Сладкая жизнь / La dolce vita

Журналист Марчелло погружен в сладкую, развратную жизнь Вечного города. Его можно сравнить с Вергилием, проходящим все круги современного ада и наблюдающим «божественную комедию» Рима конца 50-х. Женщины как тени сменяют друг друга, не задевая его чувств. Даже явление американской кинодивы Сильвии, воплощения сексуальности и порока, не выводит его из состояния абсолютного безразличия ко всему и вся. Внезапное самоубийство его друга Штайнера, пришедшего к мысли о бессмысленности такой жизни, приводит Марчелло к катарсису…

1960, 176 мин., комедия, Италия, Франция, 16+
Режиссер: Федерико Феллини
В ролях: Анита Экберг, Марчелло Мастроянни, Анук Эме

Трейлер

«Сладкая жизнь» — шедевр маэстро и один из самых важных и влиятельных фильмов в истории. В свое время картина вызвала в Италии небывалый скандал и гонения со стороны церкви и какое-то время вообще была запрещена к показу, что только подогрело интерес публики и сделало «Сладкую жизнь» одним из самых кассовых фильмов в карьере Федерико Феллини. Главные роли блистательно сыграли Марчелло Мастроянни, Анита Экберг и Анук Эме, а в эпизодических ролях появились будущие звезды Адриано Челентано и Нико. Музыку к фильму написал прославленный Нино Рота, чьи мелодии звучат во множестве шедевров кино XX века. «Сладкая жизнь» стала триумфатором Каннского кинофестиваля 1960 года, получила «Оскар» за лучшие костюмы и три номинации — за режиссуру, сценарий и декорации.

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.

Дорогие зрители, 

мы настоятельно рекомендуем до и во время киносеанса носить средства персональной защиты (маска, перчатки), держать социальную дистанцию, производить бесконтактную оплату услуг, использовать антисептик и мыть руки.

С заботой о вашем здоровье, 
кинотеатр «Иллюзион»

Расписание сеансов

21 февраля, воскресенье

След dolce vita в Италии

Эпохой dolce vita, дословно «сладкой жизни», называли в Италии конец пятидесятых — начало шестидесятых годов. А столицей наслаждения заново обретенной жизни и свободы в эпоху экономического бума в послевоенной Италии стал, конечно же, Рим.

Этот непрекращающийся праздник жизни и воспел гениальный редиссер Федерико Феллини в ставшем культовым фильме «Сладкая жизнь» с Марчелло Мастороянни и Анитой Экберг в главный ролях. Фильм, кстати, разобрали на цитаты, а его главные символы до сих пор являются объектами вожделения и за пределами Италии.

Фото: Анна Черткова

Но мало кто знает, что фильм о «сладкой жизнь» оставил след и в итальянском языке: в нем появилось множество неологизмов, так прямо и отсылающих к шедевру итальянского кинематографа.

Вот, к примеру, водолазка по-итальянски будет … dolcevita (реже – в раздельном написании dolce vita) – по названию этого самого фильма Ф. Феллини «Сладкая жизнь» 1960 года, в котором главный герой носил как раз такой облегающий свитер с горлом…

По следам фильма появился и занимательный эпитет dolcevitoso: так характеризуют тех, кто любит сладкую жизнь, кто умеет ценить радости жизни. Ба, так это ж я!

Но и это еще не все! В Италии, по крайней мере, пятидесятых годов, живёт много dolcevitaiolo’в, тех, кто напоминает или же относится ко временам и атмосфере dolce vita шестидесятых годов. Достаточно только взглянуть на современных итальянских синьоров лет эдак за семьдесят – подтянутые, загорелые, энергичные, элегантные — они даже на пляже не теряют апломба…

Фото: Анна Черткова

Но если для итальянцев воплощение «сладкой жизни» — это dolce far niente, причем, желательно как раз на пляже, то иностранцы ощущают всю сладость этой самой жизни all’italiana, по-итальянски, через напоминающие Bel Paese предметы.

Так что, для иностранцев символы итальянской сладкой жизни – это вполне осязаемые предметы. Ну, это если верить «на слово» — точнее, на брелок! – бельгийской люксовой марки кожгалантереи Delvaux, которая недавно продемонстрировала всю свою страсть к Италии и местной «сладкой жизни» в коллекции – так и хочется сказать аппетитных! — аксессуаров для сумок Les Miniatures Dolce Vita! Брелки ручной работы – а их всего три — воплощают три узнаваемых символа Италии: Дуомо, Кафедральный Собор Милана, скутер марки Vespa и карнавальный персонаж Арлекино. Ну, разве не хороши?!

Скажу честно, я бы от брелка в виде скутера не отказалась бы!
И, раз уж кстати пришлось, то давайте я вам расскажу про Vespa, самый любимый итальянцами скутер! Тем более, что про Арлекино я вам уже рассказывала вот здесь, а про миланский кафедральный собор  — вот здесь и здесь!
Фото: Анна Черткова

1. Название скутера «Веспа» появилось совершенно случайно:

Авторство названия «Веспа» — по-итальянски дословно «оса» — приписывают Энрико Пьяджо, который, увидев его и услышав звук двигателя, воскликнул: «Это похоже на осу!». Однако, далеко не все фанаты «Веспы» знают, что их культовая «игрушка» могла называться Paperino , «Дональд Дак»: такое название носила модель Vespa номер 0, реальный прототип MP5, датированный 1944 годом, будущего культового мотороллера.

2. Первоначальная модель «Веспы» напоминает военный мотоцикл:

Модель Cushman 53, также известная как Airborne, представляла собой легкий мотоцикл с маленькими колесами, который во время войны сбрасывали с парашютом в зоны конфликта. Особо много таких «десантов» выпало на долю Милана и Турина, где бортовые мотоциклы использовались итальянскими бойцами сопротивления.

3. В Италии в честь «Веспы» назвали даже … женский конкурс красоты:

Всего через три года после изобретение и запуска на рынок, в 1949 году неаполитанка Грасиэлла Буонтемпо становится первой «Мисс Vespa». Тогда же появляются и Клубы Vespa, ассоциации, которые объединили всех поклонников легендарного мопеда и которые существуют и по сей день!

4. «Веспа» стала жертвой плагиата: в СССР под названием «Вятка» выпускали страшненькую копию итальянского мотоцикла:

Советская версия, выпускаемая под названием «Вятка», — это практически точначя копия модели 150 gs. Выпуск «Вятки» начался в 1957 году: всемирный успех итальянского мопеда преодолел железный занавес и дошел даже до Советского Союза!

@Motoplex Milano City Lounge

Искушение навеки – Weekend Украина – Коммерсантъ

Рита Русакова

В прокат выходит отреставрированная версия «Сладкой жизни» (la Dolce Vita, 1959) Федерико Феллини. Абсолютный шедевр великого итальянского режиссера, который нескучно смотреть и более чем через полвека после его создания. Фильм, не покидающий рейтинги кинохитов всех времен и народов. Фильм-легенда. Фильм, сценарий которого последовательно отвергли семь продюсеров, включая обладавшего просто-таки звериным чутьем на потенциальные шлягеры Дино де Лаурентиса, рассорившегося с режиссером после проведенного Феллини кастинга. Фильм, вызвавший истерику Ватикана, обвинившего автора «Сладкой жизни» в безнравственности и устроившего ему безжалостную травлю в католической прессе. Фильм, который может служить образцом модернистского кинематографа. Наконец, самый живой фильм еще не впавшего в умозрительный маньеризм Феллини, в котором декадентская барочность никак не противоречила естественному и жаркому дыханию римской ночи.

Термин «сладкая жизнь» стал нарицательным, хотя поначалу он обозначал достаточно локальное явление, когда из-за дешевизны съемок на студии Cinecitta Рим прозвали «Голливудом на Тибре» и вслед за американскими продюсерами и кинозвездами сюда ринулась международная тусовка, состоящая вперемешку из обломков аристократических семейств Европы, нуворишей, артистической богемы и паразитировавших на ней особей. К этим последним относится и главный герой картины, светский журналист Марчелло (Марчелло Мастроянни). Но с тем же успехом фильм мог называться «Рим». Феллини здесь словно бросает вызов еще не сложившейся «новой волне», доказывая, что портрет города не обязательно должен быть неким импрессионистическим этюдом, а способен выглядеть на экране как мощная многофигурная фреска. Могла бы «Сладкая жизнь» называться, как еще один поздний фильм Феллини, «Сатириконом»: судорожное, лихорадочное, но подспудно трагическое прожигание жизни его героями напоминает об оргиях Тримальхиона. А писатель Штейнер (Ален Кюни), в общении с которым Марчелло находил хоть какой-то выход из бессмысленной суеты, убивает своих детей и кончает с собой, как древнеримский стоик.

«Сладкая жизнь» — из тех фильмов, ударные эпизоды которых немедленно входят в антологии мирового кино. Проще говоря, из тех, что являются синонимами самого кинематографа. В прологе вертолет проносит над Римом огромную статую Христа. В финале герои рассматривают невиданное чудовище, выброшенное морем на берег. А в середине — один из самых чувственных эпизодов за всю историю кино: купание в фонтане Треви полногрудой Аниты Экберг, которая явилась Марчелло как образ недоступной и незамутненной женственности и которой Феллини даровал этой сценой бессмертие. К слову, тогдашняя мисс Швеции А. М. Керстин (это настоящее имя Экберг), приехавшая в Рим для участия в фотосессии, организованной одним из итальянских модельных агентств, попала в картину едва ли не случайно. «У меня тогда была привычка,— вспоминала впоследствии актриса,— гулять босиком. Однажды вечером я разулась и пошла к фонтану Треви ополоснуться. Мой фотограф Пьерлуиджи сразу же нащелкал фотографий, а Феллини, увидев их, пригласил меня на съемки. Сначала я решила, что или это сумасшедший, или он издевается надо мной». Но Феллини был настроен серьезно. Его так впечатлили фотографии Аниты у самого известного в Риме фонтана, что он уговорил модель сыграть в его фильме главную роль.

