фильмография, фото, биография. , Режиссер, Продюсер, Сценарист.

Краткая биография

Родился 14 ноября 1951 года в городе Сиань. Отец Чжана по профессии дерматолог, во время гражданской войны в Китае служил офицером Национально-революционной армии под предводительством Чана Кай-ши. К концу 1949 года коммунисты контролировали почти всю страну, старший брат и дядя Имоу были вынуждены перебраться на Тайвань. «Недостойное» поведение родственников Чжану припомнили во время Культурной революции: он был исключен из школы и, чтобы прокормиться, батрачил, занимался на протяжении трех лет тяжелым физическим трудом, затем перешел на текстильную фабрику по переработке хлопка, где проработал еще около семи лет. В это время он начал заниматься живописью, делал первые непрофессиональные фотографии. Когда в 1978 году Пекинская киноакадемия вновь открыла свои двери для абитуриентов, двадцатисемилетний Имоу уже не подходил по возрасту для поступления на курс. Однако цель была так желанна, что он не сдался, не опустил рук и обратился напрямую в Министерство культуры: пришел на прием с портфелем фотоснимков и убедил чиновников в своих способностях. Те сдались и позволили молодому человеку поступить на факультет кинематографии. В 1982 году он окончил обучение и был направлен в Гуанси кинематографистом, хотя изначально должен был получить должность помощника режиссера. Скоро стало очевидно, что за годы Культурной революции страна потеряла огромное количество талантливых мастеров, и Имоу получил возможность снимать собственные фильмы. Над первыми картинами, одним из признаков возрождения китайского кино, он работал в качестве оператора-постановщика. В 1985 году Чжан вернулся в родной Сиань, сотрудничал как кинематографист и актер с Тянь-Минь Ву над картиной «Старый колодец». Критики кинофестиваля Токио тепло отзывались о его актерском таланте. В 1987 году Имоу представил свой режиссерский дебют, драму «Красный гаолян», экранизацию произведений нобелевского лауреата по литературе, китайского писателя Мо Яня. Лента была продемонстрирована на международном кинофестивале в Берлине, заслужила очень высокую оценку критиков, была отмечена наградами «Золотой феникс», «Золотой медведь» в Берлине, «Золотой петух» (китайская премия). В то же время взгляды соотечественников на картину сильно разнились. Большая часть аудитории была от нее в восторге, но некоторые усмотрели признаки государственной измены. В 1990 году Имоу снял драму «Цзюй Доу», посвященную теме семейного насилия и национальных традиций. Это первый китайский фильм, номинированный на премию «Оскар». Через два года Чжан окончил работу над еще одной драмой – «Зажги красный фонарь», удостоенной номинации на приз американской киноакадемии в категории «Лучший фильм на иностранном языке» и на «Золотого льва» в Венеции.

В общей сложности на данный момент фильмография режиссера насчитывает двадцать работ.

как Китай захватывает мировой кинематограф

Сразу несколько экономических прогнозов говорят о том, что к 2017 году самым крупным кинорынком в мире станет Китай. Именно за китайского зрителя Голливуд и всемирная индустрия кино начнут свою битву вот уже в ближайшие годы. Остаётся только догадываться, когда США начнут производить новые блокбастеры сразу на китайском языке.

Всё началось с «Титаника»

До 1997 года Китай был для Голливуда объектом третьей степени важности. Сборы он приносил небольшие, а из-за правительственной квоты на зарубежное кино до кинотеатров Поднебесной добирались около дюжины фильмов в год.

Всё изменилось с премьерой «Титаника». Фильм тайфуном пронёсся по экранам, заработав $43 миллиона, невиданные для фильма некитайского производства. 

Американский прокат приносит Голливуду огромные прибыли при населении США в 320 миллионов человек. Китайский кинопрокат обслуживает 1,3 миллиарда потенциальных зрителей. Учитывая только разницу в населении, Голливуд отдавал бы в Китай каждый свой фильм и купался в деньгах, если бы не несколько сложностей.

Во-первых, китайское правительство ежегодно впускает в страну всего 34 зарубежных фильма. За эти места голливудские студии каждый год бьются друг с другом до крови, пытаясь показать китайскому зрителю самые свои высокобюджетные блокбастеры.

Во-вторых, со сборов фильмов в Китае американские студии получают всего 25% вместо более выгодных и привычных им 40—50% по всему миру.

В-третьих, государство не особенно поощряет прокат зарубежного кино и предлагает владельцам кинотеатров льготы за прокат национальных фильмов. Уделять много времени прокату американских блокбастеров иногда получается не слишком выгодно.

В дополнение к этому китайские власти каждое лето закрывают прокат для иностранных фильмов на 60 дней. В этот период по всем киноэкранам Поднебесной идут патриотические и исторические фильмы.

С помощью этих мер Китай превратил выход любого зарубежного блокбастера на свои экраны в занимательный бег с препятствиями. Войти в число избранных фильмов не так-то просто: Китай, например, запрещает прокат слишком откровенных лент или фильмов, наполненных насилием. Так, в этом году туда не попал «Дэдпул», которому на ранних этапах переговоров пророчили в Китае астрономические сборы. 

Голливуд — лизоблюд

В погоне за прибылью от столь многообещающего региона Голливуд готов идти на любые компромиссы и уступки. Например, брать на роли второго плана китайских актрис — это повышает шансы на выдачу фильму разрешения на прокат и делает его более популярным среди местных зрителей. Именно этим объясняется участие Ли Биньбинь в фильме «Трансформеры. Эпоха истребления» и Янь Линь в продолжении «Дня независимости».

Иногда этого оказывается недостаточно, и действие ленты переносят в привычные китайцам декорации. Финальная битва фильма «Трансформеры. Эпоха истребления» разворачивается в Гонконге именно по этой причине. Некоторые идут ещё дальше: события «Иллюзии обмана — 2» почти полностью происходят в китайском Макау, восточном аналоге Лас-Вегаса. 

Особенно Голливуду понравилось эксплуатировать то самое 60-дневное окно в зарубежном прокате Китая, когда кинотеатрам нельзя показывать фильмы других стран. Премьеры «Бэтмен против Супермена. На заре справедливости» и «Первый мститель. Противостояние» были назначены на март и апрель 2016 года именно по этой причине.

