Лучшие голливудские фильмы-сказки — подборки фильмов на Фильм Про

7.6

«Хроники Нарнии» — экранизация романов британского писателя, лингвиста, поэта и педагога Клайва Стейплза Льюиса. В его сказках, написанных в жанре фэнтези, можно обнаружить глубокие религиозные аллюзии: вера оказала сильное влияние на его литературную деятельность Льюиса, а радиопередачи на христианскую тематику во время Второй мировой войны принесли ему всемирное признание. В кинотрилогии, как и в первоисточнике, рассказывается о приключениях детей в волшебной стране под названием Нарния, где животные могут разговаривать, магия никого не удивляет, а добро борется со злом.

8.0

«Поттериана» — литературный и кинематографический феномен мирового масштаба. Экранизация романов-бестселлеров английской писательницы Джоан Роулинг, рассказывающих о приключениях юного волшебника Гарри Поттера, обрела поклонников по всему миру. Эти фильмы не просто развлекают: они учат детей правильным ценностям: дружбе, взаимопомощи, любви, прощению, самоотверженности и преданности делу. А также тому, что каждый человек может стать Особенным.

7.4

Алисе уже 19 лет, и она почти забыла о приключениях в волшебной стране, где она побывала много лет назад. Родители собираются устроить её личную жизнь, и на приёме, организованном в её честь, героине делает предложение не особо умный, но зато баснословно богатый наследник лорда Эскота. Понимая, что её жизнь отныне устроена, и совершенно не чувствуя радости по поводу будущего, Алиса скучает на вечеринке, но вдруг неожиданно замечает Белого Кролика с часами. Последовав за ним в нору, она попадает в волшебный мир, который все последние годы считала собственной фантазией… Картина является вольной фантазией режиссёра Тима Бёртона на тему классического произведения Льюиса Кэрролла, знакомого каждому с детства.

7.8

Овдовевший несколько лет назад отец девушки Эллы решает вновь жениться. Его избранница – амбициозная леди Тремэйн, у которой есть две дочери от первого брака – Анастасия и Дризелла. Задача мачехи – как можно выгоднее выдать своих девочек замуж. Чтобы Элла своей красотой не мешала в этом, ее превращают в настоящую служанку. Но даже такие испытания не нарушили душевный покой девушки, которую теперь называют Золушкой. Она остается по-прежнему доброй и светлой. Это помогает разбудить настоящее волшебство, с помощью которого она находит свою любовь.

7.7

В старой сказке на новый лад алчный король из мира людей хотел захватить волшебные Топкие Болота, но могущественная фея Малефисента отразила удар, и король затаил злобу. Он направил на волшебные Болота своего рыцаря Стефана, который в детстве очень дружил с Малефисентой, чтобы тот убил фею, пообещав ему за это королевство в награду. Стефан не смог убить ту, которая была так добра к нему, но он отрезал её волшебные крылья, превратив добрую и справедливую фею в мстительную ведьму, которая долго ждала часа, чтобы побольнее ударить нового короля.

6.5

Когда король уезжает на войну, его маленькая дочь остается с мачехой. Девочка подрастает в своих покоях, выходить из замка ей запрещено. Прекрасная королева, лишившись мужа, правит страной по своему усмотрению. Мирный люд, ранее знавший счастливую жизнь, отныне обречен на голод и нищету. Постоянные сборы налогов выматывают и без того обессиливших людей, в лесу живёт злобное чудовище, а на дороге разбойничают изгнанные из Королевства гномы. Но все меняется, когда Белоснежке исполняется восемнадцать, и она выходит в народ посмотреть, что случилось со страной в отсутствие отца…

7.5

Нил Гейман написал пронзительную историю о юноше Тристане, который, в попытках угодить строптивой возлюбленной, отправляется на поиски упавшей звезды, — а режиссёр Мэттью Вон эту сказочную повесть экранизировал. В ней есть всё, чего может только пожелать душа любителя красивых сказок: кровожадные ведьмы, дворцовые интриги, магические превращения, пираты на летающем корабле — и, конечно же, история прекрасной и чистой, всепобеждающей любви.

7.9

Мортимер Фольхарт, которого друзья называют просто «Мо», работает реставратором старых книг. Если погнулся переплёт или истончились страницы, Мо с радостью возьмётся за работу. Неудивительно, что его двенадцатилетняя дочь Мэгги так же, как и отец, обожает книги и много читает. Но вскоре отец с дочкой понимают, что помимо простой любви к чтению, они обладают удивительным даром: герои, про которых они читают вслух, оживают. Обрадованные необычной способностью, Мо и Мэгги оживляют любимых персонажей, но они ещё не подозревают, что если герой из книги ожил, его место должен занять кто-то другой…

7.6

Двенадцатилетняя Лира Белаква и её деймон Пан отправляются в опасное путешествие на Северный Полюс, чтобы спасти пропавшего мальчика, друга главной героини. Им нужно проникнуть в таинственное и пугающее здание, Больвангар, где с детьми, в том числе и с приятелем Лиры, творят ужасные вещи. Вместе со своими спутниками и огромным бронированным медведем, благодаря недюжинной отваге и вере, Лира бросает вызов миссис Колдер, её армии и таинственной организации – Магистериуму. Их ждут захватывающие приключения, настоящие опасности, пример верной дружбы и небывалой храбрости.

7.6

В центре сюжета фильма — история мальчика по имени Питер, знакомая многим, но до конца, наверное, не известная никому. С младенчества он рос в приюте в Лондоне. Больше всего на свете он хотел узнать кто его родители. Ему удалось найти записку от своей мамы, которую та оставила вместе с ним на пороге приюта: в записке говорилось, что она очень любит его, и они непременно встретятся. В жизни мальчика появилась цель – любой ценой найти маму. Однажды Питера и других мальчишек похищают и на летающем корабле отвозят в сказочную страну Нетландию, в которой царит разруха и несправедливость. Питер и представить себе не мог, что ему предстоит стать героем и спасти Нетландию от гнёта жестокого пирата по прозвищу Чёрная борода.

7.7

Главный герой фильма, Джесс Ааронс – подросток-мечтатель, живущий в своём собственном мире, который он выражает в рисунках. У него бедная семья, в школе его постоянно задирают и высмеивают, и никто не хочет дружить с ним. Одним из увлечений мальчика является бег. В начале нового учебного года в классе появляется новая ученица, Лесли Бёрк, которая обгоняет парнишку на соревновании. Поначалу они не общаются, но позже становятся лучшими друзьями и открывают неизведанную страну Терабитию, полную удивительных чудес. С этого момента и начинаются их захватывающие приключения…

7.7

Малыш Чарли Бакет, как и все дети, обожает конфеты. Вот только полакомиться ими парнишке удается нечасто. Семья мальчика влачит жалкое существование. Чарли, его мама, папа, бабушки и дедушки обитают в крохотной лачуге и перебиваются с хлеба на воду. Вдобавок ко всем несчастьям, отец малыша, единственный кормилец в доме, перед Рождеством потерял работу. Теперь всех Бакетов ожидают тяжёлые времена. В городе, где живет Чарли, находится лучшая шоколадная фабрика в мире. Мальчик мечтает побывать там и увидеть, как делают его любимые конфеты. Однажды ему выпадает такая возможность.

Голливудские ремейки европейских фильмов: 10 примеров

Дублировать иностранное кино в США не принято, а субтитры публике читать лень, поэтому американцы переснимают европейское кино регулярно. И нет ничего удивительного в том, что их привлекают французские комедии или криминальные фильмы: отчего бы не использовать крутую историю?

Интереснее, когда в поле зрения продюсеров попадают неочевидные картины, которые, казалось бы, не пригодны для ремейка. Как тот же «Тони Эрдманн» — длинный, с глубоким погружением в восточноевропейские реалии (большая часть действия происходит в Румынии) и очень далекую от Америки культурную среду. Шуточки-то переложить легко, а как быть с атмосферой? Впрочем, рано или поздно увидим. А пока вспоминаем 10 самых экзотичных — как удачных, так и провальных — переложений европейских фильмов в Голливуде.

1. «На последнем дыхании» (Breathless), Джим МакБрайд, 1983

Оригинал — «На последнем дыхании» (À bout de souffle), Жан-Люк Годар, Франция, 1960

Самый наглый из всех существующих ремейков, потому что американцы покусились буквально на святое. Фильм Годара не просто шедевр, классика, «новая волна» и все такое. Это веха, поделившая кинематограф на до и после, первое зрелое высказывание на новаторском киноязыке, не фильм, а революция в искусстве. Ручная камера, естественное освещение, фирменный коллажный стиль воссоздали полный свободы воздух Парижа 1960-х, который, кажется, можно вдыхать прямо с экрана. И сюжет хорош — история криминальных любовников: Жан-Поль Бельмондо в роли привлекательного преступника и Джин Сиберг в роли легко влюбляющейся и легко предающей американской студенточки Патриции.

Спустя 23 года режиссер Джим МакБрайд превратил Бельмондо в Ричарда Гира, а Сиберг — в Валери Каприски. Главный герой стал Джесси Ладжеком, угонщиком из Лос-Анджелеса, а героиня — французской студенткой Моникой. Затея была изначально обречена на максимально пристрастную критику, если не провал. Но это, похоже, мало заботило МакБрайда — и это здорово. Он не стал имитировать чужой стиль и отбросил амбиции летописца времени — в конце концов, атмосфера рейгановской Америки 1980-х не так романтично-кинематографична, как Франция первых лет президентства де Голля. Зато в фильме МакБрайда все в порядке с беспечным и буйным рок-н-ролльным духом: живи быстро — умри молодым. Пусть все кругом горит огнем, а мы с тобой споем.

2. «Запределье» (The Fall), Тарсем Сингх, 2006

Оригинал — «Йо-хо-хо», Зако Хеския, Болгария, 1981

Тарсем Сингх — великий клипмейкер (посмотрите хотя бы Losing My Religion группы R.E.M.), который в 2000 году дебютировал в большом кино диковинным триллером «Клетка»: там героиня Дженнифер Лопес буквально проникала в шизофренический галлюцинаторный мир маньяка-убийцы. Над вторым фильмом «Запределье» Тарсем работал без малого шесть лет, снимая в Индии и Аргентине, Италии и Турции, Чехии и Франции, Индонезии и ЮАР (не думаю, что перечислил все страны, — Тарсем объездил что-то около двух десятков).

Получилось чистое сюрреалистическое безумие: обездвиженный в результате травмы каскадер Рой выдумывает для больной девочки из того же госпиталя сказку — про Черного Бандита, африканского раба, индийского воина, итальянского бунтовщика и Чарльза Дарвина. Пересказать, честное слово, невозможно: не фильм, а ожившая живопись. Собственно, из-за этой немыслимой причудливости «Запределье» года два добиралось до кинотеатров, и Россия стала одной из немногих стран, где фильм рискнули выпустить в широкий прокат.

Самое интересное, что «Запределье» — ремейк болгарского детского фильма, хорошо знакомого советским школьникам. У болгар мальчишка со сломанной рукой пробирался в больничную палату взрослых, где томился парализованный актер, который и рассказывал сказку про пиратов, находя в фантазиях спасение и смысл. Болгарин Хеския делал акцент на морали и этике, а индус Сингх упивался образностью; задаваться вопросом, кто лучше, неправомерно. Спасибо обоим.

3. «Город ангелов» (City of Angels), Брэд Силберлинг, 1998

Оригинал — «Небо над Берлином» (Der Himmel über Berlin), Вим Вендерс, Германия — Франция, 1987

Оригинальная легенда об ангеле Дамиэле, променявшем бесплотное бессмертие на любовь земной циркачки Марион, кофе и концерт Ника Кейва в прокуренном клубе, в версии Брэда Силберлинга превратилась в банальную скуку. Силберлинг, прославившийся детским фильмом про дружелюбное привидение Каспера, сделал скорее пародию на «Город ангелов». Согласитесь, Николас Кейдж и Мег Райан в главных ролях — уже смешно. Вышло приземленно — в плохом смысле слова.

4. «Правдивая ложь» (True Lies), Джеймс Кэмерон, 1994

Оригинал — «Тотальная слежка» (La totale!), Клод Зиди, Франция, 1991

Ремейк, превосходящий оригинал по всем статьям. В комедии Клода Зиди слегка затюканная жизнью мадам Элен (Миу-Миу) готова изменить своему мужу Франсуа (Тьерри Лермитт) с ничтожеством, выдающим себя за спецагента, не подозревая о том, что ее супруг и есть настоящий агент спецслужб, ведущий охоту на террориста-международника. Американцы вчистую скопировали сюжет: домохозяйка Хелен (Джейми Ли Кертис) ищет приключений на стороне, не ведая, что ее супруг Гарри (Арнольд Шварценеггер) в рабочее время преследует террористов из группировки «Алый джихад». Измена предотвращена, мир в семье восстановлен совместным участием в спецоперации. У французов получилось вяловато ухмыляющееся ми-ми-ми, у американцев — комедийный боевик гомеровского масштаба. Потому что занимался «Правдивой ложью» сам Джеймс Кэмерон — после «Терминаторов» и до «Титаника».

5. «Ванильное небо» (Vanilla Sky), Кэмерон Кроу, 2001

Оригинал — «Открой глаза» (Abre los ojos), Алехандро Аменабар, 1997

Однажды наш прославленный сценарист Юрий Арабов в шутку рассказал историю о том, как в Америке крадут идеи. С его слов, в голливудских катакомбах есть армия специально обученных людей, которые отсматривают советскую классику и заимствуют из нее. Шутки шутками, но можно ручаться: мимо фильмов испанца Алехандро Аменабара эти «люди подземелья» не прошли.

Сначала Джоэль Шумахер «слямзил» для своих «8 миллиметров» идею аменабаровского дебюта «Курсовая». Затем американские пираты до дыр засмотрели второй фильм Алехандро, путаную фантастику «Открой глаза» — и поднялась волна картин о лабиринтах реальностей, от «Тринадцатого этажа» до «Матрицы».

Оригинальный сюжет «Глаз» запутан настолько, что более-менее «въехать» в него можно только попытки с третьей. Это настоящая мелодрама с мириадами параллельных реальностей, в которую к тому же вплетена любовная история. «Ванильное небо» куда более ясно: богатенький нью-йоркский плейбой (Том Круз) становится жертвой своей ревнивой подружки Джули (Кэмерон Диаз). Объединяет эти два фильма только Пенелопа Крус, которая повторила собственную роль трехлетней давности и сыграла разлучницу, из-за которой, собственно, и разворачивается вся драма.

