15 шикарных фильмов 2017-го, которые не получат «Оскар» — Что посмотреть

Каждый год на получение заветной статуэтки номинируются десятки фильмов, и это не считая сотен желающих попасть в шорт-лист и зарубежных кандидатов. Разумеется, из-за такой конкуренции море чудесных фильмов пролетают мимо и остаются незамеченными. Титр захотел исправить эту вселенскую несправедливость и посоветовать вам 15 отличных фильмов 2017-го, которые наверняка не впечатлят жюри «Оскара», но определенно достойны просмотра.

Колесо Чудес / Wonder Wheel, реж. Вуди Аллен

Дата выхода: 8 февраля 2018

Amazon Studios

История четырех жителей Кони-Айленда — депрессивной официантки Джинни, которая замужем за грубым мужланом Хампти, ее любовника, молодого и красивого спасателя Микки, и Каролины, дочери Хампти, которая внезапно приехала в город и тут же влюбилась в Микки.

Кинозвезды не умирают в Ливерпуле / Film Stars Don’t Die in Liverpool, реж. Пол МакГиган

Дата выхода (мировая): 17 ноября 2017

Eon Productions Ltd.

В картине показаны последние дни жизни кинолегенды Глории Грэм, которая предпочла провести их не в студии, на сцене или в гламурных ночных клубах, а рядом с любимым человеком в доме его родителей.

Леди Птица /

Lady Bird, реж. Грета Гервиг

Дата выхода: 26 апреля 2018

Film 360

Один год жизни старшеклассницы-бунтарки, которая вместе с матерью переехала в новый город и вынуждена теперь учиться в консервативной католической школе. Гормоны бьют в голову, девушка влюбляется, прогуливает уроки и планирует сбежать в Нью-Йорк.

Ферма «Мадбаунд» / Mudbound, реж. Ди Риис

Дата выхода (мировая): 21 января 2017

Armory Films

Две обычные американские семьи соседствуют друг с другом, вместе трудятся над одним участком земли, восстанавливаются после Второй мировой и встречают своих родных, вернувшихся с фронта. Но то, что никак не может примерить столь похожих соседей — разный цвет кожи и отношение к расовому вопросу.

Роман Израэл, Esq. /

Roman J. Israel, Esq., реж. Дэн Гилрой

Дата выхода (мировая): 10 сентября 2017

Bron Studios

Драма расскажет о честном адвокате Романе Дж. Израэле, который случайно становится главой крупной фирмы своего клиента. Оказавшись у власти, герой узнает о темных делишках компании, которые идут вразрез с его профессиональными и моральными принципами.

Тайна Коко /

Coco, реж. Ли Анкрич, Эдриан Молина

Дата выхода: 23 ноября 2017

Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

12-летний Мигель мечтает научиться играть на гитаре и посвятить свою жизнь музыке, но его бабушка категорически запрещает мальчику брать гитару в руки. Случайно добравшись до гитары своего кумира, Мигель открывает поразительную семейную тайну.

Горе-творец /

The Disaster Artist, реж. Джеймс Франко

Дата выхода (мировая): 12 марта 2017

Good Universe

Правдивая история создания фильма Томми Вайсо «Комната» 2003-го года, вошедшего в историю как эталон бездарного кино.

Газетчики /

The Post, реж. Стивен Спилберг

Дата выхода: 1 февраля 2018

Amblin Entertainment

1971 год. В руки главного редактора The Washington Post Кэтрин Грэм попадает обличительная информация о действиях американского правительства во Вьетнаме. Грэм приходится принять самое тяжелое решение в своей карьере: напечатать секретные данные или сохранить лояльность правительству.

Я, Тоня /

I, Tonya, реж. Крэйг Гиллеспи

Дата выхода (мировая): 8 сентября 2017

Clubhouse Pictures (II)

Черная комедия, посвященная «темной лошадке» спорта Тоне Хардинг, которая прославилась своим отвратительным поведением, опозданиями на выступления, бесконечными жалобами на здоровье, пересудами с судьями и нападением на свою соперницу Нэнси Керриган.

Темные времена /

The Darkest Hour, реж. Джо Райт

Дата выхода: 18 января 2018

Working Title Films

Сюжет фильма расскажет о первых неделях Уинстона Черчилля в качестве премьер-министра Великобритании. Именно в этот период времени Адольф Гитлер начал свое наступление. Черчиллю предстоит объединить страну и попытаться изменить ход истории.

Три биллборда на границе Эббинга, Миссури /

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, реж. Мартин МакДона

Дата выхода: 1 февраля 2018

Blueprint Pictures

Милдред Хейз, чья дочь погибла от рук непойманного маньяка, объявила войну местной полиции, которая, по ее мнению, занималась чем угодно, только не своими обязанностями. Для этого она арендует три биллборда на въезде в город и оставляет на них личное послание шерифу.

Игра Молли /

Molly’s Game, реж. Аарон Соркин

Дата выхода (мировая): 8 сентября 2017

Entertainment One

Сюжет фильма расскажет правдивую историю скандально известной Молли Блум, которая, переехав в Калифорнию, открыла закрытый покерный клуб. Ее ум и красота достаточно быстро обеспечили ей клиентскую базу и миллионы прибыли, но не спасли от суда.

Позови меня своим именем /

Call Me by Your Name, реж. Лука Гуаданьино

Дата выхода: 20 октября 2017

Frenesy Film Company

Экранизация романа Андре Акимана о любовной связи между сыном профессора, 17-летним Элио, и его помощником, молодым ученым Оливером, которые по воле случая проводят вместе лето в Италии.

Форма воды /

The Shape of Water, реж. Гильермо дель Торо

Дата выхода: 18 января 2018

Bull Productions

Фантасмагоричная история любви одинокой невзрачной уборщицы Элизы и человека-амфибии, заточенного в научной лаборатории. Когда жизнь возлюбленного оказывается под угрозой, Элиза решается устроить ему побег.

Призрачная нить /

Phantom Thread, реж. Пол Томас Андерсон

Дата выхода: 8 марта 2018

Annapurna Pictures

Сюжет сконцентрирован на известном лондонском кутюрье 1950-х Рейнольдсе Вудкоке, который одевал всю королевскую семью. Однажды творец влюбляется, и постепенно разработка платьев для его музы превращается в одержимость.

26 октября 2017

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Легкий Фильм Для Шикарного Летнего Настроения От Фильма Невозможно Оторваться Русская Комедия 2021

Легкий Фильм Для Шикарного Летнего Настроения От Фильма Невозможно Оторваться Русская Комедия 2021. Комедия «Отчаянный Домохозяин» Русские фильмы, комедии, кино онлайн.

Главные герои сериала – финансовый аналитик Борис и его жена – домохозяйка Марина, которая много лет назад оставила успешную карьеру переводчика для того, чтобы заниматься домом и детьми. Они живут, как и сотни тысяч других людей: может, и без особого счастья, зато и без трагедий. Но однажды судьба вносит свои коррективы: Бориса увольняют с работы, и ему приходится примерить на себя «должность» домохозяина, ведь Марина получает заманчивое предложение по работе от бывшего одноклассника. В роли домохозяина Борису придется пережить множество злоключений. А бывший одноклассник, тем временем, приударит за Мариной, и тут уж Борису придется по-настоящему спасать свою семью.

/>

фильмы 2021, новинки 2021, фильм 2021, кино 2021, фильмы новинки 2021, фильмы, русское кино 2021, мелодрамы русские 2019, мелодрамы новинки 2021, фильмы 2021 года, мелодрамы 2021 новинки, фильм, новые фильмы 2021, русские фильмы 2021, мелодрамы 2021, фильмы 2021 новинки, боевик, melodramy russkiye 2021, фильмы россия 2021, novinki melodram 2021, лучшие фильмы, 2021, мелодрама выходного дня, кино выходного дня, новые сериалы, кино, приключения, фильм выходного дня, исторический фильм, исторические фильмы 2021, лучшие фильмы 2021, исторические 2021, исторический фильм 2021, хорошие фильмы 2021, исторический кино 2021, историческое кино, боевик 2021, премьера, боевики 2021, премьера 2021, боевики 2019 года, исторические фильмы, история 2021, интересные фильмы, фильмы онлайн, боевики новинки, боевики новинки 2021, боевик сша, драма, новые фильмы, фильмы 2021 лучшие, криминал, комедии 2021, русские мелодрамы, новинка, боевики, крутой фильм, фильм сша, сериалы 2021, военные фильмы, крутой боевик, новинки кино, зарубежные боевики 2021, кино бесплатно, new films, films 2021, хорошее кино, кино онлайн, хорошие фильмы, американские боевики, зарубежные боевики, фильмы которые стоит посмотреть, новинка 2021, новые фильмы новинки, лучшие фильмы 2021 онлайн, приключения лучшие, приключения 2021 лучшие, фильм приключения, приключенческие фильмы 2021, новинки, смотреть фильм 2019, приключения 2021, лучшие исторические фильмы 2021, онлайн, русская мелодрама, мелодрама 2021, русские фильмы, боевик кино, фильмы американские, фильмы комедии, в хорошем качестве, фильмы 2021 новинки, мелодрама, фильмы боевики, новые мелодрамы, елена аросьева, сын ведьмы, мелодрамы 2021 новинки, сафаров, шанлик, русская премьера 2021, русские сериалы 2021, кино новинки, фильмы 2021, смотреть, александра власова, фильмы комедии 2021
T
КОМЕДИИ 2021
,русские КОМЕДИИ 2021
,КОМЕДИИ 2021 г.
,КОМЕДИИ 2021 новинки
,комедии новинки 2021
,новинки 2021
,комедии россия 2021
,комедии русские 2021
,Зарубежные комедии
,комедии 2021 новинки
,Фильм
,фильмы 2021
,фильм 2021
,кино 2021
,фильмы новинки 2021
,фильмы
,русское кино 2021
,мелодрамы русские 2019
,мелодрамы новинки 2021
,фильмы 2021 года
,мелодрамы 2021 новинки
,русские фильмы 2021
,мелодрамы 2021
,фильмы 2021 новинки
,боевик
,кино
/> />

камеди клаб, comedy, stand up comedy, comedy videos, камеди клаб 2020, comedy club, 2019, comedy central stand up камеди, новый выпуск, демис карибидис, азамат, последний выпуск, кортункова, ольга кортункова, ток-шоу, квн 2020, камызяки, камызяки лучшее, политика, квн, kvn, квн лучшее, гарик харламов, артур пирожков, александр ревва, павел воля, гарик мартиросян, тимур ботрутдинов, фильмы 2020, кино 2020 новинки, новые фильмы 2020, русские фильмы, комедии 2020, новинки кино 2020, камеди клаб, камеди, тнт, тнт онлайн, комеди клаб, камеди 2020, смотреть comedy club, смотреть камеди клаб, comedy club онлайн, камеди клаб ютуб, comedyclub, камеди клаб смотреть онлайн, харламов, харламов камеди, ольга бузова, бузова камеди, камеди клаб бузова, савко, савко тик ток, савко камеди клаб, павел воля камеди, павел воля гарик харламов, павел воля гарик харламов бузова, гости камеди клаб, гости камеди клаб 2020, харламов бузова, харламов воля
юмор, тнт, однажды в россии, телеканал тнт, азамат, квн, россия, овр, мусагалиев, соболев, пташенчук, харламов, что было дальше, павел воля, комеди клаб, азамат мусагалиев, гарик харламов, тимур батрутдинов, камеди новый выпуск, красавчик, comedyclub, батрутдинов, камеди 2020, демис карибидис, однажды в россии новый сезон, однажды в россии новые выпуски, президент, kvn, карибидис, однажды в россии смотреть бесплатно, однажды в россии новое, шоу, comedy club онлай, тренд, мэр, камеди номер, камеди, камеди клаб, скетч, ольга картункова лучшее, comedy, приколы, однажды в россии новые выпуски 2020, америка, однажды в россии мэр, ольга картункова, однаждывроссии, андрей скороход, камеди клаб 2020, дорохов, новости, лига смеха лучшее, харламов камеди, марина кравец, смотреть comedy club, кортункова, топ, смех, сиськи, смотреть камеди клаб

Категория

Фильмы

Вместе с Легкий Фильм Для Шикарного Летнего Настроения От Фильма Невозможно Оторваться Русская Комедия 2021 так же смотрят:

Кино Смена

Кино Смена

В прокате с

10 июня

Хронометраж

0 часов 12 минут

Режиссер

Майкл Чавес

Продюсер

Ричард Бренер, Майкл Клиар, Уилл Гринфилд

Сценарист

Дэвид Лесли Джонсон, Джеймс Ван

В ролях

Руаири О’Коннор, Вера Фармига, Патрик Уилсон, Джулиан Хиллиард

Фильм расскажет леденящую кровь историю ужасающего убийства и неизвестного зла, которая в реальной жизни поразила даже опытных исследователей паранормальных явлений Эда и Лоррейн Уорренов. Одно из их самых сенсационных дел началось с борьбы за душу юноши, а привело к тому, чего они не видели ни разу за свою практику, когда впервые в истории США подозреваемый в убийстве в свою защиту заявил, что был одержим демоном.

