В Доме кино прошел концерт «Хиты на все времена»

18 мая в Большом зале Центрального дома кинематографистов в рамках пятого концерта Гильдии композиторов СК России из цикла «Хиты на все времена» прошла презентация книги-антологии «Столетие отечественной киномузыки» – 1920-2020.

Вечер открыл автор книги и художественный руководитель всего проекта композитор, президент Гильдии композиторов, народный артист России Владимир Комаров, который в своем видео приветствии поздравил всех с общим праздником музыки, отметив ее огромную возвышающую роль.

Антология – альбом творческих портретов композиторов, оставивших яркий след в истории кинематографа страны. Книгу представили: оргсекретарь Союза кинематографистов России Михаил Калинин, Карина Аванесова – консультант Гильдии композиторов СК России и от правления Гильдии – композитор Юрий Потеенко. Они активно помогали автору при создании этого исторического альбома киномузыки. Финансовую поддержку выхода издания в свет оказал Российский фонд культуры. Выступающие рассказали про два напряженных года работы, о том, что эта книга века стала настоящим подарком для композиторов, кинематографистов, кинозрителей и музыкальной общественности.

На концерте прозвучали фрагменты музыки романсы и песни из любимых кинофильмов композиторов Эдуарда Артемьева, Сергея Баневича, Вадима Бибергана, Ивана Бурляева, Артема Васильева, Геннадия Гладкова, Григория Гладкова, Александра Градского, Владимира Дашкевича, Максима Дунаевского, Александра Журбина, Александра Зацепина, Игоря Кантюкова, Александра Клевицкого, Владимира Комарова, Владимира Матецкого, Юрия Потеенко, Алексея Рыбникова, Андрея Сигле, Константина Шевелева, Алексея Шелыгина, Родиона Щедрина.

Презентация и концерт из двух отделений прошли в блестящем сопровождении Академического Большого концертного оркестра имени Ю.В. Силантьева «Радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер заслуженный деятель искусств РФ композитор Александр Клевицкий. Порадовали зрителей в этот вечер высоким профессионализмом и яркой артистичностью замечательные исполнители: Екатерина Агапова, Елена Поночевная, Иван Викулов, Аристарх Ливанов, Карина Аванесова, Виктория Чайка, трио «Мистерио».

Музыкальные произведения сопровождались прекрасным видеорядом. Особенно хочется отметить огромную работу режиссера концерта Инны Васильевой.

Этот весенний вечер стал настоящим праздником киномузыки!

Фото: Александр Филяс

Комментируйте новости Союза Кинематографистов в социальных сетях: ВКОНТАКТЕ, Instagram и Facebook!

Кино на все времена

Именно такое вот уже третий год присылают и привозят к нам ведущие отечественные и зарубежные кинематографисты на фестиваль «КрымДок», учреждённый Министерством культуры РК.

 Насыщенную конкурсную программу симферопольцы смотрят в двух залах кинотеат­ра «БергКино». Посещающие сеансы, которые начинаются в 10 часов и заканчиваются в 18, решат голосованием, кому достанется приз зрительских симпатий. А жюри из московских и крымских киноведов и кинокритиков во главе с заслуженным работником культуры РФ Александром Герасимовым определит победителей в номинациях «Крым на документальном экране», «Аматорские дебюты», выберет из 45 лучшие документальные и телевизионные фильмы, которые будут отмечены призами и дипломами фестиваля, а также специальными дипломами жюри.
Проект Министерства культуры РК, несмотря на «молодость», приобретает всё большую популярность у создателей кинолент — свидетельств прошедшего времени и современности и у зрителей, которые понимают значение неигрового кино, ценят предоставленную им возможность общения с современниками, след которых останется на века. Это и сами кинематографисты, и их герои, которые обращаются к нам с экрана: врачи, художники, актёры, музыканты, оленеводы, полярники, пахари, люди самых земных и необходимых нам профессий, каждый из которых Личность, нашедшая себя в земной жизни и помогающая сделать это другим.
Внеконкурсная программа знакомит с лентами, отмеченными призами на российских кинофестивалях. Кинопоказы проходят не только в симферопольском кинотеатре, но и в киногостиной под открытым небом на Ялтинской киностудии. Все кинопоказы, творческие встречи с мастерами экранного искусства проводятся бесплатно.
 Фестивальные встречи организованы «Крымским Киномедиацентром» при участии Ассоциации документального кино и республиканского отделения Союза кинематографистов Российской Федерации.
С ведущими российскими кинодокументалистами встречаются студенты КФУ им.
В. И. Вернадского, Университета культуры, искусств и туризма, Художественного училища им. Н. Самокиша, Музыкального училища им. П. Чайковского, филиала Краснодарского университета МВД России, Медицинской академии
им. С. Георгиевского, учащиеся симферопольских школ.
Кинопиршество продолжается. Не пропустите!

Людмила ОБУХОВСКАЯ.

документальный фильм «Ария. Через все времена. Серия 7.1. 2015-2020»

2021, «Ария»

Оценка: 8 из 10.

Документальный сериал об истории группы «Ария» подходит к концу… но пока что не заканчивается. Подобно создателями экранизации «Гарри Поттера», «арийские» биографы решили разбить седьмую серию на две части. Warner Bros., правда, руководствовался идеей удвоить таким образом кассовые сборы (и преуспел в этом), а автор и ведущий «Через все времена» Михаил Бугаев, похоже, просто решил продлить удовольствие.

В промежутке между выходом шестой и первой части седьмой серии документального сериала успела выйти книжка Дениса Ступникова про «Арию», где та же история излагается в более сжатом виде. Некоторые рассказики и сюжеты нового выпуска «Через все времена» уже известны читателям книги, но есть и забавные подробности, которые в бумажную версию не попали. Впрочем, Бугаеву не нужно было вмещать интервью в прокрустово ложе ограниченного хронометража: только первая часть седьмой серии длится больше полутора часов — со всеми вытекающими из этого плюсами и минусами. Рассказать за это время можно много, но и скучноватых длиннот избежать не удалось.

В седьмой серии в видеостудии «Арии» собрались все пятеро участников группы. О недавнем этапе истории «Арии» они рассказывали интервьюеру почти на равных правах, что даёт зрителю возможность, во-первых, оценить доброжелательные отношения внутри группы, а во-вторых, отметить наиболее и наименее красноречивых участников, а также убедиться в том, что самого молодого (Михаила Житнякова) никто не обижает. «Арийцы» рассказали про тур «Классическая Ария», про каждую песню альбома «Проклятье морей» и про судьбу «Ария-феста», который пришлось заморозить из-за привередливости зрителей, не всегда поддерживавших организаторский энтузиазм «Арии» покупкой билетов. Интервью иллюстрируется фрагментами песен, а также редкими демками, в которых Виталий Дубинин напевает «рыбу» на псевдоанглийском языке. Углубляясь в историю создания той или иной композиции, Михаил Бугаев нередко угадывает, чем вдохновлялись авторы — то есть интервью часто переходит на уровень профессионального разговора музыкантов.

Такие моменты будут интересные для глубоко погружённых в творчество «Арии» поклонников, но в фильме есть и забавные истории для всех. Например, про пропажу гитар во время американских гастролей. Чтобы сэкономить багажные места при перелётах, техники «Арии» связывали скотчем по две гитары вместе. Эта хитрость срабатывала десятки лет в России и Европе, но американские воры её раскусили и спёрли по одной гитаре из связки. Количество мест багажа и наклеенных на них бирок таким образом осталось неизменным, а количество гитар уполовинилось.

Ну а о скрупулёзности творческого процесса «Арии» лишний раз расскажет история песни «От заката до рассвета». Музыканты и поэт Александр Елин несколько недель не могли придумать, о чём будет композиция, и даже создали чат для обмена идеями, пока Житняков не выдал фразу «От заката до рассвета», которую все сочли удачной. После этого автор музыки Сергей Попов целенаправленно пересмотрел одноимённый фильм Роберта Родригеса, по ходу выписывая фразы, которые обязательно должны войти в текст песни. Например, против слова «упыри» протестовали не только вокалист Житняков, но и поэт Елин, однако Попов убедил всех, что без упырей тут никак не обойтись. Вообще удивительно, что в изложении «Арии» интересно слушать даже про те песни, которые не слишком на слуху. Этот феномен позволяет сделать нескучным даже полуторачасовое обсуждение альбома.

Алексей Мажаев, InterMedia

Документальный фильм «Купец на все времена. Виртуальный музей Сергея Дягилева» Светланы Астрецовой — Дягилев. Постскриптум

В рамках Международной научной конференции «В круге Дягилевом. Феномен Русских сезонов в контексте европейской культуры» состоится показ документального фильма «Купец на все времена. Виртуальный музей Сергея Дягилева» режиссера Светланы Астрецовой.

Жанр: документальный фильм
Режиссёр и автор сценария: Светлана Астрецова
Продюсеры: Ильмир Юсупов, Светлана Астрецова
В фильме снимались: Эдвард Радзинский, Николай Цискаридзе, Александр Васильев
Операторы: Андрей Тарасенко, Александр Браже
Монтаж: Денис Мастеров, Анастасия Дадан
Кинокомпания: Вишневый сад
Длительность: 44 мин
Страна: Россия

«Купец на все времена. Виртуальный музей Сергея Дягилева» — полнометражный документальный фильм режиссера Светланы Астрецовой, приуроченный к 145-летию со дня рождения великого импресарио, которое отмечается в 2017-ом году.

Картина задумана, как путешествие по «виртуальному» музею Сергея Павловича Дягилева, где каждый зал рассказывает о разных сферах его деятельности. «Экскурсию» по залам ведут «проводники» — знаковые фигуры из разных сфер искусства, связанных с деятельностью Сергея Дягилева: писатель, историк Эдвард Радзинский, народный артист России, ректор Академии русского балета им. Вагановой Николай Цискаридзе, искусствовед и историк моды Александр Васильев. Автор сценария и режиссер фильма — Светлана Астрецова.

В центре внимания создателей картины — не только художественные находки Сергея Дягилева (о которых снято уже немало фильмов), но и его талант организатора, его открытия в области продюсирования, пиара и рекламы. Области, в которых Дягилев был первопроходцем.

«Человек страшный и обворожительный, он умел заставить плясать даже камни», — писал о нем Клод Дебюсси.

А Жан Кокто отмечал: «Это священный монстр, русский принц, которого жизнь устраивала только тогда, когда в ней происходили чудеса».

Фильм снят при поддержке Министерства Культуры РФ. 
Съемки фильма проходили в Москве, Петербурге, Перми, Венеции, Париже, Монте-Карло.

кто сделал «Один дома» самым популярным рождественским фильмом — Кино и сериалы на DTF

Секреты долголетия семейной комедии и всё, что осталось за кадром при съёмках.

16 437

просмотров

Тридцать лет как Кевин Маккаллистер, оставшись один дома, даёт отпор двум грабителям. «Один дома» — не просто история, знакомая каждому из нас с детства, но ещё и один из главных «рождественских» фильмов всех времён. А история его создания полна интересного.

Рассказываем, почему актёр Роберт де Ниро не сыграл домушника, как фильм «Один дома» вернул режиссёра Криса Коламбуса в профессию, как Трамп заставил взять его в кино и кого единственного из актёров не позвали сниматься в сиквел.

Сценарист Джон Хьюз и режиссёр Крис Коламбус

Свою карьеру Джон Хьюз начинал как рекламный копирайтер. Когда ему было 24 года, он устроился в самое престижное рекламное агентство в Чикаго Leo Burnett Worldwide. Но несмотря на заметный карьерный рост, Хьюз продолжал писать шутки для юмористов. Поэтому, когда у него появилась возможность сотрудничать с юмористическим журналом National Lampoon, он с радостью согласился, даже несмотря на то, что офис издания находился в Нью-Йорке.

Долго жить между двумя городами ему не пришлось. После того как в 1979 году журнал напечатал его рассказ «Каникулы’ 58», Хьюз сделал окончательный выбор в пользу печатного издания. Владельцы журнала как раз тогда решили расширить сферу деятельности и начать снимать кино.

Вскоре издание выпустило фильм «Встреча выпускников» по сценарию Хьюза. Несмотря на то, что картина провалилась, молодой человек окончательно определился с тем, чем хочет заниматься. Правда, свои сценарии он решил снимать сам.

Джон Хьюз

Первой картиной Хьюза в качестве режиссёра стала «Шестнадцать свечей», но успех к нему пришёл только со вторым фильмом — «Клуб „Завтрак“». За автором сценария закрепилась слава создателя кино для подростков.

Многие режиссёры изображают подростков как безнравственных и невежественных, преследующих только свои цели. Кажется, что они думают, что подростки не умные. Но я такого не вижу. Я слушаю детей. Я уважаю их. Я не обесцениваю то, что они говорят, только потому что им 16 лет.

Джон Хьюз

сценарист

Наблюдения за детьми и подростками делали фильмы Хьюза настоящими. А многие сценарии были основаны на реальных историях из жизни самого автора. Так и случилось с его самой знаменитой картиной — «Один дома».

Я собирался в отпуск и написал список того, что было нужно не забыть. А потом подумал: «Лучше мне было бы не забыть моих детей». Затем я сказал себе: «А что, если я оставлю своего 10-летнего сына дома? Что он будет делать?»

Джон Хьюз

сценарист

Одно «что если» следовало за другим. Хьюз задал сам себе вопрос: какой самый большой страх ребёнка, который остался один дома? Конечно, грабители. Отложив чемодан, он бросил складывать вещи и сделал перерыв. А после сел и исписал в блокноте восемь страниц, которые позже и легли в основу сценария «Один дома».

Хьюз также стал продюсером фильма, поэтому именно ему предстояло решить, кто будет режиссёром. Выбор его пал на Криса Коламбуса и Патрика Рида Джонсона. На руках у Хьюза было два сценария — «Один дома» и «Нарушители спокойствия» — и оба он послал режиссёрам. Джонсону ничего из предложенного не понравилось и он предпочёл от всего отказаться.

На тот момент Крис Коламбус находился в отчаянном положении — он уже был уверен, что ему вообще не стоит больше быть режиссёром. Позже он не раз в интервью рассказывал, что считает Хьюза тем человеком, который, по сути, вернул его в кинематограф.

Джон был одним из двух людей, кто оказал самое большое влияние на мою карьеру, вторым был Стивен Спилберг. Когда я отчаянно нуждался в работе как режиссёр, Джон прислал мне сценарий «Один дома», чтобы я подумал. Джон верил в меня тогда, когда никто больше не верил. Фильм «Один дома» полностью изменил мою жизнь и карьеру. Я всегда буду ему за это благодарен.

Крис Коламбус

режиссёр

Последней работой Коламбуса к тому времени был фильм «Отель разбитых сердец», который с треском провалился. Интересно, что сценарий «Один дома» был не первой попыткой Хьюза помочь постановщику. Еще в 1988 году он отправил ему сценарий картины «Рождественские каникулы» с Чеви Чейзом в главной роли. И Коламбус даже начал снимать. Но режиссёр настолько не сработался с актёром, что даже под угрозой остаться без работы, отказался продолжать съёмки.

Коламбус был уверен, что Хьюз никогда не простит его за это, а главное — не поймёт его решения. Ведь режиссёр после ухода из фильма остался без денег и был вынужден жить в доме родителей своей жены. Однако спустя несколько недель он все же получил от Хьюза два сценария и с радостью выбрал «Один дома».

Актёры Маколей Калкин, Джо Пеши, Дэниел Стерн и другие

Не секрет, что Хьюз писал сценарий под актёра Маколея Калкина, который снялся у него будучи совсем маленьким в фильме «Дядюшка Бак». Однако кастинг-редактор всё же был обязан пригласить других детей на прослушивание.

Одним из главных условий отбора было то, что ребёнок должен был верить в Санту. Найти такого среди 9 и 11-летних мальчиков уже было большой проблемой. А вот Калкин верил, что делало его ещё более подходящим кандидатом.

Основным конкурентом Маколея стал юный актёр Джеффри Вайсмен. Он не получил роль Кевина, но сыграл соседского мальчика, из-за которого главного героя и забыли дома. Именно его, торопясь в аэропорт, случайно спутали с Кевином, когда считали детей по головам.

Ни у кого не было такого качества, что было у Мака [Калкина]. Он чувствовал себя настоящим ребёнком, но при этом был невероятно обаятельным и необычайно забавным. У него просто было это обаяние. Maк также был неидеальным, и это было здорово. Одно его ухо было немного изогнутым, он не был похож на других детей, но все, кто его встречал, влюблялись в него, и для меня это и значит кинозвезда.

Крис Коламбус

Ключевым для фильма стал отбор домушников, которые должны были стать партнерами Калкина на съёмочной площадке. Авторы фильма некоторое время обсуждали кандидатуру Роберта де Ниро на роль Гарри и даже вели переговоры с ним, но серьезно актёр никогда не воспринимал эту идею.

А когда в команду удалось заполучить Джо Пеши, известного по фильмам Мартина Скорсезе «Бешеный бык» и «Славные парни», вопрос с исполнителем Гарри был окончательно решён. А вот на роль его напарника Марвина студия в начале отказалась брать комедийного актера Дэниела Стерна. Он показался продюсерам слишком дорогим.

Дэниел Стерн и Джо Пеши

Сыграть Марвина предложили актёру Дэниелу Рейбаку, и Коламбусу пришлось согласиться. Однако когда начались съёмки, режиссёр впал в отчаяние — между актёрами не было никакой химии, смотреть на их тандем было нестерпимо скучно. Тогда Коламбус прервал съёмки и лично отправился на студию.

Режиссёр буквально умолял взять на роль Стерна, объясняя, что без него разваливается весь сюжет. Продюсеры пошли ему навстречу. Актёру удалось не только блестяще исполнить свою роль, но и помочь Джо Пеши сыграть в абсолютно новом для него амплуа. Уже после того, как Пеши снялся у Скорсезе в «Ирландце» (2019), Коламбус случайно столкнулся с режиссёром, который со смехом рассказал одну историю историю.

Он сказал мне: «Ты знаешь, каждый раз когда я работал с Пеши, всё что он говорил, это то, что его узнают только по роли в «Один дома». Дети постоянно подходят к нему и говорят с ним об «Один дома». Я ответил ему: «Мне жаль». Что я ещё могу сказать? Он сделал свою лучшую работу с тобой — я могу только извиниться за это».

Крис Коламбус

Пеши серьёзно подошёл к своей комедийной роли. Вне съёмочной площадки он всячески избегал Калкина, чтобы сохранить напряжение между ними, и ему это прекрасно удалось. Одним своим видом он действительно заставлял мальчика нервничать. Однажды в сцене, где Кевина подвешивают на крюк, на репетиции Пеши переборщил и притворяясь, что кусает ребёнка за палец, действительно укусил его, оставив ему на память шрам.

Работать с Крисом Коламбусом было комфортно не только взрослым актёрам, но и детям. Ещё на этапе прослушивания режиссёр создавал обстановку, в которой ребёнок переставал нервничать.

Как вспоминал позже Дэвиан Рэтрей — исполнитель роли Базза, старшего брата Кевина — от прослушивания у него осталось впечатление «приятной беседы с действительно весёлым парнем». Актёр признался, что шёл после этого домой воодушевленный и расслабленный, его совсем не беспокоили мысли, что он мог сыграть лучше, как это обычно бывает после прослушивания.

Рэтрей с лёгкостью подружился и с Маколеем. Важную роль сыграл тот факт, что Калкин из большой семьи и у него в жизни есть старший брат — ровесник Рэтрея. Поэтому они быстро нашли общий язык и в редкие минуты отдыха все вместе веселились. Чего не скажешь о поклонниках фильма, которые всерьёз поверили актёру и недолюбливали его за созданного им Базза.

У них нет проблем подойти ко мне и сказать: «Я тебя ненавижу». Я им говорю: «Ой, а мы знакомы?», а они отвечают: «Нет, но я ненавижу тебя!» Они говорят это и улыбаются, так что я не принимаю это на свой счёт. Они чувствуют потребность выговориться, особенно молодые мужчины, которым было 8-9 лет, когда вышел фильм и у них определённо были старшие братья или сестры, которых напоминал им Базз.

Они так сильно любят Маколея, что принимают очень лично то, что я был такой грубый к нему. Но я воспринимаю это как комплимент и снимаю шляпу перед Джоном за то, что он написал это, и Крисом — за его блестящую режиссуру.

Дэвиан Рэтрей

актёр

В фильме сыграл ещё один Калкин, младший брат Маколея — Киран. Ему досталась роль кузена главного героя — Фуллера, который писался в кровать. На момент съёмок ему было всего семь лет и он даже не понял, о чём был фильм. Ещё больше он был удивлён, когда на премьере увидел, что его старший брат — настоящая звезда и главный герой комедии.

