|
Смех и грех: мемуары Ширвиндта, биография Науменко и алгоритмы любви | Статьи
Актерское пьянство за рулем, тайные алгоритмы Tinder, личная жизнь рок-звезд перестройки… В нашей подборке за июнь — только нон-фикшн, зато такой, в котором страсти кипят не хуже, чем в остросюжетных романах. Впрочем, не стоит думать, что речь идет о «желтизне». Всё это, в конце концов, просто хорошая литература, заставляющая задуматься не только о сиюминутном, но и о вечном.
«Майк Науменко. Бегство из зоопарка»
Александр Кушнир
Фото: издательство «Выргород»
И еще один эффект резонансного фильма «Лето» Кирилла Серебренникова, который многие очевидцы событий восприняли в штыки. Самый, наверное, результативный летописец русского рока (девять книг, не считая переизданий) Александр Кушнир к хриплому хору критиков не присоединяется. Наоборот, признается во введении, что ему-то как раз кино понравилось — «своей теплотой по отношению ко времени и его героям». А главное, добавляет он, этот фильм удачно встал в череду обстоятельств, которые в своей совокупности и заставили автора отложить недописанную книгу про «Вудсток» и засесть за талмуд об одной из ключевых фигур советской рок-сцены — Майке Науменко.
Конечно, в книге не обошлось и без рассказа о коллизии, что легла в основу сценария, — о том, как Майк Науменко и его жена Наталья сблизились с Виктором Цоем. Но никакого акцента на этом событии Кушнир не делает — это лишь один из эпизодов и без того насыщенной и трагичной биографии. Как и все его книги о золотой эпохе русского рока, «Бегство из зоопарка» рассказывает прежде всего о времени и музыке. Попойки, концерты, знакомства — и песни, песни, песни. Специально для книги о Майке Науменко вспомнили и на диктофон рассказали десятки людей — в конце есть список имен, и их больше ста!
Среди прочего, отсюда можно узнать о том, как появился тот самый заглавный трек к фильму «Лето», о неочевидных пристрастиях и увлечениях музыканта (фанат Марка Болана и Джека Керуака, оказывается, любил военную технику!) и не самых известных событиях его жизни — например, как однажды он публично разругался с Александром Невзоровым, ведущим известной телепередачи «600 секунд».
«Любовь по алгоритму. Как Tinder диктует, с кем нам спать»
Жюдит Дюпортей
Фото: издательство Individuum
Этот бестселлер французской журналистки — еще одна убедительная и потому особенно жуткая страшилка о недремлющем Большом брате. В течение нескольких лет Жюдит Дюпортей собирала материалы о том, как работает популярное во всем мире приложение для романтических знакомств, и пришла к довольно пугающим открытиям. Да, наверное, сегодня никто не удивится, узнав, что приложение собирает о пользователях гораздо больше информации, чем кажется, и при том оставляет за собой право делиться этими данными со сторонними партнерами. Но в истории с Tinder гораздо любопытнее другое — сам алгоритм, который подбирает потенциально подходящих друг другу партнеров.
Представители компании раскритиковали книгу, но, если ей верить, на основе анализа данных и по весьма своеобразной шкале оценок каждому пользователю присваивается рейтинг. В частности, в прогрессивную программу вшит довольно оскорбительный стереотип, что обеспеченному взрослому мужчине наиболее подходит девушка помоложе и без образования. Популярность Tinder во многом питает наша вера в силу случайности и высоких технологий, однако, говорит Дюпортей, та представляет собой лишь облагороженный апгрейд патриархальных стереотипов.
«Любовь по алгоритму» невозможно назвать непредвзятым расследованием. Автор и не скрывает, наоборот, выносит на первый план, что в поисках ею двигал неудачный личный опыт пользования приложением. И книга в целом получилась не столько про высокие технологии, сколько про желание обрести счастье и внутренний покой.
«Кино Индии вчера и сегодня»
М.К. Рагхавендра
Фото: издательство «Новое литературное обозрение»
Лучший способ для пресыщенного киномана почувствовать собственную неполноценность — это взять в руки монографию индийского киноведа М.К. Рагхавендры. Точнее, это даже две книги («Болливуд» и «52 индийских фильма») под одной обложкой, прекрасно друг друга дополняющие. И дело даже не в количестве названий — хотя и в них, конечно, тоже. Автор вскользь упоминает десятки фильмов, кратко приводит огромное количество сюжетов, которые, к сожалению, вряд ли что-то говорят абсолютному большинству самых продвинутых российских зрителей. Но отрезвляет не только число — по прочтении становится особенно очевидно, что там, далеко, таится чрезвычайно интересный и сложно устроенный мир.
Первая книга рассказывает об истории индийского кино — от самого начала и фактически до сегодняшнего дня — в тесной связи с политической историей страны. К счастью, искать никакой дополнительный учебник не надо, всю базовую информацию об Индии автор рассказывает сам. Вторая книга — это уже авторская энциклопедия наиболее ярких фильмов, фактически план для просмотра на ближайшие месяцы. На главные вопросы — как зародилась мгновенно узнаваемая эстетика, почему даже в трагичных фильмах герои поют и танцуют, а некоторые жанры, те же ужасы, прививаются с трудом — книга М.К. Рагхавендры отвечает в полной мере.
«Опережая некролог»
Александр Ширвиндт
Фото: издательство «КоЛибри»
Мемуары всенародно любимого актера, худрука Театра Сатиры Александра Ширвиндта сразу после выхода обрели оттенок скандальности, чего автор явно не хотел. В тексте про Андрея Миронова Ширвиндт вспоминает, как советские кумиры «злоупотребляли». И без всяких эвфемизмов признается: «Я уже давно не пью за рулем, но когда пил за рулем, то обычно это происходило в ночное время». После чего следует рассказ, как он, сам будучи под градусом, развозил пьяных коллег и у них закончился бензин аккурат около Генштаба. В контексте происшествия с Михаилом Ефремовым (которое случилось, когда книга уже была на прилавках) этот анекдот выглядит уже совсем несмешным.
Но — комическое и трагическое часто бывают рядом. И эта амбивалентность в общем-то характерна для книги в целом. Ширвиндт, конечно, юморит, подтрунивает, иронизирует почти в каждой строчке, но между строками проглядывают печаль и усталость. «Иных уж нет, а те далече» — вспоминается пушкинская строка при чтении основного, второго раздела мемуаров. Он состоит из кратких — не более нескольких страниц — воспоминаний об одном из друзей Ширвиндта. Помимо упомянутого Миронова, здесь фигурируют Евтушенко, Державин, Рязанов, Табаков, Окуджава и многие другие. И каждая из этих миниатюр могла бы быть с успехом исполнена на сцене в рамках какого-нибудь творческого вечера. А предваряющая их первая глава — «Я о себе» — вроде и не содержит такой россыпи баек и не развлекает подробностями про звезд, но создает выразительный и обаятельный образ самого рассказчика, мудрого весельчака, с улыбкой и мудрой грустью оглядывающегося на прожитую жизнь.
«Итого. Собрание стихов и статей о поэзии»
Сергей Третьяков
Фото: издательство Б.С.Г.- Пресс
Казалось бы, поэзия первой трети XX века давно уже издана-переиздана и белых пятен здесь не может быть в принципе. Но, как выясняется, лакун пока хватает. Например, в творчестве Сергея Третьякова, соратника футуристов и адепта «литературы фактов». Новое издание объединяет все поэтические сборники Третьякова, один из которых и дал книге название, а также его отдельные стихи (включая неопубликованные ранее) и беллетристику.
Отдельно стоит отметить агитпоэмы, написанные в соавторстве с Маяковским. Возможно, здесь нет художественных высот, но интонация, образы, темы, рифмы эпохи явлены во всей красе. «Раньше завод — / не завод, а геенна. / Теперь по геенне прошла гигиена. / Прежде машины кропились кровью. / Теперь — берегут трудовое здоровье». Столь же любопытны и стихи для детей. Причем даны они в виде факсимиле изданий 1920-х годов — с рисунками, творчески разбросанными прямо среди текста и обрамляющими его. Впрочем, мелодика стиха и здесь «маяковская»: «Бьет барабан, / труба гудит, красный бант / узлом на груди. / Голые колени, / крепкий шаг. / «С нами Ленин!» — / звенит в ушах». Завершает более чем 800-страничный том подборка литературоведческих статей о поэзии Третьякова. И этот развернутый комментарий закрепляет научный статус издания.
