«Важно себе напоминать, какой ты тупой» | Статьи
Фильм «Вторжение» — не про фантастику, а про людей. Герой картины «Калашников» был маленьким человеком с большими мечтами и амбициями. Об этом в интервью «Известиям» рассказал актер Юрий Борисов, сыгравший главные роли в фильмах Федора Бондарчука (уже в прокате) и Константина Буслова (на экранах — с 20 февраля).
— Перед нашим интервью вы упомянули, что на пробы «Вторжения» вас заставила пойти ваша жена, актриса Анна Шевчук. Звучит это весьма странно — полагаю, каждый артист без раздумий пошел бы к Федору Бондарчуку. Разве нет?
— Когда готовили фильм «Вторжение», у меня были другие приоритеты: я не хотел сниматься в мейнстриме, мне были интересны артхаус и авторское кино. Но любопытство победило, и мейнстрим потихоньку вошел в мою жизнь — с тех пор я снялся в «Т-34» и сейчас готовлюсь к главной роли в большом жанровом кино. Но, если честно, я до сих пор пытаюсь там адаптироваться.
Кадр из фильма «Т-34»
Фото: Централ Партнершип
— Просто любопытство или есть и другие причины?
— Просто подумал, что мне интересно всё посмотреть, всё узнать.
— Как впечатление от съемок «Вторжения»? Все-таки масштабы были покруче, чем в артхаусе?
— Масштаб съемок действительно был грандиозный. К тому же организовано всё было на высшем уровне. Когда мы приходили на съемку, кадр уже был построен, всё отрепетировано, то есть сто человек уже всё за тебя продумали и подготовили. Часть съемок проходила в европейских павильонах, где снимают голливудские фильмы.
Оператором был Влад Опельянц. Он подходит к постановке кадра очень серьезно. На съемках «Вторжения» было очень и очень много света, приборов и техники, необходимой для такого качества картинки, которое мы в результате увидели в этом кино. А какую ребята сделали компьютерную графику! Я был просто поражен.
Кадр из фильма «Вторжение»
Фото: WDSSPR
— Вам фильм понравился?
— Да! Я, например, от многих слышу: «Не хочу идти, потому что это фантастика, а я ее не люблю». Хотел бы сказать, что «Вторжение» — вообще не фантастика. Оно про то, что могло бы произойти, если бы инопланетные цивилизации попали в Москву. Чем был интересен фильм «Притяжение»? Тем, что мы видим знакомое всем Чертаново, и туда вдруг падает какая-то тарелка. Всем сразу интересно: «Что, реально? Тарелку нарисуют прямо в Чертаново? Как это? Давайте посмотрим!» Во второй части всё еще круче. Это история про реальных людей, которые в реальной Москве взаимодействуют в первую очередь друг с другом. Там же дело даже не в инопланетянах, а в том, что мы не умеем друг с другом сотрудничать.
— У критиков были претензии к фильму. Они обоснованы?
— На то они и критики — разносить по максимуму, чтобы мы делали новые шаги вперед. Но сотни тысяч человек, которым «Вторжение» безумно нравится, пишут в соцсетях: «Вау, моя жизнь перевернулась». Где-то посередине между критикой и восторженной верой зрителя, что это реально клевое кино, и существует наш фильм.
— Впереди очередная громкая премьера с вами в заглавной роли — «Калашников». Сложно было играть человека, который, с одной стороны, гений, а с другой — создал оружие, которым и сегодня убивают множество людей?
— Прекрасно понимал неоднозначность этого вопроса, личности изобретателя и знал про уклон фильма в патриотизм. Мне хотелось сделать этого человека живым, чтобы он не выглядел долдоном, который изобрел автомат и не понимает, что сделал.
Кадр из фильма «Калашников»
Фото: MEGOGO Distribution
Были два аспекта, которые я хотел осветить, но ни один из них не использовали в фильме. Первый — покаянное письмо конструктора. В конце жизни он рассказывает о своей душевной боли по поводу того, что создал оружие, которое стало символом военной агрессии. Второй связан с тем, что Калашников был одержим этой целью, шел к ней долго и всё это время не замечал жизнь вокруг.
Вопрос: нужен ли был вообще этот автомат? С точки зрения государственной важности, естественно, нужен. А если судить с позиции сегодняшнего переосмысления войны и того, куда нынче движется человечество?
Я не знаю, что у нас в итоге получилось. То, о чем я сказал, мои размышления на тему. Знаю одно — нам удалось снять фильм про маленького человека с большими мечтами, надеждами и амбициями.
— Каким получился у вас этот прославленный конструктор?
— Я играл человека, который из деревни приехал в город. Он тогда действительно был очень простым парнем. Конечно, позже его знали уже другим — я и сам его видел однажды. Но когда-то он был обычным, порой смешным и нелепым. Кстати, было бы неплохо, если зрителям картины будет смешно, потому что деревенский человек в городе — это всегда забавно.
Каждый раз, поднимаясь на новую ступень, мой герой обалдевает от того, что с ним происходит. Вот он думает, как бы ему сделать автомат: «Сейчас быстренько соберу… Собрал — всё, смотрите, на фронт отправляем». Но ему говорят: «Да, но тебе надо еще на вот этот завод съездить и вот это сделать». — «Хорошо-хорошо». Приехал на завод — а там совсем другие масштабы. Но и с ними он справился. И вот так он постепенно добрался до самого верха. На мой взгляд, когда автомат приняли на вооружение, Калашников уже не понимал, зачем он всё это делает, сильно запутался и просто хотел вернуться домой.
Кадр из фильма «Калашников»
Фото: MEGOGO Distribution
— Вы заметили, как вырос интерес зрителей к простым парням? Несколько лет назад был спрос на типаж Данилы Козловского — питерского интеллигента, «правильного красавчика». И роли у него были соответствующие. Сейчас в топе вы, Саша Кузнецов и Саша Петров, играющие в том числе гопников. Чем это вызвано?
— Наверное, тем, как мы все росли — среди гопников. Среди представителей современного поколения я знаю больше гопников, чем интеллигентов. И интеллигентных гопников тоже знаю — это хипстеры. Вот и мы все, условно говоря, хипстеры. Хотя и это понятие уже давно размыто, вообще непонятно, кто это. Я, например, жду новых лиц — интересно посмотреть, какие актеры придут в кино через несколько лет.
— У вас было дворовое детство?
— Во дворе я и был, и не был. Не рос, как какой-то детдомовский пацан, но всё время там находился. При этом никогда не был атаманом.
— А хулиганом?
— Кто такой хулиган? Кто окна в школе бьет и унитазы взрывает?
— Вроде того, этакая шпана.
— Школу мы не обижали, зато после школы я везде лазил. С бомжами воевали, совали железяки под поезда…
Юрий Борисов на премьере фильма «Вторжение»
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Андрей Эрштрем
— Вам стыдно, что обижали бомжей?
— Я же не мог тогда по-другому. Нам было по 12 лет, мы лазили по заброшенным зданиям, встречали там бомжей. Естественно, нам было страшно — они были взрослыми, но полубухими овощами. Подойти к ним было страшно, а бросить камень — нет. Естественно, это был полный бред, но из этого я вырос таким, какой есть.
— Шрамы на вашей голове — следы детских войнушек?
— Да, разные неосторожности. Специально побрил голову, чтобы всё было видно: буду играть чувака, у которого было совсем не благополучное детство.
— В 2019 году вышло множество проектов с вашим участием, на этот заявлено не меньше. Готовы к тому, что над вами начнут прикалываться, как над Сашей Петровым, лицо которого везде?
— Всё равно, просто нравится работать. Не очень думаю о том, любят меня или не любят.
— Лукавите?
— Любовь зрителей очень субъективна. Бредовая затея — думать об этом.
— Актерам хочется нравиться — профессия такая.
— А мне не хочется. Но хочется за людьми наблюдать и воплощать их на экране. В кино или сериале я не я, это абсолютно другие люди, которых я показываю. Какая мне разница, понравятся они кому-то или нет? Иногда девчонки пишут в соцсетях: «Ой, какой клевый персонаж! Какой клевый ты!» А откуда вы знаете, какой я? Никто не знает.
Вообще не очень причисляю себя к актерам — для меня это немного ругательство. С самого детства актер в моем представлении — это самовлюбленный человек. Скучно и противно.
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Павел Бедняков
— Никто в вашей семье не был связан с искусством. Вы когда-нибудь чувствовали дефицит знаний, кругозора из-за того, что не росли в определенной среде?
— Всё время об этом думаю, но так сложилось, и ничего с этим не сделаешь. Хотя то, чем я сейчас занимаюсь, всё время вынуждает что-то читать, смотреть. Я ленивый и ради себя, может быть, ничего бы не делал. А так постоянно продолжаю чему-то учиться. У вас, наверное, так же?
— По сути да, но я постоянно…
— …чувствуете себя тупой? Я тоже. На самом деле, к сожалению, очень многие тоже ничего не знают. Но есть и те, которые много чего знают, и с ними интересно разговаривать. Вопрос — интересно ли таким разговаривать с тобой? Очень важно постоянно понимать, какой ты тупой. Если забыл об этом, то уже нет стимула для развития.
— Спорная мысль. В психологии, например, описан «синдром самозванца». Когда профессионал не может себя дорого продать — считает, что знает недостаточно. И наоборот — более ограниченные люди востребованы, потому что высокого о себе мнения.
— Вот вы говорите: «Не могут себя дорого продать…» А себя вообще продавать не надо. Ты такой, какой есть — ни больше, ни меньше. Не стоит этого стесняться и не стоит этим кичиться. Знаю многих людей, которые ничего не знают и при этом в сто раз чище, в каких-то аспектах мудрее и честнее, чем люди, которые прочли все книги мира. Не в этом сила.
— Вы хорошо начинали в «Сатириконе». Почему ушли?
— Думал, что театр — место, где все хотят заниматься искусством, выпускать спектакли. Оказалось, что это место, куда люди приходят работать и получать зарплату, и иногда получается так, что там ставят спектакли, в которых действительно интересно поучаствовать.
Когда я пришел в «Сатирикон», спектакли там выпускал Юрий Бутусов. Мы с другом напросились к нему в постановку «Отелло». Было интересно, хотя и сложно для меня. Как только это закончилось, мне стало мучительно находиться в театре.
— А с Константином Райкиным вы работали?
— Да, и это было плохо. Он очень крутой, гениальный артист, интереснейший человек, но абсолютно неинтересный режиссер — для меня.
Юрий Борисов с супругой, актрисой Анной Шевчук
Фото: РИА Новости/Екатерина Чеснокова
— С вашей женой вы познакомились, когда вам было 16, а ей 18. Сейчас у вас двое детей. У вас есть какие-то правила в отношениях?
— Одно правило: «Нет никаких правил». В первую очередь надо быть внимательным к другому человеку. Но и это только слова, потому что на деле не всегда получается. Или получается, но немножко искусственно, потому что ты должен об этом вспоминать. Это всё работа, нескончаемый процесс — делать счастливым другого человека.
— Вы страдаете от женской эмансипации?
— Страдаю, но при этом стараюсь размышлять на эту тему. Когда было четкое разделение — мужчина принимал все решения, а женщина хранила очаг, — многие ответы на многие вопросы были очевидными. Людям было проще жить, каждый знал свое место. Чувствовала ли себя женщина от этого счастливее? Конечно, нет — ведь она всегда была вторым номером. Современные женщины могут быть президентами, главными в семье, но при этом тоже несчастными.
Вопрос взаимоотношений глубокий, коротко ответить на него не могу. Скажу так — я люблю свою жену, она любит меня. Это требует ежесекундного обновления контента, потому что иначе любовь протухает, превращается в повседневность. Ты должен вновь и вновь подпитывать свои чувства, если хочешь остаться вместе. Есть другой вариант: люди разводятся, находят нового партнера и утыкаются в те же самые тупики. Поэтому ответ один: вместе искать ответы на вопросы, уважая друг друга.
Справка «Известий»
Юрий Борисов родился в 1992 году в Подмосковье. В 2013-м окончил актерский факультет Щепкинского училища. Снялся более чем в 40 картинах, в числе которых «Союз спасения», «Аванпост», «Т-34», «Бык», «Вторжение» и др.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Влад Соколовский: «Смотреть кино по ТВ, с рекламой — это так уютно и по-домашнему»
17:34, 21.10.2014
Певец рассказал, зачем обязательно включает телевизор в воскресенье вечером и какой сериал сейчас смотрит.
Певец Влад Соколовский, который в октябре стал звездой месяца телеканала «Е!», рассказывает, зачем обязательно включает телевизор в воскресенье вечером и какой сериал сейчас смотрит:
— Если говорить о телевидении, то я обычно нечасто смотрю немузыкальные телеканалы. Редко есть на это время. Раньше, лет 6–7 назад, мне нравился Comedy Club. Сейчас я немного от него устал. Но периодически выходят какие-то программы, которые мне интересно смотреть, например, «Голос», «Один в один». Обязательно выкраиваю время и включаю телевизор в воскресенье вечером, потому что по Первому каналу идет шоу с моим участием «Театр эстрады». Кроме того, я очень люблю смотреть кино именно по телевидению и даже с рекламой. Мне кажется, что это как-то уютно, по-домашнему.
Что касается сериалов, то из российских в свое время мне очень нравился сериал «Бригада», а также «Ликвидация» и «Есенин». Считаю очень удачной «Закрытую школу». Зарубежные сериалы в основном я скачиваю из интернета. Сериалы я люблю и смотрю их с удовольствием. Одни из самых любимых — «Родина» и «Код да Винчи». Сейчас смотрю сериал «Штам» — зомби-вампирская история.
Фильмы, которые идут в прокате, я обычно покупаю на iTunes: затраты небольшие, а качество отличное. Я и музыку там покупаю, потому что мне абсолютно не жалко денег на хороший альбом, тем более раньше продавались диски, была лицензия, и это стоило в 3–4 раза дороже, чем то же самое можно купить там.
В кинотеатре я был в последний раз на фильме «Исчезнувшая» с Беном Аффлеком в главной роли. Не хотел идти, но меня уговорили друзья. Оказалось, это очень клевое кино. На мой взгляд, один из лучших фильмов за последнее время — всем советую.
Любимых фильмов у меня великое множество. Но особенно выделю «Дневник памяти», «Крестный отец», «Куда приводят мечты», «Адвокат дьявола», «Матрица» и весь «Властелин колец». Все перечисленные фильмы я действительно желаю всем посмотреть, потому что это отличное, качественное и красивое кино. Я люблю классику в кино. Пересмотрел огромное количество топовых фильмов, таких как «Зеленая миля», «Побег из Шоушенка» и т. д. Есть мировая классика, которую обязательно нужно посмотреть, как есть книги, которые обязательно нужно прочесть.
Недавно я презентовал новый клип на, наверное, самую лирическую песню из моего альбома — «Все возможно». Меня очень радуют отзывы аудитории на клип. Если вы любите танцы, обязательно посмотрите его и проникнитесь романтичной историей из мира танца. Также не забывайте включать телеканал «E!», который выбрал меня «Звездой октября», и вы узнаете обо мне больше. Ну и смотрите по воскресеньям на Первом канале шоу «Театр эстрады» с моим участием. Этому шоу я сейчас посвящаю львиную долю своего рабочего графика.
Фото: Мария Гуськова, Ксения Пятницкая
«Я пока не решился ни на НИМФОМАНКУ, ни на АНТИХРИСТА»
Программный директор ТНТ – о кинорепертуарной политике канала
Последние изменения российского законодательства создали немало проблем для наших кинематографистов. С завидной регулярностью участники индустрии жалуются, как трудно существовать в новых реалиях. В частности, мы не раз слышали их точку зрения относительно усложнившихся отношений кино и телевидения. «БК» побеседовал с программным директором ТНТ Владимиром Вороновым – о рекламе кино на ТВ сегодня, о постановке фильмов в эфир и кинорепертуарной политике канала в целом.
Как новые законодательные акты, коих в последнее время было принято немало, повлияли на работу вашего канала? Этим летом мы наблюдали, что комедии с рейтингом 18+ выступали в прокате слабее ожиданий. Можно ли объяснить эту тенденцию тем, что такие проекты стало сложнее рекламировать на телевидении?
Если в ролике нет сцен 18+, то кино можно рекламировать как раньше. Просто надо поставить соответствующий значок, и все. Те же СОСЕДИ были у нас спонсором программы «Такое кино», что автоматически означает анонс выпуска передачи со сценами из фильма, в том числе и в прайм. И все прошло совершенно спокойно. Просто комедии попадались такие. ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ выступил великолепно, а следующая комедия Сета Макфарлейна, МИЛЛИОН СПОСОБОВ ПОТЕРЯТЬ ГОЛОВУ, – совсем не наша тема, это пародия на вестерн. Я бы не стал обобщать, что именно комедии 18+ проваливаются – просто какие-то отдельные проекты. Это что касается анонсов. Фильмы при новом законодательстве мы с разрешения правообладателей либо сами слегка режем, либо у них берем уже версию 16+. Так, например, было с фильмом ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ, когда у фильмf был прокатный рейтинг 18+, но с помощью компании Universal мы сделали версию для прайм-тайма. Я, например, до сих пор не знаю, что мы будем делать с ВОЛКОМ С УОЛЛ-СТРИТ. У нас права на второй показ, премьерный у Первого канала. Вот как они поступят, так и мы, наверное.
С ограничением по видеоряду в рекламе и анонсах все понятно, а как насчет аудио? Если не показывают секс, но шутят на эту тему? Вот, например, недавно была ситуация, не связанная с телевидением, но все же: ролики ВЫПУСКНОГО были прихардлочены к показам ЧЕРЕПАШЕК-НИНДЗЯ. Дистрибьютор говорит, что действовал в рамках закона. Крамольного видео вроде не было, но «телок жарить» устно призывали.
Тут я не уверен, но если честно, то сомневаюсь, что так уж все в рамках закона было. Все-таки, на мой взгляд, трейлер ВЫПУСКНОГО – это не 6+. Можно, конечно, взять ВЫПУСКНОЙ 18+, сделать из него совершенно добрый, легкий ролик для 6+ и показывать перед ЧЕРЕПАШКАМИ-НИНДЗЯ. Другой вопрос, что это не нужно и было бы странно. Часто у фильмов 18+ трейлер тянет на 16+. Но тут-то уж они совсем замахнулись. Хотя, с другой стороны, пиар отличный. Когда фильм переведен на русский язык и самого секса в нем нет, но герои постоянно о нем говорят, это тоже проблема. У нас скоро будет такая комедия 18+ – ВСЕ ХОТЯТ ЭТОГО. Вроде ничего такого не показывают, но все разговоры о сексе. Придется премьеру в ночь ставить. В законе ведь говорится и про побуждение к сексу. Тут очень тонкие грани. Приходится полагаться на чутье. Плюс на разных каналах свои нюансы. Некоторые могут себе позволить чуть больше, чем другие – это нормально. Та же «Пятница» может показать какой-нибудь фильм слегка за гранью – никто не станет из этого делать большую проблему. А вот если ТНТ что-нибудь покажет – от нас только и ждут, чтобы мы где-нибудь прокололись и можно было нас по судам затаскать. Прикольнее же с ТНТ судиться!
То есть если законодательные акты оставляют варианты обхода, самое главное – все-таки самоцензура? На ваш взгляд, это нормально?
На самом деле мне кажется, что самоцензура всегда должна присутствовать. Просто исходя из логики. Какие-то вещи объективно не стоит показывать днем, просто неприлично даже самому. Ну и плюс закон размытый, да. Но несмотря на это пока на каналах более-менее адекватная ситуация. Ничего такого резко пошлого я не вижу, а с другой стороны, и не вижу, чтобы сейчас как-то сами все себя цензурировали очень активно. Не сильно много чего изменилось. А то, что возрастной рейтинг надо показывать – это здорово. Во всех странах так. Не совсем понятно, что делать с фильмами, которые получили прокатное удостоверение 18+ прошли в кинотеатрах, но все равно очень жесткие. Например, я не знаю, могу ли я вот так спокойно показать НИМФОМАНКУ в час ночи. А хочется – она прошла в кино, имеет рейтинг 18+, прокатное удостоверение имеет, мата там нет. Но я-то кино видел, я же понимаю, что это жесть дикая. Хотя для часа ночи все нормально. Вот и не знаю, как поступить, будем думать. Я пока не решился ни на НИМФОМАНКУ, ни на АНТИХРИСТА.
А как кинематографисты реагируют на ваше желание скорректировать кино под более мягкий рейтинг?
Русское кино мы не трогаем – у нас тут режиссеры под боком, они могут возмутиться. А создатели американских лент далеко-далеко, тогда как деньги от дистрибьюторов вот они, здесь. И если прокатчики не дадут разрешение свой фильм немного подрезать с 18+ до 16+, я просто не смогу его показать в прайм-тайм, а значит, скорее всего я его вообще не куплю. Часто бывает, что дистрибьюторы сами режут, или просят студии, чтобы предоставили разные версии. И студии в основном предоставляют. Версию 16+ ТРЕТЬЕГО ЛИШНЕГО на Universal сами сделали. Им выгодно, чтобы такие фильмы шли в прайм-тайм. А российские картины, например, с матом мы просто не покупаем – это ведь дикий артхаус в любом случае, поэтому проблем таких у нас еще не возникало.
Как влияют сборы фильма в прокате на ваши рейтинги? Есть ли какая-то корреляция?
С этим сложно, если честно. Логично было бы предположить, что чем больше денег в прокате, тем больше рейтинг. Если очень большие сборы, значит, фильм можно пересматривать второй и третий раз. А у нас народ в принципе любит смотреть то, что уже видел (это как с музыкой на радио). Иногда включают: о, я видел этот фильм, посмотрю еще раз! А иногда: ой, новое кино, что я буду муть какую-то неизвестную смотреть? Я, конечно, логики такой не понимаю, но, с другой стороны, это очень удобно. Еще бывает, что у фильма большой прокат, много рекламы и дикий провал по сборам – народ возмущается, что плохое кино, а потом отлично смотрит его по телевизору. Такая ситуация у нас была с российскими ТРЕМЯ МУШКЕТЕРАМИ, потому что все про них слышали, в кино из-за негативного «сарафана» не пошли, а по телеку это бесплатно – почему не посмотреть? Если фильм совсем мало собирает в прокате и интереса к нему особого нет, обычно это значит, что и на телевидении большого успеха у него не будет. Очень многое от темы зависит: фэнтези, допустим, у нас хорошо идет, всякие спецэффекты – тоже нормально, независимо от того, какой был прокат. И все же часто приходится спорить с прокатчиками, которые считают, что если фильм много заработал в кинотеатрах, значит, мы ему тоже много должны. Тут подход к каждому проекту отдельный.
А например, какие фильмы были успешны в прокате, но у вас сработали так себе?
ОБЛАЧНЫЙ АТЛАС – большое трехчасовое кино, прямо скажем, спорное по сюжету, многим оно не понравилось, но в России отлично сработало в кинотеатрах. Однако я вот не знаю, показывать мне его по телевизору в прайм-тайм или нет. Я, если честно, остерегаюсь. Не думаю, что оно хорошо пройдет. Или, например, у нас были ТРИ МЕТРА НАД УРОВНЕМ НЕБА (дистрибьютор сразу после кинопроката открыл нам права, через три недели где-то) – ниже доли канала, ничего особенного.
Есть ли какая-то формула, каким должен быть фильм, чтобы он хорошо пошел на ТНТ?
Тут масса разных факторов. Во-первых, конечно, узнаваемость. Желательно, чтобы фильм имел какую-то прокатную историю в России, что обычно и происходит. Весь вопрос в том, какая она – большая или маленькая. Во-вторых, известные лица – это тоже привлекает зрителя. Потом надо смотреть на первые пять-десять минут фильма. У нас все очень сильно зависит от перетекания аудитории. В 20:30 обычно стоит супермегасериал, поэтому мы должны зацепить его зрителей конкретно за эти пять-десять минут, иначе люди переключаются на другие каналы. Конечно, кроме этого хорошо иметь какой-то хай-концепт, который можно в анонсе указать. При этом европейскому кино, какое бы оно ни было клевое и реально смешное, народ просто не дает шанса. Если он видит, что это немецкий фильм, испанский, даже английский, то тут же переключается. Конечно, бывают исключения: 1+1 работает великолепно, ТАКСИ – тоже. Но тенденция такая есть. Американский продукт имеет наибольший спрос.
А с точки зрения поджанров какие предпочтения?
Нет ничего хуже разговорной ленты. Разве что разговорные и сделанные с кучей маленьких виньеток. Даже те, где играют известные актеры, но каждый только по пять минут. Сюжета у фильма нет, юмора – тоже, смотреть на эту плеяду актеров, которые на пять минут появляются и исчезают, нет никакого желания. А таких фильмов много – ДЕНЬ СВЯТОГО ВАЛЕНТИНА, «СТАРЫЙ» НОВЫЙ ГОД… Нам важно, чтобы юмор был визуальный, а не разговорный.
То есть ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ, если бы не его возрастные ограничения, мог бы стать идеальной комедией для ТНТ?
А так и вышло. Мы ее чуть-чуть подрезали и получили долю больше 20-ти. Это была одна из самых ярких премьер, наравне с СОЛОВЬЕМ-РАЗБОЙНИКОМ или 1+1. ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ идеально подходит для ТНТ – немножко грубоватый юмор, но все романтично, дорого, красиво.
А если говорить не о комедиях, то что тогда – экшн, боевики?
Для рубрики «Большое кино» нам нужны мегафильмы (комедии туда мы как раз стараемся не ставить) – всякие ГАРРИ ПОТТЕРЫ, ВЛАСТЕЛИНЫ КОЛЕЦ, то есть фэнтези, сказочные ленты, картины про супергероев, когда в фильме большие красивые спецэффекты, когда его можно включить не обязательно сначала. Я пытаюсь избегать детективной сюжетной тематики – пропустив первые полчаса, тебе уже сложно понять этот фильм. Мы стараемся делать так, чтобы было визуальное пиршество. Чтобы на рекламе переключился на ТНТ, а там такое на экране с середины фильма, что ты уже точно не хочешь обратно. Поэтому, к сожалению, иногда приходится брать пустоватые картины, но зато они как яркие фантики. С другой стороны, мы не ставим уж совсем глупые фильмы, которые слишком издеваются над интеллектом зрителя. Мы стараемся не опускаться до такого.
Зачем нужно визуальное пиршество на телеэкране, ведь оно не работает в полной мере, как в кино?
3D не работает, но у всех уже отличные большие телевизоры. Мы показываем все эти фильмы в формате HD – картинка звенит. Сходи, посмотри его первый раз в кино – мы же не против. Зато посмотреть на ТНТ, даже с рекламой, в тысячу раз лучше, чем на «пиратке». У нас и качество великолепное, и перевод хороший.
Насколько актуальна для вас проблема конкуренции с пиратами?
Абсолютно неактуальна, если речь не идет о выкладывании нашей собственной продукции (Comedy Club или сериалов) в Сеть. Если говорить конкретно про кино, то мы от пиратства, в общем-то, даже выигрываем. Оно бьет только по посещаемости кинотеатров. Часто бывает, что именно за счет пиратского распространения фильм может получить статус культового, как было, например, с 1+1. Пираты работают на «сарафан».
Какова политика повторов кино на ТНТ?
Есть фильмы, которые крутят регулярно. У нас все четко – раз в шесть месяцев, в прайм-тайм. О’кей, бывает раз в пять месяцев в прайм-тайм, когда нам нужно резко потянуть какой-то фильм. Иногда получается, что картины повторяются раз в несколько месяцев по ночам, но это просто потому, что у нас много показов, закрывается срок прав и надо крутить. А вот, например, все части ГАРРИ ПОТТЕРА идут у нас два раза в году, не чаще. Проблема в том, что люди, бывает, путают каналы, но с этим бороться невозможно. Мы стараемся не закручивать фильмы. Но я ничего не могу сделать, если фильм, который я показываю уже в двадцатый раз и который ничем особо не отличается, полюбил наш народ. В двадцатый раз рейтинги отличные. Я не буду его повторять чаще, чем раз в шесть месяцев, но буду продолжать его покупать и показывать, пока он не начнет проваливаться. У нас есть фильм МАЛЬЧИК В ДЕВОЧКЕ. Как объяснить, почему он у нас уже седьмой год отличные рейтинги показывает? Или КРУТАЯ ДЖОРДЖИЯ – вообще ничего в нем нет, но классно идет всегда. БОЛЬШОЙ СТЭН, ТАКСИ, ПЯТЫЙ ЭЛЕМЕНТ тоже, но это хотя бы объяснимо. Проблема зачастую в прокатчиках – у них есть фильм и они его продают на два месяца каждому каналу, поэтому вместо того, чтобы быть у одного канала на год и показываться там два раза, они его продают десяти каналам в этот год и он показывается двадцать раз на всех каналах за год. На следующий уже брать его не хочется, потому что он абсолютно изжил себя. Хочется же, чтобы картины работали долго. Прекрасно, когда ты покупаешь премьеру, первые несколько показов на год или два эксклюзивно. А когда продают на два-три месяца разным каналам, когда человек видит фильм на совсем маленьком кабельном бесплатном канале, а потом на ТНТ – это уже не комильфо.
Кто инициирует повторы предыдущих частей франшиз перед тем, как выходит новый фильм? Дистрибьюторы могут проплатить такие показы?
Проплатить показ в прайм-тайм фильма, который я бы туда не поставил, – нет, такого не бывает. Предположим, МАТРИЦУ в прайм-тайм под Киану Ривза я не дам ни при каких условиях. В час ночи – не вопрос, разместим там рекламу дистрибьютора, спонсорство, там ведь тоже есть рейтинги, тоже есть аудитория, может, даже более интересная для данного релиза. Всегда можно найти какие-то точки соприкосновения. А того же ХОББИТА, допустим, перед выходом следующей части мы поставим с удовольствием. Обычно такие показы выгодны и нам, и дистрибьюторам, так что нет проблем. К тому же нам это и финансово может быть выгодно – прокатчик разместит в таком повторном показе рекламу нового фильма.
Как различаются предпочтения вашей аудитории по регионам? Насколько вкусы регионального зрителя расходятся со столичной публикой?
Я не вижу сильной разницы между Москвой и регионами. У нас нет такого, что в Москве вся такая модная публика съела 99 ФРАНКОВ и ей кайфово, а по России никто фильм не понял. 99 ФРАНКОВ у нас провалился везде – и в Москве, и в России. Обычно если у тебя по Москве доля хорошая, то и по России будет неплохая. Сильный разброс бывает редко и в основном именно летом, когда особенно столичная аудитория у телевизора сидит мало.
Можно сказать, что аудитория ТНТ на протяжении, допустим, последних пяти лет стабильна и ее предпочтения никак не меняются?
Люди, безусловно, растут. Наша цель в том, чтобы, подрастая, они не уходили с нашего канала. Но мы-то тоже с ними растем. Если для нас несколько лет назад сериал «Саша + Маша» был суперуспехом, первым скетчкомом с острым юмором, то через семь лет мы уже не станем делать таких же «Сашу + Машу». У нас теперь «Саша + Таня» – другого вида скетчком, с другими персонажами. Он тоже вырос и мы растем с нашими зрителями. Зарабатывая больше популярности, мы и больше денег вкладываем в новые проекты. Пять лет назад я не мог себе представить, что мы могли бы снять такой дорогой сериал, как «Сладкая жизнь», или «Чернобыль: зона отчуждения», или «Моими глазами», и поставить его в прайм-тайм в эфир. Мы теперь бьем не только в комедию, мы бьем в аудиторию. Если тебе от 14-ти до 44 лет и ты любишь наши комедии, значит, тебе в принципе нравится то, что мы делаем. Значит, ты нам доверяешь и знаешь, что у нас качественный продукт, вне зависимости от жанра. Зритель понимает: раз ему нравятся у ТНТ «Интерны», значит, там и драмеди нормально пойдет. А если и драмеди уже нормально, если ТНТ смог сделать интересное, увлекательное шоу, но без какого-то искрометного юмора, значит, уже можно в мистику идти – можно уже «Чернобыль: зона отчуждения» попробовать.
А что вы думаете насчет нынешнего сериального бума?
Лично я – сам большой фанат сериалов, и вроде бы народ у нас их активно смотрит и качает, а рейтингов нет никаких. Взять хотя бы всеми любимого «Доктора Хауса» – только о нем и говорили в свое время, а рейтинги на «Домашнем» совсем неубедительные. На Первом какое-то время работал Lost. Но какая рекламная поддержка у него была, как они это все сделали! «Шерлок» – это почти кино, и опять же колоссальное промо. Просто у этих сериалов особенная аудитория, она, в принципе, и телевизор-то не смотрит, зато активно сидит во всяких «Фейсбуках» и прочих соцсетях. Многие качают сериалы именно на английском. Мы давно уже поняли, что из переведенного западного продукта, кроме кино, ничего не работает, к сожалению. Документальные фильмы – иногда, но на специализированных каналах. Зато сделай российский аналог – и все будут сразу смотреть, даже если это абсолютно то же самое и похуже, чем у американцев. Вот что для меня загадка из загадок.
Как вы оцениваете попытки российских каналов сделать сериалы на уровне кино – «Кухню» или «Оттепель»?
«Кухня» не так любопытна с точки зрения тренда, потому что все-таки давно идет и это прямолинейный ситком, просто хорошо сделанный. А «Оттепель» – да, мало того, что она хорошо прошла с точки зрения рейтингов, так еще и нереальный имиджевый взрыв произошел, к Первому каналу даже по-другому относиться стали. И теперь почти у всех каналов есть такие свои сериалы, дорогие, на которые они тратят много времени. Мы считаем, что у нас со «Сладкой жизнью» здорово получилось вписаться в этот тренд.
Почти каждый канал в свое время экспериментировал с запуском программы о кино. Были и печальные опыты. На что делалась ставка при запуске передачи «Такое кино»?
Мы не хотели снимать программу для себя – сесть и классно беседовать с народом в креслах по полчаса. Это все для себя, про своих и для своих. Мы должны были юморить, все-таки ТНТ – комедийный канал. В 12:30 утра в субботу никому не нужен вынос мозга. Поэтому у нас главная – Медведева, которая отлично работает лицом, она потрясающая комическая актриса. Плюс программа спонсорская, главная ее задача – не рейтинги, а заработать много денег. Но зарабатывая много денег, честь и достоинство тоже потерять не хочется, поэтому мы балансируем. Мы не берем плохие фильмы спонсоров. Когда мы отлично рассказываем о каких-то больших картинах, значит, мы в принципе согласны и нам самим фильм нравится. Плюс пытаемся осветить более мелкие проекты и все это мешать с хорошим юмором. Я вижу миссию нашей программы в том, чтобы люди смотрели больше кино. Условно говоря, посыл таков: вечером в субботу не бухай, а смотри кино. Или бухай и смотри кино одновременно. Но посмотри кино на выходных!
Как молодому режиссеру снять фильм почти без денег | Учеба и работа в Германии | DW
29-летняя Аня Крайс родилась в Иркутской области, изучала германистику в Иваново, а потом уехала в Кельн и поступила в кельнскую Высшую художественную школу медиа, где специализировалась на кинорежиссуре. Ее дипломная работа «Нашла коса на камень»/»Die Sense trifft den Stein» с успехом прошла на нескольких фестивалях — молодого режиссера заметили и едва ли не записали в преемницу Алексея Балабанова. По крайней, ее мрачную трагикомедию о возвращении дембеля в родной город с чеченской войны в 1999 году чаще всего сравнивали с наследием именно этого режиссера. Корреспондент DW поговорил с Аней о том, как снять полнометражный фильм за минимум денег, и о перспективах русских режиссеров с немецким образованием.
DW: Для молодого режиссера снять полный метр считается почти невыполнимой задачей. Многие годами ждут денег, пять лет пишут и переписывают сценарий, ищут продюсеров, обивают пороги редакций. Как ты решилась снимать полнометражный фильм почти без бюджета, без продюсера, да еще в России. Не было сомнений?
Аня Крайс: Не было сомнений, да и какие сомнения. Я хотела снять короткий метр, придумала историю, съездила в Россию и, вернувшись, подала заявку на грант. Потом история разрослась, стало понятно, что получается полнометражный фильм. И я решила, что даже если не получу грант, то попытаюсь снять свой фильм за восемь тысяч евро.
— Восемь тысяч вам дает на дипломный проект школа?
— Школа дает семь. Но я решила — насобираю, что-то свое вложу, наберу 8-10 тысяч. Но нам дали грант, и я подумала: теперь-то, имея 23 тысячи, снять фильм — вообще раз плюнуть. Разойдись и снимай! И все получилось. Конечно, пришлось посидеть, подумать, где можно сэкономить.
Сцена из фильма «Нашла коса на камень»
— Для тебя изначально было ясно, что ты хочешь снимать в Иваново?
— Я хотела снимать в Иваново, потому что это было бы дешевле. Мне помогли бы родные. Но в Иваново нам запретили снимать фильм. Вернее, сказали: «Мы вам помогать не будем», а это равносильно запрету. Я показала городским властям заявку, оставив в ней одну сюжетную линию, — про дембеля, который возвращается домой. Но мне сказали: «Вы знаете, у нас чеченская война вообще в списке запрещенных тем». И я представила, как мой актер будет смотреться в военном бушлате на городских улицах, и поняла, что снимать нам не дадут. Поэтому мы решили не рисковать и поехать в Беларусь, где все решается намного проще. Путь у них есть идеологические отделы и прочие инстанции, но там оказалось проще все это пройти.
— Ты идеологическому отделу показала свой сценарий?
— Конечно, сцены насилия и убийства я убрала, сгладила углы. Никто его полностью там не читал.
— А в каком городе вы снимали?
— В Борисове. Получилось, что мы снимали Иваново совсем в другой стране. У меня же нет в картине сложных локаций. Мы снимали там же, где и жили. В нашем распоряжении была пятикомнатная квартира, и в каждой комнате мы что-то снимали. Поэтому и получилось дешево.
Главного героя фильма играет Дмитрий Кубасов
— Расскажи о кастинге. Твои актеры — это профессионалы или любители?
— У меня снимались в основном российские профессиональные актеры. Нашла их по фильмам. Актер, который играл дембеля, снимался во французском фильме у Филиппа Гранрийе. Нам показали его в школе, и он мне приглянулся по типажу. Узнала, что он из Старого Оскола — как раз провинциальный парень, ему даже и играть ничего не надо. Он работает дальнобойщиком, а в кино занимается только теми проектами, которые ему нравятся. А вот с молоденькими девочками была большая проблема. Те, кого я хотела снимать, отказывались. Пришлось брать выпускниц мастерской Меньшова во ВГИКе — они молодые, терять им нечего, они соглашаются на все. Тем более, у меня им было что играть. Снимали мы зимой, тоже тактический ход, — зимой мало работы, все свободны.
— А ты платила актерам?
— 50 долларов за смену, вне зависимости от того, главная роль это или роль второго плана. Ведь известных актеров у нас не было. За исключением Полины Кутеповой — она была единственной звездой, которая решилась к нам поехать.
Единственная знаменитость в фильме — Полина Кутепова
— Получается, что главные траты пришлись на актеров?
— И на зарплаты съемочной группе. Как ни удивительно, на своем фильме я заплатила всем. Немного, в общей сумме 300-500 долларов. Но все-таки заплатила.
— А немцы были в съемочной группе?
— Вся техническая группа. Оператор, ассистент оператора, осветитель. Но почти все с русскими корнями. Правда, менталитет абсолютно немецкий: оператор впал в депрессию, потому что школа не дала нам хорошую камеру — «Алексу». Он долго переживал, но потом взял себя в руки. Я сказала ему: «А ты докажи всем, что ты даже с этой камерой способен снять клевое кино». Это подействовало — его эта идея зацепила.
— Как ты считаешь, где молодым режиссерам легче — в России или Германии?
— В России сложнее, там нет грантов ни на дебютный, ни на дипломный фильм. Мне кажется, в Германии так: если хочешь, то добьешься. Мне тоже отказывали в гранте — ну и что. Я подавала и во второй и в третий раз и использовала те деньги, которые выделяли, на другие проекты.
— Что теперь собираешься снимать?
— В планах два полных метра и один короткий. На один полный метр я получила сценарный грант. А второй — написала сама, без всякого гранта. Хочу, конечно, делать тот, который без гранта. Мы не ищем легких путей!
— Действие тоже происходит в России?
— Да, и опять в девяностых годах. В девяносто шестом.
— Тоже Иваново?
— На этот раз город Н., и это будет триллер.
— Триллер?
— Триллер, но с элементами комедии. Абортированные зародыши, духи. Будет смешно.
Смотрите также:
Реальные декорации для блокбастеров
Последние джедаи в Ирландии
14 декабря в мировой кинопрокат выходит фильм «Звездные войны. Последние джедаи». Некоторые сцены восьмого эпизода фантастической киносаги были сняты на скалистом острове Скеллиг-Майкл. Крутой утес к западу от побережья графства Керри также был местом съемок картины «Звездные войны: Пробуждение силы», что превратило этот памятник природы в магнит для туристов.
Реальные декорации для блокбастеров
«Звездные войны» в Тунисе
Космопорт Мос-Эспа на пустынной планете Татуине в галактике «Звездных войн» на самом деле называется Онг Джемел и находится на юго-западе Туниса. Здесь Люк Скайуокер познакомился с контрабандистом Ханом Соло, это родина Дарта Вейдера. Сегодня это место паломничества для фанатов культовой саги остро нуждается в спасении.
Реальные декорации для блокбастеров
В ожидании джедаев
Раньше сюда приезжало немало поклонников киносаги. Но угроза терактов отпугнула туристов. Кроме того, декорации, созданные из дерева и папье-маше, частично разрушены или засыпаны песчаной дюной. Активисты пытаются спасти искусственный город. Два года назад они нашли деньги на то, чтобы вывезти отсюда 40 тысяч тонн песка, а сейчас в рамках кампании Save Mos Espa собирают средства на реставрацию.
Реальные декорации для блокбастеров
В гостях у хоббитов
Почти вся кинотрилогия Питера Джексона «Властелин колец» была снята в Новой Зеландии. Город Матамата на Северном острове был съемочной площадкой для Хоббитона, а позднее Шира из трилогии «Хоббит». Толпы туристов приезжают посмотреть на деревню хоббитов. Удовольствие не из дешевых, но входной билет за 75 евро их не останавливает.
Реальные декорации для блокбастеров
«Игра престолов»: крепость Ловриенац
Окруженный морем и овеянный романтикой хорватский Дубровник отлично подходит в качестве кулис для фильмов в жанре фэнтези. В сериале «Игра престолов» средневековый Старый город превращен в Королевскую гавань. Возвышающаяся на скале крепость Ловриенац сыграла роль резиденции Баратеонов и Ланнистеров.
Реальные декорации для блокбастеров
На автобусе по Королевскому тракту
Северная Ирландия — важное место съемок «Игры престолов». Аллея Дарк Хеджес со старинными буками в графстве Антрим была превращена в Королевский тракт и относится к самым фотографируемым достопримечательностям в регионе. В 40 минутах езды от Белфаста расположена крепость Уорд, в блокбастере — Винтерфелл, родовой замок дома Старков. Сегодня в эти места предлагают туры на автобусе и велосипеде.
Реальные декорации для блокбастеров
Банджи-джампинг как в бондиане
Долина Верзаска в италоязычной части Швейцарии показана в фильме «Золотой глаз». Местная дамба — известная площадка для банджи-джампинга. С нее агент 007 Джеймс Бонд совершает эффектный прыжок. Примерно за 220 евро этот трюк могут повторить все желающие. 220 метров — не самая большая высота для любителей адреналина, зато можно почувствовать себя кинозвездой.
Реальные декорации для блокбастеров
Мистическая гора
Стивен Спилберг прославил на весь мир этот вулканический памятник природы, расположенный посреди холмистого ландшафта американского штата Вайоминг. В научно-фантастическом фильме «Близкие контакты третьей степени» люди, после контакта с пришельцами, лепят и рисуют нечто наподобие пирамиды, их тянет как магнитом к «Башне дьявола». Гора Девилс-Тауэр — по сей день святыня для местных индейцев.
Реальные декорации для блокбастеров
Путь на платформу 9 ¾
На лондонском вокзале Кингс Кросс можно наблюдать странную сцену: туристы пытаются пройти через стену, смеются и фотографируются у исчезающей в стене тележки. Здесь проходит граница между двумя мирами — людей и волшебников. В фильмах о Гарри Поттере юные маги проникали через кирпичную стену на платформу 9 ¾, где садились на экспресс в Хогвартс.
Реальные декорации для блокбастеров
Фонтан у «Белладжио»
После того, как команда талантливых мошенников под руководством Дэнни Оушена (Джордж Клуни) ограбила казино в пятизвездочном «Белладжио», они стоят и наслаждаются танцующими фонтанами у отеля. Эту сцену из «Одиннадцати друзей Оушена» можно пережить в Лас-Вегасе — во время шоу фонтанов, которое устраивают ежедневно и совершенно бесплатно.
Реальные декорации для блокбастеров
Кошмарная утопия
В приключенческой драме «Пляж» молодой американец Ричард думает, что нашел рай посреди кристально чистых вод Индийского океана. О том, что его иллюзия превратится в кошмар, он и не подозревает. Бухта Майя-Бэй находится на необитаемом таиландском острове Пхи-Пхи-Ле. Она стала известной благодаря фильму с Леонардо Ди Каприо в главной роли. Не без последствий…
Реальные декорации для блокбастеров
Утраченная идиллия
Из-за толп туристов, приезжающих сюда посмотреть на место съемок, позаниматься дайвингом или просто погреться на солнышке, сейчас от внешнего мира здесь не спрятаться. С тех пор, как 17 лет назад на киноэкраны вышел «Пляж», ажиотаж не спадает.
Реальные декорации для блокбастеров
По следам агента
Более умиротворенная атмосфера в заливе Пхангнга к северо-востоку от Пхукета. 30-метровый островок-скала Ко-Тапу фигурирует в фильме про агента 007 «Человек с золотым пистолетом». На его фоне отснята сцена финальной дуэли Джеймса Бонда (Роджер Мур) со злодеем Скарамангой (Кристофер Ли).
Автор: Зильке Вюнш, Татьяна Вайнман
«Клевое место» прописалось сегодня в «Рояль-Вио»
Уютная семейная атмосфера, лучшие кинопремьеры и хорошее настроение — несмотря на осеннюю пасмурную погоду, в «Рояль-Вио» тепло и весело всегда.
Кинотеатр на Милютина, 7 сегодня стал самым КЛЁВЫМ МЕСТОМ в Череповце. Команда «ИМА Череповец» и «Дорожного радио» приехала в «Рояль-Вио», чтобы череповчане могли не только насладиться хорошим кино в компании друзей, но и поделиться хорошим настроением со всеми, кто сегодня на КЛЁВОЕ МЕСТО приехать не смог.
Первым телефон для связи со студией в руки взял Александр Вахрушев. День задался, говорит Александр — он не только признался в любви своей девушке на весь город, но и получил подарок от «Рояль-Вио» — пригласительные билеты: «Мне очень приятно получить подарок. Очень приятно передать приветы своим знакомым, я надеюсь, что они меня услышали. А в кино я схожу вместе со своей любимой девушкой».
А первоклассница Арина в Череповце впервые — в «Рояль-вио» вместе с одноклассниками она приехала из Кадуя на премьеру мультфильма «Кот в сапогах». Арина передала привет своим родным и поздравила Череповец с наступающим днем рождения: «Я сегодня передала привет своему папе. Его зовут Андрей. Я поздравляю Череповец с днем рождения и желаю ему счастья».
А скоро всех киноманов ждет еще один приятный сюрприз — билеты в «Рояль вио» можно будет заказать не выходя из дома, рассказывает исполнительный директор кинотеатра Лариса Глебова: «Для нашего кинотеатра и для наших зрителей одна из радостных вестей — у нас появляется свой сайт. Запомните его — royal-vio.ru. Также на этом сайте вы сможете забронировать он-лайн билеты на все сеансы в нашем кинотеатре. Также хочу напомнить, что сейчас уже действует система продажи билетов в наш кинотеатр в кассах Ледового дворца, в кассах «Алмаза» и в кассах ДК «Аммофос». На этом подарки не заканчиваются — в субботу в «Рояль вио» все желающие смогут сфотографироваться с главным героем премьерного мультфильма — рыжим котом».
Продолжаем поднимать вам настроение и мы. А где назначена следующая встреча на КЛЁВОМ МЕСТЕ, вы узнаете из анонсов на «Дорожном радио» на волне 103, 9 FM.
Моцына Юлия
* * *
«Самое фиговое, что с нами делают политики — они крадут наше время. Они того не стоят»
Программа «Синдеева» перемещается по Москве, и сегодня мы в еще одном бутике Bork — на Смоленке. И в гостях у меня сегодня друг телеканала Дождь, музыкант Кирилл Иванов, лидер группы «СБПЧ — Самое Большое Простое Число». Привет, Кирилл.
Привет, Наташа.
Ты в одном из интервью сказал фразу, которая мне очень понравилась: «Я какой-то момент понял, как стыдно быть тупым». Скажи, в какой момент ты это понял, скажи, это в каком возрасте случилось, и что ты после этого сделал?
Наверное, это было в каких-то, не знаю, лет в 7-8.
А как ты это понял? Знаешь, у меня же вопросы все время, ты же через себя пропускаешь, дети растут, понимаешь?
У меня тоже сыну скоро 11 лет уже. Ну как-то я вдруг почувствовал это внутри как что есть, с одной стороны, классная жизнь во дворе, жеребятина, скачки, я обожаю это. Любая вещь…
Ты же такой хулиганистый, мне кажется, парень.
Любая вещь, которая связана с тем, что можно ходить колесом или стоять на голове, или сделать поперек вообще всего, все, что… когда дали линованную бумагу, я напишу поперек, это супер, я фанат. Но еще как будто бы я вдруг почувствовал, что есть какая-то совершенно другая жизнь, какая связанная с тупым не в смысле, что я какой-то стал невероятно башковитый, сижу тут вот так вот, и у меня перевешивает башка, нет, я такой же тупой и остался, в смысле тупым в каких-то чувствах, в том, насколько ты можешь побыть наедине с самим собой.
Ты в 7 лет это понял?
Я это почувствовал, что вот есть еще какая-то жизнь другая. Дети очень рано это понимают. Поэтому, не знаю, такие есть…
Что могло побудить тебя к этим мыслям? Я не знаю, там, у вас в семье появлялись какие-то люди, которые говорили на умные какие-то темы, или кто-то появился…
Я с этим постоянно сталкивался, да. У меня мама художница, и я все время в какой-то оказывался компании людей, которые полупьяные обсуждают чего-то такое как будто бы важное. У меня с тех пор к таким компаниям идиосинкразия, я в детстве наелся этого. Но тогда это вызывало у меня невероятное уважение. Потому что есть какой-то другой внутренний мир, какой-то еще, он твой собственный.
Но ты, смотри, пошел учиться в классическую гимназию: латынь, древнегреческий. Это был твой выбор, ты осознанно?..
Да, мне очень захотелось туда пойти. Я познакомился с одним… я занимался в танцевальном кружке танцами и даже пытался поступить в академию, в Вагановское училище в Петербурге, но у меня широкая кость, меня не взяли сразу. И как-то я даже про это думал: какое счастье, что этого не произошло. Я на этих танцах познакомился с парнем, который учился в гимназии, и из каких-то разговоров я понял, что это какое-то другое место, где какие-то другие отношения между учителями и учениками, где тебе не приказывают, где ты узнаешь что-то, чего бы ты не узнал. Но в то же время, когда я поступил туда, то у меня на протяжении всей учебы было мощнейшее не отторжение, но я над этим смеялся, я ходил дополнительно на всякую классическую литературу, еще на что-то, еще на что-то, но при этом я смеялся над парниковостью этого, мне хотелось ходить играть в баскет с пацанами. Я помню, каким мне казалось несправедливым и нелепым, когда к нам пришла как-то учительница на замены, и она сказала: «Ребята»… Это был какой-то невероятный солнечный денек, и я сидел и смотрел в окно, и вот мы, что-то ты на латыни читаешь в оригинале, переводишь. И она говорит: «Ребята, поймите, вот там вот бегают мальчишки какие-то, какие же они несчастные, что никогда в жизни не читали Катулла в оригинале». И я думаю: «Как же ты сошла с ума, какое же это безумие, что ты так серьезно…».
У тебя все-таки получалось как-то совмещать, с одной стороны, эту вот энергию, желание…
Да, я очень много играл в баскетбол. Очень много играл в баскетбол.
Потом ты поступил на медицинский факультет университета. Тебе что-нибудь вообще в жизни пригодилось из этого — латынь, древнегреческий, медицинский.
Ну как пригодилось. В смысле какого-то… Пригодилось в том смысле, что это как физкультура, ты как-то тренировал голову, ты как-то разминал мозг свой так или сяк. Медицинское, наверное, ни в чем не пригодилось, я почти ничего не помню.
То есть ты просто закончил. Ты его закончил?
Я не закончил, я год не доучился.
Бросил?
Да. Но я уже понимал, что я не буду этим заниматься. Пригодилось в том смысле, что это невероятный опыт практический. Самое интересное, что для меня было во время учебы — это возможность ходить по ночам дежурить, договариваться по скорой помощи. Ты приходишь, договариваешься со старыми профессорами, которые там дежурят, и вот ты сидишь там, полночи байки, полночи ассистируешь на операции. Это просто невероятно крутой жизненный опыт. Просто ты…
А почему, тебе не захотелось, ты понял, что это не твое?
Побьемся в конвульсиях и спать ляжем Below are the 20 most recent journal entries recorded in [ << Previous 20 ]
[ << Previous 20 ] |
Be Cool (2005) — Джон Траволта в роли Чили Палмера
Раджи
:
Мужчина в костюме. Вы приехали в город на какую-то конвенцию?
Чили Палмер
:
Нет, но если бы я был, вы бы увидели человека, верно?
Раджи
:
Зачем тебе такое говорить?
Чили Палмер
:
По тому, как ты одет, ты либо сутенер, либо водитель лимузина.
Раджи
:
У нас есть шутки? Ты какой-то тупой комик?
Чили Палмер
:
Раджи, посмотри на меня.
Раджи
:
Я смотрю на тебя, мужик!
Чили Палмер
:
Вы говорите, что смотрите на меня, но действительно ли вы смотрите на меня?
Раджи
:
Я действительно смотрю на тебя.У тебя есть что сказать глупости? Скажи это, и я могу с тобой покончить.
Чили Палмер
:
Линда ушла. Она вышла из цыплят
Раджи
:
Мужик, скучай по мне с этим.У нее осталось пять лет контракта.
Чили Палмер
:
Я только что отменил это.
Раджи
:
Вы выходите из темноты.Кем ты должен быть?
Чили Палмер
:
Я тебя поправляю. Я новый менеджер Линды.
Playing It Cool обзор фильма и краткое содержание фильма (2015)
Крис Эванс играет рассказчика, влюбленного, на одну ночь
типа, чья мама оставила его много лет назад с запиской о Cap’n Crunch и чья
сердце не просто у него на рукаве, оно приняло форму и следует за ним повсюду,
непрерывное курение.Затем, конечно, его бьют по лицу любовью, когда он
встречает «Ее», которую играет прекрасная Мишель Монаган. Это не был бы фильм, если бы
наш объект желания был одиноким, и поэтому мы получаем встревоженного красавца по имени «Душняк».
(Иоан Граффад), чтобы в конечном итоге преодолеть. Более проблематичным для нашего героя является
тот факт, что он на самом деле не верит в любовь, в которую влюбляется. Он говорит
через свои проблемы с друзьями писателя Скоттом (Тофер Грейс), Лайл (Мартин
Старр), Мэллори (Обри Плаза) и Самсон (Люк Уилсон) — группа персонажей.
настолько плохо понимал, что я начал задаваться вопросом, не все ли они были плодом наших
воображение писателя.
«Играем круто» так застенчиво пытается убедить
зрителям, что это самая умная романтическая комедия за многие годы, которую она никогда не беспокоит
для создания персонажей. Я уверен, что сценарист и режиссер Джастин Рирдон думал, что он
умный в своем построении (безымянные персонажи, которые постоянно комментируют
их собственные клише ситуации), но в результате получается раздражающе претенциозная пьеса
работы. В «Играй круто» больше «комментариев» о писательстве и любви.
чем настоящая романтика или дружба.Он демонстративно проваливает «шоу, не говори»
аргумент. Это все показательно.
Что еще больше усугубляет то, что Эванс и Монаган
не позволяйте фильму стать совершенно невыносимым. Он, вероятно, всегда будет самым
известен благодаря Капитану Америке, но я всегда находил его симпатичным актером — правдоподобным,
харизматичный, умный. Эванс готов ко всему. Рирдон виноват в том, что он
не дает ему ничего постоянного делать. Писатель Эванса — полный нарцисс — он
буквально ставит себя на ведущие роли в каждой истории, которую рассказывают его друзья-писатели.
его.Прекрасно, правда? И все же Эванс слишком симпатичен, чтобы сделать этого парня абсолютным
мудак он, наверное, был бы в реальной жизни. Точно так же, хотя мы никогда не совсем
понять, что Монаган увидит в нем помимо физического, она типичный
восторг. Она еще одна актриса, которую я хотел бы видеть в работе лучше. Может они
Оба должны держаться подальше от фильмов о писателях.
Лучшие новости кино, телевидения, DVD и комиксов.
Разве это не крутые новости
Новости Ain’t It Cool (www.aintitcool.com)
- Дом
- Cool News
- Коаксиальный
- Отзывы
- Комиксы
- Контакт
- Поиск
Главные новости
- Посмотрите новый постер и отрывок из приключенческого / фэнтезийного фильма IKÉ BOYS!
- ВЫИГРАЙТЕ Blu-ray МАЛЬЧИКИ ИЗ ОКРУГА АДА
- СПОЙЛЕР
Роуз Уильямс рада быть в силе - Джастин и Кристиан Лонг приглашают вас познакомиться с Дамой из поместья
- Билл Мозли рассказывает о Сион Соно / Николас Кейдж «Заключенные призрака»
- Нажмите здесь, чтобы выиграть Blu-ray копию НАРУШЕНИЯ!
- Выиграйте СИЛУ на DVD!
- Посмотрите новый постер и официальный трейлер WITCH HUNT!
- ВЫИГРАЙТЕ Blu-ray с серией «ИСТОРИЯ УЖАСОВ ЭЛИ РОТА», сезон 2
Классные новости
- Ознакомьтесь с официальным плакатом и трейлером Action Western APACHE JUNCTION!
- Официальный постер и кадры из научно-фантастических / романтических фильмов ИГЛА В ТАЙМЕРЕ
- Тизер к фильму Николаса Кейджа «Заключенные призрака»!
- Обзор Книги Мертвых Кобрака Castle Heights !!
- Аниматор Человека в Маске в мультфильме: МОЩНЫЕ ОРБОТЫ!
- Хотите выиграть ЗАПАСНЫЕ ЧАСТИ на Blu-ray?
- Билл Оберст-младшийи Том Парнелл обсуждают создание PAINKILLER!
- Щелкните здесь, чтобы получить шанс выиграть SON на Blu-ray!
- Тебе нравится дэт-метал? Вам нравится Death Metal из Death Metal DC?
- VENOM: LETE THER BE CARNAGE — это счастливое чувство!
- Почему это здорово: БЭТМЕН: МАСКА ФАНТАЗМА
- Стэн Ли и Marvel запускают Sizzle Reel с Шанг Чи, Вечными и 4!
- Трейлер к фильму Майкла Полиша «AMERICAN TRAITOR: THE TRIAL OF AXIS SALLY» стал хитом!
- ЗАВТРА ВОЙНА дразнит, как вы можете быть важны много завтра
- Собрав свои Оскары, Pixar выпускает трейлер LUCA !!!
- Барбарелла обжигается из-за своих высоких ожиданий приёма
- В поисках длинного ящика: СЮРИКЕН
- Посмотрите этот трейлер для VIRTUOSO
- Посмотрите трейлер для HIGH GROUND
- Хан появится в мини-сериале DISNEY + OBI WAN KENOBI! Только не этот Хан! Или этот Хан!
Подробнее
комиксы
- Аниматор Человека в Маске в мультфильме: МОЩНЫЕ ОРБОТЫ!
- Почему это здорово: БЭТМЕН: МАСКА ФАНТАЗМА
- В поисках длинного ящика: СЮРИКЕН
- Супер друзья Сезон 1: Почему это здорово!
- Человек в Маске спрашивает, Чудо-Женщина, ЧТО?
Подробнее
Обзоры
- Джастин и Кристиан Лонг приглашают вас познакомиться с Дамой из поместья
- Билл Мозли рассказывает о Sion Sono / Nicolas Cage’s PRISONERS OF THE GHOSTLAND
- МОЕ НАИХУДШЕЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ напоминает нам о нашем сходстве
- Трэвис Тауте впечатлил своим дебютом в категории «Возмещение убытков
- ПОД ВУЛКАНОМ — развлечение и увлекательность
- RAGING FIRE оказывает опаляющее действие
- Барбарелла говорит, что ЛОНДОНСКИЕ БАНДЫ не для слабонервных
- Документальный фильм МЫ НАЗЫВАЕМСЯ ВЫЗВАТЬ HAVOC о Zamrock Band WITCH могла бы быть более завораживающей
- Обзор Книги Мертвых Кобрака Castle Heights !!
- МАРВЕЛ возвращается на Большой Экран с ЧЕРНОЙ ВДОВОЙ!
»
Подробнее
Выборы и взгляды
- Макэрик беседует с Наташей Хенстридж о NIGHT OF THE SICARIO
- Эксклюзивный клип AICN из фильма Лиама Нисона «МАРКСМАН» — уже доступен в цифровом формате!
- Барбарелла болтает с Клэнси Браун о ВТОРИЧНОЙ КОЛЛЕКЦИИ
- Прыжок веры: УИЛЬЯМ ФРИДКИН НА ЭКЗОРЦИСТЕ на VOD, Digital HD и Blu-ray 13 апреля 2021 г.
- Барбарелла обожжена своими завышенными надеждами на приём
Подробнее
Коаксиальный
- В сеть попали фотографии из серии «Звездные войны» «Андор»!
- СПОЙЛЕР
Макэрик говорит о «WandaVision» — Эпизоды 3 и 4 - СПОЙЛЕР
Макэрик говорит «WandaVision» — Почему это? - Трейлер сезона 3 «КОБРА КАЙ» сильно поражает!
- Праздничный выпуск LEGO Star Wars — это яркая фан-служба!
- Выделенный трейлер WANDAVISION хиты, и он выглядит дико!
- ОНА-ХАЛК думает, что теперь она клон!
- МАНДАЛОРИАНСКИЙ Сезон 2 трейлер падает, как спидер байк со скалы
- Стенд принесет больше пандемии в декабре — ОБНОВЛЕНО ТИЗЕРОМ !!
- BRISCO COUNTY JR.СНОВА СЕДЛО !!
Подробнее
Войти в веб-почту
Главная | Классные новости | Коаксиальный / ТВ | Выборы и взгляды | Обзоры фильмов | Анимация | Комиксы | Поиск | Комиксы | Форумы Зоны
RSS | Политика конфиденциальности | Связаться с AICN
Этот сайт принадлежит © 1996-2021 Ain’t It Cool News.
реальных событий 68-го, увиденное в ‘Medium Cool’: Хаскелл Векслер написал и снял фильм
ДЖОН КАССЕЛЛИС (Роберт Форстер), герой фильма Хаскелла Векслера «Medium Cool», оператор телевизионных новостей, инструмент, который наблюдает, выбирает , изолирует и фотографирует отражение видимого мира.Со всей эмоциональной приверженностью высококвалифицированного специалиста он перемещается по Соединенным Штатам весной и летом 1968 года, мумифицируя времена, определяемые событиями, такими как автомобильные аварии, убийство сенатора Роберта Ф. Кеннеди, Город Воскресения. , подготовка к массовым беспорядкам в лагере Национальной гвардии, беспорядки, которые вспыхнули во время Национального съезда Демократической партии в Чикаго. «Господи, — говорит он, смотря документальный фильм о жизни покойного доктора Мартина Лютера Кинга, — я люблю снимать фильм.«В течение долгого времени Джон Касселлис может отделить съемку фильма от смысла записанных событий.« Medium Cool », который вчера открылся в Восточном театре Loew’s Tower, предполагает, что в каждом из нас есть что-то от этого разделения. , особенно в том, как мы справляемся с телевидением. Телевизионное изображение подтверждает реальность событий и, в то же время, устраняет их, приравнивая их значение к рекламным роликам — веселому хайку, — которые их создают. Первый художественный фильм, снятый Векслером, обладателем Оскара («Кто боится Вирджинии Вульф?»), представляет собой гневный, технически блестящий фильм, в котором некоторые из реальных событий прошлого года используются так же, как в других фильмах реальные места. — как фоны, являющиеся продолжением вымышленных персонажей.Помимо режиссуры и фотографирования «Средне крутого», Векслер также написал его, разработав сценарий, чтобы использовать ожидаемые демонстрации на съезде Демократической партии в качестве кульминации самого фильма. В результате получился фильм потрясающего визуального воздействия, своего рода кинематографическая «Герника», картина Америки в процессе взрыва на фрагменты враждебности, подозрения, страха и насилия. Однако фильм гораздо менее сложен, чем он сам. выглядит. История постепенного эмоционального и политического пробуждения Джона Касселлиса каким-то образом затмевается эмоциональным и политическим значением самих событий, которые мы, зрители, испытываем на собственном опыте, а не через главного героя фильма.Это фундаментальная проблема в кинопроизводстве, которое пытается гомогенизировать факты и вымысел, особенно когда художественная литература имеет упрощенную форму драмы социального протеста 1930-х годов, а факт явно относится к более позднему, более сложному миру. получил несколько очень хороших выступлений от профессионалов и любителей. Форстер, сыгравший ужасно звучащего по-американски копта Кристиана Наруза в «Жюстине», выглядит и двигается как современный техник, человек, для которого ремесло означает искусство.Верна Блум, актриса театра и телевидения, прекрасна как милая вдова из Аппалачей, в которую Форстер влюбляется в довольно неожиданном сюжете. Однако самая убедительная роль в фильме принадлежит 13-летнему Гарольду Бланкеншипу, который играет ее маленького сына. Ребенок действительно является беженцем из Аппалачей, и у него чахлое телосложение, глаза и профиль, твердый, как орех гикори, были поколениями лишений. Векслер поставил несколько отличных индивидуальных сцен — мне особенно понравилась экстатическая обнаженная фигура. возня, которая должна дать похоти хорошее имя — и виньетки, улавливающие вспомогательные значения бедности, такие как дети из трущоб, ползающие по модному новому автомобилю, как если бы это был объект с другой планеты.Шок от «Medium Cool» исходит не от художественной литературы, а от фактов, предоставленных Векслеру мэром Дейли, Национальной гвардией Иллинойса и полицией Чикаго. Однако в использовании этих и других событий Векслер кажется несколько самонадеянным, пытаясь превзойти разрушительное живое шоу, которое телевидение — «крутая среда» Маршалла Маклюэна — представило как действительно происходящие беспорядки в Чикаго. цвет может уменьшить ужас. Это происходит, например, когда красивая металлическая запись 1930-х годов Франклина Д.Тема Рузвельта «Снова наступили счастливые дни» служит связующим звеном между благочестивыми событиями в Международном амфитеатре и беспорядками за его пределами. Это все равно, что вылить наверстывание на труп. «Средняя крутизна» — неуклюжий и даже претенциозный фильм, но, как и доклад Национальной консультативной комиссии президента по гражданским беспорядкам, имеет значение, не имеющее ничего общего с литературой.
MEDIUM COOL, сценарий и постановка Хаскелла Векслера, продюсер Талли Фридман и мистер Фридман.Векслер; выпущен Paramount Pictures Corporation. В Восточном театре Loew’s Tower, 71-я улица на Третьей авеню. Продолжительность спектакля 110 минут. (Киноассоциация Американского производственного кодекса и рейтингового управления классифицирует этот фильм: «X — лица младше 16 лет не допускаются».) Джон. . . . . Роберт Форстер-Эйлин. . . . . Верна BloomGus. . . . . Питер БонерцРут. . . . . Марианна ХиллГарольд. . . . . Гарольд Бланкеншип
Обзор фильма: Cool It
На прошлой неделе мы провели показ документального фильма Cool It в офисах GreenBlue в рамках нашего ежемесячного показа экологического фильма.Фильм, основанный на книге «Остынь: Руководство скептического эколога по глобальному потеплению», повествует об авторе книги, датском экономисте и политологе Бьёрне Ломборге, и его альтернативном (а иногда и спорном) подходе к борьбе с изменением климата. The Los Angels Times отмечает: «Если« Неудобная правда »Эла Гора оставила у вас ощущение, будто мы уже проиграли битву с глобальным потеплением,« Cool It »- соблазнительный контрапункт, который заставит вас задуматься, а может, мы? я просто ошибся. B Ниже пара сотрудников GreenBlue поделится своим мнением о фильме и некоторыми из провокационных идей Ломборга.
http://www.youtube.com/watch?v=eZR3gsY98VU
Сотрудник по развитию и коммуникациям Эшли Холмс: В Cool It Бьёрн Ломборг, который в значительной степени против большинства традиционных взглядов на решения в области глобального потепления, предлагает более творческое распределение глобальных ресурсов для решения проблемы, сосредоточив внимание на более рентабельных решения.Он предполагает, что 250 миллиардов долларов, которые Евросоюз ежегодно тратит на компенсацию выбросов углерода, можно было бы потратить более разумно на борьбу с бедностью, болезнями и недостатком образования в развивающихся странах при одновременном сокращении глобального потепления. Большая часть этого бюджета (около 100 миллиардов долларов) будет потрачена на НИОКР в области энергетики, чтобы снизить затраты на эти новые технологии. Еще 50 миллиардов долларов следует потратить на адаптацию к неизбежным рискам изменения климата, а 1 миллиард долларов пойдет на геоинженерные исследования.Остальные 99 миллиардов долларов будут потрачены в развивающихся странах на такие предметы первой необходимости, как чистая вода, образование и здравоохранение. Хотя Ломборг приводит убедительные доводы, я не совсем уверен, что решение такой сложной проблемы можно свести к такому аккуратному бюджету. Независимо от стоимости решения (будет ли это 250 миллиардов долларов или намного больше), фильм заставляет задуматься, как мы сможем мобилизовать политическую волю во многих разных странах для инвестирования в решение проблемы изменения климата без немедленного вмешательства. видимая отдача.
Партнер проекта Даниэль Пикок: В книге «Cool It» Бьёрн Ломборг, похоже, коррелирует озабоченность крупнейшими мировыми проблемами с иерархией потребностей Маслоу. Он утверждает, что бедные, голодные, больные и безработные во всем мире сосредоточены на удовлетворении своих основных потребностей (и это справедливо), в то время как изменение климата является проблемой богатых, развитых обществ. Достигнуть точки сосредоточения внимания на изменении климата — значит достичь удовлетворения всех других потребностей, что соответствует высшим ступеням пирамиды Маслоу.По сути, это дорогостоящая «проблема первого мира», в которую мы неэффективно инвестируем наши деньги. Больше всего меня беспокоила неспособность Ломборга должным образом учесть взаимосвязанный характер изменения климата и окружающей среды с этими основными потребностями в пище, здоровье, образовании. и доход. Искренние разговоры об устойчивом развитии должны быть сосредоточены на систематической взаимосвязи этих вопросов. Они подпитывают друг друга и не могут рассматриваться как отдельные проблемы. Это сложность, о которой мы должны помнить в своей личной и профессиональной жизни.
Партнер проекта Эрик Дес Робертс: Я думаю, что фильм привлекает многих, поскольку он рассказывает о повестке дня в области устойчивого развития в рамках оценки. Это что-то более осязаемое и понятное для большинства людей, и, по крайней мере, повышает осведомленность о диалогах, происходящих вокруг экологической и социальной несправедливости.
Одной из проблем, подтвержденных в фильме, была поляризация исследовательского сообщества. Многие из предложенных идей, выдвинутых главным героем фильма, по-видимому, приносят краткосрочные или более немедленные результаты.Некоторые скептики, по-видимому, придерживаются более долгосрочного научного подхода, но я считаю, что нужны оба, и я не думаю, что они исключают друг друга. Долгосрочный подход требует постоянной корректировки, что оставляет множество возможностей для многих краткосрочных проектов.
Прочтите другие обзоры фильмов из ежемесячной серии фильмов GreenBlue об окружающей среде.
Фильм «Ушедшая» Феминистка или женоненавистница? О крутых девушках и психопатах
Этот пост содержит спойлеры к фильму и книге Gone Girl .
Вышла долгожданная экранизация фильма Джиллиан Флинн « Gone Girl », и никто не может согласиться, является ли это сексистским изображением сумасшедшей женщины или феминистским манифестом. Ответ — и то, и другое, и это делает его таким интересным.
История Gone Girl противопоставляет феминистку-психопата женоненавистнику в самом извращенном браке в мире. Когда жена Эми настраивает своего развратного мужа Ника за ее убийство, два персонажа соперничают за сочувствие читателя, лгут и манипулируют друг другом, чтобы выжить.Большинство согласятся, что Эми — «худшая» супруга: она умнее, сильнее и готова совершить убийство. Но в то время как некоторые утверждают, что такой коварный персонаж, как Эми, только дает женщинам дурную репутацию, в конечном итоге Флинн и режиссер Дэвид Финчер создали женскую роль более сложной, чем женщины, которые обычно встречаются в фильмах-блокбастерах.
(ОБЗОР: Ушедшая девушка играет роковую игру любви и брака)
В основе этих дебатов лежит речь «Крутой девчонки», которую Флинн написал первоначально для романа и адаптировал для сценария.Те, кто смотрел Gone Girl в эти выходные, не прочитав книгу, вероятно, были совершенно сбиты с толку относительно того, почему, когда Эми убегает, она разглагольствует о женщинах, которые пытаются стать «крутой девушкой», чтобы угодить мужчинам.
Хотя фильм сокращает большую часть времени, когда Эми притворяется Крутой девушкой в начале своих отношений с Ником, первая половина книги посвящена созданию этой очень специфической персоны. По словам Эми, Крутая девушка — это женщина, которая делает вид, что ей нравится то, что нравится мужчинам, чтобы привлечь внимание.Она из тех девушек, которые беззастенчиво любят секс, пить пиво и есть гамбургеры — при этом чудесным образом сохраняя идеальную фигуру — и всегда готовы простить недостатки своего мужа. Речь вызвала живой отклик и стала главной темой обсуждения, которая возобновилась с выходом фильма. Вот отрывок:
В ту ночь на вечеринке в Бруклине я играл стильную девушку, девушку, которую хочет такой мужчина, как Ник: Крутая девушка.Мужчины всегда говорят, что — это определяющий комплимент, не так ли? Она классная девушка. Быть крутой девушкой означает, что я горячая, блестящая, веселая женщина, которая обожает футбол, покер, грязные шутки и отрыжку, играет в видеоигры, пьет дешевое пиво, любит секс втроем и анальный секс и засовывает ей хот-доги и гамбургеры. во рту, как будто она устраивает самую большую в мире кулинарную групповуху, при этом каким-то образом сохраняя размер 2, потому что Cool Girls, прежде всего, горячие. Горячо и понимающе. Cool Girls никогда не сердятся; они только сердито и с любовью улыбаются и позволяют своим мужчинам делать все, что они хотят. Давай, черт возьми, я не против, я Крутая девочка.
Мужчины действительно думают, что эта девушка существует. Может быть, их обманули, потому что так много женщин хотят притвориться этой девушкой … О, и если вы , а не крутая девушка, я прошу вас не верить, что вашему мужчине не нужна крутая девушка. Это может быть немного другая версия — может, он вегетарианец, поэтому Cool Girl любит сейтан и отлично ладит с собаками; или, может быть, он художник-хипстер, поэтому Cool Girl — татуированный ботаник в очках, который любит комиксы.Существуют вариации оформления витрины, но поверьте мне, он хочет Cool Girl, которая по сути является девушкой, которая любит все, что ему нравится, и никогда не жалуется. (Откуда вы знаете, что вы , а не Cool Girl? Потому что он говорит такие вещи, как «Мне нравятся сильные женщины». Если он скажет это вам, он в какой-то момент трахнет кого-то другого. Потому что «Мне нравятся сильные женщины »- это код, означающий« Ненавижу сильных женщин ».
Когда я впервые прочитал речь Cool Girl, я кивнул.Вне контекста он содержит много трюизмов, и я отождествлял себя с давлением притворяться кем-то другим в начале отношений. (Давление, на которое позже указывает Эми, мужчины не чувствуют, иначе мы бы увидели, как многие парни учатся вязать и притворяются, что им нравятся девчачьи напитки, чтобы произвести впечатление на своих подруг.) В какой-то момент в начале книги Крутая девушка Эми пишет о том, как Ник бросил ее, ее друзей и их мужей, чтобы поиграть в покер. Он не звонит и не пишет. Когда Эми приходит домой, она обнимает его и говорит, что все в порядке.Я видел, как многие подруги делают такой ход: притворяются, будто им все равно, когда их парни не появляются. Им это не безразлично, и, скорее всего, позже это станет кормом для борьбы.
(БОЛЬШЕ: Ушедшая девушка побеждает Аннабель в кассе)
Так зачем делать вид, что это не волнует? Потому что Cool Girl стала настолько популярной, что некоторые мужчины ожидают, что каждая девушка будет Cool Girl.Флинн говорит, что ее вдохновила Кэмерон Диаз из фильма «Есть кое-что о Мэри », но есть много других версий в поп-культуре. Она девушка, которая пьет пиво с парнями (Кэти Аселтон в The League , Оливия Уайлд в Drinking Buddies ). Девушка, которой понравятся ваши ботанические хобби, потому что они нравятся вам (Лето в костюме Супер-женщины на The O.C. , Рэйчел воплощает фантазию Росс о принцессе Лее на Друзьях ). Девушка, которая не хочет обязательств (Натали Портман в фильме « Без привязки», , Зои Дешанель в фильме «, 500 дней лета, »).Девушка, которая ругается и говорит о пицце, и ее можно охарактеризовать как «холодную» (Крисси Тиган и Дженнифер Лоуренс на красной дорожке) — о да, и она всегда горячая.
Меррик Мортон — 20th Century Fox / С любезного разрешения Everett Collection
Эми действительно затрагивает фундаментальную проблему взаимодействия мужчин и женщин.Пока Эми притворялась Крутой девушкой, Ник притворялся тем, кого я назову Очаровательным Парнем. Вот как мужчины и женщины ухаживают друг за другом: они притворяются кем-то, кем они не являются. Оптимистично это можно охарактеризовать как попытку быть лучшим человеком для человека, которого вы любите. Для пессимистов это называется притворство. «Но это было неустойчиво», — пишет Эми. «Оказалось, что он тоже не смог выдержать свою сторону: остроумное подшучивание, умные игры, романтику и ухаживание. Все начало рушиться само на себя.
Но потом я вспомнил эти слова, которые звучали так правдиво, которые были произнесены женщиной, которая солгала о том, что подверглась сексуальному насилию несколько раз, подставила своего мужа в убийство и сама убила кого-то. И это все усложняет.
Это заставляет нас корчиться, чтобы согласиться с кем-то, кто просто может быть психопатом. Даже если ее утверждения верны — женщины не должны позволять себя топтать — ее довод сложнее поддержать: «Я не понимаю: если вы позволите мужчине отменить планы или откажетесь делать что-то для вас, вы проиграете». .«Превращает ли тот факт, что Эми произносит речь« Крутой девчонки », ее идеи в пустые разглагольствования сумасшедшего? Если так, то легко представить Флинна женоненавистником, который считает женщин жестокими и мстительными. Таким образом, уничтожение Крутой Девочки становится не феминистской критикой, а свидетельством для тех, кто думает, что все феминистки злые и сумасшедшие.
(БОЛЬШЕ: Этот случай — реальная версия пропавшей девушки)
Джиллиан Флинн рассказала корреспонденту TIME Льву Гроссману, что ее обвинили в женоненавистничестве из-за зла Эми.Эми инсценирует сексуальное насилие, хотя неопровержимые доказательства указывают на то, что женщины не лгут о том, что их изнасиловали. Она манипулирует мужчинами в чрезмерной и устрашающей степени (например, симулируя беременность), говоря разумные вещи, несмотря на то, что она кровожадная безумная женщина. Ее месть совершенно женственна. Короче говоря, кому-то было бы легко посмотреть фильм и свести его посыл к «сукам с ума». Она худший кошмар для защитников прав мужчин.
(В меньшей степени это относится к книге, где Ник становится худшим кошмаром феминистки: он ходит в стриптиз-клубы на третью годовщину их свадьбы, обманывает и борется с побуждением к совершению актов насилия против любой женщины, которая с ним не согласна.Это, а также скрытые женоненавистнические мысли Ника — бормотание «тупой сучки», унаследованное им от отца — в фильме практически отсутствуют. Но прежде чем мы обвиним самого Дэвида Финчера в сексизме, обратите внимание, что режиссер показывает, как Ник бьет Эми головой о стену после того, как она говорит ему, что беременна, сцена, которая вызвала слышимый вздох в зале, в котором я был, хотя Аффлек назвал ее «сукой». ”Дрю рассмеялась за несколько минут до этого.)
То, что делает Джиллиан Флинн, также является чрезвычайно феминистским.Поскольку в литературе (или телешоу, или кино) так мало сильных женщин, бремя ложится на писателей, которые – пишут о женщинах, чтобы они представляли всю женственность. И это просто нечестно. В наших романах должны быть самые разные женщины — точно так же, как и самые разные мужчины. Очень немногие писатели создают сложных злых женских персонажей с интересными мотивами. Джиллиан Флинн. Утверждать, что женские персонажи по своей сути должны быть любящими и хорошими, кажется сексистским.
Это возвращает нас к речи «Крутой девчонки» и присущей ей неприязни к тому, что сказал дьявол.
(БОЛЬШЕ: 13 самых больших различий между фильмом и книгой «Ушедшая девушка»)
Я думаю, что Флинн нравится это усложнение: они с Финчером создали фильм, который заставляет зрителей обсуждать и разделять его гендерную динамику. Нет никаких сомнений в том, что Эми — чудовище, когда она перерезает Дези горло во время секса или когда она инсценирует свою смерть, чтобы поймать Ника в ловушку.Но она делает это, чтобы восстать против ящиков, в которые ее пытались поместить другие — «Удивительная Эми» ее родителей, «Крутая девочка» Эми Ника, красивая и любящая Эми от Дези. Это крайняя форма бунта, но тем не менее интересная медитация на ожидания общества в отношении женщин. Тот факт, что зрители могли ответить на вопрос, «кому больше всего симпатичен фильм?» несколькими разными способами — это уже само по себе одобрение фильма.
И нет, ты неплохой человек, если согласен с Эми насчет Крутой Девочки.Психопаты умны. Ее выводы верны. Проблематичны только ее результирующие действия. Так что, может быть, не используйте это как оправдание для убийства.
Получите наш информационный бюллетень о здоровье. Подпишитесь, чтобы получать последние новости о здоровье и науке, а также ответы на вопросы о здоровье и советы экспертов.
Спасибо!
В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес.Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.
Напишите Элиане Доктерман на [email protected].
7 классных фильмов, снятых в Индианаполисе и окрестностях Индианы
7 классических фильмов, в том числе «Рождественская история», действие которых происходит в Индиане.
Города Индианы, вымышленные и реальные, были декорациями для многих известных фильмов.Вот семь классических вещей, которые вам нужно увидеть.
Доменика Бонджованни, [email protected]
Видеть на большом экране свои любимые Hoosier-хаусы никогда не устареет. К счастью, кинематографисты из Индианы проявляют творческий подход и хотят, чтобы это произошло.
Кто-нибудь может узнать пейзажи и некоторые знаковые достопримечательности Индианы — атриум отеля West Baden Springs? — в этом списке из семи крутых фильмов, над которыми сейчас работают местные и отечественные кинематографисты.
‘So Cold the River’
Вот ингредиенты, которые делают это захватывающим: автор бестселлеров New York Times и знаменитый отель West Baden Springs.Первый — это «Так холодная река» Майкла Корита, выпускника Университета Индианы. Последний является великолепным местом действия сверхъестественного триллера, где когда-то собирались гламурные, и где режиссер-документалист находит ужасающее зло, раскапывая историю жизни таинственного умирающего миллиардера.
На самом деле Западный Баден был известен своей целебной минеральной водой и восемью скрытыми нарисованными ангелами. Он был закрыт как отель в 1932 году и служил в нескольких помещениях, прежде чем пришел в упадок.В 2007 году он вновь открылся после многомиллионного ремонта.
Пол Шулберг написал сценарий и снял фильм с Бетани Джой Ленц (Хейли Джеймс Скотт в «Холме одного дерева») и Эндрю Дж. Уэстом (Гарет в «Ходячих мертвецах»). Pigasus Pictures и 1804 Productions, включая Клэр Тафт, Закари Спайсера, Джона Армстронга и Пита Йонкмана, продюсируют фильм «So Cold the River».
Следите за прогрессом: Pigasus Pictures на Facebook.
«Нет места»
Вы узнаете многих из Индианаполиса в этом художественном фильме в стиле нео-нуар о мошеннике, которого тянет в Круглый город, поскольку его прошлое и плохие решения настигают его.Создатели фильма сняли большую часть фильма в марте 2019 года в Burnside Inn на Mass Ave., в производственном помещении The Box рядом с 16-й улицей и Риверсайд-драйв, в дегустационном зале Cornerstone на 54-й улице и на Колледж-авеню, а также в современной одежде и обуви Эла в Каслтоне.
Режиссер Питер Мацукас написал большую часть сюжета сценария, а главный актер Бенджамин Мадрид добавил комедию и стендап. Также в главных ролях Афтон Шепард и Форба Шеперд. Среди продюсеров — Майк Йонц, Дерек Тоу, Грег Мэлоун, Рик Пейн, Мадрид и Мацукас.
Когда вы это увидите: «No Place» в настоящее время находится на постпродакшне, и Мацукас сказал, что он будет закончен в апреле. Создатели фильма обсуждают с дистрибьюторами дальнейшие шаги.
Посмотреть трейлер: noplaceindiefilm.com
‘Mayberry Man’
Поклонники «Шоу Энди Гриффита» могут радоваться. Сыновья характерного актера Хока Хауэлла стоят за этой современной комедией о грубой кинозвезде, которую остановили и приговорили провести время на фестивале Mayberry Fest.
Они будут снимать сцены во время большого фестиваля Mayberry в Данвилле на Среднем Западе в мае, около Индианаполиса и в Маунт-Эйри, Северная Каролина и Лос-Анджелес. Бывшие звезды — думаю, Клинт Ховард (сыгравший крошечного ковбоя Леона) и Ронни Шелл (герцог Слейтер в спин-оффе «Гомер Пайл: USMC») — сыграют роли в фильме. Как и дети бывших звезд, включая дочь Гриффита Дикси Гриффит и дочь Дона Ноттса Карен Ноттс.
Hoosiers, которые пожертвовали на определенных уровнях кампании «Mayberry Man» на Kickstarter, которая собрала более 151 000 долларов, будут статистами наряду со звездами.
Когда вы его увидите: Основное внимание создателей фильма было сосредоточено на создании фильма для фанатов, и цель — закончить его для частных просмотров к маю 2021 года. Они еще не определили конкретные планы распространения, сказал продюсер. Корт Хауэлл, но они ищут фестивали.
Следите за прогрессом: Mayberry Man Movie на Facebook.
Ищете чем заняться? В нашем информационном бюллетене лучшие концерты, искусство, шоу и многое другое — и истории, стоящие за ними
‘Submerge: Blue Star’
Женщина попрошайничает на углу 38-й улицы и Мичиган-роуд, вдохновив Деметриуса Уизерспуна на написание книги «Submerge» Вселенная научно-фантастического сериала.Он помогал ей, когда мог, и представлял, какой могла бы быть ее история, что побудило его написать о женщинах, которые проходят через сложные ситуации и становятся сильнее.
Сериал рассказывает о Ни’ре, который попадает в мульти-вселенную, где инопланетная империя проводит эксперименты над разными видами. Ни’ре (играет Кассандра Шомер) должна сбежать со своей дочерью Лиз (Грейс Карлтон). «Голубая звезда», который Уизерспун написал в соавторстве с Мэри Карлтон, является пятым фильмом, и в нем рассказывается о борьбе женщин и их отношениях по мере того, как Лиз достигает подросткового возраста.
Кинематографисты сняли «Голубую звезду» в конце 2018 года в Коксхолл-Гарденс в Кармеле, Боксе, в Холлидей-парке и в Монровии, прежде чем добавить визуальные эффекты для космических кораблей и боевых сцен. Среди продюсеров — Эми Паушек, Дон Беккер, Уизерспун, Курт Ветсел и Дерек То.
Когда вы это увидите: Премьера «Submerge: Blue Star» состоится на Indy PopCon в июле.
Следите за прогрессом: dventertainmentpictures.com. Также узнавайте обновления о его предыдущих фильмах, таких как «Submerge: Echo 51», который есть на Amazon Prime и других потоковых сервисах.
«Пробуждение наркозависимости»
Когда Эми Паушек увидела сообщение в Facebook о посещении последовательных похорон, связанных с метамфетаминовой и опиоидной зависимостью, ее поразила непосредственность и распространенность. Исполнительный продюсер объединился с Лизой Холл и режиссером Майклом Хусейном, чтобы снять полнометражный документальный фильм о том, как эта проблема повлияла на округ Браун.
Люди говорят о борьбе со своей зависимостью, учителя рассказывают, как дети наблюдали передозировку близких, а отец остается в тюрьме, пока его сын достигает звездного статуса в школьной футбольной команде.Сам по себе трейлер вызовет слезы, но Паушек не хочет, чтобы люди застряли в отчаянии. «The Addict’s Wake» также укажет на надежду и способы, которыми сообщество борется, чтобы двигаться вперед.
Когда вы это увидите: Кинематографисты планируют закончить его в конце лета или в начале осени этого года. После этого они будут покупать его на кинофестивалях по всей стране, искать дистрибьюторов и находить способы показать его в больницах, школах и других местах, где регулярно бывает наркозависимость.
Следите за прогрессом: theaddictswake.com.
‘Telling the Bees’
Кэтрин Крамп и Райли Дисмор, возможно, недавно закончили Университет Индианы, но они уже побывали на знаменитом Каннском кинофестивале благодаря своему короткометражному фильму «Rolling» о сексуальном насилии.
Теперь дуэт приступает к следующему проекту, который Крамп написала в честь своей лучшей подруги, которая умерла в 2018 году. «Telling the Bees» охватывает процесс траура в течение первого месяца после потери, с воспоминаниями о радостных моментах, показывая как горе случается не по порядку.В главных ролях будут Кристина Вагнер, Хейли Пуллос и Кэссиди Мак. Среди продюсеров — Эми Паушек, Крамп, Дисмор и мама Крампа, Нэнси.
Когда вы это увидите: Film Wives Productions будет снимать 20-минутный короткометражный фильм в июне в Fishers, в семейных домах и на кладбище Highland. После этого они приурочат его выпуск к датам подачи заявок на кинофестиваль.
Следите за прогрессом: Говоря пчелам на Facebook.
«История Никки Блейн»
Никки Блейн известна своим привлекательным дизайном и магазином в Зайонсвилле.Пол Нетеркотт хочет рассказать историю о том, как она столкнулась со своими страхами, преодолела препятствия и встала на свой нынешний путь, включая показ своих работ на Неделе моды в Париже.