Англо-русский словарь кинотерминов — Festagent

Cable — кабель, трос
Cable puller — рабочий, ответственный за кабели
Cable cam — подвесная камера
Call sheet — вызывной лист
Cameo — эпизодическая роль известного актера
Camera, film camera — киносъемочный аппарат, пленочная кинокамера
Camera! — мотор!
Camera angle — угол съемки, ракурс
Camera back — отъезд
Camera booth — съемочная будка
Camera crane — кран-штатив; операторский кран
Camera crew — операторская группа
Camera cue — красный маячок на камере
Camera line-up — настройка камеры
Camera operator — ассистент оператора
Camera rails — рельсы для операторского транспорта
Camera report — раскадровка
Camera set up — съемочная позиция камеры
Camera shifting — наезд камеры
Camera speed — частота съемки
Camera stand — штатив камеры
Camera tilt — наклон камеры
Camera truck — операторский автомобиль
Camera view point — съемочная точка
Cameraman — оператор, кинооператор
Can — коробка, банка
Canned music — фонотечная музыкальная запись
Cartoonist — художник рисованного фильма
Cast — актерский состав фильма
Casting director — заведующий актерским отделом киностудии
Cat-walk — подвесные осветительные леса
Cell — целлулоидная заготовка мультфильма
Cement, film cement — киноклей
Change over — переключение проекционных постов
Character — действующее лицо, персонаж
Character actor — характерный актер
Check print — контрольная копия
Chief cameraman — главный оператор
Chief electrician — главный осветитель
Children’s film — детский фильм
Cine-magazine — киножурнал
Cinema — кинематография, кино, кинотеатр
Cinema art — киноискусство
Cinema hall — кинозал
Cinema manager — директор кинотеатра
Cinema noir — мрачный фильм
Cinema studies — кинематография
Cinema theatre — кинотеатр
Cinemagoer — зритель, кинозритель
Cinematographer — оператор, кинооператор
Clapper — хлопушка
Classroom film — школьный, учебный фильм
Claw — грейфер, грейферный механизм
Close shot — крупный план
Close up — крупный план
Coarse-grain picture — крупнозернистое изображение
Coated lens — просветленный объектив
Colour composition — цветовое решение фильма
Colour film — цветной фильм
Colour rendition — цветопередача
Colour score — цветовое решение фильма
Combined shot — комбинированная съемка
Combining amplifier — линейный усилитель
Commentary — дикторский текст
Commentator — комментатор, диктор
Commercial — рекламный фильм, ролик
Compose — сочинять, создавать, составлять
Composite shot — комбинированная съемка
Compositing — смешение, наложение изображений, комбинирование
Composition — композиция, сочинение
Concave screen — проекционный вогнутый экран
Contact printing — контактная печать
Continuity — пообъектный сценарий
Continuity girl — помощник режиссера, ведущий запись съемки
Continuity shot — монтажный переход
Contribution — вклад, содействие, сотрудничество
Control strip — контрольный ролик, контрольная пленка
Copy, film copy — копия, фильмокопия
Core — стержень, сердечник, сердцевина, суть, ядро
Cost — цена, стоимость, затраты, издержки
Cost-cutting measures — меры по сокращению расходов
Cost effective — рентабельный, окупаемый
Cost estimates — система издержек производства
Costs, production costs — смета расходов, стоимость постановки
Costume — костюм, одежда, платье
Costume designer — художник по костюмам
Costume drama — исторический фильм
Costume fitting — примерка (костюма)
Costume picture — исторический фильм
Costume plot — выписка по костюмам, реестр гардероба
Costume supervisor — костюмер
Cover shot — общий план сцены, вставной кадр, запасной кадр
Cowboy shot — план человека с середины бедра и выше
Crane — студийный кран, кран-штатив
Crane shot — съемка с крана, панорамная съемка
Creative — творческий, созидательный
Creative community — творческая группа
Creative product — результат творчества
Credit titles — вступительные титры, кинотитры с перечислением участников постановки
Creeping titles — вступительные титры, движущаяся надпись
Crew — съемочная группа
Crime story — детективный фильм, детектив
Crowd — массовая сцена, массовка
Crowd artist — актер массовой сцены
Cue — сигнал, отметка, очередь
Cue board — суфлерский текст
Cue dot — условная точка, метка
Cue light — световой сигнал
Curved screen — проекционный вогнутый экран
Cut — монтажный стык
Cutter — монтажер
Cutting — монтаж фильма
Cutting copy — монтажная копия
Cutting room — монтажная комната
Cutting table — монтажный стол

В Сети появились первые рецензии на новый фильм Уэса Андерсона

https://ria. ru/20210715/anderson-1741146384.html

В Сети появились первые рецензии на новый фильм Уэса Андерсона

В Сети появились первые рецензии на новый фильм Уэса Андерсона — РИА Новости, 15.07.2021

В Сети появились первые рецензии на новый фильм Уэса Андерсона

На Каннском кинофестивале прошла премьера нового фильма Уэса Андерсона «Французский вестник. Приложение к газете «Либерти. Канзас ивнинг сан». В Сети уже… РИА Новости, 15.07.2021

2021-07-15T02:16

2021-07-15T02:16

2021-07-15T02:16

культура

каннский кинофестиваль

уэс андерсон

новости культуры

кино и сериалы

тильда суинтон

элизабет мосс

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn21.img.ria.ru/images/07e5/07/06/1740077327_0:0:885:499_1920x0_80_0_0_13ed33e9411e4ac05f9f90605f9ffab7.jpg

МОСКВА, 15 июл — РИА Новости. На Каннском кинофестивале прошла премьера нового фильма Уэса Андерсона «Французский вестник. Приложение к газете «Либерти. Канзас ивнинг сан». В Сети уже появились первые отзывы критиков на картину.Рейтинг фильма на сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes сейчас составляет 91 процент. Это очень хороший показатель, он означает, что большинству журналистов проект понравился. По данным Rotten Tomatoes, пока только двоих корреспондентов лента не впечатлила, и они оставили негативные отзывы. Критики сошлись в том, что во «Французском вестнике» прослеживается влияние Жан-Люка Годара, Франсуа Трюффо, Жака Деми, Жака Тати. А также в том, что в новой картине Андерсона легко угадывается его фирменный стиль, что и стало темой для споров.Раскритиковавшие ленту журналисты уверены, что привычные приемы режиссера сыграли против «Французского вестника» и лишили ленту глубины. Впрочем большинство авторов не были против вновь увидеть на экране знакомый почерк. «Зрители, считавшие, что фильмы Андерсона дорогостоящие и излишне манерные, вряд ли изменят свое мнение. Я не удивлюсь, если кто-то обвинит эту ленту в том, что она почти превращается в самопародию. Но те, кто наслаждался экскурсиями в воображаемые, уникальные миры Андерсона, будут в восторге от удивительного дизайна, гениальных декораций, миниатюр и макетов, превративших Ангулем, расположенный на юго-западе Франции, в вымышленный город с причудливым названием», — уверяет Дэвид Руни, пишущий для The Hollywood Reporter.»Этот очаровательный альбом историй об американских эмигрантах во Франции рассматривает писательство как способ осмыслить мир», — считает кинокритик сайта indieWire Эрик Кон. «Нет живого режиссера с более узнаваемым визуальным стилем, и каждый кадр «Французского вестника» точно принадлежит ему», — отмечает автор Variety Питер Дебрудж, высоко оценивший ленту. По его мнению, фильм доставляет удовольствие сравнимое с «чтением от корки до корки хорошего журнала».Автор Collider Рафаэль Мотамэйор считает, что по сравнению с другими лентами Андерсона в «Французском вестнике» ощущается некая эмоциональная отстраненность. Он предполагает, что, возможно, это связано со сложной структурой фильма и стремлением Андерсона утвердится в качестве самого узнаваемого режиссера. Тем не менее журналист поставил фильму высокую оценку. Главные роли в «Французском вестнике» исполнили Оуэн Уилсон, Элизабет Мосс, Бенисио Дель Торо, Тимоти Шаламе, Тильда Суинтон, Билл Мюррей и другие звезды. Фильм выйдет в российский прокат в октябре 2021 года.

https://ria.ru/20210703/swinton-1739670565.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e5/07/06/1740077327_15:0:875:645_1920x0_80_0_0_51b50b674f3a381ab9d602e7c601ebdb. jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

каннский кинофестиваль, уэс андерсон, новости культуры, кино и сериалы, тильда суинтон, элизабет мосс

Лучшие российские фильмы по версии зарубежных критиков

7.9

Рейтинг журнала Screen — один из главных показателей успеха фильма на любом фестивале. Несколько критиков из разных стран голосуют за каждый фильм конкурса по пятибальной шкале. У фильма Андрея Звягинцева в 2017-м году рейтинг был самым высоким в конкурсе, 3,2 балла. С этой оценкой были согласны практически все журналисты фестиваля, но жюри сочло фильм достойным лишь Приза жюри, престижной, но не главной награды.

7.8

Молодой режиссёр из Кабардино-Балкарии отучился в Нальчике в мастерской у Александра Сокурова, привёз свой дебют в Канны — и сразу получил приз ФИПРЕССИ в конкурсе «Особый взгляд», который профессионалы часто оценивают даже выше, чем основной. Туда собирают самые новые, радикальные и просто неожиданные фильмы, и Кантемир Балагов среди них не затерялся.

7.6

Картина Андрея Звягинцева — самый громкий российский фильм начала тысячелетия по версии зарубежной кинопрессы. Ни про один другой фильм никогда не писали такие восторженные рецензии, ни один так близко не подошёл к «Пальмовой ветви» и «Оскару». Среди его достижений также «Золотой глобус», который вручает Голливудская ассоциация зарубежной прессы, а также рейтинг в 92 балла на metacritic.com и включение в лучшие десятки фильмов года авторитетными изданиями уровня Sight & Sound. Награда ФИПРЕССИ у фильма тоже имеется — вручена в Палм Спрингс.

7.9

У дебютного фильма Андрея Звягинцева тоже был восторженный приём прессой. Фильм получил «Золотого льва», но у него также и два награды ФИПРЕССИ, одна в том же Палм Спрингс, другая в Салониках. С того самого момента за творчеством Звягинцева следит вся мировая критика.

6.9

Тоже награда ФИПРЕССИ в Тромсё в придачу к призу жюри в «Особом взгляде». Для Андрея Звягинцева признание прессы здесь было особенно важным, потому что данная картина ознаменовала переход этого автора от абстрактных историй общечеловеческого свойства к более конкретным, пусть и универсальным по сути, сюжетам с узнаваемыми российскими реалиями.

8.5

В лучах солнца

2015
/ Документальный фильм
/ Чехия, Россия, Германия, Латвия

Один из самых резонансных отечественных фильмов десятилетия, хит Netflix, победитель десятков фестивалей. 93% на rottentomatoes.com, 81 балл на metacritic.com, приз ФИПРЕССИ на «Послании к человеку» в Петербурге. Пожалуй, ни одна неигровая лента русского режиссёра за последние десятилетия не удостаивалась такого признания.

7.1

Алексей Попогребский — один из немногих режиссёров в мире, у которого все фильмы получили награды ФИПРЕССИ. Эта картина — в Тромсё, «Простые вещи» — в Карловых Варах, «Коктебель», снятый совместно с Борисом Хлебниковым, — на ММКФ, где фильм стал сенсацией и получил также Специальный приз жюри.

8.2

Дочь

2012
/ Драма, Детектив
/ Россия

Ещё реже ситуация, когда дебют (да и вообще любой фильм) получает сразу две премии ФИПРЕССИ. Александр Касаткин и Наталья Назарова сняли очень скромную, тихую, недорогую картину в Касимове на Оке. Они, конечно, никак не могли ожидать, что их за него наградят жюри ФИПРЕССИ в Таллине и Варшаве — это огромная честь, которую нельзя переоценить. В российском прокате фильм посмотрели 6,8 тысяч зрителей.

8.7

Эйфория

2006
/ Комедия, Драма, Мелодрама
/ Россия

Та же судьба была уготована дебютному фильму модного театрального автора Ивана Вырыпаева, который для него полностью поменял эстетику, создав для экрана подлинное визуальное пиршество. Жюри ФИПРЕССИ в Хайфе и Киеве (МКФ «Молодость») вручили ему призы, не сговариваясь. Однако Вырыпаев после этого вернулся к более привычным театральным выразительным средствам и больше призов ФИПРЕССИ не получал.

8.2

В Хайфе российские фильмы вообще отмечают довольно часто. Скажем, фильм о молодости Иосифа Бродского, решённый с невероятной художественной силой, удостоился приза ФИПРЕССИ к большому удовольствию зрителей, многие из которых могли себе позволить не читать субтитры, а понимать оригинальный язык картины.

