Сергей Шакуров: «Кино — серьёзное визуальное искусство. Оно должно впечатлять»

Сергей Шакуров

Расскажите про ваше отношение к Patriki Film Festival? Нужен ли такой фестиваль и какова его роль?

Мне нравится этот фестиваль, потому что я здесь живу. Автобусы с публикой сюда не надо возить, не надо платить деньги массовке, люди тут ходят толпами со второй половины дня. Мне кажется, сама жизнь распорядилась устроить тут фестиваль. Всё очень гармонично.

В программе фестиваля есть и рестроспектива, и современное кино. Вы много снимались и в советские времена, и в новой России. Скажите, в чём главные различия в подходе к кино тогда и сейчас?

Изменилась скорость работы, прежде всего. И нам, актёрам старой советской школы, очень трудно по началу было включиться в этот ритм. Надо выучить массу текста, а картина снимается всего 20−30 дней не только тремя или пятью камерами, но порой и двумя съёмочными группами одновременно. Не успеваешь подготовиться, не высыпаешься, всё делаешь на бегу. Мне, во всяком случае, иногда очень не хватает времени для углубления в своего героя. Мы же все учились по Станиславскому. Если бы сейчас, например, снимался фильм «Брежнев», который имел большой успех, я бы уже так не сыграл. Скорости были другие: «Брежнева» мы снимали года два. У меня было достаточно времени, чтобы, что называется, взять за глотку персонажа.

А можно ли вообще качественно снять фильм в такие сжатые сроки? Или это возможно, только если человек молод, полон энергии и сил?

Нет, конечно, можно. И при чём тут возраст? Необходимо владеть всеми техническими приёмами сегодняшнего дня, умело заглядывать в завтра. Кино — серьёзное визуальное искусство. Оно должно впечатлять. И тогда его сценарная основа, то гуманистическое, что было задумано авторами, найдёт отклик у своего зрителя.

Сегодня не надо многократно снимать одну и ту же сцену, переставляя единственную камеру, чтобы снять с другого ракурса. В многонаселённых сценах, где, например, в кадре три-пять человек, которые двигаются, прыгают с места на место, когда у тебя только одна камера, снимать можно целый день. А с тремя камерами ты снимаешь всё одним куском. Снято, следующая сцена. Поэтому и успеваешь снять фильм за 20−25 дней. Конечно, важно работать быстро из-за того, что продюсеру каждый день влетает в копеечку. Сам производственный процесс стал в разы дороже. Это в советские времена магическое слово «кино» открывало любые двери, давая, порой, возможность снимать месяцами бесплатно на каком-нибудь заводе или в музее. Сегодня всему есть своя цена. Съёмочный процесс стал ещё интенсивнее. И если у актера выпадают редкие выходные дни, больше похожие на «отсыпные», то у постановочной группы в такие моменты идёт освоение новых объектов. У всех труд гигантский. Бешеный ритм. Большие нагрузки. Дальние переезды. Казённые дома.

Сергей Шакуров

А чем отличается для актёра творческий процесс в реальных декорациях от съёмок в воображаемых пространствах? Я говорю про пресловутый зелёный экран, спецэффекты, компьютерную графику и т. д. Как вы к ним относитесь?

Я, честно говоря, не очень всё это люблю. Но без этого уже никуда. У меня сейчас заканчиваются две картины, где планируется много компьютерной графики. Сегодня американцы до сих пор лучшие в мире в этой сфере. У них потрясающее качество.

Но сам я, скажу откровенно, фильмы где одна компьютерная графика, вообще не смотрю. Мне не интересно, хотя я признаю их мастерство. Для меня это уже другое искусство в принципе. Не про то, что мне ценно и актуально. Когда герой легко перепрыгивает с одного небоскреба на другой я перестаю сопереживать ему, так как он уже не тот реальный человек, чья судьба для меня значима. Внимание моё уходит от сюжета, я начинаю моделировать в голове возможные варианты как это было сделано.

Актёру проще работать в реальных декорациях? Вообще сложно, когда вокруг тебя только зелёный экран, и нужно самому всё в голове придумывать. Или для профессионала это вообще не играет роли?

Мне всё равно. Если мне говорят: «Сергей Каюмович, мы сейчас за вами поставим зелёный задник. Там будет нечто невероятное!», — мне всё равно, что они там потом нарисуют. Есть текст, есть задание от режиссёра, и я просто делаю свою работу — играю так, чтобы мне поверили.

В продолжение разговора о высоких технологиях. Когда вы работали над картиной «Высоцкий. Спасибо, что живой», вы знали, кто играет его роль, или это скрывалось и от актёров?

Конечно, знали. Но все мы подписывали договор о неразглашении, само собой.

И критики, и обыватели часто говорят о том, что старое поколение актёров было куда сильнее, чем молодежь. Вам довелось поработать со многими современными звёздами. Что вы скажите? Российская школа действительно деградировала за последние годы или молодежь держит марку?

Они, конечно, другие. Но это не значит, что хуже. Истинно талантливых в любое время единицы. Некоторые бегут за длинным рублём, хотят приложить поменьше усилий, а заработать побольше. И в наше время были такие. Это основы бытия.

Проблема, на мой взгляд, в другом — школа потеряна. Раньше были великие педагоги, что во «мхатовской» школе, что в «вахтанговской». В одной только «Щуке» было несколько по‑настоящему великих педагогов, а сейчас хорошо, если один есть. Баталов и Хуциев ушли из жизни, и всё — замены им во ВГИКе нет.

Преподаватели должны быть в прошлом практиковавшими актёрами и режиссёрами, или можно быть высококлассным преподавателем, оставаясь теоретиком?

Не обязательно, есть же просто педагогический талант. Это отдельная профессия. Тут нужно очень объёмное видение, многоплановое. Особенно, когда речь идёт о режиссёрах. Гениально этой профессией владеет, например, Никита Михалков. На съёмках «Свой среди чужих, чужой среди своих» он каждому исполнителю рассказывал, что он хочет. Совершенно не похожие друг на друга роли, совершенно не похожие друг на друга актёры. Но он уже знал, как каждый из них должен сыграть. От совсем молодого парня Кости Райкина, до Пороховщикова, Калягина и других мэтров. Молодой ведь парень совсем тогда был, кажется, первая его картина.

На съёмках фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих»

Сложно довериться, когда режиссёр — молодой человек без большого опыта и авторитета, а актёры уже маститые и звёздные? Или главное — это профессионализм, а опыт и возраст роли не играют?

Если говорить о моей практике, главное, чтобы режиссёр понимал, что он хочет, а что нет. Мне проще слушать режиссёра, его видение. Если что-то внутри меня категорически не принимает подобную точку зрения, тогда я начинаю доказывать ему, почему надо делать по‑другому. Но это бывает редко. Мне проще выполнять задание. Когда мне предлагают, а я стараюсь максимально точно выполнить то, что от меня просят. Мне так даже интереснее работать. Потом, если оказываемся в тупике, я начинаю предлагать свои мысли. Хорошо, если есть возможность сделать пять, шесть, семь разных дублей.

Вопрос про критиков. Сейчас обзоры фильмов делают в том числе люди без профессионального образования. И эти обзоры собирают сотни тысяч просмотров. Как вы к этому относитесь? И чьё мнение по‑настоящему важно?

Каждому своё. Сейчас огромный поток информации. Есть единицы, чьё мнение для меня значимо. Но это же не значит, что других быть не должно. Чаще всего мы получаем своё первое профессиональное образование ещё в юности и не всегда можем угадать правильно своё предназначение. По крайне мере, с первого раза.

В СССР была цензура. С одной стороны, она мешала творчеству, с другой, как говорят многие, обеспечивала качество. Согласны ли вы с этим и не приводит ли отсутствие цензуры к снижению качества кинофильмов? Цензура в искусстве может приносить какую-то пользу или от неё один вред?

Наверное, нужна цензура. Прежде всего, внутренняя. Жёсткая. Чтобы отсекать какие-то совсем непотребные вещи. Которые так хорошо «набирают лайки» в плохо образованной среде. Но с ней, в любом случае, нужно не переборщить, чтобы не убить творчество.

При этом в США сейчас мы видим создание некоего подобия цензуры в кино. Я о новых правилах вручения «Оскара». У кино должна быть какая-то социальная функция, которую и обеспечивают подобные правила и регламенты, или пусть это будет чистое искусство?

Вы путаете две совершенно разные вещи. Социальная значимость кинематографа очевидна. И я думаю, здесь мы не будем с вами поднимать столь обширную тему. У каждого жанра есть своя функция, своя задача. Жанры должны быть разными, и чем больше, тем лучше. Тут не может быть никаких ограничений. Мы же не можем убрать из кино, например, сказки? Сказать, что это больше не нужно, так как не отражает реальности. Но при этом кино, как и любое другое искусство, должно отвечать социальным запросам времени. Если же говорить о смене регламента некоторых кинопремий, то это менеджерские решения, далёкие от искусства. Они призваны решить те социальные запросы, которые у них стоят на повестке дня. Для меня же это псевдоравноправие, граничащее с маразмом.

Кадр из сериала «Тайны дворцовых переворотов»

В программе Patriki Film Festival есть не только фильмы, но и сериалы. В последнее время качество сериалов значительно выросло, в них приходят большие актёры и режиссёры. Каково ваше отношение к сериалам?

Мои хорошие друзья, например, Леонид Ярмольник, мне регулярно что-то советует посмотреть. Я полностью доверяю его профессионализму и вкусу в этом вопросе. Тут без вариантов. Сериалы стали очень качественным и авторским контентом. Их огромный поток. Мир изменился. Интернет везде. Ограничение только накладывает знание языков. Например, азиатское кино мы знаем гораздо меньше.

В обычной жизни я почти не смотрю кино дома. На полный метр я иду в кинотеатр. А дома… Тогда надо смотреть по ночам, а мне надо в восемь утра уже бегать. Так что либо то, либо другое.

Нужна ли господдержка или она приводит только к коррупции? Сталкивались ли вы с расхищением бюджета, с нечистоплотными режиссёрами и продюсерами в своей карьере?

Господдержка, конечно, нужна. И далеко не всегда она приводит к коррупции. В советское время было множество людей с абсолютно чистыми руками, которых никто и никогда даже заподозрить не мог в том, что они использовали деньги на какие-то не те цели. Вы не встречали истинных творцов? У них нет палат каменных.

Я далёк от бизнес задач в кино. Но полагаю, что именно коммерческий успех крайне важен. Это критерий реальной оценки зрительского успеха. Это деньги, которые дают возможность хорошо зарабатывать всем, кто работает в отрасли, а также в дальнейшем вкладывать в большие новые проекты. Вы же наверняка знаете, что сегодня рекламные бюджеты сопоставимы с производственными. Успех кино привлечёт не только государственные, но и частные деньги в индустрию.

Пожелайте, пожалуйста, что-нибудь фестивалю Patriki Film Festival.

Всего две вещи: найти своего зрителя и открыть новые яркие фильмы. Само место таково, что притягивает людей. Сюда приезжают со всех концов столицы, чтобы просто побродить, перекусить, посидеть на лавочке, посмотреть на лебедей, вспомнить молодость, поцеловаться, посмотреть на место, где зарождается новая молодая жизнь. Вот для чего существуют Патрики. Здесь счастье.

Почему такой серьезный: как Райан Гослинг подбирается к массовому кино

12 ноября Райану Гослингу исполняется 40 лет — хоть в России подобное событие праздновать и не принято, но мы все равно его поздравляем. В оценке его дарования люди часто делятся на два лагеря. Среди одних бытует мнение, что он актер-ювелир, способный минимальными средствами передавать тонкий психологизм своих персонажей. Скептики настроены более прозаично и настаивают, что у него скудный лицедейский диапазон. Сам Райан говорит, что любит роли, которые ставят перед ним вызовы, — правда, вызов почему-то очень часто заключается в том, чтобы делать брови домиком, отрешенно смотреть в пустоту и молчать.

На самом деле, в его фильмографии есть работы, которые могут заставить недоброжелателей хотя бы частично признать свою неправоту.

Райан Гослинг

© AP Photo/Joel Ryan

Маленькая звезда

Гослинг с детства находился под большим впечатлением от кино. В первом классе вдохновленный боевиком «Рэмбо: Первая кровь» (1982) мальчуган принес в школу ножи для стейка и бросался ими в других детей на перемене. Собственный голос казался юному Райану недостаточно суровым, поэтому он копировал интонации Марлона Брандо.

Со сверстниками Гослинг плохо ладил (кто бы мог подумать, что швыряние мясных тесаков в людей — не лучший способ завести друзей?), зато ему нравилось выступать перед аудиторией. В подростковом возрасте он угодил в развлекательную телепередачу «Клуб Микки-Мауса», где детишки пели, плясали и разыгрывали скетчи. Многие из них выросли в настоящих суперзвезд: сцену с Райаном делили маленькие Джастин Тимберлейк, Бритни Спирс и Кристина Агилера.

Сейчас, конечно, Гослинг предпочитает не афишировать, что начинал карьеру с клоунады в детском шоу. Возможно, именно поэтому он столь злоупотребляет излишне серьезными и глубокомысленными ролями, поскольку в нежные годы накривлялся на всю жизнь вперед.

В конечном счете Гослинг нашел лучшую партию на свете, чтобы абстрагироваться от своего прошлого в «Клубе Микки-Мауса». В драме «Фанатик» (2001) он изобразил оголтелого еврея-антисемита-неонациста. После такого киноиндустрия, конечно, взглянула на вундеркинда по-новому.

В 2004 году Гослинг попал в главный романтический фильм XXI века — «Дневник памяти». Своим щенячьим взглядом он покорил девушек по всему свету, но, что любопытно, не свою экранную партнершу Рэйчел Макадамс. Через несколько лет пара в действительности начала встречаться, но на съемках они ругались беспрерывно.

Скрытый талант

В последующие годы Гослинг довел свой сдержанный стиль до совершенства, благодаря чему он не портит ни одной обедни. У него неплохое чутье на достойные произведения, хотя в масштабе всей карьеры ему действительно не хватает разнообразия. Кажется, что ему не помешало бы освежить своей репертуар хотя бы несколькими более выразительными и эмоциональными ролями, где бы он не просто транслировал вселенскую скорбь, но и развлекал зрителя.

На эту тему

Пару шагов в сторону того, чтобы не воспринимать себя слишком серьезно, краса и гордость «Клуба Микки-Мауса» уже совершил. В духоподъемной комедии «Ларс и настоящая девушка» (2007) он сыграл социофоба, встречающегося с секс-куклой. Окружающим он ее представляет как религиозную миссионерку, не верящую в плотские отношения до свадьбы. Во второй раз Гослинг дал джазу (сразу после «Ла-Ла Ленда» (2016), когда заглянул на огонек в ретронуар «Славные парни» (2016). Фильм поставил Шейн Блэк, мастер черных комедий и боевиков про копов (именно он написал сценарий к «Смертельному оружию» (1987). Дуэт Райана с Расселом Кроу получился поистине феерическим и лишний раз подтвердил, что комедийным талантом исполнитель отнюдь не обделен. Осталось лишь перестать его прятать и почаще выпускать наружу.

Во время съемок фильма «Славные парни»

© TSM/Bauer-Griffin/GC Images

Гослинг придерживается мнения, что все его роли делятся на два архетипа: Даффи Дака и Багза Банни, двух персонажей из мультфильмов Warner Brothers — черного селезня и кролика. В его представлении Даффи — интроверт-неудачник, а Багз — подвижный и самоуверенный экстраверт. Видимо, согласно этой классификации, в комедии «Эта дурацкая любовь» (2011) он — деловитый кролик, а в «Славных парнях», например, — невротичная утка.

