Телевизионный фильм «Самый лучший день» на канале «Наше Новое Кино» , Владивосток

Успешному сотруднику ДПС Пете Васютину уже давно пора заводить семью, а он живет с мамой, хозяйкой придорожного кафе. И невеста есть — королева бензоколонки, кассирша Оля. В тот самый день, когда Петя решает сделать Оле предложение, в его служебную машину врезается пьяная поп-звезда Алина Шёпот. Чтобы избежать наказания, Алина решает соблазнить Петю…

+16

Наше Новое Кино

Ошибка в расписании

Воскресенье

22:50

Самый лучший день

Канал «Наше Новое Кино»

В это время
была
передача:

Ваше сообщение будет рассмотрено в ближайшее время. Спасибо!

Успешному сотруднику ДПС Пете Васютину уже давно пора заводить семью, а он живет с мамой, хозяйкой придорожного кафе. И невеста есть — королева бензоколонки, кассирша Оля. В тот самый день, когда Петя решает сделать Оле предложение, в его служебную машину врезается пьяная поп-звезда Алина Шёпот. Чтобы избежать наказания, Алина решает соблазнить Петю…

Продолжительность

2 часа
(120 минут)

На других каналах

В ролях

Елена Яковлева, Михаил Боярский, Инна Чурикова, Ян Цапник, Дмитрий Нагиев, Сергей Лавыгин, Юлия Александрова, Владислав Ветров, Валентина Мазунина, Ольга Серябкина

Сценарист

Алексей Казаков, Жора Крыжовников

Продюсер

Алексей Казаков, Тимур Бекмамбетов, Жора Крыжовников

Оператор

Максим Шинкоренко, Иван Лебедев

Режиссер

Жора Крыжовников

Производство

Базелевс Продакшн

Россия

2015

кому и сколько денег даёт Фонд кино • Проект.

Чтобы оценить эффективность работы министра в сфере кино, мы посчитали окупаемость фильмов с господдержкой. Размеры этой поддержки не разглашаются, поэтому для подсчета окупаемости мы сравнивали бюджет фильма и сборы в прокате (российском и зарубежном). Мы считали фильм прибыльным, если он собрал в три раза больше, чем было потрачено на его создание, в остальных случаях — убыточным.

Деньги отечественному кинематографу выделяют две госструктуры — Министерство культуры и Фонд кино. Именно Фонд нацелен на поддержку коммерчески успешных проектов, которые должны окупить вложенные бюджетные деньги в прокате. В открытом доступе нет данных о том, сколько Фонд кино вкладывает в тот или иной фильм, поэтому мы не можем оценить, сколько денег Фонд вернул в свой бюджет или потерял после выхода фильмов с господдержкой. Мы оцениваем, оказались ли успешными в прокате проекты, поддержанные Фондом кино.

Затраты на создание фильма складываются из бюджета на производство и бюджета на продвижение. Как правило, основная часть расходов — это бюджет на создание фильма, но зачастую бюджет на маркетинг может быть равен или превышать затраты на производство. Поскольку данных о бюджетах на маркетинг нет в открытом доступе, мы анализируем только бюджеты на производство фильмов. Еще больше фильмов могло попасть в список убыточных, если учитывать и расходы на их продвижение.

Мы изучили бюджеты и сборы фильмов, поддержанные Фондом кино с 2012 по 2017 годы

, данные по бюджетам и сборам за дальнейшие годы отсутствуют
×
. Данные по бюджетам взяты с сайтов Кинопоиск, IMDb, boxofficemojo.com, из интервью с создателями фильмов и других открытых источников. Данные по сборам в российском прокате получены из Единой автоматизированной информационной системы (ЕАИС), с сайтов Кинопоиск и kinobusiness.com. Цифры по зарубежным сборам — с сайтов Кинопоиск и boxofficemojo.com.

Данные о бюджете и сборах опубликованы только у половины фильмов, профинансированных Фондом кино с 2012 по 2017 годы: у 160 картин из 295. Некоторые из фильмов, данных по которым нет, еще не закончены или пока не вышли в прокат.

Почему прибыльный фильм должен собрать в три раза больше денег, чем он стоил

«В самой простой схеме фильм должен принести в прокате в три раза больше своей возвратной части, так как 65-70% валового сбора остается кинотеатру и дистрибьютору (50% от валового остается кинотеатрам, 15-20% получает дистрибьютор, 30-35% вала остается производителю, из этой суммы возмещаются затраты и на производство, и на продвижение). Тогда можно считать, что он вышел в ноль, и все, что продюсер получит сверх того (треть остальной кассы, доход от продажи на VOD (видео по запросу), ТВ, за границу), будет прибылью. При этом нельзя и утверждать, что фильм оказался убыточным, если он не смог собрать трех бюджетов, так как для полного понимания его окупаемости надо точно знать, сколько данный фильм принес на VOD, на ТВ, в зарубежных продажах, и какова в его бюджете на производство и продвижение доля невозвратных средств», — объясняет кинопродюсер, директор Кинокомпании HHG Владислав Пастернак.

«Актуальный» топ. Про лучшие фильмы 2019 года — Кино и сериалы на DTF

{«id»:118470,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/cinema\/118470-aktualnyy-top-pro-luchshie-filmy-2019-goda»,»title»:»\u00ab\u0410\u043a\u0442\u0443\u0430\u043b\u044c\u043d\u044b\u0439\u00bb \u0442\u043e\u043f. \u041f\u0440\u043e \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0435 \u0444\u0438\u043b\u044c\u043c\u044b 2019 \u0433\u043e\u0434\u0430″,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/118470-aktualnyy-top-pro-luchshie-filmy-2019-goda&title=\u00ab\u0410\u043a\u0442\u0443\u0430\u043b\u044c\u043d\u044b\u0439\u00bb \u0442\u043e\u043f. \u041f\u0440\u043e \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0435 \u0444\u0438\u043b\u044c\u043c\u044b 2019 \u0433\u043e\u0434\u0430″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www. facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/118470-aktualnyy-top-pro-luchshie-filmy-2019-goda»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/118470-aktualnyy-top-pro-luchshie-filmy-2019-goda&text=\u00ab\u0410\u043a\u0442\u0443\u0430\u043b\u044c\u043d\u044b\u0439\u00bb \u0442\u043e\u043f. \u041f\u0440\u043e \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0435 \u0444\u0438\u043b\u044c\u043c\u044b 2019 \u0433\u043e\u0434\u0430″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/118470-aktualnyy-top-pro-luchshie-filmy-2019-goda&text=\u00ab\u0410\u043a\u0442\u0443\u0430\u043b\u044c\u043d\u044b\u0439\u00bb \u0442\u043e\u043f. \u041f\u0440\u043e \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0435 \u0444\u0438\u043b\u044c\u043c\u044b 2019 \u0433\u043e\u0434\u0430″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/118470-aktualnyy-top-pro-luchshie-filmy-2019-goda»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u00ab\u0410\u043a\u0442\u0443\u0430\u043b\u044c\u043d\u044b\u0439\u00bb \u0442\u043e\u043f. \u041f\u0440\u043e \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0435 \u0444\u0438\u043b\u044c\u043c\u044b 2019 \u0433\u043e\u0434\u0430&body=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/118470-aktualnyy-top-pro-luchshie-filmy-2019-goda»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

14 992

просмотров

Здрасте, я Дима, и я много смотрю кино. Вашему вниманию топ фильмов кажущегося таким далёким из-за пандемии 2019 года. Готовясь к посту, я поглядел гору всего и выделил 43 наиболее впечатлившие меня картины самых разных жанров со всего мира.

С прошлого раза формат претерпел небольшие изменения, в основном косметические. Во-первых, я упразднил блок Honorable Mentions и заменил его на другой блок с англоязычным названием Guilty Pleasures. В него попали пять фильмов, которые мне нравятся, но при этом я понимаю их специфичность и в чём-то даже ущербность. Их стоит смотреть, если ваш вкус прям очень коррелирует с моим (чтобы это понять, можно, примером, почитать мои топы за 2016, 2017 и 2018 годы!).

Это приводит нас ко второй новости. Фильмы, которые были в Honorable Mentions, теперь влезают в основную часть топа. Отчего она стала больше, и я для удобства навигации разделил её на четыре главы: «Примечательные фильмы» (я им поставил 7/10), «Отличные фильмы» (7+/10), «Великолепные фильмы» (8 из 10) и «Исключительные фильмы» (9-10/10). Ещё я к каждой позиции приделал блок со страной производства, именем режиссёра, а также ссылками на трейлер и страницы фильма на Kinorium (альтернатива Кинопоиску, перейти на которую я рекомендую всем без исключения) и IMDB.

Но главное не изменилось: я перебрал гору фильмов (в этот раз их было 216) из более чем сорока стран, как всегда стараясь найти и посмотреть всё, что хоть чем-то меня заинтересовало. Список в итоге получился разномастный, в нём можно отыскать как более-менее известные фильмы (хотя откровенного мейнстрима почти нет), так и малоизвестный нишевый стафф, который вы, скорее всего, не видели. Надеюсь, каждый найдёт в нём для себя что-нибудь интересное. Приятного чтения!

• Часть I. GUILTY PLEASURES
• Часть II. ПРИМЕЧАТЕЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ (43, 42, 41, 40, 39, 38, 37, 36, 35, 34, 33, 32, 31)
• Часть III. ОТЛИЧНЫЕ ФИЛЬМЫ (30, 29, 28, 27, 26, 25, 24, 23, 22, 21, 20)
• Часть IV. ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ ФИЛЬМЫ (19, 18, 17, 16, 15, 14, 13, 12, 11, 10, 9, 8)
• Часть V. ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ (7, 6, 5, 4, 3, 2, 1)
• Ссылка на СПИСОК в компактном формате + небольшой ОПРОС

Часть I. GUILTY PLEASURES

Top Knot Detective / «Детектив с пучком на голове»

Австралия, Япония. Режиссёры: Аарон МакКанн, Доминик Пирс. Трейлер / Kinorium / IMDB

Забавнейшее мокьюментари про культовое несуществующее самурайское телешоу «Детектив с пучком на голове». Отлично пародирует клише японского телевидения, не упуская из виду производственный процесс и личную жизнь его участников. А режиссёр и исполнитель главной роли в сериале и вовсе воплощает в себе всех скандальных звёзд разом. Претензия к фильму у меня одна, но она серьёзная. Даже его небольшая продолжительность в час и 27 минут ощущается избыточной, так что ко второй половине юмор уже не так веселит, и хочется просто узнать, чем закончится история взлёта и падения великого сериала.

Lords of Chaos / «Властелины хаоса»

Режиссёр невероятного трэша Polar с Мадсом и клипов Мадонны снял фанфик на тему становления легендарных блэк-метал групп Burzum и Mayhem. Разумеется, не обходит он стороной и главное событие — убийство единственным участником первой группы лидера второй. Причём, делает это максимально юморно и драйвово, как какая-нибудь американская молодёжная комедия, а не серьёзный байопик. Эта несерьёзность заставила пригореть Варга Викернеса: многое в фильме переврано, а роль нациста Варга исполняет еврей. Как по мне, это идёт кино на пользу, ведь в XXI веке без иронии говнарей-блэкарей воспринимать невозможно. А смотреть какую-нибудь документалку или что-то более артхаусное об этом слишком уныло.

Das schönste Paar / «Самая прекрасная пара»

Простой, но складный фильм, стартующий как мелодрама, но трансформирующийся со временем в триллер. История о паре школьных учителей, которым предстоит проверить отношения на прочность сначала нападением малолетних насильников, а затем — местью этим самым насильникам. Это хоть и слегка артхаусно поставленная, но очень доступная и даже предсказуемая картина, вплоть до самой концовки. Она спорная, но в этом, пожалуй, её плюс. На мой взгляд, если бы фильмы о мести имели однозначный ответ на вопрос моральности принципа «око за око», то в этих фильмах не было бы смысла.

Oththa Seruppu Size 7 / «Тапок седьмого размера»

Показательно, но это первый индийский фильм, который попадает в мои списки. Не то, чтобы я их совсем не смотрю, просто индусы в основном снимают клишированные жанровые картины, рассчитанные на непредвзятого зрителя. Но в «Тапке седьмого размера» в кои-то веки чувствуется амбициозность — это фильм одного актёра, представляющий из себя длинный двухчасовой допрос главного героя. Он явился в полицию с признанием в убийстве, но в его истории много пробелов, и копы вынуждены поглубже копнуть это дело. И хотя мы ни разу не видим допрашивающих, протагонист играет до того упоительно, что об этом даже не задумываешься. Фильм впечатляет постановкой и реализацией идеи, хотя местами огорчает дырами в детективной линии и вечной проблемой индийского кино — ужасной музыкой.

Doubles vies / «Двойные жизни»

Мелодрама, состоящая чуть менее, чем полностью, из разговоров о книгах, кино и политике. В концепции это что-то невыносимо скучное, но сценарий, монтаж и режиссура каждой диалоговой сцены превратили это в увлекательное зрелище. Бессмысленное по своей сути, но ламповое, как улыбка Жюльет Бинош. В конце фильм и вовсе делает намёки на метанарратив, но вовремя обрывается, избежав претенциозности. Ещё это первое понравившееся мне творение режиссёра Оливье Ассайаса, потому захотелось его отметить на самой границе с основной частью топа.

Часть II. ПРИМЕЧАТЕЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ

43. Hatsukoi / «Первая любовь»

На 43-м месте «Первая любовь», 103-й фильм Такаси Миике (мне нравится все его новые фильмы объявлять с порядковыми номерами, напоминая о сомнительном величии этого режиссёра). Это не мелодрама, как можно подумать, а комедийный криминальный боевик про якудза. Главгерой, посредственный боксёр с опухолью мозга, помогает на улице девушке, страдающей галлюцинациями. Та оказывается пешкой в разборках бандитов, и они очень неумело пытаются выбраться из свалившейся на них кучи проблем. А дальше идёт такой, можно сказать, традиционный (если бы он чтил какие-либо традиции) Миике с реками крови, сломанными конечностями и абсолютно несерьёзным тоном. Сценарий — крепкий, хотя и не без жанровых клише, зато драки прекрасно вписаны в него и неплохо поставлены. А убедительно стёбно переигрывающие на японский манер актёры выдают несколько сцен, заставляющих натурально орать в голос. В этот раз у Миике, обычно очень неровного по качеству, есть, что посмотреть.

42. Monstri / «Монстры»

Румынская новая волна, которой уже скоро двадцать лет, а она не просто не сдувается, но пополняется молодыми талантливыми режиссёрами. Дебютант Мариус Олтеану врывается в кинематограф с тонкой и мудрой семейной драмой «Монстры», снятой на манер «Мамочки» Ксавье Долана в формате 1:1 (естественно, с расширением «сознания» в ключевой момент). Фильм о семейной паре, в которой никто не знает, чего хочет, но при этом не рвёт отношений, и только всё усложняет до монструозной конструкции, которая разваливается под собственной тяжестью. Конструкция самого фильма при этом интригующа и оригинальна, Олтеану снимает в основном длинными кадрами, а его актёры убедительны и честны насколько это вообще возможно. Не сопереживать истории очень трудно, даже если ситуация кажется вам надуманной и чуждой.

41. The Mountain / «Гора»

Супермедленная меланхоличная драма про парнишку из Америки 50-х, который после гибели отца вписывается фотографом к врачу-лоботомисту Джеффу Голдблюму. «Гору» трудно рекомендовать всем и каждому, но те, кто не против отчаянно артхаусных вещей, получат нечто сеттингом и идеями напоминающее «Мастера» Пола Томаса Андерсона. Не настолько блистательная по режиссуре, но красиво, как полагается фильму про фотографа, снятая картина про спорных персонажей, которые выступают скорее метафорами, чем живыми людьми, что подчёркивается нарочито деревянной актёрской игрой Лантимос-стайл. И эта метафоричность предлагает пытливым зрителям пожонглировать вариантами расшифровки.

40. Yokogao / «Пропавшая»

Ещё один притворяющийся мелодрамой фильм о мести, на этот раз из Японии. Сложносочинённая и очень симпатично снятая картина, события которой происходят в двух временных линиях. О похищенной девочке, шокирующем открытии личности похитителя, недопонимании и предательстве, она вызывает очень непростые эмоции, а сюжетная подоплёка может подбить на интересные этические размышления.

К слову, в моём топе 2016 года «Фисгармония», другой фильм Кодзи Фукады, занял последнее место. Тут же он поднялся до четвёртого с конца — рост на лицо! Так что обратите внимание на этого режиссёра и его работы.

39. Ema / «Эма»

В 2016-м году Пабло Ларраин снял два фильма, которые попали в мой топ. Новинку пришлось ждать три года, и она очень удивила! Это самая нетипичная работа чилийца (по сути от него здесь только уже работавший с ним Гаэль Гарсия Берналь), который всю жизнь тяготел к реалистичному, практически документальному визуальному стилю в своих фильмах. Этому способствовала и историческая тематика почти каждого из них. «Эма» же — очень латиноамериканский фильм в стереотипном понимании этого слова. Ларраин словно бы решил поиграть в Альмодовара: великолепные яркие декорации, хлёсткие юморные диалоги и персонажи, сплетающиеся в страстно-ненавистническом чувстве-химере, наводят на такие мысли.

Картина держится на главной героине, необычной, без царя в голове танцовщице Эме, которая замужем за своим балетмейстером. В какой-то момент она решает сменить стиль танца, и эта вроде бы небольшая перемена вызывает череду потрясений в жизни всех, кто её окружает. Эма ярка, своевольна и гипнотична, как Солнце, а вокруг неё вращаются более блеклые и зависимые от неё людишки-планеты. Весь фильм словно танец обновления, которое вместе с ней должны пройти и все её близкие.

38. La Gomera / «Свистуны»

После криминально-лингвистической драмы «Полицейский, имя прилагательное» и комедийного антиприключения «Сокровище» Корнелиу Порумбою снова берётся за тему языка. Он внедряет её в неонуарный фильм «Свистуны», который с первых кадров вызывает недоумение: такого румыны ещё не снимали. Самый необычный румынский режиссёр берёт крутой вираж и съезжает с трассы новой румынской волны.

В этом фильме непривычно всё: пейзажи прекрасного острова Гомера ярки и цветасты, сюжет наворочен и полон необычно обыгранных жанровых клише, а персонажи далеки от реализма, загадочны и ближе к классическим образам из шпионских фильмов. О причастности фильма к новой волне напоминает только главгерой, коррумпированный полицейский Кристи, сыгранный Владом Ивановым, который появлялся в половине румынских фильмов последних 15 лет. Но и Кристи в процессе необратимо меняется, совсем как румынское кино в руках дерзкого Порумбою.

37. Kimi to, nami ni noretara / «На твоей волне»

Масааки Юаса — самый интересный на данный момент режиссёр аниме. По крайней мере полнометражных. Аниме-сериалы я не смотрю, ведь аниме для геев. У него очень специфический стиль рисовки, который отлично гармонирует с его немного сказочными историями. Свою крайнюю работу Юаса в который раз выстраивает вокруг темы воды: она играет огромную роль в жизни мальчика (пожарного) и девочки (серфингистки), которые влюбляются, но трагические события разрушают идиллию. Думаю, именно нереально креативный подход к анимации воды — особенно во второй половине фильма — поразил меня и не дал оторваться от мультфильма. Юаса уже появлялся в моих топах с абсурдистко-постмодернистской одиссеей «Ночь коротка, гуляй девчонка»; «На твоей волне» штука проще и предсказуемее, но всё ещё достойная внимания не только отаку.

36. «Папа, сдохни»

Приятно, когда в топ попадает русский фильм, который не является суровой социальной (семейной/политической/криминальной) драмой, а просто крепкая жанровая штука. В данном случае это кровавый комедийный боевик, нарочито трэшово названный «Папа, сдохни». Фильм с очевидными отсылками к Гаю Ричи, Тарантино и «Олдбою», но до чего же складный и в меру присыпанный российским колоритом. В основном для смеха.

Внимания «Папа, сдохни» заслуживает тем, что в нём каким-то чудом отсутствуют типичные проблемы отечественных комедий и боевиков. Это может прозвучать со снисхождением, но здесь действительно некринжовый юмор, крепко удерживающий внимание сценарий и изобретательный экшн, постановщики которого не паразитируют на популярных названиях (это я про всякие отбросы, вроде «Русского рейда»). Лучшее «кинцо на вечерок» 2019 года!

35. Incitement / «Подстрекательство»

«Я как лазерный прицел. Помечаю цели и добиваюсь их одна за одной»

Крайне нишевое кино, триллер, посвящённый убийству израильского премьера Ицхака Рабина в 1995 году. Снятое от лица самого убийцы, религиозно повёрнутого студента, который с самого начала ведёт себя как политически активный молодой человек с подвешенным языком, но ближе к делу проявляет всё больше черт социопата. Его упоительно играет Йехуда Нахари Халеви, и он манипулирует вниманием зрителя не хуже, чем его герой всеми вокруг. Снят фильм сильно трясущейся камерой, которая редко выпускает главгероя из кадра (немного в стиле «Сын Саула»), тем самым ещё эффективнее погружая в гущу событий.

34. Greener Grass / «Трава зеленее»

Знаете то классическое время, когда среднеклассовые американцы жили в белых домиках за белыми заборчиками, сквозь кроны деревьев лился белоснежный свет, а их жизнь была бела, как скатерть на обеденном столе? «Трава зеленее» — как раз про такую одноэтажную Америку, только утрированную до уровня фантастики. Вежливые соседи могут часами стоять на перекрёстке, чтобы уступить друг другу дорогу, а когда твоя подруга попросит подарить ей твоего новорожденного ребёнка, ты сделаешь это немедленно из вежливости. События фильма утрированы до такого предела, что порой уже трудно смеяться и хочется кричать персонажам: «ОДУМАЙТЕСЬ, ИДИОТЫ».

Казалось бы, где 50-е, а где наш век. Но лично я наблюдаю подобное не на улице, а в интернете, где люди выставляют на фасад только самое чистое и красивое и пытаются быть со всеми до тошноты добренькими. А на деле, чуть что — сразу же подвергают ближнего своего остракизму. У парочки авторов и исполнительниц главных ролей Жоселин ДеБоэр и Доун Люббе получилась стильная, смешная, а главное, едкая и немного злая сатира, которую в наше время, увы, практически не снимают.

