Алексей Балабанов: фото, биография, фильмография, новости

Алексей Балабанов – российский режиссер, автор 20 кинолент, таких как «Брат», «Брат-2», «Груз 200», «Жмурки», «Кочегар», «Мне не больно», «Я тоже хочу». Каждый из фильмов Алексея Балабанова не оставался незамеченным зрителями и кинокритиками.

Биография и творческий путь

«Давайте, ребята, снимаем талантливо!» — было главной присказкой режиссера на съемочной площадке.

Алексей Октябринович Балабанов родился в 25 февраля 1959 года в городе Свердловске. Окончил Горьковский педагогический институт иностранных языков, по образованию переводчик.

«Я вырос в промышленном центре, где не существовало никакой другой логики, кроме как «все побежали, и я побежал». Единственное, чем я отличался от остальных, — я любил делать бомбы из наборов «Юный химик». Я знал много разных составов, смешивал и взрывал. Зачем? Зачем из рогатки воробьев убиваешь? Потому что это часть охотничьего инстинкта. Зачем стекла бьешь в домах? Ради удовольствия».

Служил в воздушно-десантных войсках Советской армии. Балабанов принимал непосредственное участие в войне в Афганистане.

После окончания службы Алексей Балабанов начал работу на Свердловской киностудии в должности ассистента режиссера и поступает на режиссерское отделение Высших курсов сценаристов и режиссеров, которые он окончил в 1990 году. Балабанова интересовала работа в русле экспериментального авторского кино, именно это направление он развивал в своем творчестве.

Свой первый фильм Балабанов снял в 1985 году («Раньше было другое время»). За период с 1985 по 1997 год он как режиссер выпустил шесть картин, среди которых фильм «Замок» по философскому роману немецкого классика Франца Кафки (Franz Kafka).

Однако настоящую известность Алексей Балабанов обрел после выхода картины «Брат» (1997), ставшей культовым фильмом для поколения молодых конца 90-х. В картине Балабанов выступил и в роли сценариста, и рассказанная им история оказалась не просто захватывающей, но чрезвычайно узнаваемой и актуальной для того времени, что в немалой степени обеспечило успех фильма. И, конечно, триумф «Брата» — это заслуга блестящего актерского дуэта Сергея Бодрова и Виктора Сухорукова. Фильм получил семь наград на различных международных кинофестивалях.

«Балабанов — он такой один. Он своего рода Ленин. У него есть присказка: «Давайте, ребята, снимаем талантливо!». Он не любит снимать типовых актеров и тех, кто постоянно мелькает на экране. И он любит достоверность».

В 1998 году Балабанов снял фильм «Про уродов и людей», который также принес автору множество наград и призов.

В 2000 году режиссер выпустил продолжение истории о судьбе Данилы Багрова (Сергей Бодров) «Брат-2». После выхода на экраны картина сразу заняла первое место в рейтингах фильмов и саундтреков.

С Сергеем Бодровым в главной роли Алексей Балабанов успевает снять в 2002 году фильм «Война» о события второй чеченской войны. В этом же году актер, режиссер, телеведущий Сергей Бодров трагически погибает во время схода ледника Колка в Кармадонском ущелье вместе со съемочной группой фильма «Связной».

Начиная с 2005 года ежегодно Алексей Балабанов снимал фильмы, каждый из которых не оставался незамеченным зрителем и кинокритиками. Он предпочитал работать по собственным сценариям.

2005 год – картина «Жмурки», в главной роли которой снялся Никита Михалков.

2006 год — фильм «Мне не больно» с Ренатой Литвиновой, Никитой Михалковым,Сергеем Маковецким и Дмитрием Дюжевым.

2007 год – «Груз 200», который вызвал столь неоднозначную реакцию, что во многих городах был снят с проката.

2008 год – картина «Морфий». Это фильм-память о Сергее Бодрове, который написал сценарий к фильму по мотивам ранних рассказов Михаила Булгакова.

«Фильм, который можно рассказать словами, и снимать не стоит. Я не люблю длинно рассказывать — я люблю кино снимать. Хотя вовсе не считаю, что кинематограф — это такое великое искусство, которое как воздух необходимо народу».

Алексей Балабанов с 1990 года жил и работал в Санкт-Петербурге. Он был женат на Надежде Васильевой, которая в качестве художника по костюмам работала во всех его проектах.

Алексей Балабанов в 2010 году выпустил киноленту «Кочегар».

Последней картиной известного российского режиссера Алексея Балабанова стала «Я тоже хочу», снятая в 2012 году. Премьера состоялась на 69-ом Венецианском кинофестивале в программе «Горизонты».

«После показа минут пять народ стоял и хлопал. Ко мне подошла женщина и рукой показала — надо встать. Я встал, поклонился, и была новая волна оваций».

Алексей Балабанов сам сыграл небольшую роль в своей последней картине «Я тоже хочу». Фильм был представлен на Венецианском кинофестивале, режиссер даже лично приехал на показ за день до кончины.

«Я хочу, чтобы все было настоящее. Чтобы люди поверили. Вот и подумал — почему я сам не могу сыграть? И сыграл».

Российский режиссер и сценарист Алексей Балабанов скончался 18 мая 2013 года от онкологического заболевания. Уже после этого сообщения стало известно, что картина «Я тоже хочу» получила приз прессы в Венеции.

Проектом, съемки которого еще не начинались, должна была стать лента о бандитской молодости Сталина. Балабанов даже просил Эмира Кустурицу помочь ему в съемках картины. Как стало известно, проект завершаться не будет.

— Я не знаю, хороший я человек или плохой. Не мне судить. Умру — узнаю.

Правила жизни Алексея Балабанова | Журнал Esquire.ru

У меня нет круга общения, я редко выхожу из дома, не поддерживаю старых знакомств и терпеть не могу пустопорожних разговоров.

Я вырос в промышленном центре, где не существовало никакой другой логики, кроме как «все побежали, и я побежал». Единственное, чем я отличался от остальных, — я любил делать бомбы из наборов «Юный химик». Я знал много разных составов, смешивал и взрывал. Зачем? Зачем из рогатки воробьев убиваешь? Потому что это часть охотничьего инстинкта. Зачем стекла бьешь в домах? Ради удовольствия.

Я даже в Монреале один раз попал в обезьянник. Так, по глупости. Потому что они законопослушные, а я — нет. Полицейскому одному не понравился, вот и все. Послал его на хер, потому что он меня заставил стоять в миграционной очереди, а я на фестиваль опаздывал. Он пистолет вытащил, наручники, заставил меня руки за голову положить — в общем, весь набор. У нас бы все проще было: милиционер даст тебе по башке, и ты сидишь тихо.

Я никогда не голосовал. Раньше на выборы насильно гоняли, но я бросал пустой листок. Я и комсомольцем был, но в мое время даже хулиганы были комсомольцами.

Свою первую зарплату я получил после 9-го класса — за то, что вещи в экспедиции таскал да в лодке греб. Мы по озерам Челябинской области ездили — лечебные грязи искали. Это совсем глухие места — мы на уазике несколько дней по лесу ехали, чтобы до них добраться. А в этих озерах чудовищная концентрация соли, и вода совершенно черная. И ни души — ни рыбы, ни лягушек. В таких местах, думаю, и писатель Иванов-то не был.

Я не знаю, сколько стоит хлеб в магазине. Чего мне по магазинам ходить? У меня жена и дети.

Моему старшему сыну восемнадцать лет. Только какой он взрослый? Жениться он не собирается. Я вообще не знаю, что он делает. Он с малышами в прятки играет до сих пор. Хотя он очень умный парень — отличник, один из лучших у себя на курсе. Только он живет в очень замкнутом мире. Это называется инфантилизм, это сейчас у многих развито. Но это совсем другой мир, и я его не понимаю.

У меня плохая память на все современное: ни имен, ни названий, ничего не помню.

Изменилась ли моя жизнь за последние десять лет? Да, наверное. Дети выросли, фильмов прибавилось, родители болеют. Ну и каналов стало больше по телевизору.

У каждого режиссера есть только один хороший фильм. Мне «Про уродов и людей» нравится.

Данелия — хороший режиссер, он никогда не скатывается в гайдаевскую комедию. Я не люблю такое кино, когда все кричат и бегают.

Даже не помню, когда я последний раз смеялся. Я такие вещи не записываю. Помню только, что когда в восьмидесятом году я по студенческом обмену учился в Манчестере, то жил в старой рабочей семье. В этой семье дети были, внуки приходили. И мне это очень забавным казалось — что дети на английском разговаривают. Я ведь до этого никогда не слышал, чтобы дети на английском говорили.

Я всегда хотел экранизировать «Камеру обскуру» Набокова. Но, думаю, не смог бы, как он, уехать и писать на чужом языке. Хотя в молодости у меня даже было такое желание. А потом устроился на работу, и все само собой забылось.

Я не считаю кино искусством. Искусство — это когда человек что-то делает один. Художник создает искусство, писатель создает искусство, но когда ты зависишь от пятидесяти человек — какое это к черту искусство?

Никогда не выяснял своих отношений с Богом. Мне, в отличие от Терри Гиллиама, и так все понятно.

От окружающего мира я спасаюсь у себя в комнате. Сажусь и занимаюсь своими делами. Дома меня почти никто не трогает, дома меня уже все знают.

Я люблю старые трамваи. В этом нет никакой метафоры современности, никакой булгаковщины. Красивые они, вот и все.

Я не знаю, хороший я человек или плохой. Не мне судить. Умру — узнаю.

Я всегда ношу тельняшку, привык уже.

А — Алексей Балабанов – Weekend – Коммерсантъ

Режиссер Алексей Балабанов в начале XXI века — главная надежда российского кино. После успеха фильма «Брат» (1997) на экраны с еще большим размахом выходит «Брат-2» (2000) — кино, где вернувшийся с чеченской войны герой-одиночка (Сергей Бодров-младший) проводит зачистку в самом сердце Америки. Дилогия о брате предъявляет новый тип героя — простодушного, обаятельного, ироничного и готового восстанавливать справедливость самыми жестокими методами. Но на этом карьера Балабанова как автора всенародных блокбастеров заканчивается: следующие 12 лет, вплоть до своей преждевременной смерти, он снимает все более безжалостные — по отношению к зрителю и самому себе — фильмы, складывающиеся в трагическую сагу о том, что такое жить и умирать в России

11 мая 2000 года в офисах компаний холдинга «Медиа-Мост» проходят масштабные обыски. Чеченские боевики обстреливают на территории Ингушетии колонну 99-й дивизии внутренних войск МВД, гибнут 18 военнослужащих. В Каннах открывается очередной кинофестиваль, главный фаворит — фильм Ларса фон Триера «Танцующая в темноте». Президент России Владимир Путин встречается с лидерами думских фракций Сергеем Кириенко и Григорием Явлинским: обсуждаются перспективы утверждения в должности Михаила Касьянова, основного кандидата на пост премьер-министра. В Москве проходит премьера фильма Алексея Балабанова «Брат-2»

«Брат-2» — первое большое кино в России нового века, и трудно отделаться от мысли, что его премьера открыла новую эру не только в календарном смысле. То, что дата его выхода на экран всего на четыре дня разошлась с днем инаугурации нового президента, лишь добавляет символизма: Путин наш брат, Данила наш президент, кто нас обидит, трех дней не проживет, у кого правда, тот и сильней,— язык фильма рифмуется со стилем новой власти, и чем дальше, тем больше это совпадение кажется неслучайным. Балабанов первым расслышал в новом времени какой-то звук, который потом превратится в главную тему эпохи. Сегодня второго «Брата» можно расшифровывать чуть ли не как пророчества Нострадамуса, особенно удобно это делать, когда все «уже произошло»: скажем, до 2014 года фраза «Вы нам еще за Севастополь ответите» звучала всего лишь как шутка на грани — но теперь-то понятно, Балабанов знал все наперед: Крым, Донбасс, #BLM, «у меня дед на войне погиб», да хоть бы и карьерный взлет Ивана Демидова; список все ширится. «Первый канал», отмечая 20-летие премьеры, заменяет финальные титры кадрами погромов в Миннеаполисе — Данила же предупреждал, кирдык вашей Америке. Крылатые фразы про мальчика и водочку и уж тем более про силу в правде произносят все кому не лень, от семьи Навального до гвардии Прилепина, как в предыдущем поколении цитаты из Гайдая,— они удачно ложатся в любую речь и подтверждают любую мысль. «Брат-2» оказался чем-то вроде сферы, центр которой везде, а окружность нигде,— он будто бы обнимает и объясняет весь русский мир, границы и свойства которого задаются говорящим по своему усмотрению; репутация Балабанова, которого с равным успехом можно объявить и шовинистом, и русофобом, этому только способствует.

