Исцеление (Серия 1) — Фильмы

Небольшой сериал-мелодрама Романа Просвирина повествует о супружеской паре молодоженов. Ольга и Денис живут прекрасной жизнью, полной доброты, взаимопонимания и отзывчивости. Но это все пелена, которой главные герои застилают свой проблемный и несчастливый брак. Милая молодая воспитательница достойна большего, чем дает ей муж, который втайне от благоверной взял взаймы крупную финансовую сумму. У пары не получается завести ребенка, что еще больше накаляет сложившуюся ситуацию. Очень скоро Оле предстояло узнать, что Денис – один из тех, кто способен вести двойную жизнь. Ее муж уже давно приходится счастливым отцом ребенка от другой женщины.

Рабочие будни Оли меняются, когда в ее воспитательной группе появляется пятилетний мальчик, который сразу понравился героине. Добродушный мальчуган совершенно не такой, как его пьющая и безответственная мать. По иронии судьбы выясняется, что это ребенок Дениса. В то же время героиня заводит знакомство с Цыбиным, который способен открыть немало секретов, связанных с долговым обязательством Дениса. Муж врал даже больше, чем Оля подозревала…

Роман Просвирин и сценарий Натальи Кудрявцевой поспособствовали реализации необычной и оригинальной картины Исцеление длиной в несколько серий. История наполнена непредвиденными событиями и неожиданными сюжетными поворотами. Также картина пестрит стечениями обстоятельств, вследствие которых выясняется множество ключевых особенностей истории. Персонаж Ольги Ивановой всеми силами справлялась с надвигающейся бурей, но у всего есть свой предел. Роль Дениса досталась отечественному популярному исполнителю Сергею Марину, который прославился благодаря работе Жизнь и приключения Мишки Япончика.

Небольшой сериал-мелодрама Романа Просвирина повествует о супружеской паре молодоженов. Ольга и Денис живут прекрасной жизнью, полной доброты, взаимопонимания и отзывчивости. Но это все пелена, которой главные герои застилают свой проблемный и несчастливый брак. Милая молодая воспитательница достойна большего, чем дает ей муж, который втайне от благоверной взял взаймы крупную финансовую сумму. У п

Беллуччи, гигантская муха и человек-экспонат. Что нового в кино

https://ria.ru/20210626/kino-1738621432.html

Беллуччи, гигантская муха и человек-экспонат. Что нового в кино

Беллуччи, гигантская муха и человек-экспонат. Что нового в кино — РИА Новости, 26.06.2021

Беллуччи, гигантская муха и человек-экспонат. Что нового в кино

Моника Беллуччи высмеивает современный арт-рынок в «Человеке, который продал свою кожу». Риз Ахмед играет на барабанах и теряет слух в «Звуке металла»… РИА Новости, 26.06.2021

2021-06-26T08:00

2021-06-26T08:00

2021-06-26T08:07

моника беллуччи

европа

адель экзаркопулос

кино и сериалы

елизавета арзамасова

культура

знаменитости

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e5/06/19/1738623535_262:0:1787:858_1920x0_80_0_0_073c66a98166e56ae616e08fefcf5a4b.jpg

МОСКВА, 26 июн — РИА Новости, Анна Нехаева. Моника Беллуччи высмеивает современный арт-рынок в «Человеке, который продал свою кожу». Риз Ахмед играет на барабанах и теряет слух в «Звуке металла». Гигантская муха хочет ограбить банк в «Жвалах», а Максим Лагашкин становится необычным чиновником. Об интересных новых фильмах — в материале РИА Новости.Звуки и музыкаОскароносная картина «Звук металла» про барабанщика хеви-метал-группы, который внезапно теряет слух, наконец-то выходит в российский прокат.Дебютный фильм Дариуса Мадера получил шесть номинаций и выиграл в двух: за лучший монтаж и лучший звук. Заслуженно — и то и другое делает ленту настоящим произведением искусства.Рубен (звезда инди-фильмов Риз Ахмед) играет на ударных в группе Blackgammon, его девушка — вокалистка Лу (Оливия Кук). Они ведут кочевую жизнь: колесят по Штатам в фургоне и дают концерты, планируют выпустить альбом и отправиться в новый тур. Но Рубен неожиданно начинает быстро терять слух: мелодия барабанов пропадает, разговоры слышны отрывками. И здесь ключевое значение — у звуковой дорожки. Зритель вместе с Рубеном пытается привыкнуть к новым ощущениям в тихом мире. Без музыки, шума улицы, щелчков кофемашины и голосов окружающих.Для Рубена это шок, ведь грохочущие барабаны и рваный вокал на сцене — его вселенная.Вместе с Лу он обращается в реабилитационный центр, которым руководит ветеран Вьетнамской войны Джо (Пол Рэйси). Его главная идея: показать, что люди, потерявшие слух, — полноценные. Рубен учится языку жестов и вместе со зрителями старается понять и принять новый мир без звуков.Параллельно герой ищет деньги на специальные импланты, чтобы все же вернуть слух.Трогательное и деликатное кино рассказывает о драме простого человека. Именно такие фильмы чаще всего номинируют на «Золотого рыцаря». Но «Звук металла» еще и заставляет почувствовать хрупкость мира каждого зрителя.От Риза Ахмеда, снимавшегося и в блокбастерах («Веном»), и в артхаусе («Откуда ты родом», «Братья Систерс») в этой картине не оторваться. Вспышки гнева его героя, ужас от происходящего и надежда на исцеление еще раз подтверждают широту его актерского диапазона и настоящий магнетизм. Но в итоге «Звук металла» больше походит на мелодраму — лаконичную, живописную и намекающую на счастливый финал. Ведь главное — найти себя, и Рубену это, кажется, удается.Муха и ее приятелиФранцузы — мастера абсурдных сценариев. Это снова доказывает режиссер Квентин Дюпье в картине «Жвалы».Два придурковатых друга Маню и Жан-Габ (дают фору тандему «Тупой и еще тупее») угоняют машину и находят в багажнике гигантскую муху. Размером она с собаку, а потому приятели решают выдрессировать ее, чтобы ограбить банк. Парни знакомятся с компанией золотой молодежи и принимают приглашение отдохнуть в роскошном особняке.»У меня было чувство, что я нашел свою нишу: искаженная действительность, запутанные отношения, сюрреалистичные портреты общества, — говорит режиссер. — В «Жвалах» я отказался от черного юмора предыдущих работ, а дуэт комиков Грегуара Людига и Давида Марсе, для которых я написал эти роли, совершенно органичен».Дюпье легко и просто создает мир абсурда, но умудряется говорить на важные, в том числе социальные, темы. Еще один аргумент в пользу фильма (кроме юмора и истории) — Адель Экзаркопулос в роли девушки, которая попала в аварию в горах и теперь у нее проблемы с речью. Она говорит очень громко и часто невпопад. Ее никто не слушает, что порождает новые комичные ситуации.Сюжет по стилю напоминает рассказы Кафки или даже Рабле, но на деле получилась эксцентричная комедия о дружбе и авантюрах. Можно смело сказать, что «Жвалы» — один из самых смешных фильмов последнего времени.Человек-картинаНеобычный взгляд на современный мир — в картине «Человек, который продал свою кожу» режиссера из Туниса Каутер Бен Ханья.Сюжет основан на реальной истории 2006-го. Бельгийский художник Вим Дельвуа нарисовал на коже Тима Штайнера рисунок, который потом продали на аукционе за 150 тысяч евро. Теперь Тим обязан минимум три раза в год участвовать в выставках в качестве экспоната.А в фильме главный герой — сирийский беженец по имени Сэм. Он мечтает попасть из Ливана в Европу, чтобы воссоединиться с возлюбленной Абирой. И знакомится с эпатажным художником Джефри Годфруа, который набивает на его спине татуировку шенгенской визы. Сэм превращается в арт-обьект, но быстро понимает, что вместе с новыми возможностями (путешествиями), у него появились обязательства, которые ущемляют свободу.Картина не только критикует современный арт-рынок, но еще и напоминает о проблеме беженцев. С первых минут хочется сравнивать «Человека» со шведским фильмом «Квадрат», который затрагивал эти же темы. Но если скандинавский проект более рафинированный и интеллектуальный, то тунисская картина — чересчур очевидная, не очень едкая и не слишком шокирующая. Что не делает ее недостойной просмотра: здесь элементы сатиры и мелодрамы, яркие актерские работы (в одной из ролей Моника Беллуччи) и риторические вопросы (может ли человек стать предметом купли-продажи). Чиновники и профдеформацияНовая притча про карму и возмездие — комедия «Проклятый чиновник».Главный герой Федор (Максим Лагашкин) — обычный «мужик из народа», который стал заместителем мэра небольшого городка. Но не обошлось без профдеформации: на простых людей он смотрит свысока и не стесняется проворачивать разные дела в свою пользу за вознаграждение.Однажды к нему на прием приходит бабушка с просьбой, но Федору это не сулит выгоды, и он выгоняет ее. В ответ посетительница устраивает так, что чиновник больше не может брать взятки: деньги просто сгорают у него в руках.За сутки Федор должен разрешить эту ситуацию, ведь впереди заключение крупной нелегальной сделки.»Это кино — сатира на сегодняшний день. Хотя мне кажется, что тема взяток и жуликов у нас актуальна во все времена», — уверен Лагашкин.Помогает Федору в его махинациях (сама того не подозревая) секретарша Катя (Елизавета Арзамасова). Именно с ней в фильме больше всего смешных сцен.»Моя героиня — «среднестатистический честный человек». Среднестатистический, поскольку верю в то, что большинство людей — добры и честны. Ну а потом уже обстоятельства и искушения превращают их в персонажей, которых высмеивают в комедиях», — отмечает актриса. Режиссер Сарик Андреасян говорит: ему важно, чтобы кино делало зрителя лучше и «давало хорошие эмоции, надежду, что завтра жизнь будет прекраснее, заставляло улыбаться, и, мне кажется, все это есть в нашем фильме».

https://ria.ru/20210622/serialy-1737942939.html

европа

РИА Новости

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn21.img.ria.ru/images/07e5/06/19/1738623535_452:0:1596:858_1920x0_80_0_0_9941614f45c6e84936310b9e0a5ac442. jpg

РИА Новости

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

моника беллуччи, европа, адель экзаркопулос, кино и сериалы, елизавета арзамасова, знаменитости

МОСКВА, 26 июн — РИА Новости, Анна Нехаева. Моника Беллуччи высмеивает современный арт-рынок в «Человеке, который продал свою кожу». Риз Ахмед играет на барабанах и теряет слух в «Звуке металла». Гигантская муха хочет ограбить банк в «Жвалах», а Максим Лагашкин становится необычным чиновником. Об интересных новых фильмах — в материале РИА Новости.

Звуки и музыка

Оскароносная картина «Звук металла» про барабанщика хеви-метал-группы, который внезапно теряет слух, наконец-то выходит в российский прокат.

Дебютный фильм Дариуса Мадера получил шесть номинаций и выиграл в двух: за лучший монтаж и лучший звук. Заслуженно — и то и другое делает ленту настоящим произведением искусства.

Рубен (звезда инди-фильмов Риз Ахмед) играет на ударных в группе Blackgammon, его девушка — вокалистка Лу (Оливия Кук). Они ведут кочевую жизнь: колесят по Штатам в фургоне и дают концерты, планируют выпустить альбом и отправиться в новый тур. Но Рубен неожиданно начинает быстро терять слух: мелодия барабанов пропадает, разговоры слышны отрывками.

И здесь ключевое значение — у звуковой дорожки. Зритель вместе с Рубеном пытается привыкнуть к новым ощущениям в тихом мире. Без музыки, шума улицы, щелчков кофемашины и голосов окружающих.

Для Рубена это шок, ведь грохочущие барабаны и рваный вокал на сцене — его вселенная.

Вместе с Лу он обращается в реабилитационный центр, которым руководит ветеран Вьетнамской войны Джо (Пол Рэйси). Его главная идея: показать, что люди, потерявшие слух, — полноценные. Рубен учится языку жестов и вместе со зрителями старается понять и принять новый мир без звуков.

© Предоставлено CoolConnections

Ахмед и Кук в фильме «Звук металла»

1 из 3

Ахмед и Кук в фильме «Звук металла»

© Предоставлено CoolConnectionsКадр из фильма «Звук металла»

2 из 3

Кадр из фильма «Звук металла»

© Предоставлено CoolConnections

Ахмед в фильме «Звук металла»

3 из 3

Ахмед в фильме «Звук металла»

1 из 3

Ахмед и Кук в фильме «Звук металла»

2 из 3

Кадр из фильма «Звук металла»

3 из 3

Ахмед в фильме «Звук металла»

Параллельно герой ищет деньги на специальные импланты, чтобы все же вернуть слух.

Трогательное и деликатное кино рассказывает о драме простого человека. Именно такие фильмы чаще всего номинируют на «Золотого рыцаря». Но «Звук металла» еще и заставляет почувствовать хрупкость мира каждого зрителя.

От Риза Ахмеда, снимавшегося и в блокбастерах («Веном»), и в артхаусе («Откуда ты родом», «Братья Систерс») в этой картине не оторваться. Вспышки гнева его героя, ужас от происходящего и надежда на исцеление еще раз подтверждают широту его актерского диапазона и настоящий магнетизм.

Но в итоге «Звук металла» больше походит на мелодраму — лаконичную, живописную и намекающую на счастливый финал. Ведь главное — найти себя, и Рубену это, кажется, удается.

Муха и ее приятели

Французы — мастера абсурдных сценариев. Это снова доказывает режиссер Квентин Дюпье в картине «Жвалы».

Два придурковатых друга Маню и Жан-Габ (дают фору тандему «Тупой и еще тупее») угоняют машину и находят в багажнике гигантскую муху. Размером она с собаку, а потому приятели решают выдрессировать ее, чтобы ограбить банк. Парни знакомятся с компанией золотой молодежи и принимают приглашение отдохнуть в роскошном особняке.

«У меня было чувство, что я нашел свою нишу: искаженная действительность, запутанные отношения, сюрреалистичные портреты общества, — говорит режиссер. — В «Жвалах» я отказался от черного юмора предыдущих работ, а дуэт комиков Грегуара Людига и Давида Марсе, для которых я написал эти роли, совершенно органичен».

Дюпье легко и просто создает мир абсурда, но умудряется говорить на важные, в том числе социальные, темы.

Еще один аргумент в пользу фильма (кроме юмора и истории) — Адель Экзаркопулос в роли девушки, которая попала в аварию в горах и теперь у нее проблемы с речью. Она говорит очень громко и часто невпопад. Ее никто не слушает, что порождает новые комичные ситуации.

© Предоставлено A-One Films

Экзаркопулос в фильме «Жвалы»

1 из 3

Экзаркопулос в фильме «Жвалы»

© Предоставлено A-One FilmsКадр из фильма «Жвалы»

2 из 3

Кадр из фильма «Жвалы»

© Предоставлено A-One Films

Сцена из фильма «Жвалы»

3 из 3

Сцена из фильма «Жвалы»

1 из 3

Экзаркопулос в фильме «Жвалы»

2 из 3

Кадр из фильма «Жвалы»

3 из 3

Сцена из фильма «Жвалы»

Сюжет по стилю напоминает рассказы Кафки или даже Рабле, но на деле получилась эксцентричная комедия о дружбе и авантюрах. Можно смело сказать, что «Жвалы» — один из самых смешных фильмов последнего времени.

Человек-картина

Необычный взгляд на современный мир — в картине «Человек, который продал свою кожу» режиссера из Туниса Каутер Бен Ханья.

Сюжет основан на реальной истории 2006-го. Бельгийский художник Вим Дельвуа нарисовал на коже Тима Штайнера рисунок, который потом продали на аукционе за 150 тысяч евро. Теперь Тим обязан минимум три раза в год участвовать в выставках в качестве экспоната.

А в фильме главный герой — сирийский беженец по имени Сэм. Он мечтает попасть из Ливана в Европу, чтобы воссоединиться с возлюбленной Абирой. И знакомится с эпатажным художником Джефри Годфруа, который набивает на его спине татуировку шенгенской визы. Сэм превращается в арт-обьект, но быстро понимает, что вместе с новыми возможностями (путешествиями), у него появились обязательства, которые ущемляют свободу.

Картина не только критикует современный арт-рынок, но еще и напоминает о проблеме беженцев. С первых минут хочется сравнивать «Человека» со шведским фильмом «Квадрат», который затрагивал эти же темы. Но если скандинавский проект более рафинированный и интеллектуальный, то тунисская картина — чересчур очевидная, не очень едкая и не слишком шокирующая. Что не делает ее недостойной просмотра: здесь элементы сатиры и мелодрамы, яркие актерские работы (в одной из ролей Моника Беллуччи) и риторические вопросы (может ли человек стать предметом купли-продажи).

Чиновники и профдеформация

Новая притча про карму и возмездие — комедия «Проклятый чиновник».

Главный герой Федор (Максим Лагашкин) — обычный «мужик из народа», который стал заместителем мэра небольшого городка. Но не обошлось без профдеформации: на простых людей он смотрит свысока и не стесняется проворачивать разные дела в свою пользу за вознаграждение.

Однажды к нему на прием приходит бабушка с просьбой, но Федору это не сулит выгоды, и он выгоняет ее. В ответ посетительница устраивает так, что чиновник больше не может брать взятки: деньги просто сгорают у него в руках.

За сутки Федор должен разрешить эту ситуацию, ведь впереди заключение крупной нелегальной сделки.

«Это кино — сатира на сегодняшний день. Хотя мне кажется, что тема взяток и жуликов у нас актуальна во все времена», — уверен Лагашкин.

© Предоставлено кинокомпанией Каропрокат

Ольга Волкова в фильме «Проклятый чиновник»

1 из 3

Ольга Волкова в фильме «Проклятый чиновник»

© Фото : предоставлено кинокомпанией КаропрокатСъемки фильма «Проклятый чиновник»

2 из 3

Съемки фильма «Проклятый чиновник»

© Предоставлено кинокомпанией Каропрокат

Сцена из фильма «Проклятый чиновник»

3 из 3

Сцена из фильма «Проклятый чиновник»

1 из 3

Ольга Волкова в фильме «Проклятый чиновник»

2 из 3

Съемки фильма «Проклятый чиновник»

3 из 3

Сцена из фильма «Проклятый чиновник»

Помогает Федору в его махинациях (сама того не подозревая) секретарша Катя (Елизавета Арзамасова). Именно с ней в фильме больше всего смешных сцен.

«Моя героиня — «среднестатистический честный человек». Среднестатистический, поскольку верю в то, что большинство людей — добры и честны. Ну а потом уже обстоятельства и искушения превращают их в персонажей, которых высмеивают в комедиях», — отмечает актриса.

Режиссер Сарик Андреасян говорит: ему важно, чтобы кино делало зрителя лучше и «давало хорошие эмоции, надежду, что завтра жизнь будет прекраснее, заставляло улыбаться, и, мне кажется, все это есть в нашем фильме».

22 июня, 08:00КультураЛюбовь, расследования, соцсети. Какие российские сериалы смотреть летом

Немое кино и оркестр: Исцеление. АртПоказ / Родина

Год:: 1917

Страна:: США

Режиссёр:: Чарльз Чаплин/Бастер Китон

В ролях:: Чарльз Чаплин, Бастер Китон и др.

Жанр:: комедия

21 октября в 17:00 в киноцентре «Родина» состоится показ лучших немых комедий в сопровождении аутентичного джазового ансамбля. Представление придётся по нраву публике всех возрастов и вкусовых предпочтений. Зрители перенесутся на сто лет в прошлое, во времена, когда главным проводником в мир кино была музыка.

Вас ждут короткометражные фильмы Чарльза Чаплина и Бастера Китона — королей комедии. Озвучивать показ будет The Easy Winners Ragtime Band — оркестр, состоящий из самых невероятных инструментов, каждый из которых достоин отдельного описания. В репертуаре ансамбля старинные регтаймы, лучше образцы ранней джазовой музыки, спиричуэлс и многое другое.

Сегодня Чарльз Чаплин больше знаменит своими полнометражными шедеврами. Но впервые истинный гений Чарли раскрылся в его ранних короткометражках. То же можно сказать и о Бастере Китоне. В программе представлены три короткометражных фильма, каждый из которых является настоящим триумфом жанра.

В программе:

«Исцеление» (1917)

На сей раз повод для смеха у Чаплина — распространенная человеческая слабость — любовь к алкоголю. В этом фильме герой фильма — не бродяжка, а богатый выпивоха, приехавший на курорт минеральных вод. Но целебные воды — не для него, он притащил с собой огромный баул со спиртным, которого отведали неожиданно для себя все отдыхающие.

«Пугало» (1920)

Сельскохозяйственные рабочие Китон и Робертс живут в одном коттедже, полном разнообразных механических приспособлений, которые облегчают жизнь. Так начинается эта уморительная история…

«Пожарный» (1916)

Чарли играет пожарного, который всегда все делает не так. Однажды один человек, который поджег свой дом с целью получить страховку, договорился с шефом пожарных, чтобы тот не приезжал на место пожара, несмотря на то, что на верхнем этаже дома была его дочь. Но когда огонь перекидывается на соседний дом, то владелец этого дома вызывает команду пожарных…

Организатор мероприятия: проект #ARTPOKAZ

Исцеление любовью (фильм) — это… Что такое Исцеление любовью (фильм)?

Исцеле́ние любо́вью — мелодраматический совместный российско-украинский телесериал, который снимался с 2004 года до 2005 года (1 год и 4 месяца) и имеет 190 серий о любовной и драматичной истории.

Съёмки проводились на юге Украины в Ильичёвске, в Одессе, а также в Киеве.

В ролях

• Агопьян, Алексей Лев «Лёва» Бланк
• Амалия и Амалия Римма
• Александра Афанасьева-Шевчук Екатерина «Катя» Буравина
• Булдаков, Алексей Иванович Смотритель маяка Михаил Родь
• Бурдихин, Кирилл Константин «Костя» Самойлов
• Бурдихина, Евгения Регистраторша
• Венедиктова, Антонина Полина «Поля» Самойлова
• Виторган, Эммануил Гедионович Яков «Яша» Гнатюк
• Вольская, Анжелика Таисия «Тайя» Буравина
• Горянский, Владимир Борис «Боря» Самойлов
• Ливанов, Аристарх Евгеньевич Чиновник Кирилл Токорев
• Масленников, Олег Виктор «Витя» Буравин
• Невзоров, Борис Геогиевич Следователь Григорий Буряк
• Рогоза, Наталия Мария «Маша» Никитенко
• Сергийко, Алла Антонина Заделечук
• Сердюк, Павел Евгений «Женя» Комиссаров
• Смирнитский, Валентин Георгиевич Главный врач Павел Фёдорович
• Талызина, Валентина Илларионовна Зинаида Никитенко
• Хамайко, Валентина Ксения «Ксюха» Комиссарова
• Харитонов, Денис Алексей «Лёша» Самойлов
• Чернышов, Андрей Владимирович Андрей Москвин
• Шевчук, Ирина Анфиса
• Шестопалов, Валентин Александр «Сан Саныч» Неверичко

Сюжет

Лёша Самойлов, опаздывая на свою собственную свадьбу, попадает в большую автомобильную катастрофу. Подстроил катастрофу его брат Костя, потому что он любит Катю. Об этом пока ещё никто не знает и никто кроме следователя не подозревает. Лёша стал инвалидом (не может ходить) и Кате он практически больше не нужен. Но Катя его естественно сразу не бросает, потому что испортится её репутация интеллигентной и богатой дочери бизнесмена. Следователя Буряка нанимает Боря, отец Лёши. Перед аварией Лёша ещё встретил Машу. У Маши дар лечить людей и она ставит Лёшу на ноги.

Персонажи

Маша

При родах Машина мать отказалось от неё. Мать Маши попросила акушерку принять Машу в свою семью. Акушерка не могла отказать, а потом подбросила доброй Зинаиде. Зинаида растила Машу, как свою собственную внучку. Маша узнала об истории своего рождения только в 22 года. Оказалось что Машина мать — Таисия. Как в фильме говорится, Маша повторяет судьбу принцессы по имени Марметиль, которая жила 1000 лет назад.

Лёша

С детства соперничал с братом Костей из-за Кати. Из-за сильной любви Кости к Кате, он чуть и не погиб. Когда он с Машей почти женат, домогается её постоянно до свадьбы. В конце сериала он женится на Маше.

Костя

Сильная любовь к Кате привела его в криминальные делишки. В конце он сидит год в тюрьме и после освобождения женится на Кате.

Регистраторша

Регистрировала всех голубчиков.

Римма

Наглая и очень торговательная гадалка. Лучшая подруга Таисии и жена Лёвы. Римма помогла Маше понять, что с ней происходит: У Маши есть дар.

Бабушка Зинаида

Зина очень добрая и одновременно строгая женщина. С молодости за ней бегает моряк Сан Саныч. Под старость лет она согласилась наконец выйти за него замуж. Зина приняла девочку Машу и воспитала её как свою собственную внучку. Тут, когда у неё с сердцем хуже стало, она решила к целительнице съездить. Эта целительница как раз и подбросила Машу Зинаиде.

Сан Саныч

Любил очень море и ухаживает за Зинаидой. Когда Зинаида, которая ненавидела море, полюбила море, возненавидел Саныч море и стал смотрителем маяка.

Главный врач Павел Фёдрович

Лечил всех больных. В институте учился с Задерейчук, ухаживает за ней.

Андрей

Молодой и симпатичный историк и писатель. Влюбился в Машу, но смирился с тем, что она любит Лёшу. Рассказал Маше историю о «Марметиль».

Следователь Буряк

Главный следователь в городе. Работа для него самое главное в жизни. Сделал Анфисе предложение, но до конца фильма так и не женился на ней.

Боря

Боря Самойлов обиженный на всех. Его жена Полина (в течение фильма) ушла к его лучшему другу Вите. Он начинает пить и использует все методы, чтобы отомстить Виктору. Хотя Борис сам увёл 25 лет назад Полину у Виктора, когда Виктор ушёл в рейс. В последних сериях Борис ослеп от пожара, потому что его обыграл Лёва с покупкой квартиры, и Борис поджёг свой собственный офис. До операции Борис ничего не видел, но потом он стал специально притворяться, чтобы за ним ухаживали.

Полина

Самая сладкая женщина фильме. 25 лет назад поругавшись со своим любимым (Виктор), она вышла за другого (Борис). Все, кроме детей, в семье Самойловых и Буравиных знали о том, что Полина и Виктор любят друг друга, но жили пока дети не выросли. В последних сериях Полина вышла замуж за Виктора.

Катя

Катя дочь Виктора и Таисии Буравиных. Она очень разбалованная девочка и с детства дружит с мальчиками Самоиловых. То она дружит с Костей, то с Лёшой. В течение фильма она забеременела от Алёши и в конце вышла замуж за Костю.

Анфиса

Простенькая соседка и лучшая подруга Зинаиды. Влюблена в следователя.

Таисия

Самая таинственная женщина этого сериала. В конце фильма выясняется: Совсем молодой Таисия работала секретаршей чиновника Токарева. У них начинается связь и Таисия забеременела. Кирилл Токарев уезжает в Венгрию и даёт Таисии деньги на аборт. Но Таисия рожает и отдаёт ребёнка бездетной акушерке (Антонина). Потом она выходит замуж за моряка Виктора и рожает Катю. В конце сериала она выходит замуж за чиновника.

Смотритель маяка

Михаил Макарович Родь — смотритель маяка и грозный криминальный авторитет в городе. Умный, хитрый, расчетливый. Вместе со своими сыновьями, Толиком и Жорой, занимается криминальными проделками: контрабандой бриллиантов, похищениями. Похищал Лешу, Марукина и Машу. В одной из последних серий хочет убить Машу, но ей удается растопить его сердце. Михаил сдается следователю Буряку, но через год сбегает из тюрьмы и уплывает из города.

Толик

Любимый сын Михаила Макаровича. Умный и добрый, безнадежно влюблен в Машу. В середине сериала погибает во время побега от милиции.

Жора

Второй сын Михаила Макаровича. Хитрый, ловкий и смелый. Несколько раз пытался ограбить отца, за что нередко получал. Между ним и Михаилом Макаровичем нет доверительных отношений. Погибает вместе с Толиком, убегая от конвоя.

Чиновник

Всю жизнь не желал иметь детей и заигрывал с молодыми девушками. Под старости лет захотел ребёночка и выясняется… (смотрите Таисия).

Яков

С севера приехал на юг России, чтобы продать украдённые брильянты через границу (Чёрное море). Он ради денег на всё готов и даже нападает на Зинаиду и Сан Саныча. Связан со смотрителям маяка, Костей и Лёвой. Умирает от сердечного приступа, который он получил во время скандала с его женой Ирины, которая вылила перед его глазами лекарство и оставила его умирать.

Лёва

Самый хитрый мужчина этого сериала. В каждом криминальном деле участвовал. Был женат на Римме, с которой он в течения фильма сходится опять вместе. Римма забеременела и уехала под руководством Лёвы в Израиль к его родителям. Лёву сажают в конце сериала в тюрьму.

Ксюха

Лучшая подруга Маши и журналистка города. Вышла замуж за Женю.

Женя

Лучший друг Лёши и моряк. Женился на Ксюхе.

Виктор Буравин

Один из самых богатых в городе. После ссоры с любимой девушкой он уезжает в рейс и возвратившись узнал о свадьбе Полины с Борей (Боря его лучший друг) и её беременности. Витя и Поля пробуют разлюбить друг друга, но у них не получается. Женился через 5 лет после свадьбы Бори и Поли на Таисии.

Тоня Задерейчук

Антонина Захаровна принимала роды у Таисии. Таисия именно ей отдала ребёнка. Но Антонина побоялась ответственности и подбросила ребёнка Зинаиде.

Wikimedia Foundation.
2010.

″Лурд″: обыкновенное чудо ″святого санатория″ | Кино: что снимают и смотрят в Германии | DW

Одно из чудес произошло в 1858 году с одной юной французской крестьянкой. Как гласит предание, дочь мельника Бернадетт Субиру гуляла в окрестностях Лурда, когда навстречу ей из пещеры вышла дама в белом с четками в руках. «Я – Непорочное Зачатие», — представилась незнакомка и являлась бедной девочке в общей сложности 18 раз.

Кроме Бернадетт, даму в белом никто не видел. Но в пещере, где якобы происходили видения, вдруг забил подземный источник и начали происходить необъяснимые явления: люди излечивались от самых различных болезней. Католическая церковь объявила таинственную незнакомку Пресвятой Богоматерью, а Лурд – городом чудес.

Сегодня в этот старинный городок в предгорьях Пиренеев ежегодно приезжают тысячи умирающих и больных со всего света в надежде на чудесное исцеление. Что их там ждет? Об этом и многом другом рассказывает с бесстрастной объективностью режиссер из Австрии Джессика Хауснер (Jessica Hausner) в художественном фильме «Lourdes» («Лурд»), действие которого происходит в главном французском центре паломничества.

Санаторий «У приходящей Девы»

В Лурд прибыла очередная группа паломников. Многие сидят в инвалидных колясках. Руководитель группы, строгая монашка, вводит в курс дела.

Монахиня: «В грот сегодня мы не успеем. Мне очень жаль, но дорога была долгой и тяжелой. Завтра будет очень напряженный день. И я прошу вас о помощи. Помогать могут все. Прежде всего, тем, кто в этом нуждается. Это наши больные. Они должны почувствовать себя лучше. Хотя бы на несколько дней. Должны забыть свое одиночество. Почувствовать себя хоть чуть-чуть счастливыми. В конце нашего пребывания мы выберем «лучшего паломника». Считайте это стимулом для ваших добрых дел».

Среди претендентов на звание «лучшего паломника» — Кристин. Симпатичная девушка в инвалидной коляске. Почти полностью парализованная. Диагноз — рассеянный склероз.

Кристин: «Часто меня душит злость. Почему именно я? Я завидую другим. Тем, кто может ходить. Есть люди, кому еще хуже, чем мне. Но мне их не жалко. Я хочу выздороветь. Вести нормальную жизнь».

Кристин можно понять. Далеко ли уедешь в инвалидной коляске? Кристин путешествует с Мальтийским орденом. В Риме уже была. В Лурд поехала ради разнообразия. Ожидания? Никаких. И надо же, именно с ней и произойдет то самое необъяснимое, неожиданное и чудесное, о чем мечтает каждый паломник, приезжающий в Лурд. Но это потом. А пока что она неохотно, но подчиняется правилам «святого санатория».

В ожидании чуда

Распорядок дня расписан по минутам, прикосновение к каждой реликвии — это отработанный до автоматизма ритуал. Каждый знает: чудо может произойти в любой момент. Но с кем и когда? Предсказать невозможно.

«- Последнее исцеление, говорят, произошло здесь, в купальнях. У мужчины был рассеянный склероз, а во время купания он вдруг почувствовал свои руки и ноги.
— Исцелился.
— Извините, что я вмешиваюсь. Но это было не совсем так. Во-первых, это было не в купальнях, а во время процессии. Во-вторых, мужчина этот снова парализован. И его исцеление официально не признано как чудо.
— Он же пошел!?
— Да, но это было недолго. Это не считается.»

В Лурде работает медицинская комиссия, которая по строжайшим критериям проверяет каждый факт предполагаемого исцеления. А вот чудо это или нет, решает церковь. С 1905 года врачи проверили почти 7 тысяч случаев. 66 исцелений католическая церковь официально признала чудесными.

«- А что нужно сделать для того, чтобы произошло чудесное исцеление?
— Я думаю, Бог не станет творить чудес, если мы не откроемся его милости.
— Но что конкретно надо делать?
— Сначала душа должна излечиться. Потом излечится и тело».

Распродажа чудес

Не нужно быть всевидящим, чтобы увидеть: для медитации Лурд — не самое подходящее место. Это — бойкая торговая точка. Покупателей – море, и каждый хочет сувенир на память: Бернадетту, Деву Марию или хотя бы крестик или бутылочку для святой воды.

В конце утомительного дня паломники расходятся по гостиницам, которых здесь больше, чем в Париже.

Чудеса приходят к тем, кто усиленно молится, и к тем, кто их меньше всего ждет. А бывает, что не приходят вообще. Кто-то встает из инвалидной коляски, а кто-то не в состоянии просто сделать шаг вперед, чтобы понять: все непостоянно и непредсказуемо, но для чего-то ведь мы живем?

Автор: Элла Володина
Редактор: Дарья Брянцева

«Опасный метод»: психоанализ и ягодицы Киры Найтли

• Александр Кан
• Программа «Пятый этаж», Русская служба Би-би-си

14 февраля 2012

Обновлено 17 февраля 2012

Автор фото, Recorded Picture Company

Подпись к фото,

Об общих интересах Фрейда и Юнга многие забывают

В центре нового фильма «Опасный метод» (A Dangerous Method) — первые годы психоанализа, история дружбы, а затем разлада знаменитого основателя концепции Зигмунда Фрейда с его сначала последователем и другом, а затем оппонентом Карлом Густавом Юнгом.

В их отношения вовлечена и молодая Сабина Шпильрейн, поначалу пациентка Юнга, затем его помощница и любовница, а еще позже — дипломированный психиатр и немаловажная фигура в истории психоанализа.

В основе фильма — пьеса «Исцеление словом» драматурга Кристофера Хэмптона. Он же и автор сценария «Опасного метода». Пьесу Хэмптон, в свою очередь, написал на основе книги-исследования «Очень опасный метод» американского писателя Джона Керра. Поставил фильм известный канадский режиссер Дэвид Кроненберг.

«Как и Фрейда, меня занимает физическая реальность человеческого тела, — признается Кроненберг. — Фрейд настаивал на этой реальности во времена, когда большая часть людей ее отрицала, когда гениталии, экскременты, сексуальное возбуждение и влечение были запретными темами, их само существование как бы не признавалось».

«Фрейд же показал, насколько огромное влияние все это имеет на жизнь каждого конкретного человека и, соответственно, всего общества», — добавляет режиссер.

Сцены и диалоги

Физическая реальность человеческого тела, наверное, главная тема практически всех фильмов 68-летнего режиссера. Достаточно вспомнить «Муху» — о постепенном превращении ученого в гигантское насекомое.

В другом его фильме, «Автокатастрофа», речь идет о группе людей, для которых автомобиль — объект и неизбежный спутник сексуального влечения. А его экранизация знаменитого романа Уильяма Берроуза «Голый завтрак» описывает психоделические галлюцинации одержимого героином писателя.

Новый фильм обошелся без шокирующих трансформаций и галлюцинаций. И хотя в нем есть несколько рискованных — даже по сегодняшним меркам — сцен, главное его содержание — бесконечные диалоги между тремя основными героями фильмами.

Фильм начинается с душераздирающей сцены дикой истерики – 18-летнюю Сабину Шпильрейн, дочь преуспевающего еврейского промышленника из России, привозят на лечение в швейцарскую клинику Юнга. Ему с помощью разработанного Фрейдом метода психоанализа удается излечить молодую женщину, и этот успех становится поводом для знакомства двух ученых.

Тема профессионального и духовного родства и даже дружбы Фрейда и Юнга, по мнению исполнителя роли Фрейда Вигго Мортенсена, — главная в фильме.

«Сейчас об этом часто забывают, в обоих лагерях предпочитают делать упор на различия между ними. На самом деле, в идеях их было много общего. Фрейд был старше Юнга, он был уже известным ученым, пионером психоанализа, и Юнг специально поехал в Вену, чтобы с ним познакомиться. Здесь был и интеллектуальный интерес, и желание подкрепить собственную репутацию», — рассказал актер.

Для евреев и не только

«А для Фрейда, — продолжает Вигго Мортенсен, — встреча с Юнгом была как глоток свежего воздуха. В Вене было широко распространено мнение, что эта так называемая новая наука, психоанализ, изобретена венскими евреями-врачами для таких же евреев, как и они сами. И Фрейд понимал, что психоанализу для его всемирного признания очень важно обрести самых разных сторонников других национальностей».

Автор фото, Recorded Picture Company

Подпись к фото,

Героиня Киры Найтли стала причиной знакомства двух ученых

Как отмечает Мортенсен, Юнг (актер Майкл Фассбендер) был не только молод, умен, амбициозен и полон энергии. Он был еще и ариец.

«Так что здесь был взаимный интерес. Практический интерес плюс неподдельное любопытство привели к тесному контакту — не случайно во время первой же встречи они проговорили 13 часов без остановки — а затем к настоящей дружбе», — добавляет актер.

Вигго Мортенсен считает, что расхождения между учеными были не такими уж фундаментальными. Противоположную точку зрения высказывает Виктор Мазин — заведующий кафедрой теоретического психоанализа Восточноевропейского института психоанализа.

«Психоанализ – создание Фрейда, к которому Юнг не имел никакого отношения. У Карла Густава Юнга своя, абсолютно другая теория, называется она аналитическая психология, и эти две теории ни в одном пункте не пересекаются», — отмечает ученый.

«Кроненберг в фильме сумел гениально, образно показать разницу между этими двумя людьми. Юнг все время сидит либо у озера, либо находится в обстановке больницы. Он — ученый и одновременно мистик. Фрейд же – рационалист, и его мы видим гуляющим по регулярным паркам. Для меня очень ценна вот такая кинематографическая, а не словесная передача идеи», — подчеркивает Мазин.

Между Фрейдом и Юнгом

«Играть эту роль было очень непросто, — говорит знаменитая актриса Кира Найтли о своей роли Сабины Шпильрейн. — Ведь видеть депрессию в кино мы все привыкли, а вот истерия с экранов практически исчезла. Ни в коем случае нельзя было выглядеть смешной, и я очень много времени провела, исследуя причины и симптомы этого состояния».

Любовные отношения с Юнгом стали для героини Найтли возможностью высвободить затаенную склонность к мазохизму. Мы видим, как Юнг хлещет ремнем по обнаженным ягодицам стонущую от боли и удовольствия Сабину.

Было бы, однако, упрощением считать, что эти рискованные — даже по сегодняшним меркам — сцены привнесены в фильм исключительно для придания ему так называемой клубнички.

«Она осмысляла отношения между любовью и смертью. В своей работе «Деструкция как причина становления» — о ней речь идет и в фильме — она показывает, что никакой любви без смерти нет. И проявление этого единства деструкции (или в конечном счете смерти) и любви – мазохизм, что фильм прекрасно и демонстрирует. Сабина мечется от Юнга к Фрейду и обратно. Испытывая почтение к обоим теоретикам, она пытается их как бы увязать вместе через Ницше и через Вагнера», — рассказывает Виктор Мазин о роли Сабины Шпильрейн в истории психоанализа .

Четвертый полюс

О четвертом важном идеологическом полюсе фильма знают только специалисты. Речь идет еще об одном психоналитике-пациенте (в психоанализе такое единство — распространенное явление) по имени Отто Гросс. Брутального дерзкого Гросса играет замечательный французский актер Венсан Кассель.

«Отто Гросс просто необходим Кроненбергу для того, чтобы показать принципиально иную позицию по отношению к сексуальности, — говорит Виктор Мазин. — Фрейд — любитель высокой культуры и для него сублимация — то есть направление либидо на научный поиск, на творчество — принципиально важна. А Отто Гросс — совершенно другой человек, и в фильме он говорит ключевую фразу: » Я считаю, что ничего вытеснять не надо». Вот такой был человек: анархист, наркоман и сексуальный маньяк».

Фильм завершается в канун Первой мировой войны, но нам интересно проследить судьбу его героев. В 1938 году, после присоединения Австрии к Германии, Зигмунд Фрейд, спасаясь от нацистов, бежал из Вены в Лондон, где и умер год спустя.

Карл Юнг — подлинный ариец – наоборот, занимал важные посты в медицинской иерархии Третьего Рейха, для идеологии которого и его мистицизм, и его теории коллективного бессознательного и архетипа пришлись как нельзя кстати.

Проповедник анархизма и свободной любви Отто Гросс ненадолго пережил Первую мировую войну и умер совсем молодым человеком в 1920 году в возрасте 33 лет.

Сабина Шпильрейн возвращается в Советскую Россию, где в то время под патронатом Троцкого активно развивался психоанализ. Психоанализ был поставлен на службу идее создания нового человека, которая реализовывалась в так называемом детском доме-лаборатории «Международная солидарность», где дети самых высокопоставленных родителей — в том числе Василий Сталин — воспитывались без родителей и без пресловутого фрейдистского эдипового комплекса.

С опалой Троцкого в опалу попал и психоанализ. Сабина Шпильрейн вернулась в свой родной Ростов-на-Дону, где как еврейка вместе с двумя дочерьми была расстреляна фашистами в августе 1942 года.

МОСКИНО

С 3 по 5 августа мы возобновляем показы в рамках международного фестиваля Moscow Shorts. Ждем вас в Космосе на программе, где вновь встретятся художественное, документальное и музыкальное кино и где, как всегда, будет увлекательно и разнообразно – тут и дети в раздираемых войнами странах, и юные серферы, и старики-бизнесмены, и начинающие палачи. Отдельного упоминания стоят поездки на машине времени.

Вход свободный, по предварительной регистрации.

МОСКИНО КОСМОС

3 августа 21:30

Касание. 18+
Регистрация

4 августа 21:30

Робот тебя защитит. 18+
Регистрация

5 августа 21:30

Музыкальная шкатулка. 18+
Регистрация

Касание. 18+

В программе вас ждут истории интернет-троллей, мечты о серфинге, блокадный Ленинград и деревни в священных горах Индии.

Касание. 2019. 25 мин. Израиль. Реж. Нир Бергер
Лучший фильм, лучший режиссёр @ Moscow Shorts – ноябрь 2019

Мрачный ромком эпохи социальных сетей. Адель — агрессивная, настороженная 17-летняя девочка, которая большую часть времени проводит, оскорбляя в соцсетях своих одноклассников. Там она сталкивается с другим интернет-троллем Ури. Они начинают флиртовать, и Ури настаивает на том, чтобы она прислала ему свою фото. Адель присылает ему фотографию незнакомой девушки из Сирии, зародив ещё одни неожиданные отношения.

Сансара – Майями. 2019. 5 мин. Россия. Реж. Иван Соснин.
Лучшее музыкальное видео @ Moscow Shorts – ноябрь 2019

Главный герой, мечтающий заниматься серфингом, ссорится с мамой и уходит из дома вместе с доской. На улице зима. Он идет сквозь снег по индустриальному российскому городу и заменяет действительность кадрами из солнечного Майами. В итоге он приходит на берег Северного Ледовитого океана и исполняет свою мечту.

Мясорубка. 2019. 20 мин. Россия. Реж. Владислав Баханович
Лучший студенческий фильм @ Moscow Shorts – ноябрь 2019

Восьмиклассник Дима стоит на пороге новой жизни. Красивая старшеклассница, взрослые друзья, ночные вечеринки — все, о чем он мечтал, уже начинает сбываться. Ему только осталось выиграть бой без правил в дворовом турнире «Мясорубка», а для этого ему придется сделать по-настоящему взрослый выбор.

Прасковья. 2019. 5 мин. Россия. Реж. Александр Соловьев
Лучшая операторская работа @ Moscow Shorts – ноябрь 2019

Несмотря на голод и холод блокадного Ленинграда, Прасковья продолжает работать в банке. Единственная вещь, которая её согревает — это чернильница, подаренная мужем, ушедшим на фронт. В критический момент, когда уже не осталось ни сил, ни надежды, именно чернильница переворачивает судьбу Прасковьи.

Дух. 2019. 19 мин. Австралия. Реж. Джейн Дайсон, Росс Харрисон
Лучший документальный фильм @ Moscow Shorts – октябрь 2019

Когда Сарасвати прибывает в гималайскую деревню в качестве первой образованной невестки, она сомневается, почувствует ли себя здесь дома. Столкнувшись со скептицизмом старого поколения женщин, она решает во что бы то ни стало добиться их расположения накануне деревенского десятидневного фестиваля Пандав Лила. Душевная история, происходящая в священных горах Индии, показывает, что же нужно, чтобы почувствовать себя как дома в отдалённой коммуне.

Tomatic. 2019. 20 мин. Франция. Реж. Кристоф Сабер
Лучший игровой фильм @ Moscow Shorts – октябрь 2019

Три лучших друга, Джимми, Сэми и Софи, придумали новаторскую идею, как превратить автомат для шоколадок в торговый автомат с травкой. А поможет им в этом начинании собака.

Робот тебя защитит. 18+

Сай-фай-анимация, встреча с любимым, ушедшим в монахи, жизнь в ирландской глуши с пожилым отцом и путешествия на машине времени.

Монах. 2017. 20 мин. Россия. Реж. Дэн Грин
Лучший сценарий @ Moscow Shorts – декабрь 2019

Екатерина вместе со своим мужем приезжает в скит к молодому монаху-чудотворцу с надеждой на исцеление. Но как только она переступает порог его кельи, он узнает в ней свою утраченную любовь.

Робот тебя защитит. 2018. 10 мин. Эстония. Реж. Никола Пиовесан
Лучший анимационный фильм @ Moscow Shorts – декабрь 2019

Научно-фантастический мультфильм про маленькую девочку и её поиск смысла жизни в мире, лишенном эмоций.

Неспящие. 2020. 16 мин. Великобритания. Реж. Матан Рохлиц
Лучшая режиссёрская работа @ Moscow Shorts – февраль 2020

Экспериментальная документальная картина, который рассказывает о взаимном влиянии рассеянного склероза, сна и психики. Голоса из настоящих телефонных звонков смонтированы так, чтобы показать размышления о жизни и смерти с уникальной позиции тех, кто страдает бессонницей и неврологическими заболеваниями.

Дождь. 2019. 5 мин. Польша. Реж. Пётр Мильчарек
Лучший анимационный фильм @ Moscow Shorts – январь 2020

Анимационный фильм рассказывает о том, как отсутствие индивидуальной ответственности за свои действия заставляет нас бездумно следовать за толпой. В фильме отражена борьба индивида с коллективным внушением и ее последствия для обеих сторон.

Тихая заводь. 2018. 24 мин. Ирландия. Реж. Брендан Маккаллион
Лучший фильм @ Moscow Shorts – декабрь 2019

В ирландской глубинке Томми делает всё возможное, чтобы присматривать за больным отцом. В процессе он пытается привыкнуть жизни в уединении, но это оказывается труднее, чем он предполагал.

Fag-end. 2020. 9 мин. Россия. Реж. Аллана Чумаченко
Лучший экспериментальный фильм @ Moscow Shorts – февраль 2020

Молодой архитектор, терзаемый тревожными сновидениями, каждый день приходит на работу и совершает один и тот же ритуал. С каждым днем он начинает все больше замечать, что черты его собственного лица, его голос, линии, которые порой рука сама рисует неподвластно разуму, напоминает ему о каком-то другом человеке. О человеке, который знаком ему с детства, но с которым он никогда не встречался.

Одинокий близнец. 2019. 6 мин. Израиль. Реж. Сапир Данан, Ронали Исраэли
Лучший студенческий фильм @ Moscow Shorts – декабрь 2019

История Милли, девушки, которая переживает боль и утрату, что мучают её с момента внутриутробной смерти её близняшки. В день своего рождения Милли через праздничный торт попадает в глубины памяти. Это путешествие по её взрослению в тени утраченной сестры, её переживания по поводу утерянных возможностей и её размышления на тему: «Что могло бы быть, если?..».

Честная сделка. 2019. 8 мин. Германия. Реж. Гарри Савенков
Лучший сценарий @ Moscow Shorts – январь 2020

Совершив покупку в антикварном магазине, Ян обнаруживает листок с предложением, от которого трудно отказаться. «Машина Времени за 350 евро». И хоть он понимает, что это шутка, любопытство перевешивает. Ян не доверяет продавцу, который пытается убедить его, что машина в отличном состоянии и может отправить его в любое время.

Музыкальная шкатулка. 18+

В программу входит одноименный мультфильм о культурной революции в Китае, док о неунывающем владельце ночного клуба в Великобритании, иранская драма об ужасах войны и клип Дельфина.

1 ноября. 2019. 24 мин. Великобритания. Реж. Чарли Мантон

Лучший фильм, лучшая режиссерская работа и лучшая операторская работа @ Moscow Shorts – январь 2020

Отправившись на казнь убийцы своего сына, мать разрывается между возмездием и воссоединением с дочерью.

Музыкальная шкатулка. 2019. 11 мин. Канада. Реж. Джо Чанг
Лучший анимационный фильм @ Moscow Shorts – февраль 2020

Великая пролетарская культурная революция была политической кампанией, развёрнутой и руководимой лично Мао Цзэдуном с 1966 по 1976 год. Около 10 миллионов людей, включая выдающихся учёных, художников, представителей интеллигенции и обычных жителей, погибли за эти «Десять лет паники» или «Десять лет холокоста». Этот анимационный короткометражный фильм основан на реальных событиях, происходивших в Китае во время Культурной Революции в 1967 году.

Она повествует о маленьком мальчике Лианг Лианге, чью семью выселяют хунвейбины. Единственное, что ему удаётся забрать – музыкальную шкатулку. И мальчик очень старается спрятать её от глаз стражников, так как она является предметом западной цивилизации.

Фееподобный. 2019. 13 мин. Франция. Реж. Фабьен Ара
Лучший сценарий @ Moscow Shorts – февраль 2020

Симон говорит: «Мамочка, я хочу быть девочкой!». Альма не знает, как реагировать: её восьмилетний сын хочет одеться феей и пойти так в школу. Она просит помощи у соседей. И скоро весь дом охватывает спор по поводу выбора Симона.

Дельфин — J2000.0. 2019. 4 мин. Россия. Реж. Иван Соснин
Лучшее музыкальное видео @ Moscow Shorts – январь 2020

Это история о любви, которой так мало осталось в нашем мире. Чтобы ее возродить, человечеству необходима помощь внеземной цивилизации. Инопланетные артефакты способны вернуть на Землю искренность и любовь, описанную в песне.

Ставка на себя. 2019. 20 мин. Великобритания. Реж. Харви Итон
Лучший документальный фильм @ Moscow Shorts – февраль 2020

Джон Рив, 80-летний предприниматель, начинавший свой бизнес в разорённой войной Англии, теперь живёт на Карибах, являясь единоличным владельцем экскурсионных катеров. Джон владел ночным клубом в центре Ковентри, в котором обосновались такие музыканты, как Дасти Спрингфилд, Либераче и Том Джонс. Он бесстрашно бороздил просторы Атлантики, не имея опыта и мотора; трижды попадал в авиакатастрофы и угробил две лодки; жил с пигмеями; ему проломили череп железной трубой; он чудом избежал революции в Гренаде и участвовал в Олимпийских Играх 88 года в составе команды по бобслею. Ничто в жизни не способно остановить Джона, и он вдохновляет людей совершать ошибки и менять мир.

Акам. 2019. 16 мин. Иран. Реж. Хусейн Мирзамохаммади
Лучший фильм @ Moscow Shorts – февраль 2020

Десятилетний Акам — курдский мальчишка, живущий в деревне далеко от города. В день свадьбы сестры отец посылает его за пределы деревни, чтобы принести камней для починки центрального фонтана. Акам уходит из деревни, а возвратившись попадает в настоящий кошмар. Все мертвы, кроме его матери. Она глухая и не понимает, что произошло, пока Акама не было.

Рабочая проба. 2019. 9 мин. Германия. Реж. Гарри Савенков
Лучший студенческий фильм @ Moscow Shorts — февраль 2020

Средние века. Ханс нанимается на должность палача. После короткого собеседования он должен продемонстрировать свое умение.

Часы Исцеления | Prime Video

Этот фильм, якобы основанный на реальных событиях, повествует о жизни нескольких человек в минимальном тюремном учреждении, расположенном на фоне красивых широких открытых пространств Виктории, Австралия. Один из заключенных иранского происхождения (которого сочувственно играет Дон Хани) случайно находит утешение в уходе за ранеными птицами и их реабилитации. (Некоторые могут найти отголоски фильма «Птичий человек из Алькатраса» с Бёртом Ланкастером в главной роли из 1962 года.) С помощью двух молодых сокамерников (также хорошо сыгранных Марком Леонардом Винтером и великолепным Ксавьером Сэмюэлем [«Аноним», «Приманка») »,« Обожаю »,« Сумерки »,« Ньюкасл »]), на территории тюрьмы построены вольеры (которые больше похожи на летний лагерь), а также радость и награда от заботы о раненых птицах (великолепный орел и пленительный сова — два основных «пациента») становится заразной.Начинается процесс трансформации, и все трое постепенно примиряются со своим прошлым и текущей ситуацией. Птицы выздоравливают, как и их «заботливые». Все происходит под ободряющим и внимательным взглядом одного из лучших тюремных охранников, которого ловко играет Хьюго Уивинг (почти неузнаваемый с бородой), который также извлекает выгоду из «птичьего проекта». Настоящие звезды этого фильма — птицы. Парящее величие орла / хищника и привлекательность совы создают глубокие визуальные впечатления.Крупный план их глаз и крыльев магнетичен. Отношения между людьми и птицами действительно подтверждают мысль о том, что, в конце концов, мы все живем на одной планете и должны иметь дело с собственными бедствиями. Кинематография была красивой, а игра — очень реалистичной. Пара примечаний: 1) Фильму был присвоен рейтинг R из-за языка. Максимум PG-13 был бы более подходящим. В самом деле, в любой другой обстановке это больше походило бы на «семейный фильм», тем более что птиц выводят и «выступают» несколько раз перед большой группой взрослых и детей в контролируемых условиях.2) Для любого, кто слышал или читал о том, что доисторические динозавры превратились в птиц, я предлагаю зрителю очень внимательно посмотреть на клюв орла / хищника и его когти и сравнить эти две анатомические особенности с анатомическими особенностями различных животных. развлечения динозавров.

Amazon.com: Исцеление: Хьюго Уивинг, Дон Хани, Ксавье Самуэль, Роберт Тейлор, Крейг Монахан: Кино и ТВ

Этот фильм, якобы основанный на реальных событиях, повествует о жизни нескольких человек в минимальном тюремном учреждении на фоне красивых широких открытых пространств Виктории, Австралия.Один из заключенных иранского происхождения (которого сочувственно играет Дон Хани) случайно находит утешение в уходе за ранеными птицами и их реабилитации. (Некоторые могут найти отголоски фильма «Птичий человек из Алькатраса» с Бёртом Ланкастером в главной роли из 1962 года.) С помощью двух молодых сокамерников (также хорошо сыгранных Марком Леонардом Винтером и великолепным Ксавьером Сэмюэлем [«Аноним», «Приманка») »,« Обожаю »,« Сумерки »,« Ньюкасл »]), на территории тюрьмы построены вольеры (которые больше похожи на летний лагерь), а также радость и награда от заботы о раненых птицах (великолепный орел и пленительный сова — два основных «пациента») становится заразной.Начинается процесс трансформации, и все трое постепенно примиряются со своим прошлым и текущей ситуацией. Птицы выздоравливают, как и их «заботливые». Все происходит под ободряющим и внимательным взглядом одного из лучших тюремных охранников, которого ловко играет Хьюго Уивинг (почти неузнаваемый с бородой), который также извлекает выгоду из «птичьего проекта». Настоящие звезды этого фильма — птицы. Парящее величие орла / хищника и привлекательность совы создают глубокие визуальные впечатления.Крупный план их глаз и крыльев магнетичен. Отношения между людьми и птицами действительно подтверждают мысль о том, что, в конце концов, мы все живем на одной планете и должны иметь дело с собственными бедствиями. Кинематография была красивой, а игра — очень реалистичной. Пара примечаний: 1) Фильму был присвоен рейтинг R из-за языка. Максимум PG-13 был бы более подходящим. В самом деле, в любой другой обстановке это больше походило бы на «семейный фильм», тем более что птиц выводят и «выступают» несколько раз перед большой группой взрослых и детей в контролируемых условиях.2) Для любого, кто слышал или читал о том, что доисторические динозавры превратились в птиц, я предлагаю зрителю очень внимательно посмотреть на клюв орла / хищника и его когти и сравнить эти две анатомические особенности с анатомическими особенностями различных животных. развлечения динозавров.

Обзор фильма — Голливудский репортер

Австралийский режиссер Крейг Монахан « Исцеление », возможно, самая нежная тюремная драма из когда-либо созданных. Нельзя сказать, что ему не хватает мощности; скорее, повествование разворачивается так же органично и точно, как крылья величественных, но поврежденных птиц, за которыми сокамерники фильма обязаны ухаживать.

Монахан, последним фильмом которого был извилистый триллер 1998 года « Интервью », воссоединился со звездой этого фильма Хьюго Уивингом , чтобы создать драму для взрослых, действие которой происходит в мягких и духовно восстанавливающих окрестностях австралийских зарослей. . Внутри страны он откроется 8 мая, а в конце этого месяца будет показан на Международном кинофестивале в Сиэтле, и у него есть шанс попасть на места в арт-хаусах и на других фестивалях за границей.

Суть

Тщательно проработанная игра актеров и их коллег-птиц придает нежные крылья тюремной драме.

Уивинг великолепен в роли Мэтта Перри, старшего сотрудника тюремной фермы до освобождения в сельской местности Виктории, где он возглавляет программу реабилитации, включающую уход за ранеными орлами, соколами и другими хищными птицами. Но фильм принадлежит Дону Хэни , ветерану австралийского телевидения, сыгравшему главную роль в своем первом крупном фильме.

ОБЗОР ФИЛЬМА: Walk of Shame

В роли Виктора Хадема, ирано-австралийского заключенного, приближающегося к концу 16-летнего срока за убийство, Хани демонстрирует впечатляющее сочетание жестокости и уязвимой хрупкости.Обязанный заботиться о могучем клинохвостом орле со сломанным крылом, Виктор находит вторую половинку — сильное, но уязвимое создание — и вместе они помогают друг другу подготовиться к возвращению во внешний мир.

Вдохновленный программой реабилитации хищников из реальной жизни, проводимой Victoria’s Healesville Sanctuary в партнерстве с тюремной системой штата, Монахан и соавтор сценария Allison Nisselle наполнили свой фильм составом сокамерников, каждый из которых сломлен по-своему. .Вспыхивают враждебные отношения между протеже Виктора, Полом ( Ксавье Сэмюэль , Сумерки. Сага: Затмение ) и неприятным нарушителем спокойствия по имени Уоррен ( Animal Kingdom из Энтони Хейса ), в то время как сосед Пола по койке Шейн ( Марк Леонард Винтер) ), неопределенно нарисованный персонаж, парит на краю.

Угроза кипения пронизывает сценарий, но угроза насилия никогда не заканчивается. Вместо этого акцент делается на подъеме: Дэвид Хиршфельдер ( Австралия ) обеспечивает энергичную симфоническую партитуру, а австралийский кинематографист Эндрю Лесни ( трилогия «Властелин колец» ) прекрасно отслеживает траектории полета космического корабля. великолепные хищные птицы.

Кинокомпания: Pointblank Pictures

В ролях: Хьюго Уивинг, Дон Хани, Ксавье Самуэль, Марк Леонард Винтер, Джейн Менелай

Директор: Крейг Монахан

Сценаристы: Крейг Монахан, Элисон Ниссель

Исполнительный продюсер: Ричард С. Гардиан

Продюсеры: Tait Brady, Craig Monahan

Оператор: Андрей Лесни

Художник-постановщик: Les Binns

Художник по костюмам: Жанна Камерон

Музыка: Дэвид Хиршфельдер

Редактор: Суреш Айяр

Продажи: Lightning Entertainment

Нет рейтинга MPAA, 119 минут

Healing review — у этой доморощенной драмы о тюремных птицах есть крылья | Film

Для такой маленькой и непредсказуемой киноиндустрии, как Австралия, где урожай качественных фильмов идет волнами, а засуха может длиться годами, особенно удручающе, когда потрясающие фильмы остаются незамеченными.

Захватывающий дебют сценариста и режиссера Крейга Монахана «Интервью» в 1998 году представляет собой психологическую криминальную драму, в которой запаникованный подозреваемый (Хьюго Уивинг) признается в убийстве, а затем резко меняет свое признание, побуждая следователей — и аудиторию — задаться вопросом, действительно ли он гениальный лжец или просто недоумок. Если какой-либо фильм можно считать австралийской версией «Обычных подозреваемых», то это именно он.

Несмотря на похвалу критиков, отличный фильм и новый многообещающий режиссер остались практически незамеченными.За 16 лет, прошедших с тех пор, Монахан сделал только две другие работы: «Персики» (2004), действие которых разворачивается вокруг фабрики по консервированию фруктов, и теперь «Исцеление», расположенное в тюрьме с низким уровнем безопасности в Вон Ронг, штат Виктория. Убежище для раненых хищников представляет собой обстановку для инновационной программы реабилитации и подходящую, хотя и очевидную метафору для историй о проблемных мужчинах, возвращающих себе контроль над своей жизнью.

Хьюго Уивинг снимается во всех трех фильмах Монахана. На этот раз он стоит на правой стороне закона, как добросердечный социальный работник, Мэтт Перри.Перри берет под свое крыло, так сказать, одного сокамерника: иранского крутого парня Виктора Хадема (Дон Хани), который приближается к концу 20-летнего срока за убийство. Виктор имеет естественную близость с птицами и возглавляет новый вольер для поврежденных орлов и сов, выбирая двух сокамерников — Пола (Ксавье Сэмюэль) и Шейна (Марк Леонард Винтер) — чтобы помочь ему.

Виктор подружился с Ясмин, клинохвостым орлом, чьи красивые глаза символизируют душу фильма. «Если эти двое смогут приручить друг друга, все возможно», — говорится в дрянном официальном синопсисе Healing.Монахан не совсем точен, но и его направление не является тонким.

В фильме есть изображения Ясмин, расправляющей крылья и летящей. Заметно расположенный между моментами, когда упрямые мужчины борются с тюремной политикой и личными дилеммами, совершенно очевидно, к чему идет Монахан (и соавтор сценария Элисон Ниссель). Сломанные крылья / сломанные люди; учимся снова летать / учимся реабилитироваться; найти свободу в клетке / освободить себя и так далее.

Нелегко снять зрелый фильм о мужчинах, которые справляются с эмоциями способами, которые не кажутся обременительными, клишированными или произвольными, и в Исцелении есть органическая искренность, которая помогает ему избегать щепетильности, отчасти благодаря сцеплению сильные выступления.

Великолепная кинематография от лауреата Оскара Эндрю Лесни (снявшего трилогию Питера Джексона «Властелин колец»), которая впитывает блаженные заросли Виктории, также не повредит.

Мерзкий бандит, который насмехается над Виктором, которого играет Энтони Хейс, явно написан в сценарии как угроза, точно так же, как тюрьма Вон-Неправда кажется местом, где широко раскрытые глаза мужчины играют с милыми и красивыми существами.Его персонаж больше похож на функцию, чем на человека, способ провести грань между проблемными и ужасными людьми и отомстить действительно плохим парням. Такое четкое очертание противоречит эмоциональной глубине фильма.

Уивинг отлично исполняет роль тюремного надзирателя, чье большое сердце приближает его к обязанностям социального работника. Ткачество, несомненно, один из лучших активов австралийского кинематографа, поднимает сценарии на драматические высоты, недоступные другим актерам, что может как укрепить второстепенные выступления, так и сделать их бледными по сравнению с ними.

В самом упрощенном виде «Исцеление» выглядит как глянцевая открыточная драма, его острые кусочки сглаживаются бесстыдным чувством духа и оптимизма. Это еще и нежный, продуманный и вдохновляющий фильм от недооцененного режиссера.

Исцеление Обзор | SBS Movies

Исцеление — это … вау. Это не хорошо. Но, по крайней мере, знакомым образом это нехорошо. Сельская местность. Оценка (в основном) со вкусом. Безупречная кинематография. Персонажи, каждый из которых искренне воплощает одну идею или определяющую характеристику, и не более того.Результат, первый полнометражный фильм для режиссера Крейга Монахана ( The Interview ) после фильма Peaches 2004 года, кажется созданным комитетом, как серьезная драма из какой-то художественной лаборатории 1970-х годов. Ощущается канадский .

Проблема начинается с этого названия, с предложением барабанного круга и семинара по самоактуализации. Я чувствовал дрожь беспокойства всякий раз, когда я это слышал — отчасти потому, что это слегка зловещее, но главным образом потому, что у меня вообще нет никакой «духовной» стороны. Насколько я понимаю, бога нет, жизнь случайна и по большей части бессмысленна, а люди — ублюдки, когда могут быть такими.В результате сама перспектива «Исцеления» напугала меня: я боялся, что это окажется один из тех фильмов, в которых группа белых мужчин среднего класса плачет, обнимает друг друга и скулит о том, как, знаете ли, сложно , быть парнем сегодня.

И, по правде говоря, это действительно так. Более вопиющие признаки мерчендайзинга Нью Эйдж (извините: культура ) могут отсутствовать — в поле зрения нет ни кристалла, ни ловца снов — но у этого есть все отличительные черты сеанса встречи: группа поврежденных, но в конечном итоге порядочных людей, пытающихся помочь друг друга к свету.

Задумчивый, иранский иммигрант Виктор Хадем (Дон Хани) переведен в исправительный центр Вон Врон, тюремную ферму с низким уровнем безопасности где-то в сельской местности Виктории, чтобы отбыть последний срок своего наказания; оказавшись там, он быстро привлекает внимание Мэтта Перри (Хьюго Уивинг), самого милого офицера исправительного учреждения, который когда-либо жил. Однажды, работая над деталью (я думаю; обязанности у Вон Врона довольно расплывчаты), пара наткнулась на раненого клинохвостого орла, застрявшего в проволочном заборе, и когда Мэтт видит, что у Виктора есть врожденное взаимопонимание с существо, он устраивает целый мини-вольер для наблюдения за новым сокамерником, утверждая, что это поможет с его реабилитацией.Какой чемпион!

«Играть замечательно, потрясающе плохо»

Воспользуйтесь замедленными кадрами, в которых Виктор нежно ухаживает за перьями раненого существа — теперь названного Ясмин — и бормоча обрывки настольной календарной мудрости … на персидском, естественно. («Никогда не забывай, кем ты был, иначе ты потеряешь дорогу домой». «Все, что ты ищешь, ищет тебя …») Все готово к вежливой оркестровке, напоминающей Карла Дэвиса — и обычно перемежающейся кадрами Мэтта. стоит немного в стороне, скрестив руки на груди, молча глядя на необыкновенную связь между одним человеком и его орлом, любовь, превосходящую понимание.

Но с другой стороны, он сам что-то вроде сломанной птицы, скорбящей о потере, да, своего маленького ребенка. «Мне нужно избавиться от нее», — бормочет он, когда его заплаканная жена, которую, кажется, спустили с парашютом только для этой сцены, прижимается лбом к его лбу. На снимке позади них аккуратно обрамлено игровое оборудование: качели, тренажерный зал в джунглях. На всякий случай не поняли.

Нет? Все еще непонятно? Как насчет Глиниса, местного эксперта по дикой природе, который предупредил Виктора, что он должен подготовить Ясмин к ее возможному выпуску обратно в дикую природу.Птица, напоминает она ему, находится в вольере только на реабилитации: она не может оставаться там на всю жизнь . Или Мэтт объясняет своему начальнику: «Чем дольше вы уходите [освобождая пленников], тем выше риск неудачи, когда вы отпускаете их — так же, как птиц». Теперь вы понимаете? ЭТИ МУЖЧИНЫ ЯВЛЯЮТСЯ СЕБЯ ЗАКЛЮЧЕННЫМИ. ОНИ ДОЛЖНЫ ЛЕТАТЬ БЕСПЛАТНО.

Эта неуклюжесть не ограничивается центральной метафорой. Большая часть диалога излишне пояснительна: как только Виктор прибыл на ферму, двое сокамерников играют греческий хор.(«Возможно, он когда-то был суровым человеком, — вздыхает один из них, — [но] теперь он просто старик».) Как мы узнаем, Виктор провел время в Пентридже и был осужден за убийство своего бывшего лучшего друга. «Как бы плохо это ни было», — вздыхает одна из соцработников, качая головой. Действительно? Хуже, чем … ох, не знаю, изнасиловать ребенка? Хуже геноцида ?

И повсюду игра на удивление, потрясающе плохая. Сцена, в которой Виктор противостоит своему отчужденному сыну, который вопреки своему здравому смыслу убеждает навестить своего старика, играет как местный театр — с его жесткими, тяжелыми предысториями репликами, когда ребенок подробно рассказывает о своем отце. вещи, которые они оба уже знают, к мучительной расплате Дона Хэни, всех сжатых кулаков и прищуренных глаз.Тем временем телеведущий Тони Мартин, исполняющий гарантированную роль второго плана, имеет вид человека, пришедшего для выполнения общественных работ.

По общему признанию, им не помогают настройки: я не могу представить, чтобы Ксавье Самуэль читал сцену, в которой у него есть глубокая и многозначительная игра с белой совой, с чем угодно, кроме нервного трепета. (Как ни странно, они выглядят почти одинаково, вплоть до линии роста волос.)

Это красиво сфотографировано в осенних тонах — Эндрю Лесни, не меньше — от начального изображения орла, парящего над окутанными туманом холмами, до чрезвычайно крупных планов вышеупомянутой совы, детализирующей красоту узорчатых ее перьев; и есть несомненное чувство удивления, наблюдая за полетом хищных птиц.Тем не менее, здесь нет визуального чутья: большинство снимков кажутся плоскими и мертвыми, композиции рудиментарны и похожи на телевизионные.

Хуже того, ни один из заключенных не выглядит и не ведет себя как настоящий преступник. Напротив, они кажутся актерами — опрятными, представителями среднего класса, с хорошей внешностью и подписками на Netflix; По сравнению с этим лотом, Заключенный: Тюремный блок H был похож на Snowtown . Сэмюэл обладает здоровой красотой в стиле Home & Away и никогда не может исчезнуть ни с одним из персонажей, которых он играет, в то время как Уоррен Энтони Хейса — предполагаемый защитник фермы — столь же опасен, как штраф за парковку.(Честно говоря, создатель фильма, кажется, это чувствует, поскольку его персонаж почти исчезает во второй половине истории.) Но оба они лучше, чем Марк Леонард Винтер в роли мечтательного простака Шейна. О чьей деятельности чем меньше сказано, тем лучше.

Это один из тех сценариев, в которых каждый персонаж использует имя другого персонажа почти в каждой строке. Там, где эпизод, показывающий, как Виктор выходит из поезда на вокзале Южный Крест и идет в соседнее кафе, по какой-то причине настроен на барабанную музыку, более подходящую для последовательности погони из The French Connection .(Серьезно — почему?) И где вместо финала вы получаете затяжную серию виньеток, каждая из которых становится черной, как если бы ни режиссер, ни редактор не могли остановиться на подходящей резонансной строке или изображении, на котором можно было бы закончить. Но как они могли? Здесь нет настоящего конфликта и, следовательно, никакой драмы — просто путаница благих намерений.

Был венгерский фильм 1970 года под названием « Соколы » Иштвана Гала, который предлагал почти ту же предпосылку, что и этот: удаленная обстановка, небольшая группа мужчин, обучающая хищных птиц.Но хотя действие было также метафорическим, предназначенным для описания стратегий социального контроля при коммунизме, связь никогда не была указана, а просто подразумевалась. (За эту долгожданную сдержанность мы можем поблагодарить механизмы государственной цензуры.) Этот фильм был шедевром. Тоталитаризм трудно защитить, но он, по крайней мере, заставил своих художников работать, думать лучше. Этот — безупречно либеральный, до боли гуманист — заканчивает тем, что выступает против достоинств той самой свободы, которую он защищает.

Исцеление — ресурс фильмов

Занимайтесь культурой, не отрываясь от своей веры.

Жанр: Драма
Рейтинг: M (язык курса)
Продолжительность: 119 минут
В ролях: Хьюго Уивинг, Дон Хани, Ксавье Самуэль, Марк Леонард Винтер, Энтони Хейс, Джейн Менелаус
Режиссер, Продюсер и сценарий: Крейг Монахан, Элисон Ниссель (соавтор сценария)
Музыкальная партитура: Дэвид Хиршфельдер
Оператор: Эндрю Лесни

Краткое описание
Исцеление — это мощная, трогательная история искупления, открытия надежды и исцеления духа — в самом неожиданном для самых уникальных людей месте с помощью самого необычного катализатора.Вон Врон — это тюремная ферма с низким уровнем безопасности, абсолютно безопасная среда, где, как кажется, некоторые люди могут быть преобразованы и подготовлены к встрече с реальным миром после освобождения благодаря тяжелой работе, нормальному рабочему графику и приобретению полезных навыков. Хотя это не правдивая история, все заключенные — составные персонажи, основанные на реальных людях, которых Крейг встретил во время своего исследования. Даже Ясмин состоит из трех отдельных орлов. Мэтт Перри (Хьюго Уивинг) был основан на реальном человеке. https: // www.исцелениеthemovie.com

Фотография великолепна, и птицы — каждый сам по себе.

Вопросы для обсуждения
Некоторые общие вопросы могут дать достаточно основы для начала работы:

• Что было основным / ярким в фильме?
• Какие темы исследуются?
• Какие предположения были заложены в историю?
• Что бросило вам вызов? Какие вопросы у вас возникли?
• Есть ли в этой истории аспекты, которые перекликаются с вашим собственным опытом или опытом других людей в аналогичной ситуации?
• Какие библейские или богословские темы или персонажи приходят на ум?

Наказание или реабилитация
Виктор Хадем (Дон Хани), иранец, был осужден за убийство и провел 18 лет в тюрьме.Он плохо знает окружающий мир и отрезал себя от своей религии и своей семьи. Он близок к освобождению, но почти отказался от жизни. Каждый из тюремных надзирателей работает с небольшой группой заключенных. Мэтт Перри контактирует с заповедником дикой природы Хилсвилля из-за его интереса к хищникам. Он придумывает идею заключенных, помогающих с реабилитацией раненых птиц, поскольку в заповеднике слишком много дел. Генеральный директор (Роберт Тейлор) передает эту идею и при поддержке социального работника (Жюстин Кларк) выбирает Виктора в качестве руководителя.Виктора знакомят с Ясмин, величественного клинохвостого орла с двухметровым размахом крыльев и устрашающими когтями, и учат ухаживать за ней. Если эти двое смогут приручить друг друга, возможно все.
Что вы думаете об этой идее? Заключенные по-прежнему наказываются? Как вы думаете, насколько важно, чтобы заключенные были должным образом реабилитированы, чтобы после освобождения они не совершали новых преступлений? Достаточно ли проводится реабилитация в наших тюрьмах? Если нет, то кто в результате пострадает?

Могут ли люди измениться?
Мэтт просит Виктора выбрать, кто с ним будет работать.Он выбирает своих соседей по комнате: Пола (Ксавье Самуэль), молодого застенчивого, легко запугиваемого заключенного в паре с Виктором по прибытии, и Шейна (Марк Леонард Винтер), довольно запутавшегося ребенка с домашней крысой. Они устанавливают и строят вольеры и клетки для птиц. Офицер Мэтта, Иган (Тони Мартин), видел все это раньше и делает ставку на Мэтта, что «Виктор не выйдет из двери, если ему не скажут». Он продолжает подобные негативные подшучивания на протяжении всего фильма.
Что заставляет людей верить в других и в то, что в жизни людей могут произойти изменения? Сколько в нас циника? Может ли послание Евангелия что-то предложить? Если так, то? Будет ли это работать с иранским мусульманином или нужен другой подход? Как сделать так, чтобы наши хорошие идеи приняли другие люди?

Power
Запугивание Уоррена (Энтони Хейс) проходит через весь фильм.За его поведением наблюдают сотрудники тюрьмы, которые, казалось бы, ничего не делают. Он контролирует Шейна и заставляет Шейна делать такие вещи, как прятать свои наркотики. Наконец, опасаясь потери контроля над Шейном в пользу Виктора и Пола, он убивает крысу Шейна. Шейн наконец-то устал от издевательств и наносит ответный удар. В поле для жалоб появится примечание. В ходе последующего рейда тюремных офицеров в комнате Уоррена обнаруживаются наркотики, и Уоррена немедленно отправляют обратно в главную тюрьму.
Квалификационная иерархия развивается в большинстве обществ и многих организаций, даже в тюрьмах, как это обычно изображается в фильмах.Хулиганы часто очень ловко скрывают свою деятельность. Что вы пережили за издевательства? Как правильно реагировать на издевательства?

Люди и птицы
Этот фильм был вдохновлен реальным партнерством между заповедником дикой природы Хилсвилля и тюремной фермой Вон Врон, находящейся в ведении Corrections Victoria. Многие учреждения и организации поддержки представили животных как часть терапии.
Какое место в вашей жизни занимают животные? Как вы думаете, насколько важна защита животных и их среды обитания.Почему?
Автор книги Бытия говорит, что человечество господствует над всеми рыбами, птицами и всем живым существом на земле. Некоторые люди видят в этом лицензию на использование животных по своему усмотрению. Есть ли другой способ взглянуть на это?

Время и культура
Хотя фильм длинный (119 минут), мы этого не осознавали. Он движется в устойчивом темпе по мере развития различных персонажей, как деревенская жизнь и как исцеление, которое происходит постепенно.
Насколько в нашей жизни доминирует время? Есть ли способ улучшить свою жизнь? Насколько легко мы судим других? Если мы пытаемся лечить слишком быстро, действительно ли мы исцеляемся?

Процесс исцеления
После 18 лет отсутствия посетителей первое посещение тюрьмы сыном Виктора, Юсефом (Димитри Бавеас), который теперь вырос и женат, имеет дочь. Виктор не посмотрит на него из-за стыда. Виктор показывает свою ярость, и сын уходит. Однако вскоре Виктор привязывается к Ясмин, клинохвостому орлу, который не может летать из-за поврежденных перьев шестерни, заживление которых займет 9 месяцев.Виктору приходится ежедневно кормить и тренировать птицу. Со временем Виктор принимает еще один визит Юсефа и начинает общаться со своим сыном. Он объясняет, почему отказался присутствовать на похоронах своей матери — в противном случае никто бы не пришел. Однодневное посещение организовано как часть процесса подготовки заключенных к освобождению. Виктор должен взять подарок, чтобы он завернул фотографию себя и Ясмин в рамке. Он непреднамеренно оставляет подарок в поезде, затем не приходит навестить его, находит его в состоянии алкогольного опьянения и на следующий день полиция возвращает его на тюремную ферму.Он теряет все свои привилегии, свое положение в программе «Хищник» и свою единственную комнату. Он идет работать на кухню, но связь с Ясмин не пропадает. Ясмин томится по нему. Виктор, в конце концов, может вернуться в программу и пытается освободить Ясмин, что является целью для всех реабилитированных птиц. Ясмин не справляется с дикой природой, и ее отправляют в святилище, где Виктор воссоединяется с ней и его семьей.
Мэтт также носит шрамы от смерти дочери. Он оставляет игровое оборудование в своем доме, но позже видно, как он разбирает его, когда он смиряется с ее потерей.
Павлу так стыдно за то, что он сделал, что посадил его в тюрьму, что он не принимает посетителей. Заботясь о птицах, он постепенно обретает чувство собственного достоинства, и ему приятно, когда его навещает отец.
Насколько легко отказаться? Насколько легко оправиться от стыда, потери или разочарования? Как вы думаете, что помогает Виктору, Мэтту и Полу продолжать?

Спасибо Palace Nova Cinemas за поддержку проекта «Ресурсы для обсуждения фильмов». © Питер и Ди Рассел, 8 мая 2014 г. Церковь объединения пилигримов.

Лечебная сила пленки

Пол Шульберг (M.F.A. ’07, Theater) присоединяется ко мне для интервью в Soma Coffee House — переполненном подвальном кафе в центре Блумингтона. Стены украшены рекламой и местным искусством. Среди голосов и жужжания кофемашин Пол заказывает кофе и говорит мне, что он только что пришел из публичной библиотеки через улицу. Он начал новый сценарий. У него пять страниц.Он взволнован.

Волнение от начала работы над новым сценарием знакомо Полу. Он написал около 20 сценариев. По трем сняты фильмы, по два снял сам Пол. По его словам, в университете Индианы он обрел свой голос. Там он оттачивал свое мастерство, слушая, как актеры исполняют его реплики. Его первый фильм, Вальтер , , возник из рассказа, который он написал сразу после завершения программы. Мы погружаемся в разговор о писательстве и о более серьезных вопросах, которые он исследует в своих фильмах.

«Меня интересуют большие, большие философские вопросы, — говорит Пол. «Жизнь и смерть. Есть ли Бог? »

Мисс Белый Свет , фильм, который сейчас редактирует Пол, рассказывает о женщине, которая помогает людям умирать. Он говорит мне, что она сосредотачивается на смерти других, избегая при этом мыслей о собственном финале.

Для самого Павла смерть — постоянный вопрос. Он просыпается ночью. Он задается вопросом в темноте, что значит умереть в этот самый момент. Он задается вопросом о загробной жизни.Он задается вопросом, какой смысл смерть придает жизни. Когда он читает книги или смотрит фильмы и замечает, что писатель приближается к идее смерти, он сосредотачивается в надежде услышать какой-то ответ. Рационально он знает, что никто не может дать ему такой ответ, но он все еще надеется найти себя немного более просветленным или немного более умиротворенным, чем он чувствовал несколько мгновений назад.

«Это должно сработать, — говорит Шульберг, — чтобы я мог, по крайней мере, дать [своим детям] возможность следовать своей мечте».

Искусство, считает Пол, должно обеспечивать такое преобразование как художнику, так и публике.Когда Пол идет в кинотеатр один, он выходит, испытав то, что другие могли бы назвать религиозным опытом. Он чувствует себя ясно. Он чувствует себя живым. Когда он вместе с кем-то идет на просмотр, присутствие этого человека окрашивает его переживания, и он не достигает этого состояния.

Для Пола опыт искусства частный. Это индивидуально. Создавая искусство и становясь свидетелем искусства других, он чувствует себя более связанным с жизнью. Когда его персонажи обрабатывают важные вопросы и облегчают их бремя, Пол чувствует, как будто его собственное бремя также временно облегчено.Когда он пишет, сама жизнь светлее. В промежутках между написанием и постановкой своих первых трех фильмов Пол закупил йогурт в местном кооперативе Bloomingfoods, и теперь он говорит мне, что восьмичасовой рабочий день не был бы таким тяжелым, если бы он писал заранее.

Необходимость искусства

Прежде чем он начал писать, Пол объясняет, что он чувствовал себя оторванным от мира. Вокруг него кружились сообщения о том, как нужно жить. Нужно жить настоящим моментом. Приходилось прыгать в центр событий и танцевать.

Но он не чувствовал себя комфортно в центре событий. Ему было комфортно быть наблюдателем. В начале двадцатых годов он начал погружаться в книги, музыку, кино. Он начал сомневаться в сообщениях, которые он получал. Он начал думать о том, кто он и чего хочет. Он понял, что для того, чтобы почувствовать себя вовлеченным, ему нужно писать.

«Способность определить, как я смотрю на мир через персонажей, через декорации, через эти миры, — это то, как я обрабатываю существующее», — говорит он.

Серьезные вопросы, которые волнуют Павла, часто обретают форму в его сочинениях.Когда он был моложе, до того, как встретил жену и завел детей, он писал о любви. Позже, после смерти отца, он погрузился в сценарий и снял фильм « Добрый католик », вышедший в прошлом году фильм с Дэнни Гловером и Джоном МакГинли в главных ролях. Отец Пола был священником, который покинул церковь, чтобы жениться, и сценарий сериала « Добрый католик » в общих чертах основан на этой истории. До работы над фильмом Пол не мог пережить утрату отца.После того, как фильм был снят, он почувствовал завершение.

Отец Пола тоже хотел писать, но он так и не реализовал это стремление, по крайней мере, в профессиональном плане. Это остается с Полом и расстраивает его по сей день. Отчасти это подпитывает его страсть к работе. Теперь, став отцом, Пол хочет, чтобы его двое детей поняли, что их отец знал, что он должен был сделать, и что он сделал это.

«Это должно сработать, — говорит он, — чтобы я мог, по крайней мере, дать им возможность следовать своей мечте.”

Шульберг много пишет из своего дома в округе Браун, штат Индиана. Над ним висит картина, которая была показана в его фильме «Мисс Белый свет ».

Превосходя ожидания

Писания Пола могут быть глубоко личными, но они также имеют более широкий социальный контекст. По его мнению, любое изображение персонажа на экране является политическим. Когда он первоначально написал Ms. White Light , главным героем был мужчина. Позже он изменил пол персонажа.Теперь он не может представить себе персонажа кем-нибудь, кроме женщины. Пол осознает тот факт, что его первые два фильма и спектакль, в котором он сейчас идет в Лос-Анджелесе, ориентированы на мужчин, и его намерение в этом шаге в Ms. White Light состояло в том, чтобы дать ведущее место женщине. С этого момента он планирует писать для женщин-актеров.

Меня очаровывает идея поменять пол персонажа. Это заставляет меня задаться вопросом, как Пол относится к персонажам. Разве персонаж не является сконструированной идентичностью, основанной на его собственной истории гендерных проблем и ожиданий? Пол кивает, понимая, что женщина может отреагировать на событие иначе, чем мужчина.Можно ли поменять гендер, зависит от более серьезных проблем, исследуемых в конкретном фильме.

Пол также осознает диалог, который исторически давался мужчинам-актерам и женщинам-актерам. По его словам, мужской диалог часто может быть более тонким, сложным и интересным.

И Павел знает, что он может писать хорошие диалоги. Он просто сознательно хочет предоставить место на экране актерам-женщинам. Истории часто могут оставаться одинаковыми и совпадать по ритму, независимо от пола персонажа.Он просит меня подумать о полностью женских постановках «Гамлета » . Сюжетная линия такая же, как и раньше. Внутренняя борьба такая же. Но кастинг — это политический акт, который отчасти заставляет нас пересмотреть свои ожидания и сам спектакль.

В то время как фильмы, которые он уже снял, в небольшом масштабе превзошли ожидания, Пол хочет произвести больший фурор. Помимо личного удовлетворения, которое он получает от сценария и режиссуры, он обладает неоспоримым соперничеством, и это тоже подталкивает его вперед.Он чувствует, что если он хочет и дальше снимать фильмы, ему придется переехать на побережье.

«Я не хочу работать в маленьком вакууме или маленьком пузыре», — говорит он. «Я хочу проверить свои навыки в сравнении с лучшими в отрасли».