15 фильмов этого века, которые оказались слишком умны для масс — Что посмотреть

Есть немало сложно приготовленных фильмов, они заставляют думать, решать головоломки, складывать кусочки их нелинейных повествований. Но в итоге они чаще всего оказываются решенными, понятыми и понятными. А бывают фильмы, которые даются далеко не всем. Они не собирают больших касс, их не обсуждают с друзьями, не советуют знакомым, они не развлечение, а искусство. Но среди зрителей есть некий киноандеграунд, которому именно это и надо. Многосоставные шедевры, которые требуют нескольких просмотров в тишине и одиночестве, чтобы открыть в них едва уловимое и прекрасное.

Место под соснами / The Place Beyond the Pines (2012) Кадр: Focus Features

Во втором фильме Дерека Сиенфрэнса задействованы сразу два великолепных современных актера — Райан Гослинг и Брэдли Купер, которые делят в фильме только одну сцену. Многие из тех, кто начинал его смотреть, знали их как актеров из «Дневника памяти» и «Мальчишника в Вегасе» и имели соответствующие ожидания. И они не сбылись, потому что это глубокая и сложная драма о сыне, отце, грехах и прощении.

Незваный гость / L’intrus (2004) Кадр: Wellspring

Картина снята на основании автобиографического эссе современного французского философа Жан-Люка Нанси. История вертится вокруг умирающего старика, который покидает свой дом в поисках молодого сердца для пересадки. Очень тонкий сюжет, диалоги, замысловатые узоры камеры. Фильм пленяет визуально и отправляет зрителя в эмоциональное путешествие. Не нужно пытаться полностью расшифровать это кинематографическое стихотворение, нужно сдаться и плыть. А плавать умеют не все.

Враг / Enemy (2013) Кадр: A24

Джейк Джилленхол и Дени Вильнёв рассказывают историю о человеке, который встретил своего двойника. Один из них — учитель истории в колледже, другой — актер с беременной женой. И фильм не рассказывает нам, отдельные они личности или порождение психики одного из них. А потом финал, который можно осознать, только если ты не запутался в паутине реальности и вымысла.

Облачный атлас / Cloud Atlas (2012) Кадр: Warner Bros.

О сколько голов полегло пытаясь разобраться в хитросплетениях сюжета, состоящего из шести независимых, но переплетенных символами и идеей историй. Чтобы добить зрителя, во всех шести историях играют одни и те же актеры. Но это великий шедевр, которому десять минут аплодировали после первого показа. Лишенный шаблонов, красивый и мудрый фильм.

Святая девушка / La niña santa (2004)

Кадр: Fine Line

Сюжет вращается вокруг шестнадцатилетней Амалии, ученицы католической школы, и ее попыток спасения врача от греха. И внутреннего противоречия, которое приходит к религиозной девушке с осознанием человеческой сексуальности. Простой рассказ развивается в сложную нравоописательную историю женской юности.

Остров проклятых / Shutter Island (2010)
Кадр: Paramount

Секрет блестящего фильма кроется в деталях, но целиком их можно увидеть только тогда, когда пересматриваешь его. Очевидно, что единицы людей сделают это после того, как узнали главную интригу фильма.

Побудь в моей шкуре / Under the Skin (2013) Кадр: A24

Трактовать историю об инопланетянке, которая ездит по дорогам в фургоне и заманивает в него мужчин, можно по-разному, но этот тот случай, когда это совсем не обязательно. Красивая, нервная и тревожная история. Один из лучших фильмов того года. У него медленный и немного вязкий темп, удивительная визуализация, и это просто находка для тех, кто устал от долгих пояснительных диалогов типового голливудского кино.

Примесь / Upstream
Color (2013)

Кадр: erbp Film

Однажды Крис подверглась нападению, вор загипнотизировал её с помощью личинки, которую поместил в её организм. Следуя инструкциям, она переписала на него все имущество, оформила в банке кредит и осталась без гроша. Благодаря удачному стечению обстоятельств, таинственный незнакомец помог извлечь разросшегося в ней паразита. Проснувшись, она обнаружила, что ее жизнь разрушена, а внутри только пустота. Когда пересказываешь этот сюжет, трудно удержаться от иронии, но фильм предельно серьезен. Помимо этого он невероятно красив, визуально остроумен и страшен. И вся история используется как основа для философских концепций, таких как потеря идентичности и нарушение жизненных циклов.

Сука-любовь / Amores perros (2000) Кадр: Lionsgate

Это теперь Алехандро Гонсалес Иньярриту всеми признанный и великий. А 16 лет назад он был велик, но никому не известен. И он снял фильм на глубокие темы человеческой природы. Верности и зла, например. Лента тревожная, а картины временами заставляют отвернуться от экрана и смотреть в сторону. Но это больше, чем просто жестокость.

Человек, которого не было / The Man Who Wasn’t There (2001) Кадр: USA Films

Черно-белая история от братьев Коэн рассказывает про 1949 год и молчаливого парикмахера Эда Крэйна (Билли Боб Торнтон). Он неторопливо стрижет клиентов в своем салоне, в то время как его жена крутит шашни со своим боссом, галантерейщиком Большим Дэйвом. Внезапно Эду выпадает возможность разбогатеть на зарождающемся бизнесе химической чистки одежды, и, чтобы обзавестись капиталом, он шантажирует Большого Дэйва, понимая, что успеха в жизни он может добиться, лишь пойдя на крайние меры. Эта, казалось бы, простая история на самом деле — блестящее изображение эмоций отдельного человека, который олицетворяет экзистенциальный характер взрослого мужчины двадцать первого века.

Фонтан / The Fountain (2006)
Кадр: Warner Bros.

Главное действующее лицо фильма — врач, который стремится найти дерево жизни и спасти свою смертельно больную жену. Но это «фильм-кубик Рубика», он постоянно перескакивает между тремя разными сюжетными линиями, чтобы потом стать единым целым. Удивительный визуальный и философский деликатес.

Синдромы и столетие / Sang sattawat (2006)

Кадр: Anna Sanders Films

Фильм составлен из отрывков памяти, которые начинаются внезапно и заканчиваются без логического конца. Дантист хочет стать певцом и интересуется одним из своих пациентов, буддистским монахом, который мечтает стать диск-жокеем. Один из докторов неловко объявляет свою отчаянную любовь к доктору Тоею (главной героине), которая ассоциирует его с бывшей влюбленностью, которую она испытывала к эксперту по орхидеям. .. Режиссер рассказывает историю, основанную на истории его родителей, не автобиографическую, вымышленную, но все равно видно, как она для него важна и близка. Это фильм немного о любви и много о памяти.

Малхолланд Драйв / Mulholland Dr. (2001) Кадр: Universal

Дэвид Линч — тот режиссер, почерк которого узнается мгновенно, а его фамилия стала именем нарицательным. В его фильмах всегда больше того что под видимой нами поверхностью и заглянуть туда удается единицам. Не стоит чувствовать себя некомфортно если вы не смогли, честное слово.

Мастер / The
Master (2012) Кадр: Weinstein Company

Если разложить идею фильма на простейшие составляющие, то это история отношений между потерянным ветераном военно-морского флота Фредди и Ланкастером Доддом, харизматичным лидером секты. Двое мужчин находятся на концах противоположностей мужской психики: инстинктивной, животной природы против рационального и интеллектуального ума. Оба мужчины ищут в себе то, что приносит другой.

Нью-Йорк, Нью-Йорк / Synecdoche, New York (2008) Кадр: Sony Classics

Филип Сеймур Хоффман играет здесь театрального режиссера в творческом и личностном кризисе. Он решает поставить «важную и искреннюю пьесу», для этой цели воздвигая настоящую живую модель Нью-Йорка в заброшенном складе. Очень скоро он, и мы вместе с ним, перестанем улавливать грань между реальностью и вымыслом. Каждая деталь в фильме имеет значение, каждое сказанное слово — скрытый смысл. Даже оригинальное называние, которое звучит как «Синекдоха, Нью-Йорк», относит нас к фигуре речи, когда целое описывается частью или наоборот.

Источник: tasteofcinema.com

28 июля 2016

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

«Оскар»-2020: двенадцать фильмов, обязательных к просмотру

Сергей Ксаверов:

«Джуди»

Фото: Vanity Fair

Почти каждый год в актёрских номинациях есть место подвигу или Мэрил Стрип. В этом году этот слот занят Рене Зеллвегер в не-совсем-байопике про Джуди Гарленд, знаменитую актрису и певицу, которую каждый американец знает как ту самую Дороти из «Волшебника из страны Оз». В центре фильма – эпизод её жизни, предпоследнее в жизни турне Джуди в свингующем Лондоне 1968 года.

Зеллвегер играет Гарленд со всей самоотверженностью Дженнифер Конноли в конце «Реквиема по мечте». Это женщина на грани своих жизненных сил, гасящая эффект от барбитуратов транквилизаторами и наоборот, и не совсем понимающая, где она находится. Этот бесконечный круг был запущен ещё в 30-х, когда студия MGM продавала детство Джуди на съёмочной площадке и делала всё, чтобы золотой ребёнок приносил деньги без перерыва.

При всей необходимости таких фильмов, нельзя полностью избавиться от чувства, что история Голливуда служит современности не столько уроком, сколько материалом для эксплуатации. Зеллвегер действительно блестяще справляется с ролью, если её целью было внушать огромную жалость даже в лучшие моменты её персонажа, но, ради справедливости, фильм не даёт её персонажу стать объёмным. И то, что Киноакадемия отметила в компромиссном «Джуди» ровно эти островки безопасности, есть мрачноватая ирония.

Перспективы: У «Джуди» – номинации за грим и главную женскую роль. В последней категории фильм – явный фаворит, а это значит, что у Рене Зеллвегер есть все шансы получить второй в карьере «Оскар».

«Сенсация» (Bombshell)

История падения Роджера Эйлса, главы Fox News, обвинённого в 2016 году в сексуальном харрассменте. Фильм, основанный на реальных событиях, рассказан с позиций трёх женщин, занимающих в иерархии канала ступени разной высоты. Каждая из них испытала на себе как на телеканале «делают карьеру», когда это происходит в кабинете Эйлса.

Фильм по моде «Игры на понижение» Адама МакКея: быстрый, монтажный и активно дезориентирующий зрителя даже несмотря на то, что периодически персонажи обращаются прямо к нему, глядя в камеру. Фильм, который у нас в прокате следовало бы локализовать как «Бімба» (а назвали «Сенсація»), – политическое кино про цинизм и безжалостность отношений между корпорациями и людьми. Сам он не циничен, но слишком хорошо понимает, что справедливость существует, только если у неё есть зрительская аудитория и хорошие рейтинги.

При попытках найти своё лицо, «Сенсация» всё-таки выглядит злободневным репортажем, хорошо собранным командой энергичных политтехнологов, на который сверху вишенкой на торте кто-то неизвестный положил блестящую сцену в лифте. Со временем только она, ну и, пожалуй, гениальный в своей простоте постер к фильму, остаются в памяти как несомненные его успехи.

Перспективы: Из трёх своих номинаций фильм Джея Роуча может рассчитывать разве что «Оскар» за грим.

«Джокер»

Фото: IMDB.com

История доведённого до ручки маленького человека в большом городе всегда имела шансы появиться на оскаровской церемонии. Но если назвать город Готэмом, а все последствия срыва этого человека вплести в мифологию Бэтмениады, то мы получим совсем другое явление. Оно и называется «Джокер».

Прелесть «Джокера» в том, что фильм любят и ненавидят как будто за одно и то же. Это культурный фильм с отсылками к кинотрадиции и целой серии фильмов Марти Скорсезе, но всегда можно назвать режиссёра Тодда Филлипса кровопийцей и эксплуататором, сидящем на чужом наследии. Миллиард мировых сборов, с которыми фильм кажется нагло вывалившим ноги на стол академиков, – это повод и порадоваться за успех хорошего фильма, и ворчать, что зритель платил за нездоровый хайп вокруг него. Для одних «Джокер» зацепил какой-то больной нерв, для других, скорее, поласкал зрителя, дав хотя бы в мечте анархистские фантазии, в которых можно делать всё, что угодно, под видом восстановления справедливости.

Единственное, что трудно отрицать, поворачивая «Джокера» любым боком, это его значение в истории кинокомиксов, а значение кинокомиксов – в мировой популярной культуре. За последние 15 лет можно всё более убеждаться в том, что эти смешные развлекательные картинки начинают быть визуальной и даже смысловой азбукой понятий современного мира. Они на пальцах, как когда-то Шекспир в «Глобусе», исследуют современные воплощения значений слов «власть», «справедливость», «равенство», «ответственность» и пр. Когда это сделано в стиле понятном и приемлемом для академии, связано с очень уважаемой традицией и вооружено Хоакином Фениксом – как это игнорировать?

Перспективы: Рекорсдмен по количеству номинаций (11), «Джокер» вынесет с церемонии награждения вряд ли больше трёх статуэток. Сегодня верным выглядят только номинация за музыку и главную мужскую роль. Последняя может считаться большим успехом, так как Хоакин Феникс получит «Оскар» в год с действительно сильной конкуренцией.

«1917»

Фото: B&H

Два младших капрала британской армии в 1917 году должны преодолеть почти десять миль ничейной земли и доставить приказ полковнику Маккензи, чтобы остановить его атаку на немецкие войска. Другого способа передать сообщение нет. Атака, если состоится, потонет в крови полутора тысяч британских солдат, которые отправятся в заранее спланированную немецкую западню.

Метко названный критиком New Yorker Ричардом Броуди «Спасением рядового Райана» наоборот», «1917» задуман и реализован как один кажущийся непрерывным кадр и выглядит как выдающееся достижение. Фильм Мендеса кажется часто не фильмом, а сценическим зрелищем, поставленным с грандиозностью оперы и пластической изощрённостью театра Но. «1917» очень часто называют антивоенным фильмом, но это кажется преувеличением. Конечно, это гуманистическое и не ура-патриотическое кино. Война тут ужасает, но при этом не забывает быть зрелищной и является главным двигателем фильма. Фильм Мендеса – это «Властелин колец» про I Мировую, где есть свои хоббиты с Миссией и орки. Трилогия Питера Джексона ни разу не глорифицирует войну и вообще не показывает её как приятное времяпровождение, но никому бы и в голову не пришло назвать её антивоенным фильмом.

Перспективы: Самые радужные. Фильм имеет отличные шансы стать главным триумфатором «Оскаров», включая награду за главный фильм, режиссуру и операторскую работу. Символичным будет, если фильм получит награду и за визуальные эффекты. 90 лет назад первый в мире «Оскар» за эффекты получил ещё один фильм про I Мировую – «Крылья».

«Однажды в Голливуде»

Фото: IMDb

Попытки найти себя в стремительно меняющейся киноиндустрии конца 60-х вышедшей в тираж звезды экшн-кино Рика Долтона и его верного дублёра Клиффа Бута. Необязательная почти в каждой сцене, эта картина, тем не менее, плавно подбирается к одной из самых чёрных дат в истории Голливуда – ночи на 10 августа 1969 года и событиям в доме по адресу 10050 Сьело-Драйв, Лос-Анджелес, который снимала пара Роман Полански и Шарон Тейт.

Из современных режиссёров только Тарантино может собрать в мировом прокате почти 400 миллионов долларов за фильм, который требует знания контекста и конкретной истории, которая случится по вышеуказанному адресу, а потом сделать то, что он делает в финале. «Однажды в Голливуде» – слоновья доза эндорфинов для каждого, кто любит кино во всём его разнообразии, но от провала в эскапизм ему позволяет удержаться не сам Квентин, а как раз зритель. Как раз знание того, что случится в этом доме в ночь на 10 августа превращает мёд синефилии, который Тарантино льёт из бочки, в горечь от реальной потери. В мифологии Тарантино перепутаны все цифры. Он заявляет, что прекратит снимать после десятого фильма, хотя снял больше, но сколько бы ещё ни вышло фильмов от этого явления мирового кино, всегда будет соблазн назвать «Однажды в Голливуде» его последним фильмом – если не по счёту, так по сути.

Перспективы: В том году Тарантино может остаться даже без своего типичного утешительного «Оскара» за сценарий, потому что его запросто может обойти Пон Джун Хо с «Паразитами». «Однажды в Голливуде» – до сих пор в гонке и за главный «Оскар», но если он получит главную или режиссёрскую награду, это будет расценено как сюрприз. Пока награда кажется гарантированной только для Брэда Питта. 

«Маленькие женщины»

Фото: Sony Pictures

Пятая полнометражная экранизация настольной книги каждой американской девочки XIX и значительной части следующего столетия, «Маленькие женщины» рассказывают о четырёх сёстрах-подростках Марч и описывают жизнь их семьи и их личные траектории на протяжении нескольких лет на протяжении 60-х годов XIX века.

Фильм Гервиг сложно назвать переосмыслением и, тем более, ревизией книги Луизы Мэй Олкотт, которая знаменита тем, что обозначила основные модели реализации женщин в патриархальном обществе США того времени. Он почти не включает современный дискурс, который и вправду смотрелся бы в контексте 160-летней давности диким и неуместным. Скорее, это структурное переосмысление двух частей романа, стиснутого Гервиг в единое киноповествование. Это кино, в котором понятие флэшбеков и флэшфорвардов не имеет смысла. Скачки повествования во времени равноправны и всё время работают на эмоциональное обострение, зачистку смыслов и прояснение происходящего. Фактически, Гервиг сняла умное и выверенное эмоциональное порно, которое очень правильно манипулирует зрителем, и заканчивается тем, чем и должно идеальное порно – свадьбой.

