Лучшие фильмы-антиутопии

Хэппи-энды — это сказки для детей, взрослые люди не верят в утопии, а вот антиутопий в классической литературе и кинематографе огромный список. Книги и фильмы про печальное будущее — хороший способ предостеречь общество: худшее еще впереди. Пессимизм вообще называют катализатором эволюции.

Здесь не будет экранизаций очевидных «1984» и «451-го градуса по Фаренгейту», не будет киберпанкового стиля «Матрицы», космоозабоченности «Гаттаки» и ретрофутуризма культовой «Бразилии». Зато будет современное кино, в котором можно посмотреть на разные сюжеты об антиутопическом будущем: от войны с киборгами до примитивного общества с каннибалами и другими племенными радостями.

Тетралогия «Голодные игры» (2012 — 2015, США)

Жанр: антиутопия , фантастика, драма, триллер, приключения
Режиссеры: первая часть — Гэри Росс («Фаворит», «8 подруг Оушена»), остальные снял Френсис Лоуренс («Я — легенда», «Константин: Повелитель тьмы»)
Рейтинг первой части на «КиноПоиске»: 7,3

IMDb: 7,2

Экранизация книжной трилогии Сьюзен Коллинз, и о литературной версии «Голодных игр» хорошо отзывался даже Стивен Кинг. Маэстро ужасов в обзоре на роман написал, что от книги трудно оторваться из-за непрерывного напряжения. Первый фильм в целом достойно перенес бестселлер на экран, а вот дальше в киноверсию добавили мелодрамы, которой у Коллинз не было: героям в книге не до любви, они там революцию проводят.

Привычная нам цивилизация пережила какую-то глобальную катастрофу: география и устройство мира полностью изменились. Теперь есть только Панем — государство где-то на территории современной Северной Америки. Этот недивный новый мир разделен на Капитолий (столицу) и 12 дистриктов — промышленных районов, каждый из которых работает на благо Панема. Естественно, по факту выходит, что 12 дистриктов кормят Капитолий — высокотехнологичный город, в котором живут богачи и политическая элита. В Панеме одна партия, во главе страны президент-диктатор. Примерно за 75 лет до начала событий дистрикты подняли восстание против Капитолия, в результате один из дистриктов (тринадцатый) был уничтожен, а в правительстве придумали долгосрочное наказание бунтарям — детскую бойню, которую и назвали «Голодными играми». Раз в год двое детей из каждого дистрикта отправляются в Капитолий, чтобы стать участниками реалити-шоу. Правила очень простые — убей всех соперников и выживи. Видимо, «Повелитель мух» был любимой книгой президента Панема, и он просто решил каждый год делать по ней новый кровожадный спектакль. Вся страна смотрит, как дети с соседней улицы умирают или превращаются в убийц, а жители Капитолия выбирают себе любимчиков и присылают подарки особо симпатичным ребятам. Чудовищность зашкаливает, социальное неравенство запредельное — тут нужен герой. Китнисс Эвердин — девушка из самого убогого дистрикта, берет отправляется на Игры добровольцем вместо младшей сестры и до политики героини нет никакого дела — ей бы просто семью прокормить и желательно выжить. Но постепенно упрямство, агрессивность и обостренное чувство справедливости делают из Китнисс икону протеста и весь Панем поднимается на революцию.

Первые части франшизы собрали приличное количество наград: Джош Хатчерсон и Дженнифер Лоуренс два года подряд выигрывали премию MTV как лучшие актеры; на этой же премии награду получила Элизабет Бэнкс за лучшее экранное перевоплощение; а вторая часть получила от MTV звание лучшего фильма года. На премии «Сатурн» также отметили стиль второй ленты победой в номинации «Лучшие костюмы».

Кстати, раз уж заговорили о бессмертной идее Голдинга заставить детей убивать друг друга — в сюжете японской антиутопии «Королевская битва» тоже об этом.

Трейлер:

Бегущий по лезвию 2049 (2017, США)

Жанр: антиутопия, фантастика, боевик, триллер, драма
Режиссер: Дени Вильнев («Прибытие», «Пленницы»)
Сценарий: Хэмптон Фанчер (сценарист первого фильма 1982-го)
КиноПоиск: 7,6
IMDb: 8

Об оригинальном фильме мы уже подробно говорили тут, теперь поговорим о сиквеле, события которого происходят через 30 лет после событий первой части. Репликанты будущего все так же используются как секс-игрушки, рабочие на опасных производствах и расходный материал для освоения других планет. Кею повезло чуть больше: этот репликант работает в полиции и утилизирует репликантов-нелегалов на Земле. Кей не слишком страдает от того, что убивает своих, пока однажды не находит на ферме уничтоженного репликанта-фермера закопанные останки. Из шкафа этот скелет не выпадет, но тайна, скрывающаяся за ним, может спровоцировать войну, к которой человечество не готово.

Много бегает в этой части Райан Гослинг, помогают ему Анна де Армас (которая помогла Бену Аффлеку справиться с алкоголизмом) и Робин Райт (которая помогала бежать самому Форресту Гампу). Злодействуют Джаред Лето и Сильвия Хукс, а Харрисон Форд старается не потеряться среди молодежи.

Награды: кино стало лучшим научно-фантастическим фильмом по версии премии «Сатурн», а на «Оскаре» картине отдали две награды — за лучшие визуальные эффекты и лучшую работу оператора.

Трейлер:

Лобстер (2015, Ирландия, Великобритания)

Жанр: антиутопия, фантастика, мелодрама, триллер, комедия
Режиссер и сценарист: Йоргос Лантимос («Убийство священного оленя», «Фаворитка»)
КиноПоиск: 7
IMDb: 7,2

Брэдбери отобрал у людей из будущего возможность читать, Хаксли запретил людям быть людьми, Оруэлл лишил человечество прав думать, чувствовать и выделяться, а Йоргос Лантимос создал мир, в котором людям запрещено быть одинокими. Кажется, неплохая идея: всем по паре, как советовал Ной. С одной только оговорочкой: если вы не нашли себе пару до определённого момента, вас превратят в животное. Дэвид, главный герой фильма, решает, что лучше быть гордым одиноким зверем, чем счастливым, улыбчивым женатиком. В качестве среднего пальца системы герой выбирает превращение в лобстера — животное, которое в природе может очень должное время не продолжать род. Но этой сочной метафоре не суждено воплотиться в жизнь, потому что Дэвид все же влюбляется.

Это не романтическая история о том, как любовь спасла мир. Версия недалекого будущего из этой вселенной во многих деталях гораздо страшнее, чем писали классики: одиночек отлавливают как сбежавших с плантации рабов, сажают в жуткий отель, дают 45 дней на поиски половинки, устраивают проверки на совместимость, и они тоже странноватые и жестокие. После превращения в животных одиночек отправляют в лес, и там все еще хуже, потому что звери-люди становятся мишенями для тех, кто ищет себе партнера. За каждого убитого животного из леса жители отеля получают ещё один день на поиски пары. Любовью, конечно, в таких декорациях не пахнет. А самое крутое, что в фильме будет антиутопия внутри антиутопии: в секретном лагере оппозиции тоже есть свои правила, и в какой из клеток жить лучше Дэвид ещё не решил.

В ролях: Колин Ферт («Джентльмены», «Залечь на дно в Брюгге»), Рэйчел Вайс («Константин: Повелитель тьмы», «Мумия»), Джессика Барден («Конец ***го мира»)

Фильм забрал три награды с Каннского кинофестиваля: приз жюри, «Золотую пальмовую собаку» (для собак-актеров) и Квир-Пальмовую ветвь за освещение ЛГБТ-темы в кино.

Трейлер:

Сквозь снег (2013, Южная Корея)

Жанр: антиутопия, фантастика, боевик, драма
Режиссёр и сценарист: Пон Джун-хо («Паразиты»)
КиноПоиск: 6,8
IMDb: 7,1

В этом варианте будущего планету ждет новый ледниковый период, выживших останется несколько тысяч, и все они будут обречены вечно жить в огромном экспрессе, который безостановочно наворачивает круги по замерзшей Земле. И пока белые медведи и моржи празднуют крупное новоселье, большая часть спасшихся людей ест батончики из тараканов, ходит в лохмотьях и умирает от антисанитарии. Внутри поезда строгое классовое разделение: первые вагоны — для элиты, последние — для биологического мусора. Но на каждую антиутопию, пусть даже такую камерную, запертую в жестяную коробку, найдётся свой революционер. А на каждого такого героя-вспышку у системы заготовлено ведро с песком. Достаточным ли окажется запал в этот раз?

В ролях: Крис Эванс, Джон Хёрт (мистер Олливандер, «Человек-слон»), Сон Кан-хо («Паразиты», «Воспоминания об убийстве»), Тильда Суинтон («Доктор Стрэндж», «Хроники Нарнии»), Джейми Белл (Билли Эллиот, «Грязь», «Телепорт»), Октавия Спенсер («Прислуга», «Одаренная»)

Трейлер:

Сейчас выходит одноименный сериал-приквел с Дженнифер Коннели в главной роли.

Идиократия (2005, США)

Жанр: антиутопия, фантастика, комедия
Режиссёр и сценарист: Майкл Джадж («Бивис и Батт-хед»)
КиноПоиск: 6,6
IMDb: 6,6

Едкая комедия о мире, в котором проститутка (Майя Рудольф) и военный библиотекарь (Люк Уилсон), провалившиеся 500 лет в криокамере, становятся самыми умными людьми в мире. Героев заморозили в наше время ради какого-то секретного эксперимента, но проект закрыли, и ребята так и остались в спячке на полтысячелетия. За это время население земли резко выросло в количестве и потеряло в качестве: средний уровень IQ снизился в пять раз. Вместо воды из кранов льётся энергетик, на «Оскаре» выигрывает фильм, главный герой которого — голая задница, а президент США с трудом считает до 10 — интересный сюжет для будущего человечества.

Трейлер:

Облачный атлас (2012, США)

Жанр: фантастика, драма, детектив, приключения
Создатели: Том Тыквер («Парфюмер: История одного убийцы»), Лана и Лили Вачовски («Матрица», «V значит Вендетта»)
КиноПоиск: 7,7
IMDb: 7,4

Шесть историй о том, как человечество катится к вымиранию и этической деградации. Начинается фильм сюжетом в декорациях XIX века, а заканчивается в постапокалиптической общине XXIV, которая поклоняется Дарвину. В картине антиутопия — это человеческая цивилизация на протяжении всей ее истории. Прошлое или будущее, демократия или тоталитарный режим — не имеет значения. Тут диагностируют такие вневременные патологии, как рабство, гомофобия, манипуляции в СМИ, социальное неравенство, массовая необразованность, эгоизм… Список проблем набегает очень длинный, но надежда есть — нужно немного веры, сострадания и добра.

Визуальный стиль ленты отметили двумя премиями «Сатурн»: за лучший грим и лучший монтаж.

В главных ролях: Том Хэнкс (Форрест Гамп, «Зеленая миля»), Холли Берри (Женщина-кошка), Хью Грант (душный журналист из «Джентельменов», «Ноттинг Хилл»), Джим Бродбент (профессор Гораций Слизнорт), Хьюго Уивинг (агент Смит из «Матрицы» и король эльфов Элронд из «Властелина колец»)

Трейлер:

Трилогия «Дивергента» (2014 — 2016, США)

Жанр: антиутопия, фантастика, боевик, мелодрама, приключения
Режиссеры: первая часть — Нил Бергер («Области тьмы», «Иллюзионист»), дальше — Роберт Швентке («РЭД», «Жена путешественника во времени»)
Рейтинг первой части на «КиноПоиске»: 6,7
IMDb: 6,7

Соционика, тесты на профориентацию, распределяющая шляпа из Хогвартса — обществу нравится мысль, что всех можно разделить на четыре-пять условных типов и жить по заданным шаблонам. Во вселенной «Дивергента» эта идея легла в основу целого государства. Каждый подросток в 16 лет вместо ЕГЭ сдаёт экзамен на принадлежность к одной из фракций: эрудиты думают и ходят в офис, бесстрашные идут в полицейские и учатся драться, искренние во всем ищут правду и работают в суде, дружелюбные напоминают хиппи и всех любят, а отреченные как религиозные фанатики отказываются от всех благ цивилизации и посвящают себя служению нуждающимся. Беатрис, главная героиня, тест проваливает — её сложная натура не укладывается ни в одну из фракций. Государство таких персонажей не любит, и Беатрис боится открыто признаться в том, что она — дивергент. В итоге девушка выбирает Бесстрашие: уехать от скромных родителей-отреченных в военный лагерь, где никого не жалеют и слабых брезгливо выбрасывают как просроченный йогурт. Но Беатрис уверенно завоевывает себе место в этих милитари-джунглях: меняет имя на Трис, учится стрелять, убивать, бегать, лазать. Единственное, что ей никак не удаётся — это подчиняться. Этим талантом природа дивергентов обделила, и вскоре Трис уже не сможет скрывать свой настоящий статус.

В ролях: Шейлин Вудли («Во власти стихии», «Большая маленькая ложь»), Тео Джеймс, Кейт Уинслет («Титаник»), Зои Кравиц («Большая маленькая ложь»), Майлз Теллер («Одержимость»)

Трейлер:

Время (2011, США)

Жанр: антиутопия, фантастика, драма, триллер, мелодрама
Режиссёр и сценарист: Эндрю Никкол («Гаттака»)
КиноПоиск: 7,3
IMDb: 6,7

Фильм для тех романтиков, которые устали думать о деньгах и мечтают о мире, в котором нет ни валют, ни криптовалют, ни кошельков, ни банковских карт. Хватит терпеть тиранию бездушных цифр! Нельзя измерить ценность человеческой! Вот в этом кино от денег отказались. Лучше не стало. Единственный важный ресурс во вселенной картины — это время. Биологически оправданная идея — даже сейчас время во многом значимее, чем деньги. В недалеком будущем люди открыли секрет бессмертия и перестали стареть после 25-и, но жадность и несправедливость никуда не делись. Просто теперь элита может позволить себе строить планы на следующий год, а в гетто люди буквально живут одним днем. Не доработал нужный объем к вечеру? Умер. Забыл зарядить временной счетчик с утра, а времени на оплату такси не хватает? Умер. Напали бандиты и украли пару часов? Умер. Задержка выплаты на работе? Умер. В бедных районах внешне молодые и здоровые люди умирают пачками, а за чертой гетто богачи не знают, на что потратить целые годы. Вызов системе бросает парень из бедного района: герой похищает дочку временного магната и решает поиграть в Робина Гуда.

В ролях: Джастин Тимберлэйк, Аманда Сайфред («Мамма Миа»), Киллиан Мёрфи («Острые козырьки»), Алекс Петтифер,,Джонни Галэки (Леонард из ТБВ)

Трейлер:

Неуместный человек (2006, Норвегия)

Жанр: фантастика, драма
Режиссёр: Йенс Лиен
Сценарий: Пер Шрайнер
КиноПоиск: 7
IMDb: 7,3

Всеобщее равенство и тотальный контроль — не работает. Открыть путь к бессмертию и отказаться от денег — снова мимо. Провести массовую эмоциональную стерилизацию, чтобы не было войн, случайных детей и звонков бывшему — опять плохо (так сделали в «Эквилибриуме» с Кристианом Бейлом). В этом фильме герою дали вообще все: деньги, работу, женщин, атмосферу всеобщего единства, чистые улицы, нулевую преступность, физическое совершенство — и даже это не принесло ни счастья, ни спокойствия. В этот раз булочки не пахли и вино не пьянило.

«Неуместный человек» — это тот случай, когда придумывать объяснения после просмотра даже интереснее, чем наблюдать за сюжетом. Кто-то увидит тут идеи буддизма и христианство об отказе от телесных наслаждений ради всеобщего блага; кто-то будет искать метафоры человеческого перерождения; кому-то покажется идеальной трактовкой о Валгалле и скандинавском ледяном аду; а у кого-то будут мысли о том, что происходит с сознанием в коме. Трудно даже разобрать, это все сарказм над обществом потребления или серьёзная драма. Уместны и темы «лишнего человека», полноты жизни, неконтролируемого материализма. Десятки крутых интерпретаций и всего один фильм о сером мире, вроде бы и идеальном, а вроде бы и мучительно бессмысленном.

Награды: Премия ассоциации независимого кино на Каннском кинофестивале.

Трейлер:

Первому игроку приготовиться (2018, США)

Жанр: фантастика, приключения, боевик
Режиссёр: Стивен Спилберг («Список Шиндлера», «Парк Юрского периода»)
Сценарий: Эрнест Клайн (автор романа-первоисточника), Зак Пенн («Мстители»)
КиноПоиск: 7,4
IMDb: 7,5

Завершает топ фильм о том, как люди будущего сменили розовые очки на VR-шлемы, упустив всю суть этого древнего фразеологизма.

Раз реальность такая ужасная и безнадежная, уходим в виртуальность. Так решил миллиардер, гений и филантроп Джеймс Холлидей и создал OASIS — игру, внутри которой каждый сам выбирал, кем ему быть и куда тратить бонусные очки. Тут как в заставке из «Спокойной ночи, малыши» только для геймеров: можно покататься на DeLorean, подружиться со Стальным гигантом и поймать на себе когти Фредди Крюгера (всего отсылок к попкультуре в фильме фанаты насчитали около 150-ти). Правда, чтобы сильно прокачаться в игре, придется все-таки выйти в реальный мир и заработать на крутые очки, костюм фиксации движений и прочие полезные гаджеты. Открываем дверь на улицу: 2045-й год, повсюду мусор, бедность и серые лица, которым срочно нужна новая доза времени в счастливой вирт-вселенной. Порочный круг замкнулся, спасения нет. Но Джеймс Холлидей был не только гением, но ещё гиком и филантропом: в корпорации Бог нового мира не верил, он верил в людей. Поэтому после смерти оставил завещание, которое может уничтожить всю трущобную цивилизацию будущего: OASIS достанется игроку, который первым пройдет квест Холлидей и найдет спрятанное в игре пасхальное яйцо.

В главных ролях: Тай Шеридан (молодой Циклоп в последних «Людях Х»), Оливия Кук («Я, Эрл и умирающая девушка», «Мотель Бейтсов»)
Награды: Лучший научно-фантастический фильм (премия «Сатурн»).

Трейлер:

Утопия и антиутопия в мировом кинематографе Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

РУССКАЯ УТОПИЯ / RUSSIAN UTOPIA

РАЗЛОГОВ Кирилл Эмильевич /Kirill RAZLOGOV | Утопия и антиутопия в мировом кинематографе |

РАЗЛОГОВ Кирилл Эмильевич / Kirill RAZLOGOV

Россия, Москва.

Российский институт культурологии. Директор. Доктор искусствоведения, академик РАЕН. Председатель редакционного совета «Международного журнала исследований культуры»

Russia, Moskow. Russian Institute for Cultural Research. Director. PhD. Head of the Editorial Council of International Journal of Cultural Research.

УТОПИЯ И АНТИУТОПИЯ В МИРОВОМ КИНЕМАТОГРАФЕ

Утопическое сознание в кино проявляется в самых разных национальных школах и жанровых симбиозах с первых лет существования «седьмого искусства». В статье прослеживаются трансформации киноутопий от «Путешествия на Луну» Жоржа Мельеса или «Метрополиса» Фрица Ланга до новейших вариаций на темы «Властелина колец» или «Звездных войн» и их периодические колебания в сторону антиутопий и обратно к классическим образцам. Особое внимание уделяется утопическим конструкциям в политических по сути фильмах, как в России («Аэлита» Якова Протазанова»), так и за ее пределами (несколько экранизаций романа Джорджа Оруэлла «1984»).

Ключевые слова: утопия, антиутопия, кино, политический фильм, феерия, фэнтези, роботы, звездные войны, хоррор

Utopia and Dystopia in World Cinema

Utopian mentality has manifested itself on screen in different national cinemas and a variety of genre symbioses. The article follows the transformations of film Utopias from Journey to the Moon by Georges Melies or Fritz Lang’s Metropolis to the newest variations of Lord of the Rings or Star Wars, including periodic shifts to dystopias and back to the classic Utopias. Particular attention is given to Utopian constructions in fundamentally political films in Russia («Aelita» by Jacob Protazanov) as well as abroad (several adaptations of George Orwell’s «1984»).

Key words: utopia, dystopia, cinema, political film, fairy tale, fantasy, robots, Star Wars, horror film

Vтопическое сознание в кино проявляется в самых различных \j жанровых симбиозах, неожиданно появляясь за поворотом там, где ты его не ожидаешь. Начиналось все с феерий Жоржа Мельеса, который использовал свое безудержное воображение для создания вымышленных миров. Одна из самых знаменитых его картин «Путешествие на луну» (1902) предлагала ироничное прочтение классического сюжета Жюля Верна и сталкивала путников на Луне с персонифицированными небесными телами, которые побуждали их взаимодействовать определенным образом. Лунная утопия как будто отвечала утопии земной, где, на радость зрителям, ядро в жерло пушки вталкивали миловидные танцовщицы и земная цивилизация представала забавным симбиозом убеленных сединами ученых и юных красавиц, — почти что идеальная организация общества.

Сенсацией Каннского кинофестиваля 2011 года стал показ отреставрированной цветной версии «Путешествия», раскрашенного в свое время от руки режиссером и его дочкой. Неожиданный рукотворный цвет еще более усилил ощущние прекрасного идального мира, который спасала от сусальности лишь очевидная ирония — снаряд с Земли по воле режиссера попадал изумленной Луне прямо в глаз, а в заключение на пленке отпечатывался рекламный знак фирмы Мельеса «Star

Film» — одно из первых появлениий ключевого для современной массовой культуры слова «Звезда» в англоязычном варианте и в применении к кинематографу.

По мере того, как кино осваивало различные территории фантастики, естественно появлялось искушение интерпретировать события в духе трансформации современной социальной жизни и сопутствующих ей политических столкновений. Особенно ярко это проявлялось в экранизациях, появившихся в советский период. Поставленная на основе одноименного романа Алексея Толстого «Аэлита» Якова Протазанова с несравненной Юлией Солнцевой в заглавной роли завершала начатую самим автором трансформацию эротического в своей основе межпланетного сюжета в подростковый приключенческий фильм (хотя, как только Солнцева появляется на экране, эротика вспыхивает с новой силой). Экранный вариант оказался перенасыщенным подробностями современной жизни периода НЭПа с супружескими изменами, кражами и махинациями, заполонившими первую половину фильма. Поэтому там, где директора кинотеатров разделили картину на две части, она в прокате провалилась — самое интересное марсианское начиналось потом. При этом классовый подход, как и у Толстого, сохранялся и на Марсе, и Аэлита становилась жертвой

112 I 4(9). 2012 | Международный журнал исследований культуры

International Journal of Cultural Research

© Издательство «Эйдос», 2012. Только для личного использования. www.culturalresearch.ru

РУССКАЯ УТОПИЯ / RUSSIAN UTOPIA

РАЗЛОГОВ Кирилл Эмильевич /КШ RAZLOGOV | Утопия и антиутопия в мировом кинематографе |

собственной нелюбви к рабочему классу. В финале почти все оказывалось сном главного героя и земная реальность торжествовала.

Сегодня в фильме в первую очередь поражает (помимо главной героини) работа дизайнеров авангардстских декораций (художник Виктор Симов на Марсе очевидно следовал принципам конструктивизма) и — главное — костюмов мхатовцев Исаака Рабиновича и Александры Экстер. Рассказывают, что организаторы первой в СССР экспериментальной мастерской по мультипликации при Государственном техникуме кинематографии предлагали Протазанову ввести в фильм мультипликационные эпизоды, но режиссёр на такой эксперимент не пошёл. В итоге подготовленные эскизы были использованы для создания научно-фантастического мультфильма «Межпланетная революция» (1924).

Первоначально раскритикованная, сегодня «Аэлита» считается классикой политической фантастики и первым советским «блокбастером».

Экранизация другого фантастического произведения Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина», написанного еще в 1927 году, появилась почти три десятилетия спустя — в 1955 г. Роман представил миру одну из первых антиутопий советского образца. Он отличался характерным для 20-х годов идеологическим активизмом и упрощением конфликтов в угоду классовому сознанию. Режиссер Александр Гинцбург превратил эту историю в достаточно банальный приключенческий фильм.

Впрочем, в поисках счастья в «новом мире» советские кинематографисты были далеко не одиноки. В Германии в 1926 г. на экраны уже вышел, пожалуй, самый знаменитый фильм, предложивший одновременно и социальную утопию и антиутопию — «Метрополис» Фрица Ланга по сценарию жены режиссера Теи фон Гарбоу. После прихода к власти фашизма пути супругов разойдутся — еврей Ланг эмигрирует во Францию, а затем в США, а Теа фон Гарбоу станет глашатаем нового режима. Отсюда и противоречивость концепциии картины в противоборстве двух героинь в исполнении одной актрисы Бригитты Хельм. Последняя сыграла и добродетельную девушку Марию, которая стремилась к классовому миру, и искусственного робота, который был создан по ее образу и подобию, и, наоборот, призывал к кровавым разборкам. В эпиграфе утверждалось, что между головой (элитой) и руками (рабочими) необходим посредник — сердце (той самой Марии и матери божьей).

