Александр Цой о закрытом концерте «КИНО в Севкабеле» — НАШЕ Радио

В конце января группа «Кино» сыграла закрытый концерт, на котором побывали акционеры краудфандингового проекта. Выступление снималось — у поклонников будет возможность увидеть концерт. Продюсер проекта «Кино 2020» Александр Цой рассказал, как все организовывалось.

Фото: Марина Федорова

Впервые идея, которая потом стала концертом «Кино» в Севкабеле, родилась весной 2020 года, когда все закрылось и перенеслось. Все начали играть онлайн-концерты, и нам тоже предлагали.

И я смотрел, как это выглядит у других артистов, и всегда немного обламывался. Если ты немного выпил и тебе напрямую отдает энергию классный музыкант, то любой зал кажется тебе настоящим храмом искусства. На экране компьютера или телефона — не совсем так же.

Так я придумал концерт-инсталляцию. Индустриальное пространство, свет, расставленный в зале, эстетика нелегального рейва на заброшенном заводе. Если обычный концертный зал на видео смотрится немного неказистым, надо найти максимально обшарпанное место и превратить это в фишку. Но переговоры со всеми желающими организовать нам такой онлайн-концерт зашли в тупик. Видимо, проект совершенно справедливо показался всем слишком сложным.

Примерно через полгода я заехал в Останкино потусоваться с группой YK, которая выступала в «Вечернем Урганте». Мы сидели в гримерке в каком-то унылом настроении. Концерты «Кино» уже перенеслись на февраль, но уверенности, что к новым датам снимут все ограничения, у нас как-то не было.

Мы к тому времени два года жили в предвкушении возвращения «Кино» на сцену, и вся окружающая нас неопределенность вгоняла команду в настоящую тоску. Георгий сказал, что нужно придумывать план Б. Я уехал домой в смятении. Какой план Б? Откуда его взять?

Ну и на следующий день я предложил всем вернуться к идее онлайн-концерта, только не транслировать его, а снимать и монтировать, и сводить классно звук, делать из этого полноценный релиз и финансировать его краудфандингом. Дальше было три месяца подготовки, поиск места, сведение расписаний и согласование смет. А потом день концерта и съемки, гости, операторы, инженеры, техники. Не знаю, сколько человек там работало, но думаю, точно не меньше ста. Видео и аудио мы сейчас монтируем, сводим и доводим до совершенства всеми известными нам способам.

Я могу тут не кокетничать, это, безусловно, самая крутая штука, которую я делал в жизни, на стыке всех моих навыков и интересов. Соединение музыки и графики, старого и нового, организации и творчества, дружбы и работы. Возвращение группе «Кино» того звука и того уровня качества, которого она заслуживает.

Еще 10 дней продолжается краудфандинг на Планете. Мы добавили там последнюю партию всяких пластинок, кассет и дисков. И еще придумали совершенно потрясающий чемодан в виде гастрольного ящика, куда входят все издания музыкальной версии и майка. Сам уже такой хочу.

Смотрите также:

Группа «Кино» поделилась новым live-видео. На этот раз мы можем увидеть исполнение песни «Нам с тобой».

Подписывайся на нас:

Главные фильмы «Оскара-2021»: сколько выиграют статуэток и чего достойны

https://ria.ru/20210425/oskar-1729547905.html

Главные фильмы «Оскара-2021»: сколько выиграют статуэток и чего достойны

Главные фильмы «Оскара-2021»: сколько выиграют статуэток и чего достойны — РИА Новости, 25.04.2021

Главные фильмы «Оскара-2021»: сколько выиграют статуэток и чего достойны

Церемония вручения премии «Оскар» пройдет в Лос-Анджелесе, когда в Москве будет ночь. Как ни странно, офлайн, а не онлайн, — что ни говори, так привычнее. Пусть РИА Новости, 25.04.2021

2021-04-25T08:00

2021-04-25T08:00

2021-04-25T08:01

культура

чедвик боузман

что посмотреть

кино и сериалы

netflix

виола дэвис

энтони хопкинс

оскар (премия)

мартин скорсезе

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24. img.ria.ru/images/138081/00/1380810092_408:0:2000:895_1920x0_80_0_0_fd3a63b8a5ab843e0713c6693dc0846f.jpg

МОСКВА, 25 апр — РИА Новости, Егор Беликов. Церемония вручения премии «Оскар» пройдет в Лос-Анджелесе, когда в Москве будет ночь. Как ни странно, офлайн, а не онлайн, — что ни говори, так привычнее. Пусть из-за пандемии все отложили на пару месяцев, пусть 2020 год оказался худшим в истории кинематографа, необходимо подвести итоги, чтобы двигаться дальше. Какие фильмы получат призы и насколько предполагаемые лауреаты достойны почетных статуэток — в материале РИА Новости.»Манк»Сколько будет статуэток: две, за лучшую работу художника-постановщика и, быть может, за операторское мастерство.Каких наград фильм заслуживает: в целом две статуэтки для «Манка» — более чем достаточно.Почему: «Манк» — лучший фильм для киномана, редкое произведение в жанре «кино о кино», и для Дэвида Финчера было чрезвычайно важно снять данную биографию сценариста Манкевича тщательно. Но в портфолио заслуженного режиссера это, пожалуй, не самая сильная работа, и потому, скорее всего, «Манк» пойдет на «Оскаре» по тому же сценарию, что и «Ирландец» Мартина Скорсезе в прошлом году — много номинаций, минимум статуэток. «Отец»Сколько будет статуэток: скорее всего, ни одной, если сильно повезет — за адаптированный сценарий.Каких наград фильм заслуживает: как минимум — за лучшую мужскую роль Энтони Хопкинса. И работу художника-постановщика можно было бы отметить.Почему: этот фильм довольно нетипичен для «Оскара» — режиссер-дебютант (к тому же драматург), камерное построение сюжета, хитро задуманные декорации (чтобы показать мир глазами главного героя, страдающего деменцией, фон в картине постоянно, но незаметно меняют). Хопкинс выдал лучшую актерскую игру из возможных, но и это не заметят в итоге академики — и очень жаль, ведь перед нами один из сильнейших фильмов-номинантов этого года.»Иуда и черный мессия»Сколько будет статуэток: одна — за лучшую мужскую роль второго плана Дэниэла Калуи.Каких наград фильм заслуживает: картина довольно необязательная, можно было бы и без «Оскаров» обойтись — но, видимо, в этом году других кандидатов не найдется.Почему: уж точно академикам нужно было номинировать фильм по теме черной истории США, ведь 2020-й запомнился как год протестов после полицейского произвола — и таковой нашелся. «Иуда и черный мессия» — байопик про Фреда Хэмптона, в конце 60-х —руководителя чикагское отделение «Черных пантер», борцов за права афроамериканцев, которого предали. Сама картина не шедевр, но Калуя, играющий Хэмптона ( «Прочь»), — хорош.»Минари»Сколько будет статуэток: за лучшую женскую роль второго плана.Каких наград фильм заслуживает: одной достаточно, хотя фильм неплохой.Почему: год выдался очень странный, многие картины так и не вышли в прокат, хотя их ждали на «Оскаре». В итоге на роль фаворитов важнейшей голливудской премии претендуют в числе прочих и тихие, незаметные ленты. Например, «Минари» — трепетная эмигрантская драма о корейской семье на чужбине, ничего особенного, но все миленько сделано. Там есть замечательная характерная актриса Юн Ё Чжон, которая фантастически сыграла бабушку — хорошо, что после прошлогоднего триумфа «Паразитов» ее заметили и оценили.»Земля кочевников»Сколько будет статуэток: много — за лучший фильм (скорее всего), режиссуру, адаптированный сценарий, монтаж; может быть, за главную женскую роль Фрэнсис МакДорманд. Каких наград фильм заслуживает: всех возможных.Почему: еще с Венецианского фестиваля ни у кого из профессионалов не осталось никаких сомнений в том, что «Земля кочевников» нацелилась на главный «Оскар». Это действительно необычайное кино, визуально экспрессивное, философское, остросоциальное и при этом почти без профессиональных актеров в кадре. Фрэнсис МакДорманд в главной роли идет в своей оскаровской категории на третьем месте после Виолы Дэвис и Кэри Маллиган, если судить по зарубежным букмекерам. Словом, если «Земля кочевников» и уступит главный «Оскар», то это будет, с одной стороны, сюрприз, с другой — большая несправедливость.»Звук металла»Сколько будет статуэток: за лучший звук (немудрено).Каких наград фильм заслуживает: Риз Ахмед в главной мужской роли вполне наиграл на статуэтку, но он свое еще возьмет.Почему: «Звук металла» — поразительная картина, но скорее подходит не для оскаровских шорт-листов, а для фестивальных программ (собственно, ее и показывали на смотрах в Торонто и Роттердаме). Драма бывшего наркомана и сегодняшнего барабанщика в метал-группе, который на нервной почве вдруг теряет слух, поражает. Такое ощущение, что вместе с героем Риза Ахмеда и зрителю тоже начинает отказывать один из органов чувств. За этот эффект фильм и наградят.»Суд над чикагской семеркой»Сколько будет статуэток: за монтаж — точно. За оригинальный сценарий — возможно. Есть также ненулевая вероятность, что и в главной категории «Суд над чикагской семеркой» внезапно окажется победителем.Каких наград фильм заслуживает: за сценарий и монтаж — однозначно.Почему: прихотливо устроенная разговорно-судебная драма об одном из ключевых событий эпохи хиппи режиссуры Аарона Соркина (помимо прочего, гениальный сценарист, автор «Социальной сети») наверняка впечатлила всех сложной хронологией, хлесткими репликами и общим идеологическим задором. Но для главной категории этот фильм Netflix, пожалуй, слишком понятный и знакомый. Трудным временам нужно инновационное по духу и букве кино — и поэтому «Суд над чикагской семеркой» проиграет в основной номинации «Земле кочевников». Впрочем, это не точно.»Девушка, подающая надежды»Сколько будет статуэток: наверняка — за лучшую женскую роль и оригинальный сценарий, хотя есть конкуренты.Каких наград фильм заслуживает: этот фильм оказался в номинантах «Оскара» на правах актуального и злободневного, но с художественной точки зрения не так уж примечателен.Почему: главное профеминистическое кино года на поверку оказывается слишком лобовым. Режиссура дебютантки Эмиральд Феннел, которая вообще-то актриса, ничего к сюжету не добавляет. Кэри Маллиган (главная кандидатка на «Оскар» в номинации «Лучшая женская роль») в образе протагонистки-мстительницы не очень хорошо смотрится — лучше бы эту роль на себя взяла Марго Робби, продюсер фильма. Да и сама история женщины, которая решила отомстить всем мужчинам-негодяям (а в этой картине представители сильного пола — сплошь злодеи), выглядит как фанфик, не более. Но идеологический заряд для американского кино в этом году важнее, чем исполнение.»Ма Рейни: Мать блюза»Сколько будет статуэток: за лучшую мужскую роль и лучший грим — точно, за лучшую женскую — вполне вероятно. Каких наград фильм заслуживает: грим более чем хорош, Виолу Дэвис тоже можно наградить, за лучшую мужскую роль — разве что из уважения к безвременно ушедшим.Почему: этот эксклюзив Netflix легко бы не приметили, если бы это не был последний фильм с участием Чедвика Боузмана («Черная пантера»), который скончался от осложнений вследствие онкологического заболевания в 28 лет. Роль, допустим, умеренно примечательная, но посмертно его наградить для Американской киноакадемии будет делом чести. Виола Дэвис в этой музыкально-исторической драме тоже очень старается, хотя даже лучше нее самой играет в кадре ее внушительная прическа — и за эту работу гримеров однозначно наградят.

https://ria.ru/20210415/kino-1728231521.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn25.img.ria.ru/images/138081/00/1380810092_960:0:1938:733_1920x0_80_0_0_058ea332c733e3b9926b75adcc77bf20.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

чедвик боузман, что посмотреть , кино и сериалы, netflix, виола дэвис, энтони хопкинс, оскар (премия), мартин скорсезе

МОСКВА, 25 апр — РИА Новости, Егор Беликов. Церемония вручения премии «Оскар» пройдет в Лос-Анджелесе, когда в Москве будет ночь. Как ни странно, офлайн, а не онлайн, — что ни говори, так привычнее. Пусть из-за пандемии все отложили на пару месяцев, пусть 2020 год оказался худшим в истории кинематографа, необходимо подвести итоги, чтобы двигаться дальше. Какие фильмы получат призы и насколько предполагаемые лауреаты достойны почетных статуэток — в материале РИА Новости.

«Манк»

Сколько будет статуэток: две, за лучшую работу художника-постановщика и, быть может, за операторское мастерство.

Каких наград фильм заслуживает: в целом две статуэтки для «Манка» — более чем достаточно.

Почему: «Манк» — лучший фильм для киномана, редкое произведение в жанре «кино о кино», и для Дэвида Финчера было чрезвычайно важно снять данную биографию сценариста Манкевича тщательно. Но в портфолио заслуженного режиссера это, пожалуй, не самая сильная работа, и потому, скорее всего, «Манк» пойдет на «Оскаре» по тому же сценарию, что и «Ирландец» Мартина Скорсезе в прошлом году — много номинаций, минимум статуэток.

«Отец»

Сколько будет статуэток: скорее всего, ни одной, если сильно повезет — за адаптированный сценарий.

Каких наград фильм заслуживает: как минимум — за лучшую мужскую роль Энтони Хопкинса. И работу художника-постановщика можно было бы отметить.

Почему: этот фильм довольно нетипичен для «Оскара» — режиссер-дебютант (к тому же драматург), камерное построение сюжета, хитро задуманные декорации (чтобы показать мир глазами главного героя, страдающего деменцией, фон в картине постоянно, но незаметно меняют). Хопкинс выдал лучшую актерскую игру из возможных, но и это не заметят в итоге академики — и очень жаль, ведь перед нами один из сильнейших фильмов-номинантов этого года.

«Иуда и черный мессия»

Сколько будет статуэток: одна — за лучшую мужскую роль второго плана Дэниэла Калуи.

Каких наград фильм заслуживает: картина довольно необязательная, можно было бы и без «Оскаров» обойтись — но, видимо, в этом году других кандидатов не найдется.

Почему: уж точно академикам нужно было номинировать фильм по теме черной истории США, ведь 2020-й запомнился как год протестов после полицейского произвола — и таковой нашелся. «Иуда и черный мессия» — байопик про Фреда Хэмптона, в конце 60-х —руководителя чикагское отделение «Черных пантер», борцов за права афроамериканцев, которого предали. Сама картина не шедевр, но Калуя, играющий Хэмптона ( «Прочь»), — хорош.

«Минари»

Сколько будет статуэток: за лучшую женскую роль второго плана.

Каких наград фильм заслуживает: одной достаточно, хотя фильм неплохой.

Почему: год выдался очень странный, многие картины так и не вышли в прокат, хотя их ждали на «Оскаре». В итоге на роль фаворитов важнейшей голливудской премии претендуют в числе прочих и тихие, незаметные ленты. Например, «Минари» — трепетная эмигрантская драма о корейской семье на чужбине, ничего особенного, но все миленько сделано. Там есть замечательная характерная актриса Юн Ё Чжон, которая фантастически сыграла бабушку — хорошо, что после прошлогоднего триумфа «Паразитов» ее заметили и оценили.

«Земля кочевников»

Сколько будет статуэток: много — за лучший фильм (скорее всего), режиссуру, адаптированный сценарий, монтаж; может быть, за главную женскую роль Фрэнсис МакДорманд.

Каких наград фильм заслуживает: всех возможных.

Почему: еще с Венецианского фестиваля ни у кого из профессионалов не осталось никаких сомнений в том, что «Земля кочевников» нацелилась на главный «Оскар». Это действительно необычайное кино, визуально экспрессивное, философское, остросоциальное и при этом почти без профессиональных актеров в кадре. Фрэнсис МакДорманд в главной роли идет в своей оскаровской категории на третьем месте после Виолы Дэвис и Кэри Маллиган, если судить по зарубежным букмекерам. Словом, если «Земля кочевников» и уступит главный «Оскар», то это будет, с одной стороны, сюрприз, с другой — большая несправедливость.

«Звук металла»

Сколько будет статуэток: за лучший звук (немудрено).

Каких наград фильм заслуживает: Риз Ахмед в главной мужской роли вполне наиграл на статуэтку, но он свое еще возьмет.

Почему: «Звук металла» — поразительная картина, но скорее подходит не для оскаровских шорт-листов, а для фестивальных программ (собственно, ее и показывали на смотрах в Торонто и Роттердаме). Драма бывшего наркомана и сегодняшнего барабанщика в метал-группе, который на нервной почве вдруг теряет слух, поражает. Такое ощущение, что вместе с героем Риза Ахмеда и зрителю тоже начинает отказывать один из органов чувств. За этот эффект фильм и наградят.

«Суд над чикагской семеркой»

Сколько будет статуэток: за монтаж — точно. За оригинальный сценарий — возможно. Есть также ненулевая вероятность, что и в главной категории «Суд над чикагской семеркой» внезапно окажется победителем.

Каких наград фильм заслуживает: за сценарий и монтаж — однозначно.

Почему: прихотливо устроенная разговорно-судебная драма об одном из ключевых событий эпохи хиппи режиссуры Аарона Соркина (помимо прочего, гениальный сценарист, автор «Социальной сети») наверняка впечатлила всех сложной хронологией, хлесткими репликами и общим идеологическим задором. Но для главной категории этот фильм Netflix, пожалуй, слишком понятный и знакомый. Трудным временам нужно инновационное по духу и букве кино — и поэтому «Суд над чикагской семеркой» проиграет в основной номинации «Земле кочевников». Впрочем, это не точно.

«Девушка, подающая надежды»

Сколько будет статуэток: наверняка — за лучшую женскую роль и оригинальный сценарий, хотя есть конкуренты.

Каких наград фильм заслуживает: этот фильм оказался в номинантах «Оскара» на правах актуального и злободневного, но с художественной точки зрения не так уж примечателен.

