Фильм Раб мечты (Slave of Dreams): фото, видео, список актеров

Американская историческая драма по библейским мотивам «Раб мечты» (Slave of Dreams) от режиссера Роберта М. Янга. В основу сюжета фильма положена история пророка Иосифа, которого родные братья продали в рабство египтянам.

В главных ролях в фильме снимались Эдвард Джеймс Олмос, Адриан Пасдар, Шерилин Фенн и другие.

Содержание фильма Раб мечты / Slave of Dreams

Иосиф был самым младшим и самым любимым сыном своего отца. Старшие братья видя особую приязнь родителя к юноше, всегда завидовали ему. Когда же стало понятно, что все свои накопления отец желает завещать Иосифу, братья задумали против него жестокий план. Заманив юношу в ловушку, они поймали его и отдали в рабство в Египет.

Добрый характер Иосифа и его удивительный дар толковать сны помогают юноше занять хорошее положение среди других рабов. Однажды его забирает к себе придворный палач фараона, чтобы единолично пользоваться пророческим даром еврейского юноши. Однако у палача есть жена, которая внезапно влюбляется в доброго и красивого раба. Все ее попытки соблазнить Иосифа оканчиваются ничем,  и тогда жена палача в отместку обвиняет юношу в попытке изнасилования. За это Иосифу грозит суровое наказание, если только чудо не спасет его.

• Актеры и съемочная группа фильма Раб мечты / Slave of Dreams

• Режиссер: Роберт М. Янг.
• Сценарист: Рон Хатчинсон.
• Продюсеры: Дино Де Лаурентис, Марта Де Лаурентис, Сухейль Бен-Барка и другие.
• Оператор: Джузеппе Маккари.
• Композитор: Кристофер Тинг.
• Художники: Пьер Луиджи Басиле, Марко Трентини, Серджо Балло и другие.
• Монтажер: Норман Бакли.
• Актеры: Эдвард Джеймс Олмос, Шерилин Фенн, Адриан Пасдар, Филип Ньюман, Надя Савалия, Набил Шабан, Орсо Мария Гуэррини, Кеворк Маликян, Энтони Сэмюэл Шелби, Эмануэле Каруччи Витерби и другие.

Уилл Смит сыграет сбежавшего раба в фильме Антуана Фукуа — Российская газета

Уилл Смит («Люди в чёрном», «Плохие парни», «Аладдин») сыграет темнокожего раба в триллере «Освобождение» (Emancipation) режиссера Антуана Фукуа (дилогия «Великий уравнитель», «Падение Олимпа», «Великолепная семёрка»).

Сценарий исключительно вписывающегося в нынешнюю конъюнктуру фильма, написанный Биллом Колладжом («Исход: цари и боги», «Кредо убийцы»), основывается на реальной истории беглого раба Питера, фотография исполосованной спины которого вызвала в 1863 года широкий общественный резонанс.

Питер был рабом на плантации в Луизиане и однажды, будучи подвергнутым жестокой порке со стороны надсмотрщика, чуть не приведшей к его смерти, решил бежать на север, где присоединился к армии Союза. Армейские врачи во время медицинского осмотра сфотографировали глубокие раны на спине Питера, снимок был опубликован в The Independent, а позже в Harper Weekly.

Фотография обошла весь мир и стала отрезвляющим примером жестокости рабства в Америке. Данное событие укрепило позиции аболиционистов и побудило многих свободных чернокожих присоединиться к армии Союза для борьбы с рабовладельческим Югом.

«Whipped Peter» 1863, was an African American slave who escaped a Louisiana plantation in March 1863, gaining freedom when he reached the Union camp near Baton Rouge. The incredible power of this image is the dignity of that man. He’s posing, expression indifferent. pic.twitter.com/v3Yjm5OiLJ

— Valerie Breslin.Fbook. 🌼 no d.m b4 main page chat (@Jeanvaljean1533) June 11, 2020

Фильм «Освобождение»- это не столько драма об истории угнетения темнокожего населения подобно фильму «12 лет рабства», сколько остросюжетный фильм о погоне и выживании. В основу сценария фильма легли исторические документы и дневник воспоминаний самого Питера.

Съемки фильма «Освобождение» начнутся в начале следующего года. Пока Уилл Смит ожидает возобновления съемок спортивной драмы «Король Ричард», где он играет отца прославленных теннисисток-сестёр Уильямс, а Фукуа готовится заняться постпродакшном фильма «Бесконечность».

«Как раб на галерах» и другие фразы Путина, ушедшие в народ

«Слово не воробей – вылетит не поймаешь, поэтому…»

«Кто нас обидит, тот три дня не проживет»

«Если драка неизбежна, бить надо первым»

«Чем меньше зубов – тем больше любишь кашу»

«Ну вы же умные люди. Почему вы считаете, что мы придурки?»

«В России есть такой грех. Отмолим»

«Если вам не нравятся мои ответы, то вы тогда не задавайте вопросов»

«Вы вообще нормальные люди, нет?»

За годы президентства цитат Путина, которые тут же уходят в народ, накопилось уже несколько сотен. Одна из самых резонансных прозвучала еще в 99-м, когда он руководил правительством: «Мы будем преследовать террористов везде. В аэропорту – в аэропорту, в туалете поймаем – в сортирах их замочим. Все, вопрос закрыт окончательно».

2011 год: «Ляпнул там, что будем мочить. Я был на выезде, в Питер прилетел в расстроенных чувствах. Меня приятель спрашивает, я с ним встречался: «Ты чего такой грустный?» Я говорю: «Как-то ляпнул чего-то, видимо, не кстати. Неприятно. Не должен я, попав на такой уровень, так языком молоть, болтать». А он говорит: «Я вот ехал, и мне таксист сказал: «Что-то там мужик какой-то появился. Правильные вещи говорит».

2009 год: «Результат в таком случае – посадки в тюрьму. Где посадки?».

2016-й: «У нас хоть «Три богатыря» известная картина, можно идти в трех направлениях, но если мы какие-то сбои допустим, могу послать по еще одному направлению. У нас народ знает, куда».

2010-й: «Все на своем конкретном месте должны каждый, как святой Франциск, мотыжить свой участок».

2019-й: «Самое простое в моем положении – шашкой махать и всех снимать. Надо работать заставить, это сложнее».

2008-й: «Все эти 8 лет я пахал, как раб на галерах с утра до ночи».

2020-й: «На очень многих уровнях власти начнется рысканье глазами в поисках преемника. Работать надо, а не преемника искать».

И всё это явно не домашние заготовки, а молниеносная реакция. Пресс-конференция с Бушем, 2006 год. Американский президент хвалит демократию в Ираке. Путин: «Нам бы, конечно, не хотелось, чтобы у нас была такая же демократия, как в Ираке, скажу честно».

2016-й: «А кого-то пытаются учить. Пусть жену свою учат щи варить».

2003 год: «Мы рассматриваем это как попытки просто выкручивания рук. Должен вам сказать, что руки у России становятся все крепче и крепче, и выкрутить их не представляется возможным».

2013-й: «Вы сказали, что Россия находится между Востоком и Западом. Это Восток и Запад находятся слева и справа от России».

2009-й: «Мы враскорячку не умеем стоять, мы твердо стоим на ногах».

2005-й: «Никогда не будем вести никаких переговоров на платформе даже обсуждения каких бы то ни было территориальных претензий. Пыталовский район Псковской области… От мертвого осла уши, а не Пыталовский район».

Еще в начале нулевых, когда отношения с Западом вполне нормальные, Путин вот такими словами предупреждает крупный бизнес о важности социальной ответственности и о том, что деньги лучше хранить в России: «Я прошу меня извинить за простоту выражений. Замучаетесь пыль глотать, бегая по судам в попытках разморозить эти средства».

А вот 2018-й: «В дом надо все тащить».

2000 год: «Если вы меня спросили, нужно ли это делать по Чубайсу, я вам могу сказать: нет. Делать нужно по уму».

Массу ярких фраз приносит любая пресс-конференция или интервью президента. Так повелось еще с самых первых международных встреч Путина, когда западные журналисты очень беспокоились о правах боевиков.

«Если вы хотите совсем уж стать исламским радикалом и готовы пойти на то, чтобы сделать себе обрезание, то я вас приглашаю в Москву. У нас есть специалисты по этому вопросу, и я порекомендую ему сделать вам операцию таким образом, чтобы у вас вообще уже ничего не выросло», – ответил Путин.

2006 год: «В отношении представителей прессы я могу сказать, как мы когда-то шутили в совсем другой организации, их прислали подглядывать, а они подслушивают. Некрасиво».

2018-й: «У нас две тысячи сотрудников администрации, две тысячи! Неужели вы думаете, что я каждого контролирую? Вон Песков напротив сидит, мой пресс-секретарь. Он несет иногда такую пургу, я смотрю по телевизору думаю: чего он рассказывает, кто ему это поручил?»

2005-й: «Я, может, и не очень хорошо учился в университете, потому что много пива пил в свободное время, но кое-что все-таки из этого ещё помню».

Чем сложнее становились отношения с Западом, тем более яркими становились и используемые выражения. Реакция на предложения Лондона изменить российскую Конституцию из-за дела Литвиненко: «Мозги им надо поменять, а не Конституцию нашу. Мозги!».

Или реакция на желание Европы работать на самых выгодных проектах в России, не пуская Россию на такие же у себя: «Если вспомнить наше детство. Во двор вышел, конфетку в потный кулачок зажал. «Дай конфетку». «А ты нам что?. Вот мы хотим узнать, а они нам что?».

2013 год: «Европейцы – они какие? Сначала съедим твое, потом каждый свое».

2006-й: «Товарищ-волк знает, кого кушает. Кушает и никого не слушает. И слушать, судя по всему, не собирается».

2019-й: «Они так аккуратненько, но все-таки американцам подхрюкивают по этому вопросу».

2014-й: «Вот эти пирожки на Майдане, вот ими вымощена дорога в кризис».

2020-й: «По сравнению с вами – да, мы белые и пушистые».

2014-й: «Те, кто без конца ляпают все новые и новые цветные революции, считают себя гениальными художниками и никак остановиться не могут».

2014-й: «Американцы к чему ни прикоснутся, у них всегда Ливия получается или Ирак».

2015-й: «Так что хочется спросить тех, кто создал такую ситуацию: вы хоть понимаете теперь, что вы натворили?».

Кризис в Сирии, а перед этим украинский кризис: «Нас сначала разделили, а потом стравили. Но мы сами в этом виноваты».

Еще раньше – агрессия Грузии против Южной Осетии: «Нам что, и в и этом случае нужно было утереться кровавыми соплями?».

И еще цитата из 2008-го:

— Это правда, что вы хотели повесить Саакашвили за одно место?

— Почему за одно?

2016-й: «Если кто-то решил утонуть, спасти его уже невозможно».

2012-й: «Мы с, наверное, вами… или я плохой христианин. Когда бьют по одной щеке, надо бы подставить другую. Я к этому как-то морально не готов. Если нас шлепнули, надо бы ответить. Иначе нас всегда будут шлепать».

