12 отличных фильмов, которые сделают ваши выходные
Говорят, что фильмы с накалом помогают снять нервное напряжение. А если есть и детективная интрига, так это еще и зарядка для мозга. Волшебной таблетки не обещаем, а вот выброс адреналина и хороший киноуикенд — вполне.
Машинист, 2004
Испания, США
Узнали в мужчине Кристиана Бэйла? С трудом? И неудивительно, ради роли машиниста Тревора Резника актер скинул более 30 кг. Героя Бэйла мучает бессоница, а вместе с ней жуткие видения, сплести воедино которые он все никак не может. Собственно то, что он практически год уже не спит, и сказывается на его состоянии. Чтобы хоть как-то держать себя в руках, он повсюду приклеивает желтые стикеры-напоминалки. Все эти мелочи, от музыки, цветовой гаммы фильма и до записок на холодильнике, постепенно приводят зрителя к разгадке — только ли от бессоницы мучается машинист?
Капоте, 2005
Канада, США
Два в одном — байопик и криминальная драма. И по названию фильма вы, безусловно, уже догадались, что фильм основан на некоторых событиях из жизни знаменитого писателя Трумэна Капоте. Конечно, вы слышали о его книге «Завтрак у Тиффани» и наверняка видели экранизацию с чудесной Одри Хепберн. А о «Хладнокровном убийстве», документальном романе об убийстве семьи фермеров? Именно о годах работы над книгой, собственном расследовании писателя и его общении с убийцами, которое, пожалуй, навсегда изменило его, идет речь в фильме. Если вам интересно, за что в тот год Филип Сеймур Хоффман получил «Оскар», смотрите «Капоте».
Свежие новости
Скандальный дневник, 2006
Великобритания
Битва титанов, вот что такое «Скандальный дневник» — Кейт Бланшетт против Джуди Денч, молодость и наивность против опыта, одиночества и коварства. Все происходящее зритель видит глазами учительницы Барбары Коветт, которую играет Денч. В ту же школу, где работает Барбара, приходит молодой педагог искусств Шеба Харт. Сначала женщины становятся приятельницами, но затем одна наделает ошибок, а вторая начнет ими ловко манипулировать. Знаете, бывают такие фильмы или книги, после просмотра или чтения которых хочется стоять под душем часа два, пока струи воды смоют с тебя прилипшую от прочитанного или увиденного грязь. «Скандальный дневник» — из таких, а значит режиссеру «браво» за работу.
Прощай, детка, прощай, 2007
США
Старший Аффлек снимает, младший — играет. «Прощай, детка, прощай» является дебютной работой Бена Аффлека в качестве режиссера, и довольно неплохой. Вообще, романы Дэнниса Лихейна очень кинематографичны и просто просятся, чтобы их экранизировали. Вспомните тот же «Остров проклятых» с Леонардо ДиКаприо или «Таинственную реку». «Детка» по жанру — также триллер: недалеко от Бостона в неблагополучном районе пропадает девчушка четырех лет, и когда полиция прекращает поиски, за дело берутся двое частных детективов. Интересно, на чьей стороне окажетесь вы, просмотрев финал фильма.
Ничего, кроме правды, 2008
США
В 2005 году американская журналистка The New York Times Джудит Миллер оказалась замешана в скандале об утечке информации из Белого дома. Отказавшись раскрывать свой источник, ей пришлось провести три месяца в тюрьме. А спустя несколько лет на основе этих событий был снят фильм «Ничего, кроме правды» c Кейт Бекинсейл в главной роли. Интересно, что станет со свободой слова в США теперь при новом президенте?
Мать, 2009
Южная Корея
Сила материнской любви — сюжет, который неисчерпаем. Сына главной героини обвиняют в убийстве молодой девушки, но мать решает провести самостоятельное расследование, так как полиция, по ее мнению, близорука, адвокаты ленивы, а влиятельных друзей никогда у них и не было. Этот фильм не похож на другие, представленные в подборке, хотя бы потому что он — корейский, а это уже подразумевает особую эстетику и философский акцент детективной драмы.
Уголовное правосудие, 2008-2010
Великобритания
Если в запасе у вас времени немного больше, чем полтора часа, то потратьте его на этот британский мини-сериал. Главный герой Бен, молодой парень, обвиняемый в изнасиловании и убийстве девушки, проходит настоящие круги ада: британская система правосудия, адвокаты, сменяющие друг друга, тюрьма, отчаянные попытки доказать свою невиновность. И всего пара динамичных сезонов по пять серий, которые смотрятся на одном дыхании. Американская версия также есть — «Однажды ночью».
Линкольн для адвоката, 2011
США
Фильм, который точно помог сменить Мэттью МакКонахи свое амплуа героя романтических комедий. В картине он играет амбициозного адвоката, способного вытащить из передряги кого угодно, лишь бы платили. Деньги он любит, и когда за очередное дело ему предлагают кругленькую сумму, конечно, соглашается. Но это пока он не узнал, что совершил его клиент. И как быть дальше — удовлетворить свои амбиции и тщеславие или следовать голосу совести?
Тело, 2012
Испания
Молодой профессор-химик Алекс Ульоа, только что потерявший жену, узнает, что ее тело бесследно пропало из морга. Полиция начинает расследование, и, конечно, первый подозреваемый — муж, тем более что ведет себя он ну очень странно. Но единственный, кто мог бы пролить свет на это происшествие, ночной сторож морга, был сбит машиной, когда в панике убегал оттуда, и сейчас находится в коме. Во время просмотра фильма вы не раз поменяете свое мнение — кто же заварил всю эту кашу. Но весьма неожиданный финал расставит все по полочкам.
Тревожный вызов, 2013
США
Вот интересно, откуда столько хладнокровия и спокойствия в голосе у людей, работающих на горячей линии? «Тревожный вызов» как раз приоткрывает занавес и рассказывает об одной сотруднице колл-центра 911. Джордан, которую играет Холли Берри, поступает звонок от девочки-подростка, похищенной маньяком. «Где ты находишься?» — «Я в багажнике». Как спасти ее жизнь в такой ситуации с помощью одного только телефона, — такая инструкция будет всем полезна.
Подарок, 2015
США, Австралия, Китай
Есть какой-то поразительный ненавязчивый накал в «Подарке», который держит в напряжении без глупых криков, визгов и прикрытых ладонью глаз. Супружеская пара Саймон и Робин переезжают в новый дом, и в целом, у них все хорошо, если не считать одно «но». Вскоре после переезда они встречают старого одноклассника Саймона — Гордо, такой себе «скелет в шкафу» главного героя. За его дружелюбием скрывается желание разоблачить Саймона и отомстить ему за давние обиды. «Подарок» — настоящий подарок для тех, кто любит неторопливое повествование с постепенным нарастающим напряжением в лучших традициях саспенса.
Кловерфилд, 10, 2016
США
Про этот фильм вряд ли слышали многие, так как у нас он нигде широко не афишировался, да и снимался он в обстановке строгой секретности. Вы бы поверили, очнувшись после аварии в каком-то то ли подвале, то ли бункере, что выжили после химической атаки, и это место — единственное для вашего спасения? Вот и главная героиня Мишель не верит. Может быть, зря, а, может, и нет…
— Читайте также: 10 хороших детективных сериалов, которые вы могли пропустить
Как отличить хорошее кино от плохого? / Newtonew: новости сетевого образования
Давайте сразу договоримся: тезис «на вкус и цвет» — ложный, ложный и ещё раз ложный. Нет более нелепого явления, чем уверенность массового зрителя (читателя, слушателя) в том, что произведение искусства нельзя объективно оценить, а можно только выразить личное к нему отношение. Такая самозабвенная неразборчивость, именуемая «субъективным мнением», произрастает из необразованности, и только.
Наша цель проста: доказать, что хорошо сделанное кино можно отличить от кино, сделанного плохо. И вот по каким критериям.
1. Сюжет
Первый, самый популярный, критерий, по которому судит кино массовый зритель — сюжет. Было ли интересно на протяжении всего фильма (постоянно поддерживаемая интрига и неожиданные повороты истории), сопереживал ли он героям, смог ли погрузиться в «мир истории», получил ли должные ощущения в конце — так называемый катарсис?
Понимание сюжета как развлекательной подложки — упрощённый подход.
Обычно любимые зрителем истории строятся по знакомым всем со школьных времен правилам: имеются трехактная структура (или пяти-, семиактная), завязка-кульминация-развязка, а действие развивается при помощи конфликта сторон, отстаивающих различные ценности.
Один из любимейших фильмов пользователей «Кинопоиска» — «Зелёная миля» (экранизация романа Стивена Кинга). Сюжет — вариация на тему Распятия Христа. Невинно осужденный на смерть чудотворец, злые и добрые разбойники, воины-охранники, губка, сама Зелёная миля (она же Via Dolorosa) и Голгофа, именуемся здесь «Холодной горой» — всё это знакомые образы. Мы сопереживаем J. C. (инициалы тоже легко узнаются), потому что он невиновен, незаслуженно страдает и совершает добрые дела. Нас интригует, казнят Джона или не казнят, накажут ли его врагов, удастся ли ему вылечить всех друзей. В высшей точке кульминации мы, наверное, растрогаемся. И ещё милый мышонок бегает — контрольный выстрел для впечатлительных натур.
(источник: Kinopiosk)
Сюжетные повороты несколько искусственны (преступник — под боком, чудеса работают, хорошие парни устали от окружающего их зла), а сам сюжет довольно спекулятивен, зрительские слезы вписаны в него с холодной расчётливостью. Деление на акты с мини-кульминацией в конце каждого из них легко обнаруживается. Атмосфера — любопытная, вроде бы знакомая, но специфичная. Камера — и тюремная, и операторская — такая, чтобы смотреть было комфортно.
Тем не менее, этот фильм — один из фаворитов «простого зрителя», заставляющий, как любят писать эти же зрители, задуматься.
Наверное, такое умение подать известный всем материал заслуживает уважения. С другой стороны, это только один из способов повествования и взаимодействия со зрителем. Сюжет здесь служит манком, удерживающим внимание. Зрительское сопереживание герою — это «уловка» кинематографа, но не его необходимый элемент. Некоторым нужен аттракцион с перепадами американских горок, некоторым достаточно простой истории, любовного треугольника. А иные фильмы и вовсе могут обходиться без сюжета в привычном его смысле, ставя вопросы и обозначая проблемы через визуальный ряд. Неожиданные же повороты и ошеломляющие кульминации необходимы не всегда.
2. Монтаж
Как текст состоит из связанных между собой предложений, а предложения — из слов, так и кино состоит из кадров и монтажных фраз. Смонтировано если кино неряшливо, то и продукцию будет смотреть тяжело такую. Примерно как читать моё предыдущее предложение. И представьте, если в каждом слове этой статьи будет грамматическая ошибка. А через слово — ненужное, хм, междометие.
Особенно изобретательные монтажные фразы становятся хрестоматийными.
Где-то они обогащают содержание, а где-то просто грамотно поддерживают темп картины и почти незаметны, не отвлекая нас от действия.
Кадр из фильма «Бёрдмэн».(источник: Kinopoisk)
Затягивание или слишком частая смена кадров, уходящая в «мелькание» (как этим грешат иные горе-баталисты!), неаккуратная смена планов — ошибок бывает множество. Можем ли мы, простые зрители, обнаруживать эти ошибки? Можем. Хотя некоторые припомнят «Верёвку», «Бёрдмэна» или другие фильмы, снятые «одним кадром» — замечательные примеры того, как режиссёр строит картину на внутрикадровом монтаже.
И всегда стоит помнить, что симфония формы и содержания — это хорошо, в этом заключена сила искусства. Конфликт формы и содержания как приём — тоже хорошо. А безразличие к взаимодействию формы и содержания — плохо. Горячий, холодный и теплый — ничего нового.
3. Композиция кадра
В кадре всегда что-то происходит где-то. Человек, как известно, не может даже просто представить предмет вне времени и пространства. Приходится выстраивать композицию кадра, мизансцену. Безыскусная композиция — это ещё одна своеобразная «пустая страница» в кинофильме. Александр Сокуров в «Фаусте» достигает удивительной живописности кадра.
Кадр из «Фауста» Александра Сокурова.
Андрей Тарковский, напротив, полагал, что «строить мизансцену, исходя из каких-либо произведений живописи — значит убивать кинематограф». Никто, впрочем, не отрицал, что мизансцену надо строить. Различались только правила: в эпоху немого черно-белого кино — одни, в эпоху цветового — другие, а в авторском преломлении — третьи.
Иногда композиция кадра становится своеобразным полем для отсылок. Режиссёры цитируют в своих произведениях известные картины, скульптуры или другие фильмы. Порой этот ход превращается в игру, что несколько обесценивает приём, усекает смысл, и цитата ничего не прибавляет, а служит только интеллектуальным «подмигиванием». Оправданной же такая цитата становится если цитируемое вступает во взаимодействие с содержанием или визуальным решением фильма. Форма, опять же, работает на содержание. Хорошо, когда Стэнли Кубрик цитирует «Возницу» Виктора Шёстрёма, потому что мы можем «скрестить» два этих сюжета, обнаружить новый слой в знакомой истории, уловить их сходство.
Кадр из «Возницы», процитированный в фильме «Сияние».
(источник: )
А ведь есть ещё цвет и свет: и работа над двумя этими составляющими начинается задолго до начала съемочного процесса и заканчивается после монтажа (цветокоррекция). Надо ли доказывать, что цветовое решение фильма, освещение — это действительно неслучайно, и автор (режиссер, художник-постановщик) посредством цветовых и световых решений говорит со зрителем (не всегда, естественно, апеллируя к разуму).
Пресловутое ироническое высказывание «что хотел сказать цветом занавесок автор» — довольно глупая шутка.
Если бы цветного изображения не было, стало бы ещё интереснее, потому что чёрно-белое кино, вопреки расхожему мнению, это не менее сложное искусство, где царят свои законы, где властвует тень… Но это — отдельная грандиозная тема.
Можно и отмахнуться: ну зачем нам выстраивать композицию кадра, если товарищ майор на пять минут зашел в бордель опросить проститутку. Снимем его на фоне серо-бурой стены, и дело с концом. Главное, чтобы сюжет двинулся. Это упростит съёмки — а ещё это упростит фильм, после чего вряд ли легитимно будет относить такую киноподелку к искусству кинематографа.
Кино — как здание. Отказываться от труда над всесторонней проработкой киноздания — значит ослаблять его конструкцию и сокращать время его возможного существования. Бездарные фильмы или фильмы «на один раз» так быстро забываются именно потому что зачастую лишены основных компонентов киноискусства.
4. Диалоги
Распространённый тезис: «герои жизненные, диалоги жизненные, конфликт жизненный — хорошее кино». На самом же деле диалоги редко бывают жизнеподобными. Более того, если они жизнеподобные, то слушать их будет довольно проблематично и скучно. Запишите на диктофон весь свой рабочий день и убедитесь, что без скрупулёзного монтажа реплик и дробления ритма слушать это будет невозможно.
В диалоге важен приём, яркая речевая характеристика персонажа. Герой (если это не герой плохого сериала, ориентированного на «смотрение спиной») не должен прямо проговаривать свои стремления или выдавать всё идейное содержание фильма. Иначе кино рискует стать публицистической статьей с двигающимися иллюстрациями.
Кино подчиняется не объективной реальности, а внутренней кинореальности. Реальность преображается в кино — не может не преобразиться, претерпев всевозможные оптические трансформации, монтажные экзекуции и оставшись замурованной в плоскости экрана. Следовательно, мы не вправе требовать от кино тотального жизнеподобия и мерить его этой сомнительной меркой.
Кадр из фильма «Общество мёртвых поэтов».(источник: wikimovies.ru)
5. Персонажи
Герой — это явление, в котором нам должно быть интересно разобраться, а не только и вовсе не обязательно некий персонаж, за которого мы переживаем. Процесс «психологического подключения» или идентификации — это всего лишь приятный эмоциональный бонус при просмотре фильма.
Сопереживаем ли мы вышеупомянутому Фаусту Сокурова? Или Медее Триера? С ходом времени, со сменой эпох, мы все более отчуждаемся от героя, и даже сочувствовать какому-нибудь нелепому Шурику становится все сложнее.
Но зато мы, вероятно, до сих пор сопереживаем герою Олега Басилашвили в «Осеннем марафоне» или героине Веры Алентовой в «Москва слезам не верит». Что не делает этих героев более интересными, чем вышеупомянутые Фауст и Медея. Нам проще почувствовать себя на месте Бузыкина и Катерины, но это не гарантия того, что мы благодаря этому сочувствию сможем больше осмыслить.
Разумеется, жизнеподобие героя — это тоже довольно специфический способ оценить персонажа.
Кадр из фильма «Медея».(источник: slantmagazine.com)
6. Что же в остатке?
- Кино можно оценить чисто технически, безотносительно того, что происходит с героями и куда движется сюжет. Посмотрите какое-нибудь звуковое кино без звука, отметьте его «монтажную историю» и цветовые решения, посмотрите, как работает освещение. Поставьте фильм на паузу и проанализируйте композицию. Ещё интереснее — сравнить немую черно-белую классику с современным цветным и звуковым кино.
- Можно оценить драматургию фильма, избитые или парадоксальные сюжетные ходы, можно разобрать, оправдано ли то или иное действие героя, усматривается ли в развитии действия внутренняя логика произведения, достаточно ли проработана архитектура сюжета. Нет ли в нем вопиющих провалов, когда определенные события происходят только ради того, чтобы выжать из нас слезу? Например, задайте себе вопрос — почему Голлум из «Властелина Колец» должен был закончить свой путь так, как он закончил? И вы увидите, как нити, ведущие к их финальной с Фродо встрече, тянутся через всю историю, пронизывают её на всех — и смысловых, и сюжетных — уровнях.
- Также можно оценить степень оригинальности и актуальности поднятых вопросов. Проще говоря, «о чём этот фильм», что происходит в нём на уровне смыслов, о чём, используя язык кино, рассказывает автор?
- Наконец, можно оценить кино как единое целое, где каждый отдельный элемент сообщается с другим, обогащает его или, напротив, вступает в противоречие.
А ведь есть ещё звуковое решение, пластика и органика актера, жанровые каноны, так любимые многими спецэффекты, степень правдоподобности изуверств и многое другое. Возможно, эти критерии немного помогут разобраться, хорошее перед вами кино или не слишком.
Нашли опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
как отличить хорошее кино от плохого
Кинокритик Антон Долин, приезжавший в Екатеринбург, рассказал, как он отличает хорошее от плохого в кино, и можно ли вообще говорить о таких категориях в искусстве.
«Хорошее» и «плохое» в сфере искусства
История искусства внятно доказывает, что критерии «хорошего» и «плохого» меняются с течением времени. Иеронима Босха воспевали в начале его карьеры, лет через 50 обвинили в изображении уродливого, а через 400 лет, на волне сюрреализма, вновь объявили гениальным. Кроме того, есть исторический предел, за которым представление о «хорошем» и «плохом» исчезает совсем. Возьмем культуру Древней Греции: любой артефакт оттуда априори кажется нам хорошим. Никто и никогда не осмелится сказать, что вот эта скульптура Венеры все-таки плоховата. Любой объект, который принадлежит к давно ушедшей от нас эпохе, является частью цивилизации, о которой мы знаем недостаточно, поэтому важен любой её обломок.
Раньше существовало мнение, что есть вкус хороший и плохой, сейчас разрушено и это – пал последний бастион консерватора. Владимир Набоков считал «Доктора Живаго» Бориса Пастернака верхом пошлости. Но сейчас мы можем одновременно читать и романы Пастернака, и романы Набокова, и понимать, что и то, и другое – прекрасно. И здесь нет никакого противоречия.
Geometria
На что опираться зрителю?
С приходом современного искусства появляется персональный порог. Есть сюжеты и темы, которые вам интересны для просмотра и обсуждения. Но вот что-то появляется на экране – убивают зверушку или возникает гомосексуальный секс – и вы сразу закрываете глаза. Это уже недопустимо для вас. Такой индивидуальный порог при желании можно уничтожить или, если он вас защищает и охраняет, сохранить его. Важно понять, что это только внутренние границы, не имеющие никакого отношения к объективным границам допустимого и возможного.
О зоне психологического комфорта
В искусстве возможно всё, до тех пор, пока это искусство. И пока все эти пугающие зрелища остаются в области фантазии, в реальности ничего столь устрашающего не происходит. Самое гармоничное и красивое искусство, самое прекрасное и безупречное создавалось в самые страшные для человечества времена. А драматичное и дисгармоничное искусство характерно для обществ, где много свободы. Когда свобода в обществе исчезает, тогда в искусстве возникает гармония. Поэтому не стремитесь к этой гармонии, как к некоторому Абсолюту. Наоборот – бойтесь её.
О том, чему и кому нельзя верить
Трейлеры. Первое, чему нельзя верить при выборе фильма – это трейлерам. Трейлер – это рекламный ролик, его задача продать вам фильм. Более того, трейлер снимает не режиссер, а рекламная команда. Очень часто случалось, что какую-то сцену снимали только для трейлера, а в фильм она не входит. Что же касается музыки – обычно трейлер нарезается, когда у фильма окончательной музыки еще нет. И на ролике вы слышите музыку из другого фильма. Так что это всё враньё.
Фильм «Движение вверх», 2017
Пользовательские рейтинги. Не думайте, что они объективны. Потому что огромное количество людей голосует, не посмотрев фильм. А есть большой процент людей, которые фильмы смотрят, но не голосуют. Есть знаковый пример с фильмом «Движение вверх», рейтинг которого значительно упал после выхода ролика в блоге [BadComedian]. При том что оценки кинокритиков были высокими, кассовые сборы – огромными и широкая публика полюбила этот фильм. Отражает ли это реальное качество фильма? Никаким образом. Отражает только влияние одного определенного блогера на аудиторию.
Доверяйте кинокритикам, но у них тоже бывает плохое настроение
Есть счастливые люди, которые нашли свою половинку, но таких очень мало, как все мы знаем. Точно так же мало людей, которые нашли в своей жизни того самого критика, с которым вы совпадаете, которого всегда читаете, слушаете, смотрите и думаете так же, как он. Если вы такого критика еще не встретили, то тогда вам следует зайти на портал «Критиканство» и посмотреть среднюю оценку экспертов. Критики бывают ангажированными, но в меньшей степени, чем рекламные агенты, которые делают постеры. По средней оценке, всегда легко определить самый лучший и самый худший фильм. Но дальше возникает следующий вопрос, ужасный персонально для меня и людей моей профессии: «Критики тоже люди и им свойственно ошибаться, так можно ли им верить?»
Причин сходить в кино всего три
Единственный метод, чтобы не разочароваться в выборе фильма – это задать себе вопросы: «Зачем я иду в кино, музей, на концерт? Зачем я выбираю читать эту книгу? Зачем я все это делаю?». Самый поверхностный и частый ответ – развлечение, «я иду, чтобы отдохнуть». Надо понимать, что развлечение зависит от огромного количества факторов, все люди развлекаются по-разному. Важно понять, что дает возможность отдохнуть и почувствовать себя хорошо.
Есть второй по популярности ответ – это информация. Почти все документальные фильмы мы смотрим именно поэтому. Документальные фильмы не всегда представляют собой художественную ценность, но они способны глубоко потрясти нас.
И наконец, третье и самое интересное – это эстетическое впечатление. Искусство расширяет горизонт так, как не расширяет его ничто другое. Сам факт выхода за границы настолько нас потрясает, что мы готовы, как первооткрыватели плыть в ту сторону, о которой ничего неизвестно. Таков инстинкт человека.
Искусство – это универсальный трансформер, который заполняет пустоту
Фильм-катастрофа «Послезавтра», 2004
У вас чего-то нет, а искусство заполняет эту лакуну. Человек, у которого скучная жизнь, идет на приключенческий фильм или на фильм ужасов. Одинокие люди любят мелодрамы и романтические комедии. Самые лучшие триллеры снимаются в Южной Корее, где уровень преступности на нуле. Никаких шуток – прямая связь. Америка, на самом деле, это страна одноэтажных пригородов и ранчо, но именно там люди смотрят блокбастеры про разрушение Нью-Йорка – это то, чего им не хватает. Этот список можно бесконечно продолжать, поскольку у большинства людей жизнь интеллектуально не разнообразна. Реальность много не требует, она лишь требует исполнения некоторых механистических обязанностей каждый день. Искусство, которое дает нам эстетическое удовольствие, развивает наш мозг и позволяет нам сделаться немножко выше, немножко умней, немножко глубже, чем требует от нас реальность.
