«Для меня это крутое драйвовое кино, при просмотре которого я забываю, что я – его продюсер»

На рубеже 1990-х и 2000-х режиссер и сценарист Григорий Константинопольский стал настоящим героем современной русской культуры – во многом благодаря неординарным музыкальным клипам, каких было мало на тогдашнем российском телевидении, и фильму ВОСЕМЬ С ПОЛОВИНОЙ ДОЛЛАРОВ. Сменилась эпоха – и Константинопольский на время оказался в тени, но уже в 2009 году его КОШЕЧКА закрывала «Кинотавр», в 2010-м в прокат вышла САМКА, а не так давно почти что культовый статус обрел снятый режиссером комедийный мини-сериал «Пьяная фирма». Зачин его нового фильма звучит вполне по-московски: художник-дизайнер влюбляется в дочь банкира и, чтобы соответствовать ее статусу, открывает собственный ресторан. В РУССКОМ БЕСЕ находится место и любовной истории, и едкой сатире, и конспирологии, и, конечно же, привычному для режиссера черному юмору. О картине БК рассказал ее продюсер Андрей Новиков.

Это не первый ваш совместный проект с Григорием Константинопольским. Почему вы готовы поддерживать его как продюсер?

РУССКИЙ БЕС – наша третья совместная картина с Григорием Михайловичем после КОШЕЧКИ и САМКИ. Константинопольский – талантливый, яркий и самобытный режиссер. У него абсолютно уникальный почерк, при этом каждый его новый фильм не похож на предыдущий. Все картины он снимает по собственным сценариям, сам монтирует, часто сам пишет музыку, то есть является полноценным автором проекта. Нам как продюсерам интересно работать с такими авторами и делать не только коммерческие фильмы, но и поддерживать авторское кино. Это позиция нашей кинокомпании и, если хотите, наш скромный вклад в индустрию.

Вопрос, наверное, скорее к режиссеру: почему на запуск этого сценария потребовалось столько времени? Изменился ли он за эти годы?

Действительно, сценарий РУССКОГО БЕСА был написан несколько лет назад. Сложность, как и у многих российских картин, заключалась в поиске финансирования. Григорию Михайловичу пришлось переработать и адаптировать сценарий, чтобы снять картину за небольшие деньги. Важно, что за это время сценарий не потерял своей актуальности. Опыт работы над фильмом РУССКИЙ БЕС еще раз доказал, что для хорошей истории бюджет является второстепенным. Все вынужденные компромиссы не отразились на картине. У нас получилось яркое, драйвовое кино.

Компания «АРТЛАЙТ» и вкладывает свои средства, и получает деньги от Минкультуры. Почему в данном случае пришлось прибегнуть к краудфандингу? Какой вы ожидаете отдачи от своей инвестиции?

Нам понравился сценарий, и мы решили поддержать Константинопольского, прекрасно понимая, что широкого релиза у фильма не будет. Мы можем рассчитывать только на возврат средств от ТВ-продаж и интернет-проката картины. Исходя из этого мы рассчитали бюджет, который готовы были вложить в производство. Он составил 100 000 евро. В этих условиях любой дополнительный вклад в картину был бы не лишним. Григорий Михайлович предложил обратиться к краудфандинговой платформе, и оказалось, что это вполне рабочий инструмент для привлечения средств, пусть и небольших. Что касается денег министерства культуры, то государственное участие в картине накладывало бы на нас определенные обязательства и ограничения. По опыту сотрудничества с Константинопольским на предыдущих картинах мы прекрасно понимали, что Григорий Михайлович не из тех режиссеров, кого можно заставить работать в рамках. 

Григорий также называл свой фильм экспериментом. В чем его экспериментальность? Легко ли вам как продюсеру соглашаться на эксперименты в кино?

В первую очередь эксперимент состоял в том, чтобы вписаться в небольшой бюджет. Посмотрев фильм, едва ли кто-то сможет сказать, что это малобюджетное кино. Картина снята всего за двенадцать съемочных дней. Приходилось искать нетривиальные творческие и технические решения. Например, чтобы ускорить процесс, режиссер и оператор полностью отказались от использования искусственного света. Бόльшая часть съемочной группы состояла из дебютантов и волонтеров, которые под руководством Григория Михайловича получили колоссальный опыт на площадке. Глобально же каждый фильм Константинопольского – это эксперимент, поиск нового киноязыка, нового формата, новых героев. С таким автором, как Григорий Михайлович, я готов идти на эксперименты.

Как устроено ваше сотрудничество с Григорием, который также является продюсером? 

Григорий Михайлович выступил полноценным сопродюсером картины. Он собрал группу, нашел потрясающие локации, сумел договориться с одними из лучших российских актеров. 

А почему изменились планы относительно актера на главную роль?

Мы действительно изначально рассматривали другого актера на главную роль в фильме. Однако съемки картины несколько раз переносились. В итоге нам не удалось состыковать его актерский график с нашим КПП. И, кстати, мы очень довольны, что наш выбор остановился на Иване Макаревиче. Он великолепно справился с ролью, и благодаря ему картина получилась такой смешной и жуткой одновременно.

В вашем пресс-релизе сказано, что в основу сценария положена вольная интерпретация сюжетов Достоевского. Что сохранилось от писателя?

Интерпретации сюжета – дело зрителей и кинокритиков. Мотивы романов Достоевского определенно угадываются.

На краудфандинг-странице фильма названы самые разные жанры, которые можно в нем найти: черная комедия, сатира, психологический триллер, история о маньяке, философская притча, даже религиозное откровение. Чем картина прежде всего является для вас?

Честно говоря, не вижу смысла классифицировать этот фильм. Он не попадает в какой-то один жанр или формат. Лично для меня это крутое драйвовое кино, при просмотре которого я забываю, что я – его продюсер, забываю, что миллион раз читал сценарий, и становлюсь просто зрителем.

Востребована ли, по-вашему, сатира в сегодняшнем российском обществе? Для чего она необходима?

Мы считаем, что сатира является крайне важным элементом развития любого общества. Такие авторы, как Григорий Михайлович, помогают выявить болевые точки общества, переосмыслить их, посмотреть на них со стороны.

Каковы ваши прокатные планы?

Прокатные планы в значительной мере будут зависеть от успеха картины на «Кинотавре». Мы уверены, что она найдет своего зрителя. Мы рассчитываем на думающую аудиторию с активной жизненной позицией. Кроме того, у Григория Михайловича большое количество поклонников, которые с нетерпением ждут выхода его новых фильмов.

06.06.2018 Автор: Максим Туула

11 реальных гангстеров, о которых сняли крутое кино

Собрали лучшие фильмы о реально существовавших криминальных авторитетах, которые держали в страхе Лондон, Париж, Нью-Йорк и весь мир.

Ронни и Реджи Крэй / «Легенда» (2015)

Масштабный и пафосный байопик о британских гангстерах-близнецах, терроризировавших Лондон в 1960-е, о чьей жестокости и неуравновешенности ходили легенды. Со своей бандой под названием «Фирма» Ронни и Реджи совершали грабежи, вооруженные нападения, убийства, поджоги и рэкет. Примечательно, что в Лондоне и за его пределами простой народ считал их настоящими звездами и героями. Главный аттракцион фильма, который в 2015 году явно метил на «Оскара», но пролетел — это, конечно, Том Харди, исполняющий роли обоих близнецов.

Жак Мерин / «Враг государства №1» (2008)

Драма с Венсаном Касселем о легендарном французском криминальном авторитете, который в 1970-е действительно был главным врагом своей страны. Жак Мерин родился в благополучной буржуазной семье, но еще в юности решил, что быть гангстером ему интереснее, чем простым работягой. Почти 20 лет он грабил банки, резал арабских сутенеров, женился, сидел, пытался исправиться, развелся, опять сидел — теперь уже в Канаде, сам не замечая, как потихоньку становился знаменитым.

Жак Эмбер / «22 пули: Бессмертный» (2010)

Кровавая французская драма, снятая по мотивам реальной гангстерской войны в Марселе 1970-х.  В основу легла история покушения на Жака Эмбера — крестного отца марсельской мафии, однако в самой истории его имя изменили на Шарли Матейя. Знаменит Эмбер (или Жаки Сумасшедший) был тем, что выжил после покушения, несмотря на то что в него всадили 22 пули. Главную роль сыграл Жан Рено, который весь фильм с грустным взглядом кровожадно и безжалостно мстит всем, кто пытался отправить его на тот свет.

Фрэнк Ширан / «Ирландец» (2019)

Гангстерский эпик Мартина Скорсезе о киллере Фрэнке Ширане (лучшая роль Роберта Де Ниро за последние 20 лет) по прозвищу Ирландец, который работал на итальянскую мафию и, предположительно, убил профсоюзного лидера и очень влиятельного человека Джимми Хоффу. «Ирландец» получился не только историческим экскурсом в лихие для США времена, но и размышлением о деформации простых человеческих чувств (любви, дружбы) в такой токсичной среде, как мафия и политика.

Фрэнк Лукас / «Гангстер» (2007)

Сага о темнокожем мафиози старой закалки Фрэнке Лукасе (Дензел Вашингтон), который начинал как водитель и охранник гарлемского преступного авторитета, но затем создал свою собственную криминальную империю. Режиссером выступил Ридли Скотт, который, видимо, хотел снять «Черного Крестного отца», но использовал слишком много клише классических гангстерских картин. Фильм тоже метил на все главные награды «Оскара» в 2008 году, но взял лишь две номинации: лучшая женская роль второго плана (Руби Ди) и лучшая работа художника-постановщика. Хотя Дензел Вашингтон в роли Фрэнка Лукаса здесь действительно очень хорош.

Джон Готти / «Кодекс Готти» (2018)

Драма с Джоном Траволтой в роли босса легендарной семьи Гамбино, которого называли «Тефлоновый дон», поскольку ему удавалось уходить от правосудия очень долгое время. Неприкосновенность обеспечивали лучшие адвокаты, подкуп свидетелей и присяжных, откровенные угрозы, а больше всего — четкое знание того, что ни один враг Готти, ни один его недоброжелатель не остался в живых. В 1992 году роскошная жизнь и безнаказанность подошли к концу, и его все же осудили на пожизненное заключение за убийство и рэкет. Готти скончался в тюрьме в 2002 году.

Уайти Балджер / «Черная месса» (2015)

История Джеймса Балджера по кличке Уайти, влиятельного и опасного гангстера Бостона, который убивал своих врагов, параллельно работая информатором на ФБР. Когда факт его помощи правоохранительным органам обнародовали, он ушел в неизвестность и целых 16 лет скрывался от правосудия и мстительных коллег. В 2011 году его все же арестовали и дали два пожизненных срока. Главный плюс фильма — Джонни Депп, сыгравший Уайти, который здесь доказывает всем сомневающимся, что он талантливый актер. В фильме Депп проявляет чудеса сдержанности, играет на полутонах и тем самым добивается по-настоящему зловещего эффекта. Тут, конечно, в помощь и устрашающий грим. 

Пабло Эскобар / «Эскобар» (2017)

Основанная на мемуарах «Люблю Пабло, ненавижу Эскобара» тележурналистки Вирджинии Валехо, которую здесь великолепно сыграла Пенелопа Крус, испанская криминально-приключенческая драма рассказывает о жизни знаменитого наркобарона, чья судьба опасна, страшна и романтична. Несмотря на то что супруг Крус Хавьер Бардем здесь очень убедителен, сам Пабло в его исполнении показан не преступником, а настоящим борцом за свободу и процветание Колумбии. Такую трактовку режиссера Леона де Араноа приняли, разумеется, не все.

Аль Капоне / «Неприкасаемые» (1987)

Драма Брайана Де Пальмы с Кевином Костнером и Робертом Де Ниро в роли Аль Капоне. История противостояния знаменитого босса мафии и спецагента министерства финансов Элиота Несса (Костнер), который знаменит тем, что сумел посадить неуловимого гангстера в тюрьму, хоть и за очень не солидную для любого криминального авторитета статью, как неуплата налогов. Капоне в исполнении Де Ниро, специально для роли набравшем 14 килограммов, предстает в фильме настоящей американской селебрити, собирающим вокруг себя толпы репортеров, почитателей и слуг. Сам Капоне к 1930 году таким и был.

Джон Диллинджер / «Джонни Д.» (2009) 

История американского Робин Гуда Джона Диллинджера, благородного налетчика и народного героя всех обиженных Великой депрессией американцев, но которого очень хочет найти живым или мертвым ФБР. Джонни Депп в не менее эффектной для своей фильмографии роли здесь грабит банки, уходит от преследования, ускользает из засады, бежит из тюрьмы, поправляет шляпу, берет автомат и начинает снова грабить. В финале он, разумеется, будет застрелен в Чикаго при выходе из кинотеатра, где Диллинджер смотрел «Манхэттенскую мелодраму» с Кларком Гейблом.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Читайте «КиноРепортер»

Рейтинг лучших боевиков эпохи перестройки и начала 90-ых годов – Крутое отечественное кино – 8 фильмов

Крутое отечественное кино – 8 фильмов

Эпоха перестроечного и постперестроечного кино может порадовать нас не только ностальгическими воспоминаниями, но и предложить ряд достойных экшенов. Да-да, на небольшом бюджете удалось снять ряд отличных «ударных фильмов», в которых и действия хватает, и режиссура хорошая, и главные роли безупречно сыграны. В нашем новом обзоре – восьмерка самых заметных боевиков эпохи перестройки и начала 90-ых годов.

