Кинотеатр гигант ленинград: — «»

Содержание

Кондратьевский 44. Гигант, виселица, дзюдо, казино, перекресток

Сегодня в Санкт-Петербурге в магазине » Перекресток» на Кондратьевском 44 произошел взрыв. Есть пострадавшие.

«Перекресток»- то он ПЕРЕКРЕСТОК. Место интересное, историческое…

В конце 30-х здесь был построен кинотеатр » Гигант», самый большой в Ленинграде, на 1400 мест. Здание в стиле сталинский ампир.

В 1946 году на площади перед кинотеатром показали крутое зрелище
.
«..5 января 1946 года в нашем городе состоялась публичная казнь. Единственная на невских берегах за весь XX век. На нынешней площади Калинина, недалеко от того места, где стоял кинотеатр «Гигант», а сейчас находится концертный зал «Гигант-Холл», были повешены восемь немецких военных преступников, чинивших свои злодеяния главным образом на территории Псковской области.

Немцы держались мужественно

Утром того дня практически вся площадь была заполнена народом. Вот как описывает увиденное один из очевидцев: «Машины, в кузовах которых стояли немцы, задним ходом въехали под виселицы. Наши солдаты-конвоиры ловко, но без спешки надели петли на шеи. Машины не торопясь поехали вперед. Фашисты закачались в воздухе. Народ стал расходиться, а у виселицы поставили часового».

— О том, где и когда будет казнь, газеты не писали и по радио об этом не говорили, — вспоминал в разговоре с корреспондентами «Комсомолки» народный артист России Иван Краско. — Но благодаря слухам ленинградцы все знали. Мне тогда было пятнадцать лет, и это зрелище меня привлекало. Привезли преступников, собравшиеся на площади люди выкрикивали в их адрес проклятия — у многих из них фашисты убили близких. Меня поразило, что немцы держались мужественно. Лишь один перед казнью стал истошно кричать. Другой пытался его успокоить, а третий смотрел на них с нескрываемым презрением.

— Но когда из-под ног казненных выбили опору, настроение толпы изменилось, — продолжает Иван Иванович. — Кто-то словно оцепенел, кто-то опустил голову, некоторые падали в обморок. Мне тоже стало нехорошо, я быстро покинул площадь и уехал домой. То, что я тогда увидел, запомнилось на всю жизнь. И даже сейчас, когда в каком-то фильме показывают казнь, я выключаю телевизор. Полностью здесь https://www.spb.kp.ru/daily/26342.5/3225080/

Путинские места

По Кондратьевскому проспекту 13 находится школа дзюдо. С 1969 до 80-х годов прошлого века здесь под руководством Рахлина тренировался юный Владимир Путин. Вполне возможно, что подающий надежды дзюдоист в свободное время ходил в кинотеатр » Гигант» с друзьями. ( на фото — Путин со своим любимым тренером Анатолием Соломоновичем Рахлиным ( 1938 — 2013 ))

Интересно, что в начале 90-х на месте » Гиганта» возникло казино » Колизей». Первое казино в Ленинграде. По слухам, его курировала городская администрация. Совместно с бандитами. Ну и без упомянутого дзюдоиста тоже не обошлось. По слухам.

Да… Вот в таком » Перекрестке» сегодня взрыв произошел.

Случайность, разумеется, случайность. А вы что подумали?

Казнь военных преступников — Петербург вчера-сегодня — ЖЖ

Товарищ из офф-лайна поделился четырьмя фотографиями.
Снимки сделаны в Ленинграде на площади перед кинотеатром «Гигант», 5 января 1946 года.
Это единственная на невских берегах за весь XX век публичная казнь.
На нынешней площади Калинина, недалеко от того места, где стоял кинотеатр «Гигант», а сейчас находится концертный зал «Гигант-Холл», были повешены восемь немецких военных преступников, чинивших свои злодеяния главным образом на территории Псковской области.

У nikoberg есть подробное описание того, как проходила эта казнь.

Вот список повешенных и краткий перечень того, что совершили.
01.
1. Генерал-майор Ремлингер – организовал 14 карательных экспедиций в ходе которых сожжено несколько сотен населенных пунктов на Псковщине.
Уничтожено порядка 8000 человек – в основном женщин и детей, причем подтверждено документами и показаниями свидетелей его личная ответственность.
Это означает, что лично отдавал соответствующие приказы на уничтожение населенных пунктов и населения.
Например – в Карамышево расстреляно 239 человек, еще 229 загнаны и сожжены в деревянных строениях, в Уторгош – расстреляно 250 человек, на дороге Славковичи – Остров расстреляно 150 человек, поселок Пикалиха –согнаны в дома и потом сожжены 180 жителей.
2. Капитан Штрюфинг Карл – 20-21.07.44 в р-не Остров расстреляно 25 человек.
Отдал приказ подчиненным на расстрел мальчиков 10 и 13 лет.
В феврале 44 – Замошки – расстреляно 24 человека из пулемета.
При отступлении забавы ради расстреливал попадавшихся по дороге русских из карабина.
Лично уничтожил около 200 человек.

Под катом фотографии 18+

02.
3. Оберфельдфебель Энгель Фриц – со своим взводом сжег 7 населенных пунктов, причем расстреляно 80 человек и приблизительно 100 сожжено в домах и сараях, доказано личное уничтожение 11 женщин и детей.
4. Оберфельдфебель Бем Эрнст – в феврале 44 жег Дедовичи, сжег Кривец, Ольховка, и еще несколько деревень – всего 10.
Расстреляно около 60 человек, 6 – лично им..

03.
5. Лейтенант Зонненфельд Эдуард – с декабря 1943 и до февраля 1944 сжег дер.Страшево Плюсского района, убито 40 человек, дер. Заполье – убито около 40 человек, население дер. Сеглицы, выселенное в землянки было закидано гранатами в землянках, потом добито – около 50 человек, дер. Маслино, Николаево – убито около 50 чел, дер. Ряды – убито около 70 человек, также сожжены дер. Бор, Скорицы. Заречье, Остров и другие.
Лейтенант принимал личное участие во всех экзекуциях, всего сам убил порядка 200 человек.
6. Солдат Янике Гергард – в деревне Малые Люзи 88 жителей ( в основном – жительницы) согнаны в 2 бани и сарай и сожжены.
Лично убил более 300 человек.

04.
7. Солдат Герер Эрвин Эрнст – участие в ликвидации 23 деревень – Волково, Мартышево, Детково, Селище.
Лично убил более 100 человек – в основном женщин и детей.
8. Оберефрейтор Скотки Эрвин – участие в расстреле 150 человек в Луге, сжег там 50 домов. Участвовал с сожжении деревень Букино, Борки, Трошкино, Новоселье, Подборовье, МИлютино. Лично сжег 200 домов. Участвовал в ликвидации деревень Ростково, Моромерка, совхоза «Андромер».

05. Видео, того, как происходила казнь.

Суд после победы

Наследие

14 Февраля 2018

— Приходилось встречать упоминания, что после войны в Ленинграде проходил суд над высокопоставленными нацистами, а потом их казнили. Наверное, эта информация долгое время была под секретом? Ведь до сих пор это событие почему-то не очень известно.

Иллюстрация BluOltreMare/shutterstock.com

Военный исследователь, кандидат исторических наук Евгений ГУРЬЕВ:

— Нет, никакой тайны тут нет, хотя действительно впоследствии это событие не особенно афишировалось. Да, в январе 1946 года на площади у кинотеатра «Гигант» была совершена публичная казнь немецких военнопленных. Об этом подробно рассказывалось тогда в ленинградских газетах. На самой казни были и фото-, и кинорепортеры. Кстати, кадры из снятой тогда хроники можно увидеть в документальном фильме «Блокада», созданном режиссером Сергеем Лозницей в 2005 году (он доступен в Интернете).

Предварял публичную казнь открытый судебный процесс «по делу о немецко-фашистских зверствах в Ленинградской области», проходивший с 28 декабря 1945 года по 4 января 1946 года в помещениях Выборгского дома культуры. Перед военным трибуналом Ленинградского военного округа предстали 11 немецких военнослужащих. Обвинением служили преступления, совершенные ими на территории Ленинградской области, в которую тогда входили также Новгород и Псков.

В ходе открытого процесса выступили много свидетелей. Кроме того, был продемонстрирован документальный фильм о злодеяниях нацистов на оккупированной территории Ленинградской области. Идя по следам отступавших немецких войск, кинооператоры фиксировали массовые захоронения расстрелянных мирных жителей, обнаружили следы десятков концентрационных лагерей.

Перед судом предстали как рядовые исполнители приказов, так и их непосредственные командиры рот и взводов. Самым старшим по возрасту, званию и должности был 63-летний генерал-майор Генрих Ремлингер, бывший комендант Пскова. Его обвиняли в том, что, имея в своем подчинении районные комендатуры и части «особого назначения», в соответствии с общими планами и указаниями верховного командования германской армии, он проводил политику истребления мирного населения. В конце 1943-го — начале 1944 года по его указаниям были проведены карательные экспедиции, во время которых были расстреляны и сожжены тысячи советских людей.

Остальные десять человек обвинялись в том, что имели непосредственное отношение к карательным отрядам «особого назначения» вермахта, действовавшим на территории Ленинградской области. В вину самого младшего из них, 24-летнего солдата Гергарда Янике, вменялся расстрел более трехсот человек.

Государственный обвинитель генерал-майор юстиции Петровский потребовал смертной казни для всех подсудимых. Все подсудимые признали предъявленные им обвинения и просили суд о снисхождении.

Поздно вечером 4 января председательствующий подполковник юстиции Комлев огласил приговор. Восемь из одиннадцати подсудимых были приговорены к смертной казни через повешение, трое — к каторжным работам на срок от 15 до 20 лет. По сообщению ЛенТАСС, «приговор был встречен присутствовавшими в зале представителями трудящихся Ленинграда, Ленинградской, Новгородской и Псковской областей с большим удовлетворением».

Спустя два дня смертный приговор привели в исполнение на площади у кинотеатра «Гигант». «На крепкой перекладине повисли вчера в Ленинграде восемь военных преступников, — писала в те дни «Ленинградская правда». — Многочисленные трудящиеся, присутствовавшие на площади, встретили приведение приговора в исполнение единодушным одобрением».

Безусловно, процесс был не только актом правосудия, но и актом возмездия. С представителями вражеской армии поступили точно так же, как они сами — с советскими гражданами на оккупированной территории. Правда, на кадрах кинохроники, запечатлевшей казнь у кинотеатра «Гигант», видно не только любопытство, которое всегда движет людьми в подобной ситуации, но и некоторая растерянность на лицах. Да, у каждого из горожан, наверное, были погибшие родственники и на фронте, и в блокадном городе. Но всем ли им была нужна такая месть?

Материалы рубрики

«Ленинградский процесс почти не представлен в культуре памяти». — Общество — Новости Санкт-Петербурга

Фото: из личного архива Дмитрия АсташкинаПоделиться

75 лет назад, 20 ноября 1945 года, начался Нюрнбергский процесс — ключевой суд над военными преступниками во Второй мировой войне. Накануне годовщины Санкт-Петербургский институт истории РАН провёл научную конференцию по тем процессам над нацистскими преступниками, которые меньше известны широкой общественности. «Фонтанка» публикует доклад кандидата исторических наук Дмитрия Асташкина. Старший научный сотрудник СПб ИИ РАН работает с доступными материалами по Ленинградскому процессу над группой нацистов, казнённых зимой 1946 года. Это была единственная публичная казнь в истории города. Историк отмечает, что Ленинградский процесс мало изучен. Его политические функции не исследованы вообще. Основной массив документов остаётся под грифом «секретно».

Организация процесса

В 1945–1947 гг. в РСФСР было проведено 6 открытых судов над немецкими военными преступниками в наиболее пострадавших городах: Смоленске (15–19 декабря 1945 г. ), Брянске (26–30 декабря 1945 г.), Ленинграде (27 декабря 1945 г. — 6 января 1946 г.), Великих Луках (24–31 января 1946 г.), Севастополе (12–23 ноября 1947 г.), Новгороде (7–18 декабря 1947 г.).

Перед любым исследователем советских судов возникает проблема доступности источников. Материалы Ленинградского процесса были засекречены (как и все другие дела подобных судов) и хранятся сейчас в Центральном архиве ФСБ России. Они не выдаются исследователям, как и другие судебные дела военных преступников. В Государственном архиве РФ доступны лишь тома № 11 и № 12 с материалами следствия (показания обвиняемых Янике, Скотке, Зоненфельда и протоколы их опознания по фотографиям). Другие доступные нам источники о Ленинградском процессе: инструкции ЦК ВКП(б), личное дело председательствующего трибунала генерал-майора И.Ф. Исаенкова, фотографии суда, документальный фильм «Приговор народа» (1946 год, режиссёр Л. Киказ, оператор Е. Учитель, Ленинградская студия документальных фильмов), дневник специального корреспондента «Правды» П.Н. Лукницкого и свыше 50 материалов шести газет.

председательствующий трибунала генерал-майор И.Ф. ИсаенковФото: из семейного архива И.Ф.Исаенкова/предоставлено Д.АсташкинымПоделиться

Ленинградский процесс, как и семь подобных процессов 1945–1946 гг., был инициирован постановлением ЦК ВКП(б) от 21 ноября 1945 г. «О проведении судебных процессов над бывшими военнослужащими германской армии и немецких карательных органов». НКВД, НКГБ, Главное управление СМЕРШ и Прокуратура СССР должны были закончить следствие всего за три недели — «не позже 15 декабря 1945 года».

На помощь в подготовке, организации и проведении суда из Москвы в Ленинград была командирована группа из четырех оперативных работников НКВД, НКГБ и Главного управления СМЕРШ во главе с генерал-майором Прошиным. За столь короткие сроки в лагерях немецких военнопленных они смогли найти лишь нескольких подозреваемых.

Предположим, что спешка следствия была вызвана внешнеполитическими причинами — началом Нюрнбергского процесса. Возможно, материалы локальных судов должны были поддерживать советское обвинение в Нюрнберге (в том числе через иностранную прессу). Напомним, что в феврале 1946 г. в Нюрнберге выступали свидетели (академик И. А. Орбели, протоиерей Н. И. Ломакин, колхозник Я. Г. Григорьев) о преступлениях нацистов в Ленинграде и Ленинградской области (включая Псков и Новгород).

Ленинградский процесс проходил в Выборгском доме культуры, который вместил 2 000 зрителей из Ленинграда, Пскова и Новгорода (вход был по пропускам). Декорации напоминали театр: трибунал Ленинградского военного округа разместился на украшенной сцене, позади стояи барельефный макет Кремля и большая статуя Сталина на постаменте, за ней — экран для показа документального фильма, перед началом заседаний открывался занавес.

Фото: из личного архива Дмитрия АсташкинаПоделиться

Эту театральность отмечал в дневнике и П. Н. Лукницкий:

«Ремлингер входит первым, один, заходит за легкий деревянный барьер. Бегает глазами, пораженный торжественностью, светом «юпитеров», погонами, всей обстановкой молчащего переполненного зала. Он останавливается на минуту, неуверенно, несмело, как некий актер, раскланивается направо и налево…»

Театральность усиливала публичный эффект суда.

Преступления

По данным Чрезвычайной государственной комиссии (ЧГК), которые легли в основу обвинения, оккупанты уничтожили в Ленинградской области (в ее состав входили новгородские и псковские территории) 52 355 мирных жителей, угнали на принудительные работы 404 230 советских граждан. Нацисты маскировали свои преступления, поэтому судебно-медицинский эксперт Ленинградского военного округа А. П. Владимирский считал, что «небоевых» смертей было намного больше — до полумиллиона. По его подсчетам, главным центром уничтожения людей в Ленинградской области стал Псков. Возможно, поэтому главным обвиняемым на процессе стал генерал-майор Генрих Ремлингер, псковский комендант в 1943–1944 гг.

Генрих РемлингерФото: кадр из документального фильма «Приговор народа» (1946 год, режиссер Л. Киказ)Поделиться

На суде разбирались преступления Ремлингера и его подчиненных, совершенные в Ленинградской области зимой 1943–1944 годов: карательные акции (расстрелы, сожжения заживо, пытки), угон на принудительные работы, уничтожение населенных пунктов при отступлении. Ремлингер лично приказал провести ряд карательных экспедиций, жертвами которых стали тысячи советских граждан (в основном женщины, дети и старики). По указанию Ремлингера было угнано на принудительные работы 25 000 человек, сожжено 145 деревень.

Преступные приказы о расстрелах отдавали также капитаны Карл Штрюфинг и старший лейтенант Э. Визе (командиры рот «особого батальона»). Восемь исполнителей этих приказов (фельдфебели и рядовые Э. Бем, Ф. Энгель, Э. Зоненфельд, Э. Скотки, Г. Янике, Э. Герер, Э. Фогель, А. Дюре) служили в первом и втором батальонах «особого назначения» 21-й авиаполевой дивизии. Лейтенант Зоненфельд был командиром «особой группы» 322-го пехотного полка. Каждый из исполнителей лично убил от 11 до 350 человек и сознался в этом на суде. Свою вину не признали только Ремлингер и Визе.

Подсудимые попали в батальоны «особого назначения» из военной тюрьмы Торгау (под Лейпцигом. — Прим. ред.), которую возглавлял Ремлингер. Поэтому обвинение и пропаганда показывали подсудимых как его учеников:

«Шесть лет Ремлингер воспитывал попадавших к нему людей. <…> Вот они, его выученики, сидящие перед Трибуналом на одной с Ремлингером скамье подсудимых. Это — Янике, убийца более трехсот русских детей, женщин, стариков, поджигатель, грабитель и садист, заживо сжигавший ни в чем не повинных мирных людей. Это — Скотки, взрывавший землянки с русскими семьями, сжигавший деревню за деревней. Это — Зоненфельд, инженер по образованию, добровольно ставший агентом гестапо и затем руководителем карательных налетов на псковские и лужские деревни». (Сообщение ТАСС об утреннем заседании 30 декабря. Цит. по: Борисов А. Сборник материалов Чрезвычайной Государственной Комиссии по установлению и расследованию злодеяний немецко-фашистских захватчиков и их сообщников. — Прим. ред.)

Подсудимых из «особого батальона» могло быть больше, но некоторые из подозреваемых активно сотрудничали со следствием и получили статус свидетелей, хотя участвовали в тех же акциях. Ленинградский суд использовал коллаборациониста в качестве свидетеля против Ремлингера — сотрудник немецкой комендатуры в Крестах (район на окраине Пскова. — Прим. ред.) Н. И. Сердюк свидетельствовал о нечеловеческих условиях в лагере для мирных жителей в Крестах. Его участие было нетипичным, поскольку тема коллаборационизма цензурировалась, все послевоенные суды над ними проходили в закрытом режиме.

Фото: из личного архива Дмитрия АсташкинаПоделиться

Все преступления попадали под указ 19 апреля 1943 года, который стал юридической основой для всех судов над иностранными военными преступниками в СССР. Кроме того, в общую часть обвинительного заключения входили разрушения памятников культуры в пригородах Ленинграда, в Пскове и Новгороде (в обвинительном заключении всех судов 1943–1947 гг. была общая часть о преступлениях анонимных оккупантов в этом регионе, по данным ЧГК, и индивидуальные части о конкретных преступлениях конкретных подсудимых, по данным следствия. — Прим. Д. Асташкина).

Мы не можем выделить в обвинительном заключении Ленинградского процесса уникальные черты, список преступлений в нем отражал типичную политику нацистов в РСФСР: карательные акции против мирных жителей, разграбление и уничтожение населенных пунктов. Таким образом, оно соответствовало обвинительным заключениям других судов в РСФСР (например, Брянского и Новгородского).

Почему тема блокады Ленинграда не стала главной на Ленинградском процессе? Ведь она была представлена советской стороной на Нюрнбергском трибунале в феврале 1946 года. Предположим, что для суда не были найдены конкретные виновные в организации блокады. Лишь позднее, на Новгородском процессе (декабрь 1947 года), генерал артиллерии Курт Герцог был осужден за участие в блокаде Ленинграда (среди прочих обвинений).

По всей видимости, Ленинград был выбран площадкой суда с учетом довоенных административных границ, включавших Псков и Новгород. Кроме того, для политических функций суда было важно символическое значение Ленинграда. Таким образом, он стал объединяющим местом для суда за преступления, совершенные в трех регионах (в границах 1947 года): Ленинградской, Псковской и Новгородской областях (практика объединения регионов соответствовала практике других судов зимы 1945–1946 годов: например, на Брянском процессе судили за преступления, совершенные в Брянской, Орловской и Бобруйской областях. — Прим. Д. Асташкина). Новгородский процесс не планировался вплоть до мая 1947 г.

Кинодоказательства

На Ленинградском суде (как и на Минском суде) по ходатайству государственного обвинителя был продемонстрирован документальный фильм о преступлениях нацистов на территории Ленинградской области. Нам пока не удалось найти этот фильм и сведения о его создании. Мы знаем лишь пересказ фильма в газетах и дневниковых записях:

«Кадры, заснятые кинооператором Ленинградского фронта, начиная с 1941 года, документально подтверждают чудовищные преступления немецко-фашистских злодеев в ленинградской земле. На экране возникают руины Пскова, Новгорода, Луги, Гатчины, Гдова, десятков других городов, тысячи сел, сметенных немцами с лица земли. <…> Кинооператоры, проникающие в тыл врага, засняли пылающие села, подожженные немцами. Жители их, женщины, дети, старики, лишенные крова, уходят в леса, селятся в землянках. Фильм воспроизводит десятки приказов немецкого командования, издававшихся в оккупированных районах. Каждый неизменно заканчивается словами — «подлежит расстрелу». Под одним из этих приказов размашистая подпись — Ремлингер. Еще одна неопровержимая улика против фашистского карателя, сидящего на скамье подсудимых. Фильм заканчивается короткими цифрами: на территории Ленинградской, Новгородской и Псковской областей немцы расстреляли, сожгли, замучили, повесили больше 67 тысяч мирных граждан». (Сообщение ТАСС об утреннем заседании 2 января).

Таким образом, фильм стал кинодоказательством преступлений оккупантов и конкретно Ремлингера. Скорее всего, его фрагменты были также показаны в кинотеатрах Новгорода перед началом Новгородского процесса.

Холокост

Пропаганда подчеркивала, что Ленинградский суд касается не только конкретных преступлений конкретных подсудимых в 1943–1944 годах, но и всей системы оккупации Ленинградской области в 1941–1944 годах. Тем не менее на Ленинградском суде (как и на Великолукском и Новгородском) были лишь в незначительной степени, в отдельных показаниях свидетелей, обозначены масштабные нацистские преступления 1941–1942 годов, совершенные на этой территории против евреев, цыган, душевнобольных, советских военнопленных.

Так, на территории Псковской области в 1941–1942 годах были созданы и уничтожены гетто в Пскове, Опочке, Невеле, Великих Луках, Порхове, Пустошке, Себеже. Осенью 1943 г. трупы евреев были извлечены из ям и сожжены. Публичной ответственности за эти преступления Холокоста никто не понес. Ремлингеру (коменданту Опочки в июле-сентябре 1943 года) на Ленинградском процессе вопросов о сожжении тел евреев не задавали (судя по доступным нам материалам). По контрасту с этим умолчанием прокурор спросил Ремлингера о его должности военного коменданта Будапешта (с апреля 1944 года до пленения в феврале 1945 года) и казнях венгерских евреев:

«– Кого там расстреливали?

— Никого не расстреливали.

— Евреев, наверное?

— Ни одного еврея. Наоборот, большому количеству евреев я спас жизнь, вы этому не поверите.

— Кто их расстреливал?

— Те, кто всегда этим занимался, СС, гестапо и другие. Я ничего общего не имел с ними и, когда имел возможность, спасал евреев». (Лукницкий П. Н. Ленинград действует. Книга третья. — Прим. Д. Асташкина.)

Насколько нам известно, следствие не связывалось с Венгрией об участии Ремлингера в расстрелах, так что диалог о Будапеште был побочным, в обвинительное заключение расстрел венгерских евреев не вошел. Роль Ремлингера в Холокосте на территории Будапешта нам еще предстоит исследовать.

О массовых казнях дал подробные показания судебно-медицинский эксперт — профессор А. П. Владимирский (он же выступал на Новгородском процессе 1947 г.). Он описал многие места захоронений жертв, включая жертв Холокоста:

«По свидетельским показаниям, собранным в районе Моглино-первое около Пскова, где-то там, в районе Пскова, в тысяча девятьсот сорок первом году все в лагере были уничтожены и туда же были доставлены евреи, вывезенные из Пскова. Мы стали проверять эти показания, долго искали, чтобы найти вещественные доказательства. Около Моглино-первое, на площади, засеянной рожью, мы нашли десять ям-могил, заполненных трупами: дети, женщины, мужчины. Так как их убили в начале войны, то немцы еще не раздевали людей перед уничтожением — еще не скрывали тогда следов своих преступлений. Многое нам удалось установить по бусам, амулетам и другим предметам, определявшим национальность уничтоженных людей. Затем немцы заровняли землю, превратили в поле, засеяли…» (Лукницкий П. Н. Ленинград действует. Книга третья. — Прим. Д. Асташкина.)

Нам неизвестно, понес ли кто-то из немецких военнопленных уголовную ответственность за казни у Моглино. Позднее, на суде 1967 г. в Пскове, были приговорены охранники Моглинского лагеря из числа этнических эстонцев, которые расстреливали цыган и евреев. (Алексеев Ю. В. Моглинский лагерь: история одной «маленькой фабрики смерти» (1941–1944). — Москва: Фонд «Историческая память», 2011. — Прим. Д. Асташкина.)