Победитель ММКФ тоже получил в Хайфе приз ФИПРЕССИ, хотя в фильме очень много настолько тонких нюансов, что, казалось бы, интернациональному жюри в обоих случаях он должен был бы остаться непонятным. А не понял его в итоге российский зритель: в нашем прокате картина собрала обидные 48 тысяч долларов.

Стыд

2013
/ Драма
/ Россия

После «Кинотавра» фильмы обычно едут в Карловы Вары, и там уже, как считается, они поверяются международной публикой. Фильм Юсупа Разыкова, жёсткий, неуютный, холодный, как душа главной героини, вдовы затонувшего подводника, получил там приз ФИПРЕССИ, и, как считают, заслуженно.

7.6

Жить

2011
/ Драма
/ Россия

Тёплый приём ждёт российское кино и в Висбадене, где проходит МКФ goEast. Так, хоррор Василия Сигарева здесь был удостоен приза ФИПРЕССИ, и та же награда здесь в другие годы доставалась фильмам «Небесные жёны луговых мари» Федорченко и «Кочегар» Балабанова. Вкус у жюри этого фестиваля, как можно понять, вполне радикальный.

8.1

Впрочем, для Алексея Федорченко, пожалуй, куда важнее приз ФРИПРЕССИ в Венеции, тем более что он шёл рука об руку с призом экуменического жюри и призом основного жюри за операторскую вопросу. Сегодня Федорченко относится к важнейшим российским авторам, хотя российский зритель в большинстве своём не в курсе этого.

Отец и сын

2003
/ Драма
/ Россия, Нидерланды, Германия, Франция, Италия

Единственная премия Александра Сокурова в XXI веке от ФИПРЕССИ — в Каннах. Даже фильм «Фауст», который чествовали в Венеции, зарубежные критики не поняли в полной мере. Сокуров — режиссёр элитарный, и ценят его почему-то больше проницательные коллеги, чем критики других стран.

8.0

Фильм Анны Меликян — тоже лауреат ФИПРЕССИ, причём в Берлине, что очень почётно. Впрочем, слава фильма ограничилась в итоге больше Россией, но такие почётные призы вообще иногда бывают раз в жизни. А иногда не случаются вовсе.

7.5

Андрей Кравчук не всегда был режиссёром монументальных блокбастеров вроде «Адмирала» и «Викинга». Европейская критика до сих пор знает его как автора замечательной реалистической картине «Итальянец», которая получила приз ФИПРЕССИ в Лечче, удостоилась высокой оценки критики в Берлине и замечательно прошла по многим фестивалям в разных странах.

7.9

12

2007
/ Драма, Криминал, Триллер
/ Россия

Американская критика посмотрела фильм придирчиво, но в итоге оценила его очень высоко, сравнивая с картиной Сидни Люмета. Популярнейший американский критик Роджер Эберт отметил, что «Россия получила этот фильм именно в тот момент, когда он ей остро необходим». Стивен Холден в The New York Times с удивлением отмечает, что несмотря на большую продолжительность фильма, он всё равно смотрится на одном дыхании. Оценки американской прессы, в основном, колебались от «очень хорошо» до «отлично».

Обозреватель The Hollywood Reporter поставил фильму высшую оценку из возможных после премьеры в конкурсе Венеции. Солидарна с ним оказалась и рецензент The Playlist. Ничего удивительного: на новом витке своего творчества Андрей Кончаловский нащупал идеальную грань между игровым и документальным началами и создал неожиданно для всех кинопроизведение в традиции Роберта Флаэрти. Правда, журналисты Венеции были поражены, что Андрей Сергеевич не привёз на фестиваль непрофессиональных актёров из фильма, объяснив, что не хотел их вырывать из естественной среды обитания.

Асоциальная дистанция | Мнения | Известия

Художник на самоизоляции в заснеженном лесу, городок с безлюдными улицами, бунт природы против человека… Это мотивы арт-фильма, снятого отнюдь не в разгар пандемии, а за полтора года до нее. В том, что искусство способно предвосхищать реальность, можно было убедиться на российской премьере Redoubt Мэтью Барни, ставшей центральным событием завершившегося фестиваля экспериментального кино MIEFF. У нас название картины перевели как «Редут», хотя, скорее, здесь имеется в виду другое, более широкое значение английского слова — «Оплот». Но о каком оплоте речь?

Мэтью Барни — одна из важнейших фигур современного искусства. Автор перформансов, видеоарта, скульптур и инсталляций, он создает не просто отдельные произведения, но целые вселенные, где разные жанры художественного высказывания сосуществуют в причудливом симбиозе. В России Барни известен в первую очередь как автор масштабного пятичастного цикла Cremaster, а также музыкального фильма Drawing Restraint 9 с Бьорк, экс-супругой Мэтью, в главной роли. Оба этих проекта демонстрировались в рамках Московской биеннале в 2007 году, и представлять их приезжал сам автор.

А в 2017-м, ровно 10 лет спустя после того памятного визита и опять на Московской биеннале, российские поклонники Барни впервые увидели его физические работы: четыре медные доски с полуабстрактными изображениями. Серия называлась «Космическая охота». Тогда мы еще не знали, что это части его нового масштабного проекта Redoubt, центральный элемент которого — фильм-перформанс, как раз показывающий историю (вымышленную?) создания тех странных гравюр.

Заснеженная горная местность штата Айдахо. Бескрайние леса. В вагончик лесника на берегу реки приезжает художник-гравер — сам Мэтью, отпустивший бороду. Завязка напоминает кубриковское «Сияние», и Барни вовсе не маскирует это, напротив, позволяет себе процитировать знаменитую начальную сцену, снятую с вертолета. Однако если у Кубрика творческие планы писателя Джека Торренса были нарушены воображаемыми призраками и прогрессирующим сумасшествием, то в Redoubt всё еще более загадочно: гравер, рисующий на пленэре пейзажи на меди и между делом убивающий рысь, сталкивается с тремя лесными нимфами. Главная из них обозначена в титрах как Диана — прямое указание на античный миф.

Напомним его. Юноша Актеон отправился на охоту в лес, где охотилась и богиня Диана. И то ли он решил посоперничать в мастерстве с Дианой, то ли случайно увидел богиню обнаженной во время купания (изложения легенды расходятся), но разгневанная дама превратила Актеона в оленя, и собственные псы растерзали его. В Redoubt развязка менее кровожадна, но более символична: во время солнечного затмения дикие волки врываются в вагончик художника и устраивают там погром. Это уже не месть конкретной обиженной женщины, как у Овидия в «Метаморфозах», а бунт природы против человеческого вмешательства.

Собственно, природа, а отнюдь не гравер и не Диана — главный персонаж этого фильма. Тот самый оплот. Барни то и дело показывает величественные пейзажи и естественную жизнь, которая в них разворачивается: выдра выныривает из-подо льда и снова скрывается в воде, олени бегут на гору, а хищные птицы деловито расклевывают чью-то окровавленную тушку. Местами Redoubt напоминает передачу National Geographic, вот только авангардная, гипнотизирующе-напряженная музыка Джонатана Беплера, постоянного соратника Барни, ни на секунду не дает забыть, что перед нами авторское экспериментальное кино, и всё в нем имеет концептуальное значение.

Redoubt заставляет по-новому прочувствовать природу, вызывая целый комплекс эмоций, вовсе не только поверхностное умиление красотой. И это оказывается удивительно созвучно тем ощущениям, которые многие из нас испытали в прошлом году, сбежав в разгар пандемии из мегаполисов на дачи и впервые за всю жизнь надолго оказавшись в естественной среде, где человек — лишь гость. Собственно, нечто подобное произошло и с самим Барни, для которого Redoubt стал возвращением на малую родину (он вырос в Айдахо) и самым камерным проектом, если не считать его первых режиссерских опытов начала 1990-х.

Камерность, конечно, не в продолжительности — фильм идет больше двух часов — и не в идейном масштабе, а в разреженном подобно горному воздуху повествовании, непривычно малом количестве действующих лиц и сюжетных линий. Помимо самого Барни, здесь фигурирует дама, живущая вместе с ним в вагончике и «проявляющая» гравюры с помощью электролиза, три вышеупомянутые лесные обитательницы и индейская танцовщица, которая совершает ритуальный танец с обручами.

Об этой сцене стоит сказать отдельно. Когда зритель подустает от несменяемых природных декораций, действие переносится в городок у подножья скал. Художник отправляется туда выпить чашку кофе в баре. Проходя по безлюдным улицам (еще один актуальный пандемийный мотив!), он заглядывает в приоткрытую дверь деревянного здания и видит там странные приготовления: девушка в аутентичном наряде собирает множество обручей, оклеивая их разноцветным скотчем. Затем она начнет свой народный танец в полном одиночестве — Барни к тому моменту уже уйдет. И это, конечно, еще и метафора взаимоотношений коренного населения Америки и колонизаторов, срифмованная с конфликтом между природой и человеком.

Чего в Redoubt практически нет, так это взаимодействия между персонажами. Барни со спутницей-помощницей существуют отдельно, танцовщица — сама по себе, а единственный прямой зрительный контакт между художником и охотницами приводит к конфликту, который, впрочем, тоже разворачивается на расстоянии. Даже придя в бар, герой Мэтью ни с кем не общается. Это фильм еще и о нарушенных или отсутствующих вовсе социальных связях. Как тут не задуматься о пророческой силе искусства?

Силой этой, однако, обладают только по-настоящему свободные произведения, не скованные ни жанровыми рамками (Redoubt ведь и не кино в чистом смысле, а нечто на грани видеоарта и перформанса), ни коммерческими стратегиями. В прокат такие вещи никогда не выходят и даже на стриминговых платформах не появляются. Поэтому надо их ловить на фестивалях, подобных MIEFF, и быть готовым к погружению в совершенно непривычный художественный мир. Который, тем не менее, может оказаться столь пугающе созвучен нашей реальности.

Автор — кандидат искусствоведения, обозреватель «Известий»

Позиция редакции может не совпадать с мнением автора

27 августа — День российского кино

• com.</p></div>» data-thumb=»/files/thumbs/180×130/files/news_images/2021/08/26/166872_187902.jpg» data-src=»/files/news_images/2021/08/26/166872_187902.jpg»>
  
  

  Фото: pixabay.com.

27 августа в России отмечается День российского кино — праздник профессиональных кинематографистов и всех, кто поддерживает и любит российское кино. Он установлен Указом Президиума Верховного Совета СССР № 3018-Х от 1 октября 1980 года «О праздничных и памятных днях», в редакции Указа Верховного Совета СССР № 9724-XI от 1 ноября 1988 года «О внесении изменений в законодательство СССР о праздничных и памятных днях».

Свою историю этот праздник ведет со времен Октябрьской революции 1917 года, когда руководство молодой советской республики, понимая всю важность развития кинематографа, как мощного инструмента пропаганды революционных идей, решило «взять кинематограф в свои руки».

 

В связи с этим, 27 августа 1919 года был издан Декрет Совета Народных комиссаров (Совнаркома) о национализации кинодела в стране. С этого времени вся фото– и кинематографическая промышленность и торговля перешла в ведение Народного комиссариата просвещения, возглавлявшегося Анатолием Луначарским. В память об этом событии дата 27 августа и стала считаться Днем Советского кино, позднее — Днем кино России, а в настоящее время — Днем российского кино.

«Кино» в переводе с греческого означает «двигаю», «двигаюсь». Родоначальниками кино считают братьев Люмьер, их первый киносеанс прошел в декабре 1895 года в Париже, на бульваре Капуцинок.

В России премьера первого фильма состоялась 15 октября 1908 года. Это была лента «Понизовая вольница» режиссера Владимира Ромашкова по мотивам народной песни о Стеньке Разине «Из-за острова на стрежень». Длился первый российский фильм всего 7 минут. А одним из первых полнометражных художественных фильмов, вошедших в золотой фонд советского и мирового кинематографа, стала советская лента «Броненосец Потемкин». Этот знаменитый фильм Сергея Эйзенштейна вышел на экраны в 1926 году.

Любимый многими поколениями фильм «Чапаев» братьев Васильевых был снят в 1934 году. На I Международном Московском кинофестивале в 1935 году, председателем жюри которого был Сергей Эйзенштейн, создатели «Чапаева» получили первую премию.

С тех пор кинопроизводство претерпело масштабные изменения: от немого кино до звукового, от черно-белого до цветного, от кинопленок до цифрового кинематографа.

Как известно, фильмы бывают разных жанров: научные, документальные, публицистические, художественные, анимационные. В последние десятилетия по всему миру проводится много кинофестивалей: Московский Международный кинофестиваль, Каннский кинофестиваль, Венецианский международный кинофестиваль, «Берлинале», «Оскар» и другие.

