обучение на курсе режиссуры в школе Свободное кино

Режиссер, сценарист. Призер Питчинга в рамках выставки CPS 2017, призер Питчинга сценарного курса «Поворотный пункт» 2018, финалист питчинга Минкульта 2018 г. В настоящее время готовится к съемкам своего фильма «Молоко птицы» в качестве сценариста и режиссера в кинокомпании Романа Борисевича «Коктебель». Съемки назначены на 2019 год. а в рамках выставки CPS 2017, разрабатывает проект «Молоко птицы» в Продюсерском центре «Хорошо продакшн», в качестве сценариста и режиссера.

Помню, пришел с малюсенькой историей на 15 минут. Мне казалось, я многое знаю, во многом разбираюсь. Так думал только я. Но в первые же дни обучения ощутил, что мои знания — это мое высокое самомнение, не более. Мастера открыли глаза на глобальные вещи, познакомили с драматургией. Дмитрий Куповых — прекрасный мастер, с идеальной репутацией, к тому же прекрасный человек. Павел — знаток своего дела, любую историю раскусит, поймет, подскажет как усилить. Спустя четыре месяца мой коротыш разросся до полнометражного. Проект был замечен на нескольких питчингах, получил призы, попал в разработку в серьезную кинокомпанию. Сейчас уже на стадии предпродакшна. мог бы я об этом подумать до курса? никогда. В этом и есть прелесть кино. В этом и есть прелесть этой школы.

Режиссер, сценарист. Победитель питчинга киношколы «Свободное кино» 2017 и IX Питчинга Дебютантов 2017 с проектом дипломного фильма «Взятка». Стал участником и призером более 50 фестивалей по всему миру, в том числе «Кинотавр», «Короче», Cottbus Film Festival.

«Свободное кино» — это отличное место чтобы получить базовые знания о кино и кинопроизводстве. Понять, на сколько это «твое», определится с будущей кинопрофессией и получить тот необходимый минимум, которым должен обладать каждый режиссер (продюсер, сценарист, второй режиссер — нужное подчеркнуть). Дальше уже дело желания, таланта и характера, собственно, того, чему научить нельзя. Мне нравится, что программа устроена таким образом, что помогает в развитии не только сторонникам «авторского» кино, но и приверженцам жанрового. Люди, которые уже так или иначе в индустрии, тоже найдут в курсе для себя много нового и полезного. Короче, курсы хорошие, с достаточным количеством теории и прикладных знаний.

Режиссер, сценарист. Снимал рекламу для брендов Danone, «Сбербанк», World Class, Cosmopolitan, Head&Shoulders, «Сколково», «Спартак», Kinder Choсolate, «МТС», «Тонус» и другие. Его дебютный фильм «Феликс и его Любовь» получил 10 призов на различных кинофестивалях. В настоящее время разрабатывает проект «Русские горки» в кинокомпании «Look Film» в качестве сценариста и режиссера.

Для меня курс режиссуры стал отправной точкой в обучении. Важно было понять, своим ли делом я решил заниматься и вообще смогу ли стать режиссёром или написать сценарий? Вопросов было, конечно, значительно больше и на многие из них я получил ответы по окончанию курса. Но появились новые и я не остановился, а продолжил обучение по тем направлениям, которые хотел понимать глубже — техника и технология кинопроизводства, сценарное мастерство, построение мизансцены, работа с актёрами, презентаця кинопроекта и т. д. Но всё это было потом и этого «потом» не случилось бы, если бы Дмитрий Куповых с Сергеем Викторовичем не сделали всё, что бы дать отличный старт тем из нас, кто решил попробовать себя в кинопроизводстве.

Режиссер, сценарист. Автор 3 к/м фильмов. Работала вторым режиссером в п/м проектах и сериалах. В 2017 году заняла 2 место на Питчинге Дебютантов Молодежного центра Союза кинематографистов с проектом «Выйти из группы», сценарий которого был написан в рамках обучения на сценарном курсе «Поворотный пункт». Разрабатывает сейчас этот проект с корпорацией «Русская Фильм Групп» и Студией «Мост», в качестве сценариста и режиссера. Съемки назначены на 2019 год.

Почти каждый год стараюсь проходить какой-то курс в моей любимой киношколе. Все началось с курсов режиссуры. Все знания о киноязыке, драматургии, кинопроизводстве изначально черпала из лекций Дмитрия Куповых. Моя дорога в кино началась оттуда, за что мое огромное спасибо киношколе Свободное кино и лично Дмитрию. Моя фанатичная любовь к этому искусству началась именно с этих занятий.

Режиссер, сценарист. Его дебютный фильм «Погружение в огонь» был отмечен многими кинофестивалями. Участник Рынка проектов на Кинотавре 2016. Призер питчинга полнометражных проектов «Поворотный пункт» 2017 с фильмом-антиутопией «Мы». После питчинга получил предложение кинокомпании «Большое кино» по совместной реализации проекта. В мае 2018 авторы успешно презентовали проект на питчинге Минкульта, а осенью прошли съемки, которые завершились в октябре. В настоящий момент идет активная работа над постпродакшном картины. Релиз назначен на 2020 год.

Дмитрий Куповых — талантливый преподаватель, который умеет структурно преподнести большой материал. Также немаловажным является его большая любовь к кинематографу. Эти два фактора делают обучением очень интересным! Киношкола Свободное кино — отличный старт для будущих кинематографистов!

На курс Автор кино пошла просто, чтобы понять мое это или нет. Он был самый бюджетный в Москве. В результате получила больше чем ожидала. Отличная подача материала: тезисно, емко, никакой воды; полезные и интересные знакомства — со многими сокурсниками продолжаем сотрудничать и делать совместные проекты; грамотно составленные задания и курсовые работы. Спасибо, Свободное кино!

Команда «Свободного кино» позволит вам, как и мне в свое время, сделать первые шаги в кино и затем продвинуться в выбранной специализации. Наверное, идеальный вариант — начинать с курса «Автор кино», в котором есть всего понемножку, а затем выбрать то, что вам наиболее интересно в кино: сценарная работа, продюсерское мастерство, навыки монтажа и т.д. Кроме самих курсов вы обретете киношный круг общения, как студентов, так и преподавателей. Ну и никто не отменял разовых мастер-классов с очень интересными людьми из мира кино.

Когда я учился, мы все были очень возбуждены. Настолько было энергетически заряжено все вокруг, как будто воздух мог взорваться. Срывало крышу от бесшабашной свободы, казалось что в руках не камера, а пульт от мира. Хотелось придумывать, тут же делиться этим и снимать, снимать, снимать. Фокус был направлен не на фестивали, не на то, чтобы стать мэтрами. Классно было именно залезть в сундук с сокровищами мирового кинематографа, ворошить их своими руками, пробовать на вкус и цвет. В общем, это был кайф!

Сначала я снимала какие-то ролики и «фильмы» самостоятельно. Мучилась над историей, техникой, монтажом. Потом решила пойти на недолгие режиссерские курсы в Москве, и с легкой руки знакомых мой выбор пал на Свободное кино. Буквально в первый же месяц были подтверждены многие мои находки, и я осознала: зачем изобретать велосипед и доходить до прописных истин в кинопроизводстве тернистым путем, если курс Автор кино дает всю необходимую базу, чтобы начать свой режиссерский полет? Очень рекомендую!

Режиссура игрового кино и телевидения

Политика конфиденциальности

Я, субъект персональных данных, в соответствии с Федеральным законом от 27 июля 2006 года № 152 «О персональных данных» предоставляю Автономная некоммерческая организация высшего образования «Институт современного искусства» (АНО ВО ИСИ) (далее — Оператор), расположенному по адресу 121309, Центральный федеральный округ, Москва, ул. Новозаводская, д. 27А, согласие на обработку персональных данных, указанных мной в форме веб-чата, в формах «Обратный звонок», «Оставить заявку», «Задать вопрос» на сайте www.isi-vuz.ru в сети «Интернет», владельцем которого является Оператор.

Состав предоставляемых мной персональных данных является следующим: ФИО, адрес электронной почты и номер телефона.

Целями обработки моих персональных данных являются: обеспечение обмена короткими текстовыми сообщениями в режиме онлайн-диалога, обеспечение функционирования обратного звонка, обмен сообщениями по электронной почте, общения по средствам телефонного звонка.

Согласие предоставляется на совершение следующих действий (операций) с указанными в настоящем согласии персональными данными: сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), использование, передачу (предоставление, доступ), блокирование, удаление, уничтожение, осуществляемых как с использованием средств автоматизации (автоматизированная обработка), так и без использования таких средств (неавтоматизированная обработка).

Я понимаю и соглашаюсь с тем, что предоставление Оператору какой-либо информации о себе, не являющейся контактной и не относящейся к целям настоящего согласия, а равно предоставление информации, относящейся к государственной, банковской и/или коммерческой тайне, информации о расовой и/или национальной принадлежности, политических взглядах, религиозных или философских убеждениях, состоянии здоровья, интимной жизни запрещено.

В случае принятия мной решения о предоставлении Оператору какой-либо информации (каких-либо данных), я обязуюсь предоставлять исключительно достоверную и актуальную информацию и не вправе вводить Оператора в заблуждение в отношении своей личности, сообщать ложную или недостоверную информацию о себе.

Я понимаю и соглашаюсь с тем, что Оператор не проверяет достоверность персональных данных, предоставляемых мной, и не имеет возможности оценивать мою дееспособность и исходит из того, что я предоставляю достоверные персональные данные и поддерживаю такие данные в актуальном состоянии.

Согласие действует по достижении целей обработки или в случае утраты необходимости в достижении этих целей, если иное не предусмотрено федеральным законом.

Согласие может быть отозвано мною в любое время на основании моего письменного заявления.

Автор кино — Московская киношкола «Свободное кино» — Учёба.ру

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

«Шокировать на ровном месте».

