не совершал. Именно в «Преступлении», провалившемся в прокате (хвалил фильм только мудрый Роджер Эберт), Иствуд наконец нашел тот тип истории, который в будущем станет его визитной карточкой: он расположился на территории великого американского романа — где-то между Теодором Драйзером и Харпер Ли. В «Преступлении», как потом и в «Кровавой работе», и в «Таинственной реке», и даже в «Гран Торино», Иствуд будет фиксировать, как общество, функционирующее в замкнутом круге насилия, дискредитирует понятие справедливости. Для того чтобы разорвать этот круг, а значит, попытаться восстановить справедливость в своих законных правах, герои Иствуда выбирают между героическим актом самопожертвования и бытовым стоицизмом. Сам Иствуд с 90-х расположился где-то посередине. Первых он предпочитает играть, про вторых — снимать.
Слева направо: Клинт Иствуд, Джон Траволта, Квентин Тарантино, Никита Михалков, Катрин Денёв и Гэ Ю на церемонии закрытия Каннского кинофестиваля, 1994
Постер «Там, где гнездятся орлы». Режиссер Брайан Дж. Хаттон, 1968
Постер «14 кулаков Маккласки». Режиссер Пол Вендкос, 1966 («Однажды в Голливуде», Квентин Тарантино, 2019)
Фото: Gershwin-Kastner Productions; Winkast Film Productions Ltd.
Иствуд — «главный секс-символ в жизни Тарантино», по выражению самого Тарантино,— не только вручил ему первую, ставшую судьбоносной награду, но и (на пару с Леоне, разумеется) уже 30 лет как является одним из главных источников вдохновения. И если до последнего времени Тарантино вместе с Робертом Родригесом передирал у Леоне, то в «Однажды в Голливуде» он наконец снял настоящий оммаж Иствуду. Рик Далтон, тоскующая в Лос-Анджелесе звезда второсортных вестернов в исполнении Леонардо Ди Каприо, который отправляется в Италию, чтобы попытаться спасти карьеру,— любовная карикатура на Иствуда, который в 1964 году в 34 года, думая бросать кино, поехал в Рим к Леоне (а «14 кулаков Маккласки», в котором Ди Каприо сжигает нацистов из огнемета,— привет «Там, где гнездятся орлы» с Иствудом и Ричардом Бёртоном).
Слева направо: Клинт Иствуд, Леди Шабли, Джон Кьюсак, Элисон Иствуд, Кевин Спейси, Пол Хипп и Джек Томпсон на премьере «Полночи в саду добра и зла», 1997
Фото: John Hayes, AP
Одна из первых drag queens, ставшая настоящей поп-звездой в Америке во многом благодаря «Полночи в саду добра и зла» Иствуда, чья рекламная кампания задолго до «Королевских гонок РуПола» стала главной площадкой для борьбы с трансфобией в США. Леди Шабли в экранизации романа Джона Берендта, основанного на истории суда над антикварным дилером Джеймсом Уильямсом, обвиненным в убийстве своего 21-летнего любовника, сыграла себя, после этого выпустила автобиографию, сходила на ток-шоу к Опре Уинфри и стала национальным достоянием. Сам Иствуд кокетничал с ней на каждой премьере и говорил, что она — его любимый персонаж во всей карьере.
Глава пятая
2000-е: Клинт Иствуд и миф о войне
Фото: Malpaso Productions; Warner Brothers
Фото: Joe Rosenthal, AP
Фото: Malpaso Productions; Warner Brothers
Фото: Malpaso Productions; Warner Brothers
Фото: Malpaso Productions; Warner Brothers
Фото: Malpaso Productions; Warner Brothers
В 2005 году за спортивную драму «Малышка на миллион» Иствуд получил второй «Оскар» за режиссуру и лучший фильм. Несмотря на то что свое отношение к премии Американской киноакадемии («мне насрать») он озвучил еще в 1970-х, триумф «Малышки» (семь номинаций и четыре победы, в том числе «Оскар» за лучшую женскую роль Хилари Суонк*) был событием вполне эпохальным. 75-летний Иствуд, к этому моменту — живой памятник если не американскому кино, то себе самому, повторил фокус 1992 года и после официального признания пустился в беспрецедентную авантюру, в который раз продемонстрировав, что бронзоветь не собирается (в своей благодарственной речи на «Оскаре» он скажет: «Я увидел сегодня Сидни Люмета и подумал, я же просто ребенок»). Всю мощь своей репутации и мастерства он пустил на программное антимилитаристское высказывание. Его следующим проектом и четвертым совместным фильмом с оператором Томом Стерном* стала дилогия о битве за Иводзиму — первой военной операции США на территории Японии во время Второй мировой. История военного подвига американских солдат в пересказе Иствуда обернулась хроникой бессмысленной резни.
Фильмы дилогии вышли с промежутком в два месяца. В первой, американской части («Флаги наших отцов») Иствуд покусился на один из главных духоподъемных символов Второй мировой — фотографию Джо Розенталя «Поднятие флага над Иводзимой», американский аналог «Знамени Победы над рейхстагом» Евгения Халдея. На этом снимке (позднее по нему был создан Мемориал Корпуса морской пехоты, расположенный рядом с Арлингтонском национальным кладбищем) шестеро солдат водружают звездно-полосатый флаг на горе Сурибати в феврале 1945-го, в том же году фотография была награждена Пулитцеровской премией — притом что снималась при не вполне выясненных обстоятельствах и, скорее всего, была постановочной. Трое солдат с этой фотографии погибли в Японии, оставшиеся в живых ненадолго стали главными национальными героями и с благословения президента Трумэна поехали в рекламное турне, чтобы собрать для Министерства обороны деньги на продолжение Тихоокеанской кампании. Именно это турне, в котором вчерашние новобранцы, чудом уцелевшие в бою, увидели, как война превращается в псевдопатриотический аттракцион,— сюжетный и смысловой центр фильма. Японская часть, «Письма с Иводзимы», была построена вокруг фигуры генерал-лейтенанта японской армии Тадамити Курибаяси. Выпускник Гарварда и американофил, который и представить не мог, что Япония и Америка вступят в войну, в итоге занимался сооружением оборонительных укреплений острова, он же отдавал приказ защищать его от «варваров» до последней капли крови — и придуманная им сложнейшая система тоннелей за полтора месяца противостояния стала могилой для 20 тысяч японских солдат, многие из которых просто покончили с собой. Иствуд, первый режиссер в истории, показавший битву за Иводзиму со стороны Японии, и первый режиссер, снявший об одном сражении два фильма — от лица «победителей» и «проигравших», «своих» и «врагов», расписался в собственном пацифизме. По Иствуду, единственный «враг» человека — это патриотическая пропаганда.
Клинт Иствуд и Том Стерн на съемках «Поезда на Париж», 2018
Фото: © 2018 Warner Bros.
Оператор всех фильмов Иствуда начиная с 2002 года. Как и большая часть команды Иствуда, Стерн — выпускник Malpaso Productions. Он пришел в компанию в 1977 году и сначала работал гаффером. Его первый фильм — «Кровавая работа» Иствуда, где вместе с самим Иствудом играли Анжелика Хьюстон и Джефф Дэниелс, вторая — «Таинственная река» с Шоном Пенном, Тимом Роббинсом и Кевином Бейконом. До Стерна Иствуд работал с двумя операторами: в 70–80-х его фильмы снимал оператор Дона Сигела Брюс Сёртис, в 90–00-х — Джек Ньютон Грин. Благодаря такому постоянству стиль Иствуда на протяжении 50 лет практически не меняется: он любит снимать на натуре, предпочитает естественное освещение и иногда контрастное (дань нуару), работает с темной цветовой гаммой и остается, возможно, единственным из американских классиков, кто сознательно избегает работать со звездными операторами с собственным почерком.
«Малышка на миллион». Режиссер Клинт Иствуд, 2004
«Два мула для сестры Сары». Режиссер Дон Сигел, 1970
Фото: Malpaso Productions; Warner Brothers
Фото: Sanen Productions; The Malpaso Company
31-летняя официантка Мэгги Фицджеральд, мечтающая профессионально заниматься боксом,— самый знаменитый женский персонаж Иствуда после Франчески Джонсон Мерил Стрип из «Мостов округа Мэдисон». Героини в фильмах Иствуда прошли вполне себе эволюционный путь. Режиссер, начинавший когда-то с заявлений, что у Ширли Маклейн, его партнерши по «Двум мулам для сестры Сары» (1970), «слишком большие яйца, чтоб быть главной героиней», в 2003-м решил, что главную роль в его фильме должна играть женщина, прославившаяся ролью транссексуального мужчины: он лично звонил Хилари Суонк предлагать роль после того, как с опозданием в четыре года увидел «Парни не плачут».
Глава шестая
2010-е: Клинт Иствуд и миф о государстве
Фото: Malpaso Productions; Warner Brothers
Фото: Malpaso Productions; Warner Brothers
Фото: Malpaso Productions; Warner Brothers
Фото: Malpaso Productions; Warner Brothers
Фото: Malpaso Productions; Warner Brothers
Фото: Malpaso Productions; Warner Brothers
Фото: Malpaso Productions; Warner Brothers
Фото: Malpaso Productions; Warner Brothers
За последние 10 лет Иствуд снял восемь фильмов (из современных режиссеров в таком темпе работает только Вуди Аллен*) с одной актерской самопародийной остановкой в «Наркокурьере» 2018 года, где он сыграл садовода-мизантропа, ветерана Второй мировой, который, сам того не зная, устраивается на работу в мексиканский наркокартель. Все эти фильмы были посвящены реальным людям (включая 90-летнего деда из «Наркокурьера»), два из них были поставлены по автобиографиям, еще два — по газетным заметкам. Сюжеты такие: глава ФБР Эдгар Гувер как тайный кроссдрессер, биография снайпера Криса Кайла, который за время войны в Ираке убил 255 человек и стал кумиром нации, история героической аварийной посадки самолета на Гудзон, хроника предотвращения теракта в поезде из Амстердама в Париж, осуществленная тремя американцами на отдыхе, случай ветерана Лео Шарпа из «Наркокурьера», пошедшего в итоге выращивать цветы в тюрьму, и, наконец, «Дело Ричарда Джуэлла», охранника, предотвратившего теракт во время концерта в честь Олимпийских игр в Атланте, которого пресса* при участии агентов ФБР без всяких доказательств объявила основным подозреваемым. Была еще история распада группы The Four Seasons («Парни из Джерси»), ставшая незначительным отклонением от основного курса. А курс, выбранный Иствудом, в новом десятилетии объявившим себя либертарианцем, был строго партизанским. По очереди расправившись со всеми главными национальными наваждениями, в 10-х он приступил к последнему и самому важному, а именно — к идее о том, что государственная бюрократическая машина построена в интересах человека.
Сюжеты, всю жизнь интересовавшие Иствуда,— это истории индивидуалистов, так или иначе и с разным результатом идущих против обстоятельств и системы, будь то политическая конъюнктура, собственная семья или, чего греха таить, Уголовный кодекс. Его последние фильмы на первый взгляд встраиваются в этот ряд: в них всегда действуют старомодные героические типажи, которые регулярно оказываются в экстраординарных ситуациях, требующих от них какого-то сверхусилия (часто — с применением огнестрельного оружия). Но центр тяжести этой «летописи американского героизма» за последние 10 лет незаметным, но принципиальным образом сместился. И если герой его ранних фильмов был хорош, потому что плевал на все правила, то герой современного Иствуда хорош только потому, что он их соблюдает, но соблюдает, что важно,— по собственному выбору. Снайпер, убивший 255 человек («Снайпер»), которому воспитавшая в нем такую «эффективность» система не объяснила, как ее применять в мирной жизни, находится в том же положении, что и пилот, посадивший на Гудзон самолет, спасший 155 человек и тут же отправившийся на судебные слушания по поводу правомерности своих действий («Чудо на Гудзоне»). За этими цифрами стоят настоящие жизни и мгновенные решения, но, чтобы суметь принять их, надо было сотни раз сажать самолет на взлетные полосы и попадать в мишени, а не людей. Иствуд, как человек лучше всех попадающий в мишени уже 60 лет как, знает цену «героизму» — история, рассказанная в восторженной интонации, всегда оказывается враньем. Отсюда и его поздняя сдержанная режиссура: деталь важнее общей канвы, ежедневное усилие важнее моментального озарения, как процесс важнее результата, а результат — ну, он для всех один.
Несмотря на то что за последние 50 лет стилистически Иствуд максимально отдалился от эстетского кинематографа своего главного учителя Леоне, тематически он максимально к нему приблизился. Его последний фильм «Дело Ричарда Джуэлла» — лучшее тому доказательство. Реальная история, нарочито скромно поставленная, все равно смотрится как притча о борьбе добра со злом. Причем добра в толстовском понимании (еще один пацифист, прошедший увлечение милитаризмом), которое не признает никакого насилия — ни идеологического, ни духовного, ни тем более государственного.
«Ханна и ее сестры». Режиссер Вуди Аллен, 1986
Фото: Jack Rollins & Charles H. Joffe Productions; Orion Pictures
Максимально непохожий на Иствуда Аллен — единственный режиссер, с которым его регулярно сравнивают. Только эти двое из всего послевоенного американского поколения добились полной независимости от студий и воплотили в жизнь мечту Нового Голливуда о режиссере-авторе: последние 20 лет они выпускают по фильму в год, регулярно сами играют у себя в главных ролях и работают с командами единомышленников. Их автономность в современном политическом климате часто расценивается как нездоровая аномалия. Если рабочая этика Аллена пока не обсуждается (все сосредоточены на подробностях его личной жизни), то Иствуда подозревают в непотизме и диктаторских замашках. Люди, с ним работающие, впрочем, регулярно говорят об обратном. Согласно классификации режиссеров, предложенной Робертом Олтманом, и Иствуд, и Аллен работают не как доминантные авторы, а как дискриминационные фильтры: жесткий отбор на этапе формирования команды, полная демократия после.