8. Волкодав (1991)

Михаил Туманишвили построил лихую конструкцию вокруг, в общем, банального сюжета – повести о том, как агент уголовного розыска Виктория Журавлева охотится на опасного бандита (который является её первой любовью) и идет по грани долга и чувств. Тандем Инары Слуцки и Алексея Гуськова излучает настоящую «химию», а по части динамики и драйва «Волкодав» даст сто очков вперед многим современным поделкам. И финал, кстати говоря, у ленты сильнейший.

7. Фанат (1989)

Каноническая роль Алексея Серебрякова – конечно знаменитый «Малыш» в ленте «Фанат». Советские подростки выстраивались в очереди в кино на этот глоток свежего воздуха, повесть о поклоннике единоборств, после армии ввязывающемся в подпольные бои без правил. «Наш ответ» лентам с участием Ван Дамма – пусть местами и наивный, но открытый, яростный и одухотворенный.

6. Чтобы выжить (1992)

Всеволод Плоткин в режиссерском кресле, Владимир Меньшов и Александр Розенбаум – в главных ролях. Мимо такого чуда сложно пойти мимо – что ж, история о борьбе бывшего офицера-афганца Олега и его друга Николая с загадочным Джафаром здесь расписана, словно по нотам, да и щедро приправлена прекрасными боевыми сценами.

5. …По прозвищу «Зверь» (1990)

Еще один фильм, ставший уже классикой – конечно же, «…По прозвищу «Зверь» Александра Муратова. Прекрасный актерский ансамбль (Дмитрий Певцов, Татьяна Скороходова, Борис Щербаков) буквально оживил этот роман о бывшем афганце, который должен отомстить врагам и спасти красавицу, и сделал из простой истории эмоциональную сказку «на все времена».

4. Дураки умирают по пятницам (1990)

Прецизионно выстроенный и отлично режиссированный детектив Рудольфа Фрунтова, который достаточно быстро превращается в жесткий экшн. Василий Мищенко и Оксана Фандера выглядят точно на своих местах, история о бывшем офицере милиции Андрее, который попадает «из огня, да в полымя», натолкнувшись на труп лучшего друга, безукоризненно отстроена и стилистически отшлифована. Редко найдешь такой пример сжатой пружины, которая выстреливает точно в нужный момент.

3. Тридцатого уничтожить! (1992)

Размашистый боевик от Виктора Доценко – Игорь и Аристарх Ливановы в этой суровой мужской истории о перипетиях бывшего афганца «Рэкс» буквально накачивают зрителя адреналином, на экране разворачивается настоящая буря страстей. Гармоничное, лихое и удивительно круто снятое произведение – пример мастерской режиссуры на небольшом бюджете.

2. Нога (1991)

Жаль, но «Нога» Никиты Тягунова с Иваном Охлобыстиным и Петром Мамоновым совсем не так хорошо известна сейчас, как описанные выше ленты. И, совершенно зря – ведь перед нами один из лучших образчиков экшенов начала девяностых годов ХХ века. Демобилизованный из горячей точки Валера потерял ногу, но по возвращении в Москву «огонь, вода и медные» трубы лишь продолжаться. Густая атмосфера ленты просто переливается через экран, Тягунов обеспечивает отличный эффект вовлечения в повествование, не чурается и ярких сюрреалистичных моментов – в общем и целом перед нами настоящий неограненный бриллиант кинематографа.

1. Криминальный квартет (1989)

Картину Александра Муратова стоит посмотреть только ради шикарных ролей Николая Караченцова, Владимира Стеклова и Бориса Щербакова. Но «Криминальный квартет» силен и во всех своих других ипостасях (начиная от блестящих диалогов и заканчивая жестким экшеном) – так что, рассказ о том, как четверо друзей объединились, чтобы отвоевать похищенного бандитами у главного героя сына, на сегодня кажется окном в иную «аналоговую» Вселенную в современной цифровой реальности. Увы, такого благородного и искрометного кино больше не делают.

Борис Миленский

17 мая 2021 года

Редакция Hi-Fi.ru

Подписывайтесь на нашу ленту в Яндекс.Дзен

Глеб Калюжный рассказал о «Вампирах средней полосы» и своем пути в кино

18 марта на платформе Start состоится премьера сериала «Вампиры средней полосы». Главу семейства кровопийц в сериале сыграл народный артист России Юрий Стоянов. Роль его внука исполнил 22-летний Глеб Калюжный, известный по сериалам «Территория», «Улица», «Трудные подростки» и «Новенький». Калюжный рассказал «Газете.Ru» о своем пути в кинематографе, подработках на стройке и в кафе и отношении к Михаилу Ефремову, который должен был сыграть главную роль вместо Стоянова.

— Многие издания включили «Вампиров средней полосы» в топ самых ожидаемых сериалов года. Как вы считаете, чем этот проект привлек критиков?

— Наверное, самой темой вампиров, которая остается достаточно актуальной в кинематографе, но на которую в России мало снимали. Тем более, что у нас провинциальные вампиры, они добрые, пьют донорскую кровь, людей не убивают. Это непривычный взгляд. Мы не те вампиры, которые говорят «чувствую запах чеснока и умираю». У нас получилось нечто среднее между сказкой и чем-то настоящим. Актерский состав и съемочная группа у нас очень крутые, как и сам проект. Думаю, критики ждут хорошую историю от такой команды и в таком жанре.

— Не кажется ли вам тема вампиров пережитком прошлого?

— Нет, почему? На самом деле, поклонников этой темы много, для них она всегда актуальна. Но я надеюсь, что сериал заинтересует не только поклонников жанра, но и всех, кто любит хорошие новые сериалы от независимых команд.

— О чем вы подумали, когда вам предложили роль молодого вампира? Сразу ли согласились?

— Когда позвали, мне понравилось, меня зацепило. Согласился, наверное, когда уже утвердили на роль. Я в принципе люблю мистические истории, мне это очень близко. И в тот период, когда меня пригласили на съемки «Вампиров средней полосы», я как раз снимался в хоррорах — сериалах «Территория», «Водоворот» и еще одном полном метре, который выйдет осенью 2021-го. Самое крутое в мистических историях — то, что на съемках перед тобой в кадре пустота, а тебе нужно сыграть, как будто там апокалипсис.

close

100%

Кадр из сериала «Вампиры средней полосы» (2020)

START Studio

— Опишите вашего персонажа несколькими словами. Какая функция в сериале ему отведена?

— Мой персонаж Женек — студент, видеоблогер, самый молодой вампир, который случайно попадает в вампирский круг. Ему нравится в этом обществе, ему там очень интересно. Он энергичный, целеустремленный и точно добрый. Попадая к вампирам, он пытается понять, какая у него сверхспособность. У каждого вампира свой дар, а какой у него?

— Сцены с Юрием Стояновым очень похожи на реальные отношения деда и внука. Что вы чувствовали, проводя столько времени в кадре с народным артистом России?

— Юрий Николаевич очень крутой актер. У нас, на самом деле, были достаточно накаленные отношения, прямо как у деда с внуком, вы правильно заметили. Мы и в кадре, и во время перерывов общались практически одинаково. На площадке он давал мне много советов, наставлений.

— В каком смысле накаленные отношения?

— Накаленные в хорошем смысле. Юрий Николаевич мог поправлять, что-то советовать, как настоящий дедушка внуку. Под конец мы действительно уже все снимали как семья. Это было здорово. Такие взаимоотношения очень помогли нашим персонажам в сериале. Он научил меня больше погружаться в ситуацию. Меньше реагировать на внешнее, идти от внутреннего. Огромное спасибо Юрию Николаевичу за все, что он для меня сделал.

— Как вы можете охарактеризовать сериал в плане жанра и посыла аудитории?

— Это точно не чистая комедия. Это и комедия, и детектив, и драмеди. Проект объединяет несколько жанров. Он точно прививает семейные ценности, потому что сам сериал про семью. Хоть и вампиров, но семью. Персонаж Юрия Николаевича, дед Слава, часто произносит фразу: «Это моя семья». Наверное, наш сериал учит быть более внимательным друг к другу.

— Знаете ли вы, почему для съемок выбрали именно Смоленск, а не любой другой город?

— Насколько я знаю, Смоленск выбрали не случайно. У города большая история. Режиссер рассказывал, что его и немцы брали, и французы, и даже татары, по-моему. В сериале много исторических флешбэков, связанных в том числе и с этими событиями. И сам дед Слава по сюжету вообще был одним из основателей Смоленска.

— Изначально роль деда Славы принадлежала Михаилу Ефремову — до аварии он успел сыграть 30% материала. В одном из интервью Стоянов сказал, что когда Ефремов вернется на свободу, он будет еще более востребован. Можете ли вы как-то прокомментировать это мнение?

— Насколько я знаю, изначально роль писали для Юрия Николаевича, он сыграл в пилоте. Михаил Ефремов присоединился к проекту позже. Ситуация с ним неоднозначная, я не могу знать, как будет наверняка. Но я абсолютно согласен с тем, что Михаил Ефремов — прекрасный актер. Надеюсь, что у него все будет хорошо.

— В первой серии вампир в исполнении Стоянова шутит про «экологически чистую кровь белорусов». Обсуждали ли вы возможные политические отсылки к шуткам?

— Нет. На самом деле шутка была написана давно. Если не ошибаюсь, пилот снимали в 2018 году. Шутка про натуральную кровь белорусов, но со вкусом крахмала также осталась. Потом у нас были моменты с тонкими шутками в сценарии, и Юрий Николаевич всегда уточнял, как лучше сказать.

close

100%

Кадр из сериала «Вампиры средней полосы» (2020)

START Studio

— Они касались политики?

— Скорее это ирония над тем, с чем мы сталкиваемся в обыденной жизни. В сериале будет очень много тонкого юмора, я сейчас всего не вспомню. Но это не Белоруссии касалось, чего-то другого. В этом плане все люди на площадке очень внимательные.

— После выхода фильма «14+» в 2015 году вы всерьез задумались о профессии актера или восприняли это как хобби?

— Меня спрашивали на площадке, нравится ли мне процесс съемок, кем я планирую стать, не хочу ли пойти на актерское. Мне было 14 лет, на площадке исполнилось 15. На тот момент я учился, занимался спортом, уже второй год серьезно увлекался музыкой. Я точно не знал, но не исключал возможности пойти в театральный. Навскидку была такая мысль.

— Почему не пошли?

— Обстоятельства просто так сложились. Я много школ сменил, работал. Чтобы учиться в театральном, нужно очень много времени посвящать театру и учебе. А у меня просто физически не было такой возможности, потому что мне приходилось много работать, чтобы обеспечивать себя и помогать семье. С 2013 до 2017 года я снимался раз в полгода, раз в год, когда на какой-то проект звали. То есть сначала у меня не было регулярных съемок, я не стал востребованным актером с ходу.

— Чем вы занимались в это время?

— Я учился, пытался закончить школу, на стройке мог где-то поработать, курьером, бариста, стажировался официантом в «Шоколаднице». Ну какие-то мелкие такие работки-подработки.

— Как в то время обстояли дела со съемками?

— После съемок в «14+» меня практически сразу позвали в студенческий короткий метр. Зимой 2014 года меня пригласили на следующий кастинг в сериал «Красные браслеты», через несколько месяцев утвердили. Мы полгода поснимали «Браслеты», и я пошел работать, учиться. Затем у меня был производственный проект — сериал «Улица», который обеспечивал регулярные съемки в течение полутора лет. В конце 2018 года меня пригласили на фильмы «Аутло» и «Я свободен». Конец 2017 года был продуктивным, но в декабре 2018-го мы закончили «Улицу», и я резко выпал из индустрии на полгода. Постоянные съемки прекратились, я ходил на какие-то пробы, но меня нигде не утверждали.

— У вас были моменты, когда хотелось все бросить?

— Да, в начале 2019 года я вообще думал завязывать с кино, потому что половина проектов, в которых я снимался, не выходила. Часто это были просто пилоты. Полгода я провел без работы, но мне сказали, что в перспективе производство сериала «Территория», пилот которого мы снимали ранее. Это стало подушкой безопасности, которая держала меня в строю. На тот момент мне было 20 лет, и я думал, что кино не должно быть работой для актера. Я и сейчас так думаю. Это должно быть творчеством, работой в удовольствие. Когда я сидел без съемок, друзья меня отговаривали от кино, я хотел устраиваться куда-то на работу, пойти учиться. Но я хотел бы учиться не в театральном вузе, а где-нибудь рядышком с театральным.

— В 2019 году вы стали очень востребованным актером. Как удается не перегорать, работая во многих проектах параллельно?

— Да, с лета 2019 года я работал в режиме нон-стоп. Хотя, на самом деле, выходные тоже есть — январь я целенаправленно провел без съемок. В свободное время занимаюсь музыкой. Когда очень много работы, организм волей-неволей чувствует состояние стресса — это, наверное, схоже с наркотическим опьянением, когда у тебя очень много энергии, ты очень много работаешь, и у тебя становится еще больше энергии, потом тебе кажется, что у тебя еще больше энергии. У меня было так. В 2019-2020 я увеличивал свой КПД и старался продуктивно работать.

close

100%

Кадр из сериала «Вампиры средней полосы» (2020)

START Studio

— Если не кино, то над чем бы вы сосредоточились? На музыке?

— Может быть, и над музыкой. Может быть, в музыкалку бы пошел. Звукорежиссура, или, если театральное, то режиссура. Такие у меня мысли были и есть.