Индийский дрифт режиссера Шьямалана

• Ярослав Забалуев
• Для Би-би-си

24 июля 2021

Автор фото, Universal Pictures

Выход в прокат фильма «Время» (в оригинале — Old) — хороший повод вспомнить взлеты и падения, подстерегавшие на творческом пути М. Найта Шьямалана, а также также поразмышлять о том, что общего у фильмов, пожалуй, самого известного в мире режиссера индийского происхождения и собственно индийского кинематографа.

Одно из ключевых достижений режиссера М. Найта Шьямалана заключается в том, что спустя без году 30 лет кареьры фильмы самого известного в мире индийского кинорежиссера никоим образом не ассоциируются с индийским кино.

На самом деле, сейчас Болливуд переживает подъем — как коммерческий, так и художественный. Желающим изучить индийское кино можно порекомендовать блокбастеры нулевых вроде «Мухи», «Гаджини» (это вообще вольный ремейк «Помни» Кристофера Нолана) или судебной драмы «Розовый».

Стереотип об индийском кино, как о вампуке, в которой все поют, пляшут и приходятся друг другу родственниками, отходит в прошлое, но лишь отчасти. Современный Болливуд — это торжество драматургии, которая по-прежнему подается через аттракцион — песни, конечно, никуда не делись.

Эта фиксация на аттракционе очевидна и в кинематографе Шьямалана.

Автор фото, Universal Pictures

Подпись к фото,

М. Найт Шьямалан на съемочной площадке фильма «Время»

Из Болливуда в Голливуд

Тем более занятен этот факт, учитывая, что в американскую Филадельфию будущий постановщик попал в шесть лет. Родители были врачами и дали ему прекрасное образование, а также камеру «Супер 8», на которую Шьямалан снял десятки фильмов, как некогда его кумир Стивен Спилберг.

Первый же полнометражный фильм «Яростная молитва» был также проспонсирован родителями и имеет довольно мало общего с картинами, сделавшими Шьямалану репутацию.

Герой «Яростной молитвы», сыгранный самим режиссером, отправлялся в Индию из Америки и переживал на собственной шкуре противоречия восточной и западной культуры. Это был прочувствованный сюжет: выращенный в индуистской традиции учился сперва в католической школе, а потом в епископальной академии, где на некрещенного индуса смотрели с подозрением.

По легенде, режиссер так стыдился «Яростной молитвы», что скупил все кассеты с фильмом и уничтожил. Однако картина все же всплыла в сети в 2014 году и сегодня доступна всем желающим. Быть может, фильм выложил сам автор, переставший стесняться своего прошлого.

Путь к славе, как ни странно, начался для Шьямалана вовсе не с «Шестого чувства», а со сценария фильма про говорящую мышь «Стюарт Литтл». В сюжете, где на равных действуют животные и люди, ощущается что-то индийское — этот странный заряд, возможно, и сыграл свою роль в дальнейшей судьбе начинающего кинематографиста.

После успеха ленты продюсеры спросили, есть ли у него что-то еще. В ответ Шьямалан предложил идею (сценарий еще не был дописан) «Шестого чувства», которое стало хитом, принесло автору две номинации на «Оскар» и до сих пор остается культовой классикой.

Автор фото, Universal Pictures

Подпись к фото,

Кадр из фильма «Время»

Следующего фильма ждали с особым нетерпением и именно с ним связан, кажется, и спад, наметившийся в карьере режиссера уже на «Неуязвимом».

Здесь были Брюс Уиллис и Сэмюэл Л. Джексон, была яркая ревизия феномена супергероев, но с ней Шьямалан, выходит, несколько опередил время. Не было же в этой истории про очень хрупкого злодея, выращивающего великого воина, пресловутого «вау-эффекта», которого жаждали поклонники «Шестого чувства».

Инерции, впрочем, хватило на еще два фильма. «Знаки» с Мэлом Гибсоном и входящим в силу Хоакином Фениксом запомнились христианскими аллюзиями и шапочками из фольги. «Таинственный лес» был ближе всего к «Шестому чувству, но все же не брал так сильно за живое, представляя собой скорее что-то вроде упражнения в викторианской готике.

Свободное падение

Наметившийся кризис был вполне очевиден и заключался он совсем не в идеях.

«Шестое чувство» до сих пор способно впечатлить неосведомленных о финале зрителях из-за того, что в основе там совершенно понятные всякому страхи: а что если после смерти мы никуда не уходим? По сути, это не сказка и не мистический триллер, а что-то вроде остросюжетной притчи — не Тарковский, конечно, но какая-никакая метафизика.

В следующих фильмах магии и тайны становилось все меньше. К моменту выхода «Девушки из воды» не стало вовсе — для этой картины режиссер переработал сказку, которую придумал для дочери. Шьямалан тогда не стал стоять на пороге, а рухнул в пропасть, благо под его имя все еще давали приличные бюджеты.

Начиная с «Явления» с Марком Уолбергом дела шли все хуже и хуже, Шьямалан превратился в пародию на себя, и казалось, что от этой репутации ему уже не отделаться.

За фильмом-катастрофой («Явление») последовали экранизация аниме «Повелитель стихий» и диковатая фантастика «После нашей эры» с Уиллом Смитом. Во всех этих фильмах была, конечно, искра священного безумия художника, пытающегося нащупать вдохновение, но зрителю в этих метаниях разбираться было не слишком интересно.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Шьямалан с Хоакином Фениксом и Мэлом Гибсоном на премьере фильма «Знаки»

Повторный «Визит»

Шьямалана уже успели похоронить без особых почестей, как вдруг спустя два года он выпустил «Визит». Это был демонстративно недорогой (с бюджетом всего $5 млн) хоррор, собравший в мире под 100 млн и вернувший Шьямалана в число режиссеров, способных удивлять.

«Визит» вновь говорил о понятных, отзывающихся в зрителе вещах — прежде всего, о страхе старости. А финальный поворот сюжета, объясняющий происходящую жуть, был настолько простым, изящным и остроумным, что было ясно — Шьямалан снова в форме. Приятно, что это достижение было отмечено и специальной премией «Золотая малина» — «За восстановление репутации».

Следующие два фильма — «Сплит» и «Стекло» — образовали трилогию с «Неуязвимым». Режиссер вернулся на поле кинокомиксов, быстро захлопнув народившуюся киновселенную перед носом изумленных зрителей. \

«Сплит» получился более удачным — в конце концов, это первый жанровый фильм о множественных личностях, хотя над экранизацией «Множественных умов Билли Миллигана» уже долгие годы бьется купивший права на книгу Леонардо ДиКаприо.

«Стекло» вышло менее удачным — вновь помешала тяга режиссера к размашистости. Зато выяснилось, что неудачи в «большом» кино помогли Шьямалану разобраться в его механике. Теперь он вполне способен достигать того самого вау-эффекта минимальными средствами.

В эпоху, когда эмоции зрителей переживают инфляцию (спасибо Marvel и прочим кинокомиксам) Шьямалан вновь стал одним из самых интригующих режиссеров. Его кино — это, конечно, не то, чтобы настоящее чудо, но что-то вроде искусного иллюзионизма, который вполне стоит заплаченных за билет денег.

Автор фото, Universal Pictures

Подпись к фото,

Кадр из фильма «Время»

Занятно, что в основе нового фильма «Время» тоже лежит комикс — но на сей раз чужой, графический роман «Замок из песка», написанный Пьером Оскаром Леви и Фредериком Петерсом.

По сюжету пара с детьми приезжает на райский курорт и оказывается на заброшенном пляже в компании еще нескольких отдыхающих. Там родители начинают стремительно стареть, а дети — взрослеть, со всеми возможными последствиями вплоть до естественной смерти.

Спойлеров, как и в прочих фильмах Шьямалана, лучше избегать, хотя режиссер довольно скрупулезно следовал исходному тексту. Скажем лишь, что зрелище это впечатляющее, местами шокирующее и очень красивое — как «Лангольеры» Стивена Кинга в мире сериала «Остаться в живых».

Однако куда важнее, что это едва ли не самый эффектный и при этом действенный фильм Шьямалана.

Картина, в которой метафизика идет рука об руку с фантастикой, но ни разу не занудствует. Напротив: «Время» демонстрирует, что шокировать публику Шьямалан, как опытный фокусник, может уже буквально на ровном месте.

Для этого ему нужны лишь замечательные артисты, хорошие гримеры, благодатная натура и собственная голова. Есть ощущение что нынешний взлет режиссера еще не достиг пика, а значит в ближайшее время он еще не раз нас удивит.

«Родные» Жоры Крыжовникова — смешное и грустное кино о дисфункциональной семье, токсичных отношениях и постсоветских комплексах

• Ярослав Забалуев
• Для Би-би-си

13 февраля 2021

Автор фото, Sony Pictures

Фильмом «Родные» Жора Крыжовников заканчивает начатую «Горько!» и «Горько! 2» трилогию о России, превращаясь в прямого наследника «Колумба Замоскворечья» Александра Островского. На сей раз «России айфона» и «России шансона» назначена встреча на Грушинском фестивале.

Тяга к путешествиям в период изоляции от заграничных поездок располагает к дорогостоящему, но меняющему восприятие реальности приключению — путешествию, например, на Дальний Восток.

Понимание, что живешь в стране, над которой можно лететь восемь часов кряду, действительно меняет сознание и дает совершенно новое ощущение пространства. То же можно сказать и об автомобильных путешествиях. Применительно к кинематографу это означает, что Россия — страна, которая располагает к жанру роуд-муви настолько, насколько это в принципе возможно.

Герой фильма «Родные» Павел Михалыч Карнаухов (Сергей Бурунов), впрочем, не замахивается на то, чтобы проехать любимую страну из конца в конец. Его цели куда более скромные: из Архангельской области попасть на Грушинский фестиваль — общепризнанную бардовскую мекку.

Автор фото, Sony Pictures

Там он хочет спеть песню собственного сочинения, написанную давным-давно.

