Фильмы про рабство и рабов смотреть онлайн бесплатно
Предлагаем вам список исторических фильмов про рабство, рабов, взятых в рабство и их побеги, про рабов-негров на плантациях в Америке, про рабов на галерах, восстания рабов и так далее. Все исторические фильмы про рабов вы можете посмотреть онлайн бесплатно и в максимально возможном качестве.
Страна: Германия, Франция, Люксембург, Великобритания
Оригинал: Colonia
Кинопоиск: 7,2 IMDB: 7,1
Действие фильма разворачивается в известной колонии Дигнидад, основанной на территории Чили нацистскими преступниками, которым удалось скрыться от правосудия. Главный герой фильма – Даниэль, пох…
Рубрика: Про Любовь
Страна: США
Оригинал: The Good Lord Bird
Перед зрителем США в середине XIX века, времени, когда во всю силу разгоралась борьба между приверженцами рабства и противниками этого института. Место действия, где разворачиваются события сериала &m…
Рубрика: Сериалы
Страна: Италия
Оригинал: La regina delle Amazzoni
Пробыв несколько лет на Троянской войне, воин Главк вместе со своими боевыми товарищами возвращаются в родные края. Однако их группа оказалась на корабле алчных корабельщиков, которые решили продать с…
Рубрика: Про Амазонок
Страна: США, Израиль
Оригинал: Allan Quatermain and the Lost City of Gold
Легендарный авантюрист и солдат удачи Аллан Куотермейн вновь держит путь на африканский континент, где он собирается разыскать своего брата, который отправился туда на поиски загадочного белого племен…
Рубрика: Приключения
5 мая 1864 года между военными силами Конфедерации и северянами началась жестокая битва в Вилдернессе, которая длилась три дня. К концу сражения обе армии понесли большие потери, но многие бойцы Север…
Рубрика: Военные
Страна: США
Оригинал: Buck and the Preacher
После окончания Гражданской войны в Америке чернокожее население получили не только свободу, но и возможность владеть собственными участками земли.
Главный герой по имени Бак занялся тем, что стал пом…
Рубрика: Вестерны
Страна: США
Оригинал: The Retrieval
События разворачиваются во времена Гражданской войны в Америке, когда страна разделилась на конфедератов и янки, а на кону стояло будущее всего американского общества. Рабство на юге еще существует, н…
Рубрика: Вестерны
Страна: США
Оригинал: Django Unchained
Одним из высокооплачиваемых доходов на Диком Западе — это поиск и отстрел разыскиваемых преступников, за чью шкуру дают хорошие гонорары. Именно этим и занимается охотник за головами по прозвищу Данти…
Рубрика: Вестерны
Страна: Колумбия
Оригинал: La Esclava Blanca
Пытаясь прибрать в свои руки богатое ранчо в Эдеме, Парренья совершает убийство всех членов семьи Кинтеро. Лишь благодаря рабам в живых удается остаться их дочери — юной Виктории. Долгое время девочка…
Рубрика: Про 18-19 век
Страна: Бразилия, Франция
Оригинал: Quilombo
Действие разворачивается в 16-17 веках. Португальские работорговцы активно занимается перевозкой из Африки черных рабов. Они считают африканский народ на уровне животных, истязают их, принуждают к тяж…
Рубрика: Исторические
Страна: Италия
Оригинал: La vendetta di Spartacus / Revenge of the Gladiators
После подавления восстания рабов, возглавляемых гладиатором Спартаком, все главные зачинщики были распяты римлянами на крестах. Вскоре тело Спартака было снято и начали расходиться слухи, что он жив и…
Рубрика: Приключения
Страна: Франция
Оригинал: Ebony: The Last Years of the Atlantic Slave Trade
В данном документальном фильме отображаются трагические и печальные моменты истории людей, ставших жертвами трансатлантической работорговли в начале XIX века. Шел нескончаемый конвейер африканцев…
Рубрика: Документальные
Страна: США
Оригинал: Captain from Castile
Действие начинается в Испании в XVI веке.
Аристократ Педро Де Варгас помогает спастись беглому рабу и этим действием разгневал всесильного инквизитора Диего Де Сильву. Могущественный судья и борец с е…
Рубрика: Исторические
Страна: Австрия, Люксембург
Оригинал: Angelo
Действие происходит в Вене в начале восемнадцатого века. Африканскому мальчику-рабу по имени Анджело несказанно повезло оказаться под опекой знатной графини, которая крестила его и дала образование. П…
Рубрика: Исторические
Страна: Мексика, Испания
Действие фильма происходило во времена рабовладельческого строя в Мексике. Богатые господа очень любили грибы, которых в тропических влажных лесах произрастало великое множество. Однако среди съедобны…
Рубрика: Исторические
Рабы как мы | Colta.ru
В прошлом году оскаровская церемония была подпорчена расовым скандалом — представители афроамериканского комьюнити, в том числе и режиссер Спайк Ли, были возмущены незначительным числом афроамериканцев в номинациях (а политически ответственный мюзикл Ли «Чирак» вообще не попал в шорт-лист). В этом году киноакадемия показательно исправилась. Но награждение «Лунного света» — решение не только политическое, но и эстетическое: «черное» кино находится на переднем крае борьбы за свободу не только человека, но и киноязыка. Денис Рузаев — о том, насколько «черный» фильм больше фильма о негре.
О чем мы говорим, когда говорим о «черном» кино?
Или даже так: что делает «черный» фильм «черным»?
Режиссер с цветом кожи темнее оливкового? Актеры? Сюжет? Тогда что «чернее» — «Заснуть во гневе» Чарльза Бернетта или «Пес-призрак» Джима Джармуша? «12 лет рабства» Стива Маккуина или «Джанго освобожденный» Квентина Тарантино? «Его игра» Спайка Ли или «Баскетбольные мечты» Стива Джеймса?
Должно ли кино, попадающее в эту категорию, в первую очередь интересоваться именно бременем черного человека, превращать его в магистральную тему и главный смысл собственного появления на свет? Или первично правдивое — точнее, реалистическое, показательно стремящееся к достоверности — отражение мира, социального, культурного, исторического и психологического, в котором находит себя черный человек, раз уж современность предполагает самоопределение не (только) через цвет кожи?
Могут ли быть «черными» не история или тема фильма, но его форма и стиль? Способен ли «почернеть» — мимикрируя под авторов или персонажей — сам язык кинематографа? Делает ли фильм гарантированно хорошим его удачное обращение с афроамериканской темой? Есть ли в принципе у «черного» кино за душой что-то, кроме работы над проблематикой идентичности и связанных с ней исторических травм? Наконец, самый страшный, но и неизбежный вопрос: означает ли словосочетание «черное кино», что в отсутствие опыта жизни с соответствующим цветом кожи будет ограниченным и зрительский эффект? Зачем, если на то пошло, вообще смотреть «черное» кино белому человеку?
Да, неприлично много вопросов.
Но честный разговор об афроамериканском кино в приличном обществе вообще-то и невозможен — иначе он ограничится детсадовской дихотомией между пошлым гневом #OscarsSoWhite, с одной стороны, и унизительным мемом «Что эти негры себе позволяют?» — с другой. Этот разговор тем временем становится все более необходимым — не ради борьбы за недостижимый фантом равноправия и не для того, чтобы разглядеть некий глобальный тренд в призовых раскладах нынешнего «Оскара», где афроамериканская тема и правда была представлена беспрецедентно богато: почти десяток (и это не считая дока) афроцентричных картин. Оскаровские номинации, конечно, улучшат профессиональное положение авторов этих фильмов, но вряд ли сделают «черное» кино популярнее. Слишком неоднозначен сам его феномен, лишенный как терминологической стройности, так и единых канонов жанра или эстетики. Тем не менее именно «черное» кино сейчас представляет, пожалуй, самые интересные возможности для развития киноязыка как такового — хотя бы потому, что выводит на первый план те темы, которые большое, индустриальное, кино раньше интересовали лишь как экзотические маргиналии.
Конечно, далеко не все выдвинутые на «Оскар» афроцентричные фильмы в этом смысле одинаково полезны. Попавшие в номинацию «Лучший фильм» «Скрытые фигуры» Теда Мелфи и «Ограды» Дензела Вашингтона по своей структуре и отеческой, всезнающей, хозяйской интонации оказываются фильмами откровенно «белыми». «Скрытым фигурам» вполне уютно в оковах духоподъемного, стилистически бесконфликтного байопика нескольких женщин (афроамериканок, математиков, работавших на NASA). «Ограды» же не решаются сбросить кандалы театральной пьесы-первоисточника и вместо обнажения вековых шрамов чернокожего рабочего класса приходят к почти порнографическому эмоциональному перегрузу, лицедейскому аналогу мани-шота. С другой стороны, совсем без номинаций (из-за всплывшего спустя полтора десятилетия скандала с участием режиссера) остался фильм, противоречивую природу и солидные перспективы «черного» кино воплощающий куда более полнокровно, — «Рождение нации» Нейта Паркера.
Кадр из фильма «Рождение нации»© Bron Studios
Где Паркер ищет источник расовой заряженности американских общества и культуры? Это ясно уже из названия фильма. Сто с лишним лет назад Дэвид У. Гриффит в своем знаменитом конфедерат-блокбастере «Рождение нации» предоставил кинематографу язык, на котором тот говорит до сих пор, — а заодно создал чуть ли не первый в массовой культуре ХХ века типаж классического чернокожего хищника, звероподобного вандала и насильника невинных белых дев. Последствия этого потакания обывательским кошмарам американское общество переживает до сих пор — о чем режиссер нового «Рождения нации» Паркер, в жизни которого однажды чуть не случилась ходка за изнасилование белой девушки, более чем осведомлен.
Разобраться в том, виноват ли Паркер, толком уже невозможно — но судя по всему, да. «Черное» насилие во времена Гражданской войны и Реконструкции тоже встречалось — но Гриффит в своей картине довел его до гротеска, превратив во влиятельный, тут же ставший расхожим миф, а кроме того, предугадав ксенофобский тон многих будущих голливудских хитов. Точно так же стремительно раздувалась в свое время и сама идея расы — пока не стала феноменом уже не антропологическим, а социальным и культурным. Концепция расы стала одним из базовых кирпичей в фундаменте и американского мироощущения, и всего построенного на рабовладении государства. Неудивительно, что нацию Гриффита порождает послевоенное примирение благородных белых господ с Севера и Юга, а также усмирение не оправдавших доверия бывших рабов — в финале их победно лишат избирательного права. После Гриффита американское кино заговорило на языке, в который помимо монтажных новшеств был заложен и расизм.
Из противостояния норм этого киноязыка и рассказанного им сюжета рождается скрытая, неочевидная драма нового «Рождения нации». Паркер, полемизируя с классиком, отсчитывает историю своего народа с другого исторического эпизода — восстания рабов под руководством Ната Тернера (его играет сам режиссер), потрясшего Вирджинию в 1831-м.
Такой выбор сюжета сразу задает зрителю «Рождения нации» понятные ожидания: физиологический ужас страданий рабов, постепенное прозрение главного героя, который благодаря грамотности, Библии и таланту проповедовать смирение был еще относительно привилегирован, почерпнутый у «Храброго сердца» пафос обреченного на красивую гибель восстания. Все это действительно есть в «Рождении нации». Плети высекают кровавые следы на смуглых спинах. Жизни продаются и покупаются за гроши, а отбираются и вовсе ни за что. Сам Нейт Паркер играет превращение дружелюбного пастыря в яростного мстителя, пускаясь в лицевую гимнастику — парад вздернутых бровей и налитых слезами с кровью глаз. Наконец, обязательно происходит и потеря человеческого облика даже поначалу симпатичными из белых персонажей (Арми Хаммер в роли хозяина Тернера). В общем, если бы сущность кино сводилась только к истории, теме и форме нарратива, то «Рождение нации» было бы всего лишь «белым» фильмом, безнадежно пытающимся спеть «черную» тему.
Но кино сюжетом, жанром и артикулированным месседжем, к счастью, далеко не ограничивается. Есть еще стиль, интонация, мгновения визионерства… Да, зритель, настроенный на героический, духоподъемный рассказ о деятельной борьбе за правое дело, скорее всего будет «Рождением нации» разочарован: Тернер очень долго терпит и бездействует, а когда поднимает мятеж, то на него приходится от силы пять-десять минут экранного времени — в которых нет ничего воодушевляющего.
Подлинная суть «Рождения нации» раскрывается в нескольких ключевых сценах, формально не добавляющих к сюжету ничего. Вот юному Нату снится обряд инициации по африканским традициям, вот Нат, уже взрослый и сокрушенный, грезит ритуалом, который уже некому исполнить (все старейшины умерли), вновь — цепляясь именно за него как за символ собственного достоинства и свободы. В этих сценах черная кожа почти догола раздетого героя обильно покрыта какой-то белой присыпкой — получается, Паркер одним поэтическим жестом намекает: вопрос цвета кожи, идея расы не существовали для свободных предков Ната.
То есть рабство проявляется через травму насильственного насаждения идентичности — собственно, даже фамилия Тернер герою достается с барского плеча.
Эта идея, высказанная посредством не сюжета, но стиля, не словом, а визуальным приемом, придает ясности и оригинальности самой истории. Драма восстания уходит на второй план, становится бессмысленным, но осознанным жестом отчаяния. Других вариантов рабство герою не оставляет, лишая его не только свободы и права на самоопределение, но и даже возможности поиска смысла жизни в созерцании и свидетельстве. Свидетельство оказывается невозможно — как его осуществить, если сами слова (в первую очередь, слово Божье) стали вернейшим инструментом угнетения? Точно так же в «Рождении нации» само «черное» кино, уже как явление, ставит под сомнение тот язык, на котором ему приходится говорить с паствой кинозала, — отчаянно сопротивляется тем канонам, конвенциям и условностям, которые предопределены самим героико-историческим форматом истории. Да, приходится отказать зрителю в сильной эмоции — чтобы достичь боли и правды не таких броских, но куда более долгоиграющих.
Кадр из фильма «Я вам не негр»© Velvet Film
О том, что искусство черного сообщества должно противостоять самой иерархии языка угнетателей, вовсе не потерявших власти с отменой рабства, говорит и лучший документальный фильм прошлого года «Я вам не негр» Рауля Пека. Видеоряд состоит из found footage — записи маршей, демонстраций, телеэфиров, посвященных борьбе за права. Но главный аргумент тут — закадровый комментарий: написанный еще в 1979-м текст Джеймса Болдуина, самого известного афроамериканского писателя первых трех-четырех послевоенных десятилетий. Тогда Болдуин решил написать книгу о трех мучениках движения — Мартине Лютере Кинге, Малкольме Х и Недгаре Эверсе. Со всеми троими литератор дружил — и все трое представляли разные платформы для достижения политических целей (Эверс — коллаборация, Малкольм — прямая конфронтация, Кинг — ненасильственное неповиновение).
