Лучшие фильмы смотреть онлайн подборку. Список лучшего контента в HD качестве
Лучшие фильмы – смотрите только с нами!
С момента выхода на экраны первых кинолент и до последних громких премьер, совсем недавно появившихся в прокате, многие авторитетные издания и интернет-порталы пытаются определить самые лучшие фильмы. Мы же, зрители, в свою очередь, всегда не прочь ознакомиться с теми картинами, которые были отмечены большинством зрителей и кинокритиков. Кинопортал ivi предоставляет вам такую возможность: на сайте вы без труда сможете смотреть лучшие кинофильмы онлайн и совершенно бесплатно.
В нашей коллекции представлены известные киноленты всех жанров от отечественных и зарубежных режиссеров. Здесь вы найдете настоящие образцы кинематографического искусства: «Побег из Шоушенка» Фрэнка Дарабонта, «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера, «Форрест Гамп» Роберта Земекиса, «Леон» Люка Бессона, «Начало» Кристофера Нолана, «Город Бога» Фернанду Мейреллиша и прочие. Будьте уверены: нет необходимости спешить в кинотеатры или покупать любимые киноленты на дорогостоящих DVD, заходите на наш портал и смотрите хорошее кино онлайн бесплатно.
Каждый пользователь сможет найти кинофильмы, которые обязательно придутся по душе. Так, любителей остросюжетных картин, насыщенных кровопролитными драками, перестрелками и погонями, ждут самые лучшие фильмы-боевики. Это и «Перл Харбор», и «Железный человек», и «Книга Илая», и «Темный рыцарь», а также другое хорошее кино. Тем, кто любит вдоволь посмеяться, предлагаем смотреть самые лучшие фильмы комедийного жанра. Причудливый Мистер Бин, четверо старшеклассников из «Американского пирога» и непревзойденный Джим Кэрри, снявшийся в главной роли киноленты «Всегда говори «да» поднимут настроение и обеспечат вам заряд положительных эмоций на весь день. Не останутся без внимания и ценители романтического и чувственного кино. Такие лучшие бесплатные фильмы онлайн, как «3 метра над уровнем неба», «Не уходи», «Горбатая гора», «Все о моей матери», не оставят вас равнодушными. И даже если вы отдаете предпочтение отечественному кинематографу, не проблема! Смотреть хорошие кинофильмы онлайн бесплатно от ведущих российских режиссеров и сценаристов вы также можете на нашем портале.
До сих пор не определились, как скрасить свой досуг? Собирайте своих друзей и членов семьи, заходите на ivi и смотрите лучшие фильмы бесплатно. Мы уверены, что море впечатлений, эмоций и переживаний во время просмотра вам обеспечено.
Лучшие фильмы смотреть онлайн подборку. Список лучшего контента в HD качестве
Лучшие фильмы – смотрите только с нами!
С момента выхода на экраны первых кинолент и до последних громких премьер, совсем недавно появившихся в прокате, многие авторитетные издания и интернет-порталы пытаются определить самые лучшие фильмы. Мы же, зрители, в свою очередь, всегда не прочь ознакомиться с теми картинами, которые были отмечены большинством зрителей и кинокритиков. Кинопортал ivi предоставляет вам такую возможность: на сайте вы без труда сможете смотреть лучшие кинофильмы онлайн и совершенно бесплатно.
В нашей коллекции представлены известные киноленты всех жанров от отечественных и зарубежных режиссеров. Здесь вы найдете настоящие образцы кинематографического искусства: «Побег из Шоушенка» Фрэнка Дарабонта, «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера, «Форрест Гамп» Роберта Земекиса, «Леон» Люка Бессона, «Начало» Кристофера Нолана, «Город Бога» Фернанду Мейреллиша и прочие. Будьте уверены: нет необходимости спешить в кинотеатры или покупать любимые киноленты на дорогостоящих DVD, заходите на наш портал и смотрите хорошее кино онлайн бесплатно.
Каждый пользователь сможет найти кинофильмы, которые обязательно придутся по душе. Так, любителей остросюжетных картин, насыщенных кровопролитными драками, перестрелками и погонями, ждут самые лучшие фильмы-боевики. Это и «Перл Харбор», и «Железный человек», и «Книга Илая», и «Темный рыцарь», а также другое хорошее кино. Тем, кто любит вдоволь посмеяться, предлагаем смотреть самые лучшие фильмы комедийного жанра. Причудливый Мистер Бин, четверо старшеклассников из «Американского пирога» и непревзойденный Джим Кэрри, снявшийся в главной роли киноленты «Всегда говори «да» поднимут настроение и обеспечат вам заряд положительных эмоций на весь день. Не останутся без внимания и ценители романтического и чувственного кино. Такие лучшие бесплатные фильмы онлайн, как «3 метра над уровнем неба», «Не уходи», «Горбатая гора», «Все о моей матери», не оставят вас равнодушными. И даже если вы отдаете предпочтение отечественному кинематографу, не проблема! Смотреть хорошие кинофильмы онлайн бесплатно от ведущих российских режиссеров и сценаристов вы также можете на нашем портале.
До сих пор не определились, как скрасить свой досуг? Собирайте своих друзей и членов семьи, заходите на ivi и смотрите лучшие фильмы бесплатно. Мы уверены, что море впечатлений, эмоций и переживаний во время просмотра вам обеспечено.
Фильм Капернаум (2018) смотреть онлайн бесплатно в хорошем HD 1080 / 720 качестве
В Бейруте начинается гражданский процесс, который вызвал широкий общественный резонанс. Возле здания суда собралось большое количество репортеров. Истцом выступает заключенный тюрьмы для несовершеннолетних Зейн Аль Хадж, его интересы представляет адвокат Надин Аль Алам. Ответчиками являются родители истца – Суад и Салим Аль Хадж, их адвокат – СалидТамер. Судья спрашивает Зейна, сколько ему лет. Не знаю, спросите у них, – мальчик кивает в сторону родителей. Надин Аль Алам сообщает, что у ее клиента нет ни метрики, ни других документов. Факт его рождения не был зарегистрирован в государственном учреждении, а родители Зейна, похоже, сами не знают точной даты его появления на свет. Согласно отчету медицинского эксперта Зейну было приблизительно 12 лет на момент совершения им преступления, за которое он ранее был осужден на пять лет. Судья продолжает: сейчас ты отбываешь наказание, за что? Я пырнул ножом подонка. А почему из-за тебя поднялся такой шум на телевидении и в прессе? Я хочу подать в суд на родителей. За что? За то, что я родился.
Незадолго до этого. Зейн покупает в аптеке трамадол, предъявляя при этом сомнительного вида рецепт. Для кого лекарство? Для мамы. А почему она сама не пришла? Ей вырезали аппендицит. В другой аптеке мальчик сообщает, что препарат предназначен для его матери, которая сломала позвоночник. А где твой отец? Он паралитик.
Зейн с матерью и сестрой измельчают таблетки, готовят из них раствор, в котором вымачивают одежду. Высохшие вещи Суад везет старшему сыну Ибрахиму в тюрьму. Она разговаривает с ним по телефону. Ибрахим сообщает матери, что они стали брать по 15 баксов за дозу. Но только руки болят от того, что все время приходится выжимать одежду. Суад радуется: наш «особый сок» уже дороже мяса.
Зейн работает в лавке Ассада разносчиком. Ему платят продуктами, бутилированной водой и сигаретами (для матери). Ассад также просит Зейна передать его сестре Сахар пару пачек сублимированной лапши рамен и лакрицу. Зейн злится, по дороге домой он выбрасывает эти гостинцы в мусорный бак. Дома Суад ворчит: почему овощи гнилые принес? Ассад тобой недоволен? Сахар интересуется, принес ли Зейн рамен и лакрицу. Семья Аль Хадж живет в кошмарных условиях. Многочисленные дети спят вповалку на полу. Ночью Зейн слышит, как ритмично скрипит старый диван, на котором расположились родители.
Утром Зейн обнаруживает на простыне, где спала Сахар, пятна крови. Зейн вместе с сестрой отправляются на улицу продавать овощной «сок». Они расхваливают свой товар, который представляет собой кусочки овощей, залитые водой. Зейн замечает, что шорты Сахар запачканы кровью. Он ведет сестру в туалет, где стирает ей трусы. Зейн запрещает говорить об этом матери: если
она узнает – отдаст тебя Ассаду. Но ведь Ассад хороший, он дает мне бесплатно рамен и лакрицу. Нет, он – подонок. Запрет тебя в комнате с крысами, будет кормить всяким дерьмом, и мы больше не увидится. Зейн отдает Сахар свою футболку, чтобы она пока использовала ее в качестве прокладки. Потом он ворует пачку женских гигиенических средств в лавке Ассада.И не бросай прокладки где попало, я покажу, куда их спрятать.
Зейн заводит с родителями разговор о школе. Салид считает, что сыну лучше продолжать работать у Ассада, а учиться грамоте ему ни к чему. Суад говорит, что ученикам в школе выдают разные вещи, они получают еду. Зейн хочет договорится с Ассадом, что по утрам он будет ходить в школу, а после занятий работать.
Через некоторое время придя с работы, Зейн видит, что к ним пришел Ассад вместе с отцом, они принесли живых кур, а теперь о чем-то договариваются с Салидом, рядом сидит нарядно одетая и накрашенная Сахар. Зейн в ярости, он порывается расстроить процесс сватовства. Суад его удерживает: хочешь, чтобы нас выселили отсюда? Молчи!
Утром Зейн будит Сахар и подговаривает ее сбежать из дома. Он собирает вещи, вытаскивает из заначки деньги, ворует в лавке Ассада продукты. Зейн спрашивает водителя автобуса, сколько стоит билет до Колы. Тысячу. А если я посажу сестру на колени, вы довезете нас за тысячу? Договорились, приводи свою сестру. Зейн идет домой за Сахар. Но ту родители уже собрались отдать Ассаду. Девочка рыдает: я хочу остаться с братом! Зейн пытается отбить сестру у родителей, но те его колотят, осыпают проклятьями.Салид увозит дочь. Зейн скандалит с матерью и убегает из дома.
На суде Салид дает показания: я же ради ее блага старался, хотел отдать замуж, чтобы у нее была хотя бы кровать и еда. Судья спрашивает: и что вышло? Салид говорит: я этого не ожидал. Мой сын пырнул ножом человека. Но может, в этом виноваты не мы? Я же не виноват, что родился и рос в таких условиях. Будь у меня выбор, я стал бы лучше всех вас. Когда я выйду на улицу, меня оплюют, люди считают, что я зверь какой-то, животное. Но меня учили: без детей ты не человек, дети станут тебе опорой, а они сломили меня, разбили мое сердце, опозорили. Я проклинаю тот день, когда женился.
Зейн едет один в автобусе. К нему подсаживается старик в костюме, который напоминает костюм Человека-паука. Зейн говорит попутчику, что на груди у него должен быть нарисован паук. Тот отвечает: мне паук ни к чему, я – Человек-таракан. А кем вы приходитесь Человеку-пауку? Кузеном. Старик спрашивает мальчика: как тебя зовут? Зейн. Куда едешь? К бабушке. Вот она обрадуется, а я вот никому не нужен. Старик просит водителя остановить автобус, ему нужно выходить. Зейн видит, что Человек-таракан отправляется в парк развлечений, где он работает зазывалой. Мальчик устремляется за ним. Он ищет Человека-таракана в парке, но не может отыскать. Зейн проводит там ночь. Утром он грызет сухую лапшу, запивает ее водой. Он обращается к темнокожей уборщице кафе: хозяин здесь? А зачем он тебе? Я работу ищу. Какую? Любую. Молодая женщина (ее зовут Рахиль) поит его чаем.
