Кинопоиск мертвец: Мертвец

Содержание

Мертвец — отзывы и рецензии — КиноПоиск

сортировать:: по рейтингу; по дате; по имени пользователя

показывать:
10255075100200

1—10 из 173

Знаете, друзья, обычно любой отзыв к Dead man начинается со слов “Это гениально!” и заканчивается безальтернативной оценкой “10/10”. Собственно говоря, больше слов и не надо, ибо это самая объективная и короткая оценка в мире, с которой можно начать и эй же закончить. Однако на вопрос “Почему?” я очень долгое время не мог найти ответа, чувствуя себя, как баран из присловья про новые ворота, то бишь немного по-идиотски. Например, это то же самое, что если бы меня попросили разъяснить: почему дважды два – это все-таки четыре, а не пять или, скажем, десять. Нелепо? Да не то слово, поэтому писать о Dead man в общепринятой манере я не буду, а начну, пожалуй, как-то оригинально. Например, с конца…

РАЗВЯЗКА. Глубокий философский смысл подчеркивает резкий переход к далеким морским волнам, краски которых постепенно бледнеют и сливаются с небом. В этой бездне виден уплывающий и в тоже время приближающий Вильям Блейк. Его взор печален, и он не знает, что ждет его в будущем. Он даже не в силах из-за потери крови помочь своим криком (или шепотом) индейцу Никто. Он остался один, сам, не ведая того – стал никому не нужным мертвецом, и, наверное, недели через три, когда отменят большой куш за его голову, мало кто вспомнит простого бухгалтера в смешном костюме, который задолго до своей смерти был забыт другими людьми. По сути его оценили по достоинству (как опасного рецидивиста или как талантливого писателя) лишь по велению судьбы. На что бы Чак Паланик, наверное, написал: “Кругом царит космическое безмолвие. Такое ощущение, что ты – дрессированная обезьянка-астронавт. Чему тебя научили, то и делаешь: потяни за рычажок, нажми на кнопочку. И вот – ты уже покойник”.

КУЛЬМИНАЦИЯ (если она есть). Он словно центр мира, его животворное начало, в котором сливается воедино жизнь и смерть, свет и тьма, черное и белое, как две стороны одной медали. Он — почти призрак, готовый раствориться во тьме. Прочно стоящая фигура, освещенная холодноватым рассеянным светом. Лицо спокойно и открыто. Клетчатый костюм и теплая шуба удобны и элегантны, но между тем наряд слишком театральный и для чопорного Кливленда, и для мрачного Города Машин. Но особую живость ему придает жест рукой, взводящий револьвер:

— Это вы Вильям Блейк?

— Да… а вы читали мои стихи?

…. И два выстрела.

ДЕЙСТВИЕ. Картина Джармуша “Мертвец’ удивила многих. Здесь все – маскарад, игра, живописная фантазия. В ней режиссер говорит о трудном и долгом пути несчастного скитальца, охваченного разочарованием и безысходностью, и вынужденного после безуспешного поиска работы и череды случайностей, называемой “Это судьба”, скрываться в незнакомом городе от бандитов. Причем самое главное, Блейк – не единственный герой этой истории. И хотя именно на нем завязаны все события, развивающие вокруг него, это история нескольких людей: жадного богача Диккенса, двух копов, трио безжалостных убийц и мудрого индейца Никто. Каждого привело к Блейку нечто важное: будь это поэзия или вознаграждение.

Черно-белая копоть придала полотну сумрачный, ночной колорит, а романтическое настроение дали яркие герои (в особенности персонаж Джонни Деппа), гитарные мотивы и безумно лиричное название “Мертвец”. И это лишь усиливает воздействие атмосферы. Подача режиссера настолько завораживает, что, кажется, будто это локальная “в трех березках среди трех скал” история способна раздвинуться до вселенских масштабов.

ЗАВЯЗКА: Иногда этот мир наполнен пронзительно печалью, иногда – нежностью и теплом. Вильям Блейк лишился жизни: без родителей, без жены, с письмом в руках на другой конец железнодорожного пути в поисках работы. Несколько строчек убористым почерком – и вот в смешном прикиде, застенчиво прижимая к себе чемодан, он скромно сидит перед замызганным стеклом поезда, вдыхает нечистоты и сам того не ведая, готовиться найти свою могилу.

ЭКСПОЗИЦИЯ. Помните те первые слова после пятиминутного молчания слегка придурковатого машиниста в исполнении Криспиана Гловера: “Посмотрите в окно, словно вы по реке плывете, верно? А позже ночью вы лежали, смотрели в небо, и поток в голове был не отличим от потока перед глазами. И вы подумали про себя: почему все движется, а лодка стоит?”

Удивительно, но эти начальные слова стали, пожалуй, тем самым послесловием, которое при первом просмотре неуловимо ускользнет от вас. Загадка фильма истолковывается просто. Джармуш рассказывает свою историю, как по нотам, сохраняя композицию, но при повторном просмотре из-за полунамеков, подтекстов она воспринимается совсем по-другому: как будто раскручивается вспять, начиная с конца.

Таким образом, Джармуш в “Мертвеце” ведет разговор о высоком предназначении человека, который превращает живую историю в бессмертные образы. Может поэтому “Мертвец” был намеренно снят в черно-белом стиле, как бы напоминая о бесконечности времени и пространства?

Резюме: “Пусть наши имена станут примером для потомков” – звучит эхо “песчинки” ушедших веков. Это гениально. Аплодисменты, занавес.

прямая ссылка

02 июня 2006 | 22:46

«Все выдающиеся произведения во все времена были созданы покойниками.»(Анри Мишо)

Блейк (Blake) Уильям (28.11.1757-12.08.1827), английский поэт, живописец, гравер. Блейк отрицает традиционную композицию и перспективу, его изысканные линеарные формы вызывают представление о потустороннем мире. Сам стиль отражает свойственное художнику уникальное мистическое видение мира, в котором сливаются воедино реальность и воображение. Гравер и книжный иллюстратор по профессии, Блейк выразил свой талант в поэзии и поразительных по воздействию мистических и символических картинах. Духовный мир представлялся ему более важным, чем мир материальный, а истинный художник виделся ему пророком, наделенным божественным даром проникновения в сущность вещей.

Блейк жил в бедности и умер непризнанным 12 августа 1827 года. В настоящее время Уильяма Блейка по праву считают одним из великих мастеров английского искусства и литературы и одним из наиболее оригинальных живописцев своего времени.

Блейк Уильям бухгалтер из Кливленда, продавший всё своё имущество, похоронивший родителей, расставшийся с невестой, окончательно оторвавшийся от своей родной грядки со всеми корнями и устремившийся на Дикий Запад женоподобный юноша, вздрагивающий и жмурящийся от пистолетных выстрелов.

«Земную жизнь пройдя до половины,

Я очутился в сумрачном лесу,

Утратив правый путь во тьме долины.»(Данте ‘Божественная Комедия’)

Уилл уже обречён, так как покинул ту дорогу, которая была ему начертана с рождения и должна была провести его до самой смерти, смерти от старости или сердечного приступа на старости лет. Но, по совсем другой дороге мчит юноша, путешественники в поезде преображаются, всё более и более звероуподобляясь, а черномазый машинист говорит: ‘Это дорога в Ад.’ Как оказалось в конце железнодорожной ветки Блейка никто не ждал, на его месте уже работает другой, ему угрожают дробовиком, у него нет денег даже напиться… Знакомство с девушкой, бывшей проституткой, которая теперь делает бумажные цветы и мечтает делать их из шёлка, должно было стать самым светлым событием дня,но…

«Поэты путешествуют, но приключение путешествия ими не овладевает.»(Анри Мишо)

Вот тут начинается путешествие-Уильям Блейк получает пулю в сердце и «убивает человека, который его убил».Счастливая случайность, а может хладнокровная судьба пересекает пути индейца-полукровки( соплеменники дали ему имя «тот, кто говорит громко, не говоря ничего» за правду, выходит это не его имя, так как лживо, поэтому он Никто) и несостоявшегося бухгалтера.

«Вокруг страны магии — крохотные островки, здешние буи. Они на мертвом якоре: в каждом из них по мертвецу. Этот пограничный пояс защищает страну, он заменяет сторожевые посты, давая знать о приближении чужеземцев.

Потом остается только отправить их по ложному пути и спровадить подальше.»(Анри Мишо)

Теперь Никто, как Вергилий, проводник Данте по кругам Ада и Чистилища,он ведёт Уильяма Блейка туда, куда уходят все духи.

«Плоть человека невозможно отделить от его Души, ибо то, что считается Плотью, на самом деле представляет собой часть Души, но воспринимается как Плоть теми пятью органами чувств, которые для современного человека являются главными входными каналами для Души.» (Уильям Блейк)

«Если бы каналы, через кои наши чувства воспринимают окружающий мир, были расчищены, то все сущее предстало бы перед человеком в своем истинном виде, то есть как бесконечная субстанция.»(У.Блейк)

На протяжении всего фильма мы наблюдаем очищение Уилли-бухгалтера в Уильяма Блейка, поэта или человека, не имеющего ничего общего с поэзией, не суть важно, так как они одно целое.

«Любой ребенок, будь он сыном начальника или калеки, труженика, дурака или мага, всегда рождается с двадцатью четырьмя складками. Их нужно расправить. После этого жизнь человека завершена. В таком виде он умирает. Нет больше складок, нечего разглаживать.

Редко кому удается в отпущенный срок расправить все складки. Но такое бывает. Одновременно у человека формируется ядро. Менее развитые расы, например белые, считают, что ядро важнее разглаживания складок. Маги же считают, что важнее разглаживание.

Только в разглаживании есть смысл. Все остальное — просто сопутствующие явления.»(Анри Мишо)

Разглаживание складок полностью преображает Блейка, меняется даже мимика и жесты, исчезает невольный страх перед оружием, исчезает боязнь смерти, Блейк лишает жизни без колебаний и раздумий, исчезает нервозность, исчезает желание задавать вопросы и получать на них ответы.

Мы может наблюдать как меняется его портрет на обьявлениях о поимке соответсвенно количеству убитых и вознаграждению-жестокий взгляд и кровожадное выражение лица приходит на смену немного детскому и наивному, так воспринял его преображение окружающий мир.

Как сказал Никто, оружие заменило блейку язык, он научился разговаривать с помощью оружия:

-Вы Уильям Блейк?

-Да я… Вы знаете мои стихи?

(Два выстрела.)

«Не следует путешествовать с мертвецом.»(Анри Мишо)

Смерть окружает У. Блейка. Смерть крадётся по его пятам.Мёртвые люди, убитые им или другими людьми, мёртвый оленёнок, даже мёртвое дерево(тем не менее, стреляе в Никто, оружие Блейка даёт осечку.)… А впрочем и снялся с месте Уильям по причине смерти своих родителей и начало пути было траурным,следовательно-«никто не может выжить становясь легендой», стало быть не было бухгалтера, а был давно умерший поэт?…

«Живые знают, что умрут, а мёртвые ничего не знают, и уже нет им воздаяния, потому что память о них предана забвению»(Екклесиаст 9:5)

Как и общение с мертвецами тщетно, так и общение мертвеца с живым миром не возможно, и поэтому Блейк не может предупредить Никто, когда за его спиной крадётся охотник-каннибал, предупредить о конце жизни, о приближающейся смерти.

Уильяму Блейку принадлежит такое высказывание :«Смерть человека-это лишь шаг в Бессмертие». Джим Джармуш показал нам этот шаг, показал так, как ему это представилось.Искать вопросы и ответы в этом фильме более чем бессмыслено, так как их нет и быть не должно, этот фильм-размышление, череда мыслей, которые связаны с друг другом, но не являются продолжением друг друга.

Фильм — медитация на тему смерти и жизни, чёрного и белого, под всхлипы и вздохи царапающих гитарных аккордов. Фильм — сказка без начала и конца, с окошком в бесконечность. Замочная скважина в Зазеркалье или дверь в сад Страны Чудес, куда нам не попасть.

10 из 10

прямая ссылка

21 июля 2007 | 10:52

G()()Dk@T

Арт-хаусный блокбастер. Фильм, который никогда не должен был быть снят Джармушем.

Внимание: читать только после просмотра.

1. Жизнь и смерть.

«Поздно вечером ты лежишь в каюте, глядишь на потолок. А в голове шумит вода, точь-в-точь, как за бортом. И ты думаешь: «Как же это так? Берега движутся, а корабль стоит?»

Мы проводим в мечтах свою жизнь, словно находясь во сне. Мы не ощущаем течения времени. Нам кажется, что мы совсем не меняемся. Но когда мы оглядываемся назад, мы понимаем, как быстро летит время. И мы начинаем недоумевать: «Почему время находится в движении, а мы не изменились?»

А в это время вокруг нас меняется мир и окружающие люди. Наши близкие уходят от нас, и их заменяют люди, вглядываясь в которых, мы всё отчётливее видим их недостатки, их уродство.