Биография Ивана Кожедуба — РИА Новости, 08.06.2020
https://ria.ru/20200608/1572508545.html
Биография Ивана Кожедуба
Биография Ивана Кожедуба — РИА Новости, 08.06.2020
Биография Ивана Кожедуба
Советский военачальник, маршал авиации, трижды Герой Советского Союза Иван Никитович Кожедуб родился 8 июня 1920 года в селе Ображеевка Глуховского уезда… РИА Новости, 08.06.2020
2020-06-08T05:48
2020-06-08T05:48
2020-06-08T05:48
иван кожедуб
справки
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn23.img.ria.ru/images/07e4/06/05/1572509021_0:301:2048:1453_1920x0_80_0_0_df4aba859f521cdc1cfc92773f0512c8.jpg
Советский военачальник, маршал авиации, трижды Герой Советского Союза Иван Никитович Кожедуб родился 8 июня 1920 года в селе Ображеевка Глуховского уезда Черниговской губернии Украинской ССР (ныне Шосткинский район Сумской области, Украина). Его отец был заводским рабочим, мать вела домашнее хозяйство. Иван Кожедуб был младшим, пятым ребенком в семье. В 1934 году, окончив семилетнюю школу, он продолжил обучение в вечерней школе при фабрично-заводском училище. По совместительству с учебой работал библиотекарем. В 1936 году поступил в Шосткинский химико-технологический техникум. Параллельно с учебой занимался в аэроклубе, где освоил самолет У-2 (По-2), совершил несколько парашютных прыжков. Зимой 1940 года с четвертого курса техникума Кожедуб, пройдя медкомиссию, был зачислен курсантом Чугуевского военного авиационного училища, где осваивал самолеты УТ-2, УТИ-4 и боевые истребители И-16. Окончил Чугуевское военное авиационное училище летчиков в 1941 году, Военно-воздушную академию в 1949 году, Высшую военную академию им. К. Е. Ворошилова в 1956 году. Иван Кожедуб на военной службе с 1940 года. В 1941-1942 годах служил летчиком-инструктором в Чугуевском военном авиационном училище. Осенью 1942 года Иван Кожедуб добился направления в действующую армию. Он был зачислен в состав 240-го истребительного авиаполка, освоил новый одноместный истребитель Ла-5. С марта 1943 года участвовала в боевых действиях на Воронежском фронте. В июне того же года младший лейтенант Кожедуб стал старшим летчиком, затем командиром звена, в августе получил звание лейтенанта и был назначен командиром эскадрильи. Он принимал участие в освобождении Харькова, в боях на Днепре и в освобождении Правобережной Украины. Со своей эскадрильей Иван Кожедуб воевал в небе Молдавии, прикрывал переправы через Южный Буг и плацдармы на правом берегу Днестра, принимал участие в воздушных боях в небе Румынии. С июля 1944 года – заместитель командира истребительного авиационного полка. Прошел переподготовку на новый самолет Ла-7. С середины января 1945 года Кожедуб в составе полка участвовал в Висло-Одерской операции. Всего за войну он совершил 330 боевых вылетов, участвовал в 120 воздушных боях, сбил 62 самолета противника (наибольшее количество среди советских летчиков), кроме того, еще два американских истребителя Р-51 «Мустанг», ошибочно атаковавших его в апреле 1945 года. За все время Великой Отечественной войны (1941-1945) самолет Ивана Кожедуба не раз подбивали, но он не был сбит. В июне 1949 года после окончания военно-воздушной академии Кожедуб был назначен заместителем командира 31-й истребительной авиационной дивизии в Закавказский военный округ, но через месяц его перевели на должность помощника командира 324-й истребительной авиационной дивизии, размещавшейся в подмосковной Кубинке. В числе первых подполковник Кожедуб освоил реактивный истребитель МиГ-15, получив квалификацию военного летчика 1-го класса. В декабре 1949 года его назначили заместителем командира, а в ноябре 1950 года – командиром этой дивизии. С 1951 года летчики дивизии, которой командовал Кожедуб, принимали участие в Корейской войне 1950-1953 годов. Самому Ивану Кожедубу участвовать в боевых вылетах было категорически запрещено. В феврале 1952 года дивизия вернулась в СССР и была размещена в Калужской области. В августе 1953 года Кожедубу присвоили звание генерал-майора авиации. В ноябре 1956 года он был назначен заместителем начальника Управления боевой подготовки Военно-воздушных сил (ВВС). С апреля 1958 года – первый заместитель командира воздушной армии в Ленинградском военном округе. В январе 1964 года генерал-лейтенант авиации Иван Кожедуб стал первым заместителем командующего авиацией Московского военного округа. До 1969 года он регулярно летал на истребителях, освоил десятки типов самолетов. Последние полеты совершил на МиГ-21. В 1971 году генерал-полковник авиации Кожедуб был назначен первым заместителем начальника боевой подготовки ВВС. С 1978 по 1991 год входил в Группу генеральных инспекторов Министерства обороны СССР. В 1985 году ему было присвоено звание маршала авиации. Иван Кожедуб – трижды Герой Советского Союза. Первую Звезду Героя он получил 4 февраля 1944 года за 20 сбитых самолетов в 146 вылетах, вторую – 19 августа 1944 года (48 сбитых в 256 вылетах). Третью, уже после войны, 18 августа 1945 года. За высокое воинское мастерство и личное мужество, проявленное в боях. Кожедуб был награжден двумя орденами Ленина, семью орденами Красного Знамени, орденами Александра Невского, Отечественной войны 1-й степени, двумя орденами Красной Звезды, орденом «За службу Родине в Вооруженных Силах» СССР 2-й и 3-й степеней, медалями, а также иностранными орденами и медалями. Является автором ряда трудов, в том числе воспоминаний «Служу Родине» и «Верность Отчизне». Иван Кожедуб скончался 8 августа 1991 года на своей даче в поселке Монино Московской области. Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы. В 2018 году мемориальный комплекс и могила маршала авиации Ивана Кожедуба на Новодевичьем кладбище получили статус объекта культурного наследия регионального значения. Именем Кожедуба названы улицы в Москве и других городах России и Украины. Его имя носит 237-й гвардейский центр показа авиационной техники имени ВВС России. Бюст Кожедубу установлен на территории конгрессно-выставочного комплекса Центра показа авиационной техники в подмосковной Кубинке, а также на его родине в Ображеевке. Еще один бюст находится в Центральном музее Великой Отечественной войны 1941-1945 годов в Москве. Мемориальная доска Кожедубу установлена на доме в Сивцевом Вражке в Москве, где он жил в последние годы. Его самолет Ла-7 экспонируется в Центральном музее ВВС в Монино.Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2020
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdn21.img.ria.ru/images/07e4/06/05/1572509021_0:270:2048:1806_1920x0_80_0_0_c28e64b295c694a601de6f7722e4b352.jpg
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
иван кожедуб , справки
Советский военачальник, маршал авиации, трижды Герой Советского Союза Иван Никитович Кожедуб родился 8 июня 1920 года в селе Ображеевка Глуховского уезда Черниговской губернии Украинской ССР (ныне Шосткинский район Сумской области, Украина). Его отец был заводским рабочим, мать вела домашнее хозяйство. Иван Кожедуб был младшим, пятым ребенком в семье.
В 1934 году, окончив семилетнюю школу, он продолжил обучение в вечерней школе при фабрично-заводском училище. По совместительству с учебой работал библиотекарем.
В 1936 году поступил в Шосткинский химико-технологический техникум. Параллельно с учебой занимался в аэроклубе, где освоил самолет У-2 (По-2), совершил несколько парашютных прыжков.
Зимой 1940 года с четвертого курса техникума Кожедуб, пройдя медкомиссию, был зачислен курсантом Чугуевского военного авиационного училища, где осваивал самолеты УТ-2, УТИ-4 и боевые истребители И-16.
Окончил Чугуевское военное авиационное училище летчиков в 1941 году, Военно-воздушную академию в 1949 году, Высшую военную академию им. К. Е. Ворошилова в 1956 году.
Иван Кожедуб на военной службе с 1940 года. В 1941-1942 годах служил летчиком-инструктором в Чугуевском военном авиационном училище. Осенью 1942 года Иван Кожедуб добился направления в действующую армию. Он был зачислен в состав 240-го истребительного авиаполка, освоил новый одноместный истребитель Ла-5. С марта 1943 года участвовала в боевых действиях на Воронежском фронте. В июне того же года младший лейтенант Кожедуб стал старшим летчиком, затем командиром звена, в августе получил звание лейтенанта и был назначен командиром эскадрильи. Он принимал участие в освобождении Харькова, в боях на Днепре и в освобождении Правобережной Украины. Со своей эскадрильей Иван Кожедуб воевал в небе Молдавии, прикрывал переправы через Южный Буг и плацдармы на правом берегу Днестра, принимал участие в воздушных боях в небе Румынии.
С июля 1944 года – заместитель командира истребительного авиационного полка. Прошел переподготовку на новый самолет Ла-7. С середины января 1945 года Кожедуб в составе полка участвовал в Висло-Одерской операции.
Всего за войну он совершил 330 боевых вылетов, участвовал в 120 воздушных боях, сбил 62 самолета противника (наибольшее количество среди советских летчиков), кроме того, еще два американских истребителя Р-51 «Мустанг», ошибочно атаковавших его в апреле 1945 года.
За все время Великой Отечественной войны (1941-1945) самолет Ивана Кожедуба не раз подбивали, но он не был сбит.
В июне 1949 года после окончания военно-воздушной академии Кожедуб был назначен заместителем командира 31-й истребительной авиационной дивизии в Закавказский военный округ, но через месяц его перевели на должность помощника командира 324-й истребительной авиационной дивизии, размещавшейся в подмосковной Кубинке. В числе первых подполковник Кожедуб освоил реактивный истребитель МиГ-15, получив квалификацию военного летчика 1-го класса. В декабре 1949 года его назначили заместителем командира, а в ноябре 1950 года – командиром этой дивизии. С 1951 года летчики дивизии, которой командовал Кожедуб, принимали участие в Корейской войне 1950-1953 годов. Самому Ивану Кожедубу участвовать в боевых вылетах было категорически запрещено.
В феврале 1952 года дивизия вернулась в СССР и была размещена в Калужской области. В августе 1953 года Кожедубу присвоили звание генерал-майора авиации.
В ноябре 1956 года он был назначен заместителем начальника Управления боевой подготовки Военно-воздушных сил (ВВС).
С апреля 1958 года – первый заместитель командира воздушной армии в Ленинградском военном округе.
В январе 1964 года генерал-лейтенант авиации Иван Кожедуб стал первым заместителем командующего авиацией Московского военного округа. До 1969 года он регулярно летал на истребителях, освоил десятки типов самолетов. Последние полеты совершил на МиГ-21.
В 1971 году генерал-полковник авиации Кожедуб был назначен первым заместителем начальника боевой подготовки ВВС.
С 1978 по 1991 год входил в Группу генеральных инспекторов Министерства обороны СССР. В 1985 году ему было присвоено звание маршала авиации.
Иван Кожедуб – трижды Герой Советского Союза. Первую Звезду Героя он получил 4 февраля 1944 года за 20 сбитых самолетов в 146 вылетах, вторую – 19 августа 1944 года (48 сбитых в 256 вылетах). Третью, уже после войны, 18 августа 1945 года. За высокое воинское мастерство и личное мужество, проявленное в боях.
Кожедуб был награжден двумя орденами Ленина, семью орденами Красного Знамени, орденами Александра Невского, Отечественной войны 1-й степени, двумя орденами Красной Звезды, орденом «За службу Родине в Вооруженных Силах» СССР 2-й и 3-й степеней, медалями, а также иностранными орденами и медалями.
Является автором ряда трудов, в том числе воспоминаний «Служу Родине» и «Верность Отчизне».
Иван Кожедуб скончался 8 августа 1991 года на своей даче в поселке Монино Московской области. Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.
В 2018 году мемориальный комплекс и могила маршала авиации Ивана Кожедуба на Новодевичьем кладбище получили статус объекта культурного наследия регионального значения.
Именем Кожедуба названы улицы в Москве и других городах России и Украины. Его имя носит 237-й гвардейский центр показа авиационной техники имени ВВС России. Бюст Кожедубу установлен на территории конгрессно-выставочного комплекса Центра показа авиационной техники в подмосковной Кубинке, а также на его родине в Ображеевке. Еще один бюст находится в Центральном музее Великой Отечественной войны 1941-1945 годов в Москве. Мемориальная доска Кожедубу установлена на доме в Сивцевом Вражке в Москве, где он жил в последние годы.
Его самолет Ла-7 экспонируется в Центральном музее ВВС в Монино.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Игтисамова Лира Закуановна / Министерство финансов Республики Башкортостан
Подразделение: | Министр |
---|---|
Должность: | Министр |
Контактная информация: | +7 (347) 280-96-33 +7 (347) 250-36-66 |
Время приёма: | 1 и 3 среда месяца с 15.00 ч. до 16.30 ч. Осуществляет общее руководство деятельностью Министерства финансов Республики Башкортостан. Проводит единую финансовую, бюджетную и налоговую политику на территории Республики Башкортостан. Непосредственно осуществляет координацию и контроль юридического отдела, отдела кадров, сектора мобилизационной работы. Контактные данные: г. Уфа, ул. Тукаева, 46, 3 эт., к. 311, приемная: 8 (347) 280-96-33 |
Биография
Место рождения: г. Туймазы, Республика Башкортостан.