33. Once Upon a Time in Hollywood / «Однажды в Голливуде»

Не очень высоко оказавшийся в моём списке, крайний фильм Тарантино меня слегка разочаровал. На мой взгляд, это одна из наименее увлекательных и интересных его работ. История «Голливуда» слишком дробится от постоянных прыжков во времени и пространстве, которые выполнены далеко не так изящно, как в «Криминальном чтиве». А все до единого стилистические и монтажные приёмы мы уже видели у режиссёра раньше, и здесь они сильно отдают фансервисом.

При этом «Однажды в Голливуде» остаётся типичной работой Тарантино и в хорошем смысле. В фильме отличный юмор, причём, не только диалоговый, но и визуальный. Актёрская игра безупречна: мало кто в Голливуде умеет так работать со своими подопечными, вне зависимости от их звёздности, как Квентин. В конце концов, реконструкция Лос-Анджелеса 60-х какого-то невероятного качества, а атмосфера в фильме создана — моё почтение. Благо — это ещё одна черта тарантиновщины — довольно просто наслаждаться отдельными её качествами, забивая на все слабые стороны.

32. The Death of Dick Long / «Смерть Дика Лонга»

Чрезвычайно странная, но уморительная комедия о компашке реднеков, в которой один из друзей погибает при таинственных обстоятельствах. Как именно — это спойлер за семью печатями, для раскрытия которого вам предстоит провести полтора часа в компании смешных, но очень недалёких персонажей. «Смерть Дика Лонга» — это эдакий «Фарго», но в котором тупые люди ещё тупее.

Добавляет фильму трогательности — и в то же время дополнительный заряд юмора — очень человечное и деликатное отношение режиссёра к героям, его попытка достучаться до их сущности. В принципе, что ещё ожидать от автора «Человека — швейцарского ножа»! Выворачивание внутреннего мира и менталитета странных и туповатых людей через абсурдные ситуации — задача, с которой он уже во второй раз справляется на ура.

31. Temblores / «Дрожь»

Драма о распадающемся семейном очаге, который всеми силами пытаются починить при помощи церкви. Главного героя, мужчину средних лет, уличают в гомосексуальной связи, за что в старомодном обществе он подвергается гонениям. В попытке вернуть мужа, жена и семья обращаются в церковь, при которой обустроена лечебница для людей с нетрадиционной ориентацией. Фильм очень убедительно раскрывает как тёмные стороны религиозного общества, так и внутренние страдания мечущегося главгероя. Снято это очень умело (особенно для такого малоизвестного молодого режиссёра), с кучей впечатляющих длинных кадров и точно выверенными планами. При всей мрачности истории, «Дрожь» предлагает очень приятное глазу зрелище.

Удивительное дело, но, несмотря на географическую разницу, проблемы румынской семьи в «Монстрах» и гватемальской в «Дрожи» до ужаса похожи. Просто решаются они по-разному. Что для румына повод для экзистенциальных размышлений с сигаретой, то для гватемальца основание призвать на помощь безжалостные ортодоксальные силы.

Часть III. ОТЛИЧНЫЕ ФИЛЬМЫ

30. La Llorona / «Ла Йорона»

Не подумайте, что здесь какая-то ошибка. Это действительно второй подряд фильм гватемальского режиссёра Хайро Бустаманте, на этот раз политический хоррор. Зачастую ужастики выстраивают вокруг какой-то социальной или психологической проблемы, но в «Ла Йороне» в центре внимания латиноамериканский диктатор, обвинённый в геноциде коренного населения. После суда он вынужден скрываться на своей вилле, которую день и ночь окружают протестующие, не давая спать жильцам: диктатору, его жене, дочери, внучке, охраннику (его играет главгерой фильма «Дрожь») и экономке. Но в дело вмешивается хоррор-элемент, фолклорная плачущая дева Ла Йорона, которая тонкими уловками терроризирует семью и настраивает её против тирана.

Всё, что я сказал о техническом совершенстве «Дрожи», применимо и к этому фильму, но бонусом ещё к этому добавляется мощная камерная атмосфера и несравненная игра девушки, исполняющей роль Ла Йороны. Кстати, случайно не спутайте этот фильм с The Curse of La Llorona, голливудской адаптацией этой народной легенды, тоже 2019 года. Я его не смотрел, но слышал, что там всё очень плохо.

29. O que arde / «И придёт огонь»

Интересно, что в наше время, когда огромное количество людей обращаются к психологам, никто даже не смеет задуматься: а не чушь ли всё это. Может, в действительности мы никогда не узнаем, что на душе у другого человека. Фильм «И придёт огонь» как раз об этом: о непредсказуемости и непознаваемости разума другого человека.

Не случайно возвращение домой главного героя — отсидевшего за поджог мужчины — сопровождается лесными пожарами. Он является их причиной, если и не фактически, то аллегорически уж точно. Огонь внутри него так же неуправляем, и никакие науки и технический прогресс не способны его остановить. Эта лаконичная, но впечатляющая своей силой, драма подойдёт не каждому. Но если вы цените качественные character study, то не проходите мимо.

28. The Last Black Man in San Francisco / «Последний чёрный в Сан-Франциско»

Не перестаю возмущаться узколобости критиков и киносообщества, когда дело касается презентации. В 2018 году, когда вышли прекрасные «Слепые пятна» и «Простите за беспокойство», все лавры социально важных фильмов про расизм вручают посредственным «Чёрному клановцу» и «Зелёной книге». «Последнему чёрному в Сан-Франциско» досталось ещё меньше: его практически не заметили, хотя прямых конкурентов не наблюдалось. Исправляю это недоразумение!

Это очаровательное кино дебютанта Джо Талбота. Он вроде бы белый, но в своём фильме с удивительным теплом и заинтересованностью рассказывает о простой жизни, мировоззрениях и мечтах пары чернокожих парней из Сан-Франциско. Один мечтает переселиться в престижный район, в дом, некогда принадлежавший его деду, второй — пишет пьесы и хочет с их помощью изменить мир вокруг себя. Несмотря на то, что парни очень дружны, они несут в себе заряд нарастающего конфликта, который выстрелит в очень неожиданном направлении. При всей глубине задумки, фильм Талбота чрезвычайно легко смотрится. Никакого апломба, только стильные операторская работа и саундтрек, отлично прописанные персонажи и аккуратная подача всех заложенных тем. Фильм о современных вопросах, снятый умным молодым человеком, а не зарвавшимся старпёром, вроде Спайка Ли.

27. Antigone / «Антигона»

Иногда удивляюсь, до чего же греческие мифы и легенды не дают покоя авторам до сих пор. Йоргос Лантимос превращает «Ифигению в Авлиде» в «Убийство священного оленя», про бесчисленные вариации «Одиссеи» и мифа об Орфее я молчу. А у Софи Дерасп получился оригинальный перенесённый в современный сеттинг миф об Антигоне. На семью иммигрантов, состоящую из двух братьев, двух сестёр и бабушки (отца Эдипа куда-то подевали в процессе, видимо дабы не поднимать тему, что всех детей родила его же мать) наваливаются одна напасть за другой. Одного из братьев подстреливает полицейский, а второго сажают в тюрьму как члена банды. Но Антигона не носила бы это имя, если бы не взяла на себя ношу вытащить свою семью из беды и отстаивать справедливость любой ценой.

Античные сюжетные ходы и семейная трагедия очень гармонично сочетаются в картине с темами иммиграции, криминала и судебной системы. Старый как мир конфликт между родовыми и государственными законами никуда не пропал за тысячи лет, и наблюдать за ним всё ещё увлекательно. Особенно когда в центре истории такая яркая молодая актриса как Нахема Риччи — моё главное открытие года. Интересен и подход к составлению саундтрека: он звучит пополам из современной музыки и треков «под старину», чем подчёркивает положение фильма одновременно в прошлом и настоящем. Софокл бы одобрил такую версию.

26. Le daim / «Оленья кожа»

Абсурдная комедия от одного из самых симпатичных мне французских режиссёров Кантена Дюпье. Главгерой, которого играет душка Жан Дюжарден, тратит все свои деньги на ковбойскую куртку из оленьей кожи и становится одержимым ей. Бонусом к ней он получает цифровую камеру, и у него (не без подсказки куртки) возникает навязчивая идея уничтожить все прочие куртки и остаться единственным парнем в куртке во всём мире! Да, и всё это ещё важно снимать на камеру — куда без этого в XXI веке. Вы поняли: это нужно видеть своими глазами.

Дюпье в этом фильме умудряется быть одновременно очень ироничным и несерьёзным, при этом в его манере съемки и идеях проскакивают тонкие нотки претенциозности, которые заставляют пораскинуть мозгами над происходящим. «Оленья кожа» получилась местами жестокой, суперлайтовой, короткой (всего 75 минут), французской и более лучшей версией «Дома, который построил Джек». Но, в отличие от работы Триера, юмор здесь не криво пришит в попытке прикрыть серьёзные щи режиссёра, а находится глубоко в подкорке сценария.

25. Give Me Liberty / «Гив ми либерти»

Cинопсис этого фильма вызывает опасения, но на поверку картина о русских эмигрантах в США оказывается разудалой комедией с прекрасным юмором и душевными персонажами. Сравнивать её хочется в первую очередь не с какой-нибудь балабановщиной, а с «Хорошим временем» братьев Сафди. Только добрее и про людей, которые выживают, совершая серию полезных дел, а не преступлений. И снятый в основном с непрофессиональными актёрами.

Главный герой, водитель автобуса социальной службы Вик, вынужден постоянно решать проблемы своих родственников. В один день количество взваленных на него задач стало абсурдно много: фильм только начался, а Вик уже опаздывает и спорит по этому поводу со своим диспетчером. В воздухе стоит истерия и напряжение. В ушах — шум от аккордеона и бесконечных разговоров на русском и английском. И таков весь фильм. Он, как полный самых разных персонажей автобус, неистово несётся по сюжетным твистам, а снимает всё это одна из самых трясущихся камер в истории кино.

24. Tommaso / «Томмасо»

Хотите провести два часа в компании безупречно играющего Уиллема Дефо, но уже смотрели фильм «Маяк»? Попробуйте «Томмасо» режиссёра Абеля Феррары, которого вы наверняка знаете по оригинальному «Плохому лейтенанту», а больше никто ничего у него не видел. Это практически бессюжетная мамблкористая картина-поэма о режиссёре Томасе, который живёт в Риме, пишет сценарий, старается сохранить трезвость и подозревает свою жену в измене с молодым итальянцем. Все эти важные и/или мнимые заботы перемешиваются у него в голове, в результате чего мы наблюдаем дикую смесь фантазий и реальности, без понятия, что из этого где.

Фильм снят в очень «расслабленной» манере с плавно двигающейся камерой, имитирующей движение взгляда человека. Очень эффектно передаёт атмосферу древнейшего города, пропущенную через нестабильное сознание героя Дефо (а заодно и Абеля Феррары, который не отрицает автобиографичность фильма — жена и дочь в фильме его собственные). А вот «Маяк», который тоже, кстати, про внутренние переживания, будет в топе намного-намного выше, так что не разбегайтесь! (Зачем я этот кринж вообще здесь написал?)

23. J’ai perdu mon corps / «Я потеряла своё тело»

Французский анимационный фильм с нелинейной конструкцией сюжета и внезапно неглупым посылом. Половину времени потерявшая своё тело рука несётся по улицам в неизвестном направлении, исполняет впечатляющие акробатические трюки и воюет с городской фауной. На манер Вещи из «Семейки Аддамс». Между её приключениями демонстрируется история парнишки-курьера, который влюбляется в клиентку и пытается с ней завязать. При сложении двух таких разных сюжетных линий, бытовой и аллегорически-фантастической, получается красивая история про то, как порой нужно отпускать жизненный груз, чтобы прыгнуть вперёд и вверх. Даже если этот груз — часть твоего тела, с которой связаны самые, казалось бы, важные моменты в жизни.

Не менее качественная у мультфильма анимация. Смесь 3D и 2D-техник, а ещё немного ротоскопирования, выглядит стильно и завораживающе. Сам режиссёр говорил, что стремился создать «мир на полпути между материальным и воображаемым». Это ему действительно удалось, особенно учитывая такой же дуализм сказочно-реалистичного сюжета. В общем, это неожиданно глубокое и стильное кино, во многом превосходящее, примером, стремящиеся к глубине и стилю последние работы Pixar. Если вы цените нишевую рисованную анимацию, то обратите внимание на «Я потеряла своё тело» — не ошибётесь в выборе.

22. Wi a Ritoru Zonbizu / «Мы — маленькие зомби»

Экстравагантное драмеди про четырёх японских школьничков, каждый из которых в один день потерял родителей. Они знакомятся в морге и осознают, что, вместо того, чтобы горевать, совершенно потеряли всякие чувства и стали фигуральными зомби. Вместе с тем они осознают, что четыре человека — это уже пати в jRPG! Ребята отправляются в квест на поиски эмоций и смысла жизни.

«Мы — Маленькие Зомби» безумно креативно сделан, в нём постоянно меняется манера съёмки, постоянно кучи стилизованных спецэффектов на экране, используется несколько разных камер. Монтаж и вовсе шедеврально-эпилептический. С самых первых кадров фильм очень напоминает «Скотт Пилигрим против всех». Ну или какое-нибудь аниме про школьников, что, в принципе, почти одно и то же. В какой-то момент ребята организуются в рок-группу, и в фильме собирается бинго из всех японских клише: аниме, видеоигры, j-rock, школьники, культы еды и смерти. Вся эта вакханалия при легкомысленности формы не гнушается серьёзных вопросов. Я бы вообще назвал «Маленьких Зомби» идеальным фильмом для разъяснения взрослых тем подросткам 12-15 лет.

21. The Souvenir / «Сувенир»

«Сувенир» Джоанны Хогг — драма о героине в значении «наркотик» и его разрушительном воздействии на жизнь. Только вот рассказана она не привычно — от лица наркомана — а с точки зрения его близкого человека, девушки Джули. Потому это ещё и драма о героине в значении «женский персонаж», которая переживает токсичные отношения и параллельно пытается учиться на режиссёра. Её играет Онор Суинтон-Бир, дочь Тильды Суинтон. Она странная и до ужаса естественная, скорее всего потому, что нигде до этого не играла. Почти невинная прям, умеет смотреть искренне ошеломлённым взглядом в камеру и потому идеальна для роли девушки, увязшей в непростой ситуации.

Диалоги в фильме выстроены под стать, тоже по-натуральному: герои ведут в основном отстранённые речи, перебивают друг друга и реагируют на фразы, не дожидаясь их окончания. Чувствуется сильное влияние импровизации. Визуально фильм тоже приковывает взгляд. Он назван в честь картины «Сувенир» и под стать этому выглядит очень художественно, с этим винтажным фильтром и роскошными интерьерами. Плюс для пущего эффекта многое снималось только при естественном освещении.

Ну а если вас мало интересуют такие глубокие изыскания при просмотре, то вы просто найдёте в «Сувенире» отличную драму. Не напыщенную, не слёзодавительную, не вешающую на уши лапшу нравоучений. На мой взгляд, «Сувенир» — самых примечательный лауреат «Санденса» за последние годы, искренний, тончайшей текстуры фильм.

20. Synonymes / «Синонимы»

Завершает «отличный» раздел франко-израильская хипстерская комедийная драма «Синонимы», которая взяла главный приз в Берлине, и вполне заслуженно. Еврей Йоав свинтил в Париж и планирует стать французом, перестав говорить на иврите и забив на свои корни. В первый же день пребывания его грабят, и он попадает в компанию парочки французских мажориков, которые помогают ему обосноваться. Сам Йоав в итоге не рвёт окончательно со своим народом и всячески контактирует с другими евреями. И вот это фильме очень интересно сделано: каждая встреча подана скетчем, который анализирует текущую политическую ситуацию Франции или Израиля, критикует левые идеи первой и военизированность второго. Однако главная тема «Синонимов» — самоопределение в эпоху глобализации, когда каждый может быть кем хочет и где хочет, но почему-то рождается в каком-то конкретном месте.

Фильм очень остроумный и лаконичный в диалогах, он полностью состоит из событий, в нём нет пустых кадров, и оттого он прям супер динамично смотрится. Это качественно сделанное инди-кино в самом хорошем смысле. Главный герой — главное развлечение «Синонимов», как его называют в фильме, «цирковой петушок». Дебютант Том Мерсье (какое-то слишком французское имя для уроженца Израиля) дико обаятельный, увлекательно рассказывает истории, упоительно творит дичь и примерно 20% хронометража размахивает перед камерой своим обрезанным писюном. А его танец на вечеринке, на которую он проник в поиске бесплатных закусок, — одна из моих любимых сцен года.

Часть IV. ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ ФИЛЬМЫ

19. Beats / «Рейв»

Внезапно покоряющий драйвом и молодёжной искренностью «Рейв» смело можно назвать «Трейнспоттингом» нового поколения. Даром что рассказывается в нём про всё то же поколение молодых людей из Шотландии 90-х. Да и снят он более консервативно: вместо клипового монтажа Денни Бойла и головокружительной операторки Брайана Тьюфано здесь чёрно-белая плёнка и, пусть и весьма техничная, но классическая манера съёмки. Но роль куда важнее стиля играет музыка, ведь сценарий вертится вокруг очень интересного времени в музыкальной истории Британии.

Пара приятелей старшего школьного возраста пытается попасть на рейв. Проблема в том, что рейв нелегален из-за недавно введённого закона в Британии, запрещающего «музыку, характеризующееся последовательностью повторяющихся ударов». То есть всякую новомодную электронику. Звучит в стиле современных российских законов, но такое правда было, можете почитать на вики. Притом это не фильм про простых нарушителей порядка или круглосуточных тусовщиков. Для скромняги Джонно эта инициатива — способ ненадолго вырваться из заточения семьи, а его бро Спэннер мстит замучившему его старшему брату, своровав у него деньги для вечеринки. Играющий последнего Лорн Макдональд вообще очень впечатляющий паренёк для своей первой видной роли. Он ворует на себя всё внимание и мастерски задаёт фильму цепляющий быстрый ритм.

18. Les misérables / «Отверженные»

Слава богу, не очередная адаптация «Отверженых» Гюго (особенно после убогого мюзикла Тома Хупера), эта французская полицейская драма наследует идеи «Тренировочного дня» и «Ненависти» в декорациях нынешнего Парижа. Троица копов, один в которой традиционно переведённый из провинции новичок, вписывается в череду конфликтов между местными бандами, неприкаянной молодёжи и просто бедняков с района. Всё бы ничего, но они порой применяют грубые методы, один из которых фиксирует на камеру дрона местный парниша. Это стартует цепочку последствий, грозящие вылиться в крупные беспорядки.

Фильм снят в динамичной реалистичной манере, крепко держит зрителя за грудки все два часа хронометража и впечатляет топовой актёрской игрой. В том числе и непрофессиональных актёров, местных жителей. Отдельное спасибо режиссёру Ладжу Ли, что он не стал в манере современных молодых чернокожих постановщиков фокусироваться на расовом вопросе. Он в фильме, понятное дело, очерчен. Но, словно поняв, что скучных нравоучений в фестивальном кино и так с избытком, избрал более жанровый подход, сделав упор на саспенс и отношения между героями. То же касается названия. Фильм получил его из-за места действия, коммуны Мондфермей, воспетого Гюго в своём шедевре. И это не то чтобы влияет на историю: она не посвящена революции, и очевидно, что подобные полулокальные полицейские истории могут произойти в любом районе столицы Франции. Но для дотошного зрителя это может стать хорошим поводом поискать отсылки.

17. Yangguang puzhao / «Солнце»

Неожиданно мощная тайваньская драма о по глупости угодившем в тюрьму парнишке. Начинающийся с жёсткой сцены отрубания руки и настраивающий на тюремную драму, фильм быстро превращается в рассказ о семье паренька. Главные герои — отнюдь не героические люди. На них совершенно по-разному влияет произошедшее, отношения между родственниками сначала становятся неуютными, а затем скрытые проблемы раскрываются и грозят крахом. Чуна Мунхун, оказавшись режиссёром с хорошим вкусом, облекает историю в красивейшую оболочку и завораживает пейзажами. А грамотно выстроенная за счёт мастерского монтажа драма пробивает на слёзы.

«Солнце» — интересный пример фильма, который можно представить снятым в Голливуде. Другое дело, что он бы точно получился бледным и унылым. Чисто азиатские нарративные и визуальные фишки, вроде красивой жестокости, сплошь скрытных, но черпающих из этой скрытности свою харизму, персонажей и специфической цветовой палитры делают зрелище предельно далёким от голливудской рафинированности. История грамотно раскидана между всеми основными участниками действа, а повествование всегда с идеальным таймингом перескакивает с одного на другого. Третий акт с пограничным в моральном плане твистом — и вовсе чистый восторг. На редкие проблемы фильма, вроде музыки, которой лучше бы не было, закрываешь глаза. Если вы готовы их перетерпеть, то повода не посмотреть «Солнце» я не вижу.

16. The Irishman / «Ирландец»

Ещё до своего выхода заслуживший сомнительную славу чрезмерно затянутого фильма, «Ирландец» Мартина Скорсезе внезапно оказался самым грустным фильмом про мафию. Но не одни грусть и жанровая принадлежность делают его любопытной работой. Традиционный проверенный временем стиль Скорсезе, впервые действительно впечатляющие технологии омоложения лиц и, главное, поразительная сила тех самих омоложенных актёров — то, за что стоит оценить фильм. Эти мужчины (а я говорю как о классиках Де Ниро, Пачино, Пеши и Кейтеле, так и о более молодых красавцах Каннавале, Романо и Стивене «ненавижу, блять, цыган» Грэме) выступают для «Ирландца» мощным цементом и намертво склеивают все кусочки фильма.

Трудно не вспомнить бурлящие уже пару лет говны в интернете, которые породили нелестные высказывания Скорсезе о кинокомиксах. Мол, это не фильмы, а светошумовые аттракционы. Знаете, старик не только прав во всём, о чём говорит. Он ещё и показывает, как нужно делать настоящее кино своим на примере «Ирландца». На протяжении десятков фильмов Марвел выстраивают вселенную, а в финале у них получается разваливающийся на части кусок халтуры, где половина персонажей не нужна, а остальные пытаются перетянуть на себя сюжетное одеяло. С точки зрения творчества и реализации задумки — в пустую потраченные десять лет, в общем. Скорсезе же просто берёт все свои (и не только) мафиозные фильмы-вселенные и филигранно вписывает их персонажей в жизни друг друга.

The Irishman: Scorsese’s Cut — лучшее в этом поколении прощание со старыми героями, которые уже точно ни в чём подобном не сыграют (а некоторые, как Пеши, давно уже на пенсии). Уметь надо.