Изощренная подготовка

Райан Гослинг производит впечатление серьезного человека и к ролям готовится соответственно. Конечно, он не доходит до крайностей Дэниэла Дэй-Льюиса, который для перевоплощения в инвалида мог несколько месяцев не вылезать из кресла-каталки, но тоже не относится к делу спустя рукава. Для получения своей первой номинации на премию «Оскар» за преображение в учителя-наркомана в фильме «Полу-Нельсон» (2006) Гослингу пришлось хорошенько попотеть. Чтобы досконально изучить вопрос и погрузиться в тему, он на месяц переехал в маленькую квартирку в Бруклине и стажировался у преподавателя восьмого класса (практиковали ли они на пару употребление запрещенных веществ, увы, неизвестно). Для роли в «Переломе» (2007) Райан аналогичным образом набирался уму-разуму у адвокатов и был частым гостем на судебных заседаниях в образовательных целях.

С сестрой Манди и матерью Донной на церемонии вручения премии Оскар, 2007 год

© Chris Polk/FilmMagic

На эту тему

В романтической комедии «Эта дурацкая любовь» Гослинг изобразил ловеласа — для этого он посчитал нужным овладеть искусством приготовления алкогольных коктейлей и прошел курсы в одном из баров Лос-Анджелеса. Чтобы убедительно дубасить противников в драме «Только Бог простит» (2012), Райан тренировал приемы тайского бокса. Четыре месяца он посвятил изучению игры на пианино, дабы зрители могли наслаждаться видом его рук в «Ла-Ла Ленде».

Впрочем, самая одновременно веселая и трагическая история произошла с Гослингом, когда Питер Джексон пригласил его в фэнтезийный триллер «Милые кости» (2009) на роль отца главной героини, девочки-подростка. 26-летний актер переживал, что он слишком молод для подобной партии, и решил придать себе солидности весьма оригинальным способом: увеличиться в размерах чуть ли не на треть. Чтобы реализовать свой замысел, Райан пересел на диету из расплавленного мороженого, которое выпивал каждый раз, когда его мучила жажда. Если до этого он выбивал на весах скромные 68 кг, то вскоре они под ним жалобно трещали и стояли на неумолимой отметке 95 кг. Одна беда: Гослинг не предупредил режиссера о своей блестящей идее. Когда он заявился на съемочную площадку во всей своей гаргантюанской красе, Питер Джексон пришел в ужас и тут же его уволил. В итоге бедный Райан остался без работы и с огромным пузом.

Впрочем, с тех пор он вернул себе безупречную форму, а оголение торса превратилось в одну из его визитных карточек: кубиками пресса Гослинг может сыграть больше эмоций, чем Стивен Сигал лицом. И это при том, что Райан ненавидит ходить в тренажерный зал — как и Жан-Клод Ван Дамм, он убежден, что настоящие бруталы занимаются балетом.

Падение перед взлетом

В 2013-м Гослинг взял небольшой перерыв от актерства, поскольку переживал внутренний кризис и не вполне понимал, зачем он это делает. Он захотел попробовать кое-что другое, и вскоре вышел его режиссерский дебют «Как поймать монстра» (2014). При съемках начинающий постановщик использовал нетривиальную технику, где он просил своих актеров записывать свои сны и делиться ими на следующее утро, чтобы они подпитывали свою игру образами из подсознания. Гослинг посчитал такой подход уместным для сюрреалистичного тона картины. Критики, впрочем, его замысла не оценили, вынеся вердикт, что за пестрой формой кроется пустая претенциозность, а многие приемы без зазрений совести позаимствованы у его знакомых режиссеров — например, у Николаса Виндинга Рефна. Пока что Гослинг не убедил киносообщество в своем таланте постановщика, но у него еще много времени, чтобы всех удивить.

Съемочная группа фильма «Как поймать монстра» на Каннском фестивале, 2014 год

© Tim P. Whitby/Getty Images

Зато вернулся к лицедейству Райан со своими лучшими ролями: «Ла-Ла Лендом», за который он был вновь номинирован на «Оскар», и «Славными парнями».

Долгая дорога от артхауса к мейнстриму

В начале своего взрослого пути Гослинг не спешил продавать душу голливудским студиям и следовал по траектории Джонни Деппа, который до «Пиратов Карибского моря» (2003) более десяти лет снимался в авторских независимых картинах. И того и другого привлекали партии отчужденных аутсайдеров, правда, Депп всегда придерживался более экстравагантной и эксцентричной манеры. Гослинг же, наоборот, с самого начала стремился передавать состояния своих героев без излишней экспрессии.

На эту тему

Гослинг часто играл у режиссеров-дебютантов, ибо чувствовал, что на таких проектах ставки выше, а атмосфера особеннее. Малобюджетные постановки давали ему свободу самовыражения. Если затраты не переваливают за некую критическую отметку, то актеру нет необходимости оправдывать каждую мелочь вроде цвета выбранных им штанов перед консилиумом из продюсеров. Обычно такие вещи, как, скажем, особый говор у персонажа, Райан чувствует нутром, а это не самый убедительный из аргументов перед денежным мешком. Они понимают только язык графиков и статистики, которые плохо сочетаются с созданием живого образа.

Тем не менее вечно так продолжаться не могло, и Гослинг постепенно все ближе и неминуемо подбирался к мейнстриму. В 2011 году он попробовал себя в качестве героя боевика в картине «Драйв». Своим перформансом Райан показал, что может быть чрезвычайно убедителен и хорош в качестве сильного и молчаливого героя. Правда, в картине «Только Бог простит» он уже ударился в крайность — за весь фильм у него всего 17 реплик.

Впрочем, даже когда Гослинг снисходит до таких общечеловеческих жанров, как экшен или фантастика, получившиеся фильмы все равно напоминают артхаус. «Бегущий по лезвию 2049» (2017) с его участием больше походит на философское фестивальное кино, нежели на помпезный блокбастер.

Хоть Гослингу до сих пор и хватало выдержки сторониться попсовых супергероических франчайзов и «Звездных войн», кажется, даже в нем наконец начинает пробуждаться коммерческая жилка. В ближайшие годы с ним должны выйти сразу два дорогих проекта: шпионский экшен-триллер «Серый человек» с бюджетом $200 млн и ужастик «Человек-волк», ремейк классического хоррора 1941 года. Будет интересно посмотреть, чем его привлекли эти картины. Удастся ли ему сохранить репутацию актера, который идет свой тропой и в известной мере занимается искусством?

Что смотреть c Райаном Гослингом

«Дневник памяти» (2004)

«Драйв» (2011)

«Ла-Ла Ленд» (2016)

«Славные парни» (2016)

Серьезные фильмы

Тег / Метка: серьезный 22499

Фильмы, представленные данной категорией, имеют достаточно серьезные и необычные сюжеты, раскрывают важные проблемы, рассказывают не простые истории героев, которых легко можно назвать неординарными личностями. Безутешные влюбленные, уверенные в себе тираны, солдаты, военные, умелые гонщики, роботы и многие другие персонажи, все они сталкиваются с множеством проблем, решить которые смогут лишь самостоятельно.

Фильмы приятно удивят качественными съемками, множеством эмоциональных сцен, трюками каскадеров, интересными спецэффектами, графикой и отличной игрой актеров.

Другие списки:

Лучшие фильмы категории :

Новые (последние) фильмы :

Список фильмов

ТОП фильмы отмеченные тегом «серьезный»: Отступники (2006), Список Шиндлера (1993), Нарко (2015), Нефть (2007), Банши (2013), Матрица (1999), Спрут (1984), Дедвуд (2004), Правосудие (2010), Джанго освобожденный (2012), Побег из Шоушенка (1994), Лучшее предложение (2013), Жизнь на Марсе (2006), Острые козырьки (2013), В порту (1954), Мальчик в полосатой пижаме (2008), Крестный отец (1972), Зеленая миля (1999), Остров проклятых (2010), Законопослушный гражданин (2009).

Список фильмов отсортированный по коэффициенту точности, с которой тег характеризует фильм.
Да
Нет
Согласен ⁄ Не согласен что этот фильм соответствует тегу

The Departed

Триллер, Драма, Криминал

США, Гонконг

151 мин.

Два давних лучших друга, выпускники полицейской академии, пошли по совершенно разным дорогом: один оказался агентом мафии, внедренный в правоохранительные органы, а другой наоборот – полицейский, внедренный в мафию.
Каждый из них считает долгом справиться с поставленной задачей и найти необходимые данные, чтобы уничтожить противника. Но постоянная жизнь в искаженном мире, где нет определенных реалий, меняет представление героев, их внутренний мир и главное — …

Работать под прикрытием – это очень нелегкое дело. Жить двойной жизнью, быть все время готовым к неожиданностям и совершать поступки, тебе несвойственные. Это может сломать любого, даже очень сильного человека. Мир становится как кривое зеркало, в котором так легко потерять собственное лицо.

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Schindler’s List

Исторический, Драма, Биография

США

195 мин.

В начале Второй Мировой войны в Польшу прибывает предприимчивый Оскар Шиндлер. Его совсем не смущает полное отсутствие связей, он довольно легко знакомится с нужными людьми и даже организовывает прибыльное дело. На фабрику Шиндлер приглашает польских евреев, которых сгоняли в гетто и теперь влекут нищенское существование.
Управляющим фабрикой назначают Ицхака Штерна — члена еврейского совета. Сразу после назначения он пытается помочь евреям сохранить жизнь. После прибытия в Краков офицера …

Действие происходит во время Второй Мировой войны. Это кинокартина, построенная на основе реальных событий и повествующая про удивительного человека, которому благодаря своей отваге и изобретательности удалось сохранить жизни нескольких сотен представителей еврейского народа.

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Narcos

Триллер, Драма, Криминал, Биография

США, Колумбия, Мексика

49 мин.

Сериал

История жизни известного колумбийского наркобарона Пабло Эскобаре. Он родился в бедном колумбийском городе и уже с юности связался с криминальным миром, занимаясь кражами и рэкетом. Довольно быстро он сколотил свою преступную группировку, а его криминальный авторитет рос всё больше и больше.
Но настоящий успех в преступном мире пришел к нему тогда, когда он взялся за наркобизнес. Эскобаре занялся поставкой в США кокаина из Колумбии, где этот наркотик имелся в большом количестве, и в краткие …

1980-ые годы. Агент наркоконтроля Стив Мерфи замечает, что криминальные авторитеты начинают ворочать все более крупными партиями запрещенных веществ. Когда-то мужчина охотился за хиппи, курящими травку, теперь дела ведут колумбийцы, поставляющие кокаин. Одним из лидеров наркокартелей становится Пабло Эскобар, зарабатывающий на незаконной деятельности миллионы долларов…

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

There Will Be Blood

Драма

США

158 мин.

Дэниэл Плэйнвью потратил больше 30 лет, чтобы обнаружить золотые запасы нефти. Одержимый идеей разбогатеть на чёрном золоте, нефтедобытчик рыскает по всей Калифорнии. Он имеет несколько предположений по поводу местонахождения богатства. Кто ищет, конечно, всегда найдёт, и Дэниэлу повезло в его поисках. Он обнаруживает то самое место, но чтобы окончательно добраться до своего, Дэниэл приходится обмануть семейство Сандэй. Благодаря этому он как раз и разбогател. Но в будущем Дэниэл оказывается не …

Калифорния, конец 19 века. Дэниэл Плэйнвью обнаруживает в шахте доказательство того, что там может быть нефть. Вскоре он знакомится с юношей Полом, который обещает раскрыть место, где черного золота еще больше. Но в поисках подземных богатств Дэниэл теряет остатки своей человечности, губя не только себя, но и окружающих.

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Похожие списки фильмов:

Banshee

Триллер, Детектив, Драма, Криминал, Боевик

США

60 мин.

Сериал

Лукас Худ был профессиональным вором, и работал под началом своего босса, мафиози Рэббита. У Рэббита была дочь Эна, которая являлась напарницей Лукаса в его ограблениях и была в него влюблена. Но однажды Лукас похитил алмазы, принадлежащие Рэббиту, за что его сдали полиции. Он отсидел пятнадцать лет в тюрьме.
Выйдя на свободу, мужчина убил шерифа, и присвоил его личность, став таким образом шерифом небольшого городка с необычным названием Банши в Пенсильвании. Он нашел Эну и начал за ней …

Отсидевший за кражу мужчина приехал в небольшой провинциальный городок, где его принимают за нового шерифа. В населенном пункте живет бывшая возлюбленная и подельница парня, все еще испытывающая к нему чувства. В округе заправляет жестокий криминальный авторитет, но не он оказывается главной проблемой. Гангстеры, которых предал новоиспеченный слуга закона, до сих пор хотят отомстить ему.

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

The Matrix

Фантастика, Боевик

США

136 мин.

Томас Андерсон – самый обычный офисный работник. Днем. Но по ночам он превращается в хакера Нео, способного взломать любую сеть.
Но однажды герой узнает невероятную правду – человечество поработил искусственный интеллект, источником питания которого служат люди. Всё, что происходит вокруг, всего лишь иллюзия. И только Нео может расставить все по своим местам.
Главному герою приходит сообщение: «Следуй за белым кроликом», и вскоре он встречает девушку с татуировкой в виде белого …

Люди живут в мире, ходят на работу, радуются, печалятся, живут обычной жизнью, где все просто и понятно. Но однажды хакеру по прозвищу Нео открывается вся правда об этом мире. Что теперь он будет делать с этой информацией решать только ему. Вернется ли он в прежнюю жизнь или начнет борьбу за свободу?

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

The Octopus

Триллер, Мелодрама, Детектив, Драма, Криминал

Италия, Австрия, Франция, Великобритания, Германия, Испания, Швеция

402 мин.

Сериал

На территории небольшого городка в районе Сицилии стало известно о смерти начальника полиции. Жители городка обсуждают это события, уверяя, что за смертью главы руководства уголовного сыска стоит мафия. Но это еще не все события, что произошли в этот день. Маркиза Шалойя своими руками покончила с жизнью.
Вместо умершего начальника прибыл в город Коррадо Каттани вместе со своей семьей. Именно ему предстоит разобраться со всем случившимся за последнее время в городке.
Во время расследования …

В одном из сицилийских городков произошло дерзкое преступление – застрелен начальник криминальной полиции. На его пост назначают опытного и принципиального полицейского Каттани, перебирающегося на новое место со своей семьей. Он выясняет, что одновременно с убийством стража порядка произошла еще одна загадочная смерть. И оба дела могут быть связаны с местной мафией…

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Deadwood

Вестерн, Исторический, Драма, Криминал

США

55 мин.

Сериал

Идет 1876 год. В Южной Дакоте есть маленький городок, которое носит название Дедвуд. Этот город ничем не примечательный и является самым ужасным местом. Сюда съезжаются все преступники Америки.
Коррупция и преступления настолько прочно вошли в обиход города, что на это уже никто не обращает внимания. А убийство и воровство принимается как обыденная жизнь, и привлекают гораздо меньше влияния, нежели задорные танцы девчонок в местом …

Южная Дакота времен золотой лихорадки. В городке под названием Дедвуд живут преступники и отбросы общества всех мастей. Убийства, коррупция, проституция давно стали там обыденностью. В это порочное и опасное место приезжает бывший федеральный маршал Сет Буллок, планирующий открыть торговую лавку, но ставший шерифом поселения.

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Justified

Вестерн, Триллер, Детектив, Драма, Криминал, Боевик

США

44 мин.

