Любовная мелодрама и ужасы про рабство: что нового увидят тамбовчане в кино

17 сентября на большие экраны выходит сразу несколько киноновинок. Среди них — сиквел любовной мелодрамы, ужасы про рабство и проклятый дом. ИА «Онлайн Тамбов.ру» — о кинопремьерах четверга.

ПОСЛЕ. ГЛАВА 2 (16+)

Жанр: драма, мелодрама. Производство: США, 2020. Оригинальное название: «After We Collided». 

Режиссёр: Роджер Камбл.
В ролях: Джозефина Лэнгфорд, Хиро Файнс-Тиффин, Луиза Ломбард, Дилан Спроус, Кэндис Кинг, Чарли Уэбер и другие.

Продолжительность: 105 минут. Формат: 2D. Слоган: «Может ли любовь быть сильнее прошлого?».
Где смотреть в Тамбове: «Киномакс-Акварель», «Студенец Синема», «Синема Стар», «Мон Синема».

Сюжет: 

«Встреча с Хардином разделила её жизнь на до и после. Молодые и такие разные – от их страсти буквально разлетаются искры. Однако внезапно в жизни девушки появляется новый знакомый, который готов положить к её ногам весь мир…».

Детали:

— продолжение молодежной мелодрамы, основанной на бестселлерах Анны Тодд. 

— сценарий сиквела написала сама писательница Анна Тодд, пообещав поклонникам своих романов создать экранизацию, которая будет ближе к первоисточнику, чем приквел. 

АНТЕБЕЛЛУМ (18+)

Жанр: фантастика, триллер. Производство: США, 2020. Оригинальное название: «Antebellum».
Режиссёр: Джерард Буш, Кристофер Ренц.
В ролях: Жанель Моне, Марке Ричардсон II, Эрик Ланж, Джек Хьюстон, Кирси Клемонс.
Продолжительность: 105 минут. Формат: 2D. Слоган: «Оно тебя выбрало, тебя уже не спасти».
Где смотреть в Тамбове: «Киномакс-Акварель», «Студенец Синема», «Синема Стар», «Мон Синема».

Сюжет:
«Известная писательница Вероника Хенли оказывается в ловушке ужасающей реальности и должна раскрыть безумную тайну, пока не стало слишком поздно».

Детали:

— незадолго до начала съемок актриса Габури Сидибе ездила в Гану, где посетила несколько фортов, в которых содержались рабы перед их отправкой в Америку.

— при создании фильма режиссеры Джерард Буш и Кристофер Ренц вдохновлялись «Ребенком Розмари» и «Изгоняющим дьявола». 

— продюсер Рэймонд Мэнсфилд принимал участие в создании «Прочь», а Шон Маккиттрик — «Прочь» и «Мы», ставших культовыми для жанра хоррора. 

— С латинского ante bellum переводится как «до войны». 

ЗАКЛЯТИЕ. ДОМ 32 (16+)

Жанр: ужасы. Производство: Испания, Франция, 2020. Оригинальное название: «Malasaña 32». 

Режиссёр: Альберт Пинто.
В ролях: Бегонья Варгас, Иван Маркос, Беа Сегура, Серджо Кастелланос, Хосе Луис Де Мадарьяга и другие.
Продолжительность: 104 минуты. Формат: 2D. Слоган: «Узнай историю, случившуюся до Амитивилля».
Где смотреть в Тамбове: «Киномакс-Акварель», «Студенец Синема», «Синема Стар», «Мон Синема».

Сюжет: 

«Начало 1970-х. Мечтая начать новую жизнь в большом городе, семья въезжает в просторную квартиру, где сохранилась вся обстановка от старых жильцов. Очень скоро семья понимает, что кроме них в квартире находится нечто жуткое. Оно общается с ними через парализованного деда, оставляет записки, запрещая покидать квартиру и прибегать к помощи специалистов. Чтобы выжить, семье нужно разгадать тайну дома 32».

Детали:

— режиссёр Альберт Пинто когда-то он жил на улице в Мадриде, легенды вокруг которой легли в основу фильма.

— вдохновением для сценария послужили мифы и легенды, существующие вокруг другого места в Мадриде — улицы Антонио Грило, где в одном из зданий якобы произошло множество убийств. 

— качестве вдохновения для своего творчества и этого фильма в частности режиссер Альберт Пинто использовал восточный кинематограф, а также работы Дэвида Финчера, Стэнли Кубрика и Романа Полански.

— режиссер Альберт Пинто настоял на том, чтобы роли в фильме исполнили малоизвестные актеры, так как незнакомые лица, по его мнению, создают еще более жуткую атмосферу. 

ЛЬВИЦА (18+)

Жанр: боевик. Производство: Великобритания, ЮАР. Оригинальное название: «Rogue».
Режиссёр: М. Дж. Бассетт.
В ролях: Меган Фокс, Филип Уинчестер, Грег Крик, Брэндон Оре, Джессика Саттон и другие.
Продолжительность: 105 минут. Формат: 2D. Слоган: «Охотник станет добычей».
Где смотреть в Тамбове: «Студенец Синема», «Мон Синема».

Сюжет: 
«Саманта возглавляет команду наемников, которая отправляется в Африку, чтобы спасти похищенную дочь местного губернатора. Но когда операция срывается, команда оказывается в самом сердце африканской пустыни, а по следам за ними идут не только похитители, но и разъяренная львица».

Детали:

— в юношестве режиссёр М. Дж. Бассет мечтала стать ветеринаром, работающим с дикими животными. Она занималась съемками документальных фильмов о дикой природе, но позже начала работать с художественным кино. Сюжет, выстроенный вокруг львицы, — результат ее увлечения животными.

— фильм был снят за 22 дня с бюджетом всего 500 тысяч долларов.

— первоначально М. Дж. Бассет сразу отказалась от идеи приглашать Меган Фокс на главную роль в фильме, в первую очередь, из-за невозможности заплатить привычный для нее гонорар. Но, по настоянию продюсеров, актрисе все-таки отправили сценарий, он ей понравился, и она дала свое согласие на участие в проекте, несмотря на небольшую сумму за роль.

— на съемках фильма использовалось настоящее оружие, а не макеты.

«ЗЕРКАЛА. ИНКАРНАЦИЯ» (18+)

Жанр: ужасы. Производство: США, 2020. Оригинальное название: «Behind You». 

Режиссёр: Эндрю Мечэм, Мэттью Уэдон.
В ролях: Эдди Миллер, Элизабет Биркнер, Джен Броберг, Филип Броди, Эйми-Линн Чедвик и другие.
Продолжительность: 86 минут. Формат: 2D. Слоган: «По ту сторону зеркал».
Где смотреть в Тамбове: «Мон Синема».

Сюжет:

«После смерти матери две несовершеннолетние сестры Оливия и Клэр прибывают в дом родной тёти Бет, которая не очень-то рада гостям. 40 лет назад в этом доме нечто убило младшую сестру Бет, и теперь женщина строго-настрого запрещает девочкам спускаться в подвал. Но ночью голос зовёт младшую Клэр: указывает ей, где найти ключ от подвала, велит подойти к зеркалу и произнести заклинание, чтобы тёмная сущность могла пробраться в этот мир».

Детали:

— композитор Кристиан Дэвис и один из режиссеров Эндрю Микам хотели дать дому «голос» в саундтреках. Поэтому для записи были использованы в том числе звуки закипающего чайника, звяканье столовых приборов и дребезжание мотора бензопилы.

— по словам актера Филипа Броди, почти весь фильм снимался в ночное время, что создавало особую атмосферу ужаса на площадке. 

«ГОСПОДИН ДЬЯВОЛ» (18+)

Жанр: ужасы, триллер. Производство: Италия, 2019. Оригинальное название: «Il signor Diavolo».
Режиссёр: Пупи Авати.
В ролях: Габриэль Ло Джудиче, Филиппо Франкини, Чезаре Кремонини, Массимо Бонетти, Лино Каполиккьо и другие.
Продолжительность: 86 минут. Формат: 2D. Слоган: «-«.
Где смотреть в Тамбове: «Мон Синема».

Сюжет:
«Молодой полицейский Фурио Моменте отправляется в регион Венето, чтобы расследовать загадочное и шокирующее преступления: подросток убил одного из своих сверстников, утверждая, что он убил самого дьявола».

Детали:

— фильм является экранизацией одноименного романа режиссера Пупи Авати («Пристанище»).

«КО-КО-КО» (6+)

Жанр: мультфильм, мюзикл. Производство: Испания, Аргентина, 2019. Оригинальное название: «La Gallina Turuleca».
Режиссёр: Эдуардо Гонделл, Виктор Мониготе.
Продолжительность: 80 минут. Формат: 2D. Слоган: «-«.
Где смотреть в Тамбове: «Киномакс-Акварель», «Студенец Синема».

Сюжет:

«Удивительные приключения необычной курочки, которая умеет отлично петь, танцевать и мечтает стать звездой цирка».

Детали:

— голос главной героини мульфильма принадлежит Эве Аче — актрисе, телеведущей и комику из Испании. Ее коллега по другим проектам Хосе Мота озвучил антагониста Армандо Трамаса.

— вдохновением для фильма послужила песня La gallina turuleca, исполненная трио клоунов, выступавших на испаноязычном телевидении, под названием Los Payasos de le Tele. 

Фото: Kinopoisk.ru

По материалам Kinopoisk.ru и Кinoafisha.info

Рабство. Добро пожаловать в Америку

Похищенная в секс-рабство сестра, противостояние группе международных преступников-сутенеров, в такой ситуации оказывается герой фильма — Хорхе. Юноша решает бросить вызов обстоятельствам, но он оказывается не одинок в своем горе, на помощь ему приходит полицейский Рэй, у которого подобным же образом украли молодую дочь. Вместе они пытаются противостоять преступному бизнесу и вызволить девушек из страшного и порочного плена.

+16

КиноСат

Ошибка в расписании

Суббота

12:05

Рабство. Добро пожаловать в Америку

Канал «КиноСат»

В это время
была
передача:

Ваше сообщение будет рассмотрено в ближайшее время. Спасибо!

Похищенная в секс-рабство сестра, противостояние группе международных преступников-сутенеров, в такой ситуации оказывается герой фильма — Хорхе. Юноша решает бросить вызов обстоятельствам, но он оказывается не одинок в своем горе, на помощь ему приходит полицейский Рэй, у которого подобным же образом украли молодую дочь. Вместе они пытаются противостоять преступному бизнесу и вызволить девушек из страшного и порочного плена.

Продолжительность

1 час 55 минут
(115 минут)

В ролях

Кевин Клайн, Алиция Бахледа-Цуруш, Паулина Гайтан, Сесар Рамос, Марко Перес

Режиссер

Марко Кройцпайнтнер

Производство

Германия, США

2007

Детский дом и рабство в короткометражном кино

ПРИЗНАНИЕ НАЧИНАЕТСЯ С «ДЕБЮТА»

Пять новых фильмов представил художественный руководитель творческо-производственного объединения (ТПО) «Дебют», кинорежиссер Дарежан Омирбаев — представитель «новой казахской волны» в кино. Cвой первый фильм, тоже короткометражку, он тоже снял в рамках «Дебюта» еще в 1988 году. Как пояснил Омирбаев, главная задача творческого обхъединения — выявить людей, которые дальше могут работать в кино. Руководители «Дебюта» отбирают сценарии, посещают съемочные площадки, присутствуют во время монтажа.

— Если у нас 20–30-процентная удача, я считаю, что это неплохо, — говорит Дарежан Омирбаев.

Государство выделяет деньги на создание определенного количества фильмов. Раньше снимали один-два фильма в год, сейчас — пять-шесть. Чтобы получить деньги и снять фильм в рамках «Дебюта», надо соответствовать трем критериям — иметь диплом о высшем образовании, представить хороший сценарий и иметь в портфолио хотя бы пятиминутный фильм.

Художественный руководитель ТПО «Дебют» Дарежан Омирбаев представил пять новых короткометражных фильмов начинающих режиссеров. Алматы, 16 марта 2017 года.

Все фильмы, которые показали в Казахской национальной академии искусств имени Темирбека Жургенова, были сняты фактически в течение месяца, так как деньги для них поступили только в середине декабря 2016 года. Из семи фильмов два не показали. Один из них — фактически полнометражный, еще не совсем готов.

Говоря о дальнейшей судьбе представленных фильмов, Дарежан Омирбаев сказал, что максимум, что их ждет, — показы и обсуждения в киноклубах, отправка «Казахфильмом» на фестивали.

РАБСТВО В КАДРЕ

Все короткометражки отражали те или иные социальные проблемы. Наиболее остро — в фильме «Миша». Режиссер фильма Аскар Ауельбек сосредоточился на проблеме рабства. Фильм рассказывает о семье фермера Жанатаса, который незаконно держит работника. Его зовут Мишей. Работника заставляют выполнять самую тяжелую работу по хозяйству. При этом говорят, что осчастливили его, предоставив кров и пищу.

Однако Миша так не считает и пытается убежать. Беглеца помогает вернуть знакомый майор полиции, получающий за это от Жанатаса денежное вознаграждение. Фермер проводит с Мишей «воспитательное» мероприятие с применением физического насилия. Однажды Миша не выдерживает, берет топор и, пока Жанатаса нет дома, убивает его отца, жену и брата.

Проблема рабства в Казахстане, в том числе трудового, не надуманная. На нее указывают международные организации, борющиеся с этим явлением, признают ее и сами власти Казахстана. По данным «Медиа-центра органов внутренних дел Республики Казахстан», ежегодно в Казахстане регистрируется около 270 преступлений, связанных с торговлей людьми.

Кадр из короткометражного фильма «Миша», повествующего о теме рабства. Алматы, 16 марта 2017 года.

