15 необычных фильмов 2016-го, которые вы могли пропустить — Что посмотреть

Если вы уже пересмотрели «Ла-Ла Ленд», «По соображениям совести», «Дэдпула», «Прибытие», «Первый мститель: Противостояние», «Изгой-один: Звездные войны. Истории» и все остальные нашумевшие фильмы, а хочется еще, предлагаем вам переключиться на менее известные, но все же отличные картины ушедшего года.

Их звездный час

Англия, Лондон, 1940 год. Министерство информации требует снять пропагандистский фильм, чтобы поддержать моральный дух населения. В это время начинающей сценаристке Катрин Коул попадается заметка о двух девушках-близняшках, участвовавших в Дюнкеркской операции. Недолго думая, девушка предлагает сюжет студии.

Это всего лишь конец света

Спустя 12 лет после своего побега из дома Луи приезжает в родной город, чтобы побыть в кругу семьи и объявить близким о своей скорой смерти. Но захотят ли они слушать его?

Служанка

История о жестокой интриге с тремя игроками: богатой леди, подосланной к ней служанкой и загадочным аристократом. Но ни в один из планов не входила страсть, вспыхнувшая между героинями.

Поезд в Пусан

Пассажиры скорого поезда, находясь на пути в Пусан, узнают из выпуска новостей о жестоких случаях беспорядочного насилия. Чуть позже выясняется, что это не просто беспорядки, а самый настоящий зомби-вирус, который превращает людей в монстров. И, возможно, пассажиры поезда — единственные не заразившиеся.

Я, Дэниел Блэйк

Одинокий пожилой плотник Дэниел, обратившийся за помощью к государству, сталкивается лишь с безразличием социальных работников. Во время очередного посещения социальной службы он знакомится с отчаявшейся матерью-одиночкой и решает ей помочь.

Женщины ХХ века

На дворе неспокойные 1960-е. 40-летняя мать-одиночка свободных взглядов пытается вырастить благопристойного, образованного, отзывчивого и чувственного мужчину из своего сына.

Охота на дикарей

В страхе до 18 лет проторчать в детдоме без надежды на повторное усыновление, сиротка-бунтарь Рики сбегает в лес, вооружившись ружьем, парой пачек чипсов и одним комплектом сменного белья.

Джульетта

Женщина размышляет над своим прошлым и гадает: куда сбежала ее дочь, однажды не простившая ошибки матери и покинувшая родной дом?

Жизнь Кабачка

Трогательная анимация о робком мальчике, который остается в одиночестве после смерти своей пьющей матери. Попав в детдом, он находит себе друзей с такими же проблемами и печалями.

Красная черепаха

После кораблекрушения мужчина просыпается на безлюдном острове. Поняв, что помощи ждать неоткуда, он пытается построить плот, но огромная красная черепаха всеми силами мешает ему покинуть остров.

Основные принципы добра

Одинокий писатель Бен решает разбавить свой творческий кризис благим делом и устраивается в центр по уходу за нуждающимися, где его подопечным становится саркастичный 18-летний провокатор Тревор.

В этом мире я больше не чувствую себя как дома

Ограбление дома стало последней каплей для Рут. Разочарованная в людях девушка решает самостоятельно найти и наказать взломщиков. К ее удивлению, на помощь ей приходит странный и немногословный сосед Тони.

Я вам не негр

Документальное кино, повествующее о расовой проблеме в США. Сюжет основан на недописанной книге афроамериканского романиста и правозащитника Джеймса Болдуина.

Гуд бай, Берлин!

Два одноклассника-аутсайдера, Майк и Андрей, в первый же день каникул угоняют старую потрепанную «Ниву» и отправляются в спонтанное путешествие по глубинкам Германии.

Теория тигра

Уставший от жизни 60-летний Яно узнает, что его свекор покончил с собой. Боясь такой же участи, Яно собирает вещи и отправляется в путешествие, на которое ему не хватало времени и смелости многие годы.

7 сентября 2017

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

20 странных фильмов, которые стоит посмотреть

«Афиша Daily» и Mastercard продолжают пополнять список из ста фильмов разных жанров, которые стоит увидеть до конца жизни. Представляем следующую подборку из этой великолепной сотни — неординарное кино, разрывающее привычную логику повествования.

партнерский материал

партнерский материал

«Внутренняя империя» («Inland Empire»), реж. Дэвид Линч, 2006

Более запутанный фильм-близнец «Малхолланд-драйва» с еще одной блондинкой в опасности. Известная и богатая актриса Никки принимает в своем особняке стреляющую глазами и говорящую с сильным акцентом соседку — та почему-то слышала про пробы Никки на новую роль и бубнит под нос неприятные пророчества про потерянных мальчиков и девочек. Никки действительно должна вот-вот сняться в карамельной старомодной мелодраме наподобие «Ла-Ла Ленда» под руководством режиссера с комплексом визионера и собирается вживаться в плоский характер. Она растворится вначале в своей героине, потом в героине другой актрисы, которая тоже присутствует на этой площадке, потом — в судьбе надломленной полячки, выживающей проституцией в 30-е годы где-то далеко в Восточной Европе. Десяток танцующих проституток, играющая с вестибулярным аппаратом камера, песня Нины Симон и трое гигантских кроликов прилагаются — последний полный метр Дэвид Линч снял больше 10 лет назад. «Внутренняя империя» получилась образцовым mindfuck-фильмом, который то колотит по голове, то светит в глаза лампочкой, вынимая из зрителя душу и, само собой, развлекая его в самый неподходящий момент.

«Корпорация «Святые моторы» («Holy Motors»), реж. Леос Каракс, 2012

Мсье Оскар путешествует на лимузине из точки в точку, перевоплощаясь по расписанию в разных персонажей. Он то надевает специальный костюм для упрощения спецэффектов и разыгрывает хореографическую историю любви, то пугает толпу на кладбище, то поет дуэтом с Кайли Миноуг, то возглавляет отряд бешеных аккордеонистов. Об истинной мотивации мсье Оскара догадаться нетрудно: его имя намекает на желанную для большинства коммерческих режиссеров награду киноакадемии, а хамелеон Дени Лаван каждые десять минут становится героем еще одного жанрового фильма. Он примеряет на себя клише и ограничения мюзикла или сайфая, а заодно пытается соблюсти все договоренности: перед загадочной компанией «Святые моторы», на лимузинах которой он катается, у него есть какие-то секретные обязательства. Каракс снимает болезненное и чистое кино о своих отношениях с кинотрадицией и индустрией и берет на главную роль пластилинового и всемогущего Лавана как своего агента в переменчивом и меланхоличном мире. Отдельного упоминания стоит финальная сцена, где мсье Оскар наконец-то возвращается домой.

«Шизополис» («Schizopolis»), реж.

Стивен Содерберг, 1996

Фильм-доказательство, почему всемогущий Стивен Содерберг не стал и никогда не станет Стивеном Спилбергом (тоже важным режиссером и еще более важным продюсером), — черная абсурдистская комедия о двойниках. В решающие годы, когда Содерберг мог заработать миллионы долларов или десяток оскаровских номинаций на фабричных поделках, он выпускает внутреннего идиота в злом, самоироничном и очень смешном маленьком фильме, снятом за рекордные гроши. Здесь есть два главных героя (обоих играет Содерберг), любовный треугольник самых скучных и нестрастных людей в мире, кадр со словами «Идея отсутствует», шутки про сайентологию и маньяков-вуайеристов. А еще несколько сценариев одноэтажного апокалипсиса, конспирологический заговор и много стеба о кризисе среднего возраста, идентичности и независимом кино — словом, все, что вы хотели знать об инди, но боялись спросить.

«Святая гора» («The Holy Mountain»), реж.

Алехандро Ходоровский, 1973

Обязательную часть контркультурного воспитания и упоительный по зрелищности эксперимент Ходоровского многие смотрят в сомнительных компаниях в подростковом возрасте. К «Святой горе» стоит обязательно возвращаться, будучи взрослыми, чтобы понять, как чилийский режиссер находит себя в американском андеграунде через историю театра, живописи, религий и мистические практики. Ходоровский, выросший из театральной среды и воспитанный на литературе сюрреализма, снимает историю о Дураке — то ли Христе, то ли просто человеке в поисках справедливости и смысла, — который попадает в порочный город с поддельными ценностями и искаженной иерархией. «Святая гора» распадается на сотни восхитительных кадров и рассказывает историю обретения себя в современности: нынешнее время соблазняет, совращает, тешит гордыню и обещает мудрость и бессмертие. Вера в медитацию, восточные практики очищения и галлюциногены пропитала съемочный процесс, участники которого, как и герои, пробирались по дороге излишеств, чтобы приблизиться к собственному дворцу мудрости.

«Селина и Жюли совсем заврались» («Céline et Julie vont en bateau»), реж. Жак Риветт, 1974

Не поддающийся никакому описанию один из главных французских фильмов о неразлучных подругах, который длится три с лишним часа и напоминает одновременно «Алису в Стране чудес» и прустовский поток сознания. Брюнетка Селина и рыжая кудрявая Жюли — неразлучные противоположности, проводящие друг с другом все свободное время. Жюли работает на инертной работе в библиотеке, Селина учится делать фокусы и трюки. За время фильма Селина и Жюли неоднократно меняются местами, подражают манере друг друга и перепридумывают собственные образы: одна учит другую мечтать и фантазировать, вторая предлагает кров и союзничество в решении небанальных задач. Риветт работает с темой двойников (что потом у него легко перехватит Линч), но главным образом — с тем, как рассказываются истории, когда субъекты и объекты меняются местами, а эмоции ускользают от описания. Не насыщенный действиями, сумасбродный и дикий фильм, рассуждающий об образности, кино и литературе, — любимый объект для анализа философов и психоаналитиков и просто один из главных сюжетных экспериментов XX века.

«Жидкое небо» («Liquid Sky»), реж. Слава Цукерман, 1982

Один из немногих фильмов советского периода с русскими корнями, известный в англоязычном мире — в первую очередь из-за прогрессивного нью-вейв-саундтрека, заимствованной эстетики Энгера, Расселла и Джармена и фантастической модной молодежи. В депрессивно-неоновом Нью-Йорке начала 80-х мало что происходит при свете дня. На город начинают охоту инопланетяне — они похищают серое вещество тех людей, которые испытывают наркотический экстаз, но потом узнают, что удовольствие от секса куда сильнее. Так все торчки и испытавшие оргазм в ночном городе испаряются в эфире. Любимая точка инопланетян — маргинальная квартира в пентхаусе, где живут дилерша и ее подруга-модель. В самой веселой квартире города рано или поздно начинается отсчет мертвецов — и во всем виновата нимфоманка Маргарет. «Жидкое небо» мечтало быть «Бегущим по лезвию» для своих и, обойдя большие студийные фильмы, выглядит сейчас как наспех снятый междусобойчик с потрясающей фактурой — ему можно подражать, но немыслимо воссоздать. Десятки модных съемок и фильмов в год копируют то, что удалось Славе Цукерману — советскому документалисту, иммигрировавшему в Штаты через Израиль в 70-е и снявшему один из самых странных фильмов о природе тусовок в большом городе.

«Автокатастрофа» («Crash»), реж. Дэвид Кроненберг, 1996

Кроненберг своего дикого периода — важный фильм 90-х о связи травмы, опасности и сексуального удовольствия по роману Джеймса Балларда. Герой-кинопродюсер, которому Кроненберг дал имя автора книги, попадает в аварию с летальным исходом для пассажира другой машины. Девушка-водитель, застрявшая в аварии, внезапно показывает Балларду грудь. Это внезапное событие его невероятно интригует: он давно женат благополучным фасадным браком, самое интересное в котором — обсуждение с женой их взаимных измен. После аварии Баллард узнает о сообществе любителей экстремального вождения, чья сексуальная жизнь строится вокруг планирования намеренных автокатастроф. Постепенно он освобождается от драматичной трактовки собственной и чужой смерти и стереотипных представлений об удовольствии: встречи с очередными фетишистами вообще несовместимы с правилами безопасности. «Автокатастрофа» спустя 20 лет смотрится на одном дыхании как один из главных фильмов о связи либидо и мортидо с предельной дистанцией к героям и отсутствием ханжеского осуждения — при всей странности фильмографии Кроненберга это самый странный фильм, который он смог себе позволить.

«Лобстер» («The Lobster»), реж. Йоргос Лантимос, 2015

В ближайшем будущем тех, кто не готов будет найти вторую половинку и составить с ней социально одобряемый союз, будут ссылать на 45-дневный санаторный отдых в один из дорогих отелей. Там можно будет завести новые знакомства, попробовать начать все сначала или выбрать животное по своему усмотрению и на свой страх и риск перевоплотиться в него по истечении 45 дней. Кто-то выбирает стать лобстером, кто-то мечтает окончить жизнь оленем. Растерянный разведенный Дэвид — мягкотелый, слегка подавленный и чуточку сентиментальный — регистрируется в санатории, вроде бы готовый к поиску второй половины. Но механические условия содержания и сосуществования заставят его скрыться и искать себе пару среди гигантских провинциальных торговых центров, лесных зарослей с анархистами и пустынных городов, где ничего не происходит. Греческий режиссер Йоргос Лантимос, посмотревший в жизни достаточно Бунюэля и лучших антиутопий, снимает притчу об одиночестве, которое ни при каком светлом будущем не будет считаться нормой. Тебя заставят искать в себе изъяны, общаться с проходимцами, обретать веру в себя, только опираясь на другого, и думать, что одиночество — это болезнь, которой необходимо наспех отыскать лекарство.

«Кладбище великолепия» («Rak ti Khon Kaen»), реж. Апичатпонг Вирасетакун, 2015

Медитативный тайский фильм о дремлющих солдатах, принимающих участие в невидимой войне. Хромоножка Джен, пожилая и неравнодушная женщина, работает сиделкой в загадочном госпитале спящих вооруженных сил. Госпиталь находится в небольшой городе на берегу Меконга, где десятки солдат восстанавливают свои силы под разноцветным искусственным освещением в кроватях с москитными сетками, напоминающими коконы. Один из солдат, Итт, интересует Джен больше остальных — она особенно трепетно заботится о нем, ведет с ним беседы, когда он внезапно приходит в себя, читает ему книги во время сна и следит, чтобы он проснулся отдохнувшим. Солдаты госпиталя, по слухам, участники войны древних королей: они дарят свои силы старым войнам и военным конфликтам, снабжая их жизненными силами. Вас ждет нетуристический Таиланд с бедностью и поэтикой джунглей, милитаризмом и буддистским пониманием души — метафорическое пространство, с которым работает Вирасетакун, снимая историю о том, как сон настоящего кормит призраков прошлого.

«Ноктюрама» («Nocturama»), реж. Бертран Бонелло, 2016

«Париж — это праздник» — самая смешная локализация названия для последнего фильма Бонелло, рассказывающего о юношеском смятении перед глобальной несправедливостью, капитализмом и бессмысленным желанием обладать. «Ноктюраму» сравнивают с предпоследним фильмом Робера Брессона «Возможно, дьявол», где рассерженные подростки берут в собственные руки контроль за вялым большинством. Несколько совсем юных парижан с типичными проблемами переходного возраста договариваются воплотить в жизнь многоступенчатый план — организовать сложный и одновременный теракт в нескольких местах. Они общаются друг с другом по одноразовым телефонам, путают следы, плутают в транспорте и на улицах и до конца не верят, возможно ли задуманное. Они оказываются в молле, собираясь переждать истерию: в их распоряжении дорогие и доступные магазины, манекены и всем известные логотипы — провести ночь в торговом центре кажется им более естественным решением, чем пойти к себе домой. Сумрачный фильм о молодости и агрессивном бунтарстве, желании перемен и наивной глупости комментирует новое поколение юных протестующих так, как это не в состоянии сделать маркетологи, — не через симпатии, высказывания и выбранный образ, а через огромный надлом между тем, чего хочется, и тем, что оказывается доступным.

«Дом» («Hausu»), реж. Нобухико Обаяси, 1977

Один из главных японских мейнстримовых фильмов XX века, которые необходимо посмотреть каждому, кто сходит с ума по фотографу Нобуеси Араки, фильмографии Дарио Ардженто и беспощадно наивному кино категории «Б». Режиссер снял «Дом» по кошмарной истории, придуманной его семилетней дочкой, хотя сперва хотел придумать местную версию малобюджетных, но пугающих «Челюстей». В «Доме» старшеклассница узнает, что папа собирается жениться во второй раз, — и сбегает за город с шестью подружками к тете, маминой сестре, за поддержкой и идеальными каникулами. Каждая подружка с говорящим именем планирует отдых за городом, пока не выяснится, что у скрюченного домишки и седой тетушки есть свои планы на новых обитательниц — включая разбитые зеркала, ночные галлюцинации и жуткие превращения любимого кота. Смесь «Улицы Сезам», провинциальной театральной постановки, анимации Сола Басса и фильмов Ромеро, «Дом» — гомерически смешной и увлекательный, как детская сказка, — легко растащить на сотни восхитительных кадров с летающей загримированной головой или бассейном алой крови.

«После мрака свет» («Post Tenebras Lux»), реж. Карлос Рейгадас, 2012

Блуждающий, нечеткий и очень лиричный фильм Рейгадаса — самая личная его работа на данный момент, сильно напоминающая позднего Терренса Малика. Рейгадас рассказывает историю об обеспеченной мексиканской семье, живущей в удаленном доме на природе, где муж любит жену и двоих маленьких детей, но время от времени исступленно лупит собаку и пытается выстроить отношения с работниками своего богатого поместья. Идут дни и месяцы, проходят семейные сборища и дни рождения — в одну из ночей в спальню главного героя с непонятными целями заходит красный нарисованный черт, и стройное повествование катится в тартарары. «После мрака свет» не очень хорошо описывается через сюжетные ходы — это кино, имеющее больше сходства с живописью и медитацией, чем с ключевыми словами, которыми исчерпываются жанры и сюжеты. Рейгадас работает скорее с пространством возможного, а не со зрительской сентиментальностью, и результат этого — кино, которое учит видеть и дышать.