В честь же праздника во многих российских городах проходят кинопоказы, кинофорумы, встречи с актерами и режиссерами, разнообразные мастер-классы и тематические выставки.

«Текст» – кино еще не протестное, но уже «недовольное»

Парень по имени Илья Горюнов (говорящая фамилия, как выяснится через считанные минуты) хочет пойти с приятелями и девушкой в клуб «Рай». Мать его не пускает: он завалил в университете романскую филологию и надо готовиться к пересдаче. Но Илья убегает в клуб. И там наталкивается на ребят из ФСКН, с которыми обращается непочтительно – поэтому они аккуратно кладут ему наркотики в карман, аккуратно их оттуда изымают, оформляют протокол и отправляют Илью в колонию.

Через семь лет он возвращается в родную Лобню и узнает, что мать за два дня до его приезда умерла от инфаркта. Денег нет, хватает разве что на водку. Нахлебавшись, Илья разыскивает через соцсети парня, который когда-то арестовал его в «Рае» и подбросил проклятый пакетик. Парня зовут Петя Хазин, и профессия борца с наркотиками позволяет ему жить припеваючи, успешно торгуя конфискованным кокаином. Илья приезжает на «Трехгорную мануфактуру», в очередной клуб, где собрался потусить Петя, чтобы с ним поговорить, посмотреть в глаза, узнать, есть ли у него совесть. Совести в наглых пьяных глазах не обнаруживается. Труп Илья сбрасывает в канализационный люк, предварительно забрав телефон и табельное оружие.

По телефону убийцу мгновенно можно отследить. У Ильи есть только одно преимущество: пока никто не в курсе, что Хазин мертв. Ему по-прежнему звонят, шлют sms и сообщения в мессенджерах. И Илья начинает отвечать, притворяясь Хазиным, влезая в его шкуру. Отчаяние внезапно уступает место мысли о бегстве на край света, в Колумбию. Шансы вроде бы есть.

Роман «Текст» был первым реалистическим произведением Дмитрия Глуховского – без апокалипсиса и мутантов. И тоска, нагнанная в первых главах, заставляла сразу забыть сказки про бытовой дискомфорт в тоннелях метро-2033. Герой уже в первых строках представал человеком с убитой юностью, без работы, без средств, без перспектив в жизни, потом узнавал про мать, а потом вместе с подонком-ментом уничтожал собственное будущее. И в такую судьбу, которая однажды может перемолоть почти любого студента любого российского вуза, очень легко было поверить. (За несколько месяцев до выхода экранизации «Текста» очень похожая история случилась с журналистом Иваном Голуновым, чьи имя и фамилия ужасно напоминают имя героя. )

Никуда не денутся подозрения, что «Текст» было условным, рабочим названием книги (типа «Здесь будет заголовок»), под которым она в итоге и отправилась в печать. Но Илья действительно работал с текстами, хоть тут используя свои склонности к филологии: имитировал хазинский стиль так, чтобы все поверили. Режиссер Клим Шипенко в попытках перевести Глуховского на язык кино умело использует все возможные средства. Сцена убийства на «Трехгорке», которая в книжке занимает несколько строк, в фильме идет чуть не 10 минут, снята одним куском и в общем и целом сделана почти безупречно.

И книга была триллером, а фильм – тем более; чем сложнее исходные условия, тем интереснее, что будет с героем дальше. Легко применить к «Тексту» определение «чернуха» – но именно этого ощущения от фильма не возникает, несмотря на то что в кадре без конца плещутся то слякоть, то водка, то какой-то прокисший жидкий супчик, сваренный покойной матерью. Да, играющий Илью народный кумир Александр Петров не выглядел на экране так плохо еще никогда (а артист Иван Янковский выглядит прекрасно – до того момента, когда предстает в виде разлагающегося трупа). Да, Глуховский (он сам написал к фильму сценарий), как русский писатель и моралист, не собирается прощать Илье убийства человека – пусть даже плохого человека, пусть даже невольного убийства. Без искупления он героя никуда не отпустит. И все же это не гнетущий, а очень увлекательный фильм.

Будут ли им довольны зрители мультиплексов? На самом примитивном психологическом уровне «Текст» работает как наркотик-пирамидка в «Метели» Сорокина (под ним человеку кажется, что его заживо варят в подсолнечном масле, зато после он ощущает небывалую радость жизни; грубо говоря, после истории Ильи Горюнова любые ваши проблемы покажутся вам ничтожными). И еще: жизнь Ильи по прихотливым и почти мистическим законам складывается в произведение, в текст, чей автор неизвестен, а финал совершенно неожиданен.

Если говорить о социальном контексте, то это, конечно, не протестное кино, но точно кино «недовольное» и злое. Вообще, в российском кинематографе 2019 г. прослеживается тенденция снимать такие вот отчетливо мужские фильмы про маленького человека, который, сжав зубы, сражается с обстоятельствами, идет против системы, хотя возможности победить ее почти нет. Про это были два триумфатора «Кинотавра» – «Бык» Бориса Акопова и «Большая поэзия» Александра Лунгина, отчасти про это «Братство» Павла Лунгина – лучший его фильм последних двух десятилетий. Про это и «Текст». Как заметил один мой проницательный коллега, это напоминает «новый Голливуд», американский кинематограф конца 1960-х и начала 1970-х (кстати, оттуда же растут ноги у «Джокера», и многие российские критики уже успели «Текст» с ним сравнить). Это еще не значит, что у нас подрастает целая поляна своих молодых Скорсезе, Коппол и прочих Артуров Пеннов, но, по крайней мере, выглядит это довольно симпатично.

«Кинотавр» идет в прокат

Автор – специальный корреспондент «Комсомольской правды»

«Кома» в кино: такой картинки у российских фильмов еще не было

30 января, когда из посленовогодней комы выбрались даже самые неторопливые любители праздников, страну поджидает новая — фантастическая — «Кома». В фильме люди, оказавшиеся в бессознательном состоянии на грани между жизнью и смертью, попадают в странный мир, где осколки хрупких коллективных воспоминаний наслаиваются друг на друга. Чтобы кома не казалась медом, по психоделическим пространственным коллажам слоняются гротескные монстры-жнецы, похожие на продолговатых уродцев из репертуара Тима Бертона, на которых опрокинули чернильницу. Молодому архитектору в исполнении Риналя Мухаметова предстоит раскрыть тайны этого загадочного места.

Идея картины принадлежит Сарику Андреасяну, главному «бабайке» российского коммерческого кино, чьим именем пугают неопытных синефилов. Чувствуете, как холодок уже бежит по спине? Это естественная реакция, когда пытаешься представить, что же на этот раз задумал визионер, чье воображение подарило нам «Защитников», «Беременного» и «Того еще Карлосона!». В этом контексте название «Кома» звучит почти как угроза — творец как будто уже не скрывает, что хотел бы сделать из зрителей овощей.

Кадр из фильма «Кома»

© Централ Партнершип

Как тебе такое, Кристофер Нолан?

Но есть и хорошие новости. Во-первых, Андреасян ограничил свой запал продюсированием, и, как следствие, его авторская печать не носит характера приговора для проекта. Во-вторых, идея у него была, страшно сказать, отличная. В фильмах не раз изображались путешествия в подсознание и сновидения, но действие в них обычно разворачивалось в голове какого-нибудь отдельно взятого человека. Мир «Комы» примечателен тем, что скроен из зыбких лоскутов памяти всех находящихся в ней людей.

Конечно, видно, что уши концепции торчат из «Начала» Кристофера Нолана, «Доктора Стрэнджа», «Матрицы» и т.д., но заимствования перемешаны таким образом, что общая картина складывается весьма самобытная.

Есть в «Коме» и надуманные моменты, производящие впечатление искусственных костылей. Например, чудища-жнецы с отмершими клетками мозга явно введены в сюжет, чтобы над героями ощущалась нависающая опасность. Сверхспособности, совершенно неожиданно пробуждающиеся у некоторых персонажей, тоже нужны для пущей зрелищности и разматывания повествовательного клубка. Впрочем, показанный мир в любом случае получился интригующим, пусть местами и высосанным из пальца.

Кадр из фильма «Кома»

© Централ Партнершип

Красивая обертка

Производство «Комы» растянулось почти на четыре года. Черновой тизер без утвержденных актеров представили на суд общественности еще в далеком 2017 году. Ролик сразу впечатлял стильным и изобретательным визуальным рядом, невиданным для российского кино. Полноценная версия фильма не растеряла своих добродетелей — фантастики со столь неординарной картинкой в нашей стране еще не выходило. Мир «Комы» похож на гигантскую нейронную сеть мозга, в которой запутались перемешанные обломки реальности. Задники неизменно радуют своей живописной сюрреалистичностью, будь то постапокалиптические луга, перекособоченные композиции из понадерганных отовсюду достопримечательностей или застывшие подлодки, парящие в воздухе.

На эту тему

Навигация по всему этому великолепию похожа на мечту двоечника по физике, который мстительно показывает средний палец закону всемирного тяготения. Гравитация работает лишь по ей одной известной прихоти, не заботясь, где верх или низ, — с одного пласта воспоминаний на другой персонажи перебираются дикими прыжками. Пару раз невозможные перемещения в пространстве ложатся в основу занимательных экшен-сцен. Жаль, что так редко — похоже, сказались денежные ограничения, поскольку фантазией создатели «Комы» определенно не обделены.

Режиссер Никита Аргунов, хоть и дебютант в большом кино, но эту работу получил неслучайно: сказался его опыт производства спецэффектов. Студия компьютерной графики Аргунова дорисовывала такие фильмы, как «Монгол», «Время первых» и «Ледокол». Как результат, выглядит «Кома» замечательно, радуя не только дизайном, но и качеством исполнения. Временами мультяшная бюджетность все равно проскальзывает, например в кадрах с белым городом-утопией или с кляксообразными жнецами. Тем не менее на подобные мелкие огрехи можно закрыть глаза, поскольку мощности у нас отнюдь не голливудские.

Пресное содержание

Можно закрыть глаза и на актерскую игру со сценарными перипетиями, но уже по менее лестной причине — они натурально вгоняют в сон и тоску. С одной стороны, забуксовавшее производство «Комы» сыграло ей на руку: за прошедшие с начала съемок годы завербованные актеры успели прославиться и примелькаться. Риналь Мухаметов, Милош Бикович, Антон Пампушный, Любовь Аксенова — кто не позавидует такому составу? Плюс Константин Лавроненко, который в дополнительных представлениях и прежде не нуждался.

С другой стороны, ничего вразумительного на экране этой достойной компании продемонстрировать не удается. Артисты как будто бы просто отбывают номер на площадке без всякого вдохновения. Лишь Антон Пампушный старается изо всех сил, что, правда, выливается в неловкое переигрывание.

Кадр из фильма «Кома»

© Централ Партнершип

Возможно, виной всему сценарий, на страницах которого не нашлось живых персонажей, способных вызывать интерес или сопереживание. Мотивация злодея отнюдь не изуверская, и он мог выйти куда более неоднозначной и сложной фигурой, если бы не топорные диалоги и актерское воплощение, лишенное искры.

В искренность любовной линии тоже трудно поверить, но ее ненатурально резкое развитие хотя бы обосновывается сюжетом. В целом «Коме» не хватает динамизма и более глубокой драматургии, которая бы развивала любопытную завязку вне шаблонов подростковой фантастики. В сухом остатке: Никита Аргунов снял нестыдную, но во многих аспектах проходную картину — за исключением ее красочной визуализации.

В широком смысле весь российский кинематограф лежит в коме, присосавшись к аппарату жизнеобеспечения в лице государственного финансирования от Фонда кино. Иногда пациент демонстрирует признаки жизни, выдавая нечто осмысленное. «Кома» Аргунова — это лишь изящная судорога, на которую смотришь сначала с надеждой, а потом с некоторым сожалением.

Идеи названий фильмов для кинематографистов и писателей

У меня много интересов, и я не могу решить, на каком из них сосредоточиться. Так я придумал свое имя: ControlledChaos1.

фото Дона

Почему названия хороших фильмов имеют значение

Придумывание хорошего названия для вашего фильма может показаться одной из небольших задач, которые вы должны выполнить как создатель фильма, но на самом деле это гораздо важнее, чем думает большинство людей . Броские названия фильмов помогают продвигать, распространять и получать о вашем фильме из уст в уста.Реклама является неотъемлемой частью создания успешного фильма, даже если большинство режиссеров не хотят этого признавать, и отличные названия фильмов, вызывающие любопытство аудитории, являются частью этого.

Некоторые люди могут подумать, что идеи для названий фильмов так легко придумать, что нет причин тратить на них много времени, но они ошибаются. Хорошее название может сделать хороший фильм еще лучше и гарантировать, что люди будут говорить о нем десятилетиями, а не годами. Название, которое вы дадите своему фильму, всегда будет использоваться для описания вашего творения другим; Вы бы предпочли иметь общее или приземленное название или название фильма, о котором люди знают, что вы не торопитесь придумать и о котором позаботитесь.