Ремейк точно выигрывает в сцене сна, когда герой Тома Круза обнаруживает себя на мертвой Таймс-сквер. А вот падение с моста в Центральном парке сильно уступает испанской автокатастрофе.

6. «Бессонница» (Insomnia), Кристофер Нолан, 2002

Оригинал — «Бессонница» (Insomnia), Эрик Шельдберг, Норвегия, 1997

Автор «Темного рыцаря», «Интерстеллар» и грядущего «Дюнкерка» Кристофер Нолан не ищет легких путей — и оттого взялся за ремейк холодного и больного норвежского детектива (все норвежские детективы такие). В первоисточнике морально нечистоплотный коп из Осло отправляется на северные окраины страны расследовать убийство школьницы. Там он страдает от вызванной бесконечным полярным днем бессонницы, случайно (случайно ли?) убивает напарника, но избегает служебного расследования, переложив вину на непойманного преступника. А потом вступает с этим преступником в сговор. В конце концов, расправляется и с ним, превращаясь в незабываемом финальном стоп-кадре просто-таки в настоящего черта.

Нолан перенес действие на Аляску, где тоже в некоторые сезоны солнце светит 24 часа в сутки. Прибавил сыщику годков, пригласил Аль Пачино и — вот это уже серьезно — убавил порочности. Скандинавский коп сам малость смахивал на маньяка: своими руками трепанировал череп мертвой девушки, плотоядно обнюхивая ее волосы, убивал живую собаку и лично подкидывал улики невиновному подростку. Всего этого герой Пачино не делает.

В итоге у Нолана получилось произведение, мало похоже на головоломку; оно простое, как жители захолустной Аляски, прямолинейное, как деревенские полицейские, и тоскливое, как взгляд вылечившегося алкоголика Пачино. Разве что исполнитель второй главной роли Робин Уильямс удивляет резкой сменой амплуа: тут он убийца.

7. «Исчезновение» (Vanishing), Джордж Слуйзер, 1993

Оригинал — «Исчезновение» (Spoorloos), Георг Слейзер, Нидерланды, 1988

Редкий случай, когда режиссер-европеец сам переделывает свой фильм на американский лад. Мы написали его имя в двух вариантах, чтобы подчеркнуть разницу между оригиналом и ремейком. Первое «Исчезновение» — зловещий триллер, в котором молодожены Рекс и Саския едут на каникулы, останавливаются на заправке, Саския исчезает, Рекс безуспешно ищет ее в течение нескольких лет, пока сам не становится жертвой изощренной игры похитившего женщину маньяка. Второе «Исчезновение» — почти то же самое (только со звездами — Кифером Сазерлендом, Джеффом Бриджесом и Сандрой Буллок), но есть нюансы. И они не в пользу ремейка. То, что режиссер заменил леденящий финал на неубедительный хэппи-энд, еще полбеды, можно понять: в Америке то хорошо, что хорошо кончается. Но тот факт, что он угробил флер таинственности, начав жизнеописание маньяка с первых минут фильма, оправдать нечем. И платой за такую выходку стал провал в прокате.

8. «Забавные игры» (Funny Games U.S.), Михаэль Ханеке, 2007

Оригинал — «Забавные игры» (Funny Games), Михаэль Ханеке, Австрия, 1997

В данном случае мы не стали играть с написанием имени режиссера, потому что разницы между двумя версиями практически нет: язык и актеры отличаются, в остальном фильм 2007 года (о двух вежливых садистах и порядочной буржуазной семье) покадрово воспроизводит картину 1997-го.

Из-за «Игр» Ханеке в 2006-м стал врагом ММКФ: великий австриец должен был возглавить жюри, но за считанные недели отменил визит в Москву — мол, поймите, простите, но вынужден работать, такой шанс выпадает раз в жизни. Лучше бы приехал к нам; затеяв двойные «Игры», Ханеке потерпел безусловное поражение.

Вместо того чтобы выглядеть жалкими и лишенными индивидуальности буржуа, Наоми Уоттс с Тимом Ротом в ремейке дают шекспировские страдания по полной. А Майкл Питт и Брэди Корбетт в ролях садистов больше похожи на маньяков с детскими травмами в анамнезе, но никак не на дьявольских шутов, проводящих смертельный эксперимент.

На закономерный вопрос «Зачем все это?» Ханеке отвечал: «Я просто хотел, чтобы мой фильм увидели в США». Ну что же, увидели. И не впечатлились. «Оскар» режиссер получит за европейскую «Любовь».

9. «Милая Чарити» (Sweet Charity), Боб Фосс, 1969

Оригинал — «Ночи Кабирии» (Le notti di Cabiria), Федерико Феллини, 1957

Дело было в начале 1960-х. Пошел Боб Фосс, американский танцор, актер и хореограф, вместе с тогдашней своей супругой, бродвейской дивой Гвен Вердон, в кино. Попал на «Ночи Кабирии» — и так влюбился в этот щемящий фильм о римской проститутке, что махнул прямиком к режиссеру Феллини и выкупил права, чтобы сделать из Кабирии танцовщицу увеселительного притона, а из фильма — мюзикл.

Постановка с Вердон в заглавной роли побила рекорды посещаемости, и тут уже до Фосса добрались кинопродюсеры, предложившие ему превратить Бродвей в кино. И Фосс согласился, приняв условие взять на роль Чарити другую актрису, помоложе — повезло Ширли МакЛейн. «Милая Чарити» обычно немного в тени других фильмов Фосса («Кабаре» или «Ленни»), что не совсем справедливо: перевод драматического фильма на язык киномюзикла Фосс провернул гениально.

10. «Неверная» (Unfaithful), Эдриан Лайн, 2002

Оригинал — «Неверная жена» (La femme infidèle), Клод Шаброль, Франция, 1969

Мы начали фильмом с Ричардом Гиром — и фильмом с ним же закончим. Гиру вообще везло на участие в ремейках французских фильмов: в 1993-м он играл роль Жерара Депардье в «Соммерсби» (ремейке «Возвращения Мартена Герра»), а в 1994-м — роль Мишеля Пикколи в «Перекрестке» (ремейке «Мелочей жизни»).

Не обратить внимание на «Неверную» нельзя: американскую версию мещанского детектива Клода Шаброля делал автор «Девяти с половиной недель». Правда, работа Эдриана Лайна только де юре эротический триллер, де факто же это мелодрама с сомнительной моралью. Гир и Дайан Лейн играют идеальную пару — из тех, что встречаются только в слащавом женском глянце и телемыле на «России 1». Как и положено добропорядочной белой протестантской семье, Самнеры живут в пригороде, наведываются в Нью-Йорк исключительно по нужде, а уж о посещении богемного района Сохо даже не думают.

Но однажды выдается особый день, штормовой понедельник, и героиню Лейн уносит в объятия смазливого француза — он начинает с дезинфекции сбитых дамских коленей, постепенно переходя к более привычным ласкам, но ничего особенного не творит, обходится без шелковых шарфов и продуктов из холодильника. Чтобы погрузить тело американки в сладкую дрожь, не нужно клубники со льдом, достаточно мимолетного прикосновения тонких французских пальцев. А потом герой Гира совершает случайное убийство соперника, используя в качестве орудия преступления невиннейший предмет — шар со снежинками. У Шаброля потемкинские деревни провинциальных буржуа разрушались куда более страстно: то, как мелкий бес из глубинки в исполнении Мишеля Буке сгорал от ревности и кромсал острием лопаты голубоглазого писателя-плейбоя с внешностью Мориса Роне, не сопоставимо с душевными страданиями положительного Эдварда.

6 фильмов с дивами старого Голливуда — Рамблер/кино

Для вас подборка классических черно-белых фильмов, которые скрасят дождливый весенний вечер.

Одри Хепберн и «Римские каникулы», 1953

Романтическая комедия Уильяма Уайлера с очаровательной Одри Хепберн. Актриса предстает в образе милой, живой и взбалмошной принцессы из несуществующей европейской страны. Девушка прибыла с официальным визитом в Рим, где она ни шагу не может ступить самостоятельно. Каждый день ее расписан по минутам – экскурсии, интервью, светские приемы и рауты, но ничего этого Анне не нужно! Ей хочется свободы и простых прогулок по романтическим улицам Рима И тогда принцесса берет всю свою храбрость в руки и сбегает из дворца. Здесь и начинаются невероятные приключения красавицы Анны: дикие пляски, новая стрижка, интересные знакомства, приближенность к простым смертным, влюбленность Впрочем, не будем раскрывать все подробности!

Лорен Бэколл и «Иметь и не иметь», 1944

Фильм основан на одноименном романе Эрнеста Хемингуэя, однако ничего общего с ним не имеет. Лорен Бэколл досталась роль Мэри Браунинг – возлюбленной главного героя. Именно этому фильму актриса обязана развитием своей дальнейшей карьеры, поскольку режиссеры быстро обратили на нее внимание и начали приглашать на пробы. Сюжет фильма переносит нас в оккупированную нацистами Францию, а вернее на отдаленный остров Мартинику, где проживает Гарри Морган. Он не интересуется политикой, его мало волнуют военные действия, у него в голове лишь деньги, которые он зарабатывает при помощи своего катера (возит богатых клиентов на рыбалку). Но одно печальное событие и красавица Мэри заставят практичного Гарри поменять свое отношение к войне и оказать помощь участникам Сопротивления.

Мэрилин Монро и «Джентльмены предпочитают блондинок», 1953

Уморительная музыкальная комедия Говарда Хоукса, основанная на одноименном мюзикле. В главных ролях два секс-символа Голливуда: брюнетка Джейн Расселл и блондинка Мэрилин Монро, которым пришлось серьезно конкурировать друг с другом на съемочной площадке. Однако никакого напряжения в фильме между ними не прослеживалось – вот что значит поистине талантливые актрисы! В центре сюжета две певицы и подруги – Дороти Шоу и Лорели Ли. Они неразлучны не только в жизни, но и в своих гастрольных поездках. Очередные гастроли в Париж на круизном лайнере обернутся серьезным испытанием, ведь за Лорели установил слежку отец ее жениха, который уверен, что взбалмошную блондинку интересуют лишь деньги сына. В этой комедии хорошо все: игра актрис, афоризмы Дороти, искрометный юмор, шикарные наряды, яркие музыкальные номера и, конечно же, знаменитая песня в исполнении Мэрилин – Diamonds Are a Girl’s Best Friend.

Грейс Келли и «В случае убийства набирайте «М»», 1954

Принцесса Монако, муза Альфреда Хичкока, самая кассовая актриса своего времени. Утонченная и элегантная, с аристократическими чертами лица, она сыграла всего в 10 фильмах, но зато каких! Самым культовым критики называют камерный детектив, в котором Грейс Келли исполнила роль богатой наследницы Марго. Девушке не повезло выйти замуж за альфонса и плейбоя Тони Уэндиса, который пользовался ее деньгами, прожигал жизнь и ни дня в своей жизни не работал. Все меняется, когда Марго влюбляется в писателя Марка Холлидэя. Оскорбленный Тони чувствует, что скоро жена подаст на развод, а он окажется на улице – без денег, крыши над головой и беззаботной жизни И вот тогда парень планирует идеальное, как ему казалось, убийство Марго. Только вот сама девушка не так проста, как кажется, и одной своей выходкой разрушит весь план Тони. Самое главное в этом детективе – это неожиданный поворот сюжета и напряженная атмосфера, которая чувствуется даже через экран.

Вивьен Ли и «Унесенные ветром», 1939

Вивьен Ли стала заложницей образа Скарлетт О`Хары, из-за чего многие режиссеры не принимали актрису всерьез. На последнее влияли также удивительная красота Вивьен, ее манеры, некая заносчивость и упрямство. Несмотря на сложный характер, нельзя переоценить влияние героини Вивьен на мировой кинематограф. Никто бы не смог настолько проникновенно сыграть Скарлетт, полностью раствориться в ней и придать образу еще большей загадочности. Сюжет фильма знаком каждому и крутится вокруг избалованной, капризной и невероятно красивой девушки, которая привыкла к роскошной жизни в родном поместье. Она верила, что так будет всегда и стоит ей лишь только щелкнуть пальцами, как лучшие кавалеры, наряды, развлечения, еда и напитки окажутся, как по волшебству, у ее ног Но Гражданская война обрушилась, как снежный ком на голову, и Скарлетт придется терпеть лишения, невзгоды и привыкать отнюдь не к шикарной жизни.

Бетт Дэвис и «Бремя страстей человеческих», 1934

Одна из величайших актрис Голливуда, главная соперница Джоан Кроуфорд, Бетт Дэвис стала первой в истории мирового кинематографа, кого номинировали на «Оскар» 11 (!!!) раз. Ее талантом восхищаются до сих пор, режиссеры мечтали с ней поработать, актрисы завидовали ее связям, гонорарам и умению держаться на камеру. «Бремя страстей человеческих» – один из самых сложных, запоминающихся и культовых фильмов в карьере Бетт. В центре сюжета мальчик-сирота Филипп Кэри, которого бросили родители из-за врожденной аномалии ноги и которому придется пройти все семь кругов ада, прежде чем он станет счастливым. Бетт же сыграла роль некой Милдред. Эта безнравственная, коварная, пошлая, лживая и беспринципная дама всеми правдами и неправдами готова пробить себе дорогу в беззаботное будущее.

Рита Хейворт и «Гильда», 1946

«Гильда» считается коронным фильмом в карьере роковой голливудской звезды Риты Хейворт. Сюжет картины рассказывает о ловком аферисте Джонни Фаррелле, который спасает от смерти богатого владельца казино по имени Балин. Джонни становится сначала его правой рукой, а после – хорошим другом. Дело пахнет жареным, когда Балин из очередной поездки возвращается с молодой и прелестной супругой Гильдой, девушкой, с которой в прошлом у Джонни была любовная связь Сама же Гильда – циничная, роковая, томная, смешная, элегантная, равнодушная, холодная и расчетливая девушка, у которой свои планы и насчет Джонни, и насчет Балина, и насчет казино При просмотре фильма может показаться, что в нем недоработан сюжет, слишком много недосказанности и ляпов, но это было сделано специально, чтобы зрителям было сложнее уловить детали, на которых и держится картина. Поэтому смотреть нужно очень внимательно!