«Дело Ричарда Джуэлла». Режиссер Клинт Иствуд, 2019
Кэти Скраггс, конец 80-х—начало 90-х
Ричард Джуэлл, 1996
Фото: Malpaso Productions; Warner Brothers
Фото: From the personal files of Don Johnson, courtesy of the Johnson family
Фото: COURTESY OF DANA JEWELL
Персонаж журналистки The Atlanta Journal-Constitution, в 1996 году запустившей кампанию против Ричарда Джуэлла (у Иствуда ее сыграла Оливия Уайлд), после премьеры фильма стал центром скандала. Издательский дом Cox Enterprises, которому принадлежит газета (сама Скраггс после того, как Джуэллу не было предъявлено обвинений, впала в депрессию и умерла в 2001 году от передозировки), обвинил Иствуда в клевете из-за сцены, в которой Скраггс переспала с агентом ФБР, чтобы получить эксклюзивную информацию (строго говоря, в фильме все было не совсем так: Скраггс получает информацию до того, как переспать с информатором). Как бы то ни было, Иствуд в очередной раз был объявлен сексистом, порочащим, ко всему прочему, образ женщин в журналистике. В ответном заявлении Warner.Bros и Иствуда говорилось: «Печальная ирония состоит в том, что именно та газета, которая первой поспешила назначить Ричарда Джуэлла виновным, теперь пытается очернить нашу команду».
Читайте также:
-
Вся мудрость Вуди Аллена
Еще больше разного —
в Telegram-канале Weekend
Клинту Иствуду – 90 лет // Смотрим
31 мая американскому актеру и режиссеру Клинту Иствуду исполняется 90 лет. Впервые на киноэкране он появился в 1955 году в боевике-ужастике, не оставившем особого следа в истории кинематографии и имени будущей знаменитости в титрах. Последний фильм режиссера Клинта Иствуда «Дело Ричарда Джуэлла» вышел в 2019 году. За 65 лет фильмография кинематографиста насчитывает десятки картин, каждая из которых в той или иной степени отражает самобытный характер Иствуда как актера, режиссера и просто уникальной личности.
Клинт Иствуд родился в 1930 году в семье рабочих. Его характер формировался под влиянием Великой депрессии и Второй мировой войны, а закалялся драками в школах, которые он менял чуть ли не каждый год — в поисках лучшей жизни родители постоянно переезжали. Про Иствуда можно с уверенностью сказать, что это человек, сделавший себя сам — до 30 лет лет он успел поработать пожарным, спасателем на пляже, курьером, ассистентом в гольф-клубе, заправщиком. Именно там, на бензоколонке и заметил его кинопродюсер, предложив эпизодическую роль в вестерне.
Однако оставаться на неприметных ролях было не в характере Иствуда и, будучи уже в солидном возрасте для начала кинокарьеры, он стал учиться на актерских курсах. Удача повернулась к нему лицом, когда он встретился с режиссером Серджио Леоне.
Первый успех пришел к нему после выхода трилогии «За пригоршню долларов» (1964), «На несколько долларов больше» (1965), «Хороший, плохой, злой» (1966). Кроме славы и признания, эти картины закрепили за ним амплуа непобедимого ковбоя, от которого он потом долго не мог отделаться.
В 1971 Клинт Иствуд снялся в фильме «Грязный Гарри», в котором вывел на экраны образ полицейского — дерзкого и нелюдимого, готового ради своей победы поступать не по закону, а по совести. Именно его детектив стал прототипом для многих персонажей, ставших популярными намного позже — героями, которых сыграли Мел Гибсон, Брюс Уиллис, Сильвестр Сталлоне и другие.
Тогда же, в 1971 он снял свой первый фильм — «Сыграй мне перед смертью». После этого последовала череда кинокартин, где он выступил и в качестве режиссера и актера одновременно: «Перевал разбитых сердец» (1986 г.), «Непрощенный» (1992 г.), «Малышка на миллион» (2004), «Гран Торино» (2008 г.). Самые известные фильмы Иствуда-режиссера — «Птаха» (1988 г.), «Таинственная река» (2003 г.), «Флаги наших отцов» (2006 г.), «Письма с Иводзимы» (2006 г.), «Снайпер» (2014 г.).
В списке его наград — четыре «Оскара» (две как лучшему режиссеру и две — лучшему актеру), премии Золотой глобус, Каннского кинофестиваля, «Сезар», BAFTA и многих других. В фильмографии Иствуда — более 70 фильмов, в половине из которых он также выступил режиссером. И судя по его высокой продуктивности (минимум по одному фильму ежегодно!) в свои 90 главный ковбой Голливуда Клинт Иствуд все еще на коне.
Актер и режиссер Клинт Иствуд родился
Наиболее известен своим многочисленным поклонникам одним из самых запоминающихся его экранных воплощений — 30 мая родился инспектор полиции Сан-Франциско «Грязный» Гарри Каллахан — актер и получивший Оскар режиссер Клинт Иствуд. 1930 год, Сан-Франциско, Калифорния.
Вместе со своим отцом Иствуд скитался по Западному побережью мальчиком во время Великой депрессии. Затем, проработав четыре года в армейских спецслужбах, Иствуд уехал в Голливуд, где начал свою карьеру в серии фильмов категории B.В течение восьми лет Иствуд играл Роуди Йейтса в популярном телесериале Rawhide , прежде чем стать ведущим исполнителем в череде малобюджетных «спагетти» вестернов режиссера Серджио Леоне: Пригоршня долларов (1964), На несколько долларов дороже (1965) и Хорошее, плохое и уродливое (1966). Все три были успешными, но Иствуд совершил настоящий прорыв, выпустив в 1971 году хит Dirty Harry, режиссера Дона Сигела. Хотя он не был первым, кто выбрал главную роль в фильме — Фрэнк Синатра, Стив Маккуин и Пол Ньюман, как сообщается, отказались от этой роли, — Иствуд сделал ее своей, превратив грубого, циничного Грязного Гарри в культовую фигуру американского кино.
Также в 1971 году Иствуд двигался за камерой, дебютировав в качестве режиссера с триллером « Сыграй в тумане для меня », первым предложением его продюсерской компании «Мальпасо». В течение следующих двух десятилетий он отлично сыграл в таких фильмах, как Преступник Джози Уэльс (1976), В любом случае, но проиграйте (1978), Побег из Алькатраса (1979) и Человек из Хонкитона ( 1982), но, похоже, терял свою звездную силу из-за отсутствия по-настоящему великого фильма.К концу 1980-х, после четырех сиквелов «Грязный Гарри », выпущенных с 1973 по 1988 год, Иствуд был готов вырваться из тени персонажа и стать одним из самых успешных актеров Голливуда, ставших режиссерами. В 1992 году он сорвал джекпот, снявшись в мрачно нетрадиционном вестерне Unforgiven , снявшись в качестве постановщика и продюсера. Фильм получил четыре «Оскара», в том числе за лучшую мужскую роль второго плана (Джин Хэкман), за лучший монтаж, за лучшую режиссуру и за лучший фильм — оба для Иствуда. Он также получил кассовый успех как поздний боевик и романтический герой в фильмах «На линии огня » (1993) и «Мосты округа Мэдисон » (1995), соответственно.
В качестве режиссера Иствуд стабильно работал в течение следующего десятилетия, сняв такие фильмы, как Полночь в саду добра и зла (1997), Absolute Power (1997) и, в первую очередь, криминальную драму Mystic River. (2003), за что снова был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру. В следующем году он попал в турнир Большого шлема с Million Dollar Baby , в котором он также сыграл роль скупого тренера решительной молодой женщины-боксера (Хилари Суонк в ее втором выступлении, удостоенном «Оскара»).Помимо премии Суонк «Оскар» за лучшую женскую роль, фильм получил «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана (Морган Фриман) и второй набор статуэток Иствуда за лучшую режиссуру и лучший фильм.
В 2006 году Иствуд стал 31-м режиссером за 70 лет, получившим Премию за выслугу от Гильдии режиссеров Америки (DGA). В том же году он снял пару фильмов на тему Второй мировой войны: флагов наших отцов (2006) и писем с Иводзимы (2006).Последний фильм, в котором почти полностью участвовали японские актеры, был номинирован на «Оскар» как лучший фильм и четвертый за лучшую режиссуру для Иствуда.
За кадром Иствуд преследовал интерес к политике, занимая пост мэра Кармела, Калифорния, с 1986 по 1988 год. Он был женат на Мэгги Джонсон в 1953 году, и у пары было двое детей, Кайл и Элисон (которые вместе снялась в Полночь в саду добра и зла ), прежде чем расстаться в 1978 году и развелась в 1984 году.Иствуд также имел давние отношения с актрисами Сондрой Локк и Фрэнсис Фишер (от которых у него родилась дочь Франческа). Он женился на своей второй жене, Дине Руиз Иствуд, в 1996 году. В том же году родилась их дочь Морган.
Его последние фильмы включают Дж. Эдгара (2011), Американский снайпер (2014), Салли (2016), Мул (2018) и Ричарда Джуэлла (2019).
Товарные знаки директоров: Клинт Иствуд — Cinelinx
Клинт Иствуд стал американской кинозвездой в 1960-х годах благодаря своей роли в ряде вестернов.Когда он начал расширяться с новыми ролями перед камерой, он стремился внести более творческий вклад в типы кинопроектов, в которых он будет участвовать. Одним из способов, которым он смог добиться этого, было создание собственного производства компания, которая в конечном итоге позволила ему работать за камерой в качестве режиссера. Его первым фильмом в качестве режиссера стал фильм 1971 года «, сыграй мне в тумане », который был хорошо принят критиками и имел хорошие кассовые сборы. Его вторым фильмом в качестве режиссера стал « High Plains Drifter » (1973), в котором он также снялся.В этом фильме Иствуд вернулся к жанру, который сделал его звездой, но критики жаловались, что его режиссура просто копирует то, что было сделано ранее. В том же году он выпустил фильм Breezy , который на год был отложен студией, потому что считалось, что фильм не будет иметь успеха в кинотеатрах. Фильм был незаметно выпущен, и критики обнаружили, что руководство Иствуда не продвинуло этот неоднозначный фильм так далеко, как могло бы.
В 1975 году Иствуд выпустил свой следующий фильм в качестве режиссера, The Eiger Sanction , который был долгожданным возвращением Иствуда в боевик, но имел лишь незначительный успех в прокате и не был хорошо оценен критиками.Иствуд сделал свой второй вестерн в качестве режиссера в фильме « The Outlaw Josey Wales » 1976 года, который стал большим хитом. В 1977 году он выпустил фильм « The Gauntlet », который был оценен современной аудиторией, за ним последовал фильм « Bronco Billy » 1980 года, который на сегодняшний день был самым самонадеянным и беззаботным фильмом Иствуда, хотя он не был таким успешным, как он, возможно, надеялся. В 1982 году он выпустил два фильма в качестве режиссера: первый Honkytonk Man , историческую драму, полюбившуюся критикам, и Firefox , современный высокобюджетный боевик / триллер, который не понравился критикам.Ни один из фильмов не получил большого успеха в прокате. Затем Иствуд снял еще один фильм «Грязный Гарри», единственный фильм, который он снял. Внезапный удар «» (1983) стал его самым успешным режиссерским фильмом до этого момента, хотя критики отмечали, что его режиссерской работе еще предстоит многое улучшить.
Иствуд воскресил вестерн в 1980-х своим фильмом 1985 года « Бледный всадник », прежде чем он получил свой первый настоящий кассовый хит в 1986 году « Heartbreak Ridge ».Затем он выпустил свою первую настоящую кассовую бомбу — фильм « Bird » 1988 года, биографический фильм о джазовом музыканте. У него был еще один промах в его следующем фильме 1990-х годов Белый охотник, Черное сердце . В том же году Иствуд вернулся к боевикам с фильмом Новичок , прежде чем вернуться к благосклонности публики и критиков с самым большим хитом в его карьере, Непрощенный 1992 года. Этот фильм получил Иствуд премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Его продолжение также стало большим хитом — A Perfect World 1993 года с Кевином Костнером в главной роли.Он объединился с Мерил Стрип в фильме « Мосты округа Мэдисон » 1995 года, который продолжил его серию прибыльных фильмов, получивших признание критиков. К сожалению, его успех не продолжился с Absolute Power 1997 года, получившей неоднозначные отзывы. В том же году он выпустил получившую аналогично Midnight in the Garden of Good and Evil .
Космические ковбои (2000) был его следующим фильмом в качестве режиссера. Этот фильм понравился и критикам, и зрителям.В 2002 году он выпустил свой следующий фильм « Blood Work », который имел кассовый провал. В 2003 году был выпущен фильм « Mystic River », который имел хорошие кассовые сборы и получил высокую оценку критиков. Mystic RIver также принес Иствуду вторую номинацию на «Оскар» за лучшую режиссуру. После этого фильма он выпустил еще один получивший признание критиков хит, Million Dollar Baby (2004), за который он получил «Оскар» за лучшую режиссуру. В 2005 году он снял два фильма о битве при Иводзиме.Каждый фильм пересказывал битву с разных точек зрения; Флаги наших отцов и Письма из Иводзимы . За фильм « письмо с Иводзимы » Иствуд получил еще одну номинацию за лучшую режиссуру. Changeling был выпущен в 2008 году и имел успех в прокате и у критиков.
Иствуд вернулся перед камерой для съемок фильма « Gran Torino », который он снял в 2008 году. Этот фильм стал кассовым хитом и продолжил серию хорошо рецензируемых фильмов Иствуда.Он продолжил свой бег с Invictus 2009 года. Его продолжение 2010 года, Здесь и далее , не получило такой любви критиков, но достаточно хорошо заработало в прокате. Его следующий фильм, J. Edgar (2011), также имел смешанные отзывы и показал худшие кассовые сборы. Его экранизация фильма « Мальчики из Джерси » (2014) разочаровала как критиков, так и публику. Однако Иствуд изменил ситуацию со своим следующим фильмом — American Sniper 2015 года. Этот фильм стал одним из самых кассовых хитов за долгую карьеру Иствуда.Его 35-й и последний фильм в качестве режиссера — Салли в этом году, который сейчас идет в кинотеатрах.