15. Monos / «Обезьяны»

Колумбийский фильм-гипноз о жизни отряда малолетних партизанов, живущих в горах и промышляющих похищением людей. По приказу начальника, боевого карлика, они захватывают английскую журналистку, после чего череда событий (связанных с похищением и не только) превращает их жизнь в ад с постоянными лагерями и внутренними конфликтами. Наполненная поворотами история показана в немного абстрактном стиле с выкрученной в потолок насыщенностью цвета и умопомрачительными съёмками горных и лесных пейзажей. Сюжетом и сочетанием красоты и брутальности в кадре «Обезьяны» напоминают «Апокалипсис сегодня» Копполы и «Иди и смотри» Климова. Немало атмосферы добавляет необычный саундтрек Мики Леви, которая известна дорожкой к «Побудь в моей шкуре».

Трудно не отметить и актёрский ансамбль ребят, которые получились очень убедительными. Причём, и как солдаты, и как дети. Можете расценивать фильм как картину о взрослении, а можете как исследование проблемы детских военизированных формирований в неспокойной стране. Болтающиеся где-то на грани и периодически ныряющие поглубже то в одну тему, то в другую, «Обезьяны» производят впечатление очень проработанной вещи. При этом остаются весьма увлекательным зрелищем, поначалу слегка артхаусным, но чем дальше, тем более напряжённым экшн-триллером. По мне, так один из наиболее недооценённых фильмов 19-го года, который должен прийтись по вкусу самому широкому зрителю. Просто зритель о нём ничего не знает.

14. Hvítur, hvítur dagur / «Белый, белый день»

Красивая и неторопливая исладнская картина о старости, смерти, печали и мести, снятая в традициях Бергмана, Тарковского, Киаростами и Джейлана. Всех моих любимых ребят, короче. В центре сюжета — начальник полиции Ингимундур, жизнь которого разделилась на “до” и “после” смерти жены. Ему нелегко даётся потеря, и лишь забота о внучке как-то даёт ему отвлечься. Но будто того мало: в один момент Ингимундур узнаёт тайну покойной жены. Мир его окончательно переворачивается с ног на голову.

Для исландского режиссёра Хлинюра Палмасона это всего вторая работа (первую, «Зимних братьев», я пропустил, и теперь жалею), но до чего крепкая. Вроде бы очевидная драматическая линия подана с чарующей образностью и поэтичностью. Взять хотя бы одну из первых сцен, когда нам одним кадром показывают, как менялся дом героя на протяжении многих месяцев. Или долгие напряжённые поездки на автомобиле по фантастически красивым исландским пейзажам. Да даже пара экшн-сцен — вроде и брутальны, но поставлены с редким изяществом. Сюда же скандинавский подход к выворачиванию наружу внутреннего мира главгероя, который навевает ассоциации с тонким кинематографом 60-х, в частности, психологическим периодом Бергмана. Превосходный фильм!

13. Juo ren mi mi / «Нина У»

Провинциальная театральная актриса перебирается в город за карьерой, ради которой готова из кожи вон лезть. Во время съёмок в шпионском боевике, Нина открывает и сталкивается со всей подноготной кинобизнеса. Из-за этого её рассудок даёт трещину и всплывают назойливые флэшбеки. Плюс какие-то неизвестные люди из неочевидной реальности начинают строят ей козни.

Если у вас всплыла в голове ассоциация с «Чёрным лебедем», то она вас не обманывает. «Нина У» — это «Лебедь» с азиатским колоритом и съёмками в стиле «Неонового демона»: холодная атмосфера, много красного цвета, резкий монтаж. В принципе, это было краткое описание для того, чтобы заинтересовать всех любителей подобного стаффа.

Других могут от картины оттолкнуть феминистические мотивы, что, в принципе, не лишено смысла. Фильм по центровому сюжету слегка metoo-шный (насколько вообще может быть им фильм из Тайваня). Однако эти элементы тонут в рулящих сюжетом общечеловеческих вопросах, вроде самоопределения, следования личным моральным установкам и совести. И как раз они раскрыты как следует.

12. «Сорокин трип»

Самое время для микродозинга документального кино. В каждый топ я допускаю одну документалку, которую посчитаю самой достойной… На самом деле это не совсем так. Я стараюсь не слишком упирать на доки, так как маловато их смотрю и причисляю несколько к иному медиа, чем игровое кино. Потому критерий для попадания документального кина в топ ровно один — художественная изощрённость. В позапрошлом году самым таким фильмом был «Сорокин трип», выполненный, как намекает название, немножечко трипово.

Начинается он, впрочем, с серых брутальных техногенных пейзажей, снятых Михаилом Кричманом, постоянным оператором Андрея Звягинцева. Но по мере продвижения по интереснейшему интервью с новым русским классиком визуальный ряд картины обрастает монтажными фишками и постпродакшеном. Анимации, фильтры, забавные коллажи из фотографий остроумно ложатся на рассказ о жизни и творчестве в последнее десятилетие СССР и безбашенные девяностые. Я до этого не слышал Сорокина. Он, оказывается, вещает очень приятно, тембр голоса и разговорный слог — моё уважение. Оторваться невозможно ни глазами, ни ушами.

Бонусом документалка справилась и с программой максимум — заставила меня читать! Впечатлённый личностью Сорокина, я прикупил пару его книг и сейчас активно вкушаю гениальное «Голубое сало». Чего и вам желаю после просмотра этого прекрасного фильма.

11. Midsommar / «Солнцестояние»

Мне не особо нравится «Наследственное» (если пожелаете, «Реинкарнация», но я не желаю), первый фильм Ари Астера. По сути, интересного для насмотренного зрителя в нём всего ничего: пара сцен да визуальный ряд в общем. В нём чувствуется, как молодой автор просто накидал элементов из любимых фильмов и сделал из них что-то новое, не особо пытаясь в какое-то исследование. Другое дело «Солнцестояние», по которому видно, как Астер собирал материал не только из других фильмов (что делало «Наследственное» таким вторичным фильмом), а из реальности. Он не ограничил себя каким-то одним источником и запихнул в картину всё, что нашёл по теме: язычество Скандинавии, Германии и Англии, народные костюмы, руническую письменность, визуальный стиль классического кино от Параджанова до Пауэлла, отсылки к различным картинам и фотографиям. Ещё и наркотики как элемент приплёл.

В итоге получился ультимативный языческий культ, пугающий в первую очередь своей иррациональностью и непредсказуемостью. Казалось бы, идеальный сеттинг для трэш-ремейка классики с Николасом Кейджем. Но Астер разыграл в этом сеттинге историю об отношениях и любви с Флоренс Пью. Очень красиво и, опять же, немного трипово снятую. Вроде бы и неспешно плетущуюся, но держащую внимание благодаря прекрасной музыке, обилию врезающихся в память сцен и крепкой (а в случае с Пью — великолепной) актёрской игре. С ожидаемой концовкой.

10. A Vida Invisível / «Невидимая жизнь Эвридики»

«Невидимая жизнь Эвридики» — бразильский сериал, утрамбованный в двухчасовой фильм, отчего он стал ну прям очень концентрирован по части драматичных диалогов, драматичных сюжетных твистов и драматичной драмы. Чтобы не спойлерить всё это, буду краток. Фильм о двух сёстрах, которые были разлучены родителями, а дальше… Дальше лучше молчать, потому что неожиданные ходы там стартуют буквально с пятнадцатой минуты, и все очень хороши. Один из фильмов, который интригой способен удержать вас, даже если вам обычно глубоко плевать на трагедии в латиноамериканских семьях.

Визуально фильм не отстаёт. Он восхитительно красиво снят на какую-то старую линзу, с постоянными блюром и бликами, прекрасно передающими тёплую летнюю атмосферу Рио 50-х годов. Актрисы в главных ролях отдаются ролям на двести процентов. Повествование ведётся параллельно про обеих сестёр, и они, словно два полюса силы, воюют за внимание зрителя. При этом сценарий богат не одной лишь драмой. И юмор, и неловкие моменты, и тревожные сцены не очень часты, но грамотно встроены в тон фильма и врезаются память смотрящего.

Я не уловил в «Эвридике» отсылок к греческой Эвридике (в отличие от одного из фильмов дальше по списку), но и без этого слоя кино достаточно глубокое. Более честную и душераздирающую семейную драму в современном кино трудно себе представить. В Голливуде такое вообще не найти, но зато в центрах периферийного кинематографа дела обстоят куда интереснее.

9. It Must Be Heaven / «Должно быть, это рай»

Очаровательное поэтичное кино от малоизвестного, но мастеровитого постановщика из Палестины Элии Сулеймана с ним же в главной роли. Однажды задумав снять новый фильм, режиссёр отправился на поиски финансирования в Европу, а затем и в Америку. Ему отказали везде, и про это по итогу он и снял фильм «Должно быть, это рай», в котором герой-режиссёр из Палестины отправляется в деловую поездку во Францию и Штаты.

Этот трип показывается полностью в виде коротких юмористических сценок, как полагается, сдобренных местным колоритом. И почти каждая из этих зарисовок — настоящий шедевр. Но они не только уморительные — хотя, в чём юмор, порой можно понять, только разбираясь в контексте, — но и визуально. Снято всё в редком супершироком формате, практически 3:1 и выглядит мало на что похожим. Тем курьёзнее наблюдать в этом странном кадре жизовые вещи о том, как копы на моноколёсах гоняются за хулиганами или как пара заботливых братьев-мусульман отчитывают официанта за заправленный винным уксусом салат их сестры. Ну ладно, не всегда жизовые, скажем так: вполне понятные для живущего в абсурдной России зрителя.

При отсутствии явного нарратива, «Должно быть, это рай» на удивление увлекает. Сценки вроде и связаны между собой общим сюжетом о поездке, но никаких конфликтов или идеологической подоплёки в нём нет вообще. Лишь чистое созерцание абсурдности мира. Главгерой, режиссёр Сулейман, наблюдает за происходящим молча, как настоящий документалист; не ввязываясь и даже не спрашивая ни о чём происходящем. Разумеется, он удивляется увиденному, обрабатывает его в голове и делает какие-то выводы. Но сами выводы мы не слышим в виде комментариев или диалогов, нет, мы их видим. Так, как их видел режиссёр, но с акцентом на что-то особенно уморительное или ироничное. Это действительно великолепно задуманный и блистательно поставленный фильм, в котором ряд традиционных для кино вещей были пущены под нож. Но не из бунтарства или в экспериментальных целях, а чтобы не загрязнять то, что в нём действительно имеет значение.

8. Dolor y gloria / «Боль и слава»

Наверное, рано или поздно каждый действительно талантливый режиссёр начинает превращать в кино собственную жизнь. После десятков картин о всяких разных персонажах со сложными судьбами, Альмодовар обратился к своим детству и карьере как к источникам вдохновения. «Боль и слава» — это совсем как «8 с половиной» Феллини: метамодерновое полотно, поданное в очень изысканной форме и способное заинтересовать не только фанатов режиссёра (хотя для них всё же интереснее). Фильм до того нетривиальный по нарративу, что метафоричность эту даже сперва не замечаешь. Он вроде и бесконечно искренний — прям исповедь Альмодовара — но перед лицом всё время маячит какой-то дополнительный слой реальности, который заставляет сомневаться во всём происходящем. А не игра ли это всё? Концовка в этом плане вообще гениальна, ей очень трудно не аплодировать.

Но даже в этом нетипичном для себя фильме (по концепции и визуально — это всё тот же Педро) режиссёр взял на ключевую роль своего старого соратника, изрядно постаревшего с «Кожи, в которой я живу» Антонио Бандераса. Лучше исполнителя функции моста между режиссером и зрителем трудно себе вообразить. Бандерас тонок и тащит на себе фильм. Но если обычно такое говорят про фильмы, где ведущий актёр на голову выше всей остальной картины, то здесь это действительно часть задумки. Всю дорогу сохраняется впечатление, что вся история прогнана через память главгероя, искажена его опытом и подана нам на обозрение. В свою очередь «Боль и слава» так же создана по воспоминаниям Альмодовара, и мы видим в картине истинного его.

Часть V. ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ

7. Dreissig / «Тридцать»

Начинаем восхождение на вершину пантеона с фильма, который год назад меня уничтожил. Знаете, тот случай, когда тебе летом исполнилось тридцать лет, ты вроде бы в порядке, шутки шутишь про дедов и бумеров, и будто бы ничего не изменилось. Но вот зимой в кино выходит никому не известный фильм какой-то немки-дебютантки, как раз на эту тему, и на меня со всей тяжести сваливается. Верить в магию кино начинаешь прям!

«Тридцать» — микробюджетная молодёжная инди-комедия про компашку из шести ребят, как водится, разных по характеру и историям взаимоотношений. Они собираются отметить днюху одного из них и пускаются во все тяжкие в тусовочном районе Берлина. По ходу выясняются подробности того, что происходило между приятелями раньше, и каковы вообще их дальнейшие перспективы. Особенно страдает именинник с интересным именем Овюнч, на котором осознание юбилея сказывается наиболее сильно. И это очень неплохо передалось и мне, чему поспособствовали реалистичная операторская работа Симоны Костовой (она же режиссёр, сценарист и монтажёр), убедительная актёрская игра актёров-дилетантов и простой, но насыщенный драматическими моментами сценарий.

Некоторые моменты из «Тридцать» я бы включил в отдельный топ сцен года, если бы такой был. Иронично — двухминутную немую сцену, где героиня врубает блендер, чтобы не слушать свою подругу, а неиронично — эпизод из путешествия по клубам с выступлением Black Bear Basement. В тот момент я уже не сдерживаясь рыдал. Короче, это самая вопиюще субъективная позиция во всём списке. И если и обвинять топ в предвзятости, то в основном за этот фильм. Но кто знает, может, он кого-то проберёт так же. Кино-то вполне универсальное.

6. Marriage Story / «Брачная история»

Сложно до конца поверить, что этот фильм снял Баумбах. Некогда мамблкорщик, в «Брачной истории» он взял в принципе недостижимую для этого жанра высоту по части передачи информации не через диалоги, а через визуальный ряд. Через концепцию. Для вас это, возможно, рядовая семейная драма, но для меня — глубокое исследование понятия «медиа» как способа коммуникации и форматирования информации. И я немного об этом поговорю.

Разводящиеся главные герои Йоханнссон и Драйвера — люди разные не только по характеру (что никогда не являлось проблемой для счастливого брака), они разные по мировосприятию, подаче информации и миру, который вокруг себя они формируют. Они живут в разных медиа. Он — экспериментальный театральный режиссёр. Она — актриса с голливудскими амбициями. Он привык не говорить, а делать, показывать, и точно так же сцены с ним выражают его внутренний мир через визуально выверенные сцены (взять тот отдаляющийся кадр посреди улицы в Нью-Йорке). Она контактирует со средой исключительно при помощи речи (сцена с исполнением песни и диалог с юристкой — самые яркие соло-моменты Йоханнсон в фильме). Действительное же понимание между героями возникает, когда один из них берёт на вооружение медиа другого: в ставшей мемной сцене ссоры и… в общем, в самом-самом конце.

И выходит, что та же вступительная сцена, такая, казалось бы, психологическая, нужна в фильме просто для отвода глаз. Проблема этой семейной пары кроется не во вкусах, человеческих качествах и нравах людей. Проблема в том, кто они по сути. Проблема в том. И разрешить конфликт можно лишь перейдя из одного медиа сообщения с миром в другой. Может, не сразу, но частично, постепенно. Примерно как Баумбах постепенно перешёл от посредственности к действительно стоящему искусству.

5. Uncut Gems / «Неогранённые драгоценности»

Еврей-ювелир Ховард — самый настоящий фанат своего дела. И не только в собирании бриллиантов. Он ещё и безумный ставочник. И вот однажды всё, чем он занимается, сваливается в одну кучу, и его жизнь превращается в хаос. К нему прибывает неогранённый кусок опала, предположительно стоящий миллион долларов, он заводит дружбу с баскетболистом Кевином Гарнеттом (который тут же одалживает этот камень, веря в его магию), у него накаляются отношения и в семье, и с любовницей, и главное — кредиторы требуют возвратить крупную сумму. И вот Ховард, как истинный еврей, собирается не просто выйти из этого трэшака сухим и при этом немного заработать на ставках.

Если вы видели предыдущий фильм братьев Сафди, «Хорошее время», то представьте себе столь же хаотичное и безостановочное, снятое преимущественно крупными планами, утопленное в прогрессивно-электронно-дроновой психоделикой Дани Лопатина, но доведённое до ещё большего абсурда действие. «Неогранённые драгоценности» — уже не беготня сломя голову асоциального элемента — это мельтешение туда-сюда по муравейнику, который ушлый ювелир вокруг себя соорудил. Он в панике стремится сохранить его целостность вопреки его вопиющей нестабильности. Что добавляет абсурдности и прикола — это в кой-веки старающийся и упоительно харизматичный Адам Сэндлер в главной роли. Он играет так, словно был выброшен посреди Нью-Йорка в гриме, увешанный украшениями на 400 тысяч баксов и вынужденный на ходу сочинять план своего спасения.

Однако красота фильма, несмотря на наблюдаемый хаос, как раз-таки в скоординированности всего и вся. Все компоненты выверены, от сценария до финального монтажа. Это самый технически сложный и совершенно исполненный фильм года. Настоящий цирковой трюк. Куда там вашим косячным «Девятнадцатьсемнадцать» (по уровню незаслуженного хайпа это самый ненавистный мной фильм года, пожалуй) с кучей чит-приёмчиков и холёным постпродакшеном. Вот как создаются настоящие бриллианты. На вид дикие и неогранённые, но на деле ювелирно, с умом и здоровым задротством сделанные.

4. Di jiu tian chang / «Прощай, сын мой»

Ну что, пацаны, коммунизм? «Прощай, сын мой» — блистательная по исполнению и агоническая по эффекту драма, изучающая последствия китайской политики «одна семья — один ребёнок», проводившейся с конца 70-х годов до прошлого десятилетия. В центре истории простая рабочая семья, в короткий срок испытавшая две трагедии. Первая — аборт второго ребёнка, приведший к бесплодию жены, второе — трагическая смерть их первого сына. В дальнейшем жизнь их приводит к череде совершенно разных событий. Но тень потери пропитает всю их натуру. Взгляд, выбор слов, решения — в особенности отца, главного двигателя истории — преисполнены отчаянного желания добиться от мира компенсации.

События охватывают несколько десятков лет, за которые главные герои заметно меняются внешне. И если у вас были претензии к местами очевидной обработке в «Ирландце», то здесь не придерёшься. Грим чётко фиксирует текущий временной период, но выглядит очень натурально. Это особо впечатляет, учитывая, как часто фильм скачет туда-сюда между разными временами. Кстати, об этом. Важнейшее решение, придающее фильму невиданной динамики и заставляющее драму работать — нелинейное повествование. Эту историю можно было рассказать по-разному, но именно нелинейность помогает заглядывать в ключевые точки в конкретный момент и искать там либо ответы, либо новые наводящие вопросы. Только главного вопроса «что делать?», ровно как и ответа на него, не будет задано. Да и незачем.

Закончу одной вещью, которую про современное китайское кино не говорил ни разу. «Прощай, сын мой» — чуть ли не идеальная семейная арт-драма. Неудивительно, что создана она подвергавшимся цензуре молодым классиком Ваном Сяошуаем, а не китайским масс-кинематографом, который способен лишь кринжово копировать западные тренды (я сейчас про отбросы, вроде номинированных на «Оскар» «Лучших дней»). Это действительно аутентичная и работающая с контекстом картина. Все три часа и мысли не появляется, что что-то в ней лишнее, слишком затянуто или пошло. Один лишь потрясный баланс между суровостью и лёгкостью, выдающийся визуальный стиль и, в кой-то веки в азиатском кино, филигранное использование аккомпанемента к тонко прописанной драме.

3. Gisaengchung / «Паразиты»

Я тут сидел, думал, что бы такое написать про самый хайповый фильм 2019 года, чтобы не повторяться и не нести банальностей? О «Паразитах» только ленивый мнения не высказал, пусть моё будет ограничено положением его в топе. Это фильм, заслуживающий его на 100%. А зная о моей любви к корейскому кино и в целом критерии к кино, вы можете представить все аргументы, что у меня сейчас мельтешат в голове.

Вместо этого я хочу немного пройтись по теме сомнения в достойной победе «Паразитов» на «Оскаре». Драма! На днях я увидел пост одного товарища с мнением, что это была попытка показать непредсказуемость «Оскаров». Так вот, моя позиция такая: любой, кто считает так же, либо недалёкий человек, либо просто лицемер.

Во-первых, нахождение иностранного фильма в номинантах на лучший фильм — это не какое-то уникальное явление. В истории Оскара тринадцать фильмов неамериканского производства и/или не на английском языке номинировалось на главную награду (включая американские «Письма с Иводзимы» и «Минари»). Соответственно, целых тринадцать раз была вероятность того, что кто-то из них выиграет. Этого не случалось, но в прошлом году вот прокнуло. То есть, любое возмущение должно быть направлено не к победе одного конкретного фильма, а ко всей системе, которая допустила это. Ну типа «Оскар» всегда был кривым, чему удивляться. Напомню, что первым таким фильмом была «Великая иллюзия» Ренуара в 1939 году.

Я даже умолчу об оскаровском труимфе «Артиста», французского фильма, в 2012 году — про это вы забыли уже? Недавно же было.

Во-вторых, почему ошибочно обвинять в этом голосовавших и их дутую попытку что-то показать? Если вы не знакомы с системой голосования за лучший фильм, поглядите это наглядное короткое видео. Вкратце: она практически исключает возможность сговора. Схема голосования за лучший фильм учитывает все голоса за каждого номинанта, поэтому так часто победитель всех удивляет. Приплюсуйте к этому чисто голосующих, а их сейчас более девяти тысяч, и поймите, что каким-то образом надоумить толпу одним взмахом руки невозможно. Если она не была надоумлена заранее по более естественным причинам…

В-третьих, почему же «Паразиты» выиграли? Ровно потому, почему выиграл любой другой неочевидный кандидат в другие годы, вроде «Влюблённого Шекспира» или «Чикаго». Благодаря тому, с чего я начал рассказ о фильме. Хайп. «Паразиты» просто были самой распиаренной картиной года. С победы в Каннах (тамошний-то триумф оспаривать трудно, на кинофестивалях обычно побеждают и куда менее доступные картины) и до самих «Оскаров» Пон Джун-хо и Мара Буксбаум (которая успешно приводила к наградам «Фаворитку», «Манчестер у Моря», а её компания в целом каждый год занимается проталкиванием к наградам сотен фильмов) занимались пиаром «Паразитов» в США, что напрямую влияет на оскаровские шансы. В Каннах она впечатлилась фильмом и буквально вырвала для себя возможность продвижения его в Штатах. Мы этого не видели в России, но Пон появлялся на всех возможных телешоу, радиоэфирах и подкастах на протяжении нескольких месяцев. Команда Сэма Мендеса далеко не так много сил уделяла раскрутке, и «Девятнадцатьсемнадцать» в итоге проиграл.

