Разбор: «Патерсон» (2016)

«Обращение Вселенной» к Патерсону – очень важно обращать внимание на знаки. В пятницу были предупреждения, было несколько нарушений-подсказок главному герою. Во-первых, он проспал (причем первый звоночек был в четверг, когда он проснулся немного позже обычного). Во-вторых, индус из автобусной компании не стал рассказывать, как у него дела, как он это обычно делает, а ответил, что Патерсону это будет неинтересно. В-третьих, и самое главное, потом происходит поломка автобуса. Причем это не обычная, а плохая поломка. Это не та поломка, которую можно легко понять. У автобуса не отвалилось колесо, не закончился бензин. Непонятный сбой произошел где-то внутри – какая-то мифическая поломка в электронике. Джармуш с самого начала показывает зрителю, что на знаки надо обращать внимание. После разговора о близнецах в первой сцене-прологе Патерсону и зрителю везде начинают видеться близнецы. Это значит, что из созерцания всего огромного мира, из анализа всей этой необъятной информации можно и нужно иногда выделять именно то, что имеет значение и как-то нам подсказывает. Кроме близнецов, Патерсон часто замечает, что люди независимо говорят одинаковыми фразами. Это опять же не надо воспринимать буквально. Смысл в том, что все эти люди (не созерцатели, не поэты) одинаковы и мыслят одинаково, банально – всюду бесконечные повторы и круговороты. Но это все равно прекрасно. Само устройство мира прекрасно, поэтому главный герой улыбается, когда это слышит.

Патерсона не зря так зовут. Сам город Патерсон – это мир. А Патерсон-человек растворен в этом мире и сам является им же. Поэт Джармуш может, как и Патерсон, творить без рифмы, но он также в данной картине прибегает к тавтологической рифме – эпифоре. Сочетание города-Патерсон и персонажа-Патерсона – яркий пример этому. Кроме того, в фильме есть, возможно, случайная, но эффектная эпифора – Драйвер (Адам Драйвер играет Патерсона) / драйвер (водитель автобуса). В общем, в лице Патерсона изображен образ людей, которые видят прекрасное в этом мире, и одно это делает их счастливыми. Другого им не нужно. Патерсон не покупает мобильный телефон, ему и так хорошо. Все по буддийским канонам. Его не интересует слава, деньги, материальные ценности. Его не интересует секс. Судя по всему, они с женой просто спят рядом. Он всегда просыпается в одежде. Его тело и дух спокойны, они в равновесии, ему не нужны человеческие страсти, поэтому он и счастлив. А жена, наоборот, с утра раздета – она подвержена страстям. Также еще одно подтверждение того, что Патерсон живет вне времени – для него все дни одинаковы, поэтому Лора говорит ему: «Сегодня суббота, спи». Для нее дни недели есть, а для него их просто не существует.

Эпифора. «Патерсон», режиссер Джим Джармуш

Девочка в розовой куртке раскрыла тетрадку – свой тайный дневник – и читает свое стихотворение незнакомцу, присевшему рядом, прямо посреди улицы. Он водитель автобуса, она школьница, ждет здесь маму и сестру-близняшку; у него только закончилась рабочая смена. «Там нет рифм», – предупреждает она. «Ничего, мне такие стихи нравятся даже больше», – отвечает он. Стихотворение называется «Вода падает», и оно – о водопаде волос, падающих на плечи девочки.

А еще о водопаде, которым знаменит на весь штат Нью-Джерси город Патерсон, где происходит действие фильма Джима Джармуша «Патерсон». Его главного героя, того самого водителя автобуса, сыгранного Адамом Драйвером, зовут Патерсон: имя это или фамилия, остается неизвестным. На самом деле он тоже поэт, хотя об этом известно только его жене Лоре (Гольшифте Фарахани). Вот и девочке в розовой куртке он не расскажет о своем призвании – только выслушает ее стихи и похвалит за внутренние рифмы. Она спросит, нравится ли ему Эмили Дикинсон. «Одна из любимых», – ответит Патерсон. Потом они разойдутся, каждый в свою сторону.

Джармуш – виртуоз скрытых рифм. Здесь одна из них. Дикинсон, великая американская поэтесса, при жизни опубликовала с десяток мало кем замеченных текстов, вся слава пришла к ней посмертно. Как и Патерсон, она жила поэзией, но оставляла это при себе: мысль о публикации, по словам Дикинсон, была ей чужда, как небосвод – плавнику рыбы. Патерсон отказывается даже скопировать стихи из своей заветной тетрадки (того же тайного дневника), как об этом ни умоляет Лора. Он читает их время от времени, но только про себя. А Джармуш – подобно Патерсону, поэт и читатель чужих стихов – записывает на экране.

Можно ли сказать, что водитель автобуса – выдающийся поэт, в чем так уверена Лора? В городе Джармуша – безусловно. Здесь все обычны, и каждый «выдается». Каждый – поэт. Бармен Док (фактурный меланхолик Бэрри Шабака Хенли) собирает вырезки из старых газет о знаменитостях Патерсона, будто рифмуя их друг с другом. Завсегдатай бара Эверетт (Уильям Джексон Харпер) жалуется на несчастливую любовь, слагая на ходу жалобные мадригалы в прозе. Проходя с собакой мимо круглосуточной прачечной, Патерсон встречает чернокожего одиночку, сосредоточенно бормочущего под нос поэтические строчки, и останавливается послушать. Первый встречный, кстати, – культовый рэпер Метод Мэн; Джармуш ценит разные формы поэзии. Например, ту, которую практикует эксцентричная Лора – дизайнер-самоучка, неутомимо оптимистичная и находящая рифмы во всем – от занавесок до капкейков. В ней не меньше от Джармуша, чем в Патерсоне, – недаром она так одержима черно-белым кино и по ходу фильма учится играть на гитаре. Да что Лора: у их пса Марвина (сыгравшая эту роль бульдожка Молли умерла через два месяца после окончания съемок, посмертно ей была присуждена каннская премия Palm Dog за лучшую собаку фестиваля – единственный трофей, которого там была удостоена картина) есть собственная поэтическая стратегия. Раз за разом он толкает лапами столбик с почтовым ящиком у дверей, добиваясь лишь ему ведомой красоты или находя красоту в самом жесте.

Был простым доктором и один из лучших американских поэтов ХХ века Уильям Карлос Уильямс, в свободное от работы время писавший уникальную по сложности и образной насыщенности поэму «Патерсон». Поэму о любви и непонимании, мужском и женском, будничном и возвышенном, собаках и людях. О том, что женщина – цветок, а мужчина – целый город, но и город – тоже человек. Нескольких строк хватит, чтобы понять, как важен этот текст не только для Патерсона, цитирующего Уильямса и не расстающегося с его книгой, но и для Джармуша, фактически экранизирующего здесь поэзию.

Пора сказать: нет никаких идей, есть воплощения. Воздух.
Патерсон уходит —
передохнет и сядет писать. Глядя вдоль салона
автобуса: его мысли – они сидят, стоят.
Мысли в голове горят и мечутся;
Кто эти люди (слишком сложна
здесь математика), среди которых
я вижу собственное отражение в рядах витрин,
вернее, его мыслей, слегка дрожащее на фоне
товаров, туфель и велосипедов?[1]

«Патерсон» Уильямса – целая вселенная, но в миниатюре, где в цепь загадочных и эффектных метафор вплетены фрагменты прозаического текста, часто заимствованного из путеводителей по городу, чужих воспоминаний или даже писем. «Патерсон» Джармуша – тоже. Здесь говорят о боксере Рубине «Урагане» Картере и Франческо Петрарке, кантри-певице Тэмми Уайнетт и комике Конане О’Брайене, поэтах Поле Лоренсе Данбаре и Фрэнке О’Харе, рэпере Fetty Wap и актере Лу Костелло (что из Патерсона родом), прозаике Дэвиде Фостере Уоллесе и художнике Жане Дюбюффе, анархисте Гаэтано Бреши и праотце панк-рока Игги Попе, о котором Джармуш одновременно снимал документальный фильм: оказалось, именно лидера The Stooges девочки-тинейджеры Патерсона в допотопные времена признали секс-символом поколения. Каждая из цитат – отражение происходящего в фильме, его долгая и прозрачная, почти незаметная тень. Недаром бар, где выпивает герой, называется «Тени». Есть и кинематографические рифмы – черно-белый «Остров потерянных душ» 1932 года, на который Патерсон и Лора идут в кино, «чувствуя себя как будто в ХХ веке», или сценка, разыгранная дуэтом Джареда Гилмана и Кары Хэйуорд, парочкой из «Королевства полной луны» Уэса Андерсона, выросшей с тех пор из школьников в студентов.

«Патерсон»

Самая очевидная метафора реальности/поэзии – любовь Патерсона и Лоры, одновременно идиллическая и абсурдная, поскольку ничего общего у них, при всем взаимопонимании и гармонии, нет. Патерсон – застенчивый молчун, Лора – экстраверт с активной жизненной позицией по любому вопросу. Он целеустремлен и посвятил себя одному делу, она каждый день изобретает новый план, кулинарный или дизайнерский. Она видит сны, он – нет. Даже кино они смотрят по-разному: она впивается взглядом в экран, он тихо смотрит по сторонам, где сидят такие же, как они, пары. Рифмы, рифмы, рифмы. Из них забавнейшая – актер-неудачник Эверетт и его зазноба Мари (Частен Хэрмон), отвергающая назойливого партнера раз за разом, несмотря на его отчаяние: на вид вроде два сапога пара, а такая шекспировская трагедия. Или комедия, как посмотреть. В мире Джармуша любая драма имеет свою комическую рифму.

Любовь – тот же верлибр. Не ясно, из чего складывается поэзия, если в ней нет рифмы и ритма. Почему мы вообще считаем ее поэзией? На чем основаны метафоры – сходства и параллели между идеями, существами или предметами – кроме ощущения? В любви созвучие просто возникает и тихо живет, разлитое в воздухе, которым влюбленные дышат. Джармушу удается показать это одним кадром, снятым сверху, где обнявшиеся Патерсон и Лора спят накануне момента пробуждения: тени и свет смешиваются на их безмятежных лицах. Кстати, снимал «Патерсона» Фредерик Элмс, замечательный оператор и еще один большой американский поэт: он дебютировал на «Голове-ластике», потом снимал для Линча «Синий бархат» и «Диких сердцем», а для Джармуша – «Ночь на Земле» и «Сломанные цветы». Никто не способен разглядеть магию в провинциальном американском сумраке, как он.

