5 самых интересных фильмов – The City, 23.09.2020

Завтра, 24 сентября, в кинотеатре «Пионер» открывается 19-й Фестиваль израильского кино. Покажут много новых фильмов: драмы, комедии и документалки. Рассказываем о пяти самых интересных премьерах.

«Голда»

Фото: пресс-служба

В мае 1948 года Голда Меир была в числе 38 человек, подписавших Декларацию независимости Израиля, а через 20 лет она стала первой и единственной женщиной премьер-министром этого государства. За несколько месяцев до своей смерти в 1978 году она дала интервью местному телеканалу, вот только самое интересное она сказала, когда прямой эфир прекратился. Меир закурила и честно поведала журналистам о пятилетии своего напряженного правления: врагов хватало и внутри страны, и снаружи. В документальном фильме слышен не только ее голос, но и точка зрения на те же самые события от сторонников и противников Голды Меир. До сих пор нет единого мнения – была ли она больше хорошим или все же плохим политиком.

«Голоса за кадром»

Фото: пресс-служба

Ностальгическая комедия о пожилой паре известных актеров советского дубляжа, которые после распада СССР решают искать счастья в Израиле. Самая первая работа для шестидесятилетней Раи Френкель (Мария Белкина) нашлась не самая типичная. В тайне от мужа Виктора (Владимир Фридман) она устраивается оператором в секс по телефону. «Голоса за кадром» – новая работа режиссера Евгения Румана, который вместе с семьей также перебрался из Минска в Тель-Авив в девяностые. Над фильмом он работал шесть лет, так что каждый кадр здесь не случаен.

«Жил-был мальчик»

Фото: пресс-служба

Светлая история о сложностях в одной отдельно взятой семье. Рон – жизнерадостный мальчик, но его беззаботное детство ограничивает церебральный паралич. Он растет вместе с двумя здоровыми братьями, ему хочется бегать на пляже вместе с ними, но приходится ехать в больницу. Однако в жизни Рона есть одно огромное преимущество – любящие мама и папа, которые стараются помочь ему вырасти человеком, довольным собой. Документалка Ури Леви номинирована на главные призы сразу двух премий – израильской киноакадемии и Шанхайского международного фестиваля.

«Как сыр в масле»

Фото: пресс-служба

Кинорежиссер на грани нервного срыва – такого героя увидят зрители этой экзистенциальной комедии. Немолодой постановщик (Гур Бентвич не только снял этот фильм, но и исполнил главную роль) уверен, его новая работа гениальна, и он готов доказать это любым способом, даже кулаками. Так, праведный гнев обрушивается на расклейщика объявлений, который умудрился заклеить чем-то другим постер его шедевра. Но одержимость фильмом – только прикрытие для настоящего душевного потрясения, которое случится накануне премьеры. У фильма 11 номинаций на премию «Офир» – израильский «Оскар».

«Вместе поодиночке»

Фото: пресс-служба

Документалка о недооцененной пользе объятий. Равит – женщина, которая привыкла помогать другим. В первой половине дня она готовит для сотен бездомных в Тель-Авиве, а по вечерам обнимает брошенных детей в больнице. Ее прикосновения помогают младенцам нормально развиваться, но вот сама героиня чувствует себя одиноко. В свой полувековой юбилей она решает всерьез подумать о себе и найти партнера, который сможет ее крепко обнять.

Фестиваль израильского кино
С 24 сентября по 11 октября
Кинотеатр «Пионер» (Кутузовский проспект, 21)
Расписание и билеты здесь

Netflix показал плохое кино — Павел Пахомов

Что нужно для полного счастья? Деньги, деньги и еще раз деньги. Может быть в обычной жизни это не всегда так, но вот на финансовых рынках это правило работает железно. Поэтому чтобы не происходило сейчас плохого вокруг, участники рынка следят фактически за одним единственным – за ходом переговоров демократов и республиканцев по поводу Программы стимулирования. Поскольку участники переговоров, как и полагается хорошим игрокам, постоянно выдают на горА обнадеживающие слова, то это позволяет рынкам держаться на плаву, а инвесторам надеяться на лучшее. Именно это мы и увидели вчера в ходе основной торговой сессии. Особых идей сейчас нет и небольшой позитив держался именно за счет надежд на утверждение Программы стимулирования. Весь день индексы «болтались» в зеленой зоне в пределах от 0,5 до 1 процента. Активность участников рынка была невелика и обороты были совершенно средненькими. К концу торгов прошла некоторая фиксация прибыли внутридневными спекулянтами, что в итоге передвинуло индексы поближе к нулевой отметке. Однако все же им удалось удержаться на положительной территории и как итог они все дружно прибавили в среднем по 0,4%.

На отраслевом уровне лучше всех смотрелись акции энергетических компаний, которые на фоне достаточно стремительного 2-х процентного роста цены на черное золото также в среднем выросли на 1,18%. Все остальные сектора показали рост в пределах полу процента плюс-минус и единственный сектор, который закрылся вчера в минусе – это сектор здравоохранения и медицины. Минус оказался, конечно, чисто символическим (-0,12%), но все равно неприятно. Вообще следует отметить, что в сфере медицины среди инвесторов идет некоторая волна разочарования из-за не столь быстрых, как ожидалось ранее, темпов разработки новых вакцин от коронавируса.

А завершился день, к счастью, уже после окончания основной торговой сессии глобальным разочарованием. Все с большим нетерпением ждали выхода квартальной отчетности от одного из хайперов коронавирусной эпидемии – компании NETFLIX (NFLX, —1,00%). Ждали и надеялись… Конечно опасались, поскольку прогнозу по количеству новых подписчиков были неблагоприятными и не внушали особого оптимизма. И все же, зная NETFLIX, многие все же верили, что он сможет удивить и преподнести приятный сюрприз. К сожалению, не смог. Количество новых подписчиков оказалось даже ниже плохих прогнозов. Как итог, сразу же после выхода отчетности акции компании полетели вниз и теряют более 5% от вчерашнего закрытия.

По итогам торгов ценными бумагами иностранных компаний на Санкт-Петербургской бирже во вторник 20 октября было заключено почти 750 тысяч сделок с акциями 1232 эмитентов на общую сумму более 668 миллионов долларов США. 

Ожидания рынка

Участники рынка по-прежнему находятся в полной неопределенности что же делать дальше и куда идти. Причиной этому является неопределенность в переговорах по поводу Программы стимулирования. Такое впечатление, что кроме обсуждения шансов на принятие этой Программы больше никаких новостей не существует. Как-то сами собой ушли на задний план новости с коронавирусного фронта, а про президентские выборы так вообще все напрочь забыли. Безусловно, и то и другое еще всплывет и окажет свое воздействие на рынок, однако пока инвесторы все свое внимание сосредоточили исключительно на переговорах Нэнси Пелоси и Стивена Мнучина. 

Именно из-за этой неопределенности фьючерсы на основные американские индексы осторожно торгуются вблизи нулевых отметок периодически переходя из красной зоны в зеленую и обратно. Хотя надо отметить, что в целом общий фон на мировых финансовых рынках умеренно негативный и та же Европа уверенно торгуется в красной зоне и все основные европейские индексы при этом теряют порядка 1%. Поэтому сможет ли американский рынок удержаться сегодня от распродажи — еще большой вопрос.

Главным же корпоративным событием сегодняшнего дня станет выход квартальной отчетности от надежды американской экономики – компании Tesla (TSLA). Ожидания очень большие, прогнозы аналитиков умеренно позитивны, но… Вчера все того же ждали от компании NETFLIX, и мы видим, как эти надежды в одночасье рухнули. Tesla это конечно не Netflix, но у нее очень много своих проблем и никуда они не делись. Так что в любом случае Tesla заставит сегодня понервничать инвесторов и надо к этому готовиться.

В целом день обещает быть нервным, а динамика изменения цен будет целиком и полностью зависеть от внешнего новостного фона. Короче, нас ждет классическая рулетка. Тем, кто не умеет в нее играть, лучше постоять в стороне и не лезть в игру со столь неопределенным исходом.

«Соник в кино» — новая история о знаменитом еже, очередная комедийная роль Джима Керри и планы на франшизу

Стоит ли бежать в кино?

20 февраля в российских кинотеатрах стартует «Соник в кино», новый фильм от компании Paramount Pictures, основанный на культовом образе синего ежа из нашего детства. «Матч ТВ» удалось посмотреть картину на пресс-показе, и теперь мы хотим рассказать, какой она получилась.

Соник — персонаж одноименной серии игр и символ компании Sega. У нас многие познакомились с ним как раз благодаря приставке Sega MegaDrive. Ключевой способностью героя была невероятная скорость, с помощью которой он раз за разом разрушал планы своего заклятого врага — доктора Роботника, чей научный гений создавал целые армии причудливых машин.

Фото: © «Централ Партнершип»

Яркий, красочный мир поражал воображение и надолго запоминался, на тот момент ни одна система не могла отрисовать настолько быстро такое большое количество пикселей. Но о создании и появлении Ежа в видеоиграх мы уже подробно рассказывали в другом материале.

Кроме старых консолей у бегуна было несколько мультсериалов, первым вышел «Соник Супер-ежик» (Adventures of Sonic the Hedgehog) — глупый и аляповатый, без какой-либо проработки персонажей и идеи, в нем все просто бегают и кричат.

Вторым «Соник: Энергетический кабель» (Sonic the Hedgehog \ Sonic SatAm) — масштабная и эпичная история, где доктор Роботник одержал победу, захватив мир, и теперь синий еж и его друзья должны восстановить порядок, свергнув злодея.

Третий сериал, «Соник Х», должен быть хорошо знаком нашему зрителю, его часто крутили по телевидению. У шоу получилось показать неоднозначных персонажей, закрутить сюжет и даже поговорить на серьезные темы, а финал последнего сезона своим накалом драмы может заставить пустить скупую слезу.

Фото: © «Централ Партнершип»

На большом экране решили рассказать новую историю, не связанную с играми или мультиками. Открывающая сцена показывает то, как маленький Соник безмятежно проносится по знакомым фанатам Green Hills. После трагичных событий еж сбегает на Землю и живет там добрых десять лет.

Все это время герой провел в одиночестве, и авторы обыгрывают это при помощи бега — он настолько быстрый, что способен играть сам с собой в бейсбол, делать зарядку и, конечно, болтать. Единственными друзьями для него оставались животные, комиксы и телевидение.

Фото: © «Централ Партнершип»

Проблемы начинаются с появлением персонажей второго плана — людей. Соник уже давно наблюдает за семейной парой добродушного полицейского и его жены ветеринара. К сожалению, они ничем не выделяются, замени их другими типичным жителями, типичного американского городка, на которых свалилось сказочное существо, и ничего не изменится.

Фото: © «Централ Партнершип»

Такое можно увидеть, к примеру, в «Смурфиках». Сценарист пишет новый сюжет по знакомой зрителю вселенной, но чтобы привлечь новичков, решает не вдаваться в детали, переместить действие в наше время и добавить в напарники протагонисту местных обывателей. В «Сонике» они получились и не хорошими, и не плохими, они просто есть и делают все, чтобы помочь синему ежу.

Зато злодей, доктор Роботник, в исполнении Джима Керри вышел очень колоритным и стильным. Пускай здесь он и выглядит не безумным гением, а скорее сумасшедшим техно-маньяком. Но мимика и артистизм Керри заставляют смеяться, несмотря на перегибы образа. А уж его танец заслуживает отдельного упоминания, это одна из лучших сцен фильма!

Фото: © «Централ Партнершип»

Но похвалить хочется и сражения. Погони и столкновения с роботами вышли динамичными, а размах финальной битвы с Роботником охватывает половину земного шара.

Надежды студии на франшизу видны издалека. Почти не рассказывается о мире, откуда Сонику пришлось бежать, ни о том, кто он такой, откуда взялась его сила. Знакомые элементы заканчиваются на пяти минутах Green Hills и золотых кольцах.

В конце доктор Роботник приобретает знакомый по играм облик. И хоть друзей бегуна в фильме нет, но в сцене после титров появляется еще один знаковый персонаж вселенной Соника. Так что, судя по всему, создатели берегут все самое интересное для продолжения. В этом и беда.

Фото: © «Централ Партнершип»

Авторы решили сыграть по уже не раз отработанной схеме. Дети, выходившие из зала, радовались за Соника, а взрослые за возвращение Джима Керри к комедийной роли. Очень хотелось бы увидеть Роботника в его исполнении еще раз. Получить удовольствие от фильма получится как у маленького ребенка, так и у большого. Фильм уже снискал успех у аудитории, показав лучший старт среди фильмов по мотивам видеоигр. В первый уик-энд картина собрала 100 миллионов долларов.

Надеемся, что если продолжение и выйдет, то уже будет полностью посвящено Ежу и его друзьям. Иначе «Соник в кино» так и останется пустым.

Читайте также:

В фильме «История про Волшебного Оленя» сыграла Миссис Земного Шара – 2020 Ксения Кривко

В конце февраля кинокомпания «Александр Сюткин Продакшн» и основанная в Екатеринбурге федеральная сеть модельных арт-агентств Celebrity Model Group закончили зимнюю смену съемок детского полнометражного игрового фильма «История про Волшебного Оленя». Впереди съемки теплых волшебных миров этой киносказки. Кроме уже заявленных актеров впервые в кино снялась победительница международного конкурса «Миссис Земного Шара – 2020» (Китай, Шеньчжень) Ксения Кривко.

Мама четырех сыновей, основательница «Женской академии», эксперт по семейным отношениям и женскому саморазвитию Ксения Кривко сыграла главную роль мамы, которая надеется спасти своего больного ребенка с помощью ДНК Волшебного Оленя. Вместе с группой детей, участников слета юных моделей-селебрят героиня Ксении отправляется в сказочную страну, навстречу приключениям.

По сюжету фильма Волшебного Оленя браконьеры украли у доброго лесного мага. В ДНК оленя содержится как целебная сила, так и большая опасность для всего живого на планете, если сказочное животное попадет не в те руки. Дети выслеживают браконьеров и спасают оленя, но начинается погоня – селебрят преследуют опасные роботы. Вместе с оленем герои переносятся через портал в параллельный мир, населенный фантастическими существами.

Главный герой съемок северный олень Комета. ФОТО CMG.

«Сюжет фильма и роль мне очень близки, так как я многодетная мама, и ради жизни и здоровья ребенка пойду на любые испытания, – говорит Ксения Кривко. – Каждая сцена – проживание очень сильных эмоций. Несмотря на то, что фильм детский, у меня глубокая драматическая роль, и моя героиня предстает перед зрителем в различных, порой неожиданных состояниях. Это моя первая роль в кино, и уже сейчас с уверенностью могу сказать, что кино – моя стихия, и я с удовольствием продолжу развиваться как актриса. Что касается ощущений на съемочной площадке, мне было легко и комфортно, во многом благодаря режиссеру Александру Сюткину. Он невероятно талантлив и трудоспособен. Саша всегда на позитиве, заряжает всех вокруг своими идеями. Очень импонирует, что он, как и я, продвигает семейные ценности, доброту, дружбу. И я верю, что наше совместное творчество станет доброй новогодней сказкой, которую захочется пересматривать всей семьей вновь и вновь».