Целый день Зейн проводит в поисках работы, но ему везде отказывают. Рахиль прячет в запертой кабинке туалета своего ребенка. Втихаря она кормит его грудью, снова укладывает спать. После работы она прячет сынишку в сумку на колесиках и увозит. Ее догоняет Зейн: у вас нет какой-нибудь еды? Рахиль приводит мальчика в убогую хижину, где она живет. Она моет мальчика вместе со своим сыном Йоханом, кормит Зейна кашей, укладывает спать. Утром Рахиль договаривается с Зейном, чтобы он присматривал за Йоханом, пока она будет работать. Малыша надо кормить сцеженным грудным молоком, не давать ему долго плакать (а то соседка ругается). Выходить из жилища тоже нельзя.
Зейн становится нянькой Йохану. Он меняет ему памперсы, кормит из бутылочки, развлекает, баюкает.
Рахиль жалуется подруге, что ей нужен новый вид на жительство, срок старого уже истекает. Но это обойдется очень дорого – не меньше полутора тысяч долларов, а у нее нет таких денег.
В день, когда Йохану исполняется один год, Рахиль приносит с работы недоеденный посетителями кафе торт со свечкой, устраивает дома чаепитие. Рахиль спрашивает Зейна: а тебе сколько лет? Не знаю, может, 12. А сколько у тебя братьев и сестер? Много. Ты по ним скучаешь? Да, особенно по сестре Сахар. А где она? У мужа. Зейн врет про то, какой веселой была свадьба его сестры.
Рахиль Эроса Шефара отвечает на вопросы судьи. Знаете, почему вас задержали? Из-за вида на жительство. Где вы работали? Я с шести лет работала у мадам служанкой. Она вас била? Нет, мадам была очень добра ко мне. Почему вы от нее ушли? Я полюбила одного мужчину, забеременела от него. Я боялась, что полиция отберет моего сына, а потом вышлет меня из страны, поэтому и ушла от мадам.Вы оставляли Йохана с Зейном и уходили на работу. Он хорошо о нем заботился? Вы не боялись, что Зейн причинит ребенку вред? Первые несколько дней я беспокоилась за сына, но потом стала доверять Зейну. Они были друг другу как братья. Вы не ожидали, что он так поступит с ребенком? Нет, но я не виню Зейна за это, я знаю, что за человек Аспаро. Кто такой Аспаро? Он подделал мне вид на жительство.
Рахиль приходит на рынок Эль-Ахад, где торгует Аспаро. Она говорит, что не смогла собрать полторы тысячи долларов, просит сделать ей документы со скидкой. Аспаро утверждает, что документ, который он собирается ей продать, не подделка. Он принадлежал погибшей женщине, у которой нет родных. Поэтому с ним не будет никаких проблем. Аспаро ставит ультиматум: или Рахиль за неделю находит недостающую сумму, или пусть отдаст за документ своего ребенка. Рахиль не желает расставаться с сыном. Аспаро говорит, что сейчас у ребенка нет будущего, а он подыщет для него семью, где о малыше будут хорошо заботиться.
Рахиль просит своего работодателя выдать ей аванс, тот ей отказывает.
Рахиль обращается за помощью к отцу Йохана. Это привратник в доме, где живет ее предыдущая хозяйка Жаклин. Тот опасается, что их обоих вышлют из страны, если узнают о ребенке. Но ему удалось выкрасть у мадам удостоверение Рахиль.
Рахиль подговаривает Человека-таракана (его настоящее имя Харут) и его знакомую Даадпровернуть аферу. Даад выдаст себя за Жаклин, которая якобы передает служанку новому поручителю, роль которого должен исполнить Харут. Втроем они приходят к нотариусу. «Жаклин» утверждает, что ее дети в Канаде подыскали ей горничную-филиппинку, что гораздо престижней, чем эфиопка. Харут представляется армянским предпринимателем, который хочет сделать подарок своей супруге. Нотариус просит назвать адрес и телефон магазина электроники, которым якобы владеет новый поручитель. Харут бормочет что-то невнятное.
Рахиль в парикмахерской отрезают ее длинные волосы, дают за них деньги. В хижине она прячет купюры в заначку. Зейн это видит.
Утром Рахиль говорит Зейну, что пойдет на рынок Эль-Ахад. Она покидает хижину и не возвращается даже к ночи. На следующий день Зейн берет Йохана и отправляется в парк развлечений. В кафе ему сообщают, что Рахиль там не было. А на рынке Эль-Ахад торгует Аспаро. Зейну удается его отыскать. Аспаро интересуется: кем ты приходишься Рахиль? Родня. Есть хотите? Аспаро просит своего помощника дать Зейнуфалафель и газировки. Он пытается связаться с Рахиль, но ее телефон выключен. Что ей передать, если она появится? Что мы ее искали.
Зейн присаживается, чтобы перекусить. Он просит девочку, которая торгует каким-то товаром, открыть ему газировку, предлагает ей еду. Та отказывается. Девочка говорит, что ее зовут Мейсун. Она спрашивает про Йохана: ты его украл, или используешь, чтобы попрошайничать?Это мой брат. Что-то вы непохожи. У нас в семье все дети рождаются темными, а потом светлеют.
Рахиль находится в тюрьме, ее задержали из-за просроченного вида на жительство. Она сцеживает в туалете молоко, плачет: прости меня, мой сыночек.
Зейн возвращается в хижину. Йохан плачет от голода. Зейн берет деньги из заначки Рахиль, покупает детское питание. Йохан от него отказывается. Зейн достает из холодильника лед, посыпает его сахаром. Они с Йоханом вместе сосут сладкие ледышки.Потом Зейн покупает рыбу, жарит ее. В баке заканчивается вода. Зейн возмущается: твоей матери наплевать на тебя! Она хуже моей.
Зейн ворует у соседских детей скейтборд. Он приматывает к нему здоровенный бак, получается что-то вроде коляски, в которой он начинает возить Йохана. Зейн снова приходит на рынок, находит там Мейсун. Он спрашивает, где та берет гуманитарную помощь. Девочка говорит, что она положена только беженцам из Сирии. А еще она делится своими планами уехать в Швецию, там никто не возмущается, что в страну понаехали беженцы, дают мигрантам жилье. В Швецию может отправить Аспаро, это стоит триста долларов. Зейн говорит, что тоже хочет в Швецию.
Зейн придумывает себе легенду, будто он сирийский беженец, это позволяет ему получить гуманитарную помощь: немного продуктов, детское питание и памперсы для Йохана. Он кормит малыша сухой смесью. Зейн снимает в хижине пустой бак для воды, пытается продать его на рынке. Зейна замечает Аспар. Он утверждает, что Йохан выглядит больным. Но хорошая семья готова позаботиться о малыше, Аспар обещает заплатить Зейну за ребенка пятьсот долларов. Зейн спрашивает Аспара, может ли он отправить его в Швецию. Да хоть на Луну! Только уговори Рахиль отдать Йохана. А то от вас уже воняет, как от собак.
Зейн уговаривает работников автомойки пустить их с Йоханом помыться. После этого он набирает там воды и стирает белье. В кармане своих шортов он обнаруживает рецепт. Зейн покупает в аптеке несколько упаковок трамадола, измельчает таблетки и готовит раствор. Он торгует этим пойлом в трущобах, пока его не начинают отовсюду гнать.
Однажды, вернувшись в хижину, он обнаруживает на двери замок. Все его вещи выброшены на улицу. Зейн пытается сбить замок, чтобы добраться до денежной заначки, которая осталась внутри. Его гонит прочь соседка, которая грозится вызвать смотрителя.
Зейн вынужден отдать Йохана, к которому он очень привязался и полюбил, Аспару. Тот дает Зейну 400 долларов, а сто удерживает за еду, которой обещает его снабжать до отправки в Швецию. Но для отъезда необходимы хоть какие-нибудь документы. Зейн отправляется за ними к родителям. Те встречают его упреками: где тебя носило, поганец! Зейн требует дать ему документы. Салид говорит сыну: мы насекомые, паразиты. Либо смирись, что будешь жить без документов, либо можешь прямо сейчас в окно выброситься. Потом он вытряхивает ящик с бумагами: да у меня куча документов. Вот уведомление о выселении, вот документы из больницы, на которые больно смотреть. Зейн обращает внимание на то, что его мать в трауре. Он кричит: кто попал в больницу? Потом понимает, что речь идет о Сахар. Зейн рыдает: что с ней сделал этот подонок? Он хватает кухонный нож и выбегает из дома. Родители бегут за ним следом.
На вопросы судьи отвечает Ассад (он находится в инвалидном кресле). Как звали вашу жену? Сахар. Сколько лет ей было? 11. Вы думаете, она была готова к замужеству? Кажется, да. Я не знал, что из-за этого она могла умереть. У нас многие выходят замуж в таком возрасте. Через какое время она забеременела? Месяца через два-три. И все было нормально? Сначала – да, а потом началось сильное кровотечение. Мы с ее родителями отвезли ее в больницу, но ее туда не взяли, и она умерла у входа. Надин Аль Алам задает вопрос: почему Сахар не взяли в больницу? Суад говорит, что у ее дочери не было документов. Она оправдывается: вы не представляете, каково так жить. Никто из вас не в праве судить меня. Я потеряла дочь. А дети – моя плоть и кровь.
Рахиль в тюрьме слышит, как передают сообщение, что Зейна Аль Хадж переводят в другое место. Она видит, как мальчика ведут конвойные. Рахиль окликает его, бьется в истерике, умоляет сказать, что стало с ее сыном.Рахиль и Зейна вместе допрашивают.
Суад навещает Зейна в тюрьме. Тот интересуется: ты уже не в трауре? Мать говорит: почему ты так зол на меня? Я ничего не могла сделать. Когда аллах что-то забирает у нас, он посылает нам что-то взамен. И что он послал тебе? Я снова беременна. Если родится девочка, мы назовем ее Сахар. Когда ты выйдешь из тюрьмы, она уже подрастет. Зейн говорит, что ему больно это слышать: у тебя нет сердца, и не ходи больше сюда!
В камере отбывающие наказания несовершеннолетние преступники смотрят передачу о насилии над детьми. Ведущий диктует номер телефона прямого эфира. В студию звонит Зейн. Он говорит, что хочет подать в суд на своих родителей. Меня достало, что взрослые не заботятся о своих детях. За что мне такая жизнь? Меня без конца бьют, я ни разу доброго слова от них не услышал. Эта жизнь – сплошное собачье дерьмо. Я живу в аду. Я хотел стать хорошим человеком, мечтал, что меня будут любить и уважать. Но, видимо, аллах этого не хочет.
На суде Зейн говорит родителям, что их новый ребенок, будет жить также, как он. Судья спрашивает: что ты хочешь от своих родителей? Пусть перестанут рожать детей.