Почему: главное профеминистическое кино года на поверку оказывается слишком лобовым. Режиссура дебютантки Эмиральд Феннел, которая вообще-то актриса, ничего к сюжету не добавляет. Кэри Маллиган (главная кандидатка на «Оскар» в номинации «Лучшая женская роль») в образе протагонистки-мстительницы не очень хорошо смотрится — лучше бы эту роль на себя взяла Марго Робби, продюсер фильма. Да и сама история женщины, которая решила отомстить всем мужчинам-негодяям (а в этой картине представители сильного пола — сплошь злодеи), выглядит как фанфик, не более. Но идеологический заряд для американского кино в этом году важнее, чем исполнение.

«Ма Рейни: Мать блюза»

Сколько будет статуэток: за лучшую мужскую роль и лучший грим — точно, за лучшую женскую — вполне вероятно.

Каких наград фильм заслуживает: грим более чем хорош, Виолу Дэвис тоже можно наградить, за лучшую мужскую роль — разве что из уважения к безвременно ушедшим.

Почему: этот эксклюзив Netflix легко бы не приметили, если бы это не был последний фильм с участием Чедвика Боузмана («Черная пантера»), который скончался от осложнений вследствие онкологического заболевания в 28 лет. Роль, допустим, умеренно примечательная, но посмертно его наградить для Американской киноакадемии будет делом чести. Виола Дэвис в этой музыкально-исторической драме тоже очень старается, хотя даже лучше нее самой играет в кадре ее внушительная прическа — и за эту работу гримеров однозначно наградят.

15 апреля, 08:00КультураВ прокат вышел «Отец» c Энтони Хопкинсом, один из лучших фильмов «Оскара»

Кинематограф Великой Отечественной войны: время героев и гениев

Великая Отечественная война стала едва ли не самым плодотворным для советского кинематографа временем. За четыре года появились сотни игровых и документальных картин, короткометражек и, конечно, уникальная хроника, по которой современное поколение и помнит о страшном военном времени.

На эту тему

Идеологическая сила кино прекрасно осознавалась и советской властью, и самими кинематографистами, которые понимали, что народ необходимо не только информировать о том, что происходит на фронте, но и вдохновлять на победу. Период комедий 1930-х годов напоминал о себе разве что полюбившимися киногероями, которые обращались к зрителям с экранов. Проблематика и эстетика военных картин существенно изменилась по сравнению с мирным временем. Однако многие историки признают, что кинематограф военных лет был одним из самых свободных за всю историю советского кино. Он подарил стране и миру такие шедевры, как «Радуга» Марка Донского, «Разгром немецких войск под Москвой» Леонида Варламова и Ильи Копалина, «В 6 часов вечера после войны» Ивана Пырьева, «Жди меня» Александра Столпера, «Два бойца» Леонида Лукова, «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна и множество других фильмов, вошедших в историю отечественного и зарубежного кинематографа. Работа над всеми этими картинами велась в тяжелейших условиях, новым домом почти для всех знаковых кинематографистов того времени стала Центральная объединенная киностудия художественных фильмов в Алма-Ате, с которой и связана большая часть истории военного кинематографа.

Как советское кино развивалось во время ВОВ, читайте в специальном материале ТАСС.

Документальная хроника и первый «Оскар»

Боевые киносборники и ария Ленского

«Лауреатник» защищает Родину

Темы военного времени

«Александр Невский» – на фронте, «Иван Грозный» – в тылу

Потери и приобретения

Документальная хроника и первый «Оскар» 

Как только началась война, на фронт сразу же отправились кинооператоры, благодаря которым народ и того времени, и последующие поколения, могли иметь достоверные сведения о ходе боевых действий. Как пишет в своей книге «История отечественного кино XX века» известный киновед Нея Зоркая, в войне участвовало 250 кинооператоров, каждый пятый из которых погиб.

«Отряд боевой кинохроники был самым ответственным. Документальная студия сразу же включилась в войну: было много фронтовых групп, фронтовых операторов, которые снимали на передовой. Многие погибли в этих съемках. И то, что мы видим подлинную хронику войны, это куплено кровью, ценой многих жизней», — рассказывает историк кино Наум Клейман.

Кинооператоры-фронтовики В.Микоша и Д. Рымарев, 1943 год

© Фотохроника ТАСС

Он отмечает, что кроме непосредственно тех, кто снимал на фронте, активно работали документальные бригады и в Москве.

«На площади Киевского вокзала была студия «Союзкинохроника», где велось круглосуточное дежурство. Люди получали с фронта пленку, немедленно проявляли, немедленно монтировали. Это все сдавалось, естественно, наверх, где материал проверяли. Все понимали, что это воюет кинематограф и таким образом, то есть поднимает дух людей. Они давали картину сражений, причем, как правило, в первые годы войны это были очень трагические съемки», — подчеркивает Клейман.

Одним из самых ярких документальных свидетельств той эпохи стал фильм «Разгром немецких войск под Москвой» Ильи Копалина и Леонида Варламова, произведенный на Центральной студии кинохроники на основе съемок 15 фронтовых операторов. Как вспоминал Копалин, фильм монтировали днем и ночью, «в холодных монтажных комнатах, не уходя в убежище даже при воздушных тревогах».

«В конце декабря 1941 года монтаж картины был закончен. В огромном холодном павильоне студии началось озвучание. Наступила самая ответственная волнующая запись: «Пятая симфония» Чайковского. Светлая русская мелодия, гневный протест, рыдающие аккорды. А на экране сожженные города, виселицы, трупы, и на всем пути отступления фашистов следы насилия и варварства. Мы слушали музыку, смотрели на экран и плакали. Плакали оркестранты, с трудом игравшие замерзшими руками», — писал в своих воспоминаниях режиссер.

Картина вышла на экраны в 1942 году и была удостоена Сталинской премии.

«Это была важная работа, потому что в ней был показан и подвиг, и страдания народа. Там показывали не только боевые действия, но и страдания людей – и оккупация, и казни партизанские — это все на самом деле было впервые показано именно в этой картине», — рассказывает Клейман.

Фильм «Разгром немецких войск под Москвой» вышел и в американский прокат под названием «Москва наносит ответный удар». В нем зрители впервые увидели страшные события войны и бесчеловечность фашистов. Картина Копалина и Варламова настолько потрясла американских зрителей и кинематографистов, что в 1943 году была удостоена премии «Оскар» за лучший документальный фильм. Это была первая награда Американской киноакадемии в истории российского кинематографа.

Боевые киносборники и ария Ленского

В игровом кино первыми свидетельствами военного времени стали боевые киносборники – так называемые БКС. Выходили они под девизом «Враг будет разбит, победа будет за нами!» и состояли из нескольких частей. В выпуск входили новости с фронта, очерки, сатирические короткометражки и музыкальные номера. Первый киносборник вышел практически через месяц после начала войны – 2 августа 1941 года. Сценарий для него писали Григорий Козинцев и Леонид Трауберг, а снимала команда режиссеров во главе с Сергеем Герасимовым. Одним из эпизодов того сборника стала новелла «Встреча с Максимом», где полюбившийся многим в 30-е годы молодой рабочий Максим в исполнении Бориса Чиркова обращался к зрителям с призывом отправиться на фронт.

Лидия Русланова и советские солдаты в Берлине, 1945 год

© Фотохроника ТАСС

«Буквально с первых месяцев войны начали снимать БКС – боевые киносборники из короткометражных фильмов, которые немедленно шли на фронт. Причем к их съемкам привлекали любимых героев 30-х годов. Чапаев, который с собой увлекал красноармейцев против фашистов, или Максим. В БКС смонтировали старые кадры из фильма «Юность Максима» с новыми съемками Чиркова, который напутствовал солдат на бой. Это потрясающе работало. Снимали фильмы-концерты. Все популярные актеры для фронта пели и плясали – Русланова, которую все обожали, Уланова, Лемешев. Это все, кстати, было своего рода оружием. Потому что, например, Ария Ленского в исполнении Лемешева людей вдохновляла не меньше, чем «Вставай страна огромная», потому что люди понимали, что они защищают», — говорит Наум Клейман.

Короткометражки для БКС снимал весь цвет кинематографа – от Григория Александрова и Бориса Барнета до Леонида Трауберга и Григория Козинцева.

«В Ленинграде горели Бадаевские продовольственные склады, начались бомбежки, а мы сочиняли и снимали для фронта. Важно было одно: экран, повешенный в землянке на двух шомполах, воткнутых между бревен, должен был воевать» – вспоминал Козинцев.

Критики отмечали, что далеко не все короткометражки удавались с художественной точки зрения, но не оценить их вклад в поднятие боевого духа солдат было невозможно.

«Лауреатник» защищает Родину

Работа над боевыми киносборниками велась и когда кинематографисты были отправлены в эвакуацию – на созданную в Алма-Ате Центральную объединенную киностудию (ЦОКС).

«В ноябре 1941 года был издан приказ, поскольку уже началась блокада, и «Мосфильм», и «Ленфильм» перевезли в Алма-Ату. Под них выделили дворец культуры, гостиницу. И такой домик двухэтажный – несколько лет назад я его видел, он еще стоял, на нем были мемориальные доски, но окон уже не было, он был расселен. Дом этот назывался «лауреатник». Там жили ведущие режиссеры — от Эйзенштейна до братьев Васильевых. Здание, где сейчас находится филармония, превратили в павильон», — рассказывает историк кино, редактор студии «Ленфильм» Александр Поздняков.

Например, Григорий Козинцев в Алма-Ате сделал сатирический короткометражный фильм «Юный фриц» по сценарию Самуила Маршака.

«Козинцев стал всем известен после «Гамлета», а на ЦОКС он сделал картину «Однажды ночью» и фильм «Юный фриц» – такой короткий, сатирический. Оператором был Андрей Москвин, художником – Евгений Еней, композитором – Лев Шварц, Илья Волков – звукооператором. То есть это были лучшие люди, которые работали с Козинцевым над этой короткометражкой. Она была по стихотворению Маршака о воспитании настоящего фашиста – такая сатира сугубая, эксцентрика. В фильме снимались Михаил Жаров, Михаил Астангов, Янина Жеймо, Всеволод Пудовкин,  Константин Сорокин — такой блестящий актер. Так что Козинцев, прежде чем свои эпические картины снять на «Ленфильме», он в ЦОКС делал такие короткометражные получасовые фильмы», — подчеркивает Поздняков.

Кадр из фильма «Она защищает Родину»

© Фотохроника ТАСС

Первым полнометражным фильмом о военных событиях стала лента Ивана Пырьева «Секретарь райкома», снятая в 1942 году и получившая затем Сталинскую премию. Работа на ЦОКС шла без остановки. В тяжелейших условиях эвакуации кинематографисты создавали все новые и новые картины.

«На ЦОКС снимался такой фильм «Она защищает родину» Фридриха Эрмлера. И показанные в нем среднерусские пейзажи снималась в Заилийском Алатау. В главной роли в фильме играет прекрасная актриса Вера Марецкая. Это была настолько трагическая, эпическая картина, что произвела впечатление на зрителей со всего мира», — рассказывает Поздняков.

По воспоминаниям актрисы Веры Марецкой, в последний день съемок картины «Она защищает родину», ей пришла похоронка на мужа – актера Георгия Троицкого, погибшего на фронте.

Темы военного времени

Среди других картин того времени Поздняков отмечает также ленты «Фронт» братьев Васильевых, «Воздушный извозчик» Герберта Раппапорта и «Актрису» Леонида Трауберга.

«Самая лучшая картина, сделанная «Ленфильмом» на ЦОКС, была, на мой взгляд, «Актриса» Трауберга. Сценарий для нее писали Михаил Вольпин и Николай Эрдман. Там снимались Галина Сергеева, Борис Бабочки. Он – ослепший, раненый майор, она – опереточная актриса, эвакуированная за Урал. Люди просто рыдали. Картина помогала, вдохновляла, спасала людей», — считает Поздняков.

Кинорежиссер Марк Донской (слева)

© Фотохроника ТАСС

Работа по созданию фильмов шла, впрочем, не только в Алма-Ате. Например, Киевская киностудия была эвакуирована в Ашхабад. Именно там был снят один из шедевров военного времени – фильм «Радуга» Марка Донского, главная героиня которого – Олёна Костюк – становилась партизанкой.

«Замерзшее зимнее украинское село было воссоздано в сорокоградусную жару в туркменской пустыне с помощью искусственного снега, нафталина, стеклянных сосулек, которые специально выдувала местная фабрика», — пишет Нея Зоркая. 

Премьера этого фильма состоялась в 24 января 1944 года. Лента получила главный приз ассоциации кинокритиков США.

«В военное время вдруг возникли такие жанры, которые в 30-е годы не очень поощрялись. Например, мелодрама «Жди меня» про любовь, верность. Для бойцов было важно понимать, что их ждут жены в тылу. Была создана песня на стихи Симонова, в фильме сыграла его любимая женщина Валентина Серова. Картина «Жди меня» была необыкновенно популярна. Рядом с ней, конечно, были и картины о страданиях народа: например, «Радуга» – замечательная картина Марка Донского, и фильмы о партизанах, как «Секретарь райкома» Пырьева, и его же «В 6 часов вечера после войны» – «Жди меня» в другом варианте. Все снималось и про фронт, и про тыл одновременно, чтобы люди знали, что они защищают на фронте. И люди в тылу знали, кто их защищает», — рассказывает Наум Клейман.

Нея Зоркая также подчеркивала, что «страдание, боль, разлуки, потери, слезы, голод, страх – все это, изгнанное с экрана в 1930-х, вынуждена была легализовать война».

Клейман также отмечает, что это, «конечно, была идеализированная кинематография, но так и требовалось в тот момент, и было оправдано».

«Наконец на первый план вышел солдат и только в конце войны, когда мы уже стали немцев побеждать, вдруг появились образы полководцев, появился Сталин», — отмечает Клейман.

«Александр Невский» – на фронте, «Иван Грозный» – в тылу

Центральная киностудия стала местом съемок и для самого амбициозного фильма Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». Как рассказывает Наум Клейман, Эйзенштейн в начале войны хотел снимать короткометражные фильмы для боевых киносборников и читал лекции о драматургии короткометражного сценария, ориентировал студентов ВГИКа на то, чтобы они использовали в своих военных короткометражках не только современные сюжеты, но и классическую литературу. В частности, режиссеру Михаилу Швейцеру Эйзенштейн советовал снять эпизоды из «Войны и мира», говоря о том, что «Толстой – такой же боец, как наши новые писатели».

«Но в 1942 году пришел приказ Сталина продолжать «Ивана Грозного», которого Эйзенштейн начал еще до войны. Сталин был заинтересован, чтобы фильм вышел, он, конечно, не мог предположить, что Эйзенштейн сделает обвинение самодержавию, а думал, что это будет что-то типа «Александра Невского», — рассказывает киновед.

Композитор и музыкант Сергей Прокофьев и кинорежиссер Сергей Эйзенштейн, 1943 год

© Репродукция Фотохроники ТАСС.

Он подчеркивает, что фильм, вышедший на экраны в 1938 году и по сути предупреждавший о войне, был снят с проката после подписания пакта Молотова-Риббентропа и не показывался вплоть до 1941 года.

«Но как только прозвучало сообщение о нападении фашистской Германии, первое, что передали по радио, – это песня из «Александра Невского» «Вставайте, люди русские!», по которой потом была написана «Вставай страна огромная». Там почти текстуальное совпадение. То есть «Александр Невский» воевал на фронте все 5 лет, и он все время как бы заочно принимал в ней участие, а Эйзенштейн в это время снимал «Ивана Грозного», — рассказывает Клейман.

Киновед называет фильм «Иван Грозный» самой роскошной картиной Эйзенштейна. При том, что она была сделана в крайне сложных условиях.

«Денег не было, съемочная группа совершенно невероятным образом умудрилась из Дома культуры сделать Кремль, Успенский собор, Царские палаты. Все это было выстроено из фанеры. Группа работала практически по ночам, потому что не было электроэнергии днем – она шла на военные заводы. Ночью, когда немного освобождалась энергия, ее давали на киностудию», — отмечает киновед.

Съемочные павильоны не отапливались, и актеры вынуждены были надевать под костюмы дополнительную одежду.

«Иногда в кадре видно, что из актерских ртов идет пар, потому что холодно было в павильоне, ничего не отапливалось. И актеры под эти боярские одеяния надевали толщинки, чтобы согреться. И только Николай Черкасов невероятным усилием воли в своих царских рубахах снимался без этих утепляющих толщинок. Но у всех было невероятное воодушевление, потому что все понимали, что это часть русской культуры. Они понимали, что фашисты хотят завоевать не только людей, богатство России, но и хотят уничтожить культуру. Эта картина, которая мобилизовала весь запас нашей культуры», — рассказывает Клейман.

Он подчеркивает, что «Эйзенштейн создавал фильм в традициях «Бориса Годунова» и Пушкинского, и Мусоргского», «впервые ввел в нашем кино иконописные традиции и отразил в изобразительном строе фильма». Музыку для «Ивана Грозного» писал Сергей Прокофьев, операторами работали Эдуард Тиссэ и Андрей Москвин.

«Можно сказать, что это фильм гениев. И мы доказали именно во время войны, что можем делать кино не хуже Голливуда. В каком-то смысле можно сказать, что «Иван Грозный» – тоже своего рода военный подвиг», — отмечает киновед.

Потери и приобретения

Подвигом, впрочем, можно считать все созданные в условиях военного времени кинокартины.

«Надо представить, что это было такое, когда актеры, работавшие в театрах, — скажем, питерские актеры из Театра имени Пушкина, который был эвакуирован в Новосибирск, — ехали ночами после спектакля на съемки в Алма-Ату, приезжали на несколько дней, а потом возвращались играть в театр. Напряжение было колоссальное. Но кинопроизводство во время войны не прерывалось ни на месяц. Кино и в тылу было таким же фронтом», — говорит Клейман.