Книгу Болдуин тем не менее так и не закончил — бросив работу на тридцатой странице черновика. Пеку этих незаконченных набросков хватает, чтобы соорудить вокруг них разносторонний, одновременно интимный и общественный, документ о не доведенной до конца борьбе и так и не сменившейся на лучшую эпохе. Документ — но проникнутый литературным дарованием Болдуина, черпающий свою убедительность в красоте и поэтичности его языка.
Парадоксально, но фильм, всецело зависящий от подпорок текста, от языковых вибраций и баланса между наблюдением и рефлексией, сводится, как и «Рождение нации», именно к критике того самого языка, которым пользуется. Болдуин, хоть и отказывался называть себя негром во времена, когда это слово еще никого не смущало, благодаря своей литературной деятельности имел статус «хорошего негра». Пек показывает, как страсть к чтению, к языку, к процессу его ежеминутного творческого рождения вывела Болдуина из гетто — наделила не только славой, но и правом голоса. Он пользовался им и для того, чтобы обратить внимание на положение черного населения, — хотя так и не перевоплотился из литератора в активиста. В какой-то момент фильма Болдуин и вовсе напрямую обозначает выбранную в этой борьбе роль свидетеля.
Кадр из фильма «Я вам не негр»© Velvet Film
Судя по тому, что книгу Болдуин так и не написал, понятно: даже эта невинная роль требовала самопожертвования (ФБР, кстати, на самом деле считало его неблагонадежным и долго вело слежку), подразумевала некое отречение, пойти на которое автор «Комнаты Джованни» и «Заметок родного сына» так и не смог. Почему — очевидно: история Кинга, Малкольма и Эверса не могла быть рассказана языком, включавшим в себя инструменты угнетения, с которым они боролись. Этот же язык взрастил Болдуина (книги и фильмы, на которых вырос писатель, освещены в фильме отдельно, как и их легкомысленный подход к цвету кожи) — и другого у него, сокрушающегося в финале о том, что само слово «черный» было придумано белыми, найтись не могло.
За Болдуина его, впрочем, находит режиссер Рауль Пек: невозможность финала, как и самой борьбы против тирании, становится главной идеей фильма, легко рифмующего Сельму с Фергюсоном, а Болдуина — с Кендриком Ламаром.
Тем самым «Я вам не негр», несмотря на обрывочность, мимолетность, тщетность материала, вдруг обретает цельность и раскрывает еще одно качество любого true «черного» фильма — постоянную изменчивость, решительный отказ от четких форм, от догматики стиля и высказывания, от надежды найти универсальную «черную» правду. Из сложной ситуации рабства, сегрегации, эксплуатации не может быть простых выходов— как и не может быть всеохватывающего свидетельства о ней. А значит, не может быть и безусловно авторитетного кино: ведь авторитет — это свойство власти, а захват власти тут не планируется. Поэтому «черное» кино все время ищет новую форму для выражения все тех же фрустраций, надежд и протестов, что и сорок лет назад. Ровно это Пек делает с черновиками Болдуина — и те вдруг становятся значительнее всех законченных книг писателя.
Кадр из фильма «Лунный свет»© Plan B Entertainment
Не получается ли так, что настоящее «черное» кино можно определить только через негативность: борьбу, протест, отрицание, конфликт? К счастью, нет, что доказывает «Лунный свет» Барри Дженкинса (взявший главный «Оскар» фильм уже неделю идет в российских кинотеатрах), удивительно тонко чувствующий изменчивую, ненадежную и нестабильную природу «черного» кино — и шире, «черной» жизни. Эта картина успевает сбросить кожу трижды — в прямом смысле слова.
Вот девятилетний, всеми задираемый мальчишка по кличке Мелочь впервые в жизни находит подобие родительского тепла (у драгдилера с добрым сердцем) — а с ним познает и первую правду о самом себе («Ты можешь быть геем, но никто не имеет права называть тебя педиком»). Вот он же, шестнадцатилетний, переживает первый чувственный опыт — открывает самого себя, Широна, а не Мелочь (и не Черного, как его постоянно пытается называть друг).
А вот уже десять лет спустя до неузнаваемости изменивший себя — так, чтобы выглядеть типичным Черным (мускулатура, голда на зубах, олдскульная тачка и профессия барыги), — Широн впервые за целую вечность видится с тем единственным человеком, с которым когда-то был близок. Лунный свет, в третий раз за фильм озаряющий эту пару, создает правдивую иллюзию того, что ночью даже черные парни могут хотя бы ненадолго лишиться цвета кожи, избавиться от гнета расового ярлыка (в основе фильма Дженкинса — дипломный текст драматурга Тарелла Элвина МакКрэйни с названием «В лунном свете черные мальчики кажутся синими»).
Кадр из фильма «Лунный свет»© Plan B Entertainment
Сам «Лунный свет» напрочь лишен распространенного в фильмах о черном сообществе желания стать «белее», стать как все и быть понятым и любимым всеми сразу (прекрасный термин racial passing, обозначающий этот процесс расового притворства, не переводится на русский язык). Эпопея чувственных трансформаций, удавшаяся Дженкинсу, не только не думает о белом зрителе — она, кажется, противостоит зрительским ожиданиям как таковым. Ведь сформированы эти ожидания были фильмами, говорившими со зрителем на языке хозяев — а значит, и языке рабов. Более того, постоянный подрыв привычного киноязыка — на уровне и сюжета, и стиля — как раз и задает магию «Лунного света», очаровавшую и Американскую киноакадемию, и критиков по всему миру.
«Лунный свет» и критикует, и воспевает экранную реальность; в ней хватает места и залитым живописным солнцем нищим кварталам Майами, и оглушительным, до звона в ушах, наркотическим истерикам, и кружению тревоги в воздухе публичных школ, и даже одинокой спальне невероятно светлокожей — почти до белизны, но все равно черной — девушки сверхчеловеческой красоты (певица Жанель Монэ). Внимание зрителя удерживается переменным током киногении, на глазах избавляющейся от всякого культурного и смыслового груза.
«Лунный свет» — гей-драма без элемента самоутверждения и эмансипации, фильм о любви без пустых иллюзий, портрет Майами без дешевого колорита, роман воспитания без морали и достигнутого статус-кво. В каждом эпизоде он находит способ удивить неадекватной палитрой или необъяснимой паузой, агрессивной монтажной склейкой или ее смиренным отсутствием — кажется, форма фильма складывается благодаря чистой импровизации. Так «Лунному свету» удается с впечатляющей частотой обманывать сформированные совсем другим, куда менее свободным, кино ожидания.
Кадр из фильма «Лунный свет»© Plan B Entertainment
Еще одно важное качество «черного» кино, в котором оно совпадает с кинематографом прочих меньшинств, задается невозможностью общего «афроамериканского опыта», единого для всех граждан одинакового цвета кожи. Никаких универсальных, общих, расово заданных качеств у всех черных (геев, евреев, мусульман, иммигрантов, людей) нет и не может быть. Стремление к насильственному обобщению, обретшему расовую окраску на плантациях и заводах, в тюрьмах и пространствах сегрегации, — это как раз то, против чего восстает афроамериканец. Поэтому логично, что и подлинный «черный» фильм должен избегать любой коллективной интонации, исходить из невозможности универсального «черного» фильма. Лучшие «черные» картины стремятся к максимальной атомизации передаваемого опыта, персонализации своего месседжа.
Получается, что высшим достоинством «черного» фильма может быть прославление отдельной человеческой жизни — уникального опыта, характер которого не задается одним только цветом кожи и сценарий которого не исчерпывается мнимыми константами «черной» жизни. Чем дальше от типичных клише о привычках и нравах афроамериканцев оказывается история, рассказываемая фильмом, тем более «черным» он становится. Это видно как раз на примере «Лунного света», который не ищет никакой самостоятельной ценности в картинах жизни этнически однородных и однородно дурных кварталов Майами.
Фильм Дженкинса предпочитает уделить максимум времени и внимания своему одинокому и неразговорчивому герою Широну, чтобы избавить его от ярлыков («черный», «гей») и превратить в разностороннего персонажа, даже шире — свидетеля, который освобожден от вынужденного символизма Ната Тернера и вынужденного активизма Джеймса Болдуина.
Конечно, Широн — ребенком и подростком — никак не вписывается в соответствующие киностереотипы даже без учета цвета кожи и сексуальности. Фильм конструирует индивидуальность героя не драматизацией очевидных свойств и качеств, а вниманием к языку жестов, тела. Зритель узнает о нраве Широна через его тягостное, упрямое молчание, через сковывающую руки и ноги робость, нервные смешки и редкие вспышки гнева. Когда в третьей главе «Лунного света» Широн переживет трансформацию в стереотипического Негра, эта перемена, явно требующая от героя перформативных талантов, ощущается предательством самого себя. Является ли она таковым на самом деле — или стоит простить герою желание облегчить невыносимую боль бытия с помощью единственной доступной ролевой модели? Широн с его очень частной, очень интимной траекторией развития не годится на роль свидетеля в традиционном ее понимании — и как раз поэтому его опыт, его переход от личности к образу, от частного к общему, становится таким важным свидетельством.
Кадр из фильма «Лунный свет»© Plan B Entertainment
Высшей жизненной ценностью в «Лунном свете» становится право на поиск идентичности, отвоеванное всего одним персонажем, далеким от образа «обычного» чернокожего человека настолько, что именно этот образ казался ему спасительным. «Лунный свет», «черный» фильм par excellence, показывает, что именно энергией неприкаянности, поиска, сутью которого является процесс, не заканчивающийся на финальных титрах, «черное» кино может заменить неприемлемые для себя качества традиционного фильма (догматизм и однозначность, авторитетность мнения, право на обобщение, претензия на истину).
Генерировать же эту энергию может только постоянное изобретение себя заново в рамках конкретного фильма — через принятие своей проблемной, противоречивой природы (расовой окрашенности — с одной стороны, принадлежности к тоталитарной кинотрадиции — с другой) и стремление к ее преодолению.
Справедливо, кстати, будет спроецировать эти «черные» качества на фильмы, не имеющие отношения к афроамериканскому контексту, — и обнаружить родство с фильмом нуар и кинематографом послевоенной Германии (Фассбиндер будет «почернее» Спайка Ли), с южнокорейским кино эпохи диктатуры и полочным советским фильмом. Более того, есть подозрение, что находки «черного» кино могут оживить и другие кинематографии, чувствующие себя в состоянии застоя, утраты зрительского доверия к устаревшему языку.
Есть еще одна общая для «черного» кино черта: оно никогда не рассчитывает на то, что его могут любить, почти всегда несет заряд удивительной, трогательной уязвимости — на контрасте с сумасбродным и эксгибиционистским нравом «черной» музыки или моды. «Черный» фильм все время сомневается в том, что вообще возможен, что не является дискурсивной ловушкой, — то есть на ходу учится верить в себя («Черная идентичность — это всегда акт веры», — писала антрополог Сесиль Фостер). Он то и дело без предупреждения задается вопросом, однажды заданным поэтом Фредом Мотеном: «Если считать, что черные люди являются эффектом, порождением рабства, то <…> можно ли вообще любить черного человека?.. За само это определение себя как человека в первую очередь черного и только потом все остальное?» Мотен сам же себе и отвечал: «Да, я верю, что есть феномен черной идентичности и что он оперирует вовсе не так, как если бы он был порождением исключительно жуткого прошлого. Да, черная идентичность пережила невозможные ужасы и кошмары, но она не является их творением или детищем. Черное в человеке можно любить, и нужно любить, и не менее важно защищать». Добавим: сделай мы вид, что черного (кино, идентичности, характера, мироощущения, выраженного через оппозицию норме) не существует, — не успеем заметить, как все вокруг станет исключительно серым вне зависимости от того, куда падает лунный свет.
Понравился материал? Помоги сайту!
Подписывайтесь на наши обновления
Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней
Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен
RSS-поток новостей COLTA.RU
При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.
