10 лучших фильмов 2020 года
«Офицер и шпион»
Многие лучшие фильмы уходящего 2020 года так или иначе связаны с осуждением невиновных, с историей, которая продолжает и сегодня влиять на нас. И характерно, что начался этот год с картины живого классика Романа Полански «Офицер и шпион». Ее сюжет рассказывает о знаменитом «деле Дрейфуса» – развернувшейся в 90-х годах XIX века политической травли французского офицера, обвиненного в шпионаже. Хотя улик, указывающих, что он действительно предатель, почти не было, Дрейфус все равно оказался осужден, потому что он еврей, а все евреи, как известно, иностранные агенты.
«Офицер и шпион» – это настоящий привет из славного прошлого кинематографа. Полански работает с кадром и актерами так, как уже никто не работает. Режиссер находит трагически актуальные ноты в деле, казалось бы, далеком и слегка подзабытом. Это история обо всех без вины виноватых, о том, с какой легкостью правительство порой манипулирует информацией в своих интересах, как рождается общественная истерия и какие она может иметь последствия. Лучшую роль в своей карьере сыграл в фильме Жан Дюжарден, воплотивший образ морально обеспокоенного капитана Пикара.
«Безупречный»
Эта небольшая драма о коррумпированном школьном директоре Фрэнке Тассоне, роль которого упоительно исполнил Хью Джекман, с большой оригинальностью и точностью рассказывает о банальности современного зла, спрятавшегося по углам кабинетов и мило улыбающегося оттуда. Всеми любимый директор, который так много сделал для образования и будущего детей, на поверку оказался лживым лицемером. Но ирония в том, что сам герой даже не подозревает, что он преступник, он продолжает верить в то, что он творит добро – просто иногда ездит в отпуск на деньги родительского комитета.
Прежде всего «Безупречный» – это большая актерская удача для Джекмана. Он показывает своего героя с разных сторон, проникается к нему сочувствием, пытается докопаться до правды – почему он так поступает, что им движет, в какой момент что-то пошло не так? За этими поисками безумно интересно следить, и в этом году – это явно одна из лучших актерских работ.
«Ассистентка»
Звезда «Ассистентки» Джулия Гарнер (известная также по сериалу «Озарк») пластически безупречна и очень точна в воплощении образа загнанного зверя. У актрисы определенно большое будущее в кино, и эта роль фактически открыла ее широкий талант и очень современный типаж девушки, которая хочет вырваться из властного мира мужчин, но никак не может.
«Маяк»
В начале года «Маяк» смотрелся как злая сюрреалистическая шутка, театр абсурда, в котором перемешались отсылки к старому кино и большой литературе. Но совсем другой смысл фильм стал приобретать в период самоизоляции, тогда-то злоключения оторванных от мира смотрителей маяка в исполнении Роберта Паттинсона и Уиллема Дефо стали приобретать знакомые и даже родные черты. Медленное схождение с ума, моральная и физическая деградация показаны режиссером Робертом Эггерсом эстетически мрачно и дико. В сущности, «Маяк» – идеальное кино о карантине, о предчувствии гибели всего, к чему ты привык, что усвоил и чем жил.
Пессимизма Эггерсу не занимать, но приговор человечеству он оглашает так упоительно красиво и смело, что ему трудно не поверить. Вакханалия же, разыгранная на экране Паттинсоном и Дефо, почти сразу воплотилась в интернет-мемах и очень живо вошла в народную память всех переживших 2020 год.
«Довод»
Картина получилась неоднозначной, вопросов к режиссеру и его концепции возникает немало. Но нельзя не признать, что «Довод», в сущности, единственный большой блокбастер уходящего года и снят он безупречно красиво и эффектно – запомните имя оператора Хойте Ван Хойтемы – настоящего мастера нашего времени.
«Дорогие товарищи»
Помимо пандемии, 2020 год запомнился разгоревшимися по всему миру протестами и борьбой за гражданские права. И в этот нерв очень точно ударил Андрей Кончаловский с фильмом «Дорогие товарищи». Режиссер обратился к самой больной теме российского общества – к нашей истории. Фильм рассказывает о расстреле протестующих рабочих Новочеркасска в 1962 году – событиях, которые долгое время оставались засекреченными правительством. Сюжет показан глазами не непосредственных участников стачки, но партийных чиновников, на чьих плечах оказывается груз вины за смерть невинных.
Кончаловский с горечью констатирует страшную разобщенность между людьми, между государством и народом. Никто не может договориться, никто не слышит друг друга. И этот печальный факт отражается на отношениях матери (замечательно сыгранной Юлией Высоцкой) и дочки – сталинистки и полной надежд девушки, впитавшей в себя свободный воздух оттепели. «Дорогие товарищи» ставит зрителя перед печальной правдой, что ничего не меняется, что те же боли и страхи продолжают жить в нас и спустя десятилетия.
«Еще по одной»
«Еще по одной» немногословно, одними красками серого норвежского неба и смурным ликом Мадса Миккельсена рассказывает о кризисе среднего возраста, о рухнувших надеждах вернуть назад былые мечты и былую молодость. Режиссер Винтерберг не читает нравоучений, не дает готовые ответы, которых, конечно, нет ни у него, и ни у кого-либо другого. Вся эта грустная и немножко смешная история оканчивается диким и отчаянным танцем героя Миккельсена – по-настоящему катарсической сценой, одной из лучших в кино этого года.
«Суд над чикагской семеркой»
«Суд над чикагской семеркой», рассказывающий об осужденных митингующих против вьетнамской войны в 1969 году, представляет из себя классическую американскую судебную драму. Соркин прекрасно и динамично разворачивает перед зрителем истории разных людей, которые перемешиваются при роковых обстоятельствах. Особенного внимания заслуживает актерский ансамбль – Саша Барон Коэн, Эдди Редмэйн, Марк Райлэнс, Джозеф Гордон-Левитт. Можно с уверенностью сказать, что «Оскар» в следующем году картину не обойдет стороной.
«Манк»
Роль опального писаки, который рассорился со всеми, включая самого Уэллса, досталась Гари Олдмену. Артист со свойственной ему отдачей воплощает на экране печального и непонятого гения – одну из многих жертв классического Голливуда. Финчер, которому нет равных в изображении распада и психических отклонений, показал непривычную сторону «страны грез», и нет сомнений в том, что «Оскар» в следующем году это оценит.
«Думаю, как все закончить»
Четверка актеров – Джесси Бакли, Джесси Племонс, Тони Коллетт и Дэвид Тьюлис – разыгрывает поначалу простенькую историю о том, как парень везет свою девушку познакомиться с его родителями. Но погружаясь в бессмысленные споры, размышления, чтение стихов забытых поэтов, герои как будто сами теряются в бесчисленных поисках самих себя, а вместе с ними и зритель утрачивает едва заметную нить повествования. «Думаю, как все закончить» можно собирать по частям, как пазл, а можно просто переживать как впечатление, к которому отчего-то просыпается живое участие.
Вероятно, вам также будет интересно:
15 лучших оригинальных фильмов Netflix
Почему премьера новых фильмов на стриминговых сервисах – это хорошая идея
Лучшие видеоигры 2020 года
Лучшие тексты GQ в 2020 году
рейтинг топ-10 по версии обозревателя КП Стаса Тыркина
Кинообозреватель «КП» Стас Тыркин подводит итоги уходящего сезона
2020 год войдёт в историю как год отменённых кинофестивалей и ставшей на паузу киноиндустрии, но и в этом году вышли на экран фильмы, которые можно считать значительными достижениями, эпохальными свершениями и даже шедеврами. Многие с них были успешно пропущены зрителями из-за эпидемиологических обстоятельств. К ним можно вернуться во время новогодних каникул.
Рейтинг топ-10 лучших фильмов 2020 года по версии «КП»
«Вперед» (США)
Режиссёр — Дэн Сканлон
Очередной высококлассный продукт студий «Пиксар» и «Дисней», настоящее семейное развлечение, сочетающее жанры фэнтези и приключений — из жизни ушастых эльфов, из чьей жизни ушла сказка. Но вдруг она возвращается вместе со случайно найденным письмом отца. Мультфильм несет в массы важный месседж: от страха по отношению к чему-то до доверия и интереса по отношению к нему же — не такой уж и большой шаг.
«Довод» (США — Великобритания)
Режиссёр — Кристофер Нолан
В ролях: Роберт Паттинсон, Майкл Кейн, Юрий Колокольников
Фото: кадр из фильма
С нетерпением ожидавшийся весь 2020 год фильм автора «Темного рыцаря», «Дюнкерка» и «Интерстеллара», к которому он писал сценарий аж двадцать лет, — гремучий микс приключенческого эпоса, шпионского детектива, теорий об эволюции и фантастики о путешествиях во времени.
Собрав небольшие для себя, но огромные для пандемического мира 350 миллионов долларов, фильм стал живой водой для всего мирового кинопроката в этом сложном году. Граждане США садились в самолет, чтобы первыми увидеть самый масштабный и дорогостоящий фильм Кристофера Нолана в городе, где были открыты кинотеатры. У вас есть доводы в пользу подобного героизма?
«Дорогие товарищи!» (Россия)
Режиссёр — Андрей Кончаловский
В ролях: Юлия Высоцкая, Андрей Гусев
Фото: кадр из фильма
Один из лучших фильмов знаменитого режиссера, удостоенный спецприза в Венеции, посвящен событиям 1962 года, когда в городе Новочеркасске по приказу коммунистической власти был расстрелян протест местных жителей. На события мы смотрим глазами некоей Людмилы Семиной, члена бюро горкома КПСС (лучшая роль в кино Юлии Высоцкой), фронтовички и заядлой сталинистки.
Она склонна винить во всем амнистированных политзаключённых — именно они, как сейчас либералы, сеют смуту среди трудящихся. Недолго думая, героиня призывает расстреливать зачинщиков — ее предложение, натурально, находит поддержку у приехавших «решать вопросики» членов Политбюро. Но куда пропала 18-летняя дочь убежденной коммунистки? Не участвовала ли она в демонстрации?
«Еще по одной» (Дания)
Режиссёр — Томас Винтерберг
В ролях: Мадс Микельсен, Мария Бонневи
Фото: кадр из фильма
Сколько вы знаете фильмов, которые рассказывали бы о … положительных сторонах алкоголизма? Один из лучших фильмов Томаса Винтерберга, соратника Ларса фон Триера, именно из таких. В главной роли —Мадс Микельсен, международно известный датский актер, игравший злодея в бондовском фильме «Казино рояль». Фильм —остроумная парабола на тему свободы и раскрепощения, которую дарит алкоголь. Группа учителей начинают пить в рабочее время, чтобы поддержать уровень алкоголя в крови, который, по их мысли, является для человека оптимальным. По примеру Хемингуэя они не пьют в выходные и после 8 вечера. И их скучная жизнь волшебно преображается, уроки становятся для учеников значительно интереснее… Увы, ненадолго.
