10 лучших фильмов 2020 года
«Офицер и шпион»
Многие лучшие фильмы уходящего 2020 года так или иначе связаны с осуждением невиновных, с историей, которая продолжает и сегодня влиять на нас. И характерно, что начался этот год с картины живого классика Романа Полански «Офицер и шпион». Ее сюжет рассказывает о знаменитом «деле Дрейфуса» – развернувшейся в 90-х годах XIX века политической травли французского офицера, обвиненного в шпионаже. Хотя улик, указывающих, что он действительно предатель, почти не было, Дрейфус все равно оказался осужден, потому что он еврей, а все евреи, как известно, иностранные агенты.
«Офицер и шпион» – это настоящий привет из славного прошлого кинематографа. Полански работает с кадром и актерами так, как уже никто не работает. Режиссер находит трагически актуальные ноты в деле, казалось бы, далеком и слегка подзабытом. Это история обо всех без вины виноватых, о том, с какой легкостью правительство порой манипулирует информацией в своих интересах, как рождается общественная истерия и какие она может иметь последствия. Лучшую роль в своей карьере сыграл в фильме Жан Дюжарден, воплотивший образ морально обеспокоенного капитана Пикара.
«Безупречный»
Эта небольшая драма о коррумпированном школьном директоре Фрэнке Тассоне, роль которого упоительно исполнил Хью Джекман, с большой оригинальностью и точностью рассказывает о банальности современного зла, спрятавшегося по углам кабинетов и мило улыбающегося оттуда. Всеми любимый директор, который так много сделал для образования и будущего детей, на поверку оказался лживым лицемером. Но ирония в том, что сам герой даже не подозревает, что он преступник, он продолжает верить в то, что он творит добро – просто иногда ездит в отпуск на деньги родительского комитета.
Прежде всего «Безупречный» – это большая актерская удача для Джекмана. Он показывает своего героя с разных сторон, проникается к нему сочувствием, пытается докопаться до правды – почему он так поступает, что им движет, в какой момент что-то пошло не так? За этими поисками безумно интересно следить, и в этом году – это явно одна из лучших актерских работ.
«Ассистентка»
gq.ru/entertainment/10-luchshih-filmov-2020-goda%26platform%3Dweb%26feature-flags%3DageGate-true%2ClogoVariation-%2Cnewsletter-true%2CstickyBottomArticleAd-true%2CsponsoredLabellingOption-true%2CmigratedToGtm-true%2ConeTrust-true%2Csentry-true%26article-id%3D5fc740fedafb2523a4444d86%26page-template%3Darticle%26ceros-embed%3Dno%26content-type%3Dstandard%26category%3Dentertainment%26subcategory%3Dmovies%26article-tag%3Dлучшее%2CФильмы%2Cчто посмотреть%2CЧто смотреть этой зимой%2CИтоги года%26video-embeds%3Dyes%26gallery-embeds%3Dno%26experience%3Dcompass%26kvid%3DwZ70jwFJ_BI%26video-embed-index%3D3"},"nonPersonalizedAd":false}}» frameborder=»0″ allow=»autoplay; encrypted-media; fullscreen»/>
Эпоха #MeToo как будто уже отшумела или, вернее, ее заглушили другие глобальные проблемы и катаклизмы. Харви Вайнштейн сидит в тюрьме, но кинематограф практически не отрефлексировал этот исторический рубеж в своей истории. «Ассистентка» – первый по-настоящему удачный фильм о том, что такое харассмент и как становятся жертвой на рабочем месте. Постановщица Китти Грин лаконичными средствами (даже не показывая, собственно, главного злодея) воссоздает на экране атмосферу эмоциональной травли, духоты, показывает скрытые механизмы давления мужчины на женщину, изначально находящуюся в уязвимом положении.
Звезда «Ассистентки» Джулия Гарнер (известная также по сериалу «Озарк») пластически безупречна и очень точна в воплощении образа загнанного зверя. У актрисы определенно большое будущее в кино, и эта роль фактически открыла ее широкий талант и очень современный типаж девушки, которая хочет вырваться из властного мира мужчин, но никак не может.
«Маяк»
В начале года «Маяк» смотрелся как злая сюрреалистическая шутка, театр абсурда, в котором перемешались отсылки к старому кино и большой литературе. Но совсем другой смысл фильм стал приобретать в период самоизоляции, тогда-то злоключения оторванных от мира смотрителей маяка в исполнении Роберта Паттинсона и Уиллема Дефо стали приобретать знакомые и даже родные черты. Медленное схождение с ума, моральная и физическая деградация показаны режиссером Робертом Эггерсом эстетически мрачно и дико. В сущности, «Маяк» – идеальное кино о карантине, о предчувствии гибели всего, к чему ты привык, что усвоил и чем жил.
Пессимизма Эггерсу не занимать, но приговор человечеству он оглашает так упоительно красиво и смело, что ему трудно не поверить. Вакханалия же, разыгранная на экране Паттинсоном и Дефо, почти сразу воплотилась в интернет-мемах и очень живо вошла в народную память всех переживших 2020 год.
«Довод»
gq.ru/entertainment/10-luchshih-filmov-2020-goda%26platform%3Dweb%26feature-flags%3DageGate-true%2ClogoVariation-%2Cnewsletter-true%2CstickyBottomArticleAd-true%2CsponsoredLabellingOption-true%2CmigratedToGtm-true%2ConeTrust-true%2Csentry-true%26article-id%3D5fc740fedafb2523a4444d86%26page-template%3Darticle%26ceros-embed%3Dno%26content-type%3Dstandard%26category%3Dentertainment%26subcategory%3Dmovies%26article-tag%3Dлучшее%2CФильмы%2Cчто посмотреть%2CЧто смотреть этой зимой%2CИтоги года%26video-embeds%3Dyes%26gallery-embeds%3Dno%26experience%3Dcompass%26kvid%3DC6dZA-buNCw%26video-embed-index%3D5"},"nonPersonalizedAd":false}}» frameborder=»0″ allow=»autoplay; encrypted-media; fullscreen»/>
Признаться, мегаломанский боевик Кристофера Нолана вряд ли бы угодил в список «лучших фильмов» в любой другой год. Но «Довод» определенно стал важным событием в 2020-м, поскольку подарил крохотную надежду на то, что кинотеатры будут жить и все может быть по-старому. Как оказалось, вернуть прежний докоронавирусный уклад не так-то просто. И глубоко символично, что «Довод» Нолана рассказывает о возможности инвертировать время, отмотать его назад, исправить какие-то ошибки и узнать себя с совершенно другой стороны.
Картина получилась неоднозначной, вопросов к режиссеру и его концепции возникает немало. Но нельзя не признать, что «Довод», в сущности, единственный большой блокбастер уходящего года и снят он безупречно красиво и эффектно – запомните имя оператора Хойте Ван Хойтемы – настоящего мастера нашего времени.
«Дорогие товарищи»
Помимо пандемии, 2020 год запомнился разгоревшимися по всему миру протестами и борьбой за гражданские права. И в этот нерв очень точно ударил Андрей Кончаловский с фильмом «Дорогие товарищи». Режиссер обратился к самой больной теме российского общества – к нашей истории. Фильм рассказывает о расстреле протестующих рабочих Новочеркасска в 1962 году – событиях, которые долгое время оставались засекреченными правительством. Сюжет показан глазами не непосредственных участников стачки, но партийных чиновников, на чьих плечах оказывается груз вины за смерть невинных.
Кончаловский с горечью констатирует страшную разобщенность между людьми, между государством и народом. Никто не может договориться, никто не слышит друг друга. И этот печальный факт отражается на отношениях матери (замечательно сыгранной Юлией Высоцкой) и дочки – сталинистки и полной надежд девушки, впитавшей в себя свободный воздух оттепели. «Дорогие товарищи» ставит зрителя перед печальной правдой, что ничего не меняется, что те же боли и страхи продолжают жить в нас и спустя десятилетия.
«Еще по одной»
youtube.com/embed/9ua_ZXSYEOg?embed_config={"adsConfig":{"adTagParameters":{"iu":"/45577845/ru-gq-cp/entertainment/movies/article/Youtube-PFP","cust_params":"cms%3Dcopilot%26site-name%3DGQ%26market-name%3Dроссия%26page-url%3Dhttps://www.gq.ru/entertainment/10-luchshih-filmov-2020-goda%26platform%3Dweb%26feature-flags%3DageGate-true%2ClogoVariation-%2Cnewsletter-true%2CstickyBottomArticleAd-true%2CsponsoredLabellingOption-true%2CmigratedToGtm-true%2ConeTrust-true%2Csentry-true%26article-id%3D5fc740fedafb2523a4444d86%26page-template%3Darticle%26ceros-embed%3Dno%26content-type%3Dstandard%26category%3Dentertainment%26subcategory%3Dmovies%26article-tag%3Dлучшее%2CФильмы%2Cчто посмотреть%2CЧто смотреть этой зимой%2CИтоги года%26video-embeds%3Dyes%26gallery-embeds%3Dno%26experience%3Dcompass%26kvid%3D9ua_ZXSYEOg%26video-embed-index%3D7"},"nonPersonalizedAd":false}}» frameborder=»0″ allow=»autoplay; encrypted-media; fullscreen»/>
Датский режиссер Томас Винтерберг поставил пронзительную и печальную историю об алкоголе, который с той же легкостью дарит свет и радость, с какой и отнимает их. «Еще по одной» разворачивается вокруг уставших от жизни четырех школьных учителей, решивших вернуть интерес к окружающему миру с помощью выпивки. Потихоньку повышая ежедневную дозу, товарищи по несчастью с удивлением обнаруживают, что все вокруг заиграло новыми красками. Правда, эйфория быстро сменяется похмельем и депрессией.
«Еще по одной» немногословно, одними красками серого норвежского неба и смурным ликом Мадса Миккельсена рассказывает о кризисе среднего возраста, о рухнувших надеждах вернуть назад былые мечты и былую молодость. Режиссер Винтерберг не читает нравоучений, не дает готовые ответы, которых, конечно, нет ни у него, и ни у кого-либо другого. Вся эта грустная и немножко смешная история оканчивается диким и отчаянным танцем героя Миккельсена – по-настоящему катарсической сценой, одной из лучших в кино этого года.
«Суд над чикагской семеркой»
gq.ru/entertainment/10-luchshih-filmov-2020-goda%26platform%3Dweb%26feature-flags%3DageGate-true%2ClogoVariation-%2Cnewsletter-true%2CstickyBottomArticleAd-true%2CsponsoredLabellingOption-true%2CmigratedToGtm-true%2ConeTrust-true%2Csentry-true%26article-id%3D5fc740fedafb2523a4444d86%26page-template%3Darticle%26ceros-embed%3Dno%26content-type%3Dstandard%26category%3Dentertainment%26subcategory%3Dmovies%26article-tag%3Dлучшее%2CФильмы%2Cчто посмотреть%2CЧто смотреть этой зимой%2CИтоги года%26video-embeds%3Dyes%26gallery-embeds%3Dno%26experience%3Dcompass%26kvid%3Dcy_lBBpOUFA%26video-embed-index%3D8"},"nonPersonalizedAd":false}}» frameborder=»0″ allow=»autoplay; encrypted-media; fullscreen»/>
Картина Аарона Соркина – прославленного сценариста финчеровской «Социальной сети» – интересно резонирует с другими картинами этого списка, «Дорогими товарищами» и «Офицером и шпионом». В основе «Суда над чикагской семеркой» тоже лежит историческая несправедливость, жертвами которой стали невиновные. Жажда сделать мир лучше, что-то изменить в настоящем, чтобы предотвратить похожие события, – общие темы кинематографа в 2020 году.
«Суд над чикагской семеркой», рассказывающий об осужденных митингующих против вьетнамской войны в 1969 году, представляет из себя классическую американскую судебную драму. Соркин прекрасно и динамично разворачивает перед зрителем истории разных людей, которые перемешиваются при роковых обстоятельствах. Особенного внимания заслуживает актерский ансамбль – Саша Барон Коэн, Эдди Редмэйн, Марк Райлэнс, Джозеф Гордон-Левитт. Можно с уверенностью сказать, что «Оскар» в следующем году картину не обойдет стороной.
«Манк»
gq.ru/entertainment/10-luchshih-filmov-2020-goda%26platform%3Dweb%26feature-flags%3DageGate-true%2ClogoVariation-%2Cnewsletter-true%2CstickyBottomArticleAd-true%2CsponsoredLabellingOption-true%2CmigratedToGtm-true%2ConeTrust-true%2Csentry-true%26article-id%3D5fc740fedafb2523a4444d86%26page-template%3Darticle%26ceros-embed%3Dno%26content-type%3Dstandard%26category%3Dentertainment%26subcategory%3Dmovies%26article-tag%3Dлучшее%2CФильмы%2Cчто посмотреть%2CЧто смотреть этой зимой%2CИтоги года%26video-embeds%3Dyes%26gallery-embeds%3Dno%26experience%3Dcompass%26kvid%3DaSfX-nrg-lI%26video-embed-index%3D9"},"nonPersonalizedAd":false}}» frameborder=»0″ allow=»autoplay; encrypted-media; fullscreen»/>
Интересно, что Дэвид Финчер и Квентин Тарантино стали в последние годы думать примерно в одном направлении. То они обмениваются Чарли Мэнсоном (в «Однажды в… Голливуде» и сериале «Охотник за разумом» маньяка сыграл один актер), то проводят увлекательную ревизию истории кинематографа. «Манк» рассказывает о малоизвестном сценаристе «самого великого фильма» «Гражданин Кейн» Германа Дж. Манкевича, который был личностью неординарной и, кроме того, что крепко выпивал, вообще плохо вписывался в мир Голливуда. Финчер жаждет показать, что успехом и славой лента обязана не только великому Орсону Уэллсу, а история создания «Кейна» куда более многообразная, сложная и драматичная.
Роль опального писаки, который рассорился со всеми, включая самого Уэллса, досталась Гари Олдмену. Артист со свойственной ему отдачей воплощает на экране печального и непонятого гения – одну из многих жертв классического Голливуда. Финчер, которому нет равных в изображении распада и психических отклонений, показал непривычную сторону «страны грез», и нет сомнений в том, что «Оскар» в следующем году это оценит.
«Думаю, как все закончить»
gq.ru/entertainment/10-luchshih-filmov-2020-goda%26platform%3Dweb%26feature-flags%3DageGate-true%2ClogoVariation-%2Cnewsletter-true%2CstickyBottomArticleAd-true%2CsponsoredLabellingOption-true%2CmigratedToGtm-true%2ConeTrust-true%2Csentry-true%26article-id%3D5fc740fedafb2523a4444d86%26page-template%3Darticle%26ceros-embed%3Dno%26content-type%3Dstandard%26category%3Dentertainment%26subcategory%3Dmovies%26article-tag%3Dлучшее%2CФильмы%2Cчто посмотреть%2CЧто смотреть этой зимой%2CИтоги года%26video-embeds%3Dyes%26gallery-embeds%3Dno%26experience%3Dcompass%26kvid%3DAvCtiu4z3QM%26video-embed-index%3D10"},"nonPersonalizedAd":false}}» frameborder=»0″ allow=»autoplay; encrypted-media; fullscreen»/>
Нью-йоркский интеллектуал Чарли Кауфман поставил самую странную и витиеватую свою картину. «Думаю, как все закончить» напоминает визуальное эссе, зарисовку, неоконченное стихотворение. Переполненный отсылками и цитатами, пространными диалогами и абсурдными вставками, «Думаю, как все закончить» – определенно, один из самых интересных киноопытов в уходящем году.
Четверка актеров – Джесси Бакли, Джесси Племонс, Тони Коллетт и Дэвид Тьюлис – разыгрывает поначалу простенькую историю о том, как парень везет свою девушку познакомиться с его родителями. Но погружаясь в бессмысленные споры, размышления, чтение стихов забытых поэтов, герои как будто сами теряются в бесчисленных поисках самих себя, а вместе с ними и зритель утрачивает едва заметную нить повествования. «Думаю, как все закончить» можно собирать по частям, как пазл, а можно просто переживать как впечатление, к которому отчего-то просыпается живое участие.
Вероятно, вам также будет интересно:
15 лучших оригинальных фильмов Netflix
Почему премьера новых фильмов на стриминговых сервисах – это хорошая идея
Лучшие видеоигры 2020 года
Лучшие тексты GQ в 2020 году
рейтинг топ-10 по версии обозревателя КП Стаса Тыркина
Кинообозреватель «КП» Стас Тыркин подводит итоги уходящего сезона
2020 год войдёт в историю как год отменённых кинофестивалей и ставшей на паузу киноиндустрии, но и в этом году вышли на экран фильмы, которые можно считать значительными достижениями, эпохальными свершениями и даже шедеврами. Многие с них были успешно пропущены зрителями из-за эпидемиологических обстоятельств. К ним можно вернуться во время новогодних каникул.
Рейтинг топ-10 лучших фильмов 2020 года по версии «КП»
«Вперед» (США)
Режиссёр — Дэн Сканлон
Очередной высококлассный продукт студий «Пиксар» и «Дисней», настоящее семейное развлечение, сочетающее жанры фэнтези и приключений — из жизни ушастых эльфов, из чьей жизни ушла сказка. Но вдруг она возвращается вместе со случайно найденным письмом отца. Мультфильм несет в массы важный месседж: от страха по отношению к чему-то до доверия и интереса по отношению к нему же — не такой уж и большой шаг.
«Довод» (США — Великобритания)
Режиссёр — Кристофер Нолан
В ролях: Роберт Паттинсон, Майкл Кейн, Юрий Колокольников
Фото: кадр из фильма
С нетерпением ожидавшийся весь 2020 год фильм автора «Темного рыцаря», «Дюнкерка» и «Интерстеллара», к которому он писал сценарий аж двадцать лет, — гремучий микс приключенческого эпоса, шпионского детектива, теорий об эволюции и фантастики о путешествиях во времени.
Собрав небольшие для себя, но огромные для пандемического мира 350 миллионов долларов, фильм стал живой водой для всего мирового кинопроката в этом сложном году. Граждане США садились в самолет, чтобы первыми увидеть самый масштабный и дорогостоящий фильм Кристофера Нолана в городе, где были открыты кинотеатры. У вас есть доводы в пользу подобного героизма?
«Дорогие товарищи!» (Россия)
Режиссёр — Андрей Кончаловский
В ролях: Юлия Высоцкая, Андрей Гусев
Фото: кадр из фильма
Один из лучших фильмов знаменитого режиссера, удостоенный спецприза в Венеции, посвящен событиям 1962 года, когда в городе Новочеркасске по приказу коммунистической власти был расстрелян протест местных жителей. На события мы смотрим глазами некоей Людмилы Семиной, члена бюро горкома КПСС (лучшая роль в кино Юлии Высоцкой), фронтовички и заядлой сталинистки.
Она склонна винить во всем амнистированных политзаключённых — именно они, как сейчас либералы, сеют смуту среди трудящихся. Недолго думая, героиня призывает расстреливать зачинщиков — ее предложение, натурально, находит поддержку у приехавших «решать вопросики» членов Политбюро. Но куда пропала 18-летняя дочь убежденной коммунистки? Не участвовала ли она в демонстрации?
«Еще по одной» (Дания)
Режиссёр — Томас Винтерберг
В ролях: Мадс Микельсен, Мария Бонневи
Фото: кадр из фильма
Сколько вы знаете фильмов, которые рассказывали бы о … положительных сторонах алкоголизма? Один из лучших фильмов Томаса Винтерберга, соратника Ларса фон Триера, именно из таких. В главной роли —Мадс Микельсен, международно известный датский актер, игравший злодея в бондовском фильме «Казино рояль». Фильм —остроумная парабола на тему свободы и раскрепощения, которую дарит алкоголь. Группа учителей начинают пить в рабочее время, чтобы поддержать уровень алкоголя в крови, который, по их мысли, является для человека оптимальным. По примеру Хемингуэя они не пьют в выходные и после 8 вечера. И их скучная жизнь волшебно преображается, уроки становятся для учеников значительно интереснее… Увы, ненадолго.
Винтербергу удается избежать назидательности, казалось бы, неизбежной в таком довольно оригинальном, но и предсказуемом сюжете. Его месседж в том, что дело, конечно, не в алкоголе, а в том, что заставляет тебя пить или не пить. 4 номинации на приз Европейской киноакадемии в категориях «лучший фильм», «лучшая режиссура», «лучший сценарий», «лучший актер».
«Китобой» (Россия)
Режиссёр — Филипп Юрьев
В ролях: Владимир Онохов, Кристина Асмус
Фото: кадр из фильма
Чукотские мальчики-китобои одержимы пубертатным либидо и влюблены в заморскую шалаву Hollysweet999 (Кристина Асмус), занимающуюся вебкам-проституцией. Один из них начинает с нею любезничать — так же трогательно Карлсон клеил красотку из телевизора. Налицо первая любовь, часто очень травматичная для неокрепшего организма. Вот почему главный герой решает бежать к месту дислокации большой любви, в город Детройт — через близлежащую Аляску, до которой тоже еще нужно добраться по непроходимой ледяной пустыне, похоронившей многих путешественников.
Скрывающий поэтическую хипстерскую душу за наносной маской натурализма и свободно конвертируемой экзотики, дебют Филиппа Юрьева обладает не часто встречающимся потенциалом фильма, который нравится абсолютно всем: он выиграл в программе «Венецианские дни» соответствующего кинофестиваля, получил сразу несколько призов на «Кинотавре» и собирает сейчас призы по всему миру.
«Маяк» (США)
Режиссёр — Роберт Эггерс
В ролях: Уиллем Дефо, Роберт Паттинсон
Фото: кадр из фильма
Действие происходит как минимум сто лет назад на уединенном островке в Новой Англии, на указанном маяке, где столкнулись в бреду и алкогольном безумии старый морской волк (Дефо) и прибывший с большой земли к нему на подмогу молодой салага (одна из лучших ролей Паттинсона). Вокруг них исступленно бьются штормовые волны, агрессивно кружат чайки, верещат такие же злобные русалки, и ясно, что дело добром не кончится, хотя масштаб катастрофы вы даже не представляете.
Стильное черно-белое изображение подчеркивает экспрессионизм действа — от экрана за версту тянет классикой, которой насмотрелся талантливый режиссер. Но лучшее, что есть в этом изощренном стилевом упражнении — это бравурные и бесстрашные работы двух великолепных актеров, впервые снявшихся вместе, и моменты ужаса, возникающие вроде бы из самых обычных бытовых подробностей.
«Никогда, редко, иногда, всегда» (США)
Режиссер — Элайза Хиттман
В ролях: Сидни Фланаган, Талия Райдер
Cдержанная драма о 17-летней девушке, отправившейся в Нью-Йорк делать аборт и (спойлер!) таки его сделавшей. Вынесенные в название наречия — варианты ответа на вопросы, которые задаёт девушке перед операцией психолог относительно применявшегося к ней сексуального насилия. Фильм не играет в поддавки со зрителем, не выносит моральных вердиктов и не даёт исчерпывающих ответов. Лауреат спецприза жюри фестиваля Сандэнс и Гран-при Берлинского фестиваля 2020.
«Офицер и шпион» (Франция — Италия)
Режиссер — Роман Поланский
В ролях: Жан Дюжарден, Луи Гаррель
Фото: кадр из фильма
В самом дорогостоящем французском фильме прошлого года Поланский напоминает миру о «деле Дрейфуса», офицера французской армии, еврея по национальности, безвинно обвинённого в работе на немецкую разведку, лишенного всех почестей и приговоренного к заключению. Главный герой — бравый офицер Пикар (Жан Дюжарден), оказавшийся тем человеком, чья профессиональная честность и офицерская честь подкосили казавшийся вечным антисемитизм.
Выдающийся мастер Поланский снял безукоризненный, без миллиметра фальши, полный дыхания и лиц конца XIX века фильм о том, сколько времени и каких человеческих жертв требует даже минимальное смягчение нравов, хоть какое-то приближение к истине и «прогрессу».
«Тело Христово» (Польша)
Режиссер — Ян Комаса
В ролях: Бартош Беления, Александра Конечна
Фото: кадр из фильма
В этой основанной на реальной истории философской параболе потрясающий молодой актер Бартош Беления играет 20 летнего выпускника исправительной колонии, испытывающего тягу к божественному. Сбежав из колонии, он начинает выдавать себя за семинариста, а потом и замещает священника в небольшом городке, переживающем большую драму.
Молодой герой трагичен, разорван собственными несовершенствами, грехами и преступлениями, и знает, что искупления ему не избежать. Он изо всех сил хочет вершить добро, но жестокий мир вокруг упорно не позволяет ему это делать. Номинация на «Оскара», четыре номинации на «Евро-Оскара».
«Удалить историю» (Франция)
Режиссеры — Бенуа Делепин, Гюстав Керверн
В ролях: Бланш Гарден, Дени Подалидес, Бенуа Пульворд
Фото: кадр из фильма
Обладатель «Серебряного медведя» последнего Берлинского фестиваля — актуальная, умная и на удивление смешная комедия французского режиссерского дуэта. В центре — троица персонажей-лузеров, пытающихся решить проблемы виртуального свойства. У Фариды низкий рейтинг оценок ее услуг вип-шофера в приложении компании-работодателя. У ее друга Бертрана, серийного заемщика банков, в сети травят дочь и возникают удаленные отношения с девушкой с африканского острова Маврикий. Третью, самую отмороженную, Мари, шантажируют на предмет слива в интернет секс-видео, которое она не помнит, как было снято. Три сплетенные вместе истории обыкновенного безумия великолепно отражают повестку текущей жизни с ее абсурдными зависимостями и уже необратимой утратой человеческой коммуникации, что для кино большая редкость: обычно оно протухает раньше, чем доберется до экрана.
Что смотреть вечером: Топ-10 лучших фильмов 2020 года
Кинокритики Николас Барбер и Кэрин Джеймс для британского издания BBC составили список из 10 лучших картин, вышедших в 2020 году. В рейтинг попали драма Спайка Ли, лауреаты самых престижных кинофестивалей, фильмы, основанные на реальных событиях, вестерны и научная фантастика.
«Пятеро одной крови»
Netflix выпустили драму Спайка Ли «Пятеро одной крови», которая рассказывает о ветеранах войны во Вьетнаме. По сюжету 4 ветерана — Пол (Делрой Линдо), Отис (Кларк Питерс), Эдди (Норм Льюис) и Мелвин (Исайя Уитлок — младший) — возвращаются во Вьетнам в поисках спрятанных сокровищ и останков их командира отделения (Чедвик Боузман). В сопровождении сына Пола (Джонатан Мэджорс) друзья отправляются в приключение, которое поможет им справиться с психологическими травмами.
«История Дэвида Копперфилда»
Комедийная драма основана на автобиографическом романе Чарльза Диккенса «Жизнь Дэвида Копперфилда, рассказанная им самим». Главную роль в картине исполнил Дев Патель. Также в фильме сыграли Хью Лори и Тильда Суинтон.
«Никогда, редко, иногда, всегда»
Драма режиссера Элизы Хиттман получила «Серебряного медведя» на Берлинале 2020 года. Картина рассказывает историю 17-летней Оутэм, которая узнает о нежелательной беременности. Девушка при поддержке кузины Скайлер и незнакомца Джаспера пытается решить тяжелый вопрос — оставить ребенка, сделать аборт или же отдать его на усыновление. Ко всему прочему, Оутэм вынуждена скрывать свое положение от родителей и найти деньги на существование.
В картине также поднимаются тяжелые вопросы касательно физического и сексуального насилия, которым подвергалась главная героиня.
«Охота»
Сценарий триллера «Охота» написан на основе рассказа Ричарда Коннелла «Самая опасная дичь». Фильм – это своего рода сатира на разделение между американскими левыми и правыми. Картина расскажет о 12 незнакомцах, которых похитили. Они обнаруживают, что группа богачей выбрала их для охоты. Некая игра для элиты срывается, когда люди начинают давать отпор преступникам.
Главные роли в картине сыграли: Бетти Гилпин, Айк Баринхолц, Эмма Робертс и Хилари Суонк.
«Козодои»
com/embed/az5NHy-Yk9U» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Мистическая драма расскажет о жизни в бразильском сертане Бакурау. Жители маленького поселка горюют по утрате матриарха Кармелиты, которая скончалась в возрасте 94 лет. Но уже через несколько дней после ее смерти в городке начинают происходить странные вещи: пропадает мобильная сеть, город исчезает с онлайн-карт, неизвестно откуда появившиеся дроны преследуют путешественников. Ко всему прочему, в поселке начинают происходить жуткие убийства, а все подозрение падает на группу мотоциклистов. Жители поселка начинают вести кровавую войну с неизвестными, невзирая на закон и порядок.
Драма «Козодои» получила приз жюри на 72-м Каннском кинофестивале.
«Ассистентка»
Сюжет фильма основан на реальных историях нескольких помощниц Харви Вайнштейна. Главную роль в картине сыграла Джулия Гарнер. По сюжету Джейн устраивается на работу в нью-йоркскую кинокомпанию. В процессе работы девушка узнает о проблеме харассмента со стороны босса и решает привлечь к этому вопросу внимание коллег, которые, как оказалось, просто закрывают глаза на происходящее.
«Эмма»
Комедийная драма основана на одноименном романе Джейн Остин. Девушка Эмма решает, что отлично разбирается в людях, и берет на себя роль свахи, подыскивая своим подругам выгодные партии. Так, Эмма отговаривает скромную Гарриет выходить замуж за фермера и выбирает для неё викария, мистера Элтона, который, в свою очередь, влюбляется в саму Эмму.
Чрезмерное увлечение сватовством и сильное влияние Эммы на подруг приводят к любовным страданиям и самой девушки.
«Бескрайняя ночь»
youtube.com/embed/ZEiwpCJqMM0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Два подростка из маленького городка Каюга (США) получают странный телефонный звонок. Они пытаются выяснить происхождение необъяснимых звуков и сталкиваются с еще более нереальными событиями.
В основу научно-фантастической драмы положены 2 события: Кексбургский инцидент и исчезновения у Лейк-Фосс, которые связывают с НЛО.
«Художник и вор»
Документальная картина рассказывает о художнице Барбаре Кисилковой, которая решила подружиться с человеком, укравшим ее произведение искусства.
Фильм получил главный приз жюри среди документальных картин на кинофестивале «Сандэнс».
«Подлинная история банды Келли»
youtube.com/embed/BnJim7OK2kM» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Байопик в стиле вестерн о легендарном грабителе Австралии Неде Келли. Картина расскажет о достаточно противоречивом персонаже в мировой криминальной истории, среди преступлений которого ограбления банков. За голову Келли полиция назначала огромную награду, в то же время люди считали его реальным Робин Гудом.
Главные роли в картине исполнили: Джордж Маккей, Рассел Кроу, Николас Холт, Чарли Ханнэм и другие.
Читайте также: Что посмотреть: Топ-15 лучших сериалов 2020 года
IMDb опубликовал рейтинги лучших фильмов и сериалов 2019 года и самых ожидаемых проектов 2020 года
Чем ближе к Новому Году, тем большее количество СМИ, сервисов и других ресурсов публикуют собственные подборки топовых устройств и продуктов. Не стал исключением и любимый киноманами сайт IMDb, представивший целый ряд топ-контента, самыми интересными из которых являются Топ-10 фильмов и сериалов уходящего 2019 года, а также Топ-10 самых ожидаемых фильмов и сериалов 2020 года.
Все четыре рейтинга составлялись на основе количества просмотров страниц фильмов и сериалов более чем 200 млн пользователей IMDb. То есть они говорят не о рейтинге или кассовых сборах проектов, а скорее об интересе к ним.
Итак, начнем с фильмов, Топ-10 самых интересных фильмов 2019 года по версии IMDb выглядит следующим образом:
- Joker / «Джокер»
- Once Upon a Time… in Hollywood / «Однажды в… Голливуде»
- Avengers: Endgame / «Мстители: Финал»
- Captain Marvel / «Капитан Марвел»
- It Chapter Two / «Оно 2»
- The Lion King / «Король Лев»
- Spider-Man: Far from Home / «Человек-паук: Вдали от дома»
- Alita: Battle Angel / «Алита: Боевой ангел»
- Aladdin / «Аладдин»
- Us / «Мы»
Топ-10 самых популярных ТВ-сериалов 2019 года представлены следующим проектами:
- Game of Thrones / «Игра Престолов»
- Chernobyl / «Чернобыль»
- Stranger Things / «Очень странные дела»
- The Umbrella Academy / «Академия Амбрелла»
- The Boys / «Пацаны»
- Black Mirror / «Черное Зеркало»
- The Walking Dead / «Ходячие мертвецы»
- Peaky Blinders / «Острые козырьки»
- Sex Education / «Половое воспитание»
- You / «Ты»
Не менее интересными (и местами необычными) выглядят рейтинги самых ожидаемых фильмов и сериалов.
Топ-10 самых ожидаемых фильмов 2020 года:
- Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn / «Хищные птицы»
- Sonic the Hedgehog / «Соник в кино»
- Top Gun: Maverick / «Лучший стрелок 2»
- No Time to Die / «Нет времени умирать»
- Black Widow / «Черная Вдова»
- Mulan / «Мулан»
- Wonder Woman 1984 / «Чудо-женщина: 1984»
- Dune / «Дюна»
- The King’s Man / «King’s Man: Начало»
- Fast & Furious 9 / «Форсаж 9»
Топ-10 самых ожидаемых сериалов 2020 года:
- Star Trek: Picard / «Звездный путь: Пикар»
- The Falcon and the Winter Soldier / «Сокол и Зимний солдат»
- The New Pope / «Новый Папа»
- The Walking Dead: World Beyond / «Ходячие мертвецы: Мир за пределами»
- Snowpiercer / «Сквозь снег»
- The Stand / «Противостояние»
- The Outsider / «Чужак»
- Stargirl / «Старгерл»
- Hunters / «Охотники»
- Katy Keene / «Кэти Кин»
youtube.com/embed/Y5vXFSkK2DQ?rel=0″ frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Отметим, что в разделе «Best of 2019» ресурса IMDb собрано еще несколько интересных рейтингов, включая самые высокооцененные фильмы, сериалы, трейлеры, актеры и т.д.
Так что если вы интересуетесь индустрией развлечений или же просто подыскиваете фильм или сериал для просмотра на грядущих праздниках, то обязательно посетите данный раздел.
