15 невероятно красивых фильмов

Мы собрали для вас не просто фильмы, а настоящие картины за последние 15 лет, которые интересны не только сюжетом, но и доставляют эстетическое удовольствие. Да и неудивительно, что многие фильмы из этой подборки отмечены премиями, в том числе и «Оскаром» за лучшее художественное оформление, спецэффекты или костюмы. Наслаждайтесь!

Шоколад, 2000

Великобритания, США

То, как в этом фильме показан шоколад, может любого человека заставить бросить все диеты. Зима, спокойствие тихого французского городка нарушает появление молодой женщины Виенн. А чуть позже она открывает необычный шоколадный магазин, предлагая посетителям испытать новое удовольствие. И действительно, побывав у нее однажды, люди вновь и вновь поддаются сладкому очарованию. Как и зрители фильма, собственно говоря.

Герой, 2002

Китай, Гонконг

В отличие от многих других фильмов этот не перенасыщен спецэффектами, режиссер работает куда тоньше. Фактически, весь «Герой» – это череда оживших полотен, шедевров живописи. Сюжет отсылает нас в эпоху разрозненных княжеств Китая, в эпоху мифов и легенд. Но не будем пересказывать всю историю, смотрите и любуйтесь.

Свежие новости

Крупная рыба, 2003

США

Очередной шедевр сказочника от кинематографа Тима Бартона. В «Крупной рыбе» все пропитано волшебством, любовью и какой-то необыкновенной атмосферой. Жизнь отца главного героя необычайная. Каждое событие в ней, встреча с девушкой-мечтой, работа в цирке, приобретение дома или рождение сына окружены сказочной реальностью. На протяжении всей жизни герой рассказывает невиданные истории своей биографии всем, кому доверяет и кого любит. Но приходят время, когда именно эти сказки становятся причиной разлада отца и сына, который, превратившись из мальчика в мужчину, перестает верить им.

Кинг Конг, 2005

Новая Зеландия, США, Германия

«Его убили не самолеты, чудовище сгубила красота», — так звучат финальные слова в фильме. История красавицы и чудовища, разворачивающегося в непроходимых, а затем бетонных джунглях,  не может не тронуть сердце зрителя. За лучшие виузальные эффекты и звук «Кинг Конг» награжден «Оскаром».

Мемуары гейши, 2005

США

Сюжет строится вокруг маленькой девочки Чио, которую отец-рыбак продал в дом гейш в 9 лет. Хотя фильм снят в Америке, не покидает ощущение, что это самая настоящая Япония. Операторы проделали колоссальную работу, чтобы показать всю красоту. Богатство красочных пейзажей, древнее искусство «чайных домов» и невозмутимость храброй японской девушки с удивительного цвета глазами делают фильм невероятно красивым, а захватывающий сюжет позволяет смотреть его «на одном дыхании».

Фонтан, 2006

США

Герой Хью Джекмана, Томас Крео, ищет Древо Жизни, сок которого, как говорят легенды, дарует вечную жизнь, чтобы спасти свою смертельно больную жену Изабель. Красивый и атмосферный фильм Даррена Аронофски о любви с прекрасным саундтреком.

Лабиринт Фавна, 2006

Испания, Мексика, США

Гильермо Дель Торо снял очень сильное кино об ужасах войны, пропущенных через призму детского восприятия, что во много раз усиливает эффект от его просмотра. Жестокость мира, который окружает Офелию, рождает в фантазиях этой милой, впечатлительной девочки, любящей сказки, жуткие образы. Мрачная фантазия со счастливым финалом … но мы то знаем, что счастливый финал может быть только в сказке, а в жизни часто все совсем наоборот.

Запределье, 2006

США, Индия

Однажды, давным-давно в больнице в далеком Лос-Анджелесе встретились маленькая девочка Александрия и голливудский каскадер Рой. Девочка упала с дерева и сломала руку. Парень упал с моста и серьезно повредил спину. Единственным развлечением для них становится их история, их выдуманный мир, их сказка. «Запределье» — просто праздник для глаз, и если вы смотрели фильм Тарсема Сингха «Клетка» с Дженнифер Лопес, то и эта его работа вам непременно понравится.

Загадочная история Бенджамина Баттона, 2008

США

«Оскары» за декорации, спецэффекты и лучший грим — подтверждают, что визуально картина — сплошное удовольствие. Да, многие отмечают затянутость сюжета, но ведь и отрезок времени, на протяжении которого происходят события, немаленький. Дополните фантастическую историю о мужчине, который родился в возрасте 80-ти лет, а затем начал молодеть, замечательной игрой Кейт Бланшетт и Брэда Питта, и получите маленький киношедевр.

Аватар, 2009

США

Согласитесь, что планета Пандора в фильме Джеймса Кэмерона выглядит просто потрясающе. И хотя фильм идет практически два с половиной часа, что многие называют его недостатком, все это время картинка радует глаз.

Древо жизни, 2010

США

История 11-летнего Джека, одного из трех братьев, который наблюдает за поступками мамы. Она представляет собой любовь и милосердие, в то время как отец пытается научить сына, что в реальном мире на первое место необходимо всегда ставить себя. Каждый родитель старается переманить Джека на свою сторону, и он должен примириться с их притязаниями. «Древо» сложно назвать игровой кинокартиной. Нет, в нем превосходная игра актеров, и Джессики Честейн, и Брэда Питта, но главное здесь — визуальный ряд. Это настоящее живописное полотно.

Артист, 2011

Франция, Бельгия

«Артист» — великолепная игровая мелодрама, остроумная и стильная. Выполненная в эстетике немого кино, она наполнена магией кинематографа, которая ни на мгновение не отпустит. Тот случай, когда немая черно-белая любовь рассказывается в разы лучше любой звуковой.

Жизнь Пи, 2012

США

Это история сына владельца одного индийского зоопарка, мальчика по имени Пи. Волей судьбы его семья вынуждена эмигрировать. На полпути между Индией и Канадой корабль терпит крушение, и Пи остается в шлюпке вместе с бенгальским тигром, гиеной, зеброй и орангутангом. Учитывая то, как на самом деле проходили съемки, можно аплодировать стоя мастерам по спецэффектами и исполнителю главной роли за то, что сумел передать всю палитру эмоций, играя с партнером, которым был вовсе не тигр … а синяя подушка! И уверены, что помимо самой истории, вам запомнится потрясающе красивый эпизод с ночным океаном.

Великий Гэтсби, 2013

Австралия, США

Вряд ли вы удивились, увидев этот фильм здесь. Во-первых, потрясающе красивая эпоха, во-вторых, безусловно, костюмы, ну и в-третьих, Леонардо Ди Каприо, которого так многие хотели видеть с «Оскаром» в руках после премьеры. А чего только стоили вечеринки, которые закатывал главный герой? Если не впечатлит сюжет, то понравится антураж. Если и декорации не привлекут, околдует музыка. А если музыка придется не по душе, порадует актерская игра. Каждый найдет в творении База Лурмана что-нибудь для себя.

Выживут только любовники, 2013

Великобритания, Германия, Франция, Греция, Кипр

Фильм, завораживающий своей эстетикой и красотой. История о двух вампирах: он — рокер из Детройта, хочет тишины, покоя, и тихо ненавидит людей; она — наоборот, жизнерадостная вампирелла, которая старается идти в ногу со временем. Изначально в фильме присутствовал экшн, но когда режиссера Джима Джармуша попросили добавить еще подобных сцен, то он в ответ удалил все экшен сцены, которые были. Результат — музыкальная интеллектуальная, чувственная драма.

- Читайте также: 10 прекрасных фильмов с осенним настроением

Фильмы с выдающимся визуальным стилем — Статьи на КиноПоиске

По случаю выхода в прокат «Города грехов 2» КиноПоиск вспоминает другие фильмы последних лет, которые могут похвастаться выдающимся визуальным рядом и интересными стилистическими решениями — от «Героя» и «Аватара» до «Пекла» и «Древа жизни».

В российский прокат выходит «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» — сиквел хита Роберта Родригеса и Фрэнка Миллера, впечатлившего мир своей графической черно-белой стилистикой.

Долгое время Миллер отказывался давать согласие на экранизацию собственной серии графических романов, однако стоило Родригесу познакомить его со своей концепцией, один из наиболее известных и уважаемых художников и авторов индустрии не только дал добро на проект, но и решил лично помочь с режиссурой.

Перед ними стояла цель сохранить не просто дух первоисточника, но и его характерный стиль. Для этого актерам на протяжении практически всего съемочного процесса приходилось работать перед зеленым экраном при минимальном количестве декораций, а позже картинка обесцвечивалась и мир Фрэнка Миллера создавался с помощью компьютерной графики. Результат получился выдающимся: рисунки Миллера буквально оживали на экране.

По случаю релиза «Города грехов 2» КиноПоиск вспоминает другие вышедшие в XXI веке картины, которые могут похвастаться необычным визуальным рядом и стилистическими решениями. Разные по жанру, но одинаково впечатляющие.

Вместе с «Крадущимся тигром, затаившимся драконом» Энга Ли и «Домом летающих кинжалов» все того же Чжана Имоу «Герой» вызвал на Западе новую волну любви к азиатскому кино. Исторический эпик поражает своими масштабными сценами, цветовой палитрой, хореографией боев, костюмами, декорациями и безупречным мастерством выдающегося австралийского оператора Кристофера Дойла. Он работал с Джимом Джармушем, Гасом Ван Сентом и Барри Левинсоном, но больше всего прославился сотрудничеством с азиатскими кинематографистами, в частности с Вонгом Кар-Ваем. И если в картинах Кар-Вая Дойл доказал, что ему нет равных в постановке интимных и чувственных сцен, то в «Герое» он подтвердил, что столь же удачно ему даются сцены величественные.

На этом месте мог бы быть любой из фильмов неутомимого мечтателя Уэса Андерсона, но посвященная Жак-Иву Кусто «Водная жизнь» — это, пожалуй, его самый смелый и неординарный в визуальном плане фильм. А еще самый длинный и самый дорогой, но провалившийся в прокате и прохладно принятый критиками. А ведь за причудливым фасадом наиболее недооцененной работы Андерсона скрывается множество характерных для его уникального игрушечного стиля поражающих глаз изобретений. Чего стоят созданные с помощью анимации stop motion морские обитатели или построенный в разрезе корабль Belafonte.