Первые зрители, впрочем, ничего провидческого и стилеобразующего в «Брате-2» не видят. «Фильм вообще-то мало пригоден к рецензированию»,— сообщает на страницах «Коммерсанта» Лидия Маслова,— «ибо написать о нем всерьез особо нечего. Особо издеваться тоже сложно по причине его неуязвимой тупизны, как и корить создателей: вот, неглупые вроде люди, а какое-то непотребство учинили». Михаил Новиков на той же коммерсантовской полосе пишет, что Балабанов «перелимонил Лимонова и перепроханил Проханова»: сейчас это звучит как обвинение в потворстве власти, тогда — как ссылка в маргинальное идеологическое гетто. Михаил Брашинский в «Афише», напротив, видит в «Брате» первую ласточку будущего мейнстрима: «Фильм крепкий, смотреть не скучно… Нормальное кино, какого должно быть много». Оценки разнятся от «ничего так» до «никуда не годится», а в том, что сегодня кажется пророческим даром, современники видят конъюнктурный расчет. «Брат-2», по общему мнению, пытается «хайпануть» на антиамериканских настроениях — которые еще не стали мейнстримом, но определенно выглядят «трендом сезона». За год до премьеры премьер Примаков, узнав о начале бомбардировок Югославии, совершает знаменитый «разворот над Атлантикой» — отменяет уже готовый начаться визит в США. Столичная (казалось бы, насквозь аполитичная) молодежь отвечает на те же события, забрасывая посольство США в Москве яйцами и баночками с краской — без всякой аранжировки со стороны властей и даже к некоторому их удивлению. Данила-багровская считалочка «Я узнал, что у меня есть огромная семья» и детский хор с «Гуд-бай Америкой» ложатся на эти настроения идеально — как удачно подобранные стихи на уже звучащую музыку. (Чтобы оценить масштаб «конъюнктурного расчета», впрочем, достаточно вспомнить, что в 2000 году в стране работает 86 кинозалов — меньше, чем сегодня в любом из административных округов Москвы.)

Балабанов встал рядом со своими прокаженными. Голый режиссер рядом с голыми людьми на голой земле

Михаил Трофименков

В первом «Брате» герой Сергея Бодрова-младшего, заброшенный в неуютный, холодный Петербург, создает ситуацию морального дискомфорта: зритель капитулирует перед его обаянием, сочувствует тому, как он защищает слабых, и приходит в ужас от его холодной жестокости — и все это одновременно. В «Брате-2» жестокость становится совсем игрушечной, вроде игры в Doom, а защита слабых переносится на геополитический уровень — Данила не просто вырывает русскую проститутку из рук чернокожих сутенеров и объясняет бизнесмену-американцу, в чем сила: он символически возвращает себе украденную Родину и мстит за ее поругание. Эта риторика и символический ряд со временем перешли с киноэкрана — где их все же микшировала жесткая балабановская ирония — на трибуны и в телевизионные студии: любое применение силы оправдывается сейчас данила-багровским аргументом — тем, что «у нас правда». О герое второго «Брата» особенно часто вспоминали в разгар донбасских событий, не удержался однажды и я. На Балабановских чтениях, которые проводил журнал «Сеанс», я заявил доклад под названием «От Чикаго до Донецка» — рассуждение о том, как путешествие Данилы по Америке проложило маршруты для ополченцев «русской весны». Перед выступлением меня познакомили с женой Балабанова Надеждой Васильевой, я изложил тему доклада, она холодно ответила: «Знаете, Леша всегда говорил — я хочу, чтобы мои дети не стеснялись сказать, что они русские».

Не постесняемся и мы: все снятое Балабановым в XXI веке — всматривание в то, каково жить в России, вслушивание в свойства русского ума, медитация о русской судьбе. Балабанов начинал с короткометражек о героях Свердловского рок-клуба — и в каком-то смысле всю жизнь снимал про русский рок. Но свести контуры этой общей судьбы к поговоркам из «Брата-2», якобы задавшим программу всех последующих исторических перипетий,— значило бы не заметить всего снятого Балабановым в XXI веке, и если попытаться найти общий знаменатель этого снятого — наверное, он окажется далеко в стороне от символического торжества «силы, которая в правде» над «силой, которая в деньгах» (и вообще от любого торжества).

Я не знаю ответа на вопрос о том, чем хорошие люди отличаются от плохих. И не пытаюсь его найти

Алексей Балабанов

Северная река, на берегах которой идет нескончаемая борьба между человеком и природой, человеком и смертью — борьба, в которой обе стороны перетекают друг в друга, сливаются в одно. Кавказская война, которой управляет простой закон: нужно убивать врага, иначе враг убьет тебя. Кровавый бандитский бильярд эпохи первоначального накопления, где смерть с оттяжечкой бьет от борта. Тихое угасание роковой красавицы, безвинно живущей во грехе. Медленное истязание непорочной девицы, прикованной к кровати в обнимку с мертвым женихом. Непрерывный суицид честного земского врача — и далее, и далее, от незавершенной «Реки» к «Войне» и «Жмуркам», от «Груза 200» к финальной сцене с колокольней из последнего фильма «Я тоже хочу». Обвинений, которые получал Балабанов за свое кино — цинизм, милитаризм, садизм, шовинизм, мизантропия,— хватило бы на несколько статей УК; не всем и не всегда было очевидно, что за кажущимся смакованием страдания или упоением силой стоит непрерывная тянущая боль, боль за человека, за то, как мир устроен. И раз уж Балабанов имеет отношение именно к русскому миру — то, видимо, он интуитивно выбрал одну из самых продуктивных для него культурных стратегий: еретика, раскольника, идущего наперерез любым «общим местам», поперек хорошего вкуса, бегущего от любого «так принято». Таким образом не получишь хороших рецензий и заслуженных призов — но можно остаться в вечности.

Если продолжить выводить свойства «русскости» из снятого Балабановым в XXI веке, главным из них окажется жизнь в постоянном присутствии смерти. В фильмах позднего Балабанова есть особая разреженность, как будто элементарные частицы экранного пространства разметало закадровым взрывом, и между ними сквозит какое-то зияние, пустота. Удаль, нежность, отчаяние, жестокость или суровый стоицизм персонажей его кино продиктованы именно этой пустотой и на ее фоне получают свой истинный вес и смысл. Знаменитые проходы балабановских героев — когда человек бесконечно долго идет по самой обычной улице вдоль самых обычных домов — все о том же: это немотивированное продленное замедление создает эффект, будто человек на экране идет с завязанными глазами по канату над пропастью. Масштаб и звучание происходящего в этих фильмах задает небытие — оно просвечивает сквозь экран, искривляет пространство кадра, любая расчерченная прямая здесь может завести прямиком в пропасть. Собиралась на дискотеку — и вот майор с лицом ожившего мертвеца везет тебя в мотоциклетной коляске под песню Лозы, и дальше понятно что будет. Ничего не будет. Будет Ничего.

«Груз 200» — второй балабановский полюс, находящийся на максимальном отдалении от второго «Брата» и прямо противоположный по знаку. Вместо сказки о добром молодце, которому сам черт не брат,— безнадежное увязание в мамлеевской топи, против которой бессильны данила-багровские лихость и удаль, которая растворит в себе и молодца, и черта, и волевой порыв, и благое намерение, и просто надежду, что все как-то устроится и утрясется. «Груз 200» проще всего определить как попытку разобраться с советским прошлым (на постере фильма был изображен сжатый кулак с буквами «СССР» на пальцах), легко увидеть в нем притчу, где каждый из героев являет в себе некую социально-политическую аллегорию: маньяк-милиционер символизирует преступную власть, полубезумная мать у телевизора — безмолвствующий народ, насилуемая девушка — несчастную нашу Россию per se и т.  д. И все это будет обосновано и верно — но, как пишет в рецензии на «Груз 200» Роман Волобуев, Балабанов «идет дальше — туда, где политическая аллегория заканчивается и начинается чистая бесовщина, обитель зла, территория, куда нормальные люди не ходят». «Груз 200» легко понять как памфлет о том, как плохо было «в совке», но под поверхностью событий здесь слышится какое-то тянущее, трудно определимое в словах прозрение — то ли о свойствах пространства, еще недавно маркированного названием «СССР», то ли вообще об устройстве обезбоженного мира, о его химическом составе, разъедающем все разумное и моральное, любой размеренный жизненный план, всякое «предполагаем жить». Пытаешься объяснить происходящее с позиций научного коммунизма? Построить частное счастье на одном отдельно стоящем хуторе? Просто встать на защиту слабого? Все закончится гибелью — или в лучшем случае как был дураком, так и останешься, прибежишь спасаться в церковь, а там пусто. Можно привязать этот токсично-кислотный баланс к «советскому», но не обязательно: в треках «Песняров» и «Ариэля» в «Грузе 200» слышится сейчас даже не символ неизбывной телевизионной ностальгии — а кривляние глумливых чертей, пляшущих на краю топкой бездны, недвусмысленно намекая, куда в конечном счете все летит: в Вологду-гду-гду.

«Грузом 200» Балабанов доказывает, что он никакой не циник, а романтик — только не революционный, а черный

Андрей Плахов

Объяснять искусство через детали биографии автора — прием слишком плоский, не сказать запрещенный, но здесь от него трудно удержаться. В ноябре 2000 года на съемках фильма «Река» — истории обитателей колонии для прокаженных в Якутии начала века — внедорожник, в котором едут Балабанов, его семья и участники съемочной группы, вылетает с проезжей части и падает с высокого обрыва. Погибает исполнительница одной из главных ролей Туйара Свинобоева, Балабанов прекращает съемки. Через неполных два года в Кармадонском ущелье при сходе ледника Колка гибнет съемочная группа фильма «Связной» во главе с режиссером Сергеем Бодровым-младшим — тем самым Данилой из «Брата», балабановским альтер эго, настоящим народным героем. За прошедшие годы эти две трагедии обросли сведениями о сопровождавших их мистических совпадениях и предчувствиях — и спекуляциями о том, как они изменили биографию Балабанова, облик российского кино, историю России вообще. Наверное, людям, не знавшим Балабанова, об этом не стоило бы говорить — но кажется, где-то глубоко внутри он пережил эти смерти как свою собственную. Буквально как Достоевский — стоя на плацу, в надетом на голову мешке, за секунду до команды «Пли!». В жизни Балабанова, сложись все иначе, наверняка случились бы и каннский триумф, и всенародный успех, и кассовые хиты как минимум национального масштаба. Но он пережил нечто такое, после чего и русские, и американцы, и сила, и правда — все это не так уж много значит. Отсюда и балабановская эклектика — тихая мелодрама, кровавый гиньоль, жестокое милитаристское кино или метафизическая притча — какая, в сущности, разница; кино может быть любым, слова могут быть любыми, объяснять эту тайну словами — занятие, достойное преподавателя научного коммунизма, ее можно в лучшем случае показать, дать почувствовать. Неважно как — через элегическое дыхание «Мне не больно», съедающий душу страх «Груза 200» или всепожирающий огонь «Кочегара». Как сказала однажды о Введенском Мария Степанова, его стихи «написаны человеком, зависшим в состоянии продленной смерти, как души смотрят с высоты». Над бледными пейзажами последнего фильма-завещания Балабанова «Я тоже хочу» кружит именно «Элегия» Введенского, переложенная на музыку Леонидом Федоровым: «Исчезнувшее вдохновенье / теперь приходит на мгновенье, / на смерть, на смерть держи равненье / певец и всадник бедный».

В последнем фильме Балабанова «Я тоже хочу» герои едут к заброшенной колокольне, которая может забрать человека — куда-то «туда», в «счастье»,— или оставить маяться на земле. У колокольни сидит сам Балабанов, говорит, что он режиссер, член Европейской киноакадемии, и его «не взяли». Это горькое подведение итогов — которое можно прочесть и как описание метода. Режиссер сидит и смотрит, как люди входят в ворота колокольни — и через минуту истаивают в небе легким облачком. И все, что можно снять, и то, как это снятое можно объяснить, и все вокруг происходящее — бесконечные проходы вдоль домов, военные подвиги, кровавые фейерверки, нутряной ужас «Груза 200» и метафизическое отчаяние «Кочегара», обыски в «Медиа-Мосте» и Канны с фон Триером и все увиденные задним числом пророчества и притянутые к ним интерпретации — все это получает подлинный смысл и масштаб только в присутствии этой колокольни. Одних берут на небо, других нет — вот подлинный русский рок, остальное необязательные частности, декорации, слова, которые могут быть теми или другими, сны за минуту до пробуждения. И если возможно говорить о миссии художника — наверное, она в том и заключается, чтобы жить в присутствии этой колокольни, оставаясь с теми, кого «не взяли»: чужаками, прокаженными, бездомными, погибающими, потерянными, обреченными, родными.