Источник: IMDb
«Джентльмены» возглавил топ-13 лучших фильмов 2020 года по мнению сообщества DTF Статьи редакции
{«id»:604468,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/cinema\/604468-dzhentlmeny-vozglavil-top-13-luchshih-filmov-2020-goda-po-mneniyu-soobshchestva-dtf»,»title»:»\u00ab\u0414\u0436\u0435\u043d\u0442\u043b\u044c\u043c\u0435\u043d\u044b\u00bb \u0432\u043e\u0437\u0433\u043b\u0430\u0432\u0438\u043b \u0442\u043e\u043f-13 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 \u0444\u0438\u043b\u044c\u043c\u043e\u0432 2020 \u0433\u043e\u0434\u0430 \u043f\u043e \u043c\u043d\u0435\u043d\u0438\u044e \u0441\u043e\u043e\u0431\u0449\u0435\u0441\u0442\u0432\u0430 DTF»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk. com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/604468-dzhentlmeny-vozglavil-top-13-luchshih-filmov-2020-goda-po-mneniyu-soobshchestva-dtf&title=\u00ab\u0414\u0436\u0435\u043d\u0442\u043b\u044c\u043c\u0435\u043d\u044b\u00bb \u0432\u043e\u0437\u0433\u043b\u0430\u0432\u0438\u043b \u0442\u043e\u043f-13 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 \u0444\u0438\u043b\u044c\u043c\u043e\u0432 2020 \u0433\u043e\u0434\u0430 \u043f\u043e \u043c\u043d\u0435\u043d\u0438\u044e \u0441\u043e\u043e\u0431\u0449\u0435\u0441\u0442\u0432\u0430 DTF»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/604468-dzhentlmeny-vozglavil-top-13-luchshih-filmov-2020-goda-po-mneniyu-soobshchestva-dtf»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/604468-dzhentlmeny-vozglavil-top-13-luchshih-filmov-2020-goda-po-mneniyu-soobshchestva-dtf&text=\u00ab\u0414\u0436\u0435\u043d\u0442\u043b\u044c\u043c\u0435\u043d\u044b\u00bb \u0432\u043e\u0437\u0433\u043b\u0430\u0432\u0438\u043b \u0442\u043e\u043f-13 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 \u0444\u0438\u043b\u044c\u043c\u043e\u0432 2020 \u0433\u043e\u0434\u0430 \u043f\u043e \u043c\u043d\u0435\u043d\u0438\u044e \u0441\u043e\u043e\u0431\u0449\u0435\u0441\u0442\u0432\u0430 DTF»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf. ru\/cinema\/604468-dzhentlmeny-vozglavil-top-13-luchshih-filmov-2020-goda-po-mneniyu-soobshchestva-dtf&text=\u00ab\u0414\u0436\u0435\u043d\u0442\u043b\u044c\u043c\u0435\u043d\u044b\u00bb \u0432\u043e\u0437\u0433\u043b\u0430\u0432\u0438\u043b \u0442\u043e\u043f-13 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 \u0444\u0438\u043b\u044c\u043c\u043e\u0432 2020 \u0433\u043e\u0434\u0430 \u043f\u043e \u043c\u043d\u0435\u043d\u0438\u044e \u0441\u043e\u043e\u0431\u0449\u0435\u0441\u0442\u0432\u0430 DTF»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/604468-dzhentlmeny-vozglavil-top-13-luchshih-filmov-2020-goda-po-mneniyu-soobshchestva-dtf»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u00ab\u0414\u0436\u0435\u043d\u0442\u043b\u044c\u043c\u0435\u043d\u044b\u00bb \u0432\u043e\u0437\u0433\u043b\u0430\u0432\u0438\u043b \u0442\u043e\u043f-13 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 \u0444\u0438\u043b\u044c\u043c\u043e\u0432 2020 \u0433\u043e\u0434\u0430 \u043f\u043e \u043c\u043d\u0435\u043d\u0438\u044e \u0441\u043e\u043e\u0431\u0449\u0435\u0441\u0442\u0432\u0430 DTF&body=https:\/\/dtf. ru\/cinema\/604468-dzhentlmeny-vozglavil-top-13-luchshih-filmov-2020-goda-po-mneniyu-soobshchestva-dtf»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}
20 602
просмотров
1. «Джентльмены» (38%, 1258 голосов)
Спустя 12 лет экспериментов Гай Ричи наконец вернулся к привычному формату: хитрые схемы, неказистые уличные преступники, великолепные диалоги и харизматичные герои, ни с одним из которых зритель бы не захотел оказаться в тёмном переулке, — и это то, за что его обожают зрители.
Лучшая ли это работа в карьере режиссёра? Скорее нет, чем да. Был ли в финальном голосовании другой такой же «зрительский» фильм, который просто приятно смотреть как с друзьями, так и в одиночку? Точно нет, и огромный отрыв это наглядно демонстрирует.
Кроме того, «Джентльмены» сначала успели выйти в кинотеатрах до локдауна, а потом практически сразу появились в российских онлайн-кинотеатрах с неплохим дубляжом, что обеспечило фильму большое число зрителей.
2. «Довод» (15%, 507 голосов)
Боевик Кристофера Нолана много раз переносили, чтобы он обязательно вышел в кинотеатрах — фильм должен был вернуть зрителей в залы и спасти индустрию от разорения.
Но план удался только в глазах самого режиссёра, при сборах в 350 миллионов долларов в мировом прокате индустрия признала фильм коммерческим провалом.
3. 1917 (12%, 386 голосов)
«1917» взял три «Оскара», два «Золотых глобуса» и семь премий BAFTA — военная драма о Первой мировой, снятая практически одним кадром зацепила даже тех, кто обычно не переносит фильмы про войну.
Как минимум, приобщиться стоит хотя бы ради великолепной технической составляющей и операторской работы, которая вывозит на себе весомую часть драматургии — с другой подачей история бы вряд ли воспринималась настолько же близко к сердцу.
4. «Маяк» (8%, 265 голосов)
Чёрно-белая лента Роберта Эггерса («Ведьма») моментально разошлась на цитаты и мемы — в комментариях на DTF кадры с Робертом Паттинсоном и Уиллемом Дефо встречались намного чаще упоминаний других актуальных фильмов. Возможно, даже не все голосовавшие реально его смотрели, но это лишь подтверждает определённую культовость ленты.
Это не совсем хоррор в привычном понимании, но «Маяк» создаёт мрачное, гнетущее ощущение буквально всем, от визуального языка и сеттинга до самих событий, диалогов и игры актёров.
5. «Ещё по одной» (8%, 248 голосов)
Мадс Миккельсен полтора часа погружается в пучины алкоголизма, постепенно осознавая, что чрезмерное употребление алкоголя, вообще-то, вредно для здоровья и социальной жизни.
Но это не постная нравоучительная притча, а очень живое, искреннее, местами по-настоящему смешное кино, в котором персонажам не всегда сопереживаешь, но почти всегда хорошо понимаешь мотивы и причины их поступков.
6. «Душа» (5%, 165 голосов)
Обычно мультфильмы Pixar становятся одними из крупнейших и наиболее заметных релизов года, но из-за пандемии и глобального локдауна «Душа» вышла очень тихо. И тем не менее, это один из лучших мультфильмов за последние годы.
Это проект, сделанный по классическим канонам студии: он невероятно красивый, проработанный и умный. Дети увидят в нём увлекательное приключение с интересными героями, а взрослые могут иначе взглянуть на свою жизнь. «Магия» Pixar снова в действии.
7. «Зависнуть в Палм-Спрингс» (3%, 110 голосов)
Романтическая комедия ловко обходится с концепцией «Дня сурка», в которой во временной петле оказываются два очень разных человека.
Первая половина «Палм-Спрингс» — такая злая, нигилистская деконструкция романтических комедий, рассказывающая об обречённых людях, чьи действия больше не имеют никаких последствий. Ближе к третьему акту фильм, правда, встаёт на привычные рельсы жанра, но более креативного ромкома за последние годы вы всё равно вряд ли найдёте.
8. «Легенда о волках» (2%, 80 голосов)
Ещё один мультфильм в десятке лучших лент за год вышел 11 декабря в онлайн-кинотеатре Apple TV+.
Новая работа от создателей «Тайны Келлс» и «Песни моря» похож на фольклорную притчу, которая оставляет тёплое и умиротворяющее чувство от просмотра.
9. «Манк» (2%, 72 голоса)
Ещё один чёрно-белый фильм, но на это раз не хоррор. Это исторический экскурс в прошлое Голливуда, история создания сценария для «Гражданина Кейна», одной из величайших картин в истории кинематографа.
Это фильм не для всех, но он пропитан той самой «магией кино», которая заставляет его работать даже несмотря на одну из самых скучных на свете завязок.
10. «Тайлер Рейк: Операция по спасению» (2%, 67 голосов)
Боевик с Крисом Хемсвортом можно считать одним из лучших экшенов в этом году — он переполнен действием, но не утомляет, как «Довод» и не скатывается в фарс, как две последние части «Джона Уика».
Режиссер Сэм Харгрейв раньше был каскадёром , и здесь выступил одновременно ещё и оператором и постановщиком трюков, поэтому бесполезного или нелепого действия на экране нет — всё происходит чётко, осмысленно и по существу.
11. «Думаю, как всё закончить» (2%, 63 голоса)
Главная героиня отправляется со своим парнем к его родителям в загородный дом, где начинают происходить странные вещи: у девушки меняются профессии и имена, родители то молодеют, то стареют, а на стене висит фото с ребёнком, в котором себя узнают и девушка, и парень.
Но это не хоррор и не романтическая комедия, а ещё одно психологическое исследование с неординарным нарративом от Чарли Кауфмана, сценариста «Вечного сияния чистого разума», «Быть Джоном Малковичем» и режиссёра «Аномализы».
12. «Суд над чикагской семёркой» (2%, 56 голосов)
Как и другие фильмы Аарона Соркина («Социальная сеть», «Служба новостей»), «Суд» представляет собой сугубо разговорное кино.
Персонажи практически не замолкают, вспоминая обстоятельства дела, споря и обсуждая положение дел, но весь этот неостановимый поток информации складывается в единый, целостный и сфокусированный нарратив, за которым просто следить и увлекательно наблюдать.
13. «Под водой» (1%, 28 голосов)
Кристен Стюарт в скафандре, напоминающем броню «шестерёнок» из Gears of War, сражается с вампироподобными подводными монстрами на протяжение 90 минут.
В отличие от абсолютного большинства фильмов в этом топе «Под водой» меньше всего претендует на то, чтобы его хоть кто-то назвал «хорошим фильмом», но как драйвовое развлечение на вечер он работает ровно так, как надо.
Лучшие фильмы 2020: фантастика, ужасы и супергерои | Кино
Год назад, когда мы составляли ожидания-2020, мир был совсем другим. Мы с нетерпением ждали выхода кучи потрясающих лент. Не дождались. Особенно, конечно, обидно за «Дюну» Вильнёва — но что поделать, в этом году в кинопрокат попали только самые быстрые и самые безрассудные. Эти «выжившие» и сформировали итоговый список наших победителей.
2020 год прошёл под знаком оригинальной, часто даже экстремальной фантастики, плюющей на правила жанра. Вот и Брэндон Кроненберг (сын мастера боди-хоррора Дэвида Кроненберга), по сути, выворачивает наизнанку идеи нолановского «Начала». Что будет, если корпорации научатся взламывать человеческий мозг? Будет кровь рекой и прогрессирующий распад личности: сознание в фильме «сгорает» и переплавляется, будто восковая маска. А вместо трагического красавца Ди Каприо — киллер-социопатка с лицом Андреа Райзборо («Мэнди»), которая точно так же хочет вернуться к своей семье… но ничем хорошим это не закончится!
Илья Глазков
Голливудский подход к сиквелам давно известен: тех же щей, да погуще влей. Но в Южной Корее всё иначе. Каждая часть зомби-франшизы «Поезд в Пусан» экспериментирует с форматом, обращается к новым героям и сюжетам. «Полуостров» — постапокалиптический боевик про команду наёмников, которые пытаются вывезти из зоны карантина фургон, набитый деньгами. В перерывах между зрелищными погонями в духе «Безумного Макса» режиссёр Ён Сан Хо ненавязчиво размышляет о губительной сути капитализма (привет, «Паразиты»!) и необходимости держаться друг друга, даже когда надежды на спасение уже нет.
Илья Глазков
О фильме
Илья Глазков | 25.08.2020
Неровный, но зрелищный зомби-боевик с погонями в духе «Безумного Макса».
Пожалуй, самый необычный и актуальный фантастический фильм 2020-го: история о грядущем конце света, которому отказывается покориться гордый человеческий дух. Удивительным образом эта эпическая сага о людях далёкого будущего разыграна вообще без единого человека в кадре! Единственным проводником для зрителей служит неземной голос Тильды Суинтон. А обречённый футуристический мир воплощают причудливые монументы реальной «павшей империи» Югославии. Для своего режиссёра — блестящего композитора Йохана Йоханнссона («Прибытие») — фильм стал дебютом и одновременно посмертным завещанием.
Илья Глазков
О фильме
Илья Глазков | 10.08.2020
Гипнотический фильм о конце истории от композитора «Прибытия».
Редчайший случай — российский фильм в наших итогах года, да ещё и завоевавший успех за пределами России! «Спутник» — техничный и стильный фантастический ужастик про космонавта, который по пути на Землю подхватил безжалостного паразита. Однако не стоит обвинять Егора Абраменко и его команду в бездумном плагиате «Чужого». Акцент здесь сделан не на крови и саспенсе (хотя и этого хватает), а на психологической драме. Изучая инопланетную тварь, главные герои находят путь к собственной человечности и примиряются с ошибками прошлого. Также на экране любовно воссозданы аналоговые технологии позднего СССР, а финальный поворот по-настоящему крутой.
Илья Глазков
О фильме
Кирилл Шайдуров | 20.08.2020
Отлаженная система производства «отечественных блокбастеров» дала сбой.
После провального перезапуска «Мумии» студия Universal решила радикально переосмыслить свои фильмы о монстрах. К черту взаимосвязанные комиксовые вселенные а-ля Marvel — будущее за недорогими и концептуальными хоррорами! Успех такого подхода доказал новый «Человек-невидимка». Самовлюблённый учёный из классического романа Герберта Уэллса здесь переосмыслен как домашний тиран, неотступно преследующий свою сбежавшую подругу. Режиссёр Ли Уоннелл («Апгрейд») мастерски препарирует травмы токсичных отношений и накручивает паранойю героини и зрителей. Что там, в пустой комнате, — спасение или угроза?
Илья Глазков
О фильме
Илья Глазков | 18. 03.2020
Действительно достойный и жуткий фильм, главная проблема которого — в названии.
Присмотревшись к успехам «Джокера» и «Дэдпула», DC выпустили де-факто сольник своей Харли Квинн, самой известной и обаятельной антигероини, со взрослым рейтингом R. «Хищные птицы» не претендуют на то, чтобы задать новый вектор развития киноиндустрии, но хулиганский задор чисто женского коллектива позволил фильму выделиться и запомниться.
Конечно, бал тут правит Харли в исполнении Марго Робби — лучшее, что было в спорном «Отряде самоубийц». В «Птицах» она действительно сияет, как и Юэн Макгрегор, блистательно отыгрывающий непривычный для себя образ эксцентричного психопата. В нормальном 2020-м «Хищные птицы» не стали бы основным претендентом на звание лучшего кинокомикса, но для года из параллельной зомби-вселенной это оптимальный кандидат, стильный и оптимистичный.
Игорь Хованский
О фильме
Игорь Хованский | 07. 02.2020
Пять девушек два часа колошматят толпу вооружённых мужиков и оттягиваются вовсю. Это немного глупо и нарочито, но очень весело.
Испанскую антиутопию «Платформа» можно считать не только отличным художественным высказыванием, но и неким смысловым маркером происходящего в реальном мире образца 2020 года. Если бы в фильме узники тюрьмы брали с платформы лишь необходимое, на нижних этажах не было бы каннибализма и убийств. Если бы «узники» пандемии безукоризненно чётко выполняли все меры защиты, многих смертей можно было бы избежать… Мощный социальный подтекст — главный плюс «Платформы». А ещё — безукоризненная работа с визуальными образами и символикой.
Александра Давыдова
О фильме
Александра Давыдова | 08.04.2020
Испанская картина о многоуровневой тюрьме сегодня стала удивительно актуальной.
Эта необычайная сюрреалистическая история начинается очень просто: молодая женщина едет со своим бойфрендом по имени Джейк на ферму к его родителям, размышляя под скучный зимний пейзаж за окном, как бы покончить с этими отношениями без лишних хлопот и скандалов. Однако Чарли Кауфман не снимает простых фильмов, да и первоисточник куда сложнее, чем кажется. Поэтому на протяжении двух часов зрителю предстоит странствовать по запутанным лабиринтам сознания и подсознания, населённым иллюзиями, снами и несбывшимися мечтами.
Наталия Осояну
О фильме
Наталия Осояну | 09.09.2020
При чём тут прошлое героини, собака и солипсизм.
Очень остроумное и оригинальное развитие идей бессмертного «Дня сурка». Ключевое различие между этими историями кроется в появлении второго «застрявшего». Оказывается, переживать один и тот же день вдвоём гораздо интереснее. Яркие персонажи, отличная «химия» между Энди Сэмбергом и Кристин Милиоти, блистательный Дж. К. Симмонс в роли второго плана, занятные приключения и приятный (хотя и местами пошловатый) юмор — что ещё нужно от хорошей романтической комедии?
Алексей Ионов
О фильме
Алексей Ионов | 28. 07.2020
Дебют Макса Барбакова покорил сердца критиков и зрителей — благодаря химии актёров и свежему прочтению привычного сюжета.
Фильм года
Пожалуй, все согласятся, что «Довод» не лучшая работа Кристофера Нолана. В его фильмографии есть и более сложные, и более красивые, и более эмоциональные картины.
Но даже не лучший проект культового режиссёра всё равно ошеломляет — и концепцией реверсивного времени, и тем, как Нолан с ней играет. И особенно тем, что фактически перед нами тот самый фильм о Джеймсе Бонде, который Нолан мечтал снять столько лет. За всеми этими играми со временем, от слежениями за которыми вскипает мозг, стоит простая история того, как высококлассный агент спасает мир от миллионера-злодея на службе могущественной организации.
В «Доводе», как это принято у Нолана, всё пересекается со всем. Подчас в кадре можно увидеть несколько версий героев, которые движутся по времени в разных направлениях, а история борьбы за человечество сплетается с историей борьбы за личное будущее — в линии Кэт, жены злодея. Фильм можно рассматривать очень по-разному — это и неглупое кино, и неплохой аттракцион. В конце концов, это просто идеальная лента для обсуждения с друзьями: тут есть о чем спорить и что анализировать, обложившись учебниками по физике. В общем, как ни смотри — главный фантастический фильм 2020 года!
Евгений Пекло
О фильме
Евгений Пекло | 27.08.2020
Готовьтесь напрячь мозг! Смотреть этот фильм нужно не для отдыха, а чтобы обсуждать и разбирать по кадрам.
Приз зрительских симпатий — «Довод»
По итогам читательского голосования в группе «ВКонтакте» первое место с большим отрывом взял «Довод» (43,97%). На втором месте оказался «Маяк» (15,77%). Третье досталось комедии «Зависнуть в Палм-Спрингс» (8,46%). Всего на втором этапе проголосовали 1560 человек.
0. Маяк
Почётное место без номера
Западные зрители увидели параноидальный ретро-триллер Роберта Эггерса в 2019 году, но в российском прокате он появился только в 2020-м. Теперь его выход кажется не запоздалым, а пророчески уместным: «Маяк» рассказывает о непредвиденно затянувшейся изоляции двух мужчин на небольшом острове.
Эггерс щепетильно препарирует психику смотрителя маяка Томаса Уэйка (Уиллем Дефо) и его помощника Эфраима Уинслоу (Роберт Паттинсон), заставляя их ругаться, брататься, драться, напиваться — и, наконец, творить вещи, которых трудно ожидать от людей в нормальной ситуации. Но ситуация что внутри фильма, что снаружи (за последний год) точно не была нормальной. И сегодня «Маяк» найдёт у зрителей ещё больший отклик — не только как притча об отношениях начальника и подчинённого, но и как рассказ о том, как тяжко порой сидеть взаперти.
Игорь Хованский
О фильме
Игорь Хованский | 15.01.2020
Не стоит пугаться ярлыка «артхаусного хоррора». Это в первую очередь кино о ситуации, в которой бывал почти каждый, только в духе ужасов Лавкрафта или По.
Топ составлен по итогам голосования авторов и редакторов «Мира фантастики». В опросе принимали участие: Дарья Беленкова, Марина Беляева, Антон Вальтон, Денис Варков, Илья Глазков, Александра Давыдова, Светлана Евсюкова, Дмитрий Злотницкий, Алексей Ионов, Рита Каруба, Дмитрий Кинский, Леонид Мойжес, Евгений Пекло, Кирилл Размыслович, Данил Ряснянский, Евгения Сафонова, Александр Стрепетилов, Игорь Хованский, Мария Шмидт, а также аудитория нашей группы «ВКонтакте».
Лучшие романтические фильмы 2020 года – Афиша-Кино
Напомним (а для тех, кто не в курсе, расскажем), что оригинальная картина Марты Кулидж — это такой культовый восьмидесятнический ромком с Николасом Кейджем и Деборой Форман, рассказывающий про парня Рэнди с голливудских холмов и девушку Джули из высшего или, как нынче модно говорить, привилегированного общества. Приходится признать, ромком Кулидж из тех картин, что не проходят проверку временем. Актеры играют из рук вон плохо. Драматургия шита белыми нитками. Классовый конфликт (не перестающий быть актуальным во все времена) низведен до вздохов на скамейке. Единственная отрада — это классный нью-вейвовый саундтрек (что ни песня в фильме, то хит!). Совершенно другое дело — ремейк. Он сразу берет иную меру условности — теперь это не только подростковый ромком, но и ревизионистский мюзикл, причем заключенный в композиционную рамку. По сюжету уже взрослая Джули (Алисия Силверстоун) рассказывает своей дочери-тинейджеру (Камила Морроне), как она отрывалась в 80-е, при этом на вопрос дочери «Вы правда пели и танцевали в супермаркете?» она отвечает: «Я просто так это запомнила». То есть с самого начала сериальная режиссерка Рейчел Ли Голденберг берет издевательскую, насмешливую интонацию, не забывая, правда, при этом и про репрезентацию (у юной Джули снова три подруги, но теперь одна из них темнокожая, а другая — пышная). Кстати, саму Джули в школьном возрасте играет Джессика Рот, звезда хоррор-дилогии «Счастливого дня смерти», и не будет лишним сказать, что она чудо как хороша. Собственно, одно из главных преимуществ ремейка над оригиналом — это его актеры: такие живые, настоящие и не анемичные (в отличие от Форман и Кейджа) Рот и Джош Уайтхаус, играющий Рэнди. Обойдемся без спойлеров, скажем лишь, что ремейк «Девушки из долины» в концовке использует тот же обезоруживающий, кладущий на лопатки прием, что и «Ла-Ла Ленд» (даром что Джессика Рот играла в мюзикле Дэмиена Шазелла). Это, безусловно, не новый, но совершенно в духе времени отрезвляющий взгляд на отношения, который, в отличие от классических (и великих) «Шербурских зонтиков», не оставляет комок боли внутри, а призывает оглянуться на прошлое, но не с тоской, а благодарностью — отпустить, но не забыть. И этим своим целительным подходом фильм, пожалуй, и ценен.
Лучшие фильмы 2020 года (пока что), ранжированные (‘Da 5 Bloods’, ‘Invisible Man’)
ЗАКРЫТЬ
В дораме Netflix Спайка Ли «5 Кровей» Делрой Линдо, Кларк Питерс, Исайя Уитлок-младший и Норм Льюис играют ветеранов, возвращающихся во Вьетнам.
США СЕГОДНЯ
Как будто пандемия коронавируса и закрытие кинотеатров еще не сделали этот год самым странным фильмом за всю историю, есть тот факт, что в лучших фильмах до сих пор есть косяк Спайка Ли (хорошо, это не слишком странно) , поет отцов-основателей, австралийского преступника и двойную дозу Элизабет Мосс.И мы только на полпути до 2020 года!
Вот и хорошие новости на фоне шквала плохих: с марта все застряли дома взаперти, и множество небольших фильмов и скрытых сокровищ, которые большинство людей не увидели бы в кинотеатрах, внезапно оказываются у них под рукой. Театральные фильмы, такие как «Мировое турне троллей» и «Король Статен-Айленда», были переведены на цифровые платформы, чтобы развлечь нас, и в связи с резким ростом числа случаев коронавируса, как и ожидаемые фильмы, такие как «Мулан» и «Тенет», должны были помочь вновь открыть кинотеатры, возможности потоковой передачи может сыграть еще большую роль по мере того, как мы приближаемся к ожидаемому сезону необычных наград.
Пока мы путешествуем по неопределенному кинематографическому будущему, вот лучшие фильмы 2020 года, окончательно ранжированные:
Ранжированные: Каждый фильм ужасов 2020 года, от «Человек-невидимка» до «Вы должны были уйти»
Streaming: Если вам не хватает новых фильмов, какой сервис вам подходит? Мы ранжируем их
Ширли Джексон (Элизабет Мосс, с Майклом Стулбаргом) сюжетную линию своего следующего литературного произведения в драме «Ширли». (Фото: NEON)
10. «Ширли»
Дорама психологически такая же извращенная, как и история Ширли Джексон: действие происходит в начале 1950-х годов, Мосс играет знаменитого писателя ужасов и чудаковатого затворника, который одновременно работает над новым романом. возится с головой наивной женщины (Одесса Молодая), которую она заводит в странно интимных и зловещих отношениях.
Где смотреть: Apple TV, Vudu, FandangoNOW
Сидни Фланиган играет девушку-подростка, которая едет в Нью-Йорк на аборт в драме «Никогда, редко, иногда, всегда». (Фото: FOCUS FEATURES)
9. «Никогда, редко, иногда всегда»
В центре драмы сценариста и режиссера Элизы Хиттман об абортах — подросток из Пенсильвании (Сидни Фланиган), который едет на автобусе в Нью-Йорк со своим двоюродным братом / коллегой. (Талия Райдер), чтобы прервать беременность.Фильм решительно обращается к серьезным предметам, хотя он никогда не теряет акцента на девушке, которая находится в центре внимания.
Где смотреть: Apple TV, Vudu, FandangoNOW
Спустя годы после того, как он оставил любовь на своей родине и уехал в Америку, стареющий тайваньский мужчина (Цзи Ма, слева) должен смириться с прошлыми решениями, чтобы установить связь с его дочь (Кристин Ко) в фильме Netflix «Тигринохвост». (Фото: САРА ШАТЦ)
8. «Тигринохвост»
Искупительная история, рассказываемая на протяжении нескольких десятилетий, великолепная семейная драма сосредотачивается на стойком тайваньском мужчине (Ци Ма), который пытается найти связь со своей дочерью-трудоголиком (Кристин Ко) во время повторного посещения его судьбоносное решение несколькими годами ранее оставить любовь позади и отправиться в Америку в поисках лучшей жизни.
Где смотреть: Netflix
Удо Киер (с Соней Брага) играет в роли лидера группы вооруженных наемников, которые приходят в небольшую бразильскую деревню в «Бакурау». (Фото: Кинофестиваль в Торонто)
7. «Bacurau»
Кровавый и интересный триллер с оттенком научной фантастики, вестерна и фильмов категории «Би». В нем рассказывается о жителях небольшой бразильской деревни, которые задаются вопросом о странных обстоятельствах, например тот факт, что их дом необъяснимым образом обрушился на онлайн-карты — а затем в них вторгаются таинственные мародеры, которые не готовы к тому, чтобы их жертвы так сильно сопротивлялись.
Где смотреть: Apple TV, Vudu, FandangoNOW
Джулия Гарнер играет недавнюю выпускницу колледжа, которая нашла работу своей мечты в голливудской продюсерской компании, но в драме «Помощник» обнаруживает ненадежное поведение и жестокое обращение с ней. . » (Фото: TY JOHNSON / BLEECKER STREET)
6. «Помощник»
День из душераздирающей жизни работающей женщины в эпоху #MeToo описан в драме Китти Грин. Джулия Гарнер великолепна в роли молодой младшей ассистентки, которая управляет копировальным аппаратом, принимает заказы на еду и назначает встречи своему боссу-распутному магнату индустрии развлечений, но она узнает, насколько токсична эта культура, когда она встает и что-то говорит.
Где смотреть: Apple TV, Vudu, FandangoNOW
Джордж Маккей играет печально известного австралийского преступника Неда Келли в биографическом фильме «Правдивая история банды Келли». (Фото: IFC FILMS)
5. «Подлинная история банды Келли»
Джордж Маккей продолжает прорывную роль в фильме «1917» в роли печально известного австралийского бушрейнера 19 века Неда Келли в этом визуально захватывающем биографическом фильме о панк-роке. Поляризационная фигура видна из тех дней, когда он был невинным ирландским парнем, изучающим беззаконные пути, с анархичным, одетым в доспехи молодым человеком, возглавляющим банду повстанцев в костюмах.
Где смотреть: Apple TV, Vudu, Amazon
Александр Гамильтон (Лин-Мануэль Миранда) и Аарон Берр (Лесли Одом-младший) — давние заклятые враги мюзикла «Гамильтон». (Фото: DISNEY +)
4. «Гамильтон»
Это что-то вроде звонка, снятая постановка мега-популярного, меняющего правила игры мюзикла, который, возможно, является самым большим событием на Бродвее. Тем не менее, наполненный рэпом автомобиль Лин-Мануэля Миранды об Александре Гамильтоне и первых днях Америки — это потрясающий урок истории и увлекательное изучение характера, наполненное заразительными песнями.Вероятно, это единственный фильм 2020 года, который будут преподавать на уроках истории в старших классах в ближайшие десятилетия.
Где смотреть: Disney +
Эверетт (Джейк Хоровиц) и Фэй (Сьерра МакКормик) — подростки, которые исследуют странную звуковую частоту в своем маленьком городке в Нью-Мексико в научно-фантастическом фильме 1950-х годов «Бескрайняя ночь» . » (Фото: AMAZON)
3. ‘The Vast of Night’
Прошло много времени с тех пор, как научно-фантастический фильм испустил такую атмосферу Спилберга, как лоу-фай-дебют Эндрю Паттерсона.В маленьком городке 1950-х годов Нью-Мексико, энергичный молодой оператор коммутатора (Сьерра Маккормик) и местный радиодиджей (Джейк Хоровиц) исследуют странную звуковую частоту, которая ведет к очень поучительной загадке в стиле «Сумеречной зоны».
Где смотреть: Amazon
Элизабет Мосс играет женщину, напуганную тем, что ее мертвый оскорбительный бывший преследует ее в «Человеке-невидимке». (Фото: МАРК РОДЖЕРС / UNIVERSAL PICTURES)
2. «Человек-невидимка»
Вот как вы снова делаете классического монстра из универсального кино.Выдающийся триллер Ли Уоннелла, в большей степени исследующий насилие и газлайтинг, и представляющий собой шоу ужасов, представляет собой жуткую хичкоковскую сказку, в которой Мосс играет главную роль в роли женщины, ставшей жертвой невидимой силы, хотя никто ей не верит, когда она настаивает, что это ее якобы мертвый бывший.
Где смотреть: Apple TV, Vudu, FandangoNOW
Исайя Уитлок-младший (слева направо), Норм Льюис, Делрой Линдо, Кларк Питерс и Джонатан Мейджорс снимаются в военном фильме Спайка Ли «Da 5 Bloods». (Фото: NETFLIX)
1.’Da 5 Bloods’
Один из лучших фильмов Ли, «Bloods» — это одновременно насыщенное событиями развлечение и своевременный трактат о черном патриотизме и расовой несправедливости. Не слишком ли рано делать Делроя Линдо кандидатом на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль? Нет, потому что он управляет этой захватывающей военной драмой об афроамериканских ветеринарах, которые возвращаются во Вьетнам за сокровищами и останками лидера своего отряда (Чедвик Боузман), но также обнаруживают, что старые демоны все еще преследуют их.
Где смотреть: Netflix
Обязательные маски и свободные места: Вот чего ожидать, когда кинотеатры снова откроются
Летний предварительный просмотр: 10 новых фильмов, которые необходимо посмотреть, чтобы смотреть их, пока вы застряли дома
Автозапуск
Показать миниатюры
Показать подписи
Последний слайдСледующий слайд
Прочтите или поделитесь этой историей: https: // www. usatoday.com/story/entertainment/movies/2020/07/01/ranked-10-best-movies-2020-so-far/3260461001/
Лучшие фильмы 2020 года
Это был во многих отношениях год забыть — но не так, когда дело дошло до фильма. Хотя большинство из них просматривалось на неадекватно маленьких экранах, легион художественной и научно-популярной литературы, которые помогли нам справиться с нашей разрушенной пандемией реальностью, доставил долгожданные дозы волнения, драмы, ужаса и юмора. Независимо от того, обращаются ли они к универсальным надеждам и страхам или точно отражают наши нынешние безумные обстоятельства, они предлагали понимание и бегство, а также захватывающие дух разнообразные ощущения.Никто не знает, вернет ли нас 2021 год в театры или заставит продолжать смотреть новые работы на наших телевизорах, планшетах и телефонах. Тем не менее, как свидетельствуют многочисленные жемчужины, прибывшие за последние двенадцать месяцев, кино по-прежнему актуально. Хотя мы не можем отпраздновать их все, в этом годовом обзоре, безусловно, была сделана попытка воздать должное лучшему, что могли предложить создатели фильма. Динамичный, уникальный и в целом триумфальный — это наша подборка лучших фильмов 2020 года.
65) На скалах
С On the Rocks София Коппола воссоединяется со своей звездой Трудности перевода Биллом Мюрреем для еще одной одиссеи с участием молодой женщины и пожилого мужчины.Хотя результаты не столь динамичны, как их предыдущее сотрудничество, веселая романтическая драма Копполы, тем не менее, находит своего хедлайнера в выдающейся форме Феликса, учтивого дамского отца Лоры (Рашида Джонс), с которым он начинает расследование возможного. двукратные наклонности ее мужа Дина (Марлон Уайанс). Мюррей, на первый взгляд похожий на знаменитого отца Копполы, Фрэнсиса, — очаровательная сила природы, неисправимый лотарио, одновременно преданный своей матери двоих детей и полностью поглощенный самим собой, и его игра во многом оживляет эту веселую сагу о Кризис среднего возраста Лауры.Ночная гонка по Манхэттену на олдскульном спортивном автомобиле — это кульминационный момент в комедийном материале, который способствует теплу и привязанности, которые Коппола изливает на ее столичный город, представленный здесь как сказочную страну чудес, полную интриг, приключений и поочередно подбадривающих и оживляющих. домашнее хозяйство.