Вместе с этим, «Маленькие женщины» 2019 года адаптированы к современности. И речь не только о своеобразном твисте фильма, обыгрывающем написание «Маленьких женщин» внутри самого романа. Уже к обычным после «Ледибёрд» Сирше Ронан и Тимоти Шаламе здесь прибавляется актерский состав, который почти не делает даже вид, что играет людей из середины XIX века, кроме, разве что, Лоры Дерн. «Маленькие женщины» – очень любопытный фильм в контексте именно Греты Гервиг. Потому что она показала, что умеет адаптироваться и хорошо работать с чужим материалом, но при этом остаётся в авторском пузыре «кино Греты Гервиг». Теперь интересно, выйдет ли она из него и что из этого получится.

Перспективы: Костюмы, адаптированный сценарий и музыка – позиции этих трёх номинаций из восьми выглядят более сильными. Впрочем, автора музыки к фильму Александра Деспла можно из этого списка, пожалуй, исключить. Пять номинаций и два «Оскара» за последние пять лет кажутся более, чем достаточными, чтобы дать кому-то другому постоять на сцене и поблагодарить близких за вдохновение.

Дарья Бадьёр:

«Брачная история»

Промежуточный opus magnum Ноа Баумбаха – анатомия развода пары, инспирированная его собственным разрывом с Дженнифер Джейсон Ли. 

Он – набирающий популярность и признание критиков театральный режиссер (Адам Драйвер), она – актриса, играющая у него в главных ролях (Скарлетт Йоханнсон). Классическая ситуация, в которой есть одна загвоздка: женщина в такой паре, как правило, воспринимается как креативная иждевенка (мол, муж ей всю славу обеспечил, пусть будет благодарна), тогда как она часто бывает настоящим и непризнанным соавтором мужниного успеха.

Собственно, это и стало отправной точкой для расставания: невидимость героини Йоханнсон, о которой она сообщает в несколько прямолинейном, но здорово сыгранном и снятом монологе. Баумбах, конечно же, перетягивает одеяло на свое экранное альтер-эго, и о герое Драйвера мы узнаем намного больше, чем о его жене, но в целом это достаточно убедительный и беспощадный портрет развода между людьми, которые любили друг друга, но не могут больше быть вместе. Кровожадные адвокаты, раздувающие каждый чих экс-партнеров в противную сторону до межгалактических масштабов, прилагаются.

Если раньше Баумбаха сравнивали с Вуди Алленом, то теперь шепотом вспоминают и Бергмана – то ли в пользу работы первого, то ли издевки ради. Как бы то ни было, кажется, Баумбах перескочил с симпатичных ёрнических историй про нервную интеллигенцию на более масштабные полотна.

Перспективы: У «Брачной истории» шесть номинаций на «Оскар», и одна статуэтка – практически в кармане. Лора Дерн, сыгравшая одну из адвокатов и выдавшая на экране хрестоматийный диалог про женскую судьбу, номинирована за роль второго плана и уже получила за нее премию актерской гильдии, а это – верный путь к «Оскару».

«Ирландец»

Фото: American Cinematographer

Еще один снаряд из нетфликсовской обоймы – долгожданный новый фильм Мартина Скорсезе, трехчасовой эпос о взлете и падении гангстера Фрэнка Ширана.

Говоря об этом фильме, все, в основном, обсуждают (не)удачное цифровое омоложение героя Роберта Де Ниро, но большего внимания тут заслуживает антураж: на IndieWire, например, сделали статью про работу над костюмами, отдельная главка в которой посвящена пижамам героев. Пижамы, как проявление власти, – вот об этом у Скорсезе говорить действительно интересно.

Весь «Ирландец» – про власть и то, как она поглощает собой, захватывает и истончает душу. Шекспировские обертоны тут перемешаны с христианским мировоззрением режиссера: Скорсезе тут интересует в первую очередь, спасутся ли его герои, или нет. Ответ отрицательный: архитекторы машинерии насилия, которой, при всем романтичном налете, является мафия, заслуживают наказания.

Самое выдающееся в «Ирландце» – это актерский состав. Аль Пачино в роли повелителя профсоюзов и серого кардинала избирательных кампаний Джимми Хоффы, Де Ниро в заглавной роли – водитель фур, переквалифицировавшийся в киллера, и Джо Пеши в роли, достойной «Оскара». Маленький демон, живущий в сердце убийственной машины, проскакивая между шестеренками, а на деле являющийся маслом, за счет которого эта машина так долго существует. 

Перспективы: Несмотря на свою старомодность, под стать подходящую большинству членов Американской киноакадемии, новый Скорсезе слишком громоздкий, чтобы получить хоть что-то. «Оскар» за роль второго плана наверняка уйдет Брэду Питту, а во всех ключевых номинациях триумфатором станет беззубый «1917».

«Паразиты»

Фото: Артхаус Трафик

Любимец критиков, обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля-2019, мастер-класс по жонглированию жанрами от корейского режиссера Пон Чжун Хо. Бедная семья, живущая в подвале, решает провернуть аферу и поселиться в доме богатой семьи, которые живут на возвышении (самый лобовой социальный комментарий), устроившись к ней репетиторами, экономкой и водителем.

«Паразиты» устроены, как коробка с множеством секретов: пока рассматриваешь содержание одного отделения, открывается другое, переворачивающее все восприятие вверх тормашками. Еще минуту назад мы смотрели комедию про аферистов, а сейчас – трагедию о несправедливости и желании жить хоть сколько-нибудь по-человечески. 

Пон Чжун Хо в этом плане уделывает, пожалуй, всех номинантов: «Паразиты» – самое нескучное кино этого сезона наград – практически идеальны ритмически. Это зрительское кино и вместе с этим – кино с авторской идеей и посылом, который зачем-то решили расширить до сериала на телеканале HBO.  

Перспективы: Наличие «Паразитов» в номинации «Лучший международный фильм» убивает всю интригу, как в прошлом году ее убила «Рома». Но главное тут – получит ли фильм какую-нибудь из наград в остальных пяти номинациях – лучший фильм, режиссура, монтаж, оригинальный сценарий и работа художника-постановщика. Самый вероятный вариант – сценарий, хотя тут ему на пятки наступает Квентин Тарантино. 

«Кролик Джоджо»

Сатирическая комедия про маленького впечатлительного мальчика Йоханнеса (Джоджо), члена гитлерюгенд, свято верящего в непоколебимость немецкой армии и арийской расы и сильно расстроившегося, узнав, что его дедушка не был блондином. Война подходит к концу, лагерем наци-молодежи в лесу заправляет потерявший веру и правый глаз уставший капитан Кленцендорф (Сэм Рокуэлл, как всегда, прекрасный в роли амбивалентных негодяев). Маленькому Джоджо в качестве инициации предлагают убить кролика, тот отказывается, за что получает обидное прозвище и пытается всячески реабилитироваться.

И да – у него есть воображаемый друг, Адольф Гитлер, невротичный фюрер, ужинающий фаршированными головами единорогов и ненавидящий библиотеки (его сыграл сам режиссер Тайка Вайтити). 

«Кролик Джоджо», вокруг которого сломалось много копий (многие возмущены тоном, которым фильм рассказывает о трагедии Холокоста, например, да и Второй мировой в целом), – попытка антивоенной просветительской сатиры. Главное тут – абсурд гитлеровской системы, которая вложила оружие в руки детей, облаченных в бумажную униформу, культивировала убийственные мифы и убила миллионы невинных людей. Вайтити сочетает буффонаду с трагедией, ставя зрителя в неловкое положение: как смеяться после кадров с повешенными на площади? И если в первом режиссер преуспел: высмеивание нацистских ритуалов под немецкую версию песни The Beatles удалось, а вот с серьезной частью проявились проблемы, обнаружившие, что на определенном этапе «Кролик Джоджо» попросту скучен. Там неинтересный главный герой (при этом очень интересные второстепенные – например, мама в исполнении Скарлетт Йоханнсон), и это проваливает фильм Вайтити в болото посередине между возмущениями и восторгами.

Перспективы: Все это не помешает Вайтити выиграть «Оскар» за адаптированный сценарий (фильм поставлен по роману Caging Skies Кристин Льюненс, потому что аналогичный приз ему уже вручила гильдия сценаристов. В остальных пяти номинациях – шансы невелики. 

«Два Папы»

Фото: Variety

Душевная софт-пропаганда Католической церкви – портрет двух Пап, Бенедикта XVI (Энтони Хопкинс) и Франциска (Джонатан Прайс), на этапе отречения первого от престола в 2013 году.

Большая часть фильма – теологические и задушевные разговоры двух разных по темпераменту и убеждениям (Ратцингер более консервативный и закрытый, Бергольо – более открытый к людям и демократичный), но все-таки имеющих за что просить прощения людей. В них – вся противоречивость Церкви, ее учения и, главное, людей, которые это учение проповедуют. Вспомнят обо всем – о педофильских скандалах (одна сцена в фильме вызовет серьезную критику со стороны защитников Бенедикта XVI), о поступках Бергольо во время военной диктатуры в Аргентине. Не вспомнят только о том, что Ратцингер был членом гитлерюгенд и служил в немецкой армии во время Второй мировой. Он не был наци-энтузиастом, но и Бергольо, согласно свидетельствам и собственным признаниям, не был коллаборантом хунты, поэтому умолчание этого факта биографии в фильме, который пытается препарировать человеческую составляющую служителей церкви, выглядит немного странно. 

Как бы то ни было, не будь у «Двух Пап» такого мощного актерского дуэта, фильм занял бы свое место в сетке какого-нибудь из телеканалов, а так – номинант на «Оскар» в трех категориях и предмет гордости Netflix, потратившего огромную часть бюджета в 40 миллионов долларов в строительство копии Сикстинской капеллы. Для украинской индустрии, впрочем, «Два Папы» могут служить вдохновением: возможно, когда-нибудь снимут аналогичный фильм про создание ПЦУ и про отношения Филарета с Митрополитом Епифанием, чья недавняя речь на годовщину интронизации произвела впечатление, соразмерное с впечатлениями, которые оставляет от своих речей Папа Франциск.

Перспективы: Если Американская киноакадемия решит не награждать «Оскаром» второго Джокера, то следующий за Хоакином Фениксом фаворит в этой номинации – Джонатан Прайс.

«Форд против Феррари» («Аутсайдеры»)

Фото: Hollywood Reporter

Новый фильм Джеймса Мэнголда, мастера фильмов по рецептам, тестостероновая драма о важном в истории капитализма и Америки противостоянии компаний Ford и Ferrari. После спада продаж автомобилей Ford белые воротнички придумывают маркетинговый ход: послевоенное поколение обзавелось деньгами, они не хотят покупать старорежимные машины их родителей, а хотят чего-то крутого, гоночного и с флером победы.

Так в Ford привлекают Кэролла Шелби (Мэтт Дэймон), а тот зовет Кена Майлза (Кристиан Бейл), известного гонщика. Дальнейшую историю можно прочитать в Википедии, а можно посмотреть в монументальном по своему хронометражу фильме Мэнголда, старомодном и красивом памятнике ущемленной гордости Американского Предпринимателя. Собственно, на бензине конкуренции между Генри Фордом II и Энцо Феррари (а все потому, что второй сказал первому, что у него «уродливые маленькие машинки») все в фильме и едет – от конфликтов героев, до на самом деле красивых автомобилей, ими произведенных. 

Любопытно, что кадры из этого фильма не передают практически ничего: как и подобает фильму про гонки, он по-настоящему расцветает в динамике, с блестящей операторской работой и работой художника-постановщика.

Перспективы: у «Форд против Феррари» – четыре номинации, одна из которых – самая маловероятная, за лучший фильм года. Более вероятная победа – в номинациях за лучшую работу со звуком.

Курс Тайные смыслы кинематографа

Эдуард Бордуков

режиссёр и автор сценария п/м фильмов: «Коробка», «На острие»
режиссёр телефильмов: «Бойцовский срыв», «Военный фитнес»

«Тайные смыслы» — это топ киношколы «Свободное кино»! Я сам люблю и часто разбираю фильмы, поэтому этот курс мне был особенно близок. Мне кажется, режиссёру не только полезно, но и, просто, необходимо — разбирать киноязык хороших современных фильмов. Учиться понимать другие режиссерские решения, отличные от твоего видения. Это обогащает, дает возможность не зацикливаться на своих собственных наработках, позволяет смотреть шире, учиться тому, как можно делать по-другому.

Антон Маслов

режиссёр на сериалах: «Отель Элеон», «Бесстыдники», «Фитнес», «ИП Пирогова» и др.

Замечательный и талантливый курс истории кино! Чтобы видеть, надо рассмотреть. А смотреть надо с самого начала. Спасибо Дмитрию за эту возможность погрузиться в основы. Пересмотреть шедевры и узнать великих. Причем курс рассчитан как на любителей так и на профи, что очень важно.

Алексей Харитонов

креативный продюсер сериала «Дылды»
сценарист на сериалах: «90-е. Весело и громко», «Большая игра», «ЧОП» и др.
режиссёр к/м фильма «Взятка»

Очень полезный курс для киношников всех профессий. Поскольку повествование идет в хронологическом порядке, в итоге приходит понимание, почему, зачем и как используются современные выразительные приемы, как к этому пришли. Ну и Дмитрий конечно это все супер интересно рассказывает. Вдохновляет!

Нина Рубштейн

креативный продюсер, создатель Творческого Объединения «Факультет»

Я обучалась у Дмитрия Куповых в 2012-13 году киноязыку и истории кино. Эти лекции были самым захватывающим, ярким и живым событием в моей жизни в тот момент. Дима умеет погрузить учеников в самую глубину психических механизмов восприятия, в экзистенциальные вопросы смыслов человеческого существования через язык кино. До слез и трепета. Интереснейшие дискусии и увлекательные разборы фильмов зарядили меня мощным энтузиазмом и я с огромным удовольствием рекомендую всем, кто интересуется кино, идти именно к Дмитрию в Свободное кино. После меня по моим стопам пошла моя дочь, обучившись на годовом курсе Дмтрия Автор кино, сделав там свое первое портфолио, и сейчас она уже заканчивает режиссерский факультет ВГИК. Эти уроки в тот момент разбудили меня от плохих снов моей жизни, вернув мне радость творчества и желание создавать искусство. Мы с однокурсниками организовали творческое объединение, в котором мы сняли уже три короткометражки, провели свой учебный он-лайн курс для всех желающих по драматургии, трое из нас уже успешно участвовали в кинофестивалях и конкурсах дебютантов, а я сама готовлюсь к съемке своего первого авторского полнометражного фильма. Да пребудет с нами Дима!

Наталья Дубовая

креативный продюсер, автор сценариев п/м фильмов: «Русалка. Озеро мёртвых», «Яга. Кошмар тёмного леса», «Приворот. Чёрное венчание» и др.

Во время обучения курс по истории кино — был для меня одним из любимых: во-первых, пришлось, к счастью, посмотреть самые важные фильмы за всю историю кинематографа, во-вторых, зарядиться энергией от преподавателя, который эти фильмы знает и искренне любит. На этих лекциях ты погружаешься не только в кино, но и в эпоху, изучаешь режиссеров, их стили, их взгляды на жизнь, их методы работы. Погружаешься в смыслы, и это тебе помогает в дальнейшем при своей работе. После таких разборов, многие фильмы в обычной жизни стала смотреть под другим углом. Этот курс очень базисный для профессии и жизни. Я в свое время именно для этого отучилась на филологии, чтобы иметь широкий культурный пласт под ногами, а курс по истории кино Димы — это такая же основа в мире кино.

Анастасия Кутеева

Автор сценария п/м «Крошка», реж. С. Тютин
Сценарист в компании «Lookfilm»

Дмитрий заряжает своей любовью к кинематографу. После лекций, просмотр кино никогда не будет прежним. Просто так, сложно заставить себя смотреть старое, черно-белое, немое кино. Но когда разбираешь эти фильмы с Дмитрием, это превращается в интересное путешествие во времени.
Узнать с чего все начиналось, посмотреть и понять за что так любят, Феллини, Тарковского и Бергмана, а потом видеть, как их цитируют современные кинематографисты в своих фильмах — для меня потрясающее ощущение.
Любителям кино — обязательно к посещению, а киношникам вообще нельзя такое пропускать!

НОЛЬ ПЛЮС

   Здравствуйте, уважаемые зрители, коллеги, соратники, друзья!
В возрасте 7 лет ребенок начинает задавать более осмысленные, разумные, вдумчивые вопросы. Он уже осознает, что ему нужно, и в то же время еще нуждается в заботе взрослых. Наш фестиваль, которому исполняется 7 лет в этом году, уже способен говорить о кинотворчестве, о том, как он видит кино, и для чего оно необходимо в школах и семьях. Он может предлагать, как улучшить большую экосистему под названием киноотрасль и готов участвовать в формировании контента. Однако ему по-прежнему нужна забота зрителей и всех, кто понимает, что визуальные образы создают нашу реальность, и то, что мы видим и впитываем в настоящем, формирует наше будущее.