Благодаря снимкам, впрочем, сделанным собственноручно, попал на съемочную площадку «Сладкой жизни» и римский фоторепортер Тацио Секкьяроли. На Феллини произвели сильное впечатление две его публикации, скандализировавшие правоверных католиков: вполне реальный стриптиз в клубе «Ругантино», устроенный юной турчанкой Айше Нана назло Аните Экберг, и фальсифицированное «чудо в Терни», где прохвост-фотограф заставил крестьян, якобы узревших богоматерь, изображать картинное изумление. Оба эти эпизода вошли в «Сладкую жизнь», а фотограф угодил в картину под именем Папараццо. Это имя тоже сразу после премьеры фильма стало нарицательным — так теперь называют беззастенчивых фотоохотников за звездами.

Много позже, делясь с одним из интервьюеров мыслями о своей знаменитой картине, режиссер сказал: «Я отдаю себе отчет в том, что «Сладкая жизнь» представляла собой феномен, значение которого вышло за рамки самого фильма, с точки зрения нравов, но, возможно, также и в силу некоторых новаций; это был первый итальянский фильм продолжительностью три часа, и все требовали, чтобы я его сократил. Мне пришлось защищать его изо всех сил. Питательной почвой для создания его зрительного ряда явилась та жизнь, которую показывают нам иллюстрированные журналы, отражающие общество, которое себя непрерывно прославляет, собой любуется, само себя хвалит и награждает. Мне хотелось всласть понасмехаться над этим. Но разве я мог это объяснить старушке во всем черном, которая спустя пару месяцев после выхода фильма, когда разразился скандал, когда грозили отобрать цензурное разрешение на демонстрацию картины, сжечь ее негативы, отнять у меня заграничный паспорт,— что я мог сказать той старушке, которая, вцепившись в мой галстук, прохрипела мне в лицо: «Лучше бы ты привязал себе камень на шею и утопился в самом глубоком море, чем искушать людей»».

Пересматривая сегодня отреставрированную «Сладкую жизнь», где бережно восстановлен так заботивший режиссера контраст глубокого черного и яркого, почти серебристого белого цвета, остается только подивиться прозорливости той возмущенной старушки. В мире, порабощенном глянцем, насмешливая интонация Федерико Феллини звучит еще отчетливее, чем полвека назад. Хотя в каком-то смысле и обреченнее.

Сладкая жизнь, сюжет

Сладкая жизнь (Дольче вита; ^itLa Dolce Vita) — культовый кинофильм Федерико Феллини.

Снят в 1960 году. Производство: Италия — Франция.

Сюжет

Когда я с моими помощниками предпринял попытку создать историю, которая обобщала бы и показывала противоречия, неуверенность, усталость, абсурдность, неестественность определенного образа жизни, то, словно слыша потусторонний голос, стал повторять себе: нет, не надо заботиться о создании повествования, этот фильм не должен представлять собой сюжетную историю. Поступим лучше так: сложим вместе весь собранный материал, поговорим откровенно, поделимся мыслями, вспомним о том, что мы читали в газетах, в комиксах. Положим все наши заметки, все документы на стол в самом хаотическом виде.

СЛАДКАЯ ЖИЗНЬ НА ТНТ СЕРИЯ # 1 #СЛАДКАЯЖИЗНЬ НА #ТНТ СЕРИЯ # 1.Все видео

Действие происходит в Риме в 1950-х годах. Популярный писатель и журналист Марчелло (Марчелло Мастроянни) вращается в светских кругах, он популярен, обласкан аристократией и богемой, он желанный гость на всех вечеринках, однако что-то его тревожит. В его жизни есть Эмма (Ивонн Ферно), не принадлежащая к богеме, которая боготворит его и мечтает о традиционном браке, все её мысли сосредоточены на любимом, однако именно её простота и отталкивает от неё Марчелло, который сам не знает, чего хочет: сегодня он изменяет Эмме с Мадаленой (Анук Эме), завтра с американской кинозвездой Сильвией (Анита Экберг). Кажется, он действительно влюбляется в этих женщин, однако утром их чары рассеиваются, и главный герой снова не понимает, куда и зачем он идёт. Он то вдохновляется буржуазным очарованием семьи Штайнеров, то всё готов сделать для своего отца, которого почти не видит. Когда Эмма пытается покончить с собой, он, кажется, понимает, что любит её и нуждается в ней, но на следующий же день ввязывается в очередное любовное приключение. После ужасного самоубийства талантливого, боящегося жизни и своей незначительности Штайнера (он убил и своих любимых детей), который ранее убеждал Марчелло обратиться к творчеству, возникает бунт против окружающего его мира, надежда на катарсис, но опять лишь ненадолго.

Дважды в фильме появляется девочка с ангельским профилем, официантка прибрежного ресторана, простая, наивная и никак не связанная привычным Марчелло образом жизни. Короткие случайные встречи с ней как бы призывают его к чему-то, зовут прочь из порочного круга праздности и роскоши, но молодой журналист не может (или не хочет) покинуть его. В последнем кадре на берегу моря после несостоявшегося катарсиса, отделенный от девочки заливом, он силится услышать в шуме волн, что она кричит, пытается донести до него, но тщетно.

Дольче Вита от КЛИКа — Новости

Клуб любителей интеллектуального кино АлтГУ в новом сезоне покажет подборку «китов» итальянского кинематографа с 1945 до 1980 г

8 февраля начнется показ фильмов нового сезона. Ценители кинематографа смогут посмотреть и обсудить фильмы по теме: «История итальянского кино», подготовленную руководителем киноклуба  Вячеславом Вячеславовичем Корневым. В программе нового сезона представлены этапные ленты мэтров, впечатляющая подборка которых чуть разбавлена спагетти-вестерном.

Программа:

8 февраля Рим — открытый город Roma citta aperta Италия, 1945; 120 м. режиссер: Роберто Росселлини

15 февраля Похитители велосипедов Ladri di biciclette Италия, 1948, 93 м. режиссер: Витторио де Сика

20 февраля Сладкая жизнь La dolce vita Франция, Италия, 1959, 179 м. режиссер: Федерико Феллини

1 марта Рокко и его Братья Rocco e i suoi fratelli Франция, Италия, 1960, 169 м. режиссер: Лукино Висконти

15 марта Приключение l»avventura Франция-Италия, 1960; 2,25; режиссер: Микеланджело Антониони

22 марта Давайте очистимся (РоГоПаГ) laviamoci il cervello (RoGoPaG) Италия, 1962, 125 м. режиссеры: Роберто Росселлини, Жан-Люк Годар, Пьер Паоло Пазолини, Уго Грегоретти

29 марта Хороший, плохой, злой Buono, il brutto, il cattivo, Il Италия, Испания, ФРГ, 1966, 161 м. режиссер: Серджио Леоне

5 апреля Теорема Teorema Италия, 1968, 98 м. режиссер: Пьер Паоло Пазолини

12 апреля Любовь и гнев Аmore e rabbia Франция-Италия, 1969, 122 м. режиссеры: Марко Беллоккьо, Бернардо Бертолуччи, Жан-Люк Годар, Карло Лиццани, Пьер Паоло Пазолини, Эльда Таттоли

19 апреля Конформист Il conformista Италия-Франция-ФРГ, 1970, 115 м. Режиссер: Бернардо Бертолуччи

26 апреля Большая жратва La grande bouffe Франция-Италия, 1973, 120 м. режиссер: Марко Феррери

3 мая Город женщин La citta delle donne Франция-Италия, 1980, 148 м. режиссер: Федерико Феллини

Кинопросмотры будут проходить каждый понедельник в актовом зале АлтГУ, по адресу: проспект Социалистический, 68-а в 18:30.

Сладкая жизнь / La dolce vita / La douceur de vivre (1960)

Полнометражный фильм («Золотая пальмовая ветвь» Каннского МКФ).

Другие названия: «Сладкая жизнь» / «The Sweet Life» (международное англоязычное название).

Италия, Франция.

Продолжительность 174 минуты (версии на премьерах – 177 минут и 180 минут, версия при повторном выпуске – 165 минут).

Режиссёр Федерико Феллини (премия «Давид ди Донателло», номинация на «Оскар»).

Авторы сценария Федерико Феллини, Эннио Флайано, Туллио Пинелли при участии Брунелло Ронди (номинация на «Оскар») и Пьера Паоло Пазолини (без указания в титрах) по сюжету Федерико Феллини, Эннио Флайано, Туллио Пинелли.

Композитор Нино Рота (номинация на «Грэмми»).

Оператор Отелло Мартелли.

Премию «Оскар» получил Пьеро Джерарди (художник по костюмам).

На премию «Оскар» также номинировался Пьеро Джерарди (художник-постановщик).

Жанр: комедия, драма

Краткое содержание
Журналист Марчелло Рубини (Марчелло Мастроянни) добился наивысшего признания в профессии, совмещая освещение в периодической печати важных событий светской жизни Рима с написанием книги. Роман со скучающей аристократкой Маддаленой (Анук Эме), запутанные отношения с невестой Эммой (Ивонн Фурно), встреча и сопровождение голливудской кинодивы Сильвии (Анита Экберг), задушевные беседы с лучшим другом, интеллектуалом Штайнером (Ален Кюни), присутствие на всех сенсационных событиях, посещение модных кабаре и закрытых вечеринок… Такая жизнь не может не казаться «сладкой». Но чем дальше, тем сильнее Марчелло испытывает чувство глубокой внутренней неудовлетворённости.

Также в ролях: Магали Ноэль (Фанни), Аннибале Нинчи (отец Марчелло), Уолтер Сантессо (Папараццо), Валерия Кьянготтини (Паола), Одри МакДональд (Джейн), Риккардо Гарроне (Риккардо), Полидор (Пальяччо), Ида Галли (дебютантка года), Лекс Баркер (Роберт), Надя Грей (Надя), Жак Сернас (дива), в эпизодах (без указания в титрах) Лаура Бетти (Лаура), Адриано Челентано (в роли самого себя), Нико (в роли самой себя), Умберто Орсини (мужчина в солнцезащитных очках).