— Что помогло вам стать востребованным артистом без актерского и музыкального образования?

— Я не знаю, все приходит с опытом, наверное. Просто мне всегда это нравилось, и я всегда хотел развиваться и быть лучше в том, чем занимаюсь. Это важно в любом деле. Когда мне было 13 лет, я мечтал написать песню, которая понравилась бы моим друзьям. Когда мне это удалось, я получил большое удовольствие от того, что это заряжает и людей, и меня. Получается взаимообмен энергией.

— Вы допускаете, что в ближайшие годы можете поступить в вуз на режиссерское отделение?

— Да, скорее всего. Актерское образование тоже не было бы лишним, я уверен. Вообще, в принципе, любое образование всегда пойдет на пользу. Это факт. О поступлении на режиссуру я говорю уже год-два и думаю, что если пойду учиться, то именно туда. Я много общался с ребятами, которые учатся или уже окончили МХАТ, ГИТИС и колледж Олега Табакова. У меня много знакомых из театрального сообщества. Это просто другая жизнь. Театр очень отличается от кино, и я не вижу себя именно театральным актером.

— Если вас пригласят на роль в интересном для вас спектакле, согласитесь?

— Да, меня приглашали уже в какой-то мюзикл, но я тогда не смог согласиться из-за очень плотного графика. А так да, не отказался бы попробовать.

— Есть ли у вас проект, который вам особенно дорог и запал в душу?

— Наверное, фильм «Я свободен». Вот за него мне очень обидно. Фильм 2019 года, который не вышел даже онлайн. Это была моя первая экспедиция, первая сложная драматическая роль. И обидно, что фильму не дали дорогу из-за сложной ситуации с руководством Киностудии имени Горького. Оно сменилось, и из-за этого приостановили производство многих проектов, а большинству перекрыли кислород и не дали выйти. В 2020 году режиссер Илья Северов ездил по фестивалям, включая «Восток&Запад». Там мне дали Сарматского льва за главную мужскую роль. В общем, классный фильм.

— Учитывая вашу занятость в кино, как вы находите время для того, чтобы писать музыку и давать концерты?

— На музыку всегда найду время, потому что для меня это способ самовыражения. Это то, от чего я получаю удовольствие с самого детства. Я приношу позитивную энергию людям, дарю им мотивацию. Я убежден в том, что одна песня может изменить жизнь человека в другую сторону. И у меня так было. У меня безусловная любовь к музыке, очень хочется ей заниматься. Поэтому в любое свободное время я пишу, могу на площадке написать песню и даже во время работы придумывать строчки.

— Расскажите о ваших концертах. Где уже выступали?

— Мы проводили концерты в Москве, пару лет назад в Питере и Подмосковье. 13 февраля у меня был концерт в Краснодаре, 13 марта — в Минске. Мы планировали первый большой тур в прошлом году, но всех подкосила пандемия. Я практически полжизни, наверное, шел к тому, чтобы поехать в тур, и 2020 год выдал такую штуку. Но ничего, сейчас ограничения уже снимаются потихонечку, начинаем выезжать.

close

100%

Кадр из сериала «Вампиры средней полосы» (2020)

START Studio

— Что вы транслируете через свою музыку?

— Мотивация — это основная мысль всего моего творчества, всех песен. Не могу сказать, что я вношу в смысл своих песен что-то конкретное. Просто это какие-то ситуации, которые я пережил или мог бы пережить. Это могут быть собирательные образы, как у Владимира Семеновича [Высоцкого] в творчестве, например, прослеживалось. Это просто творчество.

— У вашего аккаунта в Instagram более 700 тыс. подписчиков. Вы ведете его сами?

— Да, все сам. У меня нет контент-менеджера. Я узнал недавно, что есть такая профессия. Познакомился со специалистом, обсудил кое-какие вопросы. Но я не вижу в этом смысла. Или пока у меня просто есть время на это. В принципе, это просто, это же соцсеть.

— А кто является аудиторией вашей музыки? Кого вы чаще всего видите на концертах?

— Сложно сказать. Ко мне подходят разные люди и пишут разные люди. Наверное, преобладает, конечно, женская аудитория. Но я не могу сказать, что на концерте весь зал из одних только девочек. По возрасту это примерно 70% подростков и 30% людей постарше.

— Почему вы не очень активно ведете TikTok? Рассматриваете ли вы эту площадку для распространения своей музыки?

— Да, почему нет? TikTok очень круто работает, поэтому им точно нужно заниматься. Это все в процессе. Я просто не блогер, мне это немного не свойственно. Поэтому ищу какой-то свой формат, что ли. И свободное время нужно для ведения этой соцсети.

Крутое кино. Обзор фильмов 2019 года, которые вы могли пропустить

О крутых, но не самых раскрученных лентах 2019 года — в обзоре корреспондента агентства «Минск-Новости».

Пока у обычных кинотеатров дела идут так себе из-за переноса большого количества премьер на более поздний срок, онлайн-площадки для просмотра фильмов переживают настоящий бум. Все ленты нашей подборки доступны для просмотра в Сети и помогут с пользой для себя и без риска для здоровья провести длинные выходные.

«Два папы» (режиссер Фернанду Мейреллиш)

Бразилец Мейреллиш громко заявил о себе кинематографическому миру в начале 2000-х, когда снял довольно жесткий фильм «Город бога» о жизни в трущобах Рио-де-Жанейро. С тех пор подняться на сопоставимый художественный уровень у постановщика не получалось. «Два папы» — хорошая попытка Мейреллиша напомнить зрителям о своем таланте. Основанная на реальных событиях картина повествует о периоде в католической церкви, когда назревшие перемены вынудили консервативного папу Бенедикта XVI обратиться за советом к давнему оппоненту, кардиналу Бергольо. Лента понравится любителям остроумного и неспешного разговорного кино, где в замечательном актерском тандеме работают Энтони Хопкинс и Джонатан Прайс.

«Маяк» (режиссер Роберт Эггерс)

Из категории «крутые фильмы» работа Роберта Эггерса с одинаковым успехом может перекочевать в рейтинг необычных или даже странных картин. Все дело в авторской манере американского режиссера. «Маяк» нарочито стилизован под старину. Кино неширокоформатное, к тому же черно-белое, что вкупе с показанными на экране пейзажами заставляет современного зрителя чувствовать дискомфорт и напряжение с самых первых кадров. От начала до конца нас сопровождают тяжелые тучи, нависшие над бурлящим океаном и каменистым островком, чайки, вечно чем-то недовольные и голодные, и маяк, величественный и в то же время зловещий. Дополняют безрадостную картину два героя, пожилой смотритель маяка и его молодой помощник, которые невзлюбили друг друга с первых минут знакомства. И если к содержанию ленты кто-то может предъявить претензии (мол, слишком нудно, затянуто, непонятно и даже порой мерзко), то к актерской игре вопросов не может быть никаких. Уиллем Дефо и Роберт Паттинсон разыграли на пару и хоррор, и триллер, и драму, и черную комедию, да так залихватски, что остается лишь сожалеть, что «Оскар» не вручают за лучший актерский дуэт.

«Кролик Джоджо» (режиссер Тайка Вайтити)

Умное, ироничное, гротескное и местами трагическое — это все о новом кино Вайтити. События в фильме (время действия — годы Второй мировой войны) переданы через восприятие доброго и стеснительного десятилетнего немецкого мальчика Йоханнеса, для которого все происходящее в нацистской Германии больше похоже на игру. Паренек еще слабо умеет завязывать шнурки, но наивно верит во все небылицы, рассказываемые ему в гитлерюгенд про евреев, а еще ведет беседы с воображаемым другом — собственно, Адольфом Гитлером (его сыграл сам Тайка Вайтити, причем виртуозно). Но когда Йоханнес случайно обнаруживает, что его мама скрывает в доме еврейскую девушку, то решает проверить, а действительно ли враг так коварен, как о нем говорят.

«Достать ножи» (режиссер Райан Джонсон)

Если соскучились по бодрым детективам, то вот вам достойный кандидат на просмотр. Конечно, картина Джонсона не блещет, словно стразами, кричащей новизной и не привносит в жанр новой техники. «Достать ножи» — как раз тот случай, когда для хорошего кино не нужно ничего сверхъестественного: всего лишь внятный сценарий и слаженный актерский ансамбль, где каждая скрипка и тромбон знают свое место и не забивают собой остальные голоса.

Завязка фильма начинается с убийства. Точнее, с самоубийства богатого писателя Харлана Тромби. У Харлана масса наследников, каждый из которых мечтает урвать значительную часть состояния. Но когда в дело вмешивается непонятно кем нанятый частный детектив Бенуа Блан (Дэниэл Крейг), история обретает новый поворот и обрастает множеством неприятных для родственников покойного подробностей.

«Тело Христово» (режиссер Ян Комаса)

На церемонии вручения премии «Оскар» в 2020 году лента осталась в тени «Паразитов», хотя тоже была номинирована как лучший фильм на иностранном языке. Как и «Два папы», фильм имеет под собой реальную основу. 20-летний Даниэль попадает в тюрьму и там увлекается религией, мечтает посвятить себя служению богу, однако ксендз Томаш, с которым парень сошелся в заключении, сразу спускает Даниэля с небес на землю: судимым запрещено быть священнослужителями. Выйдя по условно-досрочному, герой вместо лесопилки отправляется в костел в небольшом городке, где выдает себя за выпускника духовной семинарии и тем самым начинает опасную игру.

Режиссер картины Ян Комаса в лучших традициях польского кино времен Кшиштофа Кеслёвского и его «Декалога» мастерски показывает всю двойственность человеческой натуры, при этом не пытаясь разжевать зрителю какие-то прописные истины, а предлагая каждому самостоятельно ответить на множество «почему». Почему людям намного проще ненавидеть, чем прощать? Почему нам легче исповедаться, чем не грешить? Почему, наконец, мы верим в Бога, но так редко способны поверить в человека?

Бонус

«Дело Ричарда Джуэлла» (режиссер Клинт Иствуд)

На десерт предлагаем отведать киноблюдо от Клинта Иствуда, который в свои почти 90 лет продолжает сниматься и снимать. События в новой картине разворачиваются вокруг личности простого охранника, работавшего летом 1996 года, в дни проведения Олимпиады в Атланте, в Парке столетия Олимпийских игр. 26 июля там прогремел взрыв, но благодаря бдительности Джуэлла начавшаяся чуть раньше эвакуация спасла десятки, а может, и сотни жизней. Тем не менее совсем без жертв не обошлось: в результате террористического акта погибли двое, а из потенциального героя Ричард внезапно превратился в главного подозреваемого…

Совершенно непонятно, почему и за какие прегрешения актер Пол Уолтер Хаузер не получил в этом году даже номинацию на «Оскар». Джуэлл в его исполнении выглядит намного свежее и интереснее с точки зрения актерской игры, чем замшелые образы мафиози, исполненные Аль Пачино и Джо Пеши в ленте «Ирландец». Тем не менее у Пачино и Пеши есть по номинации за второстепенные роли, а у Хаузера нет. Впрочем, оставим это решение на совести киноакадемиков, а сами тихонько насладимся абсолютно не новаторской, не прорывной, но очень крепкой, местами пронзительной картиной о противостоянии маленького (хоть и довольно тучного) человека и огромной государственной машины.

Фото kinopoisk.ru

это, наверное, самая востребованная профессия в настоящий момент»: Интервью со сценаристом «Лёд 2» Андреем Золотаревым ⋆ MovieStart

Уже не первую неделю в российском прокате – долгожданный фильм «Лёд 2», который успел собрать не только внушительную кассу, но и огромное количество положительных и очень трогательных зрительских отзывов. Редакция Moviestart пообщалась со сценаристом картины Андреем Золотарёвым о сценарном мастерстве, работе в Голливуде и о том, куда податься начинающему сценаристу.

Андрей, когда команда фильма задумалась о создании второй части фильма «Лед»?
Сборы фильма «Лед» превзошли все наши ожидания. Мы знали, что это хорошо, но рассчитывали на более скромные результаты. Скоро всем стало понятно, что, теоретически, было бы неплохо иметь продолжение, но это не стало толчком. Мы еще несколько месяцев вынашивали эту идею. Общая договоренность была такая: мы не будем делать продолжение, если мы не будем на 100% уверены в том, что это будет не хуже, и это будет  другое кино. Для нас принципиально важным было, чтобы фильм не стал калькой первой части, потому что самый лучший способ сгубить себе карму и франшизу – это делать самоповторы. Это и привело к новой драматургической коллизии – истории об отце-одиночке. Она нас тронула. Так получилось, что у каждого из создателей много детей и для нас это очень личная тема. Когда это трогает нас самих, кажется, что мы можем донести что-то и до других. Именно так и происходило: сначала придумали коллизию, потом решили, что делаем вторую часть.