Исполнению в свое время помешало знакомство на той самой «Груше» с супругой (Ирина Пегова). Теперь для осуществления мечты есть веские основания: у Карнаухова нашли опухоль, и русский фатализм толкает его не обратиться к врачам, а погрузить семью в минивэн и отправиться на фестиваль в Самарскую область.

Сопутствующая автопутешествию теснота способствует последовательным конфликтам Павла Михалыча с родственниками. С затюканной женой, с планирующим переезд в Канаду сыном Саней (Семен Трескунов) и невесткой (Катерина Беккер), с дочерью Настей (Монеточка), мечтающей о карьере певицы. Наконец, с собственным отцом (Сергей Шакуров), к которому семейство решает заехать переночевать.

Карго-культ: за и против

Российское кино (да и, признаем, многое другое в стране) давным-давно существует по правилам карго-культа.

Пытаясь встроиться в мировой контекст, мы склонны, совсем как туземцы Меланезии (благодаря им термин «карго-культ» появился на свет), воздвигать из подручных материалов какие-то конструкции, смутно напоминающие оригиналы.

Автор фото, Sony Pictures

В кино это выражается в попытках сделать «как в Голливуде» (когда речь идет о жанровом кино) или «как в Европе» — в случае с проблемным авторским кино. По чисто географическим, кажется, причинам подражание европейцам дается нам получше, но прототипам все равно неизбежно проигрывает.

Припертые к стенке, мы оправдываемся тем, что Россия — одна из важнейших для истории кинематографа держав (здесь обычно звучат заклинания «Эйзенштейн» и «Тарковский»), но эти аргументы, кажется, не работают уже даже с самыми доверчивыми. Русская жизнь не вписывается в прокрустово лекало иноземных жанровых схем — хотя бы потому, что двух одинаковых жизней в принципе не бывает.

В этом смысле появление восемь лет назад фильма «Горько!» произвело эффект разорвавшейся бомбы. И дело тут было даже не в том, что режиссер-дебютант Жора Крыжовников снял кино «про всех нас».

В фильме действительно были подробно показаны отношения «России шансона и России айфона», однако ключевой была именно механика.

Крыжовников принципиально отказался от попыток скопировать зарубежные образцы. Вместо этого он показал, что как минимум в области комедии у нас есть собственные рабочие схемы — Гайдай, Рязанов, Данелия.

Оказалось, что анализ классических фильмов этой великой троицы может дать результат, который не только приходится по вкусу критикам, но и способен покорить отечественный прокат.

Еду я по Родине

В «Родных» Крыжовников формально выступает автором сценария и продюсером, однако фирменный («авторский») почерк ощущается сразу.

Соавтор сценария «Горько!» и «Горько! 2» Алексей Казаков называет новый фильм финалом непредумышленной трилогии о России, и здесь действительно отчетливо видны родовые черты. Это и узнаваемая типажность персонажей, и обязательные музыкальные номера, и съемки на телефон.

Автор фото, Sony Pictures

Эхом первого драматического проекта Крыжовникова — сериала «Звоните ДиКаприо» — отдается и болезнь главного героя.

Впрочем, это не сборник общих мест, а скорее, что называется, киновселенная, из которых сейчас состоит значительная часть мейнстримового кинематографа.

Крыжовников по-прежнему принципиально не пытается быть модным. Вместо осточертевшей стоковой музыки, которой грешат саундтреки русского кино, у него звучат «Катманду» «Крематория» и «Гудбай, Америка» «Наутилуса». Ключевой номер — Шакуров поет «Белые розы», а в рамках промо-кампании сняли еще и клип, где хит «Ласкового мая» исполняют Монеточка и Бурунов.

Узнаваемы и персонажи: здесь, в общем, нет однозначно положительных героев.

Автор фото, Sony Pictures

Фактически, «Родные» — это кино о дисфункциональной семье, токсичных отношениях и постсоветских комплексах — то есть о том, про что сейчас регулярно говорят в соцсетях и публицистических колонках. Это кино, как и «Горько!», безжалостное ровно настолько, насколько может быть безжалостна комедия.

Такими были поздние классические фильмы Рязанова — «Гараж» и «Забытая мелодия для флейты».

На всякого мудреца

С другой стороны, «Родные», постановщиком которых все-таки значится режиссер замечательного сериала «Мир! Дружба! Жвачка!», выглядят и ощущаются совсем иначе.

«Народность» прошлых фильмов критикам было легко списать на ловкий формальный прием. «Родные» же сняты в основном вполне классически, а мастерство здесь не выставлено на первый план, а спрятано за традиционно резкими монтажными склейками и жестким драматургическим каркасом.

Автор фото, Sony Pictures

На первый план выходит авторская интонация, которая звучит даже более самобытно, чем раньше.

Крыжовников — ученик Марка Захарова, а «Самый лучший день» имел в основе комедию Островского «Старый друг лучше новых двух». К Островскому ближе всего и тон Крыжовникова, выделяющий его голос из хора режиссеров, снимающих «народное кино».

Островский был чужд всякого почвенничества и опирался в своих пьесах на знание законов драматургии и наблюдения за купеческим Замоскворечьем. По его комедиям и драмам и по сей день можно изучать быт середины XIX века.

В «Родных» ощущается тот же острый взгляд, отсутствие попыток оправдать или обвинить героев и спокойное сочувствие. Сатира и гротеск здесь не самоцель, а лишь средства, правила жанровой игры. Ее цель — не столько ответ на вопрос «кто мы?», сколько развернутый портрет — ну или шарж.

Впрочем, жанр на сей раз — скорее трагикомедия, куда больше подходящая нынешним временам.

Но в качестве послевкусия здесь — ощущение, что вместо бесконечного карго-культа в кои-то веки предлагается язык, дающий шанс на взаимопонимание. А следовательно и на то, что рано или поздно «Россия айфона», «Россия шансона» и еще много разнообразных «россий» все же смогут договориться до чего-то путного.

В столице Крыма состоится знаменательное событие – пресс-конференция с автором музыкальных хитов для кино, эстрады и мюзиклов, заслуженным деятелем искусств России Кимом Брейтбургом | Правительство Республики Крым

В столице Крыма состоится знаменательное событие – пресс-конференция с автором музыкальных хитов для кино, эстрады и мюзиклов, заслуженным деятелем искусств России Кимом Брейтбургом

Министерство культуры Республики Крым

ПРЕСС-РЕЛИЗ

В столице Крыма состоится знаменательное событие – пресс-конференция с автором музыкальных хитов для кино, эстрады и мюзиклов, заслуженным деятелем искусств России Кимом Брейтбургом

В Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым

(г. Симферополь, пр. Кирова, 17) 19 июня в 16:00 состоится знаменательное событие – пресс-конференция с автором музыкальных хитов для кино, эстрады и мюзиклов, композитором, аранжировщиком, звукорежиссёром, вокалистом, продюсером, заслуженным деятелем искусств России Кимом Брейтбургом.

Встреча приурочена к закрытию сезона в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым премьерой мюзикла «Голубая камея», на показ которого в Крым специально прилетит автор-композитор данной постановки Ким Брейтбург.

Композиции Кима Александровича исполнялись многими звёздами российской эстрады (Филиппом Киркоровым, Катей Лель, Ларисой Долиной, Людмилой Гурченко, Борисом Моисеевым, Николаем Трубачом, Александром Панайотовым, Алексеем Чумаковым). На счету автора более 600 известных произведений.

Крымскому зрителю Ким Брейтбург известен как автор аншлаговых мюзиклов: «Дубровский», «Леонардо», «Мост над рекой», «Голубая камея», а также музыкальных сказок «Снежная королева» и «Иван да Марья».

Также в пресс-конференции примет участие главный режиссер театра, заслуженный деятель искусств Республики Крым, лауреат Премии Крыма Владимир Косов.

Аккредитация представителей СМИ до 18.06.21 по телефону: +7978-90-58-633 или эл. почте: [email protected].

(Встреча журналистов – со служебного входа театра в 15.45. При себе иметь служебное удостоверение и медицинскую маску).

Пресс-служба Министерства культуры Республики Крым

Дмитрий Мамулия

Кинорежиссёр, сценарист, художественный руководитель Московской школы нового кино.

Родился в Тбилиси в 1969 году. В 1993 г. окончил философский факультет ТГУ. В 2007 г. окончил режиссерский факультет ВКСР (мастерская И. Квирикадзе и А. Добровольского). Преподавал Тбилисском государственном университете, в Мастерской Индивидуальной Режиссуры (МИР) Бориса Юхананова, в Немецкой Академии Кино и Телевидения в Берлине (DFFB, Германия). Публиковался в Германии (монография «Dreimal Hesse»), в России — в журналах: «Комментарии», «Обойный гвоздик в гроб московского романтического концептуализма», «Text Only», «Воздух», «Митин журнал», «Искусство кино», «Сеанс». Автор сборника текстов «Птица внутри» (2006).

Автор фильмов «Москва» (2007, совм. с Бакуром Бакурадзе), «Другое небо» (2010), «Преступный человек» (2019, Грузия / Россия). 