| Фильм | Год | Описание |
|---|---|---|
| 12 лет рабства | 2013 | Фильм основан на реальной истории о Solomon Нортуп , свободный черный человек , который был похищен в Вашингтоне, округ Колумбия , в 1841 году и продан в рабство. |
| 13-е (фильм) | 2016 г. | Документальный фильм о Тринадцатой поправке к Конституции Соединенных Штатов, разрешающей рабство осужденным заключенным. |
| 500 лет спустя | 2005 г. | Документальный фильм о начале рабства , его последующем колониализме и о том, как африканцы все еще борются за основную свободу. |
| Эйб Линкольн в Иллинойсе | 1940 г. | Ранние годы жизни Авраама Линкольна и его становление президентом. |
| Авраам Линкольн | 1930 г. | Биографический фильм об Аврааме Линкольне и его роли президента во время Гражданской войны в США . |
| Приключения Гекльберри Финна | 1939 г. | Главный герой Марка Твена подружился и плывет по реке Миссисипи вместе с Джимом , сбежавшим рабом, надеющимся завоевать свободу. Более поздние фильмы по книге также были сняты в 1960 , 1973 (фильм Советского Союза Безнадежно потеряны ), 1974 , 1975 , 1976 (японские аниме-сериалы) и 1993 . |
| Аферим! | 2015 г. | Трагическая приключенческая комедия, рассказывающая историю охотника за головами, преследующего цыганского раба в Валахии 1835 года. |
| Королева Алекса Хейли | 1993 г. | Исходя из жизни королевы Джексон Хейли, Алекс Хейли отцовской бабушки. |
| Великая благодать | 2006 г. | «Удивительная благодать» — это биографический фильм о кампании аболициониста Уильяма Уилберфорса против работорговли в Британской империи, в котором показана роль Джона Ньютона , автора гимна « Удивительная благодать» , в кампании Уилберфорса. |
| Амистад | 1997 г. | В 1839 году, восстание рабов происходит на испанском корабле Ла Амистад , который заголовком на Кубе . Двум оставшимся в живых белым приказано провести корабль обратно в Африку, но вместо этого направить корабль в Соединенные Штаты. Затем рабам приходится бороться за свою свободу в суде, где их в конечном итоге защищает бывший президент США Джон Куинси Адамс . |
| Довоенный | 2020 г. | Современная афроамериканка должна сбежать с рабской плантации на юге XIX века. |
| Респектабельная торговля | 1998 г. | Четырехсерийный телесериал по историческому роману. |
| Ашанти | 1979 г. | Используя современную работорговлю в Африке, белый врач отправляется в путешествие, чтобы найти свою жену, которую приняли за туземку и похитили работорговцы во время плавания. Не получая помощи от полиции или местных властей, доктор находит зацепку и вместе с парой союзников выслеживает свою пропавшую жену по всей стране. |
| Группа ангелов | 1957 г. | История любви, действие которой разворачивается вокруг гражданской войны в США, в которой прошлый владелец плантации воспитывает черного раба как своего сына и покупает шикарную рабыню из смешанной расы. |
| Поле битвы Земля | 2000 г. | В этом фильме человечество порабощено расой, известной как Психлос. |
| Belle | 2013 | История Дидоны Элизабет Белль, смешанной расы офицера британского Королевского флота, и ее причастности к судебному делу о резне в Цзоне. |
| Возлюбленный | 1998 г. | Бывшая рабыня переживает воспоминания о своем прошлом рабыни. |
| Бен-Гур | 1925 , 1959 и 2016 гг. | Еврейский принц первого века вынужден стать рабом на галерах . |
| Рождение нации | 1915 г. | Американский фильм, изображающий афроамериканцев в негативном свете и прославивший Ку-клукс-клан . |
| Рождение нации (фильм, 2016) | 2016 г. | Нат Тернер , бывший раб в Америке, в 1831 году возглавляет освободительное движение за освобождение афроамериканцев в Вирджинии, что приводит к жестокому возмездию со стороны белых. |
| Книга негров | 2015 г. | Канадский телесериал по одноименной книге . |
| Мальчики-рабы | 1939 г. | Разоблачение детского труда. Дети улавливаются в батрачестве удара для лучшей еды, постарайтесь предупредить правительство, но не в этих попытках. |
| Брат Будущее | 1991 г. | Brother Future — это научно-фантастический фильм. Уличного парня из Детройта, штат Мичиган, сбивает машина, и когда он просыпается, он обнаруживает себя рабом в Южной Каролине в 1822 году. Затем мальчику приходится помогать своим товарищам-рабам, чтобы он мог вернуться в свое время. |
| Гореть! | 1969 г. | Провокатор отправляется на вымышленном острове Queimada, португальской колонии в Карибском бассейне , чтобы заменить португальскую администрацию на формально суверенного государства под контролем белых латифундистов дружественных Великобритании. Для реализации этого проекта агент уговаривает черных рабов бороться за свое освобождение от рабства. |
| Карибское золото | 1952 г. | |
| Капитан Блад | 1935 г. | Порабощенный ирландский врач становится пиратом. |
| Облачный атлас | 2012 г. | Сюжетные линии с побегами из исторических и футуристических форм рабства |
| CSA: Конфедеративные Штаты Америки | 2004 г. | Фальшивый британский документальный фильм о сегодняшнем обзоре американской истории, действующий под контр-исторической предпосылкой, что Конфедеративные Штаты Америки выиграли американскую гражданскую войну , аннексировали в процессе все Соединенные Штаты и тем самым сохранили и расширили рабство по всей стране. |
| Джанго освобожденный | 2012 г. | В американском Юге в 1858 году, раб будет куплен немецким стоматолог обратился охотником за головами , а потом соглашается помочь ему разыскать небольшую группу опасных преступников в обмен на его свободу и спасение своей жены от жестокого плантатора. |
| Барабан | 1976 г. | В фильме, являющемся продолжением « Мандинго» , рассказывается о черной рабыне, которая влюбляется в дочь владельца плантации. Когда хозяин угрожает кастрацией, раб планирует восстание. |
| Эбира, Ужас глубин | 1966 г. | В этом фильме о Годзилле изображена террористическая организация, которая поработила жителей Infant Island для производства тяжелой воды . |
| Эль-Симаррон | 2007 г. | Основано на жизни Маркоса Ксиорро, который сговорился и спланировал восстание рабов в Пуэрто-Рико в 1821 году. |
| Порабощение: Правдивая история Фанни Кембл | 2000 г. | В фильме рассказывается история британской актрисы и аболициониста Фанни Кембл , которая приходит в ужас от обращения с порабощенными людьми ее мужа . Позже Фанни публикует свои журналы и свои отчеты о рабстве из первых рук , помогая повлиять на решение британского правительства отказаться от поддержки Конфедерации во время Гражданской войны в США . |
| Escrava Isaura | 1976 г. | Бразильский телевизионный мини-сериал, действие которого происходит в 1860-х годах. |
| Исход: Боги и короли | 2014 г. | Этот фильм вдохновлен библейским эпизодом Исход евреев из Египта во главе с Моисеем, о котором говорится в Книге Исход . |
| Удачи капитана Блада | 1950 | |
| Лисы Харроу | 1947 г. | Примерно в 1827–1837 годах в Америку приезжает внебрачный сын из ирландской аристократической семьи. Он игрок и негодяй, который приобретает большую плантацию со множеством рабов и строит империю в довоенном Новом Орлеане . Это первый фильм, основанный на книге афроамериканского писателя. |
| Free State of Jones | 2016 г. | Разочарованные солдаты конфедерации объединяются с беглыми рабами, чтобы основать в Миссисипи колонию аболиционистов, которую возглавляет Ньютон Найт , у которого родился ребенок от чернокожей женщины. Эту историю создает один из его правнуков, который в 1948 году был привлечен к уголовной ответственности за попытку жениться на белой женщине, возможно, из смешанного происхождения. |
| Фредерик Дуглас и белый негр | 2008 г. | Документальный фильм, рассказывающий историю бывшего раба, аболициониста , писателя и политика Фредерика Дугласа и его побеге в Ирландию из Америки в 1840-х годах. |
| Свобода | 2014 г. | В Соединенных Штатах в 1850-х годах чернокожий мужчина пытается освободить свою семью с табачной плантации. |
| Ганга Зумба | 1963 г. | Не выпущенный до 1972 года из-за военного переворота в Бразилии, фильм освещает Ганга Зумбу , революционера рабов 17-го века. |
| Гладиатор | 2000 г. | Римский полководец во 2 веке нашей эры превращается в раба, который должен сражаться за свою жизнь и свою страну как гладиатор . |
| Слава | 1989 г. | Во время Гражданской войны в США сбежавший раб присоединяется к полностью черному боевому отряду армии Союза . |
| Прощай, дядя Том | 1971 г. | «Аддио Зио Том» — псевдодокументальный фильм, в котором создатели фильма возвращаются в прошлое и посещают довоенную Америку, используя документы того периода, чтобы подробно изучить расистскую идеологию и унизительные условия, с которыми африканцы сталкиваются в рабстве. |
| Унесенные ветром | 1939 г. | В фильме фигурирует няня-рабыня в качестве главного персонажа второго плана. Актриса Хэтти МакДэниел вошла в историю, став первой афроамериканкой, получившей премию Оскар за свою роль ( лучшая женская роль второго плана ). |
| Харриет | 2019 г. | Основанный на реальной истории Харриет Табман , которая сбежала из рабства, а затем работала, чтобы освободить еще сотни человек. |
| Конные солдаты | 1959 г. | Продолжает вымышленный кавалерийский рейд Союза, в котором хозяйка плантации и рабыня взяты в плен для сохранения секретности. |
| Разделенный дом: восстание Дании Веси | 1982 г. | Телевизионный фильм 1982 года о Дании Веси, грамотном плотнике и бывшем рабе, который планировал восстание рабов в 1822 году в Чарльстоне, Южная Каролина. |
| Я раб | 2010 г. | Британский телевизионный сюжет о борьбе одной женщины за свободу от современного рабства, основанный на опыте Мендэ Назер , британского писателя, правозащитника и бывшей рабыни из Судана . |
| Я получил прибыль | 1997 г. | Независимый фильм об атлантической работорговле |
| Индиана Джонс и Храм Судьбы | 1984 | В фильме порабощенных детей заставляют добывать камни Шанкары. |
| Джефферсон в Париже | 1995 г. | В фильме показаны отношения между Томасом Джефферсоном , одним из отцов-основателей Соединенных Штатов и рабовладельцем, и Салли Хемингс , рабыней двух рас. |
| Джозеф | 1995 г. | Библейская история Иосифа и его братьев. Иосиф — египетский раб, заслуживший репутацию толкователя снов. |
| Иосиф и удивительный разноцветный плащ снов | 1999 г. | Библейская история Джозефа, изображенная в мюзикле Эндрю Ллойда Уэббера , сняла Донни Осмонда в роли Джозефа. |
| Джозеф: король снов | 2000 г. | Библейская история Иосифа изображена в анимационном мюзикле. |
| Путешествие короля августа | 1995 г. | Овдовевший фермер неохотно обеспечивает безопасный проход для сбежавшего раба, когда он возвращается домой из ежегодной поездки за продуктами и припасами, с Джейсоном Патриком в главной роли в роли Августа Кинга и Тэнди Ньютон в роли Анналиев. |
| Кладовая | 2014 г. | Действие фильма происходит во время Гражданской войны в США . Три женщины на юге вынуждены защищать свой дом от солдат армии Союза . |
| KGF: Глава 1 | 2018 г. | Каннада-фильм, основанный на правдивой истории о золотом руднике в Коларе и его рабах. |
| Куруви | 2008 г. | |
| Автобиография мисс Джейн Питтман | 1974 г. | Американский телефильм по одноименному роману Эрнеста Дж. Гейнса. |
| Тайная вечеря | 1976 г. | Плантация владелец во время испанских колониальных времен воссоздает последний ужин с использованием рабов для того, чтобы научить их о христианстве . |
| Легенда о негре Чарли | 1972 г. | Эксплуатация чернокожих актеров фильма происходит в Америке в Довоенной Юге . Он следует за тремя рабами, ищущими свободы. |
| Легенда о Тарзане | 2016 г. | Джордж Вашингтон Уильямс убеждает Тарзана (Джона Клейтона III, графа Грейстока) вернуться в Африку, чтобы расследовать заявления о продолжающейся работорговле. |
| Линкольн | 2012 г. | Ближе к концу Гражданской войны в США президент Авраам Линкольн настаивает на отмене рабства в США, призывая Конгресс принять Тринадцатую поправку к Конституции Соединенных Штатов . |
| Самый маленький бунтарь | 1935 г. | |
| Manderlay | 2005 г. | Действие фильма происходит в начале 1930-х годов. В нем рассказывается история Грейс, идеалистки, которая пытается изгнать владельцев плантации в Алабаме и освободить живущих там рабов. |
| Мандинга (фильм) | 1976 г. | Итальянский фильм, вдохновленный Мандинго. |
| Мандинго | 1975 г. | Рабовладелец настаивает, чтобы его сын, который спит с рабами, женился на белой женщине и родил ему сына. Он женится и тренирует раба-мандинго, чтобы тот был жестоким бойцом. |
| Родина | 2010 г. | Документальное продолжение фильма « 500 лет спустя» представляет собой обзор истории африканского континента и его жителей от Древнего Египта до наших дней. |
| Нат Тернер: неприятная собственность | 2003 г. | Документальный фильм про Нэта Тернера |
| Nightjohn | 1996 г. | Молодую рабыню Сарни учит читать Джон, раб, который отказался от свободы в северных Соединенных Штатах, чтобы научить рабов читать. |
| север и юг | 1985–1994 | Телевизионный мини-сериал из трех частей, в котором рассказывается о периоде, предшествовавшем гражданской войне в США и во время нее, а также о послевоенной реконструкции . |
| Полярная звезда | 2016 г. | Фильм основан на «реальной истории Биг Бена Джонса, раба, сбежавшего с южной плантации в 1848 году и которому помогают местные квакеры ». |
| Passage du milieu | 1999 г. | Докудрама о трансатлантическом путешествии черных рабов на невольничьем корабле с западного побережья Африки в Карибское море, часть треугольного маршрута работорговли, называемого Средним проходом . |
| Paradesi | 2013 | Фильм на тамильском языке, основанный на реальных событиях, произошедших на чайной плантации в 1930-х годах. |
| Принц среди рабов | 2006 г. | PBS исторический документальный фильм о жизни Абдулрахман Ибрагим ибн Сори , принц из Западной Африки , который был сделан рабом в Соединенных Штатах и освобожденный 40 лет спустя по приказу американского президента Джона Квинси Адамс . |
| Принц Египта | 1998 г. | Бывший князь Моисей освобождает раб древнееврейских от фараона из Египта . |
| В поисках свободы | 1992 г. | Жизнь сбежавшей рабыни и аболиционистки Харриет Табман |
| Quilombo | 1984 | Рассказ о Quilombo dos Palmares , бразильской общине беглых рабов XVII века. Особенности его одноразового лидера, Зумби . |
| В поисках семи морей | 1953 г. | |
| индексирование | 2013 | Во время Гражданской войны в США молодой свободный мальчик отправляется на север своей бандой охотников за головами, чтобы найти разыскиваемого беглого раба. |
| Корни | 1977 г. | Известный восьмисерийный телевизионный мини-сериал, основанный на биографии Алекса Хейли о его семье, переходящей из рабства к освобождению. |
| Корни | 2016 г. | Ремейк из четырех серий мини-сериала 1977 года. |
| Корни: дар | 1988 г. | Фильм о событиях, происходящих между вторым и третьим эпизодами первого мини-сериала. |
| Санкофа | 1993 г. | В сверхъестественном фильме афроамериканская модель отправляется в Гану, где местный мистик переносит ее в прошлое. Модель оказывается рабыней в прошлом. |
| Тропа Санта-Фе | 1940 г. | Вестерн сосредоточился вокруг аболициониста Джона Брауна , его нападок на рабство как прелюдии к гражданской войне и попытки найти свое убежище и остановить его жестокую кампанию. |
| Саванна | 2013 | Фильм снят по мотивам книги « Утки, собаки и друзья» и рассказывает о белом охотнике, который оказывает поддержку освобожденному рабу. |
| Семь разгневанных мужчин | 1955 г. | Следует за кампанией Джона Брауна по прекращению рабства и его набегом на Харперс-Ферри . |
| Охотники за рабами | 2010 г. | Охотник за рабами преследует сбежавшего генерала, ставшего рабом в этом южнокорейском 24-серийном телесериале. |
| Рабы | 1969 г. | Прослеживает жизнь двух рабов на юге Америки в 1850-х годах. |
| Работорговцы [ de ] | 1977 г. | Два конкурирующих работорговца борются между собой за монополию на работорговлю. |
| Рабство под другим именем | 2012 г. | Адаптация книги к 90-минутному документальному фильму. |
| Скин игры | 1971 г. | Американская независимая комедия вестерн |
| Одиссея Соломона Нортапа | 1984 | Фильм основан на реальной истории Соломона Нортапа , свободного чернокожего человека, который был похищен в Вашингтоне в 1841 году и продан в рабство. |
| Спартак | 1960 , 2004 , 2010-2013 гг. | В фильме « Спартак» , который остается близким к историческим записям, фракийец, порабощенный как гладиатор Римской республикой, возглавляет восстание рабов, которое охватывает большую часть итальянского полуострова. |
| Похищение нации | 2004 г. | Рассказывает об опыте жителей островов Чагос в Индийском океане, связанных с созданием американской военной базы. |
| Таманго | 1958 г. | Корабль рабов пересекает Атлантику, и рабы восстают. Фильм занесенного в черный список голливудского режиссера Джона Берри с Дороти Дэндридж и Курдом Юргенсом в главных ролях . |
| Десять заповедей | 1923 и 1956 гг. | Библейский рассказ о жизни Моисея , приемного египетского принца, который стал избавителем своих настоящих братьев, порабощенных евреев . |
| Туссен-Лувертюр | 2012 г. | Фильм на французском языке, основанный на жизни Туссена Лувертюра , лидера гаитянской революции освобождения. |
| Тула: Восстание | 2013 | В 1795 году на Кюрасао , тогда еще голландской колонии, происходит восстание рабов. |
| Викинг | 1928 г. | Лорд Алвин попадает в плен во время набега викингов и отправляется в Норвегию в рабство. |
| Освобожденные воспоминания | 2003 г. | HBO документальный фильм рассказы бывших рабов опрошены в течение 1930 — х годов как часть проекта Федеральных писателей . Он собирает рассказы о рабах, которые рассказывают актеры, имитирующие исходный разговор с интервьюером. |
| Хижина дяди Тома | 1903 г. | Было снято много экранизаций романа Харриет Бичер-Стоу 1852 года, девять из немой эпохи (в том числе 1910 , 1918 и 1927 годов ) и немецкая версия в 1965 году. |
| Не раскаявшийся: Кевин Аннет и геноцид в Канаде | 2007 г. | Фильм о государственной системе школ-интернатов в Канаде и ее влиянии на коренные народы. |
| утопия | 2013 | Документальный фильм о коренных австралийцах и влиянии на них колониализма поселенцев . |
| Добро пожаловать II, Terrordome | 1995 г. | Британский научно-фантастический драматический фильм- антиутопия, в котором рассказывается о взаимодействии чернокожей семьи и второстепенных персонажей, перевоплотившихся из Приземления Игбо в вымышленное современное гетто . |
| Женщина по имени Моисей | 1978 г. | Мини-сериал о жизни и карьере афроамериканской аболиционистки и лидера побегов рабов Харриет Табман . |
| Захваченная женщина | 2017 г. | Документальный фильм о женщине, которую держат в качестве домашней рабыни в Европе. |
| Зама | 2017 г. | Действие фильма происходит в конце 18 века в отдаленной южноамериканской колонии под властью Испанской империи и изображает «естественность рабства того периода». |
Тема рабства в бразильском кино
В Бразилии институт рабства просуществовал до конца XIX века и был отменен вследствие серьезного международного давления. До сих пор одной из социальных проблем является расовая дискриминация, укоренившаяся в культурных предрассудках за три с лишним столетия существования данного явления. Атавистическое пренебрежение к людям с иным цветом кожи нет-нет да и проснется порою в иных представителях белой расы, несмотря на большие успехи, сделанные страной в рамках движения по «отбеливанию» нации. Людские судьбы, надежды и разочарования, жизненные драмы, связанные с рабством, нашли свое отражение в бразильском кинематографе.