Сериал

Маршал Рейлан Гивенс привык действовать в старомодном стиле, не обращая внимания на современные порядки. Его методы борьбы с преступностью очень эффективны, но в то же время являются причиной постоянных трений с начальством.
Однако Рейлан вовсе не обращает на это внимания. Он – герой-одиночка, невозмутимый страж закона, у которого есть свое понятие о правосудии. Гивенс убивает в Майами крупного криминального воротилу, после чего его переводят в родной Кентукки.
Рейлан словно возвращается в …

Рэйлан Гивенс – федеральный маршал, живущий в 21 веке, но руководствующийся старомодными принципами чести и справедливости. Он придерживается нетипичных для современного общества взглядов на правосудие и строгого морального кодекса. Из-за этого мужчина стал объектом ненависти собственных коллег и мишенью для преступников.

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Лучшие подборки кино:

Django Unchained

Вестерн, Драма

США

165 мин.

В фильме центральное место занимает борьба за свободу. Бывший раб, которого доктор Кинг Шульц освободил от братьев Спек, селиться на Юге. Со временем доктор становиться охотником за головами и предлагает Джанго к нему присоединиться, ведь только объединив усилия можно уничтожить кровожадную банду братьев Бриттл.
Если все пройдет, как задумано, Шульц обещает подарить Джанго полную свободу. К тому же, у бывшего раба есть и еще один стимул: его бывшая жена находиться во власти грозного …

Даже пребывая в рабстве, можно оставаться свободным человеком. Волю у человека, какого бы цвета кожи он ни был, отнять невозможно. И если заковать его в кандалы, однажды он выберется из них, и тогда его обидчикам придется очень не сладко!

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

The Shawshank Redemption

Драма

США

142 мин.

Энди Дюфрейн, успешный банкир и вице-президент банка, обвиняется в смерти своей жены и ее любовника. Его приговаривают к двум пожизненным срокам заключения и отправляют отбывать наказание в тюрьму Шоушенк, из которой еще никому не удалось убежать.
В заключении Энди проходит всю школу тюремной жизни, проявляя при этом мужество и хладнокровие. А как же знакомится с темнокожим зэком Редом, в лице которого находит себе друга. Они оба не теряют надежды выбраться из своей клетки.
Благодаря своим …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

The Best Offer

Мелодрама, Детектив, Драма, Криминал

Италия

131 мин.

Вергилий Олдман и его друг Билли являются владельцами аукционного дома, часто проворачивая дерзкие аферы и обманывая владельцев и покупателей так, чтобы самим оставаться в выигрыше. Долгая работа в этом бизнесе позволила им создать у себя секретную комнату, в которой собраны самые редкие и удивительные картины.
Однажды Олдману поступает заказ от таинственной девушки Клэр, которая скрывает свою личность и хочет распродать антиквариат, которого очень много в ее доме. Прибыв туда, главный герой …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Life on Mars

Фантастика, Детектив, Драма, Криминал

Великобритания

42 мин.

Сериал

Сэм Тайлер работает инспектором уголовной полиции Манчестера. В своем деле он профессионал, поэтому работа приносит ему настоящее удовольствие. Однажды Тайлер попадает в автокатастрофу, а когда приходит в себя, то обнаруживает, что удивительным образом очутился в Манчестере 1973 года.
Он не имеет представления о том, что с ним произошло – смерть, кома или же просто помутнение рассудка, – но мир вокруг Сэма является реальным. В прошлом Тайлер является сотрудником того же участка, но занимает …

Когда современного детектива Сэма Тайлера сбила машина, он пришел в себя в 1970-ых. Там мужчина попадает в полицейский участок, где начинает работать под началом жесткого и харизматичного Джина Ханта. Одновременно Сэм пытается выяснить, где он находится – в коме, на том свете или же в прошлом.

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Peaky Blinders

Драма, Криминал

Великобритания

60 мин.

Сериал

Действие сериала происходит в Бирмингеме в годы после Первой мировой войны. С войны возвращаются братья Шелби, которые вскоре организовывают банду «Острые козырьки». Это название банда получила за то, что члены группировки носили одежду в манчестерском стиле, а в свои кепки, характерные для этого стиля, вшивали острые лезвия.
Томас Шелби, ставший главарем банды, пытается легализовать свой бизнес, в то время как честный полицейский Честер Кэмпбелл, недавно поступивший на службу, стремится …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

On the Waterfront

Триллер, Драма, Криминал

США

108 мин.

Терри Маллоу работает грузчиком в порту, ежедневно выполняя тяжелую работу за малые деньги. Он работает на настоящую портовую мафию – бандиты, которые стоят во главе порта, порой не платят грузчикам и обманывают их. Если сообщить об этом в полицию – вполне можно лишиться жизни.
Это и случилось с одним из грузчиков – он начал роптать против бандитов и через некоторое время якобы случайно упал с крыши. Терри приходится сделать нелегкий выбор: рассказать обо всем полиции или молчать, опасаясь за …

Терри Маллой был боксером, но теперь работает в портовых доках. Полуграмотного и не знающего своих прав парня, как и десятки его коллег, нещадно эксплуатируют хозяева при попустительстве профсоюза. Однажды мужчина выясняет, что его боссы, а значит и он сам, работают на местного гангстера…

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Похожие списки фильмов:

The Boy in the Striped Pajamas

Военный, Исторический, Драма

Великобритания, США

94 мин.

Отец Бруно — нацистский чиновник, который получает новое задание и вынужден вместе с семьей переехать в другой город. На новом месте, недалеко от своего дома Бруно обнаруживает необычную ферму. Огорожена она забором, а живут на ней странные люди, одетые в одинаковые полосатые пижамы. Да и занимаются они не менее странными вещами. У каждого из них нашит на пижаме свой номер и они зачем-то сжигают свои старые вещи.
Однажды Бруно знакомится с таким же маленьким мальчиком по имени Шмуль. Вся …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

The Godfather

Драма, Криминал

США

175 мин.

Криминальная история-сага о мафиозной сицилийской семье Корлеоне по знаменитому роману Марио Пьюзо. Действие происходит в 1945-1955 годах.
Глава семьи, дон Вито Корлеоне, уже далеко не молод и понемногу сдает свои позиции в преступном мире. Он уже не так влиятелен, как раньше, что только на руку его конкурентам.
Дон Корлеоне вынужден передать все свои дела любимому сыну Майклу, гордости семьи и герою войны, который поначалу не горит желанием брать жестокий семейный бизнес в свои руки. До тех …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

The Green Mile

Детектив, Фэнтези, Драма, Криминал

США

189 мин.

Историю рассказывает обитатель дома престарелых, Пол Эджкомб, который в 1935 году работал в тюрьме «Холодная гора». Заключенных этой тюрьмы ожидала казнь на электрическом стуле.
В эту тюрьму попадает Джон Коффи – чернокожий человек очень высокого роста. Его обвиняют в изнасиловании и убийстве двух девочек, но Эджкомб сомневается в том, что этот человек виновен. Вскоре оказывается, что Коффи владеет сверхъестественными способностями и может излечивать людей от …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Shutter Island

Триллер, Детектив

США

138 мин.

На отдаленном острове расположена клиника для преступников с душевными расстройствами. Место нахождения клиники строго секретно и постоянно находится под охраной.
Не смотря на то, что клиника круглосуточно охраняется, а все пациенты находятся под наблюдением, убийце собственных детей Рейчел Соландо удается сбежать. Маршал Тэдди берется за это дело и старается узнать как женщине удалось сбежать.
Во время расследования разум детектива начинает затуманиваться, а ночами его мучают кошмары. …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Law Abiding Citizen

Триллер, Драма, Криминал, Боевик

США

109 мин.

На Клайда Шелтона и его семью совершено нападение: вор Эймс грабит его дом, а Дарби убивает жену Шелтона, насилует его дочь и ранит самого главу семейства. Преступников ловят, вести дело поручают полицейскому Нику Райсу.
Когда Ник говорит Шелтону, что на преступников слишком мало доказательств, Шелтон удивлен и подавлен.
В итоге Эймса приговаривают к смертельной казни, хотя он никого не убивал, а Дарби, убийцу, выпускают из тюрьмы через три года. Тогда Шелтону приходится самому вершить …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Inception

Триллер, Фантастика, Приключения, Боевик

США, Великобритания

148 мин.

Кобб – вор. Но он не совсем обычный вор. Он не грабит банки и дома. Он владеет тонким искусством извлечения ценных материалов из человеческого разума во время сна. Он получает множество важных заказов, но из-за столь опасной работы он лишается всего, что было ему дорого.
И вскоре Коббу предоставляется возможность раз и навсегда покончить с этой опасной игрой. Но задание не из простых – нужно не украсть информацию, а поместить ее в глубины разума, зародить идею в мозге человека.
Для выполнения …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Лучшие подборки кино:

Outlander

Мелодрама, Фэнтези, Драма

США

64 мин.

Сериал

Клэр Рэнделл – молодая, уверенная в себе и сильная духом женщина, которая работает медсестрой на фронте. Действие происходит в 1945 году, Вторая мировая война почти заканчивается, но послевоенное время Клэр не увидит — ак раз в это время она каким-то невообразимым образом перемещается в прошлое, в Шотландию 1743 года.
Клэр не сдается и пытается устроить свою жизнь и здесь, тем более что в нее влюбляется прекрасный шотландский рыцарь Джейми Фрейзер. Но Клэр не может ответить на его чувства, так …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Sanctum

Триллер, Драма, Приключения, Боевик

США, Австралия

108 мин.

Команда дайверов решилась на рискованное путешествие в самую большую живописную, но закрытую для многих глаз систему пещер.
Экспедиция начинается удачно и обещает быть успешной, но вскоре из-за нежданного шторма группе приходится спуститься на самую глубину. Помимо красот, исследователей поджидают здесь смертельные препятствия в виде коварной водной стихии, подземных ловушек и невидимых ужасов. Компания должна найти другой выход на поверхность, пока пещеры не похоронили их на своей …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Equilibrium

Триллер, Фантастика, Драма, Боевик

США

107 мин.

На планете наступает новый мир. Мир, лишенный всяческих эмоций, которые строго запрещены. Землянам нельзя иметь книги, слушать музыку, любая эмоция или чувство – преступление, которое карается смертью. И, чтобы держать себя в руках, люди вынуждены принимать лекарство, которое сдерживает какие-либо чувства. Тех, кто не принимает таблетки или прячет книги, просто уничтожают, как врага нового мира.
Один из таких фанатиков-палачей, Джон Престон, должен уничтожить очередного «врага» – …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Black Mirror

Триллер, Фантастика, Драма

Великобритания

60 мин.

Сериал

В наши дни научно-технический прогресс достиг небывалых высот. Сегодня практически у каждого человека имеется компьютер, плазменный телевизор, планшет, сматрфон или любой другой гаджет, делающий нашу жизнь проще и комфортнее.
Все новейшие технологические изобретения являются так называемым черным зеркалом современности. Однако всемирная компьютеризация имеет не только положительные стороны, но и отрицательные. Социальные сети и прочие интернет-ресурсы полностью поглотили разум современного …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Father Brown

Детектив, Драма, Криминал

Великобритания

52 мин.

Сериал

Кто сказал, что лучше всего расследуют преступления только работники правоохранительных органов? А священники готовы бросить им решительный вызов. Ведь они также умеют анализировать внешний облик и внутреннее состояние человека по множеству признаков.
Патер Браун ведет тихую благоверную жизнь в английском селении. Здесь совсем не много людей, но периодически что-то происходит. Отец Браун наблюдает за прихожанами и часто с порога видит состояние человека. Его наблюдательность, ум, аналитические …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Pan’s Labyrinth

Военный, Фэнтези, Драма

Мексика, Испания

118 мин.

В фильме показано два параллельных мира: один из них, реальный – мир Испании сороковых годов, Вторая Мировая война. Второй мир – мир-сказка, волшебный лабиринт, иллюзии, за которыми можно спрятаться от суровой реальности.
Офелия – маленькая девочка, которая переезжает со своей матерью к отчиму, капитану Видалю. Видаль – жестокий солдат, очищающий город от повстанцев. Уйдя в мир фантазий, Офелия видит недалеко от нового дома странный лабиринт, наполненный феями и тайнами, а хозяином лабиринта …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Kingdom of Heaven

Военный, Исторический, Драма, Приключения, Боевик

Великобритания, Германия, Испания, Марокко, США, Италия, Франция

144 мин.

Действие фильма разворачивается в конце 12 века, в период Крестовых походов. У кузнеца Балиана сейчас не простое время: его сын умер ,а жена покончила с собой не вытерпев трагедии. Однажды на пороге дома кузнеца появляется барон Готфрид и сообщает ему, что он его отец и предлагается отправиться в Крестовый поход. Балиану нечего терять и он присоединяется к отряду рыцарей.
Во время странствия Готфрид умирает от ранения, но перед смертью успевает произвести кузнеца в рыцари. Так судьба приводит …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Exam

Триллер, Детектив

Великобритания

101 мин.

Восемь совершенно разных и незнакомых людей мечтают получить место в этой компании. И только одному достанется эта должность. Позади уже несколько трудных испытаний, остаётся выдержать заключительный экзамен.
Восьмёрка претендентов попадает в комнату, получив в руки лишь листок бумаги. У всех кандидатов только 80 минут, чтобы ответить на единственный вопрос. Также участники должны соблюдать тишину и не портить свой лист. Однако развёрнутый лист оказывается пустым. В чём же цель финального …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Blood Diamond

Триллер, Драма, Приключения

США, Германия, Великобритания

143 мин.

Действие разворачивается в 1999 году в Сьерра-Леоне во время Гражданской войны. В стране царит полный хаос – убийства, насилие, жестокость. Безропотных и безобидных крестьян просто уничтожают, а тех, кому удалось выжить, загоняют в рабство для работы на алмазных рудниках. Соломон Ванди тоже находится в рабстве, и однажды ему несказанно везет – он находит уникальный розовый алмаз величиной с грецкий орех, который удается спрятать.
В этой ужасной атмосфере промышляет ловкий контрабандист Дэнни …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

475322475554636899475609485342475467475524481018482414475673475560485302481199484123475508477125475275475374475568477032475405488550478003477484480209735088475438476626484418475274

Подпишитесь на новые рекомендации фильмов в списке: «серьезный»

Комментарии

Советуем еще посмотреть фильмы из подборок:

Ночь кино в галерее «Ходынка». «Параллели» и «Серьезные игры» Харуна Фароки с Алексеем Артамоновым

Неожиданная преждевременная смерть немецкого кинорежиссера Харуна Фароки в 2014 году оставила нас с его незавершенным проектом: понять, как реальность становится искусственной конструкцией, в которой люди больше не узнают себя из‑за сложного переплетения «симуляций» и «воплощений» и оказываются в состоянии когнитивного диссонанса.

В Ночь кино галерея «Ходынка» предлагает посмотреть и обсудить вместе с кинокритиком Алексеем Артамоновым фильмы Харуна Фароки «Параллели», посвященный осмыслению реальности компьютерных игр, и «Серьезные игры», исследующего применение игро для тренировок военных и терапии посттравматических расстройств.

«В кино бывает настоящий ветер, а бывает «ветер» от вентилятора. В компьютерной графике есть только один вид ветра». В цикле киноэссе «Параллели» немецкий режиссер Харун Фароки предпринимает попытку археологии компьютерной графики и принципов репрезентации, принятых в компьютерных играх, обращаясь к вопросам онтологии и генеалогии компьютерных образов.

Харун Фароки (1944–2014) — немецкий режиссер, сценарист и теоретик медиа, автор экспериментальных документальных фильмов, в том числе посвященных осмыслению работы различных медиа, визуальных технологий, техник зрения, конструкций взгляда и пр.