Итак, возникает вопрос: если вы смотрите фильм Клинта Иствуда и не знаете его, что нужно искать, чтобы идентифицировать его как таковой? Вот пять товарных знаков Иствуда как директора в произвольном порядке:
В центре внимания американская культура и история
Карьера Иствуда определяется тем, как часто он снимался или снимался в фильмах, отражающих американскую культуру и историю.Вестерны были американским кинематографическим жанром, который был популярен во всем мире в 50-60-х годах, в период, когда Иствуд стал актером, сначала в телешоу «Рухайд», а затем в трилогии Серхио Леоне «Доллары». Когда он стал режиссером, он стал лучше разбираться в процессе создания фильмов и начал расширяться. Во-первых, он исследовал американскую культуру со знакомой ему точки зрения. Play Misty With Me События происходили в его родном городе и размышляли об опасностях быть популярной фигурой. Bronco Billy также рассказал историю славы и шоу-бизнеса в Америке, а позже White Hunter Black Heart рассказал об одержимом режиссере.
К 1980-м годам Иствуд как актер стал важным культурным символом как звезда боевиков. Как режиссер он был более чем готов пропагандировать этот образ, снявшись в таких фильмах, как Firefox , Eiger Sanction , The Gauntlet и Sudden Impact . Его кинопроизводство хорошо подходило для фильмов небольшого масштаба, в которых он добился большого успеха, исследуя аспекты американской истории.Такие фильмы, как Мосты округа Мэдисон , Таинственная река и Подмена , сосредоточены на жизни в Америке в прошлом. Иствуд находил интересным музыку, особенно джаз, и поэтому он снял такие фильмы, как Honkytonk Man и Bird . Позже Иствуд снял рассказы, обсуждая динамику американского правительства и системы правосудия в таких фильмах, как Абсолютная власть , Дж. Эдгар и Истинное преступление .Его более поздние фильмы были сосредоточены на пересказе важных современных событий, таких как Американский снайпер , Салли и Invictus . Несмотря на долгую и разнообразную карьеру, каждые десять лет Иствуд возвращался к западному жанру, в котором он прорезал себе зубы, включая High Plains Drifter , The Outlaw Josey Wales , Pale Rider и, наконец, Unforgiven . Единственный фильм режиссера Иствуда, не имеющий отношения к американской культуре или истории, — это Invictus .
Андердог Герои
Одна из самых постоянных торговых марок Иствуда также является его наиболее очевидной. Иствуд оставил свой след, сыграв крутого парня с упорством и остроумием, который преодолевал невероятные трудности, чтобы добиться победы. Конечно, за его карьеру его персонажи изменились, но основная формула осталась прежней. Один против многих. High Plains Drifter , Firefox , American Sniper и В Gauntlet главные герои играют роль традиционных героев боевиков.
В других фильмах нормальный человек должен преодолевать большие препятствия. В игре Play Misty For Me главный герой становится жертвой одержимого фаната и может перехитрить ее, чтобы спасти себя и свою бывшую девушку. В Gran Torino , это старик, численно превосходящий местных хулиганов. В сериале The Changeling мать борется с коррупцией, чтобы узнать, что случилось с ее потерянным ребенком. Главный герой-неудачник тоже не всегда «побеждает».В Bronco Billy главный герой просто неудачник, потому что на него смотрят свысока. Малышка на миллион долларов — традиционный спортивный фильм с неудачным концом.
Еще одна черта, которой обладают многие из его главных героев, — их образ «твердый как гвоздь». Несмотря на то, что с ними случилось, они никогда не сдаются. В The Honkytonk Man главный герой стремится к своему большому прорыву, несмотря на то, что он умирает. В Blood Work это сердечный приступ, который ограничивает способность главного героя завершить свое дело.В Space Cowboys персонажи преодолевают свой возраст и становятся героями-космонавтами.
Пейзаж — это больше, чем пейзаж
Mise en Scene — это кульминация всего, что фильм помещает в картину. От самих актеров до их костюмов, реквизита и декораций — полное изображение этих аспектов вместе часто может создать нечто большее, чем отдельные части. Как актер, опыт Иствуда в съемках вестернов-спагетти в Европе позволил ему оценить пользу съемок на открытом воздухе.В качестве режиссера Иствуд превратил эту любовь к съемкам на природе в акцент на сеттинге. Тщательно создавая кадр с помощью размещения камеры, презентации персонажей, освещения и темпа, Иствуд может переносить своих зрителей в места съемок своих фильмов.
Play Misty For Me , например, происходит в родном городе Иствуда (Кармел, Калифорния), поэтому он испытывает эмоциональную привязанность. Чтобы передать это чувство своей аудитории, Иствуд использует несколько длинных съемок на открытом воздухе в романтическом тоне.Есть также начальная сцена, в которой главный герой едет вдоль побережья, а затем сцена с его девушкой и им, полностью окруженными природой, под романтическую песню.
В серии Flags of Our Fathers сцена высадки на пляже в битве на Иводзиме показывает противоположный конец спектра использования декораций Иствуда. Здесь зрители знакомятся с полем боя в виде серии широких плавных размашистых кадров. Это чтобы показать размах и масштаб. Это ясный и внушающий трепет, почти обещающий что-то важное.Но затем камера превращается в камеру дрожащей руки, и мы бежим вместе с солдатами. Пыль, камни и дым заглушают картину. Кинематография темная, почти черно-белая. Это душераздирающе. Мы рассматриваем войну как террор и панику, а не как зрелище возбуждения. Иствуд настраивает свои кадры там, где он не просто снимает сцену по сценарию. Он тщательно координирует все детали, чтобы весь опыт оказал влияние
Кадры низкого персонажа
Еще один аспект кинопроизводства Иствуда, который он взял из своего времени, когда был звездой вестерна, — это снимок персонажа под низким углом.Цель этого кадра очевидна — сосредоточить внимание на персонаже и подчеркнуть его присутствие. Первоначально Иствуд использовал кадр таким же образом, как и Леоне в трилогии «Доллары», чтобы выделить человека в нечто большее. Так много персонажей Иствуда — неудачники, что снимок с низкого ракурса был естественным способом заставить зрителей смотреть на персонажа снизу вверх.
High Plains Drifter — прекрасный тому пример. Здесь Иствуд снова играет роль безымянного персонажа, кажущуюся полной мужественности и мифов.Камера уместно смотрит на него как на героя. Однако, хотя Иствуд изначально мог использовать снимок под низким углом как простой способ создать основной физический акцент персонажа, его постановки стали более сложными, и поэтому его персонажи стали более сложными. Персонажей нужно было определять по-другому, но Иствуд все же нашел способ применить снимок с низкого ракурса.
В Bronco Billy главный герой — герой только в замкнутом мире, в котором он живет, в реальном мире он изгой.Иствуд создает отличный снимок с низкого ракурса персонажа, выполняющего трюк с завязанными глазами, чтобы лучше проиллюстрировать этот момент. Еще один нетипичный персонаж, которого Иствуд подчеркивает при съемке с низкого ракурса, — это «Бутч» Кевина Костнера из фильма «» A Perfect World . Здесь Бутч — беглый преступник, который берет в заложники ребенка. Не совсем традиционный геройский материал. Однако ребенку есть чему поучиться у преступника, и наоборот. Отличный снимок под низким углом показывает Бутча с пистолетом в одной руке и ребенка в другой, демонстрируя рост, которого он добился как личность, но в то же время стал значимым для ребенка.
Экономическое производство
Одной из вещей, которые существенно повлияли на карьеру Иствуда как режиссера и актера, было основание его собственной продюсерской компании в 1967 году. Частная продюсерская компания, основанная на прибыли от работы Иствуда над «Трилогией долларов Леона», предоставляла Иствуду большую гибкость при работе с ним. снимает собственные фильмы. Без большой студии, готовящей кадры, Иствуд мог бы принимать важные решения сам.Таким образом, его фильмы, как известно, не являются совместными. Начиная с Firefox , Иствуд был продюсером всех фильмов, которые он снимал, за исключением The Rookie . В них редко присутствует ансамбль (единственное реальное исключение — Space Cowboys и Mystic River ), а сценарии редко пишутся более чем одним писателем.
Благодаря всему этому, Иствуд, как известно, снимает очень эффективные фильмы. Об этом говорит частота, с которой он выпускает свои фильмы, и тот факт, что они почти всегда приносят прибыль (благодаря сравнительно небольшому бюджету).Иствуд известен как режиссер, которому для каждого кадра требуется всего несколько дублей. Он также использует одну и ту же команду для разных постановок, в том числе оператора Брюса Сёртиса, который придал многим фильмам Иствуда похожий вид. Поэтому фильмы Иствуда могут быть разными по тематике и подаче, но то, как он их снимает, дисциплинировано и последовательно.
Ресурсов, использованных при написании этой статьи:
http://sensesofcinema.com/2003/great-directors/eastwood/ http: // playsnottalkaboutmovies.blogspot.com/2010/01/now-ive-seen-everything-clint-eastwood.html
Хотите больше торговых марок директоров? Проверьте последний взнос:
Здесь вы найдете все статьи из серии «Товарные знаки директоров».
Клинт Иствуд: 10 важнейших фильмов в роли режиссера
«Я хотел поиграть в это с экономией слов и создать это ощущение с помощью отношения и движения». Именно так Клинт Иствуд описал свою роль «Человека без имени» в трилогии Серджио Леоне «Доллары», но в равной степени это уместно как обобщение его режиссерского стиля.На протяжении почти пяти десятилетий, начиная с «Играй для меня туманной» в 1971 году, Иствуд создал одно из лучших произведений в американском кинематографе. Известный своим классическим, мускулистым стилем, он обладает трудовой этикой студийного мастера, и, хотя его работы охватывают широкий спектр предметов и жанров, его основной интерес представляют оттенки серого, которые лежат в основе многих американских мифов.
Преступник Джози Уэльс (1976)
Движение «Новый Голливуд» было нулевым годом для современного вестерна с такими фильмами, как «Дикая банда» Сэма Пекинпы (1969) и «МакКейб и миссис» Роберта Альтмана.Миллер (1971), опираясь на современные опасения — от Уотергейта до Вьетнама — переосмыслил жанр для все более пессимистичной аудитории, переживающей неспокойные времена. Преступник Джози Уэльс был лучшим представителем. Смелая жестокая история о фермере из Миссури, спасающемся от солдат, убивших его семью, это был определяющий вестерн десятилетия — подвиг Иствуд повторил в 1980-х годах с «Бледным всадником» (1985) и в 1990-х годах. с Непрощенным (1992).
Бронко Билли (1980)
Иствуд всегда знал о своем собственном мифе, и хотя эта саморефлексивная полоса особенно очевидна в его недавних работах — Рохайд, появившийся на телевидении в фильме «Парни из Джерси» (2014), является особым событием, наиболее ярким примером является Бронко 1980-х Билли.В, пожалуй, самом недооцененном фильме Иствуда он играет Бронко Билли Маккоя, «самого быстрого стрелка на западе» и звезду разношерстного передвижного ревю. Это свободный, открытый фильм, который не только разрушает мифологию западных фильмов, но и самого Иствуда как актера и режиссера. «Если, как кинорежиссер, я когда-либо хотел что-то сказать, вы найдете это в Бронко Билли», — сказал он тогда.
Человек Honkytonk (1982)
От «Рукавицы» (1977) до «Космических ковбоев» (2000), многие картины Иствуда передают элементы вестерна в различных условиях.В «Honkytonk Man», потрясающей музыкальной драме о депрессии, преступниками являются кантри-певец Ред (Иствуд) и его племянник Уит (сын Клинта, Кайл), а границами — Grand Ole Opry из Нашвилла. Связь между суррогатными отцами и сыновьями — это повторяющаяся тема в каноне Иствуда, причем первые обычно побуждают к искуплению вторых. Это отношения между осужденным и мальчиком в «Идеальном мире» (1993) и между ветераном корейской войны и его соседом в Гран-Турине (2008).
Птица (1988)
«Мне всегда казалось, что джаз и блюз — это настоящие американские формы искусства. Возможно, это единственные действительно оригинальные формы искусства, которые у нас есть ». Так Иствуд описал свою первую любовь в «Фортепианном блюзе» (2003), исключительном документальном фильме, который он снял для серии «Блюз» Мартина Скорсезе. Сам по себе опытный музыкант — он написал музыку ко многим своим собственным фильмам — джаз — большая страсть Иствуда, и поэтому Бёрд, его биографический фильм о саксофонном колосе Чарли Паркере, находит режиссера самым благоговейным.Избегая классических ловушек из биографических фильмов, это мрачная, мрачная картина, на которой Иствуд создает лоскутный портрет беспокойного гения на протяжении всей его жизни. Позже он применил аналогичный подход в сильно недооцененном Дж. Эдгаре (2011).
Непрощенный (1992)
Unforgiven широко (и справедливо) признан величайшим достижением Иствуда. Подобно тому, как книга Джона Форда «Человек, который стрелял в свободу Вэлэнс» (1962) послужила эпитафией для классического голливудского вестерна, Непрощенный ознаменовал конец западной эстетики Нового Голливуда — чувствительности, определяемой упорным пессимизмом и ревизионистским подходом к пограничной мифологии.Фильм был посвящен наставнику Иствуда Серджио Леоне, и в нем анализировалось, как изменился жанр с момента выхода знаменитой трилогии «Доллары» в 1960-х годах. В 2008 году он также отдал дань уважения Дону Сигелю, представив «Гран Торино» — трогательную, но мускулистую картину, восхваляющую его образ мстителя.
