Как получить аккредитацию на Каннский фестиваль — 2020 за любовь к кино

Билеты и очереди

На сайте фестиваля открывается регистрация на раздачу билетов в главном зале Луи Люмьера во Дворце фестивалей и конгрессов (Palais des Festivals et des Congrès или просто Palais). Подавать заявку и на премьеру, и на повтор одного фильма — нельзя. По сути, это лотерея, но один или два раза туда, скорее всего, получится попасть. Помните, что для того, чтобы попасть на премьеру, надо соблюсти дресс-код: смокинг или вечернее платье. Для женщин обязательны туфли на каблуках.

Чтобы попасть в другие кинотеатры на сеансы из основного конкурса и параллельных программ, достаточно бейджа с аккредитацией, но надо стоять в очередях. Чтобы почти точно попасть в зал, в очередь лучше вставать за полтора часа, так что планируйте свой день. 

Специально для тех, кто аккредитован по программе Three Days in Cannes, три дня работает отдельный кинотеатр с самыми обсуждаемыми фильмами фестиваля из основного конкурса и параллельных программ. Туда можно приходить за час.

Юрий: «Очереди — это сложно. В первый день мы оптимистично попробовали встать в очередь за час до сеанса, и нас развернули дважды прямо у входа в зал. Наверняка вставать за полтора, а если что-то очень горячее, то за два.

Статус у нас нормальный — лучше, чем у студентов или любителей, которых вроде как гонят в отдельную очередь последнего приоритета. Но не стоит ожидать особого профессионализма от организаторов и волонтеров: в Каннах около сотни типов аккредитаций, а наш — один из самых новых, и не все его знают».

Иван: «На все премьерные показы есть очередь Last Minute для людей, которые не получили билеты. Там пытают счастья люди в вечерних платьях. На сверхпопулярные премьерные показы я бы не советовал даже соваться — всю очередь могут просто не пустить».

Даниил: «На премьерные показы в зале Луи Люмьера я пару раз пытался заказывать билеты, но решение, выдадут их или нет, принимается иногда за 20 минут до показа и сложно планировать день. Поэтому я забил и ходил на повторы. 

Планирование выглядело так: перед сном я садился за стол, открывал всевозможные буклетики с расписаниями во всех возможных театрах и планировал, выбирал, рассчитывал. Что необходимо посмотреть именно сейчас, а на что можно забить и догнать позже в российском прокате. В целом мне удалось успеть попасть на почти все, что я хотел».

Наталия: «Не стоит отправлять заявку на любые возможные премьерные показы. Лучше выбрать парочку, на которые особенно хочется, — так возрастает вероятность получить билет. Обязательно обращайте внимание на время, в течение которого можно забрать свой билет на премьерный показ. Есть вероятность не забрать его вообще.

И да, рядом с Palais есть, во-первых, McDonald’s, который спасает от голода и отсутствия мобильного интернета; во-вторых, бесплатный пункт хранения багажа. Это полезно, если надо забрать бейдж прямо по приезде в Канны. О том, когда можно забрать пропуск, есть в материалах, которые пришлет фестиваль».

Даниил: «Учитывая время на дорогу, утренние и ночные сеансы и очереди длиной в экватор, которые могут собираться аж за полтора часа до показа, спать удавалось часа по три-четыре. Но ни секунды не жалею об этом».

Культовый режиссер Вернер Херцог: Снимать кино можно научиться за неделю | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

В его новых фильмах снимаются голливудские звезды первой величины, а все его кинематографическое творчество — это экзистенциальное исследование человеческой души в чрезвычайных обстоятельствах. Творец завораживающих кинообразов и ценитель всего, что не является «нормальным» и «повседневным», кинорежиссер Вернер Херцог (Werner Herzog) готов идти на беспрецедентные шаги, чтобы достичь искомого эффекта.

Херцог родился в Мюнхене 5 сентября 1942 года в семье научных работников. В 19 лет снял свой первый фильм, будучи студентом Мюнхенского университета, где изучал историю, литературу и театр. В 1966 году уехал по стипендии в США, но учился там всего неделю. С 1970 года он снимает по нескольку фильмов в год, чередуя документальные и игровые, пишет сценарии, публикует книги, ставит оперы, снимается сам как актер. Фильмы снимает в экзотических местах — на краю света, причем предпочтительно — на английском языке. В 2001 году поселился в Лос-Анджелесе. В 2010 годувозглавлял жюриБерлинского международного кинофестиваля, где несколькими наградами был отмечен российский фильм «Как я провел этим летом».

Вернер Херцог на церемонии вручения премий Европейской киноакадемии 17 декабря 2019 года

Вернер Херцог входит в число ведущих режиссеров современности. У него всего одна номинация на «Оскар», но список регалий, завоеванных во всем мире, поистине бесконечен. Среди них — премия за вклад в кинематограф Европейской киноакадемии, призы престижных кинофестивалей, в том числе и Каннского. 25 января в США Херцог удостоился своей очередной награды — за вклад в развитие кинематографа его наградило Американское общество кинематографистов.

DW: Последние десять лет вы то и дело получаете награды за «вклад». Какие ощущения вызывает в вас такое обилие почетных наград?

Вернер Херцог: Немного странные, потому что в работе я еще весьма далек от финишной прямой и сейчас снимаю больше фильмов, чем 30 или 40 лет назад. Три полнометражных фильма я выпустил только в прошлом году: о Горбачеве, о писателе Брюсе Чатвине и еще один игровой, снятый в Японии. Все — за 12 месяцев. У других на это уходит шесть или восемь лет. За «вклад» награждают, если ты не снимал фильм лет десять и на сцену выезжаешь в инвалидной коляске…

— Вы родом из Баварии. Вы по-прежнему считаете Баварию своей родиной, хотя и не живете здесь уже 20 лет?

— Здесь мои культурные корни. Хотя мои предки — совсем из других мест. С отцовской стороны — швабы и гугеноты.  С материнской — из Австрии и Хорватии. Но я вырос в Альпах, так что мой родной язык — баварский. В моих странствиях по миру мне больше всего не хватает звучания баварского диалекта.

— Вы не учились в киношколах и не считаете это нужным. Почему?

— На мой взгляд, они не правильно устроены, а студенты слишком долго там учатся. За три или четыре года можно снять три игровых фильма — вместо того, чтобы корпеть над теорией кино. То, что нужно знать, можно выучить за неделю.

— Вы проводите мастер-классы. Чему вы учите за неделю?

— Мой проект Rogue Filmschool — «киношкола жульничества». Ее можно считать альтернативой традиционным киношколам во всем мире. Здесь можно научиться двум действительно необходимым вещам: как взламывать замки и как безнаказанно подделывать разрешение на съемку. Все остальное — беседы и примеры из фильмов, музыки и литературы.

В последнее время я переключился на семинары, участники которых должны снять очень короткий фильм за девять дней — без заготовленного сценария, потому что они не знают, какую тему им дам. Тема может быть любая. Недавно я проводил такой семинар в перуанских джунглях Амазонки на тему «Лихорадочные сны в джунглях». Участники семинара должны были придумать историю, определить место съемки, найти актеров, снять фильм без помощи оператора, смонтировать его на своих ноутбуках и показать не позднее, чем через девять дней. Великолепные фильмы получились!

— В ваших фильмах, будь то документальных или игровых, всегда присутствует экстрим: экстремальные пейзажи, экстремальные обстоятельства, экстремальные персонажи. Что побуждает вас искать крайности?

— На самом деле я не ищу экстрима, мне кажется нормальным то, что я делаю. Мне говорят, что снимать в джунглях Амазонки, — экстрим. Но ведь это всего лишь лес! Ничего особенного!

— Ваш фильм «Фицкарральдо» знаменит сценами перетаскивания корабля через горы в перуанских джунглях. Фанатичного меломана играет Клаус Кински, об одержимости которого ходят легенды, как и о ваших с ним отношениях. Как вы оцениваете вашу совместную работу сегодня?

— Кински снялся у меня в пяти игровых фильмах. Мое отношение к нему я выразил в фильме «Мой любимый враг». Кински был особенным. Но не самым лучшим из тех, с кем я работал. Лучше всех был Бруно С. в «Каждый за себя, а Бог против всех» и «Строшек». Я работал с лучшими актерами и актрисами — Кристианом Бэйлом, Николасом Кейджем, Николь Кидман, Томом Крузом. Но им всем далеко до Бруно С. по глубине, харизме и достоверности.

— Ваш»Плохой лейтенант»с Николасом Кейджем имел большой успех. В триллере «Джек Ричер» с Томом Крузом вы сами сыграли одного из отрицательных персонажей. Трудно играть злодея?

— Никаких проблем. Абсолютно никаких. Я знал, что у меня получится. Режиссер и Том Круз хотели именно меня на роль, поэтому мне не пришлось проходить пробы. Аналогично я попал недавно в сериал «Звездные войны: Мандалорец».

— Вы давно уже живете в Лос-Анджелесе и частью немецкого кинематографа себя не считаете. Но в Америке у вас культовый статус «Голливудского Баварца». Как это получилось?

— С термином «культовый статус» я бы обращался очень осторожно. В Бразилии, например, или в России, Польше, Ирландии или Алжире — гораздо больше ажиотажа, когда я там появляюсь с моими фильмами.

Я живу в Лос-Анджелесе, но не на «фабрике грез». И я не сказал бы, что имею отношение к немецкому кинематографу. Мне кажется, такая классификация неверна. Меня стоит отнести к чему-то более региональному: к баварскому фильму — в силу его особенного характера, его барочности, жизненной интенсивности. Вот почему я иногда говорю, что Людвиг II был бы единственным, кто еще, кроме меня, мог бы снять «Фицкарральдо».

— В документальном фильме «Человек гризли» вы ищете ключ к пониманию самоубийственного поведения натуралиста Тимоти Тредуэлла, который 13 лет провел в национальном парке с медведями гризли и был в итоге ими убит. Есть ли границы, которые вы не переступаете?

— Существует предсмертная аудиозапись Тимоти Тредуэлла и его подруги. Их убили медведи. Причем медведи съедали их живыми, постепенно. Прокатчики и продюсеры требовали включить эту запись в фильм. Я ее прослушал. И это было настолько жутко, что я сказал: «Нет, только через мой труп!» Это — этический предел, потому что достоинство человека и неприкосновенность его частной жизни никто не отменяет в момент его смерти.

— Вы уже были под водой, в джунглях, в пустыне, во льдах… Куда еще вас тянет?

— Я хотел бы побывать на орбитальной космической станции. Или слетать на Луну. Или на Марс, когда это станет возможным.

Смотрите также:

Фотогалерея «Немецкие злодеи Голливуда»

• Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)

  Фальк Хенчель (Falk Hentschel): тело как капитал

  Этот актер из Лейпцига блистал в роли киллера в картине «Рыцарь дня» с Томом Крузом, а в «Уличных танцах 2» демонстрировал свое фантастическое тело профессионального танцора. Universal Pictures сообщила недавно, что Фалька пригласил режиссер «Форреста Гампа» Роберт Земекис в пока еще безымянную драму об амнезии после брутального нападения.

• Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)

  Кристоф Вальц (Christoph Waltz): обаятельный негодяй

  Голливуд любит приглашать немецкоязычных актеров на роли злодеев. Последним ценным импортом такого рода был Кристоф Вальц — австрийский актер, которого многие считают немецким, поскольку он часто снимался в Германии. Роль штандартенфюрера СС в фильме «Бесславные ублюдки» принесла ему «Оскара». Затем последовали другие интриганы и психопаты с джентльменской личиной и дьявольской сущностью.

• Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)

  Герт Фрёбе (Gert Fröbe): достойный противник

  Колоритные злодеи, террористы и агенты вражеской разведки всегда были врагами Джеймса Бонда. В фильме «Голдфингер», который считается лучшим из фильмов бондианы, заглавную роль Аурика Голдфингера сыграл немец Герт Фрёбе, которого взяли вместо запросившего слишком большой гонорар Орсона Уэллса. Разносторонний актер стал первым немцем в роли главного противника Бонда, но не единственным.

• Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)

  Готфрид Йон (Gottfried John): с советским акцентом

  Злодеи в бондиане частенько говорят по-русски. Незабываемый образ советского генерал-майора Аркадия Урумова создал в фильме «Золотой глаз» немецкий актер Готфрид Йон.

• Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)

  Андреас Вишневски (Andreas Wisniewski): крепкая хватка

  Родившийся в Берлине Андреас Вишневски пришел в кино из балета, актерскую карьеру сделал в Великобритании и США, а уже потом начал сниматься и в немецких сериалах. В фильме про похождения агента британской разведки Джеймса Бонда «Искры из глаз» Вишневски сыграл киллера Некроса, в боевике «Крепкий орешек» — одного из немецких террористов.

• Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)

  Курд Юргенс (Curd Jürgens): из породы аристократов

  Хладнокровных и расчетливых бонвиванов и бизнесменов играл немецкий актер Курд Юргенс. На фото — «злодей», противостоящий Джеймсу Бонду в фильме «Шпион, который меня любил», миллионер Карл Стромберг (слева).

• Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)

  Гётц Отто (Götz Otto): сдачи не надо

  Наибольшую известность актеру принесла роль злодея в серии бондианы «Завтра не умрет никогда». Во время кастинга ему дали 20 секунд на то, чтобы представить себя. Актер сказал: «Я высокий. Я злой. Я лысый. Я немец. Это пять секунд. Можно без сдачи». Отто играл также роли эсэсовцев в фильмах «Список Шиндлера» и «Бункер».

• Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)

  Клеменс Шик (Clemens Schick): мужчина мечты

  Список немецких актеров, сыгравших злодеев в фильмах о Бонде, можно продолжать до бесконечности. В «Казино «Рояль», где в роли агента британской разведки дебютировал Дэниел Крэйг, правую руку главного злодея Лё Шиффра сыграл немецкий актер Клеменс Шик. Этот его фотопортрет был экспонатом выставки «Мужчины мечты» в 2001 году в Гамбурге.

• Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)

  Юрген Прохнов (Jürgen Prochnow): внушающий страх

  Мировая известность Юргена Прохнова началась с положительной роли капитана подводной лодки. В Голливуде, однако, он играл злодеев самого широкого профиля. Причем весьма талантливо. После выхода одной из картин реальная жена актера, по его словам, отказывалась находиться с ним ночью в одной комнате.

• Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)

  Тиль Швайгер (Til Schwaiger): наперекор стереотипам

  Определенной известности в Голливуде Швайгер добился, но не славы. В американских фильмах актер появляется в амплуа классического злодея («Лара Крофт», «Король Артур» и др.). А вот стереотипных эсэсовцев он играть отказывается, даже если предложение поступает от самого Спилберга. Принципы — важнее карьеры. В «Бесславных ублюдках» Тарантино Швайгер сыграл немца, ненавидящего нацистов.

• Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)

  Томас Кречман (Thomas Kretschmann): игра по правилам

  А вот не менее талантливый Томас Кречман от ролей нацистов в Голливуде не отказывался и приобрел известность сначала за океаном, а уже потом в Германии. Нацистского офицера Кречман также сыграл в российском фильме «Сталинград» Федора Бондарчука.

• Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)

  Клаус Кински (Klaus Kinski): бестия

  Репутацию буяна и злодея, как в кино, так и жизни, Кински приобрел без помощи Голливуда. С наибольшей силой его «зловещий дух» проявился в фильмах Вернера Херцога. Именно у этого режиссера Кински сыграл своих главных злодеев: Лопе де Агирре и графа Дракулу. Актера и режиссера связывала творческая дружба, частенько переходившая в личную ненависть.

  Автор: Элла Володина

Главная страница — Открытый Российский фестиваль анимационного кино

Церемония закрытия главного анимационного фестиваля страны

 В московском кинотеатре «Космос» состоялось торжественное закрытие Открытого российского фестиваля анимационного кино, который проходил с 17 по 22 марта в городе Суздале Владимирской области и с 15 по 23 марта на онлайн-платформе «SUZDALFEST. ONLINE». На официальной странице ОРФАК в Facebook проводилась онлайн-трансляция церемонии.

Во время праздничного сбора гостей в зале кинотеатра звучал трек «Суздальфест», написанный композитором ряда анимационных фильмов, лауреатом многих международных фестивалей Алексеем Просвирниным и демонстрировался ролик «Суздальский вальс» с одного из прошлых смотров.

PR-директор фестиваля Алёна Сычева со сцены поблагодарила партнёров ОРФАК: Администрацию Владимирской̆ области, Департамент культуры Владимирской области, Министерство культуры, киностудию «Союзмультфильм», Ассоциацию анимационного кино, Москино, а также информационных партнеров Бюллетень кинопрокатчика, Киноафишу и др.

С обращением к участникам фестиваля обратилась генеральный директор Москино Наталья Мокрицкая: «Счастлива приветствовать в кинотеатре «Космос» наш любимый Открытый российский фестиваль анимационного кино, где я когда-то работала в качестве пресс-секретаря, а сегодня я директор Московского кино. И мне выпала огромная честь быть в этом году в жюри. Мне очень понравилась программа прикладной анимации, сериалы. И я бы хотела от имени Московского кино вручить диплом пилотной серии сериала «Василиса».

Наталья Мокрицкая вручила специальный диплом «за верность традиции отечественной анимации» сериалу «Василиса» эпизод «Знакомство» режиссёрам Борису Кравченко, Владимиру Федорову, Константину Сабирову, Валентину Культикову.

Генеральный директор киностудии «Союзмультфильм» Борис Машковцев выступил с приветственной речью, поделился впечатлениями о прошедших мероприятиях Суздальфеста и поздравил всех любителей анимации с 40-летием мультфильма «Тайна Третьей планеты», где звучит музыка легендарного композитора Александр Зацепина. Борис Машковцев:

«Хочу разделить сегодня с вами радость двух юбилеев. Ровно 40 лет назад разрешительное удостоверение на прокат получил фильм «Тайна третьей планеты». С этим фильмом связан ещё один юбиляр, несколько дней назад – 10 марта день рождения отпраздновал композитор этого фильма Александр Сергеевич Зацепин, которому исполнилось 95 лет. Я думаю, вы прекрасно знаете его творчество по игровым лентам, по фильмам Гайдая, по песням «Есть только миг» и т.д. Также он написал музыку к фильму, который является гимном всей анимационной отрасли и кинематографии «Фильм, фильм, фильм». 1 апреля Александр Сергеевич будет на «Союзмультфильме», он продолжает писать музыку, в том числе для мультфильмов, для сериала «Оранжевая корова».

Несмотря на переход мероприятий в онлайн, а также на все ограничения, существующие в разных областях России и в странах СНГ, в период фестиваля прошла акция «Открытая премьера» – широкомасштабный бесплатный кинопоказ детских мультфильмов и голосование за самый полюбившийся фильм. Помимо просмотров программы в Турцентре «Суздаль» все гости в течение фестиваля имели возможность насладиться фестивальными киносеансами на более, чем 800 площадках из 43 регионов Российской Федерации, а также из Белоруссии и Литвы. Всего было показано 6 программ категорий 0+,6+,12+, а количество зрителей достигло 194 000 человек!

Куратор широкомасштабной акции Ольга Печенкова огласила зрителям итоги акции в этом году: главный приз «Открытой премьеры» получил короткометражный фильм «Правда и Кривда», реж. Надежда Бойко. Второе место — «Лунтик. Новогодняя Ёлка» (реж. Екатерина Салабай). Третье место заняла работа «Лувр», сериал «Ограбление по-зверски», реж. Миша Сафронов.

Программный директор фестиваля Наталья Лукиных представила публике мультфильм, сделанный на фестивале детьми на студии «Мультёнок», которая работала в дни фестиваля в Турцентре «Суздаль» под руководством команды проекта «Маша и Медведь»: Андрея Юшкина, Софьи Рыбниковой, Елены Щичкиной, Алины Митиной, Анны Мальцевой.

В дни фестиваля все гости и участники форума оценивали фильмы на специальной онлайн-платформе «SUZDALFEST.ONLINE». В этом году пользователи обращались к приложению почти 30 000 раз, на платформе зарегистрировалось около 2 580 человек, среди которых 268 профессионалов анимационной индустрии. Приложение по рейтингу IOS попало в Топ-100 в разделе «справочники» и встало на 69 место. Официальный сайт посетило более 6 500 пользователей.

По итогам народного рейтинга определились следующие победители:

1 место — «За забором» (реж. Мария Коган-Лернер) — 4.75 балл

2 место- «Babushki» (реж. Илья Юдович) — 4.7333 балл

3 место — «Большой и Маленький» (реж. Наталья Грофпель) — 4.6479 балл

4 место — «Болото» (реж. Вера Вьюгина) — 4.6259 балл

5 место — «Набор для создания мышки» (реж. Иван Ханжин, Василиса Макшакова, Анна Исакова) — 4.5979 балл

Также на церемонии были награждены работы, авторы которых не смогли приехать на вручение в Суздаль. Дипломом с формулировкой «за дизайнерское решение тайны мироздания» награжден фильм «Гравитация», режиссер Светлана Нагаева.

Традиционно по результатам общего профессионального рейтинга, в котором ежегодно участвуют все аккредитованные гости фестиваля и голосуют за 5 лучших работ, определяется фильм-победитель, а его автор становится Президентом следующего ОРФАК сроком на год. В этом году первое место взял Дмитрий Геллер с фильмом «10 000 безобразных пятен». Так как режиссер не смог лично присутствовать на церемонии, Наталья Лукиных торжественно передала художнику, соавтору победителя Анне Карповой официальную табличку-символ Президента фестиваля.

После вручения всех наград зрителям была показана программа фильмов-призеров. В онлайне все желающие смогли смотреть фильмы 23 марта до 18:00.

Крупнейший анимационный фестиваль является главным событием для всех деятелей мультипликации. В рамках ОРФАК были организованы личные встречи для профессионалов в Суздале с онлайн-трансляцией на территории РФ и стран СНГ, что дало возможность всем любителям мультипликации бесплатно посмотреть программные фильмы и принять участие в творческих и деловых мероприятиях.

Расследование Навального о «дворце Путина» набрало 50 млн просмотров

21 января 2021

Обновлено 22 января 2021

Автор фото, palace. navalny.com

Фильм Навального «Дворец для Путина» набрал 50 млн просмотров в YouTube. Население России, по последним данным Росстата, учитывающим жителей аннексированного Крыма, составляет 146 млн человек.

Это рекорд для видео Навального — теперь уже второй по популярности фильм «Он вам не Димон», выпущенный в 2017 году, к сегодняшнему дню собрал 38 млн просмотров. В том ролике рассказывалось об имуществе Дмитрия Медведева, который тогда был премьер-министром.

Расследование о «дворце Путина» было опубликовано во вторник, 19 января. Двухчасовой фильм рассказывает о роскошном дворце на черноморском побережье, который, как утверждает Навальный, принадлежит президенту Владимиру Путину и финансируется людьми из его окружения.

В день выхода расследование стало самым просматриваемым роликом не только среди русскоязычных видео, но и во всех сегментах YouTube, сообщало издание «МБХ медиа» со ссылкой на аналитическую компанию BloggerBase.

После выхода расследования в Кремле его называли «голословными утверждениями, чушью и компиляцией».

В пятницу, 22 января, пресс-секретарь Путина Дмитрий Песков снова заявил, что в Кремле считают фильм Навального «враньем». «Здесь не нужны никакие разъяснения, — сказал он журналистам. — Буквально несколько дней назад, когда появился этот материал, мы сказали, что это не соответствует действительности, что какие-то инсинуации относительно того, что президент имеет отношение к каким-то объектам в Геленджике, не соответствуют действительности. Это просто вранье. Путин не имеет к этому никакого отношения. Все компиляционные материалы, которые содержатся там — это хорошая качественная «клюква», которая вызывает большое количество просмотров».

«Навальный и фильм работают самостоятельно»

Политолог Глеб Павловский назвал огромное число просмотров фильма Навального «поразительным явлением» и «коммуникационным взрывом».

«Мы не знаем, сколько из миллионов посмотревших готовы выйти на улицу в поддержку Навального, — сказал он Би-би-си. — Мы знаем, что с конца прошлого года Навальный занял у студенческой молодежи в линейке политиков первое место, оттеснив Путина на второе. Эти данные, насколько я понимаю, есть у власти, но они не публичны».

По его словам, налицо «колоссальный провал идеологов спецоперации по аресту Навального» — «тех, кто отодвинул «штатских», технократов, политических менеджеров».