Во время организованной полицией облавы, был обнаружен склад, где были заперты люди. Среди них был найден ребенок, в котором опознали Йохана.
В аэропорту пред депортацией на родину Рахиль привели ее сына. Она была счастлива.
Зейну оформили паспорт.
Если ты пропустил: 10 лучших фильмов 2019
7.6
Этот фильм заслужил стоячую овацию на Каннском кинофестивале, а в России стал самым кассовым южно-корейским фильмом в истории российского проката. И конечно, это не просто так, картина азиата Пон Джун-хо содержит в себе элементы триллера, комедии, драмы и даже хоррора. Одно нищее семейство едва сводит концы с концами, но счастливый случай помогает устроиться на работу одному из его членов в дом к богатым хозяевам. За время просмотра зритель успеет сменить свою симпатию к главным героям на стойкую антипатию и обратно, а заодно решить для себя, кто в этой сатирической остросоциальной картине подлинные паразиты.
7.6
В своём восьмом фильме Квентин Тарантино свёл на одном экране две легенды современного кино – Леонардо ДиКаприо и Брэда Питта. Первый сыграл не слишком удачливого актёра вестернов Рика Далтона, второй — его дублера, работника и друга по имени Клифф Бут. Ироничные, полные любви к кино, зарисовки из жизни селебрити «золотого века» Голливуда в финале соединяются с одной из самых страшных его трагедий – убийством бандой Мэнсона жены Романа Полански. Однако в своём кино Тарантино может позволить себе всё, и последние пятнадцать минут чистого экшена – тому доказательство.
7.2
Фильмы о полетах к другим планетам и галактикам сейчас в чести. Человечество пытается представить, каково это оказаться один на один с холодной и безмолвной звёздной пустыней, и неторопливый боевик «К звёздам» — один из вариантов размышлений на эту тему. Брэд Питт молчаливо и упрямо отыгрывает своего героя, нелюдимого суперкосмонавта, сумевшего взять свои чувства под полный контроль. Всё меняется, когда он узнаёт, что его отец – величайший исследователь космоса не погиб, как он думал, а продолжил свои поиски внеземных цивилизаций и теперь с его корабля на Землю приходят тревожные позывные.
7.7
Новый фильм молодого режиссёра Кантемира Балагова (его дебютной работой была нашумевшая «Теснота») стал настоящим кинособытием этого года. Во-первых, он вошёл в шорт-лист номинации «Лучший международный фильм», во-вторых, получил несколько призов в Каннах в программе «Особый взгляд». Это история о двух женщинах, абсолютно сломленных войной, которые изо всех сил пытаются вернуть себе остатки утраченной женственности и способности к материнству. Балагов решает её за счёт драматургии цвета, большими тяжёлыми мазками он накладывает на свою картину цвета – красный и зелёный. Символы смерти и надежды, ярости и смирения, любви и того, чем мы пытаемся её заменить.
7.9
Режиссёр «Реинкарнации» Ари Астер в этом году представил свой новый хоррор, обращённый к модному нынче скандинавскому фольклору. Компания друзей отправляется в Швецию на праздник летнего Солнцестояния, а дальше с ними начинает происходить нечто очень похожее на то, что творилось с героем классического фильма ужасов «Плетённый человек». Память о мистических и жестоких обрядах прошлого, наверное, навсегда останется в глубинах человеческого подсознания. На страшных тайнах якобы ушедшего язычества и играют создатели этой картины.
7.4
Метафора, что зомби – современные люди, загипнотизированные товарами и мыслями массового потребления, уже давно не нова. И надо быть таким талантливым автором, как Джармуш, чтобы снять об этом целый комедийный хоррор – абсурдный, смешной и горький. Билл Мюррей и Адам Дравер в этом кино кажется соревнуются, у кого из них лицо бесстрастнее и флегматичнее. В финале герой Мюррея не выдерживает и перед битвой с толпой алчущих ходячих мертвецов вопрошает: Ты почему, мать твою, такой спокойный? На что его партнёр, подумав, отвечает: Я просто прочитал сценарий, знаю, что будет дальше. Очередной постмодернистский фильм Джармуша выглядит как вторая часть возможной мизантропической трилогии, первая была – «Выживут только любовники».
7.6
В загашнике Marvel всё это время была ещё одна супергероиня, которую приберегли для особого случая. Но незадолго до выхода «Мстителей. Финал» о ней показали сольный фильм. Из него зрителям многое стало ясно, например, при каких обстоятельствах Ник Фьюри потерял глаз, но и не только. Капитан Марвел в исполнении Бри Ларсон оказалась не лишённой самоиронии феминисткой, или, если отбросить все эти социальные ярлыки, просто отличной девчонкой. Под лучшие хиты 90-х она сражается за право узнать, кто она на самом деле, и в итоге, становится чуть ли не самой могущественной героиней комикс-вселенной.
7.8
Студия «Дисней» последовательно создаёт из своих лучших анимационных сказок зрелищные игровые мюзиклы на радость будущим поколениям. Культовый режиссёр Гай Ричи очень бережно отнесся к мультипликационному первоисточнику, и его ремейк получился таким же шумным, стремительным, смешным и отчаянным, каким когда-то был оригинал. Прекрасно подобранные актёры, свежий взгляд на принцессу Жасмин, бросившую вызов условностям. И Уилл Смит в роли, которая реабилитировала его в глазах юной аудитории на несколько лет вперёд. Его Джинн получился не хуже, чем у озвучивающего его Робина Ульямса. Словом, тут вам и «арабская ночь», и «дивный восток» и ещё много всего яркого и узнаваемого.
7.4
Джона Хилл снял не только превосходный дебютный фильм, а целый манифест поколению 90-х. Возможно, последнему поколению детей, которые росли на улицах и не ведали что такое гиперопека родителей. Перед нами настоящий фильм-взросление, редкий по сегодняшним временам жанр. Малыш Стиви растёт в не самой благополучной семье – мать-одиночка и брат, который не считает его за человека. Чтобы попасть в крутую компанию, надо кататься на скейте и совершать безумные поступки. Очень быстро Стиви затягивает в водоворот подростковых страстей и соблазнов, из которого многие вернулись взрослыми людьми, но были и те, кто так и не выплыл.
8.1
Дамбо
Dumbo
2019
/ Фэнтези, Семейный фильм, Мультфильм
/ США
Игровая перезагрузка старой диснеевской анимационной картины «Дамбо», созданной аж в 1941 году. Оригинальный мультфильм для тех лет был совершенно новаторским, и Тим Бёртон, как и ожидалось, тоже создал не совсем обычную его версию. В главной роли здесь очаровательный CGI-слонёнок с экстремально огромными ушами, в цирке его за это дразнят, не подозревая, на какие чудеса он способен. От создателя «Алисы в Стране чудес» зрители были вправе ожидать чарующей и зрелищной сказки, и они её получили. Хотя недовольные всегда найдутся.
московских зрителей готовят к новому сезону / Новости города / Сайт Москвы
Пандемия кардинально изменила киноиндустрию: съемки крупнейших проектов были отложены, а долгожданные премьеры продолжают переноситься. Вместе с тем в Москве, в отличие от большинства мировых столиц, кинотеатры возобновили свою работу, пусть и с ограничением по заполняемости. Кроме того, в столице проходят съемки новых фильмов.
Генеральный директор сети кинотеатров «Москино» Наталья Мокрицкая рассказала mos.ru, как прокатчики переживают нехватку премьер, какие новые проекты ждут зрителей в этом году и о синематеке с более чем пятью тысячами фильмов.
Огромная синематека
— Наталья Витальевна, в непростое время пандемии коронавируса киноиндустрия, в том числе и прокатные организации, столкнулись с большим количеством ограничений. Кроме того, сегодня отложены десятки и даже сотни релизов. Насколько ощущается нехватка премьер?
— Это действительно так, но сегодня Россия — одна из немногих стран, где кинотеатры работают в принципе. Там, где они даже и открывались, в той же Польше или Франции, тут же закрылись снова. Поэтому мы, конечно, чувствуем себя более комфортно. Да, новинок не особо много, особенно зарубежных. Но российское кино благодаря помощи государства продолжают снимать, и я не чувствую какого-то дефицита в российских премьерах.
Более того, сегодня для отечественного кинематографа — время уникальных возможностей. Через год-два, ему уже будет сложно конкурировать с тем огромным количеством голливудских блокбастеров, которое появится на кинорынке после отмены ограничений. Но надеюсь, что за время пандемии наше кино сумеет завоевать сердца новых зрителей.
Для этого мы сейчас придумываем новые форматы. Например, 14 марта запустили в повторный прокат фильм «Сибирский цирюльник». Этому фильму уже 24 года, но смотрится он по-прежнему невероятно актуально. Картину представлял режиссер Никита Михалков. По-моему, он остался доволен. Зал был заполнен на положенные 50 процентов (в Москве продолжает действовать ограничение на заполняемость залов. — Прим. mos.ru). Кстати, ленту мы показывали с пленки, которая хранится в нашей уникальной синематеке. Даже сам Никита Сергеевич удивился, что эти копии сохранились.
«Москино» в следующем году исполнится 90 лет, у нас собрана огромная синематека — более пяти тысяч фильмов. В ней есть и зарубежное, и современное российское кино, но больше всего, конечно, советских фильмов. А как мы помним, советский кинематограф входил в пятерку лучших, наряду с американским, французским, итальянским и британским. Поэтому, в случае крайней необходимости, только на собственной синематеке мы можем прожить несколько лет.
Секрет успеха
— Сегодня на экраны выходит большое количество отреставрированных копий фильмов прошлых лет. Чем, на ваш взгляд, можно объяснить этот тренд? Только ли отсутствием премьер и пандемией?
— Люди устали от фильмов-однодневок. У общества есть запрос на классическое кино, кино большого стиля, кино ярких эмоций. Мне кажется, тенденция перезапускать фильмы в повторный прокат — это в большей степени российская тема. Хотя, безусловно, и за рубежом существуют кинотеатры повторного проката. Еще иностранцы очень любят в рамках больших кинофестивалей проводить ретроспективы своих мастеров.
— В апреле «Москино» представит ретроспективу фильмов испанского режиссера Педро Альмодовара. А чем еще планируете удивить зрителей в этом году?
— Программа планируется насыщенная. И это не только показы авторского кино на языке оригинала и ретроспективы признанных режиссеров. Так, каждый месяц «Москино» проводит программы, приуроченные к знаковым датам: зрители могут посетить их бесплатно. Большинство наших специальных показов представляют приглашенные спикеры, среди которых как известные кинокритики и деятели искусства, так и популярные актеры.
Недавно у нас с успехом прошла «Неделя Берлинале», в программу которой вошли картины разных лет, отмеченные призами Берлинского международного кинофестиваля. В январе мы показали ретроспективу фильмов одного из ключевых итальянских режиссеров современности Паоло Соррентино, и эта программа была настолько популярна у зрителей, что мы повторно показали ее в феврале. Из бесплатных программ с невероятным успехом прошли показы с пленки картин Михаила Ромма (к 120-летию классика) и фильмов по сценариям Агнии Барто (к 115-летию со дня рождения поэтессы).