В «Хроносе», «Хребте дьявола» и «Хеллбое» Гильермо дель Торо уже показывал миру, на что способна его безграничная фантазия. Но настоящим триумфом для мексиканского постановщика стал «Лабиринт Фавна» с его визуальными метафорами и богатыми деталями — ожившими набросками из его альбомов. Эта мрачная, захватывающая своим стилем и эмоциями сказка встряхнула жанр, а дель Торо доказал: он, как никто другой, способен создавать в кино удивительные, ни на что не похожие миры. Вполне логично, что именно его Питер Джексон хотел видеть в режиссерском кресле «Хоббита». Гильермо дель Торо радует зрителей новыми работами не столь часто, как, возможно, хотелось бы, однако видение мастера оказывает влияние и на его продюсерские проекты, на которые также стоит обратить внимание.

Поразивший недавно все кинематографическое сообщество проект длиной в 12 лет «Отрочество» — это далеко не единственный смелый эксперимент американского постановщика Ричарда Линклейтера. В середине нулевых он решил перенести на большой экран один из самых сюрреалистичных романов Филипа К. Дика и сделать это в подобающей манере. В «Помутнении» с Киану Ривзом, Робертом Дауни-мл. , Вуди Харрельсоном и Вайноной Райдер была использована техника ротоскопирования — создания анимации посредством обрисовки отснятых вживую кадров. Съемки с актерами завершились всего за 23 дня, а вот работа над анимацией велась еще полтора года.

Потрясающей красоты независимое фэнтези индийского визионера Тарсема — яркая, сюрреалистичная и трогательная сказка, которая доносится до зрителя словами покалеченного каскадера (Ли Пейс) и воображением юной Александрии (Катинка Унтару). «Запределье» радует глаз величественными замками, бескрайними пустынями и богатой палитрой красок. Казалось бы, в реальной жизни такие локации не найти. Но самое удивительное заключается как раз в том, что в фильме, который снимался на протяжении четырех лет в двадцати странах, не используется компьютерная графика. Картина разделила критиков на два лагеря, но все сошлись в одном: «Запределье» — выдающееся визуальное произведение.

Еще до того, как взяться за большое кино, французский визионер Мишель Гондри впечатлял любителей музыки пугающими зарисовками в клипах Бьорк, сюрреалистичными танцами в роликах Daft Punk и движущимся в унисон битам The Chemical Brothers поездом. В полнометражном же формате он получил еще больший простор для творчества, что отчетливо видно в размывающей границы фантазии и реальности «Науке сна» с ее целлофановыми морями, ватными облаками, плюшевыми лошадьми и картонными городами. Позже Гондри поставил не менее изобретательную экранизацию Бориса Виана «Пена дней», и, пожалуй, только его фантазия могла совладать с таким текстом.

Даррен Аронофски никогда не боялся идти на художественные эксперименты, достаточно вспомнить «Реквием по мечте», где объектив fish eye использовался, чтобы передать состояние героини Эллен Бёрстин. Еще дальше он зашел в притче «Фонтан» с Хью Джекманом и Рейчел Вайс — одном из самых красивых фильмов последних лет. Аронофски решил свести к минимуму наличие спецэффектов, поэтому вместо компьютерной графики здесь зачастую использовалась макросъемка химических реакций различных элементов на миниатюрных блюдцах. Трудно поверить, но самые эффектные кадры были созданы с помощью всего лишь приправы карри и капель алкоголя. Проделано все это было не только из-за ограниченного бюджета. Аронофски верил, что компьютерные спецэффекты, в отличие от органических, рано или поздно устареют.

Долгострой (картина находилась в производстве целых шесть лет) французского художника и режиссера Кристиана Волькмана, вдохновлявшегося американским нуаром и немецким экспрессионизмом. И если контрастная черно-белая гамма с совсем небольшим количеством серых теней вызывает ассоциации с «Городом грехов», то именно с первоисточником, а не фильмом. Анимационная лента Волькмана, как ни одно другое произведение, напоминает оживший графический роман. Несмотря на свою почти монохромность, удивительно живыми здесь выглядят не только футуристичные пейзажи Парижа 2054 года, но и герои. Дело в том, что вкупе с компьютерной анимацией создатели использовали технологию захвата движения (motion capture), а к озвучанию удалось привлечь весьма именитых актеров, в частности Дэниела Крейга, Иэна Холма и Джонатана Прайса.

Еще одна экранизация графической новеллы Фрэнка Миллера. И вновь стиль мастера удалось воссоздать с помощью обильного использования компьютерной графики. Занимаясь раскадровкой, Зак Снайдер напрямую заимствовал из работы Миллера целые страницы, стараясь позже один в один воссоздать их на большом экране. Получившаяся картинка действительно впечатляет, а Фрэнк Миллер признался, что и ему самому от нее снесло голову. Последующие фильмы Снайдера тоже напоминают ожившие комиксы, будь то стильная экранизация «Хранителей» Алана Мура или являющееся самостоятельным произведением фэнтези «Запрещенный прием».

Экранизация одноименного аниме-сериала 1960-х находилась в разработке еще с начала 1990-х, и в разное время с ней связывали имена Альфонсо Куарона, Гаса Ван Сента, Дж. Дж. Абрамса и Джонни Деппа, который был приписан к главной роли. В итоге за непростую задачу взялись Вачовски, с детства являющиеся большими фанатами серии. Они постарались размыть грань между японской анимацией и кинематографом, получили в свое распоряжение новейшие технологии и поместили актеров в красочный мир, полностью созданный на компьютере . «Спиди-гонщик» пробуждает в зрителе ребенка, однако многие так и не поддались обаянию картины и остались недовольны. Упоминания в этом списке заслуживает и любая другая работа Вачовски, будь то «Матрица», «Облачный атлас» или спродюсированный ими триллер «„V“ значит вендетта».

Британский постановщик Дэнни Бойл выступил в необычном для себя жанре научно-фантастического триллера, имея в распоряжении 50 миллионов долларов, что значительно уступает большинству современных блокбастеров. Однако без баснословных бюджетов «Пеклу» удалось превзойти других представителей жанра и показать одну из самых впечатляющих картинок в кино за последнее время. В пронизанной атмосферой клаустрофобии картине Бойла монстр не прячется в темноте, как у Ридли Скотта, а находится снаружи. Это угасающее солнце. Оператор Альвин Кюхлер предложил постановщику исполнить интерьер космического корабля в сером, голубом и зеленом тонах и по максимуму отказаться от оранжевого, красного или желтого, чтобы создать контраст с умирающей звездой, остатки тепла которой должен был почувствовать зритель при каждом ее появлении на экране.

Вдохновленный «Тибетской книгой мертвых» «Вход в пустоту» Гаспара Ноэ помещает зрителя прямиком в душу по нелепой случайности погибшего Оскара, которая мечется между прошлым, настоящим и будущим. Картина практически полностью снята от первого лица, исключения составляют лишь флешбэки, которые показываются нам из-за плеч героя. Ведь так часто в воспоминаниях мы видим себя со стороны. Глазами молодого человека (или его призрака) мы наблюдаем прогулки по неоновому ночному Токио, темную сторону мегаполиса с его борделями и подпольными клубами и даже эффект наркотического опьянения, при создании которого, кстати, режиссер руководствовался исключительно собственным опытом.

Трудно поверить, но всего лишь 5 лет назад студийные боссы относились к трехмерному формату как к авантюре, полагая, что аудитория не станет переплачивать за билет. Но проект мечты Джеймса Кэмерона, который стал самым прибыльным фильмом в истории, заставил мир полюбить 3D. Кэмерон и его команда из почти девяти сотен человек, вооружившись мощнейшими компьютерами и новейшими технологиями, сумели добиться фотореалистичной графики, размыть грань между анимацией и живой съемкой, оживить планету Пандора и наделить ее захватывающей дух красотой.

Невероятно красивая трехчасовая медитация Терренса Малика на тему человеческого существования, растворяющая зрителя в теплоте своих кадров. «Древо жизни» — вторая по счету совместная работа Малика и мексиканского оператора Эммануэля Любецки, получившего в этом году «Оскар» за «Гравитацию». Чтобы добиться столь поразительной картинки, они разработали целый свод правил, который съемочная группа окрестила догмой. Так, например, кинематографисты поставили перед собой задачу по возможности снимать ленту исключительно при натуральном свете, отказаться от оптического зума, избегать белого и основных цветов, старательно предотвращать появление бликов. При постановке же сцен сотворения мира режиссер консультировался с Дугласом Трамбаллом, поразившим своими спецэффектами в «Космической одиссее» Стэнли Кубрика. Компьютерной графики, кстати, здесь тоже старались избегать, а вместо этого, как и в «Фонтане», экспериментировали со съемкой различных химических реакций.

Сиквел культового, но уже позабытого многими зрителями фантастического боевика «Трон», который первым в истории обширно использовал компьютерную графику, доверили дебютанту Джозефу Косински, режиссеру весьма креативных рекламных роликов. И не прогадали. Как и в случае с оригиналом, к достоинствам проекта «Трон: Наследие» вряд ли можно причислить увлекательную и продуманную историю, однако фильм компенсирует это своей визуальной стилистикой с ее неоновой эстетикой, футуристичной архитектурой и оригинальным использованием 3D-формата, расцветающего здесь, как только герой попадает в компьютерный мир. В процессе создания фильма молодого постановщика консультировал Дэвид Финчер, который в свое время привел его в мир рекламы. При работе над своей следующей лентой «Обливион» Косински уже не обращался за советом к именитому мастеру, но картинка у ленты получилась не менее сочная.

«Технологий, необходимых для „Гравитации“, попросту не существовало. Поэтому нам пришлось их изобрести», — вспоминает Альфонсо Куарон. Действительно, растянувшийся на четыре года процесс создания космического триллера Куарона настолько интересен, что ему уже посвящено немало отдельных статей. Сандра Буллок, словно марионетка, болталась на двух десятках тросов, и вместе с Клуни ей приходилось играть в специально построенном огромном световом кубе. Лица актеров приклеивались к полностью созданным на компьютере кадрам, а Альфонсо Куарон с Эммануэлем Любецки эффектно использовали уже освоенную ими в триллере «Дитя человеческое» технику продолжительной съемки без монтажных склеек. Их старания не прошли напрасно. Мы получили, пожалуй, самый зрелищный и впечатляющий 3D-аттракцион со времен «Аватара».

А какие недавние фильмы запомнились своими визуальными решениями вам?

«Дуэлянт» – красивое кино о дворянской страсти

Фильмы о страсти так и просятся на зуб. Тем более о страсти дворянской – с шубами в грязь и деревеньками на кон. Мало смысля в пружинах чести, порассуждать о ее невольничестве у нас всякий горазд – а особенно фабриканты газировки и ночные охранники, которым ночами делать нечего.