Евгений Нефёдов, AllOfCinema.com

Рецензия

© Евгений Нефёдов, AllOfCinema.com, 01.04.2017

Авторская оценка 10/10

(при копировании текста активная ссылка на первоисточник обязательна)

Марчелло и его сладкая жизнь

Со временем стало даже модно обвинять членов жюри Каннского международного кинофестиваля 1960-го года (во главе с писателем Жоржем Сименоном) в недальновидности и чуть ли не конъюнктурности. «Золотую пальмовую ветвь» тогда вручили «Сладкой жизни», производившей впечатление жгуче злободневной, а не новаторскому «Приключению» Микеланджело Антониони, кардинально изменившему представления о киноязыке. Но «конфликт» двух великих режиссёров кажется несколько надуманным, так как и Феллини, и впервые получивший признание его коллега и соотечественник говорили о схожих вещах – пусть по-разному. И нет сомнений, что оба произведения стали, по выражению маэстро, «явлением, вышедшим за рамки просто фильма»¹. Федерико, по существу, вскрывает ту же некоммуникабельность, разобщённость, начавшую преобладать – с постепенной ликвидацией послевоенной разрухи и наступлением экономического «бума» – в обществе, особенно в его элитарных кругах. По мере развития сюжета название приобретает всё более двусмысленное, почти саркастичное звучание, и превращение словосочетания в идиому, в банальный речевой штамп (свидетельством чему является и «обличительная» фраза суровой женщины-управдома во всенародно любимой кинокомедии Леонида Гайдая) было, судя по всему, неизбежным. Во всяком случае из работ мэтра картина пользовалась, вопреки опасениям продюсера Дино Де Лаурентиса, настаивавшего на приглашении Пола Ньюмана или хотя бы Жерара Филипа, наивысшим коммерческим спросом, заинтересовав на Родине создателей 13,88 миллионов человек, а в США – попав ($19,5 млн. кассовых сборов, $8 млн. прокатной платы) в «десятку» лидеров сезона.

Купание в фонтане

Композиционно фильм принято подразделять на семь условно самостоятельных эпизодов, из которых один – диалоги со Штайнером – дополнительно разбит на три части и которые, кроме того, прерваны короткой интермедией (беседа Марчелло с юной официанткой Паолой, сравниваемой с ангелом на церковных фресках), а также обрамлены задорным прологом и грустным эпилогом. В подобном подходе есть резон – с оговоркой, что сам факт наличия своеобразного повествовательного каркаса отмечаешь лишь при повторном, более внимательном просмотре, пытаясь окинуть мысленным взором произведение в целом. Поначалу смена событий кажется стремительной и как бы случайной, почти хаотичной, затягивая в водоворот безостановочного чередования дней, ночей и… рассветов. Тонкость авторского замысла в том, что привычная (по сути, с учётом журналистской специфики – заурядная, совершенно обыденная) вереница романтических свиданий в ночной тиши, светских раутов, интервью со знаменитостями, религиозных чудес и даже будоражащих воображение пикантных вечеринок не проходит бесследно, оставляя незримый отпечаток в душе. Неустанно накапливаемое ощущение бессмысленности существования, нереализованных творческих возможностей, утраты главного и самого ценного могло бы, наверное, так и не прорваться наружу, если б не трагический, повергший в ступор поступок Штайнера, убившего своих маленьких детей и застрелившегося…

Соблазнительный танец

Новаторское кинодраматургическое решение (жаль, что сценарий, несмотря на выдвижение на «Оскар», не был отмечен престижной наградой), получившее развитие в последующих феллиниевских постановках, позволило явить ёмкий и пёстрый фотослепок² реальности Италии. Реальности периода растущих, но пока – не принимающих форму острых политических акций социально-мировоззренческих противоречий. Ясно, что между Маддаленой и уже немолодой проституткой, к которой они с Марчелло из любопытства заглядывают на квартиру, не обращая внимания на скверные жилищные условия (залитые водой из протекающей крыши кухня, коридор и комнаты), – пропасть, но утром новые знакомые расстаются вполне дружелюбно. Насквозь фальшивы преувеличенные восторги журналистов, окруживших Сильвию в аэропорту и пытающихся выведать у «суперзвезды» интимные подробности, однако ещё большее презрение вызывает её «благопристойный» жених Роберт, расчётливо использующий (хуже того, провоцирующий, прилюдно отвешивая невесте пощёчину и ударяя кулаком в лицо журналиста) назревающий скандал для саморекламы. Не сильно отличается и шумиха вокруг явления детям лика Мадонны, когда и начавшийся проливной дождь не заставляет одуматься возбуждённую толпу. И так далее. Однако, если уж поддаться соблазну и провести параллель с «Божественной комедией», приходится признать: черты Вергилия и Данте в образе Рубини неразрывно и парадоксально переплетены. Он и верный проводник, и непосредственный участник реконструируемых событий, оказывающийся, несмотря на непритворные порывы (особенно очевидные в драматичные моменты, допустим, во время нежданной встречи с престарелым отцом или выяснения на повышенных тонах отношений с Эммой), не в состоянии возвыситься до подлинной рефлексии.

Страстный танец

Но этот трудный шаг обязан сделать зритель, чутко наставляемый режиссёром. Феллини не случайно оговорился в том духе, что сам всецело отдался тогда (не только в процессе съёмок) ощущению «таинственной сладости жизни», тем самым – до известной степени³ отождествившись с Марчелло, чьи притупляющиеся способности к здравомыслию, самоанализу и критическому восприятию действительности, к счастью, не атрофировались окончательно. Фильм лишён безотрадности, предчувствия заката и полной бесперспективности цивилизации «Сатирикона» /1969/, где остаточную «сладость» сменит нестерпимая горечь, а лёгкая, чуть эпатирующая эротика (включая импровизированный сеанс стриптиза) уступит место бесчувственным и жестоким оргиям. Пока – неподдельную симпатию вызывает не только уравновешенный, рассудительный, проницательный Штайнер, отчаянный поступок которого потому и наводит на печальные размышления эсхатологического толка, что совершенно не вяжется с личностью этого преуспевающего и состоявшегося в жизни интеллигента. Мгновения подкупающей искренности возникают почти у каждого, включая пышногрудую кинодиву, за чьими мимолётными капризами на поверку таится тяга к свежим чувствам, пусть и принимающая подчас экстравагантные формы – вроде знаменитого купания в фонтане Треви. А главное, рано ставить крест на самом Рубини, не зачерствевшем душой, инстинктивно ищущем личную правду. Представители католических кругов, в том числе официальные лица Ватикана, осудили смелые феллиниевские намёки на коммерциализацию церкви, погрязшей во всепроницающей суете сует. Но вместо ожидания Второго пришествия (вступительные кадры с транспортировкой на вертолёте статуи Иисуса Христа над Римом) и лицемерного поклонения мнимому явлению Богоматери автор призывает, как и под занавес блистательных постнеореалистических работ, восхититься подлинным, земным, нерукотворным чудом – улыбкой и душевной непорочностью ангелоподобной девушки. Дарующая светлую надежду и веру в человека, «Сладкая жизнь» неотъемлема от важного социально-исторического периода, оставаясь произведением по-настоящему живым, неподвластным старению и по-прежнему покоряющим сладостью, которую тонкий привкус горького уберегает от слащавости.

.

__________
1 – Здесь и ниже высказывания Федерико цитируются по источнику: Весь Феллини // Видео-АСС. Премьер. – 1994, № 22. – Стр. 50-51.
2 – Точнее, фотомонтаж или коллаж, хотя чаще употребляют термин «фреска», подчёркивающий свободную, почти новеллистическую композицию, вольный полёт мысли художника.
3 – Догадку косвенно подтверждает тот факт, что в ленте «Восемь с половиной» /1963/ именно Марчелло Мастрояни предстанет в качестве Альтер-эго кинематографиста.

Прим.: рецензия публикуется впервые

Материалы о фильме:
Отвечаем на все вопросы // Ровесник. – 1965, № 09. – С. 18.
Прошурина Д., Звягин В. О бунтарях и синей птице // Ровесник. – 1965, № 10. – С. 15-16.

Материалы о фильме (только тексты)

Альбом короткометражных фильмов «МОЯ ДОЛЬЧЕ ВИТА» (№12)

Палитра

2010, 17 минут

Аннотация: Отношения молодой супружеской пары зашли в тупик- она поглощена рисованием мультфильмов, а он не замечает ничего, кроме своего компьютера. Все меняется, когда героиня решается разыграть своего супруга.

Режиссёр Ксения Шуточкина.

Производство: Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения.

Призы и награды:

2010 X Фестиваль студенческих фильмов «Питеркит» — диплом жюри «За легко рассказанную историю», приз за лучшую звукорежиссуру Алексею Егорченкову.

Моя дольче вита

2010, 16 минут

Аннотация: Она думает, что для того, чтобы любовь осуществилась, нужны время, место и деньги.

Режиссёр Елена Клочко.

2005, 5 минут

Режиссёр Мария Соснина.

Производство: Школа-студия анимационного кино «ШАР».

Призы и награды:

2006  Диплом «За самый позитивный анимационный фильм» на  10-м Всероссийского фестиваля визуальных искусств «Орленок».
2006  Диплом на Международном кинофестивале «Крок».

Однажды у Синего моря

1999, 7 минут

Режиссёр Алексей Харитиди.

Производство: Школа-студия анимационного кино «ШАР».

Призы и награды:

2000  Диплом Всероссийского фестиваля анимационного кино «За ярко выраженную, свойственную анимации, ироничность в подходе к реалиям жизни», Таруса.

Invention of Love

2010, 10 минут

Режиссёр Андрей Шушков.