Полюбился нашим зрителям и формат «Кинобранчей», которые каждые выходные проходят в кинотеатре «Звезда». Билеты на эти сеансы распродаются задолго до начала показов. Мне кажется, секрет успеха «Москино» заключается именно в разнообразии программ, которые рассчитаны на зрителей самых разных возрастов, социального статуса и вкусовых предпочтений.
— А совместные проекты планируете, или пандемия в этом году спутала все карты?
— Мы уже готовим совместные программы с «Союзмультфильмом», Музеем Москвы, Госфильмофондом, Музеем Михаила Булгакова.
В апреле мы покажем лучшие программы Московского кинофестиваля. А в июле у нас пройдет фестиваль, посвященный 55-летию Международного кинофестиваля в Карловых Варах. Мы также работаем с Открытым российским фестивалем анимационного кино в Суздале и делаем для них большую программу на наших площадках. Конечно, мы покажем победителей предстоящего фестиваля «Кинотавр».
Большой цикл мероприятий в течение всего года будет приурочен к 80-летию битвы за Москву. В рамках этого проекта мы покажем документальный проект «Они снимали войну» — мини-фильмы о фронтовых операторах, фоторепортерах и работе московской кинохроники в годы войны. Кульминационным событием программы станет киноконцерт «Песни военной Москвы» с участием звезд российского театра и кино в декабре.
К премии «Оскар», которая запланирована на конец апреля, мы, безусловно, сделаем предпоказы фильмов-номинантов: «Отец», «Земля кочевников», «Минари» и других.
А еще совсем скоро «Москино» выпустит собственный иллюстрированный журнал. Он будет рассказывать о культурной жизни столицы, нашем наследии, в том числе, конечно, о кино. Среди авторов издания известные писатели, критики, драматурги и сценаристы. Журнал будет выходить раз в квартал, первый номер — «Москино. Весна» — появится уже в марте. Там, например, представят повесть продюсера и режиссера Джаника Файзиева, эссе Виктории Токаревой про Нонну Мордюкову, воспоминания Ираклия Квирикадзе о кинотеатрах его детства.
Поколение кино
— Кино — это не только показы и премьеры, но и зритель. Кто сегодня в условиях ограничений и расцвета стриминговых сервисов продолжает ходить в кино?
— Моя самая любимая публика — это так называемое поколение миллениалов. Люди 30–35 плюс, которые в отличие от зумеров (так называют современную молодежь 1997–2012 годов рождения. — Прим. mos.ru), прекрасно чувствующих себя в онлайн-пространстве, предпочитают личное общение. Поэтому сейчас, когда это стало возможным, они с радостью идут в кино, театры, музеи.
В то же время мы, надеюсь временно, потеряли ощутимую часть аудитории — зрителей в возрасте старше 65 лет. Дело в том, что «Москино» — это сеть городских кинотеатров, и они расположены не только в центре, но и в более отдаленных районах. Наша философия в том, что в каждом районе Москвы должен быть свой интеллектуальный центр, место притяжения любителей кино. Именно поэтому нас очень любят люди в возрасте, которым неудобно ездить в центр города.
В «Москино» продолжают действовать меры безопасности, связанные с коронавирусом, в частности продавать билеты можно только онлайн. Но несмотря на нашу помощь в этом вопросе, многим пожилым людям сложно научиться покупать билеты через интернет.
— Наталья Витальевна, мы беседуем в легендарном кинотеатре «Космос», который открылся в 2018 году после модернизации. Расскажите, как обновляются кинотеатры сети?
— Действительно, «Космос» сегодня стал одним из самых современных кинотеатров столицы. Здесь работает один из самых больших залов в городе — почти на 500 мест. Кроме того, кинотеатр оснащен не только суперсовременным 4К-проектором, но и проекторами для показа фильмов с 35-миллиметровой пленки и для редкого формата 70 мм.
Комплексная модернизация кинотеатров сети «Москино» началась еще в 2017 году. За это время был проведен полноценный ребрендинг, выполнены локальные ремонтные работы фасадов, фойе и кинозалов, установлено современное кинооборудование.
Фойе с зонами кафе, кинозалы с новыми креслами, современное звуковое и кинопроекционное оборудование — все это позволило привлечь новых зрителей. При этом мы не собираемся останавливаться на достигнутом, работы по ремонту и модернизации кинотеатров будут продолжаться, как в этом, так и в следующем году.
От итальянского неореализма до «Желтого чемоданчика»
— «Москино» возродило формат киноклубов, то есть встреч с создателями фильмов. Востребованы ли они сегодня?
— Киноклубы родились в 70-х годах прошлого века, как нонконформистское общественное движение. Люди хотели говорить с режиссерами фильмов, представителями творческой интеллигенции. Это оказалось востребовано и сегодня.
В феврале мы открыли киноклуб «Диалог», в рамках которого планируем показывать лучшие образцы современного российского авторского кино и проводить встречи с создателями фильмов. В Международный женский день заработал киноклуб «8 Марта», посвященный женскому кинематографу и знаковым женским именам в кино. России в этом смысле есть чем похвастаться: в отечественном кинематографе много выдающихся женщин-режиссеров. Причем это не только легенды советского кино, такие как Динара Асанова, Кира Муратова или Татьяна Лиознова, но и современные женщины-режиссеры, не менее талантливые и уже полюбившиеся зрителю, например Рената Литвинова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова, Вера Сторожева или Наталья Меркулова. Их фильмы и сегодня не только оказываются в шорт-листах ведущих международных кинофестивалей, но и получают престижные награды.
Также у нас открывается киноклуб для детей «Желтый чемоданчик», а в ближайшее время появятся киноклуб патриотического воспитания и киноклуб любителей документального кино.
Просветительская деятельность для нас — одна из важнейших задач. И она не исчерпывается только киноклубами и ретроспективами. К слову, наверное, многие слышали об итальянском неореализме в кино, но не понимают, что это такое. Чтобы объяснить, мы делаем специальную программу мастеров итальянского неореализма, или, например, мастеров немецкого экспрессионизма, или режиссеров «новой волны» французского кино.
— У вас есть любимый фильм?
— Я киновед, у меня системное понимание кинопроцесса, поэтому для меня это сложный вопрос. Но если бы пришлось выбирать, то, наверное, это все-таки «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы. А из российских фильмов — «Родня» Никиты Михалкова.
— А как часто вы ходите в кино, предпочитаете смотреть премьеры или классику?
— Кино — это моя ежедневная жизнь, и, конечно, я смотрю все российские и зарубежные премьеры, будь то фильмы-аттракционы или авторские высказывания.
Наш ответ. Псковичи любят современное российское кино. Но это не точно
Сегодня в Москве стартовал 43-й Международный кинофестиваль. В течение недели светила кино будут демонстрировать свои творения и определять лучших. Киноиндустрия с каждым годом богатеет и ширится, и из года в год не утихает борьба между отечественным кино и голливудским. Фестивали, конечно, ориентированы немного на другой сегмент, но фразу «Это наш ответ такому-то зарубежному фильму» с телеэкранов мы слышим довольно часто. Нам стало любопытно, что думают по этому поводу простые пользователи кино. Мы отправились на улицы Пскова и спросили у прохожих – как они относятся к современному российскому кино? Их мнения собраны в нашем традиционном опроснике.
Подавляющее большинство любит российский кинематограф, но не разделяет стремлений обогнать в этом ремесле зарубежных коллег. «С пародиями у нас плохо получается. Лучше бы нашу классику двигали вперёд: и приятнее, и глаз радует. Гнаться за Голливудом бессмысленно – ты либо впереди должен быть, либо вовсе этого не касаться», – говорил пскович. С этим сложно спорить, какой бы аналог ты ни создал – ты всегда в роли отстающего. У нас богатая история страны и богатый опыт в разных сферах жизни – можно снимать об этом. Как ни крути, западное кино ориентировано на своего зрителя, чьи ценности в большей степени нам чужды.
Часто звучат слова о том, что современные фильмы не достойны наследия советского кино (например Гайдая), мол, раньше было лучше. Опрошенные с такой позицией не согласны: «Каждому времени – своё кино. Трудно судить между современным и тем, что было. В будущем будет другое кино и у него тоже будут свои зрители», – говорят респонденты.
Были и те, кто вовсе считает современные фильмы лучше советских: «К нашему кино отношусь хорошо. По сравнению с тем, что было в двадцатом веке, сейчас более интересно. Раньше всё было однотипно, хотя и несло много смысла в себе. Фильмы стали более развлекательными».
О вкусах не спорят, поэтому, с кем соглашаться, решать вам. Однако есть кинокритики, которые сурово песочат произведения наших авторов. Самый известный из них – Евгений Баженов, он же BadComedian. Его обзоры на фильмы порой собирают больше зрителей, чем сам фильм, и его подход уже наделал много шума. Стоит оговориться, что он не против российского кино, он часто ругает режиссёров, которые, по его мнению, бездарно потратили бюджетные деньги. Его мнение для многих играет весомую роль. «Я редко смотрю кино, тем более отечественное. Смотрю BadComedian и считаю правильным оценивать фильмы по отдельности. Последнее, что понравилось из нашего, – «Экипаж». Нормальный фильм».
Есть те, кто и вовсе сосредоточил своё внимание только на зарубежном кино: «Не люблю русское кино. Есть, конечно, комедии интересные, но если выбирать, что смотреть, выбираем Голливуд», – говорила семейная пара.
В любом случае зритель всегда в выигрыше. Можно по-разному относиться к нашему кино, но оно активно борется за наше внимание и развивается. Есть господдержка, будем надеяться, появится и полная поддержка от зрителя.
КАРО.Арт: Движение кино. Лукьянос Мошонас. Археология ископаемого.
Продолжительность: 60 мин.
На греческом и французском языках с русскими субтитрами.
Проект КАРО.Арт совместно с куратором Кариной Караевой в киноцентре «Октябрь» представляют программу «Движение кино», стартовавшую в онлайн формате на платформе КАРО.Арт.Live в конце июля этого года.
30 октября состоится zoom-встреча с режиссером Лукьяносом Мошонасом.
Амбивалентность и дуализм повествования в работах французского режиссера греческого происхождения Лукьяноса Мошонаса состоит в том, что он постоянно находится в положение и критика, и документалиста и будто интерпретатора одной из фор мокьюментари. При этом, реконструкция, которую предлагает режиссер – это вид критической массы, интерпретирующей особенности киноязыка, к которому он обращается. С одной стороны – выразительность формы, в которой как будто отсутствует драматургические акценты – в повествовании его фильмов как будто нет напряжения, текст несет функцию бесконечной условной экспликации происходящего. С другой – Мошонас интерпретирует сверхновую реальность, в которой подавлена чувственность, отсутствует тактильность, и нарратив зависит от конструкции случайности смысловой конструкции пластики натурщиков. В фильме «Молодые люди в своих окнах» построен на диалоге, который можно условно обозначить как текст ожидания действия. Завязкой повествования становится знак, отпечаток на определенной поверхности, который становится триггером для исследования различных социо-культурных особенностей существования человека. При этом определенная безысходность и даже в некотором смысле апокалиптичность происходящего выделяет эту работу в контексте новой археологии повествования.
Будут показаны работы разных лет: Manodopera. 2016, 26’26’’, Молодые люди у окна/ Jeunes homes à la fenêtre. 2017, 18’29’’.