Катынская трагедия

Для Нюрнбергского трибунала советская сторона готовила двух немецких свидетелей по теме Катынского расстрела: Людвига Шнейдера (ассистента профессора Бутца) и солдата Арно Дюре (подсудимого на Ленинградском процессе). (Яжборовская И. С., Яблоков А. Ю., Парсаданова В. С. Катынский синдром в советско-польских и российско-польских отношениях. — Москва: РОССПЭН, 2009. — Прим. Д. Асташкина.) Они должны были поддержать советскую версию Катынского расстрела. Предположим, что показания Дюре в Ленинграде должны были стать репетицией его выступления в Нюрнберге. В то же время тема Катыни не была включена в обвинительное заключение Ленинградского процесса.

Согласно показаниям Дюре на суде, немецкое командование направило его из военной тюрьмы Торгау на исправительные работы в Катынский лес.

П. Л. Лукницкий так передает показания Дюре:

«В военной тюрьме, в Торгау, где до ноября 1941 года, в бытность комендантом тюрьмы Ремлингера, находился арестованный Дюре, его так воспитывали, уча безжалостности. «Практические занятия» при этом обучении происходили в Катынском лесу в сентябре 1941 года. Вместе с другими, такими же, как он, привезенный в этот лес Дюре рыл по ночам огромные могильные рвы. Эсэсовцы сбрасывали в эти рвы привезенные на автомашинах трупы людей — десятки тысяч трупов польских офицеров, русских людей, евреев, и Дюре участвовал в их закапывании.

— Вы можете приблизительно определить, сколько расстрелянных было сброшено в эти могилы?

— От пятнадцати до двадцати тысяч человек! — спокойно отвечает Дюре и добавляет, что видел снимок одной из таких могил в немецких газетах, под снимком была подпись: «Это сделали русские». (Лукницкий П. Н. Ленинград действует. Книга третья. — Прим. Д. Асташкина.)

Примечательно, что Ремлингера прокурор не спрашивал про эти «практические занятия» в Катыни. Видимо, Ремлингер не захотел сотрудничать. Советская пропаганда передала суть ответов Дюре, но не стала публиковать абсурдные подробности: Дюре объяснял прокурору, что Катынский лес находится в Польше, что огромная глубина рва составляла 15–20 метров, что стенки рва он укреплял для прочности ветками деревьев и т.д.

Обо всех судах 1945–1946 гг., включая Ленинградский суд, советская пропаганда сообщала иностранным журналистам. В том числе, краткий перевод показаний Дюре был опубликован 3 января в газете Die Tägliche Rundschau, издававшейся Красной армией для немецкого населения в советской зоне оккупации. Тема Катыни для зарубежной прессы была важной, но сами показания Дюре не казались убедительными. В итоге газета New York Times совместила в одной заметке сразу две версии Катынской трагедии — версию от Дюре в пересказе ТАСС и версию 1943 года от нацистского Deutsches Nachrichtenbüro:

«Сегодня вечером ТАСС сообщил, что немецкий офицер из числа подсудимых Ленинградского процесса по обвинению в «кошмарных преступлениях» во время войны признал вину нацистов в Катынском расстреле в Смоленской области, где было обнаружено массовое захоронение около 10 000 человек. Ранее немцы утверждали, что поляки были убиты советской политической полицией и захоронены в Катыни в 1939 году. Подробно описывая, как отступавшие немецкие войска убивали русских женщин, детей и стариков, офицер по фамилии Дюре (это ошибка «Нью Йорк таймс»; в реальности Арно Дюре не был офицером. — Прим. Д. Асташкина) заявил, что в Катынском лесу было расстреляно и захоронено от 15 000 до 20 000 человек, включая польских офицеров и евреев. В апреле 1943 г. немецкое новостное агентство утверждало, что немцы обнаружили катынские захоронения и обвинили в этом чудовищном злодеянии русских. Четыре дня спустя польское правительство в Лондоне объявило, что обратилось в Международный Красный Крест с просьбой направить делегацию для расследования на месте. 25 апреля 1945 года Москва официально разорвала отношения с правительством Польши в изгнании». (Two nazi generals hanged by russians // New York Times. 1945. 31 декабря. — Прим. Д. Асташкина.)

Как утверждает И. С. Яжборовская, за эти показания Дюре получил каторгу вместо смертной казни, но все же советские власти не решились везти его в Нюрнберг. Это неудивительно, поскольку Дюре издевался над Ленинградским процессом и мог устроить скандал в Нюрнберге. Согласно дневнику П. Н. Лукницкого, Дюре смеялся на допросе («когда речь пошла о расстреле им женщин, утвердительно кивает головой и… улыбается, смеется!..»), во время приговора («Только Дюре криво усмехается. ..»), во время последнего слова («Дюре встает, заложив руки назад. Смеется! Зал ждет. Дюре продолжает смеяться и сквозь смех говорит: «Я ничего не хочу сказать!»). (Лукницкий П. Н. Ленинград действует. Книга третья. — Прим. Д. Асташкина.) Усмешка Дюре попала и в документальный фильм «Приговор народа», но тема Катыни в фильме не была представлена. В итоге тема показаний Дюре не была развита ни в советских, ни в зарубежных медиаматериалах.

Арно ДюреФото: кадр из документального фильма «Приговор народа» (1946 год, режиссер Л. Киказ)Поделиться

В 1954 году Дюре вернулся в ФРГ, где отказался от своих показаний про Катынь и заявил, что его заставили так говорить на следствии. (NS-Prozesse und deutsche Öffentlichkeit: Besatzungszeit, frühe Bundesrepublik und DDR / ed. C. Vollnhals, J. Osterloh. — Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 2011. — Прим. Д. Асташкина.)

Таким образом, тема Катынского расстрела — единственный известный нам факт ложных показаний на Ленинградском процессе. Другие показания подсудимых исследователями не оспаривались.

Медиатизация

Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) «О проведении судебных процессов над бывшими военнослужащими германской армии и немецких карательных органов» предполагало медиатизацию: «Ход судебных процессов систематически освещать в местной печати и кратко освещать в центральной прессе». В письме ленинградским начальникам УНКВД, УНКГБ, Управления СМЕРШ их московские руководители (Круглов, Рычков, Абакумов) указывали кратко: «предлагаем… принять меры к обеспечению правильного освещения хода процесса в местной прессе». Какие это были меры? Из дневника П. Н. Лукницкого нам известно, что журналисты имели доступ к материалам предварительного следствия и могли беседовать с членами трибунала. Из-за нехватки источников неясна степень влияния власти и редакторов на содержание материалов о процессе. Поэтому возьмем за гипотезу, что журналисты (пусть и под контролем органов) готовили публикации более-менее самостоятельно, руководствуясь своими патриотическими чувствами и идеологическими установками. Кроме того, авторы могли вдохновляться материалами газет об аналогичных судах (в Брянске, Смоленске и др.) и в особенности материалами Нюрнбергского процесса (о нем писали лучшие журналисты страны). Напомним также, что все советские СМИ цензурировались.

Газеты были наиболее массовым средством массовой информации в СССР того периода, они использовались агитаторами для «читок» (чтений вслух и обсуждения) на заводах и в колхозах. Материалы о Ленинградском суде распространялись в общесоюзных СМИ (ТАСС, «Известия», «Московское радио») и в местных газетах («Ленинградская правда», «Новгородская правда», «Псковская правда», «Смена», «Вечерний Ленинград» и др.). На полосах печатных изданий материалы о Ленинградском суде помещались после полосы о Нюрнберге, рядом с материалами о судах над военными преступниками в СССР (Брянск) и в мире (Манила, Филиппины). Так создавался общий контекст мирового правосудия.

Кроме того, через Московское радио и ТАСС информация поступала агентствам Reuters и Associated Press, Лондонскому радио, в газету Советской оккупационной зоны Die Tägliche Rundschau, газету New York Times и др. Так, New York Times опубликовала о Ленинградском процессе три новости: о начале суда (30.12.1945), о теме Катыни на суде (31.12.1945), о приговоре (06.01.1946).

В качестве иллюстраций советские газеты опубликовали четыре фотографии из зала суда (суд, подсудимые и зрители) и карикатурные портреты каждого обвиняемого.

Фото: «Ленинградская правда». 30 декабря 1945Поделиться

Поскольку волна советских судов началась одновременно с Нюрнбергским трибуналом, то пропаганда постоянно отмечала их связь:

«В Нюрнберге, где впервые появилась фашистская чума, Международный Трибунал слушает сейчас дело главных военных преступников. А в областных центрах нашей страны военные трибуналы судят тех, кто непосредственно устанавливал гитлеровский «новый порядок» на советской земле, убивал женщин, стариков, детей, разрушал созданное многими веками творческого труда народа» (Час расплаты. Ленинградская правда. 28 декабря 1945. — Прим. Д. Асташкина).

Пропаганда подчеркивала, что советские суды являются скоординированным решением союзников по антигитлеровской коалиции — Советского Союза, США и Великобритании:

«Преступники привлечены к ответственности на основании Декларации, подписанной в своё время Рузвельтом, Сталиным и Черчиллем. Согласно этой Декларации, германские офицеры и солдаты и члены нацистской партии, ответственные за зверства, убийства и казни или добровольно принимавшие в них участие, подлежат суду в странах, в которых были совершены их отвратительные действия».

Послевоенный культ личности еще не достиг апогея, поэтому в материалах о суде мало упоминаний Сталина. Зато часто упоминались Красная армия и советский народ:

«Только доблестная и неукротимая борьба нашей Красной армии могла избавить мир от подобной чумы. Только великая победа нашего народа в Отечественной войне привела к тому, что Геринг сидит на скамье подсудимых в Нюрнберге, а Ремлингер, Фогель, Янике, Штрюфинг и другие сидят в Ленинграде» (Карп В., Рискин А. Идёт возмездие. Ленинградская правда. 28 декабря 1945 года. — Прим. Д. Асташкина).

Пропаганда проводила параллель между Герингом (как главным обвиняемым в Нюрнберге) и Ремлингером (как главным обвиняемым в Ленинграде):

«Мир совершенно не интересует, признает или не признает себя Геринг виновным. Точно так же трудящихся Ленинградской области очень мало тревожит, признает или не признает себя Ремлингер виновным. В обоих случаях всех интересует другое: когда настигнет их заслуженная кара».

Схожие схемы сопоставления использовались пропагандой и в материалах о других судах. Государственный обвинитель Ф. Л. Петровский в своей речи прямо проводил параллель между Нюрнбергом и Ленинградом:

«Проходящий в Нюрнберге процесс главных военных преступников раскрыл перед всем миром, что злодейские планы вероломного и внезапного нападения на нашу Родину, разграбления её богатств, истребления и порабощения советских людей долго и тщательно разрабатывались гитлеровскими людоедами. Авторы этих планов — главари фашистской банды — держат ответ за свои преступления перед Международным Военным Трибуналом. Здесь, в Ленинграде, на скамье подсудимых сидят исполнители варварских планов, те, кто исполнял их (Судебный процесс по делу о немецко-фашистских зверствах в Ленинградской области.

Заседание 2 января. «Смена». 3 января 1946 года).

Аналогичная схема использовалась обвинителем Л. Н. Смирновым на Смоленском процессе. Поскольку журналисты были уверены в обвинительном приговоре еще до окончания суда, они гневно или иронически реагировали на попытки подсудимых оправдать себя выполнением приказов:

«Лишь хитрая бестия Франц Визе и главарь шайки Ремлингер, самый кровожадный и подлый из всех одиннадцати кровожаднейших и подлейших, заявили, что они виновными себя не признают. Палач в белых перчатках Ремлингер продолжает уже знакомую советскому следствию игру. Он-де лишь получал приказы сверху и отправлял их вниз, даже не записывая исходящих. Вверху сидели Гитлер и Заукель («Ленинградская правда». 28 декабря 1945 года)».

Пропаганда использовала для дегуманизации подсудимых не только их внешность, но и факты биографии, особенно подчеркивалось уголовное прошлое:

«Кто они, эти представители «высшей расы»? Карл Штрюфинг и Фриц Энкель — добровольцы немецкой армии, пошедшие на войну за грабежом да лёгкой наживой. Гергард Янике — вор, отбывавший каторгу. Достойно увенчает эту группу Арно Дюре — сутенёр, живший на содержании у проституток и грабивший их посетителей» («Ленинградская правда». 28 декабря 1945 года).

Согласно инструкциям из Москвы, адвокаты проходили специальный отбор:

«Предлагаем… тщательно проверить адвокатов, которые будут выделены для защиты обвиняемых представителем Наркомюста СССР на месте. Нежелательные кандидатуры должны были быть отведены и заменены проверенными адвокатами» (Даудов А. Х., Кунцевич Ю.М., Ходяков М.В. Военный трибунал Ленинградского фронта в годы Великой Отечественной войны. — С. 157). Таким образом, адвокаты работали формально, от них не ждали ярких выступлений и неожиданностей. Адвокаты строили защиту на размывании вины — от индивидуальной к коллективной. Так, адвокат Зимин, защищавший Ремлингера, отметил, что «за кошмарные преступления, совершенные немцами на территории, подведомственной коменданту Пскова, несёт ответственность не только его подзащитный. Здесь действовали также и части, не находившиеся в его подчинении» (Судебный процесс по делу о немецко-фашистских зверствах в Ленинградской области. Заседание 2 января. «Смена». 3 января 1946 г.). Все остальные адвокаты пытались изобразить подзащитных простыми исполнителями преступных приказов. Реплики адвокатов на всех судах 1945–1947 гг. почти не цитировались в пропаганде, а финальные адвокатские речи давались в кратком пересказе (как и последние слова подсудимых). Поэтому все читатели газет и зрители фильма «Приговор народа» были знакомы только со стороной обвинения.

Приговор и казнь.

Приговор утверждался не в Ленинграде, а в Москве. 3 января 1946 г. руководители спецслужб С. Н. Круглов, Н. М. Рычков, В. С. Абакумов в письме В. М. Молотову на двух страницах пересказали обвинительное заключение и предложили приговор:

«Учитывая степень виновности каждого из подсудимых, считаем необходимым приговорить подсудимых Ремлингер, Штрюфинг, Зонненфельд, Беем, Энгель, Янике, Скотки, Герер — к смертной казни через повешение; подсудимых Фогель, Дюре и Визе — к каторжным работам. Просим Ваших указаний» (докладная записка на имя Молотова. РГАСПИ. Ф. 82. Оп. 2. Д. 894. Л. 5–6. — Прим. Д. Асташкина).

Фото: из личного архива Дмитрия АсташкинаПоделиться

Молотов утвердил все предложенное. Отметим, что даже в письме Молотову не поясняется дифференциация приговора (казнь, 20 лет и 15 лет каторги).

Пропаганда концентрировалась на приговоре к смертной казни, почти не упоминая другие приговоры. Разница в сроках каторги (20 лет и 15 лет) зрителям и читателям никак не была объяснена.

Журналист М. Ланской художественно передал чувства людей, находящихся в зале во время оглашения приговора (смертная казнь для восьми подсудимых, каторга для трех):

«Потом вошёл суд. Все встали. Была необычайная тишина, когда председатель в последний раз напоминал о зверствах, содеянных каждым обвиняемым. Вновь поднялись из братских могил тени погибших. Пахнуло дымом пожаров. Донеслись стоны истязуемых. Встала окровавленная русская мать, протягивая расстрелянного ребёнка. Пепел сожженных людей забился в наших сердцах <…> Поэтому, когда раздались слова: «К смертной казни через повешение» — раздались аплодисменты солидарности и удовлетворения. Это народ подписывался под приговором окончательным и обжалованию не подлежащим» (Ланской М. Приговор народа. «Ленинградская правда». 4 января 1946).

Некоторые газеты ограничились сухой констатацией приговора и штампом про «аплодисменты удовлетворения». Местом казни в Ленинграде была выбрана большая площадь Калинина у кинотеатра «Гигант». Сама казнь была описана ленинградскими газетами подробно и эмоционально:

«Они избежали на фронте справедливой пули советского солдата. Теперь им предстояло испытать прочность русской верёвки. На крепкой перекладине повисли вчера в Ленинграде восемь военных преступников. В последние минуты они снова встретились с ненавидящими глазами народа. Они снова услышали свист и проклятья, провожавшие их на позорную смерть. Тронулись машины. Последняя точка опоры ушла из-под ног осуждённых» (Ланской М. Приговор народа. «Ленинградская правда». 4 января 1946).

Смотреть на казнь пришли десятки тысяч ленинградцев, еще больше зрителей увидели ее в документальном фильме «Приговор народа».

Выводы

Как и другие региональные суды, Ленинградский судебный процесс призван был стать судом не только над конкретными 11 подсудимыми, но и над самой оккупационной системой на Северо-Западе РСФСР. Это удалось лишь частично — наиболее тщательно были расследованы карательные акции 1943–1944 гг. Вместе с тем, следствие не смогло или не успело определить виновных в блокаде Ленинграда, в военных преступлениях 1941–1942 годов (включая Холокост). Не были расследованы военные преступления финских и испанских частей на территории Ленинградской области, а также участие в них коллаборационистов. Вместо этих важных тем власть вынесла на Ленинградский процесс ложные показания рядового Дюре о вине нацистов в Катынской трагедии. Впрочем, политического и юридического эффекта эти ложные показания не дали.

Масштабный суд в Ленинграде скрывал в себе огромный политический потенциал, но этот потенциал не был реализован. Власть не стала выделять Ленинградский процесс из общего ряда судов, дав следствию крайне сжатые сроки и однотипные инструкции. Медиатизация была избирательной. В итоге, как и аналогичные советские суды, Ленинградский процесс почти не представлен в культуре памяти (даже на местном уровне) и нуждается в дальнейшем изучении.

Комментарий для «Фонтанка.ру»:

— В советское время было засекречены очень многие архивы, поскольку история была сферой идеологии, существовал институт цензуры и т.д. Часть их открылась в 1990-е годы, часть недоступна и сейчас. Причем сохранение грифа секретности иногда вообще не оправдано. Гриф не соотносится со сроком рассекречивания, не коррелирует с законом о гостайне. Видимо, нет на это политической воли. Плюс банально не хватает в архивах специалистов, которые вручную должны просмотреть дело. Да, рассекречивание идет, над этим работает по ежегодному плану Федеральное архивное агентство, но медленно. Поэтому некоторые сферы военной истории вообще не рассекречены, особенно в ведомственных архивах.

Так, почти все дела над нацистскими военными преступниками из Центрального архива ФСБ не выдаются исследователям. Это парадокс, поскольку часть этих дел уже опубликована 15–20 лет назад в РФ и скопирована для Мемориального музея Холокоста в Вашингтоне. Часть материалов этих есть в немецком архиве в Людвигсбурге, куда их передавал еще СССР. Так что получить доступ за рубежом иногда проще.

Кстати, вот архив СБУ рассекретили почти целиком, и небо не упало на землю. На пути рассекречивания может мешать советская ментальность, стремление защитить посмертно СССР, сохраняя «сор в избе». Эту логику я хотя бы смутно понимаю, но вообще не понимаю желания оберегать от ученых документы о нацистских преступлениях. Источник нельзя воспринимать как вредный или полезный инструмент информационных войн. Документ не агитирует «за» или «против», это лишь материал для научного анализа. Но даже если мыслить как чиновник, то демонстрация зла нацизма не имеет политических минусов для РФ.

Почему бы не открыть тогда доступ к делам военных преступников? Надеюсь, это сейчас поняли в Москве. Реализуется проект «Без срока давности», идет системная публикация источников о преступлениях оккупантов, в том числе и материалы судов. Этого я ждал шесть лет. И этот проект показывает, что пока не будет решения сверху — не запустится системный процесс на местах. Новая версия Конституции РФ гласит, что обязанность государства — «обеспечивать защиту исторической правды». Историческая правда базируется на документах, как часто говорят политики. И раз в России особое отношение к теме Великой Отечественной войны, то и документы о ней должны быть максимально доступны. Простая логика, которая не всегда работает на практике.

Дмитрий Асташкин,

старший научный сотрудник СПбИИ РАН

Подготовил к публикации Николай Нелюбин

Кинотеатры Ленинграда 80-х. Часть 5

Здравствуйте уважаемые.
Продолжаем с Вами рассказ о кинотеатрах Ленинграда. В прошлый раз остановились здесь: https://id77.livejournal.com/2151267.html
Итак…
Самым крутым кинотеатром в городе в 80-ые лично для меня был «Ленинград», а почему именно я уже писал в этом своем ностальгическом посте: https://id77.livejournal.com/736908. html.
Находился этот большой трехзальный кинотеатр и развлекательный центр по сути своей в Таврическом саду и точный адрес был Потемкинская, 4.

Здание в стиле неоклассицизма было возведено еще в 1914 годау по проекту архитектора Игнатьева как выставочный павильон Императорского российского общества садоводства.
Однако в 1957 году оно было реконструировано под кинотеатр по проекту архитектора И. И. Чашника. Само открытие кинотеатра состоялось 5 ноября 1958 года. Насколько я помню в нем был самый большой экран в городе (в Красном Зале) плюс стереофонический звук.

Залов было 3: зал с панорамным экраном (Красный) на 1128 мест, зал художественного фильма (Зеленый) на 200 мест и зал научно-популярных фильмов (Синий) на 200 мест.
Плюс, уже упомянутые мною игровые автоматы и кафе мороженное в фойе 🙂 Клевое место :-)))
Как кинотеатр он работал до 2004 году, но начиная с начала 90-х постепенно потерял свою популярность.

После реконструкции здания Рекардо Бофилом в 2014 году, в здании бывшего кинотеатра «Ленинград» открылось шоу-пространство «Ленинград Центр». В репертуаре шоу-пространства яркие масштабные постановки на стыке различных видов искусства: театр, мюзикл, цирк, балет, кинетическое искусство, кукольный театр, видеоинсталляции и 3D-mapping. И сейчас место снова становится модным и популярным 🙂

Кинотеатр «Максим» (Ланское шоссе, 35) стал третьим из более десятка новых ленинградских кинозалов, построенных по типовому проекту широкоформатного кинотеатра на 1250 мест. мы с Вами уже говорили о таких типовых кинотеатрах в рассказе о «Ладоге» и «Комсомольском».

Проект был создан в 1963 г. группой ленинградских архитекторов под руководством Виктора Белова, вместе с которым работали О. Василенко, И. Трегубов, В. Фромзель и Л. Шимаковский.
Здание предназначалось для размещения в композиционных центрах микрорайонов, на больших открытых площадках. Обращает на себя внимание огромная стеклянная стена на главном фасаде, выгнутая наподобие киноэкрана. Впервые эта идея была применена еще Александром Гегелло в 1933 г. при возведении кинотеатра «Гигант».

Авторы проекта предложили комбинированную конструкцию здания. Несущие стены зрительного зала — кирпичные, а та часть кинотеатра. которую занимает двухярусно е фойе, выполнена по каркасной системе. Просторный зал перекрыт сегментными фермами пролетом 24 м без промежуточных опор.

Театральный портал в зрительном зале исчез, экран занял всю стену. Пропорции и общая композиция зала были улучшены благодаря балкону. Специальные материалы обеспечили качественную акустику. В таких кинотеатрах не только смотрели кино, в них проводили собрания, конференции, концерты, вечера отдыха.
Кинотеатр пользовался успехом у жителей этого района вплоть до начала 90-х. Потом использовался под торговлю и ночные клубы. В 2009 году его хотели снести, но активисты его отстояли. В 2012 году должна была начаться реконструкция-но что-то не получилось. Началось все только в 2017 и через год он откроется как культурно-досуговый центр «Максим» в Приморском районе.

Схожая судьба у кинотеатра «Меридиан», что на Новоизмайловском пр., 48. Точно такой же проект той же архитектурной и строительной артели. Вообще надо отметить, что было построено 11 подобных объектов: «Максим», «Прометей», «Меридиан», «Прибой», 2 «Невских» , «Ладога», «Охта» «Планета», «Слава», «Комсомольский» .

В начале 90-х кинотеатр ликвидировали и открылись ярмарки. Затем они съехали и открылся крупный Центр кожаной торговли. Но он сгорел в 2004 году и сильно повредил здание. Я помнится работал напротив в те года и был расстроен этим пожаром. Но здание не снесли, а было принято решение о передаче Комитету по молодежной политике.

За два года были проведены реконструкция и ремонт здания с существенной перепланировкой, которая позволила создать дополнительный зал и помещения для гримерок, центра молодежных общественных объединений, кафе и гардероба. Сейчас тут Дом Молодежи, и это здорово 🙂

Ну и последний на сегодня кинотеатр,о котором мы вспомним — это «Нарвский», который находился на Бульваре Новаторов, 32.
Типовой широкоформатный кинотеатр «Нарвский» был построен в 1965 году ибыл решен в виде большой призмы, облицованной розовой керамической плиткой, а его главный фасад стал огромным витражом.

Он был открыт в январе 1966 года и до начала 90-х вполне удачно функционировал. Потом пришло запустение. Окончательно был заброшен летом 2006. В том же году в здании провели перепланировку для размещения магазина «Пятерочка» ООО «Агроторг». Но чего то там не получилось и здание снова было заброшено. Однако между 2009 и 2011 реконструирован под бизнес-центр, при этом изменен главный фасад.

Новая веха произошла в 2013 году. Спортивный клуб «Fitness House» полностью переделал всю «внутрянку» и открыл свой клуб, причем с бассейном. И он функционирует и по сей день.

Продолжение следует…
Приятного времени суток.

Дом кино (кинотеатр «Гигант»). Ленинградская утопия. Авангард в архитектуре Северной столицы

Площадь Калинина — Санкт-Петербург

Площадь в Калининском районе, спроектирована в знаковой для Ленинграда форме «пяти углов». Образована пересечением Кондратьевского и Полюстровского проспектов, Лабораторной улицы и переулка Усыскина. Формировалась с конца 1920-х годов.

С середины 1930-х годов называлась площадью у кинотеатра «Гигант». Существующее название присвоено 26 ноября 1955 года в честь 80-летия со дня рождения М.И. Калинина, тогда же на площади был установлен памятник «всесоюзному старосте» (скульптор М.Г. Манизер, архитектор А.К. Барутчев).