Хотя я надеюсь, что приведенные ниже предложения по названию фильма дадут вам некоторое вдохновение, вам необходимо обязательно просмотреть все советы, приемы и предложения в оставшейся части статьи, чтобы вы действительно смогли придумать потрясающее название фильма. Спасибо, что посетили, и я надеюсь, что ваш фильм имеет большой успех.

Death Wish Скриншот

Это название точно сообщает вам, что вы получите, когда посмотрите этот фильм. Всем известен смысл этой фразы, и если бы в фильме не было рассказа о мести, это было бы провалом; он доставил и имел огромный успех.Убедитесь, что ваш фильм соответствует названию.

Идеи названия боевика

Один

Bullet Buried

Взаимодействие с насосом	Боевой драйв	Вариант убийства
Агентство чрезмерной реакции	Jumpstart	Jumpstart
Подобные попытки	Упреждающие	Кровавая вина
Месть потерянного пионера	Больше Like Glory	Eye Spy 55
Спуск животных	Повышение уровня
Стычка Айдахо Джонса	Ой!	Blowout
Даунсвинг	Холодный пот	Отступление второй половины
Сэндвич с костяшками	Hell Low	Chewing Low	Spit the Blood	Last Kill
Dark Tunnel Bluff	Just Bodies	Dead Tired
Relocation Beast from Bostwick	Bump and Run
Desert Dawn	Нет безопасного места	Целая часть

Создание названий фильмов

Пока можно идти для упрощенного продолжения заголовка В начале фильма, возможно, фильму будет полезно немного потратиться.В хорошее вступление входит многое, но хорошая новость заключается в том, что люди, которые это делают, действительно хороши. Почему бы не позволить им бросить глазурь на и без того хороший титул?

Кинопроизводство разорвано

Названия фильмов, начинающиеся с A

Многие онлайн-киноплатформы будут размещать свои фильмы в алфавитном порядке. Если вы тот, кто не знает, что они хотят смотреть, и таким образом находит новые фильмы, как только вы найдете название фильма, которое вам нравится, вы нажмете на него.Создателям важно учитывать этот «новый способ» открытия фильмов. Чем раньше в алфавите начинается ваш заголовок, тем лучше? Цифры идут перед алфавитом?

Советы и подсказки о том, как придумать название для вашего фильма

• Чем проще вы можете сделать название, тем лучше. Люди смогут лучше запоминать и произносить ваш фильм, что сделает рекламу из уст в уста более эффективной. Только не путайте «простой» с «неинтересным», это два очень разных слова.
• Будьте осторожны при выборе названия, которое очень похоже на существующее название хорошего фильма.
• Если вы не знаете, в чем суть вашего сценария, тогда будет намного сложнее выбрать заголовок, который будет звучать естественно для готового продукта.
• Придумайте хорошее название для своего фильма, посмотрев на него с нескольких точек зрения (название на основе настроек, заголовок на основе главного героя, заголовок на основе ситуации или темы и т. Д.). Теперь у вас будет хотя бы несколько вариантов, которые, как вы понимаете, имеют смысл.
• Если ваш фильм о группе, паре, отдельном человеке и т. Д., Вы должны каким-то образом решить эту проблему.
• Не пытайтесь быть слишком умным с названием. Хорошее название почти всегда расскажет (или, по крайней мере, сильно намекнет), в каком жанре будет ваш фильм. Хорошее название должно отражать историю.

Jaws Снимок экрана

Действительно простые названия фильмов могут хорошо работать, но их следует тщательно выбирать в зависимости от содержания вашего фильма. Как вы думаете, о «Челюстях» все еще говорили бы сегодня, если бы его называли «Атака большой белой акулы»? Может быть, но не из-за названия.

Идеи названия для фильмов ужасов

2

0 Cadaver

0

The Freak Scene

Rivid

Transfusion That	9000te2 The Monster
Плохое яйцо	Safari Slaughter	Голод
Головорезы	Croc Party	Cadaver Family
Revenant Devil
Doom Switch	Прямо через окно	Без головы
Frenzy	Как получить	Сказочные дети Толедо
Леденец на палочке	Острие копья	Нуб убийцы
Экстра	У нас есть глаза
В пропасть	В канаве	Секунды
Эпические убийства	Таинственные улицы Уайтчепела		Вдали от Уайтчепела Wicked Knights	Тайна кривого гроба	Ночь убийцы, поедающей кроликов

Придание вашему фильму безумного названия

Если у вас действительно безумный, странный и причудливый фильм присвоение ему столь же глупого или диковинного названия может действительно сработать в y наша благосклонность.Странные названия странных фильмов на самом деле могут привлечь аудиторию, ищущую бессмысленный корм из попкорна. Такие названия будут работать только в том случае, если ваш фильм необычно странный … и многие сначала посмотрят трейлер. Ниже приведены некоторые из моих любимых примеров:

• Атака помидоров-убийц (1978)
• Восьминогие уроды (2002)
• Клоуны-убийцы из космоса (1988)
• Пираньяконда (2012)
• Шаркнадо (2013)
• Змеи на самолете (2006)
• Токсичный мститель (1984)

Зачем нужны рабочие названия

Рабочие названия часто используются, чтобы скрыть производство фильма от ярых фанатов или других студий, которые могут попытаться снять похожие фильмы.Снижение затрат на локацию — еще одна веская причина для этого, поскольку некоторые места будут взимать больше при съемках сиквелов. Однако фальшивое название должно звучать убедительно, особенно если в проекте участвуют известные актеры или режиссеры. Ниже приведены два примера.

………………………………………… ..

Титаник (Планета Лед)

Возвращение джедая (Синий урожай)

Miss Congeniality

Есть некоторые названия, которые сами по себе не так впечатляют, но если объединить их с хорошей актерской игрой, хорошей историей и хорошей рекламой, их акции взлетят до небес.

Идеи названия фильма для комедий

6

900 26

Flex Fury

2

Бриллианты по вызову

Stooge Activism	Нищий на заднем сиденье	Cheek To Cheek
Walkout	Nomination Blus
Bus and Kiss	Floor Model	There Wolf
Strict Tricks	Calico Queen	Take Out Tango
Толкающие облака
Thunder Stunt	Ремонт	Отчаянный для Детройта
Scaredy-cat	Cool Beans
Все хорошие новости	Hopping the Twig
Retail Fail	Kiss the Ring	Altered Herbs
Bird Dog Cruisin ‘for a Bruisin’	Первый дом справа По улице слева
Поп-арт первого дня	Тонна взлетно-посадочной полосы	Big Tickle
Не начавшие	Состояние тревоги	Волосатые
Стриминг на Новый год	Винить свиней	Было сделано, что
Funkadelic	Hard Times In Paradis e
Поводок с двумя выстрелами	Jack of One Trade

Хорошие фильмы нужно посмотреть не менее трех раз в жизни.Действительно хорошие фильмы можно смотреть трижды в год.

— Марк Морроу

Лучшие последовательности вступительных заголовков

Начальные последовательности заголовков фильмов — это шанс увидеть ваш заголовок во всей красе. Хотя хорошее название — это лишь небольшая часть вступительных титров, это центр сложного колеса, которое действительно может вовлечь зрителей в фильм на ранней стадии. Тип используемого шрифта, эффекты и музыка будут только дополнять выбор, который вы сделали при названии фильма.

Предложения по названию фильмов для драм

Бремя

Принудительные усилия	Adam’s Ale	Несерьезный провал
Barrens Border	No Barrens Border	6 No Time
Тяжелый подъем	Минимумы дня	Благослови свое сердце
Ужасное безумие	Вон там	Конец недели 55
Любой квартал	Шелковые черви
Чернильное королевство	Риск злоупотреблений	Внимание Уолл-стрит
Carnival Magic Five За	Злоключение Давида
Запугивание Сары	Я представляю	Отступая от Дублина
Горящая Омаха		Абракада
Wisenheimer	Контроль большинства	Важно в космосе
Теоретические потери	Только восемьдесят	За пределами саммита 55	Третья привязка	Все, что было между
Зимний отпуск

Фильмы с ужасными названиями

Просмотр нескольких фильмов с плохими названиями может стать настоящим учебным опытом; он даст вам понять, чего не следует делать, давая название вашему фильму, намного лучше, чем кто-либо может вам сказать.По большей части это здравый смысл и время, чтобы проработать то, что вы хотите, чтобы ваш заголовок говорил. Вам нужно ответить на вопрос, вызовет ли ваше название у людей достаточно любопытства, чтобы посмотреть ваш фильм.

Великие названия фильмов, которые люди уже знают

Cool Hand Luke

Phantasm

Крестный отец	Крестный отец	История Америки
Криминальное чтиво	Унесенные призраками	История игрушек
Бойцовский клуб	Цельнометаллическая куртка	Молчание
Ягнят Семь самураев	В поисках утраченного ковчега	Крепкий орешек
Север к северо-западу	Храброе сердце	L.A. Конфиденциально
В поисках Немо	Фарго	Унесенные ветром
День сурка	Парк Юрского периода		Up	The Princess Bride
Blazing Saddles	Stir Crazy	A Nightmare on Elm Street
West Side Story Видеодром	Good Will Hunting
Hard to Kill	Something Wicked This Way Comes	Наберите M для убийства

000 ?

rafael reyes 21 августа 2020 г .:

Заголовки, которые я прочитал на этом сайте, хороши

Я хотел бы добавить к этому

Заголовок — область подсознания

Заголовок — уличное общество

Это название фильма использовался в Индонезии, но вы можете сделать его в США.

Marie Lisa 28 мая 2019 г .:

Концевые детали

Понятно, но дает рвение, чтобы захотеть увидеть или прочитать больше

3 способа подойти С Cooler Titles

Идеи названий фильмов: 3 способа придумать самые крутые названия.

Идеи названия фильма имеют значение. Много.

Хотя вы, наверное, много слышали о том, что первая страница вашей истории является самой важной, когда дело касается первого впечатления, — это не так. На самом деле это название.

Когда ваш сценарий попадает на стол кого-то важного — например, менеджера, продюсера или руководителя — , самое первое впечатление о вашем сценарии, которое они формируют, складывается из названия.

Щелкните, чтобы опубликовать это сообщение в Твиттере.

Вот несколько примеров плохих названий сценариев.

• Слишком близко к существующему названию фильма . Убить Фила, непослушного Санту, пока ты спал

• Слишком сложно / странно . Пураны и Итихасы, Рога Портманто, Код рассеяния затухания

• Слишком просто . Надежда, Туман, Конфликт

Подобные названия фильмов дают читателю немедленный сигнал о том, что вы не уверены в том, что делаете, — еще до того, как он успел прочесть первую страницу вашего сценария.

Великие писатели выбирают отличные названия фильмов. И само собой разумеется, что заголовок вашего сценария должен быть отличным. Не только хорошо. Не только хорошо. Но отличный .

Как вы придумываете отличные идеи для названия фильма?

В этом посте мы разберем, как написать название фильма для сценария, на шесть основных областей:

1. Придумывая отличные идеи для названия фильма, используя суть истории

2. Метод создания идей названия фильма №1: Персонажи

3. Метод № 2 создания идей для названия фильма: Местоположение

4. Метод создания идей для названия фильма № 3: Ситуации или чувства

5. Как узнать, насколько хороша идея названия вашего сценария

6. Рекомендации по формату титульной страницы сценария

Итак, приступим.

Придумывайте отличные идеи для названия фильма, используя суть истории.

Хороший способ придумать отличное название фильма — это рассмотреть, в чем основная суть вашей истории. О чем это на самом деле? В чем главный конфликт? Какие эмоции вы хотите передать в заголовке сценария?

Например, вот некоторые известные названия фильмов, которые идеально подходят для материала :

• Бегущий по лезвию

• Гражданин Кейн

• С широко закрытыми глазами

• Хорошее, плохое и уродливое

• Это прекрасная жизнь

• Зажимы

• Криминальное чтиво

• Заднее окно

• Some Like It Hot

• Шоу Трумэна

В каждом из этих случаев мы получаем представление о жанре и чувственности фильма , потому что название фильма раскрывает основную суть того, о чем он идет.Название говорит о том, что составляет основу фильма и что отличает его от других.

3 шаблона заголовков сценариев.

Пытаясь придумать название для своего сценария, вы должны убедиться, что оно точно так же передает основную суть истории.

Хороший способ сделать это — рассмотреть потенциальный заголовок сценария из в трех разных ракурсах:

• Символ (а)

• Расположение

• Ситуации или чувства

Да, у некоторых фильмов есть отличные названия, которые не соответствуют этим параметрам, например Eternal Sunshine of the Spotless Mind , но мы обсудим их позже в этой публикации.

