Ученик Авиценны (2013) смотреть онлайн бесплатно в хорошем HD 1080 / 720 качестве
Средневековая Англия. Женщине, на иждивении которой трое малолетних детей, становится плохо. Пока старший убегает, чтобы привести на помощь заезжего брадобрея-хирурга, у постели больной уже собираются стервятники, желающие прибрать к рукам ее небогатый скарб, и священник, готовый прочитать отходную молитву. Женщина умирает, младших детей забирают люди, а старший остается на произвол судьбы. Мальчишка прибивается к брадобрею, на которого так надеялся. Постепенно Роберт осваивает все приемы, которыми владеет Барбер, но пытливому уму паренька этого мало. Узнав, что в далекой стране живет лекарь по имени Авиценна, о котором ходят легенды, Роберт собирается в дорогу.
Опасаясь расправы от мусульман, он выдает себя за еврея. Сначала Роберт добирается до Египта, затем с караваном идет в Персию. В дороге путников настигает песчаная буря, из которой только Роберт выбирается живым.
Когда изможденный и уставший, он приходит проситься в ученики к Авиценне, секретарь медресе приказывает страже выставить оборванца. Однако случайная встреча с Авиценной меняет судьбу Роберта, и он начинает учиться медицине.
Недруги шаха Ала-ад-Даула подкидывают в город прокаженного, и среди жителей распространяется чума. Авиценна и его ученики бросают все силы на борьбу с эпидемией. Несмотря на самоотверженный труд, Авиценну и Роба обвиняют в колдовстве и приговаривают к казни. В это время у шаха случается приступ аппендицита и узников срочно доставляют к нему. Авиценна и его ученик спасают жизнь шаху, который в благодарность дает указание помиловать возлюбленную Роберта – замужнюю еврейскую женщину, которую по старому обычаю готовились забить до смерти камнями за измену мужу.
На город нападают сельджуки, и шах гибнет, защищая народ. Жители бегут из охваченного паникой города. Авиценна не желает покидать школу, передает все свои книги Робу, и выпивает яд на развалинах того, что когда-то было его детищем. Роберт с возлюбленной возвращается в Лондон и открывает свой госпиталь. Барбер спешит его навестить.
исторические фильмы про рыцарей
Лев зимой (реж. Андрей Кончаловский, США, 2003)
1183 год. Во время Рождественских празднеств стареющий король Англии Генрих II должен назвать имя наследника. На это событие прибывают жена короля Элеанора Аквитанская, которая провела десять лет в тюрьме за участие в заговоре против монарха, любовница короля — тщеславная принцесса Алэ, ее брат, король Франции Филипп II Август и трое сыновей Генриха II: Ричард Львиное Сердце, Джеффри и Джон. Все члены семьи люто ненавидят друг друга. Их объединяет лишь одно — непомерная жажда власти и готовность пойти на любое предательство ради нее.
Железный рыцарь (реж. Джонатан Инглиш, Великобритания, 2010)
Как, возможно, кто-то еще помнит из учебников истории, английский монарх Иоанн Безземельный после подписания в 1215 году Великой хартии вольностей, ограничивающей королей в правах, быстренько передумал и пошел на попятную.
Уверенный в том, что сам Бог даровал ему превосходство над окружающими, Иоанн собрал армию наемников и пошел войной на баронов, лишивших его права распоряжаться чужими жизнями как в голову взбредет. Но на пути короля встал замок Рочестер, чьи защитники, несмотря на длительную осаду, упорно отказывались сдаваться. Вскоре Иоанн умер (впрочем, своей смертью), а 800 лет спустя режиссер, сценарист и продюсер Джонатан Инглиш, скрестив исторические факты со старомодным героическим сюжетом (особенно сказалось влияние «Великолепной семерки»), выдал свою версию давних событий.
Железный рыцарь 2 (реж. Джонатан Инглиш, Великобритания, 2013)
Вышедший в 2010-м «Железный рыцарь» был историческим средневековым боевиком средней же руки (но с неожиданно мощным актерским составом!), который задействовал страницу из учебника английской истории XIII века, посвященную битве при Рочестере как повод схлестнуть в кровопролитной рукопашной десяток заслуженных бородачей в кольчугах. Его сиквел предлагает зрителю того же самого и побольше — вот только эффект парадоксально получается меньшим.
Сюжетная связь между двумя фильмами, мягко говоря, натянута. Выживший в мясорубке при Рочестере Ги (Том Остин) подался в наемники, а теперь, погнавшись за звонкой монетой, сдуру соглашается помочь своему наивному племяннику Губерту (Том Рис Харрис) защитить пограничный отцовский замок от шотландского нашествия. Но стоит толпам дремучих кельтов осадить укрепления, как сердце Ги начинает щемить от родственных чувств — режиссер Джонатан Инглиш и его сценаристы тем самым пытаются оттенить грядущую бойню хотя бы минимальным развитием персонажей. Сам этот экшен на поверку оказывается неприятно репетативным и далеко не всегда настолько убедительным, насколько это возможно, — быстрый, короткий монтаж только отвлекает зрителя от происходящего суматохой движений и вспышками нарисованного на компьютере насилия. В дальнейшем «Железный рыцарь 2» не снижает темпа атаки на органы чувств публики, но в отсутствие внятной истории никакого смысла эта агрессия не обретает.
Плоть и кровь (реж. Пол Верховен, Испания, 1985)
1501 год. Европа страдает от чумы и кровопролитных войн. Отряд вольных стрелков во главе с бывшим наемником Мартином (Хауэр) берет в заложники невесту аристократа Агнесс. Мартин, понятно, в нее влюбляется. Первый фильм Верховена на английском языке, невероятно красивый молодой Хауэр, много секса и насилия, как вместе, так и по отдельности. Брутальный средневековый экшен.
Тристан и Изольда (реж. Кевин Рейнольдс, США, 2005)
Исторический фильм про любовь. Легенда о любви рыцаря Тристана и жены корнуэльского короля прекрасной Изольды, о неразрешимом конфликте между чувством и долгом. Когда-то, еще четверть века тому назад, сам Ридли Скотт задумывал экранизацию этой куртуазной истории. Теперь, после плохо окупившегося «Царства небесного», съемки про Средневековье ему заказаны, но Скотт нашел выход — спродюсировал фильм Кевина Рейнолдса. И хотя легкомысленный плюсик, связывающий в оригинальном названии имена героев, должен намекать на постмодернистский китч База Лурмана «Ромео + Джульетта», у Рейнолдса и Скотта все наоборот: «лав стори в антураже» ценна для них как раз антуражем. Перетряхнув легенду, соратники выдумали такую историческую основу: VII век, немытые бритты воюют с нечесаными ирландцами. Раненого бритта Тристана (Франко) находит ирландская принцесса Изольда (Майлз) и, скрыв свое имя, исцеляет его, между делом разделив с пациентом ложе. Вернувшись домой, Тристан выигрывает на турнире невесту для своего сюзерена, короля Марка, — не подозревая, что это и есть Изольда.
Первый рыцарь (реж. Джерри Цукер, США, 1995)
Злой Мэллэгэнт (Кросс) оставил круглый стол короля Артура (Коннери) и бросил ему вызов, желая присвоить владения будущей жены короля Гвиниверы (Ормонд). Когда она уже ехала к своему будущему венценосному супругу, ее похители, но спас ее странствующий бродяга, мастерски владеющий мечом Ланцелот (Гир). Он полюбил ее, но она оставалась верна своему королю, хотя явно была не равнодушна к бесстрашному красавцу. Ланцелота посвещают в рыцари, он получает место за круглым столом и верно служит идеалам Камелота. Авторы дали свою версию этого любовного треугольника. Не лишившийся романтичности, фильм сделан в более реалистичной манере, как бы оживляя на экране не легенду, а историю. Именно поэтому я отнес его к жанру исторического фильма, так как Томасом Мэлори здесь и не пахнет. Скорее картину можно сравнить с Костнеровским «Робин Гудом» или «Диким Сердцем» с Гибсоном. Никаких возрастных ограничений.
История рыцаря (реж. Брайан Хелгеленд, США, 2001)
Эта история Уильяма, молодого оруженосца и одаренного бойца, была написана по мотивам «Кентерберийских рассказов». После внезапной смерти своего хозяина, оруженосец отправляется в путь вместе со своими товарищами Роландом и Ватом. По пути они натыкаются на никому тогда не известного писателя по имени Чосер. Уильям, не имеющий собственной родословной, просит Чосера придумать ему генеалогию, которая помогла бы ему выдать себя за настоящего рыцаря. С этой историей в руках юноша отправляется на главный рыцарский турнир страны, чтобы снискать себе славу и найти любовь.
Робин Гуд (реж. Ридли Скотт, США, 2010)
Приквел баллад о лесном разбойнике (Рассел Кроу), который пьет не просыхая и готовится надеть зеленое трико. Дембельнувшийся из рядов британской армии, обезглавленной гибелью короля Ричарда, вольный стрелок Робин Лонгстрайд (Рассел Кроу) прибывает, в чужой кольчуге и под чужим именем, в дыру под названием Ноттингем — нужно отдать один должок местному барину Уолтеру Локсли (Макс фон Сюдов).
После стольких невзгод он немного устал — но ужасы феодализма открывают у Робина второе дыхание. Ноттингемцы бедны и запуганы, как русские крестьяне в коллективизацию. Городок измучен продразверстками, в Шервудском лесу скрываются беспризорники в масках, явно понабежавшие сюда из «Повелителя мух», мужики ушли на фронт. Жизненные силы и юмор есть только у новенького пастора Тука — что неудивительно, учитывая количество потребляемой братом Туком медовухи. Чтобы надуть жестокое и несправедливое государство, Робин остается жить у Локсли и его невестки (Кейт Бланшетт) под видом сына и мужа (иначе поместье отберут). В это же самое время подлый изменник (Марк Стронг, без малейших признаков усталости снова отыгрывающий роль беспринципного эстета) впускает в страну французских рейдеров. Робин берет специальный молоток и скачет отбивать высадку союзников из Нормандии.
Черный рыцарь (реж. Джил Джангер, США, 2001)
Джамал, чернорабочий в парке развлечений с аттракционами на средневековую тематику, упав в ров и ударившись головой очухивается в… настоящей средневековой Англии 1328 года! Не успев разобраться в чем дело, он тут же, не отходя от кассы, оказывается принятым по ошибке за посланца из Нормандии, становится участником заговора с целью убийства тирана-короля, и уже намеревается открыть сеть ресторанов быстрого обслуживания, не говоря уж об интрижке, которую он закручивает с возглавляющей заговор прелестной убийцей.
Король Артур (реж. Антуан Фукуа, США, 2004)
Развесистая историческая клюква про реальные и выдуманные приключения короля Артура (Оуэн) и рыцарей его Круглого стола. Много героических драк, звона доспехов и совершенно неотразимая Найтли в роли юной и свирепой королевы Гиневры.
Царство небесное (реж. Ридли Скотт, США, 2005)
На излете XII столетия лохматый деревенский кузнец Балиан (Орландо Блум), всю жизнь мирно починявший подковы, идет вразнос и в приступе ярости сжигает заживо приходского священника. Но, как праведный христианин, хочет искупить свой грех паломничеством в Иерусалим, к Гробу Господню. В это дальнее и опасное путешествие Балиан, естественно, пускается не один его сопровождают невесть откуда взявшийся отец-крестоносец (Лайам Нисон) и банда рубак, надеющихся смыть свои грехи кровью нехристей. Пережив кораблекрушение, потеряв отца и вдоволь наевшись песков Аравии, кузнец добирается до Иерусалима забуревшим от солнца, но покрытым славой.
Впрочем, у подножья Голгофы Балиан не обретет искомого душевного покоя: король Иерусалима Болдуин болен проказой и скоро сгниет заживо, вконец озверевшие тамплиеры режут головы арабам, а из пустыни от колодца к колодцу скачет 200-тысячное сарацинское полчище и остановить его может только бравый кузнец, получивший от папы щит, меч и рыцарский титул.
«Рюриковичи». Документально-игровой фильм. 1 и 2 серии
Восьмисерийный документально-игровой фильм рассказывает об одной из старейших династий Европы. Князья и цари из дома Рюриковичей правили страной непрерывно на протяжении 740 лет. За это время созданное ими Русское государство выросло до размеров 5,4 миллиона квадратных километров и стало больше всей Европы.
История династии началась одновременно с историей государства. Однако начало это скрыто в густом тумане легенд. Мы никогда не узнаем, кем на самом деле был легендарный варяг Рюрик и был ли он реальным историческим лицом. Зато мы знаем, кем были его потомки. Среди них были поэты и воины, святые и разбойники, законодатели и братоубийцы. Одни восходили на престол по праву рождения, другие — по приглашению, третьи — по трупам родных братьев, но законной их власть над огромной страной делала сама принадлежность к правящему дому Рюриковичей.
В истории династии было все: завоевания и потери, любовь и предательство, интриги и новые законы, яростная борьба за власть и высокое самопожертвование, пепел пожарищ и создание мировых шедевров. Рюриковичи укрепляли, обороняли, расширяли свое государство: кто-то — огнем и мечом, кто-то — миром и договором. Во время их правления сформировалась русская нация и возник феномен русской культуры. Именно Рюриковичи создали ту самую страну — трансконтинентальную полиэтничную державу, — в которой мы сегодня живем.
Фильм первый
Рюрик
Согласно летописи, он пришел «из-за моря», откуда накатывались на Европу волны северных пиратов — викингов, но пришел не как завоеватель, а как наемник. Его позвали жители Ладоги, потому что им понадобился опытный воин и независимый правитель, способный предотвратить распрю. Вместе со своей дружиной Рюрик заключил с Ладогой договор и дал ладожанам клятву верности. Именно этот момент — по летописи 862 год от Р.Х., считается точкой отсчета Русского государства.
Игорь Рюрикович и княгиня Ольга
Первый князь Рюрикович, Игорь оказался на престоле совсем младенцем: Рюрик умер, когда его сыну едва исполнился год. Опекуном и регентом при малолетнем князе остался доверенный воевода Олег, вошедший в историю как Вещий. Почти сорок лет князь Игорь сопровождал его во всех походах. На его глазах Олег создавал государство — подчинял племена, собирал земли, ходил на Царьград. Но самостоятельное правление Игоря окончилось катастрофой, стоившей ему жизни. Его вдова, княгиня Ольга, сделала то, чего не сумел сделать ее супруг: укрепила разваливающееся государство и наладила отношения с Византийской империей.
Фильм второй
Святослав Игоревич
Единственное, что интересовало его в жизни, — война. Но не защита рубежей, а бесконечное расширение территории. Он проигнорировал появление из Великой Степи новых воинственных кочевников — печенегов, зато за несколько лет разгромил Хазарский каганат, разграбил Волжскую Булгарию и ушел на юг — к границам Византийской империи. Чтобы его остановить, понадобилась едва ли не вся мощь греческого войска. Святославу пришлось вернуться на Русь, и на обратном пути его подстерегли у днепровских порогов печенеги, которых он когда-то не воспринял всерьез.
Владимир Святославич (Святой)
На Руси его называли Красное Солнышко и сочиняли о нем былины, которые на много столетий пережили его самого. В Европе он был известен как дикий язычник, о жестокости и распутстве которого ходили легенды. Именно он принес на Русь православие, чем определил всю дальнейшую историю своей страны. Владимир объединил русские земли под своей властью и создал большую державу, скрепив ее общей верой в единого Бога. В XIV веке князь Владимир Киевский был прославлен в лике святых равноапостольных, что почитается как католической, так и православной церковью.
Ярослав Владимирович (Мудрый)
Придя к власти после братоубийственной войны, он за короткое время воссоздал едва не рассыпавшееся Русское государство, сокрушил печенегов и превратил Киевскую Русь в одно из самых мощных и стабильных государств Европы. Он имел обширные династические связи: его женой была дочь шведского короля, невестками — польская, австрийская и византийская принцессы, зятьями — короли Норвегии, Венгрии и Франции. По его инициативе был создан первый на Руси свод законов — так называемая «Правда Ярослава». Вместе с «Правдой Ярославичей» и «Поучением Владимира Мономаха» этот кодекс называется «Русская Правда», он действовал на территории Руси на протяжении нескольких столетий. Канонизирован в лике благоверного.
Смотреть индийские исторические фильмы онлайн на русском языке
Жанр исторических фильмов в настоящее время становится не менее популярным чем прочие фильмы. С развитием художественных технологий, картины такого толка получаются всё более насыщенными и интересными. Сам по себе смысл игрового исторического кино – это изображение какой-либо эпохи, события или же отдельной личности прошлых лет. Среди множества таких фильмов различают биографические фильмы (“Александр Невский” или “Спартак”), которые повествуют о конкретном человеке и его жизненном пути и приключенческие фильмы, в которых героями выступают вымышленные персонажи живущие в прежние эпохи, в них очень часто есть интересный, волнующий сюжет (Индиана Джонс, фильмы про мушкетёров). Очень часто среди исторического кино встречаются экранизации исторических романов, где в художественной форме запечатлены события происходившие в прошлом. Здесь ярчайшим примером может стать экранизация романа Л. Н. Толстого “Война и мир”. Произведение имеет несколько реализаций в кино, в том числе и зарубежных.
Смотреть индийские исторические фильмы одно удовольствие, особенно когда зритель тесно знаком с так сказать оригиналом того, что показывают на экране. Здесь можно провести параллели со съёмками фильмов на основе популярных книг (Гарри Поттер, Игра престолов, Властелин Колец и т. д.). Однако прелесть в том, что даже не зная о каких-то событиях или персонажах, с ними можно познакомиться через фильм. Наиболее известные и лучшие индийские исторические фильмы чаще всего пересекаются с жанрами боевика или приключений. Это не удивительно, поскольку подобные направления наиболее востребованы среди зрителей. Тем не менее это ни коим образом не умаляет ценности таких картин. В отечественном кинематографе есть множество примеров работ в таком жанре. Русские исторические фильмы начали снимать ещё в советское время. Тогда это было батальное кино, которое отображало события Второй Мировой Войны. В то же время на другом конце Земли родился другой жанр Вестерн. В этих фильмах действие происходит на Диком Западе в XIX веке. Разумеется не остался в стороне и набирающий в последнее время обороты Болливуд. Индийские исторические фильмы повествуют о различных баталиях и приключениях героев прошлых лет, в неизменной манере песен и плясок, к которым мы все привыкли.
Стоит сказать, что довольно сложно переоценить вклад, сделанный этим жанром в мировой кинематограф. Очень многие фильмы исторического жанра были крайне популярны, во многом благодаря художественному повествованию об историях былых лет. Сюжеты заставляли зрителей переживать давно минувшие события, в которых участвовали их любимые персонажи. Ярчайшим примером экранизации литературных шедевров является фильм “Унесённые ветром”, который оставался рекордсменом по количеству кассовых сборов долгие годы. В качестве примера реализации на экране реальных событий, можно привести роскошнейший фильм Джеймса Кэмерона “Титаник”, в котором показаны не только трагические события гибели сотен людей, но также затронуты проблемы социального деления общества тех лет и любовная история, которая узнаваема многими зрителями.
На нашем сайте вы можете легко посмотреть интересные исторические фильмы онлайн и в отличном качестве, что позволит не упустить ни одной детали.
Самые красивые станции метро Москвы: обзор с фото
Московский метрополитен для туристов — музей с обязательной экскурсией, а не просто средство передвижения
Фото: Egor Vikhrev/Unsplash
Рассказываем, какие станции интересны иностранцам больше других и почему.
1. «Площадь Революции», Арбатско-Покровская линия
По данным Александра Ефимова, директора туроператора ostwest.com, эта станция пользуется наибольшей популярностью у туристов. Над проектом работал архитектор А. Н. Душкин, открытие состоялось в 1938 году. Станцию считают объектом культурного наследия. Она украшена бронзовыми скульптурами в тематике советской эпохи, всего 76 различных статуй. Каждая из них изображает жителей Москвы прошлого века: среди них рабочие, колхозники, студенты, пограничники и революционеры.
С «Площадью Революции» связаны интересные традиции, которым следуют до сих пор. Так, студенты трут нос бронзовой овчарки перед важными экзаменами, а влюбленные прикасаются к обуви «Студентки с книгой», чтобы свидание прошло удачно; флажок матроса принесет успех в начинаниях, а петух обеспечит финансовое благополучие. Искать скульптуры долго не придется — «волшебные» участки вытерты до блеска.
Станция «Площадь Революции», Арбатско-Покровская линия
(Фото: Pierre André/Flickr. com)
2. «Новослободская», Кольцевая линия
Проект архитектора А. Н. Душкина назван по проходящей в этом районе улице и относится к объектам культурного наследия. Изначально планировались пересадки только между центровыми станциями метро, но в 1941 году был разработан проект строительства Кольцевой линии. Она должна была проходить значительно дальше от центра и разгрузить транспортные узлы, но впоследствии одобрили расположение у Садового кольца. Окончательное решение вынесли в 1943 году, поставив Кольцевую линию в четвертую стадию строительства метро, станцию «Новослободская» открыли в 1952 году.
Ее отличительная черта — разноцветные витражи и уникальные люстры-тарелки. На стеклах изображены утопические картины счастливой жизни: растения, цветы и люди, занимающиеся любимым делом — музыкант, географ, архитектор, художник. В 2003 году торцевое панно, витражи и люстры отреставрировали, добавив яркую иллюминацию, что немного противоречит первоначальной задумке авторов проекта, планировавших грот в приглушенном свете.
Станция «Новослободская», Кольцевая линия
(Фото: Alex ‘Florstein’ Fedorov/Wikipedia.org)
3. «Комсомольская», Кольцевая линия
Станция открыта в 1952 году в составе кольцевого участка «Курская» — «Белорусская». При этом «Комсомольская» Сокольнической линии работала с 1935 года. Одноименная станция на кольце — один из самых загруженных участков метро: на поверхности расположены три вокзала (Ленинградский, Ярославский и Казанский), на которые прибывают жители Подмосковья и других городов. Станция встречает гостей уличным двухэтажным павильоном с двумя шестиколонными портиками. Внутренний свод вестибюля возвышается над землей большим куполом, на котором можно рассмотреть пятиконечную звезду с изображением серпа и молота.
«Комсомольская» — станция высотой 9 м вместо стандартных 5,5 м. Над проектом работал архитектор А. В. Щусев, который был посмертно удостоен Сталинской премии второй степени. Станция позиционировалась как «ворота города», поэтому было важно сделать ее максимально запоминающейся, формирующей первое впечатление о столице. Внутреннее убранство «Комсомольской» — апофеоз сталинского ампира: два ряда колонн, антаблементы с карнизами, огромные арки и белые лепные элементы стали ее отличительными чертами.
Станция «Комсомольская», Кольцевая линия
(Фото: A. Savin/Wikipedia.org)
4. «Театральная», Замоскворецкая линия
Станция со статусом объекта культурного наследия ведет к известным достопримечательностям центра Москвы: Большому театру, Красной площади, Кремлю, Государственному академическому театру «Московская оперетта», Российскому академическому молодежному театру, ЦУМу и Дому Союзов. «Театральная» открыта в 1938 году и считается последней работой архитектора И. А. Фомина.
Пилонная станция глубиной 35 м состоит из трех параллельных тоннелей и изначально называлась «Площадь Свердлова». Тем не менее в проекте раскрыли театральную тематику. Пространство украшают гигантские фарфоровые барельефы с изображениями музыкантов и танцоров народов СССР. На них запечатлены семь союзных республик: Армения, Грузия, Узбекистан, Казахстан, Украина, Беларусь и Россия. Центральный зал оформлен по мотивам одного из главных ордеров классической архитектуры — дорического.
Станция «Театральная», Замоскворецкая линия
(Фото: A.Savin/Wikipedia.org)
5. «Маяковская», Замоскворецкая линия
Станция в Тверском районе открыта в 1938 году и названа в честь поэта Владимира Маяковского. Она имеет статус объекта культурного наследия регионального значения и обозначена в списке памятников истории и культуры как ценнейший архитектурный объект города. Год спустя проект был удостоен Гран-при на Всемирной выставке в Нью-Йорке.
Во время Великой Отечественной войны «Маяковскую» использовали как бомбоубежище, в ноябре 1941 года там состоялось заседание Московского Совета депутатов, где И. В. Сталин выступал с докладом. Бюст Маяковского появился только в 1950-х годах. Станцию реконструировали в 2000-х: открылся северный выход, заменены эскалаторы в южном крыле. В ночь с 17 на 18 июля 2017 года здесь состоялась премьера первой серии седьмого сезона сериала «Игра престолов».
Станция «Маяковская», Замоскворецкая линия
(Фото: A.Savin/Wikipedia.org)
6. «Курская», Арбатско-Покровская линия
Во время проектирования станции в 1932 году возникли трудности: в скором времени планировалась реконструкция одноименного вокзала, но никто не знал, как она будет проходить. В итоге архитекторы приняли решение расположить «Курскую» по диагонали к площади. Станцию открыли в 1938 году. Во время Великой Отечественной войны она служила бомбоубежищем, и в помещении был размещен филиал Государственной публичной исторической библиотеки. Переход на Кольцевую линию появился в 1950 году, а на Люблинскую — в 1996-м.
Декорации помещения выполнены в тематике сельского хозяйства; на потолке — орнаменты из лепнины, пол выложен серым гранитом, а в залах использовались вставки из красного гранита и черного диабаза. Туристы любят фотографировать вестибюль станции: в центре зала кубической формы стоит круглая колонна с лепниной и гранитным бортиком; на медальонах можно разглядеть сцены из сельской жизни.
Станция «Курская», Арбатско-Покровская линия
(Фото: Antares 610/Wikipedia. org)
7. «Белорусская», Кольцевая линия
Станция по проекту Н. А. Быковой, И. Г. Таранова и Г. И. Опрышко открыла двери в январе 1952 года. Архитекторы получили за работу Сталинскую премию. Пространство стилизовано белорусскими мотивами: на потолке колосья и растительные венки, дополненные панно со сценами из жизни народа. Изначально на полу был узор из керамической плитки в виде традиционной вышивки; впоследствии его заменили на полированный гранит. В торце перехода на одноименную станцию Замоскворецкой линии установлена скульптура М. Г. Манизера «Белорусские партизаны», а также восемь ламп, облицованных мрамором и мозаикой.
В 2010 году переход между Кольцевой и Замоскворецкой линией был закрыт из-за ремонтных работ на эскалаторах. В честь возобновления его работы Метрополитен выпустил памятные билеты. В 2017 году посетители рассмотрели чужеродный элемент на одном из пилонов станции. Неизвестный дополнил его фигуркой смеющегося человека на стуле из лепнины, которую в скором времени демонтировали.
Станция «Белорусская», Кольцевая линия
(Фото: Sudakovsky/Wikipedia.org)
8. «Киевская», Кольцевая линия
Станция открыта весной 1954 года и является единственной на Кольцевой линии, не расположенной в Центральном административном округе Москвы. Итоговый проект «Киевской» появился в результате конкурса, объявленного Н. С. Хрущевым. Участникам предлагалось создать проект, который увековечил бы Украину на территории столичного метро. Победил киевский архитектор Е. И. Катонин; его вариант выбрали из нескольких десятков представленных работ. Внутри станции расположены два вестибюля — северный и южный.
Станционные залы пилонной конструкции декорированы мозаикой из смальты. На них изображены сцены совместной деятельности русского и украинского народов. Под каждой картиной — мраморный свиток с описанием. Архитекторы дополнили станцию семью профилями Сталина, но после развенчания культа личности остался только один барельеф — «Воссоединение всего украинского народа».
Станция «Киевская», Кольцевая линия
(Фото: jaime.silva/Flickr.com)
9.
«Славянский бульвар», Арбатско-Покровская линия
По сравнению с советскими станциями метро, входящими в классическую туристическую программу, «Славянский бульвар» появился относительно недавно — в сентябре 2008 года. В течение восьми месяцев перед открытием станция была «призраком», мимо которого проезжали, но не останавливались поезда. При этом в августе 2008 года рабочие щиты убрали, и пассажиры уже видели, как строится помещение.
«Славянский бульвар» выполнен в стиле модерн, а углубления свода дополнены коваными растительными орнаментами по проекту И. Л. Лубенникова. Станцию проектировали в тематике парковой зоны, поэтому украсили зелеными металлическими деревьями и скамьями в виде ладей.
Станция «Славянский бульвар», Арбатско-Покровская линия
(Фото: Jaimrsilva/Wikipedia. org)
10. «Достоевская», Люблинско-Дмитровская линия
Строительство станции затянулось на десятилетия. Проект одобрили в середине 1990-х годов, но вскоре работы были приостановлены из-за недостаточного финансирования; их возобновили лишь в 2007 году. Тогда же на недостроенной станции снимался российский фильм ужасов Игоря Шавлака «Путевой обходчик». «Достоевскую» открыли в июне 2010 года. Мнения первых посетителей были кардинально противоположными: картины на станции называли и гениальными, и излишне трагичными.
Стены помещения декорированы по мотивам романов писателя Ф. М. Достоевского: «Идиот», «Братья Карамазовы», «Преступление и наказание», «Бесы». Изображения включают сцены из убийств и самоубийств главных героев произведений. Творчество Федора Михайловича ценится во всем мире, поэтому туристы, знакомые с русской литературой, считают долгом посетить «Достоевскую» как музей.
Станция «Достоевская», Люблинско-Дмитровская линия
(Фото: Antares 610/Wikipedia.org)
Комментарий эксперта
Айрат Багаутдинов, автор образовательного проекта «Москва глазами инженера»:
— Конечно, самые популярные станции — это «Маяковская», «Киевская» Кольцевой линии, «Площадь Революции», «Новослободская». Экскурсоводы свой маршрут строят таким образом, потому что удобно ехать по кольцу и смотреть станции в его пределах.
У разных аудиторий свои предпочтения. Например, аудитория «Москвы глазами инженера», в том числе и москвичи, которые любят свой город, интересуются больше всего архитектурными особенностями, монументальным искусством. Оно поражает и туристов, потому что, прежде всего, запоминаются эффектные истории: панно на станции «Комсомольская» и то, как их переделали, убрав изображение Сталина. Это витражи и мозаика на станции «Новослободская», где также заменили профиль вождя. Гостей привлекают и другие элементы монументального искусства, интегрированные в архитектуру станций; истории про десталинизацию московского метро — самые впечатляющие.
Туристы полагаются на мнение экскурсовода, когда просят показать самые красивые станции. В проекте «Москва глазами инженера» мы попытались осмыслить историю строительства первой очереди метро. Поэтому особое внимание уделили красной ветке. По архитектуре она, возможно, выглядит менее яркой на фоне второй, третьей и четвертой очередей. Зато там очень интересная история строительства: первый опыт, в некотором роде героизм, смелые эксперименты, связанные с прокладкой тоннелей и станций. Мы делали иммерсивный аудиоспектакль: посетители ходили в наушниках, голос вел их от станции к станции, призывал к взаимодействию с архитектурой и друг с другом. Было много положительных отзывов, потому что у москвичей в отношении метро уже замыленный взгляд, они им пользуются в часы, когда не проснулись или едут уставшие с работы. И вот когда посетителям удается посмотреть на станции другими глазами и в другой обстановке, метрополитен впервые в жизни открывается по-новому.
Читайте также
Василий Голубев: Музей «Самбекские высоты» – это наш ответ историческому беспамятству
Ростовская область, 30 августа 2020. DON24.RU. Военно-исторический музейный комплекс «Самбекские высоты», открытый сегодня под Таганрогом, призван защитить историческую память о Великой Отечественной войне. Об этом заявил на торжественной церемонии открытия губернатор Ростовской области Василий Голубев.
«77 лет назад здесь был прорван Миус-фронт. Доблестные бойцы Красной армии поставили окончательную точку в истории оккупации Ростовской области, прорвав рубеж фашистов. Военные историки сравнивают неприступность Миус-фронта с линиями Маннергейма и Мажино, а прорыв по значению – с Курской дугой», – сказал глава донского региона.
По словам губернатора, созданный на этой кровью политой земле музейный комплекс призван вернуть имена героически павшим воинам, напомнить о дружбе народов, которая сложилась под огнем врага, защитить общую для нас историческую правду.
«Музейный комплекс» «Самбекские высоты» встает сегодня на защиту этой памяти, – подчеркнул Василий Голубев. – Этот крупномасштабный проект задуман как прививка от лжи о роли народов СССР в борьбе с фашизмом. Это наш ответ историческому беспамятству, наша благодарная память о простых, скромных, мужественных людях, которые изменили мир».
Глава донского края выразил огромную благодарность воинам от новых поколений.
«Мы будем помнить всех, кто погиб в боях и во время оккупации, приближая Великую Победу. «Самбекские высоты» должны стать нашей линией обороны в сердцах и памяти молодежи – не только нынешней, но и будущей», – сказал Василий Голубев.
Новый музейный комплекс объединяет мемориал, воздвигнутый в 1980 году, и новую мультимедийную площадку. В его создании участвовали 16 тысяч благотворителей, более 4000 предприятий и общественных организаций. В музее представлены более 1000 артефактов Великой Отечественной войны.
Губернатор пообщался с ветеранами и посетил экспозицию нового музея.
Прямую трансляцию торжественного мероприятия ведет телеканал «ДОН 24».
Маршрут по интересным местам исторического района — Охта
Пересекая Заневский проспект, необходимо выйти на Малоохтинский проспект, что проходит от Красногвардейской площади до Гранитной улицы. От памятника Бродскому идти 15 минут. Проспект был назван по реке Малая Охта, на которой находится. В 1829 году его назвали Ма́лым О́хтенским, спустя 20 лет переименовали в Ма́ло-О́хтенский. В 1950-х назывался Малоохтенским. В 1956 году, после изменения правил русского языка, проспект стал Малоохтинским.
Между Малоохтинским проспектом и набережной стоят ещё дореволюционные дома № 51, 53 и 55. Проспект знаменит Большеохтинским мостом. Это мост Петра Великого, — мост через реку Неву, соединяющий исторический центр города с районом Малая Охта, Красногвардейская площадь. Знамениты также здешние мосты: Александра Невского и Финляндский железнодорожный.
Есть тут Заневский парк, но больше известен Малоохтинский парк с постоянной выставкой городской скульптуры. Дом № 53 — бывшее здание церкви святой Марии Магдалины, снесенное в 1980-х годах. На Малоохтинском проспекте, 52 находится Храм Успения Пресвятой Богородицы — Блокадный Храм, «Храм памяти о блокаде», который освятили в год 60-летия блокады. Есть здесь памятный знак о днях блокады. На территории садика Храма Успения Пресвятой Богородицы находится памятник «Детям Беслана», воздвигнутый в память о детях, погибших в Беслане. Там же находится памятник воинам, погибшим на Кавказе.
Очень примечательно по проспекту, 64 — 90-метровое здание головного офиса банка «Санкт-Петербург», напоминающее гигантский электрический чайник. Его построили в 2010 году. На Малоохтинском, 98 находится РГГМУ — гидрометеорологический университет. На проспект выходит Сборная улица — одна из самых коротких улиц в Санкт-Петербурге. Её длина — 57 метров.
Малоохтинский проспект, благодаря красивым видам на Неву, на её противоположный берег и сохранившимся историческим зданиям, очень часто снимали в кино. Например, здесь были сделаны кадры для фильмов: «Конец Санкт-Петербурга» (1927), «Встречный» (1932), «Юность Максима» (1934), «Петербургская ночь» (1934), «Возвращение Максима» (1937), «Дело Румянцева» (1955), «Они были первыми» (1956), «Андрейка» (1958), «Мандат» (1963), «Мама вышла замуж» (1969), «Дела давно минувших дней…» (1972), «Хождение по мукам» (1973—1977), «Красные колокола. Фильм 2. Я видел рождение нового мира» (1982), «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Сокровища Агры» (1983), «Криминальный талант» (1988), «Цензуру к памяти не допускаю» (1991), «Ты у меня одна» (1993), «Тайны следствия» (2005), «Час пик» (2006), «Я принимаю решение» (2014).
70 самых красивых кинематографических кадров в истории кино
Подобно тому, как фотографы часами пытаются создать идеальный кадр, кинематографисты делают то же самое для большого экрана. Хотя это может остаться незамеченным при просмотре хорошего фильма, каждый кадр тщательно продуман, чтобы быть максимально привлекательным и красивым, чем и владеют эти фильмы.
Искусство кинематографии состоит в том, чтобы учитывать положение камеры, освещение и положение персонажей на съемочной площадке, что, по сути, определяет общий вид фильма.Когда все сделано правильно, конечным результатом являются прекрасные неподвижные снимки, которые вы видите ниже.
Дети мужчин (2006)
Олдбой (2013)
Спасти рядового Райана (1998)
Останься со мной (1986)
Темный рыцарь (2008)
Охотник на оленей (1978)
Заводной апельсин (1971)
Убить Билла (2003)
Империя наносит ответный удар (1980)
Искупление Шоушенка (1994)
Грязный Гарри (1971)
В поисках Немо (2003)
Меланхолия (2011)
Трон: Наследие (2010)
Властелин колец: Братство кольца (2001)
Город Бога (2002)
Безумный Макс (1979)
Шоу Трумэна (1998)
Рокки (1976)
Север к северо-западу (1959)
Лоуренс Аравийский (1962)
Истинная выдержка (2010)
Гладиатор (2000)
Экзорцист (1973)
Дорога к погибели (2002)
Загадочная история Бенджамина Баттона (2008)
Вор (1981)
Криминальное чтиво (1994)
Привод (2011)
Отчет меньшинства (2002)
Бойцовский клуб (1999)
Воспоминания об убийстве (2003)
л. Конфиденциально (1997)
Американский психопат (2000)
Гарри Поттер и узник Азкабана (2004)
Чужой (1979)
Искатели (1956)
Кошмар перед Рождеством (1993)
Горящий Миссисипи (1988)
Джархед (2005)
Бойцовский клуб (1999)
Бегущий по лезвию (1982)
В диких условиях (2007)
Дни небес (1978)
Жизнь Пи (2012)
Se7en (1995)
Дорога (2009)
Тельма и Луиза (1991)
Дуэль (1971)
Звездные войны: Новая надежда (1977)
Апокалипсис сегодня (1979)
Большая рыба (2003)
Дарджилинг Лимитед (2007)
Начало (2010)
Падение (2006)
Лоуренс Аравийский (1962)
Skyfall (2012)
Красота по-американски (1999)
2001: Космическая одиссея (1968)
Бешеные псы (1992)
Mulan (1998)
Луна (2009)
Древо жизни (2011)
Оно следует (2014)
Матрица (1999)
Безумный Макс: Дорога ярости (2015)
Солнечный свет (2007)
Там будет кровь (2007)
Список Шиндлера (1993)
Межзвездный (2014)
Гравитация (2013)
самых известных актрис всех времен: иконы Голливуда
Самые известные актрисы, ставшие легендами в свое время, становятся богинями кино, а их огромный талант и потрясающая красота делают их короли Голливуда.
Определенные женщины на протяжении всей истории кино стали символами своей эпохи, легендами на экране и за его пределами, а для некоторых просто узнаваемыми в одном слове … Мэрилин, Гарбо, Бейонсе.
Боги фильмов: Величайшие из всех времен
Но чтобы стать сиреной экрана, нужно чуть больше, чем красивое лицо. Чтобы быть настоящей богиней, вам нужно иметь то определенное, что делает нас, простых смертных, слабыми в коленях, мы должны быть захвачены вашими завораживающими выступлениями, очарованы вашей внешностью, стремясь к вашим мощным интервью… но больше всего, нам нужно верить, что все, что вы когда-либо говорите, разворачивается как сценарий фильма.
Идеальные тонкие карандаши и идеальная помада — богини кино источают гламур, и это те женщины, с которыми мы можем провести день на диване, просто потерявшись в ее волшебстве.
Вам не хватает выбора на Netflix? Поверьте, это 31 лучший фильм на этой странице.
Мы также включили женщин, которые переместили с экрана , будь то мощные речи на церемониях награждения, увлекательные интервью или публикации в социальных сетях. Возьмите обладательницу премии Оскар Виолу Дэвис. Недавно стал вирусным клип актрисы, в которой говорится о разнице в оплате труда по национальности в Голливуде, в котором она говорит: «Моя карьера, вероятно, сопоставима с Мерил Стрип, Джулианной Мур, Сигурни Уивер … У них был тот же путь, что и у меня, и все же я не нахожусь рядом с ними … Но мне нужно позвонить по этому телефону, и люди говорят: «Ты Черная Мерил Стрип … Нет никого, похожего на тебя». Хорошо, тогда, если нет никого, похожего на меня Ты думаешь, что я такой, ты платишь мне столько, сколько я стою.Вы даете мне то, чего я стою ».
Можем ли мы получить аминь ?!
Итак, давайте чествуем тех знаковых женщин, чей талант, харизма и красота зажигали свет на экранах в прошлом веке. Это замечательные женщины.
красивых исторических кинотеатров, которые вы должны посетить в Париже
Париж занимал видное место на киноэкранах, но его значение в истории кино — это больше, чем просто экранная звезда. Первый публичный показ фильма был проведен в Городе Света в 1895 году, что мгновенно пробудило в стране сильную любовь к кино. Кинотеатров, существовавших когда-то в 200 году, постепенно сократилось до менее чем половины, но, к счастью, в эпоху мультиплексов треть из них все еще управляется независимо (и сыграла жизненно важную роль в карьере таких режиссеров, как Жан Кокто и Франсуа Трюффо) . Вот некоторые из самых интригующих и исторических независимых кинотеатров французской столицы.
Cinéma du Panthéon: в самом сердце Латинского квартала, Пантеон, открытый в 1907 году, является старейшим действующим кинотеатром в Париже.Он был куплен в 1929 году Пьером Браунбергером, продюсером, который «открыл» такие иконы Nouvelle Vague, такие как Жан-Люк Годар, Жан-Пьер Мелвиль и Ален Рене. Браунбергер активно продвигал французскую новую волну, а также был одним из первых, кто показывал иностранные фильмы на языке оригинала. Изюминкой театра является его гостиная в стиле гостиной, спроектированная легендой экрана Катрин Денев в 2006 году. _ (13 rue Victor-Cousin) _
Ле Шампо: Первая остановка для многих кинофилов, Шампо — это Парижское кино учреждение.Основанный в 1938 году, он может похвастаться кинозалом с необычной зеркальной проекционной технологией «перископ», которая позволяет разместить проектор и экран на разных этажах здания. Он привлек местных студентов Сорбонны и бывшего президента Франсуа Миттерана (который жил неподалеку), помимо того, что Франсуа Трюффо считает его своей «штаб-квартирой», а Клод Шаброль — своим «вторым университетом». (51 rue des Écoles)
Ла Пагод: Из всех кинотеатров в Париже Пагода меньше всего похожа на кинотеатр.Это очень любимое секретное место на Левом берегу было первоначально подарено директором универмага Bon Marché своей жене в 1895 году, в разгар французской синофилии и японофилии. Здание было импортировано по частям из Японии и первоначально использовалось в основном для приемов. В 1931 году он был переоборудован в кинотеатр и стал важной чертой кинопейзажа 1950-х и 60-х годов, где проходили показы фильмов Ингмара Бергмана, Жана Кокто, а также Жака Розье и Франсуа Трюффо из «Новой Ваг». Сегодня в нем представлены международные фильмы арт-хауса, которые потом можно будет обсудить за чаем в пышном японском саду. (57 бис, rue de Babylone)
Le Grand Rex: Самый большой из исторических кинотеатров Парижа, этот дворец в стиле ар-деко располагает самым большим кинозалом в Европе: La Grande Salle на 2800 мест. Его башня с колоннами, ослепительно рекламирующая ее расположение на бульварах Les Grands, привлекает толпы с тех пор, как была завершена в 1932 году. Его обширный интерьер в стиле барокко, вдохновленный американскими кинотеатрами того времени, включает звездное ночное небо, украшающее 100-футовую высоту. потолок большого зала, бегущие фонтаны и барельефы, напоминающие старую средиземноморскую деревню.Его дни омрачились во время оккупации, когда кинотеатр был реквизирован немецкой армией и зарезервирован исключительно для немецких солдат. В то время как программа включает в себя в основном блокбастеры (и концерты), кинотеатр по-прежнему находится в независимой собственности, и один только его взгляд возвращает киноманов в другую эпоху. (1 бул. Пуассоньер)
Le Studio 28: Тихая улочка на Монмартре скрывает кинотеатр с, вероятно, самой бурной историей: Studio 28. Жан Кокто назвал «кино шедевров, шедевр кино», Studio 28 открылся в 1928 году с «Наполеона» Абеля Ганса, и к 1930 году он уже был в заголовках.29 ноября того же года на «Студии 28» состоялась премьера провокационного фильма Луиса Бунуэля и Сальвадора Дали под названием «L’Age d’or», проекта, направленного на критику Римско-католической церкви за ее строгие взгляды на сексуальность. Фильм вызвал такой фурор, что менее чем через неделю «L’Age d’or» был запрещен, а Studio 28 была разграблена правыми бунтовщиками, которые зашли так далеко, что уничтожили произведения Жоана Миро, Дали, Макса Эрнста, Man Рэй и Танги, которые заметно занимали вестибюль. К счастью, кинематограф пережил шум, и сегодня он, пожалуй, наиболее известен благодаря своей эпизодической роли в международном успехе 2001 года «Амели». (10 Rue Tholozé)
Le Louxor: С момента открытия в апреле 2013 года о Le Louxor было много разговоров. Открыт в 1921 году, его внешний вид полностью оправдывает свое название; Неоегипетский фасад, подчеркнутый красочной мозаикой с цветочными мотивами / мотивами экзотических животных, встречает кинозрителей, когда они входят в обновленный театр. В то время это был один из крупнейших кинотеатров города с немногим более 1000 мест. Первоначально в нем показывались французские и американские фильмы, но в 1970-х годах кинематограф повернулся к индийским и арабским фильмам в соответствии с потребностями местного населения.Сдвиг произошел в конце 1980-х, когда Louxor превратился в самый большой ночной клуб для геев в Париже, прежде чем был в значительной степени заброшен на десятилетие. Он был куплен городом Парижем в 2003 году и является доказательством того, что проекционная камера пока не собирается отключаться на городской сцене фильма. _ (10 Rue Tholozé) _
Какие лучшие исторические фильмы и телепередачи Выставки 2018/9?
Очень часто исторические фильмы и телешоу сначала измеряются статическим измерителем точности: держала ли бы фигура ложку определенным образом; должен ли персонаж использовать определенную фразу; это событие действительно произошло?
Неизбежно, что исторические фильмы, основанные на реальных событиях или вдохновленные ими, будут смешивать подлинные детали и образы с воображаемыми сценами — и было много дискуссий о том, являются ли такие фильмы более бедными для смешивания фактов с вымыслом. Но как насчет других аспектов, которые можно признать и отметить, от нерассказанных историй до эпических боевых сцен?
В этом году History Extra рассматривает детали, которые вы могли пропустить, и фильмы, о которых говорили you . Вот награды History Extra Film и TV…
Наша панель:
Александра Черчилль — телеисторик и автор, чьи публикации включают In the Eye of the Storm: George V and the Great War (2018).
Ханна Грейг — старший преподаватель истории раннего Нового времени в Йоркском университете и консультант по истории кино, телевидения и театра, включая The Favorite и Poldark .
Грег Дженнер — общественный историк и советник по кино и телевидению, включая удостоенный множества наград сериал « Ужасные истории» . Он также является автором книги « Миллион лет в день: любопытная история повседневной жизни » (W&N, январь 2015 г. ).
Алекс фон Тунзельманн — историк и сценарист исторической драмы, в том числе Медичи: мастера Флоренции и Черчилль .
Лучший исторический фильм или телепрограмма 2018/19 года
- Сможете ли вы меня простить? (номинирован Алекс фон Тунзельманн)
- The Favorite (номинирована Ханной Грейг)
- Первый человек (выдвинут Александрой Черчилль)
- I, Тоня (номинирован Грегом Дженнером)
Грег Дженнер на I, Тоня : Это действительно умно, подчеркивая его ненадежность, когда все персонажи пытаются снять о них фильм.Коварно подрывная биография женщины, которая либо жертва, либо агрессор, либо и то, и другое. Мы выходим из фильма с подозрением ко всему.
Что говорят наши читатели:
@hisdoryan Мне вообще очень понравился Outlaw King . Да, он не был на 100% исторически точным (Что такое?) Но он был грязным и грубым и не очищал историю
@Sparkletutu Я думал, что Les Miserables был выдающимся.Все — от костюмов, фотографий, декораций и, конечно же, от игры — было поистине великолепно.
Крис Пайн в роли Роберта Брюса в фильме «Король преступников». (Фото Netfix / Дэвид Юстас)
@blogger_history Они не должны стареть для того, чтобы приблизить реальность Первой мировой войны к реальности, чем когда-либо прежде.
@fedvideogal Ничья между Первый Человек и Они не состариться . Оба для глубины исследования; отличное повествование; и творческий выбор, сделанный для того, чтобы заинтересовать зрителей моментом.
Лучшее включение исторических деталей:
- Сцена менструации Марии в фильме Мэри, королева Шотландии (номинирована Грегом Дженнером)
- Барсуки в доме графа Аррана в Очень английский скандал (выдвинут Ханной Грейг)
- Сюжетная линия Эдуарда VIII в фильме Корона (номинирована Александрой Черчилль)
- Грим в Vice (номинирован Алексом фон Тунзельманном — «Я никогда не видел, чтобы актеры были так похожи на своих персонажей»)
Грег Дженнер о Мэри — королева Шотландии : Фильм Джози Рурк Мэри — королева Шотландии оказался плодотворным источником дебатов, включая оральный секс, дальтонизм, придуманную встречу Марии и Елизаветы, и шотландский акцент Мэри. Но неожиданный спор возник из-за сцены купания, когда капля крови попадает в умывальник, и мы узнаем, что менструальный цикл королевы наступил рано. Рурк вставил периоды в историческую драму, и некоторым это показалось неприятным.
Сирша Ронан в «Марии, королеве Шотландии». (© 2018 Focus Features LLC)
Несколько лет назад, когда я просматривал мою книгу об истории повседневной жизни, публика постоянно спрашивала меня, как женщины относятся к интимной гигиене. Но их голоса всегда были приглушены смущением.В конце концов, я понял намек и написал блог для своего сайта. С момента зарождения нашего вида насчитывалось 108 миллиардов людей, и около половины из них имели менструацию. Это не должно быть табу. Но я номинировал эту сцену на «Лучшую историческую деталь» не только потому, что она нормальная, но и потому, что в подтексте фильма преобладает плодородие.
Необходимость плавной передачи королевств по законной родословной была жизненно важной проблемой в династической политике; он имел особенно большое значение для Тюдоров, трое из которых умерли бездетными. Шпионы и послы отчаянно пытались выяснить, может ли стареющая Елизавета все еще плодородна, и сообщения о ее окровавленных простынях были бы ценным разведчиком на европейском брачном рынке. В Мария Королева Шотландии эта единственная капля крови определяет ход истории; он символизирует все, что объединяет и разделяет двух королев. Только Мария родит наследника, положив начало объединению шотландской и английской корон. Таким образом, менструальная кровь — это больше, чем функция организма, это проблема национальной безопасности.
Лучшее изображение исторической личности:
- Мэтт Смит в роли принца Филиппа в фильме Корона (номинирован Ханной Грейг)
- Новый взгляд на британских солдат в Они не должны стареть (предложено Грегом Дженнером)
- Руперт Эверетт в роли Оскара Уайльда в фильме Счастливый принц (номинирован Александрой Черчилль)
- Оливия Колман в роли королевы Анны в фильме The Favorite (номинирована Алексом фон Тунзельманном)
Ханна Грейг на Корона :
The Crown делает принца Филиппа неожиданно интересным, сложным и виноватым удовольствием этого историка. Crown — знаковое производство того периода. Его огромный бюджет означал, что он всегда будет глянцевым. Но для меня это имеет особый статус для того, чтобы броситься в трудную местность историзации живых фигур — и не просто любых фигур, но Королевы и ее ближайших родственников.
Мэтт Смит в роли принца Филиппа в «Короне». (Фото Марка Майнца / Netflix)
Мгновенно узнаваемые во всем мире, британские члены королевской семьи несут груз ценностей и наследия с легионами поклонников и критиков.Требуется отважный драматург, чтобы придумать такие выдающиеся живые фигуры, воображая их личные миры и встречи, и принц Филипп, должно быть, поставил перед собой особую задачу. Запоминающееся название «Его Королевское Высочество Виктор Мелдрю» историком Дэвидом Старки, Crown успешно делает эту двумерную публичную личность многомерной и делает это таким образом, чтобы не просто сделать его «симпатичным» или «родным» для окружающих. характеристика сохраняет все черты, которые определяют живую репутацию принца. Напротив, драма делает его сложным и, следовательно, интересным.
Я не являюсь поклонником королевской семьи или комментатором королевской истории, и все же — благодаря исключительно The Crown — я нахожу принца Филиппа и его место в истории новым интригующим. Это знак отличного исторического повествования и интерпретации. В своем изображении принца Филиппа, Корона привлекает внимание к кусочкам прошлого, которые зритель ранее не рассматривал, и пробуждает в них любопытство, которого определенно не существовало раньше.
Грег Дженнер на Они не должны стареть : Проблематично сосредоточить внимание только на британских солдатах, но расцветка, исправление частоты кадров, резкость изображения и включение групповых сцен раскрывают человечность мужчин в окопах . Мы внезапно видим, насколько они молоды, какие забавные, как некоторые наслаждались войной … это заставляет нас переосмыслить историю, которую мы слышали тысячу раз.
Что говорят наши читатели:
@jemduducu Люди могут не думать об этом как об истории, это так, это просто недавняя история.Рами Малек в роли Фредди Меркьюри… это было похоже на возрождение Фредди!
@TheWildHogg Определенно — изображение королевы Анны, леди Абигейл и леди Сары в Favourite. Хотя была некоторая поэтическая свобода, политика и личные отношения были правдой. Я бы хотел, чтобы в эпоху позднего Стюарта было больше драмы. Мы забываем, насколько важным было время.
@stuartroxy Outlaw King — Роберт Брюс. Потому что @ProfTonyPollard был историческим советником, и они прислушались к его советам (в основном, J), и поэтому поняли.
@spyhistory Это должен быть @DarrenCriss в роли серийного убийцы Эндрю Кьюненана в сериале: Убийство Джанни Версаче [Американская история преступлений] . Отличное понимание того, каково было быть геем в то время, будь то бродяга из Майами-Бич, замкнутый пожилой бизнесмен или всемирно известный модельер
Рами Малек играет Фредди Меркьюри в «Богемской рапсодии». (Фото Алекса Бейли © Twentieth Century Fox Film Corporation, 2018)
Лучшая сцена боя:
- Сцена резни в Петерлоо (выдвинута Грегом Дженнером)
- Корнуолл, борьба Полдарк серия 4 (номинирована Ханной Грейг)
- Thugs of Hindostan (выдвинут Александрой Черчилль)
Ханна Грейг о борьбе Корнуолла в Poldark : Вы когда-нибудь видели подобный бой? Корнуоллская борьба не является вашим основным продуктом драмы того времени, но ее летучие схватки и потная физическая сущность освежающе далеки от «сражений», которые чаще всего показывают в телевизионных сериалах о грузинской Британии, изящно сражавшихся в танцах на полу актового зала.
Сцена боя Poldark дала нам «вкусности против злодеев», благочестивые против аморальных, любовь против коррупции — все возможные цели и жертвы были заключены в матче, в котором Сэм Карн (брат методистского проповедника Демельзы Полдарк) сражался с Томом Гарри ( подлый прихвостень крутого парня Джорджа Уорлеггана). Гарри использует грязную тактику, чтобы победить, но эта сцена выигрывает у меня, потому что она отражает то, как Poldark сочетает романтику и высокую драму с нюансами исторического контекста.
Оригинальные романы Уинстона Грэма, на которых основана экранизация, вымышленные, но многослойные с историческими деталями. Они захватывают социальную историю «снизу»: историю повседневной жизни и обычных людей, исследованную Грэмом из архивных источников. Корнуоллская борьба была частью традиционной культуры, которая сосуществовала с появлением новых образов жизни. Ричард Тревитик, изобретатель первого пассажирского парового двигателя, был также менеджером корнуоллского рудника и борцом, удостоенным призов.Его смешанное резюме отражает именно то взаимодействие между традициями и современностью, которое было ключом к духу Корнуолла 18-го века и вдохновляет Грэма на рассказы Poldark . Кадры из эпизода показывают, что актеры на полном ходу летят по воздуху с такой физической нагрузкой, которая, должно быть, оставила несколько синяков. Эта сцена также сопровождалась тизером в первом эпизоде, в котором Росс Полдарк немного потренировал Сэма Карна, а затем потребовалось долгое купание в ванне, чтобы потом восстановиться.Социальная история, корнуоллские традиции, высокая драма — и даже капитан Полдарк в ванной. Что-то там есть для всех.
Сцена борьбы Корнуолла «отражает то, как Полдарк сочетает романтику и высокую драму с нюансами исторического контекста», — говорит Ханна Грейг. (Фото BBC / Mammoth Screen / Майк Хоган)
Что говорят наши читатели:
@Gregtastic_H Я был поражен некоторыми крупномасштабными битвами в Outlaw King . Они действительно передавали беспорядок, жестокость и жалкое убожество, которые, должно быть, были неизбежны в ближнем бою.Верхний ящик!
@ harriet1marsden Эмма Стоун катит этого парня в лесу [ The Favorite ]
@WWargamers Последняя битва в Последнее Королевство
@ LULUCakes6 Любые из Викинги
Премия за невыразимые истории:
- The Favorite (выдвинут Грегом Дженнером — «Королева Анна — забытый монарх»)
- Позвоните акушерке (выдвинута Ханна Грейг)
- Operation Finale (выдвинут Александрой Черчилль)
- Сможете ли вы меня простить? (номинирован Алекс фон Тунзельманн)
Алекс фон Тунзельманн на телеканале « Сможете ли вы меня простить» : Вместо того, чтобы рассказывать большую историческую историю о войнах и монархах, фильм Мариэль Хеллер берет небольшой, интимный сюжет и красиво рассказывает. Сможете ли вы меня простить? — это мемуары Ли Исраэль (ее играет Мелисса Маккарти), американского биографа, который пережил тяжелые времена и обратился к подделке писем знаменитостей 20 века. Он интересен историкам не только потому, что основан на реальных событиях, но и потому, что затрагивает память, записи и архивы: сам вопрос о том, как история становится историей.
Ричард Э. Грант в роли Джека Хока и Мелисса Маккарти в роли Ли Исраэль в фильме «Сможете ли вы меня простить?» (Фото Мэри Сибулски © Twentieth Century Fox Film Corporation, 2018)
Израиль начинается с «улучшения» документов — добавления пары пикантных строк в конце банального (но настоящего) письма.Вскоре она переходит на настоящие подделки. Ее покупатели восхищаются этим. Как она говорит: «Я лучше Дороти Паркер, чем Дороти Паркер». Люди хотят верить, и они верят — иногда даже опытные дилеры и профессиональные историки.
Израилем движет бедность, но также и ее страсть к своим предметам и глубокие познания. Ее осторожные подделки, конечно же, служат полезным напоминанием о необходимости тщательной оценки документов и перекрестных ссылок на все. Что еще интереснее, фильм исследует коварную форму предвзятости: наше желание верить в истории.Ошибка Израиля в том, что он так искусен в этом. Письма, которые она создает, слишком хороши, чтобы быть правдой. Сможете ли вы меня простить? «» — умный, увлекательный фильм, в котором тонко сбалансированы критические и сочувственные взгляды на его предмет, который побуждает зрителей подвергать сомнению все. Чего еще может желать историк?
Что говорят наши читатели:
@GreaterBombay @wildwildcountry Netflix и его исследование того, что произошло в культе Ошо
@Neko_Akage Миссис Уилсон, в которой Рут Уилсон сыграла свою бабушку.
@ aishwaryaiyer11 @TheCrownNetflix за то, что публично раскрыли личные истории самой скрытой королевской семьи.
Лицензия на наиболее значимое использование художественных произведений
- Встреча Марии и Елизаветы в Мария, королева Шотландии (номинирована Грегом Дженнером)
- Отношения между доктором Доном Ширли и Тони Валлелонга в Зеленой книге (номинирован Алексом фон Тунзельманном)
- Ключевая роль, отведенная уткам и кроликам в The Favorite (номинирована Ханной Грейг)
- Мария Магдалина (выдвинута Александрой Черчилль)
Александра Черчилль на Мария Магдалина : Когда Ben-Hur был выпущен [в 1959 году], вы заметите, что вы никогда не видели ничего, кроме самого краткого взгляда на Христа. Представление подобия Иисуса было унизительным для Голливуда 1950-х годов. Ситуация изменилась за последующие полвека, но в 2004 году была критика по поводу решения Мэла Гибсона продюсировать Страсти Христовы , не говоря уже о странных рассказах о несчастных случаях во время съемок, в которых упоминались случаи, когда в людей попадала молния. Два года спустя у нас появился возлюбленный Иисуса в Код да Винчи , но что касается художественной лицензии, в 2018 году Мария Магдалина пригрозила пойти дальше.
Сама тема требует огромной художественной лицензии, учитывая, что на самом деле о ней известно так мало, что фильм должен был быть полностью построен на ней. Но почему-то с учетом поставленной задачи фильм не ушел. Они струсили. Да, это само собой разумеющееся, что Ближний Восток был побелен, и что Иисус беззастенчиво является американцем. Это самый неуместный акцент с тех пор, как Кевин Костнер вошел в Шервудский лес в начале 90-х. Но что касается создания сюжета, как ни странно, они пытались обидеть как можно меньше людей, в результате чего получился мягкий. И они так беспокоились о том, чтобы дать Хоакину Фениксу платформу для размышлений с его глубоким хрипловатым голосом, что все, кажется, забывают, что Мэри должна быть звездой шоу, что делает ее персонаж бесформенной и даже игнорируемой. Они, по крайней мере, заслуживают похвалы за то, что не рассказали нам «Иисус, история любви». Это было бы слишком.
Грег Дженнер о встрече Елизаветы и Марии в Мэри, королева Шотландии : «Исторически неверно, чрезвычайно мощно — его оправдание [встречи Елизаветы и Марии] раскололо историков пополам.”
Что говорят наши читатели:
@SallySear Мария Королева Шотландии, со встречей королевы Елизаветы I и Марии. Этого никогда не было, но теперь зрители поверят, что это произошло. Тем не менее, интересно видеть Дэвида Теннанта в роли Джона Нокса с восхитительной бородой.
@rayner_susannah Агата и правда об убийстве . Агата Кристи встречает сэра Артура Конан Дойля, который небрежно сообщает ей, что Шерлок Холмс был «придурком». Будто! Плюс ужасные манеры за столом и общая чертовщина и ослепление на протяжении всего остального фильма.Совершенно анахроничный.
Какие еще фильмы и телепрограммы вы бы добавили в список? Свяжитесь с нами на нашей странице в Twitter или Facebook
Самая красивая минута в истории кино — BLARB
Стив Лайт
для Джо Бухолта,
такой же хороший, такой добрый, такой милый
человек, о котором вы когда-либо мечтали узнать,
да, самый лучший, самый красивый тип человека
В своей книге Профанации итальянский философ Джорджо Агамбен включает небольшое эссе, длиной всего полторы страницы, «Шесть самых красивых минут в истории кино.Агамбен говорит о эпизоде в так и не законченном фильме Орсона Уэллса, который пытался показать, с какими дальнейшими приключениями могут столкнуться Дон Кихот и Санчо Панса, если они окажутся в ХХ веке. Уэллс после спора с руководителями студии по поводу монтажа своего фильма « Прикосновение зла » просто вылетел в Мексику, где приступил к съемкам своего фильма «Дон Кихот».
В своем эссе Агамбен описывает шестиминутный эпизод среди оставшихся кадров фильма, в котором Кихот, Санчо Панса (которого играет Аким Тамирофф) и 10- или 11-летняя девочка по имени Дульси смотрят фильм. в кинозале.Дон Кихот, все более возбужденный атакующими лошадьми и всадниками с мечами, атакует экран и рассекает его на куски своим мечом, в результате чего обнаруживает, что за ним ничего не существует. С балкона театра маленькие дети ликуют и дико подбадривают Кихота, в то время как на нижних этажах возмущенные и разъяренные взрослые выбегают, в то время как Санчо Панса и Дульси печально и недоуменно смотрят на Дон Кихота и измельченный экран (Агамбен характеризует отношение Дульси. исключительно как неодобрение; он также размышляет, является ли Дульси — это имя персонажа, указанное Уэллсом — Дульсинеей). В понимании Кихота она — самая красивая из женщин, совершенство женской красоты, от имени которой он участвует в своих подвигах и приключениях, но на самом деле она никогда не появляется в романе Сервантеса, кроме как в мыслях Дон Кихота.
Agamben заключает:
Что нам делать со своим воображением? Любите их и верьте в них до такой степени, что приходилось разрушать и фальсифицировать их (возможно, в этом смысл фильмов Орсона Уэллса). Но когда в конце концов они обнаруживают себя пустыми и неудовлетворенными, когда они показывают ничтожность того, из чего они сделаны, только тогда мы можем заплатить цену за их правду и понять, что Дульсинея, которую мы спасли, не может любить нас. .
Но мнимая парадоксальная перемена Агамбена не перехитрила общепринятую и покладистую мудрость ни в целом, ни в возможных интерпретациях книги Сервантеса. Агамбен просто повторяет эту условность и покладистость в эпиграмматической форме. Более того, хотя маленькая афористическая истина Агамбена, безусловно, может быть получена из любого стандартного прочтения Сервантеса, ее нельзя легко вывести из видеозаписи Уэллса. Трансцендентальное постулирование и вменение Агамбена ограничивает не только означающий опыт, но и кинематографический.Бегущие взрослые не были разбиты ни Дон Кихотом, ни какими-либо онто-гносеологическими разоблачениями / обманами, а скорее — и кратко — ликующими детьми! Но тогда кадры Уэллса послужили для Агамбена лишь предлогом.
Но насколько лучше было бы, вопреки Агамбену, представить (!), Что Дульсинея, теперь, наконец, появившаяся, шепчет нам, что нам не нужно беспокоиться о нашем воображении ни при прибытии, ни при отбытии — и уж тем более не по цене потому что мимолетность вещей (и любовь) именно потому, что она неизбежна, поэтому является лишь вторичным и никогда не первичным качеством, а также обманом, разочарованием и судьбой.Дульсинею наплевать на взаимные обвинения, которые встречаются в каждой диалектике внешнего вида и сущности, бытия и становления — и, возможно, даже лучше, на самом деле она не заботится о фильмах! Тем не менее, помимо этого и любых других возможных философских и экзистенциальных переворотов, эссе Агамбена вместе с завершающей его апофегмой — постулатом самого анодного и банального из парадоксов — не отдает должного, выдает то, что есть на самом деле и, тем не менее, очаровывает его. Заголовок «Самые прекрасные шесть минут в истории кино» может вызвать всевозможные мечты о том, что мы можем считать самыми изысканными моментами в истории кинематографа.
Но можем ли мы когда-нибудь говорить о моменте, мгновении, кажущейся мгновенности, которая, будучи едва ли последовательностью, вряд ли проходом, действительно, продолжающимся не более минуты, могла бы быть выделена как привилегированное мгновение, за пределами которого никакая кинематографическая красота не могла идти? Превосходная степень здесь, умноженная в самой своей постановке, немедленно — и одним этим фактом — как бы опровергла возможность того, что в любой момент может занять такое место. Очарование всегда пренебрегает превосходной степенью и всякой волей к иерархии.
Фильм из Сьерра-Леоне 2009 года (премьера в США на Панафриканском кинофестивале в Лос-Анджелесе в 2010 году), восьмиминутный короткометражный фильм под названием « Семья » режиссера Тайсона Конте и Артура Пратта начинается в medias res. Внезапно открывается деревянное решетчатое окно, и мы видим, как на землю вылетает небольшая сумка для переноски. Молодая женщина, которую играет Фатамата Мансарай, следует за ней и, взяв сумку, устремляется в лес, окружающий этот сельский дом. Мы видим только ее ступни и ноги, когда она бежит.Потом спускается ночь. Молодая женщина идет по пустой проселочной дороге. Молодой человек в машине останавливается и предлагает подвезти ее. Встревоженная, напуганная и неохотная, она садится в машину. Ее тревога не прекращается, и молодой человек, стремящийся уговорить ее, делает это осторожно и без агрессии. Она возражает, и он уходит. Они останавливаются в маленьком клубе-баре, якобы на окраине города. Внутри он запасной, несколько столиков и бар, между которыми танцуют люди.
Молодая женщина садится, как и молодой человек.Она одета не для клуба. Но другие молодые женщины в клубе такие, хотя и не так, как в городских условиях. Ей неуютно, она не знает, что с собой делать. Затем несколько молодых женщин в малонаселенном клубе видят ее и подходят. Они дразнят и дразнят ее за ее сельский вид и одежду. Но одна из девушек узнает, что новичок сбежал из дома, чтобы не быть принужденным к браку, которого она не хочет. Девушка поворачивается к своим товарищам и успокаивает их, а затем говорит беглецу: «Мы все сделали то же самое.Ты будешь с нами! Мы все заботимся друг о друге! »
Следующая сцена открывается немедленно. Раннее утро. Из маленького домика / коттеджа пятеро женщин выходят на низкое крыльцо-веранду. Садятся на его край все подряд. Все они вымылись или приняли душ, и все они сохли с полотенцами. Зеленые, белые, розовые и желтые цвета их одежды после ванны сверкают в лучах утреннего солнца. Камера перемещается по ним, а затем переходит к каждому из них крупным планом.Женщины не разговаривают, а просто передают между собой миску с водой. Безмятежность их легкости и томности, их поз без всякой позы усиливает тишину, которая стала прекраснейшим видом тишины. Какие бы волнения они ни чувствовали внутри себя, учитывая их опасные ситуации и невозможность вернуться в прошлое или вернуться домой, они погружены в великолепную неподвижность их форм и взглядов. Камера снова перемещается, останавливаясь на секунду или две еще на только что прибывшей Фатамате Мансарай, а затем на других женщин.В истории кино можно найти много примеров этой встречи безмятежности и красоты, блеска и тишины. В « Поздняя весна » Озу есть более одного такого момента — и есть чудесный момент в « Звук горы » Нарусэ, который, как легко можно было подумать, невозможно превзойти. Одзу может быть таким чудесным. А Нарусэ даже больше. Но мне не нужно указывать только на хорошо известное.
Подобно тому, как Чишу Рю, Сэцуко Хара, Хидеко Такамине, пренебрегая всяким притворством, так хорошо звучат пианиссимо воскрешения, так и Айвен Диксон и Эбби Линкольн передают нам эти моменты в фильме Майкла Ремера и Роберта Янга, Nothing But A Man , где вибрато безмятежности и стойкости поддерживает всю силу эмоционального ожидания и щедрости.Неукрашенное качество, которое аббатство Линкольн придает ее выражениям, полуулыбка, которая, казалось бы, является всего лишь патиной улыбки, улавливает то асимптотическое движение, в котором значение, проявляющееся таким образом во все большей силе и действенности, несет полное совпадение сложности и очарование.
Несомненно, есть много минут, отрывков, мимолетных отрезков во множестве фильмов все большего и меньшего качества, в которых внезапно («… и вдруг наступает лето…» — Сальваторе Квазимодо) такое сцепление, в котором мы узнаем эти привилегированные экземпляры, о которых Жан Гренье, например, говорил в тональности и каденции, идеально откалиброванной для just-so , который теперь может так легко придавать всем вещам их максимальный вес.Возможно, Семья в свои первые семь минут не представляет собой столь примечательного кинематографического пространства, которое можно найти в других замечательных короткометражных фильмах, таких как Time Out Кселинды Янси, The Phone Call Джулиуса Амедьюма или My Purple Fur Coat Кэтрин Басби (все это было показано на Панафриканском кинофестивале в Лос-Анджелесе за последние несколько лет), но безмятежная тишина в конце Семья придает дополнительную красоту умиротворению, исходящему от этих женщин, умиротворению, которое возвращает красоту в свою очередь к тишине и безмятежности. И эта взаимность приобретает изумительную и привилегированную власть, действительно, формирует и формирует кинематографическое вибрато и дикцию, которые одновременно рождают выразительный вид эстетического, эмоционального и кинематографического удовольствия во всех их многообразных единствах и теплоте. Здесь есть простота, которая превосходит сама себя без всяких аффектаций, украшений или притворств, простота, в которой мерцают жизнь и существование.
Здесь можно было бы попытаться говорить о самой прекрасной минуте в истории кино, но на самом деле это лишило бы этот кинематографический момент его чудесного экзистенциального резонанса, этого резонанса, который несет в себе желание положить конец всем иерархиям, ранжированиям и т. Д. и неравенство, которое обременяет жизнь и существование несправедливыми.Зачем нужны «самые…» или «самые лучшие…», когда мы уже знаем, что этот изысканный маленький момент солидарности и непринужденного изображения в последнюю минуту великолепия, тишины и безмятежного невозмутимости говорит нам, что красота без великодушия — нет красота вообще и это великодушие в ее действиях всегда безмерно обогащает всякое прекрасное существование.
Стив Лайт, баскетбольный разыгрывающий, последовавший за Нейтом Арчибальдом, Питом Маравичем и Уилли Сомерсетом, а также Стива Нэша, Криса Пола, Стивена Карри и Эрла Бойкинса, также является философом и поэтом.
Заголовок: Наоко Харута, Life # 169: «Африка # 12» , холст, акрил, 43 ″ x 67 ″ (110 см x 170 см)
16 восхитительно красивых фильмов, созданных для эстетического наслаждения
Есть фильмы настолько совершенные, что, казалось бы, они не могли быть созданы людьми. Они приносят нам радость своим чистым существованием, уводят нас от мирских проблем, вдохновляют и дают пищу нашему изнуренному воображению.
Мы в AdMe.ru предлагаем вам подборку невероятно красивых фильмов, которые не должен пропустить ни один настоящий ценитель кино.
Only Lovers Left Alive
Этот фильм настолько великолепен, что, смотря его, забываешь понять его сюжет. Злоключения двух изощренных вампиров, которые за ужином залиты кровью и нежно смотрят друг на друга, здесь не имеют значения, потому что все дело в атмосфере. Этот фильм течет большой рекой, и ни у его героев, ни у зрителей нет выбора, плыть по нему или нет.
Любовное настроение
Faa yeung nin wa
Фильм фантастической красоты, рассказывающий историю двух одиноких людей, живущих в коммунальной квартире в Гонконге и постепенно сближающихся друг с другом.Их супругов никогда не бывает дома, а вокруг царит особый дух, перед которым невозможно устоять. Легкая и плавная музыка, волшебство цвета, простота и выразительность иероглифов, гипнотическое повторение жидких движений … все это очаровывает зрителей и погружает их в глубины чувства, которому суждено потерпеть неудачу.
Amarcord
Один из самых увлекательных фильмов Федерико Феллини, структурированный так, чтобы напоминать сны и видения, тонкую сеть лирических, забавных и слегка непристойных образов, рожденных воспоминаниями и воображением великого режиссера.Маленький итальянский городок, маленький мальчик по имени Титта, маленькие люди и мелочи объединяются, образуя красочную и очаровательную картину, созданную рукой настоящего гения.
Воровство красоты
Молодая и красивая американская девушка приезжает в Италию в поисках своего отца, раскрывая тайну смерти своей матери и находя по пути свою первую любовь. Это блестящий пример фильма для ценителей: мастерская работа Бернардо Бертолуччи в роли режиссера, невероятная Лив Тайлер в роли главной героини, живописные пейзажи Тосканы и чистые и сильные эмоции делают его одним из самых прекрасных. и трогательные картины из истории итальянского кино.
Весна, Лето, Осень, Зима … и Весна
Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom
Это глубокая и задумчивая картина, рассказывающая нам о времени, судьбе, человеческой жизни и великом неизведанном прекрасном и загадочном мире вокруг нас. Действие происходит в жилище старого монаха, вдали от цивилизации. Ученик монаха — маленький мальчик, жизнь которого будет полна невзгод и испытаний. Однако ни учитель, ни подмастерье не могут удержаться на твердой ноге судьбы, как никто не может задержать само время.
Амели
Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain
Этот фильм, без сомнения, смотрели все. Но нельзя обойтись без этого, говоря о самых красивых картинах всех времен. Жан-Пьеру Жене удалось создать настолько яркую, яркую и очаровательную историю любви, что невозможно представить себе ничего более эстетически совершенного. Амели — идеальное сочетание цветов, ритма, музыки и вдохновения с огромным количеством харизматичных персонажей. Амели , другими словами, сама красота.
Blow-Up
Томас, молодой амбициозный фотограф, приходит к интересной парочке в парке и делает несколько их снимков. Женщина замечает его и требует, чтобы Томас отдал ей пленку, но заинтригованный фотограф обманывает ее и сохраняет снимки. Когда картины развернуты и увеличены, Томас обнаруживает, что стал невольным свидетелем криминальной драмы … Сюжет окутан стильной жизнью Лондона, которую Микеланджело Антониони демонстрирует с неповторимым вкусом и элегантностью.
Мертвец
Это легендарный фильм, созданный Джимом Джармушем, который включает в себя элементы философской притчи, дорожного фильма, вестерна и мистической баллады. Уильям Блейк (Джонни Депп), молодой бухгалтер, путешествует по Дикому Западу со странным индейцем по имени Никто. Они оставляют после себя грязный промышленный город и направляются к древнему духовному месту североамериканцев. Путешествие оказывается как физическим, так и умственным, с его меланхоличными пейзажами, безмятежными диалогами и монохромной лаконичностью, заставляющими зрителя путешествовать вместе с персонажами этого замечательного фильма, не похожего ни на какой другой.
2001: Космическая одиссея
Этот фильм Стэнли Кубрика рассказывает нам о загадочных черных объектах, которые время от времени вступают в контакт с людьми и каким-то образом влияют на эволюцию человека. Ученые узнали, что эти объекты посылают свои сигналы к Юпитеру, и было решено отправить туда экспедицию. Однако никто не мог предположить, какие чудеса найдут астронавты … Космическая одиссея — самый известный и уважаемый научно-фантастический фильм всех времен.Он выполнен в великолепном стиле, а его образ давно стал классическим по дизайну и моде.
Кровавый трон
Кумоносу-дзё
Невероятно мощный фильм по мотивам шекспировского «Макбета» . Выразительные образы, эмоциональное напряжение и мистическая глубина действия — все это традиционная визитная карточка Акиры Куросавы. Сюжет вращается вокруг самурая, которому ведьма предсказала, что он победит своего сёгуна. Воодушевленный своей амбициозной женой, Такетоки Васизу наконец решается на измену и убийство, чтобы исполнить свое предназначение.Однако угрызения совести портят всю радость, а его судьба оказывается еще не завершенной …
Сонная лощина
Готический фильм-роман от гения Тима Бертона, мастера фэнтези и ужасов, любящего снимать гротескные и забавные картинки со сказочными мотивами и очень необычными персонажами. Этот фильм стилистически безупречный, обаятельный и захватывающий с первых минут. История о констебле Нью-Йорка, который расследует серию загадочных убийств, которые, по слухам, совершил Всадник без головы…
Братство волков
Le Pacte des loups
Живописный исторический боевик, действие которого происходит во времена Французской революции. Страшный зверь появляется в провинции Жеводан и убивает несчастных путешественников. Многие хотят раскрыть тайну Зверя и убить его, но лишь немногие достаточно сильны, чтобы совершить такой подвиг.
Герой
Инь Сюн
Красный для лжи, синий для замешательства, белый для правды. Три цвета, три философские притчи — три кинематографических шедевра в одном фильме Чжан Имоу.Безымянный герой прибывает к воротам Императорского замка и рассказывает ему о своих трех победах над врагами трона. Весь фильм — это картина, основанная на древней китайской легенде, красивой и мудрой.
Sucker Punch
История очаровательной, но не совсем психически здоровой куклы Babydoll — это триллер, боевик и фэнтези — все в одном. Ее мать умерла, и отчим хочет сделать ей лоботомию. Психиатрическая лечебница, в которой находится Бэбдолл, теперь кажется ей борделем, еще секунда — и это феодальная Япония, а в следующий момент она оказывается в окопах Первой мировой войны.Здесь присутствуют практически все элементы мес-апа — солдаты-зомби, самураи, орки, рыцари, термоядерные бомбы и магические предметы, но фильм ценится не за это, а за его мрачное великолепие и безупречный вкус в каждый момент. .
Антихрист
Зловещий фильм, наполненный религиозными и психологическими символами — адское творение зловещего гения Ларса фон Триера. Мрачная красота картины погружает зрителей в непростые отношения семейной пары, только что потерявшей ребенка.
Avatar
Невероятно продуманный голливудский блокбастер, снятый легендарным Джеймсом Кэмероном. Действие происходит на далекой планете Пандора, населенную красивыми синими созданиями Na’Vi. Они живут в полной гармонии с природой, но когда люди прибывают на их родину, они оказываются на грани полного уничтожения. К счастью, посетители с Земли могут проникнуть внутрь мира коренных жителей с помощью аватаров, своего рода биологического костюма, которым управляет человеческий разум.В конце концов, все и вся спасает любовь и, конечно же, потусторонняя красота.
история фильма | Резюме, промышленность, история и факты
Происхождение
Иллюзия пленок основана на оптических явлениях, известных как постоянство зрения и феномен фи. Первый из них заставляет мозг сохранять изображения, нанесенные на сетчатку глаза, на долю секунды после их исчезновения из поля зрения, в то время как последний создает видимое движение между изображениями, когда они быстро сменяют друг друга.Вместе эти явления позволяют последовательность неподвижных кадров на кинопленке, чтобы представить непрерывное движение при проецировании с надлежащей скоростью (традиционно 16 кадров в секунду для немых фильмов и 24 кадра в секунду для звуковых фильмов). До изобретения фотографии различные оптические игрушки использовали этот эффект, монтируя последовательные фазовые рисунки движущихся объектов на лицевой стороне вращающегося диска (фенакистоскоп, ок. 1832 г.) или внутри вращающегося барабана (зоотроп, ок. 1834 г.). ). Затем, в 1839 году, французский художник Луи-Жак-Манде Дагер усовершенствовал процесс позитивной фотографии, известный как дагерротип, и в том же году английский ученый Уильям Генри Фокс Тальбот успешно продемонстрировал процесс негативной фотографии, который теоретически позволял создавать неограниченное количество позитивных отпечатков. производится из каждого негатива.По мере того, как в течение следующих нескольких десятилетий фотография была обновлена и усовершенствована, стало возможным заменить фазовые рисунки в ранних оптических игрушках и устройствах индивидуально поставленными фазовыми фотографиями — практика, которая была широко и популярна.
Однако настоящих кинофильмов не будет, пока живое действие не будет сниматься спонтанно и одновременно. Это потребовало сокращения времени выдержки с часа или около того, необходимого для первых фотографических процессов, до сотой (и, в конечном счете, одной тысячной) секунды, достигнутой в 1870 году. Это также потребовало разработки технологии серийной фотографии британско-американским фотографом Идвердом Мейбриджем в период с 1872 по 1877 год. В то время Мейбридж был нанят губернатором Калифорнии Леландом Стэнфордом, ревностным заводчиком скаковых лошадей, чтобы доказать, что в какой-то момент своим галопом бегущая лошадь отрывает от земли сразу все четыре копыта. Условные обозначения иллюстраций 19 века предполагали иное, а само движение происходило слишком быстро, чтобы его можно было заметить невооруженным глазом, поэтому Мейбридж экспериментировал с несколькими камерами, чтобы последовательно фотографировать движущихся лошадей.Наконец, в 1877 году он установил батарею из 12 камер вдоль ипподрома Сакраменто с проводами, протянутыми через трассу для управления их ставнями. Когда лошадь шла по тропе, ее копыта щелкали по каждой створке отдельно, открывая последовательные фотографии скачки, подтверждающие веру Стэнфорда. Когда позже Мейбридж установил эти изображения на вращающийся диск и проецировал их на экран через волшебный фонарь, они создали «движущееся изображение» лошади, скачущей галопом, как это было на самом деле в жизни.
Идверд Мейбридж
Одна фотография бегущей лошади из серии, сделанная Эдвардом Мейбриджем.
Предоставлено Британским институтом кино, Лондон
Французский физиолог Этьен-Жюль Маре сделал первую серию фотографий с помощью одного инструмента в 1882 году; И снова толчком стал анализ движения, слишком быстрого для восприятия человеческим глазом. Марей изобрел хронофотографический пистолет — камеру в форме винтовки, которая записывала 12 последовательных снимков в секунду, чтобы изучать движение птиц в полете.Эти изображения были отпечатаны на вращающейся стеклянной пластине (позже — бумажной рулонной пленке), и впоследствии Марей попытался спроецировать их. Однако, как и Мейбридж, Марей интересовался деконструкцией движения, а не его синтезом, и он не продвигал свои эксперименты далеко за пределы области высокоскоростной или мгновенной серийной фотографии. Фактически Мейбридж и Мэйри проводили свою работу в духе научного исследования; они оба расширили и усовершенствовали существующие технологии, чтобы исследовать и анализировать события, которые произошли за пределами человеческого восприятия. Те, кто пришел после, вернут свои открытия в сферу нормального человеческого зрения и будут использовать их для получения прибыли.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас
В 1887 году в Ньюарке, штат Нью-Джерси, епископальный служитель по имени Ганнибал Гудвин разработал идею использования целлулоида в качестве основы для фотоэмульсий. Изобретатель и промышленник Джордж Истман, который ранее экспериментировал с рулонами сенсибилизированной бумаги для фотосъемки, начал производство рулонной целлулоидной пленки в 1889 году на своем заводе в Рочестере, штат Нью-Йорк.Это событие имело решающее значение для развития кинематографии: в серийной фотографии, такой как хронофотография Марея, можно было использовать стеклянные пластины или бумажную пленку, потому что в ней записывались кратковременные события в относительно небольшом количестве изображений, но кинематография неизбежно находила бы свои предметы в более длинных, более сложные события, требующие тысяч изображений и, следовательно, такой гибкий, но прочный носитель записи, как целлулоид.