Режиссер-оператор, сценарист Александр Сюткин с подарочным тортом от родителей. ФОТО CMG.

Как рассказал директор по развитию CMG Арсений Мулинцев, окончание съемок зимней части фильма стало массовым – более 150 воспитанников сети CMG со всей страны собрались на съемочной площадке в Подмосковье. Следующие съемки «Истории про Волшебного Оленя» пройдут 12 апреля в Сочи, и кастинг-директор Екатерина Максимова, основательница сети модельных арт-агентств Celebrity Model Group из Екатеринбурга, объявила новый набор на роли в фильме.

Режиссер-оператор и сценарист фильма Александр Сюткин рассказал, что в эпизод зимней сцены, в которой участвовали 150 детей, которую условно назвали «На старт, внимание, марш!», добавили крутых спецэффектов.

Режиссер-оператор, сценарист Александр Сюткин со съемочной командой. ФОТО CMG.

«У нас есть специальная команда, причем не одна, которые делают костюмы фавнов, эльфов, летающих драконов, которых мы уже снимали на зеленом фоне, – говорит автор фильма. – Мы хотим создать настоящий фантастический мир и показать, что где-то в глубине лесов живут настоящие фантастические животные».

В съемках приняли участие знаменитые актеры: Дмитрий Красилов («ИП Пирогова», «Учителя», «Последний рэйв» и др.), Игорь Жижикин («Индиана Джонс и королевство хрустального черепа», «Вий», «Бригада: наследник», «Мажор» и др.), Константин Шелягин («Универ», «Карпов», «Истребители», «Романовы», «Короче» и др.), Иван Шмаков («Викинг», «Красные горы», «Вурдалаки», «Вратарь Галактики» и др.), Александр Златопольский («Сомнамбула», «Понаехали», «Конференция», «Айка»).

Начинающая актриса, блогер Милана Некрасова. ФОТО CMG.

Актер Игорь Жижикин, начинающая актриса Милана Некрасова, актер Константин Шелягин. ФОТО CMG.

Актеры Павел Томилко и Дмитрий Красилов. ФОТО CMG.

«Мы пытаемся найти темы, про которые нашей аудитории интересно поговорить»

Сериал «Топи» по сценарию Дмитрия Глуховского показал рекордный старт среди сериалов на сервисе «КиноПоиск HD», став лидером по количеству зрителей за первый месяц на платформе. Как рассказали БК в пресс-службе «КиноПоиска», с 28 января более 20% смотрящих подписчиков сервиса посмотрели сериал. При этом общее число подписчиков в 2021 году превысило 3 млн человек. По итогам февраля «Топи» занялb первую строчку в топ-20 популярных проектов платформы. По оценке компании Telecom Daily, в прошлом году «КиноПоиск HD» агрессивнее всех российских онлайн-кинотеатров увеличивал свою долю на рынке – если по итогам 2019 года она составляла 3%, то по итогам 2020-го достигла 7,1%. Случилось это во многом благодаря эксклюзивному контенту, за производство которого отвечает в том числе и «Яндекс.Студия». Мы поговорили с ведущими продюсерами и шоураннерами «Яндекс.Студии» Александрой Ремизовой и Дмитрием Нелидовым о портрете аудитории «КиноПоиска», вторых сезонах популярных проектов платформы и главных новинках этого и следующего годов.

Саша, «Топи» – один из первых ваших проектов в качестве шоураннера «Яндекс.Студии». На каком этапе вы стали заниматься этим проектом и какие ожидания были накануне премьеры?

Александра Ремизова: Очень переживала за этот проект! В ночь выхода первых серий, в 00:05 даже совершила нетипичный для себя поступок: поставила оценку на «КиноПоиске». Конечно, не себе, а огромной команде. Я пришла в проект, когда он уже был в запуске, снимался летом в сложнейших условиях: в Беларуси во время протестов, в ковид. И продюсер Володя Маслов, и все его ребята просто герои: все сделали в срок. Сложно присоединяться не с начала проекта, потому что всегда думаешь: «Ой, я бы тут вот так сделала, я бы тут вот это посоветовала». У нас был сложный постпродакшн. Мы спорили, но не сильно, не до хлопания дверью. Были долгие разговоры, зумы, чаты… Первого января спрашиваешь: «Ну что там, как серия?» – «Да вот, давай в зуме обсудим». Мне было дико интересно работать с Митей Глуховским, и я бы хотела это сотрудничество продолжить. Он большой писатель, каких я мало встречала. При этом он готов к тебе прислушиваться, идти на уступки, потому что его главная цель – сделать хороший проект.

Если сравнить ваш опыт работы в продакшне и опыт в «Яндекс.Студии», то в чем разница?

Александра Ремизова: Когда работаешь в продакшне, ориентируешься исключительно на свой вкус и вкус людей, с которыми делаешь проект. Здесь же, благодаря «КиноПоиску», есть очень высокий уровень знаний о нашей аудитории – ее изменяющихся интересах, жанровых предпочтениях. И перед входом в производство мы должны ответить себе на еще большее количество вопросов: почему это будет работать, с какой вероятностью? На «КиноПоиске» очень много разного контента, в том числе топового зарубежного, с высокими рейтингами. И это подстегивает, чтобы оценки, показатели интереса, досматриваемости у наших оригинальных проектов тоже стремились к лучшим образцам.

Дмитрий Нелидов: Объем информации, правда, удивляет. Мы многое знаем о потенциальных зрителях проектов еще до премьеры. Мы знаем их интересы или даже устройство, которое они скорее всего выберут для просмотра. Сейчас, например, больше половины всего смотрения «КиноПоиска» приходится на большие экраны: Smart TV, станции, консоли. Мне интересно было узнать, что чем дольше зритель пользуется сервисом, тем большее количество устройств он использует. Условно: начал смотреть серию за завтраком с компьютера, потом переключился на смартфон в метро, а вечером продолжил смотреть с телевизора. То есть контент должен выглядеть одинаково хорошо на всех устройствах и особенно на больших экранах, потому что большинство зрителей в итоге переходит на них. Все это, конечно, помогает выстраивать маркетинговые и пиар-кампании вокруг проектов. А уже в момент премьеры мы смотрим, какой переход между сериями, сколько людей дошли до последнего эпизода. Где падения просмотров, какой герой понравился больше всего, какие еще проекты интересуют наших зрителей. Если принимаем решение о выпуске продолжения, все эти данные учитываются. Например, во втором сезоне «Последнего министра» мы проделали работу над ошибками, поскольку поняли, что не хватает романтических линий.

Должность шоураннера привычна для западных проектов, но в России встречается нечасто. Что именно в «Яндекс.Студии» подразумевают под термином «шоураннер»?

Дмитрий Нелидов: Студия растит проекты как внутри самой себя, вместе со своими авторами, так и с внешними продакшнами и продюсерами. Для них мы с Сашей – два входящих звена. Укушенные и зараженные их идеями, мы вместе с ними эти идеи разрабатываем. Потом входим в этап девелопмента. Дальше, когда считаем, что готовы, идем к коллегам защищать проект.

Александра Ремизова: Команда «КиноПоиска» хорошо знает свою аудиторию и дает зеленый свет производству, посмотрев на проект с разных сторон: зачем он, на какое количество зрителей рассчитан, сколько нужно вложить денег в рекламу…

Полноценным шоураннером проекта можно быть, полностью отдавшись ему. Ты должен находиться на площадке, везде присутствовать, все утверждать, быть постоянно в процессе. В Студии у меня как у продюсера много проектов и, как следствие, большой объем менеджерской работы. Не получается на 100% погружаться в каждый, зато есть возможность многое попробовать.

Какова при этом роль режиссера? Одинакова ли она на проектах и кто принимает финальное решение?

Дмитрий Нелидов: Финальное решение принимает зритель. Если он сериал не смотрит – значит, мы вместе выбрали не тот путь. Но если серьезно, то, конечно, уже на этапе препродакшна и съемок каждый делает свою работу, и режиссер – главный на площадке. Наша задача помочь ему и съемочной группе свои замыслы реализовать, при этом помня про сроки, зрителя и –  желательно – бюджет.

Все зависит от конкретного проекта и автора. Роман Олегович Волобуев писал и снимал «Последнего министра», лучше него никто этот материал не знает. Монтажом и «Министра», и «ППЧМЗ» занимался он.

Не скрою –  конечно, бывают творческие конфликты, но это только на пользу проекту, мы всегда находим компромисс и идем дальше. А когда творческие решения приняты, уже сервис, опираясь на контент и свои технологии, начинает работать над формированием у зрителя интереса.

Есть ли что-то общее в эксклюзивном контенте, производимом для «Студии»? Или вы целенаправленно делаете принципиально разный контент для самой разной аудитории?

Дмитрий Нелидов: Мы пробуем себя в разных жанрах и сегментах, потому что контент сервиса нацелен на очень большую аудиторию. Мы не выбираем то, что гарантированно приведет к успеху, не пытаемся ни за кем повторять. Мы пытаемся найти те актуальные темы, про которые нашей аудитории было бы интересно поговорить, фиксируем важные изменения в нашей реальности. И хороший яркий пример – сериал «ППЧМЗ» про telegram-каналы. Сейчас они очень востребованы, но два года назад такого телеграмного бума еще не было. И будет ли все так же через два года – неизвестно. Да, мы понимаем риски, что подобные темы не могут быть очень массовыми. Сериал, например, не вошел в топ-10 по смотрению в 2020 году, как «Последний министр», «Проект «Анна Николаевна» и «Беспринципные». Но для части наших зрителей Telegram – важный признак реальности, в которой мы сейчас живем. И мы это фиксируем. При этом интереса этих зрителей, который, конечно, выражается в цифрах, стало достаточно для того, чтобы мы продолжили работу над вторым сезоном.

Можете ли вы описать пользователей «КиноПоиска» и их вкусовые предпочтения?

Дмитрий Нелидов: Подписка «Яндекс.Плюс» объединяет разные сервисы «Яндекса». Поэтому наши зрители – очень разные по своим предпочтениям и привычкам. На «КиноПоиске» сейчас уже более 3 миллионов смотрящих подписчиков в месяц. Преимущественно это довольно молодое городское население, современное и насмотренное. Зрителей из регионов становится все больше. Помимо нашего оригинального контента, они смотрят много чего еще классного – в топе по просмотрам регулярно «Рик и Морти» и ДЖЕНТЛЬМЕНЫ. А в феврале, например, вырвался в топ новый классный комедийный сериал с Алланом Тьюдиком «Засланец из космоса». Рассматривать зрителей по социально-демографическому срезу — это не подход «КиноПоиска». Это больше работает для телевидения, где есть жесткая эфирная сетка. Стриминги смотрят на пользователей скорее в категориях интересов конкретных зрителей. Так называемых «зрительских сегментов»: любители взрослой 2D-анимации, фантастических франшиз, фантастических комедий, жестких сериалов DC и так далее. Нам не обязательно знать, кто конкретно перед экраном – студент или мама с тремя детьми – чтобы предложить интересный контент. И тот, и другая могут одинаково любить «Пенниуорта», например. Более того, интересы одного зрителя включают широкий диапазон, и сегменты могут иметь пересечения.

Как на производство ваших проектов повлияла пандемия?

Александра Ремизова: Как и у всех наших коллег, у «КиноПоиска» немного сдвинулся график съемок оригинальных проектов. Четыре проекта − «Просто представь, что мы знаем» («ППЧМЗ»), «Топи», «Беспринципные» и «Я не шучу» – были приостановлены или перенесены. Съемки стартовали летом, как только нам разрешили снова зайти в производство. Мы подошли к этому очень аккуратно: оборудовали площадки в соответствии с требованиями, следили за тем, чтобы соблюдались все меры безопасности. И нашими большими союзниками в этом деле стали продюсерские компании, которые снимали проекты в довольно сложных условиях. Но за счет этих усилий нам удалось не вылететь из графика, и «Просто представь, что мы знаем» вышел уже в сентябре, а «Беспринципные» – в октябре.

Дмитрий Нелидов: В «ППЧМЗ» мы не успели доснять всего несколько смен, когда ввели ограничения на съемки. Но основная часть сериала была уже снята, и мы могли использовать это время простоя для монтажа. В итоге мы не сильно выбились из графика, и серии вышли в сентябре. Поэтому потери не катастрофические. Но, конечно, производственные бюджеты увеличились, потому что появились новые обязательства по оборудованию площадки.

На каком этапе сейчас проект «Пищеблок» по роману Алексея Иванова, над которым вы работаете совместно с компанией «Среда»?

Дмитрий Нелидов: Постпродакшн. Недавно мы провели фокус-группу: людям понравилось, они понимают эту историю. Симпатизируют героям, времени, когда разворачивается сюжет (1980 год – прим. БК). И если взрослое поколение, люди 34-40 лет, ощущают и реагируют на этот ностальгический слой, то молодой аудитории нравятся экшн-элементы. У нас там большое количество графики. Сами понимаете – вампиры, сосущие кровь. И мы, кстати, придумали необычный способ изображения этого процесса – не буду пока рассказывать, какой. Уникальных визуальных кайфов, созданных нашим оператором Николаем Богачевым, там много. Это многосоставная, многожанровая история. И фантастика, и приключение. И притча о тоталитарном обществе, которую написал Алексей Иванов. Мне кажется, в современном кинопроизводстве уже сложно представить себе какие-то одножанровые вещи. То есть чистых комедий уже давно не бывает. Люди хотят как в жизни. Ты же не ходишь постоянно смеясь. Тебе кто-то позвонил – и ты уже в трубку можешь заплакать. В кино должно быть так же.

Какие еще проекты «КиноПоиска» у вас сейчас в работе?

Александра Ремизова: Сейчас у меня идут съемки второго сезона сериала «Триггер» для Первого. А параллельно на «КиноПоиске» скоро выйдет политический триллер «Спойлер» про региональные выборы: над ним работает во многом та же команда, что и над первым сезоном «Триггера» – режиссер Дмитрий Тюрин, актер Максим Матвеев, а также Леша Волнов, совершенно феноменальный режиссер монтажа «Триггера». И второй режиссер Даша Петрова, важнейший человек… Большая команда во главе с продюсерами компании «Медиаслово» Данилой Шараповым и Петром Ануровым и, конечно, сценаристом Сергеем Минаевым. Думаю, это будет большой, крутой и, безусловно, очень актуальный проект, особенно для нашей страны.

Другой проект на стадии девелопмента — сериал о самой первой массовой вспышке ВИЧ в Советском Союзе. Готовим его с продюсерской компанией «Среда», одним из наших главных партнеров. Режиссером будет Евгений Стычкин. Основная мысль этого проекта – замалчивать ничего нельзя, иначе проблема нарастает как снежный ком. Собственно, что и произошло в 1988 году. Я прочитала огромное количество документальных материалов: все можно было остановить, если бы начали кричать о проблеме. Но люди молчали, и мы получили то, что имеем сегодня. Мой 12-летний сын посмотрел фильм Юрия Дудя про ВИЧ и сказал, что это невероятно интересно, страшно и про это надо знать. Тот же сериал «Чернобыль» смотрят дети и подростки. И мы попробуем сделать нашу историю настолько актуальной, чтобы ее тоже захотел увидеть каждый. Потому что это огромная катастрофа, которая произошла в нашей стране и про которую никто ничего не рассказывал. Сейчас активно дописываем сценарий и планируем снимать в конце лета и осенью.