Интервью, которое дал Балабанов журналу «Сеанс» после выхода «Я тоже хочу», заканчивается словами: «Мы все должны умереть. Это нормально».

КИНО В ТЕАТРЕ. Короткометражки Алексея Балабанова

Кино.Платформа Potential в программе Новой сцены «Кино в театре» представляет цикл показов короткометражных фильмов, созданных самыми значимыми отечественными режиссерами последних десятилетий. В программе собраны как ленты признанных мастеров, так и работы начинающих авторов, но уже успевших заявить о себе на главном мировом киносмотре — Каннском фестивале. После просмотра зрители смогут присоединиться к обсуждению картин с приглашенными гостями.

5 июля состоится показ короткометражных фильмов одного из культовых режиссеров отечественного кино Алексея Балабанова. В подборку вошли первые работы мастера, наглядно отражающие, как формировался ставший столь узнаваемым режиссерский почерк Балабанова. 

«Раньше было другое время» (1987)

«У меня нет друга» (1988)

«Настя и Егор» (1989)

«Трофимъ» (1995)

Продолжительность: 96 мин 

Фильмы «Раньше было другое время», «У меня нет друга» и «Настя и Егор» были созданы Алексеем Балабановым в конце 1980-х годов во время учебы на Высших курсах сценаристов и режиссеров и работы ассистентом на Свердловской киностудии. В съемках приняли участие многие известные свердловские рок-музыканты и члены Свердловского рок-клуба. Лента «Трофимъ» была снята позднее и вошла в киноальманах «Прибытие поезда» 1995-го года, предваряя один из самых известных фильмов режиссера — «Брат».  

Специальные гости: легендарные рок-музыканты Настя Полева и Егор Белкин, лидеры группы «Настя», принимавшие участие в съемках фильмов «Раньше было другое время», «У меня нет друга» и «Настя и Егор».

Модератор обсуждения: кинокритик, шеф-редактор журнала «Сеанс» Василий Степанов. 

При содействии кинокомпании СТВ 

Продолжительность кинопоказа 90 минут, обсуждения — 60 минут

10 фильмов Алексея Балабанова по рейтингу кинокритиков

Алексей Балабанов — человек, который остался в истории россйского и мирового кино как один из самых самобытных авторов, c уникальным художественным языком и набором приемов. Он снимал как арт-хаус, так и «народные» боевики, многие фразы из них разошлись на цитаты. Для жителей Екатеринбурга творчество Балабанова особенно близко, ведь он родился и вырос здесь, и во многих его фильмах звучит уральский рок.

Аудитория фильмов Балабанова очень широка, он вызывал шквал эмоций у множества самых разных людей. Одни восхищались его смелостью говорить о том, о чём не принято говорить в обществе, другие ужасались того, как он это показывает.

В нашей подборке собраны полнометражные фильмы Алексея Балабанова по рейтингу российских кинокритиков.

10. «Я тоже хочу» (2012)

Фильм рассказывает о группе людей, которые отправились искать загадочное место — Колокольню Счастья. Каждый из путешественников давно наплевал на жизнь, и единственное, чего бы им хотелось — обыкновенного человеческого счастья. Именно поэтому они и направляются в это волшебное место, где, по слухам, стоит вечная зима и сильно превышен уровень радиации.

Лента неторопливая, не особо динамичная, зато насыщенная фирменными балабановскими диалогами с двойным дном. В ней много длинных планов, сцены долгие, при этом сюжет сравнительно небольшой. Это фильм-притча о том, что главное, единственное желание каждого человека — счастье в его высшем понимании, но его не найдёшь просто так.

«Я тоже хочу» — последний фильм Балабанова. Он появляется на экране в финале, в роли одного из искателей счастья, который умирает в кадре. В интервью Юрию Дудю близкий друг режиссёра продюсер Сергей Сельянов говорит об Алексее Октябриновиче, что в тот момент «он хотел умереть».

Факт: На сороковой день после смерти Алексея Балабанова обрушилась колокольня Запогостской церкви, которая в фильме «сыграла» Колокольню Счастья.

9. «Мне не больно» (2006)

«Мне не больно» — фильм, который Сергей Сельянов буквально заставил снять Балабанова. После трагедии в Кармадонском ущелье, где погибла вся съёмочная группа фильма «Связной» Сергея Бодрова-младшего, Алексей не хотел писать и снимать, но Сельянов принес ему сценарий мелодрамы и буквально «взял на слабо», предложив снять фильм, совершенно нетипичный для режиссёра.

Лента рассказывает о любви молодой и красивой, но больной раком и уставшей от жизни женщины к бедному парню. По мнению критиков, сюжет довольно слабый, но глубокая актерская игра Ренаты Литвиновой и Александра Яценко и «сильная режиссерская воля» берут верх и «вытягивают» ленту. Фильм получил две премии за лучшую женскую (Рената Литвинова) и за лучшую мужскую роль (Александр Яценко) на «Кинотавре» в 2006 году.

Простой для понимания фильм, не осложненный глубокими идеями, «Мне не больно» на первый взгляд кажется обыкновенной мелодрамой, однако под определенным углом лента перестает быть настолько прямолинейной и предстает перед внимательным зрителем совершенно в ином свете.

8. «Жмурки» (2005)

Криминальная чёрная комедия с атмосферой бандитских 90-х — именно так можно описать эту картину. В отличие от большинства фильмов Балабанова, в «Жмурках» история рассказывается с юмором. Это был первый фильм, который Сергей Сельянов предложил снять Алексею после гибели Сергея Бодрова. Режиссёр в ответ поставил условие, что играть должны только знаменитые актёры, хотя в его работах привычнее было видеть непрофессионалов.

Сюжет повествует о двух непутёвых бандитах. Босс поручил им привезти химика, который создаёт в лаборатории белый порошок. Парни искромётно проваливают задание, попутно застрелив и химика, и ещё несколько человек, и теперь им нужно не облажаться и реабилитироваться, выполнив другое поручение.

С самых первых минут видно, что фильм вдохновлён зарубежными криминальными лентами. Тем не менее «Жмурки» — не пародия и не плагиат. Это отдельный фильм, со своей вселенной и своими художественными находками. Каждый персонаж проработан настолько детально, что кажется, будто ты действительно встречал таких на улицах страны в 90-е. Характеры героев яркие и запоминающиеся, диалоги весёлые, но выдерживающие планку серьёзного кино.

7. «Груз 200» (2007)

Название картины — код, которым обозначалась авиационная перевозка тел погибших солдат. Шире, в современном значении — любая транспортировка тела или само тело.

На первый взгляд «Груз 200» — откровенная «чернуха». Насилие, тяжёлое пьянство, убийства, люди со сломанной психикой — такие стороны жизни многие видели во времена СССР и после его распада, но мало кто решался об этом говорить, а о том, чтобы показать это на экране, речи вообще не шло.

Действие фильма разворачивается в разгар Афганской войны, в трёх вымышленных провинциальных городках СССР. Случайно оказавшись на незнакомом хуторе, дочь секретаря райкома КПСС попадает в плен к капитану милиции Журову. Далее разворачиваются события, от которых хочется закрыть глаза и уши, но одновременно следить за происходящим.

Параллельная сюжетная линия рассказывает о профессоре кафедры научного атеизма, в ней открыто поднимаются спорные религиозные вопросы, что для российского экрана также несвойственно. Фильм очень сложный для восприятия, но честный и хорошо выстроенный.

Пожалуй, это самый спорный фильм Балабанова. Многие актёры отказались сниматься ещё на этапе подготовки, как только прочитали сценарий, некоторые из них отговаривали Балабанова вообще снимать этот фильм. После вручения приза Гильдии российских кинокритиков на «Кинотавре» фильм подвергся нападкам, и выход его в кинотеатрах был под вопросом, но в итоге прокат всё же начался. Отзывы были противоречивыми. Одни называли его лучшим в карьере Балабанова, другие обвиняли в чернухе.

Факт: Исполнительница главной роли Агния Кузнецова рассказывала, что после выхода фильма её приглашали в группу поддержки жертв насилия — настолько реальными зрителям показались ужасы, творившиеся на экране. С её же слов, она не до конца понимала образ своей героини, пока однажды Балабанов не сказал ей: «А знаешь, ведь ты сыграла Россию».

6. «Кочегар» (2010)

Предпоследний фильм Алексея Балабанова чем-то похож на последнюю ленту «Я тоже хочу». Это камерная, небольшая история, рассказанная предельно ясно. Кочегар по прозвищу Якут спокойно живёт в своем доме после возвращения с Афганской войны. Иногда сжигает в топке тела «плохих людей», которые приносят его сослуживцы, полностью доверяя им до определённого момента.

По ощущениям, этому сюжету хватило бы и короткого метра. Так думал и продюсер Сергей Сельянов, но Балабанов всё же снял полный. Вышло тягучее, растянутое повествование. Предельный минимализм в интерьерах, образах и диалогах — герои или молчат, или говорят короткими фразами.

История якута-кочегара рассказывается так, что в какой-то момент кажется, будто фильм основан на реальных событиях, но реальной основы у него нет, как нет и прототипа у главного героя. Эстетика этого фильма пропитана мрачной атмосферой 90-х, в то же время она совершенно не похожа на хрестоматийный образ «лихих девяностых». Медленно, последовательно раскрывается история мести «маленького человека». Балабанова всегда беспокоил национальный вопрос, и фильм ещё раз подчеркивает это.

Критик Андрей Плахов назвал «Кочегара» лучшим фильмом Балабанова, а журналист и обозреватель кино Валерий Кичин наоборот отзывался отрицательно.

Факт: Большую часть интерьеров Балабанов снял в собственной квартире, а актёры работали на съёмках бесплатно.

5. «Счастливые дни» (1991)

Первый полнометражный фильм Балабанова «Счастливые дни» снят по роману Сэмюэла Беккета. По сюжету одинокий человек без памяти и прошлого бредет по улочкам Петербурга, как будто вымершего, безлюдного. Прохожие называют его по-разному, и все что-то требуют от него, а он всего лишь хочет спокойствия и комнату, в которой он мог бы жить. Фильм вышел в период распада СССР и показал Петербург таким, каким он ещё не был ни в одном фильме: улицы без людей, без машин, пустые трамваи, полуразрушенные дома и подвалы.

Историю дополняют вещи главного героя. Его галоши, которые у него пытаются отобрать, шляпа, которую он никогда не снимает, и несколько монет, чтобы снять квартиру. Это не просто все вещи, которые у него остались — это то, что повествует о жизни Петербурга вместе с главным героем.

4. «Война» (2002)

Ещё один пугающе реалистичный фильм Балабанова. Стремясь к полному натурализму, перед съёмками он беседовал с бывшими пленными, с командующим войсками в Чечне, путешествовал по горным деревушкам. Члены съёмочной группы просматривали кассеты с реальными зверствами боевиков. Актёры по-настоящему сидели в яме и плавали в ледяной воде. К тому же съёмки велись во время Второй чеченской войны, но в спокойных районах и под охраной отряда быстрого реагирования.

Идея сценария пришла режиссёру в 1998 году, когда он увидел кадры с отрубленными головами английских специалистов, работавших в Чечне. Его глубоко тронула судьба этих и других погибших, и уже в 2002 году картина вышла в свет. Сюжет прямолинеен, в типичной для Балабанова манере. Повествование ведётся от лица подследственного Ивана, бывшего солдата-срочника. Он рассказывает о чеченском плене, где вместе с ним оказался английский актёр Джон с невестой Маргарет. Боевики отпускают Джона, Ивана и другого срочника, поручив Джону добыть крупную сумму, чтобы выкупить Маргарет. Не найдя поддержки на родине, Джон возвращается в Россию и обращается к Ивану за помощью.

«Война» заняла 4 место среди самых продаваемых фильмов в 2002 году и получила 5 разных наград за работу актёров, звукорежиссёра и оператора, а также была признана лучшей на «Кинотавре».

3. «Брат-2» (2000)

Самые популярные, «народные» фильмы Алексея Балабанова — это, конечно, «Брат» и особенно «Брат-2». Они принесли режиссёру общероссийскую и мировую известность. В 2000 году лента «Брат-2» заняла первое место среди 50 самых продаваемых видеофильмов. По сюжету Данила Багров отправляется в Америку, чтобы разобраться, кто и за что убил его товарища по Чеченской войне. Брат Виктор едет с ним за компанию.

После выхода фильма фразы и диалоги растащили на цитаты: «Мальчик, водочки нам принеси», «Мы, русские, друг друга не обманываем», «Бен, это Данила. Ай нид хелп!». Особенно популярной стала фраза «В чём сила, брат?». До сих пор можно услышать её в жизни или увидеть на просторах интернета. «Брат–2» получил единодушно положительные отзывы критиков.