— Каждый, кто вырос на селе, знает: почти каждый большой фермер держит у себя незаконно человека, — говорит режиссер фильма Аскар Ауельбек. — И этим не возмущаются ни соседи, ни сами. Я хочу донести, что есть проблема и ее надо решать.

По словам режиссера, сценарий фильма он вынашивал еще будучи студентом.

— Я жил в поселке, где селились освобожденные из Карлага. За 25 лет моего проживания в нашем поселке происходило немало криминальных событий. Я показываю правду жизни, которая по нашей политике не разрешена. На самом деле я не всё показал, что хотел. Не думаю, что «Казахфильм» одобряет такие фильмы. Больше всего я хотел бы, чтобы фильм посмотрели депутаты мажилиса, — говорит режиссер.

ДЕТСКИЙ ДОМ ИЗНУТРИ

Действие фильма «Письмо», снятого режиссером Адилем Мусатаевым, разворачивается в детском доме. Главный герой — мальчик по имени Серик. Аккуратный, прилежный, любящий читать, с обостренным чувством справедливости. Вот из-за последнего ему нередко попадает от воспитанников старшего возраста. Они отбирают у младших какие-то вкусные продукты. С этим мирятся все, кроме Серика, за что последнего избивают.

В этих взаимоотношениях между воспитанниками детского дома, нередко основанных на культе силы, видимо, и есть правда жизни, которую обычно казахстанские кинематографисты обходят стороной. Другая правда жизни, которую не любят показывать, заключается в том, что детдомовцы, обделенные родительской заботой, начинают воровать в магазинах сладости. Серик тоже этим занимался, пока его не поймал один из покупателей, который в итоге сжалился над мальчиком и заплатил за банку сгущенки.

Фильм «Письмо» рассказывает о том, что нередко дети попадают в детский дом в результате предательства своими матерями. Мать Серика сдала сына в детский дом, когда ей было 16-лет. Мальчик мечтает написать ей письмо. Воспитательница выясняет адрес матери и дает его Серику. Он вкладывает в конверт рисунок птицы с надписью: «Я люблю тебя, мама». Через некоторое время приходит ответ: в конверте мальчик находит свой рисунок, изорванный на мелкие кусочки.

Финал у фильма счастливый: Серика усыновляет бездетная семья.

ПО СПРАВЕДЛИВОСТИ, НО НЕ ПО ЗАКОНУ

Режиссер фильма «Жесткий тип» Баймурат Жуманов. Алматы, 16 марта 2017 года.

Выпускник Казахской национальной академии искусств имени Темирбека Жургенова Баймурат Жуманов 12 лет проявлял себя как киноактер. В рамках «Дебюта» он проявил себя как режиссер и снял короткометражный фильм «Жесткий тип», в котором сыграл главную роль.

Главный герой живет с разведенной женщиной, на которой собирается жениться. При этом объясняет ей, что до сих пор не женат, потому что не хочет обрекать своих детей на бедную жизнь.

Все планы рушит непредвиденный случай. Главный герой вступился за соседку-старушку, которую регулярно избивал пьяный сын. Сын соседки написал заявление в полицию. Главному герою предложили на выбор заплатить штраф или отсидеть пять суток. Увидев сумму штрафа, он предпочел камеру заключения. Пока он сидел, к его сожительнице вернулся бывший муж. Семейное счастье не состоялось.

Режиссер Баймурат Жуманов пояснил, что хотел донести до зрителей:

— Бывает так, что ты собираешься сделать кому-то хорошо, но в ущерб себе.

Образ главного героя, по его словам, собирательный, хотя и не выдуманный. Жуманов объединил в этом персонаже когда-либо услышанное или увиденное.

Тарантино победил рабство | Статьи

Чем бы ни закончилась 24
февраля церемония вручения «Оскаров», огромное количество зрителей по всему
миру останется при убеждении, что лучший фильм 2012 года называется «Джанго
освобожденный». В российский прокат новый фильм Квентина Тарантино выходит 17 января.

Человек со смесью ирландской,
индейской и, судя по фамилии, итальянской крови, плюс к тому отъявленный
моралист, коим Тарантино предстал уже в своих первых фильмах, не мог рано
или поздно не превратиться в главного антифашиста в кинематографе. История об отчаянной и
артистичной борьбе с нацистским злом, начатая в «Бесславных ублюдках», продолжается
в «Джанго», действие которого разворачивается за два года до начала Гражданской
войны в США.  

Главные герои фильма — европейский
интеллектуал, он же дантист, он же охотник за головами, доктор Кинг Шульц
(Кристоф Вальц) и освобожденный им бывший раб, ныне носящий гордое имя
свободного человека Джанго Фримен (Джэми Фокс) — разыскивают жену Джанго с
нетипичным для темнокожей красавицы именем Брумгильда (Кэрри Вашингтон), проданную одному из
самых жестоких плантаторов Юга Кельвину Кэнди (Леонардо Ди Каприо). Разыскивают,
естественно, с целью освободить.

Впрочем, фабула важна здесь
не более, чем в «Криминальном чтиве» или тех же «Ублюдках». Новый фильм Тарантино
соткан из изумительных, поражающих виртуозностью сцен, смешных шуток и
фантастических диалогов. «Джанго освобожденный» — это филологическая поэма, кино,
где слово значит ничуть не меньше визуального образа, а магия речи держит зрителя
в напряжении, точно так же, как бурно развивающийся сюжет.  

«…Но я советовал бы вам
отправиться в цивилизованную часть страны», — говорит доктор Шульц группе
освобожденных им между делом рабов. Продолжение этой темы в диалоге возникает
лишь через несколько минут, до предела насыщенных экшном. «Для тех, кто
увлекается астрономией, Полярная Звезда — там»,— и Шульц показывает, как по
небу найти Север.

Фильм со стрельбой, погонями,
трюками, в котором действие развивается со скоростью лихо выпущенной обоймы, и
при этом нельзя пропустить ни одного слова — таким может быть только фильм Квентина
Тарантино. И потому актеры соглашаются играть в нем, никак не увязывая свою
популярность и статус с величиной роли. Но один из исполнителей, очевидно,
стал музой зрелого Тарантино, точно так же, как Ума Турман была музой Тарантино
более раннего. Появившийся на пробах «Бесславных ублюдков» в момент, когда
режиссер, отчаявшись найти своего полковника Ланду, уже хотел закрывать проект,
австрийский актер Кристоф Вальц стал для Тарантино идеальным партнером в
лингвистической игре.

То, что для Вальца английский не родной, хотя и владеет он им в совершенстве, дает режиссеру возможность будто взглянуть на свой язык с некой дистанции, заново обрадовавшись его
богатству, вразумительности и емкости. Сильно подозреваю, что слово nigger произносится
в фильме более сотни раз не столько даже в пику нелюбимой Тарантино политкорректности,
сколько из стремления к лингвистической справедливости: слово-то в чем
виновато? Хорошее, короткое, выразительное.

Ну, а подтрунивание над тупыми
к языкам соотечественниками уже вошло у режиссера в привычку. Герой Ди Каприо —
злодей-пижон со скверными зубами, франкофил, не умеющий двух слов связать
по-французски, — один из самых отталкивающих персонажей во всей тарантиновской
фильмографии. Сам режиссер признается, что Кэнди — единственный злодей в его
кино, к которому он не испытывает ни малейшей симпатии.

А для Леонардо Ди Каприо
сыграть отрицательного персонажа — это примерно то же, что для Николь Кидман
наклеить огромный, с горбинкой нос ради роли Вирджинии Вульф, а для Шарлиз
Терон изуродовать себя под «Монстра». Обычно за такие подвиги академики награждают
«Оскаром». А Ди Каприо на сей раз даже не номинировали. Вот и верь после этого,
что есть страны, где красивый, молодой, талантливый и успешный коллега не
вызывает зависти.

Бремя черных. История проблемы — Искусство кино

3 марта 1861 года император Александр II подписывает манифест «О всемилостивейшем даровании крепостным людям прав состояния свободных сельских обывателей». В 1862-м и 1863-м, в разгар Гражданской войны, президент Авраам Линкольн обнародует два акта Прокламации об освобождении рабов – свободными объявляются все чернокожие на территории восставшей Конфедерации. Наконец, 31 января 1865 года Конгресс в Вашингтоне ратифицирует 13-ю поправку к Конституции: владение, торговля и бесплатное использование труда одних людей другими запрещены безоговорочно на вечные времена.

Юридическая свобода личности в столь разных цивилизациях, как Америка и Россия, примерно одного возраста – 150 лет. О русском рабстве и русской свободе пока фильмов нет. А в Голливуде в 2012 и 2013 годах сделаны значительные работы «о первородном грехе Америки», как принято – с подачи Марка Твена – выражаться.

«12 лет рабства» Стива Маккуина – фильм респектабельный, отражающий нынешнюю (само)оценку американского общества в связи с опытом рабовладения. Здесь есть все, что «нужно»: разоблачительный пафос по отношению к собственной истории, градус жестокости брутальных сцен, звезды – минут двадцать в первой части доминирует англичанин Бенедикт Камбербэтч в роли сострадательного священника-плантатора Форда, еще минут двадцать во второй части Брэд Питт изображает прямодушного до глупости, честного канадского рабочего парня Басса, который бескорыстно готов спасать негров из неволи. Цементирует фильм эпическое противостояние плантатора Эппса (Майкл Фассбендер) – средоточия всех предрассудков, извращенной религиозности и самоуверенного зла – и главного героя чернокожего Соломона Нортапа (Чивител Эджиофор – между прочим, не афроамериканец, а британец нигерийских кровей), брошенного в ад расовой неволи и смертного труда.

«12 лет рабства»

«Джанго освобожденный» Квентина Тарантино подразумевает отсутствие респектабельности при элегантной импозантности героев и режиссуре. Тарантино занимают менее очевидные сюжеты и лобовые истины, чем Маккуина. Это не просто талантливый рассказ о том, что рабство аморально, но пространная притча о страхе, покорности, об их преодолении, замешенная на разных пластах мифологии и фольклоре – от фундаментальных библейских, языческих («нордических») до новейших афроамериканских.

Очевидно, прописи о преступном рабстве до тех пор не потеряют актуальности в Америке, пока в ней существует перманентная моральная революция: процесс пересмотра прежних моральных устоев по всем фронтам, во всех областях жизни – в семье, в любви и флирте, в деловом этикете, в гендерных и возрастных отношениях, ну и, естественно, в расовых. Этот процесс начался вовсе не с Мартина Лютера Кинга и Розы Паркс, отказавшейся уступить белому место в алабамском автобусе. Не с 1950–1960-х годов, а с 1860-х и с весьма переменным успехом, о чем для удобства широкой публики в «кратких курсах» истории США упоминается редко. После Гражданской войны в побежденных конфедеративных штатах вчерашние рабы получили и полноценное гражданство, и активное избирательное право, и доступ к любым официальным должностям (14-я и 15-я поправки к Конституции). Вопреки расхожему мнению проблема расовой дискриминации фактически уже тогда была решена законодательно. Однако дискриминация эта активно существовала на Юге (да в ослабленных формах и на Севере) еще век, причем вполне легально. Юридически она обеспечивалась законами Джима Кроу (так называли балаганный персонаж менестреля – глупого, неграмотного и ленивого черного бедняка, а вслед за ним и всех таких бедняков). Эти законы формально не препятствовали действию федеральных норм, но фактически сводили их на нет. Например, чтобы голосовать в Луизиане и Миссисипи, черным предлагалось предварительно сдать экзамен «на грамотность и дееспособность» – прочитать наизусть всю Декларацию независимости и любое место из любой статьи Конституции.

Конечно, большая часть местных юридических актов касалась сегрегации – ведь формальное разделение общественных мест по расовому признаку никак не противоречило ни одной букве общеамериканских норм. В каждом из бывших рабовладельческих штатов таким актам было несть числа – они касались проезда по железным дорогам, проживания в гостиницах, обучения в школах, посещения кино и театров, ресторанов, совместного найма на работу, общественных туалетов, больниц, магазинов… Ну а на те случаи, когда даже законы Джима Кроу не действовали, для любителей нарушать неписаные нормы этикета низшей расы по отношению к высшей всегда оставались суд Линча и ку-клукс-клан. В фильме Тарантино есть фарсовая сцена, где толпа всадников собирается прикончить главных героев, но из-за плохо сшитых балахонов никто ничего не видит в глазные прорези. В результате их самих приканчивают в хитроумной ловушке. Формально последний закон Кроу был отменен в Джорджии только пятьдесят лет назад, а в 2013-м обнаружился юридический курьез, несомненно, основанный на историческом «ползучем» сопротивлении южан: штат Миссисипи, как оказалось, формально не ратифицировал в должном порядке 13-ю поправку и, следовательно, рабство в нем не было отменено!

Несмотря на абсолютные успехи толерантности, осознание ответственности за прошлое и расовую контрдискриминацию в американском обществе, обличение рабства в традиционном фильме «12 лет рабства» или в хулиганском «Джанго освобожденный» – событие для Америки ключевое.

Команда «Джанго» в большей степени действует на уровне моральной философии и, так сказать, историко-культурного исследования. Ее сюжеты и персонажи живут не только на рабовладельческом Юге в 1858 году, но и в широком контексте художественных и идейных аллюзий. Тут дело в мастерстве обращения Тарантино с материалом – цитатами, «приветами» и «перевертышами» одних эпизодов (чужих и собственных) в иные и часто противоположные по смыслу. В филигранном превращении, казалось бы, зрелищной и щегольской вереницы кадров в повод для серьезного анализа. Идейные ружья выстреливают у этого режиссера чаще, чем настоящие, а уж эти действуют беспрерывно – насилие, доведенное до гротеска, царствует в «Джанго освобожденном» так же безраздельно, как и в «Бесславных ублюдках».

