11 фильмов о рабстве и свободе

Свобода — главная потребность человека, противоположность свободе — рабство. Оно существовало в древние времена, и, как бы удивительно это ни звучало, есть и сегодня. Мы сделали подборку из 11 фильмов о рабстве, которые стоит посмотреть. Обращайте внимание у фильмов разные возрастные ограничения.

Спартак (Spartacus), 1960

История гладиатора Спартака, его возлюбленной Варинии и честолюбивого римского полководца Красса. Непреодолимая тяга к свободе заставляет Спартака поднять легендарное восстание рабов, ставшее важнейшей вехой мировой истории.

Доблесть (Glory), 1989

Полковник Шоу был офицером армии Федералов во времена Гражданской войны в США. Он добровольно вызвался стать командиром первого в истории США подразделения чернокожих солдат. Полковник должен обучить их и повести в бой. Но времени на подготовку слишком мало, а впереди решающее сражение с регулярными войсками южан.

Полковнику Шоу придется иметь дело с расовыми предрассудками и своих врагов (которым отдан приказ расстреливать командиров чернокожих батальонов), и своих друзей-офицеров, которые начинают презирать его за сделанный выбор.

Амистад (Amistad), 1997

Драма Стивена Спилберга о судьбе чернокожих рабов, восставших против своих угнетателей и захвативших корабль, чтобы вернуться в Африку. Сценарий основан на реальных исторических событиях – в середине 19 века группа пленных негров действительно пыталась пересечь Атлантический океан, убив большую часть белокожей команды, но спустя шесть недель блужданий корабль заблудился в зоне Бермудских островов, был захвачен патрулем США и оказался в центре международного скандала. Актерский состав «Амистада» без преувеличения роскошный: Морган Фримен, Энтони Хопкинс, Мэттью Макконахи, Джимон Хонсу. Фильм концентрируется на судебном процессе, который проводился на территории Коннектикута, единственного штата, где рабы могли быть свободными – в мире, где все остальные государства не считали негров людьми. Испания обвинила Штаты в похищении их собственности и потребовала вернуть негров их хозяевам. Судье предстоит сделать очень тяжелый выбор.

Патриот (The Patriot), 2000

Когда над страной вспыхнуло смертоносное пламя страшной войны, прославленный ветеран и отец семерых детей Бенджамин Мартин остался в стороне. Но хладнокровное убийство его сына в одночасье меняет всю его жизнь.

Жажда мести превратила воинскую науку в жестокую бойню, а мирного плантатора — в безжалостного командира самого опасного отряда повстанцев…

Изумительная благодать (Amazing Grace), 2006

Уильям Уилберфорс — политик-смутьян, известный своим обаянием, умом и рвением. В отличие от большинства своих коллег, он уже в начале своей карьеры был признан человеком очень честным и смелым. Судьбоносная встреча с бывшим рабом Олаудау Эквиано побуждает Уилберфорса начать борьбу с антигуманной практикой работорговли — экономической силы, столь жизненно важной для истеблишмента, что он вступает в жестокое противостояние с большинством могущественных людей в стране.

Его друг — будущий британский премьер-министр Уильям Питт является его идеальным партнером. Питт предпочитает играть по правилам, а Уилберфорс врывается во все двери, во весь голос требуя реформ. Оба они живут надеждой на лучшее будущее страны, но перемены наступают медленно.

Однако Уилберфорс не сдается и с помощью пестрой коалиции союзников, в которую входят бывший работорговец Джон Ньютон, страстный аболиционист Томас Кларксон и его энергичная жена и политическая сторонница Барбара Спунер, основывает движение, которое, в конечном счете, изменит историю.

Я рабыня (I Am Slave), 2010 

Двенадцатилетняя Малия, дочь чемпиона по борьбе Bah, похищена из суданской деревни в горах Nubar про-правительственным арабским ополчением и продана в рабство женщине в Хартуме, которая бьет ее, за одно прикосновение к своей дочери. Через шесть лет ее посылают в Лондон, где ее несчастная жизнь в рабстве продолжается. Ее паспорт взят, и ей говорят, что ее отец умрет, если она пойдет к властям. К счастью, Малия встречает сочувствующего человека, который, дает ей надежду на спасение и воссоединение с семьей в Судане.

Джанго Освобожденный (Django Unchained), 2012

Эксцентричный охотник за головами, также известный как «Дантист», промышляет отстрелом самых опасных преступников. Работенка пыльная, и без надежного помощника ему не обойтись. Но как найти такого и желательно не очень дорогого? Беглый раб по имени Джанго – прекрасная кандидатура. Правда, у нового помощника свои мотивы – кое с чем надо разобраться…

Линкольн (Lincoln), 2012

Биографический фильм Стивена Спилберга, посвящённый жизни одного из ярчайших политических деятелей США, национального героя Америки и её шестнадцатого президента, Авраама Линкольна. Выросший в бедной фермерской семье и с ранних лет познавший тяготы тяжелейшего физического труда, Линкольн навсегда вписал своё имя в мировую историю, встав на сторону, прежде отринутого властью собственного народа. Отмена рабства в США, победа над Конфедерацией в Гражданской войне, решение аграрного вопроса, предотвращение распада страны, поднятие экономики до небывалых высот, освобождение негров и интеграция их в американское общество – всё это лишь часть тех достижений, которыми ознаменовал своё правление выдающийся оратор. Не трудно представить утрату, которая постигала Америку с потерей её героя, ушедшего из жизни, спустя всего пять дней после победы в Гражданской войне, 13 апреля 1865 года. Именно перед этим днём Линкольну, во время пребывания на спектакле в театре Форда, был нанесён смертоносный выстрел в голову его идеологическим противником, актёром Джоном Уилксом Бутом.

12 лет рабства (12 Years a Slave), 2013

Жизнь Соломона Нортапа, образованного чернокожего музыканта из штата Нью-Йорк, в один миг превратилась в кошмар. Получив выгодное предложение о работе в другом штате, Нортап уезжает в Вашингтон, где его похищают сразу после выступления. Соломон теряет сознание, а придя в себя, понимает, что из него сделали раба.Постоянно меняя хозяев, Нортап живёт ужасной жизнью американского раба без всяких надежд на освобождение. Соломону предстоит узнать людскую жестокость, беспощадность и безразличие, ставшее частью рабской жизни.

Свободный штат Джонса (The Free State of Jones), 2016

События фильма разворачиваются во время гражданской войны в США. После участия в битве при Коринфе Ньютон Найт — бедный фермер из Миссисипи возглавляет группу дезертиров из армии Конфедерации, выступающих за отмену рабства. Вместе они обустраиваются в округе Джонс, и начинают борьбу против сил Конфедерации.

Рождение нации (The Birth of a Nation), 2016

1831 год. Юг Вирджинии. Нэт Тернет, как и все темнокожие рабы, с младенческих лет имел только имя, а фамилию получил от своего рабовладельца Самуэля Тернера. В отличие от других рабов герой фильма «Рождение нации» тянулся к знаниям и по воле хозяина смог получить начальное церковное образование. При этом рабовладелец преследовал корыстную цель: ему необходимо было иметь среди своих темнокожих слуг того, кто будет проповедовать идеи послушания и христианского терпения. Он всячески поддерживал Нэта в его деятельности священника. Несмотря на некоторое отличие от других слуг, темнокожий священнослужитель, также как и они, страдал от бесправия и беззаконности. Наблюдая за зверствами, которым подвергались рабы, Нэт стал задумываться о свободе. В летний день, когда на хозяйские плантации в разгар дня опустилась мгла, богобоязненный раб решил, что это — знак свыше. Солнечное затмение послужило толчком к действию. Понимая, что он — всего лишь инструмент для манипуляций над бесправными людьми, Нэт собирает вокруг себя группу обездоленных. Вспыхнул страшный бунт, ставший предвестником падения рабовладельческого Юга.

INVICTORY теперь на Youtube, Instagram и Telegram!

Хотите получать самые интересные материалы прямо на свои любимые платформы? Мы готовим для вас обзоры новых фильмов, интересные подкасты, срочные новости и полезные советы от служителей на популярных платформах. Многие материалы выходят только на них, не попадая даже на сайт! Подписывайтесь и получайте самую интересную информацию первыми!

«Джанго освобожденный»: Квентин Тарантино снял кино о любви чернокожих

17:51, 14.01.2013

В Москве состоялась премьера нового фильма американского режиссера.

Московской публике представили новый фильм Квентина Тарантино «Джанго освобожденный». Эту картину ждали с большим нетерпением, особенно после успеха ленты «Бесславные ублюдки» три с половиной года назад, в которой режиссер открыл зрителям талантливого актера Кристофа Вальца. В «Джанго освобожденном» австриец снова сыграл одну из главных ролей, а роль Джанго исполнил обладатель «Оскара» Джейми Фокс.

Действие происходит в 1859 году, за два года до начала Гражданской войны в США. Раб по имени Джанго родился в рубашке. Казалось бы, судьба загнала его в угол,  когда его продали в рабство, однако внезапно появившийся доктор Кинг Шульц (Вальц) – бывший дантист, а теперь попросту охотник за головами, выкупает бедолагу и тут же освобождает. Шульц сдает властям разыскиваемых преступников – живых или мертвых (мертвых, конечно, гораздо удобнее) – и получает объявленное вознаграждение. Джанго и доктор Шульц становятся отличной командой и сколачивают неплохое состояние. Но не это является целью бывшего раба – он мечтает найти и освободить свою жену Брумхильду. Прелестная негритяночка живет в поместье алчного Кэлвина Кэнди (Леонардо ДиКаприо), и так просто он ее не отдаст.

Идея создать фильм о Джанго у Тарантино появилась десять лет назад:

— Мне всегда хотелось снять вестерн, но больше всего я люблю так называемые «спагетти-вестерны». Джанго появился в моем воображении, как живой, шестой в колонне, из семерых таких же, как и он, но постепенно он открывался для меня все больше и больше.

Тарантино верен своим традициям. Его фильмы обычно раскрывают темную сторону человеческой души, они полны жестокости, насилия и изощренных методов убийства людей. Но отчего-то не оставляют  тяжелый осадок, а наоборот, заставляют улыбнуться и даже поверить в некую игрушечность этого мира. Отличительные черты фильмов Тарантино — тонкий качественный юмор, никогда не опускающийся ниже пояса, намеренно утрированные сцены убийств. Именно поэтому кетчуп, льющийся рекой из человеческих тел, в другом кино кажется страшной пошлостью, а у Тарантино сделан из высококлассных томатов, потому неправдоподобно бьющая фонтаном кровь, заставляет замирать от восторга и стоя аплодировать режиссеру.

В «Джанго освобожденном» прослеживается совершенно четкая грань между плохими и хорошими. Убиваешь людей – плохой, убиваешь плохих людей – Робин Гуд.

Правда, формула действует до той поры, пока в нее не вмешиваются сторонние обстоятельства, тогда возникает дилемма, кому симпатизировать. Так происходит с Кэлвином Кэнди – героем Леонардо ДиКаприо. Он то безжалостный помещик, устраивающий бои рабов и отдающий негров на растерзание псам, то вполне радушный хозяин, нежно любящий сестру.

Дело, наверное, в невероятном обаянии и изумительной игре ДиКаприо, актерский талант которого все больше и больше раскрывается с каждым фильмом. Лео из тех, кого незаслуженно обделяет вниманием Американская киноакадемия, до сих пор не присудившая ему «Оскара».

В одном из эпизодов снялся сам режиссер. Это решение он принял во время работы над фильмом.

Еще до премьеры вокруг «Джанго» разгорелось несколько скандалов. Сначала Спайк Ли обвинил Тарантино в расизме, заявив, что слово «нигер» в картине повторяется несколько раз. А затем и сам режиссер отказался отвечать на вопрос журналиста, который спросил его: «Почему вы так уверены, что между удовольствием от жестокости в кино и удовольствием от настоящей жестокости нет никакой связи?». Если все это и пиар, то весьма тонкий и умелый.

Тарантино деликатно подошел к вопросу рабства, до сих пор живо обсуждающийся в США. Американцы любят снимать кино на эту тему так же, как русские – об эпохе Сталина. Режиссер показал, что и у рабов бывают крепкие семьи, и они умеют горячо любить, будь то любовь к противоположному полу или преданность хозяину. По сути, весь сыр-бор в этом вестерне — из-за любви. Классика!

Удивительно, но Тарантино удается заставить зрителей поверить в светлое будущее даже посреди залитых кровью стен. Все будет хорошо, а даже если и не будет, то все равно будет хорошо.

Премьера фильма «Джанго освобожденный» в России 17 января 2013 года.

Анна Валиева

Фото Sony Pictures

Рабы как мы | Colta.ru

В прошлом году оскаровская церемония была подпорчена расовым скандалом — представители афроамериканского комьюнити, в том числе и режиссер Спайк Ли, были возмущены незначительным числом афроамериканцев в номинациях (а политически ответственный мюзикл Ли «Чирак» вообще не попал в шорт-лист). В этом году киноакадемия показательно исправилась. Но награждение «Лунного света» — решение не только политическое, но и эстетическое: «черное» кино находится на переднем крае борьбы за свободу не только человека, но и киноязыка. Денис Рузаев — о том, насколько «черный» фильм больше фильма о негре.

О чем мы говорим, когда говорим о «черном» кино?

Или даже так: что делает «черный» фильм «черным»?

Режиссер с цветом кожи темнее оливкового? Актеры? Сюжет? Тогда что «чернее» — «Заснуть во гневе» Чарльза Бернетта или «Пес-призрак» Джима Джармуша? «12 лет рабства» Стива Маккуина или «Джанго освобожденный» Квентина Тарантино? «Его игра» Спайка Ли или «Баскетбольные мечты» Стива Джеймса?

Должно ли кино, попадающее в эту категорию, в первую очередь интересоваться именно бременем черного человека, превращать его в магистральную тему и главный смысл собственного появления на свет? Или первично правдивое — точнее, реалистическое, показательно стремящееся к достоверности — отражение мира, социального, культурного, исторического и психологического, в котором находит себя черный человек, раз уж современность предполагает самоопределение не (только) через цвет кожи?

Могут ли быть «черными» не история или тема фильма, но его форма и стиль? Способен ли «почернеть» — мимикрируя под авторов или персонажей — сам язык кинематографа? Делает ли фильм гарантированно хорошим его удачное обращение с афроамериканской темой? Есть ли в принципе у «черного» кино за душой что-то, кроме работы над проблематикой идентичности и связанных с ней исторических травм? Наконец, самый страшный, но и неизбежный вопрос: означает ли словосочетание «черное кино», что в отсутствие опыта жизни с соответствующим цветом кожи будет ограниченным и зрительский эффект? Зачем, если на то пошло, вообще смотреть «черное» кино белому человеку?

Да, неприлично много вопросов. Но честный разговор об афроамериканском кино в приличном обществе вообще-то и невозможен — иначе он ограничится детсадовской дихотомией между пошлым гневом #OscarsSoWhite, с одной стороны, и унизительным мемом «Что эти негры себе позволяют?» — с другой. Этот разговор тем временем становится все более необходимым — не ради борьбы за недостижимый фантом равноправия и не для того, чтобы разглядеть некий глобальный тренд в призовых раскладах нынешнего «Оскара», где афроамериканская тема и правда была представлена беспрецедентно богато: почти десяток (и это не считая дока) афроцентричных картин. Оскаровские номинации, конечно, улучшат профессиональное положение авторов этих фильмов, но вряд ли сделают «черное» кино популярнее. Слишком неоднозначен сам его феномен, лишенный как терминологической стройности, так и единых канонов жанра или эстетики. Тем не менее именно «черное» кино сейчас представляет, пожалуй, самые интересные возможности для развития киноязыка как такового — хотя бы потому, что выводит на первый план те темы, которые большое, индустриальное, кино раньше интересовали лишь как экзотические маргиналии.

