Кино всякие разные: 1+1 — отзывы и рецензии

Содержание

1+1 — отзывы и рецензии — КиноПоиск

К описанию фильма »

сортировать:: по рейтингу; по дате; по имени пользователя

показывать:
10255075100200

1—10 из 544

Я никогда не писала рецензии на фильмы, но думаю, что фильм 1+1 будет идеальным началом для исправления этого. Скажу сразу, что этот фильм один из моих самых любимых комедий.

Расскажу немного про сюжет фильма. Парализованный богатый аристократ Филипп, ставший инвалидом после того, как разбился на параплане, ищет себе помощника, который должен за ним ухаживать. Одному из кандидатов, чернокожему Дриссу, не нужна работа — он хочет письменный отказ, чтобы получать пособие по безработице. Но неожиданно именно его Филипп берёт на работу. Выходцу из Сенегала с криминальными наклонностями, любителю марихуаны, женщин и ритмичной музыки совершенно неизвестны хорошие манеры — он груб, бестактен и чужд всяких условностей. Но именно его естественность и непосредственность привлекают Филиппа.

Сюжет довольно непривычный для наших глаз, так как прочитав описание из одного предложения… Бывший зек возвращает вкус к жизни чопорному аристократу, прикованному к инвалидному креслу… мы акцентируем свое внимание на инвалидное кресло. В нашей голове появляется мысль, что в конце обязательно будет смерть, а на протяжении всего фильмы у нас будут литься слёзы из-за боли по отношению к главному герою. Но здесь всё совершенно не так.

Фильм удивительный! Кто мог подумать, что такие разные люди могут сделать жизнь друг друга такой яркой.

Дрисс в роскошный и чопорный дворец Филиппа приносит частичку хаоса, а в жизнь Филиппа — дух приключений, спонтанности и лёгкости отношения к любым проблемам. Несмотря на сложную жизнь, Дрисс оказывается хорошим человеком. Между ним и Филиппом завязывается дружба.

Когда я смотрела этот фильм я испытывала вкус жизни вместе с главными героями, смеялась, злилась и тоже иногда была в недоумении. К чему я это? А к тому насколько игра актёров на высоком уровне. Одному приходилось играть вообще только лицом, своей мимикой, но казалось, будто он играет всем телом. Смело скажу, что актёрский состав по-настоящему вжился в свои роли и ни разу не позволили усомниться в их игре.

После просмотра этого фильма абсолютно каждый для себя сделает выводы. Фильм о многом повествует несмотря на то, что это комедия.

Но однозначно фильм учит зрителя не ждать подходящего времени для того, чтобы быть счастливым. Трудности имеют место в жизни любого человека, независимо от статуса и положения в обществе…

Данная комедия отлично подойдёт для семейного просмотра.

10 из 10

прямая ссылка

11 декабря 2020 | 07:42

Денис Семенкин

Фильм, убеждающий французов смириться с мигрантами в своей стране

Старик-инвалид — это французское общество, богатое, доброе, но дряхлое и больное. Франции нужна свежая кровь, вот французские власти и позаботились — привезли много миллионов жителей бывших французских колоний, здоровых, грубых, неквалифицированных. Символом этих людей является другой главной герой в исполнении Омара Су. Французы должны обучать мигрантов, дотягивать до своего культурного уровня, вот Франция и преобразится от такого симбиоза. Об этот фильм. Теоретически все, конечно, правильно. Если мигранты будут принимать ценности французского общества как главный герой. Но что-то подсказывает, что этого не происходит… В такой фильм является простой мечтой и несбыточной сказкой.

прямая ссылка

17 сентября 2020 | 19:33

Фильм рассказывает нам о двух уникальных жизнелюбах. Почему аристократ — инвалид Филипп, выбрал Дрисса, который только что вышел из тюрьмы? На протяжении всего фильма, мы можем наблюдать как столь, казалось бы разные люди, близки по духу и любви к жизни. Дрисс видел в Филиппе не только обладателя огромного состояния и шикарного дома, но и человека, который нуждается не только в медицинском уходе, но и в друге. Когда Филипп вынужден уволить Дрисса, ему не подходит никакой другой помощник. За это Филипп понял, что Дрисс искренне к нему относится. Каждому из людей хотелось бы иметь такого друга. Если вспомнить сцену, когда Дрисс танцует для Филиппа, сколько радости этот танец приносит им обоим и всем окружающим. И как профессионально был поставлен этот танец и музыка. Дрисс никогда не видел в Филиппе инвалида, это и послужило хорошим основанием для их долгой дружбы. Приятно было пересмотреть этот фильм еще раз. Как хорошо, когда люди не обращают внимания на цвет кожи. Как и Бог, который нелицеприятен.

Приятного просмотра и хорошего настроения!

прямая ссылка

14 июля 2020 | 17:58

Vitalysev

Отличная трагикомедия

Посмотрев кинокартину великолепного режиссёра Оливье Накаша, удивился данной истории, особенно узнав, что всё основано на реальных событиях. Судьбы главных героев наполнены боли, да-да именно боли, иначе то, что каждый из них пережил не назвать. Можно сказать, что им повезло найти друг друга. Каждому, кто смотрел этот фильм понятно, что они друг друга дополняют. То, как складывается их дружба и жизнь — поражает. Они учат друг друга чему-то новому, Филипп научил Дрисса искусству, а Дрисс, в свою очередь, вновь заставил Филиппа полюбить жизнь.

Отмечу шикарную игру актёров, сыгравших главные роли: Омара Си, сыгравшего очень живого и простого французского парня из гетто со своей трудной судьбой и Франсуа Клюзе, который сыграл неподвижного инвалида так глубоко, как никто повторить бы не смог.

Больше всего меня поражает то, как в кинокартине совмещены юмор и драма. Такого я ещё не видел. А если и видел, то не в таком исполнении. Это феноменальные чувства, ты проникаешься героями и их жизненными ситуациями. Драма наблюдается на протяжении всего фильма, но тот действительно высококлассный юмор дополняет этот фильм и заставляет запомнить каждую минуту из фильма.

Отдельно скажу про музыкальное сопровождение в данном фильме, которое безусловно заслуживает Оскара. Композитор и музыкант Людовико Эйнауди (англ. Ludovico Einaudi) обеспечил наиболее подходящий sound к этому фильму. Эмоции и глубина мыслей, которые обеспечивает музыкальное сопровождение, наставляют на долгие размышления.

10 из 10

прямая ссылка

08 июля 2020 | 01:28

SiDi — 4698

Трагикомедия, которая заставляет жить

Об этом просто обалденном фильме я могу много и долго говорить, но лучше один раз увидеть. Моя любимая трагикомедия, которая заставляет жить, вытаскивает из депрессии, да и после просмотра на душе становится просто хорошо и легко. Этот фильм относится к числу тех, которых я с превеликим удовольствием готова пересматривать снова и снова. И плевать, что знаю диалоги актеров почти наизусть, и плевать, что по-прежнему реву на определенных моментах, и плевать, что раз за разом сопереживаю героям.

После каждого просмотра, я всегда поражаюсь актерской игрой Франсуа Клюзе. Так бесподобно сыграть парализованного человека, у которого кроме головы ничего больше не двигается…. Я аплодирую стоя. А также данный фильм открыл, лично для меня, такого прекрасного актера как Омар Си.

А после самого первого моего просмотра, мне настолько понравилась музыка фильма, что я начала искать этого творца прекрасного и благодаря этому фильму у меня появился до боли любимый композитор, которого я частенько слушаю. Имя его Ludovico Einaudi (Людовико Эйнауди).

Каждая мелодия несет нечто свое, отвечает за что-то определенное в фильме. Они идеально подходят ему. Да и все последующие его мелодии такие же чувственные, нежные, глубокие, люблю их слушать под плохое настроение. Да, под них ревешь, много о чем думаешь, что вспоминаешь, но потом успокаиваешься, берешь себя в руки, понимаешь, что не все так плохо и лучшее ждет впереди…. Тогда наступает облегчение, спокойствие и легкость на сердце…

10 из 10

прямая ссылка

06 июня 2020 | 05:38

Buffy11

Фильм о настоящей дружбе и любви к жизни

Этот фильм живёт в моей памяти со дня его выхода на большой экран. Картина, снятая по реальным событиям, знакомит нас с Филиппом (Франсуа Клюзе), оказавшимся прикованным к инвалидному креслу после несчастного случая. У него парализовано практически всё тело ниже шеи, и ему нужен постоянный присмотр и уход.

Ни с одной из сиделок он не смог найти общего языка, и поиски подходящей продолжались и продолжались до тех пор, пока на пороге его дома ни появился забавный парень Дрисс (Омар Си). Он только что вышел из тюрьмы и отчаянно нуждается хоть в какой-то работе. Найти более неподходящего человека на роль сиделки сложно, но что-то в нём подкупает Филиппа, и он решает дать ему шанс.

На удивление именно с ним Филипп начинает ощущать себя живым и забывать о том, что его жизнь столь тяжела, а будущее невесело. Дрисс относится к нему как к здоровому человеку, не топя в жалости и причитаниях, и старается, чтобы время, проводимое с Филиппом, было проведено максимально весело и интересно — для них обоих.

Каждый из них в итоге что-то даёт другому, приобретая то, чего ему не хватало. И оба они обретают настоящего друга. Проведу небольшую параллель. Этот фильм не похож сюжетно на любимый мной «Запах женщины», но они оба имеют одну платформу — никогда не ставь на себе крест и не опускай руки, как бы плохо тебе ни было и каким бы мрачным ни казалось тебе твоё будущее. И очень важно, чтобы рядом с тобой был тот, кто лишний раз напомнит об этом.

Несмотря на то, что фильм на первый взгляд кажется драмой о несчастной судьбе человека, которого переехала, словно катком, жизнь, он совершенно не мрачный и не грустный — в нём огромное количество юмора, любви к жизни и позитивного настроя. Фильм очень трогательный, добрый и светлый. Я считаю, что его стоит посмотреть абсолютно каждому человеку.

9 из 10

прямая ссылка

18 мая 2020 | 13:40

Kacherrrga

Инвалиды заставляют нас улыбаться!

1. Начало фильма нам демонстрирует безответственность главных героев. Казалось бы, инвалид в машине, но они нарушают и остаются безнаказанными. Потому, что правила для главных героев это не преграда. Когда вас спросят: ‘Как можно вновь жить нормальной, семейной жизнью, когда ты полностью парализован’? — вы сможете дать ответ после просмотра фильма.

Филиппу ‘встать на ноги’ помог не человек его ‘высшего класса’ и даже не француз, а чернокожий беженец, который просил у него подпись для пособия. Это тот момент, когда богач и бедняк нашли общий язык, но все потому, что дело вовсе не в деньгах. Деньги не помогают Филиппу. Он сделал все возможное своими финансами, чтобы прожить хотя бы до 70 лет, но на большее деньги не способны. Единственное, что ему приносит удовольствие — это общение (кроме массажа ушек конечно). Но как оказывается, самым действенным способом встать инвалиду на ноги — это дружеская опора. Дрисс изменил его жизнь, потому, что считал его таким же человеком, как и он сам. Филипп не хотел к себе снисходительности. И таким образом он нашел себе настоящего друга. А друзья (как мы заметили из конца фильма) друг друга не бросают.

2. Юмор: Хотелось бы уделить внимание юмору, потому, что он очень необычный. Шутки очень простые и не примечательные. Дрисс просто берет обстоятельство и высмеивает его. Но мы смеемся. Нам хочется смеяться с компанией Филиппа и Дрисса. Мы верим в то, что полностью парализованный человек счастлив и мы счастливы вместе с ним.

прямая ссылка

15 мая 2020 | 16:32

PALPATINE

Еще ничто не закончено

О таких людях, как Филипп Поццо ди Борго, принято говорить, что они родились и живут у Бога за пазухой. Корни богатого аристократического рода ди Борго уходят к 1500-м годам и самое интересное, что несмотря на многочисленную смену власти и революцию, которая сменила давний монархический строй французского региона, предки Филиппа смогли сохранить свое немалое наследие и передать его последующим поколениям для последующего приумножения. Сам же Филипп Поццо ди Борго оказался вторым ребенком своих родителей, однако это никоим образом не повлияло на его финансовую самодостаточность. Потомственный аристократ свободно руководил престижной компанией по производству игристых вин «Pommery», имел в своем распоряжении роскошный отель, а также прочую перспективную недвижимость, включая земельные участки. Все говорило о том, что Филипп может совершенно не переживать о своем будущем и по крайней мере с десяток поколений его возможных наследников будут жить буквально припеваючи. Однако в результате одного совершенно незапланированного происшествия, один из богатейших аристократов Франции оказался практически полностью обездвиженным. И несмотря на все деньги, влияние и связи семейства ди Борго, противостоять столь оглушительному удару судьбы несчастный Филипп не мог. Иной человек на его бы месте уже давно бы постарался покончить жизнь самоубийством, и по признанию самого Филиппа его неоднократно посещали такие мысли, и тем не менее в его жизни появился совершенно неожиданный товарищ, который буквально вытащил из ямы сознание утратившего силу воли аристократа. Впоследствии вся эта необычайная история была поведана миру непосредственно самим Филиппом Поццо ди Борго, который надиктовал свои впечатления авторам, и книга по мотивам пережитого обездвиженным инвалидом и его помощником стала самым настоящим бестселлером, заслуживающим скорейшей экранизации. За столь ответственную задачу взялся режиссерский дуэт в лице Оливье Накаша и Эрика Толедано, для которого возможность поработать с необычайной жизненной историей вполне могла оказаться судьбоносной. И получилось так, что «Неприкасаемые», также известные, как «1+1», стали одним из ярчайших событий в европейском кинематографе нового века, а кассовые сборы скромного проекта превзошли бюджет в столь много раз, что французский фильм стал неоспоримым событием даже в самых отделенных регионах нашей планеты, где им восхищались даже те зрители, которые не знали ни одного кинематографиста из титров.

Итак, сюжет «1+1» знакомит нас со французским аристократом Филиппом (Франсуа Клюзе), которого постигла весьма неожиданная и очень печальная участь. В результате несчастного случая во время полета на параплане, Филипп оказывается парализованным. Оказавшись в инвалидном кресле и без возможности самостоятельно перемещаться, наш герой постепенно начинает понимать, что вся его последующая жизнь изменится навсегда, а значит необходимо предпринять определенные действия и решения, чтобы хоть как-то разнообразить свой однообразный был. Филипп решает нанять себе особенного помощника, который своим поведением и манерами кардинально бы отличался от той учтивой свиты, досаждающей ему на протяжении многих лет своим мнимым раболепием. Поручив привести к нему возможных кандидатов, Филипп в особой степени обращает внимание на слегка заносчивого и не испытывающему по отношению к инвалиду особого сочувствия Дрисса Бассари (Омар Си). Молодой человек, выходец из одной из африканских стран, прибыл в особняк ди Борго лишь для того, чтобы получить отметку в табель службы по борьбе с безработицей, дабы и в дальнейшем получать от государства деньги ни за что. Тем не менее, Филипп оказался заинтригован фигурой своего возможного помощника и посчитал, что именно такой асоциальный человек с явно непростым криминальным прошлым сможет вернуть ему радость жизни, а значит в истории обездвиженного аристократа только начинается самое интересное.

Вполне понятно, что далеко не все детали, изложенные в книге по мотивам рассказа Филиппа Поццо ди Борго, были перенесены на пленку, ведь в ином случае из имеющегося материала стоило бы делать целый сериал, а подобное в планы создателей отнюдь не входило. Оливье Накашу и Эрику Толедано хотелось первым делом выстроить динамичный, в меру комичный и невероятно душевный проект, который бы зрители смогли оценить по достоинству за один присест. В связи с этим «1+1» должен был представлять собой концентрированную увлекательную историю, не распыляющую лишние мысли по хронометражу, и бьющую затронутыми проблемами прямо в зрительское сердце. И несмотря на то, что для режиссерского дуэта «1+1» стал первым в действительности громким фильмом, Накаш и Толедано вполне справились с поставленными задачами и напомнили нам, какая же все-таки отличная штука жизнь, и по чему с ней не стоит прощаться преждевременно. Конечно, имея весьма невеселые вводные данные, которые показывают всю ту боль и отчаяние, свалившееся на голову самого настоящего баловня судьбы, создатели вполне могли по сосредоточить свою историю исключительно на драме и непростых человеческих переживаниях с редкими вкраплениями отборного юмора, однако подобное было бы неправильным по отношению к самому Филиппу Поццо ди Борго. Когда он готовил к выпуску книгу о том, что пережил и как двигался к достижению совершенно новых, неожиданных в его состоянии целей, то в последнюю очередь хотел, чтобы его читатели пребывали в печали и со слезами на глазах листали одну страницу за другой. Его история носила характер вдохновения, забавного урока для всех и каждого, кто по каким-то причинам утратил веру в себя и будущее. А без острого юмора, иронии и забавных комичных ситуаций подобные мотивы никогда бы не сработали. Если на лице не появится искренняя, честная улыбка, а в глазах вновь не заполыхает огонек, значит никакого толку от поучительной истории нет и его никогда не будет. Это прекрасно понимал настоящий Филипп, и подобное смекнули режиссеры, создавшие великолепную комедию, слезу от которой возникают отнюдь не по причине печали, а от того, что жизнь великолепна, ярка и примечательна даже тогда, когда кажется, что хуже уже некуда.

Конечно же, вклад режиссеров, которые также выступили на проекте и в качестве сценаристов, нельзя умалять, однако для того, чтобы история закрутилась с полной силой, было необходимо подобрать на соответствующие роли правильных исполнителей. Причем звездный статус в этом ответственном деле не имел никакого отношения. Важно было то, чтобы актеры смогли найти отклик в сердце зрителей, и между ними ощущалось подлинное дружеское притяжение, будто они знают друг друга целую вечность. И примечательно, что как для немолодого и активно снимающегося Франсуа Клюзе, и для начинающего свой творческий путь Омара Си «1+1» стал подлинной минутой славы, благодаря которой о них узнали все. Актеры бесподобно исполнили свои партии, смогли раскрыть перед нами весь спектр эмоций и на примере своих героев показать, что в любой ситуации необходимо верить в лучшее. И даже если вы не аристократ, это не значит, что стоит сдаваться на милость судьбе.

10 из 10

прямая ссылка

22 апреля 2020 | 10:11

Отзывов об этом фильме на Отзовике больше полутысячи. Но мне хочется написать о фильме просто, чтобы проговорить свои эмоции. Отзыв мой будет не слишком пространным, ибо сказано уже много. И, что отрадно, сказано только хорошее. Я, честно говоря, боялась увидеть рейтинг этого фильма на данном сайте. Но увидев такое потрясающее единодушие, обрадовалась, что не нашлось ни одного циника, которого не проняла бы эта картина.

Фильм ‘Один плюс один (1+1)’ оставляет после просмотра потрясающие эмоции, дает мощный заряд жизненных сил и веру в людей. После просмотра становится так светло и легко на душе, что хочется плакать от счастья. Во время же просмотра смеешься и плачешь. Но больше все-таки смеешься. Казалось бы: как может быть смешно, если фильм о парализованном человеке, который не чувствует своего тела ниже шеи? Но получилось действительно здорово: смешно, трогательно, душевно, совсем не пошло и очень поучительно.

В очередной раз подтверждено, как важно не терять чувство юмора в любой ситуации. Ну и, конечно, очень важно, какими людьми ты себя окружаешь. Хотя, это как раз и будет зависеть от твоего отношения к жизни.

Не могу не отметить, что в фильме потрясающий подбор актеров! Ни одной промашки! Франсуа Клюзе и Омар Си конечно сделали этот фильм. Но все второстепенные тоже были на высоте. Мне почему-то особенно понравилась Анн Ле Ни — домоуправляющая главного героя. Она такая милая, теплая, душевная.

‘Один плюс один (1+1)’ из тех фильмов, которые хочется пересматривать. Особенно, если вдруг в жизни что-то идет не так, этот фильм точно напомнит, что у кого-то бывало и хуже, а человек сумел быть счастливым.

В общем, если вдруг по какой-то случайности вы еще не видели этого фильма, очень рекомендую посмотреть.