Имя главного героя отсылает одновременно к конкретному бельгийскому джазовому гитаристу-цыгану Джанго Рейнхарду, которого Тарантино, по собственному признанию, «любил послушать в юности и сам бренчал его мелодии», и к глубоким индусским корням, в цыганском инварианте которых заклинание «джанго!» означает «я пробудился!». А также, что известно, к одноименному спагетти-вестерну (1966) Серджо Корбуччи про «Дон Кихота» с мексиканской границы, который таскает за собой пулемет в гробу. Вполне логично, что тот старый Джанго – знаменитый Франко Неро мелькает и в новом «Джанго» в образе держателя своры специальных бойцовских рабов, развлекающих своих хозяев поединками за большие деньги в аристократических гостиных. Когда нынешний герой в исполнении Джейми Фокса представляется ему: «Д-Джанго. «Д» не произносится», тот с улыбкой отвечает: «Я в курсе».

Имя чернокожего богатыря-борца «д’Артаньяна», на которого хозяин, изу­вер-франкофил, за побег от очередного гладиаторского поединка натравливает собак, отсылает, естественно, к квартерону Александру Дюма-отцу.

Название мифической борьбы «мандинго», вокруг которой вертится часть сюжета, не только заставляет вспомнить фильм Ричарда Флайшера (1975) по роману Кайла Онстотта, где рабы из малийского племени мандинка тоже сражаются на потеху хозяев, но и задает лукавую обманку под маской хоть и гротескного, но исторического правдоподобия событий, о которых рассказано с таким яростным укором. Никаких потешных боев негров на американском Юге на самом деле никогда не было – раб, тем более сильный, здоровый и выносливый, считался большой ценностью и никто не стал бы подвергать его смертельной опасности даже в надежде сорвать большой куш на ставках.

Зловещий дворецкий в доме жестокого плантатора Келвина Кэнди, раб из дворни, упивается своим жалким положением вознесенного капризом хозяина над черным скотом старосты и служит господину с такой изощренной собачьей преданностью, какая была бы немыслима ни для одного подлинного, свободного «бенифициара» рабовладельческого строя. Он ловит, разоблачает и мучает своих соплеменников с таким удовольствием и талантом, что кроме общего места о классической психологии домашнего раба мы распознаем здесь доведенный до абсурда «злой аватар» добродушного дяди Тома из романа Гарриет Бичер-Стоу – такого же верного челядинца, проповедовавшего непротивление рабству и добродетель смирения.

«12 лет рабства»

«Джанго освобожденный» – изощренная притча. Мифологическое содержание подано в форме, лишь слегка отклоненной гротеском от исторического правдоподобия. Некий словно бы ниоткуда пришедший под шутовской личиной дантиста немец с не менее говорящим именем доктор Кинг Шульц (Кристоф Вальц) работает охотником за головами – получает от властей штатов лицензии на отстрел скрывающихся преступников. Действует этот смертоносный фокусник, сухопутный капер – помесь Робина Гуда с графом Калиостро – безжалостно, с европейской куртуазностью и ошеломляющей жестокостью: не забывает обволакивать любезностью тех, в кого не раздумывая стреляет. Чтобы опознать своих будущих жертв, он освобождает при романтических обстоятельствах нег­ра-супермена Джанго и начинает действовать с ним сообща. Преисполнившись веры в его профессиональные качества и силу личности, Шульц открывает ему притчевую линию фильма – рассказывает классическую нордическую легенду о Зигфриде и Брунгильде. Так Джанго превращается в Зигфрида, а фильм – в архетипический «квест» о спасении сказочной королевы: жену неукротимого «Освобожденного» по прихоти бывшей хозяйки-немки зовут Брумхильдой и она томится в жестоком рабском плену у злого волшебника – хозяина гибельного для негров поместья Кэндиленд («Карамельной страны»!). «Месть тут ни при чем, это все любовь и верность, заставляющая героя – свободного беглого раба – идти по трупам к своей цели. Всему виною старинная легенда, утверждаю­щая, что рыцарь обязан спасти свою принцессу», – на голубом глазу утверждает Квентин Тарантино. И вот, превратившись таким образом в сверхличность, переместившись из пространства обычного существования в предлагаемых обстоятельствах в мир героической метафоры, этот Джанго спасает свою Хильди, губит белый замок злодея в очистительном огне динамитного взрыва и в подлинно вагнерианской манере удаляется на коне в ночь.

Здесь знаменательно все: от шуток до философии. И то, что против геноцида черных выступает единственный из белых, «бывший штандартенфюрер», немецкий «охотник за евреями» из «Бесславных ублюдков» (его тоже играл Вальц), и нордическая легенда, источник любимых символов Ницше и Гитлера, в качестве архетипической подоплеки антирасистской борьбы.

Наконец, образцово нацистская речь безупречного джентльмена Келвина Кэнди (Леонардо Ди Каприо), который – не понимая, отчего рабы не убивают хозяев-мучителей, а десятилетиями служат им, – прибегает к френологическому объяснению этого факта: дескать, у представителей низшей расы три особых пупырышка на тыльной стороне черепа, которые обрекают их на покорность. При этом он, словно заправский профессор расовой антропологии в «третьем рейхе», выставляет на стол череп умершего негра и объясняет суть своих научных изысканий… Через несколько дней после премьеры «Джанго освобожденного» режиссер-афроамериканец Спайк Ли жестко заметил в своем Твиттере, что, мол, «американское рабство было не спагетти-вестерном, а Холокостом». Однако разве данный «спагетти-вестерн» не демонстрирует, что идеология и практика рабовладения в США ничем морально не отличаются от фашизма? Причем, в отличие от этого мира, образ старого доброго Юга во многом сохранил для всех нас ореол очарования, романтизма и благородства, сияющий со страниц «Унесенных ветром» и других подобных произведений, несмотря на неприятный факт владения одних людей другими. А вот замечание автора «Джанго», высказанное в интервью чернокожему историку Генри Луи Гейтсу: «На мой взгляд, Америка – одна из редких стран, у которых не было необходимости – иногда под принуждением остального мира – прямо посмотреть в лицо своим прошлым грехам. Между тем, только взглянув им в лицо, можно начать работать над тем, чтобы двигаться дальше». Нам известна еще одна великая страна, которая, не оказавшись под принуждением остального мира, в лицо прошлым грехам смотрит взглядом невнятным, смятенным и некритическим. Как хорошо было бы иметь у себя подобное тарантиновскому энергичное, бескомпромиссное и недидактическое кино о сталинском времени!..

В фильме Маккуина «12 лет рабства» нет смысла высматривать волшебно-метафизические метатексты и вообще особые символы сверх прямо представленных на экране. Помимо все той же картины беспросветного страдания и унижения зритель здесь призван осознать один кардинальный вопрос: как в передовом демократическом обществе середины XIX века могла произойти подлинная история Соломона Нортапа, свободного человека, средь бела дня обращенного в чью-то собственность? Как могла она случиться на виду и при участии людей вполне развитых, обогащенных культурным, интеллектуальным опытом и не отягощенных изуверскими традициями – юридическими, религиозными, бытовыми?

Понятно, что рабство не в кнутах, не в изуверстве и вырывании чресел, а в сознании всех, кто в нем задействован. Понятно и то, что в основе рабо­владельческого строя, где и когда бы он ни существовал, примерно одинаковые базовые постулаты, будь то Древний Рим, царская Россия или юг США. Однако по природе своей, по экономическому, политическому, религиозному климату, по своей культурной карте это совершенно разные общества.

Конечно, экономический фактор играл в Америке важную роль. Однако именно закабаление расово чуждых, «низших» существ имеет гораздо более глубокие этические и эпические корни. И это кардинальный фактор для понимания американского социума и даже для понимания англосаксонского, протестантского взгляда на мир в целом.

Вот история Соломона, невольника поневоле и по недоразумению (звучит как парадокс). Жила в свободном штате Нью-Йорк семья из пяти человек: муж, жена и трое детей. Отец семейства, как когда-то его отец, состоял в наемном услужении у некоего офицера, с которым имел добрые отношения, так что, уволившись, даже взял на манер древнеримских вольноотпущенников благородную фамилию бывшего хозяина. Соломон Нортап плотничал, столярничал, работал на строительстве мостов, имел небольшую ферму и выучился играть на скрипке, но дела его шли ни шатко ни валко, и он все время искал приработка. Однажды повстречался с двумя мошенниками, промышлявшими в паре, – совершенными «прототипами» Короля с Герцогом из «Гекльберри Финна». Они облапошили его, как простака, каким он, вероятно, и являлся. Пригласили играть на скрипке в цирковой труппе, а переехав вместе в рабовладельческий Вашингтон, округ Колумбия, просто отобрали документы и продали за 650 долларов на корабль работорговцев, идущий в Новый Орлеан.

Последовали пресловутые двенадцать лет каторжной работы, унижений и мытарств, всяческие приключения и удивительные встречи (историки литературы много позднее даже обвиняли Бичер-Стоу в том, что она просто списала многие из них в «Хижине дяди Тома»). Освобождение пришло, только когда удалось заполучить из штата Нью-Йорк двух белых свидетелей подлинной личности несчастного, причем одним из них стал Генри Нортап – сын бывшего нанимателя Соломона. Только тогда юридически несостоятельному владельцу, плантатору Эппсу, пришлось отступиться и официально сдать незаконную собственность представителям Нью-Йорка.

Нортап вернулся домой в 1853-м, в том же году написал при помощи белого журналиста Уильяма Дэвиса мемуары, за которыми экранные события картины Стива Маккуина следуют абсолютно рабски – вплоть до диалогов. Еще через некоторое время Соломон нашел и подал в суд на виновников своих злоключений, пресловутых Короля с Герцогом, но у него ничего не вышло: в свободных штатах черные тоже не пользовались правами гражданства – любые их заявления против белых граждан признавались юридически ничтожными.

Соломон Нортап сделался видным аболиционистом. Публично выступал перед белыми и черными на эту тему, за что неоднократно подвергался угрозе линчевания. А потом вдруг… опять исчез. Следы его теряются, семья бросилась на поиски, но не преуспела. И можно только гадать, какие новые муки претерпел он в конце жизни.

Могла ли такая история произойти в Новое время где-либо, кроме США? Категорически нет. И не только из-за уникальной политической шизофрении, при которой в одном федеративном государстве существовали две диаметральные законодательные системы.

Еще во времена становления англиканской церкви и противостояния с Непобедимой армадой один из архиепископов Кентерберийских первым предложил соотечественникам «каждый день преклонять колени, благодаря Бога за то, что сделал их англичанами». Уже в ХХ веке британский офицер и известный в Лондоне эксцентрик-бонмотист Альфред Уинтл продолжил: «…а то ведь, не дай бог, Он мог сделать меня шимпанзе или мухой, французом или немцем». Сесил Родс, архитектор Британской империи, полагал, что родиться в англосаксонском мире равносильно выигрышу по лотерейному билету.

Подобный способ решения философской проблемы «Мы и другие», «Я  и другие» полностью унаследовали и закрепили американцы. WASP – White Anglo-Saxon Protestant – носители именно этих идейно-генетических свойств – получали право прохода в Новый Иерусалим, именуемый Соединенными Штатами. Он завоевывал, творил их, влекомый именно сознанием собственной исключительности. Рабовладение блестяще вписалось в богатую традицию протестантской проповеди и сам дух протестантского христианства, где все опирается на Писание, Слово Божие якобы в чистом виде.

Для каждого низшего существа его хозяин – духовный опекун и проповедник, обязанный ему проповедью. Даже на самом излете рабства, за несколько дней до начала Гражданской войны, известнейший пресвитерианский златоуст Юга Генри Торнвелл говорил с кафедры во Флориде: «Воистину, когда говорят, что рабство несовместимо с человеческими правами, не понимают, какое место на древе этих прав рабу предначертано занимать. Нет сомнений, что он лишен многих прав, принадлежащих его господам. Но способен ли он был бы пользоваться ими? Наделил ли его Господь способностью справиться с обязанностями, какие неизбежно налагает свобода?..» Если убрать из этой проповеди характерную церковную стилистику, она зазвучит в точности как отрывок из «Мифа ХХ века» или «Моей борьбы»!

Невозможно обольщаться мыслью, будто эта догма была в одночасье унесена ветром Гражданской войны. Причудливо видоизменяясь, она существует все эти 150 лет. В 1860-м кандидат в президенты США Авраам Линкольн, этот мессия аболиционизма, публично выразил одобрение справедливому решению Верховного суда, которое гласило: подобно тому как никто не может по закону лишить северянина его коня, да не лишит никто южанина его раба. Еще Линкольн считал, что «не будет для Америки худшего бедствия, чем равенство рас», а в Гражданской войне виноваты черные, поскольку белые дерутся «из-за тех, до кого им нет никакого дела». Он противился распространению рабства на новые штаты, дабы «они не стали рассадником ниггеров», и намеревался выселить всех черных обратно в Африку, к чему, возможно, и приступил бы, если бы не был убит в 1865-м.

Вместе с тем было бы несправедливостью абсолютизировать эту идею об англосаксонском рабстве. Во-первых, были и подлинно великие американские аболиционисты разных цветов кожи: Нэт Тёрнер, Джон Браун, Джеррит Смит, Уильям Ллойд Гаррисон и Сэмюэл Хауи.