У «Студии» за год сформировался пул продюсерских компаний, с которыми вы постоянно сотрудничаете. Насколько вы открыты к новым партнерам?

Дмитрий Нелидов: Конечно, мы чувствуем себя комфортно с продакшнами, с которыми у нас уже был успешный опыт работы. Требования у «Студии» довольно жесткие и высокие, не всегда и не всем они могут подходить. Но никаких лимитов мы не ставим и открыты интересным идеям. Понятно, что 2021 год уже распланирован, но дальше мы ждем всех. Заражайте нас, кусайте. 

Есть ли у вас эксклюзивные контракты с авторами и звездами индустрии? Как вы относитесь к этой практике?

Дмитрий Нелидов: Эксклюзивы сейчас выстроены в основном вокруг гонораров, но, возможно, через какое-то время в этой практике могут разочароваться. Для людей творческих профессий деньги являются важным, но не всегда решающим фактором. Помимо денег, важна атмосфера, обстановка, в которой ты можешь творить. И эта атмосфера во многом связана с определенными людьми, с командой… Актер может хотеть многообразия и свободы: и если ему навязывать сниматься только тут, а не где-то еще, это может его разрушать. Что касается авторов, сценаристов, то они всегда идут за идеей. Поэтому мы очень активно работаем над тем, чтобы обстановка для наших авторов и партнеров была максимально комфортной и творческой. Но ни в коем случае не хотим блокировать их деятельность – нам важно, чтобы индустрия развивалась.

13.03.2021 Автор: Никита Никитин

Дорога жизни и жизнь в дороге. Самые интересные кинопремьеры недели

https://ria.ru/20210310/kino-1600504298.html

Дорога жизни и жизнь в дороге. Самые интересные кинопремьеры недели

Дорога жизни и жизнь в дороге. Самые интересные кинопремьеры недели

В короткую рабочую неделю задумываться о выходных проще. Тем более что на улице мороз, а в кинотеатрах много интересных новинок. Эти фильмы получат что-то на… РИА Новости, 11.03.2021

2021-03-10T08:00

2021-03-10T08:00

2021-03-11T16:27

что посмотреть

кино и сериалы

знаменитости

оскар (премия)

родригес мишель

гэри олдман

культура

netflix

колин ферт

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn22.img.ria.ru/images/07e5/03/09/1600424853_0:84:1600:984_1920x0_80_0_0_d5457ab48a40c8c91223868e70de04e6.jpg

МОСКВА, 10 мар — РИА Новости, Анна Нехаева. В короткую рабочую неделю задумываться о выходных проще. Тем более что на улице мороз, а в кинотеатрах много интересных новинок. Эти фильмы получат что-то на «Оскаре», заставят о себе спорить. О самых любопытных — в материале РИА Новости.О разуме и чувствахВ «Супернове» Колин Ферт и Стэнли Туччи искренне и элегантно расскажут, какой драматичной может быть история любви.Название фильма намекает на суть сюжета: сверхъяркая звезда, вспыхивающая перед тем, как погаснуть.Пианист Сэм (Ферт) и писатель Таскер (Туччи) колесят в трейлере по Англии, навещая приятелей и родственников. Для них эта поездка очень важна, потому что Таскер стремительно теряет память. Сэм и Таскер хотят провести вместе как можно больше времени и заполнить его счастливыми событиями.В путешествии много ярких эмоций, душевных диалогов, шуток, понятных только им двоим, хитов 1970-х и сказочно красивых пейзажей. Как их фургон лавирует по узким проселочным дорогам Шотландии, так и они буквально ходят на цыпочках вокруг друга друга, поддерживая, заботясь и оберегая.Переломный момент наступает, когда Сэм понимает, что это их последняя совместная поездка. Осознание того, что ему придется расстаться с важнейшей частью своей жизни, ошеломляет. Как и сцена объяснения. Она получилась очень естественной (может, потому, что актеры и в жизни дружат уже 20 лет), эмоциональной и в то же время деликатной. Неудивительно, что и Ферту, и Туччи предрекают «Оскары» за главную и роль второго плана. Режиссер Гарри Маккуин показывает, какой мощной и трогательной может быть привязанность между людьми. В дебютном фильме «Прибрежная зона» («Супернова» — вторая его работа) он уже продемонстрировал себя мастером камерных историй со множеством крупных планов и неспешным ритмом. Теперь он выходит на новый уровень и как драматург, и как рассказчик.»Супернова» — это не просто рефлексия на тему силы человеческого духа (как «Достучаться до небес» или «Пока не сыграл в ящик»). Это более чем успешная попытка показать, какой может быть любовь и на что мы готовы ради близкого человека.»Ты разбиваешь мне сердце», — говорит Сэм Таскеру в одной из сцен. И это именно то, что почувствуют зрители.Земля неизвестныхМожно даже не делать ставки: «Оскар» за лучший фильм получит «Земля кочевников» Хлои Чжао. Его уже отметили кучей наград (в том числе главной на Венецианском кинофестивале, двумя «Золотыми глобусами»). Ну а еще картина — не типично американская, она в самом деле универсальна.Это социальная драма, и в то же время полудокументальное путешествие в мир современного Дикого Запада. Главная героиня, 60-летняя Ферн (Фрэнсис МакДорманд) потеряла мужа, работу и дом. Экономический кризис, вариантов для заработка немного. Ферн собирает самые ценные для нее вещи, садится в фургон и отправляется на поиски новых возможностей. Проще говоря — куда глаза глядят.Оказывается, Ферн не одна: в США целое комьюнити, точнее, настоящее племя таких же кочевников, путешествующих по стране в поисках сезонного заработка.Хлоя Чжао признавалась, что ее всегда манили дорога, желание узнать, что скрывается за горизонтом. Так что зритель увидит на экране холмы и скалы Южной Дакоты, пески Невады и побережье Тихого океана.В кадре появляются и профессиональные актеры, и настоящие кочевники. Через их истории можно узнать, как или из-за чего бывший профессор, администратор колледжа или клерк оказались «в дороге».Ради полного погружения МакДорманд поработала на фабрике по переработке сахарной свеклы, в кафетерии на туробъекте, распорядителем лагеря в Национальном парке.Каждый сам решает, о чем больше этот фильм. Он и о поиске себя (даже если человек далеко не подросток), и о жестокой экономической системе, для которой мы — просто незначительные частицы, и о том, что поддержку можно найти даже в самые непростые времена, и о наших возможностях.Важно, что «Земля кочевников» на самом деле не привязана географически к какой-либо точке. Эта история о пропасти между бедными и богатыми может происходить в любой стране: героев просто представить колесящими не по дорогам США, а по Сибири или южноамериканским прериям.Отношения в СетиА вы все еще публикуете фото в соцсети, не думая о последствиях? О том, как снимок из прошлого превращает настоящее в кошмар, — хоррор «Бывшая».Подросток Саша хвастается перед друзьями в групповом чате снимком с девушкой. Проходит несколько лет, у Саши работа, другие знакомые и новая герлфренд Катя, которой он сделал предложение.Только вот последнее было лишним: после того как Катя становится невестой, происходит странное. Бывшая девушка Саши внезапно вновь возвращается — правда, виртуально и неосязаемо — и преследует Катю.Тут все как полагается: таинственные тени в квартире, пугающие звуки в бассейне, в котором, кроме Кати, никого, и кошмары с участием Саши. Саспенса не занимать.Жанр хоррора считается одним из самых перспективных в российской киноиндустрии. В последнее время вышло несколько успешных «ужастиков». На этот раз кинематографисты исследуют тему отношений в мистическом ключе.Причем успешно и убедительно — опыт-то есть. Режиссер Евгений Пузыревский до этого снимал хоррор-короткометражки «Мама всегда рядом», «Под водой» и триллер «Она сердится». А продюсеры Владислав Северцев и Дмитрий Литвинов работали над такими известными картинами, как «Невеста» (ее купил Netflix) и «Пиковая дама: Зазеркалье».Нельзя не отметить визуальную часть «Бывшей» (работа оператора Дениса Аларкона Рамиреса, лауреата «Кинотавра», занимавшегося фильмом «Подбросы»). Несмотря на жанр, в «Бывшей» не все мрачно и темно. Наоборот, некоторые сцены окрашены в жизнерадостные, теплые тона, и, не зная сюжета, ни за что не догадаешься о грядущих пугающих поворотах.В общем, если хотите мастер-класс по тому, как не стоит себя вести с экс-партнерами, «Бывшая» — отличный вариант.Гэри и АрмиВпавший в немилость в Голливуде Арми Хаммер вместе с Гэри Олдманом раскроет правду о запрещенных веществах в динамичном триллере «Трафик».Это о том, как совершенно разные сферы общества объединяются из-за одной проблемы — опиоидного кризиса. Сюжет основан на реальных событиях.Профессор Тайрон (Олдман) узнает о странных побочных эффектах от нового обезболивающего крупной фармацевтической компании. В это время агент по борьбе с наркотиками под прикрытием Джейк (Хаммер) собирается участвовать в международной операции по ликвидации международного картеля. А архитектор Клэр (Эванджелин Лилли) проходит реабилитацию после лечения от медикаментозной зависимости и узнает, что ее сын увлекся наркотиками.У режиссера Николаса Джареки тоже получился почти документальный проект. Перед съемками он скрупулезно изучил проблему лекарств, вызывающих привыкание. Консультировался с оперативником под прикрытием из группы по борьбе с наркотиками, общался с журналистами, которые рассказали много историй о производителях опиоидов.Главное, было показать, что наркотики делают с людьми из разных социальных групп и как общество справляется с этой проблемой.Такую историю с сюжетными линиями, которые как будто не всегда связаны между собой, не очень просто воспринимать. Но благодаря динамике и живым диалогам «Трафик» увлекает с первых минут.К тому же кастинг идеален: тонкая игра Олдмана не нуждается в комментариях. Хаммер показывает и драматический, и отчасти лирический талант: то как суровый и решительный оперативник, то как заботливый брат (его сестру с зависимостью сыграла Лили-Роуз Депп).Компанию им составляют решительная Эванджелин Лилли (у нее будет пара впечатляющих экшен-сцен), Мишель Родригес, Люк Эванс. Поистине звездный состав.

https://ria.ru/20210304/kino-1599796148.html

южная дакота

сша

невада

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn23.img.ria.ru/images/07e5/03/09/1600424853_89:0:1512:1067_1920x0_80_0_0_102724ce544b6e88b0bc825922e0233e.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

что посмотреть , кино и сериалы, знаменитости, оскар (премия), родригес мишель, гэри олдман, netflix, колин ферт, южная дакота, сша, невада

МОСКВА, 10 мар — РИА Новости, Анна Нехаева. В короткую рабочую неделю задумываться о выходных проще. Тем более что на улице мороз, а в кинотеатрах много интересных новинок. Эти фильмы получат что-то на «Оскаре», заставят о себе спорить. О самых любопытных — в материале РИА Новости.

О разуме и чувствах

В «Супернове» Колин Ферт и Стэнли Туччи искренне и элегантно расскажут, какой драматичной может быть история любви.

Название фильма намекает на суть сюжета: сверхъяркая звезда, вспыхивающая перед тем, как погаснуть.

Пианист Сэм (Ферт) и писатель Таскер (Туччи) колесят в трейлере по Англии, навещая приятелей и родственников. Для них эта поездка очень важна, потому что Таскер стремительно теряет память. Сэм и Таскер хотят провести вместе как можно больше времени и заполнить его счастливыми событиями.

В путешествии много ярких эмоций, душевных диалогов, шуток, понятных только им двоим, хитов 1970-х и сказочно красивых пейзажей. Как их фургон лавирует по узким проселочным дорогам Шотландии, так и они буквально ходят на цыпочках вокруг друга друга, поддерживая, заботясь и оберегая.

© Фото : BBC Films

Маккуин во время съемок фильма «Супернова»

1 из 4

Маккуин во время съемок фильма «Супернова»

© BBC Films (2020)Кадр из фильма «Супернова»

2 из 4

Кадр из фильма «Супернова»

© BBC Films (2020)

Сцена из фильма «Супернова»

3 из 4

Сцена из фильма «Супернова»

© BBC Films (2020)

Фрагмент фильма «Супернова»

4 из 4

Фрагмент фильма «Супернова»

1 из 4

Маккуин во время съемок фильма «Супернова»

2 из 4

Кадр из фильма «Супернова»

3 из 4

Сцена из фильма «Супернова»

4 из 4

Фрагмент фильма «Супернова»

Переломный момент наступает, когда Сэм понимает, что это их последняя совместная поездка. Осознание того, что ему придется расстаться с важнейшей частью своей жизни, ошеломляет. Как и сцена объяснения. Она получилась очень естественной (может, потому, что актеры и в жизни дружат уже 20 лет), эмоциональной и в то же время деликатной. Неудивительно, что и Ферту, и Туччи предрекают «Оскары» за главную и роль второго плана.

Режиссер Гарри Маккуин показывает, какой мощной и трогательной может быть привязанность между людьми. В дебютном фильме «Прибрежная зона» («Супернова» — вторая его работа) он уже продемонстрировал себя мастером камерных историй со множеством крупных планов и неспешным ритмом. Теперь он выходит на новый уровень и как драматург, и как рассказчик.

«Супернова» — это не просто рефлексия на тему силы человеческого духа (как «Достучаться до небес» или «Пока не сыграл в ящик»). Это более чем успешная попытка показать, какой может быть любовь и на что мы готовы ради близкого человека.

«Ты разбиваешь мне сердце», — говорит Сэм Таскеру в одной из сцен. И это именно то, что почувствуют зрители.

Земля неизвестных

Можно даже не делать ставки: «Оскар» за лучший фильм получит «Земля кочевников» Хлои Чжао. Его уже отметили кучей наград (в том числе главной на Венецианском кинофестивале, двумя «Золотыми глобусами»). Ну а еще картина — не типично американская, она в самом деле универсальна.

Это социальная драма, и в то же время полудокументальное путешествие в мир современного Дикого Запада. Главная героиня, 60-летняя Ферн (Фрэнсис МакДорманд) потеряла мужа, работу и дом. Экономический кризис, вариантов для заработка немного. Ферн собирает самые ценные для нее вещи, садится в фургон и отправляется на поиски новых возможностей. Проще говоря — куда глаза глядят.

Оказывается, Ферн не одна: в США целое комьюнити, точнее, настоящее племя таких же кочевников, путешествующих по стране в поисках сезонного заработка.

Хлоя Чжао признавалась, что ее всегда манили дорога, желание узнать, что скрывается за горизонтом. Так что зритель увидит на экране холмы и скалы Южной Дакоты, пески Невады и побережье Тихого океана.