Сам режиссёр всегда с восторгом вспоминает об актёре Джоне Кэнди, который сыграл «короля польки на Среднем Западе» Гаса Полонски. По сюжету именно он предложил отвезти маму Кевина домой к сыну. По словам Коламбуса, практически весь диалог в фургоне был полной импровизацией Джона Кэнди и Кэтрин О’Хара.

Всего съёмки с Кэнди длились беспрерывно 24 часа (что сейчас уже было бы нарушением всех правил Гильдии актёров). Самой главной находкой актёра стала история с забытым ребёнком в похоронном бюро. Ничего подобного не было в сценарии — это была полностью импровизация. А съёмочная группа не знала, плакать или смеяться. Режиссёр только сожалел, что не смог сохранить весь отснятый материал с Кэнди, ведь изначально это был лишь короткий эпизод в фильме.

Но Коламбус не признавал маленьких ролей. Он тщательно отбирал каждого, кто приходил сниматься. Например, роль мужчины, переодетого в Санта-Клауса, к которому Кевин подходит на улице, должен был сыграть актёр Крис Фарли (позже он прославился, снявшись в фильме «Ниндзя из Беверли-Хиллз»).

Несмотря на то, что он был соседом Коламбуса в Нью-Йорке и хорошо знаком с ним, Фарли в фильм не взяли. Прослушивание актёра было назначено на 8 утра в субботу и он его провалил. Режиссёр сомневался, что он вообще спал в предыдущую ночь, настолько он был плох в крошечном эпизоде. Хоть и сожалея, но Коламбус отказал другу.

А вот Робертс Блоссом, который сыграл старика-соседа с лопатой, произвёл на кастинг-директора Джанет Хиршенсон сразу же хорошее впечатление.

Нам нужен был парень, на которого достаточно было бы взглянуть один раз, чтобы подумать: «Ладно, он мог бы быть убийцей с топором». У него было такое хорошее, страшное лицо, но он был прекрасным актёром.

Джанет Хиршенсон

кастинг-директор

Крошечную роль безымянного доставщика пиццы сыграл Дэнни Уорхол. Хоть многие и думали, что он был реальным работником пиццерии, на самом деле он — актёр. За его плечами на данный момент более 60 эпизодических ролей, но все помнят и даже узнают его по «Один дома».

Справедливости ради стоит отметить, что одному человеку всё-таки удалось заставить Коламбуса взять его в кино. После оглушительного успеха первой части, звёздный состав создателей фильма перекочевал в сиквел. На этот раз съёмки велись в Нью-Йорке, где, заплатив деньги, можно было снимать практически везде.

Одной из локацией стал отель Plaza, который в тот момент принадлежал Дональду Трампу.

Возвести вестибюль гостиницы на площадке обошлось бы намного дороже, поэтому решено было обратиться к владельцу с просьбой о съёмках.

Трамп согласился. Мы внесли плату, а он сказал: «Вы сможете использовать Plaza только в том случае, если дадите мне роль». Мы согласились и, когда сняли его, произошла странная вещь: люди приветствовали появление Трампа на экране. Поэтому я сказал своему помощнику: «Оставь его в фильме, это момент для зрителей». Но он действительно заставил нас взять его.

Крис Коламбус

На роль девушки Базза, чью фотографию Кевин нашёл в комнате брата, кастинг решили не проводить. По сценарию у неё должен был быть глуповатый вид, вызывавший ухмылку главного героя и смех зрителей. Чтобы не оскорблять девичьих чувств, режиссёр предложил создать для этой сцены вымышленный образ.

В качестве добровольца вызвался сын одного из участников съёмочной группы. Его нарядили, накрасили, надели ему на голову парик.

Мальчик сделал это ради развлечения, он и представить себе не мог, что «Один дома» станет любимым семейным фильмом на долгие годы. Иначе, как со смехом рассуждал позже Коламбус, возможно, снял бы свою кандидатуру.

Одну минуты и двадцать секунд длился эпизод фильма, который смотрел Кевин в отсутствии взрослых. Многие зрители до сих пор думают, что это реальное чёрно-белое кино. Так, в 2018 году актёр Сет Роген опубликовал в Твиттере запись:

«Всё свое детство я думал, что старый фильм, который Кевин смотрит в «Один дома» («Ангелы с грязными душами») на самом деле был старым фильмом».

На твит лайками отреагировали почти 180 тысяч человек, но ещё больше пользователей социальной сети поддержали реакцию актера Криса Эванса, который написал:

«А разве нет???»

На самом деле эпизод по сценарию Хьюза сняли специально для «Один дома». На производство ушёл всего один день, декорации были выстроены в местной школе. На роли — а их в фильме три: две мужские и одна женская — пригласили местных чикагских актёров. Райан Фуди сыграл гангстера Джонни, а Майкл Гуидо — бандита Снейка.

Изначально планировалось всё наоборот, но Фуди только заменили коленный сустав, так что он не мог картинно упасть, когда по сценарию в него выпускается обойма патронов. Поэтому актёров поменяли местами.

Мне было всё равно кого играть, потому что обе эти роли были забавными. Но несколько лет спустя я понял, что я единственный актёр из оригинального фильма, кого не пригласили играть в продолжении, потому что мой герой умер. Ну что ж.

Майкл Гуидо

актёр

Фильм был снят на чёрно-белую пленку кадр за кадром. В отличие от «Один дома», для его создания не был использован монтаж. Своё название «Ангелы с грязными душами» он получил в честь гангстерского боевика 1938 года «Ангелы с грязными лицами». Во второй части режиссёр также использовал этот приём, только он снял продолжение — «Ангелы с ещё более грязными душами».

Композитор Джон Уильямс

На первых афишах к фильму красовалась надпись: «Музыка Брюса Бротона». Композитор ранее создал саундтрек к фильму «Молодой Шерлок Холмс», сценарий к которому написал Крис Коламбус. Режиссёр всегда хотел поработать с ним, а потому не раздумывая пригласил его в команду. Однако когда съёмки близились к завершению, Бротон позвонил и сказал, что не успевает закончить картину, над которой работает, поэтому отказывается от участия в «Один дома».

Так мы остались без композитора. Я много лет знал Стивена Спилберга… Он связал меня с агентом Джона Уильямса, и Джон согласился посмотреть фильм. Он влюбился в кино. Его музыка вывела картину на совершенно другой уровень.

Крис Коламбус

Уильямс к тому времени уже был прославленным композитором и обладателем четырёх премий «Оскар» за музыку к фильмам «Скрипач на крыше», «Челюсти», «Звёздные войны», «Инопланетян». Однако «Один дома» стал для него вызовом — написать музыку к американскому рождественскому фильму было для него совершенно новой задачей. Нужно было соблюсти традиции праздничной музыки, а именно — использовать перезвон колокольчиков и хор, но сделать её оригинальной.

Как позже рассказал композитор, садясь за работу, он держал в голове музыку Петра Чайковского, написанную к «Щелкунчику». Он написал тему, под которую проспавшая семья Маккаллистеров собирается в аэропорт, тему домушников и другие. Но основным синглом стал «Где-то в моей памяти», который объединил весь фильм и стал заглавной песней.

Музыка и песня, написанные Джоном Уильямсом, были номинированы на премию «Оскар».

Каскадёры, эффекты и другие находки, которые остались за кадром

Фильмы Хьюза всегда отличал очень подробный и детальный сценарий, однако съёмочной группе «Один дома» всё-таки удалось кое-что привнести в картину. Крис Коламбус до сих пор гордится двумя моментами, которые добавили в комедию элементы мелодрамы.

Так, в эпизоде разговора в церкви между стариком Марли и Кевином, режиссёр дописал историю о том, что мужчине не разрешают видеться с его внучкой. А в самом конце фильма, Коламбус по своему усмотрению внёс сцену, в которой Марли воссоединяется со своей семьей.

Но самой большой неожиданностью стала импровизация Маколея Калкина, которая позже стала культовой.

По сценарию Кевин должен был приложить руки с бальзамом после бритья к щекам, они будто бы начинали гореть и он отдёргивал руки. Хьюз считал, что это естественная реакция человека, но Калкин перепутал действия — оставил руки на лице и вместо этого начал кричать.

Съёмочная группа покатилась со смеху, но пересняла дубль. Однако монтажёру настолько понравится первый вариант, что он оставил его и показал Коламбусу. Режиссёр сразу же согласился, что этот вариант намного удачнее того, что был прописан в сценарии. Кадр не только вошёл в фильм, но и был использован для рекламных плакатов. Так, неожиданно, Калкин создал легендарный момент, вошедший в историю.

Поскольку в фильме участвовали дети, Коламбус был вынужден соблюдать особые правила. Так, снимая эпизод, в котором Кевин прыгает на кровати родителей, режиссёр попросил членов команды лечь на пол и страховать Калкина, на случай, если тот свалится во время прыжка. Или, например, при съёмках сцены, в которой мальчик листает журнал Playboy, Коламбус должен был быть уверен, что юный актёр не увидит обнаженных тел. Для этого страницы журнала были между собой склеены.

Актёр Джо Пеши, игравший Гарри, до этого в основном снимался в боевиках, поэтому никогда не боялся выражать своих чувств. Но съёмки с детьми накладывали свои ограничения. После нескольких сцен, где Пеши не стесняясь в выражениях, ругался матом, Коламбус попросил его использовать вместо брани слово «холодильник».

Калкин мог находиться на площадке только пять часов в день и не позже 22:00, что делало съёмки в ночных сценах невозможными. Поэтому режиссёру приходилось прибегать к услугам дублёра — 30-летнего невысокого мужчины. Коламбус шутил, что сам подрабатывал «Кевином» с 22:00 до 6 утра, подавая за камерой реплики партнёрам от лица главного героя.

Услугами дублёров пользовались и актёры, исполнявшие роли грабителей. В фильме нет спецэффектов и компьютерной графики: всё, что зрители видят на экране — это трюки каскадеров. Съёмочная группа напряженно наблюдала за их работой, боясь, чтобы они не травмировались. Выглядели падения совсем не так смешно, как задумывались.

Мы задерживали дыхание, когда каскадёры взлетали со ступенек дома на высоту пять футов в воздух и приземлялись на бетон. То, что происходило с этими парнями, было чрезвычайно болезненным, поэтому мы добавили достаточно звуковых эффектов и мультипликационных звуков. А также построили музыку таким образом, чтобы она казалась достаточно мультяшной, и чтобы люди смеялись, а не восклицали: «Ой!»

Раджа Госнелл

монтажёр

Коламбус был настолько впечатлён работой каскадёров, что сравнивал их работу с трюками в фильмах про Дикий Запад.

Съёмки часто проходили по ночам, на улице уже было холодно, так что режиссёр волновался, чтобы плёночная камера не замёрзла и не пришлось просить дублёров повторить трюк.

Мы снимали кого-то из каскадёров, после чего я крикнул: «Снято». На площадке наступила полная тишина. И мы были такие: «Боже мой — он умер?». Мы не знали. Я подошёл [к каскадёру], и парень вскочил на ноги: «Хочешь, чтобы я повторил?». Мы вернулись к монитору, посмотрели на трюк — и это было обалденно.

Крис Коламбус

Но в некоторых эпизодах использовать дублёров было невозможно, так что снимались сами актёры. Например, для сцены, где Марвин наступает голыми ногами на ёлочные игрушки, украшения были сделаны из сахара, а на ноги Стерн надел резиновые защитные чехлы.

В сцене с пауком был использован настоящий тарантул, поэтому актер согласился только на один дубль. Но чтобы не пугать паука, Стерн не мог издать и звука — крик и стенания были наложены позже.

Однако режиссёр признал, что анимационный эффект однажды всё же пришлось использовать. Это был эпизод, в котором грабитель Марвин просовывает голову в дверь для домашних животных, а Кевин стреляет ему в лицо.

По словам Коламбуса, им пришлось нанять «парня, живущего в подвале дома своей матери в Чикаго и заплатить ему 600 долларов, чтобы он вручную раскрасил кадр, в котором пуля попадает в голову Марвина».

Он использовал обычную краску на шести снимках, чтобы добиться нужного эффекта. Режиссёр был счастлив, что при бюджете в 18 миллионов долларов, работа обошлась всего в 600.

Съёмки фильма проходили преимущественно в районе Чикаго. В основном картина снималась в доме в Иллинойсе. Также для создания фильма была задействована районная школа. Помимо чёрно-белого кино, в ней снимался самолёт в котором семья Маккалистеров летела в Париж — кресла были установлены прямо на баскетбольной площадке. В школьном бассейне был снят эпизод с затопленным подвалом. А кадры в аэропорту снимали в действующем международном аэропорту О’Хара.

Скептически настроенные зрители не раз задавались вопросом, как так получилось, что имея на руках паспорт и билет Кевина, ещё при входе в самолёт, родители не поняли, что забыли ребёнка. Хьюз предвидел такую реакцию, поэтому заранее «выкинул» документы мальчика в эпизоде, где отец Кевина убирается со стола.

Также всех всегда интересовало: кем работают Маккалистеры, что могут позволить себе такой роскошный дом, поездку всей семьёй на Рождество в Париж, билеты из США в Европу бизнес-классом? В сценарии Хьюз никакого объяснения финансового состояния семьи не дал, но в фильме есть некоторые детали, которые дают возможность пофантазировать.

Так, поклонники фильма предположили, что мать Кевина работала модным дизайнером. Это объясняет наличие в доме манекенов, которые мальчик использовал для фейковой вечеринки, чтобы показать домушникам, что в доме кто-то есть. А вот отец, скорее всего, был бизнесменом, возможно, трейдером. Сам Хьюз описал Маккалистеров как семью из среднего класса, проживающую в районе Чикаго.

Один дома. Послесловие

За съёмки в первой части Маколей Калкин получил 110 тысяч долларов, а за сиквел актёру уже заплатили 4,5 миллиона. В свой первый уикенд «Один дома» сорвал кассу, заработав более 17 миллионов долларов в 1202 кинотеатрах в США.

Фильм возглавлял прокат на протяжении двенадцати недель и оставался в топ-10 до июня 1991 года. Картина стала самым кассовым фильмом 1990 года и попала в книгу рекордов Гиннеса. Всего фильм собрал в прокате почти полмиллиарда долларов.

Спустя почти 30 лет после выхода оригинальной картины, студия Disney решила переснять «Один дома». Планировалось, что новая версия выйдет на экраны в рождественский период 2020 года, но из-за пандемии премьера была отложена.

Никаких деталей студия не разглашает, кроме того, что основная фабула остаётся прежней — забытый дома ребёнок борется с грабителями. По некоторым данным, зрители увидят в фильме Маколея Калкина, он согласился сыграть камео за 3,3 миллиона долларов. А вот режиссёра оригинальной версии Криса Коламбуса в проект не пригласили. Сам он считает, что это «потеря времени» и не понимает, зачем это нужно студии.

Меня и самого можно в этом обвинить. Ведь «Один дома 2», по сути, и есть ремейк первого фильма. Должен ли был он быть? Да, потому что некоторые трюки заставляют меня хохотать. Но я не понимаю, зачем это нужно делать опять. Слушайте, наслаждайтесь своей жизнью. Делайте что-то новое, жизнь так коротка.

Крис Коламбус

Несмотря на то, что «Один дома» был самым коммерчески успешным проектом сценариста Джона Хьюза, фильм не стал творческим венцом его карьеры. Так, например, в 1991 году по его сценарию вышла картина «Кудряшка Сью», в 1992-м — «Бетховен», в 1996-м — «101 далматинец». В конце 90-х Хьюз вернулся в родной Иллинойс и перестал общаться с прессой. Он оставил кино и занялся фермой. В 2009 году, когда ему было 59 лет, во время прогулки на улице Джон Хьюз умер от сердечного приступа.

Режиссёр Крис Коламбус с выходом «Один дома» получил новый карьерный старт. В начале 2000-х он снял первые две части саги о Гарри Поттере, затем продюсировал «Фантастическую четвёрку», «Ночь в музее», «Рождественские хроники». Коламбус продолжает активно работать, специализируясь на семейном кино.

Маколей Калкин, как и многие другие дети-актёры, во взрослом возрасте практически не снимается. Последней его заметной работой был фильм «Повелитель страниц» в 1994 году. После долгого перерыва он вернулся в кино в начале 2000-х, но пока его работы сильно уступают его же детскому успеху.

Отец Кевина, актёр Джон Хёрд, предпочёл перейти на телевидение, где его самой известной работой стала роль коррумпированного полицейского в сериале «Клане Сопрано», за которую он получил номинацию на «Эмми». В 2017-м Хёрд скончался из-за осложнений после операции на спине.

Кэтрин О’Хара, сыгравшая маму Кевина, и по сей день активно снимается в кино и на телевидении. В сентябре 2020 года она получила «Эмми» за главную роль в «Шиттс Крик», который также был признан лучшим комедийным сериалом.

Ну а «Один дома» до сих пор остаётся одним из главных рождественских фильмов в истории — причём не только в США.

Игорь Ильинский: актер на все времена

Игоря Владимировича Ильинского (1901–1987) нет смысла подробно представлять читателям. Образы его героев в кино – от «Аэлиты» до «Гусарской баллады» – давно стали классикой и, одновременно, остаются востребованы все новыми поколениями зрителей. Его сценические работы – сначала в ТИМе (Театре имени Мейерхольда), а затем в Малом театре считаются важными вехами советского театрального искусства. И, наконец, он неподражаем как чтец русской литературной классики, демонстрирующий удивительное мастерство перевоплощения.

24 июля исполняется 120 лет со дня рождения Игоря Ильинского. В связи с юбилеем корреспондент Русской службы «Голоса Америки» по сервису WhatsApp побеседовал с живущим в Москве его сыном Владимиром Игоревичем Ильинским.

С сыном Владимиром. Фото из личного архива

Олег Сулькин: Володя, мы много лет знакомы, еще со времен стажерства в АПН, поэтому я обращаюсь к тебе на ты.

Владимир Ильинский: Конечно, Олег!

О.С.: В 23 года Игорь Ильинский дебютировал в кино в фантастическом фильме «Аэлита» и за несколько лет стал самым популярным комиком в стране. Как он относился к своему раннему триумфу? Гордился им?

В.И.: Как сказать… Он в принципе ничем не гордился. Ранние свои фильмы серьезно не воспринимал. Он считал, что это было комикование в духе американских комиков, в первую очередь, Чаплина. Что касается знаменитого антирелигиозного фильма «Праздник святого Йоргена», позднее он вообще стыдился, что сыграл в нем. С возрастом отец стал человеком верующим, а фильм, по его мнению, глумился над церковью.

«Праздник святого Йоргена». Courtesy photo

О.С.: Его раннему киногерою свойственна чаплинская эксцентрика. Да и экранный его образ несколько походил на Чарли: пыльные брюки, кургузый пиджачок, походка вприпрыжку. Он что-то говорил дома о Чаплине, как-то оценивал это сходство?

В.И.: Не помню каких-либо прямых высказываний. Но где-то в середине 60-х мы вместе с ним и мамой поехали с дачи в Москву, чтобы посмотреть французский фильм «В компании Макса Линдера», где все построено на эксцентрике и гэгах. Когда ему было неинтересно, его силой с дачи не вытащить. Дача во Внуково для него была святым местом. Он отдыхал там душой и телом, репетировал, читал, написал книгу воспоминаний «Сам о себе». На втором этаже дачи был открытый балкон, он любил сидеть там, любоваться природой, читать. К сожалению, уже лет десять как дачи у нас нет.

О.С.: Почему?

В.И.: Мы ее продали. Она вся разваливалась. Я пытался несколько лет ее поддерживать. Но это требовало огромных финансовых вливаний. Я на это не способен. Я не человек бизнеса, и дети у меня тоже не по этой части.

О.С.: Это правда, что много лет назад на даче вы обнаружили «жучок» в телефоне?

В.И.: Да. Его обнаружили где-то в конце 80-х, а когда поставили, непонятно. Телефон у нас на даче появился в середине 60-х. Мы были первые в дачном поселке, кому провели телефон. Отец пробил это дело, иногда он решал вопросы благодаря своей фамилии. К нам все соседи ходили звонить. Впрочем, сейчас это не актуально – у всех мобильники.

О.С.: Еще о «жучке». Что мог такого сказать народный артист, что интересовало спецслужбы? Он же не ученый-ядерщик.

В.И.: Все непросто. Можно вспомнить 1939 год, когда был арестован Мейерхольд. Отец ходил куда-то, пытался объяснять, что это ошибка, что Мейерхольд не может быть врагом народа. На 10-летний юбилей своего театра он подарил отцу книгу Сталина «Вопросы ленинизма» с дарственной надписью. Этот подарок о многом говорит. И вот когда отец стал хлопотать за Мейерхольда, один следователь сказал ему: Игорь Владимирович, я вас люблю и уважаю, не ходите никуда, вы ему ничем не поможете, а себе сделаете только хуже. Известно, что отец не подписал письмо отречения от Мейерхольда. Отец вообще был правдорубом, вольнодумцем, не стеснялся высказываться честно и прямо. Потом он общался с эмигрантами, уехавшими из Советского Союза, с людьми, которые были раньше его друзьями. Тогда это не было принято.