Во-вторых, такое отношение к инородцам – не абсолютная прерогатива англосаксов. Вот знаменитый парадокс в истории морали: епископ Бартоломе де Лас Касас, первый на свете европейский заступник индейцев, был также и первым, кто предложил ввозить в Америку черную рабочую силу, чтобы облегчить участь бедных туземцев и уберечь от полного истребления. Весьма возможно, что жестокости и убийств в количественном исчислении случалось даже больше в латинских колониях, чем в британских, хотя бы потому, что на территорию будущих США попало только 4–7 процентов «валового работоргового продукта». В конце концов, последней большой страной, официально отменившей рабство, была Бразилия. Она сделала это в 1888 году, а между 1860-ми и 1880-ми приняла у себя целые колонии плантаторов-беглецов из побежденной Конфедерации.

Восприятие «покоренных племен» как «угрюмых» «полудетей-получертей», однозначно подлежащих обучению и руководству, делает англосаксонский колониализм особенно тяжелым. Кортес мог жечь живьем десятки тысяч индейцев, по-суеверному ужаснувшись их варварскому, некатолическому духу. Он потому и убивал, что подходил к ним эмоционально, как к личностям, то есть врагам. Для протестантов рабы и туземцы никогда не были врагами. Они воспринимались представителями другого биологического вида.

Испанцы вскоре после открытия Америки устроили своего рода грандиозную научную конференцию по важнейшему вопросу: «Являются ли индейцы полноценными людьми, а если да, то как дети Адама могли оказаться за океаном?» И нашли объяснение, выход из положения: индейцы – это не кто иной, как потомки двух исчезнувших колен Израилевых! С тех пор начался процесс метисизации, предоставления индейской знати европейских дворянских титулов, земельных наделов и т.п. Когда в эти колонии стали прибывать чернокожие, отношение к ним оказалось аналогичным – не прошло и века, как масса рабов по цвету кожи ничем не отличалась от хозяев. Католики проголосовали сердцем, и генетическое сравнение современных латино- и североамериканской цивилизаций – лучшая иллюстрация этого факта.

Неудивительна интерпретация этой идеи в фильме «Джанго» и «12 лет рабства». Черные рабы воспринимают себя как «волков среди людей», как представителей иной экосистемы, для которых возможна лишь одна дилемма в отношении поработителей: подчинение или уничтожение. Душевным чувствам тут не место, как не место им в отношении к муравьям или к китам-касаткам. В этих картинах возникает взаимная перекличка: можно сравнить поведение мнимого раба, рожденного на воле, с повадками мнимого свободного, рожденного рабом.

Соломон Нортап, получив рабскую кличку Прэтт и невольничью участь, все же с готовностью реагирует по-человечески на кажущуюся человечность угнетателей. Священник Форд говорит с ним ласково, привечает и дарит скрипку – и вот уже защищает его в глазах товарки по несчастью Нэнси. А Нэнси тот же Форд вынужден был купить отдельно от детей, их ему не продали – рабовладелец даже жалуется жене на жестокость работорговца. И жена Форда утешает Нэнси – дети скоро забудутся. Соломон умилен: эти люди не виноваты в том, что владеют невольниками. Но безутешная мать – природная рабыня! – знает цену добросердечию и гуманности эксплуататорского биовида, знает, куда ведет дорога, вымощенная их благими намерениями. Естественно, она оказывается права – вскоре хозяин без сожаления отдает Прэтта за долги в руки заведомых изуверов.

«12 лет рабства»

Знает эту цену, разумеется, и Джанго – потому и действует по старому латинскому принципу для собак: «Не раздумывай, кусай». «Убивать белых и чтобы тебе за это платили? Конечно, такая работа нравится» восставшему мстителю, обретшему волшебную силу для уничтожения господ.

Но что самое замечательное – будучи воспитанными на старательно вбиваемой в их головы протестантской интерпретации Писания, а значит, на безжалостной сухости и фатальном предопределении Ветхого Завета не в меньшей степени, чем Нового, рабы сами прониклись этим духом и извлекли из него свой морально-идейный экстракт. Ведь и Тора относится к рабству как к чему-то естественному, как трава. Рабовладельцами были и Авраам, и Иаков. Оказавшись побежденными, евреи попали в египетское рабство, и уж, конечно, все они состоят в рабстве у Бога… И вот по классической – обратной – логике национального унижения афроамериканцы, подобно древним иудеям, осознали себя избранным народом! За доказательствами далеко ходить не надо – достаточно услышать, с какой страстной искренностью поют они спиричуэлы на ветхозаветные сюжеты вроде классического Let My People Go. Навязанная им идеология отдельности, непричастности к «основному» человечеству спровоцировала этот бессознательный выбор: через бесправие, унижение и страдание к высшей гордости и величию, недоступным прочим.

В 1990-е годы журнал «Дружба народов» для рубрики «Нация и мир» заказал жительнице Миссисипи из старинной южной белой семьи эссе о ее детстве, проходившем в первые годы после второй мировой войны. Одной из его основных тем была, естественно, сегрегация и отношение к чернокожим и с чернокожими в тот период. В сухом остатке рассказ пожилой дамы сводился к тому, что контактов не было никаких – разве что няни пугали детей историями об ужасах, которые происходят в черных кварталах, чтобы напуганные дети туда не совались. Примерно в те же годы я сам, тогда еще будучи школьником, попал ненадолго в штат Миссисипи. Мне предложили устроить встречи с американскими сверстниками, чтобы рассказать, как «живут российские дети в стране российских детей». Помню чувство удивления – после отмены сегрегации и законов о запрете межрасовых браков прошло уже тридцать лет, но учебные заведения для детей четко делились по цвету кожи. Я даже загадывал несколько раз, в какой класс войду в очередной день – черный или белый. При этом содержание бесед особенно не разнилось – дети были в среднем развиты примерно одинаково и интересовались одним и тем же.

Все эти обстоятельства меня тогда удивили, и я обратился за разъяснения­ми к приятельнице, в чьей семье прожил несколько дней (память случайно сохранила даже имя – Шенди Филипс). «Разве черным до сих пор препятствуют учиться вместе с вами?» «Да ты что, – отвечала Шенди. – Они не хотят. Они нас считают голубоглазыми дьяволами – так сказал Элайджа Мухаммед[1]. Если б я встречалась с черным, его родители, наверное, выгнали бы его из дома». С тех пор прошло около двадцати лет. Случайно я узнал, что Шенди Филипс вышла замуж. За черного. И спустя несколько лет разошлась. Каждый теперь самостоятельно несет свое бремя.

«12 лет рабства»
12 Years a Slave
По роману Соломона Нортапа
Автор сценария Джон Ридли
Режиссер Стив Маккуин
Оператор Шон Боббитт
Художники Адам Штокхаузен, Дэвид Стейн, Патриция Норрис
Композитор Ханс Циммер
В ролях: Чиветел Эджиофор, Майкл Фассбендер, Лупита Нионго, Сара Полсон, Бенедикт Камбербэтч, Брэд Питт, Пол Дано, Пол Джаматти, Элфри Вудард, Куавенжаней Уоллис
Regency Enterprises, River Road Entertainment, Plan B Entertainmen, New Regency Pictures, Film4
США – Великобритания
2013

[1] Основатель могущественной в середине ХХ века организации «Нация ислама», которая проповедовала богоизбранность черной расы.

Стриминговая платформа HBO Max вернула фильм «Унесенные ветром» :: Общество :: РБК

Кадр из фильма «Унесенные ветром»

(Фото: Metro-Goldwyn-Mayer)

Стриминговый сервис HBO Max вернул в каталог доступных для просмотра фильмов картину Виктора Флеминга 1939 года «Унесенные ветром», удаленную оттуда более двух недель назад из-за расовых тем. Об этом сообщают журналы The Hollywood Reporter и Variety.

Видео снабдили комментариями, раскрывающими культурный контекст. Так, перед показом первой части зрителям будут показывать видео, на котором профессор Чикагского университета кинематографии Жаклин Стюарт рассказывает о том, что фильм неоднократно критиковали из-за романтизации довоенного Юга и стереотипного изображения афроамериканцев-рабов. Зрители также получат доступ к дополнительным материалам о картине.

Перед второй частью фильма зрителям предлагают ознакомиться с часовой видеозаписью панельной дискуссии «Сложное наследие «Унесенных ветром», которая прошла на фестивале классического кино TCM в апреле 2019 года.

Киностудиям Голливуда разрешили возобновить съемки фильмов с 12 июня

HBO Max убрал из своего каталога фильм «Унесенные ветром» 9 июня, сообщив, что картина изображает расовые и этнические предрассудки, которые существовали в американском обществе. В HBO Max отметили, что картина — «продукт своего времени», однако признали, что оставлять фильм на платформе без объяснения контекста или дисклеймеров «было бы безответственно».

Муки раба Соломона / Кино / Независимая газета

В нашем прокате – «12 лет рабства» Стива Маккуина

У этого раба было преимущество – он играл на скрипке. Кадр из фильма

Шея в петле, руки связаны, пальцы ног еле дотягиваются до земли, долгий кадр – человек, веревка, дерево. На втором плане – играют дети, рабы выходят из домов, идут кто по что. Плантация. Фоном – природа Луизианы. Жарко. Пройдет много часов, пока прискачет хозяин, освободит повешенного, оттащит в свой дом, где положит на пол в прихожей и после непродолжительного диалога скажет: «Ты очень необычный ниггер, но, чувствую, ничем хорошим это не закончится». 

«12 лет рабства» – неоднозначное кино. Оно обречено на внимание. При сопутствующих обстоятельствах оно обречено и на успех. Фильм Стива Маккуина, «выстрелившего» до этого картинами «Голод» и «Стыд», сейчас называют одним из главных претендентов на «Оскар». И правда: режиссер в нем достиг невиданного для себя прежде художественного уровня. Это скорее не кино – живопись. И все же некоторые сочтут «12 лет рабства» худшей работой талантливого британского автора. 

 Соломона Нортапа, свободного чернокожего музыканта, похищают в Вашингтоне и отправляют в Новый Орлеан. Там его продают в рабство. Прежде добропорядочный семьянин, образованный, начитанный, с изящными манерами, Соломон начинает свою одиссею в жестоком мире, где нет людей – есть вещи. 

Собственно, происходящее отсылает не только к «Одиссее» с ее структурой вечного возвращения. Нортап, подобно Улиссу, человек умный, а сыгравший его Чиветел Эджиофор за счет харизмы и какого-то удивительного естественного аристократизма как может привлекает к фигуре Соломона все внимание. Проблема в том, что не всегда получается. Здесь «12 лет рабства» скорее обращаются к «Божественной комедии», где главный герой был наблюдателем. Как и в творении Данте, у Маккуина героем становится место действия, а вовсе не человек. У Данте ад, у Маккуина – Луизиана с ее рабами и рабовладельцами. В общем, тот же ад, только хуже. 

Что касается кинематографических параллелей, то «12 лет рабства» неизбежно напомнят о недавнем фильме Квентина Тарантино «Джанго освобожденный». Но если Тарантино активно пользовался иронией, доводил до абсурда диалоги (там слово «ниггер» звучит чуть ли не в каждой фразе), то здесь подход иной. Юмора минимум. Натурализм в сценах насилия не имеет под собой эстетической почвы и устремляется от документальной сферы к метафизическим просторам. Насилие тут – образ, а жестокость – просто способ уничтожения человеческой личности. Последняя бьется как о невыносимые условия труда, так и о невозможность побега. За красоту отвечают виды природы. Это, а также некоторые религиозные позиции вполне позволяют привести еще одно сравнение: «Страсти Христовы» Мэла Гибсона – тоже кино, стремящееся к живописи. 

Визуальная составляющая «12 лет» заслуживает отдельного упоминания. Закольцованное повествование (фильм начинается с середины описываемых событий) ведется с некоторой монтажной аритмией – динамичные кадры перемежаются с долгими планами лиц, быта и природы. Порой экс-художник Маккуин и оператор Шон Боббит выдают нечто и вовсе сравнимое с живописью Тернера или фильмами-полотнами Терренса Малика. Только природа у Малика – философская категория. Область, где Бог и человек заключают мир. Здесь синтез иной – красоты и безумия. 

Впрочем, Бог тоже есть. Хлопковая тля, снятая крупным планом (макросъемка тут частое явление), трактуется рабовладельцем Эдвином Эппсом, которого блистательно сыграл Майкл Фассбендер, как кара Господня «за ниггеров». Эппс же читает Евангелие от Луки: «Раб же тот, который знал волю господина своего, и не был готов, и не делал по воле его, бит будет много». Другой персонаж – Уильям Форд, сыгранный Бенедиктом Камбербэтчем, – тоже читает своим рабам из Библии. Он и милосердию не чужд: разговаривает с Соломоном на равных, жмет ему руку, дарит скрипку. Но не отпускает. Как он похож на малодушных персонажей классической русской литературы… Когда Соломон лежит на полу в прихожей Форда и пытается объяснить, что его пленили, хозяин дома отвечает: «Я не хочу про это слышать». Положительные персонажи тут главным образом просто сочувствуют. Одного из них – Басса, сыгранного Брэдом Питтом, – Соломон встретит после религиозного катарсиса, когда присоединится к хору над могилой мертвого негра. 

Очень спорной при всем великолепии картинки и обилии образов становится музыка. Попросту говоря, партитура Ханса Циммера портит впечатление от фильма. Действительно, талантливый композитор, видимо, еще со времен «Гладиатора» взял курс на самоповторы. Сама по себе музыка, может, и хороша, но очередные вариации из «Начала» и «Темного рыцаря» очевидны.