В прокате с

3 июня

Хронометраж

2 часа 14 минут

Режиссер

Крэйг Гиллеспи

Продюсер

Алин Брош МакКенна, Кристин Барр, Гленн Клоуз

Сценарист

Дэна Фокс, Тони МакНамара, Алин Брош МакКенна

В ролях

Эмма Стоун, Марк Стронг, Эмма Томпсон, Пол Уолтер Хаузер, Эмили Бичем

Действие фильма происходит в Лондоне 70-х годов, охваченном зарождающейся культурой панк-рока. Эта история рассказывает о невероятно одаренной мошеннице по имени Эстелла, решившей сделать себе имя в мире моды. В один прекрасный день модное чутье Эстеллы привлекает внимание шикарной и пугающе высокомерной баронессы фон Хельман. Однако со временем отношения между ними приводят к тому, что в Эстелле берет верх ее темная сторона, и на свет появляется безжалостная, одержимая стилем и жаждущая мести Круэлла.

«Внимание! В художественном фильме «КРУЭЛЛА» содержатся несколько сцен с мигающим изображением, которые могут вызвать негативную физиологическую реакцию у зрителей с повышенной светочувствительностью, в том числе людей, подверженных приступам светочувствительной эпилепсии»

В прокате с

29 мая

Хронометраж

1 час 38 минут

Режиссер

Джон Красински

Продюсер

Майкл Бэй, Эндрю Форм, Брэдли Фуллер

Сценарист

Джон Красински, Скотт Бек, Брайан Вудс

В ролях

Эмили Блант, Киллиан Мёрфи, Милли Симмондс, Ноа Джуп, Джимон Хонсу

Семья Эбботт продолжает бороться за жизнь в полной тишине. Вслед за смертельной угрозой, с которой они столкнулись дома, им предстоит познать ужасы внешнего мира. Они вынуждены отправиться в неизвестность, но быстро обнаруживают, что существа, охотящиеся на звук, – не единственные враги за пределами безопасной песчаной тропы…

В прокате с

19 мая

Хронометраж

2 часа 25 минут

Режиссер

Джастин Лин

Продюсер

Джо Рот, Саманта Винсент, Вин Дизель

Сценарист

Дэниэл Кэйси, Гэри Скотт Томпсон

В ролях

Лукас Блэк, Вин Дизель, Шарлиз Терон, Хелен Миррен, Мишель Родригес

Доминик Торетто ведет спокойную жизнь вместе с Летти и своим сыном Брайаном, однако, они знают, что новая опасность всегда где-то рядом. В этот раз Доминику придется встретиться с призраками прошлого, если он хочет спасти самых близких. Команда снова собирается вместе, чтобы предотвратить дерзкий план по захвату мира, который придумал самый опасный преступник и безбашенный водитель из всех, с кем они сталкивались ранее. Ситуация усложняется тем, что этот человек — брат Доминика Джейкоб, которого много лет назад изгнали из семьи.

В прокате с

13 мая

Хронометраж

1 час 25 минут

Режиссер

Уилл Глак

Продюсер

Уилл Глак, Зарех Налбандян, Даг Белград

Сценарист

Уилл Глак, Патрик Берли, Беатрис Поттер

В ролях

Донал Глисон, Роуз Бирн

Продолжение истории маленького и непоседливого кролика по имени Питер, героя знаменитой детской книги. Беатрис, Томас и крольчата, наконец, находят общий язык и начинают спокойную и размеренную жизнь за городом. Однако Питеру это совсем не по нраву: его мятежная душа требует приключений, и он отправляется на их поиски в большой город, туда, где его проделки уж точно оценят по достоинству. Тем временем, члены его большой дружной семьи, рискуя жизнью, отправляются вслед за Питером, чтобы вернуть его домой, и теперь беглецу предстоит решить, что же для него важнее всего.

В прокате с

20 мая

Хронометраж

1 час 40 минут

Режиссер

Илэйн Боган, Эннио Торресан

В ролях

Изабела Мерсед
Джулианна Мур
Джейк Джилленхол
Марсаи Мартин
Маккенна Грейс
Уолтон Гоггинс
Гари А. Хэккер
Эйса Гонсалес

Лаки Прескотт — юная бунтарка, совсем как ее мама, легендарная бесстрашная наездница, которую дочь почти не помнит. После очередной шалости заботливая тетушка Кора, вырастившая девочку, отправляет ее жить к отцу. Теперь все, о чем мечтает Лаки — вырваться на волю из крошечного сонного городка. Все меняется, когда она знакомится со Спиритом — диким мустангом, таким же упрямым и независимым, как и она сама. После того как Спирит попадает в руки бессердечного ковбоя и его подельников, Лаки в сопровождении новых друзей отправляется в полное опасностей путешествие, чтобы его спасти.

В прокате с

20 мая

Хронометраж

1 час 57 минут

Режиссер

Харуо Сотодзаки

В ролях

Нацуки Ханаэ, Ёсицугу Мацуока, Сатоси Хино, Дзюнъя Эноки

Завершив оздоровительные тренировки в Доме бабочки, Тандзиро и его друзья отправляются выполнять новое задание. На поезде «Бесконечный» творится что-то неладное: в одночасье там исчезает более 40 человек! А значит, Тандзиро, Нэдзуко, Иноскэ и Дзэницу предстоит сразиться с могущественным демоном. Присоединившись к одному из сильнейших мечников — пламенному столпу Кёдзюро Рэнгоку, герои бросают вызов врагу, в то время как поезд «Бесконечный» мчится в долину отчаяния…

Ходить на сайт без JavaScript в 21 веке как то не прилично

Для покупки он точно понадобится, включите его, если хотите больше, чем просто посмотреть страницы.

Кинотеатр «РиоСинема» Кемерово

Кинотеатр «РиоСинема» Кемерово

В прокате с

3 июня

Хронометраж

2 часа 14 минут

Режиссер

Крэйг Гиллеспи

Продюсер

Алин Брош МакКенна, Кристин Барр, Гленн Клоуз

Сценарист

Дэна Фокс, Тони МакНамара, Алин Брош МакКенна

В ролях

Эмма Стоун, Марк Стронг, Эмма Томпсон, Пол Уолтер Хаузер, Эмили Бичем

Действие фильма происходит в Лондоне 70-х годов, охваченном зарождающейся культурой панк-рока. Эта история рассказывает о невероятно одаренной мошеннице по имени Эстелла, решившей сделать себе имя в мире моды. В один прекрасный день модное чутье Эстеллы привлекает внимание шикарной и пугающе высокомерной баронессы фон Хельман. Однако со временем отношения между ними приводят к тому, что в Эстелле берет верх ее темная сторона, и на свет появляется безжалостная, одержимая стилем и жаждущая мести Круэлла.

«Внимание! В художественном фильме «КРУЭЛЛА» содержатся несколько сцен с мигающим изображением, которые могут вызвать негативную физиологическую реакцию у зрителей с повышенной светочувствительностью, в том числе людей, подверженных приступам светочувствительной эпилепсии»

В прокате с

3 июня

Хронометраж

1 час 38 минут

Режиссер

Джон Красински

Продюсер

Майкл Бэй, Эндрю Форм, Брэдли Фуллер

Сценарист

Джон Красински, Скотт Бек, Брайан Вудс

В ролях

Эмили Блант, Киллиан Мёрфи, Милли Симмондс, Ноа Джуп, Джимон Хонсу

Семья Эбботт продолжает бороться за жизнь в полной тишине. Вслед за смертельной угрозой, с которой они столкнулись дома, им предстоит познать ужасы внешнего мира. Они вынуждены отправиться в неизвестность, но быстро обнаруживают, что существа, охотящиеся на звук, – не единственные враги за пределами безопасной песчаной тропы…

«И целого сада мало»

В прокате с

3 июня

Хронометраж

1 час 25 минут

Режиссер

Уилл Глак

Продюсер

Уилл Глак, Зарех Налбандян, Даг Белград

Сценарист

Уилл Глак, Патрик Берли, Беатрис Поттер

В ролях

Донал Глисон, Роуз Бирн

Продолжение истории маленького и непоседливого кролика по имени Питер, героя знаменитой детской книги. Беатрис, Томас и крольчата, наконец, находят общий язык и начинают спокойную и размеренную жизнь за городом. Однако Питеру это совсем не по нраву: его мятежная душа требует приключений, и он отправляется на их поиски в большой город, туда, где его проделки уж точно оценят по достоинству. Тем временем, члены его большой дружной семьи, рискуя жизнью, отправляются вслед за Питером, чтобы вернуть его домой, и теперь беглецу предстоит решить, что же для него важнее всего.

В прокате с

3 июня

Хронометраж

2 часа 25 минут

Режиссер

Джастин Лин

Продюсер

Джо Рот, Саманта Винсент, Вин Дизель

Сценарист

Дэниэл Кэйси, Гэри Скотт Томпсон

В ролях

Лукас Блэк, Вин Дизель, Шарлиз Терон, Хелен Миррен, Мишель Родригес

Доминик Торетто ведет спокойную жизнь вместе с Летти и своим сыном Брайаном, однако, они знают, что новая опасность всегда где-то рядом. В этот раз Доминику придется встретиться с призраками прошлого, если он хочет спасти самых близких. Команда снова собирается вместе, чтобы предотвратить дерзкий план по захвату мира, который придумал самый опасный преступник и безбашенный водитель из всех, с кем они сталкивались ранее. Ситуация усложняется тем, что этот человек — брат Доминика Джейкоб, которого много лет назад изгнали из семьи.

В прокате с

3 июня

Хронометраж

1 час 40 минут

Режиссер

Илэйн Боган, Эннио Торресан

В ролях

Изабела Мерсед
Джулианна Мур
Джейк Джилленхол
Марсаи Мартин
Маккенна Грейс
Уолтон Гоггинс
Гари А. Хэккер
Эйса Гонсалес

Лаки Прескотт — юная бунтарка, совсем как ее мама, легендарная бесстрашная наездница, которую дочь почти не помнит. После очередной шалости заботливая тетушка Кора, вырастившая девочку, отправляет ее жить к отцу. Теперь все, о чем мечтает Лаки — вырваться на волю из крошечного сонного городка. Все меняется, когда она знакомится со Спиритом — диким мустангом, таким же упрямым и независимым, как и она сама. После того как Спирит попадает в руки бессердечного ковбоя и его подельников, Лаки в сопровождении новых друзей отправляется в полное опасностей путешествие, чтобы его спасти.

Ходить на сайт без JavaScript в 21 веке как то не прилично

Для покупки он точно понадобится, включите его, если хотите больше, чем просто посмотреть страницы.

Где и как снимали фильм «Последний богатырь: корень зла»

Идея ПОСЛЕДНЕГО БОГАТЫРЯ в своем первоначальном варианте была сформулирована много лет назад, когда компания Disney впервые обратилась к режиссеру Дмитрию Дьяченко с предложением снять современную киноисторию на русском былинном материале. Даже название тогда фигурировало – «Меч-кладенец». И хотя проект не состоялся, несколько лет спустя к идее сделать увлекательный приключенческий фильм для детей вернулись, теперь уже – в партнерстве с Yellow, Black and White. В результате на экраны российских кинотеатров вышла картина, для которой, по словам Дьяченко, взяли известных персонажей, знакомых каждому с детства, и взглянули на них под другим углом.