Конечно, далеко не все выдвинутые на «Оскар» афроцентричные фильмы в этом смысле одинаково полезны. Попавшие в номинацию «Лучший фильм» «Скрытые фигуры» Теда Мелфи и «Ограды» Дензела Вашингтона по своей структуре и отеческой, всезнающей, хозяйской интонации оказываются фильмами откровенно «белыми». «Скрытым фигурам» вполне уютно в оковах духоподъемного, стилистически бесконфликтного байопика нескольких женщин (афроамериканок, математиков, работавших на NASA). «Ограды» же не решаются сбросить кандалы театральной пьесы-первоисточника и вместо обнажения вековых шрамов чернокожего рабочего класса приходят к почти порнографическому эмоциональному перегрузу, лицедейскому аналогу мани-шота. С другой стороны, совсем без номинаций (из-за всплывшего спустя полтора десятилетия скандала с участием режиссера) остался фильм, противоречивую природу и солидные перспективы «черного» кино воплощающий куда более полнокровно, — «Рождение нации» Нейта Паркера.

Кадр из фильма «Рождение нации»© Bron Studios

Где Паркер ищет источник расовой заряженности американских общества и культуры? Это ясно уже из названия фильма. Сто с лишним лет назад Дэвид У. Гриффит в своем знаменитом конфедерат-блокбастере «Рождение нации» предоставил кинематографу язык, на котором тот говорит до сих пор, — а заодно создал чуть ли не первый в массовой культуре ХХ века типаж классического чернокожего хищника, звероподобного вандала и насильника невинных белых дев. Последствия этого потакания обывательским кошмарам американское общество переживает до сих пор — о чем режиссер нового «Рождения нации» Паркер, в жизни которого однажды чуть не случилась ходка за изнасилование белой девушки, более чем осведомлен.

Разобраться в том, виноват ли Паркер, толком уже невозможно — но судя по всему, да. «Черное» насилие во времена Гражданской войны и Реконструкции тоже встречалось — но Гриффит в своей картине довел его до гротеска, превратив во влиятельный, тут же ставший расхожим миф, а кроме того, предугадав ксенофобский тон многих будущих голливудских хитов. Точно так же стремительно раздувалась в свое время и сама идея расы — пока не стала феноменом уже не антропологическим, а социальным и культурным. Концепция расы стала одним из базовых кирпичей в фундаменте и американского мироощущения, и всего построенного на рабовладении государства. Неудивительно, что нацию Гриффита порождает послевоенное примирение благородных белых господ с Севера и Юга, а также усмирение не оправдавших доверия бывших рабов — в финале их победно лишат избирательного права. После Гриффита американское кино заговорило на языке, в который помимо монтажных новшеств был заложен и расизм.

Из противостояния норм этого киноязыка и рассказанного им сюжета рождается скрытая, неочевидная драма нового «Рождения нации». Паркер, полемизируя с классиком, отсчитывает историю своего народа с другого исторического эпизода — восстания рабов под руководством Ната Тернера (его играет сам режиссер), потрясшего Вирджинию в 1831-м. Такой выбор сюжета сразу задает зрителю «Рождения нации» понятные ожидания: физиологический ужас страданий рабов, постепенное прозрение главного героя, который благодаря грамотности, Библии и таланту проповедовать смирение был еще относительно привилегирован, почерпнутый у «Храброго сердца» пафос обреченного на красивую гибель восстания. Все это действительно есть в «Рождении нации». Плети высекают кровавые следы на смуглых спинах. Жизни продаются и покупаются за гроши, а отбираются и вовсе ни за что. Сам Нейт Паркер играет превращение дружелюбного пастыря в яростного мстителя, пускаясь в лицевую гимнастику — парад вздернутых бровей и налитых слезами с кровью глаз. Наконец, обязательно происходит и потеря человеческого облика даже поначалу симпатичными из белых персонажей (Арми Хаммер в роли хозяина Тернера). В общем, если бы сущность кино сводилась только к истории, теме и форме нарратива, то «Рождение нации» было бы всего лишь «белым» фильмом, безнадежно пытающимся спеть «черную» тему.

Но кино сюжетом, жанром и артикулированным месседжем, к счастью, далеко не ограничивается. Есть еще стиль, интонация, мгновения визионерства… Да, зритель, настроенный на героический, духоподъемный рассказ о деятельной борьбе за правое дело, скорее всего будет «Рождением нации» разочарован: Тернер очень долго терпит и бездействует, а когда поднимает мятеж, то на него приходится от силы пять-десять минут экранного времени — в которых нет ничего воодушевляющего.

Подлинная суть «Рождения нации» раскрывается в нескольких ключевых сценах, формально не добавляющих к сюжету ничего. Вот юному Нату снится обряд инициации по африканским традициям, вот Нат, уже взрослый и сокрушенный, грезит ритуалом, который уже некому исполнить (все старейшины умерли), вновь — цепляясь именно за него как за символ собственного достоинства и свободы. В этих сценах черная кожа почти догола раздетого героя обильно покрыта какой-то белой присыпкой — получается, Паркер одним поэтическим жестом намекает: вопрос цвета кожи, идея расы не существовали для свободных предков Ната. То есть рабство проявляется через травму насильственного насаждения идентичности — собственно, даже фамилия Тернер герою достается с барского плеча.

Эта идея, высказанная посредством не сюжета, но стиля, не словом, а визуальным приемом, придает ясности и оригинальности самой истории. Драма восстания уходит на второй план, становится бессмысленным, но осознанным жестом отчаяния. Других вариантов рабство герою не оставляет, лишая его не только свободы и права на самоопределение, но и даже возможности поиска смысла жизни в созерцании и свидетельстве. Свидетельство оказывается невозможно — как его осуществить, если сами слова (в первую очередь, слово Божье) стали вернейшим инструментом угнетения? Точно так же в «Рождении нации» само «черное» кино, уже как явление, ставит под сомнение тот язык, на котором ему приходится говорить с паствой кинозала, — отчаянно сопротивляется тем канонам, конвенциям и условностям, которые предопределены самим героико-историческим форматом истории. Да, приходится отказать зрителю в сильной эмоции — чтобы достичь боли и правды не таких броских, но куда более долгоиграющих.

Кадр из фильма «Я вам не негр»© Velvet Film

О том, что искусство черного сообщества должно противостоять самой иерархии языка угнетателей, вовсе не потерявших власти с отменой рабства, говорит и лучший документальный фильм прошлого года «Я вам не негр» Рауля Пека. Видеоряд состоит из found footage — записи маршей, демонстраций, телеэфиров, посвященных борьбе за права. Но главный аргумент тут — закадровый комментарий: написанный еще в 1979-м текст Джеймса Болдуина, самого известного афроамериканского писателя первых трех-четырех послевоенных десятилетий. Тогда Болдуин решил написать книгу о трех мучениках движения — Мартине Лютере Кинге, Малкольме Х и Недгаре Эверсе. Со всеми троими литератор дружил — и все трое представляли разные платформы для достижения политических целей (Эверс — коллаборация, Малкольм — прямая конфронтация, Кинг — ненасильственное неповиновение). Книгу Болдуин тем не менее так и не закончил — бросив работу на тридцатой странице черновика. Пеку этих незаконченных набросков хватает, чтобы соорудить вокруг них разносторонний, одновременно интимный и общественный, документ о не доведенной до конца борьбе и так и не сменившейся на лучшую эпохе. Документ — но проникнутый литературным дарованием Болдуина, черпающий свою убедительность в красоте и поэтичности его языка.

Парадоксально, но фильм, всецело зависящий от подпорок текста, от языковых вибраций и баланса между наблюдением и рефлексией, сводится, как и «Рождение нации», именно к критике того самого языка, которым пользуется. Болдуин, хоть и отказывался называть себя негром во времена, когда это слово еще никого не смущало, благодаря своей литературной деятельности имел статус «хорошего негра». Пек показывает, как страсть к чтению, к языку, к процессу его ежеминутного творческого рождения вывела Болдуина из гетто — наделила не только славой, но и правом голоса. Он пользовался им и для того, чтобы обратить внимание на положение черного населения, — хотя так и не перевоплотился из литератора в активиста. В какой-то момент фильма Болдуин и вовсе напрямую обозначает выбранную в этой борьбе роль свидетеля.

Кадр из фильма «Я вам не негр»© Velvet Film

Судя по тому, что книгу Болдуин так и не написал, понятно: даже эта невинная роль требовала самопожертвования (ФБР, кстати, на самом деле считало его неблагонадежным и долго вело слежку), подразумевала некое отречение, пойти на которое автор «Комнаты Джованни» и «Заметок родного сына» так и не смог. Почему — очевидно: история Кинга, Малкольма и Эверса не могла быть рассказана языком, включавшим в себя инструменты угнетения, с которым они боролись. Этот же язык взрастил Болдуина (книги и фильмы, на которых вырос писатель, освещены в фильме отдельно, как и их легкомысленный подход к цвету кожи) — и другого у него, сокрушающегося в финале о том, что само слово «черный» было придумано белыми, найтись не могло. За Болдуина его, впрочем, находит режиссер Рауль Пек: невозможность финала, как и самой борьбы против тирании, становится главной идеей фильма, легко рифмующего Сельму с Фергюсоном, а Болдуина — с Кендриком Ламаром.

Тем самым «Я вам не негр», несмотря на обрывочность, мимолетность, тщетность материала, вдруг обретает цельность и раскрывает еще одно качество любого true «черного» фильма — постоянную изменчивость, решительный отказ от четких форм, от догматики стиля и высказывания, от надежды найти универсальную «черную» правду. Из сложной ситуации рабства, сегрегации, эксплуатации не может быть простых выходов— как и не может быть всеохватывающего свидетельства о ней. А значит, не может быть и безусловно авторитетного кино: ведь авторитет — это свойство власти, а захват власти тут не планируется. Поэтому «черное» кино все время ищет новую форму для выражения все тех же фрустраций, надежд и протестов, что и сорок лет назад. Ровно это Пек делает с черновиками Болдуина — и те вдруг становятся значительнее всех законченных книг писателя.

Кадр из фильма «Лунный свет»© Plan B Entertainment

Не получается ли так, что настоящее «черное» кино можно определить только через негативность: борьбу, протест, отрицание, конфликт? К счастью, нет, что доказывает «Лунный свет» Барри Дженкинса (взявший главный «Оскар» фильм уже неделю идет в российских кинотеатрах), удивительно тонко чувствующий изменчивую, ненадежную и нестабильную природу «черного» кино — и шире, «черной» жизни. Эта картина успевает сбросить кожу трижды — в прямом смысле слова.

Вот девятилетний, всеми задираемый мальчишка по кличке Мелочь впервые в жизни находит подобие родительского тепла (у драгдилера с добрым сердцем) — а с ним познает и первую правду о самом себе («Ты можешь быть геем, но никто не имеет права называть тебя педиком»). Вот он же, шестнадцатилетний, переживает первый чувственный опыт — открывает самого себя, Широна, а не Мелочь (и не Черного, как его постоянно пытается называть друг). А вот уже десять лет спустя до неузнаваемости изменивший себя — так, чтобы выглядеть типичным Черным (мускулатура, голда на зубах, олдскульная тачка и профессия барыги), — Широн впервые за целую вечность видится с тем единственным человеком, с которым когда-то был близок. Лунный свет, в третий раз за фильм озаряющий эту пару, создает правдивую иллюзию того, что ночью даже черные парни могут хотя бы ненадолго лишиться цвета кожи, избавиться от гнета расового ярлыка (в основе фильма Дженкинса — дипломный текст драматурга Тарелла Элвина МакКрэйни с названием «В лунном свете черные мальчики кажутся синими»).

Кадр из фильма «Лунный свет»© Plan B Entertainment

Сам «Лунный свет» напрочь лишен распространенного в фильмах о черном сообществе желания стать «белее», стать как все и быть понятым и любимым всеми сразу (прекрасный термин racial passing, обозначающий этот процесс расового притворства, не переводится на русский язык). Эпопея чувственных трансформаций, удавшаяся Дженкинсу, не только не думает о белом зрителе — она, кажется, противостоит зрительским ожиданиям как таковым. Ведь сформированы эти ожидания были фильмами, говорившими со зрителем на языке хозяев — а значит, и языке рабов. Более того, постоянный подрыв привычного киноязыка — на уровне и сюжета, и стиля — как раз и задает магию «Лунного света», очаровавшую и Американскую киноакадемию, и критиков по всему миру.

«Лунный свет» и критикует, и воспевает экранную реальность; в ней хватает места и залитым живописным солнцем нищим кварталам Майами, и оглушительным, до звона в ушах, наркотическим истерикам, и кружению тревоги в воздухе публичных школ, и даже одинокой спальне невероятно светлокожей — почти до белизны, но все равно черной — девушки сверхчеловеческой красоты (певица Жанель Монэ). Внимание зрителя удерживается переменным током киногении, на глазах избавляющейся от всякого культурного и смыслового груза. «Лунный свет» — гей-драма без элемента самоутверждения и эмансипации, фильм о любви без пустых иллюзий, портрет Майами без дешевого колорита, роман воспитания без морали и достигнутого статус-кво. В каждом эпизоде он находит способ удивить неадекватной палитрой или необъяснимой паузой, агрессивной монтажной склейкой или ее смиренным отсутствием — кажется, форма фильма складывается благодаря чистой импровизации. Так «Лунному свету» удается с впечатляющей частотой обманывать сформированные совсем другим, куда менее свободным, кино ожидания.

Кадр из фильма «Лунный свет»© Plan B Entertainment

Еще одно важное качество «черного» кино, в котором оно совпадает с кинематографом прочих меньшинств, задается невозможностью общего «афроамериканского опыта», единого для всех граждан одинакового цвета кожи. Никаких универсальных, общих, расово заданных качеств у всех черных (геев, евреев, мусульман, иммигрантов, людей) нет и не может быть. Стремление к насильственному обобщению, обретшему расовую окраску на плантациях и заводах, в тюрьмах и пространствах сегрегации, — это как раз то, против чего восстает афроамериканец. Поэтому логично, что и подлинный «черный» фильм должен избегать любой коллективной интонации, исходить из невозможности универсального «черного» фильма. Лучшие «черные» картины стремятся к максимальной атомизации передаваемого опыта, персонализации своего месседжа.

Получается, что высшим достоинством «черного» фильма может быть прославление отдельной человеческой жизни — уникального опыта, характер которого не задается одним только цветом кожи и сценарий которого не исчерпывается мнимыми константами «черной» жизни. Чем дальше от типичных клише о привычках и нравах афроамериканцев оказывается история, рассказываемая фильмом, тем более «черным» он становится. Это видно как раз на примере «Лунного света», который не ищет никакой самостоятельной ценности в картинах жизни этнически однородных и однородно дурных кварталов Майами. Фильм Дженкинса предпочитает уделить максимум времени и внимания своему одинокому и неразговорчивому герою Широну, чтобы избавить его от ярлыков («черный», «гей») и превратить в разностороннего персонажа, даже шире — свидетеля, который освобожден от вынужденного символизма Ната Тернера и вынужденного активизма Джеймса Болдуина.