Мосты округа Мэдисон (1995)
Мелодрама — идеальная форма для Иствуда, классика и главного рассказчика, а «Мосты округа Мэдисон» — один из его лучших фильмов.Красивая, меланхоличная слезинка, в ней Мерил Стрип играет одинокую домохозяйку, которая влюбляется в фотографа (Иствуд), пока ее семья уезжает в путешествие. Изображение женщин никогда не было сильной стороной Иствуда, с изображениями, варьировавшимися от истерических (Играй в тумане для меня) до откровенно ненавистных (Санкция Эйгера 1975 года), но Франческа Стрипа стала поворотным моментом в этом отношении, заложив основу для мощный бренд женской стойкости, который определит более поздние фильмы, такие как «Малышка на миллион» (2004) и «Подмена» (2008).
Работа с кровью (2002)
Переход между «Полночь в саду добра и зла» (1997), ознаменовавший конец пурпурного пятна Иствуда 1990-х годов, и «Мистическая река» (2003), фильмом, в котором начался его поздний период мастерства, был отмечен тремя сдержанными сценами. материалы по уголовным делам: «Абсолютная власть» (1997 г.), «Настоящее преступление» (1999 г.) и «Кровавая работа». Последний был первым из фильмов Иствуда, снятых Томом Стерном, кинематографистом, который в новом столетии создал уникальный визуальный вкус работы режиссера.От фотографического негативного эффекта в ключевой сцене до фирменного снимка Иствуда лица мстителя, выходящего из тени (идея, которая блестяще опровергнута в первом кадре его последнего фильма Салли), его включение в среду Клинта было особенно поразительным. .
Малышка на миллион (2004)
Политические взгляды Иствуда часто использовались в качестве линзы для просмотра его фильмов, но лучшие его работы часто представляют собой примирение между его личным консерватизмом и его авторскими заботами, с упором всегда на то, что правильно для его истории. рассказывать.Этим объясняется нехарактерно либеральная полоса в некоторых из его более поздних фильмов, таких как Подмена и Дж. Эдгар, но она достигла своего апогея с мощным третьим актом «Малышка на миллион», трогательной боксерской драмы Иствуда, в которой он играет главную роль — тренер по холмам, который тренирует амбициозного молодого боксера в исполнении Хилари Суонк.
Флаги наших отцов / Письма из Иводзимы (2006)
Все фильмы Иствуда после «Мистической реки» богаты представлением о том, что всегда есть другая перспектива, совпадающая с основным повествованием.Это в присутствии иракского стрелка в «Американском снайпере» (2014) и в блестящем использовании монологов на камеру в «Мальчиках из Джерси». В 2006 году Иствуд создал пару элементов декораций времен Второй мировой войны, основанных на этой самой идее. «Флаги наших отцов» — это бессвязный, бессвязный американский фильм о войне — возможно, в том же духе, что и «Большой красный» Сэма Фуллера (1980), тогда как «Письма из Иводзимы» — более мрачная и фаталистическая обратная сторона японского. В совокупности это лучшие фильмы о войне 2000-х годов.
Американский снайпер (2014)
От Heartbreak Ridge (1986) до Invictus (2009), сложные переговоры о героизме — это идея, которая пронизывает всю работу Иствуда, но недавний раз-два удара американского Снайпера и Салли выдвинул более сомнительное видение героизма под ударом. умело отображая пропасть между мужчинами и легендами, которые им предшествовали.Первая, запутанная, амбивалентная с моральной точки зрения картина о Крисе Кайле (Брэдли Купер), морском котике, который был самым смертоносным снайпером в военной истории США, демонстрирует врожденное понимание Иствуда мифологии, лежащей в основе понятия американского героизма и, что более важно, эффект, который он оказал на мужчин, изо всех сил пытавшихся соответствовать этому идеалу.
Age — это всего лишь цифра для 90-летнего, который снимается в своем новом фильме Cry Macho
.
Еще в середине 1960-х годов, когда в Мумбаи была выпущена основополагающая трилогия Серджио Леоне «Спагетти-вестерн» с тогда еще неизвестным актером по имени Клинт Иствуд в главной роли, немногие зрители могли предположить, что сдержанный, грызущий сигариллы антигерой скоро катапультироваться в суперзвезду.Или что в течение следующих шести десятилетий он станет одним из самых плодовитых и неизменно впечатляющих режиссеров современного американского кино.
Невероятно, но знаменитый автор, которому в этом году исполнилось 90 лет, начал работу над своим 42-м режиссерским проектом под названием Cry Macho .
Помимо производства фильма под эгидой своей компании Malpaso Productions, Иствуд сыграет ведущую роль стареющего коневода, который ищет искупления, спасая мексиканского мальчика из лап его матери-алкоголички и сопроводив его обратно в Техас для воссоединения с его отец.
Первоначально оттачивая свой супер-крутой экранный образ и заниженный актерский стиль в серии телешоу и низкобюджетных B-картинок в 1950-х годах, Иствуд добился прорыва с фильмом Леоне A Fistful of Dollars (1964), For A Few Долларов больше (1965) и Хорошее, плохое и уродливое (1966). Даже по мере того, как он укреплял свою все более успешную карьеру, Иствуд заинтересовался расширением своего статуса суперзвезды, а также развил интерес к кинопроизводству, наблюдая за работами режиссеров, в том числе Уильяма А. Веллмана, который иногда брал его на второстепенные роли.
Хорошее, плохое и уродливое (1966).
Всегда предпочитая работать над проектами по собственному выбору и в обдуманном темпе, Иствуд дебютировал в 1971 году как режиссерский дебют Play Misty For Me .
Сделанный в соответствии с его обычной мантрой «Один дубль, будь простым и продолжай двигаться», фильм источал ощутимое чувство страха и острого понимания сложной темы сексуальной одержимости. Как и в большинстве своих более поздних фильмов, Иствуд завершил съемки в соответствии с графиком и в рамках бюджета.Старомодный классицист до мозга костей, Иствуд демонстрировал ненавязчивый стиль и экономию средств, обычно ассоциируемых с мастерами золотого века Голливуда, среди которых были Джон Форд, Ховард Хоукс и Генри Хэтэуэй.
Играть в Misty For Me (1971).
В 1976 году сильно недооцененный фильм The Outlaw Josey Wales укрепил репутацию Иствуда как актера и режиссера с исключительными способностями. Действие фильма происходит в Америке после Гражданской войны. Происходящий по прямой линии от двух его знаменитых персонажей — Человека без имени (трилогия Леоне) и Грязный Гарри , Иствуд играет отступника Конфедерации, идущего по следу мести солдатам Союза, убившим его семью.
Ловко сочетая в себе продуманно структурированный сценарий (Дэвида Пиплса), великолепный актерский состав и высочайшую производственную ценность, фильм является свидетельством богатых наград, которые могут быть получены благодаря безупречному классическому мастерству.
Помимо потрясающей пейзажной кинематографии Брюса Сёртиса, в фильме есть одна из многих запоминающихся шуток, связанных с колоритными персонажами, которых Иствуд изображал на протяжении многих лет. В какой-то момент покойный, ищущий вендетты семьянин (Иствуд) предостерегает тяжело раненого молодого солдата: «Умирать не так уж много, мальчик.”
Преступник Джози Уэльс (1976).
В качестве режиссера Иствуд постоянно нанимал специально подобранную команду сотрудников — Брюса Сёртиз, Джека Н. Грина и Тома Стерна (кинематограф), Джоэла Кокса, Майкла Келли и Ферриса Вебстера (монтаж) и Кевина Ишиока (дизайн-постановщик). Иствуд также редко прибегал к стилистическим украшениям, чтобы сделать свои рассказы более доступными для более широкой аудитории. Несмотря на перестрелки и кровопролитие, которыми пронизано большинство его фильмов, Иствуд гарантирует, что насилие никогда не будет по-настоящему беспричинным, чтобы сделать повествование более доступным для более широкой аудитории.
Как актер Иствуд всегда был более энергичным под руководством таких известных режиссеров и друзей, как Дон Сигел и Бадди Ван Хорн. Действительно, сотрудничество с Сигелом в пяти фильмах, которое расширилось с Coogan’s Bluff (1968) до Escape from Alcatraz (1979) через влиятельную драму о бдительном полицейском Dirty Harry (1971), было самым грозным этапом в истории Иствуда. актерская карьера.
Грязный Гарри (1971).
Среди нескольких других жемчужин Иствуда середины и конца карьеры — элегический, многократно получивший Оскар ревизионист Western Unforgiven (1992), Bridges of Madison Country (1995) — возможно, его самый приятный фильм на сегодняшний день — насыщенный Boston -установка тайны убийства Mystic River (2003), острая боксерская драма Million Dollar Baby (2004), за которую Иствуд и главная актриса Хиллари Суонк получили Оскар, и Американский снайпер (2014).
Из них Непрощенный — современный шедевр. Иствуд изображает стрелка на пенсии, который берет на себя пресловутую последнюю работу, когда банда проституток назначает цену за голову ковбоя-садиста. Иствуд ловко подрывает миф об Уле Уэсте, одновременно исследуя сложности моральной двусмысленности через повествование о человеке, пытающемся примириться со своим прошлым, охваченным чувством вины.
Непрощенный (1992). Выдающаяся фильмография
Иствуда включает диптих времен Второй мировой войны 2006 года, флагов наших отцов и писем из Иводзимы .Эти антивоенные драмы, рассказанные с точки зрения как американских захватчиков, так и японских защитников, подчеркивают травмы, с которыми сталкиваются комбатанты по обе стороны конфликта.
Mule (2018) можно рассматривать как итог неутомимой карьеры Иствуда. Изображая наркокурьера мексиканского картеля, стареющий садовод пытается загладить свою вину со своей бывшей женой и остальными членами этой отчужденной семьи. Лаконичное повествование без излишеств разворачивается в фирменном непритязательном стиле режиссера и изобилует тревожными интермедиями и множеством странного юмора.Это единственный фильм, в котором Иствуд сыграл персонажа, близкого к своему возрасту.
Мул (2018).
Что подводит нас к завершению цикла к метко названному Cry Macho . Во время выпуска «Мул » Иствуда спросили, будет ли это его последний фильм. Его решительный ответ был: «Определенно нет. Определенно не последний.
В то время, когда большинство новых голливудских релизов приостановлено или погрязло в посредственности, перспектива появления в кинотеатрах еще одной мощной картины Иствуда — повод для радости.Пора объявить девяностолетнего маэстро национальным достоянием.
То, чего Клинт Иствуд не потерпит, снимая фильм
Хотя Клинт Иствуд — феноменальный актер, он также пробовал себя в отмеченной наградами режиссерской работе. Оскароносный режиссер фильмов Unforgiven и Million Dollar Baby, он известен как непринужденный режиссер, снимающий свои фильмы в несколько дублей. Он также открыто говорил о некоторых вещах, которые он не потерпит на съемочной площадке.
Например, последний фильм под режиссерским поясом Иствуда — Ричард Джуэлл . В фильме снимается Пол Уолтер Хаузер в роли охранника, которого СМИ ложно обвиняют в закладке бомбы, которую он фактически обнаружил и спас людей в 1996 году. Иствуд недавно выступил на панели вопросов и ответов после показа фильма в Гильдии киноактеров. . Он рассказывает о том, чему он научился, будучи актером, чтобы добиваться лучших качеств от своего актерского состава.
Клинт Иствуд не потерпит отвлекающих факторов
Клинт Иствуд / Эрик Шарбонно / Warner Bros.Pictures
Иствуд рассказывает о самом сложном в карьере актера. Это также отчасти связано с тем, что он не потерпит на съемочной площадке в качестве режиссера. Он говорит: «Я начинал в эпоху, когда в студии звонили в звонок, от которого вырывали уши. Я сделал несколько снимков в Италии, где люди играли в футбол на заднем плане у меня под глазами. Я подумал, как вы думаете, было бы слишком много, если бы я сказал: «Не могли бы вы не ударить по футбольному мячу всего на секунду или две?» Они вроде как это поняли, и директор как бы подхватил это и сказал: «Это хорошая идея.Не знаю, где ты был все это время ».
СВЯЗАННЫЕ С : Руководители сказали Берту Рейнольдсу, что он «не может действовать», прежде чем его уволят, и Клинт Иствуд
Как отмеченный наградами режиссер, он не потерпит отвлекающих факторов за кадром. «Они сделали все, чтобы отвлечь вас от игры», — объясняет он. «Я подумал:« Я сделаю все, что в моих силах, чтобы заставить этих людей, мужчин и женщин из фильмов, почувствовать, что они там, и они — часть этого ».Им не нужно сидеть и иметь кого-то, чтобы спорить с людьми ».
Как он создает хорошие рабочие условия для своих актеров
Клинт Иствуд, режиссеры Пола Уолтера Хаузера и Сэма Роквелла / Клэр Фолджер / Warner Bros. Pictures
При всем вышесказанном Иствуд делает атмосферу своих декораций настолько ясной, насколько это возможно, так что актер может оставаться сосредоточенным . Это, в свою очередь, дает его актерам возможность сыграть великолепно. Благодаря тишине за кадром и отсутствию отвлекающих факторов он может извлечь из актеров все, на что он знает, что они способны!
Довольно интересно и профессионально, что Клинт Иствуд не терпит отвлекающих факторов на съемочной площадке.Посмотрите кадры ниже, где он вместе с актерами рассказывает о своем фильме « Ричард Джуэлл »!
https://www.youtube.com/watch?v=4Hvn-FDIPmg
Клинт Иствуд — Классические фильмы Тернера
За более чем полувековую карьеру актер-режиссер Клинт Иствуд сумел стать одновременно лидером кассовых сборов и оскароносным режиссером, при этом сумев избавиться от атрибутов Голливуда. Никогда не беспокоясь о приеме критиков или публики, Иствуд накопил ошеломляюще впечатляющее количество работ как перед камерой, так и за ней, в то же время снявшись в двух сериях фильмов, которые были легендарными и печально известными.После прорыва на телевидении в «Rawhide» (CBS, 1959-1966) он олицетворял лаконичного Человека без имени в трилогии спагетти-вестернов итальянского режиссера Серджио Леоне: «Пригоршня долларов» (1964) » На несколько долларов больше »(1965) и« Хорошее, плохое и уродливое »(1966). Продолжая выпускать ревизионистские вестерны на протяжении 1970-х, Иствуд написал еще одного молчаливого одиночки, противостоящего системе, в «Грязном Гарри» (1971). Создав четыре сиквела на протяжении многих лет, детектив Иствуда из пушечной пушки стал для зрителей бичом и героем.Несмотря на то, что он дебютировал в качестве режиссера в фильме «Играй для меня в тумане» (1971), Иствуд достиг полного успеха в качестве режиссера с его оскароносным вестерном «Непрощенный» (1992). Столь же непредсказуемый, сколь и неопределимый, Иствуд вышел на неизведанную территорию в новом тысячелетии, сняв такие трогательные и очень богатые фильмы, как «Таинственная река» (2003), «Малышка на миллион» (2004) и «Письма из Иводзимы» ( 2006), которые получили широкое признание, в то же время закрепив за Иствудом статус одного из поистине великих творческих талантов в истории кинематографа.
