Кинопоиск скорсезе: Вудсток

Содержание

Мартин Скорсезе написал режиссеру «Паразитов». Он очень ждет его следующий фильм

На пресс-конференции в Южной Корее по случаю исторического триумфа фильма «Паразиты» на «Оскаре-2020» Пон Джун-хо рассказал, что Мартин Скорсезе прислал ему письмо с поздравлением. Скорсезе напомнил постановщику о важности отдыха, но призвал поскорее вернуться в режиссерское кресло.

«Этим утром я получил письмо от Мартина Скорсезе, — рассказал Пон журналистам. — Не буду говорить, о чем было письмо, это личное. Но в конце он написал: „Ты молодец. Теперь отдыхай. Но не слишком долго“. Он продолжил словами о том, что вместе с остальными режиссерами ждет мой следующий фильм».

Пон считает Скорсезе одним из главных образцов для подражания. На вручении премии «Оскар-2020», получая приз в номинации «Лучший режиссер», Пон заявил со сцены: «Когда я учился в школе, изучал фильмы Мартина Скорсезе. Просто быть номинированным вместе с ним — уже большая честь». Он также процитировал знаменитого постановщика: «Самое личное есть самое творческое». Слова Пона встретили продолжительными аплодисментами.
На церемонии вручения премии кинокритиков Нью-Йорка (NYFCC) «Паразитов» наградили как лучший фильм на иностранном языке. Тогда Пон признался, что для него очень странно выступать перед Скорсезе, после чего вспомнил сцену из «Бешеного быка» («Ты трахал мою жену!») и рассказал, как в свое время смотрел «Славных парней».
«Паразиты» — первая картина в истории награды, одновременно одержавшая победу в категориях «Лучший иностранный фильм» и «Лучший фильм». В общей сложности драма взяла призы в четырех номинациях.
Почему лента корейского режиссера Пон Джун-хо стала триумфатором премии, КиноПоиск рассказал в видеоматериале «Как устроен фильм „Паразиты“ и за что он получил „Оскар“».
Почему победа «Паразитов» на «Оскаре» — историческое событие, можно узнать здесь.

Александр Роднянский, Тимур Бекмамбетов и Юрий Арабов станут кураторами КиноПоиска

КиноПоиск стал первой онлайн-платформой в России, которая запустила формат института кураторов. Вдохновил на эту идею КиноПоиск — манифест Мартина Скорсезе — в нем автор, в частности, заявлял о том, что видеоплатформам нужны кураторы, то есть — эксперты, которые помогут аудитории ориентироваться в контенте. «РГ» неоднократно писала о том, что такое время наступит. Автор этих строк делала авторские подборки по контенту во времена пандемии и сама готовила специальные подборки к датам для онлайн-кинотеатров. Команда кураторов КиноПоиска похожа на серьезный Попечительский совет. В нее вошли Александр Роднянский, Тимур Бекмамбетов, Артем Габрелянов, Дмитрий Сыендук и Егор Лоскутов, Илья Попов, Майя Кузина и Юрий Арабов.

Согласно релизу, который на эксклюзивной основе прислан в «РГ», кураторы будут вносить предложения по расширению каталога сервиса и линейки оригинальных проектов: от рекомендаций по мировым кино- и сериальным трендам до идей в области локального производства и поиска новых перспективных имен, которые могут быть интересны подписчикам. Кураторы также будут в разных форматах взаимодействовать с аудиторией КиноПоиска и участвовать в образовательных проектах сервиса. По мнению руководства платформы, партнерство с лидерами и ведущими экспертами киноиндустрии позволит создать правильный баланс технологий и творческого подхода в развитии КиноПоиска.

Каждый куратор будет работать с КиноПоиском в рамках отдельного жанрового направления:

Авторское кино — Александр Роднянский, член Американской киноакадемии, продюсер более 50 фильмов и сериалов, среди которых «Дылда» (картина получила два приза на Каннском кинофестивале в 2019 году), «Левиафан» (номинация на премию «Оскар», «Золотой глобус» и премия Каннского кинофестиваля за лучший сценарий) и «Нелюбовь» (приз Каннского кинофестиваля, номинация на премию «Оскар»).

Фантастика и фэнтези — Тимур Бекмамбетов, продюсер и режиссер фильмов «Ночной дозор», «Дневной дозор», «Особо опасен» (две номинации на премию «Оскар») и создатель формата скринлайф, где действие фильма происходит на экране компьютеров и смартфонов.

Драма — Юрий Арабов, сценарист («Юрьев день», «Мысленный волк»), лауреат Каннского кинофестиваля за сценарий фильма «Молох».

Комиксы — Артем Габрелянов, основатель комикс-издательства Bubble, продюсер и сценарист фильма «Майор Гром: Чумной Доктор».

Взрослая анимация — видеоблогеры Дмитрий Сыендук (перевел на русский язык и озвучил сериал «Рик и Морти») и Егор Лоскутов, создатель анимационного альманаха «Я это уже видел».

Документальное кино — Майя Кузина, куратор, кинопродюсер, ранее занимала позиции продюсера фестиваля «Артдокфест» и куратора спецпроектов Центра документального кино.

Детская анимация — Илья Попов, основатель группы компаний «Рики», соавтор идеи сериала «Смешарики», президент Ассоциации анимационного кино России.

Состав команды кураторов КиноПоиска может быть расширен. Так, например, в ближайшее время появится куратор в сегменте «комедии».

«Мы очень рады, что лидеры индустрии стали союзниками КиноПоиска и вместе с нами будут работать над развитием сервиса. Опыт и экспертиза кураторов поможет нашим подписчикам еще лучше ориентироваться в мире кино, а нашей команде — повысить планку качества в поиске и создании востребованных актуальных историй», — говорит директор по контенту медиасервисов Яндекса Ольга Филипук.

До «Молчания»: 10 лучших фильмов Мартина Скорсезе :: Впечатления :: РБК Стиль

«Таксист» (1976)

Наверное, самый совершенный фильм Скорсезе — одновременно идеальный срез жизни Нью-Йорка 1970-х, ее злая критика и диагноз приходящей в себя после Вьетнамской войны Америки — «Таксист» кажется перемещенным на городские улицы вестерном Джона Форда про одиночку, пытающегося навести порядок в сходящем с ума мире. К счастью, это совсем не устаревшее за четыре десятилетия кино было признано во время выхода в прокат — «Таксист» получил в 1976-м «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля и номинировался на четыре «Оскара» — как лучший фильм года, за игру Роберта Де Ниро и Джоди Фостер, которой было всего 14 лет, и за музыкальное сопровождение классика Бернарда Херманна, не дожившего до церемонии вручения «Оскаров» всего пару месяцев.

Кадр из фильма «Таксист»

«Славные парни» (1990)

Реально случившаяся и описанная в бестселлере Николаса Пиледжи «Умник» история Генри Хилла (Рэй Лиотта), который был одновременно любимчиком мафиози Джимми Конвея (Роберт Де Ниро) и стукачом ФБР, навсегда останется в истории кино благодаря снятой одним дублем сцене прохода в клуб Copacabana через кухню, позже вдохновившей Пола Томаса Андерсона на съемках «Ночей в стиле буги», и диалогами:

— Ты виноват!

— Ты начал!

— Я начал? Ты виноват!

и:

— Почему бы тебе не завести себе хорошую девушку?

— Мама, я каждый вечер завожу себе хорошую девушку.

Интересно, что «Оскар», несколько десятилетий несправедливо обходивший Скорсезе, не достался ему и за этот шедевр, который читатели британского журнала Total Film, например, назвали лучшим фильмом в истории кино. В 1991-м на церемонии вручения «Оскаров» Скорсезе проиграл в номинациях «Лучший фильм» и «Лучший режиссер» «Танцам с волками» и их постановщику Кевину Костнеру, и эта несправедливость не дает покоя фанатам Скорсезе до сих пор.

«Бешеный бык» (1980)

История боксера Джейка Ламотты, личная жизнь и сложный характер которого нанесли ему не меньше ударов, чем противники на ринге, стала вершиной сотрудничества Скорсезе с Робертом Де Ниро, продлившегося больше двух десятилетий. Сам Ламотта признавался позже, что только после просмотра фильма осознал, насколько неприятным человеком он был, и спросил жену, которую в «Бешеном быке» сыграла Кэти Мориарти: «Неужели я был таким жутким?», а она ответила: «Ты был еще хуже». Не зря Скорсезе закончил фильм библейской цитатой: «Все, что я знаю — это то, что я был слеп, а теперь прозрел». Де Ниро получил за эту роль «Оскар», в отличие от Скорсезе — на «Оскарах» наград за лучшую режиссуру и фильм был удостоен Роберт Редфорд и его «Обычные люди». Частично справедливость восстановил Американский институт кино, позже поместивший «Бешеного быка» на четвертое место в списке лучших фильмов в истории американского кино.

Кадр из фильма «Бешеный бык»

«Волк с Уолл-стрит» (2013)

В XXI веке Скорсезе нашел себе нового героя в лице Леонардо Ди Каприо. Пятый, последний их на сегодняшний момент фильм после 11-летнего сотрудничества, рассказывающий историю нью-йоркского брокера Джордана Белфорта, потряс зрителей энергией и прямо-таки юношеской хулиганской бесшабашностью, которых никто уже не ждал от 70-летнего живого классика. «Волк с Уолл-стрит» стал и самым коммерчески успешным фильмом Скорсезе за всю его карьеру, собрав в мировом прокате около $400 млн, несмотря на произнесенное 569 раз на экране слово fuck и запрет из-за этого в пяти странах.

«Отступники» (2006)

Фильм, который восстановил справедливость и принес Скорсезе заслуженный «Оскар» (всего «Отступники» получили четыре награды — как лучший фильм года, за режиссуру, сценарий и монтаж), также считается тем редким ремейком, который ничем не уступает оригиналу — гонконгской «Двойной рокировке», вышедшей четырьмя годами раньше. Сам Скорсезе шутил, что это его первый фильм, у которого есть хоть какой-то сюжет. И какой! История о двух бостонских кротах, внедрившихся соответственно в ирландскую мафию (главаря которой играет идеальный злодейский Джек Николсон, и это его дебют у Скорсезе) и полицию, снята больше десяти лет назад, но смотрится увлекательно и сейчас.

«Алиса здесь больше не живет» (1974)

Этим роуд-муви о 35-летней домохозяйке Элис (Эллен Бёрстин), после смерти мужа отправившейся вместе с сыном навстречу своей мечте стать певицей, Скорсезе, который прославился жесткими мужскими историями, доказал, что прекрасно понимает женщин. Бёрстин, бывшая тогда звездой первой величины и получившая добро на утверждение режиссера, наняла Скорсезе после того, как он на ее вопрос «Что вы знаете о женщинах?» ответил: «Ничего, но я готов учиться». Результатом стал один из главных феминистских манифестов 1970-х, за роль в котором Бёрстин получила «Оскар». Не сумевшая выбраться на церемонию вручения актриса попросила Скорсезе получить «Оскар» вместо нее и от ее имени поблагодарить себя за удачное сотрудничество.

Кадр из фильма «Алиса здесь больше не живет»

«Цвет денег» (1986)

В середине 1980-х киноман Скорсезе не смог отказаться от возможности снять сиквел знаменитого «Бильярдиста», который в начале 1960-х сделал звездой Пола Ньюмана. В «Цвете денег» Скорсезе объединил звезд двух эпох — Ньюмана и Тома Круза в роли его подопечного, сделав фильм о человеческих отношениях, которые устанавливаются, несмотря на вечные препятствия и дурные черты обоих героев. Все от этой работы только выиграли — Круз, до того игравший в основном в молодежных комедиях, зацементировал свою репутацию как наследник старой голливудской традиции, а Ньюман наконец получил свой первый «соревновательный» «Оскар» всего через год после «Оскара» за общие заслуги в кино и оттого еще более ценный.

«Последнее искушение Христа» (1988)

Первый фильм в «духовной» трилогии Скорсезе (позже последовали «Кундун» и нынешнее «Молчание») был снят, как раз когда Скорсезе прочел роман Сюсаку Эндо. Для конца 80-х экранизация одноименной книги Никоса Казандзакиса была очень смелым поступком — исследование искушений и сомнений двойственного Богочеловека Иисуса из Назарета (Уиллем Дефо) привела к бойкоту со стороны религиозных организаций, назвавших роман и фильм богохульными отклонениями от Священного писания — во Франции потасовки в одном кинотеатре даже привели к человеческим жертвам, а самому режиссеру пришлось нанять охрану.

Кадр из фильма «Последнее искушение Христа»

Студия Universal согласилась выделить Скорсезе $7 млн на этот фильм только при условии, что он впоследствии снимет для них более коммерческую картину (что он и сделал, сняв «Мыс страха»). И тот факт, что в некоторых местах, например, в Сингапуре и на Филиппинах, «Последнее искушение Христа» запрещено к показу до сих пор, только говорит о его влиянии и силе.

«После работы» (1985)

Эта комедия о злоключениях чистенького манхэттенского яппи Пола (Гриффин Данн), который попал в передрягу после того, как решил встретиться с понравившейся ему девушкой, считается нетипичной в карьере Скорсезе. Но именно поэтому она и кажется интересной и оригинальной. Нигде Скорсезе не был так легок и одновременно мрачен — недаром продюсеры сначала думали позвать снимать картину совсем еще юного Тима Бёртона. Скорсезе позже вспоминал, что никак не мог придумать концовку фильма и советовался со Стивеном Спилбергом и Брайаном Де Пальмой.

Кадр из фильма «После работы»

«После работы», даже вышедший в прокат в пятницу, 13-го числа, — контрастный документ эпохи, портрет Нью-Йорка 1980-х, который был задуман Скорсезе как вывернутое наизнанку посвящение фильмам Хичкока, и, к сожалению, менее известный, чем остальные картины из этого списка.

