Полтора часа с прищепкой на носу

Его голос для многих стал символом нелегального видео 90-х. Именно в переводах Андрея Гаврилова многие зрители впервые увидели «Криминальное чтиво», «Основной инстинкт», «Челюсти», «Терминатора» и все то кино, которое просто не могло появиться в нашей стране в советское время. Мы поговорили с известным переводчиком о появлении нелегального видео, первых потрясениях и новом языке кино.

— Сегодня многие вспоминают обрушившийся на нас в 90-е годы поток зарубежного кино, нелегальные переводы на кассетах, видеомагнитофоны, «Горбушку». А что для вас кино 90-х?

— Ну, это скорее не кино, а кинопоток. Но вы знаете, как-то этот поток не очень отличался от кино 80-х. Для меня грань скорее не десятилетия, а появление у нас видеотехники — навскидку это начало 80-х. Вот это была граница. Поначалу, конечно, это была игрушка для избранных. Не зря речь шла о коллективных просмотрах на дому. В те времена особенно ценились магнитофоны с механическим выбросом кассеты. Потому что как появилось видео, так сразу органы начали бороться с ним — нельзя же, чтобы у народа была неподцензурная информация. Хотя попробовать понять логику властей, почему нормальному человеку нельзя было смотреть «Эммануэль», например, я еще могу, но почему нормальному человеку нельзя было смотреть «Звездные войны», для меня загадка. И, я знаю, были случаи, когда люди собирались у кого-то на дому и те, кто следит за общественной моралью, брали и выключали электричество в подъезде. Если у тебя был магнитофон с электронной системой выброса кассеты, то кассета в нем оставалась, и когда милиция входила в квартиру, она видела, что магнитофон с кассетой, значит, был подпольный просмотр. А если у тебя был магнитофон, из которого, несмотря на то что электричества нет, можно было вытащить кассету и спрятать куда-то, то можно было отбрехаться.

— А какой был для вас стимул переводить нелегальное видео, если это было так опасно?

— В том-то все и дело, что переводчику ничего, в общем, не грозило, если рассматривать его деятельность с точки зрения существовавшего тогда законодательства. То есть максимум, что могли попытаться пришить, — это участие в распространении чего-то запрещенного. Но поскольку порнухой я никогда не занимался, а антисоветчина попадалась крайне редко — самоцензура начиналась до меня, и никто эти фильмы практически не привозил, — в общем-то тут не за что было уцепиться.

— Не собиралась спрашивать об этом, но сейчас ваш голос звучит совсем не так, как в культовом переводе на кассетах. Живо, эмоционально.

— Во-первых, я сам не всегда узнаю свой голос. У меня бывали случаи, когда я беру посмотреть какое-то старое кино — и проходит минут десять, прежде чем я понимаю, что, оказывается, это я сам переводил, но забыл. Во-вторых, вы знаете, я против того, чтобы у переводчика было слишком много эмоций. Быть полностью отстраненным не получается, да и не нужно, потому что ты все-таки невольно всегда чуть-чуть заглушаешь актера и должен передать хотя бы то, с какой интонацией он говорит. Но играть за актеров? Ну это же смешно.

— А все эти истории про искажение голоса, чтобы не узнали переводчика?

— Мне никогда не приходилось этим заниматься, и, я думаю, это настолько красивая легенда, что, конечно, жалко ее разрушать. Но даже по ее красоте видно, что это легенда. Я с трудом представляю человека, который может просидеть полтора часа с прищепкой на носу, ну вы подумайте сами. После пятнадцати минут взвоешь. Думаю, причина просто в несовершенстве звуковой техники. Но легенда, конечно, красивая.

Я сам не всегда узнаю свой голос. У меня бывали случаи, когда я беру посмотреть какое-то старое кино — и проходит минут десять, прежде чем я понимаю, что, оказывается, это я сам переводил.

— А как вообще происходила запись перевода на видео?

— Обычно в чьей-то квартире. То есть было несколько человек, с кем я работал. У каждого были свои условия. Но обычно я приезжал к людям, которые этим занимались, у них стояла какая-то аппаратура, у всех разная, и происходил акт перевода. Сначала, насколько я помню, все записывалось на катушечный аудиомагнитофон, а потом какие-то умельцы магнитофонную дорожку, то есть звук перевода, накладывали на видеокассету. Можно было переводить прямо сразу на кассету, но это было опасно, потому что если оговорился или чихнул, то тут уже ничего не исправить. Но, честно, меня никогда не интересовала техническая сторона. У меня было только одно требование — к наушникам, как там все должно звучать, а уже как они дальше этим распоряжались…

— То есть вы смотрели видео, которое ставили на кассете, и с ходу переводили?

— Я противник того, чтобы переводить с ходу. Я всю жизнь этим занимался и пришел к глубокому убеждению, что даже если ты супергений (а я не супергений), любой перевод без предварительного просмотра — это признак непрофессионализма ситуации. Кто-то, может быть, переведет очень неплохо — слава богу. Но в фильме может быть все что угодно: анекдот, стишок, цитата из Библии. К этому всему надо готовиться. Поэтому я приходил, садился, брал наушники и смотрел фильм. Как правило, одного раза было достаточно, тем более что, если ты что-то не расслышал, можно было перекрутить, послушать снова. После чего садился и переводил.

— А как же звукоизоляция? Ведь в квартире может много чего происходить, и соседи могут внезапно начать ремонт.

— Ну, что делать. Один раз, помню, я что-то переводил, а за окном пошла свадьба гулять с баяном. Пока они не ушли, работать было нельзя. Пришлось переводить еще раз. А был и такой случай: лето, жарко, окна закрыты, потому что шум, только дверь в комнату открыта, чтобы хоть какой-то сквозняк был, все в трусах сидят. И вдруг звонок в дверь. Хозяин — тоже в трусах, естественно, — открывает. Стоят два милиционера. Дверь в комнату нараспашку, переводчик сидит в наушниках как на ладони. Короче говоря, когда милиционеры уходили, каждый под мышкой уносил видеомагнитофон, и тут один из них, доверительно наклонившись к хозяину, сказал: «Старик, а мы не за этим заходили. Я просто участковому помогаю сверять список избирателей».

Когда фильм плохой, герои несут какую-то полную ахинею и видно, как актеры мучаются сами и говорят такими искусственными фразами, то ты чувствуешь, как насилуешь себя, пытаясь повторить всю эту хрень.

— Был момент, когда начинали переводить видео, что какой-то фильм стал потрясением?

— Вы знаете, сейчас я скажу, может быть, не совсем скромную фразу, но я ее закамуфлирую. Когда уровень перевода привел к тому, что меня стали звать на просмотры, например, в Дом кино — а там бывали довольно хорошие фильмы, — и ты начинал постепенно знакомиться с хорошим кино, это, конечно, немножко меняет… Такого, что я всю жизнь был идиотом, а потом посмотрел какой-то фильм и поумнел, не было. Хотя есть вещи, которые запомнились — и не просто запомнились, а врезались прямо-таки, врубились в память, — но я списываю это скорее на возраст. Например, мне было 26 лет — но это были советские 26 лет, я был более невинен, чем современные люди, — когда я посмотрел «Империю чувств» Нагисы Осимы. Меня потрясло, как можно снять фильм, где приблизительно час пятьдесят на экране обнаженные тела занимаются любовью, причем так не по-советски, а «по-настоящему» поданной, а ты выходишь — и такое ощущение, будто ты посмотрел целомудреннейшую историю Ромео и Джульетты. Черт, вот как можно так снять фильм о любви? И помню, как один раз я испугался. Я переводил с ходу фильм «О, счастливчик!» Линдсея Андерсона, сюжета, естественно, не знал. Там есть сцена, когда главный герой бежит из какого-то заведения, где проводят опыты над людьми, и хочет увести с собой своего приятеля. Тот лежит на койке, наш герой сдергивает с него простыню, а у того вместо тела — тело свиньи. Это было так неожиданно, что, помню, я вскрикнул.

— А не было реакции, когда смотрели на весь этот поток и думали: какой же ужас?

— Знаете, на этот счет был старый анекдот, как Хичкок посмотрел фильм Киностудии имени Довженко и сказал: «Боже мой, какой ужас!» Наверное, меня советское кино поражало больше, чем западное. Меня убивало и до сих пор убивает, почему в наших фильмах — хотя уже не во всех, к счастью, — такой неестественный звук диалогов. Если взять советское кино, то в большинстве фильмов диалоги звучат так, как люди не говорят. Сразу понимаешь, что актеры озвучивали фильм, стоя перед микрофоном, и естественность интонаций сохранялась только у великих актеров, а в большинстве случаев ты тихо падаешь в обморок. Как будто роботы разговаривают.

— Вы переводили «Терминатора». Какие-то эмоции вызывало большое количество насилия и крови, например?

— Вы знаете, как советский человек я посмотрел так много фильмов о войне, что прекрасно понимал, что вся эта кровь — в худшем случае малиновый сок или чем там они ее заменяют. Бывает, что какие-то сцены могут быть неприятными, но, знаете, мне намного страшнее переводить фильмы, где неестественный английский диалог. А это бывает достаточно часто. Когда фильм плохой, герои несут какую-то полную ахинею и видно, как актеры мучаются сами и говорят такими искусственными фразами, то ты чувствуешь, как насилуешь себя, пытаясь повторить всю эту хрень.

Когда у Тарантино двести шестьдесят пять раз, то есть каждые двадцать секунд, употребляется слово fuck, ну неужели кто-то будет этим шокирован?

— Вы не раз говорили, что переводчик должен знать языковые пласты и реалии. Но если мы никогда не видели фильмов про негров, не слышали жаргон — как переводить? Бывало, что не понимали, о чем речь?

— Да, конечно. Во-первых, непонятны реалии, во-вторых, непонятны слова, потому что у них жаргон развивается намного быстрее, чем у нас, и, в-третьих, непонятно, как это донести. Например, я отказался переводить один из первых фильмов про лесбийскую любовь, не помню, как он назывался, потому что понял, что не знаю терминов по-русски. Не медицинских, не «официальных», а как в этих случаях, в этих сценах женщины говорят друг с другом. Мне некому было позвонить и спросить, словарей не было, интернета тоже. Придумывать глупо, потому что всегда будет часть аудитории, которая знает, о чем речь, и она первая посмотрит этот фильм. И если я еще догадывался, что именно вот это непонятное мне английское слово может значить, что оно более-менее жаргонное и по идее ты должен что-то подобное подобрать, то, хоть убейте, я не знал, что это может быть по-русски. А так, поскольку переводим, предварительно посмотрев, если есть какие-то непонятные сцены, с ними можно поработать. Но что значит перевести фильм? Самая большая ошибка, которую делают 90 процентов людей, переводящих кино, — они слышат английский текст и говорят, как им кажется, то же самое по-русски. Задача переводчика — сделать так, чтобы наш советский, российский зритель, сидя в зале или перед экраном дома, ощутил то же самое и испытал ту же самую реакцию, которую, по мнению режиссера, должен был испытать французский, американский или английский зритель. Это не всегда возможно передать полностью, но тем не менее.

— А чем руководствовались, когда перевели «Терминатор» как «Киборг-убийца»?

— В то время не было слова «терминатор». По-английски terminate — это «убить», а по-русски «терминатор» — это ничего. Поэтому исходим из того, что когда носитель английского языка видит слово «терминатор», он — по крайней мере, по корню слова — понимает, о чем идет речь. То есть слово terminator в английском языке было и до фильма, только к киборгу-убийце отношения не имело. А у нас тогда английский был слишком далек, это было бесполезно. Нужно было бы довольно быстро вводить в текст фильма какое-нибудь объяснение. Представляете, у нас выйдет фильм под названием «Убивец», и по-английски напишут «Ubivets». По ходу дела люди, конечно, поймут, о чем речь, но им будет непонятно название. А вообще хороший вариант — слово «терминатор» перевести как «убивец». Жаль, никому не пришло в голову. Представляете, прилипло бы к Шварценеггеру — «Убивец»! А потом «Убивец-2» — и так далее.

— В «Криминальном чтиве» вы совсем не использовали ненормативную лексику, хотя в оригинале она звучит. Почему?

— Я могу очень ошибаться, но таково мое видение того, что хотел сказать режиссер. Вы же, наверное, знаете фильм «Молчание ягнят». Помните, как героиня, которую играет Джоди Фостер, знакомится с Ганнибалом Лектером. Ее посылают в психиатрическую лечебницу для преступников, так как у ее начальства есть надежда, что он расскажет, как мыслит серийный убийца. Она идет вдоль камер, где сидят вот эти сумасшедшие, и один кричит ей непристойность. Такую мерзкую и откровенную, без вариантов. Когда она подходит к клетке с Энтони Хопкинсом, Ганнибалом, он ее спрашивает, что ей сказали. И она, глазом не моргнув, повторяет ту же омерзительную непристойность. Если бы она начала жеманиться или подбирать синонимы, никакого контакта у них не возникло бы. Переводчик поставлен, с моей точки зрения, в такое же безвыходное положение. Он должен говорить то, что есть. Это шок для нее, нас ничто не готовит в фильме к тому, что будет такое сказано. Поэтому хочешь не хочешь — говори как есть. Но когда у Тарантино двести шестьдесят пять раз, то есть каждые двадцать секунд, употребляется слово fuck, ну неужели кто-то будет этим шокирован? Нет. И потом, это невозможно сказать по-русски. Просто потому, что у нас язык длиннее, в английском слово не меняется, оно может быть и наречием, и глаголом, а у нас все-таки есть законы языка, суффиксы, и тут уже начнет душить хохот, это же смешно.

У нас не было и до сих пор нет языка любви, и вместо разговора влюбленных — особенно если это разговор влюбленных в постели — получается или, прости господи, Гоблин, или учебник гинекологии.

— Чувствовали ли вы, что должны создать особый язык или эстетику, которых раньше не было?

— Нет, все-таки кино преходяще. Мой любимый пример: у нас сейчас есть два перевода «Над пропастью во ржи». Один стал актом русской культуры, старый перевод, замечательный, Райт-Ковалевой, но, в общем, достаточно отдаленный от оригинала. Другой более точен, но он никогда не станет актом русской культуры, потому что он не очень хороший, мягко говоря. Но он гораздо точнее и полнее. Когда условная Райт-Ковалева, как и любой письменный переводчик, делает перевод, она в принципе может год сидеть над одной фразой. Но никто не будет ждать, если переводчик в кино больше секунды или двух думает над тем, что сказал герой. Так что книга и кино, когда люди посмотрели и забыли, — это разные вещи.

— Но так или иначе думали над тем, каким языком, когда известен только стилистически не очень разнообразный язык советского кино, передать свободные диалоги западных фильмов?

— Ну, у меня были случаи, когда мне говорили, что я слишком много себе позволяю вольностей в языке, был случай, когда меня отстранили от перевода на фестивале какого-то фильма, который я очень хотел перевести. Просто потому, что, как показалось, я слишком вольно что-то перевожу. Но ни разу мне никто не посмел сказать, что вот эти слова какие-то не такие… Я помню, один раз я попал случайно на разборку на советском кинофестивале, когда какая-то барышня — жена, наверное, партийного начальника — во время перевода фильма была оскорблена тем, что из динамиков донеслось: «Я пойду заниматься онанизмом в туалет». Меня, к тому времени уже почти ветерана фестивалей, радостно спросили, как я к этому отношусь. Я сказал, что переводчика надо гнать, что барышня абсолютно права. Потому что ни один нормальный мужик так не скажет, он скажет: «Пойду подрочу в сортир». Переводчика того мы, конечно, отстояли, никуда его не выгнали, просто этот случай может служить примером того, что иногда зрители могут считать нормой языка совсем не то, что считают кинорежиссер, сценарист и — в итоге — переводчик. Да, мата не было. Особенно при переводе на просмотрах. Это было недопустимо. Ты должен был быть абсолютно уверен в аудитории, чтобы сказать слово «жопа», не то что «м*дак». А так… любой язык дает такой простор для маневров! И почему только вы говорите «стилистически не очень разнообразный язык советского кино»? Это-то ерунда. У нас стилистически не очень разнообразный язык советской жизни! У нас не было и до сих пор нет языка любви, и вместо разговора влюбленных — особенно если это разговор влюбленных в постели — получается или, прости господи, Гоблин, или учебник гинекологии. Но это кошмар какой-то.

— Сейчас самый популярный мем, сложившийся из ваших переводов, умещается в 30-секундный видеоролик из фильма под названием «Кровь и бетон: история любви». Помните такой?

— Нет, не помню.

— Ровно 30 секунд канонического для видео 90-х годов потока ругательств. Посмотрим?

— Не надо!

— Не любите пересматривать свои работы?

— Ну, наверное, было такое, не помню. Хоть что-то я дал русской аудитории. Но это все происходит абсолютно спонтанно. Я не сижу и не решаю, можно ли сказать слово «херня». Оно просто уже есть в ежеминутном языке на улице. Я не говорю, что это самое лучшее слово в русском языке. Я не уверен, что в детском саду воспитательница должна распевать про это песенки детям. Но в обычном языке у людей на улице это слово уже присутствует. Теперь это будет воспринято нормально и без шока. Если я буду переводить фильм в женском монастыре, наверное, я подберу другие слова. Хотя надо еще внимательно посмотреть на монашек.

— Для вас перевод фильмов — это было что?

— Кайф.

— Или просто работа?

— Да ну что вы. Это такой кайф.

— Не чувствовали, что этими нелегальными видеопереводами открываете мир для людей?

— Вы знаете, меня, конечно, радовало, что появился очередной источник информации. Но так, неосознанно, на философствование не было ни времени, ни возраста. Это я сейчас могу предаваться каким-то размышлениям. А тогда — жеребячье ржание, что появилось какое-то кино. Всегда было приятно посмотреть что-то новое. А потом, дело еще в том, что я никогда не видел такого потока абсолютного кинематографического дерьма, как после появления видео. Потому что любой кинофестиваль подбирал что-то более-менее приличное. Да, в прокат у нас иногда выходило полное говно. Волосы дыбом вставали от того, что показывали. Но такого количества фуфла, как в 90-е, мы не видели. Конечно, очень хотелось бы сказать, что вот открылись ворота — и к нам хлынули фильмы Вуди Аллена или хотя бы Фрэнсиса Копполы, но черта с два.

— Есть понимание, зачем нужно было российскому зрителю посмотреть весь этот поток некачественного и разного?

— Я считаю, что любая группа людей, любое общество должны пройти через стадию искушения дерьмом. Вот то, что в советское время нам это дерьмо не показывали, не было плюсом. Поэтому мы с такой готовностью потом на него и набросились. Наверное, нужно, чтобы оно всегда было в культуре общества, чтобы выросло то поколение — не зря Моисей столько водил по пустыне, — которое не будет смотреть это, которое не будет читать Донцову, например, хоть ты тресни, даже в электричке.

— Выросло?

— Не знаю. Думаю, что пока еще нет. Но я надеюсь, что вырастет. А может, оно и не должно вырастать. Может быть, оно и должно всегда быть такое для того, чтобы были те один, два или пять процентов, для которых будут работать настоящие художники.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

список лучших фильмов 2019 года

Киноискусство богато произведениями, подходящих для любителей самых разных жанров. Каждое из них передает особую идею, которая подчеркивается атмосферой и хорошей актерской игрой. В этой статье представлены фильмы, стоящие просмотра, потому что в них включены эти факторы, а также острые или непредсказумые сюжетные повороты.

Список лучших фильмов 90-х годов

Такие фильмы имеют большое жанровое разнообразие и интересную суть, передаваемую сценарием и атмосферой. Они не всегда заканчиваются хеппи-эндом, у них не обязательно простой сюжет и они часто полны неожиданностями.

Ниже приведена десятка кинокартин, в которых в определенной степени встречаются и сочетаются эти особенности. Стоит отметить, что многие из них выпущены в 90-х годах, что говорит о творческом пике режиссеров того времени.

Форрест Гамп (1994)

Дата выхода:	1994 год
Страна:	США
Возраст:	12+
Жанр:	драма, мелодрама
Длительность:	2 ч 29 мин
Рейтинг:	9. 66/10

Этот фильм представлен ко множеству наград, включая 6 «Оскаров», а также «Сатурн», «Аманда», «Золотой глобус» и премии различных кинофестивалей и гильдий США. Особое внимание критиков заслужила актерская игра Том Хэнкса.