После отмены рабства в Бразилии 13 мая 1888 года чернокожим жителям страны по-прежнему было сложно занять ниши, исконно принадлежавшие белым.
Бразильская киноиндустрия, естественно, не могла остаться в стороне от диалога, происходившего в обществе, и переосмысления темы рабства поколениями бразильцев, родившимися свободными людьми, но испытывающими на себе эффект затянувшейся социальной несправедливости.
Синья Моса
Одним из самых ранних фильмов, посвященных теме рабства, стала картина 1953 года «Синья Моса» (Sinhá Moça), снятая аргентинским режиссёром Томасом Пэйном. Фильм является экранизацией одноимённого романа Марии Дезонне Пашеку Фернандес, опубликованного в 1950 году. Лента повествует о событиях конца XIX века в вымышленном городке штата Сан-Паулу – Араруне, плантаторы которого встревожены участившимися случаями побегов рабов. Более всех обеспокоен полковник Феррейра, вызывающий из охваченного аболиционистскими настроениями Сан-Паулу свою дочь Синью Мосу. Возвращаясь домой, девушка встречает молодого адвоката Рудолфу Фонтеса, сына уважаемого в Араруне врача. Вначале молодые люди проникаются взаимной симпатией, но позже Рудольфу разочаровывает Синью, когда говорит, что защищает рабовладельцев.
© diversao.terra.com.brОдин из восставших против жестокого обращения полковника Феррейры и его управляющего Бенедиту молодой раб Фулженсиу подвергается строгому наказанию. Этот факт провоцирует более серьёзное восстание, которое возглавляет брат Фулженсиу – Жустину. В сензале – жилище рабов – возникает пожар, рабы убегают. Жустину обвиняется в убийстве и предстаёт перед судом, где его защитником неожиданно для всех выступает Рудолфу. Противники рабства, в ряду которых Синья Моса, с большим волнением наблюдают за судом. В это время появляется посланник с известием о том, что рабство в Бразилии отменено. Финальные сцены картины производят поистине потрясающее впечатление.
Фильм собрал большое количество наград, в их числе одиннадцать международных. Среди наиболее значимых: Бронзовый лев Венецианского и Серебряный медведь Берлинского кинофестивалей в 1954 году, а также приз за лучший фильм на фестивале в Гаване и премия католического кино на фестивале в Пунта-дель-Эсте.
За великолепно сыгранную роль рабыни Сабины была отмечена актриса Рут де Соуза.
Примечательно, что в фильме Пэйна Синью сыграла жена режиссёра Элиан Лэйдж. Сюжет картины был настолько популярен, что его дважды переносили на экраны в виде теленовелл: в 1986 году в роли Синьи предстала известная в России как «рабыня Изаура» Луселия Сантос, а в 2006 главную роль сыграла Деборе Фалабелле.
Ганга Зумба
Важной вехой бразильского кино стал фильм 1964 года, снятый 23-летним режиссёром движения «Новое кино» Карлусом (Касой) Диегесом, «Ганга Зумба» (Ganga Zumba). Экранизация одноимённой книги Жоау Фелисиу дус Сантуса рассказывает о Ганге Зумбе, лидере негритянского государства беглых рабов Киломбу-дус-Палмарес.
© agenciafebre.com.brДействие фильма происходит в XVII веке на тростниковой плантации в капитании Пернамбуку. Среди рабов выделяется Антау, выросший на плантации и узнающий, что его умершая мать, вывезенная в юном возрасте из Африки, была королевской дочерью, а ему суждено стать африканским королём Ганга Зумбой. Старый раб Соророба рассказывает ему о спрятанном в горах свободном королевстве Палмарес, образованном бывшими рабами. Король Палмареса Замби потерял сына и хочет, чтобы Ганга Зумба занял место нового лидера. Соророба и несколько других рабов планируют побег с помощью отправленного Замби проводника. Антау идёт с ними, взяв с собой любовницу Сиприану, которая помогает убить надсмотрщика.
По пути беглецы сталкиваются с рабовладельцами с соседней плантации и, вступив в схватку, вынуждены расправиться с ними. Антау щадит только приглянувшуюся ему служанку-мулатку Дандару и берет ее с собой. Достигнув берега реки и не обнаружив лодки воинов короля Замби, беглецы вынуждены строить плот, чтобы бежать от преследования белых рабовладельцев во главе с капитаном Росой. В конце фильма Антау достигает Палмареса, провозглашает себя Ганга Зумбой и на фоне идиллической картины тропического леса, скал и водопадов прогуливается с молодой невестой Дандарой.
В чёрно-белом фильме режиссёр помещает своих героев преимущественно в ночное время суток как во время основного повествования, так и в музыкальных сценах с песнями и капоэйрой. Снятый в 1963 году «Ганга Зумба» не был выпущен на экраны до 1972 года из-за произошедшего в стране военного переворота: фильмы о восстаниях и революциях, имевших место даже в XVII веке, считались политически опасными. Картина стала ярким культурным событием, в ней звучит музыка композитора Муасира Сантоса, а африканские танцы и ритуалы исполнены группой «Сыновья Ганди». Известные музыканты-самбисты супруги Картоло и Дона Зика да Мангейра сыграли эпизодические роли.
Шика да Силва
Следующий фильм Касы Диегеса, обращённый к рабству, – «Шика да Силва» (Xica da Silva) 1976 года. Он представляет Бразилию второй половины XVIII века. Найденные в шахтах Минас-Жерайса алмазы позволяют бразильской знати обогащаться. Аристократ Жоау Фернандес награждён королём Португалии эксклюзивным контрактом на добычу алмазов в Аррайал-ду-Тижуку. Его соблазняет яркая и весёлая молодая рабыня Шика, которую Жоау выкупает и освобождает. Бывшая рабыня начинает блистать в свете и набирать вес в обществе, демонстрируя роскошные украшения и устраивая экстравагантные вечеринки, а также вызывая ярость у белой элиты. Шика носит роскошные платья и ярко красится, используя белый макияж, чтобы скрыть своё рабское происхождение. Слухи о ней, а также о богатстве ее патрона, доходят до Лиссабона, откуда для расследования направляется ревизор. Жоау Фернандеса вызывают в Португалию, и несмотря на просьбы Шики остаться, он уезжает.
© folha.uol.com.brОсобняк Шики в Диамантине – новое название Аррайал-ду-Тижуку – разрушен мстительными белыми поселенцами, и она вынуждена искать убежище в монастыре, где скрывается её молодой любовник Жозе. Фильм имеет открытый финал: Жозе пытается убедить уязвлённую Шику в необходимости продолжать борьбу за сохранение своего высокого статуса в обществе.
Картина основана на реальных событиях из жизни легендарной рабыни Франциски да Силва де Оливейры – Шики да Силвы (1732–1796), состоявшей более 15 лет в гражданском браке с Жоау Фернандесом и имевшей от него 13 детей.
Подобный союз не был необычным для бразильского колониального сообщества, однако отличался продолжительностью, публичностью и привлекал внимание тем, что Жоау Фернандес принадлежал к элите общества и был одним из самых богатых людей того времени.
Жоау и Шика расстались в 1770 году, когда ему пришлось вернуться в Португалию, чтобы вступить в наследство. С собой он забрал четырех сыновей, которые получили в Португалии хорошее образование и заняли высокие должности. Однако старшему сыну было нелегко найти себе спутницу жизни из-за темного цвета кожи, унаследованного от матери-мулатки. Оставшиеся с матерью дочери Жоау Фернандеса также получили лучшее образование того времени. Шика да Силва была признана в обществе и пользовалась всеми привилегиями белых женщин. Будучи принятой, благодаря щедрым пожертвованиям, в религиозных сообществах, ориентированных исключительно на белых людей, она поддерживала социальные связи с мулатами и темнокожими горожанами также через религиозные организации, предназначенные для низших слоев общества.
Фильм «Шика да Силва» стал самой успешной картиной Диегеса в Бразилии: в первые два с половиной месяца проката его посмотрели более трёх миллионов зрителей. Яркий и провокационный фильм был также хорошо принят прессой. Он получил три приза на фестивале в Бразилиа: за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую женскую роль. У выдающейся актрисы Зезе Мотты получилась великолепная героиня – сильная и яркая личность, не только оставившая след в истории, но и оказавшая влияние на борьбу женщин за свои права в современной Бразилии. Образ бывшей рабыни, ставшей «королевой Америк», нашел свое воплощение в одноимённом сериале 1996 года с Таис Араужу в главной роли.
Киломбу дус Паламарес
В 1983 году, спустя двадцать лет после «Ганга Зумбы», возвращаясь к теме борьбы рабов за независимость и Киломбу-дус-Палмарес, Каса Диегес снимает новый фильм, так и назвав его – «Киломбу» (Quilombo). По сути, картина является продолжением истории Ганга Зумбы, начавшейся в одноимённом фильме 1964 года.
© blogspot.comСобытия картины разворачиваются с 1650 по 1694 год. Ганга Зумба становится королём Киломбу-дус-Палмарес, ему помогают его жена Дандара и преданный друг Акаюба. Обитатели негритянского государства Палмарес пользуются борьбой португальцев с голландцами за контроль над бразильскими территориями и значительно увеличивают свои владения, совершенствуют организацию и повышают обороноспособность.
После изгнания голландцев и установления господства Португалии на крайних северных землях тысячи километров земель киломбу привлекают внимание португальских колонизаторов – бандейрантов. Король Палмареса Ганга Зумба одерживает несколько значимых побед над завоевателями и обсуждает с губернатором Пернамбуку подписание мирного договора. С ним не согласен его крестник и наследник Зумби, он ведёт своих людей в новое сражение. С шеститысячной армией Домингос Жорже Вельу, нанятый губернатором капитании Пернамбуку, выигрывает битву против Киломбу-дус-Палмарес в 1694 году.
В фильме задействована целая плеяда величайших чернокожих актеров Бразилии: Зезе Мотта, Антонио Питанга, Милтон Гонсалвеш, Леа Гарсия и, конечно, Тони Торнаду. Картина «Киломбу» была по достоинству оценена зрителями и критиками, получив премии XXIV Кинофестиваля Картахена в Колумбии и фестиваля в Майями в 1984 году, фильм был также номинирован на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля.