В «12 годах» сконцентрированы большие дозы «химии кино». Но что-то не так. Если раньше Маккуин обращался к дихотомии телесного и духовного и тем выигрывал, то в последнем фильме акценты смещаются. Дихотомия формально на месте, однако концентрация ее настолько мала, что кино начинает бороться с самим собой. Новые смыслы обнаружить в нем крайне сложно, что приводит к парадоксу – люди пришли смотреть авторское кино, ожидая вызова и сложности. Да, Маккуин оригинален – он усложняет фильм. Но, снимая эти наслоения, обнаруживаешь достаточно простые смыслы. Рабство и безволие – плохо. При этом рабы все – и самые чернокожие, и их белые владельцы, которые зависимы от алкоголя, долгов, профессий, жен и т.д. Проста и история о том, как хороший человек попал в плохой мир и 12 лет мечтал о возвращении к любимой семье. Кто-то найдет историю банальной. Вот только положительные персонажи уже давно перестали быть банальностью.   

Комментарии для элемента не найдены.

фильмов о рабах | Список лучших фильмов о рабстве

Фильмы о рабах | 20 лучших фильмов о черном рабстве

Рабство, пожалуй, самая большая зараза существования человечества. Ужасное зло вызывает самые омерзительные отклики у людей, даже когда о нем вспоминают задним числом. Благодаря неустанным усилиям и усилиям великого Авраама Линкольна, мир двигался в направлении, отказавшемся от иронических удобств рабства.Голливуд был категоричен и неумолим в своей позиции против того же самого. Были инициированы жестокие социальные кампании и информационная программа, чтобы полностью искоренить рабство.

На протяжении многих лет создатели фильмов выражали свое возмущение и разочарование по этому поводу, а также новаторскую роль Америки в создании этой концепции через трогательные фильмы о рабстве. Эмоциональные произведения кино вызывают вызывающие воспоминания эмоции, с которыми мы все в какой-то момент сталкиваемся. Итак, вот список лучших фильмов о рабстве, которые могут разбить ваше сердце.Если вам повезет, вы сможете найти несколько из этих хороших фильмов о рабстве на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

20. Исход: Боги и короли (2014)

Библейская драма о насильственном рабстве евреев в руках элиты и фараонов Древнего Египта. Фильм рассказывается с точки зрения двух главных библейских персонажей, Моисея и его приемного брата Рамсеса. Когда Рамсесу, законному сыну фараона Сети, угрожает пророчество и внезапное откровение Моисея о том, что он еврей, он изгоняет своего брата.Далее следует борьба Моисея против египетского царства за освобождение рабов от рабства и библейские проявления Бога, которые могут навлечь гнев на осужденный человеческий род.

Фильм стоит посмотреть, не говоря уже о его главных героях, Джоэле Эдгертоне и Кристиане Бейле, а также Аароне Поле, Сигурни Уивер и Бене Кингсли. Кроме того, дизайн и визуальные эффекты добавляют эстетике фильма. Однако из-за долгого времени и небрежного написания сценария фильм в некоторых моментах становится скучным и неутешительным.Это может быть причиной провала фильма в прокате, где он собрал всего 260 миллионов долларов при бюджете в 200 миллионов долларов; несмотря на великолепный актерский состав и режиссера Ридли Скотта у руля.

Подробнее: Лучшие нацистские фильмы всех времен

19. В сомнительной битве (2016)

Рабство проявляется во многих формах, будь то расовая или основанная на статусе и авторитете. «В сомнительной битве» — это история о различных рабочих, работавших в эпоху Великой депрессии, которые были вынуждены работать за более низкую заработную плату, что угрожало их выживанию и выживанию их семей.В то время как авторитарные деятели и люди, носящие значки, навязывают свою власть слабым и бедным, рабочие становятся рабами мощных цепей и цепей высшего руководства, что ведет к их несчастью. В фильме рассказывается история двух рабочих, которые протестуют против этой жестокости, организовав первую крупную забастовку рабочих, которая в конечном итоге привела к принятию трудового законодательства и профсоюзов в стране, тем самым признав права рабочих и свободу на справедливую оплату.

Режиссер Джеймс Франко, в фильме снимался ансамбль, в который вошли Натт Вольф, Селена Гомес, Джош Хатчерсон, Зак Брафф, Эшли Грин и сам Франко; к ним присоединились ветераны Винсент Д’Онофрио, Эд Харрис, Брайан Крэнстон, Сэм Шепард и Роберт Дюваль.Несмотря на негативный прием, тонкое и захватывающее руководство Франко, а также коллективное превосходное исполнение актеров делают «In Dubious Battle», как сказано в обзоре Variety, «скрупулезной и смотрибельной» кинематографической работой.

Подробнее: Лучшие фильмы о школах-интернатах всех времен

18. Удивительная благодать (2006)

Эйб Линкольн — человек, имя которого сияло на протяжении всей истории как человека, искоренившего рабство в Соединенных Штатах; однако мало что известно о борьбе и политической борьбе Уильяма Уилберфорса, человека, который внес аналогичные изменения в более сложную, традиционную и суровую культуру Великобритании, когда он принял законопроект в британском парламенте.«Amazing Grace» — это история того же человека и его 20-летней битвы против британской палаты общин за отмену рабства и работорговли на английских землях и в колониях.

В фильме снимается Иоан Грифад («Фантастическая четверка») в роли Уилберфорса с актерским составом в поддержку, в котором участвуют Бенедикт Камбербэтч, Альберт Финни, Майкл Гэмбон и Тоби Джонс. «Amazing Grace» потерпел неудачу в прокате и получил умеренную оценку критиков; отдано неинновационным сценариям и необычным выступлениям.С тех пор это привело к тому, что в последние годы о фильме забыли. Однако не будет ошибкой сказать, что история, общая презентация и актерское мастерство действительно вносят исключительный вклад в жанр и, следовательно, заслуживают внимания.

Подробнее: Лучшие фильмы об инопланетянах всех времен

17. Несломленный (2014)

В разгар Второй мировой войны напряженность между Японией и Соединенными Штатами усилилась после нападения Японии на Перл-Харбор.Вступление штатов в войну привело к тому, что многие молодые парни завербовались в вооруженные силы, чтобы они могли служить большему делу. «Unbroken» — это реальная история похожего парня по имени Луи Замперини, олимпийского бегуна на длинные дистанции, ставшего бомбардиром ВВС США. Замперини был одним из сотен американских солдат, содержащихся в плену японской императорской армией в качестве военнопленных, в результате чего они подвергались злой мерзости, включая принудительное рабство.

Можно спорить, что «Несломленный» — это фильм о PoW, а не попадает в жанр «фильмов о рабстве»; тем не менее, изображение в фильме ужасающих событий, связанных с лагерями для военнопленных в Японии, действительно позволяет ему попасть в список.Основное внимание в фильме уделяется лагерю, где Замперини содержал японский офицер Муцусиро Ватанабэ, военный преступник, внесенный в списки военных преступников США во время Второй мировой войны. Фильм — потрясающая и ужасающая демонстрация жестокого рабства, блестяще и безупречно показанная Анджелиной Джоли в ее режиссерском дебюте. Фильм получил широкие похвалы за историческую достоверность и изображение Замперини Джеком О’Коннеллом. «Несломленный», номинированный на три премии «Оскар», также включает в себя Джоэла и Этана Коэнов в качестве сценаристов, что дает нам еще одну причину, чтобы не пропустить этот фильм.

Подробнее: Лучшие фильмы-антологии всех времен

16. Свободный штат Джонса (2016)

«Свободный штат Джонса» с Мэтью МакКонахи в главной роли — это история о Ньютоне Найте, дезертире из армии Конфедерации, сражавшемся с правительством Линкольна в США во время Гражданской войны в США. Пока Штаты были погружены в войну между свободой и рабством, Ньютон Найт объединил свободных людей и рабов в одном месте, задолго до того, как нация и конституция США достигли консенсуса по этому вопросу.В фильме рассказывается о жизни Ньютона во время войны, когда он захватил и основал «Свободный штат Джонса» в юго-восточной части Миссисипи, место с равными правами для чернокожих и белых; а также его продолжающаяся война против расового неравенства в послевоенной и пост-Линкольнской Америке.

«Свободный штат Джонса» представил мировой аудитории главу американской истории, которая была скрыта и забыта, и даже неизвестна многим людям современного поколения. Однако фильму не удалось сравниться с другими зрелищами, созданными Голливудом по теме рабства и расового неравенства.Фильм получил умеренные оценки критиков и не принес значительных прибылей. Именно игра МакКонахи ведет вас по фильму, поскольку его персонаж исключительно формирует сердце и душу фильма.

Подробнее: Лучшие фильмы о скейтборде всех времен

15. Белль (2013)

«Белль» — это правдивая история о законной афро-британке Дидоне Элизабет Белль, которой отказано в ее свободном статусе в британском обществе, несмотря на то, что она выросла в аристократической семье.«Белль», как говорят теоретики кино, — это фильм о недостатках британской культуры, которая в то время определялась расой, цветом кожи и рабством. Сюжеты фильма переносят нас во времена, когда работорговля в Британии была на пике. «Belle» не сосредотачивается вокруг насилия, связанного с рабством, но сосредотачивается на проблеме расовых предрассудков и дискриминации, которые, в свою очередь, были внедрены в мышление англичан в результате актов рабства и работорговли, инициированных Империей против Испании и Испании. Граждане Африки.

«Belle» напоминает зрителям песенную резню, в которой более сотни рабов были убиты командой невольничьих кораблей, служивших интересам Империи. Это конкретное событие в фильме отражает правду о британских обществах высокого класса, которые хранят молчание, в то время как невинные люди страдают из-за своего расового безразличия. Фильм получил широкое признание, особенно среди критиков Афро-американской ассоциации кинокритиков. Несмотря на критику за определенные исторические неточности, он остается одним из самых прекрасных фильмов, снятых на тему рабства.

Подробнее: Лучшие фильмы о крестовых походах всех времен

14. Рождение нации (2016)

Карлайл однажды сказал: «История — это всего лишь биография великих людей». Давая это определение, он не давал определения великим людям. На мой взгляд, Нат Тернер был одним из них. Детище восстания рабов в округе Саутгемптон, штат Вирджиния, в 1831 году положило начало революции, которая в конечном итоге привела к провозглашению эмансипации. В фильме рассказывается о его бурных днях и постоянном стремлении освободить себя и миллионы других людей.Он открылся на кинофестивале «Сандэнс», где получил награду Большого жюри и получил особые похвалы за режиссуру, актерскую игру, сценарии и кинематографию. Его шансы на получение «Оскара» были искалечены из-за предполагаемого причастности режиссера фильма Паркера к сексуальному насилию над женщиной. Жалко, как не попала даже в номинации.

Подробнее: Лучшие фильмы о стриптизершах всех времен

13. Бен-Гур (1959)

Эпический классический фильм «Бен-Гур» — один из самых успешных фильмов всех времен и, скорее всего, фигурирует во всех остальных списках, кроме этого.В фильме в основном рассказывается история торговца еврейского происхождения Иуды Бен-Гура, его отношения с семьей и его проблемы с приемным братом Мессалой. Когда Бен-Гура незаконно изгнан его собственным братом, который является римским полководцем, он вынужден вести жизнь, приговоренную к рабам на галерах. В то время как фильм в основном исследует усилия Бен-Гура по восстановлению своей невиновности и его разрушенную жизнь и семью, деликатная часть фильма изображает жизни еврейских рабов, подвергнутых галерам римскими трибунами и солдатами.Бен-Гур получил изрядное одобрение критиков за его изображение римского использования галерных рабов, что было большим событием в 1950-х годах из-за отсутствия доступной истории, касающейся галерных рабов в то время. Последний зарегистрированный отчет о рабах на галерах на момент выпуска был полностью переведен (возможно, подвергнут манипуляциям) в вековых рукописях.

Однако «Бен-Гур» прекрасно отразил ту часть истории, которая стала важной частью всего фильма, что дало главному актеру Чарльтону Хестону достаточно экранного времени, чтобы оставить свой след.Эти конкретные сцены стали частью всех атрибутов «Бен-Гура», благодаря которым фильм получил 11 премий Оскар, рекорд, который он до сих пор удерживает и разделяет с «Титаником» (1997) и «LOTR: Возвращение короля». ‘(2003).

Подробнее: Лучшие мьянманские фильмы всех времен

12. Пианист (2002)

Когда нацисты захватили Польшу в 1939 году, известный пианист по имени Владислав Шпильман; и шестилетний мальчик Роман Полански были одними из немногих выживших из миллионов евреев, погибших в ужасах Холокоста.Спустя годы мальчик представил историю пианиста современному миру через кинематографический шедевр «Пианист».

«Пианист» — это история Владислава Шпильмана, польского еврея, которого принудили к рабскому труду после того, как офицер спас его от неминуемой смерти до того, как его семью приговорили к газовым камерам прямо на его глазах. Шпильман никогда не спасал свою семью, но боролся в ряде рабских трудовых лагерей, пытаясь бороться за свою жизнь до конца войны.

Фильм стал увлечением режиссера Романа Полански, мать которого погибла в концлагерях во время Второй мировой войны. «Пианист» просто завораживает, и в то же время пугает каждого зрителя, так как предлагает зрителям блестяще поставленную, тонко поставленную, прекрасно сконструированную и предсказанную историю; однако, также заставляет их наблюдать за осуждаемыми мерзостями, с которыми столкнулась невинная еврейская раса, через рассказ о храбром, разочарованном и напуганном человеке среди них.«Пианист» — это детальный и точный рассказ о событиях Холокоста и нацистской работорговли. Это признанный критиками шедевр, который поразит вас своей двусмысленностью и эстетикой.

Подробнее: Лучшие психологические триллеры всех времен

11. Санкофа (1993)

Не так много продюсерских компаний, которые так честно и жестоко отнеслись к концепции рабства, как «Санкофа». Слово происходит от ганского языка акан, что означает «вернись, ищи и обрети мудрость, силу и надежду».«Фильм представляет собой символическую попытку вернуть людей африканского происхождения к их изначальным корням и африканской культуре. Это отражено в сюжете фильма, в котором используется концепция путешествия во времени и используется модель для того, чтобы вернуться в прошлое, где ее легко поработить. Захватывающий концепт прекрасно снятого фильма изображен птицей, песнопениями и барабанами Божественного Барабанщика.