В основе киноленты лежит произведение Уинстона Грума «Форрест Гамп». Так зовут маленького парня, который вместе с мамой проживает в небольшом городке Гринбоу, штат Алабама. Он обладает неполноценным физическим и умственным здоровьем, из-за чего мать прикладывает серьезные усилия для того, чтобы он учился в обычной школе.

Впрочем, там над Форрестом издеваются сверстники, но это научило его очень быстро бегать и дало шанс стать студентов и быть одним из лучших спортсменов-любителей США. По окончанию высшего учебного заведения Форрест отправляется в армию, что привело его на войну во Вьетнаме.

Посмотреть трейлер «Форрест Гамп»

Криминальное чтиво (1994)

Дата выхода:	1994 год
Страна:	США
Возраст:	18+
Жанр:	драма, триллер, криминал
Длительность:	2 ч 34 мин
Рейтинг:	9. 53/10

Культовая криминальная драма, относящаяся к жанру черных комедий. Сюжет достаточно нелинеен, что соответствует другим работам Квентина Тарантино и повлияло на множество после 1994 года. Кинокартина удостоилась большого количества наград и неоднократно номинировалась за лучшую мужскую роль, режиссерскую работу, монтаж и т. п.

Сценарий фильма включает в себя несколько историй, которые иногда пересекаются между собой. Два бандита, Джулс и Венсант, работают на крупного авторитета криминальных кругов, Марселласа Уоллеса. Им поручается новое задание: они должны забрать чемодан босса у облажавшихся бандитов.

Джулс всегда ведет философские разговоры о Боге, но Винсента сейчас беспокоит другое, — о должен развлекать женщину Уоллеса, что может вылиться в неприятности. Он очень переживает на этот счет, ведь уже был случай, когда одному парню сильно досталось после массажа ног жены босса.

В этот момент боксер Бутч обрел проблем на свою голову перед Марселласом. Он должен был проиграть в договорном поединке, а он отправил соперника в нокаут. Теперь Бутч вынужден бежать со своей девушкой куда подальше от расправы.

Посмотреть трейлер «Криминальное чтиво»

Семь (1995)

Американский криминальный детектив, созданный Дэвидом Финчером. Продюссеры имели пессимистические взгляды, поскольку фильм снят в стиле неонуар и выглядел мрачновато. Но по итогу он вышел без всяких изменений и получил высокие оценки как от зрителей, так и профессиональных рецензентов. В частности, ими отмечалась хорошая актерская игра, а также работа различных мультимедийных режиссеров.

Детектив Уильям Сомерсет отслужил в полиции долгие годы, и вот приблизились дни его пенсии. Но за несколько дней до этого момента в городе появляется серийный убийца, который убил уже двоих человек. Это дело поручают Сомерсету — настоящему профессионалу своего дела, а в качестве помощника у него молодой и малоопытный паренек Миллз.

Уильям заключает, что эти убийства являются начальной стадией. Более того, он предполагает, что маньяк особым образом выбирает себе жертв, что указывает детальное планирование его действий. Вскоре это заключение подтверждается: маньяка интересуют те, кто попадает под категорию совершающих «семь смертных грехов» Библии…

Посмотреть трейлер «Семь»

Спасти рядового Райана (1998)

Дата выхода:	1998 год
Страна:	США
Возраст:	16+
Жанр:	боевик, военный, драма
Длительность:	2 ч 49 мин
Рейтинг:	9. 61/10

Невероятный военный боевик Стивена Спилберга, описывающий события, которые произошли во время Нормандской операции. Она стала крупнейшей за все проводимые военные операции мировой истории. С ее помощью Союзники освободили захваченный Париж и начали масштабное наступление на границе Франции с Германией.

Несмотря на то, что миссия была успешно выполнена, планирование операции было никудышним. Это привело к серьезным потерям на поле боя. Особенная трагедия случилась в семье Райан: два сына погибли в Нормандии, а третий — в Тихом океане. Узнав это, генерал Джордж Машралл приказывает найти последнего брата и вернуть его семье живым.

Посмотреть трейлер «Спасти рядового Райана»

Зеленая миля (1999)

Дата выхода:	1999 год
Страна:	США
Возраст:	16+
Жанр:	драма, детектив, фэнтези, криминал
Длительность:	3 ч 9 мин
Рейтинг:	9. 67/10

Легендарное кино, получившие множество наград и номинаций, включая 4 «Оскара», 3 «Старуна», «Золотой глобус», «Спутник», а также различные американские премии. Критиков особенно впечатлила лучшая мужская роль второго плана и адаптированный сценарий.

«Зеленая миля» сделана по одноименному произведению Стивена Кинга. События происходят в тюрьме «Холодная Гора». В один день блок осужденных смертной казнью пополняется новым преступником — Джоном Коффи, который убил маленьких девочек.

За Джоном начинает следить тюремщик блока — Пол Эджомб. За столько лет службы здесь Пол видел всякое и в определенной степени разбирается в людях. Его смущает причина заключения Джона, потому что несмотря на мощный внешний вид последнего, он весьма добрый и человечный.

Через некоторое время Пол узнает, что Джон обладает сверъестественной способностью исцеления. Тюремщик осознает, что не мог такой человек совершить преступление. Пол хочет оказать ему помощь, но только это далеко не самая простая задача.

Посмотреть трейлер «Зеленая миля»

Терминал (2004)

Нет, это не сборник фильмов с Томом Хэнксом, просто так получилось, что он сыграл в действительно шикарных кинокартинах. Центральный герой сюжета — обычный парень Виктор Наворский, прибывший из Кракожии в Ньо-Йорк. Во время его полета его отечество притерпело ряд политических изменений, не одобряемых правительством США.

Это привело к аннулированию его визы, и теперь паспортный контроль для него недоступен, как и возможность покинуть аэропорт. Домой он не может попасть, потому что рейсы туда отменены. Виктору остается только располагаться в терминале и просто ждать, пока нагрянут какие-то изменения.

Ему предлагается попросить помощи в виде политического убежища в США, что может значительно ускорить весь процесс его «освобождения», но он однозначно отказывается. Другой бы на его вместе серьезно отчаялся. А Виктор достаточно изобретателен и смекалист, что позволяет ему жить и даже работать в терминале.

Посмотреть трейлер «Терминал»

Гран Торино (2004)

Дата выхода:	2008 год
Страна:	США, Германия
Возраст:	16+
Жанр:	драма
Длительность:	1 ч 56 мин
Рейтинг:	9. 52/10

Драматический фильм снят Клинтом Иствудом, который и сыграл главную роль. Его сыновья также приняли участие в создании картины: младший — Скотт, играл в эпизодах, а старший — Кайл — написал музыку. В течение нескольких лет после выхода «Гранд Торино» неоднократно награждалась и номинировалась, в частности, за лучшую мужскую роль.

Протагонист Уолт Ковальски живет достаточно уединенно. Помимо давно получаемой пенсии, он подрабатывает автомехаником. Когда его жена умерла, отреченность от людей стала его твердой позицией. Единственное существо, заслуживающее доверия Уолта — его собака Дейзи.

Но по сути ему и не с кем вести беседы, потому что когда-то соседями были американцы, а сейчас вокруг полно иммигрантов, от которых его воротит. Его утешение ­— автомобиль «Гран Торино», которую он собирал, работая когда-то на заводе «Форд». Но в один момент все кардинально поменялась, и Уолт вынужден оставить привычную жизнь и взяться за винтовку.

Посмотреть трейлер «Гран Торино»

Книга Илая (2010)

Земля погрузилась в хаос после ядерной катастрофы. Протагонист — Илай — один из немногих выживших. Он продит по пустынным землям, где вокруг него на десятки километров нет никого живого.

Однажды он встречает поселение, где предводительствует тиран Карнеги вместе со своими головорезами. Побеседовав с Илаем, он предложил ему остаться, но он отказался, объясняя это необходимостью двигаться на запад. Тогда он просто предлагает ему переновечать.

Карнеги становится известно, что Илай имеет некую книгу, которая манипулирует умами людей. Он хочет ее отобрать, но это не самая простая задача. Илай разбирается с бандитами и уходит из города. Чем же таким он владеет? Неужели книга и правда настолько сильна, как о ней говорят?

Посмотреть трейлер «Книга Илая»

Невероятная жизнь Уолтера Митти (2013)

Эта комедия-драма в фэнтезийном стиле считается экранизацией рассказа Джеймса Тербера с таким же названием. Главную роль исполнил крутой для такого кино актер Бен Стиллер. Также это переиздание кинокартины, которая была выпущена еще в 1947 году.

События фильма в наши дни. Уолтер Митти — работник иллюстрационного отдела популярного американского журнала «Life». Он всяческими силами пытается скрыть свое одиночество, при том что живет с мамой и сестрой, но полностью погряз в рабочей рутине. Уолтер справляется с этим, проводя долгое время в своих мечтаниях. Они отличаются от настоящей жизни и наполнены яркими приключениями.

Вскоре Митти рискует потерять свою работу, потому что журнал прекращает выпускать бумажные версии, а значит, что больше нет нужды в иллюстрационном отделе. Последний выпуск все же должен быть, но не факт, поскольку Уолтер теряет негатив фотографии популярного путешественника Шона О’Коннела, которую планировалось сделать обложкой. Поэтому он вынужден отправляться в настоящее путешествие на поиски Шона и исправления своей ошибки, сделав новое фото.

Посмотреть трейлер «Невероятная жизнь Уолтера Митти»

Лучшее предложение (2013)

Итальянская драма считается неким переосмыслением «Головокружения» Альфреда Хичкока. Кинопресса по-разному отнеслась к фильму, но в целом картина получила положительные оценки кинокритиков, в частности, отмечается отличная актерская игра Джеффри Раша.

Вирглий Олдман — управляющий аукционного дома, а также искусствовед мирового уровня. Ему удалось добиться общественного признания как непревзойденного эксперта в живописи. Ввиду этого Вирглий бок о бок со своим партнером Билли Уистлером совершают махинацию. Они приобретают настоящие картины, выдавая их как копии.

Все эти продукты искусства Олдман сберегает в тайной комнате у себя дома. В один момент загадочная девушка Клэр просит дать оценку антиквариату, который ей достался от предков. У нее необычное заболевание, из-за чего она скрывает свою внешность и общается только через дверь.

Оценивая наследство Клэр, Вирглий обнаруживает части древнего механизма. Получив поддержку инженера Роберта, он предпринимает попытки его восстановления для разгадки давней тайны.

Посмотреть трейлер «Лучшее предложение»

Тим Бёртон снимет спин-офф «Семейки Аддамс» об Уэнздэй

На днях стриминговый сервис Netflix объявил в Twitter, что прославленный режиссёр Тим Бёртон будет стоять у руля производства спин-оффа классического комедийного сериала «Семейка Аддамс». Первый игровой телевизионный проект Бёртона, где он выступит в качестве единственного постановщика, расскажет об Уэнздэй. В разное время героиню легендарной готической семейки воплотили Лиза Лоуринг, Николь Фужейр, Кристина Риччи и Хлоя Грейс Морец (озвучка).

Вместе с анонсом Netflix выпустил первый тизер-постер.

Are you ready for the best Wednesday ever? A Wednesday Addams live action series following the spooky icon’s coming of age is coming to Netflix. And with it, Tim Burton will be making his TV directorial debut! pic.twitter.com/rKQ7oZU645

— NX (@NXOnNetflix) February 17, 2021

Что касается сюжета, то в новинке речь пойдет о годах обучения Уэнздэй Аддамс в академии Nevermore. Некий убийца начинает терроризировать город в тот же момент, когда смелая и мудрая не годам девочка пытается развить проявившиеся экстрасенсорные способности. Остановить серийного преступника – это отличный повод попрактиковаться, и заодно раскрыть сверхъестественную тайну, с которой были связаны мама и папа Уэнздэй 25 лет назад.

Бёртон уже пробовал свои силы в многосерийном формате в начале карьеры. Тем не менее «Уэнздэй» — это 8-сериное шоу, где он не только поставит все эпизоды, но и разделит обязанности шоураннера со сценаристами «В пустыне смерти» и «Тайны Смолвилля» Альфредом Гофом и Майлзом Милларом.

Напомним, что «Семейка Аддамс» была создана в 1938 году карикатуристом Чарльзом Аддамсом для газеты The New Yorker. Позднее на основе его комик-стрипов сняли комедийный сериал, транслировавшийся в США с 1964 по 1966 года. Международную известность мрачные и странные персонажи получили после выхода в начале 90-х гг. двух чёрных комедий Барри Зонненфельда. Но это ещё не всё, так как Гомес, Мортиша, Дядя Фестер, Пагсли, Ларч, Вещь и Уэнздэй появились впоследствии во многих лентах, не связанных с оригинальной франшизой.

Дата выхода спин-оффа, и кто сыграет Уэнздэй в сериале, пока не сообщается.

«Адъютант его превосходительства», Малый театр и брат Виталий

Юрий Соломин. Биография: Малый театр, «Адъютант его превосходительства», «Дерсу Узала» и другие фильмы, «Московская сага», «Тяжелый песок» и другие сериалы, брат Виталий и жена Ольга.

Краткая справка

Юрий Мефодьевич Соломин (Yuri Solomin). Дата рождения – 18 июня 1935 года. Место рождения – Чита, Восточно-Сибирский край, РСФСР, СССР. Рост – 178 см. Вес – 76 кг.

Ранние годы

Будущий полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» появился на свет в семье музыкальных педагогов Зинаиды Ананьевны Рябцевой и Мефодия Викторовича Соломина.

Мальчик был не единственным ребенком в семье. В 1941-м у Юрия Соломина родился брат Виталий. Впоследствии брат Юрия Соломина также стал актером и воплотил на экране образ доктора Ватсона из произведений Артура Конан Дойля о сыщике Шерлоке Холмсе.

Театром Юрий увлекся еще в детстве, мальчик принимал участие в спектаклях местного Дворца пионеров. Как пишет Википедия, огромное влияние на него оказал фильм «Малый театр и его мастера», который вышел к 125-летию учреждения культуры.

Заветной мечтой для школьника стало поступление в Щепкинское училище. И детская мечта осуществилась: в 1953 году он поступил в него, оказавшись в классе народной артистки СССР Веры Пашенной.

Карьера в театре

Получив диплом, выпускник оказался в труппе Малого театра. Начав с азов (небольших эпизодов), Юрий Соломин быстро дошел и до главных ролей.

Отечественному зрителю как театральный актер Юрий Соломин запомнился как Хлестаков в гоголевском «Ревизоре», Федор Протасов в толстовском «Живом трупе», Сирано де Бержерак в одноименной постановке по Эдмону Ростану и царь Федор Иоаннович в трагедии Алексея Толстого.

В Малом театре Юрий Соломину довелось также сыграть в таких постановках, как «Макбет» (по Уильяму Шекспиру), «Доходное место», «Свои люди – сочтемся», «Пучина» и «Лес» (по Александру Островскому), «Пигмалион» (по Бернарду Шоу), «Село Степанчиково и его обитатели» и «Униженные и оскорбленные» (по Достоевскому), «Ярмарка тщеславия» (по Уильяму Теккерею), «Иванов», «Леший», «Дядя Ваня» и «Чайка» (по Чехову), «Любовь Яровая» (по Константину Треневу), «Маскарад» (по Лермонтову), «Горе от ума» (по Грибоедову), «Мольер» (по Михаилу Булгакову) и др. Всего на его счету свыше 50 постановок.

За долгие годы работы в театре Соломин успел поработать с такими режиссерами, как Борис Бабочкин, Леонид Варпаховский, Евгений Велихов, Андрей Гончаров, Сергей Женовач, Игорь Ильинский, Виктор Комиссаржевский, Павел Марков, Владимир Монахов, Борис Равенских, Илья Судаков, Петр Фоменко, Леонид Хейфец и др.

Не забыл артист и передать опыт подрастающему поколению. Уже в 26 Соломин стал преподавателем училища имени Щепкина. С тех пор он проводит мастер-классы для зарубежных студентов.

Окончательным признанием заслуг стало то, что в 1988-м Юрия Соломина назначили худруком Малого театра. Одним из самых известных российских театров он руководит уже свыше 30 лет. Довольны всем и в Министерстве культуры. В 2019-м ведомство заключило с Юрием бессрочный контракт.

Среди режиссерских работ Соломина – гоголевские «Женитьба» и «Ревизор», чеховские «Чайка» и «Три сестры», шиллеровские «Коварство и любовь», «Лес» и «Бесприданница» Островского, «Власть тьмы» Льва Толстого и др.

За свой труд на благо отечественного театра Соломин в 2016 году получил престижную премию «Золотая маска». Награду народному артисту СССР вручили с формулировкой «за выдающийся вклад в развитие театрального искусства».

Карьера в кино

Дебют Юрия Соломина как артиста кино пришелся на драму Исидора Анненского «Бессонная ночь». На дворе стоял 1960 год.

В 60-е актер снялся в ряде фильмов (среди них были и картины Марка Донского «Сердце матери» и «Верность матери»), но самыми примечательными лентами того десятилетия стали «Красная палатка» Михаила Калатозова и «Адъютант его превосходительства» Евгения Ташкова.

У Калатозова Соломин-старший снялся вместе Шоном Коннери, Клаудией Кардинале, Никитой Михалковым и Донатасом Банионисом. Но известность Юрию Соломину принес фильм о судьбе разведчика Кольцова, который проник с заданием в штаб армии генерала Деникина. В этой ленте Юрию Соломину досталась главная роль, а после ленты его стали узнавать на улицах. Отметили его игру и на высочайшем уровне тем, что присудили Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых.

70-е начались для актера с роли в историко-революционной драме по мотивам пьесы Бориса Лавренева «Разлом», вышедшей на экраны под названием «И был вечер, и было утро…» Роль Штубе в этой картине Соломин называл одной из самых любимых (наряду с ролью Геттеля в «Сильных духом» Виктора Георгиева).

В 70-х он также снялся в драме Виктора Трегубовича «Даурия». На съемочной площадке артист пересекался со своим младшим братом, которому досталась главная роль.

Самым главным успехом 70-х стало участие в совместном советско-японском проекте «Дерсу Узала». Акира Куросава выбрал артиста на роль путешественника Владимира Арсеньева, а уже в марте 1976 года Юрия Соломина поздравляли с тем, что лента взяла премию «Оскар» как лучшая картина на иностранном языке.

Спустя год Соломин повторил свой опыт сотрудничества с японскими режиссерами. Киёси Нисимура и Сергей Соловьев вместе сняли мелодраму «Мелодии белой ночи», а партнершей Юрия была японка Комаки Курихара.

Уже в 80-е Соломин отметился в многосерийном детективе «ТАСС уполномочен заявить. ..», где его партнерами по съемкам были Вячеслав Тихонов и Вахтанг Кикабидзе.

В конце 80-х артист сыграл в детективе «Сувенир для прокурора», а вот в 90-х почти не снимался. Редкими исключениями стали две драмы – советско-французская «Анна Карамазофф» от Рустама Хамдамова и японско-российские «Сны о России», где Юрий снялся вместе со своим братом Виталием.

Еще одним исключением стала лента «В начале было слово». В этой картине Соломин совместил обязанности актера и режиссера. Это был не первый его режиссерский опыт, дебют состоялся еще в 1980 году, когда у Юрия Соломина вышло «Скандальное происшествие в Брикмилле», снятое по пьесе Джона Бойнтона Пристли. Также в 80-е Соломин снял трехсерийный фильм про путешественника Николая Миклухо-Маклая «Берег его жизни».

В 2000-е артист активно снимался в сериалах. Он сыграл роль профессора Бориса Градова в экранизации романа Василия Аксенова «Московская сага» и отметился в «Тяжелом песке», снятом по роману Анатолия Рыбакова.

Среди последних работ в фильмографии актера – боевики «Непобедимый» и «Мальтийский крест», историческая драма «Кромов», а также сериалы «Точка кипения» и «Исаев». Последний повествует о тех временах, когда Отто фон Штирлиц был Максимом Исаевым.

Личная жизнь

В биографии Юрия Соломина был всего один брак. Жену Юрия Соломина звали Ольга. Познакомился с будущей супругой Юрий Соломин в молодости, когда учился в Щепкинском училище. Хотя Ольга была почти на четыре года старше будущего супруга, однако училась вместе с ним на одном курсе.

Ольга Николаевна была актрисой московского ТЮЗА. Позже преподавала в родном вузе (была руководителем курса вместе с мужем).