Конечно, Широн — ребенком и подростком — никак не вписывается в соответствующие киностереотипы даже без учета цвета кожи и сексуальности. Фильм конструирует индивидуальность героя не драматизацией очевидных свойств и качеств, а вниманием к языку жестов, тела. Зритель узнает о нраве Широна через его тягостное, упрямое молчание, через сковывающую руки и ноги робость, нервные смешки и редкие вспышки гнева. Когда в третьей главе «Лунного света» Широн переживет трансформацию в стереотипического Негра, эта перемена, явно требующая от героя перформативных талантов, ощущается предательством самого себя. Является ли она таковым на самом деле — или стоит простить герою желание облегчить невыносимую боль бытия с помощью единственной доступной ролевой модели? Широн с его очень частной, очень интимной траекторией развития не годится на роль свидетеля в традиционном ее понимании — и как раз поэтому его опыт, его переход от личности к образу, от частного к общему, становится таким важным свидетельством.

Кадр из фильма «Лунный свет»© Plan B Entertainment

Высшей жизненной ценностью в «Лунном свете» становится право на поиск идентичности, отвоеванное всего одним персонажем, далеким от образа «обычного» чернокожего человека настолько, что именно этот образ казался ему спасительным. «Лунный свет», «черный» фильм par excellence, показывает, что именно энергией неприкаянности, поиска, сутью которого является процесс, не заканчивающийся на финальных титрах, «черное» кино может заменить неприемлемые для себя качества традиционного фильма (догматизм и однозначность, авторитетность мнения, право на обобщение, претензия на истину). Генерировать же эту энергию может только постоянное изобретение себя заново в рамках конкретного фильма — через принятие своей проблемной, противоречивой природы (расовой окрашенности — с одной стороны, принадлежности к тоталитарной кинотрадиции — с другой) и стремление к ее преодолению.

Справедливо, кстати, будет спроецировать эти «черные» качества на фильмы, не имеющие отношения к афроамериканскому контексту, — и обнаружить родство с фильмом нуар и кинематографом послевоенной Германии (Фассбиндер будет «почернее» Спайка Ли), с южнокорейским кино эпохи диктатуры и полочным советским фильмом. Более того, есть подозрение, что находки «черного» кино могут оживить и другие кинематографии, чувствующие себя в состоянии застоя, утраты зрительского доверия к устаревшему языку.

Есть еще одна общая для «черного» кино черта: оно никогда не рассчитывает на то, что его могут любить, почти всегда несет заряд удивительной, трогательной уязвимости — на контрасте с сумасбродным и эксгибиционистским нравом «черной» музыки или моды. «Черный» фильм все время сомневается в том, что вообще возможен, что не является дискурсивной ловушкой, — то есть на ходу учится верить в себя («Черная идентичность — это всегда акт веры», — писала антрополог Сесиль Фостер). Он то и дело без предупреждения задается вопросом, однажды заданным поэтом Фредом Мотеном: «Если считать, что черные люди являются эффектом, порождением рабства, то <…> можно ли вообще любить черного человека?.. За само это определение себя как человека в первую очередь черного и только потом все остальное?» Мотен сам же себе и отвечал: «Да, я верю, что есть феномен черной идентичности и что он оперирует вовсе не так, как если бы он был порождением исключительно жуткого прошлого. Да, черная идентичность пережила невозможные ужасы и кошмары, но она не является их творением или детищем. Черное в человеке можно любить, и нужно любить, и не менее важно защищать». Добавим: сделай мы вид, что черного (кино, идентичности, характера, мироощущения, выраженного через оппозицию норме) не существует, — не успеем заметить, как все вокруг станет исключительно серым вне зависимости от того, куда падает лунный свет.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

«Подземная железная дорога» напоминает скорее Тарковского, чем современное кино «про черных» – Москвич Mag

После получения «Оскара» за свой великолепный «Лунный свет» Барри Дженкинс не стал спешить разменивать награду на место в первом дивизионе голливудских режиссеров.

Его фильм был среди прочего про то, что если чувствуешь себя изгоем — это навсегда. И в то же время о том, что никакой трагедии в такой отдельности существования нет. Спустя год после триумфа он выпустил еще более тихий по интонации фильм «Если Бил-стрит могла бы заговорить», а параллельно занимался разработкой своего проекта мечты. Им стала экранизация романа Колина Уайтхеда (за который писатель получил Пулитцеровскую премию) под названием «Подземная железная дорога». Книга Уайтхеда буквализировала кодовую метафору аболиционистов — тайный путь, по которому беглых рабов в первой половине XIX века переправляли с Юга на Север Америки. В романе железная дорога стала собственно железной дорогой, сохранившей, разумеется, свое историческое предназначение.

Героями книги и сериала, поставленного Дженкинсом для Amazon Prime, стали Кора (Тусо Мбеду) и Цезарь (Арон Пьер) — двое рабов, обитающих в диких условиях на одной из плантаций в Джорджии. Идея побега возникает у Цезаря, Кора поначалу медлит, поскольку пресловутая железная дорога в свое время унесла в неизвестном направлении ее мать. Однако плантаторы-садисты подстегивают решимость, и вот герои уже в Южной Каролине, где внешне просвещенные белые стремятся создать «улучшенных негров», используя довольно бесчеловечные методы. Разумеется, путь Коры и Цезаря продолжится и, конечно, не будет слишком счастливым. В том числе и потому, что по их следу идет охотник за беглыми рабами Риджуэй (Джоэл Эдгертон), у которого есть и свой интерес в поиске тайного железнодорожного полотна.

Сразу оговоримся, что совершенно не осуждаем нежелание смотреть еще один сериал на актуальную, но набившую многим оскомину BLM-тему. Amazon Prime в этом смысле оседлал конька — совсем недавно там вполне успешно уже выходил сериал «Они», с которым так соблазнительно было бы зарифмовать работу Дженкинса. Делать этого, однако, не стоит. Как и сравнивать «Подземную железную дорогу», допустим, со «Страной Лавкрафта» и даже «12 годами рабства», хотя здесь соблазн наиболее велик. Как и в «Лунном свете», Дженкинс работает не то чтобы поперек, а скорее параллельно любым актуальным канонам и повесткам.

«Подземная железная дорога» — это, конечно, фильм о тяжелом прошлом чернокожих в Америке, но в то же время в нем нет ни капли прямой публицистики. Это фильм не слишком веселый, но ни разу не скатывающийся в подобие реквиема или надгробного памятника. Наконец, это выпущенный целиком сериал, который при этом очень плохо подходит для запойного просмотра. Дженкинс заставляет нас двигаться в одном ритме с героями, подолгу вглядывается в лица и пейзажи, не позволяет упускать внешне незначительные детали. «Подземную железную дорогу», пожалуй, вряд ли можно смотреть с телефона в метро (несмотря на сходство с местом действия). К счастью, герои здесь такие, что за ними действительно можно наблюдать часами: помимо центральных выделим помощника Риджуэя — чернокожего мальчишку по имени Гомер. От того, что делает сыгравший его Чейз В. Диллон, берут одновременно восторг и оторопь. С пейзажами, кстати, тоже полный порядок: Дженкинс и его постоянный оператор Джеймс Лэкстон виртуозно работают с цветами, ракурсами и естественным освещением. Дженкинс говорил о том, что во время съемок смотрел только «Сталкера» Андрея Тарковского — с этим знанием «Подземную железную дорогу» смотреть еще интереснее.

Впрочем, главное — это, конечно, общий посыл, который раскрывается так же неспешно, как продвигается сквозь Америку сюжет. Дженкинс, повторимся, говорит не просто о трагедии и оставленных ей шрамах. Он рассуждает про то, что шрамы в любом случае никуда не деть, и предлагает понять, как жить с ними. И именно эта мысль делает «Подземную железную дорогу», уже собравшую ворох восторгов на родине, не просто еще одним фильмом «про черных», а действительно универсальным высказыванием, вполне актуальным и с нашей стороны Атлантики.

Фото: Аmazon Prime video

10 фильмов, которые объясняют протесты в США: Кино: Культура: Lenta.ru

В США не утихают начавшиеся из-за гибели чернокожего жителя Миннеаполиса Джорджа Флойда протесты и демонстрации против полицейского насилия и системного расизма. География, многочисленность и массовость этих выступлений, нередко оборачивающихся беспорядками и столкновениями с полицией, беспрецедентны и могут сравниться разве что с протестами, охватившими Америку в 1968-м после убийства Мартина Лютера Кинга. «Бунт — это язык тех, кого не слышат», — говорил Кинг. Судя по тому, как освещаются нынешние события в медиа, за прошедшие полвека мир так и не озаботился тем, чтобы прислушаться к страдающему из-за дискриминации самого разного уровня чернокожему населению США — не говоря уже о том, чтобы взяться за решение проистекающих из истории колонизации, рабства и сегрегации социальных проблем, которые эту дискриминацию питают. Кинематограф, впрочем (пусть он исторически был, да и сейчас остается прежде всего рупором повестки и предрассудков привилегированной белой части американского общества), голос угнетенным давал не раз и не два. «Лента.ру» вспоминает десять фильмов — как классических, так и современных, — которые объясняют и иллюстрируют проблемы, из-за которых на улицы вышли миллионы американцев.

Кадр: фильм «Всего лишь человек»

Мгновенно разошедшееся по интернету видео гибели Джорджа Флойда при его задержании полицией Миннеаполиса справедливо возмутило весь мир. Причем не только из-за того, что оно запечатлевает в сущности немотивированное убийство, но и потому, что показывает во всей жуткой полноте процесс стремительного и безжалостного стирания достоинства человека, попавшего под колено полицейского произвола. Именно о том, что жизнь черного человека в США во многом состоит из этой борьбы за собственное достоинство, непрерывно отравляемое нищетой, несправедливостью и ксенофобией, ярко, прямо и максимально реалистично рассказывал любимый фильм Малкольма Икса — снятая в Америке британцем Майклом Ремером драма о семейной паре, пытающейся выживать в условиях сегрегации на юге страны.

Кадр: фильм «Под нажимом»

Волнения на расовой почве, причем чаще всего вызванные именно явными, бесспорными проявлениями несправедливости после случаев полицейского насилия в адрес чернокожих, сотрясают отдельные города США более-менее регулярно с 1950-х годов. Но настолько широкими, чтобы охватить все без исключения американские мегаполисы, до убийства Джорджа Флойда они были лишь раз — когда в 1968-м в Мемфисе был застрелен Мартин Лютер Кинг (как позже показало расследование и подтвердил суд, за его убийством стояли представители власти). С убийства Кинга и последовавших за ним беспорядков начинается и «Под нажимом» Жюля Дассена, малоизвестный шедевр конца шестидесятых, через фигуру главного героя, постепенно теряющего рассудок и самого себя чернокожего активиста, транслирует всю ужасающую обреченность сопротивления — кошмарный и чудовищный выбор между лишенным результатов ненасильственным сопротивлением и утопленными властью в крови попытками вооруженной борьбы. Прекрасно Дассен иллюстрирует и ту провокаторскую, циничную роль, которую как в шестидесятых, так и сейчас предпочитают настроенные заткнуть черный голос возмущения органы правопорядка.

Кадр: фильм «Холодным взором»

Освещение нынешних протестов в медиа — не менее серьезная тема, чем сами протесты: строго говоря, если бы гибель Флойда не задокументировал на свой телефон случайный прохожий, тот скорее всего так и остался бы лишь еще одной горькой строчкой в бесконечно пополняющихся списках чернокожих, гибнущих от рук полиции. В конце шестидесятых камер в руках у каждого еще не было, но проблема документирования происходящего на американских улицах, безусловно, стояла. Оператор Хаскелл Уэкслер (снявший в этом качестве, например, «Пролетая над гнездом кукушки» и «Разговор») в своей режиссерской работе «Холодным взором» работает именно с ней. Более того, Уэкслер снимает свое игровое кино, повествующее о профессиональной драме вымышленного телеоператора во время реальных протестов в Чикаго 1968-го, в процессе не только поднимая вопрос о моральности работы на сотрудничающие со спецслужбами медиа, но и доказывая, что никто, включая самых благополучных обывателей, не может считать себя независимым от сотрясающих окружающий мир политических процессов.

Кадр: фильм «Я — личность»

Проблема расовой дискриминации — это во многом проблема экономическая (как, собственно, рабство в США было в первую очередь именно экономической институцией, на основе которой происходило построение государства и первичное накопление капитала его элитой), а значит, угнетение по цвету кожи неотъемлемо от классового расслоения. Поэтому таким актуальным на фоне происходящего в Америке 2020-го выглядит документальный средний метр Мэделин Андерсон полувековой давности: рассказ о забастовке чернокожих медсестер в Южной Каролине 1969 годов, вышедших на улицу с требованием повышения зарплат хотя бы до уровня получаемых их белыми коллегами и получивших отпор национальной гвардии. Характерно, что именно медицинские работники, на фоне беспорядков продолжающие борьбу с коронавирусом, нередко фигурируют в новостях о протестах — случайно попадая после тяжелых смен в больнице еще и под раздачу дубинкой и слезоточивым газом, направленными на участников демонстраций.

Кадр: фильм «Благослови их маленькие сердца»

Дебютный фильм Билли Вудберри, одного из ключевых фигурантов LA Rebellion, поколения чернокожих выпускников киношколы при университете UCLA, работает с такой вечной для черного кино — и всех угнетенных, не вполне свободных обществ и коммьюнити — темой, как идеализированная, недостижимая маскулинность. Вот и главный герой «Сердец» Чарли, хронически безработный отец троих детей и ненадежный супруг, в надвигающейся на семью трагедии нищеты видит не общую беду, а в первую очередь угрозу для своего мужского, патриархального самосознания, для собственного представления о себе как о настоящем, что бы там ни было с работой, мужике. Поэтому, конечно, когда Чарли примется в самых разных формах доказывать всем вокруг свое мужество, Вудберри развернет на его примере именно драму развенчания навязанных, токсичных канонов гегемонной маскулинности, показывая среди прочего, насколько этот персональный крах является универсальным следствием политических и социальных бед: вакансий в Лос-Анджелесе для бывшего работяги Чарли не стало тогда, когда решением местных властей в городе в начале 1970-х были закрыты большинство крупных фабрик и заводов.

Кадр: фильм «Песни о Хэндсуорте»

Институциональный расизм, полицейский беспредел в отношении меньшинств и спровоцированные ими массовые волнения — далеко не только сугубо американская проблема. Так в 1985-м Великобританию потрясли переросшие в беспорядки протесты в бирмингемском районе Хэндсуорт и лондонском Тоттенхэме, искрой для разжигания которых тоже стали необоснованно жестокие действия местной полиции. Рассказывая об этих событиях в своем выдающемся фильме-эссе, Джон Акомфра и его соратники по Black Audio Film Collective при этом удерживаются от прямой дидактики, понимая среди прочего, что именно такой подход (вне зависимости от конкретной позиции) свойственен мейнстримным медиа и рупорам власти. Вместо этого Акомфра использует кадры хроники как лишь один из элементов в грандиозном поэтическом и авангардном киноколлаже — тем самым утверждая, что и в своем экранном воплощении бунтарский «язык тех, кого не слышат» должен стремиться к революционности.