Авторам этих фильмов хотелось быть уверенными в том, что всемирная премьера фильма затронет и Китай. Иначе, выйди фильмы летом, в разгар запрета, огромный рынок пиратского кино Поднебесной сделал бы всю работу за них, не принеся ни доллара.

Некоторые используют это двухмесячное эмбарго как прокатный трамплин, рассчитывая, что изголодавшийся по американским блокбастерам зритель обязательно пойдёт на первый же вышедший после снятия запрета фильм.

Этим методом воспользовались создатели боевика «Терминатор. Генезис». Провалившийся в США фильм с Арнольдом Шварценеггером собрал в Китае впечатляющие $108 миллионов. Это на $20 миллионов долларов больше, чем на родине. Сборы в Китае не только вывели фильм из студийной графы убытков, но и снова подняли тему о продолжении киносерии о войне роботов и людей.

Не обходится и без курьёзов. В 2012 году ремейк фильма «Красный рассвет» рассказывал о группе школьников, защищающих родной городок от вторжения Китайской народной армии. Во время съёмок у фильма появился шанс выйти на китайский рынок. Пускать в Китай фильм, где бравые выпускники партизански нападают на китайских оккупантов, боссы не решились и заказали у студии спецэффектов специальную цифровую ретушь, с помощью которой превратили солдат в армию Северной Кореи.

Северная Корея вообще не пускает зарубежное кино в свой прокат, а за его распространение там наступает серьёзная уголовная ответственность. Если есть на планете рынок, который интересует Голливуд меньше всех остальных, то это КНДР.

Плохие фильмы — большие деньги

Большой парадокс китайского проката состоит в том, что голливудские фильмы нравятся китайцам прежде всего потому, что в них показывают западный стиль жизни и элементы культуры. Американская экзотика так сильно импонирует зрителям, что «Форсаж-7» долгое время был самым кассовым фильмом проката КНР.

Зачем тогда насильно приближать фильмы к китайскому зрителю актрисами и декорациями, если он идёт в кино как раз за «голливудщиной»? Но продюсеров не остановить, и, скорее всего, скоро даже действие космической фантастики вроде «Звёздных войн» будет разворачиваться в Пекине.

Все фильмы, добирающиеся до Китая, — блокбастеры. И зачастую далеко не лучшие. А Китай — крайне благодатная почва для роста сборов. Получается ситуация, при которой посредственное кино спасается от кассового провала только за китайские деньги. Примеров множество: «Варкрафт», «Жажда скорости», «День независимости. Возрождение», «Последний охотник на ведьм» и недавние ремейки «На гребне волны» и «13-й район» Люка Бессона.

Фильм «Варкрафт» — особенный пример. За время проката в США фильм заработал скромнейшие $47 миллионов. При бюджете в $160 миллионов это полный и безоговорочный провал. Однако за время проката фильма в Китае он заработал внушительные $220 миллионов — почти в пять раз больше, чем дома.

Голливудским студиям «Варкрафт» больше не нужен. Сборы в США не оправдали ожиданий. А вот китайским кинобоссам — более чем, ведь не снять продолжения «Варкрафта» было бы глупо. Фильм занимает восьмое место среди самых кассовых лент Китая, а сиквел мог бы помочь улучшить этот результат.

Таким образом, все провальные голливудские франшизы, которые прижились на китайской почве, рано или поздно перейдут во владение больших студий Поднебесной и обретут вторую жизнь уже на китайском языке и с китайскими актёрами в главных ролях. Продолжение экранизации игры «Жажда скорости» планируется именно в таком виде.

Из России в Китай с любовью

У российского кинематографа с китайским тёплые и дружественные отношения. 1 июня 2016 года в Пекине прошёл «Фестиваль российского кино в Китае — 2016». На нём российские прокатчики демонстрировали отрывки из фильмов, которые отбирались в китайский прокат.

На сложном китайском рынке русскому кино приходится нелегко. Каждый год из 34 разрешённых к прокату фильмов русские получают одно-два места. Случаются успехи: «Сталинград» Фёдора Бондарчука собрал в прокате Китая $13 миллионов и стал рекордсменом среди фильмов, выпущенных за пределами Китая и США. 

Случаются и неудачи: фильм «А зори здесь тихие…» Рената Давлетьярова собрал неутешительные $1,18 млн в прокате.

Там, где России не удаётся взять победу в кино, помогает телевидение. В Китае на 60 телеканалах идёт переведённая на китайский язык версия «Смешариков» под названием «Кай Син Чиу» («Весёлые шарики»). Мультфильм пользуется бешеным успехом среди китайских детей и школьников, о чём говорит популярность рюкзаков, пеналов и других товаров с их символикой.

На следующий год у российских продюсеров наполеоновские планы насчёт Китая. За места в прокате будут соревноваться сразу три многообещающих фильма: супергеройский боевик «Защитники», фильм-катастрофа «Притяжение» про нападение инопланетян на Москву и приключенческая лента «Путешествие в Китай». Страсть китайского зрителя к блокбастерам, спецэффектам и головокружительным трюкам явно должна сыграть нашим киноделам на руку.

Поле битвы — Китай

По заверениям экономических экспертов, в этом году кинопрокат Китая сравняется с американским. В следующем году Голливуд ожидает полная смена правил игры: кинорынок Поднебесной станет крупнее США и продолжит расти. И расти он будет в бешеном темпе: уже сегодня каждый день в городах страны открывается 13 кинотеатров.

По слухам, китайское правительство скоро даст слабину и начнёт пускать в страну 44 фильма в год. Увеличенная квота позволит Китаю получать ещё большую прибыль от иностранных релизов. Для рядового зрителя это означает, что Голливуд начнёт чаще брать китаянок и китайцев в крупные постановки и что половина крупных блокбастеров будет сниматься на улицах Пекина и Шанхая.

Доля зарубежных фильмов в прокате Китая падает с каждым годом. За последнее время китайский кинематограф вышел на совершенно новый уровень качества. И теперь играет с Голливудом в его же игру, снимая американских актёров в национальных лентах.

Третий богатейший актёр по версии Forbes Мэтт Дэймон снимается в фильме «Великая стена» режиссёра Чжана Имоу про события, сопровождающие строительство главного памятника китайской культуры.