«Авиатор» (2004)

Всегда тяготевший к историям о реально живших людях Скорсезе замахнулся на биографию миллиардера Говарда Хьюза (Леонардо Ди Каприо), одной из самых интересных и загадочных фигур в американской истории прошлого века. «Авиатор» — анализ того, как успешный и сильный человек деградирует из-за психических отклонений и превращается в чудаковатого отшельника — номинировался на 11 «Оскаров», получил пять и заслуженно входит во все списки лучших байопиков в истории кино.

фильмография, фото, биография. Актер, Режиссер, Продюсер, Сценарист.

Мартин Скорсезе, полное имя которого звучит не иначе как Мартин Маркантонио Лучано Скорсезе, родился в Нью-Йорке 17 ноября 1942-го года. Оба его родителя были итальянских корней и оба глубоко религиозны. Отец работал гладильщиком одежды и актером, а мать швеей и актрисой. В детстве Мартин часто страдал от приступов астмы, из-за чего вместо того, чтобы играть с другими детьми, больше времени проводил с родителями. Так, постепенно у юного Скорсезе стала зарождаться страсть к кино. Хотя в детстве он таки мечтал стать священником, но после окончания школы все же выбрал путь в кино и, побывав на военной службе в роли повара в морской пехоте, поступил в Нью-Йоркский Колледж Наук и Искусства, который и окончил в 1964-м. Учась в колледже, он снимает несколько короткометражек. Первым полнометражным фильмом Скорсезе в 1967-м становится «Кто стучится в дверь ко мне?», после которой он снимает еще две картины — «Уличная сцена» и «Берта по прозвищу «Товарный вагон»», пока в 1973-м не приступает к работе над «Злые улицы». Перед съемками этого фильма Скорсезе встретил начинающего актера Роберта Де Ниро, с которым вырос в одном районе. Де Ниро вливается в работу над новым фильмом и «Злые улицы» становится первой из нескольких успешных лент, снятых творческим тандемом Скорсезе – Де Ниро. Следующая работа Скорсезе — драма «Алиса здесь больше не живет» — закрепила его успех. В следующем, 1976 году выходит новая совместная работа Скорсезе и Роберта Де Ниро – «Таксист», раскрывающая таланты обоих. Лента была номинирована на «Оскар» в четырех категориях и получила премию «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля. В 1977-м вышел мюзикл «Нью-Йорк, Нью-Йорк», многое на съемках которой придумывалось уже по ходу работы. Но первоначальная сокращенная версия картины не имела большого успеха, а полная стала доступна зрителям лишь в 1981-м. Зато заглавная музыкальная тема New York, New York позднее стала чрезвычайно популярной в исполнении Фрэнка Синатры.

В 1978 году Мартин Скорсезе оказался в больнице, по одной версии, это произошло из-за астмы, по другой — от передозировки кокаина. В тот же период он развелся с женой. Чтобы вернуть Скорсезе в боевое русло, Роберт Де Ниро уговорил его снять фильм по биографии известного боксера с непростой судьбой. В результате Скорсезе снял «Бешеный бык», для роли в котором сам Де Ниро усиленно тренировался и набрал более 20 кг веса. Картина была высоко оценена критиками и получила два «Оскара», в том числе за лучшую мужскую роль Роберта Де Ниро. Также во время съемок «Бешенного быка» Скорсезе знакомится со своей будущей женой.

Следом Скорсезе снимает такие ленты, как «Король комедии» (1982), «После работы» (1985) и «Цвет денег» (1986). Кстати, именно после выхода «Цвета денег» разновидность американского бильярда – «восьмерка» стала особенно популярной.

Практически все работы Скорсезе тепло принимались как зрителями, так и критиками, многие номинировались и удостаивались различных кинонаград, в том числе «Оскара». Среди них можно выделить «Последнее искушение Христа» (1988), «Славные парни» (1990), «Мыс страха» (1991), «Эпоха невинности» (1993), «Казино» (1995), «Кундун» (1997), снятый по жизни Далай-ламы XIV, после которого следует плодотворное сотрудничество с Леонардо ДиКаприо в фильмах «Банды Нью-Йорка» (2002), «Авиатор» (2004), «Отступники» (2006) и «Остров проклятых» (2009). За работу над «Отступниками» Мартин Скорсезе получает премию «Оскар» как лучший режиссер, впервые после многократных номинаций на нее. Одним из последних успешных фильмов Мартина Скорсезе является «Хранитель времени», вышедший в 2011-м году и удостоенный четырех «Оскаров».

Стоит отметить, что существенная часть фильмов Скорсезе основана на реальных событиях. Мартин Скорсезе является кавалером ордена Почетного легиона, также он увлекается трансцендентальной медитацией, а в 2011-м снял фильм о духовном пути Джорджа Харрисона, названный «Жизнь в материальном мире: Джордж Харрисон».

Американские критики признали «Ирландца» Мартина Скорсезе лучшим фильмом года

Национальный совет кинокритиков США объявил лауреатов своей ежегодной премии. Фаворитом стала криминальная драма «Ирландец», взявшая награду как лучший фильм. Триумф долгостроя Мартина Скорсезе у критиков вполне закономерен: после премьеры на фестивале в Нью-Йорке картина получила по большей части восторженные рецензии от прессы. Помимо этого, автора «Ирландца» Стивена Зеллиана наградили за лучший адаптированный сценарий, пишет «Кинопоиск».

Кадр из фильма «Ирландец»

Сразу в двух категориях выиграл триллер «Неограненные драгоценности», вторая работа братьев Сэфди после «Хорошего времени». Адама Сэндлера, исполнившего главную роль, назвали лучшим актером, а Сэфди и их соавтору Рональду Бронштейну ушла награда за оригинальный сценарий.

Среди других лауреатов — Кэти Бейтс за «Дело Ричарда Джуэлла», Рене Зеллвегер за «Джуди» и Брэд Питт за «Однажды в… Голливуде» Квентина Тарантино, получившего приз за режиссуру.

Лучшим иностранным фильмом ожидаемо признаны «Паразиты», первый корейский фильм, получивший главный приз Каннского кинофестиваля. Сейчас сатире Пон Джун-хо прочат «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм».

Лучшим анимационным фильмом года критики назвали «Как приручить дракона 3»

В топ-10 лучших фильмов года вошли «Однажды в… Голливуде», «Достать ножи», «Меня зовут Долемайт», «Ford против Ferrari», «Кролик Джоджо», «Дело Ричарда Джуэлла», «Неограненные драгоценности», «1917», «Волны» и «Брачная история».

Американские критики также выбрали пять лучших иностранных фильмов года: «Боль и слава», «Атлантика», «Портрет девушки в огне», «Невидимая жизнь Эвридики» и «Транзит».

Национальный совет кинокритиков США был основан в 1909 году в Нью-Йорке. В его состав помимо критиков входят преподаватели и студенты кинематографических институтов.

Победители получат свои награды на торжественной церемонии 8 января.

Новые «Звездные войны» и «Полицейский с Рублевки», Дэнни ДеВито в теле «Скалы» и режиссерский проект Эдварда Нортона. Главные премьеры декабря

Заметили ошибку? Пожалуйста, выделите её и нажмите Ctrl+Enter

Мартин Скорсезе — IMDb

2020 г.

Ширли
(исполнительный продюсер)

2018 г.

Диана
(исполнительный продюсер)

2016 г.

Винил
(Сериал) (исполнительный продюсер — 10 серий)

— Алиби
(2016)
… (исполнительный продюсер)

— E.A.B.
(2016)
… (исполнительный продюсер)

— Циклон
(2016)
… (исполнительный продюсер)

2010-2014 гг.

Boardwalk Empire
(Сериал) (исполнительный продюсер — 56 серий)

— Эльдорадо
(2014)
… (исполнительный продюсер)

— Куанто
(2014)
… (исполнительный продюсер)

2013

Гликман
(ТВ, документальный фильм) (исполнительный продюсер)

2003 г.

Блюз
(Документальный фильм, мини-сериал) (исполнительный продюсер, 1 серия)

2001 / I

Дождь
(исполнительный продюсер)

1990 г.

PoV
(Документальный фильм) (исполнительный продюсер)

2016 г.

Винил
(Сериал) (1 серия)

2003 г.

Блюз
(Документальный сериал, мини-сериал) (1 серия)

1991 г.

Король рекламы
(Документальный) (отрывок «Armani, реклама Eau pour Homme»)

2011 г.

Хьюго

Фотограф (в титрах)

2009 г.

30 Камень
(Телесериал)

Мартин Скорсезе

2004 г.

Авиатор

Hell’s Angels Projectionist / Man on Red Carpet, озвучка, в титрах не указан

1990 г.

Мечты

Винсент Ван Гог

1989 г.

Нью-Йоркские рассказы

Человек, сфотографированный с Лайонелом Доби (сегмент «Уроки жизни») (в титрах не указан)

1985 / I

В нерабочее время

Club Berlin Searchlight Operator, в титрах не указан

Винил
(Телесериал) (создатель — 10 серий, 2016) (рассказ — 1 эпизод, 2016)

— Алиби
(2016)
… (создатель)

2015 г.

Звоню первым
(Сценарий 1967 года «Кто стучится в мою дверь»)

2008 г.

Гоморра
(Ведущий: релиз для США)

1964 г.

Улыбки
(Короткометражка) (ассистент-постановщик — в роли Марти Скорсезе)

1970 г.

Вудсток
(Документальный) (помощник режиссера)

2018 г.

Лжец
(Коротко) (особая благодарность)

2018 г.

Диана
(специальная благодарность)

2018 г.

Киноополис
(Сериал) (особая благодарность — 1 серия)

2017 г.

Ауэр
(Коротко) (особая благодарность)

2017 г.

Ночная работа
(производители хотят поблагодарить: вы мудрые, кого мы изучали)

2015 г.

Звоню первым
(производители выражают благодарность: оригинальная версия)

2015 г.

Де Пальма
(Документальный) (особая благодарность)

2015 / II

Любовь
(директор спасибо)

2012 г.

Работа мечты
(Коротко) (продюсеры выражают благодарность)

2008 г.

Десять мертвецов
(вдохновение: спасибо и любовь к работам)

2006 г.

Alpha Dog
(спасибо — как Марти Скорсезе)

2005 / I

Квартира
(Коротко) (особая благодарность)

2001 г.

Удар
(Создатели фильма выражают свою личную благодарность следующим лицам за их вклад в создание этого фильма)

2000 г.

Директора
(Документальный сериал) (благодарность — 1 серия)

1999 г.

Догма
(скромное спасибо)

1998 / I

Привод
(Коротко) (особая благодарность)

1994 г.

Диквад
(Коротко) (особая благодарность)

1994 г.

Тревор
(Коротко) (спасибо)

1993 г.

Военная комната
(Документальный) (особая благодарность — как Мартин Скорсезе)

1961 г.

Одноглазые валеты
(особая благодарность: за их консультацию по этой реставрации — переиздание)

2019 г.

Фильмы
(Документальный сериал, мини-сериал)

Селф-директор, Goodfellas / Режиссер, Злые улицы / Селф-директор, Цвет денег /…

— Золотой век
(2019)
… Самостоятельный режиссер Goodfellas / Режиссер Mean Streets

— Шестидесятые
(2019)
… Селф — режиссер, Цвет денег

— Семидесятые
(2019)
… Самостоятельный режиссер, Mean Streets / Режиссер, Алиса здесь больше не живет / Режиссер, Нью-Йорк, Нью-Йорк

— Восьмидесятые
(2019)
… Селф — режиссер, Бешеный бык / Режиссер, Цвет денег

2017 г.

Спилберг
(Документальный телефильм)

Самостоятельная работа — Директор

2008-2016

Сегодня
(Телесериал)

Самостоятельно — Гость

2014 г.

Конан
(Телесериал)

Самостоятельно — Гость

2013

Милиус
(Документальный)

Себя

1981-2012

Арена
(Документальный сериал)

Себя

2012 г.

Плохо 25
(Документальный)

Себя

2007-2010 гг.

Кино 3
(Телесериал)

Самостоятельный собеседник

2009 г.

Почтовый ящик
(Телевизионный короткометражный документальный фильм)

Самостоятельная работа режиссера / продюсера

1996-2008

60 минут
(Документальный сериал)

Селф-режиссер (сегмент «Алек Болдуин») / Селф-режиссер (сегмент «Скорсезе»)

2008 г.

Артур
(Телесериал)

Себя

2007 г.

Стекло
(Документальный)

Себя

2007 г.

Брандо
(Документальный телефильм)

Себя

1995-2005

Биография
(Документальный сериал)

Самостоятельная / Самостоятельная — Директор

2003 г.

Блюз
(Документальный сериал, мини-сериал)

Себя

1999 г.

Омнибус
(Документальный сериал)

Себя

1997 г.

Линия фронта
(Документальный сериал)

Себя

1992–1996

Фильм 2018
(Телесериал)

Самостоятельная / Самостоятельная — Гость

1992 г.

Позднее шоу
(Документальный сериал)

Самостоятельная / Самостоятельная — Директор

1983 г.

Cinéma cinémas
(Документальный сериал)

Я (отрывок ‘Мартин Скорсезе: Нью-Йорк, апрель 1983’)

Фильмов от режиссера Мартина Скорсезе

Эпоха невинности,

Это Нью-Йорк 1870-х годов, общество, где правят ожидания и приличия, где намек на безнравственность может привести к скандалу и разорению.Это Америка в такой же викторианской эпохе, как и ее современная Англия. В этот мир прибывает графиня Эллен О …

Авиатор,

Если бы Мартин Скорсезе снял этот фильм 25 лет назад, он вызвал бы прилив любопытства. Говард Хьюз, один из самых богатых чудаков 20-го века, в то время был еще свеж в сознании публики. Сейчас более четверти c …

Казино

Посмотрев Казино, вы, возможно, никогда не посмотрите на Лас-Вегас таким же образом.Хотя этот фильм, адаптированный из научно-популярной книги Николаса Пиледжи «Казино: любовь и честь в Лас-Вегасе», не предлагает много поразительных откровений, он представляет …

Цвет денег, The

«Цвет денег» — хороший фильм, но, возможно, не лучший сиквел. Вновь посещая темный, одержимый мир бывшей акулы бассейна Фаст Эдди Фелсон (Пол Ньюман), Мартин Скорсезе представляет нам персонажа, настолько отличного от того, что можно найти в Робере …

Вылетел,

«Отступники» — прекрасный пример того, почему нельзя сразу отказываться от ремейков.Режиссер Мартин Скорсезе и сценарист Уильям Монахан сняли гонконгский криминальный фильм категории B «Адские дела» и переосмыслили его как американскую эпическую трагедию.