В кадре появляются и профессиональные актеры, и настоящие кочевники. Через их истории можно узнать, как или из-за чего бывший профессор, администратор колледжа или клерк оказались «в дороге».

Ради полного погружения МакДорманд поработала на фабрике по переработке сахарной свеклы, в кафетерии на туробъекте, распорядителем лагеря в Национальном парке.

«В большинстве случаев меня не узнавали, принимая за обычную сотрудницу, — говорит актриса. — Мы старались дать представление о реальной работе и ее последствиях: физические трудности и дискомфорт для пожилого человека, но и радость от жизни на природе, от ощущения, что ты нужен, ну и от дохода, который все это дает».

Каждый сам решает, о чем больше этот фильм. Он и о поиске себя (даже если человек далеко не подросток), и о жестокой экономической системе, для которой мы — просто незначительные частицы, и о том, что поддержку можно найти даже в самые непростые времена, и о наших возможностях.

Важно, что «Земля кочевников» на самом деле не привязана географически к какой-либо точке. Эта история о пропасти между бедными и богатыми может происходить в любой стране: героев просто представить колесящими не по дорогам США, а по Сибири или южноамериканским прериям.

Отношения в Сети

А вы все еще публикуете фото в соцсети, не думая о последствиях? О том, как снимок из прошлого превращает настоящее в кошмар, — хоррор «Бывшая».

Самые захватывающие фильмы 2020 года — блокбастеры | Фильм

Нет времени умирать

После затяжного и несколько травматичного производственного процесса (режиссер Дэнни Бойл выбыл, Дэниел Крейг госпитализирован, декорации взорвали), наконец, выходит 25-й фильм о Бонде, на несколько месяцев позже запланированного. Рами Малек играет злодея, которого Бонд вызван после ухода на пенсию с Ямайки.

Fast & Furious 9

Франшиза редукторов продолжает развиваться. Вин Дизель снова в роли уличного гонщика Дом Торетто (после этого перерыва между Хоббсом и Шоу) с женой Летти Ортис (Мишель Родригес) и сестрой Мией (Джордана Брюстер).Шарлиз Терон также вернулась в роли вызывающего раздоры кибертеррористического Шифра.

Тенет

У Кристофера Нолана в настоящее время длинный поводок, и эта последняя экскурсия в царство головокружения Inception / Memento / Interstellar выглядит довольно сбивающим с толку по сравнению с трейлерами. Что мы можем сказать, так это то, что в нем снимаются Джон Дэвид Вашингтон и что Майкл Кейн, Кеннет Брана и Роберт Паттинсон показывают свои лица. К тому же, с тканью пространства и времени ведутся обезьяны, но мы это знали, верно?

Дюна

Легендарно неизведанная научная фантастика Фрэнка Герберта … снята.Опять таки. Дени Вильнев, только что снявшийся в фильме «Бегущий по лезвию 2049», — человек, которому удалось это сделать после того, как адаптация Дэвида Линча 1984 года смутила публику. Ожидайте чего-то грандиозного и безумного с Тимоти Шаламе, ведущим актерский состав в роли Поля Атридеса.

Годзилла против Конга

У нас были фильмы о Годзилле, у нас были фильмы о Конге; теперь малоизвестная вселенная монстров собирает их вместе. Нам обещают, что «две самые могущественные силы природы на планете столкнутся в захватывающей битве на века».Мы будем судьями в этом.

Охотники за привидениями: Жизнь после смерти

Надежды высоки на этот четвертый фильм в комедии о сверхъестественном, после того, как в 2016 году робко перезапустили исключительно женщин. На этот раз это сознательная попытка клонировать химию оригинала с Джейсоном (сыном Ивана) Рейтманом, режиссером и обещанными эпизодами Билла Мюррея, Дэна Эйкройда и Эрни Хадсона.

Top Gun: Maverick

Этот фильм совершенно необходим? На данном этапе никто не уверен, хотя, возможно, если только чтобы продемонстрировать квазикриогенное состояние физической сохранности Тома Круза.На случай, если вы забыли, название напоминает нам, что все дело в нем и его индивидуальности: он является инструктором молодого отважного пилота Майлза Теллера, который, вероятно, станет будущим лицом Top Gun, если сериал продолжится.

Квазикриогенная физическая консервация … Том Круз в Top Gun: Maverick. Фотография: YouTube

Доброе утро, полночь

Джордж Клуни направляет эту благородную научно-фантастическую сказку с оттенками гравитации или Марсианина. В нем он тоже играет главную роль, как ученый, наблюдающий за звездами, изолированный на полярной станции наблюдения после разрушительного апокалипсиса, который вступает в контакт с астронавтом Феликти Джонс, пытающимся вернуться на Землю.

Chaos Walking

Вот отважная попытка запустить и запустить новую серию YA, основанную на романах автора «Зов монстров» Патрика Несса. Том Холланд — ребенок, живущий в Новом Свете, где, кажется, нет женщин и где ведется бесконечная болтовня, выслушивающая все мысли. То есть до того, как выскочит Дейзи Ридли — женщина, способная создать тишину. Естественно, они уходят в бега. Так же естественно, если все пойдет хорошо, запланировано больше.

Free Guy

Это может быть весело.Голливудский умник Райан Рейнольдс играет неигрового персонажа в игре с открытым миром в стиле Fortnite. Но после того, как разработчики вставляют код, он осознает себя и хочет играть героем. Ночь в музее Шон Леви — директор, так манит популярность.

Sonic the Hedgehog

У него были проблемы с трейлером, не уступающие кошачьим, но у Соника, вероятно, будет более снисходительная аудитория, когда он действительно выйдет на экраны. Видеоигры, как известно, требуют сложной адаптации, но привлечь Джима Керри в роли доктора Роботника должно быть хорошей идеей, и, безусловно, есть признание имени, чтобы сделать это большим хитом.

Самые недооцененные фильмы 2020 года

Вот некоторые из самых недооцененных фильмов 2020 года. В 2020 году было выпущено немного блокбастеров, но они соответствовали рекордным кассовым сборам ( Мстители: Финал , Джокер ) 2019 года было бы сложно даже без начала пандемии.

Однако беспрецедентное падение кассовых сборов из-за задержек с графиком выхода самого ожидаемого фильма было тем, чего никто не предвидел.Несомненно, просмотр фильмов переместился в цифровую сферу, что позволило некоторым независимым предприятиям оказаться в центре внимания. Хотя это явление непреднамеренно привело к тому, что некоторые скрытые жемчужины остались незамеченными, что дало им часто обсуждаемый «недооцененный» статус.

Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение
Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.

СВЯЗАННЫЙ: Лучшие трейлеры фильмов 2020 года

Такие фильмы в конечном итоге остаются незамеченными из-за множества факторов, включая непонятную критическую оценку и плохие маркетинговые усилия.Вот некоторые из самых недооцененных фильмов 2020 года, начиная от горячо вызывающих воспоминания и заканчивая глубоко тревожными.

12. Другой барашек

Дебют Малгожаты Шумовской на английском языке, Другой ягненок , описывает историю о женском религиозном культе, возглавляемом ядовитым лидером-мужчиной по имени Пастух (Мишель Хейсман), который использует свою харизму для поддержки регрессивных гендерных норм и искусно скрытых садистские поступки.Как и в большинстве культов, статус-кво между лидером и последователем уходит корнями в манипуляцию и грубую игру за власть, и эта динамика вызывает вопросы, заслуживающие рассмотрения. Поскольку человеческая воля по своей природе не склонна к скованию, каковы внутренние причины того, что коллектив собирается вместе, чтобы посвятить себя столь унизительному, разрушительному и расстроенному образу жизни?

Ответы непросты, поскольку здесь задействованы несколько психосоциальных факторов, исследованных в известных фильмах, таких как Плетеный человек и Midsommar . Другой агнец рассматривает эту предпосылку через призму Селы (Раффи Кэссиди), которая вырастает и питает опасения по поводу лидера, поскольку его железная хватка контроля мешает женщинам проявлять независимые мысли или действия. Основная система убеждений Селы рушится, когда она начинает разгадывать темную правду, стоящую за махинациями лидера, уступая место ауре затяжного беспокойства. Другой ягненок также погружается в сюрреалистичность с помощью сцен из своих снов, конечные результаты которых поражают воображение.Однако финал кажется неожиданным, поскольку повествование могло бы быть гораздо более впечатляющим, учитывая его пронзительную предпосылку.

11. Девушка-лошадь

Режиссер Джефф Баэна и соавтор сценария Элисон Бри, « Девушка-Лошадь» следует за Сарой (Бри), неуклюжей и неуверенной в общении женщиной, которая, кажется, вечно таит в себе глубокую печаль.Сара ведет типичную тихую жизнь, работая в магазине товаров для рукоделия и наблюдая за своим любимым научно-фантастическим сериалом «Чистилище». Однако под этой причудливой обстановкой скрывается что-то поистине зловещее, поскольку через несколько минут после начала фильма становится ясно, что Сара не та, кем кажется, поскольку люди вокруг нее, кажется, особенно настороженно относятся к ней, поскольку она демонстрирует признаки того, что кто-то потерял хватка за реальность.

СВЯЗАННЫЙ: Netflix’s Horse Girl — это фильм ужасов — вот почему

Паранойя Сары проявляется в тонких визуальных сигналах, включая необъяснимые провалы в памяти, вызванные дежавю воспринимаемые сбои в реальности и одержимость своей родословной.Это завершается ужасающими состояниями осознанного сна, вызывающими вопросы. Девушка-Лошадь, изо всех сил пытается ответить. Разрыв между реальностью и заблуждением к концу становится настолько широким, что погружение Сары в безумие представляется естественной конечной точкой, предопределенной траекторией, на которую нельзя повлиять, свернуть или изменить. Тем не менее, игра Элисон Бри в роли Сары является свидетельством ее диапазона, особенно когда ее уязвимость достигает переломного момента во время определенных напряженных, тревожных сцен.

10. Фотография

Немногие романтические фильмы могут создать историю, за которую стоит болеть, в которой главные герои разделяют настоящую электрическую искру, которая кажется случайной по своей природе.История журналиста Майкла (ЛаКейт Стэнфилд) и куратора музея Мэй (Исса Рэй) отражает это неуловимое чувство, когда они встречаются после того, как первый наткнулся на фотоработу покойной матери последнего, исследуя не имеющую отношения к делу историю. The Photograph — это сага о любви, охватывающая десятилетия, которая затмевает ограничения пространства и времени.

Сценарист и режиссер Стелла Меги создает повествование таким образом, что зрители активно хотят, чтобы главные герои собрались вместе, поскольку дуэт кажется пропитанным опьяняющей химией.Фильм развивается как прекрасный сон, поскольку в нем исследуются сожаления, мотивы и истории главных героев, а также рассказывается еще одна история любви между Кристиной (Шанте Адамс) и Исааком (Й’Лан Ноэль). Это постоянное смещение фокуса заставляет The Photograph сдерживать его повествовательный импульс, несмотря на то, что он создает богатую внутреннюю жизнь, которая вносит большой вклад в этих очаровательных персонажей. Визуально фильм грандиозен, возможно, даже слишком, поскольку он придает ауру искусственности в остальном аутентичный рассказ.

9. Эмма

Режиссерский дебют

Осен де Вильд состоялся в форме восхитительной адаптации одноименного романа Джейн Остин « Эмма », фильма, который занимает золотую середину между повествовательной реалистичностью и искусно стилизованным.Эмма (Аня Тейлор-Джой) — богатый, «красивый» 20-летний парень, который из-за своего огромного богатства не испытывает общественного принуждения к браку, а вместо этого наслаждается ролью свахи — привилегированное положение для женщины. в период Регентства. Мистер Найтли (Джонни Флинн) начинает как друг Эммы, и у них обоих постепенно развиваются чувства к друг другу, которые достигают точки, когда эмоции становятся неоспоримыми, вызывая необходимость признаться.

СВЯЗАННЫЙ: Как Эмма 2020 сравнивается с книгой Джейн Остин: самые большие различия

Возможно, лучшая особенность Эммы как адаптации Остин — это то, как нагота рассматривается как естественный аспект повседневной жизни персонажей, а не как средство для возбуждения.Оба персонажа вынуждены напрямую примириться со своими врожденными недостатками, что дает нить относительности, несмотря на то, что действие происходит в период времени, удаленный от настоящего. Помимо этого, персонажи Харриет (Миа Гот), мисс Бейтс (Миранда Харт) и мистера Вудхауса (Билл Найи) добавляют легкомыслию этой адаптации, наполняя фильм искренним эмоциональным центром.

8.Необъятная ночь

Некоторые города по своей природе несут в себе тревожную тяжесть, необъяснимую, но тревожно вездесущую. Вымышленный город Каюга в The Vast of Night — одно из таких мест, где ди-джей и оператор коммутатора, а именно Фэй (Сьерра Маккормик) и Эверетт (Джейк Хоровиц), соответственно, натыкаются на тревожный гул, который дуэт решает сыграть. в эфире.Это решение запускает события, которые переступают порог сверхъестественно странных, крепких, вызывающих воспоминания моментов, основанных на грамотно размещенных звуковых сигналах. Режиссер Эндрю Паттерсон попеременно использует клаустрофобные и угрожающе открытые пространства, чтобы создать неистовый ритм, очень похожий на необъяснимый гул, который, кажется, связан с тайными правительственными операциями. Эти элементы очень хорошо вписываются в структуру повествования, что делает серию The Vast of Night прочной записью в жанре научной фантастики.

Связанный: Объяснение конца необъятной ночи

7.Цвет из космоса

Режиссер Ричард Стэнли наиболее известен своими культовыми классическими фильмами Hardware и Dust Devil , фильмами, которые представляют собой адскую смесь культурной фантазии и личных наклонностей.Основанный на одноименной работе Лавкрафта, Стэнли Color Out of Space сумел передать необъяснимый ужас, который пронизывает жанр космического ужаса, с помощью потусторонних оттенков и обстановки на причудливой ферме, принадлежащей Гарднерам, которые переезжают сюда. сбежать от городской суеты. Фильм начинается с того, что Викканка Лавиния (Мадлен Артур) выполняет ритуал исцеления для своей матери Терезы (Джоэли Ричардсон), которая, кажется, постепенно выздоравливает от рака. Ее отец Натан (Николас Кейдж) с большим энтузиазмом занимается сельским хозяйством, изо всех сил стараясь приспособиться к сельскому существованию, выращивая альпак и выращивая продукты, одновременно заботясь о своих трех детях, а именно Лавинии, Бенни и Джеке, которые изо всех сил пытаются выжить. приспособиться к новому образу жизни.

Жизнь в вымышленном городе Аркхем кажется причудливой, пока фрагмент метеора не приземляется на дворе перед Гарднером, излучая розово-пурпурное свечение. Происходят странные происшествия, в том числе загрязнение местного водопровода и альпаки, производящие кровь вместо молока.Мутации ландшафта вместе с живыми существами, населяющими его, ускоряются, что приводит к неистовой второй половине, кульминацией которой является чистое безумие и ужас. Color Out of Space — это уникальный кинематографический опыт, вооруженный захватывающей дух визуальной поэзией и преследующей лавкрафтовской атмосферой, наполненной галлюциногенным настроением и чем-то гораздо более зловещим.