Джармуш может обходиться без явного ритма и рифм, как настоящий авангардист. Это не мешает ему в других случаях рифмовать легко и вдохновенно, будто вошедшему в раж рэперу. Здесь он играет с тавтологической рифмой, по-научному – эпифорой: Уильям – Уильямс, Патерсон – Патерсон, Драйвер – driver, в смысле водитель автобуса. Несложно на словах, а в кино требует особой изобретательности. Джармуш, к примеру, вводит мотив близнецов (Лоре в начале фильма приснилось, что она беременна близнецами), и теперь двойники видятся ее мужу на каждом шагу. Человек – тоже рифма, самая виртуозная из возможных.

Не та же ли эпифора – вся жизнь, состоящая из рутины? Один и тот же маршрут автобуса, который водит Патерсон. Буквально вечное возвращение. Если, по мысли Борхеса, есть всего четыре истории, то «Патерсон» – сюжет об Одиссее, который ежевечерне возвращается к своей Пенелопе. Он всегда в пути, покидает дом, чтобы туда вернуться. Она терпеливо ждет. И даже пес из той же истории.

Каждый день похож на предыдущий, каждая неделя – на соседнюю. Действие укладывается в семь почти идентичных дней, с утра понедельника до ночи воскресенья. Утром Патерсон встает, взглянув на часы (не раньше 6:15, не позже 6:35), тихо завтракает и выходит из дома. Пешком идет в депо, проходя мимо водопада. Принимает смену, отправляется по маршруту № 23. Съедает приготовленный накануне Лорой обед из ланч-бокса, сидя на скамейке у того же водопада. Завершает смену, идет домой. Обменявшись с Лорой новостями, идет выгуливать Марвина, по дороге заходит в бар выпить пива. Ложится спать. Больше ничего в фильме и нет. Ну почти.

Что общего у верлибра и эпифоры? И то и другое обходится без формальной виртуозности, в которой иной читатель привык видеть важнейший признак поэзии. Срифмовать слово с ним самим или отменить все законы стихосложения может любой дурак, не так ли? Но об этом и говорит Джармуш. Как опознать поэзию, лишенную примет поэзии, из какого сора ее вылепить?

Я двигаюсь сквозь
триллионы молекул
они расступаются
расчищая мне путь
а другие триллионы
с обеих сторон
остаются на месте.
Дворник на ветровом стекле
Начал скрипеть.
Дождь прекратился.
Я остановился.
На углу
мальчик
в желтом дождевике
держит за руку маму[2].

Молекулы – такие крохотные, что невозможно отличить их друг от друга, – строительный материал жизни и поэзии. Одни движутся, другие нет. Рифмуются ли они – не рассмотреть, их созвучия не услышать. «Патерсон», кстати, один из самых безмолвных фильмов Джармуша: здесь пауза ценнее звука. А Патерсон – один из самых молчаливых персонажей.

Его стихи написаны Роном Патгеттом, известным современным американским поэтом – виртуозом поэзии повседневности и среди прочего лауреатом премии Уильяма Карлоса Уильямса. Ждать, что зритель фильма опознает их на слух, не приходится – тем более что многие были написаны специально по просьбе Джармуша. Публика имеет право предположить, что герой картины – просто слабый вторичный стихотворец или тривиальный дилетант, которому и незачем публиковаться. А что жена считает его великим, так на то жены и существуют. Можно решить, что стихи написал сам режиссер – а уж от души или как пародию, определять опять же зрителю. Ведь объективных критериев здесь не существует.

«Патерсон»

Соблюдая обманчивую будничность и бессобытийность до конца картины, при помощи поэзии Джармуш незаметно затаскивает публику на территорию современного искусства и литературы, где столь зыбки понятия качества или профессионализма. Вместо них только интуиция, эмпатия и простое удовольствие слышать никогда до сих пор не слышанные стихи. Пусть говорят они о простейшем, каждодневном. Это как водопад: он не изменился с древних времен, но с обрыва постоянно падает новая вода. Или автобус: маршрут прежний, но в салоне всегда находится место для нового пассажира. Патерсон, сидя за рулем, слушает своих пассажиров внимательно (применен тот же принцип драматургической миниатюры, что в «Ночи на Земле» и «Кофе и сигаретах»). Без этой драматургии и прозы не выйдет поэзии.

А ей, чтобы родиться на свет, не нужно повода. Вот Лора просыпается поутру и рассказывает, как ей снилась древняя Персия: Патерсон восседал вместо автобуса на серебряном слоне. Почти уже Гумилев. Смешно, но ведь и убедительно, красавица иранка Фарахани только что играла египетскую принцессу в «Исходе» у Ридли Скотта, а Драйвер водил космические корабли в седьмой части «Звездных войн». Однако не более ли причудлив тот факт, что из-за штурвала звездолета он пересел за руль настоящего автобуса? Драйвер во время подготовки к «Патерсону» действительно закончил курсы водителей и получил права. Посмотришь Джармуша – и поймешь, что каждый сон, даже самый дикий, отражает какую-то из граней реальности. Особенно если потом просыпаешься в Патерсоне рядом с тем, кто тебя любит. Раньше Джармуш говорил, что скорее снимет фильм о человеке, выгуливающем пса, чем об императоре Китая (и снял, вот он). Теперь, пожимая плечами, добавляет, что и китайский император вполне мог бы выгуливать собаку. Чудесное и привычное, поэзия и проза не обязательно должны вступать в противоречие.

«Патерсон» лишен того, без чего нарративное искусство, казалось, не живет, – конфликта. Недаром герои могут найти экшн только в кино. Все намеки на драматургическую кульминацию завершаются смехотворно неопасно – что столкновение с отчаявшимся вооруженным террористом (пистолет оказался игрушкой), что внезапно остановившийся автобус (короткое замыкание, ничего страшного). И внезапная утрата Патерсоном всего поэтического наследия разом оказывается лишь площадкой для нового старта.

Переживая это фиаско, герой в свой выходной день уходит из дома и садится у водопада. Вдруг из-за угла появляется незнакомец – чужестранец. Верный Джармушу зритель узнает в нем японца Масатоси Нагасэ, сыгравшего когда-то в «Таинственном поезде», а потом другого экзотического путешественника, уже не по Штатам, а по Исландии, в «Холодной лихорадке» у Фридрика Тора Фридрикссона. Он турист, приехавший в город Уильяма Карлоса Уильямса. «А вы поэт из Патерсона?» – с неожиданной прозорливостью спрашивает он Патерсона (хотя неожиданной ли, учитывая, что он сам поэт?). Тот отвечает, что он лишь водитель автобуса. «Как поэтично!» – не теряется учтивый японец. А потом, уходя, делает собеседнику дар, ценнее которого не придумать: чистую тетрадь для новых стихов.

Рассвет – не в воздухе
но в чашках блюдцах
обретающих округлость
свидетельствуя о самих себе

И точно так же эти вот деревья
пожалуй не совсем еще гитары
но кланяясь под ветром
они – род музыки

Графики и схемы
все это могут объяснить как и цепочки
доказательств что отброшены
Ибо – разделены

Ничей анализ не признают лучшим
десерт не подан. И единственный
контекст – только сплетенье обстоятельств
уже разрушенный

И вот идеи что в ходу когда-то были
изношены как старая одежка
но свой имеют плюс (извиненья неуместны) —
звучат аккордом тихим[3].

Это собственное стихотворение Джармуша, опубликованное в «Нью-Йоркере» в ноябре 2015-го, за полгода до мировой премьеры «Патерсона». Режиссер давно пишет стихи, но их не найти в его фильмах. Здесь он читает и слушает других – Эмили Дикинсон и Рона Падгетта, Уильяма Карлоса Уильямса и Фрэнка О’Хару, Метода Мэна и Уоллеса Стивенса. Разумеется, в этом фирменная скромность Джармуша, который даже в самых личных картинах избегает прямого разговора от первого лица. Но не только она.

«Патерсон»

«Патерсон» моментально окрестили самым личным фильмом режиссера. Это кажется очевидным, ведь поэтом от кино Джармуша называли начиная с его дебюта. Но лирического, автобиографического или исповедального в «Патерсоне» не больше, чем в любой другой Джармушевой картине; в последнюю очередь это способ ознакомить вселенную со своими до того затаенными литературными амбициями (хватает и того, что это третий фильм подряд, в котором Джармуш является автором и исполнителем музыки: «тихие аккорды» здесь – его). Водитель автобуса Патерсон – выдуманный поэт, читающий подлинных поэтов, не более и не менее. В конечном счете фильм постулирует невероятное равенство – прозвучавшей мелодии с той, что еще спрятана в несрубленном дереве; равенство пишущего с читающим, умеющего различать поэзию в жизни с тем, кто способен увидеть ее на странице книги.

Японский поэт обсуждает с Патерсоном непереводимость поэзии. Джармуш, кажется, осмеливается противоречить этому общепринятому тезису. Ему удается перевести стихи на язык кино, а заодно изложить собственный поэтический манифест, вообще обойдясь без слов. Он унимает музыку и стихи, тишина становится красноречивее их. Тогда, в молчании, из одних и тех же молекул получатся знаменитость и аноним, японец и американец, литератор и водитель автобуса, мужчина и женщина, человек и собака. На какой-то буднично-волшебный миг нет больше автора и зрителя – только поэт и поэт. Тавтологическая рифма. Эпифора, Нью-Джерси.

«Патерсон»
Paterson
Автор сценария, режиссер Джим Джармуш
Оператор Фредерик Элмс
Художник Марк Фридберг
В ролях: Адам Драйвер, Гольшифте Фарахани, Элен-Жан Артур, Луис Да Силва-мл., Кара Хэйуорд, Джаред Гилман, Уильям Джексон Харпер, Частен Хэрмон, Фрэнк Хартс и другие
Amazon Studios, Animal Kingdom, K5 Film
США
2016

[1] Уильям Карлос Уильямс, из поэмы «Патерсон». Перевод ­Антона Нестерова.

[2] Рон Патгетт, «Бег». Перевод Наталии Хлюстовой.

[3] Джим Джармуш, «Вердикт с гитарой». Перевод Антона Нестерова.

Рецензия на фильм «Патерсон» | Рецензии

В городе Патерсон живёт человек по имени Патерсон (Адам Драйвер). Он работает водителем автобуса, а в свободное время сочиняет стихи и аккуратным почерком записывает их в толстый блокнот с белоснежными страницами.

У Патерсона есть подруга жизни — неземной красоты Лора (Голшифте Фарахани), обладающая целым набором обаятельных странностей. У Лоры есть английский бульдог Марвин, которого Патерсон ежевечерне выгуливает до ближайшего бара «Тени». Так проходит жизнь Патерсона, и жизнь эту, как ни странно, можно назвать прекрасной.

Двенадцатый полнометражный художественный фильм живого классика Джима Джармуша — это очередная его ода к радости, баллада о трубадуре, поэма в кинокадрах. Однако впервые со времён «Мертвеца» главным героем джармушевской картины становится поэт не в переносном, а в прямом значении этого слова.