прямая ссылка

05 января 2020 | 04:26

Babushkas

Девиз фильма: Я не соцработник, я член французской семьи, я Француз!

Жанр фильма: трагикомедия, основанная на реальных событиях.

Актерский состав:

Франсуа Клюзе, фильмы: «Французский поцелуй», «Денис и Джон», «Соперник», «Париж», «Сельский врач», и др. в роли Филиппа Поццо ди Борго;

Омар Си, фильмы: «Король Гийом», «Сафари», «Самба», «Шоколад», «Зов волка», и др. в роли Дрисса Басари.

Остальные актеры выполняли второстепенные роли, а сюжет и смысл фильма выдвигает эту пару на основную и главную роль, что прослеживается даже во французском названии фильма «Неприкасаемые», на французском языке «Intouchables» — в переводе на русский язык «Тот кто не может подвергаться какой-либо критике и наказанию», люди к которым относятся с особой осторожностью (над инвалидами нельзя шутить, а чернокожих бояться задеть по расовой принадлежности), поэтому упоминать других актеров нет смысла.

Оливье Накаш и Эрик Толедано работают вместе. Семья Эрика иммигрировала из Марокко в Париж в 1971 году, поэтому проблемы мигрантов во Франции Эрик знает на оценку «отлично».

Оливье и Эрик создали немало совместных фильмов, но к данному фильму они готовились тщательно. Основной жанр их фильмов это комедии, в которых показана обычная жизнь повседневных французов, где присутствует мигранты, а актер Омар Си снимался почти во всех их фильмах.

Оливье Накаш коренной француз, а Эрик Толедано сын мигрантов, только его сын может считаться настоящим французом (двойное право почвы) – сложилось исторически во Франции, и вот родился настоящий французский шедевр – фильм «1+1», который имел оглушительный коммерческий успех во Франции, а в Северной Америке стал самым прибыльным в 2012 году.

Оливье и Эрик очень точно подобрали момент выхода данного фильма на экраны, уровень безработицы мигрантов-мусульман во Франции к 2010 году достигает 40%, при численности всех мигрантов-мусульман до 4.1 млн. чел. (официальные данные МВД Франции), а средние данные приводят цифры в 6 млн. человек. При всем населении Франции 66 млн. чел. уровень миграции стал постоянным элементом французской жизни. Оливье и Эрик уловили струны коллективного французского разума, так как Эрик сам является прообразом главного героя. Проблемы интеграции мигрантов во Франции стоят очень жестко, но данный фильм ставит все на «свое место» – довольный белый француз и работающий на него чернокожий мигрант, подтирающий ему попу. Режиссеры деликатно обыграли эту ситуацию, главный герой инвалид, которому нужна помощь и пришедший ему на помощь темнокожий мигрант, который согласился выполнять эту трудную, но высокооплачиваемую работу, хотя мог отказаться и получать пособие по безработице, здесь следует отметить, что во Франции мигранты считают пособие по безработице унижением и подачкой государства.

В общем, все довольны, у белых жизнь налаживается, а помогают им в этом мигранты, соответственно все это происходит на фоне различных эмоций, состраданий «шаблонов человеческого гуманизма» и это смотрится очень эффектно, красиво и благородно, тем более что главный герой Дрисс не просто соцработник, а практически член семьи. Любовь всех членов семьи Филиппа Поццо ди Борго и его самого к Дриссу значительно ускоряет процесс его интеграции во французское общество, соответственно и отдача Дрисса очень и очень мощная, которую ощущают практически все члены семьи Филиппа.

Фильм отлично и одинаково воспринимается как коренными французами так и мигрантами.

Проблемы миграции имеются в современном мире практически во всех странах, с этим связана большая популярность данного фильма.

Музыка в фильме часто меняется с драматической (пианино) на динамичную, которая отражает настроение героев в определенный период времени.

Любимые актеры Омар Си и Жозефин де Мо они играют почти во всех фильмах Оливье и Эрика.

В фильме прослеживаются одинаковые режиссерские постановочные приемы с другими фильмами Оливье и Эрика, а именно:

основное творчество Оливье и Эрика – жизнь Франции «за кулисами», про людей из сферы услуг, где на первый план выходят мигранты и их проблемы, режиссеры являются драйверами ускоренной интеграции мигрантов во Франции через кинематограф в драматическом и комедийном жанре;

во всех фильмах есть сцены на фоне Эйфелевой башни в г. Париже, а главные герои обязательно курят;

во всех фильмах драматические эпизоды сопровождаются музыкой пианино;

Оливье Накаш снимается иногда в небольших ролях в своих фильмах, это роль лакея в фильме «Праздничный переполох», роль водителя лошадок пони в парке развлечений для детей в фильме «Самба» и др.

Самый яркий эпизод фильма: организация Дриссом встречи Филиппа со своей возлюбленной.

Однотипные действия разных актеров в разных эпизодах: в данной картине не просматриваются.

Вывод: фильм показывает как можно и нужно решать проблемы ускоренной интеграции мигрантов-мусульман во Франции, что бы все были счастливы.

С уважением,

Дмитрий Иванов

прямая ссылка

09 декабря 2019 | 20:16

показывать:
10255075100200

1—10 из 544

Подборка тестов по литературе, кино, традициям, архитектуре, музыке

Тематические подборки раздела Образование

Вспоминайте фразы из мультиков и угадывайте фильмы по кадру, подбирайте картины по тесту Люшера и ищите настоящие тексты Анны Ахматовой. Все познавательные тесты портала в одной подборке. Проверьте себя!

Теги:

Смотрите также

{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Как предложить событие в «Афишу» портала?
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

Войти через

или

для сотрудников учреждений культуры

Перезагрузить страницу

Мы используем сookie

Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
Подробнее.

На этом пути, если удалось не испачкаться, значит, Федя — молодец

— А что вообще у вас или у нас с феминизмом? В «Психе» есть два ярких женских персонажа. Это Лядова — героиня, которая вроде как содержанка и говорит своему Косте: «Кто у нас мужчина?» И есть мать Богомолова Кира, она наоборот говорит: «…(кошмар), что теперь я должна готовить?» Это два полюса. Еще есть всякие разные проблемы объективации и т. д.

Какие у вас мысли по этому поводу? Женщина в современном в кино — какой вы ее видите? Ваша героиня? Тем более, что женщин-режиссеров сегодня много, они в топе, победили на основных фестивалях в этом году.

— Какая-то гремучая в моей башке смесь. Потому что у меня первая девушка в кино — Рената Литвинова, она училась на параллельном курсе, на сценарном во ВГИКе. Когда я увидел эту богиню в белых перчатках… Она покупала их, или это все мои фантазии (смеется), что раньше продавали барабанщикам пионеротряда белые перчаточки. Она создавала образ девушки из 60-х, советского неореализма. И вот так приходила в институт. Поэтому первые ее тексты, а она уже тогда была с ярко выраженной индивидуальностью, поразили меня до глубины души! Я на нее смотрел, подругу мою, на этот образ женщины в кино, новый образ для 87-го, для перестройки, и понимал: время — вперед.

А потом появилась Кэтрин Бигелоу, эмансипировавшаяся от Кэмерона, когда она взяла «Оскара» за «Повелителя бури»… София Коппола в это же время «проявилась». По-моему, чуть ли не с того момента началось триумфальное шествие женщин в большом американском кино. Россия опаздывает, к сожалению.

Я, наверное, крамолу сейчас скажу, но женщинам все-таки надо помогать, их надо оберегать. В сегодняшнем мире эти слова лучше не произносить. Вы должны самостоятельно развиваться, и любое сравнение в сторону «Я сильнее тебя» или «Я могу помочь, посоветовать» — нафиг ты сдался мне такой? Я не знаю. Сам до конца не перестроился, да и не смогу я (смеется).

— Вы давненько не снимали про реальность-реальность. Вы летали в каких-то межгалактических пространствах долгое время. Вам было интересно вернуться с небес на землю? Какие у вас сейчас планы?

— Я боялся с небес на землю возвращаться. Я всегда говорил: «Дайте сценарий — сниму». Меня многие уже достали: «Слушай, сними кино на двух артистов. Мне хочется, чтобы у тебя одна сцена была, в которой не было бы окопов, Москва Сити не уходила под воду и в конце не появлялись вертолеты или НЛО». Но дальше сцены дело не шло. Да и желания не было. А потом случилось вот что. Я сам себе сказал: «Доколе! (Смеется) Не могу смотреть, дайте теперь я скажу».

Подобное чувство в жизни я испытывал первый раз, когда посмотрел на видеокассете фильм Дэнни Бойла Trainspotting. Я посмотрел его, потом перемотал на начало и посмотрел еще раз сразу же. После этого расплакался и сказал: «Ты снял мое кино». Только другое дело, что мой Trainspotting был бы про Россию того времени — возвращаясь к началу нашего разговора, когда я сказал, что люблю 90-е и вспоминаю как лучшее время своей жизни.

И про 90-е если говорить, второй раз я подобное испытал, когда «Бумер» увидел. Я говорю: «Подожди, Петя! Это, конечно, хорошо. А как же я ?! Я знаю больше, лучше». Потом время прошло. Я себе сказал: «Хорошо, вернусь к этому чуть позже». Боюсь потерять острое ощущение того времени, потому что про 90-е я, конечно, хочу снять картину.

А потом появилась платформа.

И, конечно, Она, с большой буквы говорю, предоставила новые возможности. И появился сценарий Паулины «Псих»!

Я себя не ограничивал в съемках — только своим вкусом и восприятием кинематографического пространства. Вот мои ограничения были. Конечно, смешно говорить о том, что я снимаю на платформе, потому что там можно ругаться матом или показывать обнаженное тело — тоже не поэтому. Просто какая-то свобода — не какая-то, а большая относительно эфирного телевидения или показов в кинотеатрах, она есть. Все сложилось в одно время.

Всякие Разные Кинопостеры — Про кино — Игры — Gamer.ru: социальная сеть для геймеров

«Живопись позволяет увидеть вещи

такими, какими были они однажды,

когда на них глядели с любовью.»

Поль Валери

Вступление

Прихоти ради или по собственной лени решил опубликовать пост с картинками. Но поиск тематический рисунков занял гораздо большее время, чем я предполагал. Не знаю как пользователям Gamer.ru, но мне найденные арты очень даже понравились. Скорее всего я даже серебра не наберу, но пост все же опубликую прихоти ради. Ну, а дабы привлечь хоть кого-то к этому посту, я его разбавлю традиционными здесь «My Little Pony».

Всякие Разные Кинопостеры

8-битные постеры Эрика Палмера.

Всякие Разные Кинопостеры

Графический дизайнер Эрик Палмер создал постеры к известным кинолентам в стилистке 8-битный приставок. Видимо он истинный фанат эры 8-битного графического процессора. Лично у меня эти рисунки вызывают приступ дикой ностальгии по играм в которых главным была не графика, а уникальный геймплей.

Всякие Разные Кинопостеры

Всякие Разные КинопостерыОстальные работы Эрика

Всякие Разные Кинопостеры

BAFTA

Всякие Разные Кинопостеры

Перед британской премией BAFTA ежегодно выпускают ряд концептуальных постеров к пяти основным фильмам претендентам на победу. В этому году это были: Линкольн, Жизнь Пи, Отверженные, Цель номер один и Операция Арго.

Всякие Разные Кинопостеры

Оскар

Всякие Разные Кинопостеры

Сайт nextmovie в этому году предоставил альтернативные постеры номинантов на премию Оскар 2013. Угадаете, что за фильмы?

Всякие Разные Кинопостеры

Всякие Разные КинопостерыОстальные постеры

Всякие Разные Кинопостеры

Дети

Всякие Разные Кинопостеры

Бразильское рекламное агентство Globalcomm для рекламы нового кинотеатра в Praia de Belas Shopping Center создала постеры с детьми в роли известных киногероев.

Всякие Разные Кинопостеры

Всякие Разные КинопостерыОстальные постеры

Всякие Разные Кинопостеры

Супергерои в стиле «нуар»

Всякие Разные Кинопостеры

Художник Марко Манев рассказал, что на создание этих работ его вдохновила монохромная компьютерная игра Limbo.

Всякие Разные Кинопостеры

Всякие Разные КинопостерыОстальные постеры

Всякие Разные Кинопостеры

Ретро

Всякие Разные Кинопостеры

А представьте нынешний киноблокбастеры сняли бы в далеких 60-х. ..

Всякие Разные Кинопостеры

Всякие Разные КинопостерыОстальные постеры

Всякие Разные Кинопостеры

(не удалось вставить картинку)

Всякие Разные Кинопостеры

Некий художник Маркус

Всякие Разные Кинопостеры

ЛЕГОпостеры.

Всякие Разные Кинопостеры

Всякие Разные КинопостерыОстальные постеры

Всякие Разные Кинопостеры

Всякие Разные Кинопостеры Источник

Основные правила съемки.

Эпилог

В первой части данного материала мы рассмотрели основные настройки современных видеокамер, прошлись критикой по неправильным психологическим установкам операторов-новичков; научились держать видеокамеру и вкратце поговорили о такой важной составляющей фильма, как кадр. Пора продолжить курс молодого бойца. Теперь мы, умудренные опытом краткой, но насыщенной информацией службы, приступим к изучению таких понятий, как план, чередование плана и правила монтажа. И в заключение… дадим Присягу! Куда же без этого?!

Разговор о планах

Планы разные нужны, планы разные важны

Стоп-кадр 1

Стоп-кадр 2

Стоп-кадр 3

Стоп-кадр 4

Без предварительной подготовки (наша статья, скорее, посвящена аспектам практики, а не теории) рискнем утверждать, что, если в течение какого-либо значительного отрывка видеоматериала нам придется любоваться только одним планом (посмотрите четыре картинки вверху и выбирайте любой) — наш взгляд заскучает. В первом стоп-кадре мы захотим взглянуть в глаза героям ближе и увидеть место, где они так трогательно смотрят друг другу в глаза. В стоп кадре 2 — увидеть пальцы стилиста, порхающие над прической девушки, в стоп-кадре 3 — увидеть невесту полностью в свадебном платье… Стоп-кадр 4 непонятен, хочется увидеть место, где находится свеча, что происходит рядом.

Даже такое специфичное видео, как, скажем, футбольный матч, съемочная бригада старается показывать не одним общим или дальним планом (чтобы ни в коем случае не упустить стремительные и непредсказуемые перемещения мяча), а постоянно разнообразить видеоряд более крупными планами. Показываются напряженные лица игроков и тренера во время некритичных ситуаций, эмоции на лицах болельщиков. Если показывать весь матч одним планом — чем это будет отличаться от сидения на трибуне?

О том, какие планы и в каком порядке уместно показывать зрителю, мы сейчас и поговорим. Наша задача — сделать материал максимально комфортным для просмотра. Итак, для начала введем классификацию планов по крупности. Не забудем, что в подавляющем большинстве случаев мерилом всего происходящего в кадре является человек, поэтому всю классификацию мы будем проводить относительно человека. Итак:

Детальный план

Мы видим в кадре именно деталь, подробность. Кисть руки, туфелька, свеча или кнопка дверного замка. Многие видеооператоры пренебрегают таким планом, кто сознательно, а кто нет. Ведь чтобы получить такие кадры, необходимо подойти в упор к объекту или снимать с достаточно большим увеличением, то есть бороться с тремором рук, задерживать дыхание и т.д. А ведь этот детальный план необходим.

Первая иллюстрация, и сразу не простая. А как же, привыкайте, легких решений в реальных съемках не будет. И справа и слева изображены детали. Слева эта деталь — разбитые осколки бокалов, а вовсе не ноги человека на размытом заднем плане. Именно фокусировкой мы добились того, чтобы главным объектом в кадре были эти осколки. На втором кадре портрет на чашке не имеет никакого значения, кроме эстетического. Мы ясно видим, что изображена чашка, и именно она является деталью.

Видео, в отличие от фотографии, не обладает избыточным разрешением. Если на хорошей фотографии человека в полный рост вы вдруг захотите рассмотреть марку часов на его запястье — пожалуйста, можете абсолютно без потери качества увеличить картинку на мониторе в несколько раз. В видео, увы, разрешение экрана не позволяет этого сделать. Даже при небольшом увеличении с помощью монтажных программ, картинка теряет четкость, замыливается, распадается на отдельные пиксели.

Если вы думаете, что для полного рассказа о происходящем событии вам понадобятся детали — снимайте именно детали. Такими планами. Особенно такие планы важны для человека, про соционический тип которого можно сказать, что он сенсорик, то есть привык все потрогать, пощупать. Представление о фактуре материала позволит таким зрителям полнее погрузиться в происходящее на экране.

Крупный план

А куда без крупных планов? Именно в них эмоции, выражение взгляда. Можно заглянуть человеку в глаза и увидеть многое. Если мерилом избрать человека — на крупном плане лицо занимает весь экран. Возможно увидеть часть шеи, воротник, но никак не грудь. Такой план подходит людям, чей соционический тип можно охарактеризовать как этик. Человеку важны эмоции, чувства. И мы не в праве его этого лишать.

Не стоит для съемки такого плана подносить объектив близко к лицу, лучше (в разумных пределах) воспользоваться увеличением. При съемке в упор на широком угле лицо человека приобретает дополнительную вытянутость в сторону камеры, черты лица искажаются. Самый гротескный случай — вспомните соседку Шпака, когда Иван Васильевич смотрел на нее в дверной глазок (поскольку мы «на службе» — не вредно будет вспомнить и тот момент в к/ф «Горячие головы», когда находящийся в строю косоглазый курсант в упор смотрит на распекающего его злобного сержанта).

Разумеется, снять такой план тоже достаточно трудно. Особую трудность для видеооператора-любителя, или пусть даже профессионала, но работающего в жанре репортажа (когда трудно воспользоваться штативом, по вполне объективным причинам) представляют две вещи — естественный тремор рук, который сказывается при съемке со сколько-нибудь заметным увеличением, и то, что объекту достаточно даже легкого движения головой или плечами, чтобы кадр был потерян. А мы напоминаем, что показывать такой кадр меньше пяти секунд за редким исключением бессмысленно.

Классификация планов, о которой мы вам рассказываем, — это не наше изобретение, на ней построена вся отечественная школа кинематографа и телевидения. Однако существует и другая классификация планов, например, Голливудская. Там есть такой план, как «портретный», «половинный», «молочный», «поколенный». В основу положена вся та же крупность, но ступени градации, как мы видим, немного разные. Не будем останавливаться на ней подробно, отметим только, что эти планы не так очевидны, как, кажется, видно из их названия. Если вы решите почитать западные работы по операторскому искусству — имейте это в виду, обычно классификация планов обговаривается.

Первый средний план

Именно так, обычно, по утверждению психологов, мы видим собеседника, разговаривая с ним на комфортном для общения расстоянии (полтора-два шага). С, примерно, «по-грудь» до, примерно, «по-пояс». Это то, что между этими «примерно», и принято называть первым средним планом.

Второй средний план

Если человек виден ниже, чем по пояс, но выше, чем по колени, — такой план называется вторым средним. На таком расстоянии (мы сейчас говорим о расстоянии для невооруженного взгляда, без увеличительной, или наоборот, широкоугольной оптики) прекрасно видно моторику человека, связь его движений, жестикуляции и основной мимики. С такого расстояния можно рассматривать человека, не боясь причинить ему дискомфорт. Тип людей, которые при всех равных предпочтут такие планы — определяйте сами, напомним только, что «планы разные нужны, планы разные важны».

Общий план

На общем плане человек в полный рост занимает практически весь кадр по вертикали, с разумными вариациями. Этот план отлично подходит, чтобы показать ближайшее окружение главных действующих лиц. Специально для новичков-операторов подчеркнем: этот план обычно не прыгает сам в видоискатель. Чтобы запечатлеть такой план, приходится отойти подальше. Мы обязательно советуем вам сделать это усилие, разнообразие планов необходимо для хорошего фильма.