Круз-и-Соуза
Ярким культурным феноменом стал фильм, снятый одним из самых известных бразильских кинематографистов Сильвио Блэком: «Круз-и-Соуза, поэт изгнания» (Cruz e Souza, o Poeta do Desterro), вышедший в 1998 году. Картина рассказывает о жизни культового чернокожего поэта из Санта-Катарины Жоау Круза-и-Соузы, основоположника символизма в бразильской литературе.
© jornalggn.com.brСын освобождённых рабов Жоау да Круз (1861–1898) получил покровительство и отличное образование в доме своего бывшего хозяина маршала Гильерме де Соузы. У маршала с супругой не было своих детей, и они позаботились об образовании Жоау: он знал французский, греческий и латинский языки, обучался математике и естественным наукам.
В 1881 году Круз-и-Соуза возглавил газету «Народная трибуна», где обличал рабство и расовые предрассудки. Первую книгу «Тропы и фантазии» он выпустил в 1885 году в соавторстве с Виржилиу Варзеа. Позднее поэт уехал в Рио-де-Жанейро, где работал архивариусом на Центральной железной дороге, сотрудничая также с несколькими газетами. В 1893 году он опубликовал сборник «Молитвослов» с поэтической прозой в стиле Шарля Бодлера, позднее – книгу стихотворений «Щиты», тем самым положив начало символизму в Бразилии. В ноябре того же года он женился на Гавите Гонсалвес (в фильме – Гавирия). У них родилось четверо детей, но все они умерли от туберкулёза, что привело к безумию Гавиты.
Сам поэт, прозванный «Чёрным Данте» и «Чёрным лебедем», также умер от туберкулёза в возрасте 36 лет в местечке Куррал-Нову штата Минас-Жерайс и был похоронен в Рио-де-Жанейро. В 2007 году его останки были перевезены в Санта-Катарину и помещены в Исторический музей Флорианополиса.
Фильм Блэка необычно рассказывает историю Круза-и-Соузы. Стихи визуализируются на экране, озвучиваются актёрами и как бы оживают. Поэт предстаёт перед зрителем в ключевые моменты своей жизни. Как отмечал режиссёр, детально изучивший биографию и творческий путь Круза-и-Соузы, чем сложнее была материальная сторона жизни поэта, тем более эфемерным, абстрактным и мечтательным становилось его творчество.
Фильм, как и поэзия «отца бразильского символизма», полон метафор. Социальная изолированность Чёрного лебедя в обществе изображается в виде зажатости между двумя стенами. В картине чётко прослеживается эволюция лирического героя: от переживания социальной несправедливости отдельным чернокожим человеком в первых произведениях до боли за всех темнокожих бразильцев в последующих работах.
короткометражка по Anthem от Нила Бломкампа
Как и сообщалось, издательство Electronic Arts и студия BioWare представили короткометражный ролик по мотивам грядущего многопользовательского ролевого боевика Anthem.
Его создал кинорежиссёр Нил Бломкамп (Neill Blomkamp), автор фильмов «Район №9», «Элизиум — рай не на Земле» и «Робот по имени Чаппи». Игра появится в раннем доступе уже 15 февраля, полноценный запуск состоится 22 числа на ПК, Xbox One и PlayStation 4.
Снятая в сотрудничестве с BioWare короткометражка Conviction рассказывает историю, которая произошла за десятки лет до событий игры, а также демонстрирует схватки, предательства и некоторых героев. «Давным-давно мы были рабами урготов. Со временем, после долгой борьбы, мы обрели свободу. Наши стены высоки, а принципы тверды. Но вокруг много опасностей. Никто не сможет выжить снаружи в одиночку», — такими словами начинается ролик.
Помимо самобытного мира, в нём показан Форт Тарсис, основная база игроков Anthem. Сюжет вращается вокруг противостояния фрилансеров (фракция пилотов экзокоскелетов-джавелинов) и Надзирателя с его приспешниками. Среди прочего нам показывают женщину Кэли, найденную в джунглях, что считалось невозможным — она играет важную роль и как-то связана с Гимном. Короткометражка продолжительностью три с половиной минуты выглядит как трейлер какого-то научно-фантастического фильма.
Согласно истории игры, вначале боги обуздали Гимн, источник чистого творения (вынесен в название игры), после чего на свет появились дивные земли, возникли гигантские создания, звери и монстры. Но, не закончив работу, боги ушли, оставив незавершённый мир и свои инструменты созидания. Не сдерживаемая никем мощь Гимна высвободила меняющие мир катаклизмы, трансформирующие и разлагающие тех, кто пытался овладеть этой силой.
В попытке выжить древние люди создали рукотворную броню, дающую суперспособности — мир погрузился в вечную борьбу между силой Гимна и инструментами богов, которые его создали. В Anthem можно будет поучаствовать в этой битве в одиночку или в команде из четырёх человек.
Имеется и сюжетная кампания, которая будет развиваться со временем. Впрочем, покупать дополнения не потребуется — всё будет поступать в бесплатных обновлениях.
Недавно разработчики представили трейлер к запуску боевика, посвящённый фрилансерам. Также желающие могут ознакомиться с ознакомительными роликами: первая часть посвящена миру игры, а в продолжении авторы рассказали о высокоуровневом контенте и улучшениях джавелинов.
Если вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.
«Бунт рабов» в истории болгарского кинематографа Текст научной статьи по специальности «СМИ (медиа) и массовые коммуникации»
Перспективы Науки и Образования. 2017. 1 (25)
Международный электронный научный журнал ISSN 2307-2334 (Онлайн)
Адрес статьи: pnojournal.wordpress.com/archive17/17-01/ Дата публикации: 1.03.2017 № 1 (25). С. 60-62. УДК 378.016:81
М. Т. ТЕРЗИЕВА
«Бунт рабов» в истории болгарского кинематографа
В статье анализируются обстоятельства, связанные с появлением первого болгарского фильма, посвященного деятельности и жизни Апостола свободы Василу Левскому; причинами его небывалого успеха у кинозрителей в Болгарии и снятию его с широкого экрана. Использована литературно-историческая ретроспекция.
Ключевые слова: история кинематографа, кино и педагогика
Perspectives of Science & Education. 2017. 1 (25)
International Scientific Electronic Journal ISSN 2307-2334 (Online)
Available: psejournal.wordpress.com/archive17/17-01/ Accepted: 1 January 2017 Published: 1 March 2017 No.
1 (25). pp. 60-62.
M . T. Te RZ i EVA
«The Revolt of the Slaves» in the history of bulgarian cinema
The paper offers an analysis of the conditions related to the making of the first Bulgarian film devoted to the life and feats of the Apostle of Freedom, Vasil Levski; the reasons behind its incredible box office success in Bulgaria; and its withdrawal from the screen. The method used is literary history retrospection.
Keywords: history of cinema, cinema pedagogy
истории болгарского кинематографа менее всего изучен его первый этап — с 1915 по 1948 год, когда «пионерскими» усилиями первых кинодеятелей были заложены основы национальной кинематографии. Не хватает опыта, финансовых средств, технического оборудования, но налицо энтузиазм, упорство и любовь к седьмому искусству.
За сравнительно короткий период времени
— если считать, что днем рождения болгарского кинематографа является 13.01.1915 года, когда был первый показ фильма «Былгаран это галант»
— появляется и первый «говорящий» фильм. Это «Бунт рабов» (1933), что превращается в национальное событие, но не столько из-за своих художественных качеств, сколько благодаря случайно найденной, но верной формуле успеха в подобном начинании:
1. Сюжет взят из захватывающей темы.
Все еще живы воспоминания об освободительной борьбе, приведшей к национальной независимости. Один из титанов болгарского революционного движения это Васил Левский, а в
1933 году отмечается 60 лет со дня его героической смерти.
2. Участие утвердившихся авторов с известными произведениями, которые могут послужить основой хорошего сценария.
До этого момента первые болгарские фильмы следуют двум линиям при выборе сюжета: импровизации, дело сценариста — нередко он же и режиссер, и придерживаться фабулы, дело известных писателей и популярных среди читательской аудитории произведений. Таким образом, зрители знакомятся с кинематографическим прочтением авторов как Элин Пелин, Йордан Йовков, Алеко Константинов, Цанко Церковски…
Впервые в истории болгарского кино сценарист — по совместительству и режиссер — Васил Гендов обращается к документальному жанру, чтобы почерпнуть сведения об уже ставшей мифом личности Васила Левского из надежных исторических источников.
Среди них выделяются две книги. Первая — «Васил Левский. Жизнь, деятельность, источники. Т. 1» (1929) — написана Димитром Стра-
Перспективы Науки и Образования. 2017. 1 (25)
шимировым (1868-1939), видным болгарским историком, писателем и общественным деятелем. Он является и автором романов, драм, рецензий и документальных книг. Защитил докторат по литературным наукам в Берне. Его анализ жизни и деятельности Левского сделан добросовестно и компетентно.
Второй автор это Данаил Кацев-Бурский (1888-1958) — публицист и исследователь деятельности Апостола, его дальний родственник. Его книга «Дякон Игнатий. Васил Иванов Лев-ский. Жизнь и деятельность» с подзаглавием «Книга для болгарских детей» вышла в 1924 году как первый номер серии «Иллюстрированная библиотека «Великие болгарские деятели» Данаил Кацев провел и анкеты в Ловече, чтобы добраться до истины о предательстве Левского.
Выбор его книги подсказывает, что адресован фильм юношеской аудитории, которая после национального погрома в результате проведенных войн и потери территорий нуждается в светлом примере и вдохновляющем кумире.
3. Выбор популярных актеров на фильмовые роли.
«Бунт рабов» является 35-ым болгарским фильмом. В стране все еще не популярен культ фильмовых звезд. Только начинают делать первые шаги болгарские киножурналы, нет рекламы и субсидий. Независимо от этого, подбор актеров является не случайным.
Васил Гендов (1891-1970), кроме того, что он сценарист и режиссер, является и исполнителем главной роли. У него самый богатый кинематографический опыт. Кроме болгарских, он снимался и в эпизодических ролях в немецких фильмах. Кое-какой «стаж» есть и у его супруги Жанны Гендовой (1899-1976) — актрисы немецкого кино, Мишо Левиев, Бистра Фол, Коста Хад-жиминев. У Милы Савовой (1883-1965) завидная карьера в театре. Это известные, узнаваемые лица болгарского кинематографа в тот период. В эпизодической роли снимается художник фильма Страхил Титиринов (1905-1961), известный в богемской среде.
4.Предпочитаемый жанр — мелодрама.
История, рассказанная в фильме, со своими
восходами и падениями отвечает жанровой форме, которую болгарин давно ищет в кино — мелодраме. Первые зрители седьмого искусства в Болгарии хотят зрелища, конкурентного театральному и даже его превосходящего в определенных визуальных аспектах. Каждый эпизод фильма им это предлагает — мать Левского брошена в колодец, насильно лишают зрения священника, учительница Христина спасена… Не надо недооценивать и подобранную фильмовую музыку. Озвучивание фильма происходит в Вене, где Васил Гендов использует пластинки с песнями «Шумит Марица», «Милая родина», «О, мать моя».
Они подчеркивают патриотическое содержание и усиливают гражданский пафос. Когда
священник молит Бога о своих порабощенных братьях, происходит чудо — колокола сами начинают звонить. Это художественное решение вызывает слезы умиления и восторга, питают чувства любви к Родине.
5.Отзвук среди общественности.
«Бунт рабов» является фильмом, который врезался в память современников в результате ряда событий — региональных, национальных, с международным отзвуком.
«Для меня Васил Левский это вечное пламя, которое горит в сердцах болгар от Аспаруха и поныне» — говорит в интервью Васил Гендов. Приехав в Карлово, чтобы снять в качестве декораций родной дом Апостола, он узнает, что дом будет снесен. Видный карловский политик хотел расширить улицу перед своим домом и ему мешает полуразрушенный дом, в котором родился Ва-сил Левский. Рабское сознание мэра не уступает перед напором и уже остаются считанные часы до осуществления этого кощунства над национальной памятью. После того, как ему самому не удается остановить этот акт, Васил Гендов связывается с начальником Карловского гарнизона — полковником Петром Димковым. Будущий известный целитель приказывает поставить у дома Левского вооруженную охрану и таким образом, не допускает его сноса. Более того, направляет финансовые средства на его восстановление, за что ему грозит военный трибунал. Дом Апостола был спасен. [1]
В прошлом исследователь Н. Кафтанджиев изучает влияние фильма «Бунт рабов» на кинопублику того времени. Все единодушны, что это самый запоминающийся болгарский фильм. Речь не идет даже о его содержании, а об эффекте на публику. Сеансы посещаются массово. Учителя ведут строем своих учеников в кино салоны, потому что принимают это как свою ответственную учительскую обязанность.
Во времена, когда нет кино образовательных программ и лекториев, когда кино педагогика не имеет научного статуса, болгарским учителям ясен образовательный потенциал кинематографа и они выбирают для патриотического воспитания фильм с сильным идейным зарядом. Их оценка оказывается правильной, потому что на улицах начинают звучать патриотические песни. Когда с экрана звучат те же мелодии, зрители встают и рукоплещут. Эйфория охватывает все населенные пункты.
И тогда наступает поворот событий. Турецкое консульство вручает ноту протеста, визируя некоторые моменты фильма, представляющие поработителей в неблагоприятном свете. «Неподходящие» сцены вырезаны, монтаж не может прикрыть их отсутствие, но фильм все-таки появляется в таком виде в кинотеатрах. Следует вторая нота и усердный чиновник торопится запретить его распространение во имя «добрососедских» отношений с Турцией. Этот акт малодушия говорит плохо о нашей национальной
Perspectives of Science & Education. 2017. 1 (25)
ментальности, формируемой под знаком политических событий, в которых народ всегда является искупительной жертвой и заложником внешнеполитических дилемм. Известной компенсацией того, что случилось, являются отзывы в болгарской периодической печати, которая не остается равнодушной к событию с культурной точки зрения. Это газеты «Болгарское кино», «Народный театр», Театр и кино», «Театральная жизнь», «Слово», «Софийская трибуна», «Новый вечер», журнал «Экран» и другие. [2]
Противно случившемуся в 1933 году, являются строки из журнала «Газета для женщин» 1940-ого года, где было опубликовано сообщение — «Фильм о Василе Левском в СССР». Там дословно говорится: «Одно из фильмовых предприятий в СССР намеревается создать драматический фильм «Васил Левский». Болгарским писателям и историкам будет возложено написать сценарий.