Подробнее: Лучшие фильмы мечты всех времен

10. Я раб (2010)

Во время исследования для этой статьи я наткнулся на этот фильм, который в значительной степени игнорировался как аудиторией, так и критиками, без значительных обзоров или внимания средств массовой информации.Однако его история и реальное вдохновение доказывают, насколько важно смотреть и восхищаться этим фильмом и историей главного героя.

Малия происходит из влиятельного суданского племени, ее отец является лидером сообщества, что делает ее бесстрашной и грозной женщиной. Однако все остается в прах, когда группа моджахедов похищает и продает ее в британской работорговле, подвергая ее годам рабства, дискриминации, фанатизма, насилия и безоплачиваемой работы в семьях, которые «купили» ее.

Фильм рассказывает о ее последующей борьбе за освобождение от нежелательного и незаконного рабства, которое она была вынуждена нести. Важным аспектом фильма является то, что действие происходит в наше время, а подлинная история фильма не старше 90-х годов. Таким образом, Малия (настоящее имя Мендэ Назер) пережила все это со временем, когда рабство было отменено и осуждено обществами во всем мире, отражая корни рабства, которые все еще сжимают мир и людей, живущих в нем.

Подробнее: Лучшие фильмы о поездах всех времен

9. Корни (1977)

Единственное, это не фильм. Это мини-сериал. Но это хорошо. Номинированный на рекордные 37 премий «Эмми», постановка получила девять наград. Его финал получил беспрецедентные рейтинги Нельсена и по-прежнему занимает третье место в истории телевидения. В нем ЛеВар Бертон сыграл Кунта Кайна, порабощенного молодого человека в неволе, который вынашивает большие мечты, одна из которых включает освобождение.Это правдивый рассказ о вопиющих временах Алекса Хейли в неволе. Мини-сериал — один из лучших, в котором мы сознательно решили сделать действие сценария изменчивым по своей природе, чтобы точно передать настроение времени. Один из лучших фильмов о черном рабстве.

Подробнее: диалоги из лучших фильмов всех времен

8. 13-е (2016)

Многие фильмы были сняты в мировой кинематографической индустрии на основе этой темы, но если вы хотите по-настоящему взглянуть на историю рабства и его продолжающееся использование в современном мире в различных формах, «13-й» — это фильм для вас. .
«13-я», названная в честь знаменитой «Тринадцатой поправки» к американской конституции, которая юридически отменила рабство, представляет собой документальный фильм, изображающий рождение рабства и его модификации в различных виртуальных и современных формах на протяжении многих лет, что в конечном итоге привело к расовая дискриминация, предрассудки, преступления, основанные на религиозных и кастовых различиях, и социальные различия.

Фильм описывает присутствие рабства и его взаимную реакцию в американском обществе с точки зрения и экспертов множества академиков и историков.Этот фильм, признанный одним из самых прекрасных и подробных документальных фильмов за последние годы, набрал 96% рейтинга «Тухлых помидоров» и был удостоен множества наград. Фильм также был номинирован на премию Оскар за лучший документальный фильм.

Подробнее: Лучшие школьные фильмы-съемки

7. Таманго (1958)

Теперь это немного искажено и отличается в своем дискурсе, чтобы описать рабство. В главной роли сыграла Дороти Дэндридж, первая цветная актриса, номинированная на премию Оскар.Действие фильма происходит на борту корабля, которым управляет капитан Рейкер и его порабощенные люди. В числе его пассажиров — Айче, рабыня капитана. Таманго, один из рабов, планирует восстание и держит Айче в заложниках. Когда Райкер угрожает застрелить их всех из пушки, Таманго умоляет Айче уйти. Она этого не делает, и, верный своему слову, Райкер закрывает группу, заставляя замолчать их песни освобождения. В любовных сценах между Райкером и Айче не было необходимости, но непоколебимая вера в основную концепцию фильма делает его достойным просмотра.

Подробнее: Лучшие трилогии фильмов всех времен

6. Амистад (1997)

Каждый раз, когда Стивен Спилберг берет камеру, вы ожидаете, что внутри будет тепло. Его гуманный способ рассказа и его легкая простота — вот что делает его настоящим рассказчиком. «Амистад» — это историческая драма, основанная на реальной истории событий 1839 года на борту невольничьего корабля La Amistad. Путешествующим порабощенным людям из племени Менде удалось захватить контроль над кораблем, и для искупления они похитили своих первоначальных похитителей и взяли курс на свободу.Их амбиции были оборваны и вскоре порабощены армией США. Дело было решено в Верховном суде. Фильм — захватывающий опыт, который вы не забудете слишком рано.

Подробнее: лучшие саспенс и мистические фильмы всех времен

5. Унесенные ветром (1939)

Фильм не о рабстве прямо, но является его важной и символической частью. «Унесенные ветром», вероятно, один из самых знаковых фильмов всех времен, является апофеозом историко-романтического фильма.Несмотря на то, что его критиковали за исторический ревизионизм, прославляющий рабство, ему приписывают изменения в том, как афроамериканцы изображаются в кинематографе. В фильме рассказывается о двух опасных людях, манипулирующей женщине и мужчине-изгоях, и их блаженном путешествии в унисон. Действие фильма разворачивается на фоне гражданской войны в США и неспокойного периода на юге. В нем легко анализируются различные эмоции, которые сохранялись в окрестностях одурманенного штата в то время.Как говорится, любовь побеждает всех.

Подробнее: Лучшие фильмы о выживании за все время

4. Слава (1989)

Не первый фильм в списке, посвященный Гражданской войне в США. Но в совершенно другом контексте. «Слава» отслеживает одно из самых первых воинских подразделений армии Союза, состоящее исключительно из афроамериканцев, за исключением офицеров, которые являются белыми. Это рассказывается с точки зрения полковника Шоу, белого командира батальона, и его непоколебимых отношений со своими храбрыми солдатами.Стаю с любовью вспоминают за их подвиги в форте Вагнер. Фильм был номинирован на пять премий Академии, три из которых были удостоены награды, в том числе одна для харизматичного Дензела Вашингтона. Он был высоко оценен критиками и зрителями.

Подробнее: Лучшие линии фильмов всех времен

3. Джанго освобожденный (2012)

А теперь. Это не ваша типичная драма, в которой цветные терпят молчание и переживают борьбу. Нет, сэр.Это тот, где цветные вышибают мозги своим очевидным хозяевам из дробовика калибра 22 калибра. Захватывающая драма Квентина Тарантино — это кровавый праздник человеческого тела, превращенного в вонючие и отвратительные куски мяса. История следует за Джанго, которого освободил и освободил скромный либеральный немецкий дантист доктор Шульц. После предложения последнего присоединиться к нему в его крестовом походе по убийству плохих белых людей жизнь Джанго обретает новое направление и цель: воссоединиться с Брумхильдой. Когда они ее находят, им приходится иметь дело с параноидальным владельцем плантации, которому нравится Джанго.Без излишней драматизации и невероятной ловкости, переплетая ткань стиля с сюжетом, Тарантино снова завораживает.

Подробнее: Лучшие фильмы с персонажами всех времен

2. Линкольн (2012)

Ммм. Вот этот. У меня буквально не хватает слов, когда я на дыхании упоминаю «Линкольн». Помимо Авраама Линкольна, моего кумира, Дэниел Дэй-Льюис — мой любимый актер. Блестящий фильм Спилберга о разделенном Конгрессе на историческом провозглашении президентом эмансипации — это больше, чем то, что кажется на первый взгляд.Сосредоточенный на Линкольне и его тревожных видениях дрейфующей войны, фильм прослеживает все политическое отступление, возникшее из поправки. «Линкольн» — это особая разновидность фильма, с его богатым сценарием и безупречной режиссурой, дополненными задушевной фоновой музыкой. Один из лучших!

Подробнее: Лучшие фэнтези-фильмы всех времен

1. 12 лет рабства (2013)

Несомненным номером один в списке является историко-драматический фильм Стива МакКуина «12 лет рабства», который также был удостоен награды за лучший фильм на церемонии вручения награды Академии.Основываясь на сюжете его истории из воспоминаний о рабах Соломона Нортапа, фильм следует за его потрошащим путешествием в пасть болезненной болезни, несмотря на то, что он был свободным человеком. Талантливого музыканта заманивают в похотливую ловушку двое мужчин, изображающих из себя наемников цирка. Соломон путешествует от поля плантации пони к другому, сталкиваясь с суровыми прихотями и прихотями их берсерков владельцев. Прекрасная история о борьбе за свободу и возможном освобождении — это история триумфа и безграничного вдохновения.Замечательные часы для вас (видите, что я там делал?).

Подробнее: Лучшие перерабатываемые фильмы всех времен

«Довоенный» — это мелкий шлок-праздник о рабстве

Действие первого действия происходит на хлопковой плантации, где заточен Иден. Все одеты правильно для того времени (юбки-кольца, серая военная форма), и дизайн фильма в основном соответствует теме, но небольшие анахронизмы намекают на возможный поворот истории в стиле М. Найт Шьямалана.Как ни странно, все поместье функционирует только как место для садистских наказаний. Первые 40 минут или около того Antebellum — это непрекращающийся поток насилия и жестокого обращения: одна женщина убита за попытку сбежать; Иден насильно заклеймили похитители; и, в особенно печальной сцене, солдат Конфедерации изнасиловал порабощенную женщину. Ужасающие реалии рабства сведены к образам фильмов ужасов. Этот цикл насилия и изнасилований существует только для того, чтобы вызвать ярость зрителей и подготовить их к кульминационной последовательности мести.

Плантация, на которой живет Иден, вымышленная, современная реконструкция, созданная богатыми расистами, чтобы они могли разыграть гнусные фантазии о власти. (Lionsgate)

В средней части фильма зрители возвращаются в настоящее, показывая, что «Иден» — популярный лектор и писатель по имени Вероника, у которой великолепно обставленный дом и любящая семья. Она великолепно занимается йогой, искусно прыгает на лошади и любит кататься по городу со своими двумя лучшими подругами (Лили Коулз и Габури Сидибе). После мучительного открытия этот второй акт кажется одновременно чрезмерно затянутым и странно легкомысленным, как будто Antebellum просто убивает время, пока однажды ночью Веронику не похищают и она просыпается в «прошлом».Вот где я испортил большое открытие, если вы еще не догадались: плантация — фальшивка, современная реконструкция, разработанная богатыми расистами, чтобы они могли разыграть гнусные фантазии о власти.

Вероника, как должен понимать зритель, — это независимый и раскрепощенный негр, который может вызвать гнев расистов. Вот почему она стала мишенью и была вовлечена в их абсурдный эксперимент по восстановлению иерархий прошлого. Если у Antebellum есть что сказать — а я проявлю милосердие, — то это коварное предубеждение все еще существует сегодня, и что некоторые белые американцы были бы слишком счастливы участвовать в институте рабства, если бы им представилась такая возможность.Но не только антагонисты лишают Черных персонажей всякой возможности и человечности, но и сама история лишает их.

Самое неприятное в Antebellum — это его неспособность объяснить, почему Иден может бежать, в то время как десятки других похищенных чернокожих — нет. Это немалый сюжетный момент. Тревожный подтекст состоит в том, что благополучная и успешная Иден каким-то образом вдохновляет ее на побег и дает ей необходимые навыки для этого — во многих сценах, в которые я едва мог поверить, она использует свои навыки верховой езды и йоги, чтобы уклониться. Опасность.Напротив, другие пленники, в основном безымянные персонажи, практически без диалогов, похоже, принимают свою судьбу. Они ведут себя так, как будто они действительно живут в XIX веке, и как будто эта недавно навязанная система, которой они подвергаются, является естественной.

Ужасы рабства в центре «Антебеллума» Джанель Моне

НЬЮ-ЙОРК (AP) — Джанель Монаэ говорит, что «испытала столько ярости и гнева», когда она впервые ступила на бывшую плантацию рабов, чтобы снимать психологический триллер «Довоенный.

В фильме, который выйдет на экраны в пятницу, поп-звезда и актриса играет успешного современного писателя, который оказывается в ловушке чередующихся периодов времени, включая ужасающую реальность беглого раба. Вспоминая момент, когда она прибыла на съемочную площадку плантации, она заметно эмоциональна.

«Мои предки украли. Они не крали рабов или слуг. Они украли врачей. Они украли адвокатов. Украли музыкантов. Воровали матерей, отцов. Люди, которые имеют значение, — сказала она.

Большая часть ужаса «Antebellum» заключается в его решительном изображении насилия, которому подвергаются рабы. Монаэ надеется, что фильм послужит катализатором дискуссий о системном расизме в политически разделенной стране. Она говорит, что важно «противостоять боли» прошлого, чтобы понять нынешнее состояние чернокожих американцев и бороться с жестокостью полиции и социальной несправедливостью.

«Нельзя говорить о настоящем и обо всем, с чем мы имеем дело с полицией, не зная прошлого и не понимая, что на юге во время гражданской войны первым полицейским учреждением был тот же рабский патруль, который должен был контролировать, предназначенный для бесплатного наблюдения. «рабы, предназначенные для убийства, предназначены для дискриминации свободных рабов», — сказала Монаэ.

Фильм вырос из кошмара, который соавтор сценария и режиссер Джерард Буш испытал после смерти его отца. Он проснулся, вспомнив «эту женщину, Иден, которая отчаянно кричала о помощи, которая в каком-то смысле казалась межпространственной».

