Советская широкоэкранная система «Широкий экран» (SovScope)

В отличие от западных стран, вынужденных бороться за кинозрителя с бурно развивающимся телевидением созданием широкоэкранного кинематографа, в СССР такой проблемы не было. Отечественной телевидение делало только первые шаги, и не было массовым.

В начале 50-х годов прошлого века многие жители нашей страны вообще не могли посмотреть кино. В 1953 году в 2880 районных центрах совсем не было кинотеатров, и только в 20% клубов были стационарные киноустановки, в других клубах от случая к случаю показ фильмов осуществляется лишь средствами кинопередвижек. Да что говорить о 1953 годе, когда и через десять лет демонстрация кинофильма в сельском клубе была событием, и приезд кинопередвижки ждали целый месяц. Мне – московскому мальчишке, отдыхавшему летом в одном из украинских сел в 1963 году довелось стать свидетелем этого события. Еще с утра у клуба собирался народ и ждал. Ждал чуда – кино привезут! Какое кино? Да все равно, главное — кино привезут. В этом селе это чудо совершалось раз в две недели, а в других и того реже.
По данным Министерства культуры СССР на 1 января 1953 года количество киноустановок в стране составляло всего 49496 единиц. По количеству кинопосещений в год между сельским и городским населением существовал большой разрыв. Сельский житель смотрел кино 4 раза в год, городской житель — 13,9 раз.
Городским зрителям не хватало мест в кинотеатрах, даже в Москве на 1000 жителей приходилось 5 мест в кинотеатрах столицы, в то время как в Нью-Йорке на 1000 жителей было 80 мест.

Скан с оригинальной 35-мм фильмокопии с 4-канальной магнитной фонограммой широкоэкранного фильма «Илья Муромец» (1956). На рисунке: основа плёнки — сверху; движение плёнки — вниз.

Из-за отсутствия технической возможность обеспечить необходимый тираж в 1953 году Министерство кинематографии сократило выпуск цветных фильмов. А сельское население, смотревшее фильмы с помощью кинопередвижек на узкой 16 мм кинопленке, знало о цветном кино только из газетных публикаций.
Таким образом, когда в начале 50-х годов в НИКФИ под руководством Е.М.Голдовского начались работы над новым кинотехническим чудом – широкоэкранным кинематографом, для большинства жителей страны было еще не доступно не только цветное кино, но и вообще просмотр фильма был событием, если не сказать чудом.
Поэтому, разработка отечественной системы широкоэкранного кинематографа была вызвана не борьбой за кинозрителя, а желанием не отстать от запада.
В отличие от системы «CinemaScope», разработчики советской системы «Широкий экран» выбрали размеры кадра, дающие одинаковое соотношение сторон изображения на экране равное 2,35:1 и для фильмокопий с одноканальной фотографической фонограммой, и фильмокопий с четырехканальной магнитной стереофонической фонограммой. В обоих вариантах фильмокопии размер кадра в позитиве — 21,2х18,1 мм.

Характеристики системы «Широкий экран»

29 июля 1955 года на первой полосе газеты «Вечерняя Москва» под название «На широком экране» читатели прочли следующее сообщение: «Сегодня с утра открылись двери кино «Художественный» — первого в СССР широкоэкранного стереофонического кинотеатра.
Вы входите в зрительный зал, и ваше внимание привлекают укрепленные на стене небольшие динамики. Медленно раздвигается красный бархатный занавес, за которым экран обычного размера. Голос диктора поясняет, что сначала будет для сравнения показан киножурнал на обычном экране. Но вот заканчивается демонстрация киножурнала, и занавес снова раздвигается, чтобы открыть взору зрителей экран во всю его ширину. Он занимает почти всю переднюю стенку. Его ширина 14 метров, высота 5.
Гаснет свет, и мы видим необычное по масштабу замечательное зрелище: панорама праздничной Москвы – нарядные улицы, площади, украшенные цветами, бьющие в высоту сверкающие фонтаны, Во всей своей красе предстает Красная площадь, от края до края видимая нашему взору, праздничный салют, озаряющий вечернее небо многочисленными огнями.
В первую программу включены также широкоэкранные фильмы «Под солнцем юга» и «В чудесном городе» — очерк о Всесоюзной сельскохозяйственной выставке.
В фильме о ВСХВ удачно использован стереофонический эффект. Группа молодых людей поет лирическую песенку. Вы слышите, как приближаются голоса, как звук становится все отчетливее, громче. Молодежь удаляется, и звук песни уже раздается где-то там, за экраном, постепенно затихая…
Москвичи и гости столицы проявляют большой интерес к новому достижению кинематографии. Кинотеатр «Художественный» был сегодня переполнен. В ближайшие дни откроется второй широкоэкранный кинотеатр «Форум». В дальнейшем на демонстрацию широкоэкранных фильмов перейдут кино «Москва», «Ударник» и другие».

Кадр из фильма фильмы «Под солнцем юга» (1955)

По порядку демонстрации документальный фильм «Москва праздничная», открывавший программу, можно считать первым советским широкоэкранным фильмом со стереофоническим звуком, вторым — видовой фильм «Под солнцем юга» и третьим — четырехчастевый киноочерк «В чудесном городе», завершавшим кинопрограмму. В РГАКФД сохранились все исходные материалы (негатив, лаванда, фонограмма), а так же по одной позитивной копии с магнитной фонограммой фильмов первой широкоэкранной программы.
В августе 1955 года первая широкоэкранная кинопрограмма начала демонстрироваться и в реконструированном московском кинотеатре «Форум», вмещавшим 927 зрителей.
Впервые кинотеатр «Форум» был открыт в январе 1915 года. Тогда кинотеатр вмещал две тысячи зрителей, и по общему признанию считался роскошнейшим и величайшим в Москве кинотеатром, специально выстроенным для этой цели.

Фрагмент из фильма «Развитие кинопроизводства в России» (Под солнцем юга, 1955).  Режиссер Н.Майоров (2006)

Кинотеатр «Художественный» летом 1955  года.

В 1955 году «Форум» стал вторым широкоэкранным кинотеатром в СССР, после кинотеатра «Художественный». Но если последний, пережив несколько реконструкций и оснащенный сегодня по последней кинотехнической моде, продолжает «крутить кино», то «Форум» закрылся в 1994 году для реконструкции под театр А.Б.Пугачевой, а позже просто сгорел.
24 октября 1955 года одновременно в кинотеатрах «Художественный» и «Форум» началась демонстрация первого экспериментального игрового широкоэкранного фильм-ревю «Счастливая юность», поставленного режиссерами С.Гуровым и Э.Рязановым. В фильмографиях Эльдара Рязанова этот фильм не значится. Крайне редко в них можно найти и ссылку на фильм «Весенние голоса», который являлся обычным вариантом фильма «Счастливая юность», выпущенным в прокат под этим названием 2 декабря 1955 года.
В этот же день, 24 октября 1955 года, на экран был выпущен широкоэкранный документальный киноотчет о футбольном матче «Футбол. Германская Федеративная Республика — СССР». К сожалению, найти исходные материалы или копию этого фильма ни в РГАКФД, ни в Госфильмофонде России не удалось.
В Киеве на улице Константиновской 8 ноября 1955 года, ровно через 25 лет после своего первого открытия, после реконструкции, вновь открыл свои двери кинотеатр «Октябрь» — первый широкоэкранный стереофонический кинотеатр на Украине, с залом на 700 мест. Первая программа показа включала три широкоэкранных фильма: «Москва праздничная», «Счастливая юность» и «Футбол. Германская Федеративная Республика — СССР».
15 декабря 1955 года на экраны первых широкоэкранных кинотеатров вышли еще два широкоэкранных фильма: «Мелодии фестиваля» и «В гостях у птиц и зверей».
«Великолепная семерка» первых советских широкоэкранных фильмов больше года с неизменным успехом демонстрировалась в открывающихся широкоэкранных кинотеатрах по всей стране.

14 февраля 1956 года на экран был выпущен восьмой отечественный широкоэкранный фильм «Товарищ» уходит в море», которому в этом же году была присуждена Большая премия Каннского фестиваля за высокое качество стереозвука (звукооператор К. Бек-Назаров).

16 ноября 1956 года в московском кинотеатре «Художественный» прошла премьера первого советского широкоэкранного полнометражного игрового фильма «ИЛЬЯ МУРОМЕЦ».

35-мм анаморфированный позитив с магнитной 4-канальной фонограммой из фильма «Илья Муромец» (1956)

В 1956 году так же были выпущены в прокат цветные широкоэкранные фильмы со стереофоническим звуком:
короткометражный игровой фильм «Пять дней», поставленный на киностудии «Ленфильм» режиссером Михаилом Шапиро;
историко-революционный боевик «Пролог» поставленный режиссером Ефимом Дзиганом на киностудии «Мосфильм»;
документальные фильмы «В древней Агре» (оператор Д. Каспий) и «Лениградская осень» (операторы В. Микоша, А. Зенякин), снятые на Центральной студии документальных фильмов.
23 мая 1957 года выпущен на экран «Дон Кихот» — первый цветной широкоэкранный полнометражный игровой фильм киностудии «Ленфильм» (режиссер-постановщик Г.М. Козинцев, операторы-постановщики А.Н. Москвин и А.И.Дудко). А в июле 1957 года свой цветной широкоэкранный стереофонический первенец под названием «Песни над Днепром» представила на суд зрителей Киевская киностудия имени А.П. Довженко.

14 ноября 1959 года выпущен на экран первый советский цветной широкоэкранный фильм-опера «Хованщина».
В начале 60-х годов XX века началось освоение широкого экрана советскими мультипликаторами. 22 августа 1960 года киностудия «Союзмультфильм» представила юным зрителям первый советский цветной широкоэкранный мультфильм «Мурзилка на спутнике».

Со 2 ноября 1963 года по 30 августа 1964 года в одной из залов московского кинотеатра «Рекорд» демонстрировался первый советский цветной широкоэкранный стереоскопический фильм со стереофоническим звуком «Вечер в Москве».