Силовики, по мнению Павловского, проиграли. «Они взяли на себя ответственность за то, что решат проблему, и они ее не решили. Причем не решили в такой форме, что возник риск, которым они не могут управлять, — считает эксперт. — Они взяли на себя рычаг, отодвинув тех, кто в политическом блоке говорил, что самое правильное в этой ситуации — проигнорировать возвращение Навального. Теперь силовые структуры хватают сотрудников Навального, но не управляют процессом массовой популярности».

«Навальный и фильм работают самостоятельно. Они мобилизуют оппозицию, причем, видимо, молодежную ее часть. Получилась парадоксальная ситуация: удар по Путину очень сильный, но он возвращает ему возможность действовать опять самостоятельно», — резюмировал Павловский.

«Почему у фильма про недвижимость Путина такая бешеная популярность? Во-первых, это упаковка. В принципе, если завтра Навальный сделает расследование про «Макдональдс», оно взлетит так же, даже еще больше, чем расследование в отношении Путина и «дворца Путина», — написал в колонке в VTimes заместитель гендиректора «Трансперенси Интернешнл — Р» (признана в России организацией, выполняющей функции иностранного агента).

«Мы видим, что у Навального растут масштабы: сначала это депутаты Госдумы, потом генеральный прокурор, премьер-министр и так далее. Сейчас Путин. Медийный канал продвижения («Твиттер», YouTube, социальные сети) Навальным отлично эксплуатируются», — оценивает эксперт.

«Данное видео побило рекорд русскоязычного YouTube по количеству просмотров за первые 48 часов после публикации», — сказали «Коммерсанту» в крупной международной медиасети по работе с инфлюенсерами.

«Это самое быстронабирающее просмотры видео за последние несколько лет, даже на фоне шумих вокруг эстрады, Тимати и Моргенштерна», — сказал газете топ-менеджер одной из крупнейших рекламных групп. SMM-директор агентства Blacklight Антон Ангел заявил изданию, что «44 млн просмотров за несколько дней — это фантастическая цифра для неразвлекательных видео».

Комментарий медиа-эксперта Ксении Болецкой (из ее телеграм-канала):

«Как я понимаю, ролик Навального о дворце Путина сегодня стал самым популярным неразвлекательным видео на русском языке в YouTube за всю историю. Сейчас у ролика уже больше 42 млн просмотров (данные четверга — Би-би-си).

Почему я думаю, что «Дворец» обогнал всех, ведь официальных данных YouTube про это нет?

В паблике я не нашла топа самых популярных видео в русском YouTube за все годы или хотя бы за 2020 год, есть только динамические топы музыкальных видео по России. Еще, конечно, есть топ-500 глобального YouTube, где от России много «Маши и медведя». Но чтобы только войти в этот топ, нужно собрать не меньше 0,5 млрд просмотров.

Наконец, есть гораздо более полезные в этой ситуации топы самых популярных всех видео по России отдельно за 2018-й, 2019-й, 2020 годы, которые публиковал местный офис Google. Из этих топов видно, что в 2018 году самым популярным неразвлекательным видео — то есть не музыка, не мультфильм, не стендап, не шоу — было интервью Дудя с Ивлеевой (сейчас 33,5 млн просмотров), в 2019 году — его же Беслан (сейчас 22,5 млн), в 2020 году — его же интервью с Щербаковым (сейчас 22,1 млн просмотров). Для верности я еще заглянула в табличку по популярным видео, которую собрал VTimes.

Так что я думаю, «Дворец» сейчас лидер в России среди неразвлекательных видео».

Как использовать функцию «Воспоминания» в программе «Фото» на iPhone, iPad или iPod touch

С функцией «Воспоминания» вы можете заново открывать для себя моменты из своей медиатеки. Приложение «Фото» распознает значимых людей, места и события в вашей медиатеки, а затем представляет их в тщательно подобранных коллекциях под названием «Воспоминания». Вы также можете создавать свои коллекции «Воспоминания», просматривать их в виде фильмов и делиться ими с друзьями и родственниками.

Просмотр коллекций «Воспоминания»

Чтобы увидеть коллекции «Воспоминания», откройте «Фото» и перейдите на вкладку «Для вас». Вы можете нажать на миниатюру коллекции «Воспоминания», чтобы открыть ее и просмотреть все фото и видео в этой конкретной коллекции, или можете нажать «См. все», чтобы просмотреть все коллекции «Воспоминания». 

Открыв коллекцию «Воспоминания», вы можете прокрутить ее вниз, чтобы увидеть людей, включенных в эту коллекцию, карту, показывающую, где были сделаны фотографии и видео, и список похожих коллекций «Воспоминания». Для создания коллекций «Воспоминания» приложение «Фото» анализирует медиатеку на устройстве с помощью машинного обучения. Ваши данные не отправляются в Apple, поэтому ваши воспоминания остаются конфиденциальными, и только вы можете их видеть.

Люди

Коснитесь миниатюры человека или группы людей для отображения других фотографий с ними.

Места

Коснитесь карты для отображения других фотографий, сделанных поблизости. Затем выберите значок на карте, чтобы посмотреть коллекцию фотографий из этого места.

Связанные воспоминания

Находите другие коллекции «Воспоминания», похожие на ту, которую вы сейчас просматриваете. Коллекции «Воспоминания» упорядочены по людям, местам, сценам, событиям, домашним животным, праздникам, мероприятиям и т. д.

Просмотр фильма «Воспоминания»

Приложение «Фото» автоматически создает короткий фильм для каждой коллекции «Воспоминания» с переходами, музыкой, а также избранными фотографиями и видео из вашей медиатеки. Чтобы посмотреть фильм с воспоминаниями, просто коснитесь коллекции «Воспоминания».

Создание собственной коллекции «Воспоминания»

Приложение «Фото» автоматически создает коллекции «Воспоминания», но вы можете создавать и собственные коллекции «Воспоминания» и даже добавлять людей из альбома «Люди» в коллекцию «Воспоминания».

Создание своей коллекции «Воспоминания» из альбома, определенного месяца или дня:

1. Перейдите на вкладку «Альбомы» и выберите альбом. Или перейдите на вкладку «Медиатека» и нажмите «Месяцы» или «Дни».
2. Нажмите кнопку дополнительной информации , затем коснитесь «Воспроизвести фильм-воспоминание».
3. Во время воспроизведения фильма коснитесь экрана, затем коснитесь «Править».
4. Нажмите «ОК», а затем при желании отредактируйте фильм.
5. Нажмите «Готово».

Добавление людей из альбома «Люди» в коллекцию «Воспоминания»:

1. Перейдите на вкладку «Альбомы», а затем коснитесь альбома «Люди».
2. Коснитесь миниатюры человека, затем коснитесь кнопки дополнительной информации .
3. Нажмите «Добавить в Воспоминания».

Сохранение избранных воспоминаний и предоставление к ним общего доступа

Хотите сохранить коллекцию «Воспоминания»? Перейдите на вкладку «Для вас» и выберите коллекцию «Воспоминания». Нажмите кнопку дополнительной информации  и выберите «Добавить в Избранные». Для просмотра избранных коллекций «Воспоминания» перейдите на вкладку «Для Вас», нажмите «См. все» рядом с пунктом «Воспоминания» и выберите «Избранное». Если вы решите, что больше не хотите хранить коллекцию «Воспоминания», нажмите кнопку дополнительной информации , затем коснитесь «Удалить из Избранных». 

1. Воспроизведите фильм-воспоминание, затем коснитесь его для отображения параметров редактирования и общего доступа. 
2. Нажмите кнопку общего доступа  и выберите вариант отправки фильма через приложение «Сообщения» или «Почта» либо добавления в раздел «Общие альбомы» и на веб-сайты социальных сетей.

Дополнительная информация

Дата публикации: 18 ноября 2020 г.

Series database / MyShows.me

• Shows
• Community
• News

• Sign In
• Sign up

• Prev
• 1
• 2
• 3
• 4
• …
• 1735
• Next
• Shows total: 52 034

• Shows
• Community
• News
• Full version

enruua

Log in

Login via social

Use login or E-mail

Log in

Forgot your password?

Вы еще не зарегистрированы на MyShows? Зарегистрироваться

Sign up

Login via social

Use login or E-mail

Sign Up

Уже на MyShows? Войти

Москвичей весной и летом ждет насыщенная кинопрограмма

Пандемия коронавируса внесла в культурную повестку столицы существенные коррективы, но не остановила ее. Многие кинотеатры, театры и музеи вновь открылись, пусть и с ограничением по заполняемости.

В Москве, в отличие от многих мировых столиц, возобновили свою работу кинотеатры, Кроме того, в городе проходят съемки новых фильмов.

По словам генерального директора сети кинотеатров «Москино» Натальи Мокрицкой, в настоящее время новинок не очень много, особенно зарубежных. Но российское кино благодаря помощи государства продолжают снимать, зритель не чувствует какого-то дефицита в российских премьерах.

«Более того, сегодня для отечественного кинематографа — время уникальных возможностей. Через год-два, ему уже будет сложно конкурировать с тем огромным количеством голливудских блокбастеров, которое появится на кинорынке после отмены ограничений. Но надеюсь, что за время пандемии наше кино сумеет завоевать сердца новых зрителей», — сказала Наталья Мокрицкая.

Программа планируется насыщенная. И это не только показы авторского кино на языке оригинала и ретроспективы признанных режиссеров. «Москино» готовит совместные программы с «Союзмультфильмом», Музеем Москвы, Госфильмофондом, Музеем Михаила Булгакова. В апреле запланированы к показу лучшие программы Московского кинофестиваля. А в июле пройдет фестиваль, посвященный 55-летию Международного кинофестиваля в Карловых Варах. К премии «Оскар», которая запланирована на конец апреля, мы, безусловно, в сети пройдут предпоказы фильмов-номинантов: «Отец», «Земля кочевников», «Минари» и других.

А еще совсем скоро «Москино» выпустит собственный иллюстрированный журнал. Он будет рассказывать о культурной жизни столицы, нашем наследии, в том числе, конечно, о кино. Среди авторов издания известные писатели, критики, драматурги и сценаристы. Журнал будет выходить раз в квартал, первый номер — «Москино. Весна» — появится уже в марте.

«Москино» в следующем году исполнится 90 лет, собрана огромная синематека — более пяти тысяч фильмов. В ней есть и зарубежное, и современное российское кино, но больше всего, конечно, советских фильмов. Советский кинематограф входил в пятерку лучших, наряду с американским, французским, итальянским и британским. В случае крайней необходимости, только на собственной синематеке сеть «Москино» сможет прожить несколько лет.

Комплексная модернизация кинотеатров сети «Москино» началась еще в 2017 году. За это время был проведен полноценный ребрендинг, выполнены локальные ремонтные работы фасадов, фойе и кинозалов, установлено современное кинооборудование. Фойе с зонами кафе, кинозалы с новыми креслами, современное звуковое и кинопроекционное оборудование — все это позволило привлечь новых зрителей.

При этом работы по ремонту и модернизации кинотеатров будут продолжаться, как в этом, так и в следующем году.

Как изменится кино в 2020-х

Настало новое десятилетие, а это значит, что скоро начнется новая эра кино. Кино изменится в 2020-х годах, поскольку индустрия продолжает отходить от традиционных моделей распространения. Судя по самым продаваемым фильмам последнего десятилетия, в 2020-х обязательно появится больше франшиз о супергероях; однако это не означает, что десятилетие будет примерно таким же.

Каждое десятилетие американского кинематографа известно тем, что опирается на прошлое, устанавливая при этом собственную идентичность.Еще слишком рано делать объективную ретроспективу последнего десятилетия, и еще слишком рано говорить, какие темы или режиссерские стили будут доминировать в 2020-х годах; однако еще не рано посмотреть, как постоянно развивающаяся художественная форма кино может измениться в последующее десятилетие.

Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение
Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.

По теме: Лучшие саундтреки к фильмам десятилетия

В 2020-х годах на горизонте много изменений для фильмов, больших и малых, театральных и потоковых, Disney и других.Глядя на следующее десятилетие изменений в кино, есть одна особенно неоспоримая правда о современном кино: потоковое вещание никуда не денется.