2016-й:

— А если будут новые санкции, Россия будет вводить?

— Мы делали это там, где нам выгодно было это сделать. И мы ничего не будем делать, чтобы просто кого-то наказать, наказывая себя. Купить билет и не поехать – так мы не будем поступать.

Когда вершится мировая история, то в истории навсегда остаются не только крылатые фразы, но и нередко выступления целиком.

2014 год: «После тяжелого, длительного, изнурительного плавания Крым и Севастополь возвращаются в родную гавань, к родным берегам, в порт постоянной приписки — в Россию!».

2018 год: «Нам все время пытаются показать, где наше место. А нам не нравится это место».

2014-й: «Что позволено Юпитеру, не позволено быку. Мы не можем согласиться с такими формулировками. Может быть, быку и не позволено, но хочу вам сказать, что медведь ни у кого разрешения спрашивать не будет, тайги он своей никому не отдаст, это должно быть понятно».

2014-й: «Может, мишке нашему надо посидеть спокойненько? Не гонять поросят и подсвинок по тайге, а питаться ягодками, медком. Может, его в покое оставят? Не оставят. Потому что всегда будут стремиться к тому, чтобы посадить его на цепь. А как только удастся посадить на цепь, так еще и когти вырвут все и зубы».

В ситуации, когда Запад разрушал одно за другим важнейшие соглашение по сдерживанию гонки вооружений, какие только слова и образы Путин ни использовал, чтобы громко заявить о всё большей опасности.

2018 год:

«Пусть потом не пищат, что мы добиваемся каких-то преимуществ. Мы не преимуществ добиваемся, а баланс сохраняем».

«У нас нет в нашей концепции использования ядерного оружия превентивного удара. У нас в концепции – ответ на удар. Ну да, но тогда агрессор должен знать, что возмездие неизбежно, что он будет уничтожен. А мы – жертвы агрессии. Мы как мученики попадем в рай, а они просто сдохнут. Потому что они даже раскаяться не успеют».

«Для мира это будет глобальная катастрофа тоже. Но я как гражданин нашей страны и как глава российского государства в этом случае хочу задать один вопрос: «А зачем нам нужен такой мир, если в нем не будет России?».

Особый период в международных отношениях, конечно, – президентство Трампа. Когда американского лидера обвиняли в сговоре с Путиным.

— Снова упоминали ваше имя, – сказал президенту ведущий программы «Москва. Кремль. Путин» Павел Зарубин.

— Хвалили?

— Нет.

— Я вам не верю.

Потому что у Москвы якобы «есть на Трампа компромат».

2017 год: «Я с трудом могу себе такое представить, что он побежал в отель встречаться с девушками с пониженной социальной ответственностью. Безусловно, они у нас самые лучшие. Но сомневаюсь, что Трамп клюнул на это».

2020-й, интервью Павлу Зарубину:

— Мы не испортим наши и без того испорченные отношения еще сильнее?

— Испорченные отношения не испортишь, они уже испорченные.

Особая история в таких ситуациях – работа переводчиков.

2011 год. «Если все время говорить, что всё падает, то ничего и не поднимется никогда».

Как передать смысл вот такого высказывания Путина – когда вроде бы цитата из классики, но речь – о современной оппозиции: «Идите ко мне, бандерлоги!».

2007 год: «Находятся еще внутри страны те, кто шакалит у иностранных посольств».

2012-й: «Ваш интеллектуальный уровень на два порядка выше тех, кто считал себя человеком, на котором боженька заснул».

Или же как объяснить зарубежному слушателю всю иронию таких слов о ситуации вокруг Сноудена: «И чего нам делать? Россия не та страна, которая выдает борцов за права человека».

Нередко Путин обращается к прямым цитатам из далекого прошлого. Так было во время начала пандемии, и во время жутких лесных пожаров.

2010 год: «У нас всегда было много проблем в стране, во все времена. И печенеги Россию терзали, и половцы. И псы-рыцари. Россия всё выстояла, все пережила».

202-й: «Всё проходит и это пройдет. Со всем справилась Россия. Победим и эту заразу».

2020-й: «Мы теперь все вирусологи, по-моему, стали. Вся страна вирусологов».

Яркие высказывания, что называется, не для красного словца. Чаще всего это программа действий.

2017 год: «Россия – страна с тысячелетней историей. Но мы не должны относиться к ней, как к любимой бабушке: вовремя давать ей лекарства, чтобы ничего не болело. Совсем нет. Мы должны сделать Россию молодой».

2017-й: «Если мы существуем больше тысячи лет и так активно развиваем себя и укрепляем, значит, что-то у нас есть такое, что этому способствует? Это «что-то» – это внутренний ядерный реактор нашего народа, нашего человека, российского человека».

2014-й: «Мы то заставляем бояр бороды отращивать, то рубим бороды, то отращивать заставляем, то опять рубим».

2007-й: «У нас в России есть еще такая старинная русская забава – поиск национальной идеи».

2020-й: «В большой политике вообще нет друзей».

2016-й: «Я не друг, и не невеста, и не жених. Я президент Российской Федерации. 146 миллионов человек. У этих людей есть свои интересы, и я обязан их отстаивать».

2008 год: «Я самый богатый человек не только в Европе, но и в мире. Я богат тем, что народ России доверил мне руководство такой страной».

«Раба любви»

Архивный проект «Радио Свобода на этой неделе 20 лет назад». Самое интересное и значительное из эфира Радио Свобода двадцатилетней давности. Незавершенная история. Еще живые надежды. Могла ли Россия пойти другим путем?

«Раба любви». Беседа Александра Гениса с актрисой Еленой Соловей. В передаче принимает участие Рая Вайль. Впервые в эфире 2 января 1997.

​Александр Генис: Недавно весь русский Нью-Йорк с особой любовью и редким старанием отпраздновал весьма необычный юбилей – 20-летие выхода на экраны известного советского фильма «Раба любви». К этому событию труппа русского музыкального театра Александра Журбина «Блуждающие звезды» приурочила бенефис своей актрисы Елены Соловей. Как все, конечно, помнят, Елена Соловей играла звезду немного кино Ольгу Вознесенскую в фильме «Раба любви».

Елена Соловей

Состоявшийся в огромном зале концерт в ее честь и с ее участием вылился в эпического размера мероприятие, пятичасовой смотр артистической эмиграции, в котором участвовали все — от оперных теноров до ребят из студенческого КВНа. Но блистала, конечно, наша главная звезда. Утопавшая в цветах и поздравлениях, она еще больше, чем 20 лет назад, была похожа на бессмертную героиню «Рабы любви». Сейчас Елена Соловей живет в Америке, в нью-йоркском пригороде, успешно работает в театре «Блуждающие звезды» и преподает актерское мастерство американским студентам в Киношколе Нью-Йоркского университета. Сегодня Елена у нас в гостях, так что я еще смогу расспросить ее об американской жизни. Я даже надеюсь, что Елена покажет нашим слушателям отрывок из своей новой актерской работы. Но прежде чем перейти к этой, центральной части нашей программы я хочу сказать несколько слов о своих личных отношениях с фильмом, послужившим поводом для этой встречи. Картина «Раба любви» всегда мне казалась самым антисоветским фильмом в истории отечественного кинематографа. Когда я вчера, готовясь к этой передаче, посмотрел фильм заново, я с удивлением обнаружил, что фильм-то – за красных. Режиссер недвусмысленно расставил акценты, показав кто там был плохим, а кто – хорошим. Однако в том-то и секрет «Рабы любви», что ни я, ни, полагаю, миллионы других зрителей не обратили на это ровно никакого внимания. Когда в тусклом 1976 году «Раба любви» вышла впервые на экраны, фильм воспринимался этаким анти-идеологическим манифестом. Вместо того, чтобы ратовать за красных или за белых, он и от тех, и от других защищал все цвета радуги. Сквозь жесткую условность революционного сюжета на экран пробивалось бурное многоцветие жизни, вырвавшееся за рамки нашего, как мне теперь представляется, туповатого, сугубо политизированного мировоззрения. Конечно, можно сказать, что «Раба любви» была лишь первой в той череде дачных утопий, которые так хорошо удаются Никите Михалкову. Можно сказать, что крымская идиллия – очередное климатическое убежище, где так часто персонажи Михалкова пережидают бурное время. Но это будет лишь обидная часть правды.

Импрессионистские пятна света и цвета, шорох и тени, благостная истома, бессвязная панорама жизни, прекрасная в своей нарядной бесцельности, бытие, существующее ради самого себя

«Раба любви» — о другом. Елена Соловей воплотила элегическую грацию бренной красоты, и тем спасла свою героиню от фабулы с ее неуклюжим детективом и нелепой стрельбой. Главное в фильме осталось на полях сюжета. Импрессионистские пятна света и цвета, шорох и тени, благостная истома, бессвязная панорама жизни, прекрасная в своей нарядной бесцельности, бытие, существующее ради самого себя. Как говорится в монологе Елены Соловей: «Я хотела бы быть, просто быть, хотя бы травой». Так она и живет в нашей благодарной памяти — прекрасное растение, экзотический цветок в одном из тех букетов, с которыми она не расстается.

Сегодня у нас в студии актриса Елена Соловей. Прежде всего, Елена, я вас поздравляю с юбилеем, хотя, честно говоря, мне сперва показалось, что он — лишь искусственный повод для того, чтобы наши эмигрантские массы смогли, наконец, выразить вам любовь и благодарность. В конце концов, вы же наша главная звезда. Но вечер, а, точнее говоря, целый день, посвященный юбилею, прошел так удачно, что нельзя не начать нашу беседу с фильма. Чем была для вас эта картина — «Раба любви», какое место в вашей карьере занял этот фильм?

Елена Соловей: Чем была картина? Когда она снималась, это была обычная работа, приятная, но никто никогда не думал и не предполагал, что эта картина и эта женщина будет иметь какое-то особое место. Я люблю эту картину, но люблю ее за то, о чем, наверное, никто не подозревает – я люблю ее за то, что она несовершенна, за то, что она безыскусна, за то что в ней есть легкое дыхание, она снималась на одном дыхании. Нет мастерства, есть то, что непредсказуемо, и когда мы делали картину, мы просто делали ее на вздохе. И даже когда мы посмотрели первый материал и озвучивали картину, Саша Адабашьян, художник нашей картины, как-то меня встретил и сказал: «Лена, ты знаешь, а Никита, кажется, сделает хорошую картину». Никто даже не предполагал, что она будет чем-то особенным.

Александр Генис: Лена, насколько я знаю, у «Рабы любви» своя и очень необычная кинематографическая история. Не расскажете ли вы ее?