Стереопара из фильма «Вечер в Москве»

Левый и правый анаморфированный кадр стереопары на 35мм позитивной кинопленке с перфорфорацией синемаскоп и магнитными дорожками с 4-х канальной магнитной фонограмммой из стереоскопического фильма-концерта «Вечер в Москве» (1963)

Таблица производства широкоэкранных фильмов в СССР с 1955 по 1959 год

Из таблицы видно как увеличивалось производство широкоэкранных фильмов с 1955 по 1959 год. Надо отметить, что с увеличением производства широкоэкранных фильмов уменьшилась доля выпускаемых цветных широкоэкранных фильмов. Так если все широкоэкранные фильмы выпуска до 1957 г. были цветными, то в 1958 году 1959 году цветные фильмы составляли только 50%.
К началу 1960 г. в Советском Союзе насчитывалось не более 500 широкоэкранных киноустановок. Сеть широкоэкранных кинотеатров расширялась медленно из-за недостаточного и некомплектного выпуска необходимого оборудования для ее технического оснащения. Специальные широкоэкранные кинопроекторы выпускались в небольшом количестве, а недостаточное производство анаморфотных насадок не давало возможность приспособить кинопроекторы обычного типа для широко¬экранной проекции.
Постепенно сократился и выпуск широкоэкранных фильмов со стереофоническим звуком. Это объясняется двумя главными причинами. Первая – это нехватка оборудования для кинопроекции и воспроизведения звука по многоканальной системе. Вторая причина заключалась в том, что массовая печать стереофонических фильмов, из-за особенности тиражирования магнитных фонограмм требует дополнительных операций и оборудования, что соответственно удорожает и удлиняет срок производства стереофонических фильмокопий. А так как цветные копии печатались в то время непосредственно с оригинального негатива, то скорость печати на копировальном аппарате снижалась больше чем вдвое, то есть уменьшалась производительность и увеличивалась цена.
При этом тиражирование цветных широкоэкранных стереофонических фильмов производилось только на Московской фабрике массовой печати цветных фильмов. Другие фабрики массовой печати не имели специального оборудования для нанесения магнитного полива и копирования на них стереофонических фонограмм. Черно-белые широкоэкранные фильмы тиражировались исключительно на Московской кинокопировальной фабрике и только с оптической монофонической фонограммой.
Расширение сети широкоэкранных кинотеатров, не имевших оборудования для стереофонического звуковоспроизведения, постепенно привело к переходу на массовую печать цветных фильмокопий с оптической монофонической фонограммой.
Таким образом, в первой половине 60-х годов сложились объективные предпосылки для прекращения выпуска широкоэкранных фильмов со стереофоническим звуком.
Только в конце XX века в России вновь появились широкоэкранные цветные фильмы со стереофоническим звуком, записанным по новым системам.

Пример съемки в двух форматах. Фрагмент из фильмы «Алые паруса» (1961):  слева — широкоэкранный вариант, справа – обычный вариант.
В одном из интервью актриса Наталья Фатеева рассказала, что фильм «Три плюс два» существует в 2-х вариантах:

СЪЕМКА  ШИРОКОЭКРАННОГО  ФИЛЬМА  В  ДВУХ  ФОРМАТАХ

=============================================================

СОВЕТСКИЕ ШИРОКОЭКРАННЫЕ ФИЛЬМЫ, СНЯТЫЕ В ДВУХ ФОРМАТАХ. ФИЛЬМОГРАФИЯ

ШИРОКОЭКРАННЫЕ СИСТЕМЫ КИНЕМАТОГРАФА

Библиография:

• Вечерняя Москва, № 170, 20.07.1955, стр. 4.   Под солнцем юга. В чудесном городе
• Вечерняя Москва. 25.07.1955, На широком экране.
• Вечерняя Москва,  №178, 29.07.1955, стр. 1. На широком экране.
• Вечерняя Москва,  №178, 29.07.1955, стр. 4. Завтра в кинотеатрах.

© Николай Майоров, 2010. При использовании материалов сайта ссылка на Первые в кино обязательна

Пойдем в кино! (Советский экран №9 1978 г.)

Просмотры:
34

До войны, как и сейчас, кино было для ребят самым доступным и любимым видом искусства. Мальчишки с нашего двора часто пересказывали захватывающие сюжеты, увиденные ими на экране. Они смотрели «Возвращение Максима», «Путевку в жизнь», «Чапаева». Мы, девочки, завидовали им. Многие кинокартины нашего детства я посмотрела годы спустя и сейчас смотрю их с удовольствиtм по телевизору. Но одну «взрослую» картину я все-таки увидела в то предгрозовое время. Это был вовсе не героический фильм, а лирическая, музыкальная комедия на музыку И. О. Дунаевского. Она открыла мне, подростку, новый мир чувств и звуков. Жизнь после нее казалась прекрасной и сулила счастье.

Но счастье не пришло. Началась война. Ленинград вскоре оказался в кольце блокады и стал городом-фронтом. Как-то летом, после страшной зимы 1941/42 года, я оказалась в центре и увидела, что работает кинотеатр. Не помню уже, какой фильм я смотрела, но с тех пор зачастила я кино. Картины шли довоенные: «Девушка с характером», «Сердца четырех», «Музыкальная история»… Я смотрела все подряд, вряд ли сознавая тогда, что эти, казавшиеся верхом совершенства фильмы, с их непритязательными сюжетами и красивыми героями, помогали нам, ленинградцам, жить.

Появились и военные фильмы: «Машенька», «Жди меня», «Два бойца». Последний особенно памятен мне. Впервые мы воочию увидели войну. Она не могла испугать нас: бомбежки, обстрелы, смерть — все это мы уже видели. Потрясал человек на войне, его мужество, героизм — такой будничный, — открытая и доверчивая душа русского воина. Бойцы, роли которых исполняли Борис Андреев и Мерк Бернес, стели нашими любимыми героями.

Полюбились и песни из фильмов. Иду как-то майским светлым вечером по пустынному проспекту, а над городом плывет из репродуктора знакомый голос Бернеса: «Темная ночь. Только пули свистят по степи…» Как сейчас помню этот вечер, и песню, и свое душевное состояние. Шел сорок третий год, в войне обозначился перелом, но до победы было еще далеко. Песня напоминала о тех, кто воевал на фронтах, грела душу задумчивой мелодией.

Военные фильмы в блокадном Ленинграде помогали нам быть стойкими — ведь тем, кто на фронте, было еще тяжелее. Благодаря кино, которому посвящались немногие свободные часы (работа, учеба), мы преодолевали голод, физическую усталость, душевное беспокойство. «Пойдем в кино», — говорил кто-нибудь, и это означало полтора часа праздника. Дело было не только в содержании фильма, в отдыхе и тепле кинозала, а во встречах с любимыми актерами. Марина Ладынина, Людмила Целиковская, Борис Андреев, Михаил Жаров, Николай Крючков, Евгений Самойлов — всех не перечислить — ведь это все были наши старые, довоенные знакомые. Актеры, игравшие в тех фильмах, создавали такие убедительные образы фронтовиков, что мы, ленинградцы, ни на минуту не сомневались — придет победа, будет и на нашей улице праздник!

Помогала нам и шутка, услышанная с экрана, и задушевная песня — все было к месту, ко времени. Теперь уже, задним числом, в полной мере понимаешь, как это было нам нужно.

… Прошли годы. Был период, когда я видеть не могла войну на экране, нужно было время, чтобы у меня снова появился интерес к теме и чтобы пришли на экран такие фильмы, как «Живые и мертвые», «Верность», «Белорусский вокзал»…

Н. ГУДИМОВА

Симферополь

отечественный кинорынок в условиях конкуренции. Рекордсмены, сборы, беды

Когда я учился в МГУ, мне дали прочитать повесть Владимира Кунина «Интердевочка» всего на одну ночь, и я буквально проглотил ее к утру. Неудивительно, что, когда вышел в прокат одноименный фильм Петра Тодоровского, я был одним из первых его зрителей. Последний кассовый хит советского кино, мелодраму «Интердевочка» посмотрели в 1989 году 44 млн зрителей. В 1990 году по опросу журнала «Советский экран» фильм был назван лучшим в Советском Союзе. Огромный успех этой ленты, как и годом ранее «Маленькой Веры» (56 млн зрителей), говорит о том, что запретные темы секса и эротики были востребованы в советском обществе, где, по слухам, «секса не было».

В конце следующего — 1991— года великой страны не стало. Госкино СССР кануло в Лету, и его место какое-то время оставалось пустым. Параллельно рухнула навигация фильмокопий по кинотеатрам, механизм которой десятки лет отрабатывался такой мощной сетевой структурой, как Совкинопрокат. Пробил час рыночной свободы, и на экраны наших кинотеатров хлынула низкопробная продукция независимых студий Голливуда, разобраться в которой неискушенным зрителям было очень трудно. Да и прокатчики не владели ситуацией. Монополия национального контента, всерьез не знавшая конкуренции и к ней не готовая, столкнулась с конкурентным продуктом, как говорится, лицом к лицу. Хочешь не хочешь, пришлось заняться подсчетом русской доли в общем количестве фильмов, претендующих на внимание российского зрителя. Подсчитали — прослезилась. Утерли слезы и поняли, что это не временные трудности, а постоянно действующий фактор.

В российский прокат продолжали выходить ленты, снятые еще при советском руководстве. Комедийная мелодрама Н. Михалкова «Урга: территория любви», частично снятая на французские деньги, сорвала кассу сначала за рубежом (около $3 млн), а затем совсем небольшую ($40 тыс.) — на родине. Фильм, снятый в СССР, выдвигался на «Оскар» уже от России. Имя знаменитого русского режиссера служило «гарантированной приманкой» для зрителей всего мира.

Режиссер последнего кассового советского рекордсмена П. Тодоровский свою военную мелодраму «Анкор, еще анкор!», снятую за $350 тыс., выпустил сразу на видео. Мира Тодоровская, продюсер фильма, приняла мудрое решение. В кинотеатрах «Анкор» прошел вяло, но на зарождающемся легальном видеорынке (студия «Союз Видео») он был продан тиражом не менее 1 млн экземпляров (а это принесло около $800–900 тыс). В это время начиналась активная миграция зрителей из кинозалов, к чему в СССР привыкли, в видеосалоны, а потом и в сторону дивана и домашнего видеомагнитофона.

Н. Михалков опять же с помощью французов запустился с $2,8-миллионной драмой «Утомленные солнцем» и получил-таки в 1995 году вожделенный «Оскар» и приличные сборы ($4 млн) в мировом прокате. В России его лента прошла уже значительно лучше (сборы — $160 тыс., 11-е место по итогам 1994 года), чем «Урга», но в наших кинозалах по-прежнему доминировали американские b-movies. Любопытно, что Никита Сергеевич не доверил показ своего фильма новым прокатчикам, и дистрибуцией «Утомленных солнцем» в нашей стране занималась его компания «ТриТэ».

С 1995 года отечественное кино неожиданно «ожило» в кинотеатрах. Первые четыре места по итогам того года заняли российские фильмы. Это пародийная комедия «Ширли-мырли» Владимира Меньшова, авантюрная комедия с историческим дискурсом «Особенности национальной охоты» Александра Рогожкина, комедийная мелодрама «Московские каникулы» Аллы Суриковой и драма «Любить по-русски» Евгения Матвеева, оказавшаяся прибыльной.

наряды героинь Орловой, Брыльски, Селезневой, Гурченко, Савельевой.

«Главное, чтобы костюмчик сидел», — резюмировал герой одного известного советского фильма. И ведь не поспоришь. Иногда одежда киногероя настолько гармонирует с характером персонажа и контекстом эпохи, что запоминается не хуже самого фильма. Платья, в которых снимались Любовь Орлова, Барбара Брыльска, Наталья Селезнева и Людмила Гурченко, вмиг становились последним писком моды и топовыми запросами в ателье, а исторические наряды героинь Людмилы Целиковской и Людмилы Савельевой вошли в сборники по истории кино. Мы собрали самые любопытные, знаменитые, интересные и дорогие костюмы, которые когда-либо появлялись в советском кинематографе. Рассмотрим их вместе.