Он рассказывает, что, например, актриса Лидия Смирнова вспоминала, что утром она делала себе «болтанку» (на маленькое количество крупы добавляла большое количество воды), говорила, что это нужно, чтобы не урчал от голода живот, так как «ни единого лишнего звука не должно было быть во время съемок».

Далеко не все кинематографисты соглашались на эвакуацию, но многие понимали, что именно так они и выполняют свой долг перед родиной.

«Для «Ленфильма» – это, конечно, была вынужденная эвакуация, но это позволило всем режиссерам оставаться в строю, их профессионализм развивался. Там были лучшие из лучших. Но не все согласились на эвакуацию. На «Ленфильме» работал режиссер Евгений Червяков – он пошел добровольцем на фронт и погиб в 1942 году. Это был один из самых ярчайших режиссеров нашей студии», — рассказывает Александр Поздняков.

Наум Клейман также отмечает, что многие молодые ребята рвались на фронт.

«Например, у Эйзенштейна было два любимых ученика на курсе, который окончил обучение в 1936 году, и большая надежда у него была на замечательных молодых режиссеров Валентина Кадочникова и Олега Павленко. У Валентина Кадочникова было больное сердце, его мобилизовали на трудфронт, на заготовки саксаула – дерева для отопления, и он погиб на этих разработках, сердце не выдержало. А Олег Павленко ушел в армию и сгорел в танке в 1942 году. Это были два самых близких и дорогих Эйзенштейну ученика, и для него это была ужасная трагедия», — отмечает киновед.

Эвакуация стала спасением для многих советских кинематографистов и, безусловно, основой для дальнейшего развития кинематографа.

«Появилось вдруг после этого казахское кино, туркменское кино, таджикское кино. Это был импульс местным людям заняться кино. Они работали ассистентами, бутафорами, они учились на ходу. Там осталось оборудование во многих случаях, остались некоторые специалисты и появились замечательные фильмы, снятые после войны уже местными кинематографиями», — считает Клейман.

Александр Поздняков также подчеркивает влияние объединенной киностудии на становление казахской кинематографии.

«На ЦОКС, в частности, снимали фильм «Под звуки домр». Одним из режиссеров-постановщиков был ленфильмовский комедиограф Семен Тимошенко. Там разные жанры казахского искусства, мастера казахского театра. Это как потом Рустам Хамдамов снял «Вокальные параллели», там уже пожилые казахские оперные певицы – блестящее кино. Это было такое время, когда эвакуированные люди делились последним и вдохновлялись общением друг с другом», — отмечает Поздняков.

‎App Store: КиноПоиск: кино и сериалы

КиноПоиск — онлайн-кинотеатр, энциклопедия, рейтинги и билеты.

РАССЛАБИТЬСЯ И ПОСМОТРЕТЬ
У нас тысячи фильмов и сериалов — оформите подписку Плюс, чтобы смотреть кино онлайн и скачивать в дорогу.

Подписка Плюс:
• Фильмы и сериалы КиноПоиск HD: «Беспринципные», «Метод», «Рик и Морти» и другие;
• Полный доступ к Яндекс.Музыке;
• Кэшбэк баллами в сервисах Яндекса;
• Бонусы и скидки от партнеров.

Подписка Плюс с more.tv:
• Все преимущества Плюса;
• Фильмы и сериалы more.tv: «Чики», «Великая», «Фарго» и другие.

Подписка Плюс с Амедиатекой:
• Все преимущества Плюса с more.tv;
• Фильмы и сериалы Амедиатеки: «Игра Престолов», «Новый Папа», «Мир Дикого Запада» и другие.

ДЕТЯМ И ВЗРОСЛЫМ
• Создайте безопасный детский профиль и не беспокойтесь о том, что смотрит ребенок;
• Выбирайте озвучку: оригинальную, дубляж или «Кубик в Кубе» без цензуры. Можно с субтитрами.

НАЙТИ И ВЫБРАТЬ
• Исследуйте кино разных стран, жанров и эпох в меню поиска.
• Ставьте оценки, что получать персональные рекомендации.
• Открывайте новое с редакционными подборками, статьями, видеоэссе и подкастами.

КУПИТЬ И СХОДИТЬ
• Следите за графиком премьер, чтобы не пропустить долгожданный релиз.
• Выберите ближайший кинотеатр и удобный сеанс.
• Купите билеты прямо в приложении.

Подробная информация о подписках:
• При подтверждении покупки оплата списывается с карты, привязанной к вашему аккаунту iTunes.
• Подписка продлевается автоматически, если автопродление не было отключено не позднее, чем за 24 часа до окончания текущего периода.
• При автопродлении стоимость подписки списывается с карты, привязанной к вашему аккаунту iTunes, в течение 24 часов до окончания предыдущего периода действия подписки.
• Управлять подпиской и отключить автопродление можно в настройках вашего аккаунта iTunes после покупки.
• Неиспользованная часть бесплатного пробного периода аннулируется после приобретения подписки.
• Пользовательское соглашение: https:// yandex.ru/legal/kinopoisk_mobile_agreement
• Политика конфиденциальности: https:// yandex.ru/legal/confidential

Топ 10 лучших фильмов с высоким рейтингом которые стоит посмотреть

Это топ-10 лучших фильмов, которые стоит посмотреть каждому. Самые мотивирующие и вдохновляющие, смешные и сентиментальные, грустные и опустошающие картины просто не могут оставить никого равнодушным. Их рейтинг не ниже восьмерки на таких авторитетных сайтах, как Кинопоиск и IMDb, означает безоговорочную любовь публики, а внушительный перечень наград говорит о признании критиками шедевральности картин.

На нашем сайте много тематических списков с произведениями, которые рекомендуются к просмотру. Но это кино отмечено штампом «должен», так как именно оно составляет краеугольный камень киноискусства и демонстрирует его истинную магию.

Зеленая миля

Рейтинг Кинопоиска: 9,1 Рейтинг IMDb: 8,6
Год: 1999
Страна: США
Режиссер: Фрэнк Дарабонт («Побег из Шоушенка», «Мгла», «Щит», «Ходячие мертвецы»)
Жанр: фантастика, драма, криминал, детектив

Снятый по мотивам одноименного романа Стивена Кинга, фильм рассказывает о тюремном надзирателе Поле из блока «Е» «Холодной горы». В этом отделении преступники ожидают смертной казни, а в последний путь идут по коридору, выкрашенному зеленой краской — отсюда и название произведения. В тюрьму привозят нового заключённого — афроамериканца с мускулами Голиафа, силой слона и разумом ребенка — Джона Коффи. Он обвиняется в изнасиловании и убийстве двух маленьких девочек. Дело закрыто, наказание неотвратимо, но плачущий смертник проявляет такую всепоглощающую доброту и искреннюю любовь к каждому земному существу, что заставляет надзирателя серьезно усомниться в его виновности и начать самому расследовать это дело.

Почему стоит посмотреть?

• фильм трогает до глубины души, заставляет задуматься об ошибках следствия, проклятии бессмертия и природе греха 
• несмотря на большой хронометраж (3 часа), кино смотрится на одном дыхании и почти не отходит от своей тяжелой атмосферы боли и разочарования, хотя иногда и дарит довольно умилительные и смешные эпизоды (например, те, что с дрессированной мышкой) чтобы разрыдаться в конце 

Трейлер:

Хронометраж: 03:09

Награды:

• Сатурн (2000)
• Лучший актер второго плана (Майкл Кларк Дункан)
• Лучшая актриса второго плана (Патриша Кларксон)
• Лучший приключенческий фильм, боевик или триллер

Криминальное чтиво

Рейтинг Кинопоиска: 8,6
Рейтинг IMDb: 8,9
Год: 1994
Страна: США
Режиссер: Квентин Тарантино («Бешеные псы», «Убить Билла», «Джанго освобожденный», «Однажды в… Голливуде»)
Жанр: триллер, комедия, криминал

Фильм делится на шесть частей, которые идут друг за другом не в хронологическом порядке и показывают, в общем-то, три истории. Первая — о бандитах Джулсе и Винсенте. Винсент ведет на танцы кокаинозависимую жену мафиози, а Джулс спасается от пуль и обнаруживает в этом божественный знак. Вторая — о боксере Бутче, который нарушает соглашение с тем же мафиози и попадает в неприятную ситуацию из-за золотых часов отца. Третья — о двух грабителях, на пути которых оказываются бандиты из первой истории. Все эти события хоть и связаны между собой по смыслу, но все же больше родственны по форме. Ведь неважно, по какому поводу был спущен курок, если он приводит к распылению чьих-то мозгов по салону автомобиля или кончине человека, в ненужный момент вышедшего из туалета. Особенно неважно, если это смешно, эстетично и по-тарантиновски завораживающе.

Почему стоит посмотреть?

• чтобы услышать знаменитых разговор о французских бургерах и увидеть, как вкалывают адреналин в сердце при передозе 
• потому что это лучший фильм Тарантино, ставший новым словом в кинематографе
• ради ярких и удивительно естественных персонажей, которым веришь и сочувствуешь без оглядки на их жестокость и цинизм

Трейлер:

Хронометраж: 02:34

Награды:

• Оскар (1995)
• Лучший сценарий 
• Золотой глобус (1995)
• Лучший сценарий 
• Британская академия (1995)
• Лучшая мужская роль второго плана (Сэмюэл Л. Джексон)
• Лучший оригинальный сценарий
• Сатурн (1995)
• Лучший приключенческий фильм, боевик или триллер 
• Каннский кинофестиваль (1994)
• Золотая пальмовая ветвь

Форрест Гамп

Рейтинг Кинопоиска: 8,9
Рейтинг IMDb: 8,8
Год: 1994
Страна: США
Режиссер: Роберт Земекис («Изгой», «Назад в будущее», «Рождественская история», «Контакт»)
Жанр: драма, мелодрама, комедия, история, военный

Форрест Гамп — мальчик с IQ 75, который согласно современной американской классификации присущ людям с пограничной умственной отсталостью. Но несмотря на это, будущее главного героя не столь драматично, как могло бы показаться. Благодаря своему упорству и ежедневным тренировкам Форрест приобретает способность быстро бегать (для начала, чтобы убегать от хулиганов, а затем, чтобы получить спортивную стипендию для учебы в колледже). Судьба заносит его на войну и трибуны митинга, в настольный теннис и креветочный бизнес. В итоге, два с половиной часа фильм рассказывает зрителям жизнеутверждающую сказку, обладающую поистине терапевтическим эффектом и возвращающую желание жить.

Почему стоит посмотреть?

• фильм не только рассказывает историю о человеке с маниакальной работоспособностью, но и открывает для зрителей американскую витрину событий 20 века с войной во Вьетнаме, хиппи, Элвисом Пресли, Кеннеди, Джонсоном, Никсоном, Ленноном, Эбби Хоффманом, ураганом «Кармен», молодой компанией Apple и многим чем ещё
• чтобы увидеть трагическую, полную саморазрушения и надежды историю любви
• ради интересных второстепенных персонажей, которые, в отличие от Форреста, путаются в своих мечтах и тонут в сомнениях вместо того, чтобы по-настоящему действовать

Трейлер:

Хронометраж: 02:22

Награды:

• Оскар (1995)
• Лучший фильм 
• Лучшая мужская роль (Том Хэнкс)
• Лучший режиссер (Роберт Земекис)
• Лучший адаптированный сценарий
• Лучший монтаж
• Лучшие визуальные эффекты
• Золотой глобус (1995)
• Лучший фильм (драма)
• Лучшая мужская роль (драма) (Том Хэнкс)
• Лучший режиссер (Роберт Земекис)
• Британская академия (1995)
• Лучшие визуальные эффекты 

Общество мертвых поэтов

Рейтинг Кинопоиска: 8,2
Рейтинг IMDb: 8,1
Год: 1989
Страна: США
Режиссер: Питер Уир («Шоу Трумана», «Год, опасный для жизни», «Путь домой»)
Жанр: драма, комедия

Когда в консервативном колледже Wellton появляется свободолюбивый учитель литературы Джон Китинг с нестандартным подходом к обучению, у него тут же появляются свои поклонники (ученики) и ненавистники (другие преподаватели). Он противопоставляет традиционному методу «стричь всех студентов под одну гребенку» свое видение образования, а именно — воспитание самостоятельной и гармоничной личности. Вместо простого чтения по методичкам, Китинг декламирует по памяти, побуждает студентов на споры между собой (по теме, разумеется), рассуждает о скоротечности жизни и выставляет литературу не как сборище тропов и художественных средств, а как порыв чувств и эмоций. Но нечаянно заикаясь об «Обществе мертвых поэтов» и давая сыну несостоявшегося военного совет следовать за своей мечтой, учитель не предполагает, какие последствия это повлечет.

Почему стоит посмотреть?

• чтобы окунуться в безбашенную атмосферу юности с ее надеждами, страстями и попытками изменить мир
• ради Робина Уильямса, чей талант в этом фильме сияет ярче всего 
• чтобы получить заряд бодрой энергетики и набраться смелости сделать решительный шаг навстречу себе и своим желаниям

Трейлер:

Хронометраж: 02:08

Награды:

• Сезар (1991)
• Лучший фильм на иностранном языке
• Оскар (1990)
• Лучший сценарий
• Британская академия (1990)
• Лучший фильм 
• Лучший саундтрек

Бойцовский клуб

Рейтинг Кинопоиска: 8,6
Рейтинг IMDb: 8,8
Год: 1999
Страна: США, Германия
Режиссер: Дэвид Финчер («Исчезнувшая», «Загадочная история Бенджамина Баттона», «Игра», «Семь»)
Жанр: триллер, драма, криминал

Последний рывок контркультурной эпохи 20 века, плевок в сторону конформизма, капитализма и общества потребления, который на короткий промежуток времени вытаскивает зрителя из зоны комфорта, хорошенько встряхивает и предлагает жить дальше с этим ощущением незаконченности и неправильности бытия — вот, что из себя представляет этот фильм. Картина снята по одноименному роману Чака Паланика. Главный герой — человек без имени, серая масса с бессонницей и неконтролируемым желанием собирать копейки на покупку мебели из IKEA. Ему около 30, и он ходит в группы больных раком, чтобы самоутвердиться за счет страданий других людей. Но однажды в его жизнь врывается Тайлер Дерден — торговец мылом, анархист и нонконформист. Вместе они создают «бойцовский клуб» — место, где можно выбросить свою агрессию. А затем придумывают и реализуют проект «Разгром» с целью «очистить мир».

Почему стоит посмотреть?

• ради крутого каста: харизматичного Брэда Питта, сногсшибательной Хелены Бонем Картер и постепенно перерождающегося Эдварда Нортона 
• из-за финальной сцены с контрапунктом, которую невозможно забыть
• ради сцен драк, особенно той, где Нортон по-настоящему бьет Питта, и «пьяного гольфа», где актеры действительность снимались под воздействием алкоголя

Трейлер:

Хронометраж: 02:19

Умница Уилл Хантинг

Рейтинг Кинопоиска: 8,1
Рейтинг IMDb: 8,3
Год: 1997
Страна: США
Режиссер: Гас Ван Сент («Мой личный штат Айдахо», «Париж, я люблю тебя», «У каждого свое кино»)
Жанр: драма, мелодрама

Уилл — вундеркинд с эйдетической памятью. Он читает книги взахлеб, запоминая буквально каждую строчку. При этом, парень не стремится получить высшее образования, а вместо этого моет полы в Массачусетском технологическом университете и пьет пиво с друзьями после работы. Что-то в детстве сломало его психику, и теперь всю свою боль он выплескивает в потасовках. Вытаскивает героя из омута обреченности профессор математики Ламбо. Он забирает его из рук правосудия и передает своему другу-психотерапевту Магуайру. Победив Уилла в битве остроумия, доктор постепенно начинает догадываться о причинах такого яростного саморазрушения, а мимоходом еще и справляется с собственной депрессией.

Почему стоит посмотреть?

• это очень душевный фильм с эмоциональными и глубокими диалогами, мотивационными цитатами и смехом сквозь слезы
• и хотя особой динамикой это кино не блещет, а развитие сюжета можно было бы назвать наивным и предсказуемым, но зато фильм заставляет задуматься о таких важных вещах, как: имеет ли право гений погубить свой талант, стоит ли стремиться к признанию и престижу и на что можно пойти ради любви 

Трейлер:

Хронометраж: 02:06

Награды:

• Оскар (1998)
• Лучшая мужская роль второго плана (Робин Уильямс)
• Лучший сценарий
• Золотой глобус (1998)
• Лучший сценарий 
• Берлинский кинофестиваль (1998)
• Серебряный Медведь за выдающиеся персональные достижения (Мэтт Дэймон)
• Премия Гильдии актеров (1998)
• Лучшая мужская роль второго плана (Робин Уильямс)

Побег из Шоушенка

Рейтинг Кинопоиска: 9,1
Рейтинг IMDb: 9,3
Год: 1994
Страна: США
Режиссер: Фрэнк Дарабонт («Зеленая миля», «Щит», «Мгла», «Ходячие мертвецы»)
Жанр: драма

Вторая в этом топе экранизация романа Стивена Кинга, которая занимает первое место в списке лучших на Кинопоиске и IMDb.

Вице-президент банка Энди Дюфрейн попадает в самую суровую и мрачную тюрьму Новой Англии — Шоушенк — за преступление, которое он не совершал. Остаток жизни ему предстоит провести в окружении сексуально озабоченных амбалов, жестоких надзирателей, убийц и начальников-коррупционеров. Но Энди с истинным благородством выдерживает испытания тяжелым трудом, избиениями, травлей, дедовщиной и даже тем, что начальство делает из него настоящего преступника, заставляя проворачивать финансовые махинации. Но во всей этой грязи он все же не теряет свою личность также, как и не теряет надежды на побег, по кусочкам разбирая стену в тюремной камере.

Почему стоит посмотреть?