Кинокладбище с историей

Конечно, голливудское кладбище не задумывалось как место захоронения звезд и их родственников. Здесь хватает могил и простых горожан, но близость «фабрики грез» дает себя знать: вооружившись картой, вы найдете могилы таких интересных личностей, как пионер кино и режиссер первого полнометражного голливудского фильма Сесиль ДеМилль, легендарный актер озвучания Мел Бланк (на его надгробии выбита знаменитая мультяшная фраза «Вот и все, ребята!»), певец Джо Дассен, оба Дугласа Фэрбенкса (старший и младший), постановщик «Унесенных ветром» Виктор Флеминг, мультипликатор Леон Шлезингер, певица и актриса Има Сумак, издатель «Пентхауса» и продюсер скандального «Калигулы» Боб Гуччионе и многие, многие другие.

Кинозрители, даже не бывая на этом кладбище, могли видеть его в разных фильмах – например, в хорроре «Однажды темной ночью», сериале «Беверли-Хиллз 90210», комедии «День святого Валентина» или недавней исторической драме «Женщина в золотом». С кладбищем связано много легенд: кинофанаты обожают рассказывать захватывающие истории о призраках актеров, якобы разгуливающих по территории в ночное время. Кроме того, от кладбищенских ворот открывается отличный вид на знак HOLLYWOOD.

В общем, этот зеленый прямоугольник, окруженный со всех сторон строениями прошлого века, – место прелюбопытное. Но в последнее пристанище американских знаменитостей кладбище превратилось случайно – все решили обстоятельства.

История кладбища началась еще до того, как фильммейкеры стали перебираться в солнечную Калифорнию, ведомые желанием избежать высоких нью-йоркских налогов и иметь возможность снимать летние сцены даже среди зимы. В 1899 году местный застройщик Айзек Лэнкершим купил сто акров земли, которые позже были преобразованы в так называемое «Голливудское кладбище». В начале ХХ века деревня Голливуд насчитывала всего пять сотен жителей, проводивших дни на своих ранчо в окружении бобовых полей и лимонных рощ, соединенных пыльными проселками. Но меньше чем через два десятилетия, когда здесь был заложен фундамент современной «фабрики грез», цены на землю выросли: стройки оказались выгодней погребений, так что по сей день Hollywood Forever – единственное кладбище, расположенное непосредственно в Голливуде.

Еще до роста цен боссы Paramount Studios обратили внимание на пустующий участок и выкупили у Лэнкершима около 40 акров земли, где возвели свои павильоны и мастерские по изготовлению бутафории – с тех пор знаменитая студия располагается впритирку к южной стороне кладбища и является его самым ближним и давним «соседом». А в 1939-м мажоритарным владельцем кладбища стал Жюль Рот – биржевой мошенник и миллионер, «правая рука» и ученик знаменитого преступного гения С.С. Джулиана.

Жюль Рот

Вместе с Джулианом Рот сколотил в 20-е годы финансовую «пирамиду», разорил многих богачей, которых вовлек своими сладкими речами в нефтяной бум в качестве инвесторов, был пойман полицией после побега в Канаду и отсидел, вследствие загадочной милости американской Фемиды, всего пять лет в тюрьме Сан-Квентин (впрочем, сидел он, как это водится, за другие вещи, поскольку прямую причастность Жюля к нефтяным махинациям доказать оказалось сложно). Его подельник Джулиан с остатками наворованных 150 миллионов добрался аж до Шанхая, где промотал последние деньги и застрелился в 1934 году.

Если бы Рота не выпустили на поруки, история кладбища была бы совсем иной. Бывший «белый воротничок» быстро сообразил, куда вложить укрытые от закона накопления и какие выгоды ему это сулит. Ведь на уход за могилами, склепами и мавзолеями семьями усопших выделялись немалые деньги, и Жюль Рот получил к этим фондам непосредственный доступ.

Первый раз выпущенный из тюрьмы преступник явился на кладбище в 1937-м, чтобы навестить могилу родителей. Там состоялось его знакомство с дочкой суперинтенданта кладбища Альтой Филлипс, которая тогда заправляла всем менеджментом, и Роту было предложено стать «консультантом» в деле привлечения новых инвестиций в кладбищенский фонд. Их сотрудничество вылилось в многолетний брак. Желая единолично управлять финансами, бывший преступник старательно скупал доли владельцев, разочарованных Великой депрессией и желавших выйти из «дела», – пока не завладел всем бизнесом.

Кладбище обрело новое название – «Голливудский мемориальный парк», – и с этого момента началось его увядание. Рот столкнулся с инфляцией, сделавшей «техобслуживание» многочисленных старых захоронений невыгодным делом (реальный доход приносили только свежие могилы). При грамотном уходе денег могло бы хватать на все, но как быть с пристрастием к сладкой жизни? Рот предпочел утопить в роскоши не мертвых кинозвезд – им ведь уже все равно! – а себя, любимого.

Обладая в молодости типичной «голливудской» внешностью – холеное лицо, щегольские усики, дорогой костюм с иголочки, – он и жил как типичный плейбой: катался по всей стране, просаживая огромные суммы в покер и щипая за задницы официанток в «джентльменских» заведениях сети Playboy Club, где являлся завсегдатаем. Кроме того, Рот собрал огромную коллекцию порнографических открыток со всего мира, установил в офисе свой бронзовый бюст, оборудовал в задней комнате полноценный бар с диванами и телевизором и даже купил яхту за бюджетные средства, объяснив подчиненным, что она нужна для церемонии развеивания праха усопших над морем (на самом деле на яхте устраивались вечеринки и круизы в Европу).

Хотя брак хозяина кладбища сотрясали многочисленные случайные связи и деятельность разнообразных «фавориток» из числа малоизвестных актрис, тот никогда не распался: супруге нравилось процветание, которое Жюль принес семье. Все свои и женины прихоти он покрывал из кладбищенского фонда, списывая траты на ремонт и уборку кладбища, которую на самом деле никто не проводил годами. Урны же с прахом, предназначенным для развеивания над водой, после смерти владельца были обнаружены в кладовке его офиса: Роту было лень везти их к морю.

Отличился он и на почве расизма, в 1952 году отказав в захоронении Хэтти МакДэниел (Мамми из «Унесенных ветром») – первой чернокожей женщине, получившей премию «Оскар». Надо заметить, для того времени расовая сегрегация была обычным делом даже на кладбищах – отменили ее только в конце 50-х. Впрочем, здесь и случай был особый. Но на Рота не подействовали ни кинематографические заслуги Хэтти, ни ее предсмертная просьба о похоронах именно на этом кладбище. Еще много лет он прилагал все усилия, чтобы не допустить на свою территорию «цветных» мертвецов. Рот был умен и эрудирован, но вместе с тем подозрителен вплоть до паранойи: среди работников он пестовал стукачей, которые не только сообщали ему все сплетни и собирали досье на других сотрудников, но и при необходимости доносили до сведения коллег «мнение начальства».

На обслуживание территорий владелец отпускал совершенно мизерные средства. Старые могилы не чинились и не подновлялись, а родственники усопших, навещавшие кладбище во второй половине ХХ века, приходили в ужас от того, в какое жуткое состояние все пришло (хотя Рот обещал в рекламных листовках, что прилежный уход за могилами будет осуществляться «до скончания времен»). В 1974 году был закрыт крематорий, обветшавший до того, что из потолка вываливались кирпичи. В 80-е годы все стало еще хуже. Клиенты стали забрасывать Калифорнийский комитет по контролю за кладбищами своими письменными жалобами и телефонными звонками, что повлекло за собой расследование деятельности Рота.

Ввиду того что тела на кладбище уже давно не кремировались, но хозяин, по свидетельству работников, все равно продолжал кататься на яхте, Рота обвинили в том, что он купил ее не для развеивания праха, а лично для себя, и заставили заплатить налоги, от которых Жюль уклонялся много лет. Чтобы заделать возникшую финансовую брешь, Рот продал полосу земли с внешней стороны кладбища, и предприимчивые покупатели быстро открыли там цепочку магазинов и закусочных, что, на взгляд местных жителей, было чудовищным неуважением к мертвым. Магазины перенагрузили систему водоснабжения настолько, что кладбищу стало не хватать влаги, и земля пересохла. А поскольку Рот за много лет не удосужился обустроить нормальную оросительную систему, предпочитая пользоваться древними шланговыми поливалками, то газоны в итоге погибли. Кладбище стало бурого цвета.

Ко всему прочему Жюль Рот махнул рукой еще и на стрижку газонов, так что гости похоронных церемоний временами вынуждены были ходить по колено в траве. От сырости мавзолеи изменили цвет и покрылись плесенью, из трещин журчала вода, дорожки выкрошились, да еще на кладбище зачастили мародеры, размалевавшие стены граффити, переворачивавшие надгробия, осквернявшие вынутые из гробниц тела. Газеты пестрели заголовками типа «114 надгробий опрокинуты за одну ночь» и «Истлевшая женская голова найдена на автостоянке», но нанятая охрана и протянутая над стенами колючая проволока не останавливали желающих покуражиться. Из мавзолеев пропадали дорогие статуи, что также списывалось на мародеров; позже выяснилось, что статуи «толкал налево» сам Рот.

Хоронили на кладбище отнюдь не только звезд, но и простых граждан. Последних было большинство, и семьи усопших неустанно возмущались позорным состоянием «Голливудского мемориального парка». Многих взбесил тот факт, что жадный до денег Рот выделил одну из кладбищенских лужаек под парковку для работников студии Paramount Pictures – в своем коллективном протестном письме, опубликованном в лос-анджелесской прессе, более тысячи неравнодушных граждан назвали это «нарушением приватности». Рот вынужден был убрать стоянку. Сколько он на этом заработал, неизвестно, но поступления снова куда-то утекли.

73 тысячи захоронений (включая урны с прахом) – солидная цифра. За годы правления гламурного жулика он приобрел столько недоброжелателей, исправно писавших на Рота жалобы, что удерживать «скелет в шкафу» далее было невозможно. Репутация «Голливудского мемориального парка» упала ниже некуда. «Если бы мы знали, что тут разведут такое свинство, то никогда не начали бы хоронить здесь своих родных», – заявляли члены местной еврейской общины, под нужды которой была отведена отдельная секция парка, в газетных интервью. «Кладбище стало таким страшным, что наша семья перестала туда ходить», – признавались правнуки Сесиля ДеМилля. Но комитет по контролю за кладбищами уверял, что не может ничего сделать: один вопрос – выяснить, что средства на благоустройство тратятся нецелевым образом, совсем другой – заставить владельца тратить их так, как следует.

Не дождавшись никаких изменений, в 80-е годы родственники знаменитостей стали просто выкапывать тела своих предков и перезахоронять их на других кладбищах (так, например, «переехал» на новое место «отец голливудской косметики» Макс Фактор). Рот и на этом умудрился нагреть руки: поскольку количество желающих упокоиться на голливудском кладбище резко сократилось, то до самой смерти Рота оно больше зарабатывало, работая на «выдачу», чем на «вход». За выкапывание каждого тела Рот взимал с заказчиков по 500 долларов. Выкопанные тела исчислялись десятками, тогда как ручеек захоронений к 90-м годам усох до пары церемоний в месяц.

Во время знаменитого лос-анджелесского землетрясения 1994 года, всего за 15 секунд сумевшего причинить городу убытков на десятки миллиардов долларов, кладбище пришло в окончательный упадок: склепы пошли трещинами, многие надгробия покосились и попадали, начали рушиться десятилетиями не ремонтировавшиеся крыши мавзолеев. Престарелый Жюль Рот объявил, что у него нет средств для ликвидации катастрофы, и не придумал ничего лучше, чем замаскировать нанесенный природой урон листами обычной фанеры. Это была последняя капля: в 1995-м контрольная комиссия наконец-то признала, что дело зашло слишком далеко, и «Голливудский мемориальный парк» лишили лицензии.

Собственность была конфискована. Запутанная бухгалтерия Рота при ближайшем рассмотрении оказалось сборником вопиющих злоупотреблений. Комитет же по контролю за кладбищами, позволивший Роту довести старейший голливудский мемориал до такого состояния, со скандалом разогнали.

Бывший хозяин мемориального парка, к тому моменту уже сильно болевший, слег и провел последние годы своей жизни в постели. В 1997 году Рот был объявлен банкротом, а опозоренное кладбище – подлежащим закрытию. В 1998 году Жюль Рот ушел в мир иной в возрасте 98 лет, не справившись с пневмонией и оставив после себя долгов на 9 миллионов. Другие кладбища, которыми он владел, тоже оказались полностью убыточными, а уход за могилами там был таким же убогим.

Наследников жулик ничем не одарил. Хотя он и составил завещание на свое 90-летие, «раздав» по 50 тысяч своим знакомым, включая многих бывших работников и личного шофера, к моменту его смерти 8 лет спустя все было растрачено, и оставшихся денег едва-едва хватило на самое дешевое захоронение рядом с родителями и женой. «Он не мог не швыряться деньгами», – вспоминала медсестра, присматривавшая за Жюлем в последние месяцы его жизни. Пока сознание окончательно не покинуло Рота, он имел привычку посылать ее за лотерейными билетиками, на покупку которых ежедневно уходили сотни долларов.

В том же 1998 году, оценив оставленную Ротом разруху, местные инвесторы все как один отвернулись от выставленного на торги «Голливудского мемориального парка». Прибывший из штата Миссури молодой предприниматель Тайлер Кэссити, семья которого владела несколькими кладбищами, не смог заинтересовать никого своим проектом преобразования мемориала, и уехал бы домой ни с чем, но что-то заставило его развернуть такси по дороге в аэропорт, вернуться и предложить Калифорнийскому похоронному бюро собственную сделку. Глава бюро, намеревавшийся закрыть кладбище под давлением Общества защиты прав потребителей, после некоторых колебаний дал добро, хотя, по его словам, и не мог поверить, что этот 28-летний парень сумеет вернуть скандальному месту позитивный имидж. Он даже поинтересовался в мягкой форме, не сошел ли Кэссити с ума.

В итоге Кэссити получил 62-акровое кладбище всего за $375 тысяч (хотя еще в 80-е Рот отказывался продавать его за 8 миллионов), подключил к делу своего старшего брата Брента и компанию неравнодушных друзей, и двух-трех лет им хватило, чтобы вытащить «Голливудский мемориальный парк» из трясины, где тот пребывал последние полвека.

Первым делом Тайлер переименовал мемориал – теперь кладбище называется «Голливуд навсегда». Мавзолеи и склепы были отремонтированы, сквозь их стены больше не сочится вода, дорожки вымощены по новой, в фонарях заменены лампочки, а газон полностью восстановлен. По словам Кэссити, если бы не могилы русских эмигрантов, вокруг которых неравнодушные родственники сами поливали и стригли траву в течение многих лет, он бы «не поверил, что здесь еще что-то может расти» (поскольку могил русских и армянских эмигрантов на голливудском кладбище довольно много, эти «зеленые пятна» дали молодому человеку надежду, что такой вид можно придать всей территории). По будням по газону выпускают гулять павлинов. Для желающих организованы экскурсии, проводимые профессиональным историком. Вновь работает крематорий.