Царский наряд Людмилы Целиковской

Людмила Целиковская в роли царицы Анастасии. Кинофильм «Иван Грозный»

Людмила Целиковская в роли царицы Анастасии. Кинофильм «Иван Грозный»

Работа над «Иваном Грозным» началась в самое неподходящее время. Идет Великая Отечественная война, «Мосфильм» еще не оправился от эвакуации в Алма-Ату, а Сергей Эйзенштейн настаивает на масштабных съемках эпопеи о жизни царя Ивана Грозного. Режиссер и слышать не хотел о нехватке средств, он готов был отказаться от картины и отложить съемки до победы, чем хоть на чем-то сэкономить. В итоге грандиозному замыслу соответствовало всё: декорации, бутафория и, конечно, костюмы, для изготовления которых была выписана фондовая парча, предназначенная на экспорт в восточные страны.

Эскизы костюмов персонажей делал художник Иосиф Шпинель, но Эйзенштейн и здесь приложил руку, активно помогая художнику в работе. В итоге было изготовлено боле сотни костюмов — от княжеских одежд до крестьянских рубах; среди них поистине царской роскошью отличается наряд Людмилы Целиковской, сыгравшей Анастасию Романову. Платье царицы сделано из той же самой парчи и обито мехом.

Послевоенная мода на экране

Любовь Орлова в роли актрисы Веры Шатровой. Кинофильм «Весна»

Любовь Орлова в роли актрисы Веры Шатровой. Кинофильм «Весна»

В 1947 году на экраны вышел фильм «Весна». После войны не прошло и двух лет, еще чернеют руинами города, а в картине Григория Александрова поют и танцуют, делают научные открытия и снимают кино.

«Весна» запомнилась не только ярким сюжетом, свежестью идеи и радостным предчувствием будущего, но и нарядами обеих героинь, которых играет Любовь Орлова. Всегда стильная и хорошо чувствующая перемены в моде, на экране она появляется в строгих костюмах. В первом номере Верочки актриса одета в элегантное платье, поверх которого накинут пиджак с широкими плечами: этот мужской силуэт стал главной модной тенденцией послевоенной эпохи.

«То, в чем появлялась на экране Любовь Орлова, мгновенно становилось советской модой. Несмотря на внушительные тиражи советских модных журналов («Модели сезона» выпускались тиражом в 100 тысяч экземпляров во второй половине 1930-х), кинематограф был средством информации номер один для модниц. Женщины ходили на фильм по нескольку раз, чтобы зарисовать в темноте кинозала понравившийся фасон — и пойти с этим рисунком к портнихе с требованием: «Хочу платье, как у Любочки Орловой».

Читайте также:

Любимый силуэт стиляг

Людмила Гурченко в роли Леночки Крыловой. Кинофильм «Карнавальная ночь»

Людмила Гурченко в роли Леночки Крыловой. Кинофильм «Карнавальная ночь»

В своем кинематографическом дебюте Людмила Гурченко блистала нарядами в стиле нью-лук. Разработан этот стиль был в конце 40-х кумиром модниц Кристианом Диором, а в массовую культуру СССР пришел только во второй половине десятилетия, во многом благодаря фильму Эльдара Рязанова.

Советские модницы копировали образы Леночки Крыловой, заказывая портным точно такие же платья, которые видели на героине «Карнавальной ночи». Однако торжество стиля нью-лук в Советском Союзе длилось недолго. Эта модная волна слишком поздно дошла до нашей страны, и ее моментально сменил минимализм 60-х. В реальной жизни узкие лифы и расклешенные юбки Крыловой очень быстро стали архаизмом, однако в кино юной Людмилой Гурченко любуются без малого шесть десятилетий.

Исторический экскурс в начало XIX века

Людмила Савельева в роли Наташи Ростовой. Кинофильм «Война и мир»

Людмила Савельева в роли Наташи Ростовой. Кинофильм «Война и мир»

«Война и мир» Сергея Бондарчука — одна из самых высокобюджетных картин, созданных в СССР. Дорогими были не только съемки батальных сцен, для которых сформировали отдельный кавалерийский полк и привлекли новейшую кинотехнику, но и постановка мирной жизни. В картине появляется подлинная мебель и аксессуары XIX века, а для героев, по данным журнала «Советский экран», было пошито около 12 тысяч костюмов.

Самым запоминающимся стал наряд для первого бала Наташи Ростовой. Легкое белое платьице, в котором актриса Людмила Савельева появилась в сцене бала, стало той модной деталью, без которой невозможно было бы создание образа нежной и юной Наташи. По силуэту платье очень близко к тому, что носили женщины в начале XIX века.

Платье на все времена

Барбара Брыльска в роли Нади Шевелевой. Кинофильм «Ирония судьбы, или С легким паром!»

Барбара Брыльска в роли Нади Шевелевой. Кинофильм «Ирония судьбы, или С легким паром!»

Антонина Шуранова в роли мисс Олуэн Пиил. Кинофильм «Опасный поворот»

Вот уже 40 лет Надя Шевелева, учительница русского языка из кинофильма «Ирония судьбы, или С легким паром!», встречает Новый год в креповом платье горчичного цвета.

Есть версия, что праздничное платье Нади уже появлялось в фильме «Опасный поворот» за три года до выхода «Иронии судьбы». Мисс Олуэн Пиил, героиня Антонины Шурановой, действительно носит похожий наряд, но максимальной длины. И в том и в другом фильме художником по костюмам выступила Ольга Кручинина, так что она вполне могла укоротить платье для Нади.

Так или иначе, культовым оно стало именно после выхода «Иронии судьбы». Дополнила этот аскетичный образ меховая шапка из лисы: недешевый головной убор питерской учительницы и сегодня выглядит вполне актуально.

Самая стильная мымра

Алиса Фрейндлих в роли Людмилы Прокофьевны Кулагиной («мымры»). Кинофильм «Служебный роман»

Алиса Фрейндлих в роли Людмилы Прокофьевны Кулагиной («мымры»). Кинофильм «Служебный роман»

Алиса Фрейндлих не боится быть некрасивой на экране. Она лично помогала Эльдару Рязанову искать нелепые наряды «мымры» для первой части «Служебного романа», выработала отнюдь не женскую походку и жестикуляцию.

Зато во второй части фильма авторы вернули актрисе ее шарм и обаяние. Превращение мымры оказалось поистине волшебным. Сначала она надевает струящееся платье в пол, а затем приходит на работу в модном клетчатом наряде с крупными пуговицами: хит 70-х годов.

«После «Служебного романа» я действительно получила массу писем, в которых женщины писали: «После вашего фильма мы сразу отправились в парикмахерскую, сделали себе такую же прическу, сшили себе такое же платье и вообще привели себя в порядок».

Платье от Вячеслава Зайцева

Наталья Селезнева в роли Зиночки. Кинофильм «Иван Васильевич меняет профессию»

Наталья Селезнева в роли Зиночки. Кинофильм «Иван Васильевич меняет профессию»

Наряды из комедии «Иван Васильевич меняет профессию» не могли не войти в историю моды. Во-первых, в сценах, где участвует царь и его современники, использованы костюмы фильма «Иван Грозный», а во-вторых, образ Зиночки, жены Александра Тимофеева, разрабатывал Вячеслав Зайцев — тогда еще совсем молодой, но подающий надежды модельер. Самым смелым костюмом героини стало красное платье-рубашка, надетое поверх топа и выгодно подчеркивающее фигуру актрисы Натальи Селезневой.

Коротенький наряд и кукольный макияж отсылают нас к концу 60-х годов, несмотря на то, что фильм появился на экранах в 1973-м.

Проекты | Афиша | Что идет в кино | Дом кино

Международный кинофестиваль «Человек и Природа 2021»

Заявки на участие в юбилейном сезоне принимаются с 05 февраля по 20 апреля. Объявление участников состоится в июне, а сам фестиваль пройдёт в Иркутске с 23 по 27 сентября.

Ознакомиться с регламентом фестиваля и подать заявку на участие можно по ссылке: http://baikalkinofest.ru/join/

Новые цифровые кинозалы открылись для жителей Иркутской области

Киноклуб «У озера»

Киноклуб «У озера» запускает Иркутский областной кинофонд. Он будет направлен на представление широкой публике фильмов региональных кинематографистов. Кроме того, планируются встречи с авторами и обсуждения просмотренных фильмов. 

А также про местных кинематографистов. 

Название проекта выбрано неслучайно: лента Сергея Герасимова, считающаяся классикой отечественного кинематографа, снималась именно в Иркутской области. Лучший фильм по опросу журнала «Советский экран» рассказывает о строительстве Байкальского целлюлозно-бумажного комбината и ответственности человека перед природой.

Доступное кино

Иркутский областной кинофонд и компания «МегаФон» в рамках проекта «Кино для незрячих и глухих» приглашают на показы «Доступного кино». Мы покажем лучшие отечественные ленты, адаптированные для людей с нарушениями зрения и слуха.

Раз в месяц в Доме кино новинки российского кинематографа можно будет «услышать» и «увидеть», несмотря на физические ограничения.

Профилактика и предупреждение COVID-19

75 лет Победы

9 мая в Иркутской области состоятся мероприятия дистанционно или в онлайн-формате. К акциям смогут присоединиться тысячи человек по всей территории области.

Киножурнал «Земля у Байкала»

С 2013 года «Иркутский областной кинофонд» при поддержке министерства культуры и архивов Иркутской области восстановил традиции ведения кинолетописи Иркутской области. Летопись «Иркутского областного кинофонда» называется «Земля у Байкала». Герои кинолетописи — рыбаки, строители, школьники, актеры, в общем, обычные люди, наши с вами современники, жители Иркутской области. За три года были сняты более 20 киносюжетов, рассказывающих о разных событиях жизни Иркутской области В рамках Года российского кино, объявленного Президентом России Путиным В.В. на 2016 год, министерство культуры и архивов Иркутской области рекомендовало использовать сюжеты киножурналов «Земля у Байкала» производства ОГАУК «Иркутский областной кинофонд» для бесплатных показов и демонстраций выпусков на мероприятиях в учреждениях культуры и образования.

«Иркутск кинематографический» цикл радиопередач
Цикл передач Иркутского городского радиоканала, посвященных Году российского кино. Передачи звучат в эфире радиоканала по средам, два раза в месяц. 

Документальный фильм «Святитель Иннокентий (Вениаминов). Возвращение домой»
Картина о служении Святителя Иннокентия (Вениаминова) выпущена к 220-летию со дня рождения Святителя и к 40-летию его канонизации.  

Киноклуб «Кино на все времена»

«Кино на все времена» – киноклуб для всех желающих: школьников, студентов, наших родителей, а также бабушек и дедушек. Раз месяц в большом зале «Дома кино» мы показываем современные и классические ленты. Программа киноклуба построена на российских и зарубежных фильмах.

Проекты

1 — 10 из 11

Начало | Пред. |

1

2
|

След. |
Конец

| Все

Расцвет советской музыкальной комедии начался с «Веселых ребят» — Российская газета

Сейчас трудно вообразить, как стремительно развивалось когда-то кино. Вот только что, в 1931 году сквозь хрипы и трески прорвался к кинозрителям звук первого «говорящего» советского фильма «Путевка в жизнь». И уже через три года страна хохочет над трюками «Веселых ребят», слушает джаз Утесова и распевает услышанные в кинозале мелодии Исаака Дунаевского.