Факт: Балабанов считал, что озвучивание фильма — это как вторые съёмки, и приглашал на озвучку других актеров, чтобы придать фильму дополнительную энергию. Самая удивительная подмена произошла с героем Сухорукова — в обеих частях «Брата» его озвучивает Алексей Полуян. А нью-йоркский таксист говорит голосом Юрия Стоянова.

2. «Брат» (1997)

На первый взгляд можно сказать, что это типичный боевик 90-х, показывающий Россию «без прикрас». Сюжет ленты «Брат» прост, как прост и образ главного героя Данилы Багрова. Недавно дембельнувшийся Данила приезжает из родного Приозёрска в Петербург, где его брат Виктор стал «большим человеком». Тот оказывается киллером по кличке Татарин и быстро втягивает брата в криминальный мир, а потом и вовсе едва не обрекает на смерть, но Даниле удается выбраться и простить брата. Сергей Сельянов отмечал, что Балабанов хотел показать ценность родственных связей.

Серо-коричневая гамма фильма, тесные дворы и переулки Северной столицы, схематичные образы главных героев дополняет меланхоличная музыка «Nautilus Pompilius». Критики обвиняли персонажа Данилы Багрова в излишней «топорности», а Сергея Бодрова — в плохой актёрской игре, тем не менее на Кинотавре-1997 он получил приз за лучшую мужскую роль.

Фильм ухватил особенности массового сознания России 90-х. «Брат» стал «зеркалом» революции 90-х с перевернутой системой ценностей.

— считает Лилия Михайловна Немченко, кинокритик, член союза кинематографистов России.

1. «Про уродов и людей» (1998)

Эта картина относится к артхаусной стороне творчества Балабанова. Здесь показано много вещей, которые могут показаться отвратительными. Фильм рассказывает о владельце фотостудии Иогане, который подпольно занимается эротической съёмкой в духе садомазо. Вместе со своим помощником они разрушают две благополучные петербургские семьи, губя родителей и развращая детей.

Как и прочие фильмы режиссёра, лента неоднозначна. Положительные герои оказываются не такими уж хорошими, а отрицательным в некоторые моменты начинаешь сопереживать. Тем не менее, сам Балабанов говорил, что никакого глубокого смысла ни в сюжете, ни в названии картины нет: здесь есть обычные люди, и есть «уроды» — сиамские близнецы.

Фильм снят в 1998 году, но поднятые в нём проблемы и универсальный художественный язык делают его вневременным. Он был воспринят зрителями по-разному, критики же единогласно сочли его хорошим. «Про уродов и людей» получил две премии «Ника»: за лучший фильм и лучшую режиссёрскую работу.

Балабанов — это не про «сделайте нам красиво», это про «сделайте правдиво». Нагота сама по себе не может быть униженной, унижает насилие. Честному художнику, Балабанову особенно, всегда больно, и он с необходимостью свидетельствует о несправедливости.

— кинокритик, член союза кинематографистов России, Лилия Михайловна Немченко.

Факт: Юные актёры, которые сыграли сиамских близнецов, на самом деле не родственники и даже принадлежат к разным национальностям: Алёша Дё кореец, а Чингиз Цыдендамбаев бурят.

Бонус: «Река» (2002)

Отдельно стоит рассказать и о незаконченном фильме «Река». После гибели актрисы Туйары Свинобоевой, которая исполняла главную роль, съёмки были прекращены. Позже из отснятого материала сделали короткометражку.

Сюжет раскрывает историю колонии прокаженных, куда приезжает одна из героинь. Она обнаруживает, что у её мужа появилась любовница, и с этого момента в фильме разворачиваются нешуточные страсти. Реалистичность происходящего завораживает, а концовка фильма надолго остается в памяти.

Алексей Балабанов всегда говорил, что подтекст в его фильмах искать не нужно. Он снимал именно для того, чтобы показать настоящую жизнь, неприукрашенную Россию и быт людей. «Балабановское» кино может быть понятно не всем, но точно не оставляет равнодушными тех, кто ценит его творчество.

Энтропическое пространство Алексея Балабанова – Журнал «Сеанс»

Алексей Балабанов на съемках фильма «Река». 2002 © Из семейного архива Алексея Балабанова.

Балабанов утверждал, что ничего не просчитывает. Его позерство было искренним, а троллинг «простого зрителя» — жестоким, как подобает настоящему художнику. За исключением сделанного по всем фестивальным правилам дебюта 1991 года, все фильмы Балабанова так или иначе получали неоднозначную реакцию, ввергали в недоумение, и даже не будучи снятыми, вызывали тревогу (я имею в виду, в первую очередь, «Реку», во вторую — «Американца», закрытого из-за запоя исполнителя главной роли Майкла Бина). Даже самые демократичные картины криминальной серии Балабанова — не исключение. Народный успех «братской дилогии», точнее, методы его достижения, бурно возмутили интеллигенцию. Навеянная Тарантино и открыто декларирующая универсальность его сюжетов для всех уголков мира, комедия «Жмурки» не понравилась никому — аудитория русского криминала не поняла иронии, интеллигенции помешало традиционное чистоплюйство. «Груз 200» реабилитировал режиссера как мастера своего дела, но порадовал разве что поклонников слэшера. Тогда Андрей Плахов сравнил Балабанова с Пазолини, который в свое время скандализировал европейских левых и заработал репутацию маргинала. С одной стороны, фильмы трудно назвать незамеченными, с другой стороны, гильдия киноведов награждает «Груз 200» специально придуманным «черным слоном», поскольку «белый» за такое давать нельзя. Скандал, обманутые ожидания и, самое главное, усиленное обманом недовольство, сопровождают Балабанова вплоть до его последнего фильма, который сделан с осознанием своего ухода, стремлением завершить рабочую траекторию и расставить точки над «i».

Если перенести акцент с рецепции фильмов на их тематику, возникает, в свою очередь, достаточно неожиданный эффект. Балабанов — разноплановый режиссер, осваивавший разные жанровые конвенции, чтобы взорвать и преобразовать их изнутри, пропитав авторским присутствием. И в то же время Балабанов — режиссер одной темы. От ранних сюрреалистических картин («Счастливые дни», «Замок») к поздним цитатным и минималистическим («Кочегар», «Я тоже хочу») проступает сюжет распада, своеобразной инволюции человека. Наблюдение за этим процессом и предполагает, что режиссер актуализирует коллективное бессознательное то мещанства (как в «Братьях», «Жмурках» и «Грузе 200»), то интеллигенции («Про уродов и людей», «Морфий», мелодрама «Мне не больно»). В итоге оба социальных слоя демонстрируют свою слабость и никчемность. Нэнси Конди в книге «След империи» в главе о Балабанове под характерным названием «Влечение столицы к смерти» (The Metropolitan Death Drive) пишет, что режиссер напоминает зрителю о его природе: человек — коварное и жестокое животное (a cunning and cruel animal), и нам всем следует помнить об этом. Поясняя картину с программным названием «Про уродов и людей», Балабанов невозмутимо уточнял, что интересуется только негативными проявлениями жизни, потому что уже рождение человека — это боль. Люди, заключал далее Балабанов, как таковые неинтересны, интересны страдания. Гуманист — последний эпитет, которым можно наградить Балабанова, скорее, он последний русский ницшеанец после модерности, если перефразировать заглавие книги психоаналитика русской литературы Драгана Куюнджича. Мир Балабанова начинается и заканчивается заведомой пустотой, которую люди судорожно тщатся преодолеть, заполнить вещами, собой, своими проекциями, но неизменно терпят поражение, уходят ни с чем. Даже воцарившиеся в депутатских креслах бандитские шестерки из «Жмурок» заставляют разве что ухмыльнуться по адресу тех, кто управляет страной напротив их московского офиса. Герои всех фильмов Балабанова умирают или разбредаются, точнее, пассивно распыляются. Они — пыль. Пустота сильнее полноты, энтропия — избыточности, хаос — порядка.

«Жмурки». Реж. Алексей Балабанов. 2005

Ключевой категорией, проявления которой не давали Балабанову покоя, является категория телесности. Тело в христианских культурах функционирует с оглядками и умолчаниями. Траектория его принятия или вытеснения нередко движется противоречиями и травмами. Русская культура, долго жившая в режиме взаимного непересечения народа и аристократии, а затем пережившая ужас революции и реванш простонародного сознания, последний раз пыталась подружиться с телом как раз в эпоху первых русских ницшеанцев на рубеже XIX-XX веков. Балабанов с деланым простодушием открыл мир неизвестной табуированной сексуальности в картине «Про уродов и людей» и снова обманул ожидания: его интересовала не «декадентская эротика», но грядущий крах старого мира, ужасы и потрясения неизбежной революции, кровавое возмездие, которое уготовано даже таким хорошим, воспитанным и образованным врачам и инженерам. Тему эту Балабанов не бросил, а довел до логического предела в «Морфии», где герой стреляет себя в переполненном синематографе не потому, что не может больше жить трясущимся наркоманом, а чтобы не встречаться с будущим. В «Морфии» есть прямые аллюзии к «Уродам» и помимо общего времени действия. И если купающиеся сестры милосердия лишь намекают на вуайеристский мотив, отзывающийся в фильме, который доктор смотрит в кино перед самоубийством, то минет, вызывающий у доктора рвоту, mutatis mutandis взят из картины, снятой ровно за 10 лет до этого. В обоих «Братьях» секс тесно соседствует со смертью, кульминируя в расстреле видеомагнитофона, где крутится кассета со снаффом. «Война» почти не включает секса, зато насилие там доминирует по логике сюжета. «Мне не больно» переворачивают это соотношение — здесь меньше всего крови, но боль и смерть цементируют самое существо этой истории, а насилия в сценах дня десантника — сколько угодно, да еще и поданного как эффектное шоу. Без обманчивого эстетства, но с возросшей провокационной силой разложение результатов советского антропологического эксперимента визуализировано в «Грузе 200» — достаточно произнести пароль «Мухи у нас», чтобы ощутить себя в макабрической духоте этой картины. В «Кочегаре» аннигиляция плоти принимает наиболее радикальные, ускоренные формы, в которых без натяжек можно прочитать аналогии с адским огнем. Лишь в фильме-прощании все умирают не в огне, но в луче воображаемого света, который то ли забирает, то ли не забирает с собой людей на небо.

«Морфий». Реж. Алексей Балабанов. 2008

Однако Балабанов был чужд проповеднической серьезности. Инфернальная топка в «Кочегаре» и свет внутри разрушенной колокольни в «Я тоже хочу» — не послания, не предупреждения. Балабанов не гуманист, люди ему интересны как иллюстрации механизмов распада. Если бы все сюжеты Балабанова были сняты всерьез, без его специфического черного юмора, экспериментально устраненного лишь из «Груза 200», зрителям было бы настолько тяжко, что они бы не поняли ничего. Без страха и жалости, вернее, по ту сторону этих чувств, Балабанов показал тупиковость антропологического проекта, поделился своей меланхолией по поводу значимости человека. Она ничему не кратна, ее невозможно проверить, мы не можем ничего заслужить или, напротив, лишиться. Приняв уже зрелым человеком крещение, Балабанов, кажется, проигнорировал компонент славословия, ограничившись вопрошанием и мучаясь от слишком очевидных для него ответов. Кажущееся странным и случайным название его последнего фильма, конечно, предельно эвфемистично. Это и счастье, которое ищут герои-типажи, и желание, которое на этом этапе окончательно десексуализируется и спиритуализируется. Грубо говоря, в радиационной зоне герои уже ничего не хотят, кроме счастливого избавления, и для всех попавших сюда это — смерть. «Я тоже хочу» завершает распад тел уже по ту сторону сексуальности, — ведь и сцена с обнажением реферирует к Страшному Суду, где грешники обнажены перед низвержением в ад. Сексуальные значения тел, отчужденных от сознания их носителей, неизменно соседствуют у Балабанова со смертью и распадом, как того и требует ритуальный комплекс страдания, смерти и воскресения. Впрочем, предусмотрено ли последнее у Балабанова, — вопрос, на который нет однозначного ответа. Будущее у страдания отчетливо задается лишь в первом фильме Балабанова «Счастливые дни», несмотря на его отмороженную безысходность. О Балабанове нередко писали, что он сразу пришел в кино зрелым человеком. Но в том, что касается обучения модернизму, то первый фильм — это как раз такое тестовое задание, где смерть и распад смягчаются аурой цитатности, обязательной для отечественной традиции чувствительности к литературе.