В браке с Ольгой у артиста родилась дочь Дарья. Пополнение в семье Юрия Соломина случилось в 1965-м. Дочка выросла пианисткой, окончила консерваторию и преподает в Лондоне. В 1990 году она осчастливила отца внучкой, которую назвали Александрой.

Сейчас 85-летний артист уже прадедушка. Его правнуков зовут Федор и Юрий. А вот его брат рождение двух правнучатых племянников не застал. Он умер еще в мае 2002 года. Причиной смерти Виталия Соломина стал инсульт, который настиг талантливого актера прямо на сцене (во время постановки «Свадьбы Кречинского»).

В мае 2019 года Юрий Мефодиевич пережил еще одну страшную трагедию. На 88 году жизни скончалась его жена Ольга. Вместе они прожили свыше 60 лет.

Соцсети актер не ведет, так что найти фото Юрия Соломина в Instagram вряд ли удастся.

Соломин и коронавирус

В середине февраля 2021 года СМИ сообщили, что художественного руководителя Малого театра госпитализировали с коронавирусом. В силу возраста медики решили не медлить с его направлением в больницу, так как артист находится в группе риска.

В театре вскоре после госпитализации сообщили, что с Соломиным все в порядке: болезнь актер переносит в легкой форме.

29 лучших боевиков 90-х

90-е были прекрасным временем для жанра боевиков. Это было десятилетие, когда такие звезды, как Арнольд Шварценеггер, достигли пика, и новая волна режиссеров, таких как Джон Ву и Люк Бессон, заработала себе репутацию. От «Терминатора 2» до «Матрицы» — это 29 величайших боевиков, которые подарили нам 90-е.

‘Вспомнить все’ (1990)

Шварценеггер выпускал хит за хитом в начале 90-х, начиная с этой взрывной адаптации Филипа К.История Дика. Как и в большинстве адаптаций Дика, это довольно свободный подход к исходному материалу. Но если объединить умопомрачительную научно-фантастическую доброту со всеми классическими образами Шварценеггера и лукавыми, гипер-жестокими стилями режиссера Пола Верхувена, получится хорошее.

«Женщина Никита» (1990)

Режиссер Люк Бессон помог создать в этом фильме новый вид стильных французских триллеров. Не повредит, что звезда Энн Парийо дала нам роковую женщину-героиню, в которой нуждался мир кино.Обычно это хороший знак, когда боевик вдохновляет на создание множества римейков на иностранном языке.

«Point Break» (1991)

Если у детей 90-х был тяжелый случай дежавю при просмотре «Форсажа», то это только потому, что они уже влюбились в «Point Break». У этих двух фильмов один и тот же сюжет, но в «Point Break» есть несколько невероятных сцен серфинга и покойного великого Патрика Суэйзи в роли, для которой он был рожден.

13. «Терминатор 2: Судный день» (1991)

Первые два фильма «Терминатор» являются важнейшими столпами научно-фантастического жанра, но на самом деле «Терминатор 2» является высшей точкой для этого. франшиза.Великолепный экшн, захватывающие персонажи и задушевная история о человечестве, пытающемся изменить свою судьбу, создают невероятный научно-фантастический опыт.

«Бэтмен возвращается» (1992)

90-е были не лучшим временем для супергероев в целом и для фильмов о Бэтмене в частности, но по крайней мере у нас есть еще один отличный фильм Тима Бертона и Майкла Китона. Несмотря на то, что Бэтмен Китона проворен, как черепаха, «Бэтмен возвращается» включает в себя несколько великолепных боевых сцен и, как правило, более захватывающую и динамичную альтернативу своему предшественнику.А Женщина-кошка — это дерьмо.

«Крутой» (1992)

Режиссер Джон Ву в 90-х создал свой собственный уникальный бренд боевиков, сочетающих в себе классическое повествование о «полицейских и грабителях» со стильной перестрелкой и либеральным использованием замедленной съемки и летающих голубей. «Hard Boiled» — это то, где Ву действительно усовершенствовал эту формулу, а также там, где американская публика начала замечать звезду Чоу Юнь Фата.

‘Cliffhanger’ (1993)

Я имею в виду, как можно НЕ любить этот фильм ?! Это Сталлоне, зарезавший плохого парня на сталагмите (или это мелочь?) Как бы то ни было, суть в том, что это виноватое удовольствие дало Сталлоне столь необходимый импульс карьере в боевиках 90-х.И это один из самых прекрасно снятых боевиков за всю историю.

«Человек-подрывник» (1993)

Сильвестр Сталлоне не так хорошо жил в 90-е, между «Рокки V» и некоторыми в целом плохим выбором ролей. Но, по крайней мере, у него был «Человек-подрывник», футуристический фильм, в котором приятное действие сочетается со здоровой дозой сатиры. Что касается виноватых удовольствий, то могло быть и хуже. # ТриРакушки.

«Беглец» (1993)

К тому времени, когда наступили 90-е, Харрисону Форду уже не хватало времени, чтобы продолжать играть Хана Соло и Индиану Джонса. Вместо этого он превратился в героя боевика-обывателя, который надрал задницу, несмотря на свой возраст. И нигде эта формула не работает лучше, чем в «Беглеце».

«Жесткая мишень» (1993)

Мы готовы пойти на любой фильм, в котором Жан-Клод Ван Дамм играет каджунского бандита с маллетом. Тот факт, что «Твердая мишень» также стал первым американским фильмом Джона Ву, сделал это предложение гораздо более привлекательным. Конечно, это тупой, но такой тупой, который увлекает вас от начала до конца.

«Ясная и настоящая опасность» (1994)

Немногие звезды боевиков состарились так изящно, как Харрисон Форд. В этой третьей части франшизы Джека Райана звезда продолжила искать себе новое место в качестве симпатичного героя боевика средних лет. Мы не уверены, почему Paramount так старалась заново изобрести персонажа, сделав его более молодым и сексуальным героем, когда эта формула так хорошо сработала.

«Крепкий орешек с Vengenace» (1994)

У франшизы «Крепкий орешек» довольно неоднозначная репутация, когда дело касается сиквелов. К счастью, в 90-е мы получили по крайней мере одно отличное продолжение оригинала. «Крепкий орешек с местью» — единственное продолжение, сохранившее привлекательность оригинала для синих воротничков, при этом просто повторяя тот же сюжет.

‘Drunken Master II’ (1994)

Хотя он не будет официально выпущен в США до 2000 года, хардкорные любители боевых искусств упали в обморок от второго фильма Джеки Чана «Drunken Master». Никогда еще невероятное сочетание атлетизма и физической комедии у актера не было более впечатляющим.

«Леон: Профессионал» (1994)

Режиссер Люк Бессон стал одной из доминирующих сил в мире боевиков в 90-х, и этот фильм стал главной причиной этого. В нем есть один из самых крутых героев боевиков в лице Леона Жана Рено, а тот факт, что юная Натали Портман сыграла его не по годам развитого помощника / ученика, делает все это намного веселее. Мы все еще ждем продолжения, основанного на Портмане.

«В осаде» (1992)

Для всех, кто хотел «Крепкий орешек» на линкоре, Стивен Сигал осуществил вашу мечту. Он играет, естественно, корабельного повара (с некоторой подготовкой к SEAL) и, да, вступает в жестокую схватку на ножах с злодеем Томми Ли Джонсом. Этот фильм, конечно, устарел, но напряжение режиссера Эндрю Дэвиса и захват сцены TLJ все еще сохраняются.

«Скорость» (1994)

Многие лучшие боевики основаны на самых простых предпосылках. «Скорость» максимально использует простую идею и двух главных героев, Киану Ривза и Сандру Баллок. К сожалению, эта простота — одна из причин, по которой было так сложно придумать стоящее продолжение.

«Правдивая ложь» (1994)

Шло десятилетие, и Шварценеггер как традиционный голливудский герой боевиков начал терять пар. Но, по крайней мере, сначала у нас получилось еще одно замечательное сотрудничество между Шварценеггером и режиссером Джеймсом Кэмероном. «Правдивая ложь» по-настоящему нравится публике и остается одним из лучших фильмов в их карьере.

«Плохие парни» (1995)

Майкл Бэй, несомненно, был в своих лучших проявлениях в 90-е, еще до того, как в его карьере преобладали сиквелы «Трансформеров». «Плохие парни» предложили новый взрывной взгляд на жанр «приятель-коп», основанный на потрясающей химии между Мартином Лоуренсом и будущей суперзвездой Уиллом Смитом.

«Отчаяние» (1995)

В то время как «Эль Мариачи» 1992 года — отличная демонстрация того, что опытный режиссер может сделать с минимальным бюджетом, это продолжение 1995 года позволяет Роберту Родригесу работать на гораздо большей сцене. Вы не жили, пока не увидели певца мариачи, держащего гитарный футляр, запускающий ракету.

‘GoldenEye’ (1995)

Франшиза о Джеймсе Бонде остро нуждалась в новом направлении и новом ведущем деятеле в 90-х, и она получила и то, и другое благодаря GoldenEye.«Единственный фильм о Бонде, история которого соответствует полностью удовлетворяющему взгляду Пирса Броснана на персонажа,« Золотой глаз »остается одним из ярких моментов в этом невероятно продолжительном сериале.

« Внезапная смерть »(1995)

» Sudden Daeth »- это, по сути, сиквел« Крепкого орешка », действие которого происходит на хоккейной арене. Как вы могли это не любить. Хотя он и не является одним из самых больших хитов Жан-Клода Ван Дамма 90-х годов, он получил здоровых поклонников благодаря своей простой предпосылке.

«Миссия невыполнима» (1996)

Если есть что-то хорошее в боевиках 90-х, так это обновление классических сериалов 60-х до сексуальных современных блокбастеров.»Миссия невыполнима» доставила массу трюков и интриг. В процессе была установлена ​​настолько сильная формула, что сериал все еще жив и процветает даже два десятилетия спустя.

«Скала» (1996)

Насколько хорош этот фильм Майкла Бэя? Достаточно хорош, чтобы быть выбранным в Criterion Collection. «Скала» — это высшая точка в карьере Бэя. Это искусно созданный боевик, в котором по максимуму используется необычное, но приятное сочетание Ника Кейджа и Шона Коннери.

‘Air Force One’ (1997)

У Харрисона Форда был один из самых больших хитов в этом триллере 1997 года «Крепкий орешек на самолете». Во время продолжающегося политического скандала было приятно видеть, как президент приступил к делу и сбил кучу террористов со своего самолета. Этот фильм послужил еще одним напоминанием о том, что Гэри Олдман — небывалый чемпион, когда дело доходит до чрезмерных злодеев.

«Face / Off» (1997)

Предпосылка «Face / Off» обходит грань между блеском и нелепостью, что подходит только для фильма, в котором Джон Траволта и Ник Кейдж изображают друг друга.Это дикая, стильная поездка, как и должно быть во всех фильмах Джона Ву.

‘Blade’ (1998)

За десятилетие, отмеченное одним паршивым фильмом комиксов за другим, «Blade» наконец-то появился, чтобы показать, что возможно, когда студии относятся к исходному материалу с должным уважением. «Клинок» также не получил должного признания за свое влияние на жанр боевиков. По сути, это была «Матрица» за год до того, как «Матрица» стала популярной в кинотеатрах.

«Ронин» (1998)

Когда ваш криминальный триллер переполнен одним поворотом сюжета за другим, полезно устраивать увлекательные автомобильные погони нового уровня, чтобы все продолжалось. Это не проблема для «Ронина», в котором непрерывный поток автомобильных погонь, перестрелок и предательств привлекает внимание зрителей.

«Враг государства» (1998)

Пожалуй, самая недооцененная работа Уилла Смита 90-х годов, этот параноидальный триллер изображает его симпатичным прокурором округа Колумбия, вовлеченным в заговор, связанный с убийством политика. Вскоре Смит оказывается в бегах с экспертом по наблюдению Джином Хэкманом, и благодаря ловкому руководству Тони Скотта происходит множество забавных поворотов.

«Матрица» (1999)

Два сиквела «Матрицы» не совсем подходят, с устаревшими компьютерными эффектами и паршивыми вариантами повествования, которые напоминают нам, почему у этой франшизы были такие стремительные взлеты и падения.Но это не значит, что нужно забыть оригинальный фильм. «Матрица» представляет собой уникальное сочетание философии, боевых искусств и научной фантастики. В то время это было откровением, и сегодня это чертовски хорошие часы.

40 лучших режиссеров | Характеристики

Последние функции Эмине Санер в новом фильме 19-летнего режиссера об Афганистане Джейсон Соломонс о выступлении Хита Леджера в исполнении Джокера Хит Леджер может получить Оскар за длительную поездку в Уродливое кресло Дэвид Томсон о том, почему мы разлюбили звезды Фил Хоад рассказывает о том, как мы сговорились убить голливудских звезд