Кроме того, Кэссити воплотил в жизнь свою «интерактивную мечту» – сделал веб-сайт и запустил маленькую киностудию, занимающуюся производством документальных видеороликов в память о звездах, похороненных на кладбище. На сайте кладбища можно посмотреть эти видео, ознакомиться с картой, где могилы звезд отмечены условными знаками, узнать цены на захоронение, а также просмотреть график кинопоказов.

Показы фильмов – особая гордость нового владельца кладбища. С 2002 года их проводит сообщество любителей кино Cinespia. Начав с кинопоказа в день рождения звезды немого кино Рудольфа Валентино, энтузиасты предложили владельцу сделать такие киносеансы регулярными, и начинание обрело широкую известность. Показы проводятся по субботам с мая по сентябрь, зрители приходят смотреть кино с подстилками, пледами, подушками и складными стульчиками, устраиваясь прямо на газоне. Перед киносеансом, в течение которого картинка проецируется прямо на стену кафедрального мавзолея с прахом Валентино, публику развлекают модные диджеи. Чтобы поддержать «историческую» атмосферу, демонстрируются старые картины (20-90-х годов), презентовать которые часто приходят голливудские знаменитости, причастные к их созданию. Цена билета начинается от 12 долларов, и, несмотря на внушительное количество мест (около 3500), раскупают их онлайн довольно быстро. А в планах у нового владельца еще и открытие музеев на территориях мавзолеев.

Ремонт обошелся в $3 миллиона, однако эти деньги уже возвращаются обратно. Кэссити не скрывает, что и дальше намерен развивать «Голливуд навсегда» в первую очередь как парк, где можно приятно провести время, и лишь во вторую – как кладбище. С недавних пор здесь устраиваются еще и рок-концерты (отметились Лана Даль Рей, группы Sigur Ros, Glasvegas, The Flaming Lips и др.), и художественные выставки, так что «тихим местом» детище Тайлера можно назвать лишь условно. Но после того, как территории был придан цветущий вид, «клиенты» отсюда больше не бегут; более того, по оценкам Кэссити, даже несмотря на внушительные куски кладбищенской земли, распроданные Ротом ради покрытия долгов, «Голливуд навсегда» способен вместить еще как минимум 90 000 могил и урн. Так что если кому-то из ваших знакомых хочется упокоиться в таком нескучном месте – возможность есть всегда. «Мы поднимем здесь все до такого уровня, что сегодняшние знаменитости тоже захотят быть частью этой истории», – обещает Тайлер.

Рот любил рекламировать свою собственность как «Кладбище бессмертных». Кэссити такими громкими словами не бросается, но «магию места», конечно, осознает – и даже рассматривает разные возможности «пополнения коллекции». Например, он мечтает перенести останки Джима Моррисона из Парижа в Голливуд. По словам Кэссити, он не упустит своего шанса, если руководство кладбища Пер-Лашез устанет от фанатов рок-идола (среди которых много вандалов) и захочет от него избавиться.

Подобно Жюлю Роту, Кэссити планирует связать с «Голливудом навсегда» всю свою жизнь. «Иногда я чувствую себя так, будто уже похоронен здесь, в стоячем виде, – смеется он. – Но при этом я вовсе не чувствую себя как работник похоронной индустрии». Похоже, Рот не ошибся, когда, превратив кладбище в развалины, заявил: «Я вижу здесь великое будущее! Может, воплотит его кто-то другой, но, покуда люди умирают, это место никуда не исчезнет».

Между тем у Кэссити и Рота может оказаться куда больше общего, чем видится. Не далее как в 2010 году началось разбирательство по поводу финансовых махинаций семьи Кэссити, похоронный бизнес которой велся с грубыми нарушениями законности. «Голливуд навсегда» в скандале напрямую не фигурирует, на первые полосы газет попала другая семейная фирма, однако прослеживаются интересные параллели: речь идет о 600 миллионах, добытых «мутным» способом, и – что за ирония судьбы! – о яхте, купленной за деньги клиентов. В частности, компания Кэссити предлагала немолодым людям делать страховые вклады, которые бы частично удешевили их будущее погребение, давая наследникам возможность не выплачивать всю похоронную сумму из своего кармана. Однако для хранения этих вкладов не было привлечено ни траста, ни фонда – Кэссити просто брали чужие деньги, клали в карман и пользовались ими как своими собственными. В 2013-м глава семьи Даг Кэссити был осужден за это на 9 лет, а помогавший ему Брент Кэссити – на 5.

И хотя официально Брент продал брату свою долю в «Голливуде навсегда» еще в 2000 году, некоторые знакомые говорят, что все обстоит совсем иначе, и называют именно Брента, а не Тайлера, настоящим владельцем звездного мемориала. Многим хотелось бы думать, что проштрафившийся брат «не при делах», но… Если учесть другие мелкие факты, собранные пронырливыми журналистами, увы, выглядит все так, будто после многолетних мытарств кладбище снова оказалось в руках прохиндея. История движется по спирали?..

Знаменитости старого Голливуда, которые с легкостью затмили бы современных красавиц

Возвышенная красота и очарование Голливуда конца 40-х — начала 50-х годов. 

Джинджер Роджерс 

Джинджер Роджерс — звезда Голливуда 30-х и одна из самых ярких актрис мюзиклов. Ее дуэт со знаменитым танцором Фредом Астером стал эталоном музыкальных фильмов и излечил американцев от тоски Великой депрессии. Must see с ее участием, определенно, «42-я улица», «Полет в Рио» и «Веселая разведенная».

Лорен Бэколл 

Лорен Бэколл — звезда фильмов нуар и икона стиля 50-х. Все современницы подражали ее образам и завидовали глянцевому стилю жизни актрисы. Ленты с ее участием — «Иметь и не иметь», «Как выйти замуж за миллионера» и «Убийство в Восточном экспрессе» — навеки вошли в историю кино.

Мэрилин Монро 

Мэрилин Монро — культовая фигура американского кинематографа и самый узнаваемый секс-символ 50-х. Как бы ни менялись стандарты красоты, ее образ по-прежнему остается неприкасаемым. И не пытайтесь скрыть, что до дыр засмотрели картины «Джентльмены предпочитают блондинок», «В джазе только девушки» и «Убийство в Восточном экспрессе» с участием актрисы. 

Вероника Лейк 

Вероника Лейк — мечта всех американских солдат, сражавшихся в годы Второй мировой. Благодаря ей в моду вошел стиль пикабу — длинные волнистые волосы, прикрывающие часть лица. На пике карьеры актрису можно увидеть в лентах «Синий георгин», «Я женился на ведьме» и «Стеклянный ключ».

Лана Тернер 

Лана Тернер — «королева ночной жизни» и секс-символ Голливуда конца 40-х. После роли в фильме «Три мушкетера» она моментально стала самой высокооплачиваемой актрисой своего времени и суперзвездой мирового уровня. Посмотрите (если вдруг еще не) «Имитацию жизни» с участием актрисы, и все поймете сами. 

Вивьен Ли 

Вивьен Ли — та самая Скарлетт О’Хара и одна из самых «театральных» красавиц Голливуда. Ее не раз признавали самой красивой актрисой XX века. Легендарные фильмы с ее участием: «Унесенные ветром», «Трамвай «Желание»», «Леди Гамильтон» и «Мост Ватерлоо».

Энн Шеридан 

Энн Шеридан — легендарная Oomph Girl и самая яркая драматическая актриса своего времени. Она была рождена, чтобы стать звездой телеэкранов, хотя и попала в кино совершенно случайно. Устраивайтесь поудобнее с бокалом вина и наслаждайтесь картинами «Неверная», «Нора Прентисс» и «Стелла» с ее участием.

Поделитесь с друзьями и получите бонус

Подпишитесь на рассылку InStyle.ru

Instyle

Marksistskaya Street, 34/10, office 403 Moscow, Russia, 109147

Несколько фильмов старого Голливуда. | Блогер helga1 на сайте SPLETNIK.RU 3 июля 2017

Мнение о фильмах субъктивное, пишу о тех, которые очень нравятся лично мне. Надеюсь, что с кем-то окажусь на одной волне.)

Хочется начать с одной из самых смешных комедий, которые я когда-либо видела, фильма 1938 года «Воспитание крошки». Честно? Я действительно рыдала от смеха!) Одна сцена смешнее другой, не успеваешь опомниться и просто хохочешь весь фильм.

Кстати, в свое время эта картина провалилась в прокате и чуть ли не поставила под угрозу карьеру Кэтрин Хепберн, вот уж не понимаю как такое могло произойти. Оба главных героя (мужскую партию исполнил Кэри Грант) показали искрометную игру. Кэри играл милого заумного недотепу, с Хепберн — избалованную богатенькую девицу, которая считает, что Земля вращается вокруг нее. Итить-герл как мы бы сказали о ней сейчас, а порой даже хочется назвать ее ТП, однако в ней есть и много хорошего тоже.) Похожего типа дамочку немного позже она сыграла и в «Филадельфийской истории», о которой немного есть здесь  любимый актер и тут  мой любимый актер Золотой эпохи Голливуда. 

Почему на вас такая одежда??? Потому, что я ВНЕЗАПНО поголубел!!!

Теперь вспомним несколько фильмов Хичкока. Первый «Леди исчезает», снят тоже в 1938. По-моему он не особо известен сейчас, ну и зря. Довольно забавная (иногда жуткая) и запутанная история, но меня очаровала симпатичная парочка главных героев, которых играют Майкл Редгрейв (папа Ванессы) и Маргарет Локвуд. По мне, оба нереальные красавцы и отлично монтируются вместе.

И Хичкок такой молодой…

Следующий фильм более известный, но тоже, думаю, не все видели — «Ребекка» с Лоуренсом Оливье и Джоан Фонтейн. «Ребекка» стала первым голливудским фильмом Альфреда Хичкока и его единственной картиной, которая выиграла премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм года». Снят по роману Дафны Дю Морье, уверена, что многие, кто изучал английский язык подробно его разбирал.)

Рабочий момент съемки.

Джоан Фонтейн еще раз снялась у Хичкока в паре с Кэри Грантом в фильме «Подозрение». Вкратце о сюжете: «боясь остаться старой девой, Лина второпях выходит замуж за жизнерадостного бездельника Джонни Эйсгарта. В мечтах она строит хрустальные замки семейного счастья, но, действительность, увы, скоро становится кошмаром». Так что не стоит торопиться, девушки! Бедной Лине пришлось натерпеться, но фильм получился захватывающим.

Завершу свой сегодняшний маленький обзор фильмом «Красная пыль» 1932 года с невероятно горячим 30-летним Кларком Гейблом и яркой, сексуальной 21-летней Джин Харлоу. Джин играла проститутку по имени Вантин, влюблённую в плантатора Денниса, роль которого исполнял Кларк Гейбл.

Каучуковая плантация в Индокитае. Владелец плантации Дэннис Карсон намерен увеличить почти убыточный сбор каучука, для чего приглашает на работу специалиста по осушению болот Гэри Уиллиса.  Красавчик Дэннис решит приударить за молодой женой Гэри. Последняя шхуна из Сайгона привозит на своем борту белокурую Вантину, девицу легкого поведения, скрывающуюся от полиции. Такая вот гремучая смесь. Впечатляет.

Пока шли съёмки, случилась трагедия — 5 сентября 1932 года муж Харлоу Пол Берн застрелился, прожив в браке с ней немногим более двух месяцев. Эта смерть не была связана с фильмом, Пол был запутавшимся человеком вдвое старше Джин. какая-то темная история, связанная не то с его любовницей, не то со здоровьем.

Спустя 21 год Кларк Гейбл снялся в ремейке «Красной пыли» фильме «Могамбо». Все такой же обаятельный и привлекательный, он продолжает завлекать прекрасных женщин, теперь уже в исполнении Авы Гарднер и Грейс Келли.

Ходили сплетни, что во время съемок фильма между Гейблом и Грейс вспыхнул короткий роман и якобы потом Келли его какое-то время преследовала, и это его довольно сильно раздражало.

Такие вот фильмы вспомнились мне сегодня. Спасибо за внимание.)

9 забытых шедевров Голливуда – Хорошо забытое старое…

Хорошо забытое старое…

Хороших фильмов много, но в какой-то момент каждый из нас оказывается в ловушке из тех картин, которые отсмотрены многократно вдоль и поперек. Чтобы вырваться за пределы зоны комфорта в период самозаточения, мы предлагаем вам подборку голливудской классики, которую сегодня редко вспоминают. Обратите внимание на эти шедевры и откройте для себя ранее неведомый мир «теневого кинематографа».

Больше чем жизнь / Bigger Than Life (1956)

Даже самые прожженные киноманы при упоминании имени режиссера Николаса Рэя вряд ли смогут вспомнить из его фильмографии что-то отличное от гениального «Бунтаря без причины», ставшего символом поколения. А между тем, в копилке Рэя есть еще несколько выдающихся лент, особенно выделяется среди которых драма «Больше чем жизнь». Фильм рассказывает о школьном учителе и примерном семьянине, который обнаруживает у себя смертельную болезнь. Жизнь мужчины удается спасти только с помощью экспериментального препарата, который, впрочем, дает неприятные побочные эффекты – из милого отца и мужа герой превращается в тирана и сущего дьявола. Картина показывает, что наука по-прежнему не всесильна, а человек все еще нуждается в бережном к себе отношении. В прокате лента провалилась, но сейчас признана шедевром.

Одноглазые валеты / One-Eyed Jacks (1961)

Марлон Брандо заслуженно считается одним из столпов Голливуда, не только поднявшим престиж актерской профессии до небес, но и изменившим отношение к индустрии в целом. Однако, карьера его протекала крайне неровно, и 60-е считаются «потерянными» для этого блистательного артиста. Впрочем, стоит вам поинтересоваться проектом «Одноглазые валеты», и поймете, что Брандо вовсе не пропадал на время, а ставил эксперименты – причудливые, настораживающие и очень дорогие. В 1961 году актер вызвался продюсировать вестерн «Одноглазые валеты», но узнав, что ставить ленту будет какой-то молодой выскочка (на минуту, это был Стэнли Кубрик), Брандо устроил студии разнос и взялся сам снимать кино. Получилось крайне странно – пятичасовую режиссерскую версию пришлось многократно перемонтировать, чтобы получилось что-то удобоваримое. Шедевр это или нет, судить вам, но лента вышла неординарной.