Дальний план

Да, нет предела крайностям. Этот план призван показать все, что увидел бы посторонний зритель, оказавшись на месте события. Фигурка человека занимает ничтожную часть экрана, она нужна только для осознания масштаба, ни о какой мимике или выражении лица говорить не приходится. Но логику сразу станет понятно где, в какое время года и суток происходит событие, о котором ведется рассказ. Понятно, что чтобы отснять дальний план именно места действия (иначе это будет просто пейзаж), бедному оператору придется достаточно далеко отойти. Уверяем, не пропадет ваш скорбный труд, такие планы вовремя и к месту — удел профессиональных фильмов, и зритель это оценит.

Чередование планов

Да, действительно, зачем мы столько писали? Если о золотом сечении еще куда ни шло, пригодится, то зачем такой долгий рассказ о планах? Догадливый читатель, наверное, уже сообразил, что как ни наведи камеру — какой-нибудь план да получишь. Как в известной истории про сына турецко-подданного: в ней Остап, делая единственно возможные ходы, как оказалось, повторил неизвестную ему защиту Фелидора.

Как уже замечено выше, любой кадр видео, если не происходит его смены за достаточно короткое время (5-10 секунд), зрителю надоест. Нет, разумеется, событие может быть сколь угодно интересным и важным, и оторваться от экрана может быть очень трудно, но кадр надоест. Наш взгляд будет выискивать новые подробности сцены, а подробностей нет. Не избыточно видео. Если мы показываем сцену, как девушка протягивает кочевнику чашку (рисунок чуть выше), то хоть прищуривайся, хоть прислоняй лицо к монитору — не увидишь деталей. И не поможет попытка заглянуть за край экрана. Ни один план в видео не может быть самодостаточным даже небольшое время. Эрго? Планы нужно менять. Смена кадров в видео называется монтаж. Он бывает внутрикадровый и межкадровый.

Внутрикадровый — это когда смена планов и ракурсов производится движением камеры или перемещением объектов съемки в течение одной сцены, без прекращения съемки. Межкадровый — это когда следующий кадр зритель видит отснятым другой камерой, или той же камерой, но после смены ракурса или плана.

Оба вида монтажа по-своему нужны и по-своему хороши, среди признанных мэтров искусства есть апологеты и того и другого типа монтажа. Например, Спилберг предпочитает межкадровый монтаж, отрицая движение камеры как таковое, а Сокуров снял нашумевший фильм «Русский ковчег» одним дублем, не выключая камеры ни на мгновение. Отметим, что большинство режиссеров не задумываются над тем, в какую именно крайность им удариться, и используют как межкадровый, так и внутрикадровый монтаж как инструменты выражения своих идей, без всяких идеологических подоплек.
Сейчас мы только говорим о том, в каких порядках мы будем менять планы в нашем фильме. Итак, мы не ставим целью долго подталкивать вас к тому, чтобы вы догадались о правильном ответе, кинематографисты в свое время искали ответ на этот вопрос очень долго. Желающих в полной мере насладиться методикой поисков и захватывающими экспериментами Эйзенштейна и Кулешова, мы отошлем к книге Соколова «Монтаж». Уверяем вас, если вам понравился процесс видеосъемки, то прочтение этого труда не будет лишним. Мы, уважаемый читатель, просто выдадим вам правильный ответ. Итак:

Монтаж по крупности

Один и тот же объект нельзя показывать разными планами, если они не отстоят друг от друга через одну ступень. Исключение составляют связки «дальний — общий» и «деталь — крупный».

Схема:

По этой схеме мы можем сколь угодно долго и всеобъемлюще показывать зрителю сцену и героев. Общий смысл этого закона — показать зрителю изменение картинки, чтобы он не заскучал, но не делать этого чересчур резко. Два вопроса, на которые мы ответим, потому что вы при внимательном прочтении и попытке разобраться не могли их не задать:

А: Что означает «нельзя»? А возьму и сделаю!
Q: На здоровье! Просто в месте, где вы нарушите этот закон (да и другие, о которых мы тут расскажем) в месте стыка двух кадров возникнет акцент, кратковременный дискомфорт восприятия. Появится ощущение разрыва во времени, резкого скачка. Разумеется, кинокартина (или, например, видеоклип) без акцентов невозможна, но не следует их делать там, где повествование непрерывно и не предусматривает нарушения целостности и гармоничности происходящего.
А: Мы часто видим в кино, как этот закон нарушается. Например, при съемке диалога, мы поочередно видим то одного, то другого героя крупным планом, и все воспринимается комфортно.
Q: Мы ведем речь о показе одного и того же объекта. Показывать несвязанные объекты можно, не учитывая этот закон, он — об одном и том же объекте. Ни один из законов, о которых мы рассказываем, не действует сам по себе, только видео, не противоречащее всем приведенным здесь законам, не вызывает дискомфорта при восприятии.

Если мы показываем идущего по аллее парка человека, или сидящую за столом девочку, то примерно каждые 5-10 секунд (в зависимости от динамики сцены и ритма повествования) план должен меняться, чтобы зритель не заскучал. По этому закону мы и можем показать нашего героя во всей красе.

Монтаж по направлению движения и взгляда

Один и тот же объект не может двигаться в двух соседних кадрах то в одну, то в другую сторону. Так же некомфортно будет выглядеть то, что снимаемый герой смотрит в одном кадре в одну сторону, а в другом — в другую.

Тут, мы думаем, тоже не стоит долго распространяться в ответе на вопрос «почему?». Потому что невозможно в жизни мгновенно оббежать кого-либо и уставиться на него с противоположной стороны. Не бывает так, а значит, и психика наша к таким восприятиям не готова. Мы ответим на вопросы, которые возникают у новичков, когда они пытаются воплотить этот закон в съемке:

А: Что нам делать, если у нас есть два красивых кадра, где объект движется то в одну, то в другую сторону? Или если нужный нам объект необходимо показать и с одной и с другой стороны? Неужели какой-нибудь кадр придется выкинуть?
Q: Профессионалы в таких случаях используют следующие способы:

между двумя этими планами показать так называемую «перебивку», то есть абсолютно нейтральный кадр (а можно и несколько), никак не относящийся к объектам. Например, главные герои идут по аллее в одну сторону, затем показываем играющую рядом девочку или лучик солнца сквозь листву, или сидящую на скамейке бабушку (да хоть наблюдающего за ними из-за кустов шпиона, все эти законы действуют в фильме любого жанра). Затем, абсолютно комфортно мы можем показать героев с другой стороны, идущих по отношению к зрителю в другую сторону. В случае с автомобилем уместно будет показать, например, приборную доску;
пересечь линию их маршрута с включенной камерой. Способ, требующий серьезного владения камерой, как писалось выше, придать своей походке плавность, комфортную для восприятия очень трудно, профессионалы в таких случаях прибегают к помощи кранов, рельсов, стэдикамов;
показать промежуточный план, в котором главные герои идут прямо на камеру или от нее.

Отдельного внимания заслуживает описание принципов направления взгляда при съемке диалогов.

При съемке диалога или любого другого вида общения, все идущие друг за другом планы должны делаться с одной стороны линии общения.

Надеемся, про линию общения долго объяснять не придется. Просто мысленно проведите между двумя общающимися людьми линию. Не отрезок, не луч, а именно линию. Ее нельзя пересекать при съемке ни в коем случае, кроме как воспользовавшись тремя способами, описанными выше. Соблюдая это нехитрое правило, мы сразу получим несколько отличительных свойств нашего видео, которое поможет зрителю комфортно воспринять увиденное. Если один герой всегда смотрит вправо, то другой — всегда влево. И никогда не возникнет впечатление, что разговаривающие между собой люди смотрят куда-то в одну сторону, один из-за плеча другого. При этом человеческая психика отождествляет правую и левую сторону с позицией и мироощущением героя, без большой надобности не стоит пересекать ее, даже используя способы, описанные выше: у зрителя возникнет ощущение перемены точки зрения, смущения кого-либо из участников разговора.

Монтаж по фазе движения

Последующий кадр сцены должен продолжать предыдущий по фазе движения.

Самый классический пример, обычно используемый для демонстрации принципа, — это два кадра с марширующими солдатами. На одном мы видим, как правые ноги пошли вниз, на другом — как они опускаются на землю. Наверное, излишне указывать, что на видео солдаты не должны в этом месте сбиться с ритма. И опуститься во втором кадре должна именно та нога, которая опускалась в предыдущем. Кино — это великая сила, при просмотре несогласованного по фазе движения видео у потомственных строевиков может случиться истерика. То же правило — не сбивать ритм — нужно применять к любому видео, где любые заметные движения имеют хорошо видимые фазы.

Заметим ещё: используя этот закон, можно сглаживать нежелательные нарушения других монтажных законов. Например, переходом по фазе движения достаточно хорошо маскируется нарушение закона крупности. На одном кадре мы видим, как главный герой первым средним планом размахивается, и в момент движения руки мы меняем план на дальний (надо показать, куда полетит выпущенный из руки камень).

Монтаж по яркости и цветности

Последующий кадр сцены не должен иметь ощутимых различий в яркости и цвете. Любые изменения яркости и цвета должны происходить постепенно.

С одной стороны, все понятно: биение яркости и цветности в кадре не должны вызывать раздражения (вспомните о фиксировании экспозиции, к которому мы призывали в главе о кнопках на камере), но с другой — как всегда, появляются вопросы:

А: Герой заходит в темную комнату с освещенной улицы. Мы не хотим делать резкого акцента, наоборот, хотим показать заход героя в дом просто как один из этапов на пути, скажем, к телевизору. Как быть? Ведь неизбежен скачок по яркости?
Q: Да, неизбежен. Есть несколько приемов, позволяющих сгладить этот скачок (заметим, что все эти приемы уместны и при стыке кадров по всем другим правилам, мы надеемся, что вы внимательно читаете эту статью и пытаетесь не просто заучить, но и проанализировать полученную информацию).

постоянная звуковая картина. Скажем, в процессе смены кадров неизменен голос главного героя (небольшой внутренний монолог, типа «сейчас приду, пельмешек нажарю». Вспомните бормотание под нос норштейновского Ёжика в Тумане). Это поможет «стабилизации» образа в сознании зрителя;
внутрикадровый монтаж. Заключается он в том, чтобы зайти вместе с героем в комнату, не выключая видеокамеры. Разумеется, это потребует от оператора серьезных усилий, ведь тряска камеры крайне нежелательна. Такой же способ, то есть внутрикадровый монтаж, применим и в ситуации, если мы хотим уберечь зрителя от скачка цветности. Например, на общем плане главный герой идет по зеленой аллее. Подошло время показать его крупнее, но в этот момент он подходит к кирпичной стене. В крупном плане неизбежно по глазам ударит красный цвет, которого в предыдущем кадре не было. Как быть? Ответ напрашивается сам собой: на первом кадре мы должны проводить героя до тех пор, пока стена не покажется в кадре и не займет ощутимую часть экрана. Никакого дискомфорта при этом зритель не испытает;
промежуточный кадр. Очень важный прием во многих случаях, когда мы хотим плавно изменить обстановку на экране. Должен быть промежуточный кадр, в данном случае по яркости. Придумайте его. Герой подошел к двери, все светло-светло. Рука тянется к замку, поворот ключа покажем крупно, рука убирается. Мы видим дверь с лежащей на ней тенью героя. Уже ближе к темноте, ждущей нас в помещении.

Как мы видим, все принципы монтажа имеют основной целью снизить дискомфорт при переходе с одного кадра на другой. Анализируя конкретные кадры, и выясняя, что именно вам не нравится, можно открыть и другие правила.

Еще несколько важных понятий. Правила хорошего тона видеографа

Подошла пора заканчивать эту статью, она и так получилась ощутимо большей, чем первоначально планировалось. Еще несколько вещей, о которых необходимо знать новичкам, мы рискнем дать бессистемно. Почему бессистемно? Во-первых, их легко запомнить и так. Во-вторых, объяснение причин «почему так, а не иначе» можно провести двумя способами. Долго-долго объяснять и подводить читателя к ответу или просто напомнить о том, что видео должно быть комфортно для восприятия, из этого нехитрые правила и проистекают. Так как «во-вторых» мы уже выполнили, то, пожалуй, перейдем к этим самым вещам. Итак:

Использовать правило «сорока пяти»

Само правило выглядит очень просто.

При съемке одного и того же объекта или сцены, два идущих друг за другом кадра не должны производиться под одним и тем же углом к объекту. Крайне желательно смещением точки съемки добиться того, чтобы угол между ними приближался к 45 градусам. При этом все остальные известные нам правила также должны выполняться.

Чего мы добиваемся этим правилом? Изменение крупности кадра не будет выглядеть как моментальное приближение или удаление объекта, что, как мы уже говорили, ведет к нежелательному эффекту. В реале это выглядит примерно так, как мы указали на нижеприведенной схеме.

Не подумайте, что мы так плохо рисуем. Два схематических изображения в правом верхнем углу картинки — это стандартное обозначение людей при создании раскадровки в кинематографе. Два пучка расходящихся от низа экрана линий — две камеры с показанными углами съемки. Несмотря на явный примитивизм, можно безошибочно определить, что два человечка стоят (или идут, в данном случае неважно) в левый нижний угол экрана. Две точки съемки мы разнесли вовсе не произвольно. Обратите внимание:

не пересекается линия движения, то есть правило по направлению движения соблюдено;
не пересекается линия общения, если идущим людям вздумается поболтать между собой, то правило направления взгляда тоже будет соблюдено;
если судить по тому, какие углы у камер относительно людей, то можно сказать, что правило крупности мы тоже соблюли: с точки съемки 1 мы показываем первый средний план, а с точки съемки 2 — общий;
наконец, две красные линии, обозначающие биссектрисы углов наших камер, пересекаются под углом 45 градусов, именно об этом мы сейчас и говорим.

Избегать повторяющихся движений камеры

При попытке операторов совершить внутрикадровый монтаж (а, выражаясь бытовым языком, — хоть как-то украсить подчас достаточно рядовое событие), очень часто мы видим такую картину: после панорамирования или игры приближением-удалением, оператор возвращается на кадр, с которого камера начала движение, практически обратным маршрутом. Было приближение — тут же камера начинает свой путь обратно. Был поворот налево — сейчас произойдет поворот направо. Нужно ли сейчас доказывать, что это некомфортно наблюдать зрителю? Не станем, просто поверьте на слово. При постановочной видеосъемке такое ни в какие ворота не лезет, а как быть при репортажной? Надо опять вернуться в ту же точку, ребенок (или собачка, да кто угодно) бегает кругами. Сделали наезд, с целью показать какую-то важную деталь, пора опять на общий план, там очень важное происходит, нельзя зрителя долго держать в неведении… Итак, что будем делать?

нас может спасти последующий монтаж нашей записи (он многое может спасти, готовьтесь изучать видеоредакторы). Один из повторяющихся кусков маршрута (начальный или конечный, по выбору) можно заменить упоминаемой выше перебивкой. То есть кадром, на котором зритель увидит то, что не может увидеть в соседних кадрах, но, безусловно, снятых в том же месте и в то же время (на самом деле обычно чуть раньше или чуть позже). Это, например, может быть просто один из статистов, который до этого промелькнет на общем плане, внимательно смотрящий на происходящее. О перебивках мы подробно расскажем в следующей части.
тот же монтаж может позволить просто безболезненно отрезать кусочек, ничего не вставляя взамен. Это возможно в том случае, если в этот момент участниками сцены не было произнесено никаких важных фраз. Но повезет вам или нет — вопрос статистики. При серьезной съемочной работе вы просто обязаны запастись перебивками, это «палочка-выручалочка» для стыка многих кадров.
найти промежуточную третью точку и придти в нее другим способом. После того как сделали наезд (а вам тут же страсть как понадобилось опять уйти на общий план), примените панорамирование. Например, во время праздника, в толпе вы выхватили наездом маленькую девочку, внимательно изучающую подаренный ей флажок. Не спешите делать отъезд, проведите камерой в сторону, пока девочка полностью не исчезнет за границей кадра, и наведитесь на кого-нибудь другого. Разумеется, следует сделать это как можно чище, без лишних рысканий и ни в коем случае не движениями, которыми в кино обычно показывают поиск снайпером очередной цели. После чего, немного выждав (чтобы зритель успел понять, что вы ему в очередной раз показываете), вы можете спокойно сделать отъезд, и затем (или одновременно) панорамированием вернуться на общий план. Уверяем, такая съемка будет ощутимо комфортнее восприниматься зрителем. То же самое, если вы только что провели панораму. В следующей «перебежке» камеры до следующей цели обязательно воспользуйтесь зумом. Такой прием нисколько не подходит для постановочных съемок, но сейчас мы изучаем те задачи, которые возникают просто при попытке качественно заснять для своего семейного архива несколько важных моментов.

Обычный путь новичка при попытке раскрасить сцену: сделать наезд на одного из участников, и через некоторое время вернуться назад.
Немного более изящное решение: после наезда на одного из участников сделать панорамирование на другого участника, и только после того, как мы разглядим и этот кадр, снова сделать отъезд на общий план.

— А махнуть рукой (да, и такой способ есть). Подержать план подольше, чтобы зритель успел забыть, как именно выглядел предыдущий, потом спокойно вернуться на прежний.

Давать себе и зрителю отдохнуть от главных героев

При малейшем нарушении законов монтажа возникает… Правильно, вы уже усвоили материал этой статьи. И представьте выполнение этой задачи (не дать зрителю почувствовать малейший дискомфорт от нарушения какого-либо закона) со всем усердием. Уверяем, снять самую тривиальную сцену станет очень трудно. А наполнить по всем правилам осмысленными действиями двухминутный эпизод — задача для профессиональной съемочной группы. Какие хитрости для этого существуют? Двух видов — достойные профессионалов и недостойные. Начнем с недостойных:

Разбивать кадры «вспышечкой» или, наоборот, уводом в темноту. Допустимо при создании работы в таком жанре, как видеоклип (в этом жанре почему-то считается уместным практически все. Никогда не берите в качестве примера для обучения видеоклипы!), но очень часто такую «работу» можно наблюдать и на телевидении, в передачах стиля МТV или Fashion. Не ставьте себе задачу шокировать и оглушить зрителя: при условиях для съемок, которые возникают в быту, у вас и так будет огромное количество нестыковок. Есть более приемлемые способы:

Использовать перебивки. Нейтральные кадры, не имеющие прямого отношения к действующим лицам, помогут изменить очень многое. Например, при показе напряженного диалога, когда герои интенсивно передвигаются по вашей съемочной площадке, они часто будут выбегать из кадра. Моменты, когда «кадра нет» или он не соответствует канонам по своему направлению и крупности, можно с успехом заменять, например, слушающими зрителями. Разумеется, виды природы ощутимо раскрасят фильм о походе. Имейте в виду, что при монтаже можно вставить кадры, которые были отсняты не с дрожащих от усталости рук или с учащенным дыханием, а чуть позже, на привале.

Заключение. Бойцам и генералам

Присяга

Всё, дорогой рекрут. «Курсы молодого бойца» окончены, личный состав… Нет, не отдыхает. В армии нет слова «отдых», если вы не знали 🙂

Личный состав после КМБ приводят к Присяге. Итак, читаем. Мы называем понятия и принципы, о которых долго и, надеемся, не утомительно рассказывали, а вы повторяете. Если что-то забыли — обязательно возвращаетесь и вдумчиво читаете, пока не усвоите.

Мы, молодые видеографы, знаем и умеем использовать такие кнопки на видеокамере, как:
кнопка включения/выключения записи REC
exposure (а если ее нет — режимы Spotlight и Backlight)
WB
рычаг приближения-удаления -ZOOM+
кнопка и кольцо FOCUS MANUAL
Нам чужды синдромы снайпера, поливальщика газонов, шагающего экскаватора или театрала; мы не силимся объять необъятное. Мы умеем строить кадр, исходя из принципа «Золотого сечения». Мы знаем, какие бывают планы по крупности: крупный план, первый и второй средний, общий и дальний (если не знаем — значит, перед нами съемка через микроскоп или вид из космического корабля). Мы умеем чередовать планы, исходя из принципов крупности, направления движения и взгляда, яркости и цветности, а также фазы движения. Чтобы наши кадры как можно чаще совпадали с вышеуказанными принципами, мы умеем пользоваться перебивками.