40 лучших режиссеров мира Голливудский блокбастер, возможно, переживает кризис, но искусство кино как никогда здорово.Наша группа критиков выбирает ведущих кинематографистов. 1. Дэвид Линч После всех обсуждений никто не может оспорить вывод о том, что Дэвид Линч — самый важный режиссер нынешней эпохи. Обеспечивая портал в коллективное подсознание, нация мечты, вызываемая в таких сказках, как «Голубой бархат», «Затерянное шоссе» или «Малхолланд Драйв», по очереди пугает, раздражает, разоблачает и дико. Никто не снимает такие фильмы, как Дэвид Линч.Он наш жуткий гид по миру танцующих гномов, роковых женщин и маленьких синих коробочек, которые могут содержать (а могут и не содержать) все ответы. Мы бы не хотели жить там, где он нас ведет. Так или иначе, как мы подозреваем, да. Субстанция 17 Внешний вид 18 Ремесло 18 Оригинальность 19 Интеллект 17 Всего 89 Wild at art: профиль Подробнее о Mulholland Drive 2. Мартин Скорсезе Влияние Скорсезе невозможно переоценить.Его краснокровный канон породил поколение подражателей, а его мускулистый стиль стал образцом. Тем не менее, мнения разделились по поводу недавней работы этого человека. Некоторые считают его монументальные «Банды Нью-Йорка» классикой, стоящей рядом с «Таксистом» и «Бешеным быком». Другие обеспокоены тем, что чемпион американских фильмов в супертяжелом весе уже не так хорош. Субстанция 17 Внешний вид 18 Ремесло 18 Оригинальность 17 Интеллект 18 Всего 88 Подробнее о бандах Нью-Йорка Ужасная красота: интервью 3. Джоэл и Итан Коэн Их последний фильм «Невыносимая жестокость», возможно, ознаменовал новую, «коммерческую» фазу в их карьере, но никто никогда не мог обвинить братьев Коэнов в распродаже. Особое сочетание арки, скульптурного диалога, уважения к истории кино и скрупулезно созданной кинематографии Коэнов еще ни разу не подводило их, и благодаря их связям с Сэмом Рэйми и Барри Зонненфельдом оказали мощное, хотя и не признанное, влияние на массовое кино. . До Фарго они, казалось, были довольны возиться в своем собственном уголке киноиндустрии; Ошеломляющий популярный успех этого фильма внезапно вывел их в высшую лигу Голливуда. Вещество 14 Внешний вид 18 Ремесло 18 Оригинальность 18 Интеллект 18 Всего 86 Двойное зрение: интервью Подробнее о: Невыносимая жестокость 4. Стивен Содерберг Стивен Содерберг — единственный в своем роде: независимый режиссер, у которого сложились счастливые рабочие отношения с Голливудом. Это благодаря блестящей балансировке. Содерберг успокаивает студии опытными, умными любителями, такими как Эрин Брокович и Одиннадцать друзей Оушена, а затем переключает передачу на более эзотерические, личные проекты (Solaris, Full Frontal).Более того, его постоянный союз с Джорджем Клуни — самый надежный двойной акт режиссера и звезды с тех пор, как Скорсезе нашел Де Ниро. Субстанция 16 Внешний вид 17 Ремесло 18 Оригинальность 16 Интеллект 18 Всего 85 Подробнее о Solaris Стивен Содерберг в NFT 5. Терренс Малик Высокий рейтинг Терренса Малика просто показывает, что важно качество, а не количество.Этот легендарный персонаж, известный как призрачный затворник в стиле Гарбо, снял всего три фильма за три десятилетия. Несмотря на это, дикая красота его дебютного альбома 1973 года «Бесплодные земли» отбрасывает грозную тень, в то время как его обширная военная эпопея 1999 года «Тонкая красная линия», по крайней мере, доказала, что мастер не потерял ничего из своей магии. Далее, по всей видимости, идет биографический фильм о Че Геваре. Но не задерживайте дыхание. Субстанция 16 Внешний вид 18 Ремесло 17 Оригинальность 17 Интеллект 17 Всего 85 Подробнее о The Thin Red Line 6.Аббас Киаростами Неамериканец с самым высоким рейтингом и один из самых уважаемых кинематографистов, работающих сегодня, — со стороны его сверстников, если не широкой публики. Работая в основном в сельской местности Ирана, Киаростами часто скрывает потенциально опасные для жизни политические комментарии в фильмах простоты и сострадания. Но он усложнил и свою среду, смешав драму и документальное кино, актеров и неактеров, до головокружительного эффекта. Его недавняя автомобильная драма «Десять» стала смелым разоблачением Тегерана, а также радикально новой техникой создания фильмов, которая почти полностью покончила с режиссером. Субстанция 18 Внешний вид 15 Ремесло 16 Оригинальность 17 Интеллект 18 Всего 84 Джонатан Розенбаум о короткометражных фильмах Киаростами Люди смотрят: Интервью 7. Эррол Моррис Моррис — шутник в этой десятке, поскольку его положение зависит исключительно от его документальных фильмов. Проще говоря, Моррис — лучший в мире режиссер-расследователь. Он обладает криминалистическим умом, глазом художника и нюхом на мрачные нелепости американской жизни.Среди ярких моментов — «Тонкая синяя линия» (раскрывающая кошмарную правду об убийстве далласского полицейского), «Мистер Смерть» (трактат об изобретателе устройства казни и отрицателе Холокоста Фреде Лойхтере-младшем) и предстоящий «Туман войны», его убедительное вскрытие война во Вьетнаме. Вещество 17 Внешний вид 16 Ремесло 17 Оригинальность 17 Интеллект 17 Всего 84 Подробнее о Fog of War 8. Хаяо Миядзаки Пора всему остальному миру оценить гений японского аниматора Миядзаки, фильмы которого уже много лет бьют рекорды кассовых сборов в Японии.Сейчас ему за 60, но, как показал фильм «Унесенные призраками» этого года, работа становится все лучше. Его фильмы буквально создают мир заново. Каждый из них находится в запутанном, замкнутом мире фантазий, который был построен с нуля и нарисован с преданностью. Рассказы Миядзаки часто считаются детской пищей, но они глубже, чем кажутся — как лучшие сказки, они скрывают темные, очень взрослые темы под своей поверхностью. Вещество 15 Внешний вид 18 Ремесло 17 Оригинальность 18 Интеллект 16 Всего 84 Ник Парк отдает дань уважения Хаяо Миядзаки Подробнее об Унесенных призраками 9.Дэвид Кроненберг Немногие режиссеры бороздили такие характерные борозды, как Кроненберг. И вот уже четвертый десяток лет он занимается кинопроизводством, но все еще находится на переднем крае. Крэш взволновал весь киномир своими причудливыми сексуальными построениями; eXistenZ исследовал значение виртуального мира более вдумчиво, чем многие другие; и «Паук» великолепно вызвал унылое, разлагающееся британство (в значительной степени забытое нашими кинематографистами). Его следующий фильм, в котором Николас Кейдж играет фетишиста пластической хирургии, уже вызывает дрожь. Субстанция 16 Внешний вид 17 Ремесло 16 Оригинальность 18 Интеллект 16 Итого 83 Угроза обществу: интервью 10. Теренс Дэвис Наш высокопоставленный британский режиссер находится здесь благодаря своему бескомпромиссному и уникальному видению кино; но, как ни печально иронично, это также сделало его самой заметной жертвой возрождения британской коммерческой киноиндустрии. Выйдя из финансируемого государством сектора художественного кино в середине 80-х, Дэвис завершил трилогию короткометражных фильмов и двух полнометражных фильмов — «Далекие голоса», «Натюрморты» и «Длинный день закрытия».Но в более ожесточенной среде чувствительный Дэвис пострадал, сняв всего два фильма за десятилетие, один из которых стал международным хитом «Дом веселья». Так что кажется позором — и в какой-то степени скандальным — то, что его текущий проект, адаптация песни Льюиса Грассика Гиббона «Закатная песня», столкнулся с серьезными финансовыми препятствиями. Вещество 17 Внешний вид 17 Ремесло 16 Оригинальность 16 Интеллект 17 Всего 83 Подробнее о Доме Веселья 11.Лукас Мудиссон Можно предположить, что самый надежный способ сбить с толку молодого шведского режиссера — это навесить на него ярлык «новый Бергман». К счастью, Лукас Мудиссон, кажется, невосприимчив к такому давлению. Его хит 2001 года «Вместе» — о хиппи, живущих вместе в Стокгольме 1970-х — был теплым, остроумным и в целом обезоруживающим. Напротив, его продолжение, Lilya 4-Ever (о русском подростке, увлеченном проституцией), было социореалистическим видением ада. Душевный и бескомпромиссный, Мудиссон идет своим путем. Субстанция 17 Внешний вид 16 Ремесло 17 Оригинальность 17 Интеллект 16 Итого 83 Лукас Мудиссон на NFT Подробнее о Вместе 12. Линн Рамзи Рамзи, занявшая второе место среди британцев и самая высокая женщина любой национальности, прошла особый путь через раздуваемую лотереями грязь современного британского кино. Ее первый фильм «Крысолов», действие которого происходит во время забастовки мусорных баков в Глазго 70-х годов, был фильмом против Билли Эллиота; второй, адаптированный из романа Алана Уорнера «Подробнее о Морверне Калларе», подтвердил ее обещание.Морверн — это настоящая современная классика с актрисой Самантой Мортон, чья игра с пустым лицом является прекрасным дополнением к искусной операторской работе Рамзи. Линн Рамзи в NFT Подробнее о Морверне Калларе 13. Бела Тарр Всего за несколько лет венгерский режиссер вышел из безвестности и стал почитаемым как Тарковский своего поколения с его мрачными и загадочными монохромными притчами, снятыми бескомпромиссно длинными и медленными одиночными кадрами.Его недавний фильм Werckmeister Harmonies был сказочным фильмом: захватывающим и возвышенным. С 1994 года Satantango стал культовым на фестивале, не в последнюю очередь из-за его впечатляющей продолжительности: семь часов. Сейчас он работает над фильмом, действие которого, по крайней мере, частично происходит в Лондоне. Субстанция 16 Внешний вид 16 Ремесло 16 Оригинальность 18 Интеллект 16 Итого 82 Подробнее о Werckmeister Harmonies 14. Вонг Кар-Вай Гонконг стал синонимом боевиков, но Вонг Кар-Вай — одно из немногих исключений.Его фирменные портреты причудливой городской тоски повлияли на азиатский фильм в целом, но восхитительно чувственный фильм «В настроении любви» доказал, что Вонг все еще улучшается (и что у него есть один из лучших кинематографистов в своем бизнесе в лице Кристофера Дойла). Затем он снимает научно-фантастический фильм — должно быть интересно. Вещество 14 Внешний вид 18 Ремесло 17 Оригинальность 17 Интеллект 16 Всего 82 Музыка настроения: интервью 15. Педро Альмодовар Пост-франкистской Испании был нужен Альмодовар, как пустыне нужен дождь. Его ранние фильмы были яркими, похабными и громкими; пьяные празднования обретенных в стране социальных и сексуальных свобод. Но Альмодовар — это гораздо больше, чем провокатор. Он пишет задушевные, завораживающие истории и создает персонажей, которые полны жизни. «Все о моей матери» и «Поговори с ней» были экзотическими шедеврами, подтвердившими, что их создатель стал самым важным испанским режиссером со времен Луиса Бунюэля. Субстанция 15 Внешний вид 16 Ремесло 16 Оригинальность 18 Интеллект 16 Всего 81 Педро Альмодовар в NFT 16.Тодд Хейнс В ретроспективе это кажется такой простой идеей — возьмите своего любимого режиссера (в случае Хейнса Дугласа Сирка) и точно имитируйте их стиль и смысл, тонко меняя вещи достаточно, чтобы придать совершенно новый смысл целой исторической эпохе и жанр фильма. В 1996 году Хейнс создал более ранний шедевр «Сейф»; Немногие режиссеры могли бы это превзойти, но «Вдали от небес» это удалось. Субстанция 16 Внешний вид 16 Ремесло 16 Оригинальность 16 Интеллект 17 Итого 81 Тодд Хейнс в NFT 17.Квентин Тарантино Возможно, жюри еще не определилось с достоинствами «Убить Билла», но никто не может отрицать огромное влияние, которое бывший продавец видеомагазина оказал на кинематограф во всем мире. Жевательные, зацикленные на мелочах диалоги и обильное кровопускание из «Бешеных псов» и «Криминального чтива» катапультировали его до определяющего эпоху положения и влияния, превосходящих самые смелые мечты любого режиссера; Если бы этот опрос был проведен в 1995 году, он, несомненно, был бы в тройке лидеров. Но с тех пор Тарантино стал жертвой собственного успеха: ему потребовалось три года, чтобы снять свой третий фильм, Джеки Браун, и еще шесть, чтобы сделать четвертый. Возможно, неизбежно, ни один из них не произвел фурор на его первых двух, но что бы то ни было, Тарантино все еще может сделать простой акт просмотра фильма таким захватывающим. Субстанция 14 Внешний вид 17 Ремесло 18 Оригинальность 18 Интеллект 14 Итого 81 Saint Quentin: интервью Подробнее об убийстве Билла: Том 1 18. Цай Мин-Лян Одно из наименее известных имен в списке, но режиссер, который постоянно совершенствовал свой собственный нежный, сладко-горький стиль.Используя свой родной Тайбэй в качестве фона, Цай извлекает сложность и отчужденность городской жизни в фильмы, которые суровы, неторопливы и эмоциональны, но также и комичны. Например, его преапокалиптическая «Дыра» включала музыкальные номера 1950-х годов, а «Сколько времени там?». отдал дань уважения Гарольду Ллойду в фильме о смерти и одиночестве. В своем последнем выпуске Goodbye Dragon Inn он почти полностью отказался от диалогов. Субстанция 15 Внешний вид 16 Ремесло 16 Оригинальность 16 Интеллект 17 Итого 80 Подробнее о том, сколько времени там? 19.Аки Каурисмяки Кинотеатру нужно время от времени подышать свежим воздухом, и вы всегда можете положиться на Каурисмяки, чтобы обеспечить его. Приехав из Финляндии, он имел фору, но там, где другие причудливые режиссеры снимают фильм или два, Каурисмяки, кажется, имеет бездонный бассейн эксцентричных идей, из которых можно черпать. Его фильмы — это приобретенный вкус, но они никогда не потворствуют хорошему вкусу. Для предполагаемого режиссера художественных фильмов его больше интересует мир на улице или в сточной канаве. А его последний, «Человек без прошлого», заставил его вновь появиться в центре внимания мировой общественности после нескольких лет его отсутствия. Вещество 15 Внешний вид 15 Ремесло 16 Оригинальность 18 Интеллект 16 Итого 80 ‘Я паршивый кинорежиссер’: интервью 20. Майкл Уинтерботтом Карьера Уинтерботтома представляет собой исследование в движении. Его фильмы вдохновляют нас от Уэссекса Харди (Джуд) до раздираемой войной Боснии (Добро пожаловать в Сараево) и от постпанк-Манчестера («Круглосуточные тусовщики») до «Шелкового пути» искателей убежища из Пакистана (В этом мире ).Помимо того, что Уинтерботтом блестящий технически и кажущийся трудоголиком, он, пожалуй, самый политически проницательный режиссер в своем бизнесе, безошибочно разбирающийся в важных сюжетах. Без него британское кино было бы потеряно. Субстанция 16 Внешний вид 15 Ремесло 17 Оригинальность 16 Интеллект 16 Итого 80 Подробнее о «В этом мире» Майкл Уинтерботтом в фильме «В этом мире» 21.Пол Томас Андерсон В 33-летнем Поле Томасе Андерсоне есть что-то удивительно бесстрашное. Две его лучшие картины («Ночи в стиле буги» и «Магнолия») — это работы с потрясающими амбициями в одном таком молодом — пышном, многослойном ансамбле, который высвечивает поврежденные души его родной долины Сан-Фернандо. Но не стоит забывать о недавней «Пьяной любви» с Адамом Сэндлером и Эмили Уотсон в главных ролях. Меньшие по масштабу, но не менее бурные, эта недооцененная работа похожа на гвоздевую бомбу в обличье романтической комедии. Субстанция 15 Внешний вид 16 Ремесло 16 Оригинальность 17 Интеллект 15 Итого 79 ‘Я могу быть настоящим высокомерным отродьем’: интервью 22. Михаэль Ханеке Никто, возможно, даже Гаспар Ноэ, не создает большего ужаса, чем австриец Ханеке немецкого происхождения, даже когда его потрясения происходят за кадром, что обычно и происходит. После долгой карьеры на телевидении Ханеке перешел на большой экран в начале 90-х, и зрители быстро поняли, что их ждут крайне неприятные переживания.«Учитель фортепиано» с Изабель Юппер был тревожным исследованием музыканта, доведенного до агонии отчаяния и ненависти к себе. Совсем недавно «Время волка» представляло собой почти невыносимо ужасное видение постапокалиптической Европы. Субстанция 16 Внешний вид 13 Ремесло 16 Оригинальность 17 Интеллект 17 Итого 79 Нет боли — нет выигрыша: интервью Подробнее об Учителе фортепиано 23. Уолтер Саллес Крестный отец и первопроходец буэна-онды — «хорошей волны» современного латиноамериканского кино, режиссерская репутация Саллеса в значительной степени основана на двух недавних фильмах «Центральная станция» и «За солнцем», которые фактически сами по себе поставили бразильский кинотеатр на карте.Саллес только что закончил работу над другим дорожным фильмом «Дневники мотоциклистов», основанным на книге Че Гевары, для британского FilmFour, и, наконец, отправляется в Голливуд с ремейком «Темной воды» Хидео «Кольцо» Накаты. Но Саллес также известен как фасилитатор других бразильских проектов, в первую очередь сенсационного City of God, в котором он участвовал. Субстанция 16 Внешний вид 16 Ремесло 16 Оригинальность 15 Интеллект 16 Итого 79 Уолтер Саллес о создании Города Бога 24. Александр Пейн Пейн прославился в 1999 году своей потрясающей школьной сатирой «Выборы» — «Скотный двор американской сексуальной политики в эпоху Клинтона». Отсюда Пейн стал режиссером «О Шмидте», что дало Джеку Николсону лучшую роль в его поздней карьере. В этих двух фильмах Пейн продемонстрировал авторскую самобытность: усилив разочарование и сожаление, таящееся в бодрой и дерзкой гражданской культуре средней Америки, признав при этом сладость и невинность, которые все еще присутствуют. Субстанция 16 Внешний вид 16 Ремесло 16 Оригинальность 15 Интеллект 16 Итого 79 Подробнее о Schmidt 25. Спайк Джонз Рожденный в семье миллионеров (и наследник состояния каталога почтовых заказов Spiegel), Спайк Джонз зарекомендовал себя гениальным шутом при дворе короля Голливуда. Его дебют 1999 года, «Быть ​​Джоном Малковичем», был бредовой сатирой на культуру знаменитостей, в то время как «Адаптация» привела зрителя в увлекательную прогулку по границе между правдой и вымыслом. Однако неизбежно, что нельзя праздновать Йонза, не отдавая должное его сценаристу — гениальному Чарли Кауфману. Субстанция 16 Внешний вид 14 Ремесло 16 Оригинальность 17 Интеллект 16 Итого 79 Странный мир Спайка Джонза Подробнее об адаптации 26. Александр Сокуров Ветеран российского режиссера неисчерпаемо плодовит, снимает как художественные, так и документальные фильмы, на его имя 31 балл за 23-летнюю карьеру.Его фильмы сильны, поэтичны, часто суровы и наиболее доступны, когда они размышляют о природе России. Самый большой успех Сокурова за последнее время — «Русский ковчег»: поразительно амбициозное 90-минутное путешествие по Эрмитажу в Санкт-Петербурге. Его последний фильм «Отец и сын» представляет собой загадочное и часто сбивающее с толку исследование отношений отца и сына между двумя солдатами. Его работы вызывают живую и неоднозначную реакцию на Западе, но поклонники Сокурова почитают преследующую, порой суровую силу его фильмов. Вещество 16 Внешний вид 15 Ремесло 16 Оригинальность 16 Интеллект 16 Итого 79 Подробнее о Русский Ковчег 27. Анг Ли Возможно, ему пришлось немного споткнуться с Халком, его восхождение к статусу блокбастеров, но уроженец Тайваня Ли набрал много очков за предыдущее десятилетие, если не более того. «Крадущийся тигр», «Скрытый дракон» (рекордсмен по фильму с субтитрами), «Ледяной шторм», «Свадебный банкет» и «Чувство и чувствительность» — все это свидетельствует о карьере удивительно плодотворного кинематографического перекрестного опыления.Его отличительной чертой является умение Ли менять жанры, но при этом сохранять целеустремленную гуманность. Субстанция 16 Внешний вид 16 Ремесло 17 Оригинальность 14 Интеллект 16 Итого 79 Средний человек: подробнее об Энге Ли 28. Майкл Мур Можно сказать, что это сочетание юмора, праведности и настойчивости Мура сделало его документальные фильмы настолько успешными, но его политическая приверженность была бы ничем без навыков съемок, подтверждающих это.Боулинг для Колумбины был одним из самых влиятельных фильмов последних лет, оказав влияние на публику так, что большинство режиссеров в этом списке никогда не узнает, но он никогда бы не стал такой причиной, если бы он не был так тщательно исследован, кропотливо построен. и в целом развлекательный. Вещество 17 Внешний вид 13 Ремесло 15 Оригинальность 18 Интеллект 16 Итого 79 Guerrilla in the Ritz: интервью Подробнее о боулинге для Columbine 29.Уэс Андерсон Не меньший авторитет, чем Мартин Скорсезе, недавно назвал Андерсона самой яркой надеждой для американского кино. Написанные в тандеме со своим приятелем-актером Оуэном Уилсоном, Андерсон пишет грамотно, необычно и неожиданно трогательно. Его прорывная картина «Рашмор» стала горьким приветствием неудачникам средней школы во всем мире. Совсем недавно яркая, в духе Сэлинджера The Royal Tenenbaums запечатлела закат и падение не по годам развитой нью-йоркской семьи. Субстанция 13 Внешний вид 16 Ремесло 16 Оригинальность 17 Интеллект 16 Итого 78 Подробнее о The Royal Tenenbaums 30.Такеши Китано Немногие режиссеры когда-либо заставляли себя выглядеть так круто, как Китано. Его гангстерский образ с глазами акулы стал неотъемлемой частью японских боевиков 1990-х годов, но за камерой его контролируемое сочетание визуального фарса и внезапного насилия стало отличительным стилем. Недавние усилия показали, что он пытается диверсифицироваться. «Куклы» был приглушенным художественным фильмом, но Затоiчи в следующем году понравится публике. Субстанция 15 Внешний вид 16 Ремесло 16 Оригинальность 16 Интеллект 15 Итого 78 «Вы не можете сказать, что я буду делать дальше»: интервью 31. Ричард Линклейтер Линклейтер — грандж-философ независимого кино. Родом из Остина, штат Техас, он небрежно определил эпоху с помощью небрежного, бессистемного Slacker 1991 года. Шумный «Ошеломленный и сбитый с толку» и соблазнительный «Перед восходом солнца» превозносили радости распутной юности, в то время как его анимационная «Пробуждающая жизнь» крутила одурманенные, дурацкие размышления о снах и реальности. Невероятно, но Линклейтер недавно добился большого успеха, когда его Школа рока стала хитом номер один в прокате США. Вещество 15 Образ 15 Ремесло 15 Оригинальность 17 Интеллект 16 Всего 78 Подробнее о жизни наяву 32.Gaspar Noé Неплохо для того, кто создал только две функции, но Ноэ оказал на них максимальное влияние, насколько это возможно. Нет ничего красивого ни в его плотском дебюте Seul Contre Tous, ни в прошлогодней драме «Irréversible», посвященной изнасилованию и мести, и оба они бросили вызов границам приличия и вызвали такие экстремальные реакции, как тошнота и рвота. В якобы не шокирующую эпоху это своего рода кинематографическое достижение. Субстанция 15 Внешний вид 16 Ремесло 16 Оригинальность 16 Интеллект 14 Итого 77 Подробнее о необратимом 33.Павел Павликовский Имея за плечами только одну важную особенность, британский режиссер польского происхождения Павликовски, возможно, претендует на то, чтобы быть в этом списке, самым скромным из всех. Но «Последняя надежда», сочетающая в себе искреннюю социальную проницательность (тогдашний радикальный вопрос для просителей убежища) и импровизационное создание фильмов в документальном стиле, оказала влияние гигантских размеров на целое поколение британского кино. Где бы In This World и Dirty Pretty Things, и это всего лишь два, были бы без этого? Вещество 16 Образ 15 Ремесло 16 Оригинальность 14 Интеллект 16 Итого 77 Подробнее о Last Resort 34. Дэвид О Рассел Естественная среда обитания Рассела — неблагополучная американская семья. Он представил невозмутимую эдипову комедию с «Шлепанием обезьяны» в 1994 году, а затем отправил Бена Стиллера по пересеченной местности в беззаботном актерском приеме «Заигрывание с катастрофой». Однако этот терпкий оригинальный талант хорошо адаптируется к другой местности. С одной стороны, его высокобюджетный «Три короля» был высококлассным военным триллером. С другой стороны, это можно рассматривать как жестокое нападение на неудачную политику США во время первой войны в Персидском заливе. Substance 15 Look 15 Craft 15 Original 15 Intelligence 16 Total 76 Подробнее о Трех Королях 35. Ларри и Энди Вачовски Теперь, когда их трилогия «Матрица» наконец-то завершена, самое время перевести дух и оценить масштаб достижения Вачовски. Слияние техно-порнографию современного боевика с хитрым балета в Гонконге боевых искусств фильм, научно-фантастического паранойя Филипа K Дика с визуальным изобилием японского аниме, явление Матрица совершенно переопределены природу блокбастера сериал, а также отодвигая на обочину таких знаменитостей середины 90-х, как Джон Ву и Роланд Эммерих. Классно. Субстанция 13 Внешний вид 17 Ремесло 17 Оригинальность 16 Интеллект 13 Итого 76 Подробнее о Matrix Подробнее о Matrix Revolutions 36. Самира Махмалбаф Можно сказать, что г-же Махмальбаф было легко, будучи дочерью или одним из величайших режиссеров Ирана, но она вряд ли выбрала легкие варианты. Ее фильмы с каждым разом становятся все более смелыми и конфронтационными — Blackboards увезли ее на курдские земли на иранской границе; ее последний фильм «В пять вечера» был снят в хаосе пост-талибского Афганистана, но, несмотря на всю их политическую валюту, все же есть свидетельства художественной чувствительности.А ей всего 23 года. Вещество 16 Образ 15 Ремесло 16 Оригинальность 14 Интеллект 15 Всего 76 Женский дом: интервью 37. Ларс фон Триер Для своих поклонников он озорной гений, который изменил определение кино с помощью своей доктрины догмы. Для его критиков он Джереми Бидл со степенью в области антропологии. В любом случае, нельзя отрицать влияние этого фобического датчанина с прозаком.Его самые успешные картины («Разбивая волны», «Идиоты», грядущий «Догвилл») представляют собой опасные человеческие драмы, в которых в равной степени смешаны жестокость и сострадание. К счастью, вероятность того, что фон Триер продастся и уедет в Голливуд, невелика. Он ненавидит Америку и питает ужасающий страх перед полетом. Вещество 14 Образ 15 Ремесло 16 Оригинальность 17 Интеллект 14 Всего 76 Нет датчанина, нет выигрыша: интервью Подробнее о «Пяти препятствиях» 38.Takashi Miike Если бы Миике направил всю свою энергию на создание одного фильма в год, а не на его обычные шесть или семь, он мог бы подняться намного выше в списке. Не то чтобы вы хотели, чтобы он изменился. Неформальный технический блеск и полное пренебрежение вкусом — вот что делает его лучшие фильмы такими радостными. Конечно, на его счету много пропусков зажигания и типичных гангстерских фотографий, но когда дело доходит до Миике, есть много всего, неужели это плохо? Субстанция 14 Внешний вид 16 Ремесло 16 Оригинальность 15 Интеллект 14 Итого 75 Интервью: «Кровь не так страшна» 39.Дэвид Финчер Возглавляя список вундеркиндов начала 90-х, занимающихся поп-промо и ТВ-рекламой, Финчер успешно привнес в мир художественного кино визуальную изобретательность этого мира. В «Чужом 3», «Семь» и «Бойцовский клуб» он создал серию интуитивных, незабываемых образов; но его дальнейшая карьера была пресечена неудачными проектами. Последний фильм Финчера, ничем не примечательная «Комната паники», видел его в состоянии ожидания — это, безусловно, стоило ему нескольких очков. Субстанция 12 Внешний вид 16 Ремесло 16 Оригинальность 14 Интеллект 16 Итого 74 Интервью: «Режиссура — это мазохизм» 40. Гас Ван Сант Случайному наблюдателю простительно то, что он подумал, что в американском кино работают два Гаса Ван Санта. Первая делает хмурый студийный корм вроде «Гуд Уилл Хантинг» и одиозного «В поисках Форрестера». Второй — дальновидный автор «Аптечного ковбоя», «Джерри», «Мой личный штат Айдахо» и «Слон, получивший Золотую пальмовую ветвь» (элегантный, в конечном итоге разрушительный вариант трагедии «Колумбайн»). Для справки, это второй Гас Ван Сант, получивший здесь голоса. Субстанция 14 Внешний вид 14 Ремесло 15 Оригинальность 14 Интеллект 16 Итого 73 Подробнее о Elephant Панель Питер Брэдшоу, Ксан Брукс, Молли Хаскелл, Дерек Малкольм, Эндрю Пулвер, Б. Руби Рич и Стив Роуз