О.С.: То есть он сильно рисковал. «Волга-Волга», принесшая ему огромную славу, снималась и вышла на экраны в самый разгар Большого Террора. Его коллеги и друзья неожиданно исчезали, их отправляли в ГУЛАГ, а некоторых – на тот свет. Трагичен финал Мейерхольда и Зинаиды Райх. Оператора «Волги-Волги» Нильсена обвинили в шпионаже и расстреляли. Как Игорь Владимирович относился к репрессиям? Боялся ли ареста?

В.И.: Он говорил, что спустя годы в каких-то высоких кабинетах видел доносы на себя. Он не называл имен, но можно было понять, что это люди, близкие к нему и его семье. Любимым фильмом Сталина была комедия «Волга-Волга». Назвать врагом народа актера, исполнившего одну из главных ролей, чинушу Бывалова, видимо, ни у кого в сталинском окружении не поднималась рука. Но отец говорил мне, что у него на всякий случай был собран чемоданчик с самыми необходимыми вещами.

«Волга-Волга». Courtesy photo

О.С.: Насколько достоверна история про комплимент Сталина?

В.И.: Это абсолютно реальная история. Вернее, две истории. Одна про то, как Сталин, увидев на каком-то приеме в Кремле отца, подошел к нему и сказал: «А, товарищ Бивалов! Ви бюрократ, и я бюрократ, ми паймем друг друга». А однажды Сталин сидел в боковой директорской ложе на спектакле Малого театра о революции, в котором отец играл революционного матроса и произносил пафосный монолог в нескольких шагах от ложи. И вдруг папа услышал оттуда реплику с характерным сталинским акцентом: «Ма-ла-дэц!».

О.С.: После Бывалова Игорь Владимирович сыграл в кино несколько ролей недалеких, нетерпимых, вороватых и трусливых бюрократов, из которых заметно выделяется Огурцов в «Карнавальной ночи». Как он относился к тому, что для него в кино долгие годы фактически существовала лишь одна ниша – советского бюрократа? Не переживал?

В.И.: Я бы не сказал, что он сильно переживал. Да, его по этой причине очень мало снимали. Ему было это самому неинтересно. Он комиком был в начале своей карьеры, а вообще-то он драматический артист. Он хотел играть более глубокие, сложные роли. Вообще, если вы хотите понять, что такое Ильинский, послушайте, а лучше посмотрите его чтецкие работы – «Историю Карла Иваныча» Толстого или «Старосветских помещиков» Гоголя, рассказы Чехова и Зощенко. Это – настоящий Ильинский, а не Бываловы-Огурцовы!

О.С.: Малый театр давал ему эти возможности?

В.И.: Все было сложно, во многом из-за его характера. Он же Лев по гороскопу. Говорят, Львам присуще упрямство, если он чего решил, его не свернешь. Сложности в театре были постоянно. Он не стеснялся называть вещи своими именами, говорить про плохой спектакль, что он плохой. В театре вся труппа делилась на клан Ильинского и остальных. Если ты входил в первый, то получал роли только в спектаклях Ильинского, и ни в каких других. Не сложились отношения у него с Михаилом Царевым, еще с мейерхольдовских времен. Когда Мейерхольда реабилитировали, отец ходил, смотрел рассекреченные документы. Вернулся домой потрясенный. Мама рассказывала, что он рухнул в постель и полчаса рыдал, уткнувшись в подушку. Отец перестал здороваться с Царевым, ничего о причинах нам впрямую не говорил, но надо полагать, тому причиной была какая-то бумага по делу Мейерхольда, подписанная Царевым.

Семья Игоря Ильинского. Фото из личного архива

О.С.: А каково было в театре в такой обстановке вашей маме, Татьяне Александровне?

В.И.: Она поступила в Малый театр, переехав в Москву из Тамбова, где она была примой в местном театре. Шла война, и вскоре органы предписали ей немедленно покинуть столицу. У нее была немецкая фамилия – Битрих.

О.С.: Ваша мама – немка по рождению?

В.И.: Да, этническая немка. Она осталась в Москве, в театре, но ей пришлось сменить фамилию на Еремееву. Это псевдоним, фамилия ее друзей и соседей по квартире, когда она жила в Архангельске. Примы Малого были недовольны: взяли выскочку с периферии. А когда мама вышла замуж за отца, все стали называть ее «мадам Ильинская».

О.С.: Я читал, что у него было очень мало друзей. Называют Анатолия Кторова, Самуила Маршака. Почему, как ты думаешь, он был столь избирателен?

В.И.: Я помню, в гости к нам часто приходил Михаил Соколов. Он музыкант, работал в консерватории. Они много ездили по стране с концертами. Отец читал рассказы как чтец, а делал он это великолепно. Михаил Георгиевич ему аккомпанировал на фортепиано. Соколов заходил к нам часто, они с отцом пили чай, беседовали, играли в шахматы. Маршака он очень ценил. Отец читал со сцены его переводы Бернса. Когда сына Маршака не хотели хоронить на Новодевичьем, он ходил к директору кладбища и настоял, чтобы его там похоронили. С Кторовым они сдружились в молодости, вместе играли в кино. А потом большей частью созванивались. Но я помню, как пару раз мы с отцом ходили на спектакли во МХАТ с Кторовым. Как правило, отец не заводил «полезные» знакомства, а если хлопотал, то чаще за других.

О.С.: Как он относился к Америке? Бывал ли там на гастролях, в гостях?

В.И.: Нет, не бывал. Хотя друг юности актер Аким Тамиров, уехавший в Америку и снимавшийся в Голливуде, в частности, в «Сестре его дворецкого», приглашал его неоднократно в гости. Они переписывались с отцом. А когда Тамиров как-то приехал в Россию, отец повез его на свою дачу по пустынному тогда Минскому шоссе. В районе Баковки машину отца остановил милиционер и сказал: трасса закрыта, вам надо вернуться в Москву. Отец был в недоумении. Развернулись и поехали назад. Мама рассказывала, что в тот день у входа в их квартиру дежурили два сексота. Возможно, они контролировали передвижения гостя-американца. А на дачу перекрыли проезд, видимо, потому что гость уходил от их прослушки.

О.С.: Не было ли у твоих отца и матери сожаления, что ты не выбрал семейную профессию актера, а стал занимался журналистикой, переводами, а потом и вовсе стал ведущим радиопередач по рок-музыке?

В.И.: Я был домашним ребенком, слегка зажатым. Сейчас бы сказали – закомплексованным. Правда, дома любил что-то изображать для своих. Скажем, копировал походку Юла Бриннера в «Великолепной семерке», пародировал Сиплого из «Оптимистической трагедии». Но я не рвался в актеры. Когда я был в десятом классе, отец меня спросил, не собираюсь ли я поступать в театральный или ВГИК. Но у меня были совсем другие интересы. Я слушал «Битлов», играл в футбол, хоккей. Режиссер Григорий Чухрай, разговаривая с отцом и, узнав, что я заканчиваю школу, сказал ему, что набирает курс и готов меня взять, причем без экзаменов. Когда отец мне это рассказал, я сильно напрягся. Я и так время от времени слышал за своей спиной шепоток: ну да, конечно, для него все по протекции. В общем, я отказался. И поступил в Иняз. Лет через 15–20 я пожалел, что не воспользовался советом отца. Когда я стал работать на радио, перестал зажиматься, ощутил внутреннюю свободу. Но это все пришло слишком поздно. Я продолжаю жить в своем мире, в кругу своих интересов. В театре, например, я был в последний раз лет пять назад. По-прежнему увлечен спортом, правда, сейчас больше как зритель.

О.С.: Это, наверное, тоже от отца?

В.И.: Да, любовь к спорту – от него. Он меня и на лыжи поставил, и на коньки. Какое удовольствие было идти с ним на каток «Динамо»! Идешь по Петровке, под ногами снежок хрустит. Приходим, надеваем коньки. Ярко светят прожектора, звучит громкая музыка. Какое-то бесконечное счастье. На даче играли в теннис, отец сам сделал корт на нашем участке, а зимой мы заливали корт водой и играли в хоккей.

О.С.: Игоря Владимировича щедро, по высшему счету, награждали званиями, премиями и орденами. Как он воспринимал многочисленные награды?

В.И.: Да, у него были все возможные для артиста награды. Как-то его пригласили на так называемый правительственный концерт и предупредили, чтобы он надел звезду Героя Соцтруда. Звезда эта так устроена, что нужно дырявить лацкан пиджака. Отец сказал маме: я не собираюсь портить свой парадный костюм. И попросил ее пришить ему звезду. В таких случаях он говорил: давай-ка мне «Гертруду», просили надеть.

О.С.: Ты же единственный сын Игоря Владимировича, да? Расскажи о своей семье.

В.И.: Я женат, мою жену зовут, как и маму, Татьяной Александровной, она испанист по образованию, работает в журнале «Иностранная литература». У нас два сына. Старшему, Антону, – 45 лет, младшему, Игорю, – 42 года. Оба закончили журфак МГУ. Старший перепробовал несколько профессий, сейчас на вольных хлебах. Младший на «Эхе» делает музыкальную передачу и переводит фильмы. У Антона есть дочь Александра, ей 14 лет. Когда она была маленькая, любила изображать артистку. Сейчас – нет, но посмотрим, что будет дальше.

О.С.: Ну вот и продолжательница актерской династии…

В.И.: Да, есть некоторые надежды.

О.С.: Носишь ли ты шарфик отца? Это я где-то вычитал.

В.И.: Ношу его кашне в межсезонье. Лежат его шарфики и кепка. Когда отец умер, мама часть его вещей раздарила. Мне тоже предлагала, но почти ничего не подходило, у нас с отцом очень разные размеры. Помню, как мама открывала в их спальне платяной шкаф, где хранились его вещи, и я чувствовал его присутствие, его запах. Комната наполнялась им, живым. Было и приятно, и безумно тяжело.

Человек на все времена: радостный талант Олега Меньшикова | Статьи

Он всегда притягивает к себе внимание на экране, даже появляясь в эпизодических ролях. На театральной сцене звезда его блистает не менее ярко. При этом он не стремится быть в зоне внимания светских хроникеров, да и интервью дает куда как редко для артиста его калибра. Тем не менее публика любит его и не забывает: новость о госпитализации Олега Меньшикова накануне юбилея растревожила, пожалуй, всю страну. Сегодня, 8 ноября, Олегу Евгеньевичу исполнилось 60. «Известия» присоединяются к поздравлениям.

Универсальный актер

Один из множества призов, которыми отмечен творческий путь Олега Меньшикова, сопровождается формулировкой «универсальному актеру», и это вовсе не расхожий комплимент. Ощущение универсальности своего таланта нередко оборачивается ловушкой — стремясь максимально продемонстрировать широту своего диапазона, артист становится чрезмерно востребованным и мелькает в бесчисленном количестве ролей. Однако Меньшиков оказался достаточно хитер, чтобы не попасться в эту ловушку, начав проявлять разборчивость на самом старте своей карьеры.

Впрочем, сам он считает, что никакой карьеры у него не было, как нет и внятного объяснения, почему он стал артистом. По словам Меньшикова, это произошло как-то само собой после того, как в школе кто-то подложил ему на парту условия поступления в Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина. Однако и это неточно — любимая присказка Меньшикова, ускользающего от попыток загнать его в рамки скучной определенности, когда интервьюеры расспрашивают его о каких-то давних впечатлениях: «Я не знаю, может быть, это мне просто приснилось».

Художественный руководитель Театра имени Ермоловой Олег Меньшиков

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Александр Казаков

Не выстраивая никакой карьерной стратегии, Олег Меньшиков интуитивно свел ее к одному принципу, при всей своей простоте мало кому доступному — не делать того, что не хочется. При таком подходе уметь отказываться важнее, чем упорно добиваться своей мечты, натыкаясь на разочарования и ища виноватых. Единственной своей актерской мечтой Меньшиков называет роль Калигулы в пьесе Альбера Камю, которую блестяще осуществил в спектакле Петра Фоменко 1990 года — за билетами на него в Театр имени Моссовета очереди выстраивались с шести утра.

Трикстеры и разгильдяи

Калигула-экзистенциалист, решивший доказать мнимым богам, что заниматься такой «дурацкой работенкой», как управление государством, может и неуч, — один из череды трикстеров, которых немало в актерской биографии Меньшикова. Наверное, по внутреннему складу ему интересней и ближе всего «человек играющий», эмоциональный оборотень, способный ироничным взглядом разглядеть веселую изнанку самой серьезной проблемы, а в следующую секунду задуматься, чтобы в самой комической ситуации уловить трагическую подоплеку.

Эта текучая подвижность темперамента заметна уже в его кинодебюте — военной драме Сурена Шахбазяна «Жду и надеюсь», где 20-летний Меньшиков играет переводчика, отправляющегося с двумя пожилыми партизанами на опасную операцию в фашистский тыл. Не нюхавший пороху мальчишка оказывается хитрей и проницательней умудренных жизненным опытом товарищей.

Олег Меньшиков и Олег Янковский (справа) в фильме «Полеты во сне и наяву»

Фото: kinopoisk.ru

В этой роли, которая становится эмоциональным стержнем фильма и проявляет ранний профессионализм дебютанта, не допускающего ни малейшей неточности, есть всё, что Меньшиков отшлифует до виртуозности впоследствии: сочетание резкой, почти шутовской грации с интеллектом, который светится в печальных черных глазах, внешняя ртутная пластичность и внутренняя сосредоточенность, способная мгновенно смениться ехидной насмешкой.

Без видимых усилий справившись с первой большой драматической киноролью, Меньшиков внезапно отказывается от следующей серьезной работы, а соглашается, казалось бы, на легкомысленную: отвергает предложение живого классика Юлия Райзмана сыграть сына главного героя в психологической драме «Частная жизнь», а вместо этого снимается в телефильме Михаила Козакова «Покровские ворота» по пьесе Леонида Зорина о полной приключений жизни в коммуналке в Москве начала 1950-х. «Он сомнителен, я бы ему не доверял», — говорит проницательный пожилой сосед Велюров про героя Меньшикова — аспиранта-историка Костика, любителя коньков и любимца девушек. Эта же искрящаяся тестостероновая «начиночка» пригодилась Роману Балаяну в «Полетах во сне и наяву», где эпизодический меньшиковский персонаж олицетворяет нахальную и витальную молодость, контрастирующую с утомленным героем Олега Янковского.

Сокрушающий взглядом

В 1990-е Олег Меньшиков проявляет интеллектуальную сторону своего таланта в фильме Александра Хвана «Дюба-дюба» в роли сценариста, в чьей голове замысловато переплетается реальность и сочиненная им авантюрная история, ведущая к гибельному финалу. Затем у Сергея Бодрова в «Кавказском пленнике» он дает уроки мастерства Сергею Бодрову — младшему, показывая, как можно ударить человека «одними глазами» (а в искусстве играть одними глазами Меньшикову нет равных среди русских актеров).

Олег Меньшиков и Сергей Бодров — младший (слева) в фильме «Кавказский пленник»

Фото: kinopoisk.ru

Самые громкие и эффектные меньшиковские роли в этот период были созданы в сотрудничестве с Никитой Михалковым, у которого он сыграл мстительного Гамлета из НКВД в «Утомленных солнцем» и романтического юнкера, бросившего жизнь под ноги возлюбленной, в «Сибирском цирюльнике». Однако идея свободы и невозможности делать то, к чему не лежит душа, оставалась для Меньшикова приоритетной, и через несколько лет от съемок у Михалкова в фильме «12» он отказался, хотя и колебался до последнего.

Жизнь и сцена

Актер признает свою вину перед Никитой Михалковым, которого он подвел, как и то, что многому научился у автора «Утомленных солнцем», в том числе и жесткости, необходимой художественному руководителю собственной команды. В 1998 году, когда, казалось бы, экономические условия не располагали к театральной активности, Меньшиков завел свою антрепризу — «Театральное товарищество 814», первым спектаклем которой стало «Горе от ума». Критики обдали холодом этот спектакль, где режиссер Меньшиков превращает социально-философскую сатиру в комедию, если не в фарс, а актер Меньшиков в роли Чацкого идеально соответствует характеристике, которую дает герою горничная Лиза: «Но будь военный, будь он статский, // Кто так чувствителен, так весел, так остер, // Как Александр Андреич Чацкий!»

Тут меньшиковский герой вовсе не «лишний человек», которого отвергают возлюбленная и общество, проигрывающий схватку с тупостью, а победительный, жизнерадостный, неунывающий Чацкий, который с удовольствием издевается над окружающими его успешными глупцами и, в точности по грибоедовскому тексту, «славно пересмеять умеет всех». Да и на дурочку Софью в общем-то ему плевать примерно по той же логике, которую рекомендовал Костик Велюрову: «Она вас не оценила, ну и стоит ли о ней жалеть?»

Олег Меньшиков во время сбора труппы Театра имени Ермоловой

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Александр Казаков

Более успешной в глазах критиков режиссерской работой Меньшикова стала постановка гоголевской пьесы «Игроки» (2002), где себе он отвел сравнительно скромную роль Утешительного, зато выстроил на диво слаженный актерский ансамбль. Для репетиций режиссер специально вывез актеров в крымские горы, правильно рассудив, что это магическое место поможет зарядить спектакль энергетикой на много лет вперед.

Право выбора

У Меньшикова, перешагнувшего 50-летний рубеж, стало еще больше поводов для разборчивости в отношениях с кинематографом. Тем не менее всякое из его нечастых появлений на экране становится украшением картины. Например, в мистическом хорроре «Гоголь» складывается впечатление, что следователь в красном пальто с мерлушковым воротником порой позволяет себе не предусмотренную сценарием отсебятину, которая сильно оживляет фильм. Все персонажи торжественно зачитывают текст, и лишь один владеет естественной, спонтанно льющейся человеческой речью. Параллельно с «Гоголем» Меньшиков работал у Федора Бондарчука сначала над «Притяжением», а потом над «Вторжением», где его герой — суровый полковник, а потом и генерал — спасает мир от инопланетных захватчиков.

А в одном из своих любимых фильмов последних лет — «Легенде № 17» Николая Лебедева — Олег Меньшиков спасает советский хоккей. Роль легендарного тренера сборной Анатолия Тарасова — одна из самых впечатляющих в творчестве зрелого актера, приглашенного вопреки полному психофизическому несоответствию прототипу. Меньшиков с помощью одной только вязаной шапки проявляет чудеса перевоплощения и блестяще играет «Тарасова изнутри» — того Тарасова, который жил в его мимолетном воспоминании (а может, и во сне) юного болельщика ЦСКА, лишь раз видевшего своего кумира.

Олег Меньшиков в роли тренера Анатолия Тарасова в картине «Легенда № 17»

Фото: kinopoisk.ru

Видимо, еще тогда в своем детском воображении Меньшиков, почувствовав сверхъестественную энергетику Тарасова, наделил его магическим ореолом и едва ли не способностью передвигать шайбу взглядом, а в «Легенде № 17» делает из него настоящего колдуна. В сущности, главный герой фильма — не 17-й номер Харламов, а Тарасов, и самый завораживающий эпизод фильма — когда отлученный от команды тренер устанавливает астральную связь с играющей в Канаде сборной и лупит прутиком, как клюшкой, по пустым воротам у себя в московском дворе, тем самым принося своим ребятам победу.

О поистине магическом и волшебном воздействии самой личности Олега Меньшикова говорят и его коллеги, у которых он пользуется репутацией человека-праздника, способного втянуть любого в какую-то интересную авантюру просто по приколу, just for fun, как он сам выражается. Но в то же время Меньшиков остается для многих человеком-загадкой: так, бессмысленно пытаться понять мотивы, по которым этот непредсказуемый актер выбирает роли.

Достаточно просто поверить: каким бы заурядным, глупым и пафосным ни казался взыскательным ценителям тот или иной фильм со стороны, если Олег Меньшиков согласился в нем участвовать, то значит, нашел тут для себя какое-то сугубо личное, внутреннее веселье и развлечение.

любителей кино выбрали свои 50 любимых фильмов всех времен

Все любят проводить выходные, уютно устроившись на диване, смотря фильмы и поедая попкорн. Но учитывая тот факт, что кинотеатры выпускают более 700 фильмов каждый год, решить, какой фильм посмотреть, — непростая задача.

Чтобы решить вашу дилемму в выборе потрясающего фильма, AdMe.ru составил для вас список из 50 фильмов, за которые проголосовали киноманы. В следующий раз, когда вы решите посмотреть фильм, вы можете выбрать его из списка, не беспокоясь о том, что он неинтересен или скучен.