О программе: Программа «Движение кино» выходит в новый формат. Начиная свой сюжет в офлайне, «Движение кино» становится открытее к зрителю и начинает транслировать идею доступности экспериментального кинематографа и нарративного видеоарта. Проведя несколько программ в онлайн режиме, «Движение кино» начало формировать определенную аудиторию, интересующуюся альтернативной историей кинематографа, забытыми именами, пока еще не выработанными возможностями восприятия видеоарта в кинозале, а так же артикуляцией новой чувственности, которое выстраивает новейшее кино и его альтернативные формы. Новая визуальность, анализ экспериментальных высказываний в кинематографе и видеоарте, — манифест и одновременно критика тех образных конструкций в формате программы «Движение кино», которые приобретают собственную актуальность, как в пространстве музея, так и в кинозале.
Программа «Движение кино» исследует феномен визуальности и комментирует метод киногении, приемы монтажа, особые нарративные приемы, постоянно меняющиеся с учетом разной возникающей оптики, которая определяет систему современных образных кодов.
В качестве обогащения знаний о кинематографе и возможности диалога между искусством и кино, программа расширяет контекст синтеза визуального языка внутри теории искусства. В тот момент, когда кино вступает на территорию искусства, возникают новые формы интерпретации визуальной культуры. Этот процесс, а именно интеграция кодов видеоарта в кинематограф открывает возможности обновленной критики визуальных структур.
Программа рассчитана на специалистов в области визуальной культуры, художников, критиков, исследующих феномен нового кино и процессов в современном искусстве, режиссеров видеохудожников, желающих обогатить собственный словарь визуальных знаний, но прежде всего для тех, кто интересуется новейшей историей кино и пытается выстроить визуальные связи внутри теории и практики визуального искусства.
самых красивых фильмов: лучшая операторская работа 21 века
От «Древа жизни» до «Любовного настроения» IndieWire занимает 40 фильмов с лучшей операторской работой за последние 20 лет.
Примечание редактора: этот список был первоначально опубликован в 2017 году, но он был дополнен 16 новыми записями и повторно ранжирован.
Кинематографию сложно судить по ее достоинствам, потому что ее трудно выделить из других сил визуального повествования.В то же время в каждом красивом фильме есть подпись как талантливого фотографа, так и режиссера. В процессе рассмотрения лучших кинематографических достижений этого десятилетия этот список включает великолепные фильмы, которые — в некоторых случаях — достигают большего на уровне кинематографии, чем что-либо еще.
Последние два десятилетия показали, что искусство кинематографии значительно продвинулось вперед на уровне цифровых технологий и других инноваций, но, в конце концов, эти детали имеют меньшее значение, чем чистое впечатление, оставленное изображениями и движениями, снятыми кинематографистами. на пике своих способностей.Вот некоторые из лучших примеров этого молодого века.
Представленные продукты выбираются нашей редакционной группой независимо, и мы можем получать комиссию за покупки, сделанные по нашим ссылкам.
40. «Тишина» (2016)
Мексиканский DP Родриго Прието сначала объединил усилия с Мартином Скорсезе в «Волке с Уолл-стрит», но их сотрудничество достигло новых высот в «Тишине». Когда вы смотрите мощную религиозную / историческую драму, отчетливая палитра и резкие образы поражают даже для фильма Скорсезе, но это не совсем удивительно, учитывая тщательное планирование, которое входит в каждый его фильм.Но Прието создал скульптурный образ фильма в невозможных условиях. Жонглируя неровными локациями в постоянно меняющихся и суровых погодных условиях, Прието каким-то образом контролирует элементы, превращая туман, природу, море и солнечный свет в инструменты своей студии под открытым небом. —CO
Возьмите напрокат или купите на Amazon.
39. «Лабиринт Фавна» (2006)
Многолетний кинематографист Гильермо дель Торо Гильермо Наварро получил заслуженный Оскар за работу над очаровательным мрачным фэнтезийным фильмом.Наварро является неотъемлемой частью фильмов дель Торо, как любой сказочный монстр, он снял шесть фильмов со своими соотечественниками: «Кронос», «Дьявольский хребет», «Хеллбой», «Лабиринт Фавна», «Хеллбой II: Золотая армия» и «Тихоокеанский рубеж.» Наварро также работал с Робертом Родригесом над несколькими фильмами и снял «Джеки Браун» Квентина Тарантино. Фильм настолько зависит от визуальных эффектов, чтобы соткать свою темную нить, гений «Лабиринта Фавна» находится в тонком балансе, который он устанавливает между светом и тьмой. Наполовину детская сказка, наполовину кошмар, Наварро окутывает свои образы глубоким синим и жутко-желтым.Плавные движения камеры незаметно и устрашающе уводят зрителя из темного царства фантазий в холодный свет реальности. Это опьяняющий эффект — образы каким-то образом омывают вас, как бурлящее море, и одновременно вселяют в вас страх перед богом. –JD
Возьмите напрокат или купите на Amazon.
38. «Мастер» (2012)
Неудивительно, что Пол Томас Андерсон сам выступил оператором своего последнего безымянного фильма (премьера которого состоялась в декабре).Независимо от того, работает ли он с обычным режиссером Робертом Элсвитом или с новичком Михаем Малаймаре-младшим в «Мастере», PTA — режиссер, полностью отвечающий за его точные изображения, вплоть до выбора точных линз, необходимых для передачи его зрения. В то время как для большинства режиссеров переключение между цифровым и кинематографическим форматом не повлияло на их работу, фотография Андерсона все чаще становится специфичной для текстуры, цвета и магии целлулоида.
Для «Мастера» переход на 70 мм был ключевым, поскольку Андерсон поворачивает галлюцинаторный циферблат на своих изображениях, чтобы погрузить нас в послевоенную дымку ветерана, очарованного торговцем.Океан, свет и атмосфера настолько присутствуют, что мы погружаемся в чарующее сказочное состояние. Каждый кадр — это выразительная фотография с четкими цветами и деталями того периода, которая исходит из того, что находится в кадре, а не из-за фильтров и постпроизводственных манипуляций. Эти изображения созданы для того, чтобы имплантироваться в ваш мозг, что может объяснить, почему репутация фильма выросла в геометрической прогрессии с момента его первого выхода. — CO
Арендовать или купить на Amazon.
37. «Все эти бессонные ночи» (2017)
Лучший пример новых форм повествования и кинематографического языка, которые возможны с новым поколением светочувствительных, относительно недорогих цифровых фотоаппаратов.В сотрудничестве со своими двумя главными героями режиссер и со-оператор Михал Марчак создал кинематографический портрет беспокойной молодежи, который кажется более связанным с французской Новой волной, чем с документальным фильмом.
Кинематография — такая большая часть творчества Марчака: его портреты миров с бесконечными вечеринками часто происходят в то время суток, когда свет наиболее запоминающийся, и в некоторых случаях он рано появлялся вместе с со-допингом Мацеем Твардовски. сами создайте правильное освещение. Оказавшись на мероприятии, Марчака нет для документирования; он использует крохотные Sony AS7 и камеру, которую построил сам, чтобы создавать и находить выразительные эфемерные моменты, когда он плетет вечеринки и строит свое повествование. —CO
Потоковое воспроизведение, аренда или покупка на Amazon.
36. «Войдите в пустоту» (2010)
Джон Альтон написал бесценную «Живопись со светом» (название позже было позаимствовано для великолепного документального фильма о ремесле), чтобы объяснить, как он создавал сдержанные схемы освещения в стиле нуар, которые изменили Голливуд. Остается только надеяться, что однажды Бенуа Деби напишет свою книгу под названием «Живопись цветом». С недавним появлением (и значительными улучшениями) регулируемого, легкого и доступного по цене светодиодного освещения объем работ Деби за последние 20 лет (который в большей степени основывался на гелях, фильтрах и практиках) стал одним из самых влиятельных в мире. современный кинематограф.Режиссеры, получившие теперь простой способ экспериментировать и включать цвет в собственное освещение, все чаще изучают смелое использование цвета Деби в его сотрудничестве с Хармони Корин («Spring Breakers» и «The Beach Bum») и Гаспаром Ноэ («Climax» , »« Необратимый »), но именно экспериментальный« Enter the Void »часто лишает их дара речи.
Ночной мир Токио, освещенный нейлоном, персонажи, принимающие психоделические препараты, и история раненого торговца, имеющего несколько внетелесный опыт — все эти элементы дают Ноэ и Деби лицензию на создание визуального языка мерцания, иногда нестабильные изображения, которые кажутся чем-то новым.Цвет — это эмоция, состояние души, но также и сама история. Как и в случае с Корином во Флориде, дело не только в цвете, который Деби добавляет в кадр, но и в том, как он фильтрует и улавливает цвет и ощущение мира перед его объективом, что создает палитру, непохожую на все, что мы делаем. видел раньше. —CO
Stream на Amazon через IFC Films Unlimited или AMC +; арендовать или купить на Amazon.
35. «Неоновый демон» (2016)
Визуальная концепция красочного кошмара, созданного режиссером Николасом Виндингом Рефном, порожденная очарованием красоты из журналов мод, — одна из тех идей, которые звучат захватывающе и круто, но не так-то просто реализовать.К счастью, кинематографист Наташа Брайер — одна из самых изобретательных, находчивых и бесстрашных операторов, работающих сегодня, — не только создала элегантный блеск дорогой модной фотографии с нуарным подтекстом, но и снимала в нескольких местах и в пределах стремительного -Распространенные, баребоны за 5 миллионов долларов снимают. Рисуя почти полностью цветом и тенями, Брейрер превращает узнаваемый Лос-Анджелес в потрясающий адский пейзаж. —CO
Stream на Amazon.
34.«Великая красота» (2013)
Лука Бигацци и режиссер Паоло Соррентино сделали долгую совместную карьеру, сотрудничая как в кино («Молодежь»), так и на телевидении («Молодой Папа»). Но их главным визуальным достижением, вероятно, станет их совместная работа над фильмом «Великая красота» в 2013 году, путешествие стареющего мужчины по блеску и клубам его прошлых лет. Это яркий контраст между днем и ночью, захватывающий залитые солнцем итальянские пейзажи и вечерние вечеринки, освещенные фейерверками.Масштабная операторская работа на масштабных торжествах — дань уважения движению и телам внизу. Бигацци подчеркивает неподвижность в центре кадра, поскольку его окружает живой хаос. Это ослепительный водоворот природы и рукотворного, простоты и искусности. Это непримиримая расточительность в кинематографической форме. –SG
Возьмите напрокат или купите на Amazon.
33. «Mudbound» (2017)
Наблюдая за богатой классической элегантностью «Mudbound», легко забыть, насколько команда кинематографистов вышла за рамки своих средств (производственный бюджет в 9 миллионов долларов), создав великолепный ансамбль той эпохи.Кинематография Рэйчел Моррисон впечатляет не только из-за наложенных на нее ограничений.
Действие происходит в Миссисипи 1940-х годов. Трезвый взгляд режиссера Ди Риса на беспорядок расы в такой же степени касается сегодняшнего дня, как и прошлого нашей страны, побуждая Моррисона избегать золотой ностальгии по традиционной престижной пьесе «Оскар». Снимая в цифровом формате, оператор запечатлел специфику фотографов WPA той эпохи, таких как Доротея Ланге и Уокер Эванс, которые вдохновили создателя фильма.Моррисон находит человечность этой трагической истории в ее поразительном пейзаже.