2020 год – уникальное время, когда все наши начинания и проекты проявляются в двух аспектах: онлайн и офлайн. В этом единстве противоположностей удалось сохранить главное: мы видим друг друга, чувствуем, ощущаем тепло, заботу, дыхание. Мы делаем все возможное, чтобы наши встречи с производителями контента, общие идеи, убеждения, формы преподавания с педагогами росли, чтобы мы сознательно включились в процесс передачи культуры. Мы создаем уникальный формат общения, где люди, даже разделенные большим расстоянием, также могут проводить кинопоказы и делиться важными смыслами.
В этом году команда «Ноль Плюс» вместе с Российским движением школьников начала развивать федеральную сеть школьных киноклубов, вместе с Комитетом по делам национальностей Тюменской области создали региональный конкурс национальных роликов «Мы», а с Национальной Родительской Ассоциацией – Всероссийский конкурс семейных видеороликов «Мы».

Мы понимаем, то, что мы делаем, приносит пользу обществу, дает вдохновение и силы для того, чтобы мы радовали нашего зрителя.

В этом году к кинофестивалю впервые присоединяются другие города России. Тюмень станет традиционной офлайн-площадкой для встреч воочию, для общения лицом к лицу, а в регионах-партнерах состоятся показы фильмов фестиваля с обсуждениями. Мы говорим на языке кино, учимся понимать, что сказал автор, и создаем атмосферу, где автор может выразить себя и получить обратную связь от зрителя.

Отмечу, что культура и образование – два направления, которые меняют качество жизни и создают условия для того, чтобы мы радовались, а кинематограф – способ передачи тех ценностей, которые есть в семье, обществе, есть у страны и всего человеческого рода. Всех с праздником и приятного просмотра! 

Марафон желаний (2020) смотреть онлайн бесплатно фильм в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Звучит закадровый «Голос вселенной»: мечты разумных существ имеют свойство материализоваться. Они направляются в космос и сбываются. На планете Земля живет больше семи миллиардов людей. А самая «желательная» точка – это Воронеж.

Марина Гомынина не может найти свой паспорт. Она спрашивает тетю Люду, мать своего жениха Леши и хозяйку квартиры, в которой она арендует комнату, не видела ли она паспорт? Тетя Люда говорит, что, возможно, Марина по ошибке выбросила паспорт в пакет с мусором. Марина ищет паспорт в контейнере с мусором, тетя Люда с балкона дает ей указания: какого цвета был пакет с их мусором, что там было. Из Дома выходит Леша. Марина просит его подсадить ее, чтобы она забралась в контейнер. Тетя Люда требует, чтобы сын соблюдал правила гигиены и не приближался к контейнеру.

За Мариной заезжает ее подруга Лиза Полосухина. Она подвозит Марину на работу, в маникюрный салон. По пути Лиза рассказывает Марине про марафон желаний. Нужно записать семь желаний в блокнот, потом отправиться на встречу с исполнительницей желаний, волшебницей, припасть к ее груди – тогда все желания сбудутся. Встреча с волшебницей должна состояться в Ханты-Мансийске. И марафон желаний точно работает: когда-то именно таким образом Лиза избавила своего бойфренда от синего ногтя. А ведь из-за него она не могла добиться полноценного оргазма, а только его имитировала. И желаний должно быть именно семь. Если загадать меньше – энергии будет недостаточно, и желания не исполнятся.

В течение дня в перерывах между визитами клиенток Марина записывает в блокнот желания: найти паспорт; сыграть свадьбу с Лешей в шикарном ресторане; расплатиться по кредиту за окна; съездить с любимым в Турцию… нет, в Париж; чтобы тетя Люда снова уехала в свой родной Саратов сразу после свадьбы; встретить звезду и выйти на новый уровень; чтобы у нее были дорогие французские духи. Марина периодически звонит домой и спрашивает тетю Люду, не нашла ли она ее паспорт. Она звонит в ЗАГС и спрашивает, можно ли зарегистрировать брак по ксерокопии паспорта. До свадьбы с Лешей осталось два дня, Марина звонит в паспортный стол и спрашивает, можно ли получить новый паспорт вместо утерянного за один день.

В доме, где живут Марина, Леша и тетя Люда, гаснет свет. Тетя Люда при свечах сидит за столом и разговаривает с сыном. В руке она держит паспорт Марины. Тетя Люда говорит, что Марина – не пара для Леши. Гораздо более интересный вариант – брак с Соней. Загорается свет, тетя Люда обнаруживает, что Марина стояла рядом с ней в темноте и слышала все, что она говорила. Марина забирает у тети Люды свой паспорт. Тетя Люда имитирует сердечный приступ и отправляет сына к соседке за каплями.

Марина ссорится с тетей Людой, она припоминает ей, что делала в квартире ремонт, взяла кредит для установки стеклопакета. И вообще – это я приучила Лешу в Турции отдыхать.

Марина собирает свои вещи и уходит из дома. Ей звонит Лиза, она находится в Ханты-Мансийске, заказала билет в этот город и для Марины. Марине постоянно звонит Леша. Но Лиза советует подруге ответить только на сотый звонок бывшего жениха. А в Ханты-Мансийск надо лететь с пересадкой в Санкт-Петербурге.

Марина прилетает в аэропорт Пулково. Она стоит в очереди перед стойкой регистрации. Перед ней женщина с тремя детьми. Она роняет сумку, откуда вываливаются самые разнообразные предметы. Марина помогает ей их собрать. Стоящий за Мариной молодой человек (Саша) проходит к стойке вперед Марины. Женщина в благодарность за помощь обнимает Марину. Когда Марина подходит к стойке, выясняется, что Саша занял последнее место в самолете: билетов было продано больше, чем имеется мест в самолете. Марина догоняет Сашу, просит вернуть ей ее место. Тот не соглашается. Марина скандалит, ее забирают в отделение полиции.

Полицейские предлагают Марине уплатить штраф. Та выясняет, что по ошибке положила свой кошелек в сумку к женщине у стойки регистрации. Марина предлагает в счет штрафа утюг или электронную фоторамку. Полицейские отказываются. Марина остается в обезьяннике. Просыпается еще одна задержанная, находящаяся в обезьяннике. Это Пусси Пауэр, специалистка по исправлению кармы. Она обучает Марину умению дышать маткой, что позволяет получать информацию из космоса. Для этого надо встать на голову, максимально широко раздвинуть ноги и запеть песню. Только потом энергию надо высвободить через другое отверстие. Иначе порвет.

В отделение полиции доставляют Сашу. Он случайно толкнул цыганку, мать троих детей. Цыганка требует, чтобы Сашу наказали. Марина говорит Саше, что, забрав ее билет, он испортил свою карму. Саша уплачивает штраф за Марину, та взамен отдает ему электронную рамку. Марина просит, чтобы полицейские отпустили Пусси, но те отказываются: она курила. Что курила? Не что – а чем.

Марина и Саша садятся в самолет. Марина листает журнал, который она достала из кармашка кресла. Там она видит фотографию Саши. Оказывается, он стал финалистом конкурса поваров, который будет проходить в Ханты-Мансийске. Победитель получит место в элитном ресторане под руководством знаменитого шеф-повара из Милана Массимо Феррани.

Пассажирам сообщают о том, что рейс откладывается на неопределенный срок по техническим причинам. Саша и Марина возвращаются в аэропорт.

В туалете Марина нечаянно подслушивает разговор трех женщин. Они летят в Ханты-Мансийск на частном самолете. Хозяин самолета хочет на его борту снимать любительский фильм. Но один из актеров отказался лететь. Срочно нужен мужчина. Марина предлагает использовать для этих целей Сашу. Так Марина и Саша отказываются на борту частного самолета. Но во время съемок Марина получает сотый вызов от Леши, пытается ему ответить, срывает съемки. Марину и Сашу изгоняют из самолета. При этом Саша повреждает себе правую руку.

В аэропорту Марина получает сообщение от тети Люды: это кадры, на которых запечатлен Леша, целующийся с Соней.

Марина отправляется в бар. Там она знакомится с Пашей, который говорит, что лучший способ отомстить неверному жениху – срочно заняться сексом. Марина и Паша заходят в закрытый на ремонт туалет. Пока Марина, закрыв глаза, ждет, когда Паша приступит к делу, тот похищает ее рюкзак и убегает из туалета. Из кабинки выходит Пусси. Там сильно накурено. Срабатывает противопожарный датчик. Пусси говорит: на этот раз быстро. Пусси дает Марине совет: делай хорошо себе и другим.

Марина созванивается с Лешей. Тот говорит, что давно хотел рассказать о своих отношениях с Соней. Они прощаются с Мариной.

Марина звонит Лизе, обвиняет ее в своих бедах, ссорится с ней. Она находит свои вещи в мусорном баке возле туалета, куда их выбросил Паша. Марина использует методику Пусси, она встает на голову, раздвигает ноги и начинает петь. К ней подходит Массимо Феррани в сопровождении переводчицы. Итальянец думает, что русской девушке плохо, ей нужна помощь. Маша уверяет Массимо, что с ничего странного не происходит. Марина узнает знаменитого шеф-повара, она пытается объяснить итальянцу, что один из финалистов конкурса находится здесь же, в аэропорту. Но переводчица уводит Массимо в ВИП-зал.

Марина записывает в блокнот желание: найти Сашу. Желание сбывается, но Саша не желает разговаривать с Мариной. Та говорит, что встретила Массимо, он тоже не может улететь в Ханты-Мансийск. Саша и Марина подходят к ВИП-залу, но у них нет денег, чтобы туда попасть. Саша пытается прорваться туда, но охранники его не пропускают.

Саша и Марина дают взятку сотруднику аэропорта, тот помещает их в сундук и обещает доставить в ВИП-зал. Вместо этого Сашу и Марину доставляют в багажное отделение. За ними гонятся охранники, Саша и Марина забираются в вентиляционную трубу, ползут по ней и оказывается в ВИП-зале. Марине удается уговорить Феррани. Тот предлагает Саше за несколько минут приготовить конкурсное блюдо на здешней кухне. Саша пытается это сделать, используя одну руку. К Марине подходит сотрудница со стойки регистрации, она говорит, что появилась возможность улететь в Ханты-Мансийск: есть одно свободное место, но лететь нужно немедленно. Саша просит Марину помочь ему в приготовлении блюда, Марина отказывается лететь в Ханты-Мансийск.

При помощи Марины Саша укладывается в отведенное ему время. Массимо пробует предложенное ему блюдо и приходит в восторг от Сашиных гастрономических талантов. Он говорит, что конкурс проводить теперь не требуется, он готов представить Саше место в своем ресторане. Но в Ханты-Мансийск для соблюдения формальностей слетать все-таки придется. Увлеченные разговором, Феррано и Саша уходят вперед, Марина отстает от них и теряется в толпе пассажиров.

Марина звонит Лизе, извиняется перед ней, называет своей лучшей подругой.

Саша заходит в отделение полиции. Он по громкой связи вызывает Марину. Она слышит Сашин голос, останавливается посреди зала и попадает в поле зрение одной из камер видеонаблюдения. Саша видит Марину на мониторе в отделении полиции: стой на месте, никуда не уходи! Марина дожидается Сашу, тот подходит к ней и обнимает.

В Ханты-Мансийске на сцене стоит волшебница. Это та женщина, которой Марина в аэропорту помогла собрать рассыпавшиеся вещи. К ней подходит Лиза и припадает к ее груди.

Прогноз победителей «Оскара»-2020 от «Искусства кино»

Лучший фильм — «Паразиты»

Другие номинанты: «1917», «Однажды в… Голливуде», «Джокер», «Ирландец», «Кролик Джоджо», «Форд против Феррари», «Маленькие женщины»

Премия «Золотой глобус» второй год подряд путает все карты. Дело в том, что по регламенту в ее основных категориях «Лучшая драма» и «Лучшая комедия или мюзикл», в отличие от «Оскара», не могут номинироваться фильмы на иностранном языке. Так что у фильма «Паразиты», лауреата «Золотой пальмовой ветви» и бесконкурентного обладателя «Глобуса» за лучший иностранный фильм, не было шанса даже на номинацию в этих категориях, зато победившие в них «1917» и «Однажды в… Голливуде» моментально стали оскаровскими фронтраннерами. Конечно, влияние «Золотого глобуса» на «Оскар» легко переоценить. В итоге эта премия, присуждаемая небольшой группой журналистов, — тоже попытка предсказать, уловить настроения в киноиндустрии, а не их объективное выражение, как в случае с результатами оскаровского голосования. Однако у «Паразитов» есть и другие препятствия на пути к «Оскару», помимо «Золотого глобуса».

Самое главное препятствие состоит в том, что это фильм на корейском языке. До сих пор только 12 неанглоязычных картин номинировались на «Лучший фильм», и ни одна из них не победила (триумф немого французского «Артиста» можно считать самым близким по смыслу прецедентом). В прошлом году «Рим» Альфонсо Куарона после «Золотого льва» набрал больше номинаций, чем «Паразиты», но даже у него победа ушла из-под носа. Здесь стоит отметить, что на данный момент состав Американской киноакадемии является как никогда интернациональным: сообщается, что в прошлом году количество иностранных членов превысило 20%. К тому же сравнивать «Рим» и «Паразитов» не совсем корректно: если первый фильм — это довольно радикальное авторское высказывание, черно-белое медленное кино на общих планах, то второй — жанровая сатирическая картина и народный хит. «Паразиты» собрали больше $100 миллионов в мировом прокате, успели обогнать по сборам в США «Повелителя бури» и скоро обгонят «Лунный свет» — феноменальный результат для неанглоязычного фильма. Учитывая недавние победы таких зрительских картин, как «Зеленая книга» и «Форма воды», и все более разнообразный членский состав Киноакадемии, «Паразиты» выглядят более вероятным победителем, чем «Рим».

Что в таком случае может смущать в главном конкуренте «Паразитов» — военной драме «1917» Сэма Мендеса? По большому счету — ничего, однако с реакцией публики на «1917» все еще связана некоторая неопределенность: фильм в американском прокате идет меньше недели. И если про долгосрочный зрительский эффект «Паразитов» уже все понятно (они пронесли свой неутихающий хайп через весь год, начиная с Канн), то насколько глубокое впечатление способна произвести картина «1917» и насколько живуч ее хайп — вопрос еще открытый. В худшем случае это кино окажется скорее впечатляющим техническим достижением, нежели полноценным хитом, как это было в случае противостояния «Операции «Арго» и «Жизни Пи». Такие картины выигрывают награды за лучшую режиссуру, но не как лучший фильм. В пользу такой пессимистичной версии говорит отсутствие у фильма не только актерских номинаций на «Оскар» (без них в XXI веке побеждали лишь «Миллионер из трущоб» и третий «Властелин колец»), но и номинации в категории «Лучший актерский состав» премии Гильдии киноактеров (а такая номинация у вышеупомянутых победителей как раз была). У «Паразитов» актерских номинаций на «Оскарах» тоже нет (впрочем, Сон Кан Хо, кажется, подобрался к ней гораздо ближе обоих главных актеров из «1917»), а номинация за лучший состав от гильдии есть. Результаты этой премии будут оглашены 19 января — для «Паразитов» это может быть судьбоносный момент. Учитывая, что актерская ветвь — самая многочисленная в Киноакадемии, пренебрегать ее одобрением никак нельзя.

Против еще одного вероятного «лучшего фильма» «Однажды в… Голливуде» выступает статистика. Дело в том, что, не считая лишенного монтажных склеек «Бердмана», без номинации за лучший монтаж главный «Оскар» последний раз выигрывал фильм «Обыкновенные люди» в 1980 году (после смерти постоянной монтажерки Салли Менке в 2010 году Квентину Тарантино еще ни разу не удалось завоевать монтажную номинацию). Даже если отбросить эзотерическую логику корреляций между оскаровскими категориями, «Голливуд» видится неудобным кандидатом на звание всеобщего фаворита: слишком смешной, консервативный, синефильский. Возможно, если «Паразиты» не наберут достаточно первых мест в бюллетенях, то благодаря преференциальной системе голосования «Голливуд» может стать чем-то вроде компромиссного победителя.

«Джокер» видится как раз такой картиной, которая от преференциальной системы больше всего пострадает, — мнения насчет нее слишком радикально разделились. «Ирландец» после отсутствия побед на «Глобусах», кажется, готовится повторить судьбу фильма «Банды Нью-Йорка» Скорсезе (десять номинаций, 0 статуэток) и так и не приблизиться к званию лучшего фильма. «Кролик Джоджо» завоевал важный приз зрительских симпатий на фестивале в Торонто, но с тех восторги вокруг него становились все тише. Так же, как и «Кролик Джоджо», «Брачная история» Ноа Баумбаха не получила режиссерской номинации, поэтому сходу рассматривается как аутсайдер в гонке. Поддержка фильмов «Форд против Феррари» и «Маленькие женщины» по всем показателям еще меньше.

Кристиан Петцольд — кинорежиссер, которого стыдно не знать | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Выдающийся немецкий кинорежиссер Кристиан Петцольд (Christian Petzold) родился 14 сентября 1960 года в Хильдене — небольшом городе в земле Северный Рейн — Вестфалия. В 1981 году он поступил в Свободный университет Берлина на факультет германистики и театроведения. Потом учился в академии кино и телевидения в Берлине. Во время учебы работал ассистентом режиссера и писал рецензии на фильмы для различных изданий.