Производство: кинокомпания HHG.

Призы и награды:

2010  Лучший анимационный фильм — Казанский фестиваль мусульманского кино / Фестиваль любительского кино, Казань.
2010  Video Award — Render.ru, Москва/Санкт-Петербург.

Хороший парень

2003, 23 минуты

Режиссёр Дмитрий Слюсарчук.

Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК).

Общая длительность: 1 час 18 минут экранного времени.

сладких успехов итальянского кино | Фильм

История кино отмечена вехами, отражающими важные этапы его развития — первая программа Люмьера в 1896 году, например, Великое ограбление поезда, Рождение нации, Певец джаза, Унесенные ветром, Расомон. , Les Quatre Cents Coups, 2001: Космическая одиссея. Федерико Феллини снялся в двух таких фильмах. Одним из них был «Открытый город Рима» Росселлини (1945), в котором он был помощником режиссера и соавтором сценария. Это был первый настоящий итальянский неореалистический фильм, сразу получивший признание во всем мире.Вторая, «Сладкая жизнь» (1960), которую он направил и был соавтором сценария, представила новый вид кино, соответствующий стране, пережившей фашизм, Вторую мировую войну и послевоенную бедность (по крайней мере, в Риме). и север) блестящее изобилие и изменившийся набор ценностей, бросивших вызов католической морали. Неореалистические картины снимались на улицах; «Сладкая жизнь», как и его более поздние картины, по большей части создавалась на дорогих декорациях в Чинечитте.

Фильм впервые попал в мир в целом в феврале 1960 года, когда иностранные журналисты рассказали своим читателям, слушателям и зрителям о неоднозначном приеме в Италии, где он разделил аудиторию, критиков и священнослужителей и привел к тому, что на Феллини плюнули. и приветствовал премьеру в Милане.Было создано чувство безмерного волнения, и когда фильм добрался до Лондона через Канны, мы пошли его смотреть, ожидая, что будем шокированы. И нас обоих — откровенное отношение к сексуальным вопросам (особенно гомосексуализм, который в то время был запрещен в Британии), богохульство (хотя, чтобы полностью осознать это, нужно было быть католиком), и, прежде всего, масштаб его видения.

Феллини получил два «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке в 1950-х годах (за «Ла Страда» и «Ночи Кабирии») и должен был получить еще два (за 8½ и Amarcord), но «Сладкая жизнь» представила его широкой публике. схема арт-хауса.Он также ввел три термина в английский язык. Первый — «Felliniesque» как прилагательное, обозначающее что-то причудливо диковинное или причудливое в стиле режиссера. Второй — «папарацци», уничижительный термин для наглых фотографов, преследующих знаменитостей, названный в честь закадычного друга героя-журналиста Папараццо, который, в свою очередь, был позаимствован у хозяина гостиницы в путеводителе Джорджа Гиссинга 1901 года «У Ионического моря». Третий, конечно же, это название «Сладкая жизнь», которое впоследствии иронично использовалось для описания поверхностного материалистического образа жизни, хотя Феллини утверждал, что использовал его без иронии для обозначения «сладости жизни», а не «сладкой жизни».

Фильм рассказывает о Марчелло Рубини, писателе из провинциальной семьи среднего класса, который отказался от литературных амбиций и стал модным обозревателем сплетен и репортером о сенсационной деятельности умных сибаритов на Виа Венето. Это смесь международной аристократии, фолка шоу-бизнеса, сомнительных нуворишей и их разных прихлебателей. Это красивый, амбициозный, морально слабый персонаж, которого играет Марчелло Мастроянни, известный кумир утренников в Италии, который должен был стать международной звездой благодаря этому фильму.Он также должен был быть альтер-эго Феллини в трех следующих фильмах, наиболее значимо 8½ как режиссер, пересматривающий свою жизнь, но неспособный продолжить производство дорогого фильма в Cinecittà.

Если не брать в расчет маленькие жесты, тонкое наблюдение за повседневной жизнью и сочувственную характеристику, связанную с неореализмом, «Сладкая жизнь» представляет собой масштабную сатиру с грандиозными декорациями и яркими визуальными метафорами. Его целью является безбожное общество, которое превратилось в своего рода ад (есть многозначительные упоминания о Данте), и его справедливо сравнивают с изображением умирающей Европы после Первой мировой войны в Пустошах, описанной Т.С. Элиотом.Представители общества кафе — новые боги этой культуры знаменитостей, и, чтобы расширить метафору за пределы Рима, в фильме представлены актеры из Франции, Америки, Швеции и Англии, а также Италии. Марчелло разрывается между сладкой жизнью (в основном миром ночных шуток и дневного похмелья), участником и наблюдателем которой он является, и отстраненной средой своего наставника, иссушенного интеллектуала Штайнера, который ругает современную коррупцию, но мало что имеет. предложить путь конструктивной надежды.

Марчелло изменяет своей жалкой к себе возлюбленной Эмме (британский актер Ивонн Фюрно), и его тянет как к богатой нимфоманке Маддалене (Анук Эме), так и к химерической фигуре приезжающей голливудской звезды Сильвии (Анита Экберг). Экберг виртуально играет саму себя, изобретает собственный бизнес и пишет большинство своих собственных реплик, в то время как Лекс Баркер (бывший экранный Тарзан) в роли своего пьяного и жестокого мужа выдает себя за настоящего мужа Экберг, актера Энтони Стила. В одной из культовых сцен картины Экберг входит в фонтан Треви, приглашая Марчелло последовать за ней.

Фильм начинается с одного из самых ярких эпизодов, когда два вертолета пролетают над Римом, проходят над древними руинами и направляются к собору Святого Петра. Первый подвесил под ним большую статую Христа с протянутыми руками в благословении, а группа женщин в бикини, загорающих на крыше, встает, чтобы помахать рукой. Пассажиры второго вертолета — Марчелло и Папараццо, освещающие эту историю как сенсационную шутку для своих газетных газет. То, что мы наблюдаем, хотя многие люди за пределами католических стран не осознавали этого, было пародийным изображением Второго пришествия Христа.Церковь нашла это в высшей степени оскорбительным. Несмотря на периодические попытки реформирования, Марчелло идет вниз, как жертва и агент коррупции. По пути он чуть не убивает своего стареющего отца, приехавшего из провинции, представив его привлекательной и доступной французской танцовщице. В конце концов, он становится мастером пирушки на оргии, устроенной в честь расторжения брака в приморском особняке богатой графини.

«Сладкая жизнь» возникла между двумя громкими скандалами.Первым, отчасти вдохновившим его, является «Дело Монтези», начавшееся в 1953 году с обнаружения частично одетого тела молодой женщины на пляже недалеко от Рима. Была ли Вильма Монтези случайно утонула, покончила жизнь самоубийством или ее убили? По мере того, как история разрасталась в течение следующих двух лет, появлялись сообщения о полицейских и политических сокрытиях, преступных заговорах и новом гедонистическом мире наркотиков и оргий, где кинозвезды, гангстеры и члены кабинета министров общались плечом к плечу с хором фотокорреспондентов. запись их поведения и грабежей.В финальной сцене «Сладкой жизни» пьяные гуляки спускаются к морю на рассвете, чтобы обнаружить на пляже гигантскую рыбу. Это призвано вызвать дело Монтези, а также, как предположили некоторые ученые Феллини, смерть Христа (отождествляемую с рыбой в ранние дни христианства) и его превращение в раздутого бегемота. Местный рыбак упоминает, что существо было мертво три дня назад. Это соответствует религиозному символизму вступительной части.

Другой скандал — это дело Профумо в Великобритании в 1963 году, время похотливого возбуждения и морального заламывания рук, по большей части лицемерного.«Сладкая жизнь» стала пробным камнем для понимания этих событий, в которых снова участвовали политики, шлюхи, деятели шоу-бизнеса, аристократия и прихлебатели.

«Сладкая жизнь» выиграла Золотую пальмовую ветвь в 1960 году, была осуждена Ватиканом и подверглась широко распространенной цензуре. Запрет в Испании сняли только после смерти Франко в 1975 году. Фильм, вероятно, утратил большую часть своей способности шокировать, и оргии по нынешним стандартам неуместны. Но он не утратил своей способности очаровывать, возбуждать и провоцировать, и остается произведением моральной силы и визуальным наслаждением.

Гидрокостюмы и большевики: 10 фактов о «Сладкой жизни»

1 Большая часть фильма снималась в студии. Изготовлено более 80 декораций, в том числе купол базилики Святого Петра.

2 Фильм получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1960 года.

3 Знаменитая сцена в фонтане Треви была снята холодным мартовским вечером. В то время как Анита Экберг без проблем простояла в воде в течение нескольких часов, Марчелло Мастроянни, по словам Феллини, был вынужден надеть гидрокостюм под одежду и, в конце концов, выпить бутылку водки, чтобы иметь возможность снимать сцену.

4 Папараццо, новостной фотограф, которого играет Уолтер Сантессо, является источником слова папарацци, которое теперь используется во множественном числе для обозначения навязчивых фотографов. Считается, что итальянское семейное имя Папараццо произошло от слова папатецео, что означает комар.

5 Есть эпизодическая роль Кристы Пэффген, также известной как Нико (внизу), которая позже стала известна благодаря Энди Уорхолу и Velvet Underground. Нико был приглашен на съемочную площадку и настолько очаровал Феллини, что он дал ей значительную роль выступающего, играя ее.

6 Фильм получил 20 минут аплодисментов, когда был показан грубый монтаж, но на его премьере в Милане люди освистали и протестовали во время просмотра фильма. На выходе из кинотеатра к Феллини подошла женщина и сказала: «Вы отдаете Италию в руки большевиков», а мужчина плюнул на него. Феллини получил 400 телеграмм с обвинениями в атеизме, коммунизме и измене за день до показа в Милане.