Тем не менее, пусть эта победа выглядит скорее как триумф пиарщицы, которая углядела в фильме потанцевал, «Паразиты» этого полностью заслуживают. Потому что это третье место моего топа, дамы и господа!

2. The Lighthouse / «Маяк»

Haaaaark! «Маяк», значит. Как говорится, на свете есть два типа людей: те, что полностью со мной согласны (а то и готовы на первое место его воткнуть), и те, что сейчас называют весь топ абсолютно нерелевантным из-за этого трэша на втором месте. О ценности этой, без сомнения, выдающейся в формалистском смысле работы можно говорить много и долго. И чем лучше вы разбираетесь в кино, тем больше сможете поведать. Но как и в случае с «Паразитами», меня слишком манит опция поговорить на слегка отвлечённую тему. О Бергмане.

Два гениальных фильма Ингмара Бергмана, «Час волка» и «Персона», послужили важнейшим источником вдохновения режиссёра Роберта Эггерса. По эмоциональному накалу, конструкции и даже отдельным элементам истории «Маяк» — это в первую очередь современная «Персона». А если судить по подкасту, где Эггерс с Ари Астером обсуждает классику, вдохновлялся он десятками различных фильмов. Это буквально трибьют первым семи десятилетиям кино, когда значительную часть времени оно было немым и в основном чёрно-белым. Не потому, что так хочется, а потому, что иначе никак. Вот и «Маяк» тоже невозможно себе представить в цвете.

Вот что наиболее ценно в «Маяке» для современного зрителя, помимо очевидных художественных качеств и колоссального мем-потенциала (особенно для всяких мэшапов: раз, два, три)? На мой взгляд, это его мощь как окна навстречу классике кино. Тому же Бергману, а ещё Беле Тарру, Фрицу Лангу, Джону Хьюстону и десяткам других имён, о которых вы, может, слышали, но своими глазами не видели. Эггерс весьма интригующе заимствует из старья, дотошно, деликатно. Он превращает актёров в существ из совершенно другого мира, из прошлого, которое сейчас кажется чем-то книжным. В людской памяти это прошлое смешалось с произведениями тогдашних авторов, Лавкрафта и Мелвилля, и такой же эффект — на грани истории и выдумки — выдерживает Эггерс. И это касается не только визуальной части, но и звука. Удивительным образом одноканальная звуковая дорожка звучит предельно объёмно. Просто объём этот ограничен одним островом с парой построек, в которых сидят герои. При всей вторичности всех этих элементов, ни на мгновение не возникает сомнений в искренности намерений.

В обязанности любопытного киномана входит пользоваться такими приглашениями и использовать такие вычурные и яркие трибьюты великим фильмам как трамплин для новых открытий и расширения эрудиции. «Маяк» снят абсолютно в стиле картин начала двадцатого века и показывает, что несмотрибельность классики для зрителя из века двадцать первого — просто глупый предрассудок. Примером, я из-за «Маяка» сел активно засматривать Бергмана. До конца года думаю даже всю фильмографию освоить и написать про неё что-нибудь монструзное. Так что садитесь и смотрите классику, наконец.

1. Portrait de la jeune fille en feu / «Портрет девушки в огне»

Как известно, на первое место в моём топе может попасть либо южнокорейское кино, либо фильм про нестандартные отношения между людьми. Либо и то, и то сразу. «Портрет девушки в огне», дамы и господа, — это лучший фильм 2019 года и один из лучших фильмов прошлого десятилетия. Невероятной красоты, изящества и чувственности мелодрама про любовь, искусство и то, как они переплетаются в нетривиальных формах и дополняют друг друга. Это самый тонкий фильм про лесбийские отношения из когда-либо снятых. В конце концов, это самая оригинально скроенная переделка мифа об Орфее на моей памяти.

Прибывшая на остров у берегов Бретани художница Марианна не подозревала, насколько сложным окажется её заказ. Написать портрет девушки на выданье, которая категорически отказывается позировать, оказывается возможным, только разглядывая её днём и рисуя тайком по ночам. Мастерства Марианны вполне хватает для первой версии портрета. Но когда хозяйка покидает поместье, и девушки остаются одни лишь в компании служанки, их отношения перестают быть просто деловыми. Классическая история невозможного романа, перенесённая в XVIII век и с двумя женщинами в центре внимания, не теряет своей сути.

Другое дело — презентационный подход Сьямма. Я не смотрел её предыдущих фильмов (коих всего три штуки), но меня поразило видение режиссёра. Оно чувствуется везде, в каждом аспекте фильма. Визуально — это настоящее произведение искусства. Каждый кадр «Портрета» можно в рамку помещать и на выставках показывать: сочнейшие цвета, мастерские съёмки в тёмных помещениях при свечах, филигранная композиция кадра. Что интересно, не в пример большинству исторических фильмов, он выглядит ну очень современно и очевидно снятым на цифровую камеру. Это может вызвать диссонанс, но в итоге создаёт эффект вневременности. То же, кстати, касается и работ главной героини — картины выполнены в технике, в принципе невозможной в XVIII веке. Отдельного обожания заслужил саундтрек, состоящий лишь из двух композиций: «Грозы» Вивадьди (сыграна дважды) и гипнотизирующего народного напева у костра (один раз). Музыка врывается в сюжет внезапно и каждый раз подбрасывает дровишек в атмосферу. Она вообще получилась очень камерной, отлично сочетающейся с главными героинями. Только зеркально. Как они замкнуты в себе, но с мощнейшей страстью внутри, так события сосредоточены на одиноком острове, окружённом бурным океаном.

Это фантастически целостный фильм, работающий на всех уровнях, безукоризненно снятый и сыгранный, обладающий интеллектуальным запалом в виде легко считываемых, но изящных отсылок к классике. Да и просто-напросто это самый красивый фильм 2019 года. Если красота имеет для вас для вас хоть какую-то ценность, то это преступление пропускать «Портрет девушки в огне».

Часть VI. Список фильмов и опрос

Так как ссылка на список фильмов из предыдущего поста была утеряна спустя несколько дней, я перестал доверять хостингу файлов. Посему я выложил его в специально созданной для этого группе в ВК. Может она будет ещё для чего-то использоваться, но пока я не уверен в этом.

Вместо заключительного слова я бы хотел спросить у читателей, стоит ли продолжать делать топы вглубь (2015 год, потом 2014 и так далее) или же нырнуть ещё дальше во времени. Я давно хочу основательно изучить классику 50-60-70-х, и с не меньшим удовольствием бы поделал посты про всякое старьё. Что же касается топа 2020 года, то его точно раньше середины 2022 года ждать не стоит. Особо интересных фильмов в нём вышло немного, и я быстро смогу освоить всё достойное внимания и сделать топ двадцати фильмов (больше вряд ли наберётся). Но пока как-то не хочется. Впрочем, я всё равно включу этот вариант в опрос.

Куда податься дальше?

Го список 2015 года и далее

 Классика тащит, топ 1960 года — наш кандидат

Забей на эти извращения, быстрее 2020-й год делать

Показать результаты

Переголосовать

Проголосовать

Всем спасибо за внимание и за то, что читаете меня уже четыре года. Любите кино!

Лучший Шерлок Холмс в кино: dubikvit — LiveJournal

В комментариях к постам, посвящённым фильмам про Шерлока Холмса, постоянно возникают споры на тему «Кто из актёров лучше всех воссоздал образ Шерлока Холмса в кино». Поклонники наших фильмов Игоря Масленникова горой стоят за Василия Ливанова. И многие из них утверждают, что так считают и англичане. Их оппоненты же говорят, что за пределами нашей страны про Василия Ливанова вообще мало кто слышал

Кто лучший Шерлок Холмс по мнению нашего зрителя? Ответ очевиден. Правда большинство проголосовавших за Василия Ливанова других Холмсов и не видели. Что не уменьшает заслуг актёра. Его Холмс прекрасен. Но как считает иностранный зритель? Кого из актёров действительно считают лучшим Холмсом иностранцы? Вот это мне и стало интересно узнать. А заодно, знают ли они про образ великого сыщика, созданный Василием Ливановым.

В двадцатку величайших Шерлоков Холмсов по версии The Daily Telegraph наш Холмс, к сожалению, не попал. Места у них расположились так

1. Бенедикт Камбербэтч — Холмс из совеременного сериала «Шерлок»
2. Бэзил Рэтбоун — Холмс из американской серии из 14 фильмов, выходивших с 1939 по 1946 годы
3. Джереми Бретт — Холмс из британского телесериала 1984 — 1994 годов
4. Роберт Дауни-младший — Холмс из голливудской постановки Гая Ричи
5. Роберт Стивенс — из британского фильма 1970 года
6. Артур Уонтер — из британской серии фильмов 1931 — 1937 годов
7. Джон Бэрримор — Холмс из немого фильма 1922 годы
8. Питер Кашинг — сыграл Холмса в двух разных британских постановках «Собаки Баскервилей» в 1959 и 1968 годах
9. Кристофер Пламмер — канадский Холмс из фильма 1979 года
10. Бастер Китон — не совсем Холмс. Китон сыграл киномеханика в комедии, где его герой попал в фильм и стал расследовать преступление под именем Шерлок младший
11. Йен Ричардсон — Холмс из британского телефильма 1983 года
12. Руперт Эверетт — из британского телефильма 2004 года
13. Питер Кук — из британского фильма 1978 года
14. Кристофер Ли — Сыграл Холмса в одном фильме в 1962 году и двух спустя почти 30 лет, в 1991 году
15. Том Бейкер — из британского фильма 1983 года
16. Чарльтон Хестон — из телеверсии постановки пьесы «Кровавый круцифер»
17. Роджер Мур — из американского фильма 1976 года
18. Майкл Кейн — из британского фильма 1988 года
19. Джереми Айронс — только фотопроба. Фильма с этим актёром нет
20. Джон Клиз — Это собственно не сам Холмс, а его внук

Но что интересно, в десятке лучших Ватсонов по версии того же The Daily Telegraph Виталий Соломин находится на втором месте, уступив только Найджелу Брюсу из американской серии фильмов 1939 — 1946 годов. Третье место у Мартина Фримена из сериала «Шерлок»

А вот в версии новостного инфотейнмент-портала Screen Rant Холмс Василия Ливанова находится на шестом месте:

1. Джереми Бретт
2. Бенедикт Камбербэтч
3. Бейзил Рэтбоун
4. Питер Кашинг
5. Роберт Дауни-мл.
6. Василий Ливанов

«Единственный российский актер, который вошел в этот список, — Василий Ливанов, которого многие считают идеальным Шерлоком. Он и его близкий друг Виталий Соломин были выбраны в качестве главных героев телефильма «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» в 1979 году, и многочисленные положительные отзывы заставили их вновь сыграть свои роли в последующих телевизионных фильмах. В общей сложности, повествуя о восьми маленьких приключениях на экране, Ливанов разработал язык тела, который идеально отражал его литературный аналог — настолько, что дочь Конан-Дойля Джин однажды сказала, что ее отец полностью одобрил бы образ Ливанова»

7. Кристофер Пламмер
8. Роберт Стивенс
9. Иэн Маккеллен
10. Николас Роу.

В десятке лучших образов Шерлока Холмса в кино и на телевидении по версии сайта Murder & Mayhem Василий Ливанов расположился на пятом месте. Сама же десятка выглядит так

1. Джереми Бретт
2. Бейзил Рэтбоун
3. Питер Кашинг
4. Бенедикт Камбербэтч
5. Василий Ливанов

«Русский Василий Ливанов, сыгравший Шерлока в 1979 году в телефильме «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», был настолько любим британскими зрителями, что в 2006 году стал Почётным кавалером ордена Британской империи . В 2007 году в городе Москве установили статую Ливанова в роли Шерлока, рядом с актером Виталием Соломиным в роли Ватсона. Химия между Ливановым и Соломиным, а также поведение Ливанова и язык тела делают этот образ Холмса одним из самых любимых и уважаемых во все времена. Дочь Конан Дойля Джин даже утверждала, что сэр Артур сам одобрил бы игру Ливанова»

6. Никол Уильямсон
7. Кристофер Пламмер
8. Роберт Стивенс
9. Дуглас Уилмер
10. Роберт Дауни-мл

Интересный рейтинг опубликовали в The Airship «Люди за трубкой: 5 лучших портретов Шерлока Холмса в истории»

1. Уильям Джилетт
«Мало кто сделал больше, чтобы сформировать популярное восприятие Холмса, чем Джилетт, актер и драматург, родившийся в Коннектикуте, который впервые начал изображать Холмса в 1899 году. Именно Джилету приписывают курение изогнутой трубки из калебаса персонажем (в оригинальных историях Холмс курит прямые трубки из бриара, глины и вишни), так и источник известной цитаты «Элементарно, мой дорогой Ватсон»

2. Бейзил Рэтбоун
«Рэтбоун был самым популярным Холмсом. Между 1939 и 1946 годами Рэтбоун и Найджел Брюс (который нанес непоправимый ущерб наследию доктора Ватсона, сыграв его в виде старого шута), снялись в 14 фильмах для 20th Century Fox и Universal Studios»

3. Питер Кашинг
«Собака Баскервилей» — это один из лучших фильмов о Шерлоке, и большая часть этого успеха обусловлена ​​Кашингом (реальным поклонником Холмса)»

4. Василий Ливанов
«За изображение Холмса Ливанов был награжден орденом Британской империи — высокая похвала человеку в Советской России… Малоизвестный за пределами России Ливанов — своего рода русский герой, и памятник его образу можно увидеть на территории британского посольства в Москве»

5. Джереми Бретт
«Ни один актер никогда не выглядел больше как Холмс, чем Бретт. На самом деле, если бы вы сравнили Бретта с иллюстрациями Сидни Пейджета, которые сопровождали оригинальные истории Дойла, вы могли начали верить в путешествие во времени»

[Источники…]

https://www.telegraph.co.uk/culture/tvandradio/10535503/Sherlock-the-20-greatest-Sherlock-Holmes.html
https://screenrant.com/best-adaptations-sherlock-holmes-ranked-worst-to-best/
https://murder-mayhem.com/the-10-most-iconic-sherlock-holmes-actors
http://airshipdaily.com/blog/03042014-sherlock-holmes-actors

только самое лучшее кино на вы… — Формат

На выходных всегда хочется посмотреть какое-то особенно интересное и яркое кино, оставляющее яркий отпечаток не только на сетчатке глаза, но и в душе. Компания «Формат» отобрала для вас фильмы и сериал, на просмотр которых точно стоят того, чтобы на них потратили время!

«Мой шпион», 2020 (Vip Premiere)

Так уж вышло, что секретный агент Джей Джей провалился. Причем с треском! Подумать только, — его работу засняла на камеру 9-летняя девочка! И теперь, эта беспощадная малявка угрожает Джею рассекретить его, если только он не научит ее своему ремеслу!

Роль Джея исполнил шестикратный победитель боев без правил и звезда фильмов «Стражи галактики» и «007: Спектр» Дэйв Батиста. А снял фильм – многоопытный Питер Сигал, известный по комедиям «Сумасшедший профессор» и «Управление гневом».

«Детские игры», 2019 (TV 1000 Action)

Ремейк одноименного культового ужастика 1988 года, породивший целую франшизу о кукле, одержимой жаждой крови. В новой версии зловещая игрушка по имени Чаки уже не просто бездумно кромсает всех ножиком, а убивает «по-умному» — теперь в его распоряжении интернет и разные навороченные гаджеты. Все-таки 21-й век на дворе! Интересный факт: в оригинале Чаки говорит голосом Марка Хэмилла — Люка Скайуокера из оригинальных «Звездных войн».

«Честный кандидат», 2020 (Vip Premiere)

На президентских выборах Хилари Клинтон проигрывает Дональду Трампу. Политтехнолог Гари Зиммер, работавший на Хиллари, считает себя виновным в ее проигрыше. Желая исправить репутацию и выставить себя в хорошем свете перед будущими работодателями, Гари решает провернуть одно дельце: найти в глубинке независимого кандидата и привести его к победе, посрамив тем самым действующих чиновникив-республиканцев.

В роли хитроумного политтехнолога снялся обладатель «Золотого глобуса» и многократный номинант премии «Эмми» —  Стив Каррелл.

«Ветеринар с Йоркшира» (Viasat Nature)

Этот документальный сериал, рассказывающий о будничной работе ветеринаров Северного Йоркшира, занимает верхние строчки всех тв-рейтингов Великобритании вот уже 11 лет! Как шутят сами англичане «в «Ветеринаре…» больше экшена и драйва, чем в самых навороченных боевиках и триллерах». И действительно, где вы еще увидите, как принимают роды у коровы, проводят тест фертильности быка, спасают от бешенства собаку и лечат перелом хвоста у кенгуру!

Подпишитесь на наш канал Telegram и получайте только самые важные новости

Легенда воздушного боя, кино о Первой мировой и нож для мусора – лучшее в номере за 8 февраля

Доброе утро, дорогие читатели!

В новом номере «Областной газеты» вы узнаете о самых достойных и актуальных новостях Свердловской области. В это воскресенье исполняется 100 лет со дня рождения нашего земляка, одного из лучших советских лётчиковасов Великой Отечественной войны дважды Героя Советского Союза Григория Андреевича Речкалова. В историю Второй мировой войны он вошёл как самый результативный пилот, воевавший на самолёте Р-39 «Аэрокобра» американского производства.

Вчера Банк России впервые в этом году снизил ключевую ставку. Регулятор сделал «шаг» на 25 базисных пунктов, опустив показатель до 6 процентов. Понижение ставки не было большим сюрпризом. О возможности её уменьшения Центробанк «намекал» в релизе после декабрьского заседания. Сразу несколько банков – Сбербанк, Россельхозбанк, Альфа-банк и ряд других – в начале года снизили проценты по депозитам.

До российского проката добрался фильмАлександра Золотухина «Мальчик русский». Полнометражный дебют выпускника мастерской Александра Сокурова рассказывает о мало экранизируемой странице в истории России – о Первой мировой войне. В центре сюжета – мальчик Алёша, спешивший повоевать, но в первом же бою ослепший от газовой атаки.

Кто из нас, связанных с землёй, не сталкивался с проблемой древесного мусора на участке? Накапливается он стремительно – зимой после ветров, если участок рядом с лесом, после обрезки деревьев или даже после того, как дрова в дровяник сложили. Традиционно всё это утилизировалось в костре. Но в последнее время пожарные инспекторы запрещают разводить костры на даче и даже штрафуют. Мы начинаем серию материалов о технических новинках для садоводов. И первая публикация — о садовом измельчителе.

Читайте каждое утро рассылку новостей на сайте, в мессенджерах «ТамТам» и «Телеграм», а также на почте, но для этого надо оформить подписку на рассылку.

36 лучших фильмов для потоковой передачи на Disney Plus

Все мы знаем, что в Disney Plus есть «Звездные войны», «Марвел», «Pixar» и классические мультфильмы, которые вы можете подарить, когда захотите провести спокойную ночь.Но помимо всего этого, есть множество отличных фильмов Диснея, которые могут не быть в центре вашего внимания. Вот некоторые из лучших и новейших фильмов о Disney Plus, которые вы, возможно, не заметили.

Развлекайте свой мозг самыми крутыми новостями от потоковой передачи до супергероев, от мемов до видеоигр.

Подробнее : 13 лучших телешоу для просмотра на Disney Plus | Все, что вам нужно знать, чтобы зарегистрироваться в Disney Plus

Зверополис (2016)

Дисней Плюс

Зверополис, также известный в некоторых странах как Зоотрополис, немного острее, чем средний полезный фильм Диснея.Он хорошо объясняет свой уникальный мир, в котором сосуществуют хищники и травоядные. Но оптимистичный полицейский Джуди Хоппс по-прежнему сталкивается с предрассудками, которые возникают из-за того, что она является первым кроликом в полицейском управлении большого города. Zootopia умело передает послание инклюзивности через сюжет, в котором мирные животные становятся одичавшими, а также маловероятное партнерство между Джуди и хитрым рыжим лисом Ником Уайльдом. Изысканный, а также наполненный душевным спокойствием и запоминающимся весельем — ленивая сцена DMV является выдающейся — Zootopia развлечет всех.

Душа (2020)

Дисней Плюс

Если вы любили Inside Out, Soul определенно для вас.Еще одно путешествие по тропе существования, здесь Pixar исследует, что значит жить. Учитель музыки в средней школе Джо находится на грани осуществления своей мечты стать профессиональным джазовым пианистом, когда его душа случайно отделяется от тела. В чужой стране The Great Before он узнает о цели своей жизни, страсти и искре, чтобы жить. Первый фильм Pixar с участием главного героя афроамериканского происхождения, «Душа» полон грандиозных идей, представленных в яркой и изобретательной упаковке. Он делает то, что лучше всего умеет Pixar: развлекает как детей, так и взрослых.

Скрытые фигуры (2016)

20 век Фокс

Если вы неравнодушны к правдивой, вдохновляющей истории, «Скрытые фигуры» отметят все флажки.Номинированный на «Оскар» биографический фильм проливает свет на широко неизвестные достижения чернокожих женщин-математиков, которые сыграли важную роль в помощи НАСА во время космической гонки. Кэтрин Джонсон, Дороти Воган и Мэри Джексон — имена, которые вы, надеюсь, уберете. Женщин играют всегда великолепные Тараджи П. Хенсон, Октавия Спенсер и Джанель Моне. Классический и важный рассказ.

Виноваты в наших звездах (2014)

Дисней Плюс

Фильм, положивший начало росту грустных подростковых романов.Основанный на популярном романе Джона Грина, «Ошибка в наших звездах» рассказывает о Хейзел Грейс Ланкастер, 16-летней больной раком, которая встречает очаровательного Огастуса Уотерса в группе поддержки. Посмотрите, как они влюбляются друг в друга из-за общей книжной одержимости, которая ведет их в приключение в Амстердам в поисках автора-затворника. Вы будете смеяться и плакать в равной мере благодаря великолепным выступлениям Шейлин Вудли и Ансела Эльгорта.

Неудача Тимми: ошибки были сделаны (2020)

Дисней

Один из лучших оригинальных фильмов Disney Plus, «Неудача Тимми: были сделаны ошибки», настолько увлекателен, насколько и предполагает его название.Тимми Фэйлур ​​- 11-летний детектив, управляющий своим личным агентством с помощью белого медведя Тотал, своего воображаемого лучшего друга. Странность — вот что стоит отметить в этой восхитительной игре, наполненной воображением.