К 1931 году все кино в СССР было национализировано, а далекая глухая Потылиха превратилась в киногород. Идея была в том, чтобы разбросанные по всей Москве кинопроизводства собрать вместе, во всех их звеньях и этапах, от подготовки сценариев до выпуска отпечатанной здесь же кинокартины в прокат. Чтобы возникла настоящая фабрика кинофильмов — основа национальной киноиндустрии. В Европе таких еще не было.

Открытие киногорода прошло 9 февраля: торжества быстро переросли в деловые индустриальные будни. Активно шли опыты со звуком: был снят экспериментальный звуковой киносборник. Первый выпуск этой «Звуковой сборной программы» открылся речью Луначарского о значении звукового кино, фильмом Абрама Роома «Тип-топ — звуковой изобретатель» и маршем Сергея Прокофьева из оперы «Любовь к трем апельсинам». Для второго выпуска первопроходец звукового кино Николай Экк снял сказку Алексея Толстого «О свинье, которая картину писала», в сборнике прозвучал роман Глинки «Я помню чудное мгновенье», в него был включен документальный фильм Дзиги Вертова «Симфония Донбасса».

Близился бурный расцвет советской музыкальной комедии, начавшийся взрывной эксцентриадой «Веселых ребят» Григория Александрова; в ней состоялся блестящий дебют опереточной «субретки» из Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Любови Орловой. Но уже чувствовались предвестия будущих партийных «чисток», и как раз вокруг безобидных, казалось бы, «Веселых ребят» развернулись настоящие бои.

Появлению этой картины предшествовала командировка Эйзенштейна, Александрова и оператора Тиссэ в Европу и США для ознакомления с западным опытом звукового кино. В Голливуде Эйзенштейн встречался с Уолтом Диснеем и Чарли Чаплиным и надеялся снять на студии «Парамаунт» экранизацию «Американской трагедии» Драйзера. Александров же активно смотрел голливудские мюзиклы и всерьез увлекся этим ранее недоступным для кино жанром, что Эйзенштейн расценил как предательство. «Веселые ребята» были сделаны под сильным влиянием голливудской школы — но при этом предложили собственный опыт работы с музыкальным материалом, и эпизод «музыкальной драки» потом вошел во все киноучебники.

Отечественные борцы за идейную чистоту к тому времени уже в изобилии расплодились в нашем искусстве, и теперь они обвиняли Александрова в попытке перенести на здоровую советскую почву приемы растленного и бездумного Голливуда. По большому счету, картина была уязвима для критики, но рыхлый приблизительный сюжет и его нелепые повороты полностью искупались молодой энергетикой, смешными гэгами, музыкой Дунаевского, мгновенно ставшей популярной, и целым созвездием актерских талантов. К счастью, дирекция студии вовремя догадалась показать фильм Горькому, тот пришел в восхищение, заинтересовал картиной Сталина, и судьба «Веселых ребят» была решена. Фильм даже направили на первую «международную киновыставку» в Венеции, где получил международное признание.

Как и в Голливуде, приход звука породил в СССР огромный интерес к музыкальному кино. Вслед за Александровым с его «Цирком» и «Волгой-Волгой» народные комедии» стал снимать Иван Пырьев — появились «Богатая невеста», «Трактористы» и в них еще одна музыкальная звезда — Марина Ладынина. В «Девушке с характером» Константина Юдина запела Валентина Серова. Фильмы эти снимались титаническими усилиями: павильоны нового киногорода проектировались еще в эпоху немого кино, об акустике и звукоизоляции никто не думал. Только что построенную студию уже нужно было срочно модернизировать — процесс, который затянулся до послевоенных лет.

Веселые музыкальные комедии пользовались оглушительным успехом в народе. В обстановке нарастающего террора они играли роль отдушины и действительно создавали как бы фон того времени, подспудно трагического, а внешне преисполненного молодой энергии и энтузиазма. «Я другой такой страны не знаю, где так вольно дышит человек» — это пелось совершенно искренне, и зрителями воспринималось как должное. Тем более, что в Америке, как неопровержимо свидетельствовал тот же «Цирк» Александрова, «негров вешали», а в нашем СССР колыбельную негритянскому мальчугану пел целый интернационал. Кино действительно формировало тонус времени и его эмоциональную доминанту.

При этом, разумеется, снималось и «серьезное кино». Реакцией на официально отрицаемую, но подспудно ощущавшуюся угрозу немецкого фашизма стал великий фильм Эйзенштейна «Александр Невский» — патриотическая ода русскому патриотизму и боевому духу. Сцены ледового побоища снимались летом на сооруженных из дерева «льдинах» — искушенный глаз это мог заметить на экране, но пафос картины, ее эмоциональный накал были так высоки, что успех ее был сопоставим только с успехом «Чапаева». Великолепная симфоническая партитура, написанная Сергеем Прокофьевым, в экрана звучала тускло: студия ухитрилась послать Сталину на утверждение черновую запись, а после столь высочайшего утверждения уже ни рискнула что-либо улучшать.

Фильмом «Пышка» — экранизацией новеллы Мопассана — дебютировал Михаил Ромм, в будущем один из крупнейших наших режиссеров, теоретиков и педагогов киноискусства. В этом фильме зрители впервые увидели и оценили мастерство Фаины Раневской. Картина снималась из экономии без звука и стала последним образцом советского немого кино.

В кино пробуют себя будущие театральные мэтры. В 1930 году немым фильмом «Путь энтузиастов» в кино дебютировал режиссер Николай Охлопков. В 1934 году Рубен Симонов дебютировал комедией «Весенние дни» («Энтузиасты») о любви и дружбе молодых рабочих. Сенсацией стал фильм самого талантливого из мосфильмовских кудесников — сказочника Александра Птушко «Новый Гулливер»: роман Свифта стал основой для еще не виданного тогда технологического чуда — соединения живого актера с пластилиновыми куклами. И, конечно, Лилипутия была метафорой угнетающих трудящихся западных режимов, а моложавый, похожий на переросшего пионера Гулливер символизировал посланца свободной и справедливой Страны Советов.

В 1937 году, в самый разгар политической паранойи, ее жертвами стали многие «мосфильмовцы». Был арестован и расстрелян «за шпионаж» замечательный оператор и теоретик кино Владимир Нильсен, снявший «Веселых ребят» и «Цирк» Александрова, «Бежин луг» Эйзенштейна, снимавший и «Волгу-Волгу», но ее уже не увидевший. Никто из его влиятельных патронов не рискнул вступиться за своего товарища: воспевая страну, «где так вольно дышит человек», все затаились, зажмурились и продолжали делать свое дело, стараясь не видеть происходящего, сознавая, что «снаряды падают все ближе», но надеясь, что «пронесет».

Был фактически расстрелян и сам этот фильм Сергея Эйзенштейна «Бежин луг»: Сталину кто-то донес на формалистические закидоны еще снимавшейся картины и показали черновой несмонтированный фрагмент. Последовал короткий приказ: «Смыть!». Картина была уничтожена, но монтажер фильма с риском для жизни спрятала для истории монтажные срезки. Впоследствии по этим срезкам Наум Клейман и Сергей Юткевич смонтировали «фотофильм», дающий отдаленное представление о грандиозном замысле мастера.

Главные фильмы 30-х

• Веселые ребята (Григорий Александров), 1934
• Петербургская ночь (Григорий Рошаль), 1934
• Пышка (Михаил Ромм), 1934
• Аэроград (Александр Довженко), 1935
• Космический рейс (Василий Журавлев), 1935
• Новый Гулливер (Александр Птушко), 1935
• Последняя ночь (Юлий Райзман),
• Дети капитана Гранта (Владимир Вайншток), 1936
• Мы из Кронштадта (Ефим Дзиган), 1936
• Последняя ночь (Юлий Райзман), 1936
• Тринадцать (Михаил Ромм), 1936
• Цирк (Григорий Александров), 1936
• Бежин луг (Сергей Эйзенштейн), 1937
• Ленин в Октябре (Михаил Ромм), 1937
• Александр Невский (Сергей Эйзенштейн), 1938
• Волга-Волга (Григорий Александров), 1938
• Новая Москва (Александр Медведкин), 1938
• Девушка с характером (Константин Юдин), 1939
• Золотой ключик (Александр Птушко), 1939
• Подкидыш (Татьяна Лукашевич), 1939
• Трактористы (Иван Пырьев), 1939

Сеть «Каро» запланировала открыть 29 новых кинотеатров на месте советских кинозалов в Москве до конца 2022 года Статьи редакции