В 1994 году фильм в отреставрированном и дополненном варианте (включавшем и цветные эпизоды) был вновь выпущен на экраны. Он также неоднократно показывался на фестивалях в сопрождении «живого» оркестра, что доказывает и его совершенство и неувядающую актуальность.

«Холодная война» внесла свои коррективы в расстановку акцентов. Знаменитая радиоинсценировка Орсоном Уэллсом «Войны миров» Герберта Уэллса привела в панику все Америку накануне Второй мировой войны — слушатели, включившие радио после пролога, в массе своей поверили во вторжение марсиан, поскольку инсценировка была искусно стилизована под радиорепортаж. А после войны в 1953 году в экранизации этого же романа режиссер Байрон Хаскин недвусмысленно ставил знак равенства между марсианами и коммунистами, один призрак которых пугал «честных американцев».

В 1959 году Стенли Креймер снял классический фильм о грядущей атомной катастрофе «На берегу» (известен также под названием «На последнем берегу»), гду звезды американского кино Грегори Пек, Ава Гарднер, Энтони Перкинс и — впервые в трагической роли — танцовщик и певец Фред Астер, разыгрывали апокалипсис будущего. Горстка землян, нашед-ная прибежище в далекой Австралии, без надежды дожижалась прибытия атомного облака, а на ветру развевался плакат «Еще есть время брат».

Образ двух миров, бесконфликтного нагорного и ужасающего подземного, как В «Метрополисе», нормального повседневного и страшного инопланетного (в зависимости от страны производства — капиталистического или коммунистического) так или иначе возвращался на экраны, как только кинематографисты пробовали столкнуть реальность, действительность и идеальные представления о будущем.

С приходом в кино звука и утопии, и антиутопии приобрели более традиционное литературно-театральное обличье и не очень отличались на экране от тех первоисточников, на которые они опирались. Здесь достаточно сравнить следующие друг за другом экранизации классического романа Джорджа Оруэлла «1984», где воображение писателя нарисовало жизнь будущего при реальном «английском социализме» в Океании как перспективу некой глобальной социально-психологической катастрофы.

Первая экранизация — достаточно буквальная — появилась на BBC в 1954 году — через 5 лет после издания романа. Этапной стала киноверсия, поставленная Майклом Андерсоном в 1956 году — в период формирования интеллектуально-философского кино, фундаментальные интересы которого были созвучны озабоченности Оруэлла перспективой глобального тоталитаризма. Авторы сценария Ральф Гилберт Бэттисон и Вильям Темплтон переработали роман при участии самого Оруэлла в драматургически цельную конструкцию, выявляющую дарования актеров — Эдмунда О’Брайана в роли Уинстона Смита, осмелившегося нарушить запрет на любовь, Джан Стерлинг в роли его возлюбленной Джулии и — главное — Майкла Редгрейва в роли О’Коннора — воплощение скучного бюрократического зла.

Телевизионная экранизация 1965 года прошла почти не замеченной, но было ясно, что шоу-бизнес ухатится за совпадение дат в 1984. И, действительно, в этот символический год на экраны вышла картина Майкла Редфорда с Джоном Хертом, Ричардом Бартоном и Сюзанной Гамильтон в главных ролях. В образе Большого Брата, ставшего символом оруэлловского мира, на экране в фильме появлялся Боб Флэг. Картина, как и ожидалось, была более жесткой, чем ранняя экранизация, и включала несколько весьма откровенных эротических эпизодов, немыслимых в добродетельной английской киноиндустрии в середине 50-х.

К тому времени по мере приближения оруэлловской даты антиутопия очевидно возобладала над утопией, повсюду грезились кошмары тоталитарного общества, образцы которого на планете в XX, да и в начале XXI века были и остаются весьма и весьма многочисленными.

«Бразилия» Терри Гиллиама, появившаяся через год 1984 в 1985 году предложила вариации на ту же тему, но уже в жанре

113

| 4(9). 2012 |

РУССКАЯ УТОПИЯ / RUSSIAN UTOPIA

РАЗЛОГОВ Кирилл Эмильевич /Kirill RAZLOGOV | Утопия и антиутопия в мировом кинематографе |

«черной комедии» и гротеска. И тут борьба героя против бюрократической машины ведется без надежды на успех и его воз-люленная, которую он весь фильм пытался спасти, погибает. Правда, сам он в результате пыток и мучений сходит с ума и находит прибежище в мире музыки и грез. Лейтмотив фильма — песня 1939 года «Акварель Бразилии» Ари Барросо.

Линию антиутопий, помещаемых в консервативную Великобританию, продолжает экранизация комикса Алана Мура режиссером Джеймсом Мактигом «V значит вендетта» в 2006 г. Продюсеры фильма — братья Вачовски (прославившиеся своей трилогией «Матрица», о которой речь пойдет ниже) вынашивали этот замысел еще с начала 90-х годов. Поэтому не удивительно, что здесь прослеживается тематическая и смысловая близость классическому произведению Оруэлла, хотя тройственная копродукция США, Германии и Великобритании потребовала известной транснационализации если не сюжета, то стилистики, для чего комикс давал бесспорную основу. Авторы отталкиваются от попытки Гая Фокса поджечь здание английского парламента 5 ноября 1605 года и переносят террористический импульс в современность. Герой комикса и фильма V (Ви) носит маску Гая Фокса и вынашивает планы разрушенеия тоталитаризма в Великобритании в недалеком будущем, когда США уже потеряют мировое господство (действие фильма отнесено к 2039 году). Его союзницей становится журналитка Иви. В отличие от видений Оруэлла, здесь герой хоть и погибает, но для народа все заканчивается благополучно — он успевает уничтожить всех злодеев, как того требует глобальный закон хэппи-энда.

Другая линия антиутопий стилистически следует принципам то ли критического, то ли социалистического реализма, в зависимости от того, какой конец, пессимистический или оптимистический — авторы предрекают в будущем. На этом фоне получил распространение жанр так называемого политического вымысла (political fiction). Это были книги и фильмы, которые выстраивали искусственные модели общества будущего, лишь слегка трансформировавшие его нынешнее состояние. Здесь можно вспомнить картину Норманна Джуисона «Рол-лербол» (1974). Год 2018. В мире господствует энергетическая корпорация, спонсирующая для развлечения народного жестокое сореревнование — дику помесь хоккея, регби и мотогонки. Джнонатан И (Джеймс Каан), звезда Роллерболла, выходит из игры и восстает против тоталитарной системы. Основанной на превращении насилия в зрелище.

Аналогичный протест заявляет французский режиссер Бертран Тавернье в одной из наиболее загадочных своих лент «Прямой репортаж о смерти» (1980), где в глаз героя вмонтирована миниатюрная камера, позволяющая ему не только наблюдать, но и фиксировать недозволенное — интимную жизнь других людей. Актерский дуэт Харви Кейтеля и Роми Шнайдер (именно ее смертельно больная героиня становится объектом наблюдения с перспективой превратиться в телезрелище) превращает эту картину в оду человечности.

В центре этих произведений, как и романа Оруэлла, было насилие над личностью в обществе, которое стремилось к тотальному упорядочиванию социальной жизни. В этом смысле интеллигентский протест носил попеременно сентиментальный и анархический характер.

Особая глава видений будущего связана с амбилентными взаимоотношениями людей и роботов. В 2011 году на фестивалях «Святая Анна» и «Кинотавр» была показана ироничная лента Жоры Крыжовникова «Удачная покупка». Героиня, пострадавшая от измен и побоев своего сожителя, с горя заказывает красивого робота, который призван удовлетворить все ее желания. Сначала он убедительно изображает нежность и страсть, неутомим в постели и готов сделать предложение, однако теперь она не готова ответить ему взаимностью. Стычка с матерью по поводу робота заставляет ее обрушить на искусственное существо поток проклятий и тут он перезагружается, поняв, что ей действительно надо, и… превращается в точное подобие своего предшественника с пивом, руганью и побоями. Теперь героиня действительно счастлива.

Так парадоксально завершается траектория, начатая Артуром Кларком (и Стенли Кубриком) в 1968 году фильмом «Год 2201, Космическая Одиссея», где робот восставал против власти людей и ставил под угрозу само существование космического корабля. За этим последовали такие разные фильмы, как «Искусственный интеллект» (2001) Стивена Спилберга о маленьком роботе, который мечтает стать человеком, и «Я — робот» (2004) Алекса Пройаса о восстании машины против своего создателя.

Для перехода на следующую фазу в кинематографическом воплощении будущего необходимо было освоить совершенно иной кинематографический язык, более, кстати говоря, соответствовавший прошлому, нежели будущему.

Распространение жанра фэнтези, где переплетались реальные исторические ассоциации, как правило связанные со Средневековьем, фантастические допущения и сказочные мотивы, нередко моделировавшие все те же социальные отношения, привело к новому расцвету утопического и антиутопического сознания на этапе повального распространения спецэффектов и транснациональных общепланетарных сюжетов, иллюстрировавших, как правило, начала или концы земной цивилизации. Классическим сочинением в этом плане, безусловно, был «Властелин колец» Толкиена, экранизация которого Питером Джексоном в 2001-2003 годах в трех фильмах была непревзойденным образцом адаптации довольно сложного романа для преимущественно подростковой аудитории.

Менее очевидными тут были земные аллюзии космических конфликтов «Звездных войн» Джорджа Лукаса, хотя для внимательного зрителя было очевидно, что различные существа, населявшие все эти фантастические миры не имели аналогов в реальных нациях и народностях нашей планеты. Космические столкновения и войны при этом колебались между пессимизмом и оптимизмом и, благодаря изобретательности демиурга и продюсера Лукаса, замыкали сюжет изящной восьмеркой бесконечности, повторявшей классическую восьмерку монтажа кинематографических эпизодов. Проект Дж. Лукаса «Звездные войны» вслед за тремя первыми фильмами — «Звездные войны» (1977), «Империя наносит ответный удар» (1980) и «Возвращение Джедая» (1983), объявленными постфактум эпизодами IV, V и VI, как бы возвращает нас назад — к эпизодам I (1999), II (2002) и III (2005) и, наконец, вперед — к анимационной версии «Звездные войны. Война клонов» (2008). При этом сохраняются основные черты оригинала: акцент на комбини-

114

| 4(9). 2012 |

РУССКАЯ УТОПИЯ / RUSSIAN UTOPIA

РАЗЛОГОВ Кирилл Эмильевич /ШгШ RAZLOGOV | Утопия и антиутопия в мировом кинематографе |

рованных съемках, сражения и столкновения, волшебные, вымышленные персонажи.

У «Звездных войн» в 1990 -2000-е гг., как уже отмечалось, появились серьезные конкуренты, в первую очередь цикл фильмов о мальчике-волшебнике Гарри Поттере, воскрешающий традиции детской сказки (семь фильмов с 2001 по 2012 гг.)

На пересечении космической фантастики и фильмов-ужасов оказывается цикл, начатый еще картиной Ридли Скотта «Чужой» (1979). Этот режиссер в 1982 году культовой картиной «Бежавший по лезвию бритвы» начал волну эстетских антиутопий. Наиболее яркие вех здесь — картины Джона Карпентера о «побегах» в кошмарах грядущих катастроф: «Побег из Нью-Йорка» (1981), «Побег из Лос-Анджелеса» (1996).

В цикле о «Чужих» история инопланетных чудовищ, которые приводят в ужас представителей земной цивилизации на космическом корабле, от фильма к фильму меняла не только режиссеров, но также интонацию и художественное качество. Наиболее удачной, на мой взгляд, была картина «Чужие» Кэме-рона (1986). «Чужой 3» (1992) в постановке Дэвида Финчера лишь продолжает цикл, не внося ничего принципиально нового. Последнюю часть — «Чужой. Воскресение» (1997) — поставил французский режиссер Жан-Пьер Жене. Во всех четырех фильмах главную роль сыграла Сигурни Уивер. Именно ее персонаж объединяет весь цикл. Несмотря на эффектные сцены ужасов (особенно страшно, когда «чужих» не видно), история о взаимоотношениях землян с внеземными цивилизациями не лишена и философских обертонов.

Вырваться за эти пределы попытались братья Вачовски в своей знаменитой трилогии «Матрица», где сталкивались между собой миры реальности, воображения и компьютерно-

го моделирования и обыгрывался один из самых популярных мотивов современной культуры — столкновение человека и машины — который в ином обличье представал перед зрителем у Артура Кларка и Стэнли Кубрика и в знаменитом цикле фильмов о Терминаторе. За «Терминатором» (1984), приумножившим славу А. Шварценеггера, последовали «Терминатор 2» (1991) того же Джеймса Кэмерона (безусловно, наиболее значительная картина из всего цикла), менее удачный «Терминатор 3» Джонатана Мостоу (2003), «Терминатор 4: да придет спаситель» (2009), а также телесериал (в 2008 г.). Тот же Арнольд Шварценеггер, игравший попеременно главного злодея и главного защитника добродетели в «Терминаторах», сыграл одну из своих лучших ролей в фильме Пауля Верховена «Вспомнить все» (1990), где сталкивались представления о реальной воображаемой жизни на земле и на Марсе, как бы в зеркальном отражении по отношении к мельесовскому феерическому представлению о жизни на Земле и на Луне.

И хотя здесь справедливость, вроде бы, торжествовала, пессимистические обертоны отличали эту волну конца минувшего тысячелетия от начала XX века идиллическим представлением о грядущем спасении всего человечества. В этом смысле экран по-своему отражал колебания общественного сознания на фоне кровавых столкновений двух мировых и десятков локальных войн.

Антиутопия, кажется, не только в реальной жизни, но и на экране, побеждает утопию. Единственная надежда связана с экранизациями видеоигр, которые предполагают счастливый конец, но скорее в варианте, предложенном Бертольтом Брехтом в «Добром человеке из Сезуана»: «Плохой конец заранее отброшен, он должен, должен, должен быть хорошим».

115

| 4(9). 2012 |

17 лучших антиутопий в истории кино

17. Искусственный разум

Моника получает роботизированного мальчика Дэвида, запрограммированного на чувство любви, чтобы легче перенести кому ее собственного сына. Но, в конце концов, Мартин выходит из комы и излечивается от страшной болезни. Вскоре в семье появляются проблемы.

За произодство фильма взялся Стэнли Кубрик еще в 1970-х. После его смерти, съемки возглавил Стивен Спилберг. Один из самых сентиментальных фильмов о взаимоотношении человека и робота.

Фото: Warner Bros.

16. «Матрица»

Хакер Нео (Киану Ривз) встречает террориста в розыске по имени Морфеус (Лоуренс Фишборн) и узнает, что реальность, в которой он живет, — совсем не то, чем кажется.

Спецэффекты, используемые в «Матрице», были новаторскими для своего времени, а концепция картины поднимала злободневный вопрос: что происходит, когда новые технологии становятся умнее своих создателей?

Фото: Warner Bros.

15. «Особое мнение»

«Особое мнение» переносит нас в будущее, когда полиция может арестовать подозреваемого, прежде чем он совершил преступление, благодаря технологиям прогнозирования будущего. Когда главного героя Джона Андертона (Том Круз) задержат по подозрению в убийстве человека, который ему не знаком, он попытается разобраться в происходящем.

«Особое мнение» затрагивает тему технологий глобального контроля и тотальной слежки.

Фото: 20th Century Fox

14. «V значит Вендетта»

Человек в маске Гая Фокса, называющий себя «V», спасает Иви (Натали Портман), чтобы та помогла ему свергнуть коррумпированное британское правительство недалекого будущего.

«V значит Вендетта» — это мощное напоминание о силе, которую граждане могут противопоставить своему правительству.

Фото: Warner Bros.

13. «Голодные игры»

В постапокалиптическом государстве при помощи лотереи отбирают по два ребенка из 12 районов для участия в смертельной битве, транслируемой в изощренном телешоу. Последний подросток, оставшийся в живых, становится победителем «Голодных игр».

«Голодные игры» — экранизация серии молодежных романов с несколькими сиквелами, основанными на более поздних частях саги.

Фото: Lionsgate

12. «Гаттака»

В обществе, которое оценивает своих членов по совершенству структуры ДНК, инфернальный персонаж Винсент Фримен (Итан Хоук) отчаянно пытается изменить жизнь к лучшему, выкрав генетический материал «идеального» человека и присвоив его себе.

«Гаттака» ставит под вопрос ценность генной инженерии как науки.

Фото: Columbia

11. «Вспомнить все»

Культовый фильм Пола Верховена с Арнольдом Шварценнегером в главной роли. По сюжету, одержимый навязчивой идеей отправиться на Марс, Дуглас Куэйд покупает путевку в Recall Inc. (где воспоминания имплантируются в мозги клиентов). Когда в мозг Куэйда помещают воспоминания об отдыхе, он постепенно приходит к осознанию того, что, возможно, его мечты могут стать реальностью.

Фото: Columbia/TriStar

10. «Идиократия»

Сатирическая картина Майка Джаджа изображает упадок американской разведки. В центре сюжета – Джо Бауэрс (Люк Уилсон), выбранный Пентагоном для участия в программе гибернации. В результате герой пробуждается в далеком будущем.

Новая Америка находится в отчаянии. Ресурсы истощаются, в то время как вся растительность и скот получают питательные вещества из зеленого энергетического напитка с содержанием электролиты, напоминающего Mountain Dew.

Эта утрированная сказочная история иллюстрирует более светлую сторону антиутопических фильмов, и, как бы то ни было, заслуживает вашего внимания.

Фото: 20th Century Fox

9. «ВАЛЛ-И»

Робот по сбору мусора ВАЛЛ-И колесит по заброшенной и захламленной планете Земля. В результате он оказывается на борту американского космического корабля, перевозящего всех людей, бежавших с Земли.

Люди на корабле ведут малоподвижный образ жизни, страдают от ожирения, прикованы к телеэкранам и едят фастфуд.

Фото: Disney/Pixar

Милый и обаятельный ВАЛЛ-И отправляет нас в межгалактическое путешествие, чтобы показать, к чему придет человечество, если не откажется от вредных привычек. Кроме того, «ВАЛЛ-И» — это один из самых милых и наименее депрессивных антиутопических фильмов в этом списке.

8. «Безумный Макс: Дорога ярости»

Вода является основной валютой в постапокалиптическом мире, изображенном в «Безумном Максе: Дорога ярости», где почти каждый человек страдает от тяжелого заболевания, а за окном идет непрекращающаяся война. С силами зла борется Шарлиз Террон с командой других бунтарок.

Несмотря на то что основной акцент в фильме ставится на сценарий, в частности, на диалоги актеров, «Безумный Макс: Дорога ярости» — это удивительно зрелищная картина с мощным феминистским посланием. Шесть премий «Оскар».

Фото: Warner Bros.

7. «Сквозь снег»

Действие фильма разворачивается в будущем. После неудачного эксперимента по ликвидации глобального потепления мир замерзает, все живое погибает, за исключением пассажиров одноименного поезда.

Пассажиры поезда разделены по классам: богатые едут в передней части, а бедные в хвосте. Кертис (Крис Эванс) поднимает восстание и устраняет разрыв между классами.

Фото: RADIUS — TWC

Картина предлагает острый взгляд на проблему негативного влияния классовой системы.

6. «Зеленый сойлент»

В 2022 году (фильм был снят в 1973 году) планета страдает от перенаселения, ресурсы истощены, что заставляет землян получать питательные вещества из таинственного вещества, известного как сойлент.

Когда члена правления Soylent Industries (компания, производящая сойлент) убивают, детектив Торн узнает о секретном ингредиенте, используемом для создания сойлента.

Фото: MGM

«Зеленый сойлент» — классика жанра антиутопии. Скорее всего, после просмотра вы несколько лет подряд будете внимательно изучать этикетки на продуктах питания.   

5. «Лобстер»

В обществе, в котором принято, чтобы все вступали в брак, жена уходит от Дэвида (Колин Фарелл) к другому мужчине. Он направляется в отель, где должен найти партнера в течение 45 дней. Если Дэвид не сможет этого сделать, он превратится в любое животное на выбор и так и проживет остаток жизни.

Фото: A24

Самая известная картина греческого режиссера Йоргоса Лантимоса обязательно станет одним из самых запоминающихся фильмов, которые вы когда-либо видели.

4. «Дитя человеческое»

Миру грозит перспектива вымирания человечества, война кажется бесконечной, и почти все люди бесплодны. Партизанской группе под названием «Рыбы» удается обнаружить первую женщину, забеременевшую за 20 лет. Они делают все возможное, чтобы привести ее в безопасную зону, не занятую войной.

Фото: Universal

«Дитя человеческое» режиссера Альфонса Куарона предлагает мрачную оценку будущего мира, полностью захваченного войной.

3. «Заводной апельсин»

Когда лидер известной банды Алекс (Малькольм Макдауэлл) арестован и помещен в тюрьму за совершенные преступления, он добровольно соглашается на нетрадиционный научный эксперимент, который обещает скорректировать его социопатические тенденции, в обмен на досрочное освобождение.

Фото: Warner Bros.

«Заводной апельсин» анализирует рецидивы и жестокие наказания, какими бы заслуженными они ни были. Культовый фильм Стэнли Кубрика.

2. «Бегущий по лезвию»

В Лос-Анджелесе будущего человекоподобные роботы считаются противозаконными, и подразделение полиции, известное как «Бегущие по лезвию», отвечает за их поиск и уничтожение. Бывший сотрудник отдела Рик Декард (Харрисон Форд) попросился обратно в полицию, чтобы найти четырех роботов, которые восстали и украли корабль.

Выполняя служебное задание, Декард встречает робота, который заставляет его усомниться в уровне человечности, которой могут обладать машины.

Фото: Warner Bros.

Вселенная, созданная в «Бегущем по лезвию», вошла во все учебники кино, а сам фильм Ридли Скотта — в антологию лучших научно-фантастических фильмов в истории.

1. «Бразилия»

Сэм Лоури – всего лишь винтик в мощном механизме бюрократического общества, но когда он пытается исправить ошибку, которая привела к аресту невиновного человека, Лоури неожиданно оказывается в самом центре уголовного расследования.

Фото: Universal

«Бразилия» Терри Гиллиама строит печальные прогнозы нашего будущего, в случае если чиновники и технократы получат полную власть. Один из самых инновационных и творческих фильмов своего времени.

Источник.

Материалы по теме:

Как искусственный интеллект подбирает актеров для кино, ТВ и рекламы

Владелицы бизнеса – о самом вдохновляющем кино

Бог из машины: 8 фильмов об искусственном интеллекте

Alibaba будет снимать кино

Как литературный жанр «антиутопия» появился в кино, а затем – в нашем гардеробе

«У нас есть все, чтобы быть счастливыми, но мы несчастны«.

Рэй Брэдбери

В самой природе человека заложено стремление к саморазрушению и потаенная тяга к фатализму. Именно поэтому жанр антиутопии, своего рода фантазия на тему «Когда всё будет плохо, но интересно», является актуальным уже более 100 лет — с момента возникновения средств коммуникации и особенно — кинематографа. Из литературного жанра антиутопия просочилась в кино и театр. Совсем скоро, например, у нас состоится премьера спектакля по мотивам оруэлловского «1984». В прошлом году мы с восторгом смотрели продолжение «Бегущего по лезвию», а еще раньше — «Теорему зеро», новый шедевр от автора величайшей антиутопии в истории кино — «Бразилии» — Терри Гиллиама.

Кадры из фильмов «Эквилибриум» (2002), «Хранители» (2009), «Теорема Зеро»(2012)

Кадры из фильмов «Бразилия» (1985), «Город потерянных детей» (1995), «Тёмный город» (1998), «Гаттака» (1997)

Антиутопия является логической производной от жанра утопии (греч. ou — «не», «нет» и topos — «место», т. е. «место, которого нет»; иное объяснение: eu — «благо» и topos — «место», т. е. «благословенное место») — литературно-художественного произведения, содержащего фантазии об идеальном обществе, существование которого зиждется на таких вещах, как совершенное государственное устройство, социальное равноправие и абсолютная, кристально чистая справедливость и прочие атрибуты счастливой жизни. 

Кадры из фильмов: «Бегущий по лезвию» (1982), «Теорема Зеро» (2012), «Тёмный город» (1998), «Метрополис» (1927), «Город потерянных детей» (1995)

Vivienne Westwood Fall 2019, Vivienne Westwood Fall 2014 Menswear, Vivienne Westwood Fall 2013, Victor&Rolf Fall 2018 Couture, Valentino Fall 2019 Couture, Valentino Fall 2019 Couture, Victor&Rolf Fall 2017 Couture

В основе утопии лежит религиозно-мифологическая идея о некой земле обетованной — райском уголке мира, где всем хорошо. Подобные идеи закрались в умы европейцев еще в эпоху Возрождения. Политик и гуманист Томас Мор, к примеру, так и назвал свою книгу, выпущенную в 1516 году, — «Утопия». Действие этой книги происходит на фантастическом острове Утопия, где нет частной собственности, труд — всеобщая обязанность, а распределение благ происходит по потребностям граждан. Отчасти на создание «Утопии» Мора вдохновил  диалог Платона «Государство», который тот написал еще в 360 году до н. э. и в котором выразил соображения по поводу вопросов справедливости, проблем государственного устройства и общих положений счастливой жизни человека как социально развитого существа. Чуть позже, в 1602 году, сидя в тюрьме святой инквизиции, идеи Томаса Мора развил в своём труде «Город Солнца» Томмазо Кампанелла. Дальше — больше.