Вы, как сценарист, работали в абсолютно разных жанрах и форматах. Можно ли говорить о специфике работы в каждом из жанров?
У меня нет какого-то любимого жанра. Есть люди, которые работают в одном жанре, есть те, кто любит что-то новое. Мне нравится наступать на грабли, я пробую что-то новое. Моя задача – «не сидеть на самоповторах». То, что я действительно пытаюсь делать – во-первых, диверсифицироваться, во-вторых, искать новые форматы, которые мне интересны. У меня есть личные пристарстия – я очень люблю sci fi, но я понимаю, что особенность этого жанра в России заключается в том, что, обращаясь к нему, ты сразу выходишь на гамбургский счет, начиная конкурировать c Marvell, Disney. Возникает очень сложная конкуренция – в наших условиях и при наших бюджетах трудно добиться сопоставимого качества, можно приблизиться, но ровно такого добиться сложно. По этой причине, мы отстаем, чего нельзя сказать о мелодрамах и комедиях. Это жанры, где мы гораздо лучше конкурируем с тем же Голливудом. Это касается особенностей маркетинга, а не драматургии. Драматургических особенностей нет, в целом, кино основано на подключении – заставить героя быть настоящим, естественным и понятным зрителю и заставить зрителя сопереживать. Механизмы подключения примерно одинаковы во всех жанрах. Между комедией и хоррором в этом смысле нет особой разницы. Если вы не заставили подключиться и зритель сидит с холодным носом и смотрит головой, а не сердцем, то больших результатов добиться не получится.

Как Вы думаете, в ближайшем будущем всё-таки будут доминировать какие-то более развлекательные форматы кино, в которых сценарий не совсем важен? Важна визуальная составляющая, ощущения. Или всё-таки зрителю нужен в первую очередь сценарий и история?
Я убежден в том, что история на первом месте. Возможно, это аберрация сознания. Потому что, если бы вы спросили какого-нибудь человека, который занимается CG, может быть, он сказал бы что-то другое. Поскольку я сценарист, я считаю, что история. Зрителя всё сложнее удивить. Мы настолько насмотрены, мы настолько готовы к любому повороту, что чем дальше в лес, тем меньше появляется вещей, которые способны нас зацепить. В этом смысле форма и вообще изменения формы не могут сильно влиять на восприятие . Вы можете предложить зрителям какой-то крутой VR, можете предложить вертикальное кино, можете ещё какую-то кучу всяких элементов придумать, но, если там не будет истории, вы не сможете зрителя заставить смотреть с интересом. Эффект удивления не будет достигнут, потому что всё-таки он достигается не только формой. Это должна быть история плюс форма. И здесь как раз все сложности заключены в том, что все новые формы очень ограничивают способ рассказа истории. Я тоже пытался писать для VR и знаю, что там есть куча драматургических проблем. Начиная от точки зрения героя – а видел герой то, что вы придумали, или не видел? А как должна развиваться история, если он не видел. Наверняка, это тема для отдельного разговора.
В целом, у вас ограниченный набор инструментов. Это не значит, что невозможно создать историю, которая была бы увлекательна и крута для этих форматов. Можно и нужно, но это значит, что у вас немножечко связаны руки. Не так много классных историй рассказано для новых форматов, потому что это просто сложно.

Как Вы работаете над героем? Сначала коллизия или герой?
Герой или коллизия – это как яйцо или курица. Чтобы понять, насколько это хорошо написано, нужно сочетание трех факторов. Мы должны иметь героя, коллизию и должны понимать, куда это ведет. Без сочетания этих вещей, нет драматической ситуации. Если вы придумали, что у вас есть Раскольников и маленькая комнатушка, этого недостаточно. Вам нужно еще придумать старуху. Дальше предстоит большая и нудная работа. Самое плохое, что может случиться с начинающим сценаристом – придумать героя, коллизию и ключевую поворотную точку и решить, что все на этом закончилось. К сожалению, часто так происходит – новички ограничиваются одним драфтом. Это огромная ошибка и то, на чем прокалывается 90% начинающих сценаристов. Нужно, чтобы герой оброс набором всевозможных характеристик, которые бы его раскрывали. Это довольно сложно.

Сколько, в среднем, в Ваших сценариях, драфтов?
На серьезных проектах, которые мы, например, делаем со студией «Водород» – по несколько десятков.

На Ваш взгляд должен ли работать сценарист на всех этапах создания фильма и почему?
Наверное, это какая-то очень субъективная штука. Я не думаю, что можно подогнать все под какой-то шаблон, но в целом ситуация такая – мне кажется, что мы очень по-разному относимся к своим разным проектам. Нельзя всех любить одинаково, понимаете? Всё равно какие-то проекты я люблю больше, какие-то меньше. Есть вещи, которыми я горжусь. Есть вещи, которыми я не очень горжусь, но в фильмографии у меня они тем не менее остаются. Если говорить о стандартном типовом договоре, он, как правило, подразумевает три редакции. Вот есть три драфта, которые вы должны сдать. И вы, согласно договору, получаете за эти три драфта деньги, а дальше трава не расти. Это одна история. А другая история – это когда Вы плюете на этот договор и говорите: “Нет, я буду переделывать столько, сколько нужно до тех пор, пока я соглашаюсь с теми правками, которые вы вносите”. Мне кажется, это правильная, человеческая позиция, которую желательно занимать автору, если он хочет оставаться автором своего произведения. Потому что, если сделать драфт, отдать его режиссеру и продюсеру на этапе девелопмента, а потом на этапе продакшена про него забыть и не присутствовать на читках, и не участвовать в окончательной редакции, то можно забыть о своем авторстве, потому что он просто изменится до неузнаваемости. На экране вы не узнаете свой сценарий. Я знаю минимальное количество примеров, когда сценарии оставались в том виде, в котором они были до момента экранизации и, как правило, они связаны с какими-то великими российскими писателями и драматургами. И редко когда связаны с новичками. То есть историй про то, что кто-то пришел и свой первый сценарий кому-то продал, а его экранизировали так, как он написан –  про такое я даже не слышал. Это всегда какая-то новая вещь.
Мне важно оставаться автором своего произведения. Мне кажется, что я могу его улучшить в процессе. Этим я и стараюсь заниматься. Отсюда и происходят десятки драфтов. И вторая важная вещь – команда, с которой вы это делаете, потому что тут ключевой фактор – ваше согласие на те правки, которые вносят продюсер и режиссер. Потому что, если у вас нет синергии, если вы не понимаете, зачем они это требуют, если они требуют какую-то чушь и у вас не складывается взаимодействие, то, конечно, ничего не получится. Вот это большая сложность.

Всё-таки Вам больше нравится писать одному или Вы думаете, что можно найти такого соавтора или нескольких соавторов, с которыми действительно можно сделать какую-то отличную вещь?
Вообще, я за любой кипиш. Мне нравится находиться в титрах проектов, у которых хорошие сценарии. А как они получились – это не так важно. Есть разные способы написания. Если речь о мыле 120-ти серийном, то там, конечно, невозможно в одно лицо сесть и всё написать. Если же речь про полный метр, то очень много случаев, в которых один делает сюжет, другой – диалоги. Мне кажется, наиболее эффективны командные работы, когда пишется всё практически онлайн-группой. У нас, например, с “Водородом” технология, при которой продюсеры являются так же и авторами, по большому счету. Они присутствуют на всех сценарных обсуждениях, и они являются драйверами этих обсуждений. То есть они, на мой взгляд, очень правильно считают сценарную работу основной работой в кино и уделяют этому наибольшее количество времени. В процентном соотношении такая работа занимает 70% времени относительно всего процесса в целом. Это очень круто и это позволяет добиться хорошего качества.
В одиночку работать можно. Наверное, иногда получается хорошо, но никогда не знаешь наверняка, потому что работать в одиночку – это значит получить фидбэк, только когда зритель это посмотрит. Если тем более у вас какой-нибудь ведомый режиссер или ведомый продюсер, которые в вас влюблены и считают вас просто гением драматургии, то фактически это означает, что вы очень рискуете и просто уповаете на себя любимого и думаете, что вы гениальный. А проверить вы это можете только, когда кино выйдет на экране. И в этом смысле работа в команде – страховка. Это страховка от глупости, от каких-то ошибок, которые вы можете просто не заметить.  Потому что драфты пишутся именно тогда, когда вам кажется, что вы можете что-то улучшить. А улучшать самого себя довольно сложно. Всё равно любому автору, когда он что-то напишет, прикипит к этому душой – ему всегда психологически тяжело это менять. И нужен какой-то другой человек, который не знает сколько усилий вы потратили на этого персонажа и может легко вам сказать: “Убери это на фиг! Это полная фигня! Не важно, что ты возился с этим полгода”. Вот такие вещи, они нужны. То есть не оголтелая критика, а какой-то голос разума нужен рядом. И в этом смысле мне, конечно, комфортней работать бандой.

 Вы работали и с американскими партнерами. Исходя из Вашего опыта, какова специфика работы с ними? Хотели бы участвовать в голливудском проекте?
Честно говоря, я – не то, чтобы крупный специалист в этом, потому что у меня не было погружения в среду. Я с ними работал, но я работал на нашей территории. Мне кажется, есть большая разница между работой здесь и работой там. Судя по тому, что я читал по крайней мере. Но должен сказать, что да, конечно, я хочу и, честно говоря, даже для меня странно представить сценариста, который бы сказал, что “Нет, я буду писать всем, кроме этого «проклятого» Голливуда. Для них не буду”. Это странно, потому что по большому счету, это же не про политику история. Это история про признание, про попытку сделать что-то интересное для большого количества людей. Всегда приятно, когда то, что ты делаешь, оценивается людьми. И в этом смысле Голливуд мне интересен не как сам Голливуд, а как средство распространения, потому что это гораздо более «масштабное оружие». Это как разница между какой-нибудь обычной пушечкой и атомной бомбой.

Хотя, ситуация с экспортом у нас сейчас стала лучше. В общем, можно сказать, что мы развиваемся – с каждым годом международные продажи у нас всё больше и больше, и по большому счету всё идет к глобализации. Этому препятствует только может быть какая-то политическая обстановка, но профессиональный рынок стремится к глобализации. Может быть, я не уверен, что я буду в уме ещё, когда это произойдет, но рано или поздно рынок глобализируется и не будет большой разницы, где ты находишься – здесь или в Голливуде. И сейчас мы уже к этому идем, такая тенденция уже есть. То, что мы делаем сейчас, смотрят и в Европе, и в Азии, и в Латинскую Америку отлично наши фильмы продаются. Иногда чуть-чуть смотрят и в Америке, но там есть просто своя специфика, связанная с тем, что они не смотрят дублированные фильмы – для них это супер непривычно. Зачем? Если всё кино в мире делается на английском языке, начерта им смотреть на какой-то корявый липсинг – герои не попадают губами в слова. Они просто не воспринимают этот формат, потому что они на нем не выросли. Мы-то выросли на дубляже. Для нас это классно и понятно. Для нас дублированные фильмы даже естественнее звучат, чем не дублированные. А для среднестатистического американца это выглядит довольно странно. И это есть проблема экспорта. Не говоря уже о ментальных проблемах, которые тоже связаны с тем, что мы воспитывались на их кино и мы их ментальность знаем лучше, мы готовы смеяться над американским юмором. У нас уже много поколений выросло на голливудских фильмах. И они на наших не вырастали, как Вы понимаете. С этим тоже есть проблема экспортная, потому что есть жанры, которые легко экспортируются – например, хорроры. Они основаны на каких-то глубинных вещах, которые не относятся к какой-то конкретной национальности, они относятся к нашим интимным страхам, к пещерным страхам, к страху смерти… По этой причине наши хорроры очень хорошо продаются за рубежом, например. Или какие-то ещё там жанры. А комедии, например, очень плохо экспортируются по причине того, что это очень специфическая вещь. Вот нашу комедию “Горько” пересняли в Мексике, а в США её не пересняли, потому что разная ментальность.
Поэтому, если спрашивать “Хочу ли я писать там?” – да, я хочу, я бы с огромным удовольствием это делал. Но ещё больше я хочу, чтобы мы оказались там. Чтобы наш продукт, который мы делаем здесь, был интересен им.

Можно ли научиться сценарному мастерству? Или это талант?
В какой-то степени это талант, но это талант, который также требует подготовки. Самое лучшее, что может сделать человек, который хочет научиться писать – одновременно две вещи. Во-первых, начать писать. Во-вторых, начать учиться. Одновременно. Ни в коем случае не последовательно. Это очень важно. И нужно как можно быстрее сократить время между принятием решения и процессом написания. Вот я, допустим, хочу в баскетбол пойти учиться играть – я пойду и начну играть. Начать писать гораздо сложнее. Люди прокрастинируют годами  и десятилетиями перед тем, как начать писать: “Я хочу начать писать, но мне 30 лет. Ой, не рановато ли мне? Может, подождать пока мне будут 50? Я стану умнее и тогда я стартану”. Вот этого не надо делать. Надо начинать писать и одновременно начать учиться. Потому что технология, при которой вы сначала начинаете учиться, а потом думаете: “Сейчас меня научат, вот я все учебники прочитаю, все лекции послушаю, а потом я сяду, возьму перо и ручку и как бахну что-нибудь крутое” – вот так схема не работает. Потому что парадокс драматургии заключается в том, что вы не можете научиться писать, пока не начнете писать. Также вам нужны люди, которые смогут внятно оценить то, что вы написали. Это должен быть кто-нибудь кроме вашей мамы и бабушки. Одна из основных ошибок, когда происходит так: “Друзья и родственники, посмотрите какой я классный написал сценарий” – и все читают и просто восторгом захлебываются. Ну, это фантастика! Как душевно! Как классно!”. Не надо давать родственникам ничего читать – это всё абсолютно бесполезно и кроме самолюбования ни к чему не приведет. Процесс обучения как раз нужен для того, чтобы рядом с вами был кто-то, а желательно много людей, которые могут оценить то, что вы сделали. Важно попасть в творческую среду, в которой рядом с вами есть коллеги и мастера, способные оценить.