Иствуд родился 31 мая 1930 года в Сан-Франциско. Он вырос в Калифорнии времен Великой депрессии, где его родители, Клинтон и Рут, были странствующими рабочими. Из-за того, что отцу было трудно найти постоянную работу, Иствуд переехал со своей семьей из одного города Северной Калифорнии в другой, посещая при этом около восьми начальных школ. Этот опыт глубоко подействовал на него до такой степени, что Иствуд превратился в изолированного и одинокого ребенка. К тому времени, когда он учился в Оклендской технической школе, он преуспел в плавании и баскетболе, а также играл на джазовом пианино во время еды в местном клубе.После окончания учебы он работал пожарным и лесорубом в Орегоне, а также сталелитейщиком в Сиэтле. В 1951 году Иствуд был призван в армию США, где во время Корейской войны работал инструктором по плаванию. Именно в Форт-Орде недалеко от Кармела, штат Калифорния, Иствуд впервые заинтересовался актерским мастерством благодаря своей дружбе с актерами Дэвидом Янссеном и Мартином Милнером, которые после службы в армии побудили его продолжить карьеру в Голливуде. Послушавшись их совета, Иствуд отправился в Южную Калифорнию, где учился в Городском колледже Лос-Анджелеса на G.I. Билл.
По прибытии в Голливуд Иствуд подписал контракт с Universal Studios в качестве игрока по контракту. Вскоре он начал снимать эпизодические роли в довольно глупых фильмах, наиболее известной из которых является «Фрэнсис на флоте» (1955), одна из нескольких комедий с участием Фрэнсиса Говорящего мула. Также в том же году Иствуд ненадолго появился в качестве лаборанта в «Мести существа», продолжении «Существа из Черной лагуны» (1954), который годы спустя высмеивался в популярном культовом телешоу «Тайна науки». Театр 3000 »(Comedy Central / Sci Fi Channel, 1989–2000).После нескольких небольших ролей в фильмах категории B, таких как «Леди Годива» (1955), «Звезда в пыли» (1956) и «Никогда не говори до свидания» (1956), Иствуд был исключен из Universal, что заставило молодого актера сводить концы с концами. встречаются, копая бассейны и заправляя бензином, пока он обдумывал возвращение в колледж. Но во время обеда с другом в кафетерии CBS к Иствуду подошел продюсер, который попросил его пройти прослушивание для нового западного телесериала «Рохайд». Несмотря на то, что на прослушивании он выдал свои слова, Иствуд был брошен на роль Роуди Йейтса, шомпола под командованием босса Гила Фавора (Эрик Флеминг), который помогает вести группу ковбоев, решающих различные проблемы во время прогона скота по тропе Седалии.
На протяжении многих лет «Рохайд» неизменно становился популярным шоу, превращая никому не известного Иствуда в звезду телевидения. Но кинематографическая слава по-прежнему оставалась недосягаемой, пока ему не вручили сценарий, написанный многообещающим итальянским режиссером Серджио Леоне. Хотя поначалу Иствуд не хотел читать сценарий фильма, который будет снимать итальянская компания в Испании, его агент убедил Иствуда просмотреть сценарий еще раз. Он сразу же был вовлечен в ревизионистский подход к классическому вестерну, в котором безымянный антигерой пытался получить то, что он хочет, а не помогать нуждающимся.При условии, что ему позволят вырезать часть своего диалога — редкий случай, когда актер просит меньше строк — Иствуд поехал в Испанию, чтобы снять фильм, ставший первым в трилогии спагетти-вестернов «Пригоршня долларов» (1964). римейк «Ёдзимбо» Акиры Куросавы (1961). Иствуд сыграл лаконичного и смертоносного Человека без имени, оказавшегося в безымянном городе, раздираемом двумя враждующими семьями. Нанимая себя в качестве наемника, одинокий бродяга играет одну сторону против другой, пока от каждой из сторон ничего не останется.На экране Иствуд начал развивать минималистский актерский стиль, которым вскоре прославился.
Иствуд возродил безымянного бродяги в «На несколько долларов больше» (1965), более богатом и мифологизированном фильме, в котором основное внимание уделяется двум безжалостным охотникам за головами (Иствуду и Ли Ван Клифу), которые образуют ненадежное партнерство для охоты. разыскиваемый бандит (Джан Мария Волонте). Возможно, потому, что это был средний фильм, «На несколько долларов больше» оценили меньше, чем его предшественник, несмотря на повышенную мотивацию персонажей, визуальный стиль и производственные ценности.Но это был последний фильм, «Хороший, плохой и уродливый» (1966), который поместил Человека без имени в кинематографический пантеон. Действие происходит на закате Гражданской войны, загадочный одиночка Иствуда по прозвищу Блонди, команды вместе с Туко (Эли Уоллах), он же Уродлив, тупым бандитом с ценой за голову в поисках 200 000 долларов в монете Конфедерации. Поскольку оба владеют половиной локации, они вынуждены вступить в непростое партнерство. стилистически — особенно легендарное трехстороннее противостояние на круглом кладбище — «Хороший, плохой и уродливый» сразу же стал хитом после его американского релиза в 1967 году и завершил трилогию фильмов, которые вдохновляли поколения будущих режиссеров.
Вернувшись в Штаты международной звездой, Иствуд был востребован на главные роли в голливудских фильмах, некоторые из которых закрепили за ним статус лидера кассовых сборов. После создания своей продюсерской компании Malpaso он снялся в псевдозападном фильме «Hang ‘Em High» (1968), сыграв бывшего законника, ставшего владельцем ранчо, который стремится отомстить девяти мужчинам после того, как они несправедливо обвинили его в краже стада. скот и повесили за шею, оставив умирать. В «Утесе Кугана» (1968), умном городском вестерне, положившем начало долгому и успешному сотрудничеству с режиссером Доном Сигелом, Иствуд сыграл шерифа Аризоны, посланного в Нью-Йорк для экстрадиции сбежавшего убийцы (Дон Страуд).Затем он снялся в своем первом добросовестном блокбастере «Где осмеливаются орлы» (1968), шпионский боец времен Второй мировой войны, следовавший за группой британских спецназовцев во главе с скрытным майором (Ричардом Бертоном) во время опасной операции в тылу Германии, чтобы спасти пленного американского генерала (Роберт Битти). Но майор знает об их миссии больше, чем он показывает, пока наконец не выяснится после того, как члены его отряда убиты один за другим, что операция была разработана, чтобы выследить предателя высокого уровня в британской разведке.Несмотря на дорогостоящий бюджет, «Где осмеливаются орлы» стал финансовым хитом и стал одним из самых почитаемых фильмов Иствуда за всю его карьеру.
К тому времени, когда 1960-е подходили к концу, Иствуд стал одной из величайших звезд в мире. Однако в его доспехах появилась брешь в своем следующем фильме «Раскрась свой вагон» (1969), сильно оклеветанном, но, в конечном счете, приятном западном мюзикле во время золотой лихорадки в Калифорнии о двух старателях (Иствуде и Ли Марвине), которые каким-то образом оказаться женатым на той же женщине (Джин Себерг).Несмотря на сильную ведущую роль, «Раскрась свой вагон» страдала от того, что все три звезды не могли передать мелодию. Иствуд оказался особенно смущающим своим напряженным воплем в «Я говорю с деревьями» и «Золотая лихорадка». Немного искупив себя, он сыграл одну из своих первых романтических ролей в «Два мула для сестры Сары» (1970), сыграв крутого ковбоя, спасающего женщину (Ширли Маклейн) от изнасилования. Но, сопровождая ее к группе антифранцузских революционеров, он с удивлением узнал, что она монахиня, которая может быть, а может и не быть тем, о чем заявляет.
Иствуд затем объединил свои силы с звездным составом, включая Телли Саваласа, Дона Риклза, Кэрролла О’Коннора и Дональда Сазерленда, для «Героев Келли» (1970), комедии боевиков времен Второй мировой войны, в которой изображена разношерстная армейская команда. солдаты, которые проходят 30 миль в тыл врага, чтобы украсть тайник с золотыми слитками у нацистов. Несмотря на диссонансное сочетание черной комедии, антивоенных комментариев и боевиков, вкупе с умеренным критическим приемом, «Герои Келли» стали еще одним хитом для Иствуда.Затем, при поддержке и руководстве наставника Дона Сигела, Иствуд дебютировал в качестве режиссера с «Play Misty for Me» (1971), сексуальным триллером о навязчивой женщине (Джессика Уолтерс), которая преследует джазового диджея (Иствуд) после того, как они должен был быть на одну ночь. Хотя Universal сомневался в том, что Иствуд сыграет такую главную роль, он предложил свои режиссерские услуги бесплатно. Результатом стали успешные кассовые сборы и подтверждение того, что таланты актера распространились и на другие области.
В то время как он закладывал основу для успешной и отмеченной наградами карьеры режиссера, Иствуд снова объединил усилия с Сигелем, чтобы создать одного из самых запоминающихся и противоречивых персонажей конца 20 века. В «Грязном Гарри» (1971) он сыграл инспектора Гарри Каллахана, детектива из Сан-Франциско, который любил сначала стрелять, а потом задавать вопросы. Иствуд привнес в своего мошенника-полицейского бурную черствость и глубокое чувство морали, который вступает в конфликт с системой, одновременно очищая улицы от панков и дегенератов, часто непоколебимо жестоким образом.И актер, и режиссер были совершенно не готовы к полученному ими приему; они просто думали, что снимают захватывающий боевик. Несмотря на разногласия по поводу жестокого насилия — кинокритик Полин Кель назвала это «правым фэнтези» и «фашистским средневековьем» — «Грязный Гарри» имел огромный успех в прокате, а сам персонаж попал в залы кинематографической дурной славы. с линией «[B] eing, поскольку это .44 Magnum, самый мощный пистолет в мире, который снесет вам голову наповал, вы должны задать себе один вопрос: чувствую ли я себя удачливым? ты, панк?
После того, как Иствуд сыграл главную роль в американизированной версии спагетти-вестерна Леоне «Джо Кидд» (1972), Иствуд возродил Грязного Гарри Каллахана в «Магнум Force» (1973), в котором своенравный детектив выслеживает линчевателя. группа, которая убивает преступников, освобожденных судами.Не такой стилистический и запоминающийся, как первая часть, «Magnum Force» оказался достаточно успешным, чтобы заслужить еще одно продолжение. Тем временем Иствуд вернулся в кресло режиссера фильма «Скиталец по высокогорным равнинам» (1973), мрачного апокалиптического вестерна, в котором он предложил вариант своего «Человека без имени», играя мифического незнакомца, который проникает в заброшенный город, опустошенный людьми. группа преступников. Иствуд в значительной степени позаимствовал из своего опыта с Серхио Леоне, чтобы создать тревожную историю об антигерое, одержимом жаждой мести, который был публично раскритикован героем вестерна старой школы, Джоном Уэйном, за оскорбление его чувств.Тем не менее, «Скиталец с высоких равнин» был самым кассовым тиражом того года. Исследуя новые территории, Иствуд поставил «Ветерок» (1973), давно забытую романтическую драму о недавно разведенном мужчине средних лет (Уильям Холден), у которого завязывается роман с молодой девушкой контркультуры (Кей Ленц). Несмотря на химию между двумя главными героями и сладкий характер истории, «Бризи» занял низкое место в списке режиссерских достижений Иствуда.
В 1975 году, после того как Иствуд в роли вора на пенсии объединился с невинным бродягой (Джефф Бриджес) в поездке по пересеченной местности после неудачного ограбления в фильме «Грозовой удар и Легкая нога» (1974), Иствуд снова снял два фильма в разных жанрах.Вернувшись в вестерн, он снялся в фильме «Преступник Джози Уэльс» (1975), еще одном ревизионистском подходе к классическому фильму, в котором он играл мирного фермера, жаждущего мести после того, как его семья была убита боевиками. Затем он обратился к боевику к фильму «Санкция на Эйгере» (1975), сыграв профессора истории искусств, который подрабатывает наемным убийцей для международного разведывательного консорциума. В третий раз Иствуд сыграл Грязного Гарри; на этот раз в «The Enforcer» (1976), недооцененной части сериала, в котором Гарри соединился с детективом-женщиной (Тайн Дейли), добавив при этом столь необходимый комедийный тон с несколькими забавными и запоминающимися словесными обменами.Вернувшись в кресло режиссера, он снялся в «Перчатке» (1977), комедийном боевике, который был тонкой пародией на его образ Грязного Гарри. Иствуд сыграл детектива Бена Шокли, бездельника-алкоголика, которому поручено сопровождать проститутку из Лас-Вегаса (Сандра Лок) на суд в Фениксе.