На создание сценария второго фильма (его написанием, как и прежде, занялась команда сценаристов сериала «Кухня» и фильма КУХНЯ В ПАРИЖЕ Василий Куценко, Игорь Тудвасев, Димитрий Ян и Павел Данилов, под руководством Виталия Шляппо) ушло около двух лет. Работать над продолжением начали в 2017 году, сразу после окончания съемок первой части.

«Мы учли прежде всего, что в первом фильме зрителям, возможно, не хватило представления самого этого места – Белогорье, – рассказывает Дмитрий Дьяченко. – Мы глубоко проработали мифологию параллельного мира и характер главного героя, который развивается как личность. Превращаясь в богатыря, обретая сверхчеловеческую силу, он фактически превращается в другого себя».

В новом фильме развиваются не только характеры героев – развиваются обстоятельства, в которых проявляются их характеры, подчас самым удивительным образом, обманывая зрителей в ожиданиях и преподнося сюрпризы. 

Если в первом фильме Белогорье снималось в основном в предгорьях Кавказа, то ПОСЛЕДНИЙ БОГАТЫРЬ: КОРЕНЬ ЗЛА потребовал более широкой географии съемок. «Чтобы было интереснее следить за героями, которые непрерывно путешествуют, чтобы максимально разнообразить пейзаж», – говорит Дмитрий Дьяченко.

Герои непрерывно перемещаются во времени и пространстве, спускаются под землю и поднимаются в воздух – и в выборе локаций чувствуется тоже сказочный, или скорее голливудский масштаб: съемочная группа перемещалась между Подмосковьем, Карелией, Пермским краем и снова Кавказом, где недалеко от Сочи, в Сочинском Национальном Парке были найдены захватывающие дух горные панорамы и живописные реликтовые леса. По словам художника-постановщика фильма Григория Пушкина, на юг отправились с целью найти роскошную фактуру, которой нет в средней полосе. В прошлый раз, когда готовились к первому фильму, поиск был удачным, и сейчас постарались найти локацию где-то примерно в том же регионе, но в другом месте – не хотелось повторяться.

Город в Белогорье, где, провалившись в сказочный мир, впервые обнаруживает себя Иван, и где происходит значительная часть действия второго фильма, построили под Москвой, в районе Химок. Григорий Пушкин добавляет: «Было очень трудно найти подходящее место, чтобы выстроить на нем Белогорье. Это должен был быть реальный ландшафт, с горками и отсутствием на горизонте современных домов. Нам просто повезло – мы нашли такое место, и все построили с нуля.  Частично фильм снимался там, под Москвой, частично на студии, в декорациях».

О процессе создания столицы сказочной страны рассказывает 3D-художник Максим Ваваев: «Мы разработали программу, которая позволила нам сначала конструировать элементы для домов, потом – дома из этих элементов, а потом уже весь город, начиная с самый маленьких невзрачных домиков, до больших красивых трехэтажных дворцов с разноцветными крышами. Все как в жизни – чем ближе к центру, тем выше и богаче, чем дальше – тем попроще. Вручную сделать такую работу невозможно, и мы прибегали к технологиям, которые позволили нам автоматизировать процесс. Это процедурное моделирование, с помощью нейронных сетей, в результате которого появляется живой город – с домами, улицами, деревьями, колодцами, коновязями и так далее. Там не должно было быть повторяющихся домов – они могут быть похожими, с повторяющимися элементами, но каждая постройка уникальна». 

Создатели утверждают, что по степени сложности компьютерной графики, созданной для фильма, картин, равных ПОСЛЕДНЕМУ БОГАТЫРЮ: КОРЕНЬ ЗЛА в России пока нет.  Рассказывает Анатолий Тур, арт-директор визуальных эффектов: «Обычно у нас есть кадр, в который мы вставляем трехмерного анимированного персонажа. Тут же мы столкнулись с тем, что для одного кадра часто нужно было совмещать два или три изображения. Например – есть актриса, которую сняли на хромакее, есть панорама города, над которым она пролетает, и нужно совместить изображения с двух камер. Они не совпадают, нужно их подобрать. К тому же, мы применяли абсолютно новый для нас вид оборудования – на съемках этого фильма было много панорамных съемок с использованием коптера. За коптер на съемках отвечали два человека. Один управлял камерой, которая на нем установлена, второй – собственно коптером. И синхронизировать их действия было очень сложно, приходилось учиться в процессе. Но результат мне нравится!».

Особое внимание уделялось созданию волшебных персонажей. Например, Водяной, как и Колобок, полностью созданы средствами компьютерной графики. Во втором фильме Водяной как будто оказывается на периферии сюжета, но все равно это – запоминающийся образ. Эта субстанция создана с начала до конца фантазией художника фильма Григория Пушкина, – и тем не менее, Водяного сыграл живой артист. Сначала сняли одетого в специальный костюм Сергея Бурунова – он «прошел» в живую все стадии роли, потом на основе готовых кадров создали макет персонажа, дополнили его мышцами, суставами, способными двигаться под кожей. После этого снова вступает в действие артист, который начитывает полностью все буквы русского алфавита и всевозможные сочетания букв. Дальше звучащие слоги и буквы соединяют в текст роли, и артист заново начитывает – и проигрывает – всю роль целиком. При этом на лбу у него в это время висит камера, снимающая мимику, которые затем методами компьютерной графики переносятся в кадр.

«Процесс усложняло и то, что мы вынуждены были отказаться от практики, принятой в американском кинематографе, где камера обычно вешается на актера сразу, и одновременно пишется звук и снимается изображение – рельеф лица, гримасы, – объясняет Дмитрий Дьяченко. – Съемки проходили не в павильоне, а в очень разных, чаще всего труднодоступных местах, и мы решили разделить этапы – сначала снять Сергея Бурунова, потом отдельно записать звук».

Художник-постановщик Григорий Пушкин считает самым сложным с точки зрения кинопроизводства персонажем Чудо-Юдо. Как и в случае с Водяным, эту роль также исполнял «живой артист», на которого потом «надевали» компьютерную графику. Этот артист − Александр Семчев. 

В фильме есть еще и рыба-кит. Она обретает новые способности, и становится подвластной богатырской руке – пусть для руления этим чудищем и требуется недюжинная сила. О создании кита рассказывает 3D-художник Максим Ваваев: «Это не обычный кит, это сказочный персонаж, гигантский, сделанный из разных интересных материалов.  Для нас главным было, чтобы в эпизодах с ним, от общего плана, к самому близкому, где стоят наши герои, изображение не теряло в качестве. Вручную это отрисовать было невозможно, ну ли пришлось бы потратить огромное количество ресурсов. Поэтому пришлось придумывать технологии, с помощью которых можно было бы взять любой масштаб – чтобы, например, можно было подлететь камерой к его глазу и посмотреть, как сужается его зрачок. Чтобы понять масштаб: зрачок этого сказочного кита размером примерно с футбольный мяч, так что можно себе представить размер всего существа. Примерно 160 метров в длину».

Особое место в картине занимает Избушка на курьих ножках. Художник-постановщик фильма Григорий Пушкин особенно гордится тем, что избушка на съемках являлась полноценной декорацией: «Конечно, мы не стали делать механических бегущих курьих ног. С помощью компьютерной графики их сделать дешевле и быстрее. Но целиком нарисованных конструкций у нас не было – это была настоящая изба, с реальными предметами, реальной архитектурой».

Еще больше интересного в нашем официальном канале в Telegram

Подписывайтесь на наши каналы в Яндекс.Дзене и Instagram

04.01.2021 Автор: Артур Чачелов

Источник:
Disney

20 шикарных фильмов, которые стоит увидеть хотя бы раз в жизни

В сфере кинематографа, как и в любом другом виде искусства, существуют признанные шедевры, классика жанра, известная в любом уголке мира. К примеру, трудно найти человека, который ни разу в жизни не слышал о таких фильмах, как «Титаник» или «Унесенные ветром». Это культовые кинокартины, на которых росло не одно поколение.

Именно о таких фильмах пойдет речь в данной статье: память о которых не угасает спустя год, десятилетия и даже более, чем полстолетия.

1994 год

Побег из Шоушенка

The Shawshank Redemption

9.1/10
Рейтинг КиноПоиск

Невероятная история тюремной дружбы и спасения из одной из самых охраняемых тюрем Новой Англии — «Шоушенк». Сюжет строится вокруг мужчины, несправедливо обвиненного в убийстве жены и ее любовника. Он оказывается в тюрьме, где узнает суровую правду о жизни и получает жестокие уроки от других заключенных. Но вместе с тем он приобретает друга на всю жизнь, который учит героя смотреть на жизнь под другим углом, даже в моменты, когда ситуация кажется безвыходной. Фильм пропитан любовью к жизни и свободе, а также надеждой на лучшее. «Страх — это кандалы. Надежда — это свобода».

2002 год

Пианист

The Pianist

8.5/10
Рейтинг КиноПоиск

Драматический фильм про то, что происходит, когда искусство и война сталкиваются. Картина основана на реальной истории польского пианиста Владислава Шпильмана, оказавшегося в гетто во время Второй Мировой войны. «Пианист» страшен не столько творящимися в нем ужасами и кошмарами, а тем, что все это действительно происходило.

Единственное, что спасало главного героя от падения в бездну — это музыка, а когда он оказывается оторванным от нее, у него будто забирают душу. И зрителю это чувство передается, он полностью погружается в атмосферу тлена и безысходности. Кинокартина рассказывает о мощности человеческого духа, а потому остается актуальной даже спустя почти двадцать лет.

1997 год

Жизнь прекрасна

La vita è bella

8.6/10
Рейтинг КиноПоиск

В центре сюжета находятся отец и сын, оказавшиеся в концлагере во время Второй Мировой войны. Стараясь спасти сына от смерти, герой предлагает ему сыграть в игру, где мальчик должен не попасться надзирателям на глаза, а за это папа подарит ему танк. Но несмотря на то, что персонажи находятся в военной и удушающей обстановке, фильм совершенно не об этом. Он о чистом проявлении любви, о стремлении сделать так, чтобы жизнь дорогого тебе человека была прекрасна, даже если вокруг все рушится.

1959 год

В джазе только девушки

Some Like It Hot

8.5/10
Рейтинг КиноПоиск

Классика американской комедии с Мэрилин Монро в главной роли. Когда два музыканта становятся невольными свидетелями преступлений мафии, им приходится в срочном порядке отправиться в бега. Поэтому они решают притвориться женщинами и выступать в джазовой группе. Сначала все идет очень даже удачно, но когда солистка бэнда видит одного из музыкантов в мужском прикрытии, она влюбляется в него. У второго участника тоже намечаются любовные проблемы: за его женским воплощением начинает ухаживать престарелый плейбой. И вот тогда все становится действительно сложно и до ужасного комично.

1972 год

Крестный отец

The Godfather

8.7/10
Рейтинг КиноПоиск

Гангстерская драма, рассказывающая через историю одной группировки историю целой страны. Завязывается сюжет после возвращения младшего сына Дона Корлеоне с войны, который больше не желает быть частью мафии. Но когда на отца семейства совершается покушение, молодому человеку приходится взять ответственность за семью на себя. Фильм про то, как бизнес, семейные узы и принципы переплетаются в единое целое.

1994 год

Форрест Гамп

Forrest Gump

8.9/10
Рейтинг КиноПоиск

Добрая кинокартина про человека, которого жизнь обделила умственными способностями, но дала ему большое и любящее сердце. Сюжет рассказывает историю умственно отсталого человека с совершенно невероятной судьбой. За свою жизнь он был и великим футболистом, и заслуженным ветераном вьетнамской войны, и даже выступал перед всем Вашингтоном. Все это, конечно, приносило ему радость и давало чувство, что он нужен, но главное, чего он хотел — это любви. Форрест мечтал прожить жизнь вместе с девушкой, в которую был влюблен с детства. Но тут, в отличие от других сфер, успех к нему не пришел с такой легкостью, как всегда.

2006 год

Жизнь других

Das Leben der Anderen

8.1/10
Рейтинг КиноПоиск

Классический сюжет о том, как искусство способно перевернуть взгляды человека на 180 градусов. Центральная роль отводится капитану «Штази», которому поручено проследить за популярным писателем. Днями и ночами он слушает разговоры драматурга и его возлюбленной актрисы. Вместе с тем информатор начинает задумываться об истинности собственных взглядов и взглядов людей по другую сторону баррикад. Он начинает убеждаться, что живет неправильно, и переходит на сторону противника, предавая социализм. Фильм об истине и лжи, человечности и жестокости.