• фильм очень реалистично изображает жизнь в тюрьме: разбирает социальные группы преступников, рассказывает о каждодневной рутине, показывает, как некоторые люди ломаются, выходя из нее на свободу 
• чтобы увидеть сентиментальную историю об искуплении и торжестве справедливости
• ради прекрасных цитат, которые захочется записать и повесить на стену: «Надежда — хорошая вещь, может быть самая лучшая из всех, а хорошие вещи не умирают»

Трейлер:

Хронометраж: 02:22

Красота по-американски

Рейтинг Кинопоиска: 8,0
Рейтинг IMDb: 8,3
Год: 1999
Страна: США
Режиссер: Сэм Мендес («1917», «Король Лир», «Дорога перемен», «007: Координаты «Скайфолл», «Проклятый путь»)
Жанр: драма

Сюжет фильма крутится вокруг довольно обеспеченной среднестатистической американской семьи Бернемов. У 42-летнего Лестера есть красивая жена (которая его не любит), дочь (которая считает его неудачником), большой дом (в которой он не хочет возвращаться) и высокооплачиваемая работа рекламного агента (которую он ненавидит). Он считает, что всю жизнь он лицемерил и делал то, что от него ждали, а не то, что он на самом деле хотел. Кризис среднего возраста толкает его на смелые и необдуманные поступки — Лестер влюбляется в привлекательную одноклассницу своей дочери и начинает покупать марихуану у сына нового соседа-гомофоба.

Почему стоит посмотреть?

• ради обилия метафор в диалогах и образах, например, сцена с тем, как жена Лестера Кэролайн предлагает покупателям вместо живых пальм искусственные также раскрывает и ее как пустого человека-фальшивку, охотящегося за внешним обликом приличной жизни
• из-за гениально прописанных персонажей — членов общества потребления с «вещевым ожирением» и слепым следованием за американской мечтой 

Трейлер:

Хронометраж: 02:02

Награды:

• Оскар (2000)
• Лучший фильм
• Лучшая мужская роль (Кевин Спейси)
• Лучший режиссер (Сэм Мендес)
• Лучший сценарий
• Лучшая работа оператора 
• Золотой глобус 
• Лучший фильм (драма)
• Лучший режиссер (Сэм Мендес)
• Лучший сценарий 
• Британская академия (2000)
• Лучший фильм 
• Лучшая мужская роль (Кевин Спейси)
• Лучшая женская роль (Аннетт Бенинг)
• Лучшая работа оператора 
• Лучший монтаж

Начало

Рейтинг Кинопоиска: 8,7
Рейтинг IMDb: 8,8
Год: 2010
Страна: США, Великобритания
Режиссер: Кристофер Нолан («Дюнкерк», «Интерстеллар», «Темный рыцарь», «Престиж»)
Жанр: фантастика, боевик, триллер, драма, детектив

Во вселенной фильма воровать чужие идеи прямо из головы — норма. Люди, занимающиеся промышленным шпионажем, проникают в сны бизнесменов и воруют у них интеллектуальную собственность. Те, в свою очередь, платят охранникам за патрулирование подсознательной «территории». Доминик Кобб — высококлассный шпион, который когда-то потерял жену и теперь хочет уйти на покой. К сожалению, заслужить отдых он может, только выполнив сложнейшее в мировой истории преступности задание — внедрение идею в голову сына энергетического магната. Для этого герой набирает команду и отправляется в сюрреалистическое путешествие. Помешать им может сам бизнесмен, осознающий, что происходит, взбесившаяся проекция жены Кобба и вероятность провалиться в смертельный лимб — последний уровень сновидений, в котором нельзя купить обратный билет.

Почему стоит посмотреть?

• ради интересных отсылок к произведениям искусства и их создателям: Дэвиду Линчу, Дзиге Вертову, Сатоси Кону, Фрэнсису Бэкону, Сальвадору Дали и многих других
• из-за захватывающих спецэффектов с переворачивающимися зданиями, поездом, мчащимся в центре мегаполиса, и разлетающейся на части парижской улочкой

Трейлер:

Хронометраж: 02:28

Награды:

• Оскар (2011)
• Лучшая работа оператора
• Лучший звук
• Лучший монтаж звука
• Лучшие визуальные эффекты
• Британская академия (2011)
• Лучший звук
• Лучшие визуальные эффекты
• Лучшая работа художника-постановщика (Ларри Диас, Гай Диас, Дуглас А. Моуат)
• Сатурн (2011)
• Лучший научно-фантастический фильм 
• Лучший режиссер (Кристофер Нолан)
• Лучший сценарий 
• Лучшие спецэффекты
• Лучшая музыка

1+1

Рейтинг Кинопоиска: 8,8
Рейтинг IMDb: 8,5
Год: 2011
Страна: Франция
Режиссер: Оливье Накаш ( «Особенные», «Самба») , Эрик Толедано ( «Особенные», «Самба»)
Жанр: драма, комедия, биография

Фильм, основанный на реальных событиях, рассказывает необычную историю дружбы французского аристократа Филиппа и выходца из Сенегала Дрисса. Они встречаются в первый раз, когда парализованному Филиппу подыскивают сиделку. Домоуправляющая уже и не надеется, что хоть кто-то задержится у них больше двух недель, ведь Филиппа раздражает буквально каждый кандидат. Но вдруг беззаботный, немного грубый и вечно улыбающийся Дрисс вызывает у мужчины интерес. Парень — единственный, кто не обращается с Филиппом, как с ребенком, постоянно забывает про его инвалидность и шутит на казалось бы запрещенные темы. Дрисс возвращает Филиппу любовь к жизни. Он уговаривает его пересесть из «безопасной машины» в стильный спорткар, встретиться с подругой по переписке и сходить на массаж ушей. А Филипп, в свою очередь, помогает Дриссу отойти от криминальных дел и продать картину, нарисованную в стиле концептуального искусства.

Почему стоит посмотреть?

• это очень жизнеутверждающая, теплая и атмосферная комедия, над которой если вы и не будете смеяться, то точно не удержитесь от улыбки
• ради остросоциальных выпадов в сторону мультикультурности Европы, современного искусства и пресловутой толерантности 

Трейлер:

Хронометраж: 01:52

Награды:

• Гойя (2013) 
• Лучший европейский фильм
• Сезар (2012)
• Лучший актёр (Омар Си) 

Самый лучший Шерлок Холмс Британской империи живет в России

Королева Елизавета Вторая пожаловала актеру Василию Ливанову Орден Британской империи за создание самого верного образа легендарного сыщика. Церемония награждения проходит в Москве, в посольстве Великобритании. В то, что Ливанов — лучший сыщик в мире, поверили даже в когда-то всемогущем КГБ. И обратились к актеру с неожиданной просьбой.

Удалось ли Ливанову применить на практике дедуктивный метод, вы узнаете из репортажа Екатерины Качур.

Внутренний дворик Британского посольства — само воплощение Англии. Портреты Королевы Елизаветы, речи в честь Ее Величества, шоколадные картины с видами Лондона. Все готовятся к центральному событию торжества — вручению Ордена Британской империи. Серебряным крестом дважды в год отмечают лучших сынов туманного альбиона за заслуги в самых различных областях — от политики до спорта. На этот раз в списке лучших сынов — актер Василий Ливанов — подаривший Британский империи незабвенный образ Шерлока Холмса.

Отметить национальным орденом русского актера королеве Елизавете предложил английский посол в России Тони Брентен.

Тони Брентен, посол Великобритании в России: «Шерлок Холмс известен у вас, как у нас. Он прекрасно стал Шерлоком Холмсом, может быть лучше английских актеров. Шерлок Холмс — очень особенный характер. И Ливанов схватил этот характер».

С этим мнением абсолютно согласна королева Елизавета. И не только она.

Самый лучший Шерлок Холмс — советский. Такой вердикт вынесли англичане еще 1982 году, когда фильм с Василием Ливановым в главной роли впервые транслировали по каналу Би-Би-Си. Все — от премьер-министра Великобритании Маргарет Тетчер до простого лондонского булочника — приняли тот образ старой доброй Англии, который создали в фильме режиссер Игорь Масленников и актеры Василий Ливанов и Виталий Соломин.

Даже Нева вместо Темзы, Рига вместо Лондона, окрестности Таллина вместо Девонширских болот ничуть не смутили англичан. Посмотрев наш фильм, дочь Артура Конан Дойля написала в Москву: «Доведись папе увидеть этого русского актера, он был бы счастлив». Сам же Василий Ливанов за восемь лет работы над ролью настолько сжился с образом Шерлока Холмса, что его даже просили помочь раскрыть преступление.

Почему именно российские актеры сыграли англичан лучше самих же англичан, Василий Ливанов объясняет просто. Они придерживались авторского текста. Не пытались женить Шерлока Холмса, не пыталась наделить его эмоциями, которыми он не обладал. Зато доктора Ватсону, которого всегда представляли тряпкой, впервые сделали равнозначным с Холмсом персонажем. В результате получился лучший гимн английскому джентльменству.

Шерлок Холмс (из фильма): «Джентльмен не должен думать о риске, когда женщина просит о помощи».

«Шерлок Холмс — наш», — уверены англичане. «Шерлок Холмс — наш», — с гордостью думают в России. Сам же знаменитый сыщик, а точнее орденоносец Василий Ливанов полагает, что правы и те и другие. Так просто, что не нужен и дедуктивный метод.

— Элементарно, Ватсон!

композитор Анна Друбич об «Улице страха», Тодоровском и карьере в Голливуде

Анна Друбич – одна из самых востребованных в Голливуде отечественных композиторов. Ее знаковой работой в американском кинематографе стал продюсерский проект Гильермо дель Торо «Страшные истории для рассказа в темноте», над которым она работала в паре с известным кинокомпозитором Марко Белтрами. В начале июля этого года на Netflix стартовал еще один совместный проект с участием Анны Друбич и Марко Белтрами – трилогия ужасов «Улица страха». Медиаплатформа «Смотрим» поговорила с композитором о том, как складывается ее голливудская карьера и над какими российскими проектами она сейчас работает.

— Как вы получили предложение стать автором музыки для трилогии «Улица страхов»?

— Это уже вторая наша работа с Марко Белтрами, где мы в соавторстве пишем музыку. До этого был продюсерский проект Гильермо дель Торо «Страшные истории для рассказа в темноте», он вышел в 2019 году. Во время работы над той картиной все так удачно складывалось, все были очень довольны результатом. Поэтому Марко сразу же предложил мне работать вместе с ним над музыкой для трилогии «Улица страха», тогда это еще был проект студии Fox. На Netflix он перешел чуть позже.

— Расскажите про свое знакомство и совместную работу с американским кинокомпозитором Марко Белтрами. Он же почти легенда.

— На самом деле, с Марко я работаю уже около 10 лет. Мы познакомились, когда я еще училась в университете Южной Калифорнии – USC. Марко давал мастер-класс для нашего факультета, во время которого дал нам задание, весь курс его выполнил. Моя работа ему особенно понравилась, и он меня заметил. Прошло около года, и мы случайно встретились в городе, на парковке. Я была уверена, что он меня не вспомнит, но поздоровалась. Удивилась, что он вспомнил, мы поболтали и все. Подумала, что это обычный small talk. Через какое-то время я уехала в Москву, встречать Новый год, и вдруг получаю e-mail от Марко: «Ты где? Я звоню, у тебя номер отключен. А работа уже начинается. Ты приедешь?» Совершенно обалдевшая я хватаю первый попавшийся билет в Лос-Анджелес, лечу. Так я попала в команду к Марко и, можно сказать, начала работать у него подмастерье.

Анна Друбич и Марко Белтрами

— Что это был за проект?

— Датский сериал «1864». С тех пор мы сделали вместе много картин. Например, с моей подачи Марко даже согласился написать музыку к исторической мелодраме Алексея Учителя «Матильда». Марко очень востребованный композитор, у него выходит несколько блокбастеров в год. Физически ни один композитор не может написать такое количество музыки. С ним работает небольшая команда, два – три человека, которые ему помогают. Сначала я написала несколько сцен в одной картине, потом еще и еще… Все эти годы Марко наблюдал за моим композиторским ростом, а однажды сказал: «Давай я найду какой-нибудь проект. Вместе со мной его напишешь. Вернее, писать в основном будешь ты, а я – супервизор. Твое имя будет в титрах. Ок? Будет хорошо, если тебе это поможет».

— Так появился проект Гильермо дель Торо «Страшные истории для рассказа в темноте»?

— Да. В какой-то момент позвонил Марко и сказал, что с ним связался его давний друг Гильермо дель Торо, который запускает новый фильм, но сам Марко в данный момент очень занят, а отказать не может. Кстати, он и, правда, в тот момент работал над картиной «Форд против Феррари», и времени на «Страшные истории для рассказа в темноте» не было. Поэтому мы решили, что я буду писать музыку, а он будет больше музыкальным куратором, который будет помогать и направлять. И если мою работу примут, то мы оба появимся в титрах. Я и обрадовалась, и испугалась, работала напряженно. С тех пор как мое имя появилось в титрах американской студийной картины, в моей карьере многое изменилось: я подписала контракт с одним из самых лучших агентством композиторов, появились свои собственные американские фильмы. Но всегда, конечно же, рада работать с Марко Белтрами.

Анна Друбич и Гильермо дель Торо

— Есть ли принципиальное отличие между работой в зарубежной и отечественной киноиндустрии?

— На самом деле в творческой составляющей никакой существенной разницы нет. Все равно это очень индивидуальный процесс работы с режиссером, с которым у тебя могут сложиться прекрасные творческие отношения, а могут и не сложиться, когда вы просто не будете друг друга понимать. В этом смысле работа в России и в Америке полностью зависит от режиссера, с которым ты работаешь. Но если говорить про саму индустрию, то разница есть. Мне кажется, что в России ситуация стала меняться в лучшую сторону. Продюсеры все реже предлагают тебе что-то быстро написать, потому что никто не будет заострять на этом внимание. В отличие от Голливуда, где до сих пор музыка является важнейшей составляющей картины, где продюсеры и режиссеры понимают это и возлагают на музыку большие надежды. Они знают, что музыка может улучшить картину, придать ей дополнительный темп, в конце концов, спасти какие-то сцены. И это, конечно, очень подкупает композиторов, потому что ты понимаешь, что у тебя есть все необходимое для творческих экспериментов и поисков. Еще в Америке практически любая картина после выхода на экран выпускает саундтрек.

— В России тоже после выхода фильма в прокат стали выпускать саундтрек.

— Это случилось не так давно, а в Америке это распространенная практика, практически любая картина после выхода выпускает саундтрек. Сейчас даже стало модным выпускать саундтрек на виниле. В этом году вышли сразу две мои картины – большая студийная работа для Netflix «Улица страха» и независимая лента «Оборотни внутри», но оба фильма выпустили саундтрек. Такие моменты безумно приятны для композитора и создают впечатление, что все не впустую. А в России это пока что встречается редко, и то больше по инициативе самого композитора и, скорее всего, за его счет.

— Вы писали музыку к проектам канала «Россия 1» «Бомба» и «Оптимисты». Какие еще российские проекты сейчас у вас в работе?

— Совсем недавно я закончила работать над российским сериалом «Спойлер». Это политический триллер с прекрасным актерским кастингом и захватывающим сценарием, который, мне кажется, станет очень успешным. Также скоро я начну писать музыку к картине Алексея Смирнова «Подвиг», съемки которой уже подходят к концу.

— Валерий Тодоровский упомянул, что возможно вы станете композитором в его новом проекте «Надвое», съемки которого завершились совсем недавно. Так ли это?

— Да, я уже начала работу над сериалом Валерия Петровича Тодоровского «Надвое». Так как съемки только-только закончились, все еще на очень ранней стадии, но мы уже с Валерием Петровичем обсуждаем музыку, я уже набрасываю общую музыкальную линию. В общем, процесс уже начался.

— В кино сейчас распространена система референсов (примеров), к которым обращаются и актеры, и режиссеры. У композиторов есть такое?

— Конечно, система референсов в работе над музыкой присутствует и очень распространена, потому что в большинстве случаев композитору присылают практически завершенную версию монтажа, где лежит эта самая референсная музыка. С одной стороны, это может помогать композитору. Есть понимание того, в каком направлении и каком настроении должна звучать музыка. Но лично я, особенно после работы с Валерием Петровичем, поняла, что все равно композитора ставят в какие-то рамки, когда он должен повторить этот референс и двигаться в том же направлении, что и референсная музыка. И уникальность работы с Тодоровским как раз и заключается в том, что он никогда не дает смотреть монтаж с референсной музыкой. То есть, он абсолютно «сухой», без какой-либо музыки. Я смотрю картину целиком, погружаюсь и только тогда начинаю писать музыку с чистого листа. Возможно, поэтому музыка, написанная к картинам Валерия Петровича, всегда получает какие-то призы и номинации и, наверное, поэтому она получается действительно оригинальной.

Татьяна Санина // Smotrim.ru

лучших фильмов в кинотеатрах прямо сейчас (10 лучших)

Кинотеатры официально вернулись. Поскольку кинематографические предложения постепенно возвращаются на большой экран по сравнению с потоковыми сервисами и различными розничными продавцами цифрового проката, мы здесь, чтобы разобраться, что на самом деле лучше всего окупается в кассе.

Прекрасный Werewolves Within теперь доступен дома, а не менее прекрасная аллегория русалки Scales вернулась в бесконечный океан труднодоступного кинотеатра.Места в этом списке заняли два новых претендента: пляжный фестиваль M. Night Shyamalan Old и восхитительно абсурдная комедия Квентина Дюпье Mandibles .

Конечно, выбирая, возвращаться в кино или нет, руководствуйтесь здравым смыслом, но постоянно растет процент вакцинированных кинозрителей, которые стремятся вернуться к большому экрану. И я очень рад сообщить, что мы вернулись сюда, чтобы помочь.

Тем не менее, в кинотеатрах сейчас дела обстоят немного странно, поэтому, помимо некоторых крупных недавних блокбастеров, есть смесь оскароносных, устаревших релизов, заказанных инди и классических произведений — в зависимости, конечно, от театра.Но, к счастью, в этом году было выпущено достаточно хороших фильмов, и у вас не должно возникнуть проблем с поиском чего-то интересного.