{«id»:159070,»url»:»https:\/\/vc. ru\/offline\/159070-set-karo-zaplanirovala-otkryt-29-novyh-kinoteatrov-na-meste-sovetskih-kinozalov-v-moskve-do-konca-2022-goda»,»title»:»\u0421\u0435\u0442\u044c \u00ab\u041a\u0430\u0440\u043e\u00bb \u0437\u0430\u043f\u043b\u0430\u043d\u0438\u0440\u043e\u0432\u0430\u043b\u0430 \u043e\u0442\u043a\u0440\u044b\u0442\u044c 29 \u043d\u043e\u0432\u044b\u0445 \u043a\u0438\u043d\u043e\u0442\u0435\u0430\u0442\u0440\u043e\u0432 \u043d\u0430 \u043c\u0435\u0441\u0442\u0435 \u0441\u043e\u0432\u0435\u0442\u0441\u043a\u0438\u0445 \u043a\u0438\u043d\u043e\u0437\u0430\u043b\u043e\u0432 \u0432 \u041c\u043e\u0441\u043a\u0432\u0435 \u0434\u043e \u043a\u043e\u043d\u0446\u0430 2022 \u0433\u043e\u0434\u0430″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/offline\/159070-set-karo-zaplanirovala-otkryt-29-novyh-kinoteatrov-na-meste-sovetskih-kinozalov-v-moskve-do-konca-2022-goda»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/offline\/159070-set-karo-zaplanirovala-otkryt-29-novyh-kinoteatrov-na-meste-sovetskih-kinozalov-v-moskve-do-konca-2022-goda&title=\u0421\u0435\u0442\u044c \u00ab\u041a\u0430\u0440\u043e\u00bb \u0437\u0430\u043f\u043b\u0430\u043d\u0438\u0440\u043e\u0432\u0430\u043b\u0430 \u043e\u0442\u043a\u0440\u044b\u0442\u044c 29 \u043d\u043e\u0432\u044b\u0445 \u043a\u0438\u043d\u043e\u0442\u0435\u0430\u0442\u0440\u043e\u0432 \u043d\u0430 \u043c\u0435\u0441\u0442\u0435 \u0441\u043e\u0432\u0435\u0442\u0441\u043a\u0438\u0445 \u043a\u0438\u043d\u043e\u0437\u0430\u043b\u043e\u0432 \u0432 \u041c\u043e\u0441\u043a\u0432\u0435 \u0434\u043e \u043a\u043e\u043d\u0446\u0430 2022 \u0433\u043e\u0434\u0430″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/offline\/159070-set-karo-zaplanirovala-otkryt-29-novyh-kinoteatrov-na-meste-sovetskih-kinozalov-v-moskve-do-konca-2022-goda&text=\u0421\u0435\u0442\u044c \u00ab\u041a\u0430\u0440\u043e\u00bb \u0437\u0430\u043f\u043b\u0430\u043d\u0438\u0440\u043e\u0432\u0430\u043b\u0430 \u043e\u0442\u043a\u0440\u044b\u0442\u044c 29 \u043d\u043e\u0432\u044b\u0445 \u043a\u0438\u043d\u043e\u0442\u0435\u0430\u0442\u0440\u043e\u0432 \u043d\u0430 \u043c\u0435\u0441\u0442\u0435 \u0441\u043e\u0432\u0435\u0442\u0441\u043a\u0438\u0445 \u043a\u0438\u043d\u043e\u0437\u0430\u043b\u043e\u0432 \u0432 \u041c\u043e\u0441\u043a\u0432\u0435 \u0434\u043e \u043a\u043e\u043d\u0446\u0430 2022 \u0433\u043e\u0434\u0430″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc. ru\/offline\/159070-set-karo-zaplanirovala-otkryt-29-novyh-kinoteatrov-na-meste-sovetskih-kinozalov-v-moskve-do-konca-2022-goda&text=\u0421\u0435\u0442\u044c \u00ab\u041a\u0430\u0440\u043e\u00bb \u0437\u0430\u043f\u043b\u0430\u043d\u0438\u0440\u043e\u0432\u0430\u043b\u0430 \u043e\u0442\u043a\u0440\u044b\u0442\u044c 29 \u043d\u043e\u0432\u044b\u0445 \u043a\u0438\u043d\u043e\u0442\u0435\u0430\u0442\u0440\u043e\u0432 \u043d\u0430 \u043c\u0435\u0441\u0442\u0435 \u0441\u043e\u0432\u0435\u0442\u0441\u043a\u0438\u0445 \u043a\u0438\u043d\u043e\u0437\u0430\u043b\u043e\u0432 \u0432 \u041c\u043e\u0441\u043a\u0432\u0435 \u0434\u043e \u043a\u043e\u043d\u0446\u0430 2022 \u0433\u043e\u0434\u0430″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/offline\/159070-set-karo-zaplanirovala-otkryt-29-novyh-kinoteatrov-na-meste-sovetskih-kinozalov-v-moskve-do-konca-2022-goda»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0421\u0435\u0442\u044c \u00ab\u041a\u0430\u0440\u043e\u00bb \u0437\u0430\u043f\u043b\u0430\u043d\u0438\u0440\u043e\u0432\u0430\u043b\u0430 \u043e\u0442\u043a\u0440\u044b\u0442\u044c 29 \u043d\u043e\u0432\u044b\u0445 \u043a\u0438\u043d\u043e\u0442\u0435\u0430\u0442\u0440\u043e\u0432 \u043d\u0430 \u043c\u0435\u0441\u0442\u0435 \u0441\u043e\u0432\u0435\u0442\u0441\u043a\u0438\u0445 \u043a\u0438\u043d\u043e\u0437\u0430\u043b\u043e\u0432 \u0432 \u041c\u043e\u0441\u043a\u0432\u0435 \u0434\u043e \u043a\u043e\u043d\u0446\u0430 2022 \u0433\u043e\u0434\u0430&body=https:\/\/vc.ru\/offline\/159070-set-karo-zaplanirovala-otkryt-29-novyh-kinoteatrov-na-meste-sovetskih-kinozalov-v-moskve-do-konca-2022-goda»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

3230

просмотров

1917–2020-е годы Страница русского и советского кино: библиография

Русско-советское кино: 1917–2020-е годы Страница русского и советского
Кино: Библиография

4.

Русско-советское кино

4.3. Русско-советское кино: 1917 — 1920-е годы

• Аксенов В.Б. «Год 1917: Социальные реальности и киносюжеты».
  Отечественная история 6 (декабрь 2003 г.): 8-21.
• Бец, Кейт. «Как умирают магнаты: классовая борьба и цензура в
  Русское кино 1917-1921 гг.« Искусство, Общество, Революция:
  Россия, 1917-1921 гг. «Под ред. Нильса Аке Нильссона. Стокгольмские исследования в
  Русская литература 11. Стокгольм: Almqvist and Wiksell Intnl,
  1979. 198-236.
• Bochow, Jörg. Vom Gottmenschentum zum Neuen Menschen:
  Subjekt und Religiosität im russischen Film der zwanziger
  Jahre. Schriftenreihe der Cinémathèque 3. Трир:
  WVT Wissenschaftlicher Verlag Trier, 1997.
• Бордвелл, Дэвид. «Идея монтажа в советской
  Искусство и кино ». Cinema Journal 11.2 (весна 1972 г.): 9-17.
• Брукс, Джеффри. «Русское кино и публичный дискурс, 1900-1930».
  Исторический журнал кино, радио и телевидения 11,2
  (1991): 141-148.
• Булгакова, Оксана, изд. Die ungewöhnlichen Abenteuer des
  Доктор Мабузе им Ланде дер Большевики: Das Buch zur Filmreihe
  «Москва — Берлин». Берлин: Freunde der Deutschen Kinemathek,
  1995.
• Картер, Хантли. Новый Советский Театр и Кино
  Россия. Лондон: Чепмен и Додд, 1924.
• Кавендиш, Филипп. Советский мейнстрим: немое
  Эра . Лондон: UCL Arts and Humanities Publications, 2007.
• Дерябин Александр, изд. Летопись российского кино:
  1863-1929 гг. . Москва: Материк, 2004.

.

• Гак, А. «Киноорганизация Петрограда в 1918-1925гг.» Из
  истории кино 4 (1961): 56-83.
• Гиллеспи, Дэвид. Раннее советское кино: инновации, идеология и
  Пропаганда . Лондон: паб Wallflower., 2000.
• Горячев Ю. История строительства советской
  кинематографии (1917-1925). Москва: ВГИК, 1877.
• Граффи, Джулиан. «Городские легенды: десять городов, потрясших кинематограф».
  Sight & Sound июнь 2000: 26-29.
• Гуревич Стелла. Ленинградское киноведение: Зубовский
  особняк, 1925-1936 (Историко-критический очерк) . Санкт-Петербург
  СПб .: Российский институт истории искусств, 1998.

.

• Хоберман, Дж. «Лицом к Штетлу : советский идиш»
  Кино, 1924-36 гг.« Внутри кинофабрики: новые подходы к
  Русское и советское кино. Изд. Ричард Тейлор и Ян
  Кристи. Лондон: Рутледж, 1991.
• Кенез, Питер. Рождение пропагандистского государства: Советский
  Способы массовой мобилизации, 1917-1929 гг. NY: Cambridge UP,
  1985.
• -. Кино и советское общество, 1917-1953 гг. Нью-Йорк:
  Кембриджский университет, 1992.
• Кепли, Вэнс-младший «Строительство национального кинотеатра: советский фильм»
  Образование, 1918-1934 гг. » WideAngle 9.3 (1987): 4-20.
• -. «Первая« перестройка »: советское кино под первой
  Пятилетний план ». Cinema Journal 35.4 (лето 1996): 31-53.
• -. «Зарубежные фильмы на советских экранах 1922-1931 годов». Ежеквартально
  Обзор киноведения 4.4 (1979): 429-442.
• -. «Истоки советского кино: исследование в индустрии».
  Развитие ». Ежеквартальный обзор киноведческих исследований (Зимний
  1985): 22-38.
• -. «Международная помощь трудящихся и левое кино»,
  1921-1935 гг.» Cinema Journal 23.1 (осень 1983): 7-23.
• — и Бетти Кепли. «Зарубежные фильмы на советских экранах 1922-1931 годов».
  Quarterly Review of Film Studies 4.4 (осень 1979):
  429-42.
• Херруби, Айша и Валери Позенер. Le Studio
  Mejrabpom: ou l’aventure du cinéma privé au pays des
  болчевикс . Les Dossiers du Musée d’Orsay 59. Париж:
  Réunion des Musées Nationaux, 1996.
• Хренов Андрей. «Власть и технологии как политико-эстетическое
  Проект: К подобию русского авангарда двадцатых годов
  и сталинское кино.» The Harriman Review 12.4 (ноябрь
  2000): 20-24.
• Лоутон, Анна. «Кино и русский авангард:
  Эстетика и политика ». Периодическая газета № 213. Вашингтон, округ Колумбия: Кеннан.
  Институт перспективных российских исследований, 1985.
• Листов Виктор. «Раннее советское кино: стихийное и
  запланировано, 1917-1924 гг. « Исторический журнал кино, радио и
  Телевидение 11.2 (1991): 121-127.
• -. Россия. Революция. Кинематограф: К 100-летию
  Мирового кино .Москва: Материк, 1995.

.

• — и Елена Хохлова, сост. История отечественного
  кино: документы, мемуарий, письма. вып. 1. Москва: Материк.
  1996.
• Малькова Лилиана. Современность как история: Реализация.
  мифа в документальном кино . Москва: Материк, 2002.

.

• Малевич, Казимир. Белый прямоугольник: надписи на
  Фильм . Эд. Оксана Булгакова. Пер. Оксана Булгакова, эт.
  al . Берлин и Сан-Франциско: PotemkinPress, 2002.
• Маршалл, Герберт. Советское кино . Лондон: Russia Today,
  1945.
• Мейн, Джудит. Кино и женский вопрос: феминизм и советское
  Тихий кинотеатр . Колумбус: штат Огайо, UP, 1989.
• Михайлов, В. «Петроградский институт экранного искусства».
  Из истории кино 4 (1961): 84-94.
• Орлов И.Б. «Гримасы НЭПа» в историко-революционном кино.
  1920-х годов » Отечественная история (декабрь 2003 г.):
  21-30.
• Рубайло, А. Партийное руководство развитием киноискусства,
  1928-1937 гг. Москва: МГУ, 1976.
• Russie années vingt. Cahiers de cinema 220-221
  (Май — июнь 1970 г.).
• Селунская, Валерия и Мария Зезина. «Документальный фильм — Советский
  Источник для советских историков ». Сталинизм и советское
  Кинотеатр. Изд. Ричард Тейлор и Дерек Спринг. Лондон: Рутледж,
  1993.
• Шимон, А.А. «Из истории украинского советского кино.« Из
  истории кино 4 (1961): 28-55.
• Столлери, Мартин. Альтернативные империи: европейский модернизм
  Кинотеатры и культуры империализма . Эксетер: Университет Эксетера П,
  2000.
• Тейлор, Ричард. «Агитация, пропаганда и кино: поиски»
  за новые решения, 1917-1921 ». Искусство, общество, революция: Россия,
  1917-1921 гг. Изд. Нильс Аке Нильссон. Стокгольмские исследования на русском языке
  Литература 11. Стокгольм: Almqvist & Wiksell Intnl,
  1979. 237-263.
• -. «Рождение советского кино». Большевистская культура:
  Эксперимент и порядок в русской революции. Изд. Эбботт
  Глисон, Питер Кенез и Ричард Стайтс. Блумингтон: Индиана UP,
  1985.
• -. Фильм Пропаганда: Советская Россия и нацистская Германия.
  2 ^nd ред. изд. Лондон: Телец, 1998.

.