» В последних строках сообщается, что уже собранные материалы переданы Борису Грежову (1899-1968), другому «пионеру» болгарского кинематографа. Его имя является гарантией реалистических ожиданий читателей и кино зрителей. К сожалению, политические события не позволяют осуществить эти намерения. [3] Первая болгаро-советская художественная кинопродукция была реализована в 1955 г. Это исторический фильм «Герои Шипки», посвященный русско-турецкой освободительной войне.
Реконструкция художественных и историко-литературных событий убедительно доказывает, что в своих первых шагах в болгарском кинематографе педагоги интуитивно выполняют следующий алгоритм:
— преодоление «наивного реализма», характерного для более молодых зрителей, и его успешная замена реалистическим восприятием;
— воспитание критического мышления в отношении действительности, такой различной от художественной реальности;
— формирование личной оценки и эстетических критериев произведений киноискусства.
Таким образом, первый болгарский «говорящий» фильм становится и первой практической кино педагогической задачей. С точки зрения сегодняшнего дня, о его роли в болгарском кинематографе, необходимо сделать следующие выводы:
• Национальный кинематограф любой страны, выходящей из тяжелого социально-экономического кризиса, делает ставку на нравственные императивы, на воскрешение памяти о личностях, которые служат моральным коррективом современных событий.
• Основным адресатом фильмов о национальных героях являются дети и юноши, потому что это та публика, которая принимает однозначно фильмовые послания и пытается превратить их в свое жизненное кредо.
• В фильме «Бунт рабов» использованы самые новые для того времени технические и технологические средства, но престижное место в истории болгарского кинематографа ему отведено прежде всего потому, что в нем сфокусировано внимание к личности и деятельности Апостола в подходящий исторический момент, чтобы поставить вопрос о национальной памяти и ее отстаивании.
ЛИТЕРАТУРА
1. Бонов, Й. Первый фильм о Левском был снят 80 лет назад. // Дума, 2013, №112, с. 8.
2. Болгарские художественные фильмы. Том первый (1915-1948). С., ДИ «Д-р Петер Берон», 1987.
3. Фильм о Василе Левском в СССР. // Женская газета, 1940, №833, с. 8.
Информация об авторе
Маргарита Тодорова Терзиева
(Бургас, Болгария) Доктор педагогических наук, профессор Университет им. проф. А. Златарова E-mail: [email protected]
Information about the author
Margarita Todorova Terzieva
(Burgas, Bulgaria) Doctor of pedagogical Sciences, Professor University. Professor A. Zlatarov E-mail: [email protected]
Уилл Смит сыграет беглого раба в фильме «Освобождение» – DTF MAGAZINE
Режиссер Антуан Фукуа («Тренировочный день», «Великолепная семерка) снимет Уилла Смита в своем новом триллере — «Освобождение» (Emancipation), пишет Deadline
Cценарий фильма основан на реальных событиях. Во время Гражданской войны в США в 1861-1865 годах темнокожему рабу по имени Питер удалось сбежать с плантации в Луизиане.
После долгого путешествия он присоединился к солдатам армии Союза (объединенные войска 24 штатов, сражавшиеся за отмену рабства. — Прим. DTF Magazine).
Снимок покрытой шрамами спины Питера, сделанный во время медицинского осмотра в армии, стал подтверждением жестокости рабовладельческого строя. В 1863 году его напечатали в американских изданиях, а затем использовали в борьбе против рабства, в том числе в других странах.
«Этот был первый вирусный снимок, показавший миру рабство и жестокость. Он особенно актуален в свете сегодняшних событий. Мы не можем исправить прошлое, но мы можем напомнить людям о нем, и думаю, должны это делать, точно и правдиво отображая те события», — рассказал Фукуа в интервью Deadline.
Сценарий к фильму написал Билл Колладж («Кредо убийцы», «Дивергент, глава 3: За стеной») и Фукуа впервые прочел его два года назад.
По словам режиссера, он не стремится снять фильм об ужасах рабства и жажде мести, а хочет рассказать историю сильного человека, сражающегося за свою свободу и возможность вернуться к семье.
«Главный герой — человек действия. Он берет на себя ответственность за свою судьбу и действует. Во всех фильмах про рабов, которые я смотрел ранее, я видел один недостаток. Героя всегда порабощает кто-то другой, а это что-то противоположное тому, как вижу это я. Мой персонаж делает все, чтобы сбежать, стать свободным и вернуться к своей семье. Я не видел подобных лент и героев прежде. Уилл Смит идеально подходит на эту роль», — описал градущий фильм Фукуа.
Съемки планируют начать в начале следующего года.
В работе у Смита лента «Король Ричард», в которой он играет Ричарда Уильямса — отца теннисисток Серены и Венеры Уильямс. А Фукуа снимает драму «Бесконечность» с Марком Уолбергом в главной роли.
Читайте также:
Следите за DTF Magazine в Facebook, Instagram, Twitter и Telegram
«Довоенный» и проблема с жанром рабского кино
В свете «Довоенного» пора переосмыслить жанр рабского фильма
Джанель Моне в «Антебеллуме».
Фото: Lionsgate
При объявлении любого нового «рабского фильма» онлайн-стоны черной аудитории почти слышны. Хотя большинству людей было бы сложно назвать более 10 «фильмов о рабах» за последние 50 лет, «Я устал от« фильмов о рабах »» — частый рефрен в социальных сетях — не зря.
В жанре «кино о рабах» порабощенные африканцы в Америке занимают центральное место в сюжете или, по крайней мере, на заднем плане истории и часто сталкиваются с крайним насилием. Часто встречается обильное использование «ниггеров» и других расистских оскорблений, а также выдающееся положение белого спасителя для белых либералов в аудитории, чтобы проецировать свои фантазии на то, как они вели бы себя «тогда». Цель состоит в том, чтобы информировать аудиторию об ужасах движимого рабства, а также, как ни странно, занимать это развлекательное пространство.Это сложная дихотомия. Это утомительно и для многих чернокожих зрителей травмирует.
Но проблема «фильмов о рабах» не в том, что на экране рассказывают истории о порабощенных африканцах. Часто речь идет о том, какие истории рассказываются, кто их рассказывает, как они их рассказывают и почему.
Фильмов в жанре, что голливудские студии руководители и финансисты зеленого света и чемпионские являются те, которые вынеся рабством истории Черных травм порно и белых спаситель повествования.Последние корпоративные Неодобренная дополнение к жанру является 2020 по Довоенная , фильм так мастурбации в своей приверженности к Черному травмах порно, что его коллеги-режиссеры и писатели, Gerard Буш и Кристофер Renz, поставил Квентина Тарантино и Джанго освобожденный пристыдить .
В главной роли Джанель Моне, Lionsgate Antebellum срывает предпосылку блестящего романа Октавии Батлер Kindred , но у него даже нет смелости или навыков, чтобы довести до конца изобретательное объяснение Батлера того, почему современная черная женщина оказалась обратно в довоенное рабство.Вместо этого зрители подвергаются жестоким и беспричинным сценам изнасилования и другому ужасающему насилию, в основном против чернокожих женщин, до тех пор, пока не появляется яростный, недостаточно развитый поворот сюжета.
Агрессивный по своей бессмысленной жестокости по отношению к персонажам чернокожих женщин, Antebellum подчеркивает, насколько опасно может быть, когда мужчины рассказывают истории чернокожих женщин.
Мы уже видели это раньше.
В фильме Стива Маккуина « 12 лет рабства », истинная история Соломона Нортапа показывает режиссерский выбор, который беспричинно и отвратительно сводится к повторному изнасилованию Пэтси (Лупита Нионго), которую затем отдельно взбивает Northup.Оправдание исторической достоверностью рассказа до сих пор не дает ответа на самый важный вопрос: почему? Зачем рассказывать эту историю о черном человеке, который был вынужден в рабство и хлестал чернокожую женщину почти до смерти, а затем бросил ее, когда его белый босс наконец спустился на юг, чтобы спасти его? Зачем нам нужно видеть эту историю на экране?
Некоторые говорят, что нам нужно просвещать зрителей, которые не знают правду о рабстве. Но где образование остановка и травма порно начать?
В фильме 2016 года « Рождение нации » о порабощенном революционере Нэте Тернере писатель и режиссер Нейт Паркер придумал групповое изнасилование жены Тернера, которого не было в ее рассказе.Этот фильм провалился, поскольку обвинения в групповом изнасиловании от 1999 года против Паркера и его соавтора Джин Селестин всплыли во время пресс-тура, подняв еще больше вопросов о безответственном использовании сексуального насилия в фильме. Даже модель Harriet Каси Леммонс 2019 года отказывается избегать неоправданного насилия в отношении чернокожих женщин. Здесь снова Монаэ играет вымышленную чернокожую женщину, единственная придуманная цель которой — жестоко умереть на экране от рук вымышленного чернокожего охотника за головами.
Даже несмотря на то, что Леммонс предпочла не заострять внимание на самых жестоких элементах рабства в фильме, все равно приходится бороться с эмоциональным насилием, связанным с фальсификацией подавляющего большинства повествования Гарриет Табман, как будто ее правды недостаточно; обожествление Табман вместо того, чтобы подчеркивать ее человечность; и перескакивая через своих Белых поработителей и охотников, чтобы создать злодея из Черного человека, которого никогда не было в ее истории.
Белые кинематографисты, одержимые рассказами об анти-черном расизме, как ни странно, никогда не хотят деконструировать свои собственные.
Хотя это может быть небольшим утешением, по крайней мере, когда черные режиссеры рассказывают эти истории, черные люди являются главными героями.
Когда Белые рассказчики имеют полную волю рассказывать нашу историю, предполагается, что нам повезло быть транспортными средствами, на которых Белые персонажи-спасители ведут к славе. Белые режиссеры, одержимые рассказами об анти-черном расизме, как ни странно, никогда не хотят деконструировать свои собственные.Это потому, что роль Белого спасителя в «фильме о рабах» не состоит в том, чтобы исследовать или обвинять Белизну как структуру власти. Их роль — искупить Белизну как социальную конструкцию и защитить хрупкость Белой аудитории. Вот почему «фильмы о рабах» с Белыми спасителями, такими как Django Unchained , Glory и Lincoln , настолько бесполезны для активации каких-либо мер реального социального прогресса в наши дни.
У фильма 1997 года « Амистад » был потенциал как для просвещения зрителей о восстании 1839 года, когда похищены африканцы на невольничьем корабле «Ла Амистад» , так и для вдохновения восстаний в наши дни.Вместо этого фильм Стивена Спилберга продолжил жанровую модель бесполезности Белого Спасителя, сфокусировавшись на Белых адвокатах, сражающихся в американском зале суда за то, были ли повстанцы похищенными людьми, действующими в целях самообороны, или они были собственностью.
Решение рассказать эту историю и рекламировать ее «правдивость» служит лишь для того, чтобы подчеркнуть «доброту» Белизны и созданной ею правовой системы, а также нормализовать условный характер Чернокожего человечества.
Мы можем и должны добиться большего.
В лучшем случае насыщенный фильм, рассказанный с точки зрения порабощенных людей и сосредоточенный на обработке, выживании и преодолении травм чернокожих — вместо фетишизации травм черных — мог бы вызвать больше, чем просто очередной усталый и бесплодный разговор с Белой Америкой .
Он мог бы обучить свою аудиторию основам всех аспектов современной американской жизни и вдохновить на путь вперед в наши дни с намерением демонтировать эти продолжающиеся системы угнетения.
Когда в 1977 году на телевидении появился мини-сериал Алекса Хейли « корни », он был наиболее подробным и продуманным изображением жизни Западной Африки до, во время и после порабощения в Америке.Хотя в основном это вымышленный персонаж, сериал сосредоточился на черных персонажах, их человечности, их культуре и их сопротивлении превосходству белых на протяжении поколений. Roots опровергли ложь о том, что черная жизнь начинается и заканчивается рабством, и вдохновили поколения черных людей изучать свою семейную историю, отвергать рассказы о превосходстве белых и воссоединяться с Африкой.
Мы также видели доказательства драматизации, приводящей к быстрым социальным изменениям, в мини-сериале Авы Дюверне 2019 года, When They See Us .В первые выходные после того, как сериал, получивший признание критиков, рассказал историю 1989 года о пяти черных мальчиках, ложно обвиненных и незаконно осужденных за изнасилование в Центральном парке, глобальный протест аудитории привел к тому, что ведущие обвинители по делу были вынуждены покинуть свои известные и прибыльные должности. Сериал также раздул огонь растущего движения за отмену смертной казни, прекрасно иллюстрируя, как полиция, прокуратура, судьи, присяжные и «вся эта проклятая система чертовски виновата».
Хотя история реабилитированной пятерки травматична, Дюверне показывает, как сценаристы и режиссеры могут обрабатывать травму Черного на экране, не используя ее и не фетишируя. Она достигла этого, сосредоточив внимание на черной аудитории — в основном на пяти мальчиках, теперь уже мужчинах, которые пережили бы свою травму, наблюдая за сериалом. Даже самые болезненные сцены проникнуты сочувствием и любовью к чернокожим зрителям. Когда черные люди являются целевой аудиторией, у них нет желания тереться лицом о нашей собственной травме, как это делают, когда целью является «просвещение» и «информирование» белой аудитории.
Пора сместить фокус.
Мы не можем позволить себе роскошь «покончить с рабскими историями», когда с нами явно не покончено с рабством.
В 2020 году наши капиталистические правители отправят основных рабочих в пандемию, и многие из них погибнут — даже без минимальной заработной платы в 15 долларов — чтобы спасти экономику, которую рабство создавало и поддерживает по сей день. ICE задерживает и разлучает детей с их семьями и обвиняется в насильственной стерилизации женщин-мигрантов с помощью наших налоговых долларов.Наши политические повелители десятилетиями защищали корпоративные интересы людей, в том числе предоставляли триллионы долларов в виде фондов для борьбы с пандемией корпорациям, которые кладут деньги в карман, увольняя сотрудников, которые должны были получить выгоду. В июле 2020 года 30 миллионов жителей Америки не имели достаточно еды из-за резкого роста безработицы.
Тем временем ураганы, наводнения и лесные пожары свирепствуют в результате изменения климата, усугубляемого политической политикой. И многие заключенные, которых обычно заставляют бороться с пожарами, охватившими Западное побережье, сейчас не могут завершить этот рабский труд, потому что они больны и умирают от Covid-19.
Мы не можем позволить себе роскошь «покончить с рабскими историями», когда с рабством явно не покончено.