2011 год

1+1

Intouchables

8.8/10
Рейтинг КиноПоиск

Что случится, если чопорный аристократ и бывший заключенный столкнутся лицом к лицу? На этот вопрос фильм и старается ответить. Кинокартина рассказывает историю парализованного богача (Филиппа) и только что вышедшего из тюрьмы парня (Дрисса), которому нужно получить работу. И, как ни странно, он ее заполучает. Филиппа восхитила в Дриссе его живость и энергичность, а также то, что тот не боится его и прислуживать не собирается. Молодой человек планирует хорошенько встряхнуть жизнь старика, чтобы он снова познал вкус счастливой и полной жизни. Фильм о стремлении жить и о настоящей дружбе даже между такими непохожими людьми.

2003 год

Олдбой

Oldeuboi

8.1/10
Рейтинг КиноПоиск

Жестокая история про месть и ее цену. Завязка сюжета происходит на том, что О Дэ-Су (главного героя) крадут и держат в заключении 15 лет. По выходу его единственное желание — это отомстить за то, что похитители забрали у него все. Поэтому герой пытается найти того, кто стоит за этим, попутно распутывая клубок глубокого прошлого. На его пути встретится девушка, но, кто она, он осознает лишь в самом конце. Концовка фильма поразит любого зрителя и заставит прочувствовать боль и отчаяние вместе с персонажем.
P.S. В фильме присутствует много жестоких сцен, а также находящихся за гранью морали, поэтому для просмотра подойдет только людям с достаточно крепкой психикой.

1992 год

Запах женщины

Scent of a Woman

8.4/10
Рейтинг КиноПоиск

Сюжет разворачивается вокруг слепого отставного полковника (Фрэнка), решившего отправиться в Нью-Йорк, и молодого человека (Чарли), его провожатого. Столкнутся два совершенно разных по натуре человека, но у них есть то, что объединяет их. Они оба слепы: Фрэнк в прямом смысле этого слова, а Чарли слишком наивен и не способен видеть людей насквозь. Находясь на разных полярностях, герои становятся учителями друг для друга, а вместе с тем находят свой путь, свою истину. Именно про это и снят фильм — про поиск истины, а также ее осознание.

1999 год

Бойцовский клуб

Fight Club

8.6/10
Рейтинг КиноПоиск

Драма про стремление быть тем, кем ты не являешься. В центре повествования простой офисный работник, который мечтает вырваться из своей скучной жизни. Поэтому когда он узнает, что его апартаменты сгорели, герой воспринимает это как знак к действию. Рассказчик звонит Тайлеру (парню, с которым он познакомился в самолете, пока летел домой), и тут начинаются их приключения. Они становятся основателями бойцовского клуба. Но где из этого всего реальность, а где галлюцинации рассказчика? На эти вопросы зрителю и предстоит ответить после просмотра.

2001 год

Игры разума

A Beautiful Mind

8.6/10
Рейтинг КиноПоиск

История про математика в ловушке собственного ума. Сначала зритель просто следит за развитием идей Нэша, наблюдает за поразительной цепочкой мыслительных процессов, происходящих в голове героя, четких и логичных. Но со временем повествование сменяется на более рваное, сумбурное, становится таким же, как и разум математика. На протяжении фильма можно четко проследить изменения персонажа, как он оказывается на самом дне, но затем снова восстает, как феникс. Фильм о надежде, силе духе и рвении жить.

1997 год

Достучаться до небес

Knockin’ on Heaven’s Door

8.6/10
Рейтинг КиноПоиск

Как-то в больнице встретились два совершенно непохожих молодых человека, которых на первый взгляд объединяет только то, что они оба смертельно больны. Но вдруг оказывается, что один из них никогда не был на море, но всегда мечтал об этом. Они решают исполнить мечту, поэтому угоняют у бандитов машину с миллионом марок внутри и отправляются в невероятное путешествие по Германии. А параллельно с этим за ними гонятся те самые гангстеры. Добрый и позитивный фильм про любовь к жизни и дружбу до самого конца.

2001 год

Амели

Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain

8.0/10
Рейтинг КиноПоиск

Французский фильм про удивительную девушку Амели Пулен, которая не привыкла видеть мир так же, как другие люди. Существует теория, что все вещи в мире взаимосвязаны: каждое совершенное действие влияет на происходящее. Героиня придерживается ее, а потому нередко совершает странные и неординарные поступки, чтобы незаметно помочь людям вокруг себя. Но как перевернется ее собственная жизнь, когда в ней появится загадочный молодой человек, потерявший коллекцию фотокарточек?

2000 год

Реквием по мечте

Requiem for a Dream

8.0/10
Рейтинг КиноПоиск

Кинокартина рассказывает три судьбы, три сюжетных линии: два друга Гарольд (Гарри) и Тайрон мечтают сказочно разбогатеть, девушка Гарри хочет создавать собственную одежду, а его мама стать звездой известного телешоу. Но вот проблема — все они наркоманы, которые живут от дозы до дозы. Стараясь усидеть на двух стульях, а именно: достичь поставленной цели, не бросая наркотиков, они проигрывают бой веществам, забывая обо всем. Тяжелый фильм о разбивающихся вдребезги мечтах, пропагандирующий идею: «каждый сам творец своей судьбы».

2004 год

Вечное сияние чистого разума

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

8.0/10
Рейтинг КиноПоиск

Кинокартина об истинной любви. Однажды обычный парень Джоэл решает изменить привычный ход жизни и отправиться не на работу, а на пляж. В поезде он встречается с удивительной синеволосой девушкой Клементиной. Разговаривая с ней, Джоэл ощущает, будто знаком с ней много лет. Оказывается, что они были не только знакомыми, но и парой. По ходу сюжета ему предстоит распутать клубок событий и вернуть воспоминания о девушке. История, показывающая, что, даже если стереть любовь из головы, сердце будет помнить все.

1961 год

Завтрак у Тиффани

Breakfast at Tiffany’s

8.1/10
Рейтинг КиноПоиск

Культовый фильм с Одри Хепберн в главной роли. Сюжет разворачивается вокруг эксцентричной жительницы Нью-Йорка Холли Голайтли. Среди соседей о ней ходит много слухов и мнений, однако ее это совершенно не волнует, ведь она живет в свое удовольствие. Красиво одевается, развлекается и встречается с успешными мужчинами, пытаясь найти богатого жениха. Но все меняется, когда она влюбляется в писателя, переехавшего в ее дом. Трогательная история о любви двух непохожих людей в классической атмосфере Нью-Йорка 60-х годов.

1999 год

Зеленая миля

The Green Mile

9.1/10
Рейтинг КиноПоиск

Драматическая кинокартина про поистине чудесных людей. Действие разворачивается в специальном тюремном блоке, где находятся только преступники, приговоренные к смерти. Коридор, по которому они идут на казнь, называется «Зеленой милей». Для надзирателей тюрьмы, которые успели стать достаточно хладнокровными и циничными за годы работы, это обычный процесс, не вызывающий эмоций. Но когда в учреждение попадает необыкновенный заключенный, совершивший ужасное преступление, все меняется. Ведь все они уверены, что он не совершал этого…

1993 год

Список Шиндлера

Schindler’s List

8.8/10
Рейтинг КиноПоиск

История об одном из величайших поступков человечества. Действие происходит в Польше во время Второй Мировой войны. В центре повествования Оскар Шиндлер — член нацистской партии и опытный фабрикант. Но несмотря на партийную принадлежность, его нельзя назвать стереотипным нацистом. Ведь Шиндлер, создавая фабрики, позволяет евреям из гетто покинуть его и работать там. По факту, он становится спасителем сотен людей, вкладывая все средства в них и их защиту. Это фильм в первую очередь о человечности и самоотверженности, а потом уже об ужасах войны.

2006 год

В погоне за счастьем

The Pursuit of Happyness

8.2/10
Рейтинг КиноПоиск

Что делать, если вас уволили с работы, а на руках маленький сын? Пожалуй, ответ на этот вопрос знает Крис Гарднер — главный герой фильма. Оказавшись на улице без средств к существованию, он твердо решает стать брокером и его соглашаются взять. Но здесь возникает проблема: стажировка продлится полгода, и она не оплачивается. Это время он вынужден скитаться с сыном по ночлежкам и делать все возможное, чтобы мальчик был счастлив. И за его труды ему воздастся. История о невероятной силе духа, о человеке, способном подняться с самого дна на вершину.

Кстати, у нас есть канал в Яндекс.Дзен. Там мы публикуем новости о кино и сериалах, подборки и интересные кадры со съемок.
Подпишись, чтобы читать эти материалы в числе первых!

Onkyo LS 5200 — 2.1-канальная система домашнего кино

09 Декабря 2016

2.1-канальная система домашнего кино Onkyo LS5200 – это шикарное решение, которое понравится всей семье и наполнит высококлассным звуком изысканные интерьеры. Ультра-тонкий сетевой стерео ресивер легко впишется в обстановку и сведет соединения с телевизором к всего одному HDMI кабелю, а компактные 2-полосные сателлиты обеспечат гибкость в размещении и не будут отвлекать от действия на экране. Цифровой усилитель выдает ошеломляющие 2 x 85 Вт чистой мощи, оживляя звуковое сопровождение телепередач и обогащая аудио, получаемое по AirPlay®, Spotify®, и Google Cast™. К этому ресиверу можно подключить даже проигрыватель виниловых пластинок.

Популярные стриминговые сервисы уже встроены, кроме того, вы сможете продублировать музыку через беспроводные колонки, установленные в другой комнате, с помощью бесплатного приложения Onkyo Controller. Мультирумное беспроводное аудио реализуется с помощью технологии FireConnect™, а опционные беспроводные колонки готовятся к выпуску.

Текущая версия HDMI позволяет воспроизводить видео в стандарте BT.2020, с цветовой кодировкой 4:4:4, и широким динамическим диапазоном — HDR – подлинного реализма на 4K телевизорах нового поколения. Выход HDMI поддерживает функцию Audio Return Channel (ARC), поэтому можно легко послать звуковой сопровождение телепередач на усилитель и смотреть ваши любимые шоу погружаясь в Hi-Fi звук. Кроме приложения Onkyo Controller для iOS и Android™ устройств, можно использовать прилагаемый пульт, чтобы управлять с помощью простого и понятного графического интерфейса, облегчающего настройку и работу.

TX-L20DWL — 2.1-канальный сетевой стерео ресивер

2 x 85 Вт (4 Ω, 1 kHz, 1%, 1 канал активен, IEC)

Элегантный тонкопрофильный AV центр с рельефной внешностью

Эффективная система цифрового усиления с независимым блоком питания и выходными каскадами на дискретных элементах – для динамичного, широкополосного воспроизведения

Поддержка Google Cast™*1, Wi-Fi®,

AirPlay®, Spotify, TIDAL*1, Deezer*1, TuneIn, and Pandora®*2

Беспроводная технология Bluetooth® (Version 4.1+LE, совместимые профили A2DP 1.2/AVRCP 1.4)

Приложение Onkyo Controller для iPhone®/iPod touch®*3 и Android™ устройств *4 4 HDMI® входа/1 выход с поддержкой 4K/60p UltraHD Video, HDCP 2.2, 4:4:4 Color Space, HDR (High Dynamic Range), BT.2020 Color, Audio Return Channel, и CEC/CEC Multilink Control для совместимых компонентов

Масштабирование видео 1080p до разрешения 4K

Декодирование DTS-HD Master Audio™, DTS-HD High Resolution, DTS 96/24, DTS-HD

Express™, Dolby® TrueHD, Dolby® Digital, и Dolby® Digital Plus

Режимы улучшения прослушивания, включая Pure Direct, Late Night и Loudness Management

Заказные аудио режимы DSP для фильмов, музыки и игр

Беспроводные мультирумные возможности с опционными колонками с помощью технологии FireConnect™ *5

Режим CinemaFILTER™

Технология согласования по фазе сабвуфера/сателлитов – для гармоничного воспроизведения звука

Режим Double Bass

Декодирование DSD (2.1-Ch/5.6 MHz) по сети, HDMI и USB

Воспроизведение SACD через HDMI (2.1 каналов, 2.8 MHz)

Тюнер DAB/DAB+ и FM с памятью на 40 радиостанций

Воспроизведение аудио с совместимых USB накопителей через вход USB Type-A (фронтальный)

2 аналоговых аудио входа (сзади)

2 цифровых аудио входа (1 опт./1 коакс.)