На данный момент хорошей отправной точкой будет использование одного из трех шаблонов заголовков сценария , указанных выше.

Давайте рассмотрим каждый подробнее. (Мы сосредоточимся в основном на недавних фильмах, чтобы дать вам актуальное представление о том, что делает название фильма отличным.)

Метод №1 создания идей для названий фильмов: персонажи.

Первый вариант — просто назвать свой сценарий в честь главного героя, антагониста или персонажа ставки или какому-либо варианту того, кто они или о чем они.

Вот список лучших фильмов по этой формуле.

1. Взрывной блондин . Лоррейн — главная героиня, о которой идет речь в названии, но она также отражает ее стиль, индивидуальность и силу. Наверное, лучшее название, чем сам фильм.

2. Baby Driver . В названии этого фильма имя и род занятий Малыша заключены в приятную игру слов.

3. Черная пантера .Трудно представить, чтобы у этого фильма были другие рабочие названия. Это просто подводит итог.

4. Creed . Короткий и резкий — каламбур.

5. Художник-катастрофа . Вот пример названия фильма в честь антагониста, а не главного героя. Томми Вайзо — это сердце и душа этого фильма, а не Грег.

6. Стражи Галактики . Этот фильм рассказывает о команде, а не об одном персонаже, и рассказывает о научной фантастике, боевиках и приключениях.Именно то, что дает фильм.

7. Омерзительная восьмерка . Еще один заголовок о группе персонажей и еще одно прекрасное использование рифмы. Это чрезвычайно эффективно и используется в многих лучших названиях фильмов.

8. Неоновый демон . Два слова, которые идеально описывают крутой, отстраненный образ главного героя и ужас фильма.

9. Выживший . Самый простой вариант — назвать этот фильм The Frontiersman , но кто такой Хью Гласс на самом деле? Вот словарное определение ревенанта: «Тот, который возвращается после смерти или долгого отсутствия.Вот как превратить обычное название фильма в отличное.

10. Тед . Главный герой, конечно же, Джон, но суть этого фильма лежит в его антагонисте — говорящем плюшевом мишке. В этом суть, и название говорит об этом сразу.

Метод № 2 для создания идей названия фильма: местоположение.

Не менее эффективный вариант — назвать сценарий в честь заметного места в рассказе. Они могут быть как общими, так и конкретными, а также настоящими названиями мест или выдуманными названиями мест.

Вот несколько популярных примеров из недавних фильмов.

1. 10 Cloverfield Lane . Название оригинального сценария, на котором основан этот фильм, было The Cellar — опять же, с акцентом на место, но без намеков на франшизу Cloverfield .

2. Джамп-стрит, 21 . Если вы адаптируете сценарий на основе существующего материала, как в данном случае, процесс создания крутого названия фильма часто вырывается из ваших рук.Тем не менее, это отличный пример привлекательного использования сюжетного сеттинга, чтобы дать представление о жанре.

3. Мост шпионов . Вместо того, чтобы просто извлекать имя основного местоположения сценария, еще один хороший вариант — сосредоточиться на месте, где происходит что-то важное, и дать ему имя.

4. Бруклин . Это название даже более конкретное, чем Manhattan Вуди Аллена. Это просто и заставляет вспомнить эту часть города как дополнительного персонажа в фильме.

5. Дюнкерк . Три перспективы эвакуации из Дюнкерка, рассказанные с суши, моря и воздуха, в одном простом заголовке.

6. Hacksaw Ridge . Еще одно название военного фильма, на этот раз фокусирующееся на месте основного конфликта в фильме: цель 77-й пехотной дивизии — захватить Хребет Ножовки.

7. Ла Ла Ленд . Более мелодичный, запоминающийся и запоминающийся способ описания города, который создает атмосферу романтических и музыкальных мечтаний Мии и Себастьяна.

8. Манчестер у моря . Красиво простое, но лирическое название, намекающее на печаль главных героев фильма.

9. Место под соснами . Это название происходит от английского значения индейского слова «Скенектади», что примерно переводится как «место за сосновыми равнинами».

10. Кабинет . Намеренно простое, состоящее из одного слова название, которое включает не только место действия фильма, но и его основной конфликт.Как ни странно, название пережило экранизацию одноименной книги, выходящей на большой экран.

Метод №3 для генерации идей названия фильма: ситуации или чувства.

Наконец, вы можете захотеть проникнуть в суть вашего фильма через чувства персонажей или ситуацию, в которой они оказались. такие названия фильмов предлагают гораздо больше возможностей, чтобы заинтриговать читателя.

Вот несколько примеров.

1. Обманутые . Неужели «обманутый» капрал Макберни? Или мисс Марта и ее дочери? Или все они? Оригинальный фильм также назывался Обманутый , но роман, на котором он был основан, назывался Нарисованный дьявол.

2. Самый темный час . Здесь не так много места для интриги, поскольку история основана на реальных событиях, связанных с отказом Черчилля заключить мир с Гитлером перед началом Второй мировой войны.Тем не менее, фантастическая сумма конфликта, чувств и ситуации.

3. Не дыши . Трое подростков врываются в дом слепого ветерана войны в Персидском заливе, намереваясь ограбить его и по неосторожности стать его добычей. Какая идеальная фраза описывает их ситуацию, когда они крадутся по дому, стараясь не издавать ни звука? «Не дыши».

4. Я больше не чувствую себя как дома в этом мире . Общий совет, когда дело доходит до создания отличного названия для сценария, — быть кратким.Но вот пример того, как нарушить правила, чтобы лучше понять состояние ума этого причудливого главного героя.

5. Грань семнадцати . Это название мастерски намекает на тревогу, которую испытывает главный герой-подросток Надин. Она склонна к самоубийству, и использование слова «край» вызывает в воображении образы края обрыва или края безумия, сопоставляя их с ее возрастом.

6. Game Night . Здесь используется классический прием для названий комедийных фильмов: описание отдельного события или ситуации двумя короткими словами.Такие названия сценариев часто пишутся сами по себе, поскольку они основаны на высоких концепциях: Date Night, Due Date, Knocked Up, и так далее.

7. Убирайся . Подобно Don’t Breathe , этот заголовок служит предупреждением для главного героя и интригующим призывом прочитать сценарий и выяснить, кто из какой ситуации хочет выбраться.

8. Оно приходит ночью . Жанр ужасов безошибочно вызван этим загадочным названием, которое также дает читателю понять, что главный герой окажется в ужасающей ситуации.

9. Крушение поезда . Прекрасная метафора для жизни Эми в целом, поскольку она избегает обязательств в пользу слишком много пить и спать без дела после учебы в колледже.

10. Wild . Короткое и умное название фильма с явным двояким смыслом, которое намекает на прошлое и настоящее Шерил, когда она путешествует по пустыне на пути к искуплению.

Отличные фильмы, ломающие стереотипы.

Конечно, не каждое название фильма точно помещается в одну из этих трех рамок.Вы можете придумать любое название, которое вам нравится, и сломать стереотипы.

Вот несколько необычных и известных фильмов, в которых это удалось.

• Принеси мне голову Альфредо Гарсиа

• Доктор Стрейнджлав, или Как я научился перестать волноваться и полюбил бомбу

• Вечное сияние чистого разума

• Гуд Уилл Хантинг

• Люди, которые смотрят на коз

• Пролетая над гнездом кукушки

• Реквием по мечте

• Форма воды

• Молчание ягнят

• Лошадей стреляют, не так ли?

Если вы хотите создать четкий заголовок сценария, вы не ошибетесь, придерживаясь одного из трех описанных ранее шаблонов заголовков сценария — местоположения , основных персонажей или их ситуации или чувства .

Как узнать, хороши ли идеи для названия вашего фильма.

Имейте в виду, что если ваш сценарий будет куплен и снят, название может быть изменено в будущем, прежде чем он выйдет на большой экран. Однако это не означает, что вам следует просто обходиться любым старым заголовком сценария, который появляется.

Идеи названия фильма должны быть тщательно проверены , прежде чем принять окончательный вариант, и вот схема того, как это сделать.

Мозговой штурм идеи названия сценария.

Придумайте как можно больше идей для названий фильмов. Попробуйте написать список из не менее десяти для вашего сценария

Измените список до трех первых заголовков сценария. Если возможно, убедитесь, что у вас есть идея, основанная на характере, месте и ситуации / чувствах.

Получите отзывы о своих идеях названия фильма

• Получите отзывы от людей, которых вы знаете . Покажите эти три названия своим друзьям-писателям, знакомым, членам семьи и т. Д.и попросите их расположить их в порядке предпочтения. Дайте им логлайн, чтобы они знали, что это примерно за

.

• Получите отзывы от людей, которых вы не знаете . Повторите упражнение с незнакомцами, чтобы получить беспристрастное мнение об их любимых названиях. Размещайте заголовки на таких сайтах, как Stage32 и других форумах по сценариям

• Спросите у профессиональных читателей . Если вы получили освещение сценария по завершенному сценарию, обязательно спросите, может ли читатель дать вам пометку по названию.Мы будем рады сделать это, если вы приобретете одну из наших услуг по покрытию сценариев.

Это упражнение даст вам четкое представление о том, какие идеи сценария фильма работают, а какие нет. И теперь остается лишь доработать ваши заголовки и, наконец, выбрать самый лучший из них для вашего сценария.

Примечание о «рабочих названиях».

Не отправляйте свой сценарий никуда, например, менеджеру, руководителю или продюсеру с оговоркой «рабочее название».

Вам необходимо иметь название сценария, которое вы выберете, но добавление «Рабочее название» в скобках создает впечатление, что это , работа над которым еще не завершена, — как будто вы еще не сформировали твердое представление о том, о чем на самом деле повествование.

Вместо этого не торопитесь и убедитесь, что вы сначала придумали название фильма-качалки, а затем отправили его.

Формат титульной страницы сценария: передовой опыт.

Некоторые люди настаивают, чтобы заголовок сценария всегда был написан заглавными буквами или всегда подчеркивался и так далее. На самом деле никого не интересует . Неважно, пишете ли вы заголовок в верхнем или нижнем регистре, подчеркиваете вы его или нет, заключаете его в кавычки или нет.

Важно то, что он расположен по центру на 4,0 дюйма от верха страницы и, как и весь сценарий, написан шрифтом Courier, 12 пунктов, .

Знаки препинания в названии фильма.

Весь смысл заголовка сценария может измениться при нажатии на знак препинания, поэтому убедитесь, что он грамматически правильный.

Например, возьмем вымышленное название сценария: Come Back Clarity . Допустим, в сценарии антагониста зовут Клэрити, и главный герой хочет ее вернуть.Это означает, что для создания заголовка необходима адресная запятая: Come Back, Clarity .

Без запятой фраза также может означать, что главный герой только ищет ясности. Или даже возвращение, и для его достижения нужна некоторая ясность.

Всегда проверяйте название фильма. пунктуация правильная . И всегда используйте прямые адресные запятые.

Форматирование имени (имен) на титульной странице сценария.

Ваше имя должно быть на четыре строки ниже названия сценария.Опять же, не зацикливайтесь на мелких деталях. Вы можете написать: «написано кем» или просто «кем», но это должно быть в нижнем регистре.

Если вы написали сценарий в соавторстве, просто добавьте амперсанд (&) между вашими именами. (Добавление «и» вместо этого указывает на то, что один из авторов был привлечен, чтобы переписать работу другого.)

Если сценарий основан на чьем-то оригинальном материале, просто напишите «на основе романа» или «на основе пьесы», четыре строчки под своим именем и в том же стиле.

Форматирование контактных данных.

Упростите задачу, добавив только свой адрес электронной почты в нижний левый или правый угол титульной страницы. Некоторые программы для написания сценариев автоматически заполняют контактные данные в нижнем левом углу, в то время как другие профессиональные сценаристы и программы добавляют их в нижний правый угол. Это действительно не имеет большого значения.

Вы также можете добавить свой адрес и номер телефона, если хотите. (Имейте в виду, что если вы живете, скажем, в Мэриленде, Монреале или Мюнхене, но передаете сценарий компаниям, базирующимся в Лос-Анджелесе, вы сразу же сообщаете свое местоположение, что потенциально может нанести им какой-то вред.)

Если у вас есть поверенный, агент или менеджер, укажите здесь их данные вместо своих.

Шаблон титульной страницы сценария.

Готовая титульная страница должна выглядеть примерно так:

Не повторяйте те же ошибки, которые делают многие сценаристы, добавляя даты, номера черновиков или информацию об авторских правах на титульную страницу вашего сценария. Оставьте их на тот случай, если вы будете писать по контракту для студии или производственной компании.

