Запрещенные дети, 2019 — Фильмы

В современном мире есть дети, которых не признают ни в одной стране. Это сироты, родители которых попали под влияние террористов и отправились на войну в Сирию. Их родные погибли, а сыновья и дочери остались жить в лагере для беженцев, не имея возможности вырваться оттуда. Ведь из—за идеологии, в которой они выросли, другие страны боятся брать их под свою ответственность. Пять девочек ждут, когда решится их участь. Вернутся ли они на родину?

Кинокартина в жанре документалистики Запрещенные дети первоначально имела название Мин здесь нет. Однако финальное наименование гораздо полнее, по мнению режиссера Евдокии Москвиной, отображает задачи, которые стоят теперь перед обществом, так как проблема существует и ни одно государство пока не берется за её решение. Съёмки происходили в Сирии, а именно в скрытом от посторонних глаз лагере для военнопленных, содержащем детей и их матерей, принадлежащих Халифату. Локациями для ленты стали Алепо, Дамаск, Латакия, небезопасные области Сирийского Курдистана. Режиссёр снимала историю о пяти малышках—сиротах, которых ждут в Чечне их родные. Благодаря вмешательству Евдокии и правозащитницы Хеды Саратовой детей удалось увезти из поселения Аль—Холл и направить к их близким. Но кроме спасенных, в лагерях живут ещё тысячи оставшихся детишек.

Первый показ происходил в женевском штабе ООН в ноябре 2019 года. Продюсированием проекта занимался Федор Попов. Функции оператора исполняла Надежда Наумова. Производство кинопродукта обеспечила компания Стелла. Музыкальное оформление принадлежит Юлии Пономаренко.

В современном мире есть дети, которых не признают ни в одной стране. Это сироты, родители которых попали под влияние террористов и отправились на войну в Сирию. Их родные погибли, а сыновья и дочери остались жить в лагере для беженцев, не имея возможности вырваться оттуда. Ведь из—за идеологии, в которой они выросли, другие страны боятся брать их под свою ответственность. Пять девочек ждут, когда

Сегодня, 27 августа, отмечается День российского кино

Подробности

Категория: События

Опубликовано: 27 августа 2021

Каждый год 27 августа российские кинематографисты отмечают профессиональный праздник — День российского кино. История этого дня началась более ста лет назад — 27 августа 1919 года — с подписания Совнаркомом РСФСР Декрета о национализации кинодела. В 1990-х годах профессиональный праздник не отмечался, но в 2001 году был возобновлён.

Родоначальниками кино считают братьев Люмьер, их первый киносеанс, во время которого зрителям представили несколько сюжетов, в том числе и знаменитую документальную ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота», прошёл в декабре 1895 года в Париже, на бульваре Капуцинок.

В Российской империи первый киносеанс состоялся в мае 1896 года в петербургском саду «Аквариум», а через 12 лет был показан первый фильм российского производства.

В 1908 году режиссёр и предприниматель Александр Дранков поставил первый русский игровой немой короткометражный фильм «Понизовая вольница», по мотивам народной песни о мятежном Степане Разине.

В дореволюционные годы частные кинопредприниматели России сняли множество фильмов, среди которых были экранизации литературной классики, любовные мелодрамы. В 1911 году фирма А. Ханжонкова «по высочайшему соизволению» сняла масштабный исторический боевик «Оборона Севастополя». Ко второй половине 1910-х годов в России зажглись звёзды экрана — Вера Холодная, Иван Мозжухин, Владимир Максимов.

Октябрьская революция 1917 года послужила многим известным российским кинематографистам трамплином на Запад. На смену серебряному веку российского кино пришёл советский киноавангард 1920-х. «Броненосец Потёмкин» стал самым первым почти цветным отечественным кинофильмом с раскрашенным на чёрно-белой плёнке вручную красным флагом.

Во время Великой Отечественной войны российское кино претерпело резкие изменения и сменило жанровый спектр. После пилотных короткометражек «Боевых сборников» появились полнометражные фильмы о войне.

«Оттепельная» либерализация кремлёвского курса второй половины 1950-х вызвала резкое увеличение фильмопроизводства и приток режиссёрско-актёрских дебютов. Заметной фигурой стал Григорий Чухрай («Сорок первый», «Баллада о солдате», «Чистое небо»). Шедевр режиссёра Михаила Калатозова и оператора Сергея Урусевского «Летят журавли» завоевал «Золотую Пальмовую ветвь» Каннского фестиваля.

Во времена перестройки середины 1980-х годов ситуация в стране на первых порах стимулировала творческую энергию кинематографистов. Были выпущены на экраны ранее запрещённые фильмы. Переломным в истории отечественного киноискусства стал фильм «Покаяние» Тенгиза Абуладзе.

После системного кризиса в 2000-х годах на экранах появилось много киноработ высокого качества. Началось производство сериалов, которые набирали популярность среди зрителей за счёт более полного раскрытия персонажей и сюжета.

Сегодня российское кино остаётся лидером рынка кинопроката в стране в целом, значительно опережая иностранный контент по темпам прироста зрителей и кассовых сборов.

Напоминаем, что при поддержке фонда «История Отечества» выпущены десятки документальных фильмов, многие из которых размещены на нашем Youtube-канале.

На основании материалов из открытых источников

ВОЗМОЖНО, ВАМ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО:

«Крестьяне бывают разные…» Образ кулака в раннесоветской сатире

«Советская прибалтика»: имидж и реальность. Время СССР

Историческое образование и региональное развитие

Подробности

Просмотров: 1247

Фильм ″Дау. Наташа″, запрещенный в России, включен в конкурс Берлинале | Анализ событий в политической жизни и обществе Германии | DW

Программа 70-го кинофестиваля Берлинале объявлена в среду, 29 января. В конкурсе участвуют 18 фильмов из 18 стран, рассказывающие «личные и коллективные истории, которые влияют на окружающих и взаимодействуют с аудиторией», — рассказал в ходе презентации программы новый художественный руководитель фестиваля Карло Чатриан. По его словам многие конкурсные фильмы обращаются к темной стороне человеческой жизни, отражают внутреннее смятение героев и хаотичность внешнего мира.

Единственный российский проект на конкурсе Берлинале запрещен к показу в России

Фильм Ильи Хржановского и Екатерины Эртель «Дау. Наташа», одна из частей 10-серийного  проекта «Дау», который рассказывает о жизни советского физика Льва Ландау. Российское министерство культуры отказало в выдаче прокатного удостоверения четырем фильмам Хржановского, в том числе и претенденту на «Золотого медведя» Берлинале, в связи с содержанием «материалов, пропагандирующих порнографию».

Берлинский кинофестиваль взял второй фильм Хржановского «Дау. Новый человек» в свою внеконкурсную программу Berlinale Special. В рамках этой программы 22 февраля будет показан и еще один фильм российского режиссера — «Уроки фарси» Вадима Перельмана, рассказывающий историю узника концлагеря. Ранее было объявлено, что состоится мировая премьера фильма «Номера» украинских режиссеров Олега Сенцова и Ахтема Сеитаблаева. 

16 фильмов Берлинале станут кинопремьерами

Фильм «Мой год Сэлинджера» канадского режиссера Филиппа Фалардо откроет 70-й Берлинский кинофестиваль, он рассказывает о начинающей поэтессе Джоанне, которая работает ассистенткой литературного агента Маргарет. Ее работа заключается в том, чтобы отвечать на письма поклонников писателя Джерома Сэлинджера.

Среди фильмов конкурса критики отметили британскую драму о взаимоотношениях отца и дочери «The Road Not Taken» (можно перевести как «Непройденная дорога») режиссера Салли Поттер с участием Хавьера Бардема, Эль Фаннинг, Сальмы Хайек, римейк фильма 1931 года «Берлин Александерплац», и экспериментальную картину «Сибирь» Абеля Феррары с участием Уиллема Дефо и Дуни Сычовой.

Берлинский фестиваль проходит с 20 февраля по 1 марта. Всего в эти дни в Берлине покажут 340 кинокартин. Британский актер Джереми Айронс возглавит жюри, другие участники которого пока не объявлены. Обладательницу Оскара Хелен Миррен наградят почетным «Золотым медведем» за достижения в кино. Немецкий режиссер, художник и фотограф Ульрике Оттингер будет удостоена специального приза фестиваля «Золотой камерой».

Смотрите также:

• Культурный календарь на 2020 год

  Январь

  В берлинской Государственной опере на Унтер-ден-Линден 27 января 2020 года состоится концерт, приуроченный к 75-летию освобождения лагеря смерти Освенцим. За дирижерским пультом — Даниэль Баренбойм. Исполнять будут «Героическую» Бетховена. Все собранные от продажи билетов средства пойдут на финансирование фонда «Освенцим-Биркенау».

• Культурный календарь на 2020 год

  Февраль

  20 февраля состоится открытие Берлинского международного кинофестиваля. На этот раз «почетный медведь» Берлинале за вклад в развитие мирового кинематографа и за жизненные достижения достанется британской актрисе Хелен Миррен, получившей в 2007 году «Оскара» за роль Елизаветы II в фильме «Королева».

• Культурный календарь на 2020 год

  Март

  На сцене берлинского «Немецкого театра» (Deutsches Theater) 8 марта состоится премьера спектакля «Декамерон» по собранию новелл Джованни Боккаччо. Режиссер — Кирилл Серебренников. Кроме того, в берлинской «Комической опере» (Komische Oper) на 14 июня 2020 года запланирована премьера оперы Стравинского «Похождения повесы» в постановке российского режиссера.

• Культурный календарь на 2020 год

  Апрель

  В здании берлинского Гамбургского вокзала, в котором сегодня находится Музей современности, 24 апреля откроется выставка работ выдающейся немецкой художницы Катарины Гроссе. Для создания своих произведений она использует распылитель. Гроссе принимала участие в биеннале в Венеции, преподает в Дюссельдорфской академии искусств. В 2015 году выставлялась в московском «Гараже».

• Культурный календарь на 2020 год

  Май

  8 мая 1945 года нацистская Германия капитулировала. В 2020 году в Берлине (по случаю 75-летней годовщины) 8 мая объявлено выходным днем. Самое время посетить Германо-российский музей «Берлин-Карлсхорст». В этом здании как раз и был подписан акт о безоговорочной капитуляции «третьего рейха».

• Культурный календарь на 2020 год

  Июнь

  С 20 по 28 июня в Киле пройдет традиционная «Кильская неделя» (Кieler Woche) — важнейшее событие в мире парусного спорта и замечательный летний праздник. Со всего мира на север Германии прибывают сотни судов и тысячи туристов. Кульминация — парад старых парусников и яхт в последний день праздника.

• Культурный календарь на 2020 год

  Июль

  Rammstein продолжает свой тур по стадионам. На 4 июля 2020 года запланирован грандиозный концерт в Берлине. Олимпийский стадион будет переполнен! А 25 июля стартует фестиваль музыки Вагнера в баварском Байройте — обязательное мероприятие для каждого меломана. На открытии всегда бывает весь бомонд, включая канцлера Меркель.

• Культурный календарь на 2020 год

  Август

  1 августа в Гамбурге пройдет парад представителей ЛГБТ-сообщества Christopher Street Day. Парад в Кельне запланирован на 5 июля, в Мюнхене — на 11 июля. Во Франкфурте-на-Майне CSD пройдет 18 июля, в Берлине — 25 июля.

• Культурный календарь на 2020 год

  Сентябрь

  19 сентября в Мюнхене стартует пивной фестиваль Октоберфест. Продлится он до 4 октября. За две недели прошедшего сезона (2019 года) полиция остановила 774 участника дорожного движения, возвращавшихся с праздника в состоянии алкогольного опьянения. Из них 414 передвигались на электросамокатах.

• Культурный календарь на 2020 год

  Октябрь

  С 1 по 3 октября в Берлине пройдут торжества по случаю 30-летия объединения Германии. Всегда шумно и весело возле Бранденбургских ворот. Но главные праздничные мероприятия — с присутствием официальных лиц и торжественными речами — состоятся в Потсдаме. Другое важное событие этого месяца — международная Франкфуртская книжная ярмарка, которая пройдет с 14 по 18 октября.

• Культурный календарь на 2020 год

  Ноябрь

  В Музее Барберини в Потсдаме 7 ноября откроется выставка «Импрессионизм в России». Русские художники черпали вдохновение в работах великих французских мастеров. Многие из них позднее стали родоначальниками русского авангарда. Выставку, подготовленную совместно с Третьяковской галереей, можно будет посмотреть до конца февраля 2021 года.

• Культурный календарь на 2020 год

  Декабрь

  В декабре 2020 года исполняется 250 лет со дня рождения Бетховена. Собственно, юбилей начали праздновать уже за год до события. Мероприятия будут проходить весь год, причем не только в Германии, но и за ее пределами. Но город, в который действительно стоит приехать в 2020 году, это Бонн. Здесь родился великий композитор. Надо обязательно посетить дом-музей Бетховена на улице Bonngasse.