Нам приходится окунуться в совершенно чуждый природе мир. Мир с прямыми гранями и угловатыми формами. Искусственный мир. В этом мире правят свои механизмы, отработанные в течение долгого времени его существования. «Town of Machines»…

/Образ бывшей проститутки, делающей розы из бумаги воплощает в себе деградацию и атрофию в современном «продвинутом» обществе тех настоящих живых чувств, благодаря которым человек может жить полноценной жизнью, «искусственничество», проникшее в менталитет, а также незнание настоящих ценностей нашей жизни:

«- Будь у меня деньги, я бы их делала из шёлковых лоскутков». /

…Мы беспомощны и беззащитны, и всем в этом мире на нас наплевать. Однажды мы доходим до определённой черты. После этого, что-то в нас умирает и в сердце остаётся отпечаток этого мира навсегда. Мы словно перерождаемся. Без этого выжить никак нельзя. Наверное, с этого момента, мы отправляемся в путешествие, результат которого – самосовершенствование. Мы всё больше научаемся управлять механизмами этого мира. Главное, не отступать от испытаний, преподносимых нам судьбой…

/Три убийцы, идущие по стопам главного героя, символизируют зло, или животное начало в человеке, добро, или то, благодаря чему мы отличаемся от животных, и некий баланс, между первым и вторым. Человек является сложным существом, поэтому, он содержит в себе все эти вещи. Если пытаться отрицать первое, то произойдёт коллапс:

« — F*ck you!

— F*ck me?!… F*ck you!» /

…Основное, чего следует бояться – это то, что проживешь свою жизнь, как Премудрый пескарь. Лучше ад, чем забвение, как говорилось в одном небезызвестном фильме, надо заставить Бога обратить на тебя внимание. Надо делать что-то, а не сидеть на месте, ведь, каждый из нас изначально является великим, и величайший грех – позволить зарыть свои способности и таланты в землю. Как в жалком бухгалтере из Кливленда был спрятан Уильям Блейк, так и в нас спрятан кто-то.

«- Вижу, ты собрал ещё немного металла, бледнолицый?

— Да. Похоже, я его притягиваю, как магнит».

Только когда мы познаем истину, тогда мы будем достойны умереть и отправится туда, куда возвращаются все духи. А истина в том, что всё в этом мире неразрывно связано между собой. Мы являемся частью одного целого с природой, породившей нас. Не надо зарываться с головой в том прямоугольном мире, который создали мы: нужно жить в гармонии с настоящим миром, который создал нас.

/Джармуш «врезал» ещё и церкви, обвиняя её в лицемерии и зацикливании не на содержании, а на форме, и тем самым превратившую себя в торговую лавку. Очищение и приготовление души к Вечности происходит где-то свыше. Искупление невозможно купить за деньги:

«- Это та лодка, которая провезёт меня через зеркало вод?

— Нет, эта лодка недостаточно крепка, Уильям Блейк» /

2. Альтернатива.

В другом варианте трактовки фильма, главный герой по-настоящему умирает той роковой ночью. Далее, его душа вместе с ангелом хранителем носится по Земле, очищаясь от своих грехов перед Вечностью всю вторую половину фильма.

Возможно, что происходящее в фильме объясняется одновременно и первым, и вторым. Таким образом, режиссёр заставляет задуматься о том, когда же мы действительно умираем? Замечаем ли мы нашу действительную смерть? А может смерти вообще нет?

Кстати, тема, близкая к этой, есть в фильме «21 грамм».

3. Комментарий.

Кратко фильм «Мертвец» можно охарактеризовать, как фильм-облом, т. к. он полностью выворачивает наизнанку все сложившиеся представления о построении фильма: постоянно нам кажется, что мы знаем, что произойдёт дальше, но всё происходит не так, как мы ожидаем. Из-за этого, трудно получить удовольствие от него при первом просмотре. Но стоит пересмотреть этот фильм второй раз, как физически начинаешь ощущать… кайф.

Аллегоричность фильма также проявляется не сразу. Полностью расшифровать «Мертвеца» врят ли возможно, но попытаться можно и нужно. Многие сдаются без боя, но я, натренировавшись на фильмах Девида Линча, представил свою субъективную трактовку. Наверное, кое-что в ней покажется вам притянутым за уши, но я лично вижу фильм именно так.

Для тех, кто заинтересовался Джармушем, не советую начинать изучать его фильмы с «Мертвеца», т. к. этот фильм не характерен для него.

После всего сказанного становится понятно, какая будет оценка:

Железобетонная десятка.

P. S.: Долго искал в фильме Билли Боба Торнтона и думаю, что он сыграл того усатого охотника на опоссумов. Я прав?

прямая ссылка

01 сентября 2008 | 12:45

Когда я на днях пересматривал этот фильм, в моей голове зазвучал голос.

Вот что он сказал:

Живы мы или нет? Может быть, мы все мертвы, и при этом мы испытываем боль? Как испытываем? А вот так — мы идем со свинцом в груди к своему закату, который и выносит нам вердикт «Ты — мертвец», а пока что мы мертвы без фактического подтверждения этому событию, мы испытываем боль, страдания, мы теряем все или что-то приобретаем, но это не меняет нашей сущности – мы мертвы – мы гнием изнутри… даже хороший человек может гнить изнутри – да и что такое «хороший человек», как ни сгнивающее понятие? Мы мертвы, с этим можно спорить, но в любом случае, разумного человека данное рассуждение заставит призадуматься… особенно если оказался в ситуации «полной потери». Мы, оказываясь в подобной ситуации, приближаемся к смерти – наш выбор – бороться с ней либо принять ее и идти со свинцом в груди к своему закату, к осознанию своей жизни и своей смерти… возможно, смерть явится лишь новым началом…

Такие вот слова.

Уильям Блейк плыл на своей дырявой лодке к новым рассветам и закатам.

Никто превращался в медведя и спасался от циклопа Полифема.

Джармуш рассыпал с крыши своего дома сигаретный пепел на головы прохожих и сочинял реплики для нового персонажа Билла Мюррея.

Игги Поп варил бобы и возрождал ‘Stooges’.

Лэнс Хенриксен жарил мясо на костре.

Нил Янг сидел на пеньке и играл на дешевой электрогитаре с эффектом ‘Delay’.

Хит Леджер с небес убеждал киноакадемиков, что покойникам награды и премии не нужны.

Город ‘Машина’ продолжал свое существование.

Я пил крепкий кофе и печатал этот отзыв.

Теперь можно и перекурить.

Такие дела.

P. S. Данный фильм просто обязаны посмотреть все, кто еще жив.

P.P.S. Нет, я не спятил. Я — не псих. Просто щелкаю языком.

Посвящается: ElemenT34, случайному и молчаливому приятелю

прямая ссылка

17 декабря 2008 | 17:28

Macabre

Вы читали мои стихи?

Кино, которое я пересматриваю несколько раз в год. Говорить, что ‘каждый раз я открываю в нём что-то новое ‘ я не стану. Я просто знаю его почти наизусть. И всё-таки с переодичностью 2-3 раза в год рука сама тянется к диску, чтобы запустить его и вновь устроить настоящее пиршество для глаз и ушей. И для души.

Музыку из вступления к этому фильму я могу слушать вечно. Сперва это монотонный звук старого поезда, мчащегося куда-то вдаль, неровные гитарные переборы, как будто кто-то резко дёргает струны и эти звуки гулким эхом отдаются в твоей груди. Это потерянный взгляд Вильяма Блейка (Джонни Депп), это странные пейзажы, мелькающие за окном, это не менее странные люди, сидящие в поезде. А потом всё это обрывается и на чёрном фоне складывается из косточек название фильма, выплывают имена актёров и звучит простая, неторопливая, но безумно красивая мелодия Нила Янга.

Когда идеальная визуальная составляющая встречается с необыкновенной музыкой — рождается шедевр. Чёрно-белая картинка как нельзя лучше смотрится именно под эти неторопливые, нервные и неровные гитарные звуки, и всё это рождает Атмосферу, непередоваемую, уникальную, запоминающуюся. Именно благодаря этой Атмосфере зрителю даётся шанс вместе с главным героем почувствоват себя ‘на грани ‘.

Название ‘Мертвец ‘ говорит само за себя. Вильям Блейк находится в переходном состоянии между жизнью и смертью — в этом есть что-то мистическое. И зритель, вместе с ним наблюдает за его последними днями, причём воспринимает его будущий переход в другой мир отнюдь не так, как это было бы в другом фильме. Мы знаем, что Вильям Блейк уйдёт, вернётся туда, откуда по словам индейца Никто он и пришёл. Этот крошечный кусочек его экранной жизни оказывется намного важнее, насыщеннее и ярче всей его жизни до этого, потому и возникает такое ощущение, что герой не жил до появления его в этом крошечном городке. Он пришёл из небытия и туда же отправится. Так должно быть и мы воспринимаем это совершенно спокойно, наблюдаем затаив дыхание за этим переходом, словно подсматриваем за сакральным таинством.

‘Мертвец ‘ — это настоящий кладезь афоризмов и странных диалогов. И даже то, что на первый взгляд может показаться глупостью, при повторном просмотре воспринимается уже иначе. Этот фильм, как хорошее вино — его нужно сперва как следует распробовать и помнить, что с годами вино становится лучше.

Действие картины действительно неторопливое, порой оно может показаться абсурдным, но в данном случае всё это скорее плюсы, как бы странно это не звучало. Это однозначно кино не для всех. Среди моих знакомых встречаются такие, которым фразой ‘Сегодня мы будим смотреть Мертвеца ‘ легко можно испортить настроение. Но как известно то, что для кого-то может оказаться нудным, для другого покажется гениальным и наполненным философского содержания. Для меня же это просто — шедевр.

10 из 10

прямая ссылка

19 августа 2008 | 15:05

«Отныне каждое твое стихотворение будет написано кровью…»

Почти полтора часа я пытался понять, чем «Мертвец» обязан такой любовью к себе. Да, в фильме присутствует тот объемный, ощутимый, осязаемый Джонни Депп, которого ты чувствуешь где-то на задворках своего подсознания, который славен не кривлянием и эпатажностью, а убедительной тонкостью. Да, внутри черно-белой картинки витает доподлинный бескомпромиссный дух Дикого Запада, врезающийся в память жесткостью образов и идеалов. Да, в шуме деревьев и пении лесных птиц содержится мурлыкающий, похожий на дикую непредсказуемую кошку, фантастически-талантливый лицемерный саундтрек, который шокирует зрителя многогранностью своих аккордов, который в мгновение ока из милого пушистого котенка превращается в кровожадного сильного зверя. Однако, несмотря на все, у меня не пропадало чувство неполноценности, незаконченности. Но, как оказалось, это выверенное, цельное, правильное решение Джима Джармуша, позволяющее зрителя держать в томлении до самого конца, не позволяя ему получить удовольствие где-нибудь в середине повествования…

После просмотра «Мертвеца» еще долго играет послевкусие, вызванное удовольствием смакования. И одна из основ продолжительного, растянувшегося наслаждения заключается в нерушимой философии картины Джармуша. Но в чем ее идея? Может, в силу своей молодости, может, в силу всего второго просмотра фильма, я отыскал ответ в черно-белом изображении. Существует знаменитый Уильям Блейк – писатель и гравер, талант и герой, а есть Уильям Блейк – неудачник-бухгалтер, всего лишь «дух» настоящего Блейка. И в кардинально-резком, спонтанном отображении есть своя определенная жизненность. Черное и белое – не плохое и хорошее, а темное и светлое. Есть люди-светила, чьи жизни озаряют дорогу миллионам, а есть их тени, духи, способные лишь на тусклую вспышку. Но только недаром в «Мертвеце» появляется Никто, не зря он учит Блейка признать в себе духа. Если вы сумеете задавить самолюбие и громко честно сказать о своей «второстепенности», то сможете сами стать тем светилом, за которым идут толпы. Тогда, наконец, поймете, что движется лодка, а не пейзаж.

С помощью своего творения Джармуш помог мне задумать еще об одной вещи – о смерти. Можно ли воспринять ее адекватно? Оказывается, можно. Только зависит это от того, чем для вас является жизнь. Смерть – часть жизни, или жизнь – часть смерти? Подумайте и вспомните, все ли сделали перед отправкой на другую сторона света и цвета, перед великим преодолением Речного Моста – мистического символа, позволяющего погрузиться в пространный мир переосознания.

…Как правило, фильм рассматривают с двух сторон – внешней и внутренней. Джармуш сумел создать ленту, способную удовлетворить и эстетов, и практиков, в совокупности с историками. Ему удалось воссоздать мир, потерянный, увы, безвозвратно. Что там говорить, в черно-белой простоте царствуют личностные сложности, которые когда-либо, будь то смертный одр или детсадовский горшок, но затрагивали каждого. Проблема своего места в жизни и места жизни в себе есть одна из самых сложных в нашем безбожном времени. И Джим Джармуш рассказал ее с той неповторимой, удивительной атмосферой, подвластной лишь последним работам талантов, наполненных предсмертным, трагическим, мудрым, ироничным и жизненно-циничным мировоззрением.

-Ты не видел мои очки? Я без них плохо вижу.

-Возможно, без них ты сможешь видеть по-другому.