Включение информации об авторских правах на титульную страницу сценария спецификации выглядит параноидально . А даты и наброски цифр вполне могут вызвать ответ: «Она работает над этим с 2010 года?»

Придерживайтесь этого шаблона титульной страницы сценария и избегайте добавления иллюстраций, фотографий, информации из социальных сетей, причудливых шрифтов или какого-либо дизайна, чтобы ваш сценарий выглядел как можно лучше.

Щелкните, чтобы опубликовать это сообщение в Твиттере.

3 способа придумать крутое название сценария: заключение.

Будьте осторожны при выборе названия сценария. Как сценарист, вы знаток слов, и любое название, которое вы выберете, должно отражать это. Он должен дать представление о конфликте, жанре и сути истории, которую читатель найдет в сценарии.

Он также должен в идеале отображать смысл на вашем пути с помощью слов . Названия сценариев, как правило, смелые, резкие, остроумные и (обычно) короткие обобщения всего фильма: Девушка в поезде, Ушедшая девушка, Хорошее время и т. Д.Это те названия фильмов, которые вы должны стремиться создавать.

Также не забудьте создать чистый и идеально отформатированный титульный лист сценария . Не отталкивайте читателей, добавляя туда то, в чем нет необходимости. Мы надеемся, что этот пост помог вам придумать заголовок для сценария, который отвечает интересам истории и производит отличное первое впечатление.

###

По вашему мнению, какие названия фильмов самые лучшие? Что делает их великими? Как вы придумали потрясающее название для сценария? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Понравился этот пост? Подробнее о том, как написать сценарий…

Создание профессиональной титульной страницы сценария за 3 шага

Как написать набросок сценария, который сэкономит вам месяцы перезаписи

Как написать сценарий, отличный от любого другого, за 6 шагов

[© Фото: / Pexels]

10 фильмов о писателях, когда нужна мотивация

---

Хотите общаться с другими писателями? Не забудьте получить приглашение в мое личное сообщество писателей на Facebook!

---

Несколько недель назад я хотел расслабиться после долгого писательского дня, поэтому решил посмотреть фильм.А что может быть лучше фильма о писателе? Ха-ха, мы, писатели, не можем надолго уйти от писательства, не так ли?

Фильмы о писателях часто дают мне дополнительный импульс вдохновения и мотивации. Когда я вижу, как кто-то на большом экране пытается придумать свою историю, я вспоминаю, что письмо — это процесс. Будут взлеты и падения, но нужно продолжать двигаться вперед.

Я решил посмотреть Misery , напряженный триллер по роману Стивена Кинга о писателе, которого похищает и пытает его фанат номер один.Нет, это совсем не расслабляло, но это была захватывающая история. Это заставило меня задуматься об уроках письма, которые мы можем извлечь из таких фильмов.

Итак, сегодня я делюсь с вами десятью фильмами о писательстве, которые мне нравятся, и о различных уроках, которые я извлек из них. Этот список далеко не исчерпывающий. Он не предназначен для представления десяти лучших писательских фильмов всех времен (поверьте мне, есть еще много фантастических фильмов о писательстве, и я, вероятно, мог бы составить этот список более чем в два раза длиннее со всеми из них).

Это всего десять развлекательных фильмов (в произвольном порядке), которые преподносят некоторые проницательные уроки о писательстве и процессе написания. Надеюсь, они тоже дадут вам дополнительный заряд вдохновения и мотивации!

10 фильмов о писателях, когда нужна мотивация

1. Мизери (1990)

Сюжет: Писатель-бестселлер Пол Шелдон (Джеймс Каан) планирует завершить карьеру романа и сосредоточиться на более серьезных романах.Однако, когда фанатка-психопат (Кэти Бейтс) спасает его от автокатастрофы и запирает в своем доме, он вскоре обнаруживает, что сменить карьеру будет намного сложнее, чем он думал изначально.

Что я узнал: Что ж, я узнал, что некоторые фанаты вашего творчества могут сходить с ума и пытаться убить вас. Помимо шуток, я думаю, что этот фильм действительно показывает, насколько сильно наше письмо может повлиять на тех, кто его читает, как он может заполнить пустоту в их жизни, к лучшему или к худшему. Это большая ответственность для писателя.Это также показывает, насколько важно прислушиваться к своим творческим порывам. Если вы хотите писать в другом жанре, не беспокойтесь о том, что скажут ваши поклонники или критики.

2. Полночь в Париже (2011)

Сюжет: Гил Пендер (Оуэн Уилсон), успешный, но несчастный сценарист, изо всех сил пытается написать свой первый роман. Во время отпуска в Париже со своей невестой он необъяснимым образом обнаруживает, что путешествует во времени, в 1920-е годы, и встречает своих литературных героев.

Что я узнал: Хорошо, этот фильм может быть в этом списке только потому, что появился Ф. Скотт Фицджеральд (один из моих любимых писателей). Однако если серьезно, то фильм показывает важность изучения великих людей (невеста Пендера не поддерживает его работу, и Пендер черпает свою мотивацию из известных ему писателей). Есть много замечательных писательских советов, таких как случайное наблюдение Хемингуэя: «Нет ничего ужасного, если история правдива, если проза чиста и честна, и если она подтверждает мужество и грацию под давлением».”

3. Sunset Boulevard (1950)

В колледже я написал курсовую работу по фильмам писателя-режиссера Билли Уайлдера. Мне нравится тот факт, что он стал режиссером, чтобы иметь полный контроль над сценариями, которые он писал. Он всегда считал себя прежде всего писателем, и это позволило ему создать несколько заставляющих задуматься фильмов о борьбе писателей.

Сюжет: Джо Гиллис (Уильям Холден) — писатель-хакер, пытается добиться успеха в Голливуде, пока не встречает Норму Десмонд (Глория Суонсон), давно забытую звезду немого кино, которая нанимает его, чтобы помочь ей написать для нее сценарий. возвращение фильма.

Что я узнал: Во-первых, это один из лучших фильмов всех времен. Только по этой причине стоит посмотреть. Это также может многое сказать о том, чтобы не стать распродажей. Гиллис знает, что сценарий Десмонда провалится, но он остается с ней только из-за денег. В фильме показаны разрушительные последствия, когда кто-то растрачивает свой талант и отвлекается от осуществления своей мечты.

4. Я помню маму (1948)

Сюжет: Катрин Хансон (Барбара Бел Геддес), начинающая писательница, рассказывает историю своего детства в Сан-Франциско на рубеже веков.Ее родители — норвежские иммигранты, которые изо всех сил пытаются свести концы с концами, но сумели обеспечить своим детям любящий дом. Ирен Данн сияет в роли мудрого и добросердечного матриарха Марты Хэнсон, которая побуждает Катрин следовать ее писательской мечте.

Что я узнал: Катрин почти перестает писать после того, как продолжает получать отказы. Но, в конце концов, она понимает, что вместо того, чтобы пытаться рассказывать грандиозные истории, ей нужно сначала попрактиковаться в написании того, «что она знает»: историй, которые окружают ее в повседневной жизни.Это напоминает мне наблюдение Фланнери О’Коннор: «Любой, кто пережил детство, имеет достаточно информации о жизни, чтобы продержаться до конца своих дней».

5. В поисках Forrester (2000)

Сюжет: Джамал Уоллес (Роб Браун), одаренный городской подросток, дружит с писателем-затворником Уильямом Форрестером (Шон Коннери), который помогает ему развивать писательский талант. Альтернативно резюмируется, как Джеймс Бонд учит письму.

Что я узнал: Этот фильм показывает важность поиска наставника, который поможет вам расти как писателю.Это также подчеркивает важность того, чтобы поделиться своей работой со всем миром. В какой-то момент Уоллес ругает Форрестера за то, что он скрывается от мира и имеет запертый картотечный шкаф, полный записей, которые никто другой не может прочитать. Он обвиняет Форрестера в том, что он слишком напуган, чтобы «выйти за дверь и сделать что-нибудь для кого-то другого».

Ниже одна из моих любимых сцен из фильма.

6. Туз в дыре (1951)

Сюжет: Циничный, опальный репортер из большого города Чак Татум (Кирк Дуглас) попадает в небольшую газету Альбукерке, штат Нью-Мексико.Пытаясь вернуть свою прежнюю работу, он делает сенсационную историю о человеке, который оказался в пещере, и в итоге превращает попытку спасения в настоящий цирк. (Еще один фильм Билли Уайлдера).

Что я узнал: Это довольно мрачная история, но в ней есть важное послание о силе слов и ответственности писателя быть честным в рассказах, которые он рассказывает. Это кажется особенно актуальным сейчас, как никогда, когда мы видим, как Интернет наводнен эмоционально манипулятивными статьями с заголовками-приманками для кликов.

7. Почти знаменит (2000)

Сюжет: 15-летний Уильям Миллер (Патрик Фугит), начинающий рок-журналист 1970-х годов, получает задание своей мечты: написать рассказ для журнала Rolling Stone о подающей надежде рок-группе во время путешествия. с ними в их концертном туре. Но вскоре он узнает, что жизнь славы и богатства имеет темную сторону. (Интересный факт: история частично основана на собственном опыте режиссера Кэмерона Кроу, когда он был подростком-репортером для Rolling Stone.)

Что я узнал: Мне нравится чистая решимость Уильяма Миллера написать свой рассказ и опубликовать его в Rolling Stone любой ценой. Он не позволяет своему молодому возрасту заставлять его сомневаться в своих писательских способностях или заставлять его думать, что, возможно, ему следует отложить свои писательские амбиции до тех пор, пока у него не появится больше опыта. Нам, писателям, важно сохранять юношеский энтузиазм и никогда не ограничивать свои мечты.

8. Джули и Джулия (2009)

Сюжет: В 2002 году Джули Пауэлл (Эми Адамс) завела блог, чтобы отслеживать свои попытки в течение года приготовить все рецепты из кулинарной книги Джулии Чайлд Mastering the Art of French Cooking .Фильм также возвращается в 1950-е, чтобы показать, как Джулия Чайлд (Мерил Стрип) начала свою кулинарную карьеру.

Что я узнал: Как коллега-блогер, я нашел историю Джули весьма вдохновляющей. Поначалу она расстраивается, когда никто не читает ее блог, кроме ее матери, но она продолжает регулярно публиковать сообщения и постепенно набирает подписчиков. Фильм демонстрирует силу блогов, позволяющую держать вас подотчетным в достижении ваших целей. Они могут предоставить вам платформу для документирования вашего прогресса и поделиться тем, что вы узнали на этом пути.

9. Затерянные выходные (1945)

Сюжет: Дон Бирнам (Рэй Милланд), забытый писатель, борющийся с алкоголизмом, в конечном итоге оказывается в запойе на четыре дня. (Обещаю, это последний фильм Билли Уайлдера в этом списке).

Что я узнал: Бирнам борется с перфекционизмом, неуверенностью в себе и очень тяжелым случаем писательского тупика. И нет! В отличие от популярной цитаты, которую неправильно приписывают Хемингуэю: «Пиши пьяным, редактируй трезвым», алкоголь не помогает Бирнэму преодолеть тупик его писателя.Напротив, это только ухудшает ситуацию. Многие известные писатели боролись с пристрастием к бутылке, и The Lost Weekend показывает, как им не помогал алкоголь, а им мешал. Это также показывает, что один из способов преодолеть писательский блок — это просто начать писать. Вот еще несколько советов от известных писателей о том, как преодолеть писательский тупик.

10. Stranger Than Fiction (2006)

Сюжет: Гарольд Крик (Уилл Феррелл), одитор IRS, внезапно слышит всеведущий голос (Эмма Томпсон), рассказывающий о его жизни, и обнаруживает, что он может быть персонажем романа.

Что я узнал: Я включаю этот фильм только потому, что его интересно смотреть, если ты пишешь художественную литературу. Советов по написанию не так много, но они показывают, как персонажи ваших книг часто живут собственной жизнью. Не привязывайтесь слишком к черновому варианту романа или оригинальному сюжету. Окончательный вариант может в конечном итоге выглядеть совершенно иначе, и от этого он станет еще лучше.

Вы видели какие-нибудь фильмы из этого списка? Вы бы хотели добавить какой-нибудь фильм? Дай мне знать в комментариях.И если вам понравился этот пост, поделитесь им с другом.

Вам понравился этот пост? Получите бесплатную электронную книгу!

Присоединяйтесь к списку рассылки, и в качестве особого приветственного подарка я пришлю вам бесплатную копию моей электронной книги «Известные писатели». Вы также будете получать мои последние сообщения о том, как отточить свое мастерство (+ еще больше писательского вдохновения, которое не опубликовано в блоге), которые будут доставлены прямо на ваш почтовый ящик.

Письмо с подтверждением уже в пути!