Елена Соловей: Историю рассказать невозможно. «Раба любви» имеет свою предысторию, свою вторую жизнь, другую жизнь. Придумалась эта картина режиссером Рустамом Хамдамовым, и называлась она «Нечаянные радости». То есть изначально Рустам придумал такую картину, которая должна была называться «Раба любви», а потом она получила название «Нечаянные радости». Поводом для этой картины, которую придумал Рустам, которую нарисовал, была легенда о Вере Холодной. Хотя сама картина… Мы впрямую не рассказывали о ней, это только повод, то, что эта женщина существовала, и то, что она оставила. То есть этот миф, эта энергия, этот флер, который живет и который никуда не уходит, это послужило поводом для картины «Нечаянные радости». Но так случилось, мне трудно, невозможно это объяснить: мы сняли материал, часть которого осталась, и картину нашу, «Нечаянные радости», остановили и закрыли. Так случилось, что картину нужно было кому-то заканчивать, потому что Рустаму нужны были, наверное, другие условия, другие возможности для того, чтобы делать эту картину. Рустам — человек необычный, человек талантливый. Я где-то прочла в газете, как бы с насмешкой, о том, что кто-то говорил о том, что Рустам — гениальный. Он действительно гениальный человек, который имеет огромное влияние на культурную жизнь, на кинематограф советский. И я думаю, что даже мировой. Хотя он до конца не снял ни одной своей картины. Он снял картину «Анна Карамазофф», которая пока не увидела свет. Это человек совершенно удивительный, человек-легенда, существующий, живущий сейчас, но о нем говорить в одной минуте невозможно. Я могу только сказать, что этот человек имел огромное значение для меня, потому что он меня придумал. То есть образ «рабы любви», этой женщины, придумал Рустам еще давно, когда мы снимали фильм «Цветы запоздалые», а потом это ушло в «Нечаянные радости». Но картина остановилась. Сценарий для картины был написан Горенштейном и Кончаловским. Но Рустам снимал картину не то что по своему сценарию, но мы каждый день получали тексты совершенно удивительные, непредсказуемые, замечательные, но которые не имели отношение к сценарию, к написанному. И это не входило… Как объясняли потом, студия имеет свои планы, тратит свои деньги государственные… Была такая история, такой разговор у директора студии с Рустамом, что он хотел бы знать, о чем снимается картина, он не может выбрасывать государственные деньги на ветер. А Рустам — человек вне рамок, он — гений, он творит. Я, наверное, примитивно все объясняю, потому что Рустама объяснить нельзя, объяснить его творчество, я не могу его объяснить. Так вот, картина остановилась. Материал был удивительный, все были с этим согласны, все были в совершенном потрясении. Если бы вы видели материал этот, вы бы тоже поняли, что это что-то не просто необычное, а очень талантливое. Картина закрылась, я не знаю, какого продолжения ждать руководителям студии. И картину хотели продолжить. Но ни один режиссер не смог продолжить эту картину.

Никита Сергеевич пришел из армии домой, и Андрон Сергеевич ему предложил: давай, братишка, сними картину!

И тогда, как я понимаю эту историю, Никита Сергеевич пришел из армии домой, и Андрон Сергеевич ему предложил: давай, братишка, сними картину! К чести Никиты должна сказать, что он просмотрел материал, но он понял… Не то, чтобы он ему материал не понравился, но он понял, что это не его материал. Эти два режиссёра не стоят рядом, они совершенно разного образа мышления. И Никита согласился снять эту картину, но только с тем, чтобы для него написали новый сценарий на оставшиеся деньги. Он как бы выручит студию. И вот так возникла «Раба любви». Поэтому на нее никто не то, что не рассчитывал, просто нужно было галочку поставить, реализовать деньги оставшиеся для студии.

Александр Генис: Я видел кусочек из фильма Хамдамова, этот материал, о котором вы говорите. По-моему, совершенно необычайное зрелище, сюрреализм с очень странной игрой света и тени. А можно было бы собрать этот материал во что-то единое, слепить какой-то протофильм, который мог бы существовать как просто демонстрация?

Елена Соловей: Об этом можно спросить только Рустама. Но дело в том, что оставшийся материал существует частью в «Анне Карамазофф». Там этот кусок весь существует.

Александр Генис: Мне говорили, что когда Рустама спросили, о чем фильм, когда он принес заявку, то он сказал, что фильм о Вере Холодной, и объяснил свой замысел так: «Жила красивая женщина и умерла. Разве это не поразительно?» По-моему, от этого и вправду поразительного сюжета осталось кое-что в фильме Михалкова, а именно — острое чувство бренности красоты. Есть все время ощущение, что все это ненадолго, что все это как цветок, как бабочка, все это существовать может только перед смертью. Вот сегодня, 20 лет спустя, когда вы смотрите этот фильм, какими глазами вы видите себя в этом фильме? Что означает эта встреча с собой в этом фильме?

Елена Соловей: Саша, я никогда не встречаюсь с собой. Один артист меня очень ругал, он сказал, что такого не может быть, это неправда. Но роли сыграны, тем более, прошло 20 лет, эта женщина не имеет ко мне никакого отношения. Я когда-то подарила ей свой голос, свою пластику, то есть она похожа на меня, но ко мне она не имеет никакого отношения, потому что я уже прожила свои 20 лет, а она живет своей жизнью, и эта жизнь меня не касается совершенно. Не потому, что она не оказывает на меня влияние. Наверное, оказала когда-то, но сейчас я не отношусь к ней, как к себе, это не я, это другая женщина. И эту женщину я люблю, потому что она живая, не лживая, от начала и до конца она такая, какая она есть. Я ее за это очень люблю.

Афиша фильма «Раба любви», 1975

Александр Генис: Ну что же, Лена, давайте из отдаленного прошлого шагнем в прошлое совсем недавнее. Я задам вам вопрос, без которого никак не обойтись. Как вы, актриса, решились уехать в Америку?

Елена Соловей: Как любой другой человек.

Александр Генис: Но актерам тяжелее всего в эмиграции.

Елена Соловей: Я не думала об этом. Были причины более важные, чем моя профессия.

Александр Генис: Тем не менее, вы сумели сделать то, о чем могут только мечтать актеры — вы играете. Расскажите о своей работе в русском нью-йоркском театре «Блуждающие звезды».

Елена Соловей: Мы существуем уже четыре года, мы сыграли пять премьер, мы существуем, хотя когда я говорю «существуем», я всегда сомневаюсь, я ставлю знак вопроса, потому что театр в эмиграции — это тяжело, это очень большая проблема — новая жизнь, новые проблемы, новая энергия. И какой должен быть этот театр, я думаю, что пока никто не знает. Наш театр — это как инерция нашего существования из той жизни. Мы еще не знаем, каким должен быть наш театр, что он должен делать, для кого он работает. Поэтому пока это только надежда на то, что театр будет существовать. Но, вместе с тем, эта надежда достаточно реализуется, мы делаем спектакли очень тяжело, актеры не могут жить на то, что мы зарабатываем, мы играем крайне мало, поэтому актеры уходят, о чем я сожалею. Но что бы ни было с нашим театром, не знаю, сколько мы еще будем существовать, но этот театр очень много мне дал, потому что, наверное, он меня поддержал в трудной жизни, наверное, он мне дал силы. Хотя я понимала, что приезжая сюда, я не то, что должна забыть о своей профессии, но я понимала, что я не смогу себя реализовывать как актриса. Я — русская актриса, я говорю на русском языке, на английском языке мне говорить очень трудно, мне кажется, невозможно, и потом я уже не так молода для того, чтобы легко трансформироваться. И я не знаю, кому интересно то, что принесла с собой я, Лена Соловей. И несмотря на то, что я не рассчитывала на это, я здесь, я это обрела, и меня это поддержало. Это как бы дало возможность мне более безболезненно войти в эту жизнь.

Диктор: А сейчас, в заключение передачи, обещанный отрывок из новой работы Елены Соловей.

Елена Соловей: Из спектакля «Любовь артистов» французского драматурга Вильена. Пьеса о Жорж Санд. В этой пьесе два партнера — Жорж Санд и Музыка Шопена.

«Если бы я знала, что Шопен не свободен, что в его сердце есть еще увлечение, я никогда не опустилась бы до того, чтобы воровать угли с чужого алтаря. Так же как он, конечно, уклонился бы от моего первого поцелуя, если бы знал, что я все еще замужем. Мы никого не предали, мы дали случайному дуновению ветра перенести нас на мгновение в другой мир. Я всегда верила своему инстинкту, он меня никогда не подводил. Могла ошибиться в отношении других, но только не в отношении себя. Я делала много глупостей и раскаиваюсь в них, но никогда я не была злобной или низкой. Чувства всегда побеждали мой ум и те границы, которые я хотела сама себе поставить, никогда не приносили мне пользу. Я меняла свои убеждения множество раз, но верила при этом больше всего в верность. Я исповедовала ее, я следовала ей, я требовала ее, но меня предавали, и я предавала. Но все-таки я не чувствую раскаяния, потому что каждый раз, когда я изменяла, я подчинялась судьбе, следовала инстинкту, требовавшему идеала. Это заставляло меня бросать несовершенное, чтобы достичь того, что казалось верхом совершенства. Я испытала любовь очень разных людей — любовь артистов, любовь монаха, поэта… Что еще? Иногда любовь была как пытка, она вгоняла меня в отчаяние, почти в безумие, пока я не привыкла любить только того, кто любит меня. Привыкнув жить с мужчинами, не чувствуя себя по-настоящему женщиной, я действительно была ошеломлена тем воздействием, которое производил на меня этот хрупкий человек. Огромное чувство владело мной. Не слушая рассудка, я оказалась гораздо слабее, чем я думала. Но я не обвиняю себя, ибо если небо хочет, чтобы мы довольствовались только земными желаниями, то зачем оно позволяет ангелу заблудиться между нами и оказаться на нашем пути. Мне не нравятся слова «физическая любовь», они оскорбляют меня. Но была ли когда-нибудь любовь, которая не желала бы единственного поцелуя, любящего поцелуя без наслаждения. Теперь я открыла перед вами свою душу до дна, теперь вы знаете, какая я».

Александр Генис: Спасибо, Лена, желаю вам новых успехов, новых ролей.

В прокат выходит «Джанго освобожденный» — черный вестерн Квентина Тарантино про дружбу раба и охотника за головами

В прокат выходит «Джанго освобожденный» — черный вестерн Квентина Тарантино про дружбу раба и охотника за головами.

Доктор Кинг Шульц (Кристоф Вальц) колесит по Дикому Западу в повозке, крышу которой украшает гигантский зуб на пружине, но стоматология — это всего лишь прикрытие. Доктор Кинг Шульц — охотник за головами с принципами:

при ловле причастных к позорной, но, увы, совершенно легальной работорговле преступников он в словосочетании «живым или мертвым» предпочитает вторую часть.

Освободив чернокожего гордеца по имени Джанго (Джейми Фокс) и выявив в нем талантливого стрелка, немецкий гуманист предлагает сделку:

бывший раб становится напарником фиктивного доктора на зимний сезон в обмен на помощь в поиске все еще находящейся в рабстве жены, с которой тот был разлучен экс-хозяевами.