P. S. Вдумайтесь в «Мертвеца» и снимите, наконец, очки. Посмотрите на настоящую жизнь, пусть не физическую, но духовную…

прямая ссылка

02 сентября 2008 | 20:57

Удивительный синтез, казалось бы, совершенно разрозненных форм и слов на пространстве мировой истории и культуры непостижимым образом слился с гармонией черно-белых контрастов, соединенных бесчисленными оттенками серого, и создал самый известный фильм Джима Джармуша и, по-видимому, шедевр конца 20-го века, под названием «Мертвец». Философская притча в условиях вестерна, проникнутая созерцанием предсмертной агонии в эстетике инфернального пейзажа, следует мистическими аллюзиями Уильяма Блейка, кафкианскими парафразами и традициями индейского фольклора, которые существуют в долгих планах в стилистике фотографий Ансела Адамса и сменяют друг друга угасающим рядом, словно во взоре последних мгновений жизни. Джармуш не отделяет свое творчество от общего развития кинематографа и литературы, поэтому ведущие мотивы его картин представляются продолжением воззрений, зародившихся еще на заре письменности и в той или иной степени коснувшихся работ всех великих художников кадра и слова.

Начиная с «Отпуска без конца», тема искания потерянного Рая приобретала особое выражение в каждой ленте режиссера. Ведомые принципом внутреннего монолога, они приближали героев к конфликту сознания и бытия через понимание собственной отчужденности и одиночества. И концепция роуд-муви для Джармуша вовсе не нова, напротив, она присутствует во всех его работах. Ибо путешествие в них есть важнейший повествовательный элемент, проявляющийся либо в духовной трансформации, либо в фактическом перемещении, однако и реальное движение – только проекция глубинных терзаний человека. В «Мертвеце» же это направление достигло кульминации, и к финалу из вечного вопроса превратилось в столь же вечный ответ. Мечта о счастье и бесконечное блуждание в надежде найти его становятся не выхваченным фрагментом жизни, но целой жизнью. Даже несмотря на то, что первые кадры фильма словно высвечивают картинку из тьмы небытия, и история, возникнув в движении, так и не прекращает его до самых титров, показанные события образуют полный и замкнутый круговорот, вбирающий в себя как наивность детства, так и мудрость старости.

Говоря о жанровых особенностях фильма, во главу угла следует поставить идейную канву сюжета, потому как картина строится не на основе внешних принципов, а развивается будто изнутри – мысль определят форму своего выражения. Поэтому и выбор в качестве времени и места Дикого Запада, а в роли системы художественной условности вестерна связан с желанием в метафорическом представлении рассказать о делах недавних, в которых легко увидеть отражение мира, уже канувшего в Лету. С этой точки зрения открывается политематичность работы Джармуша, которая, будучи объединена устремлением к постижению вечных истин, попутно обнаруживает червоточины сегодняшнего дня. Выжженное пространство города Машин – уродливого наследника промышленной революции, который населен бандитами, проститутками и гробовщиками, с одной стороны отталкивается от жанровых примет, а с другой – выворачивает их наизнанку. Тяжелые серые кадры обесцвеченного нереального мира, словно негатив, который, проявляясь в сознании зрителя, рисует перед ним типичные окраины крупного индустриального центра. Конечно, все несколько гиперболизировано, что, однако, не противоречит другому признаку этой ленты – ее пародийности.

Джармуш творчески объединяет методы разных кинематографических стилей: немецкий экспрессионизм, французский сюрреализм начала XX-го века, метафизическое созерцательное течение времени фильмов А. Тарковского. А распространенные фигуры композиции персонажей и сюжета, перекочевавшие из классических вестернов, оказываются лишь материальными объектами, преломляющимися в призме изобразительных приемов и авторской ироничной фантазии. Юмор переплетается с драмой, причем, он не служит цели развеселить публику в монотонном движении фильма, а напротив, подчиняется общей художественной парадигме произведения, которое по своему настроению является экзистенциальной трагикомедией.

Построение картины в этом направлении неслучайно. Архетипы американской мифологии, сохраняя прежние атрибуты, обретают иное обличие и, соответственно, значение. Обнаруживая параллели с различными религиозными представлениями об уходе в загробный мир, весь фильм словно сопровождает героя в последний путь, а персонажи второго плана – молчаливый убийца Коул и индеец Никто (или Бестелесный, в дословном переводе) — оказываются сакральными спутниками, проводящими Уильяма Блейка по кругам жизни, которая видится полным синонимом Ада. Символизм финала охватывает не только величественную эстетику завораживающей панорамы мира и благостного ощущения перерождения его боли за пределами материального бытия, которое растворяется в этой непостижимой вечности неба; но и объединяющую гуманистическую патетику. Столкновение трех разных культур, – европейской, американской и индейской — грозящее вылиться в принципиальное противостояние философий, не достигает должного напряжение, но остается свидетельством неизменного разобщения людей, все безумство которого так глубоко и ясно звучит в последних мгновениях поэзии смерти, имя которой «Dead Man»!

прямая ссылка

29 сентября 2010 | 17:36

colnceLux

Никто не ищет легких путей, а… если путь действительно прост?

Интересно, что ответит, например, небольшая группа людей, если перед ней поставить вопрос: «Вы смотрели «Мертвеца?»

Кто-то может замяться в нерешительности; кто-то сделает недовольное лицо; кто-то скажет, что считает этот фильм необыкновенным, а кто-то вообще не смотрел.

Я бы затруднилась ответить сразу. Не потому, что не видела фильм и мне нечего сказать, а потому, что тяжело сразу и четко сформулировать мысли по поводу этого фильма. Я, наверное, не буду оригинальна, если скажу, что этот фильм шедевр. Нет.

«Мертвец» — всего лишь прост. И поэтому он гениален.

В какой момент Уильям Блэйк стал мертвецом? В момент, когда он убил. Его душа умерла, а без души, как известно, физическая часть нашего существования невозможна. В этом и вся простота: раз убил – умрешь и сам.

Один миг изменяет жизнь Билла – из неудачливого бухгалтера, которому не удалось устроится на работу, он превращается в опасную персону – на него охота, объявлено вознаграждение за его голову. Блэйк стал опасным убийцей. И именно в процессе «разделения» души и тела Блэйк становится другим. Таким, каким он не был.

Черно-белая экспозиция и прерывистые, неожиданные звуки гитары добавляют к фильму его необычную атмосферу. Здесь тоже все просто – что может быть проще белого и черного и нескольких аккордов?!

Есть в фильме моменты, которые неожиданны, а оттого и прекрасны: сцены молниеносных перестрелок, диалогов — коротких, но не теряющих смысл. Чего только стоит пятиминутное молчание в начале! Зритель волен сам додумывать смысл, сам трактовать события и героев. Неторопливое повествование прерывается неожиданно либо сменой мест, либо действием, но от этого картина не выглядит оборванной. Она целостна и гармонична.

Уильям Блэйк и индеец Никто путешествуют к последнему пункту назначения в жизни каждого из нас – к реке, которая перенесет тебя в другой мир. Просто для каждого своя река.

«Мертвец» насыщен героями, но все равно это фильм о двух персонажах – Блэйке и Никто, о их пути «туда, откуда приходят души».

Каждый найдет свой смысл в «Мертвеце». Бессмысленно переубеждать и направлять. Такое кино приходит только в определенное время. Приходит и остается навсегда.

— Я приготовил твое каноэ из кедра, Блэйк, чтобы ты отправился туда, откуда пришел.

— Назад в Кливленд?

— Назад, туда, откуда приходят все души. Туда все души возвращаются. (с)

…

Здесь не нужны оценки. Здесь все ясно без слов… Самая высокая оценка — любовь и верность зрителя.

прямая ссылка

18 июня 2009 | 02:16

Andrey Zaycev

Жизнь – это лишь страшный сон. Смерть – пробуждение.

Джим Джармуш – один из самых необычных режиссёров американского кино.

‘Мертвец ‘ – шедевр Джима Джармуша, одна из самых необычных картин американского и мирового кинематографа. ‘Это гениально! ‘ – самая распространённая оценка этого фильма.

Вот и всё. Хотелось бы покопаться во всех составляющих этого шедевра, однако это не представляется возможным, а если и представляется, то весьма сложным и заводящим в тупики процессом. Большинство рецензий ходят вокруг да около, описывают сюжет, либо распухают от хвалебных высказываний. Это совсем не говорит о том, что лента принадлежит к интеллектуальному кино, снял культовый режиссёр, все хвалят – значит шедевр, а на самом деле пустой пшик. Нет, всё далеко не так, просто фильм не поддаётся стандартному линейному анализу, это философия, транс, путешествие, в котором участвует и герой и зритель, и остаётся только поразмыслить, прочувствовать, а схема ‘сюжет – герои – главная идея – изобразительные средства’, в стиле школьного сочинения, с трудом получится.

Наш герой – обычный, серый парень, за свою жизнь он не сделал ничего, что могло бы определить ему место на том свете. Ад или рай? Или же не всё так примитивно? Вот здесь и заключается основная идея данной работы, основной кайф.

Джармуш показывает нам ПУТЕШЕСТВИЕ! Величайшая аллегория, путешествие Уильяма Блейка от Города машин до места, где воды сходятся с небом, от рождения к смерти. Никакого рая и ада нет, ад – это жизнь, или скорее чистилище, вереница испытаний, которые мы должны пройти, дабы обрести ПОКОЙ.

‘По возможности не путешествуйте с мертвецом’ – гласит эпиграф фильма, уже мёртвый герой, но ещё не ушедший, увлекает за собой всех, с кем встречается на протяжении своего пути. Блейк получает пулю, он должен заслужить покой, пройдя ад на земле и приготовить себя к этому покою. В этом деле ему помогает ещё один кафкианский персонаж индеец Никто.

Первый этап – победа над собой и своим страхом, второй – осознание себя уже мёртвым и частью смерти, это эпизод с мёртвым оленем в мёртвом лесу, третий – словно погребальный ритуал, рисунки кровью на лице и четвёртый, возвращение зрения и обретения новых умений, в частности навыка стрельбы, это освобождение от бренной плоти и осознание себя эфирной сущностью, свободным духом.

Здесь всё работает на атмосферу, идею, и природа, и музыка, и диалоги, на каждом шагу аллегории и метафоры. Музыку хочется отметить в особенности, прекрасная работа Нила Янга, она примитивно сыграна, однообразна, но завораживает, вводит в состояние медитации, лучше не придумаешь для этого фильма. Лучшая роль Джонни Деппа. И ещё один художественный приём – ТАБАК. Все герои заядлые курильщики, но ни у кого нет табака. Если Вы все еще сомневаетесь, где оказался Ульям Блейк, значит, Вы не курите.

И наконец финальная сцена, водная гладь, словно река Стикс из греческой мифологии, тут Блейк и уходит туда, ‘откуда приходят и куда уходят духи’, забирая собой и индейца и наёмного убийцу. Здесь у него, наконец, появляется табак и покой.

Последние кадры завораживают и долго стоят перед глазами.

Я повторю то, что до меня говорили тысячи людей.

ЭТО ГЕНИАЛЬНО!

прямая ссылка

09 марта 2009 | 01:57

У режиссера Джармуша фильмов, зацикленных на каких-то сугубо мужских амбициях, в общем-то, всего два. Ну, частично три, если подтянуть сюда еще и «Вне закона» с его тихим гимном одиночеству, но в целом все равно два; второй фильм, как нетрудно догадаться, «Пес-призрак». У женской аудитории как раз к этим двум лентам отношение весьма прохладное, и причины тому достаточно прозрачны. Смысловой пласт, например, «Мертвеца» спустя год несколько прямолинейно вколачивает Паланик в свой главный текст: по сути ведь ясно, что стрелять в людей вместо чтения стихов – это примерно то же самое, что бить их лицом о каменный пол вместо того, чтобы плакаться в жилетку. Преображения в духе агрессивного авангардизма и в обоих случаях учитель – человек с перьями на голове, которого, вполне вероятно, не существует в реальности.

По сюжету до безобразия интеллигентный бухгалтер из Кливленда, однофамилец английского поэта Уильяма Блейка, с виноватым, на всякий случай, лицом трясется в локомотиве, направляясь куда-то в дебри Дикого Запада на заработки. С заработками ничего не получается, а последние деньги безвозвратно покоятся в кливлендской железнодорожной кассе, и Блейк понуро плетется в местный бар, где знакомится с бывшей проституткой и получает выстрел в грудь от ее ревнивого мужа. С третьей попытки мужа Блейк все-таки убивает, после чего вываливается в окно, а приходит в себя уже на следующий день, когда толстый индеец по имени Никто копается лезвием ножа в его ране. Впоследствии оказывается, что убитый муж был сыном жутко важного металлургического магната Дикинсона из Города Машин (это такая сильно сочувствующая коренному населению антиамериканская сатира на покорение Дикого Запада), и Блейку ничего не остается, кроме как скрываться среди прерий и лесов вместе со своим новым знакомым.