Патерсон черпает вдохновение в повседневности. Фото с сайта www.kinopoisk.ru

На протяжении двух часов показывается одна неделя из жизни человека. Патерсон не только живёт в Патерсоне, он ещё и читает поэму «Патерсон», написанную подлинным американским поэтом 20 века Уильямом Карлосом Уильямсом. Сам Уильямс, правда, жил в Резерфорде — другом городке из того же штата Нью-Джерси, где и находится город Патерсон. Почти всю жизнь Уильямс проработал обыкновенным врачом-педиатром, что тоже как-то коррелирует с судьбой джармушевского героя.

Злые языки судачат, что актёра на главную роль концептуалист Джармуш взял исключительно из-за фамилии (driver — «водитель»). На самом деле все те, кто хорошо знаком с творчеством Джима, ещё до просмотра «Патерсона» были уверены, что Адам Драйвер просто создан для джармушевской эстетики.

До этого Драйвер играл у Коэнов, Скорсезе и Баумбаха, хотя известным стал благодаря чуть ли не самой малоинтересной своей роли — в «Звёздных войнах». Но всегда в этом Адаме чувствовалась эдакая чудинка, легкая маргинальность, оторванность если не от реальности, то по крайней мере от повседневности. И внешне заторможенные, но внутренне вдумчивые персонажи Джармуша тоже именно таковы.

У Патерсона есть подруга жизни — неземной красоты Лора, обладающая целым набором обаятельных странностей. Фото с сайта www.kinopoisk.ru

Некиногеничный, на первый взгляд, Драйвер и неправдоподобно красивая иранка Фарахани ничуть не менее изумительная пара, чем тандем Тома Хиддлстона и Тильды Суинтон из предыдущей джармушевской картины. Хотя в фильме «Выживут только любовники» речь всё-таки шла о вампирах — существах, стоящих заведомо выше простых смертных. Поэтому ироническая условность в «Любовниках» преобладала над мелодраматической проникновенностью.

Не то в «Патерсоне». Здесь герои нарочито сделаны простыми до безобразия. То есть на самом деле — до безукоризненного совершенства. Он шофёр, она домохозяйка — ничего похожего на возвышенный вампиризм. Но с первых же сцен становится очевидной истинная сущность героев: он — поэт, она — его муза. Именно это, а не клыки и бессмертие, возвышает Патерсона и его Лору над прочими обывателями.

Джармуш даже не противопоставляет протагонистов остальному миру, как было в тех же «Любовниках» и некоторых других его фильмах. Патерсон черпает вдохновение в повседневности. И хотя Лора — его главная муза, стимулировать творческое воображение героя способен и любой другой житель города, с которым поэт остановится посреди улицы поболтать ни о чём, как это часто бывает у Джармуша.

У Лоры есть английский бульдог Марвин, которого Патерсон ежевечерне выгуливает до ближайшего бара «Тени». Фото с сайта www.kinopoisk.ru

Что уж говорить о живых людях, если Патерсона способен вдохновить на маленький стихотворный шедевр даже обыкновенный коробок спичек, которым поэт вертит в руке во время завтрака. Можно сказать, что фильмом «Патерсон» Джармуш на свой лад перефразировал хрестоматийную шекспировскую максиму. «Мир соткан из поэзии, и все люди в нём — поэты», — словно бы говорит нам режиссёр. И сегодня только в его исполнении подобный посыл мог оказаться лишённым какой-либо пошлости.

Впрочем, у каждого большого художника есть свои критики, любящие приписывать ему всё что угодно, включая пресловутую пошлость. Даже если не принимать в расчёт самые нетерпимые отзывы, трудно не заметить, что в последнее время Джармуша (кстати, как и равновеликого ему Тарантино) многие склонны уличать и упрекать в самоповторах. Мастер, мол, «исснимался» — из фильма в фильм одно и то же.

Подобные обвинения почти всегда звучат несправедливо в отношении объективно крупных авторов, обладающих собственным почерком. И уж в адрес Джима такие укоризны выглядят особенно нелепо. Джармуш не может не возвращаться к ключевым для него понятиям и образам, потому что такова сущность его кинематографа.

Жизнь Патерсона можно назвать прекрасной. Фото с сайта www.kinopoisk.ru

Поэтому, например, разговор Патерсона с десятилетней коллегой-поэтессой моментально ассоциируется с беседами о прочитанных книжках, которые в «Псе-призраке» вёл заглавный герой-киллер с другой маленькой интеллектуалкой. А японец Масатоси Нагасэ, появляющийся в последней сцене, проводит преемственность с ещё более ранним фильмом Джармуша — «Таинственным поездом», где этот же актёр, тогда 23-летний, играл главную роль. В другом эпизоде возникает тандем юных любовников из «Королевства полной луны» — фильма, снятого уже не Джармушем, а его духовным наследником Уэсом Андерсоном.

Чуть ли не самая отличительная особенность джармушевского творчества — его неподражаемый юмор, который тоже в свою очередь строится на постоянных повторах, рефренах, рифмах. Природа этого юмора музыкальна: по части умелого закругления каждой сцены выразительным кадром или ёмкой репликой Джармуш может посоперничать с нашим Данелией. Но смех Джармуша даже мягче, чем у создателя «Афони» и «Кин-дза-дза»; в частности, в «Патерсоне» практически полностью отсутствуют горькие или едкие нотки.

Два часа будто бы бессюжетного повествования пролетают в мгновение ока. «Патерсон» — кино подчеркнуто бесконфликтное и даже бесстрастное, но вместе с этим аккумулировавшее в себе огромные запасы жизнеутверждающей энергии.

Тем, кто ждёт от фильмов непременной остросюжетности, просмотр «Патерсона», разумеется, противопоказан. Но всем ценителям чистой кинематографической поэзии именно сюда. Не забудем, что настоящее искусство — всегда утешение, и в этом смысле Джармуша давно пора признать величайшим утешителем наших дней.

расписание сеансов, отзывы и рецензии на кино Paterson

Что
Всё8 мартаФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень снятия блокадыКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМасленицаМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные событияТворческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где
ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат велосипедов и самокатовСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда
Любое времясегодня Вс, 7 мартазавтра Пн, 8 мартавторник, 9 мартасреда, 10 мартачетверг, 11 мартапятница, 12 мартасуббота, 13 мартавоскресенье, 14 мартапонедельник, 15 мартавторник, 16 марта

бесконфликтное кино или рассказ о скучной жизни

Business Class выбирает самые резонансные фильмы и книги и представляет два противоположных взгляда на них. Читателям остается определиться, на чьей они стороне.

Фильм: «Патерсон»

Режиссер: Джим Джармуш

ЗА

Человек по фамилии Патерсон живет в городе под названием Патерсон – на первый взгляд, в этой жизни нет ничего необычного, но Джармуш с первых минут заставляет присутствующих вглядываться в происходящее и фиксировать детали, потому что в них и заключен весь смысл. Каждое утро Патерсон уходит на работу, каждый вечер отправляется в бар, а еще он пишет стихи и безумно влюблен в свою девушку – именно в этом, судя по всему, Джармуш и видит приметы простого человеческого счастья и призывает всех нас стремиться к этой лаконичной форме бытового существования. И даже когда в его жизни происходит трагический инцидент (собака сгрызает в клочья единственный экземпляр книги его стихов), главный герой ищет в себе силы сделать так, чтобы все было как прежде – и, словно совершив полный оборот вокруг своей оси, принимается за новую книгу с прежней трогательной наивностью и благодушием.

Стихи Патерсона действительно наивны, но какими еще могут быть стихи влюбленного человека? Патерсон – поэт не в общепринятом смысле, из него не получится нового Буковски или Аллена Гинзберга. Имеется ввиду поэтический склад, который приобрели его каждодневные заботы. Он видит прелесть и радость в утомительной и однообразной работе водителя автобуса, почти безмолвном пребывании за стойкой бара, в котором даже нет телевизора, и «гангстерском» речитативе, выдуманном чернокожим незнакомцем.

В своих интервью Джармуш не единожды замечал, что в кино не обязательно должен быть конфликт, и такой подход может шокировать некоторых критиков. Но Джармуш, как можно подумать, не является новым адептом соцреализма, скорее, он уберегает Патерсона от предсказуемых склок с окружающей действительностью. На пути главного героя часто встречаются личности, которые вполне сгодились бы на роль полноценных антагонистов (похитители собак, безответно влюбленный неудачник, решающий свести счеты со своей пассией посредством пистолета, таинственный японский турист), но во всех эти персонажах не обнаруживается достаточно инициативы, чтобы навредить Патерсону или сложившемуся порядку вещей. Пистолет оказывается игрушечным, а японский турист – таким же ценителем поэзии, как и Патерсон.

В результате герой никому не противостоит и может сосредоточиться на созерцании и рефлексии. Эта сосредоточенность позволяет и всем нам проникнуться миропониманием Патерсона и на пару часов поселиться в атмосфере чуткой свободы. Легкость, с которой герой достигает этой свободы, по-настоящему вдохновляет. Возможно, всем нам это под силу.

ПРОТИВ

Человек по фамилии Патерсон живет в городе под названием Патерсон – и это, пожалуй, самая скучная жизнь, про которую когда-либо рассказывал большой кинематограф. Каждое утро Патерсон уходит на работу, каждый вечер отправляется в бар, а еще он пишет стихи и безумно влюблен в свою девушку. Должно быть, вы считаете, что это завязка для очередного экзистенциального творения Джармуша, этакий «Мертвец» в мягкой обложке, но нет – пройдет половина фильма, и сюжет не сдвинется с мертвой точки. Все дело в том, что никакого сюжета в «Патерсоне» нет и в помине. Есть только авторское «видение» и «замысел», которые на поверку оказываются художественной фикцией – в итоге зритель сталкивается с вольным продолжением «Пределов контроля». Тот, кто полагал, что Джармуш реабилитировался после «Выживут только любовники» и пошел в гору, заблуждается – симптомы исписавшегося творца у венценосного создателя «Мертвеца» только усугубились.

Нынешний Джармуш немного напоминает главного героя «Патерсона» – тот тоже создает непонятную поэзию для узкого круга посвященных фанатов (для своей девушки в основном), выискивая смыслы и предпосылки для нее в окружающих вещах: коробке спичек, пивной пене, разговоре пассажиров автобуса. Истинный стержень должен открыться тем зрителям, кто доживет до финала, но таких, судя по всему, будет немного – темп, который задает режиссер, скорее настраивает на крепкий сон, нежели близкое знакомство с арт-хаусом. День за днем мы находимся рядом с Патерсоном в Патерсоне. Понедельник, вторник, среда, – рассветы, закаты, ночные прогулки, одно сменяется другим, другое – третьим. Жизнь идет по кругу, но это не «День сурка» – главный герой не предпринимает ни единой попытке вырваться из замкнутого маршрута (он, заметим, работает водителем автобуса) своей жизни и, кажется, с каждым днем все глубже уходит на дно бессобытийности. Мнится, что вот-вот – и он оттолкнется от этого дня, выберется на поверхность, глотнет воздуха… Но нет, Патерсон остается в сером унынии и продолжает цепляться за не замечаемые другими людьми детали: солнечный свет, пробивающийся сквозь занавески, расстановку шахматных фигур на доске, шелест страниц блокнота. Это настолько же вдохновляет одних, насколько ввергает в смертельную скуку других.