Посмотрите 10 лучших фильмов в кинотеатрах прямо сейчас:

Дата выхода: 16 июля 2021 г.
Режиссер: Морган Невилл
Жанр: Документальный
Рейтинг: R
Продолжительность: 118 минут

«Романтик» — это термин, который чаще всего встречается в Roadrunner , документальном фильме о покойном шеф-поваре, писателе, ведущем и всестороннем кулинарном кочевнике Энтони Бурдене.Человек, открывший миру первоклассные кухни, а затем открывший мир зрителям, имел «романтический» взгляд на жизнь. Он был «классическим романтиком». Такие вещи. Режиссер Морган Невилл склонен раскрывать это в деталях: единственная золотая серьга-кольцо, которую носил Бурден, восходит к пиратским фантазиям, приведенным в действие дуэлью на кухонных ножах; наркотики и выпивка — это врата к крутым писателям рок-звезды, которые демонстрируют Хемингуэй, Хантер С. Томпсон и Игги Поп. Что хорошо показывает Roadrunner , так это то, что эти романтические представления помогли Бурдэну достичь его самых любопытных и откровенных вершин и его самых разочаровывающих и депрессивных минимумов.Даже если поворот в третьем акте на мгновение деформирует сплоченную массу говорящих голов и архивных материалов в сторону злобного поливания грязью, болезненные недостатки Roadrunner только показывают, насколько глубоко Бурден оставил свой след. Одно из преимуществ создания фильма о ком-то, кто последние несколько десятилетий своей жизни постоянно снимал, заключается в том, что у вас никогда не будет недостатка в кадрах. Невилл копает глубоко, намечая архивную дорогу от пресс-тура «Сексуальный плохой мальчик Kitchen Confidential » Бурдэна — когда хилый харизматичный заядлый курильщик язвительно шутил на ток-шоу и все еще работал шеф-поваром — до своих последних дней, делая Parts Unknown — когда он жил постоянно освещаемой по телевидению жизнью, он выгорел.Это ошеломляюще тщательный отчет, который вызывает сочувствие. Кажется ужасным жить так, зная своих близких через непроницаемый фильтр объектива фотоаппарата. Горько-сладко, что большинство говорящих голов, которые знают его лучше всего, являются его производственной командой. Конечно, всплывают несколько друзей-шеф-поваров и музыкантов, с которыми был связан Бурден (Дэвид Чанг, Джош Хомм и Дэвид Чоу среди других), но самые важные детали повседневной жизни исходят от коллег. Возможно, поэтому последняя треть фильма выглядит как целенаправленное уничтожение актрисы / режиссера Асии Ардженто, с которой Бурден встречался до своей смерти.Но она увлечена не только профессионально, но и лично: Ардженто, знакомящий Бурдена с движением #MeToo, в которое Бурден был глубоко вовлечен, показан как заключительный этап его последней зависимости. По сути, неверность Ардженто, запечатленная таблоидами, преподносится нам как катализатор самоубийства Бурдэном. Неудивительно, что Ардженто не участвовал в Roadrunner . По сути своей неудовлетворительный поиск ответов никогда не был сильной стороной Roadrunner . То, что он уделяет так много времени, кажется видом эксплуатации, которого он так ловко избегает большую часть времени выполнения.По правде говоря, это фильм не о понимании почему — вопрос, который отчаянно требует легкого ответа на сложную проблему, — а о понимании Бурдена. Ценить его. Оплакивая его. С этой целью Roadrunner преуспевает, когда мифологизация утихает и мы видим человека внутри романтика ». Джейкоб Оллер

Дата выхода: 2 июля 2021 г.
Режиссер: Эверардо Гоут
Звезды: Ана де ла Регера, Теноч Уэрта, Джош Лукас, Кэссиди Фриман, Левен Рамбин, Алехандро Эдда
Жанр: Экшн / ужасы
Рейтинг: R
Продолжительность: 103 минуты

В случае «Вечная чистка », пятого фильма из серии «Чистка », 2021 год является таким же подходящим временем для театрализованного представления: независимо от года и времени, фильмы «Чистка » приносят удовольствие. вечнозеленый статус и будет оставаться свежим, пока американская политика напоминает поле битвы.Рядом с нарастающим бедламом, описываемым в утренних новостях и газетах, The Forever Purge звучит странно. По сценарию ДеМонако, режиссер Эверардо Гут следует за двумя главными героями: Такерс — будущий папа Дилан (Джош Лукас), его беременная жена Эмма (Кэссиди Фриман), его сестра Харпер (Левен Рамбин) и его отец Калеб (Уилл Паттон) ) — и дуэт муж-жена Адела (Ана де ла Регера) и Хуан (Теноч Уэрта). У Такеров есть ранчо в Техасе. Хуан, сбежавший из Мексики с Аделой за десять месяцев до истории The Forever Purge , работает на Tuckers, тренируя лошадей, в то время как Адела руководит цехом по упаковке мяса.В начале фильма остается всего несколько часов до всеобщего любимого ежегодного санкционированного правительством фестиваля убийств, восстановленного в промежутке между The Forever Purge и The Purge: Election Year . Безопасно скрываясь за защитой, купленной на их богатство, Такеры затаились на ночь. Обходяясь скудной защитой, доступной им в низшем классе, Хуан и Адела укрываются вместе с другими, которым также не хватает собственной личной крепости. Чистка приходит и уходит без потерь ни для одной из сторон.Подагра показывает записи видеонаблюдения, на которых убивают и убивают людей, и все. Наступает рассвет. Такеры открывают свои двери. Все возвращаются к работе, попадая прямо в засаду, устроенную негодяем Пургерсом, намереваясь сохранить традицию круглый год. Такие вот дела. Такеры, Адела, Хуан и их друг Т.Т. (Алехандро Эдда) держатся вместе, чтобы выжить и добраться до границы с Мексикой. Наши южные соседи открыли свои границы для американских беженцев, спасающихся от чистки.После ошеломляющей оригинальной Purge , франшиза перешла к линии ужасов с риффом Фрэнка Грилло Punisher в The Purge: Anarchy и The Purge: Election Year и перешагнула эту черту с The First Purge . в 2018 году. В The Forever Purge линии не существует: это все действие, все время, с небольшим количеством испуга, за исключением моментов прыжка, организованных в тональности «жутко» и «дешево». Это неплохо.С самого начала Purge представляла собой запутанный проект «стакан наполовину полон… или, может быть, он наполовину пуст». Радиопередачи, прозвучавшие во время кровавой бойни, настоятельно обращаются к разделенной нации, нации, находящейся в состоянии войны с самим собой. Позже эти же передачи передают послания надежды: американцы объединяются на улицах, чтобы сразиться с Пургерами и спасти свою страну. Forever Purge — самый оптимистичный в своем роде благодаря этой ноте благодати. — Энди Крамп

Дата выхода: 25 июня 2021 года
Режиссер: Джастин Лин
Звезды: Вин Дизель, Мишель Родригес, Тайриз Гибсон, Лудакрис, Джон Сина, Натали Эммануэль, Джордана Брюстер, Сунг Канг, Шарлиз Терон
Жанр: Action
Рейтинг: PG-13
Продолжительность: 143 минуты

Эта последняя запись знаменует возвращение режиссера Джастина Линя, который помогал руководить эволюцией сериала от Tokyo Drift до Fast & Furious 6 , и пока он борется с тем, насколько громоздким стал F&F , его бесспорное понимание того заставляет эти фильмы тикать, заставляет фильм гудеть.Лин все еще добавляет новых персонажей и повороты в эту высокооктановую теленовеллу так же часто, как префиксы, пересматривая смерти и знакомя с давно потерянными братьями, так же легко, как он переходит от простого игнорирования физики к игнорированию астрофизики — так же легко, как он превратил шпионов уличных гонок в земной шар. -украшенные супершпионы. Экипаж, в том числе новоиспеченные Дом и Летти, возвращаются в мир … чего бы они ни делали , … еще раз, и их невыполнимая миссия (которую они всегда предпочитают принимать) имеет отношение к другой глобально разрушительной техно-МакГаффин и глобально разрушительная плоть-МакГаффин: младший брат Дома Якоб (Джон Сина), отлученный от семьи за грехи, которые становятся очевидными в ходе обширных воспоминаний.По мере того, как непростые отношения Дома с Якобом становятся ясными — в ходе охваченных взрывом гонок в джунглях, погонь на крышах и шикарных драок в гостиной — осознанные отношения F9 уравновешивают их. В одной из самых забавных шуток Роман Тайриса Гибсона открыто размышляет, есть ли у него и остальной команды сюжетные доспехи. Действительно ли они непобедимы? Банда, понимающая, что они все в фильме, кажется, честно говоря, может стать следующим шагом, когда они повернут свои машины к камере и вырвутся из художественной литературы, как Даффи Дак в Duck Amuck .В то время как оба появляются в фильме слишком поздно, на мой вкус (оставляя большую часть фильма в зависимости от того, насколько вы довольны, по общему признанию, забавными возвращениями Сон Канга и Лукаса Блэка), две инновации позволяют F9 оставаться на переднем крае нелепого действия: Магниты и ракеты. Но таким выигрышным идеям, приуроченным к тому, чтобы активизировать относительно драматический выход, например нитроускорение в последнюю минуту, трудно выделиться среди извилистого сюжета и множества эпизодов повествования. Возможно, наиболее показательным способом определить, что действие F9 немного не впечатляет, является то, что выдающийся момент в фильме является чисто драматическим.Шокирующе хорошо поставленный эпизод «жизнь, вспыхивающая перед вашими глазами» позволяет Дизелю недооценивать массу эмоций, используя не более чем сжатый лимонный рот, в то время как Лин крутит вокруг себя свое прошлое, настоящее и будущее. Это не лучший отдельный вход в канон Fast , но по мере того, как франшиза приближается к своей финишной черте, все еще приятно осознавать, что она находится в руках кого-то, кто хорошо разбирается в сильных сторонах серии и все еще готов придумывать новые пути. врезать игрушки друг в друга.- Джейкоб Оллер

Дата выхода: 23 июля 2021 г.
Режиссер: М. Найт Шьямалан
Звезды: Гаэль Гарсия Берналь, Вики Крипс, Элиза Сканлен, Томасин Маккензи, Алекс Вольф
Жанр: Хоррор / триллер
Рейтинг: PG-13
Продолжительность: 108 минут

Прием на The Visit и Split провозгласил, что Шьямалан «вернулся», но Glass — очень серьезный критический промах — предвещал истинное возвращение директора к форме с Old . Старый сосредотачивается на внешне совершенной нуклеарной семье, которая, конечно, незаметно распадается. Муж Гай (Гаэль Гарсия Берналь), специалист по оценке рисков, и жена Приска (Вики Крипс), куратор музея, плюют друг на друга из-за предстоящей разлуки и пока еще неизвестного медицинского диагноза, поставленного Приске во время их отпуска вдали от дома. красивый тропический курорт с двумя детьми: Мэддокс предподросткового возраста (Алекса Суинтон) и шестилетний Трент (Река Нолан). Тихий день, изолированный от переполненного главного пляжа курорта, начинается достаточно мирно — дети играют, делают селфи, избегают проблем, — пока все медленно и осторожно не начинает рушиться.Дети обнаруживают потерянные личные вещи из отеля, спрятанные под песком; Свекровь Чарльза испытывает странные боли в груди; рэпер по имени Mid-Size Sedan (Аарон Пьер) — да, это верно — странно задерживается на расстоянии, поскольку предыдущая короткая загадочная сцена между ним и анонимной молодой женщиной на пляже заставляет нас понять, что что-то пошло не так. И вот тут появляется тело. По мере того, как среди пляжников нарастают страх и замешательство, Шьямалан умело дезориентирует публику вместе с ними, создавая атмосферу глубокой клаустрофобии, несмотря на то, что он окружен просторами открытого океана.Моменты, ведущие к осознанию того, что все трое детей резко постарели, похожи на жизнь в панической атаке: в кинематографе Майка Джолуакиса чередуются крупные планы мучительных лиц, окруженных беспорядком со всех сторон. Слабо адаптированный из графического романа Пьера-Оскара Леви и Фредерика Петерса Sandcastle , Old — это простая история космического ужаса — Twilight Zone — в духе взгляда на смертность и величайшее благое жертвоприношение жизни, жутко и красиво настроил и довел до конца.В конце концов, самое страшное в Old не в том, что наши тела будут стареть и разлагаться, или что природа наказывает наше очень навязчивое присутствие в нем (во многом как вторжение пляжников в пышный мир природы), а что мы будем проводить свою жизнь, озабоченные совершенно бессмысленными проблемами и легкомыслием по отношению к себе и друг другу, которые быстро поглощают наши тикающие часы, в то время как люди, облеченные властью, рассматривают нашу короткую жизнь как расходный материал для некоторого предполагаемого «большего блага». Старый — не лучший фильм Шьямалана, но это одновременно леденящий кровь летний побег и чуткое напоминание о том, что другие люди работают против нас так же быстро, как время, когда все, что у нас осталось в нашем времени, — это друг друга.- Брианна Зиглер

Дата выхода: 2 июля 2021 г.
Режиссер: Questlove
Жанр: Документальный
Рейтинг: PG-13
Продолжительность: 117 минут

Гарлемский культурный фестиваль 1969 года является предметом дебютного документального фильма Ахмира Халиба «Questlove» Томпсона « Summer of Soul» (… или когда революцию нельзя транслировать по телевидению) . В частности, документальный фильм исследует, как этот шестинедельный летний фестиваль, в котором участвовали многие из самых уважаемых черных музыкантов всех времен, в том числе Нина Симон, Стиви Уандер, Слай и Фэмили Стоун и Глэдис Найт, остался в значительной степени непризнанным в культурном сознании Америки. . Summer of Soul представляет собой огромный каталог видеозаписей, которые хранились в подвале, практически нетронутом в течение 50 лет, и представляет собой вопрос о том, что означает отсутствие этих материалов для следующего поколения чернокожих художников, включая самого Questlove. Несмотря на явную культурную амнезию, последовавшую за этим событием (по крайней мере, среди не-чернокожих американцев), Гарлемский культурный фестиваль легко затмил вездесущий момент в американской истории: высадку на Луну в 1969 году. Архивные интервью с несколькими участниками показывают, что для многих чернокожих американцев высадка на Луну не рассматривалась как событие, выходящее за рамки, достойное празднования.С другой стороны, поймать сет Стиви Уандера было. Учитывая неоспоримую сущность колониализма, которую влечет за собой космическое путешествие, кто может их винить? Тем летом в парке Маунт-Моррис собралось 300 000 любителей музыки — это вряд ли ничтожное количество, особенно по сравнению с 500 000 посетителей Вудстока. Хотя Вудсток, возможно, был символом силы контркультуры, преобладание белых зрителей в толпе закрепило за событием художественное пробуждение. Между тем, столь же разрекламированный Гарлемский культурный фестиваль был отнесен на второй план из-за того, что в нем преобладала чернокожая аудитория, а на сцене чернокожие актеры были сосредоточены. Лето души стал одним из самых успешных фильмов на фестивале Sundance в этом году, получив приз Большого жюри и приз зрительских симпатий в разделе документальных фильмов. Но Questlove никогда не стремился к одобрению, это чувство стало очевидным в некоторых из первых слов режиссера, произнесенных во время его удаленной благодарственной речи: «Я даже не знал, что это соревнование, йоу!» Документальный фильм был быстро подхвачен Searchlight, и скоро его потоковое видео будет выпущено на Hulu. Если вы заинтересованы в том, чтобы разобраться в затмеваемом культурном событии или увидеть впечатляющие выступления любимых артистов в лучшем виде, Summer of Soul наверняка вас не разочарует.- Наталья Кеоган

Дата выхода: 23 июля 2021 г.
Режиссеры: Квентин Дюпье
Звезды: Дэвид Марсе, Грегуар Людиг, Адель Экзархопулос, Индия Волосы, Ромео Элвис, Дэйв Чапман
Жанр: Комедия
Рейтинг: NR
Продолжительность: 77 минут

Сценарий магического реализма, достигнутый, как если бы через потрескавшийся разрыв бонга, французского режиссера Квентина Дюпье « Мандибулы » следует за двумя бездельниками (Грегуар Людиг, Дэвид Марсай), которые замышляют быстро заработать немного денег, чтобы наскрести, с дружеской помощью негабаритного комнатная муха.Хотя предыдущие фильмы Дюпье, такие как Rubber и Deerskin , никогда не уклонялись от кровопролития и страданий, его последняя работа в значительной степени определяется чувством жизнерадостности, несмотря на типично сюрреалистический сюжет и неоспоримую катастрофу, оставленную после его героев. Абсурдистские взгляды режиссера на комедию полностью раскрыты, благодаря чему «Мандибулы » стали его самым удивительно ярким фильмом на сегодняшний день. Причудливая, но никогда не сбивающая с толку, Mandibles — великолепно выполненная трагикомедия.Праздная реакция пары на свое несчастье только добавляет еще один вид веселья в и без того фарсовую сюжетную линию. Когда случай ошибочной идентификации дает друзьям шанс разбиться в бужий дом отдыха на побережье, нелепая настойчивость их невнимательных хозяев к вежливости и хорошим манерам заставляет их казаться гораздо более невменяемыми, чем подражатели-мошенники и их огромные домашние мухи. В частности, когда дело доходит до Аньес (великолепно исполненная Адель Экзархопулос, наиболее известная в США как звезда 2013 года Blue is the Warmest Color ) — жительнице с проблемой регулировки громкости, возникшей из-за инцидента, связанного с лыжным спортом, который не должен был « не может быть забавным, но, безусловно, есть» — ее настойчивое стремление придерживаться французской вежливости из учебников, несмотря на поразительный дерзкий тон, указывает на определенный комментарий к устаревшему понятию вежливости.Комедийный дуэт Mandibles — непочтительный и одновременно искренний, отчасти это Печенье и Король Лу из First Cow , наполовину Данте и Рэндалл из Clerks . Они с благоговением относятся к животному, обещающему им прибыль, и в то же время ведут себя эгоистично и грубо, совершенно неприемлемо для приличного общества. Хотя фильмы Дюпье никогда не избегали насилия и разрушения, Mandibles сохраняет склонность режиссера к недоумению, утверждая, что жизнь — прекрасная вещь, даже в ее отвратительной странности.- Наталья Кеоган