Винтербергу удается избежать назидательности, казалось бы, неизбежной в таком довольно оригинальном, но и предсказуемом сюжете. Его месседж в том, что дело, конечно, не в алкоголе, а в том, что заставляет тебя пить или не пить. 4 номинации на приз Европейской киноакадемии в категориях «лучший фильм», «лучшая режиссура», «лучший сценарий», «лучший актер».
«Китобой» (Россия)
Режиссёр — Филипп Юрьев
В ролях: Владимир Онохов, Кристина Асмус
Фото: кадр из фильма
Чукотские мальчики-китобои одержимы пубертатным либидо и влюблены в заморскую шалаву Hollysweet999 (Кристина Асмус), занимающуюся вебкам-проституцией. Один из них начинает с нею любезничать — так же трогательно Карлсон клеил красотку из телевизора. Налицо первая любовь, часто очень травматичная для неокрепшего организма. Вот почему главный герой решает бежать к месту дислокации большой любви, в город Детройт — через близлежащую Аляску, до которой тоже еще нужно добраться по непроходимой ледяной пустыне, похоронившей многих путешественников.
Скрывающий поэтическую хипстерскую душу за наносной маской натурализма и свободно конвертируемой экзотики, дебют Филиппа Юрьева обладает не часто встречающимся потенциалом фильма, который нравится абсолютно всем: он выиграл в программе «Венецианские дни» соответствующего кинофестиваля, получил сразу несколько призов на «Кинотавре» и собирает сейчас призы по всему миру.
«Маяк» (США)
Режиссёр — Роберт Эггерс
В ролях: Уиллем Дефо, Роберт Паттинсон
Фото: кадр из фильма
Действие происходит как минимум сто лет назад на уединенном островке в Новой Англии, на указанном маяке, где столкнулись в бреду и алкогольном безумии старый морской волк (Дефо) и прибывший с большой земли к нему на подмогу молодой салага (одна из лучших ролей Паттинсона). Вокруг них исступленно бьются штормовые волны, агрессивно кружат чайки, верещат такие же злобные русалки, и ясно, что дело добром не кончится, хотя масштаб катастрофы вы даже не представляете.
Стильное черно-белое изображение подчеркивает экспрессионизм действа — от экрана за версту тянет классикой, которой насмотрелся талантливый режиссер. Но лучшее, что есть в этом изощренном стилевом упражнении — это бравурные и бесстрашные работы двух великолепных актеров, впервые снявшихся вместе, и моменты ужаса, возникающие вроде бы из самых обычных бытовых подробностей.
«Никогда, редко, иногда, всегда» (США)
Режиссер — Элайза Хиттман
В ролях: Сидни Фланаган, Талия Райдер
Cдержанная драма о 17-летней девушке, отправившейся в Нью-Йорк делать аборт и (спойлер!) таки его сделавшей. Вынесенные в название наречия — варианты ответа на вопросы, которые задаёт девушке перед операцией психолог относительно применявшегося к ней сексуального насилия. Фильм не играет в поддавки со зрителем, не выносит моральных вердиктов и не даёт исчерпывающих ответов. Лауреат спецприза жюри фестиваля Сандэнс и Гран-при Берлинского фестиваля 2020.
«Офицер и шпион» (Франция — Италия)
Режиссер — Роман Поланский
В ролях: Жан Дюжарден, Луи Гаррель
Фото: кадр из фильма
В самом дорогостоящем французском фильме прошлого года Поланский напоминает миру о «деле Дрейфуса», офицера французской армии, еврея по национальности, безвинно обвинённого в работе на немецкую разведку, лишенного всех почестей и приговоренного к заключению. Главный герой — бравый офицер Пикар (Жан Дюжарден), оказавшийся тем человеком, чья профессиональная честность и офицерская честь подкосили казавшийся вечным антисемитизм.
Выдающийся мастер Поланский снял безукоризненный, без миллиметра фальши, полный дыхания и лиц конца XIX века фильм о том, сколько времени и каких человеческих жертв требует даже минимальное смягчение нравов, хоть какое-то приближение к истине и «прогрессу».
«Тело Христово» (Польша)
Режиссер — Ян Комаса
В ролях: Бартош Беления, Александра Конечна
Фото: кадр из фильма
В этой основанной на реальной истории философской параболе потрясающий молодой актер Бартош Беления играет 20 летнего выпускника исправительной колонии, испытывающего тягу к божественному. Сбежав из колонии, он начинает выдавать себя за семинариста, а потом и замещает священника в небольшом городке, переживающем большую драму.
Молодой герой трагичен, разорван собственными несовершенствами, грехами и преступлениями, и знает, что искупления ему не избежать. Он изо всех сил хочет вершить добро, но жестокий мир вокруг упорно не позволяет ему это делать. Номинация на «Оскара», четыре номинации на «Евро-Оскара».
«Удалить историю» (Франция)
Режиссеры — Бенуа Делепин, Гюстав Керверн
В ролях: Бланш Гарден, Дени Подалидес, Бенуа Пульворд
Фото: кадр из фильма
Обладатель «Серебряного медведя» последнего Берлинского фестиваля — актуальная, умная и на удивление смешная комедия французского режиссерского дуэта. В центре — троица персонажей-лузеров, пытающихся решить проблемы виртуального свойства. У Фариды низкий рейтинг оценок ее услуг вип-шофера в приложении компании-работодателя. У ее друга Бертрана, серийного заемщика банков, в сети травят дочь и возникают удаленные отношения с девушкой с африканского острова Маврикий. Третью, самую отмороженную, Мари, шантажируют на предмет слива в интернет секс-видео, которое она не помнит, как было снято. Три сплетенные вместе истории обыкновенного безумия великолепно отражают повестку текущей жизни с ее абсурдными зависимостями и уже необратимой утратой человеческой коммуникации, что для кино большая редкость: обычно оно протухает раньше, чем доберется до экрана.
Что смотреть вечером: Топ-10 лучших фильмов 2020 года
Кинокритики Николас Барбер и Кэрин Джеймс для британского издания BBC составили список из 10 лучших картин, вышедших в 2020 году. В рейтинг попали драма Спайка Ли, лауреаты самых престижных кинофестивалей, фильмы, основанные на реальных событиях, вестерны и научная фантастика.
«Пятеро одной крови»
Netflix выпустили драму Спайка Ли «Пятеро одной крови», которая рассказывает о ветеранах войны во Вьетнаме. По сюжету 4 ветерана — Пол (Делрой Линдо), Отис (Кларк Питерс), Эдди (Норм Льюис) и Мелвин (Исайя Уитлок — младший) — возвращаются во Вьетнам в поисках спрятанных сокровищ и останков их командира отделения (Чедвик Боузман). В сопровождении сына Пола (Джонатан Мэджорс) друзья отправляются в приключение, которое поможет им справиться с психологическими травмами.
«История Дэвида Копперфилда»
Комедийная драма основана на автобиографическом романе Чарльза Диккенса «Жизнь Дэвида Копперфилда, рассказанная им самим». Главную роль в картине исполнил Дев Патель. Также в фильме сыграли Хью Лори и Тильда Суинтон.
«Никогда, редко, иногда, всегда»
Драма режиссера Элизы Хиттман получила «Серебряного медведя» на Берлинале 2020 года. Картина рассказывает историю 17-летней Оутэм, которая узнает о нежелательной беременности. Девушка при поддержке кузины Скайлер и незнакомца Джаспера пытается решить тяжелый вопрос — оставить ребенка, сделать аборт или же отдать его на усыновление. Ко всему прочему, Оутэм вынуждена скрывать свое положение от родителей и найти деньги на существование.
В картине также поднимаются тяжелые вопросы касательно физического и сексуального насилия, которым подвергалась главная героиня.
«Охота»
Сценарий триллера «Охота» написан на основе рассказа Ричарда Коннелла «Самая опасная дичь». Фильм – это своего рода сатира на разделение между американскими левыми и правыми. Картина расскажет о 12 незнакомцах, которых похитили. Они обнаруживают, что группа богачей выбрала их для охоты. Некая игра для элиты срывается, когда люди начинают давать отпор преступникам.
Главные роли в картине сыграли: Бетти Гилпин, Айк Баринхолц, Эмма Робертс и Хилари Суонк.
«Козодои»
Сюжет фильма основан на реальных историях нескольких помощниц Харви Вайнштейна. Главную роль в картине сыграла Джулия Гарнер. По сюжету Джейн устраивается на работу в нью-йоркскую кинокомпанию. В процессе работы девушка узнает о проблеме харассмента со стороны босса и решает привлечь к этому вопросу внимание коллег, которые, как оказалось, просто закрывают глаза на происходящее.
«Эмма»
Комедийная драма основана на одноименном романе Джейн Остин. Девушка Эмма решает, что отлично разбирается в людях, и берет на себя роль свахи, подыскивая своим подругам выгодные партии. Так, Эмма отговаривает скромную Гарриет выходить замуж за фермера и выбирает для неё викария, мистера Элтона, который, в свою очередь, влюбляется в саму Эмму.
Чрезмерное увлечение сватовством и сильное влияние Эммы на подруг приводят к любовным страданиям и самой девушки.
«Бескрайняя ночь»
Документальная картина рассказывает о художнице Барбаре Кисилковой, которая решила подружиться с человеком, укравшим ее произведение искусства.
Фильм получил главный приз жюри среди документальных картин на кинофестивале «Сандэнс».
«Подлинная история банды Келли»
Чем ближе к Новому Году, тем большее количество СМИ, сервисов и других ресурсов публикуют собственные подборки топовых устройств и продуктов. Не стал исключением и любимый киноманами сайт IMDb, представивший целый ряд топ-контента, самыми интересными из которых являются Топ-10 фильмов и сериалов уходящего 2019 года, а также Топ-10 самых ожидаемых фильмов и сериалов 2020 года.
Все четыре рейтинга составлялись на основе количества просмотров страниц фильмов и сериалов более чем 200 млн пользователей IMDb. То есть они говорят не о рейтинге или кассовых сборах проектов, а скорее об интересе к ним.
Итак, начнем с фильмов, Топ-10 самых интересных фильмов 2019 года по версии IMDb выглядит следующим образом:
- Joker / «Джокер»
- Once Upon a Time… in Hollywood / «Однажды в… Голливуде»
- Avengers: Endgame / «Мстители: Финал»
- Captain Marvel / «Капитан Марвел»
- It Chapter Two / «Оно 2»
- The Lion King / «Король Лев»
- Spider-Man: Far from Home / «Человек-паук: Вдали от дома»
- Alita: Battle Angel / «Алита: Боевой ангел»
- Aladdin / «Аладдин»
- Us / «Мы»
Топ-10 самых популярных ТВ-сериалов 2019 года представлены следующим проектами:
- Game of Thrones / «Игра Престолов»
- Chernobyl / «Чернобыль»
- Stranger Things / «Очень странные дела»
- The Umbrella Academy / «Академия Амбрелла»
- The Boys / «Пацаны»
- Black Mirror / «Черное Зеркало»
- The Walking Dead / «Ходячие мертвецы»
- Peaky Blinders / «Острые козырьки»
- Sex Education / «Половое воспитание»
- You / «Ты»
Не менее интересными (и местами необычными) выглядят рейтинги самых ожидаемых фильмов и сериалов.