  Автор: Дарья Брянцева

«Пальма» и «Никто» – фильмы, которые напомнят о пропасти между нашим кино и Голливудом

В российский прокат 18 марта вышли сразу две картины, о которых хочется писать как о «наших». Одна из них – голливудский боевик «Никто», второй полнометражный фильм российского режиссера Ильи Найшуллера. Другая – отечественная «Пальма» – наш ответ «Хатико» и реинкарнация фильма «Белый Бим Черное Ухо». Для режиссера Александра Домогарова – младшего это тоже второй полный метр. Кинокритик The City Егор Москвитин рассказывает, что общего у этих фильмов и чем они отличаются.

Фото: кадр из фильма «Никто»; режиссер – Илья Найшуллер; производство – 87North, Eighty Two Films, Odenkirk Provissiero Entertainment

Оба фильма получились симпатичными и по-настоящему зрительскими. Но при этом по ним хорошо видна разница подходов к кино у нас и в Голливуде. Российское кино часто руководствуется принципом «и так сойдет» – и знает, что ему многое простят, если оно будет душевным и человечным. А Голливуд слезам не верит и требует от съемочных групп полной самоотдачи.

Оба фильма – представители абсолютно нишевых жанров, которые хорошо знают свою аудиторию, маркетинговые тропы к своему зрителю и свой кассовый потенциал. «Никто» – старомодный боевик категории «В», возведенный – как и «Джон Уик» и «Джек Ричер» – в ранг авторского кино. Главный герой – тихий семьянин, которого не уважают ни на работе, ни на районе, ни в собственной спальне.

Однажды к нему домой вломятся грабители – и он позвонит в полицию вместо того, чтобы защитить семью самому. Это вызовет презрение и у сына, и у копов, и у соседей. Но фокус в том, что герой не трус, а бывший то ли спецназовец, то ли наемный убийца, который чересчур давно и слишком успешно притворяется обычным обывателем. Когда он сорвется, не поздоровится всем – но в первую очередь достанется русской мафии, которая держит в страхе целый американский город.

«Пальма» – семейное кино о дружбе мальчика и собаки. И о том, как их чистые чувства исцеляют всех взрослых, оказавшихся в радиусе поражения этой бескомпромиссной любви. В основе сюжета – настоящая драма, случившаяся в аэропорте «Внуково» полвека назад. Один гражданин так хотел улететь в заграничную командировку, что оставил на взлетной полосе немецкую овчарку.

Она несколько лет встречала самолет, на котором ее бросил хозяин, и стала национальным героем. Фильм развивает эту историю по всем законам голливудской семейной драмы. Привязавшийся к собаке мальчик сам оказывается сыном летчика, который когда-то бросил его маму. Пилот, вновь обретя сына, получает шанс на искупление с новой семьей под ключ – сердобольной стюардессой и ее мудрым отцом-механиком.

Оба фильма четко знают, по каким правилам функционируют их жанры. Чтобы «Пальма» не казалась совсем приторной и предсказуемой, сценарий постоянно повышает ставки: героям предстоит выбирать между мечтой и долгом, любовью нарцисса и жертвенной любовью и так далее в том же духе.

Близкие люди, у которых на лбу написано, что им суждено быть вместе, будут что есть сил отталкивать друг друга. Воссоединиться им помогут, как это у нас принято, внешние угрозы – милиция аэропорта, начальница-искусительница и партийное руководство. Но и у антигероев будет шанс вернуть себе человеческое лицо ближе к финалу. Как и положено персонажам балаганного (то есть народного – этот термин вовсе не негативный) театра.

В «Никто», написанном сценаристом «Джона Уика» Дереком Колстадом и отредактированном Ильей Найшуллером (это он предложить заменить корейских мафиози на русских), события тоже развиваются по всем канонам драматического боевика. Это кино, рассчитанное на тех, кто вырос на «Коммандо» и «Кобре», но кому уже скучно ходить в кино, как в тир. Такому зрителю нужны не только аттракционы, но и драма, и идея «Никто» отлично синхронизируется со страхами и надеждами людей, которые смотрели так много фильмов, что не заметили, как повзрослели.

Фото: кадр из фильма «Пальма»; режиссер – Александр Домогаров – младший; производство – OKKO Studios, Телеканал «Россия 1», АМЕДИА, «Марс Медиа Энтертейнмент»

Завязку сюжета придумал актер Боб Оденкерк – поздно взошедшая звезда лент «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу» и мастер играть неудачников, которым все дается труднее, чем другим мужчинам. Как-то раз к нему в дом и правда вломился наркоман. Полицейский потом позволил себе ремарку, что Боб мог бы разобраться и сам. Выросший из этого оскорбления фильм – одновременно и рефлексия страха мужской несостоятельности (невозможности защитить свою семью), и воплощение мужской фантазии о силе и ярости.

Собственно, «Во все тяжкие» о том же. Как и Уолтер Уайт из сериала, неудачник из «Никто» выпускает на волю собственного зверя. Этот призыв в свое время можно было увидеть и на задней обложке культовой книги Тома Вулфа «Мужчина в полный рост». Там было написано что-то такое: «В каждом из нас сидит рыжий пес, готовый сорваться с цепи». И наркодилер Уолтер Уайт, и адвокат Сол Гудман, пока не облысели, были рыжими – и это, кажется, вовсе не случайно. Кстати, Никто – это прозвище, которое в свое время спасло хитрого Одиссея от кровожадного циклопа. С тех пор повелось, что от Героя до Никто и назад в мировой культуре – один шаг. Ведь настоящий герой зачастую вынужден скрывать свои подвиги. А никто, мечтая стать героем, поддается соблазнам и превращается в антигероя, злоупотребляющего своей волей.

В обеих картинах перед актерами стоят четкие жанровые задачи. «Пальма» – это стихия наива. Александр Ильин здесь говорит афоризмами; маленький Леня Басов плачет, кричит, сжимает кулачки и мокнет под дождем; взгляд актрисы Валерии Федорович обогревает весь кадр, а Федор Добронравов выглядит растеряннее всех, потому что олицетворяет зрителя, а не героя. И всех, разумеется, переигрывает 7-летняя овчарка Лили, соперничать с которой могут только звезды эпизодов – Павел Майков, Владимир Симонов и Ян Цапник. Отличный актерский ансамбль то и дело спотыкается о чересчур сентиментальные диалоги и выдуманные сцены. От душевности «Пальмы» запросто может стать душно. Но к счастью, ее самая очаровательная героиня не произносит ни слова и никогда не теряется в кадре.

В «Никто» состоявшимся актерам тоже приходится работать с клише, но у большинства получается вдохнуть в них новую жизнь. Алексей Серебряков страшно хорош в образе безжалостного и эксцентричного мафиози, который поет на русском и на английском, нелепо танцует, носит блестящий пиджак и страдает такими вспышками ярости, что куда больше от них страдают другие. У Александра Паля, Сергея Шнурова и самого Ильи Найшуллера – короткие, но очень яркие роли невезучих бандитов.

Ветеран ленты «Назад в будущее» Кристофер Ллойд появляется в требующем известной самоиронии образе старичка с деменцией и дробовиками. Конни Нильсен, играющая супругу героя, подобно Марии Белло из «Истории насилия», разоблачает мужские игры и придает фильму драматизма. Но его все равно оказывается недостаточно, потому что от Боба Оденкерка даже в жанровом кино ждешь трагедии, как в «Лучше звоните Солу». Однако дефицит драмы прикрывает небанальный юмор и безупречная техническая сторона фильма.

И вот на этом сходства между «Пальмой» и «Никто», увы, заканчиваются. Во втором фильме и продюсеры, и режиссер, и сценарист знали, что каждый кадр будет подвергнут сначала внутреннему (студийному), а затем и внешнему (рыночному) аудиту. Отсюда – безупречный темпоритм, суровый минимализм, точные акценты. Авторы «Пальмы», работай они в другой системе, наверняка пришли бы к тем же результатам. Но наше собачье сердце устроено по-дурацки: мы согласны прощать своим фильмам и неповоротливость, и несуразность, и безалаберность, если в них есть добро и тепло. «Пальма», чего уж там, излучает и то и другое. Но будет ли наш массовый кинематограф развиваться, если ему столько всего сходит с рук, неизвестно.

Читайте также

эзотерика, мистика и метафизика в перестроечном кино

К трагическому опыту Второй мировой войны как знамению Апокалипсиса обращается и Андрей Михайлович Добровольский, режиссер, на мой взгляд, недооцененный и в последние годы полностью посвятивший себя преподаванию на ВКСР и в МШНК.

Его дебютная полнометражная картина «Брод» (1987) имеет ряд сюжетных пересечений с «Отче наш» Ермолаева. Вновь представлены безымянный город 1941 года, оккупация германскими войсками, и одинокая мать с двумя сыновьями десяти и пяти лет оказывается заложницей истории, перемалывающей человеческие судьбы.

С первых кадров Добровольский уводит зрителя в пространство мифа и религиозных ассоциаций. На высоком берегу замерзшей реки стоят четыре всадника — фильм очевидно отсылает к библейским всадникам Апокалипсиса, персонификациям катастроф и катаклизмов, предваряющих события Страшного суда.

Режиссер работает с образами памяти, постоянно перескакивая из «настоящего» — разрушенного взрывом подъезда родного дома, куда вернулся старший из сыновей, — в мир детских воспоминаний. В кадре довоенные картины с чаепитием за семейным столом, полные бытовых подробностей. Или военные воспоминания: непрерывная немецкая речь за окном, громыхание военной техники. Игры детей имитируют страшную уличную реальность: играют в «барахолку», в «смертную казнь через повешение».

К Матери (Альбина Матвеева) часто приходит немецкий офицер Ленц, бывший аспирант Отца, пришедший на сей раз в знакомый ему город в рядах завоевателей. Здесь Добровольский задолго до Миндадзе с его «Милым Хансом, дорогим Петром» (2015) коснулся табуированной ныне темы довоенных отношений СССР и Третьего рейха. Нет ничего страшнее парной сцены между Ленцем и Матерью, когда та в исступлении запихивает в дырявые карманы своей кофты принесенные гостем конфеты, а конфеты сыплются на пол.

Со следующей картины Андрея Добровольского «Сфинкс» (1990) начинается его сотрудничество с Юрием Арабовым, постоянным соавтором Александра Сокурова и почти единственным сценаристом, чей модернистский, с сильными мистическим подтекстом взгляд на мир воплощен в формах высокой культуры.

Название картины — прозрачная ассоциация с известным стихотворением Блока, фильм символически воплощает образ нашей загадочной страны.

На высоком берегу Волги, вечной русской («русскость» места и героев в фильме подчеркнута) реки, стоит заброшенный монастырь. Главный герой, архитектор в блистательном исполнении Алексея Петренко, узнав, что монастырю грозит масштабная реставрация, решает в одиночку подготовить проектную документацию. Продвигая, как теперь принято говорить, свой проект, он использует характерную лексику: возродить, восстановить, Святая Русь, набат утраченного, «Россия, которую мы потеряли», — подобные идеи назойливо жужжали в атмосфере духовного вакуума накануне советского краха.

В «Сфинксе» прозвучит важный диалог, свидетельствующий о наивности времени и героя: 

— «Горит Москва, потушить не можем! Храмы разрушили, особняки снесли. Имена улиц забыли… 

— Так возьмитесь все за руки, как в 12 году, забудьте распри, розни. Все классы, все сословия. Рука в руке, ведь все мы братья… Или Бонапарт снова пойдет на Москву».

Действительно, в период смены исторических перспектив, казалось, перемены наступят автоматически, стоит сменить красный кусок ткани на имперский триколор, «серпасто-молоткастый» герб — на двуглавого орла и товарищей — на господ. Переименовать города. Вернуть разоренные храмы церкви. И тогда, наконец, заживем. На деле, как мы знаем, все оказалось несколько сложнее.

Перед переселением в монастырь архитектор посетит жену в психиатрической лечебнице. Там прозвучит пророческий диалог:

— «Это правда, что в Москве собираются снести Храм Христа Спасителя?

— Его уже снесли.

— Смотрите, чтобы вам не подменили этот храм. Теперь всех подменяют».

Подменят, Андрей Михайлович! Как есть подменят!

Идеи лжесобытий и обманок витают в фильме. Угадываются в его героях-трикстерах — от странной старухи в старорежимном чепчике до самого Николая Васильевича Гоголя, в предсмертном порыве повторно сжигающего второй том «Мертвых душ». В бесконечных диспутах об исторической миссии России, которые ведут члены общества «Неформальное слово», собирающиеся по ночам в монастыре. В цепляющем за живое разговоре о «Богатырях» Васнецова. От кого обороняют Землю Русскую три богатыря? От злого ворога. Да ведь не спиной к нам стоят, лицом. Значит, мы и есть вороги. Так и есть. Сами себе враги, идущие на погибель собственную. Словно в подтверждение этих слов архитектор в финале заберется в какую-то красную трубу, проползет по ней и выберется прямо на крышу четвертого блока Чернобыльской АЭС.