15 лучших зарубежных боевиков всех времен

Большинство из нас не любят боевики.Возможно, никакой другой жанр кино не сможет развлечь нас так, как это делают боевики на постоянной основе. И под постоянством я имею в виду не качество производимых фильмов, а присущую им бесконечную развлекательную ценность. Зарубежные боевики, в отличие от Голливуда, намного более грубые и предполагают рукопашный бой. Классические фильмы о Брюсе Ли 70-х годов и очаровательные боевики Джеки Чана, вероятно, являются одними из самых популярных зарубежных боевиков. В этой статье делается попытка охватить самые популярные зарубежные боевики со всего мира, за исключением, конечно, американского кино.Без лишних слов, вот список лучших из когда-либо созданных зарубежных боевиков. Вы можете посмотреть некоторые из этих зарубежных боевиков на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

15. Полицейская история (1985)

Многие люди могут не знать об этом фильме Джеки Чана, так как это было задолго до того, как он стал суперзвездой в Голливуде. «Полицейская история» стала главной главной ролью Чана после крайне разочаровывающего «Защитника», который был призван познакомить его с западной аудиторией. Тем не менее, «Полицейская история» имела огромный успех и получила высокую оценку критиков за свою сырую энергию и комичность. В фильме рассказывается о гонконгском полицейском, который схватил наркобарона, но попадает в беду, поскольку его обвиняют в убийстве и ему нужно стереть свое имя. Последовательности действий интенсивно сняты и очень увлекательны с освежающей смесью юмора, что делает его совершенно уникальным.

Подробнее: Лучшие китайские фильмы всех времен

14. Убийца (1989)

Триллер, поставленный Джоном Ву, рассказывает историю киллера, который выполняет последнее задание и объединяется с полицейским, чтобы схватить гангстеров, которые преследуют его.Хотя сюжетная линия может показаться не такой оригинальной или увлекательной, Джон Ву, как всегда, делает ее гораздо более интересной, чем то, что кажется на бумаге. Есть несколько удивительно хорошо снятых боевиков, и хотя Ву продолжал снимать лучшие фильмы в Гонконге, а затем и в Голливуде, этот фильм занимает особое место в его творчестве из-за его грубого прикосновения и безудержной энергии.

Подробнее: Лучшие головоломки всех времен

13. 13 округ (2004 г.)

Европейское кино, в частности французские фильмы, широко известны в кругах любителей кино за создание высококачественных художественных фильмов, и это сделало бы этот вход большим сюрпризом.«Район 13» рассказывает о двух мужчинах, которые пытаются обезвредить нейтронную бомбу, которая сейчас находится под контролем наркобарона. В фильме представлены чрезвычайно мощные последовательности действий и отмечен паркур в ряде сцен, которые было довольно сложно снимать, и они были выполнены без использования компьютерной графики или проводов. Для тех из вас, кому надоели банальные голливудские боевики с оружием и взрывами, этот фильм обязательно подойдет как глоток свежего воздуха.

Подробнее: самые грустные фильмы всех времен

12.Полицейская история 3: Суперкар (1992)

Этот фильм о Джеки Чане, признанный Квентином Тарантино одним из его любимых фильмов за последние два десятилетия, считается одним из самых популярных боевиков всех времен. Являясь частью серии «Полицейская история», фильм следует за инспектором Чаном Квок Уингом, который прибывает в Китай для тайной операции, но все идет наперекосяк, когда его подруга прибывает и похищается. «Supercop» вывел Чана на международную карту и превратил его в мировую суперзвезду.Это невероятно увлекательная поездка с причудливо-сладкой смесью боевиков, комедии и драмы, которая имеет бесконечную развлекательную ценность.

Подробнее: Лучший сериал боевиков всех времен

11. IP Man (2008)

Учитывая количество фильмов о боевых искусствах, выпущенных в Гонконгском кинотеатре за последние годы, не должно вызывать удивления то, что в списке их значительная часть. Действие фильма происходит во время войны между Китаем и Японией. В фильме рассказывается история Ип Мана, эксперта по Вин Чун, который неохотно соглашается обучать японских офицеров.Фильм почти принимает форму биографического фильма, поскольку он во многом вдохновлен жизнью Ип Мана, гроссмейстера боевых искусств и учителя великого Брюса Ли. Сильный сценарий, проницательная режиссура и безупречная игра делают этот фильм одним из лучших боевиков, созданных за последнее время.

Подробнее: Лучшие комедийные фильмы всех времен

10. Однажды в Китае (1991)

Один из самых популярных фильмов о боевых искусствах всех времен «Однажды в Китае» помог Джету Ли стать главной звездой боевиков.Ли играет китайского народного героя, который борется за свою жизнь с иностранными силами, пытающимися захватить Китай. Основные темы фильма уходят корнями в китайскую культуру и известны тем, что положили начало тенденции киномании о боевых искусствах на протяжении 90-х годов. Это очень увлекательное произведение с изысканными сценами действия, источающими чистую энергию, но при этом богатым философией, и, возможно, это лучшая работа Цуя Харка.

Подробнее: Лучшие фильмы Диснея

9. Кулак ярости (1972)

Возможно, не среди величайших работ Брюса Ли, но «Кулак ярости» по-прежнему остается потрясающим кинематографическим боевиком. В фильме рассказывается о молодом студенте боевых искусств, который сражается с конкурирующей японской академией, которая может быть причастна к загадочной смерти его учителя. Ли великолепен в роли, как и следовало ожидать, и доминирует в фильме своей харизмой и обаянием. Последовательности действий захватывают дух не из-за их технической сдержанности, а из-за его чистой эмоциональной силы. Финальный кадр, в котором персонаж Ли делает прыжок ногой под выстрелы вооруженных солдат, должен стать одним из самых запоминающихся эпизодов в кино.

Подробнее: Лучшие фильмы, опережающие свое время

8. Вареный вкрутую (1992)

Задолго до того, как режиссер Джон Ву ворвался на голливудскую сцену с такими классическими жанрами, как ‘Hard Target’, ‘Face / Off’, ‘Mission: Impossible 2’, он снял этот высоковольтный боевик у себя на родине с Чоу Юнфатом в главной роли. , Тони Люн Чиу-Вай, Энтони Вай. «Hard Boiled» следует за полицейским, который объединяется с полицейским под прикрытием, чтобы схватить группу контрабандистов. Необычно для боевика, в фильме все время великолепно написано, а персонажи очень хорошо запечатлены, что создает более эмоциональный опыт.Последовательности действий потрясающе блестящие и интенсивно снятые, поскольку Ву демонстрирует удивительную власть и власть.

Подробнее: Лучшие иглы в фильмах

7. Лучшее завтра (1986)

Пожалуй, один из лучших гонконгских фильмов, когда-либо созданных, «Лучшее завтра» — это тот фильм, который может заставить вас влюбиться в жанр. В главных ролях Ти Лунг, Лесли Чунг и Чо Юн Фат, рассказывает историю двух братьев, один из которых был полицейским, а другой гангстером.Некоторые части фильма теперь стали знаковыми, в первую очередь персонаж Юн-Фата, которому поклонники много раз подражали, и фильм также отдает дань уважения Мартину Скорсезе «Злые улицы» в знаменитой сцене входа персонажа Чоу Юнь-Фата в сериал. ресторан перед перестрелкой.

Подробнее: Лучшие танцевальные фильмы всех времен

6. Никита (1990)

Мастерство Люка Бессона в жанре боевиков просто поразительно. В отличие от большинства создателей боевиков, Бессон не зациклен на собственных амбициях, а вместо этого сосредотачивается на самых основах жанра и использует свой отличительный визуальный стиль для создания захватывающих кинематографических впечатлений.В то время как «Леон: Профессионал» остается его лучшей работой, «Никита» часто попадает в его тень и не получает той похвалы, которой он действительно заслуживает. Фильм, сделанный прямо из той же ткани, что и «Леон», рассказывает об осужденном, которого превратили в убийцу для правительства. Анн Парийо великолепна в главной роли и продвигает фильм вперед с бодрящим шармом и энергией.

Подробнее: сцены из известных импровизированных фильмов

5. Олдбой (2003)

Возможно, это странный выбор, потому что «Oldboy» обычно относят к категории детективов / триллеров.Но когда вы думаете об этом, в фильме много боевых сцен, и это делает его очень похожим на боевик. Чхве Мин Сик очень впечатляет в сценах действий, которые являются жестокими и тревожными, но обладают такой чистой эмоциональной силой, что вы не можете оторвать глаз от экрана. Хотя при повторном просмотре фильм может выглядеть не очень впечатляюще, первый просмотр, безусловно, очень интересен и доставляет удовольствие во многих отношениях.

Подробнее: Лучшие фильмы о юристах всех времен

4.13 убийц (2010)

Этот фильм о самураях Такаши Милке сосредоточен вокруг группы из 13 убийц, которые планируют убить смертоносного лидера клана Акаси, лорда Мацудайру Нарицугу. Фильм является ремейком одноименного фильма 1963 года, снятого режиссером Эличи Кудо, и версия Такаши Милке превосходит оригинал почти на всех уровнях. Последовательности действий на высшем уровне, а визуальный стиль Милка необычайно самобытен и чрезвычайно авторитетен. Большинство боевиков часто критикуют за то, что они не сфокусированы на сюжете и развитии персонажей, но «13 убийц» удается показаться невероятно интересным боевиком, который почти выходит за рамки своего жанра благодаря резким сценариям и великолепным исполнениям.

Подробнее: Лучшие динамичные фильмы всех времен

3. Рейд (2011)

«Рейд», один из самых захватывающих боевиков, когда-либо созданных, настолько же увлекателен и захватывает, насколько это возможно в кино. Несмотря на то, что боевики выпускаются в изобилии, боевики всегда получались мучительно посредственными и до безумия банальными, в сценарии совершенно не вкладывались никакие мысли, но «Рейд» идет по безумному пути. Есть действительно хорошие сюжеты, вдохновляющие режиссуры и безупречные боевые сцены.Фильм не претендует на звание амбициозного, и он делает то, что задумал, с удивительной легкостью и размахом.

Подробнее: Лучшие фильмы о неизлечимой болезни

2. Путь Дракона (1972)

«Путь дракона», одно из величайших произведений Брюса Ли, представляет собой очаровательное сочетание комедии, драмы и боевика. Как режиссер и мастер боевых искусств, этот, вероятно, полностью осознает истинное видение Ли. В фильме рассказывается история человека, который приезжает в Рим, чтобы помочь своим родственникам, которых мафиозный синдикат вынуждает продать свой ресторан.Теперь фильм известен кульминационной сценой битвы между Ли и Чаком Норрисом в Колизее. Хотя Ли, возможно, больше всего известен западной публике благодаря своей работе в «Вступлении в дракона», именно в «Пути дракона» он полностью демонстрирует свой выдающийся диапазон как актера и по-настоящему великого мастера боевых искусств.

Подробнее: Лучшие гендерные фильмы всех времен

1. Семь самураев (1954)

Ну, если честно, это было не сложно. Новаторский в прямом смысле этого слова, определяющий жанр шедевр Акиры Куросавы, установил правила, которым должны следовать боевики, и сформировал путь, который мы видим сегодня.«Семь самураев» следует за группой сельских жителей, возглавляемых самураем-ветераном, которые готовятся к битве с бандитами, которые пришли украсть их урожай. Фильм был широко известен своими революционными техническими нововведениями, в первую очередь высокооктановыми боевыми сценами. Создатели фильма, критики и зрители продолжают считать этот фильм одним из лучших из когда-либо созданных.

Подробнее: Лучшие индейские фильмы всех времен

16 лучших когда-либо снятых фильмов о самураях

«13 убийц» (2010) | © Atlaspix / Alamy Стоковое Фото

Честь, кровопролитие и беспощадный ход истории.Вот самые яркие, яркие и незабываемые фильмы о самураях из когда-либо созданных.

В США были ковбои. В Европе были средневековые рыцари и головорезы. В Японии у них были самураи. В течение многих лет японские дворяне были интересным архетипом в поп-культуре, не в последнюю очередь в японском кино. Когда-то фильм о самураях (известный на их родине как чанбара ) был доминирующим жанром в японском кинопроизводстве. Фильмы о самураях регулярно появлялись в 1970-х годах, но, как и в случае с их западными аналогами, этот жанр постепенно стал менее популярным среди зрителей.Сегодня они появляются нечасто. Это было вызвано множеством факторов: такие культовые звезды, как Тоширо Мифунэ, либо состарились, либо ушли из жизни, вкусы аудитории изменились, а японская киноиндустрия пережила упадок. Все это означало, что многовековые сказки о героизме и конфликтах перестали быть большим делом.

Ранние фильмы о самураях характеризовались мрачными драмами, но в конечном итоге стали более насыщенными, пока они не достигли критического и коммерческого успеха с работой Акиры Куросавы, возможно, величайшего режиссера Японии.Более поздние фильмы о самураях придерживаются отчетливо постмодернистского взгляда, либо исследуя психику того, что значит быть фехтовальщиком, либо давая Голливуду возможность заработать свои деньги с тотальными действиями, призванными заставить аудиторию задыхаться.

Большинство чанбара происходят в период Токугава (1600-1868), и почти все фильмы в этом списке происходят в ту эпоху. Есть одно включение, которое может удивить некоторых: Ghost Dog Джима Джармуша: Путь самурая (прочтите, чтобы узнать, почему он попал в список), и одно заметное упущение — The Last Samurai , автомобиль Tom Cruise, который при всем своем величии, по сути, является оправданием напыщенной истории о белом спасителе (хотя у нее есть одна положительная черта, заключающаяся в том, что она оживила карьеру актера Кена Ватанабе).

В хронологическом порядке представлены лучшие когда-либо снятые фильмы о самураях.

Основанный на одноименной книге Уэды Акинари и снятый известным кинорежиссером Кендзи Мидзогути, Рассказы Угетсу был одним из первых крупных фильмов, появившихся в Японии, восстановившейся после кошмара Второй мировой войны. Фильм представляет собой романтическое фэнтези, в котором рассказывается о борьбе двух крестьянских семей и поворотов судьбы, постигших их. Совершенно уникальный фильм сочетает в себе темы морали и семейной верности с духовностью и силой мечты.Фильм также великолепен на вид и был номинирован на «Оскар» за лучший дизайн костюмов.

Акира Куросава, вечный гроссмейстер японского кино, занимает первое место в этом списке. Было бы непросто выбрать один идеальный фильм для автора, но Семь самураев был бы очень хорошим выбором для первого места. Когда группа сельских жителей регулярно становится объектом нападений бандитов, они берут дело в свои руки, нанимая отличную команду наемных стрелков, чтобы дать отпор. Далее следует рассказ о классовом и культурном конфликте, до краев наполненный душераздирающими последовательностями действий и мучительными поворотами.Переделывалась не раз, оригинал просто невозможно довести до верха.

Только для редакционного использования. Не использовать обложку книги.
Обязательный кредит: Фотография Toho / Kobal / REX / Shutterstock (5883849f)
Тоширо Мифуне
Семь самураев — 1954
Режиссер: Акира Куросава
Тохо
ЯПОНИЯ
Сцена все еще
Иностранный
Shichinin No Samurai
Les sept Samouraïs | © Toho / Kobal / REX

Шекспировский Макбет перенесен в Древнюю Японию в этом потрясающем фильме, адаптированном из классического произведения Барда Акиры Куросавы с Тоширо Мифуне в главной роли.Леди Асаджи Васизу полна решимости захватить власть через своего мужа, и они двое ведут кровавую кампанию, в которой альянсы рушатся, а трупы начинают накапливаться. Несмотря на языковой барьер и некоторые отклонения от сюжета оригинала, уважаемый кинокритик Дерек Малкольм писал в 1999 году, что фильм был: «… возможно, лучшая адаптация Шекспира, когда-либо появлявшаяся на экране». Даже не зная пьесы, это все равно превосходный фильм — сверхъестественный эпос, в котором человеческие амбиции и жестокость столь же зловещи, как и любая другая мирская сила.

Кровавый трон — 1957 | © Фото 12 / Alamy Stock Photo

Куросава возвращается снова, на этот раз с рвущейся историей о самурае-отступнике, втянутом в ожесточенную войну между соперничающими кланами, которая, в свою очередь, наносит смертельный ущерб маленькой деревне. Ронин берет дело в свои руки и решает спасти положение своей изобретательностью, обманывая каждую сторону, чтобы гарантировать, что они уничтожат друг друга. Более всего, фильм — прекрасное средство передвижения для неподражаемого Тоширо Мифунэ, выдающегося деятеля Японии, чья харизма и физическая сущность вырисовываются в этом порыве развлечений.Судьи согласились, поскольку Мифуне получил награду «Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль» на Венецианском кинофестивале 1961 года.

Йодзимбо — 1961 | © Фото 12 / Alamy Stock Photo

Этот захватывающий фильм, действие которого происходит в конце периода Токугава, рассказывает историю Цугумо Ханширо (которого играет великий Тацуя Накадай), самурая, теряющего свое уважаемое положение в обществе. Ему некуда идти, и он пытается реинтегрироваться в мир и примирить свое героическое прошлое с суровыми реалиями настоящего.Ода человеческому духу и размышление о безумии смертности, фильм также является глубоким размышлением о конце эпохи, а также взглядом на более трагические аспекты принадлежности к классу самураев в Древней Японии.

Только для редакционного использования. Не использовать обложку книги.
Обязательный кредит: Фотография Shochiku / Kobal / REX / Shutterstock (5870462d)
Харакири (1962)
Харакири — 1962 г.
Режиссер: Масаки Кобаяши
Shochiku
ЯПОНИЯ
Фильм Портрет
Сэппуку | © Shochiku / Kobal / REX

Куросава и Тоширо Мифунэ воссоединились для этого продолжения Yojimbo .Когда ронин Мифунэ подслушивает планы девяти молодых самураев бороться против своего коррумпированного суперинтенданта, он снова берет дело в свои руки и решает возглавить их и их борьбу за справедливость. Действие достигает апогея в кульминации фильма, когда происходит одно из величайших противостояний самураев в японском кино, в котором Сандзюро сражается со своим врагом в смертельной дуэли. На протяжении всего фильма звучит подтекст о тщетности насилия и войны. Одна строчка в фильме говорит обо всем: «Лучшие мечи — это те, которые хранятся в ножнах.”