Жанр, на самом деле, лишь изредка напоминает вестерн, а еще реже его развенчание. Вообще, если позволить картине самоопределиться, то она сделает это уже минуте на одиннадцатой, не изменяя более ни благозвучному саунду, ни черно-белой и заметно неспешной визуальной стилистике, ни хрестоматийному сюжетному построению – зависимости героя от обстоятельств. Картина превратится в историю человека на фоне разоряемой земли и не станет в большей степени историей фона. Немногие будут удивлены, что в фильме «Мертвец», оказывается, есть ряд предпосылок считать героя мертвым, но рассматривать всю канву в качестве предсмертной галлюцинации или, тем более, путешествия по кругам ада, разделения души с телом, если честно, совсем не хотелось бы. Самое известное произведение Джармуша смотрится гораздо выгоднее как притча, избавленная от всех этих дурновкусных аллюзий, и слово «мертвец» здесь определяет вовсе не медицинское состояние, а героя, неожиданно выброшенного из комфортного и унылого мира в мир дикий и опасный. Блейк не мертв в привычном смысле слова, он потенциальный покойник, как будто отравленный неизлечимым ядом. По Джармушу этот яд – в крови любого человека, выставленного за рамки трепетного социума, а там всегда безмолвная война и первобытная дикость, равнодушная к жизни, любой уже с пулей у сердца, если оставлен наедине с миром, любой уже мертв, но, играя словами, на самом деле только тогда он и жив.

В условиях перманентной угрозы герой Деппа, правда, не становится счастливым ценителем каждого прожитого мгновения, скорее он превращается в равнодушного и хладнокровного зверя, фактически сам вливается в мир, который его убивает. Если бы перед смертью в пасти хищника жертва двинула ему копытом по морде и осознала эту борьбу как главное достижение своего существования – то такой пример наиболее полно отразил бы идею фильма. Блейк несколько аморфно, но все-таки продолжает сопротивляться, даже когда его натурально хоронят.

Весь экзистенциализм «Мертвеца», по сути, строго насильственный, но довольно язвительно указывающий скорее на тщетность безопасности – каждый из нас такой же покойник, просто кто-то, грубо говоря, умирает намного интересней.

прямая ссылка

15 июля 2009 | 20:06

показывать:
10255075100200

1—10 из 173

Сериал Ходячие мертвецы смотреть онлайн

На протяжении всего сериала звуковой эффект взведенного пистолета используется неправильно. Обычно, когда персонаж вытаскивает пистолет, слышен звук взведенного курка, но часто используемый пистолет имеет не внешний боёк, а внутренний, известный как ударная пластина (например, у марки «Глок»). Аналогично и с другими пистолетами, которые имеют внешние бойки, как револьверы, мы слышим, как они взводятся, но, когда на экране появляется пистолет, боёк все еще явно не взведен.

Большинство персонажей выглядят слишком благополучными, и никто не страдает от медицинских, стоматологических, гигиенических или голодных проблем, с которыми они должны были бы столкнуться. В реальности, люди должны быть усталыми, измотанными, костлявыми, умирающими от обычных вирусных инфекций, незначительных травм, простуды и гриппа.

Многие персонажи, по-видимому, страдают избыточным весом и имеют большой размер. Это смотрится весьма неправдоподобно, учитывая постоянный поиск истощающихся запасов продовольствия.

Выжившие люди не будут испытывать недостатка в боеприпасах к стрелковому оружию в течение многих поколений. БАТФЭ оценивает от 300 до 400 миллиардов патронов, то есть примерно треть триллиона патронов, боеприпасов к стрелковому оружию в США в гражданских руках, розничных и оптовых трубопроводах, правоохранительных органах и военных (в таком порядке). Даже если бы 1/3 была расстреляна в первоначальном мире зомби и 1/3 была уничтожена или никогда не найдена, все равно были бы доступны миллионы и миллионы патронов – на каждого выжившего. Оружие ближнего боя может быть полезным в борьбе с большинством зомби из-за низкого шума, но каждый всегда будет носить и использовать огнестрельное оружие, чтобы сдерживать других людей и использовать в качестве последнего рва против неожиданного большого количества зомби.

Топливо, которое люди используют в своих автомобилях, если бы это была смесь этанола, значительно испортилось бы всего за 12 месяцев, а так как события по сериалу тянутся в течение нескольких лет, к тому времени топливо было бы непригодно, и все же люди, похоже, используют его без проблем.

На протяжении всего сериала персонажи регулярно заводят и гоняют брошенные автомобили. В реальной жизни, в течение нескольких лет, охватываемых шоу, бензин в брошенных автомобилях давно бы испортился, и многие машины были бы непригодны для использования.

Огнестрельное оружие стреляет гораздо больше выстрелов, чем на самом деле хватало бы магазина, а процесс перезарядки ни разу не показывается.

Дэрил продолжает ездить на мотоцикле, несмотря на то, что такое громкое транспортное средство непременно привлечет внимание как ходячих, так и живых.

В течение последних нескольких сезонов были упоминания о том, что Юджин мог делать «пули» в механическом цехе, который он нашел. Это неверная ссылка на то, что на самом деле является «картриджем». Патрон фактически представляет собой сборку из 4 компонентов: латунного корпуса, свинцовой пули (обычно заключенной в медь), пороха и капсюля. Хотя можно допустить, что свинцовая пуля может быть отлита с правильной формой пули, не было никаких упоминаний о том, что у них есть один для ассортимента калибров, используемых в шоу. Механический цех не годится для отливки пуль – достаточно сырого свинца, чтобы расплавиться в печи, и подходящие формы – это то, что нужно. Обработка корпусов была бы невероятно трудной в обычном механическом цехе, если возможной в принципе. В сериале также нет упоминания о получении большого количества пороха и капсюлей, которые были бы необходимы для изготовления работоспособных патронов. Ручная формовка настоящих пуль была бы утомительной, отнимающей много времени и производила бы очень неточные патроны, которые не были бы эффективны дальше 25 ярдов. Невозможно построить капсюли без высокоспециализированного оборудования, сырья и правильного пороха-вспышки, который даже не продается в оружейных магазинах.

Кровь зомби в глазах, во рту (и даже в открытых ранах!), похоже, не заставляет живых «поворачиваться».

Очень часто персонажи убивают ходячих, проталкивая нож вверх через их нижнюю челюсть. Большинство ножей, которые они используют, недостаточно длинны, чтобы добраться до мозга, и поэтому ходячие, по сути, просто получают удар в рот, но, как ни странно, этого вполне хватает.

Нет ни одной вменяемой причины, почему техника Мишонны ходить с двумя зомби на поводках удерживает других зомби от нападения на нее. По этой логике, любой, кто ходит среди зомби, независимо от того, покрыты ли они кровью и кишками зомби или нет, должен быть в безопасности, пока они не делают ничего, чтобы привлечь к себе внимание.

Оружие и боеприпасы тем более должны быть легко найдены с 300 миллионами зарегистрированного огнестрельного оружия, а также миллионами нелегальных и миллионами военных/правоохранительных органов.

Время превращения людей в зомби сильно варьируется в зависимости от особенности конкретной сюжетной линии. Время, которое по утверждению людей требуется на превращение, часто не соответствует фактическому времени.

На протяжении всего сериала Карл физически стареет гораздо быстрее, чем кто-либо другой. Ни ребенок (Джудит), ни мальчик (Сэм Андерсон), который был бы в том же возрасте, что и Карл, не показывают такого ускоренного старения. Мало того, что нет никакого объяснения, все персонажи действуют, не обращая на это внимания. Несмотря на медленное развитие мозга Карла, он все еще считается намного старше.

Дэрил обнаружил, что София нашла убежище и только что поела после того, как Отиса впервые увидели. Кроме того, местонахождение Отиса всегда известно.

В самом начале 1 серии 1 сезона, когда Рик подходит к месту аварии, то можно увидеть, что у опрокинутого грузовика нет двигателя и коробки передач.

В 1 серии 1 сезона ранение Рика на разных кадрах появляется в разных местах – то на груди, то с боку, то на плече. Также удивляет, что Рик едва ли не полгорода прошел пешком, но даже не запачкал подошв.

В 2 серии 1 сезона перчатки на соседних кадрах то грязные, то чистые. Аналогично и с воротником Гленна, который чистится сам по себе.

В 3 серии 1 сезона в сцене воссоединения Рика с семьей в кадр неосторожно угодил оператор с камерой. В этой же серии Дэрил извлекает стрелы из туши убитого оленя, вытаскивая заодно кусок синтетической набивки искусственного животного.

В 5 серии 1 сезона правая щека Эмми чистая, а затем потом в крови. При этом Андреа гладила только левую щёку, и правда не должна была запачкаться. Также и с ухом: то оно чистое, то в крови.

В 6 серии 1 сезона Шейн в перчатках пытается поднять Рика с кровати, а затем, когда видит, что Рик подключен к аппарату, он подходит к нему без перчаток.

В 1 серии 2 сезона Ти-Дог сильно ранит руку. Кровь хлещет во все стороны, но спустя пару секунд рука Ти-Дога цела и невредима, но еще через пару мгновение рана возвращается. В этой же серии в лобовом стекле можно разглядеть оживленное движение автомобилей по шоссе – невозможное в фильме-апокалипсисе.

В 5 серии 2 сезона в одной из сцены пуговицы рубашки на соседних кадрах то расстегнуты, то застегнуты. В этой же серии кровь на лице Дэрила то справа, то слева.

В 6 серии 2 сезона на дальнем плане в кадре случайно появляется прохожий. В этой же серии у Андреа падает магазин, что ничуть не мешает ей продолжать стрелять без него.

В 7 серии 2 сезона Дейл пытается спрятать в лесу оружие, но Шейн догоняет его и забирает сумку с оружием. Клин из руки Дейла, который тот только собирался забить, оказывается уже забитым в дерево. При этом футболка вытянулась от дула винтовки, до того, как в нее уткнулся ствол. Потом опять всё выровнялось и след исчез. Еще один заметный ляп в 7 серии связан с горой расстрелянный ходячих: они то лежат гурьбой, блокируя вход в сарай, то разреженно, открывая вход. Также в этой серии Рик стреляет в зараженную Софию, и девушка падает на правый бок, однако в начале следующей серии оказывается на животе. Еще одна нестыковка между сериями касается жены Хершела. В конце 7 серии женщине снесли всю щеку и открыли челюсть, а в 8-ой остается только небольшая рана на щеке.

В 10 серии 2 сезона Шейн и Рик привозят Рэндел с руками, связанными за спиной. Рэндел освободил ноги и руки оказались впереди. Однако затем опять появляется сзади, после чего снова впереди.

В 13 серии 2 сезона показано, как ходячие ломают забор. Доски прибиты в шахматном порядке. Когда забор сломан, доски ровно отпилены. В этой же серии Карл бегает по улице на распашку, в сарае кофта застёгнута, но в следующем кадре опять расстёгнута.

В 4 серии 3 сезона Кэрол убегает в головном уборе, когда начинают есть Ти-Дога. Затем Дэрил находит этот же головной убор рядом с телом Ти-Дога.

В 7 серии 3 сезона ствол винтовки на разных кадрах то совершенно прямой, то почему-то изогнутый. В этой же серии ляп с Мэгги. Когда она сидит связанная за столом у Губернатора, тот приказывает раздеваться. На одном кадре лямок лифчика нет, на другом они появляются.

В 8 и 9 сериях 3 сезона Гленн был привязан к стулу скотчем. Он его сломал, а скотч и ножки остались у него на руках, однако в следующем кадре, когда заходит Губернатор и Мэгги в руках уже ничего нет. Странности и с лицом Гленна: правое ухо то целое, то из него идет кровь, то снова целое.

В 10 серии 3 сезона татуировка на спине Дэрила перемещается с правой лопатки на левую. В этой же серии Дэрил закрывает багажник убивая ходячего (при этом руки у него в крови), в следующем кадре берёт арбалет (руки уже чистые). В концовке этой серии Рик разговаривает с Хершелем, при этом в одном и том же моменте голова Рика повернута в двух разных положениях с разницей в 90 градусов.

В начале 12 серии 3 сезона у Рика чистая рубашка, спустя некоторое время рубашка в крови, потом опять целая и чистая. В этой же серии Морган наносит ранение Рику в плечо, после этого нож падает на пол абсолютно чистый. После драки лицо Моргана то в крови, то совершенно чистое.

В 13 серии 3 сезона заднее стекло пикапа то есть, то нет.

В 14 серии 3 сезона Андреа сталкивается с двумя зомби по очереди. Они их убивает, пачкает руки в крови, но, когда бежит по лесу, руки снова чистые. В этой же серии Губернатор разбивает несколько окон, преследуя Андреа. При этом первое стекло взрывается от пиротехники на секунду раньше, чем его выносит Губернатор.

В 15 серии 3 сезона для одной и той же сцены с автомобилем Мэрл использует аж три машины: выезжает на одной, едет на другой, приезжает на третьей. В этой же серии арбалет неожиданно превращается в винтовку.

В 1 серии 4 сезона Дэрил в порванных брюках и безрукавке уходит с Кэрол (в руках у него тарелка), в следующем кадре уже в других брюках и куртке (продолжает разговор и ест). Вряд ли он ходил переодеваться, а Кэрол с чашкой ждала его.