Алексей Артамонов – кинокритик и к куратор кинопрограмм. Писал тексты о музыке и кино для «Сеанса», «Искусства кино», «Афиши», Interview Russia, W-O-S, Look At Me, Colta.ru, газеты «Синефантом», Kinote. Бывший редактор раздела кино сайта «Теории и практики». Один из кураторов кинопрограммы «Медиа Форума» 35 и 37 Московского Международного кинофестиваля (программа «Говорящее кино»). Куратор программы «Found footage. Зеркало в движении» 24 МКФ «Послание к Человеку». Модератор мастер-классов Санкт-Петербургского фестиваля «Начало». В прошлом пресс-секретарь Государственного центрального музея кино и фестиваля «Послание к Человеку».

Фильм «Только серьезные отношения» и сериал «Угрюм-река» покажут в марте

Середина марта будет напряженной для кинокритиков, да и нам придется приблизиться к экранам. Нельзя же упустить момент, когда родные пейзажи и земляков покажут в кино и по TV. Анонсированы сразу две премьеры.

Новогодняя комедия, которая выйдет в марте

В марте 2020-го снимали, ровно через год выводят в прокат. Мы о комедии «Только серьезные отношения». Часть сцен для нее родом из Гороховца. Напомним, специально для них на главную площадь города вернули новогоднюю ёлку. Что получилось в итоге — сможем посмотреть на следующей неделе, старт показов 12 марта. Пока же почитаем анонс от актрисы Ирины Пеговой, которая сыграла в комедии маму главной героини:

«Знакомьтесь: семейка Чижиков! Вчера состоялась премьера фильма „Только серьезные отношения“ по нашему внутреннему кодовому названию ТСО в кинотеатрах страны вы можете это увидеть с 12 марта! Я играю женщину по фамилии Чижик! Мама-полицейский — это опасно!».

Должна была выйти добрая семейная история о любви. Одни зрители ждут «очередное российское фуфло», но те, кому удалось попасть на первый закрытый показ в Москве, комедию и актеров хвалят. Что получилось — увидим уже совсем скоро.

Сериал, который довольно долго ждали

«Угрюм-река» снималась в Суздале. К слову, для части сцен в городе тоже пытались создать зиму, специально привозили на площадку снег. На экране «засветились» и довольно известные актеры, и местные жители. Сцены для ремейка советского многосерийного кино готовили еще в 2019-м. Надеялись показать в эфире Первого канала уже в прошлом году, но, видимо, локдаун заставил пересмотреть сроки. И вот, наконец, дату выхода первой серии озвучили — 9 марта.

«Это все же не ремейк. Это отдельное самостоятельное произведение, основанное на книге Шишкова. Там было 4 серии, у нас объем совсем другой — 16 серий. Мы сохранили все линии, которые были в романе, но некоторые из них пришлось развивать и додумывать», — анонсировал сериал его создатель режиссер Юрий Мороз.

Автор новой версии говорит, что зрители глубже погрузятся в атмосферу романа, узнают о втором любовном треугольнике, который был в книге. Но зачем раскрывать все карты? Уже скоро мы сами все оценим.

Фото: @pegovairina, @slava_ross, @alinaayyu

Владимир Хотиненко: Верю, что люди пойдут смотреть серьезное кино

20 марта 2019 года. Режиссер Владимир Хотиненко во время творческой встречи с создателями фильма «Счастье — это… Часть 2». Фото: Владимир Трефилов, РИА Новости

В октябре на экраны выйдет новый фильм народного артиста России Владимира Хотиненко «Ленин. Неизбежность» с Евгением Мироновым в главной роли.

Заведующий кафедрой режиссуры ВГИКа и мастерской режиссуры Института телевидения и радиовещания «Останкино», член Патриаршего совета по культуре Владимир Иванович Хотиненко беседует с нашим кинообозревателем.

— Владимир Иванович, ваши фильмы «Достоевский», «Поп», «1612: Хроники Смутного времени», «Гибель Империи», «72 метра» — очень разные картины, которые объединяет то, что все они сняты о важных исторических периодах. Что вас сподвигло снимать кино о такой противоречивой фигуре, как Ленин?

— Всегда хотел сделать фильм про этот исторический период. Он интересен, богат событиями, насыщен эмоционально: каждый день, факт, фигура могли бы тут стать отправной точкой для захватывающего сюжета. Я хотел сделать необычный фильм с новым взглядом на известные события.

— Как думаете, фильм будет иметь успех? Есть ли сегодня у зрителя интерес к нашей истории?

— Очень надеюсь на это. Верю, что люди пойдут смотреть серьезное кино. Хотя зритель у нас действительно интересный. Он с одной стороны голосует рублем, фи нансируя серьезные фильмы, такие как «28 панфиловцев».

Но в то же время, когда другой серьезный российский фильм (как, скажем, «Трудно быть богом» Алексея Германа) появляется в кинотеатрах, остается лежать на диване. Залы стоят пустые. Хотя, я думаю, что одна из причин, почему зритель не идет на наше отечественное кино — это отсутствии грамотной рекламы.

— Владимир Иванович, я заметила, что вы часто используете необычные формы подачи материала в своих фильма. Вам так легче говорить о смысле нашего земного существования?

— Для меня серьезная картина — это, прежде всего, серьезная тема. Ну а для чего еще снимать кино? А формы подачи? Они могут быть разные. Вот свой фильм о Сергии Радонежском, имевший большой общественный резонанс, я сделал в редком жанре «ток-шоу», но он был вовсе не про телевидение. Я всегда ищу форму, которая давала бы возможность поговорить о душе человеческой. Ну и о проблемах современного телевидения. Не случайно, один из персонажей говорит в этой картине гневные слова: «Чем вы кормите народ? Закормили хламом ».

— В исполнении Балуева это, кстати, звучит очень впечатляюще. Давайте от творческих подробностей перейдем к бытовым. Вы живете в центре. Нравится ли вам то, как меняется Москва? Удается ли погулять по столице?

— Удается. Мне очень нравится то, что появились прогулочные зоны, что Москва зеленеет, увеличивается количество парков, хорошеют скверы, появились скамейки и широкие тротуары.

Порядок чувствуется во всем.

— Говорят, что вы в свободное от работы время рисуете?

— Этот так. Я ведь сначала оканчивал архитектурный институт. Поэтому рисую довольно прилично и с удовольствием.

Но рисую, только когда есть время, если не занят съемками.

А во время работы над фильмом обычно зарисовываю эскизы к костюмам или декорациям.

Как отдыхаю? На праздники мы с супругой Танечкой обычно ездим к родителям на реку Пахру.

— Это традиция? А какие еще в вашей семье существуют?

— Если говорить о традициях, то когда мы с супругой справляем праздники вдвоем, то танцуем.

Хотя бы один танец. Под нашу любимую музыку Love me tender, love me true. Знаете?

— А как же! Это же Элвис Пресли!

— А еще мы любим путешествовать. И обычно на мой день рождения жена меня непременно увозит в горы. Это тоже стало традицией. Семейной.

СПРАВКА

Владимир Хотиненко (1952) — советский и российский киноактер, кинорежиссер, сценарист, педагог.

Народный артист Российской Федерации.

Обладатель премий «Ника» и ТЭФИ, известен как создатель патриотических и социально-психологических картин, среди которых «Зеркало для героя», «Мусульманин», «72 метра».

Post Views:
1 681

Комедия — серьезный жанр

Существуют как минимум две большие темы, с которыми надо разобраться, когда хочешь написать комедию.

И, как ни парадоксально, главная из них — вовсе не про то, как сделать смешно.

Дело не только в том, что у всех разное чувство юмора. Основа комедии, как и любого другого жанра — крепкая история с настоящим конфликтом и убедительными персонажами.

Если посмотреть на хиты последних лет, будь то «Удивительная Миссис Мэйзел» или балансирующий на грани сериал «Звоните ДиКаприо», то можно заметить, что проблемы, с которыми сталкиваются герои, вовсе не иллюзорные. Этот жанр серьезен. Ничего не выйдет, если персонаж знает, что он смешной, до того, как аудитория сама решит, что это так. Его проблемы могут выглядеть абсурдно, но герой переживает их вполне искренне — и это подключает нас к истории. Комедия позволяет нам, с некоторого расстояния, посмеяться над своими же бедами, травмами и неудачами, предлагает другой взгляд на события, которые в свое время могли казаться нам концом света. Личные драмы и переживания, может быть, лучший источник для этого жанра.

И это подводит нас к тому, что для того, чтобы написать хорошую комедию, надо стать действительно хорошим сценаристом: уметь находить, развивать и завершать конфликт, знать героев досконально и понимать, что хотите сказать.

И лишь затем стоит переходить к теории юмора и построению шуток.

Выехать только на гэгах и ситуационном юморе, если кино длится больше, чем две минуты, не получится. В таких случаях возникает неприятное ощущение пустоты, а кто-то, выйдя из темноты зрительного зала, погрузится прямиком в экзистенциальный кризис. Все из-за вопроса: «а зачем я это посмотрел»? Создатели комедии, как правило, не рассчитывают на такой эффект.


Комедия, как никакой другой жанр, нуждается в соавторстве и в неформальных питч-сессиях, и чем раньше вы начнете приставать к окружающим со своей идеей, тем лучше. Это позволит вам проверить историю на прочность и повысит, в конце концов, уверенность в себе.

Подача и стиль изложения также очень важны, и часто это создает половину комического эффекта — и это та часть создания сценария, в которой критически важно быть уверенным в себе. Страх совершить ошибку или выглядеть глупо могут загубить весь проект.

Тем не менее, знать хотя бы основы теории юмора необходимо. Краткая и, вместе с тем, практико-ориентированная информация об этом есть в книге Седиты Скотта «Восемь комедийных характеров. Руководство для сценаристов и актеров», но кое-что стоит затронуть и здесь.

Самое базовое у хороших шуток — это момент удивления вместе с узнаванием.

Но для тех, кто верит в списки, вот список признаков хорошей шутки.

1. Вы над ней смеетесь.

2. Кто-то, кроме вас, над ней смеется (и это не ваша мама).

Ну а если серьезно, то на шутку как на «единицу юмора» распространяются те же требования, что и на весь сценарий.

Шутка должна быть:

1. Абсурдная (нелепая). Выпадение из привычного всегда привлекает внимание.

2. Узнаваемая. На основе этой черты аудитория выстраивает связь с шуткой. Это могут быть как события, о которых в данный момент говорят, так и всем известные бытовые явления. Также это причина, по которой корпоративные шутки работают так хорошо.

3. Короткая. И это не об объеме, а о том, чтобы использовать ровно столько средств, сколько необходимо для эффекта. Не слишком много, но и не слишком мало.

4. Конкретная. Работает на узнаваемость шутки. Шутки про определенную марку машины или известную личность смешнее, чем просто про машины или людей.

5. Неожиданная. Тут все понятно.

6. По существу. Хорошая шутка — это больше, чем просто шутка. Она позволяет нам узнать что-то о нас самих.

7. Уважающая аудиторию. Пренебрежение к аудитории может убить весь эффект.

8. Рассказывающая историю. Иногда стремление рассмешить, как самоцель, может приводить к тому, что эффект неожиданности исчезает. Однако хорошая история сама по себе содержит все необходимые элементы для комического эффекта, и если стремиться рассказать именно ее, то увлеченный зритель не заметит, как вы подводите к шутке.

На самом деле, ничто не поможет вам написать хорошую комедию — ничто, кроме практики. Просто пишите и, может быть, у вас получится.

Серьезное кино — Журнал VIRGINIA

Шатер театра Paramount в торговом центре Шарлоттсвилля.

Ранее в этом году пара похищенных драгоценностей на Каннском кинофестивале разделила сцену с парадом знаменитостей из списка A, которые прошли по красной ковровой дорожке на одном из самых гламурных мероприятий в мире. Пропавшие драгоценности, оцениваемые в миллионы долларов, были украдены до того, как их можно было одолжить звездам, которые обычно носят одолженные украшения и одежду во время фестиваля — возможность для ювелиров и модельеров продемонстрировать свои изделия.

Такое дерзкое ограбление драгоценностей вряд ли произойдет в Шарлоттсвилле в ноябре этого года во время кинофестиваля в Вирджинии. В то время как мероприятие, спонсируемое UVA, не планирует соответствовать привлекательности таких громких фестивалей, как Канны, по популярности среди знаменитостей, этот фестиваль, которому исполняется 26 лет, стал самостоятельной жемчужиной.

Появления известных актеров, таких как Сандра Буллок, Николас Кейдж и Морган Фриман, а также эпизодические роли таких легенд Старого Голливуда, как Грегори Пек и Джимми Стюарт, на протяжении многих лет добавляли звездной радости Кинофестивалю в Вирджинии.Но в конечном итоге на фестивале главное внимание уделяется содержанию, а не стилю.

Джоди Килбаса, директор кинофестиваля в Вирджинии и вице-проректор UVA по искусству

Джек Луни

«Мы привлекаем известных актеров и режиссеров, но если мы привлекаем крупные таланты, речь идет о том, что этот талант может предложить и вернуть сообществу посредством обсуждения. Дело не в том, какое платье кто-то носит или что-то в этом роде, — говорит Джоди Килбаса, вступая на пятый год в качестве директора фестиваля.

Он нашел популярный отклик у растущей аудитории как кинофестиваль для думающих людей, который глубже, чем многие другие, проникает в интеллектуальные и социальные аспекты кино. Четвертый год подряд в ноябре прошлого года кинофестиваль в Вирджинии побил рекорд посещаемости, зарегистрировав 42 аншлаговых просмотра и мероприятий.

В Кильбасе график фестиваля амбициозен: он расширился за счет включения наставников, а также ряда программ помощи студентам и обществу, которые проводятся в течение четырех дней каждый ноябрь.И отзывы от UVA и сообщества Шарлоттсвилля говорят о том, что фестиваль находится на правильном пути.

«Что было захватывающим для меня, так это приехать в Университет Вирджинии и иметь возможность создать программу, в которой искусство кинопроизводства и обсуждение кинопроизводства находятся в первую очередь», — говорит Килбаса.

Самый сложный билет в городе

В последние годы фестиваль расширил свою привлекательность и охват. Новое партнерство с Центром Миллера UVA является примером стремления Kielbasa расширить образовательные программы фестиваля.

Вверху: Кадр из сериала Все люди президента , в котором Дастин Хоффман (слева) в роли Карла Бернстайна и Роберт Редфорд (справа) в роли Боба Вудворда.

Внизу: Бывший губернатор Вирджинии Джеральд Балилс, Бернштейн и Вудворд обсуждают фильм на сцене театра Paramount

В то время как прошлогодний фестиваль давал первые возможности увидеть выступление Дженнифер Лоуренс, получившее «Оскар» в « Silver Linings Playbook » и номинированное на «Оскар» выступление Хелен Хант в фильме « The Sessions », возможно, кульминацией четырехдневного мероприятия стал показ аншлага в Театр Paramount из фильма 1976 года, показанного по случаю 40-летия взлома Уотергейта.

В ту пятницу вечером в ноябре самым сложным билетом в городе было редкое совместное появление… двух газетчиков. Показ фильма « Все люди президента », за которым последовала дискуссия на сцене с репортерами Бобом Вудвордом и Карлом Бернстайном, модератором которых выступил бывший губернатор Вирджинии Джеральд Балилс (Закон 1967 г.), запустил «Президентство в сериале фильмов», новое партнерство между фестиваль и Миллер-центр.