К концу 1970-х Иствуд начал отказываться от своих характеристик крутого парня, разнообразив свое резюме большим количеством комедий и романтических ролей. Несмотря на смещение фокуса, он оставался одним из самых кассовых сборщиков в мире, одновременно добавляя больше красок в свою режиссерскую палитру.В «Every Which Way But Loose» (1978) он сыграл боксера с голыми кулаками, который дружит со своим орангутангом Клайдом, влюбляясь в певца кантри и вестерна (опять же, закадровую подругу Иствуда Локк). Несмотря на затхлый сюжет и общую глупость концепции, фильм, тем не менее, оказался еще одним гигантским хитом для Иствуда. Что касается тюремной драмы, он снялся в напряженном триллере Сигела «Побег из Алькатраса» (1979), играя реального заключенного Фрэнка Морриса, которому в 1962 году удалось сбежать из знаменитой островной тюрьмы вместе с двумя другими зэками (Фредом Уордом и Джеком Тибо. ), только чтобы бесследно исчезнуть.В следующем году он снова забил с сиквелом «Any Which Way You Can» (1980), а затем показал более сладкие и мягкие нотки в своем современном вестерне «Bronco Billy» (1980), в котором беззаботно смотрелось на человека. Путешествующее шоу на Диком Западе во главе с симпатичным неудачником, жаждущим свободы и прошедших дней. Несмотря на его ловкую режиссуру, «Бронко Билли» стал редким кассовым провалом для Иствуда.
В 1982 году Иствуд в качестве звезды и режиссера выпустил еще два фильма: шпионский триллер на тему холодной войны «Firefox», в котором он сыграл американского пилота, которого тайно переправляют в Советский Союз, чтобы украсть совершенно секретную вещь. сверхзвуковой реактивный истребитель и трогательная драма «Человек Хонкитонка» о фермере, который получает последний шанс на музыкальную славу в Нэшвилле.Затем Иствуд встал за камеру и снялся в роли Грязного Гарри в «Внезапном ударе» (1983), меньшей части серии, которая, тем не менее, наделила коллективную совесть бессмертной строкой «Давай, сделай мой день». Всегда стремясь по-новому взглянуть на знакомого персонажа, Иствуд снялся в криминальном триллере «Канат» (1984), в котором он сыграл детектива из Нового Орлеана, преследующего серийного убийцу, чья склонность к проституткам и S&M является его собственным. Затем Иствуд сделал еще одну редкую ошибку в исторической комедии «Городская жара» (1984), сыграв полицейского детектива, пытающегося убить босса мафии с помощью мошеннического частного сыщика (Берт Рейнольдс).Иствуд снова запрыгнул в седло для мрачного вестерна «Бледный всадник» (1985), в котором он сыграл Проповедника, таинственного бродяги, который въезжает в небольшой золотодобывающий городок и помогает местным жителям бороться с корпоративными интересами, угрожающими захватить их земельные участки.
Никогда не попадавшийся в болтовню Голливуда, Иствуд выбрал своей резиденцией Кармел-бай-зе-Си, Калифорния, богатый город и анклав художников, где в 1986 году провел короткую, но успешную кампанию на пост мэра. .Разочарованный политикой, актер решил участвовать в гонке в конце избирательного цикла, пообещав улучшить отношения между бизнесом и обществом. Удивительно, но он выиграл с поразительными 72 процентами голосов и продолжил поиск баланса между защитниками природы и развитием бизнеса. В течение своего двухлетнего срока Иствуд продолжал сниматься в фильмах, сыграв главную роль в «Хребте разбитых сердец» (1986), в котором он сыграл стойкого сержанта-инструктора морской пехоты, которому было поручено исправлять отряд неудачников, а затем вернулся на пятый этап. и, возможно, в последний раз в роли Грязного Гарри в «Мертвой лужи» (1988), наименее приятной части сериала.Возвращаясь к режиссуре, его портреты измученных мужчин с интенсивной внутренней жизнью и малой способностью к общению достигли апогея с «Птицей» (1988), мрачным взглядом на проблемного джазового музыканта Чарли «Берд» Паркера (Форест Уитакер). Давний поклонник джаза, а также опытный музыкант и композитор, Иствуд естественно подходил для постановки фильма. Одна из самых ярких его работ, «Птица», стала первым случаем, когда Иствуд решил отказаться от прямого повествования в пользу более импрессионистического стиля.
К началу 90-х Иствуд начал замечать признаки того, что его кассовые сборы становятся все меньше. После того, как Иствуд снялся в незабываемом «Розовом кадиллаке» (1989), Иствуд столкнулся с двумя серьезными финансовыми неудачами: «Новичок» (1990), шаблонный полицейский триллер о ветеране-детективе, обучающем новичка (Чарли Шин) при попытке найти наркотик. дилер и «Белый охотник, Черное сердце» (1990), интересный, но в конечном итоге ошибочный вымышленный подход к съемкам фильма Джона Хьюстона «Африканская королева» (1951).Иствуд руководил последним, что оказалось еще одним долгожданным отъездом в стилистическом плане, хотя привлекательный фильм почти не произвел фурор в прокате. Но Иствуд получил популярное и критическое возрождение с фильмом «Непрощенный» (1992), так называемым антизападным, который принес ему Оскар за лучший фильм и лучшую режиссуру, а также несколько других крупных наград. Завораживающая моральная история о влиянии убийства на человеческую душу, «Непрощенный» представляет собой иронический, и сентиментальный взгляд на несколько ранних воплощений Иствуда в качестве стрелка.Посвященный его наставникам «Серхио» и «Дон», фильм стал коммерческим хитом, собрав более 100 миллионов долларов в течение длительного периода времени, в то же время в одиночку оживив любимый голливудский жанр, который, казалось, исчерпал себя.
Следующий звездный автомобиль Иствуда, «На линии огня» (1993), сразу же стал хитом, переломив падение его кассовых сборов. Напряженный политический триллер повествует о ветеране секретной службы (Иствуд), все еще обеспокоенном своей неспособностью защитить Джона Ф.Кеннеди в Далласе против блестящего, но одержимого убийцы (Джон Малкович), решившего убить нынешнего президента (Джим Керли). Иствуд снял свой следующий полнометражный фильм «Идеальный мир» (1993), в котором он сыграл опытного юриста, выслеживающего опасного сбежавшего преступника (Кевин Костнер) с восьмилетним заложником (Ти Джей Лоутер). Даже самые измученные критики хвалили сдержанную адаптацию Иствуда «Мосты округа Мэдисон» (1995), в которой переутомленный бестселлер превратился в прекрасно сыгранную историю любви для взрослых.Зрелый взгляд на страсть, «Мосты» не только продемонстрировал тонкий режиссерский подход Иствуда, но и дал ему романтическую роль, которую он сыграл с уверенностью и очарованием. В главной роли с Мерил Стрип он излучал сдержанную сексуальность, раскрывая при этом мягкую, но мужественную сторону. Иствуд также внес оригинальные композиции для саундтрека, которые были выпущены на его недавно выпущенной Malpaso Records. В том же году Иствуд сыграл неквалифицированную эпизодическую роль в детском фэнтези «Каспер» (1995).
В «Абсолютной силе» (1997) Иствуд обратился к проблеме старения. В этом неровном триллере он изобразил вора, который совершил последнее преступление перед уходом на пенсию, но становится свидетелем убийства с участием президента Соединенных Штатов (Джин Хэкман). В том же году он оставался за камерой для фильма «Полночь в саду добра и зла» (1997), медленной адаптации знаменитого реалистичного романа о шокирующем убийстве в Саванне, штат Джорджия, который получил высокую оценку. — общественный деятель (Кевин Спейси).В «Настоящем преступлении» (1999) Иствуд изобразил обгоревшего репортера, который находит последний шанс искупления, когда убеждается, что заключенный, приговоренный к смертной казни (Исайя Вашингтон), невиновен. Самую вопиющую попытку справиться со старением он предпринял в своей следующей режиссерской работе «Космические ковбои» (2000), в которой он сыграл лидера квартета ветеранов-астронавтов, вышедших на пенсию, чтобы починить спутник, впервые отправленный в космос 40 лет назад. ранее. В 2002 году он снялся в «Bloodwork», компетентном, но стандартном триллере с Иствудом в роли агента ФБР, над которым издевается умный серийный убийца (Джефф Дэниэлс).
Иствуд получил высокую оценку, когда отошел от камеры в «Таинственной реке» (2003), экранизации криминального романа Денниса Лехана, в котором исследуются переплетенные истории трех мужчин (Шон Пенн, Тим Роббинс и Кевин Бэкон) и ужасные события. с детства, что позже заставит их сделать бесповоротный выбор. Этот фильм, который считается одной из лучших его картин после «Непрощенного», получил шесть номинаций на «Оскар», включая вторую премию Иствуда в номинации «Лучший режиссер». Ажиотаж вокруг Оскара снова разгорелся с его продолжением «Малышка на миллион» (2004), которое было даже более эффективным, чем «Мистическая река».Иствуд сыграл Фрэнки Данна, тренера по боксу старой школы, который боялся близости после болезненного разрыва с дочерью. По настойчивому совету своего друга и бывшего боксера (Морган Фриман), Данн получает последний шанс тренировать чемпиона (Хилари Суонк) ), который, в свою очередь, становится дочерью, которой у него никогда не было, только для того, чтобы столкнуться с моральным выбором после внезапной трагедии.Признанный критиками как изысканный и тонкий фильм, «Малышка на миллион» получил широкое признание после пяти номинаций на «Золотой глобус». включая «Лучшего режиссера», на которого в конечном итоге претендовал Иствуд.Между тем, фильм получил семь наград «Оскар», в том числе за лучший фильм, за лучшую режиссуру и неожиданную номинацию на лучшую мужскую роль Иствуда — всего лишь вторая за всю его долгую карьеру. Ему не удалось получить актерскую премию, но он забрал домой «Оскар» за лучшую режиссуру и лучшую картину.
По мере того, как он смягчался с возрастом, Иствуд стал более задумчивым и заставляющим задуматься над множеством тем, отголоски которых были замечены в его исследовании насилия в «Непрощенном». В эпической драме о Второй мировой войне «Флаги наших отцов» (2006), в которой основное внимание уделяется трем выжившим У.S. военнослужащих, поднявших американский флаг во время битвы за Иводзиму, Иствуд использовал военный жанр, чтобы исследовать, как одно изображение может сплотить нацию во время большой нужды, в то время как циничные политики бездушно игнорируют правду. Прыгнув от жестокости пляжей с черным песком к кампании военных облигаций на родине, «Флаги наших отцов» сфокусировались на двух морских пехотинцах (Адам Бич и Джесси Брэдфорд) и санитара ВМС (Райан Филлипп), которых правительство доставляет через всю страну. для сбора денег, поскольку они справляются с официальной санированной версией событий.
Еще до выхода фильма «Флаги наших отцов» считались главным претендентом на получение Оскара, включая Иствуда, чья богатая и увлекательная режиссура, казалось, подготовила его к третьей номинации подряд. Но это был сопутствующий фильм «Письма из Иводзимы» (2006), снятый по пятам своего предшественника и сфокусированный на часто рассказываемой истории с уникальной точки зрения японских защитников во главе с наивным генералом (Кен Ватанабе) , за что Иствуд получил главную награду.«Письма из Иводзимы» были номинированы на премию «Золотой глобус» в 2006 году, в том числе на премию «Иствуд» за лучшую режиссуру. Он также получил вторую награду за лучшую режиссуру за свою работу над «Флаги наших отцов». Он занял одну из трех номинаций, выиграв «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке за «Письма из Иводзимы». Он получил еще одну номинацию на премию «Оскар» как лучший режиссер, но, как и ожидалось, проиграл Мартину Скорсезе в фильме «Отступники».
Иствуд, очень частный человек, редко фигурировал в бульварной прессе.Его единственная настоящая связь произошла в 1989 году, когда бывшая партнерша по фильму и сожительница Сандра Лок подала иск о палимоне после того, как пара рассталась. Затем, в 2008 году, Иствуд подвергся публичной критике со стороны режиссера Спайка Ли за то, что он не представил ни одного черного персонажа ни в одном из фильмов об Иводзиме, несмотря на их активное участие в битве. Иствуд выстрелил в ответ, сказав, что фильм был о поднятии флага, и сказал Ли «закрыть лицо». Позже в том же году Иствуд зарабатывал прессу тем, что у него получалось лучше всего — актерским мастерством и режиссурой.Он первым руководил историческим триллером «Подмена» (2008), в котором Анджелина Джоли сыграла обезумевшую мать, которая борется с коррумпированным полицейским управлением Лос-Анджелеса в 1928 году после того, как они заявили, что нашли ее пропавшего сына, который, как она знает, все еще пропал. Затем он снялся в фильме «Гран Торино» (2008), сдержанном триллере о вдове, ненавистном и несчастном старике (Иствуд), который пытается реформировать соседского корейского мальчика (Би Ванг) после того, как он пытается украсть свой приз. Автомобиль 1973 года, но обнаружил, что защищает семью мальчика от местной азиатской банды.Иствуд был номинирован на «Золотой глобус» за свой саундтрек «Changeling», а также получил награду за заглавную песню «Gran Torino».
Иствуд затем снял «Invictus» (2009), правдивую историю о том, как президент ЮАР Нельсон Мандела (Морган Фриман) помог объединить расколотую нацию, вдохновив капитана регби Франсуа Пиенаара (Мэтт Дэймон) привести свою команду ниже среднего к победе. маловероятный чемпионат мира 1995 года. Признанный критиками, «Invictus» стал еще одной вдохновляющей работой режиссера, который получил номинацию на «Золотой глобус» как лучший режиссер.В своей роли продюсера Иствуд получил номинацию на премию «Эмми» за выдающийся документальный фильм за фильм «Джонни Мерсер: Мечта обо мне» (TCM, 2010), в то время как он снова отошел от камеры, чтобы направить «Потустороннюю жизнь» (2010), сверхъестественное. драма о трех разных людях (Мэтт Дэймон, Сесиль Де Франс и Джордж Макларен), которых объединили глубокие переживания смерти. Фильм получил смешанные отзывы и пострадал от скудных кассовых сборов. Иствуд стал режиссером одного из своих самых амбициозных фильмов «Дж.Эдгар »(2011), биография загадочного давнего директора ФБР Дж. Эдгара Гувера (Леонардо Ди Каприо), в котором основное внимание уделяется его скандальной карьере и неоднозначной личной жизни. Хотя критики разделились по поводу режиссуры Иствуда, безупречная работа Ди Каприо была почти единодушна. Включая возраст 40 лет, чтобы изобразить Гувера пожилым человеком.