Далее фильм делится на три асимметричные части. Первая похожа на средней динамичности спагетти-вестерн: герои разъезжают по прериям и скалистым горам, общаются у костра, иногда кого-нибудь выслеживают и убивают. Каждый эпизод охоты — самостоятельный анекдот. Напарники смущают южан свободным вооруженным негром верхом на лошади, провоцируют идиотскую (в хорошем смысле слова) сцену с участием нелепых куклуксклановцев,

слово «ниггер» повторяется в каждой реплике по два раза, Джанго наряжается в синий камзол с белыми кружевами, а Вальц играет добрую версию своего нациста-полиглота из «Бесславных ублюдков».

Слушать его высокопарные тирады, украшенные неповторимым акцентом, — отдельное удовольствие. К счастью, в некоторых российских кинотеатрах фильм будут показывать с оригинальной звуковой дорожкой и субтитрами. В общем, много шуток из ничего, лучшая из которых — имя жены Джанго.

Узнав, что искомую рабыню зовут Брюнхильда фон Штурм, Вальц рассказывает новообретенному другу краткое содержание «Кольца Нибелунгов» и величает его Черным Зигфридом.

Вторая часть практически целиком состоит из драматичного застолья у рабовладельца Кэлвина Кэнди (Леонардо ди Каприо), жестокого франкофила, разумеется, не говорящего по-французски. Кэнди излагает свою теорию о предрасположенности негров к подчинению, гости до поры до времени держат себя в руках,

но, когда дело доходит до измерения черепа и аргументирования молотком, напряжение разрешается в кровавую бойню.

И это третья часть. В ней трупы множатся в геометрической прогрессии, подстреленные в живот голосят, а сам режиссер въезжает в кадр на коне, чтобы вскорости покинуть экран с мешком динамита в руках. На фоне происходящего уже даже не хочется фантазировать, что он хотел этим сказать.

Тарантино второй фильм подряд не ограничивается трансляцией своих киноманских предпочтений, но обращается к важным моментам мировой и американской истории.

В «Бесславных ублюдках» он переписал финал Второй мировой войны так, чтобы сделать его триумфом еврейских мстителей, лихо расстрелявших Гитлера в кинозале. В «Джанго» обращается к теме рабства, превращая блэксплотейшн-вестерн в оду черному завоевателю свободы. Даже удивительно, что возмущенная часть афроамериканской общественности во главе со Спайком Ли обратила свой гнев на Тарантино, а не на пафосного собирателя оскаровских номинаций «Линкольна», где белые люди долго, скучно и с использованием грязных политтехнологий решают судьбу чернокожего населения.

Впрочем, понять, что их расстроило, можно.

В блэкстерне про Зигфрида-Джанго главным носителем зла оказывается не сыгранный ди Каприо «дракон», а его слуга в исполнении Сэмюэля Л. Джексона.

Это раб-приспособленец, верный пес с повадками шакала, «черный Иуда», гротескная версия Вильгельма из триеровского «Мандерлея», где бывшие рабы сами реконструировали рабство в отдельно взятом хозяйстве, чтобы сохранить привычный уклад.

То есть в тарантиновском опусе, если попытаться разложить его по полочкам, можно увидеть не историю про борьбу угнетенных с угнетателями за свободу, но миф про выдавливание по капле раба из себя. Для балагана, где кровь одинаково красиво проливается на снег и хлопок, это неожиданный поворот.

«Чмо, раб, молчи, а то отхватишь». Полиция «по ошибке» выпилила дверь

В Калининграде полицейские ночью штурмом взяли квартиру, выпилив дверь и скрутив хозяина на глазах у маленьких детей. К нему пришли как к свидетелю по уголовному делу, но, когда выяснилось, что никаким свидетелем калининградец не является, то срочно возбудили другое – уже против него самого. Корреспондент Север.Реалии разбирался, за что полиция может преследовать участника известного в городе паблика.

Видеоролик, где в квартиру калининградца среди ночи вламываются полицейские, появился в соцсетях на прошлой неделе. На видеозаписи, которую сделала жена хозяина квартиры, хорошо слышно, как сначала дверь пилят бензопилой. «Вы че творите, у меня маленькие дети!» – кричит хозяин. Но дверь снимают с петель, и в квартиру врываются люди в масках, укладывая 32-летнего калининградца лицом в пол. Его жена и дети начинают кричать от страха.

Полиция в квартире Анатолия. Кадр из видеозаписи

– В два часа ночи сначала был короткий звонок в дверь. Я встаю с кровати, пока иду – грохот, стучат. Смотрю в глазок – стоит женщина в маске медицинской. Говорит: следователь Следственного комитета, мол, у вас неотложный обыск. Я ей говорю: «Какой обыск, у меня маленькие дети». И тут болгарка включается, – вспоминает калининградец Анатолий (фамилию он попросил не писать. – СР).

По его словам, следователь и люди в масках никаких документов не представили. По форме Анатолий понял, что к нему пришли бойцы подразделения МВД «Гром».

– Меня валят, надевают наручники. Два громовца били меня по всему телу. Забежал опер, я так понял потом, он из Центра по противодействию экстремизму. Начал бить меня по голове, говорить, ну что, мол, допрыгался? Я сидел в шоке, семья была в истерике, все это на глазах у моих детей, – рассказывает калининградец.

Во время обыска рыскали везде и вполне могли подкинуть что-то

В ходе «неотложного обыска» Анатолий понял, что полицейские и следователь пришли к нему из-за видеоролика «ВКонтакте». Его приняли за администратора паблика, где ранее было выложено видео с оскорблением полицейских. По его словам, ни к этому видео, ни к самому паблику он отношения не имеет.

Постановление об неотложном обыске в квартире у Анатолия из-за уголовного дела

– В ходе разговора они называли незнакомые фамилии. Кто-то якобы месяц назад оскорбил сотрудника полиции, видео появилось в интернете. А свидетель якобы указала, что я являюсь администратором этого паблика и в моей квартире есть это видео. Но это абсурд! – говорит пострадавший. – Во время обыска рыскали везде и вполне могли подкинуть что-то. Могли вытащить что-то из кармана, это полный беспредел. Они чувствовали себя как хозяева, а ты, мол, чмо, раб, молчи, а то отхватишь. Потом к моей жене подошел сотрудник «Грома» и сказал, что если она не отдаст телефон, к ней будет применена физическая сила (супруга по его просьбе вела трансляцию происходящего в интернете. – СР). Просто отобрали телефон, и все.

Перед уходом полицейские изъяли два ноутбука, три айфона, флешки и видеокамеру, при этом не оставив никаких документов об изъятии техники. Позже на детском столике хозяева нашли постановление об обыске без печати.

Скандал из-за маски

Видеозапись, как полиция вламывается ночью в квартиру, Анатолий выложил в Сеть, добавив комментарий, что пришли к нему по ошибке. После этого пресс-служба регионального Следственного комитета заявила, что на самом деле никакой ошибки нет. СК настаивает, что Анатолий проходит свидетелем по уголовному делу об оскорблении сотрудников полиции, по которому и проводился обыск.

Дело было возбуждено из-за конфликта в магазине. 23 июня группа покупателей отказалась надевать маски в супермаркете, кассир в свою очередь отказалась их обслужить. Компания стала снимать происходящее на видео, «заблокировала проходы покупателей к кассам, фактически парализовав работу магазина», сообщили в СК. Продавцы вызвали полицию. По версии следствия, полицейские потребовали прекратить «нарушать общественный порядок», а в ответ один 50-летний покупатель оскорбил младшего лейтенанта полиции «грубой нецензурной бранью». Все это снималось на видео и транслировалось в интернет-паблике «Жесть Калининграда 18+» во «ВКонтакте».

Следы взлома на двери Анатолия

Как следует из постановления о возбуждении уголовного дела (есть в распоряжении Север.Реалии), оскорбив полицейского, калининградец причинил тому «моральные и нравственные страдания». Полиция провела обыски в квартире подозреваемого и двух свидетелей. В ходе обысков, сообщили в СК, сотрудники полиции изъяли видеозаписи. Вот по этому делу и проходит свидетелем Анатолий. Согласно Уголовно-процессуальному кодексу, обыск может проводиться с 06:00 до 22:00, за исключением случаев, не терпящих отлагательства.

Почему свидетелю выпилили дверь, вломившись среди ночи, объясняется в постановлении о возбуждении дела. Следователь СК этот случай счел «исключительным», требующим «незамедлительной проверки». Обыск в этой ситуации может быть проведен во внерабочее время и без судебного решения. Будучи знакомым подозреваемого, свидетель мог хранить дома «видеозапись преступления, а также иные предметы, имеющие значение для уголовного дела», посчитал следователь СК.

«Обыск проведен у надлежащего лица, являющегося свидетелем по указанному уголовному делу. Законность производства обыска в жилище свидетеля проверена судом, следственное действие признано законным и обоснованным. Доводы мужчины о применении в отношении него насилия сотрудниками правоохранительных органов, о чем также упоминается в СМИ, будут проверены в рамках следствия», – отмечается в пресс-релизе СК.

Ушли, забрали технику, никаких актов изъятия. А сейчас начинаются игры с уголовным делом

А уже на следующий день ведомство сообщило, что 32-летний свидетель по делу теперь подозревается в угрозе убийством следователю СК. По версии следствия, во время обыска он угрожал убийством женщине-следователю отдела по Центральному району Калининграда и членам ее семьи.

– Я не помню, чтобы я угрожал кому-то, – заявляет Анатолий. – Я был в шоковом состоянии. И любой человек был бы – они ворвались без документов, выпилили дверь, на глазах у детей избили меня, это полный беспредел. Ушли, забрали технику, никаких актов изъятия. А сейчас начинаются все эти игры с уголовным делом. Но я ничего не боюсь, очень много людей, кто меня поддерживает.

«Вся семья в шоке»

На том самом видео из супермаркета нет ни Анатолия, ни явных оскорблений в адрес полиции. Ролик разместили в паблике «Жесть Калининграда 18+» 23 июня. Люди сняли, как отказались надевать маски в супермаркете, заявив, что постановление губернатора Калининградской области об обязательном ношении масок в публичных местах не несет юридической силы, так как не имеет печати и подписи. На место приехал младший лейтенант полиции. Посетители магазина отказались называть фамилии и ехать в отделение для установления личности. Анатолия в этой компании не было.

Сегодня мы знаем, кто «крышует», кто сколько заносит

По его мнению, интерес к нему со стороны полиции связан вовсе не с этим роликом, а с его деятельностью. Он называет себя «правоведом», говорит, что «помогает решать проблемы», неофициально, без оформления юридического лица. В паблике «Жесть Калининграда 18+» Анатолий тоже выкладывает свои видео, как и многие другие пользователи – для этого не нужно быть администратором.

Анатолий. Кадр из видео

– Мы собираем информацию, доводим до людей правду, что происходит. У нас есть YouTube-канал «Морские будни», есть каналы, где выходит информация. Мы рассказываем, как людей дурят банки, как открываются нелегальные счета. У меня несколько томов по кредитам и ипотекам, – говорит калининградец.

10 июля он выложил в интернете несколько видеороликов, компрометирующих полицию. Трансляция велась с калининградской штрафстоянки, где, по его словам, практикуются коррупционные схемы.