В 4 серии 4 сезона в окне, где Дэрил только что узрел ходячих, отразился оператор. Чуть позже Рик разговаривает с Мэгги, а дверца автомобиля в этот момент то закрыта, то открыта.

В 5 серии 4 сезона Рик вышел из машины, закрыл дверь и больше к машине он не подходил. Тем не менее, двери в авто сами открываются, сами закрываются. В этой же серии Мэгги и Рик услышали выстрелы и побежали днём, а прибежали ночью (передвигаются по тюрьме с фонариками).

В 6 серии 4 сезона девочка сидит в открытом окне, а уже через секунду окно закрыто, и девочка пропадает. В этой же серии ляп с сумками: девушки никуда не выходят из дома и не перемещают свои вещи, однако утром они висят в ином порядке, к тому же появляется еще одна красная сумка.

В 7 серии 4 сезона толпа зомби барахтаются в болоте на дороге, а у девушки-зомби остается чистое плечо телесного цвета.

В 8 серии 4 сезона Губернатор стреляет с левой руки, при этом пистолет он держит таким образом, что гильза должна была отлететь и угодить ему прямо в единственный уцелевший глаз. В этой же серии возникает вопрос к пленникам Губернатора. Руки у них связаны спереди, охраны кроме самого Губернатора, стоящего к ним спиной, нет никакой. Почему они не попробовали развязать друг другу руки? В сцене с перестрелкой кровь на рубашке появляется до выстрела, затем показано, что рубашка чистая.

В 10 серии 4 сезона в сцене с Гленном на крыльце стулья около двери сначала стоят, а затем исчезают.

В 11 серии 4 сезона, когда Юджин замечает ходячих в лесу, на улице дождь, но в следующем кадре дорога и колеса грузовика уже сухие.

В 12 серии 4 сезона Бет пачкает только кофту, однако грязной оказывается и исподняя футболка. Спустя пару минут футболка уже полностью чистая.

В одной из сцен видно, как ходячий мертвец пьёт минеральную воду.

Колёса на автомобиле Мэрля Диксона в 15-й серии третьего сезона (31 минута) отличаются от тех, что были за минуту до этого.

Когда Дэрил находится в бреду и думает, что разговаривает со своим братом, его лицо то чистое, то в песке.

«Кинопоиск» запустил интерактивный авторский комикс для «Историй» в Инстаграме Статьи редакции

{«id»:715,»title»:»\u0412 \u043d\u043e\u0432\u043e\u043c \u0430\u043b\u044c\u0431\u043e\u043c\u0435 Moby \u043f\u0435\u0440\u0435\u043e\u0441\u043c\u044b\u0441\u043b\u0438\u043b 30 \u043b\u0435\u0442 \u0441\u0432\u043e\u0435\u0439 \u043a\u0430\u0440\u044c\u0435\u0440\u044b»,»url»:»\/redirect?component=advertising&id=715&url=https:\/\/tjournal.ru\/umg\/388319-poslushat-novoe-moby-s-orkestrom-vozvrashchaetsya-k-starym-hitam&hash=e3552d8b93d4e096ec08b4af797fb76bc6f3c4180bc265dedf910658e5da9fb2″,»isPaidAndBannersEnabled»:false}

Подписчики сервиса смогут влиять на некоторые сюжетные ходы, а самые активные попадут в комикс.

2078

просмотров

«Кинопоиск» выпустил первую серию авторского комикса, который вдохновлён сериалом «Пенниуорт» о дворецком Бэтмена. «Мертвец в птичьем доме» будет выходить в «Историях» в Инстаграме каждые два дня, а подписчики смогут влиять на его сюжетный повороты с помощью голосования. Об этом рассказали TJ представители «Кинопоиска».

Главным героем «Мертвеца в птичьем доме» выступил детектив, который по просьбе друга расследует загадочную смерть богатого лорда в Англии. По сюжету комикса, полиция закрывает дело, но герой начинает собственное расследование.

В «Кинопоиске» рассказали, что история будет состоять из пяти частей и выходить каждые два дня. В конце каждого выпуска подписчики сервиса в Инстаграме смогут выбрать, куда дальше будет развиваться сюжет. Уже вышедшие выпуски будут сохранять в разделе «Актуальное».

Самые внимательные читатели, которые выполнят все задания в конкурсах смогут стать частью следующих выпусков комикса. После выхода всех частей «Кинопоиск» выпустит печатную версию в цвете и ограниченном тираже. Её подарят победителям конкурсов и «самым большим любителям комиксов».

Сценаристом «Мертвеца в птичьем доме» выступила Беата Коташевская, известная по работе над переводами комиксов «Люди Икс», «Стражи Галактики», «Локи» и других, а отрисовал комикс Евгений Францев, среди работ которого «Фронтир» и «Сокол» от Bubble.

Сериал «Пенниуорт» рассказывает о юности дворецкого Бэтмена Альфреда. По сюжету шоу, он занимается частным сыском в Англии 60-х годов. В России «Пенниуорт» вышел эксклюзивно на «Кинопоиске» 30 июля.

{
«author_name»: «Дамир Камалетдинов»,
«author_type»: «editor»,
«tags»: [«\u0441\u0435\u0440\u0438\u0430\u043b\u044b»,»\u0441\u0435\u0440\u0432\u0438\u0441\u044b»,»\u043d\u043e\u0432\u043e\u0441\u0442\u0438″,»\u043a\u0438\u043d\u043e»,»\u0438\u043d\u0441\u0442\u0430\u0433\u0440\u0430\u043c»],
«comments»: 1,
«likes»: 11,
«favorites»: 4,
«is_advertisement»: false,
«subsite_label»: «news»,
«id»: 112272,
«is_wide»: false,
«is_ugc»: false,
«date»: «Tue, 20 Aug 2019 22:23:59 +0300»,
«is_special»: false }

{«id»:50011,»url»:»https:\/\/tjournal.ru\/u\/50011-damir-kamaletdinov»,»name»:»\u0414\u0430\u043c\u0438\u0440 \u041a\u0430\u043c\u0430\u043b\u0435\u0442\u0434\u0438\u043d\u043e\u0432″,»avatar»:»3ad6c7c5-ebba-50e8-a055-f4de7d4da75a»,»karma»:166388,»description»:»\u0413\u043b\u0430\u0432\u043d\u044b\u0439 \u043f\u043e \u0442\u0435\u0445\u043d\u043e\u043b\u043e\u0433\u0438\u044f\u043c \u043d\u0430 TJ. \u041f\u043e \u0440\u0430\u0431\u043e\u0442\u0435 \u043f\u0438\u0441\u0430\u0442\u044c [email protected]. Twitter \u2014 \u0434\u043b\u044f \u043a\u043e\u0440\u043e\u0442\u043a\u0438\u0445 \u0431\u044b\u0441\u0442\u0440\u044b\u0445 \u043c\u043d\u0435\u043d\u0438\u0439 Facebook \u2014 \u0434\u043b\u044f \u0440\u0430\u0431\u043e\u0442\u044b Instagram \u2014 \u043a\u0440\u0430\u0441\u0438\u0432\u044b\u0435 (\u0438 \u043d\u0435 \u043e\u0447\u0435\u043d\u044c) \u0444\u043e\u0442\u043e\u0447\u043a\u0438 \u0438\u0437 \u0436\u0438\u0437\u043d\u0438″,»isMe»:false,»isPlus»:true,»isVerified»:false,»isSubscribed»:false,»isNotificationsEnabled»:false,»isShowMessengerButton»:false}

{«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=tj»,»place»:»entry»,»site»:»tj»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}

Еженедельная рассылка

Одно письмо с лучшим за неделю

Проверьте почту

Отправили письмо для подтверждения

Гнев человеческий

Инкассаторская компания Fortico, Лос-Анджелес. Во время очередной перевозки крупной суммы на инкассаторскую машину нападают неизвестные люди в масках. Они автогеном вырезают дверь машины, вытаскивают оттуда инкассаторов, один из нападавших убивает их, после чего забирают деньги и скрываются.

Через два месяца после этой истории в Fortico приходит устраиваться на работу некий Патрик Хилл (Джейсон Стэйтэм), которому в компании дают прозвище Эйч (от первой буквы его фамилии). Эйч раньше работал в крупной европейской компании, и у него отличный послужной список. Тем не менее тесты Эйч прошел только на необходимый минимум, но этого было достаточно для того, чтобы его приняли на работу.

Среди инкассаторов компании Fortico принято друг друга подкалывать и отпускать по поводу друг друга всякие грязные шуточки: Эйчу, как новичку, тоже постоянно подпускают всякие шпильки, причем в этом особенно усердствует Дэйв по прозвищу Потливый Парень (Джош Хартнетт). Однако Эйч на подколки вообще не реагирует, и что-то в поведении этого парня показывает, что если его обидеть довольно сложно, то уж он сам может крепко обидеть кого угодно.

Буквально на втором выезде Эйча, на котором он был со своим основным напарником по прозвищу Пуля (Холт МакКэллани) и Потливым Парнем, на инкассаторскую машину было совершено нападение. Пулю нападающие обезвредили, Потливый Парень впал в истерику, а Эйч совершенно бесстрастно, аккуратно и методично расстрелял всех шестерых нападавших.

После этого в Fortico поняли, что Эйч — очень и очень непрост. И что он явно пришел в компанию не просто работать. А вот кто он такой и что ему нужно — это только предстоит выяснить.

***

Что интересно, это ремейк, о чем прямо написано в начальных титрах фильма. Ремейк не слишком известного французского криминального триллера 2004 года «Инкассатор», в котором главную роль сыграл Альбер Дюпонтель. Я этот фильм смотрел и рецензию на него писал. Хороший фильм, снятый в старом реалистичном стиле.

Но Гай Ричи, конечно же, не стал делать обычный ремейк французского фильма. На самом деле от «Инкассатора» он взял только сюжет о том, как какой-то загадочный человек приходит работать в инкассаторскую фирму, в которой периодически совершаются нападения на сотрудников, что в самой фирме есть «крот»-наводчик и что в конце концов преступники совершают нападение на саму фирму, — всё, больше оттуда не взято ничего. Мотивация главных персонажей там и здесь — совершенно разная, да и сюжетно в оригинале все совсем по-другому.

Однако у Ричи получился и не совсем «фильм Гая Ричи», под которыми мы понимаем его авторские фильмы вроде шикарного недавнего «Джентльмены». (Коммерческие проекты, где он работал нанятым режиссером, вроде «Шерлока Холмса», «Агентов А.Н.К.Л» и прочих «Аладдинов» — это совсем другое.)

«Гнев человеческий» по стилю больше похож на американский олдскульный боевик: действие в нем происходит в Штатах, в Лос-Анджелесе, и в фильме заняты в основном американские актеры. Однако главную роль играет британец Джейсон Стэйтэм, кинокарьеру которого Гай Ричи запустил двадцать три года назад с картиной «Карты, деньги и два ствола». Потом был «Большой куш», а через некоторое время — очень странный и откровенно неудачный фильм «Револьвер», после которого Ричи со Стэйтэмом расстались на пятнадцать лет. И вот теперь Стэйтэм — главный герой нового фильма этого режиссера.

Тем не менее, несмотря на эдакий американский стиль и несмотря на то, что Ричи в фильме на этот раз каким-то образом ухитрился обойтись без своих любимых лондонских гопников, некоторые фирменные приемы режиссера тут присутствуют. Во-первых, действие разбито на три главы и каждая глава имеет свое название. Во-вторых, в картине немало флешбэков и действие в нем развивается нелинейно. Нам сначала показывают, как Эйч устраивается на работу в Fortico, и только потом объясняют, кто он вообще такой и что он там делает.

Впрочем, замечу, что на самом деле все главные спойлеры зачем-то показали в трейлере — видимо, считая, что дело тут не в сюжете. А оно и действительно — дело тут не в сюжете, а в том, как это все поставлено и сыграно.

Здесь, как я уже сказал, налицо такой олдскульный боевик, причем в самом что ни на есть положительном смысле этого термина. Ярко маскулинный, причем в разумных границах, не парящийся всей этой «новой этикой», где белого парня не рекомендуется делать главным героем, и снятый очень и очень круто.

Стэйтэм вроде как всегда играет одного и того же персонажа — немногословного, малоэмоционального и очень недоверчивого британского небритого крепыша, но, во-первых, как правило, он это делает достаточно здорово, а во-вторых, Ричи фактически привел Стэйтэма в кинематограф и Стэйтэм, пожалуй, нигде не выглядел более классно, чем в данном фильме.

Он по-прежнему немногословен и малоэмоционален, однако, как говорил д’Артаньян в «Двадцать лет спустя»: «Ах, почему здесь нет Гримо, молчаливого Гримо! Я бы многое понял из его молчания. Гримо молчал так красноречиво!» Так вот и Стэйтэм здесь молчит чрезвычайно красноречиво, роль — очень и очень мощная. И персонаж у него получился реалистичный: вот прям веришь в то, что этот человек — неимоверно опасен и никому лучше не стоять на его пути. И там очень хорошо сделан эпизод, как Эйч только приходит в Fortico, а его инкассаторы — сами, надо сказать, вполне могутные мужики — по традиции начинают подкалывать, но как-то у них подколочки быстро стихают. Чувствуют они, что этого человека вот прям лучше не подкалывать. Ну ни к чему это, целее будешь.