Дата рождения: 15.06.1977
Образование:
Уфимский государственный авиационный технический университет; Финансовый университет при Правительстве Российской Федерации
Трудовая биография:
04.1999 – 05.2002 | специалист 1 категории, ведущий специалист Министерства экономики и антимонопольной политики Республики Башкортостан |
09.2002 – 05.2005 | экономист, главный экономист ООО «Центр недвижимости «Исмерита» |
05.2005 – 12.2011 | главный специалист, ведущий консультант, главный консультант, советник, заведующий отделом Администрации Президента Республики Башкортостан |
01.2012 – 10.2019 | заместитель министра, исполняющий обязанности министра финансов Республики Башкортостан |
с 29.10.2019 года | министр финансов Республики Башкортостан |
Звания и награды
Почетное звание «Заслуженный экономист Республики Башкортостан», 2017;
Благодарность министра финансов Республики Башкортостан, 2014
Постер к фильму
Theatrical Release, июнь 2020 — DC Comics / Warner Bros. в магазине коллекционирования развлечений Amazon
Цена: | 65 долларов.00 + $ 56,50 |
Подлинность обеспечивается | Продавец |
---|---|
Коллекционный Тип | оригинал |
Оценка оценок | хорошо / очень хорошо |
Стиль | Научная фантастика |
Развлекательная франшиза | Фильмы |
Развлекательный Жанр | Научная фантастика |
---|---|
С автографом | № |
Подробнее
- Убедитесь, что это подходит
введя номер вашей модели. - Постер оригинального театрального фильма размером 27 х 40 дюймов.
- ЧУДО-ЖЕНЩИНА 1984 2020 Чудо-женщина 1984, комикс Пэтти Дженкинс DC, комикс, супергерой, научная фантастика (научная фантастика), продолжение приключенческого триллера в жанре фэнтези с Галь Гадот (в главной роли Дианы Принц / Чудо-женщина), Крис Пайн (в роли Стива Тревора ), Конни Нильсен (в роли Ипполиты), Робин Райт (в роли Антиопы), Кристен Уиг и Педро Паскаль.
- этот товар будет отправлен свернутым в жесткую трубку.
- Поставляется с нашим сертификатом подлинности.
- Надежно свернутый и завернутый в транспортировочную тубу.
Лучшие постеры фильмов 2020 года на ноутбуке
1. Тесла
Это был забавный старый год. Вычеркните это … это был ужасный год, но что касается постеров к фильмам, это был странный, разрушительный год. Во-первых, в этом году было выпущено гораздо меньше фильмов: после нормальных первых 10 недель дела внезапно остановились, и многие крупные релизы были отложены. Кинотеатры были закрыты на несколько месяцев (и до сих пор не открылись вновь в Нью-Йорке), и поэтому не было реальной потребности в плакатах с фильмами per se , но поскольку виртуальный кинотеатр процветал в Интернете, мы продолжали их выпускать, даже если на самом деле их было гораздо меньше. напечатан.В этом году постеры с фильмами в основном существовали в виде миниатюр для ключей онлайн, но мы, дизайнеры, продолжали проектировать их так, как если бы они были напечатаны с разрешением 27 x 40 дюймов, даже придерживаясь правила оставлять полтора дюйма безопасности со всех сторон, чтобы ни один текст или изображение не будут обрезаны при отображении в лайтбоксе.
Однако лайтбокс был бы идеальным местом для плаката к фильму о Николе Тесла. Брэндон Шефер разработал официальный плакат для эксцентричного биографического фильма Майкла Альмейрейда о сербско-американском инженере-электрике / изобретателе — поразительно красочное изображение усатого Итана Хоука в сочетании со светящимся заголовком — но больше всего мне понравился его альтернативный плакат. год.Это простая, остроумная, почти глупая идея — электрическая розетка, антропоморфизованная в лицо Теслы, выполненная с большой экономичностью и стилем и украшенная идеально подобранной типографикой (посмотрите, как диагональные поперечные полосы и концы засечки отражают диагональные линии разъем). И Брэндону посчастливилось иметь цитату, соответствующую его тщеславию. Это был забавный старый год, поэтому кажется правильным отметить его забавным старым плакатом, который более серьезен, чем может показаться на первый взгляд.
2. Бархатное подземелье
Плакат, премьера которого состоялась в октябре еще не вышедшего фильма: документальный фильм Тодда Хейнса на Apple TV Бархатный андерграунд . Созданный студией LA (о которой я ничего не знаю), это настолько необычный плакат, который я видел за последние годы, хотя опять же, это довольно простая идея: экран для трафаретной печати принтера, на котором все как в негативе, так и в обратном. Будет ли это всего лишь тизер для финального плаката, который на самом деле будет напечатан на экране, покажет время, но я надеюсь, что это само по себе: радикальная концепция, соответствующая ее иконоборческой тематике (а также кивок бывшему менеджеру и наставнику группы Энди Уорхол, превративший трафаретную печать в изобразительное искусство).У него также потрясающая обработка заголовка: весь текст на плакате написан простым сокращенным шрифтом без засечек, за исключением того самого «Velvet», вдохновленного 60-ми годами, который представляет собой обморок концентрических кривых.
Мне хотелось бы думать, что к этому плакату приложил руку сам Тодд Хейнс; проработав в Zeitgeist Films, я знаю, что он разработал плакат для своего революционного фильма Poison в 1990 году, и я помню, как он посетил наш офис несколько лет спустя, чтобы спросить наше мнение о композициях для Safe .Мы держали в руках механическое оборудование для плаката Poison в течение десятилетий, и теперь они продаются в Posteritati. В своей сырой, незаконченной форме они на самом деле разделяют родственную душу с плакатом Velvet Underground .
3. Нет тридцати шести способов показать, как человек садится на лошадь
Часовой экспериментальный фильм Николаса Цукерфельда Не существует тридцати шести способов показать, как человек садится на лошадь играет в раздел «Текущие» на нью-йоркском кинофестивале в основном онлайн: супер-монтаж фильмов Рауля Уолша с последующим расследованием в кроличьей норе 50-летних киножурналов в часто неправильно цитируемой строке Уолша, которая является название фильма.Изысканный плакат аргентинского дизайнера Марсело Гранеро столь же концептуален и причудлив, как фильм Цукерфельда, и был одним из самых популярных постов в моей ленте в Instagram в этом году, примечателен фильмом, о котором почти никто не слышал. Есть и испаноязычная версия.
4. Possessor
Плакат Брэндона Кроненберга Possessor может показаться более коммерческим, чем большинство моих фаворитов, и я, возможно, сначала сопротивлялся этому среди множества плакатов фильмов ужасов в этом году, но он оказался медленно врезался в мой мозг.Первоначально была красная тизерная версия плаката, также созданная Legion Creative Group, которая, хотя и была столь же жуткой, не обладала достаточной силой или стилем желтого варианта, который повысил ставку, добавив еще больше искажений к этому искаженному лицу и путем точной настройки макета. Мне нравится обработка заголовка, которая играет на почти палиндромном качестве этого слова, все сосредоточено на мастерском мазке усеченной буквы E. Поистине кошмарный и совершенно великолепный.
5. The French Dispatch
«Скоро в продаже», на этом плакате было написано, когда премьера фильма была отмечена в феврале и вызвавшая большой успех.Десять месяцев спустя, а нового фильма Уэса Андерсона все еще нет, так что все, что у нас есть на данный момент, — это чудесный букварь, проиллюстрированный Хави Азнаразом, ченнелингом, на мой взгляд, великого детского писателя Ричарда Скарри. Наполненный таким же количеством инцидентов, деталей и персонажей, как одна из книг Скарри, плакат сам по себе очаровательно кинематографичен.
6. Мэрия
В опросе архитекторов, историков и критиков, проведенном в 1976 году в журнале American Institute of Architects Journal, мэрия Бостона (построенная в 1968 году) была признана одним из десяти «Самых гордых достижений» Американская архитектура в первые 200 лет нации.Но в статье 2017 года в журнале Current Affairs под названием «Почему вы ненавидите современную архитектуру, а если нет, почему вы должны…», говорится: «Бостонская ратуша — это отвратительное бетонное здание ошеломляюще непостижимой формы, похожее на зловещую. компонент, оставшийся после кропотливой сборки сложной бытовой техники. В 1960-х годах, еще до того, как первая партия бетона высохла в форме, люди уже упорно умоляли снести эту чертову штуку.«Здание, являющееся ярким примером бруталистской архитектуры, часто показано, но никогда не упоминается в последнем документальном фильме Фредерика Уайзмана City Hall , но оно вырисовывается в большом количестве на плакате Кейси Мура, возможно, лучшем плакате, когда-либо созданном для фильма Уайзмана. Я не уверен, насколько преднамеренно дань уважения Jaws (мэрия в фильме изображается как в основном благотворительная организация), но мне нравится, как угол здания поднимается между двумя словами названия на фоне этого ярко-синего небо.
7. Книготорговцы
Если бы я и хотел войти внутрь плаката, это был бы дизайн Frost Foundry для The Booksellers , который создает восхитительное ощущение трехмерности. На первый взгляд это может показаться довольно простой фотографией книжного магазина, но, зная работу Мэтта Фроста так же, как я, я не сомневался, что на самом деле это сложная композиция изображений (Мэтт — абсолютный мастер Photoshop). На самом деле он построен из трех разных магазинов, которые Мэтт сфотографировал на Стейт-стрит в своем бывшем родном городе Мэдисон, штат Висконсин (хотя фильм сосредоточен на книжных магазинах Нью-Йорка).Мэтт добавил несколько прекрасных деталей: спящую собаку, лампу Тиффани (потому что, как сказал мне Мэтт, «она всегда есть»), плакат антикварной книжной ярмарки, показанный в документальном фильме, и даже размещение продукта в форма мини-постеров для двух других гринвичских релизов: Deerskin (другой дизайн Frost Foundry) и Ferrante Fever . Он добавил снег на подоконнике, «потому что я хотел, чтобы магазин казался теплым и уютным убежищем». И он даже «заменил многие книги, ориентированные наружу, на дорогие старинные первые издания, даже если вы действительно не умеете их читать.А еще есть глазурь на торте: красиво оформленный заголовок из сусального золота на окне.
8. Джон Льюис: Хорошая проблема
Еще один победитель — Акико Стеренбергер. В этом году у нее было несколько выдающихся плакатов: один из лучших плакатов для картины Спайка Ли Da 5 Bloods , пугающий альтернативный плакат для картины Чарли Кауфмана «Я думаю о конце вещей » и даже альтернативный дизайн для Possessor . .Но больше всего мне понравился ее простой портрет для John Lewis: Good Trouble : очаровательное нарисованное изображение покойного великого конгрессмена … в заключении, но исполненное терпеливого неповиновения.