– Мы разворошили кормушку, штрафстоянку на улице Портовая, этот адрес не бьется с ЕГРЮЛ, лицензии нет ни у одного эвакуаторщика, они никогда не уведомляют автовладельцев о том, что забрали машину. Сегодня мы знаем, кто «крышует», кто сколько заносит, – говорит Анатолий.

Он рассказал, что в течение последнего года не раз помогал забирать автомобили своих знакомых со штрафстоянки без оплаты – сотрудники стоянки не могли предоставить никаких документов о правомерности изъятия машин. 10 июля вместе с друзьями Анатолий приехал за очередной машиной.

– Сотрудники этой штрафстоянки не могли предоставить никаких бумаг о правомерности задержания автомобиля. Человек готов был заплатить – пусть бы предоставили документы, уведомление об изъятии. Получается, они воруют машины. В итоге мы поехали в ГАИ, распечатали документы на машину, гаишник расписался, и мы забрали автомобиль, – говорит Анатолий.

Вся семья в шоке. Конституция? Она не работает

Как ему удалось забрать автомобиль, он рассказал на видео, которое транслировал в паблике. Также он отправил видео на горячую линию в МВД. И этим же вечером его квартиру штурмом взяла полиция, говорит Анатолий.

– Дочка до сих пор боится, плачет, – говорит он. – Вся семья в шоке. Конституция? Она не работает, ею они прикрываются в последнюю очередь, когда их права ущемляют. А к простым людям можно врываться без документов, крушить все. Я-то не боюсь ничего. Но жене на работе уже делают запросы из полиции. Жена в панике, начались угрозы, звонки, эсэмэски, сообщения в ВК, она боится куда-то выйти.

«Какой фигней вы занимаетесь!»

Произошедшее прокомментировал политик Алексей Навальный в своей программе «Россия будущего» на YouTube.

Это самые настоящие бандиты, которых нужно судить

«Какой-то паблик калининградский написал какой-то оскорбительный пост про полицейских, после чего эти полицейские вломились в чужую квартиру в два часа ночи, выпилив дверь бензопилой, после чего вбежали и человека в трусах начали валить на землю, пакуя при жене, при ребенке, все визжат. Это самые настоящие бандиты, которых нужно судить», – сказал он в эфире.

В июне при похожем штурме квартиры росгвардейцы застрелили жителя Екатеринбурга. Он подозревался в краже из магазина четырех рулонов обоев. Сначала росгвардейцы выломали дверь его квартиры, а когда он прыснул в них из перцового баллончика, застрелили его. Позже росгвардейцы утверждали, что тот направил на них предмет, похожий на автомат Калашникова.

«Сейчас идет стремительная деградация МВД», – отметил Навальный. Он рассказал в эфире о своей недавней поездке в Калининград: «И за мной, и за женой ходило очень много полицейских, которые ходили за нами, следили, снимали нас. Прям были значительные то ли полицейские, то ли эфэсбэшные силы задействованы. И когда я посмотрел видео, одна из мыслей была: «Какой же фигней вы занимаетесь в стране, где очень высокий уровень преступности!»

После случившегося калининградец Анатолий обратился в региональное УМВД. Также он написал жалобы в федеральные структуры, в том числе в Главное управление собственной безопасности МВД РФ, однако ответа от ведомств пока не получил.

«Шехеразада» (1910) • Arzamas

Подготовила Юлия Яковлева

1 / 3

Ида Рубинштейн в образе Зобеиды. 1910 годLibrary of Congress

2 / 3

Cцена из балета «Шехеразада». Художник Лев Бакст. 1910 годLibrary of Congress

3 / 3

Вацлав Нижинский в образе раба Зобеиды. 1910 годLibrary of Congress

«Шехеразаду» впервые показали в рамках Русских сезонов Сергея Дягилева в Париже. Забавно, что этот «русский балет» не имел ничего общего с тем ба­летом, что шел в самой России. Дягилев набрал гастрольную труппу из тан­цовщиков русских Императорских театров, но в Русских сезонах они должны были делать то, что в Императорских театрах было сделать невозможно. Рус­ские сезоны подчинялись не министерству, не директору, не аппарату бюро­кра­тов, а только лишь антрепренерскому чутью самого Дягилева и были эдакой «машиной быстрого реагирования». Дягилев сам подбирал художников, компо­зиторов, хореографов, а проекты новых балетов придумывались на интенсив­ных «мозговых штурмах» всеми сразу (потом это вылилось в яростные споры о том, кто подлинный автор того или иного балета). Хореографию «Шехераза­ды» сочинил Михаил Фокин, декорации и костюмы сделал Лев Бакст. Заказы­вать музыку специально не было ни времени, ни денег. Подходящее нашли сре­ди произведений Римского-Корсакова. Так «Шехеразада» свела Париж с ума.

Сложно сказать, о ком и о чем после премьеры говорили больше. О Фокине с его необычной хореографией, в которой он отказался от классического танца и пуантов, зато вдохновлялся узорами античных ваз, «свободным танцем» Айседоры Дункан и приемами французской борьбы. О Баксте с его невидан­ными цветовыми сочетаниями (оранжевый с зеленым и синим) и восточными костюмами. О танцовщике Вацлаве Нижинском в партии Раба, который летал над сценой и удивлял парижан пластикой дикого животного. Об Иде Рубин­штейн в роли султанши: Ида не была профессиональной танцовщицей, зато идеально отвечала модному типу женщины-вамп — высокая, худая, угловатая. О сюжете: одноактная «Шехеразада» была похожа на стремительное немое ки­но, с оргией невольниц и рабов, а потом не менее колоритной сценой массового убийства в гареме. «Шехеразада» одинаково потрясла и парижских интеллекту­алов (среди поклонников был, например, Марсель Пруст), и простую публику.

Эффект этого небольшого балетика был сильнейшим. Из просто антрепризы Русские сезоны превратились в ведущую европейскую труппу. Парижские мод­ницы, подражая героям «Шехеразады», немедленно надели шаровары, тюрба­ны, длинные бусы — балет определил моду 1910-х, а сам Бакст впоследствии рисовал для журнала Vogue. Но главное — именно «Шехеразада» в массовом сознании европейцев поставила знак равенства между «русскими» и «балетом»: лучший балет, истинный балет отныне был для всех только русским.

Amazon.com: 12 лет рабства: Чиветел Эджиофор, Майкл К. Уильямс, Майкл Фассбендер, Стив Маккуин: Кино и ТВ

Описание продукта

12 YEARS A SLAVE основан на невероятной реальной истории борьбы одного человека за выживание и свободу. В Соединенных Штатах до Гражданской войны Соломон Нортап (Чиветел Эджиофор), свободный темнокожий мужчина из северной части штата Нью-Йорк, был похищен и продан в рабство. Сталкиваясь с жестокостью (олицетворяемой злобным рабовладельцем, которого изображает Майкл Фассбендер), а также с неожиданной добротой, Соломон изо всех сил пытается не только остаться в живых, но и сохранить свое достоинство.На двенадцатом году его незабываемой одиссеи случайная встреча Соломона с канадским аболиционистом (Брэдом Питтом) навсегда изменила его жизнь.

Amazon.com

Может быть, понадобился британский кинорежиссер, чтобы ясно изобразить величайший провал Соединенных Штатов: ужасы векового рабства. В 12 лет рабства , Соломон Нортап (Чиветель Эджиофор, Kinky Boots , Dirty Pretty Things ) — свободный человек, живущий в Нью-Йорке, пока его не похитили и не продали в Луизиане в качестве раба.Он принадлежит мастерам относительно добрым (Бенедикт Камбербэтч) и ужасающе жестоким (Майкл Фассбендер), но даже в самых лучших условиях фильм никогда не упускает из виду состояние Нортапа как собственности, что его благополучие и сама жизнь являются его прихотью. собственники. Здесь нет ни шумихи, ни криков, ни криков; каждая сцена запечатлена просто, но ярко, позволяя жестоким фактам жизни до гражданской войны говорить сами за себя. Сила фильма заключается в тревожных деталях и психологических искажениях, которые рабство причиняет всем участникам, черным и белым.Выступления фантастические повсюду, в том числе вспомогательные работы Пола Дано, Пола Джаматти, Сары Полсон, Лупиты Нионго, Брэда Питта и особенно Альфри Вударда в роли раба, который получил комфортное положение и цепляется за него с надменным правом. Но ведущим фильма является Эджиофор; его сочетание интеллекта и фундаментальной порядочности приводит 12 лет рабства к трогательному выводу. От Стива Маккуина, директора Hunger и Shame . — Брет Фетцер

Хороши ли фильмы о Гарриет и рабстве для афроамериканцев? — Голливудский репортер

За последние семь лет было выпущено семь громких фильмов о рабстве, последний из которых — « Гарриет» , повествующий о необыкновенной жизни освободительницы рабов Харриет Табман. Остальные — The Birth of a Nation (2016), Free State of Jones (2016), Freedom (2014), 12 Years a Slave (2013), Django Unchained (2012) и Линкольн (2012 г.). Я не согласен с этим обилием культурной чувствительности, потому что, хотя это приносит огромную пользу, существует также обычная угроза рефлекса, который может отбросить афроамериканцев назад.

С одной стороны, эти фильмы необходимы, чтобы исправить неправильные представления многих американцев о рабстве в результате неточных учебников, плохо информированных учителей и консервативной пропаганды.Поскольку многие из них достаточно престижны, чтобы заслужить признание критиков ( 12? Years a Slave только выиграли 32 награды, в том числе три Оскара), они привносят в свое послание серьезность, которую люди с большей вероятностью воспримут всерьез. Такие фильмы могут повысить осведомленность белой аудитории об ужасном прошлом, чтобы они с большей симпатией относились к нынешнему экономическому и социальному положению маргинализированных меньшинств, причиной которого является эффект домино непосредственно из рабства.

С другой стороны, некоторые могут рассматривать эти фильмы как снежный излишество, которое снижает чувствительность белой аудитории, заставляя их защищаться от обвинений в чем-то, в чем они не участвовали.Это негодование может заставить их закрывать глаза на нынешнее состояние расового неравенства.

Меня также беспокоит, что во многих фильмах о рабстве афроамериканцы рискуют определить участие афроамериканцев в американской истории в первую очередь как жертв, а не как победителей в непрерывной битве за экономическую и социальную свободу. Тысячи чернокожих солдат, которые погибли, сражаясь за свою страну, замученные лидеры гражданских прав, даже наши многочисленные научные инновации и изобретения, которые изменили американское общество — от холодильного оборудования до банков крови — отклоняются, принижаются или игнорируются из-за всего этого помните сердитые черные лица, кричащие «Несправедливо!» Это ложится тяжелым бременем на черных, постоянно доказывающих, насколько энергично они поддерживают страну, которая когда-то их поработила. Ожидается, что они будут игнорировать существующее неравенство и просто будут благодарны за то, что страна разблокировала цепи. Мы перестали вас бить, клеймить, насиловать и линчевать — разве этого недостаточно?