Мулан (2020)

Дисней

Продолжая свой крестовый поход римейков классических мультфильмов в реальном времени, Disney предлагает Мулан — за 30 долларов сверх вашей подписки.Или просто подождите до 4 декабря, чтобы он стал бесплатным для всех подписчиков. В отличие от Короля Льва 2019 года, Мулан 2020 года добавляет больше к своей истории о молодой женщине, которая занимает место своего отца в борьбе с нашествием гуннов во времена династии Хань. Вы не услышите ни одной из культовых песен, но это визуальный праздник с несколькими новыми персонажами и захватывающим действием. Он должен быть хорошим, чтобы накачать всю семью.

Отверстия (2003)

Дисней

Верная экранизация романа Луи Сэчэра «Молодёжь», Хоулз увидел, как Шайа Лабаф, только что вышедший из даже Стивенса, сыграл одну из своих первых главных ролей в кино.Семья Стэнли Ельнатса IV проклята до такой степени, что Стэнли неправомерно осужден за кражу пары кроссовок и приговорен к лишению свободы в лагере для несовершеннолетних … где они роют ямы в пустыне. Наряду с огромным актерским составом, включая Сигурни Уивер, Джона Войта и Патрисию Аркетт, «Отверстие» обладает визуальной и тематической изысканностью, которой вы не могли бы ожидать от подросткового фильма.

Всплеск (1984)

Дисней

Романтическая комедия

Рона Ховарда о человеке, который влюбляется в русалку, получила премию «Оскар» за сценарий — и это правильно, поскольку в этой невероятно теплой, яркой комедии звезды Том Хэнкс и Дэрил Ханна занимаются своим очарованием.Splash — это чистый комфортный просмотр с дополнительным забавным фактом, что сказка о русалке Ханны была разработана художниками по визуальным эффектам, чтобы быть полностью функциональной.

Франкенвини (2012)

Дисней

Чёрно-белое изображение старых фильмов ужасов. Франкенвини рассказывает очаровательно простую историю: мальчик по имени Виктор пытается вернуть к жизни свою мертвую собаку.Этот взгляд на Франкенштейна с использованием покадровой анимации и множества фаворитов Тима Бертона, включая Вайнону Райдер, представляет собой классическую странную историю Бертона, воплощенную в жизнь с сердцем, красивыми визуальными эффектами и ощутимым мальчишеским энтузиазмом.

Аватар (2009)

Дисней

Да, на подходе еще около 100 фильмов «Аватар», но почему бы не пересмотреть оригинал, поразивший всех, когда он вышел в 2009 году с его безумными техническими достижениями в области спецэффектов? Человеческая раса вторгается на Пандору и ее коренные На’ви в ошибочной попытке колонизировать пышную, пригодную для жизни Луну.Помимо персонажей вырезанных из картона и очевидном A до B сценария, эпические останки Джеймса Кэмерона, несомненно, сенсационные и по сей день.

Ловушка для родителей (1961)

Дисней

Перед тем, как Линдси Лохан дебютировала в кино в римейке этого ромкома, Хейли Миллс снялась в фильме «Ловушка для родителей», сыграв обеих сестер-близнецов в стремлении воссоединить своих разведенных родителей.Фильм, который подходит как взрослым, так и детям, оригинальная «Ловушка для родителей» процветает благодаря своим родным семейным динамичным, очаровательным персонажам и своевременным шуткам, даже если это не открывает никаких новых возможностей.

Черный король (2020)

Дисней

Практически единолично возглавив рост «визуального альбома» ( The Beatles, начали его еще в 60-х), Бейонсе и ее последний альбом Black Is King объединяют именно это: потрясающие визуальные эффекты и музыку от альбом, который она курировала к недавнему The Lion King.«Любовное письмо в Африку», история фильма рассказана с помощью некоторых из сегодняшних выдающихся чернокожих художников, в том числе Бейонсе, которая также руководит . С невероятной кинематографией, партитурой с традиционной африканской музыкой, мгновенно культовым дизайном костюмов и яркими культурными темами, каждая секунда этого личного произведения искусства должна быть приклеена к вашим глазам.

Звуки музыки (1965)

Дисней

Знаменитые песни Джули Эндрюс и знаменитая открывающая сцена в горах должны мгновенно вызвать у детей радость от просмотра «Звуков музыки».Одно только вибрато Эндрюса могло вытряхнуть из вашего мозга разрозненные тексты вроде: «Доу, олень, самка оленя / Рэй, капля золотого солнца». Если вы не читали это в том виде, в каком она пела, пора снова открыть эту непреходящую классику и провести несколько стихов с семью детьми фон Трапп и их любящей музыку гувернанткой.

Миллионы (2004)

Дисней

Эта маленькая жемчужина, созданная не кем иным, как Дэнни Бойлом, режиссером игры на игле, наполнена эксцентричными завитушками.Дамиан — 9-летний мальчик на северо-западе Англии, который, играя у железнодорожных путей, буквально видит, как в его жизнь падает мешок с деньгами. В то время как добросердечный и религиозный Дамиан жертвует бедным, его добрые дела приводят к осложнениям. Этот необычный детский фильм с необычайно глубокими идеями просто завораживает.

Чудо на 34-й улице (1947)

Дисней

Это лучший рождественский фильм? Независимо от того, принимает ли он эту мантию или нет, оригинальное чудо на 34-й улице навсегда останется фаворитом праздников, практически сияющим, несмотря на то, что оно черно-белое.Санта-Клаус в универмаге Нью-Йорка называет себя настоящим Санта-Клаусом, заражая покупателей рождественским духом и разрушая цинизм любого, кто встанет у него на пути. Этот агрессивно-восхитительный фильм просто необходим вам в этом году.

Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф (2005)

Дисней

Первый в современной обработке К.Книги в жанре фэнтези С. Льюиса — самые сильные в трилогии, отражающие чудо и магию открытия фантастического мира внутри гардероба. Дети Певенси сталкиваются с Белой ведьмой Тильды Суинтон, мистером Тамнусом Джеймса МакЭвоя и Асланом Лиама Нисона, помогая защитить Нарнию от зла. Игра «Лев, ведьма и волшебный шкаф», окруженная снежным водоворотом хоровой музыки и впечатляющих визуальных эффектов, представляет собой большое трогательное семейное приключение.

20000 лье под водой (1954)

Дисней

Адаптировано из романа Жюля Верна о гигантском морском чудовище, атакующем корабли в Тихом океане, «20000 лье под водой» наиболее известен, помимо прочего, битвой с гигантским кальмаром.Не говоря уже о великолепном Джеймсе Мейсоне в роли капитана Немо, симпатичного антигероя и командира современной подводной лодки «Наутилус». Считающийся одним из первых предшественников жанра стимпанк, «20 000 лье под водой» — это путешествие, от которого невозможно отказаться.

Ховард (2018)

Дисней

Если вы поклонник «Русалочки», «Красавица и чудовище» и «Аладдина», то загляните за кулисы вместе с покойным автором, написавшим тексты их культовых песен.Документальный фильм Говард с любовью разворачивает портрет жизни и творчества Говарда Эшмана, усеянный захватывающими отрывками из постановок классических произведений Диснея. С музыкой Алана Менкена, написавшего незабываемые песни вместе с Эшманом, Ховард светится любовью к автору песен и лирику.

Кошмар перед Рождеством (1993)

Дисней

Хотя Тим Бертон не писал и не режиссировал «Кошмар перед Рождеством», он расшит самыми мрачными и страшными объектами его воображения.Джек Скеллингтон, король «Города Хэллоуина», пробирается через портал в «Город Рождества» и дает возможность отметить праздник. «Кошмар перед Рождеством» с музыкой Дэнни Эльфмана и потрясающей покадровой анимацией — один из самых оригинальных и смелых подвигов Тима Бертона.

Гамильтон (2020)

Дисней

Вместо того, чтобы попасть в кинотеатры, концертная запись великолепного оригинального бродвейского мюзикла 2015 года «Гамильтон» соскользнула прямо на Disney Plus.Построенный на основе хип-хопа и с участием небелых актеров в качестве исторических личностей, он охватывает жизнь отца-основателя Александра Гамильтона после того, как он прибыл в Нью-Йорк в 1776 году и помог генералу Джорджу Вашингтону во время Американской революции, вплоть до его смерти в двойном бое с Вице-президент Аарон Берр. Гамильтон в программе Disney Plus доказывает, что мощь Бродвея может быть выражена на маленьком экране. Это желанный более дешевый способ посмотреть революционные произведения американского театра.

Мэри Поппинс (1964)

Дисней

Если вы какое-то время не смотрели сериал «Мэри Поппинс», приготовьтесь к главному достижению Уолта Диснея в жанре «живое действие», которое снова окутает вас ведром сахара.С роскошными декорациями, неизгладимыми песнями и общим чудом Мэри Поппинс почти так же совершенна, как и ее волшебная титульная няня, которая спускается с облаков с зонтиком, чтобы сплотить семью Бэнксов.

Аполлон: Миссии на Луну (2019)

Дисней

Документальный фильм National Geographic о высадке на Луну проливает свет на человеческие достижения с помощью редких архивных материалов и аудио.«Аполлон: Миссии на Луну», описывающий наше путешествие на Луну за 12 лет и 12 пилотируемых миссий, с пониманием космонавтов, их семей и тысяч других участников, дает свежий и обширный взгляд на космическую программу США.

Старый Йеллер (1957)

Дисней

Считается одним из, если не лучшим фильмом о мальчике и его собаке, Old Yeller эмоционально искалечит вас, если вы потеряли лучшего друга домашнего животного.Тем не менее, этот культурно значимый фильм стоит принять по многим причинам, в том числе его семейная история о взрослении о мальчике и его бездомной собаке в Техасе после Гражданской войны.

Королева Катве (2016)

Дисней

Если вы настроены на хороший фильм, рассказывающий о победе над невзгодами, то «Королева Катве» более чем удовлетворит вас.Самое приятное то, что он основан на правдивой истории о первой титулованной шахматистке в истории шахмат Уганды, Фионе Мутеси. Жизнь в трущобах Катве — это постоянная борьба, но все меняется, когда она учится играть в шахматы. Королева Катве с Лупитой Нионго и Дэвидом Ойелоуо получает мат.

Проклятый кот! (1965)

Дисней

Эта комедия «», триллер «» повествует об озорном сиамском коте с грабителями банков и похищением людей.Сестры Инки и Патти живут со своим авантюрным котом (по имени Дарн Кэт или округ Колумбия), который любит бродить по городу, пока однажды ночью он не встречает сотрудника банка, взятого в заложники. Эта причудливая новинка, возможно, и не самая сложная детективная история, но с забавными шутками и потрясающей игрой нашего кошачьего героя, это классический заклинатель Диснея.

Дракон Пита (2016)

Дисней

Ремейк музыкальной комедии 70-х годов, версия истории Дэвида Лоури о мальчике, который дружит с драконом, превращает пение в душевную человеческую сказку.Лесничий, которого играет Брайс Даллас Ховард, изо всех сил пытается защитить одичавшего мальчика-сироту и его приятеля-дракона, прежде чем охотники поймают большого зеленого парня. С примесью E.T. и Книга джунглей, Дракон Пита очарователен и искренен, в нем две души пытаются помочь друг другу в глубине души.

Путешествие Натти Ганн (1985)

Дисней

Фильм «Путешествие Натти Ганн» с участием молодого Джона Кьюсака описывает жизнь Чикаго 30-х годов во время Великой депрессии.Знаменитая Натти Ганн, сорванец, которого играет Мередит Саленджер, отправляется в путешествие по пересеченной местности, чтобы найти своего отца, катается по рельсам и встречает по пути интересных персонажей, в том числе волчью собаку (собаку-крест-волк). «Путешествие Натти Ганна» с великолепными исполнениями и изображением жизни эпохи депрессии — это жемчужина 80-х, которую стоит проверить.

Книга джунглей (2016)

Дисней

Эта адаптация сборника историй Редьярда Киплинга в реальном времени / компьютерной графике оживляет историю о мальчике-сироте, живущем с животными в джунглях, благодаря многогранному голосу, включая Билла Мюррея, Идриса Эльбу, Скарлетт Йоханссон и Кристофера Уокена.Заимствуя элементы из мультфильма 60-х годов, «Книга джунглей» сочетает в себе впечатляющие визуальные эффекты, музыкальные номера и специальную постановку Эльбы в роли Шер Хана, окутывая вас своим удивительно ярким миром.

Принцесса-невеста (1987)

Дисней

Если вы до сих пор не цитируете классический приключенческий фильм Роба Райнера, вышедший более 30 лет назад, пришло время освежиться, и вы можете сказать: «Непостижимо!» иногда.Фермер Уэстли должен спасти свою настоящую любовь Лютика от принца Хампердинка. «Принцесса-невеста» — это новый взгляд на историю о несчастной девушке. Это определение постмодернистской сказки, в которую добавлено немного старомодной доброй лихости.

Чумовая пятница (2003)

Дисней

Роман Мэри Роджерс о матери и дочери, меняющих тела, настолько хорош, что Дисней адаптировал его трижды.Третий фильм с Джейми Ли Кертис и Линдси Лохан в главных ролях очаровывает во многом благодаря тому, что Кертис демонстрирует свой блестящий комедийный талант за пределами своего Хэллоуина. Не упустите сцену, где мама мучает своего полностью сбитого с толку сына.

Кто подставил кролика Роджера (1988)

Дисней

Человек, стоящий за «Назад в будущее», привнес свою оригинальность в «Кто подставил кролика Роджера», действие которого происходит в версии Голливуда 1947 года, где персонажи мультфильмов и люди сосуществуют.Установка Роберта Земекиса проста и трогательна: частный сыщик пытается реабилитировать Кролика Роджера, «мультяшек», обвиняемого в убийстве богатого бизнесмена. «Кто подставил кролика Роджера» — это не только развлекательный, но и технический прорыв в современной американской анимации.

Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины (2003)

Дисней

Да, он был основан на аттракционе Disney в тематическом парке, но первый фильм «Пираты Карибского моря» во франшизе о воздушном шаре остается лучшим, в частности, для представления эксцентричного капитана Джека Воробья Джонни Деппа.Воробей и кузнец Уилл Тернер пытаются спасти похищенную Элизабет Суонн от проклятых пиратов, которые ночью становятся скелетами нежити. Чистый блокбастер, подкрепленный комедийным блеском Деппа, «Проклятие черной жемчужины» делает жизнь пирата увлекательной.

Эдвард руки-ножницы (1990)

Дисней

Одна из самых личных работ Тима Бертона, «Эдвард руки-ножницы» — это современная сказка, оживающая с готическим чутьем и большим сердцем Бертона.Искусственный мужчина с ножницами вместо рук попадает в пригородную семью и влюбляется в их дочь-подростка. Сюрреализм и комедия, встречающиеся в пригороде, резко контрастируют с призрачным замком Эдварда — свидетельством поразительного воображения Бертона, с добавленной душой со стороны постороннего Джонни Деппа. Совершенно очаровательно.

10 вещей, которые я ненавижу в тебе (1999)

Дисней

Модернизация комедии «Укрощение строптивой», 10 вещей, которые я ненавижу в тебе, пересказывает комедию Шекспира в обстановке американской средней школы конца 90-х годов.Новый студент Кэмерон пытается убедить Патрика встречаться с антиобщественной сестрой девушки, которую он воображает, чтобы обойти строгие правила их отца относительно свиданий. «10 вещей, которые я ненавижу в тебе», подпитываемые чистым обаянием покойного Хита Леджера, с умным сценарием и общим шумным настроением, на голову выше обычного школьного фильма.

Прямая история (1999)

Дисней

Фильм о путешествии, снятый Дэвидом Линчем? На основе реальной истории ветерана Второй мировой войны, который проезжает через Айову и Висконсин на газонокосилке? «Straight Story» — грандиозная игра: от реалистичных диалогов, ярко-оранжевых пейзажей Среднего Запада до теплых персонажей, которые заботятся о пожилом Элвине Стрейте.Один из великих Линча.

Новые фильмы, выходящие в 2021 году: Mortal Kombat, Черная вдова и другие

Посмотреть все фото

Лучшие фильмы 2021 года на данный момент

Одна ночь в Майами

Режина Кинг дебютирует в этой художественной версии ночи 1964 года, когда Мухаммед Али, Малкольм Икс, Сэм Кук и Джим Браун действительно встретились в Майами.Мы никогда не узнаем, как на самом деле прошла ночь для мужчин — которых сыграли соответственно Эли Гори, Кингсли Бен-Адир, Лесли Одом-младший и Алдис Ходж, — но фильм Кинга — это умное, стильное исследование дружбы, динамики власти и люди, ставшие легендами.

Смотреть сейчас

Раскопки

Взгляд режиссера Саймона Стоуна на реальную историю древних сокровищ, обнаруженных в сельской местности Англии, без сомнения, один из самых интригующих фильмов года.Это старинная пьеса, которая говорит о многих современных условиях, и фильм-ансамбль (с участием Кэри Маллиган, Ральфа Файнса, Лили Джеймс, Джонни Флинна и многих других), в котором есть достаточно восхитительных персонажей, чтобы их обойти. Фильм очевиден для поклонников британских костюмированных драм или истории, но он также понравится широкой аудитории своим юмором, умом и большим сердцем.

Смотреть сейчас

Минари

Прекрасный Minari Ли Исаака Чонга, в котором снимались Стивен Юн из The Walking Dead и ветеран корейской актрисы Юн Ю Чон, вызвал большой ажиотаж с момента его премьеры на фестивале Sundance в 2020 году.Основанный на собственном детстве Чанга, Minari — типично американская сказка о корейско-американской семье, которая переезжает в сельский Арканзас, чтобы начать ферму и преследовать американскую мечту. По ходу дела и с приездом бабушки из Кореи фильм становится мощным уроком устойчивости, семьи и того, что значит принадлежать.

Смотреть сейчас

Сверхновая звезда

Режиссер Гарри Маккуин снимается в драме с Колином Фёртом и Стэнли Туччи в роли пары в поездке по Англии — казалось бы, беззаботное предприятие, которое приобрело более мрачный оттенок, когда выяснилось, что Клык Туччи страдает слабоумием и находится в своего рода прощальном туре, чтобы увидеть людей и места, которые он любит, прежде чем он полностью их забудет.

Смотреть сейчас

Французский выход

Остроумный, проницательный роман Патрика ДеВитта о светской львице из Нью-Йорка, которая бежит в Париж из-за надвигающегося финансового разорения, любезно рассматривает на большом экране режиссер Азазель Джейкобс и актерский состав, в который входят звезды обложки T&C Мишель Пфайфер и Лукас Хеджес. Это очаровательная мрачная комедия, превосходно использующая свой блестящий актерский состав и захватывающая мир однопроцентного богатства с нюансами и восхитительно изогнутой бровью.

Иуда и Черный Мессия

Дэниэл Калууя, ЛаКейт Стэнфилд, Доминк Фишбэк и Джесси Племонс играют главную роль в этой мощной (и блестяще актерской) драме о покойном Фреде Хэмптоне, председателе партии «Черная пантера» в Иллинойсе, которого дважды подставил информатор ФБР. Это захватывающая историческая работа, которая как никогда актуальна.

Смотреть сейчас

Nomadland

В главной роли Хлои Чжао — Фрэнсис МакДорманд, в роли Ферн, вдовы, которая отказывается от своей традиционной жизни, чтобы переехать в фургон, заняться временной работой и жить проще.В течение года, путешествуя по великолепно заснятому американскому Западу, Ферн находит сообщество кочевников-единомышленников, которые, несмотря на ее независимость, дают ей место, где она может принадлежать, даже если пустить корни — это последнее, о чем она думает. Это еще один исключительный фильм Чжао, снявшего в 2018 году фильм The Rider , который стал хитом фестивалей и принес ей премию «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар».

Смотреть сейчас

Я очень забочусь

Разве Розамунд Пайк в своих лучших проявлениях, когда делает худшее? Как бы сильно мы ни любили ее как героя в таких фильмах, как Частная война и Радиоактивный , очень приятно наблюдать, как актриса уступает место сложному, иногда злодейскому персонажу , например Я забочусь о ‘ с Марла.Она профессиональный законный опекун, который пытается обмануть Дженнифер Дайан Вейст, которая не так проста, как могло бы понравиться Марле. Это мрачный, забавный фильм с выдающимися выступлениями Пайка (который получил Золотой глобус), Вейста, Питера Динклэйджа и Эйсы Гонсалес.

Смотреть сейчас

Отец

Флориан Зеллер написал и поставил эту потрясающую драму, основанную на его отмеченной наградами пьесе, в которой прекрасно сочетаются идеи семьи, памяти и того, как мы находим свое место в мире.Оливия Колман играет дочь человека, страдающего слабоумием (поистине гениального Энтони Хопкинса), в этой трогательной истории, которая также поворачивается немного в сторону благодаря смещению точек зрения и тонким трюкам, заставляющим нас усомниться в собственном психическом состоянии.

Coming 2 America

Слушать продолжение любимого фильма, находящегося в разработке, может вызывать нервозность; выдержит ли он когда-нибудь очарование оригинала или фанаты будут разочарованы? К счастью, несмотря на многолетний разрыв между « Coming to Amerca » и этим продолжением, снятым Крейгом Брюером, второй визит в вымышленную африканскую страну Замунду доставляет такое же удовольствие, как и в первый раз.В фильме представлены любимые звезды возвращения (Эдди Мерфи, Арсенио Холл, Шари Хедли), а также новички (Ки Ки Лейн, Лесли Джонс и, за кадром, Рут Э. Картер, создавшая костюмы), рассказывающие историю Наследный принц Мерфи, который обнаруживает давно потерянного сына в Нью-Йорке и находит его жизнь и королевство в ужасном беспорядке.

Смотреть сейчас

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

14 лучших фильмов 2019 года

В общем, 2019 год был довольно странным для кино. Дисней, в мире которого мы все чаще живем, заработал 10 миллиардов долларов в кассе , прежде чем выпустил серию Звездные войны: Скайуокер — благодаря таким дойным коровам, как Мстители: Финал (в нашем списке) и живому действию римейк Король Лев (очень уж нет).Между тем, инди-прорывов, казалось, было намного меньше. (Или, может быть, их просто заглушил весь этот шумный взрыв? Трудно сказать.) Середина, как оказалось, была золотым пятном: глянцевые неблокбастеры, такие как Parasite и Booksmart , были абсолютным сокровищем. Это наши фавориты из всех точек спектра.