Архитектурной доминантой площади является построенный на северной стороне площади в 1933 — 1935 годах по проекту архитекторов А.И. Гегелло и Д.Л. Кричевского крупнейший на то время в городе кинотеатр «Гигант» (ныне развлекательный центр «Гигант-холл»). В 1933 — 1936 в районе площади сооружён Калининский универмаг, входящий в комплекс Кондратьевского жилмассива.

В 1947 — 1955 годах по обеим сторонам от кинотеатра были построены два пятиэтажных дома с колоннадами в верхних этажах (архитекторы А.К. Барутчев, Я.О. Рубанчик, Л.Н. Линдрот, Н.И. Иоффе). В начале 1980-х годов за кинотеатром построено здание Физико-механического инженерного колледжа им. С.А. Зверева.

В январе 1946 года (по разным данным — 5, 6 или 18) на площади были казнены 8 немецких военных, осуждённых за уничтожение мирного населения в годы Второй Мировой войны.

Публичные казни широко проводились в послевоенное время в Советском Союзе после судов над бывшими пособниками оккупантов и членами зондеркоманд – СС, запятнавших себя массовыми расправами над партизанами и населением. Довольно много таких казней имели место на Украине, в Белоруссии, в Крыму. Среди крупных городов, жители которых стали свидетелями этих актов воздаяния, был и Ленинград. Следует сказать, что по Указу Президиума Верховного Совета СССР от 19 апреля 1943 года для этой категории лиц была введена смертная казнь через повешение.

У универмага была сооружена виселица, на которой попарно висели петли. Приговорённых подвозили на грузовых автомобилях с откинутыми задними бортами; по двое в каждой машине. После зачитывания приговоров набросили петли и автомашины отъехали вперёд. Быстро, технологично и сурово.

Подробнее: nikoberg.livejournal.com/8933.html

Видео вКонтакте: vk.com/video-3987091_160936734

История

1900-1917: от Народного дома до мюзик-холла

1880-е годы ознаменовались строительством в Санкт-Петербурге Народных домов — клубов, которые предлагали культурные развлечения и образование средней интеллигенции, мелким чиновникам, студентам, солдатам, рабочим. К началу ХХ века действовало около двадцати Народных домов.

Самый большой Народный Дом был построен в 1900-1912 годах на Кронверкском проспекте в Александровском парке Петроградского района.12 декабря 1900 года Народный дом был торжественно освящен и назван Народным увеселительным заведением императора Николая II. В 1932 году театр был сожжен, и на его месте было построено новое здание. Сейчас в нем находятся театр «Балтийский дом», планетарий и часть Мюзик-холла (кассы, вестибюль).

В 1912 году Народный дом получил пристройку в виде новопостроенного «павильона», который назывался Аудиенция, и Народный зал имени Его Высочества князя А.П. Ольденбургского.Зал был спроектирован и функционировал как оперный зал Народного дома.

Зал оперы на 2800 мест, включая амфитеатр на 728 мест, 76 лож и три круга. Новый оперный зал стал одним из самых зрелищных театров мира. Он открылся 4 января 1912 года оперой Глинки «Жизнь за царя».

В Объединенном народном доме Николая II было три группы — драматическая (выступала в первом театре), оперная и балетная, которая выступала в новом Оперном зале.Театральную часть возглавил постановщик исторических пьес и феерии А.Ю. Алексеев. Директор С.М. Сменивший его в 1909 году Ратов обновил репертуар, добавив в него серьезные современные пьесы.

В 1910-1915 годах оперным режиссером стал знаменитый тенор Николай Фигнер; Раньше он был солистом Мариинского театра, но к тому времени покинул его и основал новый театр. Когда-то режиссер Фингер привлек А.А. Санин, выпускник МХАТ, в вновь созданной оперной труппе.Фигнер и Санин стремились создать в Народном доме режиссерский оперный театр. В 1915 году Фигнер покинул оперную труппу Народного дома.

Приглашенные звезды, такие как L.V. Собинов, М. Кузнецова-Бенуа, М. Баттистини и другие выступили на сцене Оперного зала вместе с певцами Народного дома Николая II. Совместно с Ф.И. Шаляпин ознаменовал целую эпоху для Народного дома; он выступил здесь не только как ведущий солист, но и как режиссер.

После подписания Шаляпиным договора с предпринимателем А.Р. Аксарин, Народный Дом стал официальной сценой Шаляпина в 1913-1917 годах. В Народном доме Шаляпин исполнил партию Филиппа II в опере Дж. Верди «Дон Кихот», партию «Дон Кихота» в одноименной опере Ж. Массне, написавшего свой шедевр с мыслями о Шаляпине. Здесь Федор Иванович исполнил партию Еремки в опере А. Серов.

1917 — 1948: Открытие первого Ленинградского мюзик-холла

После Февральской революции 1917 года Народный дом перешел в ведение Государственной Думы.За это время его залы стали местом массовых собраний. В Оперном зале прошел I Всероссийский съезд крестьянских делегатов, на котором В.И. Ленин выступил с речью о сельском хозяйстве 22 мая 1917 г. (по этой причине здание Мюзик-холла на основании постановления Совета Министров РСФСР № 1327 от 30 августа 1960 г. стало Федеральным памятником истории и культуры). В 1919 году Петроградскому Народному дому было присвоено имя Карла Либкнехта и Розы Люксембург. Через год здание перешло в ведение Народного комиссариата просвещения.

Послереволюционные 1920-30-е годы в Государственном Народном Доме были разные театры: опера, театр марионеток, музыкальный театр для детей. Также здесь устраивались варьете.

5 мая 1928 года — день дебютного выступления Клавдии Шульженко на сцене Народного дома. Его успех превзошел все ожидания. (Спустя некоторое время, после официального открытия Ленинградского мюзик-холла, Шульженко стал его постоянным артистом.)

5 декабря 1982 года Ленинградский мюзик-холл открылся премьерой спектакля «Чудеса ХХ века» или «Последний носитель» (режиссер Давид Гутман) в Оперном зале Народного Дома.

Первый Ленинградский мюзик-холл, основанный в 1928 году, приобрел большую популярность благодаря творчеству И.О. Дунаевского и Теа-джаз Л. Утесова. С 1929 года Дунаевский стал музыкальным руководителем и главным дирижером Мюзик-холла. Группа подготовила несколько программ эстрадной песни, в которых ведущими вокалистами были Л. Утесов и К. Шульженко.

Забавные спектакли «Условно убитый» (пьеса В. Воеводина и Э. Рысса, музыка Д. Шостаковича, постановка Н. Петрова, дирижер И.Дунаевский), «Одиссея» (пьеса Н. Эрдмана и В. Масс, режиссер Н. Смолин, музыка И. Дунаевского), спектакль «Джаз на повороте» (музыка И. Дунаевского), джаз-комедия «Музыкальный магазин» (рассказ Н. Эрдман и В. Масс в оркестровке И. Дунаевского), цирковой спектакль «Небесные ласточки» и другие имели успех. В 1937 году Ленинградский мюзик-холл был закрыт как носитель буржуазного искусства.

В 1924-1938 годах в здании бывшего Оперного зала Народного Дома располагался Ленинградский театр музыкальной комедии.В 1938 году Театру музыкальной комедии было передано помещение на улице Ракова (ныне улица Итальянская). В Народном доме также работал гигантский кинотеатр; Он был открыт в Оперном зале Государственного Народного Дома по инициативе Театрального отдела Наркомата Просвещения в 1924 году.

В 1938 году постановлением Комитета по искусству № 412 Совета Народных Комиссаров в бывшем Оперном зале Народного Дома разместился филиал Театра оперы и балета имени С.М. Киров. Филиал не имел особого успеха.Кировскому театру не удавалось активно пользоваться этим сайтом. Здание филиала Государственного академического театра оперы и балета имени С.М. Постановлением исполкома Ленсовета № 49 Киров был переведен в отдел кинематографии, — в ведение кинотеатра «Гигант».

1966 — 1990: «Второе рождение» Мюзик-холла

В 1966 году в Ленинграде открылся второй Ленинградский мюзик-холл. Действовал он при Илье Рахлине.В 1966-1988 годах во Дворце культуры горсовета размещался Мюзик-холл, в котором проходили все театральные премьеры.

В 1967 году Ленинградский Государственный Театр Мюзик-Холл представил публике свой первый спектакль — ревю «Никто красивее тебя» в постановке Ильи Рахлина. С момента своего первого производства и на долгие годы Мюзик-холл играет заметную роль в культурной жизни страны. Оркестром руководил Станислав Горковенко, хореографическим коллективом руководили хореограф Илья Гафт и балетмейстер Игорь Бельский.Музыка написана такими композиторами, как М. Кажлаев, А. Журбин, С. Пожлаков, Д. Тухманов. Вскоре после открытия Мюзик-холла была создана студия, в которой воспитывались многие поколения эстрадных исполнителей. Достаточно знать, что в труппе и студии Music Hall тренировались Сергей Захаров и Филипп Киркоров, Татьяна Буланова и Марина Капуро. В состав театра входят такие люди, как Муслим Магомаев, Эдита Пиеча, Иосиф Кобзон, Бен Бенцианов, Альберт Асадуллин, Вячеслав Полунин, Сергей Рогожин, Юрий Гальцев, Геннадий Ветров, бит-квартет Secret и другие известные исполнители.

С 1967 года создано более 30 программ — Красивее вас нет, Вологодские кружевницы, Миллион молодоженов, От всего сердца, Балтийский ветер, Всегда рядом, Новоселье и другие. Илья Рахлин был автором, сценаристом и продюсером всех этих спектаклей.

Репортеры писали, что каждое выступление И.Дж. Рахлин был очень оригинальным сценическим творением, сплавом неповторимого искусства, созданным с высоким профессионализмом, блестящими образными находками в сочетании с великолепными костюмами, задниками и световыми эффектами.I.J. Рахлин назвал Мюзик-холл театром всех жанров, которые объединены в музыкальном спектакле по сюжету.

Под управлением Ильи Рахлина Мюзик-холл приобрел известность не только в России, но и за рубежом. Во время гастролей по Франции, Италии, США, Японии, Греции, Мексике, Австралии, Германии и многих других странах участники театра получили признание во всем мире.

Спектакль «Мюзик-холл» открыл серебряный (25-й) сезон в знаменитом зале «Олимпия» в Париже.Артисты Ленинградского мюзик-холла первыми выступили в новых концертных залах России в Москве и Октябрьском в Ленинграде.

В конце 1970-х годов здание бывшего кинотеатра «Гигант» было передано возрожденному Мюзик-холлу, и только в 1988 году театр принял первых зрителей.
С 1988 года Мюзик-холл располагается в здании бывшего Оперного театра Народного театра.

В апреле 1987 г. Рахлин открыл детскую студию, которая действует до сих пор в стенах Театра.

1990-2019: Мюзик-холл сегодня

В августе 2013 года художественным руководителем театра был назначен известный музыкант, дирижер Фабио Мастранжело. В сентябре 2014 года Юлия Стрижак стала директором театра «Мюзик-холл». В настоящее время театр Мюзик-холл предлагает впечатляющие музыкальные представления для всей семьи, такие как мюзиклы «Приключения Алисы в стране чудес», «Бременские музыканты», «Мэри Поппинс с нами», «Винни-Пух и все», «Все, все» и «Чиполлино».Для взрослого зрителя поставлены мюзиклы по известным литературным произведениям, в том числе «Картина Дориана Грея» и «Великий Гэтсби».

Осенью 2018 года в театре состоялась премьера оперы Гаэтано Доницетти «Дон Паскуале». Во время работы Народного дома Николая II театр регулярно показывал оперы. Большой оперный зал здесь открылся 4 января 1912 года постановкой оперы М.И. Глинки. Итак, важнейший музыкальный жанр вернулся на сцену театра Мюзик-холл спустя немногим более 100 лет.

В настоящее время Театр Мюзик-Холл предлагает впечатляющие музыкальные представления для всей семьи, такие как мюзиклы «Приключения Алисы в стране чудес», «Бременские музыканты», «Мэри Поппинс с нами», «Винни-Пух и все», «Все, все» и «Чиполлино». Для взрослого зрителя поставлены мюзиклы по известным литературным произведениям, в том числе «Картина Дориана Грея» и «Великий Гэтсби».

Осенью 2018 года в театре состоялась премьера оперы Гаэтано Доницетти «Дон Паскуале».Во время работы Народного дома Николая II театр регулярно показывал оперы. Большой оперный зал здесь открылся 4 января 1912 года постановкой оперы М.И. Глинки. Итак, важнейший музыкальный жанр вернулся на сцену театра Мюзик-холл спустя немногим более 100 лет.

Театр Мюзик-Холл организует Петербургский международный оперный фестиваль All Together — ежегодное общегородское мероприятие, которое уже много лет вызывает большой интерес у жителей и гостей Санкт-Петербурга.Фестиваль знакомит публику с яркими шедеврами зарубежной и отечественной классической оперы в формате open-air. Вход на спектакли свободный. Жители и гости Санкт-Петербурга могут совершенно бесплатно увидеть постановки самых популярных опер мирового репертуара. Фестиваль All Together Opera представляет свои постановки среди красивейших архитектурных ансамблей Санкт-Петербурга, полностью вовлекая их в сценическое действо.

В Театре Мюзик-Холл работает Санкт-Петербургский оркестр Северной Симфонии.Симфонический оркестр ведет активную деятельность на сцене театра, выступает в лучших концертных залах Санкт-Петербурга, гастролирует по России и за рубежом. Под руководством маэстро Мастранжело театр впервые представил музыкальные абонементы для взрослых и детей. Многие известные музыканты, такие как пианисты Полина Осетинская, Николай Медведев, Мирослав Култышев, певица Лариса Долина, народный артист РФ Федор Добронравов, заслуженный артист РФ Михаил Морозов, актеры театра и кино Андрей Носков, Гоша Куценко, Юрий Гальцев и др. В концертах абонементов принял участие народный артист РФ Сергей Мигицко.В 2017 году при театре создан Оперный хор под управлением заслуженной артистки РФ Валентины Копыловой-Панченко.

Театр «Мюзик-холл» организует праздничный гала-концерт в рамках открытия фестиваля «Поющие мосты» по случаю Дня города. Уже два года подряд начало уникального праздника огней и День города сопровождается оркестром Северной симфонии Санкт-Петербурга театра Мюзик-холл под управлением Фабио Мастранджело.В программе концерта произведения известных русских композиторов. Как только Дворцовый мост начинает возводиться, оркестр Северной Симфонии исполняет Гимн Великому Городу. С этого момента Санкт-Петербург озаряется огнями Ростральных колонн, которые являются торжественным символом города на Неве. Текст раздается всем, кто его просит, чтобы в праздничной атмосфере они могли исполнить гимн Санкт-Петербурга. Огромное количество туристов и гостей нашего города рассматривают возведение мостов как символ Санкт-Петербурга.Петербург и обязательный элемент культурной программы. Фестиваль «Поющие мосты» призван стать новым инструментом искусства, усиливающим впечатление от зрелища возведенных мостов и помогающим всем сердцем прочувствовать дух и атмосферу Северной столицы.

Слушайте сердцебиение Ленинграда — продайте свой телевизор и приходите в кино

Сегодня поездка в Московский район, чтобы осмотреть серьезную советскую архитектуру и памятники Ленину и блокаду Ленинграда.

Сначала большой Ленин на площади Московской. Одна из более чем 50 статуй Ленина, разбросанных по городу, эта, по-видимому, раньше была соединена с большим Сталиным, «но все статуи« Человека из стали »были давно удалены». Позади него Дом Советов («лучший образец в Санкт-Петербурге грандиозной монументальной архитектуры сталинской эпохи») все еще вырисовывается огромными, но как бы Ленин чувствовал себя перед гигантской рождественской елкой, украшенной праздничными сосновыми шишками и наборами коньков? ?

Дом Советов сдан в 1941 году.В начале сентября того же года началась блокада Ленинграда. Он не закончился до конца января 1944 года: 872 дня. Целью нацистов, окружавших город, было полное уничтожение его и его жителей; Говорят, что осада вызвала величайшие разрушения и самые большие человеческие потери, когда-либо известные в современном городе: более полутора миллионов человек погибли из-за бомбардировок, а также из-за отсутствия предметов первой необходимости, таких как тепло, вода и еда особенно в сильные зимние холода.В дневниковых записях того времени подробно описываются ужасы, включая каннибализм, которые пережили люди в своей борьбе за выживание. Памятник героическим защитникам Ленинграда впечатляюще вырисовывается из пейзажа на площади Победы (никаких статуй, посвященных кошкам, которые помогли спасти город; они находятся в другом месте …), но больше всего меня заинтриговало под землей: сердцебиение Ленинграда, тиканье метронома, которое воспроизводится через громкоговорители и радио, уверяя людей, что их город все еще жив в самые мрачные времена.Мы где-то читали, что в музее под памятником все еще слышно биение сердца, но, увы, он закрыт в среду, и единственное мероприятие — небольшая армия снегоуборщиков, следящих за тем, чтобы прошлое оставалось доступным, семь десятилетий спустя…

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

26 декабря 2018 г.
Подано в:
Звук, который мы видим: Санкт-Петербург

, автор — Лис-и-Паоло

Паоло Даванцо и Лиза Марр путешествуют по миру, делясь фильмами и музыкой с массами.Дома в Лос-Анджелесе они проводят общественные показы и семинары в киноцентре Echo Park Film Center, некоммерческой организации медиаискусства.

Кошмар на Невском проспекте на JSTOR

Abstract

В этой статье, объединяющей кинематографическую и дипломатическую историю, исследуется любопытный пережиток фазы разрядки холодной войны — мюзикл-фэнтези «Синяя птица». Вышедший на экраны в 1976 году фильм «Синяя птица» стал единственным совместным американско-советским кинематографическим фильмом времен холодной войны.Фильм был снят по разным коммерческим, художественным и идеологическим причинам, но не оправдал ожиданий. Производство было беспорядочным, критики пренебрежительно относились к фильму, а кассовые сборы фильма были неудачными. В наши дни о Синей птице в значительной степени забыли, но история создания и приема фильма проливает ценный свет на экономику и политику межблокового кинопроизводства. Это также дает представление о важности кино как инструмента публичной дипломатии на пике разрядки.

Информация журнала

В «Journal of Cold War Studies» публикуются рецензируемые статьи, основанные на архивных исследованиях бывшего коммунистического мира, западных стран и других частей земного шара. Статьи в журнале основаны на рассекреченных материалах и новых мемуарах, освещающих и поднимающих вопросы по многочисленным историческим и теоретическим проблемам: теории принятия решений, сдерживания, бюрократической политики, институционального формирования, переговоров, дипломатии, внешнеполитического поведения и международных отношений.Используя последние данные, авторы подвергают эти и другие теории тщательному эмпирическому анализу. Журнал также включает обширный раздел обзоров новых книг, касающихся холодной войны и международной политики.
Журнал издается MIT Press для Гарвардского проекта исследований холодной войны.

Информация об издателе

Одна из крупнейших университетских издательств в мире, MIT Press издает более 200 новых книг каждый год, а также 30 журналов по искусству и гуманитарным наукам, экономике, международным отношениям, истории, политологии, науке и технологиям, а также по другим дисциплинам.Мы были одними из первых университетских издательств, которые предлагали названия в электронном виде, и мы продолжаем внедрять технологии, которые позволяют нам лучше поддерживать научную миссию и широко распространять наш контент. Энтузиазм прессы к инновациям находит отражение в том, что мы постоянно исследуем этот рубеж. С конца 1960-х годов мы экспериментировали с поколениями электронных издательских инструментов. Благодаря нашей приверженности новым продуктам — будь то электронные журналы или совершенно новые формы коммуникации — мы продолжаем искать наиболее эффективные и действенные средства обслуживания наших читателей.Наши читатели привыкли ожидать от наших продуктов превосходного качества и могут рассчитывать на то, что мы сохраним приверженность созданию строгих и инновационных информационных продуктов в любых формах, которые может принести будущее издательского дела.

Права и использование

Этот предмет является частью коллекции JSTOR.
Условия использования см. В наших Положениях и условиях

© 2012 Президент и научные сотрудники Гарвардского колледжа и Массачусетского технологического института

Запросить разрешения

Обзор

«Естественный свет» | Голливудский репортер

Венгерские солдаты во время Второй мировой войны патрулируют ледяные леса Украины в дебютном полнометражном фильме Денеса Надя.

Самый последний вклад Венгрии в неумолимый поток фильмов о войне, хлынувший из Восточной Европы, очень далек от русских танковых опер и зрелищных фильмов-катастроф, таких как Битва за Ленинград . Чувствительная первая характеристика Денеса Надя Natural Light ( Termeszetes feny ), кланяющаяся на соревнованиях в Берлине, является противоположностью этого: медленный старт в высокой атмосфере, но низкий уровень активности, ужасающее главное событие которого происходит незаметно за кадром.

История приветствует антивоенный шедевр Элема Климова 1985 года Come and See (переиздан в U.С. в прошлом году в реставрации 2К) и его суровый, непоколебимый взгляд на нацистское вторжение в белорусские деревни. История Надя, действие которой происходит в Украине, ставит моральный вопрос о том, как далеко человек совести должен пойти, чтобы осудить зло, свидетелем которого он стал, и какую ответственность он несет, если хранит молчание. Поскольку герой — венгерский солдат, союзник нацистской Германии, это настоящая дилемма. Но интересно, у скольких зрителей хватит терпения дождаться моральной кульминации.

В длинном сеттинге много грязной одежды, грязных лиц и сурового реализма, когда рота солдат бродит по ледяному лесу.Время — 1943 год, и первые заголовки сообщают нам, что Венгрия разместила 100 000 солдат на обширных территориях Советской империи; их миссия — поддерживать порядок и искоренять советских партизан.

Заснеженные поля и ледяные реки, которые пересекают эти стойкие армейцы, создают зловещую красоту, усиленную задумчивой оценкой Санта-Ратниеце. На самодельном плоту двое местных мужчин с обветренными лицами плывут по реке с мертвым лосем. Они не говорят ни слова, когда солдаты появляются из ниоткуда и режут животное на месте.Вытянутые детали вырезания костей и снятия шкуры с туши подчеркивают документальное происхождение и чувствительность Надя, как и многие описательные отрывки фильма, в которых ручная камера перемещается по лицам и деталям.

Очень постепенно худощавое покерное лицо Корпорации Иштвана Семетки (Ференц Сабо) выходит из стаи. Похоже, он официальный фотограф, который документирует события и делает по запросу сувениры. Когда уставшие войска наконец достигают крестьянской деревни, состоящей из нескольких бедных соломенных хижин, он фотографирует их.Он чуткий, вдумчивый человек и с естественным человеческим сочувствием реагирует на потребности жителей деревни в сценах, в которых решительное отсутствие диалога делает их почти пантомимой.

Но предчувствие дурного предчувствия, которое смутно присутствовало в лесу, теперь начинает формироваться, и, конечно же, оно затрагивает жителей деревни. На первый взгляд они кажутся невинными и достаточно отзывчивыми, и это чувство, которое Д. П. Тамаш Добос подчеркивает в темном иллюстрированном освещении, которое подчеркивает суровую индивидуальность их лиц, напоминая картины вроде картины Ван Гога Едоки картофеля .Но когда пожилой глава деревни рекомендует командиру какой-то дальнейший путь, рота попадает прямо в смертельную засаду.

Семетка, выживший в перестрелке с самым высоким рангом, неохотно берет на себя командование — роль, для которой он, кажется, не подходит. Теперь деревья превращаются в скелеты, и потенциальный волшебный лес оказывается влажным болотом, преследуемым темными тенями.

Действия немного оживляются с прибытием подкрепления и капитаном Колесаром (Ласло Байко), старым приятелем Семетки, который берет на себя ответственность.Несмотря на то, что Колесар, кажется, из того же образованного происхождения, что и фотограф, сделан из более прочного армейского волокна, как вскоре выясняет Семетка.

Финал телеграфируется заранее, но когда дело доходит до драмы, драма настолько преуменьшается, что не замечает ее полного ужаса. Вот где режиссерская эстетика лиц и пейзажей не оправдывает ожиданий. Возможно, настороженный невыразительный взгляд Семетки как-то связан с ощущением дистанции в конце: тревожное чувство беспомощности, а не вопиющее моральное возмущение режиссеров, переживших войну.

Место проведения: Берлинский кинофестиваль (конкурс)
Производственные компании: Campfilm совместно с Mistrus Media, Lilith Film, Propellerfilm, Proton Cinema, ZDF / Arte
В ролях: Ференц Сабо, Тамас Гарбач, Ласло Франциа, Дьюла , Эрно Стул, Дьюла Силагьи, Марекс Лапескис, Кристиан Козо, Чаба Нанаси, Жолт Фодор
Режиссер: Денес Надь
Сценарист: Денес Надь, по роману Пала Завады
Герцелло : Сарасэллс
Сопродюсеры: Инесе Бока-Грубе, Кэролайн Пирас, Мелани Блоксдорф, Виктория Петраньи, Оливье Дюбуа
Исполнительный продюсер: Мелинда Эрдос
Оператор-постановщик: Тамас Добос
Художник по производству и костюмам Редактор: Николас Румпл
Музыка: Санта Ратниеце
Мировые продажи: Luxbox

103 минуты

Библиография критики НФ

# 47 = Том.16, No. 1 = март 1989 г.

Владимир Гаков и Пол Брайанс

Темы ядерной войны в советской научной фантастике: аннотированная библиография *

[* Авторы выражают благодарность известному советскому любителю научной фантастики и библиографу Александру Лукашину (Пермь) за его любезную и очень полезную помощь. Мы также признательны доктору Биргитте Ингемансон (Университет штата Вашингтон) за проверку английской транслитерации русских авторов и названий.]