Смотреть сейчас
64) Поездка в Грецию
Стив Куган и Роб Брайдон следуют по пути, впервые пройденному Одиссеем в Путешествие в Грецию , снова участвуя в остроумных подшучиваниях и дуэлях между знаменитостями, которые стали отличительной чертой этого комедийного сериала под руководством Майкла Уинтерботтома.В этой четвертой и якобы последней части препирающаяся пара (Куган высокомерный и снисходительный; Брайдон жизнерадостный и терпеливый) наслаждается прекрасной едой и демонстрирует свои имитационные вокальные навыки, на что здесь указывает Куган, исполняющий безупречный Рэй Уинстон в роли короля Генриха VIII. Как и его предшественники, последний дуэт окрашивает свой юмор ноткой тоскливого сожаления, коренящегося в их тернистых чувствах по поводу перехода в средний возраст. Тревога по поводу смертности оказывается более выраженной, чем когда-либо, особенно из-за эпизода сновидений Кугана в стиле Ингмара Бергмана, который связан с тревогой по поводу слабого здоровья его отца. Тем не менее, чередующиеся воинственные и дружелюбные английские пары остаются в прекрасной, забавной форме, и их лебединая песня оказывается их самым продуктивным сотрудничеством с момента их первого выступления.
Смотреть сейчас
63) Потерянные девушки
Правдивая история поиска матерью своего пропавшего ребенка, Netflix Lost Girls — это проницательный и трогательный разоблачение множества способов, которыми обеспокоенные молодые женщины подводят родители, полиция и общество в целом.Используя книгу Роберта Колкера в качестве источника, режиссер Лиз Гарбус рассказывает об усилиях Мари Гилберт (Эми Райан) по поиску своей старшей дочери Шаннан, проститутки, после того, как она исчезла после посещения дома в закрытом поселке на Лонг-Айленде. На каждом шагу Мари обнаруживает отсутствие безотлагательности, если не полное безразличие к исчезновению ее дочери, даже после того, как в том же районе были обнаружены другие тела. Мощное выступление Райана в роли яростно решительной Мари является ядром этой удручающе мрачной истории, в которой есть несколько конкретных ответов, но есть много виноватых. Тот факт, что Гарбус не отпускает Мари с крючка из-за ее собственных ошибок, тем не менее бросает укоризненный взгляд на отдельные и системные недостатки, которые позволяют совершать такие преступления — и оставаться нераскрытыми, — только усиливает ее кинематографические аргументы в пользу сострадания и единства как оплота. против трагедии.
Смотреть сейчас
62) Свистуны
Румынский режиссер Корнелиу Порумбою снова объединяет свои интересы в области языкового и жанрового кинопроизводства с The Whistlers , нео-нуаром о полицейском по имени Кристи (Влад Иванов), который едет на Канарские острова Ла Гомера, чтобы выучить древний язык свиста. это не похоже на человеческую форму общения.Этой уловки требуют бандитские боссы Кристи, с которыми он состоит в союзе с начальником правоохранительных органов Магдой (Родика Лазар) и получает задание по задержанию. Трудное положение Кристи, играющего обе стороны, осложняется его отношениями с Гильдой (Катринель Марлон), очаровательной красавицей, чей статус роковой женщины подчеркивается ее знаменитым нуарным именем, и Порумбойю ломает его повествование так, чтобы хронология, как и различные диалекты, используемые его символов, выглядит замысловато закодированными. Неоднократно выкрикивая как криминальные фильмы, так и вестерны — даже его название и центральное тщеславие кажутся отсылками к культовой строке диалога Лорен Бэколл To Have and Have Not — режиссер организует свое действие с скользкой тонкостью и забавным юмором, и он постоянно удивляет на пути к выразительно невербальному светомузыкальному финалу.
Смотреть сейчас
61) Синхронный
Аарон Мурхед и Джастин Бенсон — режиссеры жанров, искусно создающие истории о путешествиях во времени, которые одновременно и тонко исследуют состояние человека, и их последний, Synchronic , является их самым простым и громким предприятием на сегодняшний день.Для медиков из Нового Орлеана Денниса (Джейми Дорнан) и Стива (Энтони Маки) жизнь обернулась неожиданным разочарованием, и их недовольство разнородным положением в жизни (Деннис — несчастный муж и отец; Стив — одинокий и бесцельный дамский угодник) усиливается потоком смертей, которые, по всей видимости, связаны с новым синтетическим наркотиком, названным синхронным, который вызывает исчезновение 18-летней дочери Денниса. Вскоре Стив узнает, что синхроника способна увлечь пользователей ушедшими эпохами, что побуждает к поиску, который напрямую говорит о более серьезных проблемах смертности, потерь, горя и взаимного влияния мечты на реальность.В этой экономической и захватывающей научно-фантастической саге все взаимосвязано, поскольку сценаристы / режиссеры, которым помогают заниженные выступления своих голливудских персонажей, демонстрируют уникальное видение переплетенных судеб, связей между прошлым и будущим и важности заботы. настоящий момент.
60) Плохое образование
Используя радостные улыбки и энергичные взгляды, чтобы скрыть глубокую глубину негодования, амбиций и жадности, Хью Джекман демонстрирует свою карьеру в качестве Рослин, директора государственной школы Лонг-Айленда д-ра.Фрэнк Тассоне из Плохое образование . Драматический рассказ об историческом скандале с хищениями, охватившем Тассоне и его коллег — в первую очередь, помощника суперинтенданта Пэм Глюкин (Эллисон Дженни) — фильм Кори Финли (основанный на статье Роберта Колкера New York Magazine ) является безжалостно эффективным и уравновешенным. дело об интенсивном давлении пригородных академических кругов, где образовательные достижения и показатели поступления в колледжи тесно связаны с ценами на недвижимость.Режиссер в мельчайших деталях раскрывает мириады сил, действующих в этой якобы идеальной среде, и его предпочтение более длительным кадрам означает, что в центре внимания остаются его исполнители. Это, в свою очередь, позволяет функции HBO опираться на крепкие плечи Джекмана, который никогда не прибегает к карикатуре, изображая Тассоне как борца за недовольство, чье стремление к подтверждению согласовывалось с его пожизненным обманом и приводило к катастрофическим последствиям.
Смотреть сейчас
59) Кочевник: По следам Брюса Чатвина
Вернер Херцог — выдающийся поэт-философ в научно-популярном кино, и в книге «Кочевник: по следам Брюса Чатвина » он отдает дань уважения своему знаменитому другу-писателю Брюсу Чатвину, который скончался от СПИДа в 1989 году и чей роман 1980 года Вице-король Уиды стал основой для фильма Херцога 1987 года Cobra Verde . Разделив свой документальный фильм на главы, основанные на книгах Чатвина, и руководя своим действием типично возвышенным повествованием, Герцог отправляется на своего рода «беспорядочный поиск» ответов на самые большие вопросы существования, которые предпочитал Чатвин. То, как переплетаются природа, история, мечты и мифы, является здесь центральным, поскольку Герцог описывает, как он и его объект были родственными душами, связанными общим увлечением древними знаниями и привычкой приукрашивать факты, чтобы постичь глубже. «Экстатическая правда.Несмотря на то, что режиссер использует значительный архивный материал, кадры его собственных путешествий, записанные на эклектичную музыку Эрнста Рейсегера, действительно затрагивают сердце Чатвина как странствующего художника, тянущегося к дальним уголкам жизни и непреходящих загадок.
Смотреть сейчас
58) Цвет из космоса
Николас Кейдж и Г.П. Лавкрафт — идеальная пара жанра и кино, а Color Out of Space умело направляет дар последнего на нереальный ужас, одновременно предоставляя первому средство для очаровательных выходок на природе. Режиссируя свой первый полнометражный фильм с момента выхода из сериала 1996 года «Остров доктора Моро », Ричард Стэнли привносит в свою адаптацию рассказа Лавкрафта о семье триповый величественный оттенок, возглавляемый отцом Кейджа, готовящим кассулет, и кормилицей матери Джоэли Ричардсон. — чьи жизни в сельском Аркхэме перевернуты после падения метеора на их заднем дворе, порождающего угрожающую пурпурную листву, поглощающую молнии и излучающую не-земные цвета. Безумие пришло в бесконечной форме, поскольку Стэнли вызывает ощущение раскола, открывающегося между нашим миром и великой бездной за его пределами, и предлагает фантастические виды как компьютерной графики, так и практических эффектов.Однако даже среди такого безумия кинорежиссер никогда не упускает из виду человечность своих персонажей и их юмористичность, будь то местный скваттер Томми Чонга или отец Кейджа, придурок, склонный к приступам ярости и странностей — например, когда он демонстрирует правильный образ жизни. доить альпаку.
Смотреть сейчас
57) Государство мальчиков
Политика хаотична, воинственна и осуществляется как истинно верующими, так и аморальными интриганами — положение дел, описанное в резко микрокосмических терминах Boys State .В документальном фильме режиссеров Джесси Мосса и Аманды Макбейн рассказывается о нескольких детях, проходящих через недельную программу штата Техас для мальчиков (спонсируемую Американским легионом), в которой сотни подростков разделены на две политические партии (федералисты и националисты). и попросили создать единую платформу и избрать чиновников. Самая желанная из этих должностей — губернатор, который противопоставляет прогрессивно ориентированного Стивена консервативному Эдди в битве, которая перекликается с теми, которые ведутся сегодня в коридорах Вашингтона, округ Колумбия.Оружие, аборты и иммиграция — самые горячие темы, которыми занимаются эти потенциальные представители, и в ходе их кампаний вырисовывается портрет политики как войны, определяемой личностями, предрассудками, разжиганием страха, грязными уловками и трюками. клевета. Это четкий снимок демократического процесса в Америке, фильтрованный через то вдохновляющую, то ужасающую линзу Повелитель мух .
Смотреть сейчас
56) Пляжный домик
Биотеррор проявляется в развращающих формах в The Beach House , чьи страхи, основанные на заражении, тонко, если строго, говорят о нашем настоящем моменте.Во время отпуска на Кейп-Коде начинающий астробиолог Эмили (Лиана Либерато) и ее никуда не годный парень Рэндалл (Ноа Ле Гро) в конечном итоге делят жилье с пятидесятилетней парой Джейн (Мэрианн Нагель) и Митчем (Джейк Вебер), друзьями отца Рэндалла. Напитки и галлюциногенные продукты помогают облегчить первоначальную неловкость этой встречи, но хорошие времена скоротечны из-за странного тумана, исходящего из темных, бешеных глубин океана, который загрязняет местность светящейся листвой Лавкрафта и гигантской слизистой организмы.Нормальный порядок быстро вращается вокруг своей оси — буквально одним незабываемым выстрелом — когда инопланетные силы заражают, заражают и уничтожают. Благодаря безупречному исполнению Либерато начинающий сценарист и режиссер Джеффри А. Браун инсценирует свой беспредел с гарантированной эффективностью, создавая атмосферу непостижимой таинственности через неловкую тишину, композиции, которые превращаются в каскадные пузыри, и мягкую последовательность операций на ступнях, которая заставит тело Маэстро ужасов Дэвид Кроненберг горд.
Смотреть сейчас
55) Молодой Ахмед
Жан-Пьер и Люк Дарденн смотрят в темное сердце религиозного фанатизма в драме «Молодой Ахмед », которая тем более пугает из-за того, что предлагает нелегкие ответы.К моменту начала истории создателей фильма 13-летний городской город Ахмед (новичок Идир Бен Адди) уже прошел идеологическую обработку подстрекающим к джихаду имамом (Осман Мумен). Никакое контрпрограммирование взрослых не может повлиять на ребенка, и когда он нападает на учительницу (Мирием Ахеддиу) за ее модернистское исламское учение, он попадает в центр заключения для несовершеннолетних, а затем на ферму, где привязаны к Луизе ( Виктория Блок) усложняют его мировоззрение. С каменным лицом и темными глазами, которые скрывают его внутренние мысли, Ахмед — пугающий главный герой, плененный жесткой идеологией, проповедующей насилие против всех еретиков.Их ручная камера сопровождает его, когда он отправляется в свое катастрофическое путешествие по взлетам и падениям, эстетика режиссеров, как всегда, формально строгая и запоминающаяся, отражая непоколебимую природу фанатизма, а также сложность ослабления ужасной хватки экстремизма над людьми. ‘сердца и умы.
Смотреть сейчас
54) Черная попка Ма Рейни
Актерская игра не может быть намного смелее и ярче, чем в Ma Rainey’s Black Bottom , George C.Адаптация Вулфа пьесы Августа Уилсона 1982 года о записи в Чикаго в 1927 году реальной легендой блюза Ма Рейни (Виола Дэвис) и ее бэк-группой, в которую входили тромбонист Катлер (Колман Доминго), басист Медленное сопротивление (Майкл Поттс), пианист Толедо ( Глинн Тернер) и трубач Ливи (Чедвик Боузман). Благодаря требовательной властности Ма и высокомерности Ливи, сессия превращается в пороховую бочку, запалы которой связаны с угнетением афроамериканцев, амбициями и эксплуатацией в музыкальной индустрии. Вулф сохраняет материальную бодрость и чувственность (а также взрывоопасность), направляя камеру на его звезды, которые с неистовым удовольствием устремляются к заборам. Дэвис редко бывал лучше в роли бездушной Ма, глядя вниз на любого, кто сомневается в ее авторитете, включая ее менеджера (Джереми Шамос) и владельца студии (Джонни Койн), взглядом, похожим на ангела. В своем последнем экранном выступлении Боузман соответствует силе своего со-хедлайнера, его дамба настолько полна яркой, саморазрушительной ярости, желания и жизни, что это трагедия, когда выступление становится лебединой песней покойного актера.
Смотреть сейчас
53) Апокалипсис ’45
Дополнение к прошлогоднему превосходному The Cold Blue , Apocalypse ’45 Эрика Нельсона передает поразительное ощущение хаоса и кровавой бойни Второй мировой войны через недавно обнаруженные и восстановленные материалы, снятые во время американской кампании против японцев на Тихоокеанском театре. Яркие кадры, которые составляют весь документальный портрет Нельсона, просто ошеломляют, будь то солдаты, прятавшиеся за песчаными дюнами по прибытии на Иводзиму, или воздушные бои, которые изображены через POV орудийных башен истребителей.Уже сами по себе эти потрясающие достопримечательности делают последнюю новинку Нельсона обязательной для посещения. Тем не менее, его путешествие в прошлое значительно усиливают многочисленные воспоминания ветеринаров Второй мировой войны, в том числе морского пехотинца Хершеля «Вуди» Уильямса, который получил Почетную медаль за то, что единолично уничтожил серию вражеских дотов с помощью своего огнемета — чьи комментарии об их военном долге служат в качестве основного повествования фильма. Потрясающе грандиозный и откровенно интимный, он рисует своевременный портрет героизма и жертв, необходимых для защиты демократии.
52) Манк
Менее однозначный ответ на вопрос «Кто заслуживает похвалы за Citizen Kane ?» чем вымышленная драма о борьбе Германа Манкевича за завершение своего самого известного сценария в Голливуде, разрывающемся между искусством и коммерцией, Mank Дэвида Финчера — это отравленное письмо пера к эпохе золотого века, которое оно передает каждому из его великолепных изображения кьяроскуро, ноты саундтрека в стиле Бернарда Херрмана и искусственные ожоги сигарет с заменой катушек. Принимая форму черно-белого фильма 1940-х годов, исследование Финчера, посвященное внутреннему бейсболу, исследует союз кино и политики, а также взаимоуничтожение самоуничтожения и творчества через призму Мэнка (Гэри Олдман) , история которого колеблется между его временем на ранчо, написанием шедевра Орсона Уэллса (Том Берк), и его предыдущими отношениями с Уильямом Рэндольфом Херстом (Чарльз Дэнс) — вдохновением для Кейна — и любовницей магната, актрисой Мэрион Дэвис (Аманда Сейфрид).Олдман притягателен, как распутный писец, а Сейфрид даже лучше в роли светловолосой старлетки, не такой уж глупой, как вы думаете. Тем не менее, по иронии судьбы, настоящая награда этой дани писателям — замечательное режиссерское мастерство Финчера.
Смотреть сейчас
51) Подъездные пути
Driveways — это не просто одно из последних выступлений Брайана Деннехи, но и одно из его лучших. В трогательном инди-фильме Андре Ана Деннехи — ветеран корейской войны Дель, который приходит подружиться с социально неловким молодым Коди (Лукас Джей) после того, как мальчик и его мать Кэти (Хонг Чау) поселились во временном доме по соседству, убирая свинарник, который раньше принадлежат покойной сестре Кэти. Все трое из этих персонажей страдают по-своему, из-за комбинации потери, одиночества и страха, и Ан (работающий по точному сценарию Ханны Бос и Пола Турина) переплетает их бедственное положение с помощью небольшого количества ухищрений и сильного сочувствия. особенно после того, как у Дела и Коди возникла неожиданная связь. Будь то Кэти, перебирающая вещи своей сестры и вытирающая ванну, испачканную трупом кошки, или Дел, ухаживающий за своим приятелем по VFW Роджером (Джерри Адлер), который медленно теряет рассудок, призрак смерти — и воспоминания, вызванные к концу дороги — нависает над происходящим, кульминацией которого является ошеломляющая речь Деннехи с непоправимой скорбью.
Смотреть сейчас
50) Ширли
Отчаяние, желание и безумие — все переплетены в книге Джозефин Декер Shirley о попытке покойной писательницы ужасов Ширли Джексон (Элизабет Мосс) написать свой роман второкурсника Hangsaman , имея дело со своим неверным критиком / мужем профессором Стэнли Эдгаром Хайманом ( Майкл Стулбарг), а также двое пансионеров, начинающий академик Фред (Логан Лерман) и его беременная жена Роза (Одесса Янг). Продолжение режиссера фильма « Мадлен» «Мадлен » — это психосексуальное повествование о потерянных женщинах, доведенных до ума бессердечными, корыстными мужчинами и вытекающими из них страхами и потребностями. Как и в случае с ее знаменитым дебютом, последняя версия Декер рассказывает о своем действии через экспрессионистские визуальные эффекты — размытые, нецентральные композиции; интенсивные крупные планы; мечтательные интерлюдии, в которых фантазия и реальность сливаются воедино — и множество звенящих, резких струнных, грохочущих басов и грохотов грозы. Как знаменитый автор The Lottery и The Haunting of Hill House , Мосс излучает свирепость и нестабильность, и Стулбарг сравнивает ее с жутким созависимым Хайманом.Однако именно Янг скрепляет тепличный материал как самореализующуюся Роуз, чье путешествие отражает путешествие пропавшей девушки, о которой пишет Джексон, и которая служит бьющимся сердцем этого хитро-яростного фильма.
Смотреть сейчас
49) Эмма
«Красивый, умный и богатый» — так девиз Эммы описывает свою героиню сватовства (Аня Тейлор-Джой), но это также удачное обобщение адаптации Джейн Остин режиссера Отэм де Уайлд, которая наполнена энергичным стилем и энергией. остроумие и страстные эмоции.Присмотревшись к исходному материалу, фильм показывает попытки Эммы Вудхаус найти поклонника своей безумной спутнице Харриет Смит (Миа Гот), одновременно борясь со своими собственными чувствами к зятю своей сестры Джорджу Найтли (Джонни Флинн). Романтические запутывания идут кругом не только этих трех персонажей, но и множества других, которых де Уайлд и сценарист Элеонора Кэттон верно очерчивают чистыми и яркими мазками. Emma с тщательно продуманными изображениями, предлагающими более изысканную вариацию визуальных эффектов торговой марки Уэса Андерсона, может похвастаться эстетической уверенностью, которой не уступают ее исполнители.Во главе этой впечатляющей стаи (в которую также входит Билл Найи) стоит Тейлор-Джой, чья Эмма источает только нужное количество игривой дерзости и амбиций — качества, в конечном итоге подрываемые ее осознанием того, что никакие манипуляции не могут изменить то, чего хочет сердце.
Смотреть сейчас
48) Путь назад
Гэвин О’Коннер ( Miracle , Warrior ) — выдающийся режиссер спортивной драмы современного кинематографа, статус, который он поддерживает в The Way Back , традиционной, но глубоко прочувствованной истории о зависимости, гневе и тяжелом пути реабилитации. .Воссоединяющий О’Коннера со звездой Бухгалтер , фильм касается Джека Каннингема (Бен Аффлек), бывшего школьного баскетбольного феномена, который после многочисленных семейных потерь переживает дни строительных работ и своенравные ночи с вечный напиток в руке. Благодаря работе тренера своей католической команды alma Matter, Джек получил шанс на спасение, изменив судьбу своих игроков и, соответственно, свою собственную жизнь. Приглушенное и меланхоличное путешествие Джека знакомо, и все же О’Коннер и Аффлек — последний поворачивается в искусно смоделированном внутреннем повороте — проницательно определяют алкоголизм своего главного героя как саморазрушительный побочный продукт сожаления, негодования, ярости и безнадежности.Кроме того, порождая пафос из-за мучительных травм отца и сына, этот плачущий мужчина, благодаря своей хорошо выверенной эмпатии, зарабатывает свои мелодраматические слезы.
Смотреть сейчас
47) Отец Солидар Сын
Поездки Брайана Айша за границу нанесли огромный урон его двум маленьким сыновьям, Исааку и Джоуи, а его возвращение домой с поля боя с катастрофической травмой ноги только усугубило их уникальную семейную динамику. Отец-Солдат Сын проводит десять лет с кланом Айш, пытаясь преодолеть различные трудности, вызванные военной службой, в то время как Брайан, ставший инвалидом, борется с депрессией и утратой самобытности, а его мальчики вступают в борьбу с новой, напряженной реальностью. это навсегда меняет их эмоциональные и психологические взгляды на собственные ситуации и планы на будущее.Интимное направление Кэтрин Эйнхорн и Лесли Дэвис отражает сагу этой семьи через взлеты (новый брак Брайана) и падения (немыслимая потеря), в процессе передачи того, как наши предрасположенности и взрослые пути формируются нашими родителями (и ценностями, которым они учат). а также катастрофическими инцидентами, которые взорвали наше чувство стабильности. В этом чутком портрете шрамов войны есть глубокая правда о горе, выживании и укоренившихся образцах нашей жизни.
Смотреть сейчас
46) Бинпол
Драмы не намного мрачнее, чем Бинпол , мучительная история режиссера Кантемира Балагова о разрушениях, нанесенных войной, и о чрезвычайно высокой цене выживания. В Ленинграде 1945 года, все еще восстанавливаясь после окончания Второй мировой войны, долговязая Ия (Виктория Мирошниченко), также известная как «Бинпол», работает медсестрой, хотя военная служба оставила ее в состоянии, в котором она временно заморожена. Ия заботится о Пашке (Тимофей Глазков), маленьком сыне своей передовой подруги Маши (Василиса Перелыгина), и когда Маша появляется, чтобы вернуть своего ребенка — только чтобы узнать о немыслимой трагедии, — их отношения рушатся под тяжестью горя, вины, сожаление, негодование и потребность.Жестокий шантаж вскоре оказывается для Маши средством справиться с утратой, но исцеления в этой опустошенной среде не хватает. В фильме режиссера Балагова, который попеременно трепещет и сдержан, снят с рук, большое внимание уделяется крупным планам, чтобы лучше передать головокружительную тоску его героев, которые так же опустошены, как и их окружение. Сильно заброшенный и волнующий, это видение парализует посттравматическое стрессовое расстройство на индивидуальном и национальном уровнях и, в конечном итоге, объединяет женщин, чтобы построить новое будущее.
Смотреть сейчас
45) Мангровая роща
Одна из пяти функций, включенных в сборник 12 Years a Slave режиссера Стива Маккуина «Маленький топор», Mangrove инсценирует реальную историю Mangrove Nine, группы чернокожих британских жителей Вест-Индии из Ноттинг-Хилла, которым предъявлено обвинение в разжигание бунта после марша протеста против преследований и жестокости полиции — все это было сосредоточено вокруг ресторана Фрэнка Кричлоу (Шон Паркс) The Mangrove.Как и в случае с Lover’s Rock (еще одна запись в квинтете режиссера), Маккуин передает подлинное ощущение своей иммигрантской среды. В то же время он раскрывает способы, которыми статус-кво белых, воплощенный злодейским PC Пулли (Сэм Спруэлл), стремился разрушить его. На полпути фильм Маккуина превращается в прямую драму в зале суда о борьбе с предрассудками и за справедливость. Однако, несмотря на свою условность, искреннее выступление Паркса в роли Кричлоу, человека, который хотел осуществить мечту и пришел к пониманию того, что он создал жизненно важный центр для своего сообщества, настолько разгневан и огорчен, что наряду с поворотом Летиции Райт в качестве Алтея Джонс, это оживляет это юридическое дело.
Смотреть сейчас
44) Капоне
Дар Тома Харди неповоротливой энергичности и харизматичного рычания в полной мере проявился в Capone , вымышленном рассказе о последнем году жизни легендарного американского гангстера. Заперт в роскошном поместье во Флориде, его разум ухудшается из-за нейросифилитического слабоумия, тирады Аль Капоне (Харди), бреда, пачкания себя и волнения из-за галлюцинаторных видений людей и событий из своего прошлого.Фильм сценариста и режиссера Джоша Транка — это субъективное повествование, рассказанное в основном с точки зрения Капоне, так что ничему нельзя доверять, и все же все символически говорит о глубоко укоренившихся амбициях, страхах и опасениях этого человека. Это головокружительное погружение в иллюзию, рассказанное с плавным саспенсом и абсурдной комедией, и все это выходит на первый план во время последней сцены, в которой Капоне открывает огонь по своим друзьям и семье из гигантского золотого автомата, одетого в подгузник и чавкающего. на сигарной моркови.Наполовину трусливый Лев, наполовину Багз Банни, и в целом свирепый, даже несмотря на то, что его здравомыслие истощается, Капоне Харди — еще один триумф звезды, которая в конечном итоге захватывает своего главного героя не столько внушительной физичностью, сколько его темными, остекленевшими, потерянными глазами.
Смотреть сейчас
43) Аммонитовая
Аммонит дает несколько драматических вольностей, изображая роман между реальным палеонтологом-самоучкой Мэри Эннинг (Кейт Уинслет) и младшей замужней Шарлоттой Мерчисон (Сирша Ронан).Тем не менее, фильм сценариста и режиссера Фрэнсиса Ли следует великой традиции года Эпоха невиновности года, рассказывая о цветущих отношениях его главных героев, которые осложняются не только разными настроениями и ситуациями женщин, но и обществом, которое мешает им выражать свои мысли. их любовь. Притягиваемая к серым, грохочущим волнам берегам ее родного города Лайм-Реджис, Мэри — суровая интеллектуальная одиночка, чью жизнь изменила ее маловероятная связь с Шарлоттой, молодой красавицей, оставленной на ее попечение мужем женщины (Джеймсом Макардлом). В этом рассказе о запретных желаниях нет особой загадки, но есть значительная сдержанность и тонкость, поскольку Ли изысканно передает эмоциональные состояния Мэри и Шарлотты через проницательные, структурированные композиции спартанского дома Мэри (который она делит с ее матерью) и океанского рабочего места. Однако именно Уинслет несет в себе жизнь, источая такое подавленное желание, что она — и фильм — практически взрываются в эти редкие моменты романтического освобождения.
Смотреть сейчас
42) Crip Camp
Исторические изменения часто начинаются скромно, как, например, в случае с американским Законом об инвалидах (ADA), источником которого является лагерь Дженед, летний курорт 1970-х годов для мужчин и женщин с ограниченными возможностями в горах Катскилл в Нью-Йорке.Документальный фильм Джеймса ЛеБрехта и Николь Ньюнхэм — это история этого тихо революционного места, где неуважаемые и маргинализированные дети-инвалиды наконец получили возможность просто быть самими собой, свободными от осуждения тех, кто им не нравится. Это внушало им чувство собственного достоинства, а также негодование по поводу меньшего, чем отношение к ним со стороны общества. Возглавляемое героической Джуди Хьюманн и многими ее товарищами по выпускникам Дженеда, родилось движение за гражданские права, результатом которого стала знаменитая сидячая забастовка в Сан-Франциско с целью заставить У.Секретарь здравоохранения, образования и благополучия Джозеф Калифано подписал раздел 504 Закона о реабилитации 1973 года, а затем и ADA. Crip Camp , сочетающий в себе обильные кадры Кэмп Дженед и движение, которое он произвел, с искренними интервью с некоторыми из главных игроков его сказки, является трогательным примером того, как люди борются зубами и ногтями за равенство и уважение, которых они заслуживают, — а также процесс, преобразующий мир.
Смотреть сейчас
41) Добро пожаловать в Чечню
Технология Deepfake получает ошеломляющую отработку в Добро пожаловать в Чечню , как документалист Дэвид Франс использует устройство преобразования лиц, чтобы замаскировать личности своих подданных: группа активистов ЛГБТК + намеревалась вывозить контрабандой мужчин и женщин-геев из их родной Чечни. правительство может похищать, пытать и убивать их.То, что контролируемое Россией государство выполняет геноцидную миссию, чтобы «очистить кровь» нации путем уничтожения ее гомосексуального населения, — ужасающая реальность, обнаруженная Францией, которая подробно описывает попытки этих храбрых душ использовать уловки, чтобы красться. рискуют попасть в более безопасные европейские анклавы. В центре его рассказа — Максим Лапунов, освобождение которого из чеченской камеры пыток — и, как следствие, знание чудовищной деятельности правительства — превращает его в врага государства номер один.Смелое желание Лапунова нанести правовой ответный удар системе — одна из многих нитей, разоблачающих фашистское новое «Окончательное решение», которое принимает поддерживаемый Путиным чеченский лидер Рамзан Кадыров. Крик о помощи и призыв к оружию — это просто ужас.
Смотреть сейчас
40) На край земли
Киёси Куросава вызывает атмосферу юмористического беспорядка и острого страха с помощью На концы Земли , рассказа телеведущей о путешествиях по имени Йоко (Ацуко Маэда), которая находится в командировке со своей мужской командой в Узбекистане. Вступительная сцена, в которой Йоко не может поймать мифическую большую рыбу в озере Айдар — а затем обвиняют ее женственность в этом разочаровании — служит нежной метафорой для ее последующего поиска цели, свободы и уверенности перед лицом странного мира, который кажется намеренным. о том, что она угрожает ей, будь то полицейские, чьи вопросы и требования она не понимает, или поездка в парке развлечений, которая доводит ее до почти забвения. Куросава неоднократно изображает Йоко среди огромной, обволакивающей толпы, чтобы лучше показать ее чувства изоляции и замешательства.Эти эпизоды, а также разрушенный катастрофой финал также отражают ее мучительное беспокойство по поводу поиска своего пути — проблема, которая также относится к ее мечте стать певицей, которая проявляется в двух отдельных фантастических эпизодах, которые подтверждают основные моменты идиосинкразического последнего выступления Куросавы. .
39) Человек-невидимка
Gaslighting становится просто чудовищным в The Invisible Man , интерпретации классического невидимого призрака Universal в 21 веке. В этом изящном жанровом стиле Элизабет Мосс пытается убедить любого, кто будет слушать, что она не сумасшедшая, и что она действительно преследует ее. предположительно мертвый оскорбительный парень. Однако, поскольку этот хищник невидим человеческому глазу, это непростая задача. Из этой основной предпосылки естественным образом возникают острые проблемы, что позволяет Уоннеллу обойти открытую проповедь в пользу оркестровки серии точно настроенных декораций, в которых смертельная опасность может материализоваться в любой момент и с любого направления.Избегая ненужных отвлечений или выделенной курсивом политики, создатель фильма превращает свой рассказ в яростную игру в кошки-мышки, где Мосс занимает центральное место в центре внимания, поскольку женщина, терзаемая как физически, так и психологически, решила дать отпор своей женоненавистнической виктимизации.
Смотреть сейчас
38) Реликвия
Независимо от того, что ее герои страдают от злобных сверхъестественных сил, режиссерский дебют Натали Эрики Джеймс — это триллер с мрачно реалистичным бизнесом. Вызванные обратно в свой сельский австралийский дом детства после того, как матриарх Эдна (Роби Невин) временно пропал без вести, Кей (Эмили Мортимер) и дочь Сэм (Белла Хиткот) обнаруживают, что прошлое отказывается оставаться в бездействии. Призрак смерти повсюду в этой деревенской резиденции, в которой захламленные коробки и мириады артефактов являются отражением разума ее владельца, и чья жуткая гниль стен отражается на престарелом теле Эдны. Пустые взгляды и странное поведение Эдны являются катализатором для истории, которая вызывает значительную тревогу из-за нервирующих декораций и, что еще более важно, вопроса о том, является ли все происходящее результатом действий нечестивых существ или физического и психического ухудшения пожилой женщины.Этот баланс является ключом к ужасу Relic , а также к его сердцу, оба из которых достигают пика во время клаустрофобного финала, происходящего внутри буквального и образного лабиринта, и кода, который предполагает, что нет ничего страшнее или добрее, чем придерживаться любимого до конца.
Смотреть сейчас
37) Авива
Aviva затрагивает многогранную природу гендерной идентичности подходящим образом разнообразным образом, изображая взлеты и падения отношений пары с помощью повествовательных средств и средств современного танца, а также за счет того, что и мужчина, и женщина играют каждого из главных героев. мужской Эден (Бобби Джен Смит, Тайлер Филлипс) и женщина Авива (Зина Зинченко, Ор Шрайбер).Этот бунуэлианский прием говорит о мужской и женской сторонах обоих персонажей, чьи взлеты и падения вместе и по отдельности составляют основу нетрадиционного полуавтобиографического рассказа Боаза Якина ( Помните Титанов ). От друзей по переписке, мужа и жены и разлученных бывших — история любви Иден и Авива рассказывается как с внешней, так и с внутренней точки зрения. Сценарист / режиссер использует повествование, смену точки зрения, ретроспективные кадры и дикие драматические сцены — и мужские, и женские Эдемы и Авивас иногда делят экран, устраивают вечеринки, спорят или занимаются страстным сексом, — чтобы глубже ощутить побуждающие их желания и страхи соединенные фигуры вперед. Извилистый, страстный инди Якина настолько же увлекателен, насколько и смел.