Фильм «Преступный человек» (2019, Грузия / Россия)

• 2019 — Venice Film Festival (Orizzonti)
• 2019 — Crouching Tiger Hidden Dragon International Film Festival’s 
• 2019 — Bosphorus International Film Festival (Best Director)
• 2019 — Thessaloniki International Film Festival
• 2019 — Listapad International Film Festival (Лучший сценарий / Лучший саундтрек)
• 2019 — Lisbon&Sintra International Film Festival
• 2019 — Tbilisi International Film Festival (Лучшая операторская работа)
• 2019 — Kerala International Film Festival
• 2020 — Black Movie International Festival of Independent Films
• 2020 — Göteborg Film Festival
• 2020 — Дух огня (Гран-при «Золотая тайга»)
• 2020 — Transilvania International Film Festival

Фильм «Другое небо» (2010, Россия)

• 2010 — XXI ОРКФ «Кинотавр» — приз имени Микаэла Таривердиева за лучшую музыку к фильму — Анна Музыченко
• 2010 — 45-й Кинофестиваль в Карловых Варах —особое упоминание жюри
• 2010 — Кинофестиваль в Котбусе — специальный приз жюри, приз за лучший дебют и премия FIPRESCI
• 2010 — Международный кинофестиваль Батуми — Гран При
• 2011 — Ника в номинации «Открытие года»

Фильм «Москва» (2007, совм. с Бакуром Бакурадзе)

• 2007 — ОРКФ «Кинотавр» — приз в конкурсе короткометражных фильмов

Артур (1981) — Артур (1981) — Обзоры пользователей

Если вы считаете, что Артур — это, по сути, этюд эксцентричного алкоголика, которому не хватает многого в плане сюжетной структуры третьего акта, это замечательно успешный фильм. Довольно легко игнорировать тот факт, что даже на 97 минутах фильм работает на чистом очаровании более половины этого времени. Замечательные выступления и уникально забавный сценарий (в 1939 году он не казался бы уникальным, но в последние несколько десятилетий у него было очень мало конкурентов в своем чокнутом жанре) делают Артура достойным того, чтобы к нему вернуться.

Артур Бах (Дадли Мур) — забавный алкоголик. Таким образом, мы вряд ли заботимся о нем. Он не попадал в лучшие рестораны. Он не стал бы ходить по магазинам. И мы не получим девушек. Однако Артур также является наследником состояния, приближающегося к миллиарду долларов. Он не работал ни дня в своей жизни, и у него есть два слуги, Хобсон и Биттерман, которые были с ним всегда. Но его отец, наконец, ставит ультиматум — либо Артур женится на преданной (и богатой) Сьюзан Джонсон (Джилл Эйкенберри), или он будет отрезан.А разве вы не знали бы об этом? Это происходит в тот момент, когда Артур влюбляется (возможно, впервые) в официантку / начинающую актрису Линду (Лайза Миннелли). Артур выберет деньги или девушку? Вы уже видели этот фильм раньше, поэтому знаете, к чему он идет.

Сценарий Стива Гордона настолько прекрасен, что вы забываете, что как режиссер он стоит как можно дальше от себя и позволяет актерам поднять великий диалог на ступеньку выше.

Артур о смехе Дадли Мура.Это первое, что мы слышим, и это звучит на протяжении всего фильма. Это маниакально неконтролируемая вещь, и, вероятно, если бы ваш сосед так смеялся, вам бы он надоел в течение часа. По какой-то причине Мур заботится о том, чтобы мы никогда не заболели Артуром. Мы не устаем от его привилегированной жизни, от его требований, от того, что он ставит себя в неловкое положение и людей, которые его любят. Нам не надоедают его глупые объяснения по поводу его пьяного состояния. И это замечательные факты. Мур также может играть на пианино (блестящий навык), падать на какие-то предметы (одно из лучших у Мура) и целовать лошадь (без комментариев).У Мура также потрясающая химия с Миннелли, которая с тех пор точно не стала лучше. Главный недостаток персонажа Миннелли состоит в том, что вы никогда не получите того момента, когда она перестает любить Артура за его деньги и начинает любить этого человека. Я не виню ее за это.

Но первые две трети фильма полностью принадлежат Джону Гилгуду. Один из трех величайших шекспировских актеров своего поколения, и это то, чем его помнят большинство кинозрителей. Играя дворецкого! И все же изумление его игры заключается в том, что вы никогда не почувствуете, что он трущится, даже когда он сидит в постели в ковбойской шляпе.Помимо того, что он является моральным центром фильма, никто не может лучше помочь диалогу Гордона. Хобсон из Гилгуда может быстро отчитывать людей, но вы никогда не сомневаетесь, что его это волнует.

Как я сказал ранее, фильм не доживает до конца. То, что финал кажется произвольным и немотивированным, не станет спойлером. Вы также были бы правы, если бы спросили, является ли изображение алкоголиков в этом фильме вызывающе легкомысленным даже для легкой комедии. Но честно говоря, посмотрите, как долго вы будете беспокоиться.Я подозреваю, что это не продлится до первого свидания Артура за ужином с проституткой в ​​эластичных штанах.

Думаю, это 7,5 / 10. И я оповестю СМИ.

6 из 8 считают эту информацию полезной.

Был ли этот обзор полезным? Войдите, чтобы проголосовать.

Постоянная ссылка

Артур (1981) — Дадли Мур в роли Артура Баха

Hobson

:

Не могли бы вы снять шлем, пожалуйста?

Артур

:

Почему?

Hobson

:

Пожалуйста.

[Артур передает ему свой шлем]

Hobson

:

Спасибо.Теперь ваши очки.

Артур

:

Почему?

Hobson

:

Пожалуйста.

[Артур протягивает ему очки]

Hobson

:

Спасибо.

[несколько раз бьет его по лицу]

Hobson

:

Ты испорченный маленький ублюдок! У тебя есть все, не так ли, но этого недостаточно.Ты чувствуешь себя нелюбимым, Артур, добро пожаловать в мир. Все нелюбимы. А теперь перестань себя жалеть. И, кстати, я тебя люблю.

13 лучших фильмов о писателях — опрос критиков IndieWire

«Толкин» и «Все верно» напоминают нам, что очень сложно запечатлеть процесс написания на экране, но в этих 13 фильмах все сделано правильно.

Каждую неделю IndieWire задает избранным кинокритикам два вопроса и публикует результаты в понедельник.(Ответ на второй: «Какой фильм сейчас в кинотеатрах лучший?» Можно найти в конце этого поста.)

«Толкин» и «Все верно» открываются в эти выходные, и оба фильма показывают, насколько сложно запечатлеть процесс написания на экране.

Вопрос на этой неделе: какой фильм о процессе написания (или о писателе) самый лучший?

Мэй Абдулбаки (@MaeAbdu), Молодые люди, Фильмы с Мэй

«Влюбленный Шекспир», вероятно, не приходит в голову большинству, но это отличный пример взлетов и падений в писательстве.Это как-то странно сбивает процесс написания, а также касается театрального дела. Проще говоря, «Влюбленный Шекспир» следует за тем, как Уильям Шекспир писал свою знаменитую пьесу «Ромео и Джульетта». В фильме уравновешивается борьба Шекспира с писательским кризисом и сводящая с ума страсть к писательству, которая приходит после того, как приходит вдохновение: вдохновение трагически краткое и всеобъемлющее.

Связанные

Связанные

В разные промежутки времени фильм изображает острые ощущения от нахождения музы и полное опустошение, связанное с тупиком писателя и неспособностью выразить словами страницу.Процесс написания так часто трудно передать, но «Влюбленный Шекспир», хотя и немного мелодраматичен в некоторых своих изображениях, делает его так, что мы созвучны бешеной и несколько хаотической энергии Шекспира Джозефа Файнса, а также способен чувствовать его отчаяние, когда он ничего не может сделать. Соблюдение сроков заставляет его нервничать, а найти хорошую ручку (или перо), чтобы писать, тем более. Заканчиваете монолог? Забудь это.

Введите Виолу, аристократическую женщину, которая хочет сыграть роль в пьесе, но не может (олдскульный сексизм в лучшем виде).Естественно, Шекспир влюбляется в нее, и она становится его музой. Сосредоточение внимания Шекспира на Виоле как музе его пьесы подталкивает его к завершению написания «Ромео и Джульетты», но, как и в случае с любым писателем, его опора на музу оказывается столь же мимолетной, как и их страстный роман.

Ричард Броуди (@tnyfrontrow), The New Yorker

Литературная родословная фильма Вернера Шрётера 1991 года «Малина» практически обеспечивает его глубокое понимание писательской жизни: он основан на романе Ингеборга Бахманн, а сценарий написан Эльфриде Елинек; главную роль в нем играет Изабель Юппер, творческая ярость которой является одним из сокровищ современного кино, а руководство Шрётера так же свободно изобретает образы, как писатели — слова.В своем бескомпромиссном видении неразделимости личной и артистической жизни, фантазий и реалий писателей, непосредственных кризисов и исторических травм фильм «Малина» вызывает, как никакой другой фильм, который я видел, магму осознанной потребности. и непроизвольная энергия, побуждающая великих писателей писать.

Сара Клементс (@mildredsfierce), Reel Honey

При обсуждении изображения процесса написания сценария на экране сразу приходит на ум фильм «Сможете ли вы меня простить?» Это не история, описывающая успешную попытку сочинения, а скорее то, что происходит, когда вы сталкиваетесь с коммерческой неудачей, писательским тупиком и разочарованием, которое приходит, когда никто не хочет читать то, что вам нравится.Биограф Ли Исраэль была вынуждена продать свое личное имущество, и в отчаянной попытке заработать деньги она начала создавать подделки писем, написанных известными деятелями. Ее финансовые проблемы и борьба с алкоголизмом произошли из-за низких продаж ее биографии Estee Lauder и невозможности получить аванс за биографию Фанни Брайс. Это история, которая в некотором роде понятна всем писателям. Мы можем с энтузиазмом работать над статьей, которая вряд ли получит какие-либо просмотры (или деньги внештатного сотрудника), и предложить идеи, которые нам очень нравятся, и которые редакторы не видят ценности.Это обескураживает, и хотя не многие из нас готовы пойти на столь отчаянные шаги, как Израиль, неуверенность в себе универсальна.