Иногда утверждают, что писателям в СССР не разрешалось создавать произведения, соответствующие огромному количеству художественной литературы о ядерной войне, опубликованной на Западе. ¹ Неудивительно, что исследователи, ищущие такой материал, не смогли его найти, поскольку эта тема вряд ли была популярной в Советском Союзе. Однако советские авторы научной фантастики, которые часто имели дело с опасностями, создаваемыми ядерным оружием, на самом деле также изображали ядерные войны как имевшие место.Обзор того, как советские авторы представляли себе ядерный холокост, может представлять особый интерес сейчас, когда опасность, создаваемая гонкой ядерных вооружений, убедительно привлекает внимание всего мира в результате успешных переговоров по соглашению о сокращении количества ядерных ракет средней дальности. в Европе.

Будет ли экстраполяция ядерного холокоста столь же «успешной», как другие пророчества научной фантастики, конечно же, не наша главная забота. Если произойдет холокост, очень вероятно, что никто не выживет, чтобы оценить точность наших представлений; или, если некоторые все же выживут, у них будут более насущные проблемы, чем обсуждение литературных вопросов.По большей части, это небольшой вклад в художественную литературу, а их стиль и техника редко заслуживают особого внимания (хотя бывают и исключения). Их главный интерес как раз в том, что они рассказывают о советских взглядах.

Самым известным советским повествованием о ядерной войне является фильм « Письма мертвеца » (1986) режиссера Константина Лопушанского по сценарию Лопушанского и Вячеслава Рыбакова в сотрудничестве с Борисом Стругацким.Фильм был показан огромной аудитории по всему СССР и за рубежом, в том числе в США, где он был показан на Turner Broadcasting System как своего рода противовес весеннему эфиру 1987 года антисоветского мини-сериала Amerika. . Недавно создатели фильма были удостоены Государственной премии Российской Федерации в области искусства — редкой награды в мире советской фантастики. Letters — это мощный, бергмановский портрет упадочного общества, отступающего в подполье, бросая детей-сирот, пока мир погружается в ядерную зиму.Фильм ни в коей мере не пропагандистский, он отказывается обвинять какую-либо конкретную страну в войне, религиозные темы рассматриваются серьезно и уважительно, а концовка избегает поверхностного оптимизма.

Существуют также две советские киноверсии знаменитого рассказа Рэя Брэдбери после холокоста «Там будут мягкие дожди». Один из них — Golosa pamiati ( голосов памяти, — Мосфильм, 1980), который, хотя и очень слабо связан с оригинальной историей, очень похож на работу Брэдбери по настроению, тональности и стилистической элегантности.2 Николай Гринько очень впечатляет в главной роли робота-слуги. Другой — анимационный фильм под названием « будет ласковый дождь» ( Там будут мягкие дожди, —Узбекфильм, 1984), который гораздо более точно следует оригиналу3. Он содержит несколько ярких изображений, таких как голубь, которого пронзили на коленях. шипы, венчающие распятие.

Эти фильмы очень недавнего урожая. Эта тема в советской литературе имеет гораздо более древнее происхождение, о чем свидетельствует следующая библиография.Большая часть этого сочинения не имеет литературных достоинств, часто остается неясной и редко читаемой. Но в последнее время ситуация изменилась. В течение последнего десятилетия значительно возросло внимание к этой теме, часто молодыми писателями, сознательно развивающими традицию советской фантастики о ядерной войне.

Это правда, что в течение многих лет советские издатели не поощряли откровенное исследование тем, связанных с ядерной войной. Не то, чтобы по этому поводу существовала какая-либо официально сформулированная политика; Вместо этого существовало негласное табу на изображение будущего ядерного холокоста, происходящего на Земле.Правда, были переведены и опубликованы художественные произведения о холокосте, такие как « Марсианские хроники » Брэдбери и 451 Фаренгейта по Фаренгейту, а такие фильмы, как « На пляже », были просмотрены советской публикой; но многие авторитеты считали, что «социальный оптимизм», традиционно связанный с советскими писателями, должен заставить их избегать таких кошмарных видений будущего. Изображение ядерной войны как возможной или вероятной рассматривалось как своего рода пораженчество. Тема была названа «западной» и опасной для советских читателей.

Однако это табу не было абсолютным. Темы ядерной войны можно было изобразить определенными ограниченными способами. Например, такая война может быть результатом заговора злых империалистов, или западные спецслужбы могут замышлять украсть советские ядерные секреты. Подобные пропагандистские работы разительно напоминали свои антисоветские аналоги на Западе. Писатели, предпочитавшие более серьезный подход, часто изображали ядерную войну на другой планете или даже в далеком прошлом (например, в древней Атлантиде или даже до Всемирного потопа).Ядерные войны также можно было изображать в снах или фантазиях, если было ясно, что войн на самом деле не было.

Несколько авторов научной фантастики вышли за рамки этих ограничений и преуспели в публикации более или менее реалистичных отчетов о ядерных войнах, происходящих на Земле. Некоторые из этих произведений избежали цензуры именно потому, что они были SF и поэтому считались тривиальными и недостойными серьезного внимания. Т

Обращение к темам ядерной войны в советской литературе, как и на Западе, развивалось задолго до Хиросимы.В 1922 году вышло произведение Владимира Орловского Восстание атомов , а в 1928 году — Вадима Никольского «Тысячелетие отсюда ». Эти романы, вновь открытые в 1970-х годах советскими учеными и библиографами, произвели нечто вроде сенсации. Оба автора предвидели атомные войны, радиационную болезнь и даже мощное всемирное антиядерное движение. В романе Никольского, что достаточно примечательно, изображен «ужасный взрыв 1945 года, поразивший половину Европы» 4. После 20-х годов эта тема, кажется, оставалась без внимания до конца 50-х годов.

1957 год стал переломным для Советской СФ. Это был первый год после раскрытия преступлений Сталина на XX съезде партии и, конечно же, год запуска Спутника. Год был отмечен в научной фантастике публикацией книги Ивана Ефремова «Туманность Андромеды » — первой полномасштабной коммунистической утопии в советской литературе, вехой того периода и стартовой площадки для современной советской научной фантастики. В прологе к своему роману Ефремов упоминает ядерный холокост, произошедший на другой планете, в более реалистичных терминах, чем это было принято раньше, прокладывая путь многим другим, включая самого известного из нового поколения отважных, социально ответственных писателей научной фантастики. : братья Стругацкие.

Их роман 1971 года « Узники силы » стал еще одним важным поворотным моментом в развитии советской фантастики о ядерной войне. Несмотря на то, что она находится на чужой планете, ее цивилизация настолько похожа на нашу, что безошибочно предупреждает их предупреждение о ядерной опасности, с которой сталкивается Земля. Мир этой истории фактически пережил ограниченную ядерную войну и все еще страдает от последствий, когда появляется главный герой-землянин. Авторы предоставляют подробности, явно связанные с ядерной войной и знакомые по их появлению в западной фантастике: например, оружие «сошло с ума» без вмешательства человека.Одна из самых примечательных сцен — это танковая атака, которая происходит в эпицентре ядерного взрыва. Но более значительным, чем эти детали, является почти пацифистская атмосфера романа, отвергающего войну в целом и ядерную войну в частности, что напоминает All Quiet on the Western Front или A Farewell to Arms .

Для поколения, достигшего совершеннолетия в начале 1970-х годов, этот роман оказал мощное влияние, создав концептуальный прорыв, который помог сделать возможными изменения, которые теперь называют «новым политическим мышлением».«В первые годы текущего десятилетия, которое ознаменовало заключительную фазу« лет застоя », научная фантастика лидировала, смело изображая тему ядерной войны в доселе табуированных манерах. Этому прорыву способствовало развитие концепции« ядерной войны ». «ядерная зима», над которой одновременно работали и западные, и советские ученые. Когда стали очевидны вероятные последствия полномасштабного ядерного конфликта, отношение начало меняться как в умах политиков, так и среди авторов научной фантастики.Тема приобрела новую актуальность. И авторитетные мейнстримные авторы, и авторы научной фантастики, и новые, более молодые авторы внесли свой вклад в развитие этого нового корпуса научной фантастики о ядерной войне, которая в некотором роде предвосхитила и даже проложила путь к радикальным изменениям в советском обществе, которые теперь определяются двумя магиями. слова «перестройка» (реструктуризация) и «гласность» (открытость).

В течение этого десятилетия появилась группа молодых, очень талантливых писателей научной фантастики, которые, если они не сформировали застенчивое движение, такое как британская новая волна или сегодняшние киберпанки, испытали аналогичные проблемы со своей собственной старой гвардией.Они сталкивались с негативной критикой и часто сталкивались с трудностями при публикации своих работ. Но они продолжали настаивать. Возможно, самым большим успехом этой группы было создание писем мертвеца , фильма, о котором говорилось выше. Парадоксально, но, когда эта группа находит свой голос и смело исследует новые темы, она испытывает трудности с публикацией по другой причине: в настоящее время советских читателей больше увлекают старые произведения, чем новые. Публикуются ранее запрещенные классики: Доктор Живаго, Мы, О дивный новый мир, Скотный двор, 1984, и даже Тьма в полдень .Всех особенно восхищают рассказы о советской истории, раскрывающие секреты сталинских лет и пытающиеся восстановить наследие прошлого. Такой материал, естественно, вытесняет большую часть более умозрительных произведений молодых писателей, которые, если они больше не рискуют подавить, не так напрямую апеллируют к народному вкусу. Поклонники советской фантастики так же преданы своему делу и полны энтузиазма, как и на Западе, но они не составляют значительную часть читательской аудитории; и их желания редко принимаются во внимание при выборе художественной литературы для публикации.Тем не менее изображения ядерной войны продолжают появляться в советской прессе. Тема теперь явно признана не только законной, но и важной.

Во всем этом разнообразном творчестве выделяется одна особенность: советская фантастика не рассматривает тему ядерной войны легкомысленно, в отличие от многих западных фантастических романов, триллеров и приключенческих рассказов о выживании. Во всех последних советских художественных произведениях о ядерной войне авторы смертельно серьезно относятся к этой теме и считают себя участниками всемирного движения к миру в мире, в котором ядерное оружие ликвидировано.

Однако они не настолько наивны, чтобы предполагать, что атомное разоружение сверхдержав, даже предполагая, что оно будет успешным, приведет к утопии. Это знамение времени, когда они часто интересуются проблемами, которые могут возникнуть после разоружения (см. Рассказы Покровского [A42] и Бабенко [A47] ниже).

Западные читатели смогут сами судить о том, как рассматривалась эта тема в СССР, как только сборник советской фантастики о ядерной войне (под редакцией Владимира Гакова) будет опубликован на английском языке в конце этого года (от Richardson & Steirman, под заголовок The Day After: The Other Side ).Книга будет разделена на разделы, посвященные войне и миру в советской фантастике в целом (включая межзвездные войны), атомной войне как таковой, изображениям пост-холокостного мира и пост-атомного разоруженного мира. Он включает в себя некоторые элементы, уже опубликованные на английском языке, а также отмеченные звездочкой названия в следующем списке (ах), упорядоченном в хронологическом порядке.

A. Произведения, изображающие ядерную войну или ее последствия

1. Никольский Вадим. Через тысячу лет (Тысяча лет отсюда) .Ленинград: П. Сойкин, 1927. 112 с. — один из самых ранних образцов темы. Стандартный заговор о безумном ученом, угрожающем миру. Эксперимент дает осечку и случайно заставляет атомы «высвободить свою скрытую энергию»; после этого «великий взрыв 1945 года [!] уничтожает половину Европы …»
2. Орловский Владимир [псевд. Владимира Грушвицкого]. Бунт атомов (Восстание атомов) . Ленинград: Прибой, 1928. 237с. — Атомная катастрофа и борьба человечества с ней.Автор предсказывает лучевую болезнь.
3. Эли, Тео [псевд. Федора Ильина]. Долина новой жизни . М .: Круг, 1928 [раздел первый]. Баку: Гянджлик, 1967 [полное сочинение]. 403pp. — Очень интересный роман-антиутопия, написанный в конце 20-х годов известным советским врачом, но забытый до тех пор, пока он не был опубликован полностью посмертно. Безумный ученый создает почти идеальную утопию, в которой живут одни андроиды. Они возникают в результате комбинации клонирования, генной инженерии и трансплантации органов (возможно, демонстрируя влияние на Èli H.Дж. Уэллс Остров доктора Моро). Их мир разрушен в результате атомного взрыва, устроенного агентом британской секретной службы.
4. Нечаев И. «Белый карлик», в Техника-Молодежи, , 1943: № 6, стр. 19-22. ** — Пожалуй, единственный рассказ из советской фантастики, опубликованный во время годы войны. Ученый, исследующий белый карлик, получает фантастическое вещество, из которого он создает «атомные пули». Он стреляет ими из истребителя по угрожающему немецкому «Мессершмидту».

[** Периодические сокращения приводятся по годам: номер (а) выпуска, стр. Номер выпуска определяется годом, а не целым числом (в библиографическом, а не математическом смысле этого слова).