Товарищам генералам

Из своей армейской жизни хорошо помню, что самыми ужасными периодами службы для командиров части были… проверки. К проверкам готовились со всем тщанием. Все красили, ровняли, пришивали бирочки. Так и я, перед тем как сдать эту статью редактору, раз за разом пробегался взглядом по тексту, переставляя слова и фразы, правя формулировки. Но в часть приезжал генерал, и, оглядев казарму, внезапно заявлял, что… скажем, выключатели находятся на неуставной высоте. Так и хотелось сказать генералу — мол, товарищ генерал, боеспособность армии меряется не выключателями. Кстати, генералы все равно ставили нормальные оценки боеспособности. Должны же они найти ошибки, а то какие же они генералы?

Так , товарищи генералы от видеографии, решившие с высоты своего авторитета найти неточности и ошибки. Да, в этой статье очень упрощенная (и поэтому ошибочная в каноническом свете) формулировка некоторых терминов, многое дано не столь детально, как в учебниках, по которым учатся студенты ГИТРа и ВГИКа, а приемы и способы откровенно примитивны. Но статья и не для студентов написана. Она для тех, кому не придется говорить с кинооператорами или осветителями, то есть специалистами с другого факультета, на одном языке. И ничего ужасного в том, что молодые бойцы от видеографии так и не узнали, что такое «восьмерочка» или «синхрон», им на данном этапе это не нужно. Статья создавалась лишь для тех, кто хочет, чтобы его домашние записи приобрели более презентабельный вид, а не для тех, кто собирается штурмовать Канны.

Товарищам солдатам

Граждане молодые бойцы!

То, что вы только что прочитали, — лишь небольшая часть того, что необходимо сделать. Сделать, чтобы отснятое вами видео воспринималось на экране комфортно. Будьте критичны к качеству полученного знания — многие важные аспекты в этой статье упрощены или упущены для более удобного восприятия. Существует много частных случаев, когда указанные законы и приемы не будут работать так, как надо. Например — только для информации заметим — что основных монтажных законов гораздо больше, общее их число — десять. Что есть огромное количество хитростей, чтобы сгладить нарушение этих законов. Что монтаж может различаться по стилю повествования, что свет и направление движения во многих случаях могут служить мощным выразительным средством. Не говоря уже о языке движения камеры, о котором мы даже не начинали говорить.

Но теперь, если возвращаться к военной терминологии, вы знаете основы строевого Устава, это, с одной стороны, гарантирует ваш переход на следующую ступень в мире видеоискусства, а с другой — закладывает фундамент для новых достижений. Если вам интересен дальнейший путь в мир видеографии — чаще бывайте на нашем форуме и внимательнее изучайте раздел Путеводитель в Цифровое Видео. В следующих частях у нас с вами начнутся уже сержантские курсы. Мы постараемся помочь применить полученные знания для решения конкретных задач, таких как видеосъемка (и монтаж, готовьтесь!) фильмов о походах, концертах, корпоративных вечеринках и детях. Пока, кроме внимательного, на уровне рефлексов, изучения этой статьи — посоветуем ознакомиться с основами захвата и монтажа видео, и хорошенько изучить какой-нибудь видеоредактор. Всем спасибо.

Ваши документы!

Ходят тут всякие…
(народная мудрость)

— Да, кстати, товарищ, э-э-э… Что-то не разглядим мы ваше звание… После того, что вы нам тут наговорили, дабы не сомневаться в достоверности ваших слов… А предъявите-ка, пожалуйста, документики!

От редакции: да, да… Как-то не с того статья началась.
К каким последствиям приводят следования принципам, изложенным в Прологе и Эпилоге, вы всегда можете увидеть на примере работ автора: http://www. videodelo.com, который занимается видеосъемкой профессионально, дважды побеждал во всероссийских конкурсах, посвященных свадебному видео (это основное направление работы автора — статья тому в подтверждение), и, конечно, с интересом участвует в в деятельности Конференции.

Юрий Чурсин: «Кино – это вообще-то произведение искусства»

Примечание: в этом интервью содержатся сексистские высказывания. Редакция GQ не разделяет мнение героя и не рекомендует делать обобщения любого рода на основе гендерной принадлежности.

Удивительное дело: единственное интервью с одним из самых ярких российских актеров выходило в GQ целых 13 лет назад, когда Чурсин стал актером года за фильм «Изображая жертву». С тех пор в жизни Юрия произошло очень многое. Например, он успел уйти из театра и вернуться в него – теперь он сменил Максима Матвеева в Московском театре Олега Табакова в спектакле «Кинастон» – пьесе об английском исполнителе женских ролей, который внезапно теряет популярность и карьеру. В большом и откровенном разговоре Чурсин рассказал о том, как сам справляется с кризисами, почему не стоит разговаривать о трансгендерах с дальнобойщиками и отчего он не смотрит российские сериалы.

Юрий, я собирался начать интервью с вопроса, который меня действительно волновал: куда делся актер Чурсин? Но потом я открыл «Кинопоиск» и увидел – каждый год у вас выходят несколько фильмов. Как вы считаете, это только моя личная проблема, что, несмотря на это, кажется, будто вы куда-то пропали?

Нет, это не личная проблема. Это общее состояние, потому что такой вопрос задаете не только вы, а как-то вот он витает в воздухе.

Отчего же он там витает?

Я не могу понять отчего, потому что я, в общем, никуда не девался. Живу своей прекрасной жизнью. Просто то, как сегодня распространяется шум, какие-то новости про человека, – это явление, на мой взгляд, спонтанное, малопрогнозируемое.

Это правда, но, мне кажется, я знаю, в чем дело. Вы же просто целиком погрузились в мир сериалов. И это вроде как тренд. Но до второго сезона «Содержанок» человеку, который не смотрит телевизор, увидеть вас было просто невозможно.

Конечно. Но звучит это немного странно: вот, погрузился человек в сериалы… А я просто продолжаю заниматься любимым своим делом – там, где мне предлагают поле для деятельности. Вот и все. Если вас не зовут в полный метр, как же вы в нем появитесь?

Да, пожалуй, врываться на съемочную площадку и играть без спросу было бы странно.

Да, приходить, кого-то выталкивать из кадра: «Нет, давайте я!» Ну один, ну, может быть, пару раз удастся так сделать. Дальше уже будут отлавливать сетью.

Давайте скажем честно, у вас есть не только сериалы, но и вполне полный метр. Вы играли, например, в хорроре «Гости», который выходил в прошлом году. «Кто-нибудь видел мою девчонку?» – это тоже ведь полный метр. Какой своей работой из недавних вы действительно гордитесь и можете сказать: вот это не хуже, чем «Изображая жертву»?

Мне нравятся определенные куски в сериале «Мятеж». Там есть несколько дорогих моему сердцу моментов, связанных с моим образом. Этот сериал имеет, конечно, свои длинноты, но там хватает и сочных кусков, и прекрасных актерских работ, и режиссерских побед. Сам по себе, в общем, он такой… как любой сериал: кому то нравится, кому-то нет .

Как любой русский сериал?

Да. Я сериалы – и не только наши – не очень смотрю, я люблю как-то емкое, собранное кино, не дольше двух с половиной часов.

Это какое, например?

В основном что-то из старых черно-белых картин. Пересматривал недавно «Сансет бульвар». В общем, какое-то ретро.

То есть вы играете в современных русских сериалах, но сами предпочитаете смотреть какое-то ретро? Нет ли в этом дисбаланса?

Ну, не знаю, мне кажется, что в этом есть какое-то разделение человеческой жизни и профессионального окаянства. Я завидую тем людям, которые успевают и работать, и постоянно смотреть что-то новое. Попадаешь в компанию своих коллег, которые начинают рассказывать: «А вы смотрели этот фильм? А вот сериал вышел прекрасный». И я стою разинув рот: везет же людям.

Юрий, я вас зачем, как вы думаете, мучаю этими вопросами? У меня, может, душа за вас болит. И не только у меня. Вот в обзоре фильма «За гранью реальности» Badcomedian говорит: «Юрий Чурсин, ну ты же хороший актер, как ты в этом оказался?» Я вас об этом спрашивать не буду, но вы сами себе не задаете периодически такой вопрос?

Конечно, задаю. Всегда. И независимо от того, получился фильм или нет.

И что вы на него отвечаете?

А ответ-то достаточно простой. Когда тебе в руки попадает сценарий, когда ты встречаешься с режиссером, и даже когда уже идет съемка – ни в один из этих моментов ты не знаешь, что получится в самом конце. И все может пойти не так из-за человека, которого ты, возможно, никогда в жизни и не увидишь. Сделают странный монтаж, или странно запишут звук, или композитор напишет странную музыку. Кино – коллективный труд, где каждый может тянуть одеяло в свою сторону. А может, наоборот, все сложиться. Я больше скажу: тот формат кинопроизводства, какой сейчас у нас выстроен, когда главная цель на каждом этапе – заработать, – кажется мне очень странным.

А какая должна быть цель у кинематографа?

Кино – это вообще-то произведение искусства.

Да, но очень дорогое в производстве. Это не просто сесть и написать рассказ.

Знаете, я часто думаю, что, если бы Чарли Чаплин увидел, какими мы обладаем все возможностями, даже 15-летние дети, он бы хохотал в голос, услышав, что кино – дорогое искусство. Все зависит от таланта.

Интересно, что американцам цель заработать не мешает создавать искусство.

У них цель не заработать, а продать.

Это разные вещи. В русском кино заработок часто не зависит от того, продастся в итоге кино или нет, – все зарабатывают на самом процессе кинопроизводства. Если уж откровенно.

Та-ак, объясните.

Ну согласитесь, ведь глупо считать, будто собирается толпа упырей, которые только и думают, как бы заведомо сделать плохое кино. Проблема в том, что у нас часто не важен конечный результат. Считается успехом, если вам много заплатили за сценарий или выделили большую сумму на съемки. Это все заработки в процессе. И это пагубная практика. А в Америке цель – не заработать на производстве, а продать конечный продукт. И тогда ты выходишь на поле здоровой конкуренции.

В фильме «Изображая жертву» вы произносите знаменитую и знаковую фразу: «Русское кино в жопе». Русское кино сейчас все еще там?

Нет, не там. За последний год очень важную роль стали играть интернет-платформы. Это соблазнительная приманка: люди идут туда, потому что там больше свободы, больше возможностей. И делают кино для них совсем не те люди, что продолжают работать на телеке. Благодаря платформам русское кино начинает получаться немножко лучше, набирает темп. На этом же фоне идет смена поколений, приходят молодые ребята-профессионалы, которые имеют наглость делать что-то вопреки, по-честному. И последнее – это пример иностранных компаний, таких как Netflix, которые провоцируют делать качественное кино, выбираться из рутины и кабалы. Ну то есть какое-то движение есть.

Движение из жопы. Это утешительно звучит. А что мы все про кино? Вы же начинаете играть в спектакле «Кинастон». У вас роль человека в момент мощнейшего кризиса: он пользовался общей популярностью, был самой большой звездой своего времени – и вдруг все это кончилось. В вашей жизни было что-то подобное?

Да. Я ушел из театра несколько лет назад и попытался переформатировать всю жизнь под кинематограф. И тут случился этот пандемический стоп. Я, может быть, в какой-то степени сексист, но мне кажется, что у девочек этот момент как-то проще переживается, потому что им легче находиться в состоянии «ничегонеделания», само течение жизни для них – это уже прекрасная деятельность. А мальчикам сложнее, потому что им важно реализовываться в деле. Со мной произошло примерно то же, что с Кинастоном: ты просто перестаешь делать хоть что-то. А поскольку я не большой любитель выпивать и забросил всякие эксперименты со своим сознанием…

Напрасно!

(Смеется.) …никакого альтернативного выхода я не нашел, кроме как вернуться в театр, признаться, не без удовольствия.

А кроме пандемического у вас вообще бывали кризисы? Как вы с ним справлялись?

Кризисы… Экзистенциальные у меня всегда быстро проходят. Если не считать того, что все-таки ты в кадре видишь немножко повзрослевшего парня, чуть-чуть уже другого возраста, чем тот, к которому ты привык. Но нельзя сказать, что это кризис. Это момент ощущения себя по-новому. Надо просто избавиться от иллюзий и не причитать: о боже, хочу, чтобы все стало как прежде. Я стараюсь с этим работать. Потому что инструмент актера – он сам. И я пытаюсь узнать, как теперь этот инструмент заставить работать хорошо, искать другие ноты, пользоваться другими красками. Приятный такой, в общем, интересный процесс.

Спектакль о мужчине, который играл женские роли, идет в театре Табакова с 2017 года. Как вам кажется, в 2020-м в нем появились новые смыслы? На фоне разговоров о перемене отношения к понятию гендера.

Ну, не знаю. Мне кажется, что это просто такой тренд, не более того. Бывает, в силу какого-то пространственно-временного стыка могут стать популярными лысые люди или длинные носы. К тому же история циклична. Например, во Франции Людовика XIV парни стали краситься и выглядели часто порасфуфыреннее, чем дамы, ходили с такими маленькими шпажками, потому что дуэль превратилась в какую-то шахматную партию, то ли дело пару веков до этого, когда огромными мечами разрубали друг дружке черепа. Это тоже был просто тренд. К тому же надо учесть и такой момент. Мы же «столичные штучки» и смотрим на мир через призму социальных сетей. А вот если отъехать буквально на 75 км от Москвы и в какой-нибудь кафешке дальнобойщиков затеять разговор о трансгендерном вопросе, можно огрести пивной кружкой по голове. Так что эта тема – на мой взгляд, развлечение для праздного ума.

Это, кстати, хорошая идея для редакционного эксперимента – выехать за 75 км и попробовать поговорить с дальнобойщиками про трансгендеров.

Ну смотрите, я снимался недавно под Сергиевым Посадом. И в кафе, куда мы зашли перекусить с группой, не оказалось столовых ножей. Элементарных ножей! А мы с вами сейчас о трансгендерах рассуждаем.

А давайте дальше про спектакль порассуждаем. Помогла ли вам с образом Кинастона роль в спектакле «Примадонны» в МХТ, где вы тоже переодеваетесь в женское платье?

Надо сказать, я вообще люблю похулиганить и поизображать всяких женщин. Самое сложное – не придавать тому, что ты играешь женщину, слишком большое значение. Это не то чтобы big deal: «Глядите! А я вот женщину играю!». Не в этом суть. И «Примадонны» дали мне в этом большой опыт. По крайней мере, я могу не поскальзываться на высоком каблуке и не бояться, что упаду на партнера.

А что это вообще за ощущения – надеть традиционно женскую одежду, сделать макияж?

Ты начинаешь лучше понимать, как девочки смотрят на окружающий мир. И осознаешь, что смотрят они на него очень самоуверенно. Вот появляется рядом самец, и она бросает на него такой взгляд: «Ну что?». И это, конечно, приводит мальчишек в недоумение. Это такая фундаментальная претензия к миру.

«Чем удивлять будете?»

Да! А еще вся эта ажурная мишура женской жизни: блестящие коробочки, разноцветные помадки, океаны пудр и красок для волос и для глаз. Все это, наверное, нужно, чтобы хоть чуточку структурировать их сознание, удержать хоть в каких-то рамках…

А женское сознание имеет тенденцию к расползанию?

Оно просто чрезвычайно «высокомерно». Они претендуют на то, что знают, как все устроено, – и лично у меня подозрение, что так оно и есть. Возможно, это связано с рождением детей. Это ведь загадка планетарного масштаба. Как это происходит? Почему рожают только они? И что при этом переживают? Мальчишкам никогда этого не понять. Попробовать все это представить очень интересно. Забавно, как актерское тело начинает вдруг выкидывать коленца уже вне сцены. Тебя останавливает гаишник, и ты ловишь себя на том, что как-то особенно изгибаешься и очень изящно тянешься за документами. Это предательство собственного тела забавно.

Режиссер спектакля Евгений Писарев говорил в интервью три года назад: «Это роль, которую мог сыграть только Максим Матвеев. Если бы не он, спектакля, может быть, и не было бы». Каково было встать на место режиссерского любимчика?

Я сделал это с холодной циничностью (смеется). Я просто очень люблю играть на сцене. А после Максима остался мощнейший рисунок роли. И в него было очень удобно вписаться. Во-вторых, спектакль любим всеми участниками. И если ты что-то не так делаешь, тебя ласково поправляют. В общем, никакого сопротивления, одно удовольствие.

Есть такой термин – комплекс самозванца. У вас никогда такого не бывало?

Бывало, это часто связано с жанром комедии. У меня есть предубеждение, что он не очень мой.

Почему? Вы думаете, что вы не смешной?

Это сложная история. Просто от моей болтовни, способа парадоксально выстраивать абсурдные мысли может создаться впечатление, что все это должно работать и на сцене, и в кадре. Но это не всегда так. Комедия – не самая сильная моя сторона.

В интервью для GQ 13 лет назад вы говорили, что собираетесь строить дом. Построили?

Купил! Какой из меня строитель.

Получается, Матвеев вычерчивал рисунок роли – вы в него просто вписались, дом вы строить не стали, просто купили…

Да, такой я человек – прихожу на все готовенькое! (Смеется).

Вероятно, вам также будет интересно:

Константин Крюков: «В мире столько негатива, что хочется лежать на диване, смотреть тупую комедию и есть чипсы»

Актер года 2020: Юра Борисов

Алиса Хазанова: «Сегодня опасно даже просто выражать свое мнение»

Фото: пресс-материалы

Режиссер Алла Ковган — о документальном фильме про Мерса Каннингема

В Америке не так, если я правильно понимаю?

В Америке это все частные деньги. И количество денег, которые частные доноры перечисляют на искусство, просто удивительное. Каждый оркестр в каждом городе — частные деньги. Люди сами содержат искусство. Плюсы и минусы и у американской, и у европейской систем, но интересно, что авангард вообще не может приносить денег в своем времени. Кроме живописи. Картину, например, нарисовали — продали. Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг основали Foundation for Contemporary Art в 1965 году, чтобы финансировать проекты Каннингема и Кейджа. Да и до этого деньги на мировой тур труппы Каннингема дали художники, собрав их от продажи своих картин. Единственная цель этого фонда — просить художников продать картины, выручить деньги и раздать эти деньги людям из performing arts. Единственная причина, по которой труппа существовала, — деньги от художников. Это они содержали труппу.

Художнику отдать им одну картину в год ничего не стоит, продать ее иногда можно и за пять миллионов. А весь бюджет труппы Мерса в год был три миллиона долларов. Так вот Merce Cunningham Dancing Company существовала, по сути, за счет доноров и разных художников.

Когда Джон Кейдж умер и Мерсу сказали: «У вас столько искусства здесь, у вас Энди Уорхол и все это не застраховано. Вы не боитесь что у вас это все украдут это все исчезнет?», он ответил: «Нет, не боюсь, если украдут, наши друзья еще нарисуют».

Премьера прошла еще 9 сентября в Торонто. У вас уже есть ощущение, что все получилось и это точно успех?

Ну фильм уже давно получился, знаете, я уже больше не могу его сама смотреть, но по-русски первый раз увидеть все-таки интересно. Ведь я могу внести какой-то свой вклад в перевод. Знаете, меня всегда все спрашивают: когда я считаю фильм законченным. Я говорю он закончен тогда, когда нет другого варианта, когда ты сделал все, что мог. У меня было такое ощущение достаточно давно, где-то в июле, что все, мы все сделали. Вот это уже конец. Потом начинаются всякие административные вещи, реклама, надо ездить, разговаривать, но для меня все уже закончено.

Сейчас фильм ездит по фестивалям, идет в разных странах. В одной Франции примерно на 100 экранах, в Германии на 50 экранах. Это все очень интересно, и поскольку документальное кино обычно не кассовое, оно попадает в прокат надолго, они пытаются вот эти три месяца его держать в кинотеатрах. Для меня очень интересно, что произойдет в Америке, в Америке очень мощный прокат, прокатчик Magnolia Pictures, это очень серьезные люди, очень классные люди, у меня на самом деле возродилась надежда, вера в индустрию, потому что я считала, что вообще в киноиндустрии очень сложно. На самом деле все не так, просто все ищут фильм, который «не как все», этот пример работает. Наш фильм работает. У нас такого другого фильма сейчас нет. Сейчас они пытаются, чтобы фильм попал хотя бы в shortlist «Оскара», а мне интересно, пойдут ли зрители массово. Критика нас обожает, но главное для меня все-таки зрители. Идите на этот фильм, даже если вы ничего не понимаете в танцах, это больше кино о преданности своим идеям и своему делу. Мне кажется, оно может вдохновить любого.