При этом процент сборов иностранных фильмов падает каждый год, ведь Китай постепенно начинает ставить собственные блокбастеры. Вышедшие в 2015 и 2016 году ленты «Русалка» и «Охота на монстров» прогнали «Форсаж-7» с первого места и закрепились в рекордсменах проката.

В Голливуде бизнесмены давно победили творцов, создав в итоге одну самую прибыльную развлекательную индустрию. Чтобы удержать её рост и поднять суммы доходов в бухгалтерской отчётности, студийным начальникам нужно будет приспособиться к новым правилам. 

Для начала, наверное, начать учить язык.

кинематограф Китая — Кино и сериалы на DTF

Почему Китай скоро станет лидером в мировой киноиндустрии, и что из фильмов стоит посмотреть.

Китай — одна из самых влиятельных стран в современном киномире. К вершинам всех возможных рейтингов КНР сейчас движется семимильными шагами и, по мнению некоторых, уже к 2020 году сможет оставить далеко позади Голливуд. Рассказываем, как в стране появилось кино, в чём его особенности и что стоит посмотреть.

Кадр из фильма «Великая стена»

История

Согласно хроникам, жители Китая начали своё знакомство с кино ещё в 1896 году с просмотра иностранных фильмов. Первую собственную киноленту («Битва при Динцзюньшане») в стране сняли в 1906 году, причём это было не кино в широком смысле, а запись отрывка из пекинской оперы. Связь музыкального театра и кино первое время серьёзно отражалась на фильмах, это было заметно во многих деталях, в том числе в игре актёров: они задерживались в статичных позах и могли долго пронзительно смотреть в камеру.

Кстати, ещё в самом начале развития кино Китай уже воспринимался как один из лучших рынков для проката из-за потенциального количества зрителей.

Первые фильмы негативно воспринимались китайскими фанатами оперы. Они боялись, что кино разрушит их любимый вид искусства.

В начале двадцатого века до игры на сцене допускались исключительно мужчины. Это видно и по первому постановочному фильму страны «Сложная пара», который был снят в 1913 году. Ситуация изменилась буквально через несколько месяцев, когда в Китае сняли фильм «Чуан Цзу проверяет свою жену», в котором актриса Ян Шаншан сыграла роль горничной. Этот фильм стал первой китайской кинолентой, добравшейся до западного мира.

Первые 40 лет китайские фильмы снима

Герой Китая: вспоминаем лучшие фильмы Чжана Имоу | Статьи

В российский прокат выходит фильм «Тень». Его режиссер Чжан Имоу для всего мира — главный представитель китайского кинематографа, мастер, который одинаково успешен в драме, эпосах и блокбастерах. Он обласкан крупнейшими фестивалями, а лучшие актеры мечтают сыграть у него хотя бы маленькую роль. Вот несколько его фильмов, которые стоит посмотреть перед тем, как идти в кино на новую картину.

«Красный гаолян»

Дебютная работа Чжана Имоу не только заставила говорить о нем как о большом таланте, но и открыла всему миру китайский кинематограф, который прежде считался локальным и малоинтересным явлением. С тех пор как «Красный гаолян» в 1988 году получил «Золотого медведя» в Берлине, все международные фестивали считают своим долгом включить в программу хотя бы одну ленту из Китая.

Во многом своим успехом картина обязана актрисе Гун Ли. Чжан Имоу на много лет сделал ее своей музой. Впоследствии она снималась также у Вонга Кар-Вая, Майкла Манна и других мэтров. Здесь она — молодая вдова, владелица винодельни, любовница одного из своих рабочих и просто женщина, которой, чтобы выжить, надо решаться на непростые поступки. Китай 1930-х годов здесь переполнен насилием, но когда приходят японские оккупанты, даже бывшие враги объединяются, хотя это уже ничего не меняет. Красный цвет здесь — это вино и кровь, заросли дикого гаоляна не раз окропятся и тем, и другим. Поэтическая и жестокая лента.

«Цзюй Доу»

Опять в главной роли Гун Ли, и опять она женщина со сломанной судьбой. Снова жестокий муж и незадачливый любовник. Но акценты расставлены иначе. В «Гаоляне» сама действительность была враждебна человеку, здесь же действие практически упрятано за стены маленькой красильной фабрики, где сумасбродный хозяин сживает со свету одну жену за другой. Такая же судьба уготована юной Цзюй Доу, но она рожает ребенка от приемного сына своего мужа, а тот, уже калека, вынужден много лет бессильно злиться, наблюдая за их романом.

Темнота большого дома наполнена исступленным и извращенным эротизмом, помноженным на отчаянное знание того, что возлюбленным никогда не позволят быть вместе. Кроме того, всё видит подрастающий мальчик. Он не догадывается, кто его истинный отец, и ненавидит человека, с которым его мать делит ложе. Это первая китайская лента, номинированная на «Оскар» (1991), хотя в самом Китае ее положили на полку, посчитав слишком безнравственной.

«Цю Цзю идет в суд»

После ряда фильмов о прошлом Чжан Имоу решил показать, что и в современном Китае жизнь не сахар. Мужа Цю Цзю (Гун Ли) жестоко избил деревенский староста, но все сделали вид, что ничего страшного не случилось, обидчика не наказали. Тогда Цю Цзю, несмотря на поздний срок беременности, отправляется по инстанциям с требованием, чтобы староста хотя бы извинился перед ее мужем. Над ней смеются, суд пытается откупиться от нее мизерной денежной компенсацией, а Цю Цзю, тратя последние копейки, с трудом передвигая ноги, недоумевает: неужели никто в этой стране не способен признать, что избить человека — нехорошо? В Венеции фильму дали «Золотого льва» (1992), а Гун Ли получила «Кубок Вольпи» за лучшую женскую роль.

«Жить»

Этот фильм надолго остается в памяти после просмотра. Многие считают «Жить» (1994) вершиной творчества Чжана Имоу. Масштабное полотно со множеством декораций и массовыми сценами напоминает эпопеи Бондарчука и Озерова. Одна эпоха сменяет другую, но в центре сюжета один маленький человек, которого затянуло в мясорубку истории Китая ХХ века. Фу Гуй (его играет Гэ Ю) в начале фильма проигрывает в карты фамильный дом и остается со своей семьей на улице. После глубочайшей внутренней перемены бывший бонвиван превращается в покорного судьбе бедняка, который, чтобы прокормить родных, устраивает представления уличного театра теней.