Goodfellas

Почти каждый кинематографист в истории кино был бы в восторге от того, что его (или ее) фильм считается бесспорной классикой — эталоном, по которому оцениваются другие фильмы аналогичной тематики. Режиссер Мартин Скорсезе, минусы …

Хьюго

С Хьюго Мартин Скорсезе добился того, что немногие в Голливуде готовы попробовать: снять фильм для взрослых без секса, насилия или ненормативной лексики и получить рейтинг PG.Сказка для зрелого зрителя, но за воздушной внешностью скрывается …

Ирландец

Со свободой, предлагаемой ему Netflix, Мартин Скорсезе
создал сложный нарративно, визуально захватывающий рассказ о наемном убийце.
Фрэнк Ширан (Роберт Де Ниро) и в процессе воссоединился с некоторыми старыми
друзей и привел новых в …

Бешеный бык

Некоторые критики, в том числе Сискель и Эберт, официально заявляют, что «Бешенство» Мартина Скорсезе
«Бык» по рассказу боксера Джейка Ла Мотта — лучший фильм 80-х.Поскольку еще есть
количество фильмов 80-х, которые я не видел, я не беру …

Остров проклятых

Предупреждение о спойлере: хотя были предприняты все усилия, чтобы ограничить откровения в этом обзоре, трудно обеспечить связное обсуждение Shutter Island, не выдавая ничего, поэтому читатели настораживаются. Если вы знакомы …

25 лучших фильмов Мартина Скорсезе: от казино до хороших парней

Первое, что бросается в глаза при просмотре всей повествовательной фильмографии Мартина Скорсезе, — это то, что на самом деле это не все фильмы про мафию.Во-вторых, несмотря на это, на самом деле , большинство из них . Скорсезе, итало-американский киноман из Флашинга, Квинс, является бесспорным королем криминального фильма, но его карьера неизменно попадала в ряды других заметок и повторяющихся сюжетов. Есть католицизм, в который он до сих пор искренне верит, одиночки, уроды и чудаки и великий грязный мегаполис, которым является сам Нью-Йорк. Есть удивительная склонность к историческим фильмам и обреченным романтикам. И да, Роберта Де Ниро немало.

Со всем списком сложно соперничать даже среди других голливудских титанов; Не считая документальных фильмов или антологий, Скорсезе снял около 25 художественных фильмов, каждый со своим чутьем, фактурой и неврозами. Сегодня, в честь 78-летия этого мужчины, представляем вам редакцию GQ всех из них.

25. Крытый вагон Берта (1972)

Вторая картина тогдашнего 28-летнего Скорсезе содержала все захватывающее насилие его более поздних шедевров, хотя и значительно меньше стиля, и имела несколько довольно солидных голливудских имен.Дэвид Кэррадайн и его реальная партнерша Барбара Херши сыграли главные роли — грабители поездов в бегах на юге Америки 1930-х годов, Бонни и Клайд в стиле — и легендарный продюсер Роджер Корман управляли событиями за кулисами, еще больше утвердив Скорсезе как один из enfants terribles Нью-Голливуда.

24. Вызов мертвых (1999)

Знаете ли вы, что Мартин Скорсезе снял фильм о нервном фельдшере, которого преследуют призраки людей, которых он не смог спасти? И там сказано, что фельдшера сыграл Николас Кейдж? Большинство людей тоже, поскольку Bringing Out The Dead в значительной степени провалились в кассах, вернув примерно половину своего бюджета.Он мрачный, иногда жестокий, часто нервирующий, но меняет ли он мир и определяет жанр Скорсезе? Возможно нет.

23. Кундун (1997)

Скорсезе давно интересовался верой и духовностью, и с этой точки зрения его решение снять симпатичный биографический фильм о 14-м Далай-ламе (нынешний, с очками и слегка раздражающая ухмылка) имеет немного больше смысла для тех, кто более знаком с умниками, боксерами и коррумпированной элитой, которые в остальном населяют его фильмы. Kundun был настолько непопулярен в правительстве Китая, что, по-видимому, Скорсезе запретили посещать страну, и Disney, его дистрибьюторы, вскоре остыли, когда столкнулись с тем, что их заморозили на таком гигантском рынке. Вечно принципиальный генеральный директор Майк Эйснер был послан, чтобы быстро осудить фильм, и отношения между Китаем и Диснеем были восстановлены. Слава Богу, иначе у нас, возможно, никогда не было бы пустяка от живого действия Mulan , чтобы помочь нам в этот трудный год.

22.After Hours (1985)

Один из тех фильмов, которые часто называют недооцененным релизом Скорсезе, After Hours — эксцентричная комедия 1980-х годов, часть небольшого поджанра, известного как «цикл кошмаров яппи» — погуглите — который увидит Шутка эры Рейгана, брошенная в различные едва правдоподобные кошмарные сценарии один за другим, обычно в течение 24 часов или около того. Здесь мужчина по имени Пол, чье свидание после работы с женщиной привело к тому, что ему угрожали, нападали и даже превратили в живую статую.Звучит странно; Это. Если есть фильм Скорсезе, который вы не смотрели в этом списке, но который вам стоит посмотреть, то, вероятно, это именно этот.

21. Нью-Йорк, Нью-Йорк (1977)

Этот поющий, танцевальный костюмный мюзикл с Лайзой Миннелли и Де Ниро, посвященный родному городу Скорсезе, каким-то образом был фильмом, который он снял после Taxi Driver (увидеть ниже). Скорсезе обналичил часть доброй воли индустрии, которую он завоевал в своем предыдущем фильме, чтобы немного поэкспериментировать, задумав Нью-Йорк, Нью-Йорк как перерыв от его более мрачной и суровой темы, но это не увенчалось успехом, только просто безубыточность и сбивание с толку критиков.Теперь это больше свидетельствует о творчестве и храбрости этого человека — вместо того, чтобы делать « Taxi Driver 2 », он дико ушел, чтобы попробовать что-то новое, даже если оно не совсем приземлилось.

20. Who’s That Knocking At My Door (1967)

Не только режиссерский дебют Скорсезе, но и первая театральная роль Харви Кейтеля, Who’s That Knocking At My Door , уже содержала классическую тему Скорсезе о вине католиков, хотя и полвека назад и черным по белому.Это относительно замкнутая история: молодой американец итальянского происхождения, JR, обеспокоен, когда узнает, что его новая девушка не девственница, как он себе представлял, потому что ее изнасиловал предыдущий парень. Сегодня у нас есть более широкая терминология для такого рода предметов — это будет классифицироваться как токсичная мужественность или настоящий упрямый, небезопасный мачизм. Для фильма 1967 года он демонстрирует блестящий баланс между изучением укоренившейся шовинистической реакции JR и отказом ее одобрить.

19. Цвет денег (1986)

Битва умов между Полом Ньюманом и Томом Крузом. к следующему, поскольку Скорсезе настраивал Ньюмана и Круза, чтобы превзойти друг друга с большим эффектом. Мускулистый, грубоватый и иногда вульгарный, как и все лучшие фильмы 1980-х годов, The Color Of Money — это очень весело, само определение виноватого удовольствия.

18. Эпоха невинности (1993)

Скорсезе упивается роскошью Нью-Йорка позолоченного века, заменяя обычные дымные улицы и переулки города миром измельченного бархата, масляных картин и детей ростом до локтя. перчатки. Этот обмен сработал, чему немало способствовали значительные таланты его центрального трио, Дэниела Дэй-Льюиса, Мишель Пфайффер и Вайноны Райдер. И The Age Of Innocence — лучшее доказательство того, что мы всегда знали: снимает ли он фильм о мафии или об ухаживании представителей высшего класса 1870-х годов, в Скорсезе есть тайная полоса романтики.

17. Хьюго (2011)

Один семейный фильм среди работ Скорсезе (по крайней мере явно — вы можете показать своего десятилетнего таксиста , если действительно хотите …), Хьюго был пышным упражнение в обаянии с типичным для Скорсезе углом зрения киномана. Молодой Аса Баттерфилд играет сироту Гюго, парижского мальчишку, который живет на вокзале Монпарнас, пока не сталкивается с загадкой, связанной с его покойным отцом и одним из первых режиссеров Жоржа Мельеса. Таким образом, фильм является данью уважения режиссерам-новаторам 1910-1920-х годов, многие из работ которых благотворительный фонд Скорсезе, The Film Foundation, посвящает сохранению.

16. Авиатор (2004)

Один из лучших фильмов о том, как одержимое стремление достичь чего-то грандиозного может разрушить жизнь, Авиатор описывает жизнь и времена Говарда Хьюза, бизнесмена, кинорежиссер и, да, авиатор. Хьюз стремился построить еще более быстрый и способный самолет и побить рекорды полета, даже когда обсессивно-компульсивное расстройство начало диктовать его жизнь, и его различные громкие отношения с голливудскими актрисами, включая Аву Гарднер и Кэтрин Хепберн, ухудшились перед лицом его принуждения.Это был второй фильм Скорсезе, в котором снялся Леонардо Ди Каприо, демонстрация силы актера и, возможно, фильм, в котором их многолетнее сотрудничество действительно пустило корни и начало процветать.

15. Последнее искушение Христа (1988)

Какие бы претензии к художественной литературе он ни делал, это Евангелия как фильм; повествование не может быть более амбициозным, чем это. Несмотря на помощь сценария Пола Шредера, The Last Temptation Of Christ , возможно, было слишком много даже для Марти Скорсезе, и почти три часа бичевания, распятия и «а что, если» о жизни Иисуса позже, трудно понять не чувствую ничего, кроме истощения.Тем не менее, это было смелое предприятие, на которое потребовалось настоящее мужество (Скорсезе угрожали смертью, и было даже террористическое нападение фундаменталистов-христиан на кинотеатр, показывающий фильм во Франции). Вероятно, это не тот фильм, который снимали бы сегодня, опасаясь оскорбления. Это само по себе является весьма похвальным художественным делом.

14. Shutter Island (2010)

Есть ли у Shutter Island лучший поворот сюжета с начала века? Очередная коллаборация Марти и Лео, это редкий зверь: ужастик с половинкой мозга.Балансируя на ржавом острие ножа между психологическим триллером и откровенным ужасом, с добавленной дозой нуара, фильм показывает, как детектив из Новой Англии 1950-х годов отправляется в убежище на отдаленном острове, чтобы попытаться раскрыть дело. о пропавшей без вести женщине, совершенной после того, как утопила собственных детей. Все быстро становится настолько жутким, насколько звучит этот синопсис.

13. Алиса здесь больше не живет (1974)

В исполнении Эллен Берстин, получившей «Оскар», Алиса здесь больше не живет.Алиса, которую играет Берстин, неудачно, но неумолимо перемещается по юго-западу США, от Нью-Мексико до Монтерея, штат Калифорния, после смерти ее мужа, выполняя разные случайные работы и сталкиваясь в процессе с явно смешанным мешком мужчин 1970-х годов.

12. Тишина (2016)

Есть несколько фильмов, которые снимают чистую и полную изоляцию без единой веры в комфорт, например, Тишина . Адаптация Скорсезе романа Сюсаку Эндо о священниках-иезуитах, которые отправились в Японию в 17 веке, чтобы обратить население в католицизм, но встретила крайнюю жестокость, была страстным проектом на протяжении 20 с лишним лет для режиссера.Ожидание того стоило; Адам Драйвер и Эндрю Гарфилд великолепны в роли ревностных молодых миссионеров, чья вера подвергается испытанию, когда за ними охотятся в туманных и труднопроходимых прибрежных деревнях феодальной Японии.

11. Король комедии (1982)

Руперт Пупкин провел большую часть своего (вымышленного) существования в тени другого психопатического творения Скорсезе Трэвиса Бикла до года. К королю комедии в прошлом году возобновился интерес, благодаря выпуск Джокера Тодда Филлипса.Фильм Филипса многим из своих извращенных кивков и битов обязан темной сатире Скорсезе на культуру знаменитостей, которая последовала за посредственным стендапом Пупкина в его бредовом, навязчивом стремлении прославиться в ночном чат-шоу.

10. Cape Fear (1991)

Мстительный бывший заключенный Роберта Де Ниро Макс Кэди в фильме Cape Fear — один из великих центральных персонажей в творчестве Скорсезе и, несомненно, движущая сила Cape Fear (De Ниро был настолько предан роли, что ему подпилили зубы за свой счет, чтобы он выглядел более угрожающе, а затем восстановили их после съемок).Большая часть конфликта в фильме — между Кэди и состоятельным адвокатом, назначенным судом, который, по его мнению, не сделала достаточно, чтобы удержать его от тюрьмы, — дает представление о том, какие обиды остро ощущаются в сегодняшней Америке. Показывая возмущение элит, которые достаточно высокомерны, чтобы выносить суждения о своих коллегах, и неожиданную хрупкость институциональной власти, которой они обладают, это окончательная история преступного аутсайдера, злобно нападающего на систему, которая, как он считает, навсегда настроена против него.

9.Волк с Уолл-стрит (2013)

Как мы все узнали из Goodfellas (подробнее об этом позже), лучшие фильмы о преступниках заставляют сочувствовать им и слегка тосковать, что бы это ни было — гламур, острые ощущения, банковский счет — об их привлекательной жизни, прежде чем грубо вырвать шерсть из ваших глаз в третьем акте. Волк с Уолл-стрит сделал именно это, подключившись к той части мозга каждого, которая говорит вам: «Ну, я знаю, что это технически незаконно, но выглядит очень весело» со всей убедительной, манипулятивной силой коробки. Quaaludes.Этого вполне достаточно для двух часов чистого, сверхмужского жадного порно, одного из самых пиратских фильмов за всю историю. Подумайте об этой расплате за всех этих тупых парней, которые пару месяцев били себя по груди и рычали. С другой стороны, он отличался огромным количеством отличных моделей одежды в тонкую полоску от брокеров 1980-х годов, а Марго Робби была взята из антиподовой безвестности, так что мы позволим этому гудению ускользнуть.