Дата выхода: 30 июня 2021 г.
Режиссер: Янича Браво
Звезды: Тейлор Пейдж, Райли Кио, Николас Браун, Колман Доминго
Жанр: Комедия, триллер
Рейтинг: R
Продолжительность: 90 минут

Ультравирусная ветка твита А’Зиа «Зола» Кинга — AKA The Story AKA The Thotessy AKA Dante’s Infern-ho — о раздевании, торговле людьми с целью сексуальной эксплуатации и опасностях, связанных с осмотром сюрреалистической и почти мифологической страны Флориды с белой девушкой, которую вы едва знаю, есть все.Это весело и тревожно, с персонажами благородными, предательскими и жалкими, проклятым вуайеризмом, поощряющими наше участие и зрительскую симпатию. Сага о социальных сетях — это также трактат о повествовании. Она была приукрашена, удалена и повторно опубликована после того, как мрачная комедия, присущая неотразимой правде, была отточена для аудитории — развивающаяся эпическая поэма, технологически модернизированная. Естественно, сценаристу и режиссеру Яничу Браво пришлось вырезать для нее свою работу, когда он превратил эти яркие и кошмарные выходные в фильм.Но она отвечает тем же, добавляя свои собственные поправки и пересказы, чтобы усилить басню. Zola сохраняет завораживающую магию своего источника, превращая нас из бездельников в завороженных участников самого дикого кинематографического путешествия года. В менее умелых руках Zola мог бы стать болезненным увлекательным фильмом. Но Браво, адаптировавшая свою второкурсницу вместе с Джереми О. Харрисом, принимает подержанную спонтанность атмосферы, погружая нас в человечность ее участников.Мы редко смотрим на их, как это может случиться во время неряшливого флоридского зрелища Spring Breakers , но проходим через это вместе с ними. Иногда это означает сопереживание Золе (Тейлор Пейдж) и Стефани (Райли Кио), когда они чувствуют себя, делая селфи в раздевалке стрип-клуба. Иногда это означает грустный смех, когда парень Стефани Дерек (Николас Браун, чья невежественная гигантская фигня получает слой краски Малибу, самый разыскиваемый в Малибу) хвастается незнакомцу в пустом магазине спиртных напитков, что они в городе, «зарабатывая деньги».«Но деньги не зря, и эти цыпочки не бесплатны, поскольку следующие дни спиралью от простого стриптиза к грязному столкновению между культурными стервятниками, враждующими секс-торговцами и постоянно растущим желанием попасть к черту домой. . Зола продолжает сказочную эволюцию истории Кинга, передавая богатый текст в том же возмутительном духе — уровне уважения, к которому только стремятся большинство адаптаций. — Джейкоб Оллер

Дата выхода: 16 июля 2021 г.
Режиссер: Майкл Сарноски
Звезды: Николас Кейдж, Алекс Вольф, Адам Аркин
Жанр: Драма
Рейтинг: R
Продолжительность: 92 минуты

В лесу недалеко от Портленда украдена свинья.Роб (Николас Кейдж) — колдун-собиратель трюфелей, который, как мы узнали, был шеф-поваром, баба Яга, удостоенная звезды Мишлен, гастрономический Радагаст, который продает находки своей свиньи, чтобы поддерживать свою изолированную жизнь. Это не триллер о мести. Это не свиной Взятый . Свинья , амбициозный дебют сценариста и режиссера Майкла Сарноски, представляет собой бессмысленный и взвешенный трактат о мужской реакции на потерю. Представляя Николаса Кейджа в одном из его самых успешных недавних преобразований, превратив безмолвную силу природы Мэнди в потухший вулкан, покрытый струпьями, Pig раскрывает широкие темы, тщательно вынюхивая детали своего микрокосма.Другой компонент, из которого состоит этот террариум Pacific NW, помимо Роба и очаровательно скудной связи Брэнди с золотым мехом, — это парень, который Роб продает свои трюфели Амиру. Крошечный бизнес-придурок в стиле Succession Алекса Вольфа представляет собой набор зазубренных несоответствий, и только грубая мудрость Роба может справиться с такой раздражительностью. Это исключительные фольги друг для друга, классические тональные противоположности, которых много общего на поверхности возраста. Вместе они ищут жертву, которая неминуемо уводит их из леса в город.Там они сталкиваются с самым захудалым, « Kitchen Confidential » Джона Вика, своего рода изнанкой индустрии, которую вы можете себе представить, в серии противостояний, монологов и странных взглядов. Это немного усиленно, но забытым и надуманным образом кажется скорее секретным, чем фантастическим. Скудное и просторное письмо позволяет его актерам заполнить пробелы, особенно Кейджу. Если раньше некоторые из самых захватывающих экспериментов Кейджа основывались на маниакальных выступлениях и экспрессионистских лицах, то сейчас его, кажется, привлекает противоположное: тишина, неподвижность, реалистическая обида и опущенные глаза.Вы можете слышать, как Кейдж соскабливает ржавчину с голоса Роба, перемалывая межличностные механизмы, очень похоже на полуразрушенный грузовик, который он пытается (и терпит неудачу) въехать в город. Вольф, как и большая часть остальной части актерского состава, выражает сильное отчаяние по поводу признания — ощутимое желание выиграть крысиные бега и будет кем-то . Ясно, что Роб когда-то был частью этого мира до своего добровольного изгнания, ясно не только из осознанных взглядов и социальных сигналов, но и из сценариев, которые ведут искателей свиней через подвалы и кухни.Частью впечатляющего и трогательного очарования Pig является его сдержанность. На этот мир намекают только через 87 минут, но с удовлетворительной эмоциональной тщательностью. Мы наблюдаем, как этот мир слегка поворачивается, но мы видим полные драматические дуги жизней. Печальный, но не злой фильм, и уж точно не пессимистический, « Свинья » верит в то, что проницательная аудитория не взглянет на его предпосылку ».

Дата выхода: 18 июня 2021 г.
Режиссер: Эдгар Райт
Жанр: Документальный
Рейтинг: R
Продолжительность: 135 минут

The Sparks Brothers — это исчерпывающая и очаровательная оценка и признание уникальной группы, и высшая похвала, которую вы могли бы дать ей, — это то, что она разделяет чувствительность со своими неподражаемыми музыкантами.Непростая задача, когда дело касается Рона и Рассела Мэйлов. Братья из Калифорнии запускают Sparks с конца 60-х (да-да, с 60-х), пробираясь сквозь жанры так же быстро, как их тексты содержат и отбрасывают шутки. Глэм-рок, диско, новаторская электроника — и даже когда они погружаются в самые экспериментальные и оркестровые уголки своих музыкальных интересов, они сохраняют неизменный гений пауэр-попа, подкрепляемый флейти-трубками Рассела и запоминающимися клавишами Рона. Именно здесь, в невероятном разнообразии, но твердой личности Спаркса, вы быстро начинаете понимать, что The Sparks Brothers — это союз двух идеальных субъектов, которые разделяют одну миссию.Эксперты в одном виде искусства, которые интересуются друг другом, Рон и Рассел сближаются с режиссером Эдгаром Райтом из-за нелепого желания подшутить и сделать это тоже искусством. Один из них создал трилогию пародий, стоящую выше отдельных жанров (зомби, полицейские, научно-фантастические фильмы). Другие сочинили подрывные песни, такие как «Music That You Can Dance To», которым удается соответствовать (а часто и догонять) тем самым бопам, которые они издают. В совокупности их силы The Sparks Brothers становятся музыкальным документальным фильмом, который самосознателен и глубоко серьезен.Фарс с широким спектром старых видеоклипов, демонстрирующих удары и выпады, и визуальные шутки сводят с ума его впечатляющие говорящие головы всякий раз, когда они бросают стонущее клише музыкального документа. «Толкаешь конверт?» Ожидайте увидеть перетягивание каната на почте между Маэлами. Это чувство юмора, ценить самые тупые низко висящие плоды и высочайшую ссылку на лоб, проистекает из восхищения братьями серьезно несерьезных французских режиссеров, таких как Жак Тати (с которым Спаркс почти снял фильм; помните, они любят фильмы) и особенно формирующая близость к британской музыке.Он не разрушает полностью фасады, поскольку даже самые личные работы Райта по-прежнему проявляются сквозь защитную оболочку физической комедии и отсылки, но вы получаете представление о Маэлах как о рабочих, братьях, художниках и людях на условиях, которые им удобны с. Фильм продолжительностью почти два с половиной часа — это эпопея, нельзя отрицать этого. После этого вам не понадобится еще один фильм «Спаркс». Тем не менее, это не столько окончательная биография, сколько приглашение, манящее как новичков, так и давних слушателей благодаря полному пониманию и обожанию своих предметов.- Джейкоб Оллер

Дата выпуска: 11 июня 2021 г.
Режиссер: Джон М. Чу
Звезды: Энтони Рамос, Кори Хокинс, Лесли Грейс, Мелисса Баррера, Ольга Мередиз, Дафна Рубин-Вега, Грегори Диас IV, Джимми Смитс
Жанр: Музыкальный
Рейтинг: PG-13
Продолжительность: 143 минуты

В 2018 году режиссер Джон М. Чу наполнил стандартный сюжет ромкома своей адаптации «Безумно богатые азиаты » классическим голливудским декадансом, повесив все это на хорошо построенную культурную специфику.Это был большой, зрелищный и досадно новый роман для подобного американского фильма. Теперь, в 2021 году, мы получаем версию Чу «На высотах », мюзикла, который сделал Лин-Мануэля Миранду популярным (и принес ему свой первый Тони). Это невероятно. Захватывающее электричество небелых актеров блокбастеров, превращающихся в суперзвезд прямо на ваших глазах, максималистский стиль современного хита, обновляющего свои влияния, переплетение гиперспецифических и широких тем — сильные стороны Чу и его состав взлетают, принося В Высотах так высоко, как никогда.Это лучший голливудский мюзикл за многие годы. Отслеживая несколько душных дней в Вашингтонских высотах Нью-Йорка, фильм объединяет жаркое летнее напряжение Do the Right Thing с дразнящей любовью School Daze к песенному жанру. Так уж получилось, что угол, на котором мы находимся, является точкой столкновения пересекающихся жизней и романов двух пар — босса винного погреба Уснави (Энтони Рамос) и начинающего дизайнера Ванессы (Мелисса Баррера), диспетчера Бенни (Кори Хокинс) и недавних Бросившая обучение в Стэнфорде Нина (Лесли Грейс) — наиболее яркий пример того, что в округе оставила сфальсифицированная лотерея, вкладывая свое терпение и веру в ежедневную скретчинг.Нет настоящей решающей борьбы (особенно между Sharks и Jets, хотя было бы невероятно, если бы Стивен Спилберг из West Side Story дал в 2021 году два великих нью-йоркских мюзикла?), Кроме вездесущих и бесчисленных тревог живущих американцев N-го поколения. в расистской стране. Да, те, кто знаком с темами Miranda Hamilton , найдут здесь аналогичный ритм и тематический привкус — хотя стиль шоу-тюна переходит в сальсу или болеро так же легко, как рэп-бары погружаются в испанский и выходят из него, но с чистота формы и смысла, лирическая критика и наблюдения даже острее, чем те, которые погрязли в исторической метафоре явления.На самом деле, почти все песни — это банджи, которые держат эмоции на высоком уровне — вы будете плакать, вы будете подбадривать, вы напеваете песни про себя, выходя из театра, — поддержанные оркестровкой, хотя и сдержанной, когда она ограничена его любители, взрывается, когда хоры, наконец, объединяют весь район в целом. Качание головой и движущиеся мелодии сочетаются с ритмичным редактированием и ярким, соответствующим образом многолюдным фоном, постоянная хореография которого поддерживает непрерывный, органичный поток сообщества. In the Heights великолепен, и его величие усиливается радостью, которую он будет вызывать в театрах, заполненных людьми, на долгие годы.- Джейкоб Оллер

7 причин для оптимизма (да, оптимизма!) О Голливуде в 2020 году

Не бойтесь, киноиндустрия не умирает

Гетти

Мы все их видели. Статьи о том, что кино умирает. Никто больше не ходит в кино, все сидят дома и смотрят Disney +, Netflix, Amazon, HBO Max, Peacock и другие 641 потоковые каналы.

Но действительно ли кино умирает? Действительно? Конечно, 2019 год не был знаменательным для кинематографа в Северной Америке, и очень немногие оспаривают этот факт.Посещаемость упала на 8%, продолжая десятилетнюю тенденцию. Цены на акции трех основных североамериканских сетей также упали. Сейчас большинство представителей отрасли ожидают еще одного возможного спада в 2020 году, возможно, на 5-6% с точки зрения кассовых сборов.

Не совсем то, что вызывает безумный и безудержный оптимизм, не так ли? Однако, если вы глубже погрузитесь в цифры и тенденции, вы увидите, что у кинобизнеса есть некоторая надежда на борьбу с батальоном прорицателей.

Чтобы ответить на поставленный выше вопрос, нет, кино не умирает.Но это, безусловно, , эволюционирующий , как и должна делать каждая отрасль, поскольку она противостоит вызовам и ищет новые возможности в своей борьбе за сохранение своей потребительской базы, у которой теперь есть широкий спектр вариантов, из которых можно выбрать для их развлекательного внимания.

Средства массовой информации, которые строго ориентированы на цены акций экспонентов, часто упускают из виду реальную историю и культивируют театральный сценарий «курица и яйцо». Статьи, провозглашающие смерть кино, вращаются вокруг заниженных цен на акции, в то время как заниженные цены на акции часто являются результатом множества деловых статей, трубящих, как вы уже догадались, о кончине кино.Реальную историю увидят те, кто не ограничивается заголовками кликбейтов.

Одним из наиболее осведомленных инсайдеров отрасли является Пол Дергарабедян, старший медиа-аналитик Comscore , и его анализ киноиндустрии в 2020 году перекликается с вышеизложенным мнением. «Было бы наивно думать, что киноиндустрия не столкнется с проблемами в 2020 году, — заявляет г-н Дергарабедян, — но это верно для любого года кассовых сборов». Обсуждая уникально неопределенный и неоднозначный характер кинобизнеса, он добавляет: «Единственная гарантия состоит в том, что цикличный — и да, непредсказуемый — характер бизнеса сохранится в 2021, 2022 и в последующие годы.Таким образом, любые радикальные заявления о потенциале мрачного 2020 года в кинотеатрах, сделанные в этом начале года, должны сопровождаться пониманием того, что в этом миксе есть много переменных и много сюрпризов впереди ».

Чтобы продолжить, стоит отметить, что, хотя кассовые сборы в 2019 году упали на 4,2% в Северной Америке, они выросли на 7,2% в 2018 году, на 2,6% в 2017 году и, правильно, на 2,7% в 2016 году. Классифицировать тенденции кассовых сборов за последние 20 лет можно с помощью фразы «последовательно противоречивые».

Итак, напомним, да, на бумаге действительно кажется, что 2020 год может стать еще одним годом падения кассовых сборов. Но давайте рассмотрим семь причин для оптимизма в отношении кинобизнеса в следующем году и, что, возможно, более важно, в долгосрочной перспективе.

Посещаемость не так плоха, как предполагалось

Те, кто хочет вбить деревянную ставку в кино, любят приводить цифры посещаемости, которые показывают, что посещение кино в Северной Америке упало с 1.С 58 миллиардов в 2002 году до 1,24 миллиарда в 2019 году. Они не упоминают, что 1,24 миллиарда на самом деле больше, чем в такие годы, как 1995 (1,22 миллиарда) и 1980 (1,02 миллиарда). Падение посещаемости за последние 12 лет составляет всего 11%. Неплохо для отрасли, находящейся в осаде со стороны таких крупных конгломератов, как Netflix, Amazon и Apple, а также средств массовой информации, которые больше заинтересованы в провокационных заголовках, чем в глубоком анализе. Для сравнения: продажи автомобилей в США упали с 7,8 миллионов в 2007 году до 4.7 миллионов в 2019 году. Этот 12-летний период показывает снижение почти на 40%, однако мало кто считает, что покупка автомобилей — это «мертвое» начинание.

Global Box Office и Глобальная посещаемость достигла рекордных максимумов в 2019 году

Бьюсь об заклад, вы не читали многие из этих статей, не так ли? В статьях, разъясняющих смерть посещения кинофильмов, почти исключительно рассматриваются посещаемость и кассовые сборы внутри страны, и при этом они упускают из виду реальную историю. Когда-то деление 50/50 между внутренним и международным, мировые кассовые сборы теперь искажаются 70/30, при этом 71% мировых кассовых сборов в 2019 году поступает из заморских территорий.Там, где рынок Северной Америки в значительной степени насыщен, у International все еще есть регионы со значительным потенциалом роста, такие как Африка и Ближний Восток, которые не использовались до недавнего времени. Все чаще успех или провал голливудских фильмов исходят не из Питтсбурга и Пеории, а из Шанхая и Сеула.

Возврат к студийному качеству

За последние 10–15 лет львиная доля номинированных на «Оскар» фильмов за лучшую картину поступила от независимых студий, таких как Fox Searchlight, Sony Classics и Annapurna, поскольку крупные студии решили отказаться от «Оскара» в пользу премиальных релизов.Конечно, студии по-прежнему концентрируются на своих задачах, но номинанты на премию «Оскар» за лучший фильм этого года показывают, что они по-прежнему могут снимать качественные фильмы. Пятеро из девяти номинантов на лучший фильм поступают от крупных студий, и в этом году в списке должно быть не менее десятка крупных студийных релизов, которые могут быть включены в рассмотрение награды в 2021 году. Студии понимают, что художественный успех и кассовые сборы могут сосуществовать.

