Список YouTube-каналов с бесплатными фильмами и сериалами — Кино и сериалы на DTF

Многие, как и я, любят YouTube, но для просмотра фильмов используют сторонние сайты, сервисы, требующие оплаты подписки, или же попросту скачивают с торрентов.

190 703

просмотров

Я собрал для вас список каналов, о которых многие могут и не знать. А если у вас есть премиум-подписка, вы даже сможете загружать картины на свои устройства.

Фильмы Михалкова, Данелия, Гайдая, Захарова, Рязанова и другие, 104 картины в Full HD.

«Разрушение», «Самый пьяный округ в мире», «Падение олимпа», «Патруль», «Области тьмы», «Книга Илая» и другие хорошие фильмы. Закупают права на фильмы и заливают на YouTube. Среди зарубежных встречаются и новые отечественные.

«История первой любви», «1+1», «Выкрутасы», серия фильмов «Ёлки», серия фильмов «Горько», «Бивень» и ещё много разных отечественных комедий.

Куча хороших фильмов — как зарубежных, так и отечественных. «Из Парижа с любовью», «Право на убийство», «Неудержимые», «Левиафан», фильмы Быкова и Квартета И.

Весь «Шерлок Холмс», «Собачье сердце» и «Свадьба в Малиновке» и другие хорошие фильмы.

«Место встречи изменить нельзя», «Мушкетёры», «Электроник», «Десять негритят», 150 детских фильмов, более четырёх сотен драм и мелодрам.

Со студией работали Алексей Балабанов, Сергей Бодров-младший, Александр Рогожкин и Сергей Бодров-старший.

«Джон Уик», «Бандитский Петербург», «Артур и минипуты», «Дальнобойщики», «Мастер и Маргарита».

Тут очень много всего.

Плейлисты по любимым актёрам, по отдельным фильмам и сериалам.

Ну тут всё ясно.

Всеми известные работы студии «Мельница».

Этот канал оставьте напоследок, когда посмотрите уже всё, что можно.

«Сваты», «Сваты» и «Сваты», ну и «Слуга народа».

Приличное число сериалов и достаточно видео с ограниченным доступом.

Мультики для малышей: «Сказочный патруль», «Бобр Добр», «Аркадий Паровозов».

Как вариант, при наличии Smart TV или TV BOX-ов, можно включать старшему поколению.

пять причин пересмотреть фильм «Июльский дождь» / Новости города / Сайт Москвы

Середина лета в Москве выдалась довольно пасмурной, и хотя ливни пока отступили, все равно пересмотрите фильм «Июльский дождь», снятый живым классиком Марленом Хуциевым в середине 1960-х. В киноленте с неба льет только вначале и совсем не долго, но этот дождь много значит для главной героини, времени, в котором она живет, и его духа.

Созерцательность

Фильм начинается с четырехминутной сцены, в которой не происходит почти ничего. Просто красивая девушка идет по летней Москве. Она то теряется среди прохожих, так же, как она, спешащих по своим делам по Петровке, то выныривает из толпы — и ее снова находит камера. За кадром звучит попурри из увертюры оперы «Кармен» Жоржа Бизе, поп-музыки, радиопередач о футболе, помех. Словно кто-то нетерпеливый крутит ручку транзистора и не в силах остановиться на одной волне.

И вдруг в музыку врывается раскат грома — и все останавливается: льет дождь, камера стоит на месте, перед ней у стены с рекламными плакатами советских часов «Восток» и «Алмаз» выстроились застигнутые врасплох прохожие. «Ну, это надолго!» — говорит низким певучим голосом девушка. Через пару мгновений она снова побежит по улице в куртке, одолженной ей незнакомым товарищем по несчастью, чье лицо не запомнит и чей голос потом будет с волнением слушать по вечерам в телефонной трубке.

«Июльский дождь» таков до самого конца: он состоит из упоительно длинных планов Москвы, молчания, случайно попавшей в кадр московской жизни и резких смен настроения. Марлен Хуциев вместе с оператором Германом Лавровым с почти буддистским спокойствием несколько минут изучают подъезжающие к посольству автомобили и выходящих из них пассажиров, прибывших на дипломатический прием, — и тут же перемещаются на шумную вечеринку, где танцуют, поют песни под гитару, ведут светские беседы, состоящие из клишированных фраз.

Эту прохладную отстраненность, очевидно почерпнутую у зарубежных коллег (таких, как Микеланджело Антониони), Хуциеву ставили в вину. Фильм посчитали затянутым и претенциозным, сценарий — слабым, героев — невнятными и нетипичными. Прокат «Июльского дождя» был ограничен, в кинотеатрах в 1960-е его успели увидеть лишь три миллиона зрителей.

Время

«Июльский дождь» входит в своеобразную дилогию с предыдущим фильмом Хуциева «Застава Ильича (Мне 20 лет)», работа над которым началась в 1959 году, вскоре после ХХ съезда КПСС и речи Хрущева о культе личности Сталина на закрытом заседании ЦК. Если герои «Заставы Ильича» — юные дети страны, охваченной резкими переменами, то герои «Июльского дождя» — молодые люди лет 30, озабоченные собственными проблемами.

Как быть с начальником, присвоившим твой научный доклад? Стоит ли выходить замуж за человека надежного, но нелюбимого? Стоит ли бывать в компании, где все разговоры состоят из отборных пошлостей? «Июльский дождь» не только рисует портреты типичных шестидесятников, переживающих кризис среднего возраста, но и подводит итоги короткой эпохи хрущевской оттепели. Вскоре после его выхода советские танки въедут в Прагу, а незадолго до — Хрущев выйдет на пенсию, раскритикует оттепель и назовет жуликом писателя Илью Эренбурга, придумавшего этот термин.

Чат

Еще до появления современного интернета и разнообразных мессенджеров Хуциев показал в своем фильме переписку в чате. В одной из сцен главная героиня Лена печатает на машинке под диктовку своего жениха Володи — молодого ученого. Работу прерывает обсуждение планов на вечер, а потом звонит телефон и беседа превращается в стук клавиш: «Какие будут предложения?» — «Какой-нибудь культурный отдых. Кафе “Парус”. Кинотеатр “Вымпел”. Пельменная “Уксус”» — «А работа?» — «Не волк».

Впрочем, герои «Июльского дождя» в принципе говорят так, будто печатают свои реплики на машинке или читают их с листа. Искусствовед Александр Генис утверждает, что диалоги, полностью состоящие из «литературного шлака эпохи» и утомительного обыгрывания штампов — худшее, что есть в фильме. Действительно, после легких и живых разговоров героев «Заставы Ильича», написанных Хуциевым вместе с Геннадием Шпаликовым, диалоги Лены и ее собеседников звучат тяжело и неестественно.

Психотерапия

Лена, которую сыграла актриса Евгения Уралова, стала одним из главных символов оттепельного кино. В первой сцене, в которой она идет по Петровке, Хуциев сравнивает ее спокойное улыбающееся лицо с лицами мадонн с полотен мастеров Возрождения. Этим он как бы намекает, что простой человек может быть не менее интересным, чем произведение искусства.

О том, какая она на самом деле, Лена поведает сама в телефонных разговорах с невидимым Женей, который спасает ее от дождя в начале фильма. Ему, как психоаналитику, она исповедуется по вечерам, рассказывая об отношениях с отцом, поисках смысла жизни и цене своего умения держаться молодцом.

Лена работает инженером в типографии, любит свое дело и много лет встречается с перспективным Володей — «морозоустойчивым, водонепроницаемым, антикоррозийным» и, как выясняется позже, совершенно ей не подходящим.

Эти сеансы психоанализа, как дождь, хлынувший на летнюю Москву, промывают оптику, через которую Лена смотрит на мир. Она вдруг начинает замечать фальшь в окружающих ее людях. Восторг, с которым она слушает Алика — короля вечеринок, барда, покорителя женских сердец, бывшего участника Великой Отечественной войны и циника, — сменяется отвращением.

Фронтовики

Поэтическая картина, состоящая из длинных планов в духе французской новой волны, витиеватых непростых разговоров и недосказанностей, заканчивается неожиданно — документальной съемкой встречи фронтовиков у Большого театра. На площади Свердлова (ныне — Театральной) ветераны впервые встретились только спустя 20 лет после окончания войны — 9 мая 1965 года. Страна немного залечила раны, нанесенные войной. С этого года в СССР взяли курс на укрепление роли победы советского народа.

За встречей фронтовых товарищей наблюдает Лена. Среди ветеранов, обнимающих друг друга, есть и Алик, еще недавно цинично высказывавшийся о войне на вечеринке. Как и другие, он не может сдержать искренних слез. Сюжет фильма изящно закольцовывается: героиня снова затерялась в толпе, но уже не кажется одинокой. Как и герои «Заставы Ильича», Лена приходит к осознанию собственной сопричастности к истории своей страны. Кульминационная сцена фильма, кстати, получилась совершенно случайно. Хуциев вспоминает: о собрании он не знал — просто шел мимо, увидел и тут же вызвал съемочную группу.

Спецпроекты — «Ничего нет ужаснее, чем глянцевитые фильмы о войне»

— Вы часто говорите о том, что жили в диссидентской семье, но сами не стали диссидентом. А почему? Вас увлекало что-то другое?

— Не могу сказать, что это была диссидентская семья. Это была такая в высшей степени прекрасная, типичная, интеллигентная семья, которая, конечно, жила внутри этого общества, но стыдилась этого. И надо сказать, я был близок к кругу генерала Григоренко, например, который помогал крымским татарам, и даже какую-то передавал сумку один раз в туалете ГУМа. И мне это не понравилось. Я бунтовал не только против советской власти внутренне, но и против той иерархии диссидентской тоже. Я ушел в древних китайцев, в стихи… Куда-то в боковое пространство.

— А почему вы так поздно начали снимать? В 40 лет вышел, правда, сразу Каннский лауреат, «Такси-блюз».

— Меня не пускали. Я вообще дитя перестройки буквально. Мне как-то не было места. Сейчас как-то звучит даже глупо, но мне не было места в том мире довольно все-таки официальном…

— В советском мире?

— В советском мире, да. Я пробовал работать в институте. Я окончил математическую лингвистику, что уже было глупо, конечно. Согласен. Потому что какой я к черту математик!? Потом я пробовал работать в социологии. Как-то там ничего не делал, опускался и не понимал, чем они занимаются. Потом я пробовал работать в «Литературной газете», и в результате я начал писать сценарии, как отец. Пошел по пути родителей. И очень быстро я понял, что должен не писать сценарии, а снимать. И вот тут был какой-то барьер, который я проломить не мог абсолютно.

— Перейти от сценариста к режиссеру?

— Да. Вы знаете, потому что все-таки режиссер — это какой-то маленький, но начальник все-таки был. И что-то в моем таком совершенно бессистемном, расхристанном виде (смущало.— “Ъ”)… Я до сих пор не понимаю. Я сидел месяцами в приемных, пытаясь уговорить. Причем я делал сценарии не очень хорошие, но вполне успешные. У меня был «Конец императора тайги», который посмотрели все, «Непобедимый» про Харлампиева, про самбо.

— Ваша первая обойма — «Такси-блюз», «Лунапарк», «Свадьба». Это такое расставание с СССР. Вам казалось, что в таком настроении прощание с этой страной? Весело и трагично?

— Ну, это было вот такое радостное и захватывающее дух чувство, что жизнь вокруг тебя меняется.

Наверное, как если бы египтяне видели, как рушатся пирамиды. То, что должно стоять вечно и жить вечно, вдруг стало рассыпаться, как будто бы они из штукатурки сделаны все.

Вот такое было чувство. Чувство действительно ужаса и чувство все-таки радости и восторга.

Понимаете, я никогда (и ни во что.— “Ъ”) в жизни не верил. Я никогда в жизни не мог написать сценарий серьезно или по крайней мере сказать о том, что меня волнует действительно. Может меня не волновало тогда ничего, я даже не знаю. Это была иная жизнь. Вот она описана в «Такси-блюзе», когда мы разрушали себя, пьянствовали, как бы играли с властью в то, что мы живем по-другому. Мы мешали день и ночь, были не очень хорошие ребята и так далее. И тут вдруг впервые, когда эта щель стала появляться, когда эти стены вечного, казалось бы, режима, вечного Советского Союза стали разъезжаться…

«Такси-блюз» был первый сценарий, который я написал хоть как-то про себя и про свой опыт, и про свою жизнь.

— А почему вы в 1990 году уехали во Францию? Вам казалось, там легче работать?

— Я был какое-то время дико популярен во Франции. И, понимаете, у них был свой интерес к перестройке. Вообще это был короткий период, конечно, 1990-е годы до 2000-го, наверное. Это был короткий период действительно единения мира.

— Горбачев, перестройка…

— Да, это было что-то такое. Даже Ельцин еще в начале. Это было интереснейшее время, потому что Запад вообще очень заинтересован в марксизме. Мы недооцениваем это. Они все действительно левые. Они все почти социалисты.

— Интеллигенция точно левая.

— Интеллигенция абсолютно. И они смотрели, что неужели марксизм и социализм может трансформироваться во что-то с человеческим лицом? Неужели эта мечта действительно реально будет воплощена? Потому что они все ненавидят капитализм. Они живут в капитализме, пользуются им и ненавидят его потому, что в капитализме действительно есть много несправедливого.

— Но вы тоже разочаровались в Европе, нет?

— Я не могу сказать, что я разочаровался. Я разочаровался… Ну, не знаю, может в себе разочаровался. По крайней мере я понял, что мне нужно жить в мире менее размеренном, чем европейский. Европа — это удивительно размеренный мир. Вы понимаете, ты должен знать сегодня то, что ты будешь делать через четыре месяца в это же время, а лучше и через два года.

Главная идея европейца — это что бы все-таки с тобой ничего не произошло.

Вот ты уже такой есть.

А мы всегда жили в ожидании, что что-то произойдет, что-то будет: или ты влюбишься, или там, не знаю, что-то сделаешь, или, может, тебе по голове дадут. Понимаете, так же, как мы ходили в магазины. Мы же шли в магазин просто в магазин: что-то дадут, и мы на что-то купим. Мы никогда не ходили в магазин с некоторой целью. И в этом смысле эта (европейская.— “Ъ”) размеренность жизни, в общем какая-то такая расчетливая жизнь, хотя, она вызывает уважение.

— Вы во всех интервью боретесь, как вы говорите, «с искусством супермаркета», то есть изготовлением творческого продукта на потребу. Во всяком случае кино. А с другой стороны, мы с вами в меру сил участвовали в перестройке, в этой эволюции. Собственно, это и была борьба за создание в этой стране потребительского общества, которое и должно было продуцировать искусство супермаркета. Вот здесь противоречие.

— Огромное! Мы не понимали абсолютно, чего мы хотим.

И я, надо сказать, искренне считал, что есть мир неправды, а есть мир гуманистический, правильный, хороший.

И мы не ожидали. Множество людей, начиная от иммигрантов и кончая такими полувыездными, как я, просто которые могли жить и тут и там, потому что я же не иммигрировал, не ожидали какой-то внутренней жесткости этого мира. Мы хотели общаться всерьез, не понимая, что мы просто можем быть развлечением каким-то. Вот представляешь, мы можем просто быть (для мира.— “Ъ”) новой игрушкой, собачкой чудной, веселой. Или злой.

— Частью интертеймента.

— Потому, что мы не были готовы к миру интертеймента. Я думаю, что это было у Тарковского, когда только он выехал, почему он так затосковал страшно там? Его пророчества тяжелые в России читались всеми, воспринимались всем миром, как, так сказать, великая правда. Как только он переехал в Италию, а потом дальше, то оказалось, что это просто какие-то завывания, так сказать.

— Мало интересные для них.

— «В нормальном мире,— он говорит,— мы погибнем». Но мы-то знаем, что не погибнем. И поэтому это было у всех. Так же, как Леша Герман пытался работать с французскими продюсерами. Все это было сложно, пока… Как сказать… Вот вся эта пророческая серьезность нашего творчества, она, конечно, связана с тем, что сильные эмоции, сильные дружбы. Вы знаете, где сильные эмоции, где сильные дружбы? В армии, в больнице, в тюрьме. Но вот, понимаете, когда ты выходишь из тюрьмы, то ты…

Понимаете, это все получается грубо, но шок был сначала от легкости, обилия, наполненности вообще светом, колбасой, всем остальным того мира, а потом, наоборот, от того, что ты упираешься в какое-то стекло, сквозь которое ты пройти не можешь. Главный спектакль, он там, за стеклом.

— Один из наших собеседников по этой передаче рассказывал, что, когда в 1979 году войска вторглись в Афганистан, Примаков сказал, что это конец СССР. Он предвидел развал СССР после вторжения в Афганистан. Вы сняли очень болезненный фильм «Братство». Что, снимая об этом, изучая материалы, вы сами поняли о стране, о войне, об армии?

— Ну, тут нет такой единой мысли. Во-первых, это фильм об отступлении потому, что у нас всегда все военные фильмы — это фильмы про наступление. Знаете, как в Грузии мне показывал грузин один памятник своему деду на кладбище? Там было написано: «Погиб, атакуя». Он смеялся, ну, а у нас? Это история про то, что такое вывести войска. И мне кажется, что это очень важно, потому что войска надо вводить и выводить.

Потом там есть, по-моему, какое-то раздвоение. Ты можешь быть героем, можешь быть хорошим, можешь рисковать жизнью ради своего товарища, всем делиться, и кровь свою, и жизнь отдать, но тем не менее все вместе можете делать неправильное дело. Вот это двойное, двойственное какое-то чувство, которое надо иметь в виду.

Есть твой личный путь и есть путь твоего общества, твоего государства. Их надо различать…

— В данном случае они были просто противоположны: люди совершали подвиг, а государство совершало агрессию.

— Да. Люди гибли, а государство занималось… Непонятно даже, чего оно хотело до конца. Потому что хотело сделать республику, но почему надо было вводить и убивать, в общем самим гибнуть…

— Павел Семенович, я вообще считаю этот фильм глубоко антивоенным. После него все политические радости от нового оружия сверхточного, сверхсильного, они все смотрятся немножко по-другому.

— Вы знаете, я думаю, потому на него так и ополчились. Надо к чести армейских сказать, что не все генералы, а скорее, так сказать, бывшие генералы ополчились на него потому, что он как бы ставит под вопрос вообще радостный праздник войны. Как они говорили: «Мы молодежи должны дать…». Я говорю: «А что вы должны, что вы дали молодежи и что вы можете ей дать сейчас?» В общем он действительно для меня антивоенный фильм.

Я честно скажу, что не люблю войну и считаю, что, наверное, она необходима как операция аппендицита, но любить операцию аппендицита…

— Поэтому вы никогда не снимали и не собираетесь снимать фильмы о Великой Отечественной?

— Нет. Это надо как-то знать по-другому и чувствовать. Этим надо проболеть. Ничего нет ужаснее, чем глянцевитые фильмы о войне. Вот надо сказать, что советские фильмы о войне были хорошие. У нас было несколько…

— Конечно. Не все, наверное, но классика, как «Летят журавли».

— Была «Баллада о солдате», был фильм Ордынского «У твоего порога», был фильм про безысходность. Даже «Они сражались за Родину». Какой-то в нем есть вот такой…

— Трогающий пафос?

— Да.

— Если пафос может трогать, то там он трогает.

— Да. То, чего я практически не видел здесь в фильмах (о войне.— “Ъ”) у Германа, но Герман тоже не брал так. Видите, он брал «20 дней без войны». Он брал вокруг войны. Герман, конечно, наш учитель. Вообще, надо сказать, что масштаб его личности, масштаб его кинематографа растет все больше и больше.

— Вы знаете, еще до того, как против вашего фильма выступили отдельные генералы, вы очень активно защищали фильм «Матильда», против которого тоже ополчились. И вы сказали тогда: «Создается атмосфера, которой не было никогда в России. Даже при советской власти цензура носила какой-то иной характер. Цензура спущена вниз. Самые непродвинутые, темные силы населения могут учить художников».

— Но это правда.

— Но вас-то учили люди в генеральских погонах.

— Но они темные и непродвинутые. Учили, но кто это был? Отставные политработники, люди, которые проиграли эту Афганскую войну и продолжают делать вид, что они победили, и продолжают учить. Тут даже не в этом дело.

Вы знаете, это вообще очень страшно потому, что мы видим это на примере интернета. Мы все думали, что интернет это будет великое орудие освобождения человеческого разума, постижения и так далее, а оказалось, что интернет превратился в большой степени в клапан вымещения комплексов, ненависти, поучений. И вообще, неучу всегда есть что сказать. Неучу есть что написать. Неучу есть что объяснить.

— Люди, которые знают мировой интернет, они говорят, что российская площадка особенно ожесточенная. Вот почему-то для нас характерно, что мы если ругаемся, то ругаемся до конца, вусмерть. Эмоционально особенно кипит этот котел. Не понятно почему.

— Фальшиво живем. Не выражаем нигде и ни в чем свои эмоции. Молчим перед начальством, молчим про политику, молчим вслух и ругаемся на экране потому, что, видимо, выходит это все…

— То есть возвращается советский эффект кухни, когда все искреннее происходит на кухне…

— Точно так же и эта нижняя цензура. Как я ее называю, «цензура толпы». Она практически может натравить одним высказыванием на кого угодно, и можно все что угодно запретить и говорить. Это очень удобно: «Вот это глас народа. Это же не мы. Посмотрите, это же снизу, снизу все идет и поднимается».

— А «народ не может быть не прав». Так говорят.

— Да, он и прав быть не может. В чем беда народа? Он не может быть не прав и не может быть прав, потому что правы могут быть только отдельные выдающиеся люди. И это принцип очень опасный. Это принцип погрома. Как делаются погромы? Один закричал — другие присоединились. А ведь кто-то по корысти, кто-то просто спьяну. И вот они веселой гурьбой пошли и учат, и учат, и бьют, и это такое веселое (занятие.— “Ъ”)… У Доренко была такая фраза, которая мне нравилась,— «молодеческое рабство такое».

— Не слышал, но это серьезная фраза.

— «Молодеческое рабство такое». И вот молодеческое рабство: «Все не правда, что было, что война Афганская». Это можно сказать про что? Вот плохо было. Как сейчас говорят: «Лихие годы. Как же ужасно было в 90-е, как хорошо было в 80-е». Ну, не знаю. Не хочу говорить об этом, но вот это тип такого накапливания, как кома толпы. Это одна из опасностей авторитарного, переходящего в тоталитарное государство.

— Вот эти три фильма, снятые близко по времени: «Остров», «Дирижер», «Царь». Это свидетельство и вашего личного поиска веры? Поиска духовного чего-то или просто так, совпадение?

— Ну, конечно, это не совпадение. Вы знаете, первые фильмы я пытался как бы свидетельствовать о времени. Меня долго не пускали снимать. И вот «Такси-блюз», «Луна-парк», «Свадьба», «Олигарх» — это все некоторые фильмы, которые свидетельствуют о времени. То есть что такое свидетельство о времени — новые характеры, новые конфликты, новое то, что ты ощущаешь на улице, в метро. Потом осмысливаешь то, как распадается, например, большая идеология и замещается на много маленьких, типа там, не знаю, национализма, типа там ненависти — хейта (hate-англ.— “Ъ”). Тогда не было слова хейтерство, но вот это хейтерство вдруг расползлось из большой идеологии в самых разных видах.

Потом вдруг эти перемены остановились, и как-то все застыло. И из этого появился фильм «Остров» странным образом, потому что как-то вдруг всплыли, ну, какие-то метафизические вопросы. Вдруг стало понятно, что мы не погибли, понятно, что мы выжили, понятно, наверное, что мы живем гораздо лучше, чем раньше, понятно, что мы едим лучше и ездим лучше и так далее. Но возник вопрос: зачем мы живем и какой смысл вообще? Стыдно или не стыдно? Как это все произошло? И тогда возник целый ряд этих фильмов.

Для меня это фильмы в общем о стыде, о просыпании души в человеке, о просыпании чувства бога, о просыпании бога не конкретно религиозного, а бога как чувства глубокой справедливости какой-то. Если ты чувствуешь вот этот мир, вселенную, которая как-то устроена разумно, устроена красиво и соразмерно, то ты должен чувствовать и свою собственную неправду или низость какую-то. «Грозный» это, конечно, особенно для меня дорогой фильм потому, что это реальная история прежде всего.

— Мне кажется, что из этих фильмов еще особняком, конечно, «Царь» стоит. «Царь» очень много вопросов нам, человеку, задает. Вы ужасного этого царя, страшного Ивана Грозного рисуете, и потом вы говорите, что мы крутимся как историческая карусель. Где-то стоит призрак Ивана Грозного, и мы к нему то ближе, то дальше. Сейчас мы где?

— Ближе.

— Ближе?

— Судя по тому, что начинает оформляться какая-то опричнина, не до конца оформившаяся, но опричники действительно всегда были. И вот видите, один из первых декретов в конце 1917 года — сразу создали ЧК. Сколько времени-то прошло после переворота, и уже где-то в декабре ЧК был создан потому, что все-таки надо опираться, конечно, на такую политическую полицию.

— После вашего фильма раздумываешь, что всегда, когда жестокий человек долго на троне, как был Иван Грозный, Сталин потом, он всегда в конечном счете будет опираться на Малюту Скуратова.

— Конечно, но это-то понятно. Самое интересное, что человек, когда он долго на троне, он хочет быть богом. Ему мало быть царем. Он все время от царя делает лесенку к богу, а бог — это такая… Понимаете, бог — это просто как бы все! Сказал, что сейчас ночь — будет ночь, сказал, что нет правды, а есть неправда, сказал, что черное — белое. Это создает определенную шизофрению в обществе, и тут, конечно, опричнина необходима.

Опричнина необходима, чтобы вбивать в головы, что если сказали ночь, то спать, а если в 12 ночи будут службу служить в церкви, как Иван Грозный делал, то значит день, значит служить и так далее.

Я не хочу об этом так долго. Это в общем-то все известно.

Удивительно, меня знаете, что убило? Мне мой друг Леша Лидов рассказал эту историю. Он специалист, знаток Византии и знаток нашего православия. Он рассказал историю про Ивана Грозного и митрополита Филиппа, который был как бы его друг. Я подумал: как вот для людей увидеть, что есть Грозный, а есть святой. Эта история она в житийных списках. Там практически я не менял цитаты. И довольно много людей посмотрели этот фильм. У него была касса, так сказать.

— Вокруг него была дискуссия.

— Да, много споров тоже. Очень много, да, но люди в основном встали на сторону Грозного, против святого.

— А вот теперь я начинаю понимать и жалеть, почему вы не сняли фильм о Горбачеве. Вы ведь хотели снимать о нем фильм?

— Знаете, меня совсем не поддержали. Я иногда опережаю время. Мне не дали денег просто никто. Никому не был интересен Горбачев. Я хотел снять фильм о любви, о том, как любовь изменила этот мир. Потому что, конечно, Горбачев (не состоялся бы.— “Ъ”) без любви к Раисе, без союза с Раисой, я уверен, я лично. Хотя он может быть со мной не согласен…

— Об этом сделал спектакль Театр наций.

— Я 20 лет тому назад придумал эту концепцию. Я придумал там и начало, и финал, там все и с ее болезнью, и со всем. Никто не хотел дать денег, ни один из наших выдающихся…

—… богачей.

— Да, я ходил к Михаилу Сергеевичу. Мы с ним говорили, я первый читал его книгу, а потом как-то оба устали от этих тщетных попыток.

— Я подозреваю, что вам небезразлично, что пишут, что говорят о ваших фильмах, как любому человеку. Но есть у вас человек или люди, когда вам самому важно, чтобы он (они.— “Ъ”) сказал: «Это хорошо, здорово».

— Не знаю. Вот ко мне подходит человек где-то… Я там еду где-нибудь, не знаю, в Екатеринбурге. В лифте ко мне подошел какой-то огромный мужик, обнял меня и говорит: «Я экскаваторщик, хочу сказать спасибо». Вот это мне нравится, но мне кажется, что мои фильмы недостаточно запутано-утонченные, чтобы их любили профессионалы-критики. Потому что они же должны разгадывать ребусы. Им не нужно испытывать эмоцию. Поэтому я все-таки ориентируюсь на эмоцию и на то, чтобы люди думали, чувствовали, как я. Поэтому я действительно без всяких обид. Я сначала обижался, радовался. Потом я понял, что это просто хаос. У меня даже нет Facebook.

— Может и хорошо. Хочу, чтобы вы прокомментировали еще одну вашу мысль. «Люди не хотят быть сложными,— говорили вы,— простота самая большая опасность нового времени». Еще: «У людей появилась какая-то страшная внутренняя нетерпимость». Одно вытекает из другого? Простота — нетерпимость?

— Конечно, усложнение мира. Ну вы знаете, простота — это очень страшно. Пословица даже есть русская — «простота хуже воровства». И не случайно, потому что с вором можно хоть договориться. Вообще, знаете, жизнь усложняется. Жизнь усложняется очень. Она усложняется физически. Она усложняется химически, тем, что мы едим, тем, что мы думаем, тем, как мы живем.

Большинство людей несчастны, именно они несчастны потому, что не ухватывают это разнообразие, сложность, многоуровневость жизни.

Поэтому они говорят: назад в Советский Союз или, не знаю куда, к шаманам. К Перуну…

— Вот те 60%, которые хотят назад в СССР, это именно поэтому?

— Ну конечно. Это просто люди, которые кто от несчастья, кто от недостаточной развитости… Они просто, как сказать, воспринимают жизнь: у них жареный попкорн отдельно или там Kentucky Fried Chicken отдельно, а его работа и соотношение себя с природой, с политикой совершенно в другом ящике каком-то лежит. Он хотел бы есть вечно эти Kentucky Fried Chicken и дальше жить. Понимаете, это невозможно. И, конечно, тут не случайно идет борьба за обучение, борьба за школы. Я тут присоединюсь к Быкову.

Я не во всем присоединяюсь, но вообще главное поле битвы — это, конечно, школа, где нужно учить людей думать и рассуждать.

— Наверное, неправильно будет, если я не спрошу, над чем вы сейчас работаете?

— Знаете, я работаю сейчас, с одной стороны, над сказкой, которую я хочу очень сделать. Она такая немножко вариант современной Снежной королевы. Про мальчика, упавшего в телефон, пропавшего в телефоне, про Снежную королеву…

— Я знаю несколько таких мальчиков…

—… которая живет лайками и омолаживается от лайков. Бог даст, конечно, я еще никогда не делал сказки… А вообще я готовлюсь к очень большой работе. У меня сценарий написан. Надеюсь, что будет. Я сделал экранизацию по книге Евгении Гинзбург «Крутой маршрут» и восьмисерийный фильм. Я надеюсь, что он будет сделан.

— Это будет телевизионный вариант?

— Да.

— С каким телеканалом идет разговор?

— С платформами.

— Спасибо, Павел Семенович. Я хотел бы в конце сделать вам комплимент. Вы угадали универсальный запрос и афганцев, и журналистов, и режиссеров, и, наверное, президента. Вы несколько раз в разных интервью говорите: «Хочется любить, хочется любви». По-моему, этого хочется совершенно всем. Спасибо вам большое.

— Спасибо, Виктор.

— Это был проект “Ъ” «30 лет без СССР». Нашим гостем был режиссер Павел Лунгин.

Интервью взял Виктор Лошак

Партнер проекта: ВКонтакте

Лучшие фильмы про супергероев: список с трейлерами и описаниями

1. «Бэтмен: Начало»

2005

Пока что DC не удается выпустить ни один фильм про Бэтмена, который превзошел бы первую часть трилогии, снятой Кристофером Ноланом. И хотя многие фанаты вселенной критикуют Кристиана Бэйла, сыгравшего Брюса Уэйна, за отступление от канонов, это очень мрачный и красивый фильм с сюжетными поворотами и идеальной музыкой Циммера.

2. «Человек-паук»

2002

В далеком 2002 году, когда Тоби Магуайр стал первым Человеком-пауком, не слишком задумывались о том, чтобы действия в фильме соответствовали сюжету комиксов. Так что в картине много отступлений от изначальной истории, путаницы, да и пролога жизни Питера Паркера нет. Но для нас это все равно первый дружелюбный сосед.

3. «Мстители»

2012

Как же долго фанаты ждали появления первого фильма про Мстителей. Картина, вышедшая в 2012 году и собравшая $1,5 млрд в прокате, полностью изменила индустрию кино про супергероев. Disney задали новый стандарт качестве сюжета, спецэффектов, актеров, музыки. А мы впервые получили такую концентрацию супергероев на минуту фильма.

4. «Мстители: Война бесконечности»

2018

Вторую и третью часть «Мстителей» часто ругали, тем более те, кого нельзя назвать преданными фанатами жанра. Мол, слишком скучно, предсказуемо, слащаво и запутанно с точки зрения кучи супергеройских линий сразу. Думаем, последняя часть «Мстителей» убила все аргументы скептиков, потому что это уже совершенно не сказочная история в стиле Disney. Скорее, классический хоррор, в котором все умирают.

5. «Чудо-женщина»

2017

На «Чудо-женщину» DC возлагали большие надежды, надеясь наконец-то опередить Marvel в супергеройской гонке, но признаем: получилось далеко не все. Но посмотреть фильм стоит ради Галь Гадот, музыки Циммера (он больше не пишет для DC) и стремительно стареющего Криса Пайна, два года назад он был еще ничего.

6. «Железный человек»

2008

На протяжении долгого времени эксцентричный и дерзкий миллиардер Тони Старк, по воле случая или из-за горя от ума ставший Железным человеком, был любимым супергероем для большинства поклонников фильмов Marvel. А мы думаем, что в этом фильме еще и самые продуманные диалоги, действительно есть над чем подумать и посмеяться.

7. «Тор: Рагнарек»

2017

Фильмы про бога из Асгарда Тора тоже часто ругали за предсказуемый и чрезмерно сладкий сюжет, в котором все так мило и удачно складывается. В этом сиквеле все куда драматичнее. Третьего «Тора» вообще стоит посмотреть каждому мужчине, чтобы понять, как важно вовремя сменить прическу, наладить отношения с братом, простить отца и позаботиться о родине.

8. «Первый мститель: Другая война»

2014

Баки Барнс опять съехал с катушек, большинство пытается просто его убить, но Стива Роджерса мучает совесть, что это он виноват в том, что друг превратился в Зимнего Солдата. Классическая для русской литературы антитеза – долг или любовь/дружба – неплохо раскрывается в фильме Marvel.

9. «Фантастическая четверка»

2005

А вы помните, что Крис Эванс начал свой супергеройский путь вовсе не с роли Капитана Америки? Он же сперва был Джонни Штормом в самой первой команде Marvel – Фантастической четверке. Фильм не самый удачный, но есть одна причина его посмотреть – очень горячая Джессика Альба.

10. «Черная Пантера»

2018

Это первый супергеройский фильм, номинированный на «Оскара». Нужно ли говорить что-то еще?

11. «Хранители»

2009

Еще одно подтверждение, что DC всегда мрачнее Marvel. Как бы сложилась наша жизнь, если бы еще в 1980-х все знали о существовании супергероев, которые регулярно спасают мир? Если отвечать вкратце – так себе. Спасители в масках вызывают гнев и раздражение, а мир в пяти минутах от апокалипсиса.

12. «Пипец»

2010

Первый фильм про супергероев, в котором в то же время высмеивают жанр и разрушают стереотипы и каноны. Пипец, Угар, Убивашка и Папаня мочат копов просто потому, что могут. Супергероям не нужны сверхспособности, чтобы разбираться с криминалом.

13. «Бэтмен»

1989

Пока мы обожаем нолановскую трилогию, фанаты DC отдают предпочтение двум фильмам про Бэтмена, снятым Тимом Бертоном. И мы можем их понять: Майкл Китон в роли Брюса Уэйна; Джек Николсон – Джокер; Ким Бейсингер – журналистка Вики Вейл. Отличная ретрофантастика (легкий оксюморон).

14. «Люди Икс»

2000

Росомаха сделал из Хью Джекмана актера одной роли, несмотря на гигантский послужной список. Мы не уверены, хотим ли, чтобы из наших запястий вылезали металические клинья, но бакенбарды у Росомахи очень крутые.

15. «Призрачный гонщик»

2007

Давайте немного отдохнем от противостояния Marvel и DC и вспомним, что Николас Кейдж даже заключил сделку с дьяволом, чтобы спасти отца. Так он становится Призрачным гонщиком, пылающим огнем и уничтожающим всяких потусторонних тварей. Но это только по ночам, днем он обычный байкер, целующийся со сногсшибательной Евой Мендес.

16. «Человек-паук: Возвращение домой»

2017

Куда более каноничный, ироничный и современный Человек-паук. Если перезапуск с Эндрю Гарфилдом не удался, то Том Холланд справился с ролью юного супергероя, днем учащегося в школе, а вечером выпускающего паутину на волю. Скоро нас ждет вторая часть, которая немного портит интригу следующих «Мстителей» (мы понимаем, что, видимо, все супергерои воскреснут, потому что время повернут вспять с помощью камней), но тем не менее наверняка будет удачной.

17. «Хеллбой: Герой из пекла»

2004

Гильермо дель Торо успел снять фильм не только про вампиров, но и про супергероев. Да еще и времен Второй мировой войны. По сюжету многих комиксов, с Гитлером справились именно супергерои. Такие главы были и в истории про Бэтмена, и про Капитана Америку, и про Хеллбоя. Последнего нацисты хотели использовать для уничтожения всех остальных людей, но в итоге сами напоролись на разрушительную силу демона ада.

18. «Хэнкок»

2008

Уилл Смит проделал путь длиной десять лет от пьющего и морально разлагающегося супергероя до голубого (временами) джина в «Аладдине». Если посмотрите сперва «Пипец», а затем «Хэнкока», поймете, как получился рецепт «Дэдпула».

19. «Стражи Галактики»

2014

Есть две причины посмотреть этот фильм: очень классный саундтрек (вы потом точно добавите пару песен в плей-лист) и агрессивный, саркастичный и безумный енот по имени Ракета, которого озвучил Брэдли Купер.

20. «Доктор Стрэндж»

2016

Вот и Камбербэтч не выдержал и подался в супергерои. Бенедикт так увлекся магическими фокусами Доктора Стрэнджа, что даже забросил роль Шерлока. Придется смотреть вместо кудряшек на бороду.

Вероятно, вам также будет интересно:

Как изменились герои «Мстителей» за 10 лет?

Доктор Стрэндж вернется в 2021 году

Стэн Ли – хранитель мира супергероев, ради которого мы обещаем стать лучше

Кто создал, развивал и вывел на вершину империю «Мстителей»

Фото: Giphy

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Что посмотреть: топ-10 фильмов, которые должен увидеть каждый

Каждый киноман порой задается вопросом: “Что же посмотреть?”. На поиски киноленты желанного жанра отнимается уйма времени.

LeMonade составил подборку лучших фильмов мирового кинематографа, которые хоть раз в жизни нужно увидеть каждому.

1. Форрест Гамп

Фильм, в котором от лица главного героя Форреста Гампа (в гениальном исполнении Тома Хенкса), слабоумного безобидного человека с благородным и открытым сердцем, рассказывается история его необыкновенной жизни. Фильм получил 6 статуэток “Оскар” и массу международных кинопремий, завоевав мировую славу. Эту картину стоит посмотреть хотя бы раз для того, чтобы понять, что такое бескорыстная сила человеческого духа и доброты.

2. Список Шиндлера

Даже если вы человек со стальными нервами, посмотрев этот фильмы вы будете плакать, независимо от вашего возраста, пола или моральных принципов. Обладательница семи статуэток “Оскар”, кинолента рассказывает зрителю реальную историю некоего Оскара Шиндлера, члена нацистской партии, спасшего во время Второй мировой войны почти 1200 евреев.

3. Пролетая над гнездом кукушки

Сымитировав помешательство, чтобы избежать тюремного заключения, главный герой картины в исполнении потрясающего Джека Николсона, попадает в психиатрическую клинику, где всем заправляет жестокосердная сестра Милдред Рэтчед. Герой поражается тому, что прочие пациенты смирились с существующим положением вещей, прячась от пугающего внешнего мира. И решается на одинокий бунт, в корне меняя своим поступком жизнь всех обитателей сумасшедшего дома.

4. Зеленая миля

Культовый фильм, снятый по мотивам одноименного романа Стивена Кинга. Лента повествует о незаслуженно обвиненном и приговоренном к казни за чудовищное преступление, Джоне Коффи. На самом деле добродушный здоровяк обладает способностью исцелять людей, однако, это никак не может повлиять на приведение страшного приговора в действие. Если вы до сих пор не видели этой картины, то запасайтесь бумажными платками и начинайте смотреть его прямо сейчас.

5. Начало

Главный герой фильма мистер Кобб (оскароносный Леонардо ДиКаприо)— лучший из лучших мошенников в опасном искусстве извлечения. Он крадет тайны и секреты из глубин подсознания людей во время сна, когда человеческий разум наиболее уязвим. Картина завоевала 4 “Оскара” и множество других кино-наград, перевернув само сознание человечества о научном и техническом прогрессе.

6. Матрица

Мировой шедевр братьев (а ныне сестер) Вачовски о том, что все окружение каждого человека — может быть не более, чем иллюзией, Матрицей, где люди — всего лишь источник питания для искусственного интеллекта, поработившего человечество. 4 “Оскара”, всемирное признание и глубочайший сакральный смысл.

7. Облачный Атлас

Фильм, наглядно показывающий, что у каждого человека есть родственная душа. Однако не всегда людям удается отыскать ее или быть вместе с ней рядом всю жизнь. Сюжет о пяти реинкарнациях, происходящих в разное время, тесно переплетающихся между собой, но не всегда заканчивающихся счастивым концом. Эту философскую картину с легендарным актерским составом стоит смотреть каждому, чтобы как минимум с новой точки зрения осмыслить суть множества человеческих теорий о смысле любви и переплетении судеб.

8. Побег из Шоушенка

Очередная экранизация романа великого Стивена Кинга. Фильм, возглавляющий рейтинги лучших кинолент по версии практически всех известных киносайтов. Каждый, кто попадает в стены тюрьмы Шоушенк, становится их рабом до конца жизни. Но главный герой картины Энди, вооруженный живым умом и доброй душой, отказывается мириться с приговором судьбы и начинает разрабатывать невероятно дерзкий план своего освобождения.

9. Титатник

11 статуэток “Оскар”, вечная история любви и воскрешение реальной истории о гибели великого Титаника в 1912 году. Молодые влюбленные Джек и Роза находят друг друга в первом и последнем плавании “непотопляемого” лайнера. Герои не знают, что могучий корабль столкнется с айсбергом в холодных водах Северной Атлантики, и их страстная любовь превратится в схватку со смертью.

10. Загадочная история Бенджамина Баттона

Фильм о мужчине, который родился в возрасте 80-ти лет, а затем начал молодеть. Его путь в ХХI век, берущий свое начало в Новом Орлеане в 1918-м году в самом конце Первой Мировой войны, был столь необычен, что вряд ли мог иметь место в жизни кого-либо другого. Фильм повествует о судьбе уникального человека, о людях и событиях, что ждут его впереди, о любви, которую он обретет и потеряет, о радостях жизни и грусти потерь и о том, что остается с нами вне времени.

Подписывайтесь на канал в Telegram, следуйте за нами в Instagram и читайте важные новости в Facebook.

Устная история «Некоторые из чудес» Джона Хьюза

В 1987 году, сразу после успеха Pretty in Pink, Джон Хьюз предложил зрителям еще одну историю подростковой любви: Художественный изгой Кит (Эрик Штольц) сосет на самую популярную девочку в школе Аманду Джонс (Леа Томпсон), но не сумел. обратите внимание, что его лучший друг Уоттс (Мэри Стюарт Мастерсон) безнадежно влюблен в него.

Снято в Сан-Педро, Калифорния и по всему Лос-Анджелесу, Some Kind of Wonderful ознаменовало собой отправную точку для Хьюза — выход за пределы его любимых мест Среднего Запада в более солнечный климат Калифорнии и более тихий, душераздирающий взгляд на юношеский роман (хотя его склонность к потрясающим саундтрекам — на этот раз в значительной степени под влиянием The Rolling Stones — остается).

За кадром, он положил начало роману между звездой Леа Томпсон и режиссером Ховардом Дойч, которые женаты с 1989 года (и являются родителями нынешней принцессы ромкома, Set It Up, Зои Дойч). Тридцать два года спустя режиссер и актеры размышляют о создании фильма.

Some Kind of Wonderful начинался как как совершенно другой проект для Хьюза, комедия о свидании мальчика с самой популярной девушкой в ​​школе.Перед началом съемок сценарий прошел несколько итераций и кастингов. Режиссер Ховард Дойч («Красотка в розовом») покинул фильм, и ее сменила Марта Кулидж, которую в конечном итоге уволили вместе с некоторыми основными актерами и снова заменили Дойч.

ХОВАРД ДЙЧЧ (Директор): Когда я редактировал Pretty in Pink, Джон предложил нам поговорить об этом. Я хотел Молли [Рингуолд], но она отказалась.Она думала, что это слишком похоже на Pretty in Pink. Он написал сценарий о свидании, очень забавный, и я предложил [роль] Майклу Дж. Фоксу. Это была идеальная роль для него, и он прошел.

ЛИ ТОМПСОН (Аманда Джонс): Мне предложили роль в Some Kind of Wonderful , когда это был другой сценарий. Я отказалась, потому что знала, что роль другой девушки намного лучше.

DEUTCH: [Тот факт], что я не мог принять участие в кастинге, не понравился Paramount, поэтому они наняли другого режиссера, а Джон Хьюз переписал сценарий и сделал его не столько комедией, сколько драмой.

МЭРИ СТЮАРТ МАСТЕРСОН (Уоттс): Первый набросок был комедийно шире. По мере того, как мы работали над ним, он стал немного больше, чем сейчас, который по тону больше похож на Pretty in Pink, — немного более серьезный и менее широкая комедия.

ЭРИК СТОЛЬЦ (Кейт Нельсон): Мы довольно долго репетировали с другим составом. Мы потратили много времени, пытаясь придумать, как рассказать историю визуально, без множества шуток и шуток, а через поведение и образы.Джону Хьюзу это, казалось, понравилось, потом ему это не понравилось, и он уволил большую часть актеров и Марту Кулидж, и мы начали снова, возвращаясь к более простой идее Pretty in Pink с противоположным полом.

МАСТЕРСОН: Характер сильно изменился после того, как меня наняли. Персонажа звали Кит, и если бы оно было написано сегодня, вы бы сказали: «О, это транс-персонаж». Вероятно, она изменит свое местоимение так, как оно было написано изначально.Ее звали Кейт, она носила BVD, она была очень жестокой и была его другом почти как парень, а не как сорванец … Они сказали: «Ну, почему бы нам просто не выбрать барабанщика и не дать ему гендерно-нейтральное имя, например фамилия или что-то в этом роде. В итоге я стал Уотсом в Чарли Уоттсе [The Rolling Stones], а персонаж Эрика Штольца стал Китом.

DEUTCH: Когда я вернулся, это был другой сценарий. Это было не так смешно, и Эрик Штольц имел больше смысла в этой роли, потому что на самом деле это была не такая комедийная роль.

STOLTZ: Я думал, что в сценарии слишком много недовольства среднего класса — то, что Кейт долго «уничтожил» богатого белого хулигана, заставляло его заботиться о системе, в которой он оказался в ловушке, и я думал, что это сделало его больше Интересно, был ли он настоящим бунтарем, который не возражал против «принадлежности». Некоторое время мы ходили по этому поводу, но, в конце концов, мы жили в мире Джона, так что Кейт стал больше «обывателем». и меньше изгоем.Интересно, что в нем все еще есть моменты более темной сказки.

МАСТЕРСОН: [Хьюз] написал саундтрек до сценария. Саундтрек не изменился, но сценарий изменился кардинально. У него действительно был тон саундтрека, и сценарий не совсем соответствовал тому, что он слышал в своей голове.

Как только Дойч вернулся к фильму, у него было всего несколько недель, чтобы найти свою главную леди, Аманду Джонс, девушку мечты Кита, и закрепить представление о том, кем будет каждый из этих персонажей.

STOLTZ: Я помню, как Хауи Дойч спрашивал о Леа Томпсон, зная, что я с ней дружил, и мы думали, что она будет великолепна. Я запрыгнул на свой мотоцикл и отнес ей сценарий. В то время она жила на Малхолланд Драйв.

DEUTCH: Я видел Back to the Future, и был большим их поклонником. Кто не был?

THOMPSON: Howard the Duck вышел, и это была огромная бомба.Это было очень оклеветано, и я думал, что моя карьера окончена. Хоуи вернулся на Some Kind of Wonderful, и уволил Ким Делани, а мой друг Эрик Штольц [подъехал] к вершине Лорел каньона и сказал: «Говард Дойч хочет, чтобы вы пересмотрели роль Аманды Джонс». Через четыре или пять дней я стрелял.

DEUTCH: Мне, честно говоря, повезло, что я смог увидеть ее в фильме. Она подняла роль, и между ней и Мэри Стюарт это было похоже на великий танец, который они исполняли вместе в фильме.Фильм сохранился, потому что люди так сильно отождествляли себя с обоими персонажами.

THOMPSON: То, как [Джон Хьюз] переписал это, у персонажа было много глубины. Я была иконой красивой девственной сексуальности, девственной сексуальности, потому что я потратил на это большую часть времени, а это был Back to the Future. Кое-что из того, что говорит Аманда Джонс, — это то, что я действительно чувствовала, например: «Тебе просто нравится мой образ. Тебе не нравится, кто я.«Люди не видят, кто я — они просто видят мой образ и проецируют на него свою сущность, что является правдой о том, чтобы быть красивой молодой девушкой. Есть много ожиданий, которые утомительно стараются оправдать. Мне понравилось, что я должен сказать кое-что из того, что чувствовал в то время в фильме.

МАСТЕРСОН: Я только что закончил На близком расстоянии , и мои волосы в этом фильме были очень рыжими, и мои корни начали расти.Я пошел на прослушивание, и Хоуи подумал, что это круто, что у меня такие странные волосы. Это было действительно мягкое пренебрежение, но затем это стало важной частью образа персонажа — двухцветные волосы, коротко остриженные и немного растрепанные.

STOLTZ: После нескольких недель съемок производство прекратилось, чтобы они могли подстричь меня и сделать меня «более привлекательной главной героиней» — даже несмотря на то, что роль была написана как артистичный неудачник, над которым издевались популярные ребята.

Кейт и Уоттс оба творчески настроены. Кейт — визуальный художник — его комната покрыта его работами, и он мечтает пойти в художественную школу. Уоттс — барабанщик, и ее редко можно увидеть без пары палочек в руке, что подчеркивается ее склонностью к паре перчаток с красной бахромой.

МАСТЕРСОН: Я подготовился к участию в Some Kind of Wonderful , научившись играть на барабанах.Я тренировался с удивительным барабанщиком по имени Билли Мур. Я ходил в его студию каждый день, делал упражнения и работал с ним. Он был как мой личный Йода … Она просто играет на барабанах одна в комнате в нескольких сценах. В этом нет ничего особенного или уникального, но мне было здорово научиться, потому что я хотел, чтобы это было в моем теле.

STOLTZ: Я брал уроки живописи. Я провел некоторое время в этом мире и нарисовал некоторые вещи, которые могли или не могли попасть в фильм.Я надеюсь, что они этого не сделали, потому что они были не очень хороши!

MASTERSON: Я спорил с бахромой на перчатках, потому что сказал: «Так непрактично обматывать голени!» Им нравится: «Нет, они действительно классные». Они у меня все еще есть.

Чтобы помочь Киту подготовиться к свиданию с Амандой, Уоттс предлагает ему попрактиковаться в ее поцелуях. Он соглашается, но их поцелуй становится чем-то большим, когда она обнимает его ногами, а его руки опускаются ниже в ее задние карманы, что плавно отслеживает камера.

DEUTCH: Этой сцены не было в сценарии. Затем Джон сказал мне: «Ты знаешь, нам нужна еще одна сцена». Я помню, как он сказал: «Назовем это поцелуем, который убивает». Он написал эту сцену буквально за полчаса или меньше.

STOLTZ: Мэри Стюарт и я [имели] потрясающие рабочие отношения, и мы были друзьями, что всегда помогает, когда у вас есть такая сцена.Кроме того, в Лос-Анджелесе был очень жаркий и потный день.

DEUTCH: Меня всегда волнует, когда люди влюбляются, когда возникает тот редкий электрический момент. Это то, как вы касаетесь друг друга, а не просто поцелуй. Это все; каждая часть вашей анатомии живая, и поэтому мы только что говорили о том, чтобы показать все это.

МАСТЕРСОН: Это очень круто из-за того, как это было снято.Я думал, что это было действительно умно. Это не весело, когда вы снимаете такую ​​сцену, и она снята таким образом, что не подчеркивает драматический материал поцелуя.

DEUTCH: У меня был замечательный оператор по имени Ян Киссер, и мы вместе работали над ним. Мы сняли мастер, и когда мы начали его освещать, [казалось], почему бы не быть более лиричным в шоу и не дать ему развиться? Вот каково это. Это не просто редакционные сокращения; он более спроектирован.

Когда Кит готовится к свиданию, его отец, Клифф (Джон Эштон), узнает, что его сын потратил все свои деньги на колледж на пару бриллиантовых серег-гвоздиков. Эти двое спорят, но в конечном итоге Клиффорд поддерживает своего сына.

ТОМПСОН: Честно говоря, я думал, что это странный сюжетный момент. Очень странная вещь. Что он обналичит [деньги] в колледже, чтобы купить эти дурацкие бриллиантовые серьги.

STOLTZ: Тогда я думал, что это чокнутый, а теперь я думаю, что это чокнутый — чокнутый и ужасно романтический.

ДЖОН ЭШТОН (Клифф Нельсон): Мы много репетировали вне камеры, Эрик и я. Самое смешное, что он никогда не называл меня Джоном. Он всегда называл меня Попом. Все время снимали, даже за кадром. Мы ходили обедать, и он называл меня Поп. Когда мы закончили нашу последнюю сцену, мы пошли обедать, и он назвал меня Джоном.

STOLTZ: Мы с Эштоном отлично ладили. Нам пришлось переснять эту сцену через несколько месяцев после того, как мы закончили съемку, и если вы присмотритесь, вы увидите, что у меня волосы другого цвета. Я делал еще одну работу, красил волосы. Мы намочили его и дали мне полотенце, как будто я только что вышла из душа, чтобы спрятать [это].

ASHTON: В исходной сцене я упоминал, что он купил серьги за 10 000 долларов.Когда они показали его аудитории, [они] не поверили, что такой [парень] из рабочего класса потратит 10 000 долларов на серьги, поэтому нам пришлось переснять сцену, не упоминая сумму.

На свидание с Амандой Кейт нанимает Уоттса в качестве своего шофера, когда он берет ее на ночь в город на старомодной машине. После обеда их первая остановка — в художественном музее в нерабочее время, где он повесил на стену картину Аманды, которую он написал.

DEUTCH: Я действительно видел [эту машину] на дороге. Я подумал, что именно так должна выглядеть машина, они нашли ее и заключили сделку с владельцем.

MASTERSON: Многое из этого мы делали как процесс на сцене, но я [управлял им] немного.

STOLTZ: [Быть в музее в нерабочее время] было прекрасно, как в церкви.

DEUTCH: Я почти уверен, что это был LACMA [Художественный музей округа Лос-Анджелес].

ТОМПСОН: Хоуи был очень влюблен в меня, и в то время я был помолвлен с Деннисом Куэйдом. Эта картина была таким большим открытием, и Хоуи просто не мог заставить кого-нибудь правильно нарисовать картину, поэтому у него было 12 картин, написанных мной. Они все еще где-то прячутся. Они все еще где-то на складе Paramount.

DEUTCH: У нас все еще есть одна из [этих картин Леи], и она все еще висит в нашем доме.

Затем Кейт отводит Аманду в Голливудский боул, где они оба сидят на сцене, чтобы поговорить по душам. Он дает ей серьги, и они целуются, а Уоттс наблюдает за ними с дешевых сидений.

THOMPSON: Каждый раз, когда я иду в Hollywood Bowl, я вспоминаю, как сидел там, на той сцене, и как здорово было там находиться.

DEUTCH: Это была трудная ночь, и она длилась всю ночь. Голливудская чаша огромна, и если вы собираетесь снимать ее, вы должны стрелять широко, средне, плотно, плотно. Идея заключалась в том, чтобы Уоттс почувствовала себя эмоционально раздавленной, но, с ее точки зрения, увидела эти два маленьких пятна на сцене.

МАСТЕРСОН: Было потрясающе находиться в этом месте одному.Я любил тот день. Это похоже на [репетицию в пустом бродвейском театре].

THOMPSON: Это странное, большое, уединенное место. Было интересно снять эту очень-очень маленькую сцену с этими маленькими бриллиантовыми серьгами и поместить ее в это эпическое место.

DEUTCH: На следующее утро мне сказали, что лаборатория поцарапала всю пленку. Я был опустошен, потому что был очень доволен тем, что мы сняли.В итоге мы использовали исходные кадры, а не пересняли их и обрезали царапины. Это был кошмар.

Кейт решает пойти и сразиться с хулиганом Харди (Крейг Шеффер) на его вечеринке и принять на себя потенциальное избиение, которое ему грозит. Уоттс неохотно водит их на вечеринку. Друг Кита из заключения, Дункан (Элиас Котеас), появляется со своими друзьями-крутыми парнями, чтобы защитить Кита, и Аманда смеется последней, давая Харди пощечину, которую он заслуживает.

DEUTCH: У нас был координатор трюков, и Ли дважды шлепнула его. Это была идея Ли, и она мне понравилась, поэтому мы ее сохранили.

ТОМПСОН: Крейг Шеффер заставил меня действительно дать ему пощечину. Он бы сказал: «Сильнее! Шлепни меня сильнее! » и я бы сказал: «Нет!»

STOLTZ: Мы все хотели, чтобы в фильме было больше Элиаса Котеаса, потому что его любили.В первоначальном сценарии у него было всего несколько строк, и когда мы обнаружили, насколько он уникален и талантлив, Хауи Дойч продолжил расширять свою роль.

ТОМПСОН: В этой сцене я только что ударил [Харди] и ушел. Они добавили, что пришла банда. [Элиас Котеас] был таким откровением, и я помню, как был потрясен его выступлением. Вот почему они сделали эту пересъемку с вечеринкой, добавившей его, потому что он так хорошо выглядел, что вы действительно хотели увидеть его снова … Если вы посмотрите фильм, вы увидите, что волосы Эрика Штольца меняются.На нем парик.

К концу ночи Кит и Аманда коренным образом изменились. Кажется, что они могут оказаться вместе, поскольку Уоттс в слезах мчится по дороге в одиночестве. Но Аманда понимает, что он действительно хочет Уоттса, и снимает серьги, отправляя его гоняться за ней по улице. Они целуют; он дарит ей серьги и шутит: «Ты хорошо выглядишь в моем будущем». После того, как пришлось переснять финальную сцену Pretty in Pink, и Дойч, и Хьюз с облегчением получили свой любимый финал здесь, где два лучших друга оказываются вместе.

DEUTCH: Это было в Хэнкок-парке, где мы стреляли, и у них есть железное правило — уходить оттуда до полуночи.

МАСТЕРСОН: Я просто помню, как мне было холодно, и вот этот огромный журавль, и они так много думают об этих серьгах. Я не был уверен. Это совершенно материалистический подход. Это не совсем шутка с этим персонажем. Но она не могла признать, что действительно хотела их — я могу с этим справиться.

STOLTZ: Это была последняя сцена, которую мы сняли в картине, и это было приятно, зная, что вы прощаетесь со всеми людьми, с которыми вы сблизились во время производства, но также зная, что это, вероятно, последний раз, когда вы » Увижу их много лет. Это всегда подчеркивает происходящее на сцене.

ТОМПСОН: Хауи думал, что ему придется снимать [другой финал].Но он этого не сделал. Он думал, что они хотят, чтобы Кейт остался со мной, но они сошли с ума от [Уоттса].

DEUTCH: Я знаю, что мы сняли много дублей по этому поводу, потому что это был наш финал, и он так много значил для меня. Когда мы, наконец, получили его, я плакал, и все плакали. Иногда вам везет, и химические вещества работают между всеми, и выстрел работает. Я хотел, чтобы он был почти оперным. Я очень доволен этим концом.

Фильм стал одной из основополагающих подростковых романтических комедий 1980-х годов Хьюза.Для Дойча и Томпсона это имеет еще более глубокий резонанс, поскольку они объединились.

THOMPSON: Мне нравится этот фильм, потому что я встретила своего мужа, и я уже давно с ним, и у нас двое детей, и это был очень важный момент в моей жизни.

DEUTCH: В фильме отношения были профессиональными. Она была помолвлена ​​с кем-то другим.Я ее обожал.

THOMPSON: Хоуи очень много работает и очень заботится об актерах и их процессе, и это было то, чего я, как актер, действительно не испытывал. Это заставило меня почувствовать, что он особенный. Мне просто нравилось, как усердно он работал над фильмом, насколько это было важно для него… Что-то в этом было для меня очень привлекательным и милым. Когда смотришь, как кто-то страстно увлечен и действительно хорошо выполняет свою работу, это очень привлекательно.

ASHTON: Это универсальная история. Вы смотрите на кого-то издалека и думаете, что это тот, который действительно находится рядом с вами.

STOLTZ: Это прекрасная сказка с сильным женским присутствием, немного тонким гендерным изгибом и отличным саундтреком. Джон Хьюз очень серьезно относился к своим подросткам. Это не эксплуататорское или грубое поведение — он уважал и любил их.

МАСТЕРСОН: На самом деле этого никто никогда не делал. Ставки настолько высоки, когда ты учишься в старшей школе — это еще не все. Это честно и эмоционально, и дано уважение ко всему тому времени жизни.

DEUTCH: Джон был романтиком. Если вы действительно посмотрите на его произведения, он был влюблен в любовь.

Обзор Some Kind of Heaven — проблемы в пенсионном раю | Фильм

«После смерти жены я начал ходить в ночные клубы.Спикер является жителем The Villages во Флориде, крупнейшего пенсионного сообщества США, где проживает 130 000 богатых людей, живущих в период экономического бума. В городе более 50 полей для гольфа и бесконечные возможности для досуга: от танца живота до карате, от синхронного плавания до гребли. Однако, если судить по этому документальному фильму, главным хобби города являются свидания. Режиссер Лэнс Оппенгейм мягко подходит, запечатлевая веселые моменты, но в его фильме нет ничего снисходительного или подлого.

Вы могли бы снять целый реалити-сериал о Деревнях. Оппенгейм упрощает работу с помощью нескольких профилей. Энн и Реджи женаты 47 лет, но после выхода на пенсию Реджи ведет себя хаотично, принимая тай-чи и заядлые галлюциногены. Видеозаписи его в суде по обвинению в хранении бесценны. «Когда мы поженились, он не был таким уникальным», — дипломатично говорит Анна.

Барбара из Бостона недавно овдовела и одинока. Еще есть Деннис, 81-летний лотарио с кожистым загаром и золотым ожерельем.Деннис технически не житель Деревни — он разорен и живет в автофургоне, пытаясь поймать «симпатичную даму с деньгами». Подойдя к группе женщин у бассейна, он похож на веселую загорелую ящерицу. Разумно, что большинство из них сторонятся его. Деннис был разнорабочим в шоу-бизнесе. «Я немного поработал для президента Форда», — говорит он женщине, которая закатывает глаза. Дайте Джорджу Клуни 20 лет, и вы сможете представить его в роли Денниса.

Один житель говорит, что американская мечта — это счастливая пенсия.Энн более осмотрительна. «Мы живем в пузыре. Это не реальный мир «. Но документальный фильм был снят до пандемии, а в прошлом году в новостях появились сообщения о тестах на коронавирус и нехватке вакцин в Деревнях. Также в 2020 году Дональд Трамп опубликовал в Твиттере видео, которое стало вирусным, в котором житель города кричит «сила белых». Реальный мир прибыл в Деревни. Продолжение, пожалуйста.

Some Kind of Heaven выходит 14 мая на цифровых платформах.

темный взгляд на солнечную пенсию

Барбара Лочиатто в фильме Some Kind Of Heaven Фото: Magnolia Pictures

Примечание. Автор этого обзора смотрел Some Kind Of Heaven на цифровом экране из дома.Прежде чем принять решение посмотреть этот или любой другой фильм в кинотеатре, пожалуйста, примите во внимание возможные риски для здоровья. Вот интервью по этому поводу с научными экспертами.

При просмотре Some Kind Of Heaven , нового захватывающего документального фильма о жизни в огромном пенсионном сообществе Флориды, можно вспомнить целую библиотеку фильмов о пластиковой нереальности жизни в пригороде. Частично это связано с тем, что режиссер фильма, 24-летний Лэнс Оппенгейм, явно берет некоторые реплики, визуальные и тональные, из пробных камней жанра.Но это еще и потому, что его сюжет, так называемый «мир Диснея для пенсионеров», по сути, был построен на том же психическом плане, что и эти фильмы: ностальгический образ мечты безупречного вчерашнего американца, рай для бумеров, больше воображаемый, чем запоминающийся. То, что Оппенгейм обнаружил в своем первом полнометражном фильме, — это настоящее место, столь же художественно оформленное, как Blue Velvet или Edward Scissorhands или American Beauty. Это похоже на съемочную площадку фильма размером с Манхэттен — голливудское факсимиле светской жизни середины века, в которую действительно можно попасть.

Деревни, как называют эту гериатрическую гавань, раскинулись на территории трех графств, примерно в 45 милях от Орландо. Здесь проживает около 130 000 жителей, большинство из которых являются пожилыми людьми, которым он предлагает, казалось бы, бесконечное множество развлечений, развлечений и удобств — потребительская игровая площадка для набора AARP, как роскошный круиз по акрам и акрам суши. «Все, что вы могли когда-либо пожелать, здесь», — хвастается один истинно верующий. Другой сравнивает это с ежедневным отдыхом.Но привлекательность сообщества глубже, чем обещание непрерывного веселья, солнца и отдыха. Он также был спроектирован сверху вниз, чтобы соответствовать розовой идее «идеального» американского города, который его демография мифологизировала в их головах. (То, что население в основном, хотя и не исключительно, белое, вероятно, способствует этой фантазии некоторых сельских жителей; не зря Трамп провел там кампанию прошлой осенью, заручившись поддержкой в ​​значительной степени консервативного избирательного блока.)

B +

Some Kind Of Heaven

Доступность

Выбор кинотеатров и видео по запросу 15 января

G / O Media могут получить комиссию

Some Kind Of Heaven — это не забавная история, представляющая человеческий интерес, и, конечно же, она не удваивается. реклама для сообщества.Даже когда Оппенгейм сосредотачивается на своих самых веселых эксцентричностях, остается скрытое беспокойство: одна сцена с участием клуба женщин по имени Элейн снята, чтобы подчеркнуть улыбающуюся культовую однородность — возможно, это признак влияния продюсера Даррена Аронофски . Как и во многих фильмах о настоящих американских пригородах, этот фильм касается недовольства, скрывающегося под яркой, блестящей оболочкой процветания и самореализации. И Оппенгейм обнаруживает это у нескольких субъектов, чей опыт в «Деревнях» далек от идиллии.

Вот Энн и Реджи Кинсер, которые после 47 лет брака оказались в трудном положении — отчасти потому, что Реджи, которого не восхищала общая здоровая обстановка, начал экспериментировать с психотропными препаратами. Овдовевшая Барбара Лочиатто также переехала в Деревню со своим мужем, но теперь живет там одна, через четыре месяца после его смерти; Одинокая и убитая горем, она изо всех сил пытается завести друзей или найти место в различных социальных кругах сообщества, тоскуя по переезду в свой родной город Бостон, который она не может себе позволить.(То, что Барбаре в ее возрасте приходится работать полный рабочий день, чтобы платить за квартиру, отмечает ее как аутсайдера среди более богатых сельских жителей, так и, вероятно, замену для всех остальных, которые борются с финансовым бременем жизни в настоящей теме. парк для пожилых людей.) Наконец, Some Kind Of Heaven выделяет некоторое время для схем злоумышленника: Денниса Дина, 81-летнего холостяка, который живет в своем фургоне и парках на окраине The Villages, с признанная цель соблазнить и переехать к богатому жителю.

Оппенгейм придает своим параллельным сюжетам чисто повествовательный ритм. Мы видим настоящие изменения в этих жизнях за 83 минуты, когда каждый субъект переживает что-то вроде сценария. Конечно, если бы они на самом деле были написаны сценарием , результат был бы более несложным. Some Kind Of Heaven вместо этого имеет тенденцию быть горько-сладким и неубедительным: просто потому, что Барбара устанавливает связь с другим одиноким человеком, не означает, что романтика — это надежная вещь. И хотя в мошенническом заговоре Денниса с целью найти богатого любовника есть комический потенциал, реальность его явно документальной ситуации на самом деле довольно безнадежна, поскольку возможности мужчины сужаются, и он думает о том, чтобы вернуться к стабильности старых отношений.Оппенгейм запечатлел некоторые глубоко грустные, глубоко человеческие моменты, например, сцену, где лицо Анны крошится от разочарования, когда Реджи объявляет о своих планах поднять кайф и «дрочить» (на его прямолинейном, неромантичном языке) в годовщину их свадьбы.

Some Kind Of Heaven Фото: Magnolia Pictures

Some Kind Of Heaven противопоставляет неудовлетворенность испытуемых солнечностью их окружения, чтобы лучше подчеркнуть большой разрыв, разделяющий то, как они себя чувствуют, и то, что от них ожидают. В сообществе одна говорящая голова, как ни странно, называет «нирвану».Временами фильм такой же составленный — такой же ухоженный — как и сами «Деревни»: Оппенгейм и его талантливый оператор Дэвид Болен тщательно выстраивают своих персонажей в кадре, стремясь к симметрии и китчу. Но такой подход, отчасти связанный с формальной строгостью Эррола Морриса, помогает подчеркнуть одну из многочисленных идей фильма, а именно то, что для многих жителей беззаботный выход на пенсию — это своего рода перформанс, ролевая игра самой концепции. последних лет, наконец, провел с удовольствием.В любом случае, это, безусловно, один из самых великолепных, поразительно снятых документальных фильмов за последнее время, в котором запечатлена яркая палитра цветов Флориды — блестящие апельсины и синий цвет неба, безвкусные пастели местной моды — на смеси 35-мм и текстурированной цифровой .

По крайней мере, «Деревни» — это новый сеттинг для фильма, как визуально, так и экологически. Можно представить себе совершенно другой документальный фильм об этом месте, который мог бы более тщательно копаться в его субкультурах, странностях и личностях, не говоря уже о его политике.Оппенгейм в значительной степени рассматривает это миражное королевство легкой жизни пожилых людей как вход в желания и разочарования тех, кто изо всех сил пытается поверить в его обещание. По ходу дела он снял фильм о том, как ложь жизни становится проще и приносить больше удовлетворения по мере взросления. Счастье может оставаться неуловимым, даже с бассейном на заднем дворе и Джимми Баффетом навсегда на музыкальном автомате.

Обзор ‘Some Kind of Heaven’: пожилые люди не в порядке

Вы не могли и мечтать о более богатой документальной теме, чем «Деревни», огромное пенсионное сообщество во Флориде, в котором проживает более 120 000 пожилых людей и функционирует как собственный автономный, самодостаточный AARPverse.То, что начиналось как парк передвижных домов в 1970-х годах, начало развиваться в постоянно расширяющийся набор объектов недвижимости, которые предлагали людям роскошный отдых в курортном стиле на протяжении всей их осенней жизни. (Если это звучит знакомо, то, вероятно, из-за той роли, которую он сыграл в президентских кампаниях 2020 года.) Тот факт, что его окрестили «миром Диснея для пенсионеров», не случаен — его основатель Говард С. Шварц нанял компанию для разработки дизайна. Городская площадь середины 20-го века мало чем отличается от искусственно изготовленной старомодной Мэйн-стрит, которую можно увидеть в близлежащих парках развлечений.За высокую цену люди определенного возраста могут потягивать из «фонтана молодости» со знакомой атмосферой Америки. Он не скрывает мысли, что потворствует представлению о ностальгии бэби-бумеров. Это крючок .

Купите дом или квартиру здесь, на территории площадью 30 квадратных миль, и вы сможете присоединиться к команде гребцов, заниматься водной аэробикой, танцевать Болливуд или заниматься тхэквондо. Есть продуктовые магазины и поля для гольфа, кинотеатры и торговые центры, десятки и десятки ресторанов, баров и ночных клубов; существует множество клиник для лечения ЗППП, количество которых, как утверждается, в какой-то момент зашкаливало.(Слышите ли вы, что кто-то называет эту гериатрическую венерическую эпидемию «скандалом» или «городской легендой», зависит от того, с кем вы разговариваете.) Вам не нужна машина; все, что вы можете пожелать, находится всего в нескольких минутах езды на гольф-мобиле. Единственное, что запрещено, — это дети. «Это отличается от большинства закрытых поселков», — радостно приветствует официальный вход в Деревню. «Это сообщество с воротами!»

Some Kind of Heaven, Тур Ланса Оппенгейма по «самому дружелюбному родному городу Флориды» не особенно заинтересован в раскрытии идеи продажи этой общей идеи блестящего, счастливого постоянного отпуска для людей старше 65 лет.Если еще один документальный фильм попытается погрузиться в социологию петли обратной связи этого пожилого Степфорда, его все равно выберут. Вместо этого его формалистский, застенчиво-сюрреалистический взгляд из-за занавеса состоит в том, что он выбирает три тематических исследования и исследует их, каждое из которых помогает развеять представление о том, что этот рай на земле является универсальной Нирваной. У пожилых не все в порядке.

Во-первых, это Энн и Реджи Кинчер, пара, которые женаты 47 лет и, когда фильм догоняет их, кажется, направляются к стене.Она проводит дни на площадке для пиклбола или занимается другими спортивными групповыми занятиями. Он немного более одинок и заполняет свои сольные часы тем, что компенсирует потерянное время в отделении приема галлюциногенов. Поначалу Реджи, кажется, находит вдохновение в том, чтобы расширить свой кругозор и позволить развеяться своему позднему странному флагу. Как только в игру вступают тревожные заблуждения о том, что он мертв, Бог, или какая-то комбинация того и другого, все принимает чрезвычайно странный и, возможно, опасный характер.

Еще есть Барбара Лочиатто, которая планировала переехать из Массачусетса в деревни вместе со своим мужем и в итоге переехала вдовой.В отличие от улыбающихся, сияющих свидетельств стольких жителей — хотя склонность фильма делать все это радостным и слегка подозрительным означает, что вы никогда не перепутаете его с рекламной презентацией или рекламным роликом — Барбара не чувствует себя в раю. Аутсайдер среди многих семидесятилетних синглов, тусовщиков Parrothead и бубнов в гостиной, эта женщина, кажется, чувствует, что ей продали товар. «Это похоже на жизнь в пузыре», — жалуется она, а это значит, что она одна из немногих, кто считает главную особенность сообщества ошибкой.

Кстати об одиночных играх: Познакомьтесь с Деннисом Дином. Сладкий оператор из Калифорнии, он не живет в Деревнях; он просто там охотится. План этого седовласого Лотарио состоит в том, чтобы встретить богатую жительницу (или две, или три, или дюжину) и попытаться подружиться с той, которая позволит ему провести жизнь, наслаждаясь бесконечными коктейлями у бассейна. Если этого не произойдет, он согласится на красивую девушку и позволит ему врезаться к ним, чтобы ему не приходилось спать вне фургона. Представьте себе «Freebird», если бы главный герой песни, наконец, решил, что хочет остепениться в свои восемьдесят, и обнаружил, что его соблазнительное обаяние слегка остыло.

Пинбол между этими тремя историями с безупречно составленными интермедиями танцоров и бригад по точным тренировкам на тележках для гольфа, заполняющих квадратный кадр 1:33 (чтобы вы почувствовали, что смотрите что-то под микроскопом). находится к югу от снисходительности и немного к северо-востоку от стремления к более широкой картине. Оппенгейм не хочет хоронить или хвалить этих людей, которые решили предаться гедонизму пожилых людей. Его больше интересует человеческий аспект этих людей, которые вошли в этот грандиозный Оливковый сад Эдема и обнаружили, что он хочет или, по крайней мере, создавать тошнотворное искусство из общего похмелья — будь то картины загородного клуба. китч или странно трогательные сцены изящных бабушек и дедушек, идущих по делам.Как говорят дети, это настроение. А затем фильм внезапно поразит вас эмоциональной травмой, когда золотые годы стали немного потускневшими и потертыми по краям. Кажется, говорят: «Приходите посмеяться». Оставайтесь на случай неожиданного комка в горле.

Транслировать или пропустить?

Теперь доступный на Hulu после выпуска по запросу в начале 2021 года, Some Kind of Heaven не является документальным фильмом о политике, по крайней мере, намеренно. Исследование режиссером Лэнсом Оппенгеймом пенсионеров, живущих в сообществе Флориды с населением 130 000 человек, известном как The Villages, фильм дебютировал на кинофестивале Sundance 2020, за несколько месяцев до того, как он стал печально известной точкой политических потрясений — сам уважаемый лидер Tr * mp ретвитнул видео. одного из его преданных, кричащего «Белая сила!» среди неприятного словесного обмена во время парада гольф-каров.Вот и все о вездесущем слогане этого места, рекламирующем себя как «самый дружелюбный родной город Америки», хотя намерением Оппенгейма явно было не выпускать рекламную пуховку, а избавиться от лоска бумерской утопии, чтобы найти немного правды.

The Gist: Женщина направляет ряд тележек для гольфа на тщательно спланированный дисплей. Лодка, полная пожилых людей, синхронно гребет под руководством тренера. Группа женщин координирует синхронное плавание.За кадром мужчина говорит о том, насколько велико сообщество The Villages; в нем нет трущоб или детей, и «вам не нужно общаться за пределами деревень», — говорит он. Мы видим образы бассейнов и площадок для пиклбола, ночных клубов с танцполами и живыми выступлениями музыкальных коллективов, групп танцоров живота, кружащихся под рождественские гимны, супермаркетов и магазинов, шумных тротуаров и патио ресторанов, клуба, полностью состоящего из женщин по имени Элейн, церковной службы с громким звуком. проповедник на сцене, заполненной сумасшедшими манекенами.Это пузырь бумеров, и очень, очень кавказский. Сын основателя The Villages называет его «Диснейленд для пенсионеров». Гражданин с безумными глазами называет это «нирваной». Это не закрытый поселок, говорит работник будки, а «поселок с воротами». Понимаете, это все дороги общего пользования. Попался по техническим вопросам!

Мы встречаемся с главными героями фильма, жителями этого пред Небесного пригорода людей, которые гонятся за своей юностью в сумерках своей жизни. Анна и Реджи женаты 47 лет, но все не так радужно; он сетует на то, что она слишком предана своей спортивной деятельности, но она терпит эксцентричность, присущую его квазидуховным исследованиям, вдохновленным его регулярным употреблением наркотиков, что приводит к его аресту и последующим судебным проблемам.Барбара — уроженка Бостона, недавно овдовевшая, одинокая и, несомненно, все еще скорбящая; она участвует в мастер-классах по актерскому мастерству, уроках игры на бубне и микшерах синглов, надеясь, может быть, найти себе партнера. Деннис живет не в Деревнях, а в своем фургоне на стоянке в Деревнях, когда его не гонят; он говорит, что хочет заполучить богатую женщину и имеет любое количество квалификаций для манеры и внешности указанной женщины, несмотря на то, что сам не является большой уловкой, учитывая, что у него много отличительных черт серийного мошенника и афериста.

Оппенгейм следует за этими людьми часть их жизни. Неизбежно они становятся чем-то большим, чем те стереотипы, которые мы от них ожидаем. Они даже становятся сочувствующими. Глаза Анны стекленеют, когда Реджи приходит домой, не отмечает годовщину их рождения, а затем просит ее оставить его в покое, пока он уходит в другую комнату, чтобы медитировать и «дрочить»; она признается другу, что разрывается между разрывом брака и тем, чтобы остаться с парнем. Барбара встречает гениального парня, продавца гольф-каров, известного как Маргарита; они вместе прекрасно проводят время, играя в мини-гольф, но она выглядит удрученной, когда приходит на вечеринку с Попугайом, а он проявляет интерес к другим женщинам.Деннис сообщает, что у него есть ордер на арест в Калифорнии по обвинению в недобросовестности, он разорен, звонит людям, выманивает у них деньги и обвиняет их, угрожая убить себя; он кажется все более жалким и несчастным, получает помощь от проповедника, находит старую подругу, переезжает и ждет, пока она уйдет, закуривает в доме сигару, а затем ходит вокруг, распыляя освежитель воздуха. Еще один день в раю деревень.

Фото: © Magnolia Pictures / Courtesy Everett Collection

О каких фильмах он вам напомнит ?: Сюжет Оппенгейма напоминает Эррол Моррис до Интерротрона — Быстрый, дешевый и неконтролируемый , Врата рая или особенно Вернон, Флорида .То, как в фильме запечатлено странное поведение человека, напоминает работы Джошуа Оппенгеймера «Акт убийства » и «Взгляд тишины» . И почти каждый авторский документ, подобный этому, хоть немного существует в пространстве Вернера Герцоги.

Показатели, заслуживающие внимания: Барбара задумчиво смотрит на свой планшетный компьютер. Она смотрит видео со своей свадебной церемонии. Она одна. Она не так благополучна в финансовом отношении, как многие другие в The Village, поэтому ей приходится работать на совершенно обычной скучной офисной работе.Она этого не говорит, но тоскует по человеческим связям, выставляет себя напоказ и пробует что-то новое (оказывается, она даже наполовину приличная актриса). Она просто не сдается — и вы, просто могли бы немного в нее влюбиться.

Памятный диалог: Описание сообщества жителем одной деревни: «Я не вижу трущоб, я не вижу смерти и разрушения, я не вижу убийств. Здесь тоже не так много детей бегают.

Пол и кожа: Нет.

Наше мнение: Да, танец живота под рождественские гимны. Я тянусь к преувеличениям и нахожу их прямо здесь, у себя на коленях. Гольф, полеты на воздушном шаре, боулинг — для Трампа, во многих случаях, по-видимому, хотя фильм избегает этого, слава Джебусу, потому что в этом фильме есть другая, менее утомительная история, потому что создается впечатление, что деревенские жители проголосовал бы за Рейгана снова через миллисекунду. Тонкий метод наблюдения Оппенгейма и терпеливое фотографирование позволяют The Villages выдать себя как странный искривитель времени на десятилетия славы бумеров, место, где каждый день похож на отпуск — отпуск в чрезмерно продезинфицированном, побеленном убежище для загорелого Джимми Баффета. стойкие приверженцы, люди, ласкающие пальмы, владельцы дерьмовых собачек и гольфисты, пробивающие себе дорогу в вечность.Серьезно, эффективный гольф навсегда. Это самое худшее.

Хорошо, значит, у Барбары есть одна из этих дерьмовых собачек, но не держите ее против нее. У него есть наглость выставить кошку на камеру, когда она пожимает плечами и смеется. («Ветеринар говорит, что это просто доминанта», — объясняет она.) Это один из немногих случаев, когда мы видим, как она действительно улыбается в фильме. Но не жалей Барбару. Надеюсь, она найдет друга, даже если для этого придется потанцевать какое-то время в одиночестве, что является одним из незабываемых моментов в фильме. Ей больно. Анне больно из-за ее отчуждения от Реджи, который также страдает, возможно, в области психического здоровья, хотя он показывает признаки того, что это изменилось, когда он отказывается от ТГК и кокаина для тай-чи гольфа.Да, тай-чи гольф. Еще одна древняя восточная духовная практика, оскверненная белыми бумерами в этом фильме. Я думаю, это его собственная глупая штука, но, вероятно, это лишь вопрос времени, когда он научит этому достаточно обеспеченных пенсионеров, которым нужно семнадцатое хобби, чтобы не думать о смертности. О, и Деннис тоже страдает, поскольку он балансирует между лишением свободы и ограничениями комфортной жизни. Его подруга снова и снова просматривает список покупок вместе с ним, и, судя по его взгляду, он предпочел бы уклоняться от полицейских.

Вопреки стереотипу бумеров и, возможно, в отличие от многих жителей Деревни, Анна, Реджи, Барбара и Деннис демонстрируют удивительную уязвимость для камеры. Оппенгейм обеспечивает некоторые интимные кадры и противопоставляет их некоторым образным изображениям, демонстрирующим подлинные эмоциональные реалии этой предполагаемой Флоридской Валгаллы / Шангри-ла / Сиона, и я намеренно избегаю христианских намеков в этот дескриптор, спасибо. Режиссер остается наблюдательным, никогда не выносит суждений, может быть, ставит какие-то сцены для кинематографической и / или развлекательной ценности, но это всего лишь экстатическая правда, пробивающаяся сквозь него.(Может быть, он позволяет нескольким людям повеситься своими собственными словами, которые иногда несут скрытую предвзятость.) Он одаренный режиссер, он четко знает, как завоевать доверие своих героев, и укладывает повествование в сжатые, но насыщенные 82 минуты. Это так же эксцентрично, как и трогательно.

Наш звонок: STREAM IT. Some Kind of Heaven входит в число лучших документальных фильмов 2020 года.

Джон Серба — писатель-фрилансер и кинокритик из Гранд-Рапидс, штат Мичиган.Читайте больше о его работах на johnserbaatlarge.com или подпишитесь на него в Twitter: @johnserba.

Смотреть Some Kind of Heaven на Hulu

Режиссер «Some Kind of Heaven» на съемках фильма «Деревни во Флориде»

Что может быть плохого в том, чтобы провести пенсионные годы в некой конфетной, залитой солнцем утопии, где вы можете насладиться второй молодостью, тусоваться в танцевальных клубах, выступать в группах поддержки и ходить на вечеринки Маргариты?

Этот вопрос задан в документальном фильме Some Kind of Heaven о жизни в The Villages, крупнейшем в мире пенсионном сообществе, недалеко от Орландо, штат Флорида.Деревни с населением 120 000 жителей предлагают огромный выбор развлечений для удивительно однородного — в основном консервативного и в основном белого — населения.

Но в то время как новостные статьи о Деревнях, как правило, таращатся на сексуальные выходки и политические разногласия среди жителей, с их украшенными флагами Трампом митингами тележек для гольфа, кинорежиссер из Флориды Лэнс Оппенгейм вместо этого сосредоточился на глубоко личных историях нескольких жителей, для которых идиллическая обстановка была не такой идиллической.После того, как Оппенгейм временно поселился в «Деревнях» для съемок в течение 18 месяцев, он решил построить документальный фильм вокруг четырех человек: распавшейся супружеской пары Реджи и Энн, бродяги Денниса и вдовы Барбары.

Оппенгейму всего 24 года, но уроженец Южной Флориды и выпускник Гарварда — из тех одержимых киноманов, которые с раннего подросткового возраста ведут электронную таблицу своих любимых режиссеров и заставили New York Times принять его документальный фильм «Долгосрочная парковка» »В их серию Op-Docs, когда он еще учился в колледже.Он смог установить реальные связи с испытуемыми, принадлежавшими к поколению его бабушки и дедушки. «В некотором смысле помогло то, что я был на два поколения ниже» возраста жителей, — говорит он.

Продюсеры фильма, доступного на VOD в пятницу, включают режиссера Даррена Аронофски, редакционного директора New York Times Film and Television Кэтлин Линго и его сестру, руководителя Facebook Мелиссу Оппенгейм.

Как вы заинтересовались документальными фильмами?

Частично это связано с тем, что я из Флориды.Флорида — безумное место. Я был ужасен в спорте, поэтому нашел утешение в съемках фильмов. Я понял, что существует слишком много действительно интересных историй, о которых постоянно писали в местных газетах, но никогда не углублялись в подробности. Даже если бы у меня не было самой красивой камеры, если бы я нашел интересную историю и зацепился за нее, я мог бы найти свой голос через рассказы других людей.

Как вы определились с темой «Деревни»?

Один короткий фильм, который я снял, был о человеке, живущем в круизе по Королевскому Карибскому морю.Я хотел исследовать это чисто американское желание уйти от реальности и жить в привилегированном пузыре. Я вырос, зная о Деревнях, а потом я увидел маркетинговое видео, которое они разместили в Интернете. Изображения выглядели так, как будто они взяты из фильма Дэвида Линча, но они не были ироничными. Это было похоже на открытие «Голубого бархата» — места, которое позиционирует себя как самый дружелюбный родной город Америки. Я был одержим идеей, что так много людей решили переехать в это место, чтобы оказаться в этой искусственно созданной стране фантазий.Это были темы, которые меня интересовали, и которые кристаллизовались в обстановке этого фильма.

Деревенские чирлидеры в фильме «Небеса какого-то рода»
Предоставлено Sundance Institute

Трудно было найти желающих поучаствовать?

Я начал без реальной повестки дня. Меня приглашали в разные клубы, и первые несколько недель я провел без фотоаппарата. В итоге мы снимали от 10 до 15 человек.Я следил за деревенскими жителями, которые в начале фильма составляли хор. Самая интересная точка зрения была высказана людьми, которые не имели отношения к сообществу, но действительно изо всех сил пытались найти счастье, которое есть у других вокруг них.

В Деревнях так много аспектов жизни, на которых вы могли бы сосредоточиться — почему вы решили рассказать о людях, для которых это не работает?

Когда вы начинаете общаться с людьми, которые сталкиваются с проблемами, которые существуют за пределами маркетинговой брошюры, и вы получаете их точки зрения и их опыт, это проливает другой свет на сконструированную природу мира.Эта история могла произойти где угодно, но мы решили сосредоточиться на деревнях. В этой пропасти есть что-то особенное — она ​​принимает искусность этого места и превращает его в нечто реальное посредством эмоций и болезненных переживаний.

Вы упомянули насыщенные, сверхреальные фотографии Ларри Султана, которые повлияли на стиль фильма. Какие еще работы повлияли на внешний вид?

Я смотрел много фильмов, которые интересным образом рассказывают о загородной жизни — «Сейф» Тодда Хейнса, «Больше жизни» Николаса Рэя, «Эдвард руки-ножницы» и особенно «Защищая свою жизнь» Альберта Брукса.«Я почти задавался вопросом, знали ли люди, создавшие« Деревни », о тематическом наследии таких фильмов, как« Защищая свою жизнь »?

Вы три года писали Даррену Аронофски по электронной почте, прежде чем наконец заставили его посмотреть вашу работу. Почему вы хотели его вовлечь?

«Борец» и «Фонтан» в первую очередь вдохновили меня на то, чтобы взять в руки фотоаппарат. Когда я только начинал работать над этим фильмом, я наконец получил ответ от творческого руководителя его компании, который попросил меня перестать писать по электронной почте.Но потом Даррен увидел шипящую катушку и захотел помочь. Он просмотрел около пяти или шести роликов и дал подробные записи. Форма его фильмов зависит от сюжета, стиль неотделим от сюжета. Вопросы такого типа стали основным способом взаимодействия с этим фильмом. Он сыграл важную роль, помогая нам настраивать вещи и развивать стиль.

Одна из самых трогательных историй — это история Реджи, которая, кажется, слабо цепляется за реальность. Каково было снимать его и его жену Энн?

Я впервые встретил Реджи, когда мы снимали танец — в конце нашего кадра этот лысый мужчина ростом 6 футов 4 дюйма был в перчатках со стробоскопом, которые то включались, то выключались, и он продолжал следовать за нами и выполнять тай-чи. в перчатках.Затем он сказал нам, что он проявил нас и что мы снимаем не те сюжеты.

Кто-нибудь не решался открыться вам?

Энн была единственным человеком, который поначалу сопротивлялся, поэтому мы тусовались, ужинали, пили — это заняло несколько недель. Когда мы сели их вместе, это действительно было похоже на сеанс терапии. Со временем, из-за большого количества наркотиков и, возможно, растущего психического заболевания, эти противоречия вышли на поверхность, и им пришлось с ними справиться после того, как мы довольно долго снимались.Мы должны были быть вовлечены больше как люди, чем как режиссеры, чтобы ей все время было комфортно.

Деннис Дин в фильме «Небеса»
Предоставлено Дэвидом Боленом / Нью-Йорк Таймс

Какой прием был до сих пор в «Деревнях»? Обеспокоены ли жители тем, что это негативное изображение их жизни?

Сообщество было очень расколотым. Фильм больше расстраивает людей, чем радует. Разработка выпустила какой-то комментарий, в котором изображает их образ жизни в негативном ключе, поэтому они не хотят подпитывать ее популярность.

Они не понимают, что вы пытались сделать?

Меня не интересовали журналистские разоблачения, меня интересовало, что происходит, когда фантазия превращается в кошмар. Я разочарован тем, что люди в Деревнях называют это фальшивыми новостями, потому что они не верят, что несчастные люди существуют в Деревнях. Но действие этого фильма происходит в «Деревнях», это скорее роман.

Реакция только усилилась из-за политических разногласий.На данный момент это почти политическое клише, насколько это место консервативно. Так что всякий раз, когда об этом образе жизни, который так нравится многим людям, пишут что-то негативное, они расстраиваются.

Поддерживали ли вы связь с испытуемыми?

Я разговариваю с ними по крайней мере каждую неделю. Все они очень взволнованы выходом фильма, и я очень рад, что они так думают, потому что в фильме много боли. Они очень смелые, и я чрезвычайно им благодарен за то, что они были так открыты с нами.

Вы думаете о создании повествовательного кино или у вас есть другие документальные проекты?

Сейчас я работаю над повествовательным фильмом, а также над документальным фильмом. Надеюсь снять фильм, который будет немного глубже. Я работаю над экранизацией одного из своих короткометражных документальных фильмов. Даже большинство vérité docs следуют повествованию, поэтому есть много совпадений. Я очень хочу заняться другими делами.

дополнительный экранный ридер

Подробнее о:

Документальный фильм о деревнях показывает, что это не утопия для всех

ДЕРЕВНЯ — Документальный фильм Some Kind of Heaven дает два жизненных урока: один для зрителей на экране, а другой — для молодых кинематографистов.

Премьера фильма о несовершенной жизни в пенсионном сообществе Villages состоится в кинотеатрах 8 января, а дома — в Video On Demand с 15 января.

Это документальный дебют 24-летнего режиссера и продюсера Ланса Оппенгейма. но был сопродюсером New York Times и режиссером Дарреном Аронофски из Pi и The Wrestler .

«Вы должны сами найти удачу», — сказал Оппенгейм, уроженец Форт-Лодердейла, о том, чему его успех может научить тех, кто хочет пойти по его стопам.

По теме: Бывший писатель Marvel помог кинематографистам Тампы снять фильм о его персонаже

На экране, по словам Оппенгейма, зрители узнают о «людях, которые переезжают в такие места, как Деревни, чтобы спрятаться от вещей в жизни, которые в конечном итоге достанутся вам. Все не обязательно так. Единственный способ действительно справиться с ними конкретным образом — это решить их и получить необходимую помощь ».

Лэнс Оппенгейм, режиссер фильма «Небеса». [Любезно предоставлено Magnolia Pictures]

Документальный фильм начинается с подробного описания деятельности и предметов роскоши, доступных тем, кто живет в деревнях.

Некоторые называют это утопией. Но 83-минутный рассказ поворачивается к другой точке зрения на то, что объявляется крупнейшим пенсионным сообществом в стране. Деревни охватывают округа Лейк, Самтер и Марион, и в них проживает 120 000 человек.

Какой бы идеальной ни была планировка, Деревни не могут укрыть от несовершенства жизни.

Фильм «инвестирует в мечты и желания небольшой группы жителей деревень», — говорится в пресс-релизе, — «которые не могут найти счастье в заранее упакованном раю сообщества.

Среди этих жителей Реджи Кинсер, который обращается к наркотикам в поисках духовного прорыва, и его жена Энн, которая сомневается, следует ли им оставаться в браке после ареста ее мужа за хранение кокаина.

Есть также Деннис Дин, описанный в документальном фильме как бывший помощник звезд. Он живет в своем фургоне, ища женщину для финансовой безопасности.

Деннис Дин в документальном фильме «Небеса». [Любезно предоставлено Magnolia Pictures]

«На самом деле мы жили в деревнях время от времени около 18 месяцев фактических съемок», которые закончились летом 2019 года, — сказал Оппенгейм о своей команде кинематографистов.«И я провел там еще несколько месяцев до съемок, живя без камеры», чтобы получить доступ к личной жизни жителей.

Как он дошел до этого — это история о настойчивости.

Когда другие дети обменивались бейсбольными карточками и комиксами, Оппенгейм сказал: «Я был одержим документальными фильмами, особенно тем, что делал New York Times ».

На сайте газеты есть Op-Docs — короткометражные документальные фильмы, снятые независимыми кинематографистами.

«Я поставил перед собой задачу связаться с ними.Я отправлял всевозможные дерьмовые короткие документальные фильмы в старших классах школы и колледжа, — сказал Оппенгейм, выпускник школы Pine Crest в Форт-Лодердейле и Гарвардского университета. Затем он со смехом добавил: «Наконец-то я их просто одел».

Его первым Op-Doc был Long Term Parking . Премьера онлайн-презентации состоялась в 2016 году. В ней рассказывалось о парковке международного аэропорта Лос-Анджелеса, которая использовалась в качестве автодома для пилотов, бортпроводников и авиамехаников.

В 2018 году Оппенгейм выпустил Op-Doc Happiest Man in the World о человеке, живущем на одном круизном лайнере в течение двух десятилетий.

Кадр из документального фильма «Небеса какого-то вида». [Любезно предоставлено Magnolia Pictures]

Some Kind of Heaven должен был быть коротким Op-Doc, дублирующим дипломную работу Оппенгейма для колледжа. Но, проведя 15 дней в Деревнях, он понял, что эту историю нужно снимать в полнометражном документальном фильме. New York Times согласился.

«Это было естественное естественное развитие», — сказал он.

Оппенгейм включил Аронофски в микс таким же образом, как и New York Times .

«Я приставал к нему», — сказал он.

Аронофски увлекается старением. The Wrestler и The Fountain посвящены этой теме.

«Оба эти фильма были для меня огромными, — сказал Оппенгейм. «Я был одержим».

Оппенгейм начал отправлять электронные письма в офис Аронофски, еще учась в колледже.

«В основном они говорили, что я ценю его работу и буду рад совету», — сказал он. «Я отправлял их на пять лет».

Как только газета New York Times согласилась выпустить Some Kind of Heaven , Оппенгейм отправил Аронофски более содержательное электронное письмо с подробным описанием проекта.

«К моему удивлению, он хотел собраться вместе», — сказал Оппенгейм. «Я ущипнул себя».

Советы Аронофски относительно заметок к пяти редакциям фильма, по словам Оппенгейма, сыграли решающую роль в его успехе.

«Фильм, который он снял, — это вневременной взгляд на любовь и удовлетворение в более поздние годы», — сказал Аронофски в пресс-релизе. «Я считаю, что это найдет отклик у людей на всех этапах жизни».

Деревни, как сказал Оппенгейм, известны тем, что «скептически относятся к сторонним репортерам и артистам, потому что это может вызвать негативное внимание».

Итак, как он получил доступ?

Опять же, — спросил он.

Он попросил пару снять комнату на Airbnb в их доме.

«Я был рядом с ними, они познакомили меня с людьми и показали мне окрестности», — сказал Оппенгейм. «Я просто начал появляться в местах, иногда без приглашения, и представлялся. Так это и началось ».

Документальный фильм не является обвинительным заключением деревень, сказал Оппенгейм. Несчастье и неуверенность, с которыми сталкиваются субъекты, происходят повсюду.Но Деревни — идеальный фон, чтобы доказать, что даже самое уютное окружение не может отразить личных демонов.

В фильме показано, как некоторые пожилые люди «существуют в среде, где все так постоянно увлечены весельем, весельем и оптимизмом, но все же они не подходят», — сказал Оппенгейм.

По этой причине, сказал он, его подданные должны быть объявлены.

«Это невероятно смелое то, что они сделали, — сказал он, — позволив чужим молодым режиссерам прийти и засвидетельствовать то, через что им пришлось пройти.”

Смотреть

‘ Some Kind of Heaven’

С 8 января фильм будет показан в следующих кинотеатрах Тампа-Бэй: CMX Cinebistro в Гайд-парке в Тампе, Tyrone Luxury 10 в Санкт-Петербурге, Countryside 12 в Клируотере , Xscape в Ривервью, Lakeside Village 18 в Лейкленде, Studio Movie Grill в Семиноле и Touchstar Cinema Spring Hill 8 в Спринг-Хилле.

Чтобы узнать о параметрах потоковой передачи видео по запросу, посетите somekindofheaven.com.

.