8. Ирландец (2019)

Самый последний фильм Скорсезе большую часть своего времени вышел на Netflix и появился после комментариев Скорсезе о, кхм, «тематических парках» Marvel.В то же время в нем есть элементы, которые на данный момент кажутся вневременными — в нем снимались Де Ниро и Пачино и использовались эпические рассказы нескольких поколений о личной цене преступления. Мы видели это раньше и все равно нам понравилось. Это такой же гангстерский фильм, как Goodfellas или The Departed ? Может быть, и нет, но это чертовски близко (де Ниро, устаревший в цифровом виде, изо всех сил пытается обуздать человека).

7. Банды Нью-Йорка (2002)

Первое сотрудничество Скорсезе с Леонардо Ди Каприо также является самым ранним воплощением его любимого Нью-Йорка в фильме, снятом этим человеком.В 1863 году это грязные обшитые вагонкой трущобы, раздираемые жестокими фракционными столкновениями между ирландскими католическими иммигрантами и протестантами, которые жили здесь на протяжении нескольких поколений. Когда усатый лидер протестантской банды Билл Мясник (в исполнении ужасающего Дэниэла Дэй-Льюиса с ноткой абсурда) зарубает своего отца ножом в массовой драке, молодой Лео отправляется мстить. В результате получился ужасный и ужасный фильм.

6. Казино (1995)

Примерно середина карьеры Скорсезе, Казино — это фильм, который, кажется, черпает различные элементы из ряда других фильмов Скорсезе, но предвещает появление других.Еще до The Departed (см. Ниже) было доказано, что криминальная фишка Скорсезе может сработать при пересадке в другое место из Пяти районов — в данном случае в Лас-Вегас. Еще до The Irishman Скорсезе проявлял интерес к профсоюзу возниц, чей пенсионный фонд был вовлечен в реальную операцию скимминга казино, на которой основано Casino . И затем есть весь тезис «преступление может окупиться, но оно разрушит ваши отношения», которое проходило через Goodfellas , но на которое Скорсезе опирался больше здесь, поскольку бандит Де Ниро, Сэм Ротштейн, влюбляется в стриптизершу Шэрон Стоун Джинджер Маккенну во время бега. его заведение в Вегасе для Chicago Outfit.Когда он вышел на экраны как Goodfellas , он не был так хорошо оценен, но сейчас растет хор голосов, которые теперь утверждают, что «Казино » на самом деле лучший фильм.

5. Средние улицы (1973)

Средние улицы — во многих смыслах ранний, прото-скорсезский блокбастер. Здесь есть все необходимые ингредиенты, а именно нью-йоркские мафиози, которые борются с моралью, навязанной их жестким католицизмом, в исполнении двух из трех известных актеров, с которыми режиссер работал в первой половине своей карьеры.В данном случае главную роль играют Кейтель и Де Ниро (Аль Пачино, к сожалению, отсутствует). После шаблонного секса и насилия в « Boxcar Bertha » и малобюджетной персональной части « Who’s That Knocking At My Door », « Mean Streets » впервые Скорсезе нашел свой собственный голос , и у были деньги, чтобы соответствовать ему. Он не разочаровал.

4. Отступники (2005)

Удивительно, но «Отступники» представляют собой единственную личную победу Скорсезе на «Оскаре» из 14 номинаций на лучший фильм, лучший адаптированный сценарий и лучшую режиссуру (конечно, актеры в его фильмах выиграли десятки) .И даже если безумие думать, что Академия оценила направление Кевина Костнера в Танцах с волками как лучшее, чем у Скорсезе в Добрых парнях в 1990 году, нетрудно понять, почему он наконец выиграл для этого фильма в 2006 году. В игре «крыса против крысы» The Departed все плотно и энергично, когда полицейское управление Бостона и ирландская мафия пытаются найти кротов в своих организациях. Основанный на отличном гонконгском фильме «Адские дела », но с добавлением болтливых, сквернословящих бостонских копов и бандитов Саути, которые лишь немного менее грубоваты, в нем также есть один из лучших «парней», — говорится в названии фильма. во время фильма »моменты в кино.

3. Бешеный бык (1980)

Крысиный король запутанной ревности, сексуальных побуждений, отчаянной ярости и неистовой ярости (подсказка в названии), Бешеный бык легко мог бы стать лучшим фильмом в карьере любого другого режиссера. . Это, вероятно, лучший спортивный фильм из когда-либо созданных, если вы согласитесь, что он действительно о спорте, что само по себе вызывает споры. Тем не менее Скорсезе, пристрастившийся к кокаину в преддверии съемок фильма, подумал, что это будет его последний фильм, и сначала отклонил проект, даже несмотря на то, что Де Ниро неоднократно предлагал ему взглянуть на автобиографию боксера Джейка ЛаМотта, чтобы адаптировать фильм. книга.Однако, едва не умер от передозировки наркотиков, Скорсезе смягчился и направил свою энергию на Raging Bull ; Де Ниро в роли ЛаМотты стал человеком, который боролся со своими проблемами и недостатками каждый раз, когда выходил на ринг, и результат был превосходным. Карьера Скорсезе была спасена, и следующие 40 лет стали историей.

2. Таксист (1976)

Что вы хотите, чтобы мы сказали? Это Taxi Driver , тебе действительно стоит это знать. В идеально очищенном видении грязного, охваченного преступностью Нью-Йорка 1970-х годов Скорсезе предлагает своего центрального одиночки, Трэвиса Бикла из Де Ниро, искать экзистенциальный смысл в безразличной массе бетона и моторного масла.Он приходит к окончательному решению (в той степени, в которой он когда-либо действительно что-либо решает) убить высокопоставленного кандидата в президенты и спасти от ее сутенера ребенка-проститутку, с которой он сталкивается.

Мартин Скорсезе — Фильмы и телешоу Мартина Скорсезе на Netflix

Если это есть на Netflix, вы найдете его с помощью нашей поисковой системы. Выполните поиск ниже, чтобы начать.

Найти все фильмы и телешоу на Netflix

Хотите найти что-нибудь новенькое для просмотра на Netflix? Наша поисковая система Netflix поможет вам выполнить работу с помощью исчерпывающего списка всех фильмов и телешоу, транслируемых в настоящее время на Netflix.Вы можете искать и фильтровать по фильму, телешоу, актеру, режиссеру и жанру, чтобы найти фильмы и телешоу Netflix для просмотра прямо сейчас.

Что такое Netflix?

Netflix специализируется на производстве и распространении потокового мультимедиа и видео по запросу. Это крупнейший в мире поставщик потокового видео, в котором представлены популярные оригинальные сериалы, такие как «Карточный домик», «Оранжевый — новый черный», «Очень странные дела» и другие. Netflix имеет большой каталог из многих тысяч телешоу и фильмов, доступных более чем в 100 странах по всему миру.

Что такое FlixList?

Миссия

FlixList — стать лучшим из доступных поисковиков Netflix. Мы предоставляем исчерпывающие списки фильмов и телешоу Netflix, а также предлагаем большую базу данных, в которой можно выполнять поиск и фильтровать. Доступ к нашей поисковой системе Netflix можно получить с компьютера или мобильного устройства, поэтому, дома или в пути, у вас всегда есть возможность искать фильмы и телешоу Netflix.

Цены на Netflix

Базовую версию Netflix можно получить всего за 7 долларов.99 в месяц. Этот пакет весьма ограничен: для одного устройства одновременно доступен только контент SD-качества. Всего за 1 доллар в месяц вы можете получить доступ к стандартному пакету, который включает потоковую передачу на двух устройствах и контент высокого качества. Планы рассчитаны на месяц, то есть вы можете приходить и уходить, когда захотите.

Поиск Netflix

Одним из ограничений интерфейса Netflix является сложность поиска контента. Не сразу очевидно, какие заголовки новые, а какие старые, и вы не сможете легко отфильтровать и выполнить поиск по жанру, актеру и т. Д.К счастью, наша поисковая система Netflix значительно упрощает работу!

лучших фильмов Мартина Скорсезе, рейтинг

Фото: Vulture and Photos от Paramount Pictures, Miramax, Columbia Pictures, Warner Bros и Universal Pictures.

Эта статья была представлена в информационном бюллетене с рекомендациями по чтению One Great Story , New York . Зарегистрируйтесь здесь , чтобы получать каждую ночь.

Когда Мартин Скорсезе решил, что не собирается быть священником, его причины были просты. «Я начал думать, что это призвание, которое у меня было, возникло по неправильным причинам — оно не должно быть связано с вами, — объяснил он критику Ричарду Шикелю в превосходной книге Беседы со Скорсезе , — это должно быть о других». Плюс к тому, что он рос с астмой и не мог заниматься спортом, он не был уверен, что хочет жизнь, которая усугубила бы его изоляцию.«Я собирался отрезать себя от мира», — сказал он о том, чтобы стать человеком из ткани, «не будучи в нем участником».

В лучшем смысле фильмы Скорсезе всегда были о нем — страстные, глубоко личные работы, в которых перечисляются его пристрастия и навязчивые идеи, рифмы на религии, духовных муках, вине и трудном пути к трансценденции, часто через картины гангстеров и преступления. драмы. И хотя он остается одним из самых одержимых кино из всех режиссеров, его фильмы редко кажутся работой человека, отрезанного от мира — напротив, они полностью погружены в свою конкретную среду, будь то Тибет или Литл. Италия.Его фильмы кажутся живыми, манящими — даже если его герои — гангстеры или монстры. Это работа истинно верующего.

Эта преданность вдохновляет столь же восторженных поклонников, и поэтому, вероятно, лучше всего предупредить вас сейчас, что наш рейтинг фильмов Скорсезе не будет полностью совпадать с вашим собственным списком. Поскольку его фильмы всегда делаются с осторожностью и почти религиозным рвением, даже у его самых слабых есть свои преимущества — у него столько же классики, сколько недооцененных шедевров, и никакие два человека не согласятся, какие из них есть.Итак, поскольку The Irishman готовится к выходу в кинотеатры перед тем, как появиться на Netflix в конце ноября, мы представляем наше краткое изложение лучших и худших фильмов, получивших «Оскар». (Одно примечание: мы не включили его документальные фильмы HBO или Личное путешествие с Мартином Скорсезе по американским фильмам или Мое путешествие в Италию .) Как вы увидите, здесь очень мало «худшего» — скорее амбициозного осечки или несовершенные курьезы. Слава богу, Скорсезе отказался от священства и последовал более высокому призванию.

Фото: American International Pictures.

Джин Сискель, который был склонен к полетам моральной паники по поводу насилия в фильмах, почувствовал отвращение к товарному вагону Bertha, назвал его «дрянным». Мы полагаем, что второй фильм Скорсезе немного дрянный по сравнению с тем, что он делал позже, но, учитывая, что это постановка Роджера Кормана, мусор — это только отправная точка… и то, что Скорсезе пытается обойти.Это благородное усилие и потрясающая ведущая роль 23-летней Барбары Херши, но по сути это кинолента для прослушивания Скорсезе, чтобы показать, что он мог бы сделать, если бы ему когда-либо довелось сняться в настоящем фильме .

Музыка The Rolling Stones уже давно является саундтреком к фильмам Скорсезе, поэтому неудивительно, что, когда он наконец приступил к созданию фильма о группе, это был почтительный документ, фильм для давних фанатов от давнего фаната. Этот концертный фильм небольшой — он не дает возможности запечатлеть такой момент в музыкальной истории, как The Last Waltz , — но, особенно в его оригинальной презентации Imax, Shine a Light является довольно убедительным доказательством того, что Stones остаются потрясающими. физические образцы, способные воплотить дух рок-звезды, в равной степени авторитетный и властный.Это фильм, снятый старым профи о некоторых других старых профессионалах — можно сказать, переживших душу товарищах.

После разоблачения Taxi Driver критики и аудитория поначалу были озадачены тем, что продолжение Скорсезе будет … старинным музыкальным трибьютом золотым дням Голливуда? Нью-Йорк, Нью-Йорк , как известно, стал крупным провалом, который Скорсезе давно приписывает своему падению на кокаиновую зависимость. Но, увидев годы спустя, Марти должен был облегчить себе жизнь.Фильм неоднородный и странный, никогда не сливается в единое целое, но он по-прежнему полон захватывающих моментов и кажется, что он гораздо больше соответствует сегодняшней карьере Скорсезе, чем вслед за таксистом . Нью-Йорк, Нью-Йорк, , очевидно, относится к Скорсезе низшего звена, но если бы режиссер-новичок сделал это, все бы назвали его подающим надежды гением.

Фото: Buena Vista Distribution

В итоге он принес Полу Ньюману долгожданный «Оскар», и фильму часто кажется, что он существует в основном по этой причине. Цвет денег кажется более привлекательным, более застенчивым «мейнстримом», чем мы привыкли от Скорсезе, по уважительной причине: это был проект Ньюмана, а не Скорсезе, и он настолько близок к тому, чтобы быть наемный пистолет. Если бы он пошел в этом направлении в своей карьере — а слава богу, что он этого не сделал, — он бы преуспел в этом: фильм — развлечение, в котором Скорсезе оживляет знакомую историю и общепринятый рассказ. В фильме создается впечатление, что Скорсезе изображает меньшего, но все же талантливого режиссера, что делает его дезориентирующим для просмотра, если не обязательно неприятным.Это остается единственным фильмом Скорсезе, получившим «Два пальца вниз» на Siskel & Ebert.

Трое самых опытных американских режиссеров того времени (Скорсезе, Фрэнсис Форд Коппола и Вуди Аллен) показывают три короткометражных фильма о персонажах Нью-Йорка, которые сегодня разыгрываются как соревнование между тремя … и Скорсезе довольно ловко побеждает. . Его история страстного, саморазрушительного художника (Ник Нолти), чье творчество подпитывается романтическими разногласиями с рядом молодых, бурных любовников, сегодня кажется немного проблематичной.(Вы хотите сказать этим женщинам, работающим в качестве его помощника, чтобы они убирались к черту от этого придурка, а затем подали на него в суд.) Но комфорт Скорсезе с материалом очевиден. Фильм Аллена обычный; Coppola’s скучен и драгоценен. Скорсезе — единственный, который горит жизнью.