25 самых адаптированных авторов всех времен

В 1899 году пионер кино Джордж Мельес снял фильм по сказке братьев Гримм «Золушка».«Это была первая литературная адаптация в истории средства массовой информации, положившая начало традиции, которая обеспечила Голливуду некоторые из его самых запоминающихся и успешных фильмов. Хотя многие из сегодняшних авторов бестселлеров пишут с прицелом на адаптируемость (это на самом деле хорошие деньги за работу вы уже сделали), создатели фильма до сих пор возвращаются к проверенной классике старых мастеров.

Во время Национального дня любителей книги 9 августа мы задались вопросом: кто из авторов всех времен является наиболее адаптированными? Подумайте об этом и будьте готовы удивиться тому, что Джон Гришэм не попал в топ-25.(Драматурги исключены, потому что их произведения слишком легко переводятся. Так что побей его, Шекспир!)

Крис Уэр / Keystone Features / Getty Images

Фактор телевидения и кино, и это даже не близко: Чарльз Диккенс — самый адаптированный писатель в области визуальных медиа. Одна только «Рождественская песнь» шла перед камерами более 50 раз — и это не считая всех телешоу, в которых искупительный рассказ использовался для рождественской серии.«Оливер Твист», «Повесть о двух городах» и «Большие надежды» также часто адаптировались, часто как престижные постановки ведущих кинематографистов, ставших первоклассными исполнителями. Или куклы.

Бульвар Сансет / Корбис через Getty Images

Александр Дюма — единственный автор, который может бросить вызов Чарльзу Диккенсу в большинстве адаптаций. С 1903 года было снято более 100 фильмов или телесериалов Дюма «Три мушкетера», «Граф Монте-Кристо» и «Человек в железной маске».«Хотя его великие приключения были написаны в 18 веке, их эпический размах хорошо переносится и в кино.

Дистрибьюторы фильмов EMI / Paramount / Sunset Boulevard / Corbis через Getty Images

Агата Кристи была мастером детективного романа, и она доказывала это снова и снова на протяжении всей своей плодотворной карьеры. Всего она написала 66 детективных романов, и большинство из них были адаптированы для кино, телевидения, радио, сцены … даже для видеоигр! Два ее самых известных сыщика, Эркюль Пуаро и мисс Марпл, занимают центральное место в большинстве этих пряжи.Ее самая знаменитая работа «And Then There Were None» также послужила образцом для не столь известного современного слэшера (через «Friday the 13th»).

4 из 25

Достоевский Фёдор

Метро-Голдвин-Майер / Getty Images

В столкновении русских литературных титанов Федор Достоевский просто вытесняет своего современника Льва Толстого более чем 175 адаптациями. «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Идиот» и «Игрок» — самые популярные названия в его библиографии, но российские режиссеры времен Советского Союза использовали его менее известные работы для десятков фильмов, которые вы можете скорее всего никогда не увижу.

Кейт Хэмшер / Getty Images

«Война и мир», занимающая более 1000 страниц, — один из самых устрашающих томов в пантеоне великих романов, но он очень полезен, если вы выкроете время, чтобы прочитать его. Однако если это слишком много для вас, у вас есть выбор из двух звездных мини-сериалов BBC, которые раскрывают суть истории. Гораздо более управляемая (с оттенком более 800 страниц) «Анна Каренина» составляет большую часть адаптации Толстого с текущим количеством 18 фильмов или мини-сериалов.

Всеобщий исторический архив / Getty Images

Величайший юморист Америки наиболее известен благодаря «Приключениям Гекльберри Финна» и «Приключениям Тома Сойера», но именно путешествие во времени «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» оказалось наиболее адаптируемым за многие годы. Если вам интересно, почему вы не слышали об этих бесчисленных адаптациях, возможно, вы помните «Неопознанный летающий чудак», «Армия тьмы», «Черный рыцарь» или «Ребенок при дворе короля Артура», все вариации истории Твена. .

7 из 25

Роберт Льюис Стивенсон

Беттман / Getty Images

Было снято более 200 фильмов, основанных на 12 опубликованных романах Роберта Льюиса Стивенсона, и подавляющее большинство из них взято из его новаторской хоррор-сказки «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда». Но «Похищенные» и «Остров сокровищ» (привет снова, куклы!) Также широко представлены на протяжении всей истории кино и телевидения.У нас, вероятно, должны появиться новые версии всех трех.

8 из 25

Артур Конан Дойл

Жорж Де Кирле / Getty Images

Элементарно, чтобы в любой список часто адаптируемых авторов входил Артур Конан Дойл. Создатель Шерлока Холмса создал более 200 фильмов и телепрограмм, и это число будет продолжать расти, пока существуют фильмы и телевидение.(В настоящее время существует как минимум два сериала, вдохновленных Холмсом, в США и Великобритании.) Дойл также написал серию романов с участием авантюриста профессора Челленджера, включая немую классику 1925 года «Затерянный мир», в которую были включены революционные спецэффекты. от волшебника «Кинг-Конга» Уиллиса О’Брайена.

Universal Pictures / Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images

Романы Виктора Гюго были прибежищем кинематографа с момента зарождения медиума, в первую очередь его рассказ о влюбленном Квазимодо в «Горбуне из Нотр-Дама».Эта книга была впервые адаптирована в 1923 году Лоном Чейни, затем снова в 1939 году с Чарльзом Лотоном, и теперь она полюбилась новому поколению благодаря мультфильму Диснея. «Отверженные» Гюго также стали популярными на протяжении многих лет. Может быть, однажды они сделают из мюзикла приличный фильм.

Революционный немой фильм Жоржа Мельеса 1902 года «Путешествие на Луну» частично вдохновлен фильмом Жюля Верна «С Земли на Луну.С тех пор фильмы и телевидение смотрят на научно-обоснованные приключения писателя-новатора как на рассказы о чудесах. «20 000 лье под водой», «Вокруг света за 80 дней» и «Путешествие к центру Земли» — его самые известные романы, которые оказались особенно популярными на телевидении. Также стоит отметить, что, согласно «Назад в будущее, часть III», он — любимый автор Дока Брауна!

11 из 25

Корнелл Вулрич

Paramount / Getty Images

Раймонд Чендлер и Дашиелл Хэммет, возможно, были наиболее признанными критиками писателями детективов, но плодовитый Корнелл Вулрич превзошел их, когда дело доходит до адаптации.Его романы и рассказы были особенно популярны в период расцвета нуара 1940-х и 50-х годов. Но это был его явно не-нуарный рассказ о раненом фотографе, который считает, что стал свидетелем убийства, которое принесло ему наибольший успех в кино. Возможно, вы слышали об «Окне в тыл» Альфреда Хичкока?

12 из 25

W. Сомерсет Моэм

Коллекция Джона Спрингера / CORBIS / Corbis через Getty Images

Моэм был одним из самых популярных романистов первой половины 20 века, поэтому было вполне естественно, что Голливуд будет стремиться извлечь выгоду из его успеха.В 1934 году фильм «О человеческом рабстве» превратил Бетт Дэвис в кинозвезду, и его рассказы часто приносили великим актрисам роли, номинированные на премию Оскар (например, Дэвис в «Письме» 1940 года, Энн Бакстер в «Лезвии бритвы» 1946 года. и Аннетт Бенинг для фильма 2004 года «Быть ​​Джулией»). Билл Мюррей впервые сыграл драматически в римейке романа «Лезвие бритвы» 1984 года.

Жан-Мари Лерой / Sygma / Sygma через Getty Images

Французский писатель-детектив Жорж Сименон написал где-то около 500 романов, поэтому закон средних чисел требует, чтобы он попал в этот список.Его детективный персонаж комиссар Мегре появляется в большинстве этих фильмов, но в лучших адаптациях Сименона — например, «Monsieur Hire» Патриса Леконта и «Красные огни» Седрика Кана отклонились от загадочной формулы. Если вы спрашиваете «Сименон кто?» вам нужно смотреть больше французских фильмов.

14 из 25

Мигель де Сервантес

Портфолио Мондадори через Getty Images

«Дон Кихот» Сервантеса считается первым великим романом, и он лег в основу более чем 100 фильмов и телевизионных постановок (их число выросло на один, когда Терри Гиллиам наконец получил свой давно проигранный «Человек, который убил Дон Кихота»). »На Каннском кинофестивале в этом году).Человек, который наклоняется к ветряным мельницам, является героем мюзикла «Человек из Ла-Манчи» (в 1972 году он превратился в не очень удачный фильм с Питером О’Тулом в главной роли) и является покровителем благородных дураков в бесчисленных фильмах, не имеющих прямого отношения к делу. по книге Сервантеса.

Коллекция Серебряного экрана / Getty Images

Баум — интересный случай, потому что большинство фильмов и телепрограмм по его произведениям не являются прямой адаптацией.За исключением «Волшебника из страны Оз» 1939 года, почти все произведения, вдохновленные Баумом, были либо заимствованы из его романов «14 унций», либо использовали его персонажей в совершенно новых приключениях. Есть мюзикл «Волшебник», неофициальное продолжение «Возвращение в страну Оз» (основанное на двух более поздних книгах «Оз») и сериалы, такие как «Железный человек» или «Изумрудный город». Для сказочников в жанре фэнтези Оз остается популярным направлением!

Мюррей Клоуз / Sygma / Sygma через Getty Images

На самом деле было 19 немых фильмов по мотивам Барри (начиная с «Маленького министра» 1913 года) до того, как Paramount сделала первый удар в «Питере Пэне» в 1924 году.С тех пор было много поездок в Неверленд (включая «Апологию яппи» Стивена Спилберга 1991 года «Крюк» и причудливое переосмысление Джо Райта 2015 года «Пана»), но до недавнего времени было столько же адаптированных историй других детей Барри. Однако в настоящее время все решают аферисты, которые никогда не состарятся.

American International Pictures / Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images

Первый фильм на основе H.История П. Лавкрафта не появлялась до 1963 года, когда в фильме Роджера Кормана «Дворец с привидениями» с Винсентом Прайсом в главной роли. Популярность автора ужасов не росла до тех пор, пока Стюарт Гордон не выпустил свой мрачно веселый «Реаниматор» в 1985 году. Внезапно всем захотелось раскусить мрачные сказки Лавкрафта, что было вполне выполнимо, учитывая, что они в основном были достоянием общественности. Самая амбициозная работа Лавкрафта сосредоточена на злобной космической силе, известной как Ктулху. Его шедевр «В горах безумия» был почти экранизирован Гильермо дель Торо в 2011 году с Томом Крузом в главной роли.Увы, Universal Studios отказались, потому что не верили, что фильм ужасов с рейтингом R может принести более 100 миллионов долларов. Возможно, сейчас они чувствуют себя иначе.

Родившийся в Великобритании «Король триллеров» был адаптирован более 20 раз, прежде чем он сам начал писать сценарии в конце 1920-х годов. Он был безумно успешным писателем, безумно плодовитым (якобы мог написать роман из 70 000 слов за три дня), и, как следствие, его ругали некоторые современники.Он собирался достичь нового уровня успеха в качестве соавтора парня по имени Кинг-Конг, когда он скончался в 1932 году из-за осложнений, вызванных диабетом. На протяжении многих лет было много сиквелов и римейков «Кинг-Конга», но Дж. Дж. Уоллеса. Сериалы Ридера и «Зеленый лучник» адаптировались гораздо чаще.

Как один из отцов-основателей научной фантастики, Герберт Уэллс вдохновил не меньше создателей фильмов, чем он сам. Его «Человек-невидимка» стал одним из самых популярных монстров Universal в 1930-х годах и ориентировочно будет перезагружен в 2020 году в рамках франшизы студии «Темная вселенная».Уэллс также написал «Машину времени», «Остров доктора Моро» и «Машину времени», которые остались актуальными, поскольку человечество продолжает вмешиваться в дела, которые лучше оставить в покое.

Warner Brothers / Getty Images

В активе самого молодого писателя в этом списке 204 готовых фильма и телешоу, но это не все адаптации. Как и в случае с большинством современных писателей, Стивен Кинг написал оригинальные сценарии и сериалы за последние 40 лет.Он единственный автор в этой группе, который на самом деле поставил адаптацию своей собственной работы (с очень особенным «Максимальным овердрайвом»). Учитывая безудержный успех «It» этого года, новые версии «The Shining», «The Stand» и «Pet Sematary» кажутся почти очевидными. И не забудьте о недавно дебютировавшем сериале Hulu «Castle Rock» — новом сюжете, действие которого происходит во вселенной King.

Архив Халтона / Getty Images

Сказал Ворон: «Еще больше приспособлений!» Мастеру жуткого 19 века также приписывают изобретение детективной фантастики, что оставляет ему в долгу у многих авторов в этом списке.Спустя примерно 108 лет после первой экранизации «Ямы и маятника» рассказы и стихи автора по-прежнему остаются засыпкой для пугающих фильмов и телевидения, хотя в 1960-х годах никто не смог превзойти серию «По» Роджера Кормана. (Трудно читать По, не слыша леденящего кровь голоса Винсента Прайса.)