Кадр из фильма «Авиатрисы» («Пилоты»)

Учебу в киноакадемии Кристиан Петцольд завершил созданием в 1994 году своего дипломного фильма: «Авиатрисы» (или «Пилоты», нем. — «Pilotinnen»), который стал его полнометражным дебютом. Фильм рассказывает о двух женщинах с разными представлениями о жизни, мечтами и целями, которых объединяет отрезвляющий жизненный опыт.

Петцольд — ведущий представитель «Берлинской школы»

Кристиан Петцольд принадлежит к первому поколению режиссеров так называемой «Берлинской школы», к которому относят также его коллег и бывших соучеников по столичной киноакадемии Томаса Арслана (Thomas Arslan) и Ангелу Шанелек (Angela Schanelec). Они заявили о себе в начале 1990-х особой кинематографической эстетикой, которая отличается размеренностью повествования, немногочисленными монтажными переходами, лаконичным использованием закадровой музыки и сдержанной игрой актеров в скромной, порой скупой обстановке. Тематика фильмов зачастую сосредоточена на повседневности, а жизнь главных героев показывается без прикрас.

Кадр из фильма «Внутренняя безопасность»

«Лирически-холодным, увлекающим именно своей дистанцированностью» назвали критики фильм «Внутренняя безопасность» («Die innere Sicherheit») Кристиана Петцольда, вышедший в 2000 году. Он рассказывает о супругах, которые в 1970-х участвовали в террористических акциях и находятся в розыске. 15 лет они были в бегах в Португалии, но затем обстоятельства заставляют их вместе с дочерью-подростком вернуться в Германию. Здесь они живут в постоянном страхе, потому что помощи от прежних соратников ждать не приходится, а дочка отказывается играть в прятки. Лента получила в 2001 году Немецкую кинопремию за лучший игровой фильм, а за Кристианом Петцольдом закрепилась репутация одного из ведущих режиссеров современного немецкого кинематографа.

Следующий фильм Петцольд снял для телевидения. Триллер «Мертвый человек» («Toter Mann») тоже удостоился положительной оценки критиков. Следует отметить, что это не единственная телевизионная лента режиссера: он снял, в частности, несколько серий для популярнейшего немецкого детективного сериала «Телефон полиции — 110» («Polizeiruf 110»).

Кинорежиссер Петцольд — это богатство подтекстов

За триллером «Мертвый человек» последовал кинофильм «Вольфсбург» («Wolfsburg»), который Петцольд снял по своему собственному сценарию. Премьера состоялась на Берлинале в 2003 году, картина получила приз Международной федерации кинопрессы ФИПРЕССИ. «Вольфсбург» повествует о женщине, потерявшей сына в автокатастрофе. Водитель, сбивший ребенка, скрывается с места происшествия. Мать ищет преступника и влюбляется в него, не зная, что именно он и убил ее сына. Фильм рассказывает эту историю очень сдержанно, он впечатляет элегантностью инсценировки и богатством подтекстов, а также глубиной рефлексии о вине и искуплении, о словах и молчании.

Главную роль в «Вольфсбурге» сыграла известная немецкая актриса Нина Хосс (Nina Hoss). Успешное сотрудничество режиссера и актрисы продолжилось и дальше. Нина Хосс сыграла главные роли в нескольких фильмах Кристиана Петцольда: «Йелла» («Yella») 2007 года, «Барбара» («Barbara») 2012 года и «Феникс» («Phoenix») 2014-го.

Блистательная Нина Хосс в фильме «Барбара»

На съемках фильма «Йелла». Слева направо: Девид Штризов (главная мужская роль), Кристиан Петцольд, Нина Хосс (главная женская роль)

«Йелла» рассказывает о женщине, убежавшей от нелюбимого мужа из опостылевшей восточногерманской провинции в преуспевающий западный Ганновер. Ей вроде бы удается начать жизнь заново, но на самом деле прошлое ее не отпускает. «Йелла» — это и критический взгляд на капитализм и общество потребления, и современная сюрреалистическая сказка: под внешней оболочкой действия — лирика, которая переводит историю жизненного перелома в плоскость меланхоличной поэмы о любви и печали.

Кристиан Петцольд: фильмы «Транзит» и «Ундина»

Пожалуй, самый экспериментальный фильм Кристиан Петцольд снял по одноименному роману Анны Зегерс (Anna Segers) «Транзит» («Transit»), к которому он тоже сам написал сценарий. В этой ленте 2018 года режиссер играет с различными временными пластами и смыслами, рассказывая историю беженцев, спасающихся от режима национал-социалистов в Германии в 1940-х языком и диалогами того времени, но визуализирует повествование при помощи костюмов и обстановки современности. Рассказ о немце, который принимает идентичность умершего писателя, чтобы воспользоваться его визой, а во время ожидания в Марселе влюбляется во вдову писателя, превращается в сложный текст с отсылками к роману Анны Зегерс, к творчеству самого Петцольда, а также к актуальным дебатам в Европе.

Петцольд входил в жюри основного конкурса Венецианского кинофестиваля 2020 года. На фото — с председателем жюри Кейт Бланшетт

Кадр из фильма «Ундина»

Об интересе Кристиана Петцольда к литературе свидетельствует и его фильм «Ундина» («Undine»), вышедший на экраны в 2020 году. В центре повествования — сказка о современной русалке, историке-урбанистке по имени Ундина. Согласно легенде, русалка убивает мужчину, отказавшегося от нее ради новой возлюбленной, и возвращается в подводную жизнь. Но в фильме Петцольда героиня делает выбор в пользу новой любви, а потом жертвует собой ради любимого, таким образом разрывая предписанный ей судьбой извечный круговорот. «Ундина» объединяет в себе романтическую сказку, красивые подводные съемки и реалистичность современной жизни, одновременно захватывая и трогая зрителя. В «Ундине», как и в фильме «Транзит», в главной роли снялась Паула Бер (Paula Beer). На Берлинале в феврале этого года актриса получила «серебряного медведя» за лучшую женскую роль.

Смотрите также:

• Венецианский кинофестиваль — 2020

  Кейт Бланшетт — капитан корабля

  В основном конкурсе — 18 картин. Причем восемь из них сняли режиссеры-женщины. Председатель жюри основного конкурса — Кейт Бланшетт (на фото — с директором фестиваля Альберто Барберой). Председатель жюри программы «Горизонты» — тоже женщина: французский режиссер и сценарист Клер Дени. И в том, и в другом жюри женщин больше, чем мужчин.

• Венецианский кинофестиваль — 2020

  Европа главенствует, Голливуд украшает

  США в основном конкурсе представлены малочисленно. Зато в гонке за «львов» участвует фильм «Земля кочевников» («Nomadland») с блистательной Фрэнсис Макдорманд в главной роли (на фото).

• Венецианский кинофестиваль — 2020

  Кино и коронавирус

  Организаторы сделали все возможное и невозможное для того, чтобы фестиваль состоялся, несмотря на пандемию. Построили два новых кинотеатра под открытым небом, в крытых залах зрители смотрят фильмы в защитных масках, каждое второе кресло свободно.

• Венецианский кинофестиваль — 2020

  Несмотря на падемию

  Показов стало больше — чтобы все смогли посмотреть. Билеты можно купить только заранее и только онлайн. При входе на сеанс каждому измеряют температуру. От нескольких пунктов программы пришлось отказаться, но «сердце фестиваля удалось сохранить», считает директор кинофорума Альберто Барбера.

• Венецианский кинофестиваль — 2020

  Фильм церемонии открытия

  Драме «Фамильный узел («Lacci») итальянского режиссера Даниэле Лукетти досталась честь официально открывать кинофестиваль. Картина в конкурсе не участвует, но олицетворяет собой все то красивое и вечное, что есть в итальянском кинематографе. Любовь и ненависть, измена и прощение…

• Венецианский кинофестиваль — 2020

  Немецкое кино: «А завтра весь мир»

  Оригинальное название — «Und morgen die ganze Welt». Картина немецкого режиссера Юлии фон Хайнц (Julia von Heinz) борется за главный приз в основном конкурсе. Коротко: студентка-юристка левых взглядов сближается с радикалами на фоне роста правых настроений.

• Венецианский кинофестиваль — 2020

  Россия в конкурсе: «Дорогие товарищи»

  Новый фильм Андрея Кончаловского с Юлией Высоцкой в главной роли — в основном конкурсе. В картине — история разгона мирной демонстрации рабочих в Новочеркасске в 1962 году. В свое время информация о трагических событиях была засекречена на долгие десятилетия. По официальным данным, в результате разгона забастовки было убито 26 человек.

• Венецианский кинофестиваль — 2020

  Энн Хуэй и Тильда Суинтон

  Почетных «Золотых львов» в этом сезоне присудили двум женщинам: виднейшей представительнице новой волны гонконгского кино, режиссеру, актрисе, сценаристу и продюсеру Энн Хуэй и британской актрисе Тильде Суинтон.

  Автор: Маттиас Беконерт, Дарья Брянцева

самых недооцененных фильмов 2020 года: хорошие фильмы, о которых вы могли не знать

Не спите на этих недооцененных жемчужинах.

«Ласточка» | IFC Films

«Ласточка» | IFC Films

Каждый год появляются фильмы, которые слышат все. Это ваши фильмы Marvel и ваши обладатели Оскара. Но за год, когда таких фильмов было мало и они были далеко друг от друга, больше замечательных фильмов, чем обычно, пролетело незамеченными — зарубежные фавориты, которые никогда не выходят из мейнстрима, студийные релизы, которые списываются, инди с прямым видео по запросу которые заслуживают вашего внимания так же, как и более продаваемые релизы.Прежде чем осуждать 2020 год, когда «фильмы еще не вышли», прочтите этот список и подумайте еще раз.

Хотите еще больше фильмов? Читайте наш список лучших фильмов 2020 года.

Samuel Goldwyn Films

Дата выхода: 4 декабря
В ролях: Мэдс Миккельсен, Томас Бо Ларсен, Ларс Ранте, Магнус Милланг
Режиссер: Томас Винтерберг
Почему стоит посмотреть: Драма Томаса Винтерберга « Другой раунд» «» в главной роли Мадса Миккельсена в роли Мартина, учителя истории, который в буквальном смысле сдержан и трезв. Когда он отправляется на празднование дня рождения со своими товарищами-инструкторами, он сначала отказывается пить, но в конце концов сдается, и начинается эксперимент. Он и его приятели начинают проверять теорию психиатра Финна Скордеруда о том, что содержание алкоголя в крови людей в среднем слишком низкое. Идея — исследование, но, как и в случае с алкоголем, границы стираются. Поначалу Мартин видит только положительные эффекты: он более энергично присутствует в классе и снова общается со своей женой. В конце концов, как всегда, ажиотаж утихает.Винтерберг создает сказку о мужской скуке в стране, где процветает пьянство, и запечатлел невероятное представление Миккельсена. (Смотрите трейлер) —Esther Zuckerman

Bleecker Street Дата выхода: 31 января
В ролях: Джулия Гарнер, Мэтью Макфадьен, Кристин Фрозет
Режиссер: Китти Грин
Почему стоит посмотреть: Ничего особенного происходит в Помощник . Молодая женщина (ее играет Джулия Гарнер из Ozark ) — по всей видимости, Джейн, хотя это никогда не упоминается в фильме — идет работать в офис влиятельного голливудского руководителя еще до рассвета.Она выполняет черную работу. Она принимает звонки. Когда день заканчивается, спустя много времени после захода солнца, она направляется домой. Но Грин сделал тихий крик фильма, который так тихо тревожит, что его трудно поколебать. Конечно, вы наверняка знаете какую-то версию этой истории. Совершенно очевидно, что невидимый босс Джейн заменяет Харви Вайнштейна, и в течение ее однообразного дня Джейн начинает понимать, что что-то не так. На ковре серьга. Из Айдахо приехала новая, очень хорошенькая женщина, не имеющая опыта, и ее поселили в шикарном отеле.Встреча с актрисой затягивается до поздней ночи. Но это не история о победе над злом, которое творится людьми вроде Вайнштейна. Вместо этого речь идет о действующих системах, которые позволяли его поведению так долго продолжаться. Когда Джейн обращается к умному сотруднику отдела кадров, которого играет Мэтью Макфадьен из Succession , она быстро понимает, что говорить об этом бесполезно. «Ассистент» — это история разочарования, и Гарнер носит на лице усталость, стресс и боль от них.Ее игра мучительна, как и фильм, который ее окружает. Но в том-то и дело. (Смотрите трейлер) — EZ IFC Films

Babyteeth

Дата выхода: 19 июня
В ролях: Элиза Сканлен, Тоби Уоллес, Эсси Дэвис, Бен Мендельсон
Режиссер: Шеннон Мерфи
Почему это Стоит посмотреть: Вы предполагаете, что получаете что-то вроде фильма, когда слышите «драму подросткового рака», но « Babyteeth », австралийского производства, не такой.В фильме снималась Элиза Сканлен, известная по сериалам Маленькие женщины и Острые предметы , в роли Миллы, молодой женщины, которая умирает. Ожидая на платформе поезда по пути в школу, она встречает Моисея (Тоби Уоллес), наркомана, с которым она впадает в безнадежную одержимость. Ее родители (Бен Мендельсон и Эсси Дэвис) поначалу опасаются того, что Моисей все больше присутствует в жизни их дочери, но начинают полагаться на него все больше и больше, поскольку они понимают, насколько счастливой он ее делает. Babyteeth — это фильм о том, на что люди готовы пойти, чтобы успокоить своих близких во время кризиса, нарисовав портрет семьи в муках надвигающегося горя, пытаясь скрыть это любым возможным способом.(Смотрите трейлер) — EZ Kino Lorber

Bacurau

Дата выхода: 6 марта
В ролях: Сония Брага, Удо Кейр, Барбара Колен, Томас Акино
Режиссеры: Джулиано Дорнеллес и Клебер Мендонса Филхо
Почему стоит посмотреть: «Что происходит в Бакурау?» имеет двоякое значение при обсуждении нового фильма бразильских режиссеров Джулиано Дорнеллеса и Клебера Мендонсы Филью. Загадка того, кто или что осаждает крошечный изолированный город, является движущей силой повествования фильма, но поставленный выше вопрос также относится к опыту просмотра Bacurau .Вы сидите, загипнотизированный фильмом, и в то же время удивляетесь: что, черт возьми, вообще происходит? Происходит что-то сверхъестественное или инопланетное? А как насчет галлюциногенов, которые продолжают принимать персонажи? Или это просто реальность, перевернутая с ног на голову? Квази-западный, кажется, существует в мире, который не совсем наш, даже если он предлагает аллегорию беспорядочной современной бразильской политике. Сказать слишком много о том, что на самом деле происходит в Bacurau , испортило бы впечатление от просмотра.Дорнеллес и Мендонса Филью придают фильму нечеткое ощущение B-фильма, которое только усиливается присутствием героя B-фильма Удо Киера как угрожающего военного деятеля. Bacurau держит свои карты близко к груди, все строит к буйно кровавому финалу, злому и истерическому. (Смотрите трейлер) — EZ HBO Дата выхода: 25 апреля
В ролях: Хью Джекман, Эллисон Дженни, Джеральдин Вишванатан
Режиссер: Кори Финли
Почему стоит посмотреть: На основе того, что было Названный крупнейшим скандалом с хищениями в государственных школах в истории, HBO Плохое образование представляет собой скудное, подлое обвинение в отношении тех в школьной системе, которые украли деньги налогоплательщиков, чтобы финансировать свою жизнь, устроенную на жизнь.Хью Джекман приковывает внимание в роли окружного суперинтенданта Фрэнка Тассона, одержимого тем, чтобы его средняя школа на Лонг-Айленде заняла первое место в рейтинге, придумывая баснословные, яркие схемы, такие как «пешеходная дорожка» между зданиями, чтобы добраться туда. Когда ученица, работающая в школьной газете, начинает рыться в архивах, она обнаруживает в журналах деловых расходов школы больше, чем несколько неточностей, как если бы кто-то в администрации (или все люди в администрации) систематически воровал деньги для почти десятилетие.(Смотрите трейлер) — Эмма Стефански Кино Лорбер