«Я был очень взволнован этим опытом. Я достал свой блокнот и взял все записи из кошмара », — сказал Буш.

Буш и его партнер по кинопроизводству Кристофер Ренц говорят, что в качестве вдохновения они использовали фильмы ужасов 1970-х годов. Они надеются вызвать беспокойство у публики, изображая ужасы Юга до отмены смертной казни.Оскароносный фильм 1939 года «Унесенные ветром» стал пробным камнем. Буш описывает его как «фильм ужасов» и как «действительно эффективную пропагандистскую часть».

«Мы зашли так далеко, что получили линзы из« Унесенных ветром »для съемок нашего фильма, чтобы мы могли взять то же самое оружие, которое было предназначено для дезинформации, чтобы исправить запись», — сказал Буш.

Помимо Моне, в актерский состав также входят Джек Хьюстон, Эрик Ланге, Кирси Клемонс, Габури Сидибе и Джена Мэлоун.

Как и многие фильмы этого года, пандемия привела к многократным задержкам с выпуском фильма «Antebellum.Буш отмечает значение установленной окончательной даты: «Мы не сделали это намеренно. Но так уж получилось, что 18 сентября — годовщина принятия Закона 1850 года о беглых рабах », — сказал он.

Буш сказал, что понимает, что зрителям будет неудобно смотреть фильм, но он считает, что тревожные времена требуют тревожного искусства.

«Нам необходимо стимулировать национальный диалог или продвигать диалог вокруг первородного греха этой страны. Я думаю, что нам нужно будет противостоять ему и демонтировать леса, которые поддерживают это неравенство, чтобы мы могли построить что-то новое, более справедливое для всех », — сказал Буш.

Я устал от таких фильмов

В этом фильме была возможность показать более динамичную сторону повествования о рабстве, но в итоге он вновь подтвердил тот ужас, который пытается критиковать.
Фото: Universal Pictures

Я устал. Я устал от артефактов поп-культуры, которые изображают черных людей просто черными телами, на которых жестоко нанесены на карту грехи этой оборванной страны.Я устал страдать, будучи главной линзой, через которую мы понимаем идентичность Блэка. Я устал быть настолько голодным по Черному веселью и Черному представлению, что записки кажутся едой. Я устал от фильмов о рабстве, отказывающихся признавать внутреннюю жизнь чернокожих женщин, даже когда их существа становятся инструментами для кинематографистов, чтобы исследовать ужасы порабощенных. Я устал от тонкой характеристики и молочных сообщений в социальных сетях, которые представляют собой чернокожие люди. Я устал от фильмов типа « довоенный».

Полнометражный дебют дуэта сценаристов и режиссеров Джерарда Буша и Кристофера Ренца, похоже, готов — с чрезмерно серьезным поведением — спровоцировать расплату. Особенно, если вы спросите его режиссеров, которые во вступлении, предшествовавшем версии их фильма, который я смотрел, болтали о своей благородной цели — «активизировать разговор», который есть «на данный момент». Вместо этого Antebellum еще раз подтверждает тот ужас, который он пытается критиковать.

Начиная с показного начального выстрела с отслеживанием — пробираясь через территорию плантаций, отмечая тяжелую работу черных на земле и белых солдат Конфедерации, которые следят за каждым их движением, — мы погружаемся в мир, одновременно странный и до боли знакомый.Мир собранного хлопка и случайной жестокости, чопорных южных ритуалов и раскованной жестокости. Но есть что-то неладное в этой плантации, на которой Иден (Джанель Монаэ) жестоко оскорбляют и с которой она постоянно пытается сбежать. Первым признаком того, что вещи далеки от того, чем они кажутся, является появление золотой перегородки, пронзающей лицо другой порабощенной женщины, когда она безуспешно пытается вырваться на свободу и за это бесцеремонно убита.

Но прежде чем мы узнаем что-либо о реальности Иден, еще до того, как мы узнаем ее имя на самом деле , мы становимся свидетелями жестокого насилия над ней, сначала в мучительной сцене, в которой ее заклеймили.После 40 минут неумолимых пыток в довоенной одежде фильм крутится вокруг своей оси. Монаэ вновь представлена ​​как Вероника Хенли, известная писательница и довольно богатая активистка, у которой есть любящий муж и маленькая дочь. Мы получаем больше подробностей о ее роскошном доме, чем о реальных персонажах, которые там живут, поскольку камера показывает роскошный интерьер и фотографии Вероники, участвующей в соревнованиях по прыжкам на лошадях (тонкий жест к тому, что должно произойти в третьем акте). В какой-то момент в этой современной обстановке Вероника говорит другу: «Моя нана говорила, что наши предки преследуют наши мечты, чтобы увидеть себя впереди.Линия предлагает множество фантастических путей для Antebellum . Эта история похожа на что-то из рассказа Октавии Батлер « Kindred »? Является ли Монаэ, которую мы видели раньше, плодом воспоминаний дальних родственников Вероники? Что-то сверхъестественное происходит? Создатели фильма выбирают более банальное объяснение. Ее связь с плантацией, которую мы наблюдаем в первом акте фильма, менее образна, чем предполагает этот отрывок из диалога.

Antebellum заканчивается ядовитым путешествием по историческому насилию против чернокожих на службе истории, в которой нет ничего нового, чтобы сказать о стирающей функции белизны и анти-черного расизма.Из-за отсутствия сильной точки зрения или внутренней составляющей для его персонажей, его подход к ужасам и социальным комментариям становится мертвым. На уровне мастерства Antebellum предполагает, что красота — фильм одержим изображением волшебного часа во всей его красоте оттенков шербета — по своей сути полна смысла. Но построение мира — пустая болтовня, путающая обфускацию с интригой. Antebellum — это художественный провал двух режиссеров, чьи высокие цели превосходят их способность достигать их.Он полон не только эстетических и повествовательных неудач, но и моральных: он неявно утверждает, что изображения страданий — лучшее средство понять, что значит быть черным в Америке.

После успеха Джордана Пила с его первыми двумя фильмами — исследовательским Get Out и заманчивым, но беспорядочным Us — Голливуд осознал, что ужасы — подходящее место для раскопок канавок идентичности Блэков и сладострастного, динамичного опыт того, что значит быть черным во всей диаспоре.Есть переутомленный фильм Миши Грина Lovecraft Country , который в настоящее время транслируется на канале HBO, а также предстоящий переосмысление Candyman Джастина Симиена Bad Hair и новое переосмысление Нией Дакосты классической Candyman Тони Тодда 1990-х годов. Жанр в лучшем виде позволяет нам исследовать культурные табу и страхи с неприкрашенной живостью. Я по-прежнему считаю, что можно снять фильм ужасов, в котором исследуется рабство в истории этой страны, но для этого нужны твердая рука и сильное чувство истории — ни то, ни другое не демонстрируется в « довоенном». Трудно создать какое-либо напряжение, когда персонажи так плохо нарисованы, а мир, в котором они живут, лишен внутренней логики. Конечно, есть скудные моменты напряжения, но они быстро исчезают благодаря инертному диалогу и бессмысленной глупости истории (многое из которых я не могу понять, не испортив большую часть сюжета).

Белые люди, в частности, представлены как карикатуры, которые, кажется, получают эротический заряд от насилия, которое они причиняют, включая Джека Хьюстона в роли ухмыляющегося Хьюго Медоуза, солидного солдата Конфедерации, который руководит плантацией.Белизна — это часто рассказываемая ложь, которой руководствуется большая часть мира, но Antebellum не является ни хитрым, ни интеллектуально достаточно амбициозным, чтобы объяснить такую ​​правду. Итак, у белых людей нет внутренней логики, нет авторитета. Они не вызывают ни страха, ни всепоглощающей ненависти, в основном просто скуки — за исключением Джены Мэлоун, которая ближе всего подходит к тому, чтобы зажечь нужный аккорд. Но ее исполнение сводится на нет из-за странной нечестности фильма — например, слово на букву N никогда не произносится.

Идея создания повествования о рабах, даже если обернуть его в поворот, который ставит чернокожую женщину на первый план, является рискованным предложением, учитывая, что фильмы периода рабства редко позволяют внутренней жизни своих персонажей подняться над физической и психологической болью. они терпят.Кто вообще такая Вероника? Когда мы видим ее на сцене во время публичного выступления в Новом Орлеане, глядя на сияющие лица стольких чернокожих женщин, она говорит пустыми, прогрессивными банальностями, которые затрудняют понимание работы, которую она на самом деле делает. (Я сбился со счета, сколько раз она вставляла слово «патриархат» в свои предложения.) Странное понимание классовых змей также проходит через всю историю; создается впечатление, что создатели фильма проводят черту от ценности современного чернокожего человека к интеллектуальному / финансовому классу, в котором они живут.(Одна из наиболее важных смертей в фильме — это персонаж, которого называют только «профессором», но не имеют никаких других определяющих черт, кроме этого.)

Эффект полностью отдаляет. Стоит исследовать боль и муки передвижения по Америке, будучи черным, но это исследование не должно происходить за счет человечности персонажей. Монаэ полностью неверно использован; она была очаровательна в таких ролях второго плана, как в « Лунный свет», «», но здесь ей не хватает серьезности и точности, чтобы Вероника чувствовала себя настоящей.Но я не могу винить ее за то, что она не воплотила в жизнь то, чего явно не существовало на странице. Antebellum — это, в конечном счете, пародия на ремесло и кинопроизводство с перспективой, которая вытесняет опыт Блэка в пользу слабого ужаса.

Уилл Смит сыграет в триллере «Эмансипация эпохи рабства» и других новостях кино

Кетчуп на этой неделе приносит вам больше заголовков из мира кинематографических новостей, включая такие заголовки, как Animorphs, , Attack the Block 2, , а также новые роли Оскара Айзека, Уилла Смита и Кристен Стюарт.

ГЛАВНАЯ ИСТОРИЯ ЗА НЕДЕЛЮ

УИЛЛ СМИТ, КОМАНДА ANTOINE FUQUA ДЛЯ ТРИЛЛЕРА РАБСТВА ЭМАНСИПАЦИЯ

(Фото Кристин Каллахан / Everett Collection)

В 1863 году все еще экспериментальная новая наука о фотографии дала миру одну из своих первых и самых шокирующих демонстраций поговорки о том, что «фотография стоит тысячи слов», когда сбежавший раб по имени Питер был сфотографирован, чтобы показать его спину, покрытую бесчисленными шрамами. плеть ресницы.А теперь история Питера будет рассказана на большом экране благодаря Уиллу Смиту, который отказался сыграть главную роль в фильме Квентина Тарантино о мести времен рабства «Джанго освобожденный », и режиссеру Антуану Фукуа, который обычно работает в боевиках. жанр триллера с такими фильмами, как Training Day , Olympus Has Fallen и The Equalizer . Смит будет продюсером и главной ролью в фильме под названием Emancipation , который будет биографическим триллером о жизни раба по имени Питер, изображенного на этой ранней фотографии.Смит и Фукуа планируют начать производство Emanciation в начале 2021 года, после того, как Фукуа закончит съемки драмы Infinite и после того, как Уилл Смит завершит съемки фильма King Richard о жизни Ричарда Уильямса, отца будущей звезды тенниса Серены. и Винус Уильямс. Объявление об освобождении является своевременным на этой неделе, поскольку праздник июня берет свое начало в ознаменование Прокламации об освобождении от власти в Техасе 19 июня 1865 года.

Другие популярные заголовки

1. НАГРАДЫ АКАДЕМИИ ОТЛОЖЕНЫ ДО АПРЕЛЯ 2021 ГОДА

(Фото Getty Images)

Поскольку пандемия COVID-19 в этом году продолжает задерживать выпуск десятков фильмов, в Интернете постоянно появляется множество статей, в которых задаются вопросом, как укороченный календарь выпуска в этом году повлияет на награды Академии. Проблема заключалась не только в том, что в 2020 году будет выпущено меньше фильмов, но и в том, что в последующие месяцы будет много фильмов, изначально запланированных к показу в начале года (т.е. когда выйдет в прокат фильмы «сезон наград»?). На этой неделе тайна была раскрыта (по крайней мере частично), поскольку Академия кинематографических искусств и наук действительно отложила 93-ю церемонию вручения премии Оскар до 25 апреля 2021 года (перенесена на два месяца с 28 февраля 2021 года). В рамках этой задержки окно для получения права на участие также будет продлено до 28 февраля 2021 года. Эта задержка потенциально окажет особенно сильное влияние на кинофестиваль Sundance, который ежегодно проводится в январе года после года. сезон награждений, так как эта новая отсрочка означает, что Sundance теперь будет проходить через месяц за до крайнего срока, а не после него.(Берлинский и Каннский кинофестивали уже объявили, что это изменение не повлияет на их расписание.) В (очень) связанных новостях BAFTA также отложили свою следующую церемонию до 11 апреля 2021 года, всего за две недели до новой даты церемонии вручения премии Оскар. .

2. ЭДГАР РАЙТ СОЕДИНЯЯСЬ С X-MEN: ПЕРВЫЙ КЛАСС ПИСАТЕЛЬ ДЛЯ ЦЕПИ

(Фото Уилсона Уэбба / © TriStar)

Для поклонников кинематографической вселенной Marvel, одно из до сих пор загадочных «Что, если…?» Сценарии (не путать с грядущим анимационным сериалом Disney + «Что если…? ») ​​включают версию первого фильма «Человек-муравей », который был бы снят Эдгаром Райтом ( Hot Fuzz , Shaun of the Dead ), которые в итоге выбыли из производства.Что ж, новости на этой неделе — не совсем то, но мы действительно получили подтверждение фильма под названием The Chain , который эффективно объединит Райта со сценаристом Джейн Голдман, которая действительно работала над некоторыми фильмами Marvel ( X-Men: First Class , X-Men: Days of Future Past ), а также адаптацию комиксов, не относящуюся к Marvel, Kingsman: The Golden Circle . Голдман и Райт представят адаптацию романа Адриана МакКинти « The Chain » 2019 года для компании Universal Pictures, которая подхватила проект после того, как прошлым летом на него обратила внимание Paramount Pictures. The Chain рассказывает историю матери похищенной 11-летней дочери, которая обнаруживает, что единственный способ вернуть своего ребенка — это похитить чьего-то другого ребенка (отсюда The Chain ). Следующим фильмом Райта до The Chain будет Last Night in Soho с Аней Тейлор-Джой в главных ролях и звездой Jojo Rabbit Томасин Маккензи, который теперь запланирован на 23 апреля 2021 года после того, как его выпуск 2020 года был отложен из-за COVID- 19 пандемия.