7 Это был огромный кассовый хит, заработавший 10 миллионов долларов в первый год, а затем еще 8 миллионов долларов в Америке — больше, чем любой другой зарубежный фильм до этого.Только 26 фильмов на иностранном языке когда-либо собрали в Америке более 10 миллионов долларов.

8 Испанские моральные цензоры следили за тем, чтобы он не был выпущен там до 1981 года.

9 Нил Хэннон из «Божественной комедии» говорит по сценарию «Сладкой жизни» (в переводе на английский) в конце песни «The Certainty of Шанс’. Это слова интеллектуала Штайнера: «Иногда ночью тьма и тишина давят на меня. Меня пугает покой. Возможно, я этого больше всего боюсь.Я чувствую, что это всего лишь фасад, скрывающий лицо ада ».

10 Многие фильмы ссылаются на «Сладкую жизнь», в том числе «Прощай, Ленин!» (в котором статуя летит на вертолете), Трудности перевода и Криминальное чтиво. «Знаменитость» Вуди Аллена — это переработка фильма, действие которого происходит в Нью-Йорке. 1 Blow-Up (Микеланджело Антониони, 1966) Колоритный шедевр шестидесятых Антониони — это квинтэссенция десятилетия, сочетающая модную социальную сатиру и культовые образы поп-культуры с растущим чувством беспокойства и отчуждения.Как и «Сладкая жизнь», «Раздутие» означает то, что зритель хочет, чтобы он означал, поскольку жук Дэвида Хеммингса смотрит на загадочные снимки, которые могут содержать или не содержать ключ к разгадке тайны убийства. Некоторые критики предположили, что известный модный фотограф Хеммингса Томас является естественным наследником измученной короны журналов Марчелло — связь, которая растет с многократными просмотрами.

2 Влюбленные женщины (Кен Рассел, 1969) Феллини однажды с гордостью заявил, что в его родной стране «меня называют итальянцем Кеном Расселом!» Конечно, этих двух неукротимых индивидуалистов объединяет общая чувствительность, резкая европейская жизнерадостность, анархическая музыкальность и повторяющаяся смесь священного и профанного, которая выделяет их как непокорных авторов.«Влюбленные» — самая известная работа Рассела, и (как и все его фильмы) в долгу перед непреходящим наследием итальянского маэстро. «Мы не боимся оперы», — говорит Рассел о связи между собой и Феллини. «Что касается кино, мы ценим это качество, которое здесь, в Англии, часто считается ругательством».

3 Intervista (Федерико Феллини, 1987) Один для любителей. Эта странность конца 1980-х годов обнаруживает, что Феллини дает интервью японской телевизионной группе, когда студия Cinecitta празднует свое 50-летие.Марчелло Мастроянни появляется в роли Мандрагоры-волшебника, а Феллини организует импровизированный визит на виллу Аниты Экберг, где значок экрана обнаруживается в полотенце и тюрбане. В момент экстаза самореференции сцена с фонтаном Треви из «Сладкой жизни» проецируется в гостиной Экберга, создавая то, что известный американский критик Роджер Эберт описал как «одну из самых запоминающихся сцен, которые я когда-либо видел … Экберг отмахивается. слеза, и мы тоже ».

4 Знаменитости (Вуди Аллен, 1998) Недооцененный монохромный драгоценный камень Аллена лучше всего понимать как современную нью-йоркскую переработку «Сладкой жизни», угольно-черной трагикомедии, в которой ужасно неряшливые журналистские шаги Кеннета Брана ?) на место Марчелло Мастроянни, в то время как Шарлиз Терон и Мелани Гриффит обеспечивают тематические дублеры для ролей, увековеченных Анитой Экберг и Анук Эйми.Легендарный кинематографист Свен Нюквист, снявший многие из лучших работ Бергмана, придает ночным уличным сценам атмосферу искусной тьмы, в то время как чувство ползучей моральной распущенности во многом перекликается с каталогом смертных грехов Феллини.

5 «Трудности перевода» (София Коппола, 2003 г. ) «Чтобы расслабиться, сделайте это временем Сантори …» Причудливый рассказ Софии Копполы об одинокой американке, снимающейся в рекламе в Японии, получил четыре номинации и одну победу в 2004 году. Оскар. В яркой референциальной сцене наши скрещенные звезды антигерои смотрят (угадайте, что?) Сцену фонтана из «Сладкой жизни», потягивая сакэ.«Я смотрел этот фильм по телевизору, когда был в Японии», — вспоминает Коппола, который с радостью признает его влияние на «Трудности перевода». «Это не сюжет, это о том, как они бродят вокруг. И что-то было с японскими субтитрами, и они говорили по-итальянски — это было очаровательно ».

La Dolce Vita — кинотеатр и бар Золотого века

La Dolce Vita означает «сладкая жизнь», и именно это Марчелло (Марчелло Мастроянни) исследует в течение недели в Риме. Журналист и лучший помощник Марчелло бродит по романтическому итальянскому городу в поисках любви, волнения и счастья.Разбитые на серию великолепных виньеток, мы следуем за Марчелло, когда он пересекает пути с красивыми и загадочными женщинами во время выполнения задания. Статуя Христа пролетает над городом, он встречает прекрасную наследницу (Анук Эме), затем загадочную шведскую актрису (Анита Экберг), а затем … ну, есть … немало женщин, которых Марчелло встречает на своем ищите «настоящую» любовь. Режиссер Федерико Феллини бросает вызов обычной кинематографической структуре повествования, вместо этого давая нам обширные исследования итальянского общества.Абсолютная классика, La Dolce Vita по праву считается шедевром Феллини.

Обладатель Золотой пальмовой ветви Канн в 1960 году, «Сладкая жизнь» также был номинирован на четыре премии Оскар, даже выиграв одну за лучший дизайн костюмов. Его называют одним из самых важных и красивых фильмов, когда-либо созданных, он недавно занял 11-е место в списке «100 лучших фильмов мирового кино» журнала Empire Magazine , и вы можете увидеть некоторое сходство между этим фильмом и предыдущим «Оскаром». Победитель в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» «Великая красота» . Не говоря уже о , этой сцене с фонтаном !

Мы рады вновь открыть для вас наши двери и ввели ряд протоколов для обеспечения вашей безопасности.

• Количество мест ограничено для каждого сеанса, чтобы учесть социальное дистанцирование. Наши милые сотрудники усадят вас в начале сеанса, поэтому, пожалуйста, будьте вовремя и готовы показать свой билет на свой телефон или распечатанный (желательно по телефону), чтобы мы могли принять вас без контакта.
• Двери кинотеатра откроются за 15 минут до указанного в рекламе времени сеанса, чтобы вы могли сесть и использовать это время, чтобы устроиться поудобнее, продезинфицировать и отправиться в бар, если хотите (наши коктейли очень хороши!).
• Теперь между сеансами (как минимум) 20-минутный перерыв, чтобы наши сотрудники могли провести полную очистку кинотеатра.
• подарочных абонементов теперь можно использовать во всех сессиях, за исключением особых событий.
• Пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу hello@ourgoldenage. com.au, если у вас есть какие-либо вопросы или проблемы.

LA DOLCE VITA | Il Cinema Ritrovato Festival

В возрасте тридцати девяти лет, имея за плечами все почести и достижения своих первых семи фильмов, Феллини делает самый рискованный шаг в своей карьере.Он решает оставить истории о стране, только что вышедшей из войны, и сместить свой взгляд на новый мир, который переживал бум и пережил период глубоких преобразований. И он делает это таким образом, что вызывает большой переполох, то есть делает это с неподражаемым фильмом — необычайно большой длины по сравнению с другими итальянскими фильмами того времени, — в котором он использует кинотеатр для в самый первый раз выбирает актеров, совершенно новых для него, и разбивает все правила повествования на куски.«Мы должны сделать скульптуру а-ля Пикассо, разбить ее, а затем воссоздать по своей прихоти», — систематически говорил он своим сценаристам Туллио Пинелли и Эннио Флайано.

Это было настолько внушительное, новаторское и рискованное предприятие, что его брали на себя, а затем отказывались один продюсер за другим, двое из которых были первоклассными продюсерами, которые уже работали с ним — Де Лаурентис и Ломбардо. В конце концов, Джузеппе Амато, опытный и опытный продюсер, выдержит эту задачу, опираясь на финансовую мощь Анджело Риццоли.

Хлопушка впервые щелкает 16 марта 1959 года, а в последний раз — в августе — спустя пять неповторимых месяцев. Феллини настолько опытен, что превращает съемку в мероприятие для СМИ. «Сладкая жизнь» — первый итальянский фильм, ставший событием задолго до того, как он превратился в фильм. Съемочную площадку посещает весь Рим, которые выстраиваются в очередь, чтобы увидеть, как все это будет изображено.
Италия находится на пороге новой эры с Олимпийскими играми в Риме.(…) В фильме рассказывается об этой атмосфере с участием звездного состава и одной из великих героинь римской ночной жизни, Аниты Экберг, мисс Швеции 1950 года и королевы иллюстрированных журналов во всем мире.

Феллини намеревается сделать рентгеновский снимок начала новой эры, чтобы рассказать о жизни в том виде, в котором она представлена ​​в новых медиа. При построении своего повествования для многих сегментов он использует совки фотожурналистов для собственного использования. Фрагмент с Анитой в фонтане сфотографировал Пьерлуиджи Пратурлон в 1958 году, в то время как Тацио Секкиароли, король Виа Венето, фотожурналисты также в 1958 году сфотографировали стриптиз Айше Нана в модном ночном клубе, который посещали консервативные представители верхних слоев общества. кора римского общества.Даже фрагменты уличной драки на Виа Венето и тот, где двое детей утверждают, что видели Деву Марию, взяты из известных фотоотчетов.