Николас Кейдж, даже на пике карьеры, никогда не был актером Скорсезе: когда он набирает обороты, он имеет тенденцию слишком подчеркивать или даже недооценивать то, чего пытается добиться режиссер уровня контроля Скорсезе.Кейдж может справляться с привидениями и маниакально, но уравновешивание двух моментов — это то, в чем он был бы лучше в Мэнди на 20 лет позже, чем здесь. Этот фильм, сценарий которого написан Полом Шредером в очередном спуске одинокого человека, сходящего с ума в безумном мире, в ад, никогда не останавливается на постоянном тоне. Фильм не плохой , точно так же, как и Кейдж, но он никогда не складывается так, как вы чувствуете, чего хочет Скорсезе.

Другой фильм Скорсезе 2019 Netflix — это псевдодокументальный фильм о печально известном концертном туре Боба Дилана 1975 года, который сам Дилан однажды снял в практически недоступном для просмотра художественном фильме под названием Ренальдо и Клара. Скорсезе использует кадры из тура, от которого все еще захватывает дух 40 лет спустя, и соединяет их с серией интервью с Диланом и другими участниками тура… вместе с тем, как выясняется, что различные актеры (включая Шэрон Стоун) играли полностью вымышленные персонажи, предположительно связанные с туром. Скорсезе прекрасно играет с эстетикой Дилана «возиться с легендой», даже если Скорсезе в душе не шутник. Но он действительно находит душу тура и, что интригует, даже Дилана, с финалом, который выйдет из ниоткуда, чтобы удивить вас своей теплотой и даже своим триумфом.

Фотография: « Buena Vista Pictures »

Из фильмов Скорсезе о вере « Кундун, » наименее убедителен, хотя может быть самым захватывающим и визуально захватывающим. Работая с кинематографистом Роджером Дикинсом и композитором Филипом Глассом, Скорсезе представляет жизнь 14-го Далай-ламы (четыре разных актера играют роли в разном возрасте), когда он путешествует, чтобы исполнить свое духовное предназначение — в то время как независимость Тибета находится под угрозой со стороны Китая. .«[Мы] закончили вырезать картину чисто на эмоциональном уровне, почти как документальный фильм, так что мы перетасовывали сцены, которые были сняты для других частей картины, а также в разных местах», — сказал Скорсезе в то время. «И что больше работало для нас, так это сказочные состояния, а не сцены повествования». В результате Kundun — это фильм, который радует ухо и глаз — он необычайно красив на вид — но не полностью раскрывает человека или сложность его убеждений.Это изображение тайны веры, которое оказывается слишком непрозрачным, чтобы полностью соединиться.

Мартину Скорсезе должно было исполниться 25 лет, когда его дебют состоялся мировой премьерой на Чикагском кинофестивале. Кто стучится в мою дверь? — это фильм о молодом режиссере, который работает через свои влияния, пытаясь найти свой собственный голос. И все же это чистый Скорсезе: Харви Кейтель играет Дж.Затем появляется красивая безымянная девушка (Зина Бетьюн), на которой он хочет жениться — пока она не откроет ему ужасную тайну. Комплекс Мадонны и шлюхи, который будет разыгрываться в более поздних картинах Скорсезе, таких как Raging Bull , получил здесь свой первый показ, как и одержимость режиссера чувством вины и похоти. Это сырой, жизненно важный фильм, который глубоко раскопали такие андеграундные авторы Нью-Йорка, как Джон Кассаветис. Они еще ничего не видели.

Эта адаптация детской книги Брайана Селзника достигла зенита трехмерного увлечения, всего через два года после Avatar , но Скорсезе постарался наложить свой собственный небольшой отпечаток на формат. Хьюго головокружительна и игрива в том смысле, в каком Скорсезе время от времени любит развлекаться, и его сердце глубоко вложено в Жоржа Мельеса Бена Кингсли, одного из персонажей, которых вы чувствуете, среди самых автобиографичных. Фильм снисходительный, но никогда не ошибается, и хотя он получил пять «Оскаров», Голливуд наверняка никогда не позволит ему снять еще один трехмерный фильм — это одна из самых больших финансовых неудач в его карьере.

Фильм, который сейчас часто омрачается адом, который шел на его создание — Скорсезе назвал съемку «кошмарной» в Беседы со Скорсезе — Банды Нью-Йорка — хорошая историческая эпопея, которая недостаточно велика, чтобы преодолеть завихрение драмы вокруг его постановки и кампании «Оскар».(Съемки были долгими и дорогими, и Харви Вайнштейн, по сути, пытался убедить Академию дать Скорсезе его первый Оскар.) Остается только нелегкое первое сотрудничество Леонардо Ди Каприо со Скорсезе (все, что он делал с режиссером с тех пор, стало лучше. ), в которой он играет крутого ирландского парня, клянутся отомстить за убитого отца, и Дэниела Дэй-Льюиса в роли чудовищного Билла Мясника. Этакая история происхождения гангстерского образа жизни, который Скорсезе описал во многих фильмах, Банды Нью-Йорка — это увлекательный, часто неотразимый беспорядок, чванство с амбициями и подрываемое множеством крошечных недостатков.(Как и ДиКаприо, Кэмерон Диас чувствует себя неловко, потому что его крепкие ногти обожают интерес.) Тем не менее, это подвиг производственного дизайна и видения, даже если досягаемость Скорсезе превосходит его возможности.

Скорсезе, по сути, пытался создать Silence за всю свою карьеру, и, глядя на него, вы можете понять, почему ему было так трудно уговорить кого-нибудь дать ему деньги, чтобы он заработал. Этот фильм — долгое, изнурительное путешествие веры и боли о двух священниках (Эндрю Гарфилде и Адаме Драйвере) на их собственном пути веры и боли. Молчание — это просветление, порожденное раздорами и пытками, и временами оно может ощущаться таким же образом, что и является намерением Скорсезе. Но где он приземляется и где мы все оказываемся в истории, с появлением наставника священника (Лиам Нисон), в конечном итоге имеет значение того, как далеко им (и нам) пришлось пойти, чтобы найти его — даже если уроки он в конечном итоге учит чувствовать явно меньшее, чем очищение.

Фото: Universal Pictures

Богохульство, услышанное во всем мире, эта адаптация романа Никоса Казандзакиса осмелилась изобразить Иисуса как глубоко человечного человека, наполненного сверхъестественной добротой и смирением, но также искушающего отказаться от своей святой миссии и сбежать с Марией Магдалиной (Барбара Херши) . Последнее искушение Христа — на сегодняшний день единственное сотрудничество Скорсезе с Виллемом Дефо, который казался идеальным актером для страстной, мучительной эстетики режиссера. Тем не менее, Дефо считал это одно, изображая Иисуса смертным, стремящимся жить по образу Бога: «Он хотел вернуть это в тело человека, и я чувствовал, что готов сделать это», — сказал Дефо позже. о Христе Скорсезе — и хотя в фильме есть свои слабости и скучные отрывки, в нем проявляются искренние духовные поиски режиссера, его глубокое восхищение важностью поисков Иисуса.К тому же у него один из самых трогательных финалов Скорсезе, настоящий расчет.

римейк Скорсезе — первоначально его собирался сделать Стивен Спилберг; он хотел сыграть Билла Мюррея на роль Макса Кэди! — превращает традиционный юридический триллер во что-то пугающее, запутанное и временами захватывающе отвратительное. Это Скорсезе в стиле Хичкока, но он слишком необычный режиссер, чтобы делать что-то вроде Брайана Де Пальмы; он находит боль и болезнь не только в Кэди Де Ниро, но и в адвокате Сэме Боудене (Ник Нолти) и его семье.Де Ниро играет очень эффектно, и вы можете почувствовать, как он и Скорсезе развлекаются, просто снимая такой тревожный большой голливудский триллер. Это не лучшее искусство в карьере Скорсезе, но многие его изображения останутся навсегда вместе с некоторыми из его величайших фильмов. И это привело к одному из величайших эпизодов Симпсонов за всю историю.

В сочной голливудской книге 1970-х Питера Бискинда Easy Riders, Raging Bulls бывшая девушка Скорсезе, писательница Сандра Вайнтрауб, как известно, заметила: «Было жаль, что Марти не был геем.Лучшие отношения, которые у него когда-либо были, наверное, были с Робби ». Она имеет в виду Робби Робертсона, лидера группы, и платоническая любовь двух мужчин никогда не была более очевидной, чем в The Last Waltz , ознаменовавшем громкий заключительный концерт группы в День Благодарения 1976 года. Группа пригласила сверстников и влиятельных людей сыграть вместе. их — Нил Янг, Ван Моррисон, Мадди Уотерс, Эрик Клэптон, Ронни Хокинс, Боб Дилан, Джони Митчелл, Нил Даймонд — и камеры Скорсезе запечатлели не только выступления, но и ощущение уходящей эпохи рок-н-ролла.Если это звучит ужасно сентиментально, что ж, в этом красота и ограниченность The Last Waltz , который удваивается на смыве, заставляя Робертсона и его товарищей по группе восклицать лирику в отдельных интервью о духовных последствиях гастролей и силе музыки. Если вы купитесь на маларки, фильм будет просто изумительным — и даже если вы этого не сделаете, исполнение классических произведений Band будет почти одинаково зрелищным, как и те, что от их приятелей. Даже Нил Даймонд убивает.

Фото: Warner Bros.

Алиса — наиболее реализованный женский персонаж в любом из фильмов Скорсезе? То, что это вполне вероятно, является одновременно обвинением в карьере Скорсезе и признанием того, насколько идеальным персонажем Эллен Берстин и Скорсезе был его первый голливудский фильм. Алиса больше не живет здесьДо этого момента Скорсезе выглядел как будущая звезда. Теперь оказалось, что он был способен на все.

В некотором смысле, After Hours — это фильм о том, как Мартин Скорсезе не смог реализовать свой проект, о котором тогда мечтал, The Last Temptation of Christ . Разочарованный, он решил выпустить пар, поработав над грубой и грязной темной комедией о работающем чопор (Гриффин Данн), которого затягивает сюрреалистическая ночь красивых женщин, опасных мужчин и странного фарса.«Я думал, что это целая метафора того, как мы живем, и того, через что я прошел в Лос-Анджелесе, пытаясь сделать The Last Temptation », — однажды сказал Скорсезе. «Я просто получил мяч от этого, потому что это так много значило для меня. Я спросил себя: «Могу ли я сделать снимок с той же энергией, что и в 32 года?» И я сделал это ». Ему было 42 года, когда вышел фильм After Hours , и после многих лет прерванных проектов и коммерческих разочарований ( The King of Comedy ) этот фильм казался живым и опасным — работа режиссера, который, попросту говоря, просто хотел сделать картинка.Его головокружительная чистота панк-рока остается опьяняющей.

Костюмированная драма Эдит Уортон могла бы показаться противоположностью склонностей Скорсезе, но, как обычно, если вы думали, что Скорсезе был просто о гангстерах и насилии, это больше говорило о вас, чем о нем. Скорсезе понял, что замаскированная и подавленная страсть — как в случае с разбитым, опустошенным Ньюленд Арчером (Дэниел Дэй-Льюис в одном из его самых недооцененных спектаклей) — может быть столь же эмоционально жестоким, как кровь, хлынувшая из глаза Джейка Ламотта.И знаменитое внимание Скорсезе к деталям никогда еще не выглядело таким пышным и роскошным: все настолько красиво и изысканно, что только подчеркивает, насколько грубые и болезненные персонажи скрываются под всем этим.

Безудержное знакомство с этим фильмом по кабелю предполагает, что зловещий портрет Джордана Белфорта Скорсезе может вскоре присоединиться к GoodFellas как одна из самых популярных работ режиссера. И, как и в случае с GoodFellas , эта вечнозеленая развлекательная ценность не означает, что Скорсезе восхищается обитателями, которых он ведет хронику. Волк с Уолл-стрит «» — это трехчасовое погружение в жадность и высокомерие, снятие моральных барьеров, которые обычно изолируют зрителей, чтобы мы могли полностью оценить (и ужаснуться) демонстрируемое тошнотворное, жестокое баловство. ДиКаприо прославлен как Белфорт, абсолютный придурок до того, как разбогатеет, и еще больше — после. Тем временем Скорсезе использует свои старые приемы — качающий саундтрек, вращающиеся камеры, несколько закадровый голос за кадром — чтобы раскрыть экосистему Уолл-стрит, неуязвимую для законов и этики, которым все мы должны подчиняться.(Кайл Чендлер — единственный проблеск приличия в фильме. Посмотрите, как низко с ним обращаются.) Иногда рассмотрение излишества в фильме может быть просто чрезмерным, но Волк с Уолл-стрит гипнотизирует — и осуждает нас, бедных, руб. Мы все эти лохи в конце фильма, пытающиеся продать Белфорту ручку.

Еще один проект, который переходил от режиссера к режиссеру, включая Майкла Манна, Милоша Формана и Кристофера Нолана, оказался в руках Скорсезе, и он, конечно, все время создавал впечатление, будто это его.Эта история Ховарда Хьюза в его молодые, веселые дни, когда он мог скрыть свое ОКР и стать одним из самых богатых и самых известных людей в мире, проникнут глубоким сочувствием к своему главному герою, и The Aviator действительно взлетает в течение его авиационные сцены, которые одновременно отдают дань уважения самым ранним фильмам Хьюза и создают в них что-то совершенно новое. Сцена, где Хьюз терпит крушение через Беверли-Хиллз, остается потрясающей, но величие и бравурность действий Скорсезе никогда не отвлекают от внимания гордого, обреченного человека в ее центре.Это режиссер, снимающий высокобюджетный, звездный биографический фильм с большой палаткой, который, тем не менее, кажется ему уникальным — Хьюзом, который одновременно больше, чем жизнь, но при этом до боли человеческий. Скорсезе снова снимает фильм, который не смог бы снять ни один другой режиссер, и делает его невероятно простым.