«Счастливые дни» — фильм об изначальной пустоте, которую в первой половине XX века реабилитировала литература абсурда, компенсируя растущий рационализм повседневной жизни. Модернистская философия вторит литературе, хотя исходила из предельно рационалистических посылок. «О чем невозможно говорить, о том следует молчать» — писал Людвиг Витгенштейн в заключительных строчках «Логико-философского трактата», которому было суждено в начале 1920-х годов перевернуть представления о границах мыслимого мира. Если Джеймс Джойс апеллирует своим «Улиссом» ко всей полноте мировой культуры и катится с этой огромной кучи в бездну абсурда, то другой ирландец Сэмюель Беккет достигает того же эффекта иначе — оставляя разреженное пространство между понятиями, ни к чему не отсылая, никого не цитируя, ничего не сообщая. Беккет воспроизводит практику проживания жизни заново. Балабанов понял этот пафос и поэтому взялся экранизировать Беккета на слове времен в 1991 году.

Алексей Балабанов на съемках фильма «Счастливые дни&raquo. 1990

В литературной версии «Счастливые дни» — напыщенная притча, где главного героя зовут «ОН», а все происходящее с НИМ — это цепочка отрывочных эпизодов, настойчиво демонстрирующих глубокомыслие. «Здесь всегда так темно? — спросил ОН и лег на доски. — Всегда, — сказал слепой, — ведь солнца больше нет. — Уйду я от вас, — сказал ОН, кутаясь в пальто». Но когда это эхо одноименной пьесы Беккета получает экранное измерение, взгляд и тело ложатся в него так же легко, как герой — в заброшенную лодку посреди двора-колодца. В этом фильме, точно передающем обескураженность Беккета, попавшего на скудную советскую почву, не происходит ничего. Вернее, все возвращается к фразе «Уйду я от вас», которую безымянный герой то и дело произносит, обращаясь к редким обитателям пустого города. Если Годо должен прийти и не приходит, то человек, выпущенный из лечебницы, все собирается и собирается уйти. Правда, в итоге ему это удается, когда возможности вписать себя в город и найти в нем проявления жизни, оказались исчерпаны. Андрей Плахов писал во втором томе книги «Режиссеры настоящего», что «такого Петербурга мы еще не видели». Действительно, разве что снятый двумя годами ранее «Опыт бреда любовного очарования» Валерия Огородникова передал город, иссушенный болезнью с лихорадочной испариной. Там нет улиц, но есть лечебница, тогда как улицы в «Счастливых днях» — продолжение больничного коридора.

Фильм о пустоте, сделанный в наполненном событиями 1991 году, — важное культурно-антропологическое обобщение. В советского человека крепко внедрили представление о том, что надо жить, как живется, по ту сторону свободной воли — таков залог выживания в обществе, где никто себе не принадлежит. Как только все рухнуло, земля ушла из-под ног, экзистенциальная невесомость начала ощущаться телесно. Город в «Счастливых днях» — почти блокадный, хотя дело происходит не зимой. Но достаточно пересмотреть монтажную «Блокаду» Сергея Лозницы (2005), чтобы увидеть, как страшна была летняя блокада. Балабанов показывает редких обитателей города, пытающихся удержать пространство, заколотить пустоту. Так, вышедший из больницы герой, который блуждает в поисках комнаты, постоянно попадает в квартиры, где есть заделанные двери. Но за этими дверьми находится то, чего боится одинокий человек. В квартире случайной любовницы Анны герой обнаруживает за дверью огромную коробку дома с обрушенными перекрытиями. В верхнем углу коробки — маленький прямоугольник дверного проема, в котором едва угадывается фигура. Большой неорганизованный мир — это то, что встретило освобожденного человека. А он так и будет бежать этой встречи.

«Счастливые дни». Реж. Алексей Балабанов. 1991

Ленинград, еще не переименованный в Петербург, схож у Балабанова с городом, куда несколько раз возвращался Осип Мандельштам, «шевеля кандалами цепочек дверных». Понимая, что старый город ушел из жизни навсегда, он делал вид, что снова войдет в ту же реку: «У меня еще есть адреса, по которым найду мертвецов голоса». Но река эта, и он знал это наперед, — окажется мертвой. Недаром Неву так часто сравнивают с Летой (Анна Ахматова, Георгий Иванов, Константин Вагинов). Показательно, что Балабанов ни разу не показывает главную реку Петербурга — в кадре появляется Фонтанка, а Нева табуирована. Время ушло, перекрытия старого мира обрушились, а уход героя остается незамеченным. Да и он, пережив амнезию, не вполне понимает, «откуда вышел и куда идет». С этим гетевским ощущением разочарования в человеческом предназначении, корреспондирует чудовищный текст Даниила Хармса, написанный в 1937 году.

Из дома вышел человек
С дубинкой и мешком
И в дальний путь,
И в дальний путь
Отправился пешком <…>
И вот однажды на заре
Вошел он в темный лес
И с той поры,
И с той поры,
И с той поры исчез.

Сергей Сергеевич, называемый также Петром и Борей, закрывается в гробу старой лодки и плывет по течению, как вскоре поплывет Уильям Блейк в «Мертвеце» Джима Джармуша на свой берег мертвых. Все свои деньги ОН внес за комнаты и углы, в которых никогда не жил — точно так же, как никогда не видел своего ребенка. Ему нечем заплатить Харону, который перевозит тела, поэтому он плыл один. Лодка пристала, человек в пальто вошел в лес. Стало темно. Сделалась метель. Фигура растаяла в сумерках. Через два года она выйдет из леса в другой одежде и с другим лицом. Это будет землемер К., то есть второй фильм Балабанова «Замок».

Возникнет обманчивый эффект последовательного развития авторского подхода. От переживания экзистенциального абсурда — к абсурду власти. Западная фактура, подчеркнутая отстраненность и эстетство «Замка» только помогают понять, что русский абсурд — никакой не особый. Балабанов использует первоисточник, чтобы показать привычное в непривычных обстоятельствах. Но «Замком» и завершается выраженно модернистский период в работе Балабанова, где пустота задается как первичная категория и заполняется предметами, как картезианское пространство. Начиная с «Брата» болезненная пустота растет и усиливается внутри — в душе, сознании и истории. Вещей вокруг все больше, но энтропия растет. Деньги, оружие, одежда, пластинки, автомобили, самолеты, фотокарточки, архитектурные чертежи, шикарные квартиры, офисы, посуда, бутылки водки, камеры слежения и охранные системы — все это фонтанирует в обманчиво «народных» боевиках Балабанова. Но пространство сжимается, исторгая из себя лишь мертвые тела в напрасных поисках счастья.

«Я тоже хочу». Реж. Алексей Балабанов. 2012

С венецианской премьеры последнего фильма Балабанова, надежно замкнувшего биографию художника в образцовый сюжет, уходили даже самые толерантные к русским европейцы. «Я тоже хочу» — образец намеренного провинциализма, прощальный привет из складки времени, где нет современности, будущее никогда не наступит, а прошлое расходится с образами, которые продаются в нынешней России. «Я тоже хочу» как итог провокаций и правдоискательства иллюстрирует путь к богу, обретение которого буквально становится концом пути для режиссера, репетирующего свою смерть в кадре. Как и умерший за три месяца до него великий петербургский кинорежиссер старшего поколения, Балабанов оказался то ли над временем, то ли вне времени, хотя его язык далек от фресковой аллегоричности и барочной густоты деталей. Язык Балабанова как режиссера, преодолевшего в себе искушения модернизмом и гуманизмом, предельно разгружен. Сам Балабанов, изображая простодушного, определял свою манеру как фантастический реализм, но в итоге пережил мучительную консервативную революцию — ему оказалось не по пути с пост-историей. Никогда не сближаясь с некрореалистами, Балабанов, тем не менее, двинулся дальше, придав эстетике смерти глубокое этическое измерение, не нуждающееся в натуралистичной визуализации.

Читайте также

Фильм Балабанова покажут на ММКФ — Культура

МОСКВА, 23 апреля. /ТАСС/. Фильм Алексея Балабанова «Про уродов и людей» на большом экране, а также ленту об ущемлении прав женщин, историю о диком орле и еще более 50 картин покажут в понедельник на 40-ом Московском международном кинофестивале (ММКФ). Об этом сообщила пресс-служба смотра.

«Алексей Балабанов — один из главных режиссеров 1980-х и 1990-х годов. Его кино можно отнести к движению ультрареализма. «Про уродов и людей» — это один из его самых сильных фильмов», — отметили в пресс-службе. Картину покажут в кинотеатре «Звезда».

В понедельник представится единственный шанс увидеть якутский фильм «Царь-птица» о 30-х годах XX века, который участвует в основном конкурсе фестиваля. Лента рассказывает о том, как дикий орел, который считается священной птицей, залетает в дом к двум людям, хозяева не выгоняют его, а, наоборот, начинают подкармливать. На фоне этой ситуации разворачивается целая психологическая история о человеческих отношениях.

Латвийский фильм «С пеной у рта» (Ar Putam uz Lupam, 2017) покажут в кинотеатре «Октябрь». Это рассказ о мужчине, который работает тренером собак. Картина также участвует в основной конкурсной программе ММКФ.

В рамках конкурса документального кино представят фильм «Хана». Эта лента повествует о четырех женщинах из Индии, Нигерии, Перу и Сирии, где существуют проблемы с правами женщин. У каждой из героинь своя непростая судьба, в жизни им пришлось бежать от похитителей, по нелюбви выходить замуж и даже подвергнуться насилию.

ММКФ-2018 будет проходить в Москве до 26 апреля. В жюри основного конкурса вошли актриса Настасья Кински (Германия), режиссер Анна Меликян (Россия), актер Джон Сэвидж (США) и режиссер Лян Цяо (Китай). Председателем жюри стал итальянский продюсер Паоло Дель Брокко. В основной конкурс отобраны 16 лент, три из них — российские. Закроет фестиваль канадская криминальная драма «Идентификация» (Identity) режиссера Самюэля Тивьержа.

(PDF) Кино Алексея Балабанова о кинотеатре

638 Фредерик Х. Уайт (Орем / Солт-Лейк-Сити)

фильм о молодом Иосифе Сталине, о котором сообщалось, но «о любовном треугольнике

» в качестве его следующего 37 Возможно, что так же, как Балабанов

адаптировал «Святилище Фолкнера» для экрана без надлежащей ссылки на

оригинальную работу в «Груз 200», он намеревался снять роман Набокова о

неверности, обмане и предательстве, имеющем особую ссылку. в кино.

Примечательно, что отголоски Камеры-обскуры можно найти в последнем сценарии

Балабанова, Мой брат умер (Мой брат умер) .38

В Кочегаре Балабанов представляет метанарратив в виде рассказа

Ивана Скрябина Михаил Скрябин) назвал «Хайлахом»

, который на самом деле был написан десятилетиями ранее Вацлавом Серошевским,

польским этнографом. Скрябин считает, что после тяжелого сотрясения мозга

во время службы в армии, рассказ Серошевского об изнасиловании русским ссыльным

якутской женщины, которую затем избил ее муж за это преступление, — это его собственная история, которую он рассказывает. и что он служит объяснением

русского зверства на протяжении всей истории.(Пере) рассказ Скрябина о «Хайлахе»

сопровождается в конце Кочегара черно-белым немым фильмом

(как будто из какого-то киноархива — аналогично эпизоду в «Трофиме»), создающего

винтаж. визуальный метанарратив оригинального художественного текста Серошевского.

Балабанов позже признался Дмитрию Быкову, что был очень расстроен, когда

на премьере «Кочегара» в Москве театр зажег дом —

фонарей, думая, что черно-белый «этнографический» фильм не был частью

его фильма.39

За многие годы в сибирской ссылке Серошевский написал

один из первых этнографических описаний якутских народов, а также несколько литературных произведений о них

. Опыт Серошевского был помещен в фильм «На Сибирь» («Изгнание в Сибирь», реж. Генрик Саро) в 1930 году

, на который

Балабанов сослался, используя остатки своего незаконченного фильма «Река». «зациклен на

самых ужасных аспектах человеческого зоофилии.Таким образом, довольно распространенная сказка

37 Олег Гаркуша, «Последний из настоящих художников — жег себя с обоих

конца, вызывал смерть на вечные стрелки»: Рената Литвинова, Александр Гаркуша

, Александр

Балабаново », Афиша, 24 мая 2013 г., по состоянию на

24 ноября 2017 г., https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/archive/balabanov-memories/.

38 Алексей Балабанов, Мои братья, в Аркус и др., Балабанов, 350–63.

39 Дмитрий Быков, «Алексей Балабанов: Кочегар — счастливый человек, Пока его дочь

убили», Собеседник 41, 26 октября 2010 г., по состоянию на 17 марта 2014 г., http: // sobesednik.ru/

, интервью / алексей-балабанов-кочегар-счастливый-человек-пока-его-дочь-не-убили.