…А богатыри обветшают и осыпятся, словно гипсовые пионеры и девушки с веслами в советских парках культуры и отдыха. Добровольский словно предугадывает наше время, когда тоска по утраченному раю вновь поменяет своего адресата, ни на секунду не останавливаясь в своем коловращении. Сегодня ностальгия по Российской империи плавно сменилась ретротопией.

Верность метафизическому направлению в кинематографе Андрей Добровольский подтвердил и в своей третьей картине «Присутствие» (1992), также снятой по сценарию Арабова и также с Алексеем Петренко в главной роли. Правда, на сей раз режиссер уже не ставит перед собой задачу глобального осмысления «русского мира», сузив сюжет до частной, камерной истории.

Действие разворачивается на шлюзе гидроузла все на той же великой русской реке Волге, в тех же неухоженных интерьерах, на фоне широких, но тоскливых пейзажей.

Петренко играет водолаза дядю Петю, погружающегося ежедневно в речную пучину и обитающего в странной комнате над гидроузлом, где не прекращается лязг шестеренок. Дни его бегут: он беседует с другом дядей Колей (Александр Адабашьян), скажем, о маниакально-депрессивном психозе, обедает с другими водолазами, рассказывая им о живущих в воде угрях, неуклюже заигрывает с маляршей Натальей (Ольга Антонова) возле бывшего памятника Сталину, которому приделали женскую голову. А между делом тревожат Петю образы прошлого, давно, как казалось, забытого. И среди них та, что бросила его в далеком детстве, погнавшись за женским счастьем, приговорив его к сиротству, — его мать. Обида брошенного ребенка будет аукаться дяде Пете всю его жизнь, и он так и останется без семьи, без детей, без приюта.

Замахиваться на понимание мироздания не нужно. Достаточно заглянуть в собственную душу и окажется, что все банально и из детства, из одинокого домика на берегу океана. Там вышитые подушки и чайник с ситечком на столе. Только матери больше нет, и никогда уже не будет.

МОСКИНО

ВАЖНО! ПОКАЗ В КРУГЛОМ ДОМЕ НА УЛИЦЕ ДОВЖЕНКО, КОТОРЫЙ БЫЛ ОТМЕНЁН ИЗ-ЗА ПОГОДНЫХ УСЛОВИЙ, СОСТОИТСЯ 14 СЕНТЯБРЯ В 18:30.

Образовательный проект Москва глазами инженера и Москино представляют третий сезон проекта об архитектуре и кинематографе «Кино глазами инженера». Это цикл кинопоказов в неожиданных местах Москвы, где культовые отечественные ленты демонстрируются с пленки 35 мм на винтажных проекторах, а кинозалами служат шедевры столичной архитектуры.

В этом году мы выбрали главной темой жилые районы и фильмы, рассказывающие историю городских микросообществ в советской Москве. Показы пройдут во дворах зданий, чья архитектура усилит образы, конструируемые фильмом: поселок при очистных сооружениях в Курьяново, «Круглый дом» на Довженко, «Чазовский» дом в Крылатском. Перед каждым показом лекторы «Москвы глазами инженера» расскажут об архитектуре Москвы и о том, как она формировала быт и сознание москвичей.

Партнёр показов – проект Кинопередвижка.

Вход на события свободный, по предварительной регистрации.

ДАНГАУЭРОВКА

13 июля 20:30
Лекция Ксении Григорьевой «Трамвай Булгакова. Жилищный вопрос в эпоху НЭПа через призму архитектуры»

Показ фильма Моя бабушка. 72 мин. 1929. СССР. Реж. Котэ Микаберидзе. 0+ с живой электронной озвучкой

Дангауэровка – неочевидный эпицентр авангардной архитектуры, золотая середина между нереализованными мечтаниями первых лет советской власти о городе-саде и домах-коммунах. В уютном дворе образцового авангардного жилмассива поговорим об атмосфере НЭПа и посмотрим фильм про образцовую бюрократию «Моя бабушка» грузинского режиссера Котэ Микаберидзе. Шедевр советского авангарда, запрещенный за некий «троцкистский взгляд» на советскую реальность, привлекает внимание не только злободневностью критики бюрократического аппарата, но и мастерством и изобретательностью приемов. Тут и танцы, и мультипликация, и головокружительные трюки. Озвучит фильм исполнительница Atariame, прошедшая путь от фолка и дрим-попа до кросс-жанровой электроники, чьи альбомы выходили на заметных американских лейблах Constellation Tatsu и Not Not Fun.

Фильм представит Максим Семенов, кинокритик, историк кино, автор текстов для журналов Сеанс, Искусство кино, портала КиноПоиск, сотрудник Музея кино и Московской школы нового кино.

Об архитектуре расскажет Ксения Григорьева, искусствовед, историк архитектуры, экскурсовод.

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

КУРЬЯНОВО

27 июля 20:00

Лекция Дарьи Паршиной «Империя наносит ответный удар. Палладианство в послевоенной архитектуре Москвы»
Показ фильма Верные друзья. 1954. 102 мин. СССР. Реж. Михаил Калатозов. 0+

Курьяново, мало кому известный отрезанный район Москвы (а ранее поселок, построенный для сотрудников очистных сооружений), который отличает необычная для мегаполиса двухэтажная застройка, больше напоминающая загородные дома-усадьбы 19 века. Центральная часть микрорайона выстроена в стиле послевоенного палладианства (о том, что это такое мы узнаем на лекции перед кинопоказом). В идеалистичном и от того несколько нереальном Курьяново, живой иллюстрации несбыточных мечтаний о наследовании имперского величия, мы посмотрим оптимистичную до идеализма историю про настоящую дружбу.

«Верные друзья» — комедия Михаила Калатозова, снятая по сценарию драматура, поэта и барда Александра Галича. Трое друзей детства клянутся встретиться 30 лет спустя и отправиться в путешествие по большой реке. За прошедшие Боря «Чижик» Чижов стал известным хирургом, Сашка «Кошачий Барин» Лапин — профессором-животноводом, а Васька «Индюк» Нестратов —важным и спесивым академиком. Во время путешествия на плоту они попадут в разные забавные ситуации, Нестратов растеряет свою спесь, а Лапин встретит давнюю любовь.

Фильм представит Егор Беликов, кинокритик, редактор сайта «Искусство кино».

Об архитектуре расскажет Дарья Паршина, историк искусства, экскурсовод, историк советской архитектуры.

Сбор гостей в 20:00 в Курьяновском парке.

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

«КРАСНЫЕ ДОМА» на улице Строителей

3 августа 20:00

Лекция Андрея Тутушкина «Эстетика упрощенных форм. Архитектура для нового человека в 50-е годы ХХ века»
Показ фильма Девушка без адреса. 1957. 90 мин. СССР. Реж. Эльдар Рязанов. 12+

«Девушка без адреса» — это масса смешных сцен и трогательных песен, совершенно утопическая и по нынешним меркам полупустая Москва и светлая романтика из другого века. Катя и Паша знакомятся в поезде по дороге в Москву, но приехав в столицу, на вокзале теряют друг друга. У Пашки есть только начало названия ее улицы, но он вместе с другом обойдет, если надо, весь город, чтобы найти эту чудесную девушку.

Образ наивной, ускользающей, меняющейся навсегда Москвы как нельзя лучше передадут дворы Красных домов на улице Строителей, в которых время будто остановилось в конце 50-х. Горячо любимое своими обитателями пространство «красных домов» — яркий пример ансамблевой застройки большого сталинского стиля, полное собрание сочинений любимых приёмов: фонтаны, барельефы, лепнина, дерево и, конечно, раскидистые арки и тенистые зелёные дворы, на один день станет импровизированным кинотеатром и площадкой для разговора о борьбе с излишествами в послевоенной архитектуре.

Фильм представит Егор Москвитин, кинокритик, автор текстов таких изданиях как «Сноб», «Сеанс», GQ, «Газета.ру», Colta.ru и Men’s Health.

Об архитектуре расскажет Андрей Тутушкин, инженер, экскурсовод, преподаватель Центра подготовки туристических кадров.

Сбор гостей в 20:00 по адресу ул. Строителей, 4 и 6.

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

«КРУГЛЫЙ ДОМ» на улице Довженко
14 сентября 18:30

Лекция Елены Дербеневой «Конструктор для взрослых. Почему панельное строительство — это хорошо»

Показ фильма Гараж. 1979. 101 мин. СССР. Режиссер Эльдар Рязанов. 0+
Регистрация

Круглый дом на улице Довженко неизменно притягивает к себе взгляды и внимание горожан, обрастает легендами и мелькает во всех списках «неординарных домов Москвы» неспроста. Ироничный постмодернистский жест создателей — максимально допустимый угол между панелями в 6 градусов использовали чтобы закольцевать дом и обнять пространство двора надёжными стенами.

Панельная крепость поможет проникнуться мироощущением запертых героев фильма «Гараж», которые бьются за бетонную коробку. Герои снятой в год строительства круглого дома сатирической трагикомедии, сотрудники НИИ «Охраны животных от окружающей среды», члены гаражного кооператива, решают, кому из них не достанется гаража. Фильм был снят Эльдаром Рязановым на основе реальных событий (их участником выступил сам режиссер), а после выхода мгновенно разлетелся на крылатые фразы.

Фильм представит Максим Селезнев, кинокритик, главный редактор журнала Cineticle, руководитель кинотеатра «Салют».

Об архитектуре расскажет Елене Дербенева, выпускница школы гида «Москвы глазами инженера».

Сбор гостей в 18:30 по адресу ул. Довженко, дом 6.

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

КРЫЛАТСКОЕ. «Чазовский дом»

7 сентября 18:30

Лекция Александра Ермолина «Русское поле экспериментов: прошлое, настоящее и будущее экспериментального жилищного строительства Москвы»

Показ фильма Город Зеро. 1988. 98 мин. СССР. Реж. Карен Шахназаров. 0+
Регистрация

Чазовский дом в Крылатском, строившийся для сотрудников всесоюзного кардиоцентра Академии медицинских наук, — отголосок экспериментов над застройкой района, вошедшего в состав Москвы в 60-х. Экстерьер дома приковывает взгляды прохожих: непривычные перепады высот, необычные отделочные материалы — красные панели и камень. Главный объект вожделения в доме — двухуровневые квартиры, которыми занят один из корпусов.

Окутанный закатной дымкой то ли реальный, то ли фантастический Чазовский дом примет готовых ко всему зрителей «Города Зеро» и станет ярким примером серии экспериментов над самым дорогим и сакральным в архитектуре — человеческим жилищем. Главный герой фильма, инженер из Москвы Алексей Варакин (Леонид Филатов) приезжает в командировку в провинциальный город и попадает в царство абсурда. Сюрреалистическая фантазия, в которую Карен Шахназаров вставил много узнаваемых «примет времени», колеблется где-то между сатирой и русским ответом Дэвиду Линчу.

Фильм представит Карина Караева, кинокритик, арт-критик и куратор.

Об архитектуре расскажет Александр Ермолин, гид проекта «Москва глазами инженера».

Сбор гостей в 18:30 по адресу ул. Осенняя, дом 4.

Хрустальные люстры, джакузи и запрещенные фильмы: 26 атмосферных кинотеатров Москвы

Полина Калмыкова

следит за премьерами

Профиль автора

Обычно я хожу в кино несколько раз в месяц и выбираю кинотеатр по цене и расположению: чем дешевле и ближе к дому, тем лучше.

Но иногда хочется не просто посмотреть кино, а провести вечер в особенной обстановке. Для таких случаев у меня есть список любимых мест, которые предложат что-то необычное и не разочаруют.

Выбирайте, где бы хотели посмотреть кино:

Кинотеатры с атмосферой прошлого

Сеть кинотеатров «Москино»

Кратко: ощутить ностальгию по маленьким советским кинотеатрам
Где найти: «Звезда» — ул. Земляной Вал, 18/22, стр. 2; «Факел» — шоссе Энтузиастов, 15/16; «Полет» — ул. Нелидовская, 10, стр. 1; «Вымпел» — ул. Коминтерна, 8; «Салют» — ул. Кедрова, 14, к. 3; «Сатурн» — ул. Снежная, 18; «Спутник» — ул. Солдатская, 15; «Искра» — ул. Костякова, 10; «Космос» — проспект Мира, 109; «Тула» — ул. Кухмистерова, 4; «Молодежный» — ул. Люблинская, 11; «Юность» — ул. Маршала Рыбалко, 1; «Березка» — ул. Мартеновская, 25
Сколько стоит билет: 100—400 Р
Подробности: на официальном сайте сети

«Москино» — это сеть из 13 советских кинотеатров, которыми руководит департамент культуры Москвы. Все здания отреставрировали, но во время ремонта их не превратили в одинаковые мультиплексы, а сохранили историческую концепцию каждого здания и камерность небольших залов. Например, в кинотеатре «Полет» малый зал вмещает всего 18 человек.