Барбара Перри (степень ’86), адъюнкт-профессор и старший научный сотрудник Президентской программы устной истории Центра Миллера, и Балилс, директор и генеральный директор Центра Миллера, обратились к Килбасе с просьбой добавить ежегодную подборку фильмов, изображающих У.С., в сочетании с обсуждениями после просмотра, которые модерировали преподаватели и эксперты университета.

Начало сериала с All the President’s Men было очевидным и популярным выбором, судя по аншлагам. Ученый, занимавший пост президента США и Верховного суда США, Перри назвал это «нирваной политологии», когда репортеры Washington Post и лично рассказывали о расследовании Уотергейта.

Вудворд и Бернстайн встретили овации, когда вышли на сцену Paramount Theater.«В течение многих месяцев люди говорили губернатору Балилсу, и я уверен, что Джоди и, конечно же, я, что это одна из самых захватывающих вещей, которые они видели в Шарлоттсвилле, — говорит Перри.

Корни фестиваля

Балилс сыграл важную роль в открытии фестиваля во время его пребывания на посту губернатора, равно как и бывший президент университета Роберт О’Нил и его главный сторонник Патрисия Клюге.

Режиссер Роберт Альтман и сторонница-основательница Патриция Клюге на первом фестивале в 1988 году.Одобренный Департаментом экономического развития штата, фестиваль был одобрен Университетом Вирджинии как попытка стимулировать экономическое развитие за счет поощрения производства фильмов в Вирджинии и увеличения туризма. С точки зрения университета, это также была возможность объединить творческие интересы киноиндустрии с академическими ресурсами UVA.

Первый фестиваль, состоявшийся в 1988 году, носил название «Фестиваль американского кино в Вирджинии» и представлял собой роскошный гала-вечер в черных галстуках в поместье семьи Клюге в Шарлоттсвилле, а также выступления режиссера Роберта Альтмана, актеров Осси Дэвиса и Ника Нолти и писателя Нормана Мейлера.

Это было шикарное, но неустойчивое открытие для фестиваля, которое снизило его амбиции — и, что более важно, его расходы — в последующие годы. В те ранние годы не было гарантии, что фестиваль продержится четверть века.

Кинопродюсер Марк Джонсон (Col ’71), чей рекорд в Голливуде включает в себя премию Оскар за лучший фильм 1989 года за фильм «Человек дождя » и кредит исполнительного продюсера за получивший признание критиков сериал Во все тяжкие , стал свидетелем стабилизации и недавнего роста фестиваля. из первых рук в качестве давнего председателя его консультативного совета.«Вначале я волновался, что фестиваль не состоится, — говорит Джонсон.

На первом фестивале, состоявшемся в 1988 году, выступили актеры Осси Дэвис (вверху) и Ник Нолти (внизу) .

Бюджет фестиваля был урезан, и Джонсон благодарит Ричарда Херсковица, который занимал должность директора по программированию с 1994 по 2008 год, за стабилизацию ежегодного мероприятия и поддержание его на плаву. В 1996 году университет решил провести переименованный в Вирджинии кинофестиваль под эгидой Колледжа и Высшей школы искусств и наук.

Во время правления Херсковица фестиваль продолжал выбирать ежегодную тему, как он начал делать это до его приезда, чтобы направлять выбор фильмов, показываемых каждый год. «Мы решили, что каждый год был построен как курс по теме изучения кино, на который был приглашен весь регион», — говорит Херсковиц.

Приверженность VFF ежегодным темам также вдохновила на несколько нетрадиционных показов. В 2002 году темой фестиваля был «Мокрый», в результате чего в водном и фитнес-центре UVA был показан показ Jaws .Кинозрители смотрели фильм, плавая в бассейне на камерах.

Когда Херсковиц ушел в отставку в 2008 году и стал руководителем фестиваля Cinema Pacific Университета Орегона, VFF нашел своего преемника в мае следующего года в лице амбициозного уроженца Флориды и бывшего актера. Как директор-основатель фестиваля в Сарасоте во Флориде, Джоди Килбаса за 10 лет работы по созданию того, что стало одним из лучших региональных кинофестивалей в Соединенных Штатах, с более чем 45 000 билетов, проданных в 2008 году.

Новая эра

Студенты в аудитории на просмотре документального фильма « Freedom Riders » в 2011 году.

Килбаса подчеркивает, что рост и успех фестиваля напрямую связаны с основами, заложенными Херсковицем и его предшественниками, ссылаясь на устоявшуюся традицию проведения панельных дискуссий, в которых участвуют преподаватели университета.

«Безусловно, фестиваль имеет долгую историю предметных дискуссий и замечательных панелей. Это всегда было известно, и мы никоим образом не изменили это за последние четыре года, кроме как усилить это », — говорит Килбаса.

Но давние участники VFF заметили, что происходит что-то новое, когда в 2010 году, на втором году Кильбасы у руля, фестиваль объявил, что больше не будет связывать свой график программ с одной темой.

«Я знаю, что было много очень успешных лет, связанных с ежегодными темами, но я думаю, что мы смогли объяснить людям, что мы получаем больше, чем меньше», — говорит Килбаса. «Меня интересовал показ фестиваля, который был составлен из лучших фильмов любого года и действительно открывал шлюзы и исследовал гораздо более широкий спектр тем.Раньше на этом фестивале было показано около 60 или 70 фильмов, а сейчас мы показываем более 125 фильмов ».

В расписании фестиваля также есть День семьи с бесплатными просмотрами семейных фильмов, Академия молодых кинематографистов для учащихся начальной и средней школы, а также ежегодный просмотр документальных фильмов для школьников средней и средней школы региона, заказанный до открытия вечерний гала-концерт и «Ночная вечеринка с закусками».

Badlands обсуждение с Джеком Фиском и Сисси Спейсек

В последние годы фестиваль привлекает все больше корпоративных и благотворительных спонсоров.Два года назад он сотрудничал с Библиотекой Конгресса в проведении ежегодного мероприятия с участием классических фильмов из Национального реестра фильмов. Показ фильма Терренса Малика « Badlands » 1973 года сопровождался дискуссией с Сисси Спейсек (которая снялась в фильме и является членом совета фестиваля) и мужем Спейсек, Джеком Фиском, который был художественным руководителем фильма.

По словам члена консультативного совета фестиваля Джона Харриса (Com ’82), творческое программирование, подобное дискуссии в 2011 году между режиссером Оливером Стоуном и профессором Ларри Сабато (Col ’76) после показа фильма Стоуна JFK , придало мероприятию новую жизненную силу.«Вы не увидите парней вроде Вудворда и Бернштейна на других кинофестивалях», — говорит Харрис. «И вы можете увидеть Оливера Стоуна на других фестивалях, но вы не сможете заставить его говорить с Ларри Сабато на сцене обо всех тонкостях Комиссии Уоррена».

Профессор Ларри Сабато (на заднем плане) и голливудский режиссер Оливер Стоун после показа фильма Стоуна JFK в 2011 году.

Фестиваль также работает над тем, чтобы привлечь младших школьников к просмотру документальных фильмов и дискуссиям.Три года назад на вечернем мероприятии Энни Эванс, координатор школ Шарлоттсвилля по социальным исследованиям, подслушала молодую ученицу, сидевшую позади нее, почти дословно рассказывающую о событиях активистов за гражданские права, которые отправились на юг, чтобы бросить вызов сегрегации в 1961 году. Студент присутствовал на просмотре документального фильма Freedom Riders . После показа режиссер Стэнли Нельсон и бывшие наездники свободы из штата Вирджиния провели панельную дискуссию с участием примерно 1000 местных студентов.

«[Студент] пытался затащить свою маму, чтобы на следующий день снова посмотреть этот фильм, потому что у него был такой момент» а-ха «, — говорит Эванс.

Академический бай-ин

Академические факультеты университета приветствовали готовность фестиваля включить свои области знаний в программы мероприятия.

После показа Locked Out , документального фильма Политического центра UVA о движении за закрытие школ в Вирджинии с целью предотвращения десегрегации пять десятилетий назад, последовала панельная дискуссия с участием Сабато и бывшего губернатора Вирджинии.Дуглас Уайлдер.

Афиша фестиваля 2002 года. В том году темой фестиваля была «Мокрая».

«Что касается Джоди, то он чрезвычайно придаст энергии кинофестивалю в Вирджинии, — говорит Сабато, директор Центра политики. «Люди говорят об этом повсюду, и он очень творчески подходил к партнерским отношениям».

В последние годы фестиваль охватил и студентов, живущих на территории. В 2010 году Питер Богданович, писатель, историк кино и режиссер оскароносных фильмов Paper Moon и The Last Picture Show , присутствовал на занятиях в университете, вел лекции по фильмам для студентов UVA и давал отзывы о студенческих фильмах. .

Программный менеджер VFF, Уэсли Харрис (Col ’08), который специализировался на изучении средств массовой информации с второстепенным — на кинематографе, вспоминает, как на первом курсе он отобрал только несколько фестивальных фильмов, показанных на Grounds.

«Одна из областей, в которой мы добились большего, — это сделать себя более заметными и доступными, а не пугающими для студентов», — говорит Харрис, бывший стажер фестиваля. «Опираясь на это, мы значительно расширили наши двери для большего числа студентов». На фестиваль 2012 года было выдано рекордное 8 700 студенческих билетов, и каждый год от 12 до 14 студентов UVA зарабатывают три кредита для самостоятельного обучения, работая в качестве стажеров фестиваля.

Харрис — один из двух выпускников университета, которые сейчас работают в небольшом штатном составе фестиваля в скромном офисе на втором этаже на Вест-Мейн-стрит в Шарлоттсвилле. Рядом с его столом висит большая доска для сухого стирания, которая служит «боевой доской», на которой он и Килбаса составляют календарь фильмов, заказанных для фестиваля.

Уэсли Харрис и Дженни Мейс перед расписанием «военного совета»

Фото Стейси Эванс

В июне прошлогоднее расписание фестивалей еще не было стерто с доски, а Харрис и Килбаса все еще посещали другие региональные фестивали и взвешивали потенциальные заявки на участие в VFF этого года.В то время Харрис уже ожидал поздней ночи этой осени для Килбасы и для себя, пытаясь завершить канун публикации расписания, чтобы завершить его.

«Это похоже на создание торгового центра», — говорит Харрис. «Вы не ставите якоря в одном и том же месте, когда выкладываете городской квартал, и вы не просматриваете некоторые фильмы одновременно. Мы объявили прошлогоднее расписание 2 октября и двумя днями ранее, мы с Джоди стояли у этой доски в 9 часов вечера и добавляли фильмы в последнюю минуту.”

Как и Харрис, управляющий директор Дженни Мэйс (Col ’03) проходила стажировку на фестивале в качестве студента. «Я помню, как до того, как я начал здесь стажировку, просто наблюдая за фестивалем и посещая мероприятия, я испытывал трепет перед тем, что они смогли привезти в маленький университетский городок», — говорит Мэйс. «Когда я начал стажироваться — а я думаю, что стажеры и сейчас все еще испытывают это чувство — вы начинаете понимать, что очень немногие люди устраивают это очень большое мероприятие».

Это не блестяще — и это хорошо

Килбаса говорит, что он продолжает исследовать различные уголки и закоулки университетского сообщества, знакомясь с программами, преподавательским составом, студенческими инициативами и академическими отделами по всему Граундсу, которые могут предложить что-то новое на фестивале.

По его словам, такой подход должен открыть больше возможностей для сотрудничества, возможностей, которые позволят ему планировать на много лет вперед. В то же время сохраняется потребность в звездной привлекательности и некоторых показах долгожданных новых фильмов, которые могли бы служить опорой для фестивальных палаток.

«Отдайте должное Джоди за его творческий подход, — говорит Джонсон, отмеченный наградами кинопродюсер и председатель консультативного совета фестиваля.

Многие участники фестиваля считают его сильной стороной акцент на кинопроизводстве и дискуссиях, а не на гламуре, красных ковровых дорожках (и связанных с ними грабежах драгоценностей).

«Это не блестяще; это не то место, которое стоит увидеть, но это очень серьезный фестиваль », — говорит Джонсон. «До недавнего времени это было неоткрытым, но теперь многие кинобизнес, пресса и серьезные кинозрители открывают для себя это».

Основные моменты Reel

Ричард Херсковиц, Джоди Килбаса и Уэсли Харрис обсуждают показ памятных фильмов с кинофестиваля в Вирджинии.

Херсковиц

Роджерт Эберт

Покойный Роджер Эберт представил одни из лучших обучающих моментов фестиваля в своих показах классических фильмов «Выстрел за кадром».Эберт сидел в аудитории с пультом дистанционного управления, останавливал и запускал фильм, чтобы обсудить выбор режиссера. Он действительно привлекал аудиторию, используя их знания — это был своего рода ранний краудсорсинг.

Во время показа фильма Мартина Скорсезе « Raging Bull » поклонник оперы из зала отметил, что ария, играющая на заднем плане одной сцены, соответствует сюжету фильма. Эберт начал останавливать фильм каждый раз, когда музыка начинала нарастать, и говорил: «Привет, оперный парень, что мы слушаем?»

Кильбаса

Молодой фанат стоит в очереди, чтобы увидеть Красавица и чудовище (вверху) ; Кадр из фильма Любовная история (внизу)

Мы показали фильм « Красавица и чудовище» в рамках Дня семьи 2010 года, но этот фильм — произведение искусства.Это был первый полнометражный анимационный фильм, номинированный на лучший фильм. Я смог пригласить свою дорогую подругу Пейдж О’Хара, которая озвучивала Белль в фильме, чтобы потом поговорить и спеть перед публикой. Пейдж работала над этим фильмом почти три года, и художники использовали ее лицо, чтобы создать образ Белль — так работает Дисней.

История любви [документальный фильм, посвященный Ричарду и Милдред Ловинг и знаменательному делу 1967 года Ловинг против Верховного суда Вирджинии, которое привело к легализации межрасовых браков во всех штатах] был для нас важным фильмом.Мы проверили его для местных средних и средних школ, и ученики не могли поверить, что пара смешанной расы нарушит закон. У нас был первый адвокат ACLU, который выступал против дела в Верховном суде еще в 1968 году, и у нас была дочь Ловингов, Пегги Ловинг, чтобы поговорить о том, на что был похож этот опыт, когда она росла вместе со своими родителями. Дети аплодировали им стоя.

Харрис

Кадры из фильма «» Квартира (вверху) ; Бездыханный (средний) ; и The General (внизу)

В 2010 году мы показали два фильма, « Квартира » и « На дыхании », которые дебютировали в том же году [1960], но были написаны двумя поразительно разными кинематографическими голосами.

Билли Уайлдер снял серию «Квартира » в сдержанном черно-белом цвете, чтобы сосредоточиться на этом одиноком человеке, персонаже Джека Леммона. Он использовал большую, широкую рамку, чтобы исследовать пустую природу работы в офисе, такой жизни.

Новый 35-миллиметровый оттиск Breathless Жан-Люка Годара только что был сделан, так что мы были одними из первых, кто продемонстрировал это публике. И это был первый раз за десятилетия, когда зрители увидели новую печать этого фильма, что в некотором роде забавно, потому что это очень целенаправленный lo-fi фильм.Он зернистый, снят на 16-миллиметровом и сознательно имеет грубые грани. Тогда было странно и интересно увидеть его в первозданном виде.

Один из моих любимых моментов в немом фильме Бастера Китона 1926 года « Генерал », который мы показали в 2011 году, — это сцена в конце фильма. Считается, что на тот момент это был самый дорогой снимок в истории кино. Это кадр, на котором локомотив съезжает с моста и разбивается. Они достигли этого кадра, фактически сбив локомотив с моста и разбив его.