Вход фонокорректора MM для проигрывателей виниловых дисков (сзади)

Колоночные клеммы, совместимые с разъемами-бананами

3.5 мм гнездо для наушников (спереди)

Синхронизация звука и изображения A/V Sync (500 мс на 48 кГц с шагом 5 мс)

Таймер сна и авто отключение питания

Однострочный, диммируемый FL дисплей

Графический интерфейс пользователя и простой пульт ДУ

Искажения THD+N: 1% (номин. мощность)

Входная чувствительность и импеданс: 200 mV/47 кОм (Line), 6 mV/47 кОм (Phono MM)

Номинальный выход RCA и импеданс: 1.0 V/470 Ом (Subwoofer Pre Out)

Перегрузка по Phono входу: 30 mV (MM, 1 кГц, 1%)

Диапазон частот: 10 Гц–40 кГц/+1 dB, -3 dB (DSP Bypass)

Регулировки тембра: ±10 dB, 90 Гц (Bass), ±10 dB, 7.5 кГц (Treble)

Импеданс АС 4 Ом – 8 Ом

Диапазон частот настройки тюнера: FM 87.5 MГц–108 MГц

Цифровой тюнер: DAB/DAB+

Память в FM: 40 станций

Питание: AC 100–240 В~, 50/60 Гц, потребление 55 Вт, в Standby 0.38 Вт

Размеры (W x H x D) 435 x 70 x 331.5 мм, вес 4.0 кг

SKM-648 — 2-полосные сателлитные акустические системы в закрытом корпусе 1 х 8 см НЧ/СЧ-динамик, 1 x 2.5 см твитер с сбалансированным куполом

Диапазон частот: 100 Гц − 20 кГц

Макс. допустимая мощность: 130 Вт

Номин.импеданс 6 Ом

Акустически настроенные корпуса колонок, привлекательный закругленный дизайн, возможность подвески на стену

Размеры (W x H x D) 102 x 170 x 105 мм, вес 1.0 кг

SKW-B50 — Беспроводный сабвуфер

Активная конструкция с фазоинвертором, 16-см драйвер

Номин. вых. мощность: 50 Вт (4 Ом, 100 Гц, 1%THD, IEC)

Диапазон частот 40 Гц−200 Гц (режим Direct)

Номин. вых. мощность 50 Вт (4 Ом, 100 Hz, 1%, IEC)

Отношение сигнал/шум 88 dB (Stereo, IHF-A)

Потребление: 15 Вт, в Standby 0.32 Вт

Размеры (W x H x D) 261 x 337 x 269 мм, вес 5.8 кг

Gorgeous — Разнообразие

Самая яркая карьера Джеки Чана на сегодняшний день, «Великолепная» показывает, что 45-летний звезда боевиков переходит от каскадерского материала к сфере романтической комедии в автомобиле, явно нацеленном на его восточных фанатов, а не на его западных. один. Насыщенный местными звездами, шутливыми эпизодами и достаточным языковым разнообразием, чтобы порадовать поклонников от Тайваня до Японии, это непринужденный шармер, в котором Чан мудро не пытается вести шоу в одиночку.По сравнению со старыми днями, pic для китайского новогоднего релиза (февраль) был намного ниже номинала на местном уровне, собрав 27,5 миллиона гонконгских долларов (3,7 миллиона долларов). Но даже несмотря на то, что новый звездный исполнитель Стивена Чиау «Король комедии» победил его, он по-прежнему оставался одним из основных источников дохода за год на депрессивном рынке Гонконга.

Фильм в такой же мере является средством передвижения для рожденной в Тайване малышки Шу Ци, которая искрится своей характерной смесью невинности и сексуальности, и которая несет решающие первые 15 минут в этом кусочке романтической прихоти.История, поразительно похожая на «Послание в бутылке», начинается в небольшой рыбацкой деревушке на Тайване, где Бу (Шу Ци), дочь двух владельцев закусочных (Чен Сун-юнг, Элейн Джин), жила мечтает о настоящей любви и играет с дельфинами.

Однажды ночью она находит бутылку, плавающую у пристани. Внутри сообщение: «Ты знаешь, что я тебя жду?» — подписано «Альбертом» с адресом в Гонконге. Импульсивно направляясь в бывшую британскую колонию, Бу с опаской обнаруживает, что Альберт (Тони Люн Чиу-вай) — гей-визажист, отправивший сообщение своему заблудшему парню.

Но Альберт позволяет ей остаться в своей квартире, и, сопровождая его на фотосессии, Бу спасает плейбоя-миллионера К. Чан (Chan) из головорезов, посланных ревнивым соперником со школьных времен, Л.В. Ло (звезда гонконгской эстрады Эмиль Чоу). Чан, который зарабатывал деньги на переработке мусора, — обычный красивый, но одинокий бизнесмен; Заинтригованный простодушным духом Бу, он подает ей вино и обедает. Тем временем Ло, который злится из-за того, что Чан пытается обанкротить его компанию, импортирует американского мастера боевых искусств (Брэдли Джеймса Аллана), чтобы унизить своего соперника.А затем простой тайваньский кавалер Бу (Джен Сянь-чи) появляется в квартире Альберта в поисках ее.

Просто для того, чтобы все базы были укомплектованы, на ПИКе есть несколько боевых сцен — две с проворным Алланом — это мини-классика, а сцена Чана с бейсбольными битами очень изобретательна — но акцент больше на комической ловкости, чем на смертоносных трюках. Между тем именно Шу ​​Ци является сердцем и душой фильма: аккуратный Чан, который никогда не был убедителен в роли Лотарио (свидетель «Городской охотник»), мудро отпускает подобную жеребенку актрису на волю.Противопоставленный типажу, Люн немного повеселился со своим персонажем, не переусердствуя с мелочью.

Камеи местных знаменитостей, наполовину замаскированные, украшают картину, в том числе Сандра Нг и режиссер Винсент Кук в роли пары воров из аэропорта, Сэм Ли («Сделано в Гонконге») в роли фальшивого уличного панка, Ло Кар-ин в роли метрдотель и Чиау в роли копа. (Чан играет ответную эпизодическую роль в «Короле комедии» Чиау.)

Кук, получивший свои комедийные успехи как сценарист и режиссер с Чиау, создает привлекательный широкоэкранный пакет с акцентом на персонажей, а не на действия.Если вы готовы погрузиться в сказочный роман и можете забыть, что это «фильм Джеки Чана», «Великолепная» станет старомодным добрым согревателем для сердец. Оригинальное китайское название означает «Стеклянная бутылка».

Gorgeous (Фильм) — TV Tropes

И самая неуклюжая пара 1999 года достается …

Великолепный — это романтическая комедия-боевик-драма 1999 года с Джеки Чаном, Тони Люном и Шу Ци в главных ролях (из сериала So Close ), в частности Джеки Чана. попытаться хотя бы раз сыграть романтическую роль.Хотя, поскольку Чан — это Чан, есть еще много боевых сцен, чтобы удовлетворить его обычный легион поклонников кунг-фу.

А Бу (Шу Ци) живет в тайваньской рыбацкой деревушке и всегда мечтала о мужчине своей жизни, поэтому, когда она находит сообщение в бутылке с надписью «Я жду тебя», конечно же, этот наивный Городская девушка немедленно уезжает из Тайваня в Гонконг в поисках настоящей любви. Однако, когда Альберт (Тони Люн), мужчина ее мечты, не тот, кем кажется, Бу готовится отправиться домой, пока не встречает Чана (Джеки Чан), в то время преследуемого его врагами, и со своего скоростного катера она быстро подтягивает его и помогает убежать от преследователей.Так начинается невероятная история любви.

Забавный факт: Джеки Чан в течение долгого времени всегда хотел сниматься в драмах, а не в боевиках, но был разочарован продюсером Golden Harvest и крестным отцом Чана Леонардом Хо. После ухода Чана из студии Golden Harvest он сразу же воспользовался шансом попробовать что-то новое, а именно этот фильм … который кажется действительно неуместным, поскольку Шу Ци достаточно молода, чтобы сыграть дочь Джеки Чана, если она захочет. Но, по крайней мере, все еще есть действия.

Великолепный предоставляет примеры:

• Аллюзия на актера: Тони Люн играет гея? Конечно, нет … о.
• Все хорошие мужчины — геи: К несчастью для Бу, который проехал весь путь от Тайваня до Гонконга, оказалось, что Альберт, «идеальный» мужчина ее мечты, — гей.
• Высокомерный парень из кунг-фу: Алан здесь не только для того, чтобы бросить вызов Чану, бывшему бойцу-чемпиону, но и для того, чтобы сделать это таким образом, чтобы ясно показать его превосходство, будучи более легким в весовой категории, чем Чан, и надев более тяжелые перчатки.
• Butt-Monkey: близкий друг и тайный поклонник Бу, Лонг Йи, чертовски предрасположенный к несчастным случаям, от того, что его обманули в первый день в Гонконге, заблудился при попытке найти Бу, брошенный на пирс. и чуть не арестовали. Но в конце фильма выяснилось, что Лонг и Альберт решили вместе стать гей-парой, так что все не так уж плохо…
• Бойц-боксер: последний противник Чана, Алан (которого играет Брэд Аллен), который поддерживает бокс как его боевой навык. Фактически, он показан в боксерских перчатках и бросает пару Чану перед их первым боем, и в их последней битве оба мужчины сразились в боксерском поединке на заводе по переработке отходов.
• Сплоченная община: рыбацкая деревня Бу называет домом.
• Цветовая кодировка для вашего удобства: в двух больших боях один на один Чан одет в белое, а Алан — в черное.
• Удобная спасательная лодка: Чан, нырнув, чтобы сбежать с крейсера Хауи Ло, в конечном итоге оказывается в катере, управляемом Бу, который только что проезжает мимо. Все это неизбежно ведет к их любви с первого взгляда.
• Огуречный уход за лицом: Альберт, изображенный для смеха, делает уход за лицом из огурца, помидора, карамболы, моркови и клубники.
• Танцевальный боец: Чан, пытаясь бороться с боевыми приемами Алана, в конце концов изучает этот навык и во время матча-реванша использует танцевальные движения, чтобы подавить и дезориентировать Алана, в конечном итоге сбивая его с ног балетным приемом. Это так же весело, как это звучит.
• Танцы с самим собой: Бу исполняет чечетку после того, как влюбилась в Чана.
• Не любит обувь: Бу действительно любит ходить босиком. Вероятно, из-за того, что она из маленькой причудливой рыбацкой деревушки.
• Fanservice: Альберт работает фотографом для журнала о купальниках, и в двух сценах с ним на яхте представлено множество очень красивых женщин в бикини и купальниках.
• Дружелюбный, игривый дельфин: Одна из подруг Бу в ее деревенском городке — дельфин, который иногда появляется, чтобы «поговорить» с ней. А позже показано, что у Чана есть домашние дельфины в его частном бассейне, к большому удовольствию Бу.
• Жанр Mashup: боевик, мелодрама, драма, комедия, все в одном.
• Девичьи косички: стандартная прическа Бу.
• Сообщение в бутылке: Сюжет начинается, когда Бу находит плавающую стеклянную бутылку, содержащую сообщение от Альберта, который ищет настоящую любовь, которую она затем решает покинуть свой родной город и найти автора сообщения.
• Маска Никсона: Одна из немногих боевых сцен в этом фильме — Чан отбивается от группы панков в резиновых масках, похожих на президентов, при этом размахивая металлическими битами на него.
• Чудак из серии: О, смотрите, ребята, Джеки Чан с участием Джеки Чана о боевых искусствах кунг-фу в главной роли романс фильм!
• Электростанция размером с пинту: Алан на полголовы ниже и на весовую категорию легче, чем Чан, но бьет примерно с такой же силой.
• Спасательный роман: как Чан и Бу впервые встретились, когда она вытащила его из воды после того, как он сбежал с крейсера Хауи.
• Сексуальный наряд с открытой спиной: Бу носит гладкое голубое платье с одним рукавом на свидании с Чаном. Вероятно, это первый раз, когда ей удается надеть такое официальное и роскошное платье, как это, учитывая, насколько радостной она изображена в этой сцене.
• Техник против исполнителя: Алан более прямолинейный, научный, технический боец, в то время как Чан использует более яркие приемы.
• Тренировочный монтаж: Чан тренируется, чтобы стать сильнее в матче-реванше с Аланом, Бу постоянно его подбадривает, так что это также становится монтажом влюблённости.
• Подводный поцелуй: почти происходит между Чаном и Бу, когда они тренируются в огромном личном бассейне Чана. Но они воздерживаются и решают не делать этого, когда Чан заметил, что его домашние дельфины наблюдают, как они целуются под водой.