Вот такая ситуация – научились вы писать. Написали гениальный сценарий. Что делать? Куда идти? Как быть?
Во-первых, мне кажется, что ситуация улучшается и это круто. Для молодых сценаристов всё-таки сейчас хорошее время, такой сценарный рай в российской кинематографии, потому что сценарист – это, наверное, самая востребованная профессия в настоящий момент. И, если человек умеет писать, если он талантлив, у него есть хоть немного профессионализма и он понимает как строится сценарий, то он совершенно точно он будет трудоустроен, найдет свой продакшен, найдет свою студию, с которой он будет работать. Когда я начинал, всё было гораздо сложнее – вообще было непонятно, куда тыкаться. Можно было только чудом попасть на проект, просто каким-то образом там ходить, бегать: “А давайте я кофе буду носить! А давайте я кабель буду прокладывать! А ещё параллельно я две реплики напишу”, понимаете? Можно было бесплатно это сделать, а потом лет через 5 может быть что-то изменится. Вот у меня, например, от начала написания сценариев до момента, когда я осознал, что могу жить сценарной работой – могу свою семью обеспечивать за счет того, что я пишу, – прошло, наверное, лет 10. Это все-таки какое-то ощутимое время. Сейчас по-другому – сейчас, если человек талантлив, он может все сразу…
На самом деле, есть много разных способов, кроме популярных сегодня питчингов. Мы, например, в школе «Индустрия» тоже занимаемся тем, что как раз ищем сценаристов, которые могут работать и в нашей студии, в том числе. И есть примеры студентов, которые уже сейчас прекрасно зарабатывают на жизнь и себе, и своей семье просто потому, что они – талантливые ребята по факту одного курса. То есть мы за один курс принимаем решение, что вот это хорошее, а это не очень.
Опять же, если вы идете на питчинг, нужно обязательно обращать внимание какого рода это питчинг, потому что сейчас их огромное количество. Особенно меня умиляют ребята, которые предлагают внести деньги за возможность пропитчиться. Вот туда точно ходить не надо. Нужно всегда смотреть, что делала команда, которая предлагает питчинг, обязательно смотреть фильмографию и идти, если вы согласны с тем, чтобы ваше имя появилось в титрах фильмов, которые они делали. Потому что скорее всего будет то же самое.
Бывает также, что вы рассылаете по всем продакшенам свой сценарий и он нигде не прокатывает, а вы считаете, что это гениально. Это может быть так, потому что в продакшенах сидят живые люди, и большие продюсеры редко читают сценарий, который просто прилетает на почту. Этим занимаются редакторы, и очень вероятно, что они могут пропустить мимо ваш гениальный сценарий. В такой ситуации есть еще один путь. Он классный и очень простой – пожалуйста, снимайте короткий метр. Это просто золотой билет! Если вы считаете, что у вас классный фильм, сделайте пруф оф концепт в виде короткого метра, например. Я знаю несколько примеров, когда ребята делали короткий метр по собственным сценариям и потом это разворачивалось в полнометражный фильм. Это хорошие истории, крутые. И, мне кажется, это очень хорошая возможность для начинающего автора – доказать всем, что он может. Короткий метр – сейчас крайне востребованный формат. Он будет кататься по фестивалям, и если это реально что-то хорошее и там есть хоть какой-то потенциал на то, чтобы быть полным метром, его точно заметят.

Вы сотрудничаете со сценарным агентством Star Dust, который занимается продвижением авторов. Можно ли молодому автору прийти в такое агентство за продвижением?
Да, можно. Здесь тоже есть небольшая сложность, связанная с тем, что агенты, конечно, по-разному относятся к авторам. То есть я не могу сказать, что они всех авторов одинаково ценят. Потому что это было бы странно. Всё равно агент понимает, что у разных авторов – разная ценность.
В целом, это работает следующим образом. Когда продюсеру нужен сценарий, он не бегает по сценаристам, не сидит в Яндексе. Продюсеры либо обращаются к тем, кого они уже знают, либо обращаются в агентство, потому что в агентстве есть какие-то готовые сценарии, есть сценаристы, которые готовы работать под те задачи, которые нужны продюсеру. И вот когда продюсер обращается в агентство, агент представляет ему какой-то набор сценаристов. Например, у начинающего сценариста есть какие-то учебные работы. И вот это вы предоставили агенту, а агент считает, что это неплохая сценарная работа. Он эту сценарную работу в пакете со сценарными работами других авторов передает продюсеру, тот изучает вашу работу и работу других авторов, считает вас перспективным и берет вас либо в сценарную группу, либо на какую-то конкретную сценарную работу. В принципе, это хороший путь.
Хуже вам не станет абсолютно, если вы обратитесь к агенту, потому что хороший агент, он не берет зарплату, ему не надо платить. Он берет процент. Я не думаю, что это огромная потеря для начинающего автора, гонорар, которого не велик. Я долгие годы отдавал свои 20%. В общем, не жалею об этом. Я думаю, что с агентами работать удобнее по многим причинам. Потому что у вас не болит голова по поводу заключения договоров, самое главное – вам не надо торговаться. Самое унизительное и неприятное что есть на рынке – это когда ты начинаешь пытаться оценить свой труд. А сколько ты стоишь? А черт его знает. А как это формулировать? Откуда? Из стоимости ручки мне надо будет принять это решение или как? Я не понимаю. А агент как-то понимает. Они находят какие-то слова для того, чтобы поднять стоимость. И в этом смысле мне кажется, агент крайне полезен. Вообще, институт агентов, он должен развиваться и он, к счастью, понемногу развивается. Очень маленькими шажками, но развивается.

У Вас режиссерское образование, ваша короткометражка Deus ex была показана на многих фестивалях и тепло воспринята зрителями. Чем для Вас отличаются профессии режиссера и сценариста?
Изначально я хотел быть режиссером. Это связано с особенностями восприятия профессии сценариста в России. К огромному сожалению, у нас редко амбициозные люди становятся сценаристами. В массовом сознании сценаристы – второй эшелон. Есть крутые ребята: режиссеры, актеры, продюсеры, а сценаристы – какие-то чуваки, которые сидят прикованные к батарее и что-то пишут. В общем, если взять голливудские примеры, там сценарист – это король дискотеки, самый главный человек на проекте. У нас только сейчас начинается это понимание, и то, лишь в профессиональной среде. В общественном сознании этого нет. Поэтому, когда какой-нибудь молодой человек поступает в киновуз или киношколу, он становится перед выбором – кем ему стать. Он может стать генералом-режиссером, крутым продюсером, а может по остаточному принципу стать сценаристом. В этом смысле очень многие хотят быть режиссерами, и я был в их числе. Просто в процессе обучения выяснилось – для того, чтобы быть режиссером, нужно что-то снимать, а для этого нужно, чтобы кто-то писал. А писать было некому: у нас не было сценарного факультета. Поэтому начал писать я, потом стал писать однокурсникам, выяснилось, что у меня это получается лучше всех и я плавно перекочевал в историю написания. Я просто делаю то, что получается.
Режиссерские амбиции никуда не делись. Я бы с огромным удовольствием этим занимался. Просто, к большому сожалению, режиссура предполагает полное погружение – этим нельзя заниматься по остаточному принципу, я не могу сейчас левой ногой что-то режиссировать параллельно с написанием сценариев. Мне нужно все бросить и уйти на фронт. Такой возможности у меня нет сейчас, поэтому я продолжаю писать.

Deus Ex, режиссер Андрей Золотарев для Medialab Яндекс.Такси

В будущем планируете снять полный метр?
Я пока не принял такое решение и я не уверен, что я – классный режиссер. Я точно про себя знаю, что я – неплохой сценарист. А вот какой я режиссер – черт его знает. 

На данный момент на Ваш взгляд, с какими вызовами сталкиваются сегодня молодые кинематографисты?
Понимаете, их такое великое множество. Их можно лишь перечислить, но рецепта, я думаю, мы не найдем. Наверное, любой человек, который приходит в новую сферу и начинает, пытается что-то сделать, он сталкивается с огромным количеством сложностей. Специфика кинематографии заключается в том, что вы, как правило, оказываетесь один. Если вы занимаетесь нефтянкой, например, то вы закончили какой-нибудь нефтяной вуз и попали в какой-то коллектив, где вокруг вас есть люди, которые знают, что делать и вы просто делаете то, что делают они – и всё будет хорошо. А в случае с кино вас вывозят на середину озера, выбрасывают из лодки и говорят: “Ну давай. Как-нибудь до берега доплыви”. Дай Бог, чтобы рядом кто-то был, кто хотя бы подсказал как грести вообще, хоть что-нибудь бы подсказал. Иногда бывает, что подсказывают, иногда бывает, что нет. В этом смысле начинающий кинематографист, он гораздо более одинок. Потому что мы все единоличники, у нас у всех какая-то своя специфика профессии и нам бывает сложно. Поэтому, наверное, лучшее, что может сделать начинающий кинематографист – это найти свою команду, прибиться к какому-то классному берегу и работать дальше с людьми, которые близки ему по духу, которых он понимает. Мне кажется, что это важнее, чем деньги, например, – когда ты работаешь с командой, которая делает что-то классное. Я очень советую не размениваться на какие-то проекты, которые вы делаете не для себя. Знаете, есть такие проекты, которые вы делаете, но потом никому бы не показывать это и убрать бы из фильмографии. Если есть возможность, работайте на карму, работайте на перспективу. И помните, что все вещи, которые вы делаете, останутся у вас в фильмографии. Нужно делать то, к чему у вас лежит душа, за что вам не будет стыдно. Это очень важно.
Главное – вкладывать в свои проекты усилия, не думать, что это произойдет просто по факту вашего таланта. Не произойдет. Всё-таки успех в кинематографе – это талант плюс усилия. Не что-то одно.

Редакция благодарит за содействие в организации интервью сценарное агентство Star Dust.

Continue Reading

‎App Store: PREQUEL: Редактор и монтаж

Начнём с того, что я понимаю что любой труд должен оплачиваться.
Но если вы делаете приложение для большого круга людей (а я думаю любой разработчик хочет чтобы его приложением пользовались многие), то нужно и цену ставить соответственную.
Приложение крутое, но помимо этого есть и куча других, за более адекватные деньги.
400₽ в неделю это ту мач.
Наверно разработчики читают эти отзывы и ржут, что народ у нас жадный и зажрался, но могу сказать за себя что покупаю приложения и музыку, и плачу подписки, НО 400₽ в неделю это неоправданно)
Хочется пользоваться приложением когда этого захочется, я не блогер как и многие, а когда с тебя списывают 400₽ в неделю жалко бабло и как будто приходится им пользоваться (приложением).
Да конечно у вас есть бесплатная версия где есть многие фильтры и тд, спасибо за это)
Но я не готова платить 400₽ в неделю и так же не готова монтировать видосы с водяным знаком, просто потому что это портит весь вид.
А если уж у меня спросят то я и сама могу сказать с удовольствием название проги (это к теме водяного знака).
В общем отказалась от работы с ним, пусть оно и очень мне нравилось.
Но тратить 1600₽ в месяц чтобы смонтировать 2 видео под настроение…
Снизьте цену или сделайте единоразовую покупку и будут у вас куча довольных покупателей, и благодарных.
А пока кроме ощущения потери денег к сожалению ничего.
Но согласна для ребят кто реально очень часто снимает видео , или ведёт блог который приносит с этих видосов бабки, вариант хорош.
Для простых смертных, увы.
Если разработчики ответят на мой отзыв, то не нужно писать про бесплатную версию и прочее, как всем)
Я готова платить, но цена должна быть адекватной) а водяной знак в топку. Это портит все🙅🏻‍♀️🙅🏻‍♀️🙅🏻‍♀️🙅🏻‍♀️🙅🏻‍♀️🙅🏻‍♀️🙅🏻‍♀️

Здравствуйте! Мы понимаем причину Вашего возмущения. Мы были бы рады получить больше информации от Вас о том, как сделать Prequel лучше. Пишите нам : [email protected]

Будь крутым (2005) — Будь крутым (2005) — Отзывы пользователей

Первый фильм был хорош, — говорит продюсер Томми Афин (Джеймс Вудс) Чили Палмер (Джон Траволта) в первых минутах «Будь крутым». Сиквелы воняют, они просто созданы для корпоративной прибыли, добавляет Чили.

Томми и Чили, конечно же, относятся к фильму «Получи Лео», который Чили помог снять в «Get Shorty» (1995). Теперь, когда мы видим Чили, он оправляется от критики сиквела «Get Lost», который он не хотел делать.Это милая шутка, чтобы начать «Будь крутым». Но это не оправдывает режиссера Ф. Гэри Грея и писателя Питера Стейнфельда за то, что они сделали ужасно резкое и прискорбно несмешное продолжение.

Грей и Стейнфельд успешно избавились от юмора и отношения к роману Элмора Леонарда, который вызвал много смеха. Участие Чили в музыкальном бизнесе было для него способом вернуться в кинобизнес, поскольку он снимал фильм о том, что делал. Все, что было опущено в фильме «Будь крутым.«Проблема, несомненно, заключается в сценарии Стейнфельда. У персонажей Леонарда есть отношение, обаяние, харизма, воодушевление. Сценарист Скотт Фрэнк блестяще передал сущность этих людей в« Get Shorty ». Фрэнк также добился аналогичного успеха, адаптируя« Вне поля зрения »Леонарда для режиссера Стивена Содерберга в 1998 году. Впечатляющая фильмография Фрэнка включает в себя «Снова мертв» (1991) и «Интерпретатор» этого года. С другой стороны, Стейнфельд внес вклад в кино — «Утопление Моны» (2000) и ужасно несмешное продолжение «Анализ» То »(2002).А в «Be Cool» он не понимает ни одного персонажа правильно. Диалог тоже проваливается.