Фото: Netflix

Мы никогда полностью не принимали аргумент о том, что Скорсезе восхваляет образ жизни гангстеров.Конечно, он понимал, что эти люди были харизматичными и неотразимыми, но их часто встречали болезненные судьбы; они редко уходили на закат. Эта глубокая амбивалентность по отношению к преступному миру всегда вызывала резонанс в его фильмах, вызывая острые ощущения, но в то же время напевая моральную неуверенность. Чтобы не было никаких сомнений, The Irishman ясно дает понять: Преступление не окупается. За три с половиной часа он и сценарист Стивен Зайлиан превратили книгу Чарльза Брандта « I Heard You Paint Houses » в почти окончательное слово об организованной преступности, и она нарисовала отчаянный портрет.

Роберт Де Ниро — Фрэнк Ширан, мелкий водитель, который будет подниматься по служебной лестнице и в конечном итоге станет близким другом Джимми Хоффа (Аль Пачино). Почти все в фильме «Ирландец » — мертвец, который просто ждет своей смерти — мы знакомимся с второстепенными персонажами с вставкой, рассказывающей нам, когда и как они покупают ферму, — и острота фильма смешана с ясной уверенностью в том, что эти люди не заслуживают нашей симпатии. Фильмы Скорсезе редко бывают элегическими, но Ширан служит не только точкой входа в толпу, но и способом понять, что среди этого воровского логова нет героев или антигероев.Последний кадр оставляет дверь открытой для множества интерпретаций, но очевидно то, что этот режиссер и некоторые из его ценных сотрудников, в том числе Харви Кейтель и Джо Пеши, собрали свои силы для нокаутирующего прощания.

Бедный Тедди. Измученный Второй мировой войной, оплакивающий мертвую жену, страдающий мигренью, он — маршал США, пытающийся выяснить, как психически больной мог пропасть без вести в хорошо охраняемой больнице на отдаленном острове Новой Англии. Но для Тедди и его нового партнера Чака все будет нелегко, особенно когда хватка Тедди за реальность начнет ослабевать.Это печальная история Shutter Island , фильма, мы смиренно заявляем, что это еще более эмоционально разрушительное после , вы знаете, в чем главный поворот истории. Повторные просмотры усиливают эту историю горя и умышленного заблуждения, а Ди Каприо — нокаут, играющий человека, исследующего других, чтобы он мог избежать расследования самого себя. Опираясь на работы композиторов-авангардистов, таких как Джон Адамс и Макс Рихтер, Скорсезе создает психологический фильм ужасов, который также является пронзительной трагедией, и в то же время представляет портрет послевоенной тревоги прямо там с Мастер . Shutter Island заведомо старомодный, но все же бодрящий современный, моментальный снимок посттравматического стрессового расстройства и экстремальной травмы, замаскированный под пикантный B-фильм. «Что было бы хуже, — спрашивает Тедди своего партнера, — жить как монстр или умереть как хороший человек?» К сожалению, Тедди узнает.

В то время казалось безумием, даже немного оскорбительным, что из всех фильмов, за которые Скорсезе наконец-то получит свой Оскар, это будет ужасный, блестящий криминальный триллер с закатанными рукавами, в котором было все волнение и азарт. Картина гангстера Скорсезе без особого страха и вины.Тем не менее, годы были благосклонны к фильму « Отступники », который в основном делает на высшем уровне то, что тысячи триллеров пытались сделать на протяжении десятилетий; Скорсезе справляется, даже не вспотев. Конечно, Джек Николсон набирает обороты, и да, не все согласны с противоречивым последним кадром, но «Отступники» — это фильм, ради которого каждый крутой парень Тарантино-подражатель убил бы свою мать. Приближаясь к 64-летнему юбилею, Скорсезе сделал лучшую версию во сне.

Иногда фильм несправедливо наказывается, потому что он напоминает зрителям более ранний, лучший фильм того же режиссера. Возьмем, к примеру, Casino , которое было обломано, потому что оно появилось так скоро, вслед за GoodFellas : What, еще один большой портрет организованной преступности с Робертом Де Ниро и Джо Пеши? Фильм настолько хорош, что выдержал эту критику. Скорсезе исследует жизнь и дела Лас-Вегаса глазами застегнутого бандита (Де Ниро), чей прилежный подход не может скрыть катастрофу от его дверей.Очевидно, есть сходство с GoodFellas — Пеши, как приятель Де Ниро, кажется, пытается превзойти свое оскароносное исполнение из предыдущего фильма, но эпический размах Casino еще более амбициозен. А у GoodFellas не было такого персонажа, как Джинджер МакКенна, проститутка, которая оказывается столь же коварной, как и окружающие ее мужчины. Шэрон Стоун никогда не была лучше, чем она здесь, к которой присоединился Джеймс Вудс, как один в высшей степени подлый подонок. GoodFellas лучше, но эта оперная драма не за горами.

Фото: Warner Bros.

Когда вышел « Mean Streets », Роджер Эберт заявил, что Скорсезе может стать американским Феллини в течение десяти лет. По легенде, когда Скорсезе вскоре встретил Эберта, он спросил критика: «Вы действительно думаете, что это займет десять лет?» Оказалось, что это не было траекторией Скорсезе — он слишком оригинален, чтобы быть американцем, — но, посмотрев этот фильм 1973 года, вы можете понять, что имел в виду Эберт. Злые улицы — это версия Скорсезе I Vitelloni , ранней полуавтобиографической драмы Феллини о группе молодых людей, выясняющих свою жизнь. Вот два мелких мошенника, измученный Чарли (Харви Кейтель) и разваливающийся пушечный Джонни Бой (Роберт Де Ниро), которые живут на задворках мира нью-йоркской мафии. Кейтель и Де Ниро невероятно молоды, но, тем не менее, они оба полностью сформированы, выражая (соответственно) страх и вулканическую ярость, которые были бы их товарными знаками.Скорсезе из Mean Streets погружается в темы, которые определили его карьеру — насилие, католицизм, вина — с острой настойчивостью, которая будет уточнена и исследована более глубоко в более поздних проектах. Mean Streets был откровением в то время; Оглядываясь назад, я чувствую, что это просто богатая первая глава великой книги, которой является его карьера.

В течение многих лет эта тернистая, гордо непривлекательная маленькая мрачная комедия была любимым фильмом Скорсезе, который он выбрал как самый недооцененный.(Он не приносил большого успеха и не был особенно любим критиками во время его выпуска.) К сожалению, для нашего общества, тем не менее, The King of Comedy продолжает оставаться удручающе актуальным, путешествие через сознание нестабильный честолюбивый стендап, который просто знает, что легендарный ведущий ток-шоу Джерри Лэнгфорд (Джерри Льюис) полюбил бы его, если бы он просто узнал его. Фильм Скорсезе, вдохновленный эпохой убийства битла в Нью-Йорке, продолжает говорить о нашем времени, которое наводнено знаменитостями и теми, кто отчаянно пытается стать ими и поглотить их, даже уничтожить.Де Ниро играет Руперта Пупкина в образе ходячего смущения, в то время как Скорсезе с пугающей легкостью переходит от реальности к заблуждению. Шоу-бизнес никогда не выглядел так жалко — фильм забавный, но редко бывает смешным.

Легко рассматривать этот фильм как вершину определенного вида мужского кино, подвергшегося пыткам: главный актер набрал тонну веса для этой роли, режиссер переживал духовный кризис, а тема была, да, бешеной. бык, спортивное мастерство которого не могло подавить его многочисленные личные недостатки.Вот уже несколько десятилетий кинематографисты преследуют грубую жестокость, которую Скорсезе привнес в сцены бокса Raging Bull — они остаются поэтическими и ужасающими произведениями искусства. Что касается Де Ниро, он превратился в зверя в клетке, дикаря, бьющегося в грудь, который находит некоторый покой только тогда, когда он бьет кому-то мозги или заставляет кого-то делать это с ним. Любое «темное» исследование персонажей, которое появилось после Raging Bull , любого отдаленно отрезвляющего спортивного байопика, должно бороться с длинной тенью этого фильма.Этот фильм очень трудно любить, но невозможно не быть пораженным его интенсивностью и его упрямым убеждением в том, что кто-либо, даже Джейк Ламотта, заслуживает искупления.

Taxi Driver , как и его главный герой, всегда казался слишком реальным. Его кошмарное видение Нью-Йорка как ада, которому просто нужен дождь, чтобы сойти с тротуаров и смыть всю нечисть с тротуаров, настолько полно реализовано, что с тех пор город попеременно изображается как самое ужасное и самое прекрасное место на земле. как будто для того, чтобы поддержать или компенсировать изображение Скорсезе.Де Ниро, который на самом деле проводит время за рулем такси в одиночестве по ночам, чтобы подготовиться к роли, играет Трэвиса Бикла, которого тревожат и мучают так явно на поверхности, что даже смотреть на него слишком больно: он опасен в таким образом, который даже он не может понять. В «Бикле» он и Скорсезе подарили нам одинокого, озлобленного, злого, садистского, потерянного молодого человека, которого мы видим вокруг себя каждый день, который существует в каждой культуре — фигуры, которые еще не сформировались полностью, бомбы, готовые взорваться.И с его развязкой, которая подрезает и реконструирует все, что было до него, фильм представляет собой совершенно новый адский пейзаж, который становится все более знакомым с каждым днем. Taxi Driver — это почти больше кинопроизводства, чем должно быть у одного человека.

Фото: Warner Bros.

Как и многие сертифицированные классики, GoodFellas был настолько поглощен культурой, что теперь рискует быть упрощенным в нашем коллективном сознании как просто коллекция запоминающихся цитат, стильных расцветок и ярких визуальных эффектов: монтаж смерти «Лейла» ; «Прикол , как ?!?»; следящий выстрел Копакабана; эпизод «Прыжок в огонь» об ужасном, ужасном, нехорошем, очень плохом дне Генри Хилла.Тем не менее, посмотрите GoodFellas еще раз, и вы будете поражены, насколько все это увлекательно и тонко — насколько изображение в нем честолюбивого мафиози (Рэй Лиотта) является планом американской мечты, которая была искажена и искажена. Утечка удовольствий Крестного отца и обеспечение ДНК (и многих актеров) для Клан Сопрано , GoodFellas никогда не забывает, что в глубине души мошенники любят ту жизнь, которую они ведут, и поэтому фильм К тому же чертовски интересный и забавный — пока это не так.Скорсезе никогда не скрывал того факта, что он вырос с такими парнями, как Хилл, и что он всегда ими восхищался, хотя знал, что, вероятно, не должен этого делать. Он блестяще преодолевает эти противоречивые чувства в GoodFellas . Все эти годы спустя все мы так же разрываемся из-за этих харизматичных негодяев.

Грирсон и Лейтч регулярно пишут о фильмах и ведут подкаст о фильмах . Тим Грирсон — автор Мартина Скорсезе в «Десяти сценах». Следуйте за ними в Twitter или посетите их сайт .

One Great Story: Ежедневный информационный бюллетень для лучших из

Нью-Йорка

Одна история, которую вы не должны пропустить сегодня, отобранная редакторами New York .

Условия использования и уведомление о конфиденциальности
Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

25 лучших фильмов Мартина Скорсезе

Вот поразительный факт: хотя он был номинирован восемь раз, Мартин Скорсезе получил премию «Оскар» за лучшую режиссуру только один раз ( «Отступники » 2006 года). Это, пожалуй, величайшая несправедливость в истории вручения «Оскара», учитывая, что он остается одним из самых уважаемых режиссеров всех времен. Он сформировал наш современный популярный образ гангстера, затронул самые влиятельные персонажи и истории в американской и человеческой (буквально Иисусе) истории.Но ему не нужны награды, потому что его влияние ошеломляет, его стиль уникален, а его наследие обширно. Черт, он достаточно легендарный, чтобы победить всеми любимые фильмы Marvel и выжить в толпе фанатов. И в честь его нового фантастического эпоса «Ирландец» мы оцениваем каждый его фильм от худшего к лучшему. И имейте в виду, что это только его полнометражные вымышленные рассказы, то есть классические документальные фильмы, такие как «Последний вальс» , придется подождать, пока появится другой список.