Всегда ли мы можем контролировать то, что искусство и кино делает с мозгом?
Современное искусство активнее вовлекает наш мозг в работу, чем традиционное, поскольку оно более интерактивно и в нём важнее роль зрителя. И чем более абстрактный вид искусства мы рассматриваем, тем более интерактивным оно будет. Например, литература – это абстрактные крючочки и значки на бумаге, которые заставляют ваш мозг воображать и фантазировать. Ужасность, яркость и тусклость того, что вы представили, зависит только от вас. Кино может избегать этой интерактивности. Продюсер фильма «Пираты Карибского моря» однажды сказала: «Пираты Карибского моря – это не фильм, а аттракцион». Что имеется в виду? Аттракцион – это обманка ваших чувств. Что такое американские горки – это имитация приключений. Вас несколько раз тряхнут, перевернут вниз головой, а потом вы выходите и говорите себе, стирая пот со лба: «Ух, какой я молодец!». На самом деле, с вами ничего не произошло, ваша траектория движения не менялась ни на йоту. Вас пристегнули так, что вы не можете пошевельнуть даже пальцем на ноге, то есть ваши действия в этом приключении нулевые. Единственное ваше действие – это выбор этого аттракциона. За вас сделали всё – и так устроено большинство блокбастеров: «Мстители», «Пираты Карибского моря», «Трансформеры». Вы приходите на такое кино и вам подсказывают все. Свет, музыка, ракурс приближающейся камеры – все сделано так, чтобы вы реагировали определенным образом.
Кадр из фильма Михаэля Ханеке
Существует кино другого рода, которое устроено так, что вы его достраиваете сами. Если вы не включитесь в такое кино, то оно ничего вам не даст, но если включитесь, то станете полноценным соавтором фильма. Режиссер Михаэль Ханеке сказал: «Фильм – это трамплин, прыжок совершает зритель». Фильм – это устройство, которое позволяет вам прыгнуть дальше. «Мстители», «Трансформеры» – это лжетрамплин, имитация прыжка. Фильмы Андрея Тарковского, Киры Муратовой, Федерико Феллини – это трамплины, на которые вы забираетесь и прыгаете на свой собственный страх и риск. Хорошее кино запускает работу вашего мозга, интенсивность вашей когнитивной деятельности и определяет лично для вас хорошее это кино или плохое. Для того, чтобы научиться разбираться и отличать хорошее от плохого, нужно постоянно тренировать самих себя. Выбирайте все более высокие трамплины, сложные лыжные трассы, для того чтобы душа постоянно трудилась, мозг постоянно работал.
Если ты ничего не вытащил из картины – значит ты неудачливый рыбак
Возьмем два величайших примера искусства 20 века: «Фонтан» Марселя Дюшана и «Черный квадрат» Казимира Малевича. Они заняли первые места в рейтинге величайших произведений искусства XX века, и до сих пор это многих возмущает. Почему писсуар, выломанный в общественном туалете, повешенный вверх ногами в музее, признан величайшим произведением искусства? Ответ очень простой. В этом фонтане заключается колоссальная идея, если вы поймаете эту идею, то вы станете обогащенным, а если нет, то вы увидите всего лишь писсуар. Идея о том, что контекст создает произведение искусства – это идея великой силы. Или «Черный квадрат» Малевича, о котором можно говорить бесконечно. Суть «Черного квадрата» в том, что его чернота – чернота бесконечных возможностей, которые вы фантазируете. Напрасно некоторые люди шутят о том, что черный квадрат – это всего лишь квадрат. «Черный квадрат» – это зеркало смотрящего, если оно ничего не отражает, то человек является ничем. Это пространство, в которое ты можешь засунуть руку и вытащить любую интерпретацию или не вытащить, и, если ты не вытащил ничего – значит, что ты неудачливый рыбак, а не это плохая картина.
Материал подготовлен на основе лекции Антона Долина в Екатеринбурге, которая прошла в Гимназии №9 в рамках V Литературного фестиваля «Время читать» 20 сентября.
Записали Елизавета Прибавкина и Ксения Кольцова.
Мы работаем в интересах наших читателей. Если вам важно наличие такого СМИ, поддержите нас донатом.
«Эйзенштейны» не нужны. В чем секрет хорошего документального кино | Персона | ОБЩЕСТВО
«Сам человек на экране не герой, он таковым становится, когда попадает в руки мастера», – говорит журналист, кинокритик, киновед Роза Литвиненко.
Статус талисмана
Рада Боженко, «АиФ-Урал»: Роза Александровна, на открытии фестиваля документального кино его директор (Георгий Негашев. – Ред.) представил вас как «талисман «России». Как вы обрели этот статус?
Роза Литвиненко : Это случилось много лет назад, на одном из первых фестивалей. Я тогда была полна энтузиазма, уже успела влюбиться в этот город, в людей, которые делают это документальное кино, в этот фестиваль, на который приехала со съёмочной группой из Новосибирска. Мы снимали, брали интервью… Забегу вперёд. Позже, когда я уже вручала на «России» приз кинокритики, помню, сказала со сцены, что этот город так любит документальное кино, что скоро пойдут дети, рождённые прямо от него. Так и получилось, они родились и делают свои фильмы.
Тогда, впрочем, как и сейчас, я всех любила. Мне кажется, сегодня у нас дефицит любви. Люди произносят это слово, но за ним ничего не стоит. Столько сейчас недолюбленных детей, женщин, мужчин… А я как цветок. Не зря же папа меня так назвал, меня поливать надо, любить надо, мне свет особый нужен, но я могу быть как прекрасной, так и колючей.
Так вот. На тех, первых, фестивалях мы все несмотря ни на что были в непередаваемом состоянии. Но я ко всему прочему старалась объединить людей, что-то, видимо, от меня исходило, и это «что-то» заставляло людей сидеть в моём маленьком номере гостиницы до пяти утра и разговаривать, разговаривать, разговаривать… Помню, кто-то произнёс за меня тост, а потом прозвучало: «Слушай, ты как талисман наш». Так и пошло.
Роза Литвиненко родилась в 1936 году в Житомире. Окончила отделение английского языка Московского педагогического института, а также полный теоретический курс отделения театроведения ЛГИТМиКа. На новосибирском телевидении работала с 1960 года — ассистентом режиссера, редактором, старшим редактором кинопрограмм и кинопередач. Кинокритик, киновед. Кавалер Почетного Золотого знака «Достояние Сибири». Неизменный участник – член жюри, почётный гость – открытого фестиваля документального кино «Россия».
– «Несмотря ни на что» – что стоит за этими словами?
– Так ведь всякое было – одно событие, другое, третье… На время проведения фестиваля, например, пришёлся этот страшный взрыв вагонов на Сортировке. Тряхнуло так, что проснулась вся гостиница, слышу – все бегут по коридору, а я, ещё не понимая, в чём дело, думаю: «Посплю ещё и тоже побегу». Признаться, я человек не баррикад. Потом, не надо забывать, что это город Ельцина, тут одна история за другой, шли какие-то демонстрации. Мы тоже, безусловно, этим жили, хотя… сидя на местах, как и положено во время фестиваля.
Кино – зад не оторвать!
– Тогда, в первые годы фестиваля, было уже понятно, что у него большое будущее?
– Да! И сразу было ощущение, что только в этом городе, ни в никаком больше. Когда, помню, я увидела переполненный зал в будний день на показе документального кино, у меня брызнули слёзы. И потом, фестиваль же открытый, любой зритель может выразить своё мнение, которое обязательно примут во внимание, – эмоции человека, чувствующего свою причастность к большому событию нельзя недооценивать.
Но, самое главное, кино было ин-те-рес-ным! Никто это качество, свойство у документальных фильмов не отменял. Вы были на открытии этого, 30-го, фестиваля «Россия»?
– Конечно.
– Значит, вам довелось испытать то, что мы испытали, когда увидели на открытии первого фестиваля фильм «Тот, кто с песней», который Владислав Тарик снял в 1988 году. Тогда, как и на этот раз, когда нам был показан фильм Алексея Федорченко «Кино эпохи перемен», в зрительном зале царило то же настроение, то же счастье – ты всех любишь, тебе хочется смеяться, ты можешь от полноты чувств взять за руку, сидящего рядом, незнакомого тебе человека. Помню, мы смотрели фильм Тарика, и от доброго смеха в зале не было слышно слов. И вдруг через тридцать лет нам вернули это состояние радости! Хотя, давайте говорить честно, фильм Федорченко о грустном. Но! Человек выдерживает жанр, он парит над картиной, которую сделал. Что это? Однозначно – талант. Собственно, ради такого таланта мы здесь ежегодно и собираемся.
– Кстати, о таланте. Юрий Поляков (прозаик, драматург, публицист, председатель жюри 30-го фестиваля документального кино «Россия». – Ред.) заметил, что каждый год члены жюри ждут нового Эйзенштейна. Пока не дождались, но увидели немало картин, способных изменить взгляд на мир. Как вы думаете, почему не являются «эйзенштейны»?
– Не могу сказать, что кино должно менять взгляд на жизнь, – это не учебник. Но, безусловно, режиссёры не должны себе позволять каждый раз начинать с нуля. Нельзя делать фильмы так, будто до тебя этим никто никогда в жизни не занимался. К сожалению, среди телевизионных документальных фильмов, представленных на фестивале в рамках отдельной конкурсной программы, я увидела такие работы, будто до них ничего в документалистике не было.
– То есть документальное кино должно развиваться?
– А как же! Кроме того, беря во внимание то, что документ есть документ, нельзя забывать и о жанре. Снимать на целый час, например, акына – это ведь не кино ещё. Сам человек на экране не герой, он таковым становится, когда попадает в руки мастера. И мастер уже нам рассказывает, зачем он этого человека взял, как он его слышит, как чувствует. Вот Алексей Федорченко явил нам жанр, используя прерогативу Свердловска-Екатеринбурга – города, в котором были люди, делающие такие потрясающие документальные комедии, что мне порой кажется, что именно они и были родоначальниками этого жанра.
А к телевизионному документальному кино особые требования. Чтобы посмотреть эти фильмы, зритель не идёт в кинозал, здесь место действия – диван, к которому, простите, зад должен прилипнуть во время просмотра фильма. Так и делай кино, чтобы зад от дивана было не оторвать. Увы, по большей части не берутся. Я тут немножко погрустнела от этого, подумала, может, слишком сурово сужу, как вдруг… увидела на экране лебедей (телевизионный документальный фильм «Лебединый рай» Евгения Безбородова. – Ред.). Знаете, никакого драматического сюжета, но я вдруг поняла, что этот фильм должны смотреть современные дети, для которых лебеди – это кто-то в пачках и на пуантах. В лучшем случае. Если их в театр водят. А тут вдруг совершенно неожиданно – лебеди, так прямо бы и полетела вслед за ними, проследила бы их путь.
– Вы можете ответить на простой вопрос: зачем смотреть документальное кино?
– Очень много ответов на это «зачем?». Кто-то вам ответит – затем, чтобы что-то познать. Кто-то: затем, чтобы увидеть себя в какой-то ситуации, даже если фильм совсем не про тебя. А кому-то документальное кино позволяет задуматься и продвинуться в какой-то части этой жизни. И так далее. Но вот что незыблемо должно быть в документальном кино, так это понимание того, что это правда жизни, которую никто не придумал. Пусть даже её превратили в мелодраму или, скажем, в комедию.
Для меня же посмотреть хорошее документальное кино – это как будто куда-то уехать и насладиться чем-то прекрасным. И при этом быть уверенной, что меня не обманут. Это лучший момент моей жизни.
Кто девушку танцует?
– Мы, кстати, немного отвлеклись. Всё же почему нет «эйзенштейнов»?
– А давайте говорить – зачем? Для кого-то это имя, а кто-то, возможно, смотря сегодня его картину, думает, что ему показывают большой фотоальбом. И этот «кто-то» говорит: ребята, ну давайте уже расстреляем в другом месте, давайте уже эту лестницу разрушим и так далее. Так что не может быть сегодня Эйзенштейна, и, на мой взгляд, он не нужен. Пусть лучше будет режиссёр, который его знает, который взял у него всё лучшее и использует. Да пусть хоть компиляция будет, но такая, чтобы я увидела её, потому что у меня нет никакого желания увидеть клона.
– Режиссёр-документалист должен быть внутри каких-то общественно значимых событий или над ними?
– Думаю, всё-таки над. Чем дольше ты внутри этих событий, тем больше на тебя «ракушечек» налипает. И, в конце концов, может понадобиться реставратор. А может, и ассенизатор.
Может быть, не совсем к месту… Знаете, есть фильмы, в титрах которых значится «снят при финансовой поддержке…» Так вот, я обратила внимание: чем больше этой самой финансовой поддержки, тем фильм хуже. Нет уже той свободы, что и понятно: кто платит деньги, тот девушку и танцует.
– Но, простите, фестиваль документального кино «Россия» проводится при финансовой поддержке Министерства культуры РФ и Фонда президентских грантов.
– Нет-нет-нет, это совершенно другая история! Все фестивали так проводятся, и главный кинофорум документалистов России не может быть исключением. Это как раз та поддержка, которая даёт организаторам фестиваля свободу.
– На фестивале много говорилось о будущем документального кино, кто-то видит его печальным. А вы?
– Никто не может это предсказать. При мне хоронили театр, книги, телевидение. Можно сказать, что я была плакальщицей на всех этих похоронах. И что? Всё это тут, с нами, живо, чему я радуюсь. Как радуюсь, что столько лет жив фестиваль «Россия», живо документальное кино, которому я верна так, как никому в жизни верна не была. Так пусть же любовь и верность не покидают нас никогда!
И ещё, не о кино. Вот рождается ребёнок, счастливая мать смотрит на него с нежностью и думает – он мой, он самый красивый. Малыш растёт, говорит первое слово: «Мама», и она опять понимает: он самый-самый. Потом для самого-самого нужно найти детский сад, школу, где он, конечно же, будет самым-самым. А в институте разве есть кто-то лучше твоего самого-самого? А вот найти в мужья или жёны своему самому-самому такого же самого-самого невозможно, а для того, кто нашёлся, твой ребёнок самым-самым будет, скорее всего, непродолжительное время. Так вот, я хочу, я должна пожелать каждому фильму, каждому творцу, каждому читателю вашей газеты, каждому человеку: пусть у него будет тот самый-самый, который поймёт, полюбит, оценит, даст люфт, а при необходимости восполнит кислородное голодание. Смотрите-ка (смеётся. – Ред.), готовый тост!
Смотрите также:
Майский прокат богат на хорошее фестивальное кино
В репертуаре российских кинотеатров сейчас есть два выдающихся анимационных фильма и один как минимум небезынтересный игровой.
«Остров собак» Уэса Андерсона: японские псы против бешеных капиталистов
Мэр города Мегасаки принадлежит к древнему японскому клану кошатников. У него татуировка огромного мохнатого кота во всю спину. Рядом с ним все время то один, то другой котик – и, разумеется, он ненавидит собак. Когда в Японии начинается эпидемия собачьего гриппа, он волевым решением отправляет всех мегасакских собак, начиная с любимого пса собственного воспитанника Атари, на далекий остров. Но мальчик оказывается не так прост: он похищает самолет и летит на остров за своим Спотом (тот всегда был верен хозяину, как самурай, и хозяин отвечает ему тем же). Самолет терпит аварию, но Атари выживает. Сперва ему кажется, что Спот умер, но потом выясняется, что он, скорее всего, жив и живет на другом конце острова, в компании легендарных и ужасных псов-каннибалов. И Атари в компании собак Шефа, Рекса, Кинга, Герцога и Босса пускается на поиски.
Уэс Андерсон всегда был известен прежде всего элегантностью своих работ, но здесь происходит что-то вроде передозировки элегантностью. «Это фильм безупречный в каждой детали, до такой степени, что у зрителя начинается асфиксия», – пишет Адам Грэм из The Detroit News, и его ощущения несложно понять. В «Острове собак» – втором мультфильме Андерсона после «Бесподобного мистера Фокса» – так идеально выстроен каждый кадр, так уместен каждый звук, так продумана каждая шутка, что ты и впрямь выходишь из зала немножко угорелым. Но зато несколько дней спустя вспоминаешь «Остров» как один из лучших фильмов за последние годы.
Любой человек, у которого в доме жили звери, знает, что их смерть – один из самых мучительных опытов на свете. Их жизненный срок в пять раз меньше, чем у людей. За радость общения с ними надо платить. У Уэса Андерсона, сомневаться не приходится, в доме жило много собак, и да, черт возьми, это означало постоянное прощание и при этом огромную, нечеловеческую нежность. Само название фильма, Isle of Dogs, можно услышать как I Love Dogs, и патологическое, предельное изящество для Андерсона – не что иное, как способ объясниться в любви. Ну, как он умеет. В этом фильме умирает одна-единственная собака, и живой мы ее не видим – только сразу косточки, почти комический скелет. Все остальные десятки собак живы и будут жить вечно. Андерсон же режиссер, демиург, полубог; он может так сделать – и делает.
В этом фильме множество крупных планов собачьих морд с огромными глазами – и ты проваливаешься в эти глаза. Собаки говорят голосами Брайана Крэнстона, Билла Мюррея, Эдварда Нортона, Греты Гервиг, Фрэнсис Макдорманд и других прекрасных артистов – в какой-то момент к ним подключается даже Йоко Оно – и я бы на вашем месте сделал все, чтобы посмотреть этот фильм с субтитрами, а не в дубляже.
«Лицо» Малгожаты Шумовской: польский рабочий против нехристей
Многие польские слова звучат совершенно как русские, в том числе матерные. Поэтому вышедший с субтитрами фильм Малгожаты Шумовской – редкая возможность услышать с экрана российского кинотеатра выражения, наглухо запрещенные несколько лет назад Госдумой и Министерством культуры. С другой стороны, название ее картины, Twarz, любой русский интуитивно прочтет как «Тварь», хотя на самом деле оно значит «Лицо». А на английский название фильма перевели как Mug («Морда»), и все три варианта в общем-то ему подходят.
Яцек – простой парень из польской деревни, внешне чем-то смахивающий на Тора в исполнении Криса Хемсворта. Он любит пиво, грубые шутки, быструю езду и свою невесту. Работает на небольшой свиноферме и помогает строить самую большую в мире статую Христа – больше, чем статуя в Рио-де-Жанейро (это является предметом гордости местного священника, как и прочих жителей). Однажды на стройке с Яцеком происходит несчастный случай; тело после него более или менее в порядке, а вот лицо приходится пересаживать от другого, недавно скончавшегося человека. Это первая удачная трансплантация такого рода во всей Европе, и нельзя сказать, чтобы после нее Яцек стал выглядеть совсем уж страшным; хирурги очень горды собой.
Но невеста, едва бросив на Яцека долгий взгляд, его бросает, муж сестры говорит, что не может больше жить с Мордой в одном доме, окрестные дети носятся за ним с воплем «Рожа». Прихожане в церкви собирают пожертвования на послеоперационную реабилитацию, но это какие-то жалкие монетки. Мать какое-то время держится, но в результате на исповеди сообщает священнику: «Мне кажется, в нем живет кто-то другой. Сможет ли Бог узнать его с таким лицом? Будет ли ему даровано после смерти спасение? Чем я это заслужила? Это не мой ребенок! Надо провести обряд экзорцизма, чтобы изгнать Другого!» На что священник отвечает: «Экзорциста придется ждать больше года. Но я знаю людей, которые могли бы помочь».
Как и «Остров собак», «Лицо» было впервые показано в феврале на Берлинском кинофестивале, где удостоилось Гран-при жюри. Это, конечно, нехитрый фильм с абсолютно лобовым посылом: когда в финале статую наконец возводят (а надо сказать, это такая статуя, на фоне которой большинство скульптур Церетели начинают казаться образцами высокого искусства), оказывается, что Христос смотрит не в ту сторону, то есть буквально отворачивается от жителей городка.
И, конечно, это печальное кино про то, как все мрачно в странах бывшего соцлагеря, – именно такое, какое и ждут на фестивалях от режиссеров из России, Польши, Румынии или Болгарии. Но, с другой стороны, сразу вспоминается прошлогодний американский фильм «Чудо» – о мальчике, который родился со страшными деформациями лица и перенес десятки пластических операций, после которых все равно выглядел не лучше, чем Яцек. Ему тоже одноклассники кричали вслед: «Чудище!» Но все-таки родители окружали его любовью и заботой, и он смог со всем справиться. Думается, дело не в том, что здесь ад, а там рай. А в том, что угрюмые восточноевропейские постановщики не научились и еще долго не научатся производить на свет что-то подобное.
«Знаешь, мама, где я был?» Лео Габриадзе: гигантский фаллос против бури
Коротенький, на 62 минуты, фильм Лео Габриадзе «Знаешь, мама, где я был?» снят по сценарию его отца и на основе его рисунков. 81-летний Резо Габриадзе рассказывает о своем детстве, которое прошло в послевоенном Кутаиси и деревеньке рядом с ним (там Габриадзе жил у бабушки и дедушки). С ребенком происходило много удивительных вещей. Сошедшие с портретов Ленин и Сталин спорили, ликвидировать его немедленно за опоздание на урок или подождать, пока вырастет, и потом только отправить в Сибирь. Молотов с газетной вырезки насвистывал на ночь песни. Веселые лягушки учили курить. Дедушка с помощью огромного самодельного фаллоса – бревна и двух шаров – останавливал бури; научился во время Русско-японской войны этому способу у какого-то дикого островного племени. Пленные немцы разводили розовые сады и играли в них чудесную музыку.
Резо Габриадзе за последние десятилетия привык к тому, что его называют гением, но не лишним будет повториться. Понятно, что Лео (сыгравший когда-то одну из главных ролей в «Кин-дза-дза», а потом поставивший «Выкрутасы» с Йовович и Хабенским и ужастик «Убрать из друзей») в этой картине режиссер, но не автор. Да и продюсер Тимур Бекмамбетов наверняка был вовлечен прежде всего как организатор съемочного процесса. Автор один, это Резо Габриадзе, создающий на этот раз что-то вроде маленького, камерного, невинного «Амаркорда». Фильм – это его крупные планы и его закадровый текст, который сопровождается дивной анимацией. Это ужасно забавно и трогательно, это одна из лучших российских картин года; и когда на финальных титрах сам Габриадзе поет грузинскую песенку в русском переводе Валентина Берестова: «Знаешь, мама, где я был? В поле зайчика ловил. Оседлал и прокатился, поиграл и отпустил!» – у тебя душа лопается.
Автор – специальный корреспондент «Комсомольской правды»
Самые интересные фильмы с участием Райна Гослинга
Канадский актер Райан Гослинг на виду с самого детства. В 13 лет он дебютировал в телешоу «Клуб Микки Мауса», где выступал вместе с Джастином Тимберлейком, Бритни Спирс и Кристиной Агилерой. Но, в отличие от своих друзей, сделал не музыкальную, а актерскую карьеру. Сегодня в его фильмографии около 40 фильмов и порядка 100 номинаций на различные премии, включая самую престижную – «Оскар». Он работает как режиссер, и его дебют был замечен в Каннах, пишет сценарии и продюсирует фильмы. А с 2008 года Райан еще и выступает с собственной музыкальной группой. Смотрим фильмы из специальной подборки онлайн-кинотеатра ivi.
Эта история кажется невероятной, однако фильм рассказывает о реальных событиях, которые потрясли экономику США во время так называемого ипотечного кризиса 2007-2008 годов. Главный герой Майкл Бьюрри (Кристиан Бейл) проводит анализ данных и понимает, что рынок ипотечных кредитов вовсе не так надежен, как все думают. Одновременно с ним еще несколько человек понимают это и придумывают схемы, как можно обогатиться на кризисе. Райан Гослинг играет в фильме роль трейдера Джареда Венетта — одного из участников большой игры на понижение.
Фильм мастера американского кино Терренса Малика, в котором переплетены музыка, секс, любовь и предательство. Фэй (Руни Мара) встречается с БиВи (Райан Гослинг), но при этом она не порывает с Куком (Майкл Фассбендер) — богатым и влиятельным продюсером. Кук при этом, помимо Фэй, встречается с Рондой (Натали Портман). Все герои этой истории оказываются связаны настолько тесно, что выбор сделать практически невозможно.