Обзор за год: Что WIRED узнал из технологий, науки, культуры и многого другого в 2019 году

Parasite

Сценарист и режиссер Бон Джун Хо Parasite легко стал самым большим сюрпризом в 2019 году.Не потому, что Бонг не всегда снимает отличные фильмы (см .: Snowpiercer , Okja , The Host ), а потому, что он закручивает публику в такие неудобные узлы, прежде чем ужасно разряжать напряжение так, как мало кто видит. То, что началось с того, что семья все больше завязывала отношения с гораздо более богатым в престижной части города, заканчивается мощным комментарием о том, как люди относятся друг к другу и ценят друг друга, а также о том, как часто приходится решать тревогам и неприятностям богатых. утешать бедных и обращаться с ними.В этом году не было лучшей кинематографической метафоры.

Knives Out

Любой, кто знает работу сценариста и режиссера Райана Джонсона «Звездные войны: Последние джедаи » до года, понимает, что этот человек знает, как играть с жанрами. Путешествие во времени ( Looper ), нуар ( Brick ), длинный аферизм ( The Brothers Bloom ) — Джонсон взялся за все. Для своего последнего, Knives Out , он использовал детектив в стиле Агаты Кристи, и результаты были такими же блестящими, как и раньше.Это было забавно, умно, удивительно и даже немного резко политизировано. Это был самый редкий из фильмов: хороший фильм и хороший фильм .

Star Wars: The Rise of Skywalker

Велп, он застрял при приземлении. Переход к фильму Star Wars: The Rise of Skywalker , режиссер Джей Джей Дж. Абрамс сказал, что больше всего его беспокоил удовлетворительный финал. В конце концов, он завершал не только трилогию, которую он начал с The Force Awakens 2015 года, но и две предшествующие трилогии.Это большой груз. Абрамс вытерпел это как мог, завершив рассказы десятилетий — и ожидания фанатов — одним финальным фильмом. Было ли это идеально? Нет. Это сильно зависело от исполнения хитов Lucasfilm? да. Но это была также захватывающая поездка с некоторыми умными поворотами и большим сердцем. Поклонники не могли и просить большего.

История брака

Наряду с Ирландец , История брака — еще один важный шаг Netflix к получению Оскара.Написанный и снятый Ноа Баумбахом, фильм рассказывает о театральном режиссере Чарли (Адам Драйвер) и его жене-актрисе Николь (Скарлетт Йоханссон), которые работают над расторжением своего брака. Это душераздирающий взгляд на то, какими сострадательными и жестокими могут быть два человека, терпя боль утраты. Он также имеет два лучших показателя года.

Хастлеры

Стриптизерши, шейкдауны, камео Ашера. Существует другая версия Hustlers , которая представляет собой дешевую подделку Ocean .(Подождите, это случилось.) Слава богиням кино, что это не так. Под чутким руководством Лорен Скафария ( Ищу друга на конец света, ) этот фильм вдохновляет зрителей и одновременно является проницательным комментарием к классу и тому, что люди чувствуют себя обязанными делать. выживать. (Монолог Дженнифер Лопес в стиле Питера Пэна о том, как ограбить братьев с Уолл-стрит, которые грабили Америку, — один на всю жизнь.) Благодаря отличным выступлениям всех, от Лопес и Констанс Ву до Карди Би, в мультиплексах этого года не было ничего подобного. … И это было давно.

Us

После огромного, изменившего культуру успеха Get Out , все задавались вопросом, что сценарист-режиссер Джордан Пил будет делать дальше. Этим продолжением был Us , такой же умопомрачительный фильм ужасов о имущих и неимущих, сформулированный через очень жуткую группу двойников, которые появляются, чтобы преследовать семью на летних каникулах. По-настоящему устрашающий (никто больше никогда не будет смотреть на кроликов по-прежнему) и глубоко проницательный, « Us » — как и « Get Out » — также был одним из самых умных фильмов года.У него также были лучшие выступления Лупиты Нионго с 12 Years a Slave .

Однажды в … Голливуде

Избавьтесь от этого: последнее произведение сценариста и режиссера Квентина Тарантино слишком длинное и имеет гипермомный финал, который кажется немного незаслуженным. Тем не менее, Однажды в Голливуде — это богатая, вымышленная версия периода, когда Чарльз Мэнсон и его последователи терроризировали Лос-Анджелес, рассказанная через историю актера Рика Далтона (Леонардо Ди Каприо) и его каскадера Клиффа Бута (Брэд Питт). ).Как и все фильмы Тарантино, это любовное письмо кинематографу, и его поворот в убийствах Шэрон Тейт просто душераздирающий.

Мстители: Финал

Нет, Мстители: Финал — это не фильм . Это фильм о супергероях с попкорном. Но в постоянно растущем каталоге фильмов о супергероях попкорна « Мстители: Финал », как и « Мстители: Война бесконечности » до него, невероятно амбициозен. Мероприятие-кроссовер, положившее конец всем перекрестным мероприятиям, объединило более чем десятилетний фильм — всего 21 фильм — в одно масштабное, в основном связное.слезотечение кульминацией. Жюри все еще не решено, достойна ли она Оскара, но эта окончательная битва против Таноса была чем-то интересным.

Последний темнокожий человек в Сан-Франциско

Последний темнокожий мужчина в Сан-Франциско заключает в себе множество вещей — стирание истории и идентичности, реалии джентрификации, трансцендентную природу дружбы под принуждением — но это подчеркивает его название. Поскольку район залива, когда-то являвшийся домом для «Западного Гарлема», претерпевает изменения быстрее, чем он может адаптироваться к ним — например, бунт в кафетерии Комптона, движение за права геев или Beats — потерял многое. из того, что сделало его блестящим.Это включает в себя большую часть семьи Джимми Фейлза (которого играет Джимми Фейлс, по сценарию, который он написал вместе с режиссером Джо Талботом), которые были вынуждены уехать на окраины города во время бума недвижимости. Технологическая индустрия никогда не упоминается напрямую, но влияние, которое она оказала на город, очевидно в маршрутных автобусах на улицах и мимолетных упоминаниях о пожарах домовладельцев. Последний черный человек в Сан-Франциско рассказывает о попытке Фейла вернуть дом своего деда в районе Филмор, но это также душераздирающий взгляд на поиски места.Другими словами, говоря словами Fails, «вы не сможете ненавидеть [Сан-Франциско], если не полюбите его».

Ирландец

Да, Ирландец немного длинноват. Примерно три часа 30 минут. (Что бы вы ни говорили о Netflix, выпускающем приманку для Оскара, по крайней мере, потоковая служба предоставляет возможность делать паузы для перерывов в ванной и сна.) И, возможно, Анне Пакуин следовало бы иметь больше реплик — как будто любое число больше семи было бы нормально .Но это также интенсивный и просто напряженный пересказ жизни Фрэнка Ширана (которого играет Роберт Де Ниро), предполагаемого наемного убийцы и помощника Джимми Хоффа. Мартин Скорсезе применил все свои кинематографические приемы для этого и попросил Industrial Light & Magic разработать совершенно новый процесс удаления старения, чтобы помочь ему в этом. Да, и игра Джо Пеши в роли гангстера Рассела Буфалино — одна из лучших в его жизни.

Booksmart

Комедия режиссера Оливии Уайлд с участием женщин в старшей школе не может компенсировать десятилетия братистических фильмов о взрослении, но, черт возьми, если бы она не попыталась.Действие фильма происходит во время последнего ура перед выпускным в старшей школе, фильм рассказывает о двух, да, книжных лучших подругах — Эми (Кейтлин Девер) и Молли (Бини Фельдштейн), которые пытаются хоть раз устроить вечеринку. Это умный, задушевный крик, и фильм, на самом деле, получает все горько-сладкие концовки, которые случились по окончании средней школы.

Прощание

Фильм сценариста и режиссера Лулу Ван о молодой женщине (в совершенстве сыгранной Аквафиной), возвращающейся в Китай, чтобы навестить свою больную бабушку, легко стал лучшим фильмом-плакатом в кинотеатре 2019 года.Якобы фильм о попытке одной семьи скрыть от нее диагноз рака, поставленный их матриархом, « Прощание» рассказывает о секретах и ​​лжи, которые объединяют семьи и разъединяют их. Речь также идет о лжи, которую каждый говорит себе, чтобы просто справиться с ней. Не менее мучительно и радостно, но его прибытие в последние недели лета стало прекрасным противоядием от усталости от блокбастеров.

Неограненные драгоценные камни

Сколько времени прошло с тех пор, как вы считали Адама Сэндлера серьезным актером? Что ж, пристегнись, напарник, потому что он готов ехать.Как нью-йоркский ювелир Говард Ратнер, он быстро говорит, у него небольшие проблемы с азартными играми и семья, к которой он не особо заботится. За него сложно болеть, но наблюдать, как он снова и снова приближается к окончательной победе и / или колоссальному поражению, невероятно напряженно. К третьему акту это совершенно нервно — и готово показать один из самых неожиданных поворотов года.

Темный Феникс

Шучу! Но ручная работа изысканная.

Еще больше классных WIRED-историй

50 лучших саундтреков к фильмам всех времен

«Я музыкальный кастинг-директор»: беседа с Карин Рахтман

За последние 30 лет Карин Рахтман привнесла свой вкус и деловую смекалку в некоторые из самых знаковых саундтреков всех времен: Clueless , Pulp Fiction , Reality Bites , Romeo + Juliet , Moulin Rouge ! и Boogie Nights , и это лишь некоторые из них.Рахтман, которая сейчас руководит собственной музыкальной фирмой Mind Your Music и живет в Новой Зеландии, позвонила в Pitchfork, чтобы поговорить о карьерных сбоях, убедить музыкантов участвовать в скандальных сценах и об одной незабываемой встрече мечты.

Pitchfork: Когда вы не работаете над фильмом активно, ищете ли вы песни, которые можно отложить на второй план для будущих саундтреков?

Карин Рахтман: Когда-то я была скрягой. Я мог бы пойти в Tower Records со счетом расходов.Если мне нравились обложки, если кто-то рассказывал мне о группе, если они были из другой страны, я всегда брал любую кассету с полки. Теперь я действительно ценю ежедневные миксы на Spotify, хотя я всегда гордился тем, что являюсь тем человеком, который роется в ящиках. Когда люди просто присылают мне общие предложения, я обычно слушаю более непонятные вещи. Думаю, я все равно услышу поп-музыку, но я не особо увлекаюсь поп-музыкой и не думаю, что люди нанимают меня на проекты, потому что я собираюсь принести им поп-песню.

Является ли музыкальный руководитель более ориентированным на бизнес, чем думают люди?

Это творческий бизнес, но это бизнес. Я как кастинг-директор по музыке. Мол, скажи мне, что ты ищешь, я тебе это достану. В случае с Квентином Тарантино я должен был вложить свои два цента на Reservoir Dogs и Pulp Fiction . Он знал все песни, которые хотел, но ему сказали, что они не могут быть у него, как, например, «Stuck in the Middle With You» Stealer Wheel для Reservoir Dogs .У меня даже не было работы, и я по телефону умолял и умолял участников Stealer Wheel Джо Игана и Джерри Рафферти позволить нам использовать его. Один из них был религиозен, и ему не нравилась идея использовать свою песню в сцене, где кому-то отрезают ухо. И мне пришлось подумать: «Кстати, у меня нет денег».

Пол Томас Андерсон пришел ко мне, потому что он хотел убедиться, что его видение Boogie Nights реализовано и что он получил песни, которые он хотел. Это было очень трудно заставить людей совершать свои песни в фильме о порно.Это много стратегии и планирования. Как вы собираетесь вовлечь этих людей? В большинстве случаев все сводится к тому, насколько хорош ваш фильм — и в начале своей карьеры я работал с великими режиссерами.

Когда вы обращаетесь к музыкантам и лейблам, вам всегда нужно описывать сцену?

Совершенно верно — и иногда вы преуменьшаете значение. Как и в случае с режущей уши сценой Reservoir Dogs , я бы раздула фильм, а затем, если что-то может отпугнуть издателя, звукозаписывающую компанию или артиста, вы объясните все, что сможете.Иногда вы выборочно не учитываете.

Какой год является величайшим в истории кино?

1994 Castle Rock Entertainment

Поскольку кинотеатры закрыты, а выпуск нескольких крупных фильмов отложен из-за коронавируса, 2020 год станет одним из самых уникальных в истории кино.

Не нужно возвращаться далеко назад, чтобы найти историю кассовых сборов. Наш список величайших лет в истории кино начинается с недавнего рекордного 12-месячного периода.

Это всего лишь один пример того, как звезды сошлись на протяжении целого года великого кинопроизводства, которое изменило индустрию. В этом списке перечислены самые лучшие в целом годы, основанные на количестве вышедших запоминающихся и влиятельных фильмов.

Это был такой сложный список, учитывая, что такие годы, как 1951 год («Африканская королева», «Трамвай под названием« Желание ») и 1975 год (« Челюсти »,« Пролетая над гнездом кукушки »), не даже составить список. Вот что сделал.

Чак Злотник

25.2019

Самый кассовый фильм: «Мстители: Финал»

Победитель за лучший фильм: «Паразит»

Другие известные фильмы:

• Однажды в Голливуде
• Брачная история 3

9059 История 4

• Неограненные драгоценные камни
• Джокер
• Маленькие женщины
• Мы
• 1917

Самый крупный год в истории кино с точки зрения мировых кассовых сборов с 42,5 миллиардами долларов. Во многом это связано с Disney, которая в 2019 году выпускала хит за хитом.Помимо таких громких хитов, как «Мстители: Финал», «Капитан Марвел», «Король Лев» и «История игрушек 4», в 2019 году также были представлены фильмы, которые выдержат испытание временем как настоящая классика, от «Паразита» и «Однажды». Однажды в Голливуде »на римейк« Маленьких женщин »и« Неограненные драгоценные камни ».

AP

24. 2001

Самый кассовый фильм: Гарри Поттер и философский камень

Победитель за лучшую картину: A Beautiful Mind

Другие известные фильмы:

Godford
• Shine Парк
• Одиннадцать друзей Оушена
• Донни Дарко
• Властелин колец: Братство кольца
• Мулен Руж!
• Малхолланд Др.
• Y Tu Mama Tambien
• A.I. Искусственный интеллект

Здесь начинается сага «Властелин колец». Но в 2001 году сверху вниз внушительный список фильмов, даже если большинство из них не были блокбастерами.

23. 1998

Самый кассовый фильм: Армагедон

Победитель за лучшую картину: Влюбленный Шекспир

Другие известные фильмы:

• Спасти рядового Райана
• Есть большая перспектива О Мэри
• Тонкая красная линия
• Американская история X
• Жизнь прекрасна
• Боги и монстры
• Рашмор
• Кольцо

Что касается фильмов, 1998 год, вероятно, больше всего запомнился своей скандальной церемонией вручения премии Оскар. «Влюбленный Шекспир» расстроил «Спасти рядового Райана» за лучший фильм, а Роберто Бениньи расстроил Тома Хэнкса, Эдварда Нортона и Яна МакКеллена за лучшую мужскую роль.Тем не менее, спектакли неоспоримы, а «Спасти рядового Райана» считается одним из лучших фильмов о войне всех времен.

22. 1940

Самый кассовый фильм: Ребекка

Победитель за лучший фильм: Ребекка

Другие известные фильмы:

• Гроздья гнева

9059ia St Philory Фантазия

• Магазин за углом
• Маска Зоро
• Великий диктатор
• Его девушка в пятницу

«Ребекка» была одновременно самым кассовым фильмом и победителем за лучший фильм 1940 года.Но это определенно не самый запоминающийся фильм того года, учитывая классический статус «Пиноккио», «Филадельфийской истории» и «Гроздья гнева».

21. 1957

Самый кассовый фильм: Мост через реку Квай

Победитель за лучший фильм: Мост через реку Квай

Другие известные фильмы:

• 12 Angry Men
• Пути славы
• Скала тюрьмы
• Незабываемое дело
• Свидетель обвинения
• Лицо в толпе
• Веселое лицо
• Мальчишник

«Мост через реку Квай» — такой удивительный фильм в центре 1957 года.Но есть несколько других влиятельных фильмов, оказавших в этом году свое культурное влияние, в том числе «12 разгневанных мужчин» и «Незабываемое дело». Многие считают, что «Jailhouse Rock» Элвиса Пресли первым в мире музыкальным клипом.

20. 1995

Самый кассовый фильм: История игрушек

Победитель за лучший фильм: Храброе сердце

Другие известные фильмы:

• Аполлон 13
• Обычные подозреваемые
• 904
• Бабочка Жара
• Уезжая из Лас-Вегаса
• Семь
• Казино
• 12 обезьян

Гонка на «Оскар» 1995 года между Храбрым сердцем и Аполлоном-13 была близкой, и первый из них потерпел поражение.Но ни один из этих фильмов не имел культурного влияния некоторых других звездных фильмов, выпущенных в течение года, в том числе новаторской «Истории игрушек» Pixar, генератора цитат «Бестолковые» и криминального прикола «Обычные подозреваемые».

19. 2013

Самый кассовый фильм: Холодное сердце

Победитель за лучший фильм: 12 лет рабства

Другие известные фильмы:

• Гравитация
• Волк Середины Уоллстрит
• Captain Phillips
• Her
• Short Term 12
• Nebraska
• American Hustle
• Синий — самый теплый цвет

Чтобы найти год великих фильмов, не нужно возвращаться далеко.2013 год был звездным. Было по крайней мере полдюжины фильмов, которые могли получить «Оскар» за лучший фильм. Затем был «Холодное сердце», от которого фанаты Диснея не могли насытиться.

20th Century Fox

18. 1988

Самый кассовый фильм: Человек дождя

Победитель за лучшую картину: Человек дождя

Другие известные фильмы:

• Big Dangerous
• Рыба по имени Ванда
• Кто подставил кролика Роджера
• Крепкий орешек
• Прибытие в Америку
• Cinema Paradiso
• Bull Durham
• Working Girl

«Человек дождя» был огромен.Но со временем в 1988 году были сняты одни из лучших фильмов определенных жанров. «Cinema Paradiso» — это классика арт-хауса, «Кролик Роджер» дал новую жизнь анимации, а «Крепкий орешек» считается одним из лучших боевиков, когда-либо созданных.

17. 1960

Самый кассовый фильм: Спартак

Победитель за лучшую картину: Квартира

Другие известные фильмы:

• Психо
• Дикое Ривер

Vida

• Наследуйте ветер
• Великолепная семерка
• Оушен 11

Возможно, он не такой глубокий, как в другие годы, но в 1960 году на вершине собрана коллекция фильмов, которые считаются безупречными шедеврами.Против любого списка, в который входят «Психо», «Квартира» и «Спартак», трудно поспорить.

16. 1969

Самый кассовый фильм: Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид

Победитель за лучший фильм: Полуночный ковбой

Другие известные фильмы: 9000 True8

• Easy Rider
• Easy Rider

The Italian Job

• Они стреляют лошадей, не так ли?
• Дикая группа
• Энн тысячи дней

Это был период возрождения киноиндустрии в 1969 году, прямое отражение контркультуры, которая приобрела известность в 1960-х годах.Фильмы были великолепны, а также имели хорошие кассовые сборы.

15. 2012

Самый кассовый фильм: Мстители

Победитель за лучший фильм: Арго

Другие известные фильмы:

• Голодные игры
• Дикие звери 9059
• Django Unchained
• Les Miserables
• Life of Pi
• The Master
• Zero Dark Thirty
• Silver Linings Playbook

В 2012 году кассовые сборы штурмом взяли большие и красивые фильмы.Это был также очень удачный год для женщин. Тем не менее, гонку за лучшее изображение выиграл аутсайдер с «Арго» Бена Аффлека.

14. 1962

Самый кассовый фильм: Лоуренс Аравийский

Победитель за лучший фильм: Лоуренс Аравийский

Другие известные фильмы:

• Убить насмешливую птицу №
• Маньчжурский кандидат
• Лолита
• Человек, стрелявший в Либерти Вэлэнс
• Музыкант
• Что случилось с Бэби Джейн?
• Путешествие долгого дня в ночь

На вершине этого 1962 года — сертифицированная классика.«Лоуренс Аравийский», «Убить пересмешника» и «Маньчжурский кандидат» вошли в первоначальный список 100 величайших фильмов всех времен, составленный AFI.

13. 2007

Самый кассовый фильм: Пираты Карибского моря: На краю света

Победитель за лучший фильм: Нет страны для стариков

Другие известные фильмы:

• Зодиак
• Будет кровь
• Юнона
• Майкл Клейтон
• Рататуй
• Искупление
• Ультиматум Борна
• Суини Тодд
• Ненавязчивый

Один из самых серьезных событий в истории 2007 года, подаривший нам драматический период. который претендовал на звание лучшего фильма, а также выпустил в том же году такие большие комедии, как «Юнона», «Немного нокда» и «Супер-плохой».

Кливлендский художественный музей

12. 1941

Самый кассовый фильм: Сержант Йорк

Победитель за лучший фильм: Как зелена была моя долина

Другие известные фильмы:

905en Трость

Это год «Гражданин Кейн, которого хватит, чтобы выпустить». этот список.Но в 1941 году есть поддержка некоторых серьезных классических произведений, в том числе «Мальтийского сокола» и «Леди Ева».

11. 1967

Самый кассовый фильм: Выпускник

Победитель за лучший фильм: В пылу ночи

Другие известные фильмы:

• Угадай, кто идет на ужин

Рука Люк

• Бонни и Клайд
• Книга джунглей
• Грязная дюжина
• Belle de jour
• Продюсеры
• Point Blank
• In Cold Blood

1967 год был полон знаковых фильмов, таких как «The Graduate» «Бонни и Клайд.«Но год действительно оставил свой след, сломав расовые барьеры двумя фильмами Сидни Пуатье, такими как« Ночная жара »и« Угадай, кто придет на ужин ».

10. 1973

Самый кассовый фильм : The Sting

Победитель за лучшую картину: The Sting

Другие известные фильмы:

• The Exorcist
• American Graffiti
• Mean Streets
• Serpico
• Bandlands Paper

Bandlands Paper

• The Long Goodbye

Это не так глубоко, как в другие годы в этом списке, но в 1973 году есть жемчужины в разных жанрах, которые выдержали испытание временем.Это включает в себя проявление силы Аль Пачино в «Серпико», прорыв Скорсезе в «Подлых улицах» и величайший фильм ужасов всех времен в «Экзорцисте».