Война, коммунисты, хунвейбины — Фу Гуй пытается везде быть тихим и добрым, но его, как ветхозаветного праведника Иова, катастрофы настигают одна за другой. И вот он уже безуспешно старается сдержать слезы на могилах своих детей, не находя себе ни в чем оправдания. Поскольку история Китая во многом созвучна нашей, этот фильм как будто и о России, эдакий «10 000 дней Ивана Денисовича». Поэтому и у нас он долго останется актуальным. В Каннах жюри выдало «Жить» Гран-при и приз Гэ Ю за лучшую мужскую роль.

«Сохраняй спокойствие»

Неожиданно для всех в 1997 году Чжан Имоу снял брутальную криминальную постмодернистскую комедию на ручную камеру. Продавец книг влюбляется в проститутку, но она оказывается крайне вздорной особой. Он нанимает бомжей, чтобы они выкрикивали для нее в мегафон признания в любви, а она просит бандитов умерить пыл бывшего парня. Гротеск принимает всё большие масштабы, и вот уже по барам-караоке носятся полуголые мужики с тесаками в руках, а стоит влюбленным начать раздеваться, как в дверь всегда начинают исступленно стучать.

«Ни на одного меньше»

«Золотой лев» Венецианского кинофестиваля (1999) ясно свидетельствует: Чжан Имоу создал шедевр в духе итальянского неореализма. Это рассказ о том, как полуграмотная 13-летняя девочка согласилась подменить на время сельского учителя, но ученики ее не слушаются, а один из них еще и уезжает без спросу в город, на заработки. Подобно евангельскому доброму пастырю, она отправляется на поиски заблудшей овцы, но найти в мегаполисе мальчишку, который еще и сам умудрился потеряться, практически невозможно. Девочка своим наивным упорством заставляет сотни людей помогать ей в поисках. Трогательно, смешно и настолько достоверно, что этому фильму покоряешься мгновенно и бесповоротно.

«Герой»

С этого фильма 2002 года начинается новый Чжан Имоу — создатель больших зрелищных блокбастеров с элементами фэнтези. Чаще всего это фильмы в жанре «уся» — фантастические истории о мастерах единоборств. В живописных декорациях супербойцы в роскошных одеяниях устраивают сражения, больше напоминающие балет, чем смертельные поединки. Кроме «Героя» Чжан Имоу снял в этом жанре также «Дом летающих кинжалов», «Проклятие золотого цветка» и новую картину «Тень», которая самая эстетская и красивая из них.

Все они были коммерчески успешны не только в Китае, но и за его пределами. Также отчасти к жанру «уся» относится «Великая стена» с приглашенной голливудской суперзвездой Мэттом Дэймоном, но туда, кроме воинов-людей, добавлены еще опасные демоны, от которых человечество прячется за Великой китайской стеной. Это был самый дорогой фильм в истории Китая. Лучшие же работы Чжана Имоу стоили намного дешевле, но ценятся (и, видимо, будут цениться) неизмеримо выше.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Список китайских режиссеров — List of Chinese film directors

Из Википедии, свободной энциклопедии

Ниже приводится список известных режиссеров из материкового Китая .

B

C

• Цай Чушэн (1906–1968), ведущий левый кинорежиссер 1930-х годов, позже стал жертвой культурной революции.
• Цай Шанцзюнь , китайский сценарист и режиссер
• Цао Баопин
• Джоан Чен (род. 1961), китайская актриса и режиссер.
• Чен Кайге (родившийся в 1952 г.), крупная фигура пятого поколения, его эпический фильм « Прощай, моя наложница» стал первым китайским фильмом, получившим желанную Каннскую пальмовую ветвь.
• Чен Литинг (1910–2013) крупная фигура второго поколения.
• Ченг Бугао (1893–1966)

D

F

• Фэн Гун (род. 1957), комедийный актер, иногда режиссер.
• Фэн Сяонин (1954 г.р.), арт-дизайнер, а затем режиссер, учился в 1982 году в Пекинской киноакадемии.
• Фэн Сяоган (р. 1958), режиссер популярных фильмов, в том числе нескольких фильмов «Новогоднего» жанра.
• Фей Му (1906–1951), главный автор 1930-х и 1940-х годов, прославившийся своим шедевром « Весна в маленьком городке» .

грамм

ЧАС

• Хэ Цзяньцзюнь (1960 г. р.), Режиссер шестого поколения.
• Хэ Пин (род. 1957), режиссер, известный смешиванием китайских и западных традиций.
• Хэ Цюнь (1956 г.р.), выпускник класса БФА 1982 г., член художественного факультета; позже сменил направление, в том числе Country Teachers , обладатель Золотого петуха 1994 года.
• Хоу Сяо-сянь (род. 1947), ведущая фигура тайваньского кинематографа «Новая волна».
• Хоу Юн (1960 г.р.), известный оператор Тянь Чжуанчжуана, Чжан Имоу и других; эпизодический кинорежиссер (« Жасминные женщины» 2004 года ).
• Ху Мэй (род. 1956), женщина-директор в пятом поколении.
• Хуан Цзяньсинь (1954 г.р.), режиссер пятого поколения, известный своими фильмами, действие которых происходит в городских условиях.
• Хуан Шуцинь (1940 г.р.), кинорежиссер.
• Хуан Цзуолинь (родился 1906–1994), известный драматург и кинорежиссер; ученик Бернарда Шоу.
• Анн Хуэй (род. 1947), крупная женщина-режиссер из Гонконга и ведущая фигура Гонконгской Новой волны.
• Хо Цзяньци (род. 1958), коммерчески успешный кинорежиссер.