Однако внутри постановщика Мизгирева бродит всякое, дикое и подлинное, и особо над ним не позубоскалишь. Всю свою биографию он снимал кино о мутных и грязных побуждениях современного российского плебса. О молодом отморозке-опричнике, поступившем в менты с целью гнуть столицу в бараний рог («Кремень»). О железной библиотекарше, торгующей в поездах книжным фондом и духовностью («Бубен, барабан»). О чокнутом офицере, пущенном по следу дезертиров для водворения их в дисбат («Конвой»). О том, что сохранить достоинство и волю в мире мелкого паскудства дано только конченым психам. Шальным. На всю голову скособоченным. Как вдруг оказалось, что эта схема без помех переносится в поздний XIX век – время первых на Руси бешеных денег, миф о благородстве которого создан горе-монархистами и тренерами верховой езды. Что требуха у надворных советников и техников по эксплуатации одинаково склизкая и неприятная на вид. И что есть у нас даже писатель, который на штормах вокруг адских сумм, гадских унижений и мяклого огурчика на тарелочке создал целую литературу и зеркало национальной души. «Дуэлянт» – фильм о герое Дюма, попавшем в Петербург Достоевского», – определил предмет картины ее продюсер Роднянский, ссудивший на проект столь же немалые, что и у Парфена Рогожина, деньги (их в кадре видно).

Там злато и помои, тьма и азарт, гниль и ассигнации. Там вечная, вселенская, босховско-германовская грязь по ступицы карет. Там люди с пышными фамилиями Липранди и Беклемишев творят раблезианские низости и есть что поиграть даже таким напрочь заездившим свою звездность артистам, как Петр Федоров и Владимир Машков (а иных в дорогие постановки и не берут). С ними режиссер Мизгирев тоже умеет управляться: «Бубном, барабаном» он вернул в высшую лигу великую забытую актрису Негоду. Знает, как вытрясти из селебрити плохо запрятанное внутреннее зверство. Сам такой.

Дабы показать: человек низок, жаден и подл во все времена, в том числе ошибочно почитаемые благородными. Внутри него темно и сыро – как и в городе русской позолоты Санкт-Петербурге, изрядно располагающем к маниакальности. Носители чистых помыслов, пройдя все отпущенные им кузни, шипы и тернии, становятся мизантропами. И из всего этого можно сделать такое кино, что черти побросают кочерги, станут цокать языком и восхищаться: «Ну прям как в жизни!»

Ибо щедро проплаченные подлость и месть – материи весьма киногеничные, весьма.

Фото: кадры из фильма

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Наше красивое кино | 15-Й РЕГИОН

​«15-й Регион» подготовил топ-10 самых красивых актрис осетинского кино. Многие из них не имели профессионального актерского образования, но тем не менее смогли оставить яркий след в кинематографе. За красотой был настоящий темперамент, женственность и очарование. И за это они любимы почитателями осетинского кино на протяжении многих лет.

Первое место в нашем рейтинге красавиц – главная героиня «Мужского самолюбия» Белла Басиева. Сыграв улыбчивую и красивую девушку Роксану, она покорила зрителей простотой и реалистичностью образа. Коллеги вспоминают, что Белла обладала притягивающей душевной теплотой, женственностью и обаянием. Все это сочеталось в ней с порядочностью, хорошим воспитанием и скромностью. Роль доярки Роксаны стала первой и единственной для нее. Она не имела профессионального образования и после съемок стала работать режиссером на телевидении, вышла замуж, родила трех сыновей. У нее было немало режиссерских планов, но ее жизнь оборвалась в самом расцвете сил. «Рак съел нашу любимицу», – с грустью вспоминает актер и журналист Урузмаг Баскаев.

Второе место у актрисы, поэтессы, режиссера, сценариста и театроведа Инветы Моргоевой. Осетинский зритель знает ее преимущественно по главной роли в одном из самых добрых и веселых фильмов «Во всем виновата Залина». К этому времени она уже была известной актрисой. Начала сниматься, будучи студенткой режиссерского факультета ГИТИСа. Первую кинороль Инвета получила в кинофильме «Костры на башнях». Но любовь зрителей и популярность ей принесла роль Кончаковны в фильме-опере режиссера Романа Тихомирова «Князь Игорь», где она снялась вместе с Бибо Ватаевым. Ее подруга, режиссер Темина Туаева вспоминает, что главная роль в фильме «Во всем виновата Залина» – это 100-процентное попадание. По задумке режиссера Роберта Меркуна, в село приезжает девушка, которая должна была быть такой необыкновенной красоты, чтобы в нее сразу все влюбились. Инвета Моргоева была именно такой и в жизни: эффектная, модельной внешности, она сразу бросалась в глаза. К такой тополиной стройности в то время стремились все девушки. «К тому же она была очень красиво одета и играла в фильме в своих вещах. У Инветы был муж-дипломат, а у других не было возможности так элегантно и дорого одеваться», – вспоминает Темина Туаева. Все это в совокупности создавало правдоподобность образа – верилось, что из-за такой девушки может быть переполох, и в нее могут поголовно все влюбиться. Сияющий взгляд девушки-мелиоратора запал в душу многим. Фильм был отснят в 1977 году, и еще не одно поколение девочек называли Залинами в честь главной его героини. Киногенична, талантлива, умна, образованна, она пишет философские глубокие стихи, живет в Москве, но периодически приезжает на малую Родину.

Советская и российская актриса театра и кино Земфира Цахилова окончила театральное училище имени Щукина и снялась более чем в трех десятках фильмах. Она уже успела стать гордостью и достоянием киноискусства Северной Осетии, прежде, чем снялась в военной драме режиссера Рубена Мурадяна «Последний снег». В нем она сыграла мужественную учительницу Чабахан Басиеву, расстрелянную гитлеровцами за нежелание сотрудничать с ними. Сильная личность, сохранившая душевную молодость, талантливая актриса, красивая женщина – так характеризуют ее коллеги. Земфира Цахилова имеет множество наград, в числе которых орден «Слава Осетии» и звание «Заслуженный деятель искусств РСО-А». В кино она дебютировала в приключенческой ленте Гасана Сеидбейли «Почему ты молчишь» в 1966 году. В 1993-м основала центр развития эстетики и красоты «Катюша». В одном из своих интервью Земфира с юмором заметила, что у нее «всеядное лицо», так как была удостоена премии за исполнение самого большого количества национальностей в Советском Союзе: она играла молдаванку, азербайджанку, грузинку, таджичку, румынку, француженку, осетинку и индианку.

В киноленте «Во всем виновата Залина», помимо Инветы Моргоевой блеснула еще одна осетинская красавица – Лидия Бесолова. Ей отдаем четвертое место. Длинноволосая девушка Марина в ее исполнении также успела полюбиться осетинскому зрителю. Это первая, но не последняя роль Бесоловой в кино. Профессиональная талантливая актриса с яркой кавказской внешностью окончила училище им. Щукина. После окончания университета она осталась жить в Москве и вышла замуж за коллегу по цеху Валерия Цариева.

Театральная актриса Тереза Кантемирова запомнилась зрителю по роли возлюбленной Чермена в одноименном фильме. Кинолента собрала целое многонациональное созвездие самых сильных актеров кавказского кино. Очень талантливая, харизматичная и яркая внешне Кантемирова училась вместе с Инветой Моргоевой, потом работала в Северо-Осетинском драматическом театре им. В. Тхапсаева, получила звание заслуженной артистки РФ. Она обладала хорошими вокальными данными, умела танцевать. Ее жизнь трагически прервалась в самом расцвете: возле дома ее насмерть сбила машина.

Роль в исторической драме «Легенда горы Тбау» стала единственной в карьере непрофессиональной актрисы наполовину болгарки, наполовину осетинки Залины Крыстовой. Ей мы решили отдать шестое место. Картина 1994 года выбивается из общей стилистики знаменитых осетинских фильмов советского периода – легких, лиричных, добрых и веселых. Залина сыграла в киноленте гордую девушку с сильным характером Залихан, которая умирает за свою любовь. Горская история кавказских Ромео и Джультетты трогает до глубины души. Режиссер Рафаэль Гаспарянц вспоминает, что была большая проблема с поиском актрисы на главную роль: нужного возраста, внешних данных и способностью воплощать режиссерские задачи. Ее искали долго, и среди профессиональных актрис так и не нашли. Залина же органично вошла в состав актерской творческой группы и сыгралась с Феликсом Царикати, который исполнил главную мужскую роль в фильме. Музыкант по профессии, после выхода фильма Злина начала работать в хоре Агунды Кокойти и до настоящего времени трудится там. Гаспарянц заметил, что, возможно, продолжению ее актерской карьеры помешало отсутствие амбициозности.

Главная героиня самой доброй и лиричной североосетинской комедии «Ах, любовь» Жанна Хозиева снялась в киноленте, будучи студенткой. Режиссеры фильма не случайно выбрали ее на эту роль, у нее определенно имелись актерские данные. Никому не известная девушка проснулась знаменитой после выхода ленты. Романтичный образ милой и верной подруги прославил ее. Вскоре после этой роли Жанну ожидало еще одно судьбоносное событие в жизни – образованная, скромная и красивая, она очаровала метра советского кинематографа Бибо Ватаева и впоследствии стала его женой. Жанна родила двоих детей. Это был третий и последний брак Ватаева. Живая легенда Ватаев был на 15 лет старше супруги.

Яркая девушка-подросток Залина Шавлохова стала главной героиней известного североосетинского фильма «Чегери». Он был снят по сценарию Ахмедхана Абу-Бакара на основе его одноимённой повести. Один из режиссеров киноленты Измаил Бурнацев вспоминает, что талантливую молодую школьницу они нашли во владикавказской школе №17. Девушка не стала актрисой, но имела очень хорошие данные для этого. Доброе кино о любви со счастливым концом входит в золотую классику осетинского кинематографа.

Талантливая, красивая, коммуникабельная Маргарита Кантеева мелкнула всего в паре фильмов. Свою главную роль она сыграла в кинофильме своего мужа – режиссера Рафаэля Гаспарянца – «Лакумы по-чегемски». Они до сих пор в браке и режиссер не устает восхищаться своей женой. Кинолента была снята по мотивам рассказа О.Генри «Пимиентские блинчики». Выпускница столичного актерского вуза с хорошими данными, она легко влилась в интернациональный коллектив съемочной группы. Возможно, ее бы и ждали новые роли, но в осетинском кинематографе в 90-х наступил глубокий финансовый кризис.