25.Крытый вагон Берта (1972)

Уважаемый студент-киновед! В тот день, когда Мартин Скорсезе появится на вашем семинаре «Введение в фильм», и профессор открывает слово для вопросов, знайте, что упоминание Boxcar Bertha в качестве пятерки лучших Скорсезе — самый быстрый способ стать им. Мудак. Крытый вагон Берта — свободная адаптация Сестра дороги , которая рассказывает историю любви Бонни и Клайда между двумя грабителями поездов. Конечно, вы можете выбрать моменты из фильма, которые показывают, кем Скорсезе впоследствии станет, но он полон замученных преступников и кровопролития (и не совсем так, как думает Скорсезе).- Брэди Лангманн

Amazon iTunes

24. Нью-Йорк, Нью-Йорк (1977)

1970-е подходили к концу, и движение так называемой американской Новой волны было на грани полного распада. После впечатляющего успеха Taxi Driver Скорсезе и Де Ниро были на пике своего влияния. Скорсезе, известный кинофил и любитель мюзиклов 1950-х годов, решил взять на себя, казалось бы, невозможную задачу обновления музыкального жанра для эпохи cinema verité 70-х.Именно этим и оказался New York, New York — музыкальный нео-нуар, наполовину Фред Астер, наполовину Mean Streets . Это Скорсезе . Звезда родилась . И мальчик, это была катастрофа в свое время. Выходя за рамки бюджета, пронизанные проблемами с наркотиками и скандалами на съемочной площадке, историки кино часто называют такие постановки, как Нью-Йорк, Нью-Йорк, как катастрофу самодовольного автора, положившую конец эпохе американского кино, когда режиссеры, а не продюсеры полное авторство постановок.В конце концов, Нью-Йорк, Нью-Йорк , демонстрация силы Лайзы Минелли, является одним из самых странных экспериментов в истории американского кино. Нравится вам фильм или нет, но фильм доказал, что он неизменно актуален — для него была написана песня «Тема из Нью-Йорка, Нью-Йорк». — Dom Nero

Amazon

23. Цвет денег (1986)

Еще один странный выбор Скорсезе из его показа 80-х, Цвет денег — единственное продолжение режиссера.Кроме того, это единственный раз, когда автор продолжил рассказ другого режиссера. Но это не значит, что это не так достоверно Скорсезе, как любой из фильмов в этом списке. Этот продолжение любимого азартного бильярда нуара The Hustler с Томом Крузом и Полом Ньюманом в главных ролях является одним из самых жестоких и жестоких фильмов режиссера. Только не в крови и кишках. Полный ударных ударов и монтажа бильярдных шаров, подтекстовая битва за альфа-доминирование между стареющим торговцем Ньюманом и молодым жеребцом Крузом также может быть вторым боксерским фильмом Скорсезе.В отличие от некоторых более смелых и экспериментальных проектов Скорсезе, The Color of Money чертовски интересно смотреть. — Dom Nero

Amazon iTunes

22. Кто это стучится в мою дверь (1967)

Вполне логично, что карьера Скорсезе начнется с такого прямого исследования теории Фрейда. Проще говоря, мужские персонажи в фильмах Скорсезе, от Джейка Ламотты в Raging Bull до Трэвиса Бикла в Taxi Driver , неспособны поддерживать функциональные отношения с женщинами из-за их стремления к сексуально раскрепощенному партнеру (по Фрейду) термины «блудница»), находится в прямом противоречии с их тоской по девственной девушке (Мадонне, или Деве-Богородице). Кто этот стучится в мою дверь? довольно четко следует этой схеме: римско-католический персонаж Харви Кейтеля страдает от осознания того, что его девушка потеряла девственность задолго до начала их отношений. Фильм начинался как студенческий проект в Нью-Йоркском университете, и вы можете сказать. Многие экспонаты под торговой маркой Скорсезе кажутся свежими, экспериментальными и необработанными. Но это впечатляющий дебют для карьеры, рассчитанной на десятилетия. — Dom Nero

Amazon iTunes

21.Банды Нью-Йорка (2002)

Хотя вы, возможно, не помните все незавершенные детали этой обширной криминальной эпопеи середины 19 века, невозможно забыть почти каждую сцену, в которой Дэниел Дэй-Льюис украшает экран. Это его монолог о страхе, когда он задрапирован американским флагом, или его речь о том, как убивать, закалывая висящий труп свиньи. Декорации и костюмы прекрасны, Лео — классический Лео начала 2000-х, но фильм не работает так сплоченно, как обычно окупается только мастер технического повествования, такой как Скорсезе.Это стоит пересмотреть, но еще лучше, просто найдите некоторые из величайших сцен Дэй-Льюиса на YouTube. — Мэтт Миллер

Amazon iTunes

20. Вызов мертвых (1999)

В Bringing Out the Dead есть волнующая срочность, что тем более впечатляет, учитывая, что это рассказ о фельдшере (Николас Кейдж), который находится в постоянном движении, но, тем не менее, находится в галлюцинаторном состоянии чистилища, часто не в силах сделать больше, чем утешать раненых и умирающих, которых он лечит.Незаметная жемчужина Скорсезе 1999 года, действие которой происходит в течение трех дней в нью-йоркской адской кухне, — это водоворот мигающих красных огней, пар, вырывающийся из крышек люков, и запавшие глаза Кейджа, воспринимающие все с равной долей сочувствия, страдания и отчаяния. Работая по сценарию режущего и запоминающегося Пола Шредера, Скорсезе и Кейдж оказываются гармоничной парой, используя образы и жесты, чтобы предложить адский мир, где комфорт редко, а ответов мало — и в котором стремление сделать все возможное, пока возможно, это единственный путь вперед.- Ник Шагер

Amazon iTunes

19. Кундун (1997)

Хотя это самое откровенное духовное усилие Скорсезе со времен Последнее искушение Христа , Кундун не совсем компаньон, поскольку он не рассматривает свой предмет — 14-й Далай-ламу — как личность, охваченную страстями и сомнениями. и другие связанные эмоции, вплоть до настоящего божества (или, скорее, реинкарнация божественного духа).Это, пожалуй, самый большой недостаток этого фильма 1997 года: его история перешла на агиографическую территорию, из которой невозможно сбежать. Стремление режиссера к просветлению и связи с Богом искренне и ощутимо чувствуется в серии декораций, обогащенных возвышенной кинематографией Роджера Дикинса и столь же восторженной музыкой Филипа Гласса. Тем не менее, это редкий фильм Скорсезе, в котором нет особой повествовательной энергии или напряжения, что делает его красиво смонтированной эпопеей, не оказывающей сильного воздействия на умы и сердце.- Ник Шагер

iTunes

18. Хьюго (2011)

После десятилетий исследований гангстеров, автоматов и замученных крутых парней, Скорсезе в начале 2010-х годов взял на себя нового героя — Хьюго Кабаре, 12-летнего мастера по ремонту часов, который отправляется в приключение после смерти своего отца. . Снятый в 3D (что-то вроде большого события после Avatar !), Hugo — одно из самых резких отклонений Скорсезе от его типичного стиля.Он наполнен вещами, которые не обязательно ассоциировать с фильмом Скорсезе, и в данном случае он тем лучше для него — полный детского удивления, захватывающих декораций и веселых исполнений главных ролей. И, вероятно, это был единственный трейлер к гимну «30 Seconds to Mars». — Брэди Лангманн

Amazon iTunes

17. Тишина (2016)

Ближе к концу своего четвертого десятилетия кинопроизводства Скорсезе наконец-то связал один из своих самых давних страстных проектов, и результат не похож ни на один фильм из остальных его произведений.Всегда авантюрный кинорежиссер, автор и раньше рисковал, снимая такие фильмы, как Last Temptation и Kundun , но Silence стоит особняком. В главной роли Эндрю Гарфилда в роли священника-иезуита в Японии, фильм разделяет тяжелые скорсезские темы христианства, жертвоприношения и бремени католической вины. Но помимо тематических связей, Silence полностью отличается от стандартного сенсационного блицкрига кинопроизводства Скорсезе.Он идет медленно, с длинными размеренными последовательностями, лишенными резких прыжков и резких зумов, которыми так хорошо известен режиссер. Это работа более старшего, более медитативного режиссера, который с большей готовностью размышляет о более широкой картине, чем теряется в повседневных мелочах уличных вещей. По крайней мере, это показывает, что режиссер так же осознает свою увядающую значимость, как и его критики. — Dom Nero

Amazon iTunes

16.Эпоха невинности (1993)

Поменяв охваченные бандитами улицы Пяти Городков на позолоченные комнаты для рисования Нью-Йорка 1870-х годов, Мартин Скорсезе продолжает составлять схемы ритуалов и кодексов жестких субкультур в Эпохе невинности , его великолепно усовершенствованной адаптации Эдит Уортон. известный роман 1920 года. История Ньюленда Арчера (Дэниел Дэй-Льюис), помолвленного с благопристойной Мэй Велланд (Вайнона Райдер), но очарованная независимым духом Эллен Оленска (Мишель Пфайффер), рассказывает о социальных нравах, восстании против истеблишмента и разрушительной силе непреодолимой силы. страсть.Хотя здесь нет явного насилия, тем не менее есть неизмеримая боль и горе, которые Скорсезе прослеживает уверенной и деликатной рукой, обнажая слои тоски, разочарования и боли посредством тщательных формальных договоренностей. Более того, он привлекает внимание Дэй-Льюиса и Пфайффера к выступлениям, которые, отмеченные эмоциональными потрясениями, столь же специфичными, сколь и универсальными, с возрастом только улучшились. — Ник Шагер

Amazon iTunes

15.Алиса здесь больше не живет (1973)

Один из наименее упоминаемых фильмов Скорсезе также является одним из самых привлекательных для него людей. В отличие от взрывоопасных фильмов, благодаря которым стал известен режиссер, Алиса , в которой играет Эллен Берстин, интимна и нежна. Опасная история несчастной матери-одиночки с малолетним сыном на Юго-Западе. В фильме показан заметный дебют Криса Кристофферсона в начале своей карьеры. Удивительно дальновидная для своего времени игра Берстин — одна из лучших, по праву получившая в 1975 году премию Оскар за лучшую женскую роль.- Dom Nero

Amazon iTunes

14. В нерабочее время (1985)

Скорсезе уже сделал Raging Bull . Он сделал Таксист . У него был свой большой блестящий мюзикл в Нью-Йорке, Нью-Йорке . А в середине 80-х ненасытный режиссер начал терять свою актуальность. Так что он присел на корточки и вернулся к тому типу производства, который он делал лучше всего — уличный нью-йоркский материал.Не та возвышенная, унылая работа, которую он проделал за три года до этого в King of Comedy . After Hours был возвращением Скорсезе в дух кинопроизводства Нью-Йоркского университета. С актерским составом, полным не-звезд, и дурацким, высоковольтным сценарием от Джозефа Миньона, Скорсезе проявил себя таким же энергичным и взрывным, как всегда. Калейдоскопический уличный тур по центру Нью-Йорка середины 80-х, фильм столь же забавен, сколь и перенесен на какое-то время в историю Манхэттена, который с тех пор был выкуплен WeWork, Starbucks и модными многоэтажными риэлторами для обслуживания сегодняшнего очищенного стартапа. культура.- Dom Nero

Amazon iTunes

13. Остров проклятых (2010)

Рассказ

Shutter Island о федеральном маршале (Леонардо Ди Каприо), который во время охоты за пропавшим пациентом ворвался в островную больницу для безумных преступников, относительно незначителен по сравнению с эпосами Скорсезе. Но этому триллеру все же удается быть полностью сокрушительным благодаря клаустрофобии, вызывающей глубокую тревогу постановку сумасшедшего дома и поистине разрушительной игре ДиКаприо.Актерский состав второго плана, в который входят Бен Кингсли и Марк Руффало, тоже довольно идеален. И да, есть большой, немного дрянной поворот, вокруг которого вращается весь фильм, но он не отменяет всего, что было до него, и не делает фильм слишком скучным для второго просмотра. Вместо этого это делает его еще более душераздирающим ». Габриэль Бруни

Amazon iTunes

12. Мыс страха (1991)

Роберт Де Ниро проявляет свое мстительное безумие в римейке Дж. Скорсезе 1991 года.Триллер Ли Томпсона 1962 года об осужденном насильнике, который после освобождения из тюрьмы начинает терроризировать общественного защитника (Ника Нолти), которого он обвиняет в своем заключении. Обладая худощавым, мускулистым телом, покрытым татуировками, Де Ниро выглядит угрожающе (и кудахтит), куря сигару, а Скорсезе нагнетает напряжение, пропитывая действие хичкоковскими расцветами (включая заимствования Сола Басса и использование оригинальной партитуры Бернарда Германа. ). Финальная схватка в плавучем доме запоминается апокалипсической, хотя величайшим источником беспокойства является нездоровая погоня Де Ниро за дочерью Нольте в пустом театре, которую здесь воплощает номинированная на Оскар Джульетта Льюис со смесью невинности и жесткости, столь же захватывающей, как и все, что доставляет ее знаменитые партнеры по фильму.- Ник Шагер

Amazon iTunes

11. Авиатор (2004)

Фильм о жизни режиссера, авиационного магната и страдающего ОКР Говарда Хьюза мог бы стать еще одним престижным биографическим фильмом недели, «Речь короля» до выступления короля. Вместо этого Скорсезе поднял этот портрет человека, который когда-то был самым богатым человеком в Америке, над биографическими скоплениями обывателей. Звездный и невероятно талантливый состав помогли с Кейт Бланшетт в роли Кэтрин Хепберн и Джоном К.Рейли в роли лейтенанта Хьюза Ноя Дитриха. Конечно, есть Лео, который превращается из талантливого кумира подростка в легендарного главного героя с помощью его хет-трика Скорсезе в фильмах Банды Нью-Йорка, Авиатор и Отступники , невероятно очаровательный, как Хьюз в фильме. время его расцвета и трагично, как у магната в упадке. Весь фильм — праздник, но один эпизод особенно незабываем. В нем Хьюз разбивает самолет в Беверли-Хиллз, разрывая крыши некоторых домов, вивизируя другие крылом самолета, прежде чем разбиться в огненном взрыве.В руках Скорсезе крушение маленького двухместного автомобиля кажется таким же важным, как крушение Боинга 777. — Габриэль Бруни

Amazon iTunes

10. Волк с Уолл-стрит (2013).

Пятое сотрудничество Скорсезе с Леонардо Ди Каприо рассказывает о жизни Джордана Белфорта, трудолюбивого биржевого маклера, который использовал финансовую систему Америки для своей экстравагантной выгоды. Отслеживая восхождение своего главного героя к высоким отраслевым высотам (и огромному богатству) посредством бесстыдного мошенничества, Волк с Уолл-стрит представляет собой вариант для белых воротничков гангстерских фильмов Скорсезе, изображающий пьянящее стремление поступать неправильно из эгоистичных соображений и затем заслуженная гибель, к которой неизменно приводит такое поведение.Самодовольное высокомерие Ди Каприо очень забавно, даже если оно действует как яростная критика его персонажа и миллионов ему подобных. Режиссер представляет свою историю — через форму и содержание — как пример прожорливого американского излишества, полной аморальной жадности и самодовольных самооправданий, которые столь же отвратительны, сколь и слишком привычны в наши дни. — Ник Шагер

Amazon iTunes

9. Отступники (2005)

Давайте на секунду забудем о крысе.Вы знаете, эту грызущую гребаную крысу с зубами из финальной сцены The Departed ? Тот, который фанаты даже отредактировали из идеальной версии фильма? Он пробегает финальную сцену, бьет вас по голове своей тупой символикой. Но пока мы делаем вид, что крысы не существует, потому что в противном случае The Departed — это мастерский криминальный триллер. Это Скорсезе в его самом лучшем проявлении — создание двух с половиной часов напряжения с шокирующими, невероятными выступлениями всех на экране.Джек Николсон выполняет одну из своих самых безумных и злодейских работ — «Сверкание The Shining », в то время как Лео пойман и замучен так, как мы не видели его с тех пор. — Мэтт Миллер

Amazon iTunes

8. Последнее искушение Христа (1988).