Все потому, что Джармуш принципиально отвергает необходимость наличия конфликта в повествовании. Подобный подход проявился у постановщика еще в «Выживут только любовники»: главные герои фильма конфликтовали не с окружающими, а, по сути, с собственной сущностью. Патерсону же и вовсе не с кем спорить и дискутировать: он «прекрасен» в своей ограниченности и, видимо, желает того же самого всем зрителям.

18+

«Патерсон» Джима Джармуша вышел в прокат

Патерсон, штат Нью-Джерси, – городок из спичечной коробки. Картонный, фантомный, игрушечный. Каждое утро чуть после шести в нем без будильника просыпается Патерсон (Адам Драйвер), водитель автобуса, поэт. Целует музу (Голшифте Фарахани), идет завтракать и начинает сочинять стихи. Источником вдохновения может быть спичечная коробка или любая другая мелочь, но о спичках – первое и лучшее стихотворение фильма «Патерсон», едва заметным рефреном проходящее сквозь все семь дней размеренной жизни поэта, записывающего стихи в секретный блокнот.

Он идет на работу мимо обшарпанных фабричных зданий, прислушивается к разговорам пассажиров в автобусе, обедает на скамейке с видом на водопад – главную достопримечательность города, поправляет покосившийся почтовый ящик около дома. Вечером выгуливает бульдога, заходит в бар и выпивает кружку пива, разговаривая с пожилым барменом и наблюдая комические выяснения отношений афроамериканской пары.

О том, что Патерсон поэт, знают лишь его муза Лаура и, вероятно, бульдог Марвин. Муза глуповата, но креативна – в отсутствие Патерсона она расписывает интерьер и одежду в черно-белой гамме, печет украшенные черно-белым орнаментом капкейки и заказывает черно-белую гитару, чтобы, научившись играть, сделаться звездой кантри. А в субботу после успешной продажи капкейков на ярмарке идет с Патерсоном смотреть черно-белое кино.

Отношения поэта с бульдогом более драматичны. Строго говоря, собака обеспечивает единственный в фильме настоящий конфликт. Остальные – понарошечные, включая угрозы отвергнутого Ромео застрелить в баре свою Джульетту или застрелиться самому.

Чьи стихи

Авторство стихов Патерсона принадлежит Рону Паджетту, одному из любимых современных поэтов Джима Джармуша. Часть этих стихотворений была написана специально для фильма. Стихотворение, которое читает Патерсону встреченная у автобусного парка девочка (у нее тоже есть близнец), сочинено самим режиссером. Джармуш написал и музыку к фильму – совместно с Картером Логаном и группой Squrl.

Размеренность и меланхоличный комизм «Патерсона» напоминают о ранних фильмах Джармуша («Бесконечные каникулы», «Мистический поезд»). Как будто классик вернулся к началу – теперь умиротворенным. Но идилличность картины (умиляющая одних критиков и раздражающая других) обманчива. Есть в городе Патерсон что-то тревожное, порой напоминающее о другом уютном городке – линчевском Твин Пиксе. Недаром Патерсон – город близнецов, пришедших из сна Лауры, о котором она рассказывает поэту утром в понедельник. После чего Патерсон начинает встречать близнецов повсюду. Да он и сам близнец – тезка или однофамилец города, в котором живет и который сочиняет. Строчки поэта появляются на экране поверх пейзажа, но сюжет «Патерсона» – не преображение обыденности в поэзию. Не стихи ложатся на город, но прозрачный, призрачный город в отражениях автобусных стекол плывет сквозь стихи.

Поэты, художники и музыканты всегда были любимыми героями Джармуша. Но если в медитативном вестерне «Мертвец» (1995) робкий бухгалтер из Кливленда Билли Блейк, осознав себя на Диком Западе реинкарнацией великого английского визионера, выбирал поэзию «Кольта», то Патерсон принадлежит к другой поэтической школе. Задача которой – указание на магическую материальность мира, сохранение уникальности, нетиражируемости вещей и явлений.

Джармуша тревожит стремительное исчезновение этого мира, поэтому Патерсон упорно цепляется за последние неоцифрованные фрагменты реальности. У него нет компьютера и мобильного телефона, а стихи существуют в единственной тетрадке, которую он не торопится копировать, несмотря на уговоры Лауры. Он молод, но живет стариковским укладом, потому что любое отклонение от маленького ежедневного ритуала грозит трещинами, разломами. Мир слишком хрупок, он требует постоянного поэтического присмотра, чтобы сохранять цельность и смысл. Чтобы спички не высыпались из коробки. Как, по пословице, не стоит село без праведника, так у Джармуша город не стоит без поэта – последнего хранителя сделанных вручную вещей и слов, написанных на бумаге (даже если оказывается, что они написаны на воде).

С другой стороны, «Патерсон» становится логичным завершением ретроспективной трилогии Джармуша об искусстве. Если минималистский триллер «Пределы контроля» (2008) был рефлексией о модернизме, а вампирская love story «Выживут только любовники» (2013) – о романтизме, то тишайший «Патерсон» возвращает нас к началу поэзии, почти к «Трудам и дням» Гесиода, который в наше время, наверное, тоже мог бы водить автобус.

В прокате с 16 февраля

опубликованы первые фрагменты из нового фильма Джармуша «Патерсон». Видео — Новости на Фильм Про

В Сеть были выложены три фрагмента из предстоящей комедии Джима Джармуша «Патерсон», в которой звезда нового эпизода саги «Звёздные войны» и сериала «Девчонки» играет роль скромного водителя автобуса. Фильм будет представлен на Каннском фестивале и станет одним из претендентов на «Золотую пальмовую ветвь».

Канны-2016: опубликованы первые фрагменты из нового фильма Джармуша «Патерсон». Видео

Один из самых ярких представителей американского независимого кинематографа, неоднократный призёр Каннского кинофестиваля Джим Джармуш, режиссёр таких культовых картин, как «Мертвец», «Кофе и сигареты» и «Выживут только любовники», представит на в этом году в Каннах сразу две новые работы: документальный фильм Gimme Danger, посвящённый творчеству Игги Попа, и ироничную комедию «Патерсон», главные роли в которой исполнили Адам Драйвер (звезда нового фильма саги «Звёздные войны») и Голшифте Фарахани, наиболее известная своими ролями в картинах «Исход: Цари и боги» и «Там обитают драконы».

Фрагмент фильма «Патерсон»: Патерсон в автобусе

Главный герой картины – водитель автобуса по имени Патерсон, который, по стечению обстоятельств, живёт в маленьком городке Патерсон в Нью-Джерси. Каждый день он проживает одинаково: едет по одному и тому же маршруту, наблюдая за городом через лобовое стекло и подслушивая разговоры пассажиров, записывает стихи в тетрадь, гуляет со своей собакой, заходит в один и тот же бар, где выпивает ровно один стакан пива.
После он идёт домой к своей жене Лоре. В отличие от мира Патерсона, мир Лоры меняется постоянно – каждый день она видит новые сны, ищет новые проекты. Патерсон и Лора любят друг друга, он поддерживает её амбиции, а она восхищается его стихами.

Фрагмент фильма «Патерсон»: Сцена в баре

Адам Драйвер, исполнитель главной роли, сегодня считается одним из самых перспективных актёров современного кино. Известность в узких кругах пришла к нему после роли в телешоу «Девчонки», за которую в 2013 и 2014 годах он выдвигался на премию «Эмми» за лучшую мужскую роль второго плана в комедийном телесериале. Однако общественность заговорила о нём после того, как он сыграл главного злодея новых «Звёздных войн»: тёмного владыку Кайло Рена, сына Хана Соло и принцессы Леи.

Фрагмент фильма «Патерсон»: Патерсон с супругой Лорой

О новой картине Джармуша пока известно немногое. Действие фильма будет разворачиваться в течение недели. По словам самого режиссёра, он не уверен, что у него получилась настоящая комедия, но кое-какие смешные вещи зрители увидят – в любом случае, «Патерсон» расскажет о «тихих взлётах и падениях повседневной жизни».

Paterson (2016) — Paterson (2016) — User Reviews

Я действительно чувствовал, что, хотя люди в основном соглашались с тем, что фильм отражает «поэзию повседневной жизни», из фильма можно было получить гораздо больше, в котором есть множество тонкостей. . Да, развалины Патерсона прекрасны, да, свет в них прекрасен, да, Лаура и Патерсон — красивая пара, но идите глубже!

Большая часть произведений искусства, которые вы создаете изначально, будут производными. Поэзия Патерсона по сути является производной от Уильяма Карлоса Уильямса.Вам предстоит пройти этот этап и найти свои собственные творения. Поэтому, когда домашнее задание Патерсона съедает собака (не забудьте увидеть в этом юмор), я помнил, что собака оказала ему услугу, потому что все ранние вещи ничего не стоят, если только вас не звали Рембо или Чаттертон, и даже тогда, я полагаю, они сожгли много дураков, прежде чем написали хорошее предложение. Происхождение может быть невероятно очевидным в живописи, например, Мондриана, где он баловался стилями других людей (импрессионизм, фовизм и даже пуантилизм), прежде чем он достиг своего уникального зрелого выражения, которым он известен (так называемый неопластицизм).

Писать стихи сложно, как красноречиво заметил У. Б. Йейтс:

«Мы сидели вместе в конце лета, // Эта красивая кроткая женщина, ваш близкий друг, // И мы с вами, и говорили о стихах. // Я сказал: ‘Возможно, на строчку у нас уйдет часы; // Но если это не кажется мгновенным размышлением, // Наши сшивки и расшивки не прошли даром .// Лучше опусти свои костные мозги // И скраб тротуар на кухне или разбивать камни // Как старый нищий, в любую погоду; // Для того, чтобы вместе произносить сладкие звуки // Работать усерднее, чем все эти «

Патерсону нужно будет разбить множество шаблонов и паутину, если он хочет стать великим поэтом.

Многие смотрели на этот портрет отношений и видели что-то милое и нежное. Мне очень жаль, но я видел двух разрозненных людей, девушку-халявщика, парня без опоры и пару, которая не принимала решения вместе. Они оба симпатичные спокойные люди, но не родственные души. Лаура говорит Патерсону, что его стихи прекрасны, но ему нужен вызов, а не подхалим, ему нужен кто-то, кто его понимает, а не тот, кто использует его заработную плату, чтобы купить дорогую собаку и заставлять его гулять каждый вечер! Поэтому, когда он читает любовное стихотворение, это что-то фальшивое, это сладкое, это то, что мы хотим услышать, но это неправда, и поэтому он все еще так далек от величия.