Светлана Дудиева не могла не попасть в десятку актрис-красавиц. Мать пятерых дочек в фильме «Семейная драма» олицетворяла настоящую красоту и простоту образа многодетной женщины советского периода. Эта роль изначально предназначалась Терезе Кантемировой, но утвердили на нее в итоге Дудиеву. Ее напарник по съемочной площадке Ахсарбек Бекмурзов вспоминает, что они месяц ходили в один из детских садов, чтобы дети, выбранные для роли, привыкли к ним. Выпускница ГИТИСа, талантливая актриса, она хорошо смотрелась на экране. После съемок в фильме играла в театре, потом стала режиссером на радио, обзавелась семьей. Сейчас на заслуженном отдыхе.

Алина 15-Алиханова

Иранское кино красивое, но там всегда кто-то умирает — Юрий Гончаров

Программный директор кинофестиваля «Меридианы Тихого» Юрий Гончаров. Фото: Мария Бородина, ИА PrimaMedia

Пресс-конференция международного жюри фестиваля «Меридианы Тихого» (0+) во Владивостоке состоялась в понедельник, 16 сентября. Кинематографисты из Ирана, Кореи, Китая, Сингапура и России обсудили, почему режиссёрам из разных стран нужно объединять усилия, а программный директор фестиваля поделился своими впечатлениями об иранском кино, сообщает ИА PrimaMedia.

В этом году международное жюри оказалось как никогда разнообразным: фильмы будут судить кинематографисты из пяти стран, в том числе из далекого и самобытного Ирана. Программный директор фестиваля Юрий Гончаров на пресс-конференции рассказал, что иранское кино очень красивое, а актёрской игрой он искренне восхищается, но сюжеты самоповторяются: по мнению Гончарова, там всегда «кто-то умирает, чаще всего чья-нибудь бабушка», и несколько семей потом решают возникшие проблемы. Гончаров отметил, что он нисколько не иронизирует, потому что это чистая правда. А ещё программный директор признался в любви к иранским актёрам, особенно к девушкам.

Продюсер из Ирана Амир Эсфандиари, который входит в состав международного жюри, рассказал, что эта ситуация обманчива: просто в силу культурных особенностей и ограничений кино вынуждено жить по правилам: конечно, девушки обязаны носить головные уборы, никто не может появляться обнажённым, и в целом кино должно поддерживать иранские традиции. Иранцы, к слову, участвовать в синтезе культур особо не рвутся: так, Эсфандиари стал первым за последние 17 лет жителем Ирана, который приехал на приморский кинофестиваль.

Продюсер из Ирана Амир Эсфандиари и Анна Меликян. Фото: Мария Бородина, ИА PrimaMedia

Россию в жюри представляет Анна Меликян. Она известна во многих странах как режиссёр и сценаристка. Один из фильмов Анны — «Русалка» — даже номинировался на «Оскар» как лучший иностранный фильм, а ленты «Звезда» и «Про любовь» взяли несколько призов на «Кинотавре». Анна Меликян — председатель жюри на 17-х «Меридианах».

На пресс-конференции она рассказала, что очень любит советское кино и уже больше полугода смотрит только его. Именно кинематограф советского периода вдохновил её на тот фильм, который она снимает сейчас. Отвечая про совместное кинопроизводство стран с разными менталитетами, председатель жюри сказала, что эта тенденция хороша в первую очередь в практическом смысле: снимать кино «одному» сейчас очень дорого. По её словам, такое смешение идёт культуре только на пользу, особенно учитывая, что глобальные идеи и смыслы остаются общими.

Председатель жюри Анна Меликян. Фото: Мария Бородина, ИА PrimaMedia

Любовь Анны к советскому кино, как оказалось, разделяют и в Южной Корее. Киновед Хонг Сан Ву рассказал, что в этом году на Пусанском кинофестивале показывали три российские картины: «Большую поэзию» Александра Лунгина (которая сейчас участвует в конкурсе на лучший полнометражный фильм на «Меридианах» — прим.ред.), «Дылду» Кантемира Балагова и классику советского кинематографа — «Калину красную» Василия Шукшина. По словам Хонга, в Корее очень любят советское кино и очень по нему ностальгируют.

Хонг Сан Ву, отвечая на вопрос о большом количестве южно-корейских туристов во Владивостоке, рассказал, почему сам не приезжал в приморский город много лет. Из-за работы он был вынужден прилетать во Владивосток четырежды за два года, и когда он в очередной раз прибыл заключать контракт с университетом (Хонг — профессор отделения русского языка и литературы), сотрудник таможни усомнился в чистоте его намерений и спросил, не является ли Хонг нелегальным торговцем.

— Я решил схитрить и притворился, что не понимаю язык. Мне почти поверили, но я по привычке сказал одно слово на русском, и мне пришлось признаться. Сотрудник таможни сказал, что внёс меня в «черный список», а это значит, что мне нельзя въезжать в страну. Я рассказал, зачем на самом деле приехал, и мне сообщили, что нужно оформить рабочую визу, а не туристическую, но мне всё равно очень долго было страшно приезжать снова, — поделился корейский киновед.

Киновед из Кореи Хонг Сан Ву. Фото: Мария Бородина, ИА PrimaMedia

А вот обилие южно-корейских туристов, по словам Хонга, очень способствует синтезу культур — хотя он и считает, что его соотечественники не всегда ведут себя прилично и очень громко разговаривают в общественных местах.

Одним из членов жюри стал режиссёр из Сингапура, Ройстон Тан, который 13 лет назад победил в одной из номинаций на «Меридианах». Тогда его фильм признали лучшим, а теперь он будет оценивать труды других кинематографистов. Он рассказал, что считает важным освещать узкие «местечковые» темы на подобных фестивалях, но рекомендовал помнить и о глобальных политических: например, о беженцах в Сирии и о пожарах в Латинской Америке. Тема беженцев в этом году стала ведущей и в Каннах, и в Берлине.

Напомним, что кинофестиваль «Меридианы Тихого» проходит во Владивостоке с 13 по 19 сентября. Свои фильмы представляют кинематографисты из Китая, Японии, Чили, Кореи, США, Вьетнама и других стран Азиатско-Тихоокеанского региона. Посмотреть фестивальные ленты могут все желающие, предварительно купив билеты в кассе кинотеатра или через мобильное приложение. Основные показы идут в кинотеатре «Океан IMAX», часть из них — в «Уссури». В стенах кинотеатра «Океан IMAX» также проходят творческие встречи со создателями фильмов, актёрами и участниками съёмочного процесса, мастер-классы и лекции от ведущих деятелей кинематографа, киноведов и кинокритиков.

Спящая красавица | Театр в кино в Москве

Пролог
Во дворце короля Флорестана XIV празднуют рождение дочери — принцессы Авроры. Церемониймейстер Каталабют проверяет списки приглашённых. Среди придворных и приехавших с поздравлениями гостей появляются Фея Сирени и феи Добра. Они подносят новорожденной дары, наделяя Аврору самыми прекрасными человеческими качествами. Раздаётся шум — и в зал въезжает со своей отвратительной свитой злая и могущественная Фея Карабос. Её забыли позвать на церемонию. В ярости Карабос предсказывает юной Авроре смерть от укола вязальной спицей. Но Фея Сирени останавливает страшное заклятие. Она предсказывает, что силы добра разрушат злые чары. Повелительным жестом она заставляет Карабос покинуть дворец.Авроре исполнилось шестнадцать лет. Четыре иноземных принца сватаются к ней. В разгар веселья около неё оказывается старушка с веретеном. Аврора доверчиво берёт его и продолжает танцевать. Вдруг танец её прерывается, она в ужасе смотрит на свою руку, которую нечаянно уколола веретеном. Смертельный холод сковывает Аврору, и она падает. Незнакомая старушка сбрасывает плащ — это Фея Карабос! Сбылось её заклятье. Зловеще кружась, она с хохотом исчезает. Но появляется Фея Сирени — в её силах ослабить зло. Аврора не умерла — она заснула. Её вернёт к жизни горячий поцелуй прекрасного принца. Фея Сирени погружает всё королевство в сон.Картина 1 
Принц Дезире в окружении вельмож предаётся развлечениям в королевском парке. Им овладевает меланхолия. И будто откликаясь на зов неведомой мечты, перед ним является Фея Сирени. Она вызывает видение Авроры, окружённой божественными существами — нереидами. Очарованный принц устремляется за прекрасным образом, но по мановению феи видения исчезают. Дезире страстно умоляет разыскать красавицу. И Фея Сирени приглашает принца на волшебной ладье плыть к заколдованному замку.Картина 2 
В уснувшем королевстве мрак и запустение. Его охраняет злая Фея Карабос. Стремительно приближаются Фея Сирени с принцем Дезире. Злодейка и её свита пытаются скрыть от них Аврору, но тщетно — принц увидел спящую красавицу. Покорённый и очарованный, он нежно целует её — и злые чары разрушены! Карабос со свитой исчезает. Аврора пробуждается, и вместе с ней оживает королевство. Принцесса видит своего избавителя, и в её сердце рождается любовь. Дезире просит у Короля и Королевы руки их дочери.

Эпилог 
На свадьбу Авроры и Дезире пришли герои волшебных сказок: принцесса Флорина и Голубая птица, Белая кошечка и Кот в сапогах, Красная шапочка и Волк, Золушка и Принц Фортюне. В согласном и торжественном дуэте предстают принц и принцесса. Фея Сирени и её свита благословляют жениха и невесту.

5 реальных убийств, о которых написали романы и сняли кино

• Хефзиба Андерсон
• BBC Culture

13 августа 2018

На днях в Китае известного автора детективов признали виновным в четырех убийствах, которые он описал в своих романах. В свете этих событий обозреватель BBC Culture вспомнила несколько других реальных преступлений, которые легли в основу литературных произведений.

Автор фото, Universal Pictures

Когда в начале этой недели китайского писателя Лю Юнбяо признали виновным в убийстве четырех жителей отеля, совершенном в 1995 году, его читатели, наверное, не удивились.

В предисловии к своему роману 2010 года «Позорная тайна» (The Guilty Secret) Лю написал, что уже работает над продолжением истории о писательнице, которая совершила ряд ужасных убийств, но избежала наказания.

Он так и не написал этот роман, однако заголовок для него уже был — «Хороший писатель, который убивал».

В интервью китайскому телеканалу CCTV уже после своего ареста писатель рассказал, что на создание некоторых романов его действительно вдохновили мысли об убийствах.

Среди этих сюжетов была и история о кровавой резне в маленькой гостинице, одной из жертв которой был 13-летний внук хозяина.

Впрочем, Лю далеко не первый автор, который, совершив чудовищное преступление, позже описал его в своем произведении.