1.

Искупление Шоушенка (1994)

Этот фильм с участием Моргана Фримена и Тима Роббинса в главных ролях рассказывает историю Энди Дюфресна, банкира, который, несмотря на свои заявления о невиновности, был приговорен к пожизненному заключению в государственной тюрьме Шоушенка за убийство его жены и ее любовника. Во время своего пребывания в тюрьме он дружит со своим сокамерником, Эллисом Бойдом «Ред» Реддингом, заключенным, также отбывающим пожизненное заключение. Со временем он находит способы сравнительно легко жить в тюрьме, посылая сообщение о том, что, хотя тело можно запереть в камере, дух всегда должен оставаться свободным.

2.

Темный рыцарь (2008)

Когда мерзкий преступник, называющий себя Джокером, внезапно выходит из себя в Готэме и превращает его в хаотический город, Бэтмен должен пройти тонкую грань между бдительностью и героизмом, чтобы спасти его. . Этот фильм Кристофера Нолана, подкрепленный завораживающими выступлениями Хита Леджера и Кристиана Бэйла, заставляет задуматься над вопросами, например, на что должны пойти хорошие люди, чтобы победить худшее зло? Должны ли они сами стать маленьким злом на своем пути?

3.

Начало (2010)

Дом Кобб (Леонардо Ди Каприо) — вор с редкой способностью проникать в сны людей и красть секреты из их подсознания. Хотя его талант сделал его желанным оперативником в мире корпоративного шпионажа, он стоил ему всего, что он когда-либо любил. За шанс на искупление ему предлагают последнюю работу, которая может вернуть ему жизнь. Вместо кражи Коббу приходится снимать реверс. Его задача на этот раз — не украсть идею, а посеять ее.Посмотрите этот фильм, чтобы увидеть насыщенную, сложную историю в сочетании с потрясающей игрой актеров.

4.

Бойцовский клуб (1999)

Бессонничный офисный работник, ведущий довольно обычную жизнь, встречает мыловара с наплевательским отношением, и они формируют подпольный бойцовский клуб, который превращается в аут- контролирующее общенациональное движение.

5.

Криминальное чтиво (1994)

Джулс Виннфилд и Винсент Вега работают киллерами у криминального авторитета Марцелласа Уоллеса.Боксер Бутч Кулидж должен Уоллесу деньги, но вместо того, чтобы вернуть их, планирует бежать из города. Уоллес просит Винсента показать его жене Миа хорошо провести время, пока он в отъезде. Некоторые из этих людей искупают себя, а некоторые — нет, и у всех наступает конец, соответствующий их выбору. Жизни этих четырех человек переплетаются нелинейным образом. В то время как некоторые из них искупают себя, а некоторые не преуспевают.

6.

Форрест Гамп (1994)

Это история о человеке с низким IQ, но добрыми намерениями.Несмотря на это, у него есть талант: он может очень быстро бегать, что позволяет ему вступить в армию, выиграть медали, создать знаменитый флот для ловли креветок, вдохновить людей на бег трусцой, сделать пожертвования людям и несколько раз встретиться с президентом. Но все это не имеет для него никакого отношения, потому что он может думать только о своей возлюбленной детства Дженни Карра, с которой он подружился в первый день школы.

7.

Властелин колец: Братство кольца (2001)

Первый фильм эпической фантастической трилогии Питера Джексона начинает путешествие кроткого Хоббита из Шира и его 8 товарищей, которые составляют братство кольца — уничтожить могущественное Единое кольцо и спасти Средиземье от Темного Лорда Саурона.

8.

Матрица (1999)

Компьютерный хакер, ведущий двойную жизнь, узнает от загадочного главы повстанческой группы об истинной природе реальности мира и своей роли предсказанного спасителя в войне против его контроллеры.

9.

Властелин колец: Возвращение короля (2003)

Последняя часть трилогии демонстрирует финальное противостояние между силами добра во главе с Арагорном и злой армией Саурона, сражающимися за контроль над землей. будущее Средиземья.В фильме также рассказывается о путешествии хоббитов Фродо и Сэма в Мордор в их стремлении уничтожить Единое кольцо, которое, если его получит Саурон, даст ему беспрецедентную силу.

10.

Крестный отец (1972)

Американский криминальный фильм 1972 года режиссера Фрэнсиса Форда Копполы, основанный на одноименном романе-бестселлере Марио Пузо, рассказывает историю Дона Вито Корлеоне, стареющего главы знаменитого человека. преступный клан. Он следует за серией событий, которые происходят, когда он решает сменить свою должность, что приводит к окончательному выбору законного преемника.

11.

Темный рыцарь: восстание (2012)

Спустя 8 лет после того, как Джокер мучил город Готэм, прибыл новый злодей по имени Бэйн и намеревается захватить город. Чтобы не дать Бэйну нанести ущерб крестоносцу в плаще, несмотря на то, что его репутация была запятнана после событий «Темный рыцарь», чувствует себя вынужденным выйти из изгнания и помочь городу и его полиции.

12.

Властелин колец: Две башни (2002)

Вторая часть трилогии Властелин колец следует за 3 сюжетными линиями.Фродо и Сэм продолжают свое путешествие в Мордор, чтобы уничтожить кольцо. Арагорн, гном Гимли и эльфийка-лучник Леголас достигают раздираемого войной королевства Рохан, чей король пал под смертоносными чарами Сарумана. Мерри и Пиппин избегают захвата из Урук-Хай, встречаются с Древобородом — лидером энтов и планируют нападение на Изенгард.

13.

Se7en (1995)

Этот американский криминальный триллер 1995 года в стиле нео-нуар рассказывает о двух детективах-убийцах, выслеживающих сумасшедшего серийного убийцу, который выбирает своих жертв в соответствии с 7 смертными грехами.Морган Фриман играет старого детектива Уильяма Сомерсета, который становится партнером детектива Дэвида Миллса, обнадеживающего, но наивного новичка, которого играет Брэд Питт.

14.

Interstellar (2014)

Действие происходит в мрачном будущем, когда глобальный фитофтороз и пыльные бури постепенно делают Землю непригодной для жизни. Последняя надежда НАСА рассчитана на то, что пилот НАСА Купер и группа исследователей под руководством профессора Брэнда найдут новый дом и переместят туда человечество через червоточину.

15.

Гладиатор (2000)

Начинается борьба за власть, когда император Марк Аврелий перед своей смертью выбирает могущественного римского полководца Максима, которого также любит народ, своим наследником над собственным сыном. , Коммод. Семья Максимуса убита, его схватили и отправили в игры «Гладиатор», пока он не умер. Единственное желание, которое теперь поддерживает его жизнь, — это подняться на вершину, чтобы он мог посмотреть в глаза человеку, разрушившему его семью, и отомстить.

16.

Джанго освобожденный (2012)

В 1858 году немецкий охотник за головами доктор Шульц выкупает свободу человека по имени Джанго Фриман у дуэта работорговцев, чтобы найти и убить нескольких мужчин. После этого Джанго с помощью доктора Шульца намеревается найти и спасти свою жену Брумхильду, которая, как и он, была продана в рабство. Путешествие приводит их к очаровательному, но жестокому владельцу плантации в Миссисипи по имени Кэлвин Канди фон Шафт. Доктор Шульц замышляет с Джанго план по спасению Брумхильды.

17.

Бэтмен начинается (2005)

Когда его родители убиты, плейбой-миллиардер Брюс Уэйн переезжает в Азию, где его наставляет таинственный Рас Аль Гул, как бороться со злом. Затем он возвращается в Готэм и становится новым главой Wayne Enterprises. Вместе с Люциусом Фоксом, главой подразделения прикладных наук Wayne Enterprises, он надевает новую персону Бэтмена для борьбы с преступниками и организованной преступностью.

18.

Звездные войны: Эпизод IV — Новая надежда (1977)

Тиранический Дарт Вейдер держит в заложниках принцессу Лею, чтобы подавить любое восстание против Галактической Империи.Простой фермер Люк Скайуокер и капитан «Тысячелетнего сокола» Хан Соло вместе с дроидом C-3PO и R2-D2 спасают прекрасную принцессу, помогают Альянсу повстанцев и восстанавливают свободу в галактике.

19.

Молчание ягнят (1991)

Молодому агенту ФБР Клэрис Старлинг поручено разобраться в извращенном уме убийцы, поговорив с Ганнибалом Лектером, известным психиатром, который превратился в печально известного психопата. серийный убийца.Лектер соглашается помочь Старлинг, только если она питает его любопытство подробностями своей сложной жизни. Эти запутанные отношения заставляют Старлинг противостоять своим психологическим демонам и сомневаться в собственных силах.

20.

Бесславные ублюдки (2009)

В оккупированной немцами Франции молодой еврейской беженке Шосанна Дрейфус чудом удается избежать убийства от рук полковника Ханса Ланды, но она становится свидетелем убийства своей семьи. Несколько лет спустя она замышляет месть, когда ею заинтересовался немецкий герой войны Фредерик Цоллер.Чтобы привести свой план в действие, она устраивает премьеру фильма для каждого крупного нацистского офицера в театре, которым она сейчас управляет. Событие привлекает внимание группы еврейско-американских партизан, которые настолько научились убивать нацистов, что немцы называют их Ублюдками.

21.

Спасти рядового Райана (1998)

Во время Второй мировой войны начальник штаба генерал Маршалл был проинформирован, что 3 сына женщины были убиты и что она получит уведомления об их кончине одновременно. .Он также узнает, что у женщины есть четвертый сын, который все еще пропал без вести.

Генерал решает послать отряд, чтобы найти его и вернуть, несмотря на то, что ему сказали, что место, где его видели в последний раз, очень опасно, и шансы, что он останется жив, минимальны. Этот захватывающий фильм о войне знакомит с реальностью войны и последствиями разбитых семей.

22.

Список Шиндлера (1993)

Это правдивая история Оскара Шиндлера, оппортунистического и жадного немецкого бизнесмена, который во время варварского нацистского правления стал необычным гуманистом.Он превращает свои фабрики в убежище для евреев и спасает около 1100 евреев от отравления газом в концентрационном лагере Освенцим.

23.

Отступники (2006)

Два только что получивших диплом полицейских идут противоположными путями. Билли Костигану поручено работать под прикрытием с ирландским мафиози Фрэнком Костелло, чтобы собрать улики против него, чтобы обеспечить его арест. Его настоящая личность известна только двум его начальникам. С другой стороны, другой офицер, Колин Салливан, является протеже Костелло и работает у него информатором.Но когда и полиции, и толпе становится ясно, что среди них есть крот, каждый полицейский должен сделать все возможное, чтобы раскрыть личность другой «крысы».

24.

Престиж (2006)

Альфред Борден, Роберт Энджер и его жена Джулия — друзья и помощники фокусника. Во время выступления, когда Джулия случайно умирает, Роберт обвиняет в этом Альфреда, и они становятся соперниками. Оба становятся известными фокусниками, но из-за соперничества продолжают саботировать выступления друг друга на сцене.Когда Альфред выполняет таинственный трюк, Роберт становится одержимым поиском своего секрета.

25.

Звездные войны: Эпизод V — Империя наносит ответный удар (1980)

Во время бегства принцесса Лея, Хан Соло, Чубакка и дроид C-3PO попадают в плен к Дарту Вейдеру на Беспине, и он планирует использовать их как приманку, чтобы заманить к себе Люка Скайуокера. Тем временем Люк и дроид R2-D2 начинают проходить обучение джедаев у мастера Йоды на болотном мире Дагоба.

26.

Memento (2000)

Memento рассказывает историю Леонарда, бывшего страхового следователя, из двух противоположных временных линий. Сюжетная линия, которая продвигается вперед, показывает его стремление найти убийцу своей жены, что является последним, что он помнит, и его борьбу со своей памятью, так как он больше не может создавать новые воспоминания. Вторая сюжетная линия движется назад и раскрывает кусочки его прошлого, как головоломку.

27.

Волк с Уолл-стрит (2013)

В этом фильме рассказывается история Джордана Белфорта, хитрого мелкого биржевого маклера, который в 1990-х годах обманул инвесторов в крупном мошенничестве с ценными бумагами и был приговорен к 22 месяцам тюремного заключения. .

28.

American Beauty (1999)

Лестер Бернхэм переживает кризис среднего возраста, который влияет не только на его жизнь, но и на жизнь других членов его семьи, таких как его жена Кэролайн и дочь Джейн. Кэролайн — агент по недвижимости, у нее роман со своим бизнес-соперником Бадди Кейном. Джейн, с другой стороны, похоже, влюбляется в Рики Фиттса, который является торговцем наркотиками и живет со своим строгим отцом. Все меняется для Лестера, когда он влюбляется в опытную одноклассницу своей дочери Джени, Анджелу Хейс.

29.

Shutter Island (2010)

Маршалл Эдвард «Тедди» Дэниелс из США и его новый партнер Чак Аул отправляются в психиатрическую больницу, расположенную на уединенном острове, чтобы расследовать исчезновение пациентки по имени Рэйчел Соландо, которая была заключена в тюрьму за то, что утопила своих троих детей. По мере того, как Тедди и Чак углубляются в свое расследование, чтобы разгадать тайну ее исчезновения, они раскрывают темные секреты острова.

30.

Зеленая миля (1999)

Пол Эджкомб, охранник камеры смертников в пенитенциарном учреждении, сталкивается с моральной дилеммой в своей работе, когда обнаруживает, что один из его заключенных, неповоротливый на вид Джон Коффи осужденный за детское убийство и изнасилование, обладает особым даром.

31.

Крестный отец: Часть II (1974)

Второй фильм трилогии Крестный отец показывает раннюю жизнь и подъем Вито Корлеоне в Нью-Йорке в 1920-х годах и проводит параллель с историей его сын Майкл, когда он расширяет и усиливает свою хватку над преступным синдикатом семьи.

32.

Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины (2003)

После того, как дочь губернатора Элизабет Суонн была по ошибке похищена Барбоссой, чтобы использовать ее для кровавой жертвы, молодой Уильям Тернер кузнец, объединяется с эксцентричным пиратом «Капитаном» Джеком Воробьем, чтобы спасти ей жизнь.Барбосса и члены его команды находятся под древним проклятием, которое будет обречено на вечность, если не будет принесена кровавая жертва.

33.

V for Vendetta (2005)

Расположенный на фоне антиутопического будущего Великобритании, V For Vendetta рассказывает историю Эви Хаммонд, которую таинственный борец за свободу в маске Гая Фокса, известный только под псевдонимом «V». Когда Иви узнает правду о таинственном происхождении Ви, она также погружается в самосозерцание и, наконец, становится его маловероятным союзником в заговоре с целью вернуть свободу и справедливость в общество, полное жестокости и коррупции.

34.

Американская история X (1998)

Реформированный и только что вышедший из тюрьмы после того, как отсидел 3 года за жестокое убийство двух чернокожих мужчин, Дерек, бывший неонацистский скинхед, прерывает контакты со своей бандой и становится решительным чтобы спасти своего младшего брата Дэнни от того же жестокого пути, что и он.

35.

Назад в будущее (1985)

Перед Марти МакФлаем стоит огромная задача. После случайного путешествия в прошлое на машине времени, построенной его другом ученым доктором Дж.«Док» Эммет Браун, он входит во время собрания родителей-подростков. Теперь Марти должен убедить Дока, что он из будущего, воссоединить своих родителей, а затем вернуться к исходной временной шкале.

36.

Леон: Профессионал (1994)

После того, как ее семья была убита, Матильда неохотно попадает к Леону, профессиональному убийце, и становится его протеже. Матильда планирует отомстить коррумпированному агенту DEA, который разрушил ее жизнь, убив ее любимого брата.

37.

Обычные подозреваемые (1995)

В этом фильме рассказывается история о 5 мужчинах, которых затащили в полицейский участок Нью-Йорка, потому что они являются обычными подозреваемыми, но на этот раз это преступление, которого они не совершали. совершить. Вместе они планируют отомстить полиции. Операция идет по плану, но чувствуется влияние легендарного, с виду всемогущего преступника по имени «Кейсер Сёзе». Также становится ясно, что каждый из них в какой-то момент обидел Сёзе, и сейчас пришло время расплаты.После окупаемости 27 человек погибли в результате взрыва лодки. И тогда возникает реальный вопрос: кто такой Кейзер Сёзе?

38.

Терминатор 2 (1991)

Через 10 лет после того, как киборг по имени Терминатор не смог убить Сару Коннор и ее будущего сына Джона Коннора, предсказанного будущего лидера сопротивления, борющегося с машинами, и более продвинутого и более смертоносного терминатора по имени Т-1000 отправляют убить Джона. Однако Саре и Джону не приходится сталкиваться с этой угрозой в одиночку.Сопротивление отправляет другого Терминатора, идентичного тому, который не смог убить Сару, назад во времени, чтобы защитить их.

39.

Убить Билла: Том. 1 (2003)

Молодая женщина просыпается после четырех лет в коме и обнаруживает, что ее маленькая дочь пропала. Оказывается, молодая женщина была членом Отряда убийц Смертельной гадюки, которая, забеременев, решила бросить свою профессию и выйти замуж, но была застреляна своим боссом и другими членами банды в день свадьбы.Теперь она должна отомстить преступникам, включая своего босса Билла.

40.

Стражи Галактики (2014)

После кражи таинственного серебряного шара Питер Квилл с Земли становится главной целью розыска, возглавляемой злодейским Ронаном Обвинителем. Чтобы сразиться с Ронаном и спасти галактику, Квилл собирает команду межгалактических преступников, известных как Стражи Галактики .

41.

Храброе сердце (1995)

Когда его тайную невесту казнят за нападение на английского солдата, который пытался ее изнасиловать, легендарный шотландский герой 13 века Уильям Уоллес начинает восстание против короля Англии Эдуарда I.

42.

WALL · E (2008)

WALL-E — последний робот, оставшийся убрать изобилие трэша, заставившего человечество покинуть Землю. Он живет с домашним тараканом и последним живым растением. Однажды на Землю отправляется изящный робот-разведчик EVE, чтобы найти доказательства того, что жизнь на Земле снова стала устойчивой. Пораженный любовью, ВАЛЛ-И показывает Еве живое растение, которое он нашел среди обломков. Когда космический корабль приходит, чтобы забрать Еву, ВАЛЛ-И отправляется с ней в путешествие, которое в конечном итоге решит судьбу человечества.

43.

Goodfellas (1990)

Основанный на реальных событиях, сюжет вращается вокруг Генри Хилла и его двух нестабильных друзей Джимми Конвея и Томми Де Вито, которые постепенно поднимаются по лестнице от мелких преступлений к жестоким убийствам.

44.

В поисках Немо (2003)

Рыба-клоун по имени Марлин живет на Большом Барьерном рифе со своим сыном Немо. Однажды, плавая слишком близко к поверхности, Немо попадает в ловушку дайвера и отправляется в офис дантиста в Сиднее.Затем Марлин отправляется в путешествие, чтобы спасти его.

45.

Звездные войны: Эпизод VI — Возвращение джедая (1983)

Когда Хан Соло попадает в плен, Люк Скайуокер посылает дроидов R2-D2 и C-3PO освободить его. Принцесса Лея также сопровождает их. Тем временем Дарт Вейдер и Галактическая Империя строят новую неразрушимую Звезду Смерти. Финальная битва происходит на Лесной Луне Эндора, где Эвоки, ее естественные обитатели, помогают повстанцам.

46.

Шестое чувство (1999)

Малькольм Кроу — успешный детский психиатр, удостоенный наград, который берет на себя трудную задачу — помочь мальчику, напуганному видениями призраков. По мере того, как его отношения с мальчиком углубляются, он узнает некоторые очень тревожные истины о видениях мальчика и секреты о себе.

47.

Up (2009)

Карл Фредриксен, 78-летний продавец воздушных шаров, и его жена всегда мечтали исследовать Южную Америку и найти запрещенный Райский водопад.После ее смерти он отправляется в это увлекательное путешествие, привязав свой дом к тысячам летающих воздушных шаров.

48.

Шоу Трумэна (1998)

Трумэн Бербанк живет счастливой жизнью в нормальном городе. Однако ему неизвестен тот факт, что его жизнь на самом деле является центром реалити-шоу. Шоу выходит в эфир с его рождения, и он звезда. Его родной город — это гигантская постановка, а его друзья и люди вокруг него — актеры, играющие роли.

49.

Пролетая над гнездом кукушки (1975)

Чтобы сбежать из трудового лагеря, Рэндалл Патрик Макмерфи ссылается на безумие и отправляется в палату для душевнобольных. Оказавшись там, Макмерфи становится свидетелем злоупотреблений и зверств деспотической медсестры Рэтчед. Макмерфи объединяется с другими сокамерниками и восстает против репрессивной медсестры.