Холодным взором / Medium Cool (1969)

1968 год существенно перекроил общество: мир потрясли очередная война, волнения, охватившие Европу и Америку, обострился конфликт поколений, вспыхнула с новой силой расовая сегрегация. Но эпоха перемен – это не только череда испытаний, это еще и открытые двери новых возможностей, так что неудивительно, что именно конец 60-х стал временем расцвета многих деятелей искусства. Сценарист и режиссер Хаскелл Векслер не стал мэтром кино, но его драма «Холодным взором», вышедшая на экраны в 1969 году, навсегда вошла в историю культуры. Автор соединил в своей ленте игровое кино и документалистику, рассказывая об операторе теленовостей, которому регулярно приходится оказываться на передовой самых ярких событий эпохи. Если хотите, это первое кино о стингерах и охотниках за сенсациями, кроме того, Векслеру действительно удалось заснять несколько эпохальных событий 1968 года.

Друзья Эдди Койла / The Friends of Eddie Coyle (1973)

Гангстерский неонуар «Друзья Эдди Койла» режиссера Питера Йетса вышел практически одновременно с такими хитами криминального кино как «Французский связной», «Грязный Гарри», «Убрать Картера» и «Крестный отец». Неудивительно, что достаточно сложной постановке, делающей упор не на смаковании насилия, не на перестрелках и погонях, а на характерах и взаимоотношениях персонажей, в прокате не досталось зрительского внимания. Зато критики от блистательной режиссуры и великолепной работы актера Роберта Митчема остались в полном восторге – одноименный роман-первоисточник для многих выглядел вожделенным полем для вдохновения, но переносить его на экраны было адски сложно. По счастью, у Йетса получилось, и получилось отлично.

Убийство китайского букмекера / The Killing of a Chinese Bookie (1976)

По большому счету, едва не каждый фильм гения независимого кино Джона Кассаветиса заслуживает того, чтобы называться «забытым шедевром» – этот нестандартный постановщик никогда не искал легких путей, и даже когда снимал фильмы для больших студий, оставлял в них крепкое авторское ядро. «Убийство китайского букмекера» – это не триллер и не драма в чистом виде, Кассаветис предлагает зрителю сначала прочувствовать проблему главного героя, который оказался в должниках у мафии, а потом попробовать вместе с ним найти устраивающее всех решение. Впрочем, как это обычно бывает в кино – ни подготовка, ни преступление, ни разбор последствий не идут по плану, внешне несложное для ветерана войны задание превращается в дело вселенского масштаба и такой же тяжести. Лента вышла в двух вариантах монтажа, которые ничуть не похожи друг на друга – будьте внимательны при выборе.

Тайная честь / Secret Honor (1985)

Драматический моноспектакль «Тайная честь» – картина, впечатляющая во многих отношениях. Во-первых, это одна из немногих лент, рассказывающая не об Уотергейтском скандале, а о других сторонах жизни, о личности и отношениях с окружающими Ричарда Никсона, опального президента США. Во-вторых, картина разыграна в формате монолога, в котором Никсон в своем доме под запись рассказывает о самых главных своих тайнах, делится сокровенными мыслями, раскаивается в грехах. В-третьих, поставлена лента так, что ее просмотр захватывает сразу и безоговорочно, зритель будет пристально следить за тем, как бывший глава государства обличает друзей и врагов, наказывает самого себя, низвергает сакральность власти. Безусловно талантливая работа режиссера Роберта Олтмана и актера Филиппа Бейкера Холла, настоящий триумф искусства.

Золотая молодежь / Metropolitan (1990)

Романтическая комедия «Золотая молодежь» режиссера Уита Стиллмана многим зрителям может показаться смертельно скучной – в то время как главные хиты этого жанра кидают зрителя в круговерть приключений, тайных свиданий, встреч под луной и трогательных поцелуев, данный фильм предлагает публике посидеть за столом с молодыми людьми и юными леди и поговорить о философии, истории и искусстве. Автор выбрал для пристального рассмотрения через объектив камеры не ветреных школьниц, не дворовых хулиганов, не чирлидерш или школьных ботанов, ведущие персонажи фильма – подлинная элита, молодые люди, которые готовятся к тому, чтобы взять этот мир в свои руки. Картину многие критики сравнивают с произведениями Джейн Остин – здесь так же обнажаются характерные черты времени и детали характеров, современные автору. Настоящий срез времени, эталон взглядов поколения, воспитанного 80-ми.

Добро пожаловать в кукольный дом / Welcome to the Dollhouse (1995)

Независимая черная комедия о жизни американских подростков «Добро пожаловать в кукольный дом» стала обладателем Гран-при на фестивале Санденс, получила высочайшие оценки критиков и вошла в списки лучших лент 1995 года, но помнит ли об этой ленте кто-то сегодня? Режиссер Тодд Солондз в жизни хлебнул всякого, поэтому фильмы у него получаются нетривиальные – вроде бы он весьма неприветлив к своим героям, но в итоге зрители в персонажей влюбляются, находят в них частичку себя и начинают искренне за них переживать. В «Добро пожаловать» сюжет вращается вокруг угловатой ученицы старшей школы, которой тяжело живется дома, которая подвергается издевкам в школе, которая безответно влюблена и не знает, как жить дальше. В других подобных лентах обычно происходит чудо, и жизнь героини преображается, но это не тот случай. И такая скупость на волшебство делает кино реалистичным и шедевральным.

Умереть во имя / To Die For (1995)

Николь Кидман – одна из самых талантливых и любимых публикой актрис современности, фильмы с ее участием неизменно пользуются колоссальной популярностью, а пересматривать их можно бесконечно. Однако далеко не все ленты, где Кидман сыграла хоть сколько-то значительную роль, постоянно находятся в «горячей ротации» на телеканалах, некоторые картины остаются в тени, как, например, драма «Умереть во имя», снятая в 1995 году режиссером Гасом Ван Сентом. Сложная структура и достаточно мрачная атмосфера не позволяет относиться к фильму легкомысленно, поэтому при просмотре нужно будет включаться на полную катушку – зрителя ждет встреча с амбициозной девушкой, которая ищет славы и готова ради нее на все. Судьба предоставит шанс выделиться, но выбор для героини будет непростым – Ван Сент снова гениально вертит своим персонажами, как хочет.

Евгений Ухов

22 апреля 2020 года

Редакция Hi-Fi.ru

Подписывайтесь на нашу ленту в Яндекс.Дзен

9 лучших фильмов о старом Голливуде

Теперь, когда Вражда: Бетт и Джоан показала свой захватывающий финал, в вашем графике просмотра и в вашем сердце осталась дыра в форме Старого Голливуда. Но если вас интересуют секретные, скрытые и / или забытые истории раннего Голливуда, то вы обязательно должны иметь в своем ротации подкастов Карины Лонгворт «Вы должны помнить это ». С 2014 года Лонгворт плетет завораживающие реалистичные истории о первом веке Голливуда, с сезонами эпизодов, охватывающих темы от черного списка и Чарльза Мэнсона до глубокого погружения в карьеру Джоан Кроуфорд.

Карина Лонгворт

В этом году Лонгворт создал коллекцию для Warner Archive, сервиса потокового видео, в котором представлены сотни классических фильмов, от вестернов и нуаров до мюзиклов (воспринимайте это как Netflix классического Голливуда). Каждый из фильмов в коллекции Y ou Must Remember This связан с эпизодом подкаста, так что вы можете посмотреть фильм, а затем переключиться на телефон для более глубокого погружения в контекст.

И да, этот список действительно включает здоровую дозу Бетт и Джоан, а также множество других звезд киноэкрана, включая Мэрилин Монро, Кэрол Ломбард и даже Рональда Рейгана. Вот девять фильмов, которые вам нужно посмотреть, чтобы понять Старый Голливуд, как объяснил Лонгворт.

1)

West Point (1927)

Одной из первых ролей Джоан Кроуфорд была романтическая драма немой эпохи о высокомерном кадете (Уильям Хейнс), который находит любовь к Бетти Жанны прямо перед крупным футбольным матчем.

Карина Лонгворт: «Я была очень взволнована, увидев это в архиве Warner. Просто увидеть Джоан Кроуфорд в эпоху безмолвия, когда она была так молода, — настоящее откровение. Это был также фильм, который она сняла с Билли Хейнсом, которого сейчас вспоминают как голливудского актера, которого фактически выгнали из Голливуда за то, что он был геем, а затем стал декоратором интерьера. Но они с Джоан установили эту дружбу, когда снимали этот фильм, который продлился всю их жизнь.”

Билли Хейнс и Джоан Кроуфорд в

Эверетт

2)

Bombshell (1933)

В этой романтической комедии, предшествующей Кодексу Хейса, в главной роли Джин Харлоу в роли сексуальной актрисы, которая отчаянно пытается изменить свой образ вампира и жить нормальной жизнью, но ее саботирует публицист из студии (Ли Трейси) , который тайно влюблен в нее.

KL: «Это, наверное, мой любимый фильм в списке. Я думаю, что это фильм, о котором многие не знают, но это была одна из лучших сатир Голливуда и, возможно, одна из лучших сатир 1930-х годов.Это действительно мета-перформанс Джин Харлоу — она ​​играет с множеством идей, которые есть у людей о том, кем она является за кадром, идеей о том, что она невероятно очаровательна, но также это тот человек, которого вы, возможно, знаете. Не соседская девушка, а девушка, которую можно встретить в баре.

« Bombshell — это кинозвезда, которая в некотором роде ссылается на Джин, но также основана на Кларе Боу, бывшей девушке режиссера Виктора Флеминга. Он играет на этих реальных отсылках, и я думаю, это могло бы быть действительно меланхоличным, но Джин подобна тефлону и может воспринимать вещи, которые должны быть невероятными оскорблениями.Они как бы скатываются с нее, что превращает ее в нечто такое, в чем она не является предметом шуток — она ​​контролирует шутку. Она умный комик, что теряется, когда вы думаете о ней как о трагической разорвавшейся бомбе. То же самое и с Мэрилин Монро ».

Мэри Форбс, Фрэнк Морган и Джин Харлоу в фильме « бомба

»
Getty Images

Рональд Рейган в

году
Getty Images

3)

Кнут Рокн: Все американцы (1940)

Рональд Рейган играет в этом спортивном биографическом фильме Джорджа «Гиппера» Гиппа, легендарного футболиста колледжа, который умер в возрасте 25 лет, всего через несколько дней после того, как привел свою команду к впечатляющей победе. .

KL: «Я думаю, что есть два фильма, о которых знали бы люди, знающие Рейгана как актера. Один из них — Kings Row, , эта мрачная мыльная опера, где ему врачи отрубили ему ноги с обидой. А другой — Knute Rockne: All American , где он играет этого знаменитого футболиста, который умер очень молодым. Пэт О’Брайен [в роли футбольного тренера Кнута Рокна] произнес знаменитую фразу: «Давайте выиграем это для Гиппера!» который позже Рейган использовал как политический лозунг.Это один из двух его звездных поворотов ».

4)

Babes on Broadway (1941)

Микки Руни и Джуди Гарланд играют звездных детей с бродвейскими амбициями в третьем выпуске сериала MGM «Мюзиклы на заднем дворе», в котором Руни и Гарленд играли в ролях энергичных подростков. свои собственные шоу.

KL: «Это еще один фильм, который мне не обязательно нравится, но во время нашего сезона MGM я снялся в эпизоде ​​о Микки Руни и Джуди Гарланд, сыгравших в MGM.Луи Би Майер, несколько лицемерно, настаивал на семейном довольстве, и за кулисами, особенно когда они достигли половой зрелости и стали очень, очень известными, Джуди и Микки действительно боролись со многими вещами, которые нельзя было считать семейными. Babes on Broadway — один из самых известных фильмов, которые Джуди и Микки сняли вместе, и когда люди говорят об этом клише «устроить представление в сарае», вот откуда это взялось ».

Джуди Гарланд и Микки Руни в

Getty Images

5)

Mr.и миссис Смит (1941)

В главных ролях Кэрол Ломбард и Роберт Монтгомери в роли спорящей пары, которая обнаруживает, что их брак не имеет юридической силы. Это единственная чистая комедия Альфреда Хичкока, когда-либо созданная в Америке.

KL: «На самом деле я выбрал это для Кэрол Ломбард, а не для Хичкока. Это был ее предпоследний фильм, и в подкасте я рассказываю о ее смерти и о том, как Кларк Гейбл отреагировал на это, что было не очень хорошо. Это своего рода последняя эпитафия актрисы.”

Кэрол Ломбард и Джин Рэймонд в

Эверетт

6)

Панама Хэтти (1942)

Лена Хорн в

Getty Images

В этом мюзикле, адаптированном на основе бродвейского хита Коула Портера, хозяйка салуна (Энн Сотерн) в Панаме влюбляется в гостя из высшего сословия, но наиболее примечателен тем, что в нем представлены два музыкальных номера Лены Хорн, первой афроамериканки в Голливуде, которая подписать долгосрочный контракт с крупной киностудией.

KL: «Это фильм, который я выбрала из-за музыкального выступления Лены Хорн. Эпизод подкаста с Леной — один из моих любимых, потому что она очень красноречиво рассказывала о своих собственных проблемах, поэтому я смог использовать ее собственный голос в шоу. Она была подписана и продвинута MGM как первая темнокожая ведущая леди, и они никогда не давали ей возможности стать такой. Она была в двух черных мюзиклах, Cabin in the Sky и Stormy Weather , а затем ее другие роли были как в Panama Hattie , где она спела пару песен, но так, как они могли. вырезать ее сцены из фильма, чтобы фильм можно было показать на юге Америки.Я думаю, что MGM действительно наняла ее добросовестно, и они действительно хотели снимать эти фильмы, но они получили реальный отпор со стороны этих экспонентов в центре страны и на юге ».

7)

Hollywood Canteen (1944)

Во время Второй мировой войны Голливудская столовая была клубом, предлагавшим развлечения для военнослужащих, направлявшихся за границу или в отпуск. Warner Bros. в конечном итоге превратили настоящий клуб в эту музыкальную комедию, в которой два солдата в отпуске провели несколько ночей в столовой, где их развлекало множество звезд Warner, включая Бетт Дэвис.