Кроме Джейсона Стэйтэма тут хватает хороших актеров. Очень понравился Холт МакКэллани, сыгравший напарника Эйча Пулю (в русском переводе, как я понял, его обозвали Пулеметом, но он Bullet, пуля). Холт МакКэллани отлично сыграл в сериале «Охотник за разумом», и здесь у него, наверное, вторая по значимости роль в фильме. Пуля получился очень фактуристый: мощный, уверенный в себе, достаточно ироничный. Мне он очень понравился.

Джош Хартнетт, который уже более пятнадцати лет — со времен «Счастливого числа Слевина» — не появлялся в заметных кинопроектах, здесь сыграл достаточно типового, но тем не менее интересного персонажа: его Дэйв строит из себя крутотень, а как только начинаются какие-то проблемы, начинает паниковать и истерить. И Хартнетт тут классно сыграл, понравился.

Среди мужского коллектива инкассаторов есть одна женщина — Дэна. Она по крутости не уступает мужикам, и персонаж этот — заметный и яркий. Дэну сыграла очень интересная актриса ирландского происхождения Нив Алга — я ее заметил в сериале «Воспитанные волками», где у нее была отличная роль, да и здесь она также сыграла очень здорово.

Ну и главного негодяя, Джена, за которым охотится Эйч (это показано в трейлере, так что не спойлер) сыграл Скотт Иствуд, поразительно похожий на молодого Клинта Иствуда (невероятно, но это факт). Джен там из серии «конкретный засранец, из-за которого точно у всех будут проблемы», но персонаж тем не менее вполне жизненный, и такие нередко встречаются. А фирменный иствудовский взгляд никакая маска скрыть не может, что классно.

С постановкой тоже все интересно. Гай Ричи продолжает экспериментировать с форматом, так что здесь такой криминальный нуар, снятый с большим мастерством, сопровождаемый очень эффектным и производящим заметное впечатление саундтреком (композитор — Кристофер Бенстед). Раньше Ричи так не снимал, но, в отличие от экспериментального «Револьвера», здесь, что называется, эксперимент полностью удался — потому что это действительно очень классно сделано.

Достоверность происходящего Гая Ричи интересует не слишком сильно, поэтому о терминаторной выживаемости Эйча что после первого расстрела, что в особенности после второго расстрела, сделанного из пистолета-пулемета, мы лучше промолчим, ну и уж на этом фоне претензия к тому, как плохие парни увезли $180 миллионов на двух квадроциклах, когда такая сумма должна весить под две тонны, — она лишняя совершенно.

Сделано классно? Классно! Сыграно отлично? Отлично! Понравилось? Да! Ну и фигли вы тогда придираетесь?

А мы и не придираемся. Молодец, Ричи, ПЕШИ ИСЧО!

Кстати, пишет, пишет. Уже идет работа над боевиком-триллером «Пять глаз». В ролях — Джейсон Стэйтэм, Джош Хартнетт (Ричи, видимо, понравилось), Обри Плаза, Хью Грант, Евгения Кузьмина (она же Паркер Блок). Ну, посмотрим, интересно.

«Река», 2002 — Кинокультура — #55755275

«Река», 2002

Режиссер: Алексей Балабанов

по произведению Вацлава Серошевского «Предел скорби»

/// драма

/// Россия

/// в ролях: Туйара Свинобоева, Михаил Скрябин, Василий Борисов, Анна Флегонтова, Мария Кычкина, Мария Канаева, Спартак Федотов

/// Конец XIX века, крохотная колония прокажённых в глухой якутской тайге. Случайно попавшая сюда здоровая девушка — воровка и охотница — влюбляется в одного из больных, молодого ещё парня, и ждёт от него ребёнка. Но внезапно к нему с «большой земли» приезжает жена, и в этом странном любовном треугольнике назревает трагедия…

/// После того, как в автокатастрофе 21 ноября 2000 года погибла Туйара Свинобоева, съёмки были прекращены.

В 2002 году отснятый материал был смонтирован и выпущен как короткометражный фильм. Пропущенные эпизоды заменены закадровым текстом. Премьера усечённого, фактически короткометражного варианта «Реки» состоялась на фестивале «Белые Столбы».

/// Рейтинг: IMDb 6.90 Кинопоиск 6.93

#Балабанов #Россия

Эта статья была автоматически добавлена из сообщества
Кинокультура

Источник

«Интерьеры» | Interiors, 1978 — Кинокультура

«Интерьеры» | Interiors, 1978

Режиссер: Вуди Аллен

/// драма

/// США

/// в ролях: Кристин Гриффит, Мэри Бет Хёрт, Ричард Джордан, Дайан Китон, Э. Г. Маршалл, Джеральдин Пейдж, Морин Стейплтон, Сэм Уотерстон, Мисси Хоуп

/// У супругов, здорового Артура и психически больной Ив, три дочери. В один прекрасный день Артур внезапно объявляет, что он оставляет жену, чтобы жениться на Перл. От таких новостей Ив совершенно разваливается на части, и дочери бросаются к ней, чтобы помочь матери в этом кризисе, хотя у них своих проблем хватает. Рената — поэтесса, замужем за банальным писателем. Джои, самая талантливая из трех, похоже, не может сконцентрироваться хотя бы на одном своем даровании. Флин, актриса телевидения, думает только о себе. То, как семья воспринимает проблему развода, и составляет стержень картины.

/// Британская академия, 1979:
— Лучшая женская роль второго плана (Джеральдин Пейдж)

/// Рейтинг: IMDb 7.50 Кинопоиск 7.28

#Аллен #США

Эта статья была автоматически добавлена из сообщества
Кинокультура

Источник

дата выхода сериала, трейлер, фото, видео

Премьера 9 серии состоится в феврале 2020 года. Во второй части появится Лорэн Коэн (Мэгги).

— Первое появление Альфы на экране производит яркое впечатление: ходячий неожиданно выпрямляется и говорит несколько слов. Это внушает ужас, и все дьявольски реалистично….

— Абсолютно. Если бы вы провели столько времени с ходячими мертвецами, как Альфа, это почти как в тех историях о детях, которые потерялись в джунглях, или в каком-нибудь лесу, и они выросли среди волков или медведей. Я представляла себе Альфу кем-то в этом роде. Она понимала ходячих и знала, как вести себя с ними, ходить, как они, и вообще смешаться с ними».
Когда ты смотришь на дерево в лесу, сначала ты видишь только дерево. Затем ты всматриваешься получше и видишь уже вьющиеся по ним растения. Затем ты всматриваешься еще лучше и замечаешь мох, затем и цветы на этом мху, потом маленьких муравьев, карабкающихся вверх по дереву. Всего так много видно, если приглядеться к деталям. В этом и состоит суть моей профессии, как актрисы – увидеть все нюансы своего персонажа и оживить их в кадре. Это конечно все очень тонкие моменты, и ты не обязательно видишь их все сразу. Но все это есть.

— Альфа многогранна?

— Да. Вы видели много сцен с Альфой, в которых она не носит маску. У Альфы под маской свой макияж, все время. Но это макияж типа «не смываемый». Она и не смывает его, она живет среди этих жучков и деревьев и поросли под ними, потому что она совсем дикая.
В 10-й серии мы узнаем всю историю ее жизни, которую рассказывает ее дочь Лидия, после того, как ее похищает Дэрил. И все это сопровождается флэшбэками. Но ты не совсем уверена в том, какой флэшбэк является реальным, а какой воображаемый. Поэтому, когда я была в кадре, я играла фантазию внутри фантазии, которая сама была фантазией. Это версия событий, которую представила Лидия, а не Альфа. Но вы видите на экране, как мой персонаж превращается из женщины и матери в Альфу, этого солдата. Это действительно очень глубокая трансформация, это просто супер!

ЧИТАЙТЕ ПОЛНУЮ ВЕРСИЮ ИНТЕРВЬЮ С АЛЬФОЙ
Ходячие мертвецы 10 сезон вернутсяс новыми сериями в 2019 году

Цитаты из «ходячих»

«Не болтай, а думай. Это хорошее жизненное правило».
Рик Граймс

«Мой брат самый крутой говнюк из всех, что я видел. Скорми ему молоток — он гвозди высрет».
Дерил Диксон

«Лучше, если ты будешь злой и живой, чем доброй и мёртвой».
Гленн Ри

«Расскажу тебе секрет: есть угроза — устрани её, и не нужно стыдиться чувства удовлетворения».
Губернатор

«Нельзя же думать вечно. Рано или поздно нужно делать ход».
Губернатор

«Взрослеть — значит привыкать к миру».
Рик Граймс

«Если не будешь бороться — умрёшь».
Рик Граймс

«Можешь спокойно верить в Бога, но дело в том, что ты сам должен что-то делать, несмотря ни на что».
Мэгги

Ходячие мертвецы 10 сезон вернутся с новыми сериями в 2019 году

мертвых для меня | Официальный сайт Netflix

1. Вы знаете, что сделали

32m

Пока Джен и Джуди борются с печальными событиями прошлой ночи, Джен вскоре понимает, что глаза — и уши — повсюду в ее районе.

2. Где ты был

32 мес.

. Когда старый знакомый Джуди появляется и задает вопросы о Стиве, Джен готовится к худшему. Подозрения детектива Переса растут.

3. Ты не можешь так жить

30м.

Джен и Джуди расходятся во мнениях по поводу того, как действовать в ситуации со Стивом, но когда угроза быть выданным из жизни возникает недалеко от дома, возникает рискованный план.

4. Между тобой и мной

31m

Джен и Джуди пытаются выбраться из неприятностей во время поездки за город, но их катарсические выходные внезапно заканчиваются из-за трагических новостей.

5. Цена, которую вы платите

34m

Болезнь, заботы о деньгах и занятой сосед подталкивают Джен искать помощи у последнего человека, которого она ожидает. Джуди соединяется с родственной душой.

6. Вам не нужно

33m

Джен пытается сдержать последствия автомобильной забавы Чарли, Джуди задается вопросом о Стиве, а Генри испытывает страх перед сценой.

7. If Only You Knew

35m

Джуди грубо просыпается после романтической ночи, в то время как Джен надеется внести положительный вклад в общество — и в клиента.

8. Это должно было быть ты

34m

Джен чувствует конфликт из-за сделки с недвижимостью. Ущерб от поездки Чарли накапливается. Джуди обращается к Мишель и сталкивается с детективом Пересом.

9. Это не ты, это я

32м.

Наполненная чувством вины и сожаления, Джен находит гражданский способ высвободить сдерживаемые чувства.Джуди возвращается к своему прошлому. Полиция раскрывает новую зацепку.

10. Куда мы идем дальше

35м.

Решив защитить свою семью, Джен пытается выяснить местонахождение Стива, но благодаря Джуди ситуация меняется в неожиданном направлении.

Новых фильмов: «Те, кто желает мне смерти», «Армия мертвых» возглавляют список

На этом изображении, опубликованном Warner Bros. Entertainment, изображены Анджелина Джоли (справа) и Финн Литтл в сцене из фильма «Те, кто желают мне смерти».»(Warner Bros. Entertainment через AP)

Фото: Associated Press

Вот некоторые из новых фильмов, которые будут выпущены в кинотеатрах или для потоковой передачи, трансляции, проката или покупки на этой неделе.

«Выше подозрений»

Филлип Нойс («Кроличий забор», «Ясная и настоящая опасность») направляет этот триллер, основанный на реальной истории об убийстве агента ФБР. Эмилия Кларк и звезда Джека Хьюстона.

с рейтингом R. Начинается трансляция 14 мая на различных платформах; выйдет 18 мая на DVD и Blu-ray.

«Армия мертвых»

Зак Снайдер, оправившийся от споров вокруг «Лиги справедливости», возвращается с триллером о зомби-грабежах, действие которого происходит в Лас-Вегасе. Звезда Дэйва Баутиста, Омари Хардвик, Тиг Нотаро и техасца Рауля Кастильо.

Rated R. Открытие 14 мая в Хьюстоне; начинается 21 мая на Netflix.

«Черная Пасха»

В этом религиозном фильме экстремистская группа отправляется в прошлое, чтобы попытаться убить Иисуса перед распятием.

Номинал PG-13. Открывается 14 мая в Studio Movie Grill Pearland.

«Джинн»

Фильм ужасов о немом мальчике, попавшем в дом с чудовищем.

с рейтингом R. Начинается трансляция 14 мая на различных платформах.

«Изгнание»

Эта немецкая драма, в которой инженер-химик-иммигрант подвергается издевательствам на работе, получила международное признание.

Без рейтинга. Начнется трансляция 14 мая через mfah.орг / виртуальный кинотеатр.

«Паром»

Голландский триллер, в котором киллера отправляют в свой родной регион, чтобы отомстить за нападение на свою банду, но он оказывается эмоционально разорванным.

Номинальный TV-MA. Начнется трансляция 14 мая на Netflix.

«В поисках»

Что происходит, когда молодой начинающий скрипач встречает знаменитую кинозвезду в маленькой ирландской деревушке? В этой романтической драме, конечно же, случается любовь. Кэтрин Макнамара, Джедидия Гудакр и звезда Ванесса Редгрейв.