«Drop Dead Gorgeous» (PG-13)

Черная пантера: новаторский праздник черной культуры

Marvel’s Black Panther — это культурный феномен, исторический кассовый успех, который вызвал восторженные отзывы и вызвал разговоры в социальных и традиционных СМИ. Нет никаких признаков того, что волнение утихает, поскольку разговор о фильме « » превратился из дискуссий о важности репрезентации в нечто более грандиозное: довольно новаторское празднование черной культуры.

Обладая звездной коллекцией большинства черных талантов как перед камерой, так и за ней, Black Panther под руководством Райана Куглера ( Fruitvale Station , Creed ) — это нечто большее, чем путешествие последнего супергероя. ; он также о путешествии черной культуры и указывает на будущее, в котором она может стать культурой и . Он признает и отмечает все, от традиционного африканского общества до афроамериканских политических дебатов, от силы и красоты чернокожих женщин до сохранения самобытности, и все это в пышных пределах вымышленной африканской страны Ваканда.

В общем, величайшее наследие Black Panther может заключаться не в том, что сделано для Marvel, Голливуда или кассовых сборов, а в том, что оно сделано для культуры. В Ваканде, которая предлагает много интересного для зрителей любого происхождения, чернокожие зрители, в частности, нашли культурный оазис, который не похож ни на что из того, что мы видели раньше.

Black Panther прославляет черную культуру сразу по нескольким направлениям

Black Panther — это во многих смыслах любовное письмо черной культуре.Африка традиционно была незамысловатым игроком в американских СМИ, и ее часто изображали отсталой, дикой и хаотичной во всем, от освещения новостей до фильмов. Это изображение не оставляет места для других интерпретаций, поэтому видение Black Panther Ваканды как шумного мегаполиса с вибраниумными футуристическими небоскребами, гоночными поездами и парящими космическими кораблями кажется таким освежающим.

Фильмы

Marvel часто происходят в грандиозных, творческих местах, таких как Тор, Асгард или Стражи Галактики, далекие планеты.Но ничто не было столь смелым и острым, как Ваканда, видение Африки, которое, по всей видимости, обязано как Джеку Кирби, так и Октавии Батлер, где проживает процветающее чернокожее население, олицетворяющее нашу коллективную изобретательность и красоту. Как свидетельство расширения прав и возможностей чернокожих, Black Panther является важным артефактом, но это также, попросту говоря, большая привлекательность для чернокожих кинозрителей, жаждущих такого видения.

Впрочем, впечатляет не только горизонт Ваканды; В фильме была задействована команда дизайнеров и стилистов, чтобы продемонстрировать очень специфическую и красивую эстетику черного цвета.В интервью New York Times Камилла Френд, которая курировала различные прически в том, что она называет «полностью афроцентрическим фильмом с натуральными волосами», сказала, что вся постановка рассматривалась на фоне более крупного культурного момента чернокожих: «Мы Мы живем в тот момент, когда люди начинают чувствовать себя черными », — говорит она. «Волосы помогают передать это».

Окойе (Данаи Гурира), Накия (Лупита Нионго) и Айо (Флоренс Касумба) в фильме «Черная пантера» .
Студия Marvel

Как и волосы в фильме, костюм Black Panther был возможностью придать фильму смысл и гордость. Как рассказала NPR главный художник по костюмам Рут Картер, костюмы, как и сама Ваканда, должны были вызывать в памяти место и людей, которые «никогда не подвергались колонизации, которые смотрели в будущее, но основывались на реальном прошлом».

Картер и ее команда опирались на кенийские, намибийские и южноафриканские ориентиры, чтобы завершить множество образов фильма, отражающих не только племенное разнообразие, существующее в Ваканде, но и разнообразие черной культуры и самобытности.Этот фильм — решающий знак одобрения для чернокожих, жаждущих возможности отпраздновать все, от афрофутуризма до движения естественных волос, которое часто высмеивается в мейнстримовом пространстве.

За тщательность и сложность стиля фильма пришлось заплатить высокую цену: Marvel вложила больше денег в Черная пантера , чем на несколько предыдущих фильмов, чтобы добиться визуального великолепия, столь же захватывающего как для культуры, так и для глаз. В результате получилось зрелище, которое темнокожие кинозрители редко видят в массовой массовой культуре.Это не упустили из виду Кевин Файги из Marvel, который объяснил свои аргументы в пользу бюджета фильма Стервятнику: «Это большая история, которую стоит рассказать широко, по всем культурным и политическим причинам, о которых люди говорят».

Эти расплывчатые «культурные и политические причины» лежат в основе феномена кино, который вдохновил все: от вечеринок на тему «Черная пантера » до инициативы по регистрации избирателей и учебной программы, которая побуждает преподавателей использовать фильм для изучения более глубокой истории Африки. культура, политика и история.Он также открыл диалоги и личные размышления о чернокожих в Америке и за рубежом с помощью #WhatBlackPantherMeansToMe, мощного раздела редакционных размышлений и размышлений в реальном времени о резонансе фильма среди чернокожих кинозрителей.

Фильм также оказался в русле политической мысли и действий чернокожих, вызвав интересные размышления о том, как раскол Т’Чаллы и Киллмонгера отражает знакомые идеологические дебаты в черном сообществе, и что политика фильма отражает состояние чернокожих. Америка.Помимо бегства от реальности и вдохновения, Black Panther предлагает афроамериканцам возможность пересмотреть и переосмыслить свое место в мире, как в прямом, так и в переносном смысле. Ваканда возникла как видение того, что возможно, представляющее, как могло бы выглядеть настоящее освобождение, но сила этой фантазии напрямую связана с суровыми реалиями опыта Эрика Киллмонгера, выросшего в Окленде, штат Калифорния, вдали от этого утопического видения.

Black Panther — часть волны развлечений, расширяющих сферу черных повествований

Ажиотаж вокруг Black Panther не существует в вакууме; Этот фильм является последним из серии ярких моментов в истории черной поп-культуры, переживающей период возрождения.В последние годы появился новый уровень черного искусства, в котором социально-политические комментарии переплелись с высококлассным артистизмом: от Бейонсе Lemonade и Кендрика Ламара DAMN до Atlanta и Queen Sugar, снова сосредоточился на рассказывании историй, которые расширить и заострить диапазон черных повествований.

Это расширение имеет большое значение, учитывая сложные отношения черной аудитории с Голливудом, который обычно представляет собой узкую часть афроамериканского повествования.Это индустрия, которая часто казалась инвестированной в черных американцев в первую очередь в качестве рабов ( 12 лет, a Slave ), жертв междоусобиц в центре города ( Детройт, ) или символов комфорта ( The Help ) и Зациклен на рассказах о пост-Реконструкции и эпохах гражданских прав и , биографические фотографии известных черных людей, которые лишь мельком видят расу .

Долгое время казалось, что единственными историями об афроамериканском опыте, который Голливуд был заинтересован в рассказе, были истории, которые каким-то образом были переплетены с опытом белых, что привело к переходу к историям, в которых черные повествования центрируются как черные рассказы чувствовать себя желанными и давно пора.

В последние годы аналогичный сдвиг происходит и в закадровом Голливуде. Когда #OscarsSoWhite запустил дебаты о верности индустрии представлению и оценке вклада небелых, такие режиссеры, как Барри Дженкинс из Moonlight, , Ава Дюверней из A Wrinkle in Time и Джордан Пил из Get Out , взяли на себя решающее значение. полюсные позиции как провидцы, раздвигающие границы представления чернокожих в кино. Куглер Black Panther присоединяется к этим проектам как недостающий элемент: фильм о попкорне, в котором используется самый распространенный жанр кино — фильм о супергероях — для демонстрации сложности черной идентичности, политики и творчества.

Черная пантера во многих отношениях является противоядием от опыта чернокожих американцев в 2018 году

Эрик Киллмонгер (Майкл Б. Джордан) и Т’Чалла / Черная пантера (Чедвик Боузман). Студия Marvel

Возобновление разговора о гонках, в которое входит Black Panther , выходит за рамки индустрии развлечений. Будучи первым фильмом о черных супергероях в кинематографической вселенной, который в течение последнего десятилетия был сфокусирован в основном на белых супергероях, он подчеркивает пропасть, которая существует между отношением общества к черным американцам и белым американцам.

Во многих отношениях черные тела в последние годы подверглись новой серии нападений. Черные игроки НФЛ не могут встать на колени в знак протеста без взаимных обвинений со стороны президента, владельцев команд или консервативно настроенных фанатов. Ежедневно чернокожих граждан все чаще перемещают в облагораживающие города, запирают в тюрьмах с угрожающей скоростью, а правоохранительные органы стреляют и избивают столь же часто.

Это делает Black Panther своеобразным средством для очищения неба, здоровой инъекцией мощных, красивых изображений черного тела.Это то, что скрывается за соблазном Ваканды, страны черной яркости, свободы, разнообразия и дискурса, не испорченной внешними силами и не вынужденной вести переговоры с кем-либо, кроме самих себя. Вот почему пропасть Killmonger / T’Challa звучит так правдоподобно, поскольку они оба предлагают свой собственный тип исполнения желаний для чернокожих зрителей: было бы неплохо иметь мир, в котором мы не обременены системным расизмом и угнетением и хозяева своей судьбы? И все же, разве не было бы неплохо стимулировать сообщество ресурсами и политической мощью для устранения и, возможно, даже обращения вспять последствий этого системного угнетения?

Сказанный с позиции власти и гордости, Black Panther во многих отношениях является самым необходимым противоядием от опыта чернокожих американцев в 2018 году, эликсиром, который обеспечивает побег в мир, где чернокожие американцы могут представить себе эти разговоры вне поля зрения белых. .Поскольку черная Америка ощущает себя под атакой повсюду, от Шарлоттсвилля до Белого дома, бесценно напоминание о том, что у нас все еще есть способность парить и действовать, как Т’Чалла, Накия или Окойе, чтобы быть сильными черными органами правосудия. Ценность этого напоминания не только своевременна, но и неподвластна времени.

Чтобы узнать больше о Черной пантере, послушайте наш выпуск Today Explained с участием автора Rise of the Black Panther Эвана Нарцисса.

Известный роман Оушена Вуонга будет снят в фильме

Среди длинного списка завоеванных им почестей и достижений поэт и писатель Оушен Вуонг выделил еще один: по его знаменитому роману 2019 года «На Земле мы ненадолго великолепны» снимается фильм.

Роман, долгое время вошедший в список Национальной книжной премии и получивший ряд других наград, адаптируется к фильму A24, независимой развлекательной компанией из Нью-Йорка, которая продюсировала или распространяла такие известные фильмы, как « Божья коровка »,« Художник-катастрофа »,« Лунный свет »и« Комната ».

Эта новость была недавно объявлена ​​в подкасте A24, в котором Вуонг, живущий во Флоренции и преподающий письмо в Массачусетском университете в Амхерсте, поговорил с техасским писателем Брайаном Вашингтоном, чей дебютный роман «Мемориал» адаптируется A24 для ограниченный сериал.

«Похоже, сейчас самое подходящее время, чтобы объявить, что мы также заняты работой над экранизацией фильма« На Земле мы ненадолго великолепны », — говорит диктор в начале подкаста.

Раскрывается мало подробностей о производстве, и связаться с Вуонгом для комментариев не удалось. Но во время разговора с Вашингтоном он сказал, что уверен, что A24 хорошо поработает над адаптацией его романа, потому что продюсеры — «хорошие читатели», которые полностью ценят литературу и принимают это во внимание при переводе художественной литературы в кино.