La Dolce Vita систематически представляет собой точное прочтение медиатизации Италии — почти научную диссертацию о манипулировании информацией и изображениями. (…)

Это путешествие, основанное на отвращении. Марчелло Рубини, социальный репортер, который пишет для — как сказал бы Штайнер — «полуфашистский» иллюстрированный журнал и который хорошо известен в кругах Ватикана и всех других «нужных местах», знакомит нас с этим новым миром. .Это мир, захваченный потреблением, культом скандала, истерической и неискренней религиозностью, населенный измученной знатью, циничной и коррумпированной буржуазией и интеллектуалами, которые слушают — в гостиной — записанные звуки природы. Этот мир его немного отталкивает, но в то же время он сильно тянется к нему — успокаивает и очаровывает им. Возможно, он хотел бы быть свидетелем этого, но вместо этого он его сообщник. Честное лицо Мастроянни побуждает нас принять его жалкую пассивность, граничащую с пренебрежением, и обманывает нас, заставляя поверить в то, что, несмотря на все это, жизнь может быть очень сладкой.

Несмотря на то, что персонажи фильма постоянно находятся в движении, тем не менее статичны, за исключением Штайнера, проповедующего и загадочного «маэстро», который выбирает смерть для себя и своих детей. (…)
Возможно, Сильвия — единственный положительный персонаж в фильме с ее животным безрассудством и беззащитной прямотой, которые высвобождают ее блаженные крики в ночи. О своей встрече с Анитой Феллини писал: «… то чувство удивления, внезапного удивления, недоверия, которое испытываешь перед необычными существами, такими как жирафы, слоны, баобаб, я почувствовал много лет спустя, когда увидел ее. выступая вперед в садах отеля де ла Виль… Я считаю, что Экберг, более того, фосфоресцирует.’

Вообще-то в фильме все фосфоресцирует. Сияет все: зеркала, очки, машины, танцор, покрытый золотыми листьями. Все драгоценно, блестяще и плавно — пылающий, фантасмагорический мир, воплощенный в жизнь множеством персонажей, непрерывность движения камер и всего в кадрах. Виа Венето, перестроенная Пьеро Герарди из Чинечитты, идентична реальной, но ровная, за исключением подъема! Ультратонкая фотография Отелло Мартелли, гипнотическая музыка Нино Рота, богатство озвучивания, музыка к фильму с тысячей голосов и разнообразием стереофонических звуков.Сила фильма — гений Феллини — заключается в его способности удивлять и удивлять нас, а также сопровождать нас рука об руку, передавая чувственное и смутное чувство заброшенности, настроение, которое преобладает над резкостью содержания. …)

La Dolce Vita — это также удар провинциальной и консервативной Италии. Когда фильм вот-вот выйдет в прокат, страна разделится на две части: разоблачения с кафедр, семейные споры и возмущенные кампании в прессе в газетах. На Феллини плюют на первом показе в Милане. Другие возбужденные члены толпы кричат ​​Марчелло «трус, бродяга, коммунист».

Но ожидание настолько велико, что Риццоли и Амато впервые решают поднять цену билета до тысячи итальянских лир. Массы, опасаясь, что префекты заблокируют фильм, выламывают двери и наводняют итальянские кинотеатры. Он должен был стать лучшим кассовым чеком сезона и одним из лучших за все время.Феллини попал в цель.

Италия хотела увидеть себя в том прекрасном и точном зеркале, которое он создал, будучи великим иллюзионистом.
У фильма открытый финал. На ангельском лице Паолины можно было прочесть что угодно — озорство или даже прощение. На этом пляже — оставив позади морское чудовище, которое следует за Феллини с юности и которое он все еще не может смотреть в лицо, — Марчелло опьянен рассказами, которые ускользнули из его пальцев, потому что он не может их удержать; возможно, ему хочется заснуть.Феллини, с другой стороны, нашел своего двойника в Мастроянни, а в Чинечитте — дом, и собирается освободиться от этого бремени. Подлинная история, которая будет занимать его тридцать лет, история его мечты, находится на пороге начала. Он будет знать, как противостоять медиатизированному миру — освобождая бессознательное.

Джан Лука Фаринелли

Il Cinema Ritrovato: La Dolce Vita (1960)

Самый большой хит самого популярного итальянского режиссера всех времен, La Dolce Vita принес Федерико Феллини международный популярный успех — по иронии судьбы, предлагая изобличающую критику культуры славы.Взгляд на темноту под соблазнительным образом жизни богатого и гламурного Рима. Фильм рассказывает о печально известном журналисте-знаменитости (безупречно крутой Марчелло Мастроянни) во время напряженной недели, проведенной на периферии всеобщего внимания. Эта едкая картина была резким комментарием к углубляющемуся упадку современной Европы и давала ясное представление о том, насколько одержимым сплетнями и славой станет наше общество. Представлено в ознаменование 100-летия со дня рождения Феллини.

Чтобы получить полное расписание и дополнительную информацию, включая фильмы / мероприятия в UNH, перейдите сюда.

Фильмов в Мюзик-холле:

Blow Up
Пятница, 6 марта • 19:00 • Исторический театр
Режиссер Микеланджело Антониони, Великобритания, 1966
Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию из Il Cinema Ritrovato

Roma
Суббота, 7 марта • 15:00 • Лофт
Режиссер Альфонсо Куарон, Мексика, 2018, с субтитрами
Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию из Il Cinema Ritrovato

«Сладкая жизнь»
Суббота, 7 марта • 19:00 • Исторический театр
Режиссер Федерико Феллини, Италия, 1960, с субтитрами

Musidora, La Dixième Muse
Воскресенье, 8 марта • 13:00 • Исторический театр
Режиссер Патрик Казальс, Франция, 2013, с субтитрами
Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию из Il Cinema Ritrovato

Le Plaisir
Воскресенье, 8 марта • 15:00 • Исторический театр
Режиссер Макс Офюльс, Франция, 1952, с субтитрами
Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию из Il Cinema Ritrovato

Об отеле Il Cinema Ritrovato

Каждое лето Cineteca of Bologna, один из самых известных центров реставрации фильмов в Европе, где хранятся архивы Чарли Чаплина и Пьера Паоло Пазолини, представляет девятидневный кинофестиваль, на котором представлены восстановленные фильмы, раннее немое кино и портреты режиссеров. Во время фестиваля под названием Il Cinema Ritrovato (заново открытое кино) более 500 наименований представлены в шести кинотеатрах и на огромном экране на бесплатном открытом экране на площади Пьяцца Маджоре пятнадцатого века в Болонье, которая превращается в открытый кинотеатр на 2000 мест. -авоздушный кинотеатр на все лето (Sotto le Stelle del Cinema). Il Cinema Ritrovato называют «чистым раем для кинофилов». 34-е издание состоится в Болонье 20-28 июня 2020 г.

Il Cinema Ritrovato On Tour возвращается с концертами в UNH и The Music Hall!

Facebook | Twitter | Instagram

La Dolce Vita — Senses of Cinema

Федерико Феллини, один из величайших художников кинематографа, начал свою карьеру карикатуристом, а затем в 1938 году поступил на юридический факультет Римского университета, чтобы избежать призыва в фашистскую армию Муссолини.Однако на самом деле Феллини никогда не посещал никаких занятий, а вместо этого проводил время в качестве судебного репортера, где познакомился с актером Альдо Фабрици, который нанял Феллини за номинальную зарплату в качестве помощника. К началу 1940-х Феллини писал сценарии для итальянских радиопрограмм и заинтересовался кино в результате своей работы в относительно новой среде.

После падения Муссолини Феллини и некоторые друзья открыли магазин, который он назвал «Магазин забавных лиц», где, работая художником-зарисовщиком на тротуаре, он рисовал карикатуры на американских солдат.Случайная встреча с Роберто Росселлини переросла в дружбу, и Росселлини попросил Феллини помочь со сценарием для фильма, который стал Roma, città aperta ( Open City , 1945). Успех фильма побудил Феллини еще глубже погрузиться в кино. Он написал еще несколько сценариев для Росселлини, в том числе сценарий новаторского «Il Miracolo» («Чудо», одна из двух частей в L’amore , 1948), в котором Феллини также сыграл главную роль в качестве актера.

Феллини затем работал помощником режиссера и / или сценаристом у молодых итальянских режиссеров Пьетро Джерми и Альберто Латтуада, оба из которых учились в итальянской национальной киношколе Centro Sperimentale di Cinematografia. В 1950 году Феллини снял свой первый режиссерский фильм — Luci del varietà ( Variety Lights, , в соавторстве с Латтуадой), но эта скромная комедия о труппе водевиля провалилась в прокате. Его вторым фильмом, который теперь стал сольным режиссером, был Lo sceicco bianco ( Белый шейх , 1952), пародия на популярные тогда в Италии комиксы fumetti , в которых использовались подписанные фотографии, а не рисунки. история.

Этот фильм тоже не получил одобрения публики, но Феллини, наконец, выбрал свою следующую работу, полуавтобиографический фильм I vitelloni (1953), о группе молодых бездельников, которые слоняются в маленьком итальянском городке в ожидании. бесцельно, чтобы что-то случилось в их жизни; Позже Джордж Лукас переделал фильм под названием « American Graffiti » (1973), действие которого происходит в маленьком городке в Калифорнии. La strada ( The Road, , 1954) имела еще больший успех, с невероятно талантливой женой Феллини Джульеттой Мазиной в главной роли Джельсомина, своего рода «юродивый», который путешествует по итальянской сельской местности в качестве помощника силача Зампано (Энтони Куинн) ). Этот глубоко проницательный фильм о бродячей карнавальной жизни, попеременно душераздирающий и комический, нашел отклик у зрителей во всем мире и получил премию Оскар как лучший фильм на иностранном языке.

Карьера Феллини сейчас была в разгаре, и до конца 1950-х он создал серию незабываемых фильмов, в том числе Il bidone ( The Swindle , 1955) с американским актером Бродериком Кроуфордом в роли Аугусто. говорящего афериста, который не прочь надеть ошейник священника, чтобы обмануть своих обездоленных жертв, и Le notti di Cabiria ( Nights of Cabiria , 1957), где Мазина играет вечно оптимистичную проститутку, упорствующую в своей вере в человечество. , как бы низко ни поступили судьбы и ее клиенты.Фильм принес Феллини еще одну премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке.