Похоже, никому не нравится «Be Cool». Кажется, все они относятся к себе слишком серьезно и изо всех сил стараются быть смешными. Между Чили и Эди Афины (Ума Турман) есть смущающе неубедительная танцевальная последовательность, как будто создатели фильма пытаются разжечь магию, созданную двумя актерами в «Криминальном чтиве» (1994). Но эта сцена ни к чему не приводит, как и бессмысленная камео Дэнни Де Вито.Его внешний вид только напоминает нам, какой жемчужиной был «Get Shorty» и как мы тосковали по Джину Хэкману, Рене Руссо и Джеймсу Гандольфини в «Be Cool». Турман выглядит сенсационно в бикини, но в ее героине больше ничего нет. Траволта, такая радость в «Get Shorty», кажется совершенно скучной, и даже обычно надежный Харви Кейтель скучен.

На нас также возложены Седрик Развлекатель, Андре Бенджамин, Рок и Винс Вон, который быстро стал одним из самых надоедливых актеров.На днях я понял, что получил удовольствие от него всего в двух фильмах — «Свингеры» (1996) и «Глиняные голуби» (1998). В «Будь круче» ошибочно сказанный Вон играет еврейского менеджера, который действует черным цветом. Это могло бы быть забавно, если бы Вон нас не раздражал. Этот парень больше не умеет действовать — каждый персонаж, которого он играет, превращается в раздражающую карикатуру без глубины. Вон быстро становится причиной не смотреть кино.

Очарование «Get Shorty» заключалось в том, что Чили осознал, что навыки гангстера идеально подходят ему, когда он становится кинопродюсером.Но музыкальный бизнес не дает ему такой комедии. В романе Леонарда «Будь крутым» Линда Мун, молодая певица, подружившаяся с Чили, была нахальной, самодовольной, жизнерадостной и веселой. У нее был характер, обаяние. В фильме Линда (Кристина Милиан) прохожая и незабываемая, как и любой исполнитель «Американского идола». В ней нет ничего уникального, абсолютно ничего очаровательного. Почему она увлекла Чили — загадка. И в самой большой ошибке фильма Стейнфельд серьезно относится к восхождению Линды к славе. О чем он думал?

Все, что не так в «Be Cool», кристаллизуется, когда Чили начинает поэтично рассказывать о причинах одной из классических песен Aerosmith.Момент не разыгран для смеха; это считается серьезным и эмоционально тяжелым. Тут же понимаешь, что Стейнфельд и Гэри понятия не имели, как подойти к роману Леонарда, чтобы придать ему необходимый штрих. В этом году я вполне мог бы посмотреть фильм похуже, чем «Будь крутым». Но я сомневаюсь, что буду так разочарован.

20 из 39 нашли эту информацию полезной.

Был ли этот обзор полезным? Войдите, чтобы проголосовать.

Постоянная ссылка

Be Cool обзор фильма и краткое содержание фильма (2005)

Дело в том, что персонаж Рока явно гей, хотя, похоже, он этого не осознает.Он делает ужасные угрозы в адрес Чили Палмера, который обезоруживает его лестью, говоря ему в разгар конфронтации, что у него есть все необходимые элементы, чтобы стать кинозвездой. Подобно тому, как неряшливый продюсер в «Get Shorty» спас свою жизнь, слушая выступление Чили, теперь Чили спасает его жизнь, предлагая «Скалу».

Есть и другие решения кастинга, которые должны быть веселыми. У Sin LaSalle есть начальник штаба, которого играет Андре Бенджамин (он же Андре 3000 из OutKast), который является известным музыкальным типом, хотя я этого не знал, и, на мой взгляд, не знал бы Чили.Есть также шутка, в которой Стивен Тайлер появляется как он сам.

«Будь крутым» становится классическим видом зануды: самореференциальный фильм без ссылки на себя. Один персонаж за другим, одна сцена за другой, одна симпатичная строка диалога за другой относятся к другому фильму, похожему персонажу, контрастному изображению или чему-то еще. Фильм похож на бюрократа, который все время отправляет вас в другой офис.

Это не поднимает шутливую сатиру на новый уровень, который может исказить ее смешно.То, что Рок играет нарцисса-гея, не смешно, потому что все, о чем мы можем думать, это то, что Рок не является нарциссом-геем. Но если бы они выбрали кого-то, кто был также не Скала, а кого-то, удаленного от Скалы под прямым углом, как Стив Бушеми или Джон Малкович, тогда это могло бы сработать, и Скала могла бы сыграть другого персонажа справа. углов к себе — например, персонаж, которого здесь играет Харви Кейтель в качестве основного персонажа Харви Кейтеля.Подумайте, что Скала могла сделать с персонажем Харви Кейтеля.

Другими словами, (1) придумайте реальную историю и (2) если у вас должна быть сатира и самореференция, поверните ее на 90 градусов от горизонтали, а не на уровне земли. Также (3) проще относиться к материалу, который требует знакомства с предыдущим фильмом, как в сценах с Дэнни ДеВито, который может быть самым смешным человеком в фильме, но не тогда, когда это должен быть другой фильм, чем тот, которым он является. появляется в.

Ты такой крут: Настоящая романтика — шедевр Квентина Тарантино… именно потому, что он не руководил этим | The Independent

В начале 1993 года в том же отеле в Лос-Анджелесе, где 25 лет назад был застрелен Бобби Кеннеди, Тони Скотт ударил Патрицию Аркетт по лицу.

Режиссер поднял руку не из-за гнева или жестокости, как он позже объяснил, а для того, чтобы пробить поток эмоций в своем актере, который испытывал трудности со сценой, которую они снимали в недавно закрытом ставне отеля Ambassador на Уилтширском бульваре ( окончательно снесли в 2006 году).Ее жестоко допрашивал бандит, которого играл будущий Тони Сопрано Джеймс Гандольфини (который снял комнату в блошином мотеле и целыми днями не принимал душ, чтобы подготовиться к роли). Сценарий призывал ее метаться между несколькими эмоциями: шоком, ужасом, неистовым желанием отомстить.

«Моя голова была не там, где я хотела быть», — вспоминала она. «Итак, Тони сказал:« Ты хочешь, чтобы я тебе помог? » Я сказал да, и он ударил меня по лицу. Я был шокирован. Я заплакал ».

Трудно представить Скотту, который покончил жизнь самоубийством в 2012 году, сегодня сойдет с рук такая провокация.Кроме того, есть много фильмов о True Romance , снятых режиссером Top Gun по сценарию Квентина Тарантино, от которых сегодня не уйти. Поскольку 10 сентября фильму исполняется 25 лет, его маниакальная энергия и крикливое отношение к политкорректности никогда еще не казались отброшенными из другой эпохи.

Рассмотрим знаменитую «сицилийскую» сцену: мгновенная схватка между лидерами своих игр Кристофером Уокеном и Деннисом Хоппером, в которой двое белых мужчин радостно произносят «n-word».В другом месте будущий обладатель Оскара Гэри Олдман играет белого сутенера-раста. А персонаж Аркетт, штат Алабама, — липкая проститутка с сердцем из нерасплавленного золота — пустой сосуд, лишенный свободы действий и полный только благих намерений.

За четверть века можно также утверждать, что True Romance стоит уникально особняком в пантеоне фильмов Квентина Тарантино. Это единственная запись в каноне Тарантино, которую бывший продавец видеомагазина не написал, игнорируя то, что Оливер Стоун убил свой сценарий к фильму прирожденных убийц год спустя.Тем не менее, именно по этой причине он также, возможно, состарил лучшие (не считая расовых оскорблений и насилия на сцене).

Наблюдаемый сегодня фильм True Romance — это суперкинетический джой-райд, его энергия удара молота частично связана со сценарием Тарантино — действительно сюрприз есть на каждой странице, — но также и с безудержной манерой Скотта. Не менее важно то, что тики, которые могут стать проблематичными по мере развития карьеры Тарантино, практически отсутствуют. Саундтрек не навязчив, в отличие от Reservoir Dogs или Pulp Fiction (звенящая тема любви «Ты такой крутой» Ханса Циммера — дань уважения к «Гассенхауэру» Карла Орфа, показанному в Терренс Малик Badlands ).

И хотя это может показаться странным, когда рассказывается о фильме, кульминацией которого является перестрелка с тремя участниками над чемоданом, полным кокаина, выступления более сдержанные, чем в обычных работах Тарантино.

Возьмите вышеупомянутый сицилийский эпизод, в котором грозный консильер Уокена устно сражается с бывшим полицейским Хоппера. Зная, что смерть неминуема, Хоппер в шутку оскорбляет сицилийское наследие своего следователя, объясняя, как сотни лет назад вторжение мавров изменило генетический состав населения острова (да, это действительно расистский).Показательно то, что, даже когда они идут между комедией и высоким напряжением, ни одна из звезд не становится «полным Тарантино». Обмен работает отчасти потому, что он перестает бояться чрезмерного — это то, что удерживает его от простого провала.

Доступ к неограниченному потоковому воспроизведению фильмов и телешоу с помощью Amazon Prime Video Подпишитесь на 30-дневную бесплатную пробную версию

Зарегистрируйтесь

Сравните это со следующим появлением Уокена в фильме о Тарантино в роли смешного капитана армии США Воспоминания о боксере Брюса Уиллиса в Pulp Fiction .Это просто извращенная сторона нелепости, и в нем отсутствует напряжение его противостояния с Хоппером.

Как гласит название, « True Romance » — это история о влюбленных, скрещенных звездами: сотруднике магазина комиксов Слейтера Кларенсе Уорли и Алабаме Уитман из Аркетт, девушке по вызову, которую наняли Кларенсу в качестве подарка на день рождения. Их любовь расцветает. Итак, чтобы завоевать свободу Алабамы, Кларенс противостоит ее сутенеру — дреду Олдмана Дрексу Спайви. Вместе с пулями летят искры. Когда Дрексл мертв, Кларенс сбегает, случайно прихватив с собой чемодан, полный кокаина, который будет использоваться в качестве Макгаффина в фильме.Где-то по пути он и Алабама связывают себя узами брака.

Вскоре он и Алабама отправляются из Детройта в Лос-Анджелес, где, пытаясь избавиться от наркотиков, связываются с полицейскими, преступниками и, что хуже всего, с голливудскими продюсерами.

Страх перед: незабываемая камея Гэри Олдмана в роли раста-сутенера Дрексла Спайви (Рекс)

(Рон Филлипс / Морган Крик / Дэвис / Кобаль / REX / Shutterstock)

Истоки фильма восходят к временам Тарантино как прокат фильмов служащий видеоархива на Манхэттен-Бич в Лос-Анджелесе (магазин комиксов, где работает Кларенс, считается заменой прежнего места работы Тарантино).Где-то в 1988 году коллега и случайный соавтор Роджер Эвэри представил ему 500-страничный сценарий для проекта под названием The Open Road , с которым он боролся.

«Это был мой ранний сценарий о странных отношениях пары между встревоженным бизнесменом и вышедшим из-под контроля автостопом, которые вместе путешествуют в адский город на Среднем Западе», — вспоминала Эвэри.

«Квентин … спрашивает меня, может ли он закончить. Год спустя он совершенно не похож на мою первоначальную историю — он фактически превратил ее во что-то гораздо более блестящее, что в конечном итоге станет частями, составляющими основу True Romance , Natural Born Убийцы и Криминальное чтиво .

Скрипт пылился несколько лет. Затем, в 1991 году, Тарантино пробился на съемочную площадку фильма Тони Скотта «Последний бойскаут », где его друг работал ассистентом. После модели Top Gun 1986 года Скотт считался одним из величайших хакеров Голливуда — сборщиком ярких, бездушных отвлечений. Но Тарантино обожал режиссуру Скотта и чувствовал родство с англичанином, во многом еще одним чужаком в Тинселтауне. Поэтому, когда представилась возможность, он загнал Скотта в угол и поставил Reservoir Dogs и True Romance .

Заинтригован и, возможно, помнит о своей собственной борьбе в Голливуде (он был уволен и повторно принят на работу в трех разных случаях на Top Gun ) , Скотт согласился взглянуть на сценарии. «Он дал мне два сценария: True Romance , который был его первым сценарием, и Reservoir Dogs », — вспоминает Скотт. «Я ужасный читатель, но я прочитал их обоих во время полета в Европу. К тому времени, как я приземлился, я хотел снять их обоих в кино. Когда я сказал Квентину, он сказал: «Ты можешь сделать только один.’»

Тарантино заплатили 50 000 долларов за True Romance , которые он использовал для финансирования Reservoir Dogs . Этот прорывной фильм был выпущен за год до его сотрудничества со Скоттом и сразу произвел фурор. Бывший видео-клерк и борющийся актер был тостом индустрии, и внезапно половина ведущих людей Голливуда захотела попасть в True Romance .

Патрисия Аркетт и Квентин Тарантино на премьере «Настоящего романа» в 1993 году (Рекс)

(REX)

Top Gun Вэл Килмер лоббировал Скотта суррогатную роль Кларенса в Тарантино.Скотт пошел со Слейтером благодаря его непостоянному повороту в человеконенавистнической комедии Heathers . Когда они сначала поссорились из-за личности Кларенса, Скотт посоветовал актеру посмотреть Taxi Driver . Он хотел, чтобы в персонаже был праведно сумасшедший Трэвис Бикл Роберта Де Ниро.

Килмер вместо этого играл бы фигуру «наставника», похожую на Элвиса, которая появляется как привидение Кларенсу в нескольких эпизодах. Брэд Питт, со своей стороны, получил сценарий и попросил сыграть вечно забитого камнями соседа по дому, Флойда (Скотт согласился, позволив Питту импровизировать большую часть своего диалога).

Даже обычно привередливый Олдман был легко завоеван. Он пообедал со Скоттом в Four Seasons в Лос-Анджелесе, на котором режиссер рассказал, что сюжет фильма слишком сложен, чтобы его можно было объяснить, но он хотел, чтобы Олдман сыграл белого человека, который думает, что он растафарианец. Олдман тут же сказал «да»; таков был его энтузиазм, он пригласил свою 70-летнюю мать на съемочную площадку, чтобы посмотреть кульминационную сцену его смерти.

Однако кастинг Алабамы был более проблематичным. Персонаж должен был быть сразу несколькими вещами: немного нервным, но с видом меланхолической мудрости и способным выстоять в сцене, в которой она была избита до полусмерти гангстером Гандольфини, Вирджилом.Скотту нужен был Дрю Бэрримор, которой он, как сообщается, был одержим. Но она уже снялась в другом фильме.

Входит Аркетт, наиболее известный на тот момент тем, что его преследовал Фредди Крюгер в фильме Кошмар на улице Вязов 3: Воины снов . Любые сомнения Скотта по поводу нее испарились, когда он увидел эффект, который она произвела на Слейтера, который был явно одурманен. Ведущие станут романтически вовлеченными; их химия дает их экранным отношениям ощутимый провал. «Это была любовь с первого взгляда, — вспоминал Слейтер.«Но работать с Патрицией было непросто, потому что у меня были отношения. Мы оба пытались быть профессиональными, но в том возрасте это было сложно ».

Аркетт, стоит отметить, был одним из немногих актеров, которых не поразил сценарий Тарантино. Возможно, она немного опередила свое время в избавлении от всех расовых оскорблений.

«Мой агент рассказал мне об этом сценарии фильма Тони Скотта», — рассказывала она журналу Maxim . «Мне многое в этом понравилось, но мне не понравилось, когда Алабама была в некотором роде расистской.К настоящему времени мы все привыкли к тону Квентина, но тогда я был несколько шокирован им. Я спрашивал себя: «Что это? Ух ты! »Я не знаю, была ли в сценарии строчка о том, что персы отвлекают ее (в первой сцене в закусочной, Алабама называет« персов »отвлекающим маневром). На самом деле, каждый раз, когда мы снимали эту сцену, я говорил о другой этнической группе — я хотел быть одинаково оскорбительным для всех ».

Настоящая любовь: Кристиан Слейтер и Патрисия Аркетт стали романтичными на съемочной площадке (Рекс)

(Warner Bros)

Настоящая любовь время от времени приближается к магическому реализму, а Клэренс посещает Килмер как личность, которую можно только интерпретировать. как призрак Элвиса — и который убеждает его рискнуть всем ради Алабамы.Элвис реален или плод потенциально расстроенного ума Кларенса? И Скотт, и Тарантино сказали, что это решать зрителю.

Оригинальный сценарий Тарантино True Romance служит пробным запуском для Pulp Fiction . Как и в случае с более поздним фильмом, его версия истории прыгает повсюду, так что изначально неясно, как пересеклись пути Кларенса и Алабамы или почему они бегут из Детройта.

Тарантино начинает с Кларенса в захудалом баре, где он кормит невпечатленных женщин своими лучшими репликами о своей любви к Элвису.Затем, после титров, мы прыгаем вперед, к бегущему по улицам Кларенсу и Алабаме, который подъезжает к отцу Кларенса (Хоппер) с чемоданом, полным кокаина. Только позже, в воспоминаниях, мы узнаем, как они встретились, и о битве Кларенса с Дрекслом.

Скотт попытался поработать с этой экспериментальной структурой, прежде чем бросить полотенце и выбрать простой хронологический подход (он сохраняет оригинальное начало Кларенса в баре). «Судя по тому, что я слышал, он попробовал мою структуру, но сошел с ума — вышел далеко за рамки того, что сделал я», — сказал Тарантино.«Так что, по-видимому, где-то есть эта действительно метафизическая авангардная версия True Romance ».

Режиссер также изменил оригинальную концовку, в которой Кларенс умирает в перестрелке с кокаином. Вместо этого персонаж возвращается к жизни, и он и Алабама с тех пор живут счастливо в Мексике (настоящий сын Аркетт играет их ребенка). Сначала Тарантино возражал, но после просмотра финального фильма согласился, что выживание Кларенса больше соответствует тональности фильма Скотта.

Один из аспектов True Romance , на который обычно не обращают внимания, — это тот факт, что фраза Шекспира «что-то гнилое в государстве Дания» упоминается дважды.

«Вы знаете, что я знал, что что-то гнилое в Дании», — вздыхает Кларенс, когда Алабама обнаруживает, что она проститутка. Позже детектив Ники Даймс (покойный Крис Пенн) говорит своему начальнику: «Мы знали, что в Дании что-то пошло не так», после того как обнаружил пачку похищенного кокаина Кларенса и Алабамы у актера Эллиота Блитцера (Бронсон Пинчот), их посредника. в предстоящей сделке по продаже наркотиков.

То, что Тарантино явно ссылался на Гамлет , было выдвинуто через год после выпуска True Romance в эссе Los Angeles Times поэта и джазового критика Стэнли Крауча. Он охарактеризовал фильм как «гениальную вариацию Гамлета », где «Дания» представляет криминальную изнанку Америки, «наркотический мир случайного садизма и убийств».

То, что общего между сюжетом «Истинного романа» и сюжетом «Гамлета», не сразу бросается в глаза — помимо того, что оба содержат неконтролируемых персонажей в усиленной реальности и посещающего призрака (Король вместо «Короля Гамлета») .Возможно, Тарантино задумал это как раннюю версию волшебного чемодана из Pulp Fiction — тайну, которую никогда не собиралось разгадывать.

Перед своей трагической смертью Скотт считался хак-инь по сравнению с дальновидным ян брата Ридли. Тем не менее, True Romance утверждает обратное, утверждая, что он мастер стиля, подталкивая мейнстрим кинематографа к его эстетическим пределам. В частности, насилие имеет гипер-реальное качество из комиксов. Это не только не уменьшает удар, но и делает синяки и пулевые ранения еще более кровавыми.

Вне всяких сомнений, сценарий Тарантино « Бонни и Клайд » — дань уважения классическому фильму « Badlands » Малика «Влюбленные в бегах» — превращает фильм « True Romance » в настоящий фильм. Но не менее бесспорно и то, что мастерство Скотта в действии и его резкая резкость — источник нервной энергии фильма, его безумного стремления.

Более того, есть случай, что именно этот аспект True Romance состарился лучше всего, и что именно тарантиноизмы — слово «н», случайный садизм — кажутся обломками из менее просвещенных времен. .

«Одна из вещей, которая действительно была отчасти приятной при чтении всех этих интернет-материалов, где все говорят о своем любимом фильме Тони Скотта, — это то, что люди не говорили этого в 1990 году», — отметил Тарантино после смерти Скотта. «Раньше люди говорили:« О, он коммерческий хакер. Его вещи — чушь собачья ». И я любил его дерьмо. Я думал, что это было фантастически ».

Прощай, «крутой» кинотеатр Metro Detroit

Закрытие Главного художественного театра Royal Oak знаменует собой конец эпохи кинематографа в Metro Detroit.

Это обертка для Главного Художественного Театра в Ройал-Оук, и вместе с ней прошла яркая эпоха кинотеатров Metro Detroit, постоянная в сообществе, которая внезапно перестает быть постоянной.

Кинотеатр с тремя экранами, знаменитый шатер, увенчанный большими печатными буквами, обозначающими M-A-I-N, специализируется на независимой и артхаусной кухне. Вы можете поймать блокбастер где угодно. Но Main Art — который теперь навсегда закрыт после того, как временно закрыл свои двери ранее этой весной, прощальное сообщение было размещено на его шатре — был домом для фильмов, выходящих за рамки мейнстрима, небольших фильмов, которые не зависели от взрывов, говорящих животных или автомобилей в равной степени. быстрые и яростные, чтобы донести свою точку зрения.

Компания Main Art была не единственной в области программирования специальных фильмов. Театр «Клен» в Блумфилд-Тауншип демонстрирует те же блюда, что и «Мичиганский театр в Анн-Арборе», а Детройтский кинотеатр при Детройтском институте искусств идет еще глубже и более специализирован для настоящих кинематографистов среди нас. В последние годы Midtown’s Cinema Detroit и Film Lab в Хамтрамке создали для себя аудиторию, обслуживая инди-публику.

Но Главное было Меккой, театром с самым характерным местным шармом.Это было место, куда можно пойти, чтобы посмотреть классные фильмы, быть окруженным любителями крутого кино, чтобы почувствовать себя немного впереди всех. Это был мейнстримный инди, не обязательно являющийся домом для чудаков или по-настоящему необычного кино, но для модных фильмов, о которых нужно было знать немного.

Это было комфортно и гостеприимно, с ощущением города в уютном центре города; Легко было сходить в кино и пойти поужинать или выпить пешком до или после спектакля. Родители чувствовали себя в безопасности, бросая туда детей.Если вам было 16 или 60, и вы любили фильмы, это было подходящее место.

Как фанат кино из Метро Детройт, Мэйн хранит сотни моих воспоминаний о фильмах. Именно там я смотрел оригинальные фильмы, которые были строительными блоками моего кинематографического фэндома, место, где я всегда мог рассчитывать, чтобы удовлетворить свои потребности в просмотре фильмов. Без Основного искусства я бы, наверное, не стал кинокритиком. (Я благодарю Main, вы можете смело винить его.)

До того, как в 1990-х годах он стал артхаусом, Main был домом для массовых фильмов и фильмов Диснея; его первые показы были Сесил Б.Согласно местным источникам, «Конная полиция Северо-Запада» Демилля и «Дочь фермера» Марты Рэй в главной роли. Здание построено в 1941 году за 37 500 долларов; его первые билеты стоили 20 центов для взрослых, 10 центов для детей.

ПОДРОБНЕЕ: Главный Художественный Театр Royal Oak потемнел; Бирмингем 8 выглядит, чтобы «поправить дело»

Моей первой успешной поездкой на Майн было посещение «Обычных подозреваемых» летом 1995 года; предыдущая поездка на «Последнее соблазнение» Джона Даля за год до этого была сорвана, когда мы со старшим братом заблудились по дороге в театр.(Мы были детьми из Рочестер-Хиллз, не очень разбирались в направлениях, и это было еще до Mapquest.) Я был многообещающим фанатом кино, читал о «Обычных подозреваемых» в Entertainment Weekly и ждал, когда он появится в городе. Когда он открылся, его не сразу показали в местных театрах Star, поэтому мы с группой друзей отправились в Royal Oak.

По прибытии ощущение старого школьного кинотеатра — это был не кинотеатр, не торговый центр, а над главным входом был великолепный шатер — создавало ощущение, что я был частью чего-то особенного.Фильм доставлен, главное искусство — еще больше.

С тех пор это было. Я помню, как увидел там «На игле» в 1996 году, когда меня взорвало, и я снова вернулся, чтобы попытаться выяснить, что на самом деле говорил какой-либо из персонажей. Премьера «Эвиты» с Мадонной в главной роли прошла исключительно в праздничные дни того года в Мэйн. Там был показан четырехчасовой Гамлет Кеннета Брана с антрактом, и я спустился с Маунт-Плезант, где я учился в колледже, чтобы увидеть его.Позже я поймал такие фильмы, как «Пи» Даррена Аронофски, «Противоположность сексу» Дона Рооса и «Счастье» Тодда Солондза.

В 1999 году Мэйн был одним из немногих театров в Северной Америке, где разыгрывался «Проект ведьмы из Блэр». Очереди проходили вокруг здания, и билеты на все спектакли, даже на утренники по будням, были распроданы. «Беги, Лола, беги», другой фильм, показываемый в то время в кинотеатре, в конечном итоге был сокращен до двух сеансов, чтобы освободить место для максимально возможного количества просмотров «Ведьмы из Блэр».Это был полный дурдом.

Следующим летом мы с братом — наконец, смогли найти Роял Оук на карте — на премьере в театре увидели мучительную драму о наркотиках «Реквием по мечте». К концу этого я так сильно всхлипнул, что у меня пошла кровь из носа, слезы и хлынувшие из носа смешались, создав беспорядок на моем лице. В общем, очередная удачная поездка на Майн.

Я помню, как там было бесчисленное множество других фильмов, крутые полуночные показы и специальные мероприятия, от «Кунг-фу суета» до «Нет страны для стариков» и «Вход в пустоту».«Я видел показ фильма« Оно следует », представленный режиссером Дэвидом Робертом Митчеллом, который вырос на Мэйне, глядя на фильмы, вырос в соседнем Клоусоне. Выросший в Royal Oak Брюс Кэмпбелл так часто появлялся там, что был практически настоящим героем. часть стенда концессии.

В 2010 году я споткнулся с показа «Древа жизни» и наткнулся на моего отца в холле; он только что был на том же представлении, которое показалось мне более чем космическим, учитывая сюжеты фильма об отцах и сыновьях и вселенной в целом.Несколько лет спустя меня поймали за то, что я крадучись в двойном фильме. Мне было под тридцать. Я был смущен не меньше, чем пристав.

В апреле театр закрылся на время, которое, по его словам, было временным, но оказалось окончательным. Пандемия особенно тяжело пережила кинотеатры, и хотя фильмы-блокбастеры по-прежнему требуют просмотра на большом экране — вы не собираетесь смотреть продолжение «Top Gun» на своем iPad, — инди-фильмам предстоит более сложный путь вперед.

Система дистрибуции для инди-фильмов позволяет простой просмотр по требованию — вам не обязательно смотреть небольшой фильм с персонажами о девушке, пытающейся выбраться из своего сельского родного города Огайо, на как можно большем экране — и поскольку зрители все еще медленно возвращаются к опыту на большом экране, кинотеатры, такие как Main, оказались особенно уязвимыми, поскольку мы ждем, пока вернется нормальное состояние. Закрытие происходит внезапно, но не совсем неожиданно.

Последний раз, когда я помню, как я ходил на Майн, был на пресс-показ «Паразита» осенью 2019 года.Нас там было всего несколько человек, но среди присутствующих был кинокритик Metro Times Кори Холл, который никогда не стеснялся высказывать свое мнение после того, как фильм закончился. Холла больше нет с нами; он внезапно скончался в прошлом году после перенесенной аневризмы головного мозга и наверняка имел бы громкие и красочные мнения о закрытии Main Art. В тот день он определенно не скрывал свои мысли.

«Шедевр!» — выпалил он вслух, как только начали катиться финальные титры.С таким же успехом он мог говорить и об Основном искусстве.

[email protected]

@grahamorama

Cool Beans: The Lonely Island on the Cult Rebirth of Hot Rod

Когда 3 августа 2007 года в кинотеатрах прошла премьера Hot Rod , мало кто предсказывал, что он станет одним из самые революционные комедии своего поколения. К сожалению, для Hot Rod, эти немногие были неправы: фильм был проигнорирован в прокате и встречен критиками с пожатиями плечами.Но так же, как Род Кимбл, «ужасный каскадер» , которого изображает Энди Сэмберг в фильме, он остается непоколебимым и непобедимым. Открытая много лет спустя на кабельном телевидении и на YouTube, Hot Rod одержимо делится и цитируется легионом его сторонников прозелитизма — сертифицированная запись в новом культовом каноне.

Hot Rod ознаменовал первый набег на художественные фильмы для бывших школьных приятелей Bay Area Сэмберг, Йорма Такконе, и Акива Шаффер, a.k.а. Одинокий остров (их прозвище по названию квартиры после колледжа, которую они делили в Лос-Анджелесе). Их S.N.L. Шорты продвинули почтенную серию эскизов в цифровой дух времени — и побудили производителя Hot Rod Lorne Michaels дать им шанс создать этот давно находящийся в разработке проект, первоначально задуманный как автомобиль Will Ferrell .

Самберг играет незадачливого Кимбла, пытающегося соответствовать легенде о своем умершем отце (бывший помощник Эвела Книвела) и завоевать уважение Фрэнка ( Ян МакШейн, ), его ненавистного отчима.Когда у Фрэнка случается медицинский кризис, Кимбл полон решимости собрать 50 000 долларов, необходимых для пересадки сердца, попытавшись выполнить «нелепый трюк» — перепрыгнув 15 школьных автобусов. «Я поправлю тебя, — клянется Кимбл, — а потом забью тебя до смерти».

«Мы хотели сделать материал, который люди цитируют со своими друзьями», — сказал Самберг. С этой точки зрения, Hot Rod пользуется неизменным успехом — не ищите ничего, кроме этой ветки Reddit 2015 года. Во время конференц-связи Сэмберг, Такконе (который играет главную роль в роли младшего сводного брата Рода, Кевина) и Шаффер, снявший фильм, подумали о создании культового фаворита, о том, как выйти на ковер для Эбенезера Скруджа и о том, насколько хорош Ян МакШейн запахи.

«Конечно, круто. Это чертовски круто «.

Южный Парк писец Пэм Брэди написала оригинальный сценарий Hot Rod , который «был, возможно, даже более сумасшедшим в некоторых частях, чем некоторые из вещей, которые мы добавили», — сказал Такконе. «Но она также была невероятно щедрой. В общем, мы втроем сидим в комнате, бьемся головой о стену и пытаемся рассмешить друг друга. Сет Мейерс был частью процесса написания.Мы писали много этого в офисе Лорна на участке Paramount, который, я считаю, — забавный факт! — также был офисом Крокодайла Данди ».

«По сути, мы добавили к этому много сюрреализма», — сказал Сэмберг, — включая дань уважения «лесному танцу пунша Footloose », момент, когда музыкальный номер перерастает в бунт, который быстро обостряется, а также причудливую рекламу продукта, такую ​​как плакат к комедии 1986 года The Whoopee Boys , который появляется в комнате Кевина. (На самом деле Lonely Island продемонстрировал Whoopee Boys для актеров и команды Hot Rod ; поскольку они не смогли найти копию на DVD или даже VHS, — сказал Такконе, — Paramount любезно предоставила 35-миллиметровую печать.Затем, возможно, есть характерный для фильма момент, когда Род и Кевин мирятся после ссоры, чрезмерно заверяя друг друга, что все это «крутые бобы».

«Это была сцена, которая просто не работала», — сказал Самберг. «Ничего не получалось [на показах]. И я сказал: «Что, если бы мы превратили это в песню?» »

« При редактировании было создано «Cool beans», — сказал Таконн. «На следующем просмотре это была самая любимая сцена», — сказал Самберг. «Честно говоря, я думаю, что это была одна из самых неприятных сцен.Но мы знали, что у нас что-то есть, потому что это явно вызывает реакцию », — добавил Такон.

Все три островитянина верят в ценность проверок. Но в одном конкретном случае они подошли к коврику, чтобы спасти одну из «беспричинных» ненужных вещей из фильма: кульминационную камею Эбенезера Скруджа, чья голова появляется из окна школьного автобуса, предлагая «приготовленного гуся для всех».

Самберг и Такконе представляют альтернативные факты о приеме этой шутки. По словам Такконе, «Скрудж в школьном автобусе так и не смог этого добиться, но мы думали, что это забавно.На что Самберг возразил: «Что? Нет, людям это понравилось, потому что это на волне позитива ».

«Студии это не понравилось, — сказал Шаффер. «Они все просили нас вынести его. Но вы слышали громкий смех из зала. Если в комнате 300 человек и 50 из них смеются, вы говорите: «Эй, хорошо». Но по результатам теста это будет только одна шестая часть аудитории ».

«Я думаю, что Hot Rod рассчитан на 50 человек из каждых 300», — пошутил Самберг.

Слева направо: Ян МакШейн, Сисси Спейсек, Дэнни Макбрайд, Билл Хейдер, Йорма Такконе и Айла Фишер.

Оба из коллекции Paramount / Everett.

«Мне нравятся эти ботаники».

Hot Rod собрал великолепный состав новых персонажей и персонажей из первоклассного списка, в том числе Исла Фишер в роли Дениз, милой соседки Рода и безответной влюбленности, и Уилла Арнетта в режиме братана в роли бойфренда Дениз (« Детка, зачем ты болтаешься с этими ботаниками? »).

Рико, члена съемочной группы Рода, обратились к Дэнни Макбрайду, в то время многообещающему благодаря его андеграундному фильму The Foot Fist Way. «У него не было распространения. Это был просто распространенный DVD », — сказал Шаффер. Будущая звезда Eastbound и Down в итоге подошла идеально; «Макбрайд в то время был очень одержим бомбами Ягера и настаивал, чтобы они стали напитком Hot Rod, », — сказал Самберг.

Обзор «Мальчиков в красных шляпах»: крутая история, братан

«Мальчики в красных шляпах» Джонатана Шредера — это сводящий с ума отрывок фильма, воюющего с самим собой. Это вполне уместно, поскольку его тема — встреча января.18 января 2019 года, между белыми школьниками и индейцем-демонстрантом у Мемориала Линкольна. Этот инцидент стал горячей точкой из-за улыбки одного подростка в лицо старейшине из числа коренных американцев.

Как выпускник студенческой школы Ковингтон Католик в Кентукки, Шредер представляет этот фильм как свое путешествие к пониманию. Он слышит насмешливых родительских компаньонов, взволнованных бывших студентов, адвоката одного студента и нынешнего ученика, личность которого скрывается.Темнокожие активисты в тот день и склонность Ковингтона к демонстрациям бодрости выдвигаются в качестве объяснения поведения подростков.

Между дружелюбным голосом за кадром и бычьими сессиями в стиле TMZ Live со своим продюсером исследовательская поза Шредера становится до крайности бестолковой. Тем не менее, фильм также собирает успокаивающе проницательных комментаторов, которые обнажают силу, расовую динамику и агрессию, сыгранные в битве в Мемориале Линкольна. К ним относятся журналист ирокез Винсент Шиллинг; Анна Бранигина, писатель «Корня»; и Аллисса Ричардсон, профессор журналистики, которая видит «хрестоматийный пример привилегий белых.

Просьба Шредера взять интервью у студента-католика Ковингтона, вызвавшего столько гнева, была отклонена, и то же самое происходит (лично) с Натаном Филлипсом, барабанщиком коренных американцев. (Я даже не знаю, с чего начать его странно-ностальгическую историю о том, как учитель Ковингтона, будучи студентом, ударил его по голове.)

Неудачный финал указывает пальцем на предвзятость СМИ и наши «пузыри». Некоторые зрители событий Мемориала Линкольна могут вместо этого обратиться к теоретикам-новаторам в области СМИ — братьям Маркс: «Кому вы собираетесь верить, мне или своим собственным глазам?»

Мальчики в красных шляпах
Нет рейтинга.Продолжительность спектакля 1 час 27 минут. В виртуальных кинотеатрах.

Все, что вам нужно знать о Cool Runnings, Олимпийских играх 1988 года и многом другом

Первое появление ямайской бобслейной команды остается одним из самых знаковых моментов в истории Олимпийских игр.

Правдивая история вдохновила на создание фильма 1993 года « Cool Runnings » с покойным актером Джоном Кэнди в главной роли.

С тех пор Ямайка была представлена ​​на шести Олимпийских играх по бобслею.

Наследие того, что началось в 1998 году, остается в мировом сознании.

Вот ответы на пять самых популярных вопросов о команде.

Насколько крутые бега верны?

Практически ничего общего с историей из фильма «Крутые бега» на самом деле не произошло в реальной жизни.

По словам одного из основателей команды, Дадли «Тал» Стокс , писательская группа позволила себе немного вольности с реальными событиями.

«Это художественный фильм Диснея, в действительности в нем мало что произошло», — сказал Стоукс на мероприятии «Спроси меня о чем угодно» на Reddit.

Фильм остается одной из самых кассовых спортивных комедий в истории, и, хотя режиссер Джон Тертелтауб играл быстро и свободно с фактами, он попытался сохранить суть того, что сделало команду великой.

«Мы просто продолжали уточнять правдивую историю, чтобы превратить ее в лучший фильм», — сказал Туртельтауб.

«Сегодня нам никогда не сойдет с рук те изменения, которые мы внесли в правдивую историю».

Некоторые вещи сохранились.

«Ощущение такое же.Тон такой же. Амбиции те же. Абсурд был таким же. И основные ключевые события остались прежними ».

Большинство других вещей — песня, яйцо, тренер, квалификационный процесс, имена участников и т.д. — не совпадали.

Ямайская бобслейная команда, соревнующаяся в Калгари в 1988 году

Изображение 1988 Getty Images

Ямайская бобслейная команда действительно потерпела крах?

Одна вещь, о которой рассказывается в фильме и которая действительно произошла на Олимпийских играх в Калгари, — это авария.

Бобслей на Олимпийских играх имеет четыре трассы. Авария произошла на третьем заезде, а это значит, что команда не смогла завершить свой последний заезд.

Это один из моментов, который, по сути, верен в Cool Runnings, но большинство тонкостей неточно.

Например, команда не взяла сани и не перевезла их через линию. Вместо этого они пошли рядом с ним.

Фильм предполагает, что это была механическая неисправность, но на самом деле причиной аварии была превышение скорости в сочетании с неопытностью водителя.

Ямайская бобслейная команда потерпела крушение на Олимпийских играх, но некоторые детали отличаются от деталей из фильма «Крутые бега»

Изображение предоставлено Getty Images 2018 г.

Какое место заняла сборная Ямайки по бобслею в 1988 году?

Ямайка участвовала в двух бобслейных командах на Олимпийских играх 1988 года.

Дадли «Тал» Стоукс и Майкл Уайт в двоих с Девон Харрис и вышедший на замену Крис Стоукс присоединился к ним в четверке. человек.

Крис — брат Тала, который поначалу приходил сюда только чтобы посмотреть.

Авария означала, что команда получила результат «Не финишировал».

По данным Olympic.org — пара заняла 31 место.

Ямайка также участвовала в двухместных соревнованиях на Олимпийских играх 1988 года.

Выигрывала ли когда-нибудь ямайская команда по бобслею медаль?

Тем не менее, Ямайка еще не выиграла олимпийских медалей по бобслею.