5. Иванов Валентин. Ènergiia podvlastna nam , in Znanie-Sila , 1949: No. 8-12, 1950: ном. 1-4; в виде книги. М .: Трудрезервиздат, 1951. 276с. — Типичный пример советской «шпионской фантастики» послевоенного периода.Советские агенты пресекают заговор агентов западных спецслужб по использованию атомной бомбы на советской территории.
6. Лагин, Лазарь. Остров разочарования ( Разочарование Остров ) . М .: Молодая гвардия, 1951. 470с. — альтернативно-исторический роман, в котором совмещены антифашистская и ядерная темы. Во время Второй мировой войны нацисты успешно испытали атомную бомбу. Британские и американские империалисты остаются нейтральными, но Советы, потерпевшие кораблекрушение на небольшом острове в Южной Атлантике недалеко от полигона, энергично борются с усилиями нацистов с помощью местных жителей.В конце концов, нацисты терпят поражение. (Другой титул Лагина см. A8.)
7. Шагурин, Николай. Рубиновая звезда . Красноярск: Книжное издание, 1955. 96 стр. — устаревший, старомодный шпионский триллер, содержащий историю в рассказе, рассказывающую о том, как остатки группы капиталистов, живущих на острове, уничтожают себя в войне, объединяющей ограниченное использование ядерного и биологического оружия. В результате войны происходят человеческие мутации. (О другом титуле Шагурина см. A17.)
8. Лагин, Лазарь. Atavia Proksima [название — латинский каламбур]. Москва: Молодая гвардия, 1956. 478с .; Пересмотрено как Трагический астероид (Tragic Asteroid) . М .: Советская Россия, 1972. — Ядерный взрыв вырывает из Земли огромный кусок, как в «Гекторе Сервадаке» Жюля Верна. Милитаристы, оказавшиеся на этой «Маленькой Земле», замышляют нападение на материнскую планету. Типичная политическая сатира того времени.
9. Ефремов Иван. Туманность Андромеды , в Техника-Молодежи , 1957: №№.1-12; в виде книги, М .: Молодая гвардия, 1958. 368с. Переводится как Андромеда. Москва: Издательство Прогресс, 1959. — Одно из важнейших произведений отца-основателя современной советской фантастики. Он содержит краткий, но важный эпизод в прологе, в котором космический корабль с Земли вращается вокруг планеты, которая только что уничтожила себя, вероятно, с применением ядерного оружия. Первый «ужасный предупреждающий» рассказ о ядерной войне в современной советской фантастике. (Другие названия Ефремова см. В А26 и В2.)
10.Полещук Александр. Звездный человек , в Пионер , 1957: № 9-12; в виде книги, Москва: Детгиз, 1963. 224с. — Пришелец, посетивший Землю, мимоходом упоминает, что ядерная война произошла давным-давно на его родной планете.
11. Жигарев Леонид. «Зеленый свет», в Знание-Сила , 1958: нет. 3. С. 21–24. — Офицер, стоящий за штурвалом центра управления ядерными ракетами, мечтает о том, что зеленый свет будет гореть вечно, что означает безопасность.Это слегка выдуманный ответ на книгу Роберта Хайнлайна «Долгие часы», которая была переведена на русский язык и опубликована в том же номере.
12. Немченко, Лариса и Михаил. «Летящие к братьям», в Вокруг света , 1960, №1. 1, стр. 33-38 и № 2, стр. 33–38; rpt. in Летящие к братьям (Свердловск: Средне-Уральское кн. изд., 1978). — Повстанцы на далекой планете применяют радиационное оружие против убегающих в космос членов правящего класса.(Другой титул Немченко см. A16.)
13. Казанцев, Александр. Гости из космоса , в Сибирские огни , 1961: нет. 7, pp. 3-39. — Десятая планета Солнечной системы — Фетон — разрушена ядерной войной. Этот сценарий фильма так и не был выпущен. (Другие титулы Казанцева см. В А18 и А31.)
14. Леонов, Леонид. Бегство мистера Маккинли (Побег мистера Маккинли) , в Правда , 1, 2, 4, 6, 8 января и 3 февраля 1961 г .; в виде книги, М .: Правда, 1961, 237с.; rpt. Москва: Советская Россия, 1963. — Снятый под тем же названием в 1974 году (реж. Михаил Швайцер, Мосфильм), этот рассказ одного из ведущих советских писателей мейнстрима изображает истерию гражданской обороны середины атомной эпохи с ее опорой на убежища. и т. д. Сильная, хотя и несколько устаревшая сатира этой истерии, содержащая сон, в котором воображаются сцены постхолокостового мира.
15. Обручев, Владимир. «Загадочная находка», в Путешествие в прошлое и будущее ( Путешествие в прошлое и будущее — М .: Наука, 1961), с.5-20. — Плохая история, действие которой происходит на Фетоне (сравните A13 и A31) одним из ведущих советских геологов. Внутри метеорита обнаружена загадочная металлическая пластина, рассказывающая о трагедии планеты, разрушенной ядерной бомбой. Когда он упал в вулканический кратер, это вызвало цепную реакцию, разорвавшую планету на части.
16. Немченко, Лариса и Михаил. «Тайна Джона Глита» («Тайна Джона Глит»), в Урал , 1962: нет. 3, стр. 108–12; rpt. in Летящие к братьям (см. выше, А12) с.44-51. — Ученый обращается с призывом о помощи к инопланетянам накануне ядерной войны. Они отвечают, что идут спасать человечество, и призывают землян подождать их прибытия. (Другой титул Немченко см. A12.)
17. Шагурин, Николай. «Возвращение Звездного охотника», в Жарки (Красноярск: Книжное издание, 1962). — Вернувшись из межзвездной экспедиции, космонавты не могут определить местонахождение Земли на экране своего зрения.Очевидно, он был разрушен ядерным холокостом. (Другой титул Шагурина см. A7.)
18. Казанцев, Александр. Леди возвращается , в Дон , 1963: нет. 10. С. 69-107. 11, pp. 3-110; 1964: нет. 1. С. 77-112. 2. С. 63–111. 3. С. 53–85; в виде книги. М .: Советская Россия, 1964. 479с. Часто редактируется и переиздается. — Центральная тема — это великое достижение — строительство ледяного моста между Евразией и Америкой.Произошел случайный ядерный взрыв в Руане, который привел к ограниченной ядерной войне в Южной Африке. Написание плохое, а содержание научной фантастики слабое. (Другие титулы Казанцева см. А13 и А31.)
19. Конова, Алла. «Осколки тяжести» в одноименной книге (Иркутск: Восточно-Сибирское, 1964), стр. 141-213. — Землю посещают инопланетяне с планеты, разрушенной ядерной войной. Плохая работа.
20. Давыдов, Исай. «Девушка из Пантикапея», в Уральский следопыт , 1965, № 1, с.1. С. 33–46; нет. 2. С. 49–63; также в одноименном авторском сборнике (Саратов: Приволжское, 1966), с. 70–159. — Инопланетяне бегут к звездам с родной планеты, разрушенной ядерной войной.
21. Громова, Ариадна. В круге света , в Фантастика-65 , т. 2 (М .: Молодая гвардия, 1965), с. 53-182. — В мире после Холокоста группа ярко охарактеризованных французских выживших ждет в убежище, пока уровень радиоактивности снизится, поскольку они вспоминают свои годы под нацистами из них были выжившими в концлагерях).Сильно художественная история, в которой образы ядерной войны служат лишь фоном для драмы, в которой продолжаются все социальные и психологические проблемы мира до холокоста — эгоизм, невежество и борьба за власть.
22. Шалимов Александр. «Цена бессмертия», в Koster , 1965: нет. 1. С. 25-35. 2. С. 25–39. 3, стр. 37-46. — Остатки разумной расы сохраняются нетронутыми в «поле бессмертия» после ядерной войны на Марсе.(Другой титул Шалимова см. В А41.)
23. Слепинин, Семен. Фарсаны (Фарсаны) , в Уральский следопыт : 1966: нет. 1. С. 39-58. 2. С. 49–68. 3. С. 44–64; в виде книги, Пермь: Книжное издание, 1967. 163с. — Ядерная война двух сверхдержав на далекой планете.
24. Балабуха Андрей. Аппендикс, в Фантастика-67 (М .: Молодая гвардия, 1968), с. 199-210. Перевод «Приложение» Роджером ДеГарисом, в World’s Spring , ed.Владимир Гаков (Лондон и Нью-Йорк: Макмиллан, 1981), стр. 179–94. — Межзвездные исследователи обнаружили множество мертвых миров, многие из которых были разрушены в результате самоубийственной войны. Один из них был разбит термоядерной бомбой. Используя устройство, позволяющее путешествовать в прошлое, они отправляют агента убить ученого, который в противном случае стал бы изобретателем бомбы. Планете, которая оказывается альтернативной версией нашей Земли, позволено мирно развиваться и распространять свою цивилизацию в космос.Однако исследователи оплакивают убийство, которое им пришлось совершить, хотя оно было совершено из лучших побуждений.
25. Войскунский, Евгений. & Исай Лукодьянов. Очень далекий Тартесс . М .: Молодая гвардия, 1968. 269с. — Исторический фантастический роман о легендарной Тартессе (Атлантиде). Развитая цивилизация уничтожила себя, экспериментируя с ядерным оружием.
26. Ефремов Иван. Час быка, , в Техника-Молодежи, , 1968, №№.10-12, 1969: ном. 1-7; в виде книги, Москва: Молодая гвардия, 1970. 448 с. — Обширный, сложный роман, перегруженный идеями на самые разные темы, изображающий антиутопию далекого будущего на планете Торманс (см. «Путешествие к Арктуру» Дэвида Линдсея). Среди других замечаний, сделанных о прошлом, говорится, что ядерная война произошла на Земле где-то в конце 20-го века, после чего уцелели скрытые ракетные базы и ядерное оружие. Война вызвала резкое сокращение населения мира.(Другой титул Ефремова см. А9.)
27. Коротич, Виталий. «Чужения» в одноименном томе (М .: Молодая гвардия, 1969), стр. 5-63. — Первая работа известного советского поэта, драматурга, публициста и прозаика в научной фантастике. У физика кошмарное видение начала ядерной войны.
28. Стругацкие, Аркадий и Борис. Обитаемый остров ( Обитаемый остров ), на Неве, 1969: нет. 3. С. 86–130. 4. С. 85–127. 5. С. 50–140; развернуто в виде книги, М .: Детская литература, 1971.Переведено как Prisoners of Power : Нью-Йорк и Лондон: Макмиллан, 1977 г. — Этот прекрасный роман ведущей команды советской научной фантастики представляет особый интерес для исследователей ядерной войны в советской научной фантастике. Действие происходит на далекой планете, страдающей от последствий ограниченной ядерной войны: радиоактивный лес, мутанты, заброшенные, но все еще работающие автоматические ядерные устройства, анархия и депрессия в обществе и т.д. ядерная атака, которая, вероятно, является лучшим описанием подобного рода в советской литературе на сегодняшний день.
29. Зейтунцян, Окунь. Легенда XX века (Легенда ХХ века) . Ереван: Айастан, 1969. 223 с. — Армянский писатель-мейнстрим пересказывает историю американского летчика Клода Эзерли, который участвовал в бомбардировке Хиросимы, а затем сошел с ума (или его поместили в психиатрическую больницу только для того, чтобы не дать ему высказаться. против ядерного оружия?). Написанная в поэтическом и метафорическом стиле, книга скорее напоминает книгу Курта Воннегута « Бойня № 5 », изданную одновременно с ней в СССР.Их часто сравнивают, потому что они изображают войну как абсурд, хотя в романе Зейтунцяна не хватает сардонического юмора Воннегута. Мощное обвинение в ядерном геноциде, основанное на трагической истории турецкой резни армян в начале этого века.
30. Буличев, Кир. Последняя война . М .: Детская литература, 1970. 287 с. — хороший роман одного из ведущих советских писателей-фантаст. Экипаж космического корабля «Земля» обнаруживает планету, разрушенную в результате глобальной ядерной войны.Техническое устройство помогает воскресить некоторых мертвых туземцев, но с неоднозначными результатами: после возрождения они продолжают вести свою войну, борясь против миротворческих усилий межзвездной цивилизации, к которой принадлежит Земля. Сцены мертвой планеты впечатляют. Хотя роман не совсем пессимистичен в отношении человеческой натуры, он выходит далеко за рамки радужного оптимизма, более характерного для традиционной советской фантастики. (Cp. A42.)
31. Казанцев Александр. Faeti (The Ph ætans) , в Искатель , 1971: нет.3. С. 2-49. 4, pp. 76-152; 1972: нет. 4. С. 2-70. 5. С. 31–90; 1973: нет. 2. С. 62–114. 3, стр. 87–128; в виде книги. М .: Детская литература, 1974. 464 с. — Рассказ фон Деникена о выживших с десятой планеты — Фетона — на Земле. Фетоновская цивилизация уничтожила себя с помощью атомного оружия. (О других названиях Казанцева см. A13 и A18; ср. A15.)
32. Анкваб, Владимир. Абрыскил . М .: Молодая гвардия, 1972. 150 с. Выдержки, опубликованные ранее в Техника-Молодежи , 1965: нет.3, стр. 18. — Смесь фантастики и фантастики, рассказанная в стихах. Народный герой абхазских легенд по имени Абрыскил отправляется в фантастическое путешествие верхом на «огненном коне» на далекую планету, полностью разрушенную ядерной войной. Остается только пепел. (Абхазия — советская автономная республика на Кавказе.)
33. Амнуэль, Павел. * «Через двадцать миллиардов лет после конца света», в Уральский следопыт , 1974: нет. 5. С. 44-58.Более короткая, слегка переработанная версия появляется в антологии рассказов Амнуэля: Сегодня, завтра и всегда («Сегодня, завтра и всегда» — Москва: Знание, 1984), стр. 64-92. СССР и США помешали в последнюю минуту. Причина в неисправности радара NORAD. Президент США, поразительно напоминающий Рональда Рейгана (хотя история была написана задолго до его избрания), собирается нажать на кнопку, и высокопоставленный советский военачальник опасается сделать то же самое.Военное руководство обеих стран шаг за шагом выполняет процедуры, необходимые для ответа на очевидную атаку противника, будучи убежденными, что цели, которые они видят на экранах своих радаров, являются приближающимися ракетами. Только в самый последний момент выясняется, что цели представляют собой особый вид огненного шара, а не ракеты. Параллельно с этой сюжетной линией есть интересная философская идея, ярко представленная: давным-давно разумная вселенная взорвалась, играя с «атомными игрушками», создав Большой взрыв и вселенную, как мы ее знаем, которая умирает по мере расширения и энтропии. поднимается.История, рассказанная умирающей вселенной, вполне реалистична; и фрейм-повествование о болидах рассказывается полностью без обычных пропагандистских клише прошлых лет. Действительно мощная история.
34. Колупаев Виктор. * «Какие смешные деревья!» («Какие забавные деревья!»), Колупаев, Геннадий Прашкевич, и Давид Константиновский Ошибка создания (Ошибка творца. Новосибирск: Западно-Сибирское кн. Изд., 1975), с. 39-49. далекая планета берет с собой детей в космическое путешествие.Они падают возле Земли и видят на ее поверхности странные «деревья» — грибовидные облака. Хотя взрывы, генерирующие эти облака, производятся обычным оружием, изображения явно заимствованы из атомного оружия, и его послание носит антиядерный характер. (Другой титул Колупаева см. A36.)
35. Тупицын, Юрий. Вариант Далийского (The Dalium Variant) , Урал, 1975, №1. 8. С. 159–83. 9. С. 151-75. 10. С. 155–80; в книжном виде В дебрях Даль-Гейя , М .: Детская литература, 1978.239pp. — Действие происходит, как и в романе Стругацких, указанном выше (как A28), на далекой планете после холокоста. Мрачная антиутопия с олигархами, правящими синтетическими мутантами, которых они используют в качестве рабов на каторге.
36. Колупаев Виктор. Толстяк над миром , в Уральский следопыт , 1980: нет. 6. С. 54-64. 7. С. 50-63; rpt. в Зачем жил человек? (В чем смысл жизни человека? — Новосибирск: Западно-Сибирское, 1982), с. 3-74.- Аллегорическая фантастическая сказка о вторжении инопланетян. Название относится к атомной бомбе, сброшенной на Нагасаки (по прозвищу «толстяк»). (Другой титул Колупаева см. A34.)
37. Ягупова, Светлана. Софоровой ночи , в … И нуль-пространство разомкнуть (… И развязать нуль-пространство — Симферополь : Таврия, 1981), с. 51-126 .— мейнстримная повесть, содержащая рассказ в рассказе. Внутренняя история — это своего рода мемуары анонимной жертвы ядерного удара по городу, возможно, нейтронной бомбы.Мрачный и впечатляющий с художественной точки зрения кошмар после холокоста.
38. Першанин, Владимир. * «Последний крейсер», Вечерний Волгоград , 18-22 марта 1982 г. (№№ 64-67 — стр. 4 каждого номера). — Мир после ядерной катастрофы. Последний человек на Земле — технический работник, который обслуживает все еще действующий атомный морской крейсер. Когда возвращается давно забытая звездная экспедиция, главный герой с нетерпением ждет возможности воссоединиться с другими подобными ему людьми; но морской крейсер рассматривает приближающийся космический корабль как ракету противника и уничтожает его.
39. Макаенок Андрей. Дышите экономно , в Современная драматургия , 1983: нет. 1. С. 34–64. — Прекрасная сатирическая драма одного из ведущих советских драматургов современности. Классическая история убежища: после ядерной катастрофы подпольное общество во многих отношениях все еще напоминает наше нынешнее общество. Например, все еще существуют социальные классы и идет борьба за власть, которая в данном случае отождествляется с доступом к воздуху.
40. Михайлов, Владимир. Тогда придите и рассудим (Придите и давайте рассудим вместе) . Рига: Лисма, 1983. 351 с. — Один из лучших советских фантастических романов 80-х. Комплексное и подробное изложение современного ядерного противовеса сверхдержавы с его политическими, психологическими и моральными аспектами. Действие происходит на другой планете, а время — в далеком-далеком будущем, но предметом явно является современная мировая ситуация. Основная тема, довольно религиозная (название взято из Исаии 1:18), заключается в том, что опасность атомного самоуничтожения человечества является всего лишь защитной реакцией Природы против жестокого нападения человечества на нее.Блестящее сочетание двух основных тем: гонки ядерных вооружений и экологического ущерба.
41. Шалимов Александр. «Стена», Возвращение последнего человека из Атлантиды, — Ленинград: Советский писатель, 1983, с. 172-202. — Выжившие после ядерной катастрофы обнаруживают, что катастрофа действительно была локальной, а не глобальной; жизнь в других частях Земли продолжается. (О другом названии Шалимова см. A22.)
42. Покровский, Владимир.* «Самая последняя война», в г. Химия и жизнь , 1984: нет. 5, pp. 87-92. — Мир после успешного соглашения о ядерном разоружении. Страны успешно разоружены, но специальные группы ООН «коммандос» должны искать и уничтожать «повстанцев» — специальные ядерные бомбы, обладающие искусственным интеллектом. Из-за своего мозга этих продвинутых роботов можно рассматривать как наполовину машину, наполовину человека. Моральная дилемма состоит в том, как искоренить это опасное наследие атомной эры, зная, что они отчасти являются разумными существами, борющимися за жизнь и взывающими к человеческому сочувствию.История построена как серия чередующихся монологов: «человеческого» разума и женской бомбы. Автор этой мощной истории утверждает, что разум, который мог создавать таких монстров, потерял право называть себя разумом; это своего рода «интеллектуальное извращение». (Cp. A30.)
43. Скобелев Эдуард. Катастрофа (Катастрофа) . Минск: Мастатская литература, 1984. 349с. — Ядерный холокост — результат террористической атаки на военную базу. Автор — мейнстримный писатель, и этот роман — его первое научно-фантастическое произведение.
44. Потапов Виктор. «Третий рассказ Аэлиты» («Третья сказка Аэлиты»), в Фантастика-85, (М .: Молодая гвардия, 1985), стр. 231-42. — Слабый рассказ фон Деникена о ядерном холокосте в древности. раз на Земле.
45. Романчук Олег. «Опять маневры» («Опять маневры»), в Фантастика-83, (М .: Молодая гвардия, 1985), стр. 204-09. нападение, но затем узнает, что нападение было смоделировано: он был подвергнут внезапной тренировке.
46. Рыбаковы, Вячеслав и Константин Лопушанские. «На исходе ночи», в Киносценарии , 1985, №1. 1, стр. 76-104. — Ранняя версия сценария фильма Письма мертвеца , написанная в сотрудничестве с будущим режиссером фильма. (Другие названия Рыбакова см. В A49 и A53.)
47. Бабенко, Виталий. «Встреча», в Химия и жизнь , 1986, № 1, с. 5. С. 84–92. 6. С. 72–79. 7, pp. 86-93, and no.8, pp. 84-90. — триллер, в котором специальный агент Организации Объединенных Наций наткнулся на заговор террористов, состоящий из бывших военных и бывших сотрудников разведки, потерявших работу из-за успешного разоружения во всем мире. движение и которые теперь зарабатывают на жизнь поиском использованных военных технологий (включая ядерные технологии), которые официально должны продаваться на специальных санкционированных ООН аукционах для научных и других невоенных целей, но которые они хотят использовать в своих гнусных целях .Хотя идея о том, что часть ресурсов, растраченных на гонку вооружений, следует вернуть и использовать мирным путем, является интересной, автор не является поверхностным оптимистом, вместо этого концентрируясь на проблемах, связанных с последствиями разоружения. Ожидается, что это произведение будет расширено в полнометражный роман.
48. Багров Павел. «Остров на тонкой ножке», в Изобретатель и рационализатор , 1986, №1. 4. С. 38-40. 5. С. 36-39.6, стр. 34–38. — Скрипт научно-фантастического фильма, ориентированный на молодых людей. После достижения ядерного разоружения группа детей случайно попадает на необитаемый остров, ранее являвшийся автоматической военной базой. Он все еще функционирует; и их игра в роль Робинзона Крузо создает кошмар. Еще не выпущен в качестве фильма.
49. Рыбаков, Вячеслав. «Первый день спасения», Даугава , 1986: нет. 10. С. 74-89. 11. С. 87-89. 12, стр.58-70. — Мощная история после Холокоста, действие которой происходит на другой планете, где юноша с Земли случайно становится мессией. О том, что планета — это не Земля, читатель узнает только на последних страницах романа. Подробное описание жизни, политики, интриг и морального упадка в огромном подземном убежище. Вариация на тему фильма Письма мертвеца (автор романа также является автором сценария фильма — см. A46; также см. A53).
50. Адамович Алесь. * Последняя пастораль в Новый мир , 1987: нет. 1. С. 3-60. Переведено как «Последнее пастырство» в советской литературе, 1987: нет. 8, с. 7-90. — Мрачная, язвительная девичья попытка в научной фантастике одного из ведущих авторов современной советской мейнстрима. Автор широко известен своими яркими романами о трагическом разрушении белорусских деревень в результате нацистского вторжения во Второй мировой войне. Его подход категорически антивоенный, даже пацифистский. Его последний роман вызвал ожесточенную полемику в советской прессе, некоторые военные деятели резко напали на Адамовича.Время после Третьей мировой войны. Две выжившие после глобальной катастрофы: новый Адам (бывший советский офицер подводной лодки) и новая Ева (западная женщина, последняя выжившая из последнего убежища) на странном острове, где есть неизвестные физические эффекты, вызванные ядерной зимой. сохранить сам остров и жизнь на нем. Затем появляется третий выживший — американец. Остроумная сатира в некотором роде воннегутианца, четко отражающая то, что сейчас в СССР называют «новым мышлением атомной эпохи».«Это говорит о том, что не может быть реалистичного описания мира после Холокоста, потому что настоящая ядерная война ничего не оставит после себя. Интересное и впечатляющее, если не полностью успешное, усилие.
51. Дмитрук, Андрей.« Морская пена »( «Морская пена»), в Морская пена ( «Морская пена» и другая научная фантастика —Киев: Молодь, 1987), стр. 8-124. В этом томе также представлены произведения Людмилы Кузинец и Владимира Заяца. История в стиле фон Деникена о ядерной войне в древней Атлантиде.
52. Глазков Юрий. «Черное безмолвие» в одноименном авторском сборнике (М .: Молодая гвардия, 1987), стр. 29-42. — Советские и американские космические экипажи были шокированы, узнав, что ядерный холокост началось на Земле. Слабый рассказ космонавта, ставшего автором.
53. Рыбаков, Вячеслав. «Зима» («Зима»), в Наука и религия , 1987: нет. 6, стр. 48–51. — Во время ядерной зимы встречаются два персонажа: один — мужчина, который только что убил свою маленькую дочь, потому что не смог спасти ее от прогрессирующей лучевой болезни.Другой — Иисус Христос, который также не смог спасти своих детей: человечество. Одна из самых художественных обработок «ядерной зимы» в советской НФ. В нем очень умная игра слов и зрелый литературный стиль, необычный для такого молодого автора. (Другие названия Рыбакова см. В А46 и А49.)
54. Жилин, Виктор. «День свершений», в Уральский следопыт, , 1987: нет. 2. С. 33-53. 3. С. 33–49. — Хорошая первая попытка в области научной фантастики, сделанная молодым писателем, который вскоре умер (роман был опубликован посмертно).Когда западная страна физически коллапсирует, она создает своего рода закрытую вселенную, которая функционирует как черная дыра по отношению к остальному миру. В этой закрытой вселенной теократическая диктатура вооруженного духовенства подавляет еретиков, сомневающихся в том, что такое положение вещей существовало вечно. Специальное подразделение коммандос приходит извне, из реального мира, чтобы возглавить успешное восстание движения сопротивления против священников-тиранов. Но возвращение к реальности трудно и даже трагично для отчужденных горожан, как в книге Кристофера Приста «Перевернутый мир ».В этой истории также присутствуют элементы, знакомые по западной фантастике: необарвары после Холокоста и дикая молодежная субкультура, несколько напоминающая ту, что в фильме Харлана Элсона «Мальчик и его собака» . «Восстание 2100 года» Хайнлайна, вышедшее на русском языке, явно повлияло на это произведение.

Б. Родственные работы (снова в хронологическом порядке) ⁵

1. Эренбург, Илья. История необычных приключений Хулио Хуренито и его друзей .Берлин: Геликон, 1922; rpt. in Sobranie sochinenii v 9-i tomakh (Собрание сочинений в девяти томах — М .: Художественная литература, 1967), 1: 9-232. — Прекрасный, пикантный пиротехнический роман о будущей войне, угрозой которой является поставленный маньяком, стремящимся к мировому господству, получившим ядерное оружие. В нем есть упоминание о загадочном «радиевом оружии». В связи с этим автор также использует термин «критическая масса». Одно из двух произведений научной фантастики, написанных известным советским писателем, поэтом и эссеистом, оно было впервые опубликовано на русском языке, когда Эренбург жил за границей.
2. Ефремов Иван. «Адское пламия», в Знание-Сила , 1954: нет. 1. С. 21–31. — Первый советский научно-фантастический рассказ о ядерных испытаниях.
3. Цацулин Георгий. Атомная крепость . 2 тт. Vol. 1 — М .: Воениздат, 1958. Т. 2 — М .: Современник, 1977. 254с. (in toto). Еще одна пародия на типичную антиимпериалистическую историю. На этот раз злодеи планируют взорвать урановые рудники на Памире. Упоминается также космическая боевая станция.Напоминает приключение Рэмбо.
4. Митрофанов Анатолий. На десятой планете . Ярославль: Книжное издание, 1960. 150 с. — Еще одно изображение гибели планеты Фитон (см. A13 и A31, а также A18). Плохо написанная подделка элементов, заимствованных из различных источников (из-за этого она подверглась критике со стороны обозревателей и критиков).
5. Сибирцев Иван. Сокровище Кряжа Подлунного .Красноярск: Книжное издание, 1960. 349 с. — Изображен атомный реактор естественного происхождения в Сибири и западные спецназовцы, использующие «оружие из частиц». Очень плохо написано.
6. Томан Николай. История одной сенсации . М .: Воениздат, 1960. 296с. — Три связанных новеллы, каждая из которых имеет какое-то отношение к ядерному оружию. Заглавный рассказ описывает ядерные испытания, случайные радиоактивные осадки и лучевую болезнь. Второй: «Катастрофы не будет, если… «(» Катастрофа не случится, если … «; название перекликается с» Взрывами случатся «Хайнлайна [1941]) изображает совместное использование советских и американских ядерных ракет для уничтожения гигантского метеора, угрожающего Земле. Эта история поразительно во многих деталях напоминает американский фильм « Метеор » 1979 г. В третьем, «Пленники Большого Джо» («Пленники Большого Джо»), в результате ядерной аварии заточен экипаж военного командного пункта.
7. Шпанов Николай Ураган (Гроза) .М .: Молодая гвардия, 1961. 349с. — очень типичный роман времен холодной войны, изображающий попытки злых империалистов развязать новую мировую войну. Силы НАТО случайно сбросили атомную бомбу на Брайтон, Англия.
8. Студицкий Александр. Разум вселенской, , Наука и жизнь, 1961, № 1, с. 9. С. 64-71. 10. С. 98-103. 11. С. 92–97; в виде книги. М .: Молодая гвардия, 1966. 388с. — Мирные атомные испытания вызывают лучевую болезнь. Публикация романа вызвала протест читателей не из-за его тематики, а из-за роли автора — профессора биологии — в поддержке нападок Лысенко на советских генетиков.Рассказ совершенно лишен литературных или научных достоинств.
9. Котляр Юрий. «Расплата», Вас зовут «Четверть третьего»? (Вас зовут «Квартал после второго»?) , изд. анон. (Свердловск: Средне-Уральское кн. Изд., 1965), с. 230-57. — После подводных испытаний ядерного оружия появляется видоизмененная «биоплазма», которая атакует морские суда и подвергает опасности береговую линию США. Плохое усилие, полное клише.
10. Емцев Михаил и Еремей Парновы. * «Возвратите любовь!» («Верни любовь!»), В Фантастика-66, , т.2 (М .: Молодая гвардия, 1966), с. 43-92. Переводится как Все, кроме любви . Москва: Мир, 1973; rpt. in Обратный отсчет до полуночи: Двенадцать великих историй о ядерной войне , изд. Х. Брюс Франклин (Нью-Йорк: DAW, 1984), стр. 208-66. — Воспоминания, медитации и фантазии физика-ядерщика, умирающего от радиационного отравления, которое он пережил, когда вошел во сне на испытательный полигон нового типа атомное оружие, которое использует нейтроны для облучения жизни, оставляя структуры нетронутыми (например, нейтронная бомба, обсуждавшаяся через десятилетие после написания истории).Ответственность строителей бомб сравнивают с ответственностью строителей нацистских лагерей смерти.
11. Сергеев Дмитрий. «Колода картинг из антимира» («Колода карт из Антимира»), в Ангара , 1968: нет. 4, стр. 52–60. — История параллельного мира, в которой выжившие в разрушительной ядерной войне живут в подземных убежищах.
12. Длуголенский, Яков. Встреча в авторской книге Заповедное озеро (Зачарованное озеро, — Л .: Советский писатель, 1977), с.223–53. — На далекой планете группа землян встречает группу воинов из другого мира. Они изгнали себя из своей собственной системы после того, как уничтожили ее атомными ракетами.
13. Шпаков, Юрий. «Детонатор», в Испытание на прочность (Стресс-тест — Алма-Ата: Жалын, 1977), стр. 49-60. — Не видел, но, вероятно, об опасностях, связанных с ядерным оружием.
14. Айтматов, Чингиз. И дольше века для дня , в Новый мир , 1980, н.11, pp. 3–185; в виде книги. М .: Молодая гвардия, 1981. 304с. В переводе Джона Френча на английский язык как The Day Days More чем сто лет — Блумингтон: Индиана, 1983 г. — Половина этого романа касается ядерного сдерживания США и СССР (по отношению к совместному советско-американскому авианосцу Паритет в Атлантике и т. Д.) Присоединился к решению проблемы первого контакта с инопланетянами. Вторая половина — это философская сказка, совсем не фантастическая.Хотя он был хорошо воспринят многими критиками (см., Например, заметку Биргитты Ингемансон в Fall 1984 Slavic Review , стр. 527), он является лишь частично успешным гибридом — наполовину фантастическим и наполовину мейнстримным — одного из ведущих советских специалистов. прозаики, недавний кандидат на Нобелевскую премию по литературе.
15. Тупицын, Юрий. Тайна инженера Грейвза (Тайна инженерных могил) . Волгоград: Нижне-Волжское кн. изд., 1981. 288 с. — Международные террористы готовятся использовать радио для взрыва небольшого атомного устройства, спрятанного в урановой шахте в Южной Африке, чтобы произвести, казалось бы, случайный взрыв и тем самым спровоцировать ядерный кризис (non sequitur — дело Тупицына).Они сорваны. Этот роман, изображающий «западную жизнь», был воспринят рецензентами как непреднамеренно абсурдная пародия на западные триллеры, хотя Тупицын был смертельно серьезен.
16. Черняк Виктор. «Сезон охоты на людей», Студенческий меридиан , 1983, №1. 10. С. 17-23, 26-27, вып. 11. С. 20–29. 12, стр. 17–23, 26–29. — Международный триллер о заговоре ЦРУ с целью спровоцировать ядерную войну. Президент готов нажать на кнопку; но более разумному сенатору и его хорошенькой секретарше удается — невероятно — изменить секретные коды на президентском черном ящике, не позволяя ему запустить ракеты.Советский аналог Семь дней в мае .

ПРИМЕЧАНИЯ

1. См., Например, комментарии Патрика Л. Макгуайра о советском подходе к теме ядерной войны в его главе «Запрещенные темы и устройства» в книге Red Stars: Политические аспекты советской научной фантастики (Анн-Арбор, Мичиган: 1985). Его взгляды повторяются в третьем издании Anatomy of Wonder , 2 ed., Ed. Нил Бэррон (NY: 1987), стр. 448. Несколько лет назад Владимир Гаков обменялся письмами с Х.Брюс Франклин, который тогда редактировал Обратный отсчет до полуночи и искал советскую беллетристику о ядерной войне, доступную на английском языке. Судя по его письмам, он ничего не нашел, кроме «Верни любовь!» Емцева и Парнова! Когда Пол Брайанс работал над своим Nuclear Holocausts: Atomic War in Fiction, 1895-1984 (Kent, OH: Kent State UP, 1987), он аналогичным образом проконсультировался с несколькими экспертами по советской литературе, и все они сказали, что изображения ядерная война не допускалась в СССР.Но см. В. Гаков, «Писатели НФ на марше мира», Советская литература, , 1984: нет. 2. С. 158–65; также см. Брайанс, «Саммит SF в Москве», Locus , октябрь 1987 г., стр. 29, 32.
2. Сценарий Георгия Николаева, режиссер Виктор Жилко: 30 минут.
3. Режиссер Назир Туляходжаев: 20 мин.
4. См. Также обсуждение Никольского Дарко Сувином в книге Metamorphoses of Science Fiction (New Haven, CT: 1979), pp.253, 261-62.
5. В то время как заголовки в Части A изображают ядерную войну как действительно произошедшую, «Связанные работы» касаются угрозы такой войны.

Вернуться домой

Новый фильм о писателе Сергее Довлатове

Один из самых ожидаемых фильмов 2018 года — «Довлатов», биографический фильм Сергея Довлатова, советского писателя-диссидента, который был вынужден эмигрировать в США в 1979 году. Режиссер Алексей Герман-младший.Премьера «Довлатова» прошла на Берлинском кинофестивале (Берлинале) и получила признание критиков. Дизайн костюма Елены Окопной получил премию «Серебряного медведя» за выдающийся художественный вклад, а фильм получил приз жюри журнала Berliner Morgenpost Reader. Netflix сразу же подобрал его для англоязычных территорий и скандинавских стран, а также другие компании для показа практически во всей Европе.

Настоящий Довлатов

Сергей Довлатов не так известен, как его более знаменитый соотечественник в изгнании Иосиф Бродский, лауреат Нобелевской премии 1987 года.Довлатов родился в 1941 году в Уфе во время эвакуации родителей из Ленинграда. Наполовину еврей-наполовину армянин, Довлатов изучал литературу в Санкт-Петербурге и в конце концов начал работать журналистом, сочиняя рассказы, которые были частично автобиографическими, частично художественными. Но поскольку Довлатов не был принят в официальную Гильдию писателей, он не мог публиковать свои художественные произведения.

Признание в качестве писателя пришло только тогда, когда Довлатов эмигрировал в США и переводы его рассказов были опубликованы в The New Yorker в 1980-х годах, хотя при жизни он чаще был известен как один из «писателей-друзей Бродского».Довлатов преждевременно скончался от сердечного приступа в 1990 году в Нью-Йорке и только после своей смерти стал одним из самых популярных писателей ХХ века в России. Он известен своим комическим, крайне саркастическим изображением повседневных реалий Советского Союза. Довлатов также стал мастером остросюжетных фраз, некоторые из которых прочно вошли в русский фольклор, например, «у Бога нельзя просить секунды» или «порядочный человек — это тот, кто делает гадости без всякого удовольствия».

Фильм Довлатов

Алексей Герман-младший.- сын Алексея Германа, одного из столпов советского и российского кино. Предыдущий фильм Германа-младшего «Под электрическими облаками» также получил признание на Берлинале, а одна из его ранних работ «Бумажный солдатик» получила награду на Венецианском фестивале.

Оператором фильма является Лукаш Зал, известный своей работой над фильмом, получившим Оскар, «Ида». Обладательница Серебряного медведя Елена Окопная — жена режиссера и постоянный соавтор. Она блестяще воссоздала известные тусовки ленинградской богемы 1970-х годов и, что еще важнее, создала узнаваемую атмосферу, в которой проживали диссидентские интеллектуалы.

Немец — не первый кинорежиссер, которого привлекает сюжет из жизни Довлатова. Менее трех лет назад скандальный режиссер и депутат Госдумы Станислав Говорухин снял фильм «Конец великой эпохи» по сборнику рассказов Довлатова «Компромисс» о альтер-эго писателя, работающего журналистом в Таллинне, Эстония.

В отличие от фильма Говорухина, «Довлатов» не основан на какой-то конкретной книге писателя. Вместо этого он фокусируется на шести днях из жизни Сергея Довлатова до 7 ноября, главного советского праздника, посвященного годовщине Октябрьской революции.Во время работы над фильмом Герман провел обстоятельные консультации с семьей и друзьями писателя.

