Путеводитель по азиатскому кино: Китай
В китайский прокат постепенно начинают просачиваться картины, снятые на родине и при этом так или иначе критикующие ситуацию внутри страны. Говорить о политике все еще нельзя, но поднимать социальные проблемы, предварительно поместив их в жанровую упаковку, иногда уже удается. Так, фильм «Расплата» Эмили Тан, сюжетно выстроенный как мелодрама, на самом деле почти феминистское высказывание на тему насаждаемой в Китае политики «одного ребенка». В небольшой деревне в Гуанси по вине водителя погибает мальчик. Ребенок оказывается единственным в семье, а его мать уже сделала операцию по стерилизации, как того требуют китайские законы. Запрет на второго ребенка в результате приводит к трагедии сразу в двух семьях – отец погибшего мальчика (Чен Тайше) насилует молодую жену виновника аварии (Ян Шутин), чтобы она родила для него еще одного наследника. На фестивале «Меридианы Тихого» Film.ru пообщался с актерами фильма Ян Шутин и Ченом Тайше.
Ян Шутин: Эту историю придумал голливудский продюсер Дон Фан, который вынашивал ее в течение пяти лет. Затем режиссер поехала в Гуанси-Чжуанский автономный район на юге Китая, чтобы найти корни сюжета на месте. И действительно, такие ситуации часто случались в прошлом. Они связаны с политикой планирования рождаемости, которая нанесла существенный удар по традиционной китайской семье, где всегда было много детей. На самом деле это очень китайский фильм.
Ян Шутин и Чен Тайше во Владивостоке
Чен Тайше: Современную политику планирования рождаемости нужно рассматривать с трех сторон. В городах иметь двух детей могут только семьи, где муж и жена являются единственными у своих родителей. В деревнях завести второго ребенка можно лишь в том случае, если первой родилась девочка. Это связано с традиционным укладом жизни, так как нужно много работать. Ну и малые народности тоже могут иметь нескольких детей.
Ян Шутин: Безусловно, политика по сокращению рождаемости позволила остановить рост населения в Китае. Но существует и другая сторона вопроса. Например, смерть ребенка может привести к трагедии сразу в нескольких семьях. В деревнях проводятся проверки, и стерилизовать женщину могут даже насильно. К тому же пропаганда заставляет женщин добровольно идти на операцию. В нашем фильме жена главного героя сама согласилась на стерилизацию, так как один сын в их семье уже был.
Кадр из фильма «Расплата»
Чен Тайше: Я сотрудничал с режиссером Эмили Тан уже на двух фильмах и могу сказать, что она уникальная женщина. Вообще, это фильм о женщинах, и сделать его могла только женщина. Только она могла прочувствовать сложный внутренний мир главной героини, которая потеряла ребенка, от нее отдалился муж, но она не пала духом. Этот фильм посвящен силе женщин, которые могут пройти через большие трудности.
Ян Шутин: «Расплата» была моей дебютной работой после университета. Я не деревенская девушка, и для меня все было в диковинку, поэтому подготовка к фильму заняла много времени. Полгода я жила в деревне и пыталась прочувствовать эту жизнь. А так как у меня нет детей, пришлось приобретать еще и материнский опыт. В целом фильм не слишком пострадал от цензуры. Была вырезана большая часть сцены изнасилования. Изначально она была долгой, а осталось всего 70 секунд. Но это понятно, ведь такой эпизод действительно непривычен для Китая. Также были вырезаны мои колкие фразы по отношению к главному герою.
Кадр из фильма «Расплата»
Чен Тайше: В Китае для выхода на экраны фильм должен получить разрешение. На сегодняшний день разрешение получено, и в октябре «Расплата» выйдет в прокат. Но этот процесс занял достаточно много времени, за которое фильм успел побывать на фестивалях в Италии и Испании. Так что премьера его состоялась не на родине. Мы надеемся, что фильм понравится и китайскому зрителю. В последнее время киноиндустрия в Китае становится богатой на жанры. Теперь это не только традиционные фильмы о кунг-фу, но и авторские работы.
К вопросу об особенностях распространения классики советского кино в Китае
АННОТАЦИЯ
На протяжении длительного периода истории в связи с влиянием нескольких факторов, таких как политика и т. д., советская культурная продукция, в том числе кино, широко распространяется в Китае, что оказывает огромное влияние на страну. С точки зрения распространителей и аудитории, на основе гипотезы культивации в статье анализируется эффект распространения классики советского кино в Китае и его колоссальное воздействие на китайское общество.
ABSTRACT
Over a long period of history due to the influence of several factors, such as politics, etc., Soviet cultural products, including cinema, have been widely distributed in China that has a great impact on the country. In the article from the point of view of distributors and audience, on the basis of the cultivation hypothesis, the author analyzes the distribution effect of Soviet cinema classics in China and its enormous impact on Chinese society.
Ключевые слова: советское кино, китайское кино, сила влияния, эффект распространения
Keywords: Soviet cinema; Chinese cinema; power of influence; distribution effect.
Советские фильмы (Soviet movie) отличаются от голливудских блокбастеров своеобразными конструкциями и методами проявления, они обладают большей сюжетностью, богатым художественным содержанием и достигли высот киноискусства. В зависимости от особенностей характера процесса развития Китая продолжительный период истории советское кино было почти единственным источником ввода в Китай иностранных фильмов. Это неизбежно привело к тому, что советское кино оказало фундаментальное влияние на процесс развития китайского кино, в том числе в обмене профессионалами и подготовке кадров в области кино, совместном производстве, дублировании фильмов, методах съемок и теориях кинематографии. Исходя из гипотезы культивации, в статье анализируется огромное влияние советского кино на все уровни китайского общества.
С точки зрения гипотезы культивации, чтобы обеспечить существование и развитие общества как единого целого, его члены должны достигнуть общего познания, их познание и суждение найдут общие критерии только на основе такого общего познания. С более широкой социальной точки зрения кино как средство массовой информации, с помощью которого люди осознают мир, может оказывать тонкое влияние на такое общее познание общества, а затем не только направлять общественное сознание, но и влиять на развитие самого кино.
I. Сравнение этапов развития кино СССР и Китая.
Разнородность процессов исторического развития СССР и Китая привела к тому, что существует очевидная разница в истории развития кино двух стран.
1. Этапы развития советского кино
Развитие советского кино можно разделить грубо на пять этапов:
Развитие раннего этапа: практика съемки фильмов в России началась в начале XX века, первой вышедшей на экран художественной кинолентой стал фильм «Понизовая вольница» производства Дранкова.
Начальный период: после Октябрьской революции советское кино вышло в свет, в этот период советские кинематографисты проводили исследования по методам съемки, теориям кино и другим аспектам, также в СССР появились некоторые классические немые фильмы, это заложило прочный фундамент для развития советского кино.
Период бурного развития: в 30-50 гг. XX века – период бурного развития советского кино. Несмотря на то что после окончания Великой Отечественной войны, до 1950-х годов, наблюдался спад кинопроизводства, тем не менее на данном этапе звуковые фильмы были обогащены методами съемки, советское кино приобрело отличительные черты социалистического реализма, добилось блестящих результатов. Советское кино этого периода играло важную роль в развитии китайского кино.
Период процветания: в период от XX съезда КПСС 1956 г. до распада СССР советское кино совершило качественный и количественный прорыв, теория кино также вышла на новый, более высокий уровень, дискуссия по нишевым фильмам, включающим поэтические и прозаические, становится более актуальной.
2. Этапы развития китайского кино
Развитие китайского кино прошло примерно через шесть этапов, которые провели границу по образованию нового Китая, примерно их можно разделить на два периода:
Раннее кино: до 1931 года – это ранний период китайского кино, на данном этапе был завершен переход от немых к звуковым фильмам.
Период левого кино: с 1931 по 1937 гг. началось первое массовое исследование кино СССР. Это объяснялось тем, что истоки левого лежали в СССР, оно предложило иное содержание, методы съемки и теории кино, чем раньше, фильмы стали оружием пролетарской революции.
С 1937 по 1949 г. после образования нового Китая из-за постоянной войны доминировали фильмы на тему о войне, наряду с уходом от левой мысли советское кино стало редко встречаться в Китае.
Китайское кино вошло в совсем новый период развития после образования нового Китая. Первый этап – «Семнадцатилетний период» – с момента образования КНР до начала «Великой культурной революции». В связи с общеполитической обстановкой в этот период большое количество фильмов СССР были введены в Китай и дублированы, их сюжеты были богаты и содержание разнообразно, эти фильмы возбудили в Китае «бум СССР».
Второй этап – период «Великой культурной революции» 1966-1976 гг. Отношения между Китаем и СССР в этот период ухудшились, количество введенных фильмов СССР было резко уменьшено, лишь некоторые классические советские фильмы по-прежнему шли в китайских кинотеатрах.
Третий этап – период нового кино, а именно этап после «Великой культурной революции» до текущего времени. Отношения между Китаем и СССР возобновились, повторный ввод разных фильмов в Китай оказал большое влияние на Китай в области подготовки кадров и развития теорий кинематографии.
Исходя из этапов развития кино Китая и СССР, Китай отставал от СССР на 10 лет, с учетом уровня технологий и дублирования, можно заметить, что фильмы СССР оказали прямое влияние на процессы развития китайского кино и представление китайского народа о внешнем мире.
II. Распространение и влияние классики советского кино до образования КНР
До образования КНР фактически было введено большое количество классики советского кино, в том числе «Чапаев» и т. д., эти фильмы произвели сенсацию в Китае. Тем не менее в этот период в целом кино СССР существует просто в качестве одного из видов зарубежного кино, оно оказало огромное влияние на кино Китая и его зрителей, но этот эффект не является абсолютным.
После ввода в этот период в Китай, особенно после ввода в Яньань, советское кино глубоко повлияло на развитие китайской левой литературы и литературного движения.
Влияние советского кино в Китае в этот период в основном проявляется в следующих аспектах:
Ввод советских фильмов оказал непосредственное влияние на ранних лидеров Коммунистической партии Китая по осознанию кино как средства коммуникации, очень важное влияние КПК на осознание кино и на его секуляризацию, КПК затем стала правящей партией, и некоторые ее руководители позднее стали создателями и исполнителями культурной политики этой новой страны [2]. С точки зрения гипотезы культивации ориентация в зависимости от строя оказывает большое влияние на содержание коммуникации, так что, можно сказать, с этого периода китайские фильмы были отмечены печатью СССР.
Под воздействием левых мыслей и с продвижением советских фильмов КПК появился ряд левых сценаристов, оказавшихся под влиянием советских фильмов, это непосредственно сказалось на направлении отечественного кино и усилило влияние на общественное мнение.
С точки зрения зрителей, советские фильмы в этот период – ветвь многих фильмов, но патриотизм, героизм, национализм, показанные в советских фильмах в этот период, оказали сильное влияние на войну и революцию в Китае, а также сыграли важную роль в гармонизации общественного мнения, укреплении веры в победу, приучили зрителя к принятию методов съемки и содержания социалистического реализма.
III. Распространение и влияние классики советского кино в Китае в семнадцатилетнем периоде
«Семнадцатилетний период» – 17 лет с момента образования КНР до начала «Великой культурной революции». До основания КНР к зарубежным фильмам, которые оказали большое влияние на китайский кинематограф (кроме советских), относятся фильмы США и японские фильмы, которые поддерживала Китайская национальная народная партия, но после образования КНР советские фильмы оказали абсолютное влияние на китайские фильмы.
Распространение и влияние советских фильмов в Китае в этот период включает в себя три аспекта: 421 советский фильм транслировался в Китае [1]; уровень и скорость дублирования китайского кино были значительно улучшены при введении советских фильмов; дублирование стало важным методом перезаписи иностранных фильмов в Китае. Советская сторона оказала Китаю огромную помощь по съемке, инсценированию и режиссированию в совместном производстве фильмов [5].
В соответствии с гипотезой культивации мы пригласили многих советских киноведов посетить Китай и дублировали большое количество фильмов «социалистического реализма», которые непосредственно влияют на систему распространения китайского кино, включая нормы производства, отбора фильмов. Эти первоначальные аспекты до сих пор существуют в системе норм китайского кино и придали содержанию фильмов Китая яркую ориентацию.
Согласно гипотезе культивации массовая информация распространяется с помощью символических знаков, таких как язык, текст, изображения и фотографии, они не случайное сочетание символов, а система с полными смыслами и структурами, обработанная в соответствии с определенными точками зрения и идеологиями. При полном анализе классики советского кино этого периода можно заметить, что благодаря введению 421 фильма в этот период мы увидели «полный облик» советского сообщества, созданный в фильмах путем комплексного использования аудиовизуальных средств коммуникации. Эти фильмы в полной мере распространили идеологию и ценности Советского Союза, стиль жизни и другие содержания, оказали прямое влияние на мировоззрение, ценности, философии жизни и революционную волю аудитории на эту эпоху.
Другими словами, яркая ориентация СМИ под влиянием советских фильмов непосредственно привела к тому, что все общество вполне было согласно с таким образом жизни, доныне люди вспоминают крылатые фразы из ролей, советское платье (женское платье) стало наиболее популярной одеждой, влияние данных фильмов проникнуто в разные области социальной жизни.
IV. Распространение и влияние классики советского кино в период «Великой культурной революции» 1966-1976 гг.
Во время «Великой культурной революции» значительно ухудшились китайско-советские отношения, это привело к тому, что трудно стало вводить последние советские фильмы на китайский рынок. Однако фильмы других стран также не в состоянии были выйти на китайский рынок, поэтому сортированные классические фильмы, отражающие ленинскую и сталинскую эпохи, такие как «Ленин в октябре» и «Ленин в 1918 году», все еще могли показываться и по-прежнему влияли на кинотворчество в Китае. На позднем этапе «Великой культурной революции» фильмы Албании и Румынии вышли на китайский рынок, но на них также лежал отпечаток Советского Союза, поэтому советские картины продолжали иметь большое влияние в Китае. Кроме того, «в целях критики» Китай закупил небольшое количество советских фильмов через Северную Корею, Румынию и другие страны, т. е. советские фильмы никогда не покидали Китай.
С точки зрения аудитории, единственный критерий успеха фильма – не техническое содержание, включающее методы съемки и способы конструирования, а просто «красивый или нет». В этот период, хотя советские фильмы были введены в небольшом объеме, классические картины «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году» повторно транслировались в Китае, и билеты были распроданы, это объективно играло более активную пропагандистскую роль. Классические фильмы, сортированные в период «Великой культурной революции», часто имели характерные черты идеологии, такое средство распространения создало общий «климат мнений» в обществе и объективно способствовало формированию социального общего понимания [3].
Исходя из наблюдений длительного исторического периода, можно заметить, что в многих случаях зритель может стать распространителем в дальнейшем времени. Например, Классика советского кино, особенно фильмы, отражающие период правления Ленина и Сталина, оказала огромное влияние на творческие идеи ведущих современных китайских режиссеров, таких как Цзян Вэнь и Фэн Сяоган. Их фильмы несут отпечатки советских фильмов, даже можно сказать, что советские фильмы по-прежнему затрагивают китайскую аудиторию через отечественных режиссеров.
Несмотря на то что количество переведенных советских фильмов в этот период значительно сократилось, социальное влияние, сформированное в процессе длительного периода распространения и сопровождавшее целое поколение, не могло быть устранено за короткое время [4]. Десять лет – недостаточное время, чтобы устранить советские знаки, сформированные в практике кино, т. е. китайское кино в рамках «социалистического реализма» действительно является советским кино в китайском стиле.
V. Распространение и влияние классики советского кино в новом периоде
После «Великой культурной революции» китайское кино вошло в новый период развития, китайско-советские отношения смягчились, но обмен по линии кино между Китаем и СССР постепенно наладился только с 1984 года. Был введен ряд советских фильмов за счет валюты, в этот период дублировались «Москва слезам не верит», «А зори здесь тихие» и другие классические фильмы, отличающиеся содержанием от западного реализма, постмодернизма и показывающие социалистические гуманистические заботы [6], это постепенно избавило кино Китая от роли инструментов образования.