9. First Cow
Тизер-плакат одного из лучших фильмов года, который, к счастью, никогда не был заменен более традиционным рекламным плакатом. Дизайн, разработанный BLT Communications, такой же незамысловатый, безмятежный и таинственный, как и рекламируемый фильм.Хотя яркая желтая надпись — смелый выбор, она также заставляет задуматься о дизайне. И разговор о пении …
10. Джаз в летний день
По понятным причинам я стараюсь избегать ранжирования работ, в которых я участвовал, но Тони Стелла и Midnight Marauder (которые работают вместе как Alphaville) имели такой звездный год, что мне пришлось включить одну из их работ, и я не могу избежать того факта, что моим любимым из всех их дизайнов 2020 года был этот переизданный плакат Kino Lorber, который они сделали для Jazz on a Summer’s. День .(В этом году они также создали потрясающие плакаты для Vitalina Varela , Francisca, Mayor, Bacurau и обложку Criterion для Claudine , некоторые из которых можно увидеть среди занявших второе место ниже). Иллюстрации Тони мгновенно узнаваемы, а его скорость и ловкость исключительны. Любой, кто следит за ним в Twitter или Instagram, знает, что этот человек, кажется, никогда не прекращает рисовать или рисовать. Мне нравится динамизм его композиции для основополагающего концертного фильма Берта Стерна и контраст ночь / день между горячими красными и бледно-синими.Мне также нравится, что фильм, который раньше рекламировался с белыми лицами, теперь продвигается с лицами его легендарных чернокожих художников: Луи Армстронга, Махалии Джексон, Дины Вашингтон и Телониуса Монка. Определенно следует отдать должное типографике Midnight Marauder на « Jazz on a Summer’s Day: » — еще одно замечательное обращение к заголовку за год отличной титульной работы.
20, занявшие второе место (в произвольном порядке, кроме эстетического)
Плакаты, занявшие второе место выше, разработанные или проиллюстрированные, если они известны, Хуаном Гатти ( The Human Voice, ), Outer Arc ( Vivarium ), Брэндон Шефер ( Spaceship Earth и The Devil All the Time ), Юко Хигучи ( Midsommar ), Empire Design (оба Saint Maud s), Тони Стелла с Midnight Marauder aka Alphaville ( Виталина Варела и Бакурау, ), Сэм Смит ( Эпицентро), Марк Макгилливрей (Пандора и Летучий голландец, ), Брайан Хунг ( Либерте, ), Полуночный мародер ( Сейчас мертвые и Я думаю о конце, , левая колонка), Акико Штеренбергер ( Я думаю об окончании дела , правая колонка) и Гравиллис (обе Da 5 Bloods , нижняя правая версия с изображением Акико Стеренбергера).Если кто-нибудь знает, кто разработал другие, дайте мне знать в комментариях ниже.
Лучшие киноплакаты 2020 года
Можно с уверенностью сказать, что в этом году у нас было на что посмотреть, когда дело касается мира кино. На данный момент так много частей нашего традиционного опыта просмотра фильмов было украдено, в то время как многие из нас ждут дома, пока все будет сделано. Это означало многое на разных уровнях, но, что особенно важно, для этого упражнения это означает, что мы уже довольно долгое время смотрели на одни и те же четыре стены нашего дома.Итак, постеры фильмов важны больше, чем когда-либо — во-первых, чтобы перенаправить ваш взгляд на какие-то новые цвета, что-то захватывающее, захватывающее, даже экзотическое, и, эй, может быть, даже чтобы получить немного вдохновения для ремонта этих стен до тех пор, пока пандемия заставит нас оставаться позади них.
ПОДРОБНЕЕ: Лучшие трейлеры 2020 года
Этот год мог отнять у нас так много. Тем не менее, это также подарило нам еще один год, полный блестящего искусства и смелых дизайнов, исходящих от самых дальновидных режиссеров, иллюстраторов и художников, доказывающих, что мир продолжает вращаться, фильмы будут продолжать сниматься и праздноваться.Поэтому сейчас как никогда важно беречь то, что есть у , у , пока мы ждем остальных. Что-то простое, что-то легкое. Приглашающие цвета и красивые кинозвезды. Умные слоганы и чистый дизайн линий.
ПОДРОБНЕЕ: Лучшие фильмы ужасов 2020 года (пока что)
Пришло время поразмышлять, поскольку мы так любим в это время года, о лучших афишах фильмов 2020 года. Здесь, естественно, есть фильмы, которые еще не вышли в свет, но, если уж на то пошло, это доказывает Тем более, что плакат был признан удачным.Этот выбор, как всегда, субъективен — именно здесь начинается разговор, а не где он заканчивается. Пусть ваши глаза и умы получат удовольствие.
Щелкните здесь, чтобы следить за нашими различными списками Лучшее за 2020 год.
«Манк»
Кривый портрет Тинселтауна Дэвида Финчера , приближенный к путешествию некоего Германа Манкевича, чтобы закончить написание сценария к фильму Орсона Уэллса «Гражданин Кейн », рисует свои предметы с периодом — специфическая расточительность, никогда не упуская из виду своих резких изъянов и нестыковок.Плакат также отражает это чувство горькой ностальгии: мужчины и женщины 1930-х годов смотрят на Манкевича со смесью презрения и беспокойства, когда он, в исполнении Гэри Олдмана со сверхъестественной яркостью, поднимает бокал — это не так ». В первый или последний раз вы увидите, как он жарит с напитком. Расфокусированный фон и расплывчатые мазки придают плакату романтическую атмосферу, но он скорее опьяняет, чем идиллически.
«Ema»
Что вы можете делать, когда мир горит, кроме как погреться в его сиянии? Зажигательная танцевальная драма Пабло Ларрена «Эма» — это не только чувственность, но и материнство, танец и огонь, верность и хаос.Плакат прекрасно отражает это: невзрачный пурпурный шар горит ярко, поскольку Мариана Ди Джироламо и Гаэль Гарсия Берналь стоят друг напротив друга, как Эма и ее партнер Гастон. Она смотрит вниз, положив руки на живот. Он не знает, где искать. Что-то было потеряно, мосты сожжены, но они все еще должны стоять лицом друг к другу. Это загадочно и притягательно.
«Аммонит»
Более чем традиционная история любви, «Аммонит» фокусируется на пересечении жизней двух женщин, изолированных и истощенных своим индивидуальным эмоциональным трудом. Фрэнсис Ли создает холодный портрет мимолетной преданности. Таким образом, элегантный плакат, позволяющий встретиться профилям звезд Кейт Уинслет и Сирши Ронан , идеально передает туманную связь между ними, и только их глаза кажутся особенно пронзительными. Волны поднимаются к шее Уинслета, изображению британского побережья, окружающему их историю. Простота того, что обе женщины существуют как равноправные половинки, а не переплетение, слишком запутывающее их, говорит о стремлении фильма сохранить независимость как нечто, что нужно лелеять и защищать.Они могут соединяться, но никогда не сольются полностью.
«Я думаю о том, чтобы все закончить»
Если вы хотите, чтобы альтернативный плакат был сделан правильно, вы должны попросить Акико Штеренбергер разработать его. Чарли Кауфман подарил Netflix ледяную драму об отношениях, готовую сразу разбить ваше сердце и растопить ваш разум. А Стеренбергер акцентирует внимание на двух самых ярких составляющих фильма: Джесси Бакли, которая играет женщину, которая думает о том, чтобы положить конец всему и вести нас через разрушенную реальность; и толстый слой снега.По ее глазам, взбирающимся вверх по рукам, падающим на ширину тапочек, покрывающим пол. То, что вы знаете о себе, быстро похоронено в этом фильме, скрытое непрозрачным слоем истощения и отчаяния. Женщина сидит так долго, не чувствуя, не шевелясь, без огня, что снег становится ее частью. Увековеченная, как картина, с простым заголовком, написанным строчными буквами в верхнем левом углу, она идеальна. Она думает о том, чтобы положить конец всему, и больше ничто не будет расти и дышать отсюда.
«Человеческий голос»
Теперь уже ни для кого не секрет, что Педро Альмодовар раскрашивает свои фильмы яркостью своих чувств — всегда работая в ярких розовых, синих, желтых и зеленых тонах — но для его Tilda Swinton с звездой «Голос человека» испанский режиссер делает ставку на нечто более яркое, чем когда-либо. Суинтон играет женщину, борющуюся с механикой разрыва в едкой адаптации Жана Кокто, и дизайн плаката здесь буквально интерпретирует концепцию механики.На фоне зеленого травы Суинтон смотрит в камеру топором, а несколько инструментов произносят имя ее режиссера, название фильма и ее имя. Он яркий, игривый и эффективный, но также пронзительный, если не подходить к нему с осторожностью.
Лучшие (и худшие) афиши фильмов 2020 года
После неохотного признания того, что в 2020 году будет выпущено гораздо меньше фильмов, чем ожидалось, горькая реальность сопровождала это тем, что не было бы так много постеров с фильмами, которыми можно было бы восхищаться или даже не любить.Из-за того, что состояние кино было неустойчивым в течение всего года, индустрия была в основном вынуждена корректировать свою бизнес-модель на лету, выпуская релизы на год или дольше, независимо от рекламы. Не имея конкретного представления о том, насколько сильно это повлияло на маркетинговые стратегии студий в отношении этих игр, мы знаем, что это повлияло на них, вызвав провал большего количества фильмов, чем когда-либо прежде. С другой стороны, многие смогли достучаться до нетронутой аудитории, уделяя им внимание, которого они иначе могли бы не получить……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
Этот бурный год фактически сделал мое 15-е издание Лучшие (и худшие) плакаты с фильмами одним из самых интересных для компиляции, даже если это было не самым простым и чревато большим количеством охоты и клевания, чем обычно, чтобы убедиться в этом. ничего не было упущено. Конечно, большой историей, которая уже строилась годами, но которая прорвалась в 2020 году, стал рост домашнего просмотра, а выпуск Netflix впервые получил высшие награды за постеры. В остальном правила не сильно изменились.
Сложность или загруженность — не отличительные черты эффективного дизайна плаката к фильму. Такие макеты могут привлечь много внимания, но вряд ли они выдержат это. И когда вы не видите здесь плаката, который повсюду хвалили за его изобретательность, велика вероятность, что причина в этом. За редким исключением, главная цель плаката — четко и четко передать в одном изображении идею фильм, отказавшись от достаточно, но не слишком много о том, что нас ждет.
Я всегда буду утверждать, что существует прямая симбиотическая связь между маркетингом и качеством фильма. Было слишком много плакатов, чтобы отличные фотографии попадали в топ-10 ежегодно, чтобы думать иначе. И достаточно интригующий отдельный лист всегда может иметь значение, в конечном итоге заставив меня оказаться перед экраном, чтобы посмотреть фильм, каким бы малоизвестным он ни был (например, победитель 2019 года, Starfish ) . Хотя титул чемпиона 2020 года не требует такого внимания, это не делает его оригинальный привлекательный плакат менее впечатляющим.
В различии, внезапно более важном, чем обычно, это обходится, плакат должен быть выпущен в течение календарного года 2020, чтобы соответствовать требованиям, независимо от того, был ли фильм. Таким образом, хотя любой официальный дизайн, выпущенный в период с 1 января по 31 декабря, имеет право на участие, это привело к одной необычной ситуации, когда два совершенно разных плаката к одному и тому же фильму появились в списках как в прошлом, так и в этом году. Как обычно, допускаются только «официальные» афиши фильмов, сколь бы шатким ни стало это определение.Второе место, а также всегда популярный сборник худших, перечислены в алфавитном порядке.