Смотреть сейчас
36) Тесла
Разочарование и печаль нависают над тесла , смело нетрадиционный фильм Майкла Алмерейды о знаменитом изобретателе девятнадцатого века. Иммигрант, который соперничал с Томасом Эддисоном (Кайл Маклахлан) и сотрудничал с Джорджем Вестингаузом (Джим Гаффиган), ДжейПи Морганом (Донни Кешаварц) и Сарой Бернар (Ребекка Дайан), Тесла Альмерейды (Итан Хоук) — стойкий гений с решимостью в глазах. и печаль в уголках его рта.Стремясь сначала доказать жизнеспособность электричества переменного тока, а затем создать революционную беспроводную энергетическую систему, которая свяжет человечество, доставляя свет, энергию и ресурсы в темные уголки земного шара, Тесла — отчужденная душа, воплощенная в загадочной самости. -разрушительная страсть превосходного Хоука. Опираясь на рассказ дочери Дж. П. Моргана Энн (Ева Хьюсон), история Теслы представляет собой фрагментарный коллаж, полный сцен на раскрашенных задниках и приправленный анахроническими штрихами (пылесос здесь, iPhone там), которые говорят о непреходящем наследии его революционный труд. Не столько попытка связной жизненной истории, сколько акт экспериментального экспрессионистского портрета, это смелая драма, которая подпитывает уравновешенный жанр биографических фильмов.
Смотреть сейчас
35) Отец
Флориана Зеллера Отец передает ужас, ярость и муку слабоумия изнутри, принимая ненадежную и фрагментированную точку зрения своего главного героя, Энтони (Энтони Хопкинс), до тех пор, пока границы между реальностью и заблуждением не сбивают нас с толку. как к нему.Приспосабливая свою сценическую пьесу к формальной строгости головоломки, Зеллер помещает свое действие в квартире Энтони, где его посещает группа людей, чьи личности и обстоятельства, кажется, меняются по прихоти, будь то его дочь Энн (Оливия Колман) , женщина, которая также может быть Энн (Оливия Уильямс), двое мужчин, которые, по-видимому, являются мужем Анны (Марк Гэтисс и Руфус Сьюэлл), и новая медсестра (Имоджен Путс), которая очень похожа на младшую (и, возможно, мертвую?) дочь Энтони. Закручивающаяся психодрама о потере реальности — и, следовательно, самого себя — фильм мучит именно потому, что он не слишком тянет за струны души; скорее, Зеллер с уважением вызывает великие и тонкие ужасы этого слишком обычного кошмара, а Хопкинс воплощает Энтони с жалкой мистификацией, злобой и ужасом.
34) Звук металла
Ревущие бласт-битные атаки уступают место жуткой тишине Рубену (Риз Ахмед), барабанщику в стиле панк-метал, чей слух внезапно и ужасающе пропадает в фильме сценариста и режиссера Дариуса Мардера Sound of Metal . Столкнувшись с этим неожиданным и изнурительным поворотом событий, Рубен из Ахмеда вынужден своим товарищем по группе / партнером Лу (Оливия Кук) покинуть тур и припарковать свой трейлер Airstream в доме для глухих, которым управляет щедрый, но суровый Джо (Пол Раси).Принятие судьбы, избавление от прошлого и определение новой идентичности — все это процессы, требующие помощи со стороны других, и, таким образом, оказываются глубоко болезненными для Рубена, чей татуированный торс и светлые волосы говорят с его фанатичным безбожием. дух. Рубен — выздоравливающий наркоман, чье стремление восстановить свои слуховые чувства является собственной формой зависимости, и Ахмед олицетворяет его в равной степени свирепостью и мукой. Мардер напоминает о состоянии Рубена через умело откалиброванный звуковой ландшафт, который колеблется между гармоничной кристально чистой атмосферой и низкой пугающей тупостью, которая сейчас окружает Рубена.Благодаря резкому включению скрытых субтитров в повествование, это тихий-ГРОМКО-тихий портрет обретения мира в нынешней тишине.
Смотреть сейчас
33) Да 5 Кровь
Спайк Ли идет ва-банк с Da 5 Bloods , борясь с историческим и современным расизмом, угнетением, виной, жадностью и братством через историю четырех вьетнамских ветеранов (в исполнении Делроя Линдо, Кларка Петерса, Исайи Уитлока-младшего и Норма Льюиса) которые вместе с сыном персонажа Линдо (Джонатаном Майорсом) возвращаются в Юго-Восточную Азию, чтобы найти останки своего павшего товарища, штурмовавшего Нормана (Чедвик Боузман), и найти золото, которое они закопали много лет назад. Ли ничего не скрывает, пересказывая эту обширную историю, используя различные соотношения сторон и кинопленки, обилие мелодий Марвина Гэя, воспоминания, крики на тему Black Lives Matter, осуждения президента Трампа и ссылки на известных (но в значительной степени забытых) афроамериканцев. первопроходцы. Добавьте кивок к Апокалипсис сегодня , Мост через реку Квай и Сокровище Сьерра-Мадре , и у вас получится эпопея, которая трещит по швам, иногда даже в ущерб.Тем не менее, расследование в боевике Ли внутренней, внутренней и глобальной расовой динамики — и неповиновения — наполнено своевременной тоской и яростью, и подкрепляется достойным Оскара поворотом Линдо в роли человека, поддерживающего MAGA, который тонет в хаотической ярости.
Смотреть сейчас
32) Коко-ди Коко-да
Горе — это монстр, с которым вы не можете ни сражаться, ни убежать в фильме шведского режиссера Йоханнеса Нихольма Koko-di Koko-da , сюрреалистическом кошмаре о супружеской паре (Лейф Эдлунд и Йива Галлон), которая после неожиданной кончины их дочери , отправляется в поход в лес. Там на мужа и жену охотятся жуткое трио — денди в котелке Мог (Питер Белли), неопрятная Черри (Бренди Литманен) и великан Сампо (Морад Балу Хачадориан) — в бесконечном времени в стиле День сурка . цикл, который всегда заканчивается их смертью. Кровавая тройка, кажется, ожила из раскрашенной музыкальной шкатулки, которую так желал ребенок пары, тем самым превращая происходящее в символический портрет душевной боли как нескончаемого хищника, стремящегося к разрушению.Соединив ручной реализм Дарденн с пугающей мечтательностью Дэвида Линча, режиссер Нихолм стирает границу между фантазией и реальностью, пока она полностью не исчезает, с помощью детских стишков в названии (в исполнении Мога) и анимированных сцен игры с тенями. способствует созданию злой атмосферы сборника рассказов.
Смотреть сейчас
31) Перемотка назад
Автобиографические рассказы о травмах не намного мучительнее, чем Rewind , документальное расследование режиссера Саши Нойлингер о его болезненном детстве. Смышленый и игривый ребенок, Нойлингер вскоре превратился в человека, которого его родители не узнали — изменение, как они вскоре узнали, было вызвано постоянным сексуальным насилием, которое он (и его младшая сестра Бека) терпел от рук своих родителей. двоюродный брат и два дяди, один из которых был знаменитым кантором храма Нью-Йорка. Его формальная структура неразрывно связана с его шокирующей историей, фильм Нойлингера раскрывает его чудовищные особенности постепенно, по частям, что перекликается с его собственным детским процессом, когда он рассказывал о своих переживаниях другим.Это не просто портрет внутреннего страдания Нойлингера, это также пример того, как сексуальные проступки являются преступлением, передаваемым из поколения в поколение, и этот факт подтверждается дальнейшими разоблачениями о воспитании его отца вместе с его братьями, которые насильно насиловали. Но, прежде всего, это сага об упорстве и храбрости, двух качествах, которые Нойлинджер — тогда и сейчас — демонстрирует в избытке.
Смотреть сейчас
30) Томмазо
Виллем Дефо дает сырую, неприкрашенную игру в качестве представителя Абеля Феррары в сценарии сценариста / режиссера Tommaso , истории американского режиссера по имени Томмазо, который сейчас живет в Риме со своей молодой женой и ребенком.Руководствуясь свободным, джазовым, импровизационным духом, квазиавтобиографическая драма Феррары изображает своего главного героя, когда он работает над новым проектом, преподает уроки актерского мастерства, посещает собрания АА и спорит со своей 29-летней невестой Никки (Кристина Кириак). чьи проблемы с отцом лежат в основе ее брака с гораздо более старшим мужчиной, так же как желание Томмазо оставаться жизненно важным присутствием в жизни дочери Диди (Анна Феррара) проистекает из его собственных предыдущих родительских неудач с приемными детьми. Вдохновленный опьяняющим ощущением ночных улиц Рима, периодически переходя в фантастические сцены и колеблясь между непринужденным романтизмом и тревожной неустойчивостью, фильм преломляет сугубо личные пристрастия своего создателя через интенсивную и непосредственную линзу. В центре этого рассказа, наполненного чувством вины и ярости, великолепный Дефо источает внутренние мучения и тоску по спасению, а также ненависть к себе, которая чувствует себя обреченной на крест.
Смотреть сейчас
29) Его дом
суданских беженцев Бол (Сопе Дирису) и Риал (Вунми Мосаку) успешно добрались до Англии, только чтобы обнаружить, что их преследовали безжалостные призраки в Его доме , сложном ужасном шоу вины, горя и сожаления.Вынужденные покинуть родную землю из-за межплеменной войны, а затем вынуждены ассимилироваться в чужой среде, где местные жители смотрят на них с подозрением и отвращением, пара оказывается образно бездомной, независимо от того, в какую сторону они повернут. Хуже того, их преследуют призраки, которые живут в стенах их ветхого нового, выданного правительством жилища, обещая вернуть дочь, которую они потеряли во время своего коварного заграничного путешествия, если только они принесут жертву кровью. Страхи Уикса гарантированы, и тем лучше, что он связан со сложными беженскими обстоятельствами его главных героев, когда Бол стремится вписаться в нее, а Риал все больше возмущается ее безродным положением. Поддержанный сердечными поворотами Дирису и Мосаку, когда заблудшие души отчаянно нуждаются в прощении и мире, этот фильм, чей навязчивый, похожий на сновидения ужас является выражением давнишней травмы.
Смотреть сейчас
28) Тьма и злой
Дом — это то место, где находится дьявол в The Dark and the Wicked , как обнаруживают братья и сестры Луиза (Марин Айрлэнд) и Майкл (Майкл Эббот младший), вернувшись на сельскую ферму своих родителей, чтобы ухаживать за своим больным, прикованным к постели отцом ( Майкл Загст) и обезумевшая мать (Джули Оливер-Тачстон).Сценарист / режиссер Брайан Бертино снова берет простую предпосылку и максимизирует ее для невыносимого напряжения, извлекая тревожное напряжение из попыток Луизы и Майкла справиться с трагедией (и надвигающейся потерей), одновременно считаясь с нечестивыми силами за пределами их понимания и контроля. Сегодня нет кинорежиссера, более искусного в создании страха за счет внезапного появления темных фигур на заднем плане или в продлении эпизодов до их нервного разрыва. Отлитый в мрачных серых и черных тонах, а также благодаря ведущим выступлениям, которые многое делают с минимальными жестами, это кошмар — о мимолетной природе жизни, окончательности смерти и невыразимом зле, скрывающемся в тени — которое пропитано до гнилого кость от страдания и ужаса.
Смотреть сейчас
27) Борат Последующий Кинофильм: Предоставление огромной взятки американскому режиму, чтобы принести пользу некогда славному народу Казахстана
Четырнадцать лет спустя после того, как его имя стало нарицательным, казахстанский репортер Саши Барона Коэна Борат Сагдиев возвращается, чтобы высмеивать расистов, женоненавистников и антисемитов в фильме Borat Subsequent Moviefilm , редком комедийном продолжении, равном по остроте веселья его предшественнику.Получив приказ восстановить репутацию своей родины (которую он испортил в первом фильме), подарив вице-президенту Майку Пенсу знаменитую обезьяну, Борат вместе со своей 15-летней дочерью Тутар (Мария Бакалова) отправляется в очередную одиссею по пересеченной местности. это влечет за собой пит-стопы у магазинов, балы дебютанток и митинги белых националистов (где он ведет пение, которое раскрывает ненависть к присутствующим). Благодаря феноменальному Коэну и Бакаловой, кисло-сладкие отношения Бората и Тутара служат прочной основой для серии политизированных затычек со скрытой камерой, в которых неприемлемое поведение иностранцев побуждает реальных людей выставлять себя фанатиками и сексистами.Используя различные маскировки, чтобы замаскировать свою (вымышленную) личность — потому что к настоящему времени все узнают его на месте — Борат подтверждает свой статус клоуна-принца шутливости в кино, кульминацией которого является интервью Руди Джулиани, которое нужно увидеть, чтобы поверить .
Смотреть сейчас
26) Художник и вор
Чешская художница Барбора Кисилкова отреагировала на кражу двух ценных картин, подружившись с Карлом-Бертилем Нордландом, закутанным в наркотики гангстером, стоящим за преступлением.Интригующая книга Бенджамина Ри The Painter and the Thief повествует об их невероятных отношениях с обеих сторон, отмечая их взлеты и падения с формальной проницательностью и манящей близостью. Начиная с решения Кисилковой нарисовать портрет Нордланда (достигнув пика в одной из самых потрясающих сцен года), их связь связана с внутренним сходством: травмирующим и оскорбительным прошлым, а также их привычкой рисковать своей жизнью из-за своих зависимостей — в его случае, наркотики; в ее, живопись.Ри обнаруживает такие связи через тонкие сопоставления, которые естественным образом возникают из повседневных невзгод его подданных, что в конечном итоге приводит к финансовым трудностям и почти фатальной автокатастрофе для Нордланда. В личных моментах наедине и между ними режиссер демонстрирует, как акт встречи друг с другом — искренне и без предубеждений — является ключом к их общей привязанности, тем самым превращая свой документальный фильм в дань преобразующей силе сочувствия.
Смотреть сейчас
25) Дом Волка
Потомок Яна Шванкмайера и Brothers Quay, Кристобаль Леон и Хоакин Кочинья The Wolf House — это завораживающая сказка из сборника рассказов о молодой девушке по имени Мария, которая бежит из своей чилийской немецкой колонии (основанная на печально известной реальности — жизнь Колония Дигнидад, сформированная бывшими нацистами) и, чтобы защитить себя от хищного волка, укрывается в доме в лесу. Это жилище находится в постоянном состоянии трансмутации, как и Мария и две свиньи, которых она находит внутри, которых она превращает в своих де-факто детей. Материнская любовь — это и благословение, и проклятие в этом постоянно трансформирующемся анклаве, а потрясающие образы Леона и Кочиньи, сочетающие рисованную, живописную, глиняную и папье-маше анимацию, — это чудо. Отмеченная бесконечно вращающимися, текучими галлюцинациями рождения и распада, эта богатая символикой фантазия сочетает в себе личное и политическое, переходя от сладкого к зловещему.В этом беспорядочном фильме есть грубая, нервирующая текстура, которая фрагментируется и преобразуется, как кошмар, рожденный из самых темных уголков разума.
Смотреть сейчас
24) Кордильеры снов
Мифическое качество Кордильер — возвышающегося восточного участка гор Анд, служащего одновременно защитным и изолирующим барьером для города Сантьяго — гармонирует с величественными разрушительными иллюзиями чилийского режима Пиночета в Кордильеры снов , личные размышления документалиста Патрисио Гусмана о бурной истории своей родины и его отношении к ней. От обширных достопримечательностей заснеженных Анд до зернистых уличных видеозаписей тирании Пиночета и интроспективных интервью с другими художниками, фильм Гусмана (третья часть трилогии, которая также включает Ностальгия по свету и The Pearl Button ) исследует катастрофические потрясения государственного переворота 1973 года и оставшиеся после этого шрамы на нем и на гражданах страны. Виды древних и неподвижных Кордильер, крупные планы трещин, выстилающих твердую почву, и взгляды на лабиринтные узоры, найденные на дверях свалок автомобилей, Гусман (который также выступает в качестве рассказчика) вызывает поэтическое чувство внушительных тайн и неисправимых трещин. , которые распространились через него — и экономически неуравновешенная чилийская культура — как торжественные долины, пролегающие между пиками Анд.
Смотреть сейчас
23) Бакурау
Жители вымышленного города Бакурау на северо-востоке Бразилии с недоумением обнаруживают, что их дом исчез со всех карт GPS, а их сотовая связь прекратилась. Еще более странным является летающий по небу НЛО в стиле 1950-х годов — возможно, галлюцинация, вызванная психотропными препаратами, которые проглотили горожане? Или это орудие других зловещих сил, готовящихся нанести удар? В сотрудничестве со своим бывшим художником-постановщиком Джулиано Дорнеллесом, режиссером Клебером Мендонса Филью ( Neighboring Sounds , Aquarius ), создается аллегория обособленной странности с Bacurau , который быстро заставляет местных жителей вступать в битву на смерть и смерть. пара мешающих байкеров Сан-Паулу и группа кровожадных западных туристов (во главе с забавно своеобразным Удо Киером), которые отправились в Южную Америку, чтобы принять участие в разновидности The Most Dangerous Game .Стилистически обязанный как вестернам Серджио Леоне, так и триллерам Джона Карпентера, и все же проникнутый своим собственным духом, фильм Фильо и Дорнеллеса представляет собой гонзо-скальпель для геополитической динамики.
Смотреть сейчас
22) Пусть говорят все
Стивен Содерберг снимает фильмы, как никто другой, и его теплая, шелковистая направленность — центральная часть веселого и колючего очарования Let Them All Talk . В надежде возродить старые отношения известный писатель Элис Хьюз (Мерил Стрип) приглашает своих подруг по колледжу Роберту (Кэндис Берген) и Сьюзан (Дайан Вист) в круиз Королевы Марии 2 в Англию, чтобы получить литературный приз. Связь Алисы и Роберты особенно разорвана из-за подозрений последней, что первые использовали ее реальные испытания для романа, получившего Пулитцеровскую премию. Напряжение между ними, однако, является лишь одним из аспектов этой полуимпровизированной драмы, в которой также присутствует тайная договоренность, достигнутая любимым племянником Алисы Тайлер (Лукас Хеджес) и ее новым агентом Карен (Джемма Чан), оба из которых участвуют в съемках. корабль, последний тайно.Секреты, ложь и сбои в общении — все это часть этого забавно сердечного пакета, который — подчеркнутый профессиональными выступлениями его актеров (в частности, бурлящим Бергеном и приветливыми изгородями) — предполагает, что в жизни, как и в искусстве, налаживание диалога с самими собой, друг друга и прошлое сродни чуду.
Смотреть сейчас
21) Гретель и Гензель
Оз Перкинс — автор песен ужасов, зацикленный на горе и женской воле, и то и другое во многом повлияло на его атмосферное переосмысление классической сказки.В сельской местности, охваченной неизвестной чумой, Гретель-подросток ( It , София Лиллис) отказывается работать домработницей старого жуткого человека, и поэтому ее бросает мать, заставляя забрать своего младшего брата Гензеля (Сэм Лики) в путешествии по темному лесу в монастырь, в котором она не заинтересована. Охваченные голодом, эти двое попадают в дом ведьмы (Алиса Криг), пиршество которой так же аппетитно, как ее магические уроки для Гретель одновременно воодушевляют и нервируют.Перкинс относительно близко придерживается повествования своего исходного материала, но, тем не менее, трансформирует его в рассказ о женской мощи и автономии, а также о потенциальной стоимости приобретения того и другого. Пропитанный нестареющими зловещими образами (полными треугольных языческих символов, силуэтов в остроконечных шляпах и ночным туманом) и обладающий триппертом, который в какой-то момент становится до смешного буквально буквально, Gretel & Hansel накладывает заклинание, которое одновременно кажется древним и новым. .
Смотреть сейчас
20) Тенет
«Тенет » может быть лучшим фильмом Кристофера Нолана, в котором эстетический стиль режиссера, условности повествования и тематические увлечения сведены к их абстрактной сути.Удачи в составлении логической цепочки из запутанной истории фильма об агенте ЦРУ, известном только как Главный герой (Джон Дэвид Вашингтон), который вместе со своим призрачным коллегой (Роберт Паттинсон) обнаруживает происхождение пуль, которые благодаря энтропийной «инверсии» »Может путешествовать во времени. Его миссия приводит его к российскому торговцу оружием (Кеннет Брана) и его несчастной жене (Элизабет Дебики), хотя повороты повествования этого будущего блокбастера усложняют отслеживание звуковой смесью, которая делает некоторые диалоги неразборчивыми. второстепенны по сравнению с его стандартными элементами, полными обратных прыжков с тарзанки и стычек, перестрелок и автомобильных погонь, которые одновременно идут вперед и назад. Масштабная постановка, наполненная изящно одетыми героями и злодеями и настроенная на пугающе ревущую электронную музыку Людвига Йоранссона, это временное зрелище, которое нужно испытать, а не осознать.
Смотреть сейчас
19) Гунда
В фильме « Gunda » Виктора Косаковского « Gunda » столь же интимно и близко и близко к сердцу рассказывается о жизни свиньи и ее новорожденного выводка на ферме.Начиная с рождения этих младенцев, фильм — из поразительно близкой близости, излучающей нежность и сочувствие — захватывает жизнь животных во всей ее тяжелой работе и красоте, полную борьбы, заботы, конфликтов, исследований и покинутости. Кроме того, сосредоточив свой взор на одноногом цыпленке, осторожно пробирающемся по высокой траве, и на стаде коров, чьи темные загадочные глаза пристально смотрят в камеру, портрет Косаковского без диалогов передает важные истины о выживании, единении и любви через длительные кадры, которые ползать вокруг и рядом с его четвероногими субъектами. Яркие черно-белые образы режиссера побуждают исследовать и размышлять об этих знакомых существах, чьи переживания и мотивации одновременно уникально и остро связаны, причем последнее выходит на первый план в финале смутной тоски и отчаяния. Вы никогда больше не будете смотреть на свиноматок так же.
18) Извини, мы скучали по тебе
Современная гиг-экономика подвергается тщательной критике со стороны Кена Лоуча « Sorry We Missed You », еще одной трезвой классовой драмы знаменитого британского режиссера.Столкнувшись с ограниченными профессиональными возможностями, Рики (Крис Хитчен) устраивается на работу водителем по доставке в компанию, которая технически не нанимает его; скорее, он «работает не по найму», то есть ответственность за все ложится на его плечи. Это оказывается тяжелым положением дел, учитывая, что его жена Эбби (Дебби Ханивуд) — медсестра по уходу на дому, которая работает много часов (также для «себя»), а их сын Себ (Рис Стоун) пропускает школу, граффити — опрыскивающий подросток, который, увидев непрекращающийся изнурительный труд и беспокойство, исходящие от избранных его родителями путей, вместо этого выбрал правонарушение. По мере того как трудности нарастают, Лоуч подробно описывает основные и второстепенные способы, которыми эта ориентированная на подрядчиков парадигма фундаментально настраивается против рабочих. Его отчаянное осуждение тем более мучительно, что он приходит через глубоко чуткое изображение повседневного клана, сгибающегося под натиском несправедливых сил, находящихся вне их контроля.
17) Другой раунд
В 2020 году не может быть более радостной кинематографической сцены, чем приближающийся эпизод Другой раунд Томаса Винтерберга, бессмысленная драма о попытках четырех копенгагенских учителей оживить свою умирающую жизнь, проверяя теорию психиатра Финна Скордеруда о том, что оптимальный уровень содержания алкоголя в крови у людей является допустимым. .5%. Во главе с Мартином (Мадс Миккельсен), чье безразличие в классе сочетается с его апатией дома с женой (Мария Бонневи) и двумя детьми, квартет начинает пить в рабочее время, только чтобы обнаружить — вуаля! — что это немного buzzed оказывает преобразующее влияние на их обучение, отношения и характер. Глоток выпивки, конечно, имеет предсказуемую обратную сторону, и фильм Винтерберга (в соавторстве с Тобиасом Линдхольмом) изображает оживляющий высокий и неизбежный крах его главных героев с сострадательным вниманием к недугам среднего возраста и временному блаженству, которое приносит хорошо и безрассудно.Это приглушенный и трогательный снимок мужчин, безрассудно ищущих второе дыхание, и в роли Мартина Миккельсен демонстрирует одно из лучших выступлений в своей карьере, колеблясь между онемением, сожалением, сомнением и — в этой поразительной кульминации — освобождением.
16) Бескрайняя ночь
Эндрю Паттерсон «» The Vast of Night — это союз старого и нового, сочетающий в себе кинематографическое мастерство с использованием эффектов и радиодраму старой школы.В безупречном полнометражном дебюте режиссера (написанном Джеймсом Монтегю и Крейгом В. Сэнгером и оформленном как эпизод сериала Twilight Zone под названием «Paradox Theater») двое старшеклассников 1950-х годов — уверенный радио-ди-джей Эверетт (Джейк Горовиц) ) и телефонный оператор Фэй (Сьерра Маккормик) — натыкаются на странный сигнал, который, как они подозревают, исходит от звезд, нависающих над их домом в маленьком городке в США. Подобно классической трансляции Орсона Уэллса 1938 The War of the Worlds , фильм — это рассказ о потенциальном вторжении, которое разыгрывается в радиоволнах, и Паттерсон, таким образом, естественно сосредотачивается на внимательно слушающих лицах и произнесенных словах, которые их очаровывают, как средства создания ожидания, тайны и ожидания.В то же время его центральные эпизоды — это модели формальной точности и глубины, такие как затяжные кадры через обширные поля, через переполненные спортзалы, а также внутри и вне тесных зданий создают пульсирующее напряжение, одновременно передавая движущий поток и связывающую взаимосвязанную природу. самого повествования.
Смотреть сейчас
15) Обладатель
Сын сценариста и режиссера Дэвида Кроненберга Брэндон доказывает, что он является частью старого блока ужасов тела с Possessor , извращенным научно-фантастическим триллером о недалеком будущем, в котором убийца Тася Вос (Андреа Райзборо) выполняет свои хиты, зацепившись за себя. вплоть до машины в стиле фейхагера и «проникновения» в разум и тело другого человека, которым она затем манипулирует как марионетка.Симбиотические отношения между человеком и машиной — это фундамент, на котором Кроненберг строит мрачную, безумную историю о производительности и о том влиянии, которое она оказывает на самоощущение исполнителя, что действительно проявляется, когда последний сосуд Таси — Колин Тейт (Кристофер Эббот) ), бойфренд наследницы магната интеллектуального анализа данных (Шон Бин), оказывается менее чем послушным орудием смерти. Проникновение, вторжение, коррупция и контроль — все это части этого зловещего техно-тушеного мяса, которое пропитывается отражающими зеркальными образами, сексуализированной бойней и цветными видениями соединенных лиц, разрывающихся друг с другом.В каждом нереальном кадре есть нестабильность, а также в исполнении Райзборо в роли безжалостного захватчика в поисках автономии.
14) Мэрия
С помощью City Hall 90-летний документалист Фредерик Уайзман тренирует свой критический взгляд на Бостон и многие общественные учреждения и организации, которые поддерживают его работу. За четыре с половиной часа последнее социологическое исследование легенды рисует обширный портрет работы, направленной на поддержание и улучшение мегаполиса, особенно когда этот регион претерпевает значительную демографическую трансформацию (сейчас 55% Бостона небелые), а его экономическое неравенство осложняется множеством расовых, гендерных и классовых проблем.В расширенных сценах пресс-конференций, презентаций, заседаний совета директоров и общественных слушаний — а также снимков повседневной жизни в различных районах Бинтауна — Уайзман передает рутинный труд законодательных и регулирующих действий. Более того, он придает ощущение жизненно важной роли, которую диалог играет в содействии изменениям и объединении разнородных людей. Объединяя свои сцены общественного обслуживания через плавные переходные монтажы городских улиц и регулярно показывая преданного и откровенного мэра Марти Уолша в качестве номинального «главного героя», его документ отдает дань уважения и участия в конструктивном разговоре как средстве для общения. прогресс.
13) Виталина Варела
Всепоглощающая тьма, как и отчаяние по поводу утерянного прошлого и будущего и чистилища настоящего, в Виталина Варела , эстетически восхитительная правдивая история Педро Косты о ее главном герое, жителе Кабо-Верде, который возвращается в Португалию всего через несколько дней после смерть ее отчужденного мужа. Виталина бродит по этой полуразрушенной и мрачной среде, которую Коста снимает почти исключительно ночью, чтобы лучше вызвать ощущение призраков, перемещающихся по сказочному ландшафту печали, страданий и разобщенности.Каждое из образов режиссера более восхитительно, чем предыдущее, и их красота — вместе с обволакивающим звуковым ландшафтом скрипящих кроватей, развеваемых на ветру простыней и дождя, стучащего по рушащимся крышам — завораживает. Последняя картина португальского мастера, представляющая свою историю через разрозненные сюжеты и мечтательные монологи, представляет собой серию сцен отчаянного горя, касающихся не только Виталины, но и престарелого священника, находящегося в духовном кризисе, и еще одного молодого человека, готового пережить собственную трагедию. Формальное величие фильма — его композиционная точность и живописное взаимодействие света и тьмы — подавляет, равно как и величественное присутствие самой Виталины.
12) Коллективная
Борьба с коррупцией и преступностью — а также за демократию — продолжается, и, как показано на примере Collective , не всегда счастливый конец. Воодушевляющий и жизненно важный документальный фильм Александра Нанау касается последствий пожара 30 октября 2015 года в ночном клубе Colectiv в Бухаресте, Румыния, в результате которого сразу погибли 27 человек, а также отставки правящей социал-демократической администрации.В последующие недели еще 37 жертв ожогов погибли из-за бактериальных инфекций в местных больницах, которые журналист Каталин Толонтан и его коллеги вскоре связали с широко распространенным скандалом с участием разбавленных дезинфицирующих средств, руководителей гангстерских больниц, а также аморального взяточничества и спекуляции с приходящим министром здравоохранения Влада Войкулеску. занимается уборкой. Это такая же трудная работа, как и стремление Толонтана говорить правду властям, и в фильме прослеживаются оба их усилия в год выборов, когда реформам, к которым они стремятся, угрожает старая гвардия, которая хочет вернуться к кривому прошлому.Также сосредоточенный на выжившей Коллективе, пытающейся восстановить свое разрушенное тело и жизнь (изобилующую новой, искусственной рукой), документ Нанау представляет собой душераздирающее немедленное рассечение страны, которая кажется настолько прогнившей до своей сути, без каких-либо героических крестовых походов и реформа может очистить его.
Смотреть сейчас
11) Никогда Редко Иногда Всегда
С острым лицом на спорную социальную тему, Никогда Редко Иногда Всегда рассказывает историю беременной 17-летней Отэм из Пенсильвании (Сидни Фланиган), которая со своим верным кузеном Скайлар (Талия Райдер) едет в Нью-Йорк, чтобы сделать аборт.По замыслу сценариста и режиссера Элизы Хиттман ( Beach Rats ), то обстоятельство, что у Осени есть ребенок, приводит к мучительному испытанию неудобных визитов к врачу, финансовых тревог и непрекращающихся унижений со стороны мужчин, будь то сексуальные домогательства одноклассников, ее пьяный и безразличный отец (Райан Эгголд) или мальчик (Теодор Пеллерин), которого они со Скайлар встречают в автобусе, идущем на Манхэттен. Вынужденная ориентироваться в шовинистическом мире, который рассматривает их как одноразовые сексуальные игрушки, принижает их как шлюх, когда они пытаются выполнить эту роль, а затем препятствует их желанию свободы воли — и независимости — на каждом шагу, сага Отэм тем более душераздирающая, что они так обыкновенно.Пропитанный тишиной, который выражает одиночество его героини и много говорит о молчаливом понимании и сострадании, которые разделяют женщины, это отрезвляющее исследование стойкости перед лицом индивидуального и системного угнетения.
Смотреть сейчас
10) Помощник
Kitty Green’s The Assistant — первый замечательный фильм #MeToo, резкий взгляд на повседневные способы, которыми гендерно-несбалансированное насилие и несправедливость встроены в рабочие системы.Хотя вы ни разу не услышите имя Харви Вайнштейна, его присутствие ощутимо на протяжении всей этой клинической истории о Джейн (безупречная Джулия Гарнер), чье положение невысокой женщины на тотемном столбе в кинокомпании требует терпеть жестокое обращение с обеими сторонами. тонкий и явный вид. Будь то наказание со стороны своего босса (которого слышно только в приглушенных телефонных разговорах) или обмен тихими, острыми взглядами со своими коллегами-женщинами, Джейн является жертвой как мужчин-эксплуататоров, так и, что не менее серьезно, коррумпированной институциональной структуры, которая увековечивает себя, поддерживая беспощадная жестокость и отчуждающее молчание.Ярко выраженная встреча Джейн с жестоко расчетливым представителем отдела кадров ( Succession , Мэтью Макфадьен), чьи угрозы тем более ужасны, что они подразумеваются и логичны, это портрет множества коварных форм сексизма.
Смотреть сейчас
9) Минари
Нежный фильм, излучающий непреодолимое сострадание к своим персонажам и их бедственному положению, сценарист и режиссер Ли Исаак Чанг в фильме Minari показывает попытки мужа / отца Кореи Джейкоба Йи (Стивен Юн) в 1980-е гг. Арканзас — американская мечта, которая беспокоит его жену Монику (Хан Йе-Ри) и создает проблемы для его дочери Анны (Ноэль Кейт Чо) и сына Дэвида (Алан Ким), последний из которых страдает от потенциально смертельной болезни сердца. Их жизнь еще больше осложняется прибытием мамы Моники Сун-джа (Юн Ю-чжун), сквернословящей бабушки, чьи отношения с Дэвидом начинаются неустойчиво, прежде чем перерасти в нечто глубокое. Рассказ Чанга переполнен контрастами — между отчуждением и общением; городское и сельское; Религия и самоопределение — то, что он устанавливает с лирикой, позволяя его рассказу постепенно раскрыться в многогранной семейной драме о вере, единстве, выживании и адаптации к новым и пугающим обстоятельствам.Каждое выступление великолепно, но никто в актерском составе не может быть выше миниатюрной Ким, чей поворот неотразимо аутентичен и очарователен. В этом году в кино не может быть более тревожного момента, чем вид Дэвида, бегущего за Сун-джа, — и ни одного более впечатляющего.