KL: «Я сделал серию подкастов о Голливуде во время Второй мировой войны, в которой рассказывалось об опыте Бетт Дэвис, основавшего Голливудскую столовую. Она сотрудничала с Джоном Гарфилдом, но Бетт в основном взяла на себя инициативу и была там каждую ночь, и Warner Brothers решили снять фильм обо всех своих звездах, участвующих в голливудской столовой. По сути, это было просто предлогом для всех этих звездных камео, но это действительно интересный исторический артефакт, потому что предстоит долгий разговор о том, как Голливуд был вовлечен во Вторую мировую войну.Они были вовлечены с точки зрения «пропаганды войны», но вся военная пропаганда была также пропагандой для студий, пытаясь показать, что они не были этой индустрией греха, но что они были патриотами и делали свое часть, чтобы помочь стране. Несмотря на то, что большинство кинозвезд не участвовали в войне, они действительно продали идею о том, что вы можете оставаться дома, жить в своем особняке, снимать фильмы и при этом играть свою роль ».

Бетт Дэвис и Джон Гарфилд в

Getty Images

8)

Звезда (1952)

Стерлинг Хайден и Бетт Дэвис в

году
Getty Images

Бетт Дэвис играет устаревшую актрису, отчаянно пытающуюся возобновить свою когда-то завидную карьеру.

KL: «« Звезда »была написана женщиной по имени Кэтрин Альберт, давней подругой Джоан Кроуфорд, но они поссорились. Я думаю, это произошло потому, что дочь Кэтрин собиралась выйти замуж за какого-то парня, а [Кэтрин] не хотела этого, а затем Джоан сказала дочери: «Да, давай, выходи за него замуж!»

«Итак, Кэтрин написала этот фильм, который, кажется, очень вдохновлен Джоан Кроуфорд в среднем возрасте, пытающейся сохранить свою славу. И тот факт, что в главной роли снималась Бетт Дэвис, с которой у Джоан была долгая история и соперничество, некоторые голливудские люди расценили как нападение на Джоан.

9)

Принц и танцовщица (1957)

Мэрилин Монро играет одноименную танцовщицу, которая оказывается вовлеченной в политические интриги, когда за ней ухаживает иностранный принц (Лоуренс Оливье, который также руководит).

KL: «Это определенно один из моих нелюбимых фильмов Мэрилин Монро, но это захватывающий период в ее жизни. Это было очень проблемное производство — это был второй из двух фильмов, которые она продюсировала, и, хотя она делала это через свою продюсерскую компанию, ей было очень трудно обладать властью, и вокруг нее было много мужчин — Лоуренс Оливер, ее коллега по фильму, режиссер и ее муж Артур Миллер — и они постоянно говорили ей, что знают, что для нее лучше всего.Я думаю, она просто восстала против этих контролирующих сил и пошла по нисходящей спирали. Есть много историй о том, что она не уделяла столько внимания созданию фильма, сколько выпивке шампанского.

«Поскольку это был поворотный момент в карьере Мэрилин, это артефакт, который возник из этого — из большой борьбы и печали. Я действительно думаю, что сам фильм просто чертовски скучен, особенно по сравнению с первым фильмом, который она сняла, «Автобусная остановка ».Этот фильм во многих отношениях проблематичен, но ее игра в нем супер, и она была очень взволнована, потому что это был способ ее изобразить свою борьбу в этой индустрии, где мужчины объективируют ее. Переход от этого к «Принц и танцовщица» — это своего рода разочарование ».

Мэрилин Монро в

Getty Images

Эмма Дибдин
Эмма Дибдин — писатель-фрилансер из Лос-Анджелеса, который пишет о культуре, психическом здоровье и истинных преступлениях.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Что делает фильм «классическим»? Киновед говорит, что это больше, чем просто старый Голливуд

Что делает фильм классикой? Хотя вопрос, безусловно, открыт для интерпретации, и личные предпочтения играют важную роль, профессор кино Университета Висконсин-Милуоки Джоселин Щепаниак-Гиллече говорит, что есть несколько способов подумать об этом.

«Стандартный способ думать об этом — сказать, что фильм, который является классикой, — это своего рода вершина формы», — сказала она. «Он воплощает в себе все, что было сделано до того момента, и представляет собой своего рода кульминацию».

С этим определением можно подумать классические голливудские фильмы с конца 1920-х до конца 1950-х годов, — сказал Щепаниак-Гиллече.

«Но тогда и классикой могут быть не только те, которые представляют своего рода суть в форме, но и фильмы, которые только что выдержали испытание временем и которые мы все еще очень, очень любим», — сказала она.

Szczepaniak-Gillece поделилась своими пятью классическими фильмами, которые обязательно нужно посмотреть.

«Поющие под дождем»

Фильм Щепаниак-Гиллече, который видела больше всего в своей жизни, музыкально-романтическая комедия 1952 года — это фильм о переходе Голливуда к звуку, в котором участвуют одни из крупнейших звезд той эпохи, Джин Келли и Дебби Рейнольдс.

«Поющие под дождем» — классический фильм по нескольким причинам, — сказал Щепаниак-Гиллече. Она вышла ближе к концу золотого века Голливуда и запечатлела мастерство, на которое Голливуд был способен в тот момент времени, а ее масштабы вышли за рамки той эпохи, в которой он был создан.

«Это ностальгическое, визуальное и звуковое описание того, каким был Голливуд в конце 1920-х», — сказала она. «Так что Голливуд играет самого себя. И это делает его невероятно забавным и заставляет задуматься о том, как фильм меняется с течением времени».

‘Маркета Лазарова’

Не все классические фильмы — американские, — сказал Щепаниак-Гиллече. Этот чешский фильм, снятый в 1967 году, происходит в средние века и рассказывает о столкновении язычников и христиан.

Но он не использует традиционный подход к историческому фильму, сказала она. Это захватывающе и полно действия, но на самом деле речь идет о том, как могла бы быть жизнь в тот момент времени.

«Это было сделано во время чешской новой волны, когда все эти виды новых возможностей открывались для чешских художников, частично из-за … Пражской весны в конце 1960-х, когда советские войска немного отступили. и в бывшей Чехословакии меньше цензуры », — сказал Щепаниак-Гиллече.

«Этот фильм — просто замечательный пример всех кинематографических возможностей, которые только что расцвели в тот момент», — продолжила она.

«Мой 20 век»

Венгерский фильм 1989 года «Мой 20 век» рассказывает о двух сестрах-близняшках, достигших совершеннолетия на рубеже 20-го века, которые разлучены и живут совершенно разными жизнями, — сказала Щепаниак-Гиллече.

«Это действительно фильм — любовное письмо кинематографу, о том, как кино в конечном итоге повлияло на весь наш опыт 20-го века…. и размышления о том, что это значит для культуры и что это значит для наших общих мечтаний и нашего общего воображения «, — сказала она.

По словам Щепаниак-Гиллече, до недавнего времени фильм не продавался в США.

«Это абсолютно красивый, волшебный фильм», — сказала она. «Это действительно отличный пример старого фильма, который обретает новую жизнь».

«Мулаад»

Последний фильм сенгальского режиссера Усмана Сембене, снятый в 2004 году, Щепаниак-Гиллече сказал, что этот «глубоко трогательный» фильм происходит в деревне в Буркина-Фасо и имеет дело с последствиями патриархата, когда возникает напряженность, когда молодые девушки в деревне получают «магическую защиту». «против нанесения увечий.

«Несмотря на сложную тематику, этот фильм не является ни степенным, ни мрачным», — сказала она. «Это тщательный анализ сил, которые формируют всех нас, и, в конечном итоге, прославление того, как кино может работать как политический инструмент».

‘Морверн Каллар’

После того, как ее парень покончил жизнь самоубийством, молодая шотландская женщина сочиняет серию лжи о его отсутствии и отправляется в эмоциональное путешествие со своим лучшим другом после продажи его романа под своим именем.Этот фильм, снятый в 2002 году, представляет «пост-тысячелетнее напряжение в кинематографической феминистской форме», — сказала Щепаниак-Гиллече.

«

» (Режиссер Линн Рамзи) теперь известна своими деконструированными боевиками, ее более спокойная драма исследует локальные эффекты наказания глобальных потоков капитала на разочарованную молодую женщину с мрачным будущим », — сказала она.

Как Голливуд пересматривает «проблемные» классические фильмы

Хотя многие старые голливудские фильмы выдержали испытание временем, некоторые аспекты этой классики теперь считаются устаревшими и проблематичными.

Годами шла борьба за то, что делать со старыми расистскими, сексистскими и гомофобными фильмами. Но было трудно найти золотую середину. То есть до сих пор.

Что нужно знать

• Хотя многие старые голливудские фильмы выдержали испытание временем, некоторые аспекты этой классики теперь считаются устаревшими и проблематичными
• Годами шла борьба за то, что делать со старыми расистскими, сексистскими и гомофобными фильмами, но найти золотую середину было трудно
• Сеть Turner Classic Movies нашла способ справиться с тем, что она назвала «проблемными» или «вызывающими беспокойство» старыми фильмами в серии под названием «Reframed», действие которой происходило еще в марте

.


• Disney проводит ежемесячные встречи с комитетом внешних консультантов для обсуждения инклюзивности, разнообразия и стереотипов

В недавнем интервью для «LA Times Today» заместитель редактора и обозреватель статей Николас Голдберг присоединился к ведущей Лизе Макри, чтобы поделиться своими мыслями о том, как эти фильмы можно использовать для обучения через «современные линзы».«

Голдберг сказал, что просмотр этих классических фильмов может шокировать сегодняшних зрителей, учитывая осведомленность о системном расизме.

«Самым известным, вероятно, является« Унесенные ветром », фильм, несомненно, прославляющий рабовладельческую систему и романтизирующий старый Юг. И это действительно шокирует смотреть в наши дни», — сказал он. «Но есть много других, и я думал о« Искателях », которые изображают коренных американцев жестокими, жестокими и животными.В фильме Обри Хепберн «Завтрак у Тиффани» есть расистская сцена, а недавно я смотрел фильм «Семь невест для семи братьев».

Эта дискуссия о поиске «золотой середины» между режиссерами, любителями кино, кинокритиками и телеведущими продолжается уже много лет.

«Мы находимся в разгаре широкомасштабной культурной войны; одни называют это культурой отмены, другие — политкорректностью», — сказал он. «Мы находимся в разгаре войны за то, как обращаться со старыми статуями и старыми зданиями, названными в честь людей, которые были рабовладельцами, расистами или евгениками.Неудивительно, что киноиндустрия находится под таким же пристальным вниманием. Есть одна сторона этой дискуссии: есть люди, которые смотрят эти старые фильмы, которые являются расистскими, сексистскими или гомофобными, и отказываются смотреть их, потому что они посылают неверные сообщения. Другие люди говорят, что избавление от этих фильмов считается отменой культуры. Итак, между этими двумя сторонами есть крайние противоречия, и я заинтересовался этой темой, потому что подумал, может быть, есть какая-то золотая середина ».

Сеть Turner Classic Movies нашла способ справиться с тем, что она назвала «проблемными» или «вызывающими беспокойство» старыми фильмами в серии под названием «Reframed», действие которой происходило еще в марте.

«Turner Classic Movies отобрали 18 фильмов, которые они считали вызывающими беспокойство, которые люди любили на протяжении многих лет, но это вызывало проблемы. Они решили показать фильмы с большим контекстом и историей. Они попросили экспертов по кино обсудить фильмы до и после. Они сделали это В течение четырех недель они показывали эти 18 фильмов, и было интересно посмотреть их и услышать дискуссии о проблемных частях из них », — сказал Голдберг.

После летних протестов против расовой справедливости Голливуд переосмысливает, что делается, кому это удается и что еще нужно показать из прошлого.

«Вся индустрия борется с этим вопросом. Они пытаются найти разнообразие в актерах и писателях, а также как бороться с этими старыми фильмами», — сказал Голдберг. «Некоторые студии и стриминговые сервисы помещают предупреждения о содержании в фильмах перед их показом. Дисней проводит ежемесячные встречи с комитетом внешних консультантов, чтобы обсудить разнообразие, инклюзивность и все эти вопросы. Я уверен, что все студии делают это. время переосмысления; мы не хотим в будущем снимать оскорбительные фильмы.Мы не хотим просто показывать вещи на экране — старые фильмы для просмотра людьми — без какого-либо контекста и понимания того, что они собираются увидеть. Я думаю, что это шаг в правильном направлении, что нужно найти золотую середину, поэтому нам не нужно навсегда хоронить эти фильмы ».

Щелкните стрелку вверху для интервью.

Смотрите «LA Times Today» в 19 и 22 часов. С понедельника по пятницу в Spectrum News 1 и приложении.

«Великолепная семерка», «Одинокий рейнджер» и отбеливание вестернов

Что касается жанров кино, то вестерн — это рабочая лошадка.Он извлечен из кладезя культурных символов, призванных передать сущность Америки, включая свободу открытых границ и праведное самоопределение человека. Внутри этой кинематографической стенограммы возвышается сам ковбой, фигура, которую обычно считают отличным стрелком, который едет на лошадях и, прежде всего, белый. Этот узкий образ лежит в основе жанра, в который входят такие фильмы, как классический фильм Джона Стерджеса 1960 года «» «Великолепная семерка». Пересказ фильма Акиры Куросавы « Семь самураев ». В центре внимания — группа из семи белых мужчин, нанятых для защиты мексиканской деревни, терроризируемой бандой преступников.

Но новая экранизация фильма предлагает заметно иной набор героев. Режиссер Антуан Фукуа и Дензел Вашингтон , в главных ролях, версия 2016 года сосредоточена вокруг команды неудачников, пытающихся защитить город, построенный вокруг золотого рудника. Помимо Вашингтона, в «семерку» входят Бюнг-хун Ли, Мануэль Гарсия-Рульфо и Мартин Сенсмайер — все они подрывают общепринятые представления о западном герое. Но во всяком случае, эта подрывная деятельность приближает фильм к истории: Старый Запад и культовые ковбои, которые населяют его в фильмах, никогда не были исключительно белыми с самого начала.В последние годы создатели фильмов с разной степенью успеха боролись с этой реальностью. Несмотря на замечательные усилия вестернов, таких как The Revenant и The Magnificent Seven , такие фильмы, как Django Unchained, The Keeping Room, The Lone Ranger и Bone Tomahawk , все показывают, насколько сложно модернизировать жанра, не продолжая торговать неточным и исключающим изложение американской истории.

Ковбойская культура относится к стилю скотоводства, введенному в Северной Америке испанскими колонистами в 16 веке — в то время, когда большинство владельцев ранчо были испанцами, а многие владельцы ранчо были коренными жителями.Ни один из первых ковбоев не был (неиспаноязычным) белым. И хотя историки не знают точных цифр, к концу 19 века примерно каждый третий ковбой (известный как vaqueros ) был мексиканцем. Узнаваемая ковбойская мода, технологии и лексика — шляпы, банданы, шпоры, стремена, лариат, лассо — все это латиноамериканские изобретения.