Номинальный PG. Открывается 14 мая в Хьюстоне.

«Веселимся вместе»

Техасский режиссер Уилл Бакке («Поверь мне») снимает комедию на вечеринке в доме в Остине глазами четырех разных тусовщиков. Звезда Эллар Колтрейн («Отрочество»), Джейкоб Артист («Хор»), Алехандро Роуз-Гарсия (более известный как музыкант Шейки Грейвс) и Джоанна Брэдди («Легкая а»).

Без рейтинга. Начнется трансляция 14 мая на различных платформах.

«Я был, есть, буду»

Немецкая история любви между пилотом авиакомпании Марион и бывшим курдским солдатом, ставшим альфонсом, которые встречаются на турецком курорте.

Без рейтинга. Начнется трансляция 14 мая через mfah.org/virtualcinema.

«Битва джунглей: фильм»

Анимационный фильм из островной страны Маврикий об инопланетянине, который совершил аварийную посадку в африканских джунглях.

с рейтингом G. Начинается трансляция 14 мая на Netflix.

«Профиль»

Как и фильмы «В поисках» и «Без друзей», «Профиль» происходит полностью онлайн. Основанный на реальных событиях, это хроника британского журналиста, попавшего под влияние харизматичного террориста.

Rated R. Открытие 14 мая в Хьюстоне.

«Радхе: твой самый разыскиваемый бхаи»

Криминальный триллер на хинди о охоте на богатого человека, выступающего против преступного синдиката.

Без рейтинга. Откроется 14 мая в Cinemark Memorial City, Хьюстон: Cinemark at Pearland: Cinemark 19, Кэти; Star Cinema Grill Ричмонд.

«Спираль»

В последней части саги «Пила» Крис Рок играет следователя, отслеживающего убийства полицейских.Сэмюэл Л. Джексон снимается в одной из главных ролей.

Rated R. Открытие 14 мая в Хьюстоне.

«Те, кто желают мне смерти»

Тейлор Шеридан («Ад или Высокая вода», «Йеллоустон») снимает триллер, снятый в Монтане, о свидетеле убийства-подростка, преследуемом двумя наемными убийцами и неконтролируемом лесном пожаре.

Rated R. Открытие 14 мая в Хьюстоне; начинается 14 мая на канале HBO Max.

«Top Gun 1986»

Переиздание классического боевика «Том Круз» в преддверии выхода сиквела этим летом.

Номинальный PG. Сейчас играет в AMC Gulf Pointe 30, Хьюстон; AMC Willowbrook 24, Хьюстон; AMC Loews Fountain 18, Стаффорд; AMC Deerbrook 24, Humble; AMC First Colony 24, Sugar Land; AMC Кэти Миллс 20, Кэти; AMC Metropark 10, Шенандоа.

«Когда сегодня закончится»

Еще одна онлайн-драма о четырех подростках, которые публикуют свои самые сокровенные желания под хэштегом #WhenTodayEnds, а затем все выходит из-под контроля. Звезды Гэвина Лезервуда.

Без рейтинга. Начнется трансляция 14 мая на различных платформах.

«Женщина в окне»

Эми Адамс, Энтони Маки, Джулианна Мур, Брайан Тайри Генри, Дженнифер Джейсон Ли и Гэри Олдман представлены в этом триллере, в котором женщина, страдающая агорафобией, начинает шпионить за своими соседями и становится свидетелем убийства.

с рейтингом R. Начинает трансляцию 14 мая на Netflix.

[email protected]

Кэри Дарлинг
Кэри Дарлинг присоединился к Houston Chronicle в 2017 году, где пишет об искусстве, развлечениях и поп-культуре, уделяя особое внимание кино и средствам массовой информации.Родом из Лос-Анджелеса и выпускником Университета Лойола Мэримаунт, он был репортером или редактором в Orange County Register, Miami Herald и Fort Worth Star-Telegram. Кроме того, он работал внештатным сотрудником для ряда изданий, включая Los Angeles Times и Dallas Morning News.

Что нового в фильмах: мы рассматриваем «Тех, кто желает мне смерти»

Бывают случаи, когда мое целевое количество слов для этих обзоров кажется ограниченным, когда мне не хватает места после того, как я только прикоснулся к тому, что я хотел сказать, и вынужден довольствоваться тем, что звоню друзьям, чтобы обсудить остальное.Этот избыток материала, будь то похвала или критика, — хорошая проблема. Также бывают случаи, когда я смотрю на пустой документ и задаюсь вопросом, как я собираюсь заполнить страницу словами, когда лично я резюмировал свои впечатления от просмотра жестом: пожиманием плечами, гримасой, может быть, простым встряхиванием головы № . Вот где я нахожусь с сериалом The Who Wish Me Dead , который уже вышел в кинотеатрах и доступен для потоковой передачи на HBO Max. Это фильм, который изо всех сил пытается быть интересным, несмотря на то, что на него есть много причин.

Второй фильм сценариста и режиссера Тейлора Шеридана, адаптированный под одноименный роман Майкла Корита, следует за столкновением двух сюжетных линий. В первом судебный бухгалтер Оуэн Кассерли (Джейк Вебер) бежит из своего дома во Флориде вместе со своим сыном Коннором (Финн Литтл), узнав, что его босс, окружной прокурор, который раскрыл некоторую конфиденциальную информацию, умер при подозрительных обстоятельствах. Они едут в Монтану, чтобы встретиться с дядей Коннора, заместителем шерифа и борцом за выживание Итаном Сойером (Джон Бернтал), в то время как два убийцы Джек (Эйден Гиллен) и Патрик (Николас Холт) идут по горячим следам.Во втором случае ветерана-коптильня Ханна Фабер (Анджелина Джоли) назначается на изолированную смотровую вышку после того, как ее последний раз, когда она боролась с лесным пожаром, обернулась трагедией. Итан беспокоится, что травма оставила ее с желанием смерти, но когда ее путь пересекается с преследуемыми Кассерли, она должна заново открыть для себя свою волю к выживанию.

В приведенном выше абзаце достаточно узнаваемых имен, которые должны были сделать «Те, кто желает мне смерти» успешными, в том числе вождь Шеридана; он номинирован на «Оскар» за сценарист Sicario и Hell or High Water , который дебютировал в режиссуре Wind River в 2017 году.С ним у руля кости этого фильма должны были быть намного сильнее, чем они есть, но сценарий кажется, что он проходит через движения повествования. Все кажется тонким , от развития сюжета до развития персонажа, что пахнет опасным переходом от книги к экрану — часто случаются вещи, которые кажутся резонансными в другой жизни, когда в них были новеллистические детали, чтобы придать им смысл. Теперь все, что требуется, чтобы сделать Ханну Джоли наиболее развитым персонажем, — это тот ретроспективный кадр, который мы постоянно пересматриваем, хотя в первый раз все в нем было довольно ясно.

Талантливые актеры все делают свои дела с разным уровнем успеха, и, несмотря на то, что они смотрибельны, им никогда не удается протянуть руку и зажечь эмоциональную связь со зрителем, в которой отчаянно нуждается этот фильм. Из-за этого довольно солидные боевые сцены проходят без особого впечатления — единственным исключением являются сцены, в которых Медина Сенгор играет беременную жену Итана Эллисон, настоящую задиру, которая явно забрела из фильма с большей срочностью. Как поклонник его предыдущей работы, я надеюсь оглянуться на Те, кто желает мне смерти лет спустя, как на просто препятствие на пути Шеридана, но пока мне трудно скрыть свое разочарование. .

Фильм «Восстание зловещих мертвецов» выходит на New Line — The Hollywood Reporter

Спустя сорок лет после того, как режиссер Сэм Рэйми выпустил фильм « Зловещие мертвецы », New Line представляет «Восстание зловещих мертвецов », новую часть культовой франшизы ужасов, дебютирующую на канале HBO Max. Пока неясно, выйдет ли на этом этапе фильм и в кинотеатрах.

Ирландский кинорежиссер Ли Кронин, известный своим режиссерским дебютом 2019 года The Hole in the Ground , пишет сценарии и руководит.Роберт Таперт, продюсер оригинала 1981 года, возвращается, чтобы продюсировать, вместе с Рэйми и исполнительным продюсером оригинального фильма Evil Dead Брюса Кэмпбелла. Фильм будут снимать в Новой Зеландии в июне.

Evil Dead Rise уводит нежить из хижины в лес в город, поскольку воссоединение двух разлученных сестер прерывается, когда одержимые плотью демоны толкают их в битву за выживание. Режиссеры фильма — Алисса Сазерленд, известная по фильму Спайка «Туман » и «Истории» «Викинги », и Лили Салливан, в чьих произведениях — фильмы «« Пикник у висячей скалы »» и «Джунгли », .

«Я очень рад вернуть Evil Dead в его первоначальный дом на New Line через 40 лет после выхода первого фильма. История компании как пионера ужасов говорит сама за себя », — говорится в заявлении Рэйми. «Я не менее рад работать с Ли Кронином, чей талант рассказчика делает его идеальным режиссером, продолжающим непреходящее наследие франшизы».

Кэмпбелл, который стал культовой иконой благодаря своей многолетней работе в качестве Эша, добавил в своем собственном заявлении: «По сути, Evil Dead рассказывает о простых людях, которые преодолевают чрезвычайно ужасающие ситуации … Я не могу дождаться Алиссы и Лили, чтобы заполнить пропитанные кровью ботинки тех, кто был до них, и продолжить эту традицию.”

Алисса Сазерленд и Лили Салливан
Предоставлено Тео и Джульеттой; Кристина Еенко

Выпущенный в 1981 году, Модель Evil Dead была сделана с ограниченным бюджетом и собрала внушительные 2,61 миллиона долларов после своего первоначального выпуска. Он породил два сиквела и мягкую перезагрузку 2013 года, а также Эш против Зловещих мертвецов, телешоу с Кэмпбеллом в главной роли, которое транслировалось на Starz в течение трех сезонов с 2015 по 18. Зловещие мертвецы также помогли Рэйми продвинуться в кино.Он станет руководителем оригинальной трилогии о Человеке-пауке и в настоящее время работает над фильмом «Доктор Стрэндж в мультивселенной » от Marvel Studios «».

Кронин, которого, как говорят, Рэйми выбрал для режиссуры, вырос на фильмах.

«Фильмы Evil Dead наполнили мой мозг ужасом и трепетом, когда я впервые увидел их в 9 лет», — сказал новый режиссер фильма Evil Dead . «Я взволнован и смиренно воскрешаю самые знаковые злые силы как для фанатов, так и для всего нового поколения.”

New Line отвечает за хиты ужасов, такие как фильмы It, и франшизу Conjuring , а также оригинальный фильм ужасов Джеймса Вана Malignant , который выйдет 10 сентября.

«New Line гордится своей историей участия в некоторых из самых влиятельных и устойчивых фильмов ужасов всех времен, и оригинальный The Evil Dead стал знаковым моментом для студии. Фильм изменил жанр, и с каждой новой частью Сэм, Роб и Брюс продолжали поднимать планку », — сказал Ричард Бренер, президент New Line и главный креативный директор.«Приятно видеть их снова в лоне Evil Dead Rise после всех этих лет, особенно потому, что они привносят с собой огромный талант в режиссера Ли Кронина. Его изобретательный дух и его благоговение перед франшизой делают его идеальным режиссером, чтобы снова выпустить на волю Evil Dead ».

Рэйми и Таперт представляют CAA и Хансен Якобсон. Кэмпбелл представляет APA и Jacobson Russell Saltz Nassim & de la Torre, LLP. Кронина представляют CAA, Cavalry Media и Jackoway Austen.Сазерленд представляет Realm Talent и Framework Entertainment. Салливана представляют артисты ICM и RGM.

Подпишитесь, чтобы прочитать | Файнэншл Таймс

Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру

Полезные чтения
Интервью и отзывы
Кроссворд FT
Путешествия, дома, развлечения и стиль

Выберите вашу подписку

Пробный

Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT

В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ премиум-класса к надежным, отмеченным наградами бизнес-новостям FT

Подробнее

Цифровой

Будьте в курсе важных новостей
и мнений

MyFT — отслеживайте самые важные для вас темы
FT Weekend — полный доступ к материалам выходных
Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
Gift Article — делитесь до 10 статьями в месяц с семьей, друзьями и коллегами

Подробнее

ePaper

Цифровая копия печатного издания

с простой навигацией.

Прочтите печатное издание на любом цифровом устройстве, можно прочитать в любое время или загрузить на ходу
Доступно 5 международных изданий с переводом на более чем 100 языков
FT Magazine, журнал How to Spend It и информационные приложения включены
Доступ к предыдущим выпускам за 10 лет и к архивам с возможностью поиска

Подробнее

Команда или предприятие

Premium FT.com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования

Премиум цифровой доступ, плюс:

Удобный доступ для групп пользователей
Интеграция со сторонними платформами и CRM-системами
Цены на основе использования и оптовые скидки для нескольких пользователей
Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
Система единого входа (SSO) на основе SAML
Специализированный аккаунт и команды по работе с клиентами

Подробнее

Узнать больше и сравнить подписки

Или, если вы уже являетесь подписчиком

Войти

В поисках тьмы, часть 2
— CreatorVC Studios Inc

Новые лица, неслыханные истории и мир ужасов

В поисках тьмы: Часть II включает в себя более важные кадры, инсайдерские рассказы и неслыханные анекдоты из самого большого числа легенд ужасов, когда-либо собранных.Этот идеальный компаньон для оригинального В поисках тьмы наполнен новыми историями и взглядами на любимые фильмы из легенд, создавших их.