Только для редакционного использования. Не использовать обложку книги.
Обязательный кредит: Фото Toho / Kobal / REX / Shutterstock (5877598a)
Санджуро (1962)
Санджуро — 1962 г.
Режиссер: Акира Куросава
Тохо
ЯПОНИЯ
Сцена все еще
Цубаки Сандзюро | © Toho / Kobal / REX

Одно из самых кровавых и насыщенных предложений в этом списке, Shogun Assassin — это сокращенная версия фильмов Lone Wolf и Cub 1970-х годов, которые были адаптированы из манги того же имя. Палача-самурая предает его хозяин, который посылает ниндзя, чтобы убить его.Но они этого не делают. Вместо этого его жену убивают, оставляя его заботиться о себе и своем маленьком сыне. Клянясь отомстить, он пробивает себе дорогу сквозь любого, кому не повезло встать на его пути. И многие люди так делают. Классика гриндхауса, которая оказала огромное влияние на Квентина Тарантино (ее даже проверил персонаж в Kill Bill: Volume 2 ), это чистая бойня, но огромное удовольствие от начала до конца. Поклонники хип-хопа узнают цитаты из фильма (и отрывки из его саундтрека), использованные в Liquid Swords 1995 года, знаковом альбоме GZA клана Wu-Tang.

Только для редакционного использования. Не использовать обложку книги.
Обязательный кредит: Фотография Baby Cart / Katsu Prods / Toho / Kobal / REX / Shutterstock (5879115c)
Сёгун-убийца (1980)
Сёгун-убийца — 1980
Режиссер: Кендзи Мисуми / Роберт Хьюстон
Детская тележка / Katsu Productions / Toho
ЯПОНИЯ / США
Сцена все еще
Иностранный | © Baby Cart / Katsu Prods / Toho / Kobal / REX

Кагемуша почти не произошло. Огромные производственные затраты угрожали сорвать проект, когда Toho Studios не смогли найти достаточно денег, но помощь была под рукой от режиссеров Джорджа Лукаса и Фрэнсиса Форда Копполы.Оба были большими поклонниками Куросавы и убедили 20th Century Fox помочь финансировать проект в обмен на права на международное распространение за пределами Японии. История вращается вокруг простого преступника, которого наняли, чтобы выдать себя за умирающего военачальника, чтобы отражать атаки враждующих кланов, но он получает больше, чем он ожидал. Особого упоминания заслуживает решающая битва при Нагасино в фильме, основанная на реальной стычке, произошедшей в 1575 году и унесшей жизни более 10 000 человек. В его кинематографическом изображении приняли участие более 5000 статистов, и в результате получилась одна из самых запоминающихся батальных сцен Куросавы.

Кагемуша — 1980 | © Фото 12 / Alamy Stock Photo

Последний фильм Куросавы в этом списке . «Ран » был самым дорогим японским фильмом, когда-либо созданным на момент его выхода, с бюджетом более 12 миллионов долларов. Барочный рифф на шекспировский «Король Лир » , он рассказывает историю правителя Хидэтора Ичимонджи, который решает разделить свое королевство между своими тремя сыновьями только для того, чтобы последовать жесткая борьба за власть. Куросава не был новичком в широкоэкранных эпосах, но он очень глубоко копает в этом огромном чудовище из фильма, которое удобно расположилось бы рядом с величайшими военными фильмами на все времена.В боевых сценах задействовано 200 лошадей, а более 1400 единиц униформы и комплектов доспехов были вручную изготовлены мастерами для производства. Режиссеру было дано специальное разрешение снимать в древних замках Мэйдзи и Кумамото, и он даже построил настоящий замок на склонах горы Фудзи, только чтобы сжечь его во время финальной сцены фильма. Требования к созданию фильма были настолько огромными, что когда 39-летняя жена Куросавы, Йоко Ягути, умерла во время съемок, великий режиссер взял всего один выходной, чтобы оплакать, прежде чем возобновить производство.Конечный результат — монументальное достижение в мировом кинематографе, с настолько яркими сценами сражений, что почти чувствуется запах крови, пота и пороха.

Только для редакционного использования. Не использовать обложку книги.
Обязательный источник: Фотография Herald Ace / Nippon Herald / Greenwich / Kobal / REX / Shutterstock (5879657i)
Ран (1985)
Ран — 1985
Режиссер: Акира Куросава
Herald Ace / Nippon Herald / Гринвич
ЯПОНИЯ
Сцена все еще
Шекспир | © Herald Ace / Nippon Herald / Greenwich / Kobal / REX

Глоток свежего воздуха в самурайском кино, Shogun’s Shadow — это высокооктановый фильм, который резко нарушает стилистические традиции в изображении феодальной борьбы.Маленький мальчик, наследник сёгуна, оказывается под угрозой со своей жизни, когда его преследуют в рамках политического заговора. Но личный телохранитель мальчика полон решимости защитить его и отправляется в эпическое путешествие через Японию, чтобы доставить мальчика в безопасное место, преследуя орды враждебных армий. Режиссер Ясуо Фурухата позаимствовал уроки из западного боевика, с захватывающими сценами боевиков и рок-саундтреком в одном из самых дорогих фильмов, когда-либо снятых в Японии на момент выхода. Все это привело к получению невероятно приятного фильма, который никогда не утихает.

Джим Джармуш отдает дань уважения хип-хопу и самурайскому кино в этом великолепном выступлении, в котором Форест Уитакер играет киллера, которого обманывают его наниматели мафии и который должен бороться за свою жизнь. Ghost Dog расположен в современном Бруклине, где нет ни единого фехтовальщика в поле зрения, так что кажется, что от чанбара можно далеко продвинуться. Но копните глубже, и параллели очевидны: стоический воин придерживается строгого кодекса чести; палач предан своими хозяевами; и фильм перемежается цитатами из Hagakure , философского руководства для воинов бусидо, восходящего к Японии 16 века.Добавьте к этому фантастический саундтрек с японскими музыкальными мотивами из RZA клана Ву-Тан, и у вас получится настоящий самурайский фильм.

Пёс-призрак: Путь самурая — 1999 | © Abbot Genser / Artisan Pics / Kobal / REX

Этот фильм — идеальная демонстрация великолепных талантов актера Хироюки Санада (получившего почетную степень MBE благодаря своей театральной работе в Великобритании). Этот фильм рассказывает историю благородного, бедного самурая кто должен бороться через неспокойные времена, чужие предрассудки и любовную связь с оттенком тоски.Многое можно сказать о классовых системах, любви и опасностях быть хорошим человеком в плохом мире — это одна из недавних высококачественных экскурсий в самурайском кино.

Затоiчи был вымышленным персонажем, который снялся в многолетнем сериале и нескольких фильмах, прежде чем его отряхнули для этого римейка, любезно предоставленного легендарным Такеши Китано, который играет главную роль и руководит. Китано, любимый сварливый старик Японии, явно в восторге от этого обновления культового воина, излюбленной иконы японской поп-культуры.История вращается вокруг слепого мирного фехтовальщика, который бродит по феодальной Японии, прежде чем быть втянутым в конфликт, где он подвергается испытанию на прочность. Китано идеально подходит для роли главного героя в ярком и озорном фильме, в котором прославляется более игривая сторона скряги-создателя.

Только для редакционного использования. Не использовать обложку книги.
Обязательный кредит: Фото: Bandai Visual / Dentsu Inc / Kobal / REX / Shutterstock (5876284a)
Таданобу Асано
Затоiчи — 2003 г.
Режиссер: Такеши Китано
Bandai Visual / Dentsu Inc.ЯПОНИЯ
Сцена еще | © Bandai Visual / Dentsu Inc / Kobal / REX

Такаши Миике никогда не снимал скучных фильмов, но он находится на пике своих возможностей в своем шедевре 13 Assassins . Когда военачальник-садист угрожает отменить с трудом завоеванный мир в феодальной Японии, группа самураев-изгоев должна объединиться, чтобы срубить его и его армию кровавыми полосами. То, что начиналось как мрачная, красиво снятая историческая драма, в конечном итоге превращается в чистое зрелище с безумным финалом, который нужно увидеть, чтобы в это поверить.Этот фильм с большим талантом как перед камерой, так и за ней, имеет свой пропитанный кровью пирог и пожирает его целиком.

HFWWGN 13 Убийц — японский дзидайгэки (историческая драма) 2010 года, снятый Такаши Миике. Сценарий написал Дайсуке Тенган. Фильм является ремейком одноименного черно-белого японского фильма Эйити Кудо 1963 года.

Эта фотография предназначена только для редакционного использования и является собственностью кинокомпании и / или фотографа, назначенного кинокомпанией или производственной компанией, и может быть воспроизведена в публикациях только в связи с продвижением вышеуказанного фильма.Требуется обязательный кредит для кинокомпании. Фотографа также следует указывать, если он известен. | © Atlaspix / Alamy Stock Photo

Rurouni Kenshin — это манга и аниме о возрожденном самурае, который приобрел популярность как в своей стране, так и за ее пределами в 1990-х годах. В дополнение к анимационной адаптации в 2012 году он породил версию с живым боевиком, которая оказалась настолько популярной, что получила два сиквела. В первом фильме, действие которого происходит во время восстановления Мэйдзи, бывший наемный убийца дает клятву никогда не отнимать еще одну жизнь и посвящает свое существование странствиям по земле, помогая другим.Однако его благородные поступки вскоре подвергаются испытанию, когда он сталкивается с безжалостными убийцами. С великолепной боевой хореографией и свежим составом актеров фильм идеально передает дух исходного материала с его темами искупления, стремлением к внутреннему миру и тому, что значит помогать другим.

Другая запись Такаши Миике в этом списке — это адаптация известной манги, в которой рассказывается история проклятого бессмертного фехтовальщика, который должен убить 1000 злых людей, чтобы снова стать смертным.Такая обстановка делает Miike идеальным, с одной пропитанной кровью схваткой за другой. В 2017 году, во время предварительного просмотра фильма во время показа на Лондонском кинофестивале в 11 часов утра, Миике сказал, что намерен сделать так, чтобы его смотрели «в ночное время». И не заблуждайтесь, это фильм высшей пробы в пятницу вечером, где лежат груды мертвых тел и герой, которого невозможно остановить, сколько бы людей ни вонзили в него мечи.

Только для редакционного использования. Не использовать обложку книги.
Обязательный кредит: Фотография Warner Bros / Kobal / REX / Shutterstock (

20e)
Клинок бессмертного (2017)
Фильм «Клинок бессмертных» — 2017 | © Warner Bros / Kobal / REX

Эта статья представляет собой обновленную версию рассказа, созданного Вин Янь Чаном .

50 самых знаковых фильмов об ограблениях, рейтинг ‹CrimeReads

Ладно, банда, давайте приступим к делу. Я хотел бы в самом начале убрать одну вещь … это список, в котором ранжируются «фильмы об ограблениях», а не ограбления, которые есть в фильмах или фильмах, в которых есть ограбления (если бы это было так, мы бы включили открытие оригинального The In-Laws , где большой магнит на кране поднимает броневик с дороги и утаскивает его, чтобы на него напали).

Я хотел бы сделать это различие с самого начала, потому что, кроме того, некоторые фильмы, которые, кажется, центрально показывают ограбления, на самом деле не являются «фильмами об ограблениях», а являются каперсами, которые, в конечном счете, представляют собой отдельный жанр, несмотря на много общего. Вскоре после этого мы выпустим сопроводительный список лучших каперсов, так что, если вы не посмотрите фильм с большим ограблением, не снимайте рубашки, потому что он, вероятно, находится в другом списке.

Хорошо, а что ТАКОЕ фильм об ограблении? Хороший вопрос! Это фильм, сюжет и тема которого сосредоточены вокруг крупного ограбления или серии ограблений. Но «ограблениям» приходится играть в своих фильмах самые тяжелые роли; фильм, в котором есть, скажем, масса ограблений банков, но все дело в конечном итоге об отношениях между отцами и сыновьями, не является фильмом об ограблениях (на случай, если кто-то вспомнит The Place Beyond the Pines и подумает, что это принадлежит к этому списку, чего нет).

И на самом деле, теперь я должен просто объяснить, почему вы не видите The Sting или Hustlers в этом списке: ограбление тоже не является аферой, даже если это большая афера. Действительно, Мерриам-Вебстер определяет «ограбление» как прямое ограбление. Если вам интересно, хотя мы вернемся к этому позже, словарь определяет «Caper» как «забавный фильм или рассказ о… незаконном или сомнительном действии или побеге», который не обязательно ограничивается ограблением, но, вероятно, является грабеж.Ограбления наполнены действием, серьезны, и хотя они могут быть веселыми и, безусловно, будут моменты комического облегчения, эти фильмы часто имеют более темную сторону.

Статья продолжается после рекламы

Действительно, многие фильмы об ограблениях также посвящены неудавшимся ограблениям, что требует дополнительных разъяснений. Фильм о неудавшемся ограблении считается сертифицированным фильмом об ограблении, если «ограбление» является основной частью. Если фильм в основном о каком-то элементе, окружающем неудавшееся ограбление, например, Обычные подозреваемые, , или использует сеттинг неудавшегося ограбления, чтобы рассказать другую историю, например, Собачий полдень или Добрых парней , то его здесь нет. список.Кроме того, чтобы предупредить вас, Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид не включены в этот список. Это не фильм об ограблениях. Я не устанавливаю правила.

Самое главное, что в фильмах об ограблениях часто используется ансамбль — часто это фильмы о совместной работе в команде и разделении приза. Отчасти потому, что с ограблениями зачастую слишком сложно справиться одному человеку, а отчасти потому, что цель ограбления состоит в том, чтобы собрать команду разношерстных криминальных ученых с совершенно разными навыками и связями.

Итак, без лишних слов, давайте взорвем эту подставку для мороженого.

50. Ocean’s Eight (2018)

Перезагрузка женской серии Ocean, Ocean’s Eight — это катастрофа, фильм об ограблении, полный растраченных талантов (Сандра Баллок! Кейт Бланшетт! Рианна! Энн Хэтэуэй! Аквафина! Минди Калинг! Хелена Бонэм Картер! Сара Полсон! I. зол!), который не делает ничего оригинального, а также пытается быть слишком современным и, осмелюсь сказать, женственным с его выбором цели: группа грабит Met Gala.Они крадут бесценное колье Cartier, которое им удалось взять на время для этого мероприятия, а затем все исторические украшения, выставленные в галереях. Это не то же самое, что грабить казино, принадлежащее магнатам, друзья мои. В этих фильмах грабить музеи запрещено. (Эй, если вы хотите снять фильм, в котором рассказывается, как западные музеи оправдывают грабежи и бесчеловечные методы добычи полезных ископаемых, я здесь за это, но Ocean’s Eight не так уж умен.) Это скучно. Это не хорошо. Кроме того, для фильма, который должен быть продиктован такой большой женской властью, есть действительно глупый сюжет о мести бывшему Сандры Буллок Ричарду Армитеджу.Просто нет.

49. Теперь ты видишь меня (2013)

В этом фильме представлены все звезды, включая Майкла Кейна и Моргана Фримена, о четырех фокусниках (Джесси Айзенберг, Вуди Харрельсон, Исла Фишер и Дэйв Франко), которые объединились, чтобы грабить банки. Как они это делают? Не знаю — фильм их секретов не раскрывает. Это приводит в бешенство, потому что один из важных аспектов фильма об ограблении — это захват всех умных, нестандартных схем, которые используются при планировании и проведении ограбления.И фильмы о волшебных шоу несут эту ответственность в полной мере. Фильм — это не средство тайного обхода или сокрытия практики, это способ расширить зрелище и затем предложить визуальное объяснение. Фильмы, в которых их невозможные подвиги списываются на «ловкость рук», но при этом не демонстрируются достоинства, — не что иное, как мошенничество. Есть продолжение, но я его не смотрю.

Статья продолжается после рекламы

48. Теперь ты видишь меня 2 (2016)

Ладно, я смотрел.На этот раз банда (за исключением Ислы Фишер, Лиззи Каплан и Дэниела Рэдклиффа) должна украсть мощный чип, который может управлять всеми компьютерами в мире. Верно. Майкл Кейн и Морган Фриман вернулись, но все волшебство мира не спасет этого. На самом деле он хуже, чем первый, так почему же он стоит выше в списке? Потому что я наказываю первого за то, что он вытащил франшизу из себя.

47. Кольцо Bling (2013)

В книге The Bling Ring Софии Копполы, основанной на реальных событиях, рассказывается о богатых, одержимых знаменитостями подростках в Лос-Анджелесе, которые врываются в дома известных людей, грабят их и носят с собой вещи.Фильм пытается найти глубину в поверхностности и даже близко не подходит к тому, чтобы поразить ее богатством. К тому же мне лично было неприятно смотреть, как Эмма Уотсон играет не ботаника.

46. Ограбление (2015)

Итак, Ограбление похоже на то, как Джеффри Дин Морган и Дэйв Баутиста ограбили казино Роберта Де Ниро, но потом вы узнаете, как этот план проваливается, и вместо этого им приходится угонять автобус, полный людей. Итак, вы начинаете думать, что на самом деле ограбление в названии касается «людей», а не денег, но в конце концов вы понимаете, что единственный заложник — это 93 минуты вашего дня.

45 . Искусство воровства (2013)

Курт Рассел играет похитителя произведений искусства по имени «Кранч Калхун» в этом канадском ансамблевом фильме, который, кажется, был в шутку назван в честь книги Дональда Трампа? Как бы то ни было, он и его брат Ники Калхун (Мэтт Диллон) ушли в последний путь. В этом фильме интересно то, что (помимо кражи названия ужасной книги), добыча, которую они хотят украсть, на самом деле является старой книгой. Это мои единственные выводы. Эти две разные вещи о книгах и названии «Crunch Calhoun.”

44 . Ограбление башни (2011)

Фактическое ограбление Tower Heist имеет вполне оправданную предпосылку: окупаемость! Группа нормальных парней обнаруживает, что их супербогатый босс Алан Алда руководил схемой Понци, и, поскольку он управлял их пенсионными фондами, полностью их облажал. Его арестовывают, но дело против него негерметично, поэтому команда (Бен Стиллер, Эдди Мерфи, Кейси Аффлек, Майкл Пенья, Габури Сидибе и Мэтью Бродерик) решает ограбить его.Я действительно не могу определить целевую аудиторию этого фильма — это фильм Бена Стиллера, но у него PG-13. Я не знаю ни одной живой души, которая смотрела этот фильм.

Статья продолжается после рекламы

43. The Ladykillers (2004)

Убийцы леди — странный фильм, потому что он такой экстравагантный в своей комедии и такой невероятно мрачный повсюду. Братья Коэн обычно способны осуществить этот союз взлетов и падений, абсурда и глубины, легкости и тьмы, но вместо этого The Ladykillers напрягаются и проседают.Обладая протяжной манерой полковника Сандерса, Том Хэнкс играет лентяя с серебряным языком по имени Голдтуэйт Хигингсон Д’ор, который притворяется профессором и дирижером ансамбля классической музыки, чтобы снять квартиру в доме пожилой женщины по имени Марва Мансон. (Ирма П. Холл). На самом деле он грабитель банков, его музыканты — это группа грабителей, а дом идеально расположен для того, чтобы вырыть туннель в безопасную комнату в казино на речных судах. Есть несколько забавных моментов (крик Дж. К. Симмонсу: «Мистер.Блин », болтливый грабитель с IBS, и Марлон Уэйанс, непрекращающийся сила комической энергии, и всегда превосходный Ци Ма, который делает МНОГО с небольшой ролью), но фильм отражает расовые стереотипы, а также выставляет оскорбительное представление о низком IQ. Актриса-опытная актриса Ирма П. Холл заслуживала большего. (Нравится оригинал? Он в нашем списке партнеров.)

42. Ocean’s 11 (1960)

В этом оригинальном из всех фильмов об ограблении Ocean снимаются пять членов Крысиной стаи (Питер Лоуфорд, Фрэнк Синатра, Джои Бишоп, Сэмми Дэвис и Дин Мартин) в роли старых приятелей Второй мировой войны, которые собираются, чтобы ограбить тонны казино за один ночь.Это похоже на обычную ночь для этих парней, идк. (После того, как я написал эту шутку, я просто для развлечения перешел на страницу Ocean 11 Wikipedia, и в хорошо процитированной сноске мне сообщалось, что после того, как Синатра услышал сюжет, он сказал: «Забудьте о фильме, давайте сделаем это. ! »ЗАЩИТА ОТДЫХАЕТ.) В любом случае, я бы хотел, чтобы это был лучший фильм. В конце концов, для всех этих парней это просто повод тусоваться в Вегасе (разве они не делали это все время?)