Большинство кинотеатров сети оборудованы специальным кинопроектором для показа пленочного кино, а в репертуаре не только блокбастеры, но и артхаус, документальное кино и фильмы на языке оригинала с русскими субтитрами.

Особое внимание советую обратить на кинотеатры «Звезда» и «Факел». В «Звезде» самый необычный интерьер: вместо традиционного амфитеатра с длинными рядами из кресел гостям предлагают разместиться за круглыми столиками по четыре человека. С собой в зал можно взять чай или кофе с выпечкой, как будто пришел на кинопоказ в хорошее кафе. В «Факеле» — самая интересная программа: акцент на авторское и фестивальное кино, короткий метр и ретроспективы именитых режиссеров.

Цены во всей сети тоже ностальгические: билеты на утренние показы стоят от 100 Р. А по праздникам кино часто показывают бесплатно — крутят, конечно, не новинки, но любимую зрителями классику.

Кинотеатры с атмосферой прошлого

Иллюзион

Кратко: побывать внутри сталинской высотки
Где найти: Котельническая набережная, 1/15
Сколько стоит билет: 200—1500 Р
Подробности: на сайте кинотеатра

В кинотеатре в сталинской высотке на Котельнической набережной можно увидеть детали интерьера прошлых лет: лепнину, массивные двери, колонны с барельефами и помпезные люстры. После реставрации кинотеатру по максимуму восстановили исторический облик, включая вывеску и арку на фасаде здания, при входе разместили копии старых афиш, а внутри — фотографии со съемок известных фильмов.

В репертуаре много архивных пленок, уникальное кино из Госфильмофонда, мировая классика и современное авторское и фестивальное кино — в том числе и на языке оригинале с русскими субтитрами. Архивные фильмы часто показывают бесплатно, но по предварительной записи.

Кинотеатры с атмосферой прошлого

Кинозал Гума

Кратко: самый центральный кинотеатр столицы и никакого попкорна
Где найти: Красная площадь, 3
Сколько стоит билет: 350—1500 Р
Подробности: на сайте Гума

Посетители часто приходят в Гум не за покупками, а чтобы полюбоваться интерьерами здания. Кинотеатр не исключение: в трех небольших залах сохранена историческая архитектура в театральном стиле — вплоть до больших хрустальных люстр, которые пришлось обрабатывать специальным лаком, чтобы хрусталь не звенел от слишком высоких или низких звуков.

В программе в основном популярные новинки, хотя иногда показывают классику, хиты прошлых лет, ретроспективы известных режиссеров и фильмы на языке оригинала с русскими субтитрами. А вот похрустеть попкорном в этом кинотеатре не получится: вместо американских закусок и газировки буфет в советском стиле предлагает посетителям бутерброды, пирожные, шампанское и лимонад из конусов.

УЧЕБНИК

Как победить выгорание

Курс для тех, кто много работает и устает. Цена открыта — назначаете ее сами

Начать учиться

Кинотеатры с атмосферой прошлого

Октябрь

Кратко: взять автограф у режиссера и полюбоваться уникальным панно
Где найти: ул. Новый Арбат, 24
Сколько стоит билет: 60—1500 Р
Подробности: на сайте сети кинотеатров «Каро»

В главном фестивальном кинотеатре города регулярно проходят показы конкурсных программ и премьеры фильмов, на которые приезжают зарубежные звезды: например, именно здесь открывал начало проката в России фильма «Однажды в… Голливуде» сам Квентин Тарантино. В «Октябре» показывают все — от блокбастеров до авторского кино, от короткого метра до ретроспектив Тарковского, от сериалов до записей театральных постановок.

Внутри кинотеатра уже практически ничего не напоминает о советских кинозалах: сейчас площадка принадлежит сети кинотеатров «Каро», которая превратила его в один из своих крупных мультиплексов с самым современным звуковым оборудованием, широкими креслами и большим кинобаром с попкорном, начос и кофе из «Старбакса». Зато снаружи кинотеатр украшает мозаичное панно на тему Великой Октябрьской революции, которое признано культурным объектом регионального значения. Впрочем, любоваться на него лучше с противоположной стороны Нового Арбата, чтобы разглядеть изображение за рекламными щитами.

Билеты в «Октябре» довольно дорогие, зато есть скидки: посмотреть кино по сниженным ценам могут гости с ограниченными возможностями здоровья, пенсионеры, дети, студенты и школьники, многодетные семьи и даже медицинские работники.

Кинотеатры с атмосферой прошлого

Пионер

Кратко: от артхауса до арт-мейнстрима
Где найти: Кутузовский проспект, 21
Сколько стоит билет: 100—700 Р
Подробности: на сайте кинотеатра

Еще одно культовое место среди московских киноманов. В основе репертуара — артхаус, фильмы на языке оригинала и режиссерские версии кино. Кинотеатр поддерживает концепцию «кино без попкорна» — и без цензуры: «Пионер» был единственным в России кинотеатром, где показывали на большом экране «Смерть Сталина», несмотря на запреты.

Залы кинотеатра после реставрации выглядят вполне современно, а вот фасад здания и коридор с люстрами пятидесятых сохранили свой исторический облик. Кроме кинотеатра внутри находится книжный с киноплакатами, современной литературой и альбомами по искусству и кафе «Пион» с авторской кухней, где можно не только выпить кофе с пирожными, но и полноценно поужинать: говядиной в свежих травах, страчателлой с хурмой или ризотто с креветками и цукини.

Кинотеатры с атмосферой прошлого

Художественный

Кратко: памятник архитектуры с впечатляющими интерьерами
Где найти: Арбатская площадь, 14
Сколько стоит билет: 320—5000 Р
Подробности: на сайте кинотеатра

«Художественный» — старейший кинотеатр города, построенный еще до революции. Впервые кино здесь начали показывать в 1909 году, а в 1912 здание перестроили по эскизам Шехтеля — архитектора Исторического музея на Красной площади, здания Московского художественного театра и Ярославского вокзала.

В апреле 2021 года кинотеатр открылся после реставрации. Внешний вид фасада воссоздали максимально точно: реставраторы пользовались чертежами самого Шехтеля и вернули на стены даже надпись «электро-театръ» в дореволюционной орфографии. Зато внутри кинотеатр изменился полностью: архитекторы переделали чердак в полноценный этаж, добавили света в фойе с помощью стеклянного потолка и достроили волнообразную лестницу — оммаж одной из работ Шехтеля. Интерьер большого зала тоже запоминающийся: полы с узорами в стиле ар-деко, массивные гардины и ярко-алые кресла.

В прокате — как блокбастеры, так и фестивальное кино на языке оригинала и архивные пленки. Вместо попкорна здесь подают авторские коктейли сразу в трех барах, предлагают поужинать окунем по-киевски и тартаром из воронежской говядины в ресторане Niki или перекусить сэндвичем и выпить кофе в буфете Coffee Eleven. Цены соответствуют помпезности интерьеров: посмотреть здесь кино за 50 Р, как до реставрации, уже не выйдет, а чашка капучино обойдется в 220—350 Р — как в городских спешелти-кофейнях.

Кино на свежем воздухе

Летние кинотеатры «Каро»

Кратко: надувные экраны и пуфики под открытым небом
Где найти: «Каро Эрмитаж» — ул. Каретный Ряд, 3, стр. 1; «Каро Музей Москвы» — Зубовский бульвар, 2; «Каро Парк Садовники» — Коломенский проезд, вл. 16Б
Сколько стоит билет: 0—500 Р
Подробности: на сайте сети кинотеатров «Каро»

В 2021 году сеть «Каро» открыла три летних кинотеатра в городе. В саду «Эрмитаж» гости могут посмотреть кино полулежа на мягких пуфах прямо на газоне и слушая аудиодорожку фильма через наушники, во дворе «Музея Москвы» зрители могут выбрать между пуфиками и скамейками, а в парке «Садовники» для кинотеатра построили деревянный амфитеатр с навесом, который защитит от дождя.

На экранах в парках крутят в основном премьеры, но иногда показывают и полюбившуюся классику или фестивальное кино, а в «Музее Москвы» упор сделан на отреставрированные фильмы пионеров кинематографа, документальное кино и записи мировых театральных постановок. Билеты лучше бронировать заранее: в хорошую погоду их быстро разбирают.

Кино на свежем воздухе

Москино в парках

Кратко: уютный амфитеатр в парке
Где найти: ул. Крымский Вал, вл. 2; ул. Большая Филевская, 22; ул. Сокольнический Вал, 1
Сколько стоит билет: 350—500 Р
Подробности: на сайте кинотеатра

В 2021 году летние кинотеатры от сети «Москино» работают сразу в трех парках: «Музеон», «Фили» и «Сокольники». Зрители располагаются на деревянных скамейках перед большим экраном, каждому посетителю выдают подушку и плед, чтобы смотреть кино было удобно и тепло.

Цены различаются в зависимости от кинотеатра: в парке «Фили» билеты обычно стоят по 350 Р, в «Сокольниках» — 370 Р, а в «Музеоне» — 450 Р. Репертуар тоже разный: в «Фили» — популярные новинки, в «Сокольниках» — кассовая классика, а в «Музеоне» — документальные и фестивальные ленты.

Кино на свежем воздухе

Джакузня

Кратко: посмотреть кино из джакузи
Где найти: ул. Бакунинская, 69, стр. 1
Сколько стоит билет: 5000 Р на четверых
Подробности: на сайте проекта

«Джакузня» — это одновременно бар на крыше, кинотеатр под открытым небом и возможность расслабиться в джакузи: вместо кресел перед экраном расположены четырехместные надувные ванны. Новинок кинопроката здесь не бывает: в основном показывают хиты, выпущенные несколько лет назад, зато по два или три за вечер — можно посмотреть один фильм и уйти, а можно остаться на все.

Отдыхающим в джакузи гостям предоставляют тапочки, полотенца и пледы. В баре можно заказать закуски, выпивку и кальян — все это к джакузи принесут официанты.

В холодное время года крыша закрыта, зато работает кинолофт: мини-зал с диваном и джакузи на одну компанию.

Кинотеатры с особенным репертуаром

Garage Screen

Кратко: уникальный прокат экспериментального кино
Где найти: ул. Крымский Вал, 9, стр. 32
Сколько стоит билет: 200—450 Р
Подробности: на сайте кинотеатра

Летний кинотеатр музея современного искусства «Гараж» каждый сезон предлагает зрителям необычную программу: пленочное кино, фильмы, которые выходят далеко за рамки привычных полутора-двух часов экранного времени, и другие уникальные ленты, которые не покажут ни в одном кинотеатре, кроме Garage Screen. Жанровые рамки максимально широкие — в прокате и игровое кино, и документальное, и даже снятое художниками в рамках эксперимента.

Летом кинотеатр выглядит как большой шатер, внутри которого установлены экран и стулья, — дождь показу не помешает, а от неожиданного похолодания спасут тепловые установки. В остальное время кино показывают в лектории «Гаража».

Кинотеатры с особенным репертуаром

Центр документального кино

Кратко: лучшая мировая документалистика в «Музее Москвы»
Где найти: Зубовский бульвар, 2, стр. 7
Сколько стоит билет: 0—1000 Р
Подробности: на сайте кинотеатра

Основа репертуара «Центра документального кино» — современная документалистика и фестивальные фильмы: здесь можно посмотреть фильм о Павле Дурове и о Николае Лобачевском, спринт-показ студенческого кино, видеолектории из мировых музеев и запись оперы в «Ла Скала». Впрочем, игровое кино тоже показывают, но не массовое — блокбастеры и громкие хиты в прокат не берут.

Камерный кинотеатр находится в «Музее Москвы». Весь «Центр» состоит всего из одного небольшого зала, поэтому билеты на заинтересовавший фильм лучше покупать заранее. Для тех, кто хочет перекусить, работает небольшая кофейня с десертами и горячими напитками — попкорн и газировку не продают.

Кинотеатры с особенным репертуаром

Мир искусства

Кратко: классика мирового кино в камерном зале
Где найти: ул. Долгоруковская, 33, стр.3
Сколько стоит билет: 0—350 Р
Подробности: на сайте кинотеатра

Синематека «Мир искусства» — еще один микрокинотеатр, который делает ставку не на размер зала, креативный дизайн и ультрасовременное оборудование, а на особенный репертуар. Здесь показывают ретроспективы знаменитых режиссеров, классику мирового кино, выпущенную десятилетия назад, короткометражные фильмы и работы начинающих кинематографистов.