Что удивительно в этой последовательности, так это то, что это не главное в этой сцене. Изюминка наступает, когда он идет от того поезда, который рухнул, к невозмутимому каменному лицу Китона. Вот тогда и случается смех. Так что самый дорогой кадр в истории кино до этого момента был предлогом. Это служило не чем иным, как снимку лица … Это просто такой ловкий и умный способ составить последовательность, и Китон, очевидно, пришел к нему естественным образом.

Следует ли считать фильмы Marvel серьезным кино?

Ангус Хувоурас о фильмах Marvel и о том, следует ли считать их серьезным кинематографом…

У меня много теплых воспоминаний о том, как я сидел за детским столом.Вы знаете, этот второй стол на семейных мероприятиях, куда отправляли всех детей до определенного возраста, чтобы взрослым не приходилось иметь дело с громкой ерундой, которую обсуждают дети, которым не хватает опыта, перспектив и контроля громкости. Здесь мы говорили о наших любимых комиксах, фильмах, телешоу и игрушках, высказывая свое мнение друг о друге, когда спорили о том, какие вымышленные персонажи победят в драке. В конце концов, вы взрослеете и переходите к столу для взрослых, где у вас есть более тонкие и глубокие обсуждения.Вы можете спросить своего едва трезвого дядю Уолтера, кто, по его мнению, победит в схватке, Тор или Супермен, но, скорее всего, вы не получите внятного ответа.

За детским столом можно весело провести время. Он менее сдержанный, и здесь не так много правил … но если вы хотите провести взрослую дискуссию, вам нужно встать, стереть картофельное пюре с лица и подойти к столу для взрослых, где люди обсуждают вопросы, которые учитывают больше, чем ваша тупая одномерная детская перспектива.

Когда я слышу, как люди упоминают Мстители: Финал как законного претендента на номинацию «Лучший фильм», я с трудом воспринимаю их всерьез. Точно так же, как я, когда одни и те же одержимые кинематографом массы требовали номинации на лучший фильм Wonder Woman и Black Panther . Как и в этих примерах, Avengers: Endgame — очень занимательный четырех квадрантный сборник, который заслуживает похвалы. Однако он не заслуживает того, чтобы обсуждать лучшую картину этого или любого другого года.

Прежде чем я начну критически относиться к самому популярному фильму всех времен, позвольте мне сказать следующее: нет ничего плохого в том, что вы любите Мстители: Финал . Искусство субъективно. Если вы думаете, что Мстители: Финал — это потрясающий фильм, я счастлив. Однако только потому, что вы что-то любите, еще не значит, что это заслуживает награды.

Это действительно то, с чем мы здесь имеем дело. Я сомневаюсь, что есть много людей, которые искренне верят, что с критической точки зрения кинопроизводства Мстители: Финал — это высокая планка качества.Это больше о людях, которые любят поп-культуру и хотят, чтобы их личные вкусы были подтверждены, увидев то, чем они увлечены, номинированными на главные награды.

Мой экспертный анализ Film Twitter показывает, что у нас есть поколение критиков и обозревателей, отчаянно пытающихся перетащить детский стол на взрослый стол, заявляя, что их юношеские блокбастеры заслуживают обсуждения за обедом. Мы можем терпеливо слушать, как они пытаются связать свои головокружительные детские мысли, но мы не можем воспринимать их всерьез.Я восхищаюсь страстными людьми, но сказать, что Endgame заслуживает номинации на лучшую картину (или Wonder Woman или Black Panther ), все равно что смотреть, как девочки младшего возраста расстраиваются из-за того, что BTS не выиграли Песню года на Грэмми. . Это мысли возбужденных фанатов, а не людей, которые критически оценивают достоинства художественного фильма.

Я не хочу, чтобы блокбастеры регулярно номинировались на лучший фильм. Я не хочу, чтобы это мышление нормализовалось.Когда я читаю список под названием «30 лучших фильмов 2010-х годов» из крупного онлайн-издания и вижу такие фильмы, как «Звездные войны: Пробуждение силы» , «Чудо-женщина» и другие блокбастеры, занимающие место в том, что следует зарезервировать для лучше фильмы, меня срабатывают.

Нельзя просто заменить слова «Любимое» на «Лучшее». Ваши чувства — не единственный фактор, определяющий, что дает кинематографический опыт. Необходимо учитывать следующие элементы: письмо, перформанс, режиссура, кинематография, музыка, дизайн производства.Это вещи, которые необходимо учитывать, когда мы обсуждаем «Лучшее». Мстители: Финал имеет ряд творческих недостатков, которые, я думаю, вы можете возразить, чтобы не включить его в список лучших на 2019 год, но я даже не хочу тратить ваше время, пытаясь убедить вас, что никакого фильма с линией «Это американская задница» заслуживает номинации на премию Оскар / BAFTA.

Это моя проблема с текущим состоянием киносообщества онлайн: слишком много людей притворяются зрелыми студентами кинематографа и бросают посредственные блокбастеры в свои плохо продуманные списки «лучших».Когда вы печатаете подростковые сплетни о тонко написанных блокбастерах, предположительно являющихся высоким искусством, вы говорите всем, что все еще принадлежите к детскому столу.

Скорсезе прав: фильмы Marvel больше похожи на аттракционы в тематических парках, чем на художественный опыт. Хотя я не нахожу эти блокбастеры из комиксов столь же отвратительными, как Фрэнсис Форд Коппола, я действительно думаю, что подавляющее большинство фильмов Marvel (и фильмов / блокбастеров комиксов в целом) являются шаблонными, хорошо подготовленными пустяками, которые никогда не должны входить в серьезный разговор о лучших фильмах этого или любого другого года.

Я полагаю, что могу обобщить концепцию детского критического мышления цитатой из Библии:

«Когда я был ребенком, я говорил как ребенок, я думал как ребенок, я рассуждал как ребенок. Когда я стал мужчиной, я отказался от детских привычек ».

Включение такого фильма, как Мстители: Финал в обсуждение Best Picture, является продуктом детских мыслей. Тем писателям, которые хотят, чтобы к ним относились серьезно, возможно, пора отказаться от своих детских манер.

Вы согласны с мнением Ангуса? Дайте нам знать в комментариях ниже или на наших социальных каналах @ FlickeringMyth…

Ангус-Увурас

Film Interview: Сохранение серьезного разговора в кино, один салон за раз

Процесс прост: посмотрите фильм в салоне, который был выбран, потому что он «может вызвать обсуждение, — говорит Дэвид Клейлер, — или в нем нуждаются». переоценки »и поговорим об этом позже.

Синефилы Жан-Поль Уэллетт (слева) и Дэвид Клейлер (справа) — поддерживают жизнь вне Интернета и личное обсуждение фильмов. Фото: Стив Хэд.

Стив Хед

В своей статье в сентябре 2012 г., озаглавленной «Мертва ли культура кино?» (который был опубликован после Нью-Йоркского кинофестиваля) Эндрю О’Хехир из Salon.com утверждает, что:

Кинокультура, по крайней мере в том смысле, в каком люди когда-то использовали эту фразу, мертва или умирает. Еще в то время, которое мы могли бы назвать эпохой Сьюзен Зонтаг, дискуссии и дебаты о фильмах часто воспринимались как ледяной край американской интеллектуальной жизни.Сегодня это умирающий и иссушенный пережиток, отрезанный от обычной жизни, от мейнстрима поп-культуры и даже от того, что осталось от интеллигентной или интеллектуальной культуры ».

На это Ричард Броуди из The New Yorker ответил: «Комментарий О’Хехира о болтовне на коктейльной вечеринке» означает «недостаточное внимание» и «незнание людей, которые могут сказать ему иное».

Я хотел бы познакомить мистера О’Хехира с соведущим моей телетрансляции Diabolique Дэвидом Клейлером и его коллегой-киноманом Жан-Полем Уэллеттом, которые активно поддерживают вдумчивое обсуждение фильмов вне Интернета и при личной встрече. Что ж.В августе 2015 года они начали регулярно устраивать «показательные салоны» или «салоны» в гостиной кондоминиума Kleiler’s Brookline, MA. Эти неформальные и информированные встречи друзей, коллег и ярых киноманов обычно проходят пять или шесть раз в месяц.

«Мы начинаем в 7 часов вечера, но обычно мы не начинаем фильм до 7:45, потому что заранее есть еда и напитки», — говорит Клейлер. «Люди принесут вещи. Есть время повеселиться и расслабиться. Мы никуда не торопимся. Благодаря этому уже есть уровень комфорта.Люди уже знают друг друга, но некоторые люди могут прийти впервые ».

В наши дни дело не в том, что люди испытывают меньший энтузиазм по поводу фильмов, а в том, что возможности просмотра расширились, а места, где люди могут обсуждать фильмы, изменились. В этом случае Клейлер и Улетт организовали неформальную встречу для серьезного просмотра фильмов, как это делал Клейлер в течение многих лет. Процесс прост: посмотрите фильм, который «может вызвать обсуждение», — предлагает Клейлер, — «или который требует переоценки», и поговорите о нем после.

Размещение киносалонов для Kleiler не новость. Он начал это делать более сорока лет назад, когда преподавал кино в колледже Бэбсон и в классах образования для взрослых в средней школе Бруклина. Тогда в классе можно было показывать только 16-миллиметровые фильмы. Клейлер решил не тратить зря время студентов на показ фильмов в классе; он просматривал их вне класса и дома. Семья, студенты, коллеги и соседи вскоре присоединились к нему в просмотре фильмов, и некоторые были захвачены заразительным удовольствием болтать о них.

«16-миллиметровые барабаны длились около сорока минут, — вспоминает Клейлер, — поэтому между перерывами в барабанах мы ели вино и сыр. Так что это всегда было частью того, что мне нравилось. Но теперь мы как бы улучшили работу «.

В восьмидесятые годы Клейлер полюбил кино-мобиль и основал серию показов «Окно заднего вида», в которой 16-миллиметровые фильмы демонстрировались в разных местах Бостона. Девизом «Окно заднего вида» было «Непонятные фильмы в непонятных местах». Вместе со своим киномехаником Димой Балиным Клейлер показывал фильмы в художественных центрах, ресторанах и барах.«Мне всегда нравилась идея посмотреть фильм и поговорить за бокалом напитка», — говорит Клейлер. «Мне нравится смотреть фильмы с людьми. Мне нравится делиться своими мыслями и энтузиазмом с людьми, и это действительно так ».

С конца восьмидесятых до девяностых Клейлер руководил усилиями по спасению бруклинского театра Кулидж Корнер (впоследствии став его программным директором). Когда он основал компанию Local Sightings, которая «стремится поддерживать независимых кинематографистов и независимое киносообщество в целом, предлагая широкий спектр услуг, которые помогают создавать, продавать и просматривать проекты», салон стал непринужденным. по событию.Жан-Поль Уэллетт — опытный писатель и режиссер, чьи фильмы включают Безымянный (1988) и Chinatown Connection (1990) — помог сделать серию более последовательной.

«В то время Дэвид периодически проводил показательный салон», — говорит Уэллетт. «У него не было ощущения, что он мог бы более последовательно их принимать. Но я сказал: «Мы можем это сделать. Давайте сделаем еще один шаг вперед и формализуем его ».

Уэллетт, работавшая в кинобизнесе в Лос-Анджелесе, привыкла к киносеансам.«Мы с друзьями собирались вместе, смотрели фильм, а потом ехали куда-нибудь и говорили об этом», — вспоминает он. «Мы ходили куда-нибудь пообедать или что-то в этом роде. Теперь я вижу все меньше и меньше этого. Это отчасти причина того, что ценность этого фильма с годами немного упала. Фильмы уже не так важны, как раньше. По сути, они становятся телевидением, а не предметами для общения, которые были раньше. Этот салон — ответ на этот вопрос ».

Еще один элемент, который является центральным для салона, помимо его миссии по оживлению личных разговоров о кино в эпоху Интернета, заключается в том, что всех, кто посещает, поощряют к участию в разговоре после просмотра.Клейлер и Уэллетт ясно дают понять, что дело не в том, что они собирают суд, чтобы сообщить другим. Речь идет о том, чтобы делиться ответами и чтобы все извлекли уроки из этого процесса. «Это компромисс», — настаивает Уэллетт. «И я считаю, что это непосредственное взаимодействие вдохновляет на более глубокие взгляды на кино».

«Мы можем разместить до двадцати двух человек, и мы это сделали», — говорит Клилер. «Но когда ему больше шестнадцати, это может отчасти сказаться на качестве обсуждения. Наша идеальная посещаемость — от восьми до двенадцати.Мы хотим, чтобы у всех была возможность поговорить. А поскольку мы не проводим обсуждения фильмов в социальных сетях, ключевым моментом является интерактивность в прямом эфире. В этом опыте есть все человеческое и социальное измерение. Каждый проходит свой собственный анализ вещей ».

Хотя Клейлер называет себя «технофобом», который не чувствует себя виноватым из-за пропуска онлайн-разговоров, это не означает, что он полностью игнорирует Интернет; По крайней мере, важно информировать посетителей салона о прошедших и будущих показах.Список адресов электронной почты поддерживается для информирования и обновления участников о будущих просмотрах. И их веб-сайт также был создан, чтобы распространять информацию и вдохновлять приспешников.

Сцена из фильма Акиры Куросавы «Гамлет», вдохновленного нуаром «Плохой сон» — одного из фильмов, способствовавших оживлению салона.

Одним из ключевых аспектов успешного проведения киносалона является кураторство фильмов. В первые годы выбор пленки определялся тем, какие 16-миллиметровые отпечатки были у Клейлера для своих занятий.С годами процесс значительно изменился. Названия, выбранные для показа, предлагаются членами салона, отчасти потому, что Клейлер стремится выяснить, какие фильмы, по мнению других, нужно посмотреть снова и которые заслуживают пересмотра. Все сводится к следующему: стоит ли обсуждать фильм? В результате Клейлеру было предложено переосмыслить предыдущие оценки; теперь он больше ценит книгу Престона Стерджеса Sullivan’s Travels , Альфреда Хичкока Марни и Акиры Куросавы The Bad Sleep Well .Клейлер и Уэллетт также хотят, чтобы фильмы были разнообразными, а не только классическими. «После нескольких фильмов определенного типа мы вернемся к чему-то более непонятному, — заявляет Клейлер, — например, к Upstream Color и Келли Райхардт Венди и Люси , которых я никогда не видел. Я не хочу, чтобы в салоне показывали только один вид фильма «.

В подтверждение своей непредубежденности Клейлер и Уэллетт даже будут показывать фильмы, которые им не особо нравятся, если они имеют какое-то назидательное значение.«Я покажу им, — говорит Клейлер, — меня восхищает идея о том, что кому-то понравится фильм, который мне не нравится, и он предложит совершенно другой взгляд на него. Люди, которым не нравится фильм, могут сказать много интересного, как и люди, которым он нравится. Люди могут очень быстро отложить фильм, который им не нравится. Но здесь вам предлагается обсудить свои причины ». Суть в том, что участники салона должны четко сформулировать, почему они думают, что тот или иной фильм хорош или плох, — именно такой «интеллектуальный» спор и дебаты постулирует О’Хехир из своего снисходительного положения в своем герметично закрытом салоне Salon . , мертв, как дронт, в сегодняшней культуре «палец вверх», «палец вниз».

С другой стороны, есть фильмы, которые Клейлер никогда не будет показывать: «Если бы кто-то попросил меня показать фильм Адама Сэндлера или Человеческая многоножка , я почти уверен, что не стал бы этого делать. Это не демократия ». Но в салоне присутствует дух равенства: он заключается в том, чтобы делиться кинематографическими удовольствиями и перспективами в дружеской общественной обстановке. «Я просто делаю то, что всегда хотел, — заключает Клейлер. «На самом деле это цель всей моей жизни. Я не хотел ничего больше, кроме как тусоваться, смотреть фильмы, пить и говорить о фильмах.”