Кадр: фильм «Делай как надо»

Возможно, самый важный черный фильм в истории — разделивший американское общество в 1989-м (представители консервативных медиа всерьез заявляли, что «Делай как надо» должен быть запрещен, потому что может провоцировать беспорядки) и вполне способный произвести эффект разорвавшейся бомбы и на современных зрителей. Чего стоит хотя бы финал со смертельной для одного из чернокожих персонажей и вызывающей вспышку пламенного народного гнева сценой полицейского насилия: ровно такие же инциденты в реальности спустя десятилетия заполняют социальные сети — более того, подобно Джорджу Флойду и погибшему от рук полицейского несколько лет назад Эрику Гарнеру, гибнет герой фильма Спайка Ли тоже от удушения. Современен и стиль фильма: бравурная, если не сказать борзая режиссура Ли выводит историю закипания этнических страстей в мультинациональном Бруклине конца 1980-х на уровень греческой трагедии в ее нынешнем — дерганом, торопливом, безапелляционном, преисполненном фарса — изводе.

Кадр: фильм «Стеклянный щит»

А что по другую сторону баррикад? Что ж, такой великий чернокожий режиссер, как Чарльз Бернетт, осмелился заглянуть и туда, вскоре после лос-анджелесских бунтов 1992 года (длившиеся несколько дней и погрузившие город в хаос беспорядки были вызваны оправданием в суде полицейских, которые ни за что покалечили афроамериканца Родни Кинга, причем они тоже попали на видео) посвятив свой «Стеклянный щит» именно работе полиции. А если точнее — адскому внутреннему конфликту чернокожего идеалиста, который мечтает защищать закон и после академии становится первым афроамериканцем в истории, поступившим на службу в один из лос-анджелесских полицейских участков, только чтобы вскоре выяснить, что атмосфера и политика в нем пропитаны расизмом. Разрыв между идеалами и жуткими реалиями работы в итоге окажется разрушительным прежде всего для его души — процесс, который Бернетт изображает с фирменным, лишенным поучительного пафоса гуманизмом.

Кадр: фильм «Я вам не негр»

Рауль Пек в своем номинированном на «Оскар» документальном кино поднимает (уже освещенную до заезженности) историю афроамериканского активизма 1950-1960-х и его символов вроде Малкольма Икса и Мартина Лютера Кинга, но выбирает неожиданный, наполняющий тему новой мощью ракурс. «Я вам не негр» поставлен по незаконченным мемуарам великого писателя и современника, друга Кинга и Малкольма Джеймса Болдуина, который через собственную биографию и переживания вербализует проклятые вопросы черного сознания в стране, не переставшей толкать это сознание в рабство. Те или иные высказывания Болдуина в эти дни вновь активно цитируют мировые СМИ — тем ценнее будет обращение к первоисточнику: Болдуин не стеснялся выражений ни в отношении угнетающей афроамериканцев на самых разных уровнях власти, ни применительно к самим афроамериканцам, часто покупающимся на те представления о самих себе, которые белое общество им внушает.

Кадр: фильм «Очистить эту землю»

Вынесенные в название фильма-эссе Ли Энн Шмидт слова принадлежат Джону Брауну, жившему в XIX веке фермеру-аболиционисту из Огайо, единственному в истории США белому человеку, который поднимал восстание против рабства (за что вместе с выжившими после поражения соратниками был казнен), и полностью звучат так: «Очистить эту землю можно только кровью». Шмидт сама с помощью закадрового голоса рассказывает биографию Брауна и поднятого им мятежа, а в качестве видеоряда использует исключительно пейзажи, кадры собственных съемок тех мест, где Браун родился, жил и готовил атаку на институт рабства. В процессе она отвлекается от своего героя, коротко рассказывая (и опять же иллюстрируя современными американскими пейзажами упоминаемых городов) и всю последовавшую за Брауном историю расовых отношений в США: упоминаются и массовая миграция чернокожих южан в начале ХХ века на север, в города вроде Детройта и Чикаго, и доходившая до массовых бунтов белого населения против соседства с чернокожими согражданами сегрегация, и крах городского планирования, превративший гигантские жилые комплексы в гетто, и уже современное нам полицейское насилие. Что характерно, у Шмидт, как и у Брауна, белая кожа — но, как показывает ее кино, в битве с несправедливостью посторонних быть не может: те, кто остается в стороне, работает на сохранение бесчеловечного статус-кво.

Почему это важно: «черное» кино

Хэштег OscarsSoWhite изменил киноиндустрию в 2015 году. Тогда оскаровский комитет не согласился с обвинением в расизме, но реакция была показательной. В 2017 году три «черных» картины номинировались на звание лучшего фильма, а в каждой актерской категории был афроамериканец. С тех пор «черное» (используя английский термин black) кино стало частью мейнстрима. Дмитрий Елагин разбирается в корнях возникновения движения, проблеме репрезентации и попытках поладить с ядовитым прошлым.

«История – это не прошлое. Это настоящее» – такую фразу произнес великий Джеймс Болдуин во время большой речи о расизме в Америке. Он жил в середине XX века, дружил с борцами за права афроамериканцев Мартином Лютером Кингом и Малькольмом Икс, ежедневно чувствовал на себе расовую сегрегацию. Документальная лента «Я вам не негр» (2016, Рауль Пек) ищет ответ на сложнейший вопрос: «Почему расизм появился?» Разные версии могут дать социологи и психологи, но уже Аристотель говорил о разделении общества: есть похожие на тебя, а есть иноземные варвары с их странными обычаями. В истории Европы было много расовых и национальных конфликтов, но все люди находились на одном континенте, были соседями. 

Кадр из фильма «Я вам не негр»

У Америки другая история. Этой стране, где коренное население уничтожалось годами, пришлось придумывать свою мифологию. Героями страны были фронтиры, бравые мужчины, борющиеся с индейцами (классический вестерн «Дилижанс»). Бескультурными злодеями объявили «красных» дикарей, а значит «белых» завоевателей — хорошими. Для обслуживания господ ввозились чернокожие рабы из многочисленных колоний в Африке, такие же пришельцы, как и «белые» люди, но не имеющие прав. Система «белых» хозяев и «черных» рабов поддерживалась десятилетиями, поэтому даже после Гражданской войны (1861 – 1865) жители Юга оставались верны своему мировоззрению. 

Ключевым фильмом для развития кинематографа является «Рождение нации» (1915) великого Дэвида Уорка Гриффита. Для режиссера нация родилась дважды, сначала после окончания войны Севера и Юга, а потом с образованием Ку-Клукс-Клана. В действиях его членов Гриффит увидел справедливость, показал их возвышенно. Если смотреть на его картину через призму американского кино, то в США святым является демократический суд, но клановцы нарушают его основы, линчуя людей. Несмотря на это, «Рождение нации» было зрительским хитом, с художественной точки зрения повлияло на мировой кинематограф. Спустя 101 год Нэйт Паркер снял свое «Рождение нации» о восстании рабов на плантациях, тем самым отвечая Гриффиту. Но если картина Паркера растворилась во времени, то шедевр Гриффита смотрят во всем мире и изучают подобно «радиоактивному», нацистскому кино Лени Рифеншталь. 

Кадр из фильма «Я вам не негр»

Шрам прошлого не исчез, в попытках его затереть создаются реставрационные картины на подобии «12 лет рабства» (2014, Стив Маккуин) или хорроры «Прочь» (2017, Джордан Пил), «Мы» / Us (2019, Джордан Пил) и «Антебеллум» (2020, Джерард Буш, Кристофер Ренц), где некоторые люди все ещё имеют рабовладельческое сознание. В «Антебеллуме» известных афроамериканцев выкрадывают, усыпляют, лишают имени и заставляют жить на воссозданной плантации XIX века. Режиссеры Буш и Ренц помещают в кошмар Веронику (ее сыграла певица и борец за права афроамериканцев Жанель Монэ), чтобы в финале убить жестоких насильников и разрушить плантацию, катарсически освободиться от болезненных воспоминаний. Это напоминает великую испанскую пьесу «Жизнь есть сон» Педро Кальдерона, где одна из мыслей о хрупкости реальности при встрече со страхами. Но 2020 год показал, что прошлое не ушло, оно — часть разобщенного общества соединенных, но конфликтующих штатов Америки.

Кадр из фильма «Я вам не негр»

На сцене выступает мужчина с черным лицом, белокожий певец Джеки Рабинович (Эл Джонсон). Он нанес грим для выступления, блэкфейс, чтобы сыграть «чернокожего». Его образ не оскорбителен, но появление в первом озвученном фильме «Певец джаза» (1927, Алан Кросланд) вскрывает проблему репрезентации в кинематографе начала XX века. В «Рождении нации» Гриффита афроамериканцев также играли «белые» актеры, но их образы были карикатурными. Бывшие рабы изображались двигающимися полуобезьянами, кладущими ноги на стол, а главными злодеями — возжелавшие «белых» женщин чернокожий Гас и мулат.

Кадр из фильма «Ночь живых мертвецов»

Вопрос репрезентации важен не только потому, что люди другой национальности или расы могут некорректно передать обычаи и манеру поведения другой, но в и чувстве единения с обществом. Кино – массовое искусство, которое многие воспринимают зеркалом реальности. Поэтому если нет похожих на тебя людей на экране, не обсуждаются похожие проблемы – то это создано не для тебя. Это напоминает сцену из «Шрека 2» (2004, Эндрю Адамсон, Конрад Вернон, Кэлли Эсбери), где Фея Крестная показывала огру, что подобных историй счастья нет в книгах, а значит оно невозможно. 

Кадр из фильма «Принцесса и Лягушка»

Один из прорывов случился в 1968 году, во времена  студенческих протестов по всему миру. Революция произошла в малобюджетной, но важной для истории хоррора «Ночи живых мертвецов» (1968, Джордж Ромеро), где главный герой, чернокожий мужчина Бен (Дуэйн Джонс). В отличие от «белых», он вел себя сдержанно и галантно, становится последним выжившим во время нападения зомби. Жестом от Ромеро становится финал, где на рассвете его случайно застреливает полицейский, приняв за ходячего мертвеца. Этот сюжетный поворот показал обязательный для «черного» кино социальный и политический аспект, появившейся из-за расизма в обществе.

Кадр из фильма «Ребята по соседству»

Голливуд – индустрия, выстроенная по принципу телевидения, где реакция зрителя имеет наибольшее значение. Компания Disney, как большая часть индустрии, быстро реагирует: в их последних анимационных картинах появились сильные героини («Холодное сердце», «Моана») и первая темнокожая принцесса в «Принцессе и лягушке» (2009, Рон Клементс, Джон Маскер). Ею стала официантка Тиана, живущая в бедном районе Нового Орлеана. В кино для детской аудитории легко проследить социальный комментарий: «белые» живут во дворцах, а «черные» в халупах, одни купаются в деньгах, другие копят по монетке, первые наглые и резкие, вторые спокойные и учтивые. Если рассматривать американский капитализм, как систему доминирования богатых людей над бедными, то в «Принцессе и лягушке» герои отвергают свои желания ради того, что по-настоящему важно – любовь к ближнему.

Кадр из фильма «Лунный свет»

Сказка Тианы все-таки является частью традиции «Диснея», где обязательно должна быть любовь женщины к мужчине и финальный волшебный поцелуй. Расовая принадлежность героини не изменила ход истории, а была лишь окружена подходящими декорациями. Более естественно для кино, когда визуальное выражает дух страны или нации. Это можно четко увидеть через пейзажи: в бразильском кинематографе главной романтикой обладают мафиозные фавелы, в английском — гордые равнины, в японском — загадочные горы, а в американском — прерии. «Черное» кино создает собственную мифологию места и напротив прерий и городов с небоскребами ставит район (английское слово hood), где все друг друга знают. Это также отражает социальную, сжатую до истории семейства направленность «черного» кино. Главным фильмом на эту тему стали «Ребята по соседству» / Boyz N the Hood (1991, Джон Синглтон), где показан путь взросления нескольких мальчиков. Они с детства становятся свидетелями жестокостей, учатся в школе только среди афроамериканцев. Трагедия в том, что даже лучших ждет смерть на улице из-за глупой ссоры.

Кадр из фильма «Черная пантера»

Похожий мотив самоуничтожения есть в «Лунном свете» (2016, Барри Дженкинс), где мама Широна умирает от наркотиков, а его наставник Блу (Махершала Али) ей их продает. Безотцовщина – частый мотив «черных» драм, его нет у Широна, некоторые матери в «Ребятах по соседству» сами воспитывают детей. Символически это означает, что их народ остался без предков, их отцы были убиты или стали рабами, поэтому молодым приходится искать ориентиры самим. Кто-то находит внутренний стержень в оружии и власти (Широн), а другие видят опасность участия в нелегальном бизнесе и пытаются интегрироваться в общество, уйти из районов и стать частью страны. 

Кадр из фильма «Зеленая книга»

Решить проблему отсутствия мифологии у афроамериканцев смог Голливуд с блокбастером «Черная пантера» (2018, Райан Куглер). Ее действие начинается с легенды о выдуманном королевстве Ваканде в Африке, где научный прогресс ушел далеко вперед, по сравнению с остальным миром. Голливуд – царство грез, поэтому дарит нуждающимся мечту о родине, которую многие не чувствуют в Америке. Ваканда лежит среди прекрасной саванны и джунглей, ее народ говорит на своем языке, а люди одеты в разноцветные интерпретации национальных костюмов. Важным аспектом является устройство страны, где главы племен могут бороться за королевский трон. Так создатели используют реальное прошлое жителей США, чьи предки были выходцами из многих стран Африки с похожим государственным устройством. Поэтому в «Пантере» появляется локация музея, где развешаны маски племен вплоть до XIX века – это напоминание, что корни и традиции не так далеки во времени, как может показаться.

Кадр из фильма «Садись на автобус»

При появлении национальных ориентиров возникает проблема самоидентификации. Расизм американского общества XX века разделил его на районы, где жители каждого создали свою уникальную культуру (сленг, музыку и обычаи). Но что делать, если по цвету кожи ты часть корабля, но не часть команды? Дон Ширли (опять Махершала Али) из «Зеленой книги» (2018, Питер Фаррелли) страдал из-за душевной оторванности от обычных афроамериканцев. Он живет в квартире-замке с богатым национальным убранством, но не знает имени певца Литла Ричарда и не ест жареную курочку. В один момент он срывается и говорит: «И я страдаю от пренебрежения один, потому что меня не принимают мои люди, потому что я не такой и для них. Поэтому, если я недостаточно черный и недостаточно белый и недостаточно мужчина, скажи мне, Тони, кто я?» Похожее случается в эклектичном «Садись на автобус» (1996, Спайк Ли), где несколько человек едут на Марш миллиона мужчин. Одним из них оказывается мулат Гэри (Роджер Гуэнвёр Смит), которого некоторые члены поездки не принимают из-за смешанной крови. Но все вместе придумывают песни в пути и объединены одной целью, поэтому оттенок кожи становится не важен.

Отдельный вход в магазин и в дом для «цветных» людей, специальные классы в школе, церкви и так далее. Авторы «Я вам не негр» находят другие истоки такого отношения, кроме психологического расизма. «Белое» общество жило в телевизионном вакууме, потому ничего не знало о реальных проблемах и поведении «черных» людей. В фильме упоминается важная и репрезентативная встреча группы лидеров афроамериканцев с президентом Робертом Кеннеди, где его попросили, держась за руку, зайти в школу с чернокожей девочкой. Но он отказался. 