Белые американцы не будут подвергаться воздействию ковбойской культуры и впоследствии включать ее в свои методы ведения скотоводства до тех пор, пока через 200 лет после ее зарождения, когда экспансия на запад привела в этот район англо-колонистов и африканских рабов в начале 1800-х годов.В то время ковбои выполняли ту тяжелую работу, которую богатые белые американцы часто заставляли делать других, то есть многие из них были черными рабами. Примерно в это же время на границе также проживало около 20 000 китайских иммигрантов, которые внесли значительный вклад в развитие Запада, включая строительство первой Трансконтинентальной железной дороги. Другими словами, цветные люди не только присутствовали при зарождении Дикого Запада, но и были его основными архитекторами. И все же даже сегодня черные ковбои борются за признание.

Когда создатели фильмов не искажали другие расы, они часто полностью игнорировали их.

Большинство историков и цветных ковманов согласны с тем, что Голливуд несет ответственность за популяризацию лжи о полностью белом Диком Западе. Создатели фильма создали жанр, основанный на расовом конфликте, а затем, вопреки этому факту, заполнили серебряный экран только белыми героями. Хотя побелка остается современной проблемой, она имеет долгую историю в американском кино: в самом первом голливудском фильме 1910 года «» в старой Калифорнии белые актеры играли небелые роли.

Эта практика была особенно распространена в вестернах, которые опирались на расистские стереотипы коренных жителей как кровожадных дикарей и черпали вдохновение для историй о белых героях из опыта освобожденных рабов на Западе. История одного из самых выдающихся деятелей Америки, Джима Бекворта, легла в основу фильма « Tomahawk » 1951 года, в котором в главной роли был белый актер, хотя Бекворт был черным. Знаменитый вестерн 1956 года « The Searchers » был основан на чернокожем мужчине по имени Бритт Джонсон.Его сыграл Джон Уэйн, одна из крупнейших кинозвезд этого жанра, который в 1971 году сказал Playboy : «Я верю в превосходство белых до тех пор, пока черные не будут воспитаны до уровня ответственности». Даже вымышленный персонаж Одинокого рейнджера (который первоначально дебютировал в радиошоу в 1933 году) имеет поразительное сходство с Басом Ривзом, который считается первым чернокожим заместителем маршала США к западу от Миссисипи.

К тому времени, когда вестерны приобрели более широкую известность среди кинозрителей в 1950-х, повсеместное распространение белых главных героев жанра помогло полностью скрыть реальность расы на американской границе.Решающее значение в этой работе сыграли такие режиссеры, как Сесил Б. Демилль ( «Человек-скво», «Роза с ранчо», «След одинокой сосны», «Пираты» ) и Джон Форд ( «Моя дорогая Клементина», «Форт Апач», «Искатели »). Небелые персонажи обычно были антагонистами с такими именами, как «мексиканский приспешник» или «шутливый краснокожий». Когда создатели фильма не искажали другие расы (намеренно или нет), они часто полностью игнорировали их: опус Форда 1924 года Железный конь удается рассказать историю первой трансконтинентальной железной дороги страны без китайских актеров, за исключением нескольких, которые были фоновые дополнения.

В течение следующих нескольких десятилетий Голливуд время от времени бросал черных ковбоев, чтобы они появлялись рядом с белыми персонажами в вестернах, таких как Lonesome Dove (1989) или Unforgiven (1992). В статье 1993 года Chicago Tribune о Бекворте писатель похвалил вышеупомянутые фильмы за их приятное разнообразие, в то же время критикуя Posse 1993 года за «слишком политкорректность» с его полностью черным актерским составом (что исторически было бы более правдоподобно. ).Как до, так и после Гражданской войны многие чернокожие бежали на границу, чтобы вести свободную ковбойскую жизнь. Широкое понятие «свободы», вшитое в швы западного канона, имеет гораздо большее культурное значение, чем этот жанр когда-либо признавал по-настоящему.

Если западный жанр должен развиваться, то сначала необходимо расширить его рамки.

Всякий раз, когда вестерны снова становятся актуальными, они прибегают к тем же привычкам искажать информацию. В результате расовое невежество, кирпичик за кирпичиком, было расслоено в основы жанра на безосновательной основе «исторической достоверности».Так что же происходит, когда современный вестерн пытается оставаться верным жанровым конвенциям, в то же время менее склонным к регрессу в вопросах расы?

Зрители заканчивают уроборосом вроде « Омерзительная восьмерка », фильма Квентина Тарантино, задуманного как комментарий к расовому неравенству в Америке, снятого с использованием художественной формы, которая помогла его назидать. Предшественник фильма, Django Unchained , также предположительно является ревизионистским вестерном, но главный персонаж (которого играет Джейми Фокс) остается инертным до тех пор, пока белый герой Dr.Король Шульц (Кристоф Вальц) берет Джанго и ведет его вперед. The Keeping Room (2014), действие которого происходит в конце Гражданской войны, было объявлено как «феминистский, ревизионистский» фильм, но неуклюже уравнивает проблемы, с которыми сталкиваются белые женщины, с проблемами, с которыми сталкиваются порабощенные чернокожие женщины. В один вызывающий раздражение момент угрюмая Луиза (Хейли Стейнфельд) называет Безумным (Муна Отару) словом на n, на что ее старшая сестра Августа (Брит Марлинг) огрызается: «Я сказала тебе, Луиза. Теперь мы все негры.

В таких фильмах сложно критиковать системный дисбаланс сил, который помог создать жанр, несмотря на намерения участников.Тарантино сказал, что хотел «задействовать» современные расовые разногласия для фильма The Hateful Eight , а звезда Keeping Room , Марлинг, сказал о фильме: «Это невероятно дальновидный фильм в том смысле, что эта страна в некотором роде. надеюсь, просыпаюсь от расизма ». Но оба фильма изображают расизм через белые линзы: в каждом черный персонаж переживает насилие, пока кавказский герой не вмешивается, чтобы просветить нападающего. Таким образом, фильмы предлагают ту же предпосылку белого спасителя, что и Великолепная семерка 1960 года, но не критикуют ее.Но даже эти фильмы являются улучшением по сравнению с такими произведениями, как Одинокий рейнджер (2013) и Bone Tomahawk (2015), в которых используется радикально консервативный подход и предлагается настолько беспричинно жестокий геноцид, что возражает даже Тарантино. В соответствии с традициями, эти фильмы серьезно представляют конфликты на расовой почве, а в фильме « Одинокий рейнджер » Джонни Депп играет знаменитого коренного персонажа Тонто.

Если западный жанр действительно хочет считаться со своим прошлым, то Голливуду нужно начинать с основ.Студиям следует нанимать больше режиссеров и сценаристов, не являющихся белыми, и при этом более регулярно искать истории об американской границе, в которых участвуют как цветные персонажи, так и актеры. Это уже началось: фильм The Revenant (2015) от мексиканского режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту, получившего премию «Оскар», был снят с поразительной реалистичностью. Он был тщательно исследован, и коренных персонажей играли местные актеры. Сам фильм основан на экспедиции Уильяма Эшли 1823 года вверх по реке Миссури, участниками которой были по крайней мере трое чернокожих (включая, что интересно, Бекворта).

Великолепная семерка тоже получила внимание благодаря своему составу «радужной коалиции». Режиссер Фукуа, в свою очередь, имеет более прочную основу в американской истории, чем большинство его предков. «Запад был смешанной группой людей, приезжающих отовсюду», — сказал он ScreenDaily. «Это было более разнообразно, чем то, что мы видим в вестернах». Но одна из самых больших критических замечаний в отношении фильма заключалась в том, что цветные персонажи присутствуют «только для галочки» и непреднамеренно рассматриваются как знаки внимания — частый недостаток «разноплановых» фильмов крупных студий, таких как Suicide Squad .Несправедливо ожидать, что пара современных вестернов полностью изменит наследие этого жанра, но отрадно видеть более широкое представительство в высокобюджетных фильмах с участием звездных исполнителей и знаменитых режиссеров у руля.

В интервью Guardian Дензел Вашингтон попытался преуменьшить идею о том, что Великолепная семерка пытается исследовать более глубокие или более серьезные темы. «Обычный человек, который платит за просмотр, просто хочет хорошо провести время», — сказал он, добавив, что люди ходят в кино, чтобы сбежать.«Это не так уж важно». Точно так же вестерны за десятилетия предлагали собственный вид бегства от реальности. На рубеже 20-го века страна пыталась построить новую национальную идентичность после окончания рабства, в условиях иммиграции и экспансии на запад. Все это время рассказы о ковбоях и ренегатах на лошадях были не только развлечением, но и фантастическими утопиями белого героизма. Эти образы навсегда останутся в прошлом жанра. Но постепенные усилия Голливуда по расширению возможностей для цветных людей и, как мы надеемся, учебе на своих ошибках, могут побудить больше зрителей в конечном итоге увидеть полностью белый Дикий Запад таким, какой он есть: художественной литературой.

Старые голливудские гифки | Tenor

Продукты

• GIF Клавиатура
• Android
• Mac
• Партнеры по контенту

Изучите

• Реакционные GIF-изображения
• Изучите GIF-файлы

Компания

API

• Tenor GIF API
• Документация по API GIF
• Unity AR SDK

• old man old

• old man

• old lady люди

• бабушка

Наклейки

Посмотреть все Наклейки

• #royart
• #marynmonroe
• #maryn
• #old

• #Hon2253 #Hon2253

GIF-файлы

• # Jean-Harlo w
• #harlow
• # Old-Hollywood

• # Shirley-Maclaine

• # Кэрол-Ломбард

• # Old-Hollywood
• # Yes-Excited

9025AR25 #

9025AR25 # Yes-Excited Jean

• #harlow

• #savmink

• #shrug
• # Who-Care
• # Who-Knows

• # Lauren-Bacall
• #

Гарднер

• # Ава
• # Старый Голливуд

• # Джеймс-Стюарт
• # Джимми-Стюарт

• # Тай
• # Пауэр
• # Старый Голливуд
• # человек Джинджер-Роджерс
• # Фред-Астер

• # Old-Hollywood
• #Snark
• #Sarcastic

• # Rita-Hayworth
• # Old-Hollywood

• # Old-Hollywood

• # Old-Hollywood

• # # Старый Голливуд

• # Эррол-Флинн
• # Старый Голливуд

• # Жан-Харлоу
• # Джин
• # Харлоу

• # Ингрид-Бергман

# Старый-

Голливуд

• # Старый-
• # Джоан-Кроуфорд
• # Милдред-Пирс
• # Мэрилин-Монро
• # Монро
• # Ава-Гарднер
• # Ава
• # 9025
• старый Голливуд 9025 # Tyrone-Power
• #Ty
• # Old-Hollywood
• # Tyrone-Power
• #Tyrone
• #Ty
• # Lauren-Bacall
• #Bacall

#Bacall

• # Old-Movies
• # Ava-Gardner
• # Old-Hollywood
• #Ava
• # Cary-Grant
• #yes
• #yep
• # Uh-

# Джуди-Гарланд

9 0252 #lol

• #lmao
• #lmfao
• #twirl
• #fabulous
• #classic
• # Тельма-Тодд
• # Old-
• # старый Голливуд
• #brettica
• #bandw
• #blackandwhite
• #vintage
• #cute
• #ggbns
• #xono

#xono

9026

,
• #gasp
• #horrified
• #scared
• # Oh-No
• # Jean-Harlow
• #harlow
• # jean
• #savmink
• # Marlene-Dietrich
• # Audrey-Hepburn
• #sabrina
• # Tyrone-Power
• #Ty

9025 Power2 9025 # Tyrone 9025 # Tyrone 9025 # Tyrone 9025

• #Ty
• # Carine-Tyrone
• # Old-Hollywood
• #flops
• #fail
• # Old-Hollywood
• # Bette-Davis
• # Sara Ариадна-Велтер,

,

,

,

• Однажды в Голливуде экранов с пятницы, 3 января по четверг, 9 января

  ---

  Признанный критиками фильм Квентина Тарантино « Однажды в Голливуде» появится в кинотеатре «Фрида» в этом месяце! Критическое, но страстное уважение к винтажным фильмам и телевидению, вполне уместно, чтобы мы взглянули на другие фильмы, в которых есть или имеют дело с Тинселтаун.

  ---

  Голливуд, мой родной город (1965)

  В этом уникальном телефильме артист Кен Мюррей показывает откровенные моменты самых любимых звезд старого Голливуда. В своих любительских домашних видео он с любовью снимает семью, друзей и голливудских звезд в период их расцвета или в начале карьеры. У него есть дополнительная привлекательность, заключающаяся в том, что он честно рассматривает голливудскую культуру в период, когда крупные студии интенсивно обрабатывали и жестко контролировали изображения своих звезд.

  ---

  Эд Вуд (1994)

  Биографический фильм об эксцентричном культовом режиссере Эд Вуд — это страстное любовное письмо Тима Бертона Вуду и его фильмам. История Вуда как неудачника близка многим, кто приехал в Лос-Анджелес с мечтой добиться успеха в Голливуде, но так и не смог. Несмотря на производственные неудачи и доступные ему посредственные таланты, фильм демонстрирует нелепые усилия, на которые Вуд пошел бы, чтобы завершить свои проекты.

  ---

  Джозеф Маккарти.

  Черный список: Голливуд под следствием (1996)

  Телевизионный документальный фильм «Черный список: Голливуд под судом» посвящен скандальному расследованию дела Сенатора Джозефа Маккарти о Голливуде для членов коммунистической партии, бывших членов или сочувствующих. Эти испытания всколыхнули Голливуд, и в результате был внесен в печально известный «черный список» 150 имен, включая «Голливудскую десятку», самых известных жертв этой эпохи. Это темное пятно в американской истории имеет важное значение для истории Голливуда из-за разрушительного долгосрочного воздействия на экран и за его пределами.

  ---

  Женщины с осложнениями (2003)

  Основанный на одноименной книге Мика ЛаСалля, этот документальный фильм фокусируется на актрисах, которые стали лицами освобождения женщин в кино в эпоху до Кодекса. Перед культурным сдвигом 1960-х годов такие актрисы, как Долорес Дель Рио, Барбара Стэнвик и Мэй Уэст, раздвинули границы, установленные для женщин в обществе, с помощью голливудских фильмов. Рассматривая такие темы, как гендерные двойные стандарты власти, несовершенные героини и личная сексуальность, фильм показывает, как наследие этих женщин продолжает жить, несмотря на строгие ограничения Производственного кодекса.