Бинпол

Дата выхода: 19 января
В ролях: Виктория Мирошниченко, Василиса Перелыгина
Режиссер: Кантемир Балагов
Почему это здорово: Beanpole открывается с застывшей на месте женщины, слегка подергивающейся. Это тревожный образ, но он задает тон тому, что будет дальше: неумолимая история о двух женщинах и их травмах в послевоенном Ленинграде.Фильм « Beanpole », снятый 28-летним Кантемиром Балаговым, рассказывает о длительных последствиях войны и делает это без лака, даже несмотря на то, что кинематограф отличается живописной композицией. Эта женщина, не способная двигаться, — Ия Сергеева, которая работает медсестрой и ухаживает за маленьким ребенком, когда фильм открывается. Но старые боли снова разгораются, когда ее подруга Маша возвращается со службы. Это фильм, требующий терпения и выдержки, но он стоит каждой секунды. (Смотрите трейлер) — EZ Warner Bros.Картинки Дата выхода: 7 февраля
В ролях: Марго Робби, Рози Перес, Мэри Элизабет Уинстед, Джерни Смоллетт-Белл, Элла Джей Баско
Режиссер: Кэти Ян
Почему это стоит посмотреть: У нас было серия замечательных фильмов DC Comics за последние несколько лет — Wonder Woman и Aquaman вдохнули новую жизнь в то, что выглядело как мертвая франшиза, — но Birds of Prey , команда девушек-банд, ориентированная на Харли Куинн- Вверх, полный блеска и взрывающихся мешков с песком, это первый фильм, который, кажется, помнит маковое, красочное происхождение своих персонажей. Ах да, , этот фильм вроде как говорит, это комикс! Это подсвеченный неоновым светом зигзаг в штанах, именно то, что нам нужно в разгар февраля, когда сезон летних блокбастеров едва заметен на горизонте. Марго Робби играет своего придурковатого Куинна с еще большим маниакальным размахом, чем в ужасном «Отряде самоубийц » ; новые дополнения к вселенной, в том числе Мэри Элизабет Уинстед, Джерни Смоллетт-Белл, Рози Перес и Элла Джей Баско, доставляют бесконечное удовольствие; и злодейский дуэт Юэна МакГрегора и блондинки Криса Мессины, соответственно, неожиданно устрашает.Кроме того, он также делает все возможное, чтобы стереть Suicide Squad из памяти, что мы все хотели бы сделать. Если бы на это пошло еще больше людей. (Смотрите трейлер) — ES Amazon Studios

Blow the Man Down

Дата выхода: 20 марта
В ролях: Софи Лоу, Морган Сэйлор, Марго Мартиндейл, Джун Сквибб
Режиссеры: Бриджит Сэвидж Коул и Даниэль Круди
Почему это здорово: Эта инди — острая, приятно неприятная история о женщинах и убийствах в крошечном городке в штате Мэн. Фильм Бриджит Сэвидж Коул и Даниэль Круди открывается хором крепких рыбаков, поющих морскую хижину, которая и дает название фильму, но он быстро теряет интерес к парням. Софи Лоу и Морган Сэйлор, последняя из которых наиболее известна как Дана Броуди в сериале Homeland , играют сестер Коннелли. В день похорон их матери Мэри Бет из Сэйлора разыгрывается, сбегает в бар и встречается с темным персонажем, которого она случайно убивает. Этот инцидент приводит братьев и сестер к открытию совершенно новой убогой стороны своего сообщества.« Blow the Man Down» «» — это постоянно напряженный фильм, в котором представлены чудесные колючие постановки таких персонажей, как Марго Мартиндейл, которая играет владелицу борделя по соседству. (Смотрите трейлер) — EZ RLJE Films

Color Out of Space

Дата выхода: 24 января
В ролях: Николас Кейдж, Джоэли Ричардсон, Томми Чонг
Режиссер: Ричард Стэнли
Почему это стоит посмотреть: Трудно сказать, какие фильмы Николаса Кейджа стоит искать в наши дни. Актер с выпученными глазами, модулирующий голос, имеет тенденцию выбирать проекты, которые либо удивительно убедительны (например, брутальный жанровый гибрид Мэнди 2018 года), либо разочаровывающе неубедительны (большая часть других его недавних работ). К счастью, Color Out of Space , психоделическая адаптация Г. Рассказ Лавкрафта 1927 года — один из хороших недавних фильмов Кейджа, в котором научно-фантастическая интрига сочетается с излишками фильмов ужасов. Натан из Кейджа, болтливый фермер с любящей женой (Джоэли Ричардсон) и парой слегка непокорных детей, должен бороться с метеороидом, который врезается в его передний двор, освещая пурпурным светом всю его собственность и заражая местное водоснабжение.Необъяснимым образом в этом участвуют альпаки. Каким-то образом Кейдж заставляет все это работать. (Смотрите трейлер) — Дэн Джексон Особенности фокуса Дата выхода: 21 февраля
В ролях: Аня Тейлор-Джой, Джонни Флинн, Билл Найи, Миа Гот
Режиссер: Отэм Де Уайлд
Почему это стоит видит: Осенний Де Уайлд Эмма — стилизованный ЕММА. «, включая период» — это не радикальное переосмысление исходного материала, романа Джейн Остин 1815 года. (Оставьте это Clueless.) Эта новая версия представляет собой точную интерпретацию, которая, тем не менее, очень забавна, тщательно оформлена в оттенках, которые придают ей марципановую эстетику, и основана на музыке в стиле Peter and the Wolf , каждый персонаж получает свои собственные звуки и тема, которая кажется подходящей для долгой карьеры Де Уайлда как «рок-н-ролльной Марты Стюарт» как уважаемого фотографа таких музыкантов, как Дженни Льюис, Эллиотт Смит и Бек. Аня Тейлор-Джой, известная как The Witch , — «красивая, умная и богатая» героиня де Уайльда, тщеславная мисс Вудхаус, которая обожает вмешиваться в дела других людей, но отказывается иметь дело со своими чувствами.Ее мистер Найтли — любовный интерес сказки — это Джонни Флинн, народный музыкант и актер, знакомый зрителям Netflix по роли главного героя ромкома Lovesick . Вместе они обеспечивают все напряженные, страстные взгляды, которые вы ожидаете от подавленного романа эпохи Регентства, что также делает эту Emma сексуальной. (Смотрите трейлер) — EZ Netflix Дата выхода: 1 мая
В ролях: Лия Льюис, Дэниел Димер, Алексис Лемир
Режиссер: Алиса Ву
Почему стоит посмотреть: Это Netflix еще не все ром-ком, чем кажется на первый взгляд.То, что поначалу кажется риффом Cyrano de Bergerac , которое привело бы к слащавому завершению, на самом деле является нежным исследованием изоляции и одиночества для цветного подростка-квира. В фильме « Половина из этого » Лия Льюис играет Элли Чу, единственного человека китайского происхождения в крошечном городке под названием Сквахамиш. Элли помогает своему отцу-одиночке управлять местной железнодорожной станцией, а за дополнительную плату она за определенную плату пишет бумаги своих товарищей из старшеклассников. Однажды за Элли следует домой сладко-дурацкий парень Пол Мунски (Дэниел Димер), который хочет нанять ее для другого писательского задания: он хочет, чтобы она написала любовное письмо Астер Флорес (Алексис Лемир), самой красивой девушке. в школе и дочь городского пастора.Элли, которая не вышла, втайне тоже влюблена в Астер. Ву вплетает религиозный консерватизм сеттинга в фон повествования, выбирая историю, которая не расстраивает, но вызывает глубокую меланхолию. (Смотрите трейлер) — EZ Netflix Дата выхода: 30 октября
В ролях: Сопе Дирису, Вунми Мосаку, Мэтт Смит
Режиссер: Реми Уикс
Почему стоит посмотреть: На полпути Его дом «», устрашающий, отрезвляющий дебют режиссера Реми Уикс, вы понимаете, что это не только один из самых страшных, душераздирающих фильмов ужасов года, но и загадка.Конфликт, как это обычно бывает в кино ужасов, начинается с тяжкого греха, совершенного одним из персонажей, и на него снова и снова ссылаются перед завершением фильма. Но в His House вы понятия не имеете, что это за грех, пока не наступит сказочный финал квеста, во время которого герои фильма вынуждены заново пережить травму, которая слишком реальна для стольких людей, живущих в нашем мире прямо сейчас, в чтобы победить сверхъестественную угрозу. (Смотрите трейлер) — ES Netflix Дата выхода: 7 февраля
В ролях: Элисон Бри, Молли Шеннон, Джон Рейнольдс, Дилан Гелула
Режиссер: Джефф Баэна
Почему стоит посмотреть: Netflix Фильм, написанный в соавторстве со звездой Элисон Бри, не оправдывает ожиданий, изложенных в его названии.Да, главный герой Бри — женщина, которая любит лошадей. Нет, она не собирается пускаться в какую-то забавную романтическую комедию и учить мужчину смыслу жизни или чему-то еще. Модель Horse Girl , вдохновленная семейной историей психических заболеваний Бри, представляет собой удивительный, сюрреалистический взгляд на женское расстройство. Бри великолепна в роли Сары, которая работает в магазине товаров для рукоделия и проводит ночи, смотря телепрограммы и изготавливая шнурки. Она одинокая, одинокая фигура, у которой слабая система поддержки. Но все это начинает ускользать, когда ее странные сны усиливаются, и она начинает верить, что ее могли похитить инопланетяне. Конечно, есть споры о том, насколько хорошо Horse Girl справляется с балансом между реальностью и фантазией, с которой он играет, но, тем не менее, это увлекательная и дезориентирующая поездка, основанная на некоторой отличной игре. (Смотрите трейлер) — EZ Amazon Studios Дата выхода: 4 декабря
В ролях: Рэйчел Броснахан, Аринзе Кене, Марша Стефани Блейк
Режиссер: Джулия Харт
Почему стоит посмотреть: Последнее из Режиссер Джулия Харт, которая в прошлом году сделала недооцененный Fast Color , представляет собой гангстерскую историю 70-х, которая бросает вызов всем стереотипам того, что вы ожидаете, когда читаете «гангстерскую историю 70-х».» Чудесная миссис Мейзел» Рэйчел Броснахан играет Джин, новую мать и жену мафиози. Когда ей говорят, что ее муж в беде и ей нужно исчезнуть посреди ночи, Джин заставляют жизнь в изоляции, которая заставляет ее считаться со своим собственным невежеством. В повествовании присутствует преднамеренная медлительность — почти осторожность, как будто кто-то ходит на цыпочках по комнате, чтобы не быть услышанным, — даже несмотря на то, что это перемежается всплесками действия (см. трейлер) — EZ Shudder

La Llorona

Дата выхода: 6 августа
В ролях: Мария Мерседес Корой, Хулио Диас, Сабрина Де Ла Хос
Режиссер: Хайро Бустаманте
Почему стоит посмотреть : Следует сразу отметить, что этот фильм не имеет ничего общего с прошлогодним большим студийным фестивалем Проклятие Ла Льорона , хотя они оба основываются на одном и том же мифе.В гораздо более тонком фильме Бустаманте нет страха от прыжка; это наследие гватемальского геноцида, которое преследует. Повествование сосредоточено на богатой семье отставного генерала, которого судят за свою роль в массовых убийствах народа майя. После того, как он был признан виновным, он и его семья по сути остаются в ловушке в своем особняке, а протестующие окружают его стены. Звук призывов к справедливости звучит постоянно, кроме тех случаев, когда посреди ночи доносится еще один шум: плачущая женщина, известная как Ла Льорона.Бустаманте создает образы, которые проклинают центральных персонажей в их желании закрывать глаза на причиненную ими боль прямо или косвенно. Жуткость сценария возрастает с появлением новой молодой горничной (Мария Мерседес Корой), которая, кажется, прожила дольше, чем можно было предположить по ее внешнему виду. Страх в La Llorona возникает из-за ожидания, чтобы увидеть, кто получит его или ее возмездие, и когда это, наконец, наступит, это одновременно захватывающе и почему-то не так глубоко, как можно было бы надеяться.(Смотрите трейлер) — EZ Vertical Entertainment

Miss Juneteen

Дата выхода: 19 июня
В ролях: Николь Бехари, Алексис Чикаэзе, Кендрик Сэмпсон
Режиссер: Channing Godfrey Peoples
Channing Godfrey Peoples ‘ «Мисс июньская» — это театрализованное представление, отличное от тех, которые традиционно устраивает Голливуд. Драма, премьера которой состоялась на фестивале «Сандэнс» и вышла в прокат 19 июня этого года, названа в честь конкурса для молодых чернокожих девушек, отмечающих праздник, который знаменует дату, когда порабощенные люди в Техасе узнали о Прокламации об освобождении более чем через два года после ее принятия. изданный.Это следует за Бирюзовой Джонс, которую играет невероятная и недооцененная исполнительница Николь Бехари, которая в молодости была коронована как Мисс Джунтинт и теперь хочет того же для своей дочери Кай (Алексис Чикаэз). Победителям обещают светлое будущее со стипендиями в колледжах и университетах, которые исторически были черными, но жизнь Бирюзы сложилась не так, как планировалось. Сейчас она работает на нескольких работах и ​​возложила все свои амбиции на Кая, который скептически относится к конкурсу. Бехари делает замечательную работу в роли Бирюзы, строгость которой сочетается с усталостью и любовью, а Peoples создает фильм, воспевающий связь между поколениями чернокожих женщин с нежной, трогательной сладостью. В год, когда 19 июня наконец-то узнают по всей стране, это обязательно нужно посмотреть. (Смотрите трейлер) — EZ Focus Features Дата выхода: 13 марта
В ролях: Сидни Фланаган, Талия Райдер, Теодор Пеллерин, Шэрон Ван Эттен
Режиссер: Элиза Хиттман
Почему стоит посмотреть: В драме Элизы Хиттман « Никогда, редко, иногда, всегда » есть сцена, которую почти невозможно поколебать. Подростковая осень (Фланаган) поехала в Нью-Йорк со своей двоюродной сестрой Скайлар (Райдер), чтобы сделать аборт, запрещенный в ее родном штате Пенсильвания.Она сидит в офисе Manhattan Planned Parenthood, пока консультант задает ряд обязательных вопросов. Камера держит лицо Отэм, вопросы становятся все более личными. В ответах молодая женщина мало что раскрывает, но боль в ее голосе и блеск в глазах можно прочитать. Многое остается недосказанным в продолжении ее истории о расцвете сексуальности, написанной Хиттман в 2017 году, Beach Rats . Мы никогда не слышим, чтобы Отэм и Скайлар вынашивали план поехать в город.Они просто пакуют излишне большой чемодан и уезжают. Отэм никогда не говорит о своих чувствах по поводу прерывания беременности, а Скайлар никогда не спрашивает. Но в этой тишине ничего не упускается. Хиттман снял фильм о мрачных договорах, которые женщины заключают друг с другом во враждебном им мире, в неромантичном видении Нью-Йорка. Большая часть действий происходит внутри и вокруг Port Authority, где в противном случае Отэм и Скайлар были бы безликими пассажирами пригородной зоны в тусклом окружении.« Никогда, редко, иногда, всегда» «» — беспощадный фильм, но, тем не менее, потрясающий. (Смотрите трейлер) — EZ IFC Films

The Nest

Дата выхода: 18 сентября
В ролях: Джуд Лоу, Кэрри Кун, Чарли Шотвелл, Уна Рош
Режиссер: Шон Дуркин
Почему это стоит увидеть: «Это было наше новое начало», — говорит Эллисон Кэрри Кун своему мужу Рори (Джуд Лоу) в начале фильма « Гнездо », суровой драмы Шона Дюркина о браке и деньгах. То, как Кун подает линию, намекает на общую историю, серию невыполненных обещаний и желание спасти отношения через радикальные изменения. Пара переезжает в Лондон из Америки со своими детьми, чтобы Рори мог получить непредвиденный финансовый доход: сейчас 80-е, и правила на английских рынках ослабляются. Но план не работает, и вскоре Рори тратит деньги, которые ему не нужны, чтобы поддерживать образ жизни, который Эллисон даже не хочет. Его безрассудный финансовый риск подпитывает ее естественную осторожность, которая постепенно переходит в негодование и гнев.Исследуя то, как классовая тревога, сформировавшаяся в детстве, может определять модели поведения, фильм Дюркина столь же проницателен, сколь и напряжен. (Смотрите трейлер) — DJ IFC Films

The Other Lamb

Дата выхода: 3 апреля
В ролях: Раффи Кэссиди, Дениз Гоф, Мишель Хейсман
Режиссер: Малгожата Шумовска
Почему это стоит see: Даже на меньшем экране, на котором, честно говоря, вы будете смотреть большинство вещей в 2020 году, The Other Lamb выглядит совершенно необычно.Культовый фильм Малгожаты Шумовской с нотками ужаса так же великолепен, как и глубоко жутковат. Раффи Кэссиди, известная по своим работам в фильмах Vox Lux и The Killing of a Sacred Deer , играет подростка по имени Селах, которая всю свою жизнь провела под контролем человека, которого зовут Шепард (Хьюисман). Села и ее «сестры» — преданные последователи этого человека, не подозревающие о злобе, которая скрывается в его системе убеждений и в обществе, которое он создал. Но по ходу фильма Села медленно просыпается, не благодаря вмешательству внешнего мира, а в результате появления ее собственной силы.Ее сны чреваты жестокими видениями, которые она начинает принимать вместо того, чтобы избегать. Шумовская и оператор Михал Энглерт заключают ее историю в поразительно красивые пейзажи, а Кэссиди утверждает, что она одна из самых смелых молодых актеров. (Смотрите трейлер) — EZ Universal Pictures

The Photograph

Дата выхода: 14 февраля
В ролях: Исса Рэй, Лейкит Стэнфилд, Илан Ноэль, Роб Морган, Шанте Адамс
Режиссер: Стелла Меги
Почему это стоит посмотреть: Фотография , изменяющийся во времени роман сценариста и режиссера Стеллы Меги с Иссой Рэй и Лейкит Стэнфилд в главных ролях, — это фильм, который тлеет, как старая песня Эла Грина, на протяжении всего времени его выполнения.Каждый раз, когда его сюжет, который следует за дочерью известного фотографа по имени Мэй (Рэй), влюбленной в журналиста, страдающего фобией обязательств (Стэнфилд), угрожает усилиться или вылиться в край, фильм находит способ остановить конфликт. Иногда, особенно в эпизодах воспоминаний о матери Мэй, это пугающее отношение к мелодраме может расстраивать. Но в сценах между Рэй и Стэнфилдом, которые разделяют сдержанную химию, фильм достигает сладкого баланса между натурализмом инди-кино и сладостью ромкома, что в наши дни слишком редко встречается на экране.(Смотрите трейлер) — DJ GKIDS