СВЯЗАННЫЙ: Почему цвет из космоса доказывает, что трилогия Лавкрафта Ричарда Стэнли может работать

6.Ласточка

В фильме Swallow Хантер Конрад (Хейли Беннетт), кажется, в определенном смысле ведет блаженную супружескую жизнь, поскольку ее муж Ричи (Остин Стоуэлл) красив и успешен, предоставляя ей материальные удобства в виде роскошного дома и роскошный образ жизни.Окружающие снова и снова напоминают Хантер, что жизнь прекрасна, хотя во время разговоров она кажется отстраненной и безвозвратно отчужденной от своего окружения.

После того, как она забеременела, Хантер попадает в экзистенциальный кризис, во время которого она видит красный шарик в руке и глотает его.Для Хантера эффект приятен, вызывает привыкание и приводит к непрекращающемуся желанию потреблять предметы, в том числе наперсток, шахматную фигуру и фрагмент фигурки. Домашний хоррор, не похожий ни на какой другой, Swallow Карло Мирабеллы-Дэвиса — это одиссея об определенном чувстве расширения возможностей, которое возникает из-за потери полного контроля. Излишне говорить, что Swallow заканчивается неприятной нотой, хотя подразумевается, что Хантер восстанавливает контроль над своим телом и обретает вновь обретенную стабильность.

5. Помощник

Assistant основывается на слишком пугающей теме жестокого обращения и домогательств на рабочем месте, поскольку он раскрывает ужасы, возникающие из обыденного, в отличие от сверхъестественного.Джейн (Джулия Гарнер) — амбициозная выпускница колледжа, которая сейчас работает младшим ассистентом у магната индустрии развлечений в Нью-Йорке. Хотя это звучит многообещающе, все принимает более мрачный оборот, когда ей приходится подвергаться сильному унижению, чтобы успокоить своего босса, надвигающуюся фигуру хищника, которую никогда не показывают на экране. Джейн изо дня в день борется с мучительными мучениями, усугубляемыми безжалостной покорностью и молчанием ее коллег, которые присутствуют только для того, чтобы высмеивать ее агонию. Assistant отражает токсичность, присущую большинству корпоративных рабочих культур, в которых домогательства и скрытая пассивно-агрессивность являются повседневными продуктами, которые продолжают процветать из-за негласного подчинения капиталистическим системам и злоупотребления властью.

4. Плохое образование

Основанный на реальной истории о навязчивом лжеце и мастере манипуляций Фрэнке Тассоне, книга Кори Финли « Плохое образование » представляет собой урок о ловушках высокомерия, которое в конечном итоге приводит к трагедии.В фильме рассказывается о Тассоне (Хью Джекман), которому удалось перестроить систему образования в школьном районе Рослин на Лонг-Айленде с помощью доверенной правой руки Пэм Глюкин (Эллисон Дженни). Вскоре государственная школа может похвастаться высокими баллами за SAT и приемом в Лигу плюща, а Tassone помогает учащимся по всем направлениям образования. Пока Тассоне готовится продвинуть Рослин на первое место в стране с помощью проекта стоимостью 8 миллионов долларов, он поощряет начинающую журналистку Рэйчел Бхаргава (Джеральдин Вишванатан) копать глубже — акт высокомерия, который в конечном итоге приводит к его падению.

СВЯЗАННЫЙ: Хью Джекман отказался от всех основных ролей

Плохое образование подходит к моральным затруднениям повествования с удивительными нюансами, особенно через портреты персонажей Тассоне и Глюкина, которые считают, что имеют право на роскошь за их, казалось бы, искреннюю общественную службу.После того, как скандал раскрывается, Тассоне ткет паутину лжи, шантажа и манипуляций, которую Джекман довел до совершенства и, возможно, является его самой мастерской драматической ролью на сегодняшний день. Фильм заканчивается на катарсической ноте, обеспечивая при этом совершенство повествования от начала до конца.

3. Бакурау

Клебер Мендонса Филью и Джулиано Дорнеллес Bacurau расположены в ближайшем будущем, в котором жители Бакурау столкнутся с насильственной угрозой после смерти деревенского матриарха Кармелиты.Необычные события происходят на фоне споров о правах на воду, включая необъяснимые убийства, беспилотники в форме НЛО, преследующие путешественников, и целые поселения, исчезающие с онлайн-карт. Ассимилируя элементы западной и антиутопической научной фантастики, Bacurau погружается в локации истории, власти, колониализма и наблюдения, вызывая ужасающие и абсурдные визуальные эффекты. Вторая половина фильма пропитана кровью и жестокостью и демонстрирует захватывающую демонстрацию способности маргинализированных сообществ постоять за себя, когда их провоцируют. Bacurau разыгрывается, как головокружительный лихорадочный сон, вооруженный чередой незабываемых персонажей, играющих свои отдельные роли с поразительной убедительностью.

2. Кровавый нос, пустые карманы

Расположен на The Roaring 20s , бар для дайвинга в Лас-Вегасе, который привлекает все виды эксцентричных душ, «Кровавый нос» Билла и Тернера Росс «», «Пустые карманы» увеличивает масштаб этой подпитываемой алкоголем социальной экосистемы, которая возникает как отдельный мир .Ощущение поэзии пронизывает бар — неухоженный и грубый по краям — зрители становятся свидетелями того, как бармены смотрят сериал The Misfits по телевизору, а бармен исполняет впечатляющее акустическое исполнение песни Роя Орбисона «Crying». Основная причина, по которой Bloody Nose, Empty Pockets так увлекательна, связана с тем, что пьющие на экране фактически не написаны по сценарию, а представляют собой всеобъемлющую вымышленную предпосылку.

Обычный шалфей Мартин (Майкл Мартин) всегда стремится поделиться мудростью, но иногда он самоуничижает себя, называя себя неудачливым актером.В течение одной ночи происходит ряд драматических событий, в том числе случайная передозировка кислоты и пожилая женщина, вспыхнувшая в нетрезвом виде. Кровавый нос, пустые карманы настаивает на чувстве невысказанного товарищества, часто подпитываемого алкоголизмом на общинном уровне, которое часто уступает место абсурду и разыгрывается как пьяная задумчивость, за которой следует похмелье, которое ощущается как грубое пробуждение.

СВЯЗАННЫЙ: Директор охоты напился и раскрыл секреты фильма

1.Никогда Редко Иногда Всегда

Фильм Элизы Хоттман « Никогда Редко Иногда Иногда Всегда » можно отнести к чисто поэтическому кино, основанному на портрете женской дружбы в форме романтической романтики, который производит впечатление пронзительно искреннего и честного.17-летняя Отэм (Сидни Фланиган) забеременела, обнаружив, что она не может сделать аборт в своем родном городе в Пенсильвании без согласия родителей, что побуждает ее довериться кузине Скайлар (Талия Райдер), которая соглашается сопровождать ее в Нью-Йорк. . Оказавшись там, блеск фильма по-настоящему раскрывается, когда можно увидеть, как Отэм отвечает на множество вопросов консультанта, ответы на которые тяжелы и душераздирают.

Пустое одиночество охватывает Осень, особенно когда публика высмеивает ее на школьном конкурсе талантов, на котором она играет «« У него сила »от Exciters» в форме заунывной баллады.Более того, связь, которую разделяют Отэм и Скайлар, запечатлена в такой прекрасно реализованной эмоциональной палитре, что она обязательно тронет публику из-за своей священно интимной природы. Кинематография в фильме Никогда Редко Иногда Всегда захватывает дух благодаря интуитивной работе французского оператора Элен Лувар. В целом, « Никогда Редко Иногда Всегда » — мощное напоминание о случайном женоненавистничестве и жестокой пассивно-агрессивности, с которыми женщины сталкиваются изо дня в день, считая его самым недооцененным и самым убедительным фильмом года.

СЛЕДУЮЩИЙ: Лучшие научно-фантастические фильмы 2020 года

Флэш-фильм теряет Билли Крадапа, в роли матери Барри

Об авторе

Дебоприя Датта
(Опубликовано 144 статей)

Дебоприя Датта — куратор контента, поэт и кинокритик из Индии, частый автор High On Films.Помимо того, что Дебоприя является опубликованным автором, он профессионально пишет с 2014 года и имеет степень магистра английской литературы и теории Университета Дели. Ярая поклонница космического ужаса и поэтического кино, она увлекается живописью и чтением литературных произведений, пропитанных болезненным нигилизмом.

Ещё от Debopriyaa Dutta

Самые значительные социальные фильмы 2020 года, все транслируемые дома

2020 год стал одним из громких и безотлагательных призывов к социальным изменениям, поскольку расовые и экономические разногласия в стране резко проявились как пандемией COVID-19, так и самой нетрадиционной президентской кампанией в нашей жизни.Лучшие социальные фильмы и телешоу 2020 года ставят в центр своих повествований проблемы, которые травмируют, разделяют, объединяют и вдохновляют.

Институт социальных изменений USC Media (MISC) посвящен идее о том, что хорошие кинематографические проекты могут способствовать обсуждению и действиям по вопросам социальных изменений посредством безупречного повествования. А поскольку MISC базируется в Школе кинематографических искусств USC, он также поддерживает технически квалифицированное кинопроизводство. Следующие проекты соответствуют всем критериям: блестящее письмо, захватывающее и творческое создание фильмов и эмоциональная связь с проблемами, которые, к лучшему или худшему, являются центральными для того, как мы живем сейчас и хотим жить в будущем.

Поскольку мы все еще находимся в разгаре глобальной пандемии, эти рекомендации также основывались на том, что можно транслировать дома. Такие фильмы, как Ammonite , The Father и Promising Young Woman (внесите их в свой список для просмотра в будущем), хотя и содержат убедительные социальные комментарии, пока что недоступны для потоковой передачи.

Вот лучшие фильмы 2020 года, влияющие на социальную жизнь, которые вы можете посмотреть, не выходя из дома на каникулы.

Я могу тебя уничтожить (HBO)

Единственный эпизодический сериал в списке лучших социальных фильмов 2020 года, последний фильм от британской актрисы и писателя Микаэлы Коэл — творческой силы, стоящей за чрезвычайно популярной комедией Chewing Gum — сочетает душераздирающие эмоции с характерным самоуверением Коула осуждающий юмор.Вдохновленный ее собственным сексуальным насилием, фильм исследует волновые эффекты сексуальной травмы, когда Арабелла, умная и забавная писательница из Лондона (которую играет Коэл), пытается собрать воедино свою жизнь после жестокого нападения. Шоу умело обрабатывает согласие, насилие, расу и пол сложными и продуманными способами.

Социальная дилемма (Netflix)

Вы когда-нибудь задумывались, о чем думали парни (в основном это парни), которые создали вызывающие привыкание функции социальных сетей, такие как кнопка «Нравится» и алгоритмы предложений (как они узнали, что мне нужны леггинсы !?)? Этот документальный фильм Джеффа Орловски исследует, как эти зависимости, которые изначально рассматривались как особенности, которые сделают нашу жизнь лучше, вместо этого угрожают нашему психическому и эмоциональному благополучию.Заглянув за кулисы, чтобы выявить сложные силы, действующие при подключении к сети, фильм пытается предложить некоторые средства, которые могут улучшить социальные сети IRL.

Immigration Nation (Netflix)

«Отменить ICE» было сплоченным лозунгом протестных движений этого года, поскольку иммиграционная и таможенная служба США часто становилась злодеем новостей об иммигрантах, которые работают, воспитывают семьи и даже платят налоги, но их все еще вытаскивают из домов, скованных в кандалах. на глазах у своих детей и вернулись в страны, которые они больше не считают своим домом.Но каковы политика и люди, стоящие за этими действиями?

Эта серия предлагает глубокое погружение в состояние иммиграции в США, используя беспрецедентный доступ к операциям ICE. Вместе с агентами ICE и семьями без документов создатели фильма запечатлевают движущиеся портреты иммигрантов и агентов. Фильм требует времени и внимания, чтобы исследовать обе стороны — последствия жизни без документов и «просто выполняю свою работу».

Джон Льюис: Хорошие проблемы (HBO Max)

Когда респ.Джон Льюис скончался в июле, он создал себе наследие как один из самых революционных лидеров в истории нашей страны. В документальном фильме Доун Портер прославляется работа Льюиса в области гражданских прав, охватывающая 60 лет необычайной активности, в ходе которой он прошел путь от начинающего проповедника-подростка, вдохновленного Мартином Лютером Кингом-младшим, до одного из самых доверенных соратников Кинга до конгрессмена на протяжении почти 35 лет. На каждом этапе своего пути Льюис моделировал «хорошие проблемы», разрушая системы, построенные по шаблону белого превосходства, и пытаясь сделать их более справедливыми.

Малый топор (Amazon Prime)

Сценарист и режиссер Стив Маккуин (, 12 лет рабства, ) задумал интимное повествование об опыте Черного Лондона с точки зрения вест-индийцев, которые начали иммигрировать в Британию из колоний после Второй мировой войны, чтобы внести свой вклад в усилия по восстановлению. Их встретили ожидаемым шквалом расизма и преследований, но им также удалось отпраздновать свою культуру с достоинством и радостью. Маккуин запечатлел все это в пяти фильмах — Mangrove , Lovers Rock , Alex Wheatle, Education и Red, White and Blue — которые охватывают такие вопросы, как раса, иммиграция и гражданские права.

Под контролем (Hulu)

Знаменитый документалист Алекс Гибни проливает свет на реакцию Соединенных Штатов на пандемию COVID-19, сравнивая ее с реакцией Южной Кореи. В период с января, когда обе страны обнаружили свои первые случаи заболевания, и октября, когда был опубликован документ Гибни, США потеряли из-за вируса более 200000 человек. Число погибших в Южной Корее все еще не превысило 1000 человек.

Несмотря на то, что они сильно различаются по размеру — Южная Корея могла бы многократно вписаться в Техас, — передовая наука, технологии и системы общественного здравоохранения двух стран сопоставимы.Что отличает, так это политическая воля, благодаря которой фильм Гибни представляет собой увлекательное исследование совершенно разных реакций на пандемию.

Раскрытие информации (Netflix)

Этот документальный фильм о репрезентации трансгендеров в кино заставит вас переосмыслить свои собственные реакции на популярные фильмы и телешоу, которые нормализуют комедийные, а иногда и жестокие изображения того, как следует обращаться с трансгендерами в обществе. Призыв восходит к Д.У.Фильмы Гриффита и недавние, ну и сейчас.

Он сопровождает убедительные отзывы известных трансгендерных актеров, таких как Джен Ричардс, Лаверн Кокс и Лео Шэн, которые помнят свою собственную реакцию на унизительные изображения. После просмотра Disclosure сцены из многих популярных фильмов и телешоу по праву не будут казаться такими забавными, когда вы в следующий раз столкнетесь с ними.