С одной стороны, классика советского кино накопила общее понимание для китайской социальной культуры, с другой стороны, новое развитие советского кино также обеспечивает ход мыслей для развития китайского кино. С точки зрения аудитории, после осуществления политики реформы и открытости советские фильмы снова стали одними из многих зарубежных фильмов, под воздействием разнообразных фильмов общее понимание, сформированное с помощью советского кино, разрушилось в определенной степени, оно только оказало косвенное влияние на китайскую аудиторию путем работ пятого и шестого поколения китайских режиссеров.
VI. Вывод
«Брак» между китайским и советским кино в течение 60 лет прошел три этапа: объединение, ведение и упадок, но влияние советской киноклассики на кино и общество Китая неизгладимо. Как инструмент пропаганды идеологии классика советского кино играет роль в формировании общего понимания и поддержании поля общественного мнения; как инструмент массовой коммуникации она дает китайской аудитории некоторое представление о внешнем мире, оказывает непосредственное влияние на функционирование социальной системы; как учебник она не только влияет на историю китайского кино с момента основания КНР, но и до сих пор имеет силу влияния; как знамя она влияет на нормирование системы распространения китайского кино. Одним словом, для китайского кино, которое находилось на первоначальной стадии, советское кино играло важную роль, рассеивая заблуждения и указывая дальнейшее направление, его вклад является бесценным.
Список литературы:
1. Ли Гошунь. Ввод, дублирование и влияние советского кино в Китае в «Семнадцатилетнем периоде» // Рецензия на фильмы. – 2010. – № 18. – С. 8-9.
2. Ли Сяохуань. Распространение и принятие советского кино в Китае(1950-1960)// Китайская национальная академия искусств. – 2014. – С. 281
3. Лян Шэньсю, Тан Миньхун. Всплывание и погружение советского кино в Китае // История и строительство партии Шанхая. – 2007. – № 10. – С. 30-32.
4. Хун Хун. «Народное кино»: Об однородности «Кино в Семнадцатилетний период» и советского кино // Обзор Янцзы. – 2007. – № 1. – С. 80-83.
5. Цуй Цзямэн. Короткий «брак» – китайское и советское кино // Сборник науки и образования (Издание первой декады). – 2010. – № 9. – С. 75-76.
6. Чэн Цзихуа. Показ советских фильмов в раннем Китае и другие исторические факты // Китайское кино. – 1957 (Z1 №1 ). – С. 77-80.
В Петербурге пройдет фестиваль «Новое кино Китая» — Российская газета
17 декабря в Петербурге стартует фестиваль «Новое кино Китая». Пройдет он в кинотеатре «Аврора».
Будет показано шесть фильмов. Откроет программу самый кассовый фильм уходящего года в мире — военная драма «Восемьсот», посвященная героической обороне Шанхая во время Второй мировой. Это первый китайский фильм, полностью снятый в формате IMAX. Картина режиссера Гуань Ху с бюджетом 80 млн собрала в мире уже более 468 млн долларов, с огромным отрывом опередив «Довод» (драматический экшен-триллер Кристофера Нолана, Великобритания — США, 2020).
Зрители увидят драму от режиссера Чжоу Чжоу — «Цветок, окропленный алым», получившую Приз ФИПРЕССИ на МКФ в Роттердаме. Она о современной молодой женщине, надежде на счастье, о разочаровании в любви, отчаянии и одиночестве.
Анимационная лента «Белая змея» — новый взгляд на классическую китайскую легенду о Белой Змее. Это рассказ о коварных демонах, даосской магии, китайских боевых искусствах, и, конечно, о вечной любви. Далее — комедия «Воздушный шарик», мировая премьера которой состоялась на Венецианском кинофестивале-2019. Рассказ о влиянии китайской политики контроля рождаемости на тибетское общество. Адресованная молодежи комедия «Чай или кофе?» — о воплощении «китайской мечты», погоне за успехом и романтике жизни. Трое друзей переехали из большого города в деревню, решили заняться онлайн-бизнесом…
Завершит программу 21 декабря драма, созданная на основе реальных событий — «Однажды все наладится», посвященная деятельности начинающего журналиста, работающего в условиях эпидемии атипичной пневмонии 2003 года.
Фильмы будут демонстрироваться на китайском языке с русскими субтитрами. Возрастное ограничение фестиваля: 18+. Анимационный фильм «Белая змея» — 12+.
К слову
Фестиваль «Новое кино Китая» также пройдет в Москве и Новосибирске. Проводит его Институт Конфуция Новосибирского государственного технического университета при поддержке Центра языковых обменов и международного сотрудничества при Министерстве образования КНР.
Фестиваль российского кино открылся в Китае — Культура
ПЕКИН, 14 апреля. /ТАСС/. Открытие фестиваля российского кино в Китае прошло в воскресенье в дружественной обстановке и сопровождалось высокими отзывами делегации РФ о кулинарном искусстве КНР. Церемония состоялась на территории делового центра китайской столицы «Гомао», в ней приняли участие представители местных властей, посольства РФ, а также Российского культурного центра в Пекине.
«Зрители Китая и России имеют шанс лучше узнать о специфике и традициях современного кинематографа, о жизни друг друга, — заявил глава отдела международного сотрудничества Государственного управления кинематографии КНР Лю Чунь. — Надеюсь, что в будущем у нас будет еще больше возможностей для сотрудничества, благодаря которому зрители обоих государств увидят еще больше хороших кинокартин».
«Очень приятно видеть, какой большой интерес вызвал в КНР этот кинофестиваль, и теперь мы можем спокойно заняться подготовкой показов китайских фильмов в РФ, которые также пользуются большой популярностью», — отметил в свою очередь генеральный директор продюсерского центра «Кинофест» Сергей Брагин.
Как рассказал со своей стороны российский режиссер Сергей Мокрицкий, Китай его постоянно приятно удивляет чем-то новым. «Сегодня это был «китайский самовар» [«хого» — отвариваемые в котле мясо, рыба, овощи, соевый творог и прочие продукты]. Хочу, чтобы вам было так же приятно смотреть мой фильм, как мне было приятно от «китайского самовара», — сказал он, обращаясь к зрителям. К его высокой оценке китайской кухни присоединились все остальные члены российской делегации, выразив надежду, что публика КНР отнесется к новинкам кинематографа России с не меньшей любовью.
Новинки российского кино
Россия представит на фестивале семь фильмов: «Без меня» (режиссер Кирилл Плетнев), «Вечная жизнь Александра Христофорова» (Евгений Шелякин), «Непрощенный» (Сарик Андреасян), «Со дна вершины» (Яна Поляруш, Тамара Цоцория и Константин Кутуев), «Танки» (Ким Дружинин), «Черновик» (Сергей Мокрицкий), а также «Я худею» (Алексей Нужный). Показы проходят 14-21 апреля в честь 70-летия установления дипломатических отношений между двумя странами в период проведения IX Пекинского международного кинофестиваля.
В программу войдут показы фильмов, встречи кинематографистов России со зрителями и коллегами КНР, а также особые акции, направленные на продвижение кино РФ на китайском рынке и адресованные ведущим производственным, дистрибьюторским и прокатным кинокомпаниям Китая.
В Пекин прибыла делегация российских кинематографистов, в том числе кинопродюсеры Наталья Мокрицкая и Юлия Брагина, режиссеры Сергей Мокрицкий и Евгений Шелякин, актриса Анастасия Сомова.
Конкуренция с Голливудом
По мнению генерального продюсера инициативы «Фильм-Экспорт» Юлии Брагиной, тесное взаимодействие в области киноиндустрии и использование богатой ресурсной базы друг друга позволят фильмам России и КНР успешно конкурировать на международных рынках с продукцией Голливуда.
«В настоящий момент мы ведем большую работу с нашими китайскими партнерами для того, чтобы наладить сотрудничество между кинематографистами РФ и Китая, сделать его более простым и понятным, более результативным. К обоюдному интересу китайской и российской стороны, — рассказала она. — Соединив прекрасное кинематографическое образование России, его традиции, и мощь развития китайской киноиндустрии, можно произвести превосходные продукты, которые будут способны составить конкуренцию тому же Голливуду. Все для этого есть».
По словам Брагиной, российское кино в Китае становится все более востребованным. «Оно интересно, его популярность набирает обороты, у него большой кассовый потенциал. То же самое и о китайском кино — думаю, в России оно имеет большие перспективы», — подчеркнула продюсер, отметив, что на текущем этапе рынок уже «пресытился фильмами, напичканными спецэффектами и вымышленными фигурами».
«Хочется обычных человеческих историй, снятых хорошо. В этом плане и Россия, и КНР, я думаю, способны показать друг другу такие картины, либо произвести их совместно. РФ и Китай могут повысить качество кинематографа, используя ресурсы друг друга», — резюмировала Брагина.
Препятствия преодолимы
Все существующие препятствия для развития российско-китайского сотрудничества в области кинематографа преодолимы, считает продюсер.
«Существует очень много моментов, которые, на самом деле, все преодолимы — не могу сказать, что это непреодолимые препятствия. И мы сейчас будем вести работу, чтобы это все преодолеть, чтобы препятствия перестали быть препятствиями, а стали нормальным путем для развития и диалога», — рассказала она.
Брагина напомнила, что в КНР, в частности, существует квота по показу кинолент иностранного происхождения, которая тормозит российское-китайское сотрудничество в области кинематографа. «Ведутся разговоры о том, что она может быть пересмотрена и расширена, в сторону, может быть, только России, — заявила продюсер. — Поэтому мы будем вести работу, чтобы было необходимым внести такие коррективы».
Она подчеркнула, что ограничительная планка на показ американских фильмов в Китае не столь высока. «Квота имеет перевес в сторону голливудских картин, причем очень значительный. Поэтому хотя бы в этом ключе стоит, наверное, провести какую-то коррекцию или обсуждение для расширения квоты именно для российского контента», — резюмировала Брагина.
«Фестиваль российского кино в Китае — 2019» проходит в Пекине, а также в городе Сучжоу (провинция Цзянсу, восточная часть КНР). Это событие ежегодно организовывается при поддержке и содействии Министерства культуры РФ, Государственного управления КНР по кинематографии, посольства России в Китае и Российского культурного центра. На этот раз организаторы и партнеры фестиваля — продюсерский центр «Кинофест», компания Online Film Market, Фонд Кино, Инициатива «Фильм-Экспорт», Ассоциация «БРИКС Медиа».
Проект реализуется в рамках международного культурного сотрудничества между Россией и Китаем и направлен на развитие отношений в области кино. Он ежегодно знакомит китайских зрителей с многогранной культурой РФ.
В новость были внесены изменения (17:57 мск) — добавлен комментарий продюсера инициативы «Фильм-Экспорт»
Фестиваль «Новое кино Китая» в Петербурге
Неделя китайского кино становится доброй традицией финала года для Москвы, Санкт-Петербурга и Новосибирска. В столицах она начнётся 17 декабря, а в главном городе Сибири — 20 декабря. Кажется, мода на современное китайское кино прочно войдёт в нашу жизнь.
В отличие от прошлогоднего фестиваля в программе «Нового кино Китая» представлены не только режиссёрские, но и кассовые фильмы. В Северной столице во 2-ой раз проведут фестиваль «Новое кино Китая», в рамках которого петербургские киноманы увидят лучшие новинки кино Китая на большом экране.
Откроет неделю китайского кино самый кассовый фильм года в мире — военная драма «Восемьсот», посвящённая героической обороне Шанхая во время Второй мировой войны. Это первый блокбастер после победы над эпидемией в Китае, первый китайский фильм, полностью снятый в формате IMAX. Картина режиссера Гуань Ху с бюджетом 80 млн собрала уже более 468 млн долларов, с огромным отрывом от «Довода».
На фестивале покажут фильм «Цветок, окроплённый алым» режиссёра Чжоу Чжоу. Это фильм о современной женщине, пытающейся жить полноценной жизнью и танцевать вопреки регулярным приступам эпилепсии. Картина награждена премией ФИПРЕССИ на МКФ в Роттердаме.
Затем вас ждёт премьера анимационного фильма «Белая змея» крупнейшей студии Light Chaser Animation. Картина основана на классической китайской легенде и сделана на острие современных CG-технологий.
«Чай или кофе» — фильм, который будет интересен не только киноманам. Сюжет о трёх друзьях, затеявших сельскохозяйственный интернет-стартап и переехавших из большого города в деревню, отражает современные китайские тренды.
«Воздушный шарик» тибетского режиссера Пема Цедена, уже знакомого российским зрителям своей «Джинпой», перенесёт вас в глушь Тибетского нагорья 1993 года, когда еще действовала строгая политика «одна семья — один ребёнок». Фильм носит этнографический и комедийный характер, но рассказывает о серьёзнейших социальных проблемах.
И, наконец, закроет фестиваль «Однажды всё наладится» Ван Цзина. Фильм основан на реальных событиях и посвящен деятельности начинающего журналиста, работающего в условиях эпидемии атипичной пневмонии 2003 года.
Программа
- 17 декабря в 19:30 — «Восемьсот»;
- 18 декабря в 19:30 — «Цветок, окроплённый алым»;
- 19 декабря в 14:30 — «Белая змея»;
- 19 декабря в 19:00 — «Воздушный шарик»;
- 20 декабря в 19:00 — «Чай или кофе»;
- 21 декабря в 19:00 — «Однажды всё наладится».
Показы в Санкт-Петербурге состоятся в кинотеатре «Аврора». Фестиваль был организован Институтом Конфуция при Новосибирском государственном техническом университете при поддержке Центра языковых обменов и международного сотрудничества при Министерстве образования КНР.
Фестиваль «Новое кино Китая» пройдет в трех крупнейших городах России | ChinaLogist.ru
Неделя китайского кино становится доброй традицией финала года для Москвы, Санкт-Петербурга и Новосибирска. В столицах она начнется 17 декабря, а в главном городе Сибири — 20 декабря. Кажется, мода на современное китайское кино прочно войдет в нашу жизнь.
В отличие от прошлогоднего фестиваля в программе «Нового кино Китая» представлены не только режиссерские, но и кассовые фильмы.
Откроет неделю китайского кино самый кассовый фильм года в мире — военная драма «Восемьсот», посвященная героической обороне Шанхая во время Второй мировой войны. Это первый блокбастер после победы над эпидемией в Китае, первый китайский фильм, полностью снятый в формате IMAX. Картина режиссера Гуань Ху с бюджетом 80 млн собрала уже более 468 млн долларов, с огромным отрывом от «Довода».
На фестивале покажут фильм «Цветок, окропленный алым» режиссера Чжоу Чжоу. Это фильм о современной женщине, пытающейся жить полноценной жизнью и танцевать вопреки регулярным приступам эпилепсии. Картина награждена премией ФИПРЕССИ на МКФ в Роттердаме.
Затем вас ждет премьера анимационного фильма «Белая змея» крупнейшей студии Light Chaser Animation. Картина основана на классической китайской легенде и сделана на острие современных CG-технологий.
«Чай или кофе» — фильм, который будет интересен не только киноманам. Сюжет о трех друзьях, затеявших сельскохозяйственный интернет-стартап и переехавших из большого города в деревню, отражает современные китайские тренды.
«Воздушный шарик» тибетского режиссера Пема Цедена, уже знакомого российским зрителям своей «Джинпой», перенесет вас в глушь Тибетского нагорья 1993 года, когда еще действовала строгая политика «одна семья — один ребенок». Фильм носит этнографический и комедийный характер, но рассказывает о серьезнейших социальных проблемах.
И, наконец, закроет фестиваль «Однажды всё наладится» Ван Цзина. Фильм основан на реальных событиях и посвящен деятельности начинающего журналиста, работающего в условиях эпидемии атипичной пневмонии 2003 года.
Фестиваль был организован Институтом Конфуция при Новосибирском государственном техническом университете при поддержке Центра языковых обменов и международного сотрудничества при Министерстве образования КНР.
8 книг о китайском кинематографе — Магазета
Культура страны отражается не только через книги или театр, но также в значительной мере показывает нам своё лицо и через кино. История и современность, меняющиеся стандарты и новые подходы, мода и глубинные ценности — всё это причудливым образом переплетается в кинематографе. В этом свете особую ценность представляют исследования китайского кино разных исторических периодов, а также сравнение картин разных периодов с тем, что показывали на экранах в других странах. Магазета подготовила обзор книг о китайском кино, которые помогут вам яснее представлять не только историю создания шедевров кинематографа, но и проникнуться особенностями того или иного времени.