«Прощай, речь» («Adieu au langage»), реж. Жан-Люк Годар, 2014

Последний полный метр Жан-Люка Годара о кризисе общения и желании болтать и спорить. Снятый на цифру с контрастными кадрами природы, резким монтажом и некомфортными приближениями, «Прощай, речь» на самом деле мелодрама об одной не очень счастливой супружеской паре. Дни и ночи они проводят вместе, чаще всего в домике у озера, обмениваясь цитатами из философов и газет, болтая на любимые темы интеллектуалов с 1968 года — от постколониализма до капиталистических империй. Умничанье давно заменило им непосредственное общение, вычитанные мудрости — собственные реплики. Фокус Годара не только в том, что в 84 года он получает награды за новаторство на Каннском фестивале, а в том, что мало кто помимо него настолько изящно играет со словами, монтажом и нарциссизмом человеческой природы. А особенно — с нашим желанием казаться, а не быть.

«Мистер Одиночество» («Mister Lonely»), реж. Хармони Корин, 2007

Не очень успешный парижский имперсонатор зарабатывает на улицах тем, что танцует лунную походку Майкла Джексона: его выступление состоит из набора заученных номеров, подражающих далекому оригиналу. Во время выступления в доме престарелых Майкл встречает Мэрилин Монро — наивную блондинку с формами, которая приглашает его в удаленный шотландский уголок, где живут только имперсонаторы. Среди Чарли Чаплина и Авраама Линкольна, Мадонны, папы римского и стада домашних овечек Майкл будет учиться правилам выживания закрытого сообщества, которое готовится ко встрече с остальным миром. Сатиру на мир селебрити-культуры задолго до шоу Кардашьянов и лихорадки инстаграма снял Хармони Корин — ученик Ларри Кларка и просто очень храбрый режиссер. Только ему пришло бы в голову нарядить Вернера Херцога священником и придумать еще одну сюжетную линию — о преданных богу монашках, выпрыгивающих из вертолета, чтобы проверить свою избранность и чистые помыслы.

«Нью-Йорк, Нью-Йорк» («Synecdoche, New York»), реж. Чарли Кауфман, 2008

Печальная и ранящая драма Чарли Кауфмана о творческом кризисе и тщете всего сущего — депрессивный ответ «8 ½», где задумка идеальной пьесы разрастается до бесконечного искусственного города. Театральный директор Кейден в исполнении Филипа Сеймура Хоффмана — у него не бывает плохих ролей, но эта, вероятно, лучшая — решает поставить что-то принципиально новое, чтобы справиться с опустошением. Он невротичный и самовлюбленный, амбициозный и ранимый, внимательный и деспотичный — придумывает новую пьесу, ради которой собирается построить впечатляющие декорации. Проект растягивается до бесконечности: прежний Кейден не продумал препятствия, с которыми столкнулся нынешний, а проходимцы и близкие будут множиться, перевоплощаться и набираться друг от друга достоинств и недостатков. В «Синекдохе, Нью-Йорк» отражены все типичные ловушки психологии и уловки самолюбия, чтобы находить в себе силы двигаться дальше. Неудивительно, что финальная махина, придуманная главным героем, будет Вавилонской башней, где нижние этажи разговаривают с верхними на разных языках.

«Усы» («La moustache»), реж. Эмманюэль Каррер, 2005

Триллер писателя Каррера по собственному же роману с измененной концовкой — о трещинах брака, недоверии и манипуляциях. «Усы» слегка ссылаются на классический триллер «Газовый свет», но не теряют иронии. Главный герой — благополучный парижанин, архитектор Марк — после пятнадцати лет брака с женой решает изменить что-то в себе и сбрить надоевшие усы, просто чтобы вспомнить, как он себя чувствует без них. Жена Аньес, к его удивлению, не реагирует совсем, изменения во внешности не замечают и общие друзья и знакомые. В распоряжении Марка есть только личные воспоминания, старые фотографии и несчастные волоски собственных усов, доказывающие, что когда-то он все-таки был усатым. Но, учитывая, что говорят окружающие, Марк начинает сомневаться даже в самом себе, тем более его жена — патологическая лгунья; обществу есть что предложить Марку в его замешательстве — на помощь в подобных случаях всегда готов прийти психиатр. Каррер снимает о наваждении и невнимательности, невозможности услышать друг друга внутри длительного брака.

«Побудь в моей шкуре» («Under the Skin»), реж. Джонатан Глейзер, 2013

Мощная роль Скарлетт Йоханссон, ее отсутствующее лицо, наигранная вежливость и маска ужаса в финале — едва ли не лучшее, что подарило миру кино XXI века. Загадочный фургон становится местом, где раздевают труп недавно убитой девушки. Ее одежду быстро надевает молодая агентка с непрозрачной миссией: долгое время единственное, что мы знаем о ней, — что она может водить фургон по туманным дорогам Шотландии. Место действия — настоящая дыра, где большинство местных говорит по-английски как будто бы с набитым ртом. Брюнетка в дешевой шубке и красной помаде останавливает машину и обращается к незнакомым одиноким мужчинам, иногда подвозит их до места назначения, а иногда знакомится поближе. Если бы она была маньячкой, это было бы слишком просто и благополучно. Третий фильм когда-то клипмейкера (снявшего лучшие клипы Radiohead), а теперь режиссера Джонатана Глейзера — визуальное воплощение беспокойства и тревоги, свойственных человеческой природе. Книга-первоисточник «Под кожей» Майкла Фабера только намечает сюжет, но живет совершенно отдельной от фильма жизнью (и слава богу).

«Этот смутный объект желания» («Cet obscur objet du desir»), реж. Луис Бунюэль, 1977

Последний фильм Бунюэля, где находится место и черному юмору о терроризме 70-х, и дебютантке Кароль Буке. Пожилой уважаемый джентльмен Матье уезжает с вокзала Севильи на поезде в вагоне первого класса и выливает на прощание ведро ледяной воды на голову красавицы с синяком. Своим попутчикам он рассказывает историю страстной одержимости и разочарования к местной танцовщице фламенко Кончите — соблазнительной девушке из бедной среды, которая то играет, то притворяется, то, кажется, сдается взаимной страсти. Мелодрама Бунюэля с двумя актрисами в одной и той же роли — о призраках в эмоциональной привязанности и собственной радости обманываться. Главный герой, одержимый внезапной страстью против всех правил его круга и возраста, окончательно замыкается на совершенно чужой ему женщине с сумрачными мотивами. Ускользающее от простого объяснения типично бунюэлевское кино будет легко разгадано любым фанатом сюрреализма, но даже при этом останется мягким и смешным фильмом о желании любить и обладать.

«Примесь» («Upstream Color»), реж. Шейн Каррут, 2013

Молодая девушка Крис со взглядом испуганной лани попадает под чье-то заметное воздействие — она слышит голоса, видит образы и постепенно до основания разрушает свою жизнь. В похищении и укрощении ее души участвуют два остающихся анонимными персонажа, фермерские свиньи и биологические эксперименты с участием цветов. В метро Крис знакомится с Джеффом — задумчивым молодым человеком, который тоже пережил похожее вторжение похитителей тел: кажется, он остался без каких-то чувств и воспоминаний. Пока двое еще посторонних людей влюбляются и учатся доверять друг другу, зрители пытаются разгадать, кто стоит за их негативным опытом и не являются ли их галлюцинации бредом сумасшедших с одинаковым анамнезом. Как всегда в хорошем мистическом фильме, важно совсем не это, а умение нагнетать саспенс при свете дня с помощью прикосновений, макросъемки и закадрового текста.

«Помутнение» («A Scanner Darkly»), реж. Ричард Линклейтер, 2006

Возможно, самая удачная экранизация Филипа Дика с полудюжиной суперзвезд, превращенных в плавающие и зыбкие мультики. Книга Дика родилась из болезненного личного опыта наркозависимости и потери поколения близких друзей от стимуляторов и героина: в титрах будут упомянуты друзья Дика с зависимостью, чья болезнь закончилась смертью или изменением сознания. Главный герой Боб Арктор давно сидит на захватившем всю Америку и особенно Калифорнию наркотике под названием «субстанция Д». Сеть распространения и употребления — главная головная боль для местных спецслужб, которые не брезгуют нарушать все мыслимые границы, чтобы ловить дилеров и клиентов. Работающий на спецслужбы под кодовым именем Фред, Боб получает задание вычислить самого себя и ближайших друзей, а главное, узнает, что и в его ближайшем окружении есть крыса. «Помутнение» схватывает образы эмоциональной нестабильности и прогрессирующего расстройства, где призраки и отравляющие кошмары становятся спутниками каждого дня, а речь друзей неотличима от собственного бреда. Ричард Линклейтер настолько точно улавливает эстетику пограничного сознания, что даже нарисованные Ривз, Райдер и Харрельсон играют здесь одни из лучших своих ролей.

Узнать еще больше о мире кино можно на специальном сайте «Афиши» и Mastercard. Также на сайте можно следить за скидками и спецпредложениями для любителей кино — например, оплачивая билеты картой Mastercard, вы получите скидку 10% на билеты в кинотеатры сети «Формула Кино» и «Кронверк Синема» и скидку 15% в кинотеатре «Пионер».

Полет над Москвой, квест и ванна. Как устроить необычное свидание

https://ria.ru/20210213/prazdnik-1597243595.html

Полет над Москвой, квест и ванна. Как устроить необычное свидание

Полет над Москвой, квест и ванна. Как устроить необычное свидание — РИА Новости, 13.02.2021

Полет над Москвой, квест и ванна. Как устроить необычное свидание

Многие влюбленные пары в России отмечают День святого Валентина. Но что делать, если свидания в кафе наскучили, а цветов и конфет недостаточно? Варианты есть!… РИА Новости, 13.02.2021

2021-02-13T08:00

2021-02-13T08:00

2021-02-13T08:19

сша

москва

тильда суинтон

том хиддлстон

московский дворец молодежи

культура

роберт дауни-младший

бенедикт камбербэтч

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/07e5/02/0c/1597179343_0:18:3068:1744_1920x0_80_0_0_2c2450ee566fd864152fda8e17b0a8a9.jpg

МОСКВА, 13 фев — РИА Новости, Анна Нехаева. Многие влюбленные пары в России отмечают День святого Валентина. Но что делать, если свидания в кафе наскучили, а цветов и конфет недостаточно? Варианты есть! Можно «освежить» поход в кино, выбрав необычный фильм, или стать участником романтического спектакля. А еще — пройти таинственный квест или уделить время себе и сыграть главную роль в иммерсивной постановке с одним актером. О нетривиальных способах провести 14 февраля — в материале РИА Новости.Для необычных влюбленныхКинотеатр, наверное, самое популярное место свиданий. Но выбор фильма имеет значение. На 14 февраля в афише снова появилась картина 2013 года «Выживут только любовники» Джима Джармуша, уже ставшая классикой.Это история странной, но поэтичной любви самых стильных вампиров — Адама (Том Хиддлстон) и Евы (Тильда Суинтон). Им несколько сотен лет, они видели инквизицию, лично знали Шекспира и дружат с поэтом Кристофером Марло (Джон Херт). Да, он тоже вампир.В современном мире Адам — рокер, живет в Детройте и пишет тягучую, мрачноватую андеграундную музыку. Ева осела в Танжере и наслаждается каждым современным изобретением человечества. Но настает момент, и она летит к возлюбленному в США, чтобы вытащить его из депрессии и передряг. Бонусом к картине идут необычный персонаж Мии Васиковска и небольшая, но яркая роль Антона Ельчина.Фильм считают культовым — благодаря неспешному сюжету, медитативной музыке, аутентичным костюмам, емким и остроумным диалогам. Но главное, конечно, — чувства: Адам и Ева показывают, что истинная любовь длится столетия. Посмотреть картину на большом экране — настоящее эстетическое удовольствие.Кстати, если 14 февраля решите собраться женской компанией, можно посмотреть в прокате советскую классику, «Девчат», а если c детьми, то голливудского «Волшебника страны Оз».Для самых романтичныхДля такого свидания подойдет мюзикл за столиками «День влюбленных» в МДМ.Спектакль переносит вас в Нью-Йорк. Паркетный зал театра превращается в самый настоящий бар на Манхэттене, а зрители — в посетителей. Со стороны вы наблюдаете историю любви обычной пары с обычными желаниями и проблемами. Парень делает предложение девушке, она соглашается, а потом начинается самое интересное: как сделать все празднично, угодить родственникам, не расстроить друзей и при этом остаться довольными.Зрители становятся участниками красочного девичника, зажигательного мальчишника, смотрят трюки и почти акробатические номера. Что уж говорить о танцах! Их много и разных — самим наверняка захочется присоединиться.Конечно, будет много романтики, признаний в любви и разных шуток. Героев воспринимаешь как почти родных, ведь их переживания — простые и понятные. К тому же вы узнаете многих актеров: они играли в мюзиклах «Русалочка», «Красавица и чудовище», «Призрак оперы».Но главное — хеппи-энд и беззаботное настроение после просмотра.»День влюбленных» идет в Московском дворце молодежи.Для ценителей загадокНу а для тех, кто любит открывать новое и разгадывать ребусы, лучшее решение — пойти на квест. Например, «Шерлок против Мориарти».Участникам нужно выступить в команде знаменитого детектива против злого гения. Фабула такова: Мориарти сделал машину, чтобы завоевать мир, и намерен испытать ее в Лондоне. Квест проходит в комнатах с британским антуражем: гобелены, камин, книжные полки и портреты. Игрокам выдают накидку и головной убор в стиле Шерлока. Важно решить, за какого из Холмсов вы играете — Камбербэтча, Дауни-младшего, Ливанова. А девушки могут «перевоплотиться» в Ирен Адлер.Организаторы отмечают, что квест абсолютно не страшный, для свиданий — то, что нужно. Идеальный выбор на 14 февраля.Проходит в ТРЦ «Авиапарк».Для тех, кто любит себяКто сказал, что День святого Валентина — исключительно для двоих? Можно провести его наедине с собой и с пользой, ведь главный человек, который есть у вас, — вы сами.Для этого подойдет иммерсивный спектакль «Погружение». Проект создала американская компания This Is Not A Theatre Company как постановку для прослушивания в горячей ванне. А потом театральная компания «Импресарио» и Мобильный художественный театр сделали русскоязычную версию.Это настоящий театр в ванной для одного актера (то есть для вас). Нужно просто включить получасовую аудиодорожку и расслабиться. Можно слушать запись и в душе или даже в комнате (совет: в этом случае лучше поставить рядом таз с водой и опустить туда ноги).»Погружение» напоминает медитацию и помогает расслабиться, подумать о себе, мире и просто «перезагрузиться». Чтобы получить «полный экспириенс», можно приготовить чай, кофе или любой другой любимый напиток, положить полотенце под шею или на глаза и зажечь ароматизированные свечи.Аудиоспектакль начинается со звуков капающей воды, инструкций по самомассажу головы и музыки — медленной и плавной.Согласитесь, посвятить себе полчаса, никуда не бежать и не суетиться — бесценное удовольствие.Аудиоспектакль проходит в ванной в любое время.Для влюбленных в архитектуруЕсли хотите полюбоваться в День святого Валентина снежной вечерней Москвой, отличный выбор — романтическая экскурсия «Дела амурные».Начинается путешествие у метро «Трубная» — за пять часов можно узнать легенды и приметы, связанные с влюбленными, загадать желание на монастырской колокольне и послушать истории знаменитых пар.Одно из главных мест для посещения — Высоко-Петровский монастырь. Участникам тура объяснят, как обитель связана с семейными и любовными тайнами российских царей, расскажут о древнем поверье, помогающем в любви. Надо подняться на колокольню и загадать желание — такая возможность представится.Еще одно желание можно задумать у стен Новодевичьего монастыря, у Софьюшкиной башни.Также участники прогулки побывают на Патриарших прудах и в других атмосферных уголках города. Романтическая пауза — на Поцелуевом мосту с бокалом игристого.А для тех, кому хочется еще впечатлений, — канатная дорога на Воробьевых горах. Полное погружение в волшебную атмосферу города гарантировано.Экскурсия начинается у метро «Трубная» и завершается у метро «Пушкинская».

https://ria.ru/20210210/svetlakov-1596714867.html

https://ria.ru/20210212/kino-1597091187.html

сша

москва

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn22.img.ria.ru/images/07e5/02/0c/1597179343_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_8e46f6c9c9c9315da0b5205cfb271c7c.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

сша, москва, тильда суинтон, том хиддлстон, московский дворец молодежи, роберт дауни-младший, бенедикт камбербэтч, знаменитости, кино и сериалы, театр, музыка, что посмотреть , праздник, любовь

МОСКВА, 13 фев — РИА Новости, Анна Нехаева. Многие влюбленные пары в России отмечают День святого Валентина. Но что делать, если свидания в кафе наскучили, а цветов и конфет недостаточно? Варианты есть! Можно «освежить» поход в кино, выбрав необычный фильм, или стать участником романтического спектакля. А еще — пройти таинственный квест или уделить время себе и сыграть главную роль в иммерсивной постановке с одним актером. О нетривиальных способах провести 14 февраля — в материале РИА Новости.

Для необычных влюбленных

Кинотеатр, наверное, самое популярное место свиданий. Но выбор фильма имеет значение. На 14 февраля в афише снова появилась картина 2013 года «Выживут только любовники» Джима Джармуша, уже ставшая классикой.

Это история странной, но поэтичной любви самых стильных вампиров — Адама (Том Хиддлстон) и Евы (Тильда Суинтон). Им несколько сотен лет, они видели инквизицию, лично знали Шекспира и дружат с поэтом Кристофером Марло (Джон Херт). Да, он тоже вампир.

© ARD Degeto Film GmbH (2013)

Хиддлстон и Суинтон в фильме «Выживут только любовники»

1 из 3

Хиддлстон и Суинтон в фильме «Выживут только любовники»

© ARD Degeto Film GmbH/HanWay Films/Pandora Filmproduktion GmbH/ Wenders Images (2013)Кадр из фильма «Выживут только любовники»

2 из 3

Кадр из фильма «Выживут только любовники»

© Festival de Cannes

Сцена из фильма «Выживут только любовники»

3 из 3

Сцена из фильма «Выживут только любовники»

1 из 3

Хиддлстон и Суинтон в фильме «Выживут только любовники»

2 из 3

Кадр из фильма «Выживут только любовники»

3 из 3

Сцена из фильма «Выживут только любовники»

В современном мире Адам — рокер, живет в Детройте и пишет тягучую, мрачноватую андеграундную музыку. Ева осела в Танжере и наслаждается каждым современным изобретением человечества. Но настает момент, и она летит к возлюбленному в США, чтобы вытащить его из депрессии и передряг. Бонусом к картине идут необычный персонаж Мии Васиковска и небольшая, но яркая роль Антона Ельчина.