Ride Your Wave

Дата выхода: 19 февраля
В ролях: Риота Катайосе, Рина Каваи, Кентаро Ито, Хонока Мацумото
Режиссер: Масааки Юаса
Почему это здорово: Масааки Юаса был плодовитой силой трипового аниме с конца 90-х, но 2020 год может стать годом прорыва режиссера в Соединенных Штатах с огромным списком проектов, выходящих, начиная с серии Keep. Руки прочь от Эйзокена! в зимний сезон аниме, а затем Ride Your Wave , сладкая приморская история любви, которая сломает и восстановит ваше сердце.Серфер Хинако Мукаимидзу и пожарный Минато Хинагеши встречаются на крыше горящего жилого дома Хинако, и после развития глубокой, резонирующей привязанности друг к другу в течение года Минато внезапно и трагически тонет. Хинако, оставшаяся в шоке, понимает, что может вызвать Минато в воде, спев песню (записанную группой актера озвучивания Рёта Катаёсе, Generations from Exile Tribe), которую они оба любили. Конечно, все думают, что она сумасшедшая из-за того, что разговаривает с бутылкой с водой и таскает с собой наполненную водой надувную морскую свинью без плавников, но Хинако остается стойкой, пока ее галлюцинации не подтвердятся во взрывном финальном акте.Драматический стиль анимации со смещением перспективы прекрасен в этом водном мире, и семена повествования, посеянные в начале, взрываются и приводят к эмоционально разрушительному концу. (Смотрите трейлер) — Линн Буткович Netflix

Овечка Шон Фильм: Фармагеддон

Дата выхода: 14 февраля
В ролях: Джастин Флетчер, Джон Спаркс, Амалия Витале, Кейт Харбор
Режиссеры: Уилл Бехер и Ричард Фелан
Почему это стоит посмотреть: Хотя он может не вызвать такой же похвалы, как слегка забавный Уоллес и Громит или блокбастер с покадровой анимацией, такой как Chicken Run , удобный для детей Shaun Серия «Овцы », повествующая о жизни озорной овцы по имени Шон, является надежным источником смеха.Этот сиквел не менее очаровательного фильма « Shaun the Sheep Movie » 2015 года основан на научной фантастике благодаря инопланетному космическому кораблю, который летит в город Моссингем, где Шон и его друзья-животные живут на тихой ферме со своим шутовским владельцем. (Очевидно, Шон — настоящий босс истеблишмента.) Сюжет об НЛО позволяет команде аниматоров из Aardman предоставить ряд отсылочных приколов к классическим жанрам, таким как 2001: Космическая одиссея , Alien , Close Встречи третьего рода , E.Т. и Секретные материалы . Тем не менее, акцент по праву делается на шутливую комедию, которая понравится всем возрастам, особенно если вам нравятся милые глиняные животные. И, честно говоря, кто этого не делает? (Смотрите трейлер) — DJ NEON

She Dies Tomorrow

Дата выхода: 7 августа
В ролях: Кейт Лин Шейл, Джейн Адамс, Крис Мессина, Кэти Аселтон
Режиссер: Эми Сеймец
Почему это стоит посмотреть: Прочтите что-нибудь о She Dies Tomorrow , и вы найдете некоторые упоминания о том, насколько она идеальна для настоящего момента.Это фильм якобы о смертности, но точнее о страхе и о том, что это своего рода вирус. Сюжет относительно прост: Эми по причинам, которые она никогда полностью не объясняет, убеждена, что она умрет. Она звонит своей подруге Джейн (Джейн Адамс) и описывает свое предчувствие. Джейн приписывает паранойю Эми рецидиву алкогольного опьянения и списывает это со счетов, но затем, одна в подвале, прижавшись к микроскопу, Джейн начинает испытывать тот же страх. Это заразно. В воспоминаниях мы видим, где Эми подхватила свой ужас, но это никогда не определялось как какое-то конкретное чудовище.Это просто воздушный террор, проникающий в умы желающих. Мир, который создает Сеймец, становится все более сюрреалистичным. Это наше собственное эхо, которое постепенно становится все более чуждым. Это также часто абсурдно смешно, как набросок Tim & Eric с оперным уклоном. (Смотрите трейлер) — EZ IFC Films

Swallow

Дата выхода: 6 марта
В ролях: Хейли Беннетт, Остин Стоуэлл, Элизабет Марвел, Денис О’Хара
Режиссер: Карло Мирабелла-Дэвис
Почему это стоит посмотреть: Режиссерский дебют Карло Мирабеллы-Дэвис легко войдет в число самых тошнотворных фильмов года, но это гораздо больше, чем его самые огорчительные моменты. Swallow в главной роли Хейли Беннетт в роли Хантера, домохозяйки, которой поручено поддерживать идеально ухоженную жизнь для своего мужа-бизнесмена. Но Хантер страдает пикой, редким заболеванием, что означает, что она потребляет предметы, не являющиеся едой. Когда она узнает, что беременна, ее расстройство пищевого поведения усиливается, и она начинает класть в рот все, от шариков до булавок. Мирабелла-Дэвис никогда не уклоняется от ужасной реальности эффекта, который действия Хантера оказывают на ее тело, но он сочетает это с великолепными визуальными эффектами, которые выглядят как что-то из редакционной статьи 1950-х годов Vogue .Это глубоко тревожный брак, усиленный поразительной игрой Беннета, и когда вы думаете, что Swallow может превратиться в еще больший ужасный хаос, он переходит в реалистичную, нежную зону. (Смотрите трейлер) — EZ Well Go USA Дата выхода: 23 октября
В ролях: Энтони Маки, Джейми Дорнан
Режиссеры: Джастин Бенсон, Аарон Мурхед
Почему стоит посмотреть: Четыре особенности в режиссерский дуэт Джастина Бенсона и Аарона Мурхеда имеет очень особенный стиль: странные вещи в небе, сложные братские отношения между мужчинами, новые и увлекательные концепции природы времени. Synchronic — это еще одно погружение в глубины того, из чего соткана ткань вселенной, в котором крутится дикая история смерти, наркотиков и путешествий во времени на тусклом, зловещем фоне ночного Нового Орлеана. Джейми Дорнан и Энтони Маки играют в паре скорой помощи, курсирующих по ночам NOLA, отвечая на сигналы бедствия. Во время нескольких из этих звонков они сталкиваются с рядом людей, которые либо загадочным образом исчезли, либо каким-то образом умерли, причем каждый инцидент был связан с новым препаратом под названием «Синхроник».«Когда пропадает дочь Дорнана, его друг должен придумать, как использовать смертоносное лекарство, чтобы найти ее. (Смотрите трейлер) — ES Netflix Дата выхода: 10 апреля
В ролях: Ци Ма, Кристин Ко, Хун-Чи Ли
Режиссер: Алан Янг
Почему стоит посмотреть: Мастер Ни одного Соавтор Алан Ян дебютирует в режиссерском полнометражном фильме « Tigertail », в котором он свободно адаптирует жизнь своего собственного отца. плотный фильм, который, тем не менее, эпичен по масштабу, так как он рассказывает о человеке по имени Пин-Джуй, начиная с его детства, когда он был маленьким мальчиком на Тайване, до его среднего возраста в Америке.Ян прыгает взад и вперед во времени, в то время как нынешний Пин-Жуй (сыгранный в прекрасном, сдержанном исполнении Цзы Ма) размышляет о своем прошлом. Это сложный баланс. Сцены его жизни в молодости, когда он связан со своей первой любовью, окрашены в яркие цвета, которые тускнеют, когда он погружается в ритмы бесстрастного брака в Нью-Йорке. Время от времени Tigertail может казаться сжатой версией гораздо более длинной саги, и действительно, это было своего рода случаем, когда Ян сократил более 200 страниц черновика.Тем не менее, Ян создал яркую историю об иммигрантском опыте, сожалении и связях между поколениями. (Смотрите трейлер) — EZ Netflix

Время охоты

Дата выхода: 23 апреля
В ролях: Ли Чже Хун, Ан Джэ Хун, Чхве Ву-шик, Пак Чон Мин
Режиссер: Юн Сон-Хен
Почему стоит посмотреть: Неумолимая погоня за сценариями, в которых парни направляют друг на друга большое оружие в слабо освещенных пустых коридорах и улицах, оригинальный Netflix Time to Hunt — это южнокорейский триллер. который точно знает, в каком стилистическом регистре он играет.Группа из четырех друзей (одним из них играет Parasite и Train to Busan , прорвавшийся Чхве Ву-шик) свалили игорный дом, украли огромную сумку денег и еще более ценные вещи. В результате они становятся мишенью безжалостного контрактного убийцы (Пак Хэ Су), который движется как Т-1000 и стреляет, как приспешники из фильма Майкла Манна. Антиутопические расцветы — такие как протесты на улицах и полиция, ведущая технически подкованную войну с гражданами, в то время как преступники действуют в значительной степени бесконтрольно, — служат растущему напряжению и поднимают громкие декорации вместо того, чтобы чувствовать себя ненужной аллегорической подкладкой. Time to Hunt использует свою удлиненную среду выполнения для создания эпизодов скрупулезным и внимательным образом, который должен понравиться зрителям, которые смотрели Heat , Collateral и Miami Vice слишком много раз, чтобы их можно было сосчитать. (Смотрите трейлер) —DJ 20th Century Fox

Под водой

Дата выхода: января 10
В ролях: Кристен Стюарт, Винсент Кассель, Джессика Хенвик
Режиссер: Уильям Юбэнк
Почему это стоит посмотреть : Один из немногих блокбастеров, которым посчастливилось выйти в кинотеатрах в этом году, Underwater — это худощавый, скупой фильм-монстр с оттенками Alien , The Abyss и Pacific Rim . в одном флаконе.Когда их глубоководный буровой комплекс самопроизвольно выходит из строя, убивая большинство шахтеров и инженеров на борту, небольшая группа выживших ползает через обломки и надевает гидрокостюмы под давлением, чтобы выжить в самой глубокой части океана, достаточно долго, чтобы достичь поверхности. Однако вскоре они обнаруживают, что они не одни в темноте, поскольку кровожадные существа преследуют их в темноте. Это отличное развлечение, с некоторыми действительно тошнотворными смертями, ужасающими тварями и нарядами, похожими на что-то из меха-аниме.(Смотрите трейлер) — ES Amazon Studios

The Vast of Night

Дата выхода: 29 мая
В ролях: Сьерра Маккормик, Джейк Горовиц
Режиссер: Эндрю Паттерсон
Почему это стоит посмотреть: Равные части: будущий эпизод Twilight Zone и старомодная научно-фантастическая радиодрама, дебютный фильм Эндрю Паттерсона The Vast of Night переносит нас во времени в Каюгу, штат Нью-Мексико, в конце 1950-х годов, когда нам обещали технологии будущая космическая эра и нечестивые Советы могут прятаться за каждым углом.Двое школьников, оператор коммутатора Фэй (Сьерра Маккормик) и ночной радиоведущий Эверетт (Джейк Горовиц), однажды ночью наткнулись на странное вмешательство, которое, похоже, не исходит ни из какого известного источника. Когда Эверетт просит своих слушателей позвонить, узнают ли они звук, эти двое раскрывают глобальный заговор с участием военных, исчезновений и того, что некоторые могут назвать похищением инопланетянами. Фильм так весело смотреть, двое главных героев постоянно ссорятся взад и вперед в изменчивой ритме середины 50-х, а загадка в центре всего этого — захватывающее, игривое возвращение к уютному старинному стилю повествования, когда ночь была полна безграничных возможностей.(Смотрите трейлер) — ES GKIDS

Weathering With You

Дата выхода: 17 января
В ролях: Котаро Дайго, Нана Мори, Чиеко Байсо
Режиссер: Макото Синкай
Почему стоит посмотреть : Продолжение Шинкая его разрушительного, изменяющего тело и изменяющего время романа Твое имя. выглядит не менее великолепно, ведь под его волшебной реалистичной оболочкой скрывается прекрасная история о любви и жертвоприношениях.Молодой беглый Ходака (Котаро Дайго), пытаясь найти постоянную работу в Токио, подружился с таинственной «солнечной девушкой» Хиной (Нана Мори), которая может изменить погоду, просто помолившись. Но силы, придающие Хине ее способности, связаны древней силой, и она узнает, что должна принять решение, если она хочет спасти мир и всех, кого она любит, кто в нем живет. Игра Weathering With You , наполненная сверкающими городскими пейзажами и любовно анимированными каплями дождя, — это красивая, завораживающая фантазия юной любви.(Смотрите трейлер) — ES Ad Vitam

Zombi Child

Дата выхода: 24 января
В ролях: Луиза Лабек, Висланда Луимат, Адиль Давид, Матильда Ру
Режиссер: Бертран Бонелло
Почему это стоит увидеть: Если бы The Craft был установлен в престижной французской школе для девочек и имел подтекст антиколониализма, практически просачивающийся из его пор, у вас было бы что-то вроде Zombi Child . Французский фильм, снятый между Гаити 1960-х годов и кликой современных школьниц, которые образуют собственное женское общество, соединяет две временные линии через Мелиссу, новую ученицу и одну из немногих чернокожих девочек в школе для детей, родители которых получили Почетный легион. национальная награда, созданная Наполеоном.Пережившая разрушительное землетрясение 2010 года на Гаити, она переехала во Францию, чтобы жить со своей тетей, практикующей вуду, которую называют мамбо. Когда одного из ее новых друзей бросают, она в очень эгоистичной подростковой манере разыскивает тетю Мелиссы и умоляет ее изгнать ее горе. С тех пор Zombi Child идет от несколько противоречивой — реакцию Бертрана Бонелло, как правило, вызывают из других своих фильмов (например, The Pornographer показывал несимуляционный секс, а Nocturama обвиняли в приукрашивании терроризма) — и острых социальных комментарий к политически заряженному ужасу.(Смотрите трейлер) — LB

Нужна помощь в поиске чего-нибудь для просмотра? Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку Streamail, чтобы получать рекомендации по потоковой передаче прямо на ваш почтовый ящик.

10 лучших правдивых фильмов для просмотра в 2020 году

1

Потерянные девушки

Основанный на книге 2013 года, написанной удостоенным наград репортером Робертом Колкером, « Lost Girls » исследует навязчивую правдивую историю серийного убийцы на Лонг-Айленде, убившего более десятка молодых женщин-секс-работников в 2010 году.Эми Райан играет Мари Гилбер, которая берет дело в свои руки, когда понимает, что полиция не занимается поиском ее пропавшей дочери.

Смотрите на Netflix

2

Сопротивление

Драма Джонатана Якубовича о Второй мировой войне рассказывает о Джесси Айзенберге в роли французского мима Марселя Марсо, который вместе с группой мальчиков и девочек-скаутов помогает спасти тысячи детей, осиротевших нацистами.

Смотреть сейчас

3

Радиоактивный

Розамунд Пайк воплощает жизнь Марии Кюри, лауреата Нобелевской премии, ученого, соавтора открытия радия, в этом биографическом фильме режиссера Персеполя и соавтора сценария Марджан Сатрапи.Сделайте его двойной особенностью с Radium Girls , в котором рассказывается о группе сотрудников фабрики, которые подали в суд на свою компанию за то, что подвергали риску свое здоровье. —Julie Kosin

Дата выпуска: Лето 2020

4

тесла

Итан Хоук — это Никола Тесла в биографическом фильме « Drunk History», вдохновленном фильмом «», сценаристом и режиссером которого является Майкл Алмерейда. Кайл Маклахлан играет одну из главных ролей Томаса Эдисона.

Дата выпуска: 7 августа

5

Испытание Чикаго 7

Аарон Соркин берет на себя Чикагскую семерку — мужчин предстали перед судом после протестов на Национальном съезде Демократической партии 1968 года — с составным составом, включая Сашу Барона Коэна, Эдди Редмейна, Джереми Стронга, Яхью Абдул-Матин II, Джозефа Гордона-Левитта, Фрэнка. Ланджелла, Марк Райланс, Кельвин Харрисон-младший и Майкл Китон.

Дата выпуска: 25 сентября

6

Глориас

Получите свое исправление Gloria Steinem после — Mrs. America с The Glorias , в главных ролях Райан Кира Армстронг, Лулу Уилсон, Алисия Викандер и Джулианна Мур как феминистские иконы на протяжении многих лет.

Дата выпуска: Осень 2020

7

респект

Дженнифер Хадсон играет королеву R&B Арету Франклин в этом долгожданном фильме, в котором также снимаются Форест Уитакер, Одра Макдональд, Мэри Дж.Блайдж и Титус Берджесс.

Дата выпуска: 25 декабря

8

Звездная пыль

Последние два года принесли нам биографические фильмы о Фредди Меркьюри и Элтоне Джоне, и теперь 2020 год будет посвящен жизни Дэвида Боуи. Джонни Флинн играет более молодую версию рок-иконы, чьи путешествия в Америку в 70-х породили его альтер-эго, Зигги Стардаст.