Топ-10 самых ожидаемых фильмов 2020 года:
- Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn / «Хищные птицы»
- Sonic the Hedgehog / «Соник в кино»
- Top Gun: Maverick / «Лучший стрелок 2»
- No Time to Die / «Нет времени умирать»
- Black Widow / «Черная Вдова»
- Mulan / «Мулан»
- Wonder Woman 1984 / «Чудо-женщина: 1984»
- Dune / «Дюна»
- The King’s Man / «King’s Man: Начало»
- Fast & Furious 9 / «Форсаж 9»
Топ-10 самых ожидаемых сериалов 2020 года:
- Star Trek: Picard / «Звездный путь: Пикар»
- The Falcon and the Winter Soldier / «Сокол и Зимний солдат»
- The New Pope / «Новый Папа»
- The Walking Dead: World Beyond / «Ходячие мертвецы: Мир за пределами»
- Snowpiercer / «Сквозь снег»
- The Stand / «Противостояние»
- The Outsider / «Чужак»
- Stargirl / «Старгерл»
- Hunters / «Охотники»
- Katy Keene / «Кэти Кин»
Хотите знать лучшие 2020 Фильмы ? Как насчет худших фильмов 2020 года? Интересно, какие фильмы 2020 года получили по кассовым сборам или какие фильмы 2020 года получили наибольшее количество номинаций на Оскар и побед на Оскар? Хотите знать, какой фильм из фильмов 2020 года получил лучшие отзывы критиков и зрителей? Ну вы пришли в нужное место….потому что у нас есть вся эта информация. Мы делаем ежегодную страницу с 2011 … Предыдущими победителями были The Help 2011 года, Argo 2012 года, Gravity 2013 года, American Sniper 2014 года, The Martians 2015 года, La La Land 2016 года Dunkirk 2017 года, Bohemian Rhapsody 2018 года и 1917 2019 года.
Фильмы 2020 года могут быть ранжированы по шести направлениям в этой таблице
Действительно круто в этой таблице то, что она «сортируется пользователем».Оценивайте фильмы как хотите.
-
- Сортировать фильмы 2020 года по звёздам или звездам фильмов 2020 года, перечисленных в таблице
- Сортировка фильмов 2020 года по кассовым сборам
- Сортировка фильмов 2020 года по кассовым сборам
- Сортировать по тому, как фильмы 2020 года были восприняты критиками и аудиторией. Рейтинг 60% или выше должен указывать на хороший фильм.
- Сортировать по количеству номинаций на «Оскар» и количеству побед на «Оскар», полученных каждым фильмом 2020 года…. Этот столбец останется 00/00 до февраля следующего года.
- Сортировка фильмов 2020 года по окончательному рейтингу фильмов (UMR). UMR объединяет кассовые сборы, обзоры и награды в математическое уравнение и дает каждому фильму оценку.
- Зеленое выделение означает, что фильм все еще находится в кинотеатрах и зарабатывает баллы UMR
25 самых прибыльных мировых кассовых сборов за 2020 год
Academy Award® и Oscar® являются зарегистрированными товарными знаками Академии кинематографических искусств и наук.
12880 просмотров всего, сегодня 10 просмотров
(Посещали 1 раз)
Лучшие фильмы 2020 года
Лучшее за 2020 год
Лучшее развлечение 2020 года по мнению критиков Vulture. Щелкните здесь , чтобы просмотреть подборки по каждому предмету и не только.
От совместного выступления Спайка Ли на Netflix до антологии Стива МакКуина на Prime Video и всего, что между ними.Фото-иллюстрация: Стервятник и фотографии любезно предоставлены Netflix; Любезно предоставлено Кино Лорбер; Виктор Хука; Amazon Prime Video
«Почему не все фильмы просто выходят в Интернет?» — спросили они в тех B.C. (до COVID) лет. «Кому нужны кинотеатры?» они задавались вопросом. Затем, в 2020 году, когда кинотеатры закрылись и фильмы стали доступны в Интернете, многие из тех же людей задались вопросом: «Эй, а что случилось со всеми фильмами?» Мы живем в мире множества истин.Во-первых, почти все, что было предназначено для потоковой передачи или выпуска по запросу, в этом году было невероятно много фильмов — в некоторых случаях фильмы меньшего размера, но определенно более разнообразные по стилю, тону, тематике, сюжету и происхождение. Во-вторых, кино по-прежнему во многих отношениях нуждается в кинотеатрах, чтобы не утонуть во всепоглощающем болоте онлайн-контента, не сумев привлечь внимание целевой аудитории — или вообще любой аудитории.
Нельзя сказать, что в этом году мы отлично провели время в кино.В 2020 году не получится «хорошо провести время». Но мы действительно посмотрели много-много отличных фильмов. И хотя мы смотрели большую часть этих фильмов дома, нам еще больше хотелось бы увидеть их на большом экране. Эти долгие месяцы пандемии, когда мы оставались внутри и все смотрели в одно и то же виртуальное окно, только что заставили нас понять, насколько предполагаемым удобством мы с радостью обменяемся на возможность отдаться просмотру в темноте с другими людьми мы смотрим вместе. А пока три кинокритика «Стервятника» как можно лучше отмечают лучшие хиты нашего года пандемии.
Фото: Джексон Финтер / IFC Midnight
Дебют Натали Эрики Джеймс — это одновременно история о доме с привидениями и душераздирающая драма о дилемме, которую поставил отчаянно независимый любимый человек, который больше не может жить в одиночестве.Речь идет о том доме, в котором выросла разведенная в Мельбурне Кей (Эмили Мортимер), и в который она возвращается со своей собственной дочерью, чтобы проверить, как там ее мать Эдна (Робин Невин), которая оставалась там одна в течение лет. Но когда-то знакомое пространство становится искаженным и угрожающим по ходу фильма, как и сама Эдна, когда Кей пытается выяснить, связано ли то, что беспокоит ее родителей, с ухудшающимся психическим состоянием пожилой женщины — или с чем-то более темным, например одержимостью. . Relic спрашивает, может ли борьба с кошмарным гулем быть проще, чем иметь дело с реальностью слабоумия, но это не аллегория; это фильм, в котором сосуществуют обычные и сверхъестественные кошмары, балансирующее действие, которое никогда не бывает более впечатляющим, чем в его заключительном, дерзком повороте. (Доступно для покупки на Amazon .)
Другой раунд следует за группой датских друзей среднего возраста, все учителя местной средней школы, которые во имя науки (или чего-то еще) приступают к эксперименту по микродозированию алкоголя, который вскоре перерастает в дерьмо на работе. Дело не в пьянстве: фильм Томаса Винтерберга о панике, когда вы чувствуете, что ваш кругозор сужается, а ваши страсти угасают по мере того, как вы становитесь старше.Он избегает клише о кризисах среднего возраста благодаря невероятно хорошей игре звезды Мэдса Миккельсена, который играет человека, который не осознавал депрессию, которую испытывал в течение многих лет. Приятно наблюдать, как кучка порядочных граждан решает, что они могут лучше справляться со своей работой, когда они пьяны, но Another Round тоже не радует в том, что он изображает. Его идеально выверенная смесь озорства и меланхолии завершается самым экстатическим завершением года. (Доступно для аренды по адресу: Театр Авалон .)
Мартин Иден (Лука Маринелли) начинает фильм Пьетро Марчелло как великолепный наиф, моряк, который выручает богатого ребенка, попавшего в беду в доках. В обмен на его вмешательство семья ребенка знакомит его с существованием высшего общества, к которому он сразу же хочет присоединиться. Мартин Иден — язвительная критика капитализма и неолиберализма с точки зрения бутстрэппера: он свирепый индивидуалист, который в конце концов добился известности как писатель и насмехается над рабочим классом, из которого он пробился; Перерезая свой взлет и падение с архивными кадрами и фальшивыми -архивными кадрами, Марчелло сумел сделать своего главного героя одновременно антигероем и обывателем.Фильм выглядит пышным, ядовито-романтичным и намеренно не привязан ни к одному десятилетию 20 века. (Доступно для аренды по адресу: Театр Авалон .)
Я никогда не видел, чтобы травма изображалась так, как в этом фильме Кантемира Балагова о Второй мировой войне, как нечто такое, что заставляло его персонажей чувствовать себя инопланетянами, пытающимися ассимилироваться в неприветливую человеческую популяцию. Бинпол — это история о дружбе, которая ранит, и чувство вины, которое превратилось в нечто уныло взаимозависимое, между Бинпол, больной посттравматическим стрессовым расстройством медсестрой, и солдаткой Машей, которая только что вернулась в Ленинград.Женщины все раздроблены внутри, до такой степени, которую мы начинаем понимать только по мере того, как фильм развивается от подстрекательской, очень сложной для просмотра аварии. Beanpole — это удивительное изображение того, как люди достигают конца чего-то невообразимого и как люди с разной степенью успеха пытаются уйти от ужасов и обрести чувство нормальной жизни. (Доступно на Kanopy .)
Кровавый нос, пустые карманы бросает вызов ярлыкам и легким описаниям — а кому они нужны, когда у вас есть спиртное и мимолетная близость, которую он может создать между незнакомцами? Режиссер Билл Росс IV и Тернер Росс, эта благословенная дворняга из фильма — искусственная конструкция, которая кажется более подлинной, чем многие стандартные документальные фильмы.Это элегия дайв-бара, которого на самом деле никогда не существовало, или, может быть, точнее сказать, что он существовал только в течение периода, когда был пропитан виски, когда снимался фильм. В то время как Bloody Nose, Empty Pockets был снят в реальном заведении в Новом Орлеане, внешние кадры переносят действие на экран на участке Лас-Вегаса, который находится далеко от Стрип. Режиссеры набрали группу настоящих болтунов и болтунов, которые по большей части выглядели как они сами, а затем снимали их в течение легко структурированного дня и ночи.Сообщество мечтателей, пьяниц и душевных людей, которое формируется, быстро становится таким же реальным, как и сообщество постоянных клиентов. Кровавый нос, пустые карманы — великолепное свидетельство того, что районный бар одновременно является святилищем и ловушкой — местом, в котором вы никогда не останетесь навсегда, как бы ни старались некоторые персонажи. (Доступно для аренды на Amazon .)
На полпути через Помощник, — хитрый директор по персоналу, которого играет Мэтью Макфадьен, говорит Джейн (Джулия Гарнер), недавно нанятому личному помощнику в нью-йоркской продюсерской компании, не беспокоиться о том, что она стала целью нежелательного внимания ее босса: «Я не думайте, что вам есть о чем беспокоиться.Ты не в его вкусе. Линия, призванная одновременно успокоить и стыдить, ранит, как нож. Фильм Китти Грин изобилует такими примерами болезненной точности, когда измученная, но все же стремящаяся угодить Джейн вынуждена подчиняться. The Assistant — фильм ужасов, без страха прыжков и жутких настроек; монстр, кинорежиссер в стиле Харви Вайнштейна, никогда не появляется на экране. Он пронизан тошнотворным чувством страха, возникающим из-за его постоянного внимания к сотруднику низкого уровня, который пытается, кратко и напрасно, протестовать против поведения, свидетелем которого она стала, — только для того, чтобы понять, что варианты, открытые для нее, кажутся быть увольнением или соучастием. (Доступно на Hulu .)