Потоковое вещание здесь, чтобы остаться

Фильмы, созданные на основе потоковых сервисов, существуют на данный момент немногим более четырех лет, но им уже удалось закрепиться в качестве стабильной части кинематографической сцены.Это стало особенно очевидно в последние годы, когда Netflix доминировал в сезоне награждения и выпустил множество широко привлекательных фильмов, таких как Marriage Story и 6 Underground , которые вызвали огромный интерес у кинозрителей по всему миру. Любые первоначальные опасения, что стриминг просто станет новым термином для прямого видео-кино, улетучились благодаря таким сериалам, как Marriage Story и The Irishman.

В новом десятилетии Netflix не только продолжает массовое продвижение художественных фильмов, но и целый ряд других потоковых сервисов также расширяет свое присутствие в мире оригинального киноконтента. Hulu агрессивно расширяет свой первоначальный список фильмов, как и Amazon, в то время как новички в потоковых сервисах HBO MAX и Peacock будут предоставлять стабильный список оригинальных полнометражных фильмов. Еще слишком рано говорить, окажут ли оригинальные фильмы, скажем, из «Павлина» такое же влияние на поп-культуру, как и оригинальные фильмы, созданные на Netflix, но на данный момент ясно, что потоковое кино — не случайность. Теперь это просто еще одна часть сцены из фильма.

Меньше полагаться на театральные уловки

2010-е начались с огромного упора на 3D благодаря рекордным кассовым сборам Avatar .К тому времени, когда десятилетие закончилось, значимость 3D для американских кинозрителей в основном закончилась. Хотя иностранные территории, такие как Китай, по-прежнему используют 3D, в 2010-х годах 3D резко упало в цене для американцев, посещающих кинотеатры. Попытки в течение этого десятилетия найти другие уловки, такие как проекция с более высокой частотой кадров или Barco Escape, которые бы нашли отклик у кинозрителей (и заставили бы их выложить дополнительные деньги за более дорогие билеты), в основном провалились. Это отсутствие успеха с новыми уловками в театре, вероятно, сильно повлияет на любые попытки преследовать дальнейшие уловки в 2020-х годах.

Связанные: все фильмы о супергероях, выходящие в 2020 году

С учетом отсутствия успеха с новыми уловками и тем фактом, что одними из самых больших хитов, не связанных со сном, за последние годы были такие фильмы, как Knives Out или The Greatest Showman , вполне вероятно, что киностудии и кинотеатры откажутся экспериментирует с новыми технологиями в кинотеатрах в ближайшем будущем. Knives Out показал, что все еще возможно получать основные кассовые сборы с помощью традиционных 2D-релизов. Единственная потенциальная проблема здесь — это присутствие Avatar 2 в 2021 году. Подобно тому, как Avatar открыла новую эру 3D в 2009 году, Avatar 2 может положить начало эре доминирования любых технологий в кинотеатрах, которые он представляет. с. Может быть, фильм, который возродит любовь зрителей к современному 3D, будет первым, кто привил эту любовь.

Доминирование Диснея будет продолжаться … Пока

Когда начались 2010-е, Дисней зализывал свои раны из-за ряда кассовых провалов, таких как Принц Персии: Пески времени и Ученик чародея. Когда наступил последний год десятилетия, они купили 20th Century Fox & Fox Searchlight, а также выпустили 80% крупнейших фильмов 2019 года в прокате. Такой мощный импульс привел к тому, что Дисней стал доминировать на мировой киносцене, и даже с гораздо более сдержанными фильмами 2020 года статус Диснея как кинематографического титана не собирается заканчиваться в ближайшее время, особенно с точки зрения кассовых сборов.

В крайний срок, Disney впервые в 2020 году начнет объединять кассовые сборы фильмов 20th Century Fox и Fox Searchlight в свои ежегодные кассовые сборы. И без того гигантская доля рынка, которую империя Диснея занимает в мировом прокате, вот-вот станет еще больше. В вышеупомянутой части Deadline они упоминают, что студии Disney и Fox принесли 37% внутренних кассовых сборов в 2019 году, и это число, вероятно, будет еще больше в 2020 году, когда обе студии Fox выпустят больше фильмов. Учитывая все это, Disney на данный момент выглядит совершенно неудержимым, тем более что их предстоящий список включает четыре фильма Marvel в год, начиная с 2021 года, и квартет из сиквелов Avatar .

Однако есть некоторые тревожные признаки на ближайшее десятилетие. Во-первых, количество классических анимационных фильмов, которые они могут превратить в современные ремейки, сокращается с каждым днем, и трудно представить, что Disney все еще сможет выпускать эти фильмы к концу десятилетия.Между тем, все еще не ясно, насколько хорошо Disney сможет интегрировать две киностудии Fox в более крупную компанию. Могут ли они иметь такой же успех в маркетинге драматических фильмов для взрослых, как и в фильмах Marvel? Также стоит отметить, что другие конкурирующие студии, в основном Paramount Pictures, укрепляют свои профили по мере приближения нового десятилетия. Хотя похоже, что Disney пока сможет сохранить свои лидирующие позиции в мире кино, по мере того, как новое десятилетие начинается, возникает множество вновь возрожденных соревнований.

Инди-сцена не умерла

В то время как Disney расширяет свое присутствие до новых масштабных уровней, американская сцена инди-кино, которая гордится своей крошечностью, на самом деле неожиданно возрождается. Во-первых, A24 становится своего рода Disney для инди-сцены, узнаваемым брендом, заслуживающим доверия. Тем не менее, торговая марка A24 обещает кинозрителям новое и неожиданное, в то время как торговая марка Disney обещает зрителям нечто более знакомое и безопасное. Растущий уровень видимости A24 привел к ряду впечатляющих кассовых сборов в 2019 году, в том числе The Farewell и Uncut Gems , и студия значительно расширяет свой профиль на 2020 год и далее.

Связанные: Неограненные драгоценные камни Правдивая история: все события, которые происходили в реальной жизни

Успех A24 показывает, что неортодоксальные маломасштабные тарифы все еще могут иметь успех на большом экране в эпоху необузданных диснеевских шатров, и то же самое можно сказать о недавнем успехе документальных фильмов и фильмов на иностранных языках.Это два жанра, которые долгое время считались ядом театральных кассовых сборов, но ситуация изменилась в 2018 и 2019 годах. За эти два года были отмечены многочисленные кассовые сборы, такие как Won’t You Be My Neighbor и Parasite , которые доказывают, что зрители придут. для любого фильма, если он выглядит интересным и / или перекликается с ними. Хотя маловероятно, что эти кассовые сборы приведут к тому, что Disney откажется от платы за проезд от Marvel Studios в пользу распространения фильмов Ли Чан-дона, такой успех, вероятно, приведет к тому, что арт-студии будут более агрессивно продвигать такие тарифы в 2020-х годах. По мере того, как большие студии, такие как Disney, становятся все больше, 2020-е годы могут быть отмечены инди-студиями, охватывающими отдельные и мелкие.

Больше оригинальных шатров

Одна из самых неожиданных тенденций в начале 2020-х годов заключается в том, что в первый год этого десятилетия уже нанесены даты выпуска для большего, чем ожидалось, количества заголовков, не основанных на ранее существовавших исходных материалах.На подходе множество ремейков и сиквелов, но только в 2020 году появятся Tenet, Free Guy и The Tomorrow War , а также три полностью оригинальных анимационных названия от Disney. В настоящее время трудно сказать, было ли это просто счастливой случайностью (в 2021 году в настоящее время не было и близко к тому количеству оригинальных названий, запланированных для театрального релиза) или более серьезным признаком того, что голливудские студии делают больше, чтобы использовать оригинальность в своих высокобюджетных блюдах. .

Потенциальный сдвиг в сторону более оригинального кино может быть стимулирован конкуренцией со стороны оригинальных фильмов от Netflix, потокового сервиса, который не боится продвигать такие оригинальные фильмы, как Bright. Это также может быть шаг, сделанный для осознания того, что знакомая торговая марка не может спасти кассовые сборы таких как Terminator: Dark Fate или Cats , так почему бы не рискнуть с оригинальным контентом? Тот факт, что за последние несколько лет количество оригинальных фильмов, в том числе несколько названий от вышеупомянутой инди-студии A24, выросло в прокате, также может быть причиной того, что в 2020 году количество оригинальных шатров больше, чем обычно. . Если список оригинальных игр 2020 года провалится, Голливуд, вероятно, позаботится о том, чтобы такие функции в конечном итоге стали аномалией, но если им это удастся, они могут начать новое десятилетие с большим упором на оригинальные игры, чем на тяжелые ремейки / сиквелы, которые доминировали в мире. 2010-е гг.

Далее: Кино 2020 — медленнее, год

• Аватар 2 (2022) Дата выпуска: 16.12.2022
• Tenet (2020) Дата выпуска: 03.09.2020
• Free Guy (2021) Дата выпуска: 13.08.2021

Трейлер фильма «Гнев Человека» воссоединяет Гая Ричи и Джейсона Стэтхэма

Об авторе

Дуглас Ламан
(Опубликовано 84 статей)

Дуглас Ламан — писатель, режиссер и любитель всего кино из Аллена, штат Техас. Помимо работы в ScreenRant, Дуглас Ламан также писал для The Spool, The-Solute, Prosper Press и ScarleTeen, а также написал оригинальные сценарии, такие как The One и Only Rita Rebo. В настоящее время он получает степень бакалавра кинематографии в Техасском университете в Далласе. Дуглас Ламан также является поклонником мюзиклов, караоке, вкусной еды, работ Карли Рэй Джепсен и животных, особенно мопсов.

Ещё от Douglas Laman

7 причин для оптимизма (да, оптимизма!) О Голливуде в 2020 году

Не бойтесь, киноиндустрия не умирает

Гетти

Мы все их видели.Статьи о том, что кино умирает. Никто больше не ходит в кино, все сидят дома и смотрят Disney +, Netflix, Amazon, HBO Max, Peacock и другие 641 потоковые каналы.

Но действительно ли кино умирает? Действительно? Конечно, 2019 год не был знаменательным для кинематографа в Северной Америке, и очень немногие оспаривают этот факт. Посещаемость упала на 8%, продолжая десятилетнюю тенденцию. Цены на акции трех основных североамериканских сетей также упали. Сейчас большинство представителей отрасли ожидают еще одного возможного спада в 2020 году, возможно, на 5-6% с точки зрения кассовых сборов.

Не совсем то, что вызывает безумный и безудержный оптимизм, не так ли? Однако если вы глубже вникнете в цифры и тенденции, вы увидите, что у кинобизнеса есть некоторая надежда на борьбу с батальоном прорицателей.

Чтобы ответить на поставленный выше вопрос, нет, кино не умирает. Но это, безусловно, , эволюционирующий , как и должно быть в любой отрасли, поскольку он противостоит вызовам и ищет новые возможности в своей борьбе за сохранение своей потребительской базы, у которой теперь есть широкий спектр вариантов, из которых можно выбирать для их развлекательного внимания.

Средства массовой информации, которые строго ориентированы на цены акций экспонентов, часто упускают реальную историю и культивируют театральный сценарий «курица и яйцо». Статьи, провозглашающие смерть кино, вращаются вокруг заниженных цен на акции, в то время как заниженные цены на акции часто являются результатом множества деловых статей, трубящих, как вы уже догадались, о кончине кино. Реальную историю увидят те, кто не ограничивается заголовками кликбейтов.

Одним из самых осведомленных инсайдеров отрасли является Пол Дергарабедян, старший медиа-аналитик Comscore , и его анализ киноиндустрии в 2020 году перекликается с вышеизложенным мнением.«Было бы наивно думать, что киноиндустрия не столкнется с проблемами в 2020 году, — заявляет г-н Дергарабедян, — но это верно для любого года кассовых сборов». Обсуждая уникально неопределенный и неоднозначный характер кинобизнеса, он добавляет: «Единственная гарантия состоит в том, что циклический — и да, непредсказуемый — характер бизнеса сохранится в 2021, 2022 и далее. Таким образом, любые радикальные заявления о возможности мрачного 2020 года в кинотеатрах, сделанные в этом начале года, должны сопровождаться пониманием того, что в этом миксе есть много переменных и много сюрпризов еще впереди.”