50.

Бешеные псы (1992)

Шесть незнакомых друг другу преступников наняты криминальным авторитетом для проведения кражи алмазов.Но во время ограбления дела идут не так, и приезжает полиция. В завязавшейся перестрелке двое преступников убиты. Когда остальная часть команды встречается в заранее запланированной точке встречи, они подозревают, что один из них — полицейский под прикрытием.

Сколько из них вы уже посмотрели? Который твой любимый? Вы знаете какие-нибудь другие фильмы, которые следует включить в этот список?

30 лучших свадебных фильмов

Предоставлено

Свадебный фильм: микроподжанр, который часто трактуется как романтическая комедия, но не застрахован от ужаса или драмы.Иногда фильм, в котором нет ничего, кроме ключевой, моментальной культовой сцены, посвященной свадьбе двух персонажей, может принести всему фильму место в крошечной категории. В самом деле, лучшие свадебные фильмы не основаны на какой-то формуле — они привержены эмоциям, подлинности и правде.

Впереди мы составили список великолепных фильмов о супружеских отношениях, некоторые из которых очевидны и полностью посвящены всему, что влечет за собой знаменательный день, другие, возможно, немного более двусмысленны, но не менее достойны. Вы будете смеяться, вы будете плакать, вы определенно получите вдохновение для того ужасного тоста, который должен был произнести на свадьбе вашего лучшего друга.Потому что, эй, даже несмотря на то, что из-за нынешних ограничений мы все застряли внутри, в конце концов, сезон свадеб. Или, по крайней мере, может быть — на наших экранах.

Реклама — продолжить чтение ниже

Секс в большом городе

Мы не уверены, что это станет более экстравагантным для мегаполиса, чем свадебное платье Вивьен Вествуд, подходящее для невесты (Сара Джессика Паркер), которая выходит замуж в знаменитой Публичной библиотеке Нью-Йорка.Фактор ее подружек невесты (Синтия Никсон, Кристин Дэвис, Ким Кэтролл), каждая из которых раскачивает их собственный смелый дизайн Зака ​​Позена, борьба жениха с холодными ногами, роковая смерть цветочного букета и птица на голове невесты (в паре с фата длиной до собора), и у вас есть одна из самых знаковых и душераздирающих свадебных сцен, которые когда-либо украшали большой экран.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Любящий

Обычно фильмы, посвященные свадьбе, тратят свои ролики на большой день.Здесь все наоборот. Ближе к началу этого фильма межрасовая пара Ричард и Милдред Ловинг (Джоэл Эдгертон и Рут Негга) женятся на искренней, сдержанной церемонии, проводимой мировым судьей в Вашингтоне, округ Колумбия. Затем они направляются домой в округ Кэролайн, штат Вирджиния. и начинается битва за их любовь. Оказавшись под прицелом законов о борьбе с смешанными браками 1960-х годов, Ловинги должны бороться с тюремным заключением, судебными делами и даже с тошнотворным расизмом, чтобы оставаться вместе.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Эмма.(2020)

Все повествование в рассказе Джейн Остин 19 века вращается вокруг брака: поймать жениха, выиграть предложение и, наконец, сказать: «Да». К счастью, в прекрасной адаптации классического одноименного романа Осени де Уайлд мы видим пару щедрых празднований эпохи Регентства: одно принадлежит мисс Тейлор, другое — нашей главной леди Эмме, вмешивающейся свахе, которая хочет соединить всех вместе. ее друзья. С другой стороны, звезда Аня Тейлор-Джой надела винтажное свадебное платье Боба Маки на премьеру фильма.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Палм-Спрингс

Проверенная кинопоказами и одобренная аудиторией фишка с петлей времени, которая прекрасно сработала для таких фильмов, как « День сурка», «Счастливый день смерти», «» и «На грани завтрашнего дня ». В этой нигилистической комедии, которая заигрывает с жанрами научной фантастики и ужасов, в этой жемчужине Hulu участвуют Энди Сэмберг из SNL и Кристин Милиоти из How I Met Your Mother, Кристин Милиоти в роли пары гостей свадьбы, которые снова и снова живут в один и тот же день. снова и — как того требуют все романтические комедии — влюбиться.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Приезд в Америку

Африканский принц Аким, не чуждый браку по расчету, отправляется в Куинс, штат Нью-Йорк, в поисках жены, которой он действительно хочет надеть кольцо. В соавторстве с его звездой, Эдди Мерфи, Coming to America — это классика 80-х, которую уже видел большая часть мира, но, если вы, дорогой читатель, еще не успели сыграть в этом обязательном для просмотра видео, тогда мы просто скажем, что красивое розовое свадебное платье, показанное в кульминации фильма, — не единственный сюрприз.Кроме того, в недавно выпущенном сиквеле будет еще больше королевского разгула.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Ищу: Фильм

Поклонники серии HBO Looking были ошеломлены, когда сериал получил топор. Но, к счастью, соавтор Эндрю Хей (директор звездного Weekend ) был их спиной, так как он начал работать над тем, чтобы дать своим персонажам тонкие проводы, которых они заслуживают. Его фильм следует за главным трио геев из Сан-Франциско (Джонатан Грофф, Фрэнки Дж.Альварес и Мюррей Бартлетт) вместе со своими друзьями, когда они собираются на свадьбу. Связываются концы с концами, завязываются романтические связи, и, наконец, произносится «я хочу».

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Свадьба Али

Ali’s Wedding — это продуманная автобиографическая жемчужина, основанная на собственном опыте сценариста-звездочки. Фильм начинается с того, что жених в смокинге (Осама Сами) едет на тракторе, а затем врезается в полицейскую машину.Но фарс, по большей части, на этом и заканчивается. Искреннее, но с юмором глубокое погружение в воспитание Али, иракского иммигранта, живущего в мусульманской общине Мельбурна; брак по договоренности, на который он соглашается; и настоящая любовь всей его жизни, прелестная ливанка австралийского происхождения, этот маленький инди полон чудесных сюрпризов.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Свадебный организатор

Романтическая комедия возврата, Планировщик свадьбы играет по всем правилам и образам жанра до его недавнего развития, но это не помешало ему начать прочную эру ромкомов для каждого из его главных героев, Мэтью МакКонахи и Дженнифер Лопес с Лопес все еще на волне (у нее есть Shotgun Wedding и Marry Me , которые будут выпущены в следующем году).Здесь, в фильме Адама Шенкмана 2001 года, Лопес играет Мэри Фиоре, организатора свадеб, которая влюбляется в чужого жениха, которого играет МакКонахи.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Сабрина

Хотя свадьба здесь не главная героиня, работа над ней, тем не менее, принадлежит влюбленному в нее мужчине. Поясним. Классика Билли Уайлдера 1954 года, в которой снялась звезда Старого Голливуда Одри Хепберн (и изумительное платье из органзы), оказалась в любовном треугольнике, занятом Сабриной Хепберн и богатыми братьями Линусом (Хамфри Богарт) и Дэвидом (Уильям Холден).Младший брат Дэвид, вечный холостяк, вот-вот связал себя узами брака — пока, конечно, не встретил новую Сабрину. Иногда кульминацией бывает не столько «Я делаю», сколько «Я выбираю тебя».

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Свадебный план

Платье выбрано, составлено меню и определен список гостей — есть только одна проблема: у Михала больше нет жениха. Ослепленная женихом за месяц до их знаменательного дня, Михал узнает новость, которую не хочет слышать ни одна невеста: что ее мужчина не любит ее.Ужасно, да, но это все-таки комедия, а фильм на иврите сценариста и режиссера Рамы Бурштейна полон поводов для смеха. А именно, Михал уверен, что Бог явит ей нового жениха как раз ко дню свадьбы. Здесь никаких отсрочек!

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Отец невесты

Стратегически выпущенная ко дню реальной свадьбы Элизабет Тейлор и Конрада Хилтона-младшего, романтическая комедия 1950 года Отец невесты , посвященная титулованному патриарху, приписанная к назойливому раздражению, которого требует знаменательный день, была массовый критический успех с участием Тейлора и Спенсера Трейси в главных ролях.То же самое можно сказать и о римейке Нэнси Мейерс 1991 года (на фото) со Стивом Мартином и Кимберли Уильямс-Пейсли в главных ролях. Честно говоря, это жеребьевка, которую мы рекомендуем вам посмотреть в первую очередь.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Свадьба моего лучшего друга

Джулия Робертс играет Джулианну, дерзкого, длинноволосого кулинарного критика, влюбленного в своего давнего лучшего друга Майкла (Дермот Малруни), спортивного обозревателя местных новостей, помолвленного с Кимми (Кэмерон Диаз), девушкой из грязного папины, которая слаще сливочный крем на многослойном свадебном торте пары.Адски настроенный саботировать их брак, Джулс лжет, обманывает и становится откровенно макиавеллистским в своих планах, в результате чего получается забавная и очаровательная романтическая комедия, в которой удается заново изобрести необходимый для жанра счастливый конец.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Реальная любовь

Мы знаем, Love Actually на самом деле является неотъемлемой праздничной классикой. Но это также важная праздничная классика, которая начинается с одной из лучших свадебных сцен, которые когда-либо были помещены в банку с катушкой.У вас есть Питер из Чиветеля Эджиофора и Марк Эндрю Линкольна, подшучивающие над проститутками, и обещание без сюрпризов у ​​алтаря в качестве жениха и шафера, соответственно, прежде чем повернуться к Джульетте из Киры Найтли, идущей по проходу в чисто британском свадебном платье. Конечно, есть сюрприз. И, конечно же, вы несете ответственность за напоминание себе об этом при другом просмотре.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Стальные магнолии

Фильм для каждого сезона, праздника или особого случая, классический фильм 1989 года от режиссера Герберта Росса охватывает все аспекты, от высказывания «Да» до охоты за пасхальными яйцами.О том, что происходит в маленьком городке Луизианы, рассказывает группа сплетников, болтающих в местном салоне красоты. Воплощенные командой выдающихся актрис, включая Салли Филд, Джулию Робертс, Долли Партон, Олимпию Дукакис и Ширли Маклейн в образе безумно славной скряги, их первая задача — подготовить Шелби (Робертс) к ее большому дню.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Безумно богатые азиаты

Азиатский актерский состав во главе с Констанс Ву и Генри Голдингом в фильме «Джон М.Фильм Чу, адаптированный из одноименного глобального бестселлера Кевина Квана, был прекрасной вещью, которую можно было увидеть во время его премьеры. И так ожила яркая и роскошная сингапурская свадьба. От прохода, сделанного из проточной воды до великолепного исполнения свадебной процессии Can’t Help Falling in Love Кины Граннис, до потустороннего свадебного платья — стоит также отметить, что этот фильм, перемежающийся со свадебной сценой, на самом деле заканчивается с предложением — обещая еще одну безумно богатую свадьбу во второй части из трех фильмов.Пока мы ждем China Rich Girlfriend , этот фильм все еще стоит посмотреть на повтор.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Готовы или нет

Дорогие мои! Актеры этого современного триллера о мамблгоре собрались здесь сегодня, чтобы спасти свою жизнь, любящую мать. Самара Уивинг, восходящая звезда в фильме Райана Мерфи « Hollywood », прошлым летом потрясла в этом спящем хите Грейс, невесту, которая выходит замуж за мужчину своей мечты, а затем проводит брачную ночь, пытаясь выжить со своими родственниками.В прямом смысле. Это результат дикой традиции: новый член игровой династии семьи берет карту; Семья затем играет в игру по карте. Просто как тот.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Выпускник

В анналах незабываемых концовок фильмов, расположенных где-то между «красивой дружбой» Хамфри Богарта в Касабланка и новогодней любовной тирадой в году. Когда Гарри встретил Салли , Дастин Хоффман срывает свадьбу своей бывшей девушки в фильме Майка Николса. Комедия об искушении 60-х годов.Приятные, хотя и неудобные часы The Graduate демонстрируют сексуальное мастерство Бена (Хоффмана), недавнего выпускника колледжа, которого мать его бывшей девушки, миссис Робинсон, обучает между простынями. Как он осознает свою потребность в возражении против свадьбы? Что ж, просто нажмите кнопку «смотреть» ниже, чтобы узнать.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Моя большая греческая свадьба

Ниа Вардалос, экстраординарная комедийная актриса, которая позаимствовала из своей реальной истории любви и греческого наследия яркие выходки и веселье, вызывающее столкновение культур, для ромкома, который стал большим хитом в 2002 году, в котором снимались звезды против Sex and the Город Джон Корбетт, а.к.а. самое близкое, что смертный может подойти к греческому богу, не будучи греком. Фильм, снятый Томом Хэнксом и Ритой Уилсон (самой греческой американкой), является национальным достоянием независимо от страны.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Подружки невесты

Кристен Уиг и Энни Мумоло своим номинированным на «Оскар» сценарием доказали, что мир не только готов к грубым комедиям с участием женщин, но и жаждет их. Смеющийся бунт в свадебной тематике, в котором представлены забавные девушки, звезды Уиг, Майя Рудольф, Мелисса Маккарти, Роуз Бирн, Венди МакЛендон-Кови и Элли Кемпер, каждая из которых столь же уникальна, как и их собственный индивидуальный стиль. Подружки невесты положили начало целому поджанру фильмов, прославляющих плохое поведение девочек — Девичник, Путешествие девочек, Ибица — и попросили единомышленников из таких фильмов, как Похмелье и Очень плохие дела , занять несколько мест и наслаждайтесь шоу.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Королевская свадьба

Потрясающий феномен Фред Астер и задорная старлетка Джейн Пауэлл играют бродвейский дуэт братьев и сестер, которые путешествуют по пруду, чтобы насладиться королевской свадьбой принцессы Елизаветы и Филиппа Маунтбеттен в Лондоне.В то время как там происходят романтика, испытания и другие великолепные встречи (читайте: Астер даже танцует с обезьяной). Классический Technicolor 1951 года, фильм наполнен музыкальными номерами и — не говоря уже о нескольких свадьбах.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Свадебный певец

Постоянно популярная культурная мазь ностальгии принимает разные формы: Мадонна после «Материальной девушки» со спортивными конусообразными подкладками, Clueless Alicia Silverstone, раскачивающая разноцветный плед.А еще есть идиотский Адам Сэндлер, надевающий все свои лучшие воскресные наряды, как глупый артист из Нью-Джерси, с которым мы тоже хотим состариться. В главной роли напротив Дрю Бэрримор с кукольным лицом в бессмысленном драгоценном камне с саундтреком прямо из 80-х, это одна из тех шаблонных комедий 90-х, которые вы мечтаете снять сегодня.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Лучший мужчина

Как и любой знаменитый дуэт, этот ансамбль 1999 года от Малкольма Д.Ли, брат некоего Спайка, работа как шарм — это химия. В главных ролях часто встречаются Тэй Диггс и Сана Латан, а также Моррис Честнат, Ниа Лонг, Терренс Ховард, Реджина Холл и некоторые другие. Лэнс Салливан из Chestnut женится. Пятнадцать лет спустя команда воссоединяется для создания столь же очаровательного продолжения, снятого в праздничные дни.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Свадьба в сезон дождей

Расположенный в Нью-Дели и исключительно индийский актерский состав, Mira Nair’s Monsoon Wedding — это яркое семейное воссоединение, наполненное радостной пышностью и культурой, выскакивающее на экран своей палитрой основных красных, смелых апельсинов и богатых оттенков ноготков.Также комедия манер высшего среднего класса, родственная индийской традиции, динамичный фильм крутится вокруг неумелого брака по договоренности и неуклюже организованной четырехдневной свадьбы, на которую собрались все со всего мира, и все это придает радостным моментам жизни. Пение и танцы в духе Болливуда. Короче говоря, это просто великолепно.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Прощание

Аквафина, которая заставила нас рассмеяться в фильме « Безумно богатые азиаты» , заставила плакать совсем другую породу, когда она снялась в роли Билли в фальшивой свадебной драме Лулу Ван, за эту роль, которая принесла ей награду за лучшую женскую роль на Золотом глобусе 2019 года. .Китайско-американский фильм, заимствованный из реальной лжи, которую Ван и ее семья рассказала бабушке, — это праздник чувств, предлагающий мясные пироги, пельмени и обман, в то время как Билли и ее выводок скрывают смертельный рак своего Най Най, рассказывая ей, что они все собрались в ее доме в Китае на свадьбу, вместо того, чтобы сказать свое последнее прощание.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Портрет дамы в огне

Мы можем сгибать нашу редакционную лицензию, классифицируя эмоционально интуитивный гей-роман Селин Скиамма как «свадебный фильм», но нельзя утверждать, что здесь присутствуют все основные компоненты: будущая невеста, платье, холод ноги.Эротичный, страстный и выдержанный в приглушенной цветовой гамме, фильм повествует о волнующей душу истории любви между двумя женщинами 18-го века: художницей Марианной и ее музой, дворянкой Элоизой, обещанной мужчине в Милане. Кроме того, мы воспользуемся любым поводом, чтобы порекомендовать этот шедевр всем, кто хочет его послушать.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Плюс один

PEN15 Майя Эрскин бросает свою лучшую подругу в седьмом классе ради другого типа плюс один; на этот раз это Джек Куэйд, сын Денниса Куэйда и Мэг Райан.Эти двое объединяют комедийные силы, чтобы сыграть Алису и Бена, давних друзей, которые не замужем и смотрят сквозь призму формальных, черных и белых галстуков, более известных как сезон свадеб. Их план: согласиться быть плюсом друг друга и помочь друг другу переспать. Ключ: к концу сезона они действительно могут влюбиться друг в друга. То, что ему не хватает в переосмыслении помещения, компенсируется неограниченной химией и нефильтрованным юмором.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

О времени

А невеста надела… красное? Прыгающая во времени фантазия, прославляющая жизнь, любовь и британскую комедию, звезды ромкома Ричарда Кертиса Рэйчел Макадамс и Домналл Глисон в роли пары, описывающей неспокойные воды своего романа, с ним, используя свои генетические навыки путешествия во времени, чтобы вернуться и усовершенствовать каждый момент их отношений (просто продолжайте).От первого свидания до предложения, до ужасно промокшего свадебного дня, который стал звездным моментом для Kodak и одной из лучших кинематографических свадебных сцен, которые мы когда-либо видели, этот фильм нельзя пропустить, и он будет тянуть к каждой из них. ваши сердечные струны, по одной за раз.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Много шума из ничего

Название основополагающей романтической комедии Шекспира удачно: мега драма материализуется среди друзей и врагов, населяющих тосканскую виллу.И в основе лежат Герой и Клаудио, наивные любовники, которые после очень много шума (читай: недоразумений, манипуляций и размышлений) в конце концов говорят: «Да», и получают их долго и счастливо. И хотя адаптация Кеннета Брана 1993 года не является лояльным повторением классики Барда, превосходный выбор актеров — от Дензела Вашингтона до Майкла Китона и Эммы Томпсон — более чем компенсирует это.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Четыре свадьбы и похороны

Узы неразрывной связи между влюбленными Викторией и Дэвидом Бекхэмом неразрывны, так же как и наша любовь к романтической комедии Ричарда Кертиса.Только в этом списке — сосчитайте — три. Хотя он не режиссирует фильм с пятью событиями в названии, как он снимает Love Actually, и About Time , Кертис действительно поставляет блестящий британский сценарий, сплетая сказочный роман, странную дружбу, упущенные возможности и т. Д. бомбы в комедию, которая укрепила писца как человека, на которого стоит смотреть.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Mamma Mia!

Какое отношение блестящие песни ABBA имеют к будущей невесте по имени Софи Шеридан (Аманда Сейфрид) и к тому факту, что ее свободолюбивая мать (Мерил Стрип) не знает, кто из трех щеголеватых женихов является отцом ее дочери выходит за рамки нашего понимания.Но они действительно подходят для одного яркого свадебного мюзикла. Расположенный на сверкающем лазурном фоне греческих островов отель Mamma Mia! — идеальное противоядие от любой королевы танцев, которая застряла в карантине.