• -. «Фильмы без кино: Родовые муки советского кино».
  Случайная статья № 142. Вашингтон, округ Колумбия: Институт повышения квалификации Кеннана
  Российские исследования, 1981.
• -. Политика советского кино 1917-1929 гг. Нью-Йорк:
  Кембриджский университет, 1979.
• Тейлор, Ричард и Ян Кристи, ред. Кинофабрика:
  Русское и советское кино в документах 1896-1939 гг. Кембридж,
  Массачусетс: Гарвардский университет, 1988.
• -, ред. Внутри кинофабрики: новые подходы к русскому языку
  и советское кино. Лондон: Рутледж, 1991.
• Томпсон, Кристин. «Политика правительства и практические потребности
  в советском кино 1920-х гг.» Красный экран: политика,
  Общество, Искусство в советском кино. Изд. Анна Лоутон. Лондон:
  Рутледж, 1992.
• Цивиан, Юрий . Раннее кино в России и его культура
  Прием. Тр. Алан Боджер. Эд. Ричард Тейлор. Лондон:
  Routeldge, 1994.
• -. Историческая рецепция кино: кинематограф в России,
  1896-1930 гг. Рига: Зинатие, 1991.
• -. «Мудрая и злая игра: перередактирование и советская кинокультура»
  1920-е » История кино 8.3 (1996): 327-343.
• -. «Мудрая и злая игра: переиздание, иностранцы и советское»
  Кинокультура двадцатых годов. In Insiders and Outsiders на русском языке.
  Кинотеатр . Эд. Стивен М. Норрис и Зара М. Торлоне. Блумингтон:
  Indiana UP, 2008. 23–47.
• Тупицын, Маргарита. Малевич и фильм . Нью-Хейвен: Йель
  УП, 2002.
• URSS, 50 ретровейных фильмов . Les
  Ecrans de la liberté. Париж: La Cinémathèque
  Française, 1990.
• Вартанов А.С. и Нейа Зоркая. Экранные искусства и
  literatura . Москва: Наука, 1991.
• Виддис, Эмма. Видения новой земли: советский фильм из
  Революция до Второй мировой войны . Нью-Хейвен: Йельский университет, 2003.
• Ямпольский Михаил. «Реальность из вторых рук». Пер. Дерек
  Весна. . « Исторический журнал кино, радио и
  Телевидение 11.2 (1991): 161-171.
• Янгиров, Рашит. «Советское кино двадцатых: отечественное
  альтернативы ». Перевод Ричарда Тейлора. Исторический журнал
  Кино, радио и телевидение 11.2 (1991): 129-139.
• -. « Вперед и вперед : Истоки Ленина»
  Культ в советском кино ». Сталинизм и советское кино.
  Эд. Ричард Тейлор и Дерек Спринг. Лондон: Рутледж, 1993.
• -. «Мы не знаем, над чем смеяться»: комедия и сатира по-советски
  Кинотеатр (от Чудотворец по ул.Йоргена
  Праздник ). » Внутри советской киносатиры: смех с
  Плеть. Изд. Эндрю Хортон. Нью-Йорк: Кембриджский университет, 1993.
• Янгблад, Дениз Дж. «История» в фильме: Историческая мелодрама в
  Раннее советское кино ». Исторический журнал кино, радио и
  Телевидение 11.2 (1991): 173-184.
• -. Фильмы для масс: популярное кино и советское общество
  в 1920-е гг. NY: Cambridge UP, 1992.
• -. Советское кино в эпоху немого, 1918-1935 гг. UMI
  Research Press, 1985 (переиздано: Austin: U of Texas P, 1990).
• -. «Мы не знаем, над чем смеяться»: комедия и сатира по-советски
  Кинотеатр (от The Miracle Worker до St. Jorgen’s
  Праздник ). » Внутри советской киносатиры: смех с
  Плеть. Изд. Эндрю Хортон. Нью-Йорк: Кембриджский университет, 1993.
• Зайцева, Л.А. Киноязык: освоение речевой природы .
  Москва: ВГИК, 2001.

.

• Ziwjan, Juri. «Калигари в Русланде.Der deutsche
  Expressionismus und die sowjetische Filmkultur. « Die
  ungewöhnlichen Abenteuer des Dr. Mabuse im Lande der Bolschewiki: Das
  Buch zur Filmreihe «Москва — Берлин» . Эд. Оксана Булгакова.
  Берлин: Freunde der Deutschen Kinematek, 1995. 169–176.
• Зоркая, Нейа и др., Ред. Экранные искусства и литература:
  немое кино. Москва: Наука, 1991.

4.3.1. Формализм

• Альбера, Франсуа, изд. Русские формалисты и кино: Поэтика фильма .Париж: Натан университет, 1995; Лозанна: L’Age d’Homme, 2008.

.

• Beilenhoff, Вольфганг. «Filmtheorie und -praxis der russischen»
  Formalisten. Poetik des Films. Ред. Вольфганг
  Байлендорф. Франкфурт: Вильгельм Финк Верлаг, 1974.
• -, изд. Poetik des Films. Франкфурт: Вильгельм Финк
  Верлаг, 1974.
• Игл, Герберт, изд. Российская формалистическая теория кино.
  Анн-Арбор: Michigan Slavic Publications, 1981.
• Орел, Герберт.»Теория российского формалистического кино: введение».
  Российская формалистическая теория кино. Изд. Герберт Игл. Анна
  Беседка: Michigan Slavic Publications, 1981.
• Эйхенбаум, Борис, изд. Поэтика кино.
  Москва — Ленинград: Кинопечать, 1927.
• -. «Проблемы киностилистики». Пер. Ричард
  Шервуд. Поэтика кино. Изд. Ричард
  Тейлор. Русская поэтика в переводе 9. Оксфорд: RPT.
  Опуб., 1982.
• -. «Проблемы кино-стилистики.« Поэтика кино.
  Эд. Борис Эйхенбаум. Москва — Ленинград: Кинопечать, 1927.
• Эйхенбаум, Брис. «Probleme der Filmstilistik». Poetik des
  Фильмы. Изд. Вольфганг Байлендорф. Франкфурт: Вильгельм Финк Верлаг,
  1974.
• Эйксенбаум, Борис. «Проблемы киностилистики». Пер. Герберт
  Орел. Российская формалистическая теория кино. Изд. Герберт
  Орел. Анн-Арбор: Michigan Slavic Publications, 1981.
• Герулд, Даниэль. «Русские формалистические теории мелодрамы.»
  Imitations of Life: Читатель по кино и телевидению
  Мелодрама. Изд. Марсия Лэнди. Детройт: Уэйн Стэйт UP,
  1991.
• Хьюз, Анджела Унгед и Ховард Райли. «Мультимодальная матрица — лаборатория устройств: кино и формалист»
  Наследие » Исследования в русском и советском кино 1.2 (2007): 191-209.
• Якобсон, Роман. «Кино в упадке?»
  Пер. Е. Сокол. Российская формалистическая теория кино.
  Эд. Герберт Игл. Анн-Арбор: Мичиганские славянские публикации, 1981.
• Казанский, Борис. «Природа кино». Поэтика кино.
  Эд. Борис Эйхенбаум. Москва — Ленинград: Кинопечать, 1927.
• Казанский, Борис. «Die Natur des Films». Poetik des
  Фильмы. Изд. Вольфганг Байлендорф. Франкфурт: Вильгельм Финк Верлаг,
  1974.
• -. «Природа кино». Пер. Герберт Игл. Русский
  Формалистическая теория кино. Изд. Герберт Игл. Анн-Арбор: Мичиган
  Славянские издания, 1981.
• Казанский, Борис. «Природа кино.»Транс. Джо
  Андрей. Поэтика кино. Изд. Ричард
  Тейлор. Русская поэтика в переводе 9. Оксфорд: RPT.
  Опуб., 1982.
• Михайлов, Евгений и Андрей Москвины. «Роль оператора в
  Снимая фильм. Пер. Энн Шукман. Поэтика
  Кинотеатр. Изд. Ричард Тейлор. Русская поэтика в
  Перевод 9. Oxford: RPT Pub., 1982.
• -. «Роль кинооператора в создании фильма». Поэтика
  кино. Изд. Борис Эйхенбаум.Москва — Ленинград: Кинопечать, ул.
  1927.
• Миксайлов, Евгений и Андрей Москвин. «Роль
  Кинематографист в создании фильма. Пер. Герберт.
  Орел. Российская формалистическая теория кино. Изд. Герберт
  Орел. Анн-Арбор: Michigan Slavic Publications, 1981.
• Мукаровский, Янв. «Die Zeit im Film». Poetik des
  Фильмы. Изд. Вольфганг Байлендорф. Франкфурт: Вильгельм Финк Верлаг,
  1974.
• -. «Zur Ästhetik des Films». Poetik des Films.
  Эд. Вольфганг Байлендорф. Франкфурт: Вильгельм Финк Верлаг, 1974.
• Нарбони, Жан. «Введение на Поэтика кино ».
  Russie années vingt. Cahiers de cinema 220-221
  (Май — июнь 1970 г.). 52-57.
• Пиотровский, Адриан. «К теории кино-жанров». Поэтика
  кино. Изд. Борис Эйхенбаум. Москва — Ленинград: Кинопечать, ул.
  1927.
• Пиотровский, Адриан. «К теории киножанров».
  Пер. Анна Лоутон. Российская формалистическая теория кино.
  Эд. Герберт Игл. Анн-Арбор: Michigan Slavic Publications, 1981.
• -. «Zur Theorie der Gilmgattungen». Poetik des
  Фильмы. Изд. Вольфганг Байлендорф. Франкфурт: Вильгельм Финк Верлаг,
  1974.
• Пиотровский, Адриан. «К теории жанров кино».
  Пер. Ричард Тейлор. Поэтика кино. Изд. Ричард
  Тейлор. Русская поэтика в переводе 9. Оксфорд: RPT.
  Опуб., 1982.
• Шкловский Виктор. «Поэзия и проза в кинематографии.»
  Поэтика кино. Изд. Борис Эйхенбаум. Москва — Ленинград:
  Кинопечать, 1927.
• -. За 60 лет: работы кино. Москва: Искусство,
  1985.
• Шкловский Виктор. «Poesie und Prosa im Film». Poetik des
  Фильмы. Изд. Вольфганг Байлендорф. Франкфурт: Вильгельм Финк Верлаг,
  1974.
• Шкловский Виктор. «Поэзия и проза в кино».
  Пер. Ричард Тейлор. Поэтика кино. Изд. Ричард
  Тейлор. Русская поэтика в переводе 9.Оксфорд: RPT
  Опуб., 1982.
• Шутко, Кирилл. «Предисловие». Поэтика кино.
  Эд. Борис Эйхенбаум. Москва — Ленинград: Кинопечать, 1927.
• -. Предисловие. Поэтика кино. Изд. Борис
  Эйхенбаум. Пер. Ричард Тейлор. Поэтика кино.
  Эд. Ричард Тейлор. Русская поэтика в переводе
  9. Оксфорд: RPT Pub., 1982.

.