  ---

  Singin ‘ In The Rain (1952)

  Эта любимая музыкальная комедия представляет сатирический взгляд на культуру эпохи немого кино Голливуда и ее переход к звуковым фильмам. Показывая огромные структурные изменения, необходимые для удовлетворения потребностей публики в звуке, фильм затрагивает то, как карьеры многих актеров были разрушены появлением звука, в то время как другие преуспели. Это также высмеивает массивное эго, к которому стремится индустрия.

  ---

  Easy Riders, Raging Bulls (2003)

  Крах традиционной системы голливудских киностудий привел к появлению «Нового Голливуда», то есть режиссеров эпохи негодяев, которые произвели революцию в кино в том виде, в каком мы его знаем. Подробный документальный фильм Easy Riders, Raging Bulls анализирует новаторские работы величайших режиссеров той эпохи, включая Стивена Спилберга, Фрэнсис Форд Коппола, Мартина Скорсезе, Джорджа Лукаса и Роджера Кормана.Он также исследует влияние их фильмов на Голливуд и культуру в целом.

  ---

  Голливуд в случайном порядке (1987)

  Роберт Таунсенд был соавтором, постановщиком и снялся в этой сатире о постоянном укреплении Голливудом стереотипов с явным акцентом на те, которые касаются афроамериканцев. Это также показывает, сколько людей в системе Голливуда не замечают проблемного воздействия этих изображений, игнорируя их до тех пор, пока это помогает им в прибыли.Хотя сегодня Голливуд более разнообразен, чем во время выхода фильма, стереотипы все еще остаются проблемой, и поэтому его послание по-прежнему актуально.

  ---

  Луи Б. Майер с женой Лореной.

  Луи Б. Майер, король Голливуда (1999)

  До телевидения Майер навсегда изменил Голливуд, сделав студии MGM доминирующей силой Золотого века Голливуда. Ему также приписывают создание звездной системы, процесс создания студий и управления всеми аспектами имиджа актера, такого как Кэри Грант.Этот документальный фильм представляет собой проницательный взгляд на Майера и оценивает глубокое влияние его силы и творений на Голливуд, а также на его бурную личную жизнь.

  ---

  Какая цена Голливуд ? (1932)

  До нескольких римейков «Звезда родилась » с Леди Гагой, Барброй Стрейзанд, Джуди Гарланд и другими, был оригинальный фильм « Какая цена Голливуд?». Все эти фильмы следуют основному сюжету успешного мужчины, падающего по нисходящей спирали, когда молодая женщина, которой он помогает, становится успешной.Каждая героиня сталкивается с большой трагедией, показывая, что слава и богатство не всегда равны счастью.

  ---

  бульвар Сансет (1950)

  Пожалуй, самый честный фильм о темной стороне Голливуда, Sunset Boulevard показывает, как легко люди в шоу-бизнесе могут оказаться в ловушке деструктивных привычек и образа жизни. Норма Десмонд, бывшая актриса Норма Десмонд, которую играет Глория Суонсон, символизирует предполагаемую одноразовость актрис, показывая, как индустрия назначает «срок годности» женщинам, когда они становятся «слишком старыми» и, таким образом, больше не «в моде».

  ---

  10 классических голливудских комедий, которые можно только полюбить

  Как жанр, комедия сыграла жизненно важную роль в формировании сути голливудской культуры. Голливудские комедии раскрывают широкий спектр эмоций, нюанс, который невозможно воспроизвести в других жанрах.

  Поджанры, такие как комедийные боевики, комедийные драмы, сатира, черные комедии и т. Д., Придают ему широкий холст.

  Несмотря на непрерывность потока, комедии создавать сложно.Они мгновенно становятся классикой и имеют огромную ценность при воспроизведении, маня зрителей смотреть их снова и снова.

  В 21 веке есть богатый фонд классических комедий.Вот десять классических голливудских комедий, которые стоит посмотреть.

  1. Тропик Гром

  Эта звездная комедия 2008 года имела коммерческий успех и получила высокую оценку критиков.

  Сценарий, постановка и роль Бена Стиллера в главной роли — это пародия, высмеивающая Голливуд, фильмы о войне, актеров и многое другое. Сюжет разворачивается вокруг группы актеров, которые пытаются снять военный фильм, но сталкиваются с проблемами, когда один из них попадает в плен к наркокартелю.Стиллер играет устаревшую звезду боевика, надеющуюся возродить свою славу.

  Еще есть комик-наркоман (играет Джек Блэк), рэпер (Брэндон Т.Джексон) и актер-новичок (Джей Баручел).

  «Тропик Гром» сыграет Роберта Дауни-младшего в роли Кирка Лазаруса, критически одобренного актера, перенесшего в фильме сложную операцию, чтобы сыграть афроамериканского сержанта.

  Его даже номинировали на «Оскар», что является редкостью для комедийных фильмов.

  Несмотря на то, что временами он несколько вульгарен, высокомерный и целеустремленный продюсер, которого играет Том Круз в толстом костюме, также является похитителем сцены.

  Лучший «фильм о войне», как выразился Роджер Эберт, будет сложно увеличить.

  2.Superbad

  Superbad — вероятно, величайшая комедия тысячелетия всех времен. Произведенный Джаддом Апатоу, который, возможно, был частью всех лучших комедий 21-го века, он следует сценарию, написанному друзьями детства Эваном Голдбергом и Сетом Рогеном, основанным на их школьных годах.

  Сохраняя верность всем остальным постановкам Джадда Апатоу, Superbad непристойен до мозга костей, но также постоянно шутит, не повторяясь.

  История, основанная на собственном опыте писателей в средней школе, повествует о двух мальчиках, Сете и Эване, которые пытаются «стать удачливыми» до окончания учебы.

  Главных героев, названных в честь самих сценаристов, блестяще сыграли Джона Хилл в его настоящей прорывной роли, а также Майкл Сера, который только начал давать почувствовать свое присутствие на большом экране.От одного неприятного инцидента до другого этот фильм нужно смотреть всем, а не только подросткам.

  3. Подружки невесты

  Комедия, полностью снятая женщинами, сейчас не редкость, но в 2011 году она была.Ситуация изменилась, когда был выпущен фильм «Подружки невесты» по сценарию Кристен Уиг и Энни Мумоло с Уигом в главной роли — он побил рекорды кассовых сборов, собрав колоссальные 288,4 миллиона долларов при бюджете в 32,5 миллиона долларов. Кристен Уиг играет Энни, неудачливую женщину, которую просят стать подружкой невесты на день рождения ее лучшей подруги.

  За этим следует забавная последовательность событий, которую никто и не ожидал, вызывая смех.

  И все же фильм не для беззаботных.Если вам не удастся пережить сцену «поноса в раковине», этот фильм не для вас. Интересно, что Мелисса Маккарти, актриса, у которой произошел этот досадный «инцидент», была номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана в 2012 году.

  Этот фильм даже оказался самым кассовым фильмом ранее упомянутого Джадда Апатоу на сегодняшний день, что говорит о многом, учитывая огромное количество фильмов, которые он снял.

  4. Борат

  Борат: Культурные познания Америки на благо славной нации Казахстана.

  Прочитав название, вы, возможно, не сможете понять, почему этот фильм потрясающий. Итак, давайте коснемся сюжета. Вымышленный казахстанский журналист едет в США снимать документальный фильм о стране.Создатели фильма выбрали псевдодокументальный формат (фильм, показывающий вымышленные события, происходящие в документальном фильме), но в нем были представлены разговоры и взаимодействия между журналистом Боратом и американцами из реальной жизни.

  Большая часть фильма была снята с ничего не подозревающих американцев без сценария, поскольку Борат брал у них интервью о различных аспектах американской культуры.Фильм — не только комедия, но и социальная сатира на темные оттенки американского общества и культуры. Персонаж Бората был создан и идеально сыгран британским актером Сашей Бароном Коэном, за эту роль он получил премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в мюзикле или комедии.

  Продолжение фильма, Borat Subsequent Moviefilm, было выпущено 14 лет спустя, в 2020 году, и вызвало схожие отзывы критиков.

  5. Похмелье

  Что, если бы был фильм с мальчишником, тигром, младенцем, китайским гангстером, современным человеком дождя и Майком Тайсоном? Что ж, похмелье дает вам ответ: это будут самые смешные 100 минут в вашей жизни.Когда четверо друзей едут в Лас-Вегас на холостяцкую вечеринку, они просыпаются на следующий день и обнаруживают, что жених пропал.

  Да, еще у них сильное похмелье, и они ничего не могут вспомнить.Фильм развивается по мере того, как они медленно собирают информацию по крупицам, охватывая все упомянутые выше вещи. Эта комедия 2009 года побила все рекорды и стала самой кассовой комедией с рейтингом R всех времен, собрав 469,3 миллиона долларов при простом бюджете в 35 миллионов долларов. Фильм также помог Заку Галифианакису, Брэдли Куперу и Эду Хелмсу стать ведущими звездами комедии, которые могут снимать фильмы самостоятельно.

  Хотя сиквелы не получили столь высокого одобрения критиков, наследие первого Hangover все еще остается в силе.

  6. Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди

  Уилл Феррелл не мог ошибиться в 2000-х.Old School, Zoolander, Elf, Talladega Nights и Step Brothers были большими хитами, но забавная и остроумная комедия Anchorman мгновенно превратила ее в классику. Феррелл, которого играет Рон Бургунди, ведущий новостей 1970-х годов, сталкивается с проблемами, когда на его шоу появляется новая со-ведущая.

  С одной цитируемой строкой за другой, фильм делает ставку на доставку и комическое время его основного состава, в который входят Пол Радд, Стив Карелл и Кристина Эпплгейт.

  Персонажи и история, написанные и поставленные выпускником SNL Адамом Маккеем, настолько странны и странны, как и следовало ожидать от Уилла Феррелла, но все это каким-то образом объединяется, чтобы создать звездную комедию.Сам Уилл Феррелл считает Рона Бургунди своим любимым персонажем. Продолжение 2013 года, Рон Бургунди: Легенда продолжается, также оказалось успешным и коммерческим успехом.

  7.Джамп улица, 21 (индекс )

  Адаптация полицейского процессуального телешоу 80-х не эквивалентна комедийному золоту. Тем не менее, каким-то образом в 2012 году это именно то, что сделала 21 Jump Street. Ченнинг Татум и Джона Хилл играют двух полицейских-новичков, которые под прикрытием отправляются в старшую школу, чтобы разорить сеть наркобизнеса.

  Большая часть смеха фильма может быть связана с невероятной комедийной парой его двух главных ролей, которые удивительно хорошо синхронизируются друг с другом.

  Рэпер Ice Cube также сияет как веселый «сердитый капитан», отвечающий за это задание.

  Хотя фильм похож на Superbad, так как это отчасти подростковая комедия с Джоном Хиллом в главной роли, почти идеальное сочетание действия и комедии помогло поднять его на грандиозный уровень.

  В фильме даже присутствовали звезды оригинального телешоу, Джонни Депп и Питер ДеЛуиз, которые повторяли свои роли в течение пяти секунд, прежде чем были убиты градом пуль в буквальном сиянии славы.Фильм очень устарел, и двумя годами позже, в 2014 году, вышел его сиквел, 22 Jump Street, с таким же успехом.

  8. Смерть Сталина

  Кто знал, что фильм о борьбе за политическую власть сразу же после смерти Сталина станет предметом чрезвычайно смешной черной комедии? В отличие от других фильмов в этом списке, «Смерть Сталина» не так известна и не так коммерчески успешна.Тем не менее, фильм по-прежнему остается одной из лучших политических сатир XXI века.

  История следует за всеми ближайшими советниками Сталина, которые все пытаются взять власть в свои руки после смерти Красного Царя, особенно за Лаврентием Берией, шефом НКВД и Никитой Хрущевым, главой Коммунистической партии в Советском Союзе.

  Кастинг отличный, каждый актер идеально подходит для своего персонажа и имеет все свои особенности.Режиссер фильма Армандо Ианнуччи, известный своими политическими сатирами, такими как «Вип», превзошел себя сценарием вместе с Дэвидом Шнайдером и Яном Мартином, поскольку он содержал как социальные сатиры, так и некоторый грубый юмор.

  9.Ночь игры

  Этот комедийный боевик 2018 года дал глоток свежего воздуха в сценарии, наполненном повторяющимися непристойными комедиями из эпохи Джадда Апатоу.

  Этот оригинальный сценарий повествует о группе друзей, которые впадают в множество проделок, когда игровая ночь принимает решительный оборот — одного из них похищают.Game Night следует за Максом и Энни, конкурентоспособной парой, которые периодически участвуют в игровых вечерах вместе со своими друзьями.

  Когда брат Макса приглашает их на вечер игры в своем доме, приз в виде модного спортивного автомобиля, они все соглашаются, и фильм начинается.

  Перенесемся в финальную часть фильма, и вы увидите, как Макс и Энни пытаются придумать, как спасти своего брата от торговца оружием в самолете, который собирается взлететь.

  Тем не менее, каким-то причудливым образом вся последовательность событий до этого момента имеет смысл, и все безумные и дурацкие повороты и повороты сливаются в веселый фильм.

  Джесси Племонс в роли депрессивного полицейского, пытающегося быть включенным в игровую ночь, — один из выдающихся исполнителей, обеспечивающих неловкий юмор. Трудно найти комедию, сочетающую в себе смех и хороший сюжет, но Game Night доказала, что это не невозможно.

  10. Гостиница Гранд Будапешт

  Странный, эксцентричный и китчевый тон Гранд-отеля Уэса Андерсона в Будапеште не может быть воспроизведен ни одним другим режиссером.Этот фильм 2014 года рассказывает историю консьержа из отеля «Гранд Будапешт», который вместе со своим коридорным (чье будущее «я» рассказывает обо всем, что произошло) в погоне за картиной эпохи Возрождения. «Гранд Будапешт» оказался эффективной комедией, а также очаровательной драмой для всех возрастов. Он был номинирован на «Оскар» в девяти номинациях, в четырех из которых он выиграл. Уникальный визуальный стиль Андерсона, а также его красочная кинематография проявляются в полной мере, дополняя комедию. Хотя ансамбль возглавляют Ральф Файнс и Тони Револори, которые играют консьержа и посыльного соответственно, есть много других блестящих актеров, которые все играют в небольших ролях.

  Сюда входят Эдриан Броуди, Харви Кейтель, Виллем Дефо, Эдвард Нортон, Сирша Ронан и множество других.В отличие от других комедийных фильмов, в фильме также затронуты многие темы — ностальгия, верность и фашизм.