40 Михаил Трофименков, «Никаких метафор», Комерсант.ру, 20 сентября 2010 г.,

, по состоянию на 29 марта 2014 г., http://www.kommersant.ru/doc/1618937.

БАНДИТОВ БАЛАБАНОВА на JSTOR

Abstract

Алексей Балабанов, Сергей Сельянов и его продакшн CTB ont joué un важная роль в культуре и распространение цикла фильмов бандитов в русском кино.De fait, Le Frère (1997) и Colin-Maillard (2005), составляющие en quelque sorte les «serre-livres» de ce cycle productif et reflètent les mythes culturels de bandits russes. À mesure que la policy et sociale en Russie évoluait, les movies, eux aussi, suivaient ce mouvement, en specific ceux qui glorifièrent et reflétèrent cette période d’anarchie. En plaçant Colin-Maillard dans le context du cycle de bandits, il devient alors possible d’interpréter le cinéma like un pastiche postmoderne в тексте критики Балабанова и пародии на фильмы, которые CTB и lui ont vulgarisés, donnant ainsi à de voir une fois Автоматическая кинематографическая ссылка для Laquelle Balabanov était bien connu.

Информация о журнале

Канадский журнал киноведения / Revue canadienne d’études cinématographiques — ведущий канадский академический рецензируемый киножурнал. CJFS / RCÉC публикуется два раза в год с момента своего запуска в 1990 году.

Канадский журнал киноведческих исследований / Revue canadienne d’études cinématographiques est la mainale revue universal canadienne d’études cinématographiques, оцененные по парам. Le CJFS / RCÉC est publié deux fois par an depuis son lancement en 1990.

Информация об издателе

University of Toronto Press — ведущее канадское академическое издательство и одно из крупнейших университетских издательств в Северной Америке, специализирующееся на социальных, гуманитарных и деловых науках. Отдел книгоиздания широко известен в Канаде благодаря своей силе в области истории, политологии, социологии, коренных и культурных исследований. На международном уровне UTP является ведущим издателем средневековых, ренессансных, итальянских, иберийских, славянских и урбанистических исследований, а также исследований в области книжной и печатной культуры.Отдел журналов был важной частью прессы с момента ее основания и заработал прочную репутацию благодаря выдающимся научным достижениям и инновациям в публикациях. Мы работаем рука об руку с авторами, редакторами и научными обществами мирового уровня, чтобы опубликовать более 40 журналов по различным дисциплинам, включая гуманитарные, социальные науки и медицину. Мы увлечены высококачественным контентом, цифровым распространением и успехом научных журналов и делаем большие успехи в таких областях, как системы рецензирования онлайн и публикации мультимедиа, такие как видео и подкасты.Наша цель — быть ведущим издателем журналов в Северной Америке, обслуживающим североамериканское и международное академическое сообщество с помощью превосходных журналов, исключительных услуг и ориентированных на клиентов сотрудников.

Некролог Алексею Балабанову | Фильм

Алексей Балабанов, скончавшийся в возрасте 54 лет после приступа, считал себя «рок-н-роллером российского кино, выступающим против истеблишмента», с целью сделать «скандальное, резкое кино». Многие из фильмов Балабанова — это метафорические черные комедии, которые непоколебимо взирают на мрачность и жестокость последних дней коммунизма и постсоветского общества, с саундтреком к классической русской рок-музыке.Его первые две картины, «Счастливые дни» (1991) и «Замок» (1994), были основаны на произведениях Сэмюэля Беккета и Франца Кафки соответственно, а нигилистическое творчество Балабанова также берет начало в произведениях Николая Гоголя, Федора Достоевского и Михаила Булгакова, чьи «Записки молодого врача» были на основе «Морфии» Балабанова (2008).

«Я не снимаю фильмы с идеями. Идеи делают кино плохим», — сказал он. «Я делаю свои фильмы не для интеллигенции, а для людей. Вот почему им нравятся мои фильмы». Об этом свидетельствует коммерческий успех фильмов Балабанова в России, начиная с новаторского гангстерского фильма «Брат» (1997).

«Мои фильмы всегда обо мне», — утверждал он — утверждение, которое, возможно, следует воспринимать образно, учитывая экстремальный характер его персонажей. Тем не менее, многие из его фильмов разделяют тему постороннего человека, попадающего в незнакомую и часто враждебную среду, и, будучи молодым человеком из провинции — он родился в Свердловске (ныне Екатеринбург), — Балабанов сам отправился покорять Москву и Санкт-Петербург. оставаясь при этом за пределами кинематографической элиты, против которой он выступал. Поэтому в 1994 году Балабанов вместе с Сергеем Сельяновым и Виктором Сергеевым основал компанию СТВ, которая самостоятельно продюсировала все его фильмы.

Получив диплом по иностранным языкам, Балабанов служил в Советской армии переводчиком, путешествуя со своим подразделением до Африки и Ближнего Востока. Затем с помощью отца, который был редактором, он стал помощником режиссера на Свердловской киностудии. Это было за несколько лет до того, как он прибыл в Санкт-Петербург, который в его фильмах часто изображается как адское место, уничтожающее тела и души своих жителей.

В Брате Санкт-Петербург — город упадка и нищеты, где процветает преступность.Молодой невинно выглядящий бывший солдат (Сергей Бодров), прошедший чеченскую войну, прибывает, чтобы подражать своему старшему брату наемного убийцы, став наемным убийцей, хотя его больше интересует дрянная западная поп-культура и российская рок-группа под названием Nautilus. Помпилий. Оставив за собой след из мертвых чеченских головорезов и местной мафии, он автостопом отправляется в Москву, место действия «Брата 2» (2000), решив защищать «оскорбленных и униженных», куда бы он ни пошел. Продолжение, которое следует за Бодровым в США, также стало огромным хитом в России, где зрителям нравилось видеть русских героями, а американцев — тяжеловесами.

Of Freaks and Men (1998) сильно отличался от грубого реализма фильмов Brother, будучи своеобразным подходом к пионерам кино- и фотографической порнографии в Санкт-Петербурге в начале 1900-х годов. Снятый великолепной сепией, он раскрывает коррупцию и лицемерие того времени. После пародийного гангстерского фильма «Утес слепого» (2005 г.) и трагической истории любви «Мне не больно» (2006 г.) Балабанов снял фильм ужасов с политическим подтекстом «Груз 200» (2007 г.) с кодовым названием. за тела павших советских солдат, доставленных из Афганистана.Используя гротескные образы, отражающие реальность советской жизни 1984 года, снятые в приглушенных тонах советских фильмов того времени, Балабанов вызывает некоторую мрачную забаву у группы патологических персонажей во главе с начальником полиции-садистом.

«Кочегар» (2010) рассказывает о пожилом якутском котельнике (Михаил Скрябин), который целыми днями разгребает уголь, чтобы поддерживать горение трех печей. Он также позволяет гангстерам использовать свою печь как удобный способ выбрасывать неудобные трупы.Этот фильм — один из самых язвительных и забавных исследований Балабанова о российском обществе.

Его последним законченным фильмом был «Я тоже» (2012), дерзкий, мрачно-юмористический ответ на «Сталкер» (1979), очень почитаемую научно-фантастическую притчу Андрея Тарковского. Искатели истины Балабанова — бандит, панк-рокер, проститутка, бывший армейский офицер-расист и его отец — отправились в большом черном автомобиле к мифической колокольне, расположенной в пустынном районе с уровнем радиации, подобным чернобыльскому. Фильм соответствовал циничному взгляду Балабанова на современную Россию и разрушающуюся европейскую экономику.Несколько месяцев назад он представил Me Too на Роттердамском кинофестивале. Стокер был с опозданием освобожден в Великобритании за несколько дней до смерти.

У Балабанова остались жена, Надежда Васильева, художник по костюмам, и двое сыновей.

Балабанов Алексей Николаевич, кинорежиссер, родился 25 февраля 1959 года; умер 18 мая 2013 г.

История неоконченного фильма Алексея Балабанова «Американец и его потенциальная загробная жизнь»

Посмотреть видеозапись можно здесь.

В пятницу, 5 октября, в Иорданском центре состоялась беседа профессора русского языка и комплексных исследований Университета долины Юты Фредерика Х.Уайта под названием «История незаконченного фильма Алексея Балабанова« Американец и его потенциальная загробная жизнь »». Совсем недавно Уайт опубликовал книгу мемуаров, интервью, научных очерков и биографических документов о покойном режиссере Алексее Балабанове. Мероприятие было частью серии «Необычные мероприятия» и было организовано профессором русских и славистических исследований Нью-Йоркского университета Элиотом Боренштейном.

Речь шла о незавершенном фильме Алексея Балабанова «Американец», который профессор Уайт охарактеризовал как «переломный момент между двумя этапами жизни режиссера и кинокарьеры».Первый этап начинается с его двух литературных адаптационных фильмов, «Счастливые дни» и «Замок», и продолжается его самыми известными сериями из двух частей «Брат» и «Брат 2». Ссылаясь на широко распространенное мнение о том, что создатель фильма снял «Брата 2» только для того, чтобы спасти свою продюсерскую студию от банкротства, профессор Уайт охарактеризовал фильм как переход Балабанова к коммерческому кинопроизводству. Последние два фильма, которые Уайт поместил в эту фазу, были «Война» и «Река». Во время съемок последнего Балабанов пережил первую из череды трагедий, которые в целом переместили его кинопроизводство во вторую фазу, которую Уайт называет своей второй фазой.

На съемках фильма «Река» Балабанов, его семья и актриса Туяра Синобоева попали в автомобильную катастрофу, в результате которой погибла актриса. Буквально через год актер, режиссер и давний партнер Балабанова Сергей Бодров-младший погиб в лавине во время съемок фильма. Балабанов, хотя и не присутствовал на съемках, предложил Бодрову место съемки и чувствовал огромную вину за смерть актера. По словам профессора Уайта, эти две трагедии в сочетании с неудачной попыткой завершить работу над «Американцем» нарушили «ритмы и смысловые сети», которые пронеслись через предыдущие фильмы режиссера.

«Американец» попал бы под «Фазу 2» Уайта, если бы она была завершена. «Блеф мертвеца» и «Мне не больно» были первыми законченными фильмами, начавшими вторую фазу, но, как сказал Уайт, ни один из этих фильмов не был типично «балабновским». По словам Уайта, Балабанов находился в такой глубокой депрессии, что продюсер Сергей Сельянов попросил режиссера снять черную комедию в попытке «вытащить его».

В разгар этих двух трагедий неспособность завершить «Американец» и последствия провала сыграли решающую роль в переходе Балабанова.В своей работе профессор Уайт описывает «Американца» как решающий перерыв между двумя этапами творчества режиссера. Аргумент в значительной степени опирается на интерпретацию Балабанова как автора, что, как признает Уайт, является оспариваемым заявлением, но которое он защищает, обращая внимание на последовательную линию повествования и узнаваемый стиль Балабанова. Режиссер, прежде чем перейти ко второй фазе, поддерживал личное и политическое послание; он также принимал активное участие во всех составляющих кинопроизводства, от написания сценария до постановки и режиссуры.

Межкультурный конфликт, присущий ранним работам Балабанова, присутствует и в «Американце», но исчезает в его последующих фильмах. Сценарий, протоколы судебных процессов и девять дней видеозаписи — единственные остатки фильма, которые, по словам Уайта, потенциально могут заложить основу для загробной жизни. «Американец» начинается на Брайтон-Бич, где биржевой маклер с Уолл-стрит Ник получает совет инвестировать в Сибирскую алюминиевую компанию. Всего через день после того, как Ник покупает акции компании, компания становится банкротом, что побуждает Ника отправиться в поездку в Сибирь, чтобы вернуть свои потерянные деньги.Между тем, есть побочная история о сбежавшем из тюрьмы Алексее, которому во время побега помогает коренной якут. Два главных героя в конечном итоге соединяются вместе, и после серии приключений, в которых он изображает из себя роуди рок-группы Ленинград, беглец из тюрьмы оказывается в США, а американский биржевой маклер укрывается в коренной общине Сибири. По словам Уайта, этот межкультурный обмен — обычное дело в более ранних фильмах Балабанова, а также мог послужить отправной точкой для потенциальных сиквелов.

Ссылаясь на российского кинокритика Марию Кувшинову, Уайт заявил, что «Американец» вызвал бы бурный отклик у российской аудитории, учитывая межкультурные конфликты. Наемный убийца в фильме представлен как китайский персонаж, в то время как намеки на антисемитизм пронизывают фильм также. «Присутствует все, к чему вы привыкли с раннего Балабанова», — прокомментировал Уайт. Но более серьезный спор вращается вокруг центрально-русских и американских персонажей. «Межкультурный конфликт между русскими и иностранными персонажами в реальной жизни проявился, когда Балабанов и американский актер Майкл Бин были причинами закрытия проекта», — прокомментировал Уайт.