Чтобы продолжить, стоит отметить, что, хотя кассовые сборы в 2019 году снизились на 4,2% в Северной Америке, они выросли на 7,2% в 2018 году, на 2,6% в 2017 году и, правильно, на 2,7% в 2016 году. Классифицировать тенденции кассовых сборов за последние 20 лет можно с помощью фразы «последовательно противоречивые».

Итак, напомним, да, на бумаге действительно кажется, что 2020 год может стать еще одним годом падения кассовых сборов. Но давайте рассмотрим семь причин для оптимизма в отношении кинобизнеса в следующем году и, что, возможно, более важно, в долгосрочной перспективе.

Посещаемость не так плоха, как предполагалось

Те, кто хочет сделать ставку в кино, любят приводить цифры посещаемости, которые показывают, что посещение фильмов в Северной Америке упало с 1,58 миллиарда в 2002 году до 1,24 миллиарда в 2019 году. Они не упоминают, что 1,24 миллиарда на самом деле больше. чем такие годы, как 1995 (1,22 миллиарда) и 1980 (1,02 миллиарда). Падение посещаемости за последние 12 лет составляет всего 11%. Неплохо для отрасли, находящейся в осаде со стороны крупных конгломератов, таких как Netflix, Amazon и Apple, а также средств массовой информации, которые больше заинтересованы в провокационных заголовках, чем в глубоком анализе.Для сравнения: продажи автомобилей в США упали с 7,8 миллиона в 2007 году до 4,7 миллиона в 2019 году. Этот 12-летний период показывает снижение почти на 40%, но мало кто считает, что покупка автомобилей — это «мертвое» начинание.

Global Box Office и Глобальная посещаемость достигла рекордных максимумов в 2019 году

Бьюсь об заклад, вы не читали многие из этих статей, не так ли? В статьях, разъясняющих смерть посещения кинофильмов, почти исключительно рассматриваются внутренние и кассовые сборы, и при этом они упускают из виду реальную историю.Когда-то деление 50/50 между внутренним и международным, мировые кассовые сборы теперь искажаются 70/30, при этом 71% мировых кассовых сборов в 2019 году поступает из заморских территорий. Там, где рынок Северной Америки в значительной степени насыщен, у International все еще есть регионы со значительным потенциалом роста, такие как Африка и Ближний Восток, которые не использовались до недавнего времени. Все чаще успех или провал голливудских фильмов исходят не из Питтсбурга и Пеории, а из Шанхая и Сеула.

Возврат к студийному качеству

За последние 10-15 лет львиная доля номинированных на «Оскар» фильмов за лучшую картину поступила от независимых студий, таких как Fox Searchlight, Sony Classics и Annapurna, поскольку крупные студии решили отказаться от «Оскара» в пользу премиальных релизов.Конечно, студии по-прежнему концентрируются на своих задачах, но номинанты на премию «Оскар» за лучший фильм этого года показывают, что они по-прежнему могут снимать качественные фильмы. Пятеро из девяти номинантов на лучший фильм поступили от крупных студий, и в этом году в списке должно быть не менее дюжины крупных студийных релизов, которые могут быть включены в рассмотрение награды в 2021 году. Студии понимают, что художественный успех и кассовые сборы могут сосуществовать.

800-фунтовая горилла похудела в 2020 году

В 2019 году кассовые сборы Disney более чем вдвое превысили его следующий по величине конкурент — Warners.Однако в 2020 году у студии нет фильма Avengers , продолжения Pixar или записи Star Wars . В своей декабрьской колонке, в которой рассматривались 20 крупнейших фильмов 2020 года, я прогнозировал, что 7 из 20 лучших фильмов года будут выпущены Disney, в то время как у Warners будет 5 фильмов и таких студий, как Sony, что очень быстро начинает с . Плохие парни на всю жизнь — и Paramount, да даже Paramount, тоже будут иметь хорошие годы. Конечно, Disney по-прежнему должен легко завоевать долю рынка кассовых сборов, но в 2020 году это не будет разгромом, как это было в последние несколько лет, и распространение богатства на самом деле выгодно для отрасли, и особенно для экспонентов, которые справедливо обеспокоены о том, какой эффект будет иметь бегемотоподобный Дисней, увеличивающий счет, на их прокат фильмов и, как следствие, на их чистую прибыль.

2020 выключен и работает

Предполагается, что возможно, и я подчеркиваю слово , возможно, , достигнет отметки в 100 миллионов долларов, Bad Boys For Life начал 2020 год, вылетев из ворот под мелодию открытия внутренних выходных за 73 миллиона долларов и теперь официально стал самый кассовый январский релиз без расширения в истории. Фактически, кассовые сборы в целом за месяц выросли на 11%. В год, когда мы несколько лишены основных IP-франшиз, Голливуду придется полагаться на то, что на бумаге выглядит как хиты среднего уровня, которые выходят из-под контроля и демонстрируют чрезмерную эффективность.Я не уверен, что слишком многие инсайдеры отрасли, не входящие в маркетинговый отдел Sony, предсказывали бы, что фильм будет настолько сильным и установит рекорды к концу января.

Угроза краха «Windows», похоже, спадает

Сети кинотеатров

в течение последних нескольких лет препятствовали продвижению сначала крупных студий, а затем таких потоковых компаний, как Netflix и Amazon, в их стремлении сократить театральное окно с текущих 80-90 дней до 30-45 дней. Будет ли это по-прежнему распространенной проблемой, поскольку такие студии, как Warners и Universal, дебютируют со своими собственными потоковыми каналами? Да, но опять же, театральное искусство останется двигателем, с помощью которого будут измеряться успех или неудача, и решение о премьере «фильма» на потоковом канале, а не на тысячах киноэкранов по всему миру будет непростым. Для каждого разочаровывающего релиза, такого как недавние кассовые сборы The Turning или Underwater , которые, возможно, смогли бы заработать больше, чем их внутренние кассовые сборы с помощью потокового маршрута, есть Knives Out или даже Bad Boys. Для Life , которые значительно превзошли ожидания.Если бы эти продюсеры взяли деньги Netflix и запустили их, у них не было бы шансов достичь рентабельности инвестиций, близкой к той, которую они достигли в глобальном прокате.

Рассеивание капиталовложений

Конечно, сети кинотеатров продолжают модернизировать свои кинотеатры, поскольку кинозрители требуют более комфортного, мультисенсорного просмотра фильмов, но большая часть этих обновлений уже претворяется в жизнь в виде переоборудования зрительного зала, установки 4D и больших экранов, а также обедов. -в возможностях.Для сетей кинотеатров это означает, что их капитальные затраты должны быть немного более разумными в 2020 году и в последующий период. То есть, по крайней мере, до тех пор, пока не произойдет следующий большой поворот событий.

Подводя итоги, если не будет неожиданных кассовых хитов, похороненных в довольно скромном графике релизов, 2020 год действительно может оказаться сложным годом для Голливуда и киносетей. Но, как мы знаем, киноиндустрия уникальна тем, что в ней больше взлетов и падений, чем в любом другом бизнесе. Горько разочаровывающий 2017 год уступил место рекордному 2018 году, поэтому очень сложно превратить лежачие полицейские в тенденции, которые могут быть или не быть, или которые могут измениться в следующем месяце или даже на следующей неделе. Хотя может быть легко и даже модно изобразить 2020 год как продолжение тенденции к уменьшению количества людей, идущих в кино, тем, кто работает в киноиндустрии, и особенно тем, кто пишет об этом, следовало бы сдувать опилки и видеть реальная картина.

Кинобизнес печально известен тем, что выдерживает все ураганы, которые уносились за эти годы. Предполагалось, что он будет на аппарате жизнеобеспечения, когда в 1950-х годах появилось телевидение, так же как и домашнее видео в начале 1980-х, кабельное телевидение и домашний кинотеатр в 1990-х, а теперь потоковое вещание в 2020-х.Каждый раз адаптировались кинотеатры, и походы в кино оставались одним из самых надежных и неординарных способов развлечения, которым могли наслаждаться люди.

Развивается ли киноиндустрия? да. Он умирает? Не сейчас. И вот настоящая история.

Кассовые сборы предоставлены Comscore, Statista, и Box Office Mojo

Мировая киноиндустрия потеряет 32 миллиарда долларов в 2020 году, говорится в отчете

Мировая киноиндустрия потеряет 32 миллиарда долларов в 2020 году из-за пандемии COVID-19, a 71.Согласно недавнему отчету исследовательской компании Omdia, занимающейся медиа и технологиями, кассовые сборы снизились на 5% по сравнению с 2019 годом.

В отчете

Омдиа «Окна фильмов: адаптация к будущему» говорится, что кассовые сборы упали ниже 13 миллиардов долларов впервые за более чем 20 лет.

Несмотря на высокие кассовые сборы, в 2020 году наблюдался беспрецедентный рост использования онлайн-видео — как транзакционного, так и подписки, — говорится в отчете. Доходы от онлайн-транзакций и видео по подписке вырастут на 30% в годовом исчислении с 26 миллиардов долларов в 2019 году до 34 миллиардов долларов в 2020 году.

В отчете также говорится, что премиум-видео по запросу принесло студиям выручку всего в 630 миллионов долларов в 2020 году.

Хотя пандемия ускорила эксперименты с длиной театральных окон и запусками других платформ, многие студии по-прежнему будут стремиться к 2021 году и в последующий период, чтобы возобновить запуск своих больших кинотеатров-блокбастеров, отмечается в отчете.

«COVID-19 также создал узкое место для новых выпусков, которое ставит под сомнение традиционную оконную модель, поскольку источники дохода нижестоящего потока страдают от отсутствия новых выпусков на других платформах в 2020 и 2021 годах», — сказала Мария Руа Агете, старший директор по СМИ и развлечения в Омдиа.«Это также создало уникальную возможность для студий поэкспериментировать с другими моделями распространения, такими как PVOD и, в меньшей степени, прямая трансляция без аналогичного ущерба отношениям, как раньше».

«Большинство экспериментов 2020 года были связаны не с переносом новых выпусков фильмов в более поздние версии (а именно с видео по онлайн-подписке), а скорее с созданием новых и временных потоков доходов для извлечения выгоды из произведенного контента через PVOD или иным образом», — добавила она.

Отчет Omdia совпадает с их июньской оценкой, согласно которой доходы студий упадут на 70%.

Все летние фильмы поступят в кинотеатры в 2020 году

Это случается каждый год … как только мы перестаем жаловаться, что становится слишком холодно, становится слишком жарко, и только сладкий, приятный кондиционер в кинотеатре может облегчить наши страдания. Летние фильмы 2020 года выглядят странно немного необычно, без обычных боевиков и взрывов, которые мы ожидаем от блокбастеров. (Хотя в игре супергероев, супергероев и несколько, погоней на машинах, конечно.)

Этот контент импортирован из {embed-name}.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Вот фильмы, которые мы ждем этим летом. Отметьте свои календари соответствующим образом!

Черная вдова

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дата выпуска: 1 мая 2020 г.

Сольный выход ScarJo на Marvel давно назрел, но я буду смотреть, как она бьет по заднице с Флоренс Пью и Дэвидом Харбором в любой день. Считай меня!

Личная история Дэвида Копперфильда

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дата выпуска: 8 мая 2020 г.

Скучные, жесткие и белые пленки времен AF больше не используются. Здесь представлены веселые исторические фильмы от создателя Veep, с разнообразными актерами (включая сертифицированного красотку Дев Пателя).

Спираль: Из книги пил

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дата выпуска: 15 мая 2020 г.

Крис Рок приобрел франшизу Saw и … сюрприз! Он уже снял фильм.

F9

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дата выпуска: 22 мая 2020 г.

После большого «меха», которым был Hobbes & Shaw в прошлом году, семья вернулась. Мы добиваемся справедливости для Хана, у Шарлиз Терон сумасшедшая стрижка, и есть чертов магнитный самолет. Спасибо, Вин!

Артемис Фаул

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дата выпуска: 29 мая 2020 г.

Только дети 90-х помнят эту франшизу, в которой были смешаны The Matrix и Harry Potter по причинам, по которым мы все еще ждем объяснений.

Чудо-женщина 1984

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дата выпуска: 5 июня 2020 г.

Четыре слова: поясная сумка Криса Пайна. Нужно ли мне сказать больше?

Candyman

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дата выхода: 12 июня 2020 г.