Тем не менее, визуально ошеломляющий фильм был результатом простого захвата естественного света. Снимки с такой скульптурой не получаются легко при съемке в тесных домах издольщиков без окон или в суровом летнем свете Глубокого Юга. До «Mudbound» Моррисон был одним из самых ярких талантов в мире независимого кино. С этим фильмом она превзошла этот статус и вошла в список А. —CO
Stream на Netflix.
Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.
Страница 1
из 5
Продолжить чтение:
Лучшая кинематография 21 века
Классика современного южнокорейского кино — в рейтинге! | Parasite
20. Выпивка в дневное время (2008)
Специальная микробюджетная программа, которая раскрывает увлечение корейского кино миром чрезмерного употребления алкоголя: общительность, вежливость, пьянство, одиночество.Влюбленного молодого парня уговаривают поехать со своими пьяными друзьями на выходные в приморский городок, но обнаруживает, что они не появились, и его злоключения с незнакомцами обостряются.
19. Позаботься о моей кошке (2001)
Чон Чжэ Ын дебютировал в стильном и симпатичном фильме, говорящем и европеизированном — культовой классике для корейских киноманов. Пять молодых женщин обнаруживают, что их дружба находится под давлением после того, как они бросили школу в провинциальном городе Инчхон. Один богатый ребенок уезжает в Сеул, что вызывает некоторое недовольство, а остальные пересматривают свои отношения.
18. Дом колибри (2018)
Квази-автобиографический фильм Ким Бора о 14-летней девочке и ее отношениях с сестрой, братом и родителями, которые очень много работают в магазине рисовых лепешек. Она начинает расцветать под вниманием доброго учителя и даже может быть на грани обретения любви.
17. День, когда свинья упала в колодец (1996)
Название никогда не было более вводящим в заблуждение, потому что здесь нет свиней и колодцев, и даже искать их в метафорическом смысле сложно.Болтливый, забавный, тревожный и причудливый, этот фильм познакомил нас с миром корейского режиссера Хон Сан Су, получившего образование в США, который придумал этот полуимпровизированный рассказ о четырех людях в Сеуле.
16. Сказка о двух сестрах (2003)
Ким Джи Вун представляет вкусный пример корейского психо-ужаса. У врача средних лет есть элегантная, острая на язык вторая жена и две дочери, которые только что вернулись домой из клиники. Их отвращение к мачехе находит сверхъестественное эхо в странных событиях в доме.
15. Воспоминания об убийстве (2003)
Бон Джун Хо совершил выдающийся прорыв в этом кошмарном кошмаре настоящего преступления, основанном на реальном деле корейского серийного убийцы в стиле Зодиака, который убил 10 женщин в Хвасоне в период с 1986 по 1991 год. без захвата. Фильм Бонга возобновил интерес к делу, и убийца был наконец идентифицирован и обвинен в 2019 году после ареста по другому преступлению, но не мог быть привлечен к уголовной ответственности за убийства Хвэсона, поскольку истек срок давности.Сон Кан Хо, давний главный герой Бонга (тупой папа из Parasite), играет главного хаотичного детектива.
14. Паджу (2009)
В этом фильме Пак Чан Ок проявила себя как один из самых умных и стильных талантов корейского кино. Как и «Сожжение» Ли Чан-дона, действие происходит в напряженной пограничной зоне с Северной Кореей, КНДР, и оно сложное и загадочное. У молодой девушки сложные, неоднозначные отношения с харизматичным мужем своей старшей сестры: учителем и лидером сообщества с темной личной историей.
13. Нарисованный огонь (2002)
Ветеран корейского кинорежиссера Им Квон-таек разделил приз за лучшую режиссуру в Каннах (с «Пьяной любовью» Пола Томаса Андерсона) за этот страстный, но возвышенный фильм. костюмированная драма более масштабного масштаба, чем сейчас модна в корейском кино. Речь идет о корейском художнике XIX века Чан Сын-ёпе, жизнь которого разворачивается вместе с внутренними потрясениями в его стране: это красиво снято и захватывающе рассказано.
12. Конфеты с перечной мятой (1999)
Это был фильм, который познакомил синефилов и корейфилов с невероятно талантливым Ли Чан-доном: повествовательное исследование человека, который сначала покончил жизнь самоубийством. бросился под поезд.Мы видим сцены из жизни, которые привели к этому, в обратном порядке, показывая театрального и не особенно сочувствующего человека.
11. Мать (2009)
Как и его «Воспоминания об убийстве», «Мать Бон Джун Хо» — это в некотором роде прямой психологический триллер с напряженным и сатирическим чувством того, как судебная экспертиза — эта якобы точная наука — может заниматься ужасно неправильно. Но это также гипнотически странное и захватывающее исследование женщины средних лет, которая намеревается избавить своего сына-инвалида от обвинения в убийстве.
10. Шепчущие коридоры (1998)
Классика корейского ужаса, которая также является яростной атакой на корейский авторитаризм и конформизм — она была на пике возрождения корейского кино; Это был фильм, который пробудил западный вкус к фильмам ужасов в Восточной Азии, и у него было четыре продолжения. В школе для девочек некоторых учителей ненавидят и боятся за их садистскую дисциплину и наказания, а также за навязчивую оценку учеников только за то, как они могут накачать статистику приема в университет.Это вызывает причудливые смерти и сверхъестественные события. Есть сцена, в которой человеческое лицо выскакивает из конца коридора в камеру, которая заставляет вас вскочить со своего места.
9. Дорога домой (2002)
Прекрасный, нежный фильм Ли Чон Хяна показал своего рода корейское кино, которое перехватывает душу и играет самые сладкие мелодии, но, тем не менее, совершенно прямолинейно и несентиментально. Маленького и несколько нервного мальчика отправляют жить со своей очень старой и немой бабушкой в деревню, недалеко от большого города: нам дают понять, что в браке его родителей есть какой-то кризис, и это причина того, что у его мамы припарковал его там.С тех пор это почти немой фильм, в котором разворачиваются отношения между сердитым, одиноким мальчиком и его загадочной бабушкой.
8. Snowpiercer (2013)
Вот одно из самых безумно вдохновленных творений Бон Джун Хо, созданное Пак Чан Ук — потрясающе футуристическая драма с участием всех звезд с Крисом Эвансом и Тильдой Суинтон о поезде с микрокосмическим миром. классовое общество на борту, сотни лет в новом ледниковом периоде, прорывающееся сквозь снег и лед. Этот фильм обожают с культовой преданностью его многочисленные поклонники, возможно, особенно потому, что он был куплен для распространения Харви Вайнштейном, который пытался запугать Бонга, чтобы он сократил время показа на 25 минут, и когда Бонг отказался — и мог доказать режиссерское мастерство. вырезка была лучше для тестирования — Вайнштейн резко ограничил выпуск, а это означало, что Snowpiercer не был широко показан в кинотеатрах, но легенда живет.
7. Тайное сияние (2007)
Недооцененный и глубоко странный фильм Ли, затрагивающий стойкую, но малоизвестную тему корейского кино: религию и христианство. Чон Доён играет 30-летнюю женщину, чей сын был похищен и убит, и в мучениях она обращается к религии, страстно бросаясь в это новое религиозное существование в отчаянной попытке прижечь невообразимую боль. Она даже требует навестить заключенного в тюрьму убийцу ее сына, но встреча идет совершенно наперекосяк, бросая вызов самой идее прощения и искупления — это необычная сцена «посещения тюрьмы».
6. Прямо сейчас, тогда неправильно (2016)
Хон Сан Су достиг того, что многие из его поклонников считают апофеозом его дружелюбно-разговорчивого, юмористического исследования персонажей с этим фильмом типа «День сурка», в котором находится знаменитый фильм. Режиссер (которого играет Чон Джэ Ён) приезжает в незнакомый город, чтобы присутствовать на просмотре одного из его фильмов, и кармически мило встречается дважды с красивой молодой женщиной (которую играет Ким Мин Хи). В первый раз это плохо кончилось из-за того, что он выпил слишком много выпивки и его репутация замужнего бабника испортила их дружбу; во второй раз все кажется немного другим, и все же не совсем ясно, что это «счастливый» конец, ускользавший от них в первой версии, или усвоены ли какие-либо моральные или эмоциональные уроки.Это просто жизнь, во всей ее случайной беспорядке, исправление, но не обязательно улучшение.
5. Весна, Лето, Осень, Зима… и Весна (2003)
Ким Ки Дук — режиссер, известный своими экстремальными и жестокими фильмами ужасов, такими как 3-Iron, и его репутация сильно пострадала от # MeToo обвинения в сексуальном насилии, которые не были доказаны. Но его «Весна, Лето, Осень, Зима… И Весна» — нетипичный фильм во многих смыслах: мягкий, тихий, задумчивый и проникнутый буддийской верой в то, что время, молодость и возраст — это иллюзия.
Мальчик живет под опекой старого монаха и наказан за мучения мелких животных (сам Ким подвергся критике за жестокое обращение с животными при создании своего фильма 2000 года «Остров»). Весна превращается в лето, мальчик становится взрослым, и старейшина предупреждает его о том, что он должен подчиняться похоти, а затем мужчина приближается к возрасту своего наставника и переходит к своего рода чреватому просветлению.
4. Поэзия (2011)
Ли Чан-дон подтвердил свои претензии на настоящее кино и артистическое величие в этом прекрасном и загадочном фильме.Юн Чжон Хи играет Мию, шестидесятилетнюю бабушку, которая ухаживает за своим проблемным внуком-подростком, который живет с ней в ее скромной квартире. У нее первые признаки слабоумия, и эта ужасная новость вдохновляет ее на уроки поэзии. Прежде чем способность языка полностью покинет ее, Миджа хочет написать единственное стихотворение. И все же это не единственный кризис в ее жизни: кризис связан с внуком, что усложняет трагизм фильма. Сам того не осознавая, Миджа развивает душу поэта в тени катастрофы и смерти.Она осмысливает свою жизнь: это «поэзия», которая происходит день за днем, минута за минутой.
3. Oldboy (2003)
Экстремальное кино никогда не было более уродливым и экстремальным, чем этот весьма необычный ужас мести, который превзошел все, что мы видели раньше: он заявлял о преданности армии суперфанов, хотя английское — Спайка Ли — языковой ремейк не получил должной оценки. Чхве Мин Сик играет Дэ Су, высокомерного и неприятного человека, чей кошмар начинается дождливой ночью в Сеуле в 1980-х годах.Пьяный и неспособный, он был похищен неизвестной фигурой и заключен в тюрьму, по всей видимости, в убогом гостиничном номере — в течение 15 лет, его кормили, одевали и поддерживали в живых с ужасающей и, по-видимому, беспричинной злобой, пока Дэ-су кричит, гневается и умоляет. Но будущее за его освобождением и его ужасной местью. Фильм известен странным моментом, когда Дэ-су ест живого осьминога из-за явного экзистенциального неповиновения.