Эскапистским идеям предавались Фрэнсис Бэкон с его «Новой Атлантидой» (1627), Игнатиус Доннелли в «Золотой бутыли» (1892), Эдвард Беллами в «Золотом веке» (1888) и другие. И даже в произведениях Вольтера, Руссо, Свифта можно найти отголоски утопических фантазий. Смутные времена диктовали страсть к побегам от реальности. Вместе с тем, однако, еще со времен Античности параллельно с жанром утопии развивался антагонистический жанр, в котором излишне идиллические и потому абсурдные взгляды и действия приводили общество к разрухе, тупикам и катастрофам. Упаднические и тревожные фантазии проскальзывают в трудах Аристотеля и Марка Аврелия, а в 19-20 веках, когда античные труды вовсю перекраивались на разные лады писателями и учеными мужами, уже полноценные элементы антиутопии были ярко прописаны во многих популярных произведениях: в «Путешествии Гулливера» Джонатана Свифта, где образ острова Лапута — ни дать ни взять технократическая антиутопия, в «Первых людях на Луне» и «Машине времени» Герберта Уэллса, в «Железной пяте» Джека Лондона и в повести Жюля Верна «Пятьсот миллионов бегумы».

Кадры из фильмов: «Бразилия» (1985), «Бегущий по лезвию» (1982), «Метрополис» (1927), «Тёмный город» (1998)

Thom Browne SS 2017 Menswear, Thom Browne SS 2017 Menswear, Thom Browne Fall 2016, Thom Browne Fall 2019, Thom Browne SS 2013

Золотые каноны антиутопии изображают общество, зашедшее в социально-нравственный, экономический, политический или технологический тупик из-за ряда неверных решений, принятых человечеством. Антигуманный тоталитаризм, диктат, всевозможные эпидемии, отсутствие свободы и отчаянная борьба за неё, страх, доносительство — благодарные и извечные темы, затрагиваемые этим жанром. Сюжет часто выстраивается на противодействии личности или небольшой группы личностей правящему диктату, чаще всего заканчивающемся поражением героев, — такое определение дал жанру литературный критик Гэри Морсон в 1991 году. А британский философ и экономист Джон Стюарт Милль впервые использовал слово «антиутопия» в своей речи вообще в 1868 году. В начале прошлого века Первая мировая война ознаменовала наступление времен тревоги, революционных настроений, попыток реализовать утопические идеи, которые оказались провальными, и, само собой, большого технологического прорыва. Уж тогда-то и начались повальные публикации и экранизации всевозможных мрачностей, которые длятся до сих пор. Ярким примером служит большевистская утопия, которая являла собой прямо противоположное. Писатель Евгений Замятин посвятил этому роман «Мы» (1924), в котором речь шла об устрашающе механизированном обществе, борьбе с инакомыслием, изощренных системах слежения за человеком, синтетической пище и мрачной паразитической пропаганде. Еще одно, предвосхитившее страшные события середины прошлого века произведение было написано в 1920 году американцем Мило Хастингсом и называлось «Город вечной ночи» — в нём речь шла о нацистской утопии, разворачивающейся в подземном городе под Берлином, населенном генетически выведенными сверхлюдьми и их рабами.

Кадры из фильмов «Бразилия», «Метрополис», «451 по Фаренгейту» (1966)

Thom Browne Fall 2014, Off-WhiteFall 2019, Prada Fall 2019, Off-White fall 2019, Maison Margiela Fall 2017 Couture, Thom Browne Fall 2014

В течение 20 века появились произведения, созданные в лучших традициях жанра и ставшие культовыми: «Будущее завтра» Джона Кенделла, «Гимн» Айн Рэнд, «Война с саламандрами» Карела Чапека, «Скотный двор» и «1984» Джорджа Оруэлла, «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери, «Заводной апельсин» Энтони Берджесса и «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли, где летоисчисление ведётся от рождества автомобильного магната Генри Форда и препарируется капиталистическое устройство общества».

Кадры из фильмов: «Пятый элемент» (1997), «Метрополис», «Бразилия», «Бегущий по лезвию»

Louis Vuitton Fall 2019, Kenzo SS 2020, Kenzo Fall 2017 Menswear, Jean Paul Gaultier SS 2019 Couture, Jean Paul Gaultier SS 2019 Couture, Gucci Fall 2019, Givenchy SS 2019 Couture, Louis Vuitton Fall 2019

Во второй половине 20 века, когда, преодолев горести, утраты и скорби, человечество шагнуло навстречу космосу и научно-технологическим фантасмагориям, жанр антиутопии стал совсем насыщенным. Действия произведений были перенесены на далекие планеты, в неизведанные уголки Вселенной, а ряды героев произведений пополнились роботами, инопланетянами, биоморфами, клонами, межгалактической мафией и различного рода оккультно-мистическими персонажами, ведь без какого-нибудь сумасбродного и напрочь отбитого культа антиутопию представить невозможно. Так на экраны стали выходить фильмы и сериалы, повествующие о мрачном, безнадежном, но очень притягательном, ведь главные герои антиутопий, как правило, несут благородную миссию по спасению мира, разрушению гадкой диктатуры и восстановлению справедливости, а такой контраст всегда завораживает.

Givenchy Fall 2018 Couture, Prada Fall 2019, Givenchy Fall 2018 Couture, Givenchy SS 2019 Couture

Со временем сюжеты антиутопических картин становились всё более изощренными, герои — неоднозначными, так что в итоге люди приобрели качества нелюдей, а роботы и репликанты вдруг посягнули на полноценное биологически активное существование, эмоции, привилегии и прочее, что совершенно закономерно, учитывая темпы развития искусственного интеллекта. Из мира техногенного и постапокалиптического антиутопия перешла в мир цифровой и обратно — так туда-сюда и ходит.

Giambattista Valli SS 2019 Couture, Comme Des Garcons SS 2014, Comme Des Garcons Fall 2019, Christian Dior SS 2018 Couture, Dolce&Gabbana Fall 2019

И, с оглядкой на вышеприведенную краткую историю жанра, необходимо обозначить одну из главных составляющих антиутопического мира — его визуальную культуру, которая была создана искусственно и с течением времени дополнялась и разрасталась по мере развития технологий и производства предметов декоративно-прикладного искусства. А главным каналом связи между визуальной культурой и социальными трансформациями общества всегда являлась мода.

Christian Dior SS 2018 Couture, Christian Dior SS 2018 Couture, Bottega Veneta Fall 2019, Balmain SS 2019 Couture, Balenciaga SS 2019, Off-White Fall 2019

Эстетика дистопических картин — это острая смесь из ретрофутуризма, готики, темного романтизма, стимпанка, киберпанка, нуара и кабаре. Вселенные-антиутопии насыщены образами роковых женщин, отважных воинов, мистических отшельников и больших боссов. Как и положено, четкое социальное разделение на правящие классы и низшие сословия обуславливает соответствующую антиутопическую моду. Верховные жрецы и правители всегда облачены в роскошные наряды в духе Античности, с гипертрофированными элементами кроя, капюшонами, фантазийными фактурными наслоениями тканей. Главнокомандующие, солдаты, слуги и рабочие в таких историях всегда затянуты в униформу — в зависимости от занимаемого положения она может быть как изысканной, на грани с фетишистской эстетикой, как в Третьем рейхе, так и грубой и нарочито неприметной. Высшие чины носят форму белых, черных, металлических оттенков, остальные же — серую, черную, коричневую.

Balenciaga Fall 2019 Menswear, Armani Prive SS 2019 Couture, Andreas Krohthaler for Vivienne Westwood Fall 2018

Помимо военизированных и оккультно-религиозных героев, в антиутопиях обязательно присутствуют персонажи из мира буржуазных фантазий начала прошлого века — соблазнительные женщины из 30-х, 40-х и 50-х. Их образы концентрированны и безупречны, они призваны вызывать жгучую ностальгию по далёким прекрасным временам. Пронзительно хорошеньким и одиноким певицам ночных кабаре здесь тоже есть место, равно как и напыщенным, холёным богачам. Сюрреалистическую линию сюжета дополняют, по законам жанра, гротескные, эксцентричные герои, чьи наряды выглядят как все коллекции Джона Гальяно и Жан-Поля Готье сразу. Не обходится и без уличной моды на стыке панка и киберготики, как в фильмах «Бегущий по лезвию» и «Безумный Макс». Каждый визуальный образ в мире антиутопии — насыщенный символ царящего беспредела, насилия, безнаказанности и отчаяния, неравенства и жанра в целом, а формировалась внутренняя эстетика жанра на основе всего культурного наследия человечества.

Jean Paul Gaultier Fall 1995, Maison Margiela Fall 2019 Couture, Moncler by Pierpaolo Piccioli Fall 2018, Jean Paul Gaultier Fall 1995, Moncler by Pierepaolo Piccioli Fall 2018, Maison Margiela Fall 2019 Couture

Мода, отражая волнения и колебания в обществе, всегда транслировала созвучные текущим настроениям образы и в разные времена — от экономических подъемов до темных милитаристических периодов — содержала в себе процент антиутопической эстетики. Мы изучили коллекции дизайнеров последних нескольких десятилетий и обнаружили настоящий, сформировавшийся пантеон образов, которые вполне могли бы составить отдельный мир. В сюрреалистических коллекциях Рей Кавакубо для Comme des Garcons, эпатажных творениях с уклоном в сторону эстетики доминирования и фетишизма Александра Маккуина, Тома Брауна, Александра Вэнга и фантастических платьях Айрис Ван Эрпен угадывается мрачноватая и безысходная сказка, в которой, вполне вероятно, мы живём уже сегодня. Какой будет наша повседневность в ближайшем будущем, какие перипетии будут формировать наши образы — об этом не хочется думать, однако к этим мыслям мы возвращаемся каждый раз, когда в мире происходит новый переворот — социальный, экономический, политический, научный или военный. Возможно, стоит присмотреться к современной моде и наметить новый имидж. Кто знает, что ждёт нас завтра!

Читать также: Неутешительный прогноз: Как глобальное потепление изменит наш гардероб

почему антиутопии так популярны в литературе и кино — Разборы на TJ

Войны, наука и человеческая психология как причины продолжающейся распространённости жанра.

{«id»:124503,»url»:»https:\/\/tjournal.ru\/analysis\/124503-strah-ili-spasenie-pochemu-antiutopii-tak-populyarny-v-literature-i-kino»,»title»:»\u0421\u0442\u0440\u0430\u0445 \u0438\u043b\u0438 \u0441\u043f\u0430\u0441\u0435\u043d\u0438\u0435: \u043f\u043e\u0447\u0435\u043c\u0443 \u0430\u043d\u0442\u0438\u0443\u0442\u043e\u043f\u0438\u0438 \u0442\u0430\u043a \u043f\u043e\u043f\u0443\u043b\u044f\u0440\u043d\u044b \u0432 \u043b\u0438\u0442\u0435\u0440\u0430\u0442\u0443\u0440\u0435 \u0438 \u043a\u0438\u043d\u043e»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/tjournal.ru\/analysis\/124503-strah-ili-spasenie-pochemu-antiutopii-tak-populyarny-v-literature-i-kino&title=\u0421\u0442\u0440\u0430\u0445 \u0438\u043b\u0438 \u0441\u043f\u0430\u0441\u0435\u043d\u0438\u0435: \u043f\u043e\u0447\u0435\u043c\u0443 \u0430\u043d\u0442\u0438\u0443\u0442\u043e\u043f\u0438\u0438 \u0442\u0430\u043a \u043f\u043e\u043f\u0443\u043b\u044f\u0440\u043d\u044b \u0432 \u043b\u0438\u0442\u0435\u0440\u0430\u0442\u0443\u0440\u0435 \u0438 \u043a\u0438\u043d\u043e»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/tjournal.ru\/analysis\/124503-strah-ili-spasenie-pochemu-antiutopii-tak-populyarny-v-literature-i-kino»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/tjournal.ru\/analysis\/124503-strah-ili-spasenie-pochemu-antiutopii-tak-populyarny-v-literature-i-kino&text=\u0421\u0442\u0440\u0430\u0445 \u0438\u043b\u0438 \u0441\u043f\u0430\u0441\u0435\u043d\u0438\u0435: \u043f\u043e\u0447\u0435\u043c\u0443 \u0430\u043d\u0442\u0438\u0443\u0442\u043e\u043f\u0438\u0438 \u0442\u0430\u043a \u043f\u043e\u043f\u0443\u043b\u044f\u0440\u043d\u044b \u0432 \u043b\u0438\u0442\u0435\u0440\u0430\u0442\u0443\u0440\u0435 \u0438 \u043a\u0438\u043d\u043e»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/tjournal.ru\/analysis\/124503-strah-ili-spasenie-pochemu-antiutopii-tak-populyarny-v-literature-i-kino&text=\u0421\u0442\u0440\u0430\u0445 \u0438\u043b\u0438 \u0441\u043f\u0430\u0441\u0435\u043d\u0438\u0435: \u043f\u043e\u0447\u0435\u043c\u0443 \u0430\u043d\u0442\u0438\u0443\u0442\u043e\u043f\u0438\u0438 \u0442\u0430\u043a \u043f\u043e\u043f\u0443\u043b\u044f\u0440\u043d\u044b \u0432 \u043b\u0438\u0442\u0435\u0440\u0430\u0442\u0443\u0440\u0435 \u0438 \u043a\u0438\u043d\u043e»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/tjournal.ru\/analysis\/124503-strah-ili-spasenie-pochemu-antiutopii-tak-populyarny-v-literature-i-kino»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0421\u0442\u0440\u0430\u0445 \u0438\u043b\u0438 \u0441\u043f\u0430\u0441\u0435\u043d\u0438\u0435: \u043f\u043e\u0447\u0435\u043c\u0443 \u0430\u043d\u0442\u0438\u0443\u0442\u043e\u043f\u0438\u0438 \u0442\u0430\u043a \u043f\u043e\u043f\u0443\u043b\u044f\u0440\u043d\u044b \u0432 \u043b\u0438\u0442\u0435\u0440\u0430\u0442\u0443\u0440\u0435 \u0438 \u043a\u0438\u043d\u043e&body=https:\/\/tjournal.ru\/analysis\/124503-strah-ili-spasenie-pochemu-antiutopii-tak-populyarny-v-literature-i-kino»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

8429

просмотров

Кадр из фильма «1984» — экранизации самой популярной книги об антиутопии

Антиутопии встречаются в современной массовой культуре довольно часто. В кино антиутопические франшизы «Голодные игры» и «Дивергент» зарабатывают в мире миллионы долларов, а книги «1984», «Дивный новый мир» и «Мы» стали классикой литературы, которая не сходит с полок книжных магазинов. По подсчётам, в 2017 году в мире продано больше 30 миллионов экземпляров самой известной книги Джорджа Оруэлла, а его фамилией привычно описывать противоправные действия, нарушающие свободу слова и действий.

Но откуда тянется такой интерес к антиутопиям и почему продолжается даже в относительно безопасном современном мире? Причины исходят из начала 20-го века — именно в то время произошли события, после которых в литературе появился запрос на темы, поднимаемые в антиутопиях. Это гуманизм, войны, конфликт государства с человеком, индустриализация и страх перед самим собой.

Войны и революции как зарождение угрозы

В июле 1914 года началась Первая мировая война, масштаб которой серьёзно повлиял на восприятие войны в культуре. В войне участвовали многие писатели и поэты той эпохи, включая Сергея Есенина, Михаила Зощенко, Эриха Мария Ремарка и Эрнеста Хемингуэя. Одним из главных оружий пехоты стал пулёмет, а на место маневренной войны пришли окопные войны и выматывающие лобовые атаки, во время которой за небольшую линию фронта гибли тысячи солдат.

Наравне с этим впервые в войнах полномасштабно использовали танки, авиацию, огнеметы и отравляющие вещества. Для многих бойцов это становилось шоком, на который накладывался страх перед смертью и тоска по погибшим сослуживцам. По различным оценкам, общие потери в войне составили больше 18 миллионов человек. Для сравнения — общие потери в период наполеоновских войн составили по разным оценкам до трёх-четырех миллионов человек.

«Эта война, – писал философ Эрих Фромм о Первой мировой в «Послесловии к роману Оруэлла «1984», – ознаменовала начало процесса, которому предстояло в сравнительно короткое время привести к разрушению двухтысячелетней традиции надежды и трансформировать её в состояние отчаяния».

Как поясняет психолог психологической службы НИУ «БелГУ» Яна Гальчун в разговоре с TJ, всеобщий пессимизм после мировых войн объясняется самой природой войны. Это эскалация конфликта, точка максимального возбуждения, напряжения, гнева. Злость и гнев — самые сильные чувства, и, идя в бой, человек вынужден пробуждать и поддерживать их, чтобы выжить во имя общего смысла, говорит психолог.

Послевоенный пессимизм связан с памятью — человечество знает цену войны и понимает, что горе коснётся каждого. Кроме того, убийство для общества ещё является крайней мерой, к которой не хочется прибегать. Но чем больше разгораются конфликты в обществе, тем труднее уладить их мирно.

В такой ситуации пессимизм связан с бессилием человека, пониманием, что общество подходит к максимальной точке напряжения. Причин, составляющих конфликт сторон уже так много, что поверить в его мирное разрешение практически невозможно.

Яна Гальчун

психолог

Люди, пришедшие с масштабных войн, заметно политизировались и решили отстаивать свои права. Историк Александр Николаевич Боханов отмечает, что фронтовиков часто называют «неодекабристами», имея в виду тот потенциал свободы, который они несут в себе. Учёный замечает, что этот потенциал часто подавляется режимом, но остаётся в людях.

Опыт потрясений и страх повторения истории вынуждает человека контролировать ситуацию, включаться в ход событий. В человеке меняется только то, что исторические знания помогают ему прогнозировать последствия актуальных политических процессов. Война — это, когда все карты раскрыты. Сторонам становятся ясными тайны, цели друг друга, взаимные претензии, намерения, отношения.

Яна Гальчун

психолог

Гальчун подчёркивает, что, увидев истинное лицо соперника, человек понимает, как могут строиться отношения дальше. Поэтому опасение за будущее толкает на интерес к политике. Это попытка не допустить повторения войны и страданий. Из-за таких изменений в восприятии людей и становится нужен жанр, описывающий возможные исходы поведения современной людям власти и противостояние ей.

Во всём дальнейшем развитии жанра антиутопии связь войн и всплесков интереса к этому жанру легко просматривалась. В период тяжёлых переживаний о будущем страны антиутопию читают больше всего, как показано на схеме сайта Goodreads. Всплески интереса возникали перед Второй Мировой и Холодной войной.

На протяжении 20-го века политизированность людей выливалась в революции, а за ними появлялись режимы, обещавшие построить новую утопию. В Россия с такими клятвами выдвигались сторонники Октябрьской революции, а в Германии участники Ноябрьской революции. Автор одной из первых антиутопий «Мы», Евгений Замятин, писал: «Хотят литературы правоверно социалистической и боятся литературы не правоверной только те, кто не верит или не достаточно верит в социализм. Я — верю. Я знаю: он неминуем».

Об этом неминуемом будущем он и пишет. Даже название для «Мы» он взял из советской риторики и стихотворения пролетарского поэта Владимира Кириллова.

Мы — несметные, грозные легионы Труда.

Мы победили пространства морей, океанов и суши.

Светом искусственных солнц мы зажгли города, —

Пожаром восстаний горят наши гордые души.

Будущие авторы антиутопий ощущали страх перед государством и его властью, которая становилась всё более всеобъемлющей. Поэтому они строили гипотезы о будущем устройстве общества и правительства. Об этих переживаниях писал американский критик Нил Постман.

Оруэлл боялся, что власти запретят книги, а [Олдос] Хаксли боялся, что причины запрещать книги не будет, поскольку никто не захочет их читать. Оруэлл боялся, что нас лишат информации. Хаксли боялся, что нам будет дано столь многое, что мы опустимся до пассивности и эгоизма. […]

Если вкратце, Оруэлл боялся, что нас погубит то, что мы ненавидим. Хаксли боялся, что нас погубит то, что мы любим.

Нил Постман

американский критик, педагог и теоретик медиа

Научно-технический прогресс как укрепление страха

Особенностью антиутопии считается наличие продвинутых технологий. В 1916 году изобрели микрофон, в 1926 — чёрно-белый телевизор. С их помощью в романе «1984» наблюдали за людьми. В 1908 году Генри Форд создал сборочный конвейер, ускоривший производство во много раз. Олдос Хаксли в «О дивный новый мир» показал общество, нацеленное лишь на постоянное потребление.

Так он увидел будущее, в котором изготовление товаров будет только увеличиваться и увеличиваться в масштабах. Сам писатель отмечал, что темой книги является не сам прогресс, а то, как он влияет на личность человека.

Фото Pinterest

В антиутопии 1950-х и 1960-х годов развивали опасения по поводу изобретений своего времени: появления теста Тьюринга, который определяет может ли машина мыслить, запуска искусственного спутника, создания компьютера. Из-за этого антиутопии сблизились с научной фантастикой. Яркий пример — роман Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах», где действие происходит на Земле после ядерной войны. Главный вопрос книги, который поднимался и в экранизации «Бегущий по лезвию», есть ли различие между людьми и андроидами?

В 1970-1990-х годах важными становятся вопросы экологии и биоинженерии. Это выражается в появлении антиутопий в стиле «киберпанк». Ветвь антиутопического жанра поднимает вопросы влияния научно-технического прогресса на планету и людей. Первой подобной антиутопией считается «Нейромант» Уильяма Гибсона. Она изображает холодный мир высоких технологий, глобальных компьютерных сетей и искусственного разума.

Изменения создали для людей новые страхи перед будущим. В таком мире человеку продолжил требоваться жанр, который помогает разглядеть угрозы для общества, если оно продолжит развиваться в том же направлении. В разговоре с TJ профессор МГУ и кандидат психологических и филологических наук Елена Пронина объяснила, как антиутопия помогает справиться со страхом будущего.

Люди пытаются смоделировать худшее развитие событий, чтобы защититься от этого, предусмотреть пути отступления. В антиутопии они стремятся разглядеть в нынешнем положении вещей тенденции, которые их тревожат. Чтобы полностью обнажить их суть, нужно довести их до конца. Это и делает утопия. Она — способ исследования и выражения тревоги.

Елена Пронина

профессор МГУ, кандидат психологических и филологических наук

Как устроена антиутопия

На интерес к антиутопиям влияет и их внутреннее содержание. Этот жанр имеет специфические черты, выделяющие его из ряда фантастической литературы и привлекающие к нему внимание.

Персонажи

Герой антиутопии – борец с режимом. Само устройство истории заставляет помещать в её центр именно такой характер. Когда система угнетает и люди подавлены, нужен тот, кто выступит против. При этом герой антиутопии не появляется перед читателем борцом в начале. Это всегда история развития и перерождения человека, от зарождения в нём сомнений и до перехода последней грани.

Такой путь проходит герой антиутопии «Мы» Евгений Замятина. В начале книги Д-503 — совершенно не примечательный человек. Он ведёт дневник, в котором рассказывает о своей работе: постройке космического корабля «Интеграл». Он полностью счастлив: его устраивают толпы людей в униформе, в которых он шагает каждое утро, и прозрачные стены домов, ведь ему нечего скрывать.

Героиня Китнисс Эвердин в антиутопии «Голодные игры»

Дальше происходят события, которые меняют мировоззрение молодого инженера. Он знакомится с девушкой, которая не так благосклонна к политике власти. Затем Д-503 посещает Старый дом, где узнаёт, как люди жили раньше. Он совершает всё новые и новые открытия, которые приведут его к решению бороться с режимом.

В антиутопии «Голодные игры», которая стала популярна и как книга, и как фильм, главная героиня Китнисс Эвердин – обычная девушка, попавшая в тяжёлые обстоятельства выживания. Автор намеренно делает её изначально не сильным борцом, придавая её пути реализма. Её борьба за жизнь в «Голодных играх» и проявление её героических качеств происходят последовательно.

Фильм и отдельный его герой позволяет человеку прожить определённую историю и эмоции. Выбор жанра связан с эмоциями, в которых человек нуждается, поэтому нельзя однозначно сказать, какой она будет. В начале фильма нам обозначают главного героя, знакомят с ним. Уже на этом этапе нас стараются расположить к нему, погружая в его историю. После того, как мы заняли «сторону героя», мы становимся сопричастным к его борьбе, сопереживаем. Получить опыт преодоления можно наблюдая за кем-то, главное — присоединение к герою.

Яна Гальчун

психолог

Место действия

Большую роль в антиутопии играет место действий, так как главное правило жанра — страна должна быть отделена от остального мира. «Человеку всегда проще допустить, что «это где-то, но не у меня» — отмечает психолог Яна Гальчун. — Так защищается психика. В конечном счёте борьба в мире фантастическом и реальном сводится к одним и тем же смыслам. В реальный мир придётся возвращаться, последствия личной борьбы с антиутопией непредсказуемы».