9. 1980

Самый кассовый фильм: Империя наносит ответный удар

Победитель за лучшую картину: Обычные люди

Другие известные фильмы:

• Бешеный бык
• Сияющий
• !
• Пятница 13-е
• Американский жиголо
• Атлантик-Сити
• Человек-слон
• Дочь шахтера

В 1980 году мы получили лучший фильм во франшизе «Звездных войн» и два великих фильма ужасов всех времен.Некоторые считают «Обычных людей» кинематографическим шедевром, в то время как большинство считает, что он лишил «Бешеного быка», возможно, лучшего фильма 1980-х годов, на церемонии вручения «Оскара».

Lucasfilm

8. 1977

Самый кассовый фильм: Звездные войны

Победитель за лучший фильм: Энни Холл

Другие известные фильмы:

Встречи

• Близкие
• Лихорадка субботнего вечера
• Голова-ластик
• Шпион, который меня любил
• Прощай, девочка
• У холмов есть глаза
• Джулия

«Звездные войны» правили поп-культурой в 1977 году и никогда не сдавались.Но даже если новаторский фильм не был выпущен в том году, 1977 год все равно был бы звездным временем для фильмов с лучшим фильмом Вуди Аллена, музыкальной страной чудес, которая была «Лихорадка субботнего вечера», и первым художественным фильмом Дэвина Линча «Голова-ластик».

7. 1974

Самый кассовый фильм: Сверкающие седла

Победитель за лучший фильм: Крестный отец, часть II

Другие известные фильмы:

• Чайнатаун ​​
• The Conversation
• The Conversation Резня
• Молодой Франкенштейн
• Алиса здесь больше не живет
• Женщина под влиянием
• Parallax View
• Принесите мне голову Альфредо Гарсиа

Комедийное золото, одно из величайших выступлений актрисы , лагерь ужасов и два звездных шедевра в «Разговоре» и «Чайнатауне.«Кроме того, у вас есть величайшее продолжение, когда-либо созданное в« Крестном отце. Часть II ».

6. 1984

Самый кассовый фильм: Полицейский из Беверли-Хиллз

Победитель за лучший фильм: Амадеус

Другие известные фильм:

• Охотники за привидениями
• Кошмар на улице Вязов
• Терминатор
• Незнакомец, чем рай
• Однажды в Америке
• Природный
• Пурпурный дождь
• Это простая кровь из спинного мозга

Год крупных блокбастеров и одних из самых любимых фильмов всех времен.Мы даже не упомянули «Karate Kid». Ужас тоже был в игре. А также спорт и новаторский «Терминатор» Джеймса Кэмерона.

5. 1976

Самый кассовый фильм: Рокки

Победитель за лучший фильм: Рокки

Другие известные фильмы:

• Таксист
• Network
• All the President’s 904 Omen
• The Shootest
• Bound for Glory
• Carrie
• The Outlaw Josey Whales
• Нападение на участок 13

В 1976 году «Рокки» нельзя было остановить.Но, возможно, так и должно было быть. Без сомнения, это волшебный фильм. Но классика Сталлоне вышла в том же году, что и три других величайших фильма всех времен: «Таксист», «Сеть» и «Все люди президента».

4. 1999

Самый кассовый фильм: Звездные войны: Эпизод I — Призрачная угроза

Победитель за лучший фильм: Красавица по-американски

Другие известные фильмы:

• Матрица
• Матрица
• Клуб
• Шестое чувство
• Быть Джоном Малковичем
• Магнолия
• Проект ведьм из Блэр
• С широко закрытыми глазами
• The Insider
• Три короля
• Офисное пространство
• История игрушек 2 Не плачут
• Мальчики

Возвращение «Звездных войн» и тираж волшебных наград «Красота по-американски».»Это только верхушка айсберга. Проще говоря, 1999 год стал для кинематографа годом прорыва в 21 век, который изменил способ создания фильмов.

3. 1994

Самый кассовый фильм: Лев Король

Победитель за лучший фильм: Форрест Гамп

Другие известные фильмы:

• Криминальное чтиво
• Искупление Шоушенка
• Клерки. a Похороны
• Крошка
• Викторина
• Эд Вуд

В 1994 было все.Это был огромный год для независимого кино с «Криминальным чтивом» и «Клерками». Все влюбились в «Форреста Гампа». «Король Лев» стал самым грандиозным зрелищем Диснея всех времен. «Прирожденные убийцы» поглотили СМИ. И небольшой просмотренный фильм под названием «Искупление из Шоушенка» должен был появиться с небольшой помпой, но стать выбором зрителей как величайший фильм из когда-либо созданных.

2. 1982

Самая кассовая пленка: E.T. The Extra -Terrestrial

Победитель за лучший фильм: Ганди

Другие известные фильмы:

• Бегущий по лезвию
• Король комедии
• Diner
• The Thing
• H3rs Polter
• The Verdict
• Sophie’s Choice
• Fast Times at Ridgemont High
• Star Trek II: The Wrath of Khan

Величайший год в истории фантастических фильмов также был отмечен выдающимися выступлениями Мерил Стрип, Дастина Хоффмана и Бена Кингсли .

1. 1939

Самый кассовый фильм: Унесенные ветром

Победитель за лучшую картину: Унесенные ветром

Другие известные фильмы:

• Волшебник страны Оз
• Грозовой перевал
• г.Смит едет в Вашингтон
• Прощайте, мистер Чипс
• Женщины
• Ниночка
• Правила игры
• Гунга Дин
• Молодой мистер Линкольн
• О мышах и мужчинах

Просто факт «Волшебник Oz »и« Gone With the Wind »были выпущены в одном году, что довольно удивительно. Это два из 10 (а может, и пяти) величайших фильмов, когда-либо снятых. Достаточно, чтобы сам год заработал место в пятерке лучших. Затем примите во внимание, что в общей сложности пять фильмов 1939 года были включены в список 100 величайших когда-либо созданных фильмов Американского института кино.Какой невероятный год для кино. И подумать только, это случилось так давно.

Лучшие фильмы 2019 года

(Изображение предоставлено: Gabor Kotschy / A24)

В этом году кинозрители получили огромное удовольствие от киноэкрана, включая «Мидсоммар», «Ирландец» и «Однажды … в Голливуде».

Кадр из фильма «Маяк» (Источник: A24)

Маяк

Роберт Паттинсон и Виллем Дефо играют главные роли в этом пятизвездочном фильме, в котором «о двух мужчинах тошнит друг от друга», — пишет BBC Culture. Николас Барбер.Автор сценария и режиссер Роберт Эггерс, «Маяк» был снят на 35-миллиметровую черно-белую пленку и имеет почти квадратное соотношение сторон, что придает фильму ощущение клаустрофобии и старины, которое добавляет драматической интенсивности центральным действиям. «Нет никуда, куда не пойдет история, и актеры ничего не сделают», — пишет Барбер.

Кадр из фильма «Маленькие женщины» (Источник: Alamy)

Маленькие женщины

Второй полнометражный фильм Греты Гервиг. Эта седьмая экранизация основополагающего и очень вдохновляющего романа Луизы Мэй Олкотт после «Леди Бёрд» 2018 года может оказаться лучшей на сегодняшний день.Звездный актерский состав включает Сиршу Ронан (номинированную на Золотой глобус за роль Джо), Эмма Уотсон, Флоренс Пью, Элиза Сканлен, Тимоти Шаламе, Мерил Стрип и Лора Дерн. Кэрин Джеймс пишет: «Замечательная адаптация Греты Гервиг прорезает моралистическую поверхность романа и раскрывает следующие темы: феминизм, творчество, независимость и индивидуальность.

Кадр из сериала «Ирландец» (Источник: Нико Тавернис / Netflix)

Ирландец

Лебединая песня Скорсезе в жанре, который он помог определить, — это эпопея с ледяным темпом, с цифровыми устаревшими звездами, очень мало речи для него женские роли и криминалистическое внимание к деталям.«Ирландец», продолжительностью почти 3 часа 20 минут и охватывающий 50 лет, «предлагает острый взгляд на то, как коррупция в политике и бизнесе проникает в жизнь США», — пишет Кэрин Джеймс для BBC Culture. В главных ролях легенды жанра Роберт Де Ниро, Аль Пачино и Джо Пеши; Кристина Ньюленд пишет, что фильм признает преклонные годы актеров и режиссера, «доводя гангстерский фильм до его наиболее логичного продолжения: старости и смерти».

Кадр из «Брачной истории» (Источник: Netflix)

Брачная история

«Брачная история» — жестокая и откровенная история болезненного развода в разных странах.Чарли (Адам Драйвер) и Николь (Скарлетт Йоханссон) решают не привлекать адвокатов, но это обещание вскоре нарушается, когда Николь возвращается в Лос-Анджелес со своим маленьким сыном. Его написал и поставил Ноа Баумбах, который сказал The New York Times, что «этот фильм не автобиографичен; это личное, и в этом есть настоящая разница », — отвечая на вопросы о том, было ли это основано на его собственном разводе. «Каждый играет своего персонажа до совершенства», — пишет Мэтт Голдберг в «Коллайдере», продолжая: «Фильм Баумбаха бесконечно привлекателен не из-за ненависти, а из-за любви».

Кадр из фильма «Кролик Джоджо» (Источник: Kimberley French / Twentieth Century Fox)

Кролик Джоджо

Эта абсурдистская комедия о 10-летнем нацисте, который находит спрятавшегося в своем доме еврейского подростка, уникальна. Как пишет Николас Барбер для BBC Culture: «Это фильм, который, даже когда он не совсем работает, удивляет вас самим своим существованием. Комедия для хорошего самочувствия? С детьми? Об антисемитизме? А Гитлер? В этом году мы их не получим еще больше.«Кролик Джоджо», написанный режиссером Тайкой Вайтити в главной роли (в роли карикатуры Гитлера), «замечательно уравновешивает свет и тьму».

Прекрасный день в районе (Источник: Лейси Террелл / Sony Pictures Entertainment)

Прекрасный день в районе

Второй за многие годы фильм о всемирно любимом детском телеведущем Фреде «Мистер» Роджерс. «Прекрасный день в округе» — тепло, мудро и изысканно. Этот своего рода биографический фильм сосредоточен именно на дружбе между престарелым Роджерсом и журналистом Томом Джунодом, которого в беллетристике называют Ллойдом Фогелем, которого играет Мэтью Рис.Но именно Том Хэнкс, как и солнечный оптимист Роджерс, действительно привлекает внимание в «богатой и утонченной» игре, пишет Кэрин Джеймс. Между тем режиссер Мариэль Хеллер «придает фильму особый стиль».

Кадр из шоу Hustlers (Источник: Alamy)

Hustlers

Пожалуй, самый звездный фильм 2019 года (хотя «Кошки» пытались дать ему шанс заработать деньги), актерский состав и список эпизодов Hustlers включают Констанс Ву, Дженнифер Лопес, Карди. Б., Лиззо, Ашер, Джулия Стайлз и Лили Рейнхарт из Ривердейла.Режиссер Лорен Скафария и основанный на статье Джессики Пресслер в New York Magazine за 2015 год, Hustlers рассказывает о жизни нью-йоркских стриптизерш, которые меняют положение своих богатых клиентов с Уолл-стрит после финансового краха 2008 года. Бет Уэбб в «Империи» называет это «ролью на всю жизнь» Джей Ло, добавляя, что «именно женщины в этом фильме вызывают его яркую, лоскутную грань, умоляют вас оставаться с ними в самые мрачные времена».

Кадр из фильма «Атлантик» (Источник: Netflix)

Атлантик

Мати Диоп вошла в историю благодаря этому дебютному фильму: она была первой чернокожей женщиной, у которой был фильм на официальном конкурсе в Каннах, где он выиграл Гран-при.Сейчас он вошел в шорт-лист лучшего международного художественного фильма «Оскар» следующего года. Эта призрачно-романтическая драма начинается как одно целое и постепенно превращается в нечто совершенно иное. Николас Барбер писал, что Atlantique — это «мечтательная, но чувственная, фантастическая, но основанная на неудобных фактах, увлекательный фильм Диопа, возможно, даже заново изобрел жанр».

Кадр 1917 года (Источник: Universal Pictures)

1917

Двум молодым солдатам дается задание, которое может спасти жизни еще 1600 человек, включая одного из их собственных братьев.Сэм Мендес снял 1917 год в длинных дублях, и они были отредактированы вместе, чтобы создать впечатление, что весь фильм представляет собой единый динамичный кадр. «Я просто хотел, чтобы публика была частью каждой секунды путешествия с ними», — сказал Мендес Entertainment Weekly. «1917 год -« напряженный, волнующий и глубоко волнующий », — пишет Кэрин Джеймс, называя его« одним из самых волнующих фильмов года ».

Кадр из фильма «Монос» (Источник: Neon)

Монос

В центре внимания партизанской группы подростков, живущих в горах безымянной южноамериканской страны с заложником и коровой. реальность жизни детей-солдат.Режиссер и соавтор сценария Алехандро Ландес рисует портрет жалкого существования во влажной и холодной атмосфере, работая для таинственной Организации. Шарлотта О’Салливан пишет в лондонской Evening Standard, что «чрезвычайно мрачный« Моно »- самый интригующий фильм года».

Кадр из фильма «Наживка» (Источник: Том Эксон / BFI)

Наживка

«Наживка» — это второй выдающийся черно-белый фильм года, действие которого происходит у моря. Это мрачная комическая драма о рыбацком сообществе в Корнуолле, Англия. и культурное столкновение между туристами и местными жителями.Марк Дженкин написал, направил, снял, смонтировал и озвучил этот фильм с небольшим бюджетом и на 16-миллиметровую пленку, которую он обработал вручную. В своей статье для журнала «Наблюдатель» Марк Кермод назвал «Наживку» «одним из определяющих британских фильмов года, возможно, десятилетия», и теперь это самый успешный корнуоллский фильм из когда-либо созданных.

Us

Сюрреалистический, смехотворный фильм ужасов Джордана Пила, в котором Лупита Нионго играет со своим злым близнецом в кроваво-красном комбинезоне, играющем с тем, что заставляет нас чувствовать себя наиболее комфортно.«Играя, используя классические образы этого жанра и передавая первобытные страхи, Мы можем заставить вас смеяться и съеживаться одновременно», — написала Кэрин Джеймс для BBC Culture. Заваленный пасхальными яйцами Us оставляет желать большего.

Apollo 11

Этот потрясающий документальный фильм, созданный и выпущенный к 50-летию миссии Apollo 11, высадившей первого человека на Луну, полностью основан на архивных материалах. Режиссер и продюсер Тодд Дуглас Миллер, «эмоциональная сила фильма проявляется не в документации космонавтов в космосе, а в совершенно невероятных кадрах толпы, наблюдавшей за запуском с Земли», — написал Адриан Хортон для The Guardian, назвав его «одним из первых». из самых поразительных фильмов о космосе, когда-либо созданных ».

(Источник: Gabor Kotschy / A24)

Midsommar

Боишься ли ты темноты? Возможно, самое страшное — это дневной свет, который заставляет вас созерцать Мидсоммар. Действие происходит во время шведского летнего солнцестояния, когда группа ничего не подозревающих американских туристов присоединяется к сельскому сообществу, чтобы провести отпуск на всю жизнь — по крайней мере, они так думают. Во втором художественном фильме Ари Астера после «Наследства» в главных ролях Флоренс Пью, Уилл Поултер и Уильям Джексон Харпер. «Империя» писала: «После медленного кипения, когда непривычность деревни постепенно увеличивается, она, наконец, достигает кульминации, которая делает знаменитый финал« Плетеного человека »похожим на документальный фильм о Фестивале Огня».

For Sama

Сирийский режиссер Ваад аль-Катеаб снял этот документальный фильм о своей жизни в одной из последних действующих больниц в удерживаемом повстанцами Алеппо, где ее муж Хамза аль-Хатеаб был врачом, лечившим тех, кто оказался в центре жестокого обращения. конфликт. Во время пребывания там Ваад родила свою первую дочь Саму. Неустрашимый в своем изображении войны во всей ее ужасающей реальности, журнал For Sama описал Variety как «простой по идее и потрясающий по исполнению, сочетающий в себе твердолобый репортаж с неохраняемым личным свидетельством» и «кино о самом буквальном. приказ».

(Источник: Columbia Pictures)

Однажды… в Голливуде

Действие девятого фильма Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде» разворачивается в Лос-Анджелесе в размахе 60-х. Леонардо Ди Каприо и Брэд Питт в роли вымышленного исчезающего актера и его дублера, а Марго Робби в роли очень реальной Шэрон Тейт. Это марафонское любовное письмо к золотым годам Голливуда, длившееся почти три часа, «может стать его шедевром в конце карьеры: невероятно забавным, наполненным кинематографическим адреналином и усыпанным восхитительными деталями того периода», — написал Робби Коллин для The Telegraph.Только не говори никому финал.

Прощание

Сценарий и режиссер Лулу Ван, «Прощание» рассказывает историю китайско-американской женщины Билли (Аквафина), о которой рассказывают, что ее бабушка — Най Най, которую играет Шучжэнь Чжоу, — больна неизлечимым заболеванием. Однако ее большая семья решает скрыть диагноз от своего больного родственника и планирует свадьбу, чтобы собрать всю семью в последний раз. Основанная на реальных событиях, которая получила распространение после того, как Ван рассказал ее в программе NPR This American Life в 2016 году, она получила высокую оценку Роджера Эберта.com как «рассказ о культурных столкновениях, никогда не опирающийся на дурацкие стереотипы или ленивые клише … На самом деле, весь фильм довольно идеален».

Parasite

Победитель Золотой пальмовой ветви 2019 года, фильм Бон Джун Хо «Паразит» — это черная комедия, социальный комментарий, боевик-триллер и кровавая баня в одном лице, — сказала Эмма Джонс из BBC Culture. Седьмой полнометражный фильм южнокорейского автора, изменяющий жанры, исследует классовую динамику через пересекающиеся жизни двух семей, одна из которых живет в бедности, а другая — в роскоши.Сын, Ки-у, становится наставником в особняке богатой семьи и полон решимости разделить свой новый образ жизни со своими родителями и сестрой.

Booksmart

Расположенный в одну насыщенную событиями ночь, Booksmart следует за вызывающими девчонками Молли и Эми накануне их окончания средней школы. Серьезный план пойти на крутой детский праздник превращается в веселую череду злоключений в погоне за романтической — и платонической — любовью. Режиссерский дебют Оливии Уайлд показывает женскую дружбу в великолепном свете с блестящими персонажами второго плана, завершающими эту жемчужину совершеннолетия.«Букмекерский бизнес бесконечно забавен и возмутителен, но всегда основан на его реалистичных центральных отношениях», — написала Кэрин Джеймс для BBC Culture.

(Источник: Nikola Dove / A24)

The Souvenir

Сувенир с Тильдой Суинтон и ее дочерью Хонор Суинтон Бирн в главных ролях вдохновлен юностью сценариста-режиссера Джоанны Хогг в Лондоне 1980-х годов. Джули, юная студентка кино, которую играет Суинтон Бирн, имеет романтические отношения с мужчиной постарше Энтони (Том Берк), который любит оперу и наркотики.«Что в нем так привлекательно, так это то, что Хогг не снял фильм о взрослении — в пути Джули к женственности нет четких концовок», — написала Эмма Джонс для BBC Culture.

Портрет дамы в огне

Написанный и направленный Селин Шиамма, «Портрет дамы в огне» переносит зрителя в Бретань XVIII века во Франции, где расцветают отношения между Элоизой (Адель Хенель) и ее новым человеком. спутница Марианна (Ноэми Мерлан). Но на самом деле Марианна — художник, которому мать Элоизы (Валерия Голино) поручила тайно написать ее портрет для отправки потенциальному мужу.The Guardian назвал ее «великолепно элегантной, загадочной драмой, вызывающей дрожь эстетического удовольствия и страха».

Король Лев

Дональд Гловер и Бейонсе — звезда фотореалистичного римейка 25-летнего классика Диснея, мнения критиков разделились. Оригинал широко известен как один из величайших фильмов анимационной студии, и многие считали, что в дорогостоящем римейке нет необходимости. Но «фильм Джона Фавро смешнее оригинала, даже несмотря на то, что он подчеркивает темные темы истории», — написала Кэрин Джеймс для BBC Culture, кивнув на выбор Билли Эйхнера и Сета Рогена Тимона и Пумбы как «один из самых счастливых вариантов для фильма».Несмотря на недоброжелателей, он стал четвертым фильмом Диснея в этом году, который собрал 1 миллиард долларов (821 миллион фунтов стерлингов) по кассовым сборам во всем мире.

Fighting with my Family

Девушка-подросток из Норфолка, Великобритания, выросшая в семье, одержимой рестлингом, является героиней этого восхитительного биографического фильма о суперзвезде WWE Пейдж. Режиссер и сценарист Стивен Мерчант и Флоренс Пью в главной роли, с эпизодической ролью Дуэйна «Скала» Джонсона (который также продюсировал его), «Борьба с моей семьей» «настолько добросердечна по своей природе, что невозможно не победить. своим очарованием, каким бы знакомым оно ни казалось », — написал Digital Spy.

Извините, мы пропустили вас

Кен Лоуч «Извини, что мы пропустили вас» рассказывает о жизни Рики Тернера (Крис Хитчен), водителя-курьера на севере Англии, который полагается на самозанятость в гиг-экономике для получения дохода. Отец мальчика-подростка и 11-летней девочки, Рики и его жена Эбби (Дебби Ханивуд) борются с реальностью создания семьи с неустойчивым доходом. Первый фильм Лоуча после того, как я, Дэниел Блейк, получил Золотую пальмовую ветвь, «Прости, что мы пропустили тебя», журнал Variety охарактеризовал как «интимную и сильную драму о том, что происходит в повседневной жизни людей».

Rolling Thunder: История Боба Дилана, Мартин Скорсезе

Состоит из вымышленных и неигровых элементов, это продолжение предыдущего фильма Боба Дилана Мартина Скорсезе, No Direction Home, он документирует турне Rolling Thunder Revue 1975 года. -76. Netflix сказал журналу Variety Rolling Thunder «запечатлел беспокойный дух Америки 1975 года и веселую музыку, которую Дилан исполнял осенью того же года». NME писал: «Скорсезе дал нам захватывающее и беспрецедентное представление об эпохе, которая укрепила его наследие.Вы почувствуете себя одним из многих прихлебателей, которые цепляются за поездку ».