В театрах и кино свободного Китая: записки советского режиссёра
Год издания: 1953
Издательство: Искусство
Автор: Юткевич, С. И.
Записки советского режиссера не являются научным исследованием и не претендуют на глубину и всесторонний подход, однако являются ценным материалом, в котором зафиксированы основные отличительные особенности китайского кинематографа изнутри сразу после создания КНР, без излишних прикрас и долгих историко-культурных экскурсов.
Очерк истории китайского кино: 1896–1966
Год издания: 1979
Издательство: Наука
Автор: Торопцев, С. А.
В очерке рассказывается об этапах развития китайского кинематографа на протяжении семидесяти лет (1896-1966). В книге подробно рассказывается о воздействии политических кампаний маоистов на кино в Китае, а также о выдающихся фильмах, подвергшихся нападкам во время этих кампаний. В приложении к работе дана избранная фильмография, а особое внимание уделено киноискусству социалистического Китая.
Chinese National Cinema | Китайское национальное кино
Год издания: 2004
Издательство: Routledge
Автор: Yingjin Zhang
Эта книга, повествующая в общих чертах о китайском кино, охватывает материковый Китай, Гонконг и Тайвань. Исторический обзор выявляет события, происходящие параллельно в этих трёх китайских измерениях, в то время как критический анализ исследует тематические и стилистические изменения с течением времени. Кроме того, автор рассматривает, как, несмотря на давление, оказываемое на промышленность государственным контролем и жесткой цензурой, китайское национальное кино по-прежнему неспособно проецировать единую картину Китая, а поэтому, скорее, отображает множество разных Китаев.
Building a New China in Cinema: The Chinese Left-Wing Cinema Movement, 1932—1937 | Строительство нового Китая в кино: движение китайского левого крыла, 1932—1937
Год издания: 2002
Издательство: Lanham
Автор: Pang Laikwan
Эта уникальная книга исследует историю, идеологию и эстетику левого кинематографического движения Китая, иную культуру кино. Опираясь на подробные архивные исследования, автор демонстрирует, что это кино-движение было продуктом социальных, экономических и политических событий эпохи. Автор предлагает внимательный анализ многих редко встречающихся фильмов, а с его оригинальным концептуальным подходом и богатым использованием первичных источников эта книга будет интересна не только ученым и поклонникам китайского кино, но и тем, кто изучает отношения между кино и современностью.
Projecting a Nation: Chinese National Cinema before 1949 | Проектирование нации: китайское национальное кино до 1949 года
Год издания: 2003
Издательство: Hong Kong University Press
Автор: Hu Jubin
Ещё одна книга, посвящённая вопросам отражения национальной идентичности и самосознания в кинолентах, между тем, это самосознание формирующих. В книге анализируется широкий спектр концепций «китайского национального кино» между ранними годами 20-го века и 1949 годами и контрастирует их с концепциями национального кино в Европе и Китае.
Cinema and Urban Culture in Shanghai, 1922—1943 | Кино и городская культура в Шанхае, 1922-1943
Год издания: 1999
Издательство: Stanford University Press
Автор: Zhang Yingjin
Кино — жизненно важная сфера культуры Шанхая. Несколько частей этой работы затрагивают историю формирования китайского кинематографа, вопросы выбора и использования традиционных образов, рассказывают о влиянии культуры страны на подбор актёров и выбор костюмов, цензуру, раскрывают культурное наследие режиссеров и богатый психологический подтекст. Что немаловажно, часть исследования также даёт нам общее представление о киноиндустрии в Шанхае.
Between Shanghai and Hong Kong: The Politics of Chinese Cinemas | Между Шанхаем и Гонконгом: Политика китайских кинотеатров
Год издания: 2003
Издательство: Stanford University Press
Автор: Poshek Fu
Основываясь на тщательных архивных исследованиях и редких фильмах, большинство из которых считались потерянными, эта книга является новаторским критическим исследованием китайских кинотеатров в Гонконге и Шанхае и их сложных взаимосвязей. 1935-50 годы были периодом непрерывного насилия в Китае, войны, оккупации, гражданской войны и колониализма, что привело к массовым перемещениям миллионов людей и крайней нищете. И кино, и поп культура этого периода мало изучены, отчасти потому, что доступ к исследовательским материалам настолько затруднен, отчасти из-за политических проблем (большинство фильмов, выпущенных во время войны, считаются про-японцами). На фоне всего вышеперечисленного это исследование выявляет человечность кинематографистов, писателей и простых людей.
China on Screen: Cinema and Nation | Китай на экране: кино и нация
Год издания: 2006
Издательство: Columbia University Press
Автор: Christopher Berry Ph.D.
Размышляя о новых перспективах для ключевых движений китайского кинематографа, его тем и кинематографистов, Кристофер Берри в соавторстве с другими специалистами анализируют фильмы различных режиссеров и актеров, включая Чэнь Кайге, Чжан Имоу, Хоу Сяо Сянь, Брюса Ли, Джеки Чана, Мэгги Чунг, Гонг Ли, Вонга Кар-вай и Анг Ли. Они выступают за отказ от «национального кино» в качестве аналитического инструмента и предлагают «кино и нацию» как более продуктивную основу.
Для заглавной иллюстрации использован кадр из фильма Вожделение (色,戒) 2007 года.
Wǒ ❤️ Magazeta
Вам понравилась наша статья? Возможно, она будет интересна и вашим друзьям — поделитесь ею в соцсетях (достаточно кликнуть на иконку внизу страницы).
Если вы хотите быть в курсе наших публикаций, подписывайтесь на страницу Магазеты в fb, vk, twitter, google+ и наш аккаунт в WeChat — magazeta_com.
Еще больше книг о Китае
6 книг о женщинах в Китае
10 скандальных книг о Китае
8 книг иностранцев о Китае
5 книг о китайской литературе
4 книги об исламе и мусульманах в Китае
7 книг о христианстве в Китае
4 книги — чтобы лучше понимать китайцев
5 необычных книг о Китае
Русскоязычная книга о Гонконге
8 книг о китайской поэзии в 20-м веке
13 книг о спорте в Китае
8 книг о гениях Китая
6 книг о китайском «искусстве спальни» (18+)
7 книг о китайском театре
7 книг о транспорте в Китае
5 книг о культурной революции в Китае
10 книг о китайской урбанизации
6 книг о китайских мужчинах
5 книг о Тибете
Десять вещей, которые нужно знать о работе в кино в Китае
Часть 1: Требуются китайские партнеры
Препятствие номер один, с которым иностранцы сталкиваются в киноиндустрии Китая, заключается в том, что по закону им не разрешается действовать независимо. В нескольких разделах этого отчета подробно рассматриваются конкретные проблемы, возникающие в связи с этим основным правилом.
Кинопроизводство в Китае регулируется законами, запрещающими иностранным организациям создавать собственные компании или совместные предприятия с китайскими партнерами, а контент подлежит утверждению и цензуре.
Распространение контента также строго ограничено. Все импортированные фильмы должны быть предварительно одобрены Государственным управлением печати, публикаций, радио, кино и телевидения (SAPPRFT) и подлежат цензуре. Как подробно описано ниже в разделе о квотах, иностранные студии могут распространять свои фильмы для проката в кинотеатрах только через китайскую компанию с ограниченным числом выпусков с распределением доходов — тех, чьи правообладатели возместят процент от валовых кассовых сборов. через одного из государственных гигантов, China Film Group Corp.или ее дочерняя компания Huaxia Film Distribution.
Аналогичные ограничения применяются к распространению контента по другим каналам. Чтобы выпускать фильмы или телепрограммы для трансляции или онлайн-трансляции, необходимо лицензировать контент через уполномоченную китайскую компанию и получить соответствующие разрешения. Конечно, только то, что контент передан китайскому юридическому лицу, не означает, что он может свободно воспроизводиться. Как SAPPRFT, так и Министерство культуры, как известно, убирают популярные программы, как иностранные, так и отечественные, с телевидения и Интернета, если они привлекают к себе не то внимание.Иногда иностранные программы извлекаются из эфира или Интернета, если они становятся слишком популярными и представляют потенциальную «угрозу» в виде жесткой конкуренции для контента, производимого внутри страны. Квоты ограничивают объем доступного иностранного программирования.
Это ограничительное положение дел обязательно сохранится в соответствии с новыми правилами, вступившими в силу 10 марта 2016 г., которые официально запрещают иностранным компаниям и совместным предприятиям с иностранными инвестициями публиковать контент в Интернете. Однако пока не ясно, что именно это может означать на практике.
Один из способов расширения участия иностранных кинематографистов в китайской киноиндустрии — это сотрудничество с китайской студией. Ряд стран официально заключили договоры о совместном производстве с Китаем, хотя Соединенные Штаты не входят в их число. Согласно китайскому законодательству, регулирующему производство фильмов, у иностранных режиссеров есть три варианта: совместное производство, в котором обе стороны вносят финансирование, таланты и производственные активы; вспомогательные производства, когда иностранная сторона предоставляет финансирование, а китайская сторона получает оплату за поддержку, такую как производственное оборудование, помещения и рабочая сила для фильма, снятого в Китае; и заказал производство, в котором иностранная сторона поручает китайской компании произвести фильм в Китае.
Физические лица некитайского происхождения могут работать в Китае над конкретными проектами при условии получения соответствующих согласований, разрешений на работу и виз.
Часть 2: Цензоры Китая сильны
Поскольку в Китае отсутствует система рейтингов фильмов, позволяющая предоставить право выбора в руки потребителей, власть вместо этого принадлежит группе цензоров — численностью от 19 до 36 человек в любой момент времени — чья работа состоит в том, чтобы разрешить или отклонить каждый фильм. выход на рынок.
Ключевым моментом является знать их текущие правила.Правильно: их нынешние правила. Хотя в различных квазиофициальных источниках говорится о том, что является приемлемым, а что — неприемлемым для большого экрана, в Китае и его однопартийном правительстве в настоящее время отсутствует закон о кино (хотя, как указано в Части 5 этого руководства, он скоро появится), который установил бы четкие руководящие принципы и стандарты. Таким образом, трудно понять, может ли предлагаемый проект не понравиться цензорам, чьи прихоти, по-видимому, в значительной степени определяются высшими рядами Коммунистической партии Китая (КПК) — организации, для которой создается образ считается, что стабильное общество имеет первостепенное значение для сохранения власти.
Хотя вы никогда не можете быть уверены в том, что пройдет цензуру, сэкономьте время и деньги, следуя некоторым основным принципам при подаче проекта фильма или готового фильма для распространения в Китае:
Проверь себя. Посмотрите все, что появилось на экране в Китае за последние 18 месяцев, чтобы оценить, что в настоящее время сопротивляется постоянно меняющимся политическим ветрам. Даже если ваш фильм имеет мимолетное сходство с другими фильмами популярного жанра, он может быть отклонен.В начале 2016 года Marvel ударил Дэдпул, например, , был отвергнут в Китае как слишком жестокий — это после череды фильмов Marvel и фильмов с сопоставимым уровнем насилия вне жанра комиксов, которые там заработали много денег.
Работа с цензорами. Отправьте название фильма и план сюжета в Государственное управление печати, публикаций, радио, кино и телевидения (SAPPRFT) как в Пекине, так и — если вы хотите, чтобы фильм транслировался на провинциальном спутниковом телевидении — в SAPPRFT на уровне каждой провинции. офис.Прислушайтесь к их отзывам и будьте готовы внести предложенные ими сокращения. Список удаленных из популярных импортных фильмов обширен: от, казалось бы, безобидных сцен белья из окон многоквартирных домов в Шанхае, снятых с «Миссия невыполнима III», , до потрошения важнейших сексуальных сцен в « Похоть, осторожность». Секс делает цензоров брезгливыми, особенно, как в Горбатая гора, , когда речь идет о гомосексуализме. Хотя фильм Энга Ли о ковбоях-геях был любимым китайским режиссером, он был полностью запрещен в Китае.
Знайте красные флаги. Будьте особенно внимательны, если ваш фильм затрагивает какой-либо аспект истории Китая, особенно современные темы китайской коммунистической революции, культурной революции и голода 1959-1961 годов, или если он каким-то образом связан с лидерами КПК. и их семьи. Если ваш проект затрагивает любую из этих областей, ожидайте, что Центр изучения истории КПК, лидеры Партии 5 и их живые члены семей будут участвовать в процессе цензуры.
SAPPRFT не работает в одиночку; он также обратится за советом к другим правительственным организациям, которые контролируют контент, связанный с темами представленных кинопроектов. Если ваш — шпионский триллер, ожидайте, что цензоры проконсультируются с Министерством государственной безопасности; если в нем есть персонажи меньшинств, Государственная комиссия по делам национальностей будет следить. Драмы о здоровье будут подвергаться цензуре Национальной комиссией по здравоохранению и планированию семьи, а фильмы о полицейских будут проверяться Министерством общественной безопасности.Фильмы, посвященные духовности, будут подвергаться цензуре Государственного бюро по делам религий, а Министерство образования будет внимательно следить за любыми фильмами, в сюжете которых участвуют учащиеся и школы.
Драмы на тему закона и правосудия будут переданы на рассмотрение в Министерство юстиции, а Министерство иностранных дел проверит фильмы, затрагивающие международные отношения. Фильмы, изображающие исторические войны, произошедшие после 1 октября 1949 года (дата образования КНР), полностью запрещены, чтобы сохранить стабильные внешние отношения Китая.Даже дружественная Китаю драма о Корейской войне, например, будет запрещена согласно этому постановлению.
Слушайте китайских кинематографистов. В последнее десятилетие, с появлением жизнеспособного кинорынка, на котором можно делать реальные деньги и терять их, китайские кинематографисты испытали на себе всю тяжесть цензуры своего правительства и получили ценный опыт, как положительный, так и отрицательный. Режиссер Фэн Сяоган — один из самых откровенных критиков непрозрачности процесса цензуры.«Каждый раз, когда я хочу что-то снять, я должен подумать:« Может ли это пройти (цензура)? », — сказал Фэн газете Legal Daily в ноябре 2015 года.
Часть 3: строгие правила импорта
В преддверии вступления Китая во Всемирную торговую организацию (ВТО) в 2001 году участники переговоров не зацикливались на продаже военной техники или закупках зерна, а также на передаче высоких технологий или импорте тяжелой техники. Скорее, они попали в преграду из-за количества международных кинофильмов, которые Китай ежегодно разрешает размещать внутри своих границ.Мастера пропаганды, лидеры коммунистической партии Китая, должно быть, знали, что они встретили своих соперников в голливудских студийных магнатах. В конце концов, классический «Титаник» Джеймса Кэмерона собрал в Китае в 1997 году неслыханные 43 миллиона долларов и продолжал удерживать корону самых кассовых фильмов в течение следующих 12 лет, убедительно напомнив всем, что Голливуд намного опережает остальных. способность рассказывать истории, которые могут продать целый образ жизни обычным людям, желающим, чтобы их развлекали, от Афганистана до Аргентины, от Африки до Восточной Азии.Голливудские фильмы долгое время служили величайшей визитной карточкой американской мечты.
Итак, в 2001 году Китай, новый член ВТО, установил ограничение на импорт фильмов: только 60 из них будут разрешены в год, и только 20 из них будут так называемым «импортом с разделением доходов» — фильмами, Правообладатели (преимущественно голливудские студии) будут иметь право на получение от 13 до 17 процентов валовых кассовых сборов, заявленных их единственным лицензированным импортером, государственной корпорацией China Film Group Corporation (CFGC). Остальные 40 фильмов могут быть импортированы, опять же, CFGC, ее дочерней компанией Huaxia Film Distribution, или через специальный канал China Movie Channel государственной вещательной компании China Central Television на основе «фиксированной платы». Эти фиксированные сборы часто были настолько низкими, что стоимость субтитров для фильмов и печати изображений гарантировала, что они будут лидерами по убыткам, что особенно верно, поскольку китайский бизнес по производству пиратских видеодисков стоимостью 1 доллар или меньше был безудержным и бесконтрольным.
По мере того, как в Китае росли располагаемые доходы, рос и спрос на различные развлекательные фильмы, а также на голливудские студии, Американскую ассоциацию киноискусства и США.Офис торгового представителя С. (USTR) был там. Или, скорее, они были в ВТО, год за годом подталкивая Китай к расширению доступа к рынкам.