Психолог напоминает, что воображаемый мир — это чужая территория и ответственность, человек только наблюдает за ходом действий. Поэтому искусство даёт возможность побыть причастным к борьбе за какой-то смысл, снять напряжение и предотвратить аффективные реакции.

По словам Гальчун, в жизни человек может сделать что-то в порыве эмоций, не думая о последствиях. А фильмы, театр или художественное искусство позволяют «досмотреть до конца» последствия, сделать выводы и рационально подойти к проблеме.

В жанре-предшественнике — утопии — страна, которую описывал автор, часто находилась где-то далеко в морях. Путешественники случайно натыкались на неё и узнавали о прекрасном новом мире. Лишь по причине расположения остальной мир не знал о его существовании, как в классической «Утопии» Томаса Мора.

С ростом интереса к космосу в антиутопиях появился ещё один способ «спрятать» описываемую страну: поместить её в другом измерении или далеко в космосе. Например, государство из романа Герберта Уэллса «Люди как боги» располагалось в другой вселенной. Проблема открытия неизведанных мест решалась созданием портала, связывающего миры.

Нечто похожее использовал Жан-Люк Годар в фильме-антиутопии «Альфавиль». Он поместил сюжет в тоталитарный город Альфавиль, который находится в миллионах световых лет от Земли и управляется электронным Альфа-мозгом. Другой способ укрыть государство — разместить его в далёком будущем. Например, герой романа Уильяма Морриса «Вести ниоткуда» просто просыпается с утра и понимает, что прошло несколько столетий.

Такой подход открыл для авторов возможность ещё свободнее описывать страны в своих произведениях. Кроме того, это позволило размышлять о влиянии настоящего на будущее. Поэтому именно описание общества спустя 100, 200, 1000 лет чаще всего встречается в антиутопиях. Классический «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли построен именно так.

В одной из первых антиутопий в кинематографе «Метрополис», которую режиссёр Фриц Ганг снял в 1927 году, действие отнесено во времени. «Метрополис» — это немое кино о городе будущего, разделённом на две части: Рай, где живут высшие слои, и подземный промышленный Ад.

Новый мир

Раз страна в книжке находится не в настоящем времени, а иногда и не в этой реальности, то и жизнь в ней другая. Для её отражения автор придумывает новые социальные классы, культуру, технологии и предметы быта. Каждая деталь должна укладываться в систему устройства того мира и характеризовать его как можно более точно.

Для читателя эти детали интересны и дополняют общую картину. В антиутопии это работает так же, как, например, в фэнтези: открыв книгу, можно попасть в детально проработанный необычный мир и изучать его если не бесконечно, то довольно долго.

Социальное устройство — стержень антиутопии. Это может быть разделение на касты, классы или любое другое. Главное: именно на нём должны держаться все остальные особенности общества.

В «О дивный новый мир» предлагают деление на касты ещё до рождения. Это объясняется тем, что дети вынашиваются в инкубаторах, и их можно сделать менее сильными или более умными. Таким образом создаются идеальные представители каждой касты. Весь дальнейший сюжет романа неразрывно связан с таким устройством общества. Хаксли предусмотрел и описал каждую деталь процесса «вынашивания» детей, включая мелочи во внешним виде и поведении героев.

В фильме «Дивергент» сюжет строится вокруг социального устройства общества. Оно разделено на 5 фракций: «Эрудиция», «Дружелюбие», «Искренность», «Отречение» и «Бесстрашие». В каждую из них попадают после теста, который определяет, к какой фракции лучше подходит тот или иной человек. Однако существуют «дивергенты» — те, у кого есть способности нескольких фракций. С ними борются.

Культура любой антиутопии так же важна для истории. Потому в «451 градус по Фаренгейту» Рэй Бредбери подробно описывает выглядят современные героям телевизоры и их программы. Традиции и досуг людей в антиутопии — классический способ передать их духовный мир. Некоторые авторы настолько детально подходят к проработке мира своего произведения, что продумывают не только политическое и социальное устройство, но и язык.

При создании Новояза Джордж Оруэлл возвёл в абсолют идею лингвистов о том, что язык формирует мышление. Его язык включает только те слова, которыми нельзя высказаться против власти. Лингвисты анализировали язык и обратили внимание, что Новояз базируется на тех же принципах, что и искусственный язык эсперанто. Получается, что на Новоязе можно говорить.

Отсылки как способ предупреждения

Нередко авторы антиутопий оставляют небольшие намёки на те страны и ситуации, о которых идёт речь на самом деле. Сделать это можно десятками разных способов. Некоторые используют особенности места, культуры, языка. Ещё одним способом спрятать отсылки является символика имён.

Герои «Дивного нового мира»: Бернард Маркс, Полли Троцкая, Дарвин Бонапарт. Детей в романе называют так в честь людей, сделавших большой вклад в развитие общества. Таким образом автор не говорит прямо, что «дивный новый мир» — реальное будущее, но намекает на это: ведь герои знают о существовании реальных исторических деятелей и учёных.

Отсылки к нынешнему положению вещей можно встретить и в фильмах-антиутопиях. Один из таких примеров – картина «V – значит Вендетта». Главный герой этого произведения – анархист, скрывающийся под маской Гая Фокса. Он борется с тоталитарными порядками Англии будущего, а основой политического устройства в экранизации и оригинальном комиксе выступила эпоха правления Маргарет Тэтчер.

«Наше отношение к ультра-консервативному правительству Маргарет Тэтчер послужило поводом для работы над фашистским британским полицейским государством, которое мы создали в «V – значит Vендетта», – объяснял иллюстратор Дэвид Ллойд задумку оригинальной истории. – Разрушение этой системы стало для V главным смыслом существования».

Современное восприятие антиутопии

Антиутопические черты часто встречаются в современных фильмах и сериалах. В книге «Гарри Поттер и Дары Смерти» Министерство магии становится инструментом подавления личности, а основой для идеологии общества оказывается разделение на волшебников и неволшебников. На последних открыта полноценная охота с последующей казнью.

Антиутопию можно найти и в известном сериале «Чёрное зеркало». Во второй серии первого сезона «15 миллионов призов» герои вынуждены целыми днями крутить педали на приборах, вырабатывающих энергию, и при этом смотря телешоу. Единственный способ вырваться — самому оказаться героем конкурса талантов.

В 2017 в США случился бум популярности антиутопий, и в частности романа «1984». Ряд СМИ связал подъём интереса к жанру с победой на президентских выбора Дональда Трампа. Вскоре после этого книга «1984» заняла первую строчку по продажам на Amazon. По словам представителя Twitter, за одну, предпоследнюю, неделю января 2017 года роман «1984» упоминался в соцсетях 290 тысяч раз. До этого публикации книги взлетали в 2013 году — после сообщения Эдварда Сноудена о прослушивании телефонов американскими спецслужбами.

Современные произведения в жанре антиутопии так же успешно продаются. Подростковая-антиутопия «Голодные игры» обогнала продажи как «1984», так и «Гарри Поттера». В 2012 году в Amazon сообщили, что три романа саги обогнали по продажам семь книг «поттерианы».

Появление множества подростковых утопий — ещё одна причина современной популярности утопии. Чаще всего такие произведения написаны от лица подростка, благодаря чему читателям проще ассоциировать себя с героями.

В статье для The Guardian писатель Алекс Кэмпбелл предполагает ещё одну возможную причину популярности антиутопий: рост социальных сетей. По его мнению, в Инстаграме или Фейсбуке люди стараются казаться счастливее, что создаёт одномерную картину человека. Потому в обществе появляется потребность в жанре, показывающим всё тёмное, на что способен человек.

Кэмпбелл отмечает, что именно онлайн-жизнь больше всего подвержена слежке. Поэтому нынешняя увлечённость социальными сетями снова ставит перед обществом вопросы, связанные с тотальным контролем, так хорошо описываемом в антиутопиях. Именно подростки больше всего взаимодействуют с миром через интернет, поэтому эти темы волнуют их, и ответы на вопросы они ищут в книгах и фильмах.

Антиутопия не только занимает важное место в литературе и кинематографе, но и влияет на реальную жизнь. Символы, пришедшие из фильмов и книг этого жанра, стали использоваться и в реальном мире. Большой брат из «1984» остался в культуре как имя нарицательное, став символов тоталитаризма и несвободы. В 1998 году в его честь в США открыли ежегодную премию Большого Брата, которую вручают крупным компаниям и властям разных стран за нарушение неприкосновенности частной жизни человека.

Символы, взятые из антиутопий, находят место в реальной борьбе с властью. Например, жест Китнисс Эвердин из антиутопии «Голодные игры» стал символом протестов в Таиланде в 2014 году. В фильме он означал протест тоталитарному режиму Капитолия. В Таиланде люди выходили на улицы и поднимали руки с этим жестом несмотря на запрет митингов и аресты. Некоторые таиландские протестующие интерпретировали этот жест как отсылку к знаменитому девизу Великой французской революции: «Свобода, равенство, братство».

Фото Reuters

Протесты против закона о запрете абортов также связаны с известной антиутопией – «Рассказом служанки» Маргарет Этвуд. В 2017 году активистки выходили на улицы в красных робах и белых чепчиках. Так выглядели героини этой книги, в которой женщины приравнивались к вещам.

Маска Гая Фокса из комикса и фильма «V – значит Вендетта» является самым известным символом протеста. Сначала она стала знаком организации хакеров «Анонимус», а затем и появилась на протестующих, выходящих на улицы городов. В таких масках протестовали жители Нью-Йорка во время акции «Захвати Уолл-Стритт». Основатель Wikileaks Джулиан Ассанж надел её во время акции «Оккупируй Лондонскую биржу». Позже люди использовали её на митингах во многих городах: Лондоне, Мумбаи, Гонконге, Мадриде и Киеве.

Антиутопии продолжают выполнять свою функцию: заставляют людей задуматься о положении вещей вокруг, спрогнозировать их изменение и попытаться решить возможные проблемы. Ведь, как писал Джордж Оруэлл в романе «1984»: «Лучшие книги говорят тебе то, что ты уже сам знаешь».

Статья создана участником Лиги авторов. О том, как она работает и как туда вступить, рассказано в этом материале.

″Атлантида″: фильм-антиутопия о будущем Донбасса | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

В Брюсселе только что завершился ежегодный фестиваль кино из стран «Восточного партнерства» Bridges. East of West. В этом году его открыл украинский фильм «Атлантида», снятый Валентином Васяновичем в 2019 году. Картина как бы заглядывает в будущее Донбасса, показывая регион в 2025 году: уже год как завершилась война, и главный герой Сергей, воевавший в украинской армии, пытается найти себя в гражданской жизни на востоке страны.

Сергея сыграл Андрей Рымарук, сам воевавший в 2015-2016 годах и служивший разведчиком в вооруженных силах Украины. Сейчас он работает в фонде помощи украинским военным «Вернись живым». Роль в «Атлантиде» стала для него первым опытом в кино. DW пообщалась с Андреем Рымаруком после демонстрации фильма.

DW: В фильме «Атлантида» вообще не занятыпрофессиональные актеры. Почему?

Андрей Римарук: Это было решение режиссера Валентина Васяновича. Он не хотел брать в этот фильм профессиональных актеров, которые бы очень долго пытались сыграть то, что мы уже пережили. Нам не надо было играть, нам надо было быть собой.

Андрей Рымарук

— То есть все играли самих себя?

— Моего друга по фильму — Василия — сыграл парень, воевавший в батальоне «Айдар». Потом он выучился на психолога, сейчас работает, помогает военным. Он понимает тематику суицида, а в фильме он — совсем другой: он показал тех людей, с которыми он работает в качестве психолога.
Патологоанатом сыграл самого себя. Я сыграл самого себя, но в другой жизненной ситуации.

— Судьба главного героя —Сергея — во многом перекликается с вашей жизнью. Играть настолько похожего персонажа — это легко или сложно?

— Было очень тяжело. Вроде как нет ничего сложного, ведь я играю самого себя. Но для меня тяжелее всего было сыграть будущее, ведь я себя в будущем пока еще не представляю.

— Фильм вышел очень реалистичным. Это связано с тем, что все играли тех, кого хорошо понимают?

— Режиссер также понимал, что профессиональные актеры там немного бы жаловались. Нам было физически тяжело. В сцене с ковшом (Сергей принимает ванну в ковше экскаватора. — Ред.) температура воздуха была два градуса. А температура воды была такой, чтоб пар не шел. Так что она не могла быть теплее, чем 10-12 градусов. Но из-за того, что было тяжело, нам и удалось показать эту реалистичность.

— Планируете ли вы продолжать актерскую деятельность после дебюта в «Атлантиде»?

— Мне понравилось. Мы прошлой осенью сняли тизер к очередному фильму, подали проект, сейчас ждем финансирования. Надеемся, что в Госкино наладится ситуация, потому что там сейчас не все хорошо. Нынешняя власть хочет снимать свои сериальчики, она хочет, чтоб телевизионных проектов было больше, чем фильмов.

— А о чем должен быть следующий фильм?

— Не хочу рассказывать. А перед Новым годом мы сняли короткий метр. Я там играл роль простого гопника, у меня это получилось. Я увидел, что у меня получается играть разные роли.

— В «Атлантиде» поднимается тема посттравматического синдрома. Вы с ним сталкивались в жизни?

— Я не могу утверждать, что пережил посттравматический синдром. Потому что я до сих пор не вернулся с войны. Работая в фонде «Вернись живым», я нахожусь на фронте, я вижу эти потери, пропускаю их через себя. Я понимаю, что когда эта волна накатывает, меня просто надо закрыть в комнате, забрать все предметы, чуть ли не надеть смирительную рубаху, чтобы я выкричался, выплакался.

— Как съемки в фильме помогли вам лично?

— Этот фильм был в определенной мере моей реабилитацией. Кто-то рисует. У нас в Киеве ребята недавно показали обалденный спектакль в драматическом театре…

— Те, кто воевал?

— Да. И зрители выходили со слезами на глазах. Кто-то бизнес открывает. Кто-то рыбок выращивает. Каждый ищет себе занятие, потому что война — это настолько активная, драйвовая вещь, что ты в постоянном движении, не можешь остановиться. Когда ты приезжаешь домой, тебя не устраивает офисная работа. Потому что человек не может сидеть на месте, клацать кнопочками, ему нужен драйв, постоянный адреналин.

— То есть — искусство и креатив как способ преодоления войны?

— Да. И преодолеть войну, и себя реабилитировать, выгнать эту дрянь. Память не сотрешь, но хотя бы стараться ее подтереть — такая возможность у тебя всегда есть. И ею надо пользоваться.

Кадр из фильма «Атлантида»

— В фильме изображено будущее Донбасса. Вы его себе так представляете?

— Я не знаю. Этот фильм — антиутопия. Эта антиутопия в Донбассе имеет все шансы превратиться в реальность. Но я не уверен, что мы получим Донбасс в таком состоянии (как в фильме. — Ред.), а не в худшем. И сейчас такая геополитическая ситуация, что я не уверен, что это (завершение войны. — Ред.) будет в 2025 году или даже в 2030-м.

— В фильме показана экологическая катастрофа, в Донбассе осталось мало людей, идет разминирование и поиск погибших, — это то, что будет после завершения войны?

— Да, будет. Война всегда несет с собой смерть, ужас и покалеченные души. Все то, что мы показали в фильме. Возьмем разминирование территорий. Я постоянно езжу и смотрю. Иногда одно поле от мин чистят по три-четыре месяца, а потом пошла активизация боевых действий — и опять на это поле «прилетело», нужно возвращаться к разминированию. Это бесконечный процесс! Разминирование запустится полноценно лишь тогда, когда полностью окончится война.

— Какую главную идею этот фильм должен донести зрителям?

— Мы показываем, что нас ожидает после войны. Мы показываем людям ужас, происходящий во время войны, что происходит с людьми после войны и сколько еще усилий нужно приложить, чтобы преодолеть последствия войны.

— В фильме есть и романтическая линия. Любовь возможна после войны?

— У главного героя был шанс бросить это все и изменить свою жизнь к лучшему, уехав работать в Европу. Но он этого не сделал… Идея фильма — что свою землю надо любить и за нее надо бороться.

Смотрите также:
Лучшее кино из Европы — 2019

• Лучшее кино из Европы — 2019

  Лучший фильм

  Лучшим европейским фильмом на 32-й церемонии вручении наград Европейской киноакадемии стал фильм «Фаворитка» о придворных интригах в Великобритании 18-го века. Лучшим режиссером признан Йоргос Лантимос за работу над этим фильмом. А сыгравшая в нем главную роль английской королевы Анны Оливия Колман стала лучшей европейской актрисой.

• Лучшее кино из Европы — 2019

  Маститая конкуренция

  Среди других номинантов в категории «Лучший европейский фильм» были работы таких известных режиссеров, как Педро Альмодовар и Роман Полански. Фильм Романа Полански «Офицер и шпион» рассказывает об исторической фигуре — еврее Альфреде Дрейфусе, обвиненном во Франции в шпионаже в пользу Германии в 1894 году. На фото — сцена из этого фильма.

• Лучшее кино из Европы — 2019

  Ребенок, взрывающий «систему»

  «Крушители системы» немецкого режиссера Норы Фингшайдт получил Европейскую кинопремию за лучшую музыку. Он претендовал и на звание лучшего европейского фильма. Повествует о «трудной» девочке, не поддающейся воспитанию по принятым государством моделям. Блистательная игра Хелены Ценгель в роли девятилетней Бенни отмечена номинацией в категории «Лучшая актриса». Фильм выдвинут на «Оскар» от Германии.

• Лучшее кино из Европы — 2019

  Боль и слава Педро Альмодовара

  Имя испанского режиссера Педро Альмодовара присутствовало среди номинантов в сразу нескольких дисциплинах. Его автобиографичная лента «Боль и слава» была выдвинута в номинации «Лучший европейский фильм». Кроме того, Альмодовар претендовал на звание «Лучший режиссер». В итоге, за работу в фильме лавры достались Антонио Бандерасу. Он назван лучшим европейским актером.

• Лучшее кино из Европы — 2019

  Своенравный бард из ГДР

  Среди претендентов на звание лучшего исполнителя мужской роли в 2019 году был и актер из Германии. Александер Шеер номинирован за роль барда из ГДР Герхарда Рюдигера Гундерманна. В фильме «Гундерманн» он показан как своенравный и смелый человек, пытающийся добиться успеха в репрессивной системе. Победил же в этой номинации испанский актер Антонио Бандерас за роль в фильме «Боль и слава».

• Лучшее кино из Европы — 2019

  Женщины не отстают

  В 2019 году в категории «Лучший режиссер» была номинирована и женщина — французская режиссер Селин Сьямма. Ее фильм «Портрет девушки в огне» получил приз за лучший сценарий. Ранее он был отмечен на международном кинофестивале в Каннах в 2019 году.

• Лучшее кино из Европы — 2019

  Документальное кино

  Лучшим европейским документальным фильмом стала лента британско-американского производства «Для Самы», снятая сирийской журналисткой Ваад аль-Катеаб. В течение пяти лет, с 2012-го по 2016-й годы, она снимала жизнь в сотрясенном гражданской войной сирийском городе Алеппо. При этом режиссер рассказала и о своей беременности.

• Лучшее кино из Европы — 2019

  Первый победитель-сериал

  Впервые на сей раз был премирован сериал. В новой категории выбор победителя происходит несколько иначе, чем в других. Номинантов как таковых нет, лучший сериал выбирается напрямую. В 2019 году призером стал немецкий сериал «Вавилон-Берлин» трех режиссеров: Ахима фон Борриса, Хендрика Хандлогтена и Тома Тыквера.

• Лучшее кино из Европы — 2019

  Дебют года

  Победителем в категории «Лучший дебют» стала фильм французского режиссера Ладжа Ли «Отверженные».

• Лучшее кино из Европы — 2019

  «Атлантика»

  Среди фаворитов в номинации «Лучший дебют» был и французско-сенегальский фильм «Атлантика». Режиссер Мати Диоп рассказывает в нем о жизни молодой женщины, которая живет в пригороде Дакара, столицы Сенегала, и о ее расставании с любимым. Фильм показывает нищету и социальную незащищенность, бегство от невзгод и надежду на лучшую жизнь в Европе.

• Лучшее кино из Европы — 2019

  Любимец публики

  На звание фильма, наиболее понравившегося публике, претендовало 12 кинолент. Победителя выбирают путем опроса зрителей. Среди номинантов, в частности, был фильм «Догмэн» итальянского режиссера Матео Гарроне. Он рассказывает о жизни парикмахера, который стрижет собак, и вынужденно вступает в борьбу с представителем преступного мира.

• Лучшее кино из Европы — 2019

  Любимец публики

  Победу в зрительском голосовании одержал драматический фильм Павла Павликовского «Холодная война» — о напряженных отношениях не только СССР с Западом, но и между мужчиной и женщиной. Фильм получил высокие оценки критиков.

  Автор: Йохен Кюртен, Ольга Солонарь

МОСКИНО

В подборке «Архитектура в главной роли», подготовленной для нас кураторами Ольгой Потаповой и Дарьей Вениславичевой из Центра дизайна Artplay, есть и классика фантастического жанра («Метрополис», «Аэлита», «Бегущий по лезвию»), и эксцентричные комедии Медведкина, Тати и Данелии, и шедевры авторского кино от Вуди Аллена, Жан-Люка Годара и Бернардо Бертолуччи, и хиты двух главных визионеров 80-х, Терри Гиллиама («Бразилия») и Тима Бёртона («Бэтмен»).

Всех их объединяет одно — сконструированные дизайнерами и художниками-постановщиками, совершенные архитектурные миры, будь то комиксовый Готэм-Сити, высотка из одноименной экранизации Джеймса Балларда или реальный, хоть и сильно приукрашенный фантазией режиссера, Рим в «Великой красоте».