Кадр из фильма «Я вам не негр»

Границы могут выстраивать не только «белые», но и «черные». Этому посвящены «Ограды» (2016, Дэнзел Вашингтон), где отец семейства Трой (его исполнил режиссер) настойчиво строит забор вокруг дома. Корни его желания находятся в обиде на расистский мир вокруг, от которого он отгораживает себя вместе со своей семьей. Дом стал его крепостью и темницей одновременно. Это снова напоминает о «Шреке» (2001, Эндрю Адамсон, Вики Дженсон), но только о сцене из первой части, где Осел решает построить на болоте огра стену. В дружеской перепалке он задает важный вопрос, от кого же Шрек отгораживается и прячется в глубине леса. Спасением из внутренней тюрьмы может быть любовь, но Трой слишком агрессивен из-за постоянной усталости и давления на работе – такова суровая реальность пятидесятых годов в Америке.

Действие «Зеленой книги» происходит в шестидесятых, история основана на реальных событиях. Тогда чернокожим музыкантам часто приходилось исполнять музыку для дважды в разных местах для «черных» и «белых», останавливаться в специальных отелях и есть в особых ресторанах, а специальная карта местности называлась «зеленой книгой». Ширли выбрал борьбу мягкого метода: «белым» приходится признать его талант и принимать в лучших домах. Его водитель Фрэнк Валлелонга (Вигго Мортенсен) так же постепенно перестает быть расистом и встает в конфликтах на сторону музыканта.

Кадр из фильма «Зеленая книга»

Межличностное общение ломает барьеры и предрассудки: про это шедевр Стэнли Крамера «Угадай, кто придет к обеду?». В нем «белая» идеальная блондинка Кристина (Кэтрин Хэпберн) влюбляется во время каникул на Гавайях в «черного» Джона (Сидни Пуатье), они быстро решают справить свадьбу, но только после согласия всех родителей. Для 1967 года такой сюжет был скандальным, особенно для «белого» Голливуда. Красота ленты выражена в ее изящной остроте каждой фразы, в театральной четкости поз и картинной изысканности линий взглядов. В вихре одного дня родителям-расистам приходится принять факт, что влюбленные знакомы совсем недолго, но уже готовы пойти против всего мира и законов двух штатов во имя любви. Крамер не прячет реальность, отцы настойчивы в своих предубеждениях и ярко их выражают. Как и в «Ромео и Джульетте» Шекспира волшебным компонентов становится любовь, против которой родители не могут пойти. Ответом расистам становится спор Джона с отцом, где сын отвечает, что поколения меняются, старые принципы уходят. Похожие мысли есть в одной из новелл «Облачного атласа» (2012, сестры Вачовски, Том Тыквер), где молодая пара южан отправляется на Север, чтобы помогать аболиционистам: «Чтобы вы не сделали, все это станет не более чем жалкой каплей в океане! – Но что есть океан, если не множество капель».

Кадр из фильма «Угадай, кто придет к обеду?»

«Черное» кино почти всегда социально направленное, так как разбирается с проблемой расизма в обществе. Одни принимают радикальное отношение и обвиняют во всем «белых», другие видят в разобщенности афроамериканского общества и в разрушенном прошлом. Для решения авторы создают новую мифологию («Черная пантера»), воссоздают и разрушают модель рабства («Антебеллум») или прямо критикуют действительность («Ребята по соседству»). Финальная цель у всех одна – гармонизация общества, разделенного на регионы (Север и Юг) и политически (демократы и республиканцы).

• Режиссеры «черного» кино: Спайк Ли, Джордан Пил, Барри Дженкинс, Стив Маккуин.
• Основные приемы/черты «черного» кино: сопоставление быта «белых» и афроамериканцев через последовательный монтаж; «раскрашивание» кожи разными цветами, национальные элементы одежды; остросоциальные, криминальные сюжеты; музыка джаз или соул.
• Сюжеты «черного» кино: исторические о рабстве или современные с ее реставрацией; семейные с мотивом безотцовщины; социальные с борьбой за справедливость.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Почему это важно: «медленное» кино

Зачем снимают фильмы, где практически ничего не происходит, и актёры будто не играют, а говорят о пространных вещах.

19 ноября 2020

«Антебеллум»: фильм, где «белые» плохие, афроамериканцы хорошие, а об искусстве забыли

О фильме, в котором актуальность победила эстетику.

17 сентября 2020

Фильмы про рабство — Список лучших фильмов про рабов и рабство

Рабство – самая большая трагедия чернокожего населения планеты. Но рабами становились не только выходцы из Африки. Должники, побежденные и захваченные народы превращались в покорных и бесправных слуг на протяжении столетий. Рабство – одна из наипозорнейших страниц в истории человечества. Рабы есть и сейчас – просто теперь это не считается нормальным и преследуется по закону. Однако было время, когда иметь раба – значит жить в достатке. Только человек додумался превращать себе подобного в существо забитое и лишенное прав. Фильмы про рабство и рабов показывают героическую борьбу человека за право быть свободным.

12 лет рабства (2013)
Краткое содержание исторической драмы «12 лет рабства». Соломон Нортап был женатым и образованным мужчиной, который жил и работал в Нью-Йорке, когда два человека однажды предложили ему привлекательную работу в Вашингтоне. По прибытии он был схвачен и похищен, стал рабом и влачил жалкую жизнь, переходя от одного хозяина к другому. Фильм «12 лет рабства» снят по мотивам автобиографии Соломона Нортапа, которую он опубликовал в 1853 году.

12 лет рабства / 12 Years a Slave (2013)

Жанр: драма, биография, история
Бюджет: $20 000 000
Премьера (мир): 30 августа 2013
Премьера (РФ): 12 декабря 2013, «Централ Партнершип»
Страна: США, Великобритания

Рейтинг КиноПоиска: 7.872 (49857)
Рейтинг IMDB: 8.20 (230 880)

В главных ролях: Чиветель Эджиофор, Майкл Фассбендер, Лупита Нионго, Сара Полсон, Бенедикт Камбербэтч, Брэд Питт, Пол Дано, Пол Джаматти, Элфри Вудард, Эдеперо Одуйе

{banner_inside_after_1}Джанго освобожденный (2012)
Вестерн от режиссера Квентина Тарантино. Эксцентричный охотник за головами, также известный как Дантист, промышляет отстрелом самых опасных преступников на Диком Западе. Работенка пыльная, и без надежного помощника ему не обойтись. Но как найти такого и желательно не очень дорогого? Беглый раб по имени Джанго — прекрасная кандидатура. Он обучает раба своему ремеслу. Правда, у нового помощника свои мотивы — кое с чем надо разобраться.

Джанго освобожденный / Django Unchained (2012)

Жанр: драма, вестерн, приключения, комедия
Бюджет: $100 000 000
Премьера (мир): 25 декабря 2012
Премьера (РФ): 17 января 2013, «WDSSPR»
Страна: США

Рейтинг КиноПоиска: 8.456 (175507)
Рейтинг IMDB: 8.50 (603 354)

В главных ролях: Джейми Фокс, Кристоф Вальц, Леонардо ДиКаприо, Керри Вашингтон, Сэмюэл Л. Джексон, Уолтон Гоггинс, Деннис Кристофер, Джеймс Римар, Дон Джонсон, Лаура Кайот

Спартак: Боги арены (сериал) (2011)
Нам показывается время, когда Батиат взял у своего отца узды правления в свои руки. Он активно тренирует гладиаторов, стремясь принести славу своему дому. Со своей красивой и коварной женой Лукрецией он не остановится ни перед чем, пытаясь занести свое имя в историю. Батиат сосредотачивает свои усилия на плутоватом гладиаторе Ганнике, человеке, умение которого обращаться с мечом непревзойденно. Он всегда сражается так, как будто это его последний бой…

Спартак: Боги арены (сериал) / Spartacus: Gods of the Arena (2011)

Жанр: боевик, драма, приключения, биография, история
Премьера (мир): 21 января 2011
Страна: США

Рейтинг КиноПоиска: 8.524 (20102)
Рейтинг IMDB: 8.80 (56 811)

В главных ролях: Джон Ханна, Ману Беннетт, Питер Менса, Дастин Клер, Ник Тарабэй, Люси Лоулесс, Крэйг Уолш Райтсон, Лесли-Энн Брандт, Антонио Те Майохо, Стивен Ловатт

Туссен Лувертюр (мини-сериал) (2012)
иографический мини-сериал посвященный судьбе Франсуа-Доминика Туссена-Лувертюра, прошедшего долгий путь от раба до губернатора Санто-Доминго, ставшего генералом и главным лидером Гаитянской революции. Он родился рабом в Сан-Доминик (теперь Гаити), но, несмотря на свой статус, научился писать и читать, восхищался трудами французских философов, поэтов и писателей, говоривших о равенстве людей. Во время волнений Туссен сразу же присоединился к бунтарям, а позже решил создать собственную армию.

Туссен Лувертюр (мини-сериал) / Toussaint Louverture (2012)

Жанр: история
Премьера (мир): 14 февраля 2012
Страна: Франция

Рейтинг КиноПоиска: 0.000 ()
Рейтинг IMDB: 6.90 (40)

В главных ролях: Джимми Жан-Луи, Айса Майга, Янн Эбонж, Артур Жюньо, Пьер Кассиньяр, Юбер Кунде, Маглуар Делькро-Варо, Тьерри Деросе, Эрик Вьеллар, Федор Аткин

Амистад (1997)
Основаный на реальных событиях, фильм повествует о невероятном путешествии рабов африканцев, которые захватывают работорговый корабль «Амистад» и пытаются вернуться на родину. После того как власти наконец арестовывают корабль, рабов отправляют в Соединенные Штаты, где они попадают в тюрьму по обвинению в убийстве. Начинается процесс, затрагивающий основы американского правосудия и привлекающий внимание всей нации. Но для самих подсудимых это прежде всего борьба за свои права и свободу.

Амистад / Amistad (1997)

Жанр: драма, детектив, история
Бюджет: $36 000 000
Премьера (мир): 4 декабря 1997
Страна: США

Рейтинг КиноПоиска: 7.445 (2992)
Рейтинг IMDB: 7.20 (46 800)

В главных ролях: Морган Фриман, Найджел Хоторн, Энтони Хопкинс, Джимон Хонсу, Мэттью МакКонахи, Дэвид Пэймер, Пит Постлетуэйт, Стеллан Скарсгард, Разаак Адоти, Абу Бакаар Фофанах

Удивительная легкость (2006)
Уильям Уилберфорс — политик-смутьян, известный своим обаянием, умом и рвением. В отличие от большинства своих коллег, он уже в начале своей карьеры был признан человеком очень честным и смелым. Судьбоносная встреча с бывшим рабом Олаудау Эквиано побуждает Уилберфорса начать борьбу с антигуманной практикой работорговли — экономической силы, столь жизненно важной для истеблишмента, что он вступает в жестокое противостояние с большинством могущественных людей в стране.

Удивительная легкость / Amazing Grace (2006)

Жанр: драма, мелодрама, биография, история
Премьера (мир): 16 сентября 2006
Страна: Великобритания, США

Рейтинг КиноПоиска: 7.431 (1490)
Рейтинг IMDB: 7.50 (17 943)

В главных ролях: Йоан Гриффит, Ромола Гарай, Бенедикт Камбербэтч, Альберт Финни, Майкл Гэмбон, Руфус Сьюэлл, Юссу Н’Дур, Киран Хайндс, Тоби Джонс, Николас Фэррел

{banner_midrsya}

Приключения Гекельберри Финна (1939)
Краткое содержание фильма «Приключения Гекельберри Финна». По роману Марка Твена. Сюжет настолько знаком, что нет необходимости пересказывать его. Достаточно сказать, что Гек, который имеет проблемы с социальными ограничениями бежит из селения и по пути встречает раба Джима, которого должны вот-вот продать и который тоже пустился в бега. Они вдвоем предпринимают путешествие на плоту вниз по великой реке Миссисипи, переживая много приключений.

Приключения Гекельберри Финна / The Adventures of Huckleberry Finn (1939)

Жанр: драма, приключения, семейный
Премьера (мир): 10 февраля 1939
Страна: США

Рейтинг КиноПоиска: 7.273 (19)
Рейтинг IMDB: 6.90 (716)

В главных ролях: Микки Руни, Уолтер Коннолли, Уильям Фроули, Рекс Ингрэм, Линн Карвер, Джо Энн Сэйерс, Майнор Уотсон, Элизабет Рисдон, Виктор Килиан, Клара Блэндик

Прощай, дядя Том (1971)
«Прощай, дядя Том» — псевдодокументалистика, в которой режиссеры возвращаются в прошлое и посещают рабовладельческий Американский Юг. Они рассматривают и исследуют в ярких графических деталях экстремально-невыносимые условия жизни негров, ставших рабами на американской земле. Жизнь раба изображена как безостановочная эксплуатация, насилие, пытки, издевательство, унижение, совершаемое белыми хозяевами. Авторы используют много документов того времени.

Прощай, дядя Том / Addio zio Tom (1971)

Жанр: драма
Премьера (мир): 30 сентября 1971
Страна: Италия

Рейтинг КиноПоиска: 7.718 (74)
Рейтинг IMDB: 7.00 (785)

В главных ролях: Гуалтьеро Якопетти, Франко Проспери, Сисели Браун, Джефри Коплстон, Дик Грегори, Лесли Дэниелс, Эдвард Мэнникс, Роберт Спэффорд

Четыре пера (2002)
1884 год. Перед самой отправкой британских войск в Судан молодой офицер Гарри Фэвершем подает в отставку. Его близкие и родные воспринимают этот поступок как проявление трусости, и Гарри, чтобы спасти свою честь, принимает решение тайно отправиться на африканский континент…У Гарри было все: отец — генерал, любимая девушка, лейтенантская должность в непобедимой английской армии, верные друзья. В один день он лишился всего, с ним осталось только четыре пера позора…

Четыре пера / The Four Feathers (2002)

Жанр: драма, мелодрама, приключения, военный
Бюджет: $35 000 000
Премьера (мир): 8 сентября 2002
Премьера (РФ): 31 октября 2002, «West»
Страна: США, Великобритания

Рейтинг КиноПоиска: 7.872 (12079)
Рейтинг IMDB: 6.50 (25 059)

В главных ролях: Хит Леджер, Кейт Хадсон, Уэс Бентли, Джимон Хонсу, Крис Маршалл, Майкл Шин, Руперт Пенри-Джонс, Тим Пиготт-Смит, Даниэль Кальтаджироне, Джеймс Космо

Линкольн (2012)
Биографическая лента о 16-м президенте США. Президент Линкольн вынужден преодолевать сильное сопротивление и решительное противодействие своих многочисленных противников, но именно в самый драматический момент своей жизни ему удается достичь двух исторически важных целей: завершения Гражданской войны и внесения в Конституцию 13-й поправки, известной как «Прокламация об освобождении». Фильм «Линкольн» снят по мотивам книги Дориса Кернса Гудвина «Команда соперников».

Линкольн / Lincoln (2012)

Жанр: драма, военный, биография, история
Бюджет: $65 000 000
Премьера (мир): 8 октября 2012
Премьера (РФ): 24 января 2013, «Двадцатый Век Фокс СНГ»
Страна: США

Рейтинг КиноПоиска: 7.136 (17958)
Рейтинг IMDB: 7.50 (155 197)

В главных ролях: Дэниэл Дэй-Льюис, Салли Филд, Дэвид Стрэтэйрн, Джозеф Гордон-Левитт, Джеймс Спэйдер, Хэл Холбрук, Томми Ли Джонс, Джон Хоукс, Джеки Эрл Хейли, Брюс МакГилл

Гладиатор (2000)
В великой Римской империи не было военачальника, равного генералу Максимусу. Непобедимые легионы, которыми командовал этот благородный воин, боготворили его и могли последовать за ним даже в ад. Но случилось так, что отважный Максимус, готовый сразиться с любым противником в честном бою, оказался бессилен против вероломных придворных интриг. Генерала предали и приговорили к смерти. Чудом избежав гибели, Максимус становится гладиатором. Быстро снискав себе славу в кровавых поединках.