Центральное устройство документального фильма Кирстен Джонсон создает дискомфорт, делающий фильм совершенно захватывающим. Когда слабоумие оставляет отца Джонсона, Дика, который не может жить один, она перемещает его в свою квартиру в Нью-Йорке и начинает сотрудничать с ним в, казалось бы, извращенном проекте: две постановки съемок различных способов, которыми Дик мог умереть, начиная от фарса ( кондиционер падает ему на голову) до потрясающе реалистичного (поездка на машине скорой помощи запечатлена камерой, лежащей боком на земле, как будто брошенная там).Каждый из этих сценариев, которые используются для акцентирования внимания на нежных кадрах совместной жизни пары, нарушает табу на обсуждение смертности с человеком, чья смерть неминуема. (доступно на Netflix .)
Пленка способна остановить время или заставить годы исчезнуть, превращая ребенка в юношу за несколько кадров. Есть уникальная боль, которая возникает от того, что часы показывают на экране так плавно, и режиссер Гарретт Брэдли доводит это чувство до конца в фильме Time .Ее документальный фильм, снятый в Луизиане, представляет собой портрет семьи Рич на протяжении десятилетий, переходящий от их собственного домашнего видео к сегодняшнему дню и обратно. В то время как матриарх Фокс Рич утверждает себя как активистка и владелец бизнеса, и ее пятеро сыновей растут, ее муж Роб остается в тюрьме — отсутствие, которое омывает Время глубокой душой. В фильме Брэдли приводятся доводы в пользу отмены тюрем с неопровержимыми доказательствами того, каким образом заключение вредит гораздо большему количеству людей, чем заключенное за решетку. (доступно на Amazon Prime Video .)
Стива Маккуина Малый Ax , антология серии о лондонском Вест-индийской общины, попадает в то, что суждено быть вечно спорная территория между большим экраном и маленьким. Несомненно, это можно рассматривать как единое целое — от главы о битве в зале суда с расистской жестокостью полиции до bildungsroman о приемном ребенке, обретающем чувство собственного достоинства в Брикстоне.Но каждая из его пяти частей также может быть самостоятельной, и вторая часть Lovers Rock , без сомнения, является одним из лучших фильмов 2020 года. Он представляет собой домашнюю вечеринку, от установки до раннего утра, в многослойных пышных кинематографических деталях. По мере того, как диджей начинает работу, развиваются романтические интриги, и танцпол заполняется; в какой-то момент музыка прерывается, и все бурно поют а капелла. Это не идеализированное событие — есть драма и всплеск насилия. Тем не менее, Lovers Rock очень демонстративно изображает безопасное пространство, которое черные участники создали для себя, временное королевство, где радость находится в пределах легкой досягаемости. (доступно на Amazon Prime Video .)
Не требуется логического шага, чтобы понять привлекательность кинематографических заповедников в 2020 году, и для меня в этом году не было места более запоминающегося из фильмов, чем город из названия в Kleber Mendonça Filho и Bacurau Джулиано Дорнеллеса. . Расположенный в отдаленном уголке северо-востока Бразилии, Bacurau — это нео-западный человек с безумными глазами, рассказывающий о ближайшем будущем, которое слишком правдоподобно.Удаленное, но сплоченное сообщество буквально стерто с лица земли, его водоснабжение было отключено вооруженной охраной, а коррумпированный местный политик находится в кармане группы американских и европейских туристов, которые приехали, чтобы развлечься. место массового убийства. Но сам Бакурау представляет собой образ апокалиптического утопизма: это бурно странное, многорасовое место, гордо рожденное в результате революционного кровопролития. Когда его жители принимают меры, чтобы защитить себя, разборки становятся забавными, захватывающими и жестокими.Хотя его никогда нельзя спутать с оптимистичным фильмом, он чертовски вдохновляет — это современная классика, созданная для мира, находящегося на грани упадка. (Доступен на The Criterion Channel .)
Фото: любезно предоставлено Netflix
Быть мэром Рамаллаха непросто.В одну минуту вы на встрече по стратегии бренда с консультантами, владеющими PowerPoint, в следующую минуту израильские солдаты вторгаются в ваш город и небрежно стреляют в людей за пределами вашего офиса. Но нельзя останавливаться слишком долго, чтобы останавливаться на чем-то одном. Церемонии разрезания ленты должны продолжаться. Необходимо решить проблемы с канализацией. Необходимо приветствовать приезжающих сановников. Муса Хадид, талантливый государственный деятель, ставший основой элегантного и вдохновляющего документального фильма Дэвида Осита, справляется со всем этим, сочетая сострадательное замешательство и сверхъестественное спокойствие.Между тем я даже не могу покупать продукты без нервного срыва. (Можно арендовать на Кинофорум .)
Этот боевик — все необходимое доказательство того, что Джина Принс-Байтвуд — автор в традиционном смысле слова — из тех режиссеров, которые могут наложить свой личный отпечаток на самый неподходящий материал. Ее киноверсия культового комикса Грега Рукки о группе бессмертных воинов, да, наполнена бредовой хореографией, но также глубоко романтичной и терпеливой, отмечая ее как работу режиссера Love and Basketball и За пределами света . (доступно на Netflix .)
Некоторые фильмы говорят об их моменте, или размышляют о какой-то важной части прошлого, или обретают предвидение с течением времени. Некоторые фильмы ничего из этого не делают, но все же находят способ просто сэкономить вам . Как измерить (или, не дай бог, оценить) такую радость? Не уверен, что какой-либо фильм в этом году сделал меня более счастливым, чем нелепая комедия Уилла Феррелла и Рэйчел Макадамс о несчастном исландском певческом дуэте, который намеревался победить в ежегодном европейском поп-конкурсе, вместе с одним из самых потрясающих оригинальных дискотечных саундтреков за последнее время. объем памяти.И да, может быть, он не идеален … но он лучше, чем вы думаете. Я смотрел Евровидение семь раз и каждый раз замечаю новые замечательные детали. Когда я закончу писать этот список, я пойду посмотреть его еще раз. (доступно на Netflix .)
Лабиринтный блокбастер Кристофера Нолана был омрачен дебатами о его театральном выпуске и его финансовых последствиях, что, возможно, и понятно.И хотя фильм действительно заслуживает большого экрана и требует вашего полного внимания (как ново!), Я также надеюсь, что выпуск домашнего видео позволит людям оторваться от болтовни индустрии и наконец увидеть Tenet таким, какой он есть: сумасшедший, захватывающий, даже трогательный шпионский триллер, который действительно смеет доверять своей аудитории. И да, я все еще слушаю музыку.
Два подростка из Пенсильвании едут на поезде в Нью-Йорк, чтобы сделать аборт.Назвать жгучую, феноменально разыгранную драму Элизы Хиттман, действие которой происходит в течение одной насыщенной событиями ночи, фильмом о взрослении кажется неадекватным: это не история об извлеченных уроках или этапах личного роста, а, скорее, захватывающий кусок жизни о том, как ужасно быть девочкой-подростком в Америке. (Доступно на HBO Max .)
Большую часть года люди описывали мне этот документальный фильм как своевременное разоблачение румынской системы здравоохранения, и мои глаза мгновенно потускнели.Потом я увидел это. Возможно, лучший способ описать это — сказать, что это до смешного тревожный, приводящий в ярость триллер о том, как катастрофический пожар в ночном клубе (который, кстати, мы видим в фильме во всей его смертельной угрозе) и его ужасные последствия привели к газетное расследование, которое, в свою очередь, привело к серьезным политическим и социальным потрясениям. Это так же захватывающе, как All the President’s Men , и по уровню доступа, который удалось получить директору Александру Нанау, просто невероятно. (Доступно для аренды на Amazon .)
Эта потрясающая историческая статья о жизни двух женщин-ветеранов в Санкт-Петербурге в конце Второй мировой войны была одним из выдающихся достижений прошлогодних Канн — тех же Канн, которые подарили нам Parasite , Однажды в Голливуде. , Боль и слава , Портрет дамы в огне и Тайная жизнь . Он открылся ранее в этом году, но, по правде говоря, кажется, что он принадлежит к другой эпохе кинопроизводства, где молодой режиссер Кантемир Балагов демонстрирует величие, уверенность и гуманизм старого мастера. (Доступно на Kanopy .)
Netflix бросил кучу денег в Спайка Ли, и он превратил приключенческий рассказ «Сокровище Сьерра-Мадре », похожий на , о группе вьетнамских ветеранов, возвращающихся в Юго-Восточную Азию в поисках закопанных сокровищ, в насыщенное намеками, взрывное путешествие по Америке решетчатая история империализма, патриотизма, фанатизма и предательства. Фильм приобрел особую актуальность, когда он попал в цель, поскольку страну охватила новая волна возмущения и протеста против системного расизма, но страшная правда в том, что он вневременной. (доступно на Netflix .)
Этот захватывающий фильм охватывает более двух десятилетий жизни Фокса Рича, бывшего заключенного, чей муж Роб все еще отбывает 60-летний срок за преступление, которое они совершили вместе много лет назад. Попутно Фокс пришлось растить шестерых детей в основном самостоятельно, борясь за освобождение мужа. Режиссер Гарретт Брэдли смешивает свои собственные прекрасно снятые черно-белые изображения с множеством (не менее прекрасных) видеоматериалов, снятых самой Фокс за эти годы, пытаясь показать мужу, чего ему не хватало за решеткой.Это уникальное сотрудничество между режиссером и ее героем, и, несмотря на потенциально мрачный сюжет, вы чувствуете благодарность за то, что живы. (доступно на Amazon Prime Video .)
В обширном шедевре Пьетро Марчелло грандиозность старинного эпоса сочетается со структурной смелостью и политическим резонансом. В нем рассказывается о молодом человеке из рабочего класса (которого играет яростно харизматичный Лука Маринелли), который занимается самообразованием, пытаясь завоевать любовь молодой буржуазной женщины, и начинает писательскую карьеру.(Это свободная адаптация самого автобиографического романа Джека Лондона, перенесенная в Италию, действие которой происходит в намеренно неопределенный исторический период и подкрепленная множеством документальных изображений, придающих ему расплывчатый, почти диккенсовский вес.) По мере того, как наш герой постепенно втягивается в агрессивного либертарианства, его сострадание к своим собратьям превращается в презрение, а его амбиции превращаются в грандиозность. В триумфе и трагедии этого одного человека Марчелло раскрывает тревожные истины о человеческих усилиях. (Доступно для аренды по адресу: Театр Авалон .)