На главную роль немец выбрал Милана Марича, относительного новичка из Сербии, сверхъестественным образом похожего на Довлатова. Его чуждость в Ленинграде 1970-х одновременно видимая и преднамеренная: Довлатов действительно казался принадлежащим к другому миру и был неуместен в Советском Союзе.

Людям, мало знающим о Довлатове или эпохе, помогают несколько титульных экранов с информацией о времени и месте.Персонажи Довлатова и его друга Иосифа Бродского также озвучивают основные исторические факты и подробности из своих биографий.

Фильм скорее атмосферный и грустный, чем комичный, хотя кинозрителям понравятся изображения ярких снов писателя, в которых он жалуется Генеральному секретарю Советского Союза Леониду Брежневу на то, что его не опубликовали, и лидер нации предлагает ему совместную книгу. .

«Довлатов» будет показан в кинотеатрах как разовое культурное мероприятие только 1–4 марта.Сеть «Москино» покажет фильм с английскими субтитрами в «Звезде», «Факел» и «Салют». Для получения дополнительной информации проверьте здесь.

Холодная война Спорт, кино и пропаганда: сравнительный анализ сверхдержав | Журнал исследований холодной войны

«Это звонок, — взволнованно говорит американский телевизионный комментатор, — и война продолжается».

Когда два боксера вступают в последний раунд изнурительной, злобной схватки, шум на московской арене становится оглушительным.Каждый боец просто должен победить, как по идеологическим, так и по личным причинам. Гигантский советский боксер Иван Драго — выдающийся спортсмен-коммунист, робот, запрограммированный на убийство. Боец из США Рокки Бальбоа олицетворяет мечту капиталистов о превращении из грязи в богатство, оправдавшего себя неудачника из гетто. По мере того как кулачные бойцы бьют друг друга до неистовой кульминации, а рок-мелодия фильма перерастает в крещендо, преобладает, конечно, Рокки.

Спустя мгновение после триумфа, окутанный звездно-полосатым флагом на ринге, Рокки великодушно призывает к миру.«Здесь двое парней убивали друг друга, но я думаю, это лучше, чем двадцать миллионов», — заявляет он. «Я говорю, что если я могу измениться, а ты можешь измениться, то все смогут измениться». Фильм заканчивается тем, что все в толпе, даже члены советского Политбюро, поднимаются на ноги и аплодируют.

Спросите людей сегодня, через четверть века после падения Берлинской стены, о спортивных фильмах времен холодной войны, и они неизменно будут говорить об этом фильме 1985 года, Rocky IV .Не стоит удивляться. Rocky IV , во-первых, моложе большинства фильмов времен холодной войны — его режиссер и звезда Сильвестр Сталлоне все еще работает в кинобизнесе. Rocky IV стал мировым хитом и считается самым продаваемым спортивным фильмом времен холодной войны. В настоящее время Rocky IV рассматривается как классический фильм своей эпохи, культовый кусок грубого рейганитского китча, в котором добро побеждает зло и указывает на конец давнего конфликта между Востоком и Западом.В заключительной части фильма героический Рокки не только показывает нам, почему Запад должен вести холодную войну, но и как он может победить — бросая вызов советскому коммунизму на своей родной земле и обращаясь непосредственно к советским людям, через их головы. политические мастера.

Rocky IV вполне может быть самым известным спортивным фильмом времен холодной войны, но насколько он репрезентативен для этого поджанра? Неужели большинство других голливудских фильмов о спорте, посвященных холодной войне, несли такие откровенно пропагандистские послания? Какие именно виды спорта занимались У.Кинорежиссеры С. связаны с холодной войной, и на какую аудиторию ориентированы их фильмы? Насколько важной темой в голливудской продукции времен холодной войны был спорт в целом? Использовала ли советская киноиндустрия спорт как инструмент пропаганды? Если да, то почему, каким образом и с какой целью? Какую роль сыграли правительства США и СССР в определении того, как эти две киноиндустрии изображали спорт во время холодной войны? И какой свет это проливает на более широкую тему спорта во время холодной войны или на то, что ученые стали называть холодной культурной войной?

В этой статье рассматривается каждый из этих вопросов.Используя комбинацию первичных и вторичных источников, он дает первый сравнительный обзор того, как американская и советская киноиндустрия — особенно с помощью художественных фильмов — использовали спорт в качестве инструмента пропаганды во время холодной войны. Статья разделена на два основных раздела: первый посвящен Голливуду, а второй — советским фильмам. Каждый раздел начинается с краткого описания отношений этой киноиндустрии с государством во время холодной войны и объяснения популярности спортивных фильмов как жанра, преобладающих видов спорта и общей траектории идеологических идей фильмов. конфликт.Затем в статье анализируется диапазон стилей пропаганды, принятых в американских и советских спортивных фильмах, и различные пропагандистские функции, которые они выполняли. Сходства и различия подчеркиваются с помощью набора репрезентативных фильмов, чтобы обеспечить четкую фокусировку. Статья завершается оценкой того, что спортивное кино времен холодной войны может рассказать нам о политической культуре в Соединенных Штатах и Советском Союзе после 1945 года, а также о сложной битве за сердца и умы, которая была так важна в конфликте между Востоком и Западом.

Спорт уже давно является популярной темой в американском кино, еще до того, как появился «Голливуд» в 1910-х годах. После 1945 года из многих видов спорта, в которые американцы играли и смотрели, на экранах преобладали бейсбол, бокс, автогонки и американский футбол, за которыми следовали баскетбол, хоккей и скачки. Некоторые из этих видов спорта более широко представлены в фильмах о холодной войне, чем другие.Хотя большинство голливудских фильмов о спорте были мелодрамами, биографическими фильмами или короткометражными документальными фильмами, спорт также появлялся в комедиях, мюзиклах и даже в фантастических фантазиях. Во время холодной войны спортивные фильмы регулярно пользовались большим коммерческим успехом, а некоторые даже получали награды Американской киноакадемии. В соответствии с этим, в спортивных фильмах снимались или снимались некоторые из самых громких имен американского кинобизнеса. ^¹

В отличие от своего советского аналога, U.Киноиндустрия С. никогда не была прямым инструментом государства во время холодной войны. Однако, как недавно показали ученые, во время конфликта между кинематографистами и различными правительственными агентствами США установились важные связи. Министерство обороны, Федеральное бюро расследований, Государственный департамент и Информационное агентство США (USIA), среди прочего, обнаружили, что они могут полагаться на Голливуд при вербовке и других пропагандистских целях. Аудитория обычно ничего об этом не знала, в результате чего U.Репутация С. как источника свободных и независимых средств массовой информации — сама по себе важная пропагандистская тема во время холодной войны — в значительной степени осталась неизменной. ^² Было бы ошибкой видеть руку правительства за каждым спортивным фильмом о холодной войне, выходившим в Голливуде после 1945 года. Однако в нескольких примечательных примерах спортивные фильмы выиграли от значительного официального вклада.

Поскольку Голливуд в меньшей степени был обязан государственному руководству и цензуре, сложнее выделить определенные идеологические тенденции в U.С. Спортивные фильмы времен холодной войны, чем в советских фильмах. Тем не менее, можно выявить определенные изменения в политических посланиях, передаваемых фильмами на разных этапах холодной войны, и в их тематических подходах к конфликту. Иногда кажется, что эти изменения были ответом на сдвиги в отношениях между Востоком и Западом, а иногда — в результате структурных или политических движений в Голливуде. В политическом отношении Голливуд сдвинулся вправо в первые годы холодной войны, затем немного влево в 1960-х и 1970-х годах и, наконец, снова вправо, когда бывший футболист колледжа и ведущий радиопередачи Рональд Рейган был в Белом доме в 1980-е гг.

Ни в одном спортивном фильме США не было прямого акцента на холодной войне во время фазы формирования конфликта, с середины 1940-х до начала 1950-х годов. Вместо этого этот период характеризовался косвенными ссылками на экзистенциальную угрозу, которую коммунизм представляет для Соединенных Штатов, в сочетании с циклом фильмов, разоблачающих коррупцию в американском спорте. Институционализация холодной войны в Соединенных Штатах в середине-конце 1950-х годов в целом привела к сужению взглядов на конфликт на большом экране.Это была эпоха, когда влиятельные элементы в Голливуде, иногда в тандеме с правительством, делали упор на позитивную пропаганду вместо негативной, эффективно продавая достоинства либерального капитализма дома и за рубежом. Спортивные фильмы сыграли в этой кампании лишь второстепенную роль, хотя один или два из них были крупными кассовыми хитами. Наряду с фильмами, в которых спорт использовался для рекламы достоинств свободы и свободы, были и другие фильмы, которые противоречили тому, что официальные пропагандисты холодной войны считали ахиллесовой пятой Америки: расовым отношениям.

К середине 1960-х годов консенсус США в отношении холодной войны начал ослабевать. В качестве доказательства этого небольшое количество фильмов начали высмеивать то, что можно было бы назвать «военно-спортивным комплексом» США, как если бы Пентагон и спортивные тренеры были заинтересованы в милитаризации национальной культуры. В то же время другие фильмы и телесериалы нажились на успехе франшизы о Джеймсе Бонде, изображая американских спортсменов как хорошо одетых шпионов, спасающих Запад от нового врага, Китая Мао Цзэдуна.К середине 1970-х элементы в так называемом Новом Голливуде начали полномасштабную атаку на подход США к холодной войне — и при этом атаковали национальную спортивную культуру. В 80-х годах в голливудских фильмах о спорте произошел резкий поворот. Холодная война снова была «горячим» делом, чему способствовало стремление президента Рейгана полностью победить в конфликте. Докудрамы отмечали олимпийские победы над Советским Союзом, фильмы B осуждали Восточный блок за драгу детей-гимнасток, а в блокбастерах изображался У.С. и советские спортсмены жестоко дерутся друг с другом почти насмерть.

Голливудских спортивных фильмов на протяжении поколений последовательно продвигали традиционные ценности США, утверждают историки кино, сосредоточив внимание на блестящих спортсменах, извлекающих выгоду из меритократической, капиталистической демократии, и поддерживая самодостаточность, а не фундаментальные общественные изменения, как лучший ответ на социальные нужды. недостаток.Опираясь даже в фильмах, якобы о командных видах спорта, на «звездных исполнителях» (как на экране, так и на игровом поле), Голливуд, как далее утверждают историки, решительно подтвердил веру граждан США в индивидуализм. Историк спорта Рон Брайли пишет, что, предполагая, что спорт также обеспечивает модель социальной мобильности, в которой «упорный труд будет преобладать в лучших традициях Бенджамина Франклина и Горацио Алджера», Голливуд сыграл — и продолжает играть — важную роль в жизни общества. поддержание политического и экономического статус-кво.^³

Эта форма того, что можно было бы назвать «мягкой» пропагандой, была неотъемлемым компонентом многих американских спортивных фильмов, снятых во время холодной войны, с позитивными, подсознательными сообщениями, которые становились все более мощными, попадая в поле зрения большинства людей. Такая целлулоидная пропаганда принимала самые разные формы. Яркие мюзиклы, такие как Good News (1947), о футболисте колледжа из ревущих двадцатых, который предпочитает обычную девушку снобистому вампиру, рассказывали публике, что, как говорится в одной из песен, «Лучшие вещи в жизни — бесплатны.«Биографические фильмы, такие как Follow the Sun (1951), прославляли славу и богатство таких реальных игроков в гольф, как техасец Бен Хоган, который, как показывают фильмы, начал свою карьеру скромным кэдди. Мелодрамы, такие как The Square Jungle (1956), показали, что упорные боксеры преодолевают бедность и алкоголизм, чтобы добиться успеха на ринге и за его пределами, а драмы вроде Hoosiers (1986) рассказывают ностальгические притчи хорошего настроения о большом городе. тренеры по баскетболу изучают важность совместной работы и общения в сельской глуши 1950-х годов.^⁴

Мягкие пропагандистские фильмы часто имели немного более явную политическую окраску, когда спорт был привязан к историям о вооруженных силах США. Это особенно имело место в 1950-х годах, когда потребность в формировании патриотического «командного духа» перед лицом предполагаемой внутренней и внешней коммунистической агрессии была на пике. Двумя особенно интересными примерами такого рода фильмов являются Длинная серая линия и Strategic Air Command , оба выпущенные в 1955 году.Ни один из фильмов не был обычным спортивным фильмом, но каждый содержал четкое послание — при поддержке Министерства обороны США — о взаимосвязи между спортом, семьей, армией и традиционными американскими ценностями.

Длинная серая линия — это гимн военной академии США в Вест-Пойнте, рассказанный глазами реального ирландского боксера-спортивного тренера Марти Махера (которого играет Тайрон Пауэр).Махер проделал 50-летнюю карьеру в Вест-Пойнте, во время которой, как показано в фильме, бывшая посудомойка заслужила любовь и уважение курсантов, которые поднялись на вершину своей профессии, включая генерала Джорджа Паттона и будущего президента США Дуайта Эйзенхауэра. Жена Махера Мэри (Морин О’Хара) принимает этих и других кадетов в качестве своих детей, а Марти учит их кодексам чести, патриотизму и мужеству на футбольном поле и в бассейне. Снято на месте в Вест-Пойнте, . Длинная серая линия снял известный режиссер Джон Форд.Наиболее известный своими вестернами, Форд был ключевой фигурой в секретной программе Militant Liberty, проводимой Пентагоном и Центральным разведывательным управлением США (ЦРУ) в 1950-х годах. Militant Liberty стремилась незаметно продать стратегию правительства США в отношении холодной войны, не с помощью агрессивной антикоммунистической пропаганды, а с помощью романов, газетных статей и фильмов, в которых объяснялись «принципы, на которых основан образ жизни в Свободном мире». «Длинная серая линия» также снимался в главной роли еще одного активиста «Боевой свободы», актера Уорда Бонда, сыгравшего уважаемого директора отдела физического воспитания Вест-Пойнта Германа Келера.^⁵

Strategic Air Command объединяет спорт, правый патриотизм и ядерную готовность в мелодраме о звезде бейсбола, который решает поставить службу в армии выше славы и богатства на бейсбольном алмазе. По инициативе знаменитого актера и резервиста ВВС США Джеймса Стюарта, в «Стратегическом командовании авиации » Стюарт представлен в роли «голландца» Холланда, игрока «Сент-Луис Кардиналс» и бывшего пилота бомбардировщика времен Второй мировой войны, призванного на действительную службу.Датч изначально выступает против того, чтобы военные вмешивались в его жизнь в мирное время, но постепенно осознает, что служба в Стратегическом командовании авиации, флоте американских дальних ядерных бомбардировщиков, гораздо важнее, чем прибыльная карьера на спортивной арене. Повествование в фильме разделено между обязанностями Датча как командира самолета и требованиями, которые его работа предъявляет к его браку. История завершается дерзким беспосадочным перелетом из Флориды на базу США в Японии, в полной мере проверяя как здоровье Холланда, так и лояльность его жены Салли. Стратегическое командование авиации был шестым по кассовым сборам фильмом в США в 1955 году и, по-видимому, привел к резкому увеличению количества вербовок в ВВС. ^⁶

Во время холодной войны Голливуд по большей части уделял мало времени документированию или изображению спортивных столкновений сверхдержав. Это могло быть как-то связано с тем фактом, что ни советские, ни китайские спортсмены не играли в командные виды спорта, которые были наиболее популярны в Соединенных Штатах, бейсбол и футбол, и что кинематограф не мог рассчитывать на конкуренцию с националистическим освещением спорта Востока и Запада по телевидению в прайм-тайм. встречи на таких мероприятиях, как Олимпиада.^⁷ Некоторые американские фильмы о спорте, тем не менее, тормозили «жесткую» пропаганду, демонизировавшую коммунизм и недвусмысленно заявляя зрителям, что они находятся в состоянии войны. Бокс, а по мере развития холодной войны боевые искусства занимали в этой категории относительно высокие позиции. Появились и другие виды спорта, такие как футбол и теннис, но часто более интересными, окольными путями.

Типичным для последнего было использование футбольных метафор в мелодраме Лео МакКэри 1952 года, посвященной травле красных, My Son John .В эпоху Маккарти в нескольких фильмах ненависть к спорту приравнивалась к любви к коммунизму. Фильм МакКери пошел еще дальше, предположив, что спорт может служить вакциной против практически всех форм отклонений — политических, социальных и сексуальных. В фильме « Мой сын Джон » Роберт Уокер играет Джона Джефферсона, молодого, высокомерного, атеистичного, замкнутого гомосексуалиста, который использует свою правительственную работу в Вашингтоне, округ Колумбия, для шпионажа в пользу Советского Союза. В отличие от своих братьев, двух героев корейской войны, которых мы видим с энтузиазмом бросающими футбольный мяч в начале сцены, Джон в детстве предпочитал книги спорту.Мать Джона (Хелен Хейс) обнаруживает его предательство и в ключевом эпизоде, в котором она вспоминает, как болела за других своих мальчиков в футболе, умоляет сына вернуться в ее «команду», но безуспешно. В конце концов, после того, как Джон видит ошибку своего пути, его застреливают его кураторы. Для многих зрителей урок номинированного на «Оскар» фильма Мой сын Джон был бы кристально ясен — спорт учит мужественности, любви к Богу и уважению к нации — всему, что коммунизм стремится разрушить.^⁸

Ни в коем случае не во всех фильмах США Соединенные Штаты изображались как пассивная цель шпионажа времен холодной войны. Другие показали, что секретные агенты США сражаются с оппозицией и выигрывают то, что стало известно, возможно, значительно, как «шпионская игра». Одним из самых популярных телевизионных шпионских сериалов середины 1960-х годов был телеканал NBC I Spy . В нем Роберт Калп и Билл Косби сыграли двух агентов Пентагона, которые путешествовали по миру под видом дуэта теннисиста и тренера.Хотя у I Spy были беззаботные диалоги, он был намного более трезвым, чем современные программы, такие как The Man from U.N.C.L.E. , где рассказы неизменно фокусируются на суровой и уродливой стороне шпионского бизнеса. Легкие и умные, персонажи, которых сыграли Калп и Косби, не стеснялись убивать вражеских агентов, особенно из Красного Китая. Некоторые эпизоды I Spy явно посвящены роли спорта в холодной войне. Пилотный эпизод («Прощай, Патрик Генри»), например, сосредотачивается на бегстве афроамериканского спортсмена в Китай и попытках Пекина проникнуть в развивающийся мир, спонсируя коммунистическую альтернативу Олимпийским играм — Афро-азиатские игры. I Spy был одним из немногих американских телесериалов 1960-х годов, в котором эпизод («Тигр») развивался в тогдашней запретной стране Вьетнам. ^⁹

I Spy Главные герои неизменно побеждали своих противников на «поле шпионажа», импровизируя и используя свое спортивное мастерство, среди прочего, чтобы думать на ногах. Это связано с темой, широко обнародованной официальным У.С.пропагандисты во время холодной войны утверждали, что в то время как спортсмены на Западе выступали свободно и в конечном итоге для себя, спортсмены в коммунистическом мире были частью «машины», управляемой государством. Эта дихотомия выполняла несколько пропагандистских функций: она подчеркивала степень контроля Коммунистической партии над жизнями людей; он заслонил профессионализм западного спорта и скрыл попытки западного правительства использовать спорт в качестве политического инструмента в «холодной войне»; это обесценило спортивные достижения коммунистических государств, предположив, что они были результатом жульничества; и он представил спортсменов коммунистического блока автоматами, даже рабами, которых заставляли побеждать любой ценой.

В 1980-х годах американские кинематографисты хорошо зарабатывали, играя с этим клише «человек против машины», повторяя при этом риторику Рейгана о «империи зла». Чудо на льду (1981) — трехчасовая драма, основанная на фактах, которая сначала показывалась по телевидению, а затем в кинотеатрах и повествует о невероятной победе мужской сборной США по хоккею с шайбой над Советским Союзом на Лейк-Плэсиде. Олимпийские игры 1980 года. Позднее массовый журнал Sports Illustrated признал, что журнал U.Поражение команды С. над многолетними золотыми медалистами в Лейк-Плэсиде было описано в средствах массовой информации США в классических терминах «Давид против Голиафа». Miracle on Ice с большим удовольствием подчеркивает различия в возрасте, опыте, статусе, тренировочных возможностях и государственной поддержке между соперничающими командами, причем одну называют «группой ребят из колледжа», а другую — «красной машиной». . » ^¹⁰

Надя , менее известная постановка 1984 года, это биографический фильм о румынке Надии Команечи, которая была известна как первая гимнастка, набравшая на Олимпийских играх 10 баллов, чего она достигла в Монреале в 1976 году, когда ей было всего четырнадцать лет. возраст. Надя была снята в Югославии и показывает огромное физическое и психологическое давление, которое тренеры по гимнастике коммунистического блока оказывали на своих юных «товарищей». ^¹¹ No Retreat, No Surrender , выпущенный в 1986 году, показывает бельгийского актера боевика Жан-Клода Ван Дамма в роли бывшего советского чемпиона по боевым искусствам, который работает в криминальном синдикате на Западном побережье США. Его, наконец, эффектно поставил на место талантливый молодой ученик карате и фанатик Брюс Ли из Сиэтла.^¹² Улицы золота , более содержательная драма, которая также появилась в 1986 году, рассказывает историю бывшего советского боксера, которого однажды исключили из сборной СССР за то, что он еврей. После эмиграции в США он тренирует двух молодых бойцов-любителей, и кульминация фильма наступает, когда один из них побеждает чемпиона Европы, крепкого советского боксера. ^¹³

Из всех голливудских фильмов 1980-х годов о холодной войне Rocky IV является наиболее прямым в своем иконографическом представлении клише U.С.-советское противостояние. В нем советский боксер Иван Драго (Дольф Лундгрен) олицетворяет безликую, роботизированную природу советского общества — бесчувственную лабораторную крысу, накачанную стероидами и запрограммированную на любую ситуацию на ринге (кроме американского духа). Напротив, добросердечный Рокки (Сталлоне) избегает технологий и тренировок, вырубая деревья и бегая на вершину Уральских гор. Пресс-конференции перед боем — это повод для споров времен холодной войны о том, дает ли коммунизм или капитализм физически более сильных, морально превосходных спортсменов.Мотивы ура-патриотических обложек американских журналов, изображения советской слежки, новаторские звуковые эффекты бокса и такие песни, как «Жизнь в Америке», подчеркивают, что поставлено на карту. Неудивительно, что критики назвали фильм Rocky IV самым ярким антисоветским пропагандистским произведением эпохи Рейгана (в любой среде) и что этот фильм был публично осужден советскими деятелями культуры. ^¹⁴ Благодаря тогдашнему огромному бюджету в 28 миллионов долларов, Rocky IV оказался одним из самых прибыльных среди всех U.S. фильмы, в которых основное внимание уделяется холодной войне, и один из самых продаваемых спортивных фильмов всех времен. ^¹⁵

В целом американские кинематографисты более пристально следили за зарубежными зрителями с коммерческой и пропагандистской точки зрения, чем их советские коллеги во время холодной войны. Это отражало глобальный охват Голливуда, прибыльность внешних рынков и рекомендации Государственного департамента о том, как фильмы могут лучше всего служить U.С. интересует. Спортивные фильмы с упором на действие, а не на диалоги, рассматривались как продукция, которая легко может пересекать национальные границы и даже может преодолеть железный занавес. Rocky IV — хороший тому пример, с VHS-копиями фильма по высоким ценам на советском черном рынке. Десятилетиями ранее самый известный американский олимпийский чемпион 1920-х годов, пловец Джонни Вайсмюллер, достиг на советских экранах культового статуса как голливудский Тарзан. Даже Иосиф Сталин был тайным поклонником, хотя, в отличие от многих советских подростков, он не стал копировать распущенные локоны Вайсмюллера.^¹⁶

Несмотря на популярность Рокки и Тарзана, ни один из них не мог сильно помочь в решении того, что американские дипломаты постоянно называли самой большой проблемой имиджа США во время холодной войны: гонки. ^¹⁷ Советское кино нашло множество способов доказать аудитории, особенно в развивающемся мире, что с афроамериканцами обращались немногим лучше, чем с рабами, и, следовательно, претензии Вашингтона на роль маяка равенства и свободы были фальшивыми.^¹⁸ Именно в этом контексте в 1950-х и 1960-х годах в США появилась серия фильмов, показывающих чернокожих спортсменов, достигших вершин своего вида спорта. Подразумевалось, что Соединенные Штаты имеют равные условия в политическом и социальном плане. Ни один из этих фильмов не был блокбастером, но в совокупности они могли бы помочь опровергнуть утверждения коммунистов о том, что Соединенные Штаты изобилуют расизмом.