«Я чувствовал, что когда я разговаривал со Скоттом (Рудином) и Эли (Бушем), это было как сначала поговорить с писателями и читателями», — сказал Вуонг. «Что касается литературы, они действительно устояли в своей области знаний. И мне очень понравилась их работа, и они хорошо читают. Они хорошие читатели.

Вуонг сказал, что представители A24 связались с ним еще до того, как была опубликована книга «На Земле, мы ненадолго великолепны», и несколько месяцев назад хотели объявить об экранизации. Однако он попросил, чтобы объявление было отложено до тех пор, пока он не завершит длительный книжный тур — но в конце он отметил: «Я очень рад, что A24 это делает.

Вуонг впервые привлек широкое внимание в 2016 году, когда выпустил свой дебютный сборник стихов «Ночное небо с выходными ранами», который поразил критиков и завоевал множество наград, в том числе премию Уайтинга в США и премию Т.С. Премия Элиота в Великобритании. В большей части этой работы Вуонг размышлял о своем опыте иммигранта в США — он родился во Вьетнаме и приехал в США со своей семьей в возрасте двух лет — и как гомосексуалист.

«На Земле мы ненадолго великолепны» также исследует эту почву, рассказывая историю молодого вьетнамского американца Маленького Пса, выросшего в Хартфорде, штат Коннектикут, и его попытки утвердить свою идентичность в новой стране.Рассказанный в форме письма рассказчика к его матери, роман предлагает нелинейное повествование — отчасти вымысел, отчасти мемуары, отчасти поэзию, — которое отражает собственный раздробленный опыт Маленькой Собаки как иммигранта и гея.

«На Земле» был включен во многие списки лучших книг года в СМИ в 2019 году и получил американскую книжную премию, премию Марка Твена за американский голос в литературе, Книжную премию штата Массачусетс и другие награды. Осенью 2019 года Вуонг также выиграл стипендию Фонда Макартура — «грант для гения», который дает лауреатам 625 000 долларов в течение пяти лет.

В подкасте A24 Вуонг сказал, что китайско-американский режиссер и оператор Бинг Лю будет направлять адаптацию своего романа A24 и писать сценарий, что вызывает острые ощущения: «Я имею в виду, что Бинг — гений сам по себе». Лю тесно консультируется с ним по поводу сценария, отметил Вуонг, и они оба регулярно общаются.

«В этом была прелесть этого:« Хорошо, я написал книгу, но что, если бы пятеро из нас написали книгу? Как бы это выглядело? » — сказал Вонг.«Это своего рода приглашение поиграть. Мне было очень интересно играть и смотреть за камерой под большим политическим взором Бинга ».

С Стивом Пфаррером можно связаться по адресу [email protected].

15 великолепных платьев для кино, которые почти затмили актрис, которые их носили

Платья также играют свою роль в кино. Они могут произвести на зрителей такое же впечатление, как поворот сюжета или чей-то актерский талант. И, что неудивительно, костюмы некоторых героинь настолько красивы, что вошли в историю моды.

В AdMe.ru мы смотрим фильмы не только ради отличной игры и захватывающих историй, но и для того, чтобы полюбоваться великолепными платьями. Уверены, что ниже вы получите и свою дозу эстетического удовольствия.

Фиона Джонсон,

Матрица (1999)

«Ты меня слушал, Нео? Или вы смотрели на женщину в красном платье? » — спросил Морфеус. Эффектное красное платье привлекает еще больше внимания на фоне черных костюмов.Такой подход работает как для зрителей, так и для героев фильма. В « Матрица » становится ясно, что женщина в красном — это преднамеренное отвлечение внимания, симулированный персонаж, который является частью программы обучения агента. Хотя женщина кажется безобидной, она носит яркий красный оттенок, чтобы отвлекать учеников, вызывая так называемый «эффект красного платья».

Николь Кидман,

Золотой компас (2007)

Золотое платье, которое носила героиня Николь Кидман, миссис Кидман.Coulter, модель Золотой компас был создан на основе небольшого кусочка кружева. Художник по костюмам Рут Майерс черпала вдохновение из старого Голливуда и чистого гламура и сказала, что хочет, чтобы кинозрители почувствовали, что тело Кидман течет, а не движется через одежду.

Леа Сейду,

Красавица и чудовище (2014)

Белль надевает королевское изумрудно-зеленое платье, когда входит в замок Чудовища. Она бродит в нем по лесу и находит могилу оленя, возлюбленного владельца замка (она была лесной нимфой, которая стала человеком, чтобы испытать любовь).Это платье, как и другие костюмы в фильме, было разработано Пьером-Ивом Гейро, и в совокупности они сочетают в себе элементы стилей ампир и ренессанс.

Мелани Лоран,

Бесславные ублюдки (2009)

Это ярко-алое платье в стиле 1940-х годов, созданное художником по костюмам Анной Б. Шеппард, демонстрирует желание героини отомстить за свою семью. Тот факт, что ее помада и лак для ногтей сочетаются с платьем, подчеркивает ее решительность и предвещает драматический финал сцены в кинотеатре, где собрались злодеи.

Emma Stone,

La La Land (2016)

Персонаж Эммы Стоун носит синее коктейльное платье в стиле ретро, ​​от дизайнера Мэри Зофрес, на вечеринку, где она встречает Себастьяна (Райан Гослинг). В фильме синий цвет обозначает творческий потенциал, которым обладают и Миа, и Себастьян. Он также носит синий костюм в той же сцене.

Оливия Хасси,

Ромео и Джульетта (1968)

Платье Джульетты, как и все костюмы в этом фильме, полностью соответствует историческому времени — стилю 15 века.Для одежды семейства Капулетти, к которому принадлежит Джульетта, художник по костюмам выбрал малиновый оттенок красного, а для клана Монтекки — сдержанный синий.

Кирстен Данст,

Мария-Антуанетта (2006)

Художник по костюмам Милена Канонеро создавала одежду не только в стиле эпохи, но и с тайным смыслом. Например, это платье с цветочным узором, которое совпадает с узором на стенах, носит Мария-Антуанетта, когда она читает разочаровывающее письмо из дома.В письме говорится, что у ее братьев и сестер уже есть дети, но у нее их еще нет. Мария-Антуанетта подчиняется правилам жизни в роскошном Версале и буквально теряет себя, пытаясь исполнить чужую волю.

Мэрилин Монро,

Джентльмены предпочитают блондинок (1953)

Самая гламурная блондинка 50-х, Мэрилин Монро, носит великолепное розовое атласное платье-бюстье и подходящие вечерние перчатки. Она исполняет в них знаменитую песню «Бриллианты — лучшие друзья девушки», заворожив публику.Впоследствии розовое платье стало иконой моды и предметом многочисленных подделок, наиболее известным из которых стала Мадонна в видеоклипе на ее песню 1985 года «Material Girl».

Эмма Уотсон,

Красавица и чудовище (2017)

Желтое бальное платье из мультфильма Диснея Красавица и чудовище было воссоздано в фильме с небольшими изменениями. Эмма Уотсон хотела, чтобы ее Белль была современной, сильной и смелой, но платье анимированной принцессы создавало немного иную атмосферу.Художник по костюмам Жаклин Дюрран попыталась найти баланс между нежным кукольным платьем и новой интерпретацией главной героини.

Кейт Бланшетт,

Золушка (2015)

Художник по костюмам Сэнди Пауэлл черпала вдохновение в моде 1940-х годов, создавая костюмы злой мачехи, придавая злодейке стильный, яркий и узнаваемый вид. Как это ядовитое зеленое платье, которое Кейт Бланшетт носит на самом важном балу в жизни Золушки.

Рэйчел МакАдамс,

Дневник (2004)

Элли возвращается к Ною в этом простом, но изящном платье с пуговицами. И когда они наконец встречаются, разворачивается одна из самых запоминающихся романтических сцен — поцелуй под дождем. Художник по костюмам Карин Вагнер говорит, что она потратила некоторое время на рисование того, что, по ее мнению, одновременно отражало эпоху и отражало то, кем должна стать Элли, а также женщиной, которой она хочет быть, что находилось в прямом конфликте. Цвет этого платья — символ надежды.

Кэри Маллиган,

Великий Гэтсби (2013)

Бежевое платье этой героини кажется довольно простым по покрою, но оно богато украшено хрустальными каплями. Дейзи надевает его на одну из роскошных вечеринок Гэтсби, где он говорит ей, что они устроены только для нее. По словам дизайнера костюмов Кэтрин Мартин, это платье вдохновлено образом 33 из подиумной коллекции Prada Весна / Лето 2010.

Аня Тейлор-Джой,

Эмма (2020)

По сравнению с другими, более сложными нарядами героини, это очень простое, но нежное и запоминающееся платье.Цветочный орнамент соответствует видам природы в сцене, где Эмма узнает о чувствах Джорджа Найтли. Эта визуальная гармония — это не столько идея режиссера и оператора, сколько решение дизайнера костюмов Александры Бирн, которая хотела использовать цвет так сильно, что были бы моменты, когда Эмма принадлежала к ее среде, и времена, когда она была не в ладах с этим.

Эмма Уотсон,

Гарри Поттер и Кубок огня (2005)

Нежное розовое платье с оборками — первый по-настоящему женственный образ (и платье) Гермионы в фильмах о Гарри Поттере.Благодаря платью и новой прическе Гарри и Рон наконец замечают, что Гермиона не просто подруга и отличница, но и привлекательная девушка.

Лив Тайлер,

Властелин колец: Братство кольца (2003)

Это бархатное эльфийское платье с великолепной вышивкой называется Реквием (так оно было подписано на выставке костюмов из фильма). Вероятно, это потому, что Арвен носит его в сцене, где ее отец убеждает ее попрощаться с ее мечтами о жизни с обычным мужчиной и убеждает ее уплыть в Валинор — царство бессмертных эльфов.

Какое из этих платьев вы бы хотели примерить? Расскажите нам в комментариях ниже.

Человек-паук: Через стихи Режиссеры о великолепном стиле фильма

Вторая половина 2018 года была полна событий для анимации. Этим летом Cartoon Network и HowStuffWorks выпустили мини-сериал Drawn , посвященный истории мультфильмов; Между тем, как и ожидалось, Суперсемейка 2 побила рекорды по кассовым сборам. Падение принесло Netflix The Dragon Prince , новую серию от главного сценариста любимого Avatar: The Last Airbender, , а также новости о том, что главный сценарист Рик и Морти будет разрабатывать новый Star Trek мультсериал в связи с пятилетним контрактом CBS с продюсером Discovery Алексом Курцманом.Завершили год такие крупные проекты, как перезагрузка She-Ra: Princess of Power Ноэль Стивенсон для Netflix и сиквел Wreck-It Ralph , вдохновленный интернетом.

Но даже несмотря на все это, азарт по поводу Spider-Man: Into the Spider-Verse , казалось, управлял 2018 годом в анимации. Шумиха об этом первом полнометражном анимационном фильме о Спайди была лихорадочной с момента выхода его первого трейлера в июне; художественный стиль казался свежим и захватывающим, чего не было в мультипликационных фильмах годами.И фильм не разочаровал: в настоящее время он набирает 97 процентов на «Тухлых помидорах» и пользуется успехом у критиков, а также имеет кассовые сборы. Возможно, это было предсказуемо, так как фильм был спродюсирован фаворитами The Lego Movie Филом Лордом и Крисом Миллером, но зрители были в восторге от уникальной эстетики фильма не меньше, чем от самого сюжета. Эклектичные, амбициозные, постоянно меняющиеся визуальные эффекты, которые варьируются от преднамеренно мультяшных до абстрактных и психоделических, вероятно, помогут вдохновить новую волну аниматоров начать отказываться от стиля дома Pixar Animation, которому сейчас неукоснительно подражают многие анимационные студии.

Еще в июле, на Comic-Con в Сан-Диего, The Verge поговорил с тремя директорами Into the Spider-Verse — Бобом Персичетти ( Кот в сапогах , The Little Prince ), Питером Рэмси () Морщинка во времени , The Rise of the Guardians ) и Родни Ротман ( Popstar: Never Stop Never Stopping , Forgetting Sarah Marshall ) — о том, что потребовалось для создания культового облика фильма, сочетание рук Техники рисованной и цифровой анимации, которые породили совершенно новый вид мультфильмов.

Это интервью отредактировано для краткости и ясности.