Изучив судебные документы и поговорив с членами съемочной группы, Уайт пришел к выводу, что американский актер Майкл Бин, который был выбран на роль биржевого маклера, сыграл большую роль в провале фильма. Неустойчивое отношение Бина в сочетании с эпизодами запоя побудило Балабанова уволить актера. В ответ Бин подал в суд на продюсерскую студию Балабанова по обвинению в нарушении контракта, в результате чего Балабанов потерял крупную сумму денег.

После «Американца» Балабанов работал практически с совершенно новой постановочной труппой, сменил стиль и больше никогда не работал с иностранными актерами.В «Американце» Балабанов демонстрирует некий русский национализм в своем решении заставить Ника, очарованного «русской душой», в конечном итоге остаться в стране — нить повествования также встречается в его более раннем фильме «Война». Но в своих более поздних фильмах «национализм, которым он был известен, больше не брал в расчет ни Америку, ни Запад», — прокомментировал Уайт. «Инаковость», представленная через Ника и других западных персонажей в предыдущем фильме Балабанова, сместилась в сторону этнических групп на постсоветском пространстве.Этот сдвиг «ограничил исследование России Балабановым в глобальном контексте и вместо этого сосредоточил внимание на исторически существовавшей напряженности», — добавил Уайт.

Ближе к концу выступления Уайт привел несколько теорий о концепции незавершенных проектов и о том, как эти проекты могут выступать в качестве «непреднамеренного источника биографии режиссера для новой переоценки».

Алексей Балабанов, российский кинорежиссер, умер по тел. 54

Алексей Балабанов, российский режиссер, чьи фильмы сочетали в себе ужасное насилие, сардонический юмор и рок-музыку, чтобы передать мрачно неотразимое видение его хаотического общества после краха коммунизма, скончался в субботу недалеко от Санкт-Петербурга.Петербург. Ему было 54 года.

Киностудия «Ленфильм» заявила, что причиной стал сердечный приступ, сообщает агентство «Интерфакс».

В 16 фильмах г-н Балабанов представил мир киллеров, бесстыдно коррумпированных чиновников и трупы за трупами в кинематографической стилизации, напоминающей творчество Квентина Тарантино по художественным достижениям и буйно дерзкому вкусу. В его фильме 2005 года «Блеф слепого» пара наемных убийц крадет пять килограммов героина у своего босса во время российского «Дикого Запада» 1990-х годов, когда все, что угодно, капитализм сметал коммунизм.Затем они обменивают свои кожаные куртки на темные костюмы и работу в кремлевской бюрократии.

В «Brother» (1997) мужчина нанимает своего брата в качестве наемного убийцы, который верен только своей любимой рок-группе. «Стокер» (2010) рассказывает о ветеране войны с поврежденным мозгом, который заботится о заводской печи. Гангстеры продолжают появляться, чтобы использовать его для избавления от трупов.

«Фильмы Алексея Балабанова — это собирательный портрет нашей страны в самый драматический период ее истории», — заявил премьер-министр Дмитрий А.Об этом Медведев написал в Facebook после смерти директора.

Фильмы г-на Балабанова приобрели прочный культ в России и завоевали там призы. Их показывали за рубежом в арт-хаусах и на кинофестивалях.

В 1999 году сериал «Новые режиссеры / Новые фильмы», спонсируемый Музеем современного искусства и Кинообществом Линкольн-центра в Нью-Йорке, представил фильм Балабанова «О фриках и людях» (1998), в котором режиссер отложил подарок. -день России рассказать сказку о озорной эротике на рубеже веков.Снятый с использованием оранжевой сепии, в фильме используются вставки между сценами и физически преувеличенный стиль игры, чтобы вызвать эру немого кино.

Михаил Трофименков, кинокритик российской газеты «Коммерсантъ», назвал г-на Балабанова «лучшим российским кинорежиссером последних двух десятилетий».

Алексей Октябринович Балабанов родился 25 февраля 1959 года в Свердловске (ныне Екатеринбург), недалеко от границы Европы и Азии в районе Уральских гор. В 1981 году окончил Горьковский педагогический университет по специальности «иностранные языки», затем служил в Советской Армии переводчиком.После увольнения работал ассистентом режиссера Свердловской киностудии. В 1990 году окончил курс повышения квалификации по кинематографии.

Ранним фильмом был «Прибытие поезда», отрывок из которого под названием «Трофим» был показан на Нью-Йоркском кинофестивале в 1996 году. «Трофим» начинается в 1904 году, в дни русско-японской войны. На изолированной русской ферме лохматый крестьянин с дикими глазами совершает убийство с топором на глазах кричащей женщины и двух ее детей. После неудачной попытки самоубийства крестьянин садится на поезд, идущий до Св.-Петербург и сухо признается дирижеру в том, что убил своего брата.

«Я поймал его с женой», — говорит он.

Дирижер отвечает: «Бывает».

Войны были главной темой г-на Балабанова. Действие его фильма 2002 года «Война» происходит в Чечне, арене двух российских конфликтов с 1994 года.

Название его фильма 2007 года «Груз 200» было взято из Кодекса Советской Армии о телах убитых советских солдат. Он разворачивается в конце 1984 года, во время войны России в Афганистане, и создает политический и моральный ландшафт, утопающий в коррупции и черном рынке водки.Финальная сцена показывает обнаженную героиню, прикованную наручниками к кровати, в окружении трех собирающих мух трупов, один из которых ее жених.

«Груз 200» — это комментарий к социальному упадку, который приведет к распаду Советского Союза. «Балабанов как художник по своей природе радикально-консервативный, противоречивое, но чрезвычайно продуктивное сочетание», — писал российский кинокритик Андрей Плахов. «Это заставляет нас сравнивать его с Достоевским или Джоном Фордом, поскольку для Балабанова важна не социальная вселенная дискурса, а моральная.

У г-на Балабанова остались жена, Надежда Васильева, художник по костюмам, и двое сыновей.

Перед смертью он планировал снять фильм о Сталине, изображая его крестным отцом преступления.

INRUSSIA — Сила слабых

14 января в Президентском центре Бориса Ельцина в Екатеринбурге прошел показ FW 18 дизайнера Гоши Рубчинского. К выставке INRUSSIA выпустила книгу, состоящую из текстов и архивных фотографий субкультурных движений 1980-х годов в Уральском городе, которые вдохновили последнюю коллекцию Рубчинского.Среди главных фигур, появившихся в Екатеринбурге (тогда Свердловск), был режиссер Алексей Балабанов, чьи самые ранние фильмы задокументировали андерграундную рок-сцену города. Приведенный ниже текст, представленный в нашей книге, посвящен наследию режиссера и его свердловскому происхождению.

Режиссер Алексей Балабанов, родившийся в Свердловске и умерший в Санкт-Петербурге в 2013 году, является объектом самого яркого культа в постсоветской истории. В то время как все в мире продолжали изучать, переделывать и копировать наследие Тарковского, Балабанов, который называет «Андрея Рублева» одним из своих любимых фильмов, постепенно превратился в образ отца для нового поколения российских кинематографистов.Юные режиссеры посвящают свои работы его памяти и цитируют его героев. Василий Сигарев, один из немногих влиятельных режиссеров, работающих сегодня в Екатеринбурге, вместе со своей женой актрисой Яной Трояновой появляются на публике в тельняшках — узнаваемом атрибуте гардероба Балабанова.

В отличие от Тарковского, чей неспешный ритм и увлечение природой легко подражать, минималистский стиль Балабанова невоспроизводим. Он родился в трепетной атмосфере постсоветского переходного периода: его книги, его музыка и уникальный личный опыт, привязанный к его времени.В его фильмах часто затрагиваются вопросы морали — фильмы «Брат» и «Брат 2» формулируют четкое представление о том, каким должен быть «хороший парень». Это человек слова, всегда готов заступиться за самых близких. Один из девизов Балабанова был: «Если вы дали обещание, твердо выполняйте его».

Съемки «Брата 2» в США

Во многом благодаря поддержке продюсера Сергея Сельянова, Балабанов остался одним из немногих режиссеров своего поколения, чья карьера не прервалась в 1990-е годы — период, характеризующийся полным упадком в обоих направлениях. экономика и кинопроизводство.Его фильмы во многом отражают это состояние полного упадка. Расистские, сексистские и жестокие высказывания и действия его персонажей делают работы Балабанова проводником для духа постсоветского и постимперского рессентимента, воплощенного в его фильмах через определенные образы остаточной мужественности. Воспетые советскими кинематографистами мужественные крестьяне, рабочие и ветераны превращаются в его фильмах в преступников и убийц. Эта трансформация приобретает особенно комический характер в фильме 2005 года «Утес мертвеца», где сильный акцент делается на дешевых стрижках, кожаных куртках, малиновых пальто и клюквенно-красной крови.

По прошествии времени становится очевидным, что одной из главных тем Балабанова была слабость сильного человека, победителя социал-дарвинистского чемпионата, и скрытая сила слабого человека, известного в русской классической литературе как «маленький человек». . » Этот «человечек» — кладбищенский немец из «Брата», который отказывается от грязных денег; Это якут-ветеран, которого заставляют сжигать тела убитых преступников в «Кочегаре». Очаровательный убийца Данила Багров, который стал образцом для подражания для нескольких поколений зрителей и чей образ был использован в рекламе рядом с Владимиром Путиным, — по словам самого режиссера — потерянный мальчик, опаленный чеченской войной.

Балабанов, как и «проклятый поэт» Екатеринбурга Борис Рыжий, покончивший с собой в возрасте 26 лет, появился на Урале в результате миграционного характера советских граждан. Мать Балабанова, Инга Александровна, приехала в Свердловск из Владивостока, чтобы изучать медицину и до 40 лет стала директором местного НИИ курортологии и физиологии. С Борисом Ельциным она была хорошо знакома, а в 1981 году, когда он служил им. Как секретарь обкома, она сопровождала будущего президента в Москву на XXVI съезд КПСС.На съезде у делегатов была возможность купить дефицитные товары и отправить их по любому адресу с курьером; Так молодой Балабанов, изучавший иностранные языки в Горьковском педагогическом институте (ныне Нижний Новгород), получил неожиданный пакет с селедкой и одеждой. Его отец, носивший революционное имя Октябрин и принявший русское православие за несколько лет до своей смерти, был журналистом с техническим образованием, который в течение нескольких лет руководил производством и прокатом научных фильмов на Свердловской киностудии.Студия располагалась в элегантном здании 1930-х годов, напоминающем современную римскую Чинечитту. В творчестве Октябрина Балабанова есть книга о секретах тибетской медицины и фильм о каслинском литье — южноуральских чугунных скульптурах и статуэтках, которые украшали почти каждую советскую квартиру и впоследствии стали повторяющимся мотивом в творчестве его сына.

После окончания института прошел стажировку в Англии (там он купил коллекцию пластинок, вошедших в «Утес слепого») и служил военным переводчиком (с 1981 по 1983 год работал в Анголе, Афганистане, Экваториальной Гвинее, Йемене. и Сирия) Балабанов начал понимать, что хочет снимать фильмы.Он попросился поработать в студии отца, и отец нанял его на одну из низших должностей — третьего помощника режиссера. В задачи молодого Балабанова входило создание редакционных сценариев для киноальманаха «Советский Урал» и других документальных фильмов. Свердловская студия отвечала за производство всех многосерийных документальных фильмов по всему региону. За время работы в студии Балабанов объездил весь Дальний Восток, Сибирь, Курильские острова, Камчатку и Сахалин.Этот опыт привлек его внимание к якутам и другим коренным народам российского севера — «индейцам» Российской империи, чья простота ума, чистота и бесправие слились с представлением о «маленьком человеке», присутствующем на протяжении всего творчества Балабанова. . Также очевидно, что он применил это различие к себе: наивный якутский ветеран в фильме «Кочегар» намеренно одет в фирменный наряд Балабанова — тельняшку с фуражкой афганки.

Все три более ранние работы Балабанова, выполненные во время учебы на Высших кинокурсах кинорежиссеров в Москве, так или иначе связаны со свердловским рок-клубом — движением, которое было наспех организовано местными властями в 1986 году с целью держать под контролем музыкантов третьей рок-столицы СССР.Песни свердловских музыкантов впоследствии прозвучали во многих фильмах режиссера, саундтреки к которым всегда были тщательно продуманы. В фильме «Брат», например, любовь главного героя к музыке Вячеслава Бутусова, фронтмена групп «Наутилус Помпилиус» и «Ю-Питер», является одним из главных катализаторов повествования фильма.