Если хочется посмотреть что-то из коллекции синематеки, но не по расписанию, зал можно арендовать. В киноменю — знаковые фильмы истории кинематографа: от «Носферату» до полнометражного приквела к «Твин Пиксу».

7 известных фильмов, которые запрещены в России

С историей, приправленной конфликтами и жестоким обращением, российское правительство немного щепетильно относится к тому, как они и бывшие советские государства представлены на большом экране. Они также кажутся хранителями морального компаса России. Эти семь фильмов, от остроумной сатиры до абсурдных комедий и военных историй, никогда не увидят на большом экране в России.

Неудивительно, что мрачно-комедийный фильм Смерть Сталина был запрещен для распространения в России.Английский фильм высмеивает предательство и хаос, последовавшие за смертью Сталина, и изображает события и персонажей с чувством шутовства. Россия не видит смешной стороны комедийной интерпретации режиссером Армандо Яннуччи того бурного и неопределенного времени, когда один правительственный чиновник назвал это «презренным». Несмотря на это, его показывали в московском артхаусном кинотеатре, пока власти не применили запрет.

Россия запретила хитовую пародию Саши Баррен Коэн, утверждая, что она высмеивает постсоветское государство Казахстан.Этот псевдодокументальный фильм следует за Боратом, который путешествует по Америке, делая сексистские, расистские и гомофобные комментарии и разыгрывая нелепые ситуации на ничего не подозревающих американцах. Министерство культуры России не усмотрело в этом юмора, заявив, что это оскорбляет этнические и религиозные меньшинства.

Минкультуры России обвинило сербский фильм Clip в том, что он является детской порнографией и, следовательно, незаконен. Фильм о подростке, который переживает распад своей семьи.Несмотря на получение наград на Роттердамском международном кинофестивале и Вильнюсском международном кинофестивале, сцены, изображающие реалистичный секс между несовершеннолетними, были сочтены слишком рискованными для российской аудитории.

Голливудский триллер, действие которого происходит в сталинском Советском Союзе, российское правительство ссылается на исторические неточности в качестве причины запрета. Произведенный Ридли Скоттом, он основан на реальной истории серийного убийцы Андрея Чикатило, который был осужден за убийство более 50 женщин и детей в Советском Союзе в период с 1978 по 1990 год.Фильм сняли всего за день до выхода в прокат. Российское правительство заявило, что показывать его так близко к 70-й годовщине Второй мировой войны неуместно, и фильм никогда не планировался для показа в будущем.

Единственный российский фильм в списке, Приказано забыть , изображает массовую депортацию чеченцев и ингушей, уроженцев Северного Кавказа в 1944 году. Министерство культуры официально заявляет, что фильм углубляется. старая этническая напряженность и разжигание ненависти.История рассказывает о жизни местных жителей, которые пережили одну из сталинских чисток, в результате которой в совокупности были депортированы и изгнаны более 700 000 групп меньшинств, что, возможно, является периодом в истории, который правительство не стремится углублять.

Другая сатира, Интервью рассказывает историю двух журналистов, выполнявших задание по убийству Ким Чен Ына. В главных ролях Сет Роган (который также снял фильм) и Джеймс Франко, фильм видел проблемы во многих частях земного шара.Из-за дикого чувства юмора, трепещущего политические перья, Америка отложила первый показ фильма, а затем выпустила его ограниченным тиражом. Россия также сначала отложила премьеру, однако решила, что The Interview не выйдет на большой экран из-за давления со стороны Северной Кореи.

Еще один фильм, который изображает жестокое обращение Сталина с группами меньшинств, Haytarma — украинский фильм о депортации крымских татар в 1944 году.В очередной попытке отмахнуться от прошлых злодеяний Министерство культуры наложило общий запрет на фильм, несмотря на то, что он получил несколько европейских и российских кинопремий. Насильственная депортация около 200 000 человек из Крыма в страны Центральной Азии была признана геноцидом российским правительством только в 1989 году — более чем через сорок лет после того, как это произошло.

7 фильмов, запрещенных в России

Русские матрешки | © Pixabay

Русским художникам никогда не было легко.Со времен Российской Империи власти хотели сказать, что их граждане смотрят, читают и, следовательно, думают. К сожалению, некоторые люди, находящиеся у власти в России, по-прежнему считают, что лучший способ разобраться с тем, что они считают неудобными, — это запихнуть их под ковер. Вот семь фильмов, которые когда-то подпадали под этот ярлык и были запрещены в России.

Левиафан (2014) — один из самых успешных российских фильмов последнего десятилетия, получивший множество призов на престижных фестивалях.Фильм, премьера которого состоялась в мае 2014 года на Каннском кинофестивале, не разрешили к показу в России до февраля 2015 года. Официально фильм был запрещен из-за либерального использования ненормативной лексики, запрещенной в общественных местах страны. Однако широко распространено мнение, что властям не понравилась открытая критика и обвинения в коррупции в нынешнем правительстве. Продюсеры в конце концов озвучили нецензурную лексику, и только после этого она была выпущена.

Неудивительно, что история любви двух женщин была, мягко говоря, неоднозначной в России.Минкульт РФ признал фильм детской порнографией. Синий — самый теплый цвет (2013 г.), получивший множество престижных наград, в том числе Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, в конечном итоге был показан в избранных кинотеатрах; его также очень быстро удалили из их составов.

Юмор в Борат: культурные познания Америки на благо славной нации Казахстана (2006) не всем по душе — он определенно не понравился Государственному комитету России по кинематографии.В Казахстане, где происходит действие фильма, посчитали, что главный герой испортил международную репутацию страны, и запретили показ фильма в кинотеатрах. В знак солидарности Россия также запретила Borat .

Андрей Тарковский, престижный режиссер Советской России, руководил производством картины « Андрей Рублев » (1966), которая посвящена самому известному иконописцу России. Фильм слабо связан с биографией Рублева и представляет собой аутентичный образ средневековой России.Однако он не совсем точен ни с биографической, ни с исторической точки зрения, поэтому многие годы его не распространяли в Советской России.

Ребенок 44 (2015) — еще одна голливудская попытка немного объяснить советскую историю, которая не была оценена Государственным комитетом России по кинематографии. Триллер, действие которого происходит в 1952 году посреди сталинской России, является вымышленным и основан на одноименном романе Тома Роба Смита. Он был запрещен в российских театрах из-за искажения фактов, относящихся к Великой Отечественной войне — так русские называют период Второй мировой войны.

Мандарины (2013) — грузинский фильм о конфликте в Абхазии в начале 90-х. Несмотря на то, что он был номинирован на премию «Оскар» и «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке, этого было недостаточно, чтобы убедить Государственный комитет кинематографии разрешить прокат в России.

Смерть Сталина (2017) — это всемирно известный фильм, основанный на французском графическом романе с тем же названием и режиссер Армандо Яннуччи, рассказывающий о разразившейся борьбе за власть в Советской коммунистической партии. после смерти Сталина в 1953 году.Фильм должен был быть показан во всех крупных кинотеатрах России до тех пор, пока за два дня до выхода его в прокат Министерство культуры не решило, что распространение некоторой информации в Российской Федерации является незаконным. Фильм так и не вышел в прокат.

В России «Смерть Сталина» — не повод для смеха

МОСКВА — «Смерть Сталина», черно-комический фильм о советском лидере и его запуганном окружении, заслужил широкую похвалу в Великобритании. насмешливая пародия на ушедшую эпоху в стране, которая уже давно рухнула.В России фильм осудили как кощунственное изображение тех, кто несет ответственность за победу над фашизмом. А теперь его вытащили из кинотеатров.

Во вторник, за два дня до официального релиза фильма в России, Минкультуры отозвало лицензию на прокат фильма. Юристы министерства рекомендовали запретить фильм на основании «экстремизма», сославшись на неблагоприятное изображение исторических личностей, таких как Георгий Жуков, маршала Красной Армии, прославленного в России за его роль в разгроме гитлеровских войск.

«Фильм оскверняет наши исторические символы — советский гимн, ордена и медали, а маршал Жуков изображен идиотом», — заявил газете РБК после закрытого показа в понедельник член экспертного совета Минкультуры Павел Пожигайло. чтобы определить судьбу фильма.

Он добавил, что выпуск фильма накануне 75-й годовщины окончания Сталинградской битвы, которая будет отмечаться по всей стране 2 февраля, будет оскорблением для российских ветеранов Второй мировой войны.

В ноябре, вскоре после объявления даты выхода фильма, министр культуры России Владимир Мединский отклонил любые предположения о запрете «Смерти Сталина». «У нас есть свобода слова», — сказал он тогда журналистам, сообщает агентство РИА Новости.

Запрет «Смерти Сталина» последовал после хаотичной недели в Минкульте.

В прошлую среду, предупредив менее чем за 24 часа, министерство отложило на две недели выпуск игрового детского фильма «Паддингтон 2».Этот шаг был широко расценен как попытка улучшить кассовые сборы фильма «Going Vertical», финансируемого государством биографического фильма о победе сборной Советского Союза по баскетболу над США на Олимпийских играх 1972 года. После возмущения общественности министерство отказалось от своего решения и разрешило выпустить «Паддингтон-2» в субботу.

Это вызвало критику в адрес руководства г-на Мединского. Г-н Мединский является давним чиновником в правительстве Владимира Путина и стойким пропагандистом мифов, которые сформировали официальное повествование о прошлом России со времен господина Путина.Приход Путина к власти в 2000 году.

Г-н Мединский долгое время выступал против того, что он считает попытками Запада фальсифицировать историю. В 2015 году его министерство отозвало лицензию на распространение «Ребенка 44», триллера времен холодной войны о серии детских убийств в Советском Союзе в 1953 году, заявив, что он «искажает исторические факты».

«Такие фильмы не должны выходить в массовый прокат в нашей стране за счет наших зрителей. Ни в год 70-летия Победы, ни когда-либо », — сказал тогда Мединский, имея в виду окончание Второй мировой войны.

Между тем, российское правительство профинансировало десятки «патриотических» фильмов в рамках своей кампании по продвижению позитивного образа прошлого России и, в частности, Второй мировой войны. Последние релизы, такие как «Батальон», «Битва за Севастополь» и «Дорога на Берлин», получили щедрое финансирование от Министерства культуры.

В октябре 2016 года разногласия омрачили выпуск высокобюджетного биографического фильма «28 панфиловцев» о группе советских солдат во главе с Иваном Панфиловым, которые остановили наступление нацистских танков на Москву в 1941 году.Архивные документы, опубликованные в 2015 году, ставят под сомнение историю, уже в значительной степени опровергнутую историками, а выпуск фильма подвергся широкой критике.

Отвечая критике, Мединский четко изложил свою позицию. «На мой взгляд, простое обсуждение этой темы кощунственно», — сказал он. «Это священная легенда, которую просто нельзя трогать. А те, кто так поступает, — отморозки ».

ИСТОРИЯ РОССИЙСКОГО КИНО

Официальный
12.01.11. 00:00 утра
|
Обновлять :
13.02.18. 09:38

ДЖОЭЛЯ ЧАПРОНА *

Первый российский игровой фильм, Стенька Разина, Дранкова, датируется 1908 годом. К 1913 году в России уже было 1400 кинотеатров и было снято около сотни фильмов. С 1914 года царский режим начал снимать пропагандистские фильмы.Протазанов, Гардин и Мозжухин сделали замечательную карьеру в годы конфликта.

Революция 1917 года внесла смятение в киноиндустрию. Многие кинематографисты эмигрировали (Ермольев, Мозжухин, Протазанов — которые потом вернулись). В 1919 году киноиндустрия была национализирована, и была создана первая в мире киношкола (ВГИК). Кино стало главным вектором коммуникации, просвещения и пропаганды. В 1922 году Ленин ослабил хватку и восстановил частную киноиндустрию, которая должна была дать начало работам Барнета, Протазанова и Пудовкина.Государственный кинотеатр выпустил Eisenstein ’s Strike . Из Эйзенштейн Броненосец Потемкин до Абрам Комната Кровать и диван , авангардные фильмы и документальные фильмы (Вертов) были сняты наряду с более традиционными фильмами на исторические темы или касающимися повседневности жизнь. В этот период были разработаны великие теории редактирования.

Линкор «Потемкин» режиссер Сергей Эйзенштейн

С конца 1920-х годов на киноиндустрию повлияло ужесточение идеологической хватки Сталина, и авангардное кино (Кулешов, Вертов, Эйзенштейн) было осуждено как «элитарное». В 1932-1934 годах кинопроизводство подчинялось догматам социалистического реализма, хотя голливудская модель вызывала восхищение. 1930-е годы ознаменовались мюзиклами (Александров, Пыриев), «психологическими» фильмами (Донской), фильмами о повседневной жизни (Трауберг, Козинцев) и былинами. После великих сталинских чисток в киноиндустрии наблюдается возрождение фильмов об исторических личностях, превозносящих патриотизм (Петров Петр Великий , Эйзенштейн Александр Невский , Пудовкин Суворов ) перед лицом нарастающая волна различных форм фашизма.Однако война возродила документальные фильмы (Донской, Вертов, Довженко). Послевоенный период сместился в сторону культа сталинизма (Чиаурели Падение Берлина ), в то время как количество фильмов сокращалось.