• Тейлор, Ричард, изд. Поэтика кино. Русская поэтика
  в переводе 9. Оксфорд: RPT Pub., 1982.
• Тынянов Юрий. «Основы кино».
  Пер. Л. М. О’Тул. Поэтика кино. Изд. Ричард
  Тейлор. Русская поэтика в переводе 9. Оксфорд: RPT.
  Опуб., 1982.
• -. «Об основах кино». Поэтика кино. Изд. Борис
  Эйхенбаум. Москва — Ленинград: Кинопечать, 1927.
• Тынянов Юрий. «Об основах кино». Пер. Зинаида
  Брещинский и Герберт Игл. Русский формалистический фильм
  Теория. Изд.Герберт Игл. Анн-Арбор: Мичиганский славянский
  Публикации, 1981.
• -. «Uber die Grundlagen des Films». Poetik des
  Фильмы. Изд. Вольфганг Байлендорф. Франкфурт: Вильгельм Финк Верлаг,
  1974.

4.3.2. Формализм: История


• Эрлих Виктор. Русский формализм: история-учение.
  Нью-Хейвен: Йельский университет, 1981.
• Hansen-Löve, Aage. Der russische Formalismus.
  Вена: Verlag d. Österr. Акад. d. Wiss., 1978.
• Штайнер, Питер. Русский формализм: метапоэтика.
  Итака: Cornell UP, 1984.

Перейти на русский язык и
Советское кино: Библиография

Киноиндустрия в России — статистика и факты

Влияние COVID-19 на кинематограф в России

Пандемия коронавируса (COVID-19) привела к потере доходов мировой киноиндустрии в размере десяти миллиардов долларов США в первой половине 2020 года. Российский кинорынок также испытал негативное влияние мер изоляции и физического дистанцирования.В конце марта 2020 года в стране закрылись кинотеатры и другие культурные учреждения, чтобы болезнь не распространялась дальше. Посещаемость кинотеатров резко упала, а продюсерам пришлось приостановить свои текущие проекты. Учитывая влияние COVID-19, оценка выручки от кинотеатров в России в 2020 году была снижена с 58 миллиардов российских рублей, прогнозируемых до кризиса, до 34 миллиардов российских рублей. Более того, ожидаемая стоимость инвестиций в кинопроизводство снизилась на 35 процентов.

Государственная поддержка кинотеатров России в связи с COVID-19

В последние годы правительство России неуклонно увеличивало поддержку национальной киноиндустрии, объем которой в 2019 году превысил девять миллиардов российских рублей. Культура, спорт, досуг и развлечения считались одними из областей, наиболее пострадавших от COVID- 19. Согласно прогнозам, добавленная стоимость в секторе снизится более чем на 46 процентов в 2020 году. Общенациональный запрет на деятельность кинотеатров из-за COVID-19 закончился в середине июля 2020 года.Однако регионы страны должны были снимать ограничения разными темпами в зависимости от индивидуальных показателей инфицирования. Минкультуры России планировало поддержать отрасль, сосредоточившись на открытии новых кинотеатров, выпуске новых фильмов и репертуаре. В плане намечена краткосрочная программа помощи с июля по октябрь 2020 года и долгосрочная с 2020 по 2023 год.

Этот текст содержит общую информацию. Statista предполагает, что нет
ответственность за полноту или правильность предоставленной информации.Из-за различных циклов обновления статистика может отображаться более свежей.
данные, чем указано в тексте.

В Парке Горького в Москве открылся кинотеатр Garage Screen в форме пирамиды.

В Парке Горького в Москве открылся летний кинотеатр Garage Screen, спроектированный Syndicate архитекторами. Светопрозрачная конструкция, расположенная перед Музеем современного искусства «Гараж» в Москве, выполняет роль многофункционального временного летнего кинопавильона, доступного для посетителей с ограниченными физическими возможностями и отвечающего стандартам экологической ответственности музея.

Павильон возник в результате открытого в октябре 2017 года конкурса, организованного музеем и КБ «Стрелка». Концепция была реализована 26 декабря 2018 года, Синдикат российских архитекторов воспользовался этой возможностью, чтобы взяться за амбициозную задачу по разработке концепции временного павильона.

Изображение предоставлено Syndicate architects

Павильон Syndicate представляет собой усеченную пирамиду, возвышающуюся над землей, которая позволяет кинозалу визуально разворачиваться в парк, отсылая к архитектуре бывшего кафе «Времена года», которое было реконструировано Рема Колхаса в качестве постоянного дома для Гаража.

Image © Iwan Baan

Павильон с его смелой формой, необычными материалами и функциональным дизайном является архитектурным заявлением и предлагает впечатления от кинотеатра под открытым небом в любую погоду, а его голографические фасады — Garage Screen неоновая вывеска висит на уровне глаз, а красные бархатные шторы создадут праздничное настроение.

Изображение © Iwan Baan

«Кинотеатр открытый и полупрозрачный; он взаимодействует со зданием музея« Гараж », с площадью Искусств и людьми, которые сюда приходят — таким образом, мы попытались интерпретировать идею инклюзивности в — сказал Виктор Столбовой, соучредитель московской архитектурной фирмы Syndicate.

Изображение любезно предоставлено Syndicate Architects

Syndicate Architects соревновались с более чем 130 командами из двух десятков городов России и выдвинули пять других отобранных предложений, чтобы выиграть задание по строительству всплывающего кинотеатра в этом году.

Он следует за прошлогодним кинотеатром Garage Screen, построенным архитекторами GRACE, с зеркальной поверхностью, отражающей архитектуру здания музея.

Image © Iwan Baan

Летний кинотеатр Garage Screen будет открыт до сентября этого года и будет показывать премьеры и специальные программы, а также сотрудничать с российскими кинофестивалями.Программу павильона можно посмотреть отсюда. Куратор программы — критик, программист Роттердамского фестиваля и редактор «Искусство кино» Евгений Гусятинский.

Изображение любезно предоставлено Syndicate architects

Факты о проекте

Имя: Летний кинотеатр Garage Screen

Архитектор: Syndicate Architects

9

Заказчик Музей современного искусства «Гараж» : Стрелка КБ

Расположение: Москва, Россия

Верхнее изображение © Марк Серый

> через Музей современного искусства «Гараж»

Брендинг нового порядка: советский конструктивизм, панельная дискуссия и кинопоказ

Клеймо нового порядка: советский конструктивизм, панельная дискуссия и кинопоказ

Доступно и открыто для публики.Рассадка в порядке очереди.

В сотрудничестве с Центром исследований России, Восточной Европы и Евразии и Центром развивающихся демократий им. Вейзера Мичиганского университета UMMA представляет панельную дискуссию о выставке Советский конструктивистский плакат: брендинг нового порядка. В этом шоу представлены постеры к некоторым из самых изобретательных фильмов раннего кино, снятым в яркий и экспериментальный момент первого десятилетия Советского Союза в 1920-х годах.За панелью будет показан фильм Человек с кинокамерой , который неизменно входит в десятку самых важных документальных фильмов всех времен.

Участниками дискуссии являются Лехти Килманн, куратор выставки и доктор философии. кандидат истории искусства, Херб Игл, доцент кафедры славянских языков и литературы, экранных искусств и культур, CREES и колледж с проживанием в семье, и Йиндрих Томан, профессор славянских языков и литературы, Центр иудаистических исследований имени Франкеля и CREES .Участники сделают несколько вводных замечаний, после чего состоится дискуссия, включающая вопросы аудитории. Человек с кинокамерой , последний и самый конструктивистский фильм серии, начинается в 18:30.

Во время перерыва между панелью и показом фильма зрителям предлагается посетить выставку во время программы UMMA Friday After 5, в которой все галереи и магазин UMMA открыты до 20:00.

Человек с кинокамерой (1926, 68 минут) изображает день из жизни советского города, являясь аналогом западного фильма о 24 часах в Берлине, Симфония города (также представлены на выставке).Режиссер фильма — другой великий советский кинематографист, Дзига Вертов (из Польши), чей спонтанный экспериментальный стиль часто противопоставляется стилю Эйзенштейна. Человек с кинокамерой иллюстрирует взаимосвязь между механическими (фотоаппаратами) и человеческими линзами, раскрывая искусность самого кинопроизводства — механику и задействованный труд. Фильм соединяется с конструктивистскими представлениями об интеллектуальном производстве и художнике как инженере. Он является примером среды того времени, когда художники могли свободно экспериментировать со своим ремеслом, создавая произведения искусства, отражающие ценности Нового порядка.

Съемки фильма производились Государственной киностудией Украины «ВУФКУ». Съемки фильма проходили в течение четырех лет в Москве, Киеве и Одессе. Человек, кинорежиссер, путешествует и документирует жизнь таким образом, чтобы создать антинарратив, за что Вертова и приветствовали, и критиковали. Для Вертова было важно представить себе, что «фильм может идти куда угодно», будь то личная спальня женщины или шумные улицы. Он стремился создать новый визуальный язык для кино, лишенный ненужных текстов, и был пионером концепции Кино-Глаза, которая поддерживает роль кино как преобразующей среды для человеческой эволюции.Человеческий глаз может двигаться только так далеко, но объектив камеры может перемещаться куда угодно, и поэтому пленка не только записывает, но и преобразует.

Серия

Расписание:
Все программы проходят в аудитории Helmut Stern Auditorium.

Суббота, 6 февраля:
16:30 — Октябрь / Десять дней, которые потрясли мир , Сергей Эйзенштейн, 1928 (103 минуты)
18:30 — Звенигора , Александр Довженко, Георгий Астафьев и Вячеслав Овчинников, 1927 (67 минут)

Воскресенье, 7 февраля:
16:30 — Любовный треугольник / Кровать и диван , Комната Абрама, 1927 (87 минут)
18:15 — Одиннадцатая , Дзига Вертов, 1928 (52 минуты)

Пятница, 12 февраля:
16:30 — Брендинг нового порядка: советский конструктивизм, панельная дискуссия с куратором выставки Лехти Килманном и преподавателями UM.
6:30 — Человек с кинокамерой , Дзига Вертов, 1926 (68 минут)

Йельский киновед о Дзиге Вертове, загадке с кинокамерой

Возможно, вы не знаете по имени раннего советского режиссера Дзига Вертова, но, возможно, вы слышали о его самом известном фильме «Человек с киноаппаратом». Этот немой фильм, выпущенный в 1929 году, без использования персонажей и сюжета, иллюстрирует один день из жизни реальных советских горожан. Экспериментальный фильм часто фигурирует в списках «лучших фильмов за всю историю», и сегодня он является основным продуктом вводных курсов по изучению кино.

Именно на вводном курсе кино в Йельском университете профессор Йельского университета Джон Маккей, который пишет биографию о Вертове, впервые увидел «Человека с кинокамерой». Находясь в Йельском университете в качестве доктора философии. Кандидат в сравнительное литературоведение, он работал ассистентом преподавателя «Введение в киноведение», а затем преподавал Чарльз Массер ’75, бакалавр искусств, профессор американистики, кино и медиа, а также театроведения.

«Это произвело на меня огромное впечатление, но я не совсем понимал, что мне делать с Вертовым», — сказал доктор Маккей ’98.D., профессор кино и медиа исследований, профессор и кафедра славянских языков и литератур.