Любовный фильм? Присоединяйтесь к BBC Culture Film Club на Facebook, сообществе фанатиков кино со всего мира.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, зайдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельник BBC.com предлагает информационный бюллетень , который называется The Essential List. Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Capital и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Двенадцать лучших фильмов человечества

Номинанты на премию «Оскар» этого года за лучший фильм, как правило, подчеркивают худшее в человечестве. Например, Joker о погружении в смертоносное безумие. Кролик Джоджо повествует об одном из худших событий в истории человечества, нацистском Холокосте. 1917 год — о другой катастрофе, Первой мировой войне.

Однако в каждом из этих фильмов мы все еще можем найти элементы лучших качеств человечества: героизм, рост, стойкость и многое другое.

Этим качествам и посвящен наш собственный список «Великих лакомств» этого года, наши награды за фильмы, раскрывающие человеческие достоинства и достоинства, хотя даже в них есть некоторые элементы антиутопии.Бездомность определяет Америку в Последний темнокожий человек в Сан-Франциско . Мы обнаруживаем брак через развод в Marriage Story . В Для Sama любовь выкована в горниле насилия; можно сказать что-то подобное о Harriet или даже о Star Wars: The Rise of Skywalker .

Реклама
Икс

Meet the Greater Good Toolkit

От GGSC на вашу книжную полку: 30 научно обоснованных инструментов для благополучия.

Во многих из этих фильмов лучшие и худшие борются за господство в сложном мире. Все они просят нас, аудиторию, решить, какая сторона лучше всего представляет нас и кем мы хотим стать.

Премия «Доброта»:

Прекрасный день в районе

Как показано в фильме « Прекрасный день в районе », детский телеведущий мистер Роджерс был на задании. Он хотел научить детей тому, что они имеют значение, что с ними можно справиться, и что они должны относиться к другим и к себе с добротой и состраданием — послание, которое до сих пор находит отклик как у взрослых, так и у детей.

Основанный на реальных событиях, в фильме Esquire журнал просит журналиста Ллойда Фогеля (Мэтью Рис) написать профиль мистера Роджерса (которого прекрасно сыграл Том Хэнкс). Хотя Фогель не хочет делать «затяжку», он приезжает на съемочную площадку, чтобы взять интервью у Роджерса, и обнаруживает, что телеведущий движется в своем собственном темпе, не торопясь с каждым встреченным им человеком и уделяя им все свое внимание.

Сначала раздраженный, Фогель вскоре обнаруживает, что подлинная доброта — это суперсила Роджерса, преображающая людей вокруг него.«Я думаю, лучшее, что мы можем сделать, — это дать людям понять, что каждый из них драгоценен», — говорит Роджерс Фогелю в какой-то момент фильма — сообщение, которое сам Фогель должен услышать.

По мере того, как Фогель знакомится с Роджерсом, фильм исследует его сложные отношения с отчужденным отцом. Когда они сталкиваются друг с другом на свадьбе, Фогель не может избавиться от гнева, который он испытывает к отцу за то, что он бросил его в детстве. Путь Фогеля к прощению, питаемый его общением с мистером Роджерсом, лежит в основе этого очень трогательного и вдохновляющего фильма.- Джилл Сатти

Награда сообщества:

Мальчик, запряженный ветром

В реальной жизни Уильяму Камквамбе было всего 13 лет, когда наводнение и засуха привели к очень долгому голодному сезону в Малави. В фильме, основанном на его рассказе Мальчик, который запрягает ветер , семья Уильяма не может позволить себе продолжать оплачивать его школу. Но Уильям, любознательный ремесленник, пробирается обратно в школу после того, как директор запрещает ему возвращаться до тех пор, пока ему не заплатят за обучение.Уильяма заинтриговал велосипедный фонарь его учителя естественных наук, который загорается при нажатии на педаль, и он добивается разрешения библиотекаря, чтобы он продолжал пользоваться школьной библиотекой. Пока Уильям изучает электричество, его страна погружается в голод, а его семья терпит огромные потери.

«Даже если они молились о дожде, предки выжили, потому что остались вместе», — говорит мать Уильяма в школе. «Когда мы останемся вместе, мистер директор?» В этой истории социальные связи дают надежду.Из-за связи Уильяма со своим учителем естественных наук, школьным библиотекарем, семьей, друзьями и односельчанами он сохраняет надежду — и постепенно осознает потенциал своей изобретательности, поскольку он обнаруживает, как энергия ветра может принести воду в его деревню и спасти их от гибели. .

Подчеркивая мрачные реалии нехватки воды, широко распространенные во многих частях мира, Мальчик, который обуздал ветер также освещает культурную красоту и богатство Малави, где представители коренных религий, христиане и мусульмане живут вместе и живут вместе. уважать друг друга.Он дает сильное послание, которое в значительной степени укрепляет связи друг с другом, что дает надежду и делает возможным процветание. — Марьям Абдулла

Премия «Преодоление различий»:

Прощание

В эпизоде ​​ Прощание , китайский иммигрант в первом поколении по имени Билли (которого играет рэпер Аквафина) узнает, что ее любимая китайская бабушка и семейный матриарх Най-Най (Чжао Шучжэнь) умирает. Билли хочет в последний раз посетить Най-Най в Китае и попрощаться.

Но, как она вскоре обнаруживает, у остальных членов ее семьи другие планы. Они считают, что лучше не рассказывать Най-Най о ее болезни, а вместо этого делать вид, что все в порядке. Было решено, что вся семья поедет в Китай, но под предлогом посещения свадьбы родственника, чтобы Най-Най мог воссоединиться с семьей по счастливому случаю.

Основанный в некоторой степени на реальном опыте режиссера Лулу Ванга, фильм исследует, как культурные взгляды могут столкнуться вокруг того, что значит быть добрым.С одной стороны, те, кто культурно ближе к Китаю, — например, родители Билли, — считают, что добрее держать ее болезнь в секрете и просто делать ее счастливой, собирая семью. Билли, которая больше отождествляет себя с американской культурой, считает, что лучше сказать Най-Най правду, чтобы она могла попрощаться на своих условиях. Возникают конфликты, но, в конечном счете, это рассказ о любви и о том, как разные люди могут ее по-разному выразить.

Часть радости от просмотра фильма — это то, что Билли заново открывает для себя свои корни — еду, семью и культуру Китая.Но, как мы видим в фильме, она также получает представление о том, почему ее родители уехали из Китая, чтобы жить в Соединенных Штатах, а также сочувствует их борьбе за жизнь вдали от своих семей. Это впечатляющий портрет возможностей и цены иммиграции.

В то же время позитивный настрой Най-Най заразителен, и мы не можем не восхищаться ее тихой мудростью. «Жизнь — это не только то, что ты делаешь», — говорит она Билли. «Это больше о том, как вы это делаете». Она напоминает ей — и нам — о том, как важно жить полноценной жизнью и говорить нашим близким правду… пока не стало слишком поздно.- Джилл Сатти

Премия «Любовь»:

Для Самы

Для Sama совмещает, казалось бы, невозможные изображения и звуки. В одной из первых сцен мать поет шутливую песню своему ребенку, когда рядом с их домом с грохотом падает бомба.

Это было обычным явлением для Ваада аль-Катеаба, гражданского журналиста, и Самы, ее маленькой дочери, а также для бесчисленных семей, которые жили в Алеппо, Сирия, в 2016 году. Этот документальный фильм представляет собой любовное письмо Ваада к ее дочери Саме.«Ее имя означает небо», — объясняет Ваад. «Небо, которое мы любим… без бомбежек. Небо с солнцем, с облаками, с птицами ». Ваад боится потерять Саму каждый день и стремится дать дочери то детство, которое она может.

Но реальность Алеппо окрашивает это любовное письмо глубокой печалью. «Сама, ты самая красивая вещь в нашей жизни», — говорит Ваад. «Но в какую жизнь я тебя привел. Вы не выбрали это. Ты когда-нибудь простишь меня? »

Несмотря на непрекращающуюся осаду, в которой происходит действие For Sama , любовь исходит от сцены за сценой.Ваад влюбляется и женится на Хамзе, молодом докторе. Ваад празднует новую любовь, когда две строчки на ее тесте на беременность подтверждают, что она ожидает. Любовь Ваада и Хамзы к своему народу лежит в основе их убеждения остаться в любимом Алеппо. Любовь Хамзы, когда он возглавляет усилия по созданию импровизированного госпиталя после того, как те, что в городе, были разрушены, чтобы он мог ежедневно оказывать помощь многочисленным раненым во время войны.

И именно любовь побуждает Ваад запечатлеть на камеру то, что эта война означает для ее семьи, соседей и всего мира. Для Самы просит людей за пределами Сирии расширить свою способность любить и спросить себя, можем ли мы сделать что-нибудь, чтобы облегчить страдания продолжающейся войны. — Марьям Абдулла

Премия The Fierceness Award:

Харриет

Когда я была чернокожей девушкой, меня учили, что Харриет Табман выводила рабов на свободу до и во время Гражданской войны. Для многих она — сноска в Black History, известная как упрямая женщина средних лет на черно-белом снимке.

Фильм « Харриет » помещает ее жизнь в эпицентр американской истории и напоминает нам, что решение не брать больше — это сила, не похожая ни на одну другую. В этом фильме с Синтией Эриво (номинированной на «Оскар» за главную актрису и лучшую песню) Харриет Табман оживает с непоколебимой жестокостью и решимостью.

Через Харриет я так много узнал о Табмане. Мы видим огонь внутри молодой Харриет, которая прежде всего понимает, что значит быть свободной.Она была всего лишь одной рабыней, одной незамужней женщиной, которая была готова поставить все на карту и заплатить высшую цену свободы для себя и своей семьи — и которая продолжала возвращаться, чтобы освободить сотни других рабов после того, как она могла выжить. более безопасная и комфортная жизнь. В каждой сцене Харриет — супергероиня, фигура из реальной жизни, которая никогда не принимала «НЕТ» в качестве ответа.

У нее даже есть несколько суперспособностей, которые помогают ей в ее поисках. Получив в подростковом возрасте травму головы от надзирателя плантации, она начинает «разговаривать с Богом» и видеть видения, которые выводят ее из опасности во время ее путешествия по Подземной железной дороге, 13 раз проводя рабов по опасному маршруту. к свободе.

Но ее настоящая суперсила — это просто стойкость и жестокость. В фильме есть момент, когда она смотрит в глаза своему бывшему хозяину, поскольку ее вот-вот поймают. «Я буду жить свободным или умру», — говорит она ему — и мы знаем, что она имела это в виду. Каждый кадр этого фильма говорит о высокой цене, которую она с радостью заплатила за то, чтобы быть бесплатным.

Выйдя из движения «Подземная железная дорога», мы видим Табман, несущего винтовку, который возглавляет чернокожие войска в армии Союза с теми же намерениями и жестокостью, которые она проявляла, выводя рабов на свободу.Мы редко видели такую ​​жестокость на экране — и Голливуд никогда не проливал свет на исторического чернокожего супергероя-женщины, такого как Харриет. — Андреа Кинг Кольер

Историческая Гарриет Табман слева и фильм Харриет справа.

Награда за стойкость:

Just Mercy

Представьте, что вы едете домой после долгого рабочего дня и видите впереди мигающие огни полицейской блокады. Очередь офицеров ждет вашего прибытия — с наведенными на вас ружьями. Так начинается история Уолтера Макмиллиана в фильме « Just Mercy ».

Полиция арестовывает Макмиллиана (Джейми Фокс) на месте. Он ошибочно признан виновным в убийстве и приговорен к смертной казни на основании ложных показаний профессионального преступника по принуждению. Вскоре адвокат Брайан Стивенсон (Майкл Б. Джордан) приходит в тюрьму Макмиллиана, чтобы поговорить о его защите. В их двух историях фильм — основанный на мемуарах реального Стивенсона — изображает человеческие жизни, лишенные достоинства, вдыхая жизнь в статистику несправедливых приговоров (то есть на каждые девять казненных заключенных, приговоренных к смертной казни, один оправдывается) .

Хотя фильм заставляет нас испытать расистскую замкнутость системы уголовного «правосудия», где факты и доказательства на самом деле не имеют значения, мы также находим надежду в настойчивости и смелости Стивенсона и его команды. Стивенсон не откажется от Макмиллиана, несмотря на угрозы и предупреждения, и его усердие вдохновляет.

В то время, когда многие из нас сталкиваются с нашим собственным чувством цинизма и деморализации в свете политической и расовой несправедливости во всем мире, важно помнить, что человеческое достоинство, упорство и надежда могут восторжествовать.После более чем 30 лет пристальной пропагандистской работы, в реальной жизни Стивенсон и его команда по инициативе Equal Justice спасли более 135 других людей от смертной казни.

Как красноречиво заявляет Стивенсон в фильме: «Я понял, что каждый из нас — это больше, чем худшее, что мы когда-либо делали. Что противоположность бедности — это не богатство. Противоположность бедности — справедливость ». — Эми Л. Ева

Премия за самосознание:

Последний черный человек в Сан-Франциско

В основе этого нежного, элегического, наблюдательного фильма лежит история.Я не могу рассказать вам, что это за история, потому что не хочу рассказывать слишком много. Это история о том, кто главный герой, Джимми Фейлз (которого играет Джимми Фейлс), и о том, к чему он принадлежит.

В начале « Последний черный человек в Сан-Франциско » Джимми думает, что знает, где начинается эта история, и думает, что знает середину; На первый взгляд фильм о том, как Джимми работает над определенным счастливым концом.

Но история Джимми — это не история фильма.Фактически, именно разница между этими двумя историями и определяет глубокий смысл фильма.

Это лучший друг Джимми Монт (Джонатан Мэйджорс), который ликвидирует разрыв. Монт — художник; он пишет пьесы. И одна пьеса, которую он пишет, под названием «Последний темнокожий человек в Сан-Франциско», раскрывает Джимми, почему история, в которой он жил, недостаточно хороша, потому что это неправда. Джимми позволил себе увлечься чужой историей. Чтобы реализовать свой потенциал, Джимми нужно создать свою собственную историю.

Короче говоря, Джимми нужно больше осознавать себя. И он это делает в The Last Black Man in San Francisco . Хотя фильм изображает путешествие одного молодого человека к самопознанию, он мягко просит всех нас разбудить ад. В фильме ярко выражено социологическое сознание, ощущение социальных структур, формирующих индивидуальную жизнь. Это делает видимыми силы, которые сделали Джимми таким, какой он есть, определяя его возможности. Он задает следующий вопрос: как мы, как личности, создаем себе место в обществе, решившем отнять эти места? В ответе фильма есть почти невыносимая грусть. — Джереми Адам Смит

Премия «Цель»:

Маленькие женщины

Роман Луизы Мэй Олкотт времен Гражданской войны « Маленькие женщины » послужил вдохновением для семи различных экранизаций. Это также вдохновило меня отчаянно хотеть быть несовершенным главным героем Джо Марч, когда я учился в начальной школе. Я даже пытался написать свою собственную драматическую версию романа, но отказался, когда понял, насколько сложной задачей было бы идеально передать дух книги.

К счастью, режиссер Грета Гервиг более суровый, чем я в пятом классе.

Ее версия Маленьких женщин восходит к исходному тексту вместе с письмами автора Олкотта, чтобы раскрыть моменты неистовой решимости и даже гнева. «Я злюсь почти каждый день своей жизни», — говорит мать Джо, Марми, которая в предыдущих версиях фильма была мягким и доброжелательным персонажем, державшим своих девочек на высоте. В этом эпизоде ​​Марми направляет свой гнев в чувство цели: она работает волонтером с аболиционистами; она приносит помощь и пропитание тем, кто беднее ее самой; она вытаскивает из школы своего самого непослушного ребенка Эми, когда учитель применяет к ней телесные наказания.Она демонстрирует неистовую цель для своих детей, особенно для Джо, чья самая большая битва в жизни — это ее собственные недостатки, гордость и вспыльчивость.

Урок целевых палочек. Когда Джо унаследовала особняк от своей скучной тети Марч, которая считает, что ценность женщины заключается в мужчине, за которого она может выйти замуж, она говорит своим сестрам, что хочет сделать что-то, что заставит ее тетю превратиться в могилу: превратить дом в школу. служить следующему поколению. И она это делает. — Элиза Пру

Премия за стойкость:

Брачная история

В сериале « Брачная история » режиссер и актриса разводятся.Это не особо плохой развод; это тоже не очень хорошо. Это обычный развод. Это отстой, но — спойлер — никто не умирает.

Тем не менее, я слышал, как многие критики (особенно в моей ленте на Facebook!) Жалуются, что умные, креативные, привлекательные персонажи не похожи на обычных людей, переживших развод. Я думаю, что это и правда, и ложь.

В фильме « Брачная история » режиссер Ной Баумбах играет актеров, которые снялись в международных блокбастерах (например,g., Скарлетт Йоханссон в фильме « Мстители, » и Адам Драйвер в фильме « Звездные войны, »), а затем он решительно лишает их гламура. Рубашка водителя наполовину расстегнута; Йоханссон часто кажется разочарованной мамой. На сцене оба героя — звезды. За кулисами они беспокоятся о деньгах и говорят глупости в пылу споров, как и мы с вами. Все это очень обыденно, и я считаю, что именно это Баумбах пытается показать в этом фильме. Неважно, насколько вы красивы или знамениты.В конце концов, мы все просто делаем все, что в наших силах, и довольно часто терпим неудачу.

Как почти все зрелые фильмы Баумбаха — начиная с Кальмар и Кит (2005) — История брака кажется автобиографической реальной жизнью. Части очень сырые; этот фильм часто заставляет съежиться. Это в основном порядочные люди, которые ошибались. Они говорят и делают гадости, когда их брак распадается.

Что происходит с этими двумя после того, как их брак рухнул? Еще один спойлер: они не определяются своими ошибками.Жизнь идет. Их раны заживают. Их карьера продолжается. Персонаж Драйвера продолжает жить так, как был раньше, персонаж Йоханссон, кажется, процветает, а их сын становится счастливее. Они остаются семьей даже после того, как родители перестают жить вместе.

Короче, развод — удар, но семья выздоравливает. По моему опыту, это гораздо более типичная и реалистичная история брака, чем апокалиптические альтернативы, которые мы видим во многих других фильмах. В « Брачная история » нет зла, хотя на протяжении большей части фильма трудно увидеть добро в этих персонажах.Требуется время, чтобы добро снова стало видимым. Время и настойчивость. — Джереми Адам Смит

Премия прощения:

Боль и слава

Сальвадор Малло — когда-то известный кинорежиссер, который теперь страдает мучительной болью в спине, постоянным горем и эмоциональным отчуждением от своей матери. Он все еще в ярости после 32-летней вражды с актером, которого когда-то снимал. Он потерял желание снимать новые фильмы. Боль и слава — это история о том, как Сальвадор учится прощать себя и других за их неудачи и недостатки — и тем самым вновь открывает для себя свой драйв и творческий потенциал.

В серии сцен, плавно перемещающихся между его прошлым и настоящим, прощение начинается с его тела. После нескольких лет приема опиоидов от боли Сальвадор экспериментирует с героином, а затем, наконец, прощает свое тело его многочисленным опасениям и проводит лечение, чтобы облегчить некоторые из его неудобств. По мере развития этого процесса он прощает себя за то, что не был сыном, которым надеялся быть для своей матери. Пропавший любовник Сальвадора ненадолго возвращается для сцены тонко написанного и остро действующего взаимного прощения между двумя седобородыми персонажами.Но самые трогательные сцены связаны с его другом, актером Альберто. Именно благодаря их примирению некогда побежденный Сальвадор возвращается к своему делу.

Фильм предлагает нам рассмотреть волновой эффект прощения, поскольку Сальвадор учится признавать правду о своей эмоциональной боли. В результате этой честности он освобождает себя (и других в своей жизни) от таких вещей, как ненужный гнев, длительное недоверие и чрезмерная самооценка. Оказавшись по другую сторону прощения, он может двигаться вперед как с освобожденным духом, так и с глубоким состраданием к горе других.- Алисия Кроуфорд

Премия Intergroup Empathy Award:

Паразит

Вы, вероятно, сильно относитесь к богатым и бедным. Возможно, вы думаете, что бедные просто недостаточно много работают… или, может быть, вы верите, что очень богатые просто отказываются делиться своим богатством и возможностями.

Parasite разрушает эти дихотомии и заставляет нас снова задуматься о том, что может быть общего между бедными и богатыми. Южнокорейский режиссер Бонг Джун Хо ловко использует судьбу двух южнокорейских семей, одной очень богатой, а другой очень бедной, чтобы продемонстрировать, как две стороны противопоставляются друг другу в капиталистических обществах.

Фильм Джун Хо о тревоге по обе стороны классового разделения: бедные Кимы до смерти беспокоятся о том, чтобы сохранить крышу над головой, а богатые Парки беспокоятся о частных репетиторах, которых им нужно нанять, чтобы сохранить статус своей семьи. как один из элиты Южной Кореи. В отличие от Snowpiercer — более раннего фильма Джун Хо о классовой войне — Parasite просит нас сочувствовать обеим сторонам уравнения, используя равные части комедии и драмы для передачи социальных комментариев режиссера.

В конечном итоге фильм предлагает зрителям понять, что когда мы создаем экономическую систему, в которой люди вынуждены вступать в жестокий конфликт с нулевым результатом, мы не должны удивляться, когда они начинают играть грязно. Это может показаться не самым обнадеживающим посланием, но это предупреждение тем, кто считает, что неравенство — это хорошо. Наше спасение — в сочувствии и сотрудничестве, а не в борьбе за обрезки. — Заид Джилани

Премия «За сострадательный героизм»:

Скайуокер «Восхождение»

Как выглядят герои в боевиках-блокбастерах? В основном они супергерои, которые сражаются за то, чтобы в конечном итоге убить сверхмощных патологических злодеев.В новом фильме «Звездные войны » этого года дело обстоит иначе. Конечно, главная героиня Рей (которую играет Дейзи Ридли) действительно может нарезать злодеев своим световым мечом. Однако в Rise of Skywalker она предлагает альтернативу насилию: сострадание.

В какой-то момент «хорошие парни» (включая одну женщину) проваливаются сквозь зыбучие пески в темный подземный лабиринт грязи и быстро сталкиваются с гигантской шипящей клыкастой змеей. В более типичном фильме наши герои просто убивают монстра.Но в этом Рей подает знак своей команде отступить, убирает оружие и использует новую силу: Исцеление Силой. Она встречает взгляд чудовища и нежно кладет руку на окровавленную когтистую рану. Рана заживает, и монстр ускользает… в благодарности?

Позже в фильме она снова использует Силу, чтобы исцелить своего ненавистного и ненавистного противника Кайло Рена (Адам Драйвер) от смертельной раны — акт сострадания, который (внимание спойлера!) Отвлекает его от Темной стороны.