Александр Невский Режиссер Эйзенштейн

Производство возобновилось с наступлением «оттепели» (1955–1956), когда ограничения были ослаблены, и человек снова оказался в центре внимания кинематографистов.Вернувшись с войны, Чухрай (Баллада о солдате), Бондарчук ( Судьба человека ) и Озеров (Освобождение) изображали пережитые невзгоды. В 1958 году Калатозов получил Золотую пальмовую ветвь Канн за фильм «Летят журавли ». Несмотря на идеологические препятствия — с санкциями от вызова в Кремль (Хуциев за Мне Двадцать ) до запрета кинопроизводства (Аскольдов за Комиссар ), а также отредактированием, сокращениями, изменениями в диалогах. , отложенные релизы, запрет фестивалей, цензура кредитов и т. д. — Тарковский, Кончаловский, Параджанов, Герман, Муратова, Чепитько, Океев, Михалков, Климов, Панфилов, Иоселиани, Хамраев и Норштейн — все это заработало свои места в пантеон 1960-х и 1970-х годов (хотя некоторые из их фильмов были обнаружены только после перестройки).На рубеже 1970-х увеличился разрыв между советским имиджем своего кино (как популярного вида искусства) и тем, как он воспринимался западным миром (как требовательный жанр автора ). На зарубежных кинофестивалях излюбленными советскими фильмами были те, которые были сняты режиссерами, столкнувшимися с проблемами с цензурой, что отражало деградацию имиджа СССР. Даже сегодня современное российское кино все еще страдает от этого дуализма.

Баллада о S oldier в постановке Чухрая

Перестройка изменила всю картину.В 1986 году Союз кинематографистов оттеснил старую гвардию и освободил место для реформаторов. Пичул ( Маленькая Вера), Подниек (Легко ли быть молодым?), Абуладзе (Покаяние), Сокуров (Одинокий голос человека) и Шахназаров (Нулевой город) показали изображения, ранее были запрещены и затрагивались темы, которые давно были табуированы (наркотики, секс, ГУЛАГ, бедность, сталинизм, пошлые выражения и т. д.), придавая новый образ российскому кинематографу.В 1990-1991 годах (с распадом СССР) Lounguine (Taxi Blues), Kanevski ( Freeze, Die, Come to Life ), и Bobrova (Hey, You Geese) отражали социальный коллапс. 1990-е годы были глубоко укоренившимися в этой тенденции, хотя «фильмы об отмывании денег» были в большом количестве. Однако дезорганизация системы не позволила этим создателям фильмов быть публично показаны. Благодаря совместному производству (в основном с Францией) такие режиссеры, как Михалков ( Утомленные солнцем ), Герман (Хрусталев, Моя машина!), Дыховичный (Парад Москвы), Тодоровский (Катя Исмаилова) и Сокурова (Русская дуга) все же удалось снять фильмы.

Подпись Никиты Михалкова

Возрождение датируется 2004 годом, когда был выпущен первый блокбастер Night Watch (Бекмамбетов), продвигаемый по телевидению. С тех пор комедии и боевики занимают от 15% до 25% национального рынка, в то время как авторских фильмов продолжают отмечаться на фестивалях, особенно после того, как Звягинцев унес Золотой лев за Возвращение ( Венеция, 2003 г.).

ПРОЧИТАТЬ >>> КАННЫ И РОССИЯ: С ЛЮБОВЬЮ ИЛИ БЕЗ

> СКАЧАТЬ ВЕРСИЮ В PDF

* Жоэль Шапрон работает русским переводчиком и иностранным корреспондентом на Каннском фестивале. Он отвечает за страны Центральной и Восточной Европы в Unifrance, доцент Авиньонского университета, автор многочисленных статей о восточноевропейском кино и редактор нового издания Dictionary of Film (Larousse).

Каннский фестиваль благодарит всех писателей за их бесплатный взнос s .

ФОТО И ЧЕРТЕЖИ СЕРГЕЯ АЙЗЕНШТЕЙНА:

Ольга Климова | Славянские языки и литературы

«Мальчики в небе Зульфика Мусакова и мальчики в небе 2». Справочник мирового кино: Центральная Азия.Эд. Биргит Боймерс. Лондон: Intellect Ltd. Скоро выйдет.

«БоБаБу Али Хамраева». Справочник мирового кино: Центральная Азия. Ed. Биргит Боймерс. Лондон: Intellect Ltd. Скоро выйдет.

«Влюбленные Эльэра Ишмухамедова». Справочник мирового кино: Центральная Азия. Ed. Биргит Боймерс. Лондон: Intellect Ltd. Скоро выйдет.

«Никита Михалков дома среди чужих, чужой дома». Военная энциклопедия России и Евразии. Ed. Уильям Регер. Галф Бриз: Международная академическая пресса. Скоро.

«Сергея Соловьева 2-Асса-2». Справочник мирового кино: Россия 2. Ред. Биргит Боймерс. Лондон: Intellect Ltd, 2015.

.

«Особенности национальной рыбалки и особенности национальной охоты в зимний период Александра Рогожкина». Справочник мирового кино: Россия 2. Ред. Биргит Боймерс. Лондон: Intellect Ltd, 2015.

.

«Игра Ярополка Лапшина без правил.Справочник мирового кино: Россия 2. Под ред. Биргит Боймерс. Лондон: Intellect Ltd, 2015.

.

«Цвет граната Сергея Параджанова». Энциклопедия фильмов «Рутледж». Ред. Сабина Хэнни, Сара Бэрроу, Джон Уайт. Лондон: Рутледж, 2015.

.

«Чтение чужих писем в 1970-е годы: реконструкция советского зрителя в чужих письмах Ильи Авербаха». Советское и постсоветское обозрение (апрель 2013 г.): 1-35.

«Антисоветский китч в перестроечной мелодраме: Асса Сергея Соловьева.” Исследования славянских культур X (октябрь 2012 г.). Университет Питтсбурга. Кафедра славянских языков: 47-59.

«Александр Рогожкин« Особенности национальной охоты »(1995)». Ноев ковчег русского кино. От Стеньки Разина до Стиляг. Брагинский, Никита, Васильева, Екатерина. ред. Винница: Глобус-Пресс, 2012. 453-7.

«Илья Авербах« Чужие письма »(1975)». Ноев ковчег русского кино. От Стеньки Разина до Стиляг. Брагинский, Никита, Васильева, Екатерина.ред. Винница: Глобус-Пресс, 2012. 307-11.

«Исследование национальной идентичности и универсальных ценностей в казахстанских партизанских фильмах Адильхана Ержанова». 51-й съезд Ассоциации славянских, восточноевропейских и евразийских исследований (ASEEES), Сан-Франциско, 2019

«Обучение на основе открытий и задач через виртуальную реальность в языковом классе». STARTALK Осенняя конференция, Феникс, 2019

«Переосмысление пограничья: гетеротопическая« чужая »земля в российском кино 90-х.»50-я Конвенция ASEEES, Бостон, 2018 г.

«Ненормативная сексуальность в российском молодежном кино при Путине». Конференция Ассоциации культурных исследований 2018 г., Университет Карнеги-Меллона, Питтсбург, 2018 г.

«От Нового Вавилона до Короля Лира : Сотрудничество Козинцева и Шостаковича», приглашенный лектор, Институт Кеннана, Международный центр ученых Вудро Вильсона, Вашингтон, округ Колумбия, 2018 г.

«Технология интерактивного обучения языкам: использование интерактивных интерактивных досок для межличностных, устных и презентационных способов общения», Серия коллоквиумов по восточноазиатским языкам и литературе, 30 марта 2018 г.

« Учитель Алексея Петрухина и Ученик Кирилла Серебренникова : политизация российского молодежного кино в 2010-е годы.”Конференция Американской ассоциации преподавателей славянских и восточноевропейских языков (AATSEEL), Вашингтон, округ Колумбия, 2018

«Электронные портфолио и обучение на основе проектов для оценки второго языка» (стендовая презентация), Конференция по оценке и обучению 2018 г., Центр преподавания и обучения, Университет Питтсбурга, 2018 г.

«Сопротивление системе: трансгрессивные подростки в фильмах Валерии Гай Германики». Дискуссант: Панельная дискуссия «Национальная идентичность в кино советских республик.»49-й съезд Ассоциации славянских, восточноевропейских и евразийских исследований (ASEEES), Чикаго, 2017

«Пережив цензуру в 2010-е годы: российские молодежные фильмы и государство», Ежегодная конференция Канадской ассоциации славистов, Торонто, Канада, 2017

«Визуализация невидимого: создание памяти о Чернобыле в визуальной культуре», Память как политика: междисциплинарная конференция, Университет Питтсбурга, 6 мая 2017 г.

«Переосмысленное пространство в современном казахстанском кино: связь с землей и воссозданные семьи в фильмах Адильхана Ержанова», Конференция AATSEEL, Остин, Техас, 2016

«Освободившееся городское пространство в советском кино при Брежневе», Конференция Общества исследователей кино и медиа, Монреаль, Канада, 2015

«Бежать некуда: российская молодежь в фильме Натальи Мещаниновой« Фабрика надежды »(2014)», гостевой доклад, Центр российских и постсоветских исследований Хэвигхерст, Университет Майами, Огайо, 2015

Глобальный семинар по повышению осведомленности для учащихся средних школ, «Мир вокруг меня», приглашенный спикер, Совет по международным делам Питтсбурга и Фонд афроамериканских достижений Городской лиги, 2014 г.

Круглый стол «Технологии в образовании», координатор круглого стола, Совет по международным делам Питтсбурга, 2014 г.

«Литературные кумиры XIX века в молодежных фильмах Сергея Соловьева», конференция AATSEEL, Бостон, 2014 г.

Преподаватель / директор русской программы, факультет славянских языков и литератур, Университет Питтсбурга, с 2020 г. по настоящее время

Преподаватель / исполняющий обязанности директора русской программы факультета славянских языков и литератур Питтсбургского университета, 2019-2020 гг.

Приглашенный лектор, факультет славянских языков и литературы, Университет Питтсбурга, 2017-2019 гг.

Мертон, научный сотрудник постдокторантуры по гуманитарным наукам, Университет Мерсихерст, 2015 — 2016

Современные языки и культуры: Университет Рочестера

Биография

Научные и педагогические интересы Риты Сафарианц сосредоточены на позднесоветской, постсоветской и современной русской литературе и средствах массовой информации, а также на способах их использования русского литературного канона и имперского искусства. и советская перформанс и кинокультура.В настоящее время она завершает исследование роли рок-музыки в последнее десятилетие советского кинематографического производства. Рок-н-ролл и советское кино: саундтрек к краху вечного государства станет первым исследованием того, как советский рок-фильм объединил борющуюся неофициальную среду с строго регламентированной киноиндустрией и зарождающейся массовой культурой, предоставив линзу для понимания механизмы распада СССР. Ее книга основана на архивных документах кинопроизводства, чтобы проиллюстрировать, как постепенная децентрализация советской кинобюрократии распространила ранее запрещенный тематический контент в маловероятном симбиотическом сотрудничестве, тем самым заполнив пробел в нашем понимании формы и окончательного упадка позднесоветской культуры.

Safariants также работает над проектом под предварительным названием «Бюрократия рок-н-ролла: КГБ и позднесоветская контркультура», целью которого является подорвать и расширить существующие исследования позднесоветского культурного производства. Изучая историю Ленинградского рок-клуба (1981–1991) и Московской рок-лаборатории (1986–1991), ее проект бросает вызов традиционному предположению о том, что позднесоветская неофициальная культура всегда функционировала в прямой конфронтации с коммунистическим государством.

Предлагаемые курсы (возможны изменения)

• RUS 252:
  Хипстеры, бунтари и рок-звезды в русской литературе и культуре
• RUS 269:
  Русское кино после осени

Избранные публикации

• «Школа рока ВГИКа: наследие популярной музыки в кино». Исследования в области русского и советского кино . Выпуск 13 (2), 2019. 208-216.
• «Слава богу, мы не живы: рок-звезда советского и постсоветского кино» .Разрывы и преемственности в советском / российском кино. Ред. Биргит Боймерс, Евгения Звонкина. Рутледж: 2018. 90-107.
• «Чехов на экране: Дама с собачкой (1960) и Ваня на 42-й улице (1994)» с Джоном Маккеем. Подходы ОМС к обучению творчеству Чехова . Ред. Майкл Холквист, Майкл С. Финке. MLA: 2016. 123–140.
• «Дедушка русского рока: Александр Вертинский и его маловероятное музыкальное детище». Труды Ассоциации русско-американских ученых в США (Фестиваль имени Владимира Александрова).Vol. 38, 2013. 263–282.
• «Литературное двуязычие и кодовое переключение в Аде Владимира Набокова». Ульбандус: славянский обзор Колумбийского университета . Том 10, 2006-2007. 191-211.