Но все это было лишь прелюдией к самому амбициозному проекту Феллини, в котором он надеялся нарисовать широкую картину краха современного общества и подъема культуры знаменитостей, La dolce vita (буквально « The Sweet Life »). », 1960), резкое осуждение одноразовой« поп-культуры »и культа знаменитости, который также ввел термин« папарацци » для бульварных фотографов.Марчелло Мастроянни в роли, сделавшей его международной знаменитостью, играет Марчелло Рубини, репортера скандала в грязной римской газете. Фильм появился частично благодаря новому статусу знаменитости Феллини; Оставив свои обычные прибежища, режиссер много времени проводил в кафе на Виа Венето, месте сбора богатых и знаменитых людей той эпохи. Работая на протяжении 1958 года со сценаристами Туллио Пинелли, Эннио Фальяно и Брунелло Ронди, Феллини использовал отрывки из ранее заброшенного сценария «Molado in città», но теперь расширил свой новый сценарий, чтобы охватить все итальянское поп-общество (1).

Известно, что первоначальный продюсер фильма Дино Де Лаурентис был недоволен сценарием, посчитав его слишком мрачным и мрачным; он также хотел, чтобы Феллини обошел Мастроянни в главной роли и отдал роль Полу Ньюману. Это не было совершенно необычным, поскольку сам Феллини был настроен на роль Мориса Шевалье (!) В роли стареющего больного отца Марчелло; Генри Фонда в роли интеллектуального Штайнера, лучшего друга Марчелло; а также Грир Гарсон, Луиза Райнер, Питер Устинов и Барбара Стэнвик в ролях второго плана (2). Это действительно привело бы к совершенно другому фильму, но, хотя он был готов пойти на компромисс по другим вопросам, Феллини отказался уступить место Мастроянни, и после напряженных переговоров Де Лаурентис отказался от проекта.

Но, почувствовав коммерческие возможности проекта, пахнущего грехом и скандалом, вскоре вмешались три других продюсера, чтобы заполнить пустоту, что на время усложнило дело, поскольку Феллини вскоре оказался вовлеченным со всеми тремя одновременно. В конце концов, он заключил сделку с Джузеппе Амато и Анджело Риццоли как компания «Риама», подписав контракт на фильм 28 октября 1958 года.Пламенный Амато стал причиной множества сцен во время съемок фильма, но в Риццоли Феллини наконец нашел продюсера, который уважал и восхищался как его работой, так и его методами съемки. «Риццоли — идеальный продюсер», — позже заметил Феллини; «Без него я бы никогда не приготовил La dolce vita » (3).

Съемки начались 16 марта 1959 года с Мастроянни и Аниты Экберг (в роли Сильвии, американской сексуальной сирены), начиная со сцены, в которой Марчелло преследует Сильвию по ступеням внутри Собора Святого Петра; фактически набор, который был построен в соответствии с первоначальным местоположением. Также на съемочной площадке был Уолтер Сантессо, молодой режиссер-документалист и актер, в роли Папараццо, закадычного друга Марчелло, фотографа, который не останавливается ни перед чем и специализируется на ловле звезд в сложных ситуациях. Сразу после этого Феллини снял кадры, запечатлевшие триумфальное прибытие Сильвии в аэропорт Рима, а затем знаменитую сцену у фонтанов Треви (4).

Сцены на Виа Венето, реконструированные в пределах студии Cinecittà для фильма, прошли гладко, как только Феллини понял, что съемка в реальном месте невозможна из-за дурной славы, которую сам фильм привлекал, даже во время производства; По иронии судьбы, ежедневная борьба за власть, чтобы завершить La dolce vita , теперь стала предметом горячих сплетен для ежедневных римских газет.Луиза Райнер, например, была записана в обширном сценарии как «Долорес, старая и одинокая нимфоманка, которая влюбляется в Марчелло», но после прочтения сценария Райнер отверг ее роль как «грязную и ненавистную» (5).

Затем Райнер приехал в Рим, чтобы лично обсудить этот случай, и попытался смягчить свою роль в своего рода благодетельную музу, которая помогает Марчелло написать книгу, которую он всегда хотел завершить, но не смог. Также были разговоры о сексуальной сцене между персонажами Долорес и Марчелло, против которой возражал Райнер, но есть разные версии этого, и настоящая правда, возможно, никогда не будет известна (6).В конце концов, раздраженный вмешательством Райнера, Феллини решил полностью отбросить как Райнера, так и характер Долорес, и вызванный этим шум широко освещался в прессе (7).

Тем не менее, съемки продолжались, и по мере того, как фильм набирал обороты, « La dolce vita », казалось, исследовала все аспекты современного итальянского общества; предполагаемый гламур славы проявился как простая борьба за известность любой ценой; безостановочная партийная жизнь, показываемая одновременно пустой и гнилой; и интеллектуальная «гавань», предлагаемая Штайнером (Ален Куни) и его семьей, которая рассматривается как неадекватное убежище от суровых реалий поп-культуры 20-го века. Всегда в курсе последних тенденций, Феллини заметил молодого «сценографа» Нико (в титрах фильма он был назван «Нико Отзак», но родился Криста Паффген), который вскоре сыграет главную роль в фильме Энди Уорхола « Девочки из Челси ». (1966), и поместил ее в небольшую роль блондинки, гедонистической искательницы удовольствий, увлеченной «сладкой жизнью».

Все это примешивается к фону бесконечных поисков сенсационных заголовков, где все, что может создать «хорошую копию», становится мельницей.Когда пьяный муж Сильвии, Роберт (актер Тарзана Лекс Баркер), появляется и почти портит дебют Сильвии в римской прессе, а позже участвует в драке с Марчелло, Папараццо появляется, чтобы сфотографироваться вместе с фотографами из конкурирующих таблоидов. на первой странице. Позже две молодые девушки, явно воспитанные их стремящимися к славе родственниками, утверждают, что их посетила Дева Мария; Большинство присутствующих представителей прессы знают, что весь эпизод является мошенничеством, но они разыгрывают его как новости, потому что знают, что их аудитория будет заинтригована. Когда «посещение» превращается в полномасштабный бунт посреди проливного ливня, тем лучше; это делает визуальные эффекты более впечатляющими.

На протяжении всего фильма Марчелло проводит ночи в поисках сплетен и скандалов, ходит на бесконечные бессмысленные вечеринки, тусуется на Виа Венето в Риме и постоянно ищет действий. Он бесконечно борется со своей доверчивой, цепляющейся невестой Эммой (Ивонн Фюрно), которая пытается покончить жизнь самоубийством, когда Марчелло пренебрегает ею. В поисках передышки от настойчивых требований Эммы вести типичную буржуазную жизнь, Марчелло вступает в отношения с Маддаленой (Анук Эме), циничной представительницей элитного общества, которая живет только ради удовольствия.Ничто из этого не приносит Марчелло счастья, и его работа столь же отталкивающая; эксплуатируя несчастья и слабости знаменитости, с которой он бежит.

Когда больной отец Марчелло (Аннибале Нинчи) из провинции неожиданно появляется в городе на ночлег, Марчелло отчаянно пытается восстановить с ним связь, но безуспешно; его отец страдает легким сердечным приступом и возвращается домой, понимая, что как бы он ни хотел, он не сможет вернуть себе гедонистическую молодость. По мере продвижения фильма Марчелло все глубже погружается в упадок ночной жизни Рима, хотя даже его профессиональные соперники говорят ему бросить писать для «скандальных листов» и поработать над каким-нибудь проектом, достойным его неоспоримых талантов.Единственный верный друг Марчелло, Штайнер, интеллектуал с женой и двумя детьми, у которого есть ночные литературные «салоны» в своей многоэтажной квартире, а также он призывает Марчелло бросить зря тратить свою жизнь.

Но когда Штайнер внезапно и необъяснимо кончает жизнь самоубийством, убив двух своих маленьких детей, Марчелло чувствует, что выхода нет. Жизнь мелкой поп-знаменитости — это все, что он знает; оно поглотило его, выплюнуло, лишило его надежды и лишило того таланта, которым он когда-то мог обладать.В заключительной части фильма Марчелло, пьяный и небритый, тусуется с никчемной группой «тусовщиков» в жалкой импровизированной оргии, намереваясь получить мгновенное удовольствие и ничего более. Марчелло перестал писать даже для журналов сплетен; он превратился в нанятого публициста, который мгновенно распределяет мошеннических знаменитостей — за определенную плату.

«Сладкая жизнь» закончились съемки 27 августа 1959 года, и когда была завершена первая монтажная часть — на высоте 18 000 футов на 35 мм — фильм длился более трех с половиной часов.Работа с редактором фильма, Лео Каттоццо, с сочувственной помощью Анджело Риццоли и против вмешательства Джузеппе Амато, который теперь хотел вырезать наиболее противоречивые сцены, опасаясь причинить оскорбление (для этого немного поздно) , Феллини опустил пленку на высоту 17 000 футов, а затем обрезал еще 200 футов, чтобы время окончательного показа пленки достигло 174 минут; как ни странно, версия для США была немного длиннее, на целых 180 минут, и содержала некоторые последовательности, удаленные в итальянской версии (8).

Великолепно сфотографирован одаренным Отелло Мартелли в черно-белом CinemaScope (европейский вариант под названием Totalscope), который в большинстве 60-х годов из всех кинематографических форматов, и с навязчивой музыкой от частого сотрудника Феллини Нино Рота, фильм наконец был представленный публике в феврале 1960 года, он сразу стал коммерческой и критической сенсацией. Католическая церковь категорически осудила фильм, но это не помешало успеху фильма; действительно, это сделало ее еще более скандально успешной. La dolce vita , конечно же, глубоко нравственна и начинается со знаменитого кадра огромной статуи Христа, переправляемой на вертолете в Ватикан, с Марчелло и Папараццо, сопровождающими поездку, предполагая, что надежда на искупление существует, даже если мы стремимся отвергнуть его в поисках эфемерной славы и удовольствия. Как сказал Феллини о готовом фильме: «Я хотел снять камерой пожар в кульминационный момент его великолепия, незадолго до его распада» (9).