J

• Цзя Чжанке (1970 г.р.), ведущая фигура шестого поколения Китая.
• Цзян Вэнь (1963 г.р.), известный китайский ведущий режиссер.
• Цзянь И (1975 г.р.), китайский независимый кинорежиссер, художник, социальный предприниматель. Основатель IFChina Original Studio

L

• Ли Пинцянь (1902-1984)
• Ли Шаохун (род. 1955), женщина-директор в пятом поколении.
• Ли Вэньбин (Fei Xing)
• Ли Ян (1959 г.р.), режиссер шестого поколения, известный своим фильмом « Слепой вал» .
• Ли Ю (1973 г.р.), женщина-режиссер.
• Лин Цзыфэн (1917–1999).
• Лю Бинцзянь (1963 г.р.), директор шестого поколения.
• Лю Фендоу (род. 1969), в первую очередь сценарист Чжан Яна, Лю недавно занялся продюсированием и режиссурой (для фильма 2004 года « Зеленая шляпа» ).
• Лю Хао (род. 1968).
• Лю Цзяинь (1981 г.р.), режиссер-экспериментатор.
• Лю Мяомяо (1962 г.р.), женщина-директор в пятом поколении.
• Лу Йе (род. 1965), режиссер шестого поколения, чьи многочисленные стычки с властями штата ограничивают его возможности в создании фильмов.
• Лу Чуан (1970 г.р.), режиссер шестого поколения, известный по экологической драме « Кекексили: горный патруль» .
• Лу Сюэчан (род. 1964), директор шестого поколения.
• Лю Юэ (1957 г.р.), кинематографист пятого поколения, ставший режиссером.
• Ло Ло

M

N

п

• Пэн Сяолянь (родилась в 1953 г.), женщина-режиссер из Китая в пятом поколении, известная своими шанхайскими фильмами.

Q

S

• Шао Цзуйвэн ( Рунже Шоу, 1896–1975), основатель кинокомпании «Тяньи» и режиссер многих ее фильмов.
• Шен Фу (1905–1994), главный режиссер, появившийся в послевоенном Китае с такими важными фильмами, как « Мириады огней» .
• Шэнь Силин (1904–1940), важный режиссер 1930-х годов.
• Шэн Чжимин , независимый кинорежиссер.
• Ши Дуншань (1902-1955), директор кинокомпании Ляньхуа, работавший в 1930-1940-х годах.
• Ши Хуэй (1915–1957), актер и режиссер; покончил жизнь самоубийством во время антиправой кампании.
• Шуй Хуа (1916–1995), главный режиссер 1950-х и 1960-х годов.
• Ши Рунцзю (1969 г.р.), молодой режиссер, представитель шестого поколения.
• Сунь Даолинь (1921-2007), ветеран-актер и режиссер.
• Сунь Юй (1900–1990), один из самых важных первых режиссеров китайского кино.

Т

• Тан Сяодань (род. 1910).
• Тянь Чжуанчжуан (1952 г.р.), главный режиссер пятого поколения, его фильм 1993 года « Голубой змей» был запрещен Китаем, а Тиан был вынужден уйти из кинопроизводства почти на десять лет до его возвращения с « Весной в маленьком городке» в 2001 году.

W

• Братья Ван , аниматоры.
• Ван Бин (род. 1967), режиссер-документалист.
• Ван Чао (род. 1964), режиссер шестого поколения.
• Ван Гуанли (род. 1966), современный китайский режиссер, работает с 1997 года.
• Ван Пин (род.1916), первая женщина-директор Китайской Народной Республики
• Ван Цюаньань (род. 1965), режиссер шестого поколения и обладатель Золотого медведя 2007 года за свой фильм «Женитьба Туи» .
• Ван Шо (1958 г.р.), известный писатель, сценарист и одноразовый режиссер фильма, Отец
• Ван Сяошуай (род. 1966), ведущий кинорежиссер шестого поколения.
• Вэй Шию Луиза из Гонконга, китайская кинорежиссер, переводчик сценариев, продюсер и педагог.
• Вонг Кар-Вай (род. 1958), гонконгский кинорежиссер, родился в Шанхае.
• У Тяньминь (род. 1939), член так называемого «четвертого поколения», его роль главы Сианьской киностудии означала, что он часто курировал работы нескольких своих преемников, особенно Чжан Имоу и Чен Кайге.
• У Вэньгуан (род. 1956), режиссер-документалист.
• У Игун (род. 1938), режиссер, работавший в 1980-х — начале 1990-х, также кинопродюсер.
• У Юнган (1907–1982), крупный режиссер 1930-х годов, возможно, наиболее известен своим немым фильмом «Богиня» .
• Ву Цзинью (1953 г.р.), директор пятого поколения.

Икс

Y

• Эдвард Ян (1947–2007), крупный деятель тайваньского кинематографа «Новая волна», наиболее известный по фильму « Йи И» .
• Ян Фэнлян , китайский кинорежиссер 1980-х и 1990-х годов.
• Инь Личуань (1973 г.р.), женщина-режиссер.
• Ин Лян (1976 г.р.), независимый кинорежиссер.
• Ин Юньвэй (1904-1967)
• Юань Мужи (1909–1978), актер и режиссер, получивший известность в 1930-е годы.

Z

• Чжан Гуоли (род. 1955), актер, ставший режиссером.
• Чжан Цзянья (1951 г.р.), режиссер в пятом поколении, известен своими городскими комедиями, а в последнее время — боевиками и триллерами.
• Чжан Цзюньсян (1911–1996)
• Чжан Цзюньчжао (1952–2018), директор пятого поколения.
• Чжан Лу (род. 1962), китайский режиссер корейской национальности.
• Чжан Нуаньсинь (1941–1995), женщина-режиссер из Китая, наиболее известная своей работой « Жертвоприношение молодежи» (1985).
• Чжан Шичуань (1890–1954), один из отцов-основателей китайского кино.
• Чжан Ян (1967 г.р.)
• Чжан Ибай (род. 1963), режиссер из Чунцина, известный своими городскими драмами.
• Чжан Имоу (род. 1951), один из самых успешных режиссеров пятого поколения, последние фильмы Чжана отражают сдвиг в сторону высокобюджетных исторических эпосов.
• Чжан Юань (род. 1963), крупная фигура шестого поколения.
• Чжао Вэй (1976 г.р.), известная китайская актриса, ставшая режиссером.
• Чжэн Цзюньли (1911–1969), актер-постановщик.
• Чжэн Чжэнцю (1889–1935), которого часто считают одним из отцов-основателей китайского кино, связанного с Mingxing Film Company.
• Чжэн Сяолун (род. 1953), один из самых успешных режиссеров сериалов в материковом Китае, директор Совета Китайской киноакадемии. Его отмеченные наградами сериалы включают «Золотой брак» в 2008 и 2009 годах, а также «Легенда о Чжэнь Хуане» в 2012 году.
• Чжоу Сяовэнь (1954 г.р.), директор пятого поколения.
• Чжоу Бин (род. 1968), один из самых известных режиссеров-документалистов в Китае, снимает «Запретный город» , « Юг океана» , « Будда и снежные барсы» и т. Д.
• Чжу Шилинь (1899–1967)
• Чжу Вэнь (1969 г.р.) автор и режиссер.