8) Мартин Иден
Martin Eden — великолепное произведение того периода, которое также существует вне времени и напрямую настроено на наше опасное настоящее.В адаптации режиссера Пьетро Марчелло едкого романа Джека Лондона 1909 года действие переносится из Америки в Италию (примерно в десятилетия между Первой и Второй мировыми войнами), чтобы следовать бурной траектории Мартина Идена (Лука Маринелли), скромного моряка, вдохновленного его аристократической возлюбленной Еленой. (Джессика Кресси), чтобы начать самоуправный поиск, чтобы поднять себя в образовательном, культурном и политическом плане. Это, в свою очередь, вынуждает его стать писателем, выступающим против капитализма и социализма (которые он рассматривает как две стороны одной и той же монеты «господин-раб») и отстаивает ницшеанский индивидуализм, который отчуждает его практически от всех.Благодаря использованию пронзительных крупных планов, зернистых архивных клипов и гибкой редакционной структуры, режиссер Марчелло наполняет свои действия резким лиризмом, столь же жестким и романтичным, живым и зловещим. Выступление Маринелли также чревато, его гигантское присутствие столь же чарующе, сколь и устрашающе. Масштабная история о человеке, который сделал себя сам, который превращается в пустой сосуд, это язвительная критика видов уничтожающих идеологий, которые сегодня слишком распространены.
7) Озеро диких гусей
Как и его предыдущая модель Black Coal, Thin Ice , картина The Wild Goose Lake китайского режиссера Дяо Инаня имеет спиралевидную интенсивность, которая усиливает его романтический фатализм. Неонуар Дяо следует за гангстером по имени Чжоу Зенонг (Ху Ге), который после убийства копа в преступном предприятии, которое пошло наперекосяк, вступает в партнерские отношения с проституткой «купающейся красавицы» по имени Лу Айай (Гвэй Лун Мэй), чтобы воссоединиться со своими отчужденными жена Ян Шуцзюнь (Ван Цянь), все для того, чтобы получить награду на его голову. Изобилующий предательствами, охотой и перестрелками, повествование автора постоянно принимает резкие, неожиданные повороты, и то же самое можно сказать о его захватывающем духе режиссуры, который раскрывает невидимые фигуры и повороты с помощью элегантной камеры и экспрессионистских расцветок, которые сочетаются с реалистичным изображением. пропитанного дождем Ухани и его беззаконных общин на берегу озера.Преследуемые капитаном полиции Лю (Ляо Фань), главные герои Дяо вовлечены в смертельную игру, в которую играют в тишине, потому что все они по своей природе знают правила, и их чувство цели отражается в самом фильме, который оркестрирует свой преступный мир, конфликтует с точностью. . Кроме того, он может похвастаться самым чудовищным изобретательным использованием зонта в 2020 году.
6) Страна кочевников
На первый взгляд, Nomadland представляет собой простую историю о женщине средних лет по имени Ферн (Фрэнсис МакДорманд), которая после потери мужа (из-за болезни) и дома (из-за закрытия завода и города, который он поддерживал) , начинает странствовать по американским равнинам.Тем не менее, в фильме Хлои Чжао, следующем за фильмом « Всадник » 2018 года, есть глубокая глубина, пропитанная закрученными проблемами потерь и печали, открытий и чудес, невзгод и выживания, а также одиночества и единения. МакДорманд создает грандиозный спектакль из тонких жестов и выражений лица, ее Папоротник одновременно является частью обширных ландшафтов, по которым она бродит, и группа товарищей-кочевников, с которыми она дружит, включая Дэвида (Дэвид Стрэтэрн), — и все же отдельно от них.С современной экономической и социальной динамикой в качестве повествовательного фона фильм Чжао помещает красоту, страх, опасность и тихую эйфорию в блуждающих поисках удовлетворения Ферн, что доказывает, что одиночество и одиночество — не всегда одно и то же. Созданный в соответствии с ритмами дороги и попеременно суровым и манящим (и внушающим трепет) ландшафтом Среднего Запада и населенный множеством отличных непрофессиональных актеров, фильм Чжао представляет собой поэтическую маликовскую оду новаторскому характеру беспокойных людей. Американский дух.
5) Кровавый нос, пустые карманы
Уникальный гибрид документально-фантастического фильма Билла и Тернера Росс изображает конец дороги для The Roaring 20s, дайв-бар на окраине полосы Лас-Вегаса, где разношерстная коллекция пьяных гончих собирается на заключительный вечер заключительного раунда пьяного товарищества. и разгул. Уловка фильма заключается в том, что указанное питейное заведение на самом деле находится в Новом Орлеане, а его покровители были брошены играть импровизированные версии самих себя — формальный подход, который позволяет режиссерам точно передать весь спектр небрежного, радостного, жалкого себя, антагонистические эмоции и эмоции сожаления, которые неизменно материализуются в таком суставе (и определяют его). В течение одного бурного 24-часового периода Bloody Nose, Empty Pockets пробуждает безупречное ощущение среды, в которой собираются семена, и столь же изможденных посетителей, причем бывший актер, ставший подметальщиком, Майкл оказывается эпицентром утомления. его непринужденного действия. Снятый с покачивающейся грациозностью, гармонирующей с окружающей средой, это вызывающий воспоминания, чуткий и в целом незабываемый портрет жизни на периферии, где бегство от реальности является постоянным — пусть и саморазрушительным — желанием, а утешение можно найти только в дно стакана в компании пьяных товарищей.
Смотреть сейчас
4) Нарисованная птица
Почти трехчасовая черно-белая одиссея по аллегорическим ужасам Холокоста, Вацлава Мархула «Раскрашенная птица » не для слабонервных. Фильм Маргула, адаптированный из знаменитого одноименного романа Ежи Косиньского 1965 года, представляет собой душераздирающую сагу о безымянном еврейском мальчике (Петре Котларе), который во время Второй мировой войны подвергается всякому развратному унижению под солнцем в руках различных жителей восточноевропейских деревень с которого он временно остается. От колдуньи-знахарки, которая хоронит его по шею (чтобы вороны не клюнули его) и холостяка (Джулиан Сэндс) с педофильными наклонностями, до яростно ревнивого старика (Удо Киер) и молодой девушки со звериными желаниями люди, с которыми мальчик вступает в контакт, — это дикая, злая группа. Тем не менее, среди такой непрекращающейся, наглядной жестокости сострадание мимолетно материализуется в виде доброго священника (Харви Кейтель), нацистского солдата (Стеллан Скарсгард) и русского снайпера (Барри Пеппер), который учит его справедливости «око за око». .Распятия и огонь — двойные мотивы, подчеркивающие эту великолепно суровую, мрачную историю о нетерпимости, угнетении, дегуманизации и шрамованной борьбе за выживание, которая с широко открытыми глазами спускается в темноту. Немногие фильмы так тяжело смотреть — или трудно забыть.
Смотреть сейчас
3) Я думаю о том, чтобы все закончить
Чарли Кауфман снова погружается в сюрреалистическую яму смерти и отчаяния с его адаптацией романа Иэна Рида 2016 года, в котором показано путешествие Джейка (Джесси Племонс) и его подруги (Джесси Бакли) в сельский фермерский дом его родителей. То, что главный герой Бакли упоминается под разными именами, говорит о ее нечеткой, фрагментированной личности, так же как смесь комедии и ужаса в фильме, а также замысловатый диалог и внутреннее повествование говорит о его двойственной природе. Падая в кроличью нору смятения, тоски, сожаления и горя, Я думаю о конце — это фильм о резких поворотах влево. Они действительно обостряются, когда главные герои Бакли и Племона ужинают с сумасшедшей мамой Джейка (Тони Коллетт) и папой (Дэвид Тьюлис), а затем продвигаются вперед в снежную ночь, где встреча с девушками из магазина мороженого и поездка в старую школу Джейка. — и встреча с таинственным уборщиком (Гай Бойд) — далее отмечают происходящее как путешествие в подсознание.Его эстетика, столь же проницательная, как и его манера письма, ловка, Кауфман переполняет свой материал литературными и кинематографическими криками (и критикой), стирая при этом грань между реальностью и фантазией, пока такие различия не перестают иметь значение. Богатый мучительной тревогой и формальными расцветами, это шедевр беспорядочного тона, а также демонстрация Бакли, чье грандиозное выступление охватывает обширный отрезок эмоциональной территории.
Смотреть сейчас
2) Первая корова
Немногие режиссеры так внимательны к ритмам природы — человеческим и не только — как Келли Райхардт, и потрясающее умение режиссера вызывать чувство места, мысли, эмоций и мотивации демонстрируется в фильме First Cow .Медленно прожигающая драма Райхардта по мотивам романа Джонатана Реймонда , Half Life , фокусируется на поваре-кочевнике 1820-х годов по имени Куки (Джон Магаро), который, прибыв в форт на северо-западе Тихого океана, заводит дружбу с беглыми китайцами. король-одиночка Лу (Орион Ли), выпекающий и продающий популярные «маслянистые пирожные», сделанные из молока, украденного у дойной коровы, принадлежащей богатому Главному Фактору (Тоби Джонс). Попытка Куки и короля Лу подняться над своим социально-экономическим положением с помощью преступной схемы и потенциальная катастрофа, которая их ожидает, — это тревожное сердце этого спокойного квазитриллера, который, наполненный благоухающими лицами, жестами и обычаями, дает заниженное впечатление о силах, продвигающих его персонажей, и о нации-первооткрывателе. Обрамление персонажей среди лесной зелени или через суженные окна кабины и установка его действия на безмятежные звуки сельской местности — щелканье веток, щебетание птиц, бегущая вода, человеческое дыхание — это чуткое видение глубокой мужской дружбы и рискованного капиталистического предприятия.
Смотреть сейчас
1) Дик Джонсон мертв
Редко когда фильм выражает такую щедрую любовь к своему предмету, как фильм Кирстен Джонсон «Дик Джонсон мертв» — к центру внимания, престарелому отцу Джонсона Дику, профессиональному психологу, который в 2017 году начинает страдать от того же психического расстройства, что и съел свою страдающую болезнью Альцгеймера жену.Будучи преисполнен решимости задокументировать упадок своего отца, Джонсон составляет график своего времени рядом со своим отцом, одновременно и безумно инсценировав фантастические вымышленные сценарии его смерти — от удара по голове падающим кондиционером до случайного удара ножом строителя — а также эпизоды, в которых он наслаждается сияющим небом, полным танцоров, одетых в картонные вырезки его и его жены, более молодых лиц. Одновременно с чередованием радостного и тревожного противостояния смертности и надвигающегося горя, не говоря уже о воспевании (иллюзорной, но в то же время магической) способности кинематографа бороться со временем и судьбой, продолжение Джонсона Cameraperson — это уникальные бородавки — и -все портреты столкновения с неизбежным с мужеством, творчеством и преданностью.В центре внимания этой саги о старении и выживании, хрупкости и силе, Джонсон вызывает безграничное наслаждение, обаятельный, искренний и открытый, даже когда его память начинает ослабевать, и его дочь заставляет его смотреть его собственные имитационные похороны (на которых присутствуют друзья и семья). Дик Джонсон мертв — это смелый шедевр о потере близких, памяти и способности фильма — а также неспособности — сделать непостоянное постоянным.
Смотреть сейчас
Ник Шагер
Ник Шагер — кинокритик из Нью-Йорка и писатель по культуре с двадцатилетним профессиональным опытом написания обо всех фильмах, которые вам нравятся, и о бесчисленном количестве других, которые вам не нравятся.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Десять лучших фильмов 2020 года | Features
«Минари» отражает ритмы фермерской жизни, а также уделяет внимание особенностям семейной динамики, разорванному браку Джейкоба и Моники, отношениям бабушки с 6-летним Дэвидом и отношениям семьи к сельской местности. город, в котором они сейчас живут.Чанг тщательно все настраивает, чтобы выплаты, когда они приходят, были не только правдивыми, но и имели огромный вес и эмоции. Это старомодное кинопроизводство в самом лучшем и прямом смысле этого слова.
Говоря о Мэрилин Монро, фотограф Анри Картье Брессон заметил: «Она американка, и совершенно очевидно, что она — она очень хороша в этом — нужно быть очень локальным, чтобы быть универсальным». Это то, что делает Чанг. «Минари» изображает очень специфический опыт, очень «местный» опыт, и тем самым создал фильм, наполненный универсальными истинами о детстве, семье, смертности, принадлежности, мечтах и надеждах.( Sheila O’Malley )
5. «Da 5 Bloods»
В душе «Da 5 Bloods» Спайка Ли — это четыре чернокожих американских солдата, возвращающихся во Вьетнам, чтобы вернуть кости и мудрость человек, который вел их через войну. Штормовой Норман, которого величественно разыгрывают в воспоминаниях покойного Чедвика Боузмана, является доминирующим голосом такой мудрости в великолепно откровенном уроке истории Ли о том, что Америка никогда не была великой. И никогда не могло быть ничего хорошего, если бы он относился к людям так же, как и поступал.Во время своих мощных монологов Норман напоминает своим собратьям по крови о том, как Америка была построена на принесении в жертву черных тел, таких как Крисп Аттакс, первый человек, убитый в американской войне за независимость. И когда пять кровных узнают об убийстве Мартина Лютера Кинга-младшего, Норман — тот, кто удерживает их от возмездия. «Мы контролируем нашу ярость», — заверяет он их. «Они не могут использовать нашу ярость против нас».
Прошлое присутствует в мире «Da 5 Bloods», фильма Ли о войне во Вьетнаме, посвященного посттравматическому стрессу, который война нанесла туземцам и солдатам, которые прошли через это путешествие.Это яркое, многогранное и в высшей степени эмоциональное приключение, которое начинается с четырех воссоединившихся друзей-ветеранов, которые блуждают в клубе под названием «Апокалипсис сегодня» (в котором даже используется логотип из эпоса Фрэнсиса Форда Копполы о войне во Вьетнаме). Наши сложные герои (которых играют Делрой Линдо, Кларк Питерс, Норм Льюис и Исайя Уитлок-младший) переживают страну через боль вьетнамского народа, а «Da 5 Bloods» отчетливо исключает ура-патриотизм из своего диалога об американской истории. Параллельно с сочувствием фильма к тому, что американская война во Вьетнаме так и не закончилась, есть также контекст, в котором Америка использовала жизни черных для войны, не поддерживая их дома; Крови были частью поколения, посланного умирать за страну, которая затем убила лидеров их свободы. (Сценарий был написан в соавторстве с Ли и Кевином Уилмоттом, которые переписали сценарий Пола ДеМео и Дэнни Билсона, чтобы сосредоточиться на черных солдатах.)
лучших фильмов 2020 года: 25 лучших фильмов за последний год, которые стоит посмотреть
Возможно, вы не увидите их в кинотеатрах, но есть еще много фильмов, которые стоит посмотреть!
«Тенет» | Фотографии Warner Brothers
«Тенет» | Warner Brothers Pictures
Когда начался 2020 год, рутина пойти в театр, купить пакет попкорна и потеряться в кино на пару часов все еще была обыденной.За последние несколько лет потоковые сервисы, такие как Netflix, и горящие деньги компании, такие как MoviePass, потянули за нити традиционной модели распространения в кинотеатрах, проверяя пределы поведения потребителей, но бизнес никогда не чувствовал, что он может полностью развалиться. Несмотря на то, что блокбастеры комиксов набирали силу, а меньшие по размеру названия переходили на выпуски видео по запросу, большой экран сохранял свою мифическую привлекательность. Вот где играли фильмы.
Больше нет. Продолжающаяся пандемия закрыла кинотеатры по всему миру, изменила планы выпуска студий любого размера и потенциально изменила привычки просмотра на долгие годы.Что оставил этот хаос преданному кинозрителю? С большим количеством фильмов для просмотра. Организовываете ли вы социально-дистанционный просмотр последнего приключения Кристофера Нолана, путешествуете ли вы на машине, чтобы поймать старого фаворита, или просто планировали свой собственный программный блок в карантине, фильм все равно должен был сыграть роль в помощи людям. этот трудный год. Это лучшие фильмы 2020 года.
Чтобы посмотреть другие фильмы, ознакомьтесь с нашими рейтингами лучших фильмов ужасов 2020 года, лучших боевиков 2020 года и наших любимых фильмов 2019 года.
HBO Max Дата выпуска: 10 декабря
В ролях: Мерил Стрип, Кэндис Берген, Дайан Вист, Лукас Хеджес
Режиссер: Стивен Содерберг ( The Laundromat )
Почему это здорово: Само- Уютный мир круизного лайнера — со всеми его величественными палубами, длинными коридорами и столовыми — в конечном итоге стал идеальным местом для фильма Стивена Содерберга. Рассказывая историю известного писателя (Мерил Стрип), путешествующего ради получения награды с двумя старыми подругами по колледжу (Кэндис Берген и Дайан Вист) и чувствительным племянником (Лукас Хеджес), сценарий новеллистки Деборы Айзенберг находит как раз то сочетание нежного фарса и острой интриги.Во многих сценах за уютной едой и модными коктейлями возникает тревожное напряжение, которое подчеркивается резким монтажом Содерберга и его устойчивой камерой. В более широком смысле, установка позволяет неприхотливо церебральному режиссеру задавать вопросы о творчестве, деньгах и личной ответственности, которые загадывают его работу, превращая то, что могло бы быть свежим отпуском, в немного более тяжелое путешествие. Как и в случае с прошлогодней столь же авантюрной High Flying Bird , все эти разговоры превращаются в действие.
Где смотреть: Стрим на HBO Max (Смотрите трейлер) Amazon Studios Дата выхода: 29 мая
В ролях: Сьерра МакКормик, Джейк Хоровиц, Гейл Кронауэр, Брюс Дэвис
Режиссер: Эндрю Паттерсон
Почему это здорово: Этот малобюджетный дебютный фильм представляет собой фильм об НЛО, который требует времени, чтобы добиться взлета. В дополнение к обременению истории практически ненужным устройством кадрирования, которое подчеркивает уже очевидные отголоски The Twilight Zone , режиссер Эндрю Паттерсон и сценаристы фильма открывают историю 1950-х годов, снятую в Нью-Мексико, с горсткой чрезмерно ценных обменов с участием два главных героя, болтливый ди-джей Эверетт (Горовиц) и молодой оператор телефонной станции Фэй (Маккормик). Вначале эти двое могут действовать вам на нервы. Но как только фильм фиксирует их на месте, вмешиваясь в акробатическую операторскую работу и позволяя звуковому оформлению взять на себя управление, материал обретает более естественный ритм, опираясь на приглушенную интимность старомодной радиодрамы.Как и многие лучшие пряжи НЛО, The Vast of Night пробуждает глубокое чувство тоски. Желание верить — это половина дела.
Где смотреть: Стрим на Amazon Prime (смотреть трейлер) Columbia Pictures Дата выхода: 17 января
В ролях: Уилл Смит, Мартин Лоуренс, Ванесса Хадженс, Паола Нуньес
Режиссер: Адиль Эль-Арби и Билал Фаллах ( Black )
Почему это здорово: В год, который пока не был удачным для боевиков, Bad Boys for Life должен стать самым большим сюрпризом. Учитывая его долгую производственную историю, дату выхода в январе и уход режиссера сериала Майкла Бэя — автор боевиков получает здесь мелькающую эпизодическую роль, возможно, делая перерыв в съемках Netflix 6 Underground — этот фильм мог обернуться катастрофой. Вместо этого Смит и Лоуренс легко возвращаются к ролям, которые сделали их иконами боевика в 90-х, а сценаристы находят способ обновить яркую, чрезмерную эстетику сериала для эпохи франшиз. Приняв мудрое решение, режиссеры Адиль Эль Арби и Билал Фаллах даже не стали пытаться превзойти излишества и хаос фильма Бэя Bad Boys II. Плохие парни на всю жизнь — более мягкий и глупый фильм, чем его предшественник, менее интересный моментами пошлости, чем сценами ситкомоподобных человеческих связей и семейной мелодрамы. По улицам Майами происходят взрывы, погони и шутки о том, что слишком стар для этого дерьма, но материалу дается легкое прикосновение, которое позволяет двум звездам делать то, что у них получается лучше всего.
Где смотреть: Взять напрокат на Amazon, iTunes, Vudu и YouTube (см. Трейлер) Hulu Дата выхода: 10 июля
В ролях: Энди Самберг, Кристин Милиоти, Дж.К. Симмонс, Камила Мендес
Режиссер: Макс Барбаков
Почему это здорово: Прибытие на стриминг посреди пандемии, когда многие жизни попали в непрекращающиеся петли карантинного повторения и скуки, Одинокий Комедия «», созданная «Островом», Палм-Спрингс , возможно, вызвала иной резонанс, чем ее премьера на «Сандэнсе» в начале этого года. Шутки о том, что делать одно и то же снова и снова, теперь бьют сильнее. Прослеживая роман между глупым свадебным гостем (Энди Сэмберг) и саморазрушительной сестрой невесты (Кристин Милиоти), умный сценарий писателя Энди Сиары сочетает в себе экзистенциализм День сурка с острым взглядом на квантовую физику, раздавая вдохновляющие уроки жизни и математику сокращайте занятия в ограниченном темпе. Точно так же, как Тому Крузу пришлось сражаться с инопланетянами в Edge of Tomorrow , они должны снова и снова переживать свадьбу, пытаясь сбежать из праздничного ада, готового к Instagram. Возможно, это не так просто смешно, как другие приключения Самберга на большом экране Hot Rod и Popstar , но Palm Springs находит свое собственное выигрышное вращение в удивительно надежном микрожанре.
Где смотреть: Стрим на Hulu (смотреть трейлер) Vertical Entertainment
21. Мисс июньская
Дата выхода: 19 июня
В ролях: Николь Бехари, Кендрик Сэмпсон, Алексис Чикаэзе, Лиз Микель
Режиссер: Ченнинг Годфри Пиплс
Почему это здорово: Николь Бехари, звезда Мисс Джунтин умеет придавать значение маленьким движениям. То, как ее персонаж, бывший победитель конкурса Бирюза Джонс, держит сигарету, покупает подержанное платье или наблюдает за выступлением дочери на сцене, ее лицо колеблется между страхом и гордостью, помогает пробудить богатую внутреннюю жизнь и чувство истории.Ее взаимодействие со своим пожилым начальником, ее религиозной матерью и ее постоянным бойфрендом (замечательным Кендриком Сэмпсоном) намекает на сложную сеть нарушенных обещаний и застопорившихся обязательств. Точно так же терпеливый подход режиссера Ченнинга Годфри Пиплз к материалу привлекает зрителя в потный Форт-Уэрт, штат Техас, сообщество, сосредоточенное вокруг семьи и традиций. Когда люди открывают двери машины или выходят на улицу, вы почти можете видеть волны тепла.
Где смотреть: Взять напрокат на Amazon, iTunes, Vudu и YouTube (см. Трейлер) Warner Brothers Дата выхода: 6 марта
В ролях: Бен Аффлек, Аль Мадригал, Микаэла Уоткинс, Янина Гаванкар
Режиссер : Гэвин О’Коннор ( Бухгалтер )
Почему это здорово: Дисциплинированный в своем подходе и непримиримый к своим хитростям тренер по баскетболу Бена Аффлека в кризисной драме «Путь назад » — это спортивный фильм, который понимает основы.То, что ему не хватает в яркости или изобретательности — рассказ неудачника о дрянной команде, идущей своим шагом под руководством грубого тренера, соответствует всем необходимым нотам Hoosiers — он восполняет странно увлекательным мрачным мастерством. Мелкие детали, такие как стоп-кадр, когда на экране всплывают партитуры игр, или тяжелая ударная музыка click-clack , накапливают эмоциональную силу над динамичным просмотром фильма. Играя обескровленного бывшего спортсмена с очевидной проблемой пьянства и рядом стратегически скрытых личных демонов, Аффлек демонстрирует утомительную игру, которая перекликается с его закадровым образом (и его недавними заголовками в таблоидах) очевидным и удивительным образом.Вкратце, режиссер Гэвин О’Коннор, создавший столь же интенсивные мелодрамы Miracle и Warrior , демонстрирует непревзойденный трюк из спортивных фильмов, заставляя вас поверить в то, что искупление персонажа не является неизбежным. Каждая победа — это битва, даже если вы знаете результаты.
Где смотреть: Взять напрокат на Amazon, iTunes, Vudu и YouTube (см. Трейлер) Bleecker Street
19. The Assistant
Дата выпуска : 31 января
В ролях: Джулия Гарнер, Мэтью Макфадьен, Кристин Фросет, Макензи Ли
Режиссер: Китти Грин ( Casting JonBenet )
Почему это здорово: Системная культура безразличия и жестокости, которая часто формируется В этой тщательно наблюдаемой офисной драме в Нью-Йорке, которая черпает вдохновение в поведении Харви Вайнштейна, намеренно размывая некоторые детали, оказывается под микроскопом могущественный серийный обидчик.Мы никогда не узнаем имя тиранического босса в этой истории, и точная природа его преступлений никогда не раскрывается полностью; Вместо этого помощница Джулии Гарнер Джейн, выпускница Северо-Запада, только что прошедшая несколько стажировок, обеспечивает нам вход в повествование. В фильме отслеживаются ее обязанности, задачи и унижения в течение одного дня: она делает копии, координирует авиаперелеты, принимает заказы на обед, отвечает на телефонные звонки и стирает подозрительные пятна с дивана. В какой-то момент у стойки регистрации появляется молодая женщина из Айдахо, которая утверждает, что ее прилетели, чтобы начать работу в качестве нового помощника, и ее уносят в комнату в дорогом отеле.Джейн поднимает этот вопрос перед представителем отдела кадров, которого с хитрой угрозой разыгрывает Мэтью Макфадьен из Succession , но ее опасения быстро рассеиваются и обращаются против нее. Отвергая дешевый катарсис и драматические повороты, The Assistant строит свой клаустрофобный мир за счет постоянного накопления информации. Хотя некоторые тексты могут показаться слишком неточными и непрозрачными по замыслу, Гарнер, который постоянно крадет сцены на Netflix Ozark , вкладывает в каждый тихий телефонный звонок и тщательно сформулированное электронное письмо с настоящим трепетом.Она находит ужас в тяжелой работе.
Где смотреть: Стрим на Hulu; прокат на Amazon, iTunes, Vudu и YouTube (см. трейлер) Nordisk Film
18. Another Round
Дата выхода: 4 декабря
В ролях: Мэдс Миккельсен, Томас Бо Ларсен, Ларс Ранте, Магнус Милланг
Режиссер: Томас Винтерберг ( The Hunt )
Почему это здорово: В качестве главного серийного убийцы в странном гипнотическом сериале NBC «Ганнибал » Мадс Миккельсен сыграл злодея, который всегда контролировал ситуацию, уклоняясь от захвата и разрывая его. враги с умением и чутьем.В « Another Round » статуевому датскому актеру дается то, что можно было бы считать еще более сложной актерской задачей: убедительно сыграть гудящего, пьяного и уничтоженного. Его персонаж, учитель истории средних лет в средней школе, решает принять участие в опрометчивом эксперименте со своими друзьями, в котором они поддерживают уровень BAC 0,05% в течение дня. На первый взгляд предпосылка Another Round звучит так, будто это может быть сюжет непослушной комедии Уилла Феррелла или Винса Вона, еще одна история о затянувшейся юности и кризисе среднего возраста.Фильм забавный, наполненный пропитанными сценами дурного поведения и невнятной речи. Но это также по-настоящему трогательное и удивительно меланхоличное, переходящее в наполненный танцами финал, который позволяет Миккельсену изящно исследовать тонкую грань между радостью и забвением.
Где смотреть: Взять напрокат на Amazon, iTunes, Vudu и YouTube (см. Трейлер) Amazon Studios Дата выхода: 20 ноября
В ролях: Риз Ахмед, Оливия Кук, Пол Рэси, Лорен Ридлофф
Режиссер : Дариус Мардер
Почему это здорово: Рубен, металлический барабанщик, которого играет Риз Ахмед в «Звуке металла», строит свою жизнь вокруг структуры.Выздоравливающий героиновый наркоман, Рубен играет в группе со своим романтическим партнером Лу (Оливия Кук), пока внезапно не теряет около 80% слуха в середине тура. Без рутины своей жизни в автобусе и катарсиса живых выступлений Рубен начинает выходить из-под контроля и заезжает в реабилитационный центр, которым управляет глухой ветеран (Пол Раци), который заставляет его думать о своей потере слуха в разных условиях. . Режиссер Дариус Мардер применяет резкий, вдумчивый подход к формальной драматизации последствий потери слуха с помощью изобретательного звукового дизайна, никогда не теряя эмоциональной линии истории и не затмевая внутренней многослойности Ахмеда.
Где смотреть: Стрим на Amazon Prime (смотреть трейлер) HBO Дата выхода: 25 апреля
В ролях: Хью Джекман, Эллисон Дженни, Рэй Романо, Джеральдин Висванатан
Режиссер: Кори Финли ( Thoroughbreads) )
Почему это здорово: Хроника жадности, статуса и тщеславия, Плохое образование имеет несколько общих черт с эпопеей Мартина Скорсезе о финансовых преступлениях Волк с Уолл-стрит , рассказом о другом стремящемся к Лонг-Айленде с зачесанными назад волосами.Обменяющий фондовый рынок на систему государственного образования, кривая документальная драма режиссера Кори Финли, вдохновленная безумной статьей New York Magazine 2004 года, описывает трагикомический крах суперинтенданта школьного округа Рослин Фрэнка Тассона (Хью Джекман), очаровательный и любимый администратор в быстрорастущем богатом районе. Когда его помощник суперинтенданта Пэм Глюкин (Эллисон Джейни) поймана на разрешении членам семьи оплачивать личные расходы, используя школьные кредитные карты, мир Фрэнка здоровых коктейлей, дорогих костюмов и ликующего обмана начинает рушиться.Используя школьного газетного репортера в качестве суррогата аудитории (Джеральдин Вишванатан), сценарий скрывает ключевые детали жизни Фрэнка на протяжении больших отрезков времени выполнения, позволяя Джекману дать представление, которое постепенно обнаруживает новые уровни эмоциональной сложности и моральной пустоты. Подобно пинцету, которым Фрэнк покорно выщипывает волосы в носу, в фильме используется хирургический подход к своей теме.
Где смотреть: Стрим на HBO / HBO Max (Смотрите трейлер) Neon Дата выхода: 2 октября
В ролях: Андреа Райзборо, Кристофер Эбботт, Дженнифер Джейсон Ли, Шон Бин
Режиссер: Брэндон Кроненберг ( Antiviral )
Почему это здорово: Открывающийся кусок металла, проникающий в макушку женской головы, второй фильм режиссера Брэндона Кроненберга сразу же объявляет о типе фильма.Сын легенды телесных ужасов Дэвид Кроненберг, режиссер соединяет воедино элементы Inception , The Matrix и киберпанк-скульптора реальности eXistenZ собственного отца, чтобы создать испорченный искусством триллер об убийце (Андреа Райзборо), который использует передовые технологии, чтобы контролировать других людей и выполнять назначенные ей удары, используя их тела. В своей последней миссии она вторгается в разум Колина (Кристофер Эбботт), парня дочери влиятельного технического директора.Простая работа, правда? Не так быстро. Судя по описанию сюжета, Possessor звучит относительно прямолинейно, но Кроненберг наваливает достаточно ужасных эффектов крови, цитат Вальтера Бенджамина, длительных сексуальных сцен и галлюцинаторных монтажей, чтобы сделать это достаточно интересным.
Где смотреть: Взять напрокат на Amazon, iTunes, Vudu и YouTube (см. Трейлер) Netflix Дата выхода: 4 сентября
В ролях: Джесси Племонс, Джесси Бакли, Тони Коллетт, Дэвид Тьюлис
Режиссер: Чарли Кауфман ( Anomalisa )
Почему это здорово: Снежная поездка, во время которой молодая женщина (Бакли) едет со своим новым парнем (Племонс) на удаленную ферму, принадлежащую его эксцентричным родителям (Коллетт и Тьюлис) превращается в путешествие в трудную проблему сознания в последнем фильме Чарли Кауфмана, режиссера, который впервые выступил в качестве сценариста таких головоломных комедий, как Быть Джоном Малковичем , Adaptation и Eternal Sunshine of the Spotless Разум .Кауфман, который в некоторых отношениях старше и мягче, по-прежнему страдает от самых серьезных жизненных вопросов и время от времени испытывает приступы сюрреализма. Как и предыдущие фильмы, которыми он руководил, потрясающая Synecdoche, NY и загадочная Anomalisa , эта новая, адаптированная по роману Иэна Рейда, выглядит менее комичной. Переполненный ссылками и цитатами, в том числе отрывками из Полин Кель и Уильяма Вордсворта, фильм сопротивляется единственному прочтению или элегантной интерпретации, охватывая невроз как предмет и стиль.По мере того как персонажи думают и говорят о себе по кругу, идеи накапливаются, как кучи свежего порошка. Лучше всего взять с собой цепи от шин вашего мозга.
Где смотреть: Стрим через Netflix (смотреть трейлер) Zeitgeist Films
13. Извините, мы пропустили вас
Дата выхода: 6 марта
В ролях: Крис Хитчен, Дебби Ханивуд, Рис Стоун, Кэти Проктор
Директор: Кен Лоуч ( I, Дэниел Блейк )
Почему это здорово : Современная экономия на рабочих местах устроена так, что клиенту редко приходится много думать о человеке, доставляющем посылку к их двери. Извините, мы скучали по вам , последняя социальная драма рабочего класса от 83-летнего английского режиссера Кена Лоуча, является резким напоминанием о том, что эти груды картонных коробок Amazon дорого обходятся людям. Фильм рассказывает о супружеской паре Рики (Крис Хитчен) и Эбби (Дебби Ханивуд), которая пытается вырастить двоих детей, сохранить свой скромный дом в Ньюкасле и сохранить рабочие места, лишенные обычных мер защиты. Как властный босс Рики говорит ему в начале фильма, он не «служащий».«Нет, он владелец собственного малого бизнеса и независимый подрядчик. Лоуч находит мрачный смех и абсурд в замысловатом языке ненадежности, особенно в том, как руководство пытается продать плохие условия труда как форму расширения прав и возможностей, но он также захватывает тендер, интимные моменты, которые случаются даже на самой тяжелой работе. Рики и его дочь с радостью стучатся в двери и оставляют записки; Эбби, которая работает медсестрой, искренне заботится о своих пациентах, как о своей семье, даже если в компании, в которой она работает за отказывается платить за ее транспортировку.Хотя сценарий слишком сильно опирается на мелодраму на ее последнем этапе, создавая сцены, которые не всегда раскрывают свой драматический потенциал, Лоуч никогда не теряет своего нравственного понимания материала.