Фото: Неон
Вы можете читать мой список как строгий рейтинг.Но я предпочитаю смотреть на это как на микстейп, руководствуясь настроением, эмоциями, одержимостью. Первый заголовок — это прямая ностальгия — по крайней мере, если связать свою молодость с 1990-ми годами. В этом искренне радостном документальном фильме подробно рассказывается о враждующих личностях и корпоративной культуре, стоящих за соперничеством между Nintendo и Sega в начале 1990-х годов. Он предоставляет контекст в эту динамику, углубляясь как во времена до, так и после кульминации этого соревнования. Он яркий, живо отражает визуальную архитектуру исследуемых игр.И даже несмотря на то, что в ней используется гиперспецифический объектив, Console Wars оказывается интригующим портретом особого культурного периода. Но больше всего на этом я хочу закончить этот год: это просто весело. (доступно на CBS All Access .)
Освещенная янтарем и глубоко прочувствованная, Miss Juneteen — это потрясающий портрет матери-одиночки (Николь Бехари), которая пытается не только заботиться о своей дочери-подростке (Алексис Чикаэз) и находить путь в сложных романах, но и находить красоту в себе. жизнь.Фильм нежный, так как сценарист и режиссер Ченнинг Годфри Пиплз тщательно отслеживает эмоциональные подтексты своих персонажей и трогательные культурные артефакты жизни рабочего в Черном Техасе маленького городка. (Доступно на Kanopy .)
Криминальная драма и ее кузен, нуар, часто ошибочно воспринимаются как полностью мужские жанры. Но что всегда манило меня в этих призрачных рассказах, так это их женщины. Режиссер и соавтор сценария Джулия Харт ставит женщин в центр своей криминальной истории вместо того, чтобы позволить им томиться на полях.В фильме рассказывается о звездной роли Рэйчел Броснахан в роли Джин, жены вора (Билл Хек), чьи катастрофические решения выводят ее из-под контроля, поскольку она вынуждена бежать с ребенком, которого он вложил в ее жизнь. Броснахан нежно пробуждает тоску и затруднения женщины, чей лакированный образ и неспособность стоять самостоятельно могли бы стать кульминацией в другом фильме. Но здесь ей дарован полный спектр человечности. И на этом удовольствия от фильма не заканчиваются.Постановка и дизайн костюмов, которые доставляют огромное удовольствие в обстановке 1970-х, просто великолепны. Артисты второго плана — одни из самых эффективных и захватывающих в фильме. Мерцающие конверты с партитурой для фортепиано. Это тот фильм, который напоминает мне, почему я вообще люблю криминальные драмы. (доступно на Amazon Prime Video 11 декабря.)
Этот фильм, как и два предыдущих в этом списке, исследует ежевику, которая является материнством, уникальными способами.В Kindred, Нежелательная беременность Шарлотты (Тамара Лоуренс) — это предзнаменование грядущих трагедий. Она теряет своего партнера и вынуждена оставаться с его контролирующей матерью (Фиона Шоу) и сводным братом (Джек Лоуден), сценарий, который превращается из мягкого дискомфорта в откровенную клаустрофобию. У Шарлотты нет никого и ничего, кроме ее собственной находчивости и изобретательности, чтобы помочь ей сбежать из дома, который становится тюрьмой. Режиссер-постановщик Джо Маркантонио склеивает этот фильм ужасов вместе с темами горя и утраты, но это не чисто умозрительное дело; его ползучее, тревожное настроение поглощает вас целиком благодаря явно уверенному руководству Маркантонио.Но именно выступления — это то, что закрепляет фильм, а именно стойкое рассудок Лоуренса и катастрофический контроль Шоу, — которые делают этот фильм таким шедевром. (Доступно для аренды на Amazon .)
Меня всегда привлекали сумасшедшие. Такие женщины с размазанной помадой и тушью, стекающей по лицу, которые используют каждое ваше движение против них. Женщины, уклоняющиеся от общественных нравов в шелковых платьях.Женщины, которых загнали в тень. Женщины, которых слишком много. Элизабет Мосс сделала карьеру, играя таких женщин, которая продолжается в Ширли. Технически, это биографический фильм о писательнице ужасов середины века Ширли Джексон (Мосс), но по осанке и стилю это совсем другое. Он более свободный по форме и более точный по эмоциям. Фильм Джозефины Декер рассказывает об отношениях Ширли с ее эгоистичным мужем-профессором (Майкл Стулбарг) в период, когда с ними останавливаются более молодой профессор (Логан Лерман) и его жена (Одесса Янг).С оттенками Кто боится Вирджинии Вульф? , смотреть, как Мосс и Янг действуют бок о бок, — высшее удовольствие от фильма. (Доступно на Hulu .)
Как вы относитесь к алкоголю? Это легкий флирт? Полное воздержание? Или вы обнаружите, что мир становится прекраснее, когда вы смотрите на дно бутылки? Группа друзей по фильму режиссера и соавтора Томаса Винтерберга сначала использует алкоголь как философский эксперимент, чтобы увидеть, может ли он улучшить их жизнь, а затем как полноценный костыль, выводящий их из-под контроля.Группа друзей, все учителя в одной школе, опирается на чрезвычайно деликатное и показательное выступление Мадса Миккельсена. Следите за экстатическим финалом, в котором персонаж Миккельсена отчаянно танцует и пьет. Его тело извивается, скачет и переворачивается, прославляя людей, камера снимает все его тело — тело человека с другой жизнью. (Доступно для аренды по адресу: Театр Авалон .)
Я люблю ужасы как жанр по нескольким причинам — его смелость, беспокойство, его интерес к культурным табу.Я нашел все это, а затем некоторые смотрели неразрезанную версию Possessor . Фильм открывается чернокожей хозяйкой (Габриель Грэм), развязавшей кровавое насилие перед тем, как ее застрелили полицейские. Но эта женщина не совсем себя. Она одержима своего рода корпоративным убийцей (Андреа Райзборо). Но следующее задание профессионала — завладеть телом Колина Тейта (Кристофер Эбботт) — оказывается сложнее, поскольку он сопротивляется, позволяя сюжету тревожно играть с полом и перспективой.Сценаристы и режиссура Брэндона Кроненберга в сочетании с откровенной игрой Райзборо и Эбботта сделали Possessor фильмом ужасов, который больше всего преследовал меня в этом году. (Доступно для аренды на Amazon .)
Черный медведь — самый последний фильм, который я видел в этом списке, и он до сих пор меня совершенно потрясает. Отчасти причина того, что наложила на меня такое эффективное заклинание, заключается в том, что я не знал всех подробностей его сюжета.В центре фильма Эллисон (великолепная Обри Плаза), сценарист и режиссер, остановившаяся в поместье на берегу озера пары, уже разрушенной прежде, чем она затмевает их порог, — Гейба (угрюмый Кристофер Эбботт) и Блэр (хитрая Сара Гадон). Но ее присутствие подливает бензина в огонь, уже ревущий между парой. Это, несомненно, лучший спектакль Плазы, который доказывает мне, что она еще более яркая и энергичная как актер, чем я думал ранее. И так же, как вы думаете, что понимаете, в каком направлении развивается история, она вращается вокруг своей оси, принимая визуальные и повествовательные реплики от Джона Кассаветиса-Гены Роулендс, работающего как Женщина под влиянием .Он еще глубже погружается в свои темы, а именно в истории, которые мы рассказываем себе, разрывы в заветных отношениях, гниль, которая может расти в долгосрочных отношениях. (Доступно для аренды на Amazon .)
После ужасного ужина Эллисон О’Хара (Кэрри Кун) вынуждена присутствовать на ней со своим коварным мужем Рори (Джуд Лоу), она прокрадывается в переполненный клуб одна, выпивает напиток и направляется к центру танцпола.Она танцует в экстазе, словно одержимая. Когда она танцует, ее платье сползает с плеч, обнажая спину, а светлые волосы распускаются. Ее лицо демонстрирует сосредоточенность, не на трещинах в ее браке, которые неуклонно росли с тех пор, как пара вернулась в дом Рори в Англии, а на полном забвении, которое можно найти, когда вы теряетесь в музыке среди потных конечностей незнакомцев. . Эта сцена проскользнула мне под кожу и захватила мое сердце. «Гнездо» не дает мне покоя с тех пор — его выступления, сценарии, режиссуры и декорации работают в тандеме, чтобы рассказать знакомую, но блестяще прорисованную историю распада пары. (Доступно для аренды на Amazon .)
Если The Nest демонстрирует, как на танцполе можно найти полную покинутость, то Lovers Rock доказывает, что и там можно найти радость и связь. Серия фильмов режиссера Стива Маккуина Small Ax — это монументальное произведение, работающее на нескольких уровнях, прежде всего как смелое радикальное переосмысление жизни чернокожих британцев / вест-индийцев.Но Lovers Rock является его жемчужиной. Примерно 70-минутный фильм изобилует текстурой, превознося приливы и отливы экстатической танцевальной вечеринки. На кухне готовят козий карри, аки и соленую рыбу. «Глупые игры» Джанет Кей играют, в какой-то момент все на танцполе поют а капелла. Обеспечивает проходной путь Марта (Амара-Дже Сент-Обин), которая находит искру вместе с Франклином (Майкл Уорд). Lovers Rock имеет эффект обморока; В конечном итоге фильм — это роман, не только в том, как он показывает растущую связь между Мартой и Франклином и удовлетворение, получаемое от установления связи между двумя людьми, но и в том, как он воспевает чистую красоту фильма как средства массовой информации. (доступно на Amazon Prime Video .)
На протяжении 2020 года наши критики вели списки «Лучшие фильмы года (пока что)». Многие из этих вариантов указаны выше в наших 10 лучших выборах. Ниже приведены остальные фильмы, которые им особенно понравились в этом году (с участием Дэвида Эдельштейна):
Фото: любезно предоставлено Toho
Король чувств в аниме Макото Синкай покорил мир в 2016 году своим романом о смене тела Your Name , огромным мировым хитом, который (конечно же) установлен для американского римейка.Так что неудивительно, что он остался на той же территории подросткового фэнтези-романа для своего продолжения, о юном беглеце в Токио и осиротевшей девушке, в которую он влюбляется — девушке, способной вывести солнце, однако кратко. Что удивительно, так это капризность Weathering With You , истории любви к эпохе изменения климата, которая категорически отвергает идею о том, что молодежь должна жертвовать собой на алтарь решений предыдущих поколений. Он более мрачный и менее безумно мрачный, чем Your Name , но его эмоции столь же сильны — достаточно сильны, чтобы изменить ход будущего. (Доступно для аренды на Amazon .)
Послушайте, все, что вам действительно нужно знать об этом чудаковатом H.P. Обновление Лавкрафта заключается в том, что Николас Кейдж играет роль мужа, отца и будущего фермера, который владеет альпаками и много кричит об этом. Или, может быть, что наиболее важно, это то, что этот безумный хоррор-ужас — это работа режиссера Ричарда Стэнли, который давно в работе вернулся более чем через два десятилетия после того, как он был уволен из-за катастрофы .Моро . В любом случае будьте уверены, что дела злополучной семьи в ее центре, не говоря уже об их животных, начинают идти очень плохо, когда метеор падает на их сельскую собственность и начинает искажать реальность вокруг себя. (Доступно на Shudder .)