Стив Хед — ведущий веб-трансляции Diabolique на DiaboliqueMagazine.com и подкаста Post-Movie на Post-Movie.net. Он стал одним из создателей популярного сайта новостей кино IGN FilmForce (ныне IGN Movies), был штатным писателем и продюсером контента для IGN Entertainment (2000-08), а также писателем для America Online, Netscape и Propeller.com. Он получил степень бакалавра искусств. в истории из Колледжа Провиденс. И он помог снять несколько фильмов, некоторые из которых перечислены здесь. Вы можете следить за Стивом в Twitter.

Лучшие потоковые сервисы для (серьезных) любителей кино | Дэвид Берджесс

Есть больше замечательных фильмов, доступных бесплатно, чем на Netflix

Когда The Guardian недавно опубликовал свой список 100 лучших фильмов 21 века, моя миссия на следующие несколько месяцев стала ясна. Я бы устроил личный кинофестиваль и догонял сливки современного кино.

Беглый просмотр списка напомнил мне множество фильмов, о которых я читал отличные рецензии, но которые мне так и не удалось поймать в кинотеатре.Оказывается, я посмотрел только пятнадцать из ста фильмов. Похоже, я не такой преданный киноман, как думал. Ничего другого, кроме как запустить Netflix и расслабиться.

[ Звук иглы, протаскиваемой по LP ] Не так быстро. Начиная с верхней части списка (к тому же я сначала ем самую вкусную еду со своей тарелки), цифр 1 (Будет кровь) и 2 (12 лет рабства) на Netflix не было. Ну да ладно, там было 3 (Отрочество) и 4 (Под кожей). Но затем отсутствовали следующие три, вплоть до номера 8 (Лунный свет).Затем разрыв в десять (!) До 18, 19, 20 (Серьезный человек, Линкольн, Рома), за которым последовал разрыв в пятнадцать.

Рух-ро . Оказалось, что у Netflix только тринадцать из 100 лучших. Может, Prime Video восполнит пробелы? Не так уж и много — их было всего девять. Но, по крайней мере, не было совпадений с Netflix, так что теперь у меня было двадцать два из 100 лучших. Hulu? Всего пять, из которых один тоже был на Prime, так что мне было только двадцать шесть. Это превратилось в гораздо более сложную задачу, чем я ожидал. Ничего другого, кроме как сесть на корточки с Realgood, JustWatch и электронной таблицей и отследить остальных из 100 лучших.Вот что я нашел…

Первые хорошие (-новатые) новости:

• все, кроме семи из 100 лучших, доступны для потоковой передачи, аренды или покупки в Интернете; и

,

• двадцать девять доступны для потоковой передачи бесплатно.

Не очень хорошие новости:

• двадцать четыре доступны только для аренды или покупки в Интернете;

,

• , осталось сорок, которые доступны только по платной подписке.

100 лучших фильмов 21 века по версии Guardian — онлайн-доступность

Я узнал, что существует гораздо больше потоковых сервисов, чем я предполагал.Шестьдесят девять фильмов, доступных для потоковой передачи, были распределены по тридцати (!) Сервисам. По большинству фильмов (только тринадцать) были Netflix и Kanopy (бесплатная услуга, доступная через библиотеки), за которыми следуют Criterion («качественная» библиотека фильмов) и Hoopla (еще одна бесплатная услуга для членов библиотеки) (по 11 в каждой).

100 лучших фильмов 21 века по версии Guardian по платформам потоковой передачи

Учитывая частичное совпадение платформ, мне стало интересно, какое минимальное количество платформ необходимо для доступа ко всем шестидесяти девяти фильмам, доступным для потоковой передачи? Минимально возможное количество — это количество платформ, которые являются эксклюзивной платформой для одного или нескольких фильмов.Оказывается, это не так уж и мало, как показано в таблице ниже. (Фактическое количество требуемых платформ немного выше из-за фильмов, которые не являются эксклюзивными для конкретной платформы, но которых нет на платформах, указанных в таблице ниже.)

лучших фильмов 21 века по версии Guardian доступны в Интернете исключительно через только один платформа

К настоящему времени было ясно, что не существует простого способа посмотреть девяносто три фильма, которые доступны в Интернете.

Итак, какие выводы можно сделать из этого анализа?

1. Ни одна потоковая платформа не имеет хоть какого-нибудь полного каталога, когда речь идет о великих фильмах 21 века.
2. Если бы я собирался покупать подписки сверх большой тройки, моим следующим выбором были бы Criterion и Starz.
3. Но прежде чем я это сделал, я бы изучил бесплатные варианты, особенно если ваша местная библиотека предоставляет доступ к Kanopy и Hoopla.
4. Конкуренция между стриминговыми платформами — благословение и проклятие для киноманов. С одной стороны, специализированные платформы обеспечивают большую глубину и разнообразие. С другой стороны, рынок крайне фрагментирован.

Возможно, проблема в источнике списка.Возможно, критики из Guardian предпочитают малоизвестные, не относящиеся к мейнстриму фильмы, и мне больше повезет с более широким списком. Возможно, проблема в фильмах 21-го века, и было бы легче найти более раннюю классику. Я рассмотрю эти гипотезы в моем следующем рассказе.

Постоянный садовник: серьезное кино

Постоянный садовник: серьезное кино
Сол Ландау
Progreso Weekly, 29 сентября 2005 г.

«Когда ты посинее, — сказал мне дядя, — смотри счастливый фильм».Если вы чувствуете себя хорошо, найдите удручающий фильм ». Я размышляю над его советом. Бегите в кино. В конце концов, именно этим и занимается индустрия — продавать товары в кассах, как аптека продает их без рецепта или без рецепта. поднять или опустить.

По-испански «развлечение» означает развлечение. Так почему же я чувствую себя неудовлетворенным, когда коммерческие фильмы, предназначенные для привлечения массовой аудитории с целью получения прибыли, не оправдывают моих серьезных критических ожиданий? Действительно, производители создают продукты, чтобы «отвлечь» зрителей от их реальных проблем и вместо этого направить их в страну фантазий, где они ускользают от жизненных проблем.

Киноиндустрия, как и автомобильная промышленность, продает блестящие товары снаружи. Но, как и автомобили, они ломаются, когда подвергаются испытанию временем — серьезной проверке.

Учитывая ограничения, налагаемые грамматикой коммерческого кино, как социально сознательные сценаристы вставляют социальный контент? Неписаное правило вынуждает писателей придерживаться приемлемой голливудской грамматики; затем они могут вставлять «сообщения». Итак, чтобы решить главные проблемы, фильмы привлекают зрителей симпатичными актерами.В Сальвадоре Оливер Стоун рассматривает репрессии в США и сальвадорскую революцию через выходки репортера Джеймса Вудса, курящего травку. Во время расследования истории он «обнаруживает» кровавое зло, поддерживаемое США, и — чтобы добавить баланса — сомнительное революционное рвение. В фильме «Под огнем» Ник Нолти играет фотожурналиста, снимающего ужасы поддерживаемого США режима Сомосы.

«Постоянный садовник», экранизация последнего романа Джона Ле Карре, также следует по целлулоидным стопам экологических приключений, таких как Эрин Брокович (2000) и «Китайский синдром» (1979).

Чтобы разоблачить фармацевтические конгломераты и их тесные отношения с британским правительством в эпоху глобализации, производители находят сочувствующих сторон и используют свои истории — трагедии — для раскрытия ужасной правды. Рэйф Файнс и Рэйчел Вайс делают для «Константа Гарднера» то, что сексуальная и притягательная Джулия Робертс сделала для разоблачающего фильма о корпорации злой энергии.

Эрин обнаружила, что PG&E загрязняла, скрывала и лгала. Конечно, ей это удается после того, как она выдержала возмутительные пращи и стрелы, нацеленные на крестоносцев, которые осмеливаются бороться с большим бизнесом и большим правительством — обычно вместе.

Точно так же Джейн Фонда взялась за ядерную банду в «Китайском синдроме». Оба фильма изображают вероломство корпоративно-делового партнерства, которое приносит прибыль, обманывая публику.

По окончании просмотра таких фильмов зрители покидают кинотеатры, говоря: «Слава Богу за таких людей, как Джейн Фонда или Кимберли Сизинг». Или «повезло, что у нас есть такие люди, как Джулия Робертс или Эрин Ватзернейм». Эти голливудские персонажи, более реалистичные, чем герои комиксов, ведут зрителя к косвенной и интуитивной идентичности с героем, а не с проблемой.Желудок берет на себя эмоции, и критические клетки мозга дремлют.

Посмотрите на плакат Эрин Брокович, на котором изображена сексуальная Джулия Робертс! «Она поставила на ноги небольшой город и огромную компанию на колени». Акцент делается на «она», а не на «подняла на ноги небольшой город», что в лучшем случае является грубой метафорой.

Эрин более убедительна, чем мультипликационный супергерой, у нее земные проблемы, например, трое детей и отсутствие дохода. Она заставляет парня-байкера влюбиться в нее — обязательная сексуальная сцена — а затем превращает его в мистера Мистера.Мама, которая наблюдает за своими детьми. Она обладает противоречивыми качествами, которые делают ее правдоподобной. Она умна и отзывчива, своенравна и изобретательна. В роли Эрин Джулии Робертс пришлось носить обтягивающие блузки с декольте, что помогло ей обзавестись боссом-юристом (Альберт Финни), у которого был достаточный возраст и живот, чтобы сформировать симпатичного экранного персонажа. Как и другие, кто сблизился с ней, он становится жертвой силы, внутренней и внешней красоты Эрин, а также ее навыков манипулирования. Миллионы идентифицировали — вкратце — с этой Джулией или Эрин, когда она боролась и победила большую корпорацию.

Настоящая Эрин организовала сообщество и подала иск против калифорнийской PG&E, и присяжные признали гиганта коммунального хозяйства виновным в отравлении грунтовых вод в Хинкли, Калифорния. Им пришлось заплатить более 300 миллионов долларов более чем семидесяти жителям этого района. Фильм действительно показал, что люди могли дать отпор и добиться справедливости, если бы у них был лидер с необычной волей и храбростью.

Точно так же «Китайский синдром» предоставил кинематографическую реальность скрытым страхам граждан по поводу обратной стороны ядерной энергии.Если офицер безопасности на атомной станции, даже немного более компетентный, чем Гомер Симпсон, внезапно потеряет внимание, это может привести к американскому Чернобылю.

Как и Эрин, в «Китайском синдроме» была отважная женщина. Джейн Фонда в роли Кимберли Уэллс играет амбициозного, но небольшого тележурналиста, оппортуниста с карьерными устремлениями. Кимберли, выполняя обычное задание на местной атомной электростанции, слышит, как ее пиарщик говорит о «обычном отключении турбины». Имея репортерский нос, она узнает, что такая «рутина» может привести к «кризису» — так называемому «китайскому синдрому», серии событий, которые могут смертельно разлучить Южную Калифорнию.

Из-за сокращения затрат на безопасность, чтобы увеличить чистую прибыль, корпоративная ядерная бригада разрешила подобное происшествие через три месяца после выхода фильма на АЭС Три-Майл-Айленд. Это придало фильму ощущение непосредственности.

«Константа Гарднера» отличается от других фильмов, разоблачающих убийства и воровство, присущие корпоративной глобализации. Джон Ле Карре, бывший британский призрак, с возрастом злится все больше. Начав с изображения аппарата национальной безопасности Англии в «Шпионе, пришедшем с холода», он обнаружил проницательность цинизма, лежащую в основе крестового похода Запада против коммунизма.Когда Блэр сотрудничал с Бушем во время вторжения в Ирак, Ле Карре взорвался — и это правильно. В «Абсолютных друзьях», рассказе о двух старых привидениях и их дружбе, Ле Карре показывает глупость продолжения подобной ерунды о «национальной безопасности» и заканчивает одним из самых убедительных разоблачений, написанных о вторжении в Ирак.

Когда-то слуга империи, Ле Карр стал возмущенным антиимпериалистом мирового класса. Констант Гарднер улавливает эту ярость, не нарушая книгу, как большинство коммерческих фильмов делают с литературой, которая их породила.Хотя он следует традиционной грамматике — мальчик встречает девушку, заводит девушку и теряет историю любви девушки — он выводит людей за рамки личного и в историю огромного греха против народов Африки, совершенного империалистами на протяжении веков.

В Кении Ральф Файнс («Список Шиндлера», «Английский пациент и конец дела») играет Джастина Куэйла, послушного и мягкого британского дипломата, который женится на более молодой и более радикальной Тессе (Рэйчел Вайс из «Константина», «Образ жизни»). Вещи).Джастин не замечает политической приверженности Рэйчел, когда возится в своем саду. Он любит ее так сильно, что, кажется, не обращает внимания на факты ее повседневной жизни с городской беднотой Кении. Затем полиция обнаружила убитые трупы Рэйчел и ее партнера-чернокожего африканского активиста, когда они вернулись из поездки в другую часть Кении.

Таким образом, коммерческая грамматика и социальный контент сливаются. Хотя таинственные сообщения намекают на неверность Рэйчел, Джастин отправляется на миссию: найти убийц своей жены.Поступая так, он сталкивается с корпоративными фармацевтическими монстрами, на которых Тесса нащупала, что они используют африканцев в качестве подопытных кроликов в экспериментах с наркотиками. Фармацевтические компании, которые настаивали на том, чтобы африканцы платили розничную цену за лекарства от СПИДа, также заставляли местных жителей принимать экспериментальные лекарства, чтобы получить лечение от СПИДа. Хуже того, коллеги Джастина по дипломатической службе выступают в роли пособников убийства и его сокрытия.

Africa of CG приобретает качества, отсутствующие — даже противоположные — от Black Hawk Down, где банды и головорезы, кажется, правят улицами.Режиссер Фернандо Мейреллес использовал снимки убогих трущоб Найроби, как и в «Городе Бога», чтобы передать как реальность бедности в современной Африке, так и непревзойденную человечность обитателей трущоб.

The Constant Gardner возлагает вину за эксплуатацию африканцев там, где ей место: на руководителей глобализированных корпораций и их государственных служащих. Фильм также бросает тень на кооперативных прислужников, которые руководят полицией и правительством Кении. Ключевые злодеи из Соединенных Штатов и Великобритании говорят обычные банальности о неизбежности всего и о чуши «нельзя бороться с прогрессом».

После двухчасового замещающего опыта, подкрепленного сильной партитурой и яркой нарезкой, мой мозг все еще работал. Я размышлял об отсутствии хорошо организованного глобального движения, которое взяло бы на себя этот чудовищный заговор, действующий под лозунгами «свободной торговли» и других подобных мягких эвфемизмов. Такое движение фактически началось, когда люди со всего мира собрались в Сиэтле в 1999 году, чтобы выступить против неизбранной элиты, которая принимает глобальные решения о том, как устроена мировая экономика. Эта коалиция стала более влиятельной, и мы надеемся, что фильмы и книги, такие как компьютерная графика, привлекут к ней больше людей.Это проверит силу его социального сообщения.

Copyright 2005

Стриминговые сервисы убивают серьезное кино или спасают его?