Послушайте, я рад, что Джордан Пил и режиссер Ниа ДаКоста приносят нам еще один новый фильм ужасов, но я немного напуганный котик. Чтобы убедить меня в этом, потребуется гораздо больше, чем обещанный попкорн в кинотеатре.

Душа

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дата выхода: 19.06.2020

Потому что плакать в фильмах Pixar — это летняя традиция.

Верхнее оружие: Maverick

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дата выпуска: 24 июня 2020 г.

Приготовьтесь объяснить своему отцу, кто такой Майлз Теллер. Он будет настаивать на том, что оригинальный Top Gun заставил его задуматься о полетах на самолетах как о карьере.

Свободный парень

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дата выпуска: 3 июля 2020 г.

Кассир в банке (Райан Рейнольдс) обнаруживает, что он персонаж видеоигры, и пытается изменить мир, объединившись с одним из программистов игры (Джоди Комер).Я не очень разбираюсь в видеоиграх и / или NPC, но после Deadpool и Detective Pikachu я просто рад снова увидеть лицо Райана Рейнольдса.

Охотники за привидениями: Жизнь после смерти

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дата выпуска: 10 июля 2020 г.

Почему произошла еще одна перезагрузка Ghostbusters после перезагрузки Ghostbusters несколько лет назад? Ваше предположение не хуже моего, но в нем участвует Пол Радд.

Тенет

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дата выхода: 17 июля 2020 г.

Кристофер Нолан — главный продукт летнего кино, а в этом фильме снимаются Роберт Паттинсон и Джон Дэвид Вашингтон ?! Какие!

The French Dispatch

Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дата выхода: 24 июля 2020 г.

Иногда все, что вам нужно, — это странно специфический фильм Уэса Андерсона с Тимоти Шаламе в главной роли.

Морбиус

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дата выпуска: 31 июля 2020 г.

Итак, это … фильм по комиксам Marvel, но на самом деле он не является частью кинематографической вселенной Marvel. В главной роли Джаред Лето. Он вампир? Я действительно не знаю, что мне делать с этой информацией.

Круиз по джунглям

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дата выхода: 24 июля 2020 г.

Последний фильм, основанный на поездке в тематическом парке Диснея.Эй, это сработало для Пиратов Карибского моря, верно?

Barb & Star Go to Visit Del Mar

Дата выпуска: 31 июля 2020 г., предположительно

Хорошо, итак . .. этот трейлер заставил меня уйти «Это из какого-то эскиза SNL , который я забыл о?» не менее трех раз в кинотеатрах. И это не в сети. Это мне приснилось? Этот фильм существует? Возможно, мы никогда не узнаем.

Лия Марилла Томас
Лия Марилла Томас — развлекательный писатель, выпускница UNC и бывший тестировщик игрушек Hasbro (да, это реальная вещь), которая на самом деле смотрела все эти шоу Marvel на Netflix и в равной степени любит The Good Place и Love Island.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Десять лучших независимых фильмов 2020 года

2020 год подарил нам год доброго кино, когда он нам был нужен больше всего — вот наши независимые и художественные моменты

18 декабря 2020 года

Одним из последствий Covid-19 стало то, что многие главные показательные фильмы были отложены до следующего года.Кинофестивали были отменены, а это означало, что многие независимые фильмы потеряли свою значимость. Однако некоторые кинофестивали, такие как Лондонский кинофестиваль, продолжали развиваться, сочетая виртуальные показы и мероприятия, проводимые на дистанции от общества. Многие фильмы тоже пошли прямо в потоковую передачу, минуя кинотеатры, в пользу аудитории, которая была изолирована дома. Вдобавок к этому отсутствие блокбастеров означало, что эти фильмы привлекли к себе больше внимания, чем могли бы в противном случае.В течение года, в котором произошли разногласия, одной из объединяющих характеристик этих фильмов было то, что все они демонстрируют сочувствие по отношению к своим персонажам.

Помощник (изображение ведущего)

Ассистент следует за днем ​​из жизни Джейн, младшего ассистента (Джулия Гарнер), работающей на фигуру Харви Вайнштейна в кинопроизводстве. У нее долгие и изнурительные дни — она ​​сталкивается с труднопреодолимой нагрузкой и редко получает похвалу.В течение этого дня Джейн постепенно осознает, что все не так, как кажется, и что она невольно участвует в системе жестокого обращения. Помощник борется с обыденностью зла и его вездесущностью и активно использует постоянно опущенный, нежный, серьезный рот Джулии Гарнер. Мэтью Макфадьен играет особенно выдающуюся роль — несмотря на то, что он присутствовал только в одной сцене, это один из самых коварных и шокирующих моментов в фильме.

Shithouse, 2020 (Кадр из фильма)

Shithouse

Основанный на опыте колледжа 24-летнего директора Купера Райффа, Shithouse — это история взросления, рассказанная на фоне социальной тревожности и взаимодействий в Instagram.Это как Eighth Grade, , но для студентов колледжа. Алекс (Купер Райфф) и Мэгги (Дилан Гелула) встречаются на домашней вечеринке и медленно, неловко обнаруживают, что они оба устали от недостоверности, и ни один из них не нашел реальной человеческой связи в колледже. Увидев это, вам будет трудно не пропустить неловкие разговоры.

Lovers Rock, 2020 (Кадр из фильма)

Lovers Rock

Один из фильмов, составляющих серию антологий Small Ax от оскароносного режиссера Стива Маккуина, Lovers Rock , происходит в западном Лондоне в 80-х годах во время домашней вечеринки, на которой главный жанр подает запоминающийся саундтрек. .Танцевальные сцены разворачиваются в реальном времени, песни часто играют целиком. Если вы думаете, что сейчас скучаете по домашним вечеринкам, подождите, пока не увидите, как Франклин (Майкл Уорд) и Марта (Амара-Дже Сент-Обин) влюбляются в течение одной ночи, ритмично двигаясь на фоне регги.

Американская утопия Дэвида Бирна, 2020 (кадр из фильма)

Американская утопия Дэвида Бирна

В 1984 году Talking Heads выпустили концертный документальный фильм режиссера Джонатана Демме под названием Stop Making Sense . Этот фильм, который считается одним из величайших когда-либо созданных фильмов о концертах, был наполнен воодушевлением и энтузиазмом, которые особенно передал вокалист Дэвид Бирн. 36 лет спустя Дэвид Бирн под управлением Спайка Ли возвращается, чтобы провести свою аудиторию в путешествие по песням и юмористическим наблюдениям о человечестве. Его фирменный энтузиазм пронизывает весь проект, и он заставит вас снова полюбить музыку.

Никогда Редко Иногда Всегда, 2020 (Фотосъемка)

Никогда Редко Иногда Всегда

Отэм (Сидни Флэнниган) изо всех сил пытается вернуть свою жизнь к нормальной жизни после того, как она столкнулась с нежелательной беременностью, но сталкивается с препятствиями на каждом шагу, как внутренними, так и внешними.Пытаясь контролировать свое тело, она находит союзника в лице своей подруги Скайлар (Талия Райдер), которая идет на все, чтобы помочь ей сделать аборт. Никогда Редко Иногда Всегда всюду излучает ауру доброты по отношению к Осени — и ее выражение лица часто передает тихую смесь невинности и отчаяния.

Скалы, 2020 (Кадр из фильма)

Скалы

Фильм о взрослении, действие которого происходит в муниципальных поместьях Хакни, в центре внимания узы дружбы между группой девочек-подростков, которые вместе ходят в школу.Он показывает, как недостаточно финансируемые социальные услуги могут серьезно повлиять на жизнь детей и как легко ускользнуть от проблем. Болезненный, но глубоко радостный фильм « Rocks » легко мог бы стать документальным фильмом. В фильме использованы кадры со смартфона, и мы видим, как разворачиваются самые чистые моменты дружбы такими, какими их видят девушки.

Каджиллионер, 2020 (Кадр из фильма)

Каджиллионер

Старый Долио (Эван Рэйчел Вуд) был воспитан ее родителями, чтобы обмануть ее по жизни, и они обращались с ней как со взрослой с самого детства. Внезапно постоянство ее мира вторгается в восторженную незнакомку (Джина Родригес), которая хочет участвовать в последнем ограблении. Kajillionaire исследует темы близости, а также эмоциональное насилие и насилие в отношениях, которое ваша семья может невольно навлечь на вас. Скудное и умное использование партитуры, подчеркнутое великолепным хриплым голосом Эвана Рэйчел Вуд, дает необычный взгляд на мириады абсурдных способов, которыми люди выражают любовь друг к другу.

Первая корова, 2020 (Кадр из фильма)

Первая корова

Предпосылка First Cow подкупает своей простотой: Куки (Джон Магаро), путешествуя по Тихоокеанскому Северо-Западу, встречает Кинга-Лу (Орион Ли), китайского иммигранта, скрывающегося за убийство человека.Они связываются друг с другом и придумывают план, как тайно доить первую корову, которую когда-либо привезти на территорию Орегона, и использовать ее для изготовления печенья, которое они могут продать другим поселенцам. Главная забота Келли Райхард — не в капиталистической инфраструктуре, пронизывающей даже отдаленные поселения, из-за которой люди крадут молоко у коровы. Напротив, это тихая дружба между поваром и убийцей. В этом фильме сквозит легкая нежность, демонстрируемая в нежной манере, которую Куки разговаривает со всеми, кого встречает, будь то мужчина или корова.

Babyteeth, 2020 (Фотопленка)

Babyteeth

Филип Ларкин написал: «Они трахают тебя, твою маму и папу. Возможно, они не хотят этого, но они делают». Babyteeth — это история двух родителей, которые изо всех сил стараются не испортить свою дочь. Смертельно больная девочка-подросток Милла (Элиза Сканлен) собирается начать курс химиотерапии, когда на платформе вокзала она встречает 23-летнего торговца наркотиками Моисея. Она поражена тем, как небрежно он обращается с ней — она ​​так привыкла к пристальным взглядам родителей, что забыла, каково это — обращаться с ней как с человеком, а не с ходячей трагедией.

Saint Frances, 2020 (Кадр из фильма)

Saint Frances

Бриджит (Келли О’Салливан) бесцельно плывет по жизни, когда одновременно происходят два события: она делает аборт и начинает ухаживать за не по годам развитой шестилетней девочкой по имени Фрэнсис (Рамона Эдит Уильямс). Бриджит пытается справиться со сложными эмоциями по поводу своей процедуры; несмотря на то, что у нее нет моральных возражений против этого, она все еще борется с грустью. Фрэнсис, несмотря на то, что она мудра не по годам, все еще шестилетняя девочка, и она также пытается разобраться в своем окружении.Их с Бриджит связывает общая откровенность.

На скалах, 2020 (Кадр из фильма)

На скалах

Последняя работа Софии Копполы — это забавный и пронзительный портрет нетрадиционных отношений отца и дочери. Лаура (Рашида Джонс), обладающая особым талантом выглядеть так, будто хочет прекратить разговор, признается своему отцу Феликсу (Билл Мюррей), что подозревает, что у ее мужа может быть роман. Феликс быстро понимает, что может установить контакт со своей отчужденной дочерью, продемонстрировав превосходное и глубокое знание методов разврата неверных мужчин.У Джонса и Мюррея очень естественная химия, и смотреть на их иронические замечания чрезвычайно приятно.

23–26 августа 2021 г., Caesars Palace в Лас-Вегасе

крупнейшее и важнейшее собрание владельцев кинотеатров со всего мира.
После пандемии 2020 года CinemaCon готовится к своему самому важному событию на сегодняшний день. Планы празднования нашего 10-го юбилея в прошлом году, возможно, были сорваны, но теперь пора вернуться к делу.Мы рады наращивать наши усилия, чтобы индустрия могла собраться вместе, позволяя нам делать то, что мы делаем лучше всего, в праздновании впечатлений от посещения кино. Исходя из того, что, как мы знаем, будет невероятно важным и успешным летним сезоном в прокате, мы с нетерпением ждем возможности приветствовать всех в Caesars Palace в Лас-Вегасе в августе этого года. Мы продолжаем отслеживать ситуацию с Covid-19 с глобальной точки зрения. Нашим приоритетом является создание безопасной среды для всех участников в соответствии с протоколами по охране здоровья и безопасности, установленными в штатах Невада и Лас-Вегас.