Гладиатор / Gladiator (2000)

Жанр: боевик, драма, приключения
Бюджет: $103 000 000
Премьера (мир): 1 мая 2000
Премьера (РФ): 18 мая 2000, «Ист-Вест»
Страна: США, Великобритания

Рейтинг КиноПоиска: 8.610 (187732)
Рейтинг IMDB: 8.50 (698 572)

В главных ролях: Рассел Кроу, Хоакин Феникс, Конни Нильсен, Оливер Рид, Ричард Харрис, Дерек Джекоби, Джимон Хонсу, Дэвид Скофилд, Джон Шрэпнел, Томас Арана

Мандерлей (2005)
Краткое содержание фильма «Мандерлей». Вторая часть «американской» трилогии Ларса фон Триера, начатой «Догвиллем». Через два месяца после описанных в «Догвилле» событий, Грейс оказывается на плантации в Алабаме, где рабочие даже и не знают, что рабство было отменено 70 лет назад. Сам Триер с юмором говорит о своем проекте так: «Я ожидаю, что мой фильм объединит ку-клукс-клан и цветных, потому что и те, и другие захотят после этого меня убить».

Мандерлей / Manderlay (2005)

Жанр: драма
Бюджет: $14 200 000
Премьера (мир): 16 мая 2005
Премьера (РФ): 8 сентября 2005, «Централ Партнершип»
Страна: Дания, Швеция, Нидерланды, Франция, Германия, Великобритания, Италия

Рейтинг КиноПоиска: 7.361 (4871)
Рейтинг IMDB: 7.40 (15 808)

В главных ролях: Брайс Даллас Ховард, Исаак Де Банколе, Дэнни Гловер, Уиллем Дефо, Микаэль Абитбуль, Лорен Бэколл, Жан-Марк Барр, Желько Иванек, Удо Кир, Джереми Дэвис

Новая серия «Cracka» изображает белых рабами, а черных рабовладельцами

В сериале рассказывается о нынешнем так называемом стороннике превосходства белой расы, которого волшебным образом переносят назад во времени в альтернативное прошлое, где африканцы порабощают белых и правят землей, известной как Америка. «В мире, где белых привилегий систематического угнетения и протестов меньшинств с целью разорвать оковы рабства проходят регулярно, сторонник превосходства белой расы Майкл Стоун делает все возможное, чтобы сохранить свою привилегию, используя все возможности для обеспечения Америки он знает и любит, продолжает оставаться чистым и, что более важно, оставаться белым! » Смерти афроамериканцев, которые происходят сейчас от рук полиции и сторонников превосходства белой расы, могут пролить свет на боль, которую чернокожие люди чувствуют в других глазах.С момента выхода трейлера 19 июня он набрал более 550 тысяч просмотров на Youtube за 48 часов!

Детище этого сериала было создано режиссером Дейлом Рестегини, европейцем, родившимся в Бостоне, штат Массачусетс, который произвел большое впечатление на рэп-видео. Рестегини работал с ярким ансамблем художников, включая Pitbull, Akon, Lil Wayne, Ice Cube , Guns N Roses, Flo Rida, RZA , Diddy и многих других. Теперь он переносит свои таланты в мир, где противоречия встречаются с вымыслом и фактами.Релиз трейлера намечен на осень 2020 года, а главный герой, покрытый расистскими нацистскими символами, начинает преследовать афроамериканского автомобилиста. Именно в этот момент начинается насилие. После главного персонажа « Лоренцо Антонуччи младший ». обрушиваются удары на автомобилиста, псевдонацист возвращается домой. Затем он обнаруживает, что смотрит на дуло дробовика и порабощен черным человеком. Директор Создал CRACKA, чтобы помочь белым людям в Америке увидеть расизм с новой точки зрения.Америка сломана и уже давно сломана. Ничто другое до этого момента не работало так четко, как мы в расовой войне. Кажется, никто не хочет, но вот оно и, возможно, с помощью провокационного искусства … новый разговор может начаться мирно.

«Cracka» переживает все ужасы рабства, такие как изнасилования, избиения и даже изменение имени. В сериале снимается множество талантов, в том числе Лоренцо Антонуччи, Хакин Кае-Казим, рэпер Сайгон, Кэтрин Кейтс и Джеймс Дарнелл. «Cracka» не только борется с расизмом; он противопоставляет ему суровые истины.Этот уникальный сериал заставляет нас — как целую расу, общество и все в целом обращать внимание. Тогда мы будем смотреть сквозь пальцы, не обращая внимания на наши страхи и боль, и увидим себя людьми через столь необходимую линзу любви. У сериала нет даты, но ожидается, что он выйдет осенью 2020 года, как раз к президентским выборам в США.

«Я приветствую храбрость и дальновидность создания CRACKA». — Сибрина Фултон (мать Трейвона Мартина)

Для получения дополнительной информации: www.Crackaworld.com

ИСТОЧНИК Dale Resteghini

Рабство, Голливуд и публичный дискурс

В отличие от предыдущих фильмов и телешоу, 12 Years не отступает от жестокости, которую перенесли многие чернокожие. Фильм не для слабонервных, поскольку насилие и жестокость, которые он изображает, не являются сильно стилизованным насилием, которое можно найти в таких фильмах, как Django Unchained . 12 лет соответствует действительности, в течение многих лет многие американцы относились к своим собратьям с безжалостной жестокостью — и с этой реальностью труднее столкнуться.

Фильм, однако, не только заслуживает похвалы критиков — недавно он получил девять номинаций на «Оскар», в том числе за лучший фильм, но и заслуживает признания зрителей. Такая признательность дает возможность вывести обсуждение рабства в мейнстрим.

Итак, сейчас захватывающее время для Смитсоновского национального музея истории и культуры афроамериканцев. Среди множества своих достоинств Смитсоновский институт является великим законодателем с давней традицией предоставлять американцам возможность изучить свою общую историю.Одна из основных целей Национального музея истории и культуры афроамериканцев — создать место, где такие проблемы, как порабощение, можно было бы рассматривать через неприкрашенные линзы.

Америка сегодня нуждается в этом обсуждении, и я считаю, что она к нему готова, и это чувство подкрепляется верой в способность общественности решать эту проблему и заботиться о ней. Великая сила истории и истории афроамериканцев — это ее способность черпать вдохновение даже из худших времен. Несомненно, люди по всей стране и во всем мире найдут это вдохновение, когда они посетят Музей и увидят нашу главную выставку «Рабство и свобода», когда наши двери откроются в конце 2015 года.

Прежде чем закончить, я хочу порекомендовать четыре проницательных рассказа, написанных афроамериканцами в этот период американской истории. Первая — это книга Соломона Нортапа, 12 лет рабства . Далее идет инцидента из жизни рабыни , написанная Гарриет Джейкобс. Одна из первых книг, описывающих сексуальное насилие и мучения, которым подвергались рабыни, « инцидентов» стала одной из самых влиятельных работ своего времени. « Наша ниггер»: Очерки из жизни свободного чернокожего «» Харриет Уилсон считается первым романом, опубликованным афроамериканцем в Северной Америке.Несмотря на то, что книга Уилсон беллетризована, она основана на ее жизни, когда она выросла в контрактном рабстве в Нью-Гэмпшире. Наконец, «Рассказ о жизни Фредерика Дугласа, американского раба » до сих пор остается одним из самых важных автобиографических произведений, когда-либо написанных американцем.

Топ-10 фильмов, посвященных проблеме рабства

Натали Хаган, координатор выставки / специальных проектов

10. Снято (2009)

Брайан Миллс (Лиам Нисон), бывший правительственный агент
, пытается восстановить связь со своей дочерью Ким
(Мэгги Грейс).Его худшие опасения
становятся реальностью, когда сутенеры похищают Ким и ее подругу вскоре после того, как они прибывают в Париж
на отдых. Осталось всего четыре дня до того, как Ким будет продана с аукциона, и Брайан должен
задействовать все навыки, которые он изучил в ходе секретных операций, чтобы спасти ее.

9. Слава (1989)

После битвы при Антиетаме полковник Роберт Гулд Шоу (Мэтью Бродерик) получает предложение командовать первым полностью афроамериканским полком Соединенных Штатов
, 54 ^-м . Массачусетс
Добровольческая пехота.Вместе с младшим офицером Кэботом Форбером (Кэри Элвес) Шоу объединяет
в сильный и гордый отряд, включая сбежавшего раба Трипа (Дензел
Вашингтон) и мудрого могильщика Джона Роулинза (Морган Фриман). Сначала
ограничивались черным ручным трудом, полк сражается до упора.

8. Помощь (2011)

В 1960-х годах, Миссисипи, южная светская девочка
года Скитер (Эмма Стоун) возвращается из колледжа с мечтой стать писателем
года. Она обращает внимание на свой городок, взяв интервью у
чернокожих женщин, которые всю жизнь заботились о выдающихся белых семьях.Только
Эйбилин (Виола Дэвис), домработница лучшего друга Скитера, первой заговорит по номеру
. Но по мере того, как пара продолжает сотрудничество, все больше женщин решают выступить вперед
, и, как оказалось, им есть что сказать.

7. Возлюбленная (1987)

В 1873 году, штат Огайо, Сете (Опра
Уинфри) — мать троих детей, которую преследует ужасное рабское прошлое и ее
отчаянных действий за свободу. В результате
дом Сете преследует яростный полтергейст, который прогоняет ее
двух сыновей.Сете и ее дочь (Кимберли Элиз) живут с духом
еще 10 лет, пока старый друг, Пол Д. Гарнер (Дэнни Гловер), не прибудет
, чтобы избавиться от него. После того, как Гарнер переезжает, странная женщина по имени Возлюбленная (Тэнди
Ньютон) входит в их жизнь, вызывая смятение.

6. Гнусный: Торговец душ (2011)

Плач Исхода

Гнусный — признанный критиками документальный фильм о современной мировой торговле рабством
, отмеченный наградами.Фильм демонстрирует, как миллионы
женщин и детей во всем мире все больше становятся расходными пешками
спроса на принудительный труд.

5. Half the Sky (2012)

The Filmakers

Half the Sky — это страстный призыв к оружию, побуждающий нас не только
быть свидетелями тяжелого положения женщин в мире, но чтобы помочь превратить их угнетение
в возможность. Этот документальный фильм «
» страстно свидетельствует о том, что наше будущее находится в руках
женщин во всем мире.(Теперь доступно на Netflix.)

4. Not My Life (2011)

Всемирные документальные фильмы

Not My Life всесторонне описывает
жестоких и бесчеловечных практик обмана людей и современного рабства в глобальном масштабе. . Снятый на
пяти континентах, в десятке стран, фильм Not
My Life переносит зрителей в мир, где миллионы детей подвергаются
эксплуатации с помощью удивительного множества методов, включая принудительный труд, сексуальную эксплуатацию
и использование детей-солдат.

3. Хижина дяди Тома (1987)

Showtime Entertainment

Эта адаптация романа Гарриет
Бичер-Стоу рассказывает о приключениях группы рабов на юге Америки 19 ^{-х годов}
века. Когда Элиза (Филисия Рашад) слышит, что она и ее сын
будут разделены, несмотря на обещание об обратном, она бежит с плантации
, на которой она является рабом, оставив позади своего друга Тома (Эйвери Брукс).
Их история разделяется, вслед за Томом, который цепляется за веру перед лицом огромной жестокости
, в то время как Элиза и ее сын пытаются выжить и остаться вместе, несмотря на шансы
.

2. Джанго освобожденный (2012)

Columbia Pictures

За два года до Гражданской войны
Джанго (Джейми Фокс), раб, оказывается в компании неортодоксального немецкого охотника за головами
по имени доктор Кинг Шульц. (Кристоф Вальц) на миссии по захвату
злобных братьев Хрупких. Успешная миссия, Шульц освобождает Джанго,
, и вместе они охотятся на самых разыскиваемых преступников Юга. Во время своего путешествия
человек попадают на печально известную плантацию тенистого Кэлвина Кэнди (Леонардо Ди Каприо),
, где давно потерянная жена Джанго (Керри Вашингтон) все еще остается рабыней.

1. 12
Years a Slave (2013)

Fox Searchlight Pictures

В годы до Гражданской войны
Соломон Нортап (Чиветел Эджиофор), свободный темнокожий мужчина из северной части штата Нью-Йорк, является
человек похищено и продано в рабство на Юге. Подвергнутый жестокости одного злонамеренного владельца
(Майкл Фассбендер), он также находит неожиданную доброту со стороны другого
, поскольку он постоянно пытается выжить и сохранить часть своего достоинства
.Затем, на 12 ^{-м году} года обескураживающего испытания, случайная
встреча с аболиционистом из Канады навсегда изменила жизнь Соломона.

Фильм «Гарриет»: непоколебимая решимость женщины перед лицом рабства

«Харриет», жгучий фильм об аболиционистке Харриет Табман, выходит в кинотеатры в то время, когда Соединенные Штаты исследуют долгосрочные последствия рабства через 400 лет после того, как оно впервые установилось на их берегах. Эссе, статьи и онлайн-дискуссии в этом году подпитываются желанием чернокожих американцев вернуть свое собственное историческое повествование.«Харриет» помогает в этом, но также повышает стойкость (и веру) женщин, которые были порабощены.

Кинематографические мазки, которые режиссер Каси Леммонс («Ева Байу», «Черное рождество») использует, чтобы нарисовать свою картину Табмана, кажутся прямолинейными и экстравагантными. Исторический биографический фильм подчеркивает значение наследия Табман: она избежала рабства в 1849 году, когда ей было всего 27 лет. Хотя ей отважно удалось обеспечить свою свободу, сбежав с плантации Мэриленда, на которой она родилась и выросла, она отказалась оставить своих людей.

Табман успешно освободила около 70 членов своей семьи и друзей во время 13 спасательных операций при поддержке безопасных домов и людей, составлявших Подземную железную дорогу. Она также была первой женщиной, возглавившей вооруженную экспедицию во время Гражданской войны, а затем стала активной участницей движения за избирательное право женщин. Табман не следует относить к категории просто храбрых, поскольку на самом деле она была настоящей героиней. «Харриет» мастерски напоминает нам об этом в любой момент.

Почему мы это написали

Героическая чернокожая женщина редко оказывается в центре внимания фильма.Рецензент и культурный критик Кэндис Макдаффи отмечает, что новый биографический фильм о Гарриет Табман занимает решающее место в каноне фильмов о рабстве.

Синтия Эриво — смелая и вдохновляющая главная героиня фильма. Табман получила травму головы от руки своего хозяина, когда она была молодой девушкой. Последствия этой атаки проявились в том, что Табмену снятся странные и сильные видения. Она приписывала свои обмороки знакам Бога, и в фильме Эриво превосходит религиозную преданность своей героини.Ее внетелесные переживания на экране не только убеждают зрителей в ее церковности — они убеждают их в ее динамизме.