Хотя Иствуд зарегистрирован как республиканец с начала 1950-х годов, политика Иствуда, как и самого этого человека, была политикой настоящего иконоборца. На протяжении многих лет он голосовал за кандидатов от обеих сторон. партии и публично осудили войны во Вьетнаме и Ираке.И хотя он изначально желал президенту Бараку Обаме удачи в начале его первого президентского срока, Иствуд стал активным сторонником кандидата от республиканцев Митта Ромни на выборах 2012 года, недовольный тем, что он считал неспособностью Обамы управлять. Побывав на мероприятии по сбору средств для кампании Ромни в начале месяца, Иствуд появился в качестве неожиданного приглашенного оратора на закрытии Республиканского национального собрания в августе. В представлении, граничащем с театром абсурда, 82-летний актер приступил к дискуссии в свободной форме с президентом Обамой, представленной пустым стулом на сцене, в ходе которой он выразил свое недовольство президентом и его одобрение. Ромни.Столь странным был этот разговор с воображаемым Обамой, эксперты были ошеломлены, и Иствуд стал особой мишенью комиков и предметом насмешек над интернет-сайтами и мемами.
Личная жизнь Иствуда вернулась в заголовки газет в октябре 2013 года, когда его 17-летняя жена, бывшая телеведущая Дина Иствуд, подала документы о разводе. В 2012 году Дина снялась в «Миссис Иствуд и компания» (E! 2012), недолговечном реалити-шоу о ее работе в качестве менеджера певческой группы а капелла и о ее жизни, воспитывающей их дочь-подростка Морган.Репортеры сплетен о знаменитостях утверждали, что шоу испортило брак пары. Дина Иствуд отозвала документы о разводе и 24 октября 2013 года подала на развод, заявив о непримиримых разногласиях и попросив единоличную физическую и совместную юридическую опеку над их дочерью. Продвигаясь вперед в своей режиссерской работе на фоне личной драмы, Иствуд снял еще два фильма подряд. «Парни из Джерси» (2014) — экранизация популярного мюзикла о карьере Фрэнки Валли и «Времена года», а «Американский снайпер» (2014) рассказала историю Криса Кайла (Брэдли Купер), элитного морского котика во время Война в Ираке, работа которой с другими ветеранами, столкнувшимися с трудностями, шокирующе завершилась в 2013 году.
WAMG приветствует КЛИНТА ИСТВУДА — вот его десять лучших фильмов (как актер)
Статья Джима Баттса, Даны Юнг и Тома Стокмы
Клинт Иствуд — Мы — фанаты кино любимых звезд и режиссеров. После великолепного прошлогоднего РИЧАРДА ДЖВЕЛЛА становится ясно, что 89-летний актер и двукратный обладатель Оскара режиссер не позволил своему возрасту немного замедлить его.
Клинт Иствуд снялся в 68 фильмах за шесть (!) Десятилетий в качестве актера, и здесь, согласно We Are Movie Geeks, — его десять лучших:
Вернитесь на WAMG в ближайшее время, чтобы увидеть список из десяти лучших фильмов Клинта как режиссера.
Почетное упоминание: HONKYTONK MAN
К 1980-м Клинт Иствуд был одной из самых успешных звезд Голливуда. Благодаря собственной продюсерской компании, режиссерским навыкам и экономическому влиянию Иствуд мог снимать небольшие, более личные фильмы. Прекрасным примером является недооцененный HONKYTONK MAN, который также является одним из лучших выступлений Иствуда.
Опираясь на любовь Иствуда обоих музыки и периода истории, MAN рассказывает о Красной Stovall, чахоточного но с трудом живет кантри-певца, установленного когда-то во время депрессии.По пути в Нэшвилл, чтобы зайти в Grand Ole Opry, Ред останавливается, чтобы забрать своего племянника Хосса (которого очаровательно играет сын Иствуда, Кайл) с фермы своей сестры в пыльной чаше Оклахомы. Также за ним стоит дедушка Хосса (Джон Макинтайр), который хочет вернуться в свою семейную усадьбу в Теннесси. Исходя из этого, фильм, по сути, представляет собой путешествие, полное приключений — как комических, так и трагических, — которые навсегда повлияют на Хосса. Эту довольно простую историю с большой любовью рассказывает режиссер Иствуд.Детали эпохи и декорации прекрасны, Иствуд снова демонстрирует острый глаз как на время комиксов, так и на драму, управляемую персонажами. Он даже вводит некоторое напряжение, поскольку снова Иствуд, актер, владеет пистолетом, но на этот раз с юмористическими результатами. А остановка движения, которая начинается с некоторого напряжения, заканчивается вытянутой изюминкой. Иствуд также легко справляется со своими актерами, привлекая первоклассные игры от группы великих характерных актеров, включая «завсегдатаев» Иствуда Верну Блум (HIGH PLAINS DRIFTER) и Мэтта Кларка (ДЖОСИ УЭЛС), а также Барри Корбина, Тима Томерсона и Гэри. Граббс.Как дедушка, ветеран Макинтайр никогда не был лучше; сцена, в которой он вспоминает «Ленд Раш» 1893 года, просто идеальна. Также фантастически сыграла Алекса Кенин в роли Марлен, юного безбилетного пассажира в дороге, которая доставляет много комического облегчения. Знакомое лицо на телевидении 1970-х годов, Кенин была восходящей молодой актрисой второго плана (ПРИТТИ В РОЗОВОМ), которая была найдена мертвой в своей квартире несколько лет спустя в возрасте 23 лет. Причина ее смерти так и не была раскрыта. В MAN также играют одни из самых ярких звезд кантри.Рэй Прайс, Шелли Уэст, Дэвид Фриззелл и Портер Ваггонер ненадолго появляются, а Марти Роббинс, который умер вскоре после съемок, попал в десятку лучших кантри-хитов с его исполнением заглавной песни. В дополнение к кантри, которая наполняет саундтрек, есть здоровая партия блюза в образе Линды Хопкинс. Иствуд сам поет для фильма, и у него достаточно приятный голос, чтобы его исполнение было абсолютно правдоподобным. Расслабленный и забавный, Иствуд, кажется, чувствует себя как дома с диалогами того периода, такими как «моя грубая девочка из Оки» и «двойное проклятие!» Поет ли он на сцене, учит своего племянника мирским обычаям или крадет цыплят (!), Иствуд доминирует в фильме и показывает, насколько он великолепен на экране — иногда грубый, иногда чувствительный, но всегда симпатичный.
10. Побег из Алькатраза
Факт: Алькатрас — неприступная островная крепость. Факт: Никто никогда не сбегал из Алькатраса. Факт: Клинту Иствуду наплевать на факты! В «ESCAPE FROM ALCATRAZ» Иствуд дал одно из лучших своих выступлений на экране; самобытный, убедительный и мощный. Мы очень мало знаем о его Фрэнке Моррисе, за исключением того, что он уже сбегал из тюрем раньше и был отправлен в Алькатрас, потому что никто из не спустился со Скалы.Пятый и последний фильм Иствуда с режиссером Доном Сигелом хорошо выдержан, без сантиментов или мелодрамы, которые мешали бы деталям побега. «ESCAPE FROM ALCATRAZ» не происходит в таком бешеном темпе, как в типичном боевике. Сигел тщательно следит за планом прорыва. Даже когда Моррису и двум его товарищам удается выбраться из своих камер, история не сосредотачивается на напряжении погони между беглецами и охранниками. Фактически, тюремные чиновники не видны до открытия на острове Ангела, и с этого момента заключенных больше не видели.Вместо этого битва идет между людьми и физическим пространством, которое они должны завоевать. Речь идет не столько об избегании охранников, сколько о перемещении по высотам, глубинам и препятствиям. Сама тюрьма, а не те, кто ее наблюдает, становится антагонистом. Когда Иствуд получил свой первый режиссерский «Оскар», он поблагодарил Сигела (и Серхио Леоне) и, когда смотрел «Побег из Алькатраза», мастерский рассказ, в котором персонажи мало говорят, позволяя камере объяснять действие. очевидно влияние старшего директора.
9. НА ЛИНИИ ПОЖАРА
Когда карьера Клинта Иствуда в кино приблизилась к пятидесятилетнему рубежу, его персонажи начали стареть, замедлились физически, и их преследовали призраки прошлого. Это определенно случай с агентом секретной службы Фрэнком Хорриганом в фильме Вольфганга Петерсона «На линии огня». Фрэнк все еще на работе, он потеет и хрипит, когда присоединяется к гораздо более молодым агентам, бегающим рядом с президентским лимузином. Помимо пониженной выносливости, его преследует тот осенний день в Далласе более тридцати лет назад, когда он не мог вовремя защитить молодого главнокомандующего.Как говорит Фрэнк: «Если бы я принял ту пулю, со мной все было бы хорошо». К сожалению, сумасшедший убийца, которого с удовольствием играет Джон Малкович, знает о прошлом Фрэнка и насмехается над ним («Я вижу, вы стоите над могилой другого президента») в нескольких столкновениях. Иствуд регистрирует все эмоции Фрэнка (шок, отвращение, страх, пытаясь удержать его на линии достаточно долго, чтобы его можно было отследить) во время нескольких телефонных разговоров с угрожающим преступником. Помимо этих сцен с Малковичем, Иствуд показывает другую сторону с двумя другими молодыми актерами в фильме.С начинающим агентом, которого играет Дилан Макдермотт, Иствуд — учитель, наставник и отец, а с Лилли Рейнс из Рене Руссо он пытается завязать нежную, нерешительную дружбу, которая превращается в нежный роман. Петерсон создал захватывающий боевик-триллер, основанный на одном из лучших, зрелых и уязвимых спектаклей Иствуда.
8. НАЧАЛО
THE BEGUILED — это готическая история обмана и ужаса 1971 года, действие которой происходит во время Гражданской войны.Клинт Иствуд сыграл Джона Макберни, раненого солдата Союза, который укрывается в южной школе для женщин, которых он должен держать в ловушке , иначе рискнет быть переданным конфедератам. Этот готический ужас, снятый Доном Сигелем, заканчивается тем, что пленник дорого платит за свою неблагодарность по отношению к больному бренду южного гостеприимства его похитителей. В дополнение к подразумеваемой сексуальной ситуации существует явное соблазнение, за которым следует ужасная сцена ампутации. Сигел (чей Грязный ГАРРИ откроется через пару месяцев после этого кассового провала) не только опережает THE BEGUILED твердым сочетанием сексуального напряжения, эротизма и черного юмора, он идеально подходит женскому составу для их ролей — от тоски Джеральдин Пейдж деву (с очень грязным секретом), наивной девятнадцатилетней Элизабет Хартман с целомудренными романтическими фантазиями, соблазнительной шлюхе-подростке Джо Энн Харрис.Персонажи, которых Иствуд сыграл в своей карьере, пережили нацистов, линчевания, убийцы и гангстеры, но у Джона Макберни никогда не было шансов в доме, полном презираемых женщин.
7. ДРЕЙФЕР ВЫСОКОГО ПЛОСКОСТИ
Одно из надгробий на кладбище в HIGH PLAINS DRIFTER носит имя Серджио Леоне как дань уважения, так как первый вестерн Клинта Иствуда источает мифическую ауру многих жанров Леоне. В основном повторяя образ «Человека без имени» из трилогии Леоне, Иствуд поднял стандартную западную историю мести на новый уровень.В HIGH PLAINS DRIFTER Иствуд — это «Незнакомец», который забредает в небольшой шахтерский городок Лаго, чтобы просто выпить, быстро побриться и принять ванну. Вскоре он убил трех плохих парней, изнасиловал городского бродягу, заставил город переименовать себя в «Ад» и буквально покрасил его в красный цвет. И он герой! Почти все персонажи в HIGH PLAINS DRIFTER отвратительны и маловероятны, особенно трусливые горожане, которые бездельничали и смотрели, как три бандита избивают своего шерифа до смерти.Неудивительно, что Джон Уэйн, увидев HIGH PLAINS DRIFTER, написал Иствуду гневное письмо протеста, жалуясь на негативное изображение любимого Уэйна «духа Запада». Жаль, герцог, HIGH PLAINS DRIFTER — один из великих!
6. МЛН. ДОЛЛАРОВ МЛАДЕНЦЕВ
Клинт Иствуд полон сюрпризов для парня, давно миновавшего пенсионный возраст большинства людей. И отличные выступления. В фильме 2004 года «Младенец на миллион долларов», который он также продюсировал, поставил и поставил, Иствуд — седой старый медик по боксу Фрэнки Данн.Как и многие из его более поздних персонажей, Данна преследует прошлое. Но это не просто воспоминания о крупных боях и титульных боях, это его отчуждение от дочери. В свои золотые годы его единственная семья — это еще один бывший боксер Эдди «Металлолом» Дюпри, которого играет Морган Фриман, который помогает руководить тренажерным залом Данна, который еще не видел. Так же, как и в «Незабываемых», у двух актеров прекрасное расслабленное взаимопонимание, они испытывают ностальгию по старым добрым дням (поправляя воспоминания друг друга) и пренебрегая отсутствием класса и упорства в молодых детях.А потом в их жизнь входит Мэгги из Хилари Суонк. Мы видим, как Иствуд небрежно пренебрегает «дамой»-боксером, но постепенно откликается на ее дух. С неохотой он становится ее строгим тренером и постепенно становится суррогатным отцом Мэгги. В одном потрясающем эпизоде жадные, «дрянные» родственники Мэгги ругают и запугивают их. Пару десятилетий назад Иствуд проткнул бы этому молодому болтушному панку стену, но более старый и мудрый человек знает, что этот бандит не стоит усилий или сокращений.Он достоин не более чем пристального взгляда с отвращением. В душераздирающих финальных сценах фильма мы видим нежного, любящего Иствуда, которого редко показывали на экране. Финальная встреча Фрэнки и Мэгги, возможно, заставит самых мачо-киноманов потянуться за своим носовым платком. Хотя Иствуд не заработал актерского золота, его партнеры по фильму Фриман и Суонк оба получили Оскар. Это явное свидетельство актерских (и режиссерских) навыков Иствуда — он настолько хорош, что заставляет своих коллег-актеров делать все, что в их силах.