В начале 2000-х годов, когда Маккей был принят на работу на факультет славянских языков и литератур Йельского университета, он начал читать курс советского кино, в котором Вертов сыграл заметную роль. «Моя первая книга была о поэзии, — объяснил Маккей, — но я давно интересовался левыми, коммунизмом и марксизмом, а также документальным и авангардным кино. И Вертов всегда был точкой слияния этих вещей.”

«Я начал замечать, что на самом деле о нем написано чрезвычайно мало. Есть хорошо известный том под названием «Кино-глаз», который представляет собой перевод его сочинений, опубликованных в советском издании 1966 года, но в основном о нем не было написано ничего, что использовало бы какие-либо архивные материалы », — сказал Маккей.

Но Маккей знал, что в Москве есть солидный архив Вертова. «Я подумал:« Хорошо, я собираюсь хотя бы начать что-то с этим делать », — сказал он, — и это оказалось действительно очень увлекательно.Оказалось, что о Дзиге Вертове мы знали намного меньше, чем думали ».

Это первоначальное исследование в Москве привело Маккея к реализации проекта, который станет трехтомной всеобъемлющей биографией режиссера «Дзига Вертов: жизнь и творчество», первый том которого был опубликован в ноябре 2018 года и посвящен молодежи Вертова. и образование. Второй том выйдет в 2020 году и повествует о начале карьеры Вертова, начиная с его режиссерского дебюта — сериала из 23 фильмов под названием «Кино-Правда».

Интуиция

Интуиция сыграла свою роль как в жизни Вертова, так и в биографии Маккея. В 1896 году Вертов родился Давид Кауфман в преимущественно еврейском городе Белосток, Польша; в молодости он переименовал себя в Дзига Вертова, что примерно переводится как «волчок». Как сказал Маккей, лучший друг детства Вертова Михаил Кольцов стал самым выдающимся советским журналистом своего времени, работая в редакционной коллегии «Правды», официальной газеты Коммунистической партии Советского Союза.Благодаря своим связям Кольцов получил Вертову свою первую реальную работу в молодой киноиндустрии СССР в качестве редактора, собирающего кадры кинохроники.

Два младших брата Вертова, Михаил и Борис, также были увлечены киноиндустрией. Михаил был оператором многих фильмов Вертова, в том числе «Человек с кинокамерой», а Борис, который уехал из Белостока учиться в Париж, стал обладателем премии Оскар по знаменитым французским и американским фильмам, в том числе по фильму Элиа Казана «О фильме». Набережная »и« 12 разгневанных мужчин »Сидни Люмета.”

Брат Вертова, Михаил, в роли главного «человека» в «Человеке с киноаппаратом».

К счастью для Маккея и его биографического проекта, архив Бориса Кауфмана находится в Йельской библиотеке редких книг и рукописей Бейнеке, а его сын живет в Риджфилде, штат Коннектикут. Маккей сказал, что общение с племянником Вертова и просмотр архива его брата «очень помогли». в составлении первого и второго томов биографии.

«Когда я приехал в Москву, мне также удалось взять интервью у пары человек, которые либо знали Вертова, либо знали его вдову, которая также много работала с ним, так что это тоже было очень хорошо», — отметил Маккей.

Линза как глаз, кино как язык

Вертов был «воинственно настроен против художественного кино», — сказал Маккей в более раннем интервью для йельской программы интервью «Отчет Макмиллана». «Он считал, что в новом обществе, которое СССР пытался создать, художественный фильм будет просто воспроизводить стереотипы, типы персонажей, штампованные сюжеты и все плохие сценарии. Его идея заключалась в том, что камере не нужно ничего из этого, чтобы исследовать мир, что он может создавать различные аранжировки изображения и звука, которые могут быть совершенно интересными сами по себе.”

«Вертов хотел, чтобы материал, который он использовал в своих фильмах, был найден, а не инсценирован», — добавил он. «Три песни Ленина», документальный фильм Вертова 1934 года, посвященный покойному советскому лидеру и, вероятно, наименее авангардный, самый наблюдательный документальный фильм режиссера, включал интервью с советскими рабочими. Но он хотел, чтобы эти интервью — эти «повествовательные формы» — исходили от самих субъектов, а не были связаны друг с другом для поддержки заранее подготовленного повествования, — сказал Маккей.

Во вступительных титрах «Человек с киноаппаратом» есть титульные карточки, объявляющие, что фильм, который зрители собираются посмотреть, является «экспериментом в кинематографической передаче визуальных явлений без использования интертитров [текстовые карточки, которые обычно отображать диалог в немом кино], без помощи сценария и без помощи театра », единственной целью которого является« создание подлинно интернационального абсолютного языка кино на основе его полного отделения от языка театра и литература.”

И Вертов был прав, — сказал Маккей. Без сюжета, персонажей или интертитров он все еще мог создавать смысл. «Это фильм, который показывает, как пленка может мыслить о своих собственных фундаментальных структурах обращения», — отметил он, добавив, что «Человек с кинокамерой» — это фильм о кинопроизводстве и о том, как камера позволяет нам видеть.

В интервью MacMillan Report Маккей пояснил: «Он постоянно показывает изображение, затем показывает, что сделал оператор, чтобы получить изображение, а затем то, что редактор сделал или делает, чтобы собрать изображение воедино.Например, есть кадр, на котором семья едет по центру города в автомобиле с открытым верхом, а затем снимок оператора, стоящего со штативом в машине рядом с семьей и снимающего. Или есть кадры маленьких детей, смотрящих уличный спектакль, перемежающиеся кадрами редактора, Елизаветы Свиловой , ключевого сотрудника и супруги Вертова, собирающих те же кадры в темной комнате.

В «Человеке с кинокамерой» Вертов также широко использует двойную экспозицию (когда пленка экспонируется дважды для создания кадра, в котором одно изображение накладывается на другое) для создания невозможных и запоминающихся снимков.Например, человек с кинокамерой, которого играет брат Вертова Михаил, вырисовывается гигантскими размерами над толпой, которую снимает, или внезапно поднимается со дна кружки пива со штативом и всем остальным. Вертов даже использовал этот прием для финального кадра фильма, который представляет собой плотный кадр человеческого глаза, наложенный на объектив кинокамеры.

Два примера двойной экспозиции в «Человеке с кинокамерой».

«Человек с кинокамерой» также имеет своего рода мета-повествование о человеческом видении, — сказал Маккей.«Это показывает, как фильм действительно может представить новое видение, которое не предназначено для отдельного зрителя. Я говорю это во втором томе биографии: Вертов деприватизирует каналы восприятия. Кино для него было средством присвоения и перераспределения восприятия ».

Вне шага

После «Трех песен о Ленине» режиссер фактически бездействовал последние два десятилетия своей жизни. В тот же период существующие фильмы Вертова были возрождены в СССР лишь в предварительном порядке в конце 1950-х годов и постепенно привлекли внимание документальных и экспериментальных кинематографистов в течение 1960-х годов.

Маккей связывает этот период спячки с художественным стилем Вертова и его дружбой с Кольцовым, который, несмотря на его поддержку режима, был арестован во время сталинского террора и казнен в 1940 году. Интерес Вертова к авангарду также сбил его с толку. с тенденциями советского художественного мира, который к середине 1930-х годов был привержен только социалистическому реализму. В то время как фильмы Вертова были полны очевидной коммунистической агитации и пропаганды, он отказался конструировать идеализированные, последовательные, основанные на персонажах повествования, которые характеризовали социалистический реализм, объяснил Маккей.

Кадр из фильма «Человек с киноаппаратом», где зрители смотрят «Человек с киноаппаратом».

Этой осенью Маккей поедет в Вену в рамках продолжающегося исследования последнего тома биографии, в котором будет обсуждаться влияние и влияние Вертова на историю кино. «Австрийские художники — одни из главных, кто действительно занимался Вертовым», — сказал он. «Австрийцы очень давно отзываются о Вертове, поэтому я собираюсь взять интервью у некоторых из этих людей и посмотреть, что они скажут о нем.”

Маккей также в настоящее время завершает «Очень краткое введение» в теорию кино для Oxford University Press.

В Лос-Анджелесе покажут

советских фильмов — People’s World

«Буря над Азией»

Лос-Анджелесский рабочий центр и Hollywood Progressive представляют революционный советский классический фильм « Шторм над Азией » В. И. Пудовкина.

В отличие от большинства большевистских немых фильмов, действие которых происходит в европейских частях Советского Союза, действие фильма В. И. Пудовкина «Шторм над Азией» 1928 года происходит в Монголии, где он снимался на месте, с дополнительными съемками в Сибири. Эта обширная сага происходит во время Гражданской войны в России и изображает предшественников освободительных движений Третьего мира, когда азиаты сражаются с западными империалистами. Эта далекая от дальнего Востока классика обладает эпическим размахом будущих феерий на большом экране с тысячами повторов и, возможно, представляет собой советский Spartacus или Braveheart .

В фильме «Буря над Азией» монгольский актер Валерий Инкижинов изображает торговца мехом, которого считают потомком Чингисхана. Сценарий грандиозного фильма Пудовкина был написан известным советским писателем-авангардистом Осипом Бриком, другом поэта Владимира Маяковского. Storm изображает марионеточные правительства, настоящий «экзотический» ламазери, английских капиталистов, советских партизан, британские оккупационные силы, угнетенные массы Монголии и гигантскую битву, которая олицетворяет чувство не только неизбежности, но и непобедимости Революции.Потрясающий, незабываемый грандиозный финал со спецэффектами, в котором люди третьего мира сражаются с империализмом, гарантированно поразит вас!

Как бы ни разворачивалась более поздняя история, одним из неоспоримых и необратимых достижений Революции было введение традиционных племенных обществ Азии, которые были частью Российской Империи, в современный мир.

Этот показ фильма Шторм над Азией — шестой из ежемесячных фильмов серии «Десять фильмов, потрясших мир: кинематографическое празднование столетия русской революции», которая продлится до ноября 2017 года в ознаменование 100-летия февраля и октября Революции 1917 года в России и массовые восстания 1905 года.Все 10 фильмов, показанных за эти 10 месяцев, являются классикой советского кино, одними из величайших когда-либо созданных политических фильмов. Смотрите полное расписание на: http://hollywoodprogressive.com/russian-revolution/.

Перед каждым просмотром в Рабочем центре Лос-Анджелеса спикер кратко представляет каждый фильм и режиссера. После фильма спикер сделает дополнительные замечания, а затем ответит на вопросы. Подаются легкие закуски. Эти черно-белые немые фильмы с английскими субтитрами и музыкальными саундтреками демонстрируются в несовершенных условиях, хотя это шанс увидеть их на большом экране.Вход свободный, но принимаются пожертвования и пожертвования.

Показы фильма начинаются в 19:30 в четвертую пятницу каждого месяца по октябрь: последний показ фильма состоится 7 ноября, в фактическую дату столетия. Киноисторик / критик Эд Рэмпелл, автор Progressive Hollywood, A People’s Film History of the United States и частый автор People’s World , является программистом / сопредседателем сериала. Для получения дополнительной информации: laworkersedsoc @ gmail.com.

Шторм над Азией экраны в пятницу, 28 июля в 19:30 в Центре рабочих Лос-Анджелеса, 1251 С. Сент-Эндрюс-плейс, Лос-Анджелес