800-фунтовая горилла похудела в 2020 году

В 2019 году кассовые сборы Disney более чем вдвое превысили его следующий по величине конкурент — Warners.Однако в 2020 году у студии нет фильма Avengers , продолжения Pixar или записи Star Wars . В своей декабрьской колонке, в которой рассматривались 20 крупнейших фильмов 2020 года, я прогнозировал, что 7 из 20 лучших фильмов года будут выпущены Disney, в то время как у Warners будет 5 фильмов и таких студий, как Sony, что очень быстро набирает обороты с . Плохие парни на всю жизнь — и Paramount, да даже Paramount, тоже были бы успешными годами. Конечно, Disney по-прежнему должен с легкостью завоевать долю рынка кассовых сборов, но в 2020 году это не будет разгромом, как это было в последние несколько лет, и распространение богатства на самом деле выгодно для отрасли, и особенно для экспонентов, которые справедливо беспокоятся. о том, какой эффект будет иметь бегемотоподобный Дисней, увеличивающий счет, на их прокат фильмов и, как следствие, на их чистую прибыль.

2020 выключен и работает

Предполагается, что возможно, и я подчеркиваю, что слово , возможно, , достигнет отметки в 100 миллионов долларов, Bad Boys For Life начал 2020 год, вылетев из ворот под мелодию открытия внутреннего уик-энда за 73 миллиона долларов и теперь официально стал самый кассовый январский релиз без расширения в истории. Фактически, кассовые сборы в целом за месяц выросли на 11%. В год, когда мы несколько лишены основных IP-франшиз, Голливуду придется полагаться на то, что на бумаге выглядит как хиты средней ценовой категории, которые выходят за рамки обычного и преуспевают.Я не уверен, что слишком много инсайдеров отрасли, помимо маркетингового отдела Sony, предсказывали бы, что фильм будет настолько сильным и установит рекорды к концу января.

Угроза краха «Windows», похоже, исчезает

Сети кинотеатров

в течение последних нескольких лет препятствовали продвижению вперед сначала крупных студий, а затем потоковых компаний, таких как Netflix и Amazon, в их стремлении сократить театральное окно с текущих 80-90 дней до 30-45 дней.Будет ли это по-прежнему распространенной проблемой, поскольку такие студии, как Warners и Universal, дебютируют со своими собственными потоковыми каналами? Да, но опять же, театральное искусство останется двигателем, с помощью которого будут измеряться успех или неудача, и решение о премьере «фильма» на потоковом канале, а не на тысячах киноэкранов по всему миру будет непростым. Для каждого разочаровывающего релиза, такого как недавние кассовые сборы The Turning или Underwater , которые, возможно, смогли бы заработать больше, чем их внутренние кассовые сборы с помощью потокового маршрута, есть Knives Out или даже Bad Boys. Для Life , которые значительно превзошли ожидания.Если бы эти продюсеры взяли деньги Netflix и запустили их, у них не было бы шансов достичь рентабельности инвестиций, близкой к той, которую они достигли по глобальным кассовым сборам.

Рассеивание капиталовложений

Конечно, сети кинотеатров продолжают модернизировать свои кинотеатры, поскольку кинозрители требуют более комфортного, мультисенсорного просмотра фильмов, но большая часть этих обновлений уже претворяется в жизнь в виде переоборудования зрительного зала, установки 4D и больших экранов, а также обедов. -в возможностях.Для сетей кинотеатров это означает, что их капитальные затраты должны быть немного более разумными в 2020 году и в последующий период. То есть, по крайней мере, до тех пор, пока не произойдет следующий большой поворот событий.

Напомним, что, если не появятся неожиданные кассовые сборы, похороненные в довольно скромном графике релизов, 2020 год действительно может оказаться сложным годом для Голливуда и киносетей. Но, как мы знаем, киноиндустрия уникальна тем, что в ней больше взлетов и падений, чем в любом другом бизнесе. Горько разочаровывающий 2017 год уступил место рекордному 2018 году, поэтому очень сложно превратить лежачие полицейские в тенденции, которые могут быть, а могут и не быть, или которые могут измениться в следующем месяце или даже на следующей неделе.Хотя может быть легко и даже модно описать 2020 год как продолжение тенденции к уменьшению количества людей, идущих в кино, тем, кто работает в этой индустрии, и особенно тем, кто пишет об этом, следовало бы сдувать опилки и видеть реальная картина.

Кинобизнес печально известен тем, что выдерживает все ураганы, разразившиеся за эти годы. Предполагалось, что он будет на аппарате жизнеобеспечения, когда в 1950-х годах появилось телевидение, так же как и домашнее видео в начале 1980-х, кабельное телевидение и домашний кинотеатр в 1990-х, а теперь потоковое вещание в 2020-х.Каждый раз адаптировались кинотеатры, и походы в кино оставались одним из самых надежных и неординарных способов развлечения, которым могли наслаждаться люди.

Развивается ли киноиндустрия? да. Он умирает? Не сейчас. А вот настоящая история.

Кассовые сборы предоставлены Comscore, Statista, и Box Office Mojo

Величайший год в кино: Фарбер, Стивен, Макклеллан, Майкл, Кондон, Билл: 9781978808829: Amazon.com: Книги

«Я бы не назвал 1962 год знаковым для кино, но Стивен Фарбер и Майкл Макклеллан доказали, что я ошибаюсь.В их хорошо осведомленной и убедительной книге рассказывается о различных фильмах из США и других стран, которые посрамляют сегодняшние популярные релизы. Можете ли вы представить себе меню таких превосходных фильмов, как « Лолита», «Маньчжурский кандидат», «Поездка по горной стране», «Дни вина и роз » и « Музыкальный человек », которые выйдут за один двенадцатимесячный период? Авторы предоставляют ценный контекст для этой линейки, сокровищницы, которую стоит отметить ».

— Леонард Мальтин — кинокритик и историк

« 1962 был величайшим И самым важным годом в истории кино! 1939 год, его ближайший конкурент, был пиком Золотого века Голливуда, когда фабрики грез очаровывали и приковывали публику к своим местам.Но в 1962 году в театры хлынули новые волны, и чары были разрушены: золотой век уступил место веку смелости. Создатели фильма почувствовали, что они могут создавать свои собственные мечты. Разрастались дома искусств и киношколы. Зрители вскакивали со своих мест и спорили о том, что им нравилось… и что они ненавидели. Дружба была проверена. Фильм имел значение! Это был Новый рубеж. Ты должен был там быть! Ждать! Вы можете быть там! Фарбер и Макклеллан предоставили вам лучший способ заново пережить те захватывающие дни.Они находили драгоценные камни, рассказывали великие сказки и рассказывали много пикантных сплетен. Cinema ’62 побудит вас снова поспорить, заняться яремной веной, проверить свою дружбу … и позаботиться о кино! »

— Филип Кауфман — обладатель награды , режиссер фильма «Правильный материал и вторжение похитителей тел»

«1962 год был волшебным годом для всех нас, кто любит фильмы. Эта прекрасная работа Фарбера и Макклеллана заставляет меня понять, насколько нам повезло, что у нас есть эти важные и непреходящие фильмы.Это также заставило меня вспомнить , почему я хотел стать режиссером ».

— Пенелопа Сфирис — Директор« Закат западной цивилизации и мир Уэйна »

« Стивен Фарбер и Майкл Макклеллан, с первоклассной стипендией и доступным , развлекательный стиль, убедительно доказывают, что 1962 год был, пожалуй, самым захватывающим, влиятельным и, конечно же, величайшим годом в мировом кинематографе. Они исследуют год, когда основные студии все еще были заняты созданием фильмов для взрослых, удушающий производственный кодекс, наконец, ослаб, иностранные фильмы набирали популярность, а женщина в центральной роли не была смелым и редким событием. Кино-62: Величайший год в кино об этом написали удивительную книгу Стивен Фарбер и Майкл Макклеллан. Cinema ’62 — это одновременно искусная наука и возвышенное повествование, сложный баланс, который необходимо поддерживать, но Фарбер и Макклеллан справляются с этим без проблем. И авторы совершенно убедительно приводят 1962 год как величайший год в истории мирового кинематографа.«

— У.К. Стрэттон — , автор« Дикой группы

». В качестве аргумента в пользу 1962 года, безусловно, можно привести социально провокационные фильмы, такие как Лоуренс Аравийский , Убить пересмешника , Лолита и Маньчжурский кандидат , но авторы подкрепляют свои аргументы десятками других статей, в том числе Давида и Лизы и Вкус меда , которые в значительной степени игнорируются широкой публикой ».

– Библиотечный журнал

« Там много интересная история в кинотеатре 62 года .Фарбер и Макклеллан переходят от фильма к фильму с подробностями о развитии, творчестве, выпуске и влиянии каждого из них ».

— Psychobabble

« Авторы Фарбер и Макклеллан предлагают киноманам быстро написанную, тщательно исследованную историю, которая дает часто упускаемый из виду и недооцененная эпоха в кино — должное ».

— Associated Press — Hollywood Elsewhere — CrimeReads

« Со свежими интервью от участников многих ключевых проектов и с обширными личными знаниями авторов о фильмах и фильмах. Контекст, в котором они были созданы, Cinema ’62 столь же резок и жив, как предполагает это модернистское название.Лучше всего то, что его подход никогда не выглядит так, как будто он оглядывается назад. Чувствуется, что авторы только что просмотрели все фильмы на прошлой неделе и просто умирают от желания рассказать вам о каком-нибудь произведении искусства, которое изменит вашу жизнь, которое вы только что должны увидеть ».

— Разнообразие

« Авторы утверждают, что их Это убедительно, систематически показывая один захватывающий иностранный фильм за другим, напоминая вам, что, особенно благодаря Франции и Италии, начало 1960-х годов было настоящим золотым веком для артхаусного кино, как его в то время широко называли.»

— The Hollywood Reporter — Подкаст Classic Movie Musts — Deadline

» Мощное напоминание о том, что начало 1960-х годов действительно было поворотным моментом в мировом кинематографе. «

— Classic Film & TV Cafe

A New и «Известная книга фильмов» за март 2020 года: «Я бы никогда не выбрал 1962 год как переломный год для кинопроизводства, но авторы Макклеллан и Фарбер доказали, что я ошибаюсь. Их эссе предоставляют исторический контекст и хорошо осведомленный взгляд на ингредиенты, которые объединились, чтобы сделать этот период исключительным как для кинематографистов, так и для кинозрителей.»

— LeonardMaltin.com — Подкаст DigiGods — Battleship Pretension

» Величайший год в кино: эксперты делятся закулисными историями о незабываемой классике, которую мы знаем и любим «Кэти Бруно

— Closer Weekly

«Это солидная работа по изучению и признательности за кино, которая вполне оправдывает начало нового« Золотого года »».

— CineSavant Column

«Был ли 1962 год лучшим годом для кино? Возьмите попкорн, у нас есть время обсудить это », Бен Хойт

— The Times of London

« Cinema ’62 — это увлекательная и увлекательная оценка фильмов, выпущенных в 1962 году, которые помогут начинающим киноманам собрать фильм. список фильмов, которые нужно посмотреть.Забудьте 1939, Cinema ’62 рассматривает известные и забытые фильмы 1962 года и убедительно и увлекательно утверждает, что это был пиковый год для кино. Золотой стандарт: Является ли 1962 год самым лучшим годом для фильмов? »Бен Хойл

— Air Mail

« Какой год для фильмов самый лучший? Люди годами утверждали, что это был 1939 год; в последнее время были несогласные.Фарбер, ветеран лос-анджелесского кинокритика, и Макклеллан, давний покупатель фильмов, приводят свои доводы в пользу 1962 года, когда были сняты такие классические произведения, как «Лоуренс Аравийский», «Убить пересмешника» и «Маньчжурский кандидат» ».

— Milwaukee Journal Sentinel

«[Фарберу и Макклеллану] удалось создать достоверное критическое повествование о переходной форме искусства с главами, посвященными революции зарубежного кино, ослаблению сексуальной морали на экране, возрастающему влиянию психоанализа. и, естественно, переход от черно-белого к великолепному Technicolor.»

— Flick Attack

» Потрясающий обзор года в кино … Он превосходно исследует политическое, социальное, критическое и экономическое влияние главных и не очень крупных фильмов года с проницательностью и тщательностью. исследования ».

— Библиотека Маунт-Лорел,« Ирв на пленке »

« Авторы со знанием дела исследуют несколько десятков фильмов 1962 года, предлагая убедительные идеи о том, что делает их великими. Настоятельно рекомендуется. «

— Choice — CineSavant

» Грамотно организовано тематически…. В результате получился хороший обзор критических приемов и кассовых сборов, который можно легко прочитать. «

— CineMontage

» [Фарбер и Макклеллан] отлично справляются с задачей сдвинуть иглу американского / британского кино в пользу кинематографа. их требование. Они напоминают нам и обеспечивают краткие, но содержательные обсуждения некоторых действительно великих фильмов года ».

– Ежеквартальный обзор кино и видео

« Киноисторики / авторы Стивен Фарбер и Майкл Макклеллан выступили за кино в 1962 году. , кульминацией которого стал необычный «Лоуренс Аравийский» Дэвида Лина.»‘

— Los Angeles Times Gift Guide — Book Authority

» Cinema ’62: Величайший год в фильмах Стивена Фарбера и Майкла Макклеллана заслуживают внимания любителей кино. «

— Бостон Глобус

Почему кинотеатры оправятся от кризиса с коронавирусом

Китайские кинотеатры закрылись из-за заражения вирусом. В середине марта попытка предварительно начать снова открывать кинотеатры после ослабления карантина привела к тому, что дистрибьюторы отказались выпускать новые фильмы, а зрители остались дома.Уже почти 500 кинотеатров, которые пытались открыть, снова закрылись после получения письма от правительства. Кинозрители утверждали, что еще слишком рано открывать залы и безопаснее смотреть фильмы дома, особенно когда вакцины от Covid-19 не существует.

Ситуация во всем плохая. В Великобритании популярный кинотеатр Tyneside Cinema начал благотворительную кампанию, чтобы убедиться, что он снова сможет открыть свои двери. Всемирно известный Линкольн-центр в Нью-Йорке, где проходит Нью-йоркский кинофестиваль, является одним из многих, кто принимает уведомления о сокращении штата, поскольку ему предстоит финансовая битва, чтобы продолжить работу.

Усугубляет страдания владельцев кинотеатров тот факт, что киностудии отреагировали, разместив в Интернете фильмы, выпущенные в кинотеатрах совсем недавно. На прошлой неделе Disney сделала анимацию Pixar Onward доступной для аренды на сервисах видео по запросу, всего через месяц после ее премьеры в США, в то время как Universal аналогичным образом загрузила The Invisible Man и The Hunt . То же самое происходит и с ключевыми инди-фильмами: недавний обладатель награды Берлинского кинофестиваля Never Rarely Иногда Always также перешел на стриминг всего через пару недель после его открытия в США.Следствием всего этого является то, что студии могут задаться вопросом, почему они делятся доходами с экспонентами, если они могут получить больше, идя прямо домой.

Действительно, пока кинотеатры стоят на коленях, потоковые платформы получают прибыль. Спрос на домашние развлечения настолько высок, что такие службы, как Netflix и Disney +, объявили, что снизят качество своего изображения, чтобы сократить объем данных, поступающих в наши дома, на 25%, чтобы Интернет не стал узким местом, снижая скорость загрузки до застой.

Но прежде чем мы начнем представлять знаки ликвидации, поднимающиеся в наших местных кинотеатрах, важно вспомнить и отпраздновать, как кинематограф выдерживал социальные бури на протяжении всей своей истории. Прокламации о кончине кино были обычным явлением на протяжении десятилетий. И все же в 2019 году мировые кассовые сборы от кино были выше, чем когда-либо.

Как кинотеатры боролись с прошлой пандемией

Столетие назад, как и сейчас, было даже опасение, что кинотеатры будут навсегда закрыты из-за вируса.С 1918 по 1920 год так называемый «испанский грипп» унес жизни 50 миллионов человек во всем мире, наступив как раз в конце Первой мировой войны, когда погибло 40 миллионов человек. Когда разразился грипп, кинотеатры закрылись по всему миру, хотя и не так, как сегодня, и решение о закрытии или не закрытии принималось муниципальными властями в большинстве стран.

Лучшие кинотеатры в Финиксе, Скоттсдейле, Темпе, Чандлере

Подобно шоколадным батончикам и сериям Seinfeld , иметь любимый кинотеатр не совсем так важно.Но зная, что тебе нравится и почему? Это имеет большое значение, особенно когда вы хотите освежиться с последним блокбастером или инди, который обязательно нужно посмотреть.

В метро Феникс у кинозрителей есть масса отличных вариантов. У каждого есть свой любимый кинотеатр — и по очень специфическим причинам. В этом заведении есть кресла с откидной спинкой, в другом есть еда, в третьем есть студенческие скидки, а в третьем есть действительно хорошие фильмы.

По другую сторону долины вы найдете театры (в том числе театр Харкинса в Аризоне, действующий автомобильный подъезд и несколько мест в Аламо Драфхаус), где есть что-то особенное, где можно увидеть все, от бурно развивающихся летних блокбастеров до угрюмые художественные фильмы.

Вот 15 наших любимых кинотеатров в Долине.

Похожие истории

Я поддерживаю

Местный

Сообщество

Журналистика

Поддержите независимый голос Феникса и
помочь сохранить будущее New Times свободным.

Кинотеатр Аламо Драфхаус — Чендлер

4955 South Arizona Avenue, Чандлер
520-213-8129

Первое место в долине, где находится кинотеатр Alamo Drafthouse Cinema, кинотеатр с девятью залами в Чандлере позволяет кинозрителям смотреть новые фильмы и повторные показы, а также специальные мероприятия, наслаждаясь полным спектром услуг и ужином (т.е. пиво и еда вам принесли). Перед шоу в лобби-баре подают 32 разливных сорта крафтового пива из 25 пивоварен Аризоны, а также коктейли. Как мы уверены, вы знаете, что эта концепция возникла в Остине, штат Техас, в 1997 году, и мало что изменилось, особенно правило «ты говоришь, ты пишешь, ты ушел».