Кэндис Фредерик (@ReelTalker), The Wrap, Vulture, Teen Vogue, Написание портфолио

Стивен Кинг всегда умел выделять часто утомительный, уединенный и сводящий с ума процесс написания (кто мог когда-либо забыть «Сияние»?). Но из всех его безумных писательских историй, которые вышли на большой экран, ни одна из них не передала тревогу писателя более полно, чем фильм «Мизери», поставленный Робом Райнером.Пол (Джеймс Каан) уже является успешным писателем, но прежде всего он известен своим романтическим сериалом «Мизери». Итак, он хочет проявить себя как артист и установить контакт с другой аудиторией, сочиняя новый набор историй вне жанра. Поскольку это может быть не только воодушевляющим, но и устрашающим, разум Кинга (как адаптировал сценарист Уильям Голдман) понимает сдерживающим фактором в пугающей человеческой форме по имени Энни (Кэти Бейтс), безумной фанатке, которая терроризирует Пола, чтобы он сохранил ее на все времена. любимый сериал «Мизери» и поэтому запугивает его, заставляя остаться на своей полосе.Конечно, сумасшедшие фанаты действительно существуют, но что делает это повествование настолько убедительным, так это то, как он отражает очень реальный страх выйти за пределы своей зоны комфорта. А для опытного писателя, который зависит от обожающей публики, чтобы зарабатывать на жизнь, как Пол, это может быть самым ужасным из всех.

Люк Хикс (@lou_kicks), Киношкола отвергает / One Perfect Shot, Birth.Movies.Death.

Чарли Кауфман — один из лучших сценаристов на планете, поэтому неудивительно, что он написал один из величайших фильмов о писательстве.»Приспособление.» (2002) настолько же загадочен, насколько это возможно в фильмах. Картина режиссера Спайка Джонза — это мета-повествование, основанное на реальных неудачных попытках Чарли Кауфмана адаптировать «Вор орхидей» Сьюзен Орлеан, который, в свою очередь, стал сценарием для «Адаптации». Николас Кейдж играет Чарли Кауфмана с тяжелым писательским трудом (и вымышленного брата-близнеца Дональда Кауфмана). Его инкрустированные сложности удивительно занимательны и созерцательны, но также выделяются как парализующий портрет того, что значит быть по-настоящему скучным в области карьеры, которая требует, чтобы вы истекали кровью вдохновленное творение еженедельно, если не ежедневно.Помимо прочего, он функционирует как зеркальный зал, по которому может прогуляться любой измученный писатель.

Он попал в середину пятилетней голливудской серии Кауфмана с 1999 по 2004 год, с буквами «Быть ​​Джоном Малковичем» и «Вечное сияние чистого разума». Мерил Стрип (в роли Сьюзан Орлеан), Крис Купер и Кейдж были номинированы на «Оскар» за свои роли — Купер забирает домой — а Кауфман получил награду за лучший адаптированный сценарий. Примечание: я понимаю, что это сложная подкатегория истории кино.Я бы с удовольствием выбрал еще одного из произведений Кауфмана в «Синекдохе, Нью-Йорк». Но прежде чем вы рассердитесь на меня за то, что я не выбрал «Капоте», «Полночь в Париже», «Бартон Финк», «Wonder Boys», «American Splendor», «20 000 дней на Земле», «Нехудожественная литература» и т. Д. Что касается других потрясающих вариантов, знайте, что меня поддерживает всемогущий Стрип, сказавший «Адаптация». был «лучшим сценарием», который она когда-либо читала. И бог знает, сколько гор скриптов она прочитала.

Джен Йоханс (@FilmIntuition), FilmIntuition.com

От первого эпизода, в котором бессонница Тоби Магуайра, который разгадывает свои истории по ночам, когда он не может спать, выпотрошен одноклассниками на уроке творческого письма, до неспособности Грэди Триппа прекратить писать свой роман, «Чудо-мальчики» Кертиса Хэнсона раскрываются. Все в порядке.

Основанный на книге Майкла Чабона и блестяще адаптированный Стивом Кловесом, фильм прославляет творческое товарищество и то, как писатели подслушивают, наблюдают и создают истории, основанные на незнакомцах, а также высмеивают академическую и профессиональную ревность, которая сопровождает территория.

Писательский фильм, в котором описательные диалоги говорят о говорящих персонажах не меньше, чем о людях, о которых они говорят. «Чудо-мальчики» — один из моих самых любимых фильмов.

Моник Джонс (@moniqueblognet), Just Add Color, Mediaversity Reviews, SlashFilm

«Бартон Финк» — один из тех фильмов, которые мне всегда нравились, отчасти потому, что я смотрел его на уроке английского в 10-м классе, хотя фильм не имел ничего общего с учебной программой, которую мы должны были изучать.Это само по себе долгая история. Но другая причина, по которой он запомнился мне, заключается в том, что ему удается уловить, насколько одиноким и, честно говоря, мешает процесс написания.

Конечно, фильм включает в себя множество других фантастических элементов, таких как крик Джона Гудмана о «душевной жизни» и таинственная картина на стене отеля Бартона, изображающая женщину, сидящую на пляже, фактически оживающую. Но эти элементы собраны вместе, чтобы показать, насколько странным может стать ум, когда он часами застревает в своем собственном мире.Возможно, наличие экзистенциальных мыслей, по крайней мере, два раза в день во время письма, является признаком того, что мне следует обратиться за советом, но я также думаю, что это симптом того, что творческие люди борются внутри себя, чтобы выполнить лучшую работу, на которую они могут.

Этот экзистенциальный менталитет — большая часть перфекционизма, чем я думаю, люди думают, и Бартон определенно, похоже, столкнулся с некоторыми из этих тревог, когда пытался создать лучший фильм в истории. Даже когда Бартон пытался избежать всего, что он пережил, и отправиться на пляж, странность преследовала его в виде таинственной женщины с картины, которая действительно находилась с ним на пляже.Творческая жизнь часто приукрашивается, и действительно, это весело — иметь возможность сделать что-то из ничего. Но иногда творческая энергия, заложенная в талантливых людях, сама по себе может стать пугающей из-за нашей способности черпать вдохновение из всего и вся. В конце концов может показаться, что призраки из вашего разума повсюду.

Джои Кио (@JoeyLDG). Содействующий редактор журнала Wicked Horror, внештатный сотрудник журнала Birth.Movies.Death, Vague Visages, The List

Писательство — трудное занятие для съемки на пленку, как и хакерство, потому что часто разочаровывающий процесс сидения перед экраном компьютера (или, в старые добрые времена, пишущей машинкой) часами напролет — это не то, что нужно. t точно самый захватывающий визуал для аудитории.«Художник-катастрофа» запечатлел писательский процесс несравненного артиста Томми Вайзо, когда он изо всех сил пытался воплотить «Комнату» в реальность, показывая актера Джеймса Франко, прогуливающегося по пустым комнатам, поедающего лапшу и громко скулящего о том, как это было тяжело, по сути, выводить на экран трудности своего творческого процесса, заставляя персонажа буквально озвучивать их и разыгрывать их. Великие журналистские фильмы, такие как «Все президенты-мужчины» или «Зодиак», как правило, фиксируют этот процесс, показывая измученных мужчин в мятых рубашках, которые штурмуют редакции в поисках «сенсации», как будто от этого зависит их жизнь, обычно при постоянном курении. или таскать за собой стационарный телефон — в конце концов, их парень может позвонить в любую секунду.

Совсем недавно победитель «В центре внимания», победивший в номинации «Лучшее фото», более точно передал современную обыденность редакции со всеми необходимыми препятствиями со стороны редакторов и различных руководителей, а также командой журналистов-расследователей, которые отказываются от еды или драгоценного времени с близкими, чтобы взломать очень важная история. Даже когда казалось, что они это сделали, начальник внимательно следил за тем, чтобы все было проверено тонкой зубной щеткой, прежде чем давать разрешение на публикацию. В один из самых необычных моментов фильма Марк Руффало борется за свой Оскар (он проиграет другому Марку, Марку Райлэнсу, за Мост шпионов ) с мелодраматической речью о том, насколько важна их работа и как она должна поступить в печать. сейчас .Хотя это неприятный момент в скромном исследовании того, как тяжелый труд окупается, нервозность персонажа Руффало помогает визуализировать внутреннюю борьбу, через которую проходит большинство писателей, пытаясь изложить слова на бумаге или побудить других позаботиться об этих словах. как только они будут закончены.

Написание — это разочаровывающий, изолирующий процесс, который в конечном итоге окупается, когда другим людям небезразлично то, что было написано. «В центре внимания» показан зачастую длительный процесс прочтения этих слов, разочарование от того, что другим небезразлично, почему они важны, и финальный выпуск, когда все это сделано.Он также довольно умно показывает последствия, когда телефоны редакции переключаются, и весь цикл начинается заново. Это, наверное, самая неприятная часть писателя; работа никогда не заканчивается. По крайней мере, если нам повезет.

Ясмин Кляйнбарт (@ladysmallbeard), Молодые люди

Когда я впервые посмотрел «Адаптация» Спайка Джонза во вступлении к уроку кино, я вспомнил об одном человеке: о себе. Как начинающий писатель, я всегда находил процесс написания мучительным, особенно этап обратной связи.У вас может быть свое видение того, как будет разворачиваться история, но оно может не совпадать с точкой зрения большого сыра.

В «Адаптации» Чарли Кауфман описывает процесс написания как греческую трагедию; Вымышленная версия самого себя (которую играет удивительно разносторонний Николас Кейдж) на съемочной площадке «Быть ​​Джоном Малковичем» хвалят руководители студии, в то время как его голова наполняется ненавистью к себе. Чарли из Кейджа привержен традиционным методам ремесла и считает, что добавление секса, наркотиков и оружия распродает массы.Его брат-близнец Дональд (которого также играет Кейдж) совершенно противоположен и живет по жанровым тропам.

Когда Чарли получает непростую задачу по адаптации документальной книги Сьюзан Орлеан «Похититель орхидей» для большого экрана, он хочет оставаться максимально верным сюжету и держаться подальше от любых уловок. Однако, как мы знаем из дурацкого третьего акта, все идет не так, как он себе представлял.

Назвать Чарли Кауфмана загадкой — значит ничего не сказать; Во всех четырех своих фильмах он приглашает зрителя внутрь своего разума и обнажает его неуверенность.«Адаптация» настолько интимно заглядывает в голову писателя, что после просмотра трудно не почувствовать синдром самозванца.