Фильм посвящен одной из самых славных страниц в истории мировой космонавтики – высадке на Луне Но что стоит за этим триумфом? История Нила Армстронга, которого весь мир знает как первого человека, ступившего на Луну, оказывается сложнее, чем просто история побед. Незадолго до полета он потерял дочь, жена и дети поддерживали его, но впереди такой риск. Сможет ли Армстронг обрести мир в душе и как пройдет через череду сложных испытаний, смотрите на ivi. В главной роли – Райан Гослинг, а роль его жены исполнила Клер Фой.
Снять продолжение классического фильма «Бегущий по лезвию», который в 1982 году представил зрителям Ридли Скотт, – задача не из простых. За нее взялся Дени Вильнев, а Скотт выступил продюсером. Герой Гослинга – репликант Кей, искусственный человек, который случайно обнаруживает, что на Земле есть ребенок, рожденный репликантом от обычного мужчины. Задача Кея – найти необычного ребенка, но на этом пути репликанта ждут совершенно невероятные открытия, в том числе и в глубинах воспоминаний.
Райан Гослинг и Эмма Стоун разыграли старую как мир историю о любви, амбициях и жажде творчества. А режиссер Дэмьен Шазелл фактически перезапустил жанр мюзикла, наполнив картину песнями и танцами, которые органично вплетены в сюжет. Себастьян – музыкант. Миа – начинающая актриса. Они встречаются, когда обоим непросто, и между ними рождается любовь… Но выдержит ли она испытание внезапной славой Себастьяна и не сгорит ли в костре амбиций Мии? Смотрите на ivi картину, удостоенную шести премий «Оскар».
Комедийный детектив, главные роли в котором исполнили Райан Гослинг и Рассел Кроу. Герой Гослинга – Холланд Марч, частный сыщик, которому не особенно везет. Джексон Хили, роль которого исполнил Кроу, – костолом, сломавший Хили руку. Но именно эта парочка славных парней в итоге должна сработаться и отыскать пропавшую дочь сотрудника Министерства юстиции.
«В руках матери» (2012) — смотреть документальный фильм бесплатно онлайн в хорошем качестве на портале «Культура.РФ»
«В руках матери» (2012) — смотреть документальный фильм бесплатно онлайн в хорошем качестве на портале «Культура.РФ»
Каталог фильмов
Год выхода:
2012
Длительность:
52 мин.
Режиссёр:
Пётр Стёпин
Производитель:
ООО «Студия «Объектив»
Краткое описание: Наркомания в России приобрела катастрофические масштабы, но это не очередной фильм о наркоманах, на который можно просто так махнуть рукой и перекосить лицо от набившей оскомину заигранной в СМИ темы. Нет, это большая возможность заглянуть внутрь себя, посмотреть на проблему другими глазами, по-новому воспринять свои жизненные ценности, так как фильм посвящается матерям и рассказывает о судьбах двух женщин, чьи дети стали наркоманами.
Теги:
Смотрите также
{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
- Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
- Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
- Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
- Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
- Как предложить событие в «Афишу» портала?
- Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Электронная почта проекта: [email protected]
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
Пожалуйста подтвердите, что вы не робот
Войти через
или
для сотрудников учреждений культуры
Перезагрузить страницу
Мы используем сookie
Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
Подробнее.
10 отличных фильмов для просмотра, если вы хотите чего-то интересного — Страница 2 — Вкус кино — Обзоры фильмов и списки классических фильмов
6. Согласованность
Этот небольшой независимый австралийский фильм начинается как драма и медленно, но неуклонно начинает исследовать более широкие темы. Используя непрофессиональный актерский состав и команду, состоящую из членов семьи и друзей, Джеймс Уорд Биркит создал жесткий научно-фантастический фильм, который не так уж и непонятен, как «Букварь», но сильно поражает научными фактами.
В самом начале кажется, что группа друзей будет исследовать темы обмана, поскольку один персонаж занят спором со своим партнером о супружеской неверности; все кажется довольно забавным, пока они не решат покинуть дом после отключения электричества, вызванного кометой.Оттуда фильм переходит на территорию научно-фантастических ужасов, вдохновленную теориями квантовой физики.
Но элемент физики здесь забавный, с блестящей естественной игрой актеров и сдержанным светом, иллюстрирующими их замешательство. Финальная сцена великолепна: комета стала катализатором научных открытий главных игроков. Это также очень оптимистичный и обнадеживающий фильм, который вселяет надежду на то, что, возможно, все в жизни не так плохо, как кажется. Предположительно, вы будете смотреть фильм, поэтому финальная сцена в спойлере не раскрывается.
7. Площадь
Мужчина, который настолько зациклен на себе, что после случайной встречи заставляет девушку отдать использованный презерватив, чтобы она не могла использовать сперму для искусственного оплодотворения. Подражатель обезьяно-человека выступает настолько реалистично, что у непосвященной публики перехватывает дыхание. Арт-инсталляция, рекламный ролик которой на YouTube вызывает хаос в жизни куратора музея.
Один из лучших социальных критиков 21 века в форме черной комедии, фильм «Квадрат» — это больше, чем просто сумма частей.Сатира бьет сильнее, потому что почти все ситуации в фильме произошли в реальной жизни или частично были ими вдохновлены. Рубен Остлунд любит рисовать сцены своего фильма как из реальной жизни, так и из YouTube, и здесь он делает именно это: имитируя события повседневной жизни, хотя и в сатирической манере.
Российский артист-перформанс Олег Кулик на собственном опыте испытал тот же страх, который вдохновил знаменитую сцену с человеком-обезьяной в фильме. Устно изложить темы «Квадрата» практически невозможно, и это требует необходимого просмотра для экспериментальной аудитории.
8. Сжечь после прочтения
Жизнь — это хаотический беспорядок, который не приветствует ожиданий, поскольку часто доказывает обратное. Братья Коэн написали оригинальный сценарий к фильму «Сжечь после прочтения» и сняли комедийный триллер с такими звездами, как Брэд Питт, Джордж Клуни, Фрэнсис МакДорманд и Джон Малкович. Здесь жизни главных героев связаны таким образом, который они не могут себе представить, и их будущее кажется туманным даже самому внимательному и знающему любителю кино.
Фильм пронизан ситуативным насилием, комедией и широко развлекательным, а также заставляющим задуматься сюжетом. Звезды блестяще сыграли свои роли, и Питт пережил один из лучших в своей карьере поворотах.
В реальной жизни в конце концов все умирают; братья Коэн знают это и убивают наших любимых персонажей случайно и внезапно с юмором, а не в манере Джорджа Мартина. Один из второстепенных персонажей небрежно замечает в конце: «Думаю, мы научились не делать этого снова», не зная точно, что они сделали.И состояние зрителей тоже.
9. Аномалиса
Анимационные фильмы с покадровой анимацией прошли долгий путь с момента своего создания; теперь аудитория 21-го века по-настоящему ценит мастерство, связанное со средой. Еще один интересный аспект анимационных фильмов в целом состоит в том, что они превзошли вежливую формулировку только детских фильмов; все признают, что это отдельный жанр фильмов, который может снимать и фильмы для взрослых.
В 2013 году экзистенциальный гений Чарли Кауфман снял покадровый фильм на тему изоляции, который еще больше закрепил за анимацией роль взрослой среды.Главный герой Майкл — эксперт по обслуживанию клиентов, которого скучает сила, которую он не совсем осознает.
В результате все ему кажутся такими же скучными; ничто не очаровывает его, пока он не слышит о молодой женщине по имени Лиза, которую он считает романтическим решением его проблемы, и делает ей предложение.
Все идет хорошо, дама принимает его предложение, но со временем Майкл обнаруживает, что она такая же, как все в мире, а не богиня неба «Аномалиса», как он ее представлял.«Аномалиса» — это глубокое исследование и чтение человеческой жизни. Интересный фильм для просмотра, когда вам скучно.
10. Заверенная копия
«Жизнь — трагедия, если смотреть на нее крупным планом, но комедия, если смотреть на нее вдалеке». Поначалу эта цитата может показаться вырванной из контекста, но это не так. Основная идея заключается в том, что иногда вещи не такие, какими кажутся.
Решив впервые снять французский фильм, великий иранский маэстро Аббас Киаростами выбрал эту тему в качестве темы для исследования и снял по ней прекрасный фильм.Все является копией копии; мы живем в мире, где каждая репродукция имеет свою собственную жизнь в соответствии со своими собственными правами, а отношения между оригиналом и копией неоднозначны. Как и наши отношения, которые внезапно могут измениться, когда самый любимый человек ведет себя как незнакомец, или наоборот.
Этот фильм Киаростами, в котором великая Джульетта Бинош в роли неназванной замужней женщины и английский баритон Уильям Шимелл в роли британского писателя Джеймса Миллера, полон идей, которые необходимо было изучить любопытному любителю кино даже спустя долгое время после его окончания.
38 лучших фильмов для просмотра на Netflix
Фигуры женщины с Ванессой Кирби (справа).
Netflix
Если вы застряли в бесконечной прокрутке Netflix, надеюсь, этот список поможет вам решить, что смотреть.Netflix иногда привлекает крупных режиссеров для подачи оригиналов, которые доходят до «Оскара». Но в нем также есть множество небольших историй, идеально подходящих для экрана скромного размера. Скрестив пальцы, вы найдете здесь что-то интересное.
Развлекайте свой мозг самыми крутыми новостями от потоковой передачи до супергероев, от мемов до видеоигр.
Подробнее : 50 лучших телешоу для просмотра на Netflix | Все, что вам нужно знать, чтобы подписаться на Netflix
Новости мира
Netflix
Том Хэнкс в вестерне Пола Гринграсса, режиссера Джейсона Борна.Наслаждайтесь Хэнксом в полном мандалорском режиме отца-одиночки в роли капитана Джефферсона Кайла Кидда, ветерана гражданской войны, который обнаруживает молодую девушку спустя годы после того, как она была захвачена коренными американцами в детстве. Между тем, помогая вернуть ее в семью, он выполняет свою обычную работу — ездит по городам и читает газеты за небольшую плату. Не ждите высокооктанового действия: этот дорожный фильм больше подпитывается развитием персонажей и прекрасными видами. Тем не менее, вам захочется устроить комфортную поездку с чистым сочувствующим Хэнксом за рулем.
Раскопки
Netflix
В этой прекрасной британской драме раскрывается множество кладов с выдающимися персонажами Кэри Маллиган, Ральф Файнс, Лили Джеймс и Джонни Флинн.Он основан на реальных событиях, произошедших во время раскопок Саттон-Ху в 1939 году, в результате чего была обнаружена бесценная сокровищница англосаксонских артефактов, спрятанных в погребальном корабле. Романтичный, интеллектуальный и трогательный, The Dig — это полная элегантность.
Вампиры против Бронкса
Netflix
Вампиры vs. Бронкс — это во многих смыслах уникальная комедия-ужастик. Действие происходит в нью-йоркском районе Бронкс, в нем рассказывается о молодом Мигеле Мартинесе, добросердечном ребенке, который помогает собирать деньги для своего местного винного погреба, прежде чем его заставят продать. Но это не только новые магазины дизайнерской одежды, которые угрожают появиться: жуткие бледные чокнутые шеи пожирают людей и их имущество. «Вампиры против Бронкса», комментируя джентрификацию с дурацким очарованием, поворотами и острыми ощущениями, представляет собой свежий, увлекательный поворот в жанре.
Фигуры женщины
Netflix
Попадание в категорию фильмов, которые заставят вас плакать, «Pieces of a Woman» — эмоциональный колодец, который погрузит вас в меланхолию. Домашнее рождение Марты приводит к расколу в ее браке, поскольку ее жизнь разваливается на части. Этот портрет горя, известный своим первым снимком о 24-минутных родах, в конечном итоге перенесет вас в острые места. Кроме того, посмотрите, как Ванесса Кирби показала лучший результат в своей карьере. Просто дай ей «Оскар».
Его дом
Netflix
Его дом — фильм ужасов, который происходит недалеко от дома.Раскрывая свое сверхъестественное зло через душераздирающую человеческую историю, он следует за Болом и Риалом, парой беженцев из Судана, которые изо всех сил пытаются приспособиться к своей новой жизни в английском городе. Не ждите прямых напуганных прыжков — His House играет с психологическими призраками прошлого, добавляя еще больше коридоров мучений. Душераздирающая, мощная пьеса.
Звонок
Netflix
В 2020 году вышли два фильма под названием «Зов».Посмотрите южнокорейский триллер о путешествиях во времени, который вращается вокруг, да, телефонного звонка. Двадцативосьмилетняя Со Ён находит телефон, спрятанный в шкафу в доме своего детства. Звонит — а звонящий, оказывается, живет в том же доме 20 лет назад. Повороты вплоть до последнего момента, а также дикая погоня в кошки-мышки, которая меняет прошлое и настоящее, делают это обязательным для просмотра.
Суд над Чикаго 7
Netflix
Драма Аарона Соркина, основанная на реальных событиях? Суд над Чикаго-7 соответствует своему происхождению, после реального судебного процесса над группой протестующих против войны во Вьетнаме, обвиненных в заговоре с целью подстрекательства к беспорядкам.«Испытание Чикаго 7» с участием звездного ансамбля, включая Джозефа Гордона-Левитта, Эдди Редмейна, Сашу Барона Коэна и Яхью Абдул-Матина II, является одновременно актуальным и полным театральной энергии.
Энола Холмс
Netflix
С режиссером Флибэга, звездой сериала «Очень странные дела» и Суперменом (Генри Кавилл), играющим Шерлока Холмса, Эноле Холмс гарантированно будет спокойная ночь. Главный герой — младшая сестра Холмса, которую играет очаровательная Милли Бобби Браун. Она так же талантлива, когда дело доходит до разгадывания тайн, и не боится столкнуться с драками со взрослыми викторианской эпохи, вдвое крупнее ее. Если вы настроены на что-то легкое и веселое, это большое да.
Брачная история
Netflix
Фильм о разводе может показаться не лучшим впечатлением от просмотра, но «История брака» Ноя Баумбаха — это путешествие, в которое вы захотите отправиться.Скарлетт Йоханссон и Адам Драйвер показали два лучших выступления в своей карьере в роли Николь и Чарли, пары, которая вступает в эмоционально и логистически сложные юридические процессы, связанные с разрывом партнерства. Нарисованный с эмоциональной сложностью, которая включает в себя остро смешные моменты наряду с болезненными, это в лучшем случае радостно-грустно.
Окья
Netflix
Okja из
2017 исходит от режиссера Parasite Бон Джун Хо, и это должно быть достаточным стимулом, чтобы его посмотреть.Отчасти дерзкая мрачная комедия, отчасти сюрреалистический триллер, посвященный окружающей среде, Окджа следует за молодой южнокорейской девушкой-фермером, чей любимый друг — генетически модифицированная супер-свинья. Но Окджа — цель большой корпорации, которая хочет ее восхитительного мяса. С английским актерским составом второго плана, в том числе такими, как Тильда Суинтон и Джейк Джилленхол, Okja втягивает вас своей сладостью, прежде чем показать вам печальный крупный план мясной промышленности.
Я больше не чувствую себя в этом мире как дома
Netflix
Если у вас был плохой день, этот фильм может быть для вас.Когда полиция отказывается помочь с ограблением, помощница медсестры Рут и ее странный сосед Тони берут дело в свои руки. «Я больше не чувствую себя в этом мире как дома» замечает идиосинкразии повседневной жизни, прежде чем с еще более мрачным юмором перерастет в мрачные места. 96 минут, наполненных талантом братьев Коэн, оставят вас на удивление эмоциональным.
Неограненные драгоценные камни
Netflix
В номинации «Оскар» Адама Сэндлера не было номинации, но его очередь в «Неограненных драгоценных камнях» примечательна. Uncut Gems — это головокружительная одиссея о ювелире с бриллиантами, который пристрастился к азартным играм. Соскребая криминальную хватку 70-х в стиле Мартина Скорсезе, «Братья Сафди» отправляют вас в безумный, тревожный рывок через Нью-Йорк, в то время как Ховард Ратнер Сэндлера должен найти драгоценный опал, чтобы расплатиться с долгами.
Платформа
Netflix
Из впечатляющей коллекции международных фильмов Netflix выходит испанский научно-фантастический фильм ужасов «Платформа».Его концептуальная история сосредоточена на башне, которая доставляет еду людям на каждом из своих многочисленных уровней через платформу. Те, кто наверху, получают лучшее и самое обильное распространение, которое поглощается по мере того, как платформа опускает уровни. Социальные комментарии звучат на протяжении всего этого антиутопического триллера, который принимает шокирующие, а иногда и ужасные повороты до самого дна.
Звери без нации
Netflix
Режиссер Кэри Джоджи Фукунага отрезвляюще взглянет на жизнь мальчика, который становится ребенком-солдатом в западноафриканской стране, охваченной гражданской войной.Идрис Эльба играет безжалостного коменданта вместе с удивительным Авраамом Аттахом в роли молодого Агу. Противоборствующий, но вполне обнадеживающий снимок войны с человеческой точки зрения, Beasts of No Nation должен быть на вашем радаре, если это еще не сделано.
Ирландец
Netflix
«Ирландец», рассказывающий о жизни бандитов на протяжении нескольких десятилетий, разворачивает трех с половиной часовую криминальную сагу.Но не волнуйтесь — вы можете прервать этот Tour de Force, если вам нужно. Всегда умный и интересный, с фаворитами Мартина Скорсезе Робертом Де Ниро, Аль Пачино и Джо Пеши, правящими на экране, «Ирландец» подкрадывается к вам, предлагая захватывающий взгляд на стареющих мафиози и хаос, который они сеют.
Аннигиляция
Netflix
Алекс Гарланд начал создавать свой особый бренд триповой экзистенциальной научной фантастики с Ex Machina и продолжил это направление с Annihilation. Основанный на романе Джеффа Вандермеера, «Аннигиляция» следует за профессором биологии Натали Портман Леной, которая преодолевает горе потери мужа, взяв на себя работу на таинственном армейском объекте на окраине места посадки метеорита. «Аннигиляция» — это головокружительное погружение во тьму на нескольких уровнях, где группа женщин-ученых исследует опасную зону. Это фильм, над которым стоит задуматься еще долго после титров.
Всегда будь моим, может быть
Netflix
Романтическая комедия с камеей Киану Ривза и глубокой любовью к еде. Всегда будь моим, может быть, есть все, чего вы можете пожелать. Шеф-повар Саша и музыкант Маркус восстанавливают отношения спустя долгое время после их короткой связи в подростковом возрасте. Always Be My Maybe окутывает вас теплой комедией, которая не всегда проходит в ожидаемых местах.
Рома
Карлос Сомонте
Полуавтобиографический снимок района Колония Рома в Мехико, сделанный Альфонсо Куароном, с ошеломляющим мастерством рассказывает небольшую историю.Позвольте Куарону провести вас через взлеты и падения домработницы из среднего класса. Его объектив запечатлевает замысловато красивые сцены в альбоме, который тихо окутывает вас удивлением и грацией.
Рассказы Мейеровица
Netflix
«Рассказы Мейеровица» — сладко-горькая комедия-драма, рассказываемая через приземленную линзу Ноя Баумбаха. Главные истории повествуют о неблагополучных взрослых братьях и сестрах, которых играют Адам Сэндлер и Бен Стиллер, которые пытаются жить в тени своего отца. Яркий актерский состав, в том числе Дастин Хоффман, играет этих умных, хотя и несчастных персонажей, плетущих свои пронзительные истории.
Грязь
Netflix
Mudbound дает вам исторический взгляд на классовую борьбу через призму чернокожего и белого ветерана, у которых одна нога застряла во Второй мировой войне.Борьба с посттравматическим стрессовым расстройством и расизмом в дельте Миссисипи с актерским составом, в который входят Гаррет Хедлунд и Джейсон Митчелл, бури Mudbound приковывают вас к месту.
Всем мальчикам, которых я любил раньше
Netflix
Адаптация книги YA, которая подняла Ноя Сентинео до статуса сердцееда.Играя очаровательную концепцию, «Всем мальчикам, которых я любила раньше», видит Лара Джин Кови (Лана Кондор), наполовину кореянка, наполовину белая девочка, выросшая в Портленде, штат Орегон, пишет письма всем мальчикам, в которых она влюблена. . Затем ее веселая младшая сестра отправляет их без ее ведома. В то время как он поражает всеми успокаивающими ритмами ромкома, есть слой редких представлений, который дает ему преимущество перед обычным подростковым фильмом.
Пельмени
Netflix
Уиллоудин «Дамплин» Диксон — дочь бывшей королевы красоты, но вы бы этого не заметили, учитывая, что они не похожи друг на друга. Когда Дамплин назло решает присоединиться к театрализованному представлению, она узнает кое-что об уверенности в себе и сталкивается со своими непростыми отношениями с матерью, которую играет всегда смотрибельная Дженнифер Энистон. Обладая теплым, хотя и знакомым сиянием, Dumplin ‘максимально использует свою надежную формулу.
Два Папы
Netflix
Эта биографическая драма, действие которой происходит в Ватикане, рассказывает о Папе Бенедикте XVI и кардинале Хорхе Марио Бергольо после скандала, связанного с утечками в Ватикане.Это так же увлекательно, как кажется. Фильм «Два папы» представляет собой фрагмент реальной драмы с первоклассным двуручным участием Джонатана Прайса и Энтони Хопкинса.
Баллада о Бастере Скраггсе
Netflix
Братья Коэны поднимают западную пыль с антологией, в которой представлены шесть виньеток, действие которых происходит на американской границе.Одна из них о Бастере Скраггсе, бодром поющем ковбое, который случайно устраивает перестрелку в кантине. Но есть мрачный поворот, который держит вас в напряжении. Сшившая остальные истории вместе с постоянным черным юмором, «Баллада о Бастере Скраггсе» стала победителем «Братьев Коэн».
Меня зовут Долемит
Netflix
Эдди Мерфи вернулся после перерыва в актерской игре, сыграв великолепную роль Руди Рэя Мура, комика, сыгравшего персонажа по имени Долемайт в выступлениях и фильмах 70-х годов. Dolemite Is My Name следует за Муром с его работы в музыкальном магазине на большой экран. Прослеживая рост славы Мура и его причудливые и увлекательные повороты, «Долемит — мое имя» воздает должное талантам Мура и Мерфи.
Клаус
Netflix
Как вы уже догадались — это про Рождество.Но Клаус — не обычная сказка Санты. В нем рассказывается история об альтернативном происхождении большого парня, вдохновленная историей Святого Николая Мирликийского. В вымышленном островном городке XIX века на Крайнем Севере мы следуем за почтальоном, который дружит с затворником по имени Клаус. Наряду с красивой рисованной анимацией, Klaus представляет собой уникальный комплексный подход к празднику щедрости.
Я потерял свое тело
Netflix
Этот отмеченный наградами французский фильм начинается с того, что отрубленная рука вырывается из холодильника в лаборатории и отправляется на поиски остальной части тела по всему Парижу.Какое открытие! С несколькими воспоминаниями и элегантной анимацией эта странная, удовлетворяющая история погружается в потерю, как физическую, так и эмоциональную, самым поэтичным образом.
Да 5 Кровь
Netflix
Жестокая военная драма Спайка Ли рассказывает о группе стареющих ветеранов войны во Вьетнаме, которые возвращаются в страну в поисках останков лидера своего отряда, а также похороненных сокровищ . С неистовой энергией, протекающей через него, Da 5 Bloods дает вам взгляд на войну во Вьетнаме через чернокожий опыт, давая слишком своевременную критику расизма и войн.
Паддлтон
Netflix
Товарищи по теннису Майкл (Марк Дюпласс) и Энди (Рэй Романо) получают ужасающие новости: у Майкла неизлечимая болезнь желудка.Изо всех сил пытаясь отпустить своего умирающего друга, Энди присоединяется к поездке Майкла в поисках лекарства, чтобы положить конец вещам, пока они не стали слишком болезненными. Превращая комедию в меланхолию, Паддлтон превращает трогательную дружбу в ее сердцевину в захватывающие места.