Где смотреть: Взять напрокат на Amazon, iTunes, Vudu и YouTube (см. Трейлер) RLJE Films
12. Color Out of Space
Дата выхода: 24 января
В ролях: Николас Кейдж, Джоэли Ричардсон, Мадлен Артур, Брендан Мейер
Режиссер: Ричард Стэнли ( Hardware )
Почему это здорово: Для определенного типа кинозрителей стоит поискать любой фильм, в котором Николас Кейдж несколько раз произносит слово «альпаки» .К счастью, Color Out of Space , психоделическая адаптация Г. Рассказ Лавкрафта 1927 года предлагает больше, чем просто пушистых зверюшек и беспорядочную театральную постановку Кейджа. Смешивая намёки на научно-фантастические интриги и всплески излишеств в фильмах ужасов, вместе с парой всплесков дружелюбной к стоунер-комедии, гордо странный B-фильм Ричарда Стэнли вибрирует на своей особой частоте. Натан из Кейджа, болтливый фермер с любящей женой (Джоэли Ричардсон) и парой слегка бунтарских детей, должен бороться с метеороидом, который врезается в его передний двор, освещая пурпурным светом всю его собственность и заразив местный водопровод.Это какой-то космический захватчик? Демонический дух? Биологическая сила, без разбора сеющая хаос в самой реальности? Мягкая непознаваемость зла именно в этом суть, и Стэнли сочетает кровавые схватки, похожие на Evil Dead , с изумительными лазерными лучами Pink Floyd, создавая захватывающий эффект, создавая волнующий и тревожный тип жанровой алхимии, который должен понравиться поклонникам Кейджа. -оттуда превратиться в столь же странный гибрид и Мэнди . Опять же, вы будете знать, находится это в вашей рулевой рубке или нет.
Где это посмотреть: Взять напрокат на Amazon, iTunes, Vudu и YouTube (см. Трейлер) IFC Films
11. The Nest
Дата выхода: 18 сентября
В ролях: Джуд Лоу, Кэрри Кун , Чарли Шотвелл, Уна Рош
Режиссер: Шон Дуркин ( Марта Марси Мэй Марлен )
Почему это здорово: «Это было наше новое начало», — говорит Эллисон Кэрри Кун своему мужу Рори (Джуд Лоу) в самом начале в Гнездо , суровая драма Шона Дюркина о браке и деньгах.То, как Кун подает линию, намекает на общую историю, серию невыполненных обещаний и желание спасти отношения путем радикальных изменений. Пара переезжает в Лондон из Америки со своими детьми, чтобы Рори мог получить непредвиденный финансовый доход: сейчас 80-е, и правила на английских рынках ослабляются. Но план не работает, и вскоре Рори тратит деньги, которые ему не нужны, чтобы поддерживать образ жизни, которого Эллисон даже не хочет. Его безрассудный финансовый риск подпитывает ее естественную осторожность, которая постепенно переходит в обиду и гнев.Исследуя то, как классовая тревога, сформированная в детстве, может определять модели поведения, фильм Дюркина столь же проницателен, сколь и напряжен.
Где смотреть: Прокат на Amazon, iTunes, Vudu и YouTube (Смотрите трейлер) NEON Дата выхода: 5 июня
В ролях: Элизабет Мосс, Майкл Стулбарг, Одесса Янг, Логан Лерман
Режиссер: Джозефина Декер ( Мадлен Мадлен )
Почему это здорово: В таких рассказах, как Лотерея и в романах вроде Призраки дома на холме , Ширли Джексон вызывала беспокойство, напряжение и тошнотворную странность, которые вызывали у них трудно оторваться.Соответственно, Shirley , экранизация романа Сьюзан Шарф Меррелл, исследует очень напряженный момент в жизни автора, который иногда вызывает нервную дрожь при просмотре. В исполнении Элизабет Мосс Джексон может быть темпераментным, блестящим и жестоким, особенно по отношению к Роуз (Одесса Янг) и Фреду (Логан Лерман), молодоженов, которые переезжают в усыпанный бумагой дом, который она делит со своим контролирующим мужем профессором (Майкл Стульбарг). Если предыдущее исследование Декером творческого процесса, головокружительная Мадлен Мадлен , использовала часто нелинейный, взрывоопасный подход, Ширли сохраняет некоторые из душных механик писательского биографического фильма, особенно в сценах, где Джексон печатает то, что станет ее роман Hangsaman .(Эта книга, частично вдохновленная реальным исчезновением студентки колледжа Паулы Джин Велден, была написана раньше при жизни Джексона, чем изображается в фильме.) Но озорная игра Мосса, тонкое взаимодействие между двумя женщинами и ощущение того, что фильм может превратиться в хаос, преследуя более темные импульсы и катаясь по грязи с перемещающейся камерой Декера, удерживая его от попадания во многие ловушки, расставленные часто почитаемым микрожанром «великих художников».
Где смотреть: Стрим на Hulu; прокат на Amazon, iTunes, Vudu и YouTube (см. трейлер) Netflix Дата выхода: 2 октября
Режиссер: Кирстен Джонсон ( Cameraperson )
Почему это здорово: Смотрю на доброго папу Кирстен Джонсон, Ричард «Дик» Джонсон, которого раздавил кондиционер, сбил автомобиль и ударил по голове строительной балкой, вызывает потрясающие ощущения. Эти странные маленькие эксперименты, поставленные его дочерью-режиссером и проведенные опытными каскадерами, составляют структурную основу этого нежного документального фильма, мемуарного произведения, пронизанного элементами сюрреализма.Вместо того, чтобы просто сделать портрет своего отца, жизнерадостного психиатра из Вашингтона, Джонсон создает фильм, который пытается противостоять всеобщему страху, углубляясь в вопросы процесса. Смерть, устрашающая и непобедимая, становится арт-проектом. Как и в эпизоде Nathan for You или, конечно, даже Jackass , есть тонкая тональная линия: почему Дик соглашается выполнять эти сложные трюки? Простой ответ — он любит свою дочь — становится все более очевидным по мере развития событий Dick Johnson Is Dead .
Где это посмотреть: Стрим через Netflix (Смотрите трейлер) Neon Дата выхода: 31 июля
В ролях: Кейт Лин Шейл, Джейн Адамс, Кентакер Одли, Крис Мессина
Режиссер: Эми Сеймец ( Солнце не светит )
Почему это здорово: Стробирующие огни и меняющиеся цвета, которые вспыхивают в критических точках в She Dies Tomorrow , сигнализируют о психологическом сдвиге, который нельзя полностью объяснить или сформулировать ни одним из символы.Все они знают, что что-то не так — неизбежная смерть скоро приближается, — но они не могут точно назвать это или заставить других посочувствовать своей тревоге, пока реакция не распространится. И это состояние быстро распространяется: начиная с Эми (Кейт Лин Шейл), которая только что переехала в стильный новый дом, и прыгая к ее одержимой подруге, а затем к семье этого друга и так далее. Это медицинский триллер, лишенный жаргона, или мрачная социальная комедия манер, стилизованная под более абстрактный регистр? Придирки по поводу жанра становятся менее актуальными, поскольку фильм строит свой особенный мир багги, кожгалантереи и бассейнов.Режиссер Эми Сеймец внимательно изучает поведение и вызывает радость у исполнителей даже в тяжелых обстоятельствах, но главные вопросы фильма метафизичны. Сдаться пустоте или войти в свет можно только на очень многое.
Где это посмотреть: Взять напрокат на Amazon, iTunes, Vudu и YouTube (см. Трейлер) Warner Bros. Дата выхода: 3 сентября
В ролях: Джон Дэвид Вашингтон, Роберт Паттинсон, Элизабет Дебики, Кеннет Брана
Режиссер: Кристофер Нолан ( Дюнкерк )
Почему это здорово: Несмотря на все махинации с путешествиями во времени и экспозицию теоретической физики, которую представляют элегантно одетые персонажи, прогуливающиеся по живописным местам и обедающие за чашкой чая с Майклом Кейном , Tenet имеет отношение к более прямолинейному боевику.Неназванный агент ЦРУ Джона Дэвида Вашингтона получает миссию по спасению мира, похожую на Итана Ханта, которую он принимает, а затем пытается выполнить, не помянув свои костюмы. Эта запутанная миссия позволяет режиссеру Кристоферу Нолану окунуться в международное шпионское ремесло, жанр, который хорошо сочетается с его одержимым логистикой стилем кинопроизводства, и соединить воедино ряд дико впечатляющих декораций, включая рейд на оперный театр, ограбление, включающее в себя крушение самолета, и нелепую осаду пустыни, основанную на нескольких концептуальных уловках, которые я до сих пор не понимаю.На заднем плане Вашингтон и Роберт Паттинсон, играя фигуру британской разведки по имени Нил, создают удивительно трогательное партнерство с приятелем-копом, которое становится все более острым при дальнейших размышлениях, а пульсирующая синтезаторная музыка Людвига Йоранссона никогда не утихает, выталкивая последовательности за рамки простого понимание или согласованность.
Где это посмотреть: Купить на Amazon, iTunes, Vudu и YouTube (см. Трейлер) Утопия
6. Кровавый нос, пустые карманы
Дата выпуска: 10 июля
Режиссеры: Билл и Тернер Росс ( Western )
Почему это здорово: Музыкальная тема с Cheers кратко описала общую привлекательность местного бара: «Иногда вам хочется пойти туда, где все знают ваше имя.«На первый взгляд, этот меняющий жанр документальный фильм от братьев режиссеров Билла и Тернера Росс — прямое прославление этой концепции, в котором исследуются глубины чувств, модели поведения и типы языка, которые вы не увидите в сетевых ситкомах. Хронографируя заключительную ночь погружения в Лас-Вегасе под названием «Ревущие 20-е» в ноябре 2016 года, в тени победы Дональда Трампа на выборах, Bloody Nose, Empty Pockets представляет серию барменов и закусочных, наблюдающих за ними в истинном стиле, пока они смотрите Jeopardy! по телевизору, пойте песни и вступайте в споры.Австралийский завсегдатай употребляет кислоту; торт разбивается. Просто еще одна ночь. Настройка проста, и атмосфера тусовки доставляет удовольствие, но рассказ о том, как был снят фильм, который в большинстве своем не признается на экране, стирает грань между художественной и научной фантастикой, что придает событиям странную текстуру. Это чувство, которое может понять большинство посетителей бара: зачем позволять правде мешать великолепной истории?
Где это посмотреть: Взять напрокат на Amazon, iTunes, Vudu и YouTube (см. Трейлер) Netflix Дата выхода: 12 июня
В ролях: Делрой Линдо, Джонатан Мейджорс, Кларк Петерс, Норм Льюис
Режиссер : Спайк Ли ( BlackKklansman )
Почему это здорово: Взрывающийся историческими отсылками, режиссерскими расцветами и вспышками боевых действий, военный эпос Спайка Ли Da 5 Bloods — это фильм, который охватывает присущую ему беспорядок. дело.Поначалу история кажется достаточно простой: четыре пожилых черных ветерана перегруппировываются и отправляются во Вьетнам, чтобы найти останки лидера своего отряда Нормана (Чедвик Боузман) и найти партию золота, которую они закопали в джунглях несколько десятилетий назад. Но Ли, продвигая фильм в остро забавном и эмоционально насыщенном направлении в зависимости от требований сцен, отказывается подходить к настройке, подобной Treasure of Sierra Madre , в прямой манере. Вместо этого фильм перекликается между пестрым настоящим в шляпе MAGA и пронизанным пулями прошлым, используя своих старших актеров в воспоминаниях в качестве их молодых «я», чтобы подчеркнуть странность течения времени.Хотя некоторые обходные пути могут испытать ваше терпение, особенно когда люди обнаружат золото и начнут спорить о том, что с ним делать, мощный финал, который становится трогательной витриной для великого Делроя Линдо, делает это долгое путешествие, в которое стоит отправиться. .
Где это смотреть: Трансляция через Netflix (Смотрите трейлер) Focus Features Дата выхода: 13 марта
В ролях: Сидни Фланиган, Талия Райдер, Теодор Пеллерен, Райан Эгголд
Режиссер: Элиза Хиттман ( Beach Rats )
Почему это здорово: Автовокзал Port Authority служит фоном для значительной части драмы и ожидания на мощном портрете Элизы Хиттман подростка, путешествующего из Пенсильвании в Нью-Йорк, чтобы сделать аборт, процедуру она не может получать в своем родном штате.Тихая и настороженная, Отэм (Сидни Фланиган) наблюдает за миром вокруг нее со скамейки, сиденья автобуса и кресла врача, таща огромный чемодан через серые интерьеры различных локаций в центре города. Она не рассказывает родителям о своей беременности или поездке. К ней присоединяется ее кузина Скайлар (Талия Райдер), которая хочет быть хорошим другом и помощником. Тем не менее, они мало разговаривают. Самый яркий образ в фильме показывает, как двое держатся за руки в момент общей уязвимости, как будто их связь выходит за рамки языка.Как кинорежиссер, Хиттман больше всего интересует поведение и жесты, она подходит к своему рассказу с особой тщательностью, которая позволяет поэтическим моментам появляться в неожиданных местах. Этот стиль особенно подходит для сложной эмоциональной среды материала.
Где смотреть: Взять напрокат на Amazon, iTunes, Vudu и YouTube (посмотреть трейлер) Amazon Дата выхода: 9 октября
Режиссер: Гаррет Брэдли
Почему это здорово: Фразы типа «время — это то, что «Время летит» и «время лечит все раны» вывернут наизнанку в этом изысканно созданном документальном фильме. Time рассказывает о жизни предпринимателя и активистки Сибил «Фокс» Рич, лоббирующей освобождение своего мужа Роберта Ричардсона из тюрьмы штата Луизиана, также известной как Ангола. (Тюрьма показана с неба на леденящем кровь кадре с дрона, что подчеркивает огромные масштабы учреждения.) Кинорежиссер Гаррет Брэдли сочетает современные кадры, на которых Рич — заботится о своих детях, произносит волнующие речи и ведет свой бизнес — с уютным домом. видеоархивы, снятые Ричем за всю жизнь.В один момент вы можете увидеть хихикающего ребенка; в следующем кадре этот ребенок — бдительный подросток. Немногие фильмы демонстрируют такое абсолютное мастерство, воплощение сложных идей и борьбу с фундаментальными истинами, рассказывая при этом столь глубоко волнующую историю.
Где смотреть: Стрим на Amazon Prime (Смотрите трейлер) Кино Лорбер
2. Бакурау
Дата выхода: 6 марта
В ролях: Сония Брага, Удо Киер, Барбара Колен, Томас Акино
Режиссеры: Клебер Мендонса Филью и Джулиано Дорнеллес
Почему это здорово: Когда фильм рассказывает историю о сообществе, которое объединилось для борьбы с внешними захватчиками, есть определенные кадры, моменты и героические действия, которые вы хотите увидеть.Кровопролитие, месть и справедливость — все это имеет место в Bacurau , лихорадочном, квази-антиутопическом жанровом месиве, сосредоточенном вокруг вымышленного бразильского города в северо-западном регионе страны, но фильм раздает свои катарсические разборки в изобретательной, головокружительной манера. После долгого изучения географии, политических реалий и повседневных будней города прибывает коварный американский злодей, и в вдохновляющей части кастинга его играет главный герой фильмов категории B Удо Киер, упиваясь жестокостью и сложностью своей роли. .Он возглавляет команду подающих надежды коммандос, тех людей, которые считают убийство чем-то новым. (Фильм стал бы показательным двойным сюжетом с его откровенно глупым американским аналогом The Hunt .) Экспозиция заправлена в странные повествовательные уголки; тактические требования смены ситуации; сцены разворачиваются в напряженных, любопытных столкновениях. В конце концов, фильм взрывается, как вулкан, повсюду разлетаются стилизованные всплески крови и праведное негодование. Bacurau как визуально галлюцинаторные, так и морально ориентированные, возбуждает и вдохновляет в равной мере.
Где смотреть: Стрим по каналу Criterion; аренда на Amazon, iTunes, Vudu и YouTube (см. трейлер) A24
1. First Cow
Дата выпуска: 6 марта
В ролях: Джон Магаро, Орион Ли, Рене Обержонуа, Тоби Джонс
Режиссер : Келли Райхардт ( Определенные женщины )
Почему это здорово: Первая корова , запоминающийся и мудрый рассказ Келли Райхардт о пограничной жизни, начинается с обнаружения двух скелетов в лесу.Неназванная молодая женщина ( Алия Шаукат из Artered Development) и ее собака — повторяя пару человека и собаки в центре дорожной истории Райхардта Венди и Люси в 2008 году — наткнулись на кости на современном тихоокеанском северо-западе. Затем мы вспоминаем время, когда территория Орегона была гораздо менее развита, эпоху опасных возможностей и безудержной эксплуатации, и встречаем Куки (Джон Магаро), застенчивого и скромного повара в команде непослушных меховых охотников. В конце концов, он оказывает поддержку странствующему королю Лу (Орион Ли), китайскому иммигранту, который утверждает, что бежал от некоторых русских.Эти двое натыкаются на возможность заработать немного денег: богатый землевладелец (Тоби Джонс) привозит в регион первую корову, а Куки и Кинг-Лу решают украсть коровье молоко ночью и использовать его для выпечки сладкого медового печенья, которое они продаются на местном рынке. История носит аллегорический характер, мягко перетягивая классические американские представления о надежде, амбициях и обмане. Райхардт, описавший аналогичный исторический период в нео-вестерне Meek’s Cutoff 2010 года и столь же богатую мужскую дружбу в комедии о приятелях 2006 года Old Joy , обладает нежным человеческим прикосновением, которое никогда не переходит в сентиментальность.На буквальном и метафорическом уровне она знает, где захоронены тела.
Где смотреть: Взять напрокат на Amazon, iTunes, Vudu и YouTube (посмотреть трейлер)
Нужна помощь в поиске чего-нибудь для просмотра? Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку Streamail, чтобы получать рекомендации по потоковой передаче прямо на ваш почтовый ящик.
Дэн Джексон — старший писатель в Thrillist Entertainment . Он в Твиттере @danielvjackson.
Лучшие фильмы 2020 года | Фильмы
Что ж, все пошло не так, как кто-то ожидал.В начале 2020 года будущее выглядело блестящим — еще один год был наполнен кинематографическими удовольствиями от старых больших блокбастеров (Bond! Black Widow ! Wonder Woman 1984 !) До других долгожданных удовольствий ( Last Night In Soho ). ! In The Heights ! Candyman !) Но в марте мир перевернулся, началась изоляция, и кинотеатры закрылись на несколько месяцев.
Ничего не обойтись — 2020 год был тяжелым, тяжелым годом для многих людей во многих отношениях.Но, несмотря ни на что, несмотря на закрытие кинотеатров, несмотря на отсутствие общего просмотра, за последние 12 месяцев в мире все же удалось увидеть множество невероятных фильмов. Прорастая сквозь трещины, процветая по-своему, фильмы были такими же зелеными, зелеными и жизнеспособными, как и прежде. Некоторые помогли нам пройти через изоляцию, другие пролили свет на несправедливость в мире, многие доставили чистые разливы и острые ощущения или напугали наши носки.
Полная встряска кинематографического ландшафта, вызванная пандемией, неизбежно приводит к совершенно другому списку на конец года.Но когда вы просматриваете лучшие фильмы Empire 2020 года, составленные на основе десяти лучших рейтингов, представленных членами всей семьи Empire , вы все равно увидите выбор фильмов, которые необходимо посмотреть, которые нас интересовали и развлекали как год шел. Новые голоса произвели фурор. Знакомые лица явились потрясающе свежей работой. Множество самых разных творцов говорили громко и ясно.
Как оказалось, 2020 год не был катастрофой , всего — и здесь, в виде фильма, тому доказательство.
Список Империи будет пересмотрен в конце декабря, чтобы учесть любые опоздания в 20 лучших.
1 из 20
Вот фильм, который действительно мог быть снят только в 2020 году. Для большинства фильмов пандемия коронавируса остановил производство — но для Host это стало возможным. Сценарист и режиссер Роб Сэвидж и соавторы Джед Шеперд и Джемма Херли придумали гениальный хоррор о карантине, представленный как один ужасающий звонок Zoom — и кто может сказать, что в этом году у них не было ни одного из них? Простая и беспорядочная идея Host для онлайн-сеансов доставляет больше, чем справедливую долю в высшей степени изобретательных толчков, адаптированных к функциям видеозвонков Zoom, вплоть до блестящих финальных титров.И, несмотря на все свои серьезные призраки, он также полон смеха с безупречной игрой от совершенно правдоподобного состава ансамбля. Неизбежная перспектива «пандемического ужаса» была не совсем заманчивой, но Host сделал ее необходимой, предложив один из самых полных и приятных кинематографических событий года за время до часа. Мы очень и очень высоко оцениваем качество этого звонка.
Прочитать обзор Empire
2 из 20
В разные моменты года, по самым разным причинам, последний сустав Спайка Ли глубоко разрезал.Отчасти военный фильм, отчасти приключенческий триллер о четырех афроамериканских солдатах, которых играют Кларк Питерс, Исайя Уитлок-младший, Норм Льюис и выдающийся Делрой Линдо, воссоединяющихся в современном Вьетнаме, фильм Ли говорит о пересечении американского расизма и империализм во Вьетнамской войне. Выпущенный через несколько недель после убийства Джорджа Флойда и последовавших за этим протестов Black Lives Matter, вспыхнувших по всему миру, стало ясно, что голос Ли остается таким же жизненно важным и праведным, как и прежде.А затем, в конце лета, внезапно скончался Чедвик Боузман, что принесло в фильм новый слой горя: небесные образы павшего лидера Боузмана, штурмовавшего Нормана, получили новый трагический резонанс. С умением и легкостью переключая тоны и регистры, Da 5 Bloods — это Спайк Ли насквозь — и может похвастаться потрясающим монологом Линдо, который входит в число самых незабываемых сцен года.
Читать обзор «Империя»
3 из 20
Вышедший незадолго до пандемии приключения Pixar стал жертвой закрытия кинотеатров, но оказался идеальным фильмом для изоляции, с его фантастическим бегством от реальности, изобилием шуток и темами, прославляющими жизнь -утверждение семейных уз.Режиссер Дэн Скэнлон извлек из глубоко личных подробностей своего собственного воспитания и отца, которого он никогда не знал, направив их в историю братьев-эльфов Иэна и Барли Лайтфутов (очаровательных Тома Холланда и Криса Пратта), когда они отправляются в волшебное путешествие. встретиться со своим умершим отцом всего на один день. В истинном стиле Pixar это невероятно эмоционально — с красивым финальным роликом, который дает зрителям то, что нужно, а не то, что они, возможно, хотели. Но это также большой, веселый приключенческий фильм с захватывающими декорациями, множеством отсылок к D&D, удивительным героем боевиков-мамы-эльфа и гениальными приколами.Вперед принес катарсический смех и слезы за год, когда люди действительно нуждались в том и другом.
Прочитать обзор Empire
4 из 20
После появления секретности на уровне сети ЦРУ, шумихи, бесконечных заголовков о промахах в дате его выпуска и о том, может ли он спасти кино, палиндромный импульсный измеритель Кристофера Нолана оказался, хорошо , просто фильм. Но это был фильм, который заставлял нас всех разговаривать в самые жаркие летние дни, настоящая 150-минутная сказка была просто стартовой площадкой для лихорадочных дебатов о путешествиях во времени, которые заставили некоторых в Empire превратиться в Чарли Дэй, ткнувшего доску улик в «Всегда солнечно». В Филадельфии.Не весь диалог был слышен. Третий акт требовал создания блок-схем для отслеживания. И это спорно, нужно ли это укутать рэп, чьи песни включают «Последний раз, когда я сделал Уиппет (да) / Последний раз, когда я живу назад (да, да, ох)». Но все же это был КИНО СОБЫТИЙ с заглавными буквами за год с очень немногими из них — и потрясающе умным, сцены выглядели как фильм о Бонде, но звучали как конвенция Менсы. Тенет практически требует, чтобы за ним снова посмотрели дома на Рождество. На этот раз с включенными субтитрами.
Прочитать обзор Empire
5 из 20
Выбрать Тома Хэнкса в роли самого милого человека в Америке — легкая задача. Но вместо того, чтобы почивать на лаврах, исследование Мариэль Хеллер взаимоотношений между любимой детской личностью Фредом Роджерсом (Хэнкс) и циничным журналом Ллойд Фогель (Мэтью Рис) обнаруживает более интересную динамику и вкусы. Отчасти это связано с кинопроизводством Хеллера, воплощающим в жизнь мировоззрение мистера Роджерса через очаровательные полеты фантазии, а отчасти через перформансы; Рис делает путешествие Фогеля от циника к чему-то, приближающемуся к открытости, правдоподобным и трогательным, поскольку Хэнкс воплощает в себе теплоту и ум Роджерса, не боясь намекнуть на более темную сторону.Выдающаяся сцена фильма показывает, что Роджерс приглашает Фоглера насладиться минутой молчания, шансом «вспомнить всех людей, которые любили вас, чтобы они были». Эта идея — фильм Хеллер в миниатюре, подтверждающий, что она является одним из самых интересных талантов, работающих сегодня.
Прочитать обзор Empire
6 из 20
Сделав шаг, который никого не удивил, потребовалось Чарли Кауфману, чтобы устроить самую большую кинематографическую херню 2020 года. Хотя он основан на романе Яна Рейда, я думаю о том, чтобы положить конец всему (без заглавных букв) на 100% Кауфман, чертовски забавную мета-медитацию о состоянии человека, которая больше царапает голову, чем симпозиум блох.Он начинается как извращенная версия «Знакомства с родителями», когда молодая женщина (Джесси Бакли) и ее кавалер Джейк (Джесси Племонс) едут на ферму, чтобы встретиться со своими людьми (Дэвид Тьюлис, Тони Коллетт, оба потрясающие). Затем он входит в свою собственную зону безумия с участием усыпленных сельскохозяйственных животных, повторяющегося образа школьного уборщика, фальшивого фильма Роберта Земекиса, свиньи-призрака, современного танца и обнаженного мужчины, рыдающего в кузове грузовика. Это мрачный фильм о невозможности надежды и хрупкости жизни, но он находит свою душу и центр в Бакли, который придает церебральным идеям Кауфмана уязвимость и эмоции.Самый смелый фильм года с платформы (Netflix), который также принес вам Хьюби Хеллоуин.
Прочитать обзор Empire
7 из 20
Это фильм или нет? В любом случае, это один из самых выдающихся и определяющих произведений популярной культуры последнего десятилетия. Лин-Мануэль Миранда превратил сухую американскую историю в ослепительно увлекательный рассказ о горьком личном соперничестве, революционной войне и силе слова. Песни, вдохновленные десятилетиями хип-хопа, являются сенсационными от начала до конца, но настоящее удовольствие от версии Disney +, снятой с оригинальным бродвейским составом в 2016 году, становится ближе и ближе к ее потрясающим выступлениям. .Это выгодная позиция, которая обычно может стоить вам сотни долларов. Вы можете увидеть огонь в глазах Лесли Одома-младшего, когда он поет ‘Wait For It’, почувствовать крайнее горе Филиппы Су в ‘Burn’ и — да — почти почувствовать брызги щедрой слюны Джонатана Гроффа в номерах King George. . Пропавший в потоковом сервисе прямо в разгар изоляции, Гамильтон был жизненно важным побегом от реальности — и полностью демократизировал театральный опыт, который должен искать каждый.
Прочитать обзор «Империя»
8 из 20
Многое было сделано из чисто технических достижений фильма Сэма Мендеса о Первой мировой войне, представленного в виде одного расширенного взгляда на адский пейзаж Босха на передовой.И это удивительный подвиг — безупречно сшитые вместе, операторская работа Роджера Дикинса плавно отражает каждое нападение и жуткий пейзаж. Но 1917 год — это еще и эмоциональный, интуитивный опыт: Джордж Маккей и Дин-Чарльз Чепмен показали отличные, чуткие представления, когда солдаты пересекли Ничейную землю, чтобы остановить тысячи британских солдат, попавших в разрушительную засаду. Часто мучительная, захватывающе напряженная кинематографическая одиссея — и кинопроизводство в самом захватывающем свете.
Прочитать обзор «Империя»
9 из 20
Из всех фильмов, выпущенных в 2020 году, «Queen & Slim», пожалуй, был самым популярным в 2020 году. После двух молодых афроамериканцев, которые встречаются на свидании в Tinder и попадают в кошмар, когда их останавливает полицейская машина, фильм Мелины Мацукас посвящен жестокости полиции и массовым протестам в сценах, которые отозвались эхом в реальной жизни в течение года. Но, несмотря на мрачный сюжет и питающий его праведный гнев, Queen & Slim снова и снова находят красоту среди ужасов, которых слишком много в опыте Блэков, будь то потрясающие визуальные эффекты, снятые кинематографистом Тэтом Рэдклиффом, или нежный роман, который разворачивается. между «Королевой» Джоди Тернер-Смит и «Слим» Даниэля Калууйи — парой, которая на первом свидании жалеет, что не ударила друг друга влево.Дорожный фильм с важным пунктом назначения, он попадает туда стильно.
Прочитать обзор Empire
10 из 20
С первых минут первого из фильмов Стива МакКуина «Маленький топор» ощущение времени и места совершенно захватывающее. Режиссер точно воссоздает Ноттинг-Хилл 1970-х, чтобы пролить свет на Фрэнка Кричлоу и «Мангровую девятку» — правдивую историю жестокости полиции, узаконенного расизма и черного сообщества, борющегося за право жить без постоянной угрозы неспровоцированного нападения, верно в самом центре Лондона.В тот год, когда так много внимания было уделено расовому неравенству в Америке, было жизненно важно увидеть, как история проясняет, что это тоже во многом британская проблема. Но несмотря на то, что сцены полицейских атак кажутся инстинктивными и тревожными, камера Маккуина не останавливается на жестокости, и он создает пространство, чтобы запечатлеть радость и внутреннюю жизнь жителей Вест-Индии этого района. Наполненный яркими образами протестов и изображающий судебное дело, в котором черные британцы защищались собственными голосами, Mangrove завораживает и важен.
Прочитать обзор «Империя»
11 из 20
«Тайка Вайтити снова снимает свой фильм» может однажды стать палкой, которой удастся победить сценариста-режиссера Киви, но не до тех пор, пока он будет продолжать снимать такие оригинальные и воодушевляющие фильмы, как Кролик Джоджо. Духовный преемник фильмов «Мальчик» и «Охота на диких людей», это еще один фильм о потерянном мальчике и образцах для подражания, которые он выбирает, чтобы помочь ему проложить путь к взрослой жизни. Как и следовало ожидать от Taika, есть воображаемые друзья, тщательно оформленные изображения и монтаж на поп-музыку.И… нацисты? Да, потому что Джоджо, живущий в Германии ближе к концу Второй мировой войны, безоговорочно проглотил нацистскую пропаганду, а его воображаемый друг — прогорклый, извергающий ненависть вариант Гитлера (которого играет сам Вайтити). Вайтити непоколебимо идет по тональной канате, который быстро движется от широкой комедии к непоколебимым объятиям последствий войны — и все это с огромным сердцем, которое его фильмы испытывали с первого дня, когда молодой Джоджо медленно сближается с еврейским подростком ( Thomasin McKenzie), его мать (Скарлетт Йоханссон) прячется в стенах их дома.Да здравствует Тайка и дальше снимать свой фильм.
Прочитать обзор «Империя»
12 из 20
В 1941 году RKO выдало Орсону Уэллсу эффективный бланк, чтобы получить Гражданина Кейна. В 2020 году чек может быть не таким пустым, но очевидно, что Netflix (или, как они здесь временно переименованы, Netflix International Studios) предоставили Дэвиду Финчеру карт-бланш, которого он заслуживает, чтобы снять именно тот фильм, который он хотел снять: типично дотошный монохромный шедевр. Личные параллели есть повсюду: рассказ о гениальном творце, одержимом Голливудом, в который он не совсем вписывается, может быть самым близким к автобиографии Финчера, которую мы когда-либо получим — учитывая добавленное личное измерение сценарием, написанным автор: Финчер-старший.Но это также грустный портрет художника-саморазрушителя, делающего свои лучшие работы ценой почти всего. Глубокое погружение в хитросплетения Старого Голливуда будет слишком специфичным для некоторых, но для киноманов Золотого века это абсолютный рай.
Прочитать обзор «Империя»
13 из 20
Подтекстовые завихрения и волны в ошеломляющем психологическом ужасе Роберта Эггерса. Роберт Паттинсон и Уиллем Дефо, оба с возмутительной растительностью на лице, являются «злодеями», также известными как смотрители маяков, застрявшие вместе на обрушенной дождем скале, медленно теряющие контроль над рассудком и демонстрирующие одержимость пульсирующей лампой наверху. башня.Равные части Лавкрафта и Фрейда, фильм Эггерса представляет собой причудливую и увлекательную смесь сказки, морского мифа, гомоэротизма и психотриллера, полную незабываемых образов и глубоко тревожащего звукового оформления. А Паттинсон и Дефо дают сырые, безумные глаза, втянутые в кадр почти квадратным соотношением сторон, которое придает всему этому ощущение нечестивой давно утерянной киноленты, только что извлеченной из океанских глубин.
Прочитать обзор Empire
14 из 20
В Lovers Rock, который следует за Мартой (Amarah Jae St.Обин, сенсационный дебют), когда она крадется из дома своей семьи, чтобы пойти на вечеринку в западном Лондоне 1980-х. Но то, что во второй — и, возможно, лучшей — записи «Маленького топора» Стива Маккуина не хватает повествования, она компенсируется любовным исследованием культуры чернокожих британцев. Это включает в себя крупные планы женщин, готовящих тушеное мясо с козьим карри, которое вы почти чувствуете через экран, и вызывающие воспоминания танцевальные сцены, которые заставляют вас тосковать по предпандемическим вечеринкам в прошлом. Самый радостный момент в фильме — и, возможно, в 2020 году — наступает во время культовой сцены «Глупые игры», в которой все на танцполе четыре эйфорических минуты поют хитовую акапеллу Джанет Кей 1979 года.То, что Маккуин все еще находит время в этом 68-минутном фильме, чтобы мягко, но эффективно напомнить нам о суровом мире, существующем за пределами этого пузыря черного блаженства, является признаком того, что режиссер находится на вершине своей игры.
Прочитать обзор Empire
15 из 20
Возникнув из пепла Тёмной Вселенной, легендарный Универсальный монстр получил захватывающее переосмысление от Ли Уоннелла. Его взгляд сосредоточен не на самом Человеке-невидимке, а на его жертве — Сесилии Элизабет Мосс, которая в захватывающе напряженном вступительном эпизоде сбегает из своих оскорбительных отношений с инженером-оптиком Адрианом Гриффином.Несмотря на видимость того, что Гриффин покончил жизнь самоубийством, Сесилия убеждена, что он все еще преследует ее. Уоннелл наполняет кадры пустых пространств чувством крайнего страха (неужели Адриан действительно там скрывался?), Что в сочетании с невероятной игрой Мосса с дикими глазами делает фантастический сеттинг абсолютно реальным и обоснованным. В результате получилась очень эффективная медитация на газлайтинг и травмы, но она по-прежнему работает как напряженный и ужасающий триллер-ужастик — с одним из самых шокирующих моментов 2020 года.