Пришло время для CinemaCon 2021: десять лет празднования впечатлений от посещения кино — дубль два! Подробнее…

От имени CinemaCon, официального съезда Национальной ассоциации владельцев театров (НАТО), мы выражаем нашу искреннюю признательность и благодарность всей индустрии кинотеатров за то, что помогли сделать CinemaCon настолько успешным с момента его основания в 2011 году. Волнение продолжается август 23 — 26, 2021 год в преддверии празднования десятилетия.
От эксклюзивных голливудских презентаций продуктов, представляющих список предстоящих фильмов, до премьерных показов полнометражных фильмов, которые нельзя не посетить, и до крупнейших звезд, продюсеров и режиссеров — в 2021 году CinemaCon даст толчок к волнению и ажиотажу, которые окружают осенний и праздничный сезон (и далее ) в кассах.
Программа CinemaCon будет обширной, разнообразной, познавательной и веселой, и в ней будет представлена ​​крупнейшая в мире выставка кино. Он понравится и привлечет все аспекты международной киноиндустрии кинотеатров: выставки, распространение, маркетинг, рекламу и рекламу, Интернет и социальные сети и, конечно же, производителей и дилеров театрального оборудования и концессий, которые продемонстрируют последние технологические достижения и инновационные концессионные предложения на выставке, которая проводится совместно с нашими партнерами из ICTA и NAC.Кроме того, CinemaCon продолжит включать в себя специальный день программирования, предназначенный для международного рынка, — понедельник, 23 августа 2021 года.
В начале десятого года существования CinemaCon мы с радостью называем Caesars Palace домом CinemaCon. Отель Caesars Palace является одним из ведущих отелей-казино в Лас-Вегасе и предлагает делегатам CinemaCon все самое лучшее с его красивым конференц-центром, лучшими номерами в отелях, ресторанами мирового класса и великолепным Колизеем. — художественная площадка, позволяющая CinemaCon демонстрировать все студийные показы и презентации в идеальной театральной обстановке.
Что касается CinemaCon 2021, то лучшее еще впереди. А когда дело доходит до празднования впечатлений от посещения кино, все начинается в Caesars Palace в 2021 году на CinemaCon, официальной конвенции НАТО.
Свернуть

10 лучших китайских фильмов 2020 года

Это был бурный год не только для китайских фильмов, но и для всего кино во всем мире. Пандемия COVID-19 в начале 2020 года помешала премьере многих китайских фильмов в прибыльный период Фестиваля Лунного года.Однако, несмотря на эти препятствия, в 2020 году для китайского кино наступил яркий момент — в октябре кассовые сборы Китая впервые превысили сборы Северной Америки.

По мере того, как год подходит к концу, вы можете задаться вопросом — какие были лучших китайских фильмов 2020 года ?

Конечно, было много хороших китайских фильмов на выбор. От фильмов о войне до драм китайские режиссеры дали нам много интересного в этом году. Мы надеемся, что эти замечательные китайские фильмы скоро появятся в ближайшем к вам кинотеатре (или в онлайн-сервисе потокового вещания).

В соответствии с миссией Cinema Escapis t исследовать и соединять мир через кинематографический объектив , мы думаем, что лучшие китайские фильмы помогают зрителям лучше понять китайскую культуру и социальный контекст. Таким образом, наш рейтинг лучших китайских фильмов фокусируется на том, в какой степени они помогают зрителям узнать о Китае, а не просто на их развлекательной ценности.

С учетом сказанного, давайте взглянем на 10 лучших китайских фильмов 2020 года!

• • •

10.Утерян в России

Название на китайском: 囧 妈 | Режиссер: Сюй Чжэн | В ролях: Сюй Чжэн, Хуан Мэйин, Юань Цюань | Жанр: комедия, семейный

Мы начинаем наш список лучших китайских фильмов 2020 года с Lost in Russia , последней части коммерчески успешного сериала китайского комедийного режиссера Сюй Чжэна «Lost In» (предыдущие регионы включают Таиланд и Гонконг). Фильм предлагает родственный смех и трогательную историю матери и сына на поверхностном русском фоне.

«Затерянные в России» Сюй Чжэн играет как режиссера, так и главного актера в роли бизнесмена средних лет по имени Сюй Иван. В разгар бракоразводного процесса Сюй хочет улететь в Нью-Йорк, но обнаруживает, что его мать Лу Сяохуа забрала его паспорт. Пытаясь вернуть свой паспорт, Сюй вместе с матерью оказывается в ловушке на транссибирском поезде К3 Пекин — Москва. Поезд займет шесть дней, чтобы добраться до Москвы, где Лу надеется спеть на концерте, посвященном 70-летию российско-китайских отношений.Это дает Сюй и Лу много времени для ссор и сближения.

Любой человек китайского происхождения или другой культуры со схожей семейной динамикой найдет изображение Lost in Russia отношений матери и сына безмерно близким. Лу представляет собой классическую властную китаянку-мать. Наполненный большой материнской любовью, но мало рациональным, Лу без ума от Сюй Ивана до такой степени, что манипулирует. Она буквально набивает ему рот едой, постоянно приставает к Сю, когда у него родится внук, и, как мы быстро обнаруживаем, специально взяла паспорт Сюй.Ее решение сесть на поезд вместо самолета в Москву совершенно нелогично, и Сюй подозревает, что ее концерт — мошенничество в WeChat.

Однако не все китайские пользователи сети сочли эту историю душевной; некоторые (потенциально более старые) китайские критики заявили, что «Затерянные в России» — всего лишь жалоба Сюй Чжэна на собственную мать. Смешанные отзывы, возможно, связаны с разрывом поколений, изображенным в фильме. К счастью, многие китайцы сформировали собственное мнение о фильме; когда COVID-19 закрыл большую часть Китая в начале 2020 года, Huanxi Media заключила сделку на 91 миллион долларов с технологическим гигантом Bytedance на бесплатную трансляцию комедии на TikTok и других платформах Bytedance. Потерян в России , таким образом, был хорошей отсрочкой в ​​самые тяжелые дни карантина COVID-19, когда сотни миллионов китайцев застряли дома, возможно, со своими властными матерями, в разгар вспышки коронавируса.

Ознакомьтесь с нашим полным обзором Lost in Russia здесь!

9. Мой народ, моя родина

Название на китайском: 我 和 我 的 家乡 | Режиссеры: Нин Хао, Сюй Чжэн, Чэнь Сичэн, Ян Фэй, Пэн Дамо, Дэн Чао, Юй Баймэй | В ролях: Разное | Жанр: комедия, драма, антология

Наша следующая запись в списке лучших фильмов Китая 2020 года — Мои люди, моя родина , антология из пяти короткометражных фильмов, демонстрирующих жизни разных людей по всему Китаю.Ряд известных режиссеров (в том числе Нин Хао и Сюй Чжэн), сценаристы и актеры собрались вместе, чтобы снять фильм.

Пять короткометражек рассказывают историю пары дядя и племянник, обращающихся за медицинской помощью; группа сельских жителей, репортеров и ученых, исследующих НЛО; деревня, собирающаяся вместе, чтобы помочь своему больному болезнью Альцгеймера учителю восстановить его воспоминания; группа продавцов электронной коммерции, возвращающихся в свою деревню; и студент-искусствовед, который бросает учебу и возвращается в свою родную деревню.

Мой народ, моя родина был одним из самых кассовых хитов Китая в 2020 году; фильм собрал почти 400 миллионов долларов США. Пользователи сети также положительно отзывались о фильме; некоторые даже говорили, что рассказы вызвали слезы, свидетельство того, насколько чуткими были некоторые сцены.

8. Восемьсот

Название на китайском: 八百 | Режиссер: Гуань Ху | В ролях: Хуан Чжичжун, Чжан Цзюньи, Охо Оу, Цзян Ву, Чжан И, Ван Цяньюань, Ду Чун, Вижн Вэй, Ли Чен, Юй Хаомин, Чжэн Кай | Жанр: Военный, Исторический, Экшен

Восемь сотен могли бы войти в наш список лучших китайских фильмов 2019 года, если бы не вмешательство китайского правительства, продвигающее выпуск фильма на 2020 год.

«Восемь сотен» рассказывает историю группы китайских солдат-республиканцев (националистов), которым в 1937 году было поручено защищать склад Сихан в Шанхае во время Второй китайско-японской войны (китайский театр Второй мировой войны). Как в реальной жизни, так и в фильме, немногим более четырехсот солдат (их командир преувеличил до восьмисот) держали склад через реку от иностранных концессий в Шанхае в надежде, что их отважные усилия будут замечены западными СМИ. усилить давление для мирного урегулирования с императорской Японией.

В то время как «Восемь сотен» не обладал некоторой эмоциональной глубиной и развитием персонажей, которые предлагали другие китайские фильмы о войне, такие как Assembly (или даже американские фильмы, такие как Saving Private Ryan ), фильм хорошо справляется со спецэффектами, взрывы и перестрелки. Помимо экшена, The Eight Hundred предлагает интересные политические взгляды. На протяжении всего фильма мы видим сцены, в которых китайские солдаты живут в условиях строгой экономии и умирают, защищая свою страну, в то время как декадентские жители Запада наблюдают за уступками, не предпринимая никаких действий.Китайские мирные жители, сбежавшие на уступки, сначала участвуют в своей вновь обретенной упаднической, безопасной жизни, только для многих позже, чтобы рискнуть своими жизнями, чтобы помочь своим оказавшимся в бедственном положении соотечественникам в демонстрации лояльности родине.

Независимо от того, приехали ли они ради боевых действий или политических соображений, «Восемь сотен» , безусловно, является самым коммерчески успешным китайским фильмом не только в 2020 году, но и в истории. Он собрал более 400 миллионов долларов США, что сделало его лидером не только по кассовым сборам Китая в этом году, но и по всему миру.

Прочтите наш полный обзор The Eight Hundred здесь!

7. Плавание, пока море не станет синим

Название на китайском: 一直 游 到 海水 变 蓝 | Режиссер: Цзя Чжанке | Жанр: документальный, антология

Пожалуй, самый известный китайский независимый кинорежиссер на сегодняшний день, Цзя Чжанке снова вернулся в этом году с фильмом «Плавание, пока море не станет синим» . Это его первый документальный фильм за десятилетие и завершающий этап трилогии (наряду с Dong и Useless ) о современных китайских художниках. Плавание, пока море не станет синим. описывает литературную историю «Нового Китая» после 1949 года, сплетая воедино жизни четырех писателей, представляющих разные периоды существования Народной Республики. Как и в случае с повествованием Цзя, в документальном фильме удачно показано, что осталось после быстрой модернизации Китая: сельская жизнь, местные диалекты, воспоминания о прошлых трагедиях, таких как Культурная революция.

В то время как большинство киноманов как в Китае, так и за его пределами могут найти «« Плавать, пока море не станет синим »» гораздо менее доступным, чем обычные функции Цзя, это не делает его менее захватывающим фильмом.Скорее, это прослеживание того, как аграрное сельское прошлое Китая влияет на его настоящее, индустриальная экономика делает фильм похвальным дополнением к нашему списку лучших китайских фильмов 2020 года. зрители, менее знакомые с тонкостями китайской культуры и литературы, могут исследовать и узнать больше о богатой, тысячелетней истории нации, чтобы они могли полностью оценить красоту последней работы Цзя.

Неужели «Плыть, пока море не станет синим» звучит как соблазнительный вызов? Ознакомьтесь с нашим полным обзором здесь для получения дополнительной информации!

6. Дикая трава

Название на китайском языке: 荞麦 疯长 | Режиссер: Сюй Чжаньсюн | В ролях: Ма Сичунь, Чжун Чуси, Синь Пэн | Жанр: драма, мелодрама

После совместного появления в китайском хите девичьей дружбы Soul Mate , у Чжоу Дунъюй и Ма Сычуань карьерные траектории сильно различались.Пока Чжоу озаглавил такие блокбастеры, как Us After Them и Better Days , Ма спотыкался и боролся с серией невпечатляющих драм и фильмов. Дикая трава Фильм был снят, чтобы возродить карьеру Ма, но китайские пользователи сети (и кассовые сборы) не были впечатлены. Тем не менее, мы действительно думаем, что Wild Grass был хорошо сделанным фильмом с прекрасными трагическими персонажами, попавшими в разочаровывающую сеть судьбы.