Между тем, ограничение на импортные фильмы послужило своей цели, предоставив место на развивающемся рынке для китайских фильмов, чтобы попытаться адаптироваться к меняющимся вкусам без особой конкуренции со стороны 800-фунтовых горилл Голливуда. Регулирующие органы Китая признали силу Голливуда. После девяти десятилетий Микки Мауса, в 2008 году, всплеск Кунг-фу Панды стал еще одним тревожным сигналом, поскольку он использовал один из национальных символов Китая и превратил его в глобальную икону развлечений, заполняющую карманы Акционеры DreamWorks Animation.Китайские СМИ слишком хорошо понимали, что неподалеку киноиндустрия Южной Кореи была раздавлена, когда Сеул отменил ограничение на импорт в 1987 году. Прошло десять лет, прежде чем южнокорейские фильмы смогли конкурировать с голливудским импортом. Примечательно, что за этот 10-летний промежуточный период строгие законы о цензуре в Южной Корее также были отменены, поскольку ее либеральная демократия пустила корни. Полученная в результате свобода творчества дала южнокорейским кинематографистам импульс, способствовавший легендарной корейской волне экспорта поп-культуры, которая штурмом охватила большую часть Азии, и особенно Китай, начиная с конца 1990-х годов.
Десятилетие лоббирования MPAA и USTR в ВТО, наконец, принесло свои плоды, чему способствовало то, что Китай стал стремиться заполнять кинотеатры, которые росли во время общенационального строительного бума, и рассчитывал на импорт для получения кассовых сборов. В 2012 году во время визита в Лос-Анджелес тогдашнего вице-президента Китая Си Цзиньпина обе стороны объявили, что сделка между США и Китаем в области кинематографии откроет Китаю двери для дополнительных 14 фильмов с разделением доходов, а также для примерно двойных владельцев авторских прав ». законная доля валовых кассовых сборов.Объявленная беспроигрышной сделкой, сделка требовала, чтобы вновь разрешенный транш фильмов должен был состоять либо из широкоформатных фильмов от таких компаний, как IMAX, либо из все более популярных трехмерных фильмов. Билеты на эти широкоформатные и трехмерные фильмы не только сложно подделать, но и могут иметь большие кассовые сборы, что, в свою очередь, поможет разработчикам кинотеатров окупить стоимость бума инфраструктуры кинотеатров в стране.
Сегодня голливудские студии, а иногда и кинокомпании из Франции, Японии и других стран, энергично конкурируют за 34 места для импорта Китая с разделением доходов, часто называемые «квотами».”
Все чаще оставшиеся 36 слотов для импорта фильмов, для так называемых фильмов с фиксированной оплатой, востребованы независимыми киностудиями и мини-мейджорами, работающими с небольшой группой вторичных китайских дистрибьюторов, которым постепенно разрешили предлагать баллы на обороте — передать международным правообладателям, если предлагаемый ими импортный фильм с фиксированной оплатой достигает определенного порога коммерческого успеха в прокате в Китае. Поскольку эта лазейка мало обсуждается и еще менее законодательно закреплена, ее будущее может быть определено способностью этих независимых компаний оставаться на правой стороне государственного импортного гиганта CFGC, которому, как предполагается, они платят сокращение за привилегию. места за столом.
Часть 4: Черные списки реальны, как для контента, так и для людей
В течение 18 месяцев после запуска первого китайского бюро The Hollywood Reporter в Пекине, редактор CFI Джонатан Ландрет сообщил в сентябре 2006 года, что режиссеру Лу Йе запретили снимать фильмы в Китае на пять лет. Лу был наказан властями за то, что отправил его роман о совершеннолетии « Летний дворец », действие которого происходило на фоне потрясений на площади Тяньаньмэнь в 1989 году, на Каннский кинофестиваль в мае того же года без одобрения правительства.Лу был рецидивистом, поэтому его пятилетний запрет — явный не на бумаге, а из уст в уста, распространяемый в отрасли — может быть крайним примером. Ранее Лу попал в черный список на два года за то, что отправил свой роман « Река Сучжоу » на Роттердамский кинофестиваль, где он получил главный приз в 2000 году. Цензоры в том, что тогда все еще называлось просто Государственной администрацией радио, кино и Телевидение (предшественник Государственного управления печати, публикаций, радио, кино и телевидения или SAPPRFT) отказалось проверить Summer Palace на предмет утверждения для Канн, заявив, что представленный отпечаток был низкого качества.Но Лу и французский сопродюсер Сильвен Бурштейн заявили, что это был беспочвенный предлог, чтобы избежать упоминания содержания фильма. С тех пор запреты на реки Лу и Сучжоу были сняты. Summer Palace , однако, никогда не демонстрировался в Китае.
В 2013 году Прикосновение греха , суровый взгляд режиссера Цзя Чжанке на насилие в различных социально-экономических слоях Китая, было отказано в официальном разрешении на выпуск, несмотря на то, что Шанхайская киностудия, стоящая за ним, с самого начала тесно сотрудничала с официальными цензорами. .Опровержение оказалось равносильно запрету и, что еще хуже, уменьшило шансы фильма на получение прибыли от зарубежного признания. Американские критики хвалили работу Цзя, но, если фильм с субтитрами не получит Оскара, немногие фильмы на неанглоязычных языках когда-либо получат значительный выпуск в Северной Америке. Без выпуска в Китае фильм A Touch of Sin не мог быть представлен на приз за лучший фильм на иностранном языке. Путем цензуры китайских произведений, чтобы поддержать мнение правящей коммунистической партии о надлежащем кинематографическом изображении Китая, кинематографисты ограничивают шансы страны на получение Оскара и гарантируют, что запрещенные фильмы потеряют деньги.
Часть 5: Новый закон о кинематографии
В ноябре 2015 года для общественного обсуждения был выпущен новый проект Закона о продвижении киноиндустрии. Однако это не гарантия того, что текущий законопроект станет законом в ближайшее время, так как этот закон находится в разработке более десяти лет, и за эти годы был выпущен ряд его вариантов. Но по мере того, как киноиндустрия Китая продолжает процветать, сияя ярким пятном в весьма проблемной экономике, необходимость прозрачного управления будет только расти.
Быстрые темпы развития отрасли увеличили потребность в всеобъемлющем законодательстве, обеспечивающем основу для регулирования кинобизнеса, и на практике некоторые предыдущие законопроекты уже вступили в силу неформальным образом. Например, в проекте, выпущенном в конце 2011 года, подчеркивалось, что частные инвестиции в отрасль будут поощряться, а барьеры будут сняты, чтобы частные компании могли иметь более равные права с государственным бизнесом.За прошедшие с тех пор годы это уже в значительной степени произошло, поскольку частные студии и связанные с ними предприятия процветали, поэтому в последнем законопроекте больше необходимо «констатировать очевидное».
В последующие годы это уже в значительной степени произошло, поскольку частные студии и связанные с ними предприятия процветали, поэтому в последнем законопроекте больше необходимо «констатировать очевидное».
Проект 2015 года устанавливает довольно общие принципы производства, распространения, просмотра и финансирования фильмов и упрощает некоторые процессы утверждения, необходимые для кинематографистов.Например, квалифицированные компании смогут получить общие разрешения на производство фильмов, позволяющие им снимать фильмы без необходимости получать отдельное разрешение для каждого проекта, хотя отдельные разрешения на просмотр все равно будут требоваться для каждого выпуска. Закон также указывает на создание системы рейтингов фильмов, которой в настоящее время нет в Китае; По идее, все выпускаемые фильмы должны подходить для любой аудитории. (На практике отсутствие рейтинговой системы — это слепая, за которой цензоры прячутся, вырезают или запрещают фильмы без ответственности перед набором прозрачных стандартов).
Последний законопроект о фильмах делегирует больше ответственности отраслевым регуляторам на провинциальном уровне и ниже. Если бы проект стал законом, провинциальные регуляторы отвечали бы за большинство утверждений для постановок и сценариев. Еще одно дополнение к последнему проекту отражает текущую озабоченность по поводу мошенничества с кассовыми сборами и сомнительной практики продажи билетов с конкретными штрафами, установленными за неспособность точно учесть продажи билетов (см. Часть 7 этого отчета, которая выйдет 7 октября.).
Не предвидится никаких изменений в статус-кво, которые не позволяют иностранным компаниям и частным лицам вести независимую деятельность по производству фильмов в Китае (см. Часть 1 этого отчета), и в проекте не упоминается о пересмотре ограничения на импорт иностранных фильмов. .
Если закон будет принят, на национальном и местном уровнях будет выпущен целый ряд дополнительных нормативных актов и связанных с ними программных документов, обеспечивающих выполнение его положений.
Часть 6: Талант трудно найти
Одна из самых серьезных проблем, с которыми сегодня сталкиваются китайские кинематографисты, — это отсутствие сильных китайских студий, а это означает, что нет сильных киностудий. Это, в свою очередь, означает, что выстроить производственный график к жесткой дате релиза будет непросто. В результате в мире кастинга царит суматоха, что создает проблемы, если кинопроизводство сосредоточено на том, чтобы актеры выступали в контролируемой среде, создаваемой зачастую огромной командой. В Китае очень трудно для фильмов иметь даты начала, а продюсерам быть уверенными в том, что эти даты будут сохранены, когда, например, из фильма со скромным бюджетом в 5 миллионов долларов США выбывает ведущая актриса, потому что она получила лучшее предлагает.Сотни человек в команде остались без работы. Менеджеры, агенты и финансисты — люди, работающие в поддержку талантов — изо всех сил стараются продвинуть своих клиентов на рынке, который все еще находится на стадии лабораторных исследований. Все это эксперимент. Ветераны отмечают, что в Китае очень мало продюсеров, которые могут с большой уверенностью удерживать вместе все различные движущиеся части фильма.
Кроме того, в современном Китае таланты вынуждены подавать пример и быть образцовыми гражданами, отстаивающими то, что правительство называет основными китайскими ценностями. И все же актеры — сюрприз! — люди, поэтому иногда они делают ошибки. Например, при создании фильма « Monster Hunt » актер был удален за три месяца до родов за то, что он был публично вовлечен в скандал, связанный с наркотиками, из-за чего фильм был переснят за большие деньги для всех участников. Продюсеры часто оказываются не в состоянии нанять актеров для художественных фильмов, потому что звезды кино очень востребованы на реалити-шоу, которые обычно платят в пять раз больше.Еще больше ограничивая их доступность для работы в кино, многие ведущие актеры заказывают прибыльные рекламные ролики, а поскольку некоторые из них также являются певцами, у них есть запланированные концерты. В экономике, в которой многие отрасли замедляются, медиа-бизнес набирает обороты; в некоторых областях он растет до 50 процентов в год. Существует менталитет золотой лихорадки, который усложняет планирование работы с талантами.
Часть 7: Бум кассовых сборов — и это коррумпировано
Китайские регулирующие органы вводят неофициальные периоды отключения электроэнергии различной продолжительности для импортных фильмов, сохраняя рынок для отечественного производства в периоды пиковых посещений кино: неделя во время лунного Нового года (конец января — начало февраля), четыре-шесть недель во время летних каникул (июль и Август), первая неделя октября — Национальный день (1 октября) и неделя Рождества и Нового года по западному календарю. Из-за отключений электроэнергии на конец года валовая выручка отечественных фильмов превышает выручку импортных фильмов. (Кассовые сборы от совместного производства засчитываются в счет внутренних сборов.)
Недостаточное регулирование систем бухгалтерского учета привело к распространению мошенничества с билетами. Экспоненты и дистрибьюторы иногда работают вместе, чтобы получить максимальную прибыль, занижая прибыль. Несколько фильмов за последний год были обвинены в фальсификации кассовых сборов.
В августе 2015 года был выпущен пропагандистский военный фильм «« Наступление сотни полков »», посвященный 70-летию победы союзников над Японией во Второй мировой войне.Пользователи сети быстро распространили директиву Государственного управления по делам печати, публикаций, радио, кино и телевидения (SAPPRFT), предписывающую сетям кинотеатров использовать «любые необходимые средства» для получения фиксированной суммы кассовых сборов для сотен полков , чтобы «Расширять общественное влияние» и развивать «чувство патриотизма и национальных чувств». Чтобы мотивировать их завершить свою «миссию», сети кинотеатров могли оставлять себе 100% кассовых сборов вместо того, чтобы отдавать обычные 43% распределительной компании.
В соответствии с директивой, сообщения в социальных сетях демонстрировали напечатанные билеты на сотен полков с названиями и временем съемок конкурирующих фильмов, в том числе голливудского «Терминатора : Genisys », с поспешной подписью поверх них. Один менеджер сети кинотеатров в Пекине заявил, что из итоговых кассовых сборов Терминатора могло быть вытащено около 11 миллионов долларов.
На той же неделе фильм « Monster Hunt », который тогда пытался обогнать «Форсаж 7» в качестве самого кассового фильма всех времен в Китае, был пойман на подделке собственных кассовых сборов.В социальных сетях начали распространяться изображения Broadway Cinema, кинотеатра, принадлежащего Monster Hunt дистрибьюторской компании Edko, которая распродает несколько ночных «призрачных» показов. Что еще более странно, показы были запланированы с разницей в 15 минут в одном и том же кинозале. Позднее в выходные Edko выступил с заявлением, в котором утверждал, что аншлаговые шоу законны и являются лишь частью публичной благотворительной кампании, но не смогли контролировать проведение этого мероприятия.
SAPPRFT постоянно заявляет, что пытается бороться с незаконными кассовыми сборами, даже выпустив собственный веб-сайт кассовых сборов в реальном времени. Но мошенничество с билетами снова попало в заголовки газет в марте 2016 года, когда 12 производителей Ip Man 3 были обвинены в оптовой покупке билетов и организации «призрачных» показов в первые выходные.
Выручка от распространения в Китае в основном поступает от кассовых сборов (90 процентов). В стране очень небольшой рынок дополнительных услуг, но ситуация меняется, поскольку все больше официальных торговых точек и потоковых сайтов по подписке становятся все более популярными среди растущего среднего класса.
Онлайн-продажа билетов играет огромную роль в кассах Китая, поскольку в 2016 году 75 процентов билетов будут проданы онлайн. Каждый крупный выпуск будет сотрудничать с одним из крупных приложений для доступа к их большим данным, поскольку эти данные могут помочь запустить целевой маркетинг. кампании. Субсидированные билеты — некоторые по цене от 1,50 доллара — наводняют рынок в первые выходные для просмотра основных фильмов.
Часть 8: Защита авторских прав существует
Китай долгое время имел плохую репутацию в области безудержного пиратства и игнорирования прав интеллектуальной собственности (ИС), но как китайские власти, так и частные субъекты демонстрируют повышенное понимание необходимости защиты и обеспечения соблюдения авторских прав.Кинопиратство вызывает озабоченность во всем мире, но культурное отношение к правам интеллектуальной собственности и неэффективное правоприменение привели к тому, что проблема выросла как гриб в Китае, где пиратские магазины DVD работали открыто в течение десятилетий, а современные крупные онлайн-видео сайты начали свое существование как источники несанкционированного просмотра иностранных фильмов и телешоу недоступны. Но отношение изменилось по мере того, как руководители отрасли осознали, что на контенте можно заработать деньги.Пиратство больше не является проблемой, которая в основном затрагивает иностранных правообладателей, и поскольку китайские студии разрабатывают собственный контент, который оказался успешным в прокате, индустрия хочет, чтобы аудитория платила за контент.
Существует три вида правоприменения, доступных за нарушение авторских прав: административное, гражданское и уголовное, с различными санкциями, доступными по каждому из них, включая штрафы, денежный ущерб, предупреждения, извинения, потерю бизнес-лицензий и тюремное заключение за самые суровые случаи.Юристы в этой области видят наибольший успех среди китайских компаний, ищущих административную, а не гражданскую или уголовную защиту от пиратства.
Разработка высококачественного отечественного контента китайскими правообладателями привела к усилению защиты авторских прав на фильмы, во главе с Китайской ассоциацией авторского права на фильмы. Он регулярно обнаруживает и сообщает о несанкционированных просмотрах и незаконных потоках новых фильмов, подает административные документы и присоединяется к студиям в привлечении пиратов к суду.