Прочитать обзор Empire
16 из 20
Трудно вспомнить последний раз, когда британский дебютный фильм ужасов был так точно выверен. Первый фильм Rose Glass — мгновенная классика, взяв обычные черты поклонения дьяволу в жанре и перевернув их с ног на голову. В Мод Морфидда Кларка — травмированной медсестры, которая общается с « Богом », решив спасти душу гедонистического неизлечимого больного раком, за которым она ухаживает, — мы получаем новый вид священного ужаса: персонаж, в равной степени жалкий и могущественный, ее устрашающий пыл, питающий ее все более опасный отряд.Как и ее центральный персонаж, фильм вокруг нее хрупкий и неровный, но тщательно контролируемый, с тонким переходом между омерзительным черным юмором, психосексуальными образами и кровавыми страхами. Жгучая, дальновидная работа, сосредоточенная на невероятном звездном повороте. Хвалите Мод.
Читать обзор «Империя»
17 из 20
Эта хаотичная и любящая ода дружбе — лучший британский подростковый фильм за многие годы. Действие фильма происходит в Восточном Лондоне, в фильме рассказывается о Роксе (Букки Бакрай), начинающем визажисте, брошенном матерью и вынужденном заботиться о своем младшем брате Эммануэле (Д’ангелу Осей Киссиеду, бесспорная звезда 2020 года).Однако рядом с ней находится группа преданных ей друзей, которые изо всех сил стараются удержать Рокса на ногах. Режиссер Сара Гаврон и сценаристы Тереза Икоко и Клэр Уилсон широко представили фильм своим ансамблем, в основном уличным актерским составом. Результатом является совместное празднование женского духа и стойкости, которое никогда не романтизируется, но всегда грубо, нежно и блаженно смешно. Год сделал все возможное, чтобы задушить связи между друзьями, поскольку волна изоляции прокатилась по миру.Rocks напоминает нам, что эти связи нужны нам больше, чем когда-либо.
Прочитать обзор «Империя»
18 из 20
Братья Сафди подняли свою способность создавать чисто кинематографическую тревогу на новую высоту с помощью триллера, который больше похож на продолжительную паническую атаку. Адам Сэндлер показал лучший результат в своей карьере в роли безрассудного торговца алмазами Говарда Ратнера, который задолжал деньги всему городу — и хотя редкий эфиопский черный опал, похоже, улучшит его состояние, он не может не принимать еще более опасные решения.Между нервным выступлением Сэндлера (вы будете болеть за него, проклиная каждый ужасный выбор, который он сделает), беспокойным звуковым ландшафтом перекрывающейся болтовни и шаткой башней изворотливых сделок Дженги, которые угрожают рухнуть в любую секунду, это бьёт пульс. адреналиновая поездка без единого набора действий.
Прочитать обзор Empire
19 из 20
На изолированном острове в Бретани 18-го века художница Марианна (Ноэми Мерлан) получает заказ от дворянки (Валерия Голино), чтобы нарисовать изображение своей дочери Элоизы (Адель Хенель) как средство привлечение богатых женихов.Загвоздка? Элоиза отказывается рисовать свое подобие, поэтому Марианна вынуждена тайно снимать портрет. Исходя из этой высокой концепции, сценарист и режиссер Селин Скиамма создала шедевр — захватывающую, опьяняющую историю любви, в которой нет грузовика с клише, сантиментами или мужским мировоззрением (в этом фильме мужчины отодвинуты на второй план). Основанный на двух потрясающих центральных постановках, немногие фильмы так экономично передают чувства тоски и любви, не разбавляя ни капли страсти.Кинопроизводство безупречно — поклонитесь, доктор Клэр Матон, за некоторые из самых ярких образов этого года — и все это сделано для фильма о такой сильной связи, что прожигает дыру в экране.
Прочитать обзор Empire
20 из 20
Бон Джун Хо годами придумывал пьянящие жанровые слияния — и Parasite нашел корейского автора самым опьяняющим. Это триллер? Или мрачная комедия? Или трагедия? Или сатира? Все вышеперечисленное и многое другое. Переплетенные истории о неразборчивой семье Ким и истекающих богатством Парках глубоко многослойны, богаты тематикой — и, что самое главное, захватывающе захватывающими, извилистыми и поворотными настолько неожиданными, что вы никогда не знаете, что будет дальше.Погруженный в хичкоковское ожидание, перекликающийся с десятилетиями азиатских фильмов ужасов, приправленный смехотворными репликами, это в высшей степени увлекательная поездка, безупречно исполненная режиссером Бонгом с точным мастерством и потрясающим составом ансамбля. Прежде чем 2020 год сошел с рельсов, все началось с чуда: на этот раз Best Picture действительно попал в лучшую картину.
Прочтите обзор Empire
2020 Фильмы | Ultimate Movie Рейтинг
Хотите знать лучшие 2020 Фильмы ? Как насчет худших фильмов 2020 года? Интересно, какие фильмы 2020 года получили по кассовым сборам или какие фильмы 2020 года получили наибольшее количество номинаций на Оскар и побед на Оскар? Хотите знать, какой фильм из фильмов 2020 года получил лучшие отзывы критиков и зрителей? Ну вы пришли в нужное место….потому что у нас есть вся эта информация. Мы делаем ежегодную страницу с 2011 … Предыдущими победителями были The Help 2011 года, Argo 2012 года, Gravity 2013 года, American Sniper 2014 года, The Martians 2015 года, La La Land 2016 года Dunkirk 2017 года, Bohemian Rhapsody 2018 года и 1917 2019 года.
Фильмы 2020 года могут быть ранжированы по шести направлениям в этой таблице
Действительно круто в этой таблице то, что она «сортируется пользователем».Оценивайте фильмы как хотите.
- Сортировать фильмы 2020 года по звёздам или звездам фильмов 2020 года, перечисленных в таблице
- Сортировка фильмов 2020 года по кассовым сборам
- Сортировка фильмов 2020 года по кассовым сборам
- Сортировать по тому, как фильмы 2020 года были восприняты критиками и аудиторией. Рейтинг 60% или выше должен указывать на хороший фильм.
- Сортировать по количеству номинаций на «Оскар» и количеству побед на «Оскар», полученных каждым фильмом 2020 года…. Этот столбец останется 00/00 до февраля следующего года.
- Сортировка фильмов 2020 года по окончательному рейтингу фильмов (UMR). UMR объединяет кассовые сборы, обзоры и награды в математическое уравнение и дает каждому фильму оценку.
- Зеленое выделение означает, что фильм все еще находится в кинотеатрах и зарабатывает баллы UMR
25 самых прибыльных мировых кассовых сборов за 2020 год
Academy Award® и Oscar® являются зарегистрированными товарными знаками Академии кинематографических искусств и наук.
12880 просмотров всего, сегодня 10 просмотров
(Посещали 1 раз)
Лучшие фильмы 2020 года
Лучшее за 2020 год
Лучшее развлечение 2020 года по мнению критиков Vulture. Щелкните здесь , чтобы просмотреть подборки по каждому предмету и не только.
От совместного выступления Спайка Ли на Netflix до антологии Стива МакКуина на Prime Video и всего, что между ними.Фото-иллюстрация: Стервятник и фотографии любезно предоставлены Netflix; Любезно предоставлено Кино Лорбер; Виктор Хука; Amazon Prime Video
«Почему не все фильмы просто выходят в Интернет?» — спросили они в тех B.C. (до COVID) лет. «Кому нужны кинотеатры?» они задавались вопросом. Затем, в 2020 году, когда кинотеатры закрылись и фильмы стали доступны в Интернете, многие из тех же людей задались вопросом: «Эй, а что случилось со всеми фильмами?» Мы живем в мире множества истин.Во-первых, почти все, что было предназначено для потоковой передачи или выпуска по запросу, в этом году было невероятно много фильмов — в некоторых случаях фильмы меньшего размера, но определенно более разнообразные по стилю, тону, тематике, сюжету и происхождение. Во-вторых, кино по-прежнему во многих отношениях нуждается в кинотеатрах, чтобы не утонуть во всепоглощающем болоте онлайн-контента, не сумев привлечь внимание целевой аудитории — или вообще любой аудитории.
Нельзя сказать, что в этом году мы отлично провели время в кино.В 2020 году не получится «хорошо провести время». Но мы действительно посмотрели много-много отличных фильмов. И хотя мы смотрели большую часть этих фильмов дома, нам еще больше хотелось бы увидеть их на большом экране. Эти долгие месяцы пандемии, когда мы оставались внутри и все смотрели в одно и то же виртуальное окно, только что заставили нас понять, насколько предполагаемым удобством мы с радостью обменяемся на возможность отдаться просмотру в темноте с другими людьми мы смотрим вместе. А пока три кинокритика «Стервятника» как можно лучше отмечают лучшие хиты нашего года пандемии.
Фото: Джексон Финтер / IFC Midnight
Дебют Натали Эрики Джеймс — это одновременно история о доме с привидениями и душераздирающая драма о дилемме, которую поставил отчаянно независимый любимый человек, который больше не может жить в одиночестве.Речь идет о том доме, в котором выросла разведенная в Мельбурне Кей (Эмили Мортимер), и в который она возвращается со своей собственной дочерью, чтобы проверить, как там ее мать Эдна (Робин Невин), которая оставалась там одна в течение лет. Но когда-то знакомое пространство становится искаженным и угрожающим по ходу фильма, как и сама Эдна, когда Кей пытается выяснить, связано ли то, что беспокоит ее родителей, с ухудшающимся психическим состоянием пожилой женщины — или с чем-то более темным, например одержимостью. . Relic спрашивает, может ли борьба с кошмарным гулем быть проще, чем иметь дело с реальностью слабоумия, но это не аллегория; это фильм, в котором сосуществуют обычные и сверхъестественные кошмары, балансирующее действие, которое никогда не бывает более впечатляющим, чем в его заключительном, дерзком повороте. (Доступно для покупки на Amazon .)
Другой раунд следует за группой датских друзей среднего возраста, все учителя местной средней школы, которые во имя науки (или чего-то еще) приступают к эксперименту по микродозированию алкоголя, который вскоре перерастает в дерьмо на работе. Дело не в пьянстве: фильм Томаса Винтерберга о панике, когда вы чувствуете, что ваш кругозор сужается, а ваши страсти угасают по мере того, как вы становитесь старше.Он избегает клише о кризисах среднего возраста благодаря невероятно хорошей игре звезды Мэдса Миккельсена, который играет человека, который не осознавал депрессию, которую испытывал в течение многих лет. Приятно наблюдать, как кучка порядочных граждан решает, что они могут лучше справляться со своей работой, когда они пьяны, но Another Round тоже не радует в том, что он изображает. Его идеально выверенная смесь озорства и меланхолии завершается самым экстатическим завершением года. (Доступно для аренды по адресу: Театр Авалон .)
Мартин Иден (Лука Маринелли) начинает фильм Пьетро Марчелло как великолепный наиф, моряк, который выручает богатого ребенка, попавшего в беду в доках. В обмен на его вмешательство семья ребенка знакомит его с существованием высшего общества, к которому он сразу же хочет присоединиться. Мартин Иден — язвительная критика капитализма и неолиберализма с точки зрения бутстрэппера: он свирепый индивидуалист, который в конце концов добился известности как писатель и насмехается над рабочим классом, из которого он пробился; Перерезая свой взлет и падение с архивными кадрами и фальшивыми -архивными кадрами, Марчелло сумел сделать своего главного героя одновременно антигероем и обывателем.Фильм выглядит пышным, ядовито-романтичным и намеренно не привязан ни к одному десятилетию 20 века. (Доступно для аренды по адресу: Театр Авалон .)
Я никогда не видел, чтобы травма изображалась так, как в этом фильме Кантемира Балагова о Второй мировой войне, как нечто такое, что заставляло его персонажей чувствовать себя инопланетянами, пытающимися ассимилироваться в неприветливую человеческую популяцию. Бинпол — это история о дружбе, которая ранит, и чувство вины, которое превратилось в нечто уныло взаимозависимое, между Бинпол, больной посттравматическим стрессовым расстройством медсестрой, и солдаткой Машей, которая только что вернулась в Ленинград.Женщины все раздроблены внутри, до такой степени, которую мы начинаем понимать только по мере того, как фильм развивается от подстрекательской, очень сложной для просмотра аварии. Beanpole — это удивительное изображение того, как люди достигают конца чего-то невообразимого и как люди с разной степенью успеха пытаются уйти от ужасов и обрести чувство нормальной жизни. (Доступно на Kanopy .)
Кровавый нос, пустые карманы бросает вызов ярлыкам и легким описаниям — а кому они нужны, когда у вас есть спиртное и мимолетная близость, которую он может создать между незнакомцами? Режиссер Билл Росс IV и Тернер Росс, эта благословенная дворняга из фильма — искусственная конструкция, которая кажется более подлинной, чем многие стандартные документальные фильмы.Это элегия дайв-бара, которого на самом деле никогда не существовало, или, может быть, точнее сказать, что он существовал только в течение периода, когда был пропитан виски, когда снимался фильм. В то время как Bloody Nose, Empty Pockets был снят в реальном заведении в Новом Орлеане, внешние кадры переносят действие на экран на участке Лас-Вегаса, который находится далеко от Стрип. Режиссеры набрали группу настоящих болтунов и болтунов, которые по большей части выглядели как они сами, а затем снимали их в течение легко структурированного дня и ночи.Сообщество мечтателей, пьяниц и душевных людей, которое формируется, быстро становится таким же реальным, как и сообщество постоянных клиентов. Кровавый нос, пустые карманы — великолепное свидетельство того, что районный бар одновременно является святилищем и ловушкой — местом, в котором вы никогда не останетесь навсегда, как бы ни старались некоторые персонажи. (Доступно для аренды на Amazon .)
На полпути через Помощник, — хитрый директор по персоналу, которого играет Мэтью Макфадьен, говорит Джейн (Джулия Гарнер), недавно нанятому личному помощнику в нью-йоркской продюсерской компании, не беспокоиться о том, что она стала целью нежелательного внимания ее босса: «Я не думайте, что вам есть о чем беспокоиться.Ты не в его вкусе. Линия, призванная одновременно успокоить и стыдить, ранит, как нож. Фильм Китти Грин изобилует такими примерами болезненной точности, когда измученная, но все же стремящаяся угодить Джейн вынуждена подчиняться. The Assistant — фильм ужасов, без страха прыжков и жутких настроек; монстр, кинорежиссер в стиле Харви Вайнштейна, никогда не появляется на экране. Он пронизан тошнотворным чувством страха, возникающим из-за его постоянного внимания к сотруднику низкого уровня, который пытается, кратко и напрасно, протестовать против поведения, свидетелем которого она стала, — только для того, чтобы понять, что варианты, открытые для нее, кажутся быть увольнением или соучастием. (Доступно на Hulu .)
Центральное устройство документального фильма Кирстен Джонсон создает дискомфорт, делающий фильм совершенно захватывающим. Когда слабоумие оставляет отца Джонсона, Дика, который не может жить один, она перемещает его в свою квартиру в Нью-Йорке и начинает сотрудничать с ним в, казалось бы, извращенном проекте: две постановки съемок различных способов, которыми Дик мог умереть, начиная от фарса ( кондиционер падает ему на голову) до потрясающе реалистичного (поездка на машине скорой помощи запечатлена камерой, лежащей боком на земле, как будто брошенная там).Каждый из этих сценариев, которые используются для акцентирования внимания на нежных кадрах совместной жизни пары, нарушает табу на обсуждение смертности с человеком, чья смерть неминуема. (доступно на Netflix .)
Пленка способна остановить время или заставить годы исчезнуть, превращая ребенка в юношу за несколько кадров. Есть уникальная боль, которая возникает от того, что часы показывают на экране так плавно, и режиссер Гарретт Брэдли доводит это чувство до конца в фильме Time .Ее документальный фильм, снятый в Луизиане, представляет собой портрет семьи Рич на протяжении десятилетий, переходящий от их собственного домашнего видео к сегодняшнему дню и обратно. В то время как матриарх Фокс Рич утверждает себя как активистка и владелец бизнеса, и ее пятеро сыновей растут, ее муж Роб остается в тюрьме — отсутствие, которое омывает Время глубокой душой. В фильме Брэдли приводятся доводы в пользу отмены тюрем с неопровержимыми доказательствами того, каким образом заключение вредит гораздо большему количеству людей, чем заключенное за решетку. (доступно на Amazon Prime Video .)
Стива Маккуина Малый Ax , антология серии о лондонском Вест-индийской общины, попадает в то, что суждено быть вечно спорная территория между большим экраном и маленьким. Несомненно, это можно рассматривать как единое целое — от главы о битве в зале суда с расистской жестокостью полиции до bildungsroman о приемном ребенке, обретающем чувство собственного достоинства в Брикстоне.Но каждая из его пяти частей также может быть самостоятельной, и вторая часть Lovers Rock , без сомнения, является одним из лучших фильмов 2020 года. Он представляет собой домашнюю вечеринку, от установки до раннего утра, в многослойных пышных кинематографических деталях. По мере того, как диджей начинает работу, развиваются романтические интриги, и танцпол заполняется; в какой-то момент музыка прерывается, и все бурно поют а капелла. Это не идеализированное событие — есть драма и всплеск насилия. Тем не менее, Lovers Rock очень демонстративно изображает безопасное пространство, которое черные участники создали для себя, временное королевство, где радость находится в пределах легкой досягаемости. (доступно на Amazon Prime Video .)
Не требуется логического шага, чтобы понять привлекательность кинематографических заповедников в 2020 году, и для меня в этом году не было места более запоминающегося из фильмов, чем город из названия в Kleber Mendonça Filho и Bacurau Джулиано Дорнеллеса. . Расположенный в отдаленном уголке северо-востока Бразилии, Bacurau — это нео-западный человек с безумными глазами, рассказывающий о ближайшем будущем, которое слишком правдоподобно.Удаленное, но сплоченное сообщество буквально стерто с лица земли, его водоснабжение было отключено вооруженной охраной, а коррумпированный местный политик находится в кармане группы американских и европейских туристов, которые приехали, чтобы развлечься. место массового убийства. Но сам Бакурау представляет собой образ апокалиптического утопизма: это бурно странное, многорасовое место, гордо рожденное в результате революционного кровопролития. Когда его жители принимают меры, чтобы защитить себя, разборки становятся забавными, захватывающими и жестокими.Хотя его никогда нельзя спутать с оптимистичным фильмом, он чертовски вдохновляет — это современная классика, созданная для мира, находящегося на грани упадка. (Доступен на The Criterion Channel .)
Фото: любезно предоставлено Netflix
Быть мэром Рамаллаха непросто.В одну минуту вы на встрече по стратегии бренда с консультантами, владеющими PowerPoint, в следующую минуту израильские солдаты вторгаются в ваш город и небрежно стреляют в людей за пределами вашего офиса. Но нельзя останавливаться слишком долго, чтобы останавливаться на чем-то одном. Церемонии разрезания ленты должны продолжаться. Необходимо решить проблемы с канализацией. Необходимо приветствовать приезжающих сановников. Муса Хадид, талантливый государственный деятель, ставший основой элегантного и вдохновляющего документального фильма Дэвида Осита, справляется со всем этим, сочетая сострадательное замешательство и сверхъестественное спокойствие.Между тем я даже не могу покупать продукты без нервного срыва. (Можно арендовать на Кинофорум .)
Этот боевик — все необходимое доказательство того, что Джина Принс-Байтвуд — автор в традиционном смысле слова — из тех режиссеров, которые могут наложить свой личный отпечаток на самый неподходящий материал. Ее киноверсия культового комикса Грега Рукки о группе бессмертных воинов, да, наполнена бредовой хореографией, но также глубоко романтичной и терпеливой, отмечая ее как работу режиссера Love and Basketball и За пределами света . (доступно на Netflix .)
Некоторые фильмы говорят об их моменте, или размышляют о какой-то важной части прошлого, или обретают предвидение с течением времени. Некоторые фильмы ничего из этого не делают, но все же находят способ просто сэкономить вам . Как измерить (или, не дай бог, оценить) такую радость? Не уверен, что какой-либо фильм в этом году сделал меня более счастливым, чем нелепая комедия Уилла Феррелла и Рэйчел Макадамс о несчастном исландском певческом дуэте, который намеревался победить в ежегодном европейском поп-конкурсе, вместе с одним из самых потрясающих оригинальных дискотечных саундтреков за последнее время. объем памяти.И да, может быть, он не идеален … но он лучше, чем вы думаете. Я смотрел Евровидение семь раз и каждый раз замечаю новые замечательные детали. Когда я закончу писать этот список, я пойду посмотреть его еще раз. (доступно на Netflix .)
Лабиринтный блокбастер Кристофера Нолана был омрачен дебатами о его театральном выпуске и его финансовых последствиях, что, возможно, и понятно.И хотя фильм действительно заслуживает большого экрана и требует вашего полного внимания (как ново!), Я также надеюсь, что выпуск домашнего видео позволит людям оторваться от болтовни индустрии и наконец увидеть Tenet таким, какой он есть: сумасшедший, захватывающий, даже трогательный шпионский триллер, который действительно смеет доверять своей аудитории. И да, я все еще слушаю музыку.
Два подростка из Пенсильвании едут на поезде в Нью-Йорк, чтобы сделать аборт.Назвать жгучую, феноменально разыгранную драму Элизы Хиттман, действие которой происходит в течение одной насыщенной событиями ночи, фильмом о взрослении кажется неадекватным: это не история об извлеченных уроках или этапах личного роста, а, скорее, захватывающий кусок жизни о том, как ужасно быть девочкой-подростком в Америке. (Доступно на HBO Max .)
Большую часть года люди описывали мне этот документальный фильм как своевременное разоблачение румынской системы здравоохранения, и мои глаза мгновенно потускнели.Потом я увидел это. Возможно, лучший способ описать это — сказать, что это до смешного тревожный, приводящий в ярость триллер о том, как катастрофический пожар в ночном клубе (который, кстати, мы видим в фильме во всей его смертельной угрозе) и его ужасные последствия привели к газетное расследование, которое, в свою очередь, привело к серьезным политическим и социальным потрясениям. Это так же захватывающе, как All the President’s Men , и по уровню доступа, который удалось получить директору Александру Нанау, просто невероятно. (Доступно для аренды на Amazon .)
Эта потрясающая историческая статья о жизни двух женщин-ветеранов в Санкт-Петербурге в конце Второй мировой войны была одним из выдающихся достижений прошлогодних Канн — тех же Канн, которые подарили нам Parasite , Однажды в Голливуде. , Боль и слава , Портрет дамы в огне и Тайная жизнь . Он открылся ранее в этом году, но, по правде говоря, кажется, что он принадлежит к другой эпохе кинопроизводства, где молодой режиссер Кантемир Балагов демонстрирует величие, уверенность и гуманизм старого мастера. (Доступно на Kanopy .)
Netflix бросил кучу денег в Спайка Ли, и он превратил приключенческий рассказ «Сокровище Сьерра-Мадре », похожий на , о группе вьетнамских ветеранов, возвращающихся в Юго-Восточную Азию в поисках закопанных сокровищ, в насыщенное намеками, взрывное путешествие по Америке решетчатая история империализма, патриотизма, фанатизма и предательства. Фильм приобрел особую актуальность, когда он попал в цель, поскольку страну охватила новая волна возмущения и протеста против системного расизма, но страшная правда в том, что он вневременной. (доступно на Netflix .)
Этот захватывающий фильм охватывает более двух десятилетий жизни Фокса Рича, бывшего заключенного, чей муж Роб все еще отбывает 60-летний срок за преступление, которое они совершили вместе много лет назад. Попутно Фокс пришлось растить шестерых детей в основном самостоятельно, борясь за освобождение мужа. Режиссер Гарретт Брэдли смешивает свои собственные прекрасно снятые черно-белые изображения с множеством (не менее прекрасных) видеоматериалов, снятых самой Фокс за эти годы, пытаясь показать мужу, чего ему не хватало за решеткой.Это уникальное сотрудничество между режиссером и ее героем, и, несмотря на потенциально мрачный сюжет, вы чувствуете благодарность за то, что живы. (доступно на Amazon Prime Video .)
В обширном шедевре Пьетро Марчелло грандиозность старинного эпоса сочетается со структурной смелостью и политическим резонансом. В нем рассказывается о молодом человеке из рабочего класса (которого играет яростно харизматичный Лука Маринелли), который занимается самообразованием, пытаясь завоевать любовь молодой буржуазной женщины, и начинает писательскую карьеру.(Это свободная адаптация самого автобиографического романа Джека Лондона, перенесенная в Италию, действие которой происходит в намеренно неопределенный исторический период и подкрепленная множеством документальных изображений, придающих ему расплывчатый, почти диккенсовский вес.) По мере того, как наш герой постепенно втягивается в агрессивного либертарианства, его сострадание к своим собратьям превращается в презрение, а его амбиции превращаются в грандиозность. В триумфе и трагедии этого одного человека Марчелло раскрывает тревожные истины о человеческих усилиях. (Доступно для аренды по адресу: Театр Авалон .)
Фото: Неон
Вы можете читать мой список как строгий рейтинг.Но я предпочитаю смотреть на это как на микстейп, руководствуясь настроением, эмоциями, одержимостью. Первый заголовок — это прямая ностальгия — по крайней мере, если связать свою молодость с 1990-ми годами. В этом искренне радостном документальном фильме подробно рассказывается о враждующих личностях и корпоративной культуре, стоящих за соперничеством между Nintendo и Sega в начале 1990-х годов. Он предоставляет контекст в эту динамику, углубляясь как во времена до, так и после кульминации этого соревнования. Он яркий, живо отражает визуальную архитектуру исследуемых игр.И даже несмотря на то, что в ней используется гиперспецифический объектив, Console Wars оказывается интригующим портретом особого культурного периода. Но больше всего на этом я хочу закончить этот год: это просто весело. (доступно на CBS All Access .)
Освещенная янтарем и глубоко прочувствованная, Miss Juneteen — это потрясающий портрет матери-одиночки (Николь Бехари), которая пытается не только заботиться о своей дочери-подростке (Алексис Чикаэз) и находить путь в сложных романах, но и находить красоту в себе. жизнь.Фильм нежный, так как сценарист и режиссер Ченнинг Годфри Пиплз тщательно отслеживает эмоциональные подтексты своих персонажей и трогательные культурные артефакты жизни рабочего в Черном Техасе маленького городка. (Доступно на Kanopy .)
Криминальная драма и ее кузен, нуар, часто ошибочно воспринимаются как полностью мужские жанры. Но что всегда манило меня в этих призрачных рассказах, так это их женщины. Режиссер и соавтор сценария Джулия Харт ставит женщин в центр своей криминальной истории вместо того, чтобы позволить им томиться на полях.В фильме рассказывается о звездной роли Рэйчел Броснахан в роли Джин, жены вора (Билл Хек), чьи катастрофические решения выводят ее из-под контроля, поскольку она вынуждена бежать с ребенком, которого он вложил в ее жизнь. Броснахан нежно пробуждает тоску и затруднения женщины, чей лакированный образ и неспособность стоять самостоятельно могли бы стать кульминацией в другом фильме. Но здесь ей дарован полный спектр человечности. И на этом удовольствия от фильма не заканчиваются.Постановка и дизайн костюмов, которые доставляют огромное удовольствие в обстановке 1970-х, просто великолепны. Артисты второго плана — одни из самых эффективных и захватывающих в фильме. Мерцающие конверты с партитурой для фортепиано. Это тот фильм, который напоминает мне, почему я вообще люблю криминальные драмы. (доступно на Amazon Prime Video 11 декабря.)
Этот фильм, как и два предыдущих в этом списке, исследует ежевику, которая является материнством, уникальными способами.В Kindred, Нежелательная беременность Шарлотты (Тамара Лоуренс) — это предзнаменование грядущих трагедий. Она теряет своего партнера и вынуждена оставаться с его контролирующей матерью (Фиона Шоу) и сводным братом (Джек Лоуден), сценарий, который превращается из мягкого дискомфорта в откровенную клаустрофобию. У Шарлотты нет никого и ничего, кроме ее собственной находчивости и изобретательности, чтобы помочь ей сбежать из дома, который становится тюрьмой. Режиссер-постановщик Джо Маркантонио склеивает этот фильм ужасов вместе с темами горя и утраты, но это не чисто умозрительное дело; его ползучее, тревожное настроение поглощает вас целиком благодаря явно уверенному руководству Маркантонио.Но именно выступления — это то, что закрепляет фильм, а именно стойкое рассудок Лоуренса и катастрофический контроль Шоу, — которые делают этот фильм таким шедевром. (Доступно для аренды на Amazon .)
Меня всегда привлекали сумасшедшие. Такие женщины с размазанной помадой и тушью, стекающей по лицу, которые используют каждое ваше движение против них. Женщины, уклоняющиеся от общественных нравов в шелковых платьях.Женщины, которых загнали в тень. Женщины, которых слишком много. Элизабет Мосс сделала карьеру, играя таких женщин, которая продолжается в Ширли. Технически, это биографический фильм о писательнице ужасов середины века Ширли Джексон (Мосс), но по осанке и стилю это совсем другое. Он более свободный по форме и более точный по эмоциям. Фильм Джозефины Декер рассказывает об отношениях Ширли с ее эгоистичным мужем-профессором (Майкл Стулбарг) в период, когда с ними останавливаются более молодой профессор (Логан Лерман) и его жена (Одесса Янг).С оттенками Кто боится Вирджинии Вульф? , смотреть, как Мосс и Янг действуют бок о бок, — высшее удовольствие от фильма. (Доступно на Hulu .)
Как вы относитесь к алкоголю? Это легкий флирт? Полное воздержание? Или вы обнаружите, что мир становится прекраснее, когда вы смотрите на дно бутылки? Группа друзей по фильму режиссера и соавтора Томаса Винтерберга сначала использует алкоголь как философский эксперимент, чтобы увидеть, может ли он улучшить их жизнь, а затем как полноценный костыль, выводящий их из-под контроля.Группа друзей, все учителя в одной школе, опирается на чрезвычайно деликатное и показательное выступление Мадса Миккельсена. Следите за экстатическим финалом, в котором персонаж Миккельсена отчаянно танцует и пьет. Его тело извивается, скачет и переворачивается, прославляя людей, камера снимает все его тело — тело человека с другой жизнью. (Доступно для аренды по адресу: Театр Авалон .)
Я люблю ужасы как жанр по нескольким причинам — его смелость, беспокойство, его интерес к культурным табу.Я нашел все это, а затем некоторые смотрели неразрезанную версию Possessor . Фильм открывается чернокожей хозяйкой (Габриель Грэм), развязавшей кровавое насилие перед тем, как ее застрелили полицейские. Но эта женщина не совсем себя. Она одержима своего рода корпоративным убийцей (Андреа Райзборо). Но следующее задание профессионала — завладеть телом Колина Тейта (Кристофер Эбботт) — оказывается сложнее, поскольку он сопротивляется, позволяя сюжету тревожно играть с полом и перспективой.Сценаристы и режиссура Брэндона Кроненберга в сочетании с откровенной игрой Райзборо и Эбботта сделали Possessor фильмом ужасов, который больше всего преследовал меня в этом году. (Доступно для аренды на Amazon .)
Черный медведь — самый последний фильм, который я видел в этом списке, и он до сих пор меня совершенно потрясает. Отчасти причина того, что наложила на меня такое эффективное заклинание, заключается в том, что я не знал всех подробностей его сюжета.В центре фильма Эллисон (великолепная Обри Плаза), сценарист и режиссер, остановившаяся в поместье на берегу озера пары, уже разрушенной прежде, чем она затмевает их порог, — Гейба (угрюмый Кристофер Эбботт) и Блэр (хитрая Сара Гадон). Но ее присутствие подливает бензина в огонь, уже ревущий между парой. Это, несомненно, лучший спектакль Плазы, который доказывает мне, что она еще более яркая и энергичная как актер, чем я думал ранее. И так же, как вы думаете, что понимаете, в каком направлении развивается история, она вращается вокруг своей оси, принимая визуальные и повествовательные реплики от Джона Кассаветиса-Гены Роулендс, работающего как Женщина под влиянием .Он еще глубже погружается в свои темы, а именно в истории, которые мы рассказываем себе, разрывы в заветных отношениях, гниль, которая может расти в долгосрочных отношениях. (Доступно для аренды на Amazon .)
После ужасного ужина Эллисон О’Хара (Кэрри Кун) вынуждена присутствовать на ней со своим коварным мужем Рори (Джуд Лоу), она прокрадывается в переполненный клуб одна, выпивает напиток и направляется к центру танцпола.Она танцует в экстазе, словно одержимая. Когда она танцует, ее платье сползает с плеч, обнажая спину, а светлые волосы распускаются. Ее лицо демонстрирует сосредоточенность, не на трещинах в ее браке, которые неуклонно росли с тех пор, как пара вернулась в дом Рори в Англии, а на полном забвении, которое можно найти, когда вы теряетесь в музыке среди потных конечностей незнакомцев. . Эта сцена проскользнула мне под кожу и захватила мое сердце. «Гнездо» не дает мне покоя с тех пор — его выступления, сценарии, режиссуры и декорации работают в тандеме, чтобы рассказать знакомую, но блестяще прорисованную историю распада пары. (Доступно для аренды на Amazon .)
Если The Nest демонстрирует, как на танцполе можно найти полную покинутость, то Lovers Rock доказывает, что и там можно найти радость и связь. Серия фильмов режиссера Стива Маккуина Small Ax — это монументальное произведение, работающее на нескольких уровнях, прежде всего как смелое радикальное переосмысление жизни чернокожих британцев / вест-индийцев.Но Lovers Rock является его жемчужиной. Примерно 70-минутный фильм изобилует текстурой, превознося приливы и отливы экстатической танцевальной вечеринки. На кухне готовят козий карри, аки и соленую рыбу. «Глупые игры» Джанет Кей играют, в какой-то момент все на танцполе поют а капелла. Обеспечивает проходной путь Марта (Амара-Дже Сент-Обин), которая находит искру вместе с Франклином (Майкл Уорд). Lovers Rock имеет эффект обморока; В конечном итоге фильм — это роман, не только в том, как он показывает растущую связь между Мартой и Франклином и удовлетворение, получаемое от установления связи между двумя людьми, но и в том, как он воспевает чистую красоту фильма как средства массовой информации. (доступно на Amazon Prime Video .)