Дата выпуска: TBD 2020

9

Манк

Дэвид Финчер работает с Netflix над своим следующим фильмом « Mank », который следует за сценаристом Германом Дж.Манкевич во время создания легендарного фильма 1941 года « Гражданин Кейн ». Гэри Олдман играет главную роль, Аманда Сейфрид играет актрису Мэрион Дэвис, а Том Берк — режиссера и звезды Орсона Уэллса. Это первая работа Финчера после выхода Gone Girl 2014 года.

Дата выпуска: TBD 2020

10

Lamborghini — Легенда

Этот биографический фильм расскажет реальную историю Ферруччо Ламборгини, который за свою 50-летнюю карьеру прошел путь от производителя тракторов до желанного дизайнера спортивных автомобилей.Антонио Бандерас будет играть главную роль, а Алек Болдуин — его соперник Энцо Феррари.

Дата выпуска: TBD 2020

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

100 лучших фильмов 2020 года по мнению критиков

100 лучших фильмов 2020 года по мнению критиков

Сказать, что 2020 год был трудным для киноиндустрии, было бы преуменьшением.Поскольку продолжающаяся пандемия коронавируса заставила мир остановиться еще в марте, большинство крупных новых выпусков были отложены намного позже даты их выпуска. Один из светлых проблесков надежды заключается в потоковой передаче, которая дала возможность многим фильмам, изначально предназначенным для кинотеатров, по-прежнему наслаждаться выпусками 2020 года (будь то на потоковых платформах, таких как Netflix или Hulu, или через видео по запросу).

Хотя такие блокбастеры, как «Дюна» и «Черная вдова» были перенесены на 2021 год в надежде сохранить высокие кассовые сборы, этот год также дал любителям кино возможность оценить богатство появившегося инди-кино, которое могло бы в противном случае ускользнул от внимания многих зрителей — смотрите не дальше таких жемчужин, как «Никогда, редко, иногда всегда» Элизы Хиттман и «Кадзиллионер» Миранды Джули.”

Многие известные режиссеры-документалисты также выпустили замечательные работы в этот непредсказуемый год. В 2020 году кинозрители фактически смогли насладиться возвращением культового режиссера Фредерика Вайзмана в его фильм «Мэрия», ориентированный на правительство. Документальные фильмы «76 дней» и «Все под контролем» также пролили свет на ужасающую неопределенность пандемии COVID-19.

Тем не менее, по мере того, как год подходит к концу, может быть трудно отсеять множество новых выпусков, которые, возможно, прошли мимо вас, и найти те, которые наиболее достойны вашего внимания.Вот почему Stacker составил этот список, чтобы помочь вам сэкономить время и насладиться самым лучшим, по мнению кинокритиков.

Чтобы найти и оценить 100 лучших фильмов года, Stacker собрал данные Metacritic по обзорам фильмов 2020 года. Чтобы пройти квалификацию, каждый фильм должен был быть выпущен в кинотеатрах или на видео по запросу в 2020 году. Связи были нарушены количеством доступных критических обзоров.

Так что расслабьтесь, возьмите немного попкорна и читайте дальше, чтобы узнать, попал ли в список ваш любимый фильм 2020 года.Отсчитывая от № 100, вот лучшие фильмы года.

Вам также могут понравиться: 100 величайших цитат из 100-летнего кино

«Оскаров» в 2021 году ставят под вопрос экзистенциальный вопрос: что означают фильмы?

В более ранней версии этой статьи говорилось, что режиссер Хлоя Чжао показывала свои ранние короткометражные фильмы на фестивале Slamdance Film Festival. Ее фильмы на фестивале не появлялись. Эта версия исправлена.

Кому-нибудь нужно напоминать, что 93-я церемония вручения премии Оскар в воскресенье будет самой странной? Или самый тусклый? Мы поняли: никто не смотрел фильмы.Эти «Оскары» будут заправлены. Следующий!

Честно говоря, ожидал ли кто-нибудь бешеного ажиотажа после года пандемии, когда театры закрылись по всей Америке, студии отложили выпуск блокбастеров и престижных картин, а зрители впали в спячку на своих диванах с шоколадными бомбами и повторами «Девочек Гилмор»?

Оскар этого года подчеркивает высшую иронию, которая еще не раскрылась полностью: если 2020 год и научил нас чему-либо, так это тому, что визуальное повествование является более важным, чем когда-либо. Когда мы возникнем в 2021 году или в начале 2022 года, вопрос заключается в том, будем ли мы по-прежнему знать, что такое фильмы и что они означают.

Во всяком случае, это маленькое чудо, что в 2020 году — и в начале 2021 года, что является продленным сроком подачи заявок от Академии кинематографических искусств и наук, были фильмы, которые нужно отмечать. В самом деле, восемь номинантов на лучшие картины этого года, возможно, не понравились публике — вместе взятые, они собрали менее 40 миллионов долларов. Но они отражают жизнеспособность, изобретательность и достойные восхищения амбиции появляющихся талантов, будь то в форме современного вестерна Хлои Чжао «Страна кочевников» и изящного, политически резонансного городского триллера «Иуда и Черный Мессия» Шаки Кинга или строго наблюдательного маленького персонажа. — драмы, такие как «Отец» Флориана Зеллера, «Минари» Ли Исаака Чанга, «Звук металла» Дариуса Мардера и «Многообещающая молодая женщина» Эмеральда Феннелла.

[В 2020 году женский гнев эпохи пандемии взорвался на экране]

Другими словами: будущее кино, по крайней мере как вида искусства, выглядит светлым. Кинематографический бизнес находится на более шаткой почве.

Стивен Юн (слева), Алан С. Ким, Ю-Чжон Юн, Ери Хан и Ноэль Чо в «Минари». (Джош Итан Джонсон / A24)

Когда члены академии готовились заполнить свои бюллетени, отчеты показали, что тревожное количество из них не смотрело фильмы, за которые они голосовали. И некоторые из них были напуганы недавним закрытием почтенного купола Cinerama Dome и других заветных театров ArcLight и Pacific в Лос-Анджелесе.Наряду с банкротством и близостью к банкротству сетей Alamo Drafthouse и AMC, а также решением WarnerMedia выпустить свой планшет одновременно в кинотеатрах и на HBO Max, заявление ArcLight было похоже на еще одну акцию, ведущую к катастрофической расплате.

Неудивительно, что Голливуд — и, честно говоря, все, кому небезразлично кино, — страдают от массового недовольства. И беспокойство идет глубже, чем изменившийся характер распространения и демонстрации. Теперь, когда фильмы стали еще одним элементом визуального повествования на быстро распространяющихся потоковых сервисах, опасаются, что они станут неотличимы от повторов, оригинальных сериалов и случайных TikTok, твитов и видео на YouTube, которые люди бездельничали последние 14 месяцев.Как сказала соведущая «Золотого глобуса» Эми Полер во вступлении к шоу: «Телевизор — это тот, который я смотрю пять часов подряд, а фильм — это тот, который я не включаю, потому что он длится два часа».

Это правда, что поразительно небольшое количество людей — членов академии и публики — видели номинантов этого года. Но когда мы ворчим по поводу Оскара этого года, мы говорим не о кино как о виде искусства или даже о бизнесе, а о культурной практике: о том чувстве случая и ритуальном удовольствии, которое определяет параметры среды, даже если они » в последние годы были размыты.Несмотря на забавную, но правдивую шутку Полера, фильм можно отличить от телешоу или потокового сериала, хотя бы по времени и пространству. Это дискретная, единая эстетическая встреча, продолжающаяся от одного до нескольких часов, может быть — в идеале? — испытал с другими, в темной комнате, не в нашей собственной.

Дэниел Калууя (слева), Эштон Сандерс, Элджи Смит, Доминик Торн и ЛаКейт Стэнфилд в фильме «Иуда и Черный Мессия». (Глен Уилсон / Warner Bros. Pictures)

Фрэнсис МакДорманд в фильме «Страна кочевников.»(Джошуа Джеймс Ричардс / 20th Century Studios)

СЛЕВА: Даниэль Калууя, слева, Эштон Сандерс, Элджи Смит, Доминик Торн и ЛаКейт Стэнфилд в« Иуде и черном Мессии ». (Глен Уилсон / Warner Bros. Pictures) СПРАВА: Фрэнсис МакДорманд в «Стране кочевников». (Джошуа Джеймс Ричардс / 20th Century Studios)

И, в редких случаях, эта встреча превосходит простое развлечение и превращается в нечто большее, вызывая невысказанную вспышку признания, которая перерастает в шум и в конечном итоге превращается в страстный коллективный разговор.Это то, что определяет фильм в его самом захватывающем, актуальном и повсеместном возбуждении. Вы впервые посмотрели «Крестного отца». Или «Звездные войны». Или, совсем недавно, «Черная пантера».

Хотя технологии, меняющиеся ожидания аудитории и сами фильмы начали отказывать в этом опыте задолго до covid-19, потребовался 2020 год, чтобы проскальзывание стало реальным и тревожно постоянным. Мы все еще можем говорить о фильмах, которые мы смотрим (хотя мы, скорее всего, будем говорить о подкастах, посвященных настоящему преступлению, или сериалах, таких как «Король тигров» или «Королевский гамбит»), но эти разговоры происходят в тех же кроличьих норах. где мы смотрим через социальные сети, комментарии Substack и счастливые часы Zoom.Может ли фильм стать дематериализованной частью огромного потока звуков и изображений, обращенного к все более атомизированной аудитории, стать настоящим пробным камнем?

Эта тема занимала продюсера Майкла Шамберга в течение последних нескольких лет, включая работу в академическом комитете, которому поручено оценивать будущее кино. Шамберг с любовью вспоминает, как в день открытия он спешил в театр, чтобы посмотреть последний фильм Стэнли Кубрика или Фрэнсиса Форда Копполы. «Думаю, этого больше нет», — говорит он.«Но я думаю, что есть еще радость от открытия фильма. Когда вы это видите [и] где вы видите, не имеет значения ». Проблема, по его словам, в том, что ни одна организация не предприняла действий, чтобы уловить это волнение таким образом, чтобы он обращался к разрозненной аудитории, особенно к молодым зрителям. «Это моя претензия к академии, — говорит он, — и, в определенной степени, к вам, кинокритикам. Вы ведете беседу, но никто не знает, что вы беседуете ».

Шамберг преследовал цель побудить академию проявлять большую активность в качестве организатора, особенно в Твиттере и Instagram, где, по его словам, самые популярные члены организации насчитывают более 1 миллиарда подписчиков.Прошлым летом он подал в суд на правление академии за нарушение ее устава, когда оно отказалось голосовать по предложенным им поправкам, одна из которых касалась того, что он назвал «мягкой и шаблонной» стратегией в отношении социальных сетей. «Академия отказывается использовать данные», — отмечает Шамберг. «В этом году у шоу есть отличные продюсеры, но вполне вероятно, что рейтинги будут меньше половины прошлогодних и на 75 процентов ниже их пика за последнее десятилетие. Они отказываются идти туда, где есть публика. Оскар — это потребительский бренд, который не заботится о потребителях.

Риз Ахмед в «Звуке металла». (Amazon Studios) (любезно предоставлено Amazon Studios)

Шамберг не забыл, что его постоянный соавтор, Стивен Содерберг, является со-продюсером телепередачи «Оскар» в этом году, которая будет проходить на нескольких площадках в дополнение к обычному театру Dolby, включая Union Станции в Лос-Анджелесе и сайты в Лондоне и Париже. Содерберг всегда комфортно перемещался между крупномасштабным массовым производством и небольшими экспериментами, и он всегда был категорически нейтральным к платформе.Тем не менее в интервью он был непреклонен в том, что Оскар в этом году будет отмечать кинематограф в его уникальности, пообещав, что шоу будет поставлено и снято как «трехчасовой фильм», что в его случае может означать 35-мм пленочную камеру или iPhone. (Содерберг, который помогал разработать протоколы covid для Гильдии режиссеров Америки, также дал понять, что эти меры безопасности будут соблюдаться ночью.)

[Почему имеет значение Оскар?]

Это тоже не потеряно на Питере Бакстере, что Содерберг является аватаром поколения для независимого кинопроизводства, который ворвался на сцену в 1989 году с «Сексом, ложью и видеокассетами», прежде чем приступить к одной из самых разносторонних, продуктивных и разносторонних карьер Голливуда.Бакстер, режиссер и соучредитель фестиваля Slamdance Film, особенно заинтригован тем, что большинство номинантов на роль режиссера в этом году начали свою карьеру на фестивалях; Чанг показал свои ранние короткометражные фильмы на Slamdance, и два короткометражных фильма, номинированных на «Оскар» этого года, «Feeling Through» и «Opera», также были показаны на фестивале.

Бакстер описывает успех Чанга и ту роль, которую в нем сыграл Slamdance, «просто потрясающе». Но он также видит возможность для академии — и, в более широком смысле, для киноиндустрии в целом — использовать церемонию награждения для защиты интересов независимых кинематографистов, не только как фермерскую команду для следующего выпуска франшизы Marvel или DC, но и как неотъемлемая часть экосистемы, процветание которой зависит от разнообразия голосов, взглядов и форм.По его словам, киноиндустрия превратилась в пирамиду, «тогда как на самом деле она должна быть запутанной пищевой цепочкой. Это может выглядеть не очень красиво, но если бы мы были действительно связаны, это помогло бы другим кинематографистам прийти и получить аудиторию, которой они заслуживают. Это обогатило бы нашу культуру и, конечно же, в конечном итоге увеличило бы экспорт американских фильмов ».

Тот факт, что так много номинантов этого года — лоскутные маленькие инди — или выходцы из лоскутного инди-мира — отражает год, когда большинство студий сдерживали такие крупнобюджетные награды, как «Вестсайдская история». Высоты »и« Французская отправка », пока вновь не открылись театры.Но это также отражает бинарный способ, которым сейчас функционирует киноиндустрия, в которой фильмы либо роскошные, зрелищные, либо малобюджетные фильмы, которые сигнализируют о своей серьезности посредством мрачного тона и жесткости производства.

Хотя Netflix проделал замечательную работу по возрождению таких жанров, как романтические комедии и боевики-триллеры, занимаясь популярными фильмами, которые отражают тревогу и чаяния момента — такие фильмы, как «Тутси», «9 до 5», «Китай Синдром »,« Силквуд »- практически полностью игнорировались студиями и стримерами.«В фильмах о времени, в котором мы живем, недостаточно голливудской лексики», — отмечает Шамберг, продюсеры которого включают «Заражение», «Большой холод», «Криминальное чтиво», «Эрин Брокович» и «Джанго освобожденный». Он хотел бы, чтобы режиссеры снимали «культурно значимые фильмы с большим количеством голливудских ноток». Вот где мы сошли с рельсов ».

Джулия Робертс в «Эрин Брокович». (Universal / Everett Collection)

Будет ли эти фильмы представлены в мультиплексе или на домашних экранах, добавляет он, значения не имеет.Боб Газзейл соглашается. Как президент и главный исполнительный директор Американского института кино, Газзейл оптимистично смотрит на будущее медиа, эволюция которого не менее естественна из-за резкого ускорения в последние годы. Это изменение отражается в каждом поступающем классе студентов-кинематографистов, называемых в AFI стипендиатами.

«Когда я приехал сюда, это было в начале 90-х, и ребята четко заявили: они хотели снять« Крестного отца », — вспоминает Газзал. «Это был и во многом остается золотым стандартом. Проходит десять лет, и это «Во все тяжкие».И проходят еще 10 лет, и нет никакой разницы, кроме того, что у них есть что рассказать, и они хотят, чтобы аудитория увидела и почувствовала это. Теперь дело не столько в системе доставки, сколько в поиске аудитории ».

Для Газзейла чувство тоски по поводу вручения Оскара в этом году и сопутствующая тревога по поводу того, что может стать концом кино в том виде, в каком его знают многие из нас, преувеличены, хотя и понятны. Он цитирует Гераклита: «Ничто не вечно, кроме перемен». «Это ужасно и захватывающе», — говорит он.«Ужас, потому что это связано с потерей нашего детства, и мы чувствуем легкую смертность, когда наступают перемены. Но вместе с этим появляются творческие возможности, и мы в AFI находим это захватывающим ».

С другой стороны, точно так же, как урожай номинантов этого года является хорошим предзнаменованием для этого вида искусства, возможно, наше коллективное пожатие плечами на «Оскар» является доказательством того, что кинокультура все еще имеет значение. Фильмы могут быть успешными или провальными на экранах любого размера. Но мы жаждем личного коллективного эмоционального опыта, который может навсегда оставить фильм в общей памяти.

Как ни странно, этот год может быть самым памятным из-за того, что в фильмах мы нашли не столько смысл, сколько то, что мы упустили.

Кэри Маллиган в фильме «Обещающая молодая женщина». (Мери Вайсмиллер Уоллес / Focus Features) «Душа»

Pixar предлагает тезис о смысле жизни, и это довольно хороший тезис | Искусство

Технически нет никаких правил, запрещающих анимационный фильм получить премию Оскар за лучший фильм. Однако за 93-летнюю историю вручения «Оскаров» только три номинации были номинированы («Красавица и чудовище», «Вверх» и «История игрушек 3»), и ни один из них никогда не выигрывал.Когда «Валл-И» не был номинирован в 2008 году, критики начали поднимать вопросы о том, является ли существование отдельной категории «Лучший анимационный полнометражный фильм» вредным по своей природе — неявно унизительное заявление о том, что анимационные фильмы должны оцениваться по другим стандартам, чем живые. -действующие.