Использование двойников в фильме далеко не тривиально, это говорит о том, что Патерсон (или любой из нас) может вести разные жизни, мы должны каждый день выбирать, кем мы будем . Растворение в конце, когда Патерсон лежит в постели и, кажется, на мгновение исчезает, намекает, что ему, возможно, лучше отказаться от своей нынешней жизни, ему следует пробежать милю. И все же это комфортная жизнь, и всем нравится комфорт, не так ли? Два парня в автобусе обсуждают, как они вспоминают недавние встречи с понравившимися им женщинами, и оба сумели найти мяч из-за бездействия, они выбрали, они не живут дискомфортной жизнью, но они предпочли не жить страстной жизнью.Вот почему я выбрал название для обзора, потому что мы все должны решить, принять ли небытие, какую-то даосскую концепцию естественности, или мы хотим ощетинить нашу креативность и разлететься, как кометы. Возможно, последнее от природы эгоистично. Я думаю, что выбор в том, о чем этот фильм, будь скромным или храбрым. Фильм дуалистичен, вам не нужно навязывать какую-либо интерпретацию. Что касается меня, когда он пишет стихотворение о песне «Swinging on a Star», в которой говорится что-то важное, он упоминает, что единственная линия, которую он действительно проигрывает снова в своей голове, — это быть рыбой, а не быть кем-то другим, живущим в ней. песня.Опять же, это дуалистично, потому что можно сказать, что он знает, что жизнь поэта для него, и это единственное, о чем он думает, поэтому он должен принять это, но если вы прочитаете полный текст песни, он говорит о рыба, которая «не может написать свое имя или прочитать книгу». А другой вариант: «Хочешь покачаться на звезде // Неси лунные лучи домой в банке // И будь лучше, чем ты». Кажется, это лучший, хотя и радикальный вариант, доступный Патерсону, — все изменить, но, возможно, он не примет его.

В заключение, более шутливая нота, поздравляем г-на Джармуша за то, что он снова использовал спичечный коробок в процессе!

79 из 126 нашли это полезным.

Был ли этот обзор полезным? Войдите, чтобы проголосовать.

Постоянная ссылка
«

Патерсон», тихая философская сказка поэта, который водит автобус, — один из лучших фильмов 2016 года.

Великие поэты — мастера слова, но их наиболее тонко настроенное умение часто — это простая внимательность: к спичкам на кухонном столе, к воде, скользящей по валунам в водопадах, к пиву, мягко пенящемуся в полупьяной кружке.

В выдающемся фильме Джима Джармуша « Патерсон » поэт по имени Патерсон, который водит автобус New Jersey Transit в Патерсоне, штат Нью-Джерси, проводит свои дни в одном и том же простом ритме работы и дома. Но он замечает вещи, и мы тоже их замечаем: спички, вода, пиво, а также разговоры людей, которые едут в автобусе, и картины, висящие на стене его дома, и люди в бар вокруг него. Он пишет о них стихи в свободные минуты: перед тем, как начать свой дневной маршрут, во время обеденного перерыва, сидя у водопада Пассаик, или сидя один в подвале.

Глазами Патерсона мы видим мир, окрашенный тихими эмоциями. В результате получился фильм — нежная басня, небольшой миф и редкий философский фильм, который захватывает баланс работы и искусства, в котором так много художников, особенно поэтов, вынуждены ориентироваться. Но Paterson не чувствует необходимости романтизировать это как борьбу или преуменьшать значение работы как просто «дневную работу». В модели Paterson работа и искусство неразрывно связаны. Будь то мелкие радости или поражения, все это — хорошая жизнь.

Патерсон проходит во время простой, тихой необычной недели поэта

На первый взгляд, Paterson — очень простая сказка, охватывающая всего неделю. Патерсон (Адам Драйвер) каждое утро просыпается рано и проводит несколько минут в постели рядом со своей заветной Лорой (чудесный Golshifteh Farahani). Он ест миску Cheerios, выпивает чашку кофе и трогает коробку спичек на стойке. Он хватает свою жестяную коробку для завтрака (внутри которой находится фотография Лауры) и идет на работу, сочиняя в голове стихи, которые он записывает в блокнот, сидя за рулем автобуса.

Гольшифте Фарахани и Адам Драйвер в Патерсоне.

Когда начинается его смена, Патерсон машет другим водителям и слушает пассажиров автобуса, которые говорят о девушках, которые им нравятся, боксерах и анархистах, которые жили в Патерсоне, о том, что они делали на выходных, и он улыбается. Он обедает у водопада и пишет еще немного. Мы слышим его стихи и видим, как они написаны на экране. (Стихи Патерсона к фильму написал американский поэт Рон Пэджетт.)

Когда он возвращается домой — для чего всегда нужно поправлять почтовый ящик, который каждый день таинственным образом наклоняется влево, — его встречает буйная Лаура. Она разрывается творчеством во всех смыслах: она рисует, она учится играть на музыке, она делает великолепные кексы, она изобретает обеды, она придумывает новые способы сделать их маленький дом захватывающим. Она также его самая большая поклонница, умоляющая его сделать копию его чудесных стихов, единственный экземпляр которого он хранит в своей «секретной записной книжке».”

По вечерам Патерсон выводит на прогулку своего английского бульдога Марвина и останавливается, чтобы выпить пива в местном баре, за которым ухаживает Док (Барри Шабака Хенли). Иногда он останавливается по пути и слушает, как рэпер тренируется в прачечной, или разговаривает с парнями, проезжающими в кабриолете, которые делают комплимент Марвину и предупреждают Патерсона об угоне собаки (например, угоне автомобиля, но с собакой). В баре он разговаривает с Доком об известных фигурах из Патерсона или наблюдает, как люди играют в бильярд и шахматы. Потом идет домой и ложится спать.

Каждое утро для Патерсона и Лоры начинается одинаково. Amazon Studios

Если внимательно присмотреться, есть некоторые признаки того, что эта неделя не похожа на все остальные. Первая подсказка заключается в том, что Патерсон повсюду видит однояйцевых близнецов — стариков, сидящих на скамейке, девушек в автобусе, двух мужчин в баре. Близнецы символизируют самые разные вещи в мифологии по всему миру: иногда приближающуюся гибель, иногда удачу.И, похоже, в жизни Патерсона все идет наперекосяк. Но когда наступает важный момент, его так недооценивают, что его легко упустить.

Патерсон плетет кривый юмор с медитацией о призвании

Близнецы — и странное, необъяснимое сочетание имени Патерсона и его родного города — придают мифу Патерсон , как и обычные встречи Патерсона на этом пути. Но каждый момент окрашен кривым юмором. Однажды, например, он садится и разговаривает с молодой девушкой, которая в одиночестве ждет у склада свою мать и сестру.Она делится с ним стихотворением (которое она тоже записывает в свою «секретную записную книжку»). Когда приезжают ее мать и сестра, оказывается, что она тоже однояйцевый близнец. Это совпадение, но оно так часто повторяется в фильме, что заслуживает пересмотра.

Или есть Эверетт (Уильям Джексон Харпер), актер и завсегдатай бара, который влюблен в Мари (Частен Хармон) и просто не может ее отпустить. Его все более отчаянные попытки вернуть ее — трагикомедия, но фильм (и сам Патерсон) полны юмора и сострадания к нему.

Уильям Джексон Харпер и Частен Хармон в Патерсоне года.

Поскольку Paterson относится к этим людям с той же добротой и интересом, что и его главный герой, мы тоже начинаем интересоваться ими и их миром. И Патерсон, кажется, находит что хвалить или поощрять за каждым углом — отчасти потому, что его кумир — Уильям Карлос Уильямс, поэт из Нью-Джерси, который написал эпическое стихотворение из пяти частей под названием — как вы уже догадались — Paterson .Уильямс, мастер имажизма (движение в поэзии, которое стремилось к ясному языку и точному описанию изображений), задумал стихотворение как своего рода документальный фильм об этом месте и опубликовал его в виде пяти книг в период с 1946 по 1958 год (Уильямс также написал «Красную тачку», которую американские школьники десятилетиями изучали.)

Но У Вильямса было другое призвание: он был врачом и главой педиатрической клиники в больнице общего профиля Пассаика в течение почти 40 лет, работа, требующая немалого внимания и сострадания.Взаимодействие призваний, как художественных, так и более повседневных, является сильной темой в Paterson : у каждого есть что-то, что он делает, чтобы сделать мир ярче, будь то шахматные турниры или кантри, актерское мастерство или поэзия.

Патерсон — тоже произведение кинематографического воображения. Смысл фильма в его намеренно нарисованных персонажах и образах, каждый из которых воспринимает мир по-своему. Замечание каждого момента и взвешивание его значимости помогает дополнить смысл Paterson .

Патерсон — философский фильм, указывающий на благодарность

Создавая подобный мир, Джармуш сам вносит небольшие философские размышления. Однажды ночью, гуляя с Марвином по дороге в бар, Патерсон слышит, как рэпер (Method Man) тренируется в прачечной перед вращающейся стиральной машиной. Рэпер спотыкается и останавливается, затем бормочет себе под нос: «Нет идей, кроме вещей, нет идей, но есть вещи».

Это цитата из Уильямса и мантра имажизма, но она также отражает изречение Эдмунда Гуссерля, философа 19-го века, который более или менее основал феноменологию, в которой философы начинают с ощущений пережитого опыта — ощущения обуви. на ногах или, предположительно, спички на кухонной стойке — и пробиваются к значению.Максима Гуссерля заключалась в том, чтобы «вернуться к самим вещам», встретиться с миром на его собственных условиях, наблюдая за чувствами, которые он вызывает в нас. Поступая таким образом, как считают феноменологи, мы более полно понимаем природу нашего существования и получаем инструменты для лучшей жизни.

Адам Драйвер и Гольшифте Фарахани в Патерсоне .

Это то, что Патерсон делает на протяжении всего Патерсон : он наблюдает за простой конструкцией спичечного коробки или пива на дне своего стакана, а затем замечает эмоции, которые это вызывает в нем, и превращает это в буквальном смысле слова в стихи.

Результат не тоска. Патерсон и Лаура небогаты; они живут в маленьком домике в рабочем городе, и у них не так много массовки. Их жизни, по большому счету, очень малы. Но они любят и поддерживают друг друга, и их удовлетворенность — даже когда что-то идет не так — проникает в поэзию Патерсона как благодарность.

Поэзия Патерсона дала ему линзу благодарного сострадания в его мире? Или он стал поэтом, потому что выучил это, или почувствовал это внутренне? Это были дни, когда люди слушали рассказы и жили с Лорой? Или это было научиться наблюдать и записывать чувства?