На протяжении 2020 года наши критики вели списки «Лучшие фильмы года (пока что)». Многие из этих вариантов указаны выше в наших 10 лучших выборах. Ниже приведены остальные фильмы, которые им особенно понравились в этом году (с участием Дэвида Эдельштейна):
Фото: любезно предоставлено Toho
Король чувств в аниме Макото Синкай покорил мир в 2016 году своим романом о смене тела Your Name , огромным мировым хитом, который (конечно же) установлен для американского римейка.Так что неудивительно, что он остался на той же территории подросткового фэнтези-романа для своего продолжения, о юном беглеце в Токио и осиротевшей девушке, в которую он влюбляется — девушке, способной вывести солнце, однако кратко. Что удивительно, так это капризность Weathering With You , истории любви к эпохе изменения климата, которая категорически отвергает идею о том, что молодежь должна жертвовать собой на алтарь решений предыдущих поколений. Он более мрачный и менее безумно мрачный, чем Your Name , но его эмоции столь же сильны — достаточно сильны, чтобы изменить ход будущего. (Доступно для аренды на Amazon .)
Послушайте, все, что вам действительно нужно знать об этом чудаковатом H.P. Обновление Лавкрафта заключается в том, что Николас Кейдж играет роль мужа, отца и будущего фермера, который владеет альпаками и много кричит об этом. Или, может быть, что наиболее важно, это то, что этот безумный хоррор-ужас — это работа режиссера Ричарда Стэнли, который давно в работе вернулся более чем через два десятилетия после того, как он был уволен из-за катастрофы .Моро . В любом случае будьте уверены, что дела злополучной семьи в ее центре, не говоря уже об их животных, начинают идти очень плохо, когда метеор падает на их сельскую собственность и начинает искажать реальность вокруг себя. (Доступно на Shudder .)
Румынский режиссер Корнелиу Порумбойу любит играть с процедурой и формой; он идеальный режиссер шутливых историй о бюрократах, полицейских и других официальных лицах в стране, которая все еще борется с последствиями коммунистической диктатуры, длившейся десятилетия.Его фильмы — это космические комедии, пронизанные моментами иронической трагедии, и эта криминальная комедия-драма может быть его самой странной из всех. Это начинается как причудливая сказка о полицейском, который должен выучить «свистящий» язык, которым пользуются жители одного из Канарских островов, чтобы помочь освободить гангстера из тюрьмы, а затем превращается в трогательную медитацию о любви, верности и т. Д. и самосовершенствование. Лучше всего испытать, ничего не зная заранее; Я уже слишком много сказал! (Доступно на Hulu .)
На первый взгляд легко отбросить хищных птиц . Но этот лихорадочный спектакль, поставленный Кэти Ян по сценарию Кристины Ходсон, — это триумф, который берет типично безвольный супергеройский жанр и наполняет его жизнью и бравадой, прослеживая эмансипацию Харли Куинн (в исполнении гениальной Марго Робби) от тени ее отношений. Джокеру. То, что могло быть пустяком, оказалось богатым переосмыслением Готэм-сити в блестящую гавань для преступников, таких как гарцующая Черная маска Юэна МакГрегора и его правая рука Виктор Зсас (Крис Мессина украдкой превращается в одну из лучших ролей в фильме) , которые наступают на пятки Харли за потерянный бриллиант.Сюжет не по существу. Важен внутренний опыт. Дизайн костюма Эрин Бенах является иконоборческим, окутывая Харли эстетикой конфетти и предостерегающей ленты. Актеры второго плана показывают неожиданно реализованные повороты, особенно Мэри Элизабет Уинстед в роли неуклюжей, но преданной убийцы Охотницы с миссией мести и грозная Черная Канарейка Джерни Смоллетт-Белл. Что заставляет фильм петь в нужном регистре удовольствия, так это его стремление создать некоторые из самых смелых, привлекательных и ломающих кости сцен из боевиков, которые полны юмора и сложности благодаря координации трюков и боевой хореографии Чада Стахелски.Нам пришлось четыре раза посмотреть фильм в кинотеатрах, прежде чем произошли все , это , и с каждым просмотром наши сердца разрывались от благодарности за этот лоскутный, дикий, напыщенный фильм. (Доступно на HBO Max .)
Хотелось бы, чтобы мы были мухой на стене, когда Кен Лоуч — ведущий британский хроникёр тревог рабочего класса и банального гуманизма — впервые узнал о гиг-экономике.Эта концепция идеально вписывается в моральное видение ветерана-режиссера мира, в котором обычные люди регулярно думают, что могут перехитрить систему, предназначенную для их уничтожения. В этой бешеной, душераздирающей драме бывший строитель средних лет начинает водить грузовик, доставляющий товары по электронной коммерции, и обнаруживает, что его мечта стать самим себе боссом — самая жестокая из иллюзий. Тем временем его жена, медработница, работающая на дому, борется с собственным уголком так называемой растущей индустрии. Что делает этого вьюна одним из лучших, так это не только его ярость (которой в изобилии), но и ее сострадание (которое подавляет).Он представляет собой трогательный срез человечества, в котором все пойманы внутри гигантской машины, которая отбрасывает слабых, питается сильными и увековечивает себя. (Доступен на The Criterion Channel .)
Ритмы труднопроходимой драмы Келли Райхардт на северо-западном побережье Тихого океана XIX века идиосинкразичны, если не загадочны, поэтому вы не готовы к внезапным откровениям или вспышкам связи.В центре ее внимания (после некоторого прочистки горла) связь между двумя преступно симпатичными мужчинами: пекарем с мягкими манерами (Джон Магаро) и предприимчивым китайским иммигрантом (Орион Ли), который вынашивает план по добыче молока каждую ночь из одиноких жителей региона бычий (принадлежит самому богатому человеку округа). Жареные пончики приносят им кучу денег, оставляя их открытыми для правосудия толпы, и вы разрываетесь между восторгом (возьми это, богатый зад!) И страхом. Он открывается строкой Блейка: «Птица, гнездо, паук, паутина, дружба между людьми» — утверждение, что дом — это не место или вещь, а связь с кем-то , а не с вами .Этот захватывающий фильм переносит вас в другой мир — и переопределяет дом. (Доступно на Showtime .)
Бен Аффлек получает одну из своих величайших (и наиболее резонансных) ролей алкоголика, бывшей звезды баскетбола средней школы, который получает шанс на искупление, когда его нанимают тренировать безнадежную команду своей альма-матер. Это может легко увязнуть в клише, но режиссер Гэвин О’Коннор и писатель Брэд Ингельсби находят прекрасный баланс между поставкой обещанной спортивной драмы об аутсайдерах и портретом травмы и горя, который не поддается легким решениям.В центре всего этого напряженная, сдержанная игра звезды в роли эмоционально далекого человека, чьи немалые демоны действительно не могут быть побеждены несколькими победами. (Доступно на HBO Max .)
Хейли Беннетт абсурдно хороша как домохозяйка в долине Гудзон, которая ходит во сне через контролирующий брак, пока психологическое расстройство не заставит ее осознать. Психологическая драма Карло Мирабеллы-Дэвис — это исследование домашнего угнетения и необъяснимых ожиданий материнства, но это также и своего рода история телесного ужаса, поскольку ее героиня испытывает желание проглотить вещи, которые никогда не были предназначены для потребления человеком.Эти все более тревожные зрелища превращаются в фильм, который в остальном завораживающе красив, как сон, который сменяется кошмаром, а затем внезапно отбрасывает вас обратно в страну живых. (Доступно на Showtime .)
Мрачная драма Лиз Гарбус на Netflix основана на очень чуткой книге Роберта Колкера о жертвах все еще находящегося на свободе серийного убийцы на Лонг-Айленде, который, как полагают, зарезал от 10 до 16 женщин-секс-работников, чьи тела годами лежали на участке Гилго. Пляж.Гарбус сосредотачивается на конфликте между матерью из рабочего класса (Эми Райан), чья старшая дочь исчезла, и полицией графства Саффолк, возглавляемой серьезным пустым костюмом (Габриэль Бирн), которая не очень-то себя заявила за пропажу «проституток» . » В фильме не хватает объема книги Колкера, но, прослеживая связь между убийственным женоненавистничеством и патриархальным безразличием, он оставляет вас безразличным ( Почему они не ведут себя как преданные телевизионные копы? ), а затем приходит в ярость. Это процедура, направленная против полиции. (доступно на Netflix .)
Этот не открывался в театре, поэтому когда-то он, вероятно, не попал в этот список. Но, к черту, мы живем в необычные времена — и, кроме того, этот атмосферный триллер об убийстве, действие которого происходит в маленькой рыбацкой деревушке Новой Англии, представляет собой искусно созданный, напряженный маленький чародей, которого они больше не делают, поэтому он кажется особенным. Две безденежные сестры, изо всех сил пытающиеся удержать свой дом после смерти своей мамы, оказываются в центре того, что кажется тщательно продуманным, запутанным заговором с участием городского борделя и стайки старожилов с некоторыми темными секретами .Сама главная загадка интересна, но главными достопримечательностями здесь являются красочные персонажи и неотразимое чувство места, созданное сценаристами-режиссерами Бриджит Сэвидж Коул и Даниэль Круди. (доступно на Amazon Prime Video .)
Второй полнометражный фильм, вышедший под эгидой Барака и Мишель Обамы в рамках их сериала «Высокая земля» для Netflix, это вдохновляющий документальный фильм о гражданских правах, который звучит так, как будто он будет скорее полезен для вас, чем хорош, но оказывается быть обоими.Режиссер Николь Ньюнхэм и Джим ЛеБрехт (который родился с расщелиной позвоночника и появляется на экране), фильм начинается в 1971 году в лагере Кэтскиллс Дженед, где подростки и двадцатилетние «инвалиды» (это слово использовалось тогда) в восторге от свобода отказаться от защиты и чувствовать себя как дома. Их лагерный опыт закладывает основу для плодотворной демонстрации, в ходе которой инвалиды (в том числе Джуди Хьюманн) занимают штаб-квартиру HEW более недели. Это одновременно и профиль людей, решивших не быть невидимыми — чтобы просто добраться до точки, где они могли бы себя увидеть, требовалась психологическая революция — и воодушевляющее празднование активистской контркультуры, которая их вдохновляла и поддерживала. (доступно на Netflix .)
Фото: любезно предоставлено Институтом Сандэнс.
Подготовительная школа Тони в Пенсильвании, в которой происходит проворный дебют Таяриши По, может напомнить хроники для скупых детей, такие как Жестокие намерения — , но у нее есть больше общего с нео-нуаром Brick Риана Джонсона 2005 года. . Села и пики — это подростковая драма, в которой грань между социальной кликой и семьей мафии кажется случайной, происходящей в захватывающем и замкнутом пузыре школ-интернатов. дневные схватки за господство — единственное, что имеет значение. И в центре этого удивительно бурного мира находится Села (Лови Симон), персонаж, чье желание преемника борется с ее инстинктом уничтожить любого, кто бросит вызов ее месту, даже если это кто-то по ее собственному выбору.Это захватывающий портрет человека, который, став королевой этого ограниченного королевства, после его ухода начинает бояться жизни. (доступно на Amazon Prime Video .)
В общих чертах фильм Неасы Хардиман не сильно отличается от множества ужасных фильмов ужасов о море, но этот охладитель — об ирландском рыболовном траулере, на которого нападают обнажающие болезнь паразиты, спрятанные таинственным глубоководное существо — также обладает полностью реализованными, обжитыми качествами: вы можете чувствовать запах масла, пота и соли, слышать скрежет моторов и бормотание моряков.Это усиливает как наш ужас, так и жуткий, непреднамеренный резонанс фильма: он будет казаться неудобно знакомым для аудитории, недавно одержимой тревожной механикой заражения, заражения и карантина. Тем не менее, фильм работает не потому, что он был выпущен во время пандемии, а потому, что Хардиман мудро создает тревогу из неопределенности, поскольку наших героев терроризирует мучительное одиночество открытого моря и практически невидимый враг. (Доступно на Hulu .)
Хью Джекман как никогда хорош во втором фильме режиссера « чистокровных » Кори Финли, основанном на реальных событиях драмы о скандале с хищениями в престижном районе государственных школ Лонг-Айленда в начале августа. В роли Фрэнка Тассона Джекман играет лжеца, шоумена, непревзойденного политика и, на самом деле, довольно хорошего суперинтенданта, если вы не возражаете против преступлений. Это роль, в которой с удовольствием используется врожденная театральная яркость, из-за которой актер иногда воспринимается как фальшивка в более ограниченных ролях. Bad Образование является хитро основывается на региональных деталях, самая восхитительная из них имеет дело с Эллисон Дженни, как собрата администратором, сообщником и неохотно падение гал Pam Gluckin. Но в конечном итоге это столь же трагично, сколь и забавно — история о фундаментальных противоречиях в государственных школах, которые получают огромную прибыль от местных долларов, при этом на словах признавая образование высшим призванием. (Доступно на HBO Max .)
Непосвященные видят в верховой езде на быке высшую демонстрацию бессмысленного и бессмысленного риска, тогда как посвященные видят это почти так же.Просто нет разумной причины пытаться удержать одной рукой существо, которое превратилось в чистую ярость и жилы и ненавидит вас огнем тысячи солнц — если только вы не думаете, что жизнь уже такая, и больше нигде нет вы можете пойти, чтобы вас одновременно растоптали в прах и подбодрили. Тем не менее перспектива вдохновляющего фильма «Давай!», Посвященного попытке 14-летней девочки сбежать из своей ужасной домашней жизни, обучаясь у искалеченного бывшего наездника на быке, казалась в высшей степени извращенной — пока я не посмотрел фильм, что совсем не то.Модель Bull Энни Сильверстайн не дергает вас. Это не подходит. Он тише и задумчивее, чем можно было бы предположить в бойком обобщении (или трейлере), но никогда не бывает мягким. (Доступно на Hulu .)
Гватемала в мрачной драме Наши матери (Nuestras Madres) находится на кладбище, кости которого восходят к 36-летней гражданской войне в стране, когда армия и военизированные формирования усилили пытки, изнасилования и «внесудебные» казни мирных жителей, подозреваемых в пособничестве левым партизанам.Действие фильма происходит спустя много времени после войны, в 2018 году, когда нынешнее правительство начало привлекать к ответственности бывших солдат; и пока суд транслируют по радио и телевидению, молодой судебный археолог Эрнесто (Армандо Эспития) выходит из разных пустынных раскопок и начинает работу по соединению бедренных костей с бедренными костями и т. д. Когда коренная женщина, Николаса (Аурелия) Каал), заставляет Эрнесто вернуться с ней в ее деревню, чтобы помочь выкопать останки ее собственного мужа («Я хочу, чтобы он был в месте, где я могу поговорить с ним», — говорит она), он возражает, а затем смягчается.Далее следует фильм, который теряется в США при нормальной жизни. Это хорошо, когда вы беспокоитесь, страдаете от боли, гиперчувствительны, не уверены в земле под собой и думаете — может быть, впервые — что вам следует начать копать. (Доступно для аренды на Фотографии посторонних .)
Акулы, увы, по большей части являются метафорой в завораживающей драме режиссера Люсии Гарибальди о взрослении девочки-подростка в тихом уругвайском пляжном городке.Но они представляют собой отличную метафору : эти спинные плавники, выскакивающие над волнами, и мертвая добыча, выбрасываемая на берег, отражают эмоциональную турбулентность и периодическое насилие юношеского желания, равно как и мощные всплески мечтательного техно и зловеще прекрасные широкоэкранные фотографии. Редко когда режиссерский дебют ощущается как мастер-класс по управлению тональностью. (доступно на Amazon Prime Video .)
После 15 лет без фильма Алиса Ву возвращается с этой очаровательной романтической комедией — еще одной вариацией на тему Сирано де Бержерак — в которой замкнутая отличница (Лия Льюис), живущая в тихоокеанской глубинке на северо-западе, нанята футболист с тусклыми лампочками (Дэниел Димер), чтобы помочь ему писать письма, чтобы добиться самой красивой девочки в школе (Алексис Лемир).Предпосылка может быть не оригинальной, но то, что Ву делает с ней, есть. По мере того, как двуличная переписка развивается и экран загорается словами, текстовыми сообщениями и изображениями, мы сталкиваемся с мечтой раннего подростка о лучшем мире. В большинстве хороших ромкомов вы влюбляетесь в персонажей; в The Half of It вы влюбляетесь в их страстное желание. (доступно на Netflix .)
Восхитительно приятный документальный фильм Бенджамина Ри начинается как правдивый криминальный рассказ, а затем превращается в своего рода сублимированную историю любви.Сюжеты фильма — Барбора Кисилкова, чешская художница, и Карл Бертиль-Нордланд, норвежский наркоман, который во время запоя ворует часть работ Барборы из галереи Осло. Когда Бертила ловят, Барбора разыскивает его и находит в мелком преступнике неожиданную музу. Художник и вор — странный, нежный фильм о необычайной близости, которая развивается между этими двумя людьми — оба страстными и склонными к полосам самоуничтожения — которые вполне могут быть родственными душами. (Доступно на Hulu .)
Режиссерский дебют Эндрю Паттерсона — научно-фантастический ретро-фильм с совершенно современным чувством стиля — происходит в течение вечера в маленьком городке на юго-западе страны, который, возможно, стал местом посещения инопланетян. Если эта установка звучит знакомо, внешний вид этого фильма совсем не похож, с ослепительными кадрами отслеживания и сценами, в которых экран темнеет и оставляет зрителя, чтобы сосредоточиться на потрескивающем звуке радиоприемника, говорящего о секретных военных проектах.Это смесь прошлого и нового, закрепленная за счет ярких выступлений Сьерры МакКормик и Джейка Хоровица в роли пары подростков, которые обнаруживают, что исследуют странные события. (доступно на Amazon Prime Video .)
Мы ощущаем на протяжении всего Путешествие в Грецию , четвертый и последний выпуск фильма и сериала о Стивах Кугане и Робе Брайдоне, когда они путешествуют по отелям, туристическим местам и ресторанам мира, эта реальность догоняет наших героев.Куган и Брайдон разыгрывают выдуманные, усиленные вариации самих себя; их экранные образы, наполненные мелкой завистью, постоянно смотрят друг на друга, как старая пара. Подражания, которые они выкатывают, знакомы — Энтони Хопкинс, Шон Коннери, Роберт Де Ниро, Рэй Уинстон — и хотя это весело, что заставляет все это работать так хорошо, так это тот факт, что эти взрослые мужчины с их дуэльными впечатлениями продолжают так дико конкурируют друг с другом. Тем не менее, трудно избавиться от печали в этом фильме, действие которого происходит на фоне глобальной и личной трагедии.В конце остаются не шутки и не еда, а ощущение, что прошлое никогда не покончено с нами, что сегодняшние горести, страсти и трагедии — это вариации древних образцов. (Доступно на Hulu .)
В этом задумчивом и содержательном фильме Улиссес (Хуан Даниэль Гарсия «Дерек»), одержимый кумбией 17-летний «Чоломбиано» из рабочего пригорода Монтеррея, Мексика, бежит в США.С. и пытается зарабатывать себе на жизнь в Нью-Йорке. Вернувшись домой, он был лидером небольшой банды / танцевальной команды, известной как Los Terkos. У них были искусно уложенные гелем прически, они носили яркую мешковатую одежду и коротали часы, болтаясь и танцуя под музыку камбии, иногда вызывая хаос. Фильм движется по двум временным линиям, когда одинокий, обездоленный мальчик пробирается (и иногда танцует) через Нью-Йорк, вспоминая свою жизнь в Мексике и ужасные обстоятельства, которые привели к тому, что ему пришлось уехать.Режиссер Фернандо Фриас де ла Парра показал себя мастером визуального рассказа, но он также не из тех, кто держит нас за руку в повествовании. Элементы костюма или фона — одежда Улисса, его волосы, характерная платформа метро — часто все, что нам нужно, чтобы найти себя в несколько замысловатой структуре воспоминаний фильма. Некоторым зрителям это может оказаться трудным. Меня здесь больше нет требует вашего внимания и заслуживает вашего внимания. И музыка, и танцы — постепенно становящиеся все более печальными, выражая глубокую тоску по дому — приятно созерцать. (доступно на Netflix .)
Это… комедия? Триллер? Душевная драма об эксцентричной старушке? Картина гангстера? В фильме Сэси Сили «Счастливая бабушка », о хмурой, не принимающей дерьмо вдове (Цай Чин), которая в итоге оказывается с сумкой, полной денег, которые могут принадлежать или не принадлежать гангстерам из китайского квартала, есть элементы всех этих жанров. Повсюду Сили уравновешивает реальную опасность с игривостью в покер; тональный контроль режиссера ощущается как возвращение к невозмутимым инди-комедиям 80-х и 90-х годов из фильмов таких художников, как Хэл Хартли, Джим Джармуш и Сьюзен Зайдельман.Но что в конечном итоге заставляет все это работать так хорошо, так это очаровательно грубое исполнение Цай Чина. Актриса, вероятно, наиболее известна в Штатах благодаря роли тети Линдо в сериале The Joy Luck Club 1993 года, но она сделала абсурдно выдающуюся карьеру как минимум на трех континентах. Актриса и режиссер строят симфонию из гримас бабушки Вонг и ее взглядов. (Доступно на Showtime .)
Может быть очень тонкая грань между деликатным и недооцененным фильмом и фильмом, который ленив и недоедает.Режиссер Эндрю Ан постепенно совершенствует первое. На нежном, сдержанном проезде он следует за матерью-одиночкой (Хонг Чау) и ее маленьким сыном, которые временно переезжают по соседству с тихим одиноким ветеринаром корейской войны и вдовцом (которого играет покойный Брайан Деннехи в одном из лучших выступления его долгой, легендарной карьеры). Ан позволяет идеям и эмоциям задерживаться, но никогда не подчеркивает их и никогда не пытается увлечь зрителя. Вместо этого он позволяет своим актерам — и, следовательно, их персонажам — просто быть.Наблюдать за едой Брайана Деннехи — все равно что смотреть на большой, большой роман; вы можете сказать, что там целая вселенная, но вы также знаете, что для ее понимания потребуются определенные усилия. Название вполне может быть метафорой неуловимых человеческих связей, которые мы устанавливаем перед тем, как войти в наши собственные маленькие миры, внутренности которых другие редко замечают. (Доступно на Showtime .)
В начале 1970-х годов к Питеру Медаку — молодому режиссеру, чьим именем принадлежит серия известных фильмов — обратился его друг Питер Селлерс с просьбой снять пиратскую комедию под названием «Призрак в полуденном солнце».За этим последовала одна из самых катастрофических съемок в истории кино, поскольку темпераментный и непредсказуемый Селлерс чуть не обрушил всю постановку и оттолкнул остальную часть актеров и съемочную группу своим беспорядочным поведением. Постоянно переписываемый и почти многократно прерываемый, фильм так и не вышел должным образом. Теперь Медак возвращается на место преступления с этим захватывающим документальным фильмом — веселым и душераздирающим в равной степени — о его опыте в фильме. (Доступно для аренды на Amazon .)
Фото: Samuel Godwyn Films
В захватывающей исторической драме Агнешки Холланд британский журналист и бывший дипломат отправляется в сталинский Советский Союз в 1930-х годах, чтобы выяснить, откуда исходит весь экономический рост страны, и раскрывает одно из величайших преступлений 20-го века — массовые убийства. голод украинцев, холокост, унесший жизни миллионов людей, и в то время в значительной степени прикрывавшийся прессой.То, что начинается как уравновешенная историческая пьеса, постепенно превращается в мучительный кошмар с образами невыразимой жестокости. Режиссер Холланд никогда не получает должного признания — она сняла несколько великолепных фильмов в своей родной Польше, прежде чем покинуть коммунизм в 1980-х годах. С тех пор ее работа была столь же мощной, и Mr. Jones является прекрасным дополнением к ее впечатляющей работе. (Доступно на Hulu .)
Смертельно больная девочка-подросток становится одурманенной наркоманом лет 20 в дебютном полнометражном фильме Шеннон Мерфи, который заставляет позорить The Fault in Our Stars своим острым, как бритва, исследованием того, каково это — безжалостно влюбляться в первого. (и, возможно, в последний раз).Австралийские актерские короли Эсси Дэвис и Бен Мендельсон очень хороши как родители из среднего класса, которые изо всех сил пытаются освободить свои жемчужины ради счастья своей дочери, но фильм действительно является витриной для многообещающей Элизы Сканлен, покойной из Sharp Objects и Маленькие женщины , которые, мы надеемся, скоро смогут сыграть персонажа с полным запасом здоровья. (Доступно на Hulu .)
Одно из недооцененных удовольствий этой кипучей романтической комедии Макса Барбакова состоит в том, что она точно знает, когда нужно отказаться от шутки.Монтаж соединений с временной петлей становится шумным из-за точных окон, которые мы получаем на каждом; ночь, проведенная за кокаином с незнакомцем, резюмируется в идеальных снимках наркотического озорства и сентиментального уничтожения. Энди Сэмберг и Кристин Милиоти чудесно вместе — пара свадебных гостей, застрявших во времени, обреченных повторять один и тот же день снова и снова, в стиле День сурка . Но что заставляет фильм работать так хорошо, помимо комедийного очарования его главных ролей, так это то, что он быстро стоит на ногах, проворно несется через минимум экспозиции, чтобы добраться до забавных и пугающих частей — то есть, что происходит, когда люди освобождаются от последствий, потому что все сбрасывается, когда они ложатся спать. (Доступно на Hulu .)
Последний фильм Марджан Сатрапи, адаптированный по книге Лорен Реднисс, изначально представляет собой стандартный биографический фильм о физике и химике Марии Кюри, в котором Розамунд Пайк играет с равной остротой и страстью. Мария Склодовская, урожденная в Польше, приезжает в Париж по работе, меняет имя, чтобы показать свою готовность ассимилироваться в своей новой стране, и встречает возможного сотрудника и мужа в Пьере Кюри.Но в то время как Radioactive начинается как утомительный шаг через вехи знаменитой жизни, он постепенно превращается во что-то калейдоскопическое и странное, благодаря решению Сатрапи и сценариста Джека Торна, вставившего вспышки того, к чему в конечном итоге приведут открытия Кюри. Ребенку, больному раком в Кливленде в 1957 году, предлагается экспериментальное лечение; группа зевак и правительственных агентов наблюдают за испытанием атомной бомбы в Неваде в 1961 году; группа пожарных спешит на Чернобыльскую АЭС в 1986 году.Борьба Мари за признание своей работы пересекается с добром и злом, которое будет в результате, непознаваемым волнами в будущем. (доступно на Amazon Prime Video .)
Триллер Эми Сеймец — один из самых ужасающих фильмов, которые я когда-либо видел, — это сюрреалистическая чума, которая заставляет людей убеждать, что они умрут завтра. Может быть, если бы он не был выпущен во время настоящей эпидемии, он мог бы показаться абстрактным кинематографическим диковинным.Но мы живем в , в этом мире — и в этом мире She Dies Tomorrow , с раздвоенными реакциями его персонажей на их надвигающуюся смертность, с его отчужденной эстетикой, его грызущей поэзией о окончательности вещей, кажется, что он был вызван нашей коллективной духовной болью. (Доступно на Hulu .)
Непосредственность, с которой программа студенческого правительства штата, лежащая в основе этого фильма, становится микрокосмом американской политики, можно было бы почувствовать по носу, если бы это не был документальный фильм.Но на самом деле это увлекательное упражнение в документальной литературе от режиссеров Аманды МакБейн и Джесси Мосса, у которых, кажется, повсюду есть камеры в течение недели для техасских подростков. Они также обладают отличным вкусом в предметах, следуя за квартетом молодых людей, которые вместе представляют широкий спектр позиций по политическим вопросам и по идеализму против цинизма, когда дело доходит до выборов. Результатом является изучение, поочередно забавное и огорчающее, уроков, которые поколение Z извлекает от своих старших в отношении того, как следует управлять страной, а также тех уроков, которые оно пытается, не всегда успешно, оставлять позади. (Доступно на Apple TV +. )
Трогательная и наблюдательная драма французско-сенегальского режиссера Маймуны Дукуре о взрослении, рассказывающая об 11-летней мусульманской девочке из благочестивой семьи, которая присоединяется к танцевальной группе, состоящей только из девочек, недавно оказалась в центре споров, когда плакат казалось, сексуализирует своих молодых персонажей. Но сам фильм ни в коей мере не эксплуататорский. Нашему герою, Эми (Фатия Юсуф Абдиллахи), «милашкам» — квартету популярных девочек в школе, которые шагают по коридорам в не соответствующей возрасту одежде, ведут себя как взрослые и отрабатывают свои танцевальные движения для предстоящего соревнования — представляют освобождение и принадлежность.Конечно, этот новый мир, в который попадает Эми, по-своему столь же удушающий и патриархальный, как и традиционный, из которого, по ее мнению, она бежит. Дукуре было бы легко использовать широкую кисть, чтобы нарисовать разные крайности опыта Эми («подавление традиций — плохо, танцевать хорошо»), но Cuties — это не тупая стяжка и не предостерегающий рассказ в любом направлении. . Дукуре кажется слишком чувствительным режиссером для такой полемики. Ее фильм тонкий, сложный и честный. (доступно на Netflix .)
Самым верным признаком авторского мастерства Аарона Соркина является то, что иногда он находит контекст, в котором его самые надежные и часто самые раздражающие тики внезапно просто срабатывают. The Trial of the Chicago 7 — один из таких случаев, драма в зале суда о судебном процессе 1969 года над видными демонстрантами на Национальном съезде Демократической партии, состоявшемся годом ранее. Он полон пышности, красноречия и самодовольства, и все это абсолютно правит.В состав ансамбля входят Яхья Абдул-Матин II, Джозеф Гордон-Левитт, Фрэнк Ланджелла, Джон Кэрролл Линч, Эдди Редмэйн, Марк Райланс, Алекс Шарп и Джереми Стронг, хотя Саша Барон Коэн становится самым ценным игроком, играя лидера йиппи Эбби. Хоффман в роли злого клоуна-стоунера, понимающего стратегическую силу отказа вести себя прилично. И знаешь, что? Он прав. (доступно на Netflix .)
Сломленные персонажи Миранды Джули могут совершать странные, драгоценные (или «щекочущие») вещи, но они делают это потому, что кажутся неспособными жить в этом мире.Все ее фильмы рассказывают о нашем поиске переживаний или людей, способных сдержать громадную неловкую тьму, о нашем стремлении к счастливому месту. Ее последний рассказ о семье не очень хороших, но преданных делу аферистов, которые едва зарабатывают себе на жизнь на улицах Лос-Анджелеса, сочетает в себе ее любовь к легкому абсурдизму с тупиковой атмосферой, которая одновременно актуальна и, как ни странно, вечна. Фильм веселый, но он также похож на сон нарастающей тревоги, наполненный тоской, кипящей гневом и экзистенциальной угрозой, поскольку июль эффективно погружает нас в этот вызывающе непредсказуемый мир. Kajillionaire может быть ее лучшим фильмом. (Доступно для покупки на Amazon .)
Фото: Эйдан Монаган / Netflix
Несмотря на всю свою актуальность, фильм Реми Уикс « His House », премьера которого состоялась в начале этого года на фестивале «Сандэнс» и который сейчас транслируется на Netflix, сначала работает как изобретательный, холодный, скрывающий глаза охладитель.Это фильм о доме с привидениями, только обстановка — не какой-то угрюмый старый серый особняк, а ветхий дом в мрачном, обедневшем английском пригороде, где Бол ( Банды Лондона , p Dìrís) и его жена Риал ( Lovecraft Country , Wunmi Mosaku), только что прибыл из Южного Судана, без гроша в кармане и контужен. Однако это не означает, что социальное измерение отходит на второй план. Ужасы His House переплетаются с ужасами переживаний беженцев, что придает истории эмоциональную глубину и гарантирует, что ее потрясения сохранятся, тревожно, с небольшим облегчением или завершением. Его Дом красиво сделан, и его страхи чудовищно эффективны, но его образы реального страха остаются неразрешенными, его призраки не побеждены. (доступно на Netflix .)
Режиссерский дебют
Радхи Бланк, который она также написала, продюсировала и сыграла главную роль, имеет название, которое вызывает у Джадда Апатоу ощущение грубого инди-открытия 90-х. Тема лифта — это драматург, который борется с трудностями и начинает читать рэп на пороге 40 лет, но фильм — это намного больше, чем комедия о рыбе из воды.Основываясь на собственном опыте Бланка на театральной сцене Нью-Йорка, он исследует роль чернокожего создателя в индустрии, которая обслуживает предполагаемую белую аудиторию, и спрашивает, что на самом деле означает успех, если он требует сокрушительных компромиссов. (доступно на Netflix .)
Рассказ Дэвида Финчера об усилиях сценариста Германа Манкевича написать Citizen Kane на самом деле не является данью уважения Citizen Kane .Для всей прекрасной черно-белой фотографии и старомодного звукового дизайна Mank (сценарий которого приписывают покойному отцу Финчера, Джеку) во многом обязан современной биоэпопее вроде The Last Emperor в структура и дизайн, как и все из классической эпохи Голливуда. Это очень увлекательный фильм, глубоко занудный, наполненный знаниями о Тинселтауне и политическими фантазиями. (доступно на Netflix .)
Для Nomadland было бы легко изобразить свое безродное сообщество только как жертв жестокой экономики, но что делает масштабный фильм Хлои Чжао таким увлекательным, так это его сложности и то, как он видит в своих персонажах упорную американскую независимость.
Автобиографический фильм Ли Исаака Чонга о переезде корейской семьи на ферму в Арканзасе настолько продуман в своих домашних ритмах и так осторожен в построении, что финал кажется еще более разрушительным из-за размаха эмоций.
С точки зрения абсолютного кинематографического блаженства трудно превзойти эпизод из последнего из ирландского Cartoon Saloon, когда два его молодых героя бегут по лесу ночью как волки, оставляя свои человеческие тела и человеческие проблемы для возвышенной паузы. (доступно на Apple TV + .)
После Гражданской войны бывший капитан Конфедерации перевозит молодую девушку, которую вырастили кайова, обратно в то, что осталось от ее семьи. Том Хэнкс играет солдата, травмированного ветерана, который потерял все и теперь ходит из города в город, читая вслух газеты для публики. Девушка тоже потеряла все, дважды — свою родную семью, а также приемную семью.Раньше вестерны стремились укротить границы, но мир, представленный в адаптации романа Полетт Джайлс Полом Гринграссом, не так однозначен. Прежде всего, речь идет об уничтожении иллюзорных пережитков цивилизации, о привилегии человечества над мифом. (В кинотеатрах 25 декабря)
.