Во всем мире происходят восстания за Движение за черные жизни, поскольку все больше людей устают от правительственных лидеров и полицейской системы, заявляющих, что это лучшее, что мы можем сделать. Если когда-либо настал момент для «фильмов о рабах», которые могли бы облегчить понимание того, как рабство сформировало всех нас в наши дни, а также дать дополнительный импульс для исцеления и раз и навсегда этих систем угнетения, то это сейчас.
Неудивительно, что Голливуд не позволит жанру реализовать свой потенциал.
Наши предки замолчали достаточно долго. Есть так много правдивых историй, которые заслуживают более широкой аудитории — например, Уни Джадж, мама Бетт и Уильям Дорси Суонн (первая известная трансвестит!).
Осталось рассказать так много переосмысленных историй о порабощенных. Когда мы чтим их, их истории могут быть нашим бальзамом, нашей силой и нашей силой в настоящем.
И какое более мощное и далеко идущее место, чтобы рассказать свои истории, чем на экране.
Обзор фильма «Император» и его краткое содержание (2020)
Ненарративизированная книга или эссе о Грине (Дайо Окении) могла бы передать что-то значимое о его пути от неофициального менеджера плантации до сторонника отмены смертной казни. Такая книга или статья, вероятно, переместятся вперед по нескольким из более поверхностных сцен этого фильма, которые служат только для напоминания зрителям о том, какими незрелыми (в лучшем случае) и мерзкими (в целом) могут быть белые американцы. Грин мирится со всевозможными карикатурно эгоистичными белыми людьми, включая беспечно равнодушного владельца плантации Рэндольфа Стивенса (М.К. Гейни) и его гордый садист-надзиратель Хэнк Бомонт (Патрик Ропер). И не заставляйте меня начинать с Дувейна Хендерсона (Пол Шеер), заброшенного бывшего владельца плантации Стивенса и второстепенного персонажа, столь же жалкого, как ужасный комбинированный парик Шира.
Я имею в виду, что действие «Императора» происходит в Чарльстоне, Южная Каролина, в 1859 году, поэтому не стоит ожидать встретить симпатичных белых персонажей. Но в описании продюсером, соавтором сценария и режиссером Марком Амином множества злоупотреблений, которым подвергался Шилдс из-за Стивенса и / или Бомонта, также нет ничего особенного.Согласно «Императору», Грин был рефлекторно проклят, продан и подвергнут физическим пыткам до такой степени, что он логически решил соединиться с Брауном (Джеймс Кромвель), что, в свою очередь, привело к участию Грина в рейде на Harper’s Ferry. Тем не менее, Амин слишком много зацикливается на Стивенсе и Бомонте, например, когда Ропер вытаращенными глазами смотрит на Томми (Трейс Малачи), маленького сына Грина, когда мальчик тихо читает книгу по английской грамматике. По-видимому, нам нужно увидеть, как Бомонт рассердился на сына Грина, потому что именно это вдохновило Грина убить Бомонта, а затем бежать, спасая свою жизнь, в Гринсборо.Но сцены Бомонта разыгрываются, поскольку они одновременно слишком робки, чтобы быть провокационными, и слишком беспощадны, чтобы быть убедительными.
То же самое можно сказать и о любой сцене с Люком МакКейбом (Бен Робсон), ярким аморальным охотником за головами, которого Стивенс нанимает, чтобы поймать Грина. Маккейб, кажется, родом из более беззаботного приключенческого боевика о рабстве. Вы можете видеть вспышки этого другого фильма на протяжении всего фильма «Император», но их достаточно, чтобы заставить вас усомниться в приоритетах Амина и его соавторов, особенно соавтора сценария Пэта Чарльза и исполнительного продюсера Реджинальда Хадлина.Например, может быть, вам не нужна сцена в вашем фильме про рабов, где Маккейб, раскачивая тупой шевронный тач, напыщенную широкополую шляпу и несколько тщательно вывернутых вьющихся локонов, пытается определить местонахождение подземной железной дороги, допрашивая раба. кого вот-вот линчуют. Или, если вам действительно нужна эта сцена, может быть, вы сможете найти способы пройти через нее, чтобы раб, который скоро умрет, не закричал: «Я ничего не знаю насчет железной дороги, сэр». В любом случае, эта сцена, разыгрываемая на экране, неудачна.
«12 лет рабства» ничего не хранит в проявлении страданий
В одном месте мемуаров Нортапа, опубликованных через год после «Хижины дяди Тома» и за восемь лет до начала гражданской войны, он прерывает рассказ о его собственное чуть ли не линчевание, чтобы прокомментировать человека, который в значительной степени виноват в петле на его шее. «Но какими бы мотивами ни руководствовался трусливый и злобный тиран, — пишет он, — это не имеет значения». Неважно, почему Нортап был привязан к дереву, как мертвого оленя на летнем солнце, весь в поту и с небольшим количеством воды для питья.Важно то, чего часто не хватало в экономических, социальных и культурных объяснениях американского рабства и во многих его репрезентациях: человеческие страдания. «Мои запястья и лодыжки, а также связки моих ног и рук начали опухать, утопая веревку, связывающую их, в опухшую плоть».
Важность мемуаров Нортапа — это описание повседневной жизни. Г-н Маккуин воссоздает с фактурой и размахом сцены крайних лишений и жестокостей рабства, а также его рабочие ритмы и распорядки, от восхода до заката, наряду с тревожной интимностью, которую это создавало между хозяевами и собственниками.В Луизиане жестокий торговец (Пол Джаматти) продает Соломона внешне порядочному владельцу плантации Уильяму Форду (Бенедикт Камбербэтч), который, в свою очередь, продает его безумцу и пьянице Эдвину Эппсу (мистер Фассбендер). В своих мемуарах Нортап относится к Форду снисходительно, несомненно, в интересах белых читателей, которые были целью его апелляции в пользу аболиционистов. Освободившись от этого бремени, создатели фильма могут вместо этого показать лицемерие такого патернализма.
Именно на плантации Эппса «12 лет рабства» углубляется, а затем затвердевает.Это также место, где экзистенциальная реальность того, что значит быть порабощенным, час за часом, десятилетием за десятилетием, поколением за поколением, обнажается, временами на содранной спине человеческой собственности Эппса, в том числе его бесчеловечного фаворита Пэтси ( Лупита Нионго). Мистер Фассбендер, пугливый и странно похожий на паука, привлекает ваше внимание с удивительной интенсивностью. Он настолько захватывающий, что сначала кажется, что представление скоро выйдет из-под контроля мистера Маккуина, и что персонаж станет просто еще одним неотразимо смотрибельным, ярким и тяжелым.Злодейство в кино настолько простое, отчасти потому, что оно позволяет актерам показывать себя, но также и потому, что многие кинематографисты не могут устоять перед властью.
Симпатии г-на Маккуина столь же безоговорочны, как и его контроль. В «12 лет рабства» есть чем восхищаться, в том числе чистые глаза и несентиментальность образов — это место, где деревья висят с красивым мхом и черными телами — и то, как сдержанное, открытое, полупрозрачное исполнение мистера Эджиофора работает как балласт, за что можно цепляться, особенно во время безумия насилия.Их по праву трудно смотреть и вспоминать поразительный момент из мультфильма «Маус» о Холокосте Арта Шпигельмана, в котором он просит своего «психиатра» объяснить, каково это быть в Освенциме. «Бу! Было похоже на , что на . Но ВСЕГДА! » Гениальность «12 лет рабства» — это упорство банального зла и террора, просочившегося в души, связанного тела и получившего непреходящую ужасную цену.
«12 лет рабства» имеет рейтинг R (до 17 лет требуется сопровождающий родитель или взрослый опекун).Насилие, связанное с работорговлей.
12 лет раба | Ларсен на пленке
12 Years a Slave открывается замечательным кадром, примечательным как своей композицией, так и продолжительностью, которую он держал. Группа рабов стоит на поле сахарного тростника, потрепанные, но решительные, глядя в камеру. С самого начала ясно, что этот фильм не для простого просмотра. Картина смотрит назад.
Основанный на мемуарах 1853 года Соломона Нортапа, свободного чернокожего человека, жившего в Нью-Йорке, фильм рассказывает о том, что задокументировал сам Нортап: его похищение от рук работорговцев и годы, которые он провел в принудительном труде в Луизиане.
«12 лет раба» — это мастер-класс по превращению истории в кинематографическую драму. Речи немногочисленны и редки, в то время как звук и изображения находятся на переднем крае. Режиссер Стив МакКуин, который работал аналогичным образом в фильмах Hunger и Shame , запечатлел прошлое с мучительной хитростью. Когда Соломон (Чиветел Эджиофор) подвергается покорности похитителю в камере, его лицо скрыто во тьме, подчеркивая, что его личность стирается вместе с его свободой.Позже, когда Соломон едет в Луизиану на лодке, Маккуин заполняет экран неумолимым взбиванием весла в воде, предполагая, что теперь он является частью индустриализированной, неудержимой системы злоупотреблений. Другой снимок работает аналогичным образом: когда камера смотрит сверху, внутрь врывается каретка, ее прямоугольное основание полностью заполняет кадр. Брезент отодвигается, открывая ряд рабочих, плотно выстроенных в ряды для максимальной эффективности.
Даже звуковой дизайн фильма полон печали.Когда Соломон впервые приезжает в Луизиану, он оказывается на плантации, где владелец (Бенедикт Камбербэтч) проводит межрасовые церковные службы на лужайке перед домом. В первый раз, когда владелец читает Библию, мы не можем его услышать, потому что насмешливая песня надсмотрщика из предыдущей сцены перетекает в эту. Позже, во время очередного чтения Библии, его слова заглушает рабыня, оплакивающая потерю своих детей. С помощью этих двух тонких движений фильм освещает лицемерие доминирующей церкви того времени.
Речи немногочисленны и редки, в то время как звук и изображения находятся на переднем крае.
Надо сказать, что это одни из самых нежных моментов в 12 Years a Slave . В другом месте ужас рабства изображен графически и ошеломляюще наблюдать. Однако я не думаю, что фильм можно обвинить в эмоциональной манипуляции, даже если некоторые сцены порки имеют интенсивность Страсти Христовы . Рассмотрим мизансцену самых сложных сцен, которые часто включают в себя какое-то наказание раба.Почти каждый раз мы замечаем, что на заднем плане беспечно проходят другие рабы. В самый нескончаемый момент фильма, когда Соломон привязан за шею к ветке дерева, его пальцы ног хлюпают в грязи, когда он отчаянно пытается оставаться в вертикальном положении, дети даже играют в поле позади него. Нам напоминают, что рабство было системой, настолько укоренившейся в американской культуре, что стало ужасающе непримечательной даже для некоторых из ее основных жертв.
Именно здесь выступление Эджиофора является ключевым, поскольку его стоицизм является частью трагедии.На протяжении своего путешествия Соломон является свидетелем всевозможного отчаяния, которое он бессилен остановить. Как музыканту, ему часто приказывают играть веселую музыку в надежде заглушить происходящие мерзости. Итак, это двойные преступления: сама несправедливость и принуждение другого наблюдать.
Однако бывают моменты, когда Эджиофор переключает передачу и обнаруживает, что Соломон обретает пустую безнадежность. Приятно смотреть. Иногда мы видим проблеск вызывающей внимательности.В самый волнующий момент картины мы видим, как первые уступают место вторым, когда группа рабов поет «Ролл, Джордан, Ролл», и Соломон, невзирая на себя, присоединяется к нему.
«12 лет рабства» может похвастаться несколькими яркими выступлениями — Майкл Фассбендер, который играл главную роль в предыдущих фильмах Маккуина и играет здесь особенно жестокого рабовладельца, еще раз доказывает, что он лучший человек, одержимый демонами. Но выдающаяся роль в фильме принадлежит Лупите Нионго, дебютировавшей в полнометражном фильме в роли Пэтси, рабыни на плантации Эдвина Эппса из Фассбендера.Пэтси попала под покровительство Эппса, который предлагает несколько преимуществ — мыло, но и другие злоупотребления невообразимой болью. Ее полуночная мольба о том, чтобы Соломон убил ее в знак милосердия, показывает — в духе великого Возлюбленного Тони Моррисон — как такой ужасный грех, как рабство, может перевернуть всю моральную вселенную.
Что нам со всем этим делать? Трудно сказать, кроме того, чтобы напомнить себе о горькой реальности рабства и признать, что его наследие может сохраниться до сих пор. 12 лет славянину е оставляет вас в изнеможении.И все же я восхищаюсь фильмом за то, что он возложил эту ношу на нас, публику. Ближе к концу есть короткий момент, когда Соломон осматривает горизонт, его трезвые глаза в конечном итоге останавливаются на камере и на нас. Это резкое прикосновение, но оно перекликается с начальным изображением фильма. 12 лет раба начинается как рассказ очевидцев. В конце концов, мы тоже свидетели.
12 лет рабства | Сюжет, актеры, награды и факты
12 лет рабства , американский драматический фильм, выпущенный в 2013 году, поразивший критиков и публику своим ужасающим изображением рабства на довоенном Юге.Фильм получил премию BAFTA и премию Американской киноакадемии за лучший фильм, а также премию «Золотой глобус» за лучшую драму. Основанный на автобиографическом повествовании (1853 г.) Соломона Нортапа, фильм рассказывает об изнурительном опыте рабства и бесчеловечном воздействии человеческого рабства на всех участников.
12 лет рабства
Чиветел Эджиофор (слева) в роли Соломона Нортапа, свободного чернокожего человека, похищенного и проданного в рабство, и Майкл Фассбендер (справа) в роли Эдвина Эппса, одного из мужчин, которые его купили, на британском языке « 12 лет рабства » режиссера Стива МакКуина, инсценировка собственной книги Нортапа под этим названием.
© Fox Searchlight Pictures / Everett Collection
Фильм начинается с порабощенного Соломона Нортапа (которого играет Чиветел Эджиофор) на поле сахарного тростника с другими рабами, а затем рассказывается история Нортапа в расширенном воспоминании. Нортап родился свободным человеком в Нью-Йорке. Женат, имеет двоих детей и является опытным скрипачом. Двое мужчин (Скут МакНейри, Таран Киллам) заманивают его в Вашингтон, округ Колумбия, обещанием высокооплачиваемой работы играть музыку в своего рода цирке. Они накачивают его наркотиками и доставляют в загон для рабов, откуда его отправляют в Новый Орлеан и продают работорговцем (Пол Джаматти) как беглого раба по имени Платт относительно доброму владельцу плантации Форду (Бенедикт Камбербэтч).Нортуп вызывает вражду со стороны работорговца Форда Тайбитса (Пол Дано). Тайбитс устраивает линчевание Нортапа, но надзиратель Форда Чапин (ДжейДи Эвермор) останавливает линчевание за несколько мгновений до того, как Нортапа фактически повесят. Из-за враждебности Тайбитса Форд продает Northup Эппсу (Майкл Фассбендер), особенно злобному и алкоголичному владельцу плантации.