Никогда, редко, иногда, всегда (HBO Max)

В сельской Пенсильвании нет поддержки молодой беременной девушке, такой как Отэм, которая хочет сделать аборт.Поэтому она и ее двоюродный брат Скайлар едут на автобусе в Нью-Йорк в поисках помощи, в которой она нуждается в восстановлении своего будущего. Фильм Элизы Хиттман стал прорывом на фестивале «Сандэнс» — где он получил специальный приз жюри за неореализм — признание усилий, которые Хиттман прилагает, чтобы сцены казались естественными, в том числе когда Отэм приходится отвечать на вопросы с указанием сроков названия. Также тревожно нормализовано то, на что девочки должны пойти, чтобы получить доступ к медицинскому обслуживанию, которое нужно Осени, и случайное женоненавистничество, с которым они сталкиваются по пути.

Довоенный (Amazon Prime)

Главные герои фильма, которых играет Жанель Моне, — успешный современный писатель Вероника Хенли и довоенная рабыня Иден. Это гибрид ужаса и триллера, который сравнивают с романом Джордана Пила « Get Out » и « Kindred » — шедевром новаторского писателя-фантаста Октавии Батлер. Как и эти работы, Antebellum затрагивает важные темы системного расизма, расовой несправедливости, превосходства белых и неравного бремени, которое эти системы вынуждают нести черных женщин.

Черный низ Ма Рейни (Netflix)

Черная пантера Последний фильм актера Чедвика Боузмана представляет собой адаптацию культовой пьесы Августа Уилсона о том, что белые владеют черной музыкой, и о препятствиях, с которыми черные музыканты сталкиваются при управлении своим искусством. Виола Дэвис играет главную роль, которую Уилсон основал на реальной пионере блюза 1920-х годов Гертруде «Ма» Рэйни, которая хочет исполнять свои песни по-своему. Персонаж Боузмана, Ливи, заключил сделку с боссами, чтобы ввести меры, которые были бы более востребованы белыми людьми.Получившееся в результате выяснение отношений — занимательный, но обескураживающий комментарий об эксплуатации чернокожих музыкантов, которая продолжается и по сей день.

Извини, мы скучали по тебе (Amazon Prime)

Через год, когда такие компании, как Uber, Lyft и DoorDash, потратили 200 миллионов долларов в Калифорнии, чтобы принять предложение, позволяющее им обходить законы штата о пособиях по безработице, рождается драма об унизительных последствиях попытки создать семью с помощью суеты гиг-экономики. .Фильм Кена Лоуча о британском рабочем классе, но столь же красноречиво говорит об американских рабочих, которые пытаются обеспечить полноценную жизнь подработками. Название относится к уведомлениям, которые люди оставляют, когда нас нет дома, но это также похоже на обратное извинение, которым наша культура должна им.

Суд над Чикаго 7 (Netflix)

Национальный съезд Демократической партии 1968 года в Чикаго стал ареной антивоенного протеста, возглавляемого коалицией студентов и активистов движения за гражданские права и контркультуры, выступавших против войны во Вьетнаме.После бунта, спровоцированного полицией Чикаго, семь «главарей» предстанут перед судом, обвиненные правительством и враждебно настроенным судьей в спровоцировании хаоса.

Сценарист и режиссер Аарон Соркин, главные роли в нем сыграли Эдди Редмэйн и Саша Барон Коэн. Фильм охватывает как начало, так и последствия протестов. Эта правдивая история охватила нацию и весь мир, поскольку она проливает свет на жестокость полиции и коррупцию в правительстве. «Мир наблюдает», — скандирование, повторяемое толпой за пределами суда, было бы столь же актуально во время акций протеста против жестокости полиции этим летом.

Суррогат (Amazon Prime)

Молодая женщина рада быть донором яйцеклеток и суррогатом своих лучших друзей-геев, пока пренатальный тест не даст положительный результат на синдром Дауна. Их неуверенность в том, как действовать дальше, приводит к вопросам этики, морали, прав инвалидов и репродуктивного выбора, а также к разрыву их отношений.

Этот дебютный полнометражный фильм от сценариста и режиссера Джереми Херша получает высокие баллы за то, что он отказался от морализаторства, вместо этого закрепив за главной героиней Джесс роль главного лица, принимающего решения.Актриса Жасмин Бэтчелор получила похвалы за свою игру, когда фильм дебютировал на SXSW.

Пром (Netflix)

Экранизация бродвейского мюзикла Райана Мерфи о девочке-подростке, которой не разрешают брать подругу на выпускной бал в их консервативном городке в Индиане, в основе своей основана на терпимости. Но помимо его блестящего, чрезмерного внешнего вида, он также умудряется включать в себя уроки эйджизма, прощения, неконтролируемого нарциссизма и красивое маленькое напоминание о том, что иногда Интернет может быть нашим другом.

На записи (HBO Max)

В 2017 году Дрю Диксон, бывший руководитель A&R Def Jam Records, лейбла, который стал мейнстримом хип-хопа, обнародовал обвинения в том, что руководитель лейбла Рассел Симмонс изнасиловал ее 22 годами ранее. В фильме подробно описаны последствия разоблачения Диксон, в том числе дополнительная травма, связанная с публичным столкновением с одной из самых влиятельных фигур хип-хопа.

Диксон вдохновляет и поддерживает других женщин, в том числе сценариста и режиссера Дженни Люмет, которые также утверждают, что Симмонс изнасиловал их.Фильм исследует лояльность чернокожих женщин и их защиту черной культуре, а также связанное с этим нежелание разоблачать нападавших чернокожих мужчин.

Больше историй о: Кино, Кинематографическое искусство, Телевидение, Обзор за 2020 год

20 самых недооцененных фильмов за последние 20 лет

Хотя сезон награждений уже наступил, мы определенно не чувствуем этого. Как и многое другое в 2020 году, Голливуд находится в эпицентре бурных перемен. Даже если бы вы захотели, было бы сложно назвать 10 великих фильмов, вышедших в этом году, не у вас на уме.Тем не менее, 2020 год не стал полной потерей для великих фильмов, если вы знаете, где искать. А если вы захотите оглянуться еще дальше (как и следовало бы любому серьезному кинематографисту), вы увидите, что есть много фильмов, которые вы, вероятно, упустили из виду за последние 20 лет, и которые определенно стоит пересмотреть. Не все они транслируются в основных сетях, но их можно взять напрокат на Amazon, Apple TV + или YouTube. (Мы указали, где вы можете получить те, которые транслируются ниже.)

Большой вопрос, конечно, заключается в следующем: что означает «недооцененный» фильм? Для целей этого списка мы рассмотрели фильмы, которые потерпели неудачу в прокате (даже если они заработали лучшую репутацию после того, как стали доступны в виде видео по запросу), фильмы, которые, казалось, вызывали ряд отрицательных отзывов и были достойны давая второй шанс, и фильмы, которые были хорошо рецензированы и критиками, и зрителями, но, казалось, никогда не находили аудитории.Имея это в виду, вот все, что вам нужно наверстать, прежде чем вы начнете следующие 20 лет смотреть фильмы.

Помощник

Озарк звезда Джулия Гарнер блестяще и тонко играет Джейн, недавно нанятого помощника крупного голливудского влиятельного игрока. Хотя большая часть ее дня связана с монотонными задачами, такими как ответ на телефонные звонки и пополнение запаса воды в холодильнике, именно в этих обыденных вещах Джейн и аудитория начинают замечать мелкие детали в офисе, которые намекают на то, что не все, что происходит за закрытыми дверями, уместно .Игра Гарнера в сочетании с заниженным подходом фильма к безудержной объективизации киноиндустрии и откровенному насилию над женщинами — вот что делает серию The Assistant такой эффективной. Сценарист и режиссер Китти Грин ( Casting JonBenét ) доверяет своей аудитории читать между строк и понимать, что это своевременный взгляд на Харви Вайнштейна из Голливуда. В то время как The Assistant получил отличные отзывы практически по всем направлениям, фильм не получил большого проката в кинотеатрах (и собрал всего 1 миллион долларов).Надеюсь, теперь это может измениться, когда он транслируется.

Где транслировать: Hulu

Annihilation

Лена (Натали Портман) — клеточный биолог, чей муж — зеленый берет Кейн (Оскар Айзек) внезапно появляется дома через год после отправки правительством для анализа аномальной зоны, получившей название «Мерцание». Кейн не помнит, где он был и как вернулся. По мере того, как его состояние ухудшается, Лену вызывают с миссией самостоятельно исследовать Мерцание.Но когда она и ее команда прибывают, начинают происходить странные вещи — и становится ясно, что не все выберутся живыми. Хотя Annihilation был довольно хорошо встречен критиками, он вызвал довольно сильную поляризацию среди публики, и почти легко понять, почему. Автор сценария и режиссер — Алекс Гарланд, автор проекта Ex-Machina (2014) и мини-сериала FX Devs в этом году — оба проекта сочетают в себе научно-фантастические темы с глубокими философскими вопросами. Annihilation ничем не отличается, и еще несколько дней спустя вы будете думать о жизни, смерти и природе самого человечества.

Самым интересным — и разочаровывающим — дополнением в этом году является «Клуб радости и удачи».

Работы в классе этого года, каждому из которых должно быть не менее 10 лет, варьируются от мрачных до безнадежных — вроде Задумчивый рассказ Кристофера Нолана о Бэтмене 2008 года «Темный рыцарь» и антиутопическая адаптация Стэнли Кубрика 1971 года «Заводной апельсин» к таким более легким и музыкально ориентированным блюдам, как «Смазка» (1978) и «Братья Блюз» (1980) . Последние дополнения увеличивают общее количество записей в реестре до 800 наименований.

В то время как список, как всегда, включает несколько мгновенно узнаваемых фильмов — радуйтесь, поклонники «Шрека» — самой яркой чертой отобранных в этом году фильмов является то, что они выражают давно назревшую поправку к недопредставленности определенных групп. В этом году в списке рекордное количество фильмов, снятых женщинами (девять) и цветными людьми (семь).

Триллер Кэтрин Бигелоу «The Hurt Locker», триллер 2008 года о специалистах по обезвреживанию бомб во время войны в Ираке, получивший премию «Оскар» за лучшую картину, стал первым попаданием в реестр режиссера, который проложил путь, работая в жанрах, в которых когда-то доминировали мужчины.«Возмущение», режиссерский проект 1950 года актрисы и ведущего режиссера Иды Лупино, был одним из первых фильмов, в которых исследуется травма изнасилования.

В реестр также включены упоминания о фильмах, о которых до недавнего времени не афишировали. «Терять землю» Кэтлин Коллинз (1982), один из первых фильмов, снятых афроамериканкой, был одним из двух фильмов, снятых эрудитом — Коллинз также была писателем, педагогом и борцом за гражданские права — до ее смерти в 1988 году. При жизни Коллинза фильм так и не был выпущен в продажу, и только в 2015 году дочь режиссера Нина Коллинз восстановила полуавтобиографическую сказку (которую житель Нью-Йорка назвал «почти потерянным шедевром») о том, что фильм был переиздан.

Одним из наиболее примечательных произведений является работа, которая пронизывает иглу коммерческого успеха и культурной актуальности: «Клуб радости и удачи».

Популярный фильм 1993 года, основанный на еще более популярном одноименном романе Эми Тан 1989 года, мог стать поворотным моментом для представления американцев азиатского происхождения. Взяв на себя роль фильма, режиссер Уэйн Ван, чей прорыв 1982 года «Чан пропал без вести» был включен в реестр в 1995 году, надеялся проложить путь для китайско-американских историй.

«До сих пор не существовало истинных, достоверных представлений китайских историй, возможно, как в Китае, так и в тех случаях, когда они иммигрировали сюда как американцы китайского происхождения», — сказал Ван в недавнем телефонном интервью.«Для меня было действительно важно снять этот фильм для Disney, которая является большой студией, чтобы иметь возможность охватить более широкую аудиторию».

Тем не менее, 71-летний кинорежиссер говорит, что он отрезвляюще взглянул на мышление киноиндустрии по раскраске по цифрам.

«Сразу после выхода« Joy Luck Club »я был достаточно наивен, чтобы подумать:« О, может быть, они будут снимать больше фильмов с китайскими американскими персонажами ». Но на самом деле этого не произошло», — говорит Ван. «Я как бы несколько раз билась головой о стену, а Голливуд очень хорошо умеет находить людей, поэтому меня пригласили работать над женскими фильмами с ведущими женщинами из этнических групп, такими как Дженнифер Лопес [в« Горничной на Манхэттене »].

По мере развития культурного диалога, только в 2018 году, когда критический и коммерческий успех «Безумно богатых азиатов» был полностью признан глубоким влиянием «Клуба радости и удачи».

«В наши дни наступила совершенно другая эпоха и игра в мяч», — говорит Ван, отмечая более подробный комментарий оригинального романа о раздробленной идентичности китайской диаспоры — аналогичный тому, что «Чан пропал». «Персонажи« Безумно богатых азиатов »- в этом есть некоторый китайский привкус, в зависимости от того, какой персонаж — но они очень адаптированы для Голливуда.Вы начинаете видеть, что существует так много разных азиатов, что вы не можете просто приписать их как одно целое «.

Хотя сам Ван в последнее десятилетие в основном предпринимал более скромные независимые усилия, включая недавний фильм «Возвращение домой снова», он по-прежнему считает, что такие фильмы, как «Клуб радости и удачи», могут служить образцом для следующей волны художников и решений -мейкеры.

«Я считаю, что действительно воодушевляет то, что вы встречаетесь со многими руководителями из более молодых азиатов», — говорит Ван.«Они выросли в другом мире, и они знают, что это за мир, и они, как правило, более открыты для поддержки этого мира».

Фильмы, выбранные в Национальный реестр фильмов 2020 года

«Битва века» (1927)

«Братья Блюз» (1980)

«Социальный клуб Buena Vista» (1999)

«Хижина в Небо »(1943)

« Машины и камеры по всему миру »(1929)

« Заводной апельсин »(1971)

« Темный рыцарь »(2008)

« Дьявол никогда не спит »(1994 )

«Freedom Riders» (2010)

«The Ground» (1993-2001)

«The Hurt Locker» (2008)

«Клуб радости и удачи» (1993)

«Детские автогонки в Венеции. »(1913)

« Полевые лилии »(1963)

« Теряя землю »(1982)

« Человек с золотой рукой »(1955)

« Мауна-Кеа: Храм в осаде »(2006)

«Песня Sweet Sweetback’s Baadasssss» (1971)

Канал Turner Classic Movies покажет избранные фильмы, внесенные в реестр 2020 года, начиная с 8 вторника. п.м., а также обсуждение Хайдена и историка кино Жаклин Стюарт. Отдельные названия из реестра также доступны для бесплатного просмотра в онлайн-зале Библиотеки Конгресса.

10 самых интригующих фильмов 2020 года (ни на чем не основанных)

Когда вы готовите превью самых ожидаемых фильмов года, всегда приходится много гадать. Это еще более верно, когда вы ограничиваете себя проектами, которые ни на чем не основаны — ни фильмов Marvel, ни сиквелов, ни перезагрузок, ни фильмов, основанных на реальных событиях, ни литературных адаптаций.Но, оглядываясь на свой выбор самых интригующих оригинальных фильмов 2019 года, я очень доволен своими способностями прогнозирования. Три фильма ( Uncut Gems , The Lighthouse и High Life ) попали в мою десятку лучших за прошлый год, в то время как другие фильмы, такие как Ad Astra , Queen & Slim и Midsommar , были авантюрными. , завязанные дела. (И пара других, Knives Out и Us , выступили в качестве претендентов на награду.)