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

ДеАнна Джейн
ДеАнна Джейнс — внештатный писатель и редактор ряда сайтов, включая Harper’s BAZAAR, Tasting Table, Fast Company и Brit + Co, и страстный сторонник защиты животных, копировальный савант, придурок по кино и безрассудный ценитель всех праздников.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Тебе нужно кормить глаза своей мечтой: Кино Леоса Каракса | Характеристики

Этим фильмом будет «Mauvais Sang» (1986) — также известный как «Плохая кровь» и «Ночь юна» — проект, который начинается как сексуальный криминальный триллер с неопределенно футуристическим подтекстом, но в конечном итоге теряет свою актуальность. Жанровый скин для чего-то более личного и страстного.Действие происходит в Париже в недалеком будущем, и история вращается вокруг STBO, таинственного нового заболевания, передающегося половым путем, которое распространяется и убивает людей, занимающихся любовью без какого-либо эмоционального вовлечения — болезнь в основном затрагивает молодых и только одного человека. людей, занимающихся сексом, должно делать это без эмоций, чтобы оба смирились с этим. Сыворотка, служащая противоядием от STBO, очевидно, была разработана, но по необъяснимым причинам была заперта, чтобы те, кто в ней нуждался, не могли получить к ней доступ.Два старших преступника, Марк (Мишель Пикколи) и Ханс (Ханс Мейер) получают заказ от загадочной американки (Кэрролл Брукс), чтобы украсть его для нее, и Марк затем поворачивается и нанимает Алекса (снова Левант, хотя и не тот персонаж из фильма). «Мальчик встречает девушку»), потенциального игрока, сына покойной бывшей когорты, чтобы помочь в преступлении. Ситуация становится очень сложной, когда Алекс, который только что расстался со своей молодой девушкой Лиз (Джули Дельпи в ранней роли), встречает любовницу Марка, Анну (Жюльет Бинош) — он, естественно, мгновенно влюбляется в нее, но пока он ей нравится достаточно, она все еще любит Марка.Чтобы еще больше запутать ситуацию, Лиза не желает так легко отказываться от Марка и появляется в день кражи.

И снова чувствуется влияние Годара — «Альфавиль» сразу приходит в голову благодаря расплывчатым научно-фантастическим атрибутам — повсюду, особенно в том, как Каракс представляет зрителям элементы стандартного криминального триллера: благородные воры , дурацкие панки, дерзкие ограбления, сексуальные дамы и неизбежные подделки. Но Каракс не проявляет здесь особого интереса к выполнению типичного жанрового упражнения.Этот фильм значительно улучшил картину «Мальчик встречает девушку», потому что, хотя его визуальный стиль так же увлекателен, как и раньше (особенно в великолепном эпизоде, в котором Алекс в припадке того, что для него кажется радостным, бежит, прыгает и танцует на протяжении нескольких городских кварталов, когда по радио звучит «Современная любовь» Дэвида Боуи), драма кажется порожденной реальным человеческим опытом, а не только вещами, почерпнутыми из показов в Cinematheque Francais. Даже если вы посмотрите его, не зная всех различных автобиографических элементов в игре — начиная от длительных периодов молчания, которые Каракс использовал в детстве, которые являются частью персонажа Алекса (что вызвало насмешливое прозвище «Болтун»), до самого факта. что он и Бинош встречались во время его создания — вы чувствуете подлинное бьющееся сердце прямо под великолепными элементами поверхности, особенно когда Алекс и Анна встречаются, и повествование приобретает более неотложный фокус, который имеет мало общего с Ограбление.Конечно, концепция ложного СПИДа в рассказе не слишком устарела, но даже это можно простить — это больше похоже на то самое тщеславие, которое любящий старшеклассник мог бы придумать для творческого писательского задания. невинность вместо цинизма. Хотя Каракс и дальше будет снимать лучшие фильмы, «Мове Санг» — это тот фильм, который показал, что он не просто un seul tour dans son sac , и, вероятно, является лучшей отправной точкой для новичков в его творчестве.

На бумаге третий фильм Каракса, «Les Amants du Pont-Neuf» , поначалу не отличался от его более ранних работ — кто мог мечтать, что он вдохновит производство, которое будет жить в дурной славе и сделать и то, и другое. фильм и Каракса мгновенно превратились в легенды, как хорошие, так и плохие.Действие фильма разворачивается в основном на знаменитом Парижском мосту и вокруг него, названном в названии во время празднования двухсотлетия Франции в 1989 году. В фильме показан роман между Алексом (снова Левантом), уличным артистом-алкоголиком, который живет на мосту вместе с пожилыми людьми. бродяга Ганс (Клаус Майкл Грубер) и Мишель (Бинош), молодой художник из семьи, принадлежащей к высшему среднему классу, которая выбрала жизнь на улице в ответ на неудавшуюся любовную интригу и, казалось бы, неизлечимую болезнь, которая медленно ее уничтожает. зрение.Ганс возражает против присутствия Мишель, якобы потому, что он чувствует, что мост слишком опасен для женщины, но она здесь, чтобы остаться, помогая Алексу с его выступлениями и становясь все более зависимой от него по мере того, как ее зрение становится прогрессивно хуже. Чудом было найдено лекарство от болезни Мишель, и ее семья начала покрывать, казалось бы, каждую доступную поверхность в городе плакатами с просьбой предоставить информацию о ее местонахождении. Опасаясь, что Мишель отвергнет его навсегда, как только к ней вернутся зрение и деньги, Алекс идет на все более отчаянные меры в своих попытках держать ее в неведении относительно лекарства и охоты ее семьи за ней.

21 вдохновляющий фильм, который должен посмотреть каждый школьник и студент колледжа

Традиционное обучение в классе не может мотивировать каждого ученика. Учитывая, что дети любят развлечения, вдохновляющие фильмы являются эффективным и легким средством для их мотивации.

Если вы учитель или родитель, возможно, вы это очень хорошо понимаете. Студентам очень важно испытывать привязанность к учебе.

Снять кино сегодня несложно.У нас есть умные классы с проекторами и экранами. Вот несколько хороших вдохновляющих образовательных фильмов о Голливуде и Болливуде, которые могут одинаково мотивировать учащихся школ и колледжей. Они учат студентов ценить упорный труд и надлежащее образование.

Вот наш список лучших вдохновляющих фильмов для студентов всех времен:

Рейтинг IMDb — 8,3 / 10

Актеры и экипаж: «Гуд Уилл Хантинг» может похвастаться выдающимся актерским составом, в том числе Робином Уильямсом, Беном Аффлеком, Мэттом Дэймоном и Стелланом Скарсгард.Этот американский фильм был написан Аффлеком и Мэттом Дэймоном, а его снял Гас Ван Сант.

Рассказ: Мэтт Дэймон сыграл главную роль 20-летнего молодого человека. Герой одарен большим потенциалом в математике и химии, но не понимает, что может предложить его потенциал.

Фильм вдохновит студентов на открытие скрытых талантов, которыми они обладают.

Рейтинг IMDb — 7,6 / 10

Актеры и съемочная группа: Дензел Вашингтон в главной роли. «Великие спорщики» — вдохновляющий американский фильм, выпущенный в 2007 году.Его поставил сам Дензел Вашингтон, а продюсером — Опра Уинфри.

Рассказ: Он основан на статье, написанной о дискуссионной группе Wiley College.

Думаете об обучении или обучении других? Этот фильм является драматическим пересказом реальной истории Мелвина Б. Толсона, профессора, который вдохновил своих студентов бросить вызов Гарварду на чемпионате по дебатам.

Это воодушевляющая история, которая поднимает настроение учащихся, особенно если они были вдохновлены в какой-то момент замечательным учителем, который увидел их потенциал.

Рейтинг IMDb — 7,4 / 10

Актеры и экипаж: Написано Майклом Шиффером, в главной роли — Морган Фриман, режиссер Джон Г. Авилдсен.

Рассказ: Вам нужен второй шанс в учебе или карьере?

Основанный на реальных событиях, «Опирайся на меня» — это театрализованный биографический фильм. Неортодоксальный учитель возвращается в идиллическую среднюю школу, из которой его уволили с должности директора, но обнаруживает, что она лишена прежнего успеха.

Этот фильм поможет вам подготовиться и пройти через груду учебы! Нет ничего лучше, чем правдивая история, чтобы по-настоящему поднять вам настроение.

Рейтинг IMDb — 7,2 / 10

Актеры и команда: Режиссер Джеймс Бриджес, «Погоня за бумагой» — вдохновляющий голливудский фильм с Тимоти Боттомсом, Линдси Вагнером и Джоном Хаусманом в главных ролях.

Рассказ: Иногда учеба дается нелегко — часто нам нужно научиться «устанавливать режим».

The Paper Chase посвящен трудолюбивому и прилежному Джеймсу Т. Харту, который сталкивается со многими проблемами в течение своего первого года в Гарварде. Фильм идеально подходит для тех, кто борется и испытывает трудности с поддержанием мотивации.

Рейтинг IMDb — 6,8 / 10

Актеры и съемочная группа: 21 — американский фильм 2008 года режиссера Роберта Лукетича с Джимом Стерджессом и Кевином Спейси в главных ролях.

Рассказ: Этот фильм вдохновлен реальной историей команды MIT Blackjack Team, рассказанной в книге-бестселлере Бена Мезрича «Взорвать дом».

Типичная ситуация: талантливый студент поступил в Гарвардский университет, но он должен продемонстрировать свой уникальный опыт, которого нет у других студентов, чтобы получить стипендию.

Принимая во внимание тот факт, что в прошлом году эту стипендию выиграл студент из Кореи, у которого не было ноги, эта задача кажется совсем непростой. Но студенту повезло встретить учителя математики, который заметил его талант считать и предложил ему необычную сделку …
Если вы не знаете, что написать в мотивационном письме, чтобы все профессора вас заметили, этот фильм — действительно, за вами обязательно нужно смотреть.

Рейтинг IMDb — 8,8 / 10

Актеры и команда: Режиссер Роберт Земекис, в главной роли Том Хэнкс

Рассказ: Этот фильм Тома Хэнкса рассказывает вдохновляющую историю человека с низким IQ, который добился множества невероятных подвигов. Он получает Почетную медаль за храбрость, становится опытным игроком в пинг-понг, вдохновляет знаменитый танец Элвиса Пресли и зарабатывает деньги, продавая креветки.

Это поистине вдохновляющая история, которую должен посмотреть каждый студент.В фильме показано, что нет ничего невозможного, если вы достаточно этого захотите. В фильме есть такая известная вещь: «Мама всегда говорила, что жизнь — это коробка конфет. Никогда не знаешь, что получишь »

Рейтинг IMDb — 7,7 / 10

Актеры и съемочная группа: Джеймс Марш снял этот фильм с Эдди Редмэйном и Фелисити Джонс в главных ролях

Рассказ: В этом фильме рассказывается история Стивена Хокинга, величайшего космолога и физика нашего времени.Будучи блестящим студентом астрофизики, он с удивлением узнает, что страдает заболеванием двигательных нейронов. Врачи прогнозируют, что ему осталось жить всего 2 года.

Но он бросил вызов медицинским расчетам и дожил до 76 лет. В этот период он стал известным человеком, которым он является сегодня, благодаря своим выдающимся вкладам в мир космологии и физики.
Этот фильм вдохновляет всех студентов, особенно с особыми потребностями. Просто нет границ того, чего вы можете достичь с тем, что у вас есть.

Рейтинг IMDb — 7,5 / 10

Актеры и съемочная группа: В этом фильме, снятом Брайаном Хелгеландом, в главной роли снялся Чедвик Аарон Боузман с Харрисоном Фордом в главной роли.

Рассказ: Эта вдохновляющая спортивная драма рассказывает о реальной жизни легенды американского бейсбола Джеки Робинсона. Он был первым чернокожим игроком, выступившим в Высшей лиге в современную эпоху.

Этот фильм может научить студентов многому о расизме, который практиковался в США.Это может помочь учащимся понять, насколько сложно может быть преодоление трудностей и почему они должны упорствовать.

Рейтинг IMDb — 7,7 / 10

Актеры и съемочная группа: «Социальная сеть» — американский драматический фильм, написанный Аароном Соркиным и снятый Дэвидом Финчером в 2010 году. Джесси Айзенберг изображал генерального директора facebook Марка Цукерберга, а Джастин Тимберлейк и Эндрю Гарфилд играли второстепенные роли

Рассказ: Этот вдохновляющий голливудский фильм показывает путь Марка Цукерберга от гарвардского студента до мультимиллионера, действительно вдохновляющий для всех; это может вдохновить вас стать таким же гениальным человеком, как он сам.Социальная сеть сообщает, что каждый ученик может воплотить свою мечту в реальность.

Рейтинг IMDb — 7,7 / 10

Актеры и съемочная группа: Это американская комедийная драма, поставленная, написанная и продюсированная Джоном Хаггесом в 1985 году.

Рассказ: Этот фильм о том, как 5 учеников из разных слоев общества оказываются вместе в тюрьме и открываются друг другу.

The Breakfast Club показывает, что студенты могут найти дружбу самыми неожиданными способами.Считающийся вечнозеленым культовым фильмом для подростков, его должен посмотреть каждый школьник.

Рейтинг IMDb — 7,6 / 10

Актеры и съемочная группа: Режиссер Ричард ЛаГравенезе с участием Хилари Суонк и Патрика Демпси

Рассказ: «Свобода писателей» — это вдохновляющий фильм, основанный на молодой учительнице, которая вдохновляет свой беспокойный класс продолжать учебу даже после окончания средней школы. Ей приходится бороться со студентами из группы риска, которые разделены между собой, противостоят учителям, борются за брак и испытывают нехватку денег.

Ученики, которые посмотрят этот фильм, обязательно увидят своих учителей в новом свете.

Рейтинг IMDb: 7,9 / 10

Актеры и съемочная группа: В этом фильме режиссера Энга Ли, выпущенного в 2012 году, участвуют как индийские, так и иностранные актеры. В фильме снимались Сурадж Шарма в роли Пи, Ирфана Кхана, Табу, Рэйфа Сполла и Жерара Депардье. Фильм получил множество наград на премьерных кинофестивалях по всему миру. Он получил награды «Золотой глобус» за лучшую режиссуру и лучший драматический фильм.

История: Сюжет фильма вращается вокруг жизни Пи Пателя, 16-летнего индуса, который исповедует все три религии из любви к Богу. В фильме рассказывается история жизни мальчика, рассказанная писателю о том, как он выжил в кораблекрушении и остался в Тихом океане вместе с бенгальским тигром для компании на спасательной шлюпке.

Фильм научит студентов, как раскрыть скрытые сильные стороны, когда их загоняют в угол.

Рейтинг IMDb — 7.9/10

Актеры и команда: Режиссер Рамон Менендес, в главных ролях Эдвард Джеймс Олмос, Лу Даймонд Филлипс, Уилл Готей и Ванесса Маркес

Рассказ: Этот фильм основан на реальной истории учителя математики средней школы по имени Хайме Эскаланте.

Это показывает, как идеалистический учитель математики поддерживает своих «безнадежных» учеников в учебе, применяя необычные методы обучения. «Стой и избавляйся» — действительно вдохновляющий фильм для тех, кто считает себя безнадежным в учебе.

Рейтинг IMDb : 8,1 / 10

Актеры и экипаж : сценарий Питера Моргана и режиссер Рон Ховард, кинозвезды Крис Хелмсворт и Дэниел Брюль. Фильм был снят с бюджетом в 38 миллионов долларов и получил премию BAFTA за лучший монтаж.

The Story: Сюжет фильма сосредоточен вокруг двух гонщиков Формулы 1 1970-х — Джеймса Ханта и НикиЛауда, которые являются серьезными соперниками и как они растягиваются до предела, чтобы доказать свое превосходство на трассах.Фильм предназначен для любителей вождения, а на экране отображаются захватывающие сюжеты гонок.

Студенты могут почувствовать изнурительные условия во время гонки F1 и то, как соперничество побудило другого отточить свои навыки.

Рейтинг IMDb : 7,9 / 10

Актеры и команда: Автор сценария и режиссер Ричард Линклейтер, известный своей трилогией «До», кинозвезды Патрисия Аркетт, Эллар Колтрейн, Итан Хоук и Лорелей Линклейтер.Фильм хвалили за экстраординарную работу, которую снимали более 12 лет. Звезды появлялись и снимались каждый год, когда это позволяло их расписание.

История : Уникальность этого фильма заключалась в том, что он снимался на протяжении 12 лет и рассказывает историю жизни мальчика более 12 лет. Основную часть фильма составляют инциденты, которые происходят в жизни Майкла Джексона, когда он жил с матерью после развода родителей. В фильме во всей эмоциональной глубине прослеживается жизнь мальчика в подростковом возрасте.В фильме также показаны острые моменты отцовства и материнства.

Фильм дает детям прекрасную возможность понять, что происходит в жизни их родителей в контексте современности.

Рейтинг IMDb — 7,7 / 10

Актеры и съемочная группа: Слепая сторона — американский биографический спортивный драматический фильм, написанный и снятый Джоном Ли Хэнкоком в 2009 году. Сандра Баллок сыграла главную роль.

Рассказ: Он основан на реальной истории Майкла Охера, усыновленного любящей и поддерживающей семьей Туохи.Ли Энн Туохи и ее муж Шон предлагают ему приют на день и приветствуют его на неопределенный срок.

Ли Энн обнаруживает сильные стороны Майкла и помогает ему лучше понять свои сильные стороны. Это, в свою очередь, положительно сказывается на его футбольных навыках. Наконец, он становится успешным футболистом при сильной поддержке семьи Туохи, несмотря на то, что он пережил некоторые трудные времена.

Также читайте: 12 лучших вдохновляющих анимационных фильмов для студентов

Рейтинг IMDb — 7.7/10

Актеры и команда: В этом биографическом фильме под руководством Габриэле Муччино Уилл Смит и его сын Джейден Смит сыграли Криса Гарднера и его сына соответственно.

Рассказ: «В погоне за счастьем» — это американский биографический драматический фильм, основанный на жизни предпринимателя Криса Гарднера, поставленный Габриэле Муччино в 2006 году.

В этом фильме Уилл Смит играет роль Гарднера, который благодаря своей решимости и силе воли проходит путь от бездомного продавца до владельца брокерской конторы.

Рейтинг IMDb: 8,2 / 10

Актеры и экипаж: Режиссер Гэвин О’Коннор, кинозвезды Джоэл Эдгертон, Ник Нолти и Том Харди. Ник Нолти был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана.

История: Фильм рассказывает историю двух чемпионов ММА, которые встречаются для боя, не зная о том, что они разлученные братья. Два брата сражаются на турнирах по разным причинам и в конечном итоге сражаются друг с другом.В конце братья примиряют свои разногласия, и фильм завершается улыбающимся кадром отца.

В фильме представлены отличные кадры боевых искусств ММА, главная тема которых — примирение и искупление человеческого духа. В фильме хорошо раскрывается сила прощения и семейных уз.

Рейтинг IMDb — 7,2 / 10

Актеры и съемочная группа: Половина Нельсона — американский драматический фильм, снятый Райаном Флеком в 2006 году по сценарию Анны Боден и Флек.Райан Гослинг, Шарика Эппс и Энтони Маки исполнили главные роли.

Рассказ: Этот фильм рассказывает об учительнице средней школы в центральной части города, которая подружилась с одним из его учеников после того, как узнает, что он пристрастился к наркотикам. По сравнению с другими фильмами, основанными на хороших учителях, «Половина Нельсона» рассказывает историю обычных людей, которые сталкиваются с настоящими проблемами, но все же сохраняют надежду.

Рейтинг IMDb — 7,2 / 10

Актеры и команда: Это американский комедийный фильм, снятый Шоном Леви в 2013 году по сценарию Винса Вона и Джареда Стерна, а продюсерами которого являются Вон и Леви.

Рассказ: Стажировка рассказывает о Билли и Нике, двух продавцах среднего возраста, которых играют Оуэн Уилсон и Винс Вон, которые потеряли работу из-за наступления цифровой эры, и как им удается получить шанс пройти стажировку с Погуглите и докажите свою состоятельность.

Рейтинг IMDb: 7,1 / 10

Актеры и команда: Этот биографический приключенческий фильм был продюсером и режиссером Балтасара Кормакура. Авторы сценария фильма — Саймон Бофой и Уильям Николсон.В кино снимались Джейсон Кларк, Джон Хоукс, Эмили Уотсон, Кира Найтли и другие.

История: Действие происходит на Эвересте и рассказывает о катастрофе, произошедшей в 1996 году в горах. Две экспедиционные группы борются за выживание, поскольку они сталкиваются с трудностями как во время восхождения, так и во время спуска. В фильме показана серьезная опасность и острые ощущения от возможности наблюдать за восхождением на Эверест.

В фильме показано, как на самом деле все может пойти не так, как хотелось бы, а не так, как обычно показывают в фильмах со счастливым концом.

Рейтинг IMDb — 7,6 / 10

Актеры и съемочная группа: Дензел Вашингтон в главной роли. «Великие спорщики» — это вдохновляющий американский фильм, выпущенный в 2007 году. Режиссер — сам Дензел Вашингтон, продюсером — Опра Уинфри.

Рассказ: Он основан на статье, написанной о дискуссионной группе Wiley College.

Думаете об обучении или обучении других? Этот фильм — драматический пересказ реальной истории Мелвина Б.Толсон, профессор, который вдохновил своих студентов бросить вызов Гарварду на чемпионате по дебатам

.