В онлайн-сфере также существуют четкие процедуры, позволяющие правообладателям уведомлять интернет-компании о нарушениях авторских прав, чтобы удалить незаконно размещенный контент из Интернета. Веб-сайты и службы хранения данных в Интернете должны своевременно обрабатывать уведомления и жалобы и удалять контент, нарушающий авторские права, или ссылки на него.
Лица, претендующие на авторские права, также отстаивают свои права, что наиболее заметно в серии исков об авторском праве, возбужденных писателями против компаний и частных лиц, предположительно занимавшихся плагиатом их работ.Поскольку спрос на контент для фильмов, телевидения и Интернета резко вырос, некоторые писатели пошли по пути, слишком сильно полагаясь на работы других — тенденция, которая не осталась незамеченной писателями, чьи работы копируются. Недавнее знаменательное дело в этой области связано с тайваньским романистом, который успешно подал в суд и на писателя, и на телеканал, стоящий за китайским сериалом, очень похожим на одну из ее книг. В результате этого дела была получена компенсация в размере 5 миллионов юаней (760 000 долларов США) и извинения, и, что, возможно, более важно, он стал примером для других писателей, которые обратились в суд для защиты своих прав.
Однако как на бумаге, так и на практике денежная компенсация за нарушение остается довольно небольшой по сравнению со страной с очень сильной защитой интеллектуальной собственности, такой как США.
В Китае присужденная компенсация даже близко не покрывает фактические убытки, понесенные в результате пиратства. В результате угроза выплаты компенсации за пиратство в Китае с меньшей вероятностью будет иметь ожидаемый сдерживающий эффект.
Часть 9: IP — это навязчивая идея отрасли
Осведомленность и обеспечение соблюдения правил авторского права стали нормой в Китае, поэтому он также спешит инвестировать в оригинальную интеллектуальную собственность (ИС). В настоящее время в отраслевых дискуссиях по Китаю доминирует концепция «IP-фильмов». IP-фильмы основаны на интеллектуальной собственности в виде персонажей и историй, которые зрители уже знают из комиксов, игр, телесериалов или веб-сериалов. Go Away, Mr. Tumor, China, представленные на 88-й церемонии вручения награды Academy Awards, и Rock Dog , появившиеся на экранах позже в 2016 году, основаны на популярных онлайн-комиксах. Франшиза Tiny Times изначально возникла из серии популярных романов, а фильм о совершеннолетии « Forever Young » 2015 года был снят ведущим ток-шоу Хэ Цзюн и основан на его хитовой песне 2004 года.В 2014 году технический гигант Tencent запустил программу по переводу собственной интеллектуальной собственности в виде игр, книг и аниме в фильмы в партнерстве с другими компаниями.
Хотя IP-фильмы все еще не являются гарантией успеха, их легче продать местным продюсерам, поскольку они несут в себе встроенную базу фанатов, которая увеличивает их шансы на кассовые сборы. В идеале фильм становится настолько хитом, что порождает новые итерации и превращается в прибыльную франшизу. Оригинальная IP также будет иметь решающее значение для успеха на зарождающемся вспомогательном рынке и вторичном рынке, которые все больше и больше составляют большую часть общего дохода.
Часть 10: Частные студии процветают
Состав китайской киноиндустрии изменился с момента вступления страны в ВТО на рубеже веков, шаг, который ознаменовал начало приватизации сегмента киноиндустрии, давно контролируемого однопартийным государством. Это эпохальное событие 2001 года должно было перевернуть отрасль, поскольку увеличение количества иностранных фильмов расширило выбор кинозрителей и заставило местных игроков повысить свою игру.
Это последовало за более ранним, более ограниченным раундом разъединения и реорганизации, вызванного переходом Китая от плановой к рыночной экономике. В 1993 году государственные студии (тогда их было 16) были вынуждены придумать, как продавать и продавать свои фильмы без гарантированной поддержки со стороны государства.
Перенесемся в сегодняшний день, когда государственные, частные и иностранные инвесторы не только конкурируют, но и сотрудничают, как никогда раньше. Тем не менее, государство по-прежнему сохраняет доминирующую роль в отрасли.China Film Group и Huaxia Film Distribution разделяют монополию на прибыльный импорт и распространение международных фильмов. И большинство частных игроков отрасли, включая Bona Film Group, Huayi Bros. Media Corp., Stellar Megamedia Group, Beijing New Picture Film Co., Orange Sky Entertainment Group, Alibaba Pictures, Wanda Pictures, LeVision Pictures и Enlight Pictures, понимают, что им имеет смысл базироваться как можно ближе к лицам, принимающим политические решения в Пекине.
Bona, имеющая свои корни в вооруженных силах Китая, котируется на NASDAQ в 2010 году, а Huayi Brothers Media — на Шэньчжэньской фондовой бирже в 2009 году. Bona недавно приватизировала свой бизнес, вернув свой бизнес на рынки Китая, поскольку политические ветры в стране изменились и Пекин выразил недовольство западным влиянием в СМИ.
Картина еще более усложнилась с приходом трех крупных технологических компаний Китая — Baidu, Alibaba и Tencent (вместе известных как BAT) — в бизнес по созданию контента.Насколько разрушительным будет их влияние, пока неизвестно; мегамедийные гиганты, они объединяют производство контента с рядом направлений бизнеса, включая продажу билетов, продажу товаров, игры, социальные сети и потоковое видео в Интернете.
*****
«Десять вещей, которые нужно знать о работе в кино в Китае» CFI предназначена для писателей, продюсеров, режиссеров, актеров и участников кинематографической и дистрибьюторской цепочки, которые считают, что работа с Китаем — часть их будущего. Эта статья впервые появилась на сайте http: // chinafilminsider.com /.
Авторское право © 2016 China Film Insider. Все права защищены. Воспроизведено с разрешения.
Дополнительные статьи и исследования на сайте Producers Resources.
Количество экранов кинотеатров в Китае увеличивается, несмотря на закрытие COVID
Несмотря на почти шесть месяцев закрытия кинотеатров из-за COVID-19, Китай фактически построил еще почти 6000 новых экранов в 2020 году, согласно новому отчету властей страны.
Эти данные противоречат катастрофическим прогнозам, сделанным летом относительно того, насколько пандемия опустошит китайский выставочный сектор.
Китай теперь может похвастаться 75 581 кинозалом по всей стране примерно в 12 700 комплексах, построив еще 5794 кинозала в прошлом году, сообщило Национальное управление специальных фондов кинематографии, комитет, находящийся под прямым управлением могущественного Центрального управления пропаганды, состоящий из сотрудников этого органа и Министерство финансов. Однако рост замедлился: для сравнения, Китай построил около 9700 новых экранов как в 2019, так и в 2018 году. В начале 2020 года было около 69 800 экранов в примерно 12 400 комплексах.
Положение дел в июне было намного хуже, к тому времени китайские кинотеатры были закрыты на пять месяцев.Проведенный местными ассоциациями киноиндустрии опрос, проведенный в середине 2020 года среди почти 200 кинотеатров, показал, что 40% полагают, что они «с большой вероятностью закроются» в ближайшем будущем — процент, который приравнивается к потере почти 28 000 экранов, если это произойдет. осуществились.
По крайней мере, 2300 кинотеатров были закрыты на постоянной основе в течение первых двух месяцев закрытия COVID-19, что эквивалентно 12000 кинозалов или почти 20% кинотеатральной емкости страны, по оценке консалтинговой компании Artisan Gateway, на тот момент это кинотеатров Variety .
Данные Специального фонда кино показывают, что, хотя в стране было построено около 6000 новых экранов, она получила всего 300 комплексов. Это указывает на то, что пандемия уничтожает более мелкие площадки, даже несмотря на то, что планы по строительству новых, более крупных мультиплексов продолжались. Это согласуется с мнением о том, что выставочный сектор Китая, страдающий от избыточных мощностей, переживает определенную степень консолидации.
Глава
Artisan Gateway Рэнс Поу объяснил Variety , как количество экранов может вырасти в условиях массового закрытия из-за нехватки пленки, финансовых затруднений и других факторов, связанных с пандемией. Он пояснил, что неудивительно, что строительство новых площадок продолжалось даже на фоне «значительного числа» закрытий, учитывая обычную практику в сфере коммерческой недвижимости, которая продолжается после того, как инвестиционное финансирование уже выделено.
«Когда рынок вновь открылся, некоторые — но, насколько нам известно, об этом конкретно не сообщалось — смогли вновь открыться за счет финансовой реструктуризации, оперативной адаптации» и других тактик, — сказал он. «Добавьте к этому недавно разработанные кинотеатры, и вероятное количество кинотеатров на рынке может вырасти.”
По данным Национальной ассоциации владельцев театров, в США в 2020 году было 40998 экранов, что на 174 меньше, чем в 2019 году, но на 161 больше, чем в 2018 году.
Лучшие сети кинотеатров и фильмы в 2020 году
В 2020 году Wanda Cinemas занимала лидирующую позицию на рынке как по количеству входных билетов (78 миллионов), так и по кассовым сборам (488 миллионов долларов, или 3,15 миллиарда юаней). Однако там было не так много театров. Этот титул принадлежал сопернику Гуандун Дади, у которого 65.На 5% больше кинотеатров (всего 1172), но выручка от продаж снизилась на 38%, или 303 миллиона долларов.
Позади Дади и заняв пятое место Wanda, China Film Digifilm Cinemas, China Film South из Шэньчжэня и Hongliyu Cinema замыкают пятерку лучших экспонентов Китая по количеству площадок. Шанхайская объединенная трасса заняла шестое место, а кинотеатр Hengdian Cinemas — седьмое.
Следом за Вандой в пятерке крупнейших сетей кинотеатров Китая по кассовым сборам были Dadi, Shanghai United Circuit, China Film Digifilm и China Film South.Половина из 10 самых прибыльных кинотеатров в стране находилась в Пекине, при этом самый прибыльный кинотеатр Китая, Beijing Capital Cinema в районе Сидан, принес продажи 3 миллиона долларов.
Отчет также официально подтвердил общую годовую статистику, ранее опубликованную частными компаниями, отслеживающими отраслевые данные, такими как Maoyan и Alibaba.
Общие кассовые сборы Китая в 2020 году составили 3,2 миллиарда долларов (20,4 миллиарда юаней), что на 68% меньше по сравнению с аналогичным периодом прошлого года, но все же достаточно, чтобы превзойти США.С. в нетрадиционный год превратилась в крупнейший в мире кинорынок.
Прошлый год стал первым в истории китайского кино, когда 10 лучших фильмов Китая были местными. На иностранные фильмы приходилось всего 16% (512 миллионов долларов) от общенациональных кассовых сборов, в то время как на местные фильмы приходилось 84%, или 2,6 миллиарда долларов (17 миллиардов юаней). Напротив, иностранный импорт составил 36% кассовых сборов в 2019 году.
В пятерку лучших фильмов вошли: военный фильм «Восемь сотен»; пропагандистский фильм «Народ мой, Родина моя»; анимация «Цзян Цзыя: Легенда об обожествлении»; пропагандистский военный фильм «Жертвоприношение»; и ура-патриотический фильм Питера Чана о волейболе «Прыжок.”
В десятку лучших зарубежных фильмов вошли следующие по порядку: «Тенет», «Семейки: Новый век», «Мулан» Диснея, «Гарри Поттер и философский камень» 2001 года, «Чудо-женщина 1984», « Дулиттл, Япония «Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna», «Интерстеллар» Кристофера Нолана 2014 года, «Переодетые шпионы» и «Хеллбой». Только 45 из 100 самых кассовых фильмов 2020 года в Китае были импортными.
Фильмы по времени года и региону
В отчете также приведены данные о том, когда в течение года китайские кинозрители стекались в кинотеатры.
В октябре было продано намного больше билетов, чем в любой другой месяц прошлого года. Октябрьские продажи в размере 985 миллионов долларов (6,36 миллиарда юаней) составили более 31% годовых кассовых сборов. Вторым по величине месяцем стал декабрь, где продажи составили 18,5% от годового объема.
Хорошие октябрьские показатели были обусловлены периодом выпуска выпусков в связи с праздником Национального дня, который, тем не менее, оказался слабее, чем в 2019 году. В прошлом году кассовые сборы за период праздников составили 615 миллионов долларов (3,97 миллиарда юаней) при 100 миллионах просмотров в 2 раза. .8 миллионов просмотров.
Ограничение максимальной вместимости кинотеатров из-за COVID-19, похоже, сказалось на себе: в 2019 году кассовые сборы за тот же период октябрьских праздников собрали примерно на 76 миллионов долларов больше, чем в 2020 году, с на 118 миллионов больше посещений при уменьшении на 200000 просмотров.
Дальнейшая статистика показала, где в стране кинотеатры наиболее популярны и приносят наибольшую прибыль.
Провинция Гуандун принесла наибольшие кассовые сборы в прошлом году благодаря 401 миллиону долларов (2 юаня.59 млрд) в продажах. За ним следовали провинции Цзянсу, Чжэцзян и Сычуань, а города Шанхай и Пекин занимали четвертое и пятое места, где было продано билетов на 180 и 160 миллионов долларов соответственно.
Регионы с наименьшими кассовыми сборами в стране, особенно те, где проживают крупные этнические меньшинства: Внутренняя Монголия, Ганьсу, Нинся, Синьцзян, Цинхай и Тибет, которые заняли последнее место с ежегодными кассовыми сборами всего 5,4 миллиона долларов.
Неудивительно, что низкие продажи соответствуют небольшому количеству кинотеатров в этих регионах.В Тибете всего 41 кинотеатр, 103 на Хайнане и 178 в Синьцзяне.
Прошлое и настоящее Шанхая и китайское кино
Китайское кино производит фурор на протяжении последних двух десятилетий, получая награды на международных кинофестивалях, больших и малых, с такими знаменитыми фильмами, как Желтая Земля , Поднимите красный фонарь, В настроении любви
Крадущийся тигр, Скрытый дракон и Дом летающих кинжалов приземляются в критическом, а иногда и в популярном пантеоне мирового кинематографа. Между тем такие режиссеры, как Чжан Имоу, Чен Кайге, Анг Ли,
и Вонг Кар-Вай — любимцы критиков СМИ в США, Европе и Азии. Хотя город Шанхай не сыграл значительной роли в недавнем возрождении китайского кино, городской колосс Китая — это
где все началось. «Западные игры теней» (xiyang yingxi) дебютировали в развлекательном комплексе Xu Garden (Xuyuan) в Шанхае 11 августа 1896 года. К 1899 году в Шанхае регулярно показывались фильмы, около четырех
за много лет до того, как фотографии начали перемещаться в Пекине и остальном Китае.
Шанхай, уже будучи крупным космополитическим мегаполисом, принимающим большое количество иммигрантов со всего мира, был культурным и финансовым центром Китая в начале 20 века. С дополнительным преимуществом своего договора
Статус порта, сдерживающий политическую хватку националистического правительства, неизбежно превращал Шанхай в центр китайского кинопроизводства. Почти все ведущие кинематографисты Китая проживали в Шанхае.
в эпоху республиканцев, и он лидировал среди городов с достаточно большим, богатым и развитым населением, чтобы покровительствовать кинотеатрам.Действительно, на один только Шанхай приходилось более четверти китайского
аудитория в период. Процветание города еще больше подпитывает его индустрию развлечений и интеллектуальную культуру, и в Шанхае появился самобытный городской кинотеатр, что сделало его Восточным Голливудом.
Если Китай сегодня переживает массовую и в значительной степени амбивалентную трансформацию, это не первый случай. В 1920-х и 30-х годах Китай также был вовлечен в серьезный кризис идентичности, и Шанхай был на переднем крае.Шанхай был городом, где влияние Запада ощущалось наиболее остро, хотя процветал и антизападный (антиимпериалистический) национализм, и где бок о бок жили самые богатые и бедные люди Китая. Один из многих
В то время в богатых городах мира в Шанхае была самая высокая стоимость жизни в Китае. В то время как многие из них почти не обходили стороной, другие зарабатывали более чем достаточно, чтобы искать новые способы обогатить свою жизнь. Как отдел
Магазины, казино, кафе, театры и танцевальные залы росли в городе, Шанхай стал символом привлекательности современности и космополитизма.Поскольку Пекин потерял свой культурный импульс после 1927 года, когда была перенесена столица
Для Нанкина Шанхай стал новым центром элитной и популярной культуры и убежищем для диссидентов, радикальных интеллектуалов и бизнесменов. Оснащен лучшими кадрами, обширными производственными ресурсами и отличными пулами
Покровителей, Шанхай открыл первую золотую эру китайского кино, выпустив многие из китайских классиков, в том числе Goddess (1934), Song of the Fishermen (1934), Street Angels (1937) и
Новая женщина (1934). Шанхай, изображенный в этих фильмах, был коррумпированным и многообещающим одновременно, как и город, описанный в нашем документальном фильме Город мечты .