Так как же выглядит мой список на 2020 год? Что ж, я снова могу только догадываться. Но я очень рад, что Pixar в этом году представит два оригинальных фильма и что такие режиссеры, как Кристофер Нолан и Спайк Ли, вернулись. И я сохраню оптимизм в отношении того, что фильм о видеоигре Райана Рейнольдса может быть забавным. В это время года надежда вечна — несмотря на такие, как Top Gun: Maverick , Black Widow и Fast & Furious 9 , Голливуд по-прежнему иногда готов рискнуть в отношении идей, которые не являются прямыми. .П. играет. Например, эти 10 предстоящих релизов…

Далее (6 марта)

О чем идет речь: Два брата-подростка-эльфа отправляются в мистическое путешествие, чтобы попытаться воссоединиться со своим отцом, который умер много лет назад.

Зачем вам это нужно: В последние годы Pixar не дожил до былой славы — хотя он все еще чертовски хорош — отчасти потому, что студия сосредоточилась на уже существующих франшизах.(Пять из восьми последних фильмов Pixar были сиквелами или приквелами.) Вперед — исключение, которое создает риск. У Toy Story 8 есть встроенная аудитория, но будут ли зрители стекаться в то, что выглядит как сказка, полная волшебных существ, о которой никто не слышал?

Тем не менее, вы не можете винить голосовой состав, в который входят Том Холланд, Крис Пратт, Джулия Луи-Дрейфус, Октавия Спенсер и Али Вонг. Признаюсь, трейлеры Onward меня не поразили, но я буду верить в Pixar, пока создатели фильма не докажут, что я неправ.(Скажем так: мне даже нравится The Good Dinosaur .)

Душа (19 июня)

О чем идет речь: Согласно IMDb, «музыкант, потерявший страсть к музыке, выводится из своего тела и должен найти свой путь назад с помощью младенческой души, узнающей о себе».

Зачем вам это нужно: Как я упоминал ранее, в этом году у Pixar есть два оригинальных фильма, из которых Soul выйдет в кинотеатры через три месяца после Onward .« Душа » режиссер и соавтор сценария Пит Доктер, автор Up и Inside Out , и это первый фильм студии, в котором ансамбль преимущественно афроамериканский. (Помимо Frozone, у Pixar просто не так много черных персонажей, о которых можно было бы говорить.) Из выпусков Pixar 2020 года Soul выглядит более многообещающим — в нем есть серьезные Inside Out , которые можно взять с собой, и он позиционируется в самом центре летнего киносезона, с голосовым составом, в котором участвуют все: от Джейми Фокса до Questlove, Филисии Рашад и Тины Фей.За пределами Человек-паук: в стихах-пауках черная мейнстримная анимация в последнее время практически отсутствует. Душа может это изменить.

Свободный парень (3 июля)

О чем идет речь: Обычный парень, которого играет Райан Рейнольдс, понимает, что он второстепенный персонаж видеоигры, решает, что он хочет большего от своей жизни, и становится героем.

Зачем вам это нужно: Free Guy Трейлер хорошо раскрывает умную, Truman Show -образную предпосылку фильма, и вы не могли и мечтать о лучшем актере, чем Рейнольдс, чье сочетание искреннего и саркастичного идеально подходит для истории этой дерзкой меты.Большой вопрос в том, где будет развиваться фильм после первого акта — неужели это просто стандартный, насыщенный боевыми действиями блокбастер? Или остроумие и изобретательность продолжаются? Режиссер Шон Леви ( Ночь в музее , Real Steel ) не обязательно тот парень, о котором вы думаете, когда вам нужны умные, ультрасовременные боевики. Но я надеюсь, что в этом вам поможет актерский состав второго плана, в который входят Джоди Комер, Лил Рел Ховери и Тайка Вайтити.

Тенет (17 июля)

О чем это: Удачи в этом разобраться.Вот как сценарист-режиссер Tenet описал свой скрытый фильм: «Мы начинаем с точки зрения шпионского фильма, но собираемся побывать в разных местах. Мы пересекаем несколько разных жанров, надеюсь, захватывающим и свежим способом. … Мы снимали в семи странах, повсюду, с огромным количеством актеров и огромными декорациями. Без сомнения, это самый амбициозный фильм из всех, что мы сделали ».

Почему вам следует заботиться: Потому что это новый фильм от Кристофера Нолана, который выглядит так, как будто он очень много работает в режиме Начало для этого триллера, в котором снимаются Джон Дэвид Вашингтон, Роберт Паттинсон, Элизабет Дебики, Майкл Кейн и Кеннет Брана.Наряду с Квентином Тарантино и Полом Томасом Андерсоном Нолан — один из немногих крупных голливудских режиссеров, которые часто работают с оригинальным материалом. Ожидайте от человека, стоящего за трилогией Dark Knight и Dunkirk , обычного умного, ловкого повествования, а также типичного зрелища, к которому мы привыкли. У каждого брата из фильмов, которого вы знаете, уже текут слюнки от этого потенциального летнего блокбастера.

Барб и звезда идут в Vista Del Mar (31 июля)

О чем идет речь: За Срок , « Барб и Звезда едут в Виста-дель-Мар. рассказывает историю лучших друзей Барб и Стар, которые впервые покидают свой небольшой городок на Среднем Западе, чтобы отправиться в отпуск в Виста-дель-Мар. , Флорида, где они вскоре оказываются вовлеченными в приключения, любовь и злодейский заговор с целью убить всех в городе.”

Почему вам следует заботиться: Барб и Стар играют Кристен Уиг и Энни Мумоло, номинированные на «Оскар» за сценарий « подружек невесты» . Это их первый крупный проект после того фильма, и забавно загадочный трейлер, показанный в кинотеатрах по праздникам, на самом деле недоступен в Интернете. Ясно, что Lionsgate хочет создать ажиотаж — не только убрав трейлер из Интернета, но и оставив пока в секрете личность Барб и Стар.(Даже рекламные кадры фильма намеренно расплывчаты.) Все, что я могу сказать, это то, что я очень сильно смеялся над клипом Barb и Star , который, казалось, указывал на то, что они суетливые дамы среднего возраста, готовые отпустить. Все, что я знаю наверняка, это то, что подружек невесты — одна из лучших комедий за последние 10 лет. Надеюсь, этот новый фильм станет достойным преемником.

Прошлой ночью в Сохо (25 сентября)

О чем идет речь: Сюжет держится в секрете, но это предположительно психологический фильм ужасов, действие которого происходит в Лондоне.«Я понял, что никогда не снимал фильм о центре Лондона, особенно о Сохо, где я провел огромное количество времени за последние 25 лет», — сказал режиссер Эдгар Райт в начале прошлого года. «С помощью Hot Fuzz и Shaun of the Dead вы снимаете фильмы о местах, в которых вы жили. Этот фильм о Лондоне, в котором я существовал».

Почему вам следует заботиться: Райт — излюбленная культовая фигура, но его последний фильм, Baby Driver , стал настоящим прорывом.Тем не менее, с Last Night in Soho определенно звучит так, будто он черпает вдохновение из тех же жанров старой школы, которые вдохновили фильмы, такие как Shaun of the Dead . В частности, британский хоррор 1960-х и 1970-х годов — подумайте о капризных охладителях вроде Don’t Look Now — кажется его ориентиром. Райт не снимается в фильмах ужасов с Shaun , но Last Night in Soho может быть менее дерзким и более тревожным. Учитывая, что Райт — талантливый режиссер, который на мой вкус может показаться слишком милым, мне бы очень хотелось, чтобы он помрачнел из-за своего последнего фильма.

BIOS (2 октября)

О чем это: Добро пожаловать в постапокалипсис! Судя по всему, Том Хэнкс сыграет последнего человека на Земле: больного изобретателя, который построит робота, который будет заботиться о своей любимой собаке после его смерти.

Почему вам следует заботиться: BIOS определенно напоминает Cast Away , за исключением того, что на этот раз у Хэнкса есть робот и собака вместо волейбольного мяча. (Калеб Лэндри Джонс будет играть робота в роли, предполагающей захват движения.) Хэнкс может быть любимым актером Америки, но он продолжает продвигаться в интересных направлениях. (Он ужасно хорош и немного подрывной, как Фред Роджерс в A Beautiful Day in the Neighborhood .) Мне любопытно посмотреть, как он справится со сценарием мрачного будущего мира этого фильма. (Вероятно, получится лучше, чем у Cloud Atlas .)

Da 5 Bloods (TBD)

О чем идет речь: Я позволю ленте Netflix в Твиттере сделать тяжелую работу здесь:

DA 5 BLOODS: Последний совместный проект Спайка Ли следует за четырьмя ветеринарами-афроамериканцами, которые возвращаются во Вьетнам в поисках останков своего павшего лидера отряда и обещаний найти клад.Звезда Чедвик Боузман, Пол Уолтер Хаузер, Норм Льюис, Делрой Линдо и Джонатан Мейджорс.

— Netflix Film (@NetflixFilm) 3 января 2020 г.

Почему вам следует заботиться: У Спайка Ли было больше коммерческих взлетов и падений, чем у любого крупного американского режиссера за последние 30 лет. Он снова на подъеме благодаря BlacKkKlansman , который принес ему его первый конкурсный Оскар и стал хитом арт-хауса. Ли возвращается с тем, что выглядит как приключенческий боевик с политическим и культурным подтекстом — вроде Triple Frontier , но намного умнее.Актерский состав действительно впечатляет, и у Ли был хороший послужной список Netflix — он снял для студии телевизионный ремейк своего собственного фильма Она должна иметь это — так что надеюсь, что Da 5 Bloods доставит вам удовольствие. В конце концов, он не снимал традиционных боевиков со времен Inside Man , одного из его самых привлекательных для публики фильмов. Не могу дождаться, когда он и Чедвик Боузман объединятся.

The French Dispatch (TBD)

О чем идет речь: Согласно пресс-релизу Fox Searchlight, фильм представляет собой «любовное письмо журналистам, действие которого происходит на заставе американской газеты в вымышленном французском городе 20-го века. в Французский журнал Dispatch .”

Почему вам следует заботиться: Это новый фильм Уэса Андерсона, который на данном этапе его карьеры либо соблазняет, либо отталкивает. Послушайте, вы либо довольны его причудами, либо нет, и его последние звезды Бенисио Дель Торо, Фрэнсис МакДорманд, Джеффри Райт, Эдриан Броуди, Тимоти Шаламе, Леа Сейду, Тильда Суинтон, Матье Амальрик, Оуэн Уилсон и Билл Мюррей . Так много завсегдатаев Андерсона, а также несколько новых лиц. Но после негативной реакции на его предыдущий фильм, Isle of Dogs — в частности, обвинения в присвоении культурного наследия — мне любопытно, как вообще Андерсон отреагирует на это с помощью The French Dispatch .Что наверняка, так это то, что зрители и критики в равной степени будут смотреть новый фильм, не теряя из виду этот спор.

Звук металла (TBD)

О чем идет речь: Барабанщик хэви-метала начинает терять слух, вынуждая его вступать в сообщество глухих.

Почему вам следует заботиться: Sound of Metal был одним из самых счастливых открытий на прошлогоднем кинофестивале в Торонто, получив восторженные отзывы о потрясающем выступлении Риза Ахмеда в качестве барабанщика и бывшего наркомана, который должен смириться со своей новой жизнью.Режиссер и соавтор сценария Дариус Мардер ориентируется в одном из самых клишированных кинематографических жанров — драме о зависимости — и придумывает что-то пронзительно реальное и трогательное. Ахмед много лет делал отличную работу ( Nightcrawler, , The Night Of ), но он влюблен в эту роль, в то время как Мардер открывает нам глаза на реальность потери слуха. (В фильме даже есть скрытые субтитры, чтобы прояснить эту реальность.) Amazon снял Sound of Metal в Торонто, но студия еще не объявила дату выхода.Какие бы выходные он ни вышел, это будет лучший фильм в кинотеатрах.

Тим Грирсон

Тим Грирсон — пишущий редактор MEL. Он пишет о кино и поп-культуре для Screen International, Rolling Stone и Vulture.

25 самых ожидаемых фильмов 2020 года

Это ежегодная традиция проводить первые несколько недель января, перебирая фильмы прошлого года, ожидая престижных релизов весны, лета и осени.Предварительные просмотры, подобные приведенному ниже, — это способ напомнить нам, что, хотя на экранах кинотеатров в настоящее время размещены The Grudge и Underwater , впереди нас ждут лучшие вещи. Наш список самых ожидаемых фильмов 2020 года ни в коем случае не является исчерпывающим: некоторые из фильмов, которые станут лучшими и модными в году, еще не анонсированы, и нет такой вещи, как однозначная вещь — даже те, которые обязательно нужно посмотреть оказываются разочарованиями. Тем не менее, предположения непреодолимы, особенно когда мы говорим о новых работах Дэвида Финчера, Леоса Каракса, Келли Райхардт, Чарли Кауфмана, Пола Верховена, Джозефин Декер и (да) Жауме Колле-Серра.Это список, чтобы согреть сердце — представьте, что Калифорния мечтает в такой зимний день.

Что нужно посмотреть

Аннет

Никто не снимает такие фильмы, как Леос Каракс, французский бунтарь, стоящий за Holy Motors ; у него глаз поэта, сердце романтика и мозг чудака. Каракс долгое время пытался создать Annette , и наконец звезды сошлись в образе Адама Драйвера и Марион Котийяр. Они играют вычурную пару (он комик-стендап, она певица), у новорожденного ребенка… подождите… особые способности.И это мюзикл! С оригинальными песнями культовой группы 70-х Sparks! Вы не смогли бы это исправить, если бы попытались.

Дюна

Вероятно, проще перечислить, кто не в роскошной адаптации Дени Вильнева из романа Фрэнка Герберта « Дюна »: любой фильм с Тимоти Шаламе, Оскаром Исааком, Дэйвом Баутистой и Зендаей станет машиной-мемом. Предположительно, это всего лишь часть 1 действительно длинного и дорогого диптиха, риск сродни «Властелину колец » Питера Джексона. В то время как Blade Runner 2049 не полностью поразили людей, способность Вильнева изящно и новаторски работать в контурах классической научной фантастики служит хорошим предзнаменованием для его работы здесь. «В каком-то смысле это Star Wars для взрослых», — утверждает Вильнев, который бросил бы тень, если бы The Rise of Skywalker не приземлился с таким грохотом. Тем временем на эпическом рынке научной фантастики открывается брешь, и Dune готова ее заполнить.