Paterson не дает ответов, но, тем не менее, в нем много мудрости.Джармуш направляет наше внимание через Патерсон и дает представление о добре, которого так не хватает как на экране, так и в реальном мире. Собственные стихи Патерсона, следующие за Уильямсом, могут заставить читателей по-новому взглянуть на мир. Создавая модель Paterson , Джармуш сделал то же самое.

Патерсон откроется в кинотеатрах 28 декабря года.

Обзор

Paterson — Адам Драйвер, увлекающийся чудесной сказкой о повседневной доброте | Драмы

Медленно, но верно нежность прекрасного нового фильма Джима Джармуша подбирается к вам.У него почти чудесная невинность. Я не могу вспомнить, когда в последний раз смотрел фильм, в котором взрослые персонажи обладали таким простым, непритязательным добро, добро, которое ломает все в своде правил современной культуры, оставаясь безжелезным и безнаказанным. А в лицо Адама Драйвера можно влюбиться. Статуя острова Пасхи переродилась в чувствительного, нежного мальчика.

Речь идет о человеке по имени Патерсон, которого играет Драйвер, который работает в Патерсоне, штат Нью-Джерси; совпадение подчеркивает его прозаичную лояльность родному городу без особого акцента, хотя оно перекликается с аналогичным выравниванием в эпической поэме с этим именем и об этом месте Уильяма Карлоса Уильямса.Патерсон, очевидно, служил в армии США, а теперь работает водителем автобуса. Он также поэт в свое время (фактически, поклонник Уильямса), вдумчиво пишет в блокноте во время перерывов. Его простые и доступные стихи появляются на экране волнистым почерком, когда он работает. Он не должен быть гением, но и его работы не являются до смешного ужасными или непреднамеренно разоблачительными, как это могло бы быть в фильмах другого типа.

Патерсон очень счастлив в браке с красавицей Лаурой (Гольшифтех Фарахани), которая остается дома и занимается своими талантами: рисование, декор, кулинария.Она просит у Патерсона денег, чтобы она могла купить гитару и осуществить свою мечту стать певицей в стиле кантри. Но опять же: эта гитара не приносит финансовых разорений или огорчений, которых вы могли бы ожидать. Дело в том, что Лаура довольно хороша и ее планы не так уж неправдоподобны. Мы всегда смеемся так же, как смеется Патерсон — с Лорой, а не над ней.

По вечерам Патерсон гуляет со своим английским бульдогом Марвином и попивает пива, болтает с барменом Доком (Барри Шабака Хенли) и помогает разобраться с несчастьями некоторых других завсегдатаев бара: молодых бывших любовников Мари (Частен Хармон) и Эверетта. (Уильям Джексон Харпер).И его жизнь продолжается совершенно счастливым, не карьеристским образом, пока он не сталкивается с ужасной утратой, которая сначала кажется комично абсурдной, но очень серьезной.

Счастливый дом… Адам Драйвер и Гольшифтех Фарахани. Фотография: Мэри Цибульски / Window Frame Films

Это реальное место с реальными достопримечательностями, но Джармуш не мог не перенастроить его в один из нереальных городов-призраков своего воображения. Патерсон будет ходить по улицам, которые до странности необитаемы, за исключением внезапных, поразительных эпизодических явлений.Это не так уж далеко от разрушенного Детройта из его вампирского фэнтези «Выживут только любовники» (2013), а легкая самоуверенность Патерсона похожа на Фореста Уитакера в «Собаке-призраке: Путь самурая» (1999).

Есть очень реальный, нюансированный момент, когда, слушая разговор своих пассажиров, Патерсон начинает улыбаться мужскому мужеству пары хвастливых сексистских парней — но пассажирка хмурится, когда выходит: Патерсон видит это и задумчиво поправляет собственную ухмылку.

Патерсон Адама Драйвера крепок, откровенен, простодушен — «без сторон», как говорят англичане

Тем не менее, большая часть остальной части фильма не совсем реальна, или, скорее, Джармуш не воспроизводит реальность в как это делают другие кинематографисты.Патерсон выгуливает собаку, когда группа бандитов неожиданно скатывается, но при этом нет никакого напряжения или противостояния: они просто задают (восхищаясь) вопросами о его питомце.

Эта нереальность распространяется на настойчивые, роковые вопросы Лауры о том, чтобы поэзия Патерсона стала достоянием общественности, и на беспокойство о том, что он не делал копий. Оба, очевидно, никогда не задумывались и даже не слышали о публичных выступлениях или поэтических шлепках, или отправке своих работ в журналы, или самостоятельной публикации в цифровом формате. Нет, все, что Лаура имеет в виду, это Патерсон идет в магазин и делает фотокопии своих стихов — хотя, в отличие от ее мужа-техноскептика, у нее есть смартфон, и она, предположительно, могла бы сфотографировать их все за пять минут.Тем не менее, вы принимаете все это как часть нежного защитного неземного мира, который Джармуш создает для своих персонажей, как почти волшебный навес: работы Патерсона существуют в догутенберговском состоянии, и это перекликается с диалектическим языком Джармуша.

Патерсон Адама Драйвера крепкий, искренний, простодушный — «без бока», как говорят англичане. Или, как говорят американские солдаты: он в квадрате. Это конское, выдающееся лицо далеко от злодейства новых фильмов «Звездных войн». Иногда он выглядит так, будто ему может быть любой возраст от 27 до 17 лет; это открытое и великодушное лицо, душераздирающе омрачающееся в момент потери, чудесно проясняющееся в последней, таинственной, счастливой встрече.Он как актер еще никогда не был таким привлекательным.

Рецензия: в «Патерсоне» Джима Джармуша, медитативный поток слов в поэзию

Стихи скользят по экрану, как вода в «Патерсоне», замечательном новом послании Джима Джармуша из Джармушленда. Иногда они появляются и над водой, слово за словом на изображениях Грейт-Фолс вдоль реки Пассаик в Патерсоне, штат Нью-Джерси. Ни ручка, ни карандаш не произносят эти слова напрямую, ни грохот клавиатуры, ни стук пишущей машинки. Вместо этого слова — в аккуратной, сжатой руке — появляются на экране, когда их читает вслух их автор, Патерсон (Адам Драйвер), задушевный водитель автобуса и поэт из подвала.Это как если бы он излучал свою сердечную песню прямо из своей головы в вашу.

Фильм об искусстве, творчестве и о том, как изображения становятся словами (и наоборот), «Патерсон» кажется обманчиво простым. Его герой, Патерсон, работает (где еще?) В Патерсоне. Каждый будний день он встает рано, целует свою возлюбленную Лауру (Golshifteh Farahani) и отправляется на работу, включает зажигание в большом городском автобусе и погружается в яркий мир. Кое-что из этого мира приходит к нему, карабкаясь на борт в тумане возрастов, оттенков и разговорных интересов.Чаще всего Патерсон смотрит в окна автобуса — виды, которые превращают жизнь в дискретные образы.

Это спокойная жизнь, ритм которой определяется трудом и старым распорядком с понедельника по пятницу. Как и в случае с рабочими неделями большинства людей, его рассказ начинается в понедельник, когда это слово отпечатано на экране. Разделение историй на единицы времени, на часы и дни — знакомый прием структурирования, который иногда используется для ожидания или для создания обратного отсчета. Стэнли Кубрик вставил дни на титульные листы в «Сиянии», перескакивая со «вторника» на «четверг», что говорит о том, что что-то не так со временем, и это усиливает беспокойство.В «Патерсоне» же, напротив, марш дней объявляет как регламентацию обязательств Патерсона, так и структуру рассказа, его характер.

Узоры — в том числе ярды кругов, танцующие завитки и сдвоенные изображения — заполняют «Патерсон», создавая яркую визуальную пунктуацию в непринужденном повествовании. Мистеру Джармушу нравится расслабляться и расслабляться, и этот фильм довольно сдержанный, даже по его довольно холодным стандартам. Работа Патерсона требует последовательности, рутины, пунктуации и безопасности (здесь нет быстрых выходок из жанра экшн), которые создают своего рода медитативный поток.Пассажиры приходят и уходят, садятся и выходят, болтают или шутят над тем и этим. Патерсон настороженно прислушивается, чтобы послушать этот человеческий лепет, подпрыгивающий в ручье и вырывающийся из него, прежде чем отправиться к великолепному Грейт-Фоллс, чтобы пообедать.

Дома Патерсон проводит время со своим домоседом Лорой (она разделяет свое имя с любовью Петрарки), которая питает ее страсти, главным образом, украшая узорами все поверхности — стены, шторы и даже одежду. Лора — одно небольшое разочарование в фильме, отчасти потому, что она кажется более легкомысленной, чем Патерсон, с занятиями, которые являются скорее хобби, чем вызывающим брови искусством.Он пишет стихи и глубоко читает; она печет кексы (она гений с кондитерским мешком) и покупает гитару на YouTube, объявив о своей маловероятной мечте стать певицей в стиле кантри. Она привлекательная, слегка комическая фигура, главная задача которой — быть помощницей Патерсона — его поваром, чирлидером и, конечно же, музой.

Женщина-муза, конечно, может быть хорошим рэкетом, но это странно старомодная конфигурация его и ее для такого режиссера, как мистер Джармуш, чья работа в остальном уклоняется от скрипучих норм.Это незначительная жалоба на фильм, который в остальном довольно безупречный, который серьезно относится к размышлениям, творчеству и красоте, но также включает в себя восхитительно забавный, медленно строящий прицел и множество бесстыдных выстрелов с собачьей реакцией, любезно предоставленных Марвином (Нелли, похитительница сцены ), бульдог пары и враг Патерсона. В местном баре есть еще какая-то тихая комедия, где каждый вечер Патерсон связывает Марвина на улице и заходит поговорить с барменом Доком (Барри Шабака Хенли), чье прозвище, вероятно, является данью другому доктору, Уильяму Карлосу Уильямсу. .

Уильямс жил и занимался медициной недалеко от Патерсона и позаимствовал это название для своей многостраничной эпической поэмы, которая, как он писал, включает «сходство между разумом современного человека и городом». Он открывает первый из своих томов, заявляя: «Строгость к красоте — это поиски», только для того, чтобы спросить: «Но как вы найдете красоту, когда она заперта в уме, несмотря на все возражения?»

Уильямс предполагает, что ответ — «начать с частностей и сделать их общими», добавляя, что все, что мы знаем, — это наши «собственные сложности».Как пишет Патерсон, мистер Джармуш иногда заполняет экран подробностями — лицом Лоры, обрушившимся падением — накладывая их друг на друга, как будто предлагая идеи, превращающиеся в слова, образцы и поэзию.