Римско-католический директор всю свою карьеру боролся с католицизмом. С «Кто этот стучится в мою дверь» по Тишина , история Иисуса Христа наполняла почти каждый фильм Скорсезе, и режиссер постоянно пытался примирить Распятие и «первородный грех» католической религии через своих замученных главных героев-мужчин.Он и раньше показывал нам самонаказывающих персонажей, таких как Джейк ЛаМотта и Трэвис Бикл, но в 1988 году Скорсезе наконец удалось вбить гвоздь в настоящий крест — в Last Temptation он адаптировал историю Иисуса Христа. И католическая церковь этому не обрадовалась. Фильм, который он пытался снять с самого начала своей карьеры, подрывной постановки вызвал агрессивный протест, и даже театр в Париже был подожжен из-за зажигательных тем. В общем, Last Temptation — один из самых благочестивых фильмов, которые когда-либо снимал Скорсезе.Католики были расстроены тем, что Скорсезе представлял проститутку Марию Магдалину любовницей Иисуса, что они считали кощунственным. Но больше, чем любая экранизация католического мифа, фильм Скорсезе обладает смелостью изображать Иисуса как настоящего человека. Мужчина, столь же чувствительный, сердитый и способный любить, как и все мы. Он просто случайно оказался сыном бога. Как показывает Last Temptation , несовершенство человечности Иисуса, а не непогрешимость Бога — вот что лежит в основе притчи Нового Завета.- Dom Nero

Amazon iTunes

7. Казино (1995)

Скорсезе воссоединяется с Де Ниро и Пеши (и писателем Николасом Пиледжи) для создания Casino 1995 года, но у него на уме больше, чем перефразирование Goodfellas . Трехчасовая эпопея об индустрии азартных игр в Лас-Вегасе глазами крупного оператора казино Сэма «Эйса» Ротштейна (Де Ниро) — это история о жадности, власти и предательстве, основанная на феноменальных выступлениях двух главных мужчин. в роли Шэрон Стоун в роли кривой жены Ротштейна Джинджер, которая не может избавиться от своего бывшего сутенера Лестера (Джеймс Вудс).Широко освещенный криминальный мир, фильм показывает некоторые из лучших режиссерских эпизодов карьеры Скорсезе, от ранней сцены, которая следует за движением денег из зала казино в счетную комнату, до финала, в котором видна одна из форм подлость заменяет другая — все это снято Робертом Ричардсоном с постоянно движущейся грацией и электричеством Steadicam. — Ник Шагер

Amazon iTunes

6. Ирландец (2019)

Прежде чем он был наконец выпущен осенью 2019 года, мы говорили о The Irishman более десяти лет.Увлеченный проект Мартина Скорсезе о наемном убийце Фрэнке Ширане, Джимми Хоффе и преступном клане Буфалино разрабатывался с 2004 года и не мог получить финансирование, пока Netflix не потратил на фильм огромные 159 миллионов долларов. Среди всего этого багажа был разговор о новой цифровой технике удаления старения, которую Скорсезе использовал, чтобы рассказать жизненную историю одной из самых захватывающих историй в истории американской преступности. А учитывая чрезвычайно высокие ожидания, бюджет и риски — Скорсезе действительно справился.Цифровое старение в порядке. Это совсем не отвлекает, даже если странно, что все персонажи кажутся вечно и неопределенно возрастными где-то между 40 и 80 годами. Но в этом фильме Скорсезе может проникнуть в самую эмоциональную суть того, что делает этих мужчин способными на такие невероятные акты насилия и коррупции. Это масштабная история. Это игра с десятками игроков, гранулированными деталями и серьезным подтекстом о тьме, скрывающейся под — или, скорее, на поверхности — Америки.Тем не менее, среди всей этой информации Скорсезе может найти нюансы, человечность и трагедию некоторых из крупнейших фигур в культуре 20-го века. — Мэтт Миллер

Netflix

5. Король комедии (1982)

Продолжение Скорсезе Raging Bull — еще один портрет одинокой потерянной души — в данном случае Руперта Пупкина из Роберта Де Ниро, подражателя комика, чья единственная цель в жизни — появиться в ночном телевизионном ток-шоу Джерри. Лэнгфорд (Джерри Льюис).С забавным прикосновением, которое делает скрытое отчаяние его главного героя еще более жутким, режиссер рисует все более жалкие попытки Пупкина стать гостем в программе Лэнгфорда, которая в конечном итоге влечет за собой схему похищения вместе с товарищем-сталкером Машей (Сандра Бернхард). Страсть Америки к славе и знаменитостям устрашающе анализируется Скорсезе, чья сатирическая критика сегодня столь же резонансна, как и более трех десятилетий назад. В «Пупкине» он и Де Ниро рисуют окончательную картину современного фаната — обитающего в подвале, одержимого стремлениями, совершенно не синхронизированными с его способностями и интеллектом.- Ник Шагер

Amazon iTunes

4. Злые улицы (1973)

Многие считают, что Mean Streets — дебютный фильм Скорсезе. После авантюрных показов фильмов «Кто стучится в мою дверь » и «Крытый вагон Берта », режиссер, наконец, смонтировал постановку, которая соответствовала его потрясающим кинематографическим способностям. Подобно уличному нуару 1930-х годов, рассказанному через призму французского движения «Новая волна» и Джона Кассаветиса, Mean Streets не только укрепил голос режиссера, который станет одним из величайших рассказчиков в истории американского кино, но и представил одна из самых значительных сил мира: Роберт Де Ниро.Почти 50 лет спустя фильм кажется таким же особенным и новым, как любой независимый фильм, выпущенный сегодня. — Dom Nero

Amazon iTunes

3. Таксист (1976 год)

Роберт Де Ниро редко бывал лучше, чем он в драме Скорсезе 1976 года о ветеране Вьетнама Трэвисе Бикле, который днями и ночами водит на такси по Нью-Йорку, который он считает моральным банкротом, а также замышляет убить президента. обнадеживающий (потому что он одержим волонтером Сибил Шеперд) и сутенером (потому что он дружит с несовершеннолетней проституткой Джоди Фостер).Экзистенциальное отчаяние и безудержная ярость практически просачиваются из каждой искусно созданной композиции, усиливая всеобъемлющее настроение безумия и меланхолии, доводя Бикла до катастрофического конца. Жгучий, грустный и стилистически незабываемый, это, возможно, лучший фильм Скорсезе, изобилующий титанической игрой Де Ниро в роли одиночки, отчаянно жаждущего общения, охваченного антиобщественной яростью (согласно его легендарной речи перед самим собой в зеркале) и затерянной в море недовольства. , желание и помешательство. — Ник Шагер

Amazon iTunes

2.Бешеный бык (1980)

Скорсезе, Де Ниро и сценарист Пол Шредер ранее сотрудничали только один раз, и в результате получился феноменально значимый Taxi Driver . Несколько лет спустя Де Ниро и Скорсезе приступили к разработке Raging Bull , истории чемпиона мира по боксу в среднем весе Джейка ЛаМотты и бурной личной жизни, которая привела к его аресту, карьере комедийного жанра и тюремному заключению. Но они изо всех сил пытались найти выход в жанр спортивного кино, что, как известно, Скорсезе, как известно, не интересовало.Шрейдер был привлечен к работе над сценарием, и он помог облегчить динамику уязвимого брата, благодаря которой фильм стал таким запоминающимся. Джо Пеши, который в то время был относительно неизвестен, был приглашен на роль Джоуи ЛаМотты, и история кино была сделана. Raging Bull просто неприкосновенен. Фильм Майкла Чепмена, созданный с любовью ко всем участникам, превосходит другие фильмы подобного рода, и каждый боксерский поединок разрушает чувства, как ожившая мрачная картина эпохи Возрождения.Телесная трансформация Де Ниро — масштаб которой мы не видели с тех пор — представляет собой законно ужасающее зрелище, свидетелем которого является. Актер набрал шестьдесят фунтов во время съемок, чтобы позже сыграть самовлюбленного боксера. Но, не говоря уже о достижениях в актерской игре, именно исключительная артикуляция Скорсезе измученного, одурманенного гневом эго Джейка ЛаМотта делает Raging Bull самой мучительной медитацией о мужественности, которую когда-либо видел кино. — Dom Nero

Amazon iTunes

1.Goodfellas (1990)

Под руководством Николаса Пиледжи, основанного на реальных событиях, Wiseguy , «Хорошие парни» Скорсезе — при всем уважении к Крестный отец — возможно, величайший фильм про мафию из когда-либо созданных. Забавная, жестокая и в целом захватывающая сага о взлете и падении мафиози Генри Хилла (Рэй Лиотта), фильм детализирует очарование гангстерской жизни с непосредственностью и потрясающей энергией. Это, в свою очередь, делает его последующее потрошение персонажей и их мира еще более мощным, поскольку режиссер использует свои чрезвычайно харизматические главные роли, в том числе от Де Ниро и Джо Пеши в оскароносной роли психотика Томми Де Вито. — для охватывающего всю эпоху портрета гламура, порока и предательства преступного мира.Режиссура Скорсезе никогда не была более острой или изобретательной (выстрел в Steadicam в ночном клубе остается неизменным), равно как и монтаж его многолетней партнерши Тельмы Скунмейкер. — Ник Шагер

Amazon iTunes

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Глубокое погружение в невоспетый шедевр Мартина Скорсезе [Обзор]

Большинство киноманов не бросают случайно « Kundun » в повседневный разговор. Даже если киноманы были поставлены в рейтинг самых недооцененных фильмов карьеры Мартина Скорсезе, , « Вызывая мертвых, », « After Hours » или « Shutter Island », шедевр в его Скорее всего, этот список попадет в список задолго до того, как кто-нибудь вспомнит о биографической драме режиссера о жизни Тензина Гьяцо , четырнадцатого Далай-ламы.Тем не менее, просмотр « В поисках Кундуна, » может послужить хорошей отправной точкой для тех, кто заинтересован в изучении незамеченных драгоценностей в фильмографии кинематографической иконы.

ПОДРОБНЕЕ: Основы: лучшие фильмы Мартина Скорсезе

Созданный известным историком кино и документалистом Майкл Генри Уилсон , «В поисках Кундуна» не только излагает закулисное производство вышеупомянутого фильма Скорсезе, но также отражает реальную основу, которой является режиссерский фильм. укоренился, сосредоточив большую часть времени на интервью с самим Далай-ламой, перемежающихся с архивными кадрами тибетского народа.Размывая дискуссии о метафизике и о логистике кинопроизводства, Уилсон создает интригующее совпадение между религией и духовным опытом совместного искусства.

ПОДРОБНЕЕ: 5 самых недооцененных фильмов Мартина Скорсезе

Как и ожидалось, если кто-то хоть немного знаком со Скорсезе
личность, заразительная страсть, которую неизменно излучает режиссер, могла
растопить даже самое холодное сердце. В частности, при рассмотрении в контексте
фильм, который провалился в прокате и погрузился в относительную безвестность,
приятно видеть едва сдерживаемое волнение Скорсезе, когда он лепит
сцены и лепит мелкие нюансы, чтобы добиться желаемого замысла.Как директор
напоминает стилистические расцветы Сэмюэля Фуллера и Роберта Олдрича ,
Настоящая страсть Скорсезе к кинематографической форме сияет на каждом шагу, укрепляя
представление о том, что режиссер — действительно талант, чье влияние на среду будет
никогда не быть забытым.

ПОДРОБНЕЕ: Смотрите трейлеры к списку 39 зарубежных фильмов Мартина Скорсезе, которые следует посмотреть, прежде чем умереть

В качестве комплимента, параллель Вильсона между Далай-ламой и Скорсезе, двумя гуру в своих общинах, дает наиболее интересный комментарий, который может предложить «В поисках Кундуна».В основе документального фильма лежит размышление о важности людей, которые меняют культуру через самоотверженность и отказ от насилия; Примечательно, что альтруистические манеры Далай-ламы привлекли Скорсезе к проекту, который почти можно рассматривать как аккомпанемент к « Последнее искушение Христа, », еще одному созерцательному исследованию персонажей на духовную тему, спрятанному в каталоге режиссера (и позже « Тишина »). Кроме того, около завершения документального фильма Скорсезе сравнивает сохранение пленки с формой благочестивого поклонения, и, хотя комментарий сделан в шутку, связи — хотя и непреднамеренные — составляют интригующую, полуаналогичную связь между разрозненными практиками, которые иллюстрируют человеческий опыт. .

ПОДРОБНЕЕ: 20 величайших музыкальных моментов в фильмах Мартина Скорсезе

Несмотря на информативное содержание и очаровательные скрытые откровения, любой, кто не питает интереса к фильмографии Скорсезе, не найдет многого от «В поисках Кундуна». Обработка материала Уилсоном мерцает чрезмерно приложенным блеском, который лишает документального фильма любого укуса или конфронтационного содержания — зрители получают краткие проблески разочарования Скорсезе, но эти моменты указывают на то, что большая часть этого раздражения была сбрита в чтобы сохранить преобладающую позитивность документа.«В поисках Кундуна» избегает любых намеков на негатив и, следовательно, создает иллюзорную нереальность, занятую исключительно улыбками и хорошим настроением, которые не могут не казаться немного неаутентичными. «В поисках Кундуна», как документальный фильм, сфокусированный на фильме, в котором говорится о потерях, изоляции и борьбе, к сожалению, старается избежать любых серьезных конфликтов.

И все же, будучи безобидным документальным фильмом, исследующим святость культуры и красоту кинематографической среды, «В поисках Кундуна» преуспевает больше, чем спотыкается, и если документальный фильм выполняет одну задачу без ошибок, это его продвижение забытая кинематографическая жемчужина, заслуживающая пересмотра и должной оценки.