Румынский режиссер Корнелиу Порумбойу любит играть с процедурой и формой; он идеальный режиссер шутливых историй о бюрократах, полицейских и других официальных лицах в стране, которая все еще борется с последствиями коммунистической диктатуры, длившейся десятилетия.Его фильмы — это космические комедии, пронизанные моментами иронической трагедии, и эта криминальная комедия-драма может быть его самой странной из всех. Это начинается как причудливая сказка о полицейском, который должен выучить «свистящий» язык, которым пользуются жители одного из Канарских островов, чтобы помочь освободить гангстера из тюрьмы, а затем превращается в трогательную медитацию о любви, верности и т. Д. и самосовершенствование. Лучше всего испытать, ничего не зная заранее; Я уже слишком много сказал! (Доступно на Hulu .)
На первый взгляд легко отбросить хищных птиц . Но этот лихорадочный спектакль, поставленный Кэти Ян по сценарию Кристины Ходсон, — это триумф, который берет типично безвольный супергеройский жанр и наполняет его жизнью и бравадой, прослеживая эмансипацию Харли Куинн (в исполнении гениальной Марго Робби) от тени ее отношений. Джокеру. То, что могло быть пустяком, оказалось богатым переосмыслением Готэм-сити в блестящую гавань для преступников, таких как гарцующая Черная маска Юэна МакГрегора и его правая рука Виктор Зсас (Крис Мессина украдкой превращается в одну из лучших ролей в фильме) , которые наступают на пятки Харли за потерянный бриллиант.Сюжет не по существу. Важен внутренний опыт. Дизайн костюма Эрин Бенах является иконоборческим, окутывая Харли эстетикой конфетти и предостерегающей ленты. Актеры второго плана показывают неожиданно реализованные повороты, особенно Мэри Элизабет Уинстед в роли неуклюжей, но преданной убийцы Охотницы с миссией мести и грозная Черная Канарейка Джерни Смоллетт-Белл. Что заставляет фильм петь в нужном регистре удовольствия, так это его стремление создать некоторые из самых смелых, привлекательных и ломающих кости сцен из боевиков, которые полны юмора и сложности благодаря координации трюков и боевой хореографии Чада Стахелски.Нам пришлось четыре раза посмотреть фильм в кинотеатрах, прежде чем произошли все , это , и с каждым просмотром наши сердца разрывались от благодарности за этот лоскутный, дикий, напыщенный фильм. (Доступно на HBO Max .)
Хотелось бы, чтобы мы были мухой на стене, когда Кен Лоуч — ведущий британский хроникёр тревог рабочего класса и банального гуманизма — впервые узнал о гиг-экономике.Эта концепция идеально вписывается в моральное видение ветерана-режиссера мира, в котором обычные люди регулярно думают, что могут перехитрить систему, предназначенную для их уничтожения. В этой бешеной, душераздирающей драме бывший строитель средних лет начинает водить грузовик, доставляющий товары по электронной коммерции, и обнаруживает, что его мечта стать самим себе боссом — самая жестокая из иллюзий. Тем временем его жена, медработница, работающая на дому, борется с собственным уголком так называемой растущей индустрии. Что делает этого вьюна одним из лучших, так это не только его ярость (которой в изобилии), но и ее сострадание (которое подавляет).Он представляет собой трогательный срез человечества, в котором все пойманы внутри гигантской машины, которая отбрасывает слабых, питается сильными и увековечивает себя. (Доступен на The Criterion Channel .)
Ритмы труднопроходимой драмы Келли Райхардт на северо-западном побережье Тихого океана XIX века идиосинкразичны, если не загадочны, поэтому вы не готовы к внезапным откровениям или вспышкам связи.В центре ее внимания (после некоторого прочистки горла) связь между двумя преступно симпатичными мужчинами: пекарем с мягкими манерами (Джон Магаро) и предприимчивым китайским иммигрантом (Орион Ли), который вынашивает план по добыче молока каждую ночь из одиноких жителей региона бычий (принадлежит самому богатому человеку округа). Жареные пончики приносят им кучу денег, оставляя их открытыми для правосудия толпы, и вы разрываетесь между восторгом (возьми это, богатый зад!) И страхом. Он открывается строкой Блейка: «Птица, гнездо, паук, паутина, дружба между людьми» — утверждение, что дом — это не место или вещь, а связь с кем-то , а не с вами .Этот захватывающий фильм переносит вас в другой мир — и переопределяет дом. (Доступно на Showtime .)
Бен Аффлек получает одну из своих величайших (и наиболее резонансных) ролей алкоголика, бывшей звезды баскетбола средней школы, который получает шанс на искупление, когда его нанимают тренировать безнадежную команду своей альма-матер. Это может легко увязнуть в клише, но режиссер Гэвин О’Коннор и писатель Брэд Ингельсби находят прекрасный баланс между поставкой обещанной спортивной драмы об аутсайдерах и портретом травмы и горя, который не поддается легким решениям.В центре всего этого напряженная, сдержанная игра звезды в роли эмоционально далекого человека, чьи немалые демоны действительно не могут быть побеждены несколькими победами. (Доступно на HBO Max .)
Хейли Беннетт абсурдно хороша как домохозяйка в долине Гудзон, которая ходит во сне через контролирующий брак, пока психологическое расстройство не заставит ее осознать. Психологическая драма Карло Мирабеллы-Дэвис — это исследование домашнего угнетения и необъяснимых ожиданий материнства, но это также и своего рода история телесного ужаса, поскольку ее героиня испытывает желание проглотить вещи, которые никогда не были предназначены для потребления человеком.Эти все более тревожные зрелища превращаются в фильм, который в остальном завораживающе красив, как сон, который сменяется кошмаром, а затем внезапно отбрасывает вас обратно в страну живых. (Доступно на Showtime .)
Мрачная драма Лиз Гарбус на Netflix основана на очень чуткой книге Роберта Колкера о жертвах все еще находящегося на свободе серийного убийцы на Лонг-Айленде, который, как полагают, зарезал от 10 до 16 женщин-секс-работников, чьи тела годами лежали на участке Гилго. Пляж.Гарбус сосредотачивается на конфликте между матерью из рабочего класса (Эми Райан), чья старшая дочь исчезла, и полицией графства Саффолк, возглавляемой серьезным пустым костюмом (Габриэль Бирн), которая не очень-то себя заявила за пропажу «проституток» . » В фильме не хватает объема книги Колкера, но, прослеживая связь между убийственным женоненавистничеством и патриархальным безразличием, он оставляет вас безразличным ( Почему они не ведут себя как преданные телевизионные копы? ), а затем приходит в ярость. Это процедура, направленная против полиции. (доступно на Netflix .)
Этот не открывался в театре, поэтому когда-то он, вероятно, не попал в этот список. Но, к черту, мы живем в необычные времена — и, кроме того, этот атмосферный триллер об убийстве, действие которого происходит в маленькой рыбацкой деревушке Новой Англии, представляет собой искусно созданный, напряженный маленький чародей, которого они больше не делают, поэтому он кажется особенным. Две безденежные сестры, изо всех сил пытающиеся удержать свой дом после смерти своей мамы, оказываются в центре того, что кажется тщательно продуманным, запутанным заговором с участием городского борделя и стайки старожилов с некоторыми темными секретами .Сама главная загадка интересна, но главными достопримечательностями здесь являются красочные персонажи и неотразимое чувство места, созданное сценаристами-режиссерами Бриджит Сэвидж Коул и Даниэль Круди. (доступно на Amazon Prime Video .)
Второй полнометражный фильм, вышедший под эгидой Барака и Мишель Обамы в рамках их сериала «Высокая земля» для Netflix, это вдохновляющий документальный фильм о гражданских правах, который звучит так, как будто он будет скорее полезен для вас, чем хорош, но оказывается быть обоими.Режиссер Николь Ньюнхэм и Джим ЛеБрехт (который родился с расщелиной позвоночника и появляется на экране), фильм начинается в 1971 году в лагере Кэтскиллс Дженед, где подростки и двадцатилетние «инвалиды» (это слово использовалось тогда) в восторге от свобода отказаться от защиты и чувствовать себя как дома. Их лагерный опыт закладывает основу для плодотворной демонстрации, в ходе которой инвалиды (в том числе Джуди Хьюманн) занимают штаб-квартиру HEW более недели. Это одновременно и профиль людей, решивших не быть невидимыми — чтобы просто добраться до точки, где они могли бы себя увидеть, требовалась психологическая революция — и воодушевляющее празднование активистской контркультуры, которая их вдохновляла и поддерживала. (доступно на Netflix .)
Фото: любезно предоставлено Институтом Сандэнс.
Подготовительная школа Тони в Пенсильвании, в которой происходит проворный дебют Таяриши По, может напомнить хроники для скупых детей, такие как Жестокие намерения — , но у нее есть больше общего с нео-нуаром Brick Риана Джонсона 2005 года. . Села и пики — это подростковая драма, в которой грань между социальной кликой и семьей мафии кажется случайной, происходящей в захватывающем и замкнутом пузыре школ-интернатов. дневные схватки за господство — единственное, что имеет значение. И в центре этого удивительно бурного мира находится Села (Лови Симон), персонаж, чье желание преемника борется с ее инстинктом уничтожить любого, кто бросит вызов ее месту, даже если это кто-то по ее собственному выбору.Это захватывающий портрет человека, который, став королевой этого ограниченного королевства, после его ухода начинает бояться жизни. (доступно на Amazon Prime Video .)
В общих чертах фильм Неасы Хардиман не сильно отличается от множества ужасных фильмов ужасов о море, но этот охладитель — об ирландском рыболовном траулере, на которого нападают обнажающие болезнь паразиты, спрятанные таинственным глубоководное существо — также обладает полностью реализованными, обжитыми качествами: вы можете чувствовать запах масла, пота и соли, слышать скрежет моторов и бормотание моряков.Это усиливает как наш ужас, так и жуткий, непреднамеренный резонанс фильма: он будет казаться неудобно знакомым для аудитории, недавно одержимой тревожной механикой заражения, заражения и карантина. Тем не менее, фильм работает не потому, что он был выпущен во время пандемии, а потому, что Хардиман мудро создает тревогу из неопределенности, поскольку наших героев терроризирует мучительное одиночество открытого моря и практически невидимый враг. (Доступно на Hulu .)
Хью Джекман как никогда хорош во втором фильме режиссера « чистокровных » Кори Финли, основанном на реальных событиях драмы о скандале с хищениями в престижном районе государственных школ Лонг-Айленда в начале августа. В роли Фрэнка Тассона Джекман играет лжеца, шоумена, непревзойденного политика и, на самом деле, довольно хорошего суперинтенданта, если вы не возражаете против преступлений. Это роль, в которой с удовольствием используется врожденная театральная яркость, из-за которой актер иногда воспринимается как фальшивка в более ограниченных ролях. Bad Образование является хитро основывается на региональных деталях, самая восхитительная из них имеет дело с Эллисон Дженни, как собрата администратором, сообщником и неохотно падение гал Pam Gluckin. Но в конечном итоге это столь же трагично, сколь и забавно — история о фундаментальных противоречиях в государственных школах, которые получают огромную прибыль от местных долларов, при этом на словах признавая образование высшим призванием. (Доступно на HBO Max .)