Wild Gra ss объединяет историю двух женщин, пытающихся улучшить свою жизнь.Ли Май (Чжун Чуси) — танцовщица, которая переезжает в Японию для более гламурной жизни со своим богатым японским парнем, в то время как Юн Цяо из Ма просто стремится избежать оскорбительной семейной жизни со своим парнем Цинь Шеунгом (Синь Пэн). Две женщины буквально встречаются лицом к лицу, когда машина Ли сталкивается с мотоциклом Юня и Цинь. После несчастного случая Ли страдает нервным поражением, из-за чего она снова не может танцевать, в то время как судьба Юня и Цинь остается неопределенной. Брошенная своим бойфрендом Ли превращается из звезды гламурной танцевальной труппы в танцовщицу в захудалом ночном клубе, которым управляет местная банда.Позже мы узнаем, что это та же банда, которая украла деньги у Цинь, что более глубоко связывает истории наших трагических героев.

В то время как некоторые критики осуждали отсутствие связности в фильме двух основных персонажей, мы на самом деле обнаружили, что акцент на трагических жизнях Ли и Юня был глубоко трогательным и чутким. По ходу фильма мы узнаем о борьбе каждого персонажа, пытающегося вырваться из своих несчастных обстоятельств. Не имея никакой надежды на возрождение танцевальной карьеры, Ли не остается ничего другого, как предложить сексуальные услуги, чтобы оплатить медицинские счета своей матери.Юн отважно переезжает в «большой город», не получив ни цента на своем имени, после того, как ее изнасиловал ее зять. Каждая из этих историй по-своему сильна; то, что они встречаются в разных точках соприкосновения, добавляет художественной сложности и глубины фильму, делая сюжет еще более интересным.

5. Жертвоприношение

Китайское название: 金刚川 | Режиссер: Гуань Ху, Франт Гво, Ян Лу | В ролях: У Цзин, Чжан И, Ли Цзюсяо, Вэй Чен, Дэн Чао | Жанр: Война, Боевик, Исторический

На фоне роста напряженности между Китаем и США Китай отметил 70-летие своего участия в Корейской войне (также известной как Война против агрессии США и помощи Корее), в которой сражалась Народная добровольческая армия Китая. отвести агрессивные силы под командованием США у реки Ялу.По официальным данным, более ста тысяч китайских солдат были убиты в боях; однако, по оценкам западных источников, на войне погибло около четырехсот тысяч китайских солдат. Война была первой военной акцией вновь образованной Народной Республики и остается крупнейшей войной, которую вел Китай после окончания Второй мировой войны.

Sacrifice действие происходит в контексте этой войны. В центре сюжета фильма — группа саперов, пытающаяся удержать мост посреди постоянной бомбардировки ВВС США.С участием известных патриотических фильмов, таких как Гуань Ху (режиссер, Восемь сотен, ), Франт Гво (режиссер, Блуждающая Земля, ) и Ву Цзин (актер, Воин Волка, ), Жертвоприношение — это подвиг кинематографическое мастерство. Фильм был выпущен всего через 78 дней после начала основных съемок, а над созданием спецэффектов круглосуточно работала команда из более чем двух тысяч человек.

Нет никаких сомнений в том, что фильм призван вызвать патриотический пыл у китайской молодежи, которая на поколение (если не два) удалено от невзгод, которые испытали их предшественники в стремлении построить современный Китай.В интервью Global Times директор Гуань упомянул, что его личная связь с войной через свою мать заставила его почувствовать себя ответственным за принесение Sacrifice , чтобы «рассказать сегодня китайскому народу о том, как мы выиграли войну 70 лет назад».

Помимо геополитических причин, Sacrifice предлагает впечатляющие боевые сцены и больше внимания уделяется персонажам отдельных солдат, чем другие китайские фильмы о войне, такие как The Eight Hundred . Франт Гво взял интервью у ветеранов войны, помогая сделать персонажей более убедительными и реалистичными.Фильм также хорошо зарекомендовал себя в коммерческих целях; в первый уик-энд он собрал почти 50 миллионов долларов США, лидируя по кассовым сборам.

4. Девочки старого города

Китайское название: 兔子 暴力 | Режиссер: Шэнь Юй | В ролях: Цянь, Ли Гэнси, Хуан Цзюэ | Жанр: драма, неонуар. нео-нуары в Китае, как правило, рассказывают истории о людях из рабочего класса в городах низшего уровня. The Old Town Girls находится в таком промышленном городе нижнего уровня. В фильме рассказывается история подростка Шуй Цин (Ли Гэнси), чья свободолюбивая мать Цюй Тин (Ван Цянь) бросила ее в молодом возрасте. Игнорируемая мачехой, Шуй Цин пытается сблизиться со своей биологической матерью, когда она внезапно появляется в ее родном городе, но оказывается втянутой в темный мир гангстеров и ростовщиков.

Девочки из Старого города заняли место в нашем списке лучших китайских фильмов 2020 года благодаря акценту на людях, оставленных стремительным экономическим подъемом Китая, в сочетании с высоким качеством производства.Все герои фильма достойны сожаления; они живут своей жизнью с небольшой надеждой на лучшее будущее, просто плывя по реке судьбы, которая движет их сквозь время. The Old Town Girls использует контраст между дневным и ночным светом, чтобы выделить более яркие и веселые моменты их жизни, которые служат только знаками препинания в их более темных и мрачных реалиях.

В фильме отличное развитие персонажей, быстрый темп и ряд загадочных поворотов и поворотов, которые не оставят равнодушными зрителей, несмотря на относительно неинтересную предпосылку сюжета.Хотя фильм The Old Town Girls не оставит вас удовлетворенным или удовлетворенным, суть хорошего нео-нуарного фильма не в том, чтобы получить «хорошее настроение». Подобные фильмы должны быть мрачными и угнетающими, и Девочки из Старого города более чем оправдывают это обещание.

Хотя The Old Town Girls еще не попали в кинотеатры (он все еще в разгаре фестивалей), мы надеемся, что когда фильм дебютирует в 2021 году, зрители согласятся с нашей похвалой.

Прочтите наш полный обзор The Old Town Girls здесь!

3.Лучшее еще впереди

Название на китайском языке: 不止 不休 | Режиссер: Ван Цзин | В ролях: Белый К., Мяо Мяо, Чжан Сонвэнь, Сон Ян | Жанр: Исторический, Драма

Наш третий лучший китайский фильм 2020 года снят протеже китайского автора Цзя Чжанке — Ван Цзин. Режиссерский дебют Вана Лучшее еще впереди обращается к скрытой эпидемии дискриминации в отношении носителей гепатита B, которая десятилетиями преследовала Китай.

Лучшее еще впереди посвящено Хан Донгу, начинающему журналисту-расследователю.Он олицетворяет надежды и мечты многих молодых китайцев, которые мигрировали в большие города в начале 2000-х годов в надежде на лучшую жизнь. Несмотря на то, что он бросил школу и публикует только онлайн-блоги, Хан неуклонно преследует свою мечту стать настоящим журналистом, пока его не устроят в местную газету. Он натыкается на преступное предприятие, подделывающее анализы крови на гепатит В; Хотя рассказ об этом может катапультировать Хана к журналистской славе, вскоре он сталкивается с препятствиями, которые заставляют его сравнивать сочувствие с карьерным ростом.

Зрители, знакомые с работами Цзя Чжанке, увидят, что Ван Цзин демонстрирует такое же высокое качество кинематографии и постановки в фильме «Лучшее еще впереди» . Насыщенные цвета и тщательная операторская работа дополняют изображение чувствительных предметов в фильме и вызывают чувство ностальгии по Пекину начала 2000-х — возможно, более обнадеживающему и беззаботному времени, чем сегодня, и периоду, в котором были такие авторы, как Цзя Чжанке и Ван Сяошуай (из Пекин. Велосипед ) приобрели известность.

Лучшее еще впереди показано в Венеции в этом году, но неясно, когда фильм выйдет на экраны в Китае. Несомненно, фильм с журналистом-расследователем в качестве главного героя столкнется с политическими проблемами, но мы надеемся, что фильм получит зеленый свет, если не хотя бы для того, чтобы осветить прогресс правительства в борьбе с дискриминацией гепатита B. Правительство Китая официально запретило дискриминацию при приеме на работу на основании гепатита B в 2010 году; однако стигма сохраняется и по сей день.Как и в случае со всеми видами системной дискриминации, перемены не могут исходить только от политики — они также должны исходить из сердец людей. Надеюсь, : лучшее еще впереди. может быть небольшой частью этого изменения.

Прочтите наш полный обзор «Лучшее еще впереди » здесь, а наше интервью с Ван Цзином — здесь!

2. Цзян Зия

Название на китайском языке: 姜子牙 | Режиссер: Тэн Чэн, Вэй Ли | Жанр: мультфильм, драма, семейный

Китайский анимационный фильм Ne Zha занял место в нашем списке лучших китайских фильмов 2019 года за то, как он воплотил китайскую мифологию в жизнь с помощью анимации мирового уровня. Цзян Цзя — продолжение этого фильма компанией Beijing Enlight Pictures, рассказывающее историю другого героя из сотни глав китайского классического романа Инвеститура богов . Jiang Ziya представляет трогательное послание индивидуальности, в котором главный персонаж бросает вызов Небесам и своей судьбе, чтобы спасти девушку, запертую внутри девятихвостого демона-лиса.

Однако, в отличие от западных фильмов, Jiang Ziya представляет индивидуальность в уникальном азиатском контексте.Вместо того, чтобы действовать независимо от общества, Цзян Цзыя на самом деле его сострадание к другим и его личное чувство социальной ответственности вынуждают его действовать против богов, которых он считает несправедливыми.

Jiang Ziya — это семейный анимационный фильм, пропитанный китайскими ценностями, традициями и мифологией. По эмоциональным впечатлениям они не уступают фильмам Pixar, но также представляют собой моральные затруднения, которые делают их отличными часами для всей семьи и обязательно вызывают интересные разговоры.Можно только удивляться и надеяться, что такие фильмы, как Jiang Ziya , являются лишь верхушкой айсберга для китайской анимационной индустрии.

Хотя Jiang Ziya еще не достиг кассовых успехов своего предшественника Ne Zha , ему удалось побить рекорд однодневных кассовых сборов последнего и соперничать с My People, My Homeland в рамках празднования золотой недели Национального дня в этом году.

Прочтите наш полный обзор Jiang Ziya здесь!

1.76 дней

Название на китайском: 76 天 | Режиссер: Хао Ву, Вэйси Чен, аноним | Жанр: документальный

Удивлены ли вы, что лучший китайский фильм 2020 года Cinema Escapist — документальный фильм о COVID-19? В конце концов, это был определяющий фактор, которым мы все запомним 2020 год.

Китайский режиссер-документалист У Хао вместе с Вэйси Ченом и анонимным источником собрал материал для фильма 76 дней . В фильме использованы редкие кадры, снятые в больнице Ухани в самые тяжелые дни пандемии COVID-19 в Китае.Хотя фильм определенно не получил одобрения правительства Китая, и создатели фильма пошли на личный риск, чтобы снять отснятый материал, он представляет без прикрас, честный взгляд на то, как Китай справился с пандемией COVID-19 в первые дни. Только одно заявление об отказе от ответственности: все создатели фильма — китайцы, а продюсеры — из США.

76 дней отлично подходит для того, чтобы оценить человеческие потери от пандемии. В первой половине фильма есть душераздирающие кадры эмоционального потрясения, когда пациенты начинают умирать, а их родственники кричат ​​от горя.Тем не менее, фильм также отражает более радужную сторону пандемии, поскольку все, от врачей до водителей такси, собрались вместе, чтобы помочь Ухани победить пандемию. К концу 76 дней мы видим сцены выхода города из изоляции, указывающие на оптимистичное будущее для остального мира.

Хотя маловероятно, что фильм получит массовое распространение в Китае в течение некоторого времени из-за чувствительности к повествованию о COVID-19 внутри страны, на китайском сайте обзора фильмов Douban появилось удивительное количество отзывов о фильме.Пользователи сети в целом положительно отзывались о фильме, давая ему оценку 8,1 из 10 (хотя и всего от 400 человек). Один комментатор сказал, что все будущие документальные фильмы о COVID-19 должны быть похожи на 76 дней , сочетая эмоциональные сцены трагедии с моментами силы среди людей, борющихся с пандемией; мы не можем не согласиться.