Архив Халтона / Getty Images

Не должно вызывать удивления то, что автору рассказа, известному своими неожиданными окончаниями, приписывают около 250 фильмов и телешоу.«Дар волхвов» О. Генри — классическая рождественская сказка, а «Выкуп Красного вождя» посвящен практически каждому криминальному фильму, в котором заложники связываются со своими похитителями (а в некоторых случаях и заставляют все бросить). их). О. Генри также создал героического кабальеро «Cisco Kid», который появился в многочисленных сериалах и фильмах со времен немого кино.

Агентство связи через Getty Images

Гениальный писатель и общественный критик не дожил до того, чтобы ее работы должным образом оценили читатели и литературные критики, и, как ни странно, кино и телевидению потребовалось некоторое время, чтобы открыть для себя все богатство драмы и комедии, содержащихся в ее семи романах.Помимо адаптации «Гордости и предубеждения» 1940 года с Грир Гарсон и Лоуренсом Оливье в главных ролях, только в 1950-х годах BBC завладела работами Остин, и автор стал популярен среди публики 20-го века. Главный поворотный момент с точки зрения мирового признания наступил в 1995 году с фильмом Энга Ли «Чувство и чувствительность» (с Эммой Томпсон, Хью Грант и Кейт Уинслет в главных ролях) и риффом Эми Хекерлинг «Эмма» «Бестолковая», сделавшим Алисию Сильверстоун звездой.

«Контрабандисты алмазов.Так называется единственный неизданный роман Яна Флеминга. Все остальные книги были превращены в фильмы о Джеймсе Бонде за последние 55 лет. (Сюда также входит большинство его рассказов.) Его детский роман «Читти Читти Банг Банг» также стал фильмом, в результате чего вышеупомянутый фолиант и его научно-популярный путеводитель «Захватывающие города» остались его единственными неадаптированными произведениями. Он мог бы быть самым полностью адаптированным автором 20 века.

Если вам нужно было угадать, у какого из ныне живущих писателей без Стивена Кинга больше всего адаптаций к фильмам, вам будет простительно угадать Дж.К. Роулинг или Джон Гришем. Они близки, но на сегодняшний день Николас Спаркс — действующий чемпион с 11 фильмами. Его пробег начался в 1999 году с сентиментального «Послания в бутылке», а с точки зрения кассовых сборов и признания критиков достиг пика пятью годами позже с «Дневником». У его книг есть нишевая привлекательность, но эта ниша может сужаться: три наименее прибыльных адаптации Spark — самые последние.

примеров цитирования фильмов APA | Bibliography.com

Хотя цитирование фильмов APA в исследовательской работе не является обычным делом, бывают случаи, когда это может потребоваться.Например, вам может потребоваться создать цитату из фильма APA для документального фильма о людях, страдающих депрессией или тревогой, который вы использовали в своем психологическом исследовании. Поэтому важно научиться цитировать фильм или документальный фильм в APA для справочной страницы и для цитирования в тексте.

Как цитировать фильм APA, 7-е издание

Когда дело доходит до цитирования фильма в стиле APA 7, вам нужно найти несколько разных элементов, таких как режиссер, название, год и студия. Кроме того, вы указываете в скобках ярлык «фильм».Основной формат цитирования фильма в формате APA:

Директор, А.А. (Директор). (Год). Название фильма [Фильм]. Студия.

Примеры цитирования фильмов APA

Талбот Дж. (Директор). (2019). Последний темнокожий мужчина в Сан-Франциско [Фильм]. Plan B Развлечения и возможности для съемок.

Братт П. (директор). (2017). Долорес [Фильм] .5 Stick Films.

Ван В. (директор).(2005). Из-за Винн-Дикси [Фильм]. 20 век Фокс.

Примечание: Используйте этот формат для цитирования фильмов DVD / Blu-Ray. Это отличается от версии APA 6.

Где найти информацию об источнике цитирования фильмов APA

На случай, если вам интересно, найти информацию для цитирования фильма не так уж и сложно. Вы можете найти его на упаковке DVD или Blu-Ray, в титрах фильма или найти на IMDb.

Как цитировать документальный фильм в APA

Хотя вы можете процитировать крупный фильм, более вероятно, что вы создадите ссылку на документальный фильм APA.Чтобы процитировать документальный фильм в APA, вам нужен режиссер, название, год и студия или URL-адрес.

Формат цитирования документального фильма в APA

Директор, Д. Д. (Директор). (Год). Документальное название [Фильм]. Производитель или URL

Как цитировать фильм APA — документальный

Ливингстон Дж. (Директор). (1990). Париж горит [Фильм]. Art Matters Inc .; BBC Television.

Цитирование фильмов APA от Netflix и других потоковых сервисов

Если фильм получен по подписке на СМИ, такой как Netflix или Amazon, формат цитирования очень похож на другие фильмы, но с URL-адресом.

Формат цитирования фильмов из Netflix и других потоковых сервисов в APA

Директор, Д. Д. (Директор). (Год). Название видео [Фильм]. http: //www.xxxxxxxx

Примеры цитирования потоковых фильмов APA

Оливарес Г. (Директор). (2017). Маяк косаток (El faro de las orcas) [Фильм]. https://www.netflix.com/title/80105690

Луна Д. (Директор). (2014). Сезар Чавес [Фильм].https://www.amazon.com/Cesar-Chavez-Michael-Pe%C3%B1a/

Цитирование фильмов APA для YouTube

Поскольку многие фильмы, документальные фильмы и другой видеоконтент сейчас транслируются онлайн на YouTube, полезно знать, как правильно цитировать эти источники. Для этого вы должны указать URL-адрес, по которому можно найти видео. Кроме того, не ставьте точку после URL-адреса.

Формат цитирования фильмов для YouTube в APA

Автор или имя пользователя. (Дата). Название видео [Видео]. Название сайта. URL

Пример цитирования YouTube

Grjngo. (2019, 12 ноября). Кинтана: жив или мертв [Видео]. YouTube. https: // youtube / 8b07uR8AClI

Как цитировать фильм APA в тексте

Чтобы цитировать фильм в тексте или в скобках, используйте имя режиссера и год выпуска в скобках. Просто помните, что каждая цитата в тексте должна соответствовать записи в списке литературы.

Как цитировать фильм APA Примеры в тексте

Прямая цитата: (Танненбаум, 1974, 14:04)

Примечание: Включение источников из фильмов — отличный способ подчеркнуть стереотипы людей и обсудить расстройства личности, депрессию, расизм, брошенность и многие другие темы, относящиеся к темам APA.

In-Text Citation APA Movie Multiple Producers

В 7-м издании форматирования APA исключено использование производителей в текстовых ссылках и ссылках.Поскольку в фильмах обычно только один главный режиссер, вы обычно не встретите в тексте цитат, в которых указано несколько режиссеров. Таким образом, вы можете следовать формату типичного цитирования фильма.

Как безупречно цитировать фильм в APA

Теперь, когда вы знаете, как создавать ссылки на фильмы, вы готовы с легкостью создавать ссылки на фильмы APA. Поскольку вы освоили цитирование фильмов, вы можете попробовать цитировать APA для телешоу!

Статьи по теме:

FAQ Примеры цитирования фильмов APA

Как вы цитируете видео в стиле APA?

Чтобы процитировать видео в стиле APA, вам необходимо указать автора или псевдоним, дату, заголовок, [видео], веб-сайт и URL-адрес.Пример цитирования видео:
Автор или имя пользователя. (Дата). Название видео [Видео]. Название сайта. URL

Как вы цитируете фильм?

Чтобы процитировать фильм в APA, вам необходимо указать имя режиссера, дату, название фильма, [фильм] и производственную компанию или URL-адрес, если это потоковое видео. Цитата из фильма выглядит так:
Режиссер, Д. Д. (Режиссер). (Год). Название фильма [Фильм]. Студия. или URL

Как вы цитируете фильм Netflix в APA?

Чтобы процитировать фильм на Netflix в стиле APA, вы включаете URL вместо названия студии.Следовательно, у вас есть автор, дата, название, [фильм] и URL-адрес. Кроме того, после URL-адреса нет точки. Цитата Netflix выглядит так:
Директор, Д. Д. (Директор). (Год). Название видео [Фильм]. http: //www.xxxxxxxx

Как вы цитируете видео в газете?

Чтобы создать в тексте ссылку на видео в APA, вы включаете имя автора и дату фильма. Например, для оригинального фильма «Звездные войны» цитата в тексте APA будет выглядеть так:
(Лукас, 1977)

Как вы в тексте цитируете выступление TED в APA?

Чтобы процитировать выступление TED в APA, вам необходимо указать имя докладчика, дату, заголовок, [видео], веб-сайт и URL-адрес, как вы это делаете для видео на YouTube.Пример цитирования выступления на TED:
Draven, B. (2016, январь). Будьте внимательны к своему телу [Видео]. Конференции TED. https://www.ted.com/talks/brian_draven_being_mindful_of_your_body

уроков письма — Рецензия на фильм / книгу

Книга / фильм
Отзыв

---

Написание рецензии на книгу / фильм

Выполните следующие действия, чтобы написать рецензию на книгу или фильм.

Предварительная запись

Чтение

Первые читают рецензию на этот фильм («Зеленая миля») и задают вопросы на понимание.

Запись

Запомните и запишите сюжет рассказа. Какое впечатление это произвело на вас?

Заполните следующую схему

Письмо

• Введение: укажите название и автора книги. Если вы просматриваете фильм, упомяните режиссера или актеров.
• Кузов:
  1.
  Кратко опишите сюжет.
  2.
  Назовите сеттинг: место и время сюжета.
  3. Расскажите что-нибудь о
  главные герои.
  4. Скажите что-нибудь о содержании.
• Вывод:
  1. Прокомментируйте книгу или фильм.
  2.
  Сообщите другим, понравилась ли вам книга / фильм.
  3. Почему тебе это нравится? Почему тебе это не нравится?
  4. Хорош или плох авторский стиль, книга / фильм интересна или скучна и т. Д.
  5. Хотите порекомендовать книгу / фильм?

Написание сообщения

Отредактируйте свой текст.

Полезные выражения:

Название, Автор / Режиссер, Актеры

Режиссер фильма
Продюсер..
Помечено звездой …
Книга написана …

Настройка

Действие происходит в … (сеттинг)
Действие фильма происходит в …
Действие происходит в …

Персонажи и сюжет

Главными героями являются …
Рассказ о ….
Роман рассказывает историю …
По ходу романа действие развивается драматично.
Роман / фильм начинается с …
У романа неожиданный финал.
Конец … это …

Реакция

Впечатляет
Думаю ….
Книга ужасно / красиво написана
Фильм ужасный / захватывающий.
Что меня удивило, так это …
Что мне понравилось, так это …
Что мне не понравилось, так это …
Мне понравился / не понравился фильм / роман, потому что …

Как цитировать фильм в стиле APA

Опубликован в
5 ноября 2020 г.
к

Джек Колфилд.Пересмотрено
21 декабря 2020.

В этой статье отражены рекомендации APA 7th edition . Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с рекомендациями 6-го издания APA.

Чтобы процитировать фильм в стиле APA, укажите его режиссера (ов) в качестве автора и производственную компанию в качестве издателя. Название пишется в регистре предложений и выделяется курсивом, за которым следует метка «Фильм» в квадратных скобках.

Цитата в тексте включает фамилию директора и год.Если вы имеете в виду конкретную цитату или сцену из фильма, добавьте отметку времени, чтобы направить читателя к соответствующей части.

Формат	Фамилия, инициалы. (Директор). (Год). Название фильма [Фильм]. Производственная компания.
Ссылка	Скотт Р. (Директор). (1979). Чужой [Фильм]. Brandywine Productions.
Ссылка в тексте	(Скотт, 1979, 0:45:14)

Формат цитирования телешоу немного отличается.

Цитирование фильмов в разных форматах

Как правило, вам не нужно указывать формат, в котором вы смотрели фильм. Однако, если вы обсуждаете конкретную версию фильма (например, если вы ссылаетесь на особенности DVD), вы можете указать версию в цитировании.

Лантимос Ю. (Директор). (2015). Лобстер [Фильм; Выпуск DVD]. Фильм4.

Где найти исходную информацию для цитирования фильма

Исходную информацию, необходимую для цитирования, обычно можно найти в финальных титрах фильма или на упаковке физического релиза.В противном случае вы можете проверить IMDb.

Информацию о производственной компании можно найти ниже на этой странице под заголовком «Кредиты компании».

Насколько полезна эта статья?

93

5

Вы уже проголосовали.