Произошли некоторые изменения в том, кто и за что отвечает за проект. Как вы все попали в фильм?

Боб Персичетти: Я пришел в декабре 2015 года в рамках отдельного проекта, над которым я работал в Sony. Затем Кристин Белсон, глава Sony Pictures Animations, сказала: «Эй, у нас есть еще кое-что, что мы хотели бы, чтобы вы прочитали, возможно, вы правы… Вам нравится Человек-паук?»

А кто сказал: «Не-а, не совсем фанат»?

БП: Верно? Вопрос с подвохом.Затем она спросила: «Тебе нравятся Фил Лорд и Крис Миллер?» Я подумал: «О, хорошо. Очень интересно.» Я прочитал 40-страничное лечение и в итоге сказал, что хотел бы стать его частью. Когда фильм выйдет 14 декабря, я буду работать над этим проектом почти ровно три года.

Питер Рэмси: Я на самом деле работал над другим проектом с продюсером Into the Spider-Verse Ави Арад и был вовлечен в Spider-Man вскоре после Боба из-за масштабов проекта, а затем и графика , что было довольно сложно.Продюсеры вроде как думали: «Хорошо, давайте позаботимся о том, чтобы у нас было достаточно лошадей, тянущих повозку, чтобы сделать это вовремя».

Родни Ротман: Питер и я работали вместе в прошлом.

PR: На самом деле совсем немного, так что это было вроде естественной подгонки.

RR: Я начал работать над фильмом и работал с этими ребятами изначально как писатель. Примерно в то время, когда производство действительно набирало обороты, я стал режиссером. Мы все в основном работали над всем понемногу, но я много сосредоточился на сценарии и некоторых элементах внешнего интерфейса: записи, редактирование.Мы все как бы отскакивали друг от друга.

Есть много фильмов о Человеке-пауке, как в прошлом, так и в будущем, и это дебют Майлза Моралеса на большом экране. Как вы подошли к его анимации?

BP: В тот момент, когда вас спрашивают: «Эй, как вы относитесь к Человеку-пауку?» Вы говорите: «Да, я люблю Человека-паука, но действительно ли нам нужен еще один фильм о Человеке-пауке?» Это была первая реакция, и затем вы сказали: «О! Майлз Моралес? Хорошо.«Когда вы начинаете снимать слои этого фильма, меня больше всего зацепляет именно это — другой взгляд на историю происхождения Человека-паука.

Мы видели это снова и снова, и это было поистине фантастическим творческим вызовом. Все думают, что знают, как был создан Человек-паук. У нас одни и те же ингредиенты, но это с точки зрения Майлза. У него есть семья — мать и отец, что редко встречается в этом мире. Он из Бруклина. Было естественно внедрить идею Майлза Моралеса в Бруклин, учитывая создание комиксов в Нью-Йорке.Мы впитали все это в этот фильм, и он казался расширяющейся, естественной, рифмующейся вселенной. Для меня это был взрыв.

Майлз выделяется как первый не белый Человек-паук, но как вы подошли к тому, чтобы выделить его среди всех других людей-пауков в этом фильме?

RR: Многое из этого начинается с комиксов, мы все читаем их, реагируем на них, пытаемся понять, что отличает этого человека от других и специфических. Во многом это связано с построением этого мира вокруг себя, визуально и с точки зрения того, насколько он уникален и отличается от других.Мы вкладываем много энергии в создание для аудитории мира и впечатлений, которые не похожи на другие вещи, которые они видели, и у которых есть собственная ДНК и отпечатки пальцев.

Что вы привнесли в проект, чего не было в комиксах?

PR: Я полагаю, это, вероятно, позволяет сделать историю более точной, чтобы рассказать ее в то время, которое у нас есть. Нам пришлось спроектировать определенные вещи, чтобы они имели больше внимания и воздействия, чем комиксы. Они придумывают продолжающуюся историю.Мы должны кратко изложить суть путешествия Майлза. Для меня все сводится к тому, как он говорит: «С большой силой приходит большая ответственность»? Что это значит для этого 13-летнего ребенка, выросшего в Бруклине, и его обстоятельства в 2018 году, которые отличаются от того, что было для Питера Паркера в 1960 году — что угодно?

Также, как и то, что сказал Боб, у этого ребенка есть мама и папа, и у них есть отношение к Человеку-пауку, потому что во вселенной уже есть Человек-паук.Все эти элементы взяты из комиксов. В сценарии Фил сказал: «Сведите к главному. Оттуда создайте все, что нам нужно для фильма. Темы комиксов, как мы их выразим в нашем двухчасовом фильме? »

RR: Речь идет о Майлсе, семье вокруг него, о том, что они собой представляют, о городе, который его окружает, о том, что это такое. Когда мы это сводим к минимуму, это исходит из этого.

Как вы развили свой визуальный стиль?

PR: [ Deadpan ] В Ван-Найсе есть один парень, который все это делает.Мы даже не знаем, что он делает.

БП: [ Больше невозмутимости ] Мы отправляем ему сценарий и продолжаем получать его.

PR: Мы подписываемся на крутой анимационный журнал, а у этого парня было объявление сзади!

BP: 15 лет.

RR: [ Также невозмутимый ] Строится из гаража.

Это похоже на смесь разных видов анимации.У него иллюстративный стиль комиксов. В дизайне персонажей присутствует ощущение Pixar или DreamWorks. Еще это немного психоделик. Как вы попали в эту комбинацию?

BP: В том же духе, что и «Зачем делать еще одного Человека-паука?», Было: «Ну, это часть этого». Мы умеем снимать фильм о Человеке-пауке, и это позволяет нам более смело подходить к стилю кинопроизводства. Благодаря мощи франшизы, мы пришли к следующему выводу: «Давайте попробуем создать что-то уникальное, уникальное для Человека-паука и Майлза Моралеса.”

Мы рассмотрели, как создаются комиксы, начиная с идей шелкографии и печатного станка. Затем мы взяли текущий конвейер CG-анимации и спросили: «Хорошо, как нам сделать что-то, что выглядит как , это и ощущается как , это , но при этом остается кинематографичным, большим и воспроизводимым?»

Потому что это так: вы можете сделать это в сверхмалом масштабе, но как сделать так, чтобы весь фильм выглядел так? Это была действительно самая большая проблема, просто попытаться придумать этот действительно крутой визуальный стиль и стиль анимации и процедурно масштабировать их: «Как мы справляемся со всеми вещами, которые были созданы в компьютерной анимации за последние 20 лет? ” Все эти алгоритмы делают все это естественным образом.Все они зависят от определенных вещей. Мы убрали многие из этих вещей. Нам нужно было, чтобы люди писали новый код и придумывали новые теории о том, как заставить ткань двигаться, всю эту ерунду, которая всегда мешала новому стилю. На разработку существующих алгоритмов ушло действительно много времени, поэтому никто из аниматоров не мог сказать: «Мы не собираемся использовать то, на что вы потратили все это время и деньги». Нам повезло. По сути, мы получили эту привилегию. Мы должны были продолжать настаивать, и мы обнаружили кое-что, что в итоге сработало.

Не могли бы вы привести пример того, о чем вы говорите — тех вещей, которые вам нужно было исправить или переделать?

BP: Например, вся наша анимация состоит из двоек. В стандартном фильме вы снимаете 24 кадра в секунду. В старой традиционной рисованной анимации вы рисовали 12 рисунков в секунду. Каждый второй кадр повторялся, чтобы придать движению определенную четкость. Если вы хотите, чтобы что-то выглядело более гладким, вы бы его надели. Существующий компьютерно-анимационный процесс все читает по одному.Все симуляции, от волос до одежды, все эти алгоритмы требуют изображения на каждом кадре. Кажется, что это было бы невероятно просто — «Давайте просто отбросим каждый второй кадр и оживим этот на двоих» — взрывает весь конвейер.

На базовом уровне мы анимировали весь фильм на двоих, что сделало его более четким, почти хрустящим и действительно резким. Это была попытка попасть в место, похожее на панно из комиксов, где вы действительно воздействуете на изображение, и оно врезается в вашу психику.Вы говорите: «Ого, это самая мощная версия того изображения, которое я мог получить».

Мы пытаемся догнать это, поэтому мы начали раздеваться, анимировать по двое. Многие из этих молодых аниматоров никогда этого не делали, потому что это было в прошлом. Они работали только на компьютерах, и они не знают, как это работает. Мне посчастливилось попасть в эту индустрию прямо на пороге компьютерной графики. На то, чтобы понять это, потребовались месяцы, месяцы, месяцы, месяцы и месяцы.«Хорошо, мы можем анимировать двоек, но как это закончить? Как мы делаем все остальное? » Я познакомился со всеми этими замечательными людьми, которые написали код, спасший фильм.

RR: А кто накачан пробовать что то другое. Как только вы решите все эти сумасшедшие проблемы, появится следующая загадка: «Ну, как нам использовать все эти крутые новые инструменты, которые были разработаны, чтобы выразить историю и эмоции более запоминающимся образом, чем если бы мы только что сделали это. нормальный способ? » Как только они построят детскую площадку —

Вы должны создать язык поверх этого.

RR: Это действительно становится следующим образом: «Как мы теперь рассказываем нашу историю так, как это можем только мы, используя эти крутые новые вещи?»

BP: Я думаю, что это было самым большим открытием для нас, когда мы отошли от нашего первого тизера, в котором были в основном городские пейзажи и Майлз, все это действительно круто выглядящие вещи. Это было много: «Давайте нарисуем эту импрессионистическую версию Нью-Йорка и Человека-паука». Затем, когда мы выпустили наш трейлер «, настоящий », вы увидели много хороших персонажей, эти невероятные эмоциональные отношения развивались.Это было доказательством того, что стиль не подавлял содержание. Это всегда была тонкая грань, по которой мы пытались идти.

Пытаетесь сохранить стиль и содержание в равных частях?

PR: Это было огромной проблемой, когда мы разрабатывали внешний вид. Долгое время мы говорили: «Хорошо, а как выглядит обычный персонаж, разговаривающий днем?» В течение долгого времени у нас не было ответа на что-то базовое в этом новом стиле, который мы продвигали.Когда мы, наконец, добрались до места, где вы смотрели на что-то, что, по вашему мнению, было действительно круто, но вы могли не обращать внимания на это и сразу перейти к выступлению и эмоциям, это был момент аллилуйя: «О, это на самом деле будет работать! »

Боевики в целом стали намного быстрее с точки зрения постановки боевых сцен и того, за чем, как ожидается, будет успевать аудитория. Как вы оцениваете такой фильм?

BP: Были моменты, когда мы склонялись к этому, когда скорость и темп являются частью движущей силы фильма.В других случаях мы расслабляемся и замедляемся и позволяем вам насладиться моментами персонажа. У нас этого много. Надеюсь, есть много интересных моментов, моментов для построения отношений. Кроме того, это фильм Marvel, это фильм о Человеке-пауке, это боевик. Мы также хотим открыть новые горизонты в этом вопросе. Мы не можем сделать это за счет взаимодействия с персонажами. Это прекрасный баланс.

Но вы все еще работаете в ритме большого канона супергеройского кино.

БП: Я бы сказал так.Во всяком случае, мы просто пытаемся понять, какие инструменты могут дать нам, чтобы продвинуть вперед, насколько это может быть интересно и динамично. Насколько мы можем преувеличить действие, визуальные эффекты или цвет —

PR: — то, чего не может сделать ни один живой фильм Marvel.

RR: Одна хорошая вещь в том, чтобы рассказывать эту историю с анимацией, заключается в том, что у публики нет повода для недоверия.

Значит, вы действительно можете делать что угодно со своими персонажами?

BP: Да, но бывает и наоборот.

RR: В первые пару минут фильма люди приспосабливаются к внешнему виду и палитре. Мы не можем потерять их с эффектами. Это единый мир. Но вы можете многое сделать в этом мире, и это часть того, что было захватывающим. С другой стороны, я думаю, что мы действуем в некотором роде так, как говорят в фильмах. С другой стороны, часть забавной задачи заключалась в том, чтобы увидеть, если мы просто разыграем сцену между двумя персонажами, замедлимся на несколько минут и позволим персонажам общаться с нами, как это будет ощущаться в этом новом мире, который мы создаем ? Мы были очень взволнованы и воодушевлены тем, как он выглядит и ощущается.

.