Фильм считают культовым — благодаря неспешному сюжету, медитативной музыке, аутентичным костюмам, емким и остроумным диалогам. Но главное, конечно, — чувства: Адам и Ева показывают, что истинная любовь длится столетия.

Посмотреть картину на большом экране — настоящее эстетическое удовольствие.

1 из 2

Кадр из фильма режиссера Юрия Чулюкина «Девчата»

© Metro-Goldwyn-Mayer (1939)

Сцена из фильма «Волшебник страны Оз»

2 из 2

Сцена из фильма «Волшебник страны Оз»

1 из 2

Кадр из фильма режиссера Юрия Чулюкина «Девчата»

2 из 2

Сцена из фильма «Волшебник страны Оз»

Кстати, если 14 февраля решите собраться женской компанией, можно посмотреть в прокате советскую классику, «Девчат», а если c детьми, то голливудского «Волшебника страны Оз».

Для самых романтичных

Для такого свидания подойдет мюзикл за столиками «День влюбленных» в МДМ.

Спектакль переносит вас в Нью-Йорк. Паркетный зал театра превращается в самый настоящий бар на Манхэттене, а зрители — в посетителей. Со стороны вы наблюдаете историю любви обычной пары с обычными желаниями и проблемами. Парень делает предложение девушке, она соглашается, а потом начинается самое интересное: как сделать все празднично, угодить родственникам, не расстроить друзей и при этом остаться довольными.

Зрители становятся участниками красочного девичника, зажигательного мальчишника, смотрят трюки и почти акробатические номера. Что уж говорить о танцах! Их много и разных — самим наверняка захочется присоединиться.

Конечно, будет много романтики, признаний в любви и разных шуток. Героев воспринимаешь как почти родных, ведь их переживания — простые и понятные. К тому же вы узнаете многих актеров: они играли в мюзиклах «Русалочка», «Красавица и чудовище», «Призрак оперы».

1 из 3

Сцена из мюзикла за столиками «День влюбленных»

2 из 3

Фрагмент из мюзикла за столиками «День влюбленных»

3 из 3

Мюзикл за столиками «День влюбленных»

1 из 3

Сцена из мюзикла за столиками «День влюбленных»

2 из 3

Фрагмент из мюзикла за столиками «День влюбленных»

3 из 3

Мюзикл за столиками «День влюбленных»

Но главное — хеппи-энд и беззаботное настроение после просмотра.

«День влюбленных» идет в Московском дворце молодежи.

Для ценителей загадок

Ну а для тех, кто любит открывать новое и разгадывать ребусы, лучшее решение — пойти на квест. Например, «Шерлок против Мориарти».

Участникам нужно выступить в команде знаменитого детектива против злого гения. Фабула такова: Мориарти сделал машину, чтобы завоевать мир, и намерен испытать ее в Лондоне.

Квест проходит в комнатах с британским антуражем: гобелены, камин, книжные полки и портреты. Игрокам выдают накидку и головной убор в стиле Шерлока. Важно решить, за какого из Холмсов вы играете — Камбербэтча, Дауни-младшего, Ливанова. А девушки могут «перевоплотиться» в Ирен Адлер.

1 из 3

Фрагмент квеста «Шерлок против Мориарти»

2 из 3

Часть квеста «Шерлок против Мориарти»

3 из 3

Сцена квеста «Шерлок против Мориарти»

1 из 3

Фрагмент квеста «Шерлок против Мориарти»

2 из 3

Часть квеста «Шерлок против Мориарти»

3 из 3

Сцена квеста «Шерлок против Мориарти»

Организаторы отмечают, что квест абсолютно не страшный, для свиданий — то, что нужно. Идеальный выбор на 14 февраля.

Проходит в ТРЦ «Авиапарк».

Для тех, кто любит себя

Кто сказал, что День святого Валентина — исключительно для двоих? Можно провести его наедине с собой и с пользой, ведь главный человек, который есть у вас, — вы сами.

Для этого подойдет иммерсивный спектакль «Погружение». Проект создала американская компания This Is Not A Theatre Company как постановку для прослушивания в горячей ванне. А потом театральная компания «Импресарио» и Мобильный художественный театр сделали русскоязычную версию.

Это настоящий театр в ванной для одного актера (то есть для вас). Нужно просто включить получасовую аудиодорожку и расслабиться. Можно слушать запись и в душе или даже в комнате (совет: в этом случае лучше поставить рядом таз с водой и опустить туда ноги).

«Погружение» напоминает медитацию и помогает расслабиться, подумать о себе, мире и просто «перезагрузиться». Чтобы получить «полный экспириенс», можно приготовить чай, кофе или любой другой любимый напиток, положить полотенце под шею или на глаза и зажечь ароматизированные свечи.

10 февраля, 08:00КультураСергей Светлаков: на свиданиях должен быть креативный подход

Аудиоспектакль начинается со звуков капающей воды, инструкций по самомассажу головы и музыки — медленной и плавной.

Согласитесь, посвятить себе полчаса, никуда не бежать и не суетиться — бесценное удовольствие.

Аудиоспектакль проходит в ванной в любое время.

Для влюбленных в архитектуру

Если хотите полюбоваться в День святого Валентина снежной вечерней Москвой, отличный выбор — романтическая экскурсия «Дела амурные».

Начинается путешествие у метро «Трубная» — за пять часов можно узнать легенды и приметы, связанные с влюбленными, загадать желание на монастырской колокольне и послушать истории знаменитых пар.

Одно из главных мест для посещения — Высоко-Петровский монастырь. Участникам тура объяснят, как обитель связана с семейными и любовными тайнами российских царей, расскажут о древнем поверье, помогающем в любви. Надо подняться на колокольню и загадать желание — такая возможность представится.

1 из 4

Вид на Лужков мост с Болотной площади зимой

2 из 4

Москвичи гуляют у стен Новодевичьего монастыря

3 из 4

Московская канатная дорога

4 из 4

Катающиеся на коньках на Патриарших прудах в Москве

1 из 4

Вид на Лужков мост с Болотной площади зимой

2 из 4

Москвичи гуляют у стен Новодевичьего монастыря

3 из 4

Московская канатная дорога

4 из 4

Катающиеся на коньках на Патриарших прудах в Москве

Еще одно желание можно задумать у стен Новодевичьего монастыря, у Софьюшкиной башни.

Также участники прогулки побывают на Патриарших прудах и в других атмосферных уголках города. Романтическая пауза — на Поцелуевом мосту с бокалом игристого.

А для тех, кому хочется еще впечатлений, — канатная дорога на Воробьевых горах. Полное погружение в волшебную атмосферу города гарантировано.

Экскурсия начинается у метро «Трубная» и завершается у метро «Пушкинская».

12 февраля, 08:00КультураКомедия с Монеточкой, сказка про Ирландию, драма об Италии. Кино недели

15 фильмов с гарантированным выносом мозга

Странные и необычные фильмы ставят нас иногда в тупик, заставляют задуматься, порыться у себя в голове и сделать выводы.

AdMe.ru собрал захватывающие фильмы, которые хочется анализировать и разбирать по кусочкам, а возможно, и пересмотреть несколько раз.

Игра в прятки

Hide and Seek

Немолодой психиатр Дэвид отчаянно пытается помочь своей маленькой дочери Эмили справиться со смертью ее матери. Он замечает странные изменения в поведении девочки. Оказывается, она завела себе воображаемого друга Чарли. Сначала Дэвид не воспринимает это всерьез, но, когда начинают происходить загадочные происшествия, он пытается понять, кто этот друг Чарли.

Двойник

The Double

Это кино заставляет пошевелить мозгами. Саймон — скромный работяга. На работе его не замечают, а девушка мечты игнорирует. Кажется, что так будет продолжаться вечно, но однажды в конторе появляется Джеймс, внешне двойник Саймона, но по характеру его полная противоположность. К ужасу Саймона, Джеймс потихоньку начинает забирать его жизнь.

Донни Дарко

Donnie Darko

Донни Дарко никогда не считали обычным парнем, он, что называется, «со странностями». И фильм от начала до конца такой же странный, как и главный персонаж. Сюжет довольно запутанный, но очень интересный и завораживающий. Эта лента уже завоевала массу поклонников, и многие относят ее к разряду культовых.

Машинист

El Maquinista

Тревор Резник не спит уже целый год. Превратившись в живой скелет, он балансирует на грани сна и реальности. Подача, диалоги, восхитительная музыка — все это превращает фильм в натуральный транс, где герой пытается уснуть и одновременно понять, что ему постоянно мешает. Кристиан Бейл здесь просто неузнаваем!

Посылка

The Box

Артур и Норма — молодая семья, которая испытывает финансовые затруднения. Неожиданно супруги становятся счастливыми обладателями коробочки с кнопкой. Им объясняют, что, если нажать на кнопку, они немедленно получат миллион долларов. Одна тонкость — в этот момент где-то умрет незнакомый им человек… Фильм немного шокирует и заставляет задуматься. А вы смогли бы лишить другого жизни?

Быть Джоном Малковичем

Being John Malkovich

В своем кабинете Крэйг Швартц обнаруживает крошечную потайную дверцу, за которой скрыт ход… в мозг известного актера Джона Малковича! Крэйг решает заняться организацией экскурсий в голову звезды для всех желающих. Похоже, этот фильм изначально был задуман так, чтобы он если и не проник в нашу голову, то точно поломал там что-нибудь.

Одержимость

Wicker Park

Потрясающая мелодрама с тонкой сюжетной линией, которая на протяжении всего фильма не дает расслабиться. До последнего момента не знаешь, чем закончится картина и куда приведет это нарастающее напряжение и искусная интрига, подстегивающая воображение. Саундтрек здесь достоин отдельного внимания — музыка подобрана просто идеально.

Паук

Spider

Проведя 20 лет в доме для умалишенных, странный и нелюдимый Деннис Клег возвращается туда, где прошло его детство. Словно паук, он рыщет по паутине воспоминаний, опутавшей его больной разум. Атмосфера фильма немного психоделична, но людям, любящим киноискусство, ни в коем случае не стоит проходить мимо.

Враг

Enemy

Очень интересная и стоящая картина. Взяв фильм в прокате, парень с удивлением замечает в одном из эпизодов актера, который является точной его копией. Желание найти своего двойника превращается для него в настоящую навязчивую идею. Но двойник ли это вообще?

Грязь

Filth

Очень сильный фильм, с шикарным сюжетом и отличной игрой актеров. Брюс Робертсон — продажный полицейский, который помешан на алкоголе и сексе. На работе ему светит повышение, которое могут сорвать ненавистные коллеги. На протяжении всего фильма внутренние демоны Робертсона просто сводят его с ума, и Джеймсу Макэвою удалось блестяще это передать.

Треугольник

Triangle

Грег приглашает свою подругу Джесс провести день на яхте в кругу друзей. Сильный шторм переворачивает судно, и к ним приходит спасение в виде огромного океанского лайнера. Судно оказывается пустым, часы на борту остановились. Но они не одни на этом огромном корабле — за ними кто-то неустанно следит…

Идентификация

Identity

Во время жуткого ливня 10 путешественников вынуждены остановиться на ночь в придорожном мотеле. Однако вскоре люди гибнут один за другим, а убийца, скрывающийся среди них, по-прежнему не вычислен. И даже не пытайтесь строить догадки — сюжет закручен так, что концовка действительно поражает.

Страна приливов

Tideland

Непутевый папаша Ной решает увести 10-летнюю дочь Джелизу-Роуз в дом своего детства, расположенный в бескрайних просторах пшеничных полей. Побег от реальности приведет их в мрачное захолустье, где самые смелые фантазии выглядят безобидными сказками. Это фильм не для всех, он не нуждается в вашем понимании, он совершенно безумный, но оторваться от него невозможно.

Внутренняя империя

Inland Empire

Фильмам Дэвида Линча в кинематографе уже, кажется, отведено отдельное место. Как и все его картины, «Внутреннюю империю» нет смысла описывать, и не стоит передавать сюжет. Он не поддается реконструкции, не подлежит логике, во всяком случае, обычной. Всем, кого интересует кинематограф, фильм обязателен к просмотру.

Жизнь Дэвида Гейла

The Life of David Gale

Это, пожалуй, один из лучших фильмов о борьбе человека с системой правосудия. Замечательный Кевин Спейси своей игрой приковывает к экрану от начала и до конца. Финал картины в корне опровергает все предшествующее повествование, заставляя воспринять увиденное совершенно в ином свете.

Самые необычные кинотеатры Москвы

Киноиндустрия еще приходит в себя после пандемии, и далеко не везде и не все кинотеатры открыты для посещения: кажется, что в таких условиях домашние онлайн-просмотры скоро окончательно отвлекут зрителя от больших экранов. Но кинотеатрам есть чем привлечь внимание не только преданных адептов залов, забитых шумными людьми с попкорном, но и всех остальных. Мы подобрали топ необычных кинотеатров столицы, посещение которых подарит зрителю новые и неожиданные впечатления.

Киноночи в «Люмьер-Холл»

Креативное пространство «Люмьер-Холл» находится на Большой Новодмитровской улице в Бутырском районе Москвы, есть отделение и в Санкт-Петербурге – на Набережной Обводного канала. Это современная площадка, на которой проводят развлекательные мероприятия: концерты и фестивали, выставки, конференции и мастер-классы. Наиболее интересны мультимедийные выставки, проходящие в Люмьере: ведь полотна великих мастеров не просто развешивают по стенам, но переводят с помощью проекторов на другие полотна разных масштабов, хаотично расположенные по всему залу – на стенах, на потолке и даже на полу. Этот же прием используется, когда зал превращается в небольшой кинотеатр – каждую неделю в ночь с субботы на воскресенье здесь проходят тематические кинопоказы.

Стоимость билета не очень превышает ценник среднестатистического кинотеатра столицы, позволяет занять удобный пуфик или столик на балкончике с буфетом, где также есть свой экран, и на всю ночь погрузиться в мир Хаяо Миядзаки, Одри Хепберн или Стивена Кинга – за киноночь показывают три-четыре фильма или мультфильма, объединенных режиссером, актерами или единой темой.

Иллюзион: прикоснуться к истории

Кинотеатр «Иллюзион», расположенный в знаменитой высотке на Котельнической набережной, впечатлит не только интерьерами советской эпохи, но и необычным репертуаром. Он был открыт в 1966 году на месте бывшего кинотеатра «Знамя» специально для демонстрации работ Госфильмофонда — одного из крупнейших киноархивов мира. Место было выбрано не так чтобы случайно: в высотном здании проживали сотрудники НКВД, партийная элита, а также многие советские деятели науки и искусства: актрисы Фаина Раневская, Лидия Смирнова, Клара Лучко, Нонна Мордюкова, балерина Галина Уланова, поэт Александр Твардовский, дрессировщица Ирина Бугримова, композитор Никита Богословский и многие другие, в том числе кинематографисты, которые активно поддерживали создание кинотеатра, регулярно его посещали и защищали во времена запретов и ужесточения цензуры.

И сегодня в «Иллюзионе» показывают как архивные фильмы — редкие и уникальные находки из коллекции Госфильмофонда России, любимую поколениями классику, так и современное авторское и фестивальное кино на языке оригинала, с субтитрами или с живым переводом в режиме реального времени. Как указано на сайте самого кинотеатра, «“Иллюзион” — не традиционный коммерческий кинозал, а место, куда можно прийти посмотреть уникальные, редкие картины, шедевры мирового и отечественного кино, насладиться оригинальными архивными программами и послушать выступления деятелей искусства. После сеанса всегда можно обсудить увиденное в кафе кинотеатра под звуки живого рояля».

Кинозал ГУМа

Еще один кинотеатр, где можно посмотреть фильм в окружении старой роскоши, находится в ГУМе, который занимает целый квартал Китай-города и выходит главным фасадом на Красную площадь. Здание, построенное в 1893 году в псевдорусском стиле, признано памятником архитектуры федерального значения и находится в федеральной собственности. Оригинальный архитектурный проект кинозала заказывали специально для «главного магазина страны»: лепнина начала двадцатого столетия, легендарные люстры из хрусталя, обработанные специальными лаками во избежание звона на резонансных частотах. И при этом — камерный театр из трех залов, где установлена самая современная цифровая и акустическая аппаратура последних поколений.

Кинозал ГУМа не связан ни с одной прокатной сетью, поэтому сам определяет свой репертуар. Здесь показывают и премьеры, и классику кино, и ретроспективы известных режиссеров, и хиты прошлых лет, а также проводят прямые трансляции и показы записей спектаклей, опер и балета, фильмов-выставок из известных театров и музеев мира. В Специальном зале можно посмотреть фильмы на языке оригинала, в Детском — любимые мультики и приключенческие фильмы. Как подчеркивают его создатели, кинозал ГУМа — территория, свободная от попкорна. Здесь работает классический для советских кинотеатров буфет, где можно купить традиционные бутерброды, пирожные, шампанское, а также знаменитый лимонад.

Московский планетарий

Посмотреть фильмы и мультфильмы, различные научно-популярные передачи, а также понаблюдать за движением звезд и планет — завораживающим танцем небесных тел можно на экранах Московского планетария. Здание планетария, кстати, тоже признано памятником архитектуры в стиле советского конструктивизма, а в 2019 году планетарий отметил большой юбилей — 90 лет. В Большом Звездном зале планетария установлен огромный купол-экран — самый большой в Европе: его диаметр составляет 25 м, а площадь −1000 кв.м. В центре зала расположен самый совершенный оптико-волоконный проектор звездного неба последнего поколения «Универсариум М9», который показывает более 9000 мерцающих звезд, максимально точно передавая незабываемую картину звездного неба и воспроизводя астрономические явления за последние 10 тысяч лет.

Малый звездный зал Московского планетария — единственный в России зал с купольным экраном, динамическими креслами и стереопроекцией. Такое сочетание оборудования в небольшой по размерам студии позволяет зрителю самому стать героем фильма. Это пространство входит в комплекс по производству собственных полнокупольных программ-лекций с использованием демонстрационной программы трехмерного изображения «Uniview».

И, наконец, в 4D кинотеатре планетария, где функционирует система стереопроекции, динамических кресел и спецэффектов, вы испытаете ощущения падения в пропасть, ускорения или полета, будете уворачиваться от брызг, почувствуете запахи, дым, снег. Все эти спецэффекты помогают погрузиться в реальность происходящего на экране и практически принять непосредственное участие в увлекательных путешествиях в пространстве и во времени. Конечно, репертуар стереокинотеатра не включает обычных прокатных фильмов, зато здесь можно пролететь над Москвой в формате 5D, переживая сумасшедшие виражи и узнавая удивительные истории о столице, или погрузиться в глубины тайн космоса с помощью компьютерной графики.