Начало второй китайско-японской войны в 1937 году остановило кинопроизводство, положив конец первой золотой эре китайского кино. Производство фильмов возобновилось по мере стабилизации ситуации в военное время, но уже на совершенно иной основе.
В фильмах военного времени на незанятых территориях рассматривается национализм и сопротивление Китая, а в фильмах на оккупированных территориях — политически нейтральные сюжеты.Хотя многие известные левые кинорежиссеры золотого
Эра покинула город и отправилась в глубинку, Шанхай продолжал лидировать в кинопроизводстве во время войны. В период с 1937 по 1941 год город был оккупирован лишь частично, поскольку европейские концессии в его пределах сохраняли
их нейтралитет и остался за пределами японского правления. В основном производя политически нейтральные и идеологически безопасные жанровые фильмы, «Сиротский остров», как Шанхай стал известен в то время, иногда
снимать патриотические фильмы, такие как « Мулан вступает в армию» (1939).
Непосредственно послевоенный революционный период (1946-9) произвел поток фильмов художественного качества и популярности, несмотря на идеологические разногласия в кинематографическом сообществе, которое теперь разделено гражданской войной. Краткое кинематографическое возрождение
теперь объявлен вторым золотым веком китайского кино. За этот период вышла дюжина классических произведений, в том числе Long Live the Mistress , Spring River Flows East и Crows and Sparrows .Шанхай продолжил
занять видное место в развитии китайского кино во время гражданской войны, где базировались такие крупные студии, как Central Film, Lianhua, Dunlin и Wenhua.
Вскоре после основания Китайской Народной Республики в конце гражданской войны киноиндустрия материкового Китая была консолидирована и национализирована в начале 1950-х годов в соответствии с директивами Коммунистической партии. Фильм
Производство в Китае с тех пор до середины 1980-х имитировало централизованное планирование в советском стиле с государственной собственностью и субсидированным производством, производя пропагандистские фильмы в соответствии с государственным производством.
цели.Шанхай стал одним из трех продюсерских центров недавно национализированной киноиндустрии, но его некогда динамичный кинотеатр пришел в упадок, поскольку бесконечные политические беспорядки маоистской эпохи нанесли ущерб Китаю.
культурная сцена.
Конец маоистской эпохи принес заметное возрождение китайского кино с конца 1970-х до середины 1980-х, ознаменовав собой третий золотой век. Популярные политические мелодрамы, например, ветеранского режиссера Се из Шанхая.
Джин сосуществовал с экспериментальными художественными фильмами, поскольку критики и кинематографисты серьезно обсуждали природу и функции кино.Художественные фильмы вызвали ажиотаж за границей, быстро став критическим откровением, которое поставило китайцев
Кино прочно вошло в карту мира. Но эта «китайская новая волна», как ее вскоре назвали, пришла не из Шанхая, а из менее известных студий на юге и западе Китая, вдали от
Шанхай и Пекин.
Таким образом, Шанхай утратил свой культурный огонь в эпоху маоизма, поскольку политический и культурный центр переместился в Пекин, но если сразу после периода Мао китайское кино Новой волны не появилось в Пекине, то
к настоящему времени Пекин — новый культурный центр.Парадоксально, но интеллектуалы и творческие таланты сегодня пользуются большей свободой в Пекине, чем в Шанхае. В попытке сохранить политическую стабильность в главном промышленном
и финансовый центр, китайское государство после Мао стремилось установить жесткий идеологический контроль над Шанхаем. Несмотря на растущий интерес к обновлению Шанхая как передового культурного центра, быстрое возрождение города
в качестве коммерческого центра еще предстоит сопоставить с его культурным возрождением, а шанхайское кино в эпоху после Мао еще не определило свою идентичность.
Между тем, китайская киноиндустрия в целом претерпевает серию институциональных реформ, направленных на децентрализацию и маркетинг. Переход не из легких для студий, которые ранее субсидировались государством, и их
наемные режиссеры. В то время как несколько фильмов привлекают внимание критиков или публики, большинство отечественных фильмов томятся в безвестности, а некоторые так и не вышли на большой экран. Широкое распространение голливудских блокбастеров
в середине 1990-х годов китайское кино еще сильнее вернулось к своим коммерческим корням.
Сползание вниз в китайской киноиндустрии, кажется, в последнее время замедлилось. В 2004 году впервые за десятилетия в Китае было снято более 200 фильмов, а общий доход отрасли увеличился на 66% до почти 435 миллионов долларов. Фэн
Сяогана «Мир без воров» (), Чжан Имоу ( House of Flying Daggers ) и Стивен Чоу ( Kung Fu Hustle ) — все они принесли солидную прибыль. Что особенно важно, отечественный китайский фильм
выручка от зарубежных фильмов впервые с 1994 года.И это несмотря на то, что количество иностранных фильмов, разрешенных в Китай каждый год, увеличивается вдвое. Кассовая победа новогоднего сезона 2004-05 гг.
Некоторые считают, что удары по иностранному импорту являются признаком того, что осажденная китайская киноиндустрия готова к восстановлению. Другие утверждают, что институционализированная государственная политика, предоставившая Чжан Имоу монополию на кино в период
его первый запуск способствовал значительным кассовым сборам фильма; и государство, устанавливающее закрытые даты для защиты внутреннего рынка от импорта, дает дополнительную свободу действий для отечественных фильмов.Все же китайский
Производство кинотеатров остается скромным по сравнению с населением в 1,3 миллиарда человек, а безудержное пиратство продолжает мешать росту отрасли.
Новые постановления правительства, вступившие в силу 1 января этого года, обещают шире открыть двери для частных и зарубежных инвесторов и профессионалов кино, чтобы они могли участвовать в производстве и распространении фильмов внутри страны.
и выставка. Приток иностранных и частных инвестиций и ноу-хау, безусловно, должен помочь улучшить бедственное состояние китайской киноиндустрии в переходный период. Неясно, сыграет ли Шанхай снова
значительная роль в преобразовании китайского кино.
Перейти к «Кинематографические представления о расширении социального разрыва в Китае» »
Этот компаньон был написан
Группа изучения современного Китая Колледжа Статен-Айленда, междисциплинарная программа с участием нескольких факультетов, включая бизнес, английский язык, историю, современные языки, медиа-культуру, политологию, социологию,
Антропология и социальная работа.
Шанхайских кинотеатров рассказывают о смене власти в Китае и США.
Молодые пары в кашемировых пальто и хирургических масках недавно стояли в неоновом свете возле театра Катай, его фасад в стиле ар-деко оставался пережитком Шанхая почти столетней давности, когда волна кинотеатров возникло в городе, которым управляют гангстеры и колонизаторы.
Если вы тогда были эмигрантом, это было романтическое время интриг в городе, разделенном на французский, британский и американский секторы.Если вы были китайцем, вы были гражданином второго сорта на своей земле. Было немного больше определяющих символов того, кто наверху, чем в кинотеатрах Шанхая, где неизгладимые представления Запада — высшее общество и капитализм — разыгрывались в черно-белых тонах.
Шанхайский кинотеатр Cathay зажигается среди суеты Шанхая январской ночью.
(Элис Су / Los Angeles Times)
В наши дни разворачивается другой мировой порядок. По мере того как Китай становится мировой державой, фильмы в его кинотеатрах меняются.Голливудская перезагрузка «Чудо-женщина 1984» показывалась недавно в «Катэе». Но большинство плакатов в холле было предназначено для фильмов, снятых постоянно расширяющейся киноиндустрией Китая, включая боевик о кампании правительства по подавлению «темных социальных сил» и «двуличных людей».
Даже в этом городе, славящемся своими капиталистическими наклонностями и западным чутьем, выбор фильмов ясно показал, что за повествование отвечает Пекин, а не Голливуд.
Фильмы в Китае собрали 2 доллара США.7 миллиардов в 2020 году, что ниже его предпандемического рекорда в 9,2 миллиарда долларов в предыдущем году, но этого достаточно, чтобы превзойти Соединенные Штаты и Канаду, став лидером по кассовым сборам в мире. Китайская киноиндустрия выпустила 1037 фильмов в 2019 году и 650 фильмов в прошлом году, несмотря на коронавирус. Китай продал более 548 миллионов билетов в 2020 году и более 1,73 миллиарда в 2019 году, опередив Северную Америку. В Китае более 75 500 киноэкранов — это больше, чем в любой стране.
Но деньги и места в кино — это только часть того, что поставлено на карту.Пекин становится все более искусным в использовании своей доли рынка для продвижения сюжетов коммунистической партии, одновременно оказывая влияние — некоторые сказали бы, принуждая — Голливуд ввести самоцензуру, чтобы его фильмы не были запрещены китайскими властями.
Кинозритель, недавно посетивший театр Cathay Theater, проверяется на наличие вирусов.
(Элис Су / Los Angeles Times)
«Китайские регулирующие органы имеют все большее влияние на голливудские студии», — сказал Джеймс Тагер, директор по исследованиям PEN America, который в прошлом году написал отчет о цензуре студий для Китая.«Голливуд все больше и больше нуждается в доступе на китайский рынок, но Китаю нужен доступ к голливудским фильмам все меньше и меньше».
Такое изменение судьбы не случайно. Это часть видения, сформулированного китайским лидером Си Цзиньпином, самым могущественным противником Вашингтона, который давно узнал из Голливуда, что фильмы являются источником культурной силы.
«Америка — могущественная нация с точки зрения культуры, потому что американцы говорят то, что должны говорить», — сказал он тогдашним американцам. Посол Кларк Рэндт на званом обеде в 2007 году, когда Си еще был секретарем партии провинции Чжэцзян, согласно просочившимся телеграммам WikiLeaks.
«Американцы имеют четкое представление о ценностях и четко разграничивают добро и зло. В американских фильмах обычно преобладает добро », — сказал Си. Ему нравились голливудские фильмы о Второй мировой войне, такие как «Спасти рядового Райана», сказал он, потому что «такие голливудские фильмы величественны и правдивы».
Вместо этого китайские фильмы представляли собой легкомысленные истории о «плохих вещах в императорских дворцах», — сетовал он. Они не «продвигали ценности», как следовало бы.
Женщина посещает театр в Ухане, Китай, в июле прошлого года.Китайская киноиндустрия переживает бум: в 2020 году было выпущено 650 фильмов, несмотря на коронавирус.
(Getty Images)
Это изменилось. Си поставил фильмы под прямой контроль отдела пропаганды, ужесточил цензуру и призвал использовать искусство как инструмент не только для формирования национального мышления, но и для борьбы с западной культурной гегемонией путем распространения китайской мягкой силы за рубежом.
«Надо направлять широкие массы деятелей культуры и искусства… вложить душу и сердце в выражение эпохи величия, написав безостановочно хвалебные песни партии, Родине, народу, героям, написать новый исторический эпос о китайском этническом народе », — сказал Си на национальном пропагандистском совещании в 2018 году.
Эти фильмы о «безостановочных песнях хвалы» вскоре пошли в производство. Основные релизы за последние два года включают «The Sacrifice» о сражениях с американскими войсками во время Корейской войны; «Мой народ, моя страна» — сборник короткометражных фильмов, посвященных победным поворотным моментам в современной истории Китая; и «Дни и ночи в Ухане», документальный фильм о блокировке коронавируса в Ухане, в котором превозносится реакция штата на болезнь . Также были выпущены фильмы о китайской береговой охране, китайских пожарных, китайской полиции и различных других ролях китайских героев.
Китайский онлайн-сленг окрестил такие произведения «главной мелодией» фильмов, патриотическими сказками о победоносном Китае. Для либерально настроенных китайцев они являются надуманным раздражением, а иногда и пересмотром истории. Однако их кассовые сборы высоки.
Театр Cathay около 1931 года.
(Виртуальный Шанхай)
Призыв Си превратить искусство в инструмент формирования умов — это классическая идеология коммунистической партии, знакомая историкам и выжившим в эпоху Мао Цзэдуна. В 1942 году Мао сказал, цитируя Ленина, что все искусство и литература должны служить политике. «На самом деле не существует искусства ради искусства», — заявил он.
Кино процветало в Китае в начале 20-го века, особенно в Шанхае, где китайские левые фильмы процветали наряду с голливудскими постановками в иностранных кинотеатрах, которые правящая партия Гоминьдана не могла контролировать.
Но через год после прихода к власти Коммунистической партии Китая в 1949 году голливудские фильмы были запрещены, поскольку Китай вступил в корейскую войну.В течение четырех лет все частные киностудии Шанхая были объединены в одну государственную организацию.
Многие из самых известных звезд Шанхая были осуждены, заключены в тюрьмы и подвергнуты пыткам во время Культурной революции 1960-х и 1970-х годов. Некоторых довели до самоубийства. Между тем, большая часть Китая посмотрела лишь горстку янбанси , «образцовых произведений» революционных опер и балетов, в которых Мао изображен как ведущий народ в борьбе против иностранных и классовых врагов.
Мемориальная доска отмечает место первого кинотеатра Шанхая, построенного в районе Хункоу в 1908 году.
(Элис Су / Los Angeles Times)
Индивидуализм стал табу, его заменило «национальное самосознание», — сказал Пол Тонг, независимый кинорежиссер из Шанхая, исследующий историю кино. Фильмы должны были вдохновлять умы масс на революцию, а не заниматься мелочами, такими как романтика, семья или личное счастье.
Но Шанхай никогда не забывал Голливуд. На улицах старые шанхайцы иногда подмигивали и хвастались, что они увидели «Цветущий лотос из воды», китайское название «Купающейся красавицы», голливудского мюзикла 1944 года с Эстер Уильямс в главной роли, которая выполняет синхронное плавание с группой девушек в купальниках. .
Даже в разгар Культурной революции шанхайские женщины заметили внешние тенденции из гонконгских фильмов, а затем нарушили правила, чтобы тайно завить волосы и заправить свои форменные рубашки — небольшие, опасные акты индивидуального самовыражения.
Это был Шанхай, навсегда chongyangmeiwai , китайская фраза, означающая «поклонение чужим вещам», — сказал Тонг. Это уничижительный термин, что-то китайцы учили денонсировать, но Shanghainese отмахнулись в их упорно материалистических способами.
«Городским жителям, если что-то хорошее, мы это любим», — сказал Тонг. «Пока он свежий, кого волнуют великие идеологии, иностранные они или нет?»
Чжан Цзишунь, историк на пенсии из Шанхая, преподававший в Восточно-Китайском педагогическом университете, никогда не знала голливудских фильмов как девочка. Родившись в 1949 году, она слышала только шепот взрослых о своих старых любимцах Вивьен Ли и Грегори Пеке, в то время как ее учителя проклинали голливудские фильмы, такие как «Купающаяся красавица», как дегенеративный западный яд.
«Нас учили, что Шанхай — наихудшее, наиболее капиталистическое место», — сказал Чжан, который присоединился к поколению «изгнанной молодежи», уехавшей из городов для работы в сельской местности в 1960-х годах, отчасти для того, чтобы уйти от этого политически нежелательного фон.
Тем не менее, даже такая идеологическая молодежь, как она сама, раздражалась однообразием янбанси и зарубежных фильмов из социалистических стран-единомышленников. Чжан вспоминает, что они часто смотрели один советский фильм «Ленин в 1918 году», просто чтобы мельком увидеть секундную сцену из балета «Лебединое озеро».
«Люди уходили после той сцены», — сказала она. «Нигде не было такого искусства, такой красоты».
Только когда Китай впустил мир, десятилетия спустя и голливудские фильмы снова были разрешены, Чжан наконец посмотрел «Купающуюся красавицу». Это было откровением.
«Раньше мы рассматривали фильмы как« образование », превращая ваши мысли в политическую точку зрения», — сказал Чжан. «Но мое первое ощущение от просмотра американских фильмов было то, что это искусство, это развлечение, это удовольствие.”