На плантации Эппса Нортап подружился с другим рабом, Пэтси (Лупита Нионго). Эппс уделяет особое внимание Пэтси, часто выражая свою одержимость, насилуя ее, а его ревнивая жена (Сара Полсон) часто нападает на нее.В какой-то момент Эппс решает, что Пэтси заслужила наказание, и заставляет Нортапа бить ее. Неоднократные попытки Нортапа вернуть себе свободу наконец увенчались успехом, когда Басс (Брэд Питт), канадский аболиционист, работающий наемным работником на Эппса, убежден, что история Нортапа правдива, и настораживает власти в родном городе Нортапа Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк. Приезжает шериф с соседом Нортапа из Саратоги, и его отпускают.
сцена из фильма 12 лет рабства
Майкл Фассбендер (слева) в роли рабовладельца Эдвина Эппса с Лупитой Нионго и Чиветел Эджиофор в роли его рабов Пэтси и Соломона Нортапа, соответственно, в фильме 12 лет рабства ( 2013).
© 2013 Fox Searchlight Pictures
Мемуары Нортапа были исследованы и проверены американскими исследователями Сью Икин и Джозефом Логсдоном, и они опубликовали аннотированное издание книги в 1968 году. Режиссер Стив МакКуин уже выразил заинтересованность в создании фильма о рабстве в Соединенные Штаты, когда его вниманию была представлена книга Нортапа. Маккуин был первым чернокожим продюсером и первым чернокожим режиссером фильма, получившего Оскар за лучший фильм. Кенийская актриса Лупита Нионго дебютировала в художественном фильме в фильме « 12 лет рабства » и получила «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за роль Пэтси.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас
Производственные ноты и кредиты
Studios: Regency Enterprises, River Road Entertainment, Plan B Entertainment и New Regency Pictures
Режиссер: Стив Маккуин
Сценаристы: Джон Ридли (сценарий), Соломон Нортап (мемуары)
Музыка : Ханс Циммер
Литой
Чиветел Эджиофор (Соломон Нортап)
Скут МакНейри (Браун)
Таран Киллам (Гамильтон)
Пол Джаматти (Фримен, Форд
Камбербэтч)
Бенедиктс
Пол Дано (Тайбитс)
Дж.Д. Эвермор (Чапин)
Майкл Фассбендер (Эппс)
Сара Полсон (Госпожа Эппс)
Лупита Нионго (Пэтси)
06 Академия Брэд 9221 Номинации на награды (* означает победу)
Изображение *
Главный актер (Чиветель Эджиофор)
Актер второго плана (Майкл Фассбендер)
Актриса второго плана * (Лупита Нионго)
8 9207
Дизайн костюмов
Редактирование
Производственный дизайн
Написание *
Патрисия Бауэр
Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:
Уилл Смит Раб Фильм «Эмансипация» переходит в Apple
Триллер Антуана Фукуа времен Гражданской войны вызвал в этом году напряженную войну торгов на виртуальном каннском рынке.
Один из самых желанных проектов, появившихся на основе цифрового издания Cannes Marché du Film в этом году, только что был продан за рекордную сумму. Apple выбрала «Эмансипацию», триллер времен Гражданской войны, в котором Уилл Смит играет беглого раба в главной роли, после напряженной войны торгов на протяжении недели, в результате которой Warner Bros. Крайний срок сообщает, что сделка превышает отметку в 120 миллионов долларов, но источник, близкий к Apple, говорит, что эта цифра была близка к отметке в 105 миллионов долларов.Вероятно, это самая крупная сделка по приобретению фестиваля за все время.
CAA Media Finance и FilmNation Entertainment занимались продажей пакета, который включает сценарий Билла Коллажа, посвященный побегу Питера, раба, который должен перехитрить врагов в болотах Луизианы во время опасного путешествия на Север, где он присоединится к армии Союза. Сценарий основан на реальной истории и вдохновлен изображением шрамов реального раба Питера после того, как его высекли на южной плантации.Хотя фильм имеет исторический резонанс, он позиционируется как боевик, в основном повествующий о 10 мучительных днях Питера, который пытался выжить в болоте в качестве беглеца.
Связанные
Связанные
«Это было первое вирусное изображение жестокости рабства, которое увидел мир», — сказал Фукуа Deadline. «Что интересно, если снова взглянуть на это с точки зрения сегодняшнего дня, социальных сетей и того, что видит мир. Вы не можете исправить прошлое, но вы можете напомнить людям о прошлом, и я думаю, что мы должны это делать точным, реальным способом.Мы все должны искать светлое будущее для всех нас, для всех. Это одна из самых важных причин, чтобы делать что-то прямо сейчас — показать нашу историю. Мы должны посмотреть правде в глаза, прежде чем двигаться вперед ».
Интерес к фильму был поддержан нынешними оценками жестокости полиции и системного расизма в США, а также протестов, вызванных смертью Джорджа Флойда. «Эмансипация», несомненно, была одним из самых горячих проектов на виртуальном рынке Канн в этом году.
«Писатель, Билл Коллаж, действительно углубился в это», — сказал Фукуа, соблюдая установленные сроки.«Исторические документы, а также сведения из дневников Питера, которые он вел. Это основано на историческом факте. Когда я прочитал сценарий, я подумал, какое удивительное путешествие, душераздирающий и бешеный фильм, в котором есть возможность сделать. Редко бывает фильм, в котором в развлекательной сфере есть действие, которое я никогда раньше не видел, реальное действие, парень бегает по болотам, спасая свою жизнь, борется с аллигаторами и змеями, его преследуют собаки, а затем присоединяется к ним. Гражданская война, бои против армии Конфедерации.”
Производство начнется в 2021 году.
Крис Линдал предоставил репортаж.
Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.
Антуан Фукуа и Уилл Смит снимают фильм «Освобождение» из фильма «Беглый раб» — крайний срок
ЭКСКЛЮЗИВ : В том, что, как я считаю, станет одним из самых популярных пакетов фильмов для предстоящего виртуального рынка Канн, Антуан Фукуа будет направлять Уилла Смита в фильме Emancipation , Willam N.Триллер по сценарию коллажей о мучительном побеге Питера, беглого раба, вынужденного перехитрить хладнокровных охотников и неумолимых болот Луизианы в мучительном путешествии на север. Там он вступил в армию Союза.
Триллер основан на реальных событиях, наполненных неизгладимым образом; когда Питер показал свою голую спину во время медицинского осмотра в армии, были сделаны фотографии шрамов от порки, нанесенной надзирателем на плантации, принадлежащей Джону и Бриджит Лайонс, которая чуть не убила его.Когда фотография, известная как «бичеванная спина», была опубликована в Independent в мае 1863 года, а затем в номере Harper’s Weekly от 4 июля, она стала неоспоримым доказательством жестокости и варварства рабства в Америке. Фотография распространилась по всему миру, и легенда гласит, что она заставила такие страны, как Франция, отказаться от покупки хлопка на юге. Это укрепило идею аболиционистов и побудило многих свободных чернокожих вступить в армию Союза.
Связанная история
Тесса Томпсон и Марван Кензари снимутся в фехтовальном триллере «Балестра»; Мистер Смит, EC и CAA приступят к продажам — Канны,
В фильме все это используется в качестве исторического фона, но по сути это боевик с мощным эмоциональным ядром, который включает смертоносное путешествие Питера по спасению от похитителей.Используя лук, чтобы замаскировать свой запах от преследователей ищейки, а также свою силу и ум, чтобы выжить, бегая босиком по болотам в течение 10 дней, история принимает поворот, напоминающий такие сказки о выживании, как «Апокалипто », снятый Мэлом Гибсоном. Смит, Джеймс Лэсситер и Джон Моне будут выступать в качестве продюсера через Westbrook Studios с Джоуи Макфарландом из McFarland Entertainment и Тоддом Блэком из Escape Artists. Fuqua будет исполнительным продюсером под своим брендом Fuqua Films вместе с Клиффом Робертсом.
Планируется начать производство в начале 2021 года. Fuqua завершает драму Infinite , в то время как Смит снимал King Richard , когда производство было остановлено из-за пандемии коронавируса. Они завершат эти проекты, прежде чем погрузиться в сказку о рабстве. CAA Media Finance, которая организовала финансирование фильма, будет представлять права США, а FilmNation Entertainment будет представлять международные продажи, когда пакет будет представлен на виртуальном Каннском рынке.
Я искал это в течение месяца и попросил Фукуа обсудить проект и его отношение к текущим событиям.
«Это был первый вирусный образ жестокости рабства, который увидел мир», — сказал мне Фукуа. «Что интересно, если снова взглянуть на это с точки зрения сегодняшнего дня, социальных сетей и того, что видит мир. Вы не можете исправить прошлое, но вы можете напомнить людям о прошлом, и я думаю, что мы должны это делать точным, реальным способом. Мы все должны искать светлое будущее для всех нас, для всех.Это одна из самых важных причин, чтобы делать что-то прямо сейчас — показать нашу историю. Мы должны посмотреть правде в глаза, прежде чем двигаться вперед ».
Fuqua воодушевился сценарием и почувствовал, что должен это сделать, как только прочитал его. Он и Смит уже некоторое время строят планы и визуализируют, как будет выглядеть фильм.
«Прошло почти два года с того момента, как я впервые прочитал сценарий», — сказал он Deadline. «Это так поразило мое сердце и мою душу, что невозможно передать, но я думаю, вы понимаете.Мы наблюдаем то чувство, которое я испытывал прямо сейчас на улицах. Есть грусть, есть гнев, есть любовь, вера и надежда из-за того, что, как я вижу, молодые люди делают сегодня. Теперь они делают всю тяжелую работу. Черный, белый, коричневый, желтый, что угодно. Они на улице, они молоды и отстаивают свое будущее. Это важно видеть, и это самая обнадеживающая вещь, которую я вижу, что они больше не собираются этого терпеть.
«У меня были все эти чувства, когда я прочитал сценарий», — сказал он.«Как режиссер, я сделал все, что делал до этого момента в своей жизни, и не только снимал фильмы, но и жил как черный человек в этой стране, имея свои собственные проблемы, а затем заводя детей и семью и женившись. Это поразило меня, потому что это по сути фильм о семье, о любви. Вера, идея, что Питер никогда не сдавался и боролся изо всех сил, чтобы вернуться в свою семью. Это важная история. Рабство и жестокость, большинство людей знакомо с этим. Люди, которым небезразлична эта информация, знакомы с ней.Мне это показалось жестоким и в некотором роде забавным из-за путешествия, в которое я попал, путешествия Питера. Что в этом удивительного, так это то, что это основано на фактах и глубоких исследованиях.
«Писатель, Билл Коллаж, действительно углубился в это, — сказал Фукуа. «Исторические документы, а также сведения из дневников Питера, которые он вел. Это основано на историческом факте. Когда я прочитал сценарий, я подумал, какое удивительное путешествие, душераздирающий и бешеный фильм, в котором есть возможность сделать.Редко бывает фильм, в котором в развлекательной сфере есть действие, которое я никогда раньше не видел, реальное действие, парень бегает по болотам, спасая свою жизнь, борется с аллигаторами и змеями, его преследуют собаки, а затем присоединяется к ним. Гражданская война, бои против армии Конфедерации. Не из мести — это не фильм о мести — а просто для того, чтобы вернуться домой к своей семье, а он боролся за свободу. Только на этом основании я подумал, что фильм должен быть снят в эпическом масштабе ».
Emancipation — это другой рендеринг, чем памятные истории о рабстве, такие как победитель конкурса «Лучшая картина 12 лет рабства », который также показал жестокость рабства с другой точки зрения.Фукуа хотел снять другой фильм, и он чувствовал, что этот фильм направлен на ужасающую историческую несправедливость, противопоставляя человека повествованию о природе в таких фильмах, как «Апокалипсис », «».
«Это больше в той рулевой рубке, чем 12 лет рабства , потому что он человек действия», — сказал Фукуа. «Он берет свою судьбу в свои руки и что-то с этим делает. Для меня это всегда было в большинстве фильмов о рабах, которые я видел. Это всегда связано с тем, что его спасает кто-то другой, а не… как я к этому отношусь, когда он сделает все возможное, чтобы сбежать, освободиться, а затем вернуться к своей семье.Я раньше не видел этого фильма , этого персонажа . Уилл Смит идеально подходит для этого. У него есть все для этого качества. Он находится в том месте своей жизни, где, как мы знаем, Уилл очаровательный и талантливый актер, и что он физически развит, и мы видели, как он очень глубоко продвигался в других фильмах. Когда я сел с Уиллом, мы оба говорили о том, чтобы поднять наши наборы навыков на другой уровень для этого, и полностью посвятить себя этому честно, справедливо и верно. Образ актера настолько близок к этому миру, насколько фильм мог.Для меня это, вероятно, будет один из самых важных фильмов в моей жизни. Вот как я к этому отношусь. Это прилипает ко мне, я все время думаю об этом. Я спокойно смотрю новости, чтобы узнать, что происходит в мире. Я смотрю, прежде чем говорить о многих из этих вещей. Лучшее оружие, которое есть у меня и у тех, кто работает в нашем бизнесе, — это наша форма искусства. У нас есть возможность развлекать, просвещать и обучать через нашу форму искусства. Этот говорит сам за себя. Это должен быть вневременной фильм, который сегодня более уместен, чем когда-либо, и необходим.
«Его не изображают просто жертвой, что меня всегда беспокоило», — сказал Фукуа. «Единственный раз, когда я видел фильм, который показал вкус того, что, как я всегда считал, должно быть видно больше, — это Roots . Персонаж, Кунта Кинте, отрезал ему ногу, чтобы он не попытался сбежать. Я всегда хотел снять фильм, в котором вы увидите тех персонажей, которые сопротивлялись и делали то, что должны были, ради свободы. Не для мести, а для свободы.
Фукуа сказал, что он и Смит выполнят другие свои обязательства, а затем они снимут этот фильм.
«Как можно скорее», — сказал Фукуа, когда его спросили, когда он сделает Emancipation .