ниже. Все изображения через Impawards.com. Просто нажмите, чтобы увеличить.
Лучшее …
10. Она умрет завтра
Может быть, не самое оптимистичное название для фильма ужасов, но вы точно не попадете в психологический ужас триллер про женщину, уверенную, что на следующий день она погибнет в поисках смеха и хихиканья.По этим стандартам дизайн Legion Creative Group для фильма Эми Сеймец She Dies Tomorrow ужасающе эффективен и не совсем не похож на жанр, поскольку в последнее время очень популярны тающие или искаженные лица в состоянии бедствия. Это, несомненно, выделяется из общей массы не только потому, что преследуемое лицо (а) актрисы Кейт Лин Шейл идеально подходит для такого рода презентации, но и потому, что эти цвета. Красные, синие, пурпурные и розовые цвета буквально взрываются по всей странице, создавая завораживающий завораживающий узор, который, кажется, уводит нас в кроличью нору.Эффект красной крови вокруг ее рта действительно выводит его на новый уровень, как и яркое, идеально выровненное название. «Ваш глубочайший страх распространяется» — слишком хороший девиз к тому, что скрыто, ссылаясь на паразитическую, заразную природу ее состояния. Отличная работа.
9. Смешное лицо
Теперь это уникально. И нет, это не плакат к другому фильму « Забавное лицо» , а малобюджетная криминальная драма Тима Саттона о мести о молодом человеке (которого играет Космо Джарвис), который принимает маску после разрушения дома его бабушки и дедушки.Как вы, вероятно, можете сказать, эта маска действительно жуткая, только еще больше раздражает то, как она вставлена в этот цельный лист, представляя мрачно жестокую социальную аллегорию (предположительно, это не фильм ужасов) как духовный и религиозный опыт. Считайте нас встревоженными. Хорошее использование красной пожарной машины на черном фоне, а также размещение заголовка и упоминания в левом верхнем углу дезориентирует, привлекает внимание, освобождая все это негативное пространство. Вблизи он выглядит еще лучше, с выветренным, потрепанным качеством, которое только добавляет его привлекательности.Удивительно, что об этом плакате больше не говорили, так как он пролетел так далеко, что я даже не смог раскрыть дизайнера.
8. Переезд в 2008 году
Поговорим о негативном пространстве. Взяв реплику из легендарного одностраничного листа Downhill Racer , в смелости этого дизайна сестры Хайд есть что-то особенное, особенно с учетом того, как тематика фильма справляется с рецессией 2008 года », —
безработицей, личным кризисом и болезнью.»Так что, не вовремя
все. Даже если коричневый цвет не самый приятный цвет, вы можете утверждать, что это
как раз в том, что это изображение не предназначено для передачи комфорта или умиротворения. Мне нравится смелое название здесь, как в
внешний вид и размещение, при этом «все произошло так быстро»
слоган и его микроскопические размеры красиво контрастируют с огромным
песчаный фон. Едва удерживая голову над землей, эти неуверенные, печальные глаза следят за движущимся фургоном, когда он
перемещается по странице, создавая отличную визуальную метафору на всю жизнь
собирают и увозят.
7. Второстепенное помещение (обе версии)
Более плавные и искаженные грани, на этот раз на двух совершенно разных листах для второстепенного помещения , , которое может не соответствовать своему названию с сюжет вроде бы совсем не такой. Согласно IMDB, «затворник
нейробиолог, пытающийся превзойти наследие своего отца, оказывается запутанным в собственном эксперименте, ставя десять
фрагменты его сознания друг против друга »в научно-фантастическом триллере соавтора сценария и режиссера Эрика Шульца.Замечательно, когда вы можете прочитать логлайн, а затем буквально увидеть его визуальное проявление в виде плаката. Этот верхний, разработанный Jump Cut и Brandon Schaefer, имеет часть сломанных фрагментов, довольно хорошо покрытую размытыми, перекрывающимися изображениями, передающими подлинное чувство беспокойства и страха. Но плавный дизайн лица также можно считать еще одним близким родственником вышеупомянутого прошлогоднего дизайна Daniel Isn’t Real , вплоть до цветовой схемы. И вам должно нравиться, когда фильм последовательно брендируется по всем направлениям, в данном случае с наклонной буквой «М» в названии.
6. История Атлантик-Сити
Что это за возврат назад. Дизайн в акварельном стиле выглядит так, как будто он появился прямо в 1970-х годах, что заставляет любого задуматься над датой выпуска The Atlantic City Story . Но да, он вышел в 2020 году и повествует о несчастной замужней женщине, которая сбегает в титульный город, где встречает молодого игрока. В этом единственном листе есть что-то настолько эстетичное, что восходит к более простым временам в рекламе фильмов, когда отфотошопленные головы актеров не использовались для продажи небольших романтических драм с перекосом для взрослых.Предположительно, это скорее приглушенное исследование персонажей, которое только делает эту нестандартную идею намного лучше, с большим выцветшим использованием розового и пурпурного, великолепной иллюстрацией и еще более удачным использованием отрицательного пространства. Но это тот ретро-шрифт заголовка, который скрепляет сделку, идеально дополняя тон и стиль плаката. Я не смотрел фильм, но теперь буду знать, что есть хотя бы небольшой шанс, что он сможет соответствовать установленной здесь высокой планке.
5.Перспективная молодая женщина
Да, да и да. Вот как вы оказываете влияние с помощью одного яркого изображения. Поляризационный триллер #MeToo мести сценариста и режиссера Эмеральда Феннелла « Promising Young Woman » сначала погружается в полемику вокруг него с помощью тизер-постера, который, по сути, является воплощением фильма. лист для этого ниже в разделе занявших второе место, который визуально продуман, но выглядит более оригинальным и буквально пропитан ядовитым ядом, «обещанным» главным героем / антагонистом фильма, которого играет Кэри Маллиган, у которого необычно длинные руки на этом изображении считается.Несмотря на пропорции, это не намного лучше, чем ее растянутая на ярко-розовых капающих губах, со злобным слоганом («Возьми ее домой и воспользуйтесь своим шансом») и шрифтом, вдохновленным 80-ми годами. Запоминающийся и провокационный, это все, чем должен быть постер для такого фильма, с изображением, которое уже кажется культовым.
4. Color Out Of Space
Как раз тогда, когда вы думали, что мы не сможем получить более безумный плакат Ника Кейджа для научно-фантастической адаптации режиссера Ричарда Стэнли 2019 года Color Out of Space , Том Ходж приходит с одним листом, который нарушает вышеупомянутое правило, согласно которому все большие цельные листы должны быть чистыми, простыми и незамысловатыми.Если когда-либо будет сделано исключение, можно предположить, что это будет для фильма Кейджа, поскольку эти прилагательные будут одними из последних, чтобы описать карьеру актера. Хотя я по-прежнему предпочитаю более трогательный психоделический дизайн прошлого года, тот, который был выпущен в самом начале 2020 года, является достойным компаньоном, который очень похож на Mondo по своему стилю, еще больше укрепляя влияние этой компании на более массовые релизы, если это можно считать так. . Несмотря на то, что мы видим хаотично иллюстрированные плакаты чаще, чем когда-либо, он кажется на уровень выше и определенно соответствует другим работам Ходжа.Он также испускает некоторые основные флюиды Stranger Things , обменивая красную цветовую схему этой серии на очень запоминающийся фиолетовый.
3. Гнездо
Скоро на NBC: Специальная презентация фильма Шона Дуркина «Гнездо» Шона Дуркина «Гнездо», , который наверняка станет лидером рейтингов 1987 года. Прерывание Шевроле ( «Сердце Америки», ) и Pepsi ( «Выбор нового поколения», ) американского предпринимателя Рори О’Хара (Джуд Лоу) и его жены Элисон (Кэрри Кун), казалось бы, счастливой жизни обрывают зловещий поворот после переезда их семьи в английскую загородную усадьбу в этом захватывающем триллере.Хорошо, одно дело отдать дань уважения дизайну ретро-плаката, но действительно страшно, насколько дизайн P + A в точности напоминает плакат или рекламу, которые появлялись в TV Guide в 1980-х годах, десятилетии, в течение которого происходят события фильма.
Это подходит ко всему, от макета до обработки названия и размытого цвета, а также утраченного искусства правильного совмещения актеров с их именами. Даже изображение треснувшего зеркала (часто чрезмерно используемое и плохо представленное в других дизайнах плакатов) работает невероятно хорошо, сделанное достаточно тонко, чтобы вывести вас из равновесия, передавая тему разрушенной идентичности фильма.Кого волнует, будет ли отражение Ло больше похоже на отражение молодого Брайана Крэнстона или того, что Енот с более длинными волосами совершенно неузнаваем? Глядя на этот плакат вне контекста, я бы поверил, что он старше тридцати лет и заслуживает первоклассного места в галерее рядом с этим классическим, вдохновленным VHS дизайном для Frost / Nixon. Теперь есть двойная функция.
2. Stardust (версии для Великобритании и США)
Наземный контроль для майора Тома. Возможно, это не вызвало большого шума, но в 2020 году вышел биографический фильм Дэвида Боуи под названием Stardust , в котором Джонни Флинн играет молодого певца в главной роли, совершающего свой первый визит в США.С. в 1971 году, вдохновив на создание своей персоны Ziggy Stardust. Сам по себе этот крючок должен сделать фильм обязательным к просмотру, но эти тизерные постеры, которые концептуально не могут быть более далекими друг от друга, одинаково эффективны для передачи духа художника, когда он приближался к своему пику. Этот британский тизер, фанат абсолютной простоты и логотипов, является воплощением Боуи с узнаваемым дизайном в виде молнии, который можно увидеть на обложке его альбома Aladdin Sane .
В уникально выгодном положении, чтобы использовать музыкальную иконографию для продажи своего фильма, трудно представить что-либо, что могло бы выглядеть или ощущаться как правильное.Выбрав совершенно другой путь, P + A снова поражает своим диким дизайном прямо над ним, максимально подчеркивая космическую тему. Ярко-розовато-красный на бежево-черном фоне действительно дополняет смелое название и бирюзовые титры, но настоящий фокус — это астронавт, плывущий в бездну. Идеальный.
1. Манк
То, что победивший на одном листе Дэвида Финчера «Манк » даже не похож на традиционный плакат фильма, является одним из его главных достоинств.Как и фильм, он нестандартный и требует некоторых усилий, чтобы впитать все чудесно скрытые детали. Изображая, пожалуй, лучшую сцену на всей картине, когда пьяный Герман Манкевич разбивает костюмированную вечеринку в особняке Херста и бросает свою идею Citizen Kane прямо в лицо вора в законе. Очевидно, что черно-белая иллюстрация в стиле эскиза совершенно уникальна, она великолепно передает внешний вид и атмосферу этого запоминающегося эпизода, но при этом позволяет сделать еще несколько шагов вперед.