Франсуа Дюамель / Fox Searchlight Films / AP

Майкл Фассбендер (слева), Лупита Нионго и Чиветел Эджиофор снимаются в фильме «12 лет рабства» режиссера Стива МакКуина. В некоторых фильмах последних лет были показаны рабыни, у которых меньше возможностей. На самом деле многие женщины упорно боролись против рабства.

Ее тело, объясняет Табман, — всего лишь сосуд, который Бог использует, чтобы вести рабов к свободе. Хотя ее последователи и соратник-аболиционист Уильям Стилл (которого играет стоик Лесли Одом-младший) поначалу скептически относятся к заявлениям Табмана, ее замечательные экспедиции доказали, насколько она необычна.

Страстные речи Табман, сопровождаемые столь же пророческой партитурой (написанной джазовым композитором Теренсом Бланшаром), передают ее бесстрашие и непоколебимую решимость. Наблюдение за ней в действии — выманивание рабов с их плантаций, используя только звук ее голоса, прыжки в реки, чтобы избежать безжалостных похитителей, перемещение по опасно непредсказуемой местности в ее поисках освобождения — вдыхает жизнь в засушливые анекдоты, которые рассказывают о Табмане в U .С. учебники истории.

Кастинг Эриво вызвал некоторую негативную реакцию, поскольку люди возражали против того, чтобы культового чернокожего американца играла британская актриса нигерийского происхождения. Эриво, актриса, обладательница Тони, Грэмми и Эмми, также столкнулась с новой критикой за прошлые твиты, которые, кажется, высмеивают чернокожих американцев или смотрят на них свысока. По ее словам, она извинилась и попросила людей посмотреть фильм, а затем оценить ее пригодность.

Ценность «Харриет» может быть яснее для критиков, если сопоставить ее с другими современными фильмами, рассказывающими о тех же злодеяниях: «Джанго освобожденный» из 2012 года, жестокое поклонение Квентина Тарантино спагетти-вестернам, в котором есть рабы; зажигательное, но исторически достоверное «12 лет рабства» в 2013 году; и убедительный (хотя и вызывающий споры) фильм 2016 года «Рождение нации», основанный на восстании рабов Нэта Тернера в Вирджинии в 1831 году.

Получайте сообщения Monitor, которые вам небезразличны, на свой почтовый ящик.

Во всех этих случаях главными героями являются мужские персонажи, а рабыни представлены как жертвы изнасилований и пыток, нуждающиеся в спасении. В действительности, как объясняет историк Мэри Эллисон в своем эссе «Сопротивление угнетению: реакция чернокожих женщин на рабство в Соединенных Штатах», порабощенные женщины были заговорщиками, мятежниками и «коварными извращенцами испытанного и нечестного курса рабства».

По этой причине «Харриет» занимает решающее место в каноне фильмов о рабстве.Иногда это кажется гиперболическим: порабощенная женщина полагается на знамения от Бога, чтобы рискнуть своей жизнью ради свободы, и во многих случаях вынуждена приводить с собой других. Но Табмен впечатляет, и тот факт, что зрители знают, что герой не поддается злым силам, дает ощущение изоляции, к которому мы просто не привыкли. В течение двух часов нас окутывает величие и отвага чернокожих женщин — то, что мы надеемся вскоре снова увидеть на большом экране.

6 лучших фильмов для просмотра за месяц афроамериканской истории

По мере того, как в феврале проводится Месяц афроамериканской истории, классы по всей территории Соединенных Штатов обращают свои планы уроков к афроамериканскому прошлому, но класс — не единственное место, где такое обучение может происходить.

Помимо недавних громких дополнений к канону фильмов об истории чернокожих, таких как Харриет и Маршалл , история Голливуда богата фильмами, которые подходят для просмотра в Месяце черной истории. Ниже Жаклин Стюарт — ведущая Silent Sunday Nights на Turner Classic Movies и первая черная ведущая сети — предлагает, по ее собственным словам, шесть фильмов для просмотра, чтобы лучше понять опыт чернокожих. Они включают художественные фильмы, документальные фильмы и даже один «домашний фильм» и вместе рассказывают важную историю.

«Важно понимать способы, которыми чернокожие режиссеры мужского и женского пола из разных слоев общества выработали свой собственный стиль, чтобы преодолеть эту общую озабоченность попытками рассказать правду об афроамериканском опыте, — говорит она, — и посмотреть фильм как инструмент для этого, а не полагаться на других людей, которые расскажут нашу историю ».

В наших воротах (1920)

Это один из самых ранних художественных фильмов, созданных афроамериканским режиссером Оскаром Мишо, пионером движения расового кино, целой индустрии фильмов о гонках, фильмов с участием чернокожих, показываемых в кинотеатрах, где бы ни была чернокожая публика. .Этот фильм показывает нам миграцию чернокожих женщин с Юга на Север — очень важный опыт для афроамериканцев в начале 20-го века. Сильвия (Эвелин Прер) убегает от глубокой травмы, нанесенной ее семье на Юге. Мишо олицетворяет линчевание, изнасилование черных женщин белыми мужчинами и виды заключения, с которыми афроамериканцы сталкивались на Юге в рамках системы издольщины.

Его содержание невероятно важно для нас, и Мишо действительно непоколебимо решал социальные и политические проблемы, с которыми афроамериканцы сталкивались в свое время.Мишо был режиссером, который считал, что кино может раскрыть правду об опыте чернокожих, которая не освещалась в основных средствах массовой информации. Этот фильм является прямым ответом Д.У. Фильм Гриффита « Рождение нации » (1915), в котором Мишо говорит, что афроамериканцы также имеют право быть полноправными гражданами Америки, и поэтому этот фильм примечателен своим политическим посланием.

Фильмы Мишо неизменно сокращались и переделывались цензорами. Некоторые люди были очень чувствительны к некоторым вещам, которые он демонстрировал в своих фильмах, а летом 1919 года в Чикаго только что произошли расовые беспорядки, поэтому было много опасений по поводу показа фильма, настолько близкого к тем жестоким событиям, что может вызвать негативные эмоции.

Где смотреть: Youtube Channel Библиотеки Конгресса, Amazon Prime, fuboTV, Kanopy,

Джордж Вашингтон Карвер из Института Таскиги (1937)

Это примерно 12 минут видеозаписи работы легендарного ученого в Таскиги. где он преподавал большую часть своей карьеры и имел свою лабораторию. Его эксперименты с севооборотом и севооборотом хлопка с, как мы все знаем, арахисом, создали новую модель того, как сельское хозяйство должно работать на Юге, чтобы приносить пользу не только его народу, но и всем южанам.Эта страна в долгу перед ним.

У нас есть много неподвижных изображений Карвера, но я думаю, что это единственное движущееся изображение с его изображением, о котором мы знаем. Это любительские кадры. Он был очень замкнутым. Он никогда не хотел использовать свою научную работу для собственной коммерческой выгоды. Он не афишировал себя, поэтому один из его помощников убедил его пригласить друга, который был врачом из Каламазу, штат Мичиган, приехать и снять с ним цветные кадры из кодахрома.

Просто замечательно видеть, как он ходит, работает с растениями, работает в своей лаборатории. Многие люди не знают, что Карвер также был опытным художником, поэтому мы видим, как он стоит с нарисованными им картинами, пейзажами и натюрмортами. Мы видим, как он вяжет крючком. Мы много говорим о важности STEM-образования прямо сейчас для молодых и цветных молодых людей, и многие из нас, кто работает в сфере искусства, думают, что его следует называть STEAM, поэтому увидеть творческую сторону этого ученого-новатора очень сложно. вдохновляет, и эти кадры с ним просто делают его менее абстрактной фигурой.Это делает его человечным.

Где смотреть: Канал YouTube Национального архива США.

Все еще брат: среди негров Средний класс (1968)

Рекламный кадр режиссера и актера Уильяма Гривза из его документального фильма о Мухаммеде Али Али-Человек: Али-боец (1975)

Архив Джона Киша — Getty Images

Режиссер этого фильма — Уильям Гривз, невероятно плодовитый режиссер-документалист.Созданный для National Educational Television (NET), Гривзу, вероятно, пришлось быть очень осторожным при создании этого фильма, потому что сеть ожидала, что это будет беззаботный профиль этого интересного демографического сдвига, который происходил, — что так много так называемые негры в финансовом отношении добивались статуса среднего класса и переходили в социальные круги, которые ранее были для них закрыты. Гривз действительно глубоко разбирается в проблемах, с которыми сталкивается черный средний класс, пытаясь выяснить, в какой степени черные люди действительно могут ассимилироваться в основное американское общество.Они могут позволить себе модные машины и провести отпуск на Martha’s Vineyard, но они все еще сталкиваются со многими проблемами, с которыми они столкнулись, прежде чем смогли осуществить переход в этот класс.

Название фильма принадлежит высокопоставленному администратору Городской лиги, Горацию Моррису, который рассказывает о преследованиях и нападениях на его семью со стороны полиции Ньюарка, и говорит: «Независимо от того, насколько высоко вы поднимаетесь по экономической лестнице, есть все еще гнетущий предрассудок белого человека — Ты все еще брат.«Неважно, сколько у него ученых степеней; это все еще может случиться. Таким образом, фильм показывает нам проблемы, о которых мы все еще говорим.

В фильме представлены известные афроамериканские лидеры: Джон Х. Джонсон [основатель журнала Ebony ]; Сент-Клер Дрейк, важный социолог рас; Джулиан Бонд; Баярд Растин, ключевая [фигура] марша на Вашингтон. Убийство доктораМартин Лютер Кинг-младший почти приостановил трансляцию этого фильма. Города горели после его убийства, но [Гривз], вероятно, смог убедить сеть в том, что действительно важно, чтобы этот фильм был показан, чтобы помочь белой аудитории понять историю, стоящую за чувством отчаяния и разочарования, которое было так заметно в черных сообществах по всему миру. страна после убийства короля.

Где смотреть: Американский архив общественного вещания

Иллюзии (1982)

Джули Дэш — один из самых важных независимых режиссеров, которые все еще работают, и этот 34-минутный фильм является ее дипломным фильмом. когда она была студенткой факультета кино в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.

Действие происходит в Голливуде 1940-х годов. В нем рассказывается о женщине, Миньон Дюпри (Лонетт Макки), редкой женщине-руководителе в голливудской студии. Коллеги не знают, что она чернокожая женщина, выдающая себя за белую. Он был снят в черно-белом цвете, поэтому во многом стиль фильма перекликается со стилем классических голливудских фильмов. Фильм действительно является отражением истории американского кинопроизводства, истории которого рассказываются в классических голливудских фильмах, чьи истории маргинализированы. Мы видим, как есть небольшие, но важные способы, которыми она может изменить мир к лучшему и дать возможность услышать больше голосов и рассказать истории в голливудском кинопроизводстве.

В 1970-е годы наблюдался значительный рост числа чернокожих актеров и фильмов «Blaxsploitation», и Дэш был частью восстания в Лос-Анджелесе, группы кинематографистов, снимавших фильмы, которые обеспечивали иное представление жизни афроамериканцев. Многие фильмы Blaxsploitation, действие которых происходит в городских условиях, кажется, прославляют типы персонажей, которые не являются героическими или позитивными, такими как торговцы наркотиками, и есть способ, которым эти фильмы показывают поверхностное изображение жизни чернокожих. Напротив, Дэш хотел снимать фильмы, которые не были бы сенсационными историями, о повседневных проблемах и переживаниях, которые показывали бы, как чернокожие люди живут своей жизнью и пытаются осмыслить их.

Она находится в начале важной волны независимого кинопроизводства чернокожих в конце 70-х — начале 80-х годов, пик которой наступает, когда на сцену выходит Спайк Ли с фильмом « Она должна получить это».

Где смотреть: Канопи

Шаг в историю: узнайте, как пережить марш 1963 года на Вашингтон в виртуальной реальности

Malcolm X (1992)

Это единственный фильм, основанный на реальной истории реальной исторической личности, которую я включил, потому что это всего лишь эпический фильм о фигуре, вызывающей споры и любимой многими афроамериканцами.Еще до того, как фильм был выпущен, было очень много разговоров о том, каким будет этот фильм. Предполагалось, что его поставит Норман Джуисон, но Спайк Ли выступил за проект и высказался за то, что фильм о Малкольме Икс должен был быть снят афроамериканцем. Некоторые были в восторге от того, что Спайк Ли руководит фильмом, и были люди, которые не были большими поклонниками Спайка Ли, например, Амири Барака, активист-поэт, который не считал себя подходящим чернокожим режиссером для этого фильма и не верил ». Я не хочу видеть наследие Малькольма Икса слишком упрощенным.

Итак, на Спайка Ли оказывалось огромное давление. Он настаивал на том, чтобы фильм длился не менее трех часов. Бюджет фильма был превышен, и одна из причин заключалась в том, что у него была группа, снимавшая паломничество Малкольма Икса в Мекку на месте в Мекке. Поэтому он обратился к черным миллионерам и артистам — Опре, Майклу Джордану и другим — которые дали ему деньги на завершение фильма. Это показывает важность такого рода кинопроизводства для повествования истории чернокожих.Ставки были настолько высоки, и люди понимали, что это будет фильм, который окажет длительное влияние на то, как люди понимают наследие Малкольма Икса. Паломничество Малкольма Икса в Мекку и способ, который меняет его понимание расы, поскольку он решительно стремится исповедовать свою веру как мусульманин и признает, что общность и солидарность могут строиться по расовым признакам. В фильме много времени уделяется рассмотрению того, что является первой частью автобиографии Малкольма Икса, его жизни до того, как он присоединился к нации ислама, и мы действительно понимаем, как он достиг совершеннолетия и какое расовое насилие пережила его семья.Это дает нам представление о том, откуда он. Спайк Ли очеловечил эту иконку.

Это фильм, который, как и многие другие фильмы Спайка Ли, не просто хочет, чтобы мы сидели и развлекались, но он пытается захватить нас действительно мощными способами, поэтому он завершается монтажом молодых людей, говорящих: «Я Малкольм Икс », включая студентов из Южной Африки, затем мы видим Нельсона Манделу, который только что вышел из тюрьмы, который в конце фильма играет эпизодическую роль и цитирует Малкольма Икс.

Это также лучший спектакль Дензела Вашингтона в роли Малкольма Икса, и это просто замечательный документ, демонстрирующий смелость Спайка Ли как режиссера и то, как он всегда пытается оживить историю для своей аудитории. После этого фильма нельзя было говорить о великих американских режиссерах без Спайка Ли.

Где смотреть: Amazon Prime, Fandango Now, Google Play, iTunes, Kanopy, Microsoft, Vudu, YouTube

Eve’s Bayou (1997)

Это первый полнометражный фильм Каси Леммонса и один из первых фильмов, снятых афроамериканкой и вышедший на международный прокат.Действие фильма происходит в Луизиане в 1960-х годах, и одна из вещей, которые мне очень нравятся в этом фильме, — это то, как он дает нам картину жизни южной семьи в этот период. Он показывает богатство черных сообществ, хотя мы знаем, что они живут в условиях расовой сегрегации, он углубляется в интимные отношения и драмы этого конкретного сообщества, и мы получаем подробный взгляд на то, как создаются семейные узы и сломлен, как наследие рабства может повлиять на эти семьи спустя поколения.И подобно фильму « Still a Brother», фильм «» документирует образ жизни и успех чернокожего среднего класса и заставляет нас осознать этот аспект истории нашего сообщества благодаря красивому оформлению и вниманию к деталям. Когда он был выпущен, он получил невероятные похвалы критиков.