В 1991 году нидерландский писатель Ричард Клинкхаммер убил свою жену, а затем отправил агенту рукопись зловещего содержания под названием «Среда, день фарша», который мог бы также иметь подзаголовок «Семь способов убить свою жену».

Настоящие истории преступлений попадают на страницы романов и другими путями, когда жизненный опыт автора, к счастью, уступает его оживленной фантазии.

Реальные события легли в основу и «документального романа» Трумэна Капоте «С холодным сердцем», и «Комнаты» Эммы Донохью, и «Девушек» Эммы Клайн.

Став литературными сюжетами, истории злодеяний поселяются в самых сокровенных уголках нашего ума, заставляя наши сердца стынуть от ужаса.

Эти пять преступлений вдохновили ряд художественных произведений, превратившись в странный гибрид литературы и криминалистики, рассчитанный, без сомнения, на читателей с крепкими нервами.

Черный георгин

Автор фото, Getty Images

Підпис до фото,

Дело об убийстве Элизабет Шорт, известной также как Черный георгин, окружают сотни фальшивых свидетельств и даже теорий заговора, по одной из которых в преступлении был замешан Орсон Уэллс

Ее настоящее имя — Элизабет Шорт. Ей было всего 22, когда в январе 1947 года ее изуродованное тело обнаружили на заброшенном участке земли в окрестностях Лос-Анджелеса.

Тело было таким обескровленным и расчлененным, что молодая женщина, которая его увидела, сначала приняла его за манекен.

В сенсационных сообщениях в прессе жертву вскоре окрестили «Черный георгин».

В ходе расследования фигурировали более полутора сотен подозреваемых, но никого так и не арестовали.

Убийство окружают сотни сфальсифицированных показаний, и примерно 60 человек в разное время признавались в нем, но дело так и не было раскрыто.

Дело Элизабет Шорт оставило заметный след в массовой культуре, воодушевив на создание многочисленных книг и фильмов, в частности романа Джона Грегори Данна «Тайны исповеди» (1977), экранизированного позже.

Однако самым известным из них, наверное, стал роман-триллер Джеймса Элроя «Черный георгин», написанный в 1987 году.

Важная деталь сюжета заключается в том, что дело будет раскрыто. Хотя действие романа начинается за год до рождения самого Элроя, история имеет для него личное значение. Его мать тоже была убита в Лос-Анджелесе в 1958 году.

Преступление в Грейт-Вирли

Автор фото, Getty Images

Підпис до фото,

Конан Дойл (на фото — в 1900 году) собственноручно взялся за расследование таинственных убийств скота около Бирмингема, в которых обвинили темнокожего юриста Джорджа Эдалджи

Артур Конан Дойл получал тонны писем от поклонников. Авторы некоторых из них иногда путали писателя с его знаменитым персонажем Шерлоком Холмсом и просили помощи с раскрытием тайн.

В начале ХХ века юрист Джордж Эдалджи вышел из тюрьмы, где он отбыл три из семи лет каторжных работ. Суд признал его виновным в увечье лошадей и домашнего скота, а также в рассылке анонимных писем с угрозами, которые дискредитировали его собственных родителей.

Эдалджи отрицал свою причастность к делу и попросил Конан Дойла помочь ему это доказать.

Писатель был убежден, что Эдалджи был осужден из-за цвета его кожи — отец мужчины был индусом — и он стал жертвой «узаконенного расизма» стаффордширской полиции.

Дело стало в свое время сенсацией и получило название «Преступление в Грейт-Вирли», его также сравнивали с процессом над Дрейфусом.

В 2005 году Барнс описал эту историю в романе «Артур и Джордж». Остроумный, остросюжетный детектив был номинирован на Букеровскую премию и адаптирован как для сцены, так и для киноэкрана.

Исчезновение Полы Джин Уэлден

Автор фото, Getty Images

Підпис до фото,

На поиски пропавшей студентки Полы Джин Уэлден были отправлены вертолеты, но ее так и не нашли

Первого декабря 1946 года 18-летняя студентка Беннингтонского колледжа в Вермонте исчезла в лесу в окрестностях города.

Пола Джин Уэлден была старшей дочерью местного дизайнера, который делал коктейльные шейкеры в стиле ар-деко. Она отправилась на прогулку холодным воскресным утром, решив исследовать местную туристическую тропу.

Поле не удалось убедить своих друзей присоединиться к ней, и она пошла в поход сама. С собой у нее не было ни большой сумки, ни денег.

Когда девушка на следующий день не вернулась в кампус, шериф округа начал поиски, за неэффективность которых его позже критиковали.

Полиция рассматривала версии от падения и потери памяти до самоубийства или убийства, но тело так и не нашли.

В период с 1945 по 1950 годы в этих местах при загадочных обстоятельствах исчезли еще пять человек.

Тайна захватила воображение местной писательницы Ширли Джексон, муж которой преподавал в Беннингтоне. Исчезновению Уэлден посвящен ее жуткий роман 1951 «Висельник» и рассказ «Исчезнувшая девушка».

В 2014 году вышел еще один роман, посвященный этим событиям, в котором история исчезновения Полы Уэлден получила неожиданный поворот.

Сьюзан Скарф Меррелл назвала свой роман «Ширли», объявив саму же писательницу главной подозреваемой в убийстве девушки.

Мясник из Плэйнфилда

Житель Плэйнфилда в штате Висконсин Эдвард Теодор Гин является одним из самых известных маньяков в США. Он был серийным убийцей, некрофилом и похитителем трупов.

Его арестовали в 1957 году, а в 1984-м он умер в психиатрической больнице. Однако его образ продолжает жить в популярной культуре. Гин признался в убийстве двух женщин, а также в выкапывании недавно похороненных трупов с местного кладбища.

Как пояснил мужчина, он делал это с целью создать «костюм женщины», надев который он мог бы перевоплотиться в свою умершую мать.

Но детективы также изъяли из его дома массу жутких вещей, например предметы мебели и одежды, изготовленные из человеческих останков.

Лишь через два года после ареста Гина писатель Роберт Блох опубликовал свой знаменитый роман-триллер «Психоз», экранизированный в 1960 году Альфредом Хичкоком, а в 199-м — Гасом ван Сентом.

Хотя Блох не знал о преступлениях Гина, когда начал писать свой роман, он, несомненно, узнал о них до того, как завершил «Психоз».

Образ Гина также воплощает Буффало Билл из «Молчания ягнят» Роберта Харриса.

Убийца женщин Гарри Пауэрс

Автор фото, Alamy

Підпис до фото,

Гарри Пауэрса повесили за убийство женщин, которых он находил по объявлениям о знакомстве

Серийный убийца Гарри Пауэрс находил своих жертв по объявлениям о знакомстве. Он встречался с женщинами, которые искали романтических отношений, а затем убивал и грабил их.

Среди его жертв были вдова Аста Эйхер и ее трое детей из города Парк-Ридж в штате Иллинойс. После пылкой переписки, которая продолжалась некоторое время, Пауэрс пригласил Эйхер провести с ним несколько дней в конце июня 1931 года.

Он вернулся один, сказав детям, что приехал за ними и отвезет их к матери. Когда полиция начала расследовать исчезновение семьи в августе того же года, исчезла еще одна женщина.

Любовные письма, обнаруженные в доме Эйхер, привели полицию в город Квайет-Делл в Западной Вирджинии. Среди трагических подробностей на месте преступления был кровавый след от ступни ребенка.

Полицейские также обнаружили письма к другим женщинам, которые свидетельствовали, что Пауэрс планировал новые нападения.

Его казнили в 1932 году, но до этого момента он уже стал одним из первых серийных убийц, чья фигура превратилась в сенсацию в прессе. Суд на Пауэрсом, который длился пять дней, пришлось проводить в здании оперы из-за большого количества присутствующих.

Вещественные доказательства по делу Пауэрса продавали на улицах в виде мрачных сувениров. А в 2013 году писательница Джейн Энн Филлипс тщательно описала это дело и его освещение в прессе в своем дебютном романе «Квайет-Делл».

Одним из немногих вымышленных персонажей романа стала молодая журналистка Эмили Торнхилл, чей образ недвусмысленно предвещает будущую борьбу женщин за свои права.

В одном из эпизодов Торнхилл рассуждает о том, как серийному убийце удалось заманить в свою ловушку стольких жертв.

«Все эти уже немолодые женщины, чья жизнь, наверное, была испорчена мужчинами, хотели одного — заботы и понимания», — говорит героиня романа.

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке вы можете на сайте BBC Culture.

Дрянных фильмов, веселее классики

Никто не будет возражать, что такие фильмы, как «Крестный отец» и «Гражданин Кейн» — потрясающие, почти безупречные произведения искусства, но иногда мы не хотим искусства, — пишет Рори Кэшин. Иногда мы даже думать не хотим. Мы хотим надеть что-то намеренно плохое, но все же настолько занимательное, что вы не можете не хихикать до конца. Мы хотим мусора. Здесь мы отсчитываем 12 лучших плохих фильмов для просмотра…

12 ANACONDA

Команда документальных фильмов, состоящая из JLo, Эрика Штольца и Ice Cube, спускается по реке Амазонка, когда их лодку захватил злой Джон Войт (с акцентом, которого никогда не было больше нигде в истории человечества), чтобы они могли выследить большая змея. Это пытается быть суперсерьезным ужастиком, но второй этот ужасный змей-монстр с компьютерной графикой буквально кричит на Лопеса, и все шансы отнестись к нему серьезно теряются. Тем не менее, все еще очень весело.

Закрывать

Дженнифер Лопес в «Анаконде»

Дженнифер Лопес в « Анаконде »

11 АРМАГЕДДОН

В 1990-е казалось, что Брюс Уиллис спасает мир почти каждую неделю, но это определенно его самый увлекательный фильм о спасении мира. Он и группа нефтяников, включая Бена Аффлека, Стива Бушеми и Оуэна Уилсона, должны быстро стать первоклассными астронавтами НАСА, чтобы предотвратить столкновение с планетой огромного астероида. Гипермачо-позирование и командная Америка в конечном итоге превращают его в скорее комедию, чем боевик, и мы бы не хотели этого по-другому.

10 Бэтмен и Робин

Закрывать

Ума Турман в роли Ядовитого Плюща в фильме «Бэтмен и Робин»

Ума Турман в роли Ядовитого плюща в фильме «Бэтмен и Робин»

Арни и его каламбуры. Клуни и его соски летучей мыши. Ума Турман, по-видимому, направляет Мэй Уэст, играя Ядовитый Плющ. Крис О’Доннелл и Алисия Сильверстоун в роли Робин и Бэтгерл, никогда полностью не поясняя, хотят ли они быть любовниками или братьями и сестрами. Все залито неоном. В «Бэтмене и Робине» нет ничего такого, что не могло бы быть ошеломляющей ошибкой, поэтому мы ее так любим.