До начала 1990-х годов Свердловск был закрытым городом, в который иностранцам и иностранным продуктам был почти полностью запрещен въезд.Одноклассник Балабанова Евгений Горенбург, с которым режиссер также основал вокально-инструментальный ансамбль Kerry, рассказывает, как отсутствие международных записей привело к очень хаотичному развитию музыкальной сцены. Услышав песню Beatles в исполнении испанской группы Los Angeles, Горенбург искренне задумался о том, что некая группа под названием «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club »украл мелодию у испанцев. Несмотря на эти сложности, Kerry была не единственной группой, вышедшей из своей школы.Конец 1970-х породил процветающий музыкальный андеграунд, атмосферу которого можно ощутить в трех короткометражных фильмах Балабанова: «Раньше было иначе» (1987), «У меня нет друга» (1988). и «Настя и Егор» (1989).

Действие всех этих фильмов происходит в начале эпохи перестройки — в еще глубоко советской стране. Однако все персонажи, обитающие в неудобных интерьерах своего сырого города, существуют в своей собственной реальности, оторванной от официальной реальности государства.Именно это состояние «вненахадимости», или «изнутри-извне», постоянного бегства от всевидящего ока власти, и есть то самое состояние, которое описано в книге Алексея Юрчака «Все было вечно, пока его не было». последнее советское поколение.

Его первый фильм «Раньше было иначе» — это небольшая энциклопедия юности. Основная часть фильма происходит в ресторане, где играют Вячеслав Бутусов и его группа «Наутилус Помпилиус». Название фильма — строчка из песни «Никто не поверит мне.Молодая пара просыпается на узкой кровати с портретом Алена Делона, висящим прямо над их подушками. Мужской персонаж едет в деревню, чтобы занять денег у своего отца, в то время как женский персонаж лжет матери о чем-то по телефону, и к вечеру пара снова встречается в ресторане. Однако на следующее утро молодая женщина просыпается рядом с другим мужчиной: другом бывшего молодого человека, которому была предоставлена ​​ночь с девушкой для погашения долга. Между этими двумя сценами есть попытки перепродать редкие джинсы, танцы (один из дерзких мужчин в кадре — Горенбург, который в то время зарабатывал деньги в качестве диджея на дискотеке) и уроки карате, которые время были в моде.Фильм произвел фурор в Московском киноинституте: в столице уже слышали записи свердловского оркестра, но их живых выступлений никто не видел. Позже фрагменты фильма стали клипами на песню «Взгляд с экрана», написанную Бутусовым на стихи Ильи Кормильцева. В нем далекий и недосягаемый Ален Делон противопоставляется унылой и травмирующей советской действительности.

В его следующем фильме «У меня нет друга», который иногда называют «One Step Beyond», как в песне «Безумие», героиня женского пола ведет себя шокирующим и невообразимым для члена советского комсомола поведением.Робкая школьница случайно попадает на андеграундный рок-концерт, после чего просыпается в постели с влиятельной местной рок-звездой Егором Белкиным, который с его париком и макияжем вполне мог бы стать пятым участником Kiss. Во время спектакля подруга пытается убедить героина лишиться девственности в пользу гораздо менее привлекательного партнера; когда ситуация разворачивается совершенно по-другому, друг испытывает глубокое смущение. Музыкант преподносит девушке в подарок японскую фигурку нэцкэ, пользовавшуюся невероятной популярностью в 80-е годы.Побывав среди музыкантов, размышляющих об авангарде, накрашенных и употребляющих дешевое вино, девушка начинает ощущать свою несовместимость с унылым миром комсомольских ассамблей и пустых штампованных лозунгов. Это чувство — «шаг вперед», который вся страна, электрифицированная западной массовой культурой, пыталась сделать.

Кадры из спектакля «Настя и Егор».

Егор Белкин и его подруга Настя Полева (которая позже появляется в сцене из «Брата» с Бутусовым) стали главными героями третьего свердловского фильма Балабанова «Настя и Егор.”

В этом получасовом скетче мужской персонаж раздирается амбициями, а кроткий женский персонаж «исполняет простой танец, который танцуют все девушки моего роста». Позже Балабанов признал, что фильм не совсем документальный. Он очень хорошо знал своих друзей и мог предсказать, а иногда даже спровоцировать их реакцию. Сегодня горячие монологи молодого свердловского рокера, который в какой-то момент восклицает, что его песни должны исполнять Стинг, воспринимаются не только как универсальное проявление человеческой гордости, но и как мировоззрение отдельного человека. эра, сидящая в ожидании перемен.Человек, ожидающий, что жизнь развернется перед ним во всем своем блеске.

Хотя большинство фильмов Балабанова были сняты в Санкт-Петербурге и тематически связаны с поэтикой города, непростое время на грани катастрофических изменений, исследованных в его ранних фильмах, вкупе с суровостью, пропастью и скрытой силой уральского рока. и уральская цивилизация навсегда останется в его кинематографе.

Фотография из семейного архива Алексея Балабанова.

Российский фильм: Война Алексея Балабанова

Фильм « Война » культового российского режиссера Балабанова, вероятно, имеет параллельное существование, почитается как дань уважения покойному актеру Сергею Бодрову-младшему и презирается как националистическая, подстрекательская пропаганда. Эндрю Джеймс Хортон разворачивает фильм.

То, что последний фильм Алексея Балабанова « Война » ( Война , 2002) будет иметь хороший фестивальный пробег, почти предрешен.В конце концов, все его предыдущие фильмы были фестивальными хитами, несмотря на вопросы о растущем национализме режиссера, фильм частично на английском языке, что поможет международному признанию, а Voina — дань уважения одному из его актеров второго плана, покойному Сергей Бодров-младший, погибший в лавине на Кавказе 20 сентября 2002 года в возрасте 31 года.

Однако не прошло и месяца после смерти Бодрова, и тема фильма Балабанова, война в Чечне, оказалась в центре международного внимания в драматической драме о захвате заложников в московском театре, организованной чеченцами, требующими прекращения войны.После неоднозначного завершения осады, в результате которой около 130 заложников были убиты газом, использованным спецназом для обездвиживания похитителей, многие комментаторы за пределами России и гораздо меньшее их число внутри страны подвергли сомнению тактику сильного человека Владимира Путина. имея дело с республикой, и призвал к большему диалогу. Таким образом, Путин в некотором отношении будет приветствовать фильм Балабанова, поскольку это призыв к бескомпромиссному милитаризму в отношениях с чеченским народом.

Узники гор

Первоначально история рассказана Иваном Ермаковым, который сидит в темной и грязной комнате с зарешеченными окнами, попыхивая дешевыми сигаретами, и рассказывает свою историю невидимому слушателю.Где он находится и почему рассказывает свою историю, сначала неясно, хотя до развязки нам дали достаточно информации, чтобы сделать вывод, что он разговаривает с журналистом.

Он вспоминает свое военное время в Чечне, где его держал в плену чеченский полевой командир вместе с еще одним русским и двумя пижонскими английскими актерами, Джоном Бойлом и его невестой Маргарет, которые были похищены из Грузии во время поездки с Гамлет . Джон утверждает, что может получить выкуп в размере 2 миллионов фунтов стерлингов, и его и Ивана отпускают, чтобы они вернулись и забрали эту сумму.Чтобы убедиться, что они вернутся, Аслан угрожает заказать групповое изнасилование Маргарет, а затем обезглавить ее, если деньги не появятся.

Вернувшись в Лондон, Джон быстро разочаровывается в помощи, которую он может получить от чиновников в его тяжелом положении. Все больше впадая в панику, он принимает деньги от канала 4, чтобы сделать видеодневник своего возвращения в Чечню, чтобы поторговаться с Асланом, чтобы вывести его на более разумную сумму. Если Джон был не в себе в Лондоне, то в Москве он совершенно немощен. В конце концов он выслеживает Ивана, и они планируют невероятный рейд в Чечню, чтобы освободить его будущую невесту.

В конце фильма мы узнаем от Ивана, что Джон сделал всемирно успешный фильм из своего видеодневника и написал книгу, в которых подробно описываются подвиги Ивана. Ивану так не повезло, и за свои беды ему предъявлено обвинение в убийстве граждан Российской Федерации. Документальные свидетельства Джона об их убийствах дополняются заявлениями чеченского пастуха, которому Иван заплатил за свои услуги несколько тысяч фунтов стерлингов.Иван, рядом с которым находится пепельница, полная окурков, по-прежнему олицетворяет спокойствие, и в его манерах есть лишь малейший намек на то чувство предательства, которое он явно испытывает.

Призыв к оружию

Начав свою карьеру с работы для арт-хауса, Балабанов теперь, кажется, движется к боевым фильмам с оружием в руках, поскольку его любимые средства выражения три из его последних четырех полнометражных фильмов были именно в этом жанре. Еще один фильм в этом стиле, и его немейнстримные фильмы Счастливые дни ( Счастливые дни , 1991) и Про уродов и людей ( Of Freaks and Men , 1998) в его репетуаре покажутся явно не характерными. .

С переходом к популярному стилю произошел переход к современным темам и скрытый налет коварного национализма. Персонажи Балабанова в предыдущих фильмах раскрывали свою неприязнь к евреям или были откровенно фашистскими, в то время как веб-сайт Brat 2 ( Brother II , 2000) рассказывает о «негритянской проблеме» на странице, посвященной межрасовым отношениям, — это отношение отражается в фильме.

В Война отношение Балабанова к нерусским людям перестало быть просвещенным.Все чеченцы — варвары, и основная причина войны изображается как это существенное варварство в их характере. В то время как международные информационные сети заклеймили чеченцев (даже тех, кто штурмовал Московский театр) «повстанцами», Война явно отражает мнение России о том, что они являются «террористами». В изображении бедственного положения местных жителей, которое ознаменовало первую актерскую роль Сергея Бодрова-младшего в фильме Кавказский пленник ( Узник гор , 1996), режиссера его отца Сергея Бодрова-младшего, нет ничего беспристрастного.Скорее, есть преемственность с другой ролью Бодрова-младшего, ролью Данилы в оригинальном Брат ( Брат , 1997), который изгоняет одиозную чеченскую мафию, которая косвенно несколько хуже, чем русская мафия из-за них. будучи иностранным, с рынка Санкт-Петербурга.

В фильме « Voina » Джон, явно чувствительный горожанин, шокирован небрежным вниманием Ивана к человеческой жизни и хладнокровием, с которым он использует пистолет, чтобы помочь продвижению миссии.Иван говорит Джону, что когда-то он тоже так чувствовал. Джон претерпевает аналогичную трансформацию, когда обнаруживает, что Аслан не сдержал своего обещания и Маргарет изнасиловали. Кроткий, неуклюжий англичанин (который, кажется, был основан на играх Хью Гранта) превращается в гневную (хотя и немного нелепую) машину для убийств.

Есть также, возможно, хитрый удар по международному сообществу, если кто-то готов читать фильм как аллегорию. Джон, как английский персонаж, забавный, до смешного непрактичный человек, не имеющий представления о ситуации, в которой он находится.Более того, он инициирует миссию и участвует в серии убийств так же, как и Иван, и все же его чествуют славой и, возможно, богатством, в то время как Иван в конечном итоге презирает. Балабанов, похоже, представляет это как метафору международной ситуации, в которой Запад начинает войны по своему желанию, но затем изгоняет других, которые делают то же самое.

россиян тем временем получают неоднозначную оценку. Балабанов язвительно изображает московских людей, возглавляющих операцию. Показана их коррупция, беспринципность и трусость.Напротив, мужчины в поле — отважные бесстрашные бойцы, защищающие Родину. Иван — очевидный пример, но также капитан Медведев (что в переводе с русского означает «медведь»), довольно небольшая роль Сергея Бодрова-младшего в фильме. Это возвращение к типу характера, который Бодров хорошо знает, маленького честного человека, который вполне может быть жестоким, но только против мошенников и «международных террористов».

Бодров лучше?

«Война », несомненно, является самым националистическим фильмом Балабанова на сегодняшний день, и его политический подтекст может вызвать больше неприятного запаха, чем его предыдущие фильмы.Если есть что-то, что могло бы искупить фильм, то он, по крайней мере, имеет повествовательную и драматическую последовательность, превосходящую мрачную (но коммерчески успешную) Brat 2 . Напряжение жанра боевика умело компенсируется комическим элементом в характере Джона, а горький конец тюрьмы как минимум напоминает иронию, присущую ранним фильмам режиссера. Будет ли этого достаточно, чтобы фильм не стал чем-то большим, чем просто памятник Бодрову-младшему?

Трагедия заключается в том, что Бодров, магистр истории искусств и бывший ведущий ток-шоу, в прошлом году снял свой собственный боевик-триллер и, хотя Бодров тоже не был либералом, его фильм Sestry ( Sisters , 2001), по крайней мере, был менее оскорбительным, чем недавние предложения Балабанова, и определенно был лучше направлен, чем Brat 2 или Voina .