Гонг Лу, бывший киномеханик, стоит у шанхайского кинотеатра, где он когда-то работал с конца Культурной революции до периода реформ Китая и подъема на мировую арену.
(Элис Су / Los Angeles Times)
К концу Культурной революции никто больше не хотел смотреть модельные оперы, сказал 63-летний Гонг Лу, бывший киномеханик, работавший в кинотеатрах Шанхая с 1976 года. В то время работники кинотеатров массово отправляли билеты на государственные организации. единиц, которые забронировали бы весь театр и потребовали бы, чтобы их сотрудники смотрели спектакли.
Все изменилось, когда Китай открылся в 1980-х годах, — сказал Гун. Появились фильмы с реальными сюжетными линиями, и все жаждали билетов. Рабочим были розданы билеты по лотерее: 50 мест для 5 000 сотрудников фабрики, 20 мест для 2 000 человек. К сотрудникам кинотеатров, таким как Гонг, которые заказывали билеты для членов семьи, относились как к суперзвездам.
«Через дорогу от нашего кинотеатра был отличный ресторан, — сказал Гонг с усмешкой. «Каждый месяц мы дарили их менеджеру по два билета, и каждый день я мог бесплатно есть их наклейки с горшками.”
В 1994 году голливудские фильмы вернулись в Китай. Поначалу это было ответом на «отчаяние» китайцев, — сказал Стэнли Розен, профессор политологии из Университета Южной Калифорнии. Кассовые сборы Китая резко упали, особенно после резни на площади Тяньаньмэнь в 1989 году.
«Они искали что-нибудь, чтобы возродить киноиндустрию в Китае», — сказал он.
Некоторые из старых кинотеатров Шанхая давно прекратили работу, но сохранили свою самобытную архитектуру начала 20 века.
(Элис Су / Los Angeles Times)
И все же иностранным студиям приходилось обходить ограничения, которые становились все более строгими. В 1997 году Голливуд снял три фильма, огорчивших Китай: «Семь лет в Тибете» с Брэдом Питтом в главной роли, «Кундун» Мартина Скорсезе о Далай-ламе и «Красный угол» с Ричардом Гиром в главной роли, фильм, в котором изображена коррупция в правительстве Китая. Пекин запретил эти фильмы и запретил их производственным компаниям вести бизнес в Китае в течение следующих пяти лет.
«Хотя китайский кинорынок в те дни был размером с Перу, они знали, что могут влиять на голливудские студии», — сказал Розен. Студии поняли, что они «настолько сильны, насколько их самый слабый фильм», сказал он. «Если вы сделаете один фильм из 30, который не понравится Китаю, они могут запретить все ваши фильмы. Это действительно оказывает охлаждающее действие ».
С тех пор голливудские студии часто пересматривают фильмы, чтобы успокоить цензоров. Они размещают китайские продукты на экранах, больше снимают в Китае и обсуждают потенциально проблемные темы и сцены с представителями органов пропаганды.
Жилая улица в районе Хункоу в Шанхае, откуда кинотеатры впервые пришли в Китай.
(Элис Су / Los Angeles Times)
Несмотря на такие меры предосторожности, голливудским фильмам все еще может быть отказано в выпуске. Регулирующие органы часто намеренно расплывчаты, оставляя студии гадать, что им следует подвергнуть самоцензуре, чтобы получить одобрение.
В последние годы онлайн-националисты все активнее заявляют о себе в Китае, осуждая и требуя извинений от команд НБА, люксовых брендов и голливудских студий, которые, по их мнению, «оскорбили Китай».«Охотник за монстрами» Sony Pictures недавно был снят с показа в местных кинотеатрах на фоне негативной реакции в Интернете по поводу фрагмента диалога, который китайские зрители сочли расистским оскорблением.
Споры в США по поводу голливудской самоцензуры нарастают: в прошлом году американские законодатели как от республиканской, так и от демократической партии выразили обеспокоенность по поводу того, что студии пытаются умиротворить китайские регулирующие органы. Дисней подвергся критике за съемку «Мулан» в Синьцзяне, где Китай массово задерживал коренных уйгуров за принудительное «перевоспитание», и хвалу органам общественной безопасности Синьцзяна в титрах фильма.Правительство США назвало действия Китая в Синьцзяне геноцидом.
Голливудская самоцензура сводится к тому, что Америка больше ценит свободу слова или «максимизацию акционерной стоимости», — сказала Айнн Кокас, профессор медиа-исследований в Университете Вирджинии и автор книги о влиянии Китая на Голливуд. «Это касается самой сути того, что составляет свободу слова и что составляет демократию, и насколько важны корпоративные доходы в этом контексте».
Розен сказал: «Если вы хотите вести бизнес в Китае, вы должны пойти на некоторые уступки.Когда вы начнете это делать, это будет скользкая дорожка. Как далеко вы готовы зайти? »
Что бы ни приняли американские студии, это может не иметь большого значения в Китае, где доминирование отечественных фильмов над кассовыми сборами в последние годы неуклонно растет, достигнув 64,1% в 2019 году и более 80% в 2020 году. Все 10 самых кассовых фильмов в Китае в прошлом году производились в Китае или Гонконге.
Кинозрители, отстраненные от общения, смотрят фильм в Ханчжоу, Китай.
(Getty Images)
Молодое поколение не чувствует того же недостатка свободы, который чувствовал поколение культурной революции, сказал Тонг, кинорежиссер.«Национальное самосознание» снова на подъеме, но на этот раз партия знает, как рассказывать свои истории в высоком разрешении и с объемным звуком, с захватывающими сюжетными линиями и кинематографической красотой.
Старые кинотеатры Шанхая до сих пор хранят воспоминания о Голливуде, его ностальгическом величии, выраженном в красных ковровых дорожках и мраморных лестницах, их ярком свете и изящных названиях. Но теперь голос партии, а не Голливуда, говорит на их экранах.
Штатный писатель Times Райан Фаундер из Лос-Анджелеса и Зию Ян из пекинского бюро Times внесли свой вклад в этот отчет.
Голливудская борьба за фанатов на растущем кинорынке Китая
Ожидается, что кассовые сборы Китая в 2021 году вернутся к уровню, близкому к докандемическому максимуму, крупнейший в мире кинорынок становится все более привлекательным — и более сложным — для голливудских студий.
Продажи билетов из кинотеатров в Китае, где в основном содержится коронавирус, могут подскочить до 60 миллиардов юаней (9 миллиардов долларов) в этом году, по словам Рэнса Поу, основателя консалтинговой компании Artisan Gateway, что приближается к рекордному показателю 2019 года в 64 миллиарда. юаней.Напротив, в условиях, когда эпидемии все еще бушуют, американские кинотеатры могут забрать около трети от этого числа, по оценке Wedbush Securities, что подчеркивает растущую зависимость голливудских студий от азиатской страны.
Кинозрители во второй день китайского Нового года, года Быка, в театре в Пекине 13 февраля.
Фотограф: Лю Шуайе / VCG / Getty Images
Китай обогнал США и стал лидером кинорынок в прошлом году, поскольку пандемия закрыла американские кинотеатры на более длительный срок, чем их китайские коллеги.Но все больше и больше полагается на то, что китайские зрители переключаются на фильмы на местных языках и проявляют большую чувствительность к изображению Китая и его жителей в западной культуре на фоне растущей геополитической напряженности с США. для импорта минимального количества американских фильмов каждый год истек.
Из-за того, что количество новых случаев Covid-19 сокращается до нескольких в день, китайские кинозрители стекаются обратно в кинотеатры. Хотя янв.Я видел самые высокие сборы новогодних кассовых сборов в Китае, лунный Новый год 12 февраля зафиксировал самый высокий сбор за один день. По данным Maoyan Entertainment, продажи билетов за первые пять дней лунных новогодних праздников достигли 5,7 млрд юаней, что примерно на 33% больше, чем за тот же период 2019 года, что является предыдущим рекордом. Китайские фильмы стали основными авторами.
Акции Imax China Holding Inc. подскочили на рекордные 31% в Гонконге во вторник.Акции Maoyan выросли почти на 10%, а акции Alibaba Pictures Group Ltd. — на 35%.
«Рынок Китая сейчас является центральным для любого крупного релиза», — сказала Айнн Кокас, профессор медиа-исследований в Университете Вирджинии. «Уменьшение доли рынка представляет собой тревожную картину для голливудских студий», которые, возможно, полагались на Китай, чтобы окупить бюджеты блокбастеров, сказала она.
По данным билетной платформы Maoyan Entertainment, доля зарубежных фильмов, в том числе из Голливуда, снизилась до 16% от китайских билетов в 2020 году с 36% годом ранее.В прошлом году в Китае было выпущено меньше иностранных фильмов, поскольку планы киностудий пошли наперекосяк из-за пандемии.
Терять землю
Доля зарубежных фильмов в кассовых сборах Китая упала до десятилетнего минимума
Источник: Maoyan Entertainment
Правовая база для голливудских студий, позволяющая продавать свои фильмы в Китае, также стала менее определенной.Соглашение с США, согласно которому Китай импортировал не менее 34 фильмов в год, истекло в 2017 году и не было продлено или пересмотрено. Хотя китайское правительство продолжает разрешать показ американских фильмов, оно может перекрыть этот доступ в любое время, особенно если решит использовать его в качестве дипломатического рычага при взаимодействии с новым президентом США Джо Байденом.
«Истечение срока действия соглашения о кино между США и Китаем представляет собой серьезную проблему для голливудских студий», — сказал Кокас.Неясно, когда новая администрация США будет пересматривать этот пакт, учитывая «конкурирующие приоритеты, с которыми они сталкиваются в отношениях с Китаем».
Местные студии
Больше из
К числу наиболее ожидаемых фильмов этого сезона лунного Нового года относятся детективная комедия «Детектив Чайнатаун 3» и семейная комедия «Привет, мама» — оба названия на китайском языке созданы местными студиями. Warner Bros Entertainment Inc.Ремейк классического мультфильма «Том и Джерри» — это единственный крупный голливудский фильм, который утвержден к выпуску 26 февраля, когда он выйдет и в США.
Китайские студии выпустили четыре из 10 самых кассовых фильмов в мире в прошлом году, в том числе лучший бомбардир «Восемь сотен» по данным отраслевого трекера данных Box Office Mojo. Между тем, несколько долгожданных высокобюджетных фильмов Голливуда либо провалились в Китае, либо столкнулись с проблемами в сфере связей с общественностью.
Imax Corp., чьи камеры использовались при съемках «Детективного китайского квартала 3», провела крупнейшие выходные в Китае в преддверии праздников: продажи выросли на 45% по сравнению с уровнем 2019 года.Высокие кассовые сборы в праздничные дни устранили любые сомнения в том, вернутся ли люди в кинотеатры, сказал в интервью Bloomberg Television во вторник Эдвин Тан, генеральный директор Imax China.
Драма в жанре фэнтези-боевика Walt Disney Co. «Мулан» вызвала споры из-за изображения китайской культуры, а также подверглась критике за съемки в районе Синьцзян, где правительство обвиняется в притеснении уйгуров из мусульманского меньшинства.
Плакат диснеевского фильма «Мулан» у кинотеатра в Пекине, сентябрь.10, 2020.
Фотограф: Грег Бейкер / AFP / Getty Images
«Охотник на монстров», режиссер Пол У.С. Андерсона и при поддержке Sony Corp. был изъят из некоторых кинотеатров в Китае после негативной реакции социальных сетей на диалог, который, по мнению некоторых зрителей, был похож на насмешку над людьми азиатского происхождения на игровой площадке. Сопродюсер фильма извинился и удалил эту строчку.
«Настроение китайских потребителей по отношению ко всему американскому находится на рекордно низком уровне в наши дни», — сказал Крис Фентон, американский кинопродюсер и попечитель США.Южно-Азиатский институт. Фентон сказал, что теперь, когда китайские студии снимают высококачественные и культурно актуальные фильмы, времена, когда рынок Китая спасал посредственный фильм, прошли.
(Обновления цен закрытия китайских кинопленок в пятом абзаце.)
Прежде, чем оказаться здесь, он находится на терминале Bloomberg.
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ
Китай, второй по величине кинорынок в мире, выходит за пределы Голливуда
Поскольку кассовые сборы страны стремятся обогнать U.С. ‘в этом году, в условиях пандемии, отраслевые обозреватели считают, что политическая напряженность может привести к постоянному снижению прибыли крупных студий.
Из-за пандемии и растущих политических препятствий деловые перспективы Голливуда в Китае становятся мрачными.
Состояние беспорядков в дипломатических отношениях Вашингтона и Пекина требует более пристального внимания к кинематографии Голливуда в стране, в то время как неспособность Соединенных Штатов сдержать COVID-19 вынуждает индустрию снимать педаль газа на театральном рынке Китая в самое худшее время.Список напряженных отношений, крушений и скандалов становится длиннее с каждым днем - и каждый инцидент только подрывает долгосрочные позиции Голливуда в стране.
«Торговая и политическая среда создали настоящий шторм неопределенности», — говорит Стивен Зальцман, адвокат юридической фирмы Пола Гастингса, который часто представляет китайские студии на переговорах в Голливуде. «А неопределенность порождает осторожность, которая ведет к отсутствию прогресса и препятствиям для роста», — говорит он.
Лихорадочные сделки и высокобюджетное творческое сотрудничество, которые характеризовали отношения между двумя крупнейшими мировыми рынками развлечений за последнее десятилетие, не только исчезли, но и вряд ли вернутся в ближайшее время, добавляет Зальцман.
Ослабление позиций киностудий в Пекине также сказывается на индустрии, так как Китай становится еще более центральной опорой падающих мировых кассовых сборов. По мере того, как кризис COVID-19 в Китае утихает, десятки тысяч кинотеатров страны работают с 75-процентной пропускной способностью, и кинозрители почти не сомневаются в том, чтобы вернуться в мультиплекс. Во время праздничных выходных, посвященных Национальному дню Китая, проходящих с 1 по 4 октября, кинотеатры принесли доход от продажи билетов в размере 325 миллионов долларов, а два китайских кинотеатра — более 135 миллионов долларов каждый.В Северной Америке, где многие кинотеатры закрыты ставнями, а общественность по-прежнему законно озабочена безопасностью посещения кино, кинотеатры принесли всего 11 миллионов долларов продаж за тот же период. (В 2019 году внутренние валовые сборы с 4 по 6 октября составили 150,5 миллиона долларов)
По мере того, как кассовые сборы Китая возвращаются к полной загрузке, аналитики в Пекине начали предсказывать, что эта территория легко узурпирует Северную Америку в качестве крупнейшего в мире театрального рынка в 2020 году. Между тем в США отраслевые дебаты сосредоточены на том, будет ли большая часть ущерб, нанесенный отечественной киномодели, может стать необратимым.4 октября Cineworld, владелец Regal, второй по величине сети кинотеатров в США, заявил, что снова закрывает все свои кинотеатры на неопределенный срок.
Для целого поколения главным приоритетом Голливуда в Китае было улучшение доступа на рынок за счет ослабления квоты Китая на импорт фильмов и других показателей. Но неурегулированная торговая война администрации Трампа и недавние репрессии в отношении телекоммуникационного гиганта Huawei и приложений TikTok и WeChat подрывают кампанию Ассоциации кинематографистов по расширению доступа к рынку и улучшению условий распределения кассовых сборов на основе обязательств Китая по свободной торговле.
Один только запрет WeChat, если он в конечном итоге вступит в силу — постановление администрации Трампа в настоящее время рассматривается в судах, — может создать существенный коммуникационный барьер между Голливудом и Китаем. Супер-приложение от Tencent используется не только 3,3 миллионами активных пользователей в месяц в США и более чем 1 миллиардом человек в Китае, но также является основным, а зачастую и единственным средством коммуникации в китайской киноиндустрии.
Disney’s live-action Mulan , тем временем, предлагает пример того, что может пойти не так для голливудской студии, когда она проектирует тент специально для китайского рынка.Двойная катастрофа в связях с общественностью фильма — его звезда Лю Ифэй, рекламирующая про-полицейскую позицию Пекина в ответ на продемократическое движение Гонконга, и глубоко необдуманное решение Диснея снимать в китайской провинции Синьцзян, месте, где постоянно живут люди. нарушения прав мусульманского меньшинства — были усугублены решением руководителей Disney не высказываться по этому поводу, предположительно из опасения, что они могут политически оскорбить Пекин и нанести ущерб другим их бизнес-интересам (например, $ 5.5 миллиардов шанхайских Диснейлендов).