3.ДЖОН БОЙЕГА МОЖЕТ НАПАДАТЬ СВОЙ НА БЛОК ПРОДОЛЖЕНИЕ ПОСЛЕ ВСЕХ

(Фото Лиама Дэниэла / © Screen Gems любезно предоставлено Everett Collection)

Во время недавней акции протеста звезда Звездных войн Джон Бойега вслух задумался: «Я не знаю, собираюсь ли я делать карьеру после этого», но несколько режиссеров и студий быстро ответили в Интернете, заявив, что они действительно хотел бы работать с Boyega над будущими проектами. Одним из этих создателей фильма, похоже, был Джо Корниш ( Ребенок, который хотел бы стать королем ), который не только — как Райт выше — работал над фильмом Marvel «Человек-муравей », но и дал Джону Бойеге одну из своих первых главных ролей в фильме. научно-фантастический фильм 2011 года Attack the Block (Certified Fresh at 90%).Выступая недавно в подкасте Script Apart, Корниш рассказал, что он встретился с Бойегой, чтобы обсудить идеи для продолжения Attack the Block , хотя он не раскрыл, о чем он может быть (за исключением того, что в сеттинге должно быть указано 10 + лет с событий первого фильма). В настоящее время Корниш также разрабатывает телеадаптацию киберпанк-романа Snow Crash для HBO Max, а новые фильмы Бойеги включают Naked Singularity и Rebel Ridge .

4. ЭТА НЕДЕЛЯ В OSCAR ISAAC NEWS: ARMAGEDDON TIME , LONDON , СЧЕТЧИК КАРТ

(Фото Мелинды Сью Гордон / Netflix)

Говоря о Джоне Бойеге, одному из его коллег по фильму Star Wars , как и Бойеге, пришлось посвятить большую часть последних нескольких лет франшизе Star Wars , но теперь все кончено, так что он снова набирает обороты его другие кредиты. Этим партнером является Оскар Исаак, и в дополнение к участию в долгожданной адаптации Дени Вильнева Дюна (28.12.2020) (съемки которой скоро возобновятся для повторных съемок), Исаак также продолжит сниматься в главной роли. роль в фильме Пола Шредера The Card Counter в Миссисипи в начале июля.Кроме того, на этой неделе Исаак присоединился к двум другим новым проектам, одним из которых является Armegeddon Time для режиссера Джеймса Грея ( Ad Astra , Certified Fresh на 84%), ансамблевая драма, действие которой происходит в престижной частной школе в г. 1980-е, в которых его партнерами по фильму будут Роберт Де Ниро, Энн Хэтэуэй, Дональд Сазерленд и Кейт Бланшетт. Другой новый проект Исаака — триллер под названием London , основанный на рассказе норвежского писателя Джо Джо Несбо и снятый Беном Стиллером, что для него довольно необычно.Предпосылка London держится в секрете, но ее адаптировал Эрик Рот, предыдущие фильмы которого включают Форрест Гамп , Али , Мюнхен , версию 2018 года. Вышеупомянутый римейк Dune .

5. Кристен Стюарт в роли принцессы Дайаны СПЕНСЕР

(Фото Присциллы Грант / Everett Collection)

В третьем сезоне Netflix The Crown актерский состав изменился, чтобы представить Оливию Колман в роли старшей королевы Елизаветы и Бена Дэниелса ( Эмма.) как молодой принц Чарльз. Хотя новые дополнения также включали Изумруд Феннелл в роли Камиллы Шанд, будущей герцогини Корнуолла, поклонникам сериала придется подождать до 4 сезона, чтобы увидеть, как Эмма Коррин присоединится к сериалу в роли принцессы Дианы (хотя вы можете увидеть некоторые ее фотографии в костюм здесь). Корона скоро получит конкурс в виде нового художественного фильма о жизни принцессы Дианы, поскольку Кристен Стюарт теперь присоединяется к главной роли в фильме под названием Спенсер (по девичьей фамилии принцессы Ди).Режиссером фильма Спенсера станет Пабло Ларрейн, который, вероятно, наиболее известен тем, что снял биографический фильм о другом влиятельном политическом деятеле женского пола, Джеки (Certified Fresh at 87%), в котором Натали Портман сыграла Жаклин Кеннеди в период сразу после этого. Убийство Джона Кеннеди. Точно так же Spencer не будет биографическим фильмом обо всей жизни принцессы Дианы, а будет сосредоточен на трех последних днях ее тяжелого брака с принцем Чарльзом.Это не первый раз, когда Кристен Стюарт снимается в биографическом фильме, так как она также сыграла молодую Джоан Джетт в фильме « Беглецы » (2010 г.) и актрису, ставшую активисткой Джин Себерг, в прошлогоднем фильме « Себерг » (Гнилой) на 34%).

6. TENNIS STAR ARTHUR ASHE BIOPIC FROM DA 5 BLOODS SCREENWRITER

(Фото Гарри Демпстера / Getty Images)

За несколько десятилетий до того, как Винус и Серена Уильямс взяли в руки теннисную ракетку, Артур Эш вошел в спортивную историю как первый афроамериканец, выигравший титул в одиночном разряде на Уимблдоне, США.S. Open и Открытый чемпионат Австралии по теннису, среди прочих достижений. После операции по шунтированию сердца в 1980-х годах у Эша был диагностирован СПИД, что привело к тому, что он до своей смерти в 1993 году основал две разные организации здравоохранения. В настоящее время разрабатывается биографический фильм о жизни Артура Эша, который будет продюсировать Hyde Park Entertainment. ( Blue Valentine , Machete ) и Warner Music Group. Фильм будет адаптирован сценаристом Кевином Уиллмоттом, который получил премию Оскар за лучший адаптированный сценарий за соавторство в написании сценария BlackKklansman 2018 (сертифицированный свежий на 96%), а также написал сценарий Chi-Raq 2015 года (сертифицированный свежий 82%). ) и недавний фильм Netflix Da 5 Bloods (Certified Fresh at 92%), все они были сняты Спайком Ли.У Артура Эша остались жена, фотограф Жанна Мутуссами-Эш, и их дочь Камера, названная в честь профессии ее матери. Ожидается, что Warner Music Group поможет сохранить музыку для биографического фильма об Артуре Эше из «выдающихся произведений эпохи таких художников, как Арета Франклин, Принс, Кертис Мэйфилд и других».

7. ТЕССА ТОМПСОН ДЛЯ ЗВЕЗДЫ В TRIPPY THRILLER BALESTRA

(Фото Marvel Studios)

В фехтовании балестра — это прыжок вперед, за которым обычно следует агрессивная атака с выпадом. Balestra также является довольно круто звучащим названием для фильма, в частности, с Тессой Томпсон в главной роли, чей профиль вырос в последние годы благодаря ролям в фильмах Marvel Thor: Ragnarok , HBO Westworld и Boots Riley . Извините за беспокойство, , среди прочего. Сейчас Томпсон является исполнительным продюсером и будет играть главную роль в психологическом триллере под названием Balestra , играя «опального фехтовальщика», надеющегося на олимпийское возвращение, который получает новое устройство, предназначенное для ее тренировок, пока она находится в осознанных сновидениях, пока она не «попадет в ловушку». ее собственная сеть подсознательных желаний и неудовлетворительной реальности.« Balestra » будет независимой постановкой, поставленной Николь Дорси ( Black Conflux ), в которой будет сниматься Марван Кензари, A.K.A. «Сексуальный Джафар» из недавнего ремейка Disney Aladdin .

8. СУББОТА НОЧЬЯ LIVE ЗВЕЗД КОЛИН ДЖОСТ И ПИТ ДЭВИДСОН

(Фото NBC / Getty Images)

Статен-Айленд может быть самым маленьким районом Нью-Йорка (по численности населения), но в настоящее время он также является родным городом для двух нынешних участников «Субботней ночи в прямом эфире» из , а именно Колина Йоста и Пита Дэвидсона.Дэвидсон также недавно снялся в фильме Джадда Апатоу Король Статен-Айленда (свежий на 70%), который дебютировал в потоковой передаче в прошлую пятницу (12.06.2020). Однако вскоре у Йоста и Дэвидсона появится кое-что общее, поскольку теперь они оба подписаны на главную роль в комедии Universal Pictures Худший человек . Как следует из названия, Worst Man будет комедией на свадебную тематику о «семейных драмах, которые происходят всего за несколько недель до свадьбы», но в настоящее время неясно, какие роли сыграют Йост и Дэвидсон — предположительно, одним из них будет жених. , а другой будет лучшим (худшим?) человеком, и вы не получите очков за то, чтобы угадать, кто из них, с наибольшей вероятностью, сыграет какую роль.Следующим фильмом Колина Йоста станет гибридная комедия с живыми боевиками и компьютерной графикой « Том и Джерри, » (3/5/2021), а Питу Дэвидсону будет роль второго плана в мягкой перезагрузке в следующем году «Отряд самоубийц » (8/6). / 2021).

9. ЭЛИДЖА ВУД ОТВЕЧАЕТ В TED BUNDY DRAMA НЕТ ЧЕЛОВЕКА БОГА

(Фото Дэниела К. Макфаддена / © IFC Midnight, любезно предоставлено Everett Collection)

В 2012 году звезда франшизы «Властелин колец » Элайджа Вуд сыграл против шрифта в главной роли серийного убийцы в римейке « Маньяк » (Гнилой на 53%).В своем следующем фильме Вуд буквально переходит на другую сторону стола для допросов, поскольку он будет играть роль аналитика ФБР Теда Банди Билла Хагмайера в криминальном триллере No Man of God , основанном на реальной жизни. стенограммы их разговоров с 1984 по 1989 год. (Реальная жизнь Билла Хагмайера также была показана в эпизоде ​​4 мини-сериала Netflix 2019 года «Разговоры с убийцей: Тед Банди »). Инди-режиссер Эмбер Сили ( How to Cheat , No Light and No Land Anywhere ) снимет фильм No Man of God по сценарию сценариста К.Роберт Каргилл (соавтор Sinister , Sinister 2 и Doctor Strange ).

10. В НОСТАЛЬГИИ 1990-Х ГОДОВ ПРОДОЛЖАЕТСЯ ЖИВОТНЫХ

(Фото Nickelodeon любезно предоставлено Everett Collection)

Начиная с июня 1996 года, Scholastic начала публикацию серии из более чем пятидесяти детских научно-фантастических романов, известных как серия Animorphs . Склонность Голливуда извлекать выгоду из ностальгии по десятилетиям 20–30 лет назад означает, что 90-е годы в настоящее время являются супер-модой и .Это почти все, что вам нужно знать, чтобы не удивляться новостям на этой неделе о том, что началась разработка фильма Animorphs . Как и в книгах, Animorphs расскажут историю группы из пяти подростков, способных превращаться в различных животных, которым затем придется использовать свои сверхспособности, чтобы предотвратить тайное вторжение инопланетян на Землю. На сегодняшний день издательство Scholastic Publishing опубликовало более 35 миллионов экземпляров книг об аниморфе, книг, а в конце 1990-х был также канадский телесериал Animorphs .Фильм Animorphs разрабатывается продюсером Эриком Фейгом, чьи работы включают танцевальную франшизу Step Up , франшизу ужасов Wrong Turn , и шпионские фильмы Мистер и миссис Смит и Шпион Кто меня бросил .

Рабство под другим именем | Created Equal

Краткое содержание фильма

Это была шокирующая реальность, которая тогда и сейчас часто оставалась незамеченной: огромная система принудительного, неоплачиваемого труда, в основном затрагивающая чернокожих южан, просуществовавшая до Второй мировой войны.Основанный на получившей Пулитцеровскую премию книге Дугласа Блэкмона, « Рабство по другому имени» рассказывает истории о мужчинах, обвиняемых в преступлениях, таких как бродяжничество, и часто ни в чем не виновных, которых покупали и продавали, подвергали жестокому обращению и иногда смертельно опасны. условия труда как неоплачиваемый труд осужденных. Интервью с потомками жертв и преступников находят отклик у современной аудитории. Кристина Комер, которая обнаружила, как ее семья извлекала выгоду из системы, отмечает, что «история важна, какой бы болезненной ни была реальность.”

Для получения дополнительной информации об этом фильме посетите: http://www.slaverybyanothername.com/pbs-film/

Историческое значение

К 1865 году, несмотря на обещание Прокламации об освобождении, Тринадцатой поправки и поражение Конфедерации в Гражданской войне, многие бывшие рабы в действительности не испытали «нового рождения свободы». Контролируемый республиканцами Конгресс принял Четырнадцатую поправку (закрепляющую право на гражданство по рождению и равную защиту закона) в 1868 году и Пятнадцатую поправку (гарантирующую право голоса для всех мужчин независимо от расы) в 1870 году.Однако штаты и общины Юга проигнорировали эти федеральные предписания, приняв «черные кодексы» — законы, которые, по сути, служили для повторного порабощения афроамериканцев.