<img src=»https://en.wikipedia.org//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Китайский режиссер и его семья скончались от коронавируса в Ухани

Пекин, 19 февраля. В китайском городе Ухань, ставшем эпицентром распространения нового коронавируса, скончался кинорежиссер Чанг Кай. Ранее его родители и сестра также оказались инфицированы и умерли, сообщает зарубежное издание Variety.

Чанг Кай работал в киностудии «Хубэй». Режиссера не стало 14 февраля. Ему было 55 лет.

До его смерти китайские СМИ сообщили, что отец и мать мужчины также были инфицированы. Заболевшие родители лечились на дому, за ними ухаживал Чанг Кай вместе с сестрой. Вскоре они тоже заразились смертельно опасным коронавирусом. В настоящее время в живых осталась лишь жена режиссера. Она находится в отделении интенсивной терапии.

Перед смертью Чанг Кай оставил записку, которая в настоящее время бурно обсуждается в Сети. В письме мужчина рассказал, что его отец скончался от коронавируса 25 января.

«У моего отца была лихорадка, кашель и затрудненное дыхание. Мы пытались отправить его в больницу, но ни одна из них не взяла его, потому что у врачей больше не было кроватей», – пояснил Чанг Кай.

Напомним, ранее главный врач крупной китайской больницы города Ухань Лю Чжимин скончался от коронавируса. Он работал в госпитале, который принимал людей, зараженных вирусом, сообщает «Газета.ru». Врачи пытались спасти Лю Чжимина, но не смогли. 51-летний медик умер утром во вторник, 18 февраля.

На сегодняшний день от коронавируса COVID-19 скончались 1875 человек. 13127 заболевшим удалось исцелиться. Заражены более 73 тысячи человек.

Китайский режиссер и члены его семьи умерли от коронавируса + китайские знаменитости рассказали свои семейные истории в связи со вспышкой COVID-19

По состоянию на начало этой недели новым вирусом COVID-19 были заражены более 70 тысяч человек на материковом Китае. Вирус унес 1775 жизней, превысив число смертей от атипичной пневмонии в 2003 году.

Смотрите также: Arashi отменили концерт в Пекине из-за коронавируса

Чан Кай, режиссер и сотрудник отдела по внешним связям филиала киностудии Хубэй, скончался в больнице 14 февраля от коронавируса, который теперь называется COVID-19. Ему было 55 лет. Смерть Чан Кая не была первой в его семье. Китайские СМИ сообщили, что отец и мать режиссера также заразились и умерли один за другим. В результате Чан Кай и его сестра, которые ухаживали за родителями дома, были заражены вирусом. Его сестра умерла всего несколько часов спустя после смерти брата. Жена Чан Кая также заражена, но все еще борется с вирусом в отделении интенсивной терапии.

Предсмертная записка, написанная Чан Каем, приобрела вирусную популярность в китайском интернете. В ней он написал, что его отец скончался от болезни в первый день Лунного Нового года (25 января). «У моего отца был жар, кашель и проблемы с дыханием. Мы пытались отправить его в больницу, но ни одна из больниц, которые мы посетили, не взяла его, потому что у них больше не было мест», — написал он.

Вместо больницы Чан Кай привел своего отца домой, где он и умер несколько дней спустя, передав вирус другим членам семьи. В записке говорится, что ему и его жене было отказано в возможности раннего лечения. В Ухане была построена новая больница за шесть дней, но и ее возможности ограничены. Чан Кай в своей записке попрощался со своей семьей, друзьями и сыном, который, как сообщается, учится в Великобритании.

Чан Кай поступил в школу журналистики Уханьского университета в 1989 году и после ее окончания присоединился к киностудии Хубэй. Киностудия отметила, что его смерть стала горькой утратой.

На шоу Day Day Up китайская пара знаменитостей – Тан И Фэй, которая родом из Уханя, и ее супруг Лин Сяо Су, — рассказала, что они планировали провести лунные новогодние каникулы вместе со всей семьей в Ухане, но решили не делать этого, осознав всю серьезность ситуации. Тан И Фэй рассказала, что у трех ее родственников был диагностирован коронавирус – у дедушки с бабушкой, которым почти восемьдесят лет, и у ее тети. Актриса рассказала, что из-за преклонного возраста бабушки и дедушки их состояние казалось более серьезным, однако, поскольку их воля к жизни оказалась сильнее, они смогли вылечиться.

Гонконгский актер и певец Сэмми Люн рассказал, что его 60-летние родители находятся на корабле в порту Японии, который был помещен под карантин из-за коронавируса. Он рассказал, что они живут в маленькой спальне без стабильного Wi-Fi, окон и балкона. Хотя его родителей хорошо кормят, и они даже получили цветы на День Святого Валентина, Сэмми Люн сказал, что они чувствуют себя застрявшими в тюрьме. «Им очень скучно на корабле, потому что там нет никаких занятий. Сначала они выходили через день, но теперь не выходят, потому что боятся заразить друг друга», — рассказал Сэмми Люн.

Сэмми Люн утверждает, что некоторым пассажирам было разрешено сойти на берег после того, как их тест на вирус дал отрицательный результат. Он также надеется, что правительство сможет как можно быстрее эвакуировать не инфицированных пассажиров обратно в Гонконг. «Мои родители в настоящее время не больны, и это благословение среди несчастья. Я не могу сказать, что такая организация плохая, потому что на корабле были подтвержденные случаи заболевания. Японское правительство лишь может изолировать их на берегу, другого пути нет», — сказал артист.

Сэмми Люн отметил, что его родители по возвращении в Гонконг снова могут сесть на карантин, но уже домашний. «Конечно, если у них все хорошо, было бы лучше, если бы их не нужно было помещать на карантин в Гонконге. Они уже провели в ловушке [на круизном судне] семь-восемь дней. Я получил известие, что 19-го или 20-го числа они могут вернуться в Гонконг на чартерном рейсе», — добавил он.