Где смотреть: Amazon Prime Google Play, Hulu, iTunes, MaxGo (Cinemax), Microsoft, Vudu, YouTube

Получите наш исторический бюллетень.Поместите сегодняшние новости в контекст и посмотрите основные моменты из архивов.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес. Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени.Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

Напишите Оливии Б. Ваксман на [email protected].

Рабство в кино: в чем проблема Голливуда?

Рабство — темная глава в истории США. И, на удивление, немногие американцы, кажется, осознают весь ужас того, что пришлось вынести рабскому населению страны. На протяжении многих лет Голливуд отказывался от подробностей.Но связано ли это с незаинтересованностью аудитории — или есть более глубокая проблема? «На рынке по-прежнему много американцев, которые на самом деле не хотят видеть реальность рабства — и Голливуд, будучи бизнесом, может опасаться показывать слишком много этого», — говорит кинокритик Screen International Дэвид Д’Арси.

Но теперь готовящийся к выходу фильм, получивший высокую оценку «12 лет рабства» британского режиссера Стива МакКуина, собирается представить американцам то, что многие считают самым реалистичным и смелым изображением рабства, когда-либо виденным на большом экране.Он откроется на следующей неделе в американских кинотеатрах, и это фильм, который может как просвещать, так и вдохновлять, а также отталкивать.

Фильм основан на опубликованных мемуарах Соломона Нортапа, свободного чернокожего из Саратога-Спрингс в Нью-Йорке, который был похищен в рабство в 1841 году. Нортуп был лишен своей личности, получил новое имя и отправлен трудиться на плантации Луизианы. . Фильм показывает жестокое обращение с ним — и с его товарищами-рабами — во всем его ужасе. Стив МакКуин утверждает, что у него была простая цель: «Я просто хотел снять фильм о рабстве, потому что это было то, что раньше не рассматривалось подробно — и это была просто зияющая дыра в истории кино, и я подумал, что хочу исследовать.Я хочу посмотреть ».

Это утверждение вызвало гнев давнего нью-йоркского кинокритика Армонда Уайта. «Любой, кто считает, что« 12 лет рабства »открывает новые горизонты или хочет сказать что-то новое, — говорит он, — вероятно, не знаком с довольно долгой историей фильмов, посвященных рабству». На самом деле дебаты о рабстве в кино среди режиссеров, критиков, ученых и широкой публики могут стать довольно жаркими — и существует множество разногласий. «Рабство — очень противоречивая тема для обсуждения в американском кино», — говорит профессор Декстер Гэбриел, который ведет курс по рабству в кино в Университете Джорджа Мейсона.Многие согласятся с тем, что в мешанине голливудских фильмов, посвященных рабству, часто фигурируют негативные изображения чернокожих.

Персонажи или карикатуры?

Профессор Габриэль цитирует картины, подобные классическому фильму 1939 года «Унесенные ветром»: «Большинство фильмов, которые мы видели в американском кино о рабстве, были историческими эпосами о плантациях», — говорит он. «Голливуд изображал рабство, где рабы изображались счастливыми, веселыми и в действительно унизительных стереотипах, таких как мама или дядя Том.Но некоторые возразят, что эти эпопеи о плантациях не всегда изображали рабов в негативном свете. Мамочка, карикатура на афроамериканскую матрону, которую многие считают оскорбительной, была известна Хэтти МакДэниел в «Унесенных ветром». Но критик Армонд Уайт считает, что персонаж хорошо нарисован. «Мамочка — это чистокровный персонаж, а вовсе не стереотип — и она стоит на одном уровне с белыми персонажами», — говорит он.

Когда дело доходит до изображения рабства, многие согласятся, что наибольшее влияние оказала не история, рассказанная на большом экране, а телесериал «Корни», показанный в 1977 году.В сериале рассказывается о том, что случилось с молодым африканцем, проданным в рабство и доставленным в США, и спустя полвека его финал по-прежнему остается рекордсменом как одна из самых рейтинговых телепрограмм в истории. Профессор Габриэль отмечает, что Рутс представил рабство американской публике с определенной точки зрения, которая, возможно, облегчила зрителям понимание тяжелого положения рабов. Он говорит, что это была «версия рабства для среднего класса, где рабский опыт почти превратился в историю об иммигрантах, так что она вписывается в Соединенные Штаты.Армонд Уайт, что многие могут посчитать преувеличением, считает влияние Roots драматическим. «Я думаю, будет справедливо сказать, что до 1977 года большинство американцев понятия не имели о существовании рабства», — говорит он. «Они вообще не знали, на что это было похоже, и Рутс все это раскрыл. Это изменило восприятие американцами своей собственной истории ».

Рабство также затронуто Стивеном Спилбергом, одним из величайших рассказчиков Голливуда, как в его картине 1997 года «Амистад», так и в фильме «Линкольн», вышедшей на экраны в прошлом году.Амистад изображает мятеж 19 века рабов, взявших под свой контроль корабль «Ла Амистад» у берегов Кубы, а также судебную тяжбу, которая произошла после их захвата. «Я думаю, что« Амистад »- один из величайших фильмов в фильмографии Спилберга, — говорит Армонд Уайт, — потому что он рассматривает рабство как аспект закона в Америке и исследует правовые аспекты, относящиеся к рабству. Речь идет о том, как мужчины создают законы и как мужчины реагируют на законы «. Но Линкольн Спилберга не выдержал стольких оценок.«Нас посмотрели фильм, в котором якобы говорилось о рабстве, но на самом деле он был о великих белых людях, которые помогли покончить с рабством», — говорит профессор Габриэль.

Недавний фильм Квентина Тарантино «Джанго освобожденный», фантазия о мести, в которой освобожденный раб объединяет усилия с немецким охотником за головами, чтобы отомстить злому владельцу плантации, выиграл два «Оскара», критические отзывы и заработал кучу денег в прокате. Но это также было истолковано менее лестно из-за изображения рабства.Профессор Габриэль — один из ее критиков. «В Django мы получили очень фантастическую версию рабства, основанную больше на современных представлениях о черной мужественности и чванстве, чем на чем-либо, связанном с рабским опытом».

«Для меня проблема с Django Unchained заключается в том, что Тарантино, казалось, пошутил над очень трагической историей», — говорит Армонд Уайт. «Похоже, он не воспринимал это всерьез. Он любит играть с кинематографическими образами, и «Джанго освобожденный» на самом деле является его версией фильма «Блэксплоитэйшн» 70-х.”

Жестокая реальность

В американских кинотеатрах вот-вот появится фильм« 12 лет рабства ». Некоторые спрашивают, поправит ли он баланс и, наконец, даст зрителям более точное представление о рабстве.

Главный кинокритик Variety Скотт Фундас восхищается картиной и думает, что она, по крайней мере, даст зрителям изрядную дозу реальности. «Я считаю, что фильм« 12 лет рабства »уникален с точки зрения кинематографа, пытаясь добиться такого правдоподобного реализма, — говорит он. «С точки зрения такого жестокого реализма он практически не имеет аналогов в истории американских фильмов.Кинокритик Screen International Дэвид Д’Арси определенно приветствует более интуитивное изображение на экране. «Я думаю, мы хотим увидеть кровь и великие эмоции», — говорит он. «Я не думаю, что это описание связано с законностью, теневой эволюцией или чем-то в этом роде». Но не все приветствуют такой графический подход. Когда его спросили о жестокости картины, Армонд Уайт, афроамериканец, сказал, что он «почувствовал отвращение к этому». Он добавляет: «Я думаю, что« 12 лет рабства »не очень поучит меня для человека, который слышал об истории рабства из личных анекдотов из семьи и общины.

Несмотря на его протесты, подавляющее большинство американских критиков аплодируют этому фильму — и наблюдатели «Оскара» считают, что он заслужит множество номинаций. Но более непосредственной заботой фильма «12 лет рабства» является его судьба в прокате. Учитывая, что многие американцы исторически неуверенно смотрят на ужасающие детали рабства, разве достаточное количество людей захотят увидеть такое жестокое изображение, когда фильм откроется в США в следующую пятницу?

Fox Searchlight Pictures, которые делают снимки в Америке, без сомнения, с нетерпением ждут ответа.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам в Twitter.

Как 2013 год стал годом фильма о рабстве

С большой победой фильма Квентина Тарантино о мести рабов «Джанго освобожденный» в прокате и на церемонии вручения «Оскара» в этом году неудивительно, что ни один, ни два , но ошеломляющие семь фильмов рабской тематики должны быть выпущены в этом году на серебряном экране.

Фильмы охватывают болезненный период в истории этой страны, которому, возможно, никогда не уделялось должного внимания ни на одном форуме. Но в то время как одни приветствуют это внимание, другие говорят, что выпуск этих фильмов во время правления первого темнокожего президента просто сбивает с толку, если не тревожит.

Среди семи фильмов о рабстве, которые будут выпущены в этом году, возможно, самым кассовым хитом является продюсированный Брэдом Питтом фильм 12 лет рабства .В фильме режиссера Стива МакКуина снимаются Питт, недавний номинант на «Оскар» Квенжане Уоллис, Алфе Вудворд, Пол Джаматти и Чиветель Эджиофор. История фокусируется на свободном черном человеке (Эджиофор), жившем в Нью-Йорке в 1800-х годах, пока его не похитили и не продали в рабство на Глубоком Юге.

Среди прочих:

• Саванна с Джеймсом Кэвизелом и, опять же, Эджиофором в главных ролях; он основан на книге Джона Юджина Кея-младшего Ducks, Dogs and Friends . и рассказывает историю хорошо образованного белого охотника, который подружился с освобожденным рабом; • Something Whispered , с Кубой Гудингом-младшим в главной роли в роли человека, который пытается освободить свою семью от рабства на табачной плантации в 1850 году; • Полярная звезда , в главной роли Кейт Дэвид, правдивая история Биг Бена Джонса, раба, сбежавшего с южной плантации в 1848 году и которому помогают местные квакеры; • Комната хранения , драма времен Гражданской войны о трех южных женщинах, вынужденных защищать свой дом от группы солдат армии Союза; • Belle , действие которой происходит в 1700-х годах, история девушки смешанной расы, которая влюбляется в защитника рабской эмансипации; • И Тула , с Дэнни Гловером, в центре внимания восстание рабов в голландской колонии Кюрасао в 1795 году.

Ничего не стоит, что режиссер « 12 лет рабства », Стив МакКуин, британец африканского происхождения, и что в нескольких других шести фильмах рассказывается с точки зрения чернокожего персонажа. Два фильма являются независимыми производствами и сняты за пределами крупных голливудских студий.

Тем не менее, слияние фильмов с президентством Обамы заставляет некоторых инсайдеров отрасли задуматься, почему именно сейчас? «Такие фильмы, как« Django »и« Lincoln »были идеями до избрания президента Обамы, так что это важно отметить, — говорит режиссер Реджинальд Хадлин, который также продюсировал фильм« Django Unchained ».«Но… я действительно чувствую [что] некоторые приходы — это результат воспоминаний о прошедших днях и отказа от того, где мы находимся сегодня. Я имею в виду, что президент Обама подвергся огромному неуважению, поэтому неудивительно, что истории о тех днях, когда афроамериканцы не обладали такой властью, как сейчас, были бы интересны многим. Какая-то тоска по прежнему. Кто-то на самом деле кричал «ты лжешь» нашему президенту во время Государственного союза. О чем тебе это говорит?»

Известный афроамериканский историк кино и писатель Дональд Богл признает, что удивлен своевременностью выпуска длинного списка фильмов на рабскую тематику. «Трудно не задаться вопросом о сроках выхода этих фильмов и о том, что они на самом деле означают», — говорит Богл, преподаватель кинематографии в Школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете. «Но я также не уверен, что у кого-то из них будет такой же розыгрыш, который заставил людей увидеть Django . В этом фильме история рабства была рассказана совершенно уникальным образом, чего не было раньше и, вероятно, больше не будет. Как правило, люди не спешат смотреть фильмы о рабстве ». Самым последним голливудским фильмом, посвященным рабству, был фильм Стивена Спилберга «Амистад » 1997 года.Несмотря на массовое освещение в СМИ, кассовые сборы были умеренными.

Кинорежиссер Ава ДюВернэ, первая афроамериканка, получившая приз за лучшую режиссуру на кинофестивале «Сандэнс» в 2012 году за свой фильм « Середина ниоткуда », предполагает, что сам факт появления всех этих фильмов свидетельствует о сохраняющемся дискомфорте с афроамериканцами. в настоящем времени. «Честно говоря, я думаю, что гораздо удобнее смотреть на чернокожих задним числом, когда речь идет о кино», — говорит она.«У меня больше шансов получить деньги на основании разрешения, чтобы снять фильм о нас, живущих в прошлом, чем о черных людях, живущих, любящих и являющихся собой в настоящее время. Подсчитайте фильмы за последние 10 лет, не считая мистера [Тайлера] Перри, и вы обнаружите дисбаланс между современными и историческими кинематографическими образами чернокожих людей. И не будем говорить об образах будущего. Когда вы в последний раз смотрели черный художественный фильм, действие которого происходит в космосе? » По мнению Дю Верне, телешоу 70-х годов Good Times , основанное на рассказе о любящей, но очень бедной семье чернокожих из жилого дома в Чикаго, теперь должно быть превращено в кинофильм.

Другие члены афроамериканского сообщества говорят, что они могли бы не возражать против распространения фильмов, если бы это означало, что теперь начнется открытое и честное обсуждение рабства, его значения и продолжающегося воздействия на афроамериканскую жизнь до сих пор. . Но Уильям Джелани Кобб, профессор истории и директор Института афроамериканских исследований Университета Коннектикута, не уверен, что именно это произойдет. «Очевидно, что я не видел фильмов, поэтому имею лишь небольшое представление о том, о чем они все.Но я действительно не считаю это прогрессивным движением для афроамериканцев, и обсуждение рабства, если это то, как рабство рассматривалось в фильмах в прошлом, является хоть одним признаком ». Кобб публично критиковал фильм Lincoln и его изображение президента Линкольна как святого и спасителя афро-американских рабов. «Это настойчивое стремление рассказать только часть истории рабства, особенно когда речь идет о президенте Линкольне, и это не служит хорошей цели», — говорит Кобб.«Линкольн освободил рабов не из-за своей любви к черным людям или потому, что он чувствовал, что чернокожие равны. Он планировал отправить черных на Гаити после рабства ».

Джазовый музыкант Винтон Марсалис вошел в историю в 1997 году, когда он был удостоен Пулитцеровской премии за свою грандиозную ораторию Blood on the Fields . Произведение раскрывает мучительную трагедию рабства, рассказанную в таких мощных музыкальных композициях, как «40 ударов», и предстает глазами двух влюбленных. Более двух десятилетий спустя Марсалис снова выполнил эту работу в прошлом месяце в Джазе в Линкольн-центре для нового поколения поклонников и говорит, что он считает, что люди должны приложить усилия, чтобы узнать историю черной Америки, включая темную историю рабства как хорошо.

«Во-первых, я не думаю, что эта тенденция связана с президентом Обамой, потому что президент Обама является президентом Соединенных Штатов, а не только чернокожей Америки», — сказал Марсалис. «Я не уверен, почему сейчас выходит так много фильмов о рабстве, но я знаю, что мы не можем полагаться на фильм, рассказывающий историю черной истории. Если вы хотите узнать историю рабства, Линкольна или чего-то еще, вам нужно узнать об этом в школе, прочитать книгу или спросить своих людей, что произошло.Вот как вы узнаете правду. Это так просто.»

.