Не только играет с глубиной так же, как Kane делает с некоторыми из своих самых известных снимков, но и абсурдно прибивает взгляды ужаса и беспокойства на лицах этих гостей, большинство из которых художественно переданы как почти преувеличенные карикатуры на Сами, вроде что-то из The Twilight Zone . Это особенно верно для нашего главного героя, который никогда не появлялся в фильме таким маниакальным или пугающим, как он поднимает бокал, как придворный шут, на этом листе, демонстрируя чудовищность своей чудовищной вспышки.Из всех он меньше всего похож на актера, играющего его, практически не проявляя сходства с Гэри Олдманом, что должно было быть преднамеренным. Более крупный, чем натуральный, и нарисованный в мультфильме, он может также служить темным тизером для Citizen Kane: The Animated Series . И это работает.
С ее безошибочно уникальной внешностью, Аманда Сейфрид до сих пор редко была должным образом запечатлена в иллюстративной форме, облаченной в незабываемый цирковой костюм Мэрион Дэвис с той вечеринки. Типографика заголовка служит еще одним изящным почтением Kane , и мне нравится, как титры расположены почти как меню или список напитков.Это имеет смысл не только с учетом демонов главного героя, но и потому, что плакат выглядит так, будто он мог висеть в пабе или таверне в 1940-х годах. Только представьте, что эта штука на стене загорелась После пятнадцати лет ожидания моего любимого режиссера фильма с плакатом, лучшим в году, это определенно не разочаровало.
, занявшие второе место …
…И худшее.
В этом единственном листе для Blindfire воплощено множество разных идей постеров, и все они одинаково непродуманы. Насколько нам известно, этот малобюджетный полицейский триллер на самом деле мог быть достойного качества (Герати и Ленц — хорошие актеры, заслуживающие успеха), но его оценка IMDB 3,9 убедительно свидетельствует об обратном, как и это визуальное чудовище, мешанина 90-х клише действий испортились. Трудно не презирать позиционирование его общего названия, слогана и черно-белой цветовой схемы, которые могут пойти дальше, чем плохой выбор дизайна, переходя в безвкусный, как только вы прочитаете описание его расово заряженного сюжета.
Их нужно было включить как пару, поскольку, давайте посмотрим правде в глаза, это один и тот же постер с другим названием и актерами. И, судя по неудачному фотошопу, это могут быть даже одни и те же актеры. Обработка заголовка Boss Level использует такой уродливый шрифт, что отдел маркетинга должен быть вынужден написать официальное письмо с извинениями всем дизайнерам упаковки видеоигр 80-х. И эти пиксели и взрывы. Какой беспорядок. В редких случаях американская версия этого плаката, хотя и совершенно похожа и ужасна, все же немного поправляет.Может ли Гибсон это понять, но Уоттс? Однолистовой для Clover (с мишенью из трилистника на «О» — тьфу) даже не удосужился назвать актеров. Наверное, все они благодарны. Будьте готовы к тому, что множество людей направят оружие и несколько больших взрывов. Будем надеяться, что эффекты не будут похожи на то, что происходит за Роном Перлманом.
Как и Ник Кейдж в свое время, Том Хэнкс постоянно фигурирует в этом списке. Но не потому, что фильмы плохие или дешево снятые, мы так часто видим его лицо на некоторых из худших плакатов года.Это студийная лень. «У нас есть Хэнкс. Вот и все. К черту аэрографию и фотошоп, и все будет хорошо. О, и сделайте его голову как можно больше». Если выбирать, версия 2 хуже хотя бы из-за этого ужасно отрендеренного корабля, но длинный и многословный слоган остается одинаково нечитаемым на обоих. Во что бы то ни стало, Хэнкс должен быть в центре рекламных усилий фильма. Только не так неуклюже. И какое-то время это была заметная проблема.
Кристен Стюарт, Маккензи Дэвис, Дэн Леви, Обри Плаза и Элисон Бри вместе снимаются в фильме, и ЭТО его плакат.Что делает этот подход еще более непростительным, это на самом деле действительно приятный фильм. Помимо потенциального сиквела, у Hulu нет вторых шансов, поскольку они взорвали его здесь, его плохой рекламный материал, к счастью, сохранен самим фильмом. Этот плакат каким-то образом делает их все взаимозаменяемыми с помощью обычного рождественского снимка, который похоронил звездную силу каждого. Это большое достижение, учитывая, что у каждого из них достаточно ярых фанатов, чтобы полностью заселить новую страну. Вместо этого они должны были использовать иллюстрированный дизайн ретро-поздравительной открытки из вступительных титров фильма.Был выбран гораздо более безопасный путь, вероятно, обоснованный аргументом, что актерский состав продает сам себя.
Главный недостаток тизера Netflix для фильма Рона Ховарда Hillbilly Elegy заключается не в том, насколько скучно и неинтересно из-за того, что фильм выглядит просто из-за изображения деревьев и машины над головой, а из-за ненужного количества текста, переполняющего его. Это похоже на то, как если бы отдел маркетинга знал, что у них ничего нет, поэтому решил растянуть кредиты, чтобы скрыть отсутствие какого-либо убедительного изображения или сообщения.Похоже на то время в школе, когда вы писали как можно больше на очень маленькой бумаге, чтобы отчет по книге выглядел длиннее.
Вы просто знаете, что Фред Голдман и Дениз Браун сейчас разговаривают по телефону со своими адвокатами. И они должны быть такими, основываясь на этом прискорбном листе, который, наконец, дает ответ на вопрос о том, что на самом деле случилось с … карьерой Ника Стала и Мены Сувари. Эстетически плакат ничем не хуже, чем обычная вонючка VOD, но мальчик — это тот слоган, скребущий дно ствола, даже для нагло эксплуататорского триллера, «вдохновленного» реальными событиями.Конечно, в этих событиях участвует какой-то серийный убийца из пересеченной местности (с «кровавой перчаткой ?!»), который, похоже, подставил или помог О.Дж., вероятному сопродюсеру этого проекта. Одного листа достаточно, чтобы сделать Призраки Шэрон Тейт трогательной данью, вызывающей больше спекуляций о законности фильма, чем его рекламы. Если предположить, что граница уже существует, значит, ее просто пересекли.
Далее.
Разве он не держит телефон задом наперед? Подождите, кто-то еще держит телефон? Чья это рука? И разве это не должно было быть селфи? Я надеюсь, что все они не думают, что они на самом деле в кадре, потому что это просто невозможно.Так запутанно. С чисто технической точки зрения, давайте, по крайней мере, будем надеяться, что фильм окажется лучше, чем этот.
Если кто-то все еще чувствует себя достаточно храбрым, чтобы окунуться в эту воду, увидев выражение лица Люка Уилсона, дайте мне знать.
Оскар за лучший постер получает …: Лучшие и худшие постеры фильмов номинантов на Оскар
1917
Марианна Сереги, директор по дизайну National Geographic: Честно говоря, я боялась попасть в «1917 год.«Но, увидев этот плакат, я как бы хочу его посмотреть. Типографика ясная и яркая. Цифры 9 и 7 указывают вам направление действия. Изображение показывает начало момента, и мне хочется увидеть, где он заканчивается. Для меня это самый убедительный плакат из всей коллекции.
DJ Stout, арт-директор и партнер Pentagram: Я восхищаюсь попыткой сделать здесь что-то уникальное. Большинство афиш к фильмам в наши дни строго шаблонны. Этот смелый типографский подход — огромное число «1917», использованное как окно, обрамляющее двух неузнаваемых солдат, бегущих по истерзанному войной полю битвы, освежающе отличается.Приятно видеть что-то, кроме типичных снимков красоты известных актеров крупным планом. Этот графический визуальный подход отражает акцент в фильме на боевых действиях, захватывающих дух пейзажах и кинематографии, что принесло ему номинацию на «Оскар» в этой категории. Этот плакат вызывает у меня желание посмотреть фильм.
Крейг Уорд, типограф: Это действительно сильный и уверенный плакат. Он дает вам точно необходимый объем информации — место, время, ситуацию и двух главных героев — и не более того.Вы либо в игре, либо нет. Как и в случае с «Parasite», шрифт здесь очень последовательный и полностью установлен всего в двух весах Futura [font], что очень ограничено для среды. Он хорошо течет и направляет ваш взгляд на солдат и пейзаж благодаря тому, что вы буквально читаете плакат. Он рассказывает историю.
Элли Фишер, креативный директор и партнер Godfrey Dadich: Дизайнер эффективно использовал формы букв, чтобы переместить взгляд на простое в остальном изображение.Есть и несколько приятных моментов напряжения, например, странная обрезка на шее у главной фигуры, которая также привлекает внимание при упоминании «Skyfall». Несмотря на то, что солнечные блики выглядят немного глупо, мне нравится, что есть элемент, пробивающий плоскость этого шрифта. Тряпка на тему «Время — враг» обычно сводила меня с ума, но против семерки это странно удовлетворяет.
В дизайне плакатов много Futura, и хотя это не совсем то время, оно действительно свежо для фильма о Первой мировой войне.Мне также кажется, что этот дизайн хорошо работает на потоковых платформах — очень масштабируемый до меньших экранов, даже когда вы теряете некоторые детали изображения. См. Обзор
Ford против Ferrari
Эндрю Персиваль, основатель Percival & Associates: Даже будучи энтузиастом автоспорта, я боюсь, что этот плакат оттолкнул меня от просмотра фильма, как и само название. Это были обзоры, которые заставили меня пойти посмотреть.
Это солидно, но, на мой взгляд, немного простовато.Использование фирменного красного цвета Ferrari и синего залива — приятный штрих, и хотя использование Compacta [шрифт] может быть немного скучным в рекламе в фильмах, здесь кажется правильным. Точка установлена правильно, и я приветствую сопротивление выделению ее курсивом.
Джулия Ротман, иллюстратор: Плакат говорит мне: «Вот парни, которые есть в каждом фильме, но теперь они гоночные машины». Проходить. Сам плакат кажется обычным, что заставляет меня думать, что фильм тоже должен быть таким. Положительным моментом является наличие большого количества белого пространства, что приятно, а синие тона на изображении приятно его состаривают.И я бы надел куртку Кристиана Бейла.
Фишер: Плакат в целом довольно тихий, что меня удивило, но потом я из любопытства проверил оригинальный плакат Стива МакКуина «Ле-Ман» и обнаружил, что это прямая дань этому дизайну. Это определенно было сделано для аудитории, уже знакомой с историей и вовлеченными людьми.
Stout: Художник-плакатист отлично поработал, раскрасив сцену ностальгической дымкой Kodachrome, которая идеально передает временной период фильма.
Персиваль: Похоже, здесь интенсивно используются резкость и размытие, которые мне не кажутся органичными. Хотелось бы, чтобы на заднем плане не было такого сильного выброса, и было бы хорошо, если бы изображение было более фотореалистичным, и мы видели бы яму прямо. См. Обзор
Кролик Джоджо
Фишер: Я в равной степени завидую и сочувствую любому, кто создает плакат к фильму Тайки Вайтити. Как вам передать его особый сатирический оттенок?