Zarina © YesAsia.ru

Источники: 1, 2, 3

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

известных китайских кинорежиссеров | Список кинорежиссеров из Китая

Список известных кинорежиссеров из Китая, перечисленных в алфавитном порядке с фотографиями, если таковые имеются. В Китае на протяжении многих лет родилось несколько великих режиссеров, многие из которых стали снимать популярные комедии, драмы, фильмы ужасов и многое другое. Это одни из лучших китайских режиссеров в истории мира, поэтому, если вы уроженец Китая и начинающий режиссер, то это люди, на которых вы должны равняться.

В этом списке представлены такие предметы, как Чиа Тан и Ма Ливен.

Этот список отвечает на вопросы: «Кто лучшие китайские режиссеры?» и «Какие директора из Китая?»

Вы можете нажать на имена этих легендарных режиссеров Китая, чтобы получить больше информации о каждом из них. Если вы любитель кино, воспользуйтесь этим списком талантливых китайских режиссеров, чтобы найти несколько новых фильмов, которые вы еще не видели. Фото:

… подробнее

.

Чен Кайге | Биография, фильмы и факты

Чен Кайге (родился 12 августа 1952 года, Пекин, Китай), китайский кинорежиссер, известный своим реалистичным, чутким, сострадательным и непоколебимым взглядом на жизнь и надежды китайского народа. Он был наиболее известен благодаря отмеченному наградами фильму Bawang bieji (1993; Farewell My Concubine ).

Британская викторина

Профиль персонажа

Какой из этих персонажей не появляется в The Simpsons ?

Чен был сыном учителя и режиссера Чэнь Хуай’ая.В 1967 году его отправили в сельскую провинцию Юньнань для работы на каучуковой плантации. Во время пребывания там среди бедных рабочих на Чена неизгладимое впечатление произвела огромная разница между чаяниями крестьян и суровой реальностью их жизни. После отъезда из Юньнани Чен начал пятилетнюю службу в армии, которая включала короткую поездку в Лаос. Когда он вернулся в Пекин в 1975 году, он предпочел продолжить карьеру в кино, а не получить университетское образование со специализацией в поэзии. В 1978 году он поступил в Пекинскую киноакадемию, которая только что открылась после Культурной революции (1966–76).Вскоре после получения диплома Чен стал одним из ведущих представителей того, что стало известно как «пятое поколение» китайских кинематографистов.

Первый фильм Чена, Huang tudi (1984; Yellow Earth ), получил признание критиков. В нем рассказывается история солдата-коммуниста, который приезжает в деревню, чтобы собрать старые песни. В следующем году за этим фильмом последовал Dayuebing ( Большой парад ), в котором изображены молодые солдаты, готовящиеся к военному параду в Пекине. Haizi wang (1987; Король детей ) — это история о молодой учительнице, которую отправили в убогую сельскую школу «учиться у крестьян.Четвертый фильм Чена, Bienzou bienchang (1991; Life on a String ), повествует о деяниях слепого рассказчика и его слепого ученика, когда они бродили по сельской местности.

Прощай, моя наложница рассказывает о жизни двух актеров пекинской оперы, Чен Дийи (играет Лесли Чунг) и Дуань Сяолоу (Фэнги Чжан), от их юности и строгих тренировок в 1920-х годах до лет после травмирующей Культурной революции. Фильм с участием всеми любимой актрисы Гонг Ли в роли Цзюсянь, женщины, которая встает между мужчинами, был примечателен тем, что честно изображал гомосексуальную любовь и роль общества в предательстве близких. Прощай, моя наложница участвовала (вместе с балетом Джейн Кэмпион «« Фортепиано ») в Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля в 1993 году; это был первый китайский фильм, получивший эту награду. На фестивале фильм был отмечен призом Международной федерации кинокритиков «за блестящее сочетание зрелищного и интимного».

Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской.
Подпишитесь сегодня

Восторженный отклик, полученный фильмом за границей, не нашел аналогов в стране.В июле 1993 года китайское правительство запретило уже подвергнутую цензуре версию после двухнедельного показа в Шанхае и единственного показа в Пекине. Власти сослались на гомосексуальное поведение как на оправдание запрета. Обескураженный этим упреком, Чен отложил планы на две работы о Культурной революции. Однако месяц спустя фильм снова открылся в Китае с дополнительным монтажом, который существенно не изменил основную сюжетную линию и сохранил финальную сцену — самоубийство.

Чен впоследствии снял романс Fengyue (1996; Temptress Moon ) и историческую драму Jing Ke ci Qinwang (1998; The Emperor and the Assassin ), прежде чем отправиться в англоязычный кинотеатр с плохо принятыми людьми. боевик Убивая меня мягко (2002).Он вернулся к сосредоточению на китайских предметах с сентиментальным He ni zai yiqi (2002; Вместе ), эпосом боевых искусств Wuji (2005; The Promise ) и Mei Lanfang (2008; ). Forever Enthralled ), биография титульного артиста театра. Демонстрируя свой диапазон, Чен последовал за Zhaoshi guer (2010; Sacrifice ), который был основан на zaju 13-го века (китайская драматическая форма), с Sousuo (2012; Caught in the Web ). , комментарий о социальных эффектах современных технологий.Его более поздние фильмы включали драму о боевых искусствах Dao shi xia shan (2015; Монах спускается с горы ) и Kûkai (2017; Legend of the Demon Cat ), фэнтези, действие которой происходит во времена династии Тан.

.

Вонг Кар-Вай | Биография, фильмы, значение и факты

Вонг Кар-Вай (родился 17 июля 1958 года, Шанхай, Китай), китайский кинорежиссер, известный своими атмосферными фильмами о памяти, тоске и времени.

Британская викторина

Звездный путь

Кто не был частью голливудской «Brat Pack»?

Семья Вонга эмигрировала из Шанхая в Гонконг в 1963 году.Для многих шанхайцев ассимиляция различных диалектов и культур Гонконга была трудной. Ранний опыт Вонга оставил неизгладимое впечатление, и действие трех его полнометражных фильмов происходит в 1960-х годах.

Вонг изучал графический дизайн в Гонконгском политехническом университете (впоследствии Гонконгский политехнический университет). Он поступил на курсы будущих художников-постановщиков и режиссеров телекомпании TVB, но сначала работал сценаристом. Вонг нашел наставника у режиссера Патрика Тэма и участвовал в написании сценария гангстерской драмы Тэма Chuihau singlee (1987; Final Victory ).Кроме того, Тэм представил Вонгу произведение аргентинского писателя Мануэля Пуига, на которого особенно повлиял фрагментарный рассказ из « Heartbreak Tango » (1969).