Стихи, которые пишет Патерсон, написаны американским поэтом Роном Пэджеттом. Одно из них, озаглавленное «Любовная поэма», начинается с простого и прямого заявления о скромном предмете домашнего обихода и соответствует: «В настоящее время наш любимый бренд — Ohio Blue Tip». Во-первых, письмо четкое, конкретное и иллюстрированное, и включает описания как коробок с их «темно-голубыми и белыми этикетками», так и спичек с их «мягкими полуторадюймовыми этикетками». ствол сосны.«С росчерками (как у зажженной спички) язык превращается в метафорику (спичечные головки« трезвы и разъярены ») только для того, чтобы закончиться парящим лиризмом и любовной запиской:« Я стал сигаретой, а ты матч.»

Подобный прогресс — от базового к рапсодическому, от материала к трансцендентному — происходит в «Патерсоне», когда дни проходят, детали накапливаются, а слова превращаются в стихи, по одной строчке за раз. С Патерсоном что-то случается — у него тяжелые пятница и суббота, хотя воскресенье лучше, — но мистер Мистер.Джармуш не превращает проблемы в драму. Достаточно жизни. Вместо этого, с визуальной точностью и эмоциональной сдержанностью — а также благодаря сдержанной, трезвой и нежно-милой игре мистера Драйвера — мистер Джармуш создает самый редкий портрет художника: того, кто счастлив усердно работать.

Патерсон | Кинотеатр Вера

«Скажи это! Нет идей, но в вещах. Мистер Патерсон уехал
, чтобы отдохнуть и написать ».
— Уильям Карлос Уильямс, Патерсон (1946-1958)

Почему Адам Драйвер — исполнитель главной роли? Он не голливудский сексуальный, но умеет играть.В фильме « Патерсон » сценариста и режиссера Джима Джармуша Драйвер играет Патерсона (человека), живущего в Патерсоне, штат Нью-Джерси (город), в фильме, вдохновленном «Патерсоном » (5-томное стихотворение). И этот фильм так же близок к настоящему стихотворению, как любой фильм, который я видел за последнее десятилетие.

Что бы мы узнали, если бы следовали за вами в течение недели? Раскроются все твои закономерности. Все ваши повторения, ваши общие пути, ваши регулярные движения и ритмы. Может быть, вы сидите на одном и том же месте каждую ночь, встаете в одно и то же время каждое утро.Может быть, ваше положение в постели изменится на четверть дюйма. Но между повторениями и аллитерациями, которые делают вашу жизнь узнаваемой, в невидимом, пороговом пространстве ваших личных мыслей и чувств мы могли бы ощутить все тонкости, которые делают вашу жизнь уникальной для вас.

Патерсон описывает жизнь Патерсона ровно на протяжении одной недели. Мы встречаемся с его женой Лаурой (Гольшифтех Фарахани), полной искренности, надежды и творческой энергии, с местным барменом Доком (Барри Шабака Хенли), который постоянно и тихо присутствует на одном конце повседневной жизни Патерсона, а также с небольшим составом соавторов. рабочие, сверстники и незнакомцы, которые перемещаются по орбите Патерсона по собственным орбитам.Нас угощают частичными виньетками из их жизни. Некоторые ищут любви или бросают ее. Некоторые делятся своей жизнью с Патерсоном, других подслушивает Патерсон, как антрополог, ищущий данные. Есть собака.

Патерсон — поэт и водитель автобуса. Он пишет два или три раза в день на кухне или в подвале, в обеденный перерыв или в автобусе перед началом смены. Он крадет секунды, минуты у дня и записывает свои наблюдения на бумагу.

На первый взгляд неделя Paterson совершенно обычна.Тем не менее, повсюду переплетено ощущение синхронности, ведущее к своего рода привидениям. Один пример: близнецы начинают появляться сначала во сне Лоры, а затем в реальном мире каждый день в течение шести дней. Другой: японский поэт появляется как раз тогда, когда он больше всего нужен Патерсону. Подобные странные события, выходящие за рамки «нормального», достаточны, чтобы придать истории определенные очертания.

Без идей, а в вещах

Уильям Карлос Уильямс, великий американский поэт из Патерсона, штат Нью-Джерси, пытался вырвать поэзию из экзистенциальной ярости и пустоты послевоенных поэтов (типичным примером является работа Т. С. Элиота « Пустошь »).«Нет никаких идей, — снова и снова повторяет Уильямс в своем 5-томном стихотворении Paterson , — но в вещах». Никаких идей, но фактов, этот новый вид поэзии должен содержать ясные утверждения фактов о несчастьях и великолепии, почерпнутые из наших наблюдений, наших «субъективных странствий». Джим Джармуш привносит эту школу творческого самовыражения непосредственно в Paterson. «Вещи» — это центр его красиво оформленных сцен: края здания, где оно пересекается с небом, обувь пассажиров автобуса, пораженная тенями, пара спорящих за столом, коробка спичек с синим наконечником.Работа Джармуша тяготеет к буквальному и медитативному: да, мы определенно должны сделать снимок руки человека, лежащего на его строительном шлеме, когда он едет на автобусе. Почему? Нет идей но в вещи . Все есть то, что есть, а затем мы снимаем это или пишем об этом, потому что это стоит изучить; мы любим его настолько, что заметили , каким бы приземленным он ни был.

Наблюдая за Патерсон напрашивается на взаимодействие. Иногда ценность искусства зависит от того, что оно черпает из вас, а не от того, что художник хочет сказать.Каждый кадр в модели Paterson — пища для пера поэта. Редко фильм вдохновляет зрителя на создание чего-то нового, но от этого фильма мне не терпелось написать о вещах, которые я наблюдаю вокруг себя. Нет сюжета; какое небольшое значимое действие происходит в 3-м акте, но его нетрудно отсидеть благодаря красивой операторской работе, атмосферному электронному саундтреку, который придает напряженности пейзажу, и красоте наблюдения за тем, как какой-то обыватель живет своей жизнью. В конечном итоге вся тяжесть повествования ложится на плечи Адама Драйвера.Его тонкости как актера в сочетании с необычным сценарием, который смотрит на вещи немного искоса, делают фильм « Paterson » выдающимся фильмом. Если вы пропустили его в 2016 году, посмотрите его сейчас (потоковая передача с членством в Amazon Prime 22 июня 2017 года). «Практичный до конца, — пишет Уильям Карлос Уильямс, — это стихотворение о его существовании, которое наконец восторжествовало».

«Патерсон» и сердца тайного поэта, бьющиеся в нас

Каждый месяц мы в The Spool выбираем режиссера для более глубокого изучения — его темы, их более глубокие проблемы, то, как их работы отражают историю кино и собственную биографию режиссера .В январе мы отмечаем работу крестного отца независимого фильма Джима Джармуша. Прочтите остальную часть нашего обзора здесь.

«Как выглядит поэт?»

Первый (и единственный) документальный фильм, который я когда-либо снял, задавал этот очень простой вопрос. Чтобы ответить, я выстроил в ряд поэтов из моей творческой писательской программы — от спортивной сестры из женского общества до тихого лохматого парня в очках — и просто… спросил. Их ответы?

Ни один человек не описал себя.

Это было так, как если бы понятие «поэт» было слишком высоким, слишком претенциозным или даже слишком невозможным, чтобы воспринимать его как действительную мысль. Где-то по пути между этими поэтами и самим искусством, которое они так любили создавать, образовался поразительный разрыв. Я нашел эту динамику душераздирающей и полностью понятной. Но что мне нравится в фильме Джима Джармуша « Paterson » 2016 года, так это то, что он не только понимает это разъединение, но и фактически работает, чтобы его исправить.

Если попытаться описать сюжет этого фильма, его, похоже, не хватает.Молодой человек по имени Патерсон (Адам Драйвер) живет в маленьком городке и считает себя в первую очередь водителем автобуса, а во вторую — писателем (или, возможно, писателем вовсе не). Мы проследим за ним в течение одной недели и узнаем его распорядок дня, от маршрута автобуса до его женитьбы и города, и узнаем, как все эти вещи объединяются, чтобы сформировать его писательский труд. Мы так внимательно смотрим на мир его глазами, поэтому фильм зациклен на мельчайших деталях того времени.

На первый взгляд Патерсон — довольно скучный парень с довольно скучной рутиной.Он просыпается. Он завтракает. Он идет работать на автобусную станцию. Он едет своим маршрутом. Он приходит домой. Он обедает с женой. Он выгуливает собаку. Он останавливается в баре и выпивает разовое пиво. Он засыпает. Смывать. Повторение.

Но Джармуш никогда не смотрит на распорядок Патерсона одинаково дважды. Он снимает эту рутину, отвергая однообразие. Даже если его автобусный маршрут никогда не меняется, то как мы на это смотрим. Каждый раз, когда он начинает водить машину, Джармуш использует другой снимок, чтобы показать нам новые детали.Он может показаться маленьким, сегодня он фиксируется на ручке, а завтра — на зеркале заднего вида, но он поразительно эффективен. Мы также видим его пассажиров, но каждый раз это будут новые лица, новые разговоры, которые нужно подслушать. Создается впечатление, что Джармуш мог снимать этот автобусный маршрут бесконечно долго, и никогда не получить одну и ту же сцену дважды. Но что также не случайно, так это то, что многие из этих кадров являются продолжением того, куда нас ведут собственные глаза Патерсона. Мы понимаем: он смотрит на свой мир каждый раз по-другому.

Адам Драйвер в Патерсоне (Amazon Studios)

Этот менталитет имеет решающее значение для поэзии, это «тринадцать способов взглянуть на черного дрозда». Поэма Уоллеса Стивенса специально выбирает самое обычное существо, самую простую птицу, и раскрывает тринадцать совершенно разных способов ее понимания. Птица никогда не символизирует одно и то же дважды. Его возвышенная метафора в седьмой строфе, призывающей «худых людей Хаддама», смотрит на ту же птицу, что и в четвертой строфе, где просто говорится: «Мужчина, женщина и черный дрозд / Одно.К концу стихотворения становится ясно, что это даже не , а только способа взглянуть на черного дрозда. Есть бесконечное множество способов, и стихотворение Стивенса — лишь малая часть. Смысл этой тактики, как и в случае с Paterson , состоит в том, чтобы сломать барьеры, существующие между аудиторией и тем, что мы бы просто назвали «поэтической точкой зрения». В действительности, нас часто заставляют просто видеть бездумную рутину, обыденность черного дрозда, но мы должны открыться деталям, лежащим за ее пределами.

: «Поэзия повсюду» может показаться клише, но это правда. И что еще более важно, в фильме это понятие не трактуется как банальный афоризм. Это неотъемлемая часть каждого маленького решения. Возьмите название города — Патерсон. Делая их одним и тем же, фильм напрямую уравнивает их. Между мужчиной и местом вокруг него нет преград.