2. Parasite (2019)
Сатирический шедевр Бон Джун Хо наверху-внизу «Паразит», «Золотая пальмовая ветвь» и лучшая картина, получившая премию «Оскар», показывает неуспевающую семью, живущую щекой к щеке в грязном, вонючем подвале. плоский.Сыну-подростку посчастливилось устроить отличную работу в качестве наставника после школы у девочки-подростка, которая живет в колоссальном модернистском особняке. Хитроумно он нанял свою старшую сестру в качестве «наставника по искусству» к младшему брату из этого богатого дома, и вскоре мама и папа подделали там работу шофера и домработницы, притворяясь, что не связаны родственниками. Блестяще играя на самодовольстве, разборчивости и наивности своих богатых работодателей. «Паразит» — это извечная тема классового рабства и рабства 21 века, а также фундаментальная проблема неравенства.В фильме есть безумная и яркая театральность, с широкими полосами фарса, а также сильный, хотя и неожиданный элемент сочувствия. Ветеран Сон Кан Хо, ставший лицом корейского кино, проявляет такой пафос и даже мягкость в своей бестолковой необходимости поступать правильно со своей семьей.
1. Служанка (2016)
Пак Чан Ук, ветеран экстремального кино, со своей трилогией «Месть» («Сочувствие мистеру Месть», «Олдбой», «Леди Месть») в 2016 году создал великолепный эротический триллер «Служанка», великолепно оформленная историческая драма по роману Сары Уотерс «Фингерсмит».Это фильм, который стоит сравнить с «Ребеккой» Хичкока или «Царством чувств» Нагисы Осимы. В управляемой японцами колониальной Корее 1930-х годов мошенник, изображающий из себя дворянина, убеждает карманника своего знакомого из низшего сословия устроиться служанкой красивой, богатой молодой женщине, которую эксплуатирует ее отвратительный старый отец. План состоит в том, что она поможет его зловещему плану соблазнить эту наследницу, сбежать с ней, а затем заключить ее в сумасшедший дом — взамен «служанке» обещано несколько драгоценностей.Но все идет ужасно неправильно, и есть незабываемый поворот сюжета, который возвращает нас к началу истории. Изысканно красивая Ким Мин Хи превосходна в роли наследницы со всей своей игривой невинностью, раздражительностью и правомерностью, а Ким Тэ Ри превосходна в роли самой служанки: умная, светская, талантливая в способах обмана, но с неожиданной чертой романтики. Это классический рассказ о преступлении, сексе, амбициях и любви.
moci.pk — Modern Cinema Group Inc Профиль
Ценообразование
Предыдущее Закрыть | 0.05 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Открыто | 0,05 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Объем | 7,508 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
3M AVG Объем | 0,18 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 0,05 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Высокий уровень за 52 недели | 0,31 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Низкий показатель за 52 недели | 0,00 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Выходные общие ресурсы (MIL) 05 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Рыночная капитализация (MIL) | 1,79 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Форвардное соотношение цены и качества | — | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Дивиденды (% доходности) |
Цена к прибыли (TTM) | — |
|---|---|
Цена к продажам (TTM) | — |
| — | |
Цена к денежному потоку (TTM) | — |
Общая сумма долга к собственному капиталу (MRQ) | — |
| Долг 9000 (MRQ) | — |
Рентабельность инвестиций (TTM) | — |
Рентабельность капитала (TTM) | — |
Refinitiv.Данные об эффективности фонда предоставлены Lipper. Все котировки задерживаются минимум на 15 минут.
Эннио Морриконе, получивший «Оскар» композитор за музыку к фильмам, умер на 91
Эннио Морриконе, итальянский композитор, чья атмосферная партитура для спагетти-вестернов и около 500 фильмов международных режиссеров «Кто есть кто» сделала его одним из самых универсальных и универсальных в мире. Влиятельные создатели музыки для современного кино скончались в понедельник в Риме. Ему был 91 год.
Его смерть в больнице подтвердил его адвокат Джорджио Ассумма, который сказал, что г-н.Морриконе поступил туда на прошлой неделе после падения и перелома бедренной кости. Г-н Ассумма также распространил заявление, написанное самим г-ном Морриконе, озаглавленное «Я, Эннио Морриконе, мертв».
Для многих кинематографистов Маэстро Морриконе (произносится (произносится (мо-ре-КОНЕ-а)) был уникальным талантом, сочиняя мелодические аккомпанементы к комедиям, триллерам и историческим драмам Бернардо Бертолуччи, Пьера Паоло Пазолини, Терренса Малика, Роланда Джоффе, Брайана Де. Пальма, Барри Левинсон, Майк Николс, Джон Карпентер, Квентин Тарантино и другие режиссеры.
Он является автором многих популярных фильмов за последние 40 лет: «Клетка из фоллов» Эдуарда Молинаро (1978), «Нечто» г-на Карпентера (1982), «Неприкасаемые» г-на Де Пальмы (1987), Романа Полански «Неистовый» (1988), «Cinema Paradiso» Джузеппе Торнаторе (1988), «На линии огня» (1993) Вольфганга Петерсена и «Омерзительная восьмерка» г-на Тарантино (2015).
Г-н Морриконе выиграл свою первую конкурсную премию «Оскар» за музыку к фильму «Омерзительная восьмерка», американскому детективному вестерну, за который он также получил «Золотой глобус».За всю свою карьеру он был удостоен награды «Оскар» за достижения в жизни (2007) и был номинирован на пять других премий «Оскар»; Кроме того, он выиграл два Золотых глобуса, четыре Грэмми и десятки международных наград.
Но работа, сделавшая его всемирно известным и наиболее известная кинозрителям, была его смесью музыки и звуковых эффектов для так называемых спагетти-вестернов Серджио Леоне 1960-х годов: тикающие карманные часы, скрипящий на ветру знак. , жужжание мух, звяканье еврейской арфы, преследующие свистки, треск хлыста, выстрелы и причудливые вопли «а-а-а-а-а», играемые на духовом инструменте в форме сладкого картофеля, называемом окарина.
Подражание, презрение, подделка, то, что стало известно как «Долларовая трилогия» — «Пригоршня долларов» (1964), «На несколько долларов больше» (1965) и «Хорошее, плохое и уродливое». »(1966), все выпущенные в Соединенных Штатах в 1967 году, с Клинтом Иствудом в главной роли в роли« Человека без имени », были огромными хитами с общим бюджетом в 2 миллиона долларов и валовой выручкой в размере 280 миллионов долларов.
Итальянский диалог трилогии был дублирован для англоязычного рынка, и действие было задумчивым и медленным, с клишированными крупными планами глаз стрелков.Но г-н Морриконе, нарушив неписаное правило никогда не оттеснять актеров музыкой, наполнил все это кривой звуковой странностью и мелодраматическими нотками, которые многие фанаты восприняли с культовой преданностью и которые критики назвали интуитивно верными видению г-на Леоне Старого Запада.
«В фильмах, которые установили его репутацию в 1960-х годах, в серии спагетти-вестернов, которые он написал для г-на Леоне, музыка г-на Моррикона — это совсем не фон», — писал в 2007 году критик New York Times Джон Парелес.«Иногда это заговорщик, иногда пасквиль с мелодиями, которые так же ярко выделяются на переднем плане, как лица любого из актеров».
Г-н Морриконе также написал музыку к пьесе Леоне «Однажды на Западе» (1968) и его еврейской гангстерской драме «Однажды в Америке» (1984), которые широко считаются шедеврами. Но его больше всего отождествляли с «Трилогией долларов», и со временем он устал отвечать за их низкую чувствительность.
На вопрос The Guardian в 2006 году, почему «Пригоршня долларов» произвела такое впечатление, он ответил: «Не знаю.Это худший фильм, который сделал Леоне, и худший саундтрек, который я сделал ».
«Экстаз золота» из «Хорошего, плохого и уродливого» стал одним из самых больших хитов г-на Морриконе. Он был записан виолончелистом Йо-Йо Ма на альбоме 2004 года композиций г-на Морриконе и использовался на концертах двух рок-групп: как завершающая музыка для Ramones и вступительная тема для Metallica.
Г-н Морриконе выглядел профессором в галстуках-бабочках и очках, с прядями распущенных седых волос. Иногда он скрывался в своем палаццо в Риме и неделями писал музыку, сочиняя не за роялем, а за столом.Он сказал, что слышал музыку в своем уме и писал ее карандашом на партитуре для всех партий оркестра.
Иногда он записывал 20 или более фильмов в год, часто работая только по сценарию, прежде чем показывать ролики. Режиссеры восхищались его диапазоном — тарантеллы, психоделические визги, раздувающиеся любовные темы, напряженные отрывки высокой драмы, величественные воспоминания 18-го века или жуткие диссонансы 20-го — и изобретательность его молчания: он опасался слишком большого количества музыки, перегрузки аудитории эмоциями.
Г-н Морриконе сочинял музыку для телевизионных фильмов и сериалов (часть его музыки была повторно использована в «Кланах Сопрано» и «Симпсоны»), написал около 100 концертных пьес и оркестровал музыку для популярных певцов, в том числе Джоан Баэз, Пола Анка. и Анна Мария Квайни, итальянская звезда, известная как Мина.
Г-н Морриконе так и не научился говорить по-английски, никогда не покидал Рим, чтобы сочинять музыку, и в течение многих лет отказывался никуда летать, хотя в конце концов он облетел весь мир, чтобы дирижировать оркестрами, иногда исполняя свои собственные композиции.Хотя он много писал для Голливуда, он не появлялся на концертах в Соединенных Штатах до 2007 года, когда в 78 лет он совершил месячный тур, перемежающийся фестивалями его фильмов.
Он давал концерты в Нью-Йорке в Radio City Music Hall и в Организации Объединенных Наций, а завершил турне в Лос-Анджелесе, где получил почетную премию Американской киноакадемии за жизненные достижения. Ведущий, Клинт Иствуд, грубо перевел с итальянского свою благодарственную речь, поскольку композитор выразил «глубокую благодарность всем режиссерам, которые верили в меня.
Эннио Морриконе родился в Риме 10 ноября 1928 года и был одним из пяти детей Марио и Либеры (Ридольфи) Морриконе. Его отец, трубач, научил его читать на нотах и играть на различных инструментах. Эннио написал свои первые композиции в 6 лет. В 1940 году он поступил в Национальную академию Санта-Чечилия, где изучал игру на трубе, композицию и режиссуру.
Его переживания во время Второй мировой войны — голод и опасности Рима как «открытого города» под немецкими и американскими армиями — нашли отражение в некоторых из его более поздних работ.После войны он писал музыку для радио; для итальянской радиовещательной службы — RAI; и для певцов, работающих по контракту с RCA.
Среди выживших г-на Морриконе — его жена Мария Травиа, на которой он женился в 1956 году и на которую ссылался при получении Оскара 2016 года; четверо детей, Марко, Алессандра, Андреа (композитор и дирижер) и Джованни; и четверо внуков.
Первым фильмом г-на Морриконе был комедия Лучано Сальсе «Фашист» (1961). Вскоре он начал свое сотрудничество с г.Леоне, бывший одноклассник. Но он также является автором политических фильмов: «Алжирская битва» Джилло Понтекорво (1966), «Ястребы и воробьи» Пазолини (1966), «Сакко и Ванцетти» Джулиано Монтальдо (1971) и «1900» Бертолуччи. (1976).