13 типов фильмов, из которых можно выбирать (жанры)

Фильм « Рождение звезды » недавно появился в кинотеатрах с Брэдли Купером и Леди Гагой в главных ролях, а их фанаты потеряли свои шарики, конечно, в хорошем смысле!

Это был гипс? Это была сюжетная линия? Возможно, это был романтический, мюзикл-драматический жанр фильма, который просто не терпелось посмотреть в кинотеатрах.

Или это было просто потому, что все так раскрутили фильм, что вы тоже решили присоединиться к нему?

Скажем так, фильм получился действительно потрясающим.

Вы когда-нибудь задумывались, что делает хороший фильм? Или что на самом деле влияет на цифры, определяющие окончательный успех фильма?

Жанр играет огромную роль

Многие люди вышли из кинотеатра после просмотра последнего фильма из серии Миссия невыполнима , сказав, что им очень нравится действие, показанное в фильме. Некоторые даже говорили, что сюжет и сюжетная линия были чрезвычайно интригующими.

Что они на самом деле имеют в виду?

Как и мы, люди, у фильмов есть свои уникальные черты.Нет двух одинаковых фильмов, но они могут быть похожи в некоторых аспектах. Это сходство проистекает из особого «жанра» фильма.

Жанр в основном происходит от французского слова, которое означает «тип», «вид» или «категория». Он относится к набору похожих, повторяющихся и мгновенно узнаваемых паттернов, шаблонов, тем и общих соглашений.

Как часто вы обнаруживаете, что говорите своим друзьям в субботу вечером, что хотите посмотреть фильм ужасов? Или что вы чувствуете себя подавленным и скучным, поэтому хотите посмотреть комедию, чтобы развлечься?

Ну, это жанр фильма, о котором вы на самом деле имеете в виду.И, конечно же, поскольку жанр играет ключевую роль, именно персонажи и сюжетная линия развивают фильм и делают его целостным.

Путешествие жанров

Если вы отправитесь на прогулку по переулку истории, вы обнаружите, что к концу «Эры безмолвия» некоторые из основных жанров уже были полностью сформированы, включая комедию, вестерны, ужасы, приключенческие боевики и мелодрамы. Музыкальный жанр возник вместе с «эрой ток-кино», а жанр научной фантастики или «научной фантастики» приобрел популярность к 1950-м годам.

Жанры кино также прошли разные стадии развития, если быть точным, пять в кинематографической истории. В 5 этапов входят:

Примитивный или ранний
Классический или традиционный
Ревизионист
Parodic
Расширенный или смешанный как гибрид

Да начнутся жанры

Если вы действительно углубитесь в различные типы существующих жанров фильмов, вы будете удивлены, узнав, что есть основные жанры фильмов, внутри которых есть дополнительные поджанры, а затем «другие категории», о которых никто особо не говорит. .

Вот список основных и наиболее популярных жанров фильмов, объясненных в алфавитном порядке, с примерами, чтобы облегчить вам выбор фильма в ночь просмотра фильмов.

1. Действие

Проверить цену

Как следует из названия, боевики буквально характеризуются большим количеством действий. Эти фильмы отмечены постоянной высокой энергией, огромным воздействием и массой высокобюджетных физических трюков и действий.

Некоторые из наиболее часто встречающихся сцен в боевиках включают продолжительные погони, сражения, гонки, боевые искусства, спасения, взрывы, драки, дерзкие побеги, альпинизм, разрушительные бедствия, такие как пожары и наводнения, и многое другое. Это почти как безостановочное движение, которое всегда держит вас на краю сиденья.

В большинстве боевиков главный герой обычно делает рискованный поворот, что приводит к появлению сильно драматизированных боевых сцен. Считается, что в основе таких фильмов лежат повторяющиеся друг за другом боевые действия, и они, как считается, были созданы для чистого бегства от действительности аудитории.

Некоторые из самых популярных боевиков включают Темный рыцарь, Сериал Борна, Сериал Джеймса Бонда, Миссия невыполнима Серии и т. Д.

2. Приключения

Проверить цену

Жанр приключений часто относят к категории «Экшн», в результате чего получается гибридный жанр, названный «приключенческий боевик». Это в первую очередь потому, что эти два жанра имеют много общего и содержат схожие определяющие черты.

Приключенческие фильмы, такие как боевики, призваны подарить зрителям энергичные и насыщенные действиями впечатления от захватывающих историй и экзотических мест.В то время как в боевиках преобладают драки и насилие, приключенческие фильмы помогают зрителям пережить драматические приключения, с которыми сталкивается главный герой фильма, включая путешествия, исследования, завоевания, создание империй, нескончаемую борьбу и ситуации.

Приключенческие фильмы часто демонстрируют исторические периоды, которые адаптируют истории литературных или исторических приключенческих героев, сражений, королей, восстаний и т. Д. Некоторые из самых ярких приключенческих фильмов включают «Мир юрского периода», «Безумный Макс», серию «Индиана Джонс» , и многие другие.

3. Комедия

Проверить цену

Часто называемый жанром «рассмешить», главная цель комедийных фильмов — вызвать непрерывный смех у публики и зрителей. Они в первую очередь созданы, чтобы развлекать и развлекать людей, а также доставлять массу удовольствия.

Жанр комедии представляет собой рассказ, в котором используются комические события и ряд забавных ситуаций, предназначенных для того, чтобы рассмешить публику.Комедии обычно называют беззаботными драмами, в которых юмористически преувеличивается язык, используемый в фильме, характеры персонажей и общая ситуация.

Комедии предлагают людям на мгновение уйти от повседневной жизни и позволяют им предаваться приступам веселья, веселья и наслаждения без напряжения. Согласно списку 50 величайших комедий всех времен , составленному журналом Premiere Magazine, некоторые популярные названия включают Sullivan’s Travels, The Lady Eye, и Trouble in Paradise.

4. Преступность

Проверить цену

Криминальный жанр, также называемый гангстерскими фильмами, вращается вокруг зловещих действий гангстеров и преступников, которые обычно выглядят как фигуры преступного мира, грабители банков или безжалостные хулиганы, которые нарушают закон, воруют и убивают на своем жизненном пути.

Фильмы криминального жанра в основном предлагают взгляд на жизнь преступников и прославляют взлет и падение преступников, таких как убийцы, нарушители закона, подпольные банды или люди, борющиеся за власть.

Криминальные фильмы обычно аморальны, саморазрушительны, материалистичны и мегломаниакальны. Но если вы присмотритесь, то преступники и гангстеры также часто используют реальных гангстеров, вызывающие заголовки ситуации и реальные отчеты о преступлениях, чтобы предоставить зрителям четкое представление о секретном и темном мире преступников и гангстеров. Этот жанр также характеризуется такими вещами, как груды денег, зловещие неоновые вывески, грязные бары и захудалые жилищные условия.

Обязательно посмотрите криминальные фильмы: Крестный отец, Американский гангстер, Заключенные и Темный рыцарь.

5. Драма

Проверить цену

Жанр драмы соответствует своему названию, где он предлагает серьезные истории или представления в сочетании с жизненными условиями или ситуациями, в которых показаны реалистичные персонажи, находящиеся в конфликте между собой, с другими или с силами природы.

Драма — это также жанр полу-фантастики или повествовательной фантастики, которая отображается в более серьезных тонах и в более серьезных тонах, чем юмористические.Драматический фильм часто фокусируется на битве или борьбе персонажей с их внутренней эмоциональной борьбой и может вращаться вокруг таких тем, как социальные проблемы, наркомания, бедность, текущие проблемы, коррупция власти, классовое разделение, насилие по отношению к женщинам и многие другие подобные темы .

Основная цель драматических фильмов — привлечь внимание к таким распространенным вопросам и социальным проблемам, используя в своих интересах интерес объекта. Некоторые формы драматического жанра — это мелодрама, криминальная драма, военная драма, подростковая драма и многие другие.

Очень известным и подходящим драматическим фильмом должен быть Хорошая Земля (1973 ), который фокусируется на проблемах обездоленных и бедных, показывая китайских крестьян, столкнувшихся с штормами, голодом и саранчой.

6. Фантазия

Проверить цену

Фильмы по мотивам фэнтези — это истории о сверхъестественных силах и магии, переносящие зрителей в воображаемый мир, где возможно все. Такие фильмы основаны на контексте воображения, снов и даже галлюцинаций персонажа, которые отображают элементы магии, чуда, мифа, бегства от реальности и необычного.

Фэнтези-фильмы обычно показывают героев, которые претерпевают таинственные мистические переживания и затем вынуждены прибегать к помощи могущественного человека, кого-то извне, обладающего сверхчеловеческими способностями и силами. Некоторые из наиболее часто встречающихся элементов в фильмах-фэнтези — это волшебные мечи и заклинания, ковры-самолеты, драконы, древние религиозные реликвии и многое другое. Вы даже можете увидеть воображаемые и сверхъестественные сказочные места, причудливые локации и нереальный мир.

Некоторые из наиболее распространенных персонажей этого жанра — принцы и принцессы, феи, ангелы, гномы, маги, гномы, эльфы и меньшие боги.

Одной из самых известных и блокбастерных фантазий всех времен является Гарри Поттер серия. И книги, и фильмы — чистое золото с точки зрения сюжета, сюжетной линии, персонажей и общего блеска.

7. История

Проверить цену

Этот жанр представляет собой взгляд на исторические или вымышленные события, часто с участием мифических, легендарных или героических персонажей, с добавлением роскошных костюмов, экстравагантных декораций и театрализованных сцен.

Исторические фильмы часто представляют собой рассказы о реальных людях и событиях, выраженные в различных формах, таких как биографии, мемуары и автобиографии. Они также изображают сказки из прошлого, которые охватывают большой промежуток времени, обычно на панорамном фоне. В большинстве исторических фильмов вы часто заметите, что в них используются сложные декорации, съемка на месте, аутентичные костюмы того времени, чрезмерная религиозность, свинцовые сценарии, политкорректность, романтические миры грез, а иногда и вульгарность.

Эти фильмы, как правило, предназначены для того, чтобы переписать историю, страдающую от недостоверности и фиктивного воссоздания.

Несколько фильмов, относящихся к историческому жанру: «Храброе сердце », «Элизабет», и «Аполлон 13» .

8. Ужас

Проверить цену

Фильмы ужасов лучше всего определить как тревожные, так и тревожные, и они призваны вызывать панику, страх и чувство страха среди зрителей.Жанр ужасов в первую очередь связан с техниками насилия, шока и неизвестности, которые вызывают наши худшие и скрытые страхи, но также часто могут дать нам катарсис.

В отличие от многих жанров, фильм «Ужасы» восходит к моменту появления фильмов, которые в основном произошли около 100 лет назад. Фильмы ужасов часто происходят в жуткой обстановке с ужасными старыми особняками, темными местами и огромными замками. Обычные персонажи, встречающиеся в жанре ужасов, — это монстры, вампиры, призраки, зомби, безумцы, злые духи, сатанинские злодеи, дьяволы и одержимые существа.

Некоторые формы ужасов включают истории о привидениях, мифы, басни и ужасы колдовства. Что они на самом деле делают, так это вызывая у нас чистый ужас и открывая нам путь в этот страшный мир; Фильмы ужасов также очень захватывающие и часто вызывают у многих людей веселье.

9. Музыкальный

Проверить цену

Также называемые «танцевальными фильмами», эти фильмы представляют собой кинематографические представления, в которых уникальным образом демонстрируются полномасштабные песни и танцевальные номера, часто с танцевальными или музыкальными представлениями, которые являются основным повествованием фильма.Некоторые из них также представляют собой комбинации песен, музыки, танцев и хореографии.

Мюзиклы — это обычно способ выделить различных музыкальных исполнителей и звезд танцев. Тексты таких фильмов написаны таким образом, чтобы поддерживать сюжетную линию. Этот жанр, как и многие другие жанры кино, считается самым беглым из всех жанров, потому что он предлагает перерыв и избавление аудитории от неприятных реалий, для которых характерны поиски любви, популярности, успеха и богатства.

Если говорить об истории музыкального жанра, то в основном она берет свое начало из мюзиклов, мюзик-холлов, оперетт, ревю, музыкальных комедий, водевилей и кабаре.

В последнее время анимационные фильмы, такие как Красавица и Чудовище, Тарзан, и Король Лев , стали основными музыкальными формами с использованием музыкальных саундтреков в фильмах.

10. Тайна

Проверить цену

Жанр детективов, как правило, основан на художественной литературе, в которой обычно задействованы детективы или профессионалы, которые часто раскрывают преступления или серии преступлений. Основная цель мистических жанров — разгадывать головоломки и вовлекать зрителей в историю с помощью искусства чистого саспенса.

Сюжет детективных фильмов обычно начинается с проницательного действия, такого как убийство, за которым следует главный герой, обычно детектив, который раскрывает тайну и спасает положение. Такие фильмы полны драматизма и напряженности, а также драматических поворотов сюжета.

Несколько фильмов, которые стоит посмотреть всем любителям загадок: Иллюзионист, Престиж и Воспоминания об убийстве р.

11. Романтика

Проверить цену

Излишне говорить, что жанр романсов в фильмах связан с любовными историями и любовными похождениями, которые сосредоточены на сердце, человеческих чувствах, эмоциях и романтической вовлеченности обоих персонажей, часто мужчины и женщины.

Однако много раз романы считались историческими, например романы Вальтера Скотта, где он описывался как «вымышленное повествование в прозе или стихах; интерес к которому обращен на чудесные и необычные происшествия ».

В большинстве романтических фильмов, однако, вы увидите, что поиск любви является основным фокусом сюжета, где двум вовлеченным влюбленным часто приходится сталкиваться с рядом препятствий и препятствий, таких как финансовые трудности, лишения, физическое заболевание, социальный класс или расовый статус. , психологические ограничения или противодействие со стороны семьи.

Обычно наблюдаемые темы, исследуемые в этом жанре, включают основные темы безответной любви, любви с первого взгляда, духовной любви, разрушительной любви и т. Д. Эти фильмы обычно служат для того, чтобы стать отличным побегом для зрителей, а также фантазиями, показываемыми через пары. бороться за свою любовь и вместе преодолевать жизненные трудности.

Если вы поклонник романтики, вам обязательно стоит посмотреть A Walk To Remember, The Notebook и Pride and Prejudice.

12. Научная фантастика

Проверить цену

Это должен быть один из самых популярных жанров фильмов, потому что научно-фантастические фильмы, конечно, очень научны. Они также обладают супер-творческим воображением, что блестяще демонстрируется за счет причудливых декораций, передовых технологий, профессионального дизайна фильмов, исключительных спецэффектов и удивительных технологий, таких как космические корабли и роботы.

Этот жанр очень похож на фэнтези, за исключением того, что научная фантастика использует чисто научное понимание для объяснения таких понятий, как технологический прогресс, альтернативная вселенная, параллельная вселенная, генная инженерия, путешествия в космосе и инопланетные формы жизни, и это лишь некоторые из них.

Они также являются истинным изображением неизвестных и объяснимых сил, призрачных злодеев, фантастических мест, далеких планет, технологий и вещиц и т. Д.

Жанр научной фантастики иногда также стремится изобразить угрожающую и опасную природу знания, в основном включая то, что Человек не предназначен или не должен знать. Классическим примером этого является блестящий фильм Франкенштейн (1931) , который определен как классический и монстр фильм всех времен. Современная научная фантастика включает в себя такие, как «Интерстеллар», «Звездные войны», «Звездный путь», «День, когда Эрти остановился» и многие другие.

13. Война

Проверить цену

Фильмы о войне часто считаются пропагандой, размахивающей флагами, в первую очередь призванной привить зрителям национальную гордость и моральный дух, а также продемонстрировать благородство собственных сил. В этих фильмах также делается попытка признать горе и ужас, связанные с войнами, где настоящие боевые действия против человечества или нации используются в качестве основного сюжета или фона в таких фильмах.

Обычно в фильмах о войне встречаются элементы лагерного опыта и побегов, личный героизм, подводная война, шпионаж, жестокости войны, окопные и пехотные опыты и, что наиболее важно, тема дружбы и привязанности, которая развивается между военными бойцами во время войны.

Этот жанр также появился в эпоху безмолвия, когда кинематографическое производство только начиналось. Во многих фильмах о войне использовались материалы из американской истории, включая войну во Вьетнаме, войну во Франции и войну с индейцами.

Рождение нации (1915) считается одним из самых ярких изображений военного жанра и фокусируется на последствиях войны для двух семей. В фильм также вошли панорамные батальные сцены и аналогичные исторические события, произошедшие в эпоху гражданской войны.Еще один известный фильм, который попадает в эту категорию, — это Full Metal Jacket, который дает нам возможность погрузиться в солдат, сражающихся во Вьетнамской войне.

Теперь, когда вы знакомы с большинством жанров фильмов, какой из них вам действительно нравится и является вашим любимым?

Лексика по жанрам фильмов для изучающих английский язык

Фильмы (или фильмы) стали важной частью жизни почти каждого. Голливуд, Болливуд и многие другие киноцентры снимают самые разные фильмы, чтобы развлечь нас.Этот урок направлен на то, чтобы побудить студентов обсудить некоторые из их любимых фильмов, попросив студентов обсудить примеры разных фильмов, которые им нравятся. Затем ученики пишут краткие описания сюжетов, чтобы поделиться друг с другом.

Цель: Беседа о фильмах для практики и изучения новой лексики, связанной с фильмами / фильмами.

Задание: Начальная беседа, за которой следует групповая работа для практики письма.

Уровень: Средний

Модель:

Начните урок с того, что спросите учащихся, какие есть фильмы.Сделайте несколько предложений по недавним фильмам, используя некоторые типы фильмов, чтобы студенты могли начать работу.
Предоставьте лист с быстрыми определениями различных типов пленки.
Попросите учащихся разбиться на небольшие группы и попытаться придумать хотя бы по одному фильму для каждого типа фильмов.
Представьте идею сюжета. Всем классом выберите фильм, который всем известен. Напишите на доске краткое изложение сюжета.
Затем каждый студент выбирает фильм и пишет краткое изложение его сюжета.
Разделите учащихся на пары.
Студенты описывают друг другу выбранные фильмы. Студенты должны делать заметки о фильмах друг друга.
Студенты меняют партнеров и описывают сюжет фильма своего первого партнера другому студенту.

Говоря о фильмах / фильмах

Упражнение 1: Типы фильмов

Постарайтесь найти по одному примеру для каждого типа пленки.

Упражнение 2: Сводка сюжета

Вы можете описать фильмы, говоря об их сюжете.Подумайте о фильме, который вам понравился, и составьте краткое изложение сюжета.

Участок

Сюжет — это общий сюжет фильма. Например, мальчик встречает девушку. Мальчик влюбляется в девушку. Девушка не любит мальчика в ответ. Мальчик наконец убеждает девушку в том, что он правильный парень.

Виды пленок

Предоставьте учащимся эти краткие описания следующих распространенных жанров фильмов.

Ужас

В фильмах ужасов много монстров, таких как Франкенштейн или Дракула.Цель фильмов ужасов — заставить вас кричать и бояться, очень бояться!

Действие

Боевики — это фильмы, в которых герои много сражаются, выполняют невероятные трюки и быстро едут.

Боевые искусства

В фильмах о боевых искусствах представлены боевые искусства, такие как дзюдо, каратэ, тхэквондо и так далее. Брюс Ли снял очень известные фильмы о боевых искусствах.

Приключения

Приключенческие фильмы похожи на боевики, но их действие происходит в экзотических местах.К приключенческим фильмам относятся фильмы о пиратах, исторических приключениях, таких как кругосветное плавание под парусом и исследование космоса.