Аналитики отмечают, что создание фильма на китайскую тематику, который в равной степени понравится американской и китайской аудитории, всегда считался сложной задачей. (Например, в 2016 году Мэтт Дэймон в главной роли в совместном производстве The Great Wall обошелся в 150 миллионов долларов и собрал всего 45 миллионов долларов в США и 334 миллиона долларов во всем мире.) Но вступать в политическую линию между двумя сверхдержавами начинает казаться столь же несостоятельным.
Ошибки Mulan в сфере связей с общественностью пролили суровый свет на давнюю практику голливудских студий следить за тем, чтобы в их фильмах не затрагивались темы, которые китайское правительство считает политически неприятными.В новую ожесточенную эпоху китайско-вашингтонских отношений этот вопрос начал привлекать редкое внимание обеих партий. После того, как Mulan споткнулись, 19 членов Конгресса написали письмо генеральному директору Disney Бобу Чапеку, в котором ставят под сомнение сотрудничество студии с китайскими правительственными пропагандистскими властями в Синьцзяне. Режиссер Джадд Апатоу также недавно выступил против политики киностудий по удобному игнорированию нарушений прав человека в Пекине, заявив в сентябрьском интервью MSNBC, что «Китай купил наше молчание.Некоторые отраслевые обозреватели теперь полагают, что существует вероятность того, что главы крупных студий в конечном итоге будут вызваны в Конгресс, чтобы дать свидетельские показания о самоцензуре их компаний в отношении Китая.
Несколько других крупных голливудских кинопроектов, связанных с Китаем, вызвали разногласия с совершенно противоположных сторон. Netflix, которая даже не работает со своим сервисом в Китае из-за запрета Пекина на иностранные потоковые платформы, оказалась втянутой в драку из-за своих громких планов иметь сериалов «Игры престолов» шоураннеров Дэвида Бениоффа и Д.Б. Вайс адаптировал бестселлер китайской научно-фантастической трилогии Проблема трех тел . Группа сенаторов-республиканцев откопала интервью 2019 года, которое китайский автор книг Лю Цисинь дал журналу The New Yorker , в котором он ответил на вопрос о массовом интернировании мусульман Китаем в Синьцзяне, сказав: «Вы бы предпочли что они взламывают тела на вокзалах и в школах во время террористических атак? » Во главе с сенатором Маршей Блэкберн (Р., Теннеси) законодатели издали23 письмо со-генеральному директору Netflix Теду Сарандосу, в котором он просит стример оправдать свое сотрудничество с Лю, описывая его как «человека, который повторяет опасную пропаганду коммунистической партии Китая».
В письме также предполагалось, что, сотрудничая с Лю, Netflix «нормализует» нарушения прав человека в Китае. В отличие от Диснея, Netflix решительно ответил сенаторам, заявив, что «г-н. Комментарии Лю не отражают точку зрения Netflix »и что компания« не согласна с его комментариями, которые полностью не связаны с его книгой или этим шоу Netflix.Ответ, казалось, на время подавил споры, но он может вернуться к вниманию общественности, поскольку The Three-Body Problem переходит в производство и когда приближается к выпуску.
«Каждый случай индивидуален, но у нас есть чрезвычайно чувствительная политическая реакция со всех сторон, когда Китай сейчас участвует в голливудском фильме», — говорит Стэнли Розен, профессор USC, специализирующийся на китайской киноиндустрии и политике мягкой силы.
Еще хуже, СШАстудии уже теряют контроль над потребителями в Китае. В 2019 году на Голливуд приходилось только два самых кассовых китайских фильма года — это самый низкий показатель за более чем 20 лет. Из-за пандемии 2020 год будет намного хуже. «Как и на многих других международных рынках, голливудские фильмы больше всего привлекают жителей больших городов», — говорит Рэнс Поу, президент консалтинговой фирмы Artisan Gateway. «Но большая часть недавнего расширения кинотеатров Китая пришлась на меньшие города третьего уровня и ниже».
Поу добавляет: «Повышение качества китайского кинопроизводства также является ключевым фактором.Неудивительно, что китайская публика ценит фильмы, к которым они относятся, на их родном языке, и мы ожидаем, что интерес будет продолжать расти ».
Некоторые наблюдатели за Китаем полагают, что недавняя политическая напряженность в сочетании с уникальными последствиями пандемии может создать возможность для гораздо более длительного снижения чистой прибыли Голливуда в Китае. Поскольку американские студии были вынуждены постоянно откладывать глобальный выпуск своих журналов из-за высокого уровня заражения коронавирусом в Северной Америке, Китай вообще пытается обойтись без голливудских блокбастеров.Между тем, как показали первые выходные октября, у китайских студий есть солидный запас собственных высококачественных столпов, которые можно развернуть в отсутствие Голливуда в течение следующих нескольких месяцев.
Театральный фильм всегда был особенным в контролируемой медиа-среде Китая. В средствах массовой информации, на телевидении и в технологическом секторе доступ к иностранному контенту гораздо меньше, чем у голливудских фильмов, которые традиционно занимают 40-50 процентов рынка. Например, на телевидении иностранные шоу запрещены в прайм-тайм, а регулирующие органы требуют, чтобы местные стримеры ограничивали некитайскую часть своих библиотек 30 процентами или меньше (на практике U.С. контент имел тенденцию занимать гораздо меньше).
Регулирующие органы Китая позволили голливудским театральным фильмам занять большее место в общественной жизни по устаревшим структурным причинам. В течение последних 25 лет стране требовался доступный для банковского обслуживания продукт Голливуда, который помог бы создать обширную выставочную инфраструктуру, охватывающую всю страну, и считалось, что вклад Голливуда в кассовые сборы имеет важное значение для поддержания расширения местных сетей кинотеатров. Используя глобальные нормы свободной торговли (которые президент Трамп перевернул), MPA также успешно на протяжении многих лет лоббирует Пекин, чтобы позволить Голливуду участвовать в потребительской экономике Китая.В последние годы также считалось, что Пекин заплатит ненадежную социальную цену, если когда-нибудь вообще решит запретить показ голливудских фильмов в кинотеатрах. Поскольку широкая публика настолько привыкла к просмотру импортных фильмов, удаление их из повседневной жизни вызвало бы резкое нежелательное внимание к тяжелой руке правительства по защите личных свобод — по крайней мере, так считалось.
Но теперь COVID-19 выполнил свою работу по изгнанию голливудских фильмов с китайских экранов в обозримом будущем — и китайские кинотеатры, похоже, идут на поправку.Идея американской мягкой силы через массовую культуру, возможно, менее привлекательна или даже приятна для руководства Пекина, чем когда-либо в недавней памяти. Крис Фентон, автор недавней китайско-голливудской книги «Кормление дракона» и попечитель Института США-Азии, говорит: «Если правительство увидит, что китайские фильмы идут хорошо, и кассовые сборы восстановятся без помощи Голливуда — и Похоже, что потребители забывают все об американских фильмах, потому что их собственные блокбастеры становятся все более интересными — вы должны спросить себя: почему бы им не начать отучать свою публику от американских фильмов? »
Версия этой истории впервые появилась в окт.7 номер журнала The Hollywood Reporter . Нажмите здесь, чтобы подписаться.
Китайские кинотеатры открываются вновь: вот каково там посмотреть фильм
QR-кодов. Никакой еды. И даже не думай снимать маску. Но да, зрители идут в кино в Китае.
По состоянию на 20 июля большинству кинотеатров в Китае было разрешено открыться, за исключением нескольких горячих точек Covid, таких как далекая западная провинция Синьцзян. Возможно, никто не вздохнул с облегчением, чем Фу Вэнься, управляющий директор Шанхайского международного кинофестиваля.Открытие фестиваля было запланировано на 25 июля, и ежегодный фестиваль на несколько месяцев застрял в подвешенном состоянии. До этого момента организаторы рассматривали возможность проведения фестиваля в этом году онлайн, но знали, что это не будет иметь такого же воздействия, как живая публика в кинотеатре. «Мы очень нервничали, ожидая окончательного решения», — сказал Фу. «Как только мы получили новости 16 июля, мы немедленно объявили дату открытия». В течение двух часов после объявления фестиваля было продано более 90 процентов билетов.
Этот энтузиазм эхом разнесся по всей стране. По всему Китаю, от крайнего севера Пекина до южного города Чэнду, кинотеатры демонстрируют высокие кассовые сборы, несмотря на 30-процентные ограничения пропускной способности. Это не обычный бизнес, но бизнес есть: в начале августа «Дулиттл» и переиздание «Интерстеллар» возглавили кассовые сборы и собрали 17,5 миллионов долларов по всей стране.
Связанные
Связанные
Люди, которые месяцами отсиживаются в своих домах, стремятся выйти в кинотеатры, несмотря на неловкость социального дистанцирования в масках.Один кинотеатр в южном городе Чанша, столице провинции Хунань, даже придумал творческое решение изолировать обязательные свободные места, заполнив их большими, обнимающимися мягкими игрушками под названием «МОМО», которые дезинфицируются после каждого просмотра. Возможно, это звучит не так привлекательно, как опираться на теплое плечо любимого, но эй, в эти времена голодной близости вы берете то, что можете получить.
Посетительница в маске для защиты от коронавируса держит руку за датчик температуры, когда входит в кинотеатр в Пекине, пятница, 24 июля 2020 г.
AP
Опыт просмотра фильма в китайском кинотеатре всегда отличался от западного. Во-первых, большинство китайских кинотеатров довольно новые и современные, а зачастую и гораздо более роскошные, с более просторными сиденьями и удобными, чем что-либо в обычном мультиплексе. Во многих городах есть даже небольшие VIP-кинотеатры, где вы можете арендовать частный номер и смотреть фильмы вместе с небольшой группой друзей, как в караоке-баре.
До пандемии походы в кино в Китае были классным делом.Перед тем, как пойти в театр, большинство людей предпочитают покупать билеты в приложении для социальных сетей WeChat, которое предлагает комбинированные скидки на билеты в кино и закуски. По прибытии вы выбираете свои места на экране у билетной кассы, а затем забираете еду. Если вы опоздаете, кто-нибудь в галстуке-бабочке вежливо сопроводит вас с фонариком до назначенного места. Все это отдаленно напоминает золотую эру кино в Америке 1950-х годов, но с последними компьютерными анимационными голливудскими блокбастерами, трехмерной проекцией и высокотехнологичными системами объемного звука.
С момента открытия 20 июля типичный опыт изменился. Билетная касса была прекращена, и весь процесс регистрации осуществляется онлайн. Маски обязательны, как и социальное дистанцирование — между кинозрителями должен соблюдаться не менее одного метра. Здесь нет уступок, так как вся еда и напитки запрещены. И теперь дружелюбные помощники в галстуках-бабочках должны следить за соблюдением правил. Если они поймают, что вы вытаскиваете закуску из сумочки, вас вежливо попросят выйти на улицу и съесть свои твизлеры в холле, прежде чем проводить обратно внутрь, чтобы закончить фильм.
Излишне говорить, что такие процедуры будет сложно поддерживать в США, где маски были политизированы, а люди не очень любят следовать правилам. В разгар эпидемии в Китае, были также несколько человек, которые также упорно нарушались требования обязательного маски. Обычно их заковывали в наручники или, в крайнем случае, привязывали к дереву.
Но есть еще один новый аспект кинематографического опыта, который, возможно, является наиболее противоречивым и наименее воспроизводимым за пределами Китая.
Перед входом в театр каждый гость должен отсканировать QR-код, который регистрирует их личность, а затем отслеживать их местоположение, чтобы, если кому-то поставлен диагноз Covid, власти знали не только, где вас найти, но и всех, с кем вы контактировали. с. В этом нет ничего нового — он уже много лет используется в ключевых аспектах инфраструктуры Китая, включая его национальную систему высокоскоростных железных дорог. Но распространение массового наблюдения и отслеживания на такие места, как кинотеатры, возможно, является одним из наиболее эффективных инструментов, позволяющих жизни вернуться к «нормальной» жизни в Китае сегодня.
Добровольцы отряда спасателей Blue Sky проводят дезинфекцию кинотеатра в Пекине и его инсталляции «Веном».
AP
«Я думаю, что люди чувствуют себя очень уверенно, идя в кинотеатры именно потому, что правительство использует такого рода меры отслеживания», — сказал один кинозритель в Китае. Она попросила не называть ее имени, но это мнение знакомо всему Китаю, где отношение к конфиденциальности и мерам безопасности сильно отличается от западного.
Тем не менее, эта модель уникально возможна в Китае благодаря повсеместному распространению WeChat, многоцелевого приложения, которое функционирует как форма социальных сетей, цифрового кошелька и многого другого.Он также привязан к национальной идентификационной карте пользователя (shen fen zheng). Практически любой, у кого есть телефон в Китае, есть WeChat. Без него практически невозможно выжить или функционировать. И хотя Facebook и Twitter похожи, им нет аналогов в мире.
По иронии судьбы первым крупным голливудским фильмом, который планируется выпустить в китайских кинотеатрах, является «Тенет» (фильм, в основе которого лежит предотвращение начала Третьей мировой войны), учитывая стремительно ухудшающиеся отношения между двумя мировыми сверхдержавами.Тем не менее опасения, что Пекин может отомстить недавним действиям США — таким как закрытие своего посольства в Хьюстоне и запретить TikTok — бойкотированием голливудской киноиндустрии, пока кажутся необоснованными. Хотя долгожданный «Мулан» еще не получил дату выхода в Китае (Disney выпустит фильм в потоковом режиме в конце этого года), «Тенет» планируется открыть в кинотеатрах по всему Китаю 4 сентября.
Цзин Хуэй, глава Шанхайской ассоциации кинотеатров, сказал, что индустрия по-прежнему привержена голливудским фильмам, на которые, по его оценке, приходится более 30 процентов всех кассовых сборов в Китае.«[Кристофер] Нолан — очень популярный режиссер в Китае, чьи фильмы были хорошо приняты здесь в прошлом», — сказал Цзин о режиссере «Тенета». «Для нашей индустрии такие большие фильмы очень важны, потому что они особенно хорошо подходят для просмотра в кинотеатре по сравнению с малобюджетными фильмами, которые люди предпочитают смотреть дома. Большинство высокобюджетных фильмов — это голливудские фильмы, поэтому я не думаю, что политика будет играть значительную роль в этом процессе принятия решений ».
Живое выступление в Pearl Theater в Шанхае после открытия в прошлом месяце.
Грант-ой! Бухвальд
В связи с этим Китай также изменил свою позицию в отношении художественного фильма «Восемь сотен» режиссера Гуань Ху. Первый фильм материкового Китая, полностью снятый на камеры IMAX, изначально планировался на премьеру Шанхайского международного кинофестиваля, но затем его внезапно сняли с фестиваля, а затем из-за споров вокруг изображения националистов Гоминьдана (ныне правительство Тайвань) героями исторической битвы Второй мировой войны.Премьера фильма «Восемь сотен» запланирована на 21 августа. Очевидно, что Ковид сыграл свою роль в принятии этого решения, учитывая, насколько популярна китайская киноиндустрия, и какие шаги предприняло правительство, чтобы вмешаться и помочь. сохранить его в живых, включая огромную финансовую помощь.
Между тем, некоторые небольшие арт-хаусы в Китае не только выжили, но и процветают во время закрытия больших мультиплексных театров. Уроженец Канады Грант Бухвальд управляет 80-местным театром под названием «Жемчужина» в историческом здании недалеко от знаменитого района Шанхай Бунд, где проводятся все, от кабаре до вечеров кино и шоу трансвеститов.«Когда правительство разрешило нам возобновить работу 1 апреля, все живые выступления были отменены, поэтому нам пришлось показывать фильмы пять дней в неделю», — сказал он. «Поскольку в городе не было других фильмов, нам очень повезло, и мы, кажется, достигли совершенно новой аудитории, которая с тех пор возвращается».
Бухвальд сказал, что он показывает все, от новых фильмов, таких как «Джокер» и «Паразит», на 8,5-метровом экране до музыкальной классики, такой как «Рокки Хоррор» и «Лак для волос», с участием публики.