Сереги: Я, должно быть, живу под скалой, потому что ничего не знаю об этом фильме.Этот плакат великолепен, и мне хочется посмотреть фильм. Мне нравится типографика — она игривая, но мрачная.
Stout: Типографская каракуль может быть эффективным графическим средством, но часто делается плохо. Не здесь. Надпись идеально обработана и хорошо передает необычный характер этой причудливой «сатиры против ненависти». Кролик-знак мира с нацарапанной от руки мордочкой, дублирующий название фильма, заставляет меня улыбаться. Дополнительный штрих морщинистой бумаги, такой как плакаты, наклеенные на строительные заборы и стены заброшенных зданий, — это та деталь, которая заставляет этот плакат возвышаться над остальными номинантами на лучшую картину.Если бы они дали «Оскара» за лучший постер к фильму, это был бы победитель — без сомнения.
Сереги: Ушки кролика с нарисованными усами свежие и креативные. Плакат берет заезженный символ мира, смешивает его с глупым детским жестом и дает нам что-то оригинальное.
Ward: Слава богу, что-то веселое. Мне здесь очень нравится [цветовая] палитра; он очень громкий и в нем есть простота Сола Баса. Это он мог легко сделать — «Банни-Лейк пропало», «Сияние» и т. Д.и т.д. Многие из его плакатов имеют сильную графическую палитру и элементы, выполненные вручную.
Ротман: Проблема с этим плакатом в том, что вы понятия не имеете, о чем этот фильм. Я видел этот фильм. Но если бы я его не видел, я бы не догадался, что это про Гитлерюгенд. См. Обзор
Джокер
Сереги: Они хотят, чтобы я сосредоточился на его позиции? Или название фильма? Они примерно одного размера и конкурируют друг с другом. Плакат почти разрезан на две части: вертикальное движение зданий и неба в верхней половине и горизонтальное движение ступеней в нижней части.Мне это нравится, но я чувствую, что что-то упускаю.
Ротман: Это захватывающая фотография из самой запоминающейся сцены из фильма. Положение с выпуклой грудью поразительно, как будто его взорвали. Это мог бы быть эффектный плакат, если бы они больше интегрировали шрифт в дизайн. Проблемный шрифт кажется слишком легким. Должно быть, они отказались от многих других лучших вариантов в этом зале заседаний. Мне бы хотелось вместо этого увидеть несколько букв, сделанных почерком Джокера.
Stout: Эмоциональная сила этого плаката передана с надписью «POW! «БАМ!» «OOF!» удар в живот, прежде всего через язык тела Джокера. Положение заклятого врага Бэтмена на вершине лестницы, падающего назад (или хохочущего?), Безвольно размахивая руками и безучастно повернутым к бесцветному небу, говорит все о душевном состоянии этого клоуна — и это совсем не смешно. Не уверена, хочу ли я посмотреть этот фильм. Меня это немного пугает.
Ward: Фотография, как и «Паразит», очень хорошо скомпонована — вы видите прямые линии, проходящие через нее, так что все притягивает вас к [Джокеру].
Фишер: Они сильно склонились к культовому изображению для этого. Это одна из самых восторженных сцен в мрачном фильме. Честно говоря, это немного вводит в заблуждение, но я думаю, что это сделано для того, чтобы опровергнуть наши предположения о персонаже Джокера. В изображении нет заметного сюжета, что, оглядываясь назад, является хорошим признаком того, что это не типичная история происхождения вашего героя-боевика. Я понимаю, что на ксилографиях написано «песчаное», но на мой взгляд, они плохо сочетаются с остальным дизайном. А что за блики объектива не по центру?
Персиваль: Я бы хотел, чтобы актер был больше окружен негативным пространством неба и не перекрывал здание слева.Я также хотел бы, чтобы была проделана дополнительная работа, чтобы сделать изображение симметричным, и единственным элементом, нарушающим симметрию, был свет. Момент в фильме ощущается как намеренно перевернутый момент «Рокки». См. Обзор
Маленькие женщины
Фишер: Несколько вещей, которые мне нравятся в этом плакате: вы находитесь в интимном пространстве с этими четырьмя женщинами, но вы все еще со стороны, глядя на эту сплоченную группу сестер в профиль. И затем они все находятся в этом невероятно цветочном, зеленом домашнем пространстве, но они полностью очарованы чем-то, что находится прямо за рамой, за их окном.Я думаю, это действительно вызывает сочувствие. И цветовая палитра просто фантастическая. Я бы только для этого посмотрел фильм. Хорошо, давайте будем честными, я бы посмотрела это только для [режиссера] Греты Гервиг.
Сереги: Первый фильм в этом списке, который я очень рад увидеть! Этот шрифт кажется немного сырым и незаконченным, в чем, как я подозреваю, и есть суть. В названии много движения и напряжения, с разной высотой букв и разной длиной поперечин в буквах E. Кажется, что каждая буква выходит из собственного шаблона.Но изображение говорит об обратном. Женщины представлены как наблюдатели, а не как динамические актеры. В целом плакат не выглядит таким связным, как должен.
Ward: Думаю, упущенная возможность. По иронии судьбы оригинальный плакат к «Леди Берд» [также режиссер Гервиг] сработал по всем причинам, которых нет, несмотря на то, что в профиль также была изображена молодая женщина. Церковные примечания — витражная рамка и черная буква — этого плаката казались исходящими из одного и того же места.
Крепкий: Я не знаю, кто эти маленькие женщины. Я почти уверен, что они знаменитые актрисы, но как художник-график это шаблонный плакат, который заставляет меня благодарить меня, что я не дизайнер плакатов к фильмам. Я понял. Это [по крайней мере] шестая адаптация для большого экрана (не говоря уже о телевизионных версиях) классического фильма, основанного на классическом романе известного писателя, но с такой родословной, я разочарован, этот плакат не более вдохновлен. Я также не могу выбрать типографику для названия фильма — подвижные, вертикальные, заглавные буквы — и я, вероятно, никогда не получу его, потому что я не собираюсь смотреть этот фильм.
Персиваль: Он очень открытый, воздушный и вдохновляющий, но кажется немного «взрослым», и ему не хватает серьезности самого фильма.
Ротман: К сожалению, из-за падуба и зеленых тонов мне это кажется сочным рождественским фильмом. Я бы никогда не увидел этот фильм с этого плаката. Но я знаю, что его поставила Грета Гервиг, поэтому я хочу сделать снимок. Они должны были сделать ее имя гигантским только на чем-то другом, и тогда я бы бросился в театр.См. Обзор
Marriage Story
Seregi: Большая сцена внутри силуэта — это визуальный образ, но я обожаю его. Подход эффективен для «Брачной истории». Она из Лос-Анджелеса! Он Н.Й.! У них разногласия.
Ротман: Мне они кажутся удачными, даже несмотря на то, что трюк с силуэтом был проделан много раз. В частности, мой друг указал мне на прекрасные вступительные титры «Настоящих детективов», где пейзажи и портреты экспонируются дважды.Адам Драйвер стал такой огромной звездой, и его профиль такой отчетливый. Это хороший способ показать актеров, не показывая их лиц полностью. Тепло и прохлада двух городов кажутся правильными. Я посмотрела этот фильм из-за плаката, но мне жаль, что не было. Я считал это невыносимым.
Ward: Как диптих, эти два плаката очень усердно работают, чтобы рассказать зрителю, что происходит, и я думаю, что они довольно успешны в этом. Фотография сделана тихо и красиво, а силуэты удачно сочетаются, я думаю, — более сложные черты Драйвер противопоставляются Нью-Йорку и Нью-Йорку.Более женственное лицо Йоханссон в обрамлении побережья Калифорнии.
Персиваль: Мне бы хотелось увидеть немного более органичную двойную экспозицию, чем простую технику окна. Мне действительно нравится, как дизайнер нашел способ заставить композиции двух сред перекликаться друг с другом. Детали довольно занижены в своей окраске, что мне нравится. Однако в палитрах, смешанных с техникой, есть что-то, что придает мне легкую атмосферу научной фантастики.
Фишер: Изоляция, чувство дистанции между ними, простирание от побережья до побережья, окно в их собственный внутренний мир — все в порядке. Мне нравится, что силуэт Адама Драйвера достаточно отличительный, чтобы работать здесь и при этом передавать звездную силу. Также просто приятно видеть необычный выбор шрифта на постере фильма. Я вижу, что это действительно хорошо работает на Netflix, уменьшаясь до крошечного кадра. См. Обзор
Однажды в Голливуде
Уорд: Квентин Тарантино снимает фильмы о фильмах, поэтому само собой разумеется, что это будет постер с постерами фильмов.Такое многослойное изображение ансамбля — очевидная дань уважения бесчисленному множеству других классических дизайнов плакатов.
Фишер: Для меня это имеет смысл. Последняя дань уважения к любовному письму Тарантино в Голливуд. Композиция абсолютно работает, со всеми причудами и странностями этого стиля плаката. Если бы мне пришлось придираться, я бы не согласился с использованием Hobo [шрифт] в указании директора вверху. Я знаю, что это правильный период, но, похоже, это не связано ни с чем другим в типографской системе здесь.Но я уверен, что если бы я пошел копать, это была бы отсылка к, ага, «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид». Эта вещь, вероятно, набита пасхальными яйцами.
Rothman: Очень забавная дань уважения плакатам той эпохи, как «Звездные войны», «Балбесы» и многим другим классическим произведениям. Думаю, это идеально подходит для фильма. Отличная работа.
Стаут: Мне понравился этот фильм, и мне нравится, как этот плакат передает хриплую, ностальгическую энергию фильма и остается верным дрянному виду и ощущениям от постеров фильма конца 60-х — начала 70-х годов с изображением картины Тарантино.Такие риффы в графическом стиле могут потерпеть неудачу, если с ними не обращаться осторожно, но этот хорошо исполнен.
Сереги: Как и многие фильмы, номинированные на лучшую картину этого года, «Однажды в Голливуде» кажется мужчиной, про мужчин и для мужчин. Это все немного скучно. Это классический плакат типа кухонной раковины, который вам действительно нужно увидеть в полный размер на стене спальни, чтобы рассмотреть все детали. Это не тот плакат, от которого хочется посмотреть фильм.Это тот, который вы покупаете и дорожите после того, как влюбились в фильм. Что заставляет меня задаться вопросом: в чем смысл постера к фильму? Чтобы вы захотели посмотреть фильм? Или чтобы напомнить вам о любимом фильме? Или оба? См. Обзор
Parasite
Ward: сравните это с плакатом «Маленькие женщины», и вы увидите огромную разницу с точки зрения построения интриг. На этом изображении происходит так много микроисторий: чьи это ноги? Они мертвы или загорают? Почему он несет этот камень? Что с покрасневшими глазами? Чей это ребенок?