Комедия

Есть много разных типов комедийных фильмов. В общем, комедии заставляют смеяться — очень много!

Романтика

Романтические фильмы — это истории о любви, которые растопили наши сердца рассказами о людях, которые находят друг друга и влюбляются. Многие романы — это романтические комедии.

Романтическая комедия

Романтические комедии — это милые фильмы, в которых есть и романтика, и множество забавных моментов.

Mockumentary

Психодокументальный фильм — это разновидность документального анекдота. Другими словами, фильм похож на документальный фильм, но о чем-то, чего на самом деле не существует. Моккументарии часто бывают комедиями, например, «Борат».

Документальный

Документальный фильм — это фильм, в котором исследуется какая-то реальная история, которая очень интересна по ряду причин. Во многих документальных фильмах рассматриваются причины мировых проблем или новые типы научных открытий.

Анимация

Анимационные фильмы иногда представляют собой мультфильмы, такие как фильмы Диснея. Однако благодаря компьютерной анимации многие мультфильмы превратились в анимационные фильмы. В анимационных фильмах используется компьютерная графика для создания сложных приключенческих историй, комедий и многого другого.

Биографический

Биографические фильмы сосредоточены на чьей-то истории жизни. Обычно это фильмы об очень известных людях. Биографические фильмы также часто являются документальными.

Катастрофа

Фильмы-катастрофы — это разновидность приключенческих фильмов. К сожалению, фильмы-катастрофы фокусируются на ужасных вещах, происходящих с нами, таких как фильмы о конце света 2012 года.

Супергерой

Фильмы о супергероях — это тоже разновидность приключенческих фильмов. В этих фильмах представлены супергерои из комиксов, такие как Супермен, Бэтмен и Человек-паук.

Научная фантастика

Действие научно-фантастических фильмов происходит в будущем и может быть рассказано о других планетах или просто о будущем нашей планеты Земля.В научно-фантастических фильмах часто присутствует много элементов приключенческих фильмов, таких как погони и сражения.

Драма

Драмы часто представляют собой грустные истории о сложных жизненных ситуациях, таких как борьба с раком или сложные любовные истории.

Историческая драма

Исторические драмы основаны на реальных исторически важных событиях, произошедших в прошлом.

Триллер

Триллеры — это шпионские или шпионские истории, похожие на приключенческие фильмы, но часто рассказывают о международных шпионских кругах или странах, пытающихся узнать секреты друг о друге.

Детектив

Детективные истории посвящены раскрытию преступлений. Обычно есть детектив, который должен выяснить, кто совершил преступление, прежде чем преступник совершит другие ужасные преступления.

лучших фильмов-катастроф по рейтингу.

Идеальный шторм .
Фото: Warner Bros.

Эта статья была первоначально опубликована в 2015 году и была обновлена за счет включения новых выпусков.

Что делает кинематографические изображения катастроф такими привлекательными — если они сделаны правильно, — так это непростой танец между правдоподобием и фантазией. Мы наблюдаем, сидя в безопасных креслах, как ужасные вещи происходят с этими персонажами, и мы чувствуем как мучительное возбуждение от мысли, Да, это вполне может произойти, , так и успокаивающий комфорт от осознания того, что мы сами в безопасности. Так что же происходит, когда в реальной жизни разворачивается настоящая, добросовестная катастрофа? Для некоторых из нас экранные версии станут невыносимыми.Для других — особенно для тех, кто смотрел Contagion и Outbreak в течение последних нескольких месяцев, и вы знаете, кто вы, — такие катастрофы станут еще более захватывающими и глубоко вуайеристскими.

Конечно, фильм-катастрофа — один из старейших жанров кинематографа: на заре кино были фильмы о Помпеях и горящих зданиях. (Одним из самых первых короткометражных фильмов с повествованием был фильм Эдвина Портера Жизнь американского пожарного , снятый в 1903 году.) Может быть, это потому, что фильм — это единственная форма искусства, которая может должным образом воздать должное зрелищу такого рода: вы не можете воссоздать его на сцене, а кто захочет читать о катастрофе, когда они могут увидеть это ? Это также один из самых устойчивых жанров кино. Популярность вестернов, ромкомов и военных фильмов может расти и падать, но вокруг последнего фильма-катастрофы, включая выход этой зимы, Джерарда Батлера в главной роли Гренландия , всегда есть ажиотаж, даже если людям придется довольствоваться тем, чтобы его посмотреть в дома.

Итак, давайте вспомним наши любимые фильмы-катастрофы за последние годы. Однако для этого мы должны были установить некоторые основные правила: мы исключили фильмы, в которых также были существа, или фильмы о вторжении инопланетян. (Например, День независимости , Годзилла или Кинг-Конг ). Мы также исключили фильмы о супергероях (то есть Супермен или The Dark Knight Rises ) или сказки о сверхъестественном. И мы также чувствовали, что масштаб катастрофы должен быть очевиден в фильме (так что номер Dr.Strangelove или Fail Safe , хотя оба являются прекрасными примерами жанра ядерного армагеддона). Мы также пропускали фильмы, которые в основном рассказывали о последствиях катастрофы, а не о самой катастрофе. (Итак, нет The Gray или Cast Away .) Это может показаться большим количеством предостережений, но список все же довольно подробный и обширный.

Роланд Эммерих стал королем голливудских катастроф в 1990-х годах — в основном за счет скрещивания жанра с изображениями инопланетян и монстров, такими как День независимости и Годзилла .Однако эта звездная эпопея 2009 года, возможно, была его самым чистым возвращением к 1970-м годам. В нем солнечные вспышки, исходящие от Солнца, нагревают ядро Земли, что приводит к серии неудачных метеорологических и сейсмических событий. Никто на планете не находится в безопасности, а масштабы разрушений и безнадежности настолько внушают страх, что вы не заметите явного идиотизма сюжета фильма и взаимодействия персонажей. Тем не менее, Чиветел Эджиофор (как ученый, который обнаруживает, что происходит и предупреждает соответствующие силы) и Вуди Харрельсон (как радиоведущий-крылатый теоретик заговора), выделяются среди тысяч.

Любой, у кого в голове есть шершни-убийцы, должен взглянуть на этот оскорбительный триллер о вторжении в Техас стаи смертоносных африканских пчел, снятый королем фильмов-катастроф 1970-х Ирвином Алленом. Временами он кажется более тупым вариантом Хичкока «Птицы », хотя и с более научным отливом. Майкл Кейн играет героического энтомолога с каменным лицом, Ричард Чемберлен — его соперник, ученый-эколог, а Генри Фонда — усталый от мира, привязанный к инвалидной коляске источник мудрости, отчаянно пытающийся разработать противоядие.Между тем, Ричард Видмарк находится на пике популярности, как генерал, униженный мыслью о том, что он станет первым американским офицером, проигравшим войну кучке насекомых. Однако фильм не такой уж пошлый, как может показаться на первый взгляд: самые напряженные моменты в нем и самые тихие, например, когда персонаж Фонда испытывает противоядие, вводя себе пчелиный яд и позволяя своему телу медленно парализоваться.

Я не был поклонником Twister , когда впервые увидел его в кинотеатрах.И я все еще не уверен, что покупаю романтические шутки Хелен Хант и Билла Пакстона как разведенных, но все еще тайно влюбленных охотников за штормом (предпосылка, по-видимому, частично заимствована из His Girl Friday ) . И этот вспомогательный состав возбужденных, остроумных, постоянно находящихся в движении охотников за штормом (в исполнении таких, как Тодд Филд и Филип Сеймур Хоффман) … как бы изящно сказать … супер раздражает. Но бури — Боже милостивый, бури. Помню, как я боялся торнадо, когда впервые о них узнал.Испуганный… но очарованный. В фильме запечатлен детский трепет и одержимость, которые может внушить природа. Эффекты шторма сохраняются после всех этих лет. У режиссера Яна де Бонта была интересная идея, которая заключалась в том, чтобы объединить современные компьютерные эффекты (тогда еще только зарождающиеся — помните, Jurassic Park к тому моменту исполнилось всего несколько лет) с новым уровнем, вполне возможно действенная приверженность практическим, реальным эффектам. По сообщениям, актеры были недовольны этим в то время.Стоило ли? Вам придется решать для себя. Но мы все еще смотрим Twister , не так ли?

Я должен сделать еще одно признание: мне совсем не нравится Deep Impact , и мне искренне нравится Armageddon . (В наши дни большинство зрителей могут перевернуть это утверждение.) Но мне все еще трудно не думать об этих двух фильмах об астероидах, направляющихся к Земле, которые вышли с разницей в несколько недель в 1998 году, как о соучастниках преступления. на каком-то уровне. Армагеддон в то время был как-то связан с Deep Impact : если фильм Мими Ледер был чувствительной, эмоциональной попыткой взглянуть на трагедию удара гигантского астероида, Майкл Бэй был мачо-баловством в боевиках. театральное искусство. Один фильм был посвящен обреченным людям здесь, на Земле; другой был сосредоточен на космических ковбоях, пытающихся по-настоящему хорошо взорвать большой космический камень. Если вы думали, что Deep Impact был помпезным и чрезмерно сентиментальным (как и я), то Armageddon казался укреплением, но не менее чрезмерным упреком; и если вы думали, что Armageddon был тупой, надутой тестостероновой игрой, которая не могла даже сохранить правильность своих собственных персонажей, тогда, скорее всего, Deep Impact показался разумным исправлением.Эти двое — инь и янь в фильмах об астероидах-гигантах.

Чарльтон Хестон — инженер, который мчится через разрушающийся Лос-Анджелес, чтобы спасти свою любовницу (Женевьев Бужольд) и ее сына. Как и многие фильмы-катастрофы, это напыщенная мыльная опера, разнесенная хаосом. Но какой славный хаос! Эффекты немного устарели, но режиссер Марк Робсон заставил город пройти через такие испытания, что от разрушения захватывает дух.Даже когда ясно, что мы наблюдаем за моделями, и в один особенно ненормальный момент — анимированный вручную поток крови, который падает прямо на камеру.

Один из самых кассовых хитов в истории Китая, эта сумасшедшая, завораживающая мешанина из всех фильмов-катастроф и научно-фантастических фильмов, которые только можно вообразить, временами ощущается как выстрел через голливудский лук в его непомерности. Вот предпосылка: страхи перед закатом солнца побуждают землян будущего отбросить свои разногласия и запустить нашу планету (используя гигантские земные двигатели в качестве двигателей) в космос в поисках новой солнечной системы.Но по пути Землю начинает притягивать гравитационная сила Юпитера. Итак, землянам теперь нужно попытаться зажечь атмосферу Юпитера, чтобы запустить Землю обратно в космос. Что и говорить, тут есть сложности. Это 2012 встречает Геошторм встречает Snowpiercer встречает Послезавтра встречает The Mortal Engines встречает Интерстеллар встречает Тихоокеанский рубеж встречает любое количество других фильмов, а затем кучу другого нового безумного дерьма для хорошей меры.И все это вроде работает. Думаю, я плакал как минимум четыре раза.

В этой постановке 1936 года Эрнест Б. Шёдсак и Мериан С. Купер, дуэт создателей King Kong (еще один фильм, оказавший огромное влияние на жанр катастрофы), рассказывает об отчаявшемся римском кузнеце, который становится гладиатором, работорговцем, торговцем и могущественный бизнесмен во времена Иисуса, затем видит ошибку своего пути благодаря тому, что он принял христианство накануне опустошения в Помпеях.Религия жестока, но в то же время удивительно мощна — особенно после того, как вулкан начинает бум.

Еще один дуэт SFX. Оба этих фильма вышли в 1997 году, и они забавно сравнивают и контрастируют. В эпизоде Пик Данте Пирс Броснан — преследуемый геологом, который приезжает в небольшой городок, чтобы исследовать сейсмическую активность в давно спящем вулкане, и заканчивает романтичным мэром и матерью-одиночкой Линдой Гамильтон, когда они отчаянно спасаются бегством от смертоносных облаков пепла.В эпизоде Volcano Томми Ли Джонс — городской менеджер по чрезвычайным ситуациям и отец-одиночка, который завершает битву с потоками лавы, и романтичный сейсмолог Энн Хеч после того, как недавно образовавшийся вулкан появляется под Лос-Анджелесом Пик Данте больше фокусируется на романтике, а Volcano больше сосредотачивается на безумных размерах разрушения. Оба в высшей степени смешны и в высшей степени занимательны. Вместе они могут составить общий список всего лучшего и худшего в фильмах-катастрофах.

Предоставьте британцам возможность снять один из самых трезвых фильмов-катастроф всех времен. Ядерные испытания сбили Землю с ее оси, и планета теперь втягивается в Солнце, на улицах бунты, и все становится до абсурда жарко … но это такой же энергичный и остроумный журналистский фильм, как и он сам что-нибудь еще. Эффекты устарели (как и некоторые, ммм, демонстрируемые романтические отношения, учитывая, что наш герой здесь — пристальный газетчик, жаждущий встретиться с симпатичным помощником на коммутаторе, пока горит планета), но проблески шумных газетных офисов и внимание к журналистским деталям.

Эта напряженная, жесткая картина Уильяма Веллмана — ранний пример фильма-катастрофы с самолетом, который позже стал основным продуктом кинопроизводства 1970-х годов. На этот раз это преследуемые, крутые пилоты Джон Уэйн и Роберт Стэк, которые пытаются посадить поврежденный самолет, который постоянно теряет топливо, в то время как разношерстная группа пассажиров борется со своими собственными демонами. Некоторые эффекты, возможно, устарели, но неизвестность определенно устарела.

В фильме Роланда Эммериха об экологической катастрофе изменение климата вызывает серию событий, которые посылают по Земле мощные супер-бури, ввергая нас в новый ледниковый период. Сюжет, по большей части с участием Денниса Куэйда, пытающегося попасть на Манхэттен, чтобы спасти своего застрявшего сына Джейка Джилленхола, смехотворен, но трогателен. В то время как тотальность, с которой Эммерих вообразил это разрушение, не может сравниться с всемирным уничтожением его более позднего хита 2012 , Послезавтра — впечатляющая агит-подпорка — вплоть до Дика Чейни –Подобный, отрицающий изменение климата У.С. вице-президент, который по иронии судьбы должен возглавить исход в Мексику. На этот раз у нас возникает ощущение, что этот режиссер глубоко переживает эти проблемы в своей грубой и напыщенной манере.

По какой-то причине Джерард Батлер чувствует себя некоронованным королем фильмов-катастроф. Главным образом потому, что серия Has Fallen , хотя технически не является фильмами-катастрофами, интенсивно погружается в апокалиптические удовольствия этого жанра. А еще потому, что в этом бесполезном и явно обрезанном научно-фантастическом фильме-катастрофе Geostorm , хоть и плохом, было так много вещей, которые должны были быть потрясающими.Но вот честно говоря, фильм-катастрофа Джерарда Батлера, действительно потрясающий, своего рода помесь Melancholia , 2012 и «Убежище» Рода Серлинга. Комета направляется к Земле и, вероятно, вызовет событие уровня вымирания по всей планете. Наш герой — инженер-строитель, который получает сообщение о том, что он, его отчужденная жена и сын-диабетик были выбраны для эвакуации вместе с избранной группой других людей в секретные убежища (я дам вам одно предположение, где они могут быть ).Как вы можете себе представить, все идет не совсем так, как планировалось, и семья не только снова разделена, но и должна найти способ самостоятельно добраться до секретных аэродромов, где, предположительно, они могут улететь в безопасное место. Это меньше CGI-зрелище и более глубоко эмоциональный боевик, какой раньше снимали в 1990-х. Другими словами, идеальный фильм Джерарда Батлера.

Кая Скоделарио играет студента колледжа и пловца-чемпионки, который пытается проверить своего упрямого отца (Барри Пеппер), когда на Флориду обрушивается мощный ураган — только для того, чтобы застрять с ним в темноте, затопленном подвале своего старого семейного дома, в ловушке двумя гигантскими аллигаторами.Это семейная психодрама, фильм про аллигаторов-убийц и фильм-катастрофа в одном лице. Режиссер Александр Аджа, эксперт по жестким, суровым фильмам ужасов, создает напряжение с безжалостной эффективностью садистского инженера, но Crawl никогда не кажется дешевым или оппортунистическим. Мы необычно привязаны к выживанию этой молодой женщины и ее отца. Практически брошенный в кинотеатры в прошлом году, он заслуживает большего одобрения.

Рассказ режиссера Генри Кинга о двух амбициозных братьях по разные стороны закона в Чикаго на рубеже веков явно многим обязан успеху 1936 года San Francisco .И, как и тот более ранний фильм, в этом рассказе о разврате и прямоте все сочетается с пламенным третьим актом. На этот раз, однако, братьев, о которых идет речь, зовут О’Лири, и именно их (вымышленной) матери принадлежит корова, которая поджигает великий американский город. Разрушения в конце, когда здания громко взрываются направо и налево, по-прежнему впечатляют.

Не всем нравился Пол У.Римская картина-катастрофа С. Андерсона, когда она вышла. На самом деле, большинство людей, вероятно, ненавидело это. Но хотя в нем рассказывается довольно очевидная история — юный гладиатор-раб Кит Харингтон влюбляется в аристократическую красоту Эмили Браунинг накануне того, как декадентский римский город был уничтожен соседним извергающимся вулканом, — динамичный, красочный фильм Андерсона предлагает множество внутренних острых ощущений. И когда Mt. Везувий, наконец, взорвался, Помпеи становятся великолепным зрелищем уничтожения, поскольку режиссер опустошает свои декорации и персонажей со всей радостью молодого мальчика, плавящего свои фигурки.Если у вас когда-нибудь появится шанс поймать это в 3-D, сделайте это.

В то время как большинство фильмов-катастроф рассказывают о нескольких днях или часах из жизни своих персонажей, этот разрушительный, основанный на фактах рассказ о Гранитной горе Hotshots, группе элитных пожарных из Аризоны, которые устраивают свои собственные обратные огни для борьбы и сдерживания лесных пожаров, является эпопея, охватывающая несколько лет. В результате он гораздо более эмоционально привлекателен и честен, чем обычный фильм-катастрофа — мы действительно ощущаем этих людей как людей.Это также дает возможность ближе познакомиться с профессией пожарного. За мелочами тушения пожаров — задействованными инструментами, применяемыми процедурами, требуемым мышлением — интересно наблюдать. Но режиссер Джозеф Косински также создает настоящее зрелище, изображая бушующие пожары во всем их визуальном великолепии, не экономя на напряжении и опасности.

Вольфганг Петерсен (снявший эпический триллер о подводных лодках Das Boot ) был своего рода идеальным выбором для руководства этой адаптацией бестселлера Себастьяна Юнгера о трех погодных явлениях, которые столкнулись в 1991 году и нанесли ужасный ущерб Северо-востоку США.С. Сосредоточенный в основном на коммерческом рыболовном судне Андреа Гейл и его обреченной команде из представителей рабочего класса (включая Джорджа Клуни и Марка Уолберга до мегазвезды, не говоря уже о Джоне Хоуксе и Джоне К. Рейли), фильм представляет собой клинику в желудке. -гнание напряжения. И эта гигантская волна в конце — чёрт возьми.

Люди злятся на меня, когда я говорю, что считаю это шедевром Кэтрин Бигелоу, особенно потому, что этот фильм чуть не убил ее карьеру (до того, как его воскресил оскароносный Hurt Locker ).С русским акцентом Харрисона Форда нужно примириться, но этот период эпопеи о катастрофе 1961 года на советской атомной подводной лодке, которая привела к утечкам радиации, пожарам, мятежу и ошеломляющему самоотверженному героизму команды, вызывает не только сильную клаустрофобию. и ужасающий, это также искренне сострадательный: Бигелоу всегда искренне чувствовал себя изображающим тупиковый мачизм, но здесь это смешалось с настоящим восхищением жертвами этих людей.