Среди этих фильмов особое место занимает фильм История Джеки Робинсона , спродюсированный компанией Jewel Pictures и выпущенный в 1950 году.Биографический фильм о человеке, нарушившем цветовую гамму бейсбола, когда он выступал в команде Brooklyn Dodgers в апреле 1947 года, а затем стал одной из величайших звезд бейсбола всех времен, История Джеки Робинсона — это воодушевляющая история о расовой принадлежности. интеграция и афроамериканское продвижение. Робинсон, что необычно, играет в фильме самого себя, и показано, как его эффективно ведет к успеху и процветанию сначала армия США, а затем новаторский белый бейсболист Бранч Рики.Фильм заканчивается тем, что Робинсон воспроизводит свое противоречивое свидетельство перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC) в июле 1949 года, в котором он сказал, что «демократия работает для тех, кто готов бороться за нее», — комментарий, широко интерпретируемый как ответ на недавнее заявление артиста и бывшего всеамериканского футболиста Пола Робсона, который утверждал, что чернокожие американцы не поддержат Соединенные Штаты в войне с Советским Союзом из-за того, что они продолжали оставаться второсортным статусом при У.С. закон. История Джеки Робинсона хорошо зарекомендовал себя в прокате, и рецензенты поместили фильм в рамки идеологии либерального консенсуса после Второй мировой войны, когда расовые предрассудки укрощались устойчивым экономическим ростом и американским плюрализмом. Одна известная негритянская газета, The Chicago Defender , приветствовала The Jackie Robinson Story как «средство изобразить демократию в действии». ^¹⁹

В двух художественных фильмах, появившихся в начале 1950-х годов, снималась знаменитая афроамериканская баскетбольная команда Harlem Globetrotters.Оба фильма представляли Globetrotters, команду, сформированную годами ранее, потому что профессиональный баскетбол в США был (до 1950 года) ограничен для белых, как не столько символ расовой сегрегации, сколько пример одной из замечательных возможностей, которые существовали для меньшинств в американском обществе. Давай, мужик, давай! «», драма, выпущенная United Artists в 1954 году, — это вдохновляющая история восхождения Globetrotters к славе, от игры в фермерских сараях за гроши до хедлайнеров на крупнейших аренах Соединенных Штатов.Подобно The Jackie Robinson Story , фильм подчеркивает роль, которую белый человек, Эйб Саперштейн (Дейн Кларк), играет в оказании помощи черным спортсменам в получении признания, которого они заслуживают, и ослепляет зрителей захватывающими, реалистичными спортивными кадрами. . Давай, мужик, давай! показывает глубокую дружбу, которая складывается между евреем Саперштейном и одним из баскетболистов, которого играет будущий активист за гражданские права и «благородный негр» Сидни Пуатье, когда эти двое мужчин поднимаются по спортивной и социальной лестнице.В кульминации фильма «Глобус-рысаки» выигрывают национальный турнир, обыграв белую команду чемпионов. ^²⁰

Второй фильм, The Harlem Globetrotters , представляет собой комедийную драму, выпущенную Columbia Studios в 1951 году. Повествование в ней сосредоточено на ярком, спортивно талантливом студенте колледжа Билли Таунсенд (Билли Браун), который разрывается между присоединением к Globetrotters и продолжая свое образование.«Одна из лучших спортивных картин, когда-либо созданных», — одна из отраслевых газет назвала The Harlem Globe-trotters . «Следует отметить, что не предпринимается никаких попыток упомянуть о расовых предрассудках, — написал другой, — это просто история великой команды с прекрасными традициями». ^²¹ Государственный департамент США с энтузиазмом поддержал всемирное распространение Колумбией препарата The Harlem Globetrotters . Должностные лица, работающие во Французской Вест-Индии на информационную службу США (USIS), предшественницу USIA, почувствовали, что в фильме афроамериканские спортсмены изображаются как «хорошо одетые, хорошо оплачиваемые и упитанные американцы, чьи навыки неуместны. восхищаются как неграми, так и белыми фанатами », просвещает представителей местного населения, которые были сбиты с толку советским блоком изображения афроамериканцев угнетенными и преследуемыми гражданами.Другие официальные лица USIS утверждали, что сцена, в которой белый профессор пытается убедить Тауншенда продолжать учебу, «демонстрирует тот факт, что негров приветствуют в американских университетах и что по окончании учебы их ждут прекрасные возможности карьерного роста». Другие сцены, в которых Тауншенд встречает свою жену в интегрированном вестибюле отеля и получает ежемесячную зарплату в 1000 долларов, были визуальными образами, которые, по утверждениям официальных лиц, помогли «опровергнуть вдохновленные коммунистами искажения статуса« американского негра ».’» ^²²

К концу 1950-х годов USIA стало искусно выпускать небольшие художественные фильмы, прославляющие доблесть чернокожих спортсменов. Аккуратно оформленные, десяти- или пятнадцатиминутные документальные фильмы можно было бы делать гораздо дешевле, чем художественные, и, если бы их было грамотно собрать, можно было бы быстрее и эффективнее передавать требуемые идеологические послания. Известные примеры этой формы целлулоидной пропаганды включают Алтею Гибсон — чемпионку по теннису (1957) о первом цветном человеке, выигравшем теннисный титул Большого шлема, и Вильма Рудольф — олимпийская чемпионка (1961) о спринтере, который преодолела детский паралич и стала самой быстрой женщиной на земле.Другой олимпийский чемпион, бегун с препятствиями Хейс Джонс, был героем фильма One Man — Hayes Jones (1968), в котором основное внимание уделяется его назначению на должность уполномоченного по вопросам отдыха в Нью-Йорке, где он руководил администрацией 800 парков. На пресс-конференции США — Артур Эш (1975), первый темнокожий мужчина, выигравший теннисный титул на Уимблдоне, и активист за гражданские права, рассказывает о профессиональном спорте и темнокожем спортсмене. ^²³ Не каждый спортивный фильм USIA, созданный для целей холодной войны, ориентирован на афроамериканцев. Old Young Man (1968) представляет 24-летнюю белую звезду баскетбола, стипендиата Родса и будущего сенатора США Билла Брэдли как символ американского плюрализма, идеализма и сострадания, пока камеры фокусируются на его пропагандистской работе в трущобах города. Нью-Йорк. Old Young Man был переведен на десятки языков, а копии отправлены на дипломатические посты США в отдаленные места, такие как Анкара и Катманду, Рангун и Джакарта, Кабул и Варшава. ^²⁴

Голливуд поддерживал U.Линия правительства С. в годы холодной войны. Это было связано не столько с политическим давлением или официальными субсидиями, сколько с тем фактом, что большинство людей, которые, в конце концов, были киноиндустрией , разделяли идеологическое мировоззрение чиновников. Их отношения основывались на необходимости защиты демократического капитализма. Тем не менее, многие фильмы отклоняются от ортодоксальных взглядов времен холодной войны, в том числе несколько фильмов о спорте или связанных с ним. В некоторых из этих фильмов спорт использовался для умеренной критики преобладающих взглядов на холодную войну, в других — для прямого противостояния этим взглядам.

Начало холодной войны в конце 1940-х годов совпало с шквалом скандалов в спорте в США, главным образом вокруг взяточничества и коррупции. Несмотря на давление на Голливуд с целью проецировать позитивные образы американского образа жизни в этот период, создатели фильмов не могли просто игнорировать или хоронить эти скандалы на почве национальных интересов. Некоторые кинематографисты действительно заметно сдвинулись влево во время Великой депрессии и Второй мировой войны и были склонны связывать подлость в спорте с более широкими проблемами коррупции и неравенства внутри США.С. общество. ^²⁵ Результатом стало беспрецедентное кинематографическое исследование («расследование» было бы слишком далеко) того, как деньги, жадность и спорт были связаны в стране неограниченного капитализма. Такие фильмы, как Body and Soul (1947), Champion (1949) и The Set-Up (1949) высыпали презрение к грязной стороне боксерского бизнеса; The Big Fix (1947) обратил внимание на игровые ринги, связанные с баскетболом; Under My Skin (1950), основанный на рассказе Эрнеста Хемингуэя, подразумевает, что скачки были разорваны; и White Lightning (1953) бросили ужасающий взгляд на взяточничество и азартные игры в любимом многими американцами зимнем виде спорта — хоккее с шайбой.^²⁶

Драма о взрослении, в которой рассматривался холодный бизнес субсидирования (и эксплуатации) университетских футболистов, была, вероятно, самым радикальным — и, безусловно, самым противоречивым — из этих фильмов. Написанный бывшим членом коммунистической партии Сидни Бачманом, «Герой субботы » (1951) рассказывает о польско-американском иммигранте (которого играет Джон Дерек), который получает стипендию в эксклюзивном южном университете и чьи оценки незаметно завышены, чтобы он мог сосредоточиться на игре. футбол — и помощь богатому благотворителю выиграть серию прибыльных ставок на игры.Политическое преимущество фильма было бы тяжелее, если бы совет по цензуре Голливуда, Администрация производственного кодекса, не назвал его «антиамериканским» и не потребовал бы изменений в его «порочном», «стыдливом» изображении классовых различий в Соединенных Штатах. ^²⁷ Как бы то ни было, многие в футболе и прессе были в ярости из-за очернения спорта и капитализма Субботним героем , чувства, которые усилились после выхода фильма на экраны, совпавшего с раскрытием «скандала с клеветой» в Вест-Пойнт, штат Индиана. какие наставники оказывали курсантам чрезмерную помощь во время экзаменов.В результате сенатор США Дж. Уильям Фулбрайт, автор резолюции Конгресса о пересмотре образовательной системы в Вест-Пойнте, полностью поддержал послание Saturday’s Hero , в то время как правые пикетировали кинотеатры, показывающие фильм на территории. что это была подрывная пропаганда. Позже HUAC признал Бухмана виновным в неуважении к Конгрессу, когда он отказался назвать коммунистов в киноиндустрии. Следовательно, Бухман провел большую часть 1950-х годов в отраслевом черном списке. ^²⁸

В 1960-е годы, возможно, потому, что это было более безопасно с политической точки зрения, в фильмах часто использовалась сатира, а не драма, чтобы критиковать связь между спортом и холодной войной.Самый известный пример этого — мрачная комедия Стэнли Кубрика о ядерном уничтожении, Доктор Стрейнджлав, или Как я научился любить бомбу (1964). Шедевр Кубрика перевернул визуальные и словесные метафоры, которые связывали спорт и национальную оборону в более ранних фильмах, таких как Стратегическое воздушное командование . В Dr. Strangelove фанатичные политики и военные руководители используют язык, наполненный спортивными метафорами, как если бы разрушительная ядерная война была просто игрой.Доска статуса в гигантской ситуационной комнате Белого дома, например, называется «Большая доска», как спортивные табло. Сбрасывание бомб называется «подсчетом очков», а спасательное судно — «TD» (приземление). Когда майор «Кинг» Конг (Слим Пикенс) произносит мотивационную речь перед своей командой B52 незадолго до разрушения мира, пилот звучит так, будто футбольный тренер готовит свою команду к большой игре, а когда Конг направляет бомбу к своей цели в в конце фильма он кричит, как ковбой из родео.Фаллические изображения бомбардировщиков, совокупляющихся с танкистами в небе под звуки «Попробуй немного нежности» и страха генерала Риппера перед коммунистической подрывной деятельностью с помощью «жизненно важных телесных жидкостей», предполагают четкую связь между сексом, войной, угрозой мужественности и спортом. ^²⁹

Хотя это была скорее веселая пародия, чем черная комедия, Джон Гольдфарб, пожалуйста, вернись домой! (1965) также сказал кое-что важное о U.С. кровосмесительная связь государства национальной безопасности со спортом. Джон Гольдфарб был вдохновлен дипломатическим кризисом, вызванным сбитым Советским Союзом в мае 1960 года самолета-разведчика U2, которым управлял оперативник ЦРУ Гэри Пауэрс. В фильме пилот U2 Джон «Неправильный путь» Гольдфарб (Ричард Кренна), бывшая звезда студенческого футбола, который однажды пробежал 95 ярдов для приземления в неправильном направлении, совершает аварийную посадку в мифическом богатом нефтью арабском королевстве Фавзия. на пути к слежке за СССР. Гольдфарб оказывается в эпицентре перетягивания каната между шутовским лидером Фавзии (Петр Устинов), который угрожает передать его Москве, если он не согласится тренировать футбольную команду Университета Фавза, и Государственным департаментом, который хочет использовать футболист как козырная карта для обеспечения Фавзии как ценной стратегической базы на Ближнем Востоке.В конце концов, Государственный департамент отправляет футбольную команду из Университета Нотр-Дам в Индиане в Фавзию для показательной игры с указанием проиграть Университету Фауз с фарсовыми результатами. Джон Гольдфарб фарсовый юмор далек от своего потенциала , , но фильм был спасен от безвестности в результате огласки, вызванной неудачным судебным процессом, поданным против продюсеров Университетом Нотр-Дам, который возражал против сцены с участием игроков Нотр-Дама, братящихся с девушками из гарема.^³⁰

В 1970-е годы появились фильмы, которые можно было интерпретировать как критику воинственной спортивной культуры США. В их число вошли два антиутопических научно-фантастических произведения: Death Race 2000 (1975) о кровавом трансамериканском дорожном митинге; и Rollerball (1975), действие которого разворачивается вокруг ультра-жестокого вида спорта, похожего на роллер-дерби, которым управляет ряд глобальных корпораций, и был разработан, чтобы заменить командные виды спорта и боевые действия.^³¹ Фильм совершенно другого типа, Drive, He Said (1971), представляет собой оригинальную, малобюджетную контркультурную постановку актера Джека Николсона о недовольном баскетболисте колледжа, охваченном радикализмом кампуса. . Непочтительный фильм Николсона, ориентированный на молодую аудиторию, подпитывается тревогами, связанными с войной во Вьетнаме, и воплощает дух Нового Голливуда. ^³²

Фильм, который, возможно, превзошел все другие в своем осуждении U.Однако военно-спортивный комплекс времен «холодной войны» представляет собой мощный документальный фильм « Hearts and Minds » 1974 года, получивший «Оскар». Режиссер Питер Дэвис, провокационный тележурналист, который в 1971 году разоблачил пропагандистскую деятельность Министерства обороны США в фильме Продажа Пентагона , Сердца и умы был вовсе не спортивным фильмом, а двухчасовым исследованием, в котором использовалось сочетание разных фильмов. интервью, кадры боевых действий, телепередачи и старые видеоклипы без повествования о том, как Соединенные Штаты оказались втянутыми в войну во Вьетнаме.Одна из главных причин этого, как утверждает Hearts and Minds, , заключается в том, что холодная война породила зловещий культ победы в Соединенных Штатах. В основе этой культуры победы лежит тесная связь между милитаризмом и спортом.

Hearts and Minds указывает пальцем на военно-спортивную взаимосвязь несколькими способами, которые, как и фильм в целом, полагаются на зрителя, чтобы соединить тематические точки.В одной из сцен американский полковник хвалит своих молодых людей за то, что они «чертовски хорошие убийцы», за ним сразу же следует тренер, говорящий со своей футбольной командой накануне большой игры о Боге, мужестве и любви к своей стране. В другой сцене неистовый тренер по футболу из колледжа призывает своих юных подопечных не проигрывать и «убивать соперников». В другой части фильма недавно освобожденный военнопленный лейтенант Джордж Кокер оправдывает действия США в Юго-Восточной Азии, цитируя своего бывшего школьного спортивного тренера: «Когда дела становятся тяжелыми, начинаются тяжелые.Кадры истеричных чирлидеров и хрюкающих футболистов в шлемах показывают, как американский спорт приучил молодежь инстинктивно обращаться к оружию и побеждать любой ценой. В документальном фильме утверждается, что Голливуд сыграл свою роль в формировании этой фанатичной культуры мачо — отрывок из маккартистской мелодрамы Мой сын Джон . При выпуске Hearts and Minds называли всем, от «храброго и блестящего» до «кинематографической лжи». Его оценки даже сейчас резко расходятся, хотя некоторые, безусловно, считают его окончательным документальным фильмом о войне во Вьетнаме.^³³

Американские и советские фильмы имеют гораздо больше общего, чем обычно предполагается, но их сравнительный анализ может быть затруднен по нескольким причинам. Голливуд, который стал мировым гигантом кинопроизводства после Второй мировой войны, снял намного больше фильмов, чем его советский аналог, а Голливуд доминировал на кинорынке в некоммунистическом мире. Этот явный дисбаланс еще больше в случае спортивного кино, потому что спортивный фильм был лишь второстепенным жанром в советском кино.

Стремление Советского Союза к спортивному господству во время холодной войны могло означать для жителей Запада, что советские граждане были столь же одержимы спортом, как и они сами. На самом деле, как заметил ведущий историк советского спорта Роберт Эдельман: «Зрелищным видам спорта в СССР всегда уделялось гораздо меньше внимания, чем на Западе — меньше игр, меньше команд, меньше стадионов, меньше видов спорта, меньше газет и т. Д. меньше освещения на телевидении и гораздо меньше рекламы.^³⁴ То же самое и с художественным фильмом. В отличие от США, советский спортивный фильм появился на свет только в середине 1930-х годов, но и тогда таких фильмов было снято всего несколько штук. Наиболее заметной из них стала успешная футбольная комедия Вратарь ( Vratar , 1936). Это предшественник спортивного фильма времен холодной войны, в котором показан матч между благородными спортсменами советской команды и «Черными Быками», фашистской командой из неназванной европейской страны.^³⁵ Еще один интересный пример из 1930-х — прекрасно снятая драма о спортсменке-легкоатлетке, которая вынуждена временно приостановить спортивные соревнования за материнство, A Chance Encounter ( Случайная встреча , 1936). ^³⁶ Хотя советские студии после Второй мировой войны сняли несколько десятков спортивных фильмов, им не удалось снять ни одного блокбастера. Поэтому в советском спортивном кино не было эквивалента Rocky IV .

В СССР, в отличие от США, спортивные фильмы представляли собой в основном малобюджетные картины, созданные режиссерами и актерами второго уровня и с их участием.За редким исключением их можно считать советским эквивалентом голливудской картины Б. Спортивные фильмы редко рецензировались в основных органах кинопечати — Искусство кино ( Искусство кино ) и Советский экран ( Советский экран ) — и редко получали положительную критику. Спортивные фильмы почти никогда не регистрировали значительную посещаемость зрителей (советский эквивалент «кассовых сборов»). The Goalkeeper Кроме того, они не включены в исторические обзоры советского кино, написанные российскими или западными учеными, и впоследствии были в значительной степени забыты.^³⁷ Таким образом, спортивные фильмы не оказали большого влияния на советское кино.

Это представляет проблему. Учитывая, что спортивные фильмы были по большей части маргинальными в советском кино, могут ли они по-прежнему раскрыть что-нибудь важное и новое о том, как советское государство использовало свою киноиндустрию во время культурной холодной войны? В какой степени эти спортивные фильмы усиливают — или бросают вызов — государственной риторике о роли спорта в советском обществе во время холодной войны? Чтобы ответить на эти вопросы, мы начнем с краткого исторического обзора.

Фундаментальный, хотя и очевидный контраст между американскими и советскими кинотеатрами отражает глубокие идеологические различия между двумя системами, частью которых они были. Голливуд, возможно, находился под влиянием государства, но советское кино принадлежало государству, и этот процесс начался в 1919 году и завершился в середине 1930-х годов. ^³⁸ На протяжении жизни Советского Союза кино выполняло весьма важную пропагандистскую функцию (хотя это была не единственная функция, которую он выполнял) и подвергалось централизованному планированию и различной степени политической и художественной цензуры.^³⁹

Государство вложило значительные средства в киноиндустрию во время Второй мировой войны и добилось замечательных успехов в этих ужасных обстоятельствах. ^⁴⁰ Однако впоследствии положение советских кинематографистов вскоре стало еще хуже, чем это было в конце 1930-х годов во время Большого террора. ^⁴¹ Скудные экономические ресурсы были распределены в соответствии с иерархией потребностей.Несмотря на то, что кино считалось, как классно выразился Владимир Ленин, «самым важным из искусств», фильмы не имели большого значения по сравнению с необходимостью восстановления разрушенной промышленной инфраструктуры СССР во время холодной войны. Поэтому Сталин призвал режиссеров снимать меньше, но лучше фильмов, но сомнительно, что даже он ожидал, что производство упадет так же стремительно, как это произошло, всего до девяти фильмов в 1951 году. ^⁴² Жесткие фильмы времен холодной войны, такие как Встреча на Эльбе ( Встреча на Эльбе , 1949) получил большие инвестиции и получил значительный кассовый успех у советской публики, которая, как и все кинозрители, ценила развлекательные истории, высокую производственную ценность и звезд с большим именем.^⁴³ Возвращение драконовской цензуры после окончания войны вкупе с разгулами «ждановщины » , кампании министра культуры Андрея Жданова против «космополитических» художников, усложнили попытки любого режиссера оспорить роль, которую международная политическая мелодрама, сыгранная в кинематографической политике времен холодной войны. ^⁴⁴ Это был, однако, период, когда режим стремился убедить население в том, что жизнь вернулась к счастливой «нормальной», и спортивный фильм мог помочь укрепить эту фантазию, показывая улыбающихся и здоровых молодых людей, имеющих весело, не говоря уже о победе в нескольких международных соревнованиях.

Как и в Соединенных Штатах, подход советских режиссеров спортивных фильмов к холодной войне имел тенденцию быть «мягким». В большей степени, чем в Соединенных Штатах, советское кино обычно избегало прямого риторического взаимодействия с идеологическим противником, даже когда государственная риторика была самой жесткой, как в эпоху позднего Сталина и позднего Брежнева. Это правда, что международные спортивные соревнования были мотивирующим фактором в большинстве советских фильмов о спорте, но это соревнование в целом строилось как «западное», очень редко конкретно американское.В советских спортивных фильмах иностранные участники иногда показывались совершающими пакостные трюки, но по большей части акцент делался не на отрицательных атрибутах соревнований. Скорее, дело было в превосходной тренировке, безупречном моральном облике и самоотверженной мотивации советских спортсменов, привитых им тренерами. Отличительной чертой советских спортивных фильмов по сравнению с американскими фильмами является то, что тренер неизменно занимает второе место, а иногда даже берет на себя ведущую роль, что, возможно, является отражением социалистического наставника, который является основной фигурой в фантастике соцреализма.^⁴⁵

Распространенный идеологически мотивированный стереотип культурной политики времен холодной войны состоит в том, что Советский Союз стремился развивать командные виды спорта за счет индивидуальных видов спорта и, следовательно, ориентировался на командных героев, а не на отдельных звезд. Конечно, многие советские фильмы были о командных видах спорта, в основном футболе, самом популярном советском зрелищном виде спорта, и важность командной работы подчеркивалась, особенно в ранних фильмах.Тем не менее, представлено неожиданное разнообразие индивидуальных видов спорта: гимнастика, фигурное катание, бокс, греко-римская борьба, плавание, лыжи, бег, автогонки, скачки, выездка, альпинизм. Тем не менее, как и их голливудские аналоги, даже фильмы о командных видах спорта подчеркивают личность, звездного спортсмена.

В первые годы советского спортивного кино во время холодной войны спортивные соревнования и интенсивные тренировки, необходимые для достижения успеха на международном уровне, представлялись полезными и забавными.Немногочисленные фильмы о спорте, снятые с момента окончания Второй мировой войны до десталинизации в 1956 году, обычно представляют собой комедии или комедийные драмы, беззаботные картинки, подчеркивающие возвращение к «нормальной» жизни после войны. Они подчеркивают радость от занятий спортом и вклад занятий спортом в формирование морального облика и физического состояния. Даже после смерти Сталина такие фильмы остаются «соцреалистическими» по стилю и содержанию; то есть они прямолинейны и вдохновляют, и все конфликты успешно разрешаются к концу фильма.

Мастер участка таких фильмов является то, что вдохновляющими тренерами, который берет талантливые, но незрелые спортсмен (обычно молодой человек) и учит его советские ценности упорного труда и дисциплины. Молодого человека часто «обнаруживают» таланты в колхозе или где-то еще в провинции, и его привозят в «центр» (Москву или Ленинград) для обучения. (Таким образом, как и во многих голливудских фильмах, спорт конструируется как средство социальной мобильности.Сюжет сфокусирован не только на победе, но и на формировании персонажа, но почти всегда победа — это результат, подразумевающий, что превосходство советских ценностей ведет к спортивному триумфу. Это очень похоже на голливудскую презентацию спортсмена из США.

Одна из самых занимательных ранних комедий, Запасной игрок ( Запасной игрок , 1954), представляет собой музыкальную сказку о победе меньшего таланта над признанной звездой футбола, «самым благородным народным спортом», как фильм рассказывает нам.^⁴⁶ В конце концов высокомерный чемпион видит ошибку в своем эгоцентризме и уклончивых путях, и трудолюбивый «запасной игрок», заменяющий вратаря, спасает игру. Другой пример талантливого спортсмена, сбившегося с пути из-за своего эго, можно найти в книге Чемпион мира ( Chempion mira , 1954) о борце греко-римского стиля, деревенском кузнеце в колхозе, который чрезмерно полагается на свой природный физический талант и не хочет тренироваться, пока его не спасет его добрый тренер и понимающая девушка.Подобные добродушные и беззаботные фильмы были популярны, давая облегчение от напыщенных биографий и боевых эпосов, которые доминировали на советских экранах со времен Второй мировой войны. Чемпион мира занял двенадцатое место по кассовым сборам в 1955 году с 28,21 миллионами зрителей. ^⁴⁷ Оба фильма, несмотря на то, что были сняты после смерти Сталина, все же в значительной степени отражают сталинский комедийный стиль.

Культурная оттепель хрущевской эпохи, начавшаяся в кино в 1957 году с фильма Летят журавли ( Летят журавли ), не способствовала спортивному фильму, поскольку у режиссеров было гораздо больше интеллектуально стимулирующих художественных проблем, и многое другое. свобода следовать своим склонностям.^⁴⁸ Одно из немногих исключений — Хоккеисты ( Хоккеисты , 1965), первый советский художественный фильм о хоккее с шайбой и серьезная постановка, показывающая влияние интенсивных тренировок на личную жизнь игроков. особенно по мере взросления, а также соперничества внутри спортивного истеблишмента. ^⁴⁹ Еще один спортивный фильм, отражающий ценности эпохи оттепели, — это The New Girl ( Новенькая , 1968), о талантливой гимнастке, которая больше заинтересована в том, чтобы хорошо относиться к своим товарищам по команде, чем к международным соревнованиям — такое отношение маловероятно. повысить конкурентоспособность советской гимнастики, если она получит широкое распространение.Отсутствие эгоизма и человечности у девушки выгодно отличает ее от типичного советского кинематографиста.