Искусство и культура Кино и телевидение

Когда Скотту З.Бернсу и Мартину Скорсезе не удалось заинтересовать одержимый франшизой Голливуд фильмами «Репортаж» и «Ирландец», они обратились к потоковым сервисам. «Так что, вместо того, чтобы убивать кино, Amazon и Netflix дают взрослым фильмам новую жизнь», — спрашивает Алистер Харкнесс. », — говорит сценарист и режиссер Скотт З. Бернс.Режиссер имеет в виду свою новую, основанную на фактах, инсценировку монументальной борьбы сотрудника Сената Дэна Джонса за исследование эффективности эвфемистически названного ЦРУ «усовершенствованных методов допроса» после событий 11 сентября.

В главной роли Адама Драйвера в роли Джонса, фильм драматизирует его пятилетнюю одиссею, чтобы не только составить его убийственный отчет (который окончательно не нашел доказательств того, что методы ЦРУ, включая использование воды водой, работали, что сделало их незаконными), но и сражение, которое он затем столкнулся, чтобы получить информацию, которую он содержал, выпущен.«Это было такое путешествие в стиле Кафки, что ему пришлось пойти только для того, чтобы передать миру эти 500 страниц отредактированной информации», — говорит Бернс. «Кинематографически это было одним из самых интересных моментов в истории».

Подпишитесь на нашу ежедневную рассылку новостей

Информационный бюллетень i прорезал шум

Это также было чем-то, что заставило его почувствовать себя как тематическое возвращение к студийным фильмам — «Уловка-22», «Серпико», «Сеть», «Все люди президента», «The Спереди — на этом Бернс вырос.Это были фильмы, в которых рассказывались важные истории о людях, противостоящих институциональной власти. Это также фильмы, которые сегодня никогда не будут сниматься в рамках студийной системы. Учитывая предмет «Доклада», это парадоксально, что стало так трудно вывести такой фильм в мир, который действительно выиграет от того, что в нем говорится.

Рэй Рамано и Аль Пачино в фильме «Ирландец»

То, что мы вообще собираемся посмотреть фильм, является свидетельством решимости Бернса сделать это. Но это также свидетельство нарушения системы распространения, которую в настоящее время создают технологические гиганты, такие как Amazon, которая будет транслировать Отчет через две недели после его дебюта в кинотеатрах, и Netflix, который только что выпустил еще один проект Бернса, The Laundromat. , черная комедия с участием Мерил Стрип о Панамских документах, которую он написал для давнего соавтора Стивена Содерберга (Бернс также написал сценарии для «Информатора!» Содерберга, заражения и побочных эффектов).

Хотя оба проекта имеют звездный состав, ни один из них не может считаться легко продаваемым в нынешнем кинематографическом климате. Студии сосредоточены почти исключительно на франшизных фильмах, и становится все труднее и труднее предлагать зрителям повествовательные фильмы для взрослых, если они не обладают каким-то очевидным оскаром, который может оправдать огромные суммы, необходимые для их позиционирования и продвижения на рынке.

«Тот факт, что Amazon готов разместить его в потоковом сервисе, чтобы он доходил до людей в уголках мира, чего никогда не было бы с театральным выпуском, для меня важен, потому что я хочу, чтобы у них был опыт», — подтверждает Бернс.В то же время он не может не беспокоиться о том, что эта зависимость от потоковой передачи будет означать для будущего кино. «Я думаю, что все мы, кто снимает фильмы, хотят и надеются на большой экран, хотя бы по той простой причине, что видение лица актера ростом 20 футов позволяет вам смотреть на эмоции, как если бы они проходили через микроскоп, и действительно в самом деле, трансформируйся им. Когда вы становитесь больше, чем изображение, когда оно на вашем телефоне или на экране телевизора, и вы можете приостановить его, вы становитесь хозяином темпа и размера изображения.Это другое дело «.

Чем отличается вещь? «Это даже большая революция, чем был звук», — говорит Мартин Скорсезе. Выступая вместе с Робертом Де Ниро и Аль Пачино в преддверии премьеры на Лондонском кинофестивале своей новой гангстерской эпопеи «Ирландец», финансируемой Netflix, самый знаменитый режиссер Америки не питает иллюзий по поводу изменений, происходящих в настоящее время в индустрии. «Это революция самого кино», — говорит он. «Первоначальное представление о том, что такое фильм и где его можно увидеть, изменилось так радикально.«

Фильм Скорсезе, несомненно, представляет собой самый серьезный вызов для индустрии медленного кино. Планируемый к дебюту на Netflix в течение месяца после его ограниченного кинематографического выпуска, фильм — масштабная гангстерская драма о реальном наемном убийце из мафии Фрэнке Ширане (Де Ниро) и его предполагаемой причастности к исчезновению знаменитого профсоюзного босса Джимми Хоффа (Пачино). мечта киномана, воссоединение Скорсезе с Де Ниро и первое сотрудничество режиссера с Пачино.Тем не менее, реальность такова, что большинство людей будут смотреть его дома на Netflix, а не в кинотеатре.

Скорсезе оптимистичен по этому поводу. «Нет никаких сомнений в том, что посмотреть фильм с аудиторией действительно, очень важно», — говорит он, и на его лице расползается кривая улыбка. «Но есть проблема в том, что вы должны снять фильм».

Да, даже с этим актерским составом и их общей кинематографической историей, Скорсезе столкнулся с той же проблемой, что и Бернс: с нежеланием в рамках голливудской студийной системы финансировать такого рода взрослые развлечения.Скорсезе и Де Ниро потратили более десяти лет на разработку фильма, но безрезультатно, поэтому вмешательство Netflix с глубокими карманами говорит им: «Вам не помешают; сделайте то, что хотите », — было предложением, от которого они не могли отказаться.

«Компромисс в том, что он транслируется — с театральной дистрибуцией до этого», — говорит Скорсезе.

Это похоже на сделку, которую заключил Бернс. Хотя он делал The Report независимо, когда он продал права на распространение Amazon на кинофестивале в Сандэнсе в этом году, он настоял на том, чтобы выпустить фильм в той или иной форме.К их чести, по его словам, на это никогда не было возражений. Однако многие сети кинотеатров в Великобритании и США отказываются бронировать фильмы, поддерживаемые Netflix или Amazon, именно из-за своего отказа соблюдать традиционный 90-дневный интервал между показом фильма в кинотеатрах и его выпуском для домашних развлечений.

Но готовность сетей кинотеатров стать, как выразился Скорсезе, «парками развлечений» и показывать только «фильмы типа Marvel», которые, как он категорически убеждены, «не кино», — это одна из причин, по которой технологическим гигантам удалось чтобы нарушить работу системы.«Владельцам кинотеатров необходимо активизировать свою деятельность», — настаивает Скорсезе.

Плюс для аудитории — выбор. Независимые кинотеатры и кинофестивали, такие как Лондон (где также состоялась премьера The Report), пожинают плоды того, что Netflix и Amazon поддерживают все более и более качественные драмы, и аудитория, имеющая легкий доступ к ним, может выбирать, получать ли общий опыт просмотра предназначенного для -стриминг фильма на большом экране или не выходя из собственного дома. Более того, этот выбор не является взаимоисключающим: кинотеатры могут показывать «Ирландца» даже после его показа на Netflix.

Тем не менее, впервые в истории киноманы с ограниченными возможностями попасть в кино теперь могут участвовать в культурном диалоге одновременно с остальными.

Большой вопрос в том, будет ли расширяться или сокращаться этот сценарий «лучшего из обоих миров» и изменится ли способ создания и съемки фильмов, если их основным местом назначения больше не будет фактический киноэкран.

«Что такое стриминг и как он определит новую форму кино, я не уверен», — говорит Скорсезе.«Что нужно защищать, так это уникальный опыт».

«Я много говорю об этом с моими друзьями, которые являются директорами», — говорит Бернс. «Как и все остальное, что происходит с технологиями, есть невероятные преимущества. Есть и обратная сторона медали. Если мы теряем часть аутентичного опыта ради удобства, это разговор, который нам действительно нужно продолжать. Нет простых ответов ».

Отчет будет доступен в избранных кинотеатрах с 15 ноября и будет транслироваться на Amazon Prime с 29 ноября.»Ирландец» появится в избранных кинотеатрах с 8 ноября и будет доступен на Netflix с 27 ноября.

Почему фильмы с эксплуатацией могут сделать то, чего не может «серьезное» кино

American International Pictures

В документальном фильме Алекса Стэплтона « Мир Кормана: Подвиги голливудского повстанца » легендарный кинематографист Роджер Корман обсуждает философию развлечений, которую он разработал примерно за десять лет своей карьеры. Корман только что снял свою первую серьезную драму — сериал « The Intruder » 1962 года.Фильм, который он и его брат финансировали самостоятельно, потому что студии не хотели его трогать, был первой работой Кормана, которую он считал действительно важной, и сегодня он стоит как фильм, не имеющий себе равных в своевременной диагностике межрасовых отношений в Америке. Фильм также оказался первым неоспоримым кассовым провалом Кормана.

Итак, после The Intruder , Корман изменил курс: он решил продолжить изучение соответствующих тем в своей работе, но сохранит свое доминирование в американском B-кино.Текст его фильмов будет развлекать публику, но подтекст будет резонировать с учетом своевременных социальных, культурных и политических проблем. Например, Корман увидел свой фильм 1967 года « Резня в день святого Валентина » как забавную гангстерскую картину и комментарий о теневой экономике, которая развивается, когда группы иммигрантов отстраняются от законной социальной мобильности в ксенофобной Америке. Сообщение, как признал Корман в ходе местного опроса в эти выходные, не будет очевидным для всех.Но, по крайней мере, он был бы там.

Корман вряд ли был первым, кто осознал политическую силу развлечений, но тот факт, что один из самых плодовитых продюсеров фильмов категории B в истории понимал этот уникальный потенциал, имеет большое значение: то, что якобы является самым низкопробным или расходным из фильмов, на самом деле может быть наиболее подходящее средство решения актуальных политических и социальных проблем, и все это без проповедей аудитории.

Эта практика применяется не только в кинематографе, но и в жанровом кинопроизводстве в целом. Ровно полдень и Вторжение похитителей тел были вестерном и фильмом о вторжении, соответственно, о социальных последствиях охоты на ведьм красных паникеров. Dawn of the Dead был о дегуманизирующей практике потребления. Любой фильм Кроненберга в начале середины 80-х был о страхе секса, стигматизации и инфекции в эпоху СПИДа. Уже давно жанр заставляет медицину падать, предоставляя аудитории знакомую и увлекательную повествовательную структуру, из которой можно исследовать актуальные темы без скучной лекции или страха быстро устареть.Такая аллегория, по сути, делает жанр увлекательной игрой, в которой фильмы, которые развлекают нас в первый раз, могут открыться для богатого и авантюрного последующего просмотра. Не столь скрытая повестка дня может предложить средство для повторного открытия.

Но есть что-то уникальное в политических возможностях эксплуататорского кино, в частности. При эксплуатации преувеличенное содержание не только приветствуется, но и ожидается. Условные обозначения морали перерисовываются, если не стираются полностью. Персонажи могут говорить и делать то, что было бы просто невыносимо в фильмах других типов.

Эксплуатационное кино якобы заинтересовано только в поверхностном исследовании, в изучении того, что может заставить вас кричать, выводить из себя и возбуждать, но никогда (мы предполагаем), что заставляет вас думать. Эксплуатационное кино охватывает низкую культуру и непочтительно насмехается над кинопроизводством, которое является «серьезным» (читай: самоуверенным), «искусным» (согласно высокомерным законодателям вкусов) и «ценным» (согласно диктату Голливуда в отношении того, что представляет собой достойный фильм. ). Но представляя себя как нечто, к чему не следует относиться всерьез, как расходный объект, предназначенный для сиюминутного зрелища и мимолетного удовлетворения, эксплуатационное кино уникально способно разрушить общепринятые нормы и иерархии.

Это подрывная сила, которую не всегда используют фильмы-эксплуатации — большинство фильмов-эксплуатации — это как раз оргии крови и наготы, за которые они себя представляют, — но когда определенные кинематографисты с определенными фильмами осознают мощную и уникальную природу пошлости as Такие фильмы могут продемонстрировать непревзойденную глубину эксплуатации.

Яркий недавний пример, E.L. Каца Cheap Thrills представляет собой великолепно провалившуюся игру на превосходство, в которой двое мужчин жалко торгуют своими аппетитами, своей гордостью, своими телами, моралью и своим здравым рассудком для жестокой игры «правда или осмеливайся». обещание зеленого дождя.

Drafthouse Films

Что представляет собой сначала расширенная игра «Неужели они туда пойдут ?!» в конце концов разворачивается, чтобы стать грустным и, возможно, слишком подходящим портретом искусства жить в 21 веке. Наш главный герой Крейг ( Пэт Хили, ) — молодой отец и муж, который недавно потерял работу автомеханика, получил уведомление о выселении на входной двери своей квартиры и почти отказался от своих стремлений. художник, который когда-либо появлялся в жизни, которая требует от него каждый день скупать гроши.Между тем, Колин (Дэвид Кечнер), садист в фетровой шляпе, отвечающий за игру, живет в роскошном доме в Лос-Анджелесе, который, по-видимому, обременен деньгами, которые нужно сжечь. Крейг изо всех сил пытается выжить каждый день, в то время как богатство Колина позволяет ему жить в пузыре без морали, ответственности и забот, оставляя его наедине только с красивой, но банальной супругой и темным воображением, заполняющим его время. Огромный запас богатства Колина дает ему психологическую силу доминирования, а потребность Крейга и его друга, превратившегося в соперника Винса (Этан Эмбри) в деньгах, превращает их в отчаянных подчиненных.Никто не любит его записки.

В результате Cheap Thrills за 87 минут говорит об экономической несправедливости больше, чем Волк с Уолл-стрит за 180. Конечно, Wolf of Wall Street был чрезмерным фильмом о чрезмерном, в первую очередь о деструктивная и самовозвеличивающая, но всегда защищенная сфера, в которой ее главный герой всегда с комфортом проживает. Но как фильм сезона огромных наград от серьезного режиссера — фильм, предназначенный для «всерьез» — Волк с Уолл-стрит мало что помогло проникнуть в мир жадности, который еще не знаком в фильмах, получивших Оскар, и в достойных редакционных статьях. . Cheap Thrills , напротив, может проиллюстрировать асимметрию между богатыми и очень малоимущими, устроив прямолинейную, но отвратительную игру, утешительным призом которой является краткосрочная экономическая стабильность.

Как фильм, работающий в традициях излишеств, эксплуататорский дух Cheap Thrills не нуждается в тематическом обосновании — это просто заданная палитра, через которую реализованы его повествование и темы. И в отличие от многих жанровых фильмов, в которых мощные и противоречивые политические темы исследуются с помощью намеков и натянутой символики, Cheap Thrills не является аллегорией в традиционном смысле: темы, которые он прорабатывает, доступны на его лице, а не в подтексте. .Конечно, фильм функционирует через гиперболу, но киноэксплуатация уникальна своей способностью открыто раскрывать актуальные темы, потому что в эксплуатации ничего не скрывается. В силу преувеличений и излишеств, некоторые фильмы-эксплуатационники могут предлагать некоторые темы для размышлений прямо и без притворства. Там, где шепчет аллегория, кричит эксплуатация с окровавленным молотом в руке.

Обычно мы задним числом задумываемся о способности развлечения нести социальные сообщения. High Noon «s темы принятия политических различий, например, более неоспоримому ясно, чем они могли бы устойчиво были при первоначальном выпуске фильма на ранних агонии маккартизма.Но, в отличие от жанрового кино, эксплуатация предлагает непосредственность, обеспечиваемую быстрым производством, акцентом на актуальность и коленным рефлексом: я-не могу-поверить-я-вижу-это телесные реакции, которые такие фильмы стремятся вызвать у зрителей.