Непосвященные видят в верховой езде на быке высшую демонстрацию бессмысленного и бессмысленного риска, тогда как посвященные видят это почти так же.Просто нет разумной причины пытаться удержать одной рукой существо, которое превратилось в чистую ярость и жилы и ненавидит вас огнем тысячи солнц — если только вы не думаете, что жизнь уже такая, и больше нигде нет вы можете пойти, чтобы вас одновременно растоптали в прах и подбодрили. Тем не менее перспектива вдохновляющего фильма «Давай!», Посвященного попытке 14-летней девочки сбежать из своей ужасной домашней жизни, обучаясь у искалеченного бывшего наездника на быке, казалась в высшей степени извращенной — пока я не посмотрел фильм, что совсем не то.Модель Bull Энни Сильверстайн не дергает вас. Это не подходит. Он тише и задумчивее, чем можно было бы предположить в бойком обобщении (или трейлере), но никогда не бывает мягким. (Доступно на Hulu .)
Гватемала в мрачной драме Наши матери (Nuestras Madres) находится на кладбище, кости которого восходят к 36-летней гражданской войне в стране, когда армия и военизированные формирования усилили пытки, изнасилования и «внесудебные» казни мирных жителей, подозреваемых в пособничестве левым партизанам.Действие фильма происходит спустя много времени после войны, в 2018 году, когда нынешнее правительство начало привлекать к ответственности бывших солдат; и пока суд транслируют по радио и телевидению, молодой судебный археолог Эрнесто (Армандо Эспития) выходит из разных пустынных раскопок и начинает работу по соединению бедренных костей с бедренными костями и т. д. Когда коренная женщина, Николаса (Аурелия) Каал), заставляет Эрнесто вернуться с ней в ее деревню, чтобы помочь выкопать останки ее собственного мужа («Я хочу, чтобы он был в месте, где я могу поговорить с ним», — говорит она), он возражает, а затем смягчается.Далее следует фильм, который теряется в США при нормальной жизни. Это хорошо, когда вы беспокоитесь, страдаете от боли, гиперчувствительны, не уверены в земле под собой и думаете — может быть, впервые — что вам следует начать копать. (Доступно для аренды на Фотографии посторонних .)
Акулы, увы, по большей части являются метафорой в завораживающей драме режиссера Люсии Гарибальди о взрослении девочки-подростка в тихом уругвайском пляжном городке.Но они представляют собой отличную метафору : эти спинные плавники, выскакивающие над волнами, и мертвая добыча, выбрасываемая на берег, отражают эмоциональную турбулентность и периодическое насилие юношеского желания, равно как и мощные всплески мечтательного техно и зловеще прекрасные широкоэкранные фотографии. Редко когда режиссерский дебют ощущается как мастер-класс по управлению тональностью. (доступно на Amazon Prime Video .)
После 15 лет без фильма Алиса Ву возвращается с этой очаровательной романтической комедией — еще одной вариацией на тему Сирано де Бержерак — в которой замкнутая отличница (Лия Льюис), живущая в тихоокеанской глубинке на северо-западе, нанята футболист с тусклыми лампочками (Дэниел Димер), чтобы помочь ему писать письма, чтобы добиться самой красивой девочки в школе (Алексис Лемир).Предпосылка может быть не оригинальной, но то, что Ву делает с ней, есть. По мере того, как двуличная переписка развивается и экран загорается словами, текстовыми сообщениями и изображениями, мы сталкиваемся с мечтой раннего подростка о лучшем мире. В большинстве хороших ромкомов вы влюбляетесь в персонажей; в The Half of It вы влюбляетесь в их страстное желание. (доступно на Netflix .)
Восхитительно приятный документальный фильм Бенджамина Ри начинается как правдивый криминальный рассказ, а затем превращается в своего рода сублимированную историю любви.Сюжеты фильма — Барбора Кисилкова, чешская художница, и Карл Бертиль-Нордланд, норвежский наркоман, который во время запоя ворует часть работ Барборы из галереи Осло. Когда Бертила ловят, Барбора разыскивает его и находит в мелком преступнике неожиданную музу. Художник и вор — странный, нежный фильм о необычайной близости, которая развивается между этими двумя людьми — оба страстными и склонными к полосам самоуничтожения — которые вполне могут быть родственными душами. (Доступно на Hulu .)
Режиссерский дебют Эндрю Паттерсона — научно-фантастический ретро-фильм с совершенно современным чувством стиля — происходит в течение вечера в маленьком городке на юго-западе страны, который, возможно, стал местом посещения инопланетян. Если эта установка звучит знакомо, внешний вид этого фильма совсем не похож, с ослепительными кадрами отслеживания и сценами, в которых экран темнеет и оставляет зрителя, чтобы сосредоточиться на потрескивающем звуке радиоприемника, говорящего о секретных военных проектах.Это смесь прошлого и нового, закрепленная за счет ярких выступлений Сьерры МакКормик и Джейка Хоровица в роли пары подростков, которые обнаруживают, что исследуют странные события. (доступно на Amazon Prime Video .)
Мы ощущаем на протяжении всего Путешествие в Грецию , четвертый и последний выпуск фильма и сериала о Стивах Кугане и Робе Брайдоне, когда они путешествуют по отелям, туристическим местам и ресторанам мира, эта реальность догоняет наших героев.Куган и Брайдон разыгрывают выдуманные, усиленные вариации самих себя; их экранные образы, наполненные мелкой завистью, постоянно смотрят друг на друга, как старая пара. Подражания, которые они выкатывают, знакомы — Энтони Хопкинс, Шон Коннери, Роберт Де Ниро, Рэй Уинстон — и хотя это весело, что заставляет все это работать так хорошо, так это тот факт, что эти взрослые мужчины с их дуэльными впечатлениями продолжают так дико конкурируют друг с другом. Тем не менее, трудно избавиться от печали в этом фильме, действие которого происходит на фоне глобальной и личной трагедии.В конце остаются не шутки и не еда, а ощущение, что прошлое никогда не покончено с нами, что сегодняшние горести, страсти и трагедии — это вариации древних образцов. (Доступно на Hulu .)
В этом задумчивом и содержательном фильме Улиссес (Хуан Даниэль Гарсия «Дерек»), одержимый кумбией 17-летний «Чоломбиано» из рабочего пригорода Монтеррея, Мексика, бежит в США.С. и пытается зарабатывать себе на жизнь в Нью-Йорке. Вернувшись домой, он был лидером небольшой банды / танцевальной команды, известной как Los Terkos. У них были искусно уложенные гелем прически, они носили яркую мешковатую одежду и коротали часы, болтаясь и танцуя под музыку камбии, иногда вызывая хаос. Фильм движется по двум временным линиям, когда одинокий, обездоленный мальчик пробирается (и иногда танцует) через Нью-Йорк, вспоминая свою жизнь в Мексике и ужасные обстоятельства, которые привели к тому, что ему пришлось уехать.Режиссер Фернандо Фриас де ла Парра показал себя мастером визуального рассказа, но он также не из тех, кто держит нас за руку в повествовании. Элементы костюма или фона — одежда Улисса, его волосы, характерная платформа метро — часто все, что нам нужно, чтобы найти себя в несколько замысловатой структуре воспоминаний фильма. Некоторым зрителям это может оказаться трудным. Меня здесь больше нет требует вашего внимания и заслуживает вашего внимания. И музыка, и танцы — постепенно становящиеся все более печальными, выражая глубокую тоску по дому — приятно созерцать. (доступно на Netflix .)
Это… комедия? Триллер? Душевная драма об эксцентричной старушке? Картина гангстера? В фильме Сэси Сили «Счастливая бабушка », о хмурой, не принимающей дерьмо вдове (Цай Чин), которая в итоге оказывается с сумкой, полной денег, которые могут принадлежать или не принадлежать гангстерам из китайского квартала, есть элементы всех этих жанров. Повсюду Сили уравновешивает реальную опасность с игривостью в покер; тональный контроль режиссера ощущается как возвращение к невозмутимым инди-комедиям 80-х и 90-х годов из фильмов таких художников, как Хэл Хартли, Джим Джармуш и Сьюзен Зайдельман.Но что в конечном итоге заставляет все это работать так хорошо, так это очаровательно грубое исполнение Цай Чина. Актриса, вероятно, наиболее известна в Штатах благодаря роли тети Линдо в сериале The Joy Luck Club 1993 года, но она сделала абсурдно выдающуюся карьеру как минимум на трех континентах. Актриса и режиссер строят симфонию из гримас бабушки Вонг и ее взглядов. (Доступно на Showtime .)
Может быть очень тонкая грань между деликатным и недооцененным фильмом и фильмом, который ленив и недоедает.Режиссер Эндрю Ан постепенно совершенствует первое. На нежном, сдержанном проезде он следует за матерью-одиночкой (Хонг Чау) и ее маленьким сыном, которые временно переезжают по соседству с тихим одиноким ветеринаром корейской войны и вдовцом (которого играет покойный Брайан Деннехи в одном из лучших выступления его долгой, легендарной карьеры). Ан позволяет идеям и эмоциям задерживаться, но никогда не подчеркивает их и никогда не пытается увлечь зрителя. Вместо этого он позволяет своим актерам — и, следовательно, их персонажам — просто быть.Наблюдать за едой Брайана Деннехи — все равно что смотреть на большой, большой роман; вы можете сказать, что там целая вселенная, но вы также знаете, что для ее понимания потребуются определенные усилия. Название вполне может быть метафорой неуловимых человеческих связей, которые мы устанавливаем перед тем, как войти в наши собственные маленькие миры, внутренности которых другие редко замечают. (Доступно на Showtime .)
В начале 1970-х годов к Питеру Медаку — молодому режиссеру, чьим именем принадлежит серия известных фильмов — обратился его друг Питер Селлерс с просьбой снять пиратскую комедию под названием «Призрак в полуденном солнце».За этим последовала одна из самых катастрофических съемок в истории кино, поскольку темпераментный и непредсказуемый Селлерс чуть не обрушил всю постановку и оттолкнул остальную часть актеров и съемочную группу своим беспорядочным поведением. Постоянно переписываемый и почти многократно прерываемый, фильм так и не вышел должным образом. Теперь Медак возвращается на место преступления с этим захватывающим документальным фильмом — веселым и душераздирающим в равной степени — о его опыте в фильме. (Доступно для аренды на Amazon .)
Фото: Samuel Godwyn Films
В захватывающей исторической драме Агнешки Холланд британский журналист и бывший дипломат отправляется в сталинский Советский Союз в 1930-х годах, чтобы выяснить, откуда исходит весь экономический рост страны, и раскрывает одно из величайших преступлений 20-го века — массовые убийства. голод украинцев, холокост, унесший жизни миллионов людей, и в то время в значительной степени прикрывавшийся прессой.То, что начинается как уравновешенная историческая пьеса, постепенно превращается в мучительный кошмар с образами невыразимой жестокости. Режиссер Холланд никогда не получает должного признания — она сняла несколько великолепных фильмов в своей родной Польше, прежде чем покинуть коммунизм в 1980-х годах. С тех пор ее работа была столь же мощной, и Mr. Jones является прекрасным дополнением к ее впечатляющей работе. (Доступно на Hulu .)