Wonggok ka moon (1988; As Tears Go By ) был первым фильмом Вонга как режиссера. Молодой человек разрывается между любовью к кузену и дружбой со своим безудержным «братом» из Триады. Этот фильм является наиболее традиционным по стилю и повествованию Вонга, но в нем представлены некоторые особенности его более поздних работ, такие как его фирменная форма пульсирующего замедленного движения и выразительное использование популярной музыки.

Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской.
Подпишитесь сегодня

A Fei jingjyuhn (1990; Days of Being Wild ) был первым фильмом, в котором Вонг использовал закадровый голос нескольких персонажей и сложную фрагментированную структуру сюжета — обе подписи его стиля. Это был также его первый фильм с двумя его ключевыми сотрудниками, оператором Кристофером Дойлом и актером Тони Люном. Действие фильма происходит в 1960 году в Гонконге. В нем рассказывается о беспомощном ловеласе Юдди, который отвергает любовь двух женщин, а также приемную мать, чтобы найти свою биологическую мать.Время впервые появляется в качестве основной темы в работе Вонга в фильме « Days of Being Wild », где представлено множество снимков часов. Из-за технических требований к съемке в приглушенной цветовой палитре производство фильма заняло два года, что является редкостью для быстро развивающейся киноиндустрии Гонконга. Хотя фильм провалился в коммерческом плане, он был высоко оценен некоторыми международными критиками и получил несколько кинопремий в Гонконге. Этот образец безразличия к кассовым сборам и международного признания стал постоянным в карьере Вонга.

Вонг вернулся к написанию сценариев, пока не собрал достаточно денег, чтобы профинансировать экранизацию романа популярного романиста Джин Юна о боевых искусствах « Герои, стреляющие орлом» (1957). На создание этой киноверсии, Dung che sai duk (1994; Ashes of Time ) ушло два года. (Вонг предпочитал импровизационный стиль создания фильмов без законченного сценария, что часто приводило к долгим съемкам.) Однако вместо адаптации романа он позаимствовал трех персонажей, для которых он создал приквел, посвященный пустынной таверне фехтовальщик и заблудшие души, ищущие его услуг.С его разрозненным повествованием и расплывчатыми импрессионистическими сценами « Ashes of Time » критиков и зрителей разделили: одни увидели в фильме поразительное переосмысление приключенческих боевых искусств, а другие отвергли его как претенциозное отрицание жанра.

Во время двухмесячного перерыва в производстве Ashes of Time Вонг снял Chunghing Samlam (1994; Chungking Express ), в котором представлена ​​пара не связанных между собой историй о безответной любви и упущенных романтических связях с участием двух полицейских .Синтез Вонга свободы французской новой волны, энергии гонконгского жанрового кино и современности музыкальных клипов принес ему международное признание.

Chungking Express Сцена из фильма Chunghing Samlam (1994; Chungking Express ), режиссер Вонг Кар-Вай. © 1994 ICA / Jet Tone Productions

Следующий фильм Вонга, Dohlok tinsi (1995; Fallen Angels ), также состоит из двух историй. В первом случае диспетчер Триады любит киллера, которого она нанимает, но почти никогда не встречает.Во втором немой мужчина влюбляется в женщину, одержимую своим бывшим парнем. Падшие ангелы , с его многочисленными широкоугольными кадрами и прыжками, является наиболее стилизованным из фильмов Вонга.

Chungwong chasit (1997; Happy Together ) был снят в Буэнос-Айресе и изначально задумывался как экранизация детективного романа Мануэля Пуига The Buenos Aires Affair (1973). Happy Together рассказывает о распадающейся любовной связи между двумя гонконгскими эмигрантами.Работа Вонга над фильмом принесла ему награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 1997 года.

Он вернулся в Гонконг 1960-х за Fayeung ninwa (2000; In the Mood for Love ), что касается растущей привязанности между Чоу Мо-Ван (Люн) и Су Личжэнь (Мэгги Чунг), мужчиной и женщина, у супругов которой роман. Пышная музыка и детальное воссоздание моды и интерьеров 1960-х годов, а также сдержанные, но эмоциональные игры Ченга и Люна сразу же принесли ему признание многих как одну из величайших историй любви в кинематографе.

Любовное настроение Мэгги Чунг (слева) и Тони Люн в фильме « Fayeung ninwa » (2000; «Любовное настроение »), режиссер Вонг Кар-Вай. © 2000 Block 2 Pictures / Paradis Films / Jet Tone Productions

В следующем фильме Вонга, 2046 (2004), продолжении В настроении любви , Чоу пытается забыть свою любовь к Су, участвуя в череда коротких дел. Название относится как к научно-фантастическому роману, который пишет Чоу (некоторые из них изображены в фильме), так и к последнему году автономии Гонконга как особого административного района Китая.Фильм наполнен отсылками ко многим из более ранних фильмов Вонга, что делает его чем-то вроде подведения итогов его карьеры.

2046 Чжан Цзыи (слева) и Тони Люн в фильме « 2046 » (2004), режиссер Вонг Кар-Вай. © 2004 Block 2 Pictures

Мои черничные ночи (2007), дорожный фильм, снятый в Соединенных Штатах с певицей Норой Джонс в главной роли, стал редким критическим и коммерческим разочарованием для Вонга. В 2008 году он выпустил Ashes of Time Redux , восстановленную, сокращенную версию с новой партитурой.Он вернулся в жанр боевых искусств с Yutdoi jungsi (2013; The Grandmaster ), биографией мастера боевых искусств Ип Мана (Леунг), который был наиболее известен как тренер Брюса Ли. Вонг написал сценарий и спродюсировал романтическую комедию « Bai du ren » (2016; «Увидимся завтра»). Режиссер Чжан Цзяцзя написал рассказ, на котором он был основан. Хотя в нем снимался Люн и он имел многие отличительные черты фильмов Вонга, его подрывала неровность тона.

Грандмастер Тони Люн (справа) в фильме Ютдой Джунгси (2013; Грандмастер ), режиссер Вонг Кар-Вай. © 2013 Block 2 Pictures / Jet Tone Productions .