Пять баллов Морриконе, номинированных на «Оскар», показали его виртуозность. В «Днях рая» мистера Малика (1978) он запечатлел любовный треугольник в Техасской Панхандле, около 1916 года. В «Миссии» (1986) о священнике-иезуите 18-го века (Джереми Айронс) под бразильским дождем. В лесу он сплетал музыку коренных жителей с музыкой европейских инструментов миссионерской партии, разыгрывая культурные конфликты.
В «Неприкасаемых» его музыка разгромила борьбу между Элиотом Нессом (Кевин Костнер) и Аль Капоне (Роберт Де Ниро) в Чикаго эпохи сухого закона. В фильме г-на Левинсона «Багси» (1991) о гангстере Багси Сигеле (Уоррен Битти) это было попурри для звездного социопата из Голливуда. А в «Малене» г-на Торнаторе (2000) он организовал испытания сицилийского города военного времени глазами мальчика, одержимого красивой дамой.
Разговор с г-ном Парелесом, г-н.Морриконе поставил свои знаменитые произведения в скромную перспективу. «Представление о том, что я композитор, который пишет много вещей, с одной стороны, верно, а с другой — неверно», — сказал он. «Может быть, мое время организовано лучше, чем у многих других людей. Но по сравнению с классическими композиторами, такими как Бах, Фрескобальди, Палестрина или Моцарт, я бы назвал себя безработным ».
Элизабетта Поволедо и Джулия Кармель подготовили репортажи.
MODERN CINEMA GROUP INC (MOCI) Цена акций, новости, котировки и история
U.S. рынки открываются через 1 час 22 минуты
Other OTC — Other OTC Delayed Price. Валюта в долларах США
0,0520 + 0,0004 (+ 0,78%)
При закрытии: 13:52 EDT
Полный экран
Цены сделок получены не со всех рынков
| Предыдущее закрытие | 0,0516 |
| Открытие | 0,05 |
| Ставка | N / A x N / A |
| Ask | N / A x N / A |
| Дневной диапазон | 0.0520 — 0,0536 |
| Диапазон за 52 недели | 0,0100 — 0,3100 |
| Объем | 7,508 |
| Ср. Объем | 8,148 |
| Рыночная капитализация | 382,340 | ||
| Бета (5 лет в месяц) | 1,31 | ||
| PE Ratio (EPS | N 902 902 | 902 902 ) | -43,8290 |
| Дата прибыли | Н / Д | ||
| Форвардные дивиденды и доходность | Н / Д (2.10%) | ||
| Ex-Dividend Date | N / A | ||
| 1y Target Est | N / A |
К сожалению, мы не смогли найти ничего по этой теме .
Откройте для себя новые инвестиционные идеи, получив доступ к беспристрастному и глубокому исследованию инвестиций
Черт, на самом деле: окончательное, 100% объективное руководство по современному кино (в твердом переплете)
Описание
Одна из «лучших книг 2020 года» по версии книжного консьержа NPR
** Ваши любимые фильмы, пересмотренные ** New York Times, писатель и автор бестселлеров Линди Уэст когда-то была штатным кинокритиком Сиэтла. альтернативный еженедельник новостей The Stranger , где она освещала фильм с жестокой честностью и головокружительной непочтительностью.В «Дерьмо, на самом деле» Линди возвращается к своим корням, пересматривая любимые и культовые фильмы последних 40 лет с оглядкой на главные вопросы нашего времени: Сумерки — самый возбужденный фильм в истории? Почему зебры в Король Лев доверяют Муфасе — КТО ТАКОЕ ЛЕВ — заботятся об их интересах? Почему кто-то потрудился снимать еще какие-то фильмы после того, как «Беглец » достиг совершенства? И, боже мой, почему ни одна из женщин в Love, Actually , блять, никогда не разговаривает?!?!
Из Форрест Гамп, Дорогая, я уменьшил детей, и Плохие парни II, — Face / Off, Top Gun, и The Notebook, Линди сочетает в себе острый остроумие и фирменный юмор с подлинным обожание ностальгического мусора, чтобы пролить новый критический свет на некоторые из наших определяющих культурных критериев — истории, которые мы давно рассказываем сами себе о том, кто мы есть.Сразу возмутительно смешно и пронзительно проницательно, Дерьмо, На самом деле напоминает нам остановиться и спросить: «Как этот фильм держится?», Все время учит нас, как смеяться над вещами, которые мы любим, не позволяя ни им, ни себе оторваться крюк.
Черт, на самом деле — это любовное письмо и записка о разрыве в одном: к фильмам, которые сформировали нас, и тем, которые нас погубили. Линди обнаруживает, что чаще всего это одно и то же.
Об авторе
Линди Уэст является автором общественного мнения для The New York Times и соавтором This American Life.Она является самым продаваемым автором сборника эссе The Witches Are Coming , а также мемуаров Shrill , которые она адаптировала в комедию для Хулу с Эди Брайант в главной роли. Она живет в Сиэтле.
Похвала за…
Книжный консьерж NPR, «Лучшие книги 2020 года» (подбор персонала; забавные вещи; шоу-бизнес без бизнеса; рассказы, эссе и стихи)
Kobo, «Лучшие научно-популярные книги 2020 года», «20 лучших электронных книг 2020 года. «
* Список бестселлеров тихоокеанской северо-западной Индии для научной литературы *
The Buzz Magazine,« Лучшие научно-популярные книги 2020 года »
St.Louis Post-Dispatch, «Книги-бестселлеры за первую неделю ноября»
BookRiot, «Лучшие аудиокниги для документальной литературы за ноябрь», «Рекомендации по книгам на октябрь 2020 года» и «Любимые книги в области документальной литературы 2020 года» Fortune, «Five New» Книги для чтения в октябре »
BookTribe,« Выбор редакции лучших аудиокниг октября »
LitHub,« 14 новых книг, которые стоит почитать » SeattleMet,« 11 местных книг, которые стоит прочитать этой осенью » Up News Info , «5 новых книг для чтения в октябре»
Writers ‘Bone, «Книга, которая должна быть на вашем радаре»
TBR, ETC.«Новые книги за неделю!»
New York Times , Путеводитель по праздничным подаркам
Суета, Путеводитель по праздничным подаркам
The Globe and Mail, Путеводитель по праздничным подаркам
Campus Circle, Лучшие книги по подаркам к праздникам
«TWO
THUMBS UP.» — SAMANTHA IRBY
«О,
Боже, я надеюсь, что что-то, что я делаю, пронизано Линди Уэст — какая честь!» — ELIZABETH BANKS
«Это
раздражает, сколько хороших, забавных и лазерных -точные книги, которые написала Линди.Вот
еще одна чертовски хорошая книга! На самом деле это полная противоположность дерьму ». — ЭЙДИ БРАЙАНТ
« [A] громко смеяться, возня … [эти эссе] сердечные, проницательные и удивительно своевременные, они дают представление о современном обществе через фильмы, впервые проданные на VHS … Эта проницательная и непочтительная книга, как встреча с дорогим и забавным другом, является успокаивающим бальзамом на неспокойные времена. »- Kirkus Reviews
« Королева остро наблюдаемых, весело визуализированных Культурная критика, Уэст предлагает это восхитительное отвлечение от реальности…. катарсическое, радостное исследование развлечений … в истинно западной форме она читается как ваш самый умный, веселый и самый горячий друг. Идеальное сочетание содержательности, эскапизма и смеха — подарок Запада для всех нас «. — Обзор книжного списка (в звездах)
» Это
беспрепятственная игра в современном кинопроизводстве. . »- LitHub
« [A] Веселая, острая коллекция … »- BookRiot
« По нашему мнению, Линди Уэст является высшим авторитетом, и мы согласны с ней по всем вопросам. — в том числе ее оценки любимых знаковых фильмов… Черт, на самом деле — лучшее чтение для одержимых поп-культурой »- Hello Giggles
« В Shit, Фактически , New York Times, обозреватель и автор бестселлеров Линди Уэст раскрывает мир любимых ромкомов и другой культовой классики жанра, чтобы проанализировать культуру (и монстров), которую они создали …. От Грязные танцы до Техасская резня бензопилой Уэст опирается на свое остроумное остроумие в анализе некоторых из них. самые известные фильмы последних нескольких десятилетий.»- Fortune
» Очень смешно. «- Crosscut
» Тон и отношение [Линди] жесткие, честные и невероятно забавные «- AudioFile Magazine
книга — идеальный бальзам на то, как тяжело, страшно и ужасно чувствовать себя человеком в этом году »- Умные суки, мусорные книги
« Когда мир дрянный, нам нужна краткость, чтобы подбодрить себя. ДЕРЬМО, НА САМОМ ДЕЛЕ и есть та краткость.»- Celebration of Books
« [Читать эту книгу похоже] на то, чтобы сидеть с ней на кушетке и весело разговаривать. »- Seattle TImes
« Здесь есть острота, а также смех . »- Toronto Star
« [Запад] прочитал аудиокнигу, и ее остроумные замечания и безупречная подача заставили меня еще раз рассмеяться »- BookRiot
« Я громко рассмеялся над некоторые из ваших комментариев.»- Это либо печаль, либо букфория
» Абсолютная истерика «. — The Buzz Magazine
» Линди Уэст пишет с остроумием, сердцем и интеллектом. Ее книги эссе — отличный подарок для друзей … » — Campus Circle
«[Линди Уэст -] человеческое солнце и [] волшебница бесконечных LOL». — BOMB Magazine
«Удивительно смешно». Черт, на самом деле: полное, 100% объективное руководство по современному кино
Введите новый формат
в твердом переплете
ISBN 9780316449823
Ваши любимые фильмы, пересмотренные заново.
New York Times Автор мнений и автор бестселлеров Линди Уэст когда-то была штатным кинокритиком альтернативного еженедельника новостей Сиэтла The Stranger , где она освещала фильм с жестокой честностью и головокружительной непочтительностью. В фильме « Дерьмо, Фактически » Линди возвращается к своим корням, пересматривая любимые и культовые фильмы последних 40 лет, обращая внимание на главные вопросы нашего времени: « Сумерки, » — самый возбужденный фильм в истории? Почему зебры в Король Лев доверяют Муфасе — , который является львом — заботиться об их интересах? Почему кто-то потрудился снимать еще какие-то фильмы после того, как «Беглец » достиг совершенства? И, боже мой, почему ни одна из женщин из Любви, вообще-то никогда не болтает?
От Forrest Gump , Honey I Shrunk the Kids и Bad Boys II до Face / Off , Top Gun и The Notebook , Линди сочетает в себе острый остроумие и фирменный юмор с искреннее обожание ностальгического мусора, чтобы пролить новый критический свет на некоторые из наших определяющих культурных критериев — истории, которые мы давно рассказываем себе о том, кто мы есть.Сразу возмутительно смешно и пронзительно проницательно, Дерьмо, На самом деле напоминает нам остановиться и спросить: «Как этот фильм держится?», Все время учит нас, как смеяться над вещами, которые мы любим, не позволяя ни им, ни самим себе отвлечься. крюк.
Черт, на самом деле — это любовное письмо и записка о разрыве в одном: к фильмам, которые сформировали нас, и тем, которые нас погубили. Линди обнаруживает, что чаще всего это одно и то же.
.