Сбить дом
Netflix
Даже если вы не занимаетесь политикой, этот закулисный взгляд на то, что понадобилось молодой женщине, чтобы представлять свою общину и что-то изменить, чрезвычайно вдохновляет.Knock Down the House следует за Александрией Окасио-Кортес и тремя другими женщинами-кандидатами, которые баллотируются в Конгресс в 2018 году. Препятствия, которые сдерживают ее кампанию и то, как она справляется с ними, — все это схвачено наугад, в кулаке. прокачка результатов.
Спортсмен A
Netflix
Athlete A — это глубокое погружение в один из крупнейших скандалов в истории спорта. Он следует за журналистами-расследователями из Indianapolis Star, которые опубликовали историю о жестоком обращении доктора Ларри Нассара с юными гимнастками в США. Культура нападений сохранялась десятилетиями, но в конце туннеля тоже есть свет после того, как высказались храбрые спортсмены.
13-я
Netflix
Документальный фильм Авы ДюВерней о системе правосудия США тщательно освещает расовую историю Америки от отмены рабства до нынешней тюремной структуры.Если вы ищете образовательный материал, этот обширный взгляд на ужасы массовой криминализации чернокожих людей дает вам мощный синтез всего, что вам нужно знать.
Я мать
Netflix
«Я — мать» может охватывать знакомую научно-фантастическую территорию, но если вам нужны острые ощущения от Джеймса Кэмерона и Ридли Скотта, вы попали в нужное место.Мы следуем за молодой девушкой по имени Дочь, которая живет в постапокалиптическом бункере со своим роботом по имени Мать, цель которого — помочь заселению Земли. Эта интригующая предпосылка и сеттинг созрели для саспенса и мрачных поворотов, которые I Am Mother прекрасно передает.
Половина
Netflix
Этот оригинальный фильм YA рассказывает историю Элли Чу, застенчивой американки азиатского происхождения из отдаленного городка Сквахамиш, которая обнаруживает свою сексуальность. Элли, отличница, но не имеющая друзей, постоянно пишет бумаги для своих одноклассников, помогает футболисту Полу Мунски написать любовное письмо Астер Флорес. Но оказалось, что Астер идеально подходит для Элли. История принятия себя, рассказанная с деликатным акцентом, «Половина — это радость».
Настроить
Netflix
Set It Up — это романтическая комедия, в которой участвуют блестящие Зои Дойч и Глен Пауэлл, а также неизменно блестящие Люси Лью и Тай Диггс.Харпер Мур — двадцатилетний помощник редактора спортивной медиа-империи. Чарли — помощник венчурного капиталиста. Связавшись из-за неудач на совместном рабочем месте, они придумывают план по объединению двух нервных начальников, думая, что это приведет к облегчению рабочих нагрузок. Этот роман в романе поражает ожидаемо, но это делает его не менее интересным для просмотра.
Игра Джеральда
Netflix
Если вам понравился Призрак дома на холме, то посмотрите экранизацию романа Стивена Кинга «Игра Джеральда» Майком Фланаганом.Карла Гуджино огромна в роли Джесси, которая отправляется в отпуск со своим мужем в уединенный дом у озера в Алабаме. В основном придерживаясь обстановки спальни, мы видим, как проблемы пары становятся все хуже и хуже, когда Джесси оказывается прикованной наручниками к кровати, и никто не помогает ей сбежать. «Игра Джеральда» приводит к повествовательно и эмоционально удовлетворительным выводам, с проникнутым меланхолией ужасом Фланагана, который перерастает в тихий триумф для его персонажей с привидениями.
Икар
Netflix
Влиятельный документальный фильм Брайана Фогеля исследует темную сторону спортивного допинга.Он видит, что Фогель планирует принять участие в велогонке после приема запрещенных веществ таким образом, чтобы избежать обнаружения, и все это для того, чтобы подчеркнуть недостатки в тестировании на спортивные наркотики. Но все меняется, когда российский ученый Григорий Родченков разоблачает спонсируемую государством олимпийскую допинговую программу, которую он курирует. Икар такой же захватывающий, как кажется, даже если вы не являетесь поклонником велоспорта.
Невероятная Джессика Джеймс
Netflix
Невероятная Джессика Джеймс представляет восхитительно хладнокровную главную героиню, которую играет столь же восхитительная Джессика Уильямс. Уверенная в себе и независимая Джессика Джеймс идет на свидание вслепую, где в конечном итоге говорит только о своем бывшем. Свежий взгляд на фильм о разрыве с воодушевляющей новинкой, это легкий хит для развлекательной ночи.
Новые фильмы, выходящие в 2021 году: Джеймс Бонд, Marvel и другие
Посмотреть все фото
100 лучших фильмов десятилетия
44.Ад или высокая вода (2016)
Этот современный вестерн от режиссера Дэвида Маккензи стал тройным хитом: это тревожный криминальный триллер, захватывающая драма персонажей и язвительный комментарий об американской экономике и о том, что люди делают, чтобы получить свою долю пирога. Крис Пайн (в лучшей роли в карьере) и Бен Фостер играют двух братьев, которые предпринимают серию ограблений банков, чтобы спасти свое семейное ранчо. Двое техасских рейнджеров (Джефф Бриджес и Гил Бирмингем) должны выследить и остановить их. Персонажи и взаимодействие между ними богато и сложно, как и весь этот изысканный фильм. — ДК
43. Оно (2017)
Есть несколько фильмов, которые можно квалифицировать как «эпические ужасы», но это один из них. Кинорежиссер Энди Мускетти испытывает явную и неизменную любовь к гигантскому роману Стивена Кинга о совершеннолетии, в котором также присутствует древний злой клоун, и было принято разумное решение сосредоточить этот фильм на группе из семи друзей в детстве. Эти дети настолько хороши, а их персонажи настолько богато нарисованы, что вы не можете не почувствовать их ужас и горе.Что касается чудовищного Пеннивайза, Билл Скарсгард (и несколько отличных визуальных эффектов) мгновенно превращает его в одного из самых запоминающихся монстров за последние 20 лет. Обидно, что Chapter Two был таким разочарованием. — ДК
42. Уничтожение (2018)
Алекс Гарланд продолжил свой режиссерский дебют в фильме Ex Machina захватывающей и атмосферной адаптацией тревожного романа Джеффа Вандермеера. Четыре женщины, незнакомые друг другу и нам, должны отправиться в таинственную инопланетную зону, которая вторглась в часть U.Южный берег, где они должны выяснить, что случилось с предыдущими 12 экспедициями. Гарленд позволяет себе вольность с текстом Вандермеера, но сохраняет его странность: это один психоделический, плавный опыт, который, к сожалению, не нашел аудитории, но, надеюсь, однажды найдет. — ДК
41. Бегущий по лезвию 2049 (2017)
Одна из тенденций, которыми Голливуд запомнится в этом десятилетии, — это запоздалые сиквелы любимой классики. Хотя Blade Runner 2049 подходит под это описание, в этом задумчивом лирическом фильме нет ничего шаблонного или безопасного. Там, где Ридли Скотт дал нам дождь и блюз, Дени Вильнев предлагает снег и бесконечные серые тона. Построенный на основе оригинала 1981 года, 2049 добавляет целую систему классов среди ИИ и новые уровни двусмысленности, например, если слезы, пролитые голограммой, более правдивы, чем слезы в глазах любящего ее робота. Плотный и длинный, 2049 приглашает вас глубоко взглянуть и потеряться в великолепии его убожества, а также задуматься, есть ли вы уже там и в своей реальной жизни. — DC
40. Леди Берд (2017)
Грета Гервиг в этом фильме достигла голливудского сияния, о котором ее главный герой мог только мечтать. С ее режиссерским дебютом в фильме Lady Bird Гервиг превратилась из музы Ноя Баумбаха в более интересного автора этой пары. В фильме снимается ирландская сенсация Сирша Ронан, которая также довольно десятилетие провела на экране, и рассказывает о юном солипсизме подростка из Сакраменто, когда она переживает свой выпускной год в 2002 году. Отчаявшись начать жить лучше, чем у обычного подростка из пригорода, и нанося эмоциональный урон друзьям и семье на своем пути, самоназванная леди Берд ведет остроумную, динамичную историю совершеннолетия, которая заставляет вас болеть за его очаровательное знание. — NH
39. Ирландец (2019)
В авторской песне «My Way» председателя совета директоров Фрэнка Синатры признается: «Сожаления? У меня было несколько. Мартин Скорсезе продолжает упоминать их в своем горько-сладком прощании с фильмами об организованной преступности, Ирландец .Режиссер ознаменовал конец эпохи рассказом этого киллера. В отличие от взрывоопасного финала Mean Streets , в котором главные игроки были обречены на жизнь в вулкане, Скорсезе позволяет нам наблюдать, как они вот-вот умрут в одиночестве. Фильм закрывается на хныканье крика. Динозавры вымирают, и их дочери никогда им этого не прощают.
подробнее: Настоящие гангстеры ирландца
Иконы мафиозного кино Роберт Де Ниро и Аль Пачино наконец объединились в гангстерском фильме, но фильм был украден из-за приглушенного выступления Джо Пеши. История может быть исторически рискованной, но игра, декорации и саундтрек к «Тихой ночи» честны. Может быть, в случае с Де Ниро слишком честно. Он вкладывает в роль больше себя, чем человека, которого играет, для самого трогательного прощания. — ТУ
38. Коко (2017)
За десять лет, когда анимационный дом выпустил семь сиквелов, отдельные работы Pixar Studios, возможно, были их самым нежным и изобретательным выходом. Inside Out и Coco оба занимались зрелыми темами, но в то время как Inside Out задействовал наши эмоции, Coco подарил аудитории историю, тесно связанную с культурными влияниями, которые еще предстоит исследовать Pixar или многие другие американские студии.
подробнее: День в Pixar для Coco
Черпая вдохновение из мексиканского праздника Día de los Muertos, или «Дня мертвых», Coco следует за подающим надежды молодым музыкантом по имени Мигель, который отправляется в Страну мертвых, чтобы найти своего прапрадеда, известный музыкант, в надежде отменить запрет своей семьи на музыку. Coco , мы надеемся, станет стандартом, включающий заразительную музыку Майкла Джаккино, захватывающую анимацию, которая уважает мексиканскую и испаноязычную иконографию, историю и знания, а также душераздирающее сообщение о том, как люди поддерживают семейный дух и традиции. не исключение для Pixar, поскольку студия переходит в следующее десятилетие повествования историй и ее якобы общей вселенной. — Класс
37. Хлыст (2014)
Управляемый как его джазовым редактированием, так и партитурой, а также мучительно напряженной динамикой между Майлзом Теллером в роли студента ударных и зажигательным Дж. Симмонс, как его садистский учитель, Whiplash безжалостен, часто жесток и воодушевляет. Он переворачивает жанр музыкальной школы с ног на голову и зажигает его, превращая класс и сцену в поля битвы, поскольку Эндрю Нейман из Теллера буквально истекает кровью за свое мастерство.Он и Симмонс (который получил «Оскар» за свою работу) просто наэлектризованы в битве воли, которая оставляет после себя душевные и физические шрамы. — ДК
36. Лупер (2012)
Построенный как точно настроенные часы, третий полнометражный фильм сценариста и режиссера Райана Джонсона представляет собой бодрящую, пьянящую смесь тайн о путешествиях во времени и криминального триллера — до последней трети, когда он превращается в нечто более неземное и завораживающее о силе. любви и возможности изменить судьбу.Джозеф Гордон-Левитт (в протезировании) и Брюс Уиллис играют старую и молодую версии одного и того же «лупера», убийцы, нанятого преступным синдикатом будущего для избавления от жертв в прошлом. До тех пор, пока сам петлитель не будет назначен к исполнению. История начинается удивительно, элегантно и трогательно. — ДК
35. Хижина в лесу (2012)
На протяжении десятилетия казалось, что фильмов, деконструирующих жанр ужасов, было столько же, сколько фильмов ужасов самих по себе.Однако веселая книга Джосса Уидона Хижина в лесу — одна из лучших. Подобно Scream до него, Cabin in the Woods прославляет конвенции ужасов, предлагая их исследование. В фильме рассказывается о пяти подростках, которые решают провести отпуск в (где еще?) Хижине в лесу. Когда все начинает пугать, постепенно становится ясно, что все эти стереотипно ужасающие события могут быть организованы внешним влиянием. — AB
34. Логан (2017)
Фильм Джеймса Мангольда Логан был первым фильмом о супергероях, номинированным на премию «Оскар» за сценарий, и не зря. Он берет иконографию своего изношенного жанра и деконструирует ее, как лучшие голливудские вестерны последних дней. Действительно, Мангольд не стесняется своих западных влияний, но в этом элегическом фильме и его противостоянии со смертностью нет ничего черного и белого. Даже Росомаха и профессор Икс должны однажды умереть, и эта уступка делает лебединые песни Хью Джекмана и Патрика Стюарта в их знаковых ролях одновременно откровением и самой редкой вещью для супергеройского фильма: честностью.Бедственное положение дочери Логана в фильме, мексиканского иммигранта, отчаянно пытающегося попасть в Канаду и ускользнуть от людей с оружием, также с каждым годом становится только сильнее. — DC
33. Внутри Ллевина Дэвиса (2013)
После экскурсии на традиционную западную территорию с True Grit , Джоэл и Итан Коэн вернулись к более стилизованной и сюрреалистической истории в этой сказке о фолк-певце начала 1960-х годов, вдохновленной жизнью покойного Дэйва Ван Ронка.Оскар Исаак играет звездную роль в роли исполнителя главной баллады, чья сомнительная жизнеспособность как настоящего народного первооткрывателя сопоставима только с его неспособностью управлять своей все более хаотичной жизнью. Фильм Inside Llewyn Davis , поддерживаемый такими актерами, как Кэри Маллиган, Адам Драйвер и Джон Гудман, представляет собой смешную и меланхоличную ода артистическим амбициям и неудачам. — ДК
32. Скотт Пилигрим против мира (2010)
Забавно оглянуться назад и увидеть, сколько талантов миллениалов проявилось в Scott Pilgrim vs.the World — Киран Калкин, Анна Кендрик, Бри Ларсон, Обри Плаза, Крис Эванс и многие другие! — но еще интереснее видеть, насколько это совершенное произведение искусства постмодернистской поп-культуры. Сценарист и режиссер Эдгар Райт, работая над комиксами Брайана Ли О’Мэлли, синтезирует пробные камни поколений, такие как видеоигры, ситкомы, манга и даже мюзиклы, создавая при этом великолепный коллаж. Это «мета» и «хипстер» до того, как эти ярлыки были исчерпаны, и, что более важно, он соответствует романтическим переживаниям молодого человека в начале 21 века — даже если он идет с семью смертельно злыми бывшими, которых необходимо победить в Mortal Kombat нравится турнир. — DC
31. Мстители (2012)
Это такой фильм Джосса Уидона, и это такой же мощный (и определяющий достоинство) комплимент, как Мьёльнир. Почти 10 лет назад, когда «Железный человек» и «Капитан Америка» все еще имели разовый успех, человек, стоящий за Баффи Истребительница вампиров , сделал супергероев комиксов привлекательными. Он сделал из них человек : одиноких, склонных к ошибкам, ужасных в тимбилдинге и любящих болтовню после редкого удачного дня в офисе. Мстители прошли долгий путь к тому, чтобы убедить широкую публику в стойкости кинематографической вселенной Marvel, дав остальным из нас, гикам, то, что мы всегда стремились увидеть. — NZ
30. История игрушек 3 (2010)
Для двух фильмов История игрушек фильмы дразнили непостоянство жизни и постоянный страх устаревания. Этот день наконец наступает в Toy Story 3 , когда Энди идет в колледж, а Вуди и Базз, кажется, в лучшем случае предназначены для чердака.Как и в большинстве фильмов Pixar, Toy Story 3 — это творческое начало. Но этот — еще что-то, немного мрачнее и зрелее, точно так же, как его целевая аудитория в 1995 году стала студенческой (или старше!) К 2010 году. Режиссер Ли Ункрич наполняет материал каким-то ужасом и, что более важно, некоторым размышления о том, что значит убирать детские вещи. Он находит и в этом солнечную сторону, но ее урок все еще влияет, и возникает вопрос, нужно ли еще чему-то научиться в нашей нынешней культуре. — DC
29. Джанго освобожденный (2012)
Прежде чем косить сено с The Hateful Eight и Однажды в Голливуде , легендарный кинорежиссер Квентин Тарантино быстро начал десятилетие с ревизионистского вестерна Django Unchained . Джейме Фокс играет Джанго, раба, который становится охотником за головами после того, как немецкий ковбой доктор Кинг Шульц (Кристоф Вальц) предлагает ему свободу.Вместе Джанго и Шульц пытаются найти жену Джанго, приводя их в мир гнусного рабовладельца Кэлвина Дж. Кэнди (Леонардо Ди Каприо) и его домашнего раба, а также зловещего правого человека Стивена (Сэмюэл Л. Джексон). Django Unchained — это напряженный фильм, наполненный радостью вестернов, кинопроизводства и насильственной смерти работорговцев. — AB
28. Неограненные драгоценные камни (2019)
Адам Сэндлер никогда не был лучше, чем когда он олицетворял безумную энергию Хауи Ратнера из «Братьев Сафайд». Торговец ювелирными изделиями из легендарного Даймонд-Дистрикт Нью-Йорка, Хоуи — мифический нуар-антигерой, попавший в ловушку шика и неряшливости самых крутых баров Лонг-Айленда. Ставя на карту свое богатство, здоровье и даже жизни своей семьи на азартных играх, он — создание неправильных решений, и фильм принимает мистическую агонию, поскольку он возлагает все свои надежды на продажу опала реальному баскетболу. звезда Кевин Гарнетт за 1 миллион долларов. Никогда не было такой криминальной драмы, как этот причудливый, но манящий сердечный приступ в кино. — DC
27. Отель Гранд Будапешт (2014)
Возможно, мой любимый фильм Уэса Андерсона, «Гранд Будапешт Отель », безусловно, самый меланхоличный и злобный фильм режиссера. Снятый и оформленный с его обычной безупречной симметрией и фотографией в центре кадра, фильм напоминает сумасшедшие комедии 1930-х годов с участием знакомых игроков, а также одну новую для Андерсона: изящный и замечательный Ральф Файнс в роли М. Густава, консьержа. экстраординарный.Однако действие фильма по-прежнему происходит в 30-е годы, и даже самые вежливые шутки Андерсона начинают давать сбои перед лицом фашизма и возникновения мира, слишком жестокого, чтобы его можно было наполнить чистыми линиями. Это очаровательно-ностальгический фильм о том, как прекрасные вещи портятся нашим собственным уродством. — DC
26. Наизнанку (2015)
Очень немногие анимационные фильмы попадут в мою десятку за любой год, но Inside Out — исключение, шедевр режиссера Пита Доктера ( Up ) и один из лучших фильмов, когда-либо созданных Pixar. .Богатый метафорами, фильм происходит в сознании маленькой девочки по имени Райли, когда она приближается к порогу юности и занимается изменениями в своей жизни — или, скорее, позволяет своим личным эмоциям справиться с ними. Визуально красивый и глубоко трогательный, Inside Out затрагивает воспоминания, горе и то, что составляет человеческую мысль, находя отклик как у взрослых, так и у детей. — DK
25. Knives Out (2019)
Явный поклонник детективных тайн, Райан Джонсон переворачивает этот классический стиль с ног на голову, чтобы добиться невероятных результатов.Что-то вроде вставки моральной двусмысленности Альфреда Хичкока в шумную возню Агаты Кристи, Knives Out жонглирует архетипами и клише, всегда удерживая зрителей на трех поворотах позади его запутанного сюжета. Он также наполнен звездным составом, явно взволнованным тем, что жует готический пейзаж, а Дэниел Крейг никогда не казался более счастливым. Тем не менее, это последняя, подрывная критика класса и привилегий, а также того, как Ане де Армас Марте разрешено украсть фильм, что делает эту поездку, которую мы хотим совершать снова и снова. — DC
24. Birdman (2014)
Никогда еще не было более оргазмической гимны тщеславию художников, чем Birdman . Благослови его сердце за это и благослови Алехандро Г. Иньярриту за то, что он инкапсулирует этот нарциссизм в контексте пожилого актера-супергероя, который ищет своего возвращения, а затем вернул это возвращение Майклу Китону. Его мета-ирония сочетается только с его артистизмом: Иньярриту и оператор Эммануэль Любецки создают иллюзию непрерывного кадра и атмосферу сумасшедшего сценического спектакля, в котором все актеры играют на дешевых сиденьях, включая невидимого оператора, который гипнотически отслеживает их.Не то чтобы Birdman чувствовал себя на всех этапах привязанным; он парит, опьяненный собственным головокружительным эго. — DC
23. Интерстеллар (2014)
Требуется смелость, чтобы попытаться сравниться со Стэнли Кубриком, но Кристофер Нолан пытается именно это с Interstellar , научно-фантастической эпопеей, которая путешествует на одну планету мимо 2001 Апогей, установленный Юпитером, как только начало ее космическая фантазия. Хотя он не меняет парадигмы, Interstellar по-прежнему преследует шесть лет спустя своими захватывающими видами кротовых нор, черных дыр и замедления времени, которые познакомили миллионы людей с теорией относительности. В фильме также мало что может быть настолько душераздирающе, как Мэтью МакКонахи, наблюдающий за тем, как его дети стареют десятилетиями за считанные минуты, или гимн небесам на органной основе Ханса Циммера. Он правильно предсказал, как будет выглядеть черная дыра за годы до нашего первого реального изображения, и предлагает миф о конце времен для светского мира. — DC
22. Три билборда за пределами Эббинга, штат Миссури (2017)
Один из самых непонятых фильмов в этом списке, « Три билборда » Мартина МакДонаха, часто упускается из виду как острая притча эпохи #MeToo.Свирепая игра Фрэнсис МакДорманд в роли Милдред Хейс остроумна, но в то же время праведна в своем гневе на систему, которая вознаграждает покровительствующих мужчин, таких как ее муж, или даже сочувствующего, больного и совершенно пренебрежительного шерифа. Никакие оправдания не ускользнут от ее гнева или потребности в справедливости, даже если в результате худшее из них (возвышенный Сэм Роквелл) станет немного менее токсичным. Кроме того, диалоги МакДонаха — это всегда стихи из четырех букв. — DC
21. Зови меня своим именем (2017)
Эта интуитивная, но мечтательная экранизация романа Андре Асимана 2007 года обычно преподносится как история любви, но это гораздо больше.В то время как Call Me By Your Name рассказывает о летнем романе между не по годам развитым подростком Элио (Тимоти Шаламе) и 20-летним академиком Оливером (Арми Хаммер) с такой заботой, мягкостью и сочувствием к обоим персонажам, история действительно принадлежит Элио.
И есть несколько экранных адаптаций, которые так хорошо справляются с захватом той эмоциональной внутренней части, которая так важна для литературного опыта. Вы не просто наблюдаете, как Элио испытывает чудеса и муки первой любви; вы чувствуете это с ним.Режиссер Лука Гуаданьино использует свои огромные режиссерские способности не для того, чтобы рассказывать трагическую странную историю любви, а для создания праздника близости и уязвимости, столь же грубого, сколь и прекрасного. — КБ
20. Любимый (2018)
В любви и на войне все справедливо, но их распутное смешение в этом непристойном и блестящем произведении эпохи противоречит всему, что можно ожидать от этого жанра. Созданный режиссером Йоргосом Лантимосом и кинематографистом Робби Райаном с широкими линзами, часто с «рыбьими глазами», двор королевы Анны (феноменальная Оливия Колман) чувствует себя пойманным в ловушку в аквариуме, где страсти и аппетиты всех искажены, а Анна — ничто, если не существо аппетита.Все вокруг нее роскошно, особенно Рэйчел Вайс в роли ее бойкой наперсницы и советницы и Эммы Стоун в роли девушки с не столь широко раскрытыми глазами, которая только что пришла в суд. Это перекликается с All About Eve , за исключением того, что теперь вся судьба страны, находящейся в состоянии войны, висит на волоске их восхитительно похотливой и анахроничной игры за власть. — DC
19. Отрочество (2014)
Одним из величайших достижений кинематографа в этом или любом другом десятилетии является 12-летняя одиссея Ричарда Линклейтера в создании Boyhood . Выступая в качестве отличного подросткового компаньона для его (надеюсь, продолжающегося) проекта Before Sunrise project, Boyhood проследили годы становления в жизни вымышленного персонажа Мэйсона, проведя каждый из этих лет с молодым актером Элларом Колтрейном , а также Патрисия Аркетт и Итан Хоук как его все более отдаленные родители. Очевидно, позволяя направленности жизни Колтрейна формировать его фильм так же, как и его собственные детские воспоминания, Линклейтер создал свой великий опус о тоскливости взросления, фактически задокументировав это, а не глядя через свои розовые очки.Трудно представить, что когда-либо будет еще один такой фильм. — DC
18. Тор: Рагнарок (2017)
После двух тусклых сольных прогулок будущее Бога Грома в Marvel Studios казалось под угрозой. Крис Хемсворт выглядел прибитым к Тору, а Джосс Уидон показал фанатам мимолетное представление о том, каким Тор мог бы быть на большом экране, перенастраивая его на шутливого зверя в фильме 2012 года Мстители , но всего год спустя, но характер до сих пор так и не нашел свою молнию.