Почести и деятельность

• 2018 Национальное почетное общество «Добро Слово»
• 2016-2017 Стипендия Эндрю Меллона на русском языке, Bowdoin
• 2014 Грант факультета Вассар-Колледжа на исследование рукописей (Фонд Элинор Нимс)
• 2012 Вассар Летний исследовательский грант факультета колледжа
• Ассоциированные преподаватели 2010 г., Йельский университет
• Премия Мемориального фонда Нины Берберовой 2010 г., Йельский университет
• 2009-2010 Энни К.Стипендия Гарланд (как часть университетской диссертации), Йельский университет
• 2005-2006 гг. AAASS Новая Англия Премия за сочинение аспирантов
• 2004-2005 гг. Междисциплинарная стипендия Ричарда Франке, Йельский университет
• 2004 Фи Бета Каппа

Пустыня оф. Запретное искусство

АМАНДА ПОП

Режиссер, продюсер, сценарист

Удостоенный премии «Эмми» режиссер Аманда Поуп за свою более чем 20-летнюю карьеру за режиссуру, продюсирование, написание и редактирование работала в документальных, драматических и социальных программах.Ее работа сосредоточена на динамике творчества в изобразительном искусстве, публичном искусстве, городском дизайне, театре и танцах. Ее отмеченные наградами документальные фильмы на общественном телевидении: Портрет Джексона Поллока, Этапы: Хаус направляет Лир , рассказанный Джейсоном Робардсом, и Города для людей, , рассказанный Клорис Личман, транслировались на национальном канале PBS. Ее серия программ, Faces Of Change , задокументировала рядовых реформаторов и новых лидеров в семи странах бывшего СССР.Совсем недавно она сняла фильм «Легенда о Панчо Барнсе и клубе верховой езды счастливого дна» о женщине-пионере-летчике. Фильм был удостоен премии «Эмми» в Лос-Анджелесе в 2011 году в категории «Искусство и культура / история», транслировался более 1200 раз по американскому общественному телевидению для PBS и демонстрировался на многочисленных фестивалях и площадках для просмотра. Аманда входила в состав Совета женщин в кино Нью-Йорка, Фонда женщин в кино в Лос-Анджелесе, а также была членом жюри Национального фонда гуманитарных наук, Академии кинематографических искусств и студенческих фильмов, премии Humanitas Prize. , а также полнометражные документальные фильмы Международной документальной ассоциации.Аманда — профессор производства в Школе кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии.

ЧАВДАР ГЕОРГИЕВ

Режиссер, продюсер, сценарист, редактор

Чавдар Георгиев — писатель, продюсер, режиссер и редактор, создавший отмеченные наградами фильмы, рекламные ролики и телевидение в США и за рубежом.
Он направил вместе с Даной Берри для National Geographic В поисках следующей Земли и отредактировал Alien Earths , номинированный на премию Эмми на премию Prime Time.Он был одним из редакторов документальных фильмов We Live in Public (приз Большого жюри на фестивале Sundance) и One Lucky Elephant (приз за лучший монтаж документа на кинофестивале Вудсток), а также сюжетного фильма Bastards (MTV Россия). Приз за лучший фильм). Он отредактировал Divining the Human: The Cathedral Tapestries of John Nava , рассказанный Эдвардом Джеймсом Олмосом, Marion’s Triumph , рассказанный Деброй Мессинг и View from a Sand (номинирован на премию IDA) — все премьера которого состоялась на канале PBS.Он также был редактором отмеченных наградами документальных фильмов Refusenik , Maybe Baby и Holy Warriors . В настоящее время он редактирует документальный фильм Valentine Road для Bunim Murray Productions.
Он продюсировал полнометражный триллер Невский проспект для Amazon Studios (подразделение Amazon.com) и произвел на местах серию эпизода телеканала USA Network по тайным делам «Лошадь к воде». В его творческие заслуги также входят проекты для History Channel, Simon Wiesenthal Center, SF1 (Швейцария), Channel 1 и MTV (Россия).Он продюсировал рекламные ролики для Adobe, Cisco, NASA и TELE2 Mobile Europe и редактировал для Honda, Oscar de la Renta, Rooms to Go, TELE2 и MTV Россия. Он также руководил и продюсировал постоянную мультимедийную инсталляцию о Перестройке для Музея толерантности к евреям в России в Москве (крупнейшего еврейского в Европе).
Чавдар получил степень магистра иностранных дел Школы кинематографических искусств USC и степень бакалавра искусств Чикагского института искусств.

АЛЕКСАНДР ДОЛГИН

Кинематографист

Александр Долгин снял множество документальных проектов для российского телевидения, а также PBS, ZDF и ARTE.Его работа над фильмом Moscow Night Music была удостоена награды за лучшую операторскую работу на Московском кинофестивале «Московские пегасы», а работа Day and Hour на кинофестивале в Бабельсберге. Он также был удостоен награды «Courtens D’Or» на 9-м фестивале русского искусства и кино в Ницце за постановку фильма-оперы «Эйнштейн и Маргарита », которая также участвовала в 31-м Московском кинофестивале. Александр окончил Московский государственный институт кинематографии в 1987 году.Он является членом Союза кинематографистов России.

ГЕННАДИ БАЛИЦКИЙ

Кинематографист

Геннадий Балицкий снял отмеченный наградами фильм Дождь Ланы , а также ряд других независимых полнометражных фильмов, включая La Migra, Drive By, Once Upon a Time in the Hood и 29 и Holding . Его работа в рекламных роликах включает работы для Oscar de la Renta, Liz Claiborne, Ashley Furniture, Karastan и Rooms To Go. Он также работал продюсером для TELE 2 Europe и MTV Россия.Среди его клиентов модной фотографии Синди Кроуфорд.

МИРИАМ КАТЛЕР

Композитор

Мириам Катлер — композитор, номинированный на премию «Эмми», который пишет, продюсирует и исполняет музыку более 25 лет и имеет обширный опыт озвучивания независимого кино, телевидения и научно-популярной литературы. Среди ее документальных работ: Призраки Абу-Грейба, Тонкий, Семейное дело, Забор, Этель, Крис и Дон: история любви, Чайна Блю, Абсолют Уилсон, Затерянные в Ла-Манче, Пандемия: Противодействие СПИДу и многие другие.Кроме того, она работала советником лаборатории композиторов документального кино Института Сандэнс, а также входила в состав жюри документальных фильмов на кинофестивале Сандэнс, премии Independent Spirit Awards, Премии Международной ассоциации документальных фильмов и Премии кинофестиваля Американского института кино. Общества композиторов и поэтов. В настоящее время она является со-продюсером документального фильма об американском слоне, для которого она также поставит музыку.

Заявление директора

Мы снимали в Ташкенте, Узбекистан, как раз заканчивали двухлетнюю постановку о массовых реформаторах в бывшем Советском Союзе.Никто из нас никогда раньше не был в Средней Азии, и рассказы о древнем Шелковом пути Узбекистана и легендарных куполах Самарканда, одной из самых ослепительных столиц древнего мира, выстланных синей плиткой, вызвали наш интерес. Но потом нам рассказали о культурном сокровище нашего времени, о музее запрещенного авангардного искусства советских времен в далекой пустыне на крайней западной границе Узбекистана. Невероятность истории поражала: удивительная коллекция произведений искусства, созданная в одиночку бедным человеком в пустыне, в бедной исламской стране, с подозрением относящейся к искусству, созданному их бывшими колонизаторами.

Нас обоих привлекали истории об упрямых, незамеченных и дальновидных людях, которые бросают вызов границам своего времени. Впервые мы встретились как профессор и студент киношколы Университета Южной Калифорнии. Наше равноправное партнерство между поколениями могло показаться маловероятным. Но мы прекрасно друг друга комплиментировали. Выросший в бывшем СССР, Чавдар имел свои корни в восточноевропейской и русской культуре, в то время как сила Аманды проистекала из опыта преподавания и создания документальных фильмов об искусстве и динамике творчества.

В рассказах, окружающих Коллекцию Савицкого, мы обнаружили созвездие неукротимых идеалистов. Сначала были такие художники, как Евгений Лысенко, чья картина «Голубой бык» «Идет фашизм» была названа антисоветской. Его творчество привело его в психиатрическую больницу. Был первоначальный Коллекционер, который бросил вызов тоталитарному режиму и часто собирал 40 000 произведений искусства для своего музея, выплачивая долг в течение 10 или 12 лет. И, наконец, мы встретили нынешнего директора музея Маринику Бабанзарову, которая отбивалась от правительственных бюрократов и акул искусства, когда они пытались захватить призы Коллекции, и исламских фундаменталистов, готовых уничтожить искусство так же, как они сделали великие скульптуры Бамиана в Афганистане. .

Мы поняли, что в этой истории у нас есть возможность исследовать 80 лет постоянно меняющихся отношений между исламским миром и Западом через призму художников, живших в те времена.

К сожалению, в связи с политическими и экономическими условиями, сложившимися в Центральной Азии сегодня, собрание Савицкого могло прекратить свое существование в нынешнем виде в любой момент. Мы надеемся, что этот фильм послужит средством защиты и катализатором защиты этого уникального культурного учреждения 20-го века.

Аманда Поуп и Чавдар Георгиев

Нукусский музей

Нукусский художественный музей или полностью Художественный музей им. Савицкого Каракапакстана имени Игоря Савицкого — художественный музей, расположенный в Нукусе, Узбекистан.В открытом в 1966 году музее хранится коллекция из более чем 82000 предметов, от предметов старины из Хорезма до каракалпакского народного искусства, узбекского изобразительного искусства и, что уникально, вторая по величине коллекция из русского авангарда в мире (после Русского музея В Санкт-Петербурге). В музее представлено дело жизни Игоря Савицкого

В музее представлено дело жизни Игоря Савицкого.

Игорь Савицкий, учредитель

Российский художник, археолог и коллекционер Игорь Савицкий впервые посетил Каракалпакстан в 1950 году для участия в Хорезмской археолого-этнографической экспедиции, а затем переехал в Нукус, столицу Каракалпакстана, и продолжал там жить до своей смерти в Москве в 1984 году.В течение 1957-66 гг. Он собрал обширную коллекцию каракалпакских украшений, ковров, монет, одежды и других артефактов, убедил власти в необходимости музея и после его создания в 1966 г. был назначен его куратором.

После этого он начал собирать работы художников Средней Азии, в том числе Александра Волкова, Урала Тансыкбаева и Виктора Уфимцева из узбекской школы, а затем и русского авангарда, в том числе Климента Редько, Любови Поповой, Мухиной, Ивана Кудрячева и Роберта Фалька, чьи картины , хотя уже признанные в Западной Европе (особенно во Франции), были запрещены в Советском Союзе во время правления Сталина и в течение 1960-х годов.

Несмотря на риск быть объявленным «врагом народа», Савицкий разыскивал запрещенных художников и их наследников, чтобы собирать, архивировать и выставлять их работы; и с большим мужеством ему удалось собрать тысячи картин русского авангарда и пост-авангарда. Более того, опровергая школу соцреализма, коллекция пошатнула основы истории искусства того периода.

Только в перестройку 1985 года — через год после его смерти — замечательные достижения и коллекции Савицкого были по-настоящему признаны, и только в 1991 году, когда Узбекистан стал независимым, Нукус, удаленный «закрытый» город во времена Советского Союза, стал доступен внешнему миру.

Мариника Бабаназорова — директор и куратор

За свою двадцатипятилетнюю карьеру директора музея Мариника Бабаназарова участвовала в презентации более 20 выставок, включая выставки во Франции, Германии и странах бывшего Советского Союза. Ее статьи вошли в каталоги пяти выставок, в том числе в бестселлере года «Авангард», «Остановленный на бегу» ( «Авангард остановился на пробеге», ).В 2006 году она была удостоена звания Почетного посетителя Университета Южной Калифорнии. Г-жа Бабаназарова училась в Лувре и Британском музее, а также участвовала в многочисленных международных конференциях, посвященных культурным и художественным традициям Центральной Азии. Она получила степень по истории искусств в Ташкентском художественном институте в 1990 году. Она была депутатом Каракалпакского парламента с 1995 по 1999 год, а также членом Центральной избирательной комиссии Республики Узбекистан.