По этой же причине любимым поэтом Патерсона является Уильям Карлос Уильямс. Мы неоднократно видим копию Патерсона из коллекции любимого автора под названием, как вы уже догадались, Патерсон .Человек — это город — это сама поэзия.

Также возьмите постоянное присутствие в фильме близнецов, что снова является попыткой бросить нам то, что мы сначала подумали как «одинаковость», но на самом деле в конечном итоге подчеркивает небольшие, но важные отличия каждого близнеца от своего контрапункта, даже если это просто жест.

Сказать «поэзия повсюду» может показаться клише, но это правда. И что еще более важно, в фильме это понятие не трактуется как банальный афоризм.

Некоторые люди думают, что поэзию лучше всего использовать для характеристики крайностей жизни, будь то восхваление великих личностей или упоминание ужасов торжественной трагедии, но настоящая сила поэзии заключается в обыденном. В его способности рисовать моменты и чувства настолько мельчайшие, что иначе они были бы навсегда забыты. Звучит глупо — описывать вслух основную методологию поэзии, но это делается с помощью выразительного языка, который обычно не идет с такими наблюдениями.Короче говоря, он заменяет обыденное на лирическое, а на лирическое — на обыденное. Тем самым он открывает для себя целый мир чувств, мыслей и историй. Таким образом, великая сила поэзии заключается в ее способности удерживать всю полноту существования на булавочной головке.

В одной из первых сцен мы видим, как Патерсон берет спичечный коробок. Он изучает это, и внезапно он начинает сочинять стихотворение в своей голове, и его слова (примечание редактора: написано поэтом Роном Пэджеттом для фильма) заполняют экран: « У нас в доме много спичек / Мы храним их. под рукой всегда .«Сначала это кажется небольшой мыслью, вызывающей понятие полезности, но затем он углубляется в мелочи…

«В настоящее время наш любимый бренд

Is Ohio Blue Tip

Хотя раньше мы предпочитали Diamond Brand

Это было до того, как мы обнаружили

Огайо Blue Tip соответствует

Отлично упакованы

Прочные маленькие коробочки

С этикетками темного и голубого и белого цветов

С буквами

В форме мегафона »

Но, обработав эти детали о своей предпочтительной покупке, он берет это окончательное изображение и прибегает к большему сравнению…

«Как бы громче сказать миру

Вот самый красивый матч в мире

Мягкий ствол сосны диаметром полтора дюйма

Сверху зернистой темно-пурпурной головкой

Так трезвый и яростный и упорно готовы

Загореться »

В этом отрывке мы видим, как его язык превратился из фактов и наблюдений в нечто гораздо более вызывающее воспоминания.Как он дал объекту индивидуальность и эмоции. Как и сама спичка, поэтический инстинкт тут же вырывается наружу и приводит к актуальным предметам и теме стихотворения …

«Зажигание, возможно, сигарета любимой женщины»

Впервые

И после этого уже никогда не было прежним

Все это мы вам дадим

Это то, что вы мне дали

Я стал сигаретой, а ты спичкой

Или я спичка, а ты сигарета.

Пылает поцелуями, тлеющими к небу ».

Здесь стихотворение вспыхнуло огненным воспоминанием; понятие восхитительной любви, которая меняет все своим существованием. Он переворачивает представление о том, что только один из них является причиной искры, вместо этого называя их и источником пламени, и горящим предметом. Их поцелуи не просто выгорают, а тлеют к лучшему месту, лучшему плану существования. Это не только мощное стихотворение, его, вероятно, можно было бы назвать «13 способов взглянуть на спичку».Но вместо этого Патерсон просто называет его «Поэмой о любви». Что, в контексте фильма, дает нам представление о его отношениях с женой Лаурой (Golshifteh Farahani).

Их отношения — безмерное равенство. Это настоящее партнерство двух поразительно творческих людей, которые охотно поддерживают мечты друг друга, даже если это не совсем так, как мы ожидали. Лора буквально носит свое творчество на рукаве — в одной из сцен мы наблюдаем, как она переходит от рисования стен к себе, разрисовывая свою одежду классическими белыми мазками, что очень далеко от Патерсона и его секретной записной книжки.Но так же, как Патерсон поощряет Лору во всем, чем она занимается, будь то кексы или кантри, так и она поощряет его.

Она заставляет Патерсона пообещать сделать копии его стихов и воплотить их в жизнь, но мы чувствуем внутри него страхи. Это те, кого мы слишком хорошо знаем. Страх быть замеченным, страх быть осужденным и, самое главное, страх быть известным. Но когда Патерсон наконец набирается смелости, происходит несчастный случай, и их собака уничтожает его тетрадь со стихами.Лаура глубоко убита горем и сожалеет о случившемся. Он тоже. Но эти двое просто сидят тихо в своей стоической торжественности, не зная, что делать дальше.

Патерсон заканчивает тем, что идет в парк, и как раз в тот момент, когда он чувствует себя подавленным, незнакомец прямо спрашивает Патерсона, поэт ли он, на что он отвечает… нет. Он просто водитель автобуса. Но как зрители мы знаем, что это неправда. Мы видели мир его глазами, мы чувствовали, как его слова отзываются эхом в наших мозгах. Все это делает его отрицание достаточным, чтобы заставить нас кричать на экран: «Да, это так!» Но, к счастью, нам не приходится долго волноваться.Вскоре Патерсон спокойно отвечает на этот вопрос самостоятельно, беря новую записную книжку и снова начиная писать. Нет ничего, что отняло у него желание творить.

«Как выглядит поэт?»

Я снял документальный фильм, в котором задавался этот вопрос, потому что мне было 22 года, и я писал стихи, но все еще был слишком напуган, чтобы называть себя поэтом. Оказывается, все тоже. Страх быть смехом делает всех нас трусами. Но то, что Джармуш делает в Paterson , настолько просто, элегантно и чутко к этому страху.Он знает, что заниматься искусством — это одно, а думать о себе как о художнике — совсем другое.

То, что Джармуш делает в Paterson , настолько просто, элегантно и чутко к этому страху. Он знает, что заниматься искусством — это одно, а думать о себе как о художнике — совсем другое.

Джим Джармуш, вероятно, знает, что есть какой-то самоуверенный парень, который называет себя писателем и никогда не пишет. Но фильм не о нем.Это про нас. И Джармуш знает, что мы можем слишком бояться навешивать на себя ярлыки, независимо от того, как много мы совершаем само действие, о котором идет речь. Он знает, что мы не можем считать себя «действительными», если мы не публикуемся, не получаем денег или если наши имена не известны. Он сопереживает этим страхам, а затем надеется передать гораздо более простую правду в том, что могло бы стать более очевидным, если бы мы задали более широкий вопрос:

«Что делает человека поэтом?»

Быть поэтом — значит смотреть на окружающий мир более любопытным образом.Итак, у всех нас есть поэтическая сторона, даже если мы не пишем стихи. Это побуждение творить, найти способ выразить наш взгляд на мир, будь то стихотворение или нет. Это может быть эссе, фильм, песня или ад, твит. Но пресловутое совпадение с нашим актом творения всегда заключается в этом любопытстве и перспективе. Желание смотреть на «это», что бы это ни было, только немного другое. Делать это каждый день. И понять, что нет преград между нами и поэзией нашей жизни, как нет преград между нами и нашим участием в окружающем мире.Мы все Патерсон в Патерсоне Патерсон . Этот потенциал есть внутри каждого. Каждый.

Никто не просто водитель автобуса.

Патерсон Прицеп:

Последние сообщения Сары Горр (посмотреть все)

Понравилось? Найдите секунду, чтобы поддержать The Spool на Patreon!

Связанные

Патерсон | Ларсен на пленке

Центральная пара в Paterson разделяет небольшую жизнь, но она очень насыщена.То же самое можно сказать и о фильме. Это скромная работа сценариста-режиссера Джима Джармуша, но она настолько богата юмором и чувством, что кажется, что фильм вот-вот взорвется.

Адам Драйвер играет Патерсона, водителя автобуса из города Патерсон, штат Нью-Джерси, чья жизнь — это скромная рутина. Каждое утро он просыпается с Лаурой (Гольшифтех Фарахани), идущей на работу, а она остается дома, чтобы заняться своим последним творческим делом (кексы, кантри-гитара, покраска занавески для душа).Когда Патерсон возвращается домой, они вместе обедают, затем он выгуливает ее английского бульдога Марвина — останавливаясь в соседнем баре, чтобы выпить пива — прежде чем объявить это вечером. В перерывах между этими повседневными делами Патерсон работает над стихами, которые мы слышим, как он декламирует в голове, и видим, как нацарапанные на экране. Похоже, единственная реальная точка конфликта в их жизни — это Марвин, который косо ворчит на Патерсона через маленькую гостиную.

Джармуш ( Stranger Than Paradise , Only Lovers Left Alive ) практиковал кинематографическую причуду, прежде чем она стала уничижительной; здесь причудливость настолько расслаблена, что почти воспринимается как натурализм.(Лора Фарахани — это что-то вроде холодной девушки из мечты пикси.) Патерсон и Лаура настолько непринужденны в своей относительной странности, что даже более грубые прикосновения — например, тот факт, что у Патерсона нет мобильного телефона — ощущаются не столько штампованными чертами характера, сколько подлинный выбор, сделанный этими конкретными людьми.

Настоящая химия в фильме происходит между Драйвером и собакой.

Что касается поэзии, я не достаточно проницателен, чтобы сказать, великолепна она или нет. (Написано современным поэтом Роном Пэджеттом, по большей части в духе имажистов цитируемой здесь книги Уильяма Карлоса Уильямса «Это просто так».Я знаю, что этому помогает то, как Драйвер читает это закадровым голосом, улавливая мысленные паузы и рывки вперед, которые характеризуют темп письма. Помимо прочего, Paterson — это наблюдательный портрет творческого процесса.

Чтение водителя — лишь один из элементов его безупречного мастерства. Мягкий и непростой, все чувства Патерсона передаются мелочами: куда он смотрит, когда улыбается, как громко смеется. Столь же нежной привязанностью, которую Патерсон разделяет с Лорой, настоящая химия в фильме — это между Драйвером и собакой, что позволяет весело заткнуть глаза и завершается тихим признанием Патерсона: «Ты мне не нравишься, Марвин.”

Все это должно быть незначительным удовольствием, так почему же Paterson кажется таким полным? Возможно, это потому, что фильм источает то, что ускользает от многих из нас: удовлетворение. Проводить время с этими двумя соблазнительно, потому что они знают, как наслаждаться тем относительно небольшим, что у них есть. В то время как Лаура иногда говорит о славе и богатстве, Патерсон не хочет даже делать ксерокопии своего дневника в качестве резервной копии. И, честно говоря, в ее понимании «слава и богатство» означают удачный день продажи кексов на местном фермерском рынке.Все вместе стихи Патерсона вызывают схожую чувственность.