Фишер: Шрифт фантастический и, соответственно, тревожный, со странными полушечками и полусансами.Композиция фигур потрясающе идеальна, все застыли, как будто вы только что прервали то, чего не должны были видеть. Мне особенно нравятся тонкие белые и черные полосы над глазами каждого персонажа и маленькие пятна красного цвета, подчеркивающие синий и зеленый. Да, и тот факт, что вы можете видеть все, что отражается в стеклянных окнах, кроме тела, лежащего на переднем плане.
Ротман: Так много всего происходит. Это жутко, но и весело. Палитра имеет что-то вроде зеленого, холодного оттенка, и без этого пляжного мяча и этих напитков на всей фотографии не было бы теплых цветов.Мне нравится этот шрифт — смесь шрифтов с засечками и без засечек — возможно, игра на тему фантазии и обычного, тема в фильме. Мне очень понравился этот фильм, и он должен выиграть все награды.
Персиваль: Я думаю [типографика] довольно хорошо сделана. Просто, понятно, элегантно. Я не уверен, что замысел гибридного названия с засечками и без засечек состоит в том, чтобы поговорить с имущими и неимущими, но в любом случае это уникально и довольно интересно.
Ward: Здесь отличное художественное оформление — все, что я ненавижу в плакате «Ирландец», решено здесь.Есть ощущение места, актеры находятся (или были) все в одном месте, и это съемка на открытом воздухе, а не на съемку на открытом воздухе. Я также люблю одноточечную перспективу, которая делает ее очень графичной и хорошо скомпонованной. Здесь тоже много символики — вы можете прочитать это изображение. См. Обзор
Ирландец
Сереги: Этот плакат сообщает мне, что в этом фильме есть три очень известных актера и мало что еще.
Фишер: Этот сильно опирается на жанр и звездную мощь.Другими словами, он читается как любой плакат фильма про гангстеров с участием [вставьте трех известных актеров]. Очень «Goodfellas» или «Casino» по своей структуре (и, кхм, бросок!), Но в данном случае на размытом городском квартале, а не на классическом фоне с черными тенями. В качестве дизайна плаката он не открывает ничего нового, но, возможно, в этом суть. Формула четко обозначает жанр и громкие имена, и для многих людей этого достаточно, чтобы выстроиться в очередь. Но чисто с точки зрения дизайна этот плакат заставляет меня спрашивать, почему я должен посмотреть именно этот фильм о гангстерах Скорсезе.
Персиваль: Я не покупаю предмет в целом, я не верю, что персонажи находятся в таком окружении, и из-за неуклюжего размытия фона картина в целом выглядит урезанной и немного дешевой. Я предполагаю, что по контракту все три актера должны были занять видное место на плакате, так что, учитывая это, я думаю, что композиция довольно интересна, и мне нравится, что, хотя [Джо] Пеши — самый крупный и близкий, ваш взгляд сразу же опускается. к большим звездам.Но в целом плакат довольно скучный.
Уорд: Мне кажется, я ненавижу этот плакат? Набор шрифтов и нерегулярный кернинг в названиях, текстура в названии, студийная фотография в экстерьере — все это отключено. [Типографики] не так уж много, но она повсюду. Имена актеров кажутся очень странными (ведущие здесь тоже слишком плотные), в то время как имя [Мартина] Скорсезе сжато и действительно чрезмерно выделено совершенно другим шрифтом, прямо рядом с таким напряженным заголовком, изобилующим шероховатая текстура, которая кажется ненужной.Переварено.
Ротман: Я фанат этих актеров и Скорсезе. Я с нетерпением ждал выхода фильма на Netflix. Но я заснул через 20 минут и больше не пытался смотреть. Вот как я отношусь к плакату. Я очень рад видеть этих актеров вместе. Большое да Джо Пеши в очках! Но тогда они просто стоят, смотрят в противоположные стороны, даже не взаимодействуя. Я могу снова заснуть. См. Обзор
The King’s Man выпускает новый плакат
Это знаменательный день для поклонников франшизы The Kingsman ! Третий выпуск франшизы, The King’s Man , должен выйти в конце этого года, и только что вышел новый трейлер к фильму.Фильм является приквелом, действие которого происходит задолго до событий Kingsman: The Secret Service, и Kingsman: The Golden Circle. The King’s Man будет следовать за Ральфом Файнсом и Харрисом Дикинсоном, поскольку они служат одними из первых агентов клики. Помимо нового трейлера, который вы можете посмотреть выше, сегодня был выпущен совершенно новый постер к фильму.
«Посмотрите новый постер #TheKingsMan в кинотеатрах 18 сентября 2020 года», — написал @KingsManMovie.Вы можете ознакомиться с постером в твите ниже:
Посмотрите новый постер # TheKingsMan в кинотеатрах 18 сентября 2020 г. pic.twitter.com/4MWHZrcByH
— The King’s Man (@KingsmanMovie) 21 июня 2020 г.
Работая под лозунгом «Манеры создают человека», директор Мэтью Вон ранее сказал ComicBook.com, что приквел очень подробно расскажет, почему появился этот слоган. «В некотором роде мы сделаем это. Мы узнаем, почему манеры делают человека «, — сказал Вон на New York Comic-Con в прошлом году.«Мы узнаем, почему одна из моих любимых фраз в новом фильме -« репутация — это то, что люди думают о вас, а персонаж — это то, кем вы являетесь ». В нем есть много того, что я бы назвал домашней истиной для нашего современного общества, о чем было бы хорошо помнить «. Режиссер добавил: «Это аллегория … Первая мировая война произошла из-за некоторых сумасшедших политиков и политических движений, которые вышли из-под контроля. Все думали, что войны не может быть, а потом это произошло. Мы живем в сумасшедшее время прямо сейчас ».
Помимо Файнса и Дикинсона, в фильме The King’s Man будут сниматься Дэниел Брюль, Рис Ифанс, Джемма Артертон, Чарльз Дэнс, Мэттью Гуд, Том Холландер, Джимон Хонсу, Аарон Тейлор-Джонсон, Стэнли Туччи, Элисон Стедман. Роберт Арамайо, Александра Мария Лара и Джоэл Басман.Вон снял сценарий, написанный вместе с Карлом Гайдусеком.
Что вы думаете о новом плакате The King’s Man ? Напишите нам в комментариях!
The King’s Man в настоящее время должен быть выпущен 18 сентября.
май-июнь 2020
КИНО В ИЗОЛЯЦИИ
I. Изгнание дома
Ник Пинкертон
Куда мы идем отсюда? Одиночество, вызванное пандемией, заставляет задуматься о месте фильмов в нашей жизни
II.Средства проецирования
от Девики Гириш
Zoom, Vimeo Live, Netflix Party — экскурсия по методам домашнего просмотра превращается в анатомию уникальной коллективной близости в кинотеатре
ОСОБЕННОСТИ
О бесконечности
Имоджен Сара Смит
Жизнь — это шутка, и мы все принимаем во внимание кульминацию последней — и, возможно, лучшей — живой картины трагикомедии
Antebellum
Сорая Надя Макдональд
Ужасы рабства в Америке возвращаются в Antebellum , дерзком триллере, который возрождает острые вопросы о том, как изобразить прошлое
Интервью с Кристофером Харрисом
Николас Рапольд
К 20-летию памятника Св.Портрет Луи еще / здесь , режиссер рассказывает о разорении городов и сложном наследии расизма
Med Hondo
by Aboubakar Sanogo
Покойный мавританский индивидуалист, взорвавший колониальное лицемерие и устаревшие условности, принес новую революцию и хриплую сатиру в кино диаспоры
Камило Рестрепо, интервью
, Девика Гириш
Все, что вам нужно, это бывший член культа и мечта: заядлый режиссер короткометражек рассказывает о своем дебютном электрическом полнометражном фильме Los Conductos и его темных материалах
H.D. получает ее крупным планом
Шейла О’Мэлли
В один прекрасный день 1925 года поэт, ранее известная как Хильда Дулиттл, посмотрела Joyless Street и, к ее вечному восторгу, полностью потеряла его. Репортаж о кинофиле и ее окружении
Луис Оспина in Memoriam
Эла Биттенкур
Колумбийская легенда классового жанрового кинопроизводства обсудила свою работу в интимном интервью, охватывающем всю карьеру, перед своей кончиной в сентябре
ОТДЕЛЕНИЯ И КОЛОННЫ
ПРЕД-ВЫСТАВКА | Новости, обзоры, разговоры и другие вещи, о которых стоит подумать.
Новости, вдохновленные: Янича Браво на Зола , отпусти меня: Window Boy также хотел бы иметь подводную лодку Николаса Рапольда, Направления: Майкл Снег Эми Таубин, Ряд восстановления: Ванды Якубовской Последний этап Николаса Рапольда, Последние десять фильмов: Цзя Чжан-кэ
ТАКТИКА УЖАСЕНИЯ | Удовольствия кинематографического ужаса
Интервью Эми Сеймец о Она умрет завтра Николас Рапольд
СДЕЛАЙТЕ ЭТО НАСТОЯЩИМ | Огромный мир документальной кинематографической литературы
Раанан Александрович «Смотровая будка» Эрика Хайнса
ЛУЧШИЙ ЧАС | Один актер, один спектакль
Шридеви в фильме English Vinglish (2012) Маюха Сена
НА СТРАНИЦЕ | Искусство переходить от книги к экрану
«Идиот» Пьера Леона (2008) Даниэля Виткина
ИСКУССТВО И РЕМЕСЛО | Кинопроизводство по мнению создателей
Parasite subtitler Darcy Paquet Ману Яньеса Мурильо
ТОКИ | Новые и важные работы, взятые с фестивалей и в других местах
C.У. Винтер и Андерс Эдстрем Работы и дни (Тайоко Сиодзири в бассейне Сиотани) и Густаво Винагре Божественное зло Джордан Кронк, Пушпендры Сингха «Пастушка и семь песен Гопикайши» Небесная девица małni — К океану, к берегу Дессан Лопес Касселл, Облако в ее комнате Чжэн Лу Синьюань Джонатана Ромни и Ridge Джона Скуга Николаса Рэполда
ДОМАШНИЕ ФИЛЬМЫ | Кинотеатр вращался, транслировался и транслировался
Приходи и увидь Ари Астер, Незамужняя женщина Молли Хаскелл, Элис Гай-Блаче и Джулия Кроуфорд Айверс от Эми Таубин, Додсворт Майкл Корески, of London Фарран Смит Нехме, Hyenas Devika Girish, Experimental Sound Studios: Quarantine Concerts by Clinton Krute, Cattle Annie and Little Britches by Michael Sragow, Duet for Cannibals Corina Copp, Sweet Bird of Youth Стивен Мирс, Аль Адамсон: Коллекция шедевров Мейтленда МакДонаха, Человек-невидимка Николаса Рапольда, Список желаний: Clando Рэя Приветта и Список желаний: Hardly Working Алекс Росс Перри
ЧТЕНИЯ | Книги обо всех аспектах кинопроизводства и кино Культура
Музыка Макса Штайнера: Эпическая жизнь самого влиятельного композитора Голливуда Стивена К.