9 МАЛЬЧИК СЛЕДУЮЩАЯ ДВЕРЬ

JLo снова (прости, JLo, мы действительно тебя любим), на этот раз пытаясь вернуть жанр эротических триллеров с помощью режиссера… The Fast & The Furious? Ой.У нее начинается бурный роман со своим горячим молодым соседом, но вскоре становится еще хуже, когда, вы не знаете, выясняется, что он полный социопат. Мелодрама высочайшего уровня, поэтому ее обязательно нужно посмотреть.

8 ГЛУБОКОЕ ГОЛУБОЕ МОРЕ

Как и у Анаконды, у него очень непостоянный состав актеров — Сэмюэл Л. Джексон, Л.Л. Кул Джей, Стеллан Скарсгард, Саффрон Берроуз, Томас Джейн — сражаются с другим большим естественным хищником, но на этот раз это группа сверхразумных акул .Абсолютно чокнутый и OTT, это похоже на прототип Sharknado, но без какого-либо самосознания.

7 БОГОВ ЕГИПТА

Известный шотландский актер Джерард Батлер играет Сета, египетского бога тьмы, и тот факт, что он даже немного не пытается скрыть свой акцент, должен сказать вам все, что вам нужно знать.С бюджетом в 140 миллионов долларов это, возможно, самый дорогой фильм здесь, но эта эпопея с мечами и сандалиями с зеленым экраном должна была вложить немного больше денег в сценарий. Почему существует древнеегипетский космический корабль? Откуда взялись горные песчаные змеи? Главный актер должен быть таким раздражающим?

6 ПРОИСХОЖДЕНИЕ

Мы могли бы углубиться в то, как этот «фильм», если вы чувствуете себя великодушным, рассказывает о том, как Мать-природа насытилась человечеством и выпустила невидимое химическое вещество, которое заставляет людей убивать себя самыми ужасными способами, и как это, по сути, , приводит к тому, что наши главные герои убегают от… ничего. Потому что это невидимо. Но мы думаем, что этого факта должно быть достаточно, чтобы убедить вас в том, что «так плохо, это хорошо» этого «ужаса»: у Марка Уолберга долгая эмоциональная беседа с домашним заводом из пластмассы.

5 MAC И ME

Представьте себе, если хотите, версия ET, которая имеет 0% на Rotten Tomatoes, имеет невероятно тяжелый продакт-плейсмент McDonalds и Coca-Cola и сосредоточена вокруг того, что должно быть милым инопланетянином, но с большей вероятностью сохранит и то, и другое взрослые и дети всю ночь не спят с его кошмарными выражениями лица.Это «Мак и я», любимый фильм Пола Радда. И кто мы такие, чтобы спорить с Полом Раддом?

4 ЗНАКОМЬТЕСЬ С ДЖО БЛЭК

Очевидно, ходили разговоры, что этот фильм станет большим претендентом на «Оскар»… по крайней мере, до тех пор, пока люди действительно не посмотрят его. Брэд Питт играет Смерть, которая овладевает человеческим телом, чтобы он мог испытать любовь (с Клэр Форлани), прямо перед тем, как увести ее супербогатого отца (Энтони Хопкинс) на небеса. Он так изо всех сил пытается заставить вас плакать, что на самом деле происходит наоборот и становится неудобной комедией — включая сцену, в которой Питт внезапно раскачивает ямайский язык — и на самом деле единственное, что мешает нам дать искреннюю рекомендацию, — это тот факт, что фильм длится три часа. Если подумать, этого достаточно, чтобы заставить любого заплакать.

3 КОМНАТА

ОГ из фильмов «так плохо, это здорово», Томми «Ты меня раздираешь, Лиза!» Вайсо — сценарист / режиссер / продюсер и главный актер этой драмы (если вы так говорите, Томми) о любовном треугольнике, который идет наперекосяк. Даже если вы смотрели его раньше, в каждом повторном просмотре всегда можно найти что-то новое ужасное. Если вы никогда его не видели, вам нужно исправить эту ошибку прямо сейчас.

2 УЧАСТНИКИ

Сценаристы и режиссеры, написавшие огромный хит «Основной инстинкт», решили попробовать дополнить его еще одним резким, сексуальным триллером… и вот что у нас получилось. Showgirls является культовым в своей ужасности просто потому, что упускает из виду цель сексуальности с такой ошеломляющей границей.С тех пор он был раскуплен сообществом ЛГБТК + за его высокую ценность для лагеря и нашел новую жизнь в качестве ответа этого поколения на Шоу ужасов Рокки Хоррора.

1 ПЛЕТНЫЙ ЧЕЛОВЕК

Николас Кейдж в костюме медведя бегает по острову, бьет людей по голове.’Достаточно.

Журнал Sunday Indo Life

Любовь к грязным фильмам — признак высокого интеллекта, говорится в исследовании

Довольно распространено мнение, что люди, которым нравится смотреть «дрянные» фильмы, считаются менее умными, но исследование, опубликованное в журнале «Поэтика: журнал эмпирических исследований культуры, средств массовой информации и искусства», показало обратное. Так что теперь ты можешь перестать чувствовать себя виноватым из-за этих «виноватых удовольствий».

То, что считается «дрянным», обычно является довольно личным мнением, но для целей исследования «дрянные» фильмы были определены как малобюджетные фильмы, которые считаются плохо снятыми и содержат откровенный контент.

Используя онлайн-опрос для сбора данных о людях, которые регулярно смотрят «мусорные» фильмы и телепередачи, исследование показало, что многие зрители обладают высоким интеллектом.

Согласно исследованию, одна из причин, по которой фильмы понравились более умной аудитории, заключалась в иронической ценности некоторых из плохо снятых фильмов.Не то чтобы это имеет значение для создателей фильма, потому что продажи есть продажи, независимо от того, с иронией ли вы смотрите.

Интеллектуальные зрители также смотрят «мусорные» фильмы, потому что их низкий бюджет может означать, что сюжет и исполнение менее предсказуемы. Отклонение от общепринятых формул означает, что интеллектуальная аудитория не может предсказать направление сюжета или распознать неоригинальные идеи в так называемых «мусорных» фильмах, что делает просмотр более приятным.

Конечно, всегда присутствует фактор комедии — нам всем определенно понравился фильм или шоу в какой-то момент, потому что он «настолько плох, что это хорошо».Возмутительные сюжеты и чрезмерная игра некоторых фильмов могут превратить их в случайные комедии.

Какой бы ни была причина, мы не думаем, что какой-либо тип фильмов должен быть предназначен для людей с более высоким или низким интеллектом — у каждого свои вкусы, и иногда просто хочется посмотреть что-то бессмысленное. В этом нет ничего плохого. Скажите вместе с нами: «виноватых» удовольствий не бывает.

«Какой ваш любимый ужастик?» В защиту дрянных ужасов — Crybaby Zine

Иллюстрация Эллисон ДиПофи

По рассказу Софи Уилсон

Нельзя отрицать: раздел ужасов Netflix чертовски манящий.

Большинство фильмов ужасов настолько предсказуемы, что вы можете играть в бинго с их клише. Ребенок-демон? Проверять. Большой жуткий дом? Проверять. Веселый финал, разрушающий весь фильм? Бинго! От хорошего («Апостол») до ужасного («Илай») и до того, что они настолько плохи, что они хорошие («Няня»), я смотрел все ужасы на Netflix, чтобы доказать, что дрянные ужасы на самом деле не так уж и плохи.

Время от времени нам обещают « самых страшных фильмов серии !» только для того, чтобы перефразировать ту же утомленную историю, которую мы уже сотни раз смотрели раньше.Дети-демоны, большие дома и глупые концовки — все это присутствует во многих фильмах ужасов Netflix, но стриминговый сервис также создал некоторые из самых инновационных фильмов ужасов, вышедших за последние годы. Вокруг ужасов много снобизма из-за их повторяющихся шаблонов, но для дешевых острых ощущений нет лучшего жанра. И если вы думаете, что слишком хороши для дешевого острого ощущения дрянного ужаса, то это не так. Ты просто скучный. Извините, я не устанавливаю правила.

«Няня» — прекрасный тому пример.Он разделил зрителей на два лагеря: один объявил его настолько глупым и плохо поставленным, что было больно смотреть, а другой аплодировал как самый занимательный фильм, который они смотрели за всю жизнь. Предпосылка фильма в основном похожа на «Один дома», если домашние захватчики были горячими сатанистами старшей школы. Этот фильм знает, что это глупо. Белле Торн прострелили ее грудь. Коул, ребенок, бежит в свой дом на дереве, чтобы спастись от убийц, вместо того, чтобы бежать за помощью. Школьный хулиган проходит мимо дома с криком: «Удачи, когда тебя убивают!» Но, с изящными намками на ужасы 80-х и фильмы о взрослении 00-х, «Няня» также очень стилизована.

Если вы можете терпеть ужасно плохую игру Беллы Торн, притворяющейся больной, то «Няня» стоит посмотреть. Одна только эта невероятная цитата, взятая из сцены, где Коул наконец-то противостоит своей горячей злой няне, того стоит: «Ты как Дон Дрейпер из« Безумцев »! Как он такой классный и красивый, и все его любят, а потом он идет домой, и вы обнаруживаете, что у него все время есть жена. Он такой кусок дерьма! »

Дети занимают центральное место почти в каждом оригинальном ужастике Netflix, и детство — это далеко не все развлечения и игры в их мире.Что же так пугает детей? По словам режиссера Джулии Муччи, «даже ребенок, уставившийся на вас в метро, ​​может быть весьма тревожным. Взрослые часто чувствуют себя отчужденными от маленьких детей. Они принадлежат миру, который мы больше не понимаем и не помним, поскольку наши детские воспоминания исчезают. Из-за этого отчуждения мы не можем говорить или рассуждать с детским воплощением зла. Мы можем понять, почему дух убитой женщины хочет отомстить. Разозленного ребенка понять труднее.Достаточно увидеть, как они плачут в багги, чтобы напугать меня! » Граница между жертвой и преступником стирается, когда дети, предположительно символы невиновности, становятся дьявольским орудием террора. Иногда дети рождаются злыми («Знамение , », «Эли»), в то время как другие становятся вместилищем зла после одержимости демонами («Экзорцист», «Коварный»).