Нет, поэтому эти фильмы так важны. В конце концов, несмотря на десятки фильмов и телешоу о Холокосте (включая недавний блестящий фильм Кролик Джоджо ), антисемитизм растет в Европе и США, причем молодые американцы реже, чем пожилые люди, верят в Холокост на самом деле произошло.Люди стремятся забыть, что обычные люди, такие же, как они, способны поддержать правительство, которое сжигает евреев, порабощает черных и сажает в клетки детей-иммигрантов. Чем ужаснее поступок, тем больше мы стремимся «забыть».

Первый шаг к забыванию — запутанная история. Отчет за 2018 год показал, что 58? Процентов учителей были недовольны тем, что их учебники предлагали о рабстве, в то время как 40 процентов заявили, что их штат практически не поддерживает преподавание рабства. В 2015 году в техасском учебнике говорилось, что черные были «иммигрантами» и «рабочими», а не порабощенными людьми.(В книге также упоминается Моисей как отец-основатель, который вводит в заблуждение научный консенсус по поводу изменения климата, включает в себя расистские карикатуры и минимизирует принцип разделения церкви и государства.) Это было изменено, но только после того, как темнокожий студент отправил своей матери изображение страницы учебника, и она разместила его в Facebook. Влияние этого преднамеренного размывания истории на наших детей — измеримое невежество: только 8% старшеклассников знали, что рабство было основной причиной гражданской войны, согласно отчету Южного юридического центра о бедности за 2018 год.Взрослые по всей стране добиваются большего успеха, но недостаточно хороши: августовский опрос Washington Post — SSRS спрашивал случайных американцев об американском рабстве. В среднем респонденты смогли правильно ответить только на два из пяти вопросов. Только 52% знали, что рабство было главной причиной «гражданской» войны.

Большой вопрос в том, что можно получить от пропаганды невежества. Это простая экономика: меньше конкуренции. Преуменьшение зверств рабства означает преуменьшение его постоянных последствий, институционального расизма, который свирепствует во всей нашей культуре и угрожает жизни, свободе, образованию и экономическим возможностям чернокожих.В этом случае вина за любые проблемы возлагаются на самих людей, а не на систему, которая сотни лет отравляла колодец.

Есть еще одна причина, по которой фильмы о рабстве важны. Хотя они, прежде всего, касаются буквального института рабовладения, они также говорят о том, как ужасные практики и поведение могут существовать и даже процветать в цивилизованном, «моральном» обществе. По данным Организации Объединенных Наций, рабство находится на пике, чем когда-либо в истории. Примерно 40.3 миллиона человек живут в той или иной форме, причем женщины и девушки составляют 71 процент порабощенных. Десять миллионов — дети. Около 400 000 порабощенных людей живут в США. Как такое возможно, когда все мы так самодовольно просвещены?

Фильмы о рабстве также работают на метафорическом уровне, что не менее важно для создания свободного и справедливого общества. Они информируют нас о наших личных предубеждениях и о том, как они становятся несправедливыми законами. Нынешний политический климат показывает, насколько легко людьми можно манипулировать для поиска врагов по признаку расы, национальности, религии, сексуальной ориентации и гендерной идентичности.Подобно тому, как многие церкви раньше проповедовали Евангелие рабства и оправдывали его библейскими стихами, сегодня они оправдывают несправедливость, увековеченную в отношении женщин, цветных людей, иммигрантов, сообщества ЛГБТК + и других, потому что очень многие люди не могут усвоить уроки истории, особенно когда наши учебники истории не говорят правды. Но фильмы могут выступать в качестве дополнительных учебников истории, чтобы преподавать истины, о которых некоторые люди хотят, чтобы их дети не знали.

Истинная история Америки — это ее борьба за расширение прав, за принятие и приветствие большего разнообразия, за то, чтобы не прятаться в страхе и яростно набрасываться на все новое или необычное, но преодолевать наши личные предрассудки, а не превращать их в культ.Это Америка, которую мы любим и празднуем. Тот, который наши несовершенные, но дальновидные отцы-основатели (даже без Моисея) заколдовали в одном из самых великолепных невозможных снов в истории.

Итак, принесите больше фильмов о рабстве, таких как Harriet . Еще фильмы о Холокосте, об избирательном праве женщин, о борьбе за гражданские права, об антивоенных протестах, о политической коррупции, о сексуальной эксплуатации. Каждый из этих фильмов освещает часть нашего прошлого — хорошего и плохого — которая ведет нас к будущему, которое мы хотим создать.Сделай Америку снова умной.

Карим Абдул-Джаббар — член Зала славы НБА и редактор журнала The Hollywood Reporter.

Эта история появилась в номере журнала The Hollywood Reporter от 20 ноября. Чтобы получить журнал, нажмите здесь, чтобы подписаться.

Это не еще один фильм о рабах. Подземная железная дорога углубляется.

Основанный на романе Колсона Уайтхеда, получившего Пулитцеровскую премию, « Подземная железная дорога » рассказывает историю Коры Рэндалл, ищущей свободы от рабства на юге.В поисках подземной железной дороги, по слухам, она обнаруживает настоящую железную дорогу и секретную сеть под Южной почвой. Режиссер Барри Дженкинс, удостоенный премии Оскар, боролся за создание этого проекта. Он адаптировал книгу для экрана как серию, но боролся с созданием образов, основанных на черной травме.

«Образы, о которых я говорю, сокращены, исправлены, урезаны и закодированы, чтобы защитить наследие, которое ведет к призыву сирены« Сделаем Америку снова великой »… Я спросил себя, кому это служит? Люди, цепляющиеся за права государства и памятники людям, которые боролись за сохранение порабощения моих предков?

Дженкинс размышлял о состоянии мира в настоящее время, особенно с участием республиканского руководства, которое стремится лишить библиотеки и школы исторических повествований, таких как проект 1619 года. Дженкинс счел необходимым адаптировать и направить этот фильм.«Подземная железная дорога» — это ограниченный сериал из десяти эпизодов, в котором история рабов остро отражается с некоторой мифологией. Зрители путешествуют с Кора, которую играет южноафриканская актриса Тусо Мбеду, когда она путешествует в поисках свободы на настоящем поезде, известном как Подземная железная дорога.

Путешествие Коры начинается в Грузии как порабощенная девушка. Ее мать сбегает из рабства, но ее уход глубоко влияет на Кору. Она не хочет убегать. Однако после череды жестоких событий ее убеждает Цезарь, которого играет Аарон Пьер.Путешествуя по этой вымышленной железной дороге, она становится свидетелем реалий расизма в Америке. От фальшивой утопии расовой гармонии в Южной Каролине до процветающих черных общин, подвергшихся нападению в Индиане, Барри Дженкинс рисует картину, которая говорит о расовой гармонии сегодня. По горячим следам ее идет Арнольд Риджуэй, которого играет Джоэл Эдгертон, охотник за головами, решивший вернуть ее в плен. Он безжалостно преследует ее со своим черным закадычным другом Гомером, которого мастерски сыграл Чейз У. Диллон, так как ему так и не удалось снова поймать мать Коры, Мэйбл.

Дженкинс говорит, что Подземная железная дорога была для него самой большой проблемой в кинопроизводстве на сегодняшний день. Он говорит: «В этом шоу есть жесткие образы, образы, которые говорят о несправедливости, нанесенной моим предкам в процессе великого строительства этой страны, и все же они никогда не могут по-настоящему оценить тяжесть этого самого ужасного состояния — американского института рабства. Некоторые сцены были настолько сложными, что у студии были терапевты после съемок особо травмирующих сцен для актеров.

В то время как The Underground Railroad наполнен такими жесткими и реалистичными изображениями зверств рабства и расизма, Дженкинс все глубже погружается в жизнь порабощенных чернокожих американцев.

«Я хотел посмотреть, как они любили свое сообщество, свои радости и любовь. Все они должны были быть прочными, чтобы выжить »- Барри Дженкинс

Для зрителей путь труден и труден. Барри Дженкинс, которому иногда приходится наблюдать за реальностью американской истории на экране, блестяще увлекает аудиторию.Зрители увлечены Кору и ее путешествием. Вы хотите знать, чем заканчивается ее история.

Подземная железная дорога — это больше, чем «фильм о рабах» или типичная драма о рабах, основанная на черной травме как развлечении. В каждой сцене, в каждом монологе и в каждом кадре есть интенциональность. «Подземная железная дорога» — это история о боли, зле и печали, но также о надежде, радости, триумфе и искуплении. С потрясающими визуальными эффектами и мучительной историей Барри Дженкинсу каким-то образом удается рассказать эту историю так, чтобы уважать правду нашей истории, но при этом не быть беспричинным.В том, как Дженкинс рассказывает эту историю, есть элемент уважения.

Для Барри Дженкинса он понял, для кого этот фильм.

«Я представлял своих предков без вопросов и колебаний, пилотирующих себя через волю, упорство, смекалку и мощь… это шоу для них».

Хотя «Подземная железная дорога» не является чем-то, что я бы долго смотрел, я настоятельно рекомендую смотреть по одному. Делайте перерыв между эпизодами, потому что бывают моменты, которые очень болезненны и тревожны.

Премьера «Подземной железной дороги » состоится 14 мая на канале Amazon Prime Video.

Даниэль Сандерс — журналист и писатель, живущая в Чикаго. Найдите ее в социальных сетях @DanieSandersOfficial

Книги, фильмы, планы уроков для детей, взрослых

Рабство определяло прошлое нашей страны и до сих пор влияет на ее настоящее.

Эксперты говорят, что многие американцы этого не осознают. Мы хотим помочь вам узнать настоящую правду о рабстве.

Итак, мы попросили афроамериканских экспертов по истории и преподавателей образования дать рекомендации о том, как американцы, такие как вы, могут больше узнать о рабстве.

От телесериалов до романов, от исторических мест до автобиографий — вот лучшие, по словам историков, способы самообразования. И здесь есть материалы для всех возрастов, если вы учитель, родитель или бабушка или дедушка, желающие научить детей суровым реалиям рабства, возрастите соответственно.

Телесериал:

• AMC’s «TURN: Washington’s Spies» (2014-2017)
• WGN’s «Underground» (2016-2017)

Фильмы:

Michael Fassbender, Lupita Nyong’o и Чиветел Эджиофор снимается в кадре из фильма 2012 года «12 лет рабства».«Франсуа Дюамель, Fox Searchlight Films

• « 12 лет рабства »(2013)
• « Рождение нации »(2016)

Документальные фильмы:

• « Африканцы в Америке »(1998–1999)
• «Unchained Memories» (2003)

Президент Барак Обама выступает на открытии Смитсоновского национального музея афроамериканской истории и культуры в Вашингтоне, округ Колумбия, 24 сентября 2016 года. Джим Ло Скалцо, EPA

Исторические места :

• Смитсоновский национальный музей истории и культуры афроамериканцев, Вашингтон, округ Колумбия.C.
• Плантация Уитни, Эдгард, Луизиана
• Мемориал и музей Инициативы равного правосудия, Монтгомери, Алабама
• Монпелье Джеймса Мэдисона, станция Монтпилиер, Вирджиния
• Национальный музей гражданских прав, Мемфис, Теннесси
• Подземная железная дорога Freedom Центр, Цинциннати, Огайо

Подробнее: Некоторые исторические места пытаются показать ужасы. Остальные далеко позади.