Также читайте: 25 мотивационных фильмов для студентов на хинди

Это воодушевляющая история, которая поднимает настроение учащихся, особенно если они были вдохновлены в какой-то момент замечательным учителем, который увидел их потенциал.

Поделитесь с нами своими любимыми вдохновляющими фильмами в разделе комментариев

41 лучший романтический фильм всех времен

Keystone-Франция Getty Images

Во всем виноват сезон наручников.Или о том, что до Дня святого Валентина всего неделя. Или, может быть, вы просто хотите посмотреть что-нибудь, что заставит ваше сердце растаять (или сломаться). Канон романтических фильмов огромен и охватывает все жанры, от комедий и мюзиклов до трагедий и даже триллеров (см .: Ghost ). К чему бы вы ни были настроены, мы собрали 41 наш фаворит, от классических ромкомов 90-х, таких как Say Anything и Pretty Woman , до слезливых, таких как Blue Valentine и A Star is Born , к революционным историям ЛГБТ, таким как Кэрол и Горбатая гора .

Когда Гарри встретил Салли

amazon.com

Эта классика 1989 года (написанная Норой Эфрон и режиссер Роб Райнер) представляет собой искренний, искренний и веселый портрет эволюции отношений. Гарри и Салли (Мэг Райан и Билли Кристал) начинали как апатичные знакомые, которым в 1977 году пришлось пересечь страну из Чикаго в Нью-Йорк. глубокая дружба, а затем, конечно, нечто большее, потому что, как Гарри сказал в начале, «мужчины и женщины не могут быть друзьями, потому что сексуальная часть всегда мешает.«В этом фильме так много жемчужин: Кэрри Фишер в роли лучшей подруги Салли Мари, культовый саундтрек Гарри Конника-младшего, осень в Нью-Йорке в качестве фона. И кто может забыть эту сцену в Katz’s Deli?

Если Бил-стрит могла бы говорить

amazon.com

Этот фильм, снятый по роману Джеймса Болдуина, происходит в Гарлеме 1970-х годов и рассказывает историю молодой пары, Тиш и Фонни (которых играют Ки Ки Лейн и Стефан Джеймс), чьи мечты об их будущем рушатся, когда Фонни несправедливо обвиняют и отправлены в тюрьму, оставив Тиш и их будущего ребенка.Барри Дженкинс ( Moonlight ) снял фильм, а Регина Кинг, играющая мать Тиш, получила «Оскар» за роль второго плана.

Вестсайдская история

amazon.com

Шестьдесят лет спустя, West Side Story по-прежнему остается одним из самых знаковых пересказов Romeo & Juliet . Здесь Верона эпохи Возрождения заменена Нью-Йорком 1950-х годов, где наши звездные любовники Тони и Мария (Ричард Беймер и Натали Вуд) оказываются зажатыми между враждующими подростковыми бандами, Джетс и Акулами.Эта экранизация бродвейского мюзикла 1957 года стала коммерческим хитом критиков и принесла домой 10 премий Оскар, в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую женскую роль второго плана (для Риты Морено). Смотрите это сейчас в рамках подготовки к ремейку Стивена Спилберга, который должен быть выпущен в декабре этого года.

Я любовь

amazon.com

В первой из трилогии Луки Гуаданьино Desire (которая закончилась Зови меня своим именем ) Тильда Суинтон — жена миланского аристократа, которая не совсем вписывается в богатую стратосферу, в которой она вышла замуж, с все его коды, ограничения и формальности.Свекровь блистательной Марисы Беренсон только усиливает давление. На званом обеде она знакомится с молодым поваром, и вскоре у них начинается страстный роман. Великолепное выступление Тильды Суинтон является достаточной причиной для просмотра этого фильма, но так же дает возможность заглянуть в роскошную жизнь (и великолепную одежду!) Высшего сословия Италии (Рекчи были основаны на аристократической семье Кастеллини Бальдиссера, дома которой использовались как наборы для фильма).

До полуночи

амазонка.ком

Первые два фильма в этой трилогии Ричарда Линклейтера, « до восхода солнца, » и « до заката», , привлекают больше внимания в жанре романса, но « до полуночи» примечательны как портрет того, что означает любовь после нескольких лет брака. К настоящему времени мы видели, как Селин и Джесси Джули Дельпи и Итана Хоука влюбились друг в друга в Вене и возродили их романтический Париж. В этих фильмах есть идеалистический оттенок, а « до полуночи» — это супружеская пара с детьми.На протяжении всего фильма они ссорятся и борются с воспитанием детей, карьерными перекрестками и тем, что значит быть преданными друг другу через жизненные невзгоды –, и, возможно, это самая романтичная вещь из всех.

Наши души ночью

netflix.com

По роману Кента Харуфа, Наши души ночью знаменует собой четвертое сотрудничество между Джейн Фонда и Робертом Редфордом.Они играют Адди и Луи, давних соседей по маленькому городку в Колорадо, и оба овдовели. Однажды ночью Адди навещает Луи и предлагает им поспать вместе платонически, чтобы противостоять своему одиночеству. В конце концов, между этими двумя семидесятилетними людьми расцветает роман, усложняемый их взрослыми детьми (сыном Адди и дочерью Луи, которую играют Матиас Шенартс и Джуди Грир), которые появляются и эксгумируют болезненные семейные истории. Несмотря на все это, Наши души ночью — это очаровательный портрет любви, потерь, горя и товарищества.

Любовь Сильви

amazon.com

Тесса Томпсон отдыхает от мирового господства на Westworld (и меняет элегантную одежду генерального директора на старинный костюм) для этого очаровательного фильма, действие которого происходит в Гарлеме 1950-х годов. Работая в музыкальном магазине своего отца, Сильви знакомится с джазовым саксофонистом Робертом (Ннамди Асомуга). Несмотря на то, что она помолвлена, они влюбляются друг в друга только для того, чтобы их отношения были прерваны переездом Роберта в Париж в поисках своей карьеры.Пять лет спустя они сталкиваются друг с другом и получают еще один шанс попробовать еще раз.

Сердцеед (L’Arnacoeur)

amazon.com

В этой французской романтической комедии Алекс (Ромен Дюрис) разбивает сердца, зарабатывая на жизнь: заинтересованные третьи лица нанимают его, чтобы соблазнить женщин и заставить их расстаться с никуда не годными близкими, но только тогда, когда женщина, о которой идет речь, не Я счастлив, но еще не знаю.Ванесса Паради играет Джульетту, чей богатый отец категорически не одобряет ее выбор жениха и нанимает Алекса, чтобы он разлучил их до свадьбы через десять дней. Чтобы сблизиться, Алекс изображает из себя наемного телохранителя — за этим следует веселье, и они неизбежно влюбляются друг в друга. То, что действие фильма происходит в блестящем Монте-Карло, делает его еще более увлекательным.

Любовная история

amazon.com

Прошло 50 лет с тех пор, как Али МакГроу и Райан О’Нил рассказали нам эту трагическую историю о богатом, опрятном гарвардском спортсмене, который влюбляется в студента Рэдклиффского колледжа из рабочего класса и отказывается от всего, в том числе от своего приятного наследства, чтобы остаться в живых. с ней.Фактор неизлечимой болезни, плюс эта знаменитая фраза: «Любовь означает никогда не извиняться», и нетрудно понять, почему Love Story все еще так популярны более полувека спустя.

Скажи что-нибудь

amazon.com

В режиссерском дебюте Кэмерона Кроу ученик среднего класса (Джон Кьюсак) и выпускник класса (Ион Скай) влюбляются друг в друга после окончания средней школы. Say Anything напомнит любому о юном летнем романе, и, конечно же, есть сцена с бумбоксом, золотой стандарт для всех подростковых признаний в любви.

Amour

amazon.com

Приготовьтесь быть абсолютно потрясенным этим французским фильмом 2012 года режиссера Майкла Ханеке, который в том же году получил Золотую пальмовую ветвь Канн. Две французские иконы, Эммануэль Рива ( Hiroshima mon amour ) и Жан-Луи Трентиньян ( And God Created Woman ) играют пожилую пару Анну и Жоржа, которые оба являются учителями фортепиано на пенсии.Когда у Анны происходит инсульт, который парализует одну сторону ее тела, Жорж становится ее опекуном и делает все возможное, чтобы сдержать свое обещание жене, что он не отправит ее в дом престарелых.

Черный Орфей

amazon.com

Трагическая история Орфея и Эвридики переосмысливается в новом сеттинге: фавелах Бразилии во время Карнавала. Для тех, кто нуждается в освежении греческих мифов: после того, как его жена Эвридика умирает от укуса змеи, Орфей, легендарный музыкант и сын Аполлона, отправляется в Аид, чтобы увидеть ее.Аид, движимый лирой Орфея, говорит ему, что он может снова получить Эвридику, но она должна последовать за ним из пещеры, и Орфей не должен оглядываться, пока они оба не вернутся в свет. Боясь, что бог обманул его, Орфей оглядывается назад, прежде чем они оба вышли из подземного мира, и его жена навсегда потеряна для Аида. Эта адаптация 1959 года, которая выиграла Золотую пальмовую ветвь в Каннах, также представила миру босса-нову благодаря навязчиво красивой классике Луиса Бонфы: «Manhã de Carnaval».«

Мой парень — псих

amazon.com

В этом фильме 2012 года Дэвида О. Рассела Пэт (Брэдли Купер) потерял работу и жену и после непродолжительного пребывания в психиатрической больнице из-за биполярного расстройства вернулся к своим родителям (Роберту Де Ниро и Джеки Уивер). Вскоре он встречает Тиффани (Дженнифер Лоуренс), вдову, которая предлагает помочь Пэт вернуть свою жену, если он окажет ей одно одолжение: станет ее партнером в предстоящем танцевальном конкурсе.Книга « Silver Linings Playbook », адаптированная из романа Майкла Куика 2008 года, была номинирована на множество наград и принесла Лоуренс ее первую премию «Оскар» за лучшую женскую роль.

Всем парням, которых я любил раньше

Этот оригинал Netflix 2018 года (и первый из трех фильмов серии) представляет собой адаптацию популярных романов Дженни Хан о застенчивой девочке Ларе Джин (Лана Кондор), которая пишет любовное письмо каждому из своих прошлых увлечений.Они никогда не предназначались для отправки, но ее озорная младшая сестра отправляет их по почте. Да, это подростковый фильм, но « Всем парням, которых я любил раньше» «» вызывает такую ​​чудесную ностальгию, что привлекает всех. Кроме того, фильм получает дополнительные баллы за роль в азиатско-американском фильме.

Синий это самый теплый цвет

amazon.com

Этот французский фильм, который первым получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах для режиссера и главных актрис (Леа Сейду и Адель Экзархопулос), вызвал споры из-за графических изображений и очень длинных сцен лесбийского секса.Но очевидно, что это не то, что делает этот фильм таким замечательным. Синий — самый теплый цвет — душераздирающая сказка о взрослении об интровертной девушке-подростке Адель (Экзархопулос), которая впервые обнаруживает любовь, сексуальность, идентичность и горе после встречи с загадочной художницей Эммой (Сейду). ).

Любящий

amazon.com

Номер

Loving основан на реальной истории Ричарда и Милдред Ловинг, истцов в центре дела Loving vs.Вирджиния , знаменательное решение Верховного суда 1967 года, отменившее законы штата, запрещающие межрасовые браки. Рут Негга и Джоэл Эдгартон были номинированы на многочисленные награды за изображение настоящей пары, которая была готова рискнуть всем, чтобы быть друг с другом.

La La Land

amazon.com

Этот музыкальный фильм режиссера Дэмиана Шазелла о любви — между начинающей актрисой (Эмма Стоун) и подающим надежды джазовым музыкантом (Райан Гослинг) — Ла-Ла-Ленд , получивший премию Оскар для режиссера и ведущей актрисы, является также любовное письмо Л.A. и прекрасную сказку о следовании за своей мечтой и о жертвах, которые приходят с ней.

Касабланка

amazon.com

Кто бы ни разу не процитировал строчку из этого классического произведения 1942 года? « Casablanca », снятый во время Второй мировой войны, считается одним из величайших фильмов в истории. Хамфри Богарт играет американского эмигранта Рика Блейна, владеющего ночным клубом в контролируемой Виши Касабланке, который часто посещают все, от немецких чиновников до беженцев, пытающихся сбежать в Америку.Однажды ночью его бывшая возлюбленная Ильза (Ингрид Бергман) появляется со своим мужем Виктором (Пол Хенрейд), беглым лидером чешского Сопротивления — им нужны транзитные письма, которые есть у Рика, которые позволили бы им свободно путешествовать по оккупированной немцами территории. территория. И поэтому Рик должен выбирать между тем, чтобы вернуть свою возлюбленную или помочь ей сбежать вместе с мужем.

Вечное сияние чистого разума

амазонка.ком

Если бы вы могли стереть все воспоминания об отношениях, которые закончились разбитым сердцем, не так ли? Это центральный философский вопрос этой уникальной истории с Джимом Керри и Кейт Уинслет в главных ролях. Узнав, что его девушка Клементина стерла все свои воспоминания об их отношениях, Джоэл проходит ту же процедуру. В процессе он заново переживает их прошлое, включая все счастливые воспоминания, и начинает забывать женщину, которую любит.

Notting Hill

амазонка.ком

Королева ромкомов девяностых Джулия Робертс становится метой в этом классическом фильме 1999 года, где она играет голливудскую актрису, в которую влюбляется персонаж Хью Гранта, недавно разведенный независимый владелец книжного магазина в знаменитом районе Лондона. Ее громкая жизнь, полная скандалов в таблоидах и безжалостных папарацци, создает множество препятствий для их отношений. Но поскольку это голливудская сказка, пара находит способ жить долго и счастливо.

Тетрадь

амазонка.ком

Из всех адаптаций к фильму Николаса Спаркса, The Notebook остается самой культовой. Возможно, это связано с электрической химией между Рэйчел Макадамс и Райаном Гослингом. Или типичный роман жанра: девушка и парень влюбляются друг в друга, несмотря на все, что пытается их разлучить, будь то неодобрение родителей или Вторая мировая война. Затем добавьте к миксу титанов Джеймса Гарнера и Джину Роулендс в роли старшего Ноя и Элли. Будьте готовы много плакать.

Большой больной

amazon.com

По мотивам истории любви между Кумаилом Нанджиани, который играет главного героя Кумаила, и его реальной женой Эмили В. Гордон, Большой больной — это искренняя романтическая комедия о подающем надежды комиком-слэш-убере. водитель, который должен каким-то образом превзойти традиционные ожидания своих родителей — что он женится на другой пакистанской женщине, с которой они его подставят, — чтобы быть с Эмили (Зои Казан), белой студенткой-психологом, которую он встречает после одного из своих шоу .В конце концов, их культурные различия оказываются слишком сильными, и Кумайль и Эмили расстаются, но все становится намного сложнее, поскольку Эмили внезапно становится очень больной и впадает в кому, а Кумайль обнаруживает, что у него развиваются сильные отношения со своими родителями, Бет и Терри. (Холли Хантер и Рэй Романо).

То какими мы были

amazon.com

Этот фильм 1973 года, действие которого происходит в послевоенную эпоху, с Барброй Стрейзанд и Робертом Редфордом в главных ролях, рассказывает о том, как два совершенно разных человека — политически активный еврей-марксист, он беззаботный WASP — могли влюбиться и делать все, что в их силах. чтобы их отношения работали.Достаточно также посмотреть только саундтрек — The Way We Were получил «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек и лучшую оригинальную песню за музыкальную тему Барбры Стрейзанд «».

Зонтики Шербура

Жак Деми поставил мюзикл 1964 года, звезды мюзикла Катрин Денев в роли Женевьевы, молодой девушки, которая работает в крошечном магазине зонтиков ее матери в городке Шербур в Нормандии, Франция.Она влюбляется в автомеханика по имени Гай (Нино Кастельнуово), но молодые влюбленные вскоре разлучаются, когда его призывают служить на алжирской войне, и Женевьева, беременная ребенком Гая, остается, чтобы решить, ждать ли его. или уйти с нетерпеливым, богатым поклонником. Дамиан Шазель заявил, что этот фильм, положивший начало славе Денев, оказал большое влияние на La La Land .

Титаник

амазонка.ком

Самое трагическое круизное судно, затонувшее в истории, представляет собой исторический фон этого эпического романа, в котором Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет играют Джека и Роуз, двух людей из самых разных социальных слоев, которые влюбляются на борту обреченного Титаника RMS . Этот классический фильм режиссера Джеймса Кэмерона получил 11 премий Оскар, связав Бен-Гур с (а позже Властелин колец: Возвращение короля с ) для большинства Оскаров, выигранных за один фильм, и в то время был , самый кассовый фильм и самый дорогой фильм из когда-либо созданных.И у любого миллениала, выросшего на просмотре фильма, наверняка есть музыкальная тема Селин Дион в своем караоке-списке.

Звезда родилась

amazon.com

Этот четвертый ремейк фильма 1937 года ознаменовал режиссерский дебют Брэдли Купера и закрепил за Леди Гагой статус добросовестной кинозвезды. Для тех, кто еще не знаком с трагической предпосылкой «Звезда родилась» в году, известный алкоголик встречает начинающего молодого певца и влюбляется.Чем больше взлетает ее карьера, тем больше растет его внутренние демоны. Куперу и Гаге предстояло заполнить большие шансы — Джанет Гейнор и Фредерик Марч, Джуди Гарланд и Джеймс Мейсон, Барбра Стрейзанд и Крис Кристофферсон — и они с лихвой справились, также дав нам дуэт века: «Shallow».

Кэрол

amazon.com

Действие происходит в Нью-Йорке 1950-х годов по роману Патрисии Хайсмит « Цена соли» , «Кэрол » — один из лучших ЛГБТ-фильмов всех времен.Кейт Бланшетт играет титулованную Кэрол, очаровательную женщину, переживающую развод и ожесточенную битву за опеку. Руни Мара — Тереза, начинающий фотограф, работающий в универмаге на Манхэттене. Между двумя женщинами складываются отношения, осложненные социальными предрассудками их эпохи. Великолепный старинный костюм и обстановка в фильме делают его часы еще более неотразимыми.

Горбатая гора

амазонка.ком

Революционный фильм Энга Ли 2005 года с Хитом Леджером и Джейком Джилленхолом в главных ролях, действие которого происходит в Вайоминге 1960-х годов, рассказывает историю двух ковбоев, которые начинают преступную душераздирающую интрижку (за спиной своих жен в исполнении Мишель Уильямс и Энн Хэтэуэй). это длится двадцать лет. Ли получил премию «Оскар» за лучший режиссерский фильм, а также «Оскар» за лучший адаптированный сценарий и оригинальный саундтрек.

Хорошенькая женщина

амазонка.ком

В роли, превратившей Джулию Робертс в королеву романтической комедии, она играет проститутку из Лос-Анджелеса, которую нью-йоркский корпоративный авторитет (Ричард Гир) нанял в качестве своей девушки во время его деловой поездки в город. Когда она превращается из заурядной эскортницы в элегантную светскую девушку, этот многолетний плейбой начинает влюбляться.

Зови меня своим именем

amazon.com

В этой великолепно снятой сказке о взрослении Тимоти Шаламе — 17-летний мальчик, живущий в Северной Италии со своими родителями.Летом 1983 года красивый 24-летний аспирант по имени Оливер (Арми Хаммер) приезжает к Элио и его семье, чтобы помочь его отцу-профессору. Когда они проводят время вместе, в основном гуляя по своей живописной итальянской деревне (фильм снимался в основном в Креме), формируется романтическая связь. Представьте, что «Зови меня своим именем» «», адаптированное из романа Андре Асимана 2007 года, — это не только рассказ о подростковой любви и первом разбитом сердце, но и прекрасное любовное письмо в Италию.

Римские каникулы

amazon.com

В этом культовом фильме Одри Хепберн она играет юную принцессу, которая, сыта по горло всеми своими обязанностями, решает поиграть и прожить день в Риме как гражданское лицо. Когда она засыпает на скамейке в парке, американский репортер (Грегори Пек) возвращает ее в свою квартиру и вскоре обнаруживает ее настоящую личность. Хотя сначала он считает, что только что получил самый большой успех в своей карьере, чем больше времени они проводят вместе, тем глубже становится их влечение — после целого дня, проведенного в кругосветном путешествии по Вечному городу на спине Vespa, который не упадет. влюблена?

10 вещей, которые мне не нравятся в тебе

амазонка.ком

В этой современной адаптации Шекспира « Укрощение строптивой» , Джулия Стайлз в роли Кэт переворачивает все стереотипы о том, какой должна быть героиня романтической комедии. Она остроумна и откровенна, и отказывается участвовать в обычных условностях старшеклассницы — ходить на вечеринки, встречаться с мальчиками. Так продолжалось до тех пор, пока не появился австралийский плохой мальчик Патрик (Хит Леджер).