Джоанна Лэнгфилд (@Joannalangfield), The Movie Minute

Это лучший фильм о процессе написания? Может, и нет, но «Адаптация» всегда будет нежным местом в моем сердце. Закрученная история Чарли Кауфмана — это полуавтобиографический подход к процессу адаптации сценария Сьюзен Орлеан «Похититель орхидей».Николас Кейдж играет братьев-близнецов Кауфман, чье тщеславие, конечно же, допускает всевозможные уверенность и зигзаги в таланте. Включение сцен из самой книги с прекрасной Мерил Стрип и выдающимся Крисом Купером в главных ролях добавляет собственный слой профессиональных серых областей. У каждого писателя есть процесс, который, вероятно, меняется и должен меняться с каждым проектом. Здесь мы видим три очень разные версии того, через что может пройти писатель, пытаясь создать. Их пытки — наше волнующее развлечение.

С учетом сказанного, одним из величайших удовольствий в моей карьере была возможность взять интервью у одного из самых творческих писателей наших дней, Тома Стоппарда. Он сказал мне, что его выступления в качестве сценариста были его любимыми. Почему? Поскольку ему не нужно было думать о чем-то вроде сюжета или персонажа, он просто должен все исправить, объяснил он с большим счастливым блеском в глазах.

Энн Маккарти (@annemitchmcc), Teen Vogue, Ms. Magazine, Bonjour Paris

Хотя «Почти знаменит» не является фильмом о процессе написания, по сути, это тот фильм, который так хорошо передает чувство «инаковости» и «взгляда со стороны», испытываемое большинством писателей.Уильям Миллер (Патрик Фугит) отправляется в путь с рок-группой, чтобы написать о них статью для журнала Rolling Stone. В процессе он борется с тем, чтобы сказать правду и рассказать историю, которую группа хочет, чтобы о них написали. Как говорится: правда — это легче всего запомнить. Как не всегда говорят: правду также (обычно) труднее сказать — и написать.

Майк МакГранаган (@AisleSeat), The Aisle Seat / Screen Rant

Для меня наиболее точное представление о том, что значит быть писателем, можно найти в сильно недооцененной комедии Чеви Чейза 1988 года «Веселая ферма.Он играет спортивного обозревателя из Нью-Йорка, который бросает работу и переезжает в причудливый городок в Вермонте, чтобы написать знаменитый «Великий американский роман». Процесс написания постоянно прерывается различными вещами, которые его отвлекают (к которым может относиться любой писатель), хитами писателя (то же самое), его жена ненавидит его законченную работу (она была в Интернете до того, как появился Интернет), и он в конечном итоге вынужден поймите, что это нормально — придерживаться того, в чем вы хороши, даже если это не меняет мир.

Между прочим, Чеви Чейз играет одну из своих лучших ролей в одном из своих лучших фильмов.Почему этот фильм не считают классикой комедии — загадка на века. Сходи посмотреть, если никогда не было!

Кристофер Ллевеллин Рид (@chrisreedfilm), Молот до гвоздя, Кинофестиваль сегодня

Это легкий фильм, так как я видел только один фильм, который точно воссоздает процесс написания, по крайней мере, в том виде, в каком я его испытал, и это фильм режиссера Маргарет фон Тротта «Ханна Арендт» 2012 года с великой Барбарой Суковой в главной роли. титульный интеллектуал.Многое из того, что мы видим, делает Арендт, когда она работает над своей основополагающей книгой 1963 года «Эйхман в Иерусалиме», — это сидеть и смотреть, размышлять. Да, она пишет ручкой и / или пишущей машинкой, но в основном думает (и почему-то, хотите верьте, хотите нет, это представлено кинематографически динамичным образом). И это то, что так часто пишут: мышление. Есть всплески творчества, но в основном это связано с формулированием идей, их сбором, возможно, даже откладыванием на потом другими делами. Фильм о том, как я пишу, потребует от меня многозадачности до тех пор, пока я не смогу сосредоточиться на основной задаче.Или, как Арендт в этом биографическом фильме (не то чтобы я сравниваю себя с ней), я ложусь, сижу, шагаю и смотрю в потолок, в окно и т. Д. Или я играю со своей собакой. Но по крайней мере 75% моего писательского времени не пишу. Так что спасибо, Маргарет фон Тротта, за создание этого фильма, в котором все написано правильно.

Джошуа Роткопф (@joshrothkopf), Time Out New York

Каждый писатель в той или иной степени опасается, что его разоблачат как мошенника.Это образ жизни, который может показаться опасно туманным. Для драматизации этого беспокойства — и для создания самой страшной опоры в фильмах из стопки бумаги — «Сияние», несомненно, является самым верным изображением того, что значит быть писателем в самые мрачные времена, которые мы все знаем. Так много всего передано в этом единственном монтаже за пишущей машинкой: письмо становится не чем иным, как искусным развертыванием одного и того же тупого предложения — строфами, абзацами, стихами, толстыми плитами повторений. Месяцы и месяцы «работы» (и отсутствия игр) потрачены впустую.Смена плана — лицо Шелли Дюваль, и вся ее идентичность как замужней за писательницы начинает рушиться. Это и есть причина, по которой они пришли в Оверлук, чтобы он мог закончить свою книгу. Смертельный удар приходит, когда Николсон радостно спрашивает: «Как тебе это нравится?» Там он полностью раскрывается как монстр. Он либо странно счастлив, что его разоблачают как неудачника, когда приспособление, наконец, поднялось, либо взволнованно скатывается к полному самоуничтожению. И как раз перед тем, как сказать это, он задерживается, наблюдая за ней. Наслаждаясь моментом.Это Джек прощается с самим собой. Это кошмар.

Андреа Томпсон (@ areelofonesown), Молодые люди, Читатель из Чикаго, Film Girl Film

Как и большинство великих фильмов, «Рубиновые искры» гораздо больше, чем обсуждаемая тема, а именно процесс написания. Поль Дано — Кальвин, еще один писатель, который не смог писать спустя годы после того, как его первый роман был опубликован, получив признание критиков и коммерсантов. А пока он видит сон о девушке (и тот факт, что она девушка, очень важно), который наконец вдохновляет его снова начать писать.Он начинает влюбляться в свое творение, которого называет Руби Спаркс (Зои Казан), но однажды обнаруживает, что Руби не только волшебным образом появилась в его квартире, но и считает, что они уже находятся в отношениях.

Написанная самой Казань, «Рубиновые искры» о том, как сам процесс написания может исказить наши взгляды и отношения. После того, как Кельвин обнаруживает, что он все еще может контролировать Руби посредством письма, его неуверенность заставляет его любыми способами удерживать Руби в своей жизни, кульминацией чего является один из самых эмоционально разрушительных финалов, которые я когда-либо видел на экране.Это остается серьезным обвинением в отношении того, сколько мужчин случайно создают истории, а роли, в которых женщины могут жить собственной жизнью, с ужасными последствиями для тех, кто не может или не желает их выполнять.

Q: Какой лучший фильм сейчас показывают в кинотеатрах?

A: «Быстрый цвет»

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Автор! Автор! Рецензия на фильм и его краткое содержание (1982)

Это нежелание действительно быть о его персонажах фатально для «Автора! Автора!» Вот фильм, наполненный отсылками к Нью-Йорку и его разнообразному гламурному образу жизни (есть отсылки к Норману Мейлеру, Артуру Миллеру, ресторану Элейн и т. Д.), но вдохновение для этого фильма — чистое сено. Это происходит из телесериалов о буйных семьях, и если у него есть кинематографический предшественник. это, вероятно, «Твоя, моя и наша», превосходная комедия 1968 года с Люсиль Болл и Генри Фондой в главных ролях.

«Автор! Автор!» никогда даже не может установить последовательное отношение к своим персонажам. Он неспокойно колеблется между фарсом и пафосом, между душераздирающими семейными конференциями и нелепой финальной сценой, в которой Аль Пачино и его дети забаррикадированы на крыше своего особняка, в то время как копы стоят на улице и выкрикивают ультиматумы из старых фильмов Пэта О’Брайена. .

В фильме Пачино играет драматурга, милого семьянина, воспитывающего одного ребенка от первого брака и одного от нынешнего брака с Вторник Уэлд. Все остальные соседские дети также проводят много времени в доме Пачино, потому что он такой милый парень. Но затем Уэлд уходит (она не верит в то, чтобы оставаться замужем за одним и тем же мужчиной надолго), и Пачино заводит роман со звездой своей новой пьесы Дайаном Кэнноном.

Некоторые из этих материалов обработаны как реализм, некоторые как фарс.Театральные детали Бродвея рассматриваются как широкая комедия, особенно в сценах с моими героями, Бобом и Рэем, которые играются как водевильная команда. Этот фильм слишком мал, чтобы Боб, Рэй и Вторник Уэлд выступили с длинной речью о ее потребностях, какими бы они ни были.

Что Пачино делает в этом беспорядке? Что происходит с его карьерой? Было время, после «Крестного отца, часть 2», когда он и Роберт Де Ниро казались лидерами своего поколения киноактеров.С тех пор Де Ниро переходил от одной хорошей или великой роли к другой, а Пачино выбрал коммерческие проекты, такие как «Бобби Дирфилд», «Круизы», «… и Справедливость для всех» и этот. Приятная ирония заключается в том, что сложные картины Де Ниро собрали больше, чем потенциальные коммерческие проекты Пачино.

13 лучших фильмов об авторах для вашего списка просмотра

Неон, представляющий Ширли в главной роли Элизабет Мосс.

Известная писательница ужасов Ширли Джексон находится на грани написания своего шедевра, когда прибытие молодоженов меняет ее скрупулезный распорядок дня и усиливает напряженность в ее и без того бурных отношениях с развратным мужем.Пара средних лет, склонная к безжалостным колкости и обильным послеобеденным коктейлям, начинает безжалостно играть с наивной молодой парой у их порога. Доступно везде в эту пятницу.