Поступивший так же, как и в конце 1950-х, фильм « La dolce vita » суммирует излишества и глупости того десятилетия, а также указывает на стремительные 1960-е.С «Сладкая жизнь » Феллини завершил свое первое десятилетие в качестве режиссера. Возможно, важно то, что следующий полнометражный фильм Феллини, 8½ ( Otto e mezzo , 1963), посвящен творческому периоду, поскольку кинорежиссер Гвидо Ансельми (Марчелло Мастроянни) не может начать свой новый фильм, потому что у него закончились материал из его собственной жизни, с помощью которого можно его создать. Все декорации собраны, актеры наняты, костюмы приготовлены, деньги на месте, но Гвидо понятия не имеет, что снимать.Фильм заканчивается неразрешенной ситуацией, но, более внимательно глядя в свое прошлое, предполагается, что Гвидо найдет надежду на свою будущую работу. 8½ принес Феллини свою третью премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке, и вскоре он был вовлечен в серию увлекательных, сказочных проектов, которые занимали его внимание в 1960-х и 1970-х годах.

Примечания

1. Холлис Альперт, Феллини: Жизнь , Paragon House, Нью-Йорк, 1988, стр. 118-21.
2. Анджело Сольми, Феллини , пер. Элизабет Гринвуд, Мерлин, Лондон, 1967, стр. 141.
3. Solmi, стр. 141-2.
4. Solmi, стр. 143.
5. Solmi, стр. 144.
6. Мик Браун, «Актриса Луиза Райнер о гламуре и мужестве Золотой эры Голливуда», The Telegraph 22 октября 2009 г .: http://www.telegraph.co.uk/culture/film/6398728/Actress-Luise-Rainer -on-the-glamour-and-grit-of-Hollywoods-golden-era. html.
7. См. Alpert, p.135; Солми, стр. 144.
8. Solmi, стр. 145-146.
9. Феллини цитирует Альперта, стр. 141.

Сладкая жизнь (1960 Италия / Франция 174 минуты)

Prod Co: Riama Film / Pathé Consortium Cinéma / Gray-Film Продукт: Джузеппе Амато, Анджело Риццоли, Брунелло Ронди Режиссер: Федерико Феллини Scr: Федерико Феллини, Эннио Флайано Фототелио Пинелли Otello Martelli Ed: Leo Cattozzo Prod Des: Piero Gherardi Mus: Нино Рота

В ролях: Марчелло Мастроянни, Анита Экберг, Анук Эме, Ивонн Фюрно, Магали Ноэль, Ален Куни, Аннибале Нинчи, Нико Отзак

Марчелло Мастроянни, «Сладкая жизнь» и многое другое в Cinema Italia SF | by Sere Perfetto

Почему вы решили выбрать фильмы Мастроянни для второго ежегодного выпуска Cinema Italia?
Прошлой весной большой успех сериала Антониони заставил нас гордиться и взволновать, ведь за один день просмотр посетили почти 2000 человек. Мы решили поработать над осенней программой самостоятельно, как и в прошлом году, когда принесли программу Лины Вертмюллер в Театр Кастро. На этот раз мы нашли большинство фильмов в США (как в 35-мм, так и в восстановленных цифровых копиях). Единственное, что мы импортировали из Luce Cinecittà, — это A Special Day, размер 35 мм.

Какова цель этой программы?
Мы хотим показать, как Мастроянни снимался разными режиссерами. Это позволяет проявить его невероятные актерские способности: плейбой, но не мачо, он фактически был человеком, который выступил за само деконструкцию мачизма.В элегантных костюмах и неотделимых солнцезащитных очках Persol он очаровывает публику, даже когда оказывается в неловких и необычных ситуациях.

Марчелло Мастроянни и Анита Экберг в культовой сцене «Сладкой жизни»

Мастроянни — икона, хорошо известная за рубежом, и должно быть легко привести людей в театр Кастро…
Я очень на это надеюсь. Мы стараемся соблюдать стандарты предыдущих программ, и я не хочу разочаровывать нашу аудиторию. Я не только выбрал пять фильмов, получивших премию Американской киноакадемии, Золотую пальмовую ветвь и другие международные призы, но также хотел показать зрителям руки, которые его выковали: Де Сика, Феллини, Скола и Джерми. Эти четыре режиссера подарили Марчелло четыре разных лица и четырех незабываемых персонажей.

Амелия, чего вы ждете от программы этого года?
Я всегда паникую перед каждой программой, и мой партнер Софоан Сорн пытается меня успокоить. «Все будет хорошо», — говорит он мне.Так что и на этот раз у меня нет особых ожиданий. Как неаполитанец, я немного суеверен, но в то же время мне хотелось бы, чтобы эта программа имела успех и привлекла более широкую аудиторию по сравнению с предыдущей. С другой стороны, я уверен, что наши зрители будут рады узнать, что мы нашли черный автомобиль TR3, на котором ехал Марчелло, в La Dolce Vita в Пало-Альто, и он будет стоять перед театром весь день программы. .

Почему вы так привязаны к Мастроянни и его фильмам?
Фильмы Марчелло Мастроянни были и остаются частью моей жизни. В детстве и подростковом возрасте я, как и он, питался кинематографом. Я ходил в театр почти каждый вечер. Фильмы Марчелло и его персонажи были моими друзьями, а также способом узнать об обществе и о мире, который раньше был, особенно для тех, кто жил в маленьких городках вокруг Италии, слишком далеким. Мастроянни не был таким недосягаемым, как Кларк Гейбл, Гэри Купер или Грегори Пек, он был человеком по соседству, латинским любовником с красивой, опасной улыбкой.

Какие последние мысли о том, почему каждый должен смотреть фильмы Мастроянни хотя бы раз в жизни?
Выбранные нами фильмы — пять прекрасных зеркал итальянского общества того времени.Персонажи, сыгранные Марчелло Мастроянни, стали вечными. Многие американские режиссеры, вспомните Мартина Скорсезе и Фрэнсиса Форда Копполы, изучили эти фильмы и пытались найти вдохновение для своих собственных. «Сладкая жизнь» — это шедевр, как и 8½: просмотр двух фильмов на большом экране — воплощение мечты. Вчера, сегодня и завтра, комедия Де Сики из трех эпизодов, является жемчужиной, а «Особый день» и «Итальянский стиль разводов» — это два фильма высочайшего уровня кинематографии, лучшие из которых были сняты Этторе Сколой и Пьетро Джерми. В мире кино есть только один Марчелло. И это Марчелло Мастроянни.

«Латинский любовник, типичный континентальный человек, усталый от мира Дон Джованни: более пяти десятилетий Марчелло Мастроянни олицетворял и усложнял экранную мужественность и остается ключевым символом послевоенного итальянского кино», — пишет Кинообщество Линкольн-центра. Мастроянни.

Если вы хотите увидеть итальянское кино в лучшем виде, присоединяйтесь к Cinema Italia в театре Кастро 22 сентября.Во втором мероприятии 2018 года Cinema Italia SF работает независимо и благодаря поддержке Итальянского института культуры, Генерального консульства Италии и Общества Леонардо да Винчи. Немногие и преданные спонсоры воплощают в жизнь «мечту» снова: Мария Манетти Шрем и Джон Шрем; Делла Тоффола; Джон и Карен Дифенбах; и Italian Homemade Co. вместе с давними спонсорами C’era Una Volta, Italfood и Il Gattopardo.

Кинотеатр Row House: La Dolce Vita

Row House Cinema, скромный снаружи, но маленький и причудливый внутри, каждую неделю демонстрирует свежий набор фильмов на новые темы. Темой прошлой недели были классические фильмы о самураях, а на этой неделе — итальянское кино. Исследуя широкий спектр кинематографических жанров из разных культур каждую неделю, Row House Cinema каждый раз, когда они входят в кинотеатр, предлагает заядлым кинозрителям смотреть самые разные интересные и познавательные кинотеатры.

В программе этой недели были фильмы Хороший, Плохой и Уродливый , Рим , Открытый город и Cinema Paradiso . Чтобы получить дозу итальянского кино, я решил посмотреть классический фильм 1961 года « La Dolce Vita » режиссера Федерико Феллини.Фильм Феллини рассказывает о гедонистических поисках обозревателя сплетен по имени Марчелло Рубини, который в своих беззаботных поездках по Риму раскрывает, казалось бы, бесконечную драму и раскрывает все более сложный сюжет, который заключает аудиторию в замечательную историю.

Войдя в Роу Хаус, я сделал короткую прогулку по коридору, который вёл к распахнутым дверям театра, маленькой комнате, похожей на коробку. Зрители зажали себя между серо-голубыми стенами и широким киноэкраном.Все ощущения от кинотеатра кричали о винтажах и бесплатных вкусных капучино по пути, а также о том, что фильм бурно разворачивается на итальянском языке с тонкими английскими субтитрами, отображаемыми ниже, только усиливали это ощущение. Наблюдая за зрелищем каждой сцены, я обнаружил, что культурные нормы и общественные ожидания, укрепляющие определенные стандарты красоты того времени, сильно отразились в визуальном оформлении этих сцен и в создании интригующих и очаровательных персонажей.Кинематография была великолепна, а уют темной, как смоль, закрытой рамкой зала делали зрелище еще более приятным. Фильмы документируют время, время, которое сохраняется до тех пор, пока существует фильм, и вводит людей с точки зрения современного общества в культурное сознание, которое представляет фильм.

На следующей неделе в Row House Cinema проходит марафон фильмов «Форсаж» с участием настоящей бразильской уличной еды.