Метрополис. 1927. 145 мин. Германия. Реж. Фриц Ланг. 12+

Картина, демонстрирующая зрителю макет достоверного города будущего, задала тон сегодняшней кинофантастике — от «Звездных войн» до «Супермена».
Смотреть фильм

Время развлечений. 1967. 115 мин. Франция, Италия. Реж. Жак Тати. 12+

Эту комедию, включенную в список величайших фильмов, смотреть всем, кто пытается понять современную архитектуру. Must see для студентов архитектурных вузов.
Смотреть фильм

Бегущий по лезвию. 1982. 117 мин. США, Гонконг, Великобритания. Реж. Ридли Скотт. 16+

Знаковый фильм для поп-культуры, антиутопия, где показана урбанистическая клетка, а архитектура давит и уничтожает индивидуальность.
Смотреть фильм

Презрение. 1963. 103 мин. Франция, Италия. Реж. Жан-Люк Годар. 16+

Культовый режиссер, культовая актриса (Бриджит Бардо), культовое здание (вилла Малапарте, или «красный дом», на острове Капри), умопомрачительные пейзажи.
Смотреть фильм

Живот архитектора. 1987. 119 мин. Великобритания, Италия. Реж. Питер Гринуэй. 18+

Трагическая история одного архитектора, приехавшего с супругой в «громоздкий» Рим. Живот здесь – метафоричный образ, олицетворяющий архитектуру и Вечный город.
Смотреть фильм

Бразилия. 1985. 132 мин. Великобритания, США. Реж. Терри Гиллиам. 16+

«Самое мощное произведение политической киносатиры», «один из лучших научно-фантастических фильмов в истории». Посмотреть эту антиутопию, где в вымышленном городе смешались сталинки и чикагские небоскребы, явно стоит.
Смотреть фильм

Новая Москва. 1938. 95 мин. СССР. Реж. Александр Медведкин. 12+

Перед зрителем этой эксцентричной комедии предстает архитектурное будущее столицы, которое так и не наступило. Картина не вышла на широкий экран из-за запрета Сталина.
Смотреть фильм

Шоу Трумана. 1998. 103 мин. США. Реж. Питер Уир. 0+
Съемки проходили в американском городе Сисайд, ставшем одним из первых воплощений идей «нового урбанизма». Это идеальное пространство для идеального героя. Но не все так просто.
Смотреть фильм

Отель «Гранд Будапешт». 2014. 100 мин. Германия, США. Реж. Уэс Андерсон. 16+

Вымышленное здание в вымышленном городе, прообразами которого стали сразу две гостиницы и один универмаг, играет в фильме главную роль. Это мостик между прошлым и будущим, место, замыкающее на себе все линии захватывающего сюжета.
Смотреть фильм

Кин-дза-дза! 1986. 135 мин. СССР. Реж. Георгий Данелия. 0+

Постапокалиптичный мир на планете Плюк – это и индустриальный упадок, и античные руины, и последующая ностальгия по этим руинам, когда их воссоздавали искусственно. Одним словом – остатки былого величия.
Смотреть фильм

Бэтмен. 1989. 126 мин. США, Великобритания. Реж. Тим Бертон. 12+

Знаменитый фильм интересно пересмотреть уже не с точки зрения увлекательного сюжета, который многим известен, а с позиции визуальной эстетики. Готика, ар деко, монументализм – все это филигранно сплетается на улицах Готэм-Сити.
Смотреть фильм

Великая красота. 2013. 141 мин. Италия, Франция, Бельгия. Реж. Паоло Соррентино. 18+

Судьба главного героя – колумниста и писателя – неразрывно связана с Римом, и архитектура Вечного города тесно вплетена в сюжет. Достопримечательности предстают в новом свете, римские палаццо открывают зрителю свои двери.
Смотреть фильм

Манхэттен. 1979. 96 мин. США. Реж. Вуди Аллен. 18+

Вечные темы – любовь, призвание – вплетены в канву непростых отношений главного героя с большим городом и неразрывно связаны с этим «миром в миниатюре». Фильм, захваленный критиками за интеллектуальное изящество, получил множество премий, в том числе за операторскую работу. Смотреть фильм

Конформист. 1970. 111 мин. Италия, Франция, ФРГ. Реж. Бернардо Бертолуччи. 18+

Художественный образ вписан в контекст архитектурного пространства Италии времен Муссолини. Монументальные формы конструктивизма усиливают экзистенциальный кризис, затмевая декадентское очарование прошлого.
Смотреть фильм

Обливион. 2013. 125 мин. США. Реж. Джозеф Косински. 12+

Этот фантастический боевик – дело рук режиссера-архитектора. Любители компьютерной графики, футуристического дизайна и сюжетов про жизнь в космосе в условиях постапокалипсиса обязательно оценят картину.
Смотреть фильм

Аэлита. 1924. 111 мин. СССР. Реж. Яков Протазанов. 0+

Вольная экранизация одноименного романа Толстого, первая советская кинофантастика. Особый интерес представляют марсианские декорации, выполненные в духе конструктивизма, а также авангардные костюмы.
Смотреть фильм

Под электрическими облаками. 2015. 137 мин. Россия, Польша, Украина. Реж. Алексей Герман-младший. 16+

Действие новелл развивается вокруг недостроенного небоскреба, каркас которого олицетворяет поколение талантливых и невостребованных профессионалов. Для создания объекта авторы картины провели всероссийский архитектурный конкурс.
Смотреть фильм

Строгий юноша. 1936. 100 мин. СССР. Реж. Абрам Роом. 12+ Философско-романтическая драма по сценарию Юрия Олеши в свое время не нашла поддержки и была запрещена к широкому прокату. Это не мешает фильму вызывать интерес по сей день.
Смотреть фильм

Высотка. 2015. 119 мин. Великобритания. Реж. Бен Уитли. 18+

В этой антиутопии пространство сжимается до размеров элитной высотки. Внутри есть все, что нужно для жизни, и герои, изолированные от внешнего мира, строят классовое общество по своим законам.
Смотреть фильм

Сиротский Бруклин. 2019. 144 мин. США. Реж. Эдвард Нортон. 18+

Действие криминальной драмы разворачивается в еще не джентрифицированном Бруклине. Одна из важных идей – зарождение урбанистики как способа противостояния однонаправленному модернистскому вектору развития города.
Смотреть фильм

Составить подборку помогли:

Кирилл Гладкий, главный архитектор проектов архитектурного бюро «Остоженка», профессор МААМ, советник РААСН

Илья Мукосей, основатель бюро mukosey: architecture/design /media, преподаватель МАРШ

Николай Лызлов, архитектор, руководитель персональной мастерской, вице-президент Союза московских архитекторов, профессор МАРХИ

Артем Укропов, сооснователь архитектурного бюро megabudka

Евгения Микулина, архитектор, главный редактор портала DesignChat

Александр Острогорский, преподаватель московской архитектурной школы МАРШ

Анатолий Белов, архитектор, начальник управления рекламы и

коммуникаций департамента промышленности концерна «Крост»

Партнер подборки — видеоканал Artplay Today

Почему фильмы-антиутопии снова набирают популярность?

В этом месяце выйдет на экраны Mockingjay , третий фильм из чрезвычайно успешной серии Hunger Games . Дивергент , еще один фильм-антиутопия с юной героиней, вышел в марте. Кинематографическая антиутопия вряд ли является новым жанром, но, похоже, в последнее время наблюдается любопытный рост количества и популярности таких фильмов. Только летом 2014 года в кинотеатры вышли три антиутопические басни, каждая из которых ориентирована на разные демографические группы.Самым хитрым из них был Snowpiercer, , который питал либеральные представления о равенстве классов, одновременно подавая уже знакомую тревогу по поводу изменения климата.

Кино издавна тянулось к научной фантастике и к проблеме визуализации невообразимого. Тем не менее, недавний всплеск антиутопических и постапокалиптических сценариев кажется более актуальным и экстремальным. Многие из этих фильмов, в том числе Snowpiercer , связаны с экологическим апокалипсисом или разворачиваются после него.Тем не менее, они не предлагают никаких решений и небольшого утешения.

Почему же тогда мы тратим 12, 13, 14 долларов на фильмы, которые кажутся созданными только для того, чтобы напугать и угнетать нас? Какие виды развлечений, не говоря уже о облегчении, предлагают эти кошмарные сценарии?

Постапокалиптический режим, действие которого якобы происходит в будущем, может работать как окно в настоящее.

Одно из объяснений состоит в том, что эти фильмы позволяют нам задуматься о суровых реалиях нашего настоящего момента, об условиях, которым трудно противостоять в лоб.Хотя действие постапокалиптического режима якобы разворачивается в будущем, оно может функционировать как окно и критика настоящего, как утверждал Фредрик Джеймсон в своем исследовании научной фантастики и утопической фантастики Археологии будущего .

Последствия изменения климата, а также наша нынешняя апатия и бездействие перед ним, очевидно, беспокоят Snowpiercer от режиссера Бон Джун Хо. Фильм основан на графическом романе Жака Лоба 1982 года под названием Le Transperceniege , который поразительно дальновиден в отношении изменения климата, хотя и указывает на элегантный ледниковый период, а не на таяние влаги. Snowpiercer модифицирует замороженный апокалипсис Лоба в наш текущий момент, представляя его как непреднамеренный побочный эффект человеческой геоинженерии. Химические вещества, выбрасываемые в атмосферу для охлаждения нашей нагретой планеты, работают слишком хорошо, превращая Землю в необитаемый снежный ком. Единственные известные выжившие — это обитатели быстро движущегося сверхскоростного поезда, функционально ограниченной экосистемы, которая вращается по замороженной земле по непрерывной петле, не осмеливаясь остановиться из-за страха замерзнуть.

Snowpiercer не отображает непосредственно исходное бедствие. Как и многие фильмы этого жанра, он требует творческой энергии, воображая социальную антиутопию, которая следует за апокалипсисом. Здесь особенно очевидна критика настоящего в политике фильма после оккупации Уолл-стрит. Поезд в Snowpiercer разделен на две части. Низший класс упакован в клоакальную заднюю часть поезда, в то время как элита населяет ретро-футуристические каюты в стиле ар-деко в передней части поезда, каждая из которых посвящена разной роскоши — суши, сауне, рекреационному наркотику Kronole — отрицают 99 процентов.Деньги и власть сосредоточены в руках деспотов и бесчеловечных, в то время как пролетариат борется с нечеловеческой нищетой, подвергаясь произвольным пыткам и планируя классовые восстания.

Несмотря на свою левую политическую приверженность, Snowpiercer все еще придерживается некоторых устаревших жанровых условностей, которые Мик Бродерик перечисляет в своей статье 1993 года о постапокалиптических фильмах 70-х и 80-х годов «Выжить в Армагеддоне: за гранью воображения катастрофы». ” Например, лидер пролетарской революции Snowpiercer Кертис Эверетт (которого играет звезда боевиков Крис Эванс) — это фигура Иисуса, который также оказался самым высоким и крепким белым парнем в тылу.Между тем машинист поезда Уилфорд (Эд Харрис) прекрасно выполняет архетипическую роль «безумного ученого», чья преданность технологическому совершенству идет в ногу с его безнравственным пренебрежением к человеческой жизни, архетип, который Сьюзен Зонтаг подробно обсуждает в своей книге. ее основополагающая статья о научно-фантастических фильмах «Воображение катастрофы».

В то время как постапокалиптические антиутопии, такие как Сноупирсер, открыто размахивают своей политикой, идеологические ставки других антиутопических фильмов сложно изолировать.

Даже такой проницательный культурный критик, как Зонтаг, утверждал, что в фильме-бедствии (предвестнике современной постапокалиптической антиутопии) «абсолютно никакой социальной критики» не было. Бродерик, с другой стороны, утверждает, что Зонтаг упускает из виду главное: фильмы-катастрофы 50-х и 60-х годов — все это аллегории холодной войны и ядерного оружия. В самом деле, Бродерик продолжает утверждать, что мы можем наблюдать «заметный переход» от фильмов 50-х к 80-м, то есть от «воображения катастрофы к воображению выживания».В 1955 году создатели фильма были поглощены зрелищем апокалипсиса (как в таком фильме, как «, день, когда мир закончился »). Но к 1985 году такой фильм, как Mad Max 3: Beyond Thunderdome , был гораздо больше озабочен борьбой за выживание в постапокалиптическом антиутопическом обществе. Такие фильмы, как утверждали некоторые критики, в конечном итоге предполагают консервативный возврат к патриархальным структурам, «возвращение на землю» и ее моральные ценности.

* * *

Это утверждение дает некоторое представление о возрождении политических антиутопий, таких как Голодные игры, , Дивергент, и Дающий — , в каждой из которых играет молодой актер, каждая из которых основана на успешных сериях юношеских романов.В отличие от Snowpiercer , эти фильмы для взрослых являются более классической антиутопией в духе Оруэлла и Хаксли. Что делать с их популярностью, несмотря на их мрачность и вопиющие (если в конечном итоге непрозрачные) политические аллегории?

В Guardian Эван Моррисон утверждает, что все три фильма продвигают правую политическую повестку дня, очерняя большое правительство и прославляя либертарианство и людей, выживших в лесу, уклоняясь от власти все контролирующего правительства.В самом деле, в прочтении Моррисона есть некоторая обоснованность. В фильмах воспроизводятся антиавторитарные настроения, которые по-прежнему делают школы Джорджа Оруэлла Animal Farm и 1984 фаворитами средней школы, несмотря на то, что затмение коммунизма представляет собой серьезную угрозу. Тем не менее, как признает Моррисон, подростковая аудитория этих романов и фильмов настроена реагировать на истории сопротивляющихся людей (заменяющих угнетенных подростков), которые борются с пагубным авторитетом (родители или школа) и уклоняются от него.В этой связи Эндрю О’Хехир предполагает, что политика «Голодные игры » «невероятно расплывчата, как если бы она была разработана, чтобы позволить как левым анархистам, так и правым параноикам черных вертолетов подписаться» с равным энтузиазмом.

Если политика этих новых антиутопий молодых взрослых не может быть сопоставлена ​​конкретно с каким-либо современным правым и левым разделением, возможно, это потому, что политическая схема по крайней мере Голодных игр фактически перекодирует гораздо более старую политическую структуру.В своей книге Наше будущее — это наше прошлое: Корпоративный средневековье в антиутопической литературе Эми С. Кауфман предлагает обновить доколониальную экономику землевладения до нашей неофеодалистской эпохи студенческих ссуд и ипотечной задолженности. Кауфман указывает, что в Голодных играх государство, церковь и рынок объединены в одно монолитное образование, во многом как божественное право, монархическая власть и Банк Англии, объединившись, чтобы требовать десятину и налоги от своих недостаточно представленных землевладельцев.Разве это неправдоподобно представлять Китнисс, оттачивающую свои боевые навыки в лесной глуши, как возрожденную женщину-ополченца, феминистскую героиню, вернувшуюся в мифологию американской революции? Грубая хитрость, принципиальная свобода и умение публично разжигать восстание против авторитарного феодального режима. Возможно, неудивительно, что The Hunger Games находит отклик как у недавних студентов, изучающих учебники американской истории, так и у идеологов чаепития.

* * *

Но какое отношение фильмы имеют к политике? Вполне возможно, что кино беспокоит конец света, потому что без цивилизации нет кассовых сборов.Одна ирония постапокалиптического режима заключается в том, что, если бы апокалипсис действительно наступил, просмотр этих фильмов был бы невозможной роскошью. Постапокалиптический фильм, таким образом, функционирует примерно как apotropaion , тотем, отражающий неудачу, содержащий катастрофу, которую он представляет. Скрытая логика зрителей такова: если у меня есть свобода и технологические ресурсы, чтобы наслаждаться таким фильмом, я не могу жить в антиутопии, изображенной в нем. Подумайте, как редко в этих сценариях изображается кинофильм.(Редко бывает в постапокалиптическом мире, в котором электросеть остается нетронутой, не говоря уже о подключении к Интернету с Apple TV.) Когда появляются кинотехнологии, они часто представляют собой оцифрованный носитель власти, наблюдения и контроля — как в Голодные игры , Minority Report и The Matrix.

Неужели это всего лишь конец кино в той коммерческой безжалостности, которую изображает постапокалиптический фильм? Не поэтому ли кино кажется необычно одержимым разрушением и постапокалипсисом?

Дж.Хоберман утверждает (платный доступ), что осознание фильма о его неизбежном устаревании перед лицом компьютерной графики, видеоигр и интернет-мемов является ключевым подтекстом выпуска Pixar 2008 года Wall-E . Каждую ночь робот-сборщик мусора Валл-И возвращается в свой бункер на ночь, который он превратил в своего рода вундеркамер любопытных артефактов, спасенных из мусора. Его угощение на ночь — посмотреть (аналоговую) кассету VHS Привет, Долли! на проецируемом экране, созданном с (цифрового) iPod и старомодного лупа для печати.Этот очаровательный гибрид старины и старины в стиле стимпанк напоминает нам о том, что любой технологии — какой бы незаменимой и жизненно важной сегодня ни казался iPod — скоро придет конец. Это поразительное опасение для миллиардной индустрии, основанной на использовании и распространении одного или двух средств массовой информации.

В своем классическом исследовании апокалипсиса 1967 года, The Sense of the End , Фрэнк Кермоуд предполагает, что неспособность религиозных пророков правильно предсказать апокалипсис привела к сдвигу в нашем восприятии этого древнего образа мыслей.Он пишет: «Хотя для нас Конец, возможно, потерял свою наивную неизбежность , его тень все еще лежит на кризисах наших вымыслов; мы можем говорить о нем как о имманентном ». Неужели мы уже живем в постапокалиптическую эпоху, в которой расточительство потребителя и добровольное порабощение нашими технологиями не неизбежны, а имманентны, то есть уже наступили? В то время как мир становится бесполезным для будущих поколений (людей, которых мы можем только постичь в воображаемом мире постапокалиптического фильма), мы отвлекаемся от катастрофы, наблюдая ее как развлечение на освещенном экране в затемненном амфитеатре.

Самые смекалистые из этих постапокалиптических фильмов признают, что конечный маркер апокалипсиса — это еще не какой-то маркер порочности, подобный каннибализму или экологической катастрофе. Скорее, такие фильмы, как Wall-E, The Matrix, и пророческие фильмы Дэвида Крененберга Videodrome и Existentz предполагают, что конец цивилизации находится в пределах наших взглядов — буквально. Апокалипсис заключается в нашей массовой пристрастии к зрелищным представлениям, вызывающему апатию наркотику, который ловко подразумевает сам фильм, предупреждающий нас.Среда действительно является сообщением, и сообщение есть, настраивайтесь или отключайтесь. Что вообще никакого выбора.

10 лучших научно-фантастических фильмов-антиутопий 21 века — Вкус кино — обзоры фильмов и списки классических фильмов

Термин «утопия» был введен Томасом Мором в 1516 году для описания вымышленного островного общества, которое задумывалось как почти идеальное почти во всех аспектах. «Антиутопия» — полная противоположность, изображающая часто футуристические общества или государства, где жизнь довольно ужасна, и все становится хуже, вместо того, чтобы улучшаться.

Со временем антиутопия стала общим термином, охватывающим широкий круг тем и разветвляющимся на множество поджанров научной фантастики и спекулятивной фантастики. Некоторые из наиболее заметных кинематографических работ прошлого века посвящены авторитарным или тоталитарным режимам и правительствам и последующей утрате личной свободы (THX 1138, Заводной апельсин, Девятнадцать восемьдесят четыре), а также дегуманизации, деградации и упадку. общества (Бразилия, Побег из Нью-Йорка, Бегущий по лезвию, Вторжение похитителей тел).Другие фильмы рассказывают истории о коллапсе цивилизации из-за экологических катастроф, перенаселения или вирусной вспышки («Планета обезьян», «Сойлент-Грин», «Ла Жете» и «12 обезьян»).

Некоторые создают технологические антиутопии («Матрица», «Робокоп», «Терминатор» и «Т2»), в которых ускорение прогресса и подрывные инновации приводят к ужасным обратным результатам. Иногда грань между Утопией и Антиутопией может быть очень тонкой, по крайней мере, вначале, до того, как темная правда раскрывается (Метрополис, Бег Логана), в то время как другие работы описывают экстремальные, постапокалиптические сценарии, где почти ничего не остается (Безумный Максимум).

Помещая человеческую природу в экстремальные ситуации, этот жанр получает возможность задать некоторые глубокие вопросы о самих основах нашего существования, о нашем месте в этом мире, о значении всего этого или об отсутствии такового. Более того, будучи по существу противоположностью почти идеального общества, антиутопии обычно включают в себя некоторую форму контроля, будь то социально-политический или технологический, отражающий важность свободы (выбора) и страх потерять ее.

Наша долгая история насилия достигла нового уровня в течение 20-го века, длинная цепь трагических событий и злодеяний превратила некоторые из наших самых мрачных кошмаров в реальность, привела к глобальным войнам и конфликтам, авторитарным и тоталитарным режимам, десяткам миллионов смертей, постоянным страх ядерного уничтожения и чувство надвигающейся гибели.

10. Дорога (Реж. Джон Хиллкоут, 2009)

Эта история выживания рассказывает о человеке и его сыне, путешествующем по бескрайнему небытию постапокалиптического мира, где глобальный катаклизм спровоцировал вымирание, за которым последовал полный крах нашей цивилизации. Это, наверное, худшая разновидность антиутопии, когда общества не осталось. Столкнувшись с голодом, немногие оставшиеся в живых люди прибегают к «менее цивилизованным» методам выживания.

И тем не менее, эти двое находят внутри ресурсы, чтобы «нести огонь», поддерживать пламя человечества живым благодаря храбрости, стойкости, безусловной любви и заботе и, в конечном счете, (слабому) оптимизму и надежде до самого последнего вздоха, на край света.Отношения отца и сына представляют собой суть истории, поскольку они должны преодолеть ужасные угрозы, пытаясь достичь побережья, ища более теплые температуры и, возможно, других людей.

Ненасыщенная градация цветов делает мир еще мрачнее; тонкая радуга водопада и этикетки консервов привносят в этот пейзаж лишь несколько ярких красок, стирая воспоминания об умирающем мире. За исключением Эли (старика), у персонажей нет имен, что еще больше дегуманизирует их.В конце концов, какой смысл в именах, когда нет общества? Время от времени мы слышим глубокий рев и грохот землетрясений, как будто мир — это гигантский сломанный корабль, тонущий в бездне, уносящий все с собой.

Вигго Мортенсен демонстрирует очень трогательное исполнение, а прекрасный горько-сладкий саундтрек Ника Кейва и Уоррена Эллиса только усугубляет ситуацию.

9. Трудно быть богом (Реж. Алексей Герман, 2013)

Этот сюрреалистический и гротескный аттракцион, снятый по одноименному роману братьев Стругацких (известный как «Пикник на обочине» / «Сталкер»), является одним из самых «ненаучных» научно-фантастических фильмов и одним из из самых грязных и отвратительных фильмов, наверное, когда-либо созданных.

Группа ученых путешествует с Земли в другой мир, очень похожий на наш, с миссией стимулировать прогресс в королевстве Арканар, не вмешиваясь в его политические дела. Первые признаки Возрождения подавляются тираническим премьер-министром и его ополчением, многие интеллектуалы (ученые, писатели, ученые) погибают в процессе, и общество, таким образом, застревает в средневековье.

Эта весьма нетипичная антиутопия иногда кажется русской версией «Монти Пайтона и Святой Грааль», только мрачнее, мрачнее и грязнее, а несколько элементов научной фантастики иногда делают ее похожей на средневековую версию Безумного Макса.

Если отбросить художественные преувеличения, если человеческое общество когда-либо выглядело так (а так было на протяжении веков, в Средние века), было бы почти невозможно поверить, что у него когда-либо был шанс выползти из грязи и свернуться в ней. общество, которое мы имеем сегодня.

Поездка «Трудно быть богом» может быть сложной и неудобной. Однако головокружительная работа камеры, высокий уровень детализации каждого кадра и декорации, а также абсолютное безумие всех персонажей превращают его в уникальный опыт для терпеливого зрителя.Тем не менее, вы можете принять душ после того, как фильм закончится.

8. Snowpiercer (реж. Бонг Джун-Хо, 2013)

Этот постапокалиптический боевик — один из самых оригинальных научно-фантастических фильмов десятилетия, который сильно отличается от обычного голливудского блокбастера. После неудачной попытки справиться с глобальным потеплением с помощью климатической инженерии мир превращается в необитаемый замороженный ад.

Все выжившие люди живут в постоянно движущемся поезде, созданном магнатом и изобретателем Уилфредом, ныне живой легендой, живущим в самом начале поезда.В этом предопределенном мире, приводимом в движение Великим Паровозом, социальная структура следует структуре поезда, каждая тележка предназначена для определенного вида деятельности и населена определенной социальной категорией (некоторые относятся к хвостовой части, другие — к передней. , и каждый должен знать свое место).

Угнетение передней части подпитывает растущее напряжение между двумя концами поезда, и следует революция, направленная на захват Паровоза и установление нового порядка. Великий Двигатель почти подобен божеству, обеспечивающему движение и выживание этого общества.Говорят, что «двигатель вечен. Двигатель вечен ». И поэтому тот, кто управляет двигателем, контролирует мир.

В конце концов, каждый должен столкнуться с тем фактом, что система испорчена и не подлежит ремонту, что вымирание не за горами и что единственное, что царит вечно, — это Мать-природа. Великолепная разносторонность и великолепная кинематографичность превращают зрителя в очередного узника этого «куска металла». Среди других философских тем в фильме ставится вопрос о том, может ли общество измениться без аппаратной перезагрузки.

7. Война за планету обезьян (реж. Мэтт Ривз, 2017)

Эпическое завершение новой трилогии «Планета обезьян» представляет собой очень редкую ситуацию, когда последний фильм в серии оказывается лучшим. Эта постапокалиптическая научно-фантастическая антиутопия приправлена ​​невероятным сочетанием мести, выживания и войны.

Примерно через 12 лет после того, как обезьяний грипп уничтожил население мира, племя разумных обезьян находится в конфликте с бандитской военной группировкой, возглавляемой Полковником (Вуди Харрельсон).Теперь закаленный лидер, Цезарь должен столкнуться со своей темной стороной и жаждой мести, делая все возможное, чтобы спасти свое племя и привести их в новый дом, более подходящий для их вида и вдали от разъяренных людей.

После удара в самое сердце племени обезьян Цезарю не только приходится вести войну, которую он не начал, но и вместе с обезьянами он оказывается на стыке двух битв, когда военные приходят за фракция изгоев.

Поскольку и люди, и обезьяны находятся на грани исчезновения, эмоционально и интеллектуально сложный сюжет затрагивает различные вопросы морали, человечности, а также роли языка (и речи) как гуманизирующих факторов.

Энди Серкис демонстрирует выдающуюся производительность благодаря одной из лучших на сегодняшний день работ MoCap. Благодаря передовым технологиям CGI и MoCap история кажется реальной, высокие ставки правдоподобны, а фантастический саундтрек Майкла Джаккино доводит приключение до библейских масштабов.

Этот блокбастер имеет нетрадиционную структуру, и в нем основное внимание уделяется эмоциям персонажей и внутренним конфликтам. Так много вещей могло пойти не так, но этого не произошло. Действительно, «обезьяны вместе сильны».

6. Отчет меньшинства (Реж. Стивен Спилберг, 2002)

По одноименному роману П.К. Дик, этот триллер в жанре киберпанк изображает более интересное футуристическое общество, в котором передовые технологии позволяют предотвращать преступность.

В данном случае грань между утопией и антиутопией кажется довольно тонкой. Само собой разумеется, что мир, свободный от преступности, был бы идеальным, но какой ценой? Могут ли люди изменить свою судьбу? Предопределено ли будущее? Превращает ли намерение автоматически кого-то в убийцу?

PreCrime Division использует 3 особых людей с экстрасенсорными способностями (Precogs), чтобы предвидеть и предотвращать будущие преступления.Когда Precogs не соглашаются с этим предчувствием, они выпускают Отчет меньшинства, видение, которое изображает альтернативные варианты будущего. Эти отчеты обычно хоронят, чтобы сохранить репутацию системы, которая помогла искоренить преступность.

Дело идет не так, и руководитель группы (Том Круз) становится беглецом, предварительно обвиненным в преступлении, которое ему каким-то образом суждено было совершить. В основе всего этого лежит моральная дилемма выбора между возможным будущим, поскольку фильм исследует детерминизм, свободу воли и личный выбор, а также авторитаризм, возможный благодаря агрессивным современным технологиям.Грязная, грязная и обесцвеченная кинематография Камински усиливается мрачным, загадочным и часто ностальгическим саундтреком Джона Уильямса.