5.ГРАН ТОРИНО
В 2008 году Клинт Иствуд снял ГРАН ТОРИНО и как режиссер, и как актер, но сам Иствуд заявил, что это будет последний раз, когда он снимается в одном из своих фильмов. Верно ли это, еще предстоит выяснить, учитывая слухи о его следующем фильме «ПРОБЛЕМА С КРИВОЙ». Однако было ясно, что Иствуд больше не является весенним цыпленком. Как и его персонаж в фильме, Уолт Ковальски — стареющий и упрямый человек, со своими жизненными привычками. Уолк намеревается научить соседу-подростку кое-чему после того, как он попытается украсть гордость и радость Уолта, сладкий маслкар Gran Torino 1972 года.Напряжение возникает, когда Уолт, ветеран корейской войны, завязывает маловероятную дружбу с мальчиком по национальности хмонг, оба из которых живут в разрушающемся городском районе. Уолт видит, как мир вокруг него рушится в его глазах, но в конце концов смиряется со своими собственными предрассудками через свои действия в пользу мальчика-подростка. Иствуд играет вязкого скряги с естественной легкостью, опираясь на собственное чувство обаяния и манеры Грязного Гарри. Приятно видеть, как Иствуд расширяет свое мастерство повествования в более значимые фильмы, а также принимает свой актерский возраст в менее лестной роли, что придает фильму более сильный резонанс.
4. ГРЯЗНЫЙ ГАРРИ
«Ты должен задать себе вопрос:« Мне повезет? »Ну, а, панк?» Клинт Иствуд пробормотал свою самую известную фразу в «Грязном Гарри» в роли Гарри Каллахана, трудолюбивого полицейского из Сан-Франциско, который не может закончить свой обед, не остановив ограбление банка с помощью своего магнума 44 («самого мощного пистолета в мире»). »). Гарри должен взять закон в свои руки, когда психотический убийца был выпущен на свободу по формальным причинам, а игра в кошки-мышки между Гарри и убийцей «Скорпион» была напряженной, тревожной и ужасающей, но критики в 1971 году критиковали фильм за уклонение от сложных юридических требований. проблемы и моральные вопросы линчевателя правосудия.Циничный супергерой Клинта безответственно подвергает опасности жизни невинных людей в своем личном крестовом походе против преступников, но это только сделало Гарри более привлекательным для большинства зрителей, и фильм имел огромный успех, породив четыре (отличных) продолжения. Режиссер Дон Сигел держит действие напряженно и быстро, а Энди Робинсон — один из самых жестоких, извращенных и сложных злодеев в кино. По сообщениям, из-за фашистской натуры Каллахана Джон Уэйн, Берт Ланкастер, Фрэнк Синатра, Стив Маккуин и Пол Ньюман отказались от этой роли.Иствуд вступил в роль, и когда он выкручивает Скорпиону сломанную руку («У меня есть право на адвоката!» Скорпион скулит), он слегка улыбается, и мы видим идеальное соответствие между актером и персонажем.
3. АНГЛИЙСКИЙ ДЖОСИ УЭЛС
В 1976 году к двухсотлетнему юбилею страны был вручен особый подарок — выпущен фильм «АНТЛОЙ ДЖОЗИ УЭЛС», возможно, лучший вестерн Клинта Иствуда и один из лучших вестернов, когда-либо созданных. В ДЖОЗИ УЭЛСЕ так много примечательного, захватывающего и откровенно интересного, что я думаю, мы начнем с создания фильма.Основанный на романе Форреста Картера, фильм следует за смесью рассказов о мести, путешествий, историй о друзьях, фольклора Дикого Запада и реалистичных индейских персонажей с примесью реальных исторических фигур, таких как великий лидер команчей Десять медведей. . (Сам автор — захватывающая история, поскольку он изначально был спичрайтером-сегрегационистом по имени Аса Картер, который работал на Джорджа Уоллеса и даже баллотировался на государственные должности, прежде чем заново изобрести себя как отмеченный наградами автор, сочувствующий коренным американцам.В течение многих лет «Форрест» отрицал, что он Эйса Картер, и даже пытался создать впечатление, что он коренной американец.) Производство фильма также является грандиозной историей Голливуда. Первоначально Фил Кауфман (ПРАВИЛЬНЫЙ ПЕРСОНАЛ) был нанят для постановки фильма вместе с Иствудом и его продюсерской компанией. Кауфман работал над подготовкой и кастингом, переписал сценарий и приступил к основной кинематографии. Однако менее чем через месяц после начала съемок Кауфман был бесцеремонно уволен со съемок, а Иствуд занял пост режиссера и закончил фильм.Гильдия режиссеров приняла участие и создала новое правило, которое запрещает любому, кто работает над фильмом, заменять режиссера, уволенного из того же фильма. Это правило (неофициально называемое «правилом Иствуда») действует до сих пор. Согласно легенде, Кауфман был уволен, потому что и он, и Иствуд были поражены симпатичной молодой актрисой из фильма по имени Сондра Лок. Фактически, Локк и Иствуд впоследствии стали парой и работали вместе еще над пятью фильмами, прежде чем их отношения рухнули и вспыхнули бурным публичным разрывом 10 лет спустя.Однако более вероятной причиной увольнения был стиль Кауфмана, ориентированный на детали, с использованием нескольких дублей. Иствуд, ориентированный на экономию, предположительно наелся, когда Кауфман ехал за много миль обратно в город из изолированной площадки, чтобы приобрести небольшую опору, которую он хотел включить в сцену. Независимо от своего происхождения, JOSEY WALES стал современной классикой. Один из немногих западных фильмов, включенных в Национальный исторический реестр, фильм пользуется успехом на всех уровнях. ДЖОЗИ УЭЛС начинается как рассказ о мести после Гражданской войны, но вскоре эта сюжетная линия более или менее разворачивается в том, что является первым из многих удивительно снятых перестрелок.Затем история превращается в дорожный фильм, в котором Уэльс бежит от злых мундиров. Интересно отметить, что почти в каждом другом фильме, посвященном пограничным войнам Миссури и Канзаса, сторонники отмены смертной казни из Канзаса изображаются как хорошие парни, а повстанцы из Миссури — как плохие парни. ДЖОЗИ УЭЛС аккуратно переворачивает эту модель, так что мы сразу сочувствуем преступнику. Во время своего бегства в безопасное место в индейских странах Уэльс собирает группу разношерстных граждан (мужчина и женщина коренных американцев, две женщины из Канзаса, мексиканка и т. Д.).), который, кажется, готов простить любые преступления в его прошлом и следовать за ним. Не повредит и то, что Уэльс отлично владеет пистолетом и спас многим им жизни. Фильм построен как серия злоключений, и Иствуд-режиссер демонстрирует исключительное чутье в комедии, управляемой персонажами, и в постановке одних из самых крутых перестрелок, когда-либо появлявшихся на киноэкранах. Иствуд, актер, играет одну из своих лучших ролей в роли Джози Уэльса, человека, который потерял все, но обнаруживает, что он не один.По мере развития фильма мы видим, как хрупкая твердость преступника превращается в человека с надеждой на будущее. Второстепенные роли тоже одинаково превосходны. Джон Вернон (POINT BLANK, ДОМ ЖИВОТНЫХ) — перебежчик, который сочувствует Уэльсу. Билл МакКинни (ОСВОБОЖДЕНИЕ) — одержимый злой лидер в синем мундире. Сэм Боттомс, Вудро Парфри, Шеб Вули и Ройал Дано — все великие характерные актеры, которые здесь великолепны. Локк просто великолепна в своих сценах и привносит в фильм сладкую нотку невинности.Но особо следует упомянуть вождя Дэна Джорджа (МАЛЕНЬКИЙ БОЛЬШОЙ ЧЕЛОВЕК), великого индейского актера в роли первого нового друга Уэльса, Одинокого Уотти. Наполовину Пугало из страны Оз, наполовину представитель бедственного положения коренных американцев и наполовину герой боевиков, Джордж крадет каждую сцену, в которой находится. И классический диалог — большая часть его заимствована прямо из романа — просто незабываемый: «Dyin ‘ain’t много зарабатывает на жизнь «. «Ад приближается к завтраку». «Старайтесь продолжать!» Самое главное, что у фильма большое и смелое сердце, поскольку Иствуд беззастенчиво показывает свою любовь к этому периоду американской истории и свою любовь к фильму, никогда не уклоняясь от более мягких моментов, таких как Локк, или от жестокости окружающих. граница, которая могла произойти в любой момент.Во встрече с «Десятью медведями», являющейся кульминационным моментом фильма, эти элементы прекрасно сочетаются в великолепно выполненной сцене, содержащей замечательную речь актера Уилла Сэмпсона «В твоих смертных словах железо». Борьба современного мира может быть не жизнью или смертью, но мы, кинозрители и американцы, безусловно, можем относиться к историям о дружбе, невзгодах и повседневным человеческим истинам.
2. Хорошее, плохое и уродливое
В 1964 году Клинт Иствуд получил главную роль в вестерне, который снимался в Испании под названием «Великолепный незнакомец.Роль предлагали многим самым суровым актерам Голливуда, включая Генри Фонда, Чарльза Коберна и Чарльза Бронсона. Иствуд, когда перерыв в сериале RAWHIDE и искал кинопроект, сразу понял, что эта история — римейк Ёдзимбо Куросавы. Когда фильм, наконец, был выпущен в США, название было изменено на «КУПАЛЬНИК ДОЛЛАРОВ», и на свет появилась как звезда, так и новый жанр — «спагетти-вестерн». Серия вестернов «Человек без имени» режиссера Серджио Леоне с Иствудом в главной роли пришла к впечатляющему завершению фильмами «Хорошее, плохое и безобразное».Действие разворачивается в суматохе Гражданской войны, и сюжет повествует о трех мужчинах (отсюда и название) в поисках золотых сокровищ. Леоне управляет своим обычным драматическим чутьем, заполняя экран пейзажами, перестрелками, крупными планами опасных людей, походами по пустыне, лагерями для военнопленных, сражениями Гражданской войны и невероятно тревожным и удовлетворительным финалом. С оператором Тонино Делли Колли, который позже будет снимать фильмы для некоторых из величайших режиссеров Европы (Луи Малле, Романа Полански, Лины Вертмюллер и др.)) и композитора Эннио Морриконе (который возглавил свои предыдущие два безымянных вестерна с одним из величайших фильмов всех времен), Леоне создал то, что некоторые критики считают его шедевром. Да, даже лучше, чем ОДИН РАЗ НА ЗАПАДЕ. Персонаж Иствуда «Без имени» выполняет хорошую роль в названии, в то время как великие актеры Ли Ван Клиф и Эли Уоллах — плохие и уродливые. Ван Клиф, со-герой предыдущего вестерна Леоне и Иствуда «НА НЕСКОЛЬКО ДОЛЛАРОВ БОЛЬШЕ», здесь идеально олицетворяет зло.Безжалостный и расчетливый, с его «дьявольскими глазами», Ван Клиф — великий экранный злодей. Уоллах показывает свою карьеру как уродливый Туко. Независимо от того, столкнулся ли он со смертью на петле палача, или столкнулся с католическим наследием, или попытался воскресить своего «друга», чудесный Уоллах всегда вызывает у Туко сочувствие и симпатию — настолько, что вы встревожены, когда персонаж Иствуда злит его. . Иствуд пошутил, что маленькие сигариллы, которые ему пришлось выкурить, сохраняли в нем образ Человека без имени, потому что (а) он некурящий, и (б) они были действительно очень плохими на вкус.В своем последнем «Леоне Вестерн» Иствуд демонстрирует то же лаконичное косоглазие, которое сделало его таким знаменитым. Но он также проявляет немного того же сострадания, которое мы только мельком видели в предыдущих вестернах без названия, здесь, в его отношениях с Туко, и в более мелкие моменты, такие как свидетели резни, оставшейся после войны. В своих последних образах Иствуда, уезжающего в закат, богатого и непобедимого, «ДОБРОЕ, ПЛОХОЕ И УЖЕСТВЕННОЕ» завершили невероятную трилогию в анналах киномифологии.
1.НЕЗАБЫВАЕМЫЙ
В 1960-х Клинт Иствуд освободился от работы на телевидении и помог переосмыслить вестерн в кино (вместе с режиссером Серджио Леоне). Спустя почти тридцать лет Иствуд решил закрыть дверь в свою работу в «oaters» с персонажем Уильяма Манни в UNFORGIVEN. В то время как большинство его жителей Запада были антигероями или мятежниками, Манни — полноценный преступник, который пытался изменить свой образ жизни. Вы можете видеть, какие жертвы эта жизнь нанесла лицу Манни: измученный своей неудачей в сельском хозяйстве днем и бессонными ночами, преследуемыми призраками своих жертв беззаконных лет.Иствуд поддерживает прекрасные отношения со своими коллегами по фильму. Морган Фриман разделяет след (и криминальные воспоминания) во время поездки, чтобы отомстить «работающим» дамам. Два старых бродяги — почти пожилая супружеская пара, которая зовет другого на своей B.S. без колебаний. Иствуд становится учителем / наставником, а Джеймц Вулветт в роли бравады «Шофилд Кид». После кровавой перестрелки они обмениваются лучшими репликами фильма. Заметно потрясенный Кид: «Да, ну, я думаю, они уже это сделали». Усталая Манни отвечает: «Мы все поняли, малыш».А еще есть сцены с городским шерифом, «Маленьким» Биллом Даггеттом, которого мастерски играет Джин Хэкман (получивший заслуженный Оскар). После того, как Билл показывает свое истинное лицо, Иствуд освобождает своего внутреннего зверя из его молодых жестоких дней в незабываемо жестокой, кровавой кульминации. Его «Человек без имени», возможно, является его самым известным западным персонажем, но Виллиан Манни является исключительным заключительным актом для работ Иствуда в этом жанре.