Что такое биографический фильм? Так получилось, что мне не нравится термин «биографический фильм», потому что большинство биографических фильмов либо ужасно скучны, либо беллетристика. Тем не менее, есть довольно много фильмов о настоящих авторах, которые стоит посмотреть, некоторые из них более реалистичны, чем другие. Давайте думать об этом просто как о фильмах о реальных людях, а не строго как о биографических картинах, хотя некоторые из них явно подходят под определение биографических картинок.

13 фильмов об авторах

Стать Джейн (Джейн Остин)

Этот прекрасный фильм, в котором почти ничего не происходит (но это нормально), основан на письмах Остин ее сестре Кассандре и фокусируется на возможно вымышленном романе между Джейн (Энн Хэтэуэй) и соседом Томом Лефроем (Джеймс МакЭвой), который является… интересный выбор , но работает неплохо.

Перед наступлением ночи (Рейнальдо Аренас)

Я включаю этот биографический фильм о кубинском писателе Аренасе (Ксавье Бардем) с серьезными предупреждениями по содержанию за тот факт, что обвиняемый в домашнем насилии и цис-мужчина Джонни Депп играет транс-женщину, и за смерть Аренаса в результате самоубийства на поздних стадиях СПИДа.Тем не менее, это увлекательный фильм о человеке, который был непримиримо гомосексуалистом в то время, когда это было крайне небезопасно с политической или иной точки зрения.

Яркая звезда (Джон Китс)

Прекрасная история любви Джейн Кэмпион к Китсу (Бен Уишоу) и Фанни Браун (Эбби Корниш) почти полностью похожа на сон. Пол Шнайдер особенно играет друга Китса г-на Брауна, который мешает отношениям.

Сможете ли вы меня простить? (Ли Израиль)

Режиссер Мариэль Хеллер оживляет автобиографию Израиля (Мелисса Маккарти) в этой разрушительной и едкой комедии о реальном писателе-фрилансере, ставшем литературным фальсификатором, который написал и продал сотни поддельных писем якобы других литературных деятелей.

Колетт (Colette)

Это старая как время сказка: мужчина берет на себя работу женщины (в данном случае его жены). Колетт (Кира Найтли) была французской писательницей, муж которой опубликовал несколько первых романов от своего имени. Грубый, даже когда его не играет Доминик Уэст.

Дикинсон (Эмили Дикинсон)

В недавней истории было множество фильмов Эмили Дикинсон, в том числе Тихая страсть с Синтией Никсон в главной роли, но ни один из них не сосредоточил внимание на квирности Дикинсона (Хейли Стейнфельд) почти так же хорошо, как сериал Apple TV +, который заимствует современную чувствительность, чтобы рассказать о себе. правдивая история о поэте, который полностью опередил свое время.

Я знаю, почему поет птица в клетке (Майя Анджелоу)

В этом телефильме 1979 года по сценарию Анджелоу, основанному на ее автобиографии, Анджело (Констанс Гуд) оказывается в центре событий ее молодой жизни, а не в качестве наблюдателя.

Ирис (Ирис Мердок)

Писательница Ирис Мердок (Кейт Уинслет в молодости, дама Джуди Денч в ее сумеречные годы) показана во фрагментах времени через POV ее мужа Джона Бейли (Джим Бродбент), рассказывающего историю их романа и ее борьбы с болезнью Альцгеймера. болезнь.

Малькольм Икс (Малкольм Икс)

Спайк Ли рассказывает эпическую историю путешествия Малькольма Икса (Дензела Вашингтона) от убийства его отца ККК до его обращения в Нацию ислама в тюрьме к его руководству за гражданские права, брака с Бетти (Анджела Бассетт), обращения в суннитского мусульманина. , и убийство. Основанный на The Autobiography of Malcolm X , написанном в соавторстве с Алексом Хейли, этот фильм 1992 года во многом стал шаблоном для современных биографий.

Мэри Шелли (Мэри Шелли)

Режиссер Хайфа аль-Мансур стремится реалистично изобразить жизнь Шелли (Эль Фаннинг), но история теряет что-то из-за отсутствия фокуса. Однако он совершенно потрясающий, и исполнение превосходное (Том Старридж восхитительно ужасен в роли лорда Байрона).

Миссис Паркер и порочный круг (Дороти Паркер)

В этой картине 1994 года, поставленной Аланом Рудольфом, рассказывается о Дороти Паркер (Дженнифер Джейсон Ли) от Круглого стола в отеле Algonquin до Голливуда. Огромный (в основном белый) актерский состав второго плана играет многих ее современников.

Жизнь этого мальчика (Тобиас Вольф)

До того, как стать уважаемым профессором литературы и писателем, Тоби Вольф (Леонардо Ди Каприо в своей первой главной роли на большом экране) был злым ребенком с жестоким отчимом (Роберт Де Ниро). Хотя я не видел ее с тех пор, как она вышла в 1993 году, мне понравилась эта история о попытках подростка спасти свою жизнь.

Вита и Вирджиния (Вита Саквилл-Уэст и Вирджиния Вульф)

Большинство списков биографических картинок включают The Hours , в котором также рассказывается о Вирджинии Вульф, но я предпочитаю этот исключительно лесбийский фильм.Основываясь на их письмах, режиссер Чанья Баттон сосредотачивается на отношениях популярного автора того времени Виты Саквилл-Уэст (Джемма Артертон) и неизменно популярного писателя Вирджинии Вульф (Элизабет Дебики). Бонус: в главной роли также Изабелла Росселини.

Еще 3 фильма о писателях

Поразительно мало биографий об авторах цвета — только три из приведенного выше списка из 13. Но! Было по крайней мере несколько отличных фильмов о цветных писателях. Вот несколько из них, и все они посвящены чернокожим писателям.

• В книге Джона Синглтона « Poetic Justice » 1993 года рассказывается история поэта, которого изображала Джанет Джексон, а также стихи, написанные Майей Анджелоу.
• Кэтлин Коллинз в фильме « Теряя землю», 1982 год. В фильме «» Серет Скотт играет Сару Роджерс, писательницу, основанную на самом режиссере (которая была первой чернокожей американкой-режиссером художественного фильма с 1920-х годов).
• Майкл Шульц в 1975 году Cooley High — это история взросления о Проповеди, начинающем драматурге, и его лучшем друге Кочизе, баскетболисте, которые заканчивают выпускной год в чикагском клубе Эдвина Дж.Кули профессионально-техническое училище.

Живые авторы с наибольшим количеством адаптаций к фильмам ‹Literary Hub

Кажется, что через день объявляют о предстоящей экранизации любимого (или просто нового) романа — в конце концов, откуда еще взялись бы отличные фильмы? Адаптация романа для большого экрана — огромная проблема, но некоторые авторы, вероятно, даже не замечают этого. Есть много писателей, по произведениям которых было снято очень много фильмов — Уильям Шекспир, Джейн Остин и Артур Конан Дойл — хайроллеры, которые сразу приходят на ум.Но с современными — читаемыми, живыми — авторами поле немного меньше. Поэтому я задался вопросом — у каких из ныне живущих авторов было больше всего фильмов, адаптированных по их произведениям (на данный момент)? Я задавался вопросом, я искал, а потом сделал эту инфографику. (Щелкните для увеличения.)

Некоторые замечания по методике: во-первых, эта информация не существует в каком-либо организованном месте (до сих пор), поэтому мне пришлось искать автора адаптаций фильма по автору. Если я по кому-то скучал, вот почему. На самом деле, я уверен, что пропустил кого-то , но все исследования должны где-то останавливаться.Далее, я не был разборчив в отношении исходного материала: фильмы, адаптированные по романам, рассказам и новеллам, — все в счет, а оригинальные сценарии, написанные писателями, — нет. Я не считал сиквелы фильмов, которые сами по себе не основаны на оригинальных произведениях, поэтому засчитывается The Mangler , но не The Mangler 2 или The Mangler Reborn . (Я также не считаю фильмы-антологии, в которых не все сегменты являются адаптациями, хотя это проблема только Стивена Кинга, которому больше не нужна ведущая роль.С другой стороны, отдельные работы, которые были адаптированы дважды (или разделены на два фильма), засчитываются дважды.

Вот большой вопрос: я считал только фильмы, которые были выпущены в кинотеатрах, то есть фильмов, снятых для телевидения, не было. Это сильно меняет данные — например, у Даниэль Стил более 20 экранизаций телефильмов на свое имя (и только один театральный релиз в Австралии), но я думаю, что этот способ более точно соответствует тому, что мы имеем в виду, когда говорим о кино. приспособления.

Чтобы попасть в мой список, вам нужно было очистить пять «настоящих» фильмов, а это довольно высокая планка.Энн Райс не режет. Джеймс Паттерсон тоже. Я считал фильмы, запланированные к выпуску в 2017 году, где это уместно, но ничего не было только анонсировано или «в производстве», потому что кинобизнес ненадежен, а проекты все время рушатся и горят. Наконец, для здравомыслия, я считал только фильмы по книгам, написанным на английском языке.