41. The Newton Boys (1998)

Мэтью МакКонахи, Скит Ульрих, Итан Хоук и Винсент Д’Онофрио — звезды в этом малоизвестном фильме Ричарда Линклейтера об одноименных мальчиках Ньютона, четырех братьях, которые ловко грабили банки в Америке 1920-х годов.По всей видимости, их банда совершила величайшее ограбление поезда в истории Америки. Я не хочу включать в этот список фильм «Об ограблении поезда», потому что это совсем другой список, но этот фильм очень много о том, как человек становится грабителем банка, и следует за эволюцией банды как грабителей банков, так и ограблений становиться все более и более изощренными. Речь идет в основном о грабежах, поэтому я должен это включить. (На случай, если вам интересно в данный момент, нет, Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид — это не фильм об ограблениях, хотя в нем также грабят банки и поезда.)

40. Король воров (2018)

Майкл Кейн, который скажет «да» любому фильму, который вы попросите его снять, возглавляет команду симпатичных британских пожилых людей, включая Джима Бродбента, Тома Кортни, Майкла Гэмбона, Пола Уайтхауса и Рэя Уинстона (плюс Чарли Кокса). крупное ограбление ювелирных изделий в Лондоне, основанное на реальных событиях. Хотя реальное событие было катастрофой, посылка — одна из тех надёжно приятных уловок (они — мошенники на пенсии, выбравшие «Последнюю работу»), и история в конечном итоге становится сказкой о жадности и обмане.Проблема в том, что, несмотря на всю свою конфликтность, в фильме нет напряжения? Вообще? Для преступления, ставки которого так высоки, фильм слишком, слишком занижен.

Статья продолжается после рекламы

39. Безупречный (2007)

Майкл Кейн тоже в этом. Он дружелюбный хранитель кокни в большой лондонской алмазной компании, а Деми Мур — исполнительный директор, которого слишком много раз пропускали из-за повышения по службе (по сути, она единственная женщина).Когда ее увольняют, Майкл Кейн жалеет ее и приглашает в свою схему по краже алмазов, достаточных для того, чтобы они разбогатели, но не так много, чтобы их заметили. Очевидно, что-то идет не так, но эти препятствия не делают фильм более захватывающим. Это не захватывающий фильм.

38. The Maiden Heist (2009)

Безумный маленький фильм о трех музейных охранниках (Морган Фриман, Уильям Х. Мэйси и Кристофер Уокен), которые встревожены, обнаружив, что их любимые произведения искусства продаются в другой музей, и поэтому решают украсть их, прежде чем они будут отправлены. .Сладость, которую он олицетворяет в любви охранников к изобразительному искусству, подрывается тем фактом, что признание Уильямом Х. Мэйси определенной статуи вызывает у него патологическое побуждение снять одежду перед ней. Так.

37. Двенадцать друзей Оушена (2004)

Я всегда был фанатом того, чтобы снова собрать группу, но Ocean’s Twelve, продолжение умной Ocean’s Eleven Стивена Содерберга, кажется слишком надуманным в своем оправдании.Действие происходит через три года после Ocean’s Eleven , и в нем очень сердитый Энди Гарсия (злодей, которого ограбили в оригинале) требует от банды полной расплаты. Поэтому им нужно как-то воссоединиться и добиться еще большего результата. Но на этот раз агент Интерпола идет по их следу, усложняя ситуацию. К чести, он делает самое сложное, что может сделать сиквел, — это восстановить весь оригинальный состав. Он также добавляет несколько новых участников, в том числе Венсана Касселя в роли самодовольного французского грабителя кошек, который прыгает через сложную сетку лазеров так же легко, как в той же сцене прыгает акула.

36. Fast Five (2011)

Вас может шокировать, что в этой пятой части серии Fast and Furious есть только одна автомобильная погоня, но это правда. Часть отказа франшизы от повествования об уличных гонках в первых трех фильмах, это вторая попытка снять сериал о международном шпионаже и прочем. В этом случае бывший полицейский Пол Уокер и Джордана Брюстер помогли Вину Дизелю выбраться из тюрьмы, и теперь они в бегах.Поселившись в Рио и проблемно замеченных бразильским наркобароном, а также стойким федеральным агентом Дуэйном Джонсоном, они решают совершить гигантское ограбление, чтобы получить достаточно денег, чтобы разделиться навсегда.

Статья продолжается после рекламы

35. Тринадцать друзей Оушена (2007)

Третий вариант в трилогии Стивена Содерберга Ocean более сложен, чем второй — немного менее надуман, и он возвращает франшизу на родину Вегаса и заставляет их работать, обманывая другого недобросовестного владельца казино.Это Аль Пачино, это весело, и он, кажется, хорошо проводит время, пережевывая пейзажи Стрип как застройщик недвижимости, настолько закулисный и беспринципный, что появляются все остальные злодеи из предыдущих фильмов, и это не имеет значения, потому что он все еще намного хуже.

34. Человек-муравей (2015)

Невероятно, да, Человек-муравей — фильм-ограбление. И в нем два ограбления! Один в штаб-квартире Мстителей и один в Pym Technologies. Включение Человека-муравья в этот список почти похоже на обман, потому что это действительно ограбление, если вы можете сжаться до размера скрепки и легко скрипнуть внутри?

33. Оценка (2001)

В этом учтивом фильме об ограблении Роберт Де Ниро играет вора постарше, который хочет выйти из игры, но его еще более старый забор, Марлон Брандо (в его последней роли в кино) убеждает его взять «Последнее дело». Но для этого ему приходится сотрудничать с молодым высокомерным вором Эдвардом Нортоном. Единственное … они не любят друг друга, и это, вероятно, приведет к большому развитию. Баллы даны за фантастический слоган: «В преступлении нет соучастников.» Вау, это хорошо.

32. Хороший вор (2002)

Один из многих фильмов об ограблениях об американских ворах во Франции. В нем Ник Нолти играет стареющего, зависимого от героина вора, которому нужно выполнить последнюю работу. Фильм основан на классическом фильме Жан-Пьера Мелвилла Bob le Flambeur , снятом режиссером Нилом Джорданом. В нем представлены непревзойденные кадры ночной Ниццы, освещенной неоновым светом.

Статья продолжается после рекламы

31. Итальянская работа (2001)

Это достойный, здоровый римейк оригинального Italian Job (ищите оригинал в нашем другом списке), который почти ничего не сохранил от своего предшественника, кроме имени «Чарли Крокер» и души ограбления, то есть фургона. ограбление, совершенное путем создания огромной пробки и совершенное с использованием мини-куперов.В нем есть прекрасная операторская работа и постановка (мне очень нравятся фильмы, действие которых происходит среди увядающих, тонущих палаццо Венеции), а также усатый Эдвард Нортон в роли злодея.

30. Замок, приклад и два ствола для копчения (1998)

Фильм, в котором снялись Гай Ричи, Гай Ричи и Джейсон Стэтхэм, Джейсон Стэтхэм! Подстроенная игра в трехкарточное хвастовство оставляет четырех лучших друзей в серьезном долгу перед местным гангстером, и, чтобы расплатиться, они решают ограбить банду, которая живет по соседству.Из всех людей Стинг тоже снимается в этом фильме.

29. Ронин (1998)

Приходите за историей об ограблении, оставайтесь в элегантных автомобильных погонях по нескольким французским городам. Настоящий , у этого фильма может быть лучшая операторская работа в этом списке, если не лучшая операторская работа, которую завершил легендарный DP Роберт Фрейсс. Режиссер Джон Франкенхаймер, фильм о группе бывших агентов спецназа, которым поручено украсть портфель.Но настоящая проблема состоит в том, чтобы выяснить, кто из них остается верным остальным. Роберт Де Ниро тоже в этом.

28. Работа в банке (2005)

The Bank Job — это классический, очень умный фильм об ограблении. Саффрон Берроуз нанимает Джейсона Стэтхэма для ограбления банка в Лондоне — в частности, комнаты, полной сейфов. Но в сейфе хранятся не только деньги, не так ли? И прежде чем они это осознают, они получают гораздо больше, чем ожидали.Надевайте водолазку, когда смотрите ее, и у вас будет очень шикарный вечер.

Статья продолжается после рекламы

27. Baby Driver (2017)

Baby Driver может быть моим наименее любимым фильмом Эдгара Райта, но нельзя отрицать его тактическое превосходство. Бэби — очень молодой водитель-беглец, обладающий навыками движения на шоссе, которые заставили бы повернуть голову Чарли Крокера, который подростком был привлечен к криминальной операции и попадает слишком далеко, когда ограбление идет не так, как надо.Трюки невероятные, но фильм, кажется, не знает, когда закончить. Говоря о концовках, просмотре фильма, который так много о «саундтреке» и так много играет с диегетическим / недиегетическим звуком, я все время ждала песню Саймона и Гарфанкеля, у которой она позаимствовала название. (К счастью, играет, но во время титров.)

26. Тепло (1995)

Роберт Де Ниро, снова! Как вы думаете, кто больше всего снимается в фильмах об ограблениях, Роберт Де Ниро, Майкл Кейн или Морган Фриман? Это должно быть близко.Роберт Де Ниро, Вэл Килмер, Том Сайзмор и Дэнни Трехо играют главную роль в этом триллере Майкла Манна в середине карьеры о группе грабителей банков, за которыми охотится федеральный агент Аль Пачино (на пике усталости 90-х) после того, как они испортили работу. Де Ниро всегда придерживался кредо, что он никогда не должен привязываться… а потом он влюбляется! Я говорю тебе.

25. Перерыв (1991)

Здесь, в CrimeReads, мы любим жанр, известный как «серф-нуар». И нам нравится Point Break , восхитительное вступление Кэтрин Бигелоу в этот канон, об агенте ФБР Киану Ривзе, который должен действовать под прикрытием с бандой серферов во главе с Патриком Суэйзи, которых подозревают в грабеже банков, когда они не попадают в волны.Критически недооцененный в свое время, он с тех пор приобрел некоторый культовый статус благодаря станам Киану Ривза, выполняющим важную работу. С другой стороны, это захватывающий взгляд на раннюю карьеру Бигелоу, стильный фильм, который мог бы показаться глупым, если бы не такая устойчивая режиссерская рука. Это слишком высоко в этом списке? Почти определенно.

24. Установите его (1996)

Set It Off ‘Безвестность является преступлением.История о четырех черных женщинах (Джада Пинкетт Смит, Куин Латифа, Вивика А. Фокс и Кимберли Элиз), которые объединились, чтобы совершить серию ограблений, в то время как за ними охотился полицейский (Джон К. Рейли), который участвовал в расстрел брата Джады Пинкетт Смит. Единственная причина, по которой их даже подозревают, состоит в том, что полицейский проводит много расового профилирования каждого из них, и за ними охотятся с невероятной ненавистью и насилием по всей строгости закона. Этот финал может быть самым большим ударом в этом списке, потому что он, вероятно, самый реалистичный.

Статья продолжается после рекламы

23. Бутылочная ракета (1996)

Этот первый фильм Уэса Андерсона — одна из немногих комедий в этом списке (вообще говоря, если ограбление было беззаботным, это, вероятно, каперса). Но, что очень важно, резвость Bottle Rocket не вызывает радости; неудавшиеся ограбления, составляющие сюжет фильма, имеют реальные ужасные последствия (включая избиение полицией и отправку в тюрьму). Этот фильм сильно отличается по стилю от того, что вы ожидаете от Андерсона, но в нем есть Оуэн и Люк Уилсон в главных ролях, так что, по крайней мере, он будет казаться знакомым.

22. Сексуальный зверь (2000)

Бен Кингсли — зловещий бывший гангстер, который появляется в доме престарелых своего бывшего подопечного Рэя Уинстона в Испании с просьбой выполнить «Последнее задание». На самом деле, он на самом деле не спрашивает, и каждый раз, когда Рэй Уинстон отказывает ему (потому что Бен Кингсли — психопат, а также его заклятый враг), Бен Кингсли становится все более злым и опасным. Очевидно, что Рэй Уинстон уступает и начинает напряженную и напряженную работу в банке в Лондоне с опытным взломщиком сейфов Яном МакШейном.Но фильм, приправленный галлюциногенными снами Рэя Уинстона о странных зверях, пришедших убить его, в конечном итоге превращается в битву умов между двумя мужчинами. На мой вкус, это немного преувеличено, но смотреть на человека, Бена Кингсли, захватывающе, хотя и страшно.

21. Чарли Варрик (1973)

Уолтер Маттау никогда не бывает лучше, чем когда он играет слегка взъерошенного бюрократа, и я говорю это здесь в описании сюжета фильма, который не имеет ничего общего с такими персонажами, просто потому, что я думаю об этом каждый раз, когда вижу Маттау на экране.Я подумал об этом, когда смотрел Charley Varrick , в котором он играет тряпки, ставшей грабителем банков. Дело в том, что у Маттау невероятно широкий репертуар, и хотя он больше всего ассоциируется с игрой определенного вида холодного лаконизма, он может передать невероятный диапазон в рамках этой общей личности — и самое впечатляющее, что он может с этим сделать, — это смешать это с моралью. банкротство. Я думаю о его роли в фильме Билли Уайлдера The Fortune Cookie , который принес ему премию Оскар, а также в Чарли Варрике. В этом фильме неопытное трио грабителей банков попадает в ужасающую путы, когда их попытка ограбления банка становится кровавой, а затем они обнаруживают, что украли деньги, которые банк отмывал для мафии. То, что начинается как фильм об ограблении, становится фильмом о погоне, где Маттау в разной степени теряет хладнокровие.

20. Запутанная история (2010)

Знаю, знаю. Вам, наверное, интересно, что делает Запутанная история , анимационный фильм Диснея по сказке, в этом списке лучших фильмов об ограблениях всех времен.Но позвольте мне описать для вас сюжет Tangled : он о банде грабителей, которые крадут бесценную королевскую реликвию с охраняемой витрины, а затем, когда их главарь, профессиональный вор, обманывает двух других и пытается чтобы найти место, чтобы спрятать добычу, он натыкается на женщину, которая не осознает, что она хранительница другого бесценного, когда-то украденного сокровища, или что она жертва похищения, которая всю свою жизнь провела в заложниках. Они бегут, преследуемые сообщниками, которые полны решимости снова приобрести украденные товары.Там. Это фактический сюжет Запутанная история . Фильм об ограблении. Как вам эти яблоки?

Статья продолжается после рекламы

19. Старик и пистолет (2018)

Поскольку он такой очаровательный, я был бы склонен назвать Старик и пистолет каперсом, если бы он не был таким горько-сладким. История реального серийного беглеца из тюрьмы и грабителя банков Форреста Таккера, этот милый, ностальгический автомобиль Роберта Редфорда содержит самые добрые сцены ограбления банка в этом списке.В целом фильм — прекрасная дань уважения всей карьере Редфорда, наполненной людьми, добрыми и преданными, несмотря на их сомнительные занятия. Вы правы, это не ваш стандартный фильм об ограблениях, но он в этом списке, потому что он так вкладывается в практику; Есть много ограблений банков, и фильм восхищает вас каждой идеальной мелочью.

18. Привод (2011 г.)

Один из немногих фильмов в этом списке, который не о грабеже банка или казино, Драйв , в котором Райан Гослинг играет каскадера и водителя-беглеца для мелких ограблений.Альберт Брукс замечательный, играя против типажа как мелкий гангстер. А ранний Оскар Айзек поразит вас.

17. Вор (1981)

Что ж, я лично не люблю этот очень мрачный фильм о Джеймсе Каане, потому что на черном рынке распродажа * ребенка * меня действительно выворачивает, но это очень хорошо продуманный триллер и красиво снятый; экран светится черным и темно-синим. Это может быть чересчур триллер, чтобы быть настоящим фильмом об ограблении, но в нем есть большой компонент «Последнее задание», а это ограбление банка, так что я думаю, что он здесь.(С другой стороны, я хочу добавить, что мне очень нравится кастинг Роберта Проски.)

16. Убийство (1956)

В этом раннем номере Стэнли Кубрика Стерлинг Хайден — профессиональный преступник, замышляющий «Последняя работа», прежде чем у него будет достаточно денег, чтобы жениться на своей девушке и остепениться. Он собирает команду профессионалов, чтобы помочь ему украсть 2 миллиона долларов с ипподрома, в которую входят снайпер, борец, полицейский и двое внутренних мужчин. Но все усложняется тем, что один из внутренних мужчин, кассир по ставкам, рассказывает своей изменяющей жене о планах, и она посылает своего парня украсть деньги у банды.Вы будете стучать пальцами по подлокотнику кушетки (я предполагаю, что вы будете смотреть именно здесь) от начала до конца.

Статья продолжается после рекламы

15. Ад или высокая вода (2016)

Мне очень понравился современный неонуар Тейлора Шеридана, вестерн-ограбление о двух братьях (замкнутом Крисе Пайне и заблудшем Бен Фостере), которые грабят банки в пыльном, пустынном Техасе, чтобы помочь спасти свою семейную ферму. За ними охотятся два стареющих рейнджера, Джефф Бриджес и Гил Бирмингем, сначала по долгу службы, а затем специально.В фильме, полном незабываемых, самоотверженных выступлений (кхм, Бен Фостер высверлил собственный зуб, чтобы дать герою брешь), я лучше всего запомнил дерзкую официантку Кэти Миксон. И Маргарет Боуман, тоже бесстрашная официантка.

14. Бешеные псы (1991)

Режиссерский дебют Квентина Тарантино — это череда мучительных воспоминаний о грабеже ювелирного магазина. Этот тревожный, резкий фильм, посвященный тематической трансляции радиостанции («Звуки выходных 70-х»), рассказывает историю разношерстной банды воров, которая формируется до ограбления и распадается после него, а воры ищут крот среди них.Самая лучшая часть, помимо каждой сцены со Стивом Бушеми, — это визуальное погружение, используемое для рассказа предыстории Тима Рота. И вы больше никогда не услышите так снова «Stuck in the Middle with You». (Обожаю этот фильм.)

13. Крест-накрест (1949)

Наконец-то в этот список попал откровенный грабеж бронированных автомобилей! Берт Ланкастер и Ивонн ДеКарло (несмотря на ее обширную фильмографию, мне всегда смешно смотреть, как она играет кого-то, кто не Лили Мюнстер) снимаются в этом фильме о водителе грузовика, который сговаривается ограбить сам грузовик, за рулем которого он ведет, в попытке ограбить его. украсть его бывшую жену у нынешнего мужа.Это сурово. Трудно найти фильм более грубый и грязный, чем этот.

12. Боб ле Фламбер (1956)

Стильное, нуарное ограбление от Жан-Пьера Мелвилла, этот фильм (снятый в начале карьеры Мелвилла) вдохновлен американскими гангстерскими фильмами, рассказывающими о Бобе, стареющем, ветеране азартных игр, который собирает команду для ограбления казино после дома. очищает его. Счет будет 800 миллионов франков, и шансы на него не так велики.

Статья продолжается после рекламы

11. Логан Лаки (2017)

Сколько фильмов Стивена Содерберга в этом списке? Много. Он любит ограбления. На этом изображена банда воров, которые совершили ограбление во время гонки NASCAR. Я знаю! Так изобретательно! Братья и сестры Ченнинг Татум, Адам Драйвер и Райли Кио хотят ограбить гоночную трассу Charlotte Motor Speedway, но для этого им понадобится взломщик сейфов. И они знают парня, его зовут Джо Банг. Его зовут Джо Банг, его играет Дэниел Крейг, и он в тюрьме! Поэтому они должны вырвать его, а затем ограбить автостраду.Побег из тюрьмы и ограбление в одном фильме — высокооктановом триллере, если таковой вообще был.

10. Рифифи (1956)

Этот классический, прославленный в Каннах фильм о французском ограблении от режиссера Жюля Дассена — этюд в идеальной максимизации; то, что начинается как мелкое ограбление, превращается в тщательно продуманное ограбление драгоценностей, когда недавно разоблаченный (не настоящее слово, я знаю) Тони обнаруживает, что его бывшая девушка вступила в схватку с мафиози во время его отсутствия. Показывая оригинальную захватывающую, безмолвную получасовую сцену ограбления французского кинематографа, которая является лучшей частью.Хуже всего то, что Тони жестоко избивает свою бывшую девушку за ее новый выбор романтического партнера.

9. Дело Томаса Крауна (1968)

Стив МакКуин и Фэй Данауэй играют в этой чрезвычайно изящной истории об ограблении об учтивом банковском руководителе, который считает, что он совершил идеальное ограбление, и о крутом страховом следователе, который знает это и полон решимости поймать его за это. Этот фильм настолько сексуален, что это почти каперство (если в фильме есть стильные машины, это почти наверняка каперса), но в нем достаточно примитивных элементов нео-нуара, которые удерживают его в этом списке.Кроме того, химия между МакКуином и Данауэем реальна. Это реально. (Если вы ищете адаптацию, посмотрите наш список каперсов.)