В оригинальном фильме Netflix «Перед тем, как я проснусь», кошмары приемного ребенка оживают в истории, которая разворачивается скорее в трагедию, чем в ужас.Мальчик зовет беременную женщину и ее брата в смертельно опасную, запутанную пустыню в фильме «В высокой траве». «Malevolent» изображает Флоренс Пью паранормальным детективом, который раскрывает настоящую тайну ужасающего события с участием детей с зашитыми ртами. Еще есть «Маленькое зло», так называемый «комедийный ужастик» (хотя в нем нет ничего смешного и не страшного).

Однако один фильм превосходит все остальные. «Апостол» — это медленный фильм с красивой кинематографией и некоторыми изящными орудиями пыток начала 20 века.1905 год, мужчина отправляется на отдаленный остров, чтобы спасти свою сестру от религиозного культа. Культ жестоко и необычно наказывает инакомыслящих. «Апостол» заслуживает места в числе лучших фильмов, выпущенных Netflix. Фильм начинается медленно, но компенсирует это позже, когда темп — и кровь — набирает обороты.

Еще одним претендентом на звание недооцененной классики Netflix является Eli . »В нем есть все признаки хорошего ужаса: привидение, тайна, медицинский ужас, кровь, психологический азарт.«Эли» рассказывает историю мальчика с редким аутоиммунным заболеванием, что означает, что он не может подвергаться прямому воздействию воздуха или воды. Когда он выходит на улицу, он должен носить защитный костюм, чтобы снизить риск заражения и изолироваться от всего, что может вызвать у него заболевание.

Родители Илая отводят его к врачу-специалисту, который обещает вылечить его, но в этом жутком доме, живет и работает доктор, все не так, как кажется. Эли начинает видеть в темноте угрожающие фигуры. Врач списывает эти видения как побочные эффекты лекарства.Однажды ночью Эли понимает, что духи не пытаются причинить ему вред. Они пытаются его предупредить. Если бы не чрезмерный финал, «Эли» мог бы стать мощным комментарием к тому, как люди рассматривают болезнь как своего рода моральный провал, но фильмы ужасов любят чрезмерный финал, так чего же еще вы могли ожидать?

Обычно, когда я представляю свою жизнь как фильм, это комедийная драма о взрослении (идеальный режиссер — София Коппола), но в наши дни кажется, что мы все играем в фильмах ужасов.Такие слова, как «пандемия», «изоляция» и «самоизоляция», относящиеся к вселенной ужасов, проникли из-за экрана в наш повседневный язык и жизнь. На прошлой неделе я целыми днями перебирал подборку фильмов ужасов Netflix, но включить вечерние новости было страшнее, чем ждать, пока демон или убийца выскочит на экран. По мере того, как ужас и новости становятся все ближе друг к другу, дрянные фильмы ужасов предлагают столь необходимый побег от реальности. Если только вы не изолируетесь в доме с привидениями.Тогда вам, вероятно, следует вызвать священника и помолиться о лучшем.

Карантинное курирование: 15 дрянных болливудских фильмов, которые настолько плохи, они хороши

Итак, 21-дневная изоляция закончилась. Но часы только что перезапустились. К настоящему времени начинающие повара в нас повесили фартуки, энтузиасты фитнеса перестали считать калории, а любителям выпивки становится трудно полностью сосредоточиться на чем-либо. Нет, правда. Серьезные фильмы и шоу в нашем списке просмотра смотрят на нас, когда мы открываем окна OTT, и мы соглашаемся на что-то ошеломляющее, просто чтобы снять остроту.

К счастью, в Болливуде этого достаточно.

И сегодняшнее карантинное курирование — это празднование тех мучительно болезненных кинематографических впечатлений, которые всегда заставляли нас думать «что за рыба», но в конце концов, тем не менее, заставляли нас смеяться. Вот наш список из 15 болливудских фильмов, которые настолько плохи — настолько ужасны — что на самом деле они хороши. Вы, наверное, смотрели большинство из них или все это и рассмеялись. Пусть это также послужит напоминанием о том, что если вы — мы — пережили эти фильмы, мы переживем и этот период.

Главный Прем Ки Дивани Хун (2003)

Где смотреть: Amazon Prime

Говорящие попугаи, мультяшные собаки, папа с папой в шапках — в этом фильме слишком много из всего. Включая игру Карины Капур Кхан и Ритика Рошана, которую можно было легко разделить на три фильма. На первый взгляд, это история любви между Санджаной и двумя премьерами — видите, что мы много говорили о «двоих»? Но под всем этим, ну, это все еще слишком.

Ajnabee (2001)

Где смотреть: Amazon Prime

Этот фильм действительно очень старался. У него были дружба, романтика, предательство, отмывание денег, инсценировка смерти и, в конечном итоге, месть. Но было действительно невозможно смотреть дальше мертвого взгляда Бобби Деола, дерзости Акшая Кумара и поддельного веб-сайта банка, который требовал пароля для перевода средств. «Все запланировано» было паролем, история не совсем точная.

Пагалпанти (2019)

Где смотреть: Amazon Prime

Пагальпанти Джона Абрахама находится в этом списке из-за главного злодея фильма Нираджа Моди. Нерадж Моди, созданный по образцу Нирава Моди, чрезвычайно богатый бизнесмен, сбежавший из Индии после кражи тысяч кроров из банков, что привело к рецессии, потере рабочих мест и банкротству. Его поставили на место объединенные силы трех никчемных парней и двух безжалостных головорезов — всех пятерых индейцев, потому что woh desh ka gaddar hai.

Marjaavaan (2019)

Где смотреть: Amazon Prime

Вы должны позволить Marjaavaan расти на вас, чтобы вы действительно наслаждались этим. Совсем как рифмующиеся диалоги Сидхарта Малхотры, выражения Барби Тары Сутарии и парик Ритеиша Дешмука. И как только вы это сделаете, изоляция не будет казаться такой болезненной.

Salaam-e-Ishq (2007)

Где смотреть: ZEE5

Попытка Болливуда воссоздать настоящую любовь (2003), на самом деле сыграла главную роль почти во всем Болливуде.В каком-то смысле, когда вы видите, как все эти знаменитости собрались вместе, это дает вам ощущение вечера наград. Что работает в его неблагоприятном свете, так это рассказ и его продолжительность от 3 часов до 44 минут, которые, как и название, нуждаются в переносе.

Сурьяванши (1992)

Где смотреть: Disney + Hotstar

Акшай Кумар по сути взял два важных элемента у этого исполнителя Салмана Кхана и снял два фильма Housefull 4 с элементом пунарджанам, и Сооряванши Рохита Шетти с именем.Но, повторяем, никто не может стянуть с Салмана длинные светлые волосы и костюм Хи-Мена. Что мы действительно думаем о Сурьяванши? Прочтите здесь.

Karzzzz (2008)

Где смотреть: Netflix

Социальное дистанцирование — это модное слово RN. И если вы читали в Твиттере «тан доори» как хинди-эквивалент этого слова, знайте, что Химеш Решаммия сделал это первым в Karzzzz. Ремейк классического Karz 1980 года Риши Капура, Тины Муним и Сими Гаревал с одним Z, Karzzzz был столь же ненужным, как и три дополнительных Z в конце его названия.Но тот факт, что Химеш играет Монти, а не сэра Джуду, вызывает смех.

Boom (2003)

Где смотреть: Netflix

Кадр из Boom

Между тем, как ломать голову над тем, что случилось с Катриной Кайф, Падмой Лакшми и бюджетом одежды Мадху Сапре до того, что является пападом (бриллианты, крутые контрабандисты алмазов и торговцы мясом называют их «папад») и почему Зинат Аман запрыгивает на стол для переговоров и танцует под Дум Мааро Дум всякий раз, когда она одна, Бум — настоящее испытание на терпение.

Himmatwala (2013)

Где смотреть: Netflix

Аджай Девгн был настоящим химматвалой, согласившимся поработать над ремейком фильма (выпуск 1983 года Джитендры и Шридеви) довольно ужасно для начала. Предполагалось, что это будет пародия, как «Знакомство со спартанцами» на «300 человек» Джерарда Батлера. Но она так часто пересекала тонкую грань между пародией и неприятностями, что ошеломляла вас, как акупунктура.

Джокер (2012)

Где смотреть: Netflix

Инопланетяне, похожие на ходячие тыквы, черпающие вдохновение в одежде Саара Замана Амитабха Баччана, были звездами Джокера. Очевидно, что логика — это то, что вы оставляете за пределами Паглапура. И как только вы попадаете в этот водоворот безумия, вам нужно просто держаться, пока поездка не закончится. Но если вам нужен другой вид безумия, тот, который на самом деле производит впечатление, другой Джокер с Хоакином Фениксом в главной роли также транслируется в Интернете.Подробнее об этом здесь.

Zero (2018)

Где смотреть: Netflix

Когда Ананд Ла Рай сказал, что эта история любви не из этого мира, мы мало знали, что он действительно перенесет нас на Марс. Но он это сделал. И мы взорвались. До запуска этой ракеты в Zero было так много вещей, которые пошли не так, что в конце концов вы отказались от попыток найти смысл и сдаться. Совсем как в наши дни.

Последние четыре в нашем списке — классика.Ни один список «так-плохо-это-хорошо» никогда не будет полным без них.

Джаани Душман: Эк Анохи Кахани (2002)

Где смотреть: Voot

Кто бы мог подумать, что в фильме, где Акшай Кумар, Суниел Шетти и Санни Деол разминали мускулы и Армаан Кохли орал, как Киану Ривз из «Матрицы», а Сону Нигам украл бы шоу? И это то, что олицетворяет Яани Душман: ожидание неожиданного.

Прем Агган (1998)

Где смотреть: YouTube

Прем Агган был посвящен запоминающимся онлайн-посетителям, таким как «Сурадж дин мейн угта хай аур Сапна раат ко деха суарадж хай». Фардин Хан и Сапна — его любовный интерес, Мегна Котари.Но без невозмутимого стиля доставки Фардина все было бы не так хорошо. Прем Агган также дал нам альтернативный подход к тренировке. О, да!

Рудракш (2004)

Где смотреть: YouTube

Было обнаружено оружие, которое могло воплотить Раван и уничтожить мир. Хорошие парни, такие как Паагалон Ка Доктор Бипаша Басу, не хотят, чтобы он попал в руки плохих парней, таких как Сунил Шетти. И при этом Санджай Датт прибегает к пудже и массажу с горячим маслом.Все наши мифологические писания слились воедино.

Gunda (1998)

Где смотреть: YouTube

У вас были негодяи, которые скрипели зубами, но ничто не делает их более угрожающими, чем аллитерирующие имена. Как Булла, который держит это Хулла; или Ибу Хатела, который очень вежливо предлагает вам кела в конце. А чтобы бороться с такими грозными злодеями, нам нужен герой посильнее, умеющий спрятаться за велосипедом. Войдите, Митхун Чакраборти.