Этот норвежский триллер превосходит большинство американских фильмов-катастроф своей тревогой и зрелищностью.В фильме показано, что происходит, когда вся гора рушится во фьорд, вызывая цунами, которое обещает разрушить тихий прибрежный городок Гейрангер за десять минут. Нашему герою, геологу, который первым предупредил о неминуемом крахе, теперь предстоит спасти свою семью — включая жену и сына, которые оказались в ловушке под водой в отеле. То, что на самом деле происходит в течение этих десяти минут — а также после них — довольно надумано, но режиссера Роара Атхауга это не остановит: он изображает события с такой захватывающей дух непосредственностью и болезненным напряжением, что мы слишком заняты, пытаясь не замечать. умереть от сердечного приступа, чтобы задаться вопросом, правдоподобно ли что-либо из этого.Фильм получает бонусные баллы за то, что не пошел по обычному пути следования за разрозненным составом персонажей. Сосредоточившись на этом одном семействе, Wave умудряется быть необычайно нежным для катастрофы; мы чувствуем себя искренне заинтересованными в этих людях. Волна здесь также выглядит потрясающе — почти так же впечатляюще, как и волна в The Perfect Storm . Несколько лет спустя эти персонажи вернулись для столь же эффективного продолжения под названием The Quake , в котором нашему травмированному геологу теперь пришлось спасать свою разбитую семью, когда в Осло произошло апокалиптическое землетрясение.Некоторые из сюжетов были такими же — Норвегия проигнорировала предупреждения нашего героя, снова — но разрушение было еще более полным.

В звездной адаптации Джорджа Ситона «Пирог Артура Хейли» большая катастрофа наступает в конце истории. Пока отчаявшийся мужчина не проделает дыру в борту трансатлантического полета (пилотируемого Дином Мартином), фильм в основном рассказывает о шефе аэропорта Берте Ланкастере, который переживает эпический снегопад, самолет, застрявший на взлетно-посадочной полосе, неудачный брак, разгневанные соседи, и всякие другие махинации.Это такая глянцевая, многослойная драма, к которой в наши дни Голливуд редко прикасается. Но это также очень и очень странный фильм, иногда граничащий с комедией. Что подводит нас к…

Было бы вопиющим упущением не включить это, вольную пародию команды Цукера-Абрамса-Цукера на жанр авиакатастрофы, в комплекте с огромным актерским составом, эпизодами спортивных героев (на этот раз вместо О. Дж. Симпсона это Карим Абдул-Джаббар), романтический побочный сюжет, отвлекающие воспоминания (а-ля оригинальный , аэропорт ) и бесконечные шутки обо всех техно-болтовнях в подобных фильмах.Конечно, сейчас фильм — классика комедии, но не было никакой гарантии, что он сработает; фильм-катастрофа всегда в определенной степени функционировал как самопародия. Но, подняв ставку на комиксы до такой степени, Airplane! действительно выделяется и по-прежнему сохраняет свои позиции.

В этой классической музыкальной романтической драме Кларк Гейбл — владелец салуна Блэки Нортон, «самая безбожная, насмешливая и неверующая душа во всем Сан-Франциско», а Жанетт Макдональд — ангельская певица, в которую он сильно влюбляется, и чей голос вместе с ним разрушения, вызванные землетрясением 1906 года, заставляют его изменить свой образ жизни.Можно сказать, что персонаж Гейбла олицетворяет весь город — место бесконечного греха и разложения, как услужливо сказал нам отец Спенсер Трейси Тим. Таким образом, фильм, основанный на землетрясении и его последствиях, представляет собой историю трансформации, когда мы наблюдаем, как этот котел беззакония сглаживается, а вслед за ним возникает новый город.

Фильм-катастрофа мыслящего человека, взгляд Стивена Содерберга на мировую эпидемию, поражающую все слои общества — как странно! — избегает обычной театральной постановки мыльной оперы типичного бедствия.Вместо этого Содерберг и писатель Скотт З. Бернс сосредотачиваются на процессе и на доведенном до крайности обществе. Но четко соблюдаемый сценарий и типичное для режиссера отношение к актерам делают его настоящей жемчужиной — фильм, который, хотя и не тратит много времени на развитие персонажей, эмоционально подкрадывается к вам.

Еще одна классика Ирвина Аллена. На этот раз это роскошный пассажирский лайнер, который перевернулся после цунами, вызванного подводным землетрясением.Падший министр Джин Хэкман и серьезный полицейский Эрнест Боргнин пытаются вывести выживших в безопасное место, со множеством странных происшествий и ревом в небеса. Что делает его таким особенным, так это то, как фильм превращает эту гигантскую лодку — современное чудо инженерной мысли — в ужасающую, смертельную полосу препятствий. Ремейк 2006 года, который подвергался критике (режиссер Das Boot и Perfect Storm из Вольфганга Петерсена), на самом деле тоже довольно солидный.

В метафизической апокалиптической драме Ларса фон Триера Кирстен Данст играет одну из величайших ролей подавленной, обеспокоенной женщины, которая по иронии судьбы становится единственным человеком, который может удержать все вместе, когда выясняется, что планета-изгоя направляется к Земле и будет скоро уничтожим нашу планету.Это действительно считается фильмом-катастрофой? Во многом это следует за шумихой вокруг и за мелкими эмоциональными драмами свадьбы Данст. Но по мере того, как конец начинает вырисовываться, фон Триер проницательно фиксирует нарастающее отчаяние и глупость людей, борющихся с неизбежным. Фильм, конечно, избегает эммерихского перегрузки, но он пропитан безнадежностью — как в интимном, так и в эпическом масштабе. В этом смысле можно сказать, что это фильм-катастрофа , окончательный .

Ядерный армагеддон вообще считается катастрофой, верно? В красочном инди-фильме Стива Де Джарнатта мужчина и женщина мило встречаются в La Brea Tar Pits, а затем назначают свидание на ночь.Во-первых, мешает сбой питания. Затем наш герой (которого играет Энтони Эдвардс) узнает из случайного звонка из таксофона, что началась ядерная война. В то время как город вокруг них превращается в полный хаос, двое молодых влюбленных пытаются воссоединиться. В высшей степени захватывает пугающий способ, которым режиссер Де Джарнатт следит за тем, как один телефонный звонок может перерасти в полное городское безумие. И все же, даже если в фильме изображен весь этот ужас, фильм никогда не теряет из виду своего юмора и игривости. Один из величайших и самых недооцененных фильмов 1980-х годов.

Режиссер Рой Уорд Бейкер, эта адаптация научно-популярной книги Уолтера Лорда 1958 года о гибели Титаника является прекрасным примером скрупулезной наблюдательности и гуманизма. Речь идет не столько о зрелище тонущего корабля, сколько о наблюдении за индивидуальными человеческими взаимодействиями в течение вечера — поскольку уверенность в чудесах технологий в конечном итоге превращается в явное отчаяние. В конце концов, Джеймс Кэмерон придет и перевернет все до 11, но этот удивительно тихий фильм-катастрофа по-своему чудесен.

Да, это вообще — это фильм-катастрофа. В классическом триллере Альфреда Хичкока зарождающийся роман Типпи Хедрен и Рода Тейлора прерывается, когда птицы — всех птиц — начинают собираться в огромные группы и атаковать людей. Но Хичкок берет то, что могло быть просто символической камерной картиной — экзистенциальным фильмом ужасов — и расширяет его, показывая хаос, который птицы нападают на весь город и, предположительно, за его пределами.

sine qua non фильмов-катастроф, номинированного на «Оскар» продюсера Ирвина Аллена и режиссера Джона Гиллермина о небоскребе в Сан-Франциско — самом высоком в мире! — который загорается в своем первом вое… Я имею в виду, его премьера — это захватывающая мыльная опера греха, амбиций и героизма. Это также абсолютный лидер — тасия: Пол Ньюман — архитектор, который строит гигантский небоскреб для Уильяма Холдена; Ричард Чемберлен — наглый зять, чья некачественная проводка ведет к пожару; Стив МакКуин — крутой пожарный, который должен тушить пожар.Между тем Роберт Вон играет сенатора, а О. Симпсон спасает кошку Дженнифер Джонс. Поразительно вызывающий воспоминания, а эффекты по-прежнему феноменальны.

Обреченная история любви / катастрофа Джеймса Кэмерона — идеальное сочетание подросткового романа и новейшего кинопроизводства. Великим талантом Кэмерона всегда было его умение сочетать взгляд инженера с его особыми навязчивыми идеями повествования.Здесь он объединяет свою любовь к морю и свою страсть к банальным любовным историям с большой реальной трагедией, а в итоге снимает фильм на века. Что касается множества жалоб на хоккейный диалог: история Джека (Леонардо Ди Каприо) и Роуз (Кейт Уинслет) работает, если вы принимаете их в детстве — а они явно присутствуют в фильме. Это история о двух молодых людях, которые находят друг друга, безумно влюбляются, а затем разрываются на части в невообразимой катастрофе, которую одержимый режиссер воспроизвел в мельчайших, запыхавшихся, мучительных деталях.Это великолепно и устрашающе.

Star Trek просто поставил под сомнение весь свой киноканон

В Star Trek III: The Search For Spock Ухура получает одну из лучших реплик во всей франшизе. Когда некомпетентный и дерзкий молодой офицер говорит: «Вы потеряли чувство реальности», Ухура выключает фазер и говорит: «Это не реальность, это фантазия!» Это отличная шутка, но что, если в «фантазийном» горении Ухуры было что-то еще? Фильмы Star Trek работают на другом уровне реализма, чем сериалы Trek? Или, говоря другими словами, существует ли канон фильмов «Трек» в , немного отличающемся от и более гиперболическом каноне, чем шоу?

Одна удачная шутка Star Trek: Lower Decks , Season 1, Episode 9, «Crisis Point», действительно заставит вас задуматься о том, что может происходить в фильме Trek по сравнению с шоу Trek, и как только вы начнете это может привести к безумию.Итак, что происходит, когда мы сравниваем канон фильма Trek с каноном Trek TV? Луч на борт … если посмеешь. Впереди мягкие спойлеры для Lower Decks , Episode 9, «Crisis Point».

Забавно, но вся предпосылка «Кризисной точки» помещает Нижние палубы в их собственный голографический фильм «Звездный путь». Это приводит к чрезмерному заговору мести, многие из которых Дж.Дж. Вспышка линзы Абрамса и крушение космического корабля, чтобы превзойти все аварийные посадки звездолетов. В нем также есть отличная шутка от Резерфорда, который после выполнения закадрового трюка со спасением живого видео с транспортером говорит следующее: «Нет, это фильм, в котором можно передавать все, что угодно — в фильме можно делать все, что угодно! ”

Он прав.В фильмах «Звездный путь» технология излучения часто работает так, как никогда не было бы в различных сериалах. Не вдаваясь в сорняки Trekkie (это произойдет через секунду), можно с уверенностью сказать, что причина, по которой шутка Резерфорда приземляется, заключается в том, что фильмы Trek имеют тенденцию быть более фантастическими и чрезмерными, чем их телевизионные предки. Но, поскольку Lower Decks — канон Trek, что на самом деле означает эта шутка? Если мы возьмем точку зрения Резерфорда и пробежимся с ней до помещения транспортера, получим ли мы в итоге отдельные фильмы о Треке и телеканоны?

Эта сцена из «Гнева Хана» содержит как минимум три канонических «ошибки».«Но какое это имеет значение? Paramount / CBS

Случай для фильмов и телепрограмм Trek, использующих один и тот же канон.

Что ж, этот случай можно довольно легко сделать, просто сказав: Они уже канонические . Но это не совсем так. Интересно, правда? Еще в 70-х и 80-х создатель Trek Джин Родденберри сам придерживался более свободного подхода, особенно в отношении того, как все выглядело на самом деле. От редизайна клингонов до улучшенных спецэффектов фильмов, есть Из классических фильмов общее ощущение, что TOS было черновиком, а то, что мы видели в фильмах, было реальным.Этот реткон настолько глубок, что ожерелье Хана в The Wrath of Khan требует от вас верить, что этот особый стиль пряжки Звездного Флота использовался во время TOS , но мы просто никогда его не видели, и это просто совпадает с новым стилем пряжки Звездного Флота эпохи кино. Хан также размышляет о том, что он правил Землей «200 лет назад», хотя на самом деле это должно было быть 300 лет назад. Он также говорит, что помнит Чехова, хотя Чехова не было в «Космическом семени».«

Эти несоответствия на самом деле никого не ставили под сомнение, по крайней мере, в то время, когда выходили фильмы TOS . Вы могли бы как бы прищуриться и представить, что фильмы принадлежат к другому канону. должен состояться всего через пару лет после TOS ? Да! Хотя Кирк и команда выглядят на десять лет старше и одеты в брюки-клеш 70-х, фильм должен быть сразу после оригинального сериала.

Помимо ошибочных воспоминаний от конкретных персонажей (Хан), мы в основном говорим о том, как все выглядит, а не о том, как вещи .Если мы сосредоточимся только на событиях, а не на эстетике, довольно легко заставить каноны всех фильмов Trek работать с сериалом. Ворф переносит на космическую станцию Deep Space Nine в 4 сезоне, потому что Enterprise был уничтожен в поколениях .

События First Contact упоминаются в серии приквелов Enterprise , включая сферу путешествующих во времени Боргов из будущего. Хитомерские соглашения упоминаются в различных шоу Trek, таких как «Следующее поколение» , и мы видим начало этих мирных конференций в «Неизведанная страна ».Наконец, события Picard основаны на двух событиях, которые произошли в разных фильмах Trek: сверхновая Ромулан из Star Trek (2009) и смерть Дейты из Star Trek: Nemesis . Другими словами, хотя мы думаем о Picard как о продолжении сериала The Next Generation , он больше опирается на канон двух фильмов, один из которых имеет место (частично) в отдельном измерении. (Т.е. сверхновая взята из временной шкалы Прайм, но вызывает существование временной шкалы Кельвина.)

Моряк в роли Виндикты, ханского злодея. CBS

Случай для фильмов, существующих в

немного другой альтернативной вселенной

Мы могли бы придирчиво придираться к униформе и парик Кирка в течение всего дня, но ничто из этого не доказывает, что для фильмов Trek существует отдельный канон. В конце концов, эти фильмы — Star Trek (2009), Into Darkness, и Beyond — стараются изо всех сил установить отдельную временную шкалу и с каноном (в основном), не связанным с обычным.Условно, это оставило бы оставшиеся 10 фильмов (и аспекты предыстории перезагрузок) прочно в обычном каноне. Поскольку в обеих средах используются перекрестные ссылки на очень много событий, это кажется самым простым способом. Есть некоторые события, которые кажутся фильмам самодостаточными, что может свидетельствовать о том, что непрерывность фильмов параллельна шоу, а не совсем одинакова.

Частично причина того, что мы находимся в таком беспорядке, заключается в том, что Lower Decks пошутил о том, чем сияние в фильмах отличается от сияния в телешоу.В Star Trek (2009) Скотти и Спок используют что-то, называемое «трансварповым излучением», чтобы отправить людей с планет на движущиеся космические корабли, которые находятся на расстоянии тысяч световых лет. Если мы доведем технологию трансварпового излучения Скотти до логического завершения, вам, как никогда, не понадобятся космические корабли. Но сверхмощные технологии в фильмах Trek не ограничиваются только сиянием. Технология терраформирования Genesis Device в The Wrath of Khan кажется супер-полезной в эпоху TNG , но мы никогда больше не слышим о терраформировании в таком масштабе.В USS Excelsior в The Search For Spock предположительно был новый привод трансформации, но мы никогда не видели его в действии.

Подобные технологические скачки (дальний луч, трансискорп-драйв, супер-терраформирование) практически никогда не упоминаются ни в одном сериале. Есть одно упоминание Кэрол Маркус (создательница Genesis Device) в Voyager , но это не похоже на то, что шоу когда-либо снова использовали эти технические MacGuffins. Это означает, что вы могли бы предположить , что события фильмов о Треке могли происходить в телеканоне несколько иначе, чем в киноканоне.Фактически, Voyager сам дает нам пример того, как может работать этот альтернативный канон фильмов. В эпизоде «Flashback» Тувок и Джейнвей углубляются в воспоминания Тувока, когда он служил на USS Excelsior под командованием капитана Сулу. Это означает, что основная часть эпизода происходит во флешбэке фильма «Звездный путь VI: неизведанная страна ». Теперь, в реальной жизни, некоторые сцены из Неоткрытая страна были пересняты, чтобы соответствовать стилю съемки Вояджер и создать плавный переход между сценами с Тувоком и Сулу.

Что еще более важно, в эпизоде «Воспоминания» изображена смерть персонажа по имени Димитри Валтан. Валтан служил с Сулу на Excelsior и второстепенным персонажем в Неоткрытая страна . В этом эпизоде мы узнаем, что Валтан на самом деле погиб на Excelsior до того, как Сулу принес свой корабль, чтобы помочь Кирку и Enterprise в конце неоткрытой страны . Но в The Undiscovered Country Валтан явно жив после тех событий, стоя на мосту Excelsior , когда Сулу проводит проводы Enterprise .Fan dot-connected утверждал, что Валтан был просто «клинически мертв» и, должно быть, выздоровел между «Воспоминанием» и концом . Неоткрытая страна . Объяснение вроде работает, но если вы посмотрите их подряд, вы, вероятно, просто подумаете, что эти две истории произошли в немного разных измерениях.

Джейнвей снова переживает события из знаменитого фильма «Звездный путь» в «Флэшбэке». CBS

Как сделать это в обоих направлениях

Итак, вот теория: Резерфорд прав.Сияющая технология в фильмах Star Trek в сочетании с живыми людьми, которые должны быть мертвы, в сочетании с ожерельем, которое не должно быть у Хану, — все это предполагает, что фильмы Trek немного шумнее каноничнее, чем телевидение.

Есть третий путь . Возможно, дело не в том, что шоу и фильмы существуют в разных канонах, но есть другой, более крупный, более «настоящий» канон, о котором мы никогда не узнаем. Вот пример со стороны: в рассказах о Шерлоке Холмсе Ватсон рассказывает большую часть историй, и в этих историях Холмс указывает, что версии некоторых из историй Ватсона неточны и что он использует художественную лицензию с реальными событиями.Несколько историй в каноне Холмса рассказываются самим Холмсом, что на самом деле не исправляет более крупный «канон» Холмса, а лишь усиливает мысль о том, что объективная правда (об этой выдумке) находится за пределами понимания читателя. .

Теперь вы можете сказать, что в «Звездном пути» нет субъективных рассказчиков, таких как Холмс или Ватсон, но уверены ли вы? Подавляющее большинство историй «Звездного пути» оформлено в «Капитанский журнал». Lower Decks тоже играет с этим тщеславием, заставив Боймлера записать фальшивый капитанский журнал в первом эпизоде.Даже Star Trek: Discovery Season 2 полагается на закадровый голос Бернхэма, чтобы история продолжалась. В совокупности это означает, что, если задуматься, в «Звездном пути» действительно есть несколько конкурирующих субъективных рассказчиков. Вообще говоря, эти различные точки зрения могут объяснить все виды несоответствий в непрерывности, потому что разные люди «рассказывают» истории.

Конечно, в некоторых эпизодах и фильмах Trek это потребовало бы нескольких изменений точки зрения, но точка зрения все еще остается в силе.Хан и Кирк никогда не встречаются лицом к лицу в The Wrath of Khan , то есть вы можете утверждать, что их переживания в их отдельных сценах рассказываются с их собственных точек зрения, что может позволить использовать все виды канонов. не совпадение, даже в рамках одного фильма. То же самое для воспоминаний Тувока о Валтане, умирающем в «Вояджере «, хотя этот чувак полностью жив в «Неоткрытая страна». Дело не в том, что каноны фильмов или сериалов разделены, дело в том, что в «Звездном пути» может быть так много рассказчиков, что мы не уверены, кто говорит нам объективную «правду».

В Star Trek V: The Final Frontier Спок возражает против слов песни «Греби, греби, греби лодкой», потому что он прямо заявляет: «Жизнь — это , а не мечта». Но стоит только копнуть. в сумасшедший канон Трека и бесчисленное количество рассказчиков, которые могут рассказывать нам свои истории, легко увидеть, насколько Спок может ошибаться. В некоторых историях для некоторых персонажей жизнь — это во многом мечта.