Примерно 17 лет спустя, беспилотные автомобили, дополненная реальность, распознавание глаз, массовое наблюдение и персонализированная реклама и даже программное обеспечение для прогнозирования и предотвращения преступности — вот лишь некоторые из прогнозов фильма, которые уже сбылись.

Пригород как повествовательное пространство между Утопией и Антиутопией в

Содержание

1 Введение

2 Пригород как физическое и культурное пространство в США
2.1 История субурбанизации США
2.2 Концепция пригорода как культурного пространства

3 Утопические и антиутопические рассказы о пригороде

4 Suburbia в современном американском кино
4.1 Фильм как повествовательное пространство
4.2 Изобретение реальности: симуляторы, симулякры, пригород
4.3 Пригород как место действия и центр современного американского кино: Введение в анализ фильма

5 Когда-то давно: Пригород как ностальгическая утопия в Плезантвилле
5.1 Введение и краткое содержание сюжета
5.2 Начальные сцены: реальные и ностальгические видения пригорода
5.3 Утопия Плезантвилля
5.4 Изучение утопии: пригород Плезантвилля
5.5 Создание новых пространств в Плезантвилле
5.6 Конец рая: грехопадение, расизм и видения антиутопии
5.7 Счастлив когда-нибудь? Обобщающее чтение Pleasantville

6 Лучше реальности? Пригород как симулякр в фильме «Шоу Трумэна»
6.1 Введение и краткое содержание сюжета
6.2. Различные уровни диегезиса: утопические и антиутопические перспективы в «Шоу Трумана»
6.3 Пространство Сихейвена: утопическая уловка пригорода
6.4 Морская гавань между симулякрами и симуляцией
6.5 «В эфире. Unaware »: наблюдение и контроль в « Шоу Трумэна »
6.6 Побег Трумэна из антиутопии: надежда на пригород?

7 «Посмотрите поближе»: Suburbia как заточение антиутопии в American Beauty
7.1 Введение и краткое содержание сюжета
7.2 Утопия или антиутопия? Внедрение загородного пространства American Beauty
7.3 Определение антиутопии Красавица по-американски : Пригород как тюрьма
7.4 Разрушительность американской мечты в пригороде
7.5 Пригород как «иллюминатор»: вуайеризм и контроль в пригороде
7.6 Надежда на пригород? Поиски истинной красоты в антиутопии

8 Заключение и перспективы

Список рисунков

цитируемых работ

1 Введение

[Пригород] стал квинтэссенцией физического достижения Соединенных Штатов; возможно, он более отражает его культуру, чем большие автомобили, высокие здания или профессиональный футбол.Suburbia символизирует наиболее полное и чистое воплощение современной культуры. ¹

Как отмечает Кеннет Джексон в своей удостоенной награды хронике Crabgrass Frontier , за последние два столетия пригородный пейзаж стал неотделим от американской культуры. В настоящее время проживание в пригороде является нормой для большинства американцев, поскольку с 1990-х годов более двух третей населения проживает в пригородных районах. Термин пригород не только относится к географической концепции, которая отличает эти жилища от городских или сельских районов, но также описывает культурное, идеологическое пространство, воплощающее надежды американцев на экономически безопасную и процветающую семейную жизнь.Тесно связанный с историей и культурой США, пригород представляет собой динамичное идеологическое пространство, на которое постоянно влияют и воссоздаются как события повседневной жизни, так и художественный дискурс. Таким образом, изображение загородной жизни является центральным элементом повествования во многих произведениях американской литературы, искусства и кино. В этом контексте художественные тексты не просто представляют пригородов, но также играют решающую роль в , формирующем пригородных пространств.

Отношение к пригородам как к культурному пространству в американских фильмах представляет особый интерес, поскольку их коммерческий успех и популярность делают фильмы важными культурными текстами. ² Как отмечает Спигель, «телевидение и новые медиа перенаправляют наш опыт частной и общественной сфер» ³ и, следовательно, сильно влияют на наше восприятие пространств, в которых мы живем. Что касается пригородных пейзажей, этот аспект особенно интересен, потому что неумолимый рост телевидения практически совпал с послевоенной субурбанизацией США и оказал значительное влияние на жизнь в целом и на идеал пригородов в частности. Как следствие, телевизор был неотделим от макета загородного особняка 1950-х годов.Таким образом, уже в пятидесятые годы, когда сформировался идеализированный образ пригорода, телевидение оказало решающее влияние на создание пригорода как культурного пространства. В этом контексте следует задаться вопросом, являются ли изображения пригородов имитацией реальных пространств или на самом деле все наоборот, так что пригород как культурная концепция — это простая симуляция вымышленных пространств, изображенных на экране и таким образом копия без оригинала ⁴ .

Прежде чем анализировать вымышленные изображения пригородов, необходимо сначала взглянуть на историческое развитие пригородов и исследовать, как культурное пространство пригородов формировалось в ходе истории.Как я расскажу в следующей главе, быстрая субурбанизация США в основном произошла после Второй мировой войны, когда пригород обещал вернувшимся солдатам и их молодым семьям мирную жизнь в однородных и зеленых общинах за пределами постоянно растущих территорий. мегаполисы. Для ветеранов, получивших финансовую поддержку от правительства, пригороды предлагали возможность вырастить детей в достойных, тихих и безопасных условиях, но при этом иметь возможность работать в больших городах.Как следствие, домовладение и жилье в пригороде стали тесно связаны с американской мечтой в послевоенный период.

Спустя более пятидесяти лет после войны современный пригород отклоняется от концепции пригородов, спроектированной в 1950-х годах, в частности из-за высокого уровня разводов и роста преступности, с которой сталкиваются не только горожане, но и жители пригородов. Тем не менее, ностальгический взгляд на пригород как на «Землю обетованную», образ, тесно связанный с послевоенной эпохой, сохранился в умах многих американцев до сегодняшнего дня.По словам Хайдена, пригороды по-прежнему являются «ландшафтом воображения, где американцы помещают амбиции по восходящей мобильности и экономической безопасности, идеалы свободы и частной собственности, а также стремление к социальной гармонии и духовному подъему» ⁵ . Послевоенные критики давно возражали против этой точки зрения, считая пригороды, скорее, чрезмерно контролируемыми, удручающими ландшафтами массового потребления, конформизма и отчуждения. Причины этой критики можно найти в «видении пригородов, определяемых бесконечными торговыми центрами, аккуратными улицами с искусственными газонами и домами с малым характером» ⁶ и, следовательно, в единообразии пригородного ландшафтного дизайна в целом.Следовательно, сегодня пригороды в основном рассматриваются как «либо утопических моделей сообщества, либо антиутопических ландшафтов удручающей однородности» и, следовательно, «остаются спорным, хотя бы поверхностно понятым, местностью» ⁷ . Объяснение дихотомии утопии и антиутопии с точки зрения изображения пригорода в художественных произведениях является предметом интереса третьей главы этой статьи.

После оценки фильмов как повествовательных пространств в целом и их способности формировать восприятие зрителями пространств в четвертой главе, я проиллюстрирую дуалистическое представление пригородов в современном американском кино, проанализировав фильм Гэри Росс Pleasantville (1998). Питер Вейр Шоу Трумана (1998) и Сэм Мендес American Beauty (1999).Как постмодернистские тексты, эти фильмы критически исследуют противоречие между утопическими и антиутопическими взглядами на пригород и ставят под сомнение обоснованность мистификации пригорода как пространства, воплощающего американскую мечту. Все три из них можно отнести к категории сатирических (комедийных) драм, в которых главное внимание уделяется поискам главных героев-мужчин смысла жизни в неблагополучном пригородном ландшафте. Изучая эти фильмы с точки зрения повествовательных техник, кинематографической реализации и изображения пригородных пространств, представленных на экране, я исследую изображенное расхождение между ностальгическим, утопическим идеалом пригорода и антиутопической концепцией, связанной с проблемами современной жизни в пригороде. например, крах нуклеарной семьи, крушение моральных ценностей и особенно занятие частной жизни современными технологиями.Связывая эти художественные произведения как с историческим развитием пригородов, так и со значением пригородов как культурного артефакта США, я исследую, как утопические концепции пригородов создаются в фильмах как культурно, так и психологически, и как лежащие в основе беспокойства пригородный опыт, визуализированный используемыми антиутопическими повествованиями, бросает вызов этому идеалу.

2 Пригород как физическое и культурное пространство в США

2.1 История субурбанизации США

Истоки пригородной структуры, существующей в США сегодня, можно проследить до первой половины девятнадцатого века, когда «крупнейшие города Америки претерпели драматические пространственные изменения» ⁸ .Новые транспортные средства, такие как паром, омнибусы и пригородная железная дорога, вызвали первую волну массовой иммиграции, которая буквально изменила городские пейзажи, что привело к существенному переосмыслению и стремлению разделить «работу и проживание в американских городах». ⁹ Возникновение первых загородных домов было разработано рядом известных публицистов в середине девятнадцатого века, в частности Фредериком Лоу Олмстедом, который, в частности, спроектировал Центральный парк на Манхэттене, педагогом Кэтрин Бичер и ландшафтным архитектором Эндрю Джексоном. Даунинг.Олмстед черпал вдохновение для своих более поздних проектов ландшафтного дизайна и планирования пригородов во время поездки в парк Биркенхед недалеко от Ливерпуля, парковую зону, которая «была окружена […] живописным пригородом» ¹⁰ . Он утверждал, что «досуг и мегаполис исключают друг друга» ¹¹ и что для обеспечения жильцам достойного жилья необходимо сознательное и тщательное планирование пригородных кварталов. В то же время первые типичные американские загородные дома были спроектированы Бичером и Даунингом, «их продвигали мелкие строители и редакторы женских журналов» ¹² .Трактат Бичера по внутренней экономике , опубликованный в 1841 году, стал «первой американской книгой, предлагающей планы практического жилища» ¹³ и стал центральным трудом, описывающим американскую внутреннюю философию.

Первый настоящий пригородный бум произошел в 1920-х годах, когда автомобильная революция и распространение электричества дали «работникам и среднему классу возможность переехать из перегруженных городов в просторные пригороды» ¹⁴ . С этого времени автомобиль стал «связующим звеном между домом, работой и […] потреблением» ¹⁵ и, следовательно, стал центральным элементом пригородной застройки.Наряду с автомобильной революцией произошли глубокие изменения в секторе недвижимости: жилье на окраинах, до которых можно добраться только на машине, стало намного дешевле, чем в городах. Рост рекламной индустрии также сыграл важную роль в процессе расширения пригородных территорий, поскольку «рекламодатели продвигали частное загородное жилье как место для других покупок» ¹⁶ , изображая отдельный дом как истинный центр счастливой семьи. жизнь. В ответ на технологические изменения группа интеллектуалов, среди которых были градостроители, социальные критики и архитекторы, сформировала Ассоциацию регионального планирования Америки (RPAA), коллектив, который сосредоточился на новых моделях общественного планирования и организации.Их центральное видение состояло в том, чтобы построить сообщества «с качественными, эффективными, доступными домами и пространством для пешеходов и автомобилей» ¹⁷ , совмещая парки и зоны отдыха с современными дорожными системами, что позволило бы жителям объединить свои частные и работает эффективно. Группа провела новаторские эксперименты в области спланированного жилья, особенно на окраинах Нью-Йорка, например, спроектировав пригородные районы Саннисайд-Гарденс в Квинсе и Рэдберне, штат Нью-Джерси.Хотя эти проекты не могли решить проблему «одной трети нации по-прежнему не имеет жилья в многоквартирных домах и трущобах» ¹⁸ , их идеи были дальновидными, поскольку они формировали общественное мнение о планировании и жилищном строительстве сообщества, а также имели большое значение. влияние на программы нового курса администрации Рузвельта.

Когда в 1930-х годах разразилась Великая депрессия, многие американцы страдали от массовой безработицы, бедности и бездомности, чего они никогда раньше не испытывали.В качестве реакции на безвыходное финансовое положение правительство президента Рузвельта приняло так называемый Новый курс, серию стратегий, направленных на оказание помощи США в экономическом восстановлении. Что касается жилищного сектора, две схемы, оказавшие наибольшее влияние на застройку пригородов, — это Корпорация жилищного кредитования (HOLC), основанная в 1933 году, и Федеральная жилищная администрация (FDA), основанная в 1934 году. Короче говоря, «[защищал] домовладельцев, нарушивших свои обязательства, от потери права выкупа» ¹⁹ , отправив более 3 миллиардов долларов в региональные банки для рефинансирования миллионов домов. ²⁰ FHA дало возможность даже гражданам с низким доходом покупать дома, обеспечив «приток частного капитала в жилищное строительство» ²¹ . Хотя Депрессия замедлила реальный прогресс пригородного строительства, Новый курс заложил основу для нового стандарта жизни в пригородах Америки, поскольку он «ввел в действие аппарат финансовой безопасности, который позволил частным деньгам построить послевоенные пригороды» ²² .

Годы после Второй мировой войны, особенно 1950-е годы, ознаменовались самым решающим подъемом пригородов в истории США, который стал результатом нескольких взаимосвязанных явлений.Когда солдаты вернулись в свои в основном молодые семьи, возник «беспрецедентный спрос на доступное жилье» ²³ . В то же время правительство утвердило новый вид компенсации, согласно которой ветеранам выплачиваются деньги только на определенные цели, особенно на образование и домовладение. В результате, хотя аренда казалась более безопасным вариантом, учитывая тяжелые с экономической точки зрения годы депрессии и войны, правительство поощряло их помочь перестроить американскую экономику, покупая дома в пригородных районах. ²⁴ Зная о вновь обретенном финансовом потенциале вернувшихся солдат, сектор частного жилья также сосредоточил внимание на семьях ветеранов как на своей основной целевой группе, часто заманивая их, предлагая дома по дешевой аренде, чтобы в конечном итоге превратить их в покупателей. И рекламная индустрия, и национальная политика изображали домовладение в пригородах как высший американский образ жизни, олицетворяющий не только свободу и независимость, но также статус и богатство. Послевоенная субурбанизация была также усилена растущей популярностью кредитного финансирования, которая пришла с концом Великой депрессии, из-за которой «покупка дома казалась такой же простой, как покупка зубной щетки» ²⁵ .Как следствие, количество людей, живущих в пригородах Америки, выросло с 35 миллионов в 1950 году до более 102 миллионов в 1980 году, а к 1990 году более половины всех американцев проживали в пригородах. ²⁶

За последние три десятилетия пригороды превратились в новую урбанистическую форму, которую Роберт Фишман называет «техно-бургом». ²⁷ , термин, относящийся к значительному влиянию технологических инноваций на современные пригороды, например, «распространение автострады, […] и развитие сложных сетей связи » ²⁸ .Если раньше людям приходилось добираться до своих рабочих мест, которые обычно находились в городах, то теперь фабрики, офисы и лаборатории, предлагающие различные рабочие места, также присутствуют в пригородах. Следовательно, эти новые пригороды часто неотличимы от городов. Огромное влияние новых технологий также присутствует в так называемых закрытых поселках, специфическом варианте частного жилья в рамках пригородных построек. «[Желание] безопасности, защищенности, общности и« милости »» присуще многим американским гражданам, которые решают жить в «охраняемых жилых анклавах» ²⁹ , в основном из-за роста преступности как в городах, так и в пригородах. .Как отмечают Баксандалл и Юэн, оценочное количество закрытых поселений составляло 20 000, из них около 3 миллионов домохозяйств в 1997 году ³⁰ , а в период с 2001 по 2009 год это число выросло на 53%, что привело к «более чем 10 миллионам жилых единиц [расположенных] в закрытых поселках » ³¹ в 2009 году. Общины обычно охраняются частными охранниками и оборудованы камерами, что ведет к полному наблюдению за закрытыми кварталами. Более того, жители часто вынуждены подчиняться «строго соблюдаемым правилам и нормам» ³² , созданным частными учредителями.Несмотря на значительную критику, которой подвергаются основатели и жители закрытых поселков, рост числа таких охраняемых кварталов можно рассматривать как хороший индикатор проблем, с которыми сегодня сталкиваются пригородные районы, о которых я подробно расскажу в ходе этой статьи.

2.2 Концепция пригорода как культурного пространства

Как уже отмечал Беннет Бергер в 1962 году, пригород — это не только «экологический термин», который отличает пригородные районы от городов или сельской местности, но в то же время также «культурный термин, предназначенный для обозначения образа жизни» ³³ .

Бергер называет это культурное понятие «пригородным мифом», поскольку оно содержит ритуалы, а также «священные символы» и «символы веры» ³⁴ . По мнению Бергера и других, визуальными элементами этого мифа, описывающими структуру поверхности пригородных ландшафтов, являются типичные Т-образные одноквартирные дома с аккуратными лужайками перед домом, «извилистыми улочками» ³⁵ , большими гаражами и частоколами. Для Бергера мифическое видение пригорода, кроме того, характеризуется однородностью среди его жителей: все они одного возраста, имеют сопоставимую работу и живут схожей семейной жизнью.Соответственно, пригород часто рассматривается как идеальная форма общественной жизни. Другие критики, такие как, например, Том Мартинсон ³⁶ и Эми Кеньон, называют концепцию «американским фантастическим ландшафтом», давая понять, что пейзаж пригорода тесно связан с Америкой и неотделим от нее. Комбинируя коннотации этих двух терминов, миф и dreamscape , концепция пригорода может быть понята как сакральный, но также таинственный и не полностью уловленный ландшафт разума.Проще говоря, он представляет собой стремление к лучшей жизни, пространство, в котором трава зеленее, а жизнь спокойна и умиротворена, «место обещаний, мечтаний и фантазий» ³⁷ . Кеньон даже пошел еще дальше, назвав пригород «пространственным воплощением американской мечты» ³⁸ . Особенно в эпоху после Второй мировой войны центральные элементы Мечты, такие как погоня за счастьем, экономическим богатством и индивидуальной свободой, были перенесены на пригороды, превратив пригороды в послевоенную «Землю обетованную» Америки.Таким образом, идея пригорода тесно переплетается как с историей, так и с национальной идентичностью Америки, что позволяет с полным основанием назвать ее феноменом культуры .

Для целей данной статьи наиболее убедительный способ описать пригород — это назвать его культурным пространством , поскольку пространство всегда одновременно «испытано и создано» ³⁹ или, говоря словами Мишеля де Серто, «Космос — это место практики» ⁴⁰ . Таким образом, этот термин классифицирует пригород как проявление взаимодействия между его физической формой и идеями и представлениями, которые люди отображают в нем: Пространство пригорода не существует само по себе, но построено «в соответствии с аффективными и инструментальными отношениями субъекта с ним. это » ⁴¹ .Важно отметить, что отношения между пространствами и движущимися в них предметами взаимозависимы. Конструирование пространств не только является результатом отношения субъектов к ним, но, как показывает Гросс, пространственная привязка в то же время важна для идентичности субъектов: «Это наше позиционирование в пространстве, как точка перспективы. доступ в пространство, а также как объект для других в пространстве, который дает субъекту целостную идентичность […] в пространстве » ⁴² .

Возвращаясь к первоначальному обсуждению культурной концепции пригородов, можно сделать вывод, что всякий раз, когда американцы переживают пригородную жизнь или смотрят на ее изображения в литературе, искусстве и кино, их внутреннее видение пригорода, культурно обусловленное мифом или пейзажем снов, описанным выше. , всегда активно формирует их восприятие. По этой причине Кеньон рассматривает американский взгляд на пригородное существование как «непреодолимое пространственное устройство в культуре избегания» ⁴³ , поскольку восприятие людьми пригородного пространства всегда искажается коллективным ностальгическим воображением.Она отмечает, что концепция пригородов обозначена разными уровнями обособленных пространств, например, между пригородными зонами и городом или отстраненностью, вызванной открытыми пространствами между пригородными домами. ⁴⁴ Следуя этой аргументации и комбинируя ее с предыдущим обсуждением пространства , я бы сказал, что наиболее проблемная форма отстраненности происходит на мета-уровне, вызванном расхождением между сегодняшним сложным географическим пространством пригородов в США и непрекращающаяся тоска народа по загородной мечте.

Как утверждают многие современные критики, это отклонение между реальным и воображаемым пригородным пространством можно считать логическим следствием или побочным продуктом постмодернизма: Дикинсон отмечает, что в постмодернистской Америке из-за «[массовых] миграций, новых транспортных и коммуникационных технологий и меняющиеся […] экономические и политические отношения », физические пространства пригородного ландшафта радикально меняются, вызывая« глубоко переживаемую тревогу » ⁴⁵ жителей пригородов. Постмодернизм, как утверждает Фредрик Джеймсон, характеризуется как раз «стиранием некоторых ключевых границ или разделений» ⁴⁶ : так же, как различие между высокой культурой и массовой культурой искажается в постмодернизме ⁴⁷ , быстром расширении пригородов и преобразование в то, что Фишман называет технообурбами , можно рассматривать как коллапс пригородов и городов друг в друга, стирая, таким образом, эталонные пространства, которые американцы должны найти в рамках индивидуальной, а также национальной идентичности.Джеймсон описывает этот феномен как постмодернистскую дилемму:

[Эта] последняя мутация в космосе […] наконец-то преуспела в преодолении способности отдельного человеческого тела определять свое местонахождение, перцептуально организовывать свое непосредственное окружение и когнитивно отображать свое положение в отображаемом внешнем мире. [Это] тревожное разъединение между телом и его созданной средой […] само по себе может служить символом и аналогом той еще более острой дилеммы, которая заключается в неспособности нашего разума […] отобразить великую глобальную, многонациональную и децентрализованную коммуникационную сеть в котором мы оказываемся пойманными как отдельные субъекты. ⁴⁸

В качестве реакции на эту неспособность найти себя в быстро меняющемся физическом пространстве люди пытаются «создавать частные и общественные пространства, которые чувствуют себя в безопасности» ⁴⁹ для лучшей ориентации. Что касается общественного аспекта, внедрение закрытых сообществ можно рассматривать как один из способов справиться с постмодернистскими тревогами, особенно с учетом того, что ворота или стены, ограждающие эти запланированные сообщества, создают понятные поселения в пределах неопределенных в остальном технопарбонов.Что касается частного аспекта, лелеяние индивидами мифического представления о пригороде как об американском пейзаже снов можно интерпретировать как еще один психологический способ противодействия постмодернистской дезориентации в пространстве. Как я отмечу в своем анализе современных американских фильмов, эта ориентация на ностальгическое пространство пригорода действует как попытка обрести психологическую стабильность, но также ведет к дальнейшему отчуждению, вызванному сильным расхождением между воображаемым и переживаемым пригородным пространством.

3 Утопические и антиутопические повествования о пригородах

Поскольку пригород представляет собой культурно важное и в то же время чрезвычайно сложное и неоднозначное пространство для американцев, его изображение в художественной литературе также часто весьма неоднозначно. Прежде чем приступить к подробному анализу утопических и антиутопических взглядов на пригород в современных американских фильмах, необходимо сначала дать общее определение концепций утопии и антиутопии, а также пояснить, как эти концепции будут использоваться в дальнейшем. обсуждение этого документа.

Термин «утопия» впервые был введен автором сэром Томасом Мором в 1516 году, когда он опубликовал свою книгу Утопия , в которой он описал воображаемое государство на атлантическом острове. Слово утопия, заимствованное из греческого языка, имеет «неоднозначное происхождение» ⁵⁰ , так как его происхождение может быть как ou — topos, что означает «не место», так и eu — topos, что можно перевести как « хорошее место’. Таким образом, термин описывает идеальное, совершенное общество не существует на самом деле.Соответственно, утопия — это место, которое, по словам Ферн, «возможно, желательно, но в то же время недостижимо» ⁵¹ . Типичное утопическое повествование рассказывает историю «управляемого посетителем путешествия по утопическому обществу, которое приводит к сравнительной реакции, которая обвиняет собственное общество посетителя» ⁵² , предоставляя ему ⁵³ образ возможной альтернативы его собственной культуре . Таким образом, отношения между обществом главного героя и изображаемой утопической культурой всегда имеют значение для морали этих историй, поскольку главный герой всегда судит об утопическом обществе по стандартам, присущим культуре, к которой он принадлежит.Является ли утопический идеал по отношению к главному герою желаемым видением будущего или представляет тоску по «[изображениям] потерянного рая и золотого века» ⁵⁴ прошлого, он всегда локально отделен и далек от его реальное общество. Поэтому доступ в этот идеальный мир обычно предоставляется главному герою только один раз, что делает его еще более ценным и значимым.