Более характерный для советского спортивного фильма времен холодной войны — и более занимательный — это Гол! Еще одна цель! ( Удар! Еще удар! 1968). Это футбольный фильм, отражающий стилистику «Оттепели», но с включением тем соцреализма. Звезда «Зари» — приемный сын тренера, герой Великой Отечественной войны и бывший чемпион мира по футболу.С самого начала фильм явно проектирует построение советских спортивных ценностей. Фильм открывается на пресс-конференции после победы советской команды в международном матче. Западные репортеры просят тренера прокомментировать обвинения в том, что его игроки во всех смыслах являются профессионалами, на что он отвечает, что единственный профессионал в команде — это он сам. (Как «игроки» могут быть «профессионалами»?) Его сын Сергей, сирота из военной блокады Ленинграда, изучает физику в университете.Позже выясняется, что профессора Сергея не сочувствуют его попыткам совместить «серьезную работу» по физике с соревновательным футболом, и особенно недовольны количеством времени, которое он уделяет своему спорту. В конце — и это преподносится как правильный выбор — Сергей решает сосредоточиться на футболе, приводя советскую команду к ничьей с западными немцами, которые играют грязно, устраивают драки на поле и симулируют травмы. Конфликт поколений между отцом и сыном, в котором мальчик обижается на руководство отца / тренера, характерен для гуманизма картин Тау, но в данном случае торжествуют ценности отца, который придерживается советских традиций.^⁵⁰

Хотя Леонид Брежнев пришел к власти в конце 1964 года, оттепель в кино продолжалась до 1968 года, когда Советское правительство снова начало запрещать фильмы. ^⁵¹ Брежнев, как и Сталин, не любил художественно новаторские или интеллектуально сложные фильмы, но его правление ознаменовало переход к социальной критике в некоторых жанрах, включая спортивные фильмы. В этих фильмах было показано более широкое разнообразие видов спорта, многие из которых имеют общую тему, если не общий вид спорта.

Новый мастер сюжет доминирует 1970-е годы: талантливые советские спортсмены потеряли свою жажду к победе и готовность тренироваться. ^⁵² Преданный тренер должен вести спортсменов к успеху, ругая их за их эгоизм, особенно за их желание не выходить поздно ночью, танцуя под западную поп-музыку или сосредоточившись на своей личной жизни. Жены и подруги считаются отвлекающими факторами.Спорт перестали быть развлечением. Успех на международном уровне требует полного отказа от удовольствий личной жизни. Победа для команды, очевидно, больше не является достаточным мотиватором для поколения советских спортсменов 1970-х годов.

Blue Ice ( Голубой вел , 1969) известен как первый фильм, открыто критикующий напряженный режим тренировок советских спортсменов мирового класса; в данном случае танцоры на льду.Команда мужа и жены раскололась из-за нагрузки, связанной с тренировками, и жена ищет более нормальную, менее напряженную жизнь. (Ее мотивированный муж, а не тренер, является источником большей части давления.) В конце концов пара примиряется, хотя мотивы жены к возвращению неясны, и продолжают выигрывать чемпионат мира. Тем не менее эта по сути безрадостная победа преподносится как правильная и справедливая.

Скорость Белой Королевы ( Ход белой королевы , 1971) возвращается к образу более раннего классического главного сюжета, сосредотачиваясь на роли тренера в вдохновении спортсмена на достижение международной победы.Однако тренер в этом фильме сильно отличается от доброго, юмористического и добродушного тренера из фильмов начала 1950-х годов. Здесь самоотверженный, неулыбчивый тренер по лыжным гонкам решает уйти, чтобы вернуться к своей «настоящей» профессии архитектора, потому что его лыжникам не хватает самоотдачи, и они предпочитают веселиться, а не тренироваться. Однако, когда тренер замечает чистый талант, его снова заманивают в спорт. К счастью, лыжница — пассивная и податливая молодая женщина, которая подчиняется изнурительному режиму тренировок.Хотя она не демонстрирует очевидной активности или воли к победе, она, тем не менее, становится чемпионом мира, создав эстафетную команду. Эта удручающая тема повторяется в фильме « Это просто игра, » ( Takaya ona igra , 1976), возвращении к фильму о футболе. Здесь команда настолько ленива и немотивирована, что уходит тренер. Жены и подруги игроков в восторге. Эти эгоистичные, не очень советские женщины хотят, чтобы их мужчины оставили футбол в пользу чего-то «респектабельного». В конце концов, игроки объединяются и побеждают, но эта мрачная и неубедительная драма не могла вдохновить кого-либо на участие в соревновательных видах спорта высокого уровня.

Два других фильма конца 1970-х несколько смещают акцент с нарушения дисциплины среди конкурентоспособных спортсменов на идеологическую проблему отдельной спортивной звезды в коллективном обществе. В Сыне (chempiona Syn , 1979) Чемпион , звезда советского DOWNHILL команды упорно отказывается кататься как акт восстания против своего отца, жесткого вождением тренер команды и бывшего чемпиона мира лыжника.В конце концов, эгоистичный молодой человек понимает, что он нужен команде, и выигрывает заключительный этап международного соревнования для своих товарищей. Это может напоминать такие фильмы начала 1950-х годов, как Резервный игрок и Чемпион мира , но Сын чемпиона не хватает юмора и оптимизма его предшественников.

Все решает момент ( Все решает мгновение , 1978) — более сложный фильм о детском, но невероятно одаренном юном пловце, которого скаут заметил на региональных соревнованиях в Сочи.Пловчиху приглашают на тренировки в Москву, где она сразу бьет советские и мировые рекорды. Но в отличие от молодых спортсменов из сельской глубинки в более ранних фильмах, которые преуспевают в большом городе и в строгом режиме тренировок, этот пловец психологически или эмоционально не подготовлен к международным соревнованиям и в критические моменты страдает паническими атаками. В конце концов, юная спортсменка уступает место в команде стареющей чемпионке. Это ново для советского спортивного кино: зрелость оказывается важнее чистого таланта, и юную пловчиху отправляют домой к дедушке.

Хотя этот орган работы интересен, что подтверждает о недомогания среди советской молодежи в 1970-е годы и заинтересованности государства в возрождении традиционных советских ценностей коллективизма, трудолюбия и уважения к власти, его влияние, скорее всего, незначительно. К сожалению, все эти фильмы страдают плохой постановкой, банальными сценариями и посредственной игрой. Если намерение состояло в том, чтобы привить основные советские ценности советской молодежи, которая отвергала их в пользу других, менее обременительных (и более ориентированных на запад) видов досуга, их следует считать неудачами.Нет никаких доказательств того, что эти фильмы когда-либо достигли своей целевой аудитории или, по сути, какой-либо аудитории.

Большинство советских спортивных фильмов было направлено на то, чтобы определить советского спортсмена в позитивном ключе, а не порочить соревнование, и найти чистый пример негативного кинопроизводства времен холодной войны в этом жанре сложно. Хотя советское кино сделало несколько очень успешных жестких пропагандистских фильмов в начале холодной войны, единственная попытка воспроизвести этот подвиг в спортивном жанре в сталинские времена среди них нет.По большей части этот фильм-одиночка, Спортивная честь ( Спортивная сундук , 1951), представляет собой веселую комедию с теми же мотивами, что и «мягкие» пропагандистские фильмы Резервный игрок и Чемпион мира . В Sporting Honor Светлугин, фабричный рабочий с Урала, — необразованный талант, который попадает в ведущую футбольную команду. Гринько, звездный игрок команды, возмущается новичком и пытается подорвать его. Все, кроме высокомерного Гринько, веселятся и живут хорошей советской жизнью.Только в конце, в последовательности, которая, кажется, навязчива, настроение становится мрачным из-за напряженности времен холодной войны. Теперь, объединившись с Гринько, принявшим своего нового товарища по команде, команда отправляется за границу, чтобы соревноваться с западной командой, которую поддерживают гнусные буржуа, в том числе чудовищно уродливый священник. Матч, сыгранный под проливным дождем и туманом, что наводит на мысль о Великобритании, изобилует бандитизмом Запада, в том числе преднамеренной попыткой сломать ногу Светлугину, но преобладает «новая советская система [коллективной] игры».^⁵³ Поддерживают команду и десятки телеграмм, которые она получает со всего СССР. При такой коллективной поддержке как советская команда могла проиграть? Несмотря на некоторую критику за свои забавные моменты, этот живой и развлекательный фильм занял пятое место по кассовым сборам в 1951 году с более чем респектабельными 20,3 миллионами зрителей. ^⁵⁴

Во время культурной оттепели в конце 1950-х многие режиссеры искали возможность работать с более «серьезным» материалом менее прямым способом.Это был неподходящий момент для спортивного фильма, выходящего за рамки установленных правил. Многие из художников кино той эпохи были заняты переписыванием истории Великой Отечественной войны, а главный спортивный фильм хрущевской эпохи, Третий период ( Третий тайм , 1962), инсценирует «правдивую историю» войны. , футбольный «матч смерти» между советскими военнопленными и немецкими солдатами, состоявшийся в Киеве 22 июня 1942 года, в первую годовщину немецкого вторжения.Это был международный матч с максимально высокими ставками: ценой победы красноармейцев была смерть. ^⁵⁵ Третий период — это гибрид, отражающий некоторые темы и стилистику «Оттепели», а также тенденции социалистического реализма, которые были бы вполне приемлемы для Сталина. Как и в фильме соцреализма, злодеи, немецкие офицеры, за одним исключением, совершенно плохи. И все же герои нарисованы более тонко, чем в кино соцреализма, как и актеры второго плана.Например, в команду назначается местный сотрудник, который хочет бросить игру, но зритель легко сопереживает своему страху перед последствиями победы. «Хороший» немец, в прошлом профессиональный футболист, пытается спорить со своим комендантом, что спорт и политику нельзя смешивать. Однако, как это было во многих сталинских фильмах, истинный триумф героев — это не победа на футбольном поле, а их мужественная готовность умереть за Родину. Этот эмоционально насыщенный фильм, очевидно, вызвал отклик у советских зрителей, заняв шестое место по кассовым сборам в 1963 году с 32 миллионами зрителей, что сделало его самым популярным спортивным фильмом в истории советского кино.^⁵⁶

Самым «тяжелым» из жестких спортивных фильмов времен холодной войны и единственным по-настоящему негативным был фильм A Cool Guy ( Mirvoi paren , 1971) о митинге на грузовиках в неназванной ближневосточной стране, снятом Белорусская киностудия в Афганистане. Завод по производству грузовых автомобилей в Минске произвел впечатляющий большегрузный грузовик, который Советское правительство хочет продать за границу.Ралли — идеальная площадка для демонстрации советского автомобиля, который соревнуется с конкурирующими грузовиками европейских и американских компаний. Многие из жителей Запада — серьезные плохие парни, которые даже опустились до саботажа и убийств, чтобы выиграть митинг. (Это относится не столько к водителям грузовиков, сколько к их покровителям, и водитель из США Паркер более порядочен, чем другие «буржуазные» водители.) Крутой парень — спортивный фильм о моральных качествах. Герой, советский водитель Виктор Логин, — опрятный молодой человек, у которого нет желания выезжать за границу, и его худшие опасения по поводу иностранной культуры подтверждаются различными типами капиталистов, с которыми он сталкивается в самолете, направляясь на ралли.Его отвращение усиливается, когда он прибывает в пункт назначения и видит переполненные грязные улицы и аморальную сцену в баре в западном стиле, где собираются водители. Но, как говорится в фильме, «русские ничего не боятся». В конце концов, несмотря на то, что на него напали головорезы и временно бросили в тюрьму, Виктору удается выиграть митинг. Ему не терпится вернуться в чистый, упорядоченный СССР, и фильм завершается воздушной панорамой советского городского пейзажа.

Крутой парень настолько близок к стереотипному фильму о холодной войне, какой мы можем найти в советском спортивном кино, но, хотя некоторым зрителям, возможно, понравилась кампания, его карикатурные образы жителей Запада уже к 1971 году подвергались сомнению.Для этого фильма нет данных о кассовых сборах, поскольку он настолько непонятен, что даже не включен в самый полный список советских полнометражных фильмов. ^⁵⁷ Бесконечные сцены грохочущих грузовиков по извилистым горным дорогам не создают захватывающего зрелища, и трудно представить, чтобы советские зрители тратили на это время или деньги.

Советское кино никогда не могло сравниться с глобальным охватом Голливуда.Конечно, у Советского Союза был якобы «плененный» рынок в своем восточноевропейском блоке, но советские фильмы редко добивались там большой популярности, хотя их, безусловно, показывали. Соглашения об обмене фильмами — например, с Соединенными Штатами и Индией — неизменно терпели неудачу из-за отсутствия кассовых сборов у советских постановок. ^⁵⁸ Несколько советских фильмов действительно преодолели барьер аудитории во время холодной войны, особенно во время оттепели, но обычно это были картины, выпущенные для международных кинофестивалей.^⁵⁹ Спортивных фильмов среди них не было, они производились только для внутреннего рынка.

Хотя голливудские спортивные фильмы, направленные на противодействие негативному взгляду на расовые проблемы в Соединенных Штатах, не имели прямого советского аналога, многие советские спортивные фильмы косвенно стремились бросить вызов кинематографическим взглядам Запада на советских спортсменов. ^⁶⁰ Голливудская конструкция советского атлета лучше всего иллюстрируется эффектно карикатурным злодеем Rocky IV , гигантским автоматом с невероятно мускулистыми телами.(Хотя настоящее имя злодея, «Иван», является очень распространенным русским именем, «Драго» не является русской фамилией и не похожа на нее.) Ни в одном советском спортивном фильме не подчеркивались чисто физические характеристики своих спортсменов, за исключением того, что шутка (например, в Champion of the World , где потрясающая способность дышать борцом-героем разыгрывается для комического облегчения). Вместо этого все советские спортивные фильмы старались представить советских спортсменов полностью и до боли человечными. Если спортсмены не сомневаются в своих силах, обстоятельства обычно вынуждают их к этому.В отличие от голливудских фильмов, симпатичных девушек не привлекают соревновательные спортсмены. Как показывают фильмы 1970-х годов, кажется, что все наоборот. По крайней мере, в кино, советские звезды спорта должны упорно работать, чтобы выиграть или выиграть обратно-девочку.

Спортивная пропаганда США во время холодной войны также утверждала, что советские спортсмены были профессиональными стероидами, а не любителями здорового образа жизни. В советских спортивных фильмах почти всегда подчеркивается «настоящая» профессия спортсмена, и, особенно в более ранних фильмах, директор завода или заводской комитет обязательно появляется.Кроме того, в большинстве фильмов подчеркивается, что советские спортсмены никогда не употребляют алкоголь, даже когда это делают другие вокруг них. В целом тренеры по кинематографии подчеркивают важность здорового образа жизни.

Следовательно, правда в том, что советское кино представляло советского спортивного героя почти так же, как Голливуд создавал спортивных героев в Соединенных Штатах. В обоих случаях спортсмены изображены честными, трудолюбивыми и движимыми любовью к семье и стране.Чем отличается, цепкий акцент на трансформации советского спортсмена-героя с помощью тренера (который представляет состояние) Приходит прямо из социалистического реализма пьес.

американских режиссера могли сделать гораздо больше «несогласных» картин, чем их советские коллеги, но даже в самые мрачные дни цензуры некоторые советские режиссеры искали более независимый путь, как показывает перечень запрещенных фильмов.^⁶¹ Свидетельства инакомыслия иногда можно найти и в вышедших фильмах. Самый ранний фильм, который отклонился от норм, установленных для жанра советского спортивного кино в период после Второй мировой войны, — это экспериментальный и в значительной степени неудачный фильм Элема Климова Sport, Sport, Sport (1970), снятый по сценарию его брата. прыгун в длину Герман Климов. ^⁶² Подгонка актерского и документального материала, фильм заякорен — насколько это возможно — анекдотами и философскими размышлениями старого спортивного массажиста дяди Володи.Хотя на первый взгляд фильм, кажется, поддерживает официальную позицию о спорте как о продвижении хорошего характера и как о средстве рекламы превосходства советской системы, эксцентричность стиля фильма, кажется, высмеивает его предполагаемый посыл. Конечно, это подрывает условности жанра. Необычный среди спортивных фильмов по количеству критического внимания, которое он получил, в основном отрицательного, Спорт, Спорт, Спорт не привлек зрителей за пределами кинофестивалей. ^⁶³

К концу 1970-х власть режима Брежнева над киноиндустрией была непоследовательной, и режиссерам иногда удавалось снимать фильмы, открыто ставящие под сомнение линию партии на важность победы на международных спортивных соревнованиях.Один из этих фильмов, Девушка и Великий ( Девушка и Гранд, , 1980), также олицетворяет поворот советской киноиндустрии к старомодным развлечениям в голливудском стиле в этот период. Это была дань уважения американским фильмам, которые пользовались все большей популярностью в СССР, хотя риторика времен холодной войны накалялась. ^⁶⁴ Девушка и Гранд касается молодой женщины, которая тренирует Гранда, красивого, но непростого жеребца, родившегося на большой племенной ферме на Кавказе.В конце концов, проблемная лошадь продана на аукционе за высокую цену британскому спортсмену. Позже девушка едет в Англию, чтобы помочь чемпиону СССР в соревнованиях по бегу с препятствиями. Во время гонки наездник Гранда брошен, после чего девушка немедленно садится на него и заканчивает гонку, выиграв для британского владельца. Благодарный хозяин Гранд невероятно возвращает ей ценную лошадь, и фильм заканчивается тем, что девушка едет на Гранд на соревнованиях по выездке. The Girl and Grand создает впечатление, что советско-западное спортивное соревнование уже закончилось, хотя в чем-то действительно достигало новых высот.Этот развлекательный фильм — кто не любит девушку и ее лошадь? — имел скромный успех в прокате, собрав 11 миллионов зрителей, в то время как посещаемость кино резко снижалась в пользу телевидения. ^⁶⁵

Два других фильма значительно перевернули стереотипы советского спортивного фильма. Гонка без финиша ( Гонка без конца , 1977) — это лишь отчасти спортивный фильм, но, тем не менее, весьма разоблачающий.Советские инженеры гоночных автомобилей пытаются создать автомобиль, который сможет успешно конкурировать на международном уровне с западными автомобилями. В отличие от чемпионских грузовиков советского производства из модели A Cool Guy , здесь советские автомобили изображаются явно низшими. На фабрике есть серьезные проблемы с контролем качества из-за ленивых рабочих, но директор завода отказывается слушать инспектора, молодую женщину. В отличие от фильма соцреализма, эти вопросы не решаются, и советские автомобили ломаются до финиша, к ужасу их водителей.

В другом диссидентском фильме того периода неверно оценивалось, насколько терпима критика советской жизни и спорта, и он был запрещен. Вторая попытка Виктора Крохина ( Вторая попытка Виктора Крохина, , 1977) показывает молодого боксера, который полностью разрушен как личность, во-первых, из-за ранних трудностей, а во-вторых, из-за его целеустремленности в спорте. Фильм представляет собой сурово реалистичный взгляд на жизнь боксера, от его жестокого и нищего детства в трущобах послевоенного Ленинграда до его боксерской карьеры двадцать лет спустя, когда он стал вульгарным, холодным и высокомерным чемпионом.Некоторые из документов, связанных с запретом фильма Виктор Крохин , были опубликованы и показывают, что его шокирующее отклонение от норм советского кинопроизводства действительно встревожило критиков. ^⁶⁶ Во всем советском кино нет более непохожего главного героя.

Хотя в конце 1970-х было показано несколько важных фильмов с социальной критикой, период расцвета советского инакомыслия, несомненно, был эпохой гласности.Наиболее известные фильмы этого пьянящего и деморализующего периода в истории советского кинематографа сосредоточены на переоценке советской истории и на острой критике современной советской жизни. ^⁶⁷ Спорт не был доминирующей темой, учитывая масштабы кризиса, с которым столкнулась страна. Хотя несколько документальных фильмов нападали на советскую спортивную «машину», наиболее противоречивым художественным фильмом, посвященным этой теме, был Куколка ( Куколка, , 1987), разрушительная, весьма сенсационная критика советской «женской» гимнастической системы .(Все гимнастки, участвующие в международных соревнованиях, на самом деле являются слаборазвитыми девушками-подростками.) В этом фильме гимнастка-чемпионка продолжает соревноваться, хотя ее тренеры знают, что она получила серьезную травму спины. После того, как ее здоровье подорвано, она вынуждена вернуться в дом и мать, которых она действительно не знает, и, что еще хуже, попасть в чужое общество: в среднюю школу, где ее издеваются и избегают, потому что она чемпионка мира, советская «Мастер спорта». Сильно разгневанная на свою судьбу, девушка становится жестоким хулиганом, который упивается тем, что разоблачает роман своего учителя с учеником.Будучи не в состоянии выжить за пределами институциональной советской спортивной системы, и теперь подвергаемая остракизму всеми, «тележка» кончает жизнь самоубийством. ^⁶⁸ По словам российского критика Сергея Цыркуна, Долли пользовалась значительной популярностью среди молодых спортсменов за то, что осмелилась критиковать условия, в которых они тренировались и соревновались. ^⁶⁹

Сравнение U.С. и советские спортивные фильмы, снятые во время холодной войны, — непростая задача, особенно для ученых, заинтересованных в изучении того, что происходило за экраном, а также того, что на нем появлялось. В целом киноархивы США намного богаче и даже в 2010-е годы более доступны, чем их советские аналоги. Трудность с поиском копий некоторых советских спортивных фильмов делает значимый сравнительный анализ еще более проблематичным. В этих несбалансированных обстоятельствах ученые рискуют сосредоточить большее внимание на U.S. material и тем самым, возможно, преувеличивает его глубину и пропагандистскую разносторонность. Это, в свою очередь, может придать ложный вес аргументу о том, что американцы более умело сражались в битве за сердца и умы времен холодной войны, и усугубить западноцентричный характер большей части работы, которая была проведена в рамках холодной войны в области культуры до настоящего времени. .

Помимо архивных вопросов, можно сделать несколько твердых выводов о U.С. и советское спортивное кино в годы холодной войны. Во-первых, спортивное кино времен холодной войны включало в себя головокружительное множество мероприятий — почти на всех мыслимых поверхностях, от травы и клетчатой дорожки до воды и льда — и что это было гораздо больше, чем прямые столкновения между двумя странами. спортсмены. Очень немногие фильмы изображали американских и советских спортсменов, соревнующихся друг с другом. Это кое-что говорит нам об ограничениях кинематографа по сравнению, скажем, с трансляцией спортивных столкновений в прямом эфире.Это также говорит нам расширить наше определение холодной войны и, в частности, культуры холодной войны.

Во-вторых, возможно, удивительно, что, учитывая степень откровенной политизации советского спорта, спорт в целом играл более заметную пропагандистскую роль в американской киноиндустрии, чем в советской. Это было особенно актуально, когда речь шла о нацеливании на международную аудиторию. Это, опять же, говорит нам о том, что нам необходимо расширить наши определения — в данном случае наше определение «пропаганды» — чтобы охватить визуальный материал, который охватывает широкий спектр от негативного до позитивного и который выполняет широкий спектр политических и социальных функций. , некоторые явные, некоторые скрытые.Холодная война была преимущественно пропагандистским конфликтом, и поэтому в ней было задействовано гораздо больше спортивных фильмов, чем в фильмах вроде Rocky IV .

В-третьих, учитывая, что международное спортивное соперничество служило альтернативой прямому военному конфликту между Соединенными Штатами и СССР во время холодной войны, и что обе страны вложили столько энергии в мобилизацию кинематографа в решающей битве за сердца и умы конфликта, это неудивительно, что У.С. и советские спортивные фильмы кристаллизовали многие из проблем, которые, как казалось, были поставлены на карту. Что примечательно — по крайней мере в контексте риторики о «двух лагерях», использовавшейся СССР и США во время холодной войны, — это то, насколько похожи были кинематографические результаты двух идеологических противников. Больше всего выделяется то, насколько каждая сторона сосредоточена на позитивной косвенной пропаганде; то есть на изображениях, которые многие люди в то время не интерпретировали бы как пропаганду. Ключом к этому было подтверждение морального превосходства своей стороны, используя спорт как метафору справедливого соревнования.Побеждает команда с лучшими спортсменами, и в американских и советских фильмах «лучший» определяется в терминах старомодных ценностей: тяжелый труд, дисциплина, жертвы во имя всеобщего блага, честность и человечность. В фильмах обеих стран спортивные победы с меньшей вероятностью будут представлены как оправдание какой-либо международной идеологической «системы», чем как косвенное указание на превосходный образ жизни этой страны. Фильмы, кажется, говорят, что патриотизм, а не капитализм или коммунизм рождает победителей.

В-четвертых, в спортивном кино «холодной войны» каждой страны присутствует критика или сопротивление такому образу жизни.Эта форма инакомыслия особенно ярко проявилась к 1970-м годам, когда в документальных фильмах, таких как Hearts and Minds , американские кинематографисты использовали спорт для осуждения всех основ внешней политики США. Примечательно, однако, что некоторые советские режиссеры пошли на несколько шагов дальше, чем нишевые фильмы против войны во Вьетнаме, такие как Hearts and Minds , чтобы использовать спорт, чтобы поставить под сомнение саму природу коммунизма. Даже в ранних комедиях холодной войны талантливые советские спортсмены демонстрировали сопротивление тренировкам и самоотречению, и их тренеры уговаривали и уговаривали их идти правильным путем.К 1970-м годам это сопротивление стало намного сильнее, поскольку советские спортсмены, как и вся советская молодежь, соблазнялись не радостями и вознаграждением работы — а спорт — работой, — а западными представлениями о досуге и самореализации. Многие советские спортивные фильмы 1970-х и 1980-х годов не являются утверждением советских ценностей, а скорее призывом вернуться к ним. Такой фильм, как « Куколка », настолько разрушителен, потому что он раскрывает ложность обещаний, данных спортивным истеблишментом советской молодежи.

Наконец, этот сравнительный анализ спортивных фильмов подчеркивает существенное различие между американским и советским кинематографом времен холодной войны и между американской и советской культурой в целом. Вопреки взглядам, преобладавшим во время конфликта и до сих пор в некоторой степени, американские кинематографисты были более искусными, чем их советские коллеги, в проведении эффективной и развлекательной негативной пропаганды.