Друзья Нукусского музея

Первоначально созданная в Ташкенте как неформальная группа в начале 1990-х годов, а затем зарегистрированная в Каракалпакстане как неправительственная организация (НПО) в 2001 году, Музей друзей Нукуса (FoNM) представляет собой небольшую, но преданную своему делу международную сеть адвокатов и сторонники. В 2007 году он был преобразован в Фонд друзей Нукусского музея, зарегистрированную в Нидерландах благотворительную организацию. FoNM работает с директором музея по ряду практических вопросов, таких как разработка долгосрочной стратегии развития музея, поддержание связи с донорами и другими музеями для экспонирования коллекции за рубежом, вплоть до более приземленных, но очень важных переводов. помощь и консультации по маркетингу.

Кредит

 НАПИСАНО, ПРОИЗВОДИТ И НАПИСАНО
Аманда Поуп
Чавдар Георгиев
ГОЛОС ИГОРЯ САВИЦКОГО
Бен Кингсли
ГОЛОСА ХУДОЖНИКОВ
Салли Филд
Эд Аснер
Игорь Парамонов
ПОД РЕДАКЦИЕЙ
Чавдар Георгиев
ОЦЕНКА СОСТАВЛЕНА И ПРОИЗВЕДЕНА
Мириам Катлер
КИНЕМАТОГРАФИЯ
Александр Долгин
Геннадий Балицкий
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ПРОИЗВОДИТЕЛЬ И ИССЛЕДОВАТЕЛЬ
Этери Саконтикова
ИССЛЕДОВАТЕЛЬ
Екатерина Саконтикова
ЗВУКОЗАПИСЬ
Адам Кинг
ЗВУКОВОЙ ДИЗАЙН
Джо Дзубан
Радж Патил
ЗВУКОЗАПИСЫВАЮЩИЙ СМЕСИТЕЛЬ
Джо Дзубан
ГРАФИКА НАЗВАНИЯ И ДВИЖЕНИЯ
inMotion Studios
РЕЖИССЕР
Стивен Фромкин
ДИЗАЙНЕР И АНИМАТОР
Гарольд Де Хесус
АНИМАТОР
Марсель Валькарсе
КОЛОРИСТ
Брайан Хатчингс
ЦИФРОВОЙ КОНСУЛЬТАНТ
Мэтт Радецки
ИСТОРИЯ КОНСУЛЬТАНТОВ
Мириам Катлер
Лиза Лиман
Кейт Аменд
Марк Харрис
НЕЗАВИСИМЫЙ ФИЛЬМ-КОНСУЛЬТАНТ
Роберт Хок
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ КИНЕМАТОГРАФИЯ
Джон Илер
Чад Уилсон
Клей Вестервельт
Даниэль Пфистерер
Эрик Грин
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Джим Андре
Эмили Топпер
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ЗВУК
Валерий Ермаков
Джентри Смит
ПЕРЕВОДЧИКИ И ПЕРЕВОДЧИКИ
Юлия Волхонович
Дмитрий Барабанов
Адель де Руокко
Катя Кудрявцева
Олег Минин
Джон Наринс
Елена Васильева
Ивони Фунг
Кэбелл Смит
Стефани Янг
ПОМОЩНИКИ ПРОИЗВОДСТВА
Джейсон Барбиджлотт
Паоло Борракчетти
Андрейс Ковалов
ПОМОЩНИКИ РЕДАКТОРА
Андрейс Ковалов
Ясмин Ассеми
Джастин Келли
Мэтт Ритторно
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ГРАФИКА
Андрейс Ковалов
РАСШИРЕНИЕ АРХИВНЫХ ФОНДОВ
Александр Долгин
ПРОИЗВОДСТВО ЕДИНИЦЫ
Эрнест Куртвельев
  СПАСИБО ВСЕМ, КОТОРЫЕ ЯВЛЯЕТСЯ В ФИЛЬМЕ: 
Мариника Бабаназарова
Ольга Беленикина
Джон Боулт
Сергей и Алла Эфуни
Лидия Иовлева
Калибек Камалов
Алексей Кандинский
Стивен Кинзер
Ирина Коровай
Жильдасбек Куттимуратов
Андрей Сарабьянов
Альвина Шпаде
Александр Терещенко
Любовь Трускова
Александр Волков
Мария Волкова
Валерий Волков
Милица Земская
  И СПАСИБО ТЕМ, КТО ЩЕДРО УЧАСТВОВАЛ,
НО В ФИНАЛЬНОМ ФИЛЬМЕ НЕТ: 
Наталья Адаскина
Динара Бабаназарова
Назира Бабаназарова
Сергей Хрущев
Дэвид Пирс
Нэнси Перлофф
Айгуль Пирназарова
Ирина Пронина
Дамир Рузибаев
Элизабет Санасарян
Александра Шацких
Валентина Сычова
Светлана Турутина
Андрей Волков
Вадим Ягодин
ЖИВОПИСЬ, АРХИВНЫЕ ФИЛЬМЫ И ФОТОГРАФИИ
Архив AP
Архив репрессированных жертв бывшего Советского Союза в Узбекистане
Corbismotion
Getty Images
Коллекция Макса Пенсона, любезно предоставлена ​​Максимом Пенсоном
Киноконцерн Мосфильм
Музей народов Востока
Российский архив документальных фильмов и фотографий
Российский государственный архив литературы и искусства
Смитсоновский институт
Государственный Русский музей
Государственная Третьяковская Галерея
Музей Венде
Мемориальный музей Урала Тансыкбаева
Узтелерадио
Семьи Волковых и Рыбниковых
Марк Шагал, "Солдат пьет"
любезно предоставлено Соломоном Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк,
Основополагающая коллекция Соломона Р. Гуггенхайма в подарок
Поль Гоген, «В ​​ванильной роще, человек и лошадь»
любезно предоставлено Музеем Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк,
Коллекция Таннхаузера, Подарок, Джастин К. Таннхаузер
Поль Гоген, "Автопортрет"
любезно предоставлено Musee d'Orsay, Париж, Франция,
Фото: Scala / Art Resource, Нью-Йорк
Поль Гоген, "Откуда мы пришли?"
Кто мы? Куда мы идем?"
любезно предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон, Массачусетс.
Коллекция Томпкинса - Фонд Артура Гордона Томпкинса
Винсент Ван Гог, «Пейзаж со снегом»
любезно предоставлено Соломоном Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк,
Коллекция Таннхаузера, Подарок, Хильде Таннхаузер
Наталья Гончарова, «Урожай»
Предоставлено Омским окружным музеем изобразительных искусств, Россия
Наталья Гончарова, "Святой Михаил Архистратег"
из серии «Мистические образы войны»
любезно предоставлено Исследовательской библиотекой Исследовательского института Гетти,
Лос Анджелес, Калифорния
Василий Кандинский, «Всех Святых»
любезно предоставлено Stadtische Galerie im Lenbachhaus,
Мюнхен, Германия
Марк Ю. Каплан, "В. И. Ленин в 1917 году"
любезно предоставлено Музеем Венде,
Лос Анджелес, Калифорния
Михаил А.Костин, "На заводе Сталина"
любезно предоставлено Другом Художественного музея Спрингвилля,
Спрингвилл, Юта
Жорж Сёра, "Утренняя прогулка"
любезно предоставлено Национальной галереей,
Лондон / Art Resource, Нью-Йорк
Александр Николаевич Волков, «Рыхление поля».
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
  ВСЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РАБОТЫ, НЕ ПРЕДНАЗНАЧЕННЫЕ ИНЫМ ОБРАЗОМ, ПРИНИМАЮТСЯ ОТ
КОЛЛЕКЦИЯ САВИЦКОГО КАРАКАЛПАКСТАНСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ 
МУЗЫКАЛЬНЫЕ КРЕДИТЫ
Юсси - балалайка, мандолайка, октавная мандолина, мандолина
Юваль Рон - кумбус, саз, уд
Стефани Беннетт - арфа
Чарли Адельфия - ней, дудук, различные этнические флейты, цорна
Макс Бакстер - деревянные духовые инструменты, саксофоны
Николас Ариондо - аккордеон (любезно предоставлен ACCO-Music)
Луи Дурра - фортепиано
Карл Силов - бас
Пасодобль - струнные
М.Б. Горди - дхол, дойра, томбек, думбек,
фазовращатели, riq, испанский бубен, daf
Партитура в оркестровке Деша Даннахо
Партитура записана и сведена Лесом Брокманном
«Соки Номай Баят / Уфары Байст» и «Рохат (Удовольствие)»
полевые записи Дебена Бхаттачарьи из альбома "Музыка Узбекистана" EUCD 1805
Предоставлено ARC Music Productions International Ltd.ОБОРУДОВАНИЕ
Альтернативная аренда
Коффи Саунд
Постоянное изменение изображения транспортных средств
Edgewise Media
Машины из фильмов Голливуда Боба
Рэгтайм Аренда
USC SCA
Деревянный никель
РЕКВИЗИТ
Арт Волна
Сталин Картина и российский номерной знак - Филип Джонс
Текстиль любезно предоставлен Чери Хантер.
(Текстиль, показанный в этом фильме, был законно приобретен за пределами Узбекистана.)
Музей Венде
Департамент собственности Warner Brothers Studios
Школа искусств USC Roski
УЧЕТ
Ларри Ганзер, Стефани Труэкс (The Allegent Group)
ПОЧТОВЫЕ ПРОИЗВОДСТВЕННЫЕ УСЛУГИ
Силуэтные фильмы
Различный по дизайну
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛУГИ ПОСЛЕ ПРОИЗВОДСТВА
VPTV Англия
Тодд-АО Уэст
Брюс Ханифан Продакшнс
Студия Диснея
Школа кинематографических искусств USC
Advanced Digital Services, Inc.MG Digital
НЕКОММЕРЧЕСКИЙ ПАРТНЕР
Международная документальная ассоциация
  ОТДЕЛЬНОЕ СПАСИБО 
Джонатан Ахдаут
Константин Акинша
Стив Альбрецци
Роберт Альдеретт
Ян Олдрин
Крис Эндрюс
Эрик Бертеллотти
Митчелл Блок
Лиза Блок
Дуг Блаш
Фритзи Браун
Энн Берчелл
Крис Кейн
Крис Каллистер
Сунг Рок Чой
Дон и Мэрилин Конлан
Мидж Костин
Ян Крозье
Рузбах Дадванд
Дин Элизабет Дэйли
Кэрол Дин
А.Дж. Дикерсон
Ричард Дион
Алисия Дуайер
Дэйв Флорек
Эрик Фьюри
Елена Гаспарова
Беата, Борис, Ариэль Георгиев
Белла, Георгий и Эмиль Георгиев
Яна Горская
Грег и Кэти Гурофф
Филип Джонс
Эми Хэлпин
Брюс Ханифан
А.А. Доктор Хатхут
Силке Хильгер
Фиона Хилл
Даррин Холендер
Сельма Холо
Ричард Хайленд
Джуди Ирола
Кэндис Джейкобс
Джастин Джампол
Людмила Кан
Энди Кей
Зубейда Хан
Наим Каримов
Эд Касинец
Гейл Кирнс
Сьюзан Кечекян
Марша Киндер
Марк Конечны
Елена Кравцова
Роджер Лейн
Грег Ланези
Евгений Лазарев
Ари Левинсон
Фил Линсон
Салли Лонг-Иннес
Джейсон Мартинес
Хайди МакКормак
Боб МакРэй
Мурад Мегалли
Том Миллер
Тревор Норрис
Карлос Ортега
Пенни Пейн
Дэвид Пирс
Герман Пинчевский
Зази Поуп и Джек Кэрл
ДостопочтенныйДжозеф Пресел
Елена Рачицкая
Рут Раух
Томас Робердо
Елена Романова
Азаде-Айсе Рорлих
Сандра Рух
Стэн Розен
Достопочтенный Содык Сафаев
Элизабет Санасарян
Кэролайн Си
Марат Сайданов
Симона Шеффилд
Роман и Яна Шукман
Джерри Сичерман
Майкл Силтон
Кэбелл Смит и собака Эйнштейн
Мэри Смит
Анн-Элизабет Собески
Марсело Сотенберг
Ник Спарк
Алан Старбак
Сьюзан Штайнер
Джейн Стюарт
Тохир Султанов
Дэвид Тлапек
Джон Тауэр
Майкл Трейнор
Робби Такер
Грег Ванной
Джо Валленштейн
Дженнифер Уоррен
Морри Варшавски
Розамонд Уэстморленд
Томас Уайтинг
Дик Вирт
Моник Завистовски
ФИНАНСИРОВАНИЕ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМОЕ СЛЕДУЮЩИМИ ФОНДАМИ, УЧРЕЖДЕНИЯМИ И ЛИЦАМИ:
Национальный фонд искусств
Институт Открытого Общества
Фонд SahanDaywi
Грант USC Zumberge на исследования
Программа выдающихся посетителей USC Provost
Школа кинематографических искусств USC
Лоис М.