*

ДАННЫЕ

Стивен Кинг: 34

Кэрри (1976)
Сияние (1980)
Куджо (1983)
Мертвая зона (1983)
Кристина (1983)
Дети кукурузы (1984)
Firestarter (1984)
Silver Bullet (1985)
Максимальный овердрайв (1986)
Stand By Me (1986)
The Running Man (1987)
Pet Sematary (1989)
Graveyard Shift (1990)
Misery (1990)
The Dark Half (1993)
Needful Things (1991)
The Shawshank Redemption (1994)
Dolores Claiborne (1995)
The Mangler (1995)
Thinner (1996)
The Night Flier (1997)
Apt Pupil (1998)
The Green Mile (1999)
Hearts in Atlantis (2001)
Dreamcatch er (2003)
Secret Window (2004)
Riding the Bullet (2004)
1408 (2007)
The Mist (2007)
Mercy (2014)
A Good Marriage (2014)
Cell (2016)
The Dark Tower (2017)
IT (2017)

Николас Спаркс: 11

Послание в бутылке (1999)
Памятная прогулка (2002)
Записная книжка (2004)
Ночи в Роданте (2008)
Дорогой Джон (2010)
Последняя песня (2010)
Счастливчик (2012)
Safe Haven (2013)
The Best of Me (2014)
The Longest Ride (2015)
The Choice (2016)

Джон ле Карре: 10

Шпион, пришедший с холода (1965)
Смертельное дело (1966)
Зазеркалье, война (1970)
Маленькая барабанщица (1984)
Русский дом ( 1990)
Портной Панамы (2001)
Постоянный садовник (2005)
Tinker Tailor Soldier Spy (2011)
Самый разыскиваемый мужчина (2014)
Наш вид предателя (2016 )

Иэн МакЭван: 10

Schmetterlinge (Германия) (1988)
The Comfort of Strangers (Италия / Великобритания) (1990)
The Cement Garden (UK) (1993)
Разговор со шкафчиком (Польша) (1993 )
Невинный (1993)
Первая любовь, Последние обряды (1997)
Несокрушимая любовь (Великобритания) (2004)
Искупление (Великобритания) (2007)
Закон о детях (2017)
На пляже Чесил (Великобритания) (2017)

Джон Гришэм: 9

The Firm (1993)
The Pelican Brief (1993)
The Client (1994)
A Time to Kill (1996)
The Chamber (1996)
The Rainmaker (1997) )
Пряничный человечек (1998) * На основе неопубликованной рукописи
Беглецы присяжных (2003)
Рождество с чудаками (2004)

Дж.К. Роулинг: 9

Гарри Поттер и философский камень (2001)
Гарри Поттер и Тайная комната (2002)
Гарри Поттер и узник Азкабана (2004)
Гарри Поттер и кубок огня (2005) )
Гарри Поттер и Орден Феникса (2007)
Гарри Поттер и Принц-полукровка (2009)
Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1 (2010)
Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 2 (2011)
Фантастические твари и где они обитают (2016) * «Вдохновлено» книгой, которую Роулинг написала под именем Ньют Скамандер

Дин Кунц: 8

Семя Демона (1977)
Пассажиры (Франция) (1977)
Наблюдатели (1988)
Шепот (Канада) (1990)
Слуги Сумерек (1991)
Убежище ( 1995)
Фантомы (1998)
Odd Thomas (2013)

Клайв Баркер: 8

Rawhead Rex (Великобритания) (1986)
Hellraiser (Великобритания) (1987)
Nightbreed (1990)
Candyman (1992)
Lord of Illusions (1995)
The Midnight Meat Train (2008)
Книга крови (Великобритания) (2009)
Ужас (Великобритания) (2009)

Филип Рот: 8

Битва за Кровавый остров (1960)
Прощай, Колумб (1969)
Жалоба Портного (1972)
Человеческое пятно (2003)
Элегия (2008)
Смирение (2014) )
Возмущение (2016)
American Pastoral (2016)

Ник Хорнби: 7

Fever Pitch (UK) (1997)
High Fidelity (2000)
About a Boy (2002)
Fever Pitch (2005)
Родилась звезда? (Италия) (2012)
A Long Way Down (2014)
Slam (Италия) (2016)

Уильям Голдман: 7

Солдат под дождем (1963)
Невозможно лечить леди (1968)
Marathon Man (1976)
Magic (1978)
Heat (1986)
Princess Bride (1987)
Wild Card (2015)

Томас Харрис: 6

Черное воскресенье (1997)
Manhunter (1986)
Молчание ягнят (1991)
Ганнибал (2001)
Красный дракон (2002)
Ганнибал Восстание (2007)

Стефани Майер: 6

Сумерки (2008)
Сумерки. Новолуние (2009)
Сумерки. Сага: Затмение (2010)
Сумерки. Сага: Рассвет, часть 1 (2011)
Сумерки. Сага: Рассвет, часть 2 (2012)
The Host (2013)

Ларри Макмертри: 6

Hud (1963)
The Last Picture Show (1971)
Lovin ‘Molly (1974)
Условия нежности (1983)
Texasville (1990)
The Evening Star (1996) )

Миссисипский роман по роману будет экранизирован

Дэвис Коэн
| Ассошиэйтед Пресс

ОКСФОРД, Мисс.- Оксфордский писатель Майкл Фаррис Смит скоро увидит свой четвертый роман «Боец», поскольку производство экранизации под названием «Грохот во тьме» начнется в Дельте в конце июля.

Недавно было объявлено, что актер Аарон Экхарт, наиболее известный по ролям в «Темном рыцаре» (2008) и «Спасибо за курение» (2005), будет изображать главного героя рассказа Джека Буше. Баучер — опытный боец, выступающий в гонках с голыми кулаками, которого преследует карьера, полная сотрясений мозга, и чьи тяжелые обстоятельства в конечном итоге заставили его принять свой величайший вызов.

Выпущенная в марте 2018 года, эта книга имеет большое значение для отношений отмеченного наградами автора с Оксфордом, поскольку это была его первая книга как оксонец. «Я думаю, это очень круто, что« Боец »был моим первым романом, опубликованным в Оксфорде, — сказал Смит, который после этой опубликовал две книги.

Он также поставил себе задачу написать адаптацию сценария для своей собственной книги, что не является типичным занятием для писателя.

Съемки фильма намечены на 27 июля в Натчезе, и Смит чувствует себя счастливым из-за возможности принять участие в съемках.Отчасти это связано с его близкими отношениями с режиссерами фильма, братьями Паркер и Грэмом Филлипс, которые возглавляют компанию Phillips Pictures, базирующуюся в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.

Первый фильм братьев «Прошлое» — вестерн, который был продан Netflix, и в нем также снимался Грэм. Изначально предполагалось, что съемки этого последующего мероприятия начнутся прошлым летом, хотя, как и многое другое, они были приостановлены из-за пандемии.

Phillips Pictures также разработала еще один роман Смита, «Блэквуд», съемки которого, как сказал Паркер в недавнем телефонном разговоре, начнутся после того, как фильм «Грохот во тьме» будет закончен.

Смит сказал, что интерес к превращению его книги в фильм начался с электронного письма, которое он получил от Кассиана Элвеса, продюсера получивших Оскар фильмов «Далласский клуб покупателей» (2013), «Mudbound» (2017) и множества инди-фильмов, вскоре после остановки книжного тура он остановился в Lemuria Books в Джексоне.

«Итак, это началось очень давно», — сказал Смит, размышляя над первым письмом от Элвиса, которое привело проект в движение. «Это было три года назад.»

В 2019 году, когда братья Филлипс открыли для себя «Истребителя», они обратились к Смиту, но узнали, что книга уже была заказана Элвисом.Итак, Смит связал братьев с продюсером, и «с этого момента все пошло как снежный ком», — сказал Смит.

Автор и братья быстро соединились во время их первого визита, и они «влюбились в Миссисипи» после того, как прыгнули в джип Смита для путешествия по Дельте, сказал Смит.

Что касается желания автора адаптировать свой роман к сценарию, Паркер сказал, что «это одна из его особенностей как писателя. Он может пересекать медиумы, что могут сделать не многие люди.

Паркер также сказал, что, поскольку книга меньше по размеру, это упростит ее преобразование в фильм — в отличие от прошлого, когда ему приходилось принимать трудные решения о том, какие части исключить. «Этого не было с« Истребителем », — сказал он.

Уроженец Миссисипи настаивал на том, чтобы фильм снимали в штате Миссисипи, в основном потому, что в сюжете есть Кларксдейл и Натчез. «Очень сложно подделать Дельту», — сказал он, и Паркер повторил это мнение.«Если бы нам пришлось, это лишило бы его блеска», — сказал Смит.

Автор сказал, что он подозревал, что атмосфера рассказа и уникальность Дельты, возможно, в первую очередь привлекли братьев Филлипс к роману, и он был прав, поскольку позже Паркер подтвердил этот факт.

«Истребитель очень атмосферный, и я думаю, что этот фильм, который мы с Грэхемом собираемся снимать, тоже должен быть атмосферным, потому что место — такой важный персонаж», — сказал Паркер.

«Миссисипи — такое уникальное место — и все мы это знаем», — сказал Смит. Когда у меня есть история, которую собираются снимать, я очень хочу, чтобы она была в этом уникальном месте. Мне очень повезло, что все продюсеры и режиссеры согласны с этим ».

Братья также сражались за то, чтобы стрелять в том месте, где разворачивается история. «Очень редко фильмы снимают там, где существует история», — сказал Паркер. «Итак, нам очень повезло».

Подробнее: Эммет Тилль, мать которого сосредоточила внимание на новом фильме ABC «Женщины движения»

Благодаря программе поощрений

Важным фактором в приверженности производства съемкам в Миссисипи является нынешняя налоговая льгота, которая исчезла на некоторое время. пока.Поскольку в последние годы Джорджия и Луизиана заманивали кинематографистов в регион налоговыми льготами, Миссисипи заметно возвращается. «Это было во многом связано с тем, что мы смогли сделать это дома», — сказал Смит.

Программа поощрения кинематографистов штата Миссисипи предусматривает возврат денежных средств на соответствующие расходы и фонд заработной платы, а также снижение налога с продаж и налога на использование для соответствующих критериям проката / покупок, согласно веб-сайту Mississippi Film Office.

«Использование местных актеров и съемочной группы, я имею в виду, что это хорошо для экономики.Это хорошо для работы. Это полезно для воображения & mldr; — Во всех отношениях это победа, — сказал Смит. «Я очень рад быть частью этого».

В фильме также участвуют продюсеры из Миссисипи, в том числе Джон Норрис и владелец компании Crooked Letter Picture Тейт Тейлор, которые помогли нам создать чрезвычайно успешный фильм «Помощь» (2011). Кроме того, Клета Эллингтон из Джексона — одна из доморощенных продюсеров.