8. Красный круг (1970)

Еще один французский нуар-фильм об ограблении от Жан-Пьера Мелвилля. Это история трех мужчин (вора, беглеца из тюрьмы и бывшего полицейского), которые вместе планируют ограбление драгоценностей. Само по себе захватывающее ограбление — это упражнение в прилежном создании фильма: совершенно беззвучное и продолжительностью в полчаса.

Статья продолжается после рекламы

7. Вдовы (2018)

В этом мрачном и элегантном триллере вдовы четырех грабителей банков, убитых во время неудачного ограбления, объединяются, чтобы выплатить долги своих мужей, но также и для того, чтобы строить будущее, которого они хотят. Его превосходство глубоко укоренилось. Для начала, вы НАЙДЕТЕ меня более динамичным и притягательным центральным составом, чем Виола Дэвис, Мишель Родригес, Синтия Эриво и Элизабет Дебики. Но настоящее великолепие Widows заключается в том, что эти четыре умных и сильных персонажа женского пола перехитрили и перехитрили мошенников.Виола Дэвис является лидером группы, и ее приход к власти у ее мертвого мужа Лиама Нисона предлагает символический переход от старого архетипа героя боевика к новому.

6. Город (2010)

Лучшая режиссерская работа Бена Аффлека, Город — это захватывающая история о ветеране грабителя банков (Аффлек), который влюбляется в управляющего банком (Ребекку Холл), которого он держит в заложниках во время ограбления. Как только ограбление закончилось, он преследует ее, и они влюбляются, поскольку он планирует свое следующее ограбление, и она справляется с изнурительной травмой, которую она пережила.Ему также приходится иметь дело со своим напарником (Джереми Реннер, сказочно злой), полагающим, что кассир изобличил их во время ограбления, и с засранным агентом ФБР (Джон Хэмм), одержимым их уничтожением.

5 . Группа аутсайдеров (1964)

Здесь, в CrimeReads, нам очень нравится Band of Outsiders , тонкий криминальный шедевр Жан-Люка Годара, созданный через четыре года после Breathless . Два молодых человека убеждают молодую женщину, с которой они оба влюблены, совершить небольшое ограбление в ее собственном доме — украсть 10 000 франков у мужчины, который живет с ее тетей.Но этот любовный треугольник не дает эффективной линейной стратегии, и как только линии пересекаются, все в конечном итоге идет очень плохо. Это захватывающий и захватывающий шедевр. И в нем есть захватывающая танцевальная последовательность.

4. Джеки Браун (1997)

Я уверен, что не все согласны со мной в том, чтобы поставить Джеки Браун выше в этом списке, чем Бешеные псы , но меня это не волнует — в исполнении Пэм Гриер в качестве стюардессы авиакомпании, пойманной федералами и разрывается между тем, чтобы помочь им поймать своего работодателя-торговца оружием или избежать наказания за свою жизнь, чем в большинстве профилей персонажей Тарантино.Одна вещь, которую Джеки Браун делает лучше, чем Бешеные псы и большинство фильмов об ограблениях в этом списке, — это показать, что коллективная работа часто действительно связана с индивидуальной неуверенностью и желаниями; многие из этих фильмов превращаются из групповой динамики в борьбу одиночек. Но Джеки Браун начинается как история человека, чья жизнь подвергается особой опасности из-за ансамбля, который формируется вокруг нее. Наблюдать за тем, как Джеки ловко жонглирует попытками пяти других игроков задержать деньги, которые она контрабандой, чтобы позаботиться о себе, — это захватывающий, электрический поворот наизнанку жанра, который мы еще не видим в достаточной степени разыгранным.

Статья продолжается после рекламы

3. Ocean’s Eleven (2001)

Первый из перезагруженных фильмов Ocean’s просто великолепен — ослепительное, целенаправленное ограбление с забавными поворотами и отточенным зрелищем. Часть веселья приносит сама команда, собрание персонажей из самых разных криминальных фильмов (мой любимый член команды — Карл Райнер, но я также люблю Берни Мак). Единственное, что меня раздражает в этом фильме (этот фильм, который мне действительно нравится), — это его беспричинная мужественность; это не набор « Двенадцать разгневанных мужчин» 1957 года, это тысячелетие, и нет никаких причин, по которым кучка этих парней не должна быть женщинами.С легкостью поменяйте местами Кейси Аффлек и Скотт Каан. Я просто говорю, что если бы Ocean’s Eleven сделал это с самого начала, не было бы причин начинать всю неразбериху Ocean’s Eight .

2. Внутри человека (2006)

В этом фильме режиссера Спайка Ли об ограблении заложников Клайв Оуэн организовал самое блестящее в мире ограбление банка, взяв под свой контроль весь банк Уолл-Стрит и невинных людей внутри него. Дензел Вашингтон — переговорщик по захвату заложников, отвечающий за операцию, и он всегда на шаг отстает от криминального вдохновителя, вызывающего выстрелы.Но дела идут недостаточно быстро, чтобы удовлетворить главу банка Кристофера Пламмера, который приглашает наладчика Джоди Фостер для переговоров о возврате чего-то особенного изнутри банка. Еще больше сбивает с толку то, что воры, похоже, не торопятся. Если вы его не видели, вам стоит его посмотреть. Теренс Бланшар делает счет. Просто смотри.

1. Асфальтовые джунгли (1950)

Этот жесткий и мерзкий фильм с Джоном Хьюстоном представляет собой оригинальный шаблон «неудачного ограбления банка»; Стерлинг Хайден (еще один участник пьесы «Сколько фильмов об ограблениях они снимаются?», Я полагаю, мы играли) собирает команду, чтобы осуществить ограбление драгоценного камня, которое идеально идет по плану, пока это не произойдет.Двойные кресты, умные противники-полицейские и общая неудача приводят к тому, что работа рушится, превращая банду в серию отдельных попыток побега. Смотрите это с друзьями.

секретных кодов Netflix для разблокировки скрытых категорий для фильмов, телешоу и жанров

Если вы когда-нибудь садились смотреть фильм или телешоу на Netflix, а затем потратили немало времени, бесцельно просматривая выбранные фрагменты, пытаясь что-то найти — что-либо! — смотреть, то это для вас.

За домашней страницей Netflix скрываются подкатегории, к которым вы получаете доступ с помощью различных скрытых кодов, чтобы упростить поиск обширного контента на сайте потоковой передачи.

Не весь контент отображается при поиске в Netflix, но коды позволяют получить доступ к каждой категории с помощью определенного URL-адреса.

Это довольно просто сделать, когда у вас есть список, вам просто нужно изменить числа в конце URL-адреса. Как только вы это сделаете, вы можете прокрутить страницу — с гораздо более коротким списком — и найти что-нибудь для просмотра на сайте.

Так что, если вы знаете, что хотите посмотреть комедию или, возможно, боевик — это ваша сумка, то вы можете сузить свою охоту до этого и избежать бесконечной, ошеломляющей погони за развлечениями, от которых мы все регулярно страдаем.

Есть целый список кодов. Например, скопируйте код 43048 для Action Thrillers. У нас есть список ниже, который поможет вам найти что посмотреть.

Примечание . Помните, что не все коды доступны всем. Некоторые коды могут не отображаться для определенных местоположений или IP-адресов.

Как использовать коды Netflix?

Возьмите URL: http://www.netflix.com/browse/genre/

(Удерживайте огонь, пока не нажимайте и не нажимайте Enter…)

… в конце URL-адреса добавьте нужный код из списка ниже.

Коды Netflix для разблокировки скрытых жанров

• Боевики и приключения: 1365
• боевиков: 43040
• Экшн, научная фантастика и фэнтези: 1568
• Триллеры боевиков: 43048
• Анимация для взрослых: 11881
• Приключений: 7442
• Африканских фильмов: 3761
• Alien Sci-Fi: 3327
• Сказки животных: 5507
• Аниме: 7424
• Аниме Действие: 2653
• Аниме комедии: 9302
• Аниме драмы: 452
• Аниме Фэнтези: 11146
• Аниме Характеристики: 3063
• Аниме Ужасы: 10695
• Аниме Научная Фантастика: 2729
• Аниме Серия: 6721
• Art House Movies: 29764
• Азиатских боевиков: 77232
• Австралийские фильмы: 5230
• Фильмы ужасов категории B: 8195
• Фильмы о бейсболе: 12339
• Баскетбольные фильмы: 12762
• Бельгийских фильмов: 262,
• Биографические документы: 3652
• Биографические драмы: 3179
• Фильмы о боксе: 12443
• Британские фильмы: 10757
• Британских телешоу: 52117
• Кэмпи Фильмов: 1252
• Детские и семейные фильмы: 783
• Китайские фильмы: 3960
• Классический боевик и приключения: 46576
• Классических комедий: 31694
• Классические драмы: 29809
• Классических зарубежных фильмов: 32473
• Классических фильмов: 31574,
• Классические мюзиклы: 32392
• Классических романтических фильмов: 31273
• Классическая научная фантастика и фэнтези: 47147
• Классические триллеры: 46588
• Классических телешоу: 46553
• Классических фильмов о войне: 48744
• Классический вестерн: 47465
• Комедий: 6548
• Комикс и супергерой: 10118
• Кантри и вестерн / Народный: 1105
• Судебные драмы: 2748
• Характеристики существ: 6895
• Криминальные боевики и приключения: 9584
• Документальные фильмы о преступлениях: 9875
• Криминальные драмы: 6889
• Криминальные триллеры: 10499
• Криминальных сериалов: 26146
• Культовые комедии: 9434
• Культовые фильмы ужасов: 10944
• Культовые фильмы: 7627
• Культ научной фантастики и фэнтези: 4734
• Культовых сериалов: 74652
• Темных комедий: 869
• Глубоководных фильмов ужасов: 45028
• Дисней: 67673
• Disney Musicals: 59433
• Документальные фильмы: 6839
• Драм: 5763
• Драм по книгам: 4961
• Драмы, основанные на реальной жизни: 3653
• Голландские фильмы: 10606
• Восточноевропейские фильмы: 5254
• Образование для детей: 10659
• Эпос: 52858
• Экспериментальные фильмы: 11079,
• Вера и духовность: 26835
• Фильмы о вере и духовности: 52804
• Семейные характеристики: 51056
• Фэнтези-фильмы: 9744
• Нуар: 7687
• Food & Travel TV: 72436
• Футбольные фильмы: 12803
• Зарубежные боевики и приключения: 11828
• Иностранных комедий: 4426
• Иностранные документальные фильмы: 5161
• Иностранные драмы: 2150
• иностранных фильмов для геев и лесбиянок: 8243
• иностранных фильмов ужасов: 8654
• Зарубежные фильмы: 7462
• Иностранная научная фантастика и фэнтези: 6485
• Иностранные триллеры: 10306
• Французские фильмы: 58807
• Гангстерских фильмов: 31851
• Драмы для геев и лесбиянок: 500
• Немецкие фильмы: 58886
• Греческие фильмы: 61115
• Исторические документальные фильмы: 5349
• Комедия ужасов: 89585
• Фильмов ужасов: 8711
• Независимые боевики и приключения: 11804
• Независимых комедий: 4195
• Независимые драмы: 384
• Независимых фильмов: 7077
• Независимые триллеры: 3269
• индийских фильмов: 10463
• Ирландские фильмы: 58750
• Итальянские фильмы: 8221
• Японские фильмы: 10398
• Джаз и легкая музыка: 10271
• Вера и духовность детей: 751423
• Детская музыка: 52843
• Детский телевизор: 27346
• Корейских фильмов: 5685
• Корейских телешоу: 67879
• Поздние комедии: 1402
• Латиноамериканских фильмов: 1613
• Латинская музыка: 10741
• Фильмов о боевых искусствах: 8985
• Боевые искусства, бокс и борьба: 6695
• Ближневосточных фильмов: 5875
• Военные боевики и приключения: 2125
• Военные документальные фильмы: 4006
• Военных драмах: 11
• Военных телешоу: 25804
• Мини-сериал: 4814
• Mockumentaries: 26
• Фильмы о монстрах: 947
• Фильмов по детским книгам: 10056
• Фильмы для детей от 0 до 2 лет: 6796
• Фильмы для детей от 2 до 4 лет: 6218
• Фильмы для детей от 5 до 7 лет: 5455
• Фильмы для детей от 8 до 10: 561
• Фильмы для детей от 11 до 12 лет: 6962
• Музыкальные и концертные документальные фильмы:
• Музыка: 1701
• мюзиклы: 13335
• Тайны: 9994
• Новозеландские фильмы: 63782
• Частей периода: 12123
• Политические комедии: 2700
• Политические документальные фильмы: 7018
• Политические драмы: 6616
• Политические триллеры: 10504
• Психологические триллеры: 5505
• Причудливый роман: 36103
• Реалити-шоу: 9833
• религиозных документальных фильмов: 10005
• Рок- и поп-концерты: 3278
• Романтические комедии: 5475
• Романтические драмы: 1255
• Романтическое избранное: 502675
• Романтические зарубежные фильмы: 7153
• Независимых романтических фильмов: 9916
• Романтические фильмы: 8883
• Русский: 11567
• Сатанинские истории: 6998
• Сатиры: 4922
• Скандинавские фильмы: 9292
• Sci-Fi & amp; Фантазия: 1492
• Научно-фантастическое приключение: 6926
• Научно-фантастические драмы: 3916
• Научно-фантастических фильмов ужасов: 1694
• Научно-фантастические триллеры: 11014
• Документальные фильмы о науке и природе: 2595
• Science & Nature TV: 52780
• Шутки комедии: 9702
• Драмы шоу-бизнеса: 5012
• Шоу-бизнес мюзиклы: 13573
• немых фильмов: 53310
• Комедий с фарсом: 10256
• Слэшеры и фильмы о серийных убийцах: 8646
• Фильмы о футболе: 12549
• Социальные и культурные документальные фильмы: 3675
• Драмы по социальным вопросам: 3947
• Фильмы в Юго-Восточной Азии: 9196
• Испанские фильмы: 58741
• Духовные документальные фильмы: 2760
• Спорт и фитнес: 9327
• Спортивные комедии: 5286
• Спортивные документальные фильмы: 180
• Спортивные драмы: 7243
• Фильмы о спорте: 4370,
• Шпионские боевики и приключения: 10702
• Шпионские триллеры: 9147
• Сценические мюзиклы: 55774
• Stand-up Comedy: 11559
• Горячие романтические фильмы: 35800
• Горячие триллеры: 972
• Фильмов ужасов о сверхъестественном: 42023
• Сверхъестественные триллеры: 11140
• Слезарь: 6384
• Подростковых комедий: 3519
• Драмы для подростков: 9299
• Крики подростков: 52147
• Сериалов для подростков: 60951
• Триллеры: 8933
• Документальные фильмы о путешествиях и приключениях: 1159
• ТВ, боевики и приключения: 10673
• ТВ мультфильмов: 11177
• ТВ-комедий: 10375
• Телевизионные документальные фильмы: 10105
• Драмы: 11714
• ТВ ужасы: 83059
• Тайны ТВ: 4366
• ТВ, фантастика и фэнтези: 1372
• Телесериалов: 83
• Городские и танцевальные концерты: 9472
• Фильмов ужасов о вампирах: 75804
• Фильмы ужасов об оборотнях: 75930
• Вестерны: 7700
• Концерты мировой музыки: 2856
• Фильмов ужасов про зомби: 75405

Итак, например, ваш конечный URL будет выглядеть примерно так:

• http: // www.netflix.com/browse/genre/10702 — шпионский боевик и приключения
• http://www.netflix.com/browse/genre/75405 — фильмы ужасов про зомби

Если вы хотите еще больше сузить область поиска, вы тоже можете это сделать.

Легко, легко. Со всем этим дополнительным временем, которое вы сэкономите, вы можете даже получить еще один фильм за…

Помните, что если он не работает, это может быть из-за вашего местоположения или IP-адреса.

Рождественские секретные коды Netflix

Секретные рождественские коды Netflix

«Настало время веселиться и смотреть все фильмы Netflix, поэтому сайт потоковой передачи также добавил эти секретные коды, чтобы помочь вам найти свой праздничный контент для просмотра.

• Британские рождественские детские и семейные фильмы — 1527064
• Канадские рождественские детские и семейные фильмы — 1721544
• Рождественские детские и семейные фильмы — 1474017
• Рождественские детские и семейные фильмы для детей от 5 до 7 лет — 1477201
• Рождественские детские и семейные фильмы для детей от 8 до 10 лет — 1477204
• Рождественские детские и семейные фильмы для детей от 11 до 12 лет — 1477206
• Рождественские детские и семейные фильмы 1990-х годов — 1476024
• Рождественские детские и семейные фильмы 1990-х годов — 147602
• Европейские рождественские детские и семейные фильмы — 1527063
• Рождественские фильмы для всей семьи — 1394522
• Рождественские фильмы для детей и семьи — 1475066
• Goofy Christmas Children & Family Films — 1475071
• Романтические рождественские фильмы — 394527

Альтернативы Netflix

Если вы ищете другой потоковый сайт, есть еще несколько вариантов.

• Теперь у TV есть бесплатная 7-дневная пробная версия, а также ряд пропусков, от развлечений до фильмов и детей. Если вы поклонник реалити-шоу, есть также Hayu Pass. Теперь телепередачи можно транслировать через компьютер или приложения, установленные на большинстве смарт-телевизоров, телефонов и консолей.
• Amazon Prime Video также включает телешоу, такие как Чернобыль, и довольно много вариантов фильмов.

Клиенты

• Sky могут получить развлекательные пакеты от 22 фунтов в месяц. Sky является домом для таких шоу, как Big Little Lies и большой сериал HBO.
• И последнее, но не менее важное: iTunes, который позволяет загружать сериалы, фильмы и телешоу.

Эберт и Скорсезе: лучшие фильмы 1990-х годов | Роджер Эберт

МАРТИН: Да.

РОДЖЕР: — и об их душах, их вине, их страданиях. И вот эти люди на расстоянии вытянутой руки. Мне тоже понравился фильм, потому что это снова похоже на сон. Рассказчик спускается сверху и думает об этом материале, а не по уши в нем.

МАРТИН: Ну, он перенесет вас в какое-то место во времени. Он переносит вас в место, о котором вы начинаете думать, знаете, что мы, люди, что эти солдаты делают на этом первозданном острове?

РОДЖЕР: Считаете ли вы, что зрители непредубеждены, когда смотрят фильм, который не воспроизводится так же, как стандартный телевизионный фильм?

МАРТИН: Нет, я волнуюсь, что их сейчас нет. Вот что меня беспокоит.

РОДЖЕР: Ага. Я тоже беспокоюсь об этом.

МАРТИН: Я очень волнуюсь.Вот почему я думаю, что «Тонкая красная линия» так важна. Вы можете оказаться посреди этого, вы можете это посмотреть. Это почти как бесконечная картина. У него нет ни начала, ни конца. Люди говорят: «Ну, иногда я не могу сказать, чей это голос». Неважно. Это всеобщий голос за кадром.

Сегмент IV

МАРТИН: Теперь я немного обманываю свой выбор фильма номер 1 в 90-х, потому что на самом деле он был снят в 86-м. Но на самом деле он не стал широко известен в Соединенных Штатах до начала 90-х, когда я впервые увидел его.Он называется «Похититель лошадей» и был снят в Тибете режиссером из материкового Китая Тянь Чжуанчжуаном. История фильма так же проста и элементарна, как и жизни людей, которые он изображает: человек подвергается остракизму со стороны своего племени за кражу лошадей, его условия жизни становятся настолько суровыми, что его сын умирает, он раскаивается и снова принимается в лоно. , и он снова вынужден воровать лошадей, чтобы сохранить жизнь своему второму ребенку.

CLIP

МАРТИН: Теперь я очень интересуюсь антропологией, и Тиан переносит вас внутрь культуры, которая поначалу казалась мне такой же далекой, как поверхность луны.И поскольку он остается таким простым и таким конкретным, точка зрения становится универсальной. В этом суть жизни: бороться за сохранение жизни своей семьи. «Horse Thief» был для меня настоящим вдохновением. Это редкость: действительно трансцендентный фильм.

РОДЖЕР: Этот фильм похож на итальянский неореалистический фильм. Это заставило меня подумать о «Похитителе велосипедов», хотя он более отчаянный, чем «Похититель велосипедов».