Мулен Руж!

амазонка.ком

Рассказ Баз Лурмана, действие которого происходит на Монмартре в Париже в 1900 году, о борющемся писателе (Юэн МакГрегор), который беспомощно влюбляется в звезду Мулен Руж (Николь Кидман), — головокружительное, головокружительное приключение, одновременно абсурдное и прекрасное. , смешно и трагично. Дополнительные баллы за великолепный саундтрек, в котором популярные песни (Мадонна «Как девственница», «Роксана» из полиции, «Твоя песня» Элтона Джона, «Леди Мармелад» Патти Лабель) были обработаны в стиле парижского кабаре — Лурманну потребовалось почти два года для защиты прав на все использованные песни.

Грязные танцы

amazon.com

Этот хит 80-х с Патриком Суэйзи и Дженнифер Грей в главных ролях рассказывает историю молодой женщины по имени Бэби, которая встречает и влюбляется в красивого инструктора по танцам на курорте Катскиллс, который она посещает со своей семьей. Добавьте к этому классовые различия, недопонимание и неодобрение родителей, чтобы усложнить их зарождающийся роман. А еще есть танцевальная программа для «The Time of My Life», которая является такой же знаковой для канона романтических фильмов, как саундтрек Titanic и все лучшие строки из Casablanca .

Влюбленный Шекспир

amazon.com

В роли, принесшей ей Оскара, Гвинет Пэлтроу играет Виолу де Лессепс, дочь богатого торговца из Англии 16 века, которая переодевается мужчиной, чтобы пройти прослушивание в пьесе Шекспира. Шекспир, с другой стороны (которого играет Джозеф Файнс), страдает от писательского блока, но, встретив на балу настоящего Виолу, он чудесным образом исцелился и смог закончить «Ромео и Джульетта» .Спектакль идет в производство, в главной роли — Виола (переодетая мужчиной). В конце концов о ней узнают, и у них начинается тайный роман, хотя она помолвлена ​​с кем-то другим.

Любовь и баскетбол

amazon.com

В этой классике 2000 года, ознаменовавшей режиссерский дебют Джины Принс-Байтвуд (совсем недавно она сняла боевик с Шарлиз Терон, Старая гвардия ), Санаа Латан и Омар Эппс — Моника и Куинси, друзья детства, которые оба мечтают стать профессионалом. баскетболисты.От начальной школы до взрослой жизни пара продолжает свои отношения снова и снова, преследуя свои спортивные мечты, но в конце концов им придется решить: будет ли это любовь или баскетбол?

Портрет дамы в огне

amazon.com

Селин Шиамма, которая сняла и написала этот французский фильм 2019 года, получила награду за лучший сценарий в Каннах. Действие картины « Портрет дамы в огне », установленное в конце 18 века, повествует о художнице Марианне, которой поручено создать свадебный портрет аристократической женщины по имени Элоиза, которая против ее воли была обручена с Миланский дворянин. Будущая невеста отказывается рисовать, поэтому Марианна должна закончить свою работу без ведома Элоизы. По мере того, как они проводят больше времени вместе, между ними развивается глубокая связь, и в конце концов они вступают в запретный роман.

Фотография

amazon.com

После смерти ее знаменитой матери-фотографа Мэй (Исса Рэй) начинает раскрывать сложную семейную историю. При этом она встречает журналиста Майкла (Лейкит Стэнфилд), и они влюбляются друг в друга. The Photograph, , которая переключает между настоящим и прошлым, предлагает параллельную сюжетную линию о матери и отце Мэй, это теплый портрет того, как исцеление семейных ран может сделать нас более восприимчивыми к любви.

Призрак

amazon.com

В этом романтическом триллере 1990 года Деми Мур и Патрик Суэйзи — это Молли и Сэм, счастливая пара, чьи жизни навсегда меняются, когда его предает и убивает его деловой партнер.Сэм подвешен в своего рода чистилище как призрак. Он не может напрямую общаться с Молли, поэтому он прибегает к помощи экстрасенса (Вупи Голдберг), чтобы спасти любовь всей его жизни от той же судьбы.

Ромео + Джульетта

amazon.com

Юные Клэр Дэйнс и Леонардо Ди Каприо играют обреченных влюбленных в этой адаптации 1996 года, которую Баз Лурманн снял и написал в соавторстве.Он сохранил оригинальный диалог, но перенес историю Шекспира в современность — здесь Капулетти и Монтекки — соперничающие мафиозные банды — с саундтреком с участием таких рок-групп, как Radiohead и Everclear.

Blue Valentine

amazon.com

В нелинейном формате Blue Valentine отображает бурную историю любви между Дином и Синди (Райан Гослинг и Мишель Уильямс), начиная с момента их встречи и заканчивая безвозвратным распадом их брака.Этот фильм разобьет вам сердце, но он напоминает о том, что самые великие романы не всегда заканчиваются благополучно.

Лина Ким
Заместитель редактора
Лина Ким — младший редактор журнала Town & Country, где она пишет о путешествиях, свадьбах, искусстве и культуре.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

История кино

8.1 История кино

Киноиндустрия в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, возникла в начале 19 века в результате ряда технологических разработок: создания фотографии, открытия иллюзии движения путем комбинирования отдельных неподвижных изображений и изучения передвижения человека и животных. Представленная здесь история начинается с кульминации этих технологических достижений, когда впервые возникла идея кино как индустрии развлечений.С тех пор в отрасли произошли необычайные преобразования, некоторые из которых были вызваны художественным видением отдельных участников, некоторые — коммерческой необходимостью, а третьи — случайно. История кинематографа сложна, и для каждого важного новатора и движения, перечисленных здесь, другие были исключены. Тем не менее, после прочтения этого раздела вы поймете общую картину развития среды, которая уже более века захватывает воображение аудитории во всем мире.

Начало: кинотехнология конца XIX века

Хотя просмотр фильмов на смартфонах может показаться радикальным отходом от общинного характера просмотра фильмов, как мы думаем о нем сегодня, в некотором смысле малоформатный дисплей для одного зрителя — это возвращение к ранним корням кино.В 1891 году изобретатель Томас Эдисон вместе с молодым лаборантом Уильямом Диксоном изобрели то, что они назвали кинетоскопом — камерой, использовавшейся для захвата изображений для кинетографа Эдисона, устройства, которое стало предшественником кинопроектора. Кинетоскоп представлял собой шкаф с окном, через которое отдельные зрители могли испытывать иллюзию движущегося изображения. Перфорированная полоска целлулоидной пленки Тонкая прозрачная пленка, покрытая светочувствительными химическими веществами для записи изображений.с последовательностью изображений на нем быстро наматывалась между лампочкой и линзой, создавая иллюзию движения. Изображения, которые зрители могли видеть в кинетоскопе, запечатлели события и представления, которые были организованы на киностудии Эдисона в Ист-Ориндж, штат Нью-Джерси, особенно для кинетографа Эдисона, раннего показа фильма Томаса Эдисона, который позволял одному зрителю испытать иллюзию движущегося изображения. . (камера, которая снимала кадры кинетоскопа): цирковые представления, танцующие женщины, петушиные бои, боксерские матчи и даже удаление зуба дантистом.

Когда кинетоскоп стал популярным, компания Edison начала устанавливать машины в холлах отелей, парках развлечений и игровых автоматах, и вскоре по всей стране открылись кинетоскопы, где клиенты могли платить около 25 центов за вход в банк машин. Однако, когда друзья и сотрудники предложили Эдисону найти способ проецировать свои кинетоскопические изображения для просмотра публикой, он, очевидно, отказался, заявив, что такое изобретение будет менее прибыльным предприятием.

Поскольку Эдисон не получил международного патента на свое изобретение, вариации кинетоскопа вскоре стали копироваться и распространяться по всей Европе. Эта новая форма развлечения имела мгновенный успех, и ряд механиков и изобретателей, увидев возможность, начали экспериментировать с методами проецирования движущихся изображений на большой экран. Однако наибольший коммерческий успех имело изобретение двух братьев, Огюста и Луи Люмьер, производителей фототоваров из Лиона, Франция.В 1895 году братья запатентовали кинопроектор CinématographeLightweight, созданный Огюстом и Луи Люмьером, который также функционировал как камера и принтер и позволял нескольким людям одновременно просматривать движущиеся изображения. (отсюда мы получили термин cinema ), легкий кинопроектор, который также функционировал как камера и принтер. В отличие от кинетографа Эдисона, кинематограф был достаточно легким, чтобы легко снимать на открытом воздухе, и за эти годы братья использовали камеру, чтобы снять более 1000 короткометражных фильмов, большинство из которых изображали сцены из повседневной жизни.В декабре 1895 года в подвальном зале Гранд-кафе на улице Капуцинов в Париже Люмьер провел первый в мире показ коммерческого фильма, состоящий из 10 коротких сцен, в том числе первого фильма брата « рабочих, покидающих фабрику Люмьера». , сегмент продолжительностью менее минуты и изображающий рабочих, покидающих семейную фабрику фотоаппаратов в конце рабочего дня, как показано в кадре на Рисунке 8.3.

Полагая, что зрителям будет скучно смотреть сцены, которые они могут с таким же успехом наблюдать во время обычной прогулки по городу, Луи Люмьер утверждал, что кинотеатр был «изобретением без будущего», но спрос на фильмы рос такими быстрыми темпами. Отметили, что вскоре представители компании Lumière путешествовали по Европе и миру, показывая получасовые просмотры фильмов компании.Первоначально кино конкурировало с другими популярными формами развлечений — цирками, водевилями, театральными труппами, волшебными шоу и многими другими — в конечном итоге оно вытеснило эти различные развлечения в качестве главного коммерческого аттракциона. В течение года после первого коммерческого показа Lumières конкурирующие кинокомпании предлагали фильмы в мюзик-холлах и водевильных театрах по всей Великобритании. В США компания Edison приобрела права на улучшенный проектор, который они назвали проектором движения Vitascope с большим экраном, произведенным Томасом Эдисоном., провели свой первый показ фильма в апреле 1896 года в мюзик-холле Костера и Бьяла на Геральд-сквер, Нью-Йорк.

Трудно представить себе глубокое влияние фильма на самых первых зрителей сегодня, поскольку многие из них наводнены видеоизображениями. Однако огромное количество сообщений о недоверии, восторге и даже страхе первых зрителей по поводу увиденного свидетельствует о том, что просмотр фильма стал для многих ошеломляющим опытом. Зрители ахнули от реалистичных деталей в таких фильмах, как «Бурное море в Дувре » Роберта Пола, и временами люди паниковали и пытались бежать из театра во время фильмов, в которых поезда или движущиеся экипажи мчались к зрителям.Даже восприятие публикой фильма как средства массовой информации значительно отличалось от современного понимания; Движущееся изображение было улучшением фотографии — среды, с которой зрители уже были знакомы, — и, возможно, именно поэтому в самых ранних фильмах события описывались короткими фрагментами, но не рассказывались истории. В этот «период новизны» кино зрителей больше интересовал феномен самого кинопроектора, поэтому водевильные залы рекламировали тип проектора, который они использовали (например, «Витаскоп — последнее чудо Эдисона»), а не названия фильмов.

К концу XIX века, когда общественное волнение по поводу новизны кинофильма постепенно утихало, кинематографисты также начали экспериментировать с возможностями фильма как с самим по себе средством (а не просто, как это считалось до тех пор, как с самим собой). инструмент для документирования, аналог фотоаппарата или фонографа). Технические нововведения позволили кинематографистам, таким как владелец парижского кинотеатра Жорж Мельес, экспериментировать со спецэффектами, которые производили на экране, казалось бы, волшебные трансформации: цветы превращались в женщин, люди исчезали с клубами дыма, мужчина появлялся там, где только что стояла женщина, и другие подобные трюки. .

Мало того, что Мельес, бывший фокусник, изобрел «фильм-трюк, содержащий приемы, первоначально использовавшиеся Жоржем Мельесом, такие как покадровая съемка, которая заставляла объекты исчезать, снова появляться и трансформироваться», продюсеры которого в Англии и США. Штаты начали подражать, но он также был тем, кто превратил кино в повествовательную среду, которой оно является сегодня. В то время как раньше создатели фильмов создавали только одноразовые фильмы, которые длились минуту или меньше, Мельес начал объединять эти короткометражные фильмы вместе, чтобы создавать истории.Его фильм, состоящий из 30 сцен « Путешествие на Луну » (1902), основанный на романе Жюля Верна, возможно, был самым популярным в кинематографе первого десятилетия. Однако Мельес так и не развил свою технику, кроме того, чтобы рассматривать повествовательный фильм как сценическое театральное представление; его камера, изображающая точку обзора аудитории, стоящей перед сценой, никогда не двигалась во время съемок сцены. В 1912 году Мельес выпустил свою последнюю коммерчески успешную постановку « Покорение полюса », и с тех пор он потерял аудиторию из-за режиссеров, которые экспериментировали с более изощренными техниками.

«Бизнес»: появляется киноиндустрия

По мере роста спроса на кино, для его удовлетворения создавались производственные компании. На пике популярности никелодеона в 1910 году в Соединенных Штатах было около 20 крупных кинокомпаний. Однако между этими компаниями часто возникали острые споры по поводу патентных прав и контроля над отраслью, в результате чего даже самые влиятельные из них опасались фрагментации, которая ослабила бы их влияние на рынок.Из-за этих опасений 10 ведущих компаний, в том числе Edison, Biograph, Vitagraph и другие, заключили Motion Picture Patents Company (MPPC) — монополистическое торговое соглашение между первыми крупными киностудиями. в 1908 году. MPPC была торговой группой, которая объединила наиболее значимые патенты на кинематографические фильмы и заключила эксклюзивный контракт между этими компаниями и компанией Eastman Kodak Company в качестве поставщика пленки. Целью MPPC, также известного как Trust , было стандартизация отрасли и исключение конкуренции за счет монополистического контроля.В соответствии с системой лицензирования траста только определенные лицензированные компании могли участвовать в обмене, распространении и производстве фильмов на разных уровнях индустрии — тактика закрытия, которая в конечном итоге дала обратный эффект, вынудив исключенных независимых дистрибьюторов объединиться в оппозицию Доверять.

Блокбастеры, подделки и сиквелы

В 1970-х годах, с появлением работ Копполы, Спилберга, Джорджа Лукаса, Мартина Скорсезе и других, возникло новое поколение режиссеров.Эти режиссеры были молодыми и имели образование в киношколе, и они внесли в свою работу чувство профессионализма, изысканности и технического мастерства, что привело к серии блокбастеров, в том числе Близких контактов третьего вида (1977), Star Wars (1977), В поисках утраченного ковчега (1981) и ET: The Extra-Terrestrial (1982). Созданные на компьютере спецэффекты, которые были доступны в то время, также способствовали успеху ряда крупнобюджетных постановок.В ответ на эти и несколько более ранних блокбастеров методы производства фильмов и маркетинга также начали меняться: студии вкладывали больше денег в меньшее количество фильмов в надежде добиться большего успеха. Впервые огромные суммы, вложенные производителями и дистрибьюторами, пошли не только на производственные затраты; дистрибьюторы открывали для себя преимущества теле- и радиорекламы и обнаружили, что удвоение рекламных расходов может увеличить прибыль в три или четыре раза.С открытием Jaws , одного из пяти самых кассовых фильмов десятилетия (и самого кассового фильма всех времен до выпуска Star Wars в 1977 году), Голливуд принял широко распространенный метод распространения фильмов. , отказавшись от методов выпуска предыдущих десятилетий, когда фильм дебютировал только в нескольких избранных кинотеатрах в крупных городах, прежде чем он постепенно стал доступен для массовой аудитории. Jaws одновременно выходили в 600 кинотеатрах, а последующие высокобюджетные фильмы выходили в прокат от 800 до 2 000 кинотеатров по всей стране в первые выходные.

Крупнейшие голливудские студии конца 1970-х — начала 1980-х годов, ныне управляемые международными корпорациями, были склонны отдавать предпочтение консервативной игре проверенного временем, и в результате в этот период было выпущено беспрецедентное количество высокобюджетных сиквелов, например Звездные войны , Индиана Джонс и Крестный отец , а также имитации и адаптации более ранних успешных материалов, таких как множество «слэшеров», последовавших за успехом триллера 1979 года Halloween .Кроме того, корпорации искали источники дохода помимо кинотеатров, просматривая видео- и кабельные выпуски своих фильмов. Представленный в 1975 году, видеомагнитофон стал почти повсеместным в американских домах к 1998 году, когда 88,9 миллиона домашних хозяйств владели этим устройством. Кабельное телевидение росло медленнее, но владение видеомагнитофонами дало людям новую причину для подписки, и кабельное телевидение впоследствии также расширилось. А недавно представленная концепция товаров на основе фильмов (игрушки, игры, книги и т. Д.) Позволила компаниям еще больше увеличить прибыль.

10 лучших турецких фильмов всех времен

Тюркан Чорай и Кадир Инанир в Selvi Boylum Al Yazmalım | © Rıdvan YILMAZ / YouTube

От победителей Канн до классических фильмов 1970-х годов — есть чем заняться, если вы не знакомы с кинематографическим прошлым и настоящим Турции. Посмотрите эти фильмы, чтобы получить полное представление.

В главных ролях две самые известные звезды Турции, Тюркан Чорай и Кадир Инанир, Selvi Boylum Al Yazmalım (Девушка с красным шарфом) — бессмертная классика, которую должен увидеть каждый.Ася — молодая женщина, которая влюбляется в распутного городского мужчину. После того, как они женятся, он исчезает, оставляя ее заботиться о себе со своими детьми, пока к ней не протянется рука и не окажет помощь, в которой она нуждается.

Серия фильмов Hababam Sınıfı 1970-х годов — это классика комедии. Класс учеников частных школ, которых играют такие известные актеры, как Кемаль Сунал, Тарик Акан и Мунир Озкул, наносят комедийный и незабываемый ущерб своему директору и однокурсникам.

Hababam Sınıfı / Arzu Films

Говоря о Кемале Сунале, несомненно, самом известном комедийном актере Турции, это еще одно место, которое необходимо посетить. Он вращается вокруг двух конкурирующих турецких семей, которые соревнуются за прибыльный участок земли. Одной из семей приходит яркая идея одеть своего дворецкого в образ османского военного генерала по имени Тосун Паша.

Кемаль Сунал в Тосун Паша | © ARZU FİLM / YouTube

Одна из самых важных ролей турецкого актера Шенера Шена, Eşkiya , рассказывает историю легендарного гангстера по имени Баран.Освободившись из тюрьмы после 35-летнего заключения, он должен столкнуться с миром, который резко изменился, и должен найти способ отомстить за свое прошлое и всех людей, которые обидели его.

Задолго до того, как Нури Бильге Джейлан выиграл Золотую пальмовую ветвь на Каннском фестивале Fim за Kış Uykusu (Зимний сон) в 2014 году, он уже сделал себе имя с Distant и Once Upon Время в Анатолии . Его отмеченный наградами фильм вращается вокруг истории Айдына, актера, ставшего домовладельцем в отдаленной турецкой деревне, которому приходится иметь дело с натянутыми отношениями с семьей и одним из арендаторов.

Среди фильмов немецко-турецкого режиссера Фатиха Акина выбрать фаворит сложно. Самый известный фильм 2004 года « Head-On », фильм Акина « The Edge of Heaven » 2007 года — еще одна веха в его успешной карьере. Мужчина возвращается в Турцию из Германии и обнаруживает дочь женщины, случайно убитой его отцом.

В главной роли актер и комик Джем Йылмаз (который впоследствии стал очень популярным в стендап-шоу), Herşey ok Güzel Olacak (Все будет хорошо) — это не только путешествие в Турцию 1990-х годов, но и история двух совершенно противоположных братьев, которые сблизились, убегая от мафиози.

Джем Йылмаз и Мажар Алансон в Хершей-Чок Гюзель Олачак | © Filmacass, Objektiv Film / YouTube

Режиссер французско-турецкий режиссер Дениз Гамзе Эргювен, Mustang очень честно и часто тревожно смотрит на роль женщин в сельских районах Турции. Пятеро девочек-сирот играют на пляже с группой мальчиков и должны столкнуться с наказанием консервативного общества.

Этот фильм основан на реальной истории Каана и Мете, которые вели ночное радиошоу в Стамбуле в середине 1990-х годов под названием Kaybedenler Kulübü (Клуб неудачников).Он касается их часто провокационных сексуальных разговоров об их личной жизни, повседневных трудностях и влиянии их честности в эфире на их отношения вне эфира.

Любой, кто бывал в Стамбуле, знает, что уличные кошки являются неотъемлемой частью городского духа. Kedi следует за семью такими кошками, а также за местными жителями, которые любят и заботятся о них, чтобы поближе познакомиться с повседневной жизнью Стамбула и его неповторимой красотой.