Что касается функции представления такого утопического общества, то всесторонний анализ, безусловно, выходит за рамки данной статьи.По мнению Кришана Кумара, цель утопической фантастики — «выйти за рамки непосредственной реальности, чтобы изобразить состояние, чья явная желательность притягивает нас, как магнит» ⁵⁵ . Что касается последующего анализа фильмов, я утверждаю, что художественные произведения об утопии, с одной стороны, критикуют реальную культуру, показывая идеальное общество, в котором не существует проблем, обнаруженных в реальном мире. С другой стороны, эти истории в конечном итоге также охватывают реальное общество, поскольку становится ясно, что утопическая культура, с которой они сравниваются, является всего лишь продуктом фантазии.По этой причине можно рассматривать утопическую фантастику как экспериментальную и образовательную, поскольку она исследует возможные альтернативы фактическому состоянию пребывания в абстрактном и полностью вымышленном пространстве, фактически оставляя нетронутым реальное общество. В рамках рассказа именно информированный посетитель, возвращаясь в свое собственное общество, может решить, как использовать идеи, полученные в утопии, при просмотре со стороны читателям или зрителям предлагается критически изучить свое собственное общество в соответствии со стандартами. представлен в вымышленном мире.

Концепция антиутопии может быть прочитана как противодействие утопической литературе, поскольку антиутопическая литература открыто критикует «существующие социальные условия или политические системы» ⁵⁶ . В то время как утопическая фантастика исследует различия между изобретенным и реальным миром, антиутопический мир обычно изображается как «кошмарное будущее, [являющееся] возможным местом назначения нынешнего общества» ⁵⁷ . Таким образом, изображаемую антиутопию можно интерпретировать как логическое следствие недостатков современного общества.В отличие от большинства утопических историй, в которых главный герой путешествует в утопическую цивилизацию, а затем возвращается в свое «настоящее» общество как просветленный человек, антиутопический текст «обычно начинается прямо в ужасном новом мире» ⁵⁸ , сосредотачиваясь на отчуждение главного героя от антиутопического общества. В Film und Utopie Андре Мюллер отмечает, что три основные темы в антиутопической литературе — это функция современных технологий как средства тотального контроля над человеком и обществом в целом, использование биологических или психологических методов манипуляции для обеспечения послушание людей и отчужденное отношение граждан к природе. ⁵⁹ Соответственно, беллетристика-антиутопия привлекает внимание читателей или зрителей к беспокойствам, возникающим в результате неприятностей их реального общества, в частности, из-за страха полного контроля и потери их индивидуальности. Для последующего обсуждения современных американских фильмов первый мотив, который упоминает Мюллер, является наиболее значимым. Как утверждает Фернс, «упор на чрезвычайно публичный характер жизни» ⁶⁰ является общим знаменателем большинства популярных антиутопических произведений, поскольку антиутопическое общество характеризуется четкой иерархией и контролем, вынуждающим его жителей соответствовать строгим стандартам. он предлагает: «[Все] ресурсы современных технологий используются для обеспечения того, чтобы конфиденциальность была сведена к абсолютному минимуму» ⁶¹ .

Ряд критиков (например, Сарджент, Мойлан) проводят различие между терминами антиутопия , означающими просто негатив утопии или в высшей степени плохим местом, и антиутопия , часто используемыми «для описания тех работ, которые используют утопическую форму. атаковать либо утопию в целом, либо конкретную утопию » ⁶² . Другие (например, Букер, Папоротник) используют термин антиутопия для обоих явлений, утверждая, что «антиутопическая литература [сочетает] пародийную инверсию традиционной утопии с сатирой на современное общество» ⁶³ .Что касается последующего анализа фильмов, я предпочту последнее определение антиутопической фантастики, таким образом рассматривая антиутопические перспективы как прямую реакцию и критику утопической мысли. Как отмечают Гордин, Тилли и Пракаш, антиутопию можно рассматривать как «двойник утопии двадцатого века», определяя «утопию, которая пошла не так» ⁶⁴ . Согласно этой интерпретации, любая форма антиутопии, представленная в художественном тексте, логически зависит от лежащего в основе утопического идеала, который подвергается нападкам и переворачивается.

Что касается изображения пригорода в американской художественной литературе, то любое утопическое изображение его тесно связано с ностальгическим, мифическим чувством, которое многие американцы все еще испытывают по поводу пригородного пространства, возникающего в результате его переплетения с американской мечтой, о чем говорилось выше. Таким образом, утопическое изображение пригорода часто фокусируется на идеализированных изображениях поверхностной структуры пригородных кварталов, таких как интеграция красиво построенных отдельных домов в «лаконичные, смежные, похожие на парк ландшафты», создавая «утопический идеал идеального сообщества» ⁶⁵ , безопасность и экономически безопасная жизнь.Многие социальные и литературные критики подвергают сомнению именно эти достоинства, поскольку они рассматривают пригороды скорее как «ландшафт массового производства единообразных жилых домов» ⁶⁶ , составляющий «рассадник конформизма» ⁶⁷ . Антиутопические изображения загородного жилища в художественных произведениях, которые будут обсуждаться в следующих главах, основаны именно на этой критике, фокусируясь на деструктивных силах, возникающих в результате утопической идеализации пригородного пространства: Утопический взгляд на пригородное сообщество, безопасность и самореализацию перевернут в антиутопической литературе, поскольку он изображает пригород как «недостоверные центры потребления и фабрики конформизма» ⁶⁸ , делая их жителей предметом тотального контроля и наблюдения.

4 Suburbia в современном американском кино

4.1 Фильм как повествовательное пространство

Прежде чем перейти к обсуждаемым фильмам, интересно сначала выяснить влияние кинематографических образов пригорода на зрителя и общество в целом. Как показано в предыдущей главе этой статьи, пригород представляет собой сложное и динамичное культурное пространство, которое формируется людьми, перемещающимися в нем. Как утверждает Мишель де Серто в своем эссе «Пространственные истории», повествование играет решающую роль в процессе формирования пространств, поскольку именно рассказывание историй создает пространства в первую очередь ⁶⁹ .Для него любое пространство определяется (математически, аксиоматически) своими ограничениями и взаимосвязями с другими пространствами, и именно процесс повествования формулирует эти границы:

«[Там, где] истории исчезают, […] происходит потеря пространства: лишенные повествований, […] группа или индивидуум регрессирует к тревожному, фаталистическому опыту бесформенной нечеткой и ночной целостности. […] Первая функция истории — санкционировать или, точнее, быть основанной. ⁷⁰

В этом смысле фильмы можно рассматривать как очень эффективный тип пространственных историй, поскольку они представляют собой богатые культурные тексты, сочетающие в себе вид и звук и предлагающие мультичувственный опыт ⁷¹ . В своем эссе «Повествовательное пространство» Стивен Хит отводит еще более центральную роль кинематографическим репрезентациям пространств, утверждая, что сама реальность — это «совпадение фильма и мира» ⁷² . Согласно этой интерпретации, при просмотре фильмов зрители активно взаимодействуют с пространствами, воспринимаемыми на экране, связывая их со своими мысленными образами физических пространств: «[Эта] структура кинематографического восприятия легко переводится в структуру естественного восприятия, настолько что мы можем полагаться на информацию, которую мы создаем при просмотре фильмов, чтобы дополнить наши общие перцептивные знания » ⁷³ .Возвращаясь к пригородным пространствам, можно сделать вывод, что фильмы не просто изображают пригородов, но что «скорее кинематографические образы являются неотъемлемой частью того, как мы на самом деле живем и действуем» ⁷⁴ в нем. Установочный кадр можно рассматривать как простой пример этого явления: с помощью этой техники фильмы могут показывать зрителям пейзаж, например пригородный район, от до , перспектива, которую они обычно отвергают в повседневной жизни. Таким образом, в фильмах, как отмечает Зигфрид Кракауэр, «многие материальные явления, которые ускользают от наблюдения при нормальных обстоятельствах» ⁷⁵ становятся видимыми с помощью методов перспективы, кадрирования и фокусировки.Будь то очень маленькие или большие вещи, которые человеческий глаз обычно не может уловить, временные движения, обычно невидимые, или даже знакомые сцены, на которые мы не обращаем внимания в нашей повседневной жизни, «фильмы отчуждают нашу среду, обнажая ее» ⁷⁶ . По этим причинам фильмы играют важную роль в формировании пригородных пространств. Как утверждает Бургин, исследуя пространство города, «город в нашем реальном опыте — это одновременно, — это реально существующая физическая среда, и — город в романе, фильме, фотографии, город видели по телевизору » ⁷⁷ .Чтобы перенести это утверждение о городских районах на пригородные пространства, можно сделать вывод, что всякий раз, когда мы действительно переезжаем в пригород, на наш опыт всегда влияет то, как мы смотрели и до сих пор смотрим на изображение пригорода в фильмах и искусстве в целом. . В то же время при просмотре фильмов о пригородах наше восприятие пространств, показанных на экране, также фильтруется нашим реальным опытом пригородов.

4.2 Изобретение реальности: симуляторы, симулякры, пригород

Как можно заключить из предыдущих абзацев, мифическая или утопическая концепция пригорода в некотором роде «увековечена симулированным изображением на телевидении, в искусстве и литературе» ⁷⁸ .Важно отметить, что послевоенная субурбанизация США практически совпала с появлением телевидения в американском доме, поэтому телевизор был центром гостиной типичного загородного дома. Как следствие, уже после Второй мировой войны телешоу «создавали иллюзию идеального соседства, [как только] когда люди оставляли своих пожизненных товарищей в городе, телевизионные ситкомы изображали романтизированные версии соседей и других людей. семейные узы » ⁷⁹ .

[…]

¹ Джексон, Кеннет. Crabgrass Frontier : Субурбанизация Соединенных Штатов. Нью-Йорк: Oxford University Press, 1985, стр. 4

² Ср. Хальпер, Томас; Муццио, Дуглас. «Плезантвиль? Пригород и его изображение в американских фильмах ». В: Urban Affairs Review , 37 (март 2002), стр. 544-545

³ Спигель, Линн. Добро пожаловать в дом мечты : Популярные СМИ и послевоенные пригороды. Дарем: издательство Duke University Press 2001, стр. 10

⁴ Определение симулякра, данное Жаном Бодрийяром, поддержит обсуждение в главе 4.

⁵ Хайден, Долорес. Строительный пригород. Зеленые поля и рост городов, 1820-2000 гг. . Нью-Йорк: Книги Пантеона 2003, стр. 3

⁶ Баксандалл, Розалин; Юэн, Элизабет. Картинные окна: как были пригороды . Нью-Йорк: Basic Books 2000, стр. xv

⁷ Беука, Роберт. SuburbiaNation: чтение пригородных пейзажей в американской художественной литературе и кино двадцатого века . Нью-Йорк: Palgrave Macmillan 2004, стр. 7; Курсив добавлен.

⁸ Джексон 1985, стр. 20

⁹ Роберт Фишман. Буржуазные утопии: взлет и падение пригородов . Нью-Йорк: Basic Books 1987, стр. 116

¹⁰ Там же, стр. 104

¹¹ Кеньон, Эми Мария. Пригород мечты : Детройт и производство послевоенного пространства и культуры. Detroit: Wayne State University Press 2004, стр. 149

¹² Хайден, Долорес . Пересмотр американской мечты: будущее жилья, работы и семейной жизни. Нью-Йорк: Нортон 2002, стр. 38

¹³ Джексон 1985, стр. 62

¹⁴ Baxandall and Ewen 2000, p. 41

¹⁵ Там же, стр. 48

¹⁶ Хайден 2002, стр. 50

¹⁷ Baxandall and Ewen 2000, pp. 39-40

¹⁸ Там же., п. 49

¹⁹ Кеннеди, Дэвид. «Что сделал Новый курс». В: Политология Ежеквартально , Vol. 124, №2, 2009 г., с. 257

²⁰ Baxandall and Ewen 2000, p. 56

²¹ Кеннеди 2009, стр. 258

²² Там же.

²³ Кеньон 2004, стр.30

²⁴ Ср. Хайден 2002, стр. 54

²⁵ Baxandall and Ewen 2000, p. 111

²⁶ Ср.Кеньон 2004, стр. 19

²⁷ Фишман 1987, стр. 190-207

²⁸ Гирлинг, Синтия; Helphand, Кеннет. Двор, улица, парк: Дизайн загородного открытого пространства. Нью-Йорк: Wiley 1994, стр. 146

²⁹ Низкий, Сета. За воротами : Жизнь, безопасность и стремление к счастью в крепости Америка. Нью-Йорк: Рутледж 2003, стр. 9-10

³⁰ Baxandall and Ewen 2000, p. 252

³¹ Бенджамин, Рич.«Менталитет закрытого сообщества». New York Times Magazine ; 30 марта 2012 г .; New York Time, стр. A27

³² Baxandall and Ewen 2000, p.252

³³ Бергер, Беннет. В поисках Америки: Очерки молодежи, пригородов и других американских одержимости. Энглвуд: Prentice Hall 1971, стр. 151

³⁴ Там же.

³⁵ Там же, стр. 154

³⁶ Ср. Мартинсон, Том. Американский пейзаж мечты: погоня за счастьем в послевоенном пригороде. Нью-Йорк: Carroll & Graf Publishers 2000

³⁷ Хайден 2003, стр. 3

³⁸ Кеньон 2004, стр. 1

³⁹ Дикинсон, Грег. «Эффект Плезантвилля: ностальгия и визуальное обрамление (белого) пригорода». Western Journal of Communication , 70, № 3. (2006), стр. 213

⁴⁰ Де Серто, Мишель. Практика повседневной жизни. Беркли: Калифорнийский университет Press 1984, стр. 117

⁴¹ Гросс, Элизабет. Пространство, время и извращение: Очерки политики тел. Нью-Йорк: Рутледж 1995, стр. 92

⁴² Там же.

⁴³ Кеньон 2004, стр. 45

⁴⁴ Ср. там же, стр. 45-68

⁴⁵ Дикинсон 2004, стр. 216

⁴⁶ Джеймсон, Фредерик. «Постмодернизм и общество потребителей». В: Джеймсон, Фредерик. Культурный поворот. Избранные сочинения о постмодерне 1983–1998 гг. Лондон: Verso 1998, стр.2

⁴⁷ Там же.

⁴⁸ Там же, стр. 16

⁴⁹ Дикинсон 2004, стр. 216

⁵⁰ Папоротник, Кристофер. Рассказывая утопию : Идеология, гендер, форма в утопической литературе. Ливерпуль: Издательство Ливерпульского университета 1999, стр. 2

⁵¹ Там же.

⁵² Бакколини, Рафаэлла; Мойлан, Том. «Вступление. Антиутопия и истории ». В: Бакколини, Рафаэлла; Мойлан, Том (ред.). Темные горизонты: научная фантастика и антиутопическое воображение . Лондон: Рутледж 2003, стр. 5

⁵³ Большинство критиков согласны с тем, что главный герой типичной утопической истории — мужчина.

⁵⁴ Левитас, Рут. «Архив ног: память, место и утопия». В: Гриффин, Майкл; Мойлан, Том (ред.). Изучение утопического импульса: очерки утопической мысли и практики. Питер Ланг: Берн 2007, стр. 19

⁵⁵ Кумар, Кришан. Утопизм . Миннеаполис: Университет Миннесоты, 1991, стр. 3

⁵⁶ Букер, Марвин Кейт. Литература-антиутопия: теория и исследование. Westport: Greenwood Press 1994, стр. 3

⁵⁷ Папоротники 1999, стр. 107

⁵⁸ Baccolini and Moylan 2003, p. 5

⁵⁹ Ср. Мюллер, Андре. Film und Utopie: Positionen des Fiktionalen Films zwischen Gattungstraditionen und Gesellschaftlichen Zukunftsdiskursen. ЛИТ: Мюнстер 2010, стр. 59

⁶⁰ Папоротники 1999, стр. 112

⁶¹ Папоротники 1999, стр. 113

⁶² Сарджент, Лайман. «Возвращение к трем ликам утопизма». Утопические этюды , Vol. 5, № 1 (1994), стр. 8

⁶³ Папоротники 1999, стр. 105

⁶⁴ Гордин, Майкл; Тилли, Хелен; Пракаш, Гьян. «Утопия и антиутопия вне пространства и времени». В: Гордин, Майкл; Тилли, Хелен; Пракаш, Гьян (ред.). Утопия / Антиутопия. Условия исторической возможности . Princeton: Princeton University Press 2010, стр. 1

⁶⁵ Беука 2004, стр. 5

⁶⁶ Кеньон 2004, стр. 72

⁶⁷ Беука 2004, стр. 6

⁶⁸ Хальпер и Муццио 2002, стр. 543

⁶⁹ Де Серто, Мишель. Практика повседневной жизни . Беркли: Калифорнийский университет Press 1984, стр. 123

⁷⁰ Там же., стр. 123-124

⁷¹ Ср. Хальпер и Муццио 2002, стр. 544

⁷² Хит, Стивен. «Повествовательное пространство». В: Розен, Филип (ред.). Повествование, аппарат, идеология: читатель теории кино. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета 1986, стр. 385

⁷³ Эндрю, Дадли: Концепции теории кино. Оксфорд, Нью-Йорк: Oxford University Press, 1984, стр. 41

⁷⁴ Дикинсон 2004, стр. 214

⁷⁵ Кракауэр, Зигфрид.«Установление физического существования». В: Брауди, Лео; Коэн, Маршалл (ред.). Теория кино и критика . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета 2009, стр. 265

⁷⁶ Там же, стр. 269 ​​

⁷⁷ Бургин Виктор. В разных пространствах: место и память в визуальной культуре . Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press 2000, стр. 28; Его акцент.

⁷⁸ Harvard Law Review ( Автор неизвестен ). «Расположение пригорода». Harvard Law Review , Vol. 117, No. 6 (апрель 2004 г.), стр. 2003

⁷⁹ Шпигель 2001, стр. 43

Лучшие грядущие фильмы-антиутопии

Приятно исследовать неудобные аспекты жизни в антиутопическом будущем. Истории, действие которых происходит в эти темные времена, окутывают край ужаса, давая нам возможность заглянуть в знакомый, но чуждый нам мир. Всегда возникает вопрос: «А что, если?»

Можем ли мы когда-нибудь проснуться и понять, что наша жизнь была ограничена странными правилами? Может ли наш мир когда-нибудь превратиться в деспотическое общество — или это уже происходит? Мы надеемся, что нет, потому что мы хотели бы, чтобы наша любовь к безрадостному будущему оставалась в сфере фантастики.

Вот набор новых увлекательных фильмов-антиутопий, которые скоро появятся в ближайшем к вам AMC.

Zombieland: Double Tap

Спустя 10 лет Колумбус (Джесси Айзенберг), Таллахасси (Вуди Харрельсон), Уичито (Эмма Стоун) и Литл-Рок (Эбигейл Бреслин) вернулись и захватили Белый дом … или то, что раньше было Белый дом. С неблагополучной семьей все в порядке, пока Литл-Рок не сбегает с незнакомцем-хиппи, а оставшиеся охотники на зомби должны рискнуть выследить ее — при этом отбиваясь от нежити, которая еще более голодна, чем когда-либо.Путешествуя по сердцу Америки, они встречают других выживших, в том числе персонажей, которых сыграли Зои Дойч и Розарио Доусон. Люк Уилсон и Томас Миддледич также присоединяются к актерскому составу, как коллеги Таллахасси и Колумба. (18 октября)

Терминатор: Тёмные судьбы

Защита будущего человечества — это семейный бизнес, поскольку Сара Коннор и ее сын Джон борются за то, чтобы искусственный интеллект, известный как Скайнет, не захватил мир.Многие из предыдущих сюжетных линий сиквелов TERMINATOR — извините — прекращены, поскольку Джеймс Кэмерон возвращается к франшизе, которую он создал в 1984 году. На этот раз Кэмерон участвует в качестве продюсера, а режиссерские обязанности ложатся на рулевого DEADPOOL Тима Миллера.

Новый фильм начинается с того места, где закончился ТЕРМИНАТОР 2: ДЕНЬ ПРИСУЖДЕНИЯ в 1999 году, и главная звезда Линда Гамильтон, наконец, возвращается в сериал. К ней присоединились несколько новых персонажей: Маккензи Дэвис играет либо улучшенного человека, либо закутанного во плоть Терминатора.(Трейлер и кадры с CinemaCon показывают, что она как минимум дополнена.) Наталья Рейес играет Дани Рамос, невинную женщину, за которой охотятся Терминаторы, как Сара была в первых двух фильмах. Есть и новый злодей, которого играет Габриэль Луна.

И, конечно же, Арнольд Шварценеггер повторяет свою роль робота-гуманоида. Откровенно говоря, совместного возвращения Кэмерона и Гамильтона более чем достаточно, чтобы привлечь нас к этому мрачному будущему. (1 ноября)

Проблемы с монстрами

В 2012 году Шон Леви был на палубе режиссера «Чудовищные проблемы», но проект вроде как развалился.Перенесемся в настоящее: Леви взял на себя роль продюсера, а Майкл Мэтьюз — в кресле режиссера.

Можно подумать, что через семь лет у нас будут какие-то конкретные подробности о фильме, но не повезло. Вот что мы знаем. Как вы уже догадались из названия, действие «ПРОБЛЕМЫ МОНСТРОВ» разворачивается в мире, наводненном монстрами. В сериале «Бегущий в лабиринте» Дилан О’Брайен играет вместе с Майклом Рукером, который является его наставником по выживанию. Согласно статье Variety, пара отправляется в путешествие, чтобы воссоединить О’Брайена с девушкой, которую он любит.Дэн Юинг, Джессика Хенвик и Арианна Гринблатт сыграли одну из главных ролей. (6 марта 2020 г.)

Прогулка Хаоса

Молодой Тодд Хьюитт был воспитан с убеждением, что все женщины и почти все мужчины в его колонии, доме, в Новом Свете, когда-то были убиты вирусом. Те, кто выжил, получили возможность слышать «шум», постоянный поток мыслей и эмоций как от людей, так и от животных. Затем Тодд встречает Виолу, которая живет в странной зоне тишины. Ее существование заставляет его усомниться в его понимании общества — и они двое отправляются исследовать, что на самом деле произошло в Новом Мире.

Том «Человек-паук» Холланд и Дейзи «Рей» Ридли играют главную роль в этой адаптации любимого фанатами романа Патрика Несса «Нож никогда не отпускать». Режиссер «ГРАНИЦА ЗАВТРА» руководит режиссером Дугом Лайманом, а в актерский состав также входят такие знаменитости, как Мэдс Миккельсен, Демиан Бичир, Курт Саттер, Ник Джонас, Дэвид Ойелово и Синтия Эриво. (2020)

фильмов-антиутопий сквозь века: от мегаполиса до голодных игр

Учитывая климатические, экономические, политические и гуманитарные кризисы, с которыми мир сейчас сталкивается, можно легко разочароваться.

«Мир — ужасное место», — можете подумать вы. «Всего через несколько коротких лет мировая экономика просто рухнет — что может быть не так уж плохо, но только потому, что мы будем слишком отвлекаться на весь непоправимый ущерб, который мы нанесли Земле к тому моменту, чтобы волновать всех. так много о долгах по кредитным картам и ненадежности работы. Конечно, если политическая напряженность достигнет максимума и разразится ядерный конфликт, я все равно могу умереть раньше, что, я думаю, было бы… хорошо? »

Ну, пристегнись, солнышко! Возможно, мир и не идеален, но, по крайней мере, правительство не похищает детей и не заставляет их биться насмерть, как в Голодные игры сегодня в кинотеатрах.

Как бы плохо ни было в новейшей истории, фильмы-антиутопии всегда напоминали нам об одном простом факте: это могло быть намного, намного хуже, . Имея это в виду, MovieMaker рассматривает антиутопии на протяжении веков — классическую антиутопию каждого десятилетия (минус одно), с 1920-х годов до наших дней. А теперь соберитесь, человечество, или некоторые из этих фильмов могут начать казаться гораздо менее неправдоподобными.

1920-е годы

Метрополис (1927)
Режиссер Фриц Ланг

Изображение предоставлено Kino Video

Действие этого немого шедевра немецкого экспрессионизма происходит в городе Метрополис, где немногочисленные состоятельные люди прыгают в садах и устраивают вечеринки в ночных клубах, совершенно не подозревая, что подпольщики трудятся день и ночь, чтобы поддерживать город в рабочем состоянии.Фредер, беззаботный сын лидера города Джона Фредерсена, влюбляется в Марию, пророка из рабочего класса, проповедующего единство между лидерами и рабочими. Без ведома Фредера, его отец заручился помощью изобретателя Ротванга — помимо того, что он был одним из самых жутких сумасшедших ученых, у него также самое веселое имя — в создании автомата, который принял образ Марии и посеял раздор среди рабочих, давая Джон Фредерсен — причина расправиться с ними.

Несмотря на то, что фильму более 80 лет, его тема классового неравенства особенно актуальна сегодня, и потрясающие визуальные эффекты фильма никогда не устаревают.Двойные выступления Брижит Хельм, которая играет и Марию, и ее робота-двойника, не что иное, как удивительное, сладкая невинность мирного пророка делает безумный, жестокий гедонизм Марии-бота еще более нервирующим.