Толпа собирается у Национального музея гражданских прав на неделю MLK50.Марк Вебер / Коммерческое обращение

«Возлюбленные» Тони Моррисон Amazon

Романы и книги:

• «Подземная железная дорога» Колсона Уайтхеда (2016)
• «Изобретение крыльев» Сью Монк Кидд (2014 )
• «Любимый» Тони Моррисон (1987)
• «Сородичи» Октавии Батлер (1979)

Автобиографии:

• «Случаи из жизни рабыни» Харриет Джейкобс (1861)
• «Рассказ о жизни Фредерика Дугласа, американского раба» Фредерика Дугласа (1845 г. )
• «Двенадцать лет рабства» Соломона Нортрапа (1853 г.)

1619 ресурсов:

Наша группа отчетности тщательно исследовала 1619 высадка первых африканцев в колониальной Америке.Вот ключевые книги, которые они использовали:

• «Центральноафриканцы, атлантические креолы и Фонд Америки, 1585–1660» Линды Хейвуд и Джона К. Торнтона (2007)
• «Ньинга Анголы: королева воинов Африки. Линда Хейвуд (2017)
• «1619: Джеймстаун и формирование американской демократии» Джеймса Хорна (2018)
• «Вирджиния 1619: рабство и свобода в становлении английской Америки» под редакцией Пола Масселуайта, Питера К. Мэнколл и Джеймс Хорн (2019)
• «Рабство и закон» под редакцией Пола Финкельмана (1997)

Эксперты говорят, что обучение детей рабству — тяжелая, но необходимая работа.

Очень важно научить чернокожих детей положительным сторонам черноты, прежде чем они узнают о рабстве, сказал Хасан Джеффрис, профессор истории в Университете штата Огайо, иначе дети могут захотеть отказаться от своего наследия. Он призывает родителей и учителей использовать простой разговор с детьми, чтобы рассказать о том, почему они гордятся тем, что они черные.

Тем не менее, важно рассказывать детям о рабстве, «прежде чем они смогут получить неправильное образование и получить травмы», — сказала Джоди Линн Аллен, историк из Колледжа Уильяма и Мэри.Один из крестников Аллена узнал о рабстве в четвертом классе и не хотел возвращаться в класс.

Некоторые школы делают ужасную работу: Игры с беглыми рабами. Продезинфицированные учебники. Рабство, как его преподают в наших школах

«Я разговаривал с ним, помогая ему понять, что нет ничего постыдного в том, чтобы быть потомком порабощенных людей. Действительно, они были сильными, стойкими и мятежными», — сказал Аллен. «Перефразируя Джаванзу Кундзюфу, я сказал ему, что мы -« потомки предков, которые не умрут ».«Он вернулся в школу. Сейчас он выпускник колледжа, и он жесток ».

Для преподавателей историк из Университета Алабамы Джошуа Ротман дает один важный совет: не проводите реконструкций и не превращайте рабство в игру.

«Выполняйте подобные действия с учетом прошлого и опыта учеников в классе», — сказал Ротман.

Книги для учеников средней школы:

• «Быть ​​рабом» Юлиуса Лестер и Том Чувства (2000)
• «Фредерик Дуглас: Лев, который написал историю» Уолтера Дина Майерса и Флойда Купера (2017)
• «Сердце и душа: История Америки и афроамериканцев» Кадира Нельсона (2013)

Книги для детей младшего возраста:

«Под деревом свободы» Сьюзен Ван Хекке.Amazon

• «Коробка свободы Генри: правдивая история из подземной железной дороги» Эллен Левин и Кадир Нельсон (2007)
• «Моисей: когда Гарриет Табман привела свой народ к свободе» Кэрол Бостон Уэтерфорд и Кадир Нельсон (2006)
• «Свобода на площади Конго» Кэрол Бостон Уэтерфорд и Р. Грегори Кристи (2006)
• «Под деревом свободы» Сьюзан Ван Хек и Лондон Лэдд (2014)
• «Цепи» Лори Хэлс Андерсон (2008)

Как учить маленьких детей:

Отчет для этой статьи был взят из интервью с профессором истории штата Огайо Хасаном Джеффрисом, профессором истории Университета Вандербильта Алексисом Уэллс-Огхогомехом, профессором образования Пенсильванского университета Эбони Элизабет Томас, Университет истории Алабамы профессор Джошуа Ротман, профессор истории Университета Джорджии Дайан Баттс Морроу и профессор истории Колледжа Уильяма и Мэри Джоди Линн Аллен.

Нишель Смит внесла свой вклад в этот отчет.

Опубликовано
0:20 UTC 17 октября 2019 г.
Обновлено
8:11 утра по всемирному координированному времени, 15 декабря 2019 г.

«12 лет раба» | Сюжет, актеры, награды и факты

12 лет рабства , американский драматический фильм, выпущенный в 2013 году, поразивший критиков и публику своим мучительным изображением рабства на довоенном Юге. Фильм получил премию BAFTA и премию «Оскар» за лучший фильм, а также премию «Золотой глобус» за лучшую драму.Основанный на автобиографическом повествовании (1853 г.) Соломона Нортапа, фильм рассказывает об изнурительном опыте рабства и бесчеловечном воздействии человеческого рабства на всех участников.

12 лет рабства

Чиветел Эджиофор (слева) в роли Соломона Нортапа, свободного чернокожего, похищенного и проданного в рабство, и Майкл Фассбендер (справа) в роли Эдвина Эппса, одного из мужчин, которые его купили, на британском языке Режиссер Стива Маккуина « 12 лет рабства », инсценировка собственной книги Нортапа под этим названием.

© Fox Searchlight Pictures / Everett Collection

Фильм начинается с порабощенного Соломона Нортапа (которого играет Чиветел Эджиофор) на поле сахарного тростника с другими рабами, а затем рассказывается история Нортапа в расширенном воспоминании. Нортап родился свободным человеком в Нью-Йорке. Женат, имеет двоих детей и является опытным скрипачом. Двое мужчин (Скут МакНейри, Таран Киллам) заманивают его в Вашингтон, округ Колумбия, обещанием высокооплачиваемой работы играть музыку в своего рода цирке. Они накачивают его наркотиками и доставляют в загон для рабов, откуда его отправляют в Новый Орлеан и продают работорговцем (Пол Джаматти) как беглого раба по имени Платт относительно доброму владельцу плантации Форду (Бенедикт Камбербэтч).Нортуп вызывает вражду со стороны работорговца Форда Тайбитса (Пол Дано). Тайбитс устраивает линчевание Нортапа, но надзиратель Форда Чапин (ДжейДи Эвермор) останавливает линчевание за несколько мгновений до того, как Нортапа фактически повесят. Из-за враждебности Тайбитса Форд продает Northup Эппсу (Майкл Фассбендер), особенно злобному и алкоголичному владельцу плантации.

На плантации Эппса Нортап подружился с другим рабом, Пэтси (Лупита Нионго). Эппс уделяет особое внимание Пэтси, часто выражая свою одержимость, насилуя ее, а его ревнивая жена (Сара Полсон) часто нападает на нее.В какой-то момент Эппс решает, что Пэтси заслужила наказание, и заставляет Нортапа бить ее. Неоднократные попытки Нортапа вернуть себе свободу наконец увенчались успехом, когда Басс (Брэд Питт), канадский аболиционист, работавший наемным работником на Эппса, убежден, что история Нортапа правдива, и настораживает власти в родном городе Нортапа Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк. Приезжает шериф с соседом Нортапа из Саратоги, и его отпускают.

сцена из фильма 12 лет рабства

Майкл Фассбендер (слева) в роли рабовладельца Эдвина Эппса с Лупитой Нионго и Чиветел Эджиофор в роли его рабов Пэтси и Соломона Нортапа, соответственно, в фильме 12 лет рабства ( 2013).

© 2013 Fox Searchlight Pictures

Мемуары Нортапа были исследованы и проверены американскими исследователями Сью Икин и Джозефом Логсдоном, и они опубликовали аннотированное издание книги в 1968 году. Режиссер Стив МакКуин уже выразил заинтересованность в создании фильма о рабстве в России. Соединенные Штаты, когда его вниманию была представлена ​​книга Нортапа. Маккуин был первым чернокожим продюсером и первым чернокожим режиссером фильма, получившего Оскар за лучший фильм. Кенийская актриса Лупита Нионго дебютировала в художественном фильме в фильме « 12 лет рабства » и получила «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за роль Пэтси.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Производственные ноты и кредиты

• Studios: Regency Enterprises, River Road Entertainment, Plan B Entertainment и New Regency Pictures

• Режиссер: Стив Маккуин

• Сценаристы: Джон Ридли (сценарий), Соломон Нортап (мемуары)

• Музыка : Hans Zimmer

Литой

• Чиветель Эджиофор (Соломон Нортап)

• Скут МакНейри (Браун)

• Таран Киллам (Гамильтон)

• Пол Джаматти (Фримен, Форд

  Cumberbatch)

• Пол Дано (Тайбитс)

• J. Д. Эвермор (Чапин)

• Майкл Фассбендер (Эппс)

• Сара Полсон (госпожа Эппс)

• Лупита Нионго (Пэтси)

• 42 Академия Брэд Питт Номинации на премию (* означает победу)

  • Изображение *

  • Главный актер (Чиветел Эджиофор)

  • Актер второго плана (Майкл Фассбендер)

  • Актриса второго плана * (Лупита Нионго)

  • Дизайн костюмов

  • Редактирование

  • Производственный дизайн

  • Написание *

  Патрисия Бауэр

  Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

  Рецензия на фильм «Император» и его краткое содержание (2020)

  Неописуемая книга или эссе о Грине (Дайо Окении) могла бы передать что-то значимое о его пути от неофициального управляющего плантацией до сторонника отмены смертной казни.Такая книга или статья, вероятно, переместятся вперед по нескольким из более поверхностных сцен этого фильма, которые служат только для напоминания зрителям о том, какими незрелыми (в лучшем случае) и мерзкими (в целом) могут быть белые американцы. Грин мирится со всеми видами карикатурно эгоистичных белых людей, включая беспечно равнодушного владельца плантации Рэндольфа Стивенса (М.К. Гейни) и его гордого садистского надзирателя Хэнка Бомонта (Патрик Ропер). И не заставляйте меня начинать с Дувейна Хендерсона (Пол Шеер), заброшенного бывшего владельца плантации Стивенса и второстепенного персонажа, столь же жалкого, как ужасный комбинированный парик Шира.