Смертельно больная девочка-подросток становится одурманенной наркоманом лет 20 в дебютном полнометражном фильме Шеннон Мерфи, который заставляет позорить The Fault in Our Stars своим острым, как бритва, исследованием того, каково это — безжалостно влюбляться в первого. (и, возможно, в последний раз).Австралийские актерские короли Эсси Дэвис и Бен Мендельсон очень хороши как родители из среднего класса, которые изо всех сил пытаются освободить свои жемчужины ради счастья своей дочери, но фильм действительно является витриной для многообещающей Элизы Сканлен, покойной из Sharp Objects и Маленькие женщины , которые, мы надеемся, скоро смогут сыграть персонажа с полным запасом здоровья. (Доступно на Hulu .)
Одно из недооцененных удовольствий этой кипучей романтической комедии Макса Барбакова состоит в том, что она точно знает, когда нужно отказаться от шутки.Монтаж соединений с временной петлей становится шумным из-за точных окон, которые мы получаем на каждом; ночь, проведенная за кокаином с незнакомцем, резюмируется в идеальных снимках наркотического озорства и сентиментального уничтожения. Энди Сэмберг и Кристин Милиоти чудесно вместе — пара свадебных гостей, застрявших во времени, обреченных повторять один и тот же день снова и снова, в стиле День сурка . Но что заставляет фильм работать так хорошо, помимо комедийного очарования его главных ролей, так это то, что он быстро стоит на ногах, проворно несется через минимум экспозиции, чтобы добраться до забавных и пугающих частей — то есть, что происходит, когда люди освобождаются от последствий, потому что все сбрасывается, когда они ложатся спать. (Доступно на Hulu .)
Последний фильм Марджан Сатрапи, адаптированный по книге Лорен Реднисс, изначально представляет собой стандартный биографический фильм о физике и химике Марии Кюри, в котором Розамунд Пайк играет с равной остротой и страстью. Мария Склодовская, урожденная в Польше, приезжает в Париж по работе, меняет имя, чтобы показать свою готовность ассимилироваться в своей новой стране, и встречает возможного сотрудника и мужа в Пьере Кюри.Но в то время как Radioactive начинается как утомительный шаг через вехи знаменитой жизни, он постепенно превращается во что-то калейдоскопическое и странное, благодаря решению Сатрапи и сценариста Джека Торна, вставившего вспышки того, к чему в конечном итоге приведут открытия Кюри. Ребенку, больному раком в Кливленде в 1957 году, предлагается экспериментальное лечение; группа зевак и правительственных агентов наблюдают за испытанием атомной бомбы в Неваде в 1961 году; группа пожарных спешит на Чернобыльскую АЭС в 1986 году.Борьба Мари за признание своей работы пересекается с добром и злом, которое будет в результате, непознаваемым волнами в будущем. (доступно на Amazon Prime Video .)
Триллер Эми Сеймец — один из самых ужасающих фильмов, которые я когда-либо видел, — это сюрреалистическая чума, которая заставляет людей убеждать, что они умрут завтра. Может быть, если бы он не был выпущен во время настоящей эпидемии, он мог бы показаться абстрактным кинематографическим диковинным.Но мы живем в , в этом мире — и в этом мире She Dies Tomorrow , с раздвоенными реакциями его персонажей на их надвигающуюся смертность, с его отчужденной эстетикой, его грызущей поэзией о окончательности вещей, кажется, что он был вызван нашей коллективной духовной болью. (Доступно на Hulu .)
Непосредственность, с которой программа студенческого правительства штата, лежащая в основе этого фильма, становится микрокосмом американской политики, можно было бы почувствовать по носу, если бы это не был документальный фильм.Но на самом деле это увлекательное упражнение в документальной литературе от режиссеров Аманды МакБейн и Джесси Мосса, у которых, кажется, повсюду есть камеры в течение недели для техасских подростков. Они также обладают отличным вкусом в предметах, следуя за квартетом молодых людей, которые вместе представляют широкий спектр позиций по политическим вопросам и по идеализму против цинизма, когда дело доходит до выборов. Результатом является изучение, поочередно забавное и огорчающее, уроков, которые поколение Z извлекает от своих старших в отношении того, как следует управлять страной, а также тех уроков, которые оно пытается, не всегда успешно, оставлять позади. (Доступно на Apple TV +. )
Трогательная и наблюдательная драма французско-сенегальского режиссера Маймуны Дукуре о взрослении, рассказывающая об 11-летней мусульманской девочке из благочестивой семьи, которая присоединяется к танцевальной группе, состоящей только из девочек, недавно оказалась в центре споров, когда плакат казалось, сексуализирует своих молодых персонажей. Но сам фильм ни в коей мере не эксплуататорский. Нашему герою, Эми (Фатия Юсуф Абдиллахи), «милашкам» — квартету популярных девочек в школе, которые шагают по коридорам в не соответствующей возрасту одежде, ведут себя как взрослые и отрабатывают свои танцевальные движения для предстоящего соревнования — представляют освобождение и принадлежность.Конечно, этот новый мир, в который попадает Эми, по-своему столь же удушающий и патриархальный, как и традиционный, из которого, по ее мнению, она бежит. Дукуре было бы легко использовать широкую кисть, чтобы нарисовать разные крайности опыта Эми («подавление традиций — плохо, танцевать хорошо»), но Cuties — это не тупая стяжка и не предостерегающий рассказ в любом направлении. . Дукуре кажется слишком чувствительным режиссером для такой полемики. Ее фильм тонкий, сложный и честный. (доступно на Netflix .)
Самым верным признаком авторского мастерства Аарона Соркина является то, что иногда он находит контекст, в котором его самые надежные и часто самые раздражающие тики внезапно просто срабатывают. The Trial of the Chicago 7 — один из таких случаев, драма в зале суда о судебном процессе 1969 года над видными демонстрантами на Национальном съезде Демократической партии, состоявшемся годом ранее. Он полон пышности, красноречия и самодовольства, и все это абсолютно правит.В состав ансамбля входят Яхья Абдул-Матин II, Джозеф Гордон-Левитт, Фрэнк Ланджелла, Джон Кэрролл Линч, Эдди Редмэйн, Марк Райланс, Алекс Шарп и Джереми Стронг, хотя Саша Барон Коэн становится самым ценным игроком, играя лидера йиппи Эбби. Хоффман в роли злого клоуна-стоунера, понимающего стратегическую силу отказа вести себя прилично. И знаешь, что? Он прав. (доступно на Netflix .)
Сломленные персонажи Миранды Джули могут совершать странные, драгоценные (или «щекочущие») вещи, но они делают это потому, что кажутся неспособными жить в этом мире.Все ее фильмы рассказывают о нашем поиске переживаний или людей, способных сдержать громадную неловкую тьму, о нашем стремлении к счастливому месту. Ее последний рассказ о семье не очень хороших, но преданных делу аферистов, которые едва зарабатывают себе на жизнь на улицах Лос-Анджелеса, сочетает в себе ее любовь к легкому абсурдизму с тупиковой атмосферой, которая одновременно актуальна и, как ни странно, вечна. Фильм веселый, но он также похож на сон нарастающей тревоги, наполненный тоской, кипящей гневом и экзистенциальной угрозой, поскольку июль эффективно погружает нас в этот вызывающе непредсказуемый мир. Kajillionaire может быть ее лучшим фильмом. (Доступно для покупки на Amazon .)
Фото: Эйдан Монаган / Netflix
Несмотря на всю свою актуальность, фильм Реми Уикс « His House », премьера которого состоялась в начале этого года на фестивале «Сандэнс» и который сейчас транслируется на Netflix, сначала работает как изобретательный, холодный, скрывающий глаза охладитель.Это фильм о доме с привидениями, только обстановка — не какой-то угрюмый старый серый особняк, а ветхий дом в мрачном, обедневшем английском пригороде, где Бол ( Банды Лондона , p Dìrís) и его жена Риал ( Lovecraft Country , Wunmi Mosaku), только что прибыл из Южного Судана, без гроша в кармане и контужен. Однако это не означает, что социальное измерение отходит на второй план. Ужасы His House переплетаются с ужасами переживаний беженцев, что придает истории эмоциональную глубину и гарантирует, что ее потрясения сохранятся, тревожно, с небольшим облегчением или завершением. Его Дом красиво сделан, и его страхи чудовищно эффективны, но его образы реального страха остаются неразрешенными, его призраки не побеждены. (доступно на Netflix .)
Режиссерский дебют
Радхи Бланк, который она также написала, продюсировала и сыграла главную роль, имеет название, которое вызывает у Джадда Апатоу ощущение грубого инди-открытия 90-х. Тема лифта — это драматург, который борется с трудностями и начинает читать рэп на пороге 40 лет, но фильм — это намного больше, чем комедия о рыбе из воды.Основываясь на собственном опыте Бланка на театральной сцене Нью-Йорка, он исследует роль чернокожего создателя в индустрии, которая обслуживает предполагаемую белую аудиторию, и спрашивает, что на самом деле означает успех, если он требует сокрушительных компромиссов. (доступно на Netflix .)
Рассказ Дэвида Финчера об усилиях сценариста Германа Манкевича написать Citizen Kane на самом деле не является данью уважения Citizen Kane .Для всей прекрасной черно-белой фотографии и старомодного звукового дизайна Mank (сценарий которого приписывают покойному отцу Финчера, Джеку) во многом обязан современной биоэпопее вроде The Last Emperor в структура и дизайн, как и все из классической эпохи Голливуда. Это очень увлекательный фильм, глубоко занудный, наполненный знаниями о Тинселтауне и политическими фантазиями. (доступно на Netflix .)
Для Nomadland было бы легко изобразить свое безродное сообщество только как жертв жестокой экономики, но что делает масштабный фильм Хлои Чжао таким увлекательным, так это его сложности и то, как он видит в своих персонажах упорную американскую независимость.
Автобиографический фильм Ли Исаака Чонга о переезде корейской семьи на ферму в Арканзасе настолько продуман в своих домашних ритмах и так осторожен в построении, что финал кажется еще более разрушительным из-за размаха эмоций.
С точки зрения абсолютного кинематографического блаженства трудно превзойти эпизод из последнего из ирландского Cartoon Saloon, когда два его молодых героя бегут по лесу ночью как волки, оставляя свои человеческие тела и человеческие проблемы для возвышенной паузы. (доступно на Apple TV + .)
После Гражданской войны бывший капитан Конфедерации перевозит молодую девушку, которую вырастили кайова, обратно в то, что осталось от ее семьи. Том Хэнкс играет солдата, травмированного ветерана, который потерял все и теперь ходит из города в город, читая вслух газеты для публики. Девушка тоже потеряла все, дважды — свою родную семью, а также приемную семью.Раньше вестерны стремились укротить границы, но мир, представленный в адаптации романа Полетт Джайлс Полом Гринграссом, не так однозначен. Прежде всего, речь идет об уничтожении иллюзорных пережитков цивилизации, о привилегии человечества над мифом. (В кинотеатрах 25 декабря)
.