В некотором смысле это не относится к делу; если углубиться в обсуждение внутренних махинаций Академии, то, вероятно, этот обзор будет длиннее примерно в 20 раз. Но категория «Лучший анимационный фильм» во многих отношениях симптоматична для того, как многие американцы рассматривают анимацию: как жанр, а не как средство массовой информации.То, как мы связываем анимацию с шутливыми шутками и глупыми концовками, мешает мыслить шире, создавать что-то зрелое и продуманное, например «Унесенные призраками» или «Твое имя», что заставляет нас определять анимационные фильмы как «только для детей»

Pixar’s «Душа», однако, выбрасывает это определение из воды.

Фильм рассказывает о Джо Гарднере (Джейми Фокс), учителе музыкального оркестра в средней школе, который всегда мечтал стать профессиональным джазовым пианистом. В тот день, когда у него наконец-то наступил большой перерыв — буквально через несколько секунд после того, как ему предложили сыграть с одним из великих джазовых музыкантов, — он падает в открытый люк и, в общем, умирает.

То, что следует ниже, немного менее реалистично. Вместо того, чтобы отправиться в The Great Beyond, как и все другие души, Джо (теперь эфирная, сияющая, светло-бирюзовая душа) бежит в The Great Before — фантастический небесный план, где новые души обретают свои личности перед тем, как отправиться на Землю. Там он встречает 22-летнюю (Тину Фей), раздражительную, измученную новую душу, которая совсем не в восторге от поездки на Землю, и вместе они разрабатывают план, как вернуть Джо в его земное тело как раз к его большому концерту.

Как и в «Inside Out» (еще одно детище режиссера и главного креативного директора Pixar Пита Доктера), надуманная предпосылка «Души» уравновешивается тем, насколько она обоснована в условиях человеческого существования. Это нормально, например, что душа Джо обитает в терапевтическом коте по имени мистер Миттенс на протяжении значительной части второго акта, потому что это в конечном итоге позволяет 22 распознать истинный смысл жизни на Земле. И фарс сведен к минимуму — заменен юмором, который либо очень умный, либо сверхъестественно зрелый («Здесь нельзя раздавить душу», — говорит 22, когда здание рушится на группу новых душ в «Великих предках».«Вот для чего нужна жизнь на Земле»).

Астральные пейзажи The Great Before такие же пышные, красивые и образные, как и разум Райли в «Inside Out». Фиолетовые «деревья» разбросаны по холмам бирюзовой «травы» в этой стране сине-зеленой пастели и бессвязных, нечетких форм — создавая мир, похожий на сон в самом буквальном смысле этого слова. Особенно поразительны Советники: добрые, нежные гиганты, которые проводят новые души через Великое Предшествующее. То, как они анимированы, чтобы выглядеть как двухмерными, так и трехмерными (вроде как оживший портрет Пикассо), визуально ошеломляет: свежий взгляд на компьютерную анимацию от студии, которая была пионером этого ремесла.

Действие второй половины фильма происходит в Нью-Йорке, городе, который Pixar удалось сделать так же визуально интересным, как буквальный астральный план. Доктер достигает неистового, энергичного изображения города, который никогда не спит, и разнообразных людей, которые он включает, и все в фильме — от кинематографии до анимации толпы — пронизывает Нью-Йорк Джо с суровой аутентичностью. Контраст в озвучивании — между джазовым, насыщенным фортепьяно Нью-Йорком композитора Джона Батиста и эфирным, воздушным подчеркиванием The Great Before Трента Резнора и Аттикуса Росса (дуэт «Mank» и «Социальная сеть») — делает больше чем его изрядная доля повествовательного и эмоционального подъема.

И какими бы красивыми ни были анимация и музыка, настоящая душа (каламбур) фильма заключается в его написании. По большей части он следует типичным сюжетам Pixar, но способ, которым он достигает своей конечной точки, мастерски: разбрасывает кажущиеся незначительными сюжетные моменты на протяжении второго акта, ведя якобы хорошо приспособленного главного героя через серию приключений, и заставить его обнаружить изъян в своем мышлении так же, как это делает аудитория — головоломку, которую зритель собирает вместе с Джо.

Финальный акт — это мастер-класс по повествованию: в частности, четырехминутный эпизод ближе к концу умудряется — без слов, возвышенно, остро — передать красоту человеческого состояния. Это финал, который кажется заслуженным, он не только заставит зрителя (как это делают большинство хороших фильмов) задуматься о своей собственной жизни, но и (как это делают не многие анимационные фильмы) будет интересно, сможет ли их ребенок полностью понять его смысл.

«Душа» предлагает диссертацию о смысле человеческой жизни — вопрос, на который сложно ответить в 200-страничной философской диссертации, не говоря уже о 104-минутном анимационном фильме.И это сделано со всей красотой, деталями и воображением, которых зрители ожидают от Pixar. Это хороший анимационный фильм (действительно, вероятно, достойный Оскара), но, что более важно, это хороший фильм, и точка. И именно такие фильмы, как «Душа», доказывают, что анимация не так хороша, как живое действие, а — довольно часто — лучше.

«Душа» Pixar доступна для потоковой передачи на Disney + начиная с 25 декабря.

— С писателем Калосом К. Чу можно связаться в калосе[email protected]. Следуйте за ним в Twitter @kaloschu.

Фильм Netflix 2020 года: значение исследовано

Давайте объясним концовку Cadaver, исследуя значение фильма Netflix 2020 года. Последний кадр не оставит зрителей равнодушными.

Несмотря на то, что киноиндустрия столкнулась с рядом осложнений перед лицом пандемии, 2020 год по-прежнему предлагает зрителям множество примечательных фильмов.

Тенет Кристофера Нолана пригласил многих обратно в кинотеатр после длительного отсутствия, а Netflix представил такие, как Я думаю о конце вещей , Извлечение , Старая гвардия , Da 5 Bloods , Дьявол все время и Суд над Чикаго 7 .

В четверг, 22 октября 2020 года, они также представили Cadaver.

Норвежский фильм рассказывает о людях, выживших после ядерной катастрофы. Беззаконие распространено, тела умерших разбросаны по улицам.

Мы сосредоточены на семье Леоноре (Гитте Витт), Джейкобе (Томас Гуллестад) и их дочери Алисе (Тува Оливия Ремман).

НЕ ВРЕМЯ УМИРАТЬ | Прицеп 2

Их жизнь снова изменилась, когда театральный режиссер Матиас Винтерберг (Торбом Харр) анонсировал спектакль под названием «Отель.’

Это дает возможность сбежать от действительности, но также дает пищу, побуждая семью сесть на борт.

А теперь поговорим о финале…

кадр из трейлера Cadaver, Motion Blur Films и др., YouTube

Netflix: объяснение концовки Cadaver

Посох включает Матиаса, и Ракель фактически наносит ему удар в надежде помешать ему продолжить свои злые планы.

Оказывается, у Матиаса была дочь, погибшая в огне, и он чувствует, что Алиса очень похожа на нее.К счастью, Алиса освобождается после того, как попала в ловушку, и она и Лео воссоединяются.

Они покидают отель, и мы заканчиваем тем, что они оборачиваются и смотрят на отель, который кажется ярким на фоне мрачного и мрачного образа мира, окружающего его.

В конечном счете, воображение — источник надежды. Несмотря на визуальные эффекты, предполагающие смятение впереди, персонажи должны найти оптимизм в своем воображении и задуматься о более ярком будущем.

Джейкоб и Лео всегда параноики думают, что они потеряют Алису, и, в конце концов, именно Лео и Алиса сталкиваются с вопросом, стоило ли оно того.

Вот что означает финальный кадр фильма. Реальность за пределами отеля ждет вас прямо здесь. Выживание — это то же самое, что жить?

Как подчеркивает The Cinemaholic, важность единства всегда ставится на первое место, и предполагается, что это единственный способ выжить.
Однако, пожалуй, самый важный вывод из фильма — то, как эта идея ведет к падению человечества.

Например, Матиас считает важным держаться вместе, но видит в этом способ изолировать себя и его команду от других самым опасным и жестоким способом, нападая на тех, кто находится за пределами группы.

Человечество — императивная тема в кадавре, и его отсутствие у Матиаса — наряду с сочувствием — помогает проиллюстрировать самую большую угрозу выживанию, с которой сталкиваются участники этой антиутопии.

Кролик: познавая смысл

Чтобы понять смысл фильма, необходимо вернуться к открытию: изображению кролика на тарелке.

Акцент сделан на глаза, и позже мы узнаем, что на картинах скрыта кнопка, открывающая сеть туннелей под полом.

Людей загоняют под землю и превращают в пищу.

Наступает поворотный момент, когда актеры обнаруживают это для себя, и один из них затем наносит удар Матиасу.

Итак, что еще важно в картине?

Что ж, глаз сам по себе предлагает зрителям задуматься о перспективе, как признает The Cinemaholic. Интересно рассмотреть точку зрения и предвзятые взгляды Лео об отеле в отличие от того, каким в конечном итоге она является.

Из других новостей, является ли « Рая и последний дракон » мюзиклом?

Актуальность «Это прекрасная жизнь» в 2020 году

В начале «Это прекрасная жизнь» 12-летний Джордж Бейли прыгает в ледяную воду, чтобы спасти своего младшего брата Гарри от утонувшего в результате аварии на санях — героический поступок, который стоил Джорджу слуха. его левое ухо.

Я был примерно в том же возрасте, когда начал смотреть «Это прекрасная жизнь» с родителями каждый год, обычно в канун Рождества, а это значит, что я смотрел этот фильм как минимум 19 раз. И это не считая раз, когда я смотрел его как повтор по телевизору, или раз, когда мой редактор производил свое сверхъестественное впечатление на Джорджа Бейли в офисе.

Я могу читать этот фильм построчно. Почему-то мне всегда удается расплакаться на всех одних и тех же участках. И, конечно же, к концу фильма я начинаю рыдать, когда Гарри Бейли произносит свой короткий, но мощный тост: «За моего старшего брата Джорджа, самого богатого человека в городе.”

Просмотр его воскресным днем ​​в 2020 году ничем не отличался. Но в год, когда COVID-19 был доминирующей сюжетной линией, «Это прекрасная жизнь» приобрела для меня новое значение. Этому фильму 74 года, но история о человеке, который жаждет уехать из города — и который становится все более и более недовольным, поскольку его планы рушатся, — воплощает то, что почти все пережили за этот тяжелый год.

На карантине у водопада Бедфорд

Кларенс: Вы послали за мной, сэр?

Старший ангел: Да, Кларенс.Человеку на Земле нужна наша помощь.

Кларенс: Великолепно. Он болен?

Старший ангел: Нет, хуже. Он разочарован.

Может быть, это потому, что пандемия и психическое здоровье были серьезными проблемами в этом году — или тот факт, что я прошел тест на COVID-19 за день до просмотра «Это прекрасная жизнь» — но этот отрывок в начале фильма действительно выделялся мне.

Более половины фильма «Это прекрасная жизнь» посвящено знакомству зрителей с тяжелым положением Джорджа Бейли, человека, который не хочет ничего, кроме как покинуть небольшой городок Бедфорд-Фолс, штат Нью-Йорк, и посмотреть мир.

Его глаза загораются при звуке свистка поездов. В кармане пальто он держит туристические буклеты.

«Мне просто кажется, что если бы я не сбежал, я бы лопнул!» Джордж рассказывает своему отцу, который очень хочет, чтобы его сын остался дома и возглавил семейный ссудный бизнес.

Проведя в этом году дома больше времени, чем обычно, я действительно чувствовал боль Джорджа каждый раз, когда ускользнула возможность покинуть Бедфорд-Фолс.

Когда его отец умирает, Джордж отказывается от поездки в Европу, чтобы остаться дома и связать концы с концами семейным бизнесом.Чтобы не дать богатому, эгоцентричному банкиру мистеру Поттеру контролировать все в городе (Поттер — настоящий вирус Бедфорд-Фолс), Джордж отдает деньги на учебу своему младшему брату и остается, чтобы управлять зданием Bailey Bros. Кредитная ассоциация.

И, конечно же, происходит набег на банк, когда Джордж собирается отправиться в медовый месяц. Жена Джорджа Мэри — настоящая героиня фильма «Это чудесная жизнь» (подробнее об этом позже) — жертвует свои сбережения на медовый месяц в размере 2000 долларов, чтобы спасти бизнес Джорджа.

Короче говоря, Джордж так и не выберется из Бедфорд-Фолс.

Это разочарование особенно сильно ударит в 2020 году, когда пандемия свела на нет грандиозные планы поездок — со своей стороны, я несколько раз откладывал поездку в свой родной город в Южной Каролине в этом году.

Больше, чем когда-либо, я находил отклик в желании Джорджа уйти. И какой бы душераздирающей ни была эта сцена, она сделала большой кризис Джорджа перед его семьей более интересным.

Он провел всю свою жизнь, жертвуя собственными мечтами и жертвуя городку Бедфорд-Фоллс.Когда дядя Билли теряет 8000 долларов компании в канун Рождества, Джордж, возможно, застрял в тюрьме из-за бизнеса, в котором он никогда не хотел работать. Несмотря на все его усилия, этот бизнес может в конечном итоге рухнуть, и весь город попадет в руки коррумпированного мистера Поттера.

В этот мрачный момент уныние не дает Джорджу видеть свет вокруг себя. И как ангел говорит в начале фильма, это хуже любой болезни.

Быть заразным

«Жизнь каждого человека касается многих других жизней.”

Слово «заразный» стало в этом году обычным явлением как в заголовках новостей, так и в повседневных разговорах. В разгар пандемии он стал напрямую ассоциироваться с COVID-19.

Но фраза «Это прекрасная жизнь» напомнила мне, что у заразного есть другое определение, не ограничивающееся негативными коннотациями болезни. Отношение и действия, такие как благодарность, доброта и любовь, также могут быть заразительными.

В последнем акте «Это прекрасная жизнь» Джорджу предоставляется возможность увидеть, каким был бы мир без него.Его глаза расширились от недоверия, когда он увидел, что дружелюбный город Бедфорд-Фоллс превратился в захудалый Поттерсвилль. Его не было рядом, чтобы спасти своего брата Гарри от утопления в 1919 году — году, который, по совпадению, все еще ощущал последствия пандемии гриппа. Значит, Гарри не было поблизости, чтобы стать героем Второй мировой войны.

Джорджа не было рядом, чтобы заставить своего начальника местной аптеки, мистера Гауэра, понять, что он случайно смешал яд с лекарством для ребенка. Г-н Гауэр сидел в тюрьме на 20 лет.

«Странно, не правда ли? Жизнь каждого человека касается многих других жизней, — говорит ангел Кларенс Джорджу. «Когда его нет рядом, он оставляет ужасную дыру, не так ли?»

В этом году, особенно, мы видим силу, которой обладает один человек, чтобы буквально спасать жизни и влиять на других к лучшему. Чтобы бороться с болезнью COVID-19, многие люди жертвуют своими желаниями, отказываются от обычных занятий и носят маски на публике.

Но в это время физической дистанции и беспокойства люди также нашли способы бороться с разочарованием, которое переполняет Джорджа в «Это прекрасная жизнь.Читатели Deseret News поделились многочисленными историями о том, как соседи проверяли друг друга, убеждались, что у людей есть то, что им нужно, и приходили им на помощь, когда им не хватало.

Пандемия привела к бесчисленным актам служения, показав в процессе, что то, как вы относитесь к другим, заразительно.

Я забыл об этом, пока не посмотрел «Это чудесная жизнь».

Настоящий герой

В самый мрачный час Джорджа Мэри, тихая и уравновешенная героиня, просит молитв друзей и семьи.Она продолжает связываться со всеми друзьями своего мужа и жителями Бедфорд-Фоллс, чтобы внести финансовую лепту. Учитывая все, что Джордж сделал для них за эти годы, они даже не сомневаются.

За короткий промежуток времени Мэри рейзит более чем втрое сумму, которую Джорджу нужно, чтобы избавиться от его привязанности.

Меня всегда немного раздражало, что Поттеру сходит с рук, украв деньги, которые дядя Билли «неуместил» — хотя старый скетч SNL претерпел большие успехи, чтобы исправить эту ошибку.В конце концов, возможно, самое большое наказание Поттера — это то, что ему не к кому обратиться, если он окажется в узде, как Джордж.

В конце «Это прекрасная жизнь» Джорджа окружают все его близкие. Это особенно трогательная сцена в то время, когда таких собраний практически не бывает. Но это напомнило мне мой собственный Бедфордский водопад — сообщество людей, которые снова и снова поднимали меня. Это сообщество простирается далеко за пределы одного города.И хотя я, возможно, не увижу многих из этих людей лично в этом году, их любовь и поддержка все еще присутствуют. Это и текстовые сообщения, и звонки Zoom, и рукописные письма, и специальные подарки.

«Ни один человек не является неудачником, у которого есть друзья», — говорит Кларенс.

Сейчас я понимаю это больше, чем когда-либо.