Я думаю о том, чтобы все закончить

Роман канадского писателя Иэна Рида « Я думаю о том, чтобы положить конец вещам», 2016 г.История рассказывает о молодой паре, которая едет в лес навестить родителей. То, что такой украшенный сюрреалист, как Чарли Кауфман, выбрал роман Рида для адаптации, многое говорит о его тональности, и для тех из нас, кто читал книгу, союз режиссера и материала звучит идеально. Кауфман преуспевает во внутренних пейзажах, и психологическая местность здесь неровная и обширная — лучший способ отправиться в путешествие.

Манк

Возвращение Дэвида Финчера к созданию художественных фильмов после не столь долгого, но все же мучительного перерыва в шесть лет на бумаге является самым интересным новым релизом 2020 года: биографическим фильмом о сценаристе Германе Дж.Манкевич и его конфликт с Орсоном Уэллсом из-за кредита на сценарий для Citizen Kane . Их битва была предметом книги Полин Кель; Сценарий фильма Финчера был написан отцом режиссера, Джеком, — это общесемейный подход, который должен персонализировать историю за пределами подтекстов творческого контроля и перфекционизма (обе темы, с которыми Финчер хорошо знаком). Бонусные баллы за нажатие The Souvenir лихого, чудовищного Тома Берка в роли Уэллса.

Приманка для Оскара

Стиллуотер

Том Маккарти снял самый неожиданный лучший фильм за последнее время в сериалах Spotlight , , и теперь он получает пустой чек на то, чтобы делать все, что хочет, — что, оказывается, представляет собой небольшую криминальную драму с Мэттом Дэймоном в главной роли, пытающимся оправдать его дочь за преступление, которого она не совершала. О Stillwater известно немногое, кроме краткого описания сюжета и места съемок в Оклахоме, но дата его выхода в ноябре предполагает, что картина оформлена как престижная картина.

Вестсайдская история

Может быть, создание мюзикла старой школы уже давно входит в список желаний Стивена Спилберга. Легендарный режиссер впервые проявил интерес к созданию версии West Side Story в 2014 году, и теперь, с помощью сценариста Munich и Lincoln Тони Кушнера и хореографа Джастина Пека, его желание сбылось. Урбанистический взгляд Леонарда Бернстайна на сериал «Ромео и Джульетта » — одно из самых ярких шоу 20 века с безупречным саундтреком и неотразимо пересеченной звездами сюжетной линией; Отсутствие звезд в актерском составе (извините, Ансель Эльгорт) странно обнадеживает, предполагая веру в материал, который, мы надеемся, окупится тем, что зрители 21-го века увидят и услышат «Марию» впервые.

Переделать / Переделать

Скоростной спуск

Форс-мажор Рубена Остлунда был одним из лучших импортных материалов на иностранном языке 2010-х годов — кричащая, безжалостная сатира мужской трусости, которая следует за буржанским туристом, который бежит на сторону своей семьи во время совершенно безобидной лавины и впоследствии должен оправдываться. продолжительность дорогого горнолыжного отдыха. Основанный на трейлерах, ремейк Нэта Факсона и Джима Рэша очень близок к исходному материалу Остлунда, а Уилл Феррелл и Джулия Луи-Дрейфус великолепно сыграли роли, которые в идеале должны быть сыграны как можно менее сочувственно.

Ребекка

Стоит задать вопрос, почему британский специалист по жанрам Бен Уитли попытался — или, может быть, слово осмелившееся — переделать фильм Альфреда Хичкока за лучший фильм 1940 года. Адаптация Хитча готического романа Дафны Дю Морье о сбитой с толку молодой невесте, прячущейся в тени покойной жены своего мужа, считается одним из величайших фильмов, когда-либо созданных. Но Уитли, американский дебют которого « Free Fire », « » застопорился в прокате, очень амбициозен, и он неоднократно демонстрировал навыки создания забавных, пугающих и удивительных триллеров.Вместо этого молитесь за Арми Хаммер, сыгравшую роль, уже безупречно сыгранную сэром Лоуренсом Оливье.

Авторский кинотеатр

Бенедетта

Превращение Пола Верховена в Луиса Бунюэля, казалось бы, завершилось этой стратегически кощунственной драмой, основанной на книге Джудит С. Браун 1986 года « Нескромные поступки: Жизнь монахини-лесбиянки в Италии эпохи Возрождения ». Названного новичка в сапфическом стиле играет Виржини Эфира, которая сыграла в превосходном « Elle» Верхувена. Как и в случае с этим фильмом, вероятность споров зашкаливает. «Я интересовался священным с детства», — сказал Верховен после объявления проекта. Если нам повезет, а Верхувен будет вести себя очень плохо, он найдет место и для профана.

Первая корова

Фильм Келли Райхардт, последовавший за фильмом Certain Women , ставший критическим хитом на Нью-Йоркском кинофестивале прошлой осенью, разыгрывается как скромный, наводящий на размышления миф об американском происхождении.В 19 веке в Орегоне пара посторонних (повар и китайский иммигрант) объединяются для рискованной предпринимательской схемы с участием четвероногого главного героя. Предыдущий набег Рейхардт в историю, Meek’s Cutoff , был блестяще ревизионистским вестерном, а First Cow продолжает свой проект скорбных подрывных уроков национальной истории — на этот раз с чувством нежности, напоминающим ее прорыв в роуд-кино Старая радость.

Ширли

Премьера биографического фильма Джозефины Декер об американской писательнице Ширли Джексон, наиболее известной своей канонической аллегорической хоррор-историей «Лотерея», премьера которого состоится в конце этого месяца на Сандэнсе, уже почти год вызывает много шума.Декер — дикий, дальновидный режиссер, а непростая личная жизнь Джексона и интерес к мистицизму создают основу для мощной психодрамы. Отсюда и присутствие Элизабет Мосс, которая стала нашей первой леди, развалившейся на экране, — актрисой, которая готова зайти так далеко, как того требует фильм, что с Декером за камерой может означать действительно долгий путь.

Мы любим 80-е

Главный пистолет: Maverick

Вставьте сюда шутку «Опасная зона».Если через 35 лет после того, как Том Круз по-прежнему играет Маверика в роли панк-бунтовщика в военно-промышленном комплексе, кажется абсурдным, то это потому, что это так. И все же это не было бы Top Gun без Тома, чье превращение в конце карьеры в смертоносного каскадера добавляет интриги. Он действительно собирается летать на истребителе? Наверное. Неужели он действительно собирается попасть под вражеский огонь, попасть в ракету и выброситься за океан? Очень возможно — надеюсь, все за один дубль от до Halo jump из последней Mission: Impossible. Шансы также выглядят неплохо для пляжного волейбола без рубашки.

Скоро 2 Америка

Комедия Джона Лэндиса 1988 года остается одной из главных звезд Эдди Мерфи и должна была породить дополнительный телевизионный доход в 1989 году (пилотный эпизод был снят, но так и не был показан). Как сияющий и высокомерный принц Мерфи будет играть в более политически корректной обстановке — интригующий сюжет в нынешней заявке на возвращение актера. Недавнее появление Мерфи на Saturday Night Live показало его готовность сыграть свои лучшие хиты без промедления.Также возвращается: Арсенио Холл, чья работа вспомогательного характера в сериале Coming to America положила начало всей его карьере.

Игроки франшизы

Нет времени умирать

Самым заветным желанием для многих поклонников Бонда было бы, чтобы франшиза отказалась от все более сложной преемственности, которая создавалась с конца Casino Royale — , чтобы перестать так сильно беспокоиться об истории 007 и просто освободить его, путь фильмы 1960-х годов сделали.Ответы Кристофа Вальца и Леи Сейду показывают, что No Time to Die не собирается дать Бонду чистый лист — хотя, возможно, благодаря талантливому сценаристу Кэри Фукунаги и магниту для наград Фиби Уоллер-Бридж, внесшему свой вклад в сценарий. они могут помочь ему выбраться из нынешней колеи.

Чудо-женщина 1984

Единственный фильм о супергероях DC, который до сих пор действительно работал (извинения перед Aquaman ), Wonder Woman выполнил свою работу, работая широкими, популистскими движениями и подчиняясь чарам своей главной роли.Какими бы ни были недостатки фильма, Гал Гадот стала звездой. Это продолжение путешествия во времени, кажется, идет по милому пути, вытаскивая Диану на берег в образе рыбы, вынутой из воды в 80-х годах Рейгана. Одежда и саундтрек должны быть приятными в стиле ретро, ​​и возможность сыграть суперсильного злодея с таким классным комиком, как Кристен Уиг, потенциально вдохновляет.

Лето без супергероев

Билл и Тед сталкиваются с музыкой

Хорошо, значит, Билл и Тед вроде супергероев: не в этом дело.Перспектива воссоединения Алекса Уинтера и Киану Ривза, чтобы перевести Уайлд Сталлинсов в средний возраст, чиста и хороша, и десятилетие, которое потребовалось писателю Эду Соломону, чтобы составить работоспособный сценарий, кажется, было потрачено не зря. Похоже, мальчикам придется спасти планету, написав песню настолько хорошую, что она объединяет все человечество — лучше всего, что касается Камней бесконечности, я говорю. Уильям Сэдлер возвращается как Мрачный Жнец из « Поддельное путешествие »; Может быть, на этот раз он получит Оскар, который должен был получить в первый раз.

Тенет

Название — палиндром, и это все, что мы знаем. Ну, а также тот факт, что настоящий величайший шоумен Кристофер Нолан снял кадры для своего нового триллера в семи разных странах на комбинации 70-мм пленки и фильма IMAX, и сценарий был настолько тщательно охраняемым секретом, что звезда Роберт Паттинсон был вынужден прочитать это в запертой комнате. Частые ссылки в тизер-трейлере на «третью мировую» прекрасно вписываются в наш панический дух времени, и возвращение Нолана на территорию Memento / Inception должно порадовать его клику стойких фанатов.

Ужасы

Довоенный

Эффект Джордана Пила реальна: успех Get Out привел к появлению волны социально-политических фильмов ужасов, причём причудливый вид Antebellum стал одним из самых интересных фильмов, который должен выпасть в 2020 году. ослепляюще яркие сцены на плантациях с телефонным звонком 9-1-1 в настоящем времени пугают и провокационны, стирают разделение между реальностью и мечтой, одновременно нагромождая социально-политическое знамение.

Candyman

Объявленный «духовным продолжением» классики 1992 года (определенно повлиявший на Get Out ), Candyman имеет убийственный состав ( Watchmen , Яхья Абдул-Матин II, Тейона Паррис, Колман Доминго и да, Тони Тодд) и много места, чтобы поиграть с мифологией первого фильма. Как ни хорош оригинал Бернарда Роуза, его двусмысленность и вопросы без ответа идеально подходят для продолжения. Ния ДаКоста ( Little Woods ), молодая афроамериканка, режиссер, должна помочь пересмотреть (и усложнить) мощную, но проблематичную расовую и гендерную динамику оригинала.

Человек-невидимка

Переосмысление истории Человека-невидимки с точки зрения одной из его жертв весьма гениально. То, что он также работает как метафора газлайтинга, даст ему еще больше валюты 21-го века. В версии Ли Уоннелла Элизабет Мосс играет женщину, чей покойный парень, кажется, преследует ее из могилы, тогда как на самом деле он просто прячется на виду, сбивая с толку власти и заставляя ее выглядеть безумной.Трейлер выдает слишком много, но обещает кровавые потрясения. Очень многообещающе.

Нервное ожидание

Прошлой ночью в Сохо

Хорошая новость заключается в том, что новый фильм ужасов Эдгара Райта цитирует Repulsion и Don’t Look Now как источники вдохновения — как классику, так и насквозь. Плохая новость заключается в том, что режиссер снимает фильм « Baby Driver , », в котором многие его сильные стороны превратились в слабости: его глубокое погружение в поп-музыку и клише из криминальных фильмов было не столько похоже на стилизование реальности режиссером, сколько на сохранение он отчаянно в страхе.Идея о том, что Райт сможет когда-либо отказаться от своего подмигивающего саморефлексивного стиля и создать что-то законно мрачное и пугающее, кажется на данный момент надуманной, и миру нужны более умные комедии ужасов, подобные дыре в голове. Но скрестив пальцы, Райт выбрал подходящий момент и планирует заново изобрести себя, пусть даже немного.

Многие святые Ньюарка

Циничный ответ на серию The Many Saints of Newark состоит в том, чтобы сказать, что нам нужен приквел Sopranos примерно столько же, сколько история происхождения Star Wars или Alien : совсем нет, поэтому, пожалуйста, оставьте это в покое.Оптимистический ответ состоит в том, чтобы сказать, что Дэвид Чейз наблюдал за более чем 80 часами великолепного телесериала, никогда по-настоящему не предавая своего личного контроля качества, и что он настолько требовательный, точный (и самокритичный) художник, что он не стал бы написал и создал этот фильм, если он на самом деле не был хорош или того стоил. Правильно? Правильно?? Конечно, под рукой много хороших актеров, в том числе Рэй Лиотта, Джон Бернтал и Вера Фармига в роли молодой Ливии — идеальный компаньон для ее работы в роли миссис Бейтс.

Болезненное любопытство

Охотники за привидениями: Жизнь после смерти

После череды неэффективных фильмов для взрослых Джейсон Рейтман заявляет о своем праве по рождению, переделав Охотников за привидениями — точнее говоря, в образе мальчика-будущего в блокбастере своего отца 1984 года, в отличие от версии 2016 года о возмещении прялки. Этот фильм был не очень хорошим, но культурные последствия вокруг него были экспоненциально уродливыми. Идея Охотников за привидениями , которые потворствуют фанатам, мобилизовавшимся против него, — той, которая скучает по старым добрым временам, когда Дэну Эйкройду делали минет нежити — удручает как дерьмо, но присутствие Пола Радда потенциально заквашивает: Мы ‘ я увижу.

Круиз по джунглям

Торговая точка здесь — не Рок или даже Эмили Блант, которые выглядят так, как будто обналичивают чеки в фильме Диснея, основанном на поездке в тематический парк ( кашель, кашель Мартин Скорсезе кашель ). Нет, здесь привлекает внимание режиссер Жауме Колле-Серра, великий мастер фильмов категории «Б», призванный — или, в зависимости от вашей точки зрения, приговоренный — к обязанностям в фильмах о событиях. Рекорд Серры ( Non-Stop , Run All Night , The Commuter , The Shallows ), с Лиамом Нисоном или без него, говорит сам за себя.Сможет ли он организовать свое обычное чистое, точное действие в контексте семейного приключенческого фильма с вышеупомянутым Роком в роли хитрого капитана речного судна — это будет крупнейшим авторским сюжетом лета.

Ежик Соник

Отложенный выпуск Sonic the Hedgehog из-за поспешной переделки главного персонажа компьютерной графики — одно из самых безумных событий в новейшей истории студийного кинопроизводства. Это была негативная реакция в Твиттере, которая в конечном итоге стоила Paramount серьезных денег.Соавтор Соника, Юджи Нака, по-видимому, был потрясен соотношением головы Соника и его живота (как и все мы). На нем написано обломков поезда .

Адам Найман — кинокритик, педагог и писатель из Торонто; его книга « Братья Коэны: эта книга действительно связывает фильмы вместе» теперь доступна в издательстве Abrams.