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ | Карантинное лечение: 15 романтических фильмов, которые стоит посмотреть и снова полюбить взаперти

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ | Карантинное лечение: 15 шоу ужасов, которые вы можете смотреть в условиях изоляции

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ | Карантинное лечение: 10 спортивных шоу, чтобы получить заряд адреналина в условиях изоляции

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ | Крис Хемсворт рассказывает о глобальной изоляции и своем предстоящем фильме «Добыча».Посмотреть видео

Просмотр действительно дрянного фильма Кормака Маккарти и Ридли Скотта на JSTOR

Я утверждаю, что фильм Кормака Маккарти «Советчик», действие которого происходит в разгар американо-мексиканских войн за наркотики, критикует поздний капитализм посредством саморефлексивного жанрового кинопроизводства. Сосредоточенное на метафоре мусора, это эссе связывает зрелище низкого искусства из фильма с укоренением торговли наркотиками в условиях глобализации и транснационального капитализма. Советник, по сути, сопротивляется центральной роли кино в индустрии культуры, связывая его «мусорный» сюжет с исторически сложившимся кризисом наркотиков и накопившимися в XXI веке кучей мусора.

The Cormac McCarthy Journal — это рецензируемый журнал, посвященный работам и влиянию Кормака Маккарти. CMJ публикует статьи, заметки и обзоры, связанные с романами, драмами и сценариями Кормака Маккарти, адаптациями его работ к фильмам и другими соответствующими научными материалами.

CMJ издается ежегодно в печатном виде и в Интернете и является членом Совета редакторов научных журналов; Журнал поддерживается Обществом Кормака Маккарти.

Являясь частью Университета штата Пенсильвания и отделом библиотек и научных коммуникаций Университета штата Пенсильвания, издательство Penn State University Press обслуживает университетское сообщество, граждан Пенсильвании и ученых всего мира, продвигая научное общение по основным гуманитарным дисциплинам. и социальные науки. Пресса объединяется с выпускниками, друзьями, преподавателями и сотрудниками, чтобы вести хронику жизни и истории университета. И как часть учреждения, предоставляющего землю и поддерживаемого государством, Press выпускает как научные, так и популярные публикации о Пенсильвании, все призванные способствовать лучшему пониманию истории, культуры и окружающей среды штата.

Этот предмет является частью коллекции JSTOR.
Условия использования см. В наших Положениях и условиях

Авторские права © 2016 Государственного университета Пенсильвании. Все права защищены.

Запросить разрешения

Безумный обзор: «Дрянное веселье» | GamesRadar +

«Я сигналяла ему в рог …» — говорит взволнованная мать-одиночка Рэйчел (Карен Писториус) в Unhinged.«… А теперь он бродит по дорогам», — отвечает служащий заправочной станции, ловко резюмируя сюжет этого «кошачьего-мышиного» триллера.

«Он» — разжигаемый гневом антагонист Рассела Кроу, которого называют просто «Человеком», как будто он является символическим проявлением всех кадров реальной ярости, которые мы видим в начале фильма Деррика Бортэ (Американский мечтатель, Джонсы ) фильм. Монтаж безумия предполагает, что Unhinged стремится к актуальности. Но этот фильм, проданный как первый с марта кинопрокат в Великобритании, вряд ли напомнит зрителям о сегодняшних проблемах, чем множество старых фильмов от «Дуэли» до «Падения», «Разрушения и смены дорожки».

Это также, конечно, восходит к последнему выступлению Кроу перед списком А в качестве злодея в кибер-боевике 1995 года Virtuosity. Там он был продуктом технологий; здесь он превращает это в свое злонамеренное преимущество, проводя пальцем по телефону Рэйчел, чтобы «сыграть в русскую рулетку со своим списком контактов».

Это всего лишь одно из многих злодеяний, которые совершает Человек. Еще до его роковой встречи на светофоре с Рэйчел (когда ее отказ извиниться открывает мир боли), мы видели, как он выражал своего внутреннего Джека Торранса, по-видимому, исключая любую перспективу искупления.

Пристегните ремни, и вы испытаете чувство вины, увидев звезду, сыгравшую фигурок с квадратной челюстью от Робин Гуда до отца Супермена, которая становится безумным Максимом. Рычание и радостное желание Кроу совершить то же самое, учитывая, что Unhinged следует повествовательным путем, пронизанным указателями и проемами.

Человек скачет с места на место, как Nightcrawler в Marvel; его способность обходить закон становится все более нелепой (несмотря на некоторые публичные акты ужаса). Тем не менее, вы продолжаете болеть за всех женщин Писториуса вплоть до финального поединка, который проходит на грани между угождением толпе и глупостью лагеря.

Обзор фильма «Падение из благодати»: Trashy Netflix Movie Тайлера Перри

Снят за пять дней в декабре прошлого года — почему бы и нет? — Каракули из мыльной оперы, написанные Перри самостоятельно, — это веселая игра «так-плохо-это-хорошо», в которой слишком много поворотов, чтобы их сосчитать.

Тайлер Перри — одно из самых больших противоречий популярной культуры: один из самых известных афроамериканских рассказчиков в истории, он добросовестный шоумен и небрежный кинорежиссер, зачастую одновременно. В основе плодовитой работы Перри часто лежат бессмысленные диалоги, несоответствующие действия и вялые сценарии, которые, как кажется, едва выдержали первый набросок.Но независимо от того, направляет ли он свою ныне ушедшую на пенсию квази-трансвестита Мэдею или включает мелодраму, рабочий подход Перри всегда работает на его собственных условиях.

«Падение благодати», первая особенность Перри для Netflix (и его первая с тех пор, как в прошлом году, по всей видимости, убили Мадею), воплощает суть Перри Touch. Дрянный хичкоковский рифф, призванный заставить публику громко смеяться над каждым нелепым поворотом, фильм включает в себя своеобразную судебную ошибку и причудливую театральную постановку зала суда, которая делает ваш средний юридический триллер похожим на Шекспира.Именно по этой причине он почти наверняка понравится любому, кто не обращает внимания на логику. Снято за пять дней в декабре прошлого года — почему бы и нет? — Каракули из мыльной оперы собственного производства Перри — это своего рода веселая игра «так-плохо-это-хорошо», в которой человек за занавеской предлагает своим зрителям закатить глаза.

Связанные

Связанные

К тому же, «Падение благодати» демонстрирует достаточно потенциала, чтобы можно было представить более сильную драму, которую мог бы создать более осторожный подход.Действие сценария Перри разворачивается на неопределенном фоне пригорода Вирджинии и ближайшего исправительного учреждения. В сценарии Перри изображена молодая общественная защитница Жасмин (Бреша Уэбб), стремящаяся взяться за свое первое дело, и которой поручено получить сделку о признании вины от Грейс (Кристал Фокс), женщины средних лет. которая призналась в убийстве своего младшего мужа. Однако после встречи с подавленной Грейс Жасмин не совсем уверена, что Грейс действительно это сделала, и подозрение растет, когда она выслеживает своего сына и лучшую подругу Сару (жесткая Филисия Рашад, всегда неотразимая).В то время как суровый босс Жасмин (Перри, сдерживая свои более яркие инстинкты) настаивает, что ей нужно заключить сделку о признании вины и уйти, дерзкий и энергичный защитник в конце концов вынуждает закованную в кандалы Грейс поделиться своей печальной историей.

Излишне говорить, что у Жасмин есть поводы для беспокойства — но Перри приберег большинство из них для битком набитого финала с достаточно возмутительными разоблачениями, чтобы подпитывать несколько франшиз. Нельзя сказать, что в фильме есть все повороты, но испортить любой из них может разрушить его самое главное достояние.В извилистом ретроспективе, который составляет центральную часть фильма, Грейс вспоминает свои ухаживания с лихим молодым фотографом Шеннон (Мехкад Брукс), который соблазняет ее, пока она еще не оправилась от развода. Спустя пару очаровательных свиданий Шеннон делает предложение, но как только пара успокаивается, она понимает, что он не совсем тот Прекрасный принц, которого она ожидала.

Что-то идет не так. Очень неправильно. Шеннон лжет, жульничает и ворует, с неуклюжими сценами, омраченными грубыми диалогами и постоянным отсутствием химии со стороны актеров, которые, кажется, играют в разных жанрах.Но есть скрытая печаль в том, как мир добродушной Грейс рушится вокруг нее, а непосредственность системы правосудия, которая заточит ее насовсем, придает фильму некоторую цель, скрытую под эскапистским фундаментом. Продолжая выпуск релизов 2019 года «Милосердие» и «Просто милосердие», Перри выдвинул собственное язвительное обвинение в судебном процессе, сфальсифицированном с целью отправить чернокожих за решетку без уважительной причины. Так уж получилось, что версия этой истории Перри также спотыкается о тонких персонажах, скучном чтении строк и производственной ценности фильма на всю жизнь.

Но ох уж эти повороты. Скользя в потенциале лоу-фай шок-фестиваля в Блюмхаусе, «Падение от благодати» избегает логики для одного резкого раскрытия за другим, так что даже Хичкок восхищался бы дерзостью Перри. Ни один кинематографист не использует потенциал реакции аудитории с такой неприкрашенной энергией, и неудивительно, что манерные инстинкты Перри имеют такой резонанс. (В «Падении благодати» можно было бы сыграть полуночную часть Сандэнса, и никто бы не поставил под сомнение это решение.) Слишком легко очернить повествовательные стратегии Перри ценой упустить из виду то, как мало он заботится об их совершенствовании. Его работа современного Уильяма Кастла предполагает большую готовность дергать за ниточки, чем тратить много времени на их сборку.

Сцена за сценой готовы к реакции аудитории. Подробное описание таких острых ощущений привело бы к спойлерам, за исключением одного примера: когда Жасмин пытается убедить своего босса, что Грейс заслуживает справедливого судебного разбирательства, он рвет: «Если бы вы так спорили в суде, вы могли бы быть юристом. ” На показе этого критика последовало «ох!» эхом отдавалось стенам, и это не было последним из них — точно по команде, каждый раз.

Ничто из этого не оправдывает небрежного кинопроизводства или лежащего в основе чувства, что Перри лучше было бы передать некоторые из своих случайных идей талантливым молодым черным режиссерам, чем делать их плохо в одиночку. Но неудивительно, что его планы воплощаются в жизнь. Спустя примерно два десятилетия после своего первоначального подъема к славе любители DIY Перри превратились в неоспоримый подход, и он это знает.