  Я имею в виду, что действие «Императора» происходит в Чарльстоне, Южная Каролина, в 1859 году, поэтому не стоит ожидать встретить симпатичных белых персонажей. Но в описании продюсером, соавтором сценария и режиссером Марком Амином множества злоупотреблений, которым подвергался Шилдс из-за Стивенса и / или Бомонта, также нет ничего особенного. Согласно «Императору», Грин был рефлекторно проклят, продан и подвергнут физическим пыткам до такой степени, что он логически решил соединиться с Брауном (Джеймс Кромвель), что, в свою очередь, привело к участию Грина в рейде на Harper’s Ferry. Тем не менее, Амин слишком много зацикливается на Стивенсе и Бомонте, например, когда Ропер вытаращенными глазами смотрит на Томми (Трейс Малачи), маленького сына Грина, пока мальчик тихо читает книгу по английской грамматике. По-видимому, нам нужно увидеть, как Бомонт рассердился на сына Грина, потому что именно это вдохновило Грина убить Бомонта, а затем бежать, спасая свою жизнь, в Гринсборо. Но сцены Бомонта разыгрываются, поскольку они одновременно слишком робки, чтобы быть провокационными, и слишком беспощадны, чтобы быть убедительными.

  То же самое можно сказать и о любой сцене с Люком МакКейбом (Бен Робсон), ярким аморальным охотником за головами, которого Стивенс нанимает, чтобы поймать Грина.Маккейб, кажется, родом из более беззаботного приключенческого боевика о рабстве. Вы можете видеть вспышки этого другого фильма на протяжении всего фильма «Император», но их достаточно, чтобы заставить вас усомниться в приоритетах Амина и его сотрудников, особенно соавтора сценария Пэта Чарльза и исполнительного продюсера Реджинальда Хадлина. Например, может быть, вам не нужна сцена в вашем фильме о рабах, где Маккейб, раскачивая тупой шевронный тач, напыщенную широкополую шляпу и несколько тщательно вывернутых вьющихся локонов, пытается определить местонахождение Подземной железной дороги, допрашивая раба. кого вот-вот линчуют.Или, если вам действительно нужна эта сцена, может быть, вы сможете найти способы пройти через нее, чтобы раб, который скоро умрет, не закричал: «Я ничего не знаю насчет железной дороги, сэр». В любом случае, эта сцена, разыгрываемая на экране, неудачна.

  Антуан Фукуа и Уилл Смит снимают фильм «Освобождение» из фильма «Беглый раб» — крайний срок

  ЭКСКЛЮЗИВ : Я считаю, что это станет одним из самых популярных пакетов фильмов для предстоящего Каннского виртуального рынка, Антуан Фукуа будет направлять Уилла Смита в фильме Emancipation , Willam N.Триллер по сценарию коллажей о мучительном побеге Питера, беглого раба, вынужденного перехитрить хладнокровных охотников и неумолимых болот Луизианы в мучительном путешествии на север. Там он вступил в армию Союза.

  Триллер основан на реальных событиях, наполненных неизгладимым образом; когда Питер показал свою голую спину во время медицинского осмотра в армии, были сделаны фотографии шрамов от порки, нанесенной надзирателем на плантации, принадлежащей Джону и Бриджит Лайонс, которая чуть не убила его.Когда фотография, известная как «бичеванная спина», была опубликована в Independent в мае 1863 года, а затем в номере Harper’s Weekly от 4 июля, она стала неоспоримым доказательством жестокости и варварства рабства в Америке. Фотография распространилась по всему миру, и легенда гласит, что она заставила такие страны, как Франция, отказаться от покупки хлопка на юге. Это укрепило идею аболиционистов и побудило многих свободных чернокожих вступить в армию Союза.

  Связанная история

  Тесса Томпсон и Марван Кензари снимутся в фехтовальном триллере «Балестра»; Мистер Смит, EC и CAA начинают продажи — Канны

  В фильме все это используется в качестве исторического фона, но по сути это боевик с мощным эмоциональным ядром, который включает в себя смертоносное путешествие Питера по спасению от похитителей. Используя лук, чтобы замаскировать свой запах от преследователей ищейки, а также свою силу и ум, чтобы выжить, бегая босиком по болотам в течение 10 дней, история принимает поворот, напоминающий такие сказки о выживании, как «Апокалипто », снятый Мэлом Гибсоном. Смит, Джеймс Лэсситер и Джон Моне будут выступать в качестве продюсера через Westbrook Studios с Джоуи Макфарландом из McFarland Entertainment и Тоддом Блэком из Escape Artists. Fuqua будет исполнительным продюсером под своим брендом Fuqua Films вместе с Клиффом Робертсом.

  Планируется начать производство в начале 2021 года. Fuqua завершает драму Infinite , в то время как Смит снимал King Richard , когда производство было остановлено пандемией коронавируса. Они завершат эти проекты, прежде чем погрузиться в сказку о рабстве. CAA Media Finance, которая организовала финансирование фильма, будет представлять права США, а FilmNation Entertainment будет представлять международные продажи, когда пакет будет представлен на виртуальном Каннском рынке.

  Я искал это в течение месяца и попросил Фукуа обсудить проект и его отношение к текущим событиям.

  «Это был первый вирусный образ жестокости рабства, который увидел мир», — сказал мне Фукуа. «Что интересно, если снова взглянуть на это с точки зрения сегодняшнего дня, социальных сетей и того, что видит мир. Вы не можете исправить прошлое, но вы можете напомнить людям о прошлом, и я думаю, что мы должны это делать точным, реальным способом. Мы все должны искать светлое будущее для всех нас, для всех.Это одна из самых важных причин, чтобы делать что-то прямо сейчас — показать нашу историю. Мы должны посмотреть правде в глаза, прежде чем двигаться вперед ».

  Fuqua воодушевился сценарием и почувствовал, что должен это сделать, как только прочитал его. Он и Смит уже некоторое время строят планы и визуализируют, как будет выглядеть фильм.

  «Прошло почти два года с того момента, как я впервые прочитал сценарий», — сказал он Deadline. «Это так поразило мое сердце и мою душу, что невозможно передать, но я думаю, вы понимаете. Мы наблюдаем то чувство, которое я испытывал прямо сейчас на улицах. Есть грусть, есть гнев, есть любовь, вера и надежда из-за того, что, как я вижу, молодые люди делают сегодня. Теперь они делают всю тяжелую работу. Черный, белый, коричневый, желтый, что угодно. Они на улице, они молоды и отстаивают свое будущее. Это важно видеть, и это самая обнадеживающая вещь, которую я вижу, что они больше не собираются этого терпеть.

  «У меня были все эти чувства, когда я прочитал сценарий», — сказал он.«Как режиссер, я сделал все, что делал до этого момента в своей жизни, и не только снимал фильмы, но и жил как черный человек в этой стране, имея свои собственные проблемы, а затем заводя детей, семью и женившись. Это поразило меня, потому что это, по сути, фильм о семье, о любви. Вера, идея, что Питер никогда не сдавался и боролся изо всех сил, чтобы вернуться в свою семью. Это важная история. Рабство и жестокость, большинство людей знакомы с этим. Люди, которым небезразлична эта информация, знакомы с ней. Я нашел это жестоким и в некотором роде развлечением из-за путешествия, в которое я попал, путешествия Питера. Что в этом удивительного, так это то, что это основано на фактах и ​​глубоких исследованиях.

  «Писатель, Билл Коллаж, действительно углубился в это, — сказал Фукуа. «Исторические документы, а также сведения из дневников Питера, которые он вел. Это основано на историческом факте. Когда я прочитал сценарий, я подумал, какое удивительное путешествие, душераздирающий и бешеный фильм, в котором есть возможность сделать.Редко бывает фильм, в котором в развлекательной сфере есть действие, которое я никогда раньше не видел, реальное действие, парень бегает по болотам, спасая свою жизнь, борется с аллигаторами и змеями, его преследуют собаки, а затем присоединяется к ним. Гражданская война, бои против армии Конфедерации. Не из мести — это не фильм о мести — а просто для того, чтобы вернуться домой к своей семье, а он боролся за свободу. Только на этом основании я подумал, что фильм должен быть снят в эпическом масштабе ».

  Эмансипация — это другой рендеринг, чем памятные истории о рабстве, такие как победитель за лучшую картину 12 лет рабства , который также показал жестокость рабства с другой точки зрения.Фукуа хотел снять другой фильм, и он чувствовал, что этот фильм направлен на ужасающую историческую несправедливость, противопоставляя человека повествованию о природе таких фильмов, как «Апокалипсис », «».

  «Это больше в той рубке, чем 12 лет рабства , потому что он человек действия», — сказал Фукуа. «Он берет свою судьбу в свои руки и что-то с этим делает. Для меня это всегда было в большинстве фильмов о рабах, которые я видел. Это всегда подразумевает, что его спасает кто-то другой, а не… как я к этому отношусь, когда он сделает все возможное, чтобы сбежать, освободиться, а затем вернуться к своей семье.Я раньше не видел этого фильма , этого персонажа . Уилл Смит идеально подходит для этого. У него есть все качества для этого. Он находится в том месте своей жизни, где, как мы знаем, Уилл очаровательный и талантливый актер, и что он физически развит, и мы видели, как он очень глубоко продвигался в других фильмах. Когда я сел с Уиллом, мы оба говорили о том, чтобы поднять наши наборы навыков на другой уровень для этого, и полностью посвятить себя этому честно, справедливо и верно. Образ актера настолько близок к этому миру, насколько фильм мог.Для меня это, вероятно, будет один из самых важных фильмов в моей жизни. Вот как я на самом деле к этому отношусь. Это прилипает ко мне, я все время думаю об этом. Я спокойно смотрю новости, чтобы узнать, что происходит в мире. Я смотрю, прежде чем говорить о многих из этих вещей. Лучшее оружие, которое есть у меня и у тех, кто работает в нашем бизнесе, — это наше искусство. У нас есть возможность развлекать, просвещать и обучать через нашу форму искусства. Этот говорит сам за себя. Это должен быть вневременной фильм, который сегодня более уместен, чем когда-либо, и необходим.

  «Его не изображают просто жертвой, что меня всегда беспокоило», — сказал Фукуа. «Единственный раз, когда я видел фильм, который показал вкус того, что, как я всегда считал, нужно смотреть больше, это Roots . Персонаж, Кунта Кинте, отрезал ему ногу, чтобы он не попытался сбежать. Я всегда хотел снять фильм, в котором вы увидите тех персонажей, которые сопротивлялись и делали то, что должны были, ради свободы. Не для мести, а для свободы.

  Фукуа сказал, что они со Смитом выполнят другие свои обязательства, а затем они снимут этот фильм.

  «Как можно скорее», — сказал Фукуа, когда его спросили, когда он сделает Emancipation . «Я просто работаю, чтобы закончить Infinite , и это зависит от графика Уилла. Мы уже работали вместе, создавали раскадровку и предварительную визуализацию, а также обсуждали, как с технической точки зрения подойти к этому. Прежде чем я даже начал работать над Infinite , я работал со своим художником по раскадровке и компанией Уилла над дизайном этих эпических боевых сцен и этого путешествия по болотам, борьбы с аллигатором и того, как сделать все это таким образом, чтобы это было подлинно, настоящий и безопасный.