1930-е годы

Грядущие дела (1936)
Режиссер Уильям Кэмерон Мензис

Изображение предоставлено The Criterion Collection

Трудно понять, что делать с этим фильмом, тяжелой пропагандистской эпопеей, написанной Х.Г. Уэллс. Он начинается в канун Рождества 1940 года в вымышленном британском городе Эвритаун, когда на город с воздуха нападает безымянный враг (учитывая, что это британский фильм, снятый в 1936 году, я думаю, мы все можем догадаться, кто это должен быть. ), разрушая город и знаменуя начало войны, которая длится десятилетия и знаменует начало новой Темной Эры. Послевоенный Эвритаун — это независимый город-государство, которым управляет «вождь» (Ральф Ричардсон), который ведет постоянную войну против жителей соседних холмов во имя «победоносного мира».В Эвритауне дела обстоят довольно плохо, пока новая мирная цивилизация не так резко названа «Крылья над миром», чтобы дозировать жителей Эвритауна «газом мира» и открыть новую эру, свободную от войн. К 2036 году технологии продвинулись до такой степени, что люди могут быть отправлены в космическое пространство для исследования обширных пространств Вселенной. От войны до антиутопии и утопии — менее чем за 100 лет.

Что действительно странно, так это то, что «Крылья над миром» были созданы группой ученых и инженеров, смысл существования которых — технологический прогресс любой ценой.Поправьте меня, если я ошибаюсь, но, как правило, это МО плохих парней , а не герои, верно? «Крылья над миром» — вовсе не спасители человечества, а скорее своего рода деспотический антиутопический режим, который можно найти в каком-то другом фильме из этого списка. А в конце фильма лидер Everytown Освальд Кэбэл (Рэймонд Мэсси) отправляет свою дочь и ее парня, которым, похоже, немного промыли мозги одержимостью Папы Кабала технологиями, в опасную миссию в космос, несмотря на то, что А) это может убить их и Б) жители Эвритауна не одобряют миссию, которую они видят как символ «тирании Кабала».Но к черту демократию — мы говорим о научном прогрессе!

1940-е годы

Почему-то за это десятилетие было снято не так много фильмов-антиутопий. Думаю, пессимистичные научно-фантастические фильмы не входили в список приоритетов многих кинематографистов … интересно, почему

1950-е годы

На пляже (1959)
Режиссер Стэнли Крамер

Изображение предоставлено MGM Home Entertainment

Самый оптимистичный фильм в этом списке, На пляже изображает антиутопию после ядерного апокалипсиса, в которой единственное место, где человеческая жизнь не была полностью уничтожена, — это Австралия.Грегори Пек играет Дуайта Лайонела Тауэрса, командира американской подводной лодки, экипаж которой пережил ядерный апокалипсис, находясь под водой, когда он произошел. Добравшись до Австралии, экипаж USS Sawfish встречается с последними выжившими представителями человеческой расы, которые готовятся к смерти, поскольку облако ядерной радиации медленно и неизбежно продвигается к их островной стране. Так почему же оптимистичный? Персонажи в « На пляже » смотрят на свою надвигающуюся гибель как на возможность сделать то, что они всегда хотели, но никогда не делали, например, влюбиться или принять участие в автомобильных гонках.Неважно, насколько вы идеалистичны, мы все знаем, что люди на самом деле будут делать в этой ситуации: копить предоставленные правительством таблетки для самоубийства, чтобы продать их с прибылью, беспорядки на улицах и грабежи, грабежи, грабежи. В на пляже вымирание человечества на самом деле происходит довольно мирно… во всяком случае, когда вся фаза «грибовидного облака» пройдена.

1960-е годы

La Jetée (1962)
Режиссер Крис Маркер

Изображение предоставлено The Criterion Collection

Сюжет La Jetée будет знаком каждому, кто видел антиутопический триллер Терри Гиллиама 1995 года 12 обезьян , основанный на короткометражном фильме французского писателя и режиссера Маркера.Действие фильма происходит после Третьей мировой войны в Париже, или, точнее, под Парижа, поскольку радиоактивность сделала поверхность Земли непригодной для жизни и загнала в канализацию немногих оставшихся в живых. Жизнь никому не идет, но особенно неудачливых выбирает Экспериментатор (Жак Леду) в качестве подопытных, когда он пытается отправить людей сквозь время, чтобы они могли просить помощи у прошлых и будущих поколений. Большинство его тестов безуспешны, его морские свинки либо убиты, либо сошли с ума, но один человек (Давос Ханич) — может путешествовать не только в прошлое, но и в будущее … не то чтобы все закончилось для него особенно хорошо , либо.

Каким бы пугающим ни был сюжет фильма La Jetée , самым замечательным аспектом фильма является его кинематография: черно-белые неподвижные фотографии, на которые накладывается повествование от третьего лица, которое тревожно рассказывает о событиях фильма. клиническая проза. Хотя технически La Jetée лишена движения, она оживает в сознании зрителя, и можно почти увидеть движение в каждом отдельном кадре.
Также из этого десятилетия: Испытание , Планета обезьян , Alphaville

1970-е годы

Сойлент Грин (1973)
Режиссер Ричард Флейшер

Изображение предоставлено Getty Images

Скажи мне сейчас: «Сойлент Грин — это люди!» Наступает 2022 год, и перенаселенность привела к почти полному истощению ресурсов планеты до такой степени, что только сверхбогатые могут позволить себе настоящие фрукты, овощи и мясо, а немытые массы вынуждены выживать за счет постоянно сокращающихся запасов. компании «Сойлент.(Красный и желтый сойлент — это «высокоэнергетические овощные концентраты», а более популярный сойлент-зеленый — ну, вы знаете.) Когда убивают высокопоставленное лицо в корпорации Soylent, расследование детектива Торна (Чарлтон Хестон) по делу этот случай неумолимо приближает его к знанию того, из чего состоит продовольствия человечества. Фильм заканчивается на крайне удручающей ноте: Торн, как и его наставник Сол (Эдвард Дж. Робинсон, в его последней роли в кино), платит за свои знания своей жизнью, и хотя своими предсмертными словами он умоляет своего босса распространять правду. у вас остается ощущение, что даже если люди с по узнают, что их принуждают к каннибализму, они, вероятно, будут слишком голодны, чтобы заботиться о них.
Также из этого десятилетия: Заводной апельсин , Logan’s Run , Mad Max , THX 1138 , Sleeper , Death Race 2000 , The Omega Man

1980-е годы

Побег из Нью-Йорка (1981)
Режиссер Джон Карпентер

Изображение предоставлено Rialto Pictures / Studio Canal

Все, что вам нужно знать об этом фильме, можно вывести из двух простых слов: Змея.Плисскен. Даже если вы ничего не знаете об этом фильме, кроме имени его главного героя, вы можете быть достаточно уверены в нескольких вещах: это боевик, вероятно, с участием задиры, который не берет на себя авторитет в главной роли, с большим количеством другие чрезмерные персонажи, чтобы заполнить состав. Вероятно частое использование рисунков животных и / или кожи. Шансы на то, что это фильм 80-х: 99 процентов. И это, друзья мои, почти все, что вам нужно знать о Escape from New York .Хорошо, есть сюжет, хотя и нелепый: сейчас 1997 год (эй, тогда это было будущее!), И весь Манхэттен теперь тюрьма строгого режима, в которую должен проникнуть бывший солдат Снейк Плискен (Курт Рассел). чтобы спасти президента, который застрял после авиакатастрофы над островом. Но кого это волнует? Сюжет омрачен сумасшедшей одеждой, растрепанными волосами и дурацкими остротами, которые помещают «80-е» в эту «классику 80-х». И когда вашего главного героя зовут Снейк Плискен, так оно и должно быть.
Также из этого десятилетия: Brazil , RoboCop , They Live , Blade Runner , Akira , Mad Max 2: The Road Warrior , 1984

1990-е годы

Матрица (1999)
Режиссер Энди и Лана Вачовски

Изображение предоставлено Warner Brothers

Киану Ривз играет главную роль в этом классическом научно-фантастическом фильме, который меняет правила игры, в котором … ах, кого я шучу, вы знаете этот.Хотя два его продолжения не совсем соответствовали шумихе, Матрица был редким зверем научно-фантастического боевика: эпопея с рейтингом R дала зрителям здоровую дозу пищи для мозга, чтобы согласиться с его перестрелки, кунг-фу и обтягивающая черная кожа. Конечно, идея о том, что реальный мир является искусственным сооружением, используемым для того, чтобы человечество оставалось послушным, не нова (среди прочего, в том, что Матрица обвиняется в бесстыдном краже: роман Уильяма Гибсона Neuromancer , серия комиксов Гранта Моррисона Невидимые и фильм Алекса Пройаса Темный город ), но все же приятно иметь что-то , о котором можно подумать в перерывах между боевыми сценами.Ни The Matrix Reloaded , ни The Matrix Revolutions не сделали много для расширения интригующей антиутопической предпосылки, представленной в первом фильме (во всяком случае, не до такой степени, что это имело смысл), но тот факт, что два более поздних фильма были такими разочаровывающими, только В ретроспективе Matrix выглядит лучше.
Также из этого десятилетия: Total Recall , Johnny Mnemonic , The City of Lost Children , Tank Girl , Twelve Monkeys , Gattaca , Dark City

2000-е годы

Королевская битва (2000)
Режиссер Кинджи Фукасаку

Изображение предоставлено компанией Toei

Ах да, фильм Голодные игры Писательницу Сюзанну Коллинз чаще всего обвиняют в грабежах.По общему признанию, установка этих двоих схожа: группа детей вынуждена уехать в отдаленное место, чтобы сражаться друг с другом до смерти ради развлечения публики. Хотя это правда, что Голодные игры более жестокий, чем большинство подростковых книг, Королевская битва действительно использует свою ужасную предпосылку изо всех сил. (Скажем так, изрядная сумма денег, вероятно, была потрачена на фальшивую кровь.) Помимо того, что « Королевская битва » более жестокий, есть несколько факторов, которые делают более болезненный фильм во всех отношениях, главным из которых является тот факт, что единственный класс в девятом классе выбран для игры, то есть 42 участника вынуждены убивать своих лучших друзей, соперников и возлюбленных.Некоторые выбирают большой путь: Шуя и Норико, которых видели ранее в фильме, поглядывая друг на друга по пути на «экскурсию», отказываются кого-либо убивать. Кроме того, у вас есть такие ученики, как Мицуко, мятежный изгой, который использует игру как возможность радостно зарезать одноклассников, которые были против нее. К сожалению для них, это почти все.
Также из этого десятилетия: V означает Vendetta , Children of Men , Idiocracy , The Road , Equilibrium , A.I. Искусственный интеллект , WALL · E

2010-е годы

Never Let Me Go (2010)
Режиссер Марк Романек

Изображение предоставлено Fox Searchlight Pictures

Странный человек среди фильмов-антиутопий, Never Let Me Go лишен киперпанка, антигероев, правительственных заговоров или даже насилия — хотя, конечно, не смерти. Действие фильма происходит в неопределенном будущем вскоре после того, как человечество выяснило, как вылечить практически все серьезные болезни: путем клонирования людей с целью извлечения у них органов.Главные герои Рут, Томми и Кэти растут в школе-интернате, изолированной от остального человечества, их здоровье тщательно контролируется, чтобы гарантировать, что сердца, легкие и печень, которые в конечном итоге перейдут к другим людям, поддерживаются в отличной форме. Ни фильм, ни книга, по которой он был основан, не показывают большую часть этого будущего общества, которому удалось сделать болезни устаревшими, и то, что мы видим, не показывает мир, не сильно отличающийся от нашего. Для всех во внешнем мире ничего не могло быть лучше, но это клоны, жертвенные агнцы Богу современной медицины, должны платить за это.В то время как во многих фильмах-антиутопиях угнетенное меньшинство восстает, чтобы свергнуть несправедливый режим, к концу Never Let Me Go Кэти, единственный оставшийся в живых главный герой, пришла к тому, чтобы смириться со своей судьбой. Да уж, это удручающий фильм.
Также из этого десятилетия: In Time MM

Антиутопия, Голодные игры и критика культуры смерти

Даже в художественной литературе истинные утопии редки (поскольку евротопия, очевидно, не поддается конфликту).Но термин Мора в конечном итоге предложил более практичное слово, антиутопия , которое описывает гораздо более плодотворный стиль художественной литературы — особенно в настоящий момент, когда весь жанр извлекает выгоду из огромного успеха Голодные игры . (Предпоследний выпуск в серии фильмов, Mockingjay, Part 1 , выйдет в прокат 22 ноября.)

Утопическая и антиутопическая литература часто задает одни и те же важные вопросы: что делает человеческое счастье и благополучие? Что значит быть человеком? К какому миру мы должны стремиться? Каких препятствий нам нужно избегать?

Хотя формально утопия и антиутопия противоположны друг другу, они по-разному связаны.Художественная литература-антиутопия часто включает в себя ошибочные попытки конструировать утопии; антиутопии могут включать утопические элементы, которыми, возможно, пользуются лишь немногие избранные, или приобретаемые по слишком высокой цене.

Утопическая и антиутопическая литература часто задает одни и те же важные вопросы: что способствует человеческому счастью и благополучию? Что значит быть человеком? К какому миру мы должны стремиться? Каких препятствий нам нужно избегать?

Действие франшизы «Голодные игры » происходит в стране под названием Панем.Панем управляется богатым, декадентским городом под названием Капитолий, жители которого ведут сказочно показную, легкомысленную жизнь, посвященную моде, вечеринкам и развлечениям, о чем свидетельствуют чудовищные трансляции кровавых соревнований по телевидению.

«Панем» — одно из ряда классических отсылок к этой серии — отсылает к латинской фразе panem et circenses , означающей «хлеб и зрелища» (или «хлеб и игры»). Этот термин был придуман римским сатириком Ювеналом, который критиковал легкомыслие упадочных римлян, которые больше не заботились о долге, добродетели или достижениях, пока их кормили и развлекали, особенно в форме гладиаторских игр.

Точно так же цели «Голодные игры» включают доминирование вуайеристских развлечений, особенно реалити-шоу, и бездушное отношение к человеческой жизни, которое Иоанн Павел II назвал культурой смерти. Этот термин широко используется для обозначения абортов и эвтаназии, но он также включает в себя другие проблемы, такие как несправедливое экономическое неравенство и война — обе важные темы в The Hunger Games .

Реалити-шоу может не включать участников, убивающих друг друга, но оно представляет собой зрелище реальных страданий в различных формах.Между тем, исследования показывают, что эмпатия снижается на протяжении десятилетий. «Голодные игры » подчеркивает актуальность книги Нила Постмана «« Развлекаемся до смерти », написанной почти 30 лет назад.

Тема

Pro-life также примечательна в The Giver Лоис Лоури, киноверсия которого провалилась этой осенью. Гораздо более утопическая антиутопия, чем многие другие, The Giver изображает, казалось бы, идиллическое сообщество, в котором мир, равенство и комфорт были куплены за счет свободы, страсти, творчества и даже удовольствия от цвета и музыки.Сообщество действует по евгеническим принципам: младенцы рождаются от профессиональных биологических матерей, но воспитываются в определенных семьях, и даже младенцы с несколько менее физическими формами, эвфемистически «выпускаются» вместе с пожилыми людьми.

Несмотря на эти важные темы, The Giver (по крайней мере, в кинематографической форме) страдает от ряда концептуальных и структурных проблем, включая общую ловушку для жанра: как закончить историю. Интригующие антиутопические посылки встречаются чаще, чем удовлетворительные антиутопические истории; такие фильмы, как « In Time » Эндрю Никкола и « Elysium » Нила Бломкампа, предлагают социально ориентированные научно-фантастические миры, но ни один из них не работает как рассказ в конце концов.

Осторожное кино-антиутопия восходит к эпохе немого кино, по крайней мере, к шедевру Фрица Ланга 1926 года Метрополис (один из 45 фильмов в списке фильмов Ватикана 1995 года). Подобно The Hunger Games , Metropolis изображает сильно стратифицированный научно-фантастический мир с привилегированным элитным классом, живущим в райских условиях, в то время как беспилотные массы подчиняются машинам, которые управляют городом. В конце концов, он предполагает, что классовый конфликт между капиталом и трудом может быть уменьшен только сочувствием и справедливостью: «Посредником между головой и руками должно быть сердце.”

Художественная литература-антиутопия не обязательно носит назидательный или социально значимый характер. Матрица — это многое, но критика социальных или культурных проблем не входит в их число. Первая часть перезагруженной франшизы Planet of the Apes предлагала очень мало тематического веса, если только это не было человеконенавистническим празднованием начала гибели человечества.

Но продолжение этого лета, Dawn of the Planet of the Apes , пошло в другом направлении, предлагая иеремиаду усилиям мировых миротворцев, которые так часто сводятся на нет мировыми поджигателями мостов.Иногда антиутопическая история может указать путь к лучшему миру — не изображая реализацию такого мира, а изображая его гибель.

Заметки о соответствии возрасту: Рассвет планеты обезьян : подростки и старше. Голодные игры фильма: возможно, взрослые подростки. The Giver , Metropolis : подростки и старше. Другие упомянутые фильмы не обязательно рекомендуются.

9 антиутопических апокалиптических фильмов, отражающих наше текущее настроение

Кадр из фильма Меланхолия .

Учитывая глобальную пандемию, непрекращающуюся борьбу чутких, левых политических движений за закрепление в таких странах, как Великобритания и США, а также все еще бушующее изменение климата, понятно, что многие люди обращаются к фильму из-за чистого бегства от действительности и облегчение. Но — хорошо это или плохо — последние несколько десятилетий оказались чем-то вроде золотого века для апокалиптического и антиутопического кинопроизводства, поскольку такие блестящие режиссеры, как Майкл Ханеке, Лиззи Борден и Кинджи Фукасаку, исследуют жизнь либо в корне, либо в процессе ее преобразования. к худшему.

Не во всех этих фильмах рассказывается о катастрофическом событии, завершающем мир, но многие из них борются с последствиями нигилизма и апатии, которые могут проявиться, когда мы думаем об экзистенциальных угрозах как нашей планете, так и нашему обществу в целом. Даже более динамичные фильмы, такие как Battle Royale и 10 Cloverfield Lane , можно легко связать с современными проблемами, такими как конфликты между поколениями и газлайтинг.

Ниже представлены девять фильмов, которые предлагают уроки, предупреждения или притчи, которые можно применить ко многим невзгодам, которые мы переживаем в глобальном масштабе, и потенциально помочь нам найти путь вперед — или, по крайней мере, быть более внимательными.Кому же все-таки нужно бегство от реальности?

Первая реформа
В то время как мы постоянно подвергаемся угрозе изменения климата, ужас необратимо поврежденной, в конечном итоге необитаемой планеты настолько огромен и ужасен, что в принципе непонятен. Книга Пола Шредера First Reformed отфильтровывает этот экзистенциальный ужас в исследовании характера преподобного Эрнста Толлера Итана Хоука, пастора малопосещаемой церкви в северной части штата Нью-Йорк. Когда прихожанка признается ему, что ее муж хочет, чтобы она прервала беременность из-за изменения климата, Толлер попадает в полный кризис веры. Первые реформаторы внимательно рассматривает то, как мы переосмысливаем основополагающие концепции, такие как религия и деторождение, перед лицом экзистенциальной угрозы. Концовка фильма хоть и не воодушевляет, но дает кратковременное облегчение от мрачного настоящего и еще более мрачного будущего.

Королевская битва
Шедевр кинематографа восставшей молодежи, Королевская битва фокусируется на горьком расколе между молодежью Японии и тоталитарным правительством, пришедшим к власти в результате серьезной рецессии.Последний фильм Киндзи Фукасаку — своего рода громоотвод из-за его повсеместного насилия, но он наиболее впечатляет как изображение типичной подростковой мелодрамы с сфабрикованными последствиями для жизни и смерти, так и как портрет конфликта между поколениями. увидеть в обществах по всему миру. Повсюду мы видим, как молодые люди объединяются ради таких вещей, как изменение климата, права ЛГБТ + и широкая сеть социальной защиты, но борются с инерцией бумеров и представителей поколения Икс и жестокостью, присущей глобальному капитализму.Молодежь из Battle Royale в конечном итоге одерживает пиррову победу в конце фильма, что также удручающе похоже на то, с чем сегодня сталкиваются многие молодые активисты.

10 Cloverfield Lane
Как фильм о вторжении инопланетян, 10 Cloverfield Lane так себе, с чрезвычайно скромным бюджетом и довольно шаблонным действием. Но как история газлайтинга, экстремизма и искаженных отношений между полом и властью, фильм эффективен и тревожит.Мы проводим большую часть фильма Дэна Трахтенберга, задаваясь вопросом, происходит ли вообще вторжение, или же Говард Джона Гудмана — сыгранный с апокалиптической энергией Алекса Джонса и пугающей манипулятивной полосой — просто захватил Мишель из Мэри Элизабет Уинстед. используя идею нападения инопланетян как ложный флаг. Фильм также говорит о франшизе современного кино, поскольку 10 Cloverfield Lane изначально был написан как худощавый инди-фильм ужасов под названием The Cellar , который не имел ничего общего с фильмом о монстрах Мэтта Ривза 2008 года.Самые сильные и пугающие части фильма не имеют ничего общего с инопланетянами компьютерной графики, а полностью связаны со способностью человечества к жестокости во имя своих искаженных убеждений.

Nocturama
Фильм Бертрана Бонелло предлагает явно мрачный портрет современной молодежи после действий и последовавших за ними последствий группы молодых парижан, осуществляющих серию скоординированных террористических атак по всему городу. Отсутствие заданной мотивации для действий главных героев затрудняет поиск морального центра Ноктурамы , хотя, как отмечает AV Club, Бонелло «подводит черту к насилию, которое всегда бывает резким и отрезвляющим».«Поскольку экстремисты прячутся в пустом универмаге после нападений, фильм также подчеркивает пустоту потребительских удобств перед лицом настоящего ужаса. Персонажи играют и сбрасывают дорогую косметику, стереоаппаратуру и одежду. Запоминающиеся эклектичные игольчатые капли Ширли Бэсси, Шефа Кифа и Уиллоу Смит Nocturama также подчеркивают силу музыки как лечебного средства от травм, хотя в этом случае слушатели являются виновниками, а не жертвами.

«Я думаю, что мы сейчас одни»
Несмотря на то, что фильм Рида Морано «« Я думаю, что мы сейчас одиноки » медленный и страдающий от дрянной химии между его персонажами, то это продуманный фильм, посвященный идеям, от которых часто отказываются в ярких, больших объемах. бюджетный апокалиптический кинотеатр. Через Дела Питера Динклэйджа Морано подчеркивает важность работы и рутины, а также скуку, которая сохраняется даже в пустом мире. По мере того, как фильм продолжается, появляется Грейс Эль Фаннинг, и Я думаю, что мы сейчас одни, считается лучшим способом двигаться вперед после травмы — вопрос, который затронет бесчисленное количество людей после эпидемии коронавируса.

Время волка
Фильм Майкла Ханеке об апокалипсисе 2003 года набирает обороты после того, как мир закончился, и предлагает снимок семьи, которая пытается сохранить единство и сохранить свое достоинство и порядочность во все более тяжелых условиях. В то время как мир борется с условиями пандемии, а люди борются со страшным импульсом к накоплению и альтруистическим импульсом к помощи, Время волка является мрачным напоминанием о том, что происходит, когда наша основная социальная ткань разрушается.Даже вне наших нынешних пугающих обстоятельств, Время волка предлагает сообщение, заслуживающее внимания. Как The New York Times отметила еще в 2004 году, постоянные невзгоды, которые испытывает Изабель Юпперт и ее семья, не отличаются от повседневной реальности, с которой сталкиваются многие из них.

Born in Flames
Более мрачная, чем апокалиптическая, книга Лиззи Борден Born in Flames представляет собой мощный коллаж, показывающий, что даже теоретическая социалистическая Америка может быть полна проблем.Рассказанный в основном через фальшивые документальные кадры и радиопередачи, Born in Flames представляет пару феминистских революционных групп, борющихся с безудержным сексизмом на улицах Нью-Йорка путем сочетания прямых действий и общественных организаций — по следам предполагаемого социалиста. революция. И в некотором жутком предвидении фильм 1983 года показывает дрянной заговор полиции, связанный со смертью чернокожей женщины в заключении, вызывая в воображении воспоминания о недавних ситуациях, таких как смерть Даймонд Росс и Сандра Бланд.Поскольку крайне левые молодежные движения продолжают расти в США и Великобритании, Born in Flames является решающим напоминанием о том, что революция, которая оставит некоторых людей позади, в конечном итоге увековечит многие из проблем, которые сделали ее настолько важной в первую очередь.

Monos
— это внешний мир в Monos Алехандро Лейнса. Это место, где солдаты ополчения-подростки из фильма получают свои приказы и откуда их пленник — американский инженер.Но в течение 100 зажигательных минут мы наблюдаем, как импровизированное общество сотрудничает, ссорится и в конечном итоге рушится, когда его осторожная военная структура переворачивается с ног на голову. Великолепный состав в основном неизвестных функционирует как группа выживших после апокалипсиса, когда вспыхивают страсти, начинается борьба за власть, а в школьном возрасте приходят и уходят. Подобно Nocturama и Battle Royale, ставка делается еще больше из-за изоляции группы и ее выжившего тона, но человеческая драма — вот что делает эту очень чуждую историю столь эмоционально резонансной.

Меланхолия
Помимо того, что фильм Ларса фон Триера « Меланхолия » является одним из любимых фильмов Берни Сандерса, он представляет собой гипнотическое исследование того, как депрессия соотносится с окружающим нас миром.