New Faces — в том числе Роберт Инглунд (актер — Кошмар на улице Вязов, ), Том Савини (SFX — Пятница 13-е, , День мертвых ), Нэнси Аллен ( Актер — , одетый для убийства , Полтергейст III ) Линни Куигли (Актер — Возвращение живых мертвецов , Ночь демонов ) и Геретта Герретта (Актер — Демоны , Shocking Dark ), а также Клэнси Браун (актер — Невеста ), Роберт Руслер (актер — Кошмар на улице Вязов 2, Вамп ), Стив Джонсон (SFX — Кошмар. на улице Вязов 4 , Fright Night ), и др. .

Неслышанные истории — Новые и возвращающиеся звезды ужасов обсуждают еще больше фильмов ужасов 80-х, в том числе любимые фанатами, такие как Maniac Cop , House и Shocker — плюс новые истории из ваших любимых франшиз.

Исследуйте мир ужасов — В поисках тьмы: Часть II дает мировым фильмам ужасов признание, которого они заслуживают, включая фильмы и наследие итальянских легенд, таких как Ламберто Бава, Лучио Фульчи и Дарио Ардженто, а также фильмы из Испания, Гонконг, Япония, Австралия, Новая Зеландия и другие страны.Кроме того, режиссер Шинья Цукамото присоединяется к нашему составу, чтобы обсудить создание своего культового классического киберпанк-хоррора «Тецуо: Железный человек» .

Карьерные ретроспективы — Иконы ужасов Роберт Инглунд, Нэнси Аллен, Том Савини и Линнеа Куигли размышляют о своих расцветах 80-х годов в специальных сегментах, посвященных подробному изучению их увлекательной карьеры и опыта.

Ваше избранное Вернуться — 40+ вернувшихся избранных возвращаются, чтобы высказать свое мнение и идеи в совершенно новом материале, в том числе Джон Карпентер (директор — The Fog , The Thing , They Live , Prince of Darkness ), Хизер Лангенкамп, (актер — Кошмар на улице Вязов, ), Барбара Крэмптон, (актер — Re-Animator, ) и Дуг Брэдли, (актер — франшиза Hellraiser ), как мы ныряем глубже чем когда-либо прежде, во всех аспектах ужасов 80-х.

поставляется с невероятным выбором коллекционных предметов

Купите сейчас, чтобы получить все невероятные награды, связанные с документальным фильмом:

• Blu-ray или DVD документального фильма с обложкой и 16-страничным коллекционным буклетом.

• Плакат 1: В поисках тьмы: часть II постер к фильму (16,5 x 23,4 дюйма)

• Плакат 2: Работа, созданная Дэйвом Мерреллом для книги «В поисках тьмы: Часть II» (16.5 дюймов x 23,4 дюйма)

• Плакат 3: Работа, созданная Рашидом Лотфом для фильма «В поисках тьмы: часть II» (16,5 x 23,4 дюйма)

• Эксклюзивная коллекционная эмалированная булавка

• Ваше имя в кредитах

• Саундтрек и партитура (цифровая загрузка)

• В поисках тьмы, цифровое издание

• В поисках тьмы: Часть II, цифровое издание

Присоединяйтесь к абсолютному сообществу ужасов 80-х

Plus , сезонный абонемент на 12 месяцев в сообщество In Search of Darkness , с регулярными вечеринками и специальными мероприятиями на общую сумму Более 60 часов онлайн-развлечений .Это ваш шанс быть живым и интерактивным с величайшими именами ужасов 80-х.

Посмотрите трейлер сообщества, а затем узнайте больше:

Чарльз Гродин, звезда фильмов «Бетховен» и «Мальчик с разбитым сердцем», умер по адресу: 86

Чарльз Гродин, разносторонний актер, знакомый по бродвейским фильмам «В то же время, в следующем году», популярным фильмам, таким как «Ребенок с разбитым сердцем», «Бег в полночь» »И« Бетховен »и многочисленные выступления на телевидении, умер во вторник в своем доме в Уилтоне, штат Коннектикут. Ему было 86 лет.

Его сын Николас сказал, что причиной был рак костного мозга.

Обладая прекрасным чувством невозмутимой комедии и красивой внешностью обывателя, подходящей для роли бизнесменов или скупых отцов, г-н Гродин нашел много работы в качестве второстепенного персонажа и время от времени ведущей роли. У него также было свое собственное ток-шоу в 1990-е годы, и он был частым гостем на других ток-шоу, 36 появлений на «Вечернем шоу с Джонни Карсоном» и более 40 появлений в шоу Дэвида Леттермана на каналах NBC и CBS вместе взятых.

Г-н Гродин был также писателем, на его счету ряд пьес и книг. Хотя он никогда не выигрывал престижную актерскую премию, он все же получил премию «Эмми» для телешоу Пола Саймона 1977 года, разделив ее с мистером Саймоном и шестью другими.

Г-ну Гродину, который бросил университет Майами, чтобы заняться актерским мастерством, удалось получить небольшое количество сценических и телевизионных ролей, когда в 1962 году он получил свой первый большой успех, сыграв роль в бродвейской комедии под названием « Чин-Чин », в котором снимались Энтони Куинн и Маргарет Лейтон.

«Уолтер Керр назвал меня безупречным», — писал г-н Гродин много лет спустя, вспоминая обзор шоу. «Потребовалось путешествие к словарю, чтобы понять, что он имел в виду больше, чем просто чистый». (Мистер Гродин вспомнил неправильно; мистер Керр фактически использовал это слово, когда писал о «В то же время, в следующем году».)

Еще одно выступление на Бродвее произошло в 1964 году в «Отсутствии виолончели». Следующие две бродвейские работы г-на Гродина были в качестве режиссера «Любовников и других незнакомцев» в 1968 году и «Воры» в 1974 году. Затем, в 1975 году, появилась бродвейская роль с Эллен Берстин в фильме Бернарда Слейда «В то же время, в следующем году». , ”Прочный двуручный рассказ о мужчине и женщине, каждый из которых женат на другом, которые встречаются раз в год в одной и той же комнате гостиницы.

«Для пьесы нужны актеры изящества, глубины и мастерства, и они нашли их в Эллен Берстин и Чарльзе Гродине», — написал Клайв Барнс в восторге от The Times. «Мисс Берстин такая настоящая, такая милая и такая женственная, что мужчине хочется ее обнять, и вы едва ли замечаете изящество ее игры. Это недооценка чистой виртуозности. Мистер Гродин во всем ей равен — памятник мужской незащищенности, невероятно некомпетентности и такого мужественного болвана, которым стремится быть каждый порядочный мужчина.»

Шоу длилось три с половиной года, и его состав постоянно менялся; две оригинальные звезды ушли через семь месяцев. Гродин к тому моменту был востребован в Голливуде. (Мисс Бёрстин повторила роль в экранизации 1978 года, но на этот раз с Аланом Алдой в роли Гродина.)

Мистер Гродин уже появлялся в фильме Майка Николса «Уловка-22» в 1970 году и сыграл одну из своих ролей. более известные роли в комиксе 1972 года «Мальчик с разбитым сердцем», в котором он играл самовлюбленного продавца спортивных товаров, который в спешке женится, сразу теряет интерес к своей невесте (Джинни Берлин) и влюбляется в другую женщину. (Сибилл Шеперд) в медовый месяц.(Режиссер Элейн Мэй, давний партнер г-на Николса по комедии и мать г-жи Берлин.)

В 1978 году он сыграл второстепенную роль в фильме Уоррена Битти «Небеса могут подождать». Еще одна характерная роль была в комедийном боевике «Midnight Run» 1988 года, в котором г-н Гродин сыграл бухгалтера, присвоившего состояние у мафии и преследуемого охотником за головами, которого играет Роберт Де Ниро.

Хотя мистер Гродин играл противоположных звезд, таких как мистер Де Ниро и мистер Битти, то, что, возможно, было его самой известной ролью, заставило его работать с собакой.Это был фильм «Бетховен», семейный хит 1992 года, а собакой звали сенбернар. Мистер Гродин сыграл капризного отца, который не очень тепло относился к новому домашнему питомцу. В одной запоминающейся сцене он залезает в кровать с тем, что, по его мнению, является его женой, и наслаждается, когда ему вылизывают затылок, пока он не понимает, что его сожителем является собака, а не жена.

«Ты разрушил мою жизнь», — рычит он зверю. «Вы испортили мою мебель. Ты испортил мне одежду. Моей семье ты нравишься больше, чем я.Почему? Все, что ты делаешь, — это пускать слюни, проливать и есть ».

В следующем году он исполнил роль во «2-й Бетховене». Если в этих фильмах его часто отодвигал на задний план главный герой, он воспринимал это спокойно.

«Я не жалуюсь, когда редактор выбирает мой худший вариант, потому что это лучший вариант для собаки», — сказал он The Kansas City Star, когда вышел сиквел.

Чарльз Сидни Гродин родился 21 апреля 1935 года в Питтсбурге. Его отец, Тед, был торговцем, который занимался шитьем, а его мать, Лена (певица) Гродин, была домохозяйкой.

Он вырос в Питтсбурге и поступил в Питтсбургский университет, думая, что, возможно, захочет стать журналистом. Но вскоре он отверг эту идею.

«Я представил, что однажды редактор может посоветовать мне спросить кого-то, кто потерял любимого человека, как они себя чувствуют», — написал он в эссе 2011 года для журнала Backstage. «Я все время вижу это в новостях. Не для меня.»

Он часто говорил, что фильм 1951 года «Место под солнцем», в котором снимались Элизабет Тейлор и Монтгомери Клифт, заставил его сосредоточиться на актерской игре.

«Это были две вещи, — рассказал он Фонду Телевизионной Академии в устной истории. «Во-первых, я думаю, что сильно влюбился в Элизабет Тейлор. И во-вторых, Монтгомери Клифт сделал актерскую игру похожей на «Ну, ну, это выглядит довольно легко — просто парень говорит» ».

После шести месяцев в Университете Майами он полтора года работал в Питтсбургском театре. затем перебрался в Нью-Йорк. С 1956 по 1959 год он учился у Уты Хаген, хотя часто задавался вопросом о ее методах, которые, по его словам, ее раздражали.

Г-н Гродин появлялся в качестве гостя в сериалах «Шейн», «Вирджинец» и других телесериалах 1960-х годов, прежде чем он получил свою первую значительную роль акушера в фильме ужасов 1968 года «Младенец Розмари».

В 1976 году он с некоторой неохотой сыграл неприятного нефтяника в римейке «Кинг-Конга».

«Я хотел сыграть любовный интерес с Джессикой Ланж», — сказал он. «Я не хотел быть человеком, ответственным за смерть самого любимого животного за пределами Бэмби. Но они хотели, чтобы я был плохим парнем.”

По многочисленным просьбам его персонаж ждет ужасный конец.

«Единственное, что они изменили после первого просмотра, как мне сказали, — это когда Конг вырвался на свободу и попытался наступить на меня и убить меня, но промахнулся», — сказал он. «Аудитория была так разочарована, что им пришлось пересчитать ее».

Г-н Гродин показал другую сторону в середине 1990-х, когда он вел «Шоу Чарльза Гродина» на кабельном канале CNBC.

«Они привели меня туда, чтобы я был юмористом, — сказал он в устной истории, — но довольно быстро я увлекся социальными проблемами, и шоу стало таким же, если не доминирующим.Некоторым людям больше нравится, когда вы смешной, а некоторые предпочитают, чтобы вы приносили камеры в тюрьмы и пытались помочь людям, которым не следует сидеть в тюрьме ».

Николас Гродин сказал, что его отец особенно гордился своей работой в проекте «Невинность», организацией тюремного правосудия и связанными с этим проектами, а также своей работой в группах, которые помогают бездомным.

После окончания своего ток-шоу в 1998 году г-н Гродин практически ушел из шоу-бизнеса на десяток лет. Затем он снова начал играть роли, в том числе повторяющуюся в «Луи», комик Луи С.Серия К.

Г-н Гродин написал несколько мемуаров, полных анекдотов из своей карьеры, в том числе «Было бы так хорошо, если бы вас не было здесь: мое путешествие по шоу-бизнесу» (1989) и «Мы готовы к вам, мистер Гродин. : За кулисами ток-шоу, фильмов и других фильмов »(1994).

Его первый брак с Джули Фергюсон закончился разводом. В 1983 году он женился на Элиссе Дурвуд, которая выжила после него, вместе со своим сыном от второго брака; дочь от первого брака, комик Марион Гродин; и внучка.

Кинопоиск мертвец: Мертвец – КиноПоиск