нажмите, чтобы увеличить

Приближаемся ко входу для закулисной экскурсии в кинотеатр Alamo Drafthouse в Темпе.

Линн Тримбл

Кинотеатр Аламо Драфхаус — Темпе

1140 East Baseline Road, Tempe
480-795-6622

Кинотеатр Alamo Drafthouse Cinema в Темпе, открытый весной 2018 года, представляет собой кинотеатр для гостей от 18 лет и старше, где демонстрируются первые, независимые и переизданные фильмы.Это второе место в Аризоне Аламо, этот театр площадью 32 300 квадратных футов, имеет семь экранов, более 750 резервируемых откидных или качалок, кухню и бар с полным набором услуг, а также обеденную зону во внутреннем дворике. Размер кинотеатра варьируется от 61 до 172 мест, один кинотеатр оборудован для просмотра трехмерных фильмов, а другой — с 35-миллиметровой проекцией для катушечных фильмов. Найдите это в коллективном комплексе по фреске Джо Пагака на тему кино.

AMC Centerpoint 11

730 South Mill Avenue, Tempe
480-207-2534

Студентам Университета штата Аризона может не понравиться, что студентам скидки не предлагают так близко к кампусу, но в AMC Centerpoint 11 им понравятся полностью откидывающиеся плюшевые сиденья.Вы можете практически лечь в течение всего трехчасового сиквела, на которое только что подписались. Расположенный на Милл-авеню в центре города Темпе, этот отреставрированный театр раньше назывался MADCAP Theaters, но теперь он представляет собой AMC Theaters с 11 залами в Centerpoint, где показываются первые фильмы и проходят полночные премьеры. Здесь действуют стандартные попкорн, начо и напитки для фристайла Coca-Cola, если вы не посетите прилагаемую пивоварню Pedal Haus. Только не забудьте подтвердить свой билет на парковку Centerpoint.

AMC Dine-in Theaters Esplanade 14

2515 East Camelback Road
602-667-0330

Вы находитесь в районе Билтмор, поэтому вы не ожидаете ничего меньшего, чем то, что вы найдете в AMC Dine-in Theaters Esplanade 14, расположенном к востоку от 24-й улицы и Camelback Road. .Это тип театра с роскошными сиденьями, плюс полное меню с обслуживанием у места. Эспланада 14 — единственное место в театрах AMC Dine-In в Аризоне, где можно устраивать свидания в кинотеатрах Cinema Suites — лучше всего до и после посещения местного бара и лаунджа MacGuffins — или в более подходящих для семейного отдыха аудиториях Fork & Screen. . Чтобы немного сократить его, AMC предлагает заглушки AMC, а также в определенное время сниженные цены для студентов, военных и пожилых кинозрителей.

AMC Westgate 20 имеет экран IMAX.

New Times Архив

AMC Westgate 20

9400 West Hanna Lane, Glendale
623-772-1371

AMC Westgate 20, стоящий на якоре в районе развлечений Вестгейт, — это постоянно появляющийся кинотеатр, обслуживающий западную долину.Имеется ряд удобств, в том числе зарезервированные места на стадионе в креслах для подписи AMC, возможности IMAX и 3-D, Feature Fare (что означает еда) и MacGuffins Bar. AMC Westgate 20 также имеет обозначение Dolby Cinema, что означает, что он сочетает в себе передовые аудиотехнологии Dolby (Dolby Atmos) с некоторыми технологиями визуализации с высоким динамическим диапазоном (также известными как Dolby Vision).

FilmBar — это инди-альтернатива Феникса.

Мелисса Фоссум

Пленка

815 North Second Street
602-595-9187

Объявленный как «настоящая инди-альтернатива Феникса», FilmBar существует с 2011 года, а за прошедшие годы сделал несколько довольно инновационных вещей.Этот инди-театр в центре города находится на Второй и Мак-Кинли-стрит и оснащен звуконепроницаемым микрокинотеатром на 76 мест с технологией цифрового проецирования 2K. FilmBar известен показом независимых и зарубежных фильмов, а также текущих, местных и культовых фильмов во время специальных вечеров. Перед домом находится пивной и винный бар старше 21 года, где также можно заказать тамалес, начо, попкорн и конфеты. Зайдите, чтобы выпить, и вам даже не нужно смотреть фильм, чтобы насладиться этой частью FilmBar.

Harkins Camelview на Fashion Square 14

7014 East Camelback Road, Скоттсдейл
480-947-8778

Когда стало известно, что знаменитый театр Harkins Camelview 5 закрывается в декабре 2015 года, многие финикийцы застонали.Где бы мы теперь увидели наши независимые, зарубежные, художественные и достойные Оскара фильмы? Harkins Theaters Fashion Square 7, расположенный в зоне фуд-корта Scottsdale Fashion Square, также был закрыт. Но теперь в этом торговом центре идеально сочетаются оба ныне закрытых кинотеатра: Harkins Camelview на Fashion Square 14, расположенный на втором этаже Восточного крыла. В нынешнем Camelview есть 14 изогнутых экранов от стены до стены, те плюшевые, откидывающиеся Ultimate Lounge Харкинса во всех аудиториях, а также достойные Fashion Square удобства, такие как лобби-кафе Harkins ’и лаундж Vérité.

Экран Ciné Capri имеет высоту 30 футов и ширину 80 футов.

New Times Архив

Harkins Cine Capri в Скоттсдейле 101

7000 East Mayo Boulevard, Scottsdale
480-557-0027

Ciné Capri at Harkins Scottsdale 101, объявленный «непревзойденным опытом просмотра фильмов», дарит уникальные впечатления по нескольким причинам.Экран Cine Capri имеет высоту 30 футов и ширину 80 футов и поддерживается системой Dolby Atmos, выдающей 40 000 ватт цифрового звука на 600 кресел Ultimate Rocker в стиле стадиона. Если вы раньше смотрели фильм в кинозале Cine Capri, вы знаете, что люди в Harkins могут немного рассказать об экране, а фирменные золотые занавески резко откроются прямо перед началом предварительного просмотра. И если Loop 101 и Scottsdale Road находятся немного севернее для вас, в долине находится второй экран Cine Capri на Harkins Tempe Marketplace 14.

Valley Art был построен в 1940 году.

New Times Архив

Harkins Theaters Valley Art

509 South Mill Avenue, Tempe
480-446-7272

Прикрепленный этой классической неоновой вывеской, возвышающейся над ночными клубами Университета штата Аризона, Harkins Theaters Valley Art находится на восточной стороне Милл-авеню возле Пятой улицы.Исторический театр Valley Art, открытый ежедневно с 14 до 23 часов, был построен в 1940 году как College Theater, занимает площадь 4600 квадратных футов и предлагает один экран для просмотра художественных и инди-фильмов. Хотя это место выглядит как классический кинотеатр из старого фильма, не обманывайтесь; весь театр был отремонтирован в 2001 году. Valley Art оборудован Ultimate Rocker и стадионными сиденьями, цифровым звуком, расширенным буфетом и возможностью покупки билетов через Интернет.

iPic Скоттсдейл

15257 North Scottsdale Road, Scottsdale
480-483-3232

Прогулка в iPic Theaters в квартале Скоттсдейл может вызвать неприятные ощущения, если вы просто привыкли к шумным, заполненным аркадами, усыпанным попкорном вестибюлям типичных кинотеатров. .Это шикарно, больше похоже на фойе отеля, чем на что-либо другое, благодаря декору и Salt Lounge. iPic предлагает полное меню закусок, основных блюд и коктейлей, а также бесплатный попкорн. Любезности продолжаются прямо в восемь залов, где кинозрители находят два яруса плюшевых кресел. На нижнем уровне еда и напитки из вестибюля размещаются на персональном подносе для каждого места (предварительно выбранном вами), а на местах более высокого уровня находятся одеяла и наушники, а во время просмотра фильма предлагается еда и напитки за небольшую дополнительную плату.Когда начнутся кредиты, вы вспомните, что вас также угощали бесплатной парковкой автомобиля служащим отеля.

Pollack Tempe Cinemas во время праздников.

Минлак Инвестиции

Поллак Темпе Кинотеатр

1825 East Elliot Road, Tempe
480-345-6461

Найденные в Royal Palm Plaza на Elliot Road и McClintock Drive в Темпе, кинотеатры Pollack Tempe практически можно считать достопримечательностью.Дисконтный кинотеатр с 2000 года, Pollack Tempe Cinemas в основном известен своим тщательно продуманным вестибюлем с розовыми неоновыми лампами, в котором есть классический зал игровых автоматов, подписанные памятные вещи из фильмов, гигантские плакаты с фильмами и восковые фигуры некоторых голливудских икон в натуральную величину. Pollack Tempe Cinemas предлагает шесть кинотеатров (все отремонтированы в 2014 году) для просмотра цифрового и объемного звука. Подождите около месяца, пока в PTC появятся новые фильмы. Специальные показы по понедельникам и средам также будут включать в себя некоторые фавориты, такие как Back to the Future или Harry Potter .

Кинотеатры RoadHouse

9090 East Indian Bend Road, Скоттсдейл
480-750-7295

Это еще один театр «поесть и выпить, пока вы смотрите кино». RoadHouse Cinemas — это местный кинотеатр, который показывает первые фильмы в просторных залах, что означает, что они оставляют достаточно места для вашего сервера, чтобы он мог принимать заказы, такие как салат Cool Hand Luke, пиццетта Moonstruck, попкорн Glazed & Confused и Роберт Брауни-младшийМороженое. Также можно попробовать вино и пиво из Аризоны во время современной цифровой проекции и объемного звука 7.1 Dolby Digital. Вестибюль тоже довольно классный, так что не забудьте осмотреться перед шоу.

нажмите, чтобы увеличить

Почувствуйте себя сытой королевской семьей в Studio Movie Grill.

Studio Movie Grill

Studio Movie Grill

15515 North Hayden Road, Скоттсдейл
480-991-3106

Этот театр с ужином существует с 2011 года.В Studio Movie Grill есть девять кинотеатров с современной цифровой проекцией и звуком, а также бар и лаундж с полным спектром услуг. SMG Scottsdale показывает первые фильмы и проводит специальные мероприятия, такие как серия классических фильмов SMG (например, Halloween , Властелин колец , ET ) и Real Life Women Superheroes (чествование влиятельных женщин со всей страны, включая Мэри Хэдселл, директора некоммерческой организации Camelot в Скоттсдейле). Итак, подведем итог: кинотеатр с назначением, новые фильмы, коктейли и ползунки с почерневшими цыплятами.

Выставка картин в торговом центре Paradise Valley

4550 East Cactus Road
602-923-1213

North Phoenix’s Picture Show — это первый кинотеатр, расположенный напротив фуд-корта в торговом центре Paradise Valley.Помещение было реконструировано в 2012 году, и теперь в нем появились новые места для сидения и обстановка, в то время как все восемь кинотеатров предлагают цифровой объемный звук и проекцию с возможностью трехмерного воспроизведения, что обойдется вам в дополнительные 2,50 доллара. Фильм «Торговый центр Paradise Valley Mall» выделяется из-за большого количества сидячих мест на стадионе, а это значит, что вы, вероятно, не собираетесь делить подлокотник с незнакомцем. Для кинозрителей старшего возраста, военных и студентов действуют специальные цены. Здесь тоже вполне разумны уступки, включая комбинации хот-догов и попкорна за 1 доллар.

West Wind Glendale 9 Drive-In

5650 North 55th Avenue, Глендейл
623-939-9715

Спрятанный на 55-й авеню между Миссури-авеню и Бетани-Хоум-роуд, Glendale 9 Drive-In — единственное место в Аризоне, управляемое West Wind — одним из крупнейших автодомов. театральные сети. В Glendale 9 проходят показы фильмов в первый раз, и до сих пор идут полуночные показы и специальные премьеры. Фильмы демонстрируются с помощью цифровой проекции, а звук передается с помощью цифрового сигнала, отправляемого прямо на автомобильные стереосистемы или портативные FM-плееры.В хижине в центре открытого театра есть снэк-бар. В этом подъезде к западной долине могут показывать до 18 различных фильмов, а каждую ночь показывать двойные фильмы.

Примечание редактора: этот пост был обновлен с момента его первоначальной публикации в июле 2016 года.

акций лучших кинотеатров: Buy This, Not That

Ни для кого не секрет, что индустрия кинотеатров сильно пострадала от пандемии коронавируса.Однако кассовые сборы снова растут, поскольку экономика по всему миру постепенно открывается.

Если вам интересно, какие компании лучше всего могут извлечь выгоду из массового возврата в кинотеатры, продолжайте читать.

Акции лучших кинотеатров

Вот несколько интересных акций кинотеатров для инвесторов:

Источник изображения: Getty Images.

1. AMC Entertainment

AMC Entertainment (NYSE: AMC) — крупнейшая в мире сеть кинотеатров.При неожиданном повороте событий она также остается одной из самых прибыльных акций 2021 года.

Цена акций

AMC резко выросла в начале 2021 года благодаря краткосрочному сжатию и акциям, которые стали фаворитом среди розничных инвесторов на Reddit и других центрах социальных сетей. Унылые результаты, связанные с пандемией, в 2020 году, вероятно, приведут к резкому росту продаж компании в годовом исчислении в 2021 году, но серьезные проблемы остаются.

AMC Entertainment добавила еще 1,5 миллиарда долларов к своему существующему долгу в 10 миллиардов долларов за последний год.Возврат этого и значительных процентных расходов будет сложной задачей, даже если сеть кинотеатров продаст больше акций. В 2020 году компания потеряла 4,6 миллиарда долларов, что можно понять в условиях пандемии, но и в 2019 году она оказалась убыточной.

Другая плохая новость об AMC заключается в том, что она превратилась в мемориальную акцию, что означает, что прирост акций привел к тому, что ее торговая цена оторвалась от фундаментальных показателей бизнеса компании. Индустрия кинотеатров, вероятно, значительно восстановится в этом году, но акции AMC, вероятно, слишком волатильны для большинства инвесторов.

По сути, AMC сохраняет конкурентоспособность. В связи с закрытием конкурирующих кинотеатров или другим серьезным операционным давлением AMC смогла увеличить долю рынка в прошлом году. Он может стать одним из крупных победителей, если в киноиндустрии будет наблюдаться более сильное, чем ожидалось, восстановление.

2. IMAX

IMAX (NYSE: IMAX) известен своей запатентованной технологией экрана, которую он лицензирует экспонентам, включая AMC. У компании есть бизнес-модель, ориентированная на легкие активы, и ей не нужно строить или содержать театры.Лицензии IMAX включают интеллектуальную собственность и технологии, позволяющие показывать фильмы на огромных экранах.

Еще одно конкурентное преимущество заключается в том, что экраны премиум-класса позволяют экспонентам устанавливать более высокие цены на билеты, потому что многие кинозрители готовы платить больше за захватывающие впечатления. Эта характеристика может стать все более ценной, поскольку сети кинотеатров будут бороться с конкуренцией со стороны потоковых сервисов и адаптироваться к ней.

Поскольку театральный бизнес все больше вращается вокруг высокобюджетных фильмов со спецэффектами, которые выигрывают от формата просмотра премиум-класса IMAX, компания собирается сыграть большую роль в формировании будущего отрасли.IMAX также сильна в финансовом отношении, учитывая последствия пандемии, и на ее балансе больше денежных средств, чем долга.

3. Компания Уолта Диснея

The Walt Disney Company (NYSE: DIS) — это не чисто кинотеатр, но немногие компании могут получить больше выгоды, если театральная индустрия переживает сильный подъем. До пандемии Дисней доминировал в прокате, и Дом Мыши, несомненно, продолжит формировать будущее кино.

В 2019 году компания выпустила семь фильмов, которые собрали более 1 миллиарда долларов в мировом прокате, а общий объем продаж билетов в этом году превысил 13 миллиардов долларов. Вернуться к этой высокой отметке будет непросто, но Disney имеет все шансы добиться успеха. Благодаря изобилию популярных персонажей и мегафраншиз, включая кинематографическую вселенную Marvel и Star Wars , стабильный контент компании не имеет себе равных.

Диверсифицированный характер бизнеса Disney делает компанию менее рискованной инвестицией, чем акции обычных кинотеатров.Если восстановление кинотеатров окажется более слабым, чем ожидалось, популярный потоковый сервис Disney + все равно должен позволить ему получить выгоду от продолжающегося роста спроса на потоковые мультимедиа. Парки, курорты и медиа-сети Диснея обычно также работают хорошо, отчасти потому, что у медиа-империи есть множество прибыльных каналов для монетизации своих персонажей и контента.

Тенденции киноиндустрии

Из-за пандемии коронавируса крупные сети кинотеатров закрылись на несколько месяцев и еще дольше работали с ограниченной пропускной способностью.Несмотря на то, что это давление снимается и рост кассовых сборов в 2021 году по сравнению с прошлым годом, вероятно, будет впечатляющим, индустрия кинотеатров сталкивается со значительными долгосрочными проблемами.

Рост потоковых сервисов снижает ценность предложения, предлагаемого кинотеатрами. Некоторые крупные кинокомпании, в том числе Disney, решили выпускать крупные фильмы не в кинотеатрах, а по прямым потоковым каналам для потребителей. Другие конкурирующие варианты развлечений включают видеоигры и социальные сети.

Тем временем сети кинотеатров предлагают новые впечатления, в том числе более качественные места для сидения и обеды. Хотя они могут отличить опыт просмотра в кинотеатре от домашнего просмотра, они вряд ли заменят спрос на услуги потоковой передачи.

Продажи билетов в кинотеатры, вероятно, вырастут в этом году, а акции некоторых кинотеатров могут хорошо вырасти в 2021 году, но инвесторам следует осторожно подходить к театральной индустрии.

100 лучших цитат из фильмов