13 Креативных приемов редактирования Каждый видеоредактор должен знать

Вообразите быстрые переходы и комедийный стиль монтажа любого фильма Эдгара Райта (обычно это работа редактора Криса Диккенса), вырезывания вспышки и стоп-кадры фильмов Мартина Скорсезе (редактор Тельма Шунмейкер) или безумное и сказочное начало сцена в City of God (редактор Даниэль Резенде).Это все разные типы правок и сокращений, которые можно сделать при составлении истории.

Когда вы освоите типы редактирования и узнаете, почему каждый из них важен в различных обстоятельствах, вы сможете сделать свои проекты более интересными, а редактирование — более эффективным, и вы сможете создать собственный стиль редактирования, отражающий вашу творческую сторону. Но сначала вы должны их изучить. Вот различные типы разрезов (и несколько переходов), которые вам следует знать.

Стандартная огранка

Это базовая резка (также известная как жесткая резка), при которой два клипа соединяются вместе, соединяя последний кадр одного и начальный кадр следующего.Это наиболее распространенное сокращение, которое на самом деле не вызывает никакого смысла или чувств, как другие.

Прыжок

Это разрез, который движется вперед во времени. Обычно это делается в одном кадре или в одной композиции и много раз используется при монтаже (см. Ниже). Вот пример переходов от прыжка в ролике Pond5 «Create with Us» по адресу: 13 и: 20 секунд в:

Монтаж

Монтаж — это техника редактирования, которая, опять же, показывает ход времени или помогает придать общий контекст истории с помощью быстрых сокращений.Вы часто будете видеть, как спортсмены тренируются или готовятся к большому матчу в монтаже (у Rocky IV ВОСЕМЬ!), Но его действительно можно использовать практически для любого преобразования любым персонажем (ами), и обычно это подчеркивается музыкой.

Поперечное растворение

Слияние креста может служить нескольким целям и мотивам в истории. Это может означать течение времени или может использовать перекрывающиеся «слои» или растворение, чтобы показать несколько историй или сцен, происходящих одновременно, но снятых в разное время.Самым известным примером этого, вероятно, является Apocalypse Now , но мне больше всего нравится Spaceballs .

* Совет: не используйте перекрестное слияние для стандартного редактирования. Для растворения должна быть мотивация.

Протрите

Вытеснение — это переход, в котором используется анимация (в наши дни в основном цифровая), которая «стирает» первую сцену в следующую сцену. Существуют базовые салфетки ( Star Wars ) и есть более сложные (на ум приходит телешоу 90-х Home Improvement ), но их можно рассматривать как банальные или пошлые, в зависимости от того, сноб ли вы или нет.Я использовал звездные салфетки, но только в шутку. Возьмите эти смешные салфетки из Tim and Eric Awesome Show, Great Job . Работают забавным переходом:

Плавное появление / исчезновение

Довольно понятно. Вы затухаете один клип и постепенно переходите в другой. Чаще всего это подразумевает течение времени, например, переключение с ночи на день или засыпание человека, но при неправильном использовании может вызвать неприятные ощущения. Вы действительно не хотите использовать этот тип резки для стандартных приложений.

J или L Cut

разрезов J и L невероятно распространены. Они получили свои имена из-за того, как клипы выстраиваются в линию в программе для редактирования. L-переход используется, когда вы хотите, чтобы звук из клипа A продолжался, когда появляется клип B. вы когда-либо видели использование разрезов J и L. Это видео о Brooklyn Brewery — это почти все сокращения J и L.

Резка по действию

Вот как это звучит.Вы режете в точке действия, потому что это то, чего, естественно, ожидают наши глаза и мозг. Когда кто-то открывает дверь ногой, мы ожидаем увидеть изменение угла при ударе по двери, а не после того, как она на мгновение распахнулась и покачнулась. Сцена в ванной из «Криминальное чтиво » — это пример того, что практически все кадры присутствуют в действии (кроме вырезок, но об этом дальше).

Кадры в разрезе

Вырезки — это кадры, которые уводят зрителей от главных героев или действия.Они придают сцене дополнительный контекст и могут создать больше напряжения и предзнаменования.

Если вы посмотрите эту сцену с последнего шага еще раз, вы увидите вырезанные кадры, которые объединяют все воедино, и самый важный вырез в конце (который составляет всего пару кадров), то есть всплывающие пирожные. из тостера. Тарантино переходит к шкафу, чтобы показать пирожные, затем к пистолету, затем к двери в ванную, чтобы дать нам контекст и сказать нам, что «там чувак!» Затем мы забываем о пирожных с начинкой, пока БАМ — выскакивают и раздаются выстрелы.

Поперечная резка, или параллельная обработка

Этот тип редактирования — это когда вы переходите между двумя разными сценами, которые происходят одновременно в разных местах. Это может быть отличным для добавления напряжения (в фильмах об ограблениях используется много параллельного редактирования, например, когда кто-то взламывает сейф, а охранник идет к их месту). Типичный пример перекрестного разреза в наши дни — Начало , поскольку одновременно происходит четыре уровня (не) сознания — но эта сцена из Властелина колец также является хорошим примером.

Match Cut

Матч-монтаж — это монтаж, который придает контекст и непрерывность сцене и подталкивает ее в определенном направлении, не дезориентируя зрителя. Вы используете его, чтобы перемещаться между сценами или перемещаться по пространству, сохраняя при этом все согласованно. Самая простая версия — стрелять в кого-то, кто открывает дверь сзади, а затем режет в противоположную сторону, когда они проходят через нее. Самыми известными примерами спичечных сокращений являются 2001: Космическая одиссея и Лоуренс Аравийский (по совпадению, когда он задувает спичку), но Tree of Life также содержит спички (и многие другие типы, описанные ранее) в сцена вечности.

Smash Cut

Если у вас есть громкая сцена, которая сразу же переходит в тихую сцену, или наоборот, здесь вы должны использовать потрясающую вырезку. Вы хотите использовать его, когда вы переходите между двумя совершенно разными сценами, эмоциями или рассказами, и вам нужно сделать резкий переход. Это часто используется, когда люди просыпаются от сна, а также довольно часто используется в комедиях — его также называют «вырезкой Гиллигана», потому что в телешоу Остров Гиллигана часто использовалось это изменение.Это когда персонаж категорически не согласен или на 100% уверен в своей позиции, а затем вы переходите к тому, чтобы он делал прямо противоположное.

Невидимая резка

Вы действительно можете доказать, насколько вы креативны как редактор (или насколько вы организованы на этапе подготовки к производству), добавив несколько невидимых фрагментов в свое видео или фильм. Цель этих типов сокращений — сделать так, чтобы кадр выглядел как один непрерывный дубль. Невидимые разрезы были использованы для получения Oscar Gold в Gravity , и это основная причина, по которой Birdman выглядит бесшовным.Вы можете воспроизвести это, полностью заполнив конец одного кадра чем-то черным или при слабом освещении (или аналогичного цвета в целом) и смешав его с началом следующего клипа, или сделав что-то вроде сковороды (основной Фильмы Пола Томаса Андерсона).

Другой способ создания невидимых разрезов — использование чего-то вроде утечки света или бликов линз, или использование объекта переднего плана для заполнения кадра и перехода к следующему клипу или сцене. Вот небольшой пример, который я сделал, используя пару клипов Pond5:

Клипсы Eiffel Tower и Sacre Coeur от fuzzfocus

Последнее, что я скажу о типах правок, — это то, что вы можете экспериментировать, используя несколько вариантов редактирования одновременно.Вы можете использовать спичку растворения (кто-то превращается в монстра или существо), соответствующий поперечный разрез (близнецы испытывают чувство одновременно в разных местах), smash cut j cut (кто-то просыпается от сна, а его партнер за кадром спрашивает их, в порядке ли они) и т. д. и т. д. Хороший пример всех видов режущей техники можно найти в фильме Spring Breakers:

Если вам нужен последний пример из всех типов сокращений, позвольте нашим друзьям из Rocket Jump Film School помочь вам.

А теперь приступим к резке и не бойтесь экспериментировать!

Верхнее изображение: Винтажный 8-миллиметровый рабочий стол для монтажа фильмов с барабанами и хлопушкой от fabiopagani

1917: Почему похоже, что это было снято одним непрерывным дублем

Новая драма 1917 , которую режиссер Сэм Мендес написал на основе рассказов своего деда о Первой мировой войне, технически не была снята за один дубль. Если вы обратите внимание, вы можете увидеть места, где пленка немного тускнеет.

Но фильм хорошо приближается к этой технике, что создает ощущение, будто вы переживаете события фильма в «реальном времени» и уже использовался в фильмах в прошлом, совсем недавно в победителях конкурса за лучший фильм 2014 года. Бёрдман . В случае 1917 метод одноразового использования используется, чтобы рассказать историю о двух молодых британских рядовых (Джордж Маккей и Дин-Чарльз Чепмен), которым их генерал (Колин Ферт) поручил забрать послание из своих окопов. и через нейтральную полосу к полковнику Маккензи (Бенедикт Камбербэтч), который ведет своих людей в гигантскую ловушку.

Это почти невыполнимая задача, но они добросовестно ее решают, встречая на своем пути всевозможные опасности с другими солдатами (включая Ричарда Мэддена, Марка Стронга и Эндрю Скотта). Это первый фильм, который написал опытный режиссер Мендес ( Skyfall, American Beauty, Road to Perdition ), и я поговорил с ним по телефону о том, почему он решил сделать фильм таким, как будто это один непрерывный кадр, а также проблемы кастинга такого фильма.

Джордж Маккей прячется в окопе , 1917 год.
Универсальные картинки

Алисса Уилкинсон

Как вы выбрали концепцию «одного выстрела» для 1917 ?

Сэм Мендес

Я хотел рассказать эту историю за два часа «реального времени». Так что я чувствовал, что это было естественным делом — привязать аудиторию к мужскому опыту. В фильме, который временами больше похож на триллер, я хотел, чтобы зрители чувствовали каждую секунду и делали каждый шаг вместе с ними, а также осознавали географию, расстояние и физические трудности.Ощущение, что вам придется пережить с ними историю, усиливается тем, что вы не режете.

Алисса Уилкинсон

Есть и другие фильмы, в которых используется идея «одного кадра» — многие знают о Birdman или о фильме Хичкока Rope — но во время просмотра 1917 , я поймал себя на мысли о книгах, в которых герои следуют за персонажами. день в «реальном времени», например, Mrs. Dalloway Вирджинии Вулф или Ulysses Джеймса Джойса.Большая разница в том, что эти книги следуют за одним персонажем, затем они проходят мимо другого персонажа на улице, а затем они начинают следовать за этим другим персонажем, больше как Birdman . В 1917 вы все время используете только один или два символа. Было ли это особенно трудным для вас или для актеров?

Сэм Мендес

Сложно удержать от повторения. Даже несмотря на то, что, как вы говорите, фильм придерживается одного или двух персонажей, в конечном итоге фильм постоянно меняет ваши отношения с ними, поэтому точка зрения не всегда субъективна.Иногда вы их видите, но не видите того, что видят они. Иногда вы видите то, что видят они раньше, чем они. Иногда это очень интимно и очень субъективно; иногда это очень объективно, и вы видите их совсем маленькими на большом пейзаже.

Итак, есть танец между камерой, персонажами и пейзажами, все трое постоянно движутся. Этот [кинематографический] язык был тем, над чем [оператор] Роджер Дикинс и я действительно много работали.

Джордж Маккей в 1917 г.
Универсальные картинки

Алисса Уилкинсон

Это странный парадокс, потому что, с одной стороны, мы лично переживаем свою жизнь так, как будто мы снимаемся в одноразовом фильме. С другой стороны, этот стиль и перспектива не соответствуют ожиданиям в фильмах.

Сэм Мендес

Нет. Но вы должны спросить себя, почему грамматика кино так изменилась. И это интересный вопрос. Мы переживаем жизнь намного ближе к одному продолжительному непрерывному кадру.Так что можно ожидать, что грамматика фильма останется прежней. Но грамматика пленки была разработана потому, что камеры не могли делать то, что могут делать люди. Они были слишком большими. Они были слишком громоздкими. Снимали только на пленку. В какой-то момент нужно было резать.

Это уже не так. Итак, сейчас есть способ общения, который не использует традиционные инструменты, традиционную грамматику кино, которая развивалась последние сто лет.

[ 1917 ] не снят с целью привлечь к себе внимание.Я действительно не хочу, чтобы люди думали о камере. Если вы осознаете это в течение первых 10 минут, то, надеюсь, после этого вы забудете об этом и просто посмотрите историю.

Алисса Уилкинсон

Есть также все эти короткие выступления известных актеров, играющих фигур, которые в некоторых случаях были бы знаменитостями для этих молодых солдат — капитанов и командиров. Как вы проходили кастинг на эти роли?

Сэм Мендес

Мы выбрали тех, кого я считал лучшими на эти роли, вместо того чтобы думать: «Ну, мне нужны известные актеры».Конечно, вы не подозреваете, что снимаете довольно большой фильм и хотите, чтобы люди пришли посмотреть его. И это не больно.

Но мне нужны были люди с этой естественной мгновенной властью. Колин Ферт, или Бенедикт Камбербэтч, или Эндрю Скотт — у них есть этот навык, чтобы иметь возможность почти мгновенно заявить о себе на сцене и сразу же взяться за дело.

Я также пытался получить то ощущение, что два относительно обычных солдата пересекаются с этими жизнями, которые в некотором роде основаны на их жизни, но имеют более высокий статус.Одна из причин, по которой мы выбрали молодых и относительно неизвестных актеров [в качестве главных героев], заключалась в том, чтобы создать ощущение, что это двое молодых людей из 2 миллионов, и что они — это странно сказать — не особо особенные. В них есть обыденность. Они пересекаются с жизнями, написанными крупно, иначе, чем их.

Вот как я решил это сделать. Я говорил с [наиболее известными актерами] о проекте в целом, о том, какова общая цель фильма, а не об их отдельных ролях.Я думаю, что некоторые из этих парней испытывают облегчение из-за того, что не несут на себе бремя всего фильма ради разнообразия, играют второстепенные роли и занимаются тем, во что они верят, но им не нужно брать на себя полную ответственность или тратить в любое время маркетинг тоже.

И как только вы уговорите одного «тяжеловеса», например Колина Ферта, сделать это, вы можете позвонить Бенедикту и сказать: «Колин Ферт играет одного из этих персонажей», и тогда вы получите их обоих. Чем дальше вы продвигаетесь, тем легче и легче становится.Итак, нужен один человек, чтобы сказать «да», и тогда возникает своего рода эффект домино.

Бенедикт Камбербэтч в 1917.
Универсальные картинки

Алисса Уилкинсон

Чем отличается репетиционный процесс для такого фильма от других фильмов?

Сэм Мендес

Мы ничего не могли сделать, пока не отрепетировали, потому что нам нужно было измерить расстояние, которое проходит каждая сцена.Нам нужно было измерить путь. Таким образом, мы не могли построить траншею, пока не прошли расстояние, необходимое для траншеи, а затем применили то же правило к нейтральной земле и карьерам, полям, садам, фермерским домам, каналам и городам на ночь. Все они не могли быть построены или даже задуманы, пока мы не знали, какой длины они должны быть. И мы не знали, сколько времени должно пройти, пока мы это не отыграем. Итак, мы начали процесс с репетиций на пустых полях, держа в руках сценарии и отмечая путь флажками и шестами.

И только тогда мы смогли двинуться вперед. Так что мы репетировали в течение нескольких месяцев, но на самом деле то, что мы делали, — это вовлекали актеров в обычный подготовительный процесс на шесть или восемь месяцев. Они были там с первого дня. Честно говоря, это роскошь, которую обычно не допускают, потому что актеры заняты. Но я позаботился о том, чтобы, когда я предложил этим двум парням роль, они поняли, что это долгая работа, и что они должны были быть там как часть команды с самого начала подготовки к съемкам.Вот как мы это сделали.

Алисса Уилкинсон

Вы опытный театральный режиссер. Могли ли вы использовать в этом фильме те же самые режиссерские мускулы?

Сэм Мендес

Я, конечно, использовал ту же самую мышцу. Мне приходилось без оглядки судить о ритме, темпе и темпе. И это то, чем все время занимаются в театре. Я не привыкать рассказывать истории, которые длятся два или два с половиной часа без перерывов.

С другой стороны, пейзаж фильма постоянно менялся — атмосфера, свет, условия — и отношения между камерой и актерами постоянно менялись, чего нет на сцене.В театре отношения между зрителем и людьми, на которых смотрят, довольно стабильны, тогда как здесь они все время менялись. Так что, с другой стороны, это было прямо противоположно театральному опыту и очень кинематографично. Этот фильм был странной смесью этих двух вещей.

1917 открылся в ограниченных кинотеатрах на Рождество. Он откроется по всей стране 10 января.

Этот разговор был отредактирован и сокращен для ясности.

Такой же, как и я: самый удивительный трейлер года на данный момент | Фильм

Это настоящий трейлер к настоящему фильму.Это не пародия или сатира. «Такой же, как я» распространяется Paramount Pictures и снимает несколько победителей и номинантов на премию Оскар. Это настоящий фильм, который люди сняли специально.

Почему я вам это говорю? Потому что только что вышел первый трейлер «Same Kind of Different as Me», ну и Господи.

Фильм о богатой супружеской паре Греге Киннер и Рене Зеллвегер. Как самая унылая женщина из ныне живущих, персонаж Зеллвегер описывает только что приснившийся ей сон о «бедном мудреце, который меняет город».

Однако Киннер и Зеллвегер расходятся. Он весь бизнес и говорит такие вещи, как «Мне звонят по продажам в 6.30» и «Мне нужно отказаться от контрактов к северу от города». Она из тех идиотов, которые описывают людям оскорбительно глухие сны об абсурдных образах Иисуса. Они должны расстаться.

Во время смены в столовой безумный бродяга, которого играет Джимон Хонсу, начинает разбивать заведение бейсбольной битой. Это ужасающее нарушение безопасности, акт бессмысленного разрушения и угроза безопасности для всех посетителей, которые доверились заведению.Люди напуганы, и нужно что-то делать.

Однако Зеллвегер видит, как этот разъяренный сумасшедший разрушает важное общественное учреждение, и говорит: «Это человек из моей мечты». Очевидно, что никто в реальной жизни не отреагирует на жестокого бродяги, заявив, что они мистические спасители из глубин своего подсознания. Но это нормально. Это фильм. На самом деле этого не произошло.

О Господи, это действительно случилось.

Предположительно это место, где Киннер пытается подружиться с Хонсу, и Хонсу отвечает рычанием: «Хочешь быть моим другом? Что ж, я собираюсь подумать об этом »с тем же самым оскорбительно широким акцентом, который использовал Роберт Дауни-младший, когда он отключился от Tropic Thunder.

Этот бестселлер был «Мы спасли черного человека безумной виной белых».

Вернемся к истории. Джон Войт, которого здесь играет Джон Войт, потрясен тем, что Киннер и Зеллвегер подружились с черным бродягой, потому что он не видел «Слепую сторону» и не понимает, что только богатые белые люди могут спасти неправильно понятых черных.

Кстати, декоратор действительно ездил в город с целым изображением оленьих рогов, не так ли?

Это лицо Хонсу вытягивает, когда Зеллвегер говорит ему, что он неплохой человек.Благодарность перед лицом агрессивной снисходительности. Вот как вы можете сказать, что тот, кто наполовину желает получить выгоду от вашего решения спроецировать на совершенно незнакомого человека видимость приземленного мистицизма, является хранителем.

Ненавижу этот фильм.

Общение с Хонсу также учит Киннера, что есть нечто большее, чем 6,30 торговых звонков и прекращение контрактов на севере города. Есть также разрушение бесплатных столовых, несогласованные грамматические ошибки и возможность безумным белым женщинам, ошибочно полагающим, что они обладают силой пророчества, простить вам все, что вы когда-либо сделали.Киннер называет Хонсу «потрясающей», и я хочу зашить эту пленку в спальный мешок и выбросить ее в озеро.

В конце концов Хонсу берет костюм, идет в церковь и преподает общине совершенно бессмысленный жизненный урок.

Кино всякие разные: 1+1 — отзывы и рецензии — КиноПоиск