Кино под открытым небом

Особенно популярны после ослабления карантинных мер в столице стали уличные кинотеатры – ведь на свежем воздухе и дышится лучше, и легче соблюдать дистанцию. Традиционно летом работает кинотеатр «Пионер» в парке имени Горького, — он считается наиболее крупным из всех открытых мест в столице и одним из самых больших во всей России. Здесь можно посмотреть и фестивальные фильмы, и мейнстрим, и авторское кино. В том же парке находится Garage Screen от Музея современного искусства «Гараж». Ранее летом киносеансы Музея проходили под открытым небом на площади Искусств, в другие времена года действо перемещалось в лекторий. В 2020 году показы летней кинопрограммы проходили в новом павильоне Garage Screen, возведенном по проекту ереванской студии snkh — победителя конкурса на разработку архитектурной концепции кинотеатра.

Также открытые кинотеатры в теплое время года работают на главной аллее парка «Фили», где показывают ленты из коллекции «Госфильмфонда», в Перовском парке, где зрителям предоставляют пуфики, в саду Баумана, где проходят «кинопятницы», посвященные как новому, так и старому кино, а чаще всего показывают мюзиклы классического Голливуда. Кроме того, посмотреть кино на свежем воздухе можно в Бабушкинском и Измайловском парках, в московском Эрмитаже, в Музеоне и Сокольниках, на ВДНХ, где, кстати, помимо уличных трансляций можно посетить кинопоказы в тематических павильонах, не так зависящих от погоды.

Кино в авто

Некоторые организаторы кинопоказов пошли дальше и обустроили площадки трансляции фильмов для зрителей, сидящих в собственных автомобилях. Такие романтические парковки с экранами открылись, например, у ТРЦ «Гагаринский», на территории «Крокус Экспо», у торгового центра «Авиапарк» и даже около станции метро «Филатов луг» — как совместный проект компании «Яндекс» и департамента транспорта Москвы.

Большая часть фильмов, которые крутят в автокинотеатрах, — не новинки, но это не умаляет их популярности.

Кино в кроватях

В Химках, на территории микрорайона ИКЕА, находится кинотеатр, где можно было смотреть фильмы… не вылезая из кровати. Всего на несколько дней в 2014 году открылся в кинотеатре Kinostar De Luxe в торговом центре «МЕГА Химки» первый в Московском регионе кинозал, где вместо кресел были установлены двуспальные кровати, на каждом из которых по единому билету могли разместиться двое взрослых и двое детей. Для каждой кровати выдавали отдельный комплект постельного белья и покрывало. Интерьер зала «Будит любовь» (именно через И) был оформлен как обычная гостиная с торшерами, коврами, занавесками и тумбочками, выбранными, конечно, из ассортимента магазина. Многие уверяли, что в этом кинозале было настолько уютно, что проблема была не в том, что расслабиться во время киносеанса, а в том, чтобы случайно не уснуть.

Фото: vk.com/lumierehall, illuzion-cinema.ru, ТАСС, kudamoscow.ru, bigtimemoscow.com, vk.com/planetarium_mos, na-zapade-mos.ru, news.myseldon.com, bigpicture.ru

Самые необычные техники анимации • Arzamas

Виртуальная реальность, анимация из киселя, солнечных зайчиков и медицинских снимков — рассказываем о самых неожиданных способах снять мультфильм

Все, кто занимается авторской анимацией, обязательно что-то изобретают, придумывая собственную технологию съемки, — такая уж это профессия. И не важно, работает автор мультфильма на компьютере или делает все рука­ми. Иногда эти изобретения зрителю не видны: они нужны самому художнику, чтобы все получилось так, как ему надо. А иногда они поражают воображение. Для ручных техник, пожалуй, самые главные и наглядные открытия делаются в трех направлениях: в том, как сделано само изображение, что становится для него фоном и как сделана сама анимация, то есть движение. А для циф­ровых технологий главным новшеством пока оста­ется VR — виртуальная реальность, где важна не сама анимационная техника, а то, как зритель смотрит это кино.

IВысокие технологии

Пожалуй, цифровые технологии меняются быстрее всего. Но в большинстве случаев зритель не замечает бесконечных усовершенствований компьютерной графики, позволяющих делать текстуры пушистых облаков, пронизанного солнцем моря или «живой» человеческой кожи или же рисовать в фильме огромную армию так, что никто и не подумает, что она не настоящая. При этом в «цифре» техники, полностью меняющие подход к анимации, появляются не так уж часто. Вот главные из них.

VR

«Пёрл» («Pearl»)

Режиссер Патрик Осборн. США, 2016

Сегодня есть много возможностей увидеть фильмы с обзором на 360 градусов прямо в компьютере: технологии это позволяют. Сама техника анимации при этом может оставаться вполне традиционной: вот, например, рисованный «Пёрл» независимого американского режиссера Патрика Осборна, первый VR-фильм, номинированный на «Оскар». Это сенти­мен­тальная музыкальная исто­рия об отце и дочери, вся жизнь которых проходит в машине — хетчбэке 1970-х годов. Меняя курсором угол обзора, мы можем видеть ведущего маши­ну отца, а на заднем сидении — его взрослеющую дочь.

Gorillaz — «Saturnz Barz»

Режиссер Джейми Хьюлетт. Великобритания, 2017

Клип группы Gorillaz «Saturnz Barz» рассказывает фантастическую историю о посещении компа­нией заброшенного дома, где живут призраки. Благодаря технологии трехмерной компьютерной анимации, мы можем подробно рассмотреть этот страшноватый дом, а потом, вылетев в космос, разглядывать небесные тела вокруг.

«Обратно на Луну» («Back to the Moon»)

Режиссеры Франсуа-Ксавье Гоби, Элен Леру. США, 2018

Проект, неожиданным образом объединивший VR-тех­нологии и дудлы гугла. Первый интерактивный дудл с обзором на 360 градусов был посвящен фильму «Путешествие на Луну» пионера кино Жоржа Мельеса. «Обратно на луну» можно скачать на мобильный телефон в Google Spotlight Stories, потом вставить телефон в специальные очки для VR (подойдут картонные Cardboard) и оказаться прямо внутри мультфильма, где действуют красотка, фокусник и зеленый тролль.

3D-ручка

«Ties» («Узы»)

Режиссер Дина Великовская. Германия, в работе

Еще одна удивительная возможность, которую дают нам высокие техно­логии, — это 3D-ручка, с помощью которой можно рисовать в воздухе. Ее уже активно используют в дизайне, но, кажется, в анимации таких опытов еще не было, хотя эта технология, соединяющая рисунок и предмет­ность, букваль­но создана для мульт­фильмов. И вот как раз сейчас российский режиссер Дина Великов­ская, снимавшая и кукольные, и рисованные фильмы, начала в Герма­нии снимать мультфильм «Узы» с помощью 3D-ручки. Пока что доступен только тизер.

Необычное использование Motion Capture

G Active — «Water Made Active»

Режиссер Коул Пейвьор. США, 2017

Технологии «захвата движения» — Motion Capture, — которые помогают переносить движения актеров на персонажей мультфильма, существуют довольно давно и помогают ускорить и удешевить производство анимации. Но вот удивительный пример, где знакомая технология взята для создания анимации из падающих капель. Сложная установка с особо точной подачей воды была сделана для рекламы американского производителя спортивных напитков (и неизвестно, понадобится ли еще для чего-то), но само по себе движение спортсмена из капель производит впечатление.

IIНепривычные материалы и способы создавать изображение

Теперь перейдем к ручным техникам, среди которых есть пусть не новые, но необычные и редкие. В первую очередь посмотрим на то, каким образом и из каких материалов можно создавать само изображение для мультфильма.

Анимация на игольчатом экране

«Здесь и великое нездесь» («Here and the Great Elsewhere»)

Режиссер Мишель Лемье. Канада, 2012

Технику игольчатой анимации придумал в начале 1930-х годов Александр Алексеев, наш бывший соотечественник, после революции эмигрировавший во Францию. Суть ее в том, что иглы свободно ходят в отверстиях вертикально стоящего экрана и при нажатии образуют скульптурную форму с другой сторо­ны. Само анимационное изображение создается тенями, которые отбрасывают иглы, и получается очень мягким и летучим, оно немного напоминает рисунок углем или порошком. Техника эта непростая, а экранов, созданных Алексее­вым, в мире всего два: один во Франции, а другой в Канаде. Соответственно, и последователей Алексеева, работающих на этих экранах, немного. Один из последних фильмов, сделанных в этой технологии, — снятый в 2012 году «Здесь и великое нездесь» канадки Мишель Лемье, философские и фантас­тические истории о Вселенной и по­пытке человека понять мир.

«Рыба из лапши» («Noodle Fish»)

Режиссер Чжин Ман Ким. Южная Корея, 2012

Свой прелестный вариант игольчатой техники придумал корейский режиссер Чжин Ман Ким. Вместо иголок он утыкал экран лапшой, и изображение у него строится не столько из тени от иголок, сколько из самих этих иголок-макаро­нин, складывающихся то в барельеф, то в контррельеф, изобра­жающие героев и среду мультфильма. Рыбка из лапши мечтает познать мир, попав из лужи в море; она хочет узнать, что находится за границами воды, но к финальным титрам попадает в тарелку аниматору. Герои говорят на ко­рей­ском, но есть английские субтитры, к тому же сюжет понятен и без слов.

Анимация светом

«Но что за блеск (я вижу на бал­коне)?» («What Light (Through Yonder Window Breaks)»)

Режиссер Сара Уикенс. Великобритания, 2009

Рисовать можно и светом. Например, как очень оригинально это сделала дипломница лондонского Королевского колледжа искусств Сара Уикенс в своем фильме «What Light (Through Yonder Window Breaks)». Это строчка из монолога влюбленного Ромео в сцене на балко­не из «Ромео и Джульетты», которая в пе­ре­воде Пастернака полностью звучит так: «Но что за блеск я вижу на балко­не? / Там брезжит свет. Джульетта, ты как день! / Стань у окна, убей луну сосед­ством…» Сара снимает историю про ожившее пятно света в своей мансарде, не используя никаких сложных технологий, а только сам свет, зеркала и трафареты (то, как она это делает, можно увидеть на финальных титрах). Ее герой — шаловливый солнечный зайчик, похожий на духа воздуха Ариэля из шекспировской же «Бури».

Pikapika — «Go! Go! Pikapika!»

Режиссеры Кадзуэ Монно, Такэси Нагата. Япония, 2007

Есть еще одна, сегодня ставшая популярной, технология анимации светом, она называется «фризлайт» — замерзший свет. Художники рисуют в воздухе цвет­ными фонарями и снимают это с большой выдержкой — получается очень нарядно. Вот, например, музыкальное видео японского проекта Pikapika, получившего множество наград за разработку этой технологии.

Stop motion из непривычных материалов

Эфрат Бен-Цур — «Robin»

Режиссеры Юваль и Мерав Натан. Израиль, 2014

Анимационная технология stop motion («остановленное движение») — самая что ни на есть традиционная и распространенная в анимации. Обычно этим термином называют работу с куклами и предметами: их фотогра­фируют по­кадрово, меняя положение объекта, а потом соединяют фотографии — на видео получается движение. Но когда вместо кукол и привычных предметов выступают неожиданные материалы, старая техника снова выглядит новой и эксперимен­тальной. Вот, например, анимация цветов и листьев в музы­кальном видео израильских аниматоров Юваля и Мерав Натан для песни Эфрат Бен-Цур на стихотворение Эмили Дикинсон «Малиновка» («Robin»).

Орен Лави — «Her Morning Elegance»

Режиссеры Юваль и Мерав Натан. Израиль, 2009

У этой же режиссерской пары есть еще один экспериментальный и сильно повли­яв­ший на многих аниматоров клип, где в технологии stop motion снимали людей.

«Бриллиант» («Shiny»)

Режиссеры Дэниель «Облако» Кампос, Спенсер Сассер. США, 2016

Есть очень остроумные фильмы, где анимируется одежда, причем часто технология находится на границе двух популярных техник — stop motion и перекладки, где детали, в отличие от предметной анимации, двигаются на плоскости по частям, как в аппликации. Вот, например, такая авантюрная история, снятая американскими режиссерами Дэниелем «Облако» Кампосом и Спенсером Сассером (для этого фильма существенно, что первый из них — танцор и хореограф).

Сыпучая анимация из необычных материалов

«Чинти»

Режиссер Наталья Мирзоян. Россия, 2011

За последние годы сыпучая (или порошковая) анимация из редкой техники превратилась в одну из самых популярных. Но все привыкли к тому, что это делается из одних и тех же материалов, в основном из песка и кофе. Разумеет­ся, мультфильмы можно снимать не только из них, но и из всего, что может сыпаться, — даже из железной стружки, добавляя интересные эффекты магнитом. Лучшие из сыпучих материалов традиционно находятся на кухне, и тут дополнительный смысл может привнести их вкус, крупность частиц или происхож­дение. Вот, например, мультфильм петер­бургского режиссера Натальи Мирзоян «Чинти» о мечтательном муравье. Его история происходит в Индии, и поэтому особенно уместно выглядит анима­ция, сделанная с использованием разных сортов чая.

«Вспыльчивый человек»

Режиссер Наталья Антипова. Россия, 2004

Фильм вгиковской дипломницы Натальи Антиповой «Вспыльчивый человек» сделан из специй. И поскольку в восточной притче речь идет о человеке, который не может подавить свой гнев, здесь используется красный перец и другие острые приправы.

Анимация киселя

«Простейшие» («Protozoa»)

Режиссер Анита Накви. Польша, 2011

Продолжая кухонную тему, надо рассказать и о прекрасном фильме молодого польского режиссера Аниты Накви под названием «Простейшие». Главный строительный материал для мульт­фильма Аниты — кисели разных цветов.

Анимация медицинских снимков

«Чужие тела» («Corps étrangers»)

Режиссер Николя Бро. Канада, 2013

Еще одна интересная возможность внутри привычной техники компьютерной анимации. Канадский режиссер Николя Бро снял очень красивое абстрактное кино «Чужие тела», используя изображения, взятые из разного рода медицин­ских исследований — компьютерной томографии, МРТ и т. д. Наши органы тут превращаются в диковинных животных, и тело действи­тельно ощущается как что-то странное и чужеродное.

Анимация с использованием шелкографии

«A Love Letter to the One I Made Up» («Любовное письмо тому, кого я придумала»)

Режиссер Рахель Гутгарц. Израиль, 2017

Оригинальную технологию использовала выпускница израильской Академии искусств «Бецалель» Рахель Гутгарц. Для своего дипломного фильма, в котором девушка по дороге домой размышляет, каким она себе представляет идеаль­ного мужчину, и в воображении пишет ему письмо, Рахель использовала шелко­­графию, то есть печать каждого кадра через трафарет. Ручная печать, которая каждый раз получается по-разному, дает особый, «трепещущий» кадр и «живой», насыщенный цвет. Фильм на иврите, есть английские субтитры.

Пиксиляция

«Стэнли Пикл» («Stanley Pickle»)

Режиссер Вики Мэтер. Великобритания, 2015

Пиксиляция — не новая, но тем не менее не слишком часто использующаяся анимационная техника. Для нее снимают реальное движение (человека, напри­мер), а потом видео покадрово перемонтируют так, что оно уже выглядит анимационным. Именно этим способом, например, можно показать волшеб­ный полет человека над землей: снять, как он подпрыгивает, а потом вырезать все кадры, где он взлетает и приземляется, и оставить только кадры в воздухе. Знаменитый фильм, снятый при помощи пиксиляции, «Стэнли Пикл» британ­ки Вики Мэтер — очень подходящая для этой технологии исто­рия о молодом гении-изобретателе, который сделал себе механиче­скую семью и жил в мире шестеренок, пока не встретился с живой девушкой.

«Светило» («Luminaris»)

Режиссер Хуан Пабло Зарамелла. Аргентина, 2011

И еще один знаменитый фильм в технике пиксиляции — «Светило» аргентин­ского режиссера Хуана Пабло Зарамеллы. Тут режиссер очень естественно соединяет пиксиляцию с предметной анимацией (соединение разных техник сегодня распространено), чтобы показать, какие фантастические собы­тия происходят в как будто совсем реальном мире. Перед нами производствен­ный роман — насмешливый и лирический.

Анимация из фотографий

«На пороге Ильич»

Режиссер Михаил Солошенко. Россия, 2014

Анимация из фотографий — это, конечно, не термин: строго говоря, любая stop motion анимация, как и перекладка, строится из покадровой съемки. Но вги­ков­ский учебный фильм Михаила Солошенко «На пороге Ильич» был сделан сложнее: в нем участво­вали четыре актера, каждого для этого фильма снимали по кадрам как кук­лу и вырезали. Отдельно снимали мимику, чтобы на каждую реплику поста­вить подходящее движение губ, отдельно — всю обстановку. Получилось тысячи вырезанных фотографий и их фрагментов. Тут такая сложная техно­логия была нужна в частности потому, что в этой пародийной истории масштаб персонажей разный: герой и его мама — обычные люди, а Ленин и Пушкин — это питомцы размером примерно с кошку. Ну и потому, что в такой ручной сборке все предметы, вроде бы оставаясь настоящими, получили какую-то гротескную неправильность, очень идущую этой абсурдной истории.

«4min15 au révélateur»

Режиссер Мойя Жобен-Паре. Канада, 2015

Успешным фестивальным дебютом канадки Мойи Жобен-Паре стал экспери­ментальный фильм, для которого Мойя сама придумала технологию. Она снимала город и свою сестру через окно квартиры, потом распечатывала гору фотографий и процарапывала на них эмульсию, наблюдая, как меняются на серебряном отпечатке текстура и цвет, а затем уже снова соединяла изобра­же­ние на компьютере. Получилось очень интересное полуабстрактное кино.

Коллажная анимация

Трейлер театрального фестиваля NET 2017 года

Режиссеры Мария Алигожина, Алексей Ермолаев. Россия, 2017

Коллажная анимация — это на самом деле частный случай традиционной техники перекладки, использующей в первую очередь не авторское изобра­жение, а ready-made (например, фотографии, вырезанные из глянцевых жур­налов и подчеркнуто искусственно двигающиеся). Вот, например, коллажный трейлер театрального фестиваля NET, снятый Марией Алигожиной и Алексеем Ермолаевым.

Анимация, сделанная из кино

«Быстрый фильм» («Fast Film»)

Режиссер Вирджил Видрич. Австрия, Люксембург, 2003

Австрийский режиссер Вирджил Видрич снял свой «Быстрый фильм» как знак признательности старому Голливуду. Классическая история погонь и спасения героем прекрасной женщины создана из кадров и микрофрагментов 400 ста­рых фильмов от «Мальтийского сокола» и «Годзиллы» до «Психо»: Видрич распечатал 65 тысяч кадров и сложил из них предметы — самолеты, поезда, машины, — в которых и разворачивается действие. Герои фильма ежесекундно меняют лица: Хамфри Богарт начинает целовать одну звезду, а отрывается уже от другой; в дверь заглядывает один актер, а высовывается голова другого, — настоящий подарок для киномана.

Анимация на пишущей машинке

«Машинопись» («Schreibmaschinerie»)

Режиссер Каро Эстрада. Австрия, 2012

Еще один пример того, что основой изображения в мультфильме могут быть самые неожиданные вещи, взять хотя бы буквы и знаки, напечатанные на старой пишущей машинке. Фильм австрийки Каро Эстрады так и называется — «Маши­нопись» (Каро говорила, что вдохновила ее случайно обнаруженная пишущая машинка бабушки). На этой машинке и было снято антивоенное кино, посвященное Первой мировой.

«G-AAAH»

Режиссер Элизабет Хоббс. Великобритания, 2016

Британка Элизабет Хоббс посвятила свой фильм «G-AAAH» Эми Джонсон, которая работала машинисткой до того, как в 1930 году совершила рекордный одиночный перелет из Англии в Австралию. Элизабет тоже «нарисовала» весь свой фильм на старой машинке Underwood 315. Надо сказать, мультфильмы из букв (напечатанных или написан­ных вручную) хоть и всегда выглядят экспериментально, но встречаются не так редко. Вот, например, фильм «Loof and Let Dime», снятый дипломником ВГИКа Романом Верещаком. Это абсурдистское стихотворение поэта-аутиста Кристофера Ноулза, его читает американский театральный режиссер и художник Роберт Уилсон.

Анимация из войлока

«Мягкие растения» («Zachte Planten»)

Режиссер Эмма де Свааф. Бельгия, 2008

В куклах, сделанных из войлока, вроде бы нет ничего особенного. Но несколько лет назад, после выхода фильма «О, Вилли…» бельгийских режиссеров Эммы де Свааф и Марка Рулса, где не только герои, но и весь мир выглядел мягким и опушенным, как шерстяной носок, валяная техника всех особенно заинте­ресовала. Теплое пространство было обманчивым: мягкие беззащитные герои «О, Вилли…» вовсе не чувствовали себя в безопасности (детям мультфильм может показаться довольно страшным). Это же видно и в самом первом, дипломном фильме «Zachte Planten» («Мягкие растения») Эммы. Ее мульт­фильм о том, как офисному клерку приснились страшные приключения в мягком лесу.

Рисование кровью

«Манифест крови» («Blood Manifesto»)

Режиссер Теодор Ушев. Канада, 2014

Надо сказать, что рисовать можно и кровью. Вот «Blood Manifesto» канадского режиссера Теодора Ушева, снятый в недавнем револю­ционном жару, когда весь мир (а с ним и Канада, как и Россия) протестовал против тоталитаризма власти. Собственная кровь, как и собственная ритми­зованная проза (мультфильм пока не переведен с английского языка на рус­ский), и плакатно-поэтический изобразительный стиль — все работает на дух этого фильма, похожего на горькую песню революции.

Силуэтная анимация

«Трое изобретателей» («Les Trois Inventeurs»)

Режиссер Мишель Осело. Франция, 1980

Силуэтная техника — редкая, но одна из самых старинных. Прославила ее еще пионер анимации немка Лотте Райнигер, а одним из самых знаменитых ее последователей в этой технике считается французский режиссер Мишель Осело. Его «Трое изобретателей» — невероятно изящный фильм, похожий на кружевные салфетки. Печальная история о семействе трех гениев-изобре­тателей, которых обыватели посчитали колдунами, — разрушили их изобре­тения и сожгли дом. Мультфильм на французском, но текста там очень мало, да и сюжет вполне понятен.

Сюго Токумару — «Katachi»

Режиссеры Кася Киек, Пшемек Адамски. Япония, 2012

А вот современный вариант силуэтной техники — музыкальное видео для япон­ского исполнителя Сюго Токумару, снятое польской режис­серской парой Касей Киек и Пшемеком Адамски: здесь новые бумажные силуэты не заменяют прежние, а встают впереди них, оставляя за собой все предыдущие фазы движения, как его след. Можно посмотреть, как это было снято: фазы рисовали на компьютере, распечатывали и вырезали их лазером.

IIIНеобычный фон и пространство для анимации

Бывает, что фильм выглядит очень необычно, хотя анимационная техника, которая в нем используется, вполне традиционна — особенным его делает фон или простран­ство. Представьте, например, мультфильм, нарисованный на теле (а такое бывает), или фильм, где анимация проецируется на реальное пространство леса. Вариантов не счесть, вот самые известные.

Анимация на стенах домов и в пространствах города

«Big Bang Big Boom»

Режиссер Blu. Италия, 2010

Аниматоры есть и среди художников, занимающихся уличным искусством, рисующих граффити и превращающих стены домов и городские объекты в гигантские фоны для своих мультфильмов. Одним из самых знаменитых аниматоров-граффитистов считается художник, скрывающийся под ником Blu. Он любит соединять сюрреалистическую рисованную анимацию с пред­метной. Вот, например, его фильм «Big Bang Big Boom» рассказывает исто­рию о Боль­шом взрыве, создавшем мир, и использует для этого весь город: дома, завод­ские территории, городской пляж, мосты, машины и так далее.

«Трафаретное танго № 2» («Stencil Tango no. 2»)

Режиссеры Марио Руллони, Хуан Пабло Зарамелла. Аргентина, 2010

Еще один мультфильм на стенах — уже не рисованный, а сделанный с помо­щью трафаретного граффити на стене полуразрушенного дома. Для того чтобы изготовить трафареты, профессиональных танцоров снимали на видео, а затем обрабатывали съемку на компьютере.

«Общая картина» («The Bigger Picture»)

Режиссер Дейзи Джейкобс. Великобритания, 2014

Одним из самых интересных экспериментов с традиционными анимацион­ными техниками в последние годы оказался фильм «Общая картина» британки Дейзи Джейкобс, рассказывающий историю о пожилой матери и двух ее сыно­вьях — совестливом неудачнике и легкомысленном счастливчике. Дейзи рисовала красками фигуры больше человеческого роста на стенах комнаты и добавляла к ним предметную анимацию, когда движение должно было выйти за пределы плоскости. Этот фильм не переведен на рус­ский, но то, как он сделан, объясняет происходящее и захватывает, даже если не понимать диалогов. Кстати, рисовать на стенах можно не только красками, но и водой. Во французско-испанском фильме «Море писем» («Lettres à la mer») режиссеров Рено Перрена и Жюльена Телле движущийся и на глазах высыхаю­щий след воды превращается в корабли, фигуры женщин, солдат. Техника выбрана не случайно: фильм посвящен судьбам испанских беженцев в Марселе в конце 1930-х годов, пропавшим солдатам и не дошедшим до адресатов пись­мам, так же исчезнувшим без следа, как вода на солнце.

Меловая анимация

Firekites — «Autumn Story»

Режиссеры Янни Кроненберг, Люсинда Шрайбер. Австралия, 2008

Анимация мелом тоже интересна прежде всего тем, как она работает с фоном вроде школьной доски, оставляя за собой след недостертых предыдущих фаз рисунка, которые дают ощущение одновременно законченного и длящегося движения (то же самое делают и с рисунком углем). Это музыкальное видео как раз на школьных досках — песня австралийской группы Firekites «Autumn Story».

Анимация пальцем на запотевшем стекле

Evelyn Evelyn — «Have You Seen My Sister Evelyn»

Режиссер Хоку Учияма. США, 2010

Бывает и такое. Клип «Have You Seen My Sister Evelyn» дуэта-мистификации Evelyn Evelyn, в котором сестер-двойняшек изображают музыканты Аманда Палмер и Джейсон Уэбли, сделан в духе ретро. Конечно, пальцем на стекле рисовали не «двойняшки», а художник мультфильма: после некоторой обработки на компьютере можно было соединить его рисунки на стекле с «сестрами Эвелин» так, чтобы казалось, что рисуют они.

Бескамерная анимация

«Птенцы моря»

Режиссер Борис Казаков. Россия, 1996

Бескамерная анимация известна давно, но остается очень редкой техникой. В ней изображение рисуется или цара­пается прямо на пленке, поэтому она ино­гда называется скретч-анимация (от английского scratch — «цара­пать»). И, конечно, оттого, что кадр маленький и аниматору нужен особый глазомер, чтобы в каждом следующем кадре изображение было в том же месте, рисунок на пленке получается простым и грубым, но зато сохраняет особую энергию рисующей руки. У нас самым известным режиссером, работающим в этой технике, остается Борис Казаков, в своих первых фильмах использовавший найденную пленку с фильмами и новостными киножурналами и рисовавший поверх них. Но недавно на Фабрике мультфильмов БФМ дети придумали неожиданный вариант этой техники: нарисовали мультфильм «Урок япон­ского» на 80-мет­ровой чековой ленте.

IVНеобычные способы создавать движение

Как правило, движение в анимации создается монтажом меняющихся кадров, которые в воображении зрителя складываются в цельный образ. И значит, можно эксперимен­ти­ровать не только с картинкой, но и с тем, каким образом создается этот монтаж.

Монтаж по принципам старинных оптических игрушек

Kottarashky & The Rain Dogs — «Demoni»

Режиссер Теодор Ушев. Канада, 2012

Старинные оптические игрушки — предвестники анимации — были устроены так, чтобы создать в воображении зрителя непрерывное движение. И сегодня режиссеры по-новому используют некоторые их приемы, сохраняя при этом ретро-обаяние «праанимации». Канадец Теодор Ушев, о котором уже шла речь, таким образом сделал музыкальный клип «Demoni» для музыкантов Kottarashky & The Rain Dogs. Рисунки на вращаю­щейся виниловой пластинке здесь напоминают старинный прибор фенакистоскоп (диск с прорезями с одной стороны и картинками с обратной; если смотреть через прорези в зеркало на крутящийся диск, то будет казаться, что картинки в отражении оживают.).

«The Caketrope of Burton’s Team»

Режиссер Александр Дюбоск. Франция, 2012

Фильм Александра Дюбоска использует принцип другого старинного при­бора — зоотропа, похожего на вращающийся цилиндр с щелями, в которые можно видеть ленту с картинками-фазами. Тут особенно интересно то, что материалом фильма стал шоколад, а его тема взята из страшновато-смешных мультфильмов Тима Бёртона.

Монтаж листочков из блокнота

«Бумага» («Paper»)

Режиссер PES. США, 2015

Прием «флипбука» знаком всем, кто когда-нибудь рисовал мультфильмы на полях школьной тетрадки: рисунки оживали при быстром перелистывании. Сегодня этот прием по-разному используют режиссеры-экспериментаторы. В частности, он стал основой очень интересного способа работы с рисунками на разных бумажках, выложенных большим ковром и раскрывающихся перед нашими глазами вручную, постепенно создавая ощущение стремительного движения. Так работал известный американский режиссер PES, снимая рек­ламу для автомобиля Honda, которую так и назвал: «Бумага». И это выглядело очень уместно, поскольку речь шла об эволюции автомобиля, связанной с постоянными схемами и эскизами конструкторов и дизайнеров. Кстати, этот ход делает особенно наглядным, какое огромное число рисунков нужно сделать для короткого мультфильма.

Монтаж из объектов, стоящих вдоль дороги

The Goldman Brothers — «Call My Name»

Режиссеры Таль Загреба, Роберт Морено. Израиль, 2018

Израильские режиссеры Таль Загреба и Роберт Морено придумали для клипа The Goldman Brothers очень простое и остроумное решение: фазы движения нарисованного героя стоят как объекты вдоль дороги, по которой едет на ма­шине реальная женщина, мечтающая убежать от тяжелых взаимоотношений. На скорости фазы складываются вместе, и героиня видит, как ее автомобиль догоняет любовник.

Монтаж с помощью установки для битья тарелок

«Машина» («Machine»)

Режиссер Анна Вазоф. Австрия, 2015

Австрийская медиаартистка и архитектор Анна Вазоф, которая постоянно удивляет строительством необычайных конструкций, придумала установку, в которую одна за другой помещаются тарелки с рисунками разных фаз движе­ния работающего механизма, будто стопка кадров будущего фильма. Разбивая верхнюю тарелку, переходишь к следующему кадру; таким образом на экране мы видим, как механизм приходит в движение. Кино так и называется — «Машина».

Монтаж фрагментов одной картины

«Путешествие в Китай» («Travel to China»)

Режиссер Гиль Алькабец. Германия, 2002

Израильско-немецкий режиссер Гиль Алькабец снял фильм «Путешествие в Китай», полностью построенный на монтаже фрагментов одной картины. Он изобразил на ней несколько эпизодов, определяющих жизнь мечтательного и ленивого человека от детского манежика и подростковых игр с мячом до стари­ковско­го чтения газеты в кресле. А в центре, конечно, он сам на обло­мовском диване, мечтает и счастлив. Кино представляет собой просто монтаж: выбирая фрагменты картины, режиссер сначала рассказывает о жизни героя, а потом, закручивая музыку и сменяя кадры все быстрее, дает своему непод­виж­ному герою бурное движение. Там нет ни одного дополнительного рисун­ка — все это только кажется нам, как кажется герою. Воображаемое движение, воображаемая жизнь. Кстати, позже, обнару­жив, что зрители не очень включались в сам трюк, Алькабец решил сделать прием совсем очевидным. Он выбрал всем известную «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи и сделал по тому же принципу «Таймкод да Винчи», демонстрируя, как много движения скрывается в статичной живописи.

Монтаж съемок замедленного движения

«Вторжение» («Trespass»)

Режиссер Пауль Веннингер. Австрия, 2012

Если суперзамедленное движение снимать в реальной среде, а потом монти­ровать, увеличивая скорость движения главного героя до обычной, то весь мир вокруг него превращается в вихрь и каждый кадр оказывается наполнен вибра­цией и напряжением. Это очень интересно делает австрийский хореограф и танцор Пауль Веннингер в своем экспериментальном анимационном дебюте «Вторжение», где сам он становится центральным героем в безостановочно меняющемся вокруг него мире.

Монтаж из фотопортретов

«Разоблачение» («Lay Bare»)

Режиссер Пол Буш. Великобритания, 2012

Есть немало фильмов, построенных на фотографиях одного и того же героя: чаще всего это портреты, сделанные за длительное время, которые при мон­таже дают картину взросления, старения и вообще изменения человека. Это, разумеется, можно делать не только с портретами, но и с видами природы, предметами и т. д., демонстрируя, как течет время. Британский режиссер Пол Буш в фильме «Lay Bare» складывает сюжет из крупно снятых фрагментов тел разных людей. Любуясь танцем родинок, линий на ладонях и игрой пупков, он рассказывает не о времени, а о человеческой красоте, которая не зависит ни от возраста, ни от канонов.

Монтаж ломтиков рулета

Реклама телешоу «Лучший пекарь Британии» («The Great British Bake Off»)

Режиссеры студии Parabella. Великобритания, 2017

В качестве бонуса — короткая реклама возвращения на телеэкраны любимого британского кулинарного шоу. Тут не только анимация еды, к которой мы уже привыкли, но и удивительная «мимика» пекущихся пирогов и даже монтаж при нарезании рулета, где нам «улыбается» начинка.  

«Невероятная гордость за создателей». Отзывы о фильме «Иччи», который нельзя пропустить

В общероссийский прокат вышел хоррор «Иччи» Костаса Марсаана. Редакция News.Ykt.Ru пообщалась с первыми якутскими зрителями и промониторила отзывы. Спойлер — ни одной плохой рецензии не было найдено.

В якутскую глушь, окутанную густым туманом, приезжают молодые супруги с ребенком — Тимир (Илья Яковлев) и Лиза (Марина Васильева). Их встречают родители мужа и младший брат Айсен (Борислав Степанов), наловивший только что свежей рыбы на обед, но с каким-то недоверием и без особой радости поглядывающий на прибывшего родственника. Совсем скоро выясняется, что семья живет в заброшенной деревне одна, на десятки километров вокруг ни души: когда-то давно здесь поселились злые духи и местные поспешили покинуть эти проклятые земли. Ну а родители Тимира, как выражается мать, «люди современные» — в такую чепуху не верят, как завещал отец-коммунист. Дальнейшие события, разумеется, заставят женщину изменить свое мнение о призраках: в первую же ночь в спальню бабушки и дедушки через незапертое окно залетает ворона, еще чуть позже у хозяина дома случается инсульт.

Начнем с якутского твиттера — как всегда, там самые смешные и короткие рецензии. 

«Сходила на „Иччи“, чуть не умерла. Больше никакого Хангаласского улуса в моей жизни». «После просмотра „Иччи“ резко захотелось аладыскылаарыскай и тыа5а больше не бараарыскай». «„Иччи“ понравился. Только крики в зале раздражают. Но что делать». «„Иччи“ супер! Лучший фильм в наших жизнях». 

В кинотеатре мы встретили блогеров, журналистов, чье мнение было интересно послушать.  

Алена Алексеева, блогер: 

— Я испытываю чувство гордости за Костаса Марсаана и Марианну Сиэгэн. Помню, общались с Марианной еще на этапе зарождения идеи фильма. Восхищаюсь этими людьми, их талантом и стараниями. Представляю, какое невероятное чувство испытывает команда, глядя на результат своих трудов. 

Актеры все без исключения сыграли прекрасно! С грустью и восхищением смотрела на игру Матрены Корниловой. Очень жаль, что мы потеряли такое достояние. 

Конкретно в жанре хоррор я не знаток. Не смотрю ужасы. Кроме того, не верю в иччи и абааhы. Но знаю, что многие верят, кто-то даже видел. Недавно делала опрос у себя в инстаграме. 70% опрошенных верят в потустороннее. Уверена, они еще больше оценят это кино. 

Его стоит посмотреть!

Ирина Высоких, министр предпринимательства и туризма РС(Я):

— Показать хрупкость семейных отношений, преклонение перед силой природы и культурой своего народа через мистическую историю, рассказанную под  пронизывающий скрежет музыки, которая вот-вот введет тебя в транс… Теперь я знаю, что наши и это могут. Марианна Сиэгэн, спасибо всей вашей команде! Вы крутые!

Дмитрий Михайлов, журналист, автор «Страшных историй Якутии»: 

— Фильм необычный, могу сказать, что он авторский и не всем зайдет. Но именно такого кино я ждал уже лет 20.

Кстати, впервые в титрах встретились я и мой отец, тоже Дмитрий Михайлов. Он играет роль главы семейства, а меня просто упомянули среди тех, кому объявлена благодарность.

Могу сказать, что это не совсем стандартный фильм ужасов, но в принципе у Костаса Марсаана не может быть все просто. Фильм построен на саспенсе и непростой истории якутской семьи.

Не знаю, как отреагирует широкая публика: с одной стороны — снято добротно и актеры играют хорошо, с другой — хитросплетения повествования могут оказаться сложными для «попкорновой» аудитории.

Мне лично фильм понравился, надеюсь, он по России наберет кассовые сборы и возьмет награды на фестивалях.

Гея Платонова:

— Побывала на премьере фильма Костаса Марсаана в Питере. Мы были первыми, кто увидел «Иччи» вместе с создателями фильма. Отличный хоррор, примечательно, что якутский ужас понравился и тем, кто впервые столкнулся с нашей культурой и не знает наших обычаев и первобытных страхов. Отмечу, что даже природа задает тон фильму, кадры с удаганкой удались на славу, в этот момент у многих пробежали мурашки. Все прониклись сюжетом, нарастающим страхом и сумасшедшей кульминацией. В какой-то момент кажется, что это происходит с тобой и ты находишься в трансе, в который тебя ввела удаганка. Кроме страха хочется отметить и злободневные проблемы современного общества, которые режиссер затронул в фильме. Возможно, эти проблемы и привлекли злой дух к героям фильма. Есть поучительный смысл. Как сказал режиссер, концовка фильма своего рода хеппи-энд, и я с этим согласна, нет отрицательного послевкусия после просмотра. Всем рекомендую.

А вот что пишет российский зритель на сайтах «Афиша» и «Кинопоиск». К этому часу — везде только положительные рецензии.  

Елизаветта Мирошниченко:  

— Фильм просто обалденный! И тут даже дело не в том, что сюжет действительно очень жуткий и впечатляет до глубины души, а в прекрасной атмосфере. Я просто обожаю, когда речь в кино идет о каких-то общинах, традициях, обрядах и т.д. Как по мне, то это намного страшнее, чем просто какие-нибудь паранормальные явления. И актеры такие необычные играют, как будто они по-настоящему стали частью этой истории. Мне очень понравилось, это, как по мне, что-то свежее, новое, необычное. Хоть смотреть и жутко, но атмосфера событий очень даже затягивает.

Владислав Мерзляков:

— Это просто вау… Ну вот никак я не ожидал такого крутого фильма, а в итоге теперь думаю, что это один из лучших триллеров, которые я когда-либо смотрел. Вот именно эта якутская атмосфера вызывает мурашки по коже. После всех этих однотипных современных ужастиков «Иччи» смотрится очень свежо и необычно, так что реально рекомендую посмотреть, уверен, что многих, как и меня, зацепит оригинальность сюжета и колоритность атмосферы.

Qaws qews: «Таких эмоций от фильма я реально давно не получал. Вроде бы уже ничего не может напугать современного зрителя, но вот именно формат такого ужастика заставляет все внутри похолодеть. Прикол в том, что вместо обычных демонов, призраков и др. тут используют образы местных мифических существ и духов, а это намного страшнее, как по мне. Очень классное кино, советую всем, кто хочет пощекотать нервишки, да и вообще посмотреть хороший ужастик».

Palpantine: «Развитие событий в фильме происходит неспешно, основательно и последовательно. Режиссер Костас Марсаан аккуратно подводит нас к основной сюжетной канве, чтобы зрители сполна прочувствовали уникальный якутский колорит и буквально растворились в нем без остатка. При этом фильм не стоит на месте, постоянно нам что-то рассказывает и показывает, благодаря чему смотреть невероятно увлекательно. Конечно же, не обходится здесь и без старинных ритуалов и мистики, которая буквально опоясывает собой все пространство. Здесь, вдали от больших городов и безумного ритма современной жизни, время протекает по своему особому руслу. Оказавшись в этом месте, очень важно следовать его законам и правилам. Если же отнестись к поверьям со снисхождением, то пугающий урок последует незамедлительно, что мы и видим на примере главных героев.

В итоге хочу сказать, что „Иччи“ получился весьма колоритным и действительно запоминающимся мистическим хоррором, который стоит того, чтобы поклонники жанра обратили на него внимание. История получилась в действительности интригующей, а ее кульминация запомнится надолго. Так что увлекательного и жуткого вам просмотра».

Alfira: «Я думаю, что главной задачей создателей было не напугать зрителя или просто рассказать историю, а погрузить его в этот неизведанный и глубокий мир духа народа и природы. И, кстати, именно акцентирование внимания на этих колоритных деталях и придает пущей жуткости фильму. Честно, сколько б я ни был закален всевозможными русскими и американскими ужастиками, разными фэнтези и триллерами, „Иччи“ заставил мою душу содрогнуться и замереть. А еще очень важно заметить, что глубина сюжета тоже поражает. Обычно в ужастиках не особо задумываются над поучительным смыслом, глубиной истории или проблематикой. Но этот фильм, как по мне, важен не только в развлекательном плане, но и в культурном.

Из актеров я узнала только Марину Васильеву, т. к. смотрела „Нелюбовь“ с ней. Остальные актеры для меня оказались совершенно новыми лицами, но от этого только лучше! Это лишь подчеркнуло оригинальность и колоритность общей атмосферы и сюжета.

Мне фильм действительно очень понравился. Помимо того, что прекрасная атмосфера и фольклорность образов заставляют действительно полностью погрузиться в мир мистики и таинственности, так еще сам сюжет очень даже непростой, а заставляет задуматься. Классные актеры, классные герои! В общем, я думаю, что смотреть определенно стоит, кино необычное и затягивающее». 

TakayaPetrushka: «Начну с того, что это хоррор якутского производства, и это уже само по себе уникально. Что-то я вообще не припомню фильмов подобного производства, но это даже интересно, потому что кино сразу же обещает быть чем-то по меньшей мере интригующим. Далее меня заинтриговал трейлер, который мало что объяснял, но колорит от него исходил, причем немаленький. Теперь же давайте поговорим более детально о самом сюжете. В этом фильме первым делом стоит выделить уникальный колорит Якутии, который поражает своей красотой. Конечно, для местных жителей в этом нет ничего необычного, но ведь фильм рассчитан на самую широкую аудиторию, а из нас, я думаю, в самой Якутии были немногие. Все эти ритуалы и обряды вызывают реальный интерес и сняты они очень красиво, глаз просто не оторвать. А еще было довольно страшно, этого у фильма тоже не отнять.

Еще мне понравилась игра актеров, а особенно Марина Васильева, известная по фильму „Нелюбовь“ и сериалу „Топи“. Попав в обстановку, когда не все зависит от тебя и вокруг чуждая тебе культура, героиня Васильевой вполне естественно пребывает на грани нервного срыва, однако ей есть за что бороться, и опустить руки она не имеет права. За девушку переживаешь и желаешь, чтобы беда обошла ее стороной. Но как все будет на самом деле, вы уже увидите сами. Так что „Иччи“ мне понравился. Фильм вышел неожиданно напряженным, интересным и даже страшным. Именно таким должен быть хоррор, который точно не выветрится из памяти сразу после просмотра. Если нравится такое кино, значит, можете смело брать во внимание». 

Билеты можно приобрести на Afisha.Ykt.Ru. 

13 лучших уникальных и независимых кинотеатров Лондона — Film

От независимых кинотеатров, в которых демонстрируются художественные фильмы, до роскошных лондонских кинотеатров с диванами и независимых необычных кинотеатров — в столице есть много выдающихся мест, где можно посмотреть фильм.

Вот подборка лучших кинотеатров Лондона, включая уличные экраны, классные всплывающие окна с эффектом погружения и исторические кинотеатры.

Лучшие независимые кинотеатры Лондона

1.Богатый микс

Познакомьтесь с культурой в Rich Mix, процветающем сообществе искусств в Шордиче. Помимо трех экранов, на которых демонстрируются новейшие блокбастеры и независимые фильмы, в творческом центре есть три бара и программа устной речи, театра и живой музыки.

2. Кинотеатр Lexi

Может, не сегодня, может, не завтра … Нет, погоди, точно сегодня, да, верно … Сегодня @lecomptoirldn представляет #casablanca в Lexi с едой, фонарями, музыкой и джином ! 🎥✨🥙✨🏮✨🎼🎹✨🍸✨🌴.. #casablanca #astimegoesby #KensalRise #independent #cinema #socialenterprise

Сообщение, опубликованное The Lexi Cinema (@thelexicinema) 10 июня 2018 г. в 2:55 PDT

Приятно знать, что деньги на билеты идут на благотворительность в кинотеатре Lexi Cinema. Этот общественный кинотеатр отлично подходит для открытия независимых фильмов, а также просмотра театральных и оперных спектаклей со всего мира.

3. Пекхэм Плекс

Купите дешевый билет в многоэкранный независимый кинотеатр Peckham Plex.Посмотрите последние блокбастеры и 3D-фильмы с дешевыми билетами, которые продаются весь день. Также предлагаются обследования для детей с аутизмом и для семейного просмотра.

4. Кинотеатр принца Чарльза

Спрятавшись за Лестер-сквер, вы можете найти дешевые билеты и шумные толпы в независимом кинотеатре The Prince Charles Cinema. Подпевайте любимым мюзиклам, включая «Грязные танцы» и «Шоу ужасов Рокки Хоррора», или наденьте пижаму на один из ночных марафонов кино.

5. BFI Southbank

Откройте для себя фильмы из Великобритании и других стран в BFI Southbank. В главном месте Британского института кино проводятся захватывающие кинофестивали, на которых демонстрируются классические, современные и авангардные фильмы, а также проводятся переговоры с некоторыми из ведущих кинематографистов мира.

Роскошные кинотеатры с диванами и столовой

6. Электрический кинотеатр Портобелло

Устройтесь под кашемировыми одеялами на роскошной кровати, кресле или диване в первом ряду в Electric Cinema Portobello.Этот эдвардианский кинотеатр является одним из старейших в Лондоне и является идеальным местом для романтического свидания с красивым декором и баром с шампанским и другими напитками.

7. Экран Everyman на зеленом

Наслаждайтесь ужином в кинотеатре в Everyman Screen on the Green, где вы можете заказать еду на свой стул, наблюдая за большим экраном. Этот культовый кинотеатр, открытый в 1913 году, демонстрирует смесь основных и артхаусных фильмов и часто привлекает ведущих режиссеров для проведения вопросов и ответов.

Лондонские кинотеатры с богатой историей

8. Phoenix Cinema

Отправляйтесь в кинотеатр Phoenix Cinema, чтобы увидеть независимые, иностранные и специальные фильмы, а также репертуар старой и новой классики. Построенный в 1910 году, это один из старейших постоянно действующих кинотеатров в Великобритании с потрясающим зрительным залом с панелями в стиле ар-деко.

9. Кинотеатр Риджент-стрит

Совершите паломничество в кинотеатр Риджент-стрит, известный как «родина британского кино».Это был первый кинотеатр в Великобритании, который показывал движущиеся картинки, когда в 1896 году показывали шоу братьев Люмьер. Полюбуйтесь прекрасным залом перед просмотром альтернативного фильма.

10. Рио Синема

Погрузитесь в более чем 100-летнюю историю, просматривая фильм в кинотеатре «Рио» в Далстоне. Ежегодные кинофестивали демонстрируют работы турецких и курдских режиссеров, а также часто проходят юбилейные показы культовых фильмов.

11.Ритзи Синема

Смотрите последние фильмы, мировые фильмы и документальные фильмы в уникальном кинотеатре Ritzy Cinema. Этот исторический кинотеатр открылся в 1911 году и сохранил свою оригинальную арку авансцены. После просмотра фильма отправляйтесь наверх в The Ritzy, где проходят концерты живой музыки, комедийные фестивали и танцевальные мастерские.

Иммерсивное кино

12. Backyard Cinema

Найдите тематические декорации и напитки на кинематографических мероприятиях Backyard Cinema в Лондоне.Прошедшие показы включают показы Ромео и Джульетты в красивой церкви с живым хором и рождественские фильмы в волшебном зимнем саду.

13. Секрет Синема

Войдите в мир любимых фильмов с Secret Cinema. Сочетание кино, театра, искусства, музыки и танцев, захватывающий опыт позволяет вам стать частью фильма с фантастическими декорациями в секретных местах по всему Лондону. Ожившие фильмы прошлого включают «Мулен Руж», «Звездные войны» и «Охотники за привидениями».

Причудливых кинотеатров со всего мира

В прошлом месяце мы взглянули на некоторые из самых необычно выглядящих библиотек со всего мира, продолжая наше восхищение странными местами, чтобы исправить нашу культуру. Раньше мы обгоняли лучшие кинотеатры мира, но как насчет самых странных? Поэтому мы прочесали Интернет в поисках неожиданных, но прекрасных мест, где владельцы и программисты преобразовали, сохранили или расширили возможности просмотра фильмов необычными способами.Посмотрите, что мы обнаружили после прыжка — и если мы пропустили что-то хорошее, обязательно сообщите нам об этом в комментариях.

Cinespia на кладбище Hollywood Forever (Лос-Анджелес, Калифорния)

Десятилетняя Cinespia наиболее известна своими показами под открытым небом на кладбище Hollywood Forever, куда Лос-Анджелес приносят одеяла и стулья, чтобы посмотреть фильм. на кладбище, которое является местом последнего упокоения Мэрион Дэвис, Джона Хьюстона, Питера Лорре, Фэй Рэй, Карла «Альфальфа» Свитцера, Гарри Кона, Багси Сигела и Черного Георгина.(Фото Келли Ли Барретт)

Sol Cinema (базируется в Южном Уэльсе)

Специализированные «микрокинотеатры» стали очень популярны в Бруклине, но вот один из них, который заставляет их казаться действительно экстравагантными: мобильный Sol Cinema — это 8-местный передвижной кинотеатр-караван, полностью работающий на солнечной энергии.

Archipilago Cinema (Яо Ной, Южный Таиланд)

Немецкий архитектор Оле Шеерен спроектировал этот плавучий зал, в котором в лагуне у тайского острова Яо Ной на кинофестивале Film on the Rocks демонстрировали фильмы для зрителей, путешествующих на лодках. Последняя весна.Но пока не бронируйте билеты; после фестиваля кинотеатр разобрали и передали в соседнюю деревню, где он был построен.

Школа Кеннеди (Портленд, Орегон)

Сеть отелей McMenamins и пивоварен выкупила эту старую начальную школу и преобразовала ее в отель, бар и столовую, и, что лучше всего, они превратили аудиторию школы в кинотеатр. В кинотеатре на 300 мест есть меню из семейных фильмов, инди и основных выпусков (по 3 доллара за билет), но, что лучше всего, в них подают эль, вино и спиртные напитки, предлагая незабываемые ощущения от получения юридически хороший и пьяный в школе.

Ciné de Chef (Сеул, Южная Корея)

По общему признанию, может быть, некоторым людям не покажется странным платить от 60 000 до 100 000 вон (от 55 до 92 долларов США) за билет, чтобы пойти в роскошный театр на 30 мест, получить лично сопроводил на частном лифте к креслу за восемь миллионов вон (7300 долларов) и съел еду, приготовленную поварами Le Cordon Bleu перед началом фильма. Но это так далеко от нашего несвежего попкорна и набитых текстовыми сообщениями кинозрителей, что мы не могли сопротивляться включению его в этот список.

Sun Pictures Cinema (Брум, Австралия)

Наше внимание обычно привлекают театры, переоборудованные из необычных пространств, или кропотливо воссозданные старинные локации. Но это место в Австралии примечательно своим постоянным отказом от изменений: кинотеатр Sun Pictures Cinema, который рекламируется как «самый старый в мире картинный сад», был прикреплен железом и деревом к азиатскому торговому центру в районе Чайнатаун ​​Брума еще в 1916 году. … И вот он простоял почти столетие, в основном так, как было тогда; По мнению Гиннесса, это «самый старый действующий кинотеатр под открытым небом», и в эту технологически одержимую эпоху, наполненную 3D / TXH / RPX / D-BOX, эстетика возврата Sun действительно уникальна.

Shooting Star Drive-In (Эскаланте, Юта)

Drive-in кинотеатров в наши дни достаточно мало, и это досадно — те из нас, кто вырос в них, с теплотой вспоминают эти ночные тройные спектакли, дешевые уступки, а друзья в сундуках провозят контрабандой. The Shooting Star продвигает эту ностальгию еще на один шаг: когда вы подойдете к их автостраде, они арендуют вам трейлер Airstream, чтобы вы могли провести вечер в истинном ретро-стиле.

Electric Dusk Drive-In (Лос-Анджелес, Калифорния)

Исчезновение въезда в машину во многом зависит от места и местоположения; Мы, горожане, которые хотели бы их частенько посещать, часто живут в местах, где им просто нет места.И в этом гений Electric Dusk в Лос-Анджелесе: их ежемесячные («иногда раз в два месяца» их веб-сайт очаровательно ограждает) автомобильные показы автомобилей проходят на крыше гаража в Лос-Анджелесе. Если есть лучшее ночное использование для гаражей, мы не можем об этом думать — и в этом есть некоторая кармическая справедливость, учитывая, сколько чудесных старых театров было снесено, чтобы освободить место для гаражей.

Sala Montjuïc (Барселона, Испания)

Вы можете отличить эти мультиплексы, переоборудованные дома водевилей и гастропабы; Если вы поедете в Барселону, то сможете сходить в кино в замке 17 века .Этот ежегодный кинофестиваль под открытым небом приглашает толпы людей принести свои кресла и посмотреть классические фильмы, снятые на 35-миллиметровом экране, в очень стильном месте — и они приезжают, и каждый год собираются тысячи зрителей.

Cine Thisio (Афины, Греция)

Часть удовольствия от поездок на автомобиле и в театры под открытым небом — это удовольствие, а иногда и отвлечение от вида поблизости. И именно здесь Cine Thisio в Афинах побеждает всех остальных — это открытое место (работает с 1935 года), откуда открывается вид на Акрополь. Акрополь, ребята . И, знаете, Парфенон вдалеке. Никаких больших.

Мы оставили ваше любимое нестандартное место для просмотра фильмов? Дайте нам знать об этом в комментариях!

О нас — Необычные фильмы

Unusual Films — киностудия Университета Боба Джонса. Студия была основана в 1950 году с целью создания профессиональных кинофильмов с упором на распространение Евангелия Христа. Многие из наших произведений продолжали активно тиражироваться спустя десятилетия после выпуска.«Вы понимаете, что все, чего мы достигли, исходит от Господа и Его чудесной силы, — говорит бывший режиссер Кэтрин Стенхольм. — Это было секретом Unusual Films».

История

Уже более пятидесяти лет продукция Unusual Films широко известна своим качеством. Но далеко за пределами этого временного признания лежит глубокое удовлетворение от осознания того, что каждый фильм продолжает завоевывать души для Христа и бросать вызов христианам спустя годы после его выхода.Эти семейные фильмы и христианские видеоролики — не просто развлечение — они рассказывают о том, как дорого обходиться христианской вере в неверующем мире, и библейским истинам, лежащим в основе семейных ценностей, которых мы больше всего придерживаемся. Библейский девиз Unusual Films резюмирует его цель и силу: «Я сделал все для всех, чтобы я мог любой ценой спасти некоторых».

Почему «Необычные фильмы»?

Доктор Боб Джонс-старший называл школу «самым необычным университетом в мире».В то время христиан, особенно проповедников, часто считали пылкими, но некультурными. Университет Боба Джонса был фундаментальным христианским колледжем, твердо отстаивавшим буквальную веру в Библию и разделение, но он также уделял большое внимание хорошей культуре и изящным искусствам. Доктор Боб-старший сказал, что христиане должны быть «материалом для витрин». С самого начала пьесы и концерты Шекспира были неотъемлемой частью учебной программы. Когда школьная радиостанция начала транслировать их классическую и религиозную музыку, их позывными были WMUU — самый необычный университет в мире.Следующим в этом направлении является Unusual Films — киношкола и продюсерская компания, занимающаяся производством высококачественных христианских фильмов и обучением молодых режиссеров делать то же самое.

Ранние фильмы

Среди первых фильмов, созданных Unusual Films в начале 1950-х годов, были классические фильмы «Макбет», «Свет мира», «Ты не можешь выиграть», «Фунт плоти», «Чудо», «» и «Голгофа ». Они охватывают весь спектр от полнометражных шекспировских пьес до исторических драм и фильмов с проповедями, но все они сосредоточены на плане спасения.В них участвуют доктор Боб Джонс-старший, доктор Боб Джонс-младший и такие актеры, как Ричард Рапп и Лора Пратт, которые сыграли главные роли в более поздних художественных фильмах.

Первой крупной постановкой

Unusual Films была киноверсия Macbeth от студии Боба Джонса Classic Players. Боб Джонс-младший, всемирно известный авторитет по Шекспиру, сыграл главную роль. Эта великая драма — прекрасная проповедь о человеке, который обманом и убийством продал свою душу за королевство. Знаменитая Шекспировская библиотека Фолджера выбрала эту постановку Unusual Films для своих архивов.

Госпожа Кэтрин Стенхольм — основатель и директор Unusual Films

Когда доктор Боб Джонс-младший решил открыть киностудию, его первым выбором в качестве режиссера была Кэтрин Стенхольм, учительница отдела речи и жена доктора Гилберта Стенхольма, председателя министерской программы. Доктор Кэтрин Стенхольм была не новичком на сцене, изображая таких персонажей, как Джульетта, Маргарет в Ричард III и Офелию в Гамлет .

Обладая подобным сочетанием артистического чутья, решимости и настойчивости, Кэтрин приняла задание открыть продюсерскую студию, не имея предыдущего опыта работы в кино. Лето 1950 года она провела в Университете Южной Калифорнии, изучая кино. По возвращении она приступила к строительству того, что в то время было одной из самых оснащенных киностудий между Нью-Йорком и Голливудом: Unusual Films.

Кэтрин Стенхольм была неутомимым работником и увлеченным художником.Она изучила все аспекты индустрии и провела долгие ночи, детально готовясь к съемкам следующего дня. «Я думаю, что больше всего меня поразило, — говорит оператор Уэйд Рэмси, — когда она пришла на съемочную площадку, она точно знала, чем хочет заниматься. «Хорошо, мне нужна камера прямо здесь. Я хочу, чтобы на нем был 20-миллиметровый объектив ». (…) Ее абсолютная, полная подготовка была (…) причиной того, что это было так эффективно».

Поскольку первые шесть крупных постановок были фильмами того времени, требовавшими огромного количества времени и исследований, Dr.Стенхольм известен своей исторической точностью и вниманием к деталям. От улиц Иерусалима первого века в Wine of Morning до Аппалачей девятнадцатого века в Вирджинии в Sheffey , ее фильмы получили признание во всем мире за их художественную красоту и техническое совершенство. Они не только обладают профессиональным превосходством, которое ставит их выше большинства христианских фильмов, но и ясно и эффективно передают Божий план спасения.

Доктор.Стенхольм был директором Unusual Films 36 лет.

Г-н Тимоти Роджерс — второй режиссер необычных фильмов

В 1986 году, накануне съемок шестого художественного фильма « Печать », Бог привел нового режиссера Тима Роджерса, который сменил Кэтрин Стенхольм на посту директора Unusual Films. Во время исследовательской поездки в Россию для сбора информации и съемок доктор Стенхольм перенес небольшой инсульт. Когда стало ясно, что ее здоровье не улучшится настолько, чтобы выдержать суровые производственные условия, доктор.Стенхольм порекомендовал Тима Роджерса сменить ее на посту следующего директора. Тим проработал вместе с ней более двадцати лет и был полностью готов к задаче руководства отделом и производством The Printing .

Тим впервые познакомился с программой Кино в Университете Боба Джонса в качестве статиста в эпопее о Гражданской войне Red Runs the River . Затем он получил степень бакалавра и магистра в области кинопроизводства в Университете Боба Джонса. Прежде чем стать режиссером, Тим работал помощником продюсера, главным редактором и сценаристом в Unusual Films.Он написал сценарии для Flame in the Wind , For All the Right Reasons , Sheffey , Beyond the Night , Access Your Future и соавтором сценария The Printing с Чарльзом Гибсоном. Его режиссерские работы включают Печать , Карта сокровищ , Проект Динозавр , Аппалачское испытание , Миллтаун Прайд, , а также ряд небольших фильмов для Университета Боба Джонса.

Тим Роджерс был директором Unusual Films 25 лет, сейчас на пенсии и живет в Гринвилле, Южная Каролина.

Смена фокуса

Вслед за The Printing студия пошла в другом направлении, чем полнометражные драмы, выпустив два детских фильма: The Treasure Map и отмеченный наградами проект Dinosaur , в которых исследуются дебаты об эволюции творения. Следующим отмеченным наградами выпуском стал первый короткометражный анимационный фильм студии The Golden Rom режиссера Брюса Полхамуса по сценарию Тима Роджерса.Прежде чем вернуться к полнометражному формату, Unusual Films выпустила в 2004 году свой последний детский фильм под названием Appalachian Trial .

Вернуться к длине элемента

В 2010 году студия вернулась к своей любимой среде — полнометражным историческим драмам — в своем последнем отмеченном наградами выпуске, Milltown Pride , действие которого происходит в Южной Каролине в 1920-е годы и выпущенном в апреле 2011 года. Milltown Pride продолжает акцент студии о производстве фильмов, представляющих Евангелие Иисуса Христа.

Future Productions

За шестьдесят шесть лет работы в качестве собственного подразделения по производству фильмов в Университете Боба Джонса компания Unusual Films выпустила 11 художественных фильмов и множество небольших фильмов для университета. Кроме того, производственный персонал работал на факультете кино, который был основан в конце 1950-х годов как ответвление Unusual Films. Производственное подразделение и академический отдел были разделены несколько лет назад, чтобы облегчить процесс аккредитации, и с ноября 2016 года было принято решение о роспуске Unusual Films в качестве внутреннего производственного подразделения.

В соответствии с текущими моделями кинопроизводства, BJU создаст отдельное ООО для каждого будущего фильма и соберет вместе команду и оборудование, наиболее подходящие для этого производства. Некоторые из производственного персонала Unusual Films перешли в отдел видео отдела маркетинговых коммуникаций университета и продолжают выпускать рекламный контент для университета. Академический отдел кинопроизводства остается частью отдела коммуникаций, предлагая степень бакалавра наук в области кинопроизводства.

BJU продолжает заниматься кинопроизводством с упором на распространение Евангелия Христа. Пожалуйста, молитесь вместе с нами, пока мы продолжаем использовать длинные кинематографические повествования ради Евангелия.

странных кинотеатров: самые необычные места, где можно попкорн | The Independent

Гуантанамо, Куба

Плененная аудитория

В то время как самопровозглашенный архитектор 11 сентября Халид Шейх Мохаммед сидит в своей строго охраняемой тюремной камере в самом известном в мире центре содержания под стражей , по ту сторону стены американские солдаты могут смотреть Всемирный торговый центр Оливера Стоуна на огромном экране кинотеатра.В заливе Гуантанамо есть два уличных кинотеатра для 1000 охранников и людей, которые там живут и работают. Они показывают последние американские релизы на огромных лужайках размером с футбольное поле с многоуровневыми сиденьями на стадионе.

Кинотеатр «Архипелаг», Таиланд

Плавающий в раю

Представьте себе, что вы плывете на плоту в море в полной темноте, на фоне джунглей и возвышающихся скал с обеих сторон… Теперь поместите экран кинотеатра в этот драматический пейзаж .Кинотеатр Archipelago Cinema был спроектирован уроженцем Германии, архитектором из Пекина Оле Шереном и был создан специально для фестиваля Film On The Rocks Yao Noi в Таиланде в прошлом году.

«Когда я увидел красоту лагуны Най Пи Лаэ, я подумал, что было бы замечательно, если бы зрители могли плавать по океану во время просмотра фильмов», — говорит Шерен.

Вдохновленный плодами местных рыбаков-омаров, Шерен и его команда создали огромное плавучее устройство из переработанной древесины, где зрители сидят на мешках с фасолью и смотрят на огромный экран, прикрепленный к дну океана.Кинотеатр появился на 13-й Венецианской биеннале архитектуры.

www.buro-os.com/archipelago_cinema/

Event Cornwall Показы на открытом воздухе

Ferry fun и лесные страхи

Event Cornwall в 2009 году начал свои показы на открытом воздухе с показа фильмов на водную тематику на пароме в рамках фестиваля Truro & Penwith College Fal River. Зрителей зацепил первый показ «Челюстей».

«Во время этого фильма была одинокая рыбацкая лодка, которая кружила над паромом с одним зажженным светом, что усиливало жуткую атмосферу», — говорит Эми Уикс из Event Cornwall.«Точно так же для показа Perfect Storm в прошлом году лил проливной дождь. Это похоже на четырехмерный кинематографический опыт ».

Это было доведено до крайности в Техиди Вудс, Кемборн. «Был момент в пятницу, 13-е, когда была последовательность погони через лес, и вы не могли видеть, где остановился экран и начался лес. Это было действительно жутко », — говорит Уикс.

Другие драматические показы включали Point Break на Godrevy Head с видом на пляжи для серфинга и Top Gun в ангаре Skybus в аэропорту Ньюки-Корнуолл.

www.eventcornwall.co.uk

Sol Cinema, Южный Уэльс

Мини-приключение

Расположенный в Южном Уэльсе, но способный путешествовать по всему миру, Sol Cinema — это Караван, который включает в себя красную ковровую дорожку, попкорн, швейцара и достаточно места, чтобы вместить до 16 человек.

Доступ к неограниченному потоковому воспроизведению фильмов и телешоу с помощью Amazon Prime Video Зарегистрируйтесь сейчас для получения 30-дневной бесплатной пробной версии

Зарегистрируйтесь

«Самый маленький в мире кинотеатр на солнечных батареях» — детище Пола О’Коннора и Джо Ферлонга.«Мы хотели привлечь внимание к короткометражным фильмам, а также повеселиться, пародируя мейнстримное кино», — говорит О’Коннор.

Члены аудитории могут выбрать тип короткометражного фильма, который они хотят посмотреть за отведенные им 10 минут, взять билет и пакет попкорна и насладиться шоу. Команда побывала на нескольких мероприятиях, в том числе на фестивале в Гластонбери, где они показали 60-секундную версию Гарри Поттера. «Сейчас мы пытаемся организовать тур по Европе и хотим использовать караван в качестве проектора для показа фильмов на большом экране на открытом воздухе», — заключает О’Коннор.

www.thesolcinema.org

Парижские показы верхушек деревьев

Эпическое приключение

Если вы ищете детское чудо или ностальгию, то это не намного лучше, чем сидеть на специально построил сетчатую платформу на верхушках деревьев в парижском лесу, чтобы смотреть фантастический приключенческий фильм Epic в 3D.

«Это был настоящий подвиг организации и воображения, предназначенный для погружения зрителей в трехмерный мир Epic», — говорит Боб Мэйсон, управляющий директор RealD Europe, соавторы мероприятия с Fox Studios и Garnier.«Когда зрители поднялись по веревочной лестнице и оказались в полностью функционирующем кинотеатре в самом сердце природы, вы могли увидеть чудо в их глазах».

Hollywood Forever Cemetery

Живые мертвецы

Тысячи людей ежегодно стекаются на кладбище Hollywood Forever с шезлонгами и корзинами для пикника, чтобы посмотреть голливудскую классику, такую ​​как «Бунтарь без причины», на экране, проецируемом сбоку мавзолея.Но это не обычный мавзолей; в нем находятся останки легенды немого кино Рудольфа Валентино и оскароносного актера Питера Финча.

Кладбищенские показы предназначены для поощрения различных взаимодействий между кладбищами и общественностью. Для тех, кто любит приключения, вечером устраиваются показы фильмов ужасов, таких как «Сияние» и «Хэллоуин», но лучше не идти в одиночку.

cinespia.org

CGV Cheongdam Cine City, Южная Корея

Сенсорная перегрузка

Cheongdam Cine City в Сеуле выводит кинематографический опыт на новый уровень с движущимися сиденьями, специальным освещением и ветром , туман и даже ароматические эффекты, чтобы вы погрузились в фильм.

На недавнем просмотре «Титаника» зрители должны были «спуститься вместе с кораблем», так как их сиденья были наклонены, образовался туман и разбрызгивалась вода с запахом моря. Этот опыт 4DX завоевывает популярность, поскольку теперь похожие кинотеатры есть в Мексике, Китае, Таиланде, России и других странах.

www.cgv.co.kr

Кинотеатр Kino Pionier 1909, Польша

Pioneers

Самый старый постоянно действующий кинотеатр в мире, расположенный в Щецине, Польша, выдержал две мировые войны. и антикоммунистические восстания, чтобы остаться.

«Я действительно обнаружил документы, в которых говорится, что первый фильм был показан в 1907 году, так что он даже старше, чем предполагалось», — говорит совладелец кинотеатра Ежи Мискевич.

Кинотеатр с двумя причудливыми маленькими кинозалами, один из которых находится в уютной зоне кафе / бара со столами и стульями, не сильно изменился за более чем 100 лет, но в 2002 году были проведены некоторые реставрационные работы, включая установку новых технологий. и удобства.

www.kino-pionier.com.pl

Cine Thisio, Греция

Acropolis action

Cine Thisio — самый старый кинотеатр под открытым небом в Афинах, созданный в 1935 году. Поистине уникальными являются потрясающие виды на Акрополь и Парфенон, которые особенно эффектно смотрятся при освещении ночью.Кино также привлекает звезд с мировым именем, в том числе Итана Хоука и Джули Дельпи на премьеру «Перед полуночью».

cine-thisio.gr

Golden Village Cinema, Сингапур

Первый класс

Это непревзойденная роскошь. Есть 56 кресел с откидывающейся спинкой и сотрудники театра, готовые одним нажатием кнопки налить вам вино и приготовить изысканные блюда перанаканской кухни, если вы проголодаетесь.

Услуги консьержа также включают в себя индивидуальное бронирование по телефону, сбор билетов в кино, транспорт до кинотеатра и обратно, а также организацию частных вечеринок.Но это недешево, и к стоимости авиабилета нужно добавить.

www.gv.com.sg

366 Странные фильмы — Список фильмов на MUBI

Прославление кинематографически сюрреалистического, причудливого, культового, чудаковатого, фантастического, странного, психоделического и просто СТРАННОГО!

В основе этого сайта лежит проект по созданию списка из 366 лучших странных фильмов всех времен.

Зачем составлять список из 366 фильмов? Это по одному на каждый день года с запасом на високосные годы.Поскольку каждый день связан с католическим святым, мы считаем, что каждый день должен иметь свой собственный странный фильм.

Большинство выбранных фильмов и странные, и хорошие. Иногда, если фильм очень странный, он попадает в список впереди лучшего фильма. Иногда, если фильм очень хорош, он не обязательно должен быть таким уж странным. Ключевым определяющим фактором является то, что каждый фильм дает мне чувство «я знаю, когда увижу»; фильм, от которого у меня мурашки по коже, отвисшая челюсть или я просто бормочу себе под нос: «Вот это странно….”

Мы очень осторожно относимся к сертификации фильмов как странных — мы можем рассмотреть и просмотреть 4 или 5 фильмов на каждый фильм, который мы решим включить в Список. Но то, что фильм не попадает в список при первом голосовании, не означает, что он навсегда исключен из разногласий. Время от времени мы пересматриваем и продвигаем фильмы, которые когда-то считались граничащими с высшим рейтингом самых странных фильмов из когда-либо созданных.

БОЛЬШЕ

Мужчина пытается дотянуться до женщины, но внезапно оказывается прикованным к пианино с двумя мертвыми ослами наверху и двумя священниками, цепляющимися за основание.Странный.

Маньяк, вынюхивающий газы, собирается преподать молодому человеку урок о том, как слежу за его делами, и перед тем, как жестоко избить его, он настаивает на том, чтобы гомосексуал с микрофоном с подсветкой напевал мелодию Роя Орбисона, чтобы настроить его настроение. Странный.

Бывшего олимпийского гимнаста, ставшего секретным агентом, преследует деревня, полная сумасшедших, когда он внезапно натыкается на каменную лошадь с навершием посреди деревенской площади, на которую он запрыгивает и начинает выполнять свою программу завоевания золотого металла, пока его нападающие любезно подходят по одному и наступают прямо ему в ноги.Странный.

Если вы знаете фильмы, из которых взяты эти сцены, возможно, этот сайт вам подойдет. Если вас заинтриговали описания, этот сайт определенно для вас. Если у вас есть копии всех трех DVD, вы можете иметь право писать для этого сайта.

Многие люди не переносят странные фильмы, как многие люди не переносят американские горки. Когда вы находитесь в тисках по-настоящему причудливого фильма, это очень похоже на катание на американских горках: сюжетная линия извилистая и запутанная, она не проходит от точки А к точке Б, как вас учили ожидать.Это вас разносит, вы двигаетесь слишком быстро, чтобы увидеть, куда идете, достопримечательности мелькают перед вами; это пугает, сбивает с толку и волнует.

Я смотрел фильмы и наслаждался ими в течение многих лет, не осознавая, что больше всего меня тронула встреча со странным. Когда я был молод, я был очарован сверхъестественными фильмами ужасов, такими как «Сияние» (1980) и «Вой» (1981), даже не понимая, что именно доставляло мне удовольствие, которое мне нравилось. В подростковом возрасте, когда моя семья обзавелась первым VHS-плеером, я инстинктивно искал такие классические произведения, как «Заводной апельсин» (1971), «Таксист» (1976) и «Апокалипсис сегодня» (1979).Эти фильмы казались мне «важными» и «артистичными», хотя я не мог понять, что именно в них делало их лучше обычных голливудских продуктов, которые мои сверстники восхищались. Я наткнулся на несколько более странных релизов, таких как Eraserhead (1977), After Hours (1985) и Pink Floyd: The Wall (1982) (которые в старших классах средней школы я считал величайшим произведением искусства из когда-либо созданных. ) и нашел то, что узнал.

В колледже я открыл для себя ценность лагеря, когда смотрел марафон Эда Вуда по PBS, и долгое время я думал, что мое кинематографическое призвание — исследовать необъятное странное царство «плохих фильмов».«В то время, когда я пошел в этот обход, я подумал, что мне нравится чисто непреднамеренная комедия, которую нужно смаковать в некачественном сценарии, актерской игре и специальных эффектах на основе резины в таких фильмах, как« Мозг, который не умрет »(1962), Дракула против Франкенштейна (1971), или Дело корзины (1982). Я продолжал изучать классические художественные фильмы параллельно с «плохими» фильмами, подходящими фильмами, такими как Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922) и La Belle et La Bête (1946), наряду с невероятным шлоком, таким как Rat Pfink a Boo Boo (1966). и «Оргия мертвецов» (1965), создавая поистине причудливые двойные функции.

В конце концов я осознал, что, хотя мне нравились хорошо пропущенные диалоги или смешная видимая застежка-молния в костюме монстра, больше всего мне нравились странные сюрпризы в «плохих» фильмах: слышать бестелесный голос, призывающий «смотри» за змей! » как наши герои бредут в пустыню на поиски пещерного человека, или когда солнце таинственным образом появляется и исчезает во время «захватывающей» сцены погони в «Они спасли мозг Гитлера» (1967). (Тот факт, что я получал много видео с эксплуатационными фильмами из места под названием «Something Weird», тоже немного помог мне в этом осознании).

Я осознал, что на самом деле не было никакой полярной оппозиции между «художественными» фильмами, которые мне нравились, и «дерьмовыми» фильмами, которые я считал виноватым удовольствием. Была уникально странная эстетика, которая соединяла миры сюрреалистов «высокого искусства» (Бунюэль, Кокто, Феллини) и дикие, случайно сюрреалистические фильмы мастеров хакерства (Вуд, Вишман, Адамсон). Это прозрение открыло целый новый широкий мир странных возможностей, который охватил все, от очевидного (Дэвид Линч) до неожиданного (пилипинские шпионские приключения всех карликов) под одним зонтом.

Слово «странный» происходит от германского слова wyrd, означающего судьбу. Своего нынешнего значения слова «странный, сюрреалистический» он приобрел благодаря Шекспиру, чьи «странные сестры», предсказывающие судьбу Макбета, одновременно странны в современном смысле и вирд в языческом смысле.

Сегодня «странно» два его словарных значения: «1. Предлагая действие сверхъестественных влияний (синонимы: жуткий, преследующий, таинственный, сверхъестественный, неземной) »и« 2. Поразительно странный или необычный (синонимы: причудливый, эксцентричный, гротескный, странный, сверхъестественный, сюрреалистический).«Эти две идеи взаимосвязаны; возможно, более исчерпывающее определение «странного», объединяющее эти две идеи, имеет «загадочно странную и обычно пугающую природу».

Итого:

Документальный фильм 1950-х годов, проповедующий толерантность к гетеросексуальным трансвеститам, немного необычен.

Когда тот же самый документальный фильм нанимает Белу Лугоши, чтобы он рассказал историю, изображая его в образе всеведущего, богоподобного персонажа по имени «Ученый», который рассказывает историю угнетенного трансвестита из гостиной, украшенной боевыми топорами и черепами, мы переход в сферу определенно своеобразного.

Но когда невнятные бормотания Лугоши о «большом зеленом драконе, который сидит у вас на пороге» и «сказки о щенячьих собаках и больших толстых улитках» переходят в последовательность снов, в которой показаны фантазии о неволе и внезапное появление Старого Ника, помогающего на свадьбе, это СТРАННО. .

ОБ АВТОРЕ: Автору нравится смотреть странные фильмы, а потом писать, что он о них думает.

http://366weirdmovies.com

ПРИМЕЧАНИЕ. Создатель этого списка не имеет официальных связей с 366 странными фильмами и делится только их содержанием.

10 великих странных фильмов, которые вы, вероятно, никогда не видели — Вкус кино — Обзоры фильмов и списки классических фильмов

Хотя кино — это очень современный вид искусства в великой истории истории, все равно невозможно увидеть каждый фильм, когда-либо созданный в прошлом веке, в одиночку. С момента зарождения кинематографа было выпущено множество великих и причудливых фильмов, в которых представлены и раскрываются бесчисленные сюжеты и персонажи на протяжении всей мировой истории, временами представляя миру необычные и уникальные творения.В этом списке представлены 10 разнообразных и причудливых фильмов за многие десятилетия истории кино.

1. Красавица и чудовище (1946, Жан Кокто)

Одна из первых экранизаций классической сказки, киноверсия фильма «Красавица и чудовище» 1946 года, давно получила признание в культуре французского кино. В культовой сказке, известной широким массам, Кокто воплощает свою версию романтики, очарования и уникального причудливого стиля, который делает классическую сказку достойной пересмотра.

«Красавица и чудовище» полагается на небольшие диалоги, вместо этого рассказывая о грандиозных декорациях и колоссальных эмоциях фильма. Элементы сюрреализма также присутствуют на протяжении всего фильма, от грима зверя до вычурных абстрактных декораций. Эти сюрреалистические штрихи подпитывают пышный визуальный язык фильма. Кокто — важный режиссер в истории французского кино, и эта ранняя сказочная адаптация фильма, который мы видели во многих других формах, выделяется как типичный французский фильм, который стоит посмотреть.

2. Женщина в дюнах (1964, Хироши Тешигахара)

«Женщина в дюнах» — авангардный фильм 1960-х годов, о котором нужно помнить всегда. Популярный после выхода фильм даже был номинирован на две премии Американской киноакадемии. Когда японский сборщик насекомых Ники Дзюнпей опаздывает на последний автобус из заброшенного города, его забирает вдова, которая живет одна на дне карьера, куда можно добраться только по веревочной лестнице. Когда Дзюнпей обнаруживает, что лестницу отобрали и он оказался в ловушке, он узнает, что стал жертвой схемы, чтобы удержать его там в качестве рабочего вместо мужа вдовы, и фильм превращается в странный анализ обусловленного психика человека.

Снятый в черно-белом цвете, фильм показывает бесплодный пейзаж, который обычно не присутствует в изображениях Японии. В «Женщине в дюнах» есть нюансы гиперсексуального напряжения и борьбы за власть между вдовой и ее пойманным в ловушку любовником, которые также обычно не изображаются в японских фильмах того времени. Поскольку сборщик ошибок запечатлен во многом так же, как и те, которые он собирает, «Женщина в дюнах» превращается в необычный фильм, наполненный тревогой и напряжением. Поклонники необычного наверняка найдут много способов насладиться эксцентричностью «Женщины в дюнах».

3. Уотершип Даун (1978, Мартин Розен)

Экранизация Watership Down 1978 года должна быть одним из самых устрашающих анимационных фильмов, когда-либо предназначавшихся для детской аудитории. Это история группы английских кроликов, которые отправились в экспедицию, чтобы создать новое общество, основанное на равенстве и безопасности. В некотором смысле фильм о выживании Watership Down отражает уникальную осязаемость жизни хищных животных, таких как кролики.

Watership Down изображает опасность быть маленьким животным с множеством ссор между кроликами и остальным миром с чувством реализма, которого трудно достичь в анимационном фильме. На протяжении всего фильма фокус-группа кроликов также борется за личную свободу и диктаторское лидерство, что интересно отражает проблемы человечества. Основные моменты Watership Down включают сцены, представляющие прошлое, когда кролики рассказывают истории о зарождении своего вида, с грубой, почти психоделической анимацией, на которую интересно смотреть.Хотя для маленьких детей это может быть слишком много, Watership Down — это поразительный анимационный фильм, который ярко изображает противостоящие силы реальной жизни и является произведением, которое должно быть замечено многими.

4. Люди-кошки (1982, Пол Шредер)

«Люди-кошки» — это типичный эротический фильм ужасов, который до сих пор вызывает провокационные интерпретации спустя почти сорок лет после выхода фильма. Основанная на одноименном фильме 1942 года, «Люди-кошки» рассказывают историю Ирены, поразительно красивой женщины, которая переселяется в Новый Орлеан, чтобы встретить своего давно потерянного брата.После встречи с мужчиной, который устраивает Ирену работу в зоопарк, в котором живет много больших кошек, между ними возникает романтическая связь, и разворачивается запутанная история одержимости и желаний.

Schrader’s Cat People исследует явные и скрытые табу похоти, влечения, вуайеризма и даже инцеста в стимулирующей манере. Ирена — интересная соблазнительница, на которую стоит смотреть, поскольку ее сильное обаяние бросает на милость всех остальных персонажей или, наоборот, ее красота подчиняет ее своей милости. Уравновешивая более извращенные элементы, «Люди-кошки» также обладают развлекательными качествами слэшера во многих отношениях, буквально подчеркивая представление фильма о плотоядном желании.Потрясающая кинематография и музыкальная тема знаменитого Дэвида Боуи — еще одна причина, по которой «Люди-кошки» — это фильм ужасов, который стоит увидеть.

5. Мертвец (1995, Джим Джармуш)

Действие игры «Мертвец», действие которого происходит в 19 веке, рассказывает историю Уильяма Блейка, человека, который, как и многие другие, разочаровывается в обещаниях успеха на развивающихся западных рубежах Америки. В результате ожесточенного столкновения в западном форпостном городе раненый Блейк бежит от элиты города, разыскиваемого живым или мертвым.Встреча с индейцем по имени Никто (Гэри Фармер в роли) затем ведет Блейка по пути духовного возрождения, когда он движется к своему физическому концу.

В своей работе «Мертвец» Джармуш развенчивает мифы американского Запада и переосмысливает прошлое с унылым и преднамеренным тоном, характерным для его работ. Фильм, в котором преобладают сцены на открытом воздухе, изображает разрушение американского Запада в мрачной гипнотической манере, часто смешивая резню и красоту в одних и тех же кадрах. Путешествие Блейка на природу под руководством всезнающего Никто не может быть печально невероятным, и Блейк даже узнал происхождение своего имени.«Мертвец», усиленный превосходным составом актеров и музыкой, предоставленной Нилом Янгом, — это странный, но полезный фильм того периода, который нельзя пропустить.

366 Странные фильмы | Прославление кинематографически сюрреалистического, причудливого, культового, чудаковатого, фантастического, странного, психоделического и просто СТРАННОГО!

РУКОВОДИТЕЛЬ : Элис Матиас, Акива Шаффер, Зак Канин, Майк Дива, Закари Джонсон, Джеффри Макс

ХАРАКТЕРИСТИКИ : Тим Робинсон

СЮЖЕТ: Серия персонажей сталкивается с миром, который не приветствует их честность, резкость или непонимание простых, но невысказанных правил социального взаимодействия.

КОММЕНТАРИИ : Трудно представить себе скетч-шоу, открывающееся с более полностью реализованной заявкой о цели, чем то, с которого начинается «шведский стол» комедийной комедии Тима Робинсона и Зака ​​Канина. Пройдя собеседование в кафе, похоже, на успешное собеседование, мужчина уходит. Однако он по ошибке открывает дверь, которая явно распахивается. Отчаявшись сохранить лицо, он продолжает тянуть, несмотря на мягкую поправку со стороны интервьюера, а также нарастающий стресс и напряжение от этих усилий.В конце концов, страх унижения дает ему силы сломать дверные петли и заставить ее повернуться внутрь. Это огромное облегчение. Все, что угодно, , ничто, , чтобы не ошиблись.

Это сочетание агрессивной неловкости и межличностной некомпетентности задело нерв. Первый сезон «Думаю, тебе следует уйти», в частности, оказался золотой жилой для вирусных шуток, особенно в эпоху, когда наши лидеры, казалось, также были склонны нанести любой ущерб, который был необходим, чтобы их не сочли дураками.Среди памятных моментов — женщина, которая не понимает тонкостей шуток в Instagram, старик, который с абсурдными жалобами сбивает с пути автомобильную фокус-группу, и мужчина в костюме хот-дога, который упорно отказывается признать какую-либо ответственность за крушение системы. его мобиль с мясом в кожухе. В сочетании с 15-минутным продолжением каждого эпизода, в котором можно было выпить, второй сезон почти наверняка был неизбежен.

Этот сезон уже наступил, и поклонники первых серий будут рады узнать, что любовь Робинсона к нелепому и причудливому не утихает.Во всяком случае, он удвоил внимание на плохое поведение и игнорирующие условности персонажи, которые произвели первый фурор. Безусловно, некоторые формулы повторяются: ролик, призывающий телезрителей требовать, чтобы у них был канал, посвященный в первую очередь похоронному шоу, напоминает более ранний рекламный ролик юридической фирмы по травмам, имеющей очень специфическую специализацию. Рубашка со встроенной веревкой для переноски прекрасно сочетается с новой одеждой, которая продается по цене более 2000 долларов, исключительно благодаря ее ярким и все более сложным узорам.Товарищ Робинсона Detroiter Сэм Ричардсон даже возвращается в новом повороте своего облика «Ребенка года», на этот раз проводя ошибочное корпоративное развлечение, которое приглашает руководителей на выездное мероприятие для руководства выбрать чемпиона «Маленького буффа» из ряда избранных. прихорашивание мальчиков дошкольного возраста в спортивных костюмах.

Но есть множество новых поворотов, часто вращающихся вокруг мужчин, которые достигли предела своих способностей, чтобы справиться с миром, которого они не понимают. Видео, объясняющее, как прокалывать уши молодым девушкам, смешано с грубым стариком, которого жалеет всю жизнь.Посетитель закусочной использует ложь во благо как шанс придумать жизнь, в которой он коллекционирует несколько версий одной и той же машины. Преданный муж терпит крах из-за предательства, когда он присоединяется к сексистским шуткам друзей о своих женах. Сам Робинсон испытывает скуку сразу после того, как надел неподходящий старый макияж для шалости. Если большинство персонажей сериала презирают за их отказ следовать социальным соглашениям, те, кто играет по правилам, не кажутся счастливее.

Все основные элементы «Думаю, тебе следует уйти»: люди ведут себя ужасно, а потом обвиняют других.Они пренебрегают правилами условностей, а затем решительно отвергают неодобрение общества, защищая себя как бастионы свободы и справедливости. Как вы смеете спрашивать Санта-Клауса о его праздничном концерте, когда он здесь, чтобы продвигать свой новый боевик-триллер о мести? Где вы можете начать увольнять человека только потому, что он пытается съесть хот-дог, спрятанный у него в рукаве, отрицает это, а затем давится ссылкой и подбрасывает багаж коллеги? Разве получатель многомиллионной премии за телесные повреждения не заслуживает места в качестве одного из тех, кто терпит неудачу в шоу в стиле «Shark Tank», в той же степени, что и некоторые предприниматели, занимающиеся самодвижением? Даже детская кукла лжет, чтобы отвести от стыда.Персонажи «Думаю, тебе следует уйти» неизменно ужасно ведут себя порядочными людьми, и они полностью винят тебя.

Ничто не может олицетворять комедию Робинсона больше, чем очерк о посещении дома с привидениями, в котором гид невольно трубит о часе пребывания только для взрослых и призывает гостей «говорить все, что вы хотите». Турист Робинсона, понимая инструкцию буквально, ухватился за возможность выкрикивать нечеткие (и, казалось бы, не связанные) ссылки на анатомию лошади. Но хотя на этом шутка может и закончиться, набросок продолжается, и Робинсон с нарастающим отчаянием пытается понять все правильно.В конце концов, и это неудивительно, его выгружают из тура, и он уходит под мелодию грустного пианино, совершенно озадаченный своей судьбой. Название шоу может отражать послание, которое мы передаем тем, кто не подходит, но Робинсон выражает сожаление всем этим отвергнутым, независимо от того, сколько кровавой бойни они оставляют на своем пути.

«Думаю, тебе следует уйти с Тимом Робинсоном» на Netflix.

ЧТО ГОВОРИТ КРИТИКИ :

«… непреходящая привлекательность « Думаю, вам следует оставить »не сводится к вопросу о том, какие эскизы работают, а какие нет.Это больше о том, как зрители попадают в эту причудливую вселенную. Это мир, в котором живут комические фокусники, несбалансированный обмен начо и агрессивный ребенок по имени Барт Харли Джарвис. В этом видении комедии самые приземленные социальные ошибки являются основными причинами человеческих страданий.