подробнее — Справочное руководство Thor: Ragnarok
Затем появился сценарист и режиссер Тайка Вайтити, новозеландский режиссер, создавший такие инди-комедии, как What We Do in the Shadows and Hunt for the Wilderpeople . В Thor: Ragnaok Вайтити толкает тон настолько далеко от линии компании, насколько они позволяют ему. В центре внимания фильма — борьба между правящей семьей Асгарда, вызванная Хелой, зловещей Кейт Бланшетт, но фильм представляет собой чисто комедийную возню космического масштаба с Тором и Халком (Марк Руффало) в приятном приключении по звездам. .Резкие диалоги Вайтити, оживленный Хемсворт, умное использование Халка, гениального Джеффа Голдблюма и появление надежного игрока Marvel в роли Тессы Томпсон — все это привело к созданию самого необычного и интересного для просмотра фильма Marvel на сегодняшний день. — Класс
17. Волк с Уолл-стрит (2013)
Еще одна криминальная эпопея от маэстро формы Волк с Уолл-стрит — это, пожалуй, самое презрительное оформление карьеры Мартина Скорсезе. Критикуемый в некоторых кругах за чрезмерное количество изображений материализма и женоненавистничества (и продолжительности фильма), часто упускают из виду, что фильм снисходительный по замыслу. Скорсезе, Леонардо ДиКаприо и компания рисуют пейзаж жадности и ненасытной нужды, который завораживает не только быстродвижущиеся фильмы Скорсезе, но и в конечном итоге отталкивающий и отталкивающий. Это снимок алчности нашего времени и горькое признание того, что даже спустя три часа зрители все еще хотят, чтобы Джордан Белфорт показал им, как продавать ручку. — DC
16. Черная пантера (2018)
Ворвавшись на сцену, когда зрители начали задаваться вопросом, планирует ли Голливуд сделать что-нибудь новое с супергероями, Черная пантера остается одним из редких фильмов-блокбастеров, в которых основное внимание уделяется чернокожему сообществу и режиссерам. Сценарист и режиссер Райан Куглер поднимает историю Т’Чаллы (Чедвик Боузман) после его экранного представления в Капитан Америка: Гражданская война и развивает ее в жизненно важных направлениях.
подробнее — Черная пантера: как лучший злодей Marvel поднимает фильм на новый уровень
Скорбя по поводу недавней смерти своего отца, Т’Чалла возвращается в Ваканду, чтобы занять трон. Но когда двоюродный брат Т’Чаллы, наемник Эрик «Киллмонгер» Стивенс (Майкл Б. Джордан), возвращается домой, чтобы отомстить за смерть своего отца, будущее Ваканды — и то, как она будет использовать свою силу — оказывается под вопросом. Черная пантера , один из немногих мейнстримных фильмов, серьезно затрагивающих такие темы, как колониализм, травма поколений и афрофутуризм, является одновременно триумфом и напоминанием о преобладающей неспособности Голливуда рассказывать разнообразные истории. — КБ
15. Капитан Америка: Зимний солдат (2014)
Умный политический триллер, помещенный в боевик о супергероях, вторая запись Marvel Капитан Америка и первая из четырех картин Marvel, снятых Энтони и Джо Руссо, возможно, подняли всю кинематографическую вселенную Marvel на новую высоту. Крис Эванс проявляет себя как серьезный, но противоречивый Кэп, в то время как Скарлетт Йоханссон делает все, что в ее силах, как Черная Вдова.Роберт Редфорд также готов добавить всему этому столь необходимую серьезность. Действие интуитивно и жестко, но именно моменты персонажей делают его ярким. — ДК
14. Прибытие (2016)
Еще одно событие в жанре научной фантастики 2010-х годов, на этот раз из новеллы известного писателя Теда Чанга. Эффектная Эми Адамс играет лингвиста, которого наняли, чтобы помочь общаться с инопланетной расой, высадившейся на Земле. Поскольку мотивы инопланетян остаются непонятными, а среди правительств мира возникает паника, Адамс узнает, что существа пришли сюда, чтобы показать нам, и что это значит для нее тоже.Режиссер Дени Вильнев плавно переходит от своих ранних криминальных триллеров к поистине умопомрачительной предпосылке, требующей терпения, но, в конечном счете, глубокой и трогательной. — ДК
13.
Мстители: Финал (2019)
Мстители: Финал сделал нечто замечательное: завершение саги из 22 фильмов, которая была одновременно эпической по размеру и удивительно трогательной по своей человечности. Качество создания фильмов братьями Руссо — чьи четыре фильма MCU теперь являются краеугольными камнями франшизы — было на высшем уровне, и звездный состав также показал себя на вершине своей игры, даже когда некоторые из них попрощались.Не каждый момент сработал, а путешествия во времени — всегда рискованный крючок, на который можно повесить вашу историю, но я бы хотел, чтобы на этом уровне работало больше потенциальных франшиз, особенно во время их концовок. — ДК
12. Ведьма (2016)
Один из лучших фильмов ужасов этого десятилетия также оказался одним из лучших фильмов ужасов. Полностью погружая публику в историческое прошлое пуританства 17 века, писатель-режиссер Роберт Эггерс делает невозможное: он создает мир, в котором сказки реальны, а ведьма в лесу — извращенно коварный ужас. Но нет ничего более извращенного, чем его центральная семья, динамика которой играет на нашем современном понимании религиозного фанатизма, даже если она ведет нас к убедительным и восхитительным устам ада. — ДК
11. Однажды в Голливуде (2019)
Сладкое — это не термин, который ассоциируется с фильмами Квентина Тарантино, но Однажды в сказке… в Голливуде чертовски милейшее сердце. Этот фильм — больше, чем прикосновение тоски о Голливуде, который уже умирал, когда он был ребенком, этот фильм — меланхоличная мечта о фантазиях, которые никогда не могут быть реальны, и о весе наследия, построенного на песке.Вы чувствуете, как Тарантино борется с положением своей карьеры в элегической моде, а также с культурой, которую он хотел бы защитить от исчезновения. Конечно, такие полеты фантазии — это, как следует из названия, сказка. — DC
10. Звёздные войны: Последние джедаи (2017)
Если Star Wars: The Force Awakens был разработан, чтобы пощекотать вашу ностальгическую кость воспоминаниями о более солнечных днях, когда храбрые повстанцы победили империи зла, то The Last Jedi были созданы, чтобы вы проснулись и понюхать сок джавы. Ностальгия — это мечта, фантазия с ценой в миллиард долларов. Люк Скайуокер не собирается спасать вас со своим лазерным мечом.
подробнее: Токсичная мужественность — истинный злодей из «Последних джедаев»
Сценарист и режиссер Райан Джонсон мастерски разрушает мифы о Звездных войнах о том, что родословные и наследие не создают и не определяют героев. Тот факт, что Кайло Рен — Скайуокер, не делает его бесконечно искупаемым, и Люк, такой великий мастер-джедай, каким он, возможно, когда-то был, не является непогрешимым.Джонсону не нужны ни Emperor-lite в Snoke, ни успокаивающе знакомые сюжетные биты. Его фильм избавляется от этих завуалированных копий прошлого и сосредотачивается на новом поколении героев (с обещанием еще одного будущего) и на том, что для них значит война. Мы не можем жить в прошлом вечно, даже если мы приветствуем его в поистине грандиозных кинематографических моментах, например, когда Люк смотрит на Кайло и весь Первый Орден своим лазерным мечом. Тем не менее, The Last Jedi тоже выходит за рамки этой иллюзии, предлагая нам перестать делать те же ошибки и двигаться вперед. — Джон Сааведра
9. Социальная сеть (2010)
Такое же пророчество современности, как и первый биографический фильм тысячелетия, Социальная сеть остается одним из лучших фильмов десятилетия благодаря своей проницательной способности понимать гнилой фундамент, на котором построены средства массовой информации 21 века. Это также блаженная смесь режиссуры Дэвида Финчера и диалога Аарона Соркина.
Комбинация дает навязчивый, хотя и несколько выдуманный, отчет об основании Facebook при Марке Цукерберге (Джесси Айзенберг) и часто забытом Эдуардо Саверине (Эндрю Гарфилд).Но даже его вымысел указывает на уродливую правду якобы оптимистической платформы, которой манипулируют по темным капиталистическим мотивам. Добавьте мрачную музыку Трента Резнора и Аттикуса Росса, и вы получите классическую американскую историю о жадности, предательстве и сожалениях на всю жизнь. — DC
8. Наследственный (2018)
По-настоящему пугающий дебют сценариста и режиссера Ари Астера не всегда имеет смысл, но это нормально: он понимает, что лучшие фильмы ужасов часто работают в рамках собственной кошмарной логики.Что продает все более сюрреалистичную, пугающую историю о семье, с которой по необъяснимым причинам случаются плохие вещи, так это актерский состав, в частности потрясающая Тони Коллетт в роли матриарха. Она наблюдает за тем, как ее дети впадают в трагедию, которая может быть результатом сверхъестественного наследия. Что еще хуже, она неосознанно замешана в этом? Напряженная, устрашающая и дико непредсказуемая, Hereditary — это классика ужасов. — ДК
7. Человек-паук: Через вселенные (2018)
Анимационный фильм о Человеке-пауке? Легко! Тот, который фокусируется не на Питере Паркере, а на истории происхождения Майлза Моралеса? Достаточно разумно.Тот, который убивает (а) Питера Паркера в первом акте, а затем приносит множество разных людей-пауков и целую мультивселенную возможностей для часто сюрреалистического исследования знаний о Человеке-пауке? Это никогда не могло сработать. За исключением, конечно, этого. Блестяще.
подробнее: Что мотивирует Майлза Моралеса
Анимационный фильм Фила Лорда и Криса Миллера о Человеке-пауке был настолько далек от конвенции о супергероях, насколько это возможно, и в процессе ему удалось ввести новые слои в мифологию Человека-паука, рассказывая при этом самую захватывающую историю происхождения, поразившую всех. экран как минимум через десять лет.Наполненный до краев приколами и шутками, демонстрирующий головокружительно кинетический визуальный стиль и обладающий чувством юмора, равным только его сердцу, Spider-Man: Into the Spider-Verse доставил гораздо больше, чем то, что мы мысль была возможна из фильма о Человеке-пауке. Было бы здорово, если бы больше фильмов о супергероях пошло на такой риск. — MC
6. Ex Machina (2015)
2010-е были отличными для интеллектуальных, настоящих, научно-фантастических фильмов, и Ex Machina был одним из лучших. Написанный Алексом Гарландом ( 28 дней спустя ), который также делает здесь замечательный режиссерский дебют, Ex Machina играет главную роль в Домналле Глисоне в роли программиста в огромной технологической компании, которого приглашает его таинственный генеральный директор (Оскар Айзек) ), чтобы провести тест Тьюринга на последнем творении босса: человекоподобном роботе (Алисия Викандер), почти неотличимом от человека. Наполненный идеями, визуально поразительный и наполненный множеством мрачной атмосферы, Ex Machina является отличным примером интеллектуальной, но увлекательной научной фантастики. — ДК
5. Ее (2013)
Первое сольное сочинение сценария режиссера Спайка Джонза представляет собой блестящее научно-фантастическое стихотворение об искусственном интеллекте, человечности и необходимости обоих развиваться и находить товарищеские отношения. Одинокий Теодор (Хоакин Феникс) живет в Лос-Анджелесе будущего, где он остается подавленным из-за предстоящего развода. Таким образом, он связывается с виртуальным помощником на своем компьютере, которого он называет Самантой (озвучивает Скарлетт Йоханссон). По мере того, как их отношения углубляются, Теодор влюбляется в Саманту, но у ИИ другие планы.
Болезненно острый и актуальный, Her показывает потрясающие выступления Феникса, Йоханссон, Эми Адамс и Руни Мара. Это странно недооцененный, но превосходный фрагмент научно-фантастического кино. — ДК
4. Убирайся (2017)
В 104-минутном времени работы Get Out не так уж и много зря потраченной секунды. И в этом едва ли найдется момент, когда Джордан Пил точно не знает, когда повернуть нож или когда снять напряжение с помощью какого-то часто удивительно расположенного юмора.Эта ловкая смесь ужасов, комедии и социальных комментариев в фильме Get Out объявила Пила как кинематографическую силу, с которой нужно считаться, и показала звездную главную роль Дэниела Калууйя наряду с совершенно пугающим выступлением Эллисон Уильямс.
Но, несмотря на все это, всегда есть баланс напряжения и расслабления. На каждый преследующий, практически безмолвный взгляд Кэтрин Кинер или ЛаКейт Стэнфилд, есть искусно рассчитанная шутка от Лил Рел Ховери в роли (оправданно) подозрительного Рода или неловкого момента со злым патриархом Брэдли Уитфорда.И именно с этой смесью комедии и ужаса Get Out обращает внимание на гниющий расизм, который играет в Америке, и то, как он все еще скрывается даже за, казалось бы, благими намерениями и «прогрессивными» анклавами. Это именно то, что должно делать лучшие жанровые работы. — MC
3. Безумный Макс: Дорога ярости (2015)
Режиссер Джордж Миллер вернулся во вселенную, которая поместила его на карту почти 40 лет назад и разрушила все представления о том, как должен выглядеть постапокалиптический боевик.Эта кинематографическая дорожная ярость остается захватывающей на всем протяжении благодаря эпическим визуальным эффектам, одной творческой последовательности погони или битвы за другой, измененному Тому Харди и новой пылкой героине в «Фуриозе» Шарлиз Терон. Каким бы впечатляющим ни был тот факт, что Харди встал на место Мела Гибсона и создал еще более сумасшедшего главного героя — того, кто большую часть первого акта проводит как украшение для капюшона, — это действительно фильм Фуриозы.
После целой жизни, которую обижал патриархат, который только ухудшился после апокалипсиса, Фуриоза восстановила себя и стала такой же свирепой снаружи, как внутренняя сила, бросившая вызов токсичной системе … время.Каждое столкновение, запечатленное Миллером и его отважной командой каскадеров, действительно похоже на поэзию в движении. Это, безусловно, боевик своего года и, возможно, десятилетия. — ДК
2. Начало (2010 г.)
Это не только личный манифест об амбициях режиссеров, но и захватывающий блокбастер с попкорном. Настоящая уловка разума Inception — это лучшее из обоих миров. Inception — это великолепная эпопея о том, как команда совершает буквальные ограбления во сне и врывается в ваше подсознание, также имеет метатекстовую ценность как размышления загадочного автора, борющегося с трудностями манипулирования аудиторией с помощью серии вводящих в заблуждение изображений.
подробнее: Кристофер Нолан и напряженная история премии «Оскар» с популярными режиссерами
Выполненный на уровне мастерства, редко встречающемся в таком масштабе, с утонченным блеском оператора Уолли Пфистером и блестящей партитурой Ханса Циммера, широко использованной в «La Vie En Rose», Inception — это кинопроизводство высшего уровня, закрепила за Ноланом имя нарицательное. Наконец-то его освободили от того, чтобы его ассоциировали в мультиплексе с фильмами о супергероях и IP, и фильм, в котором это было сделано, до сих пор остается новаторской научно-фантастической эпопеей, которую они будут смотреть еще десятилетия. — DC
1. Паразит (2019)
На первый взгляд удивительно видеть, что такой недавний фильм признан лучшим за десятилетие, но, несмотря на предвзятость новизны, Parasite — идеальная притча для нашего времени. Фильм о вечной борьбе за неравенство доходов, между имущими и неимущими, видение Бон Джун Хо крайней бедности и крайнего богатства в Сеуле также подходит для нашего очень специфического момента. В этом суть мрачной комедии, которая превращается во что-то еще более мрачное, когда Бонг изучает одну бедную семью, Кимов, и одну богатую семью, Парков.
подробнее: 10 лучших фильмов 2019 года
лучших плохих фильмов на Netflix
В идеальном фильме есть что-то невероятно особенное; когда сочинительство и актерское мастерство сливаются воедино и прекрасно работают в синхронизме с великолепной режиссурой и захватывающей дух кинематографией. У нас мурашки по коже, просто думая о переживаниях, которые изменили нашу жизнь.
И эти мурашки по коже превращаются в чистый, неподдельный озноб, когда мы думаем обо всех наших любимых плохих фильмах.Вы знаете, о чем мы говорим. Эти малобюджетные, лениво написанные, плохо подготовленные куски мусора, которые так или иначе получают одобрение и финансирование. Те кинематографические кучи мусора, которые настолько ужасны, что на самом деле почему-то так интересно смотреть? Да, мы тоже их любим.
Зубья
Давайте быстро нарисуем для вас картину: Дон (Джесс Вейкслер) — среднестатистическая школьница. Молодая, красивая и смирившаяся со своей сексуальностью, она и представитель своей местной христианской группы воздержания.К счастью, это круто, потому что спойлер: у ее влагалища острые как бритва зубы. Мы не хотим отдавать слишком сюжет фильма (если честно, его было не так уж и много), но влагалище Дон может стать, а может и не стать чем-то вроде серийного убийцы. , с особым аппетитом к тому, о чем вы думаете. Хотите верьте, хотите нет, но у этого фильма солидный рейтинг «Тухлых помидоров» — 80%, а Джесс Вейкслер получила приз Большого жюри за роль в кино на фестивале «Сандэнс» за роль в нем.Часы
Смертельный газ
Еще один шокирующе высокий балл на Rotten Tomatoes (87%) для такого явно нелепого фильма — он называется Deathgasm за громкий крик — этот кинематографический кластерный трах о группе жирных друзей-подростков, которые встречаются и сближаются общей любовью к тяжелым металл. После решения создать свою собственную группу (названную, естественно, «DEATHGASM»), все идет наперекосяк после того, как мальчики пытаются включить в свою музыку некоторые беззаботные демонические отсылки и случайно вызывают демона. Это похоже на фильм ужасов типа «гриндхаус» категории «b», смешанный с твердыми, забавными текстами и действительно, очень суровой кровью. Кто бы мог подумать, что ваша бабушка права все эти годы? Музыка хэви-метала на самом деле — это музыка дьявола. Спасибо, бабушка! Часы
Sharknado
Печально известная серия фильмов Sharknado прямо сейчас доступна на Netflix. Для тех из вас, кто последние пять лет жил в атмосфере культурной скалы, Sharknado — это история о заполненном акулами торнадо, которое сеет хаос в Лос-Анджелесе и всех в нем.Владелец бара с иронией по имени Фин Шепард (Ян Зиринг) отправляется со своими друзьями Нова Кларк (Кассандра Скербо), Базом Хоганом (Джейсон Симмонс) и Джорджем (Джон Херд), чтобы спасти бывшую жену Фина Эйприл (Тара гребанная Рид) и их дочь-подросток. Самая глупая, самая абсурдная сюжетная линия, которую мы когда-либо видели в фильмах (Серьезно, как они сделали пять таких вещей?), В сочетании с одинаково ужасной компьютерной графикой повсюду и бедной, бедной Тарой Рид, в чем мы можем только представить, что это ее последний вздох в ее карьере, сделать этот фильм настолько ужасным, что мы не можем не полюбить его. Гребаные акульи торнадо, ребята … А если сидеть трезвым невыносимо, попробуйте «официальную» питьевую игру Sharknado . Часы
Плохая задница
Вы помните то вирусное видео, снятое несколько лет назад? Тот, где 67-летний мужчина сбивает в городском автобусе другого, гораздо более молодого, пухлого, похожего на Джа Рул, парня за грубость и воинственность? Вот этот? Да, ну кто-то называет янтарные лампы, потому что они превратили ссору этого человека в кино. И если это не звучит достаточно нелепо, Дэнни Трехо играет главного героя, Фрэнка Вега, ветеран Вьетнама и местного героя — Фанни Пак и все такое, — который спасает человека от группы нападавших в городском автобусе.Но когда лучший друг Веги убит и полиция не проявляет интереса к поиску его убийцы, Вега снова решает взять правосудие в свои руки. Когда он вышел, мы возлагали большие надежды на этот фильм, потому что с таким названием, как Bad Ass , лучше быть крутым. Но это был скорее подарок, чем серьезный фильм. В любом случае, это ужасный фильм, который нужно обязательно посмотреть. Часы
Супер друзья
Мы просто собираемся скопировать это прямо из Netflix: «Обычный день в Fernfield Farms становится необычным, когда пять собак обнаруживают таинственные кольца, каждый из которых обладает уникальной суперсилой.«Теперь мы могли бы сидеть здесь несколько дней, спорить о том, обладают ли собаки моральной способностью совершать супергеройские поступки, есть ли у них совесть или нет, как, черт возьми, им удалось получить кольца на лапах (это ошейники, а не кольца, по-видимому, ), или откуда, черт возьми, эти накидки. Но это сделало бы нас полным придурком. Так что мы просто заткнемся на две секунды (или час и 20 минут) и насладимся этим трепетным праздником собак, чей рот модифицирован компьютером, чтобы они говорили как люди. Часы
Hisss
Этот фильм вполне может стать «лучшим худшим фильмом, который мы когда-либо видели.Джордж Стейтс (Джефф Дусетт) только что узнал, что ему осталось жить шесть месяцев из-за запущенного рака мозга. С небольшим выходом, кроме «подожди и умри», он решает найти кобру-самца в надежде заявить о своей «жизненной силе» и жить вечно. Это, в свою очередь, вызывает гнев Богини Кобры… Или что-то в этом роде? Мы действительно не знаем. В трейлере фильма есть женщины, истекающие кровью, а затем появляется этот парень из Мир юрского периода (Ирфан Хан), и есть действительно отличная / ужасная компьютерная графика по созданию страшно выглядящего человека-змеи … один из тех неповторимых болливудских фильмов, в которых, как вы знаете, все абсурдно и нелепо, но с исключительным гримом в виде змеиного тела.К тому же, вы знаете, это «Hisss» с , три целых , просто чтобы вы пропустили змеиное звукоподражание. Часы
Максимальная скорость
Джентльменам, которые ищут действительно неуклюжий, очень плохо поставленный фильм, пытающиеся нажиться на недавнем взрыве книги / фильма YA, не следует искать дальше, чем Maximum Ride . Макс Райд и ее семья приматов-полуптиц-получеловеков должны отправиться в путешествие, чтобы спасти одного из своих, что удачно вписывается почти во все клише в жанре. Ой! И на всякий случай, если истерически ужасный сюжет и отвратительно плохая графика компьютерной графики недостаточно ужасны, его спродюсировала мегазвезда YouTube Дженна Марблс. Часы
Тег
Мицуки — обычная японская школьница (их много в этом фильме), которая просто пытается выяснить, кто она. Только за первые пару минут автобус Мицуки разрезают пополам, и всех на нем убивает … порыв ветра. И это становится еще более странным, поскольку Мицуки обнаруживает, что находится в какой-то странной, ужасающей альтернативной вселенной.Этот фильм невероятно сложно осмыслить, но если вам удастся, он превратится в блестящий комментарий на такие вещи, как тупость кино, опасности патриархата и препятствия подростковой жизни. По общему признанию, это фигня от начала до конца, но если вы можете продержаться, в целом это довольно отличный фильм. О, и в настоящее время рейтинг Rotten Tomatoes составляет 80%. Часы
Лучшие однострочные фильмы
Культовые, драматические и забавные однострочные фильмы
Лучшие однострочные фильмы
Ранжирование кажется глупым, но мы все равно сделали это. Мы не ранжировали по категориям, просто основываясь на интуиции и на том, что линия сделала для сцены или фильма.
То, что считается «лучшим», всегда вызывает споры, и, честно говоря, я не фанат ранжирования. Но, просто для удовольствия, давайте начнем с классики и посмотрим, чем мы закончим.
MIDNIGHT COWBOY
55. «Я иду сюда!»
Если вы пропустили выступление Дастина Хоффмана в Midnight Cowboy , вы, вероятно, не пропустили знаменитую фразу, которую он содержал. Вы знаете, что строка действительно неизгладима, как эта, когда ее так много раз пародируют.
Midnight Cowboy дает не только реплику, но и отношение
NETWORK
54.
«Я чертовски зол, и я больше не собираюсь этого терпеть!»
Возможно, вы никогда не видели сеть , , но это странно актуально для сегодняшнего социально-экономического и политического климата. С какой бы стороны вы ни сидели, это тоже действительно хороший фильм.
Речь из Сети сегодня звучит странно актуально
ДЖЕРРИ МАГУИР
53.»Покажи мне деньги!»
Повторяемое во многих фильмах (особенно с Остином Пауэрсом), «покажи мне деньги», несомненно, используется всеми, даже теми, кто никогда не видел Джерри Магуайр .
Том Круз и Куба Гудинг младший «покажите мне деньги»
ИСТОРИЯ ИГРУШЕК 2
52. «До бесконечности и дальше!»
Я не уверен, что этот однострочник обязательно «превосходит» несколько вышеперечисленных по качеству или глубине, но его использование охватывает (по крайней мере) два поколения.Не говоря уже о том, что сиквелы на самом деле довольно хороши.
youtube.com/embed/6-QyYfa4FWo?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent&start=undefined» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Это также стало ключевой фразой Базза Лайтера.
ЭТО: ГЛАВА ПЕРВАЯ
51. «Теперь мне придется убить этого гребанного клоуна».
Актер, Финн Вольфхард передает реплику, и она, вероятно, более крутая, чем все его реплики из Stranger Things, вместе взятых.
Это фильм, заканчивающийся однострочным
КОГДА ГАРРИ ВСТРЕТИЛСЯ САЛЛИ
50.
«Когда вы понимаете, что хотите провести остаток своей жизни с кем-то, вы хотите, чтобы остаток своей жизни начался как можно скорее».
А теперь переходим к романтическим комедиям. Веселый или очаровательный, может быть, и то, и другое, When Harry Met Sally может похвастаться несколькими запоминающимися остротами. Чуть позже мы увидим еще один в списке.
Однострочник Билли Кристал
ЛЮБОВНАЯ ИСТОРИЯ
49. «Любовь означает никогда не извиняться.”
Ой, сколько декоративных стенных произведений искусства это вдохновило. Шучу, глупо это или нет, но эта фраза повторялась несколько раз с момента выхода фильма в 1970 году.
Пройдите с ним минуту и 30 секунд, чтобы услышать строку
GOLDFINGER
48. «Взболтать, не перемешивать».
Для каждого банального папы, а может, только для меня, потому что именно так я выучил эту строчку. К счастью, я перестал это говорить, когда стал достаточно взрослым, чтобы заказать выпивку.
youtube.com/embed/K2b3mOkz_ho?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent&start=undefined» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Эта фраза звучит во многих фильмах о Бонде
ВНЕЗАПНЫЙ УДАР
47. «Давай, сделай мой день».
Клинт Иствуд должен был войти в список, поэтому мы пошли дальше и добавили культовую сцену из Sudden Impact.
Дождитесь однострочного текста ближе к концу сцены
CASABLANCA
46. «Вот смотри на тебя, малыш».
Такой знаменитый и такой знаковый, вы знаете, что это правда, потому что этот действительно охватывает поколения.
Одна из самых известных линий всех времен
TERMINATOR
45. «Я вернусь».
Сказано, конечно, голосом Терминатора. И часто быстро следует «Hasta la vista, baby». Давайте никогда не забудем, как наши 10-летние дети выходили из комнаты.
Арнольд Шварценеггер в Терминаторе
Поле грез
44.
«Если вы построите его, он придет».
Не путать с «если они построят это, они придут», о котором в этом фильме никогда не говорится.Но я думаю, люди слышат то, что хотят слышать, благодаря настоящей фразе, которая дает нам то, с чем можно работать. Ниже подождите примерно одну минуту 30 секунд.
Жизненные уроки из Поля мечты
E.T. внеземное
43. «E.T. позвони домой. »
Да, иногда мы говорим это без всякой реальной причины. Это мило и немного странно, прямо как в фильме.
youtube.com/embed/6xZif3WmG7I?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent&start=undefined» data-src=»https://www.youtube.com/embed/6xZif3WmG7I?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent&start=undefined» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Дрю Бэрримор почти такая же очаровательная, как и Э.T.
Таксист
42. «Ты говоришь со мной?»
Самое лучшее в этом культовом однострочном фильме — это то, что он взят непосредственно из импровизации Де Ниро.
Такси Драйв, пресловутый однострочный фильм
Сияние
41.
«Вот Джонни!»
И еще есть те, которые являются знаковыми, потому что уровень, на котором они напугали нас до чертиков. Я слышал, как люди говорят это в реальной жизни, и я действительно сомневаюсь, кто они такие как личность.
И вот он: Джек Николсон в Сиянии
Аполлон 13
40. «Хьюстон, у нас проблема».
Не так ли? Потому что всякий раз, когда вы слышите эту фразу, обычно возникает проблема, в какой бы ситуации вы ни оказались. Серьезность того, как часто эта фраза используется, ошеломляет. Каламбур абсолютно умышленно.
Том Хэнкс поставляет знаменитую линейку
Крепкий орешек
39. «Йиппи-ки-яй, ублюдок.»
Брюс Уиллис добавил часть» мать f — ker «для развлечения. Это так хорошо сработало с тестовой аудиторией, что оно прижилось.
Иногда актеры пишут строчки
Собственная лига
38.
«В бейсболе не плачут!»
Мудрый совет от Джимми Дугана Тома Хэнкса, который можно применить в любой ситуации. Люблю этот фильм и эту строчку.
Лига их собственного фильма однострочный
Титаник
37.»Я король мира!»
Я говорил это по крайней мере сто раз в детстве. А может, даже во взрослом возрасте, просто в голове.
youtube.com/embed/ItjXTieWKyI?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent&start=undefined» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Освобождающие однострочники из фильмов
Несколько хороших людей
36. «Вы не можете вынести правду!»
Аарон Соркин участвовал в этом с момента своего первого фильма, давая нам краткую информацию о почти всех, которые хотя бы слышали один или два раза.
Классическое лицо Николсона
Обычные подозреваемые
35.«Величайшая уловка дьявола заключалась в том, чтобы убедить мир, что его не существует».
Я даже не понял, что это из фильма, я просто предположил, что это сказал какой-то мудрец. Может, они и сделали. Так или иначе, он вошел в культурный эфир в The Usual Suspects .
Однострочные кадры создают интересные перспективы
Лучшее на выставке
34. «Мы не могли говорить или говорить вечно, и все же находили вещи, о которых нельзя было говорить».
На самом деле не имеет значения, что говорится в этом фильме, все это весело, потому что персонажи невероятны.Чтобы освежить память, или если вы никогда не видели Best in Show , посмотрите ниже.
Best in Show, однострочный
Звездные войны: Последние джедаи
33. «Величайший учитель — неудача».
Ах, да, как мы могли оставить Йоду. Забыть нельзя. Включите его, мы должны. Я не знаю. Вот хороший отзыв от Йоды.
Учимся у однострочников Йоды
Человек-паук: Возвращение домой
32.
«Если ты ничто без костюма, значит, тебе его не должно быть».
Он слишком новый, чтобы быть культовым, но я думаю, что он более глубокий, чем большинство из этого списка. Может быть, когда-нибудь он будет считаться культовым, но пока я буду признателен за его правду.
Роберт Дауни-младший в школе Человек-паук
Когда Гарри встретил Салли
31. «Я получу то, что у нее есть».
Знаковый, забавный и, вероятно, повторяется каждым, кто умеет говорить.Rando, который доставляет леску, определенно не говорит о еде, но обычно так ее используют в реальной жизни.
Когда Гарри встретил Салли несколько острот.
Самолет
30. «Я серьезно. И не называй меня Ширли.
Самолет! Я люблю этот фильм! Юмор может понравиться буквально каждому, а игра слов почти идеальна.
Любой, кто это знает, вероятно, любит эту строку
Франкенштейн (1931)
29.
«Оно живое! Оно живое!»
Если бы в этом списке отражались наиболее известные фразы, это был бы номер один. На самом деле это немного жутковатее, чем я помню. Я говорил это в детстве так много раз, но теперь, когда я смотрю клип, я не уверен, что захочу передать его своим собственным детям. Хотя, уверен, они где-нибудь это услышат.
Оригинал «Это живо!»
Певец джаза (1927)
28. «Вы еще ничего не слышали».
Возможно, стоит отдельная статья о том, сколько раз этот однострочный шрифт использовался в кино.Но зародился он в 1920-х годах.
Сколько раз вы это слышали?
Почти знаменитый
27. «Я золотой бог!»
Не знаю, как часто об этом кричат с крыш, но лично мне всегда хотелось.
«Я на наркотиках» — не ужасное предисловие к этому однострочному
БЕСКОНЕЧНО
26.
«Как будто».
Возможно, один из величайших фильмов для подростков всех времен, Бестолковые создал свой собственный язык, задолго до того, как Дрянные девчонки стали вещью.
Однострочники 90-х всегда фавориты.
Большой Лебовски
25. «Чувак живёт».
Да, конечно. Я имею в виду, это действительно однострочный или это скорее девиз? Какая разница? В свете чувака, что угодно.
youtube.com/embed/pxQ7VHaWh_4?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent&start=undefined» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Смешные однострочные фильмы
Jaws
24. «Тебе понадобится лодка побольше».
Классический, культовый и часто используемый. Но это определенно заслуживает упоминания.
Печально известные однострочные фильмы
Звездные войны
23. «Да пребудет с тобой сила».
Настолько мощно, что четвертое мая теперь День Звездных войн.
Граничит с историческим однострочником
Звездные войны
22. «Я твой отец».
Эта линия настолько повсеместна, что трудно представить, насколько мощной она была на самом деле.
Где бы были фильмы без этой сцены
Волшебник из страны Оз
21.
«Я принесу тебе, моя красотка, и твою собачку тоже!»
Одна из самых известных фраз в истории кинематографа, эта однострочная фраза может дать ребенку и 90-летнему повод для разговора.
Волшебник из страны Оз, однострочник
Почти знаменитый
20. «Твоя аура фиолетовая».
Еще одна Почти знаменитая линия потому что отличный фильм. Хиппи любят это. Я люблю это Ваши родители, вероятно, никогда об этом не слышали.
youtube.com/embed/K6Zio9u8UFQ?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent&start=undefined» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Почти знаменитый заполнен отличными остротами
Подружки невесты
19.«Я рада, что он холост, потому что я собираюсь залезть на него, как на дерево».
Мелисса Маккарти делает мою жизнь. Она регулярно выплевывает нелепости, и хотя их пока нельзя считать «классикой», по крайней мере, одна из ее строк заслуживает места.
Однострочный фильм о подружках невесты
Крестный отец
18.
«Я собираюсь сделать ему предложение, от которого он не сможет отказаться».
Вернемся к истокам, но не в скучном смысле. Это одно из тех высказываний, о котором вы, наверное, забыли, откуда оно взялось.
Знаменитые строки «Крестного отца»
Криминальное чтиво
17. «Они называют это королевской семьей с сыром».
Конечно, без Тарантино у нас не было бы списка линий. Джон Траволта поставляет хиты волшебно восхитительной строчки в Pulp Fiction.
youtube.com/embed/6Pkq_eBHXJ4?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent&start=undefined» data-src=»https://www.youtube.com/embed/6Pkq_eBHXJ4?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent&start=undefined» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Попробуйте заказать это
Волшебник из страны Оз
16. «Тото, у меня такое чувство, что мы больше не в Канзасе».
Мне кажется, я слышал, как кто-то сказал это, еще до того, как я увидел фильм, что на самом деле сложно осуществить, потому что это похоже на первый фильм, который видит каждый ребенок.
Великолепный дизайн декораций помог этой культовой фразе
Апокалипсис сегодня
15.
«Я люблю запах напалма по утрам».
Тот факт, что этот прижился в обществе, напоминает о том, какими странными и классными могут быть люди.
Famous Apocalypse Теперь переместите линию
Scarface
14. «Передай привет моему маленькому другу!»
Аль Пачино дает нам лучшую (жестокую) остроту, вероятно, в истории кинематографа.Это смешно, и если бы мы услышали это сегодня, это, вероятно, даже не прижилось бы. Но почему-то Аль Пачино в 1983 году как Тони Монтана побеждает каждый раз.
youtube.com/embed/a_z4IuxAqpE?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent&start=undefined» data-src=»https://www.youtube.com/embed/a_z4IuxAqpE?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent&start=undefined» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Одна из самых громких строк в истории кино
Волшебник из страны Оз
13. «Нет места лучше дома».
Эта фраза и эти рубиново-красные туфли будут вечно.
Самый известный Волшебник из страны Оз
Крестный отец
12.
«Оставь пистолет. Возьми канноли.
Вероятно, он должен был быть ниже в списке по сравнению с «классикой», но, честно говоря, он мой любимый, и я говорю, что он номер 12.
Лучшие однострочные фильмы
Крестный отец, часть 2
11. «Держите друзей ближе, а врагов — ближе».
Из этой франшизы пришло так много цитат, жизненных уроков и идей. Это безумие думать о том, сколько частей нашей речи и способов мышления на самом деле пришло из кино, особенно из мафиозного кино.
youtube.com/embed/DfHJDLoGInM?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent&start=undefined» data-src=»https://www.youtube.com/embed/DfHJDLoGInM?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent&start=undefined» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Часть 2 все еще доставляется
Большой Лебовски
10. «Это не Нам. Это боулинг. Есть правила ».
Этот не «лучше», чем строки Крестного отца, он просто номер 10, потому что он другой, он уникален, и он также совершенно глуп для этого до безумия идеального фильма.
Джон Гудман доставляет линию
Унесенные ветром
9.
«Честно говоря, моя дорогая, мне наплевать.»
ОГ лучших однострочных фильмов.
Зажим «Унесенные ветром»
Доктор Стрейнджлав
8. «Джентльмены, здесь нельзя драться. Это военная комната! »
Даже если вы этого не видели, просто прочтите, это потрясающе.
Старые однострочники
Zoolander
7.
«Что это? Центр муравьев?
Популярный среди миллениалов, этот однострочный текст стал одним из самых забавных способов выразить размер чего-либо.
Идеальный способ закончить фильм
Темный рыцарь
6. «Почему так серьезно?»
Эта фраза познакомила нас с Джокером Хита Леджера. Впервые мы видим его в The Dark Knight , это первый раз, когда мы его слышим, он был мощным тогда, и он все еще остается … хотя, все еще супер жутко.
com/embed/a2qMsyT662k?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent&start=undefined» data-src=»https://www.youtube.com/embed/a2qMsyT662k?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent&start=undefined» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Линия Леджера знакомит нас с его персонажем
Джерри Магуайр
5. «Вы меня приветствовали.”
Пожалуй, самый романтичный фильм-остроту за всю историю. Хотел бы я вернуться в тот день, когда впервые услышал это.
Посмотреть всю сцену
Назад в будущее
4.
«Дороги? Куда бы мы ни пошли, нам дороги не нужны ».
Я все время говорю это, все время. Когда я это говорю, это не имеет смысла, и в этом вся сила. Это фантастично, необычно, и всем это нравится.
Назад в будущее, однострочник
Дрянные девчонки
3.»Она даже не ходит сюда!»
Эта строчка находится именно в этом месте, потому что я думаю, что молодым фильмам труднее быть замеченными из-за их невероятных острот. Такие фильмы, как Крестный отец , Звездные войны или то, что считается «классическим кино», как правило, привлекают все внимание заслуживающими внимания строками.
Она даже не ходит сюда
Молчание ягнят
2. «У меня на обед старый друг.
Я съеживаюсь от одной мысли об этом, но это так хорошо и идеально подходит для того, что на самом деле происходит в фильме.
Что за линия
Убирайся
1.
«Я сказал тебе не входить в тот дом».
Ладно, возможно, эта строка не будет повторяться из поколения в поколение, но ее точно запомнят. Это завершает круг фильма, и это почти идеальный финал. Возможно, это не универсальная фраза, как в «Крестный отец », но я поместил ее здесь, потому что она не только дает комедийное облегчение для сцены, но и для всего фильма.
Острые строки приносят комедийное облегчение в Get Out
UP NEXT
Лучшие слоганы и почему они работают
Вы видели одни из лучших примеров однострочных слов в истории кино, но насколько они хороши Вы при описании всего фильма в строчку. Если вы писатель, вам, вероятно, когда-нибудь придется это сделать. Учитесь у лучших в следующей статье.
Наверх Следующее: Лучшие слоганы фильмов →
10 фильмов ужасов с отличной концепцией, но плохим исполнением (и их рейтинг IMDb)
Сказать, что фильмы ужасов сейчас более популярны, чем когда-либо, — ничего не сказать.От Midsommar Ари Астера до The Invisible Man, Ли Уоннелла, у нас никогда не бывает недостатка в содержании ужасов. Есть много хороших фильмов ужасов, но много и плохих.
СВЯЗАННЫЙ: 10 кроссоверов ужасов, которые мы хотим увидеть после человека-невидимки
Конечно, есть некоторые фильмы ужасов, которые не работают в одиночку, но интересно подумать о тех, которые действительно имели хорошие предпосылки, но все равно провалились.Часто бывает, потому что сценаристы или режиссеры слишком старались или недостаточно старались. Здесь мы рассмотрим 10 фильмов ужасов, которые не реализовали обещанные ими концепции, и их рейтинг на IMDb.
10 рожков (2013) — 6.5
По мотивам книги Джо Хилла, Horns в главной роли Дэниела Рэдклиффа в роли Ига Перриша, который однажды просыпается и обнаруживает, что является главным подозреваемым в изнасиловании и убийстве своей девушки.Ну, и тот факт, что теперь из его головы выходят два рога, которые позволяют ему заставлять людей раскрывать свои самые темные желания. Иг решает использовать эти способности, чтобы раскрыть убийство своей девушки, по пути узнавая гораздо больше о себе и других горожанах.
СВЯЗАННЫЙ: Дэниел Рэдклифф: его 5 лучших и 5 худших ролей (согласно IMDb)
Книга
Хилла — фаворит фанатов, и один только этот синопсис обещает не только тревожную готическую загадку, но и массу забавных темных комедий, когда люди выслушивают или воплощают в жизнь свои желания.Однако фильм не выполняет ни одного обещания: хотя состав актеров солидный, загадка предсказуема с самого начала, а черный юмор дешев и бессмысленен.
9 Няня (2017) — 6.3
Любите вы его или ненавидите, режиссер МакДжи составил список кассовых хитов (включая оригинальные фильмы Ангелы Чарли, и Терминатор: Спасение, ), которые сделали его одним из самых популярных режиссеров Голливуда.Его комедия ужасов «« Няня »2017 года могла бы стать умной подрывной работой слэшеров с основным сюжетом, в котором горячие подростки здесь не жертвы, а злодеи. Но этот падает ничком из-за того, что он ни в малейшей степени не смешной, пугающий или умный, не говоря уже о том, что он неприятно рассказывает нам, что его персонажи думают или собираются сделать в сцене (шок персонажа в один момент звучит так: « Какого хрена ?! »на экране). И все же продолжение должно появиться у Netflix в ближайшем будущем.
8 Брайтберн (2019) — 6,1
Ужасный взгляд на историю происхождения Супермена, где бездетная пара воспитывает сверхмощного ребенка, который вырастает и становится злым: как этот , а не может быть великим? Хотя Brightburn не лишен интересных сцен, его недостатки заключаются в темпе и характеристиках.Фильм движется слишком быстро, не позволяя сценам дышать или персонажам развиваться прошлые шаблонные архетипы. Но самым большим грехом фильма могло быть превращение Брэндона во зло, вызванное сообщениями с его космического корабля, тогда как было бы гораздо интереснее увидеть, как он сам идет на зло.
7 Разбавитель (1996) — 5,8
Роман Стивена Кинга « Thinner » 1984 года рассказывает о болезненно тучном адвокате по имени Билли Халлек, который случайно убивает старую цыганку.Его отпустили благодаря связям с городским судьей, но отец цыганки проклял его постоянно терять вес (независимо от того, сколько он ест) в качестве наказания за преступление. По мере того, как Билли продолжает худеть, он должен придумать, как отменить проклятие цыгана, прежде чем он буквально кончит.
СВЯЗАННЫЙ: 10 худших адаптаций Стивена Кинга (согласно IMDb)
История
Кинга могла бы исследовать темы привилегий белых и несправедливой системы правосудия, но в остальном беспорядочный, преувеличенный фильм редко дает результаты в этих областях.Но сейчас подходящее время для римейка Thinner : когда таких людей, как Бретт Кавано, отпускают с крючка за свои преступления, в то время как больше невиновных наказывают, становится ясно, что привилегия белых по-прежнему сильна. Новая версия Thinner действительно могла бы отразить те события, связанные с преступлением Билли, и в целом послужить искоренением коррупции эпохи Трампа.
6 Alien vs.Хищник (2004) — 5,6
Два самых страшных существа в кино сражаются друг с другом; вы практически можете почувствовать запах заработанных денег и разгула воображения от волнения. Черт возьми, им даже не пришлось бы: линия комиксов Alien vs. Predator в то время предлагала неограниченные возможности для того, где мог пойти фильм.И все же фильм, который мы получили, был одноразовым, плохо освещенным беспорядком, сосредоточенным в основном на мягких персонажах, а не на персонажах из долбанного названия. А еще хуже? У него был рейтинг PG-13, так что мы могли забыть о любых безумных кровавых драках между яутджей и ксеноморфами.
5 Невеста Чаки (1998) — 5,4
The Child’s Play Серия определенно пошла под откос с Bride of Chucky. Идея о двух куклах-серийных убийцах, которые едут на машине с несколькими ничего не подозревающими пассажирами и отправляются на убийство в стиле Natural Born Killers , имеет отличный потенциал. Но он терпит неудачу из-за плохого темпа и проблемы, сдерживающей франшизу: поиск Чаки человеческого тела. Его цель здесь — получить амулет, который позволяет ему и его невесте переносить свои души в человеческие тела (хотя Чаки мог сделать это без амулета в предыдущих фильмах). Было бы интереснее, если бы Чаки принял свою судьбу (или уловку) как куклу-убийцу и просто хотел использовать эту поездку как предлог для новых убийств.
4 Похороня бывшего (2014) — 5,4
Отстой, когда великие режиссеры становятся плохими, и Гремлины Автор Джо Данте продемонстрировал свое падение этим жалким фильмом.Покойный Антон Ельчин играет хорошего парня, который пытается расстаться со своей контролирующей девушкой (Эшли Грин), пока ее не сбил грузовик. Пока Ельчин наслаждается своим романом с лучшей девушкой (Александрой Даддарио), Грин возвращается к жизни благодаря магическому артефакту, и Ельчин должен найти способ избавиться от нее раз и навсегда.
У этого сюжета неограниченный потенциал, и он прямо на пути Данте.К сожалению, здесь нет ни грамма креативности и непочтительности режиссера. Каждая попытка юмора, страха или роста характера терпит поражение; вы практически можете видеть, как актеры пытаются подняться над тем, с чем им дано работать. Хотелось бы увидеть, что Эдгар Райт сделал бы с этой концепцией.
3 Бивня (2014) — 5.3
Как ни странно это звучит, но Tusk мог сработать. Неописуемая хоррор-комедия Кевина Смита, в которой Джастина Лонга превращают в моржа, возможно, слишком странная сама по себе, но что мешает ей быть более интересной и сложной, так это то, что это почти двухчасовой фильм. Фильм страдает от построения других персонажей (в частности, одного, который кажется, будто он из совершенно другого фильма) вокруг его основного крючка.Но как говорится, лучше меньше, да лучше: 20-30 мин. короткометражный фильм сохранил бы тональность и позволил бы проявить больше творчества и глубины.
2 Правда или действие Blumhouse (2018) — 5,2
Люси Хейл сыграла главную роль в этом провале, в котором группа друзей проклята злым духом, чтобы они играли в садистские игры «правда или действие».Оба варианта заставляют персонажей говорить или делать то, чего они никогда не сделают через миллион лет, а отказ играть приводит к смерти. С таким сюжетом можно было ожидать, что этот будет довольно непредсказуемым, верно?
СВЯЗАННЫЙ: Худшие фильмы 2018 года, по версии Rotten Tomatoes
К сожалению, этот фильм никогда не достигает того безумия, которое обещает постановка — за исключением одинокой девушки-алкоголички, вынужденной ходить по крыше, не падая.В остальное время мы зацикливаемся на плоских персонажах и запутанной структуре истории, что приводит к непреднамеренно смешному финалу. Сценарист / режиссер Джефф Уодлоу продолжал терпеть неудачу, с его хоррор-версией Fantasy Island , вышедшей ранее в этом году.
1 Семя Чаки (2004) — 4.8
Поверьте, мы не сошли с ума.Так как же фильм, в котором фигурируют кукла со спутанным полом, Дженнифер Тилли, оплодотворяющая индюшатину, и Редман, снимающий фильм о Деве Марии, на самом деле может быть хорошим? Просто: ничего из этого не делайте. Хотя мы уверены, что писатель Дон Манчини имел добрые намерения в отношении сюжета о сексуальности Глена / Гленды, у фильма был легкий сюжет, смотрящий прямо в лицо: попросить Глена воскресить своих родителей и — в течение всей страны убийства с его родители — возникает вопрос, действительно ли он такой убийца, как они, или нет.
СЛЕДУЮЩИЙ: Пассажиры и 9 других кинопоказов, которые сделали бы фильмы ужасов лучше
Следующий
Гарри Поттер: 5 разыгранных приемов, которых следует избегать в телесериале (и 5 его следует включать)
Лучшие научно-фантастические фильмы, которые стоит посмотреть каждый раз
Пришельцы, космонавты, путешествия во времени — что угодно, об этом есть великолепный научно-фантастический фильм.Это делает практически невозможным составление списка из лучших научно-фантастических фильмов . Во-первых, с чего начать?
Чтобы понять, откуда пришли научно-фантастические фильмы, вам нужно вернуться к началу эпохи кино. В самом начале, Metropolis , выпущенный в 1927 году, использовал новаторские визуальные эффекты, чтобы создать точку отсчета для всех будущих городских антиутопий — это не случайность, например, что эстетика Blade Runner обнажает нечто большее, чем мимолетное. сходство с пророческим городским адом Фрица Ланга.
Затем последовала история Война миров (1953), захватывающий рассказ о вторжении инопланетян, адаптированный из классического романа Герберта Уэллса. В 1964 , Доктор Стрейнджлав сделал больше, чем большинство фильмов до или после, чтобы укрепить страх перед ядерной катастрофой. Затем, в 1968 году, вышел, пожалуй, самый влиятельный научно-фантастический фильм из всех: 2001: Космическая одиссея . Больше ни слова.
Это наша постоянно развивающаяся подборка научно-фантастических фильмов, которые должен смотреть каждый, начиная с чего-то малоизвестного, но очень влиятельного.Вы также можете воспользоваться нашими путеводителями по лучшим научно-фантастическим книгам всех времен и лучшим космическим фильмам.
Конические головки
Paramount / Kobal / Shutterstock
Научно-фантастическая комедия начала 90-х, Coneheads основана на комедийных скетчах NBC Saturday Night Live с Дэном Экройдом из Ghostbusters в главной роли. Экройд и Джейн Кертин играют Коноголовых, инопланетную расу с большими конусами вместо голов.Во время разведывательной миссии пара застряла на земле и должна вырастить свою дочь и увернуться от ICE, ожидая своего спасательного корабля с планеты Ремулак. Проснулся раньше времени и, кстати, весело — «обратите внимание на родительский блок!
La Jetée (1962)
Этот короткометражный фильм 1962 года, состоящий только из черно-белых фотографий и повествования на заднем плане, вдохновил фильм 12 обезьян , еще одну классику научной фантастики, которая также входит в наш список.После Третьей мировой войны ученые изобретают путешествия во времени в надежде, что они смогут отправить человека назад, чтобы изменить настоящее. Мужчина, заключенный в подполье в постапокалиптическом Париже, смутно вспоминает женщину-сверстника и свидетеля убийства в детстве. Ученые выбирают его, и его воспоминания оказываются ключом к его путешествию во времени. Шедевр, который показывает, что для создания отличной научной фантастики не нужно иметь большой бюджет или эффектные спецэффекты. Купить на Amazon
Заводной апельсин (1971)
Произведение Стэнли Кубрика « Заводной апельсин », основанное на одноименном романе 1962 года, является классикой жанра антиутопии.Алекс, которого играет Малкольм Макдауэлл, — преступник-подросток с фетишем к классической музыке и насилию. Когда его преступления настигают его, его в конечном итоге отправляют в тюрьму в надежде, что экспериментальная терапия отвращения вылечит его от своей тяги к насилию и сексу. Снятый на чрезвычайно широкоугольные объективы для создания сказочного, фантастического качества, которое пронизывает фильм, он стал одним из самых противоречивых фильмов той эпохи. Купить на Amazon
Штамм Андромеды (1971)
Универсал / Kobal / Shutterstock
Одноименный роман Майкла Крайтона послужил основой для этого научно-фантастического триллера, в котором группа ученых соревнуется со временем, чтобы исследовать организм со смертельными целями.Когда все жители города Пьемонт, штат Нью-Мексико, оказываются мертвыми, ВВС США отправляются расследовать, что пошло не так. Интенсивное, вызывающее клаустрофобию действие фильма разворачивается в течение четырех дней в подземной лаборатории города, объекте, готовом к ядерному самоуничтожению, если какое-либо из его внеземных расследований окажется опасным. Штамм Андромеды был одним из первых коммерческих фильмов, в которых использовались передовые компьютеризированные эффекты, и с тех пор ученые описали уровень детализации как чрезвычайно точный. Купить на Amazon
Solaris (1972)
Мосфильм / Кобаль / Shutterstock
Solaris рассказывает историю психолога, которого послали на орбитальную космическую станцию, чтобы попытаться понять странное поведение местных ученых. Когда он прибывает, он не готов ни к тому пугающему миру, который он находит, ни к неожиданным персонажам на борту. Андрей Тарковский, сценарист и режиссер, намеревался привнести эмоциональные ощущения и глубину в жанр научной фантастики, что послужило источником вдохновения для современных научно-фантастических хитов, таких как Arrival и Gravity .Ремейк 2002 года с Джорджем Клуни в главной роли был принят не так хорошо. Купить на Amazon
Westworld (1973)
Westworld фильм 1973 года гораздо менее интеллектуален и гораздо более странен, чем недавний телесериал Энтони Хопкинса. Хотя в целом предпосылка та же: «Мир Дикого Запада» — это тематический парк будущего, населенный искусственным интеллектом, имитирующим человека, чья основная функция состоит в том, чтобы удовлетворить жуткое исполнение желаний платных гостей парка.Но в этом фильме нет никаких рассуждений о состоянии человека: это фильм о погоне. Бойтесь робота со стальными глазами Юла Бриннера! Купить на Amazon
Logan’s Run (1976)
В 2274 году все живут, сгруппировавшись под геодезическими куполами, погибшие к 30 годам, но до тех пор могут жить гедонистически. Поддерживаемый компьютером, это оптимальный способ поддерживать ресурсы для всех участников, пока сбои в системе не покажут, что у людей может быть другой способ остаться в живых после оптимального возраста. «Бег Логана» «» в то время был сложным научно-фантастическим фильмом, хотя диалоги могут показаться немного устаревшими, но посмотреть стоит только из-за одних костюмов. Купить на Amazon
Семя демона (1977)
Блестящий и преданный своему делу ученый разрабатывает Proteus IV (интеллектуальный суперкомпьютер), который вскоре становится источником семейных проблем. Когда он пытается продать технологию Proteus IV корпорациям и исследовательским лабораториям, суперкомпьютер сам ищет человеческую форму, выбирая жену ученого в качестве потенциального носителя.Ужасы и научная фантастика необъяснимо переплетаются в этом триллере конца 70-х, хотя после выхода на экраны отзывы о нем были неоднозначными. Купить на Amazon
Близкие контакты третьего вида (1977)
Более странные и жесткие, чем некоторые другие ранние фильмы Спилберга, «Близкие контакты» — это не только инопланетяне и дети, смотрящие в небо. Это больше, чем наивное чудо и прихоть по поводу перспективы посетителей с другой планеты — как видно в медленном темпе, призраке «солнечного ожога», отношениях Роя Нири с его семьей и загадке программы Клода Лакомба.Эффекты потрясающие для фильма, выпущенного в 1977 году, а музыкальные ноты, используемые для общения с НЛО, — гениальный ход Джона Уильямса. Купить на Amazon
Сталкер (1979)
Советский художественный фильм Андрея Тарковского может быть больше научно-фантастическим, но его все равно необходимо смотреть. Фильм рассказывает о трех мужчинах — писателе, ученом и проводнике — в Зону, коварную пустошь, которая сбивает с толку и сбивает с толку всех, кто в нее входит. Stalker , длится почти три часа и очень по-русски, не столько развлекает, сколько захватывает благодаря этим длинным-длинным кадрам Тарковского. Его влияние можно ощутить в таких телешоу, как Westworld и, совсем недавно, в сериале Алекса Гарланда Annihilation . Купить на Amazon
Чужой (1979)
20th Century Fox / Kobal / Shutterstock
Направленный пионером научной фантастики Ридли Скоттом, Alien следует за экипажем коммерческого космического корабля, который сталкивается с Чужим, смертоносным существом, которое оставляет за собой след смерти и разрушения.Атмосфера клаустрофобии фильма была вдохновлена классическими научно-фантастическими историями, но ему было трудно найти финансирование, пока Звездные войны не показали, что захватывающая научная фантастика может приносить большие деньги. Один из выдающихся приемов фильма — никогда не показывать весь ужас одноименного Чужого — это блестящий и устрашающий способ создать интригу, которую с тех пор бесконечно копировали и рифмовали. Купить на Amazon
Измененные состояния (1980)
Warner Bros / Кобаль / Shutterstock
На основании данных известного ученого Джона К.Эксперименты Рейли с сенсорной депривацией и психоделическими препаратами, смесь научной фантастики и ужасов, принесли измененным состояниям культ, последовавший спустя много лет после этого. Он следует за психиатром Эдвардом Джессапом, который становится одержимым идеей измененных состояний сознания — таких как галлюцинации или видения, которые люди могут испытывать, когда они принимают наркотики или страдают от психического расстройства. В целом бредовая атмосфера в фильме — например, когда Джессап принимает препарат, похожий на аяхуаску, который вводит его в своего рода безумие, которое он преследует, принимая еще больше, — способствует ползучему чувству беспокойства, которое испытывают зрители, но это не одно для беззаботный. Купить на Amazon
Сканеры (1981)
Film Plan International / Kobal / Shutterstock
Маловероятная запись, этот научный фильм ужасов о группе людей, которые хотят захватить мир, — отступниках сканеров, людях с телекинетическими и телепатическими способностями. Что особенно важно, они обладают способностью заставлять других людей взрывать головы — что группа сканеров-отступников решает использовать в свою пользу.Классика пересечения ужасов и научной фантастики, Scanners показывает культовую сцену взрывающейся головы, которая в то время устанавливала планку для визуальных эффектов с серьезным уклоном на другие фильмы о крови. Купить на Amazon
Бегущий по лезвию (1982)
Действие происходит в Лос-Анджелесе, 2019, Рик Декард — один из титулованных бегунов по лезвию — тот, кто выслеживает репликантов, которые являются неестественными, биоинженерными существами, и убивает их.Его отправляют с миссией найти четырех человек, находящихся на Земле нелегально, и провести тест — тест Фойгта-Кампффа — который должен отличить репликантов от людей. Оригинальный фильм «Бегущий по лезвию» был основан на классических картинах Эдварда Хоппера и горизонте Гонконга, чтобы создать культовый, технологичный вид фильма-нуар. Купить на Amazon
The Thing (1982)
Универсал / Kobal / Shutterstock
Антарктида.Джон Карпентер. Курт Рассел. The Thing — одна из тех классических научно-фантастических фильмов ужасов, которые были раскритикованы критиками, когда они были впервые выпущены, но становятся все лучше и лучше при повторных просмотрах. Напряжение нарастает, и ученые, помещенные в карантин на удаленной исследовательской станции, погружаются в паранойю, пытаясь уничтожить древнего, изменяющего форму (и восхитительно грубого) инопланетянина, которого они потревожили. Купить на Amazon
E.T. — классический научно-фантастический фильм — сладкий, жизнерадостный взгляд на дружбу — без какой-либо жесткости его современников. Основной сюжет узнаваем — инопланетянин, E.T., остался на Земле, и десятилетний мальчик в конечном итоге подружился с ним, что привело к махинациям. Где E.T. «» отличается от других фильмов схожим тщеславием тем, что Спилберг предпочитает сосредоточиться на пьянящем детстве и формировании эмоциональных связей, а не на создании блокбастера со спецэффектами. Купить на Amazon
Tron (1982)
Дисней / Кобаль / Shutterstock
Tron сделал в 80-х годах то же, что The Matrix сделал в 90-х годах. В то время, когда спецэффекты часто больше промахивались, чем попадались, они демонстрировали ошеломляющую демонстрацию технического волшебства. Проще говоря, Tron — это приключенческий боевик, в котором Джефф Бриджес играет в главной роли программиста, попавшего в фантастический мир программного обеспечения.Более того, Tron — это фильм о том, что значит быть человеком, хотя и сильно замаскированный стильным компьютерным чудо-пейзажем. Этот фильм стал поворотным моментом в компьютерной анимации, но также закостенел идеями и темами, которые до сих пор очаровывают поклонников научной фантастики и авторов. Купить на Amazon
Терминатор (1984)
Киборг-убийца отправляется с 2029 по 1984 год, чтобы убить женщину, сын которой может стать спасителем в постапокалиптическом будущем.С участием причудливого робота Арнольда Шварценеггера, он, возможно, положил начало карьере Джеймса Кэмерона в качестве постановщика боевиков. Его безжалостный, жестокий темп уравнял то, что могло быть дрянным сценарием, и он стал жизненно важной частью поп-культуры. Купить на Amazon
Бразилия (1985)
Универсал / Посольство / Кобаль / Shutterstock
Режиссер Терри Гиллиам, Бразилия — это грандиозно реализованный шедевр абсурдистской и антиутопической научной фантастики.В нем Джонатан Прайс играет Сэма Лоури, который изначально смирился с жизнью винтиком тоталитарного общества, забитого дисфункциональной бюрократией, где люди попадают в мешки для трупов за преступления, которых они не совершали, а рестораны обычно разрываются взрывчаткой. Но вскоре он увлекается политической активисткой и превращается в ее невольного сообщника, беспорядочно восставшего против государства — но ненадолго. Наблюдать, как мир вокруг него становится все более беспорядочным, вместе с его психическим состоянием — настоящее удовольствие.Как и фантастические и часто ужасающие последовательности снов, которые разрезают то, что проходит в повседневной реальности. Незабываемые часы.
Назад в будущее (1985)
Несмотря на то, что в фильме Back to the Future отсутствует кинематографическая серьезность своих современников из научной фантастики 80-х, он тем не менее отражает дух времени. Или, по крайней мере, в том виде, в каком это изображал Майкл Дж. Фокс. Back to the Future Part II , выпущенный в 1989 году, предпринял несколько менее успешный скачок к фантастическому 2015 году.Последняя часть трилогии, выпущенная в 1990 году, добавила западный оттенок проверенной формуле. Но, вместе взятые, самошнуровочные туфли, DeLoreans и гироскутеры по праву заработали Back to the Future место в истории научно-фантастического кино. Купить на Amazon
Робокоп (1987)
Предпосылка Robocop кажется смехотворной — полицейский убит бандой, а затем возвращен к жизни мегакорпорацией для патрулирования улиц в виде наполовину киборга, наполовину полицейского по имени Робокоп.Но Robocop превращает его в исследование капитализма и мощи корпораций, несмотря на сцены действий с большим количеством насилия, потому что он установлен в узнаваемой версии будущего (Детройт, когда он рушится), который кажется более знакомым со временем. проходит. Купить на Amazon
Акира (1988)
Комитет Акиры / Pioneer Ent / Kobal / Shutterstock
Акира получил признание за популяризацию аниме на Западе, и этот художественный фильм 1988 года, который представляет собой сжатую версию давно существующего комикса манга, остается одним из самых амбициозных анимационных фильмов, когда-либо созданных.Действие происходит в антиутопическом Нео-Токио, через несколько десятилетий после масштабного события, разрушившего старый город, где банды, террористы и религиозные фанатики соперничают за контроль над коррумпированным и разлагающимся обществом. Когда Тецуо, член байкерской банды, вступает в контакт с сбежавшим ребенком из государственной лаборатории, он начинает развивать невероятные экстрасенсорные способности, которыми он злоупотребляет и изо всех сил пытается контролировать. Его лучший друг, Канеда, пытается спасти его, но быстро понимает, что необходимы более решительные действия, поскольку они оба вовлечены в события, выходящие за рамки их понимания. Купить на Amazon
Они живут (1988)
Универсал / Kobal / Shutterstock
Если вам нравится научная фантастика с подтекстом ужасов из фильмов категории B, не пропустите манерную культовую классику конца 80-х Джона Карпентера « They Live ». Проникая в мозг режиссера Даррена Аронофски, поп-панк-группы Green Day и уличного артиста Шепарда Фейри, он следует за двумя неудачниками-строителями — профессиональным рестлером Родди Пайпером и молодым Китом Дэвидом — которые находят и начинают носить солнцезащитные очки, которые показывают правда об инопланетянах в человеческих костюмах и секретная пропаганда в рекламе, вывесках и средствах массовой информации во всех уголках города.Основанный на рассказе / комиксе Рэя Нельсона «Вторжение похитителей тел», фильм не особо ценился по прибытии, но как можно отрицать эпическую бессвязную драку, внеземные программы чтения новостей и строки вроде «Я пришел» здесь, чтобы надрать задницу и жевать жевательную резинку, и у меня совсем кончилась жевательная резинка ». Купить на Amazon
Призрак в доспехах (1995)
Bandai / Kodansha / Production Ig / Kobal / Shutterstock
Основанный на одноименной манге, Призрак в доспехах напрямую повлиял на множество современных научно-фантастических фильмов, в первую очередь на Матрица .Действие происходит в 2029 году, и он изображает будущее, в котором кибернетические технологии будут широко распространены, а у большинства людей есть кибер-мозг, позволяющий напрямую подключаться к Интернету. Новые технологии приносят новые риски, и они бросают вызов майору Кусанаги, руководителю штурмовой группы и следователю, необычность которой состоит в том, что ее тело полностью кибернетично. Когда «сбежавший ИИ» начинает сеять хаос, ей и ее команде ставят задачу выследить его, но ее расследование раскрывает более темный заговор и делает ее вопрос реальностью. Купить на Amazon
12 обезьян (1995)
Филипп Карузо / Polygram / Kobal / Shutterstock
Режиссер Терри Гиллиам на пике карьеры с Брюсом Уиллисом и Брэдом Питтом в главных ролях, 12 обезьян — блестящий фильм о путешествиях во времени в стиле нуар, где смертельный вирус, выпущенный в 1996 году, убивает большую часть человечества. Выжившие в 2035 году живут под землей, куда группа отчаявшихся ученых отправляет осужденного, которого играет Уиллис, назад во времени с приказом остановить вирус, который, как считается, был выпущен группой, известной как 12 обезьян.Когда его отправляют не в то время, его немедленно арестовывают и помещают в психиатрическую больницу, где он встречает фанатичного пациента, которого играет Питт, и пытается убедить психиатра, что он говорит правду. Далее следует блестящая паутина парадоксальных событий, которая часто натягивает правдоподобие, но никогда не перестает увлекать.
First Contact справился с самым сложным балансом. Это было не просто высокобюджетное научно-фантастическое приключение, любимое поклонниками Trek, но и достаточно доступное, чтобы привлечь новую аудиторию.Эти дополнительные деньги дали миру Next Generation еще больше деталей, оживив Энтерпрайз и сделав дьявольского Борга более правдоподобным и сложным. Новаторская история Зефрама Кохрана резко контрастирует с этим обреченным миром и, наконец, объясняет формирующий момент в истории Trek — как человечество впервые совершило свой сверхсветовой прыжок к звездам. Купить на Amazon
Пятый элемент (1997)
Columbia / Tri-Star / Kobal / Shutterstock
Один из самых противоречивых научно-фантастических фильмов всех времен. Режиссер Люк Бессон придумал идею фильма Пятый элемент , когда ему было 16 лет (фильм был снят и выпущен на экраны 20 лет спустя).Водитель такси становится ответственным за судьбу Земли через два столетия, когда таинственная женщина падает в его кабину. Они отправляются на поиски четырех камней, которые могут поддерживать мир на Земле. Когда он был выпущен, The Fifth Element попеременно подвергался критике и хвалу за его специальные эффекты и сюжетную линию, но с тех пор он приобрел дурную славу культовой классики. Купить на Amazon
Gattaca (1997)
Даррен Майклс / Колумбия / Кобаль / Shutterstock
Гаттака сосредоточил свое внимание на антиутопической конечной игре генной инженерии, которая значительно опередила свое время.Относительный кассовый провал, он тем не менее стал популярным фильмом для генетиков, стремящихся понять, как обычные люди видят свою работу, и простых людей, ищущих продуманный и стильный фильм о будущем генетики. Это триллер с умом, который, как многие думают, вызвал популярные дебаты по евгенике, которые продолжаются до сих пор. Купить на Amazon
Франсуа Дюамель / Warner Bros
Основанный на одноименном романе Карла Сагана, Контакт следует за двумя учеными, которые вступают в контакт с внеземным разумом, затрагивая при этом науку и религию.Доктор Элли Эрроуэй работает в обсерватории Аресибо в Пуэрто-Рико, где она уже много лет пытается установить контакт с инопланетянами. Когда в конце концов появляется повторяющийся сигнал из звездной системы Веги, она вступает в международную гонку, чтобы расшифровать его, в надежде, что ее выберут для ответа на сообщение. Купить на Amazon
Люди в черном (1997)
Люди в черном , основанный на одноименной серии комиксов, был забавным научно-фантастическим фильмом, который доказал, что жанр не обязательно должен быть серьезным, чтобы его стоило смотреть.Секретной организации «Люди в черном» поручено наблюдать за внеземными существами на Земле — следить за тем, чтобы они не попали в беду, а также обеспечивать безопасность людей вокруг них с помощью стирающих память «нейроализаторов». Оригинальный фильм был превращен в франшизу и спин-офф, но ничто не может сравниться с восхищением первого. Купить на Amazon
Шоу Трумана (1998)
Мелинда Сью Гордон / Paramount / Kobal / Shutterstock
Современному зрителю это может показаться не научной фантастикой, но когда в 1998 году вышло «Шоу Трумэна», опасения по поводу массовой слежки были именно такими.Теперь мы живем в мире камер — наблюдаем сверху и приветствуем в наших домах и карманах. Фильм, который рассказывает о Джиме Керри, который постепенно осознает, что он звезда собственного «реалити-шоу», остается обязательным для просмотра и оказал огромное культурное влияние, даже вызвав название психологического состояния.
Матрица (1999)
Warner Bros / Кобаль / Shutterstock
Коммерческие научно-фантастические фильмы могли быть стильными — например, «Бегущий по лезвию » — но студии и кинематографисты часто сосредотачивались на привнесении элементов научной фантастики в человеческую историю.С выпуском The Matrix , выпущенным в 1999 году, Вачовски перевернули все с ног на голову — изобразив антиутопическое будущее, в котором все человечество оказалось в ловушке симулированной реальности и использовалось в качестве источника энергии для созданий с искусственным интеллектом. Хакер, Нео, осознает фальшь мира, в котором они живут, и вскоре начинает поиски истины. Некоторые стилистические изобретения фильма, такие как цифровой дождь кода, составляющего Матрицу, являются знаковыми элементами современной культуры. «Матрица» выдвинула на первый план вопросы экзистенциальной философии и нигилизма и объединила их с интенсивными боевыми сценами, основанными на боевых искусствах и японской анимации, чтобы создать прочный научно-фантастический фильм о киберпанке, отражающий современную культуру. Купить на Amazon
eXistenZ (1999)
Ава Герлитц / Alliance Atlantis / Kobal / Shutterstock
Во время выхода на экраны телесный ужас eXistenZ Дэвида Кроненберга постоянно сравнивали с гладким научно-фантастическим фильмом Вачовски The Matrix .Но недовольные киноманы вскоре поняли, что eXistenZ был полной противоположностью фильму, который, как им сказали, они собирались посмотреть. eXistenZ — это психотропное путешествие в безумный мир костяного оружия, стреляющего зубами, отвратительных человеческих розеток, игровых стручков и рыбы. Он следует за известным разработчиком игр Аллегрой Геллер (Дженнифер Джейсон Ли), когда она убегает в свое собственное создание виртуальной реальности, чтобы спастись от убийцы, пытающегося убить ее в реальном мире. Она объединяется с Тедом Пиклом, незадачливым стажером по маркетингу, которого играет молодой Джуд Лоу, которому странным образом поручено защищать ее, пока они блуждают по игре.Это тонкая история о существовании, как следует из названия, о размытии реальности и фантазии, и заставит вас задуматься о том, что она означает, еще долго после того, как начнутся титры. Фирменная винтажная липкость Кроненберга заставит вас корчиться от отвращения, но это то, что делает его намного лучше. Фильм появился в то время, когда кинотеатр был заполнен популярными научно-фантастическими блокбастерами, поэтому было приятно иметь под рукой eXistenZ , чтобы предоставить зрителям что-то отталкивающее. Купить на Amazon
A.I Искусственный интеллект (2001)
Amblin / Dreamworks / Wb / Kobal / Shutterstock
Дэвид, мальчик-робот, мечтает стать человеческим ребенком, чтобы вновь обрести любовь своей человеческой матери, которая его бросила. Он отправляется в путешествие, чтобы осуществить свои мечты. В главных ролях странный мальчик из Шестое чувство (Хейли Джоэл Осмент) и Джуд Лоу (который удивительно похож на себя из любого другого фильма, несмотря на то, что он бегущий робот-жиголо) объединились в этом очень странном и запоминающемся взгляде на Пиноккио .В этом антиутопическом мире роботов много, и они превратились из простых помощников в самостоятельные разумные существа. Но не все так просто: есть еще много машин (чтобы избавиться от нежелательных детей-роботов в озерах), секс-роботов и безудержный расизм. Конечно, эта комбинация Стэнли Кубрика и Стивена Спилберга не может заставить кого-либо пожалеть его главного героя с масляным лицом Дэвида, но она непреднамеренно достигает чего-то намного, намного лучшего. Большие глаза и детский голос в сочетании со склонностью к стрижке прядей людей и сохранению их навсегда делают это жуткое почтение классикой. Купить на Amazon
Отчет меньшинства (2002)
20th Century Fox / Dreamworks
С признаками неонуара и триллеров, уникальная визуальная атмосфера Minority Report была новаторской и странно прозорливой, предупреждая о мире, где передовые технологии могут предсказывать преступления людей еще до их совершения. Три мутировавших человека, известные как Предтечи, делают эти прогнозы — когда они предсказывают, что вождь Андертон (Том Круз) убьет человека через 36 часов, он уходит в бега.Футуристическая эстетика фильма установила ориентир для нового вида стилизованной научной фантастики, основанной на использовании цвета и образов, технологи и ученые, работавшие на переднем крае того, что было возможно в то время. Купить на Amazon
Primer (2004)
Thinkfilm / Kobal / Shutterstock
Primer избегает высокобюджетных спецэффектов. Режиссер Шейн Каррут выбрал малобюджетный, но очень насыщенный фильм о двух инженерах, Аароне и Эйбе, которые случайно открыли секреты путешествий во времени в своем гараже.Когда он был выпущен, Primer был отмечен своей оригинальностью — фильм затрагивает сложные темы, такие как квантовая физика, и не притупляет их для зрителя, а вместо этого использует настоящий жаргон и термины, которые используют настоящие исследователи, и за его приверженность. к эстетике lo-fi. Большая часть фильма происходит в гаражах и на автостоянках, и, за исключением двух главных ролей, всех остальных персонажей играет друг или член семьи актера. Купить на Amazon
Вечное сияние чистого разума (2004)
Дэвид Ли / Focus Features / Kobal / Shutterstock
Большая часть современной научной фантастики имеет тенденцию подробно останавливаться на ужасающих аспектах технологий.В фильме Eternal Sunshine режиссер Майкл Гондри и писатель Брайан Кауфман хотели сфокусироваться на отношениях между Клементиной (Кейт Уинслет) и Джоэлом (Джим Керри), незнакомцами, которые встречаются в поезде до Монтока и беспомощно влюбляются. В конце концов, они понимают, что встречались и влюблялись раньше. В остальной части фильма показано, как это произошло — от стирающей память фирмы Lacuna technologies и взаимоотношений между ее сотрудниками — до трудного решения, которое они затем должны принять.Фильм Eternal Sunshine , снятый в красивом мечтательном стиле и с необычно задушевным исполнением Керри, стал культовым и широко известен как научно-фантастическая и романтическая комедия. Купить на Amazon
Serenity (2005)
Сидни Болдуин / Universal / Kobal / Shutterstock
Фильм Джосса Уидона, спин-офф культового популярного телешоу Firefly может показаться занимательной ерундой, но здесь есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд.Он изображает часто правдоподобный новый рубеж в космосе спустя столетия после того, как человечество покинуло Землю из-за перенаселения, где разрыв между имущими и неимущими шире, чем когда-либо. Он затрагивает старые темы, такие как противоречие между технологиями и индивидуальными свободами, и то, как, казалось бы, доброжелательная бюрократия может стать угнетателем. Он бросает вызов ортодоксальному неолиберализму и представляет необычайно прогрессивный подход к либертарианству, одновременно являясь чрезвычайно занимательным боевиком. Это не настоящая научная фантастика, но посмотрите достаточно внимательно, и в легкое повествование Serenity вплетено достаточно серьезной научной фантастики. Купить на Amazon
Дети мужчин (2006)
Способность Куарона поднять антиутопию до уровня высокого искусства никогда не проявляется так ярко, как в Children of Men . Действие игры происходит в 2027 году, после двух десятилетий глобального человеческого бесплодия, Великобритания — одна из немногих оставшихся стабильных стран, наводненная искателями убежища и беженцами из других стран, которых без промедления арестовывает и казнит британская армия.Тео Фарон, бывший активист, похищен группой по защите прав иммигрантов, возглавляемой его бывшей женой. Он предлагает деньги, если сможет помочь безопасно переправить через границу молодого беженца Ки. Отправляясь в опасное путешествие, они сталкиваются с трудностями на каждом этапе пути — от уловок до заговоров с убийствами — пока Ки и Тео пытаются спастись. Хотя эпидемии, вызвавшие бесплодие, являются главной движущей силой фильма, нет четкого объяснения того, что они собой представляют. Куарон черпает вдохновение в литературе, скульптурах Микеланджело и фотографиях настоящих полей сражений — в вере, любви и надежде — чтобы создать глубоко трогательный опыт. Купить на Amazon
Сканер Darkly (2006)
Warner Independent Pictures / Кобаль / Shutterstock
В этой потрясающей визуальной адаптации романа Филипа К. Дика используется техника анимации, известная как «интерполированное ротоскопирование», когда аниматоры кропотливо обводят отснятый материал кадр за кадром. В нем рассказывается история, действие которой происходит в той версии Америки, где 20 процентов населения пристрастились к сильному веществу D — странное галлюциногенное ощущение.Режиссер Ричард Линклейтер, в нем представлены Роберт Дауни-младший, Вуди Харрельсон и Вайнона Райдер, находящиеся в различных состояниях паранойи, и рассказывается о секретном оперативнике (которого играет Киану Ривз), работающем на правительство, которое использует агрессивное высокотехнологичное наблюдение, чтобы справиться с ситуацией. война с наркотиками.
Саншайн (2007)
Алекс Бейли / Fox Searchlight / Kobal / Shutterstock
Вдохновленный идеей тепловой смерти Вселенной и неизбежной смерти Солнца, Алекс Гарланд объединился с Дэнни Бойлом, чтобы создать научно-фантастический триллер о психологических последствиях космических путешествий.В 2056 году Земля разваливается, когда Солнце медленно опускается. Экипаж из восьми астронавтов отправляется в опасную миссию по ее запуску на корабле, названном Икар II. По мере приближения они находят обломки «Икара I», которые они надеются завладеть в надежде на больший успех. Создавая фильм, создатели фильма консультировались с НАСА, а футуролог Ричард Сеймур и физик Брайан Кокс были представлены актерам, которые жили вместе, чтобы создать ощущение близости, которое испытывала бы команда «Икара II».Это эмоционально напряженные, вызывающие клаустрофобию американские горки, затрагивающие науку, веру и, в конечном итоге, надежду. Купить на Amazon
Cloverfield (2008)
Сэм Эмерсон / Paramount / Kobal / Shutterstock
Режиссер
Мэтт Ривз с большим успехом использует найденные кадры в фильме Cloverfield , который рассказывает историю вторжения инопланетян в Нью-Йорк, используя клипы, которые выглядят так, как будто они были сняты на видеокамеру.Ставки становятся все выше и выше, поскольку разрабатывается план по разрушению Манхэттена, чтобы избавиться от монстра, о котором полностью рассказывается через зернистые записи камеры. Найденные кадры — это скорее хоррор, чем научная фантастика, но Cloverfield объединяет их вместе для захватывающей и ужасающей поездки. Последующие сиквелы и спин-оффы были не так хорошо приняты. Купить на Amazon
Wall-E (2008)
Один из немногих анимационных фильмов в этом списке, Wall-E затрагивает темы экологического риска и разрушения через призму одинокого робота Валл-И, которого отправляют на Землю, чтобы очистить планету от мусора.Хотя он живет уединенной жизнью, в конце концов появляется другой робот, Ева, в которого он влюбляется. Купить на Amazon
Луна (2009)
Этот красивый, трогательный фильм Дункана Джонса начинается в конце необычного события: космонавт переживает личный кризис в конце трехлетнего периода добычи гелия на Луне. Когда он борется с тем, что его ждет впереди, у него появляются галлюцинации.Запустение фильма, а также эмоциональная история, лежащая в его основе, мешают Moon скатиться в странный, сиропный научно-фантастический фильм. Продуманная кинематография, использование моделей, а не VFX, и отличная игра Сэма Роквелла в качестве главного героя гарантируют, что это понравится как любителям кино, так и фанатикам научной фантастики. Купить на Amazon
Район 9 (2009)
Tri-Star / Wingnut / Sony / Kobal / Shutterstock
Действие происходит в 1982 году в Йоханнесбурге, Южная Африка, где появляется инопланетный космический корабль, и на его борту обнаруживается популяция насекомоподобных пришельцев, прежде чем правительство изгнало их в Район 9.Три десятилетия спустя местные жители оскорбляли этот район, и растущие волнения заставляют правительство полагать, что пришельцев следует переселить. При этом трое убегают, вызывая новую цепочку событий. Вдохновленные апартеидом в Южной Африке, визуальные эффекты District 9 также были разработаны, чтобы вызвать своего рода насекомое-инопланетянина, но зрители будут сочувствовать по ходу фильма. Купить на Amazon
Monsters (2010)
Vertigo Films / Kobal / Shutterstock
До Monsters , режиссер Гарет Эдвардс был малоизвестным визуальным художником, но этот гениальный инди-фильм привел к тому, что он возглавил Godzilla и Rogue One 2014 года. Monsters , снятый с ограниченным бюджетом и написанным голым сценарием, следует за двумя путешественниками, стремящимися покинуть запретную зону, захваченную таинственным инопланетянином Кайдзю. Два компаньона много путешествуют, общаясь с местными жителями, которые зарабатывают себе на жизнь в тени запретной зоны, а Эдвардс ловко комбинирует визуальные эффекты и реальный мир, чтобы создать намек на невидимую угрозу, вызывая повсюду чувство любопытства и страха.
Начало (2010)
Фильм о Джеймсе Бонде внутри фильма-ограбления внутри фильма Кристофера Нолана, Начало берет почти идеальный сценарий и воплощает каждый мир грез с точностью, чутьем и юмором.Кинематографические эксперименты Нолана со временем всегда интересны (как в Interstellar и Dunkirk ), но Inception по-прежнему кажется наиболее полным вхождением в одержимость этого трикстера временем как инструментом повествования. С Хансом Циммером, исполняющим обязанности саундтрека, и звездной игрой Леонардо ДиКаприо, Тома Харди, Кена Ватанабе, Марион Котийяр, здесь есть много чего, чтобы поднять и без того головокружительную историю. Купить на Amazon
Исходный код (2011)
Kpg Digital для пленки / Kobal / Shutterstock
Режиссер
Дункан Джонс вслед за своим дебютом Moon , получившим признание критиков, выпустил еще один коммерческий хит — Source Code в 2011 году.Джейк Джилленхол играет пилота армии США, который просыпается в теле другого школьного учителя в пригородном поезде. Через несколько минут поезд взрывается, и он снова просыпается в кабине, где через видеоэкран ему говорят, что он находится в симуляции и что его миссия — вернуться снова (и снова), чтобы идентифицировать бомбардировщик в течение восьми доступных ему минут. Это умное тщеславие создает захватывающий триллер с научно-фантастическим сюжетом, который проходит в сжатые 90 минут.
Восстание планеты обезьян (2011)
У оригинала может быть лучший финал (вы, маньяки!), Но суровая история о перезагрузке и происхождении 2011 года более приемлема для современных чувств, чем манерные фильмы 1960-х и 70-х и научная фантастика, как результат.Первый в новой серии фильмов следует за Уиллом Родманом (которого играет Джеймс Франко), который тестирует потенциальное лекарство от болезни Альцгеймера на шимпанзе, которое плохо сказывается на людях и довольно неплохо для обезьян, во главе с развитым интеллектом шимпанзе Цезарь ( Энди Серкис). Великолепная компьютерная графика и несколько отличных дополнений делают перезагруженную серию выдающимся дополнением к канону Apes , так что мы все можем забыть об усилиях, предпринятых Марком Вальбергом.
Петлитель (2012)
Filmdistrict / Kobal / Shutterstock
Центральное тщеславие Лупера может быть немного сложным для понимания — наемных убийц, известных как луперы, банды и преступные синдикаты используют для отправки людей, которых они убивают, назад во времени.Последними их жертвами будут они сами — таким образом, замыкая петлю. Один отколовшийся лупер, Джо, начинает сталкиваться с проблемами, когда его будущее я прибывает, чтобы убить его в надежде остановить мистическую фигуру, разрушающую весь процесс. Looper , сочетающий в себе действие и сложный сюжет, сделал его фаворитом поклонников, хотя вам может потребоваться несколько повторных просмотров, чтобы полностью понять его. Купить на Amazon
Snowpiercer (2013)
Snowpiercer / Moho / Opus / Kobal / Shutterstock
Плотно сплетенный клаустрофобный фильм, действие которого происходит о поезде, несущемся к концу человечества, может больше походить на ужас, чем на научную фантастику, но Snowpiercer — это другой и захватывающий взгляд на жанр.Неудачная попытка климатической инженерии создала новую Землю, а поезд, в котором находились единственные живые люди, потерпел крушение в результате мятежа. В руках менее способных актеров или сценаристов он мог бы стать просто еще одним боевиком с амбициозной сюжетной линией, но использование мизансцены, а также великолепной иммерсивной кинематографии позволяет зрителю полностью осознать действие, а это все тем более пугающим в поворотах и поворотах Snowpiercer . Купить на Amazon
Her (2013)
Фотографии Аннапурны / Кобаль / Shutterstock
В этом романтическом фильме режиссера Спайка Джонза о научной фантастике Теодор, писатель, находящийся в депрессии, ведет одинокую жизнь в футуристической версии Лос-Анджелеса.Он обновляет операционную систему, в результате чего появляется виртуальный помощник с возможностями ИИ, который называет себя Самантой. Когда Теодор пытается уйти от своего надвигающегося развода, он обнаруживает, что влияние Саманты на его жизнь простирается далеко за пределы чисто практического. Вместо того, чтобы углубляться в научно-фантастические сюжеты об одиноком человеке и его операционной системе, Her’s детализированное и приятное исследование интимности и технологий открыло новое измерение тому, как наше общество думает о виртуальных помощниках. Купить на Amazon
Gravity (2013)
Когда Альфонсо Куарон писал сценарий для Gravity , он не собирался снимать фильм о самом космосе — скорее, он хотел снять фильм о невзгодах и устойчивости человека. Это фильм о двух ученых, которые оказались в космосе, и о том, что им необходимо преодолеть, чтобы благополучно вернуться на Землю. Жуткая атмосфера пронизывает фильм, с завораживающей, богатой кинематографией и захватывающими выступлениями Сандры Буллок и Джорджа Клуни. Gravity — менее прямолинейный научно-фантастический фильм и более сложный шедевр.Частью чуда фильма было использование визуальных эффектов, влекущих зрителя прямо в фантастическое, ужасающее приключение Куарона. Купить на Amazon
Под кожей (2013)
Film4 / Filmnation / Jw / Kobal / Shutterstock
Под кожей — это мозговая, гипнотическая история об инопланетянине, который замаскировался под Скарлетт Йоханссон в черном парике — роковой женщине, дрейфующей по окраинам Глазго, соблазняя мужчин, чтобы использовать их и потреблять для пропитания.В сочетании с завораживающей музыкой, которая вибрирует под почти немым фильмом с яркой кинематографией, Under the Skin превращает Under the Skin в буквально по коже. Сказать гораздо больше — это испортит вам возможность полностью погрузиться в мир одного из самых ужасающих научно-фантастических фильмов последних лет.
Ex Machina (2014)
Гарланд не новичок в научной фантастике — он написал Sunshine , но Ex Machina стал его режиссерским дебютом.Калеб (Домнхолл Глисон) — блестящий программист, выигравший конкурс на право провести неделю в удаленном доме Нейтана (Оскар Исаак), генерального директора компании, в которой он работает. Добравшись до места, он обнаруживает, что был выбран в качестве человеческого компонента в тесте Тьюринга для Авы (Алисия Викандер), фембота с человеческим лицом и телом робота. Проверяя ее способности, он обнаруживает, что она может быть намного умнее, чем Натан мог представить. Ex Machina легко мог бы погрузиться в стандартную научно-фантастическую программу — интеллектуальный ИИ, который намного умнее, чем кто-либо думает, затворнический гениальный создатель, — но совмещающий элегантную эстетику с умным повествованием для создания более детального, человечного фильма. Купить на Amazon
Грань будущего (2014)
3 Arts Entertainment / Kobal / Shutterstock
Раса пришельцев прибывает в Германию и медленно готовится к вторжению, к которому человечество совершенно не подготовлено. Майор Уильям Кейдж, не имеющий боевого опыта, бросается в бой и вскоре погибает в бою. Он обнаруживает, что снова и снова переживает последний день своей жизни, каждый раз, когда ему никто не верит, пытаясь использовать это в своих интересах.Раса инопланетян в фильме, Мимики, особенно запоминается даже в многолюдном поле, а сочетание действия с прямолинейным сюжетом (и юмором) не позволяет ей превратиться в жуткую версию Groundhog Day . Купить на Amazon
Interstellar (2014)
Космический эпос Нолана о миссии по поиску нового мира или человечества иногда несправедливо отвергается как зрелище, превышающее суть.Конечно, его сюжетные зацепки более эмоциональны, чем философские, и вы могли бы проехать на автобусе через зияющий парадокс его времени и концовки, изгибающей гравитацию, но это редкое событие в научной фантастике: успешный блокбастер. Мэттью МакКонахи, Энн Хэтэуэй и Джессика Честейн — все они превосходны в своих главных ролях, и изображение Земли в последней агонии глобального экологического коллапса имеет реальное влияние. Великолепные декорации, в том числе реалистичное изображение черной дыры и выдающийся саундтрек Ганса Циммера, добавляют к ощущению масштаба и драматизма. Купить на Amazon
Марсианин (2015)
Джайлс Кейт / 20th Century Fox
Мэтт Дэймон застрял на Марсе, и надежды на его спасение мало. Марсианин мог быть унылой попыткой интеллектуальной научной фантастики, но, к счастью, его умный сюжет и правдоподобные персонажи более чем спасли фильм. Отчасти это могло быть связано с той важной ролью, которую НАСА сыграло в фильме, с самого начала до предоставления рекомендаций по техническим деталям в сценарии, а также сотрудничества в области маркетинга.Показ Марсианин также был показан в Космическом центре Джонсона в Хьюстоне. Купить на Amazon
Безумный Макс: Дорога ярости (2015)
Village Roadshow / Кобал / Shutterstock
Отражая оригинальную серию Mad Max 1970-х годов, Fury Road берет современную тревогу — скудные ресурсы, изменение климата, общий апокалипсис — и превращает ее в насыщенный, захватывающий триллер с великолепными спецэффектами и захватывающим сюжетом. дальновидный наклон.
В этом постапокалиптическом фильме бензин и вода стали дефицитными товарами, и группа людей, спасающихся от лидера культа, должна объединиться, чтобы бороться за свое выживание. С актерским составом во главе с Фуриосой (Шарлиз Терон) фильм о ближайшем антиутопическом будущем больше ориентирован на боевик и триллер, чем на научную фантастику, но он торгуется на очень реальном страхе — истощении природных ресурсов. Антиутопический эстетический и феминистский подтекст фильма составляет часть его уникальной привлекательности, которая подкрепляется яркой игрой блестящего актерского состава. Купить на Amazon
Прибытие (2016)
Короткая повесть Теда Чанга, История вашей жизни , служит источником вдохновения для этого трогательного фильма о языке и открытиях, в котором человечество изо всех сил пытается понять странных, инопланетных посетителей, прибывающих на Землю. В центре фильма лингвист Луиза Бэнкс, чьи попытки пообщаться с инопланетянами вызывают у нее тревожные видения ее дочери.В то время как предпосылка — незнакомые инопланетяне, экзистенциальная угроза — проверяется и проверяется, в умелых руках режиссера Дени Вильнева она превращается в медитацию на общение, неуверенность и любовь. Купить на Amazon
Midnight Special (2016)
Бен Ротштейн / Warner Bros / Kobal / Shutterstock
История Джеффа Николса о восьмилетнем мальчике с особыми способностями и об отце, пытающемся его защитить, не имела особого успеха в прокате.Но мы думаем, что Midnight Special заслуживает места в качестве одного из самых интересных произведений кинематографической научной фантастики, представляющих 2010-е годы. Это тревожный, визуально интригующий диковинка, которая находит новые углы в динамике родитель-ребенок с прекрасной игрой Майкла Шеннона в роли Роя, Кирстен Данст, Джоэла Эгертона и Адама Драйвера. Купить на Amazon
Бегущий по лезвию 2049 (2017)
Спустя более 30 лет после того, как оригинальный фильм «Бегущий по лезвию » попал в кинотеатры, его сиквел, начавший Харрисон Форд и Райан Гослинг, собрал 259 миллионов долларов в кассах по всему миру.Форд, бывший бегун по лезвию, исчезнувший на три десятилетия, вновь открыт Гослингом, когда он стремится спасти общество от надвигающегося хаоса. Фильм получил премию «Лучшие визуальные эффекты» и «Лучшая операторская работа» на 90-й церемонии вручения премии «Оскар» в марте 2018 года. Он также получил премию «Лучшая операторская работа и лучшие специальные визуальные эффекты» на BAFTA 2018 года.
Аннигиляция (2018)
Биофутуристический фильм Алекса Гарланда « Аннигиляция » попал прямо в Netflix, но получил восторженные отзывы о своей сложности.Лена, которую играет Натали Портман, — ученый, муж которой исчез, а затем вернулся с небольшими воспоминаниями о том, что произошло раньше. Она узнает, что его послали исследовать Мерцание, своего рода переливающееся силовое поле с загадочным происхождением и воздействием на людей, которые входят. Путешествуя по нему вместе с группой других ученых, она находит растения в форме человека и странные гибриды животных, а также другие неестественные явления. Несмотря на то, что изначально замысел фильма кажется простым, его философский уклон и звездное исполнение создают захватывающую